Skip to main content

Full text of "Neue Zeitschrift für Musik 1906 Jg073 Bd102 Nr1-39"

See other formats 


fe. 



tfeüeZeifschrtfffflr Musik, 



Begründet 1834 von 



Robert Schumann. 



i 
/ 



Redaktion : 

Mo. 1-17 
Dr. Arnold Schering und Dr. Walter Niemann. 

Mo. 18—39 
Dr. Walter Niemann. 

(Von No. 40 an yereinigt mit dem „Musikalischen Wochenblatt' 1 unter Redaktion von Carl Eipke.) 



. 1906. 

r 

L Dreiundsiebzigster Jahrgang. 

* (Band 102) 

L — III. Quartal. (No. 1—39.) 

► 




rrjAAAitt-.i 

INHALTS-VERZEICHNIS 

ZUM 

73. JAHRGANG 1906 DER „NEUEN ZEITSCHRIFT FÜR MUSIK". 



Aufsätze geschichtlichen, ästhetischen und 
biographischen Inhalts. 

Altmann, Wilh. Hermann Zilcher. 605. 

Hugo Kann, 118. 

Arend, Max. Riemann's Methode des Lesen transponierender 
Notierungen. 285. 

Batka, Richard. Richard Wagner. 181. 

Brieger-WasseiTOgel, Lothar* Vom Komponieren. 529. 

Caligula. Zeit- und Streitfragen im Musikleben. Indiskrete 
Ansichten eines Unbeteiligten. 5. Von der sogenannten 
Objektivität in der musikalischen Darstellung. 35. 
6. Konzertdirektionen. 140. 7. Premierenvorspiel. 669. 

Chop, Max« August Bungert. 241. 

Deutsch, 0* £. Schuberts Totenehren. 283. 307. 

Haugegger, Sign, von. Kunst und Gesellschaft. 356. 

Hielscher, Paul. Constantin Sander. 38. 

Georg Schumann. 179. 201. 

Kirchbaeh, Wolfgang. Gesang und Wort. 63. 

Zwei deutsche Tondichter. Franz Curti, Wilhelm Freuden- 
berg. 395. 415. 

Komponisten des Essener Tonkunstlerfestes, Die. 467. 

Krause* Emil. Zu Julius Stockhausen's 80. Geburtstage. 624. 

Kursen, Richard. Janköklavier und Harmonium aU Lehr- 
fach. 553. 

Äi-7, Kurt. Kurt Hösel. 441. 

Nagel, Willibald. Schumann und wir. 503. 527. 

— — Die Wiederbelebungen von Mozarts Klaviersonaten. 90. 

lfiemann,Walter. Zum 50. Todestage Robert Schumanns. 501. 

Schaub. Hans F. Das Künstlertum als Stand. 3. 

Der Musikunterricht in der Schule. 551. 569. 589. 

Sohiedermair, Ludwig. Mozart und die italienische Oper. 89. 

Schntld, Otto. Michael Haydn und die Gegenwart. 641. 

Stephani.Herm. Orgelkunst. 705. 

Thomas, Wolfg. A. Johs. Brahma als Mensch und Künstler. 621. 

UM, Edmund. Luise Lanthans- Japha. 115. 

Wallaschek, Richard. Prinzipien des Musikunterrichts. 375. 

Wolf, Kuno. Die klassische Symphonie und ihre Bedeutung 
für die Gegenwart. 439. 



Vermischte Aufsätze. 

Altmann, Wilh. Bayreuth 1906. 655. 

Hehemann, Max. Eine musikalische Industriestadt. 461. 

Istel, Edgar. Das Salzburger Mozartfest. Die Münchener 

Wagner -Festspiele. 687. 
Leichtentrttt,Dr.Hugo. Die Musikfach ausstellung in Berlin. 470. 
Symphonische Spaziergänge. I. Gang : Neue Orchester- 

musik. 685. II. Gang: Rob. Hermann und seine 

IL Symphonie. 721. 
Niemann, Walter. Flaut» solo. Musikal. Lustspiel von £. 

d'Albert. 213. 

Neue Klaviersonaten. 159. 

Nodnagel, Ernst Otto. Gustav Mahler' s A moll-Symphonie 

No. 6. 465. 
Rappoldi, Adrian. Das Repertoire der Violinspieler. 221. 

591. 607. 
Schünemann, Georg. Der III. Musikpädagogische Kongress 

in Berlin vom 9. bis 11. April. 377. 
Seidl, Arthur. Neue kleine Orcnesterpartituren. 653. 
Thiessen, Karl. Neue Lieder. 6. 161. 707. 724. 
Tischer, Gerhard. Rheinisches Musikleben. 462. 
Wallner, Leopold. Brüsseler Musikleben. 331. 355. 381. 

Husftkfeste, Festspiele ete. 

Das erste Handeltest der Kaiserin Friedrich -Stiftung in 

Mainz. Von Dr. H. Goldschmidt. 513. 
Die Maifestspiele in Nürnberg. Von K. Th. Seoger. 516. 
Die Maifestspiele in Prag. Von Dr. E. Rychnowsky. 478. 

541. 579. 



Das I. Badener Musikfest am 8.— 10. Juni 1906 in Baden- 
Baden. Von Prof. C. E. Goos. 555. 

Das 88. Niederrheinische Musikfest am 3«, 4. und 5. Juni 
1906 in Aachen. Von Niessner. 534. 

Das XYI. Schlesische Musikfest am 17. — 19. Juni 1906 in 
Görlitz. Von K. Thiessen. 575. 

Das TBE. Schleswig-Holsteinische Musikfest in Kiel. Von 
M. Arnd-Raschid. 597. 

Das I. Schwedische Musikfest in Stockholm. Von Dr. K. 
Vlentian. 560. 

Das III. Südrheinische Musikfest am 3.-5. Juni 1906 in 
Saarbrücken -St. Johann. Von Professor Dr. K. A. 
Krauss. 558. 

Opernfestspiele in Köln a. Rh. Von P. Hiller. 577. 612. 

Das Robert Schumannfest in Bonn. Von Dr. Klepzig. 505. 

Das 42. Tonkünstlerfest des Allgemeinen Deutschen Musik- 
vereins in Essen. Von Max Hehemann. 512. 536. 

Das Tu. Schweizerische Tonkünstlerfest am 26. und 27. Mal 
1906 In Neuenburg. Von E. Platzhoff-Lejeune. 539. 



Neue Opern. 

(Ausführliche Besprechungen von Uraufführungen.) 
L'Anoetre, dreiakt. lyrisch. Drama v. Saint-Saens (Monte 

Carlo) [Bespr. v. M. Rikoff]. 227. 
Aphrodite, Oper v. C. Erlanger (Paris) [Bespr. v. Dr. A. 

Neisserl. 317. 
Aschenbrödel, dreiakt. Oper v. L. Blech (Prag) [Bespr. v. 

Dr. E. RychnowskylT 15. 
Auferstehung. Oper v. Fr. Alfano (Brüssel) [Bespr v. L. 

Wallner]. 445. 
La Biondinetta, dreiakt. Oper v. Sp. Samara (Gotha) [Bespr. 

v. W. B.]. 315. 
Der Bergkönig, dreiakt. Oper v. Rob. Fischhof (Graz) 

[Bespr. v. O. Hödell. 123. 
Cesare Borgia, einakt. Oper v. B. Tittel (Halle) [Bespr. v. 

Dr. W. Kaiser]. 166. 
Le Clown, musikal. Novelle v. J. deCamondo (Paris) [Bespr. 

v. A. Neisser]. 447. 
La coupe enehant6e, einakt. Oper v. Gabr. Pierne* (Paris) 

[Bespr. v. A. Neisser]. 47. 
Deldamia, Oper v. F r. R a s s e (Brüssel) [Bespr. v. L. Wallnerj. 381 . 
Don Procopio, zweiakt. Oper v. G. Bizet (Monte Carlo) 

[Bespr. v. M. Rikoff]. 270. 
Das süsse Gift, einakt. Oper v. A. Gorter (Köln) [Bespr. v. 

P. Hiller]. 694. 
Die vier Grobiane, dreiakt. Oper v. E. Wolf-Ferrari 

• (München) [Bespr. v. E. Istel]. 292. 
König und Marschall« Oper v. P. Heise (Stuttgart) [Bespr. 

v. K. Almen]. 426. 
Les Pecheurs de Saint -Jean, Oper v. Ch. M. Widor (Paris; 

[Bespr. v. A. Neisser]. 47. 
Sanga, dreiakt. Oper v. J. de Lara (Nizza) [Bespr. v. M. 

Rikoff]. 228. 
Der fahrende Schüler, einakt. Oper v. E. Istel (Karlsruhe) 

[Bespr. v. Prof. Goos|. 316. 
Der Vagabund und die Prinzessin, Oper v. E. Pol diu i 

(London) [Bespr. v. S. K. Kordy]. 478. 
Zaza, vierakt. Oper v. R. Leoncavallo (Cassel) r Bespr. v. 

Prof. Dr. Hoebel]. 401. 



Besprechungen. 

Bücherschau. 

Bach- Jahrbuch 1905. Herausgegeben von der Neuen Dach- 
gesellschaft. 311. 
Batka, Richard. Geschichte der böhmischen Musik. 709. 

W. A. Mozart's gesammelte Poesien. 312. 

Branberger, Johann. Musikgeschichtliches aus Böhmen. 311. 



m 



4 



t'hop, Max» Erläuterungen zu Meisterwerken der Tonkunst: 

.Der Ring des Nibelungen*, „Parsifal - . 675. 
Dannenberg, Richard. Katechismus der Gesangskunst. 573. 
Ernstmann, H. Salome an deutschen Hofbühnen. 533. 
Finck, Heinr. T. Wagner und seiiie Werke. 660. 
Fricke, Rieh. Bayreuth vor 30 Jahren. 693. 
Gura, Eugen« Erinnerungen aus meinem Leben. 610. 
Horvath. Qeza n. Adler, Max. Taschenbuch der modernen 

Klavier- u. Violinliteratur. 694. 
Jahn. Otto. W. A. Mozart. 10. 
Jahrbuch der Musikbibliothek Peters für 1905. 287. 
JelmoU, Hans. Studien und Landschaften. 338. 
Jenner. Gustav. Johannes Brahms als Mensch, Lehrer und 

Künstler. 41. 
Istel, Edgar. Peter Cornelius. 675. 
Kerst, Friedr. Schumann-Brevier. 205. 
Klob, Karl Maria. Die komische Oper nach Lortzing. 694. 
K5nig, A. Der deutsche Mannerchor. 627. 
Krebs, Carl. Haydn, Mozart, Beethoven. 245. 
La Manu Aus der Glanzzeit der Weimarer Altenburg. 399. 420. 
Leyen, B. von der. Johannes Brahms a. Mensch u. Freund. 224. 
LÖbmann, Hugo. Singfibel. — Aus meiner Singstunde — 

Sprechton und Lautbildung. 574. 
Michotte, £• Souvenirs persona»: La visite de Wagner ä 

Rossini. 674. 
IKÖbius, J. P. Über Robert Schumann's Krankheit. 508. 
Neuerschienene ausländische Werke ttber Musik. 68. 
Prod'homme, J. G. Hector Berlioz. 628. 
Riemann, Hugo. Katechismus des Klavierspiels. 183. 
Schering, Arnold. Geschichte des Instrumentalkonzerts. 645. 
Scheuleer, D. H. Portretten van Mozart. 645. 
Sternfeld, Rieh. Rieh. Wagner und die Bayreuther Bühnen - 

festspiele. 659. 
Thomas, Wolfg. A. Johannes Brahms. 627. 
Ulrich, Bernhard. Ein harmonischer Stimmbildner. 576. 
Yolbaeh, Fr. Beethoven. 532. 

Wegeier und Ries. Biograph. Notizen Üb. L. van Beethoven. 312. 
Weingartner, Felix. Über das Dirigieren. 611. 
Wirth, Moritz. Mutter Brünnhild. 659. 
Wolff, Ernst Felix Mendelssohn-Bartholdy. 727. 
Wolfram, Philipp, Joh. Sebast. Bach. 555. 
Zschorlieh, Paul. Mozart-Heuchelei. 478. 
Zureich, Frans. Kunstgerechte Schulung der Männerchöre. 627. 

Chorwerke. 

Bantock, Granrille. Seewanderer. Für Chor u. Orchester. 594. 
Burger, Max. Weihe der Tonkunst. Für Männerchor, Piano- 

forte u. Orgel oder Harmonium, op. 52. 183. 
Fauth, Albert. Die zertanzten Schuhe. Für Frauen- oder 

Kinderchor und Soli, op. 10. 508. 
Grunewald, Gottfr. Weihe des Gesanges. Für Männerchor u. 

Orchester, op. 25. 94. 
de Haan, W. Das Lied vom Werden und Vergehen. Für 

Chor, Orchester u. Orgel, op. 22. 582. 
Kaun, Hugo. Vier Männerchöre, op. 65. 532. 
Krug- Waldsee , J. Das begrabne Lied. Für gemischten 

Chor, Tenorsolo und Orchester, op. 48. 398. 
Majerhoff, Frani. Lenzfahrt. Zyklus von Liedern und Tänzen 

f. gemischten Chor, Soloquartett u. Orchester, op. 24. 184. 
Keumann, H. Die Frühlingsnacht. An das Vaterland. Für 

gemischten Chor. 472. 
Neumann. Mathleu. Altdeutsche Lieder für Männerchor, op. 62 

No. 5—7. 627. 
Rudniek, W. Geistliche Festgesänge für gemischten Chor 

a eapella. 692. 
Wooge, E. Drei Frauen -Terzette für Soli oder Chor mit 

Klavierbegleitung. 508. 



Klavier- und Orgelmusik. 

Albeniz, J. „Iberia", Heft 1. 673. 

Album Italien. Zehn Klavierstücke moderner italienischer 

Komponisten. 163. 
Anrooty, Peter van. Vorspiel zum 2. Akt und „Pilzentanz" 

aus der Musik zum Weihnachtsmärchen »Das kalte 

Herz*. Für Piano forte zu zwei Händen. 857. 
Bach, Phil. Eatan. Konzert No. 19 in A moll für Klavier und 

Streichorchester (mit oblig. zweiten Klavier), herausgegeb. 

v. G. Amft. 648. 
Bixet, Georg. „Jeux d'enfants* zu 4 Händen. Pre'lude aus 

der Arlesienne-Suite f. 2 Pianos zu 8 Händen. Bearbeit. 

v. G. Horväth. 610. 
Vorspiel, Chor der Strassen) ungen, Habanera, Seguidilla 

aus «Carmen* für Pianoforte zu 4 Händen. Bearbeitet 

v. E. Parlow. 573. 



Bülow, Hans von. Arabesken in Variationenform über ein 
Thema aus Verdis „RigolettoV 610. 

Dfthler, Th. Tarantelle für 2 Pianos zu 8 Händen. Bearbeit. 
v. G. Horvath. 610. 

Dohnanyi, E. von. Vier Klavierstücke, op. 2. — Gavotte und 
Musette für Klavier in Bdur. — Kadenzen zu L. van 
Beethoven's 4. Klavierkonzert, op. 58, 333. 

Eccarlus-Sieber, A. Sechs Lehrgänge f. d. Klavierunterricht. 68. 

Eckert, Emil. Op. 1. Fünf Charakterstücke für Klavier. 
Op. 2. Vier Phantasiestücke. 379. 

Engler, Carl. Op. 4. Phantasie für Orgel. Op. 5. Praeludium 
und Fuge für Orgel. 879. 

Floridia, Pietro. Acht Pianofortestücke, op. 14. 148. 

Franck. Cesar. Danse lente für Pianoforte zu 2 Händen. 674. 

Gebhard, Hans. Skizzen für Klavier, op 2 b. 692. 
— Acht Klavierstücke, op. 4. 692. 

Götze, Gustav. Vier Klavierstücke, op. 13. 10. 

Gruber, Emma. Gavotte für Pianoforte. 627. 

Halm, August. Fuge in Emoll. — Präludium und Fuge in 
Fismoll. 594. 

Handel, G. Fr. Konzert No. 1 und 2 für Orgel und Orchester, 
für Pianoforte bearbeitet v. A. Stradal. 657. 

Heckmann, Joseph. Drei Klavierstücke, op. 2. 398. 

Hepworth, William. Capriccio für Pianoforte, op. 20. 420. 

Hinton, Arthur. Vier Bagatellen für Pianoforte, op. 22. 420. 

Jentsch, Max. Zwei Präludien für Orgel, op. 46. 142. 

Tarantella, op. 81. Ballade, op. 68. FiXi Klavier. 143. 

Jlränek, Josef. Schule des Akkordspiels und der akkordischen 
Zerlegungen. — Neue Schule des Tonleiterspiels. 398. 

Jongen, Josef. Serenade für Pianoforte zu 2 Händen. 674. 

Kalnins, A. Drei Skizzen für Pianoforte. 

Drei Kompositionen für Pianoforte. 693. 

Karg-Elert, Sigfrid. Partita in acht Sätzen für Harmonium, 
op. 27. 118. 

Kaun, Hugo. Arabeske, Humoreske, Albumblatt, Scherzo, 
op. 2. Acht leichte instruktive Stücke, op. 8. Menuett, 
Serenade, Im Frühling, Tarantella, op. 7. Dorfge- 
schichten, op. 9. Festlicher Umzug, op. 21 No. 4. 117. 

Zwei Stücke für Orgel, op. 62. 117. 

Kienzl. Wilhelm. Kinderleben und -Liebe, op. 30. 10. 

Laeomne, Paul. Sechs TanzstUcke in Mazurkaform, op. 114. 41. 

Lisst, Franz. Gesammelte Lieder für Pianoforte bearbeitet von 
O. Singer. 9. 

Meisterwerke deutscher Tonkunst. 41. 

Mugelllni, Bruno. Neue Ausgabe des Gradus ad Parnassum 
von Muzio Clementi. 444. 

Musik am preussischen Hofe, No. 20, Abendmusik. Klavier- 
begleitung v. G. Thouret. 287. 

Noväk, Ylteslav. Zwei wallachische Tänze für Klavier zu 
2 Händen. 709. 

Parlow, Edm. Kinderlieder. Album f. Klavier bearbeitet. 
4 Hefte, op. 94. 578. 

Rdcycki, Ludomir. Op. 2. 5 Prfludes. Op. 3 a. 2 Pr&udes. 
Op. 3 b. 2 Nocturnes. Op.4. Zum Spiel der Wellen. 444. 

Buthardt, Adolf. Sechs Vortragsstücke für das Klavier, op. 51. 
692. 

Sommeridyllen, sechs Klavierstücke, op. 52. 692. 

Vierzehn Geläufigkeit*- Etüden für das Klavier, op. 49. 692. 

Schumann, Camillo. Suite für Harmonium in Fdur, op. 26. 626. 

Sehurioht, Carl. Sonate, op. 1. Drei Herbststücke für Piano- 
forte, op. 2. Drei Praeludien, op. 4. 572. 

Sensor. H. Sexten-Etüde, op. 2. 554. 

Stradal, August. Klavierbearbeitungen älterer Orgelmusik. 224. 

Ungarische Rhapsodie für Pianoforte zu 2 Händen. 674. 

Sieluta, Apollinary. Op. 1. 5 Pr&udes. Op. 2. Variation». 
Op. 3 a. Impromptu. Op. 3 b. Nocturn. 444. 

Ssymanowski. Karol. 9 Preludes, op. 1. 4 Etudes, op. 4. 555. 

Taubert, E. E. Suite D dur f. Streichorchester, op. 67. F. Klavier 
zu 4 Händen bearbeitet. 183. 

Wilm, Nicolai von. Six Bagatelles pour Piano, op. 188. Vier 
Intermezzi für Pianoforte, op 191. 41. 

Winterberger Alex. Zwei Odaliskentänze für Pianoforte, 
op. 129. 118. 

Wolf-Ferrari, E. Drei Impromptus f. Klavier. 163. 

Lieder. 

Bantock, GranvUle. Sang des Genius. 594. 

Berneker, Constans. Zwei Balladen für Bass und Pianoforte, 
op. 9. 554. 

Borresen, Hakon. Vier Lieder auf Dichtungen von J. P. Jacobsen, 
op. 8. 420. 

Brannfels, Walter. Sechs Lieder für eine Singstimme und 
Klavier, op. 4. 473. 

Dlepenbrook, Alphons. Werke für Sologesang mit Klavier- 
oder Orchesterbegleitung. 444. 



Eckert, Eall. Op. 5. „An ein Mädchen". Vier Lieder für 
eine Singstimme mit Klavier. 379. 

Falsst, Clara« „Im Herzen hab ich dich getragen". Für 
mittlere Stimme mit Klavier. 899. 

ttauby, Josef. Fünf Lieder für eine Singstimme mit Klavier- 
begleitung, op. 53. 444. 

Gebhard, Hans. Fünf kleine Lieder. 692* 

Goepfart, Karl. „Seelentrost", op. 89. Geistlich. Lied, op. 87. 9. 

Umher, Emma« Sieben Gesänge für eine Singstimme mit 
Klavierbegleitung. 627. 

Hess, Ludwig. Op. 13. Drei Duette für 2 Singstimmen mit 
Klavierbegleitung. Op. 21. Fünf Lieder rar eine Sing- 
stimme mit Klavier. 473. 

Jentsch, Max. Lieder f. eine Singstimme mit Klavierbeg. 142. 

KalniB», A. Lieder (Heft 5/6). 693. 

Kaskel, Karl tob. Kleine Lieder auf alte Kinderreime für 
eine Singstimme mit Klavier, op. 16. 626. 

Lied, Spiel und Tanz. Eine Auswahl klass. u. modern. Kom- 
positionen. 143. 

Nordische Gesänge für eine Singstimme mit Begleitung des 
Pianos. 118. 

Platz, Wilhelm. Hundert Lieder für eine Singstimme und 
Pianoforte. 419. 

Rabl, Walter. Sturmlieder. Für Sopran mit Orchester- oder 
Pianofortebegleitung. 532. 

Sacks, Woldemar. Lieder f. eine Singstimme, op. 21 u. 22. 674. 

Savenau, C. M. von. Zwei dramatische Szenen aus L. Tieck's 
„Schöne Magelone" für eine Singstimme und Orchester, 
Op. 44. 573. 

Schuriont. Carl. Fünf Lieder für eine Singstimme u. Klavier, 
op. 3. 572. 

Sinding, Christ. Sechs Gesänge für Texte nach V. Krag. — 
Vier alte dänische Lieder, op. 89. 610. 

Spielter, Hermann. Drei Mädchenlieder für Sopran u. Piano- 
forte, op. 68. 674. 

-Htern, Georg« Lieder und Gesänge für eine Singstimme und 
Ellavier, op. 1. 40. 

Stradal, August, Fünfzehn Lieder. 598. 

Strangs, Richard. „Der Einsame". Für eine tiefe Bassstimme 
mit Klavierbegleitung, op. 51 No. 2. 610. 

Urbach« Otto. Vier Lieder für eine Singstimme mit Klavier, 
op. 28. Vier Lieder nach Verlaine, Björnson, de Nora 
u. Hesse, op. 29. 399. 

Vriefilander, Otto. Lieder und Gesänge. 94. 

Wagner, Siegfried, Ballade der Urme aus „Bruder Lustig 44 
für eine Altstimme mit Klavierbegleitung. 358. 

Weismann, Julius. Drei Gedichte von C. F. Meyer für eine 
Baritonstimme mit Klavierbegleitung. 554. 

Orchester- und Kammermusik. 

Busoni, Fermccio. Lustspiel-Ouvertüre, op. 38. 310. 

Bnna, August. Märchen, Symphonische Bilder f. Orchester. 10. 

Eine Festouverture für Orchester. 10. 

Fiteiberg. G. Symphonie in Emoll, op. 16. 310. 

Fricke, Richard. Quartett f. 2 Violinen, Bratsche und Violon- 
cello, op. 1. 333. 

Kann, Hugo. Zweites Trio für Pianoforte, Violine und Violon- 
cello, 473. 

Kenssler, Gerhard von. Auferstehung und Jüngstes Gericht. 
Für Orchester und Rezitation. 508. 

Kühn, Edmund. Tempo di Gavotta. Für Harmonium und 
Streichquartett. 143. 

Mozart, W. A. Quartett XIX (Serenade in Gdur) für Streich- 
orchester mit Klavierbegleitung und Kontrabass. Be- 
arbeitet v. A. Rosenstengel. 358. 

Novak, YiteslaY. Quartett f. 2 Violinen, Viola und Violon- 
cello in Ddur, op. 35. 709. 

Schmidt, Dr. Helnr. Das Streichorchester der Mittelschulen, 
Heft 5 u. 6. 444. 

Strauss, Rieh. Parademarsch des Regiments Königsjäger zu 
Pferde No. 1 und Königsmarsch. 610. 

Suk, Josef. Scherzo fantastique für Orchester. 10. 

Zierau, Fr. Serenade f. Orchester, op. 34. 532. 

Kompositionen fftr Violine, Violoncello n. a. Instr. 

Adler, Max. Moto-Perpetuo par N. Paganini. Violon et 

Piano. 10. 
Aulin, Tor. Vier Stücke für Violine mit Klavierbegleitung, 

op. 16. 508. 
Bachmann. A. Polonaise de concert pour violon et piano, 

op. 46. 554. 
Bizet, Georg. Neun Stücke aus „Carmen* f. Violine u. Klavier 

bearbeitet. 163. 



Bumcke, Gurt. Romanze in Fmoil f. Hörn und Klavier, op. 3. 
Sonate in Fismoll f. Klarinette u. Klavier. 266. 

Chovan, Coloman. Trio pour Piano, Violon et Violoncello. 205. 

Eberhardt, Goby. Drei Stücke für Violine und Klavier, op. 98. 
Scherzo, op. 99. Serenade, op. 101. Wiegenlied. 419. 

Ebner, Carl. Neue Violoncell-Studien, op. 49. 811. 

Fiteiberg, G. Sonate f. Pianoforte und Violine, op. 12 No. 2. 693. 

Giarda, L. St. Suite fUr Violine mit Pianoforte-Begleitung, 
op. 39. 532. 

Huber, Adolf. Schüler -Konzertino Gmoll für zwei Violinen 
mit Pianofortebegleitung, op. 11. 726. 

Jansa, Leopold. Konzertino für Violine mit Pianofortebegleitung, 
op. 54. 726. 

Jentsch. Max. Sonate in Cmoll für Violine und Klavier, 
op. 26. 143. 

Lange-Müller, P. £• Romanze in Gdur für Violine und 
Orchester oder Pianoforte, op. 62. 380. 

Mozart. W. A. Ballade op. 25 a für Violine, Violoncell und 
Pianoforte. Bearbeitet von L. Bonvin. 879. 

Mozart'» Werke. Serie XXIV. Supplement No. 62. Fünf 
Divertimenti f. 2 Klarinetten und Fagotte, herausgegeben 
v. Lewicki. 833. 

Palaschko, Jons. Fünf Charakterstücke f. 3 Violinen. 95. 

Parodl, Laurent, ßerceuse f. Violoncello m. Orgel- , Harmonium- 
oder Klavierbegleitung, op. 44. 811. 

Riedina;, Oscar. Mazurka par Chopin pour Violon et Piano. 10. 

Schubert, Franz. Unbekannte Ländler f. Violine und Klavier 
gesetzt. 94. 

Seybold, Arthur. Konzertino für Violine und Pianoforte, 
op. 121. 726. 

Sitt, Hans. Konzertino für Violine mit Pianofortebegleitung, 
op. 93. 726. 

Smith, Jons. La source u. Romanze f. Violoncell u. Klavier, 
op. 8 No. 1 u. 2. 811. 

Söehting, Emil. Leichtes Trio, op. 52. 68. 

Stubbe, Arth. Valse phantastique f. Violoncell u. Klavier, 
op. 12. 311. 

De Yegn, Jean. Sonate pour Piano et Violon. 205. 

Verhey, Theod. H. H. Konzert Amoll f. Violine mit Orchester- 
oder Klavierbegleitung, op. 54. 726. 

Waghalter, Ignas. Notturno f. Violoncello mit Orchester- 
oder Pianofortebegleitung, op. 4. 311. 

Weber, C. M. von. Konzertstück f. Violoncello mit Klavier. 
Herausgegeben v. Fr. Grützmacher. 726. 

Wickenhausser, Rieh. Drei Stücke f. Violine m. Klavier- 
begleitung, op. 88. 41. 

Zanger, G. Klassische Kompositionen bearb. f. Violine, Violon- 
cell u. Harmonium (Orgel). 68. 

Korrespondenzen. 

Aachen 71. 97. 534. — Amsterdam 226. 423. — Paden- 
Baden 555. — . Barmen 43. — Bern 660. — Braunschweig 227. 
428. - Bremen 44. — Breslau 44. 122. 207. 880. 424. — Brüssel 
314. 381. 445. 476. — Budapest 71. 289. 510. 611. - Cassel 
12. 122. 401. 574. — Coburg 511. — Darmstadt 45. 359. 446. 
646. — Dortmund 12. 166. — Dresden 247. 477. 556. — Düssel- 
dorf 336. — Biberfeld 72. — Essen 388. 512. 586. — Flens- 
burg 629. — Frankfurt a. M. 187. 248. 887. 538. — Frei- 
burg i. Br. 661. — Gera 46. — Görlitz 575. — Gotha 315. - 
Graz 128. 518. 711. — Halle a. S. 166. 596. - Hamburg 268. 
290. 556. — Hannover 291. — Karlsruhe 98. 816. 860. 597. — 
Kiel 597. — Köln 13. 73. 124. 167. 208. 269. 816. 883 447. 539. 
577. 612. 694. 711. — Iäegnitz 676. — Linz a. D. 338. — 
London 316. 861. 478. 681. 661. 711. 728. — Lübeck 647. - 
Magdeburg 362. — Mainz 513. — Mannheim 695. — Monte 
Carlo 187. 227. 270. — München 248. 292. 557. — Neuenburg 539. 
— Nizza 228. — Nürnberg 13. 839. 515. 598. — Paris 73. 145. 
168. 249. 317. 340. 425. 447. 578. - Prag 293. 368. 478. 541. 
579. — Rom 270. — Rostock 631. — Baarbrücken-St. Johann 
558. — Sondershausen 677. — Strassburg i. E. 99. 402. — Stock- 
holm 560. — Wien 342. — Wiesbaden 16. 100. 228. 449. — 
Zürich 729. __ 

Musikbeilagen. 
Gesang. 

Raun, Hugo. Und hab bo grosse Sehnsucht doch, op. 55 
No. 7 (No. 5). Vrieslander, Otto. An einen Boten (No. 6). 

Klarier. 

Bizet, G. „Habanera" aus Carmen (No. 2). Göthel, 
Ernst. Nocturne zu 4 Händen, op. 5 (No. 18). 



1 






■ 



NeueZeitscbrifffärMüsik 



Mo. 1. 



Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 

73. Jahrgang, Sind 102. 









1906. e~xM4*~~ * 



Mo. 1. 



Inhalt: 



fians F. ^thaub; Das Künstlerhim als Stand. 

Karl Thiessen: rtent Ueder. 

Noten am Rande. 

Heue Musikalien: Karl Goepfart, Franz Usit, Wilhelm Kienzl, Josef 5«k, flugust Enna, 
Gustav Götze, Oscar Rieding, Majt Adler. 

Bücherschau 5 Otto Jahn. 

Oper und Konzert: Leipzig, Berlin. 

Korrespondenzen : CasseJ, Dortmund, Köln, Nürnberg, Prag, Stuttgart, Wiesbaden. 

Chronik: Personalnachrichten. Neue und neueinstudierte Opern. Kirche und Konzertsaal. 
Mitteilungen aus dem Vereint* und Verlagsleben, Vorlesungen über Musik. Vermischtes. 
Künstler-Adressen-Tafel. 
Anzeigen. 




Leipzig. 



Berlin. 



London W, Moskau 

Dulau & Comp. W. SuithorTschc Buchrn und Lcthbibt, 

Rmsterdam 0, Z. Stockholm 

G. Aiübactt & Co. G. F.. Frittc'sche KÖnigl. Hofbuchh. 



flew-York 
G. E, Stechen dt Co. 



VERLAG Von C F. KAHNT NACHFOLGER, LEIPZIG. 
Her- n .' 



gft 



Sfeinway $ Sons 

New-York — London 
Hamburg 




Neues Pianino-Modell 5 

M. 1200 nettiu 



Schanzenstrasse SO/94 

Hof- 
Pianoforte- 
Fabrikanten 




'saö'p 



Neues Flügel-Modell 00 
K. -JUKI n#tto. 



Sr. Majestät des Deutschen Kaber» und Königs von Preuasen. 

Sr. Majestät des Kaisers von Österreich und Königs von Ungarn, 

Sr, Majestät des Kaisers von Russland. 

Sr. Majestät des Königs Eduard von England. 

Ihrer Majestät der Königin Alexandra von England. 

Sr. Majestät de* Schah von Persien, 

Sr. Majestät des Königs von Sachsen* 

Sr. Majestät des Königs von Italien. 

Ihrer Majestät der Königin» Regentin von Spanien. 

Sr. Majestät des Königs von Schweden und Norwegen, 

Sr Majestät des Sultans der Türkei. 

etc. etc. etc. 



Nach meiner Meinung koiiniit weder in Amerika noch in Europa ein anderes Fabrikat Ihren voj> 
-m Erzeugnissen in irgend einer der hervorragenden Eigenschaften nahe, welche sie dem Künstler und 
ml gleich werl machen Am alle Fälle ist Ihr Fabrikat jetzt in meinen Äugen das ideale Produkt 

Zeitalt* Eugen d'Albert 

Es macht mir ein ganz ansserordentli- einigen, Ihnen selbst zu sagen, dass meine Verehrung 

iwunderung für die unübertroffene Scbttahett des Tones, die Vollendung des Mechanismus und die 
Ülch wunderbare Dauerhaftigkeit unbegrenzt Bind. Tereta Carrerto. 

Meine Fronde über die Fülle, die Macht, die ideale Schönheit des Tones und die Vollkommenheit 
der Spielart Ihrer Klavi nat | t J. Paclerewsfci. 

tadellosen Klaviatur» einer physikalisch denkbarst richtigen Konstruktion, vereinen Ihre 
iieit und die Brillanz, sowie die längste Tondauer, und sie ermöglichen 
chiedenheit <ier Anschlagsari Ferruccio Busoni. 

Ihre unvergleichlichen Instrumente sind so hoch über alle Kritik erhaben, dass Ihnen sogar jedea 
1 muss. Sofie Mentor. 



Bizel, Itv 



igreich i . A. KLEMM, Leipzig, Dresden, Chemnitz. 



bmn 



NeueZeitecbriff för Masik 



Begründet 1884 von Robert Schamann, 
ftl» Jahrgang, Band 102 




No. 1. 



Leipzig • 4en 3. Januar 1906 * Berlin 



No. 1. 



Es wird gebeten, bei Bestellungen sich 
auf die Nene Zeitschrift für Musik be- 
ziehen su wollen. 



Anzeiger. 



Inserate in der Neuen Zeitschrift für 
Musik finden weiteste Verbreitung im In- 
und Auslande. 




Breitkopf & fiärtel in Leipzig B 

M. Set), ßach u 

Ausgewählte flrien unb Duette mit einem obligaten 

Instrumente 

unb Klavier- ober Orgelbegleitung 

Herausgegeben von Eusebius tTtanbvczewskl. 



i. Abteilung: flrien für Sopran. 

No. 1. Auch mit gedämpften, schwachen Stimmen 
(Violine). — 2. Die Armen will der Herr umarmen 
(Violine). — 8. Es halt' es mit der blinden Welt 
(Oboe d'amore). — 4. Gerechter Gott, ach, rechnest 
du (Oboe). — 5. Gott versorget alles Leben (Oboe). — 
6. Höchster, was ich habe (Flöte). — 7. Hört, ihr 
Augen, auf zu weinen (Oboe). — 8. Ich bin vergnügt 
in meinem Leiden (Violine). — 9. Ich ende behende 
mein irdisches Leben (Violine). — 10. Ich nehme 
mein Leiden mit Freuden auf mich (Oboe d'amore). 
— 11. Ich will auf den Herren schaun (Oboe). — 
12. Seufzer, Tränen, Kummer, Not (Oboe). 

Preis 5 DL« gebunben 7 HL 



2. Abteilung: flrien für Ali 

No. 1. Ach, bleibe doch, mein liebstes Leben (Violine). 
— 2. Ach, es bleibt in meiner Liebe (Trompete). — 

3. Ach Herr ! was ist ein Menschenkind (Oboe d'amore). — 

4. Ach, unaussprechlich ist die Not (Oboe d'amore). — 

5. Christen müssen auf der Erden (Oboe). — 6. Christi 
Glieder, ach, bedenket (Violine). — 7. Es kommt ein 
Tag, so das Verborgne richtet (Oboe d'amore). — 8. Ge- 
lobet sei der Herr, mein Gott (Oboe d'amore). — 9. Ich 
will doch wohl Rosen brechen (Violine). — 10. Jesus 
macht mich geistlich reich (Violine). — 11. Kein Arzt 
ist ausser dir zu finden (Violine oder Flöte). — . 12. Was 

Gott tut, das ist wohlgetan (Oboe d'amore). 

Preis 6 AI, gebunben 8 TTl. 



3. Abteilung: Duette für Sopran unb Ali 

No. 1. Die Armut, so Gott auf sich nimmt (mit Violine). — 2. Wenn Sorgen auf mich dringen (Violine oder 
Oboe d'amore). — 3. Er kennt die rechten Freudenstunden (mit Violine oder Streichquartett unisono oder einem 

kleinen Chor von Altstimmen). 

=— Preis 3 1TL, gebunben 5 1TL — = 

(Veröffentlichungen ber neuen ßachgesellschaft) 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 1. 3! Januar 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik 

4*~*>4»> älteste aller bestehenden Musikzeitungen +nn+ 
gegründet 1834 von Robert Schumann. 

Abonnements- Einladung. 

Am 1. Januar 1906 beginnt die „Neue Zeitschrift für Musik" das L Quartal ihres 78. Jahr- 
ganges, Band 102. — Treu ihrer bisherigen Richtung öffnet die „Neue Zeitschrift für Musik" ihre 
Spalten den Ideen entschiedenen musikalischen Fortschritts. 

************ 

MifarhAltfir" Ke " Neue Zeltschrift für Musik" zahlt von jeher die hervorragendsten 
mimi UUIIOI ■ gjjjg^ mjd Musikschriftsteller zu ihren Mitarbeitern. Namen wie H. Berlioz, 
H. von BDlow, P. Cornelius, F. Dräseke, Fr. Liszt, Richard Wagner, Rob. Franz, J. Raff, A. W. 
Ambros, F. Brendel, Dr. 0. Klauwell, Prof. Dr. H. Kretzschmar, Rob. Müsiol, Dr. 0. Neitzel, L Nohl, 
H. Porges, R. Pohl, Prof. Dr. H. Riemann, Dr. A. Seidl, Prof. Dr. Stern, Prof. A. Tottmann, 
K. F. Weibmann, H. V. Wolzogen, denen sich neuerdings anschliessen : Dr. W. Altmann, Dr. R. 
Batka, Dr. M. Bauer, M. Chop, Dr. A. Heuss, P. Hiller, Dr. E. Istel, Dr. J. Korngold, P. Landormy, 
Dr. L Landshoff, Dr. H. Leichtentritt, Dr. R. Louis, Kurt Mey, M. Morold, Th. Müller-Reuter, 
Dr. G. Münzer, Prof. Dr. W. Nagel, Dr. A. Neisser, Dr. A. Obrist, H. Platzbecker, H. F. Schaub, 
Dr. L. Schiedermair, Dr. Leop. Schmidt, Dr. E. Schmitz, K. Thiessen u. a. sprechen am besten 
für ihre Tendenz. 

Redaktion: Dr. A. SCHERING und Dr. W. NIEMANN, Leipzig. 

Verlag: C. F. KAHNT NACHFOLGER, Leipzig. 

Redaktion und Expedition: LEIPZIG, NQrnbergerstr. 27. 



vierteljahrlich M. 2.—. 

n 2.50. 



Ahnnnomonf 1 B e * Bezug durch alle Postamter, sowie Buch 
MUUI1I1PIIIPIU, und Musikalienhandlungen . . . 

Bei direktem Bezug unter Kreuzband: Deutschland und Österreich 

Ausland 

Einzelne Hummer M. —.50« 

Wirksames, erprobtes Insertions-Organ. 

InsertionSgebÜhren I R**™ einer dreigespaltenen Petitzeile 25 Pf. Bei Wiederholungen 
entsprechender Rabatt Künstleradressen M. 15. — fttr ein Jahr. 

Probenummern werden kostenfrei veraandt. 



NeueZeifschriftfflr Musik 



Begründet 1884 Ton Robert Schumann. 

■■ 78. Jahrgang, Band 102. S^^wu^Y^ 

Redaktion: Dr. A. Scherlmg und Dr. W. Niemann, Leipzig. 



52 Nummern im Jahr. 
— Enehehrangstag: Mittwoch. — 

Ineertionegebfthren: 
Banm «teer dr«i*eep. Pettt»efl« « Pf. 



Bei 



M. 16.— Ar «in Jahr. 
1000 8t. M. 16.—. 



Abonnement: 
B«i Bm| durch all« Postämter, Bnoh- und Musikalien- 
Handlangen YiertelJIhrlioh M. t,— . 
B«i dir. Besag unter Krousbend 
Deutschland und Österreich M. 1.60, Ausland M. 8.—. 
Stnselne Nnmmm M. —.60. 
Nor b«i eusdruoklloher abbesteUang fffll der Besag Ar auf- 
gehoben, 
muss aber die Bestellung erneuert werden. 



Redaktion und Expedition: 

Leipzig, Nürnbergerstrasse 27. 

Verlag: C F. Kaant Naehf«, Leipzig. 

Geschäfts!: in Berlin bei Albert Stahl, 
Potsdamerstr. 89, Berlin W. 



Mh 



Leipzig * den 3. Januar 1906 * Berlin 



Mt 



Die Nene Zeitschrift für Musik beginnt mit vorliegender Nummer ihren dreiundsiebzigsten 
Jahrgang (Band 102). 

Wir richten an die Leser und Freunde unseres Blattes die Bitte, wie bisher auch im neuen Jahre uns 
durch ihr Interesse zu unterstützen und für die Verbreitung der Zeitschrift freundlichst wirken zu wollen, da wir 
naturgemäss einen um so reichhaltigeren Inhalt zu bieten imstande sind, je mehr sich unser Leserkreis vergrössert. 
Schon im vergangenen Jahre konnten wir Inhalt und Vmfang der einzelnen Nummern bedeutend erweitern und 
reich ausgestattete Sondernummern herausgeben. Wir hoffen unter Beihülfe bewährter Mitarbeiter unsere Zeitschrift 
auch im neuen Jahre nach jeder Richtung hin weiter auszubauen und sie den Anforderungen unserer Zeit an 
eine gediegene und vielseitige musikalische Wochenschrift in jeder Weise entsprechend zu gestalten. 

Der Bezugspreis ist unverändert geblieben. 

Redaktion und Verlag der 

Heuen Zeitschrift für Musik. 



Inhalt: Hans F. Schaub: Das Künstlertum als Stand. — Karl Thiessen: Neue Lieder. — Noten am Rande. — Neue 

Musikalien. — Bücherschau. — Oper und Kontert: Leipsig, Berlin. — Korrespondenten: Cassel, 

Dortmund, Köln, Nürnberg, Prag, Stuttgart, Wiesbaden. —Chronik: Personalnachrichten. Nene und neueinstudierte 

Opern. Kirche und Konzertsaal. Mitteilungen aus dem Vereins- und Verlagsleben. Vorlesungen Über Musik. Vermischtes. 

— Kunstler-Adressen-Tsiel. — Anseigen. — 

Naehdruok nur mit h«aond«r«r Genehmigung der Redaktion gestattet. 



Das Künstlertum als Stand. 

Von Haas F. Schaub. 

Der Menschheit Würde ist in eure 
Hand gegeben 

Bewahret tie! 

8ie sinkt mit Buch, mit Enoh wird 
■ie lieh heben. 

Es ist gewiss keine der dankbarsten und erfreu- 
lichsten Aufjgaben, die Schäden und Mängel eines Standes 
zu beleuchten, der unter den Kulturträgern — natürlich 
abgesehen von seiner Elite — die Rolle des Aschen- 
brödels spielt. Sich dieser Aufgabe su unterzeichnen 
ist jedoch nötig — nötiger wie je, denn während ständig 
die Anforderungen an das Können und die Nerven- 
kraft der Musiker infolge einer unerhörten Steigerung der 
Technik wachsen , droht ihre soziale Sicherung eine immer 
bedenklichere zu werden, da das Angebot an jungen 
tüchtigen Kräften die Nachfrage erheblich übersteigt. 
Die jungen Maler und Bildhauer mögen vielleicht, wenn 
ihnen ihre Kunst auch ihr Erwerb sein muas, noch 
schlimmer daran sein im Durchschnitt wie der 
Musiker, aber ich glaube, dass der Andrang zu 
ihrer Kunst von Seiten der jungen Talente bedeutend 



geringer ist wie derjenige zur Musik, deren pekuniäre 
Garantien als „Beruf* man leider allgemein zu über- 
schätzen pflegt Es soll hier nicht unsere Pflicht sein, 
uns über die Zeitfrage „Kunst als Stand* im allgemeinen 
auszusprechen, sondern nur deren Bedeutung für die 
Musiker sei hier erörtert, soweit dies in einem Auftatze 
möglich und tunlich ist 

Es ist das Zeichen eines Idealismus ohne 
Grenzen, der tief zu allen Zeiten in unserem Volke 
lebte, dass kein Umstand, weder die Ausstossang der 
„fahrenden Spielleute* aus den bürgerlichen Berufen 
im Mittelalter, noch die Behandlung der Tonkünstler 
als Bediente, wie sie noch Mozart erfuhr, und — 
last not least — die Interesselosigkeit mit der der 
moderne Staat die Musiker behandelt, es vermochte, 
diejenigen von der Ausübung der schönsten Kunst 
abzuhalten, die hierin ihr dornengekröntes Lebensglück 
sahen und unentwegt den Weg beschritten, der nicht 
viele zur Höhe geführt hat, weder zu der einer 
vollendeten Meisterschaft noch zu der einer hervor- 
ragenden bürgerlichen Existenz. Wir wollen nicht 
eingehen auf die trostlosen Zustände, die bezüglich 
des musikalischen Privatunterrichts in den grossen 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 1. 3. Januar 1906. 



Städten herrschen, wo so mancher konzertreife Pianist, 
so manches junge Mädchen, das seine Studien bei 
irgend einer Kapizität mit Erfolg beendet hat, Unter- 
richtsstunden zu 75 Pfg. erteilt, um wenigstens leben 
zu können, wir wollen ebensowenig nachforschen, wie 
sich das Leben der jungen Sänger und Sängerinnen 
gestaltet, die — ohne Aussicht auf Engagements — 
endlich Chorist und Tingeltangelsängerin werden. 
Schliesslich — man will leben — c'est la guerre! — 
Interessant ist es allerdings, sich über die Gagenver- 
hältnisse des Chorpersonals an kleineren Bühnen und 
Privattheatern zu informieren. Hier, wie bei dem 
Privat-Musiklehrerberuf, kann es sich aber auch sehr 
häufig um den Ausschuss der Kunstbetreibenden, um 
sogenannte „verkrachte Existenzen" handeln, und unser 
musikalisches Publikum, welches nicht auseinanderzu- 
halten und zu unterscheiden weiss, wirft alles beruhigt 
in einen Topf, was sich denn schon einmal auf der 
schiefen Ebene befindet. Es hat dies Verfahren den 
Vorteil der Bequemlichkeit. Hier könnte sogar ein 
Interesse des Staates nicht allzuviel von Nutzen sein, 
denn der schuldige Teil sind die Musiker — als 
Allgemeinheit — selbst, die, in falschem Stolze 
und gänzlichem Indifferentismus in den Fragen des 
praktischen Lebens hier alles versäumt haben. Vor- 
aussichtlich wird eine Besserung noch weit entfernt 
sein und selbst Errungenschaften, wie sie der musik- 
pädagogische Verband sich zum Ziel setzt, kämen 
wohl kaum allen zu gut, da die Kunst der Musik 
ja eine „freie* ist — eine vogelfreie nämlich — , denn 
die unlautere Konkurrenz befindet sich nicht gerade 
immer in den Reihen derjenigen, denen man ihre dies- 
bezügliche Qualität oft auf 100 Schritte ansieht — 
durchaus nicht. Überlassen wir also ruhig den vierten 
Stand im Reiche der Tonkunst einer künftigen Zeit, 
die das Nötige geleistet hat im Gebiete der Reformen, 
die all das Unkraut entfernt hat, welches heute noch 
zwischen dem Weizen üppig gedeiht, mit andren 
Worten: die die nächstliegenden, wichtigsten und 
greifbarsten Missgriffe und Unordnungen beseitigt hat. 
Eine Umgestaltung des privaten Unterrichts nach» 
methotischer wie .pekuniär geregelter Seite hin kann 
meiner Meinung nach erst dann erfolgen, wenn man 
sich einer Reform der Konservatorien, der Schul- 
gesangslehrerfrage! der Honorarverhältnisse, denen 
Kapellmeister, Lehrer, Sänger und Orchestermitglieder 
unterstehen, aufs eingehendste befleissigt hat Etwas 
gedeihen und blühen in künstlerischen Dingen kann 
nur da, wo Frau Sorge keinen Raum findet — die 

Saue Frau, die die treueste Freundin des deutschen 
usikers, wenn er nicht ein Genie und ein Glückskind 
ist, von der Wiege bis zum Grabe bleibt. Wie oft ist 
das ganze bürgerliche Leben eines Künstlers eitel 
„glänzendes Elend", denn ihm ist mehr als allen Kultur- 
dienern der Lebensweg erschwert, bei ihm decken sich 
am allerwenigsten Leistungen und Einkünfte, und nur 
durch einen Erfolg, den der Jubel des Volks bis zu 
den Ohren der Regierung trägt, ist es möglich, dass 
ihm Würdigungen und Anerkennungen von selten der- 
selben wiederfahren. Das Standesgeftihl aber, welches 
den durchschnittlichen Künstler von heute . beseelt, 
geht in mehr als einer Beziehung auf eines Messers 
Schneide und auf falscher Grundlage fusst. Durch 
materielle Unsicherheit und schlechte Honorierung der 



Leistungen leidet der ganze Stand gesellschaftlich und 
sozial, und es wäre besser, die Resignation und er- 
heuchelte Gleichgültigkeit aufzugeben und sich zu- 
sammenzuschliessen, um gemeinsame künstlerische ttnd 
materielle Interessen endlich zu wahren. 

Es ist kein Geheimnis, dass man in gewissen 
Ständen den Künstler mit Misstrauen und Vorurteilen 
betrachtet. Diese Beobachtung ist bitter und schmerz- 
licher noch als die Erkenntnis, dass dazu sehr oft eine 
Berechtigung vorliegt, wenn wir z. B. überlegen, dass der 
Künstler, der als Dirigent, Lehrer oder Solist sein Brot 
verdient, in der sogenannten „Gesellschaft* verkehren 
muss, weil er von ihr abhängt und dabei natürlich 
nicht hinter ihr zurückstehen will und darf, auf der 
andern Seite aber nur über das Einkommen eines Volks- 
schullehrers verfügt, ein Einkommen, welches es ihm 
unmöglich macht frühzeitig zu heiraten (wenn er 
nicht eben eine «gute Partie 11 , mit welcher so manche 
„Karriere* begonnen oder — geschlossen wird — macht). 
Sonderlichkeiten, Menschenflucht oder aber Leichtsinn 
sind die Folgen derartiger Zustände, über die man 
sich so lange nicht zu wundern braucht als es mög- 
lich ist, dass ein Orchestermitglied guter Kapellen ein 
Fixum erreicht, welches jedem kaufmännischen Ange- 
stellten zugänglich ist und jedem Bankbeamten zu 
klein wäre. IJnsre Dirigenten sind durchaus nicht 
im Verhältnis zu ihren Repräsentationspflichten be- 
soldet, ebenso wie der Lehrer eines Jrrivat-Konser- 
vatoriums, sofern er nicht nach Stunden bezahlt wird, 
bezüglich seines Fixums zwischen M. 1200 und M. 2500 
pro anno schwebt. Auch die Gagen von Organisten 
und Dirigenten grösserer Vereine sind relativ sehr 
massige und stehen auf alle Fälle in keinem Ver- 
hältnis zu dem aufgewandten Studiengeld und der 
verausgabten Energie und Lebenskraft. Was die Musik- 
referenten der Tageszeitungen betrifft, die ja nur in 
den wenigsten Fällen Musiker sind, ist es bei ihnen 
Usus, dass nur der erste Referent ein festes Gehalt 
bezieht, während der zweite und eventuell der dritte 
nach Zeilen honoriert wird. Wie ist es möglich, dass 
derartige Zustände in einem Stand herrschen, in dem 
sich so hochbegabte und universal gebildete Leute be- 
finden, die eine Mission erfüllen, welche von denkbar 
grösster Wichtigkeit für Volk und Staat ist? Der 
überspannte, versimpelte und für alle praktischen 
Lebensfragen verdorbene „Musiker* bildet doch nur 
einen geringen Prozentsatz unseres — geistig eben- 
bürtig neben der Gelehrtenwelt stehenden — Ton- 
künsÜertums. Sind diese Schäden denn Folgen der Ver- 
nachlässigung der allgemeinen Bildung bei dem durch- 
schnittlichen Musiker? Wie wäre dem abzuhelfen? 

Alles dies .sind Fragen, denen jede ernste Musik- 
zeitung ihre Spalten zu offnen hätte, statt uns mit 
Erinnerungen irgend eines Herrn, der mit Wagner 
vielleicht einmal Billard gespielt hat, zu langweilen 
oder musikgeschichtliche Au&ätze zu bringen, die man 
in jeder halbwegs anständigen grösseren Musikgeschichte 
ohne weiteres selbst rekapitulieren kann. Bedauerlicher- 
weise geht man aber über diese Fragen fast überall 
hinweg, und es mag wohl sogar Leute geben, die die 
öffentliche Behandlung dieser hochwichtigen Frage 
mit ihren unliebsamen Details als einen Verrat am 
Stande betrachten. Derartige Fragen wären unter anderm : 
„Was ist ein Konservatorium?" — »Welche Qualitäten 



No. 1. 3. Januar 1906. 



Neue Zeltschrift für Mutik. 73. Jahrgang. 



haben einem Gesanglehrer an unaren Schalen zu 
eigen su sein, and wie ist seine Stellung im Lehrer- 
kollegium bezüglich des Ansehens und des Gehaltes?* 

— „ Wie wären die HonoranrerhSltnisse bei Lehrern, 
Solisten, Sängern (auch Bahnenmitgliedern) zu rwein? 

— und zwar auf einheitlicher Grundlage?* — ferner 
.Auf welche Weise wäre das Agententum in der Musik 
etwa durch einen allgemeinen deutschen Konzert- 
verband zu ersetzen?* Alles Dinge Ton höchstem 
Interesse. 

Aber der Musiker des 20. Jahrhunderts hat es 
verlernt, um sich zu sehen; hat er sein Tagewerk voll- 
endet, so sucht er Buhe und Erholung, froh sich nicht 
mit Fragen beschäftigen zu müssen, die ihm so vieles 
im Leben vergällen und verbittern. Und dieser. Egois- 
mus ist verständlich, vielleicht verzeihlich. Wie oft 
kommt es vor, dass der von Phantasie und Kraft über- 
schäumende Jüngling, der das Höchste und Uneigen- 
nützigste will, langsam, im Geleite der Sorge und 
Enttäuschung, ein müder und aufgeriebener Mann wird, 
indem er die öden Strecken durchwandert, die ihn zu 
einem sichern, wenn auch bescheidenen Verdienst fähren. 
Aach die unbegrenzteste Anpassungsfähigkeit lSsst 
einmal nach und der heissblütige Weltenstürmer und 
der zufriedene Kunstphilister sind oft nur Phasen ein 
und desselben Menschenlebens. Nur wer hier völlig 
im Leben steht, sieht, wie viele an der Wirklichkeit 
scheitern, wie enorm die Schwierigkeiten für einen 
Künstler sind, wenn er nicht das rechte Kriterium 
findet und nicht durch Äusserlichkeiten besticht Der 
Hang zum Phantastischen, das trotz aller Enttäuschungen 
gewöhnlich sehr stark ausgeprägte Selbstbewusstsein 
ersetzen nur zu oft die reale Welt und ihre Ve> 
haltnisse f&r den Künstler, den man scheinbar für 
belohnt halt, wenn man ihn auf den idealen Ertrag 
verweist — Der schwerste Fehler, den die Pädagogik, 
die Nährmutter jeweiliger Kunstverhältnisse macht, ist 
der, dass sie nichts ab musikalische Begabung bei 
den sich der Musik Widmenden verlangt. Gewiss, 
diese Begabung ist das Wesentliche, aber nicht das 
Einzige, was hier entscheiden sollte, ein gewisser 
Grad von allgemeinem Wissen müsste übereinstimmend 
überall verlangt werden. Viel zu viele widmen sich 
der Musik, unsere „Konservatorien rentieren sich wohl 
mehr oder minder alle, — aber ist ihr Dasein, sind ihre 
Aufnahmebedingungen, ihre Abgangszeugnisse eine 
wirkliche Garantie? Heisst es nicht auch hier: 
»leben und leben lassen* — ? Wie nötig wäre es über- 
dies, dass sich der Staat einmal für den Titel „Konser- 
vatorium - interessierte, der ja für die Musiker mit 
„Akademie* oder „Universität* gleichbedeutend oder 
wenigstens den letzteren Bezeichnungen annähernd 
analog ist? Was führt diesen anspruchsvollen Titel 
nicht alles, wie viel Marktschreierreklame nichts- 
nutzigsten Stils tut nicht hier das ihrige zur Kredit- 
venchlechterung des Standes? Da sind Direktoren, 
die versichern, dass man in ihrer Anstalt „ohne unnütze (?) 
Ausgaben und namentlich ohne irgendwelche An- 
strengungen' nach ihrer auf Originalität Anspruch e> 
liebenden Methode in „3 Monaten* „fliessend* das 
Qavieispiel erlernen kann. Man soll sich wohl hüten 
derlei humoristisch zu betrachten, denn auch diese 
Unternehmungen sind Konservatorien und in diesem 
speziellen Falle ist der Leiter der Anstalt ein Musiker, 



der durch den staatlichen Musikdirektortitel eines 
durch seine Musikverhältnisse rühmlichst bekannten, 
deutschen Herzogtums ausgezeichnet ist; ferner em- 
pfangen wir Anpreisungen von „Konservatorien , die 
einem der Dienstmann auf der Strasse überreicht und 
die unter der Überschrift „Halt! Nicht wegwerfen!* 
eine längere Übersicht über ihre Ziele enthalten, und 
zum Teil weder orthographisch, noch auch in nur halb- 
wegs anständigem Deutsch verfasst sind, oft auch 
Töne aufzuweisen haben, die uns unwillkürlich an die 
Fluren Pommerns und Galiziens geliebte Triften er- 
innern! — Gewiss, das ist Schmutz, und handgreif- 
liche Schamlosigkeit — aber man ignoriert sie, statt 
sie, soweit möglich, zu vernichten — und damit ge- 
schieht dem Stande kein Recht, denn wenn auch jeder 
auf seine Weise um sein täglich Brot kämpft, nie 
sollte „die Würde* so niedergetreten werden. Der 
Vergleich mit dem feilen Weibe liegt hier zu nahe. 
Hier hätte also ein Verein deutscher Musiker anzu- 
setzen, wie dies ja tatsächlich auch zunächst in lokaler 
Beziehung, hoffentlich recht bald allseitig wirkend 
von dem musikpädagogischen Verbände erstrebt wird. 
Das Wichtigste wäre also zunächst — damit die be- 
ständig sich mehrende Überproduktion eingedämmt 
werden könnte — eine allgemein gültige Regelung 
der Fragen: „Was ist ein Konservatorium? Welches 
sind die Aufnahmebedingungen, welches die Reife- 
leistungen, welcher Grad von allgemeiner Bildung muss un- 
bedingt verlangt werden? und welches Minimum von 
Honorar ist für die Lehrer zulässig?* Träte ein Verein 
ins Leben, der sich allmählich in Sachen der Musik 
und der Musiker die Autorität erränge um diese Pläne, 
die ja Robert Schumann schon beseelten, in die 
Wirklichkeit umzusetzen, oder nähme ein schon be- 
stehender Verein hier die Führerschaft, wie bald möchte 
es anders im Staate Kunst aussehen. Ein Verband 
der — tatsächlich als solche zu betrachtenden — 
Konservatorien, der auf Hebung aller Leistungen hin 
arbeitete, dessen Examina einen tatsächlichen Wert 
hätten, und welcher mit einem allgemeinen Konzert- 
verein, der die Aufgaben übernähme, die heute den 
Agenturen zukommen, Hand in Hand ginge, und aus 
dessen Elite ein Musikrat hervorginge, gebildet aus 
6 — 6 der ersten, als solche anerkannten Meister, — 
welche Macht könnte ein solcher „Musikerbund* für 
Deutschland verkörpern ! Man lasse allen Parteihader, 
alle „Richtungen* beiseite und erkämpfe sich zu- 
nächst einmal einen reinlichen, sozial gesicherten 
Stand. Auch ein gewisser Druck auf die Presse wäre 
hier sehr am Platz. Das schöne Kapitel „Kritik* 
könnte dann sehr bald etwas geklärt sein und die 
vielen Skribifaxe und feilen Berichterstatter verschwänden 
zur Ehre des Standes, den sie verunglimpfen. Auch 
der Gesanglehrer der Schule rückte eins herauf und 
fungierte bald als das, was er ist, nämlich : der ersten 
einer im Kollegium der Lehrer. Sicherlich war die 
Organisation der „fahrenden Leute* im Mittelalter mit 
heisseren Mühen erkämpft worden, es war in Anbe- 
tracht der unsichern Verkehrsmittel und der Strassen 
wohl immerhin eine Tat, einen sogenannten „Pfeifer- 
tag* zu konstituieren und die Städteverwaltungen des 
14. Jahrhunderts gehorchten .nur der Not, wenn sie 
die Spielleute von „Gauklern* und anderen „fahrenden 
Gesellen* absonderten und in Zünfte schlössen. Wie- 



6 



Neue Zeitschrift fOr Musik, 73. Jahrgang. 



No.1. 3. Januar 1906. 



viel Romantik des Mittelalters, wieviel Poesie und 
echte Volkstümlichkeit, welche diese unsäglich rohe 
und der Förderung der Errungenschaften des mensch- 
lichen Geistes so gefahrliche Zeit verklärt, bliebe wohl 
übrig, wenn wir den Kommentator aller Ereignisse 
des Lebens, von der Wiege bis zum Tode — den 
„Spielmann* aus ihn entfernten? — Er war, trotz der 
bescheidenen Mittel auf instrumentalem Gebiete, und 
trotz dem Umstand, dass er doch nur eine Volkskunst 
vertrat, wohl einer der Hauptfaktoren des staatlichen 
und gesellschaftlichen Lebens jener Zeit Auch seine 
Erwerbs Verhältnisse waren, da man ihn .auf Schritt 
und Tritt benotigte, relativ sehr gute. Die Änderungen, 
die die neue Zeit hier hervorrief, haben den Musiker 
dem Volke und dieses auch ihm entfremdet Er steht 
zur Zeit durchaus nicht etwa im Dienste einer grossen, 
allgemein wirkenden und veredelnden Kunst — viel- 
leicht für sich möglicherweise, sofern er sorglos lebt 
— sondern er ist in gewissem Sinne der Diener der 
oberen Gesellschaftsschichten, jedoch mehr zu deren 
Amüsement als zu ihrer wirklichen Erhebung und 
Veredlung. Aus diesem Grunde ist den stets sich 
mehrenden Stimmen, welche eine Eindämmung unserer 
Musikflut und deren Begleiterscheinungen wie das 
sinnlos gepflegte Pianofortespiel (dem man das für die 
Zustände wie auch für die Beurteiler so bezeichnende 
Wort »Klavierseuche* dedizierte) eine gewisse Be- 
rechtigung nicht abzusprechen. Finden sich doch 
Philosophen und Schriftsteller, welche die Musik am 
liebsten nur auf das. Minimalste beschränkten und von 
ihrer Schädlichkeit durchdrungen sind. Grabowskys 

¥erfides, aber ehrlich und gutgemeintes Pamphlet, Leo 
olstois warnende und barbarische Ansichten legen 
Zeugnis hierfür ab. Und doch haben nur die Zu- 
stände der Zeit die Veranlassung gegeben, dass 
sich eine derartige, wohlberechtigte Strömung immer 
deutlicher bemerkbar machen kann. Gewiss, die auf 
die Musik verwendete Summe von Kraft, Zeit und 
Geld steht auf keinen Fall in einem rechten Verhältnis 
zu ihrem allgemeinen Nutzen. Seit sie die Fühlung 
mit dem Volke verlor, welch unseligen Zustand wir 
der Renaissance und der Gewerbefreiheit, die sie an 
Stelle des geschlossenen Standes setzte, verdanken, ist 
die Musik als Kunst aufs Höchste gesteigert und ver- 
innerlicht worden, sowohl nach technischer Seite hin 
wie auch nach derjenigen der Ausdrucksfahigheii Der 
mit ihr ausser Kontakt gekommene Hörer jedoch, der 
„nichts von Musik versteht*, der vielleicht ein Instrument 

Sit spielt oder auch etwas Fertigkeit in bezug auf 
armonielehre und Kontrapunkt erlangt hat, dem aber 
der tiefgehendste Zusammenhang von Kunst 
und Leben (Philosophie, Wissenschaft, Politik) un- 
bekannt ist, der vor allem keine historische Bildung 
hat, dieser „Kunstfreund 41 darf unter keinen Umständen 
das Kriterium der Kunst und Künstler sein; aber er 
ist heute noch viel mehr, er ist ihr Auftraggeber, ihr 
Brotherr. So wie die Musik heute über das Volk 
verbreitet wird, ist es ausgeschlossen, dass sich Er- 
strebtes und Erreichtes die Wage halten. Das 20. Jahr- 
hundert wird das der Erziehung sein müssen, der 
Erziehung des Volkes, des Kindes zur Kunst, der Er- 
ziehung uer Erzieher und der endlichen Erziehung zur 
Wertschätzung realer praktischer, viel- 
leicht prosaischer Verhältnisse. 



Was nützt es einem Volke, dass sich seine grossen 
Meister seit dreihundert Jahren fast auf dem Fasse 
folgen, wenn ihm die Werke dieser Meister unverständ- 
lich sind, wenn die Aufführungen derselben, nach 
keinem lehrhaften Plan angelegt, die Wirkungen 
zeitigen, welche etwa eine Vorlesung der „Wahlver- 
wandtschaften* oder Stefan Georgescher* Gedichte auf 
eine Arbeiterversammlung hervorbrächte: Verwunderung 
und lächelndes Nichtverstehen ! Ist die Musik dem Volke 
als solchem nicht ein Fluch, wenn sie nur ein Luxusseiner 
oberen Hunderttaussend ist, auf den~ soviel Energie und 
Zeit und Nervenkraft verwendet wird, und dessen 
Diener in 75 Fällen von 100 ein entbehrungsreiches 
und beständig zwischen 2 Polen schwebendes Leben 
führen. Gewiss, wir verlassen das Leben so wie 
wir es angetroffen haben: ignorant, und den Schein 
für die Sache nehmend, aber sei uns die Hoffnung 
gestattet, denn wir sind ja Künstler! 

Ehe aber ein Musik- Weltreich zu errichten wäre, 
sollte man sehen die Schäden im Innern des 
Musikerstandes zu bessern und hundertjährige 
Wunden zu heilen. Wer hierzu Vorschläge sucht, der 
nehme die Schriften Kretzschmars, dieses Staatsmannes 
im Reiche der Tonkunst zur Hand, und fange ein 
jeder die Reform bei sich und in seinem Kreise an. 
Vielleicht steht es zu hoffen, dass die verschiedenen 
Sonderbestrebungen auf diesem Gebiete, welche durch 
die Tätigkeit einzelner Vereine dargestellt werden, 
eines Tags unter einen Hut zu bringen sind. Dann 
wäre wohl auch eine Möglichkeit, dass sich die Parla- 
mente mit dieser Frage näher beschäftigten und der 
Stand seine Organisation vorgeschrieben bekäme. 
Lässt sich ein Gesetz über Volksversicherung und 
Tantiemen durchführen, dann hätte wohl auch obiger 
Vorschlag Aussicht, verwirklicht zu werden. 



Neue Lieder. 

Besprochen von Karl Thiessen. 
Durch Theo Schäfers Sechs Lieder für eineSing- 
stimme mit Klavierbegleitung (F. £. C Leuckart, 
Leipzig) geht ein sinnlich- weichmutiger, bisweilen wohl auch 
schwungvoller Zug; aber was den Liedern fehlt, eine aus- 
gesprochene persönliche Eigenart, erkennt man am besten, wenn 
man einmal die Schaf ersehe Komposition von MÖrikes „Ein 
Stündlein wohl vor Tag« neben die Wolfeche hält Bei W. 
spricht echte, wahre, aus dem Innersten hervorquellende 
Empfindung in Tönen zu uns, bei Seh. haben wir's dagegen nur 
mit äusserlich zur Schau getragener, mit — wenn ich mich so 
ausdrücken darf — „gespielter* Leidenschaft zu tun. Dazu 
kommt noch bei W. die geniale Einheitlichkeit der Form trotz 
aller Mannigfaltigkeit im Detail, die er bei allmählichem 
tonalen Höherrücken durch konsequentes Festhalten des, Gesang 
und Begleitung in gleicher Weise speisenden melodischen Haupt- 
gedankens erzielt Seh. hat zwar auch das G-edicht durch- 
komponiert; er strebt einesteils einen volkstümlich schlichten 
Ton an, versucht dann aber im zweiten Verse dramatische 
Schilderung zu geben. Schon daraus ergibt sich eine gewisse 
Lockerung und Inkonsequenz der Form. Und dann fallt 
eigentlich die behaglich-gemütliche Schlusskadenz der Melodie 



No. 1. 3. Januar 1906. 



Neue Zeitschrift fOr Musik. 73. Jahrgang. 



(1. und 8. Yen) sozusagen aas der Rolle. Im übrigen ver- 
dient die stets vornehme Haitang der Lieder ebenso wie de r 
geschickte, klangreiche Klaviersatz volle Anerkennung, nur 
könnte dieser in rhythmischer Hinsicht und auch im Figuren- 
wesen noch etwas mehr Abwechselung bieten. 

Weingartners op. 22, zwei Bände Lieder nach 
Rellerschen Gedichten — darunter auch das wohl noch 
am meisten gekannte, Wenn schlanke Lilien wandelten" — (Breit- 
kopf & Härtel, Leipzig) enthält nicht gerade das Charak- 
teristischste der Liedmuse dieses Komponisten. Jedenfalls sein 
op. 27 und 28 scheinen mir frischer in Erfindung und Wirkung. 
Überhaupt im kleinen Rahmen des Liedes treten die Schwächen 
Weingartnerscher Kompositionskunst, vor allem der Mangel an 
Originalität der Gedanken, noch viel schärfer hervor, als wenn 
er in grossen Formen, z. B. in Symphonie und Kammermusik 
schafft. Seine Stärke beruht nämlich in der .Arbeit" und seine 
Domäne ist das Orchester, wie es bei dem genialen Dirigenten 
Weingartner ja eigentlich auch ganz natürlich ist. Verwunder- 
lich ist mir nur, dass W., der doch von Geburt dem Süden 
näher Bteht als dem Norden, von dort her so gar keine Ein- 
flüsse mehr erkennen lässt, sondern sich so vollständig akkli- 
matisiert zu haben scheint, dass er die echt deutsche Senti- 
mentalität, wie sie sich z. B. in Liedern wie .Geübtes Herz" 
(I. Band) bei ihm ziemlich breit macht, ruhig akzeptiert. Eine 
Zeitlang fanden sich seine Lieder ja häufiger auf dem Konzert- 
programm, jetzt stehen sie anscheinend auf dem Aussterbeetat 
Mit Unrecht; denn das eine oder andere, namentlich seiner 
neckischen, eine leichte humoristische Färbung tragenden 
Lieder, die bei entsprechend geist?ollem Vortrag wohl wirksam 
und auch dankbar für den Sänger sind, ist es gewiss wert, 
einmal wieder hervorgeholt zu werden, um so mehr als es der 
wirklichen Charakterköpfe auf dem Gebiete des Liedes 
schliesslich doch nur wenige gibt und wir nicht diese allein 
bloss pflegen und berücksichtigen sollen. — Von Adolf 
Wallnöfer, früherem Wagnersänger und jetzigem Theater- 
direktor, liegt mir ein Band ausgewählter Balladen und 
Gesänge für Bariton oder Bass (ebenfalls Breitkopf 
& Härtel) vor. Wir lasen kürzlich eine Notiz, dass sich in 
Nürnberg, der früheren Stätte seines Wirkens, ein Wallnöfer- 
, Verein" gebildet hätte, der schon an die 60 Mitglieder zähle. 
Recht hübsch und — bezeichnend! Wenn das so weiter gehen 
wird, dass sich um jeden Komponisten vielleicht vierten oder 
fünften Grades gleich ein Bund von Anhängern und Partei- 
läufern bildet, die es sich zur Aufgabe machen, für die Werke 
ihres Götzen die Lärmtrommel zu rühren und Bie, wie der Aus- 
druck dafür lautet, mehr „ins Volk zu bringen", so möchten 
wir wissen, wohin das noch führen soll. Wir treiben so 
einer deutschen Komponisten-Kleinstaaterei zu, — 
wie wir sie einst in politischer Hinsicht zu unserem Leidwesen 
an uns erfahren haben — in der auch schliesslich ein Staat, 
oder ein Bund, um nicht zu Bagen Bündchen, das andere be- 
kriegen und somit die gesunde Entwickelung des Ganzen nur 
hindern wird. Wollen wir nicht auch hier lieber ein ein- 
heitliches deutsches Reich in der Kunst, in welchem 
nur einige Wenige — nämlich unsere grössten — die wirk- 
lichen Herrscher sind? Wenn sich um Wagner, um Hugo Wolf 
seinerzeit Vereine bildeten, so war das begründet, weil sie bahn- 
brecherische Genies waren. Aber der Liederkomponist Wall- 
nöfer verhält sich zu Wolf etwa wie Julius Wolff oder ein 
Baumbach zu Goethe. Ja, einen , Baumbach des Liedes" möchte 
ich ihn fast nennen, weil ihm wie diesem so ein frisches, fröh- 
liches Trink- oder Liebeslied, eine biedere Weidmanns- oder 
derbe Vagantentonweis' recht gut gelingen. Beispiele dafür 



sind in dem vorliegendem Band: Der Vogt von Tenneberg, 
der Falkner, Bruder Liederlich, Gleich und gleich und noch 
andere. Aber Vergleiche mit Brahma, z. B. in dem Liede 
.Unüberwindlich" oder mit Löwe und Plüddemann auf dem 
speziellen Gebiet der Ballade hält W. natürlich doch nicht 
aus und würden sehr zu seinen Ungunsten ausfallen. 

Eine wertvolle Neuheit — das Werk selbst ist freilich 
schon über 30 Jahre alt, und leider viel zu wenig gekannt — ist 
jüngst in der Breitkopf & Härteischen Volksausgabe erschienen : 
nämlich: HugoBrücklersop. 1 und 2, Lieder und Gesänge aus 
Scheffels t Trompeter von Säkkingen". Im Litolffschen Ver- 
lag(Braunschweig) sind dieselben Lieder, zusammen mit den 
sieben aus dem Nachlass des Komponisten edierten Gesängen, 
darunter auch das herrliche, geradezu ergreifende Hebbelsche 
«Gebet", jetzt schon um den billigen Preis von einer Mark zu 
haben. Bülow schreibt einmal in seinen Briefen beim Tode 
des jungen Reubke, eines der Begabtesten aus jener Schar von 
Stürmern und Feuerköpfen, die sich seinerzeit zum Kampf und 
Trutz gegen die alte musikalische Welt um ihren Meister 
Rieh. Wagner gesammelt hatten, das Wort: ,Der Tod scheint 
kein Zukunftsmusiker zu sein". Das Wortspiel passte auch 
auf Hugo Brü ekler; denn gewiss war es ein zukunftsreiches 
Leben, das der Tod hier unbarmherzig zerknickte, als er dem 
Sänger in so frühen Jahren den liederreichen Mund schloss. 
Und wer kennt heute noch diesen Lyriker par ezcellence oder 
wer von unsern Konzertsängern, resp. Sängerinnen singt ihn? 
Und wenn das nicht, — so ein edler, echter Ton.dichter", 
gehört er nicht vor allen Dingen in jedes musikalische Haus, 
wo er zu der reinen, innigen Muse eines Storm und Mörike die 
beste Gesellschaft bilden würde? Von unsern hervorragenden 
musikalischen Lyrikern steht er keinem näher wie Adolf Jensen, 
einer im Innersten ihm geistesverwandten Natur, und auf beide 
ist dann der von ihnen hochverehrte Meister Wagner nicht 
ohne Einfluss geblieben. Beiden Lyrikern gemeinsam ist die 
wundervolle Zartheit und dabei doch duftige Klangfülle ihrer 
Klavierbegleitungen, worin man sie fast Bchon als Vorläufer 
von Wolf ansehen kann. Freilich in der strengen Beobachtung 
der von Wagner erhobenen, von Wolf auf das Lied angewandten 
deklamatorischen Gesetze tut dieser ja noch einen Schritt über 
sie hinaus, und wenn man die beiden in der Hinsicht mit 
einander vergleicht, so übertrifft darin der jüngere fast noch 
den älteren Meister. Denn was Brückler z. B. mit Hebbels 
.Gebet" auch in besagtem Punkte uns bietet — ganz abgesehen 
von den sonstigen Qualitäten dieses Liedes — das ist in der 
Tat höchste, wohl nicht zu übertreffende Vollendung. 

Die ganz unverkennbare Signatur der Liedkunst unserer 
Zeit tragen Siegmund v. Hauseggers Gesänge, von denen 
uns drei für Klavier nach Texten von G. Keller, K. F. 
Meyer, R. Burns, und drei Hymnen an die Nacht für 
Baryton und grosses Orchester oder Klavier vorliegen 
(C. F. K a h n t N a c h f., L e i p s ig). Wir sehen diese Merkmale in 
der kraftvoll - anschaulichen , dabei fein differenzierten ton- 
malerischen Schilderung vermittelst der a Begleitung" und dann 
vornehmlich in der stets sorgfältigst erwogenen, sinngemässen, 
d. h. Wort- und musikalischen Akzent, gedankliche und melo- 
dische Höhepunkte kongruent gestaltenden Deklamation des 
, Gesanges". Nur wäre vielleicht bei ihm im Unterschiede zu 
der leider allzu oft des weiten Atems entbehrenden Melodie- 
verhinderung mancher unserer neueren Liederkomponisten als 
lobenswerter Zug eine entschiedene Vorliebe und Begabung 
für ein in sich fester gefugtes, lang gesponnenes Gesangs- 
melos zu konstatieren. Dieses zeigt sich freilich — ebenso wie 
die HarmoniefÜhruug — in den erst genannten Liedern noch 



8 



Neue Zeitschrift für Musik. 73» Jahrgang. 



No. 1. 3. Januar 1906. 



stark von dem WagDerschen der mittleren Schaffensperiode 
beeinflusst (siehe No. I der drei Lieder). Relativ selbständiger 
gibt sich H. in den „drei Hymnen an die Nacht 11 , die mit ihrem 
edlen, melodischen Schwung, dem oft bis zu hoher Leiden- 
schaftlichkeit gesteigerten Pathos (II. Hymne) und der aus- 
drucksvollen Wärme ihrer ganzen Tonsprache überhaupt für 
einen stimmkräftigen Sänger zweifellos Behr wirksame Vortrags- 
nummern bilden. In einer Weise geht's mir allerdings mit 
Hausegger wie bei Weingartner: ich stelle den „Dirigenten" 
Hausegger auch entschieden über den Komponisten. Da die 
Hymnen Rieh. Strauss gewidmet sind, läge vielleicht ein Ver- 
gleich mit diesem nahe. Aber weder H. noch W. scheinen 
mir diesen zu erreichen, besonders an sinnlich melodischer 
Glut und in bezug auf rhythmische Schlagkraft und Prägnanz, 
wodurch gerade Strauss uns auch in seinen Liedern stets hoch 
interessant bleibt 

Der Heinrichshof en seh eVer lag in Magdeburg bringt 
zwei neue Gesänge für mittlere Singstimme, Violon- 
cello und Klavier von Paul Scheinpflug (op. 7): 
„Nachtgesang" und „Traumklänge ■ betitelt, nach Dichtungen 
von Franz Diederich und E. L. Schellenberg. Der junge, auch 
durch Kammermusikwerke vorteilhaft bekannt gewordene 
Bremer Komponist, ist ja auf dem Gebiet des ausser 
Klavier noch andere Instrumente solistisch zur Begleitung 
heranziehenden Liedes kein Neuling mehr. Sein Zyklus 
* Worpswede", in welchem er Viola und Oboe mit verwendet, 
gibt zwar die Stimmung der Gedichte vermittelst der höchst 
eigenartigen Klangfärbung in der Begleitung charakteristisch 
wieder, hat mir aber im übrigen wegen seiner melodischen 
und harmonischen Verschrobenheit und Gesuchtheit weniger 
gefallen. Diese beiden Lieder dagegen hinterliessen mir den 
Eindruck viel grösserer Abgeklärtheit und dabei eben so 
grosser poetischer Vertiefung in den Text. Der milde, be- 
rückende und alles Leben mit neuer Kraft erfüllende 
Zauber der Nacht spiegelt sich hier in den das Gedicht um- 
kleidenden Tönen vortrefflich wieder. Und der dunkle, weiche, 
satte Ton des Cellos klingt, als wenn sie selber, die hohe 
Göttin mit dem mondlieht - schimmernden Mantel und dem 
Sternendiadem, das Wort ergriffen hätte und nun in ruhe- 
voller Hoheit zu um Menschenkindern spräche, allen Schmerz 
und Unruhe der Seele lindernd und lösend. Scheinpflugs Ton- 
sprache erscheint mir in diesen beiden Liedern — um einen 
jüngeren Neuen zu nennen —in mancher Beziehung der 
Friedschen innig verwandt. — Empfehlenswert — weil gesunde 
und wenigstens nirgends triviale Musik enthaltend — ist ein 
Liederalbum (8 Nummern) von Carl Groditz (Verlag 
C.Becher, Breslau). DerGefuhlskreis,in welchem der Kompo- 
nist sich in diesen Liedern bewegt, ist freilich ein eng be- 
grenzter, nämlich der traumselig -weicher, schwärmerischer 
Empfindungen. Aber in ihrer musikalischen Wiedergabe ge- 
lingt ihm manches Hübsche namentlich durch einen sehr 
wohllautenden, klangduftigen Klaviersatzes. Wo Schumann 
Ähnliches malt, erscheint Groditz allerdings uns als eine etwas 
erblasste Neu- Auf läge. In den drei Liedern per aspera stellt 
der Komponist sich die Aufgabe , philosophische Lebens- 
aphorismen in Musik zu setzen. Nun, wenigstens hat er hier- 
bei insoweit die rechte Erkenntnis bewiesen, dass er seiner 
doch nun einmal etwas sentimentalen Muse entgegenkommende 
Sprüche wählte, die vom Glück des Leidens, von stiller Er- 
gebung und Entsagung predigen. Auffällig wenig Abwechslung 
bietet das Figurenwesen der Begleitung; hierin nach 
grösserer Mannigfaltigkeit sowie nach charaktervollerer Dekla- 
mation zu streben wäre gewiss von Vorteil. 



Von drei deutschen Männergesängen für mittlere 
Stimme mit Klavier von Georg Capellen (Verlag Carl 
Grüninger, Stuttgart) die bei ungesuchter , volkstümlicher 
Melodik und entsprechender Rhythmik Musik fürs Haus und 
für VereinsaufTuhrungen darbieten, gebe ich der zweiten 
Nummer: dem humoristischen „Rosel- Mosellied* den Vorzug. 

Arthur Smolions Zyklus „Irene". Vier Gesänge 
der Erinnerung (Verlag Edm. Stoll, Leipzig) gibt im all- 
gemeinen keine Veranlassung, unser neuliches Urteil zu 
korrigieren. Vielleicht, dass er sich hier noch um eine Nuance 
vornehmer gibt als in den „Alt-Heidelberg "-Gesängen. Dann aber 
— was auch noch entschieden zu seinen Gunsten ins Gewicht 
fällt — ist das Werk ein abgerundetes, poetisch empfundenes 
Ganze, das an rechter Stelle, etwa im Salon aus dem Munde 
eines gefühlvollen Sängers vor einem schöngeistigen, eleganten 
Damen-Zuhörerkreis ertönend, sicherlich eine gute Wirkung 
machen wird. 

Sechs Lieder für eine Singstimme mit Klavier- 
begleitung von Henryk Opienßki op. 8. (Verlag Ernst 
Eulenburg, Leipzig) besitzen Eigenart, eine interessant- 
moderne Farbentönung und viel inneres geistiges Leben, also etwas, 
was man in der musikalischen Lyrik nur in seltenen Fällen 
beisammen findet. Über Opienskis Deklamation, die im 
allgemeinen neueren Gesetzen zu huldigen scheint,' laset sich 
kein abschliessendes Urteil fällen aus dem Grunde, weil der 
deutsche Text der Lieder erst aus dem Polnischen, bezw. 
Französischen zu übertragen und deshalb mit Ubersetzungs- 
Schwierigkeiten zu rechnen war. Jedenfalls sind die Lieder, 
die ihrem Stil nach vielleicht als Abkömmlinge des Lisztschen 
Liedes betrachtet werden könnten, eine starke Talentprobe 
und geben uns die Berechtigung, von der Zukunft dieses jungen 
Komponisten noch Schönes zu erwarten. Ganz besonders haben 
mir sowohl ihrer langatmigen Melodik, ihrer rhythmischen 
Delikatesse, als auch der durchaus originellen, poesiegetränkten 
Begleitung wegen Paul Verlaines „Helle Nacht" (Deutsch von 
Dehmel und Adam Aonyks), „Sehnsucht" und „Im Winter" 
gefallen, auf die unsere Künstlerinnen als entschieden sehr 
wirkungsvolle und dankbare Konzertlieder hier hingewiesen 
sein mögen. 



»^5t> 



Noten am Rande. 

* — * Wagner und Laube. Die „Tägl. Rundschau" 
veröffentlichte kürzlich drei, bisher unbekannte Briefe Rieh. 
Wagners an Heinrich Laube (man kannte bisher nur 
einige wenige, von Glasenapp in seiner Wagnerbiographie mit- 
geteilte) aus der Handschriftensammlung Dr. Hans Meyers in 
Leipzig, die den allmählichen Verfall dieser Freundschaft 
deutlich zeigen. Es ist bekannt, dass Laube, sieben Jahr älter 
als Wagner , schon als Student bei Wagners verkehrte und 
dass seine hohe geistige Begabung frühzeitig von ihnen erkannt 
wurde. Er behandelte als Vertrauter von Wagners Mutter 
ihren Sohn als seinen Schützling und tat ihm als schon an- 
gesehener Literat durch eine wohlwollende Kritik seiner 
Jugendsymphonie Cdur anlässlich ihrer Leipziger Erstauffüh- 
rung im Gewandhause in seiner „Zeitung für die elegante 
Welt" den ersten Dienst. Er lieferte ihm auch einen Opern- 
text „Kosziusko", Wagner kam nicht zu seiner Komposition, 
denn für ihn, den Zwanzigjährigen, begann jetzt das bunte, 



No. 1. 3. Januar 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



entbehrungsreiche Wanderleben mit den Stationen Magdeburg, 
Königsberg, Riga und Paris. Aus der bittren Not der Pariser 
Zeiten datiert der erste Brief vom 8. Des. 1840, der von der 
soeben erfolgten Absendung der Riensipartitur an den Dresdner 
Generalintendanten und der nur mit Schwierigkeiten durch 
Einspringen seiner Freunde abgewandten Pfandungsgefahr be- 
richtet. Auch der zweite Brief, datiert Luzern 4. Okt. 1867, 
ist noch in demselben freundschaftlichen Ton gehalten. Er 
berichtet von dem Fortgang von Wagners (wohl 1913 zuerst 
erscheinender) Autobiographie , von den Münchner Theater- 
verhältnissen und seinem durch König Ludwigs Freundschaft 
gewonnenen Schweizer Asyl. Eine kleine Selbstbiographie 
hatte Wagner mittlerweile 1842 in Laubes obengenanntem 
Blatte erscheinen lassen und für seinen Freund bei Bülow ver- 
geblich um eine Anstellung am Münchner Hoftheater gebeten. 
Der Misserfolg hatte Laube ungereohtfertigterweise mit Miss« 
trauen gegen Wagner erfüllt und ihn zu einer vernichtenden 
Kritik der .Meistersinger" in der »Neuen Freien Presse" hin- 
reissen lassen. Wagners Antwort, drei giftige Sonette (vgl. 
Glasenapp, Die Gedichte Bich. Wagners), blieb nicht aus. 
Das Ende dieser Freundschaft bedeutete der dritte Brief aus 
Luzern vom 6. März 1896, in deutlicher Kürze folgendermassen 
lautend: .Lieber Laube! Sie würden mich zu aufrichtigem 
Danke verbinden, wenn Sie Ihre Stellung zu dem Leipziger 
Stadttheater [dessen Direktion Laube bis 1897 inne hatte] da- 
für verwenden wollten, dass meine Opern auf demselben ganz 
und gar nicht mehr gegeben würden. In der Hoffnung auf 
eine freundliche Erfüllung meiner Bitte verbleibe ich Ihr er- 
gebener R. W." W. N. 

* — * Anthologien moderner Musik fordert mit Recht 
Jean d'Udine für Frankreich. Derselbe Wunsch besteht 
bei uns. Freilich ihre strenge Auswahl und ihre nicht vom 
geschäftlichen Verleger sondern vom rein künstlerischen 
Standpunkt unternommene Zusammenstellung ist sehr schwierig 
und verantwortlich und verlangt eine umfassende Literatur- 
kenntnis, namentlich in der modernen Tonkunst des Auslandes, 
um etwas wirklich Geschlossenes und Charakteristisches zu 
geben. Segensreiche Dienste können solche Anthologien aber 
sicherlich tun : unsre Laien zur Beschäftigung mit der modernen 
Musik auffordern, das Fühlen, Denken und Wissen unsrer 
Komponisten anregen und vertiefen, unsren Konservatoristen 
die durch den mechanisierenden Unterricht anerzogenen Scheu- 
klappen losen, der Musikwissenschaft ein neues Feld ihrer 
systematischen Bebauung und vergleichenden Methode eröffnen ! 

* — * Julius Stinde und das BeckmesBertum in 
der Kunst. In seiner Einleitung zu Stindes nachgelassenem 
und nun durch ihn herausgegebenen Werk a Heinz Treulich 
und allerlei anderes" veröffentlicht Marx Möller folgende schöne, 
anlässlich einer später als Brochüre publizierten Artikelserie 
, Wagners Meistersinger' (in der Zeitschrift .Reform") seiner- 
zeit von Stinde getane Aussprüche über das Beckmessertum 
in der Kunst Er sagte damals : 

,Das Beckmessertum ist so alt wie die Welt. Der erste 
Beckmesser war Kain, der seinen Bruder Abel erschlug, und 
so oft von dem Altar der Kunst das Opfer freudig gen Himmel 
flammt, erweckt der Neid einen neuen Kain, damit er den 
Opfernden erschlage. 

Das Kaintum in der Kunstwelt, das ist das Beckmessertum ! 

Wenn dann die Trauer um den Vernichteten sich in 
später Nachwelt erhebt, wenn die Enkel hören, wie die Flügel 
des Genius gelähmt wurden, wie manch köstlicher Sang trübe 
im Inneren verhallte, dann zischt es auch aus jener Zeit her- 
über: »Sollt* ich meines Bruders Hüter sein?« 



Und wie gerne würde der Nachlebende die Arme ausge- 
breitet haben, den Gekränkten, den Verfolgten in seinen Schutz 
zu nehmen , aber er lebte damals nicht, als das Böse geschah, 
und wenn er sich jetzt eines Künstlers mit Voller Seele annehmen 
wollte, dann könnte er es dennoch nicht: ihm wehrt das Beck- 
messertum mit seinem Spott*. 

Stinde widmete das kleine Buch dem praktisch ebenso 
unerschrocken mit Aufführungen der .Meistersinger" für 
Wagner eingetretenen Kapellmeister Riccius und hatte die 
Freude, anlässlich eines Hamburger Wagnerfestes persönlichen 
Dank und Auszeichnung von dem Meister zu empfangen. 



Meue Musikalien. 



tioepfart, Karl. Seelentrost (Jul. Gersdorff) op. 89. — 
Geistliches Lied (A. Flitger) op. 87. Zwei Gesänge für 
eine Alt- bezw. tiefe Bassstimme mit Orgel (Klavier oder 
Harmonium). — Berlin W., Georg Plothow. 

Zwei tiefempfundene, im Orgelpart feinsinnig und klang- 
schön gestaltete Gaben des begabten Weimaraner Komponisten, 
von denen namentlich das erste, überaus zarte und mit 
Glück altdeutsche Züge mit moderner Harmonik verschmelzende 
Strophenlied allgemeinster Beachtung wert ist. Im zweiten stört 
bei aller vornehmen Detailarbeit die beträchtliche Reflexion 
und die allzu deutliche Anlehnung — man vergleiche den Anfang 
mit dem .Wanderermotiv" und dem ,Ring" — an Wagner. Da- 
gegen kann das erste als ein Muster eines einfach-volkstümlichen 
und doch im guten Sinne modernen geistlichen Liedes herzlich 
willkommen geheissen werden. W. N. 

Ltsit, Frans* Gesammelte Lieder für Pianoforte zu zwei 
Händen bearbeitet von Otto Singer. — Leipzig, Verlag 
von C. F. Kahnt Nachf. 
Liszts sämtliche 57 Lieder in einer auf sehn Hefte verteilten 
Gesamtausgabe für Klavier bearbeitet, wer wollte ein solches 
verdienstliches Unternehmen nicht willkommen heissen? Und 
noch dazu, wo Otto Singer, ein anerkannter Meister der schweren 
Transkriptionskunst als verantwortlicher Redakteur dieser Aus- 
gabe zeichnet? Man kann diese seine neueste Leistung als 
ausgezeichnet gelungen bezeichnen und den Heften weiteste 
Verbreitung wünschen, umsomehr, als diese Transkriptionen 
den Grad mittlerer Schwierigkeit nirgends überschreiten, meist 
sogar unterhalb derselben bleiben. Daraus, dass eine solche 
Transkriptionsausgabe im grössten Stile notwendig wurde, kann 
man schon ermessen, welche mächtige Wandlungen über Liszt 
als Liederkomponist die stets gerechte Zeit herbeiführte. 
Möchten diese herrlichen Blüten musikalischer Lyrik in jedem 
deutschen musikliebenden Hause ihre feinen Düfte ausströmen. 
Nun gibts keinen Vorwand mehr, an ihnen vorübergehen; 
fehlt das schönste aller Klangorgane, die menschliche Stimme, 
so möge sie der singende moderne Flügel ersetzen! Neben 
ihrem hervorragenden rein musikalischen Wert können diese 
Lieder auch eine grosse erzieherische Aufgabe lösen: Es gibt 
wohl kaum etwas, das für die stete Arbeit des Komponisten 
Liszt an sich selbst so bezeichnend wäre, wie diese aus dem 
Sturm und Drang der ersten allmählig in die reinen, abgeklärten 
Schönheitsgefilde der letzten übergehenden Lieder. Es gibt 
aber auch nichts so Lehrreiches als ihr Studium neben den 
heute für „modern" angesehenen von Rieh. Strauss und Mahler. 
Man wird da der ungeheuren Wandlungen und Bereicherungen, 
die die spätere neudeutsche Schule an sich erfahren hat, man 
wird der Tatsache, dass der früher als , Revolutionär" ver- 
schriene Liszt offenkundig im Liede von seinen romantischen 
Meistern Schumann und Ab. Franz ausgeht, mit einem Schlage 
klarwerden. Dr. W. N. 



10 



Neue Zeitschrift fOr Musik. 73. Jahrgang. 



No. 1. 3. Janaar 1906. 



Klensl, Wilhelm. Kinderleben und -Liebe, 12 kleine 
Klavierstücke, op. 30. — Berlin SW., J. Platt. 

Kienzl will mit diesen netten Sächelchen im Gegensatz zu 
Schumanns „Kinderszenen* Stückchen für Kinder aus dem 
Kinderleben geschaffen haben und sie ausschliesslich zur Be- 
lohnung des besonderen Fleisses im systematisch-musikalischen 
Lehrgange rom Lehrer angewandt wissen. Das ist ihm ge- 
lungen. „Der kleine Mozart sagt Guten Morgen* trifft den 
Stil des Salzburger Meisters auft Schönste, Vöglein ist fort ist 
voll wehmütiger Trauer, die Puppe tanzt sehr niedlich, das 
Bächlein murmelt die schönsten Märchen, der Grosspapa er- 
zahlt von seiner Jugend, Sonntags wird der Kirchgang nicht 
vergessen, Kinderspiel auf dem wild gewordenen Schaukelpferde 
Bleisoldaten, Märchenerzählen, Besuch — und der Sandmann 
singt sein Schlummerliedchen. Nette, melodische Erfindung 
warme, doch wie bei Kienzl oft empfindsame Erfindung, fass- 
liche, geistig natürlich unerhebliche Themen und einfacher, 
klarer Klaviersatz empfehlen diese Stücke. Den Kindern die 
Geheimnisse des fugierten Stiles beizubringen, wie im „Kleinen 
Besuch*, in dem Führer und Gefährten auf die Namen Lenchen, 
Karl und Eischen hören, ist eine ebenso ausgezeichnete wie 
reizend durchgeführte Idee und das „Bächlein * rauscht gar 
poetisch. Die Stücke sind mit genauem Fingersatz versehen; 
hübsche illustrierende Bilder sind separat erhältlich. Also eine 
passende Weihnachtsgabe für die musikalische Kinderwelt. 

W. N. 

Suk, Josef. Scherzo fantastique op 25. — Leipzig, Breit- 
kopf & Härtel. 

Ein zierliches Stück von feinem Kolorit, das mit dem 
Orchesterklang steht und fallt. 

Elina, August« Märchen, Symphonische Bilder. — Leipzig, 
Breitkopf & Härtel. 

Diese vier sich wirksam ergänzenden Stimmungsbilder sind 
als eine gediegene und liebenswürdige Gabe zu begrüssen. Ist 
auch das Gewand nicht gerade glänzend — das Orchester ist 
meines Empfindens etwas zu massig behandelt — , und spricht 
sieh auch in diesen Tönen keine Persönlichkeit von grosser 
Eigenart aus, so sind hingegen Natürlichkeit des Ausdrucks 
und souveräne Beherrschung des Formalen nicht zu unter- 
schätzende Vorzüge. 

Knna, August» Eine Festouvertüre. — Leipzig, Breit- 
kopf & Härtel. 

Obgleich thematisch nicht sehr bedeutend, zeichnet sich 
diese Ouvertüre vorteilhaft durch den flotten Zug aus, der ihr 
durchweg eigen ist. 

Götze, Gustav« 4 Klavierstücke op. 13. — Berlin, Ries & 
Erler. 

Diese Stücke, die eine reife Technik erfordern, sind von 
guter klanglicher Wirkung. Ich zweifle nicht, dass sie Vielen 
gefallen werden, doch sei betont, dass sie einer Spezies Salon- 
musik angehören, die sich nicht immer der vornehmsten Aus- 
drucksmittel bedient K. Th. 

Rieding, Oscar, Mazurka par Chopin pour Violon et Piano. 
Bosworth & Co. 
Für gute Spieler ein dankbares Dacapo-Stückchen, da bei 
der Bearbeitung der Violinpart ganz geigengerecht ausgefallen ist. 

Adler, Max« Moto-Perpetuo par N. Paganini. Violon et Piano. 
Bosworth & Co. 

Die treffliche Etüde erscheint hier revidiert und auf das 
genaueste mit Fingersatz versehen. Die leichte Klavierbegleitung 
ist nach den Orchesterstimmen bearbeitet. Einen besonderen 
Wert verleiht dieser neuen Ausgabe der nochmalige Abdruck 
des Ganzen in kleineren Noten, der sich auf den zwei letzten 
Seiten der Violinstimme befindet Hierdurch wird Umblättern 



vermieden, das ja bekanntlich im Verlaufe des Stückes durch 
den Spieler selbst unmöglichist. H. Scholz. 



Bücherschau. 



Jahn, Otto, W. A. Mozart. Vierte Aufl. bearbeitet von 
Hermann Deiters. — Leipzig 1905, Verlag von Breitkopf 
& Härtel. 

Ein genau durchgesehener, unveränderter, nur mit eiuigen 
Berichtigungen und Ergänzungen versehener Neudruck der 
1889 erschienenen dritten Auflage der besten und im wahren 
Sinne klassischen, grossen Mozartbiographie. Vom Standpunkte 
der musikhistorischen Sachlichkeit ist freilich dieser Verzicht im 
Interesse des WerkeB sehr zu bedauern. Die Abschnitte z. B. 
Über die vor-Mozartsche und zu Mozarts Zeiten blühende ita- 
lienische Oper entsprechen nicht mehr dem Stande moderner 
Musikwissenschaft im Allgemeinen und der Mozartforschung 
im Besondern und müssen für die nächste Auflage unbedingt 
einer Neubearbeitung unterzogen werden. In dieser Gestalt 
unterscheidet sich die vierte Auflage von der dritten nur da- 
durch, dass die Zusätze der letzteren in den Text und in die 
Beilagen eingefügt werden. ^ N 



Oper und Konzert« 



Leipzig. — Berlin. 

Leipzig* Konzert. — Zu mildtätigem Zwecke veranstaltete 
am 18. Dez. der hier ansässige Pianist Herr Tdlämaque 
Lambrino ein Konzert mit dem Windersteinorchester. 
Des Künstlers Hauptaufgaben waren Griegs Amoll-K,onzert 
und Webers F moll- Konzertstück. Als Solosachen spielte er 
neben Stücken von Chopin, Rubinstein und Schubert-Tausig 
noch Franciszek Brzezinskis in Variationenform gehaltene 
, Stimmungsbilder * f die gute Faktur, doch wenig Personliches 
erkennen lassen. Herr Lambrino zeigte wieder sehr virtuose, 
wenn auch nicht unfehlbare Technik und markige Ausdrucks- 
weise, wobei man freilich öfters unschöne, übertriebene Forte- 
Wirkungen mit in den Kauf nehmen musste. Es gelang dem 
Spieler an diesem Abende nicht immer, sein Temperament zu 
zügeln ; infolge allzu derben Zuschlagens wurde sein Ton mehr 
hart als klangvoll, ermangelte der rechten Modulationsfähig- 
keit und damit des höheren Reizes. Dass Herrn Lambrinos 
Auffassung einen grossen Zug hat, ist gewiss etwas wert 
möchte sie nun nur noch reicher an feinen Zügen werden. 
Denn es gibt eben doch eine ganze lange Reihe von Klavier- 
werken, denen mit einer Behandlung im al fresco-Stile nicht 
gedient ist. An selbständigen Orchesternummern , deren Aus- 
führung zu loben war, hatte Herr Kapellmeister Winderstein 
Griegs erste Peer Gyntsuite und Claude Debussys „L'apres- 
midi d'un faune* auf das Programm gesetzt. F. W. 

X. Gewandhauskonzert (21. Dez.). lm Symphonie 
D dur Ton Ph. 8. Bach. — Lieder und Madrigale ▼©» G. Vierling, B. Snausoann, 
Mendeleeohn-Bartholdjr, H. L. Haaler, Tb. Moriey, gesungen ▼om Thqmacchor 
unter Leitung von Prof. ö. Schreck. — Furientans und Beigen aeliger Geister 
aus „Qrpheut u Ton Chr. W. ▼. Gluck. — II. Teil. Sinfonie eroiea Ton 

L. *an BeethoTen. — Dem Weihnachtskonzert des Gewandhauses 
fehlte diesmal jeglicher Bezug auf das Fest, der sonst durch 



No. 1. 3. Januar 1906. 



Nette Zeitschrift fllr Mutik. 73.Jahr|Mg. 



11 



Aufnahme einer Weihnachtssymphonie , entweder Bachs oder 
Liszts (Christus) mühelos hergestellt zu werden pflegt. Statt 
der oft gespielten D dnr- Symphonie Phil. Em. Bachs, deren 
leidenschaftlich erregte Stimmung wenig zu sinniger Weihnachts- 
freude passt, hätte recht wohl ein anderes Stücke gewählt werden 
können, etwa die liebliche Weihnachtesymphonie von Franc. 
Manfredini (1718), die kürzlich durch den Druck allgemein 
zugänglich gemacht wurde. Der Vortrag des zweiten und 
dritten Satzes des Bachschen Werks war zudem keineswegs 
befriedigend. Teils verschwommen in den melodischen Konturen 
wiedergegeben, teils durch ein modernes Prestissimo bis zur 
Unverstandlichkeit verzerrt, wird es Laien schwerlich den 
gehörigen Respekt vor dem grossen Sohne des grossen Sebastian 
cingeflösst haben. Wir möchten aufs neue dringend em- 
pfehlen, über Werke, die vor 1800 entstanden, in Zukunft 
weniger leicht und sorglos hinwegzugehen : das schadet weniger 
dem Rufe der alten Herren Komponisten als der Kunstst&tte, 
auf dem sie zu Worte kommen. Glucks beide Orchestersätse, 
die durch eine geschickte Hand modernen Begriffen von Or- 
chestrarion näher gebracht und in dieser Gestalt vor Missgriffen 
geschützt sind, wirken stets und waren mit der von Prof. Nikisch 
stets prachtvoll vorgeführten Eroica Glanzleistungen des Or- 
chesters. — Über die Vorführung der Thomaner ist Neues 
nicht zu sagen. Ideal reine Intonation, sorgfältige Nuancierung 
und ein bewundernswertes Zusammengehen aller Stimmen sind 
die Eigenschaften, die bei jedem Vortrage dieses jugendlichen 
Chores immer wieder überraschen. Pr. A. S. 



Berlin. Konzert. — Frau Iduna Walter-Choinanus 
sang in ihrem Konzert hauptsächlich weniger bekannte Lieder. 
Sie machte damit eine rühmliche Ausnahme unter den Lieder- 
sängerinnen, die sich zumeist im Wiederholen der bekanntesten 
Stücke nicht genug tun können. Zum ersten Male trug sie 
sechs Lieder von Richard Wetz vor, zu Gedichten von Hölder- 
lin, Heuckell, Fontane, Storni und Schopenhauer. In diesen 
Gesängen bewegt sich Wetz im Geleise der neuzeitlichen 
Schreibart, als Gefolgsmann von Wolf und Strauss, ohne jedoch 
darüber hinaus als Persönlichkeit irgendwie tiefer zu fesseln. 
Von eigenem Sül habe ich nichts bemerkt, nicht einmal An- 
sätze dazu. Ausnehmen möchte ich „Grabschrift" (von Fontane), 
weitaus das beste der Lieder, weil es am meisten von allen 
plastisch hingestellt und einheitlich durchgeführt ist. In allen 
übrigen Gesängen empfinde ich als einen Hauptmangel die 
wenig charakteristische Erfindung der Begleitungsmotive. Es 
gibt Tonformeln mit denen man unterschiedslos zu allem mög- 
lichen Musik machen kann; je nach dem Tempo und der 
harmonischen Unterlage passen sie auf alles gleich gut — man 
könnte auch sagen, gleich schlecht, indem sie eben gar nichts 
ausdrücken. Ein gutes Motiv soll aber der Extrakt einer 
seelischen 8timmung sein, ein Keim, der sieh zu einer ganz 
bestimmten Blume aus wächst, nichts wesenloses, gleichgültiges. 
Diese für den Lyriker meines Erachten« höchst wichtige 
Forderung hat Wetz noch nicht begriffen; darum gehören 
diese Lieder trotz ihres prätentiösen Wesens nicht in die hohe, 
echte Kunst hinein. Oder er hat sie begriffen, und hat nicht 
Erfindung genug sie zu erfüllen, was noch schlimmer wäre. 
Ein anderer grosser Fehler ist es, dass die meisten dieser 
Lieder in einzelne Abschnitte zerfallen, die sich nicht zum 
Ganzen runden. Also überall nur Anfange, nichts so voll- 
endetes, wie es nun einmal ein Kunstwerk, das für voll ge- 
nommen werden soll, verlangt. Dass in Deklamation, Harmonik 
ganz interessante Einzelheiten vorkommen, sei gern zugestanden. 



Neu war mir auch der Zyklus: .Herbst« von Theodor Müller- 
Reuter. Diese fünf Gesang erscheinen mir inhaltlich den 
Liedern von Wetz bedeutend überlegen, wennschon auch sie 
den höchsten Anforderungen nicht standhalten. Die fünf 
Gedichte von fünf verschiedenen Dichtern, die hier zum Zyklus 
vereint sind, haben miteinander nichts gemeinsam, als dass sie 
alle traurig sind; zudem sind einige von ihnen von zweifel- 
haftem dichterischem Werte. Aber an musikalischer Tüchtig- 
keit, an kompositorischen Fähigkeiten fehlt es Müller-Reuter 
nicht. Ich schätze diese Lieder als zu den besseren, über dem 
Mittelmaas« stehenden Erzeugnissen neuerer Zeit gehörig. 
Frau Walter Choinanus sang mit Intelligenz und überhaupt 
musikalisch. Ein stellenweise« starkes Forcieren des Tones 
wirkte nicht gerade angenehm. Am Flügel begleitete Herr 
Müller-Reuter gewandt und geschmackvoll. — Herr Anton 
Förster trug die beiden Lisztschen Klavierkonzerte (in A- 
und Esdur) und das D moll-Konzert von Brahms vor. Die 
recht tüchtigen Leistungen bezeugten sein Vorwärtsstreben auf 
der Bahn nach oben, über das virtuose hinaus nach echt 
künstlerischen Zielen. Das Orchester wurde von Bernhard 
Stavenhagen geleitet. — Das zweite der „Neuen Konzerte" 
unter Leitung von Oskar Fried brachte die erste Aufführung 
von Oskar Frieds prächtiger Komposition «Verklärte Nacht", 
für zwei Singstimmen mit Orchester, einem der wertvollsten 
Gesangsstücke neuerer Zeit. Über die Komposition könnte ich 
nur wiederholen, was ich früher nach dem Studium der 
Partitur in diesen Spalten darüber geschrieben habe. Sie 
machte ersichtlich tiefen Eindruck. Von drei Mahlerschen 
Liedern (Um Mitternacht, Ich bin der Welt abhanden ge- 
kommen, Revelge) machte das dritte den bedeutendsten Ein- 
druck: ein herzhaft humorvolles doch klägliches Stück voll 
erlesener, charakteristischer Klänge. Zu Anfang hörte man 
Schuberts unvollendete Symphonie mit schönster Wirkung ge- 
spielt, am Schluss Richard Strauss* packende Tondichtung: 
„Tod und Verklärung", von Fried mit Feuer dirigiert und 
ausserordentlich klar und lebendig hingestellt Schon jetzt, 
nach ganz kurzer Dirigentenlaufbahn, steht Fried als eine scharf 
umrissene Persönlichkeit unter den Dirigenten da. Solistisch 
waren beteiligt Frau Metzger-Froitzheim, die Herren Ludwig 
Hess und Willi Burmester. Frau Metzger-Froitzheim und 
Herr Hess brachten die „Verklärte Nacht« glänzend zur 
Geltung, Herr Hess war ausserdem den Mahlerschen Liedern 
ein vorzüglicher Interpret. Herr Burmester spielte das Edur- 
Konzert von Bach mit der Vollendung, die man von ihm ge- 
wohnt ist. Er ist als Bach-Spieler hochgeschätzt, will also 
sicherlich als Spezialist für Bach angesehen werden. Dass er 
als solcher nicht auf einen richtigen continuo dringt, will mir 
wenig gefallen. Auch dieses Konzert verlangt unbedingt ein 
Klavier, schon damit sich die Solovioline besser von dem 
begleitenden Streichorchester abhebt, dann aber wegen der 
dürren Klangwirkung, die von Kontrabässen in der Tiefe aus- 
geht. Bach hätte wohl für sein Streichorchester ganz anders 
geschrieben, wenn er nicht auf die Mitwirkung des Klaviers 
gerechnet hätte. — Zwei jugendliche Spielerinnen, die Pianistin 
Paula Hegner und die Violinistin Catharina Bosch 
konzertierten mit entschiedenem Erfolg. Frl. Hegner erwies 
sich als die gereiftere. Ihr Vortrag von Mozarts Esdur- 
Konzert hatte musikalische Feinheiten und war als pianistische 
Leistung recht gut. Frl. Bobch zeigte geigerisches Talent 
und eine musikalische Seele im Vortrag des Beethovenschen 
Konzerts. Einige Stellen misslangen in der Erregung) über- 
haupt ist dieses grosse Werk wohl doch noch eine zu schwere 
Aufgabe für sie. Sie hätte sicherlich noch mehr für sich ein- 



12 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 1. 3. Januar 1906. 



genommen, wenn sie etwas anderes gespielt hätte, das sie 
völlig beherrschte. Muss denn bald das Allergrösste beim 
ersten Schritt in die Öffentlichkeit prätentiös angepackt 
werden? Die Altistin Frl. Else Bengell sang Rezitativ und 
Arie aus dem Gluckschen Orpheus („Ach ich habe sie ver- 
loren") mit sonorer, grosser Stimme, aber reichlich langgedehnt 
wie ein getragenes adagio, so dass der leidenschaftliche Ton 
dem Stücke verloren ging. Herr Prof. Hans Sitt leitete das 
Orchester. — Einige andere Konzerte konnte ich nicht be- 
suchen. Von diesen mochte das interessanteste das der beiden 
Geigerinnen Frl. Helene Ferchland und Helene Fürst 
gewesen sein, schon wegen des Programms. Sie spielten nur 
Stücke für 2 Violinen, von Bach, Mozart, eine treffliche neue 
Serenade von Sinding, die ich vor einigen Wochen schon ein- 
mal gehört habe und drei kleine „Silhouetten" von Paul 
Juon. Ihre Leistungen wurden allgemein ziemlich günstig 
beurteilt. Die vorzügliche Triovereinigung der Herren 
Lamond, Wittenberg, Borisch gab einen Schubert- 
Abend, Lilli Lehmann, Raimund von zur Mühlen 

Liederabende. 

Dr. H. Leichtentritt. 



Korrespondenzen. 

Cassel. 

Oper. — Aus dem ersten Vierteljahre der gegenwärtigen 
Spielzeit unseres Egl. Theaters verdient zunächst die Oper 
, Alpenkönig und Menschenfeind" von Leo Blech her- 
vorgehoben zu werden. Das Werk des hochbegabten Prager 
Kapellmeisters ist hier schon vor 2 Jahren über die Bühne 
gegangen, ruhte dann in der vorjährigen Spielzeit und ist jetzt 
mit Recht wieder hervorgeholt worden. Die beiden Haupt- 
rollen waren durch die Herren Wurzel und Bartram vortreff- 
lich besetzt. — Das Hauptereignis bildete die hiesige Erstauf- 
führung von Humperdincks komischer Oper: „Die Heirat 
wider Willen" Mitte Okt. in Anwesenheit des Komponisten. 
Wenn auch nicht mit gleichem Erfolg wie in seinem „Hansel 
und Gretel" dem Komponisten die Einkleidung des ihm ferner 
liegenden galanten französischen Stoffes in ein passendes 
musikalisches Gewand geglückt ist, so machen doch die 
musikalischen Feinheiten und reizvollen Einzelheiten, ferner 
die treffliche thematische und kontrapunktische Arbeit, sowie 
die sorgfältige und prächtige Instrumentierung die „Heirat 
wider Willen" zu einem anmutigen und interessanten Werk, 
obgleich ihm „Hansel und Gretel" an Einheitlichkeit und 
Knappheit der Fassung, an zu Herzen gehender und unmittel- 
bar zündender Wirkung überlegen ist. Die beiden Liebes- 
paare wurden hier von den Damen Porst, Kallensee und den 
Herren Käse, Liebeskind gut verkörpert. Die Oper erfuhr 
überhaupt bei guter Inszenierung durch Regisseur Derichs und 
trefflicher Leitung durch Kapellmeister Dr. Bei er eine 
glänzende und zu vollster Zufriedenheit des Komponisten ver- 
laufene Wiedergabe. Im Nov. ging hier Verdis „La Tra- 
viata" zum ersten Male über die Bühne. Der Grund ihres 
späten Erscheinens lag in der Schwierigkeit einer guten Be- 
setzung der Violetta. Zur Zeit besitzen wir nun in Frau 
Kallensee eine passende Buhnenkraft, die sich nicht nur den 
technischen Schwierigkeiten dieser Rolle vollauf gewachsen 
zeigt, sondern auch den hohen dramatischen Anforderungen an 
Spiel und Gesang Genüge leistet. Auch die übrigen Rollen 
waren durch tüchtige Kräfte besetzt, sodass die von Musik- 
direktor Dr. Zulauf gut geleitete Oper lebhaften Anklang 



fand. — Am 20. Nov. ging auch hier Beethovens „Fidelio" 
zur Erinnerung an die Wiener Erstaufführung vor 100 Jahren 
unter Dr. Beiers Leitung in Szene. Gleichzeitig gab unser 
tüchtiger Heldentenor Weltlinger den Florestan, den er zu 
seinen besten Leistungen zählen darf, zum 50. Male im hiesigen 
Engagement; aus diesem Grunde wurden ihm besondere 
Ehrungen zu teil. Im Übrigen erschienen bisher u. a. 
Wagners „Tannhäuser", „Fliegende Holländer", „Rheingold", 
„Götterdämmerung", Marschners „Hans Heiimg", Nesslers 
„Rattenfänger v. Hameln", M ai 11 a r ts „Glöckchen des Eremiten", 
Meyerbeers „Robert der Teufel" und Thomas* „Mignon". 
Die Weihnachtszeit brachte „Tristan und Isolde". , 

Prof. Dr. Hoebel. 



Dortmmd. 

Im II. Musikvereinskonzert (Dir.: Musikdirektor 
Janssen) erlebte Bachs Weihnachtsoratorium seine erste Dort- 
munder Aufführung. Mit liebevoller Hingabe und bekanntem 
künstlerischen Nachempfinden hatte Herr Janssen das Beste 
aus den 6 Teilen zusammengestellt und verhalf ihm zu 
einem schönen Erfolge. Frau Emmy Küchl er -Frankfurt 'a.M. 
sang die Sopranpartie mit sympathischer, gut geschulter 
Stimme, während Frau Gel ler- Wolter -Berlin die Altsoli 
mit ausserordentlichem Erfolge ausführte. Herr Hintzel- 
mann- Berlin zeigte sich aufs neue als Meister des Rezitativs, 
Herr Göpel, ein Schüler des Konzertleiters, fand in den Bass- 
soli Gelegenheit, die Vorzüge seiner sonoren und modulations- 
reichen Bassstimme zu zeigen. Er ist ein Sänger, der für die 
Zukunft Bedeutendes verspricht Der Chor entledigte sich 
seiner Aufgabe mit gutem Erfolge. — Im II. Solisten- 
konsert des Philharmon. Orchesters (Dir. : G. Hüttner) 
legten Elise Play fair- Paris und EUy Ney-Köln Zeugnisse 
ihres eminenten Könnens ab. Erstere spielte das Violinkonzert 
von Brahms mit blendender Technik, grossem Tone und reifer 
Auffassung, Frl. Ney, die Nachfolgerin des kürzlich ver- 
storbenen Professors Seiss am Konservatorium in Köln, zeigte 
sich im Cdur-Klavierkonzert als ausgezeichnete Mozartspielerin. 
Das Orchester entzückte durch den Vortrag der Roma-Suite 
von Bizet, einer Ouvertüre in Ddur von Händel und des 
packend-realistischen und raffiniert instrumentierten Scherzos 
„Der Zauberlehrling" von dem Jungfranzosen Paul Dukas. 
— Sein I. Orgelkonzert eröffnete C. Holtschneider in der 
Synagoge mit einer klar ausgearbeiteten Toccata (Fdur) von 
Buxtehude und spielte im weiteren Verlauf des Abends die 
Rhapsodie No. 1 von Saint-Saeos, Adagio im freien Stil von 
Merkel, Choral Vorspiel in 2 Bearbeitungen von J. Brahms und 
ein Postludium (Emoll) von Radecke. Ein erblindeter Schüler 
des Herrn Holtschneider, Otto Heinermann, debütierte in 
sehr anerkennenswerter Weise mit dem Präludium Cmoll von 
J. S. Bach. Herr Kammersänger Rud. v. Milde -Dessau sang 
erfolgreich geistliche Lieder von Cornelius. Der Konservato- 
riumschor bot eine schöne Leistung mit dem sechsstimmigen 
Sanctus aus der Mitsa Papae Marcelli von Palestrina. — In 
eine gänzlich neue Welt versetzte der zum Besten des Bach- 
Hauses veranstaltete Vortragsabend der „8 o c i e* t e* d e Co n ce rts 
des Instruments anciens" aus Paris; Mme. Casadesus- 
Dellerba (Quinton), Mlle. Delcourt (Clavecin), Mr. Henri Casa- 
desus (Viole d'amour), Mr. Marcel Casadesus (Viole de gambe) 
und Mr. Nanny (Contrebass). Die Künstler führten in lebens- 
vollem Zusammenspiel aus: „Ballet de Chimene" von Sacchini, 
eine Symphonie in Adur von Bruni (von H. Casadesus be- 
arbeitet) und ein Konzert von Mozart, ferner eine Sonate von 
Borghi für Viole d'amour und Kontrabass, ein Sonatine von 



No. 1. 3. Januar 1906. 



Neue Zettschrift fOr Musik. 73. Jahrgang. 



13 



Ariosti für Quinton, 3 Soli für Clavecin voo J. S. Bach, 
3 Soli für Viole d'amour von Martini, Lully und Borghi, ein 
Solo für Rontrabau von Bach. Die Vorträge zeigten, welchen 
Schatz wir mit diesen Instrumenten verloren haben. 

Becker. 



Köln. 

Im dritten Gttrzenich-Konzert gelangten lediglich 
Werke von Joh. Seb. Bach zur Aufführung, und zwar zuerst 
die Kantate „Wachet, betet", dann das Fdur-Konzert (No. II 
der Brandenburgischen Konzerte) nach der Ausgabe von Fritz 
Steinbach, weiter die Kantate „Gleich wie der Regen", die 
Ddur-Ouverture für zwei Trompeten, zwei Oboen und Streich- 
orchester, schliesslich der „Streit zwischen PhÖbus und Pan". 
Unter den Solisten stand obenan Johannes Messchaert, auch 
der russische Tenorist Felix Senius sprach mit Recht sehr 
an, während Frau Meta Geyer in ungünstiger Verfassung 
erschien und die Altistin Agnes Hermann sich rein gesangs- 
künstlerisch nicht ganz auf der Höhe ihrer Aufgaben zeigte. 
Dass Fritz Steinbach im allgemeinen als Dirigent ein Bach- 
Interpret ist, der seinesgleichen sucht, wussten wir bereits, und 
dass er des frommen Titanen klassischen Humor in sonniger 
Weise widerzuspiegeln versteht, hat das Drama per musica 
von Phoebus und Pan gelehrt. — Das vierte Gürzenich- 
Konzert begann mit der Wagnerseben Faust-Ouverture und 
fand" seinen schönen Abschluss mit einer fesselnden Aufführung von 
Tschaikowskys fünfter Symphonie. Dazwischen kam Eugen 
d 1 Albert als Komponist wie als Pianist zu Worte. Dass 
seine vornehme Kunstlerschaft derzeit ein wenig unter der 
Hervorkehrung der äusserlich virtuosen Eigenschaften leidet, 
bewies sein Vortrag des vierten Beethovenschen Konzertes 
(Gdur). D 1 Albert« Vertonung des fürchterlich gequälten und 
schwulstigen Herderschen Gedichts „An den Genius von 
Deutschland" hätte die Hörer auch dann kalt lassen müssen, 
wenn die Erfindung weniger von Wagner und anderen beein- 
flusst wäre. Sehr starke Wirkung erzielte der Kunstler mit 
dem prachtvollen Vortrage seines eigenen Edur-KonzertB. — 
Im fünften Gürzenich-Konzert fand P. Juons sym- 
phonische Phantasie „Wächterweise" ihre Uraufführung. Das 
mit ziemlich billigen Effekten arbeitende Musikstück zeigt 
eine mehr äusserlich wirksame Erfindung. Sein Aufbau auf 
drei dänischen Volksliedern, unter Zuhülfenahme der Uhr des 
Kopenhagener Rathausturmes, hat weder zu einer Kombination 
von irgendwie stärkerer Originalität, noch zu einer wesentlichen 
Gedankenausbeute geführt. Händeis Concerto grosso No. 5 in 
D erwies sich in seiner Eigenschaft als eines der festgefügt- 
schlichten Unterbau - Gebilde unserer modernen Symphonien 
wie immer als höchst lehrreiche Studie. Dann aber, nachdem 
Frl. Münchhoff einige Proben ihrer schätzenswerten Gesangs- 
kunst in buntgruppiertem Programm gegeben, erbrachte Stein- 
bach mit einer glanzvollen Aufführung der Eroica den 
künstlerischen Höhepunkt dieses Abends. — Unter der 
Menge der von Künstlern der verschiedensten Richtung ver- 
anstalteten eigenen Konzerte seien einige hervorgehoben. Als 
halb Konzert - Schauspielerin und halb wirkliche Sängerin, 
jedenfalls in ihrer theatralischen Vereinigung von apartem 
Kostüm, ausgiebiger Mimik und ungemein belebter Singweise, 
durchaus modern, wusste Frau Susanne Dessoir lebhaft zu 
interessieren und sich mit Liedern aller Stilgattungen starken 
Beifall zu erringen. Unter Mitwirkung des Pianisten Wladimir 
Cernikoff konzertierten mit hübschem Erfolge die jetzt in 
Berlin angestellte kölnische Geigerin Klara Schwartz und 
die Altistin Grete Steffens, während Frau Ellen Saat- 
weber-Schlieper aus Elberfeld sich zur sehr stimmungs- 



vollen Wiedergabe einer Anzahl von Sonaten für Klavier und 
Violine die Mitwirkung von Konzertmeister Bram Eidering 
gewonnen hatte. Als dritte im Bunde trat am letzteren Abend 
Frau Adele Münz für Liederkomponisten wie Schubert, Brahms 
und Reger mit schönem, künstlerischem Nachdruck ein. An 
seinem Klavierabend erzielte Fritz von BoBe, nachdem er sich 
als trefflichen Interpreten Mozarts, Volkmanns und speziell 
auch Schumanns bewährt hatte, mit den ungemein interessanten 
Variationen von Wilhelm Berger sehr starke Wirkung. Über 
drei Konzerte, die Georg Hüttner von Dortmund mit seinem 
Orchester hier angesagt hat und von denen bereits eines mit 
schönem Erfolge stattfand, sei später einiges gesagt. — In den 
letzten Kammermusikkonzerten des Gürzen ich -Quartetts 
der Herren Bram Eidering, Karl Körner, Josef Schwartz 
und Friedrich Grützmacher, welche in dieser Saison sämt- 
liche Beethovenschen Streichquartette bringen, erzielte ein 
B dur-Quartett von E. Strässer, nach dem Manuskript gespielt, 
recht beifällige Wirkung. Unter bewundernswert feinfühliger 
und dabei ungemein ausdruckskräftiger pianistischer Mit- 
wirkung von Carl Friedberg musste Cesar Franks Klavier- 
quintett in Fmoll ganz besonders interessieren, wenngleich das 
Werk an sich Grosszügigkeit eigentlich vermissen lässt. Im 
vierten Kammermusikabend hörte man Max Regers Streichtrio 
op. 77b, das in Aufbau und Logik wenig befriedigte, hingegen 
durch viel Wohllaut anheimelte. — Auch das Streich- 
quartett der Kölner Oper (Dietrich, Keller, Klimmer- 
boom, Thalau) hat sich recht hübsch entwickelt und viele 
Freunde gefunden. — In der Musikalischen Gesell- 
schaft fand jüngst Alfred Wittenberg mit dem Brahms- 
sehen Konzert und speziell auch Wieniawskys Souvenir de 
Moscou berechtigten starken Beifall. Das Orchester unter 
Steinbach musste die neuerschienene Griegsche Suite auf 
stürmisches Verlangen wiederholen. 

Im Neuen Stadttheater hat Wilhelm Millowitsch, 
der z. Z. leider schwer augenleidende Begründer der Kölner 
Volksbühne, einer der populärsten und beliebtesten Gestalten 
im Kölner Leben, unter dem einhelligen Jubel des ausver- 
kauften Hauses seinen Einzug als Operettenlibrettist gehalten 
und bewiesen, dass sein sieghafter Humor der treue Genosse 
seiner frisch-fröhlichen Schaffenskraft geblieben ist Das sehr 
wirksame Textbuch der drei akt igen Operette „Prinzess 
Wasch erin u , bei dessen endgültiger Fertigstellung der Bassist 
Bernhard Köhler in gewissen Teilen mithalf, behandelt eine 
sehr geschickt erfundene Variante des Märchens vom Ver- 
schwundenen Prinzen. Die Musik des hiesigen Geigers 
Georg Keller ist dem Milieu glücklich beigekommen und hat, 
wenn auch ohne sonderliche Originalität, in graziösen Tanz- 
weisen, melodisch ansprechenden Liedern, Kuplets, Duetten 
und schön geformten Ensembles sehr gefällige Eindrücke er- 
zielt Die Operette hatte durchschlagenden Erfolg, die Autoren 
wurden sehr gefeiert, mit ihnen die ganz köstlich wirkende 
Inhaberin der Hauptrolle, Anna Untucht. Als Wilhelm 
Millowitsch sich, allseitigem Drängen folgend, am Schlüsse 
der Vorstellung auf die Bühne geleiten Hess, musste er der 
stürmischen Herzlichkeit seines Publikums lange Stand halten. 

Paul Hiller. 



Nürnberg. 

Der Klassische Chorgesang-Verein hatte für sein 
Herbstkonzert das „Verlorene Paradies" von Enrico 
BosbI gewählt und errang Erfolg damit. Das Werk trägt 
deutlich den Charakter unserer heutigen Übergangszeit, 
Wagnerscher IHuBtrationskunst Auf rein musikalische Quali- 



14 



Neue Zeitschrift fOr Musik. 73. Jahrgang. 



No. 1. 3. Januar 1906. 



täten, Verarbeitungen musikalischer Motive und das Aufbauen 
solider MuBikgefüge ist zu Gunsten einer wortbegleitenden 
Charakteristik (meiner Ansicht nach im Oratorium nicht 
angebrachten Sinne des Wagnerschen Musikdramas) absichtlich 
verzichtet. Oder aber ist — der Gedanke liegt bei einem Italiener 
besonders nahe — die Überzeugung vom Stil vielleicht 
weniger die primäre Ursache als vielmehr ein Rettungsanker 
im Bankerott der Erfindung? Was hatten doch die ersten 
Veristen mit dem geschmähten Mascagni an Melodik gegenüber 
dieser neuen Nur-Charakteristik auszugeben! Ich halte das 
Werk lediglich für künstlerisch bedeutende Mache. Die Auf- 
führung unter Hans Dorner war hervorragend, der Chor sang 
präzis und intelligent. Frau B uff- Hed in ger- Leipzig (Eva) 
gefiel sehr gut durch ihre schone Stimme und vollkommen 
erschöpfende Darstellung-, ebensowenig Hess Frl. Blyenburg- 
Frankfurt etwas in ihrer Bolle (Belial, Uriel) stecken. Herr 
Loritz hatte für den Adam viel edle Lyrik übrig ; die drama- 
tische Partie des Satan gelang ihm weniger. Für die undank- 
bare kleine Partie des Moloch traf Herr Wunderlich den 
wuchtigen Ton. Das Konzert fand in dem akustisch günstigen 
neuen Saale des Kulturvereins statt; zugleich hatte die grosse 
Orgel, ein Werk des hiesigen J. StTebel, ihr erfolgreiches 
Debüt. — Eine Woche später gab der Orchesterverein 
(vor einigen Jahren zur finanziellen Fundierung des Philhar- 
monischen Orchesters ins Leben gerufen) sein II. Konzert, 
dessen Programm mit Rücksicht auf die neue Orgel gewählt 
worden war. Es gab Strauss' „Zarathustra" und Volkmar 
Andreaes symphonische Phantasie „Schwermut — Entrückung 
— Vision*'. Merkwürdig, wie der Kern des „Zarathustra" bei 
öfterem Hören dahinschwindet; um so skeptischer steht man 
dem Erfindungsgehalt gegenüber. Des jungen Zürichers Werk 
ist mehr als eine Talentprobe; es hat den .grossen Schmiss* und 
ein eigenes Gesicht und — den Stempel tiefinneren Bedürf- 
nisses; aber ich will nicht verhehlen, dass auch dieses Werk 
auf dem kurzen Weg von der Hauptprobe bis zur Aufführung 
für mich ein grosses Stück seiner Eindringlichkeit verlor. Die 
Lokalkritik hatte nur den horror boni civis dafür übrig. 
Herr Aukenbrank sang das Tenorsolo idealschön, während die 
liturgieartigen Gesänge des Lehrergesangvereins nicht recht 
zur Geltung kamen. Ferner spielte man PfitznerB Vorspiel 
zum „Fest auf Solhaug", in dem ernstes Ringen um lebendige 
Gestaltung zwar deutlich zu fühlen ist, aber resultatlos in 
grauer Monotonie verläuft und sehr unerfreulich wirkt. Herr 
Bruch verdient grosses Lob für die ehrliche Arbeit, die er 
auf dieses Programm verwandte und für den frischen Geist, 
den er dafür mitbrachte. Und er hat es wirklich nicht ange- 
nehm: soeben lese ich ein amüsantes, aber doch recht betrüb- 
liches „Eingesandt" eines Orchestervereinsmitglieds, das sich 
ob des Radaus und des „anödenden" Programms jenes Konzertes 
beschwert und dem Kapellmeister seinen und seiner Gesinnungs- 
genossen Austritt androht; dabei wurde z. Z. von vornherein 
als Zweck des Vereins die Förderung und Einführung be- 
deutenderer Neuheiten genannt! — Georg Schne*evoigt 
spielte mit dem Kaim- Orchester sehr gut Smetanas „Sarka" 
und Kopf- und Schwanzstück aus „Tristan und Isolde", wo- 
gegen er sich in Beethovens Siebenter im Tempo und Tem- 
perament unbestreitbar vergriff. — Zur Pflege der kleineren 
Vokalwerke Bachs und der älteren Kammermusik hat sich hier 
ein Bach verein gebildet, dem wir auch an dieser Stelle 
unsern Willkommgruss und Glückwunsch bringen wollen. 
Künstlerischer Leiter ist der hiesige Hofpianist Reinhard 
Mannschedel. Der Verein hat sich mit einem gelungenen 
Instrumentalkonzert (u. a. Bachs Drittes Brandenburger Konzert) 



eingeführt, leider wird mit Cembalo musiziert.*) — Von den 
Solistenabenden nenne ich das Konzert Sarasate-Neitzel, 
die beide sehr gefielen, das II. Abonnementkonzert, in dem sich 
F. Berber besonders bewährte und den Liederabend von 
Susanne Dessoir im Privat - Musik - Verein — ein Entzücken 
von jener holden Art, die der Kritik den Mand schliesst. — 
Nicht vergessen sei auch der hübsche, außergewöhnlich stark 
besuchte Corneliusabend des Lehrergesangvereins. 
— Was Bruch mit den Philharmonikern in den Volkskonzerten 
gibt, hält sich stets in gutem Durchschnitt, ist manchmal auch 
vortrefflich, wie jüngst die geraden Sätze der Schubertschen 
C dur-Symphonie, leider ohne Wiederholung des Trios im 
dritten Satze. Die Solisten dieser Konzerte konnten diesmal 
alle befriedigen; besonders gut sang Frau Müller-Baldus, 
die Gattin des zweiten Kapellmeisters, die Hallenarie und ein 
Lied der Dalila von Saint-Saens. Die Programme scheint 
leider fortgesetzt der Utilitarismus zu diktieren; ewig Wagner- 
fragmente, Wagnerabende, — neulich gelegentlich eines 
Pensionsfondskonzertes gab es sogar den ersten Walküreakt 

Hans Deinhardt. 

*) Hoch erfreulicherweise ! sagen wir im Gegensatz zu 
unsrem geschätzten Herrn Korrespondenten! D. Red. 

~ Prag. 

„Aschenbrödel" (Märchen in drei Akten von Leo Blech, 
Text von IL Batka. Uraufführung an 26. Des. 1905 im 
Neuen Deutschen Theater). 
Dass Leo Blech mit seinen beiden Opern „Das war ich" 
und „Alpenkönig und Menschenfeind" in die erste Reihe der 
deutschen Komponisten der Gegenwart getreten ist, braucht 
nicht weiter nachgewiesen zu werden. Dafür sprechen die Tat- 
sachen. Und dass er durch sein neuestes Opernwerk einen 
grossen Schritt nach vorwärts getan hat, um sich in der Gunst 
des deutschen Publikums noch mehr festzusetzen, wird die 
Märchenoper „Aschenbrödel" lehren, bis sie aus dem engen 
Umkreis der Stadt, darin der Komponist als erster Kapell- 
meister am kgl. Deutschen Landestheater wirkt, ins Reich ge- 
drungen sein wird, worauf wir nicht mehr lange werden warten 
müssen. Auch diesmal hat Dr. Richard Batka das Libretto 
gedichtet und dem alten Märchen von Aschenbrödel, das nicht 
zum Ball gehen durfte und gar so gern wollte, eine neue inter- 
essante Seite abgewonnen. Es ist ohne weiteres klar, dass die 
novellistische Handlung des Märchens als solche für einen 
dramatisch vollwirksamen Opernstoff nicht geeignet war, dass 
sie erst bühnengerecht gemacht werden musste, sollte das Inter- 
esse des Hörers, der ja die Geschichte vom Aschenbrödel schon 
aus seiner frühesten Jugend kennt, nicht gleich von Anfang 
an erlahmen. Batka war darum bestrebt, aus der passiven 
Märchenfigur eine Heldin zu machen, die von heftigen Leiden- 
schaften bewegt wird, die eine „Schuld" auf sich lädt, diese 
Schuld büsst und dann des ihrer harrenden Glückes teilhaftig 
werden darf. In dieser modernen Aschenbrödeldichtung liegt 
die Schuld der Heldin in der sie erfüllenden grenzenlosen 
Sehnsucht nach dem Feste des Königssohnes, in der alle 
Schranken übersteigenden frevelhaften Ekstase, womit sie dem 
Himmel das Wunder abringt Aber der Macht des leiden- 
schaftlichen Begehrens steht die Kraft der reuevollen Ent- 
sagung gegenüber und diese findet schliesslich ihren Lohn. 
Um die naturgemäss im Typischen stecken gebliebenen Haupt- 
personen des Märchens, um Aschenbrödel, den Prinzen und die 
Stiefschwestern (die Stiefmutter hat Batka überhaupt nicht 
eingeführt) ist eine vom Librettisten frei erfundene, in den 
Gang der Handlung stark eingreifende Schusterfamilie gruppiert, 



No. 1. 3. Januar 1906. 



Neue Zettschrift fOr Musik. 73. Jahrgang. 



15 



Vater Kunze, Aschenbrödels Freund, und seine beiden hoffnungs- 
vollen Spröeslinge Heinz und Hans, die lebhaft an Wilhelm 
Busch's Max und Moritz erinnern. Die Firma Kunze & Söhne 
ist das heitere, launige Element iu der Oper und ihre fidele 
Stimmung ein wirksames Gregengewicht zu der Empfindsamkeit 
und dem Affekt des Liebespaares. Gerade in der Einführung 
dieser Personen scheint mir ein unleugbarer Wert des Buches 
zu liegen, das mit seinem biedern, deutschen, gemütvollen 
Humor, mit seiner Lebendigkeit und Natürlichkeit in der 
Szenenführung sich deutlich von den ohne Rücksicht auf die 
Individualität des Komponisten fabrikmässig hergestellten 
Operntexten deutlich als etwas besonderes abhebt. Dabei be- 
dient sich Batka nach wie vor keiner blumigen Redeweise, 
sondern einer ganz schlichten Diktion, die bald die Leutselig- 
keit der Umgangsformen aufgreift, bald unmerklich ins Reich 
des zarten poetischen Schimmers aufsteigt. 

Blechs Musik bedeutet eine merkliche Abkehr von der 
(wenn Blech nicht so durchaus Gegenwartskunstler wäre, 
mochte ich sagen fast niederländischen) Polypbonie seiner 
frühern Opern. Jetzt ist seine Vielstimmigkeit klarer, sein Form- 
sinn plastischer, seine Farbengebung milder geworden. Also ein 
erfreulicher Fortschritt Als Melodiker kommt er uns viel volkstüm- 
licher, verständlicher. Alles ist viel leichter und duftiger gewoben. 
Als musikalische Höhepunkte möchte ich das ganz volkslied- 
mässige Auftrittslied Aschenbrödels „Es steht ein Schloss in 
Österreich" oder Aschenbrödels rührende Klage „Es steht ein 
grüner Haselbaum" nennen ; doch finden sich noch viele andere 
Kosinen im süssen Kuchen. Die über ein Walzerthema 
kunstvoll aufgebaute Zankszene der sich zum Ball schmückenden 
Stiefschwestern, die glänzende Polonaise, die den zweiten Akt 
einleitet, das grosse Liebesduett zwischen dem Prinzen und 
Aschenbrödel und die überaus lebendigen Chorszenen des 
dritten Aktes, den eine pompöse Hymne abschließt. Den 
Clou bilden aber jedesmal die humoristischen Partien, als 
deren Träger Meister Kunze und seine Söhne Heinz und Hans 
erscheinen, die als rechte Gassenbuben zu allen losen Streichen 
bereit sind. Ihr „Einzugsmarsch", Kunzes Trinklied, in das 
die Buben im Kanon einsetzen, und nicht zuletzt ein „gesungenes 
Scherzo" des dritten Aktes schlugen unmittelbar ein. Gerade 
in der Partie des Schusters hat Blech das Kunststück zuwege 
gebracht, einen bald gemütvollen, bald humoristischen Schuster 
hinzustellen, der mit keiner einzigen Note an Hans Sachs erinnert 
Es ist gar nicht schön von Blech, dass er die P. T. Remini- 
szenzenjäger um das köstliche Vergnügen der Jagd nach Hans 
Sachs II. gebracht hat! Auch auf dem Gebiete des musi- 
kalischen Pathos fühlt sich Blech heimisch, mag Aschenbrödels 
Monolog am Schluss des ersten Aktes auch nicht die volle 
Kraft haben, widerspruchslos zu überzeugen. Dass Blech ein 
phantasiereicher Meister des Orchesterapparates ist, braucht 
wohl nicht erst eigens betont zu werden. Auch diesmal hat 
er neuartige, ganz aparte Klangwirkungen zutage zu fordern 
verstanden. Man beachte nur, wie er die einzelnen Phasen in 
der Zankszene der Stiefschwestern instrumental illustriert, wie 
er so oft durch die obligate Verwendung der Celestas phärenhafte 
Wirkungen erzielt, oder gelegentlich mit Hilfe der Vogelpfeifen 
eine überraschende Naturtreue wahrt. Die liebenswürdige, in 
jedem Zug den geborenen Buhnenmenschen verratende Oper 
wird sicher ihren Weg machen und sie wird um so gewisser 
eine ständige Erscheinung im Spielplan bleiben, je intensiver 
man durch die Ausstattung das märchenhafte Element heraus- 
arbeiten, wird. In Prag war — bei den vielfachen Aufgaben, 
die unser Theater mit beschränkten Mitteln zu lösen hat, kein 
Wunder — die Ausstattung von mittlerer Art und Güte, da- 



gegen kamen unter Leo Blechs Dirigierkunst alle musi- 
kalischen Schönheiten der Partitur voll zur Geltung. Um die 
Auftührung machten sich Frl. Förstel (Aschenbrödel), die 
Damen Sie ms und Carmasini (Stiefschwestern), Reich und 
Nigrini (Heinz und Hans) sowie die Herren Hunold (Kunze) 
und Krause (Prinz) verdient und das Publikum bereitete 
dem Werke und seinem Komponisten eine enthusiastische Auf- 
nahme. 

Dt. Ernst Rychnovsky. 

Stuttgart- 
Konzert — (Schluss aus No. 52.) Das IL Konzert 
des Münchener Kaimorchesters am 2. Dez. machte 
uns mit der symphonischen Dichtung „Sarka" aus dem Zyklus 
„Mein Vaterland 11 von Smetana bekannt und bekundete diesen 
Komponisten wieder als einen der glücklichsten und liebens- 
würdigsten auf dem Gebiete der Programmmusik. Das kraft- 
volle, von klaren und melodischen Formen durchzogene Werk 
fand lebhaften Beifall. Darauf folgte das D moll-Konzert für 
Streichorchester von Händel (in Kogels Bearbeitung) in vor- 
trefflicher Ausführung und anschliessend das „Eleusische Fest* 
von Schiller mit begleitender Musik von Max Schillings, wobei 
v. Possart die Rezitation mit dem bestrickenden Glänze seines 
nuancereichen Organes sprach. Der anhaltende Beifall ver- 
anlasste ihn noch zur Deklamation von Schillers .Handschuh". 
„Merkwürdiger Fall", möchte man mit den «Meistersingern" 
betrefft dieses Vorkommnisses im Konzertleben ausrufen. Den 
Schluss des Konzertes bildete die Adur-Symphonie von Beethoven, 
die Kapellmeister Schn^evoigt, wie die andern Orchesterwerke 
meisterhaft leitete. — Im IV. Abonnementskonzert der 
Kgl. Hofkapelle am 7. Dez. begrüssten wir als Solisten 
Frau Senger-Bett aque, die gelegentlich ihrer Gastspiele 
im Hoftheater in diesem Konzert mitwirkte, sowie den Cellisten 
Herrn Heinrich Kiefer aus München. Frau Senger-Bettaque 
sang die „Ozeanarie" aus Weben „Oberon" mit der ganzen 
Bravour ihrer hervorragenden Künstlerschaft, bei den später 
vorgetragenen Liedern „Nachtgang" und „Heimliche Auf- 
forderung" von Rieh. Strauss zeigte sich bei aller Gediegenheit 
der Leistung doch die oft zu bemerkende Tatsache, dass vor- 
zügliche Opernsänger beim Liedersang mehr oder weniger 
enttäuschen; trotzdem war der Beifall warm. Herr Kiefer er- 
wies sich, mit dem Cellokonzert von Schumann als erstklassiger 
Künstler. Zum Schluss des Konzertes lernten wir in der 
Cmoll-Symphonie von Carl Bleyle, einem geborenen Stutt- 
garter und Schüler Tnuilles in München , eine recht beachtens- 
werte Neuheit kennen. Der jugendliche Komponist zeigte mit 
diesem ersten grösseren Orchesterwerk ein vielversprechendes 
Talent und bemerkenswerte Erfindungsgabe, verbunden mit 
Temperament und vortrefflicher Beherrschung der Instrumen- 
tationstechnik. Noch etwas übertrieben ist das Bestreben nach 
aparten Klangwirkungen, namentlich der übermässige Drei- 
klang spielt eine etwas zn aufdringliche Rolle. Hoch anzu- 
schlagen ist die strikte Durchführung der alten Symphonie- 
form in Verbindung mit den modernen Errungenschaften in 
Harmonik und orchestraler Kombination. Andante und Scherzo 
sind nach Form und Inhalt trefflich gearbeitet. Wenn der 
jugendsprühende Impuls sich gemässigt haben wird, dürfte von 
dem Komponisten noch manches Bedeutungsvolle zu erwarten 
sein. Das Werk fand warmen Beifall dank der ausgezeichneten 
Vorführung durch die Hofkapelle unter Pohligs Leitung. 

Dr. Otto Buchner. 
Oper. — Im Dez. ging der ganze Nibelungenring im 
Hoftheater in Szene. Das bei jeder Vorstellung ausverkaufte 



16 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 1. 3. Januar 1906. 



Haus dürfte der beste Beweis dafür sein, wie gross die Wagner- 
gemeinde in Stattgart ist und wie Behr dieser Entschluss der 
Intendanz in allen Schichten der Bevölkerung begrüsst wurde. 
Jede Aufführung war sorgfältig vorbereitet und bis ins Kleinste 
ausgearbeitet Alle zusammenwirkenden künstlerischen Faktoren 
einschliesslich der Regie schufen Bühnenbilder und musikalische 
Gesamtwirkungen von hoher künstlerischer Schönheit. Wenn 
trotzdem nicht alles nach Wunsch gelang, so liegt der Grund 
allein in den unzureichenden, ungünstigen Raumverhältnissen 
des Interimstheaters , das eine einheitliche und vollendete 
Kunstwirkung, und freie Entfaltung aller künstlerischen Kräfte 
zur Unmöglichkeit macht. Bei der Aufführung des Ringes 
zeichnete sich vor allem die Kgl. Hofkapelle unter Hofkapell- 
meister Pohl ig durch ihre technisch wie musikalisch glänzenden 
Leistungen aus. Die heimischen Künstler boten ebenfalls ihr 
Bestes: Die Herren Bolz, Neudörffer, Weil, Hahn, Decken, 
Islaub, die Damen Wiborg, Bossenberger, Sotter, Schönberger. 
Als Gäste wirkten in den Aufruhrungen mit Otto Brise- 
meißter, Desider Zador (München), Rieh. Breitenfeld 
(Frankfurt) vor allem aber Frau Senger-Bettaque- München. 
Ihre Brunnhilde war in Gesang und Darstellung eine ideale 
Verkörperung des herrlichen Wotankindes. Es wird kaum 
jemals eine bedeutendere Künstlerin in dieser Rolle an unserem 
Hoftheater gastiert haben; der Eindruck so hohen Künstler- 
tums war unvergesslich. Am 17. Dez. ging Verdis „Masken- 
ball" in Neueinstudierung über die Bühne. Wenn diese 
Oper mit ihrem phantastischen Aufputz des zweiten Aktes 
auch nicht zu Verdis gröesten Schöpfungen gehört, so übt sie 
doch durch den Reiz und den Reichtum ihrer Melodien eine 
starke Wirkung aufs grosse Publikum aus. Die Aufführung 
war gut. FrL Wiborg gab die Amelie mit viel Wärme, 
Herr Bolz glänzte als Richard durch seine herrlichen Stimm- 
mittel, während Herr Weil den Rene* sehr nobel und vornehm 
gab. Frl. Schönberger als Ulrika zeigte die ganze Wucht 
und Grösse ihrer prächtigen Stimme, vermied auch so viel 
als möglich das Detonieren, wirkte aber als Darstellerin nicht 
überwältigend genug. Als Page Oskar war Frl. Dietz vor- 
trefflich. Die Verschwörer Samuel und Tom wurden von den 
Herren I s 1 a n b und F r i ck e gegeben. Das Orchester unter Erich 
Band brachte Verdis Musik exakt und mit feinem Verständ- 
nis zum Vortrag, nur war das Tempo an manchen Stellen zu 
willkürlich, so dass sich Orchester, Chor und Solostimmen nicht 
immer deckten. 

Karl Almen. 



Wiesbaden. 

Unter den Konzerten des Nov. verdiente die uns am 27. 
vom „Cäcilien verein" gebotene hiesige Erstaufführung der 
symphonischen Dichtung für Soli, Chor, Orchester und Orgel: 
„Das verlorene Paradies" von Enrico Bossi das meiste 
Interesse. Auch hier erwies sich das in diesem Blatte wieder- 
holt besprochene Werk — vereinzelte, den Romanen ver- 
ratende, allzu äusseriieh wirkende Effektstellen abgerechnet — 
als eine grosszttgig angelegte Komposition von lebensvoller, 
wenn auch stark von R. Wagner beeinflusster Erfindung, 
meisterhafter Faktur und glänzendem Orchesterkolorit. Un- 
streitig gehört „Das verlorene Paradies" zu den bedeutendsten 
Erscheinungen auf dem Gebiete unserer modernen Oratorien- 
musik. Trotz der zum Teil ganz ungewöhnlichen Intonations- 
schwierigkeiten des gesanglichen Teiles war die Auffuhrung 
dank der gewissenhaften Vorbereitung und umsichtigen Leitung 
des Vereinsdirigenten, Kapellmeister G. F. Kogel, fast aus- 
nahmslos eine vortrefflich gelungene zu nennen. Der nur in 



den Kraftstellen, nummerisch starker zu wünschende Chor 
leistete sehr lobenswertes in Bezug auf Sicherheit und An- 
strebung feiner Nuancierung. Die solistischen Hauptpartien 
lagen bei Fr. HedwigKaufmann- Berlin (Sopran) und Herrn 
van Eweyk — den wir allerdings schon stimmlich viel besser 
disponiert gehört haben — in besten Händen Eine erfreuliche 
Neubekanntschaft machten wir mit der Frankfurter Altistin 
Frau Drill-Orridge — einer Sängerin von schätzenswerten 
stimmlichen und künstlerischen Qualitäten. Auch der Baritonist 
Herr Vre ven- Frankfurt a. M. gefiel durch angemessenen 
stimmBchönen Vortrag seiner kleineren Partie. Vorzüglich hielt 
sich das städt. Kurorchester unter Kogels meisterlicher 
Führung. — Ein ausschliesslich orchestrales Programm bot das 
II. Theatersymphoniekonzert, in welchem Prof. Mann- 
st ae dt ausser Beethovens „Eroica" noch das Brandenburgische 
Konzert in Gdur von J. S. Bach und „Tod und Verklärung" 
von Rieh. Strauss — beides zum ersten Male — zu künstlerisch 
vollwertiger Auffuhrung brachte. Von Solisten hörten wir in 
den vier im November stattgehabten Zyklus-Konzerten der städt. 
Kurdirektion Teresa Carreno, Karl Burrian-Dresden, 
Erica Wedekind und Fritz Kreisler, Über die wohl- 
bekannten Künstlergäste Hesse sich kaum viel Neues sagen. 
Im Vollbesitze ihrer glänzenden virtuosen Mittel erfreute uns 
Frau Carreno durch eine klassisch abgeklärte Wiedergabe von 
Beethovens Es dur- Konzert, wie man von ihr eine solche vor 
zehn Jahren wohl noch nicht erhoffen durfte. Auch Frau 
Wedekind Hess in der Glöckchen-Arie aus „Lakme*" ihre 
Kehlfertigkeit neu bewundern. Ausserdem sang sie sechs meist 
bekannte Lieder von Grieg mit entsprechendem Erfolge. Von 
Burrian hörten wir die Pilgerfahrteroählung aus „Tann- 
häuser" — eine vornehm dargebotene, aber durch den mehr 
lyrischen Klang seines Organs nicht gerade dramatisch über- 
mässig packende Leistung. Kreisler erntete für den vortreff- 
lichen, wenn auch noch nicht besonders beseelten und durch- 
geistigten Vortrag von Beethovens Violinkonzert, sowie für 
das sehr brillant gespielte „Rondo capriccioso" von Saint- 
Saens stürmischen Beifall. Von neuen orchestralen Werken 
kamen das wirkungsvolle Vorspiel zum HI. Akt von 
M. Schillings' „Der Pfeifertag", und die seit den „Meiningern* 
hier nicht wieder gehörte „Serenade" für Blasinstrumente von 
R. Strauss mit gutem Erfolg zu Gehör. Aus dem gediegenen 
Programm wären die Symphonien von Haydn No. 13, Beet- 
hoven (Bdur), Schumann (Dmoll), Brahms (Cmoll), sowie die 
Ouvertüren zu „Freischütz", „Sappho" (Goldmark) und das 
Parsifalvorspiel ergänzend zu verzeichnen, mit deren Vor- 
führung Herr Afferni sein Direktionstalent auch auf dem 
Gebiete klassischer und romantischer Kunst in ehrenvoller 
Weise zu betätigen wusste. Hatte er sich in den vorgenannten 
Konzerten gleichzeitig auch als ein vorzüglicher, feinfühliger 
Klavierbegleiter bewährt, so gab uns der am 29. Nov. ver- 
anstaltete „Sonatenabend" Gelegenheit, das Ehepaar Afferni 
in seinen Leistungen auf kammermusikalischem Gebiete hoch- 
schätzen zu lernen. Frau Mary Afferni- B rammer, eine 
Schülerin des Leipziger Konservatoriums, machte ihrem Meister 
Ad. Brodsky auch als Solistin mit der sehr anerkennenswerten 
Ausführung von J. S. Bachs „Chaconne" Ehre. Mit einer 
Kraft und Ausdauer, die man der zierlichen Erscheinung nicht 
zugetraut hätte, beherrschte sie die technischen Schwierigkeiten 
des Stückes, tadellos rein auch in den Doppelgriffen, mit 
flüssiger Passagentechnik und nobler Tongebung bei stets 
klarer Hervorhebung des thematischen Gehalts. Die gleichen 
trefflichen Eigenschaften traten auch in den beiden mit Herrn 
Äff er n i gespielten Sonaten von Beethoven (op. 47) und Brahms 



No. 1. 3. Januar 1906. 



Nmm Zeitschrift flr Musik. 73. Jahrgang. 



17 



(Gdur, op. 78) in Tage. Von einem am selben Abend Ton 
zwei beliebten einheimischen Künstlern: Frau Schlar-Brod- 
mann (Sopran) and Kammervirtuos Oskar Brückner unter 
pianistischer Mitwirkung von Dr. 0. Neitsel-Köln ver- 
anstalteten Konzert konnten wir nur die eingangs von den 
beiden genannten Herren sehr schwungvoll gespielte Cello- 
sonate (Cmoll, op. 32) von Saint-Saens und die erste Lieder- 
nummer (8chubert) hören. Doch darf man bei den anerkannten 
Vorzügen der ausführenden Künstler getrost das lobende Urteil 
unterschreiben, das die Lokalkritik den klangschönen, warm- 
empfundenen Gesangsvorträgen von Frau Schlar- Brodmann, sowie 
den virtuosen Darbietungen Herrn Brückners und der von 
Dr. Neitsel künstlerisch durchgeführten Klavierbegleitung au teil 
werden liess. — Der „Verein der Künstler und Kunst- 
freunde" steuerte auch in diesem Monate zwei interessante 
Konzerte bei. Das eine vermittelte uns die Bekanntschaft der , neuen 
Streichquartett -Vereinigung der kgl. Hochschullehrerin Wie- 
trowetz". Die von der vortrefflichen Geigerin unter Mit- 
wirkung der Damen Martha Drews, Erna Schulz und Eng. 
Stoltz vorgeführten Quartette von Haydn (Cdur op. 33 
No. 3), Beethoven (Fdur op. 18 No. 1) und Brahms (op. 67) 
waren gediegene Leistungen, die von den Fähigkeiten und dem 
ernsten Streben des jungen Ensembles schönes Zeugnis ablegten. 
Im zweiten Konzert gab es auch eine Neuerscheinung: Frl. 
Alice Bip per- Budapest, die sich als glänzend beanlagte 
Klaviervirtuosin von hochentwickelter Technik und be- 
wunderungswürdiger physischer Leistungsfähigkeit dokumen- 
tierte. Tritt vorläufig noch das Interesse am rein Virtuosen in 
den Vordergrund, so bezeugte doch schon das eingangs gespielte 
Orgelkonzert (Amoll) von J. 8. Bach (in der wirkungsvollen 
Stradalschem Bearbeitung), dass es Frl. Ripper an künstlerischem 
Ernst und tieferem musikalischen Gefühl nicht fehlt. Am 
wenigsten wollte uns die merkwürdig frostige Wiedergabe der 
Cmoll • Nocturne (op. 48) von Chopin behagen. Desto 
vollendetere Darbietungen waren die geistreich graziöse 
.Humoreske" von P. Juon und die Bravourstudie von Paganini- 
StradaL Auch Liszts „Mazeppa" -Etüde gelangte zu Behr 
brillanter Ausführung. Neben der Pianistin spendete uns Frl. 
Mary Münchhoff ein reiches, mit ihrer bekannten feinge- 
schliffenen Gesangskunst erledigtes Programm, aus dem als 
Raritäten die 1796 zu Umlaufe Singspiel „Die schöne Schusterin* 
komponierte Ariette („Soll ein Schuh nicht drücken") von 
Beethoven, sowie eine Anzahl alt englischer und altdeutscher 
Lieder und zwei altfranzösische Volkslieder aus der Bretagne 
genannt sein mögen. 

Berichtigung: Du im letiton Berichte erwähnte Lied „Sonst" iit 
Ton Paul Pntxner komponiert. 

Edmund Uhl. 



Chronik. 



Personalnachrichten. 



Bayreuth. In den im nächsten Jahre stattfindenden Wagner- 
Festspielen wird Zdenka Fassbender die Kundry im .Par« 
sifal* singen. 

Berlin. Der von 1852—1872 am Sternschen Konservatorium, 
von 1873 an lange Zeit an der kgl. Hochschule für Musik als 
Gesangslehrer tätige und seinerzeit als Oratoriensänger £Tenor) 
bekannte Prof. Rudolph Otto starb im Alter von 77 Jahren. 

BruBSChweifj. Der Kaiser zeichnete bei seiner jüngsten An- 
wesenheit — ihm zu Ehren ging Verdis «Othello* airi 
16. Dez. in Szene — Hof kapellmeister Riedel und Kammer- 
virtuos Bieler durch Verleihung des Roten Adler- bezw. 
Kronenordens aus. 



Breslau. Der Tenorist Günther-Braun wurde der Oper nach 
erfolgreichem Gastspiel als Siegfried vom Herbst nächsten 
Jahres ab auf mehrere Jahre verpflichtet 

Darmstadt Dem Regisseur des Hoftheaters, Hacker wurde 
vom Grossherzog von Hessen das Ritterkreuz des Verdienst- 
ordens Philipps des Grossmütigen verliehen. 

Deasai. Frl. Karoline Fernbacher (Schule Gunzburger- 
München) wurde dem Hoftheater auf drei Jahre verpflichtet. 

Dresden. Dem Hoftheater wurde Herr Toll er- Nürnberg als 
Opernregisseur verpflichtet 

— Die Hofopernsängerin Else Jan da ist am 28. Dez. plötzlich 
gestorben. 

Freiburg i. Br. Musikdirektor Hugo Wehrle wurde vom 
Grossherzog von Baden das Ritterkreuz des Ordens vom 
Zähringer Löwen verliehen. 

Köln. Dem Stadttheater wurde Charlotte Brummer, Opern- 
soubrette am Freiburger Stadttheater, verpflichtet. 

Leipzig. Am 21. Dez. verstarb hier der Nestor der deutschen 
Musikalienverleger, Constantin Sander (Firma F. £. C. 
Leuckart). Eine Würdigung seines Lebenswerks werden 
wir in der nächsten Nummer bringen. 

Mannheim. Dem Hoftheater wurde Frau Rosa K lein er t- 
Geidel von der Dresdener Hofoper als erste Koloratursängerin 
verpflichtet 

Mflnohen. Hofkapellmeister Franz Fischer feierte im Dez. 
sein 25. Künstlerjubiläum an der Hof buhoe. 

— Der Violinvirtuose Felix Berber wurde zum kgl. Professor 
ernannt 

— Hofkapellmeister Frans Fischer tritt mit Ablauf 
dieses Jahres nach 25 jähr. Tätigkeit an der Hofoper in den 
Ruhestand. 

— • Dem Lehrer an der Kgl. Akademie der Tonkunst, Eduard 
Bach, wurde der Professortitel verliehen. 

New- York. Dem Damrosch - Konservatorium wurde Etelka 
Gerster als Gesanglehrerin für drei Monate mit dem Honorar- 
sümmchen von M. 40000 vernichtet 

Paris. Kürzlich konnte Ludovic Hale'vy im Alter von 71 Jahren 
sein 50 jähr. Schriftstellerjubiläum feiern. Der Jubilar, dessen 
Name anlässlich des gegenwärtigen Streites um die .Freiheit* 
von Bizets .Carmen* wieder in aller Munde war, ist einer der 
fleissigsten franzosischen Buhnenschriftsteller mit eminentem 
Bühnensinne (ca. 200 Theaterstücke: Dramen, Sittenstücke, 
Lustspiele, Opern- und Operetten texte). Mit seinen zahl- 
reichen für Offenbach verfassten Libretti zur «Schonen 
Helena 8 , .Orpheus in der Unterwelt", .Pariser Leben" u. v. a. 
verkörperte er mit seinem Freunde und literarischen Kompagnon 
Meilhac recht eigentlich die lustige Zeit des zweiten Kaiser- 
reiches. 

Posen. Dem Stadttheater wurde Frl. Marny, eine geborene 
Münchnerin, als dramatische Sängerin verpflichtet. 

Prag. Den Mitgliedern des Böhmischen Nationaltheaten, 
Ad. Krössing und Heinrich Mosna, überhaupt der erste 
.Komödiant" in der .Verkauften Braut 4 , der diese Rolle 
ununterbrochen seit der Uraufführung [1866] über 430 mal 
singt, wurde das Ritterkreuz des Franz Josef-Ordens verliehen. 

Roohester N. J. Der seit 1852 in den Vereinigten Staaten an- 
sässige Pianist, Komponist und Musikverleger Lorenz S c h a 1 c k , 
ein um die Einführung deutscher Kunst im Staate New-York 
verdienter Würtemberger, starb im Alter von 83 Jahren. 

Rom. Pater Hartmann von an der Lan-Hochbrunn wurde 
von der Universität Würz bürg für seine Verdienste um die 
Kirchenmusik zum Dr. theol. honor. causa ernannt, von der 
hiesigen Akademie zum Socio residente der Academie XXIV 
immortalium virorum, einer Auszeichnung, die von Musikern 
bisher nur Verdi und Mascagni widerfuhr. 

Strassbiro i. Eis. Dem Direktor des Konservatoriums, Prof. 
Stockhausen, wurde vom Kaiser der Kronenorden verliehen, 
Musikdirektor G essner erhielt den Professortitel. 

Weimar. Der einst zum intimen Freundeskreise Liszts, Corne- 
lius*, Aug. Kömpels gehörende Flötenvirtuose und gross- 



18 



Neue Zettschrift fDr Musik. 73. Jahrgang. 



No. 1. 3. Januar 1906. 



herzogl. sächs. Kammervirtuos Theodor Winkler, Ehren- 
mitglied der Hofkapelle, starb am 22. Dez. im Alter von 
72 Jahren. 

Wien. Zum Leiter der Wiener Singakademie wurde als 
Lafites Nachfolger Prof. Hermann Grädener gewählt. 

Würzburg. Der Lehrer an der Kgl. Musikschule Henry van 
Zeyl erhielt den Professortitel. 



Neue und neueinetudierte Opern. 

Barcelona. Im Teatro Prinzipal ging „La Matinada", ein 
neues Buhnenwerk Felipe Pedrells, der in seiner Doppel- 
eigenschaft als bedeutendster Musikgelehrter und dramatischer 
Komponist Beines Vaterlandes wohl nur im Gevaört der ersten 
Periode ein Seitenstück findet, erstmalig in Szene. 

Berlin. Die Direktion des Zentraltheaters erwarb gleich dem 
Wiener Carltheater den Operettenzyklus „Casanova 11 von 
Karl Kappell er, Text von Wilh. Sterk und Max Tandler, 
zur Uraufführung Anfang Februar. 

— Im Theater des Westens ging am 22. Dez. Edmund 
Eyslers Operette „Schützenliesel" als örtliche Neuheit 
erfolgreich in Szene. 

— In der Hofoper ging Rieh. Wagners „Tannhäuser" 
in der Pariser Bearbeitung und strichlos neueiustudiert in Szene. 

Breslau. Rieh. Strauss' „Salome" wurde von der hiesigen 
Operndirektion zur Aufführung erworben. 

— Das Stadttheater erwarb R. Heub ergers Oper „Bar- 
füssele" zur Aufführung. 

Btldwei8. Im Stadttheater ging,Kienzls „ Evangelimann " 
am 16. Dez. als Novität in S&ne. 

Brüssel. Im Theatre Moliere gelangte kürzlich als erste histo- 
rische Matine'e- Vorstellungen P ergolesis„La serva padrona" 
(1731) und Ant. Dauvergnes einaktiges französisches Sing- 
spiel „Les troqueurs" (1758) zur Aufführung. 

Dresden. Die im Residenztheater stattgefundene Erstaufführung 
der burlesken Operette „Erming" von Eduard Jakobowski, 
Text von V. Leon und H. v. Waldberg neubearbeitet von 
K. Witt, erweckte Beifall. 

Graz. Im Stadttheater ging Leo Aschers Operette „Ver- 
gelts' Gott* am 28. Dez. als örtliche Neuheit über die Bühne. 

Hamburg. Im Neuen Operettentheater hatte die Erstaufführung 
der Operette „Sonnenvogel" von Hollaender, Text von 
Okonkowski und Schanzer, lebhaften Erfolg. 

Kassel. Im Hoftheater wird Leoncavallos bisher nur in Paris 
gegebene „Zaza" ihre (natürlich dringend notwendige! D. Red.) 
deutsche Uraufführung erleben. 

Köln. Am 20. Dez. ging Rieh. Wagners „Lohengrin" mit 
Marie Ekeblad-Berlin (Elsa) und Phil. Brozäl-Mainz (Lohen- 
grin) als Gästen zum 200. Male in Szene. 

Leipzig. Am 25. Dez. ging Rieh. Genies Operette „Kanon" 
neueinstudiert im Alten Theater in Szene. 

Mailand. Die Winterstagione der Scala wurde am 18. Dez. 
mit Catalanis, 1894 erstmalig aufgeführter Oper „Loreley" 
eröffnet. 

Mainz. Am 25. Dez. gelangte Liszts „Legende von der 
heiligen Elisabeth" unter E. St ein baen mit den Damen 
Materna (Elisabeth), Langenberg (Sophie) und den Herren 
Rabot (Landgraf) Rueff (Ludwig) zur Aufführung. Die 
szenische Darstellung hatte Direktor M. Behrend mit ge- 
wohnter Sorgfalt vorbereitet. Die Aufführung machte tiefen 
Eindruck. 

— Im Stadttheater ging die Operette „Der Göttergatte" 
von Frz. Lehär, Text von V. Leon und L. Stein mit freund- 
lichem Erfolge als örtliche Novität in Szene. 

München. Am 23. Dez. gingen im Hoftheater Rieh. Strauss' 
„Feuersnot" und darauf als Örtliche Neuheit Gabr. Duponts 
„La Cabrera" unter Leitung der Herren HofkapellmeiBter 
Rieh. Strauss bezw. Röhr in Szene. 



München. Wir ergänzen unsere in No. 51 gebrachte Notiz über die 
im nächsten Sommer im Prinzregenten- und Residenztheater 
stattfindenden Wagner- und Mozart-Festspiele durch 
ihren einstweilen festgesetzten genauen Spielplan: 1) Mozart- 
Festspiele im Kgl. Residenztheater: 2. Aug. „Don 
Giovanni", 4. Aug. „Figaros Hochzeit", 6. Aug. „Com" fan 
tutte", 8. Aug. „Don Giovanni", 10. Aug. „Figaros Hochzeit*', 
12. Aug. „Cosi fan tutte". 2) Rieh. Wagner-Festspiele 
im Prinzregententheater: 18. Aug. „Die Meistersinger 
von Nürnberg", 14. Aug. „Tannhäuser", 18. Aug. „Das Rhein- 
gold", 19. Aug. „Die Walküre", 21. Aug. „Siegfried", 
22. Aug. „Götterdämmerung* 4 , 25. Aug. „Die Meistersinger 
von Nürnberg", 26. Aug. „Tannhäuser", 28. Aug. „Die 
Meistersinger von Nürnberg", 31. Aug. „Das Rheingold", 
1. Sept. „Die Walküre", 3. Sept „Siegfried", 4. Sept „Götter- 
dämmerung", 6. Sept. „Die Meistersinger von Nürnberg", 
7. Sept. „Tannhäuser* 4 . 

Paria. Im Jan. werden R. Wagners „Meistersinger" neuein- 
studiert mit Delmas (Hans Sachs), Muratore (Walter Stolzing), 
Nuibo (David) und den Damen Lindsay (Eva) und Lucas 
(Magdalena) an der grossen Oper in Szene gehen. 

— In der Grossen Oper fand die erfolgreiche Erstaufführung 
des Balletts in drei Akten und sechs Bildern „La Ron de 
des Saisons" von Lamon, Musik von Henri Busser, dem 
früheren Dirigenten an der OpeVa comique, statt. 

— In der Komischen Oper erlebte Ch. Widors vieraktiges 
Musikdrama „Les pecheursdeSt. Jean", dessen Handlung 
auf einen Text von Henri Cain dem baskischen Fischerleben 
entnommen ist, ihre erfolgreiche Uraufführung. Die Handlung 
rangiert mit „Fliegendem Holländer", Bruneaus „Ouragan*, 
dTndys „L'Etranger" u. a. in die Gattung der Seestücke. Der 
Matrose Jacques erhält dadurch, dass er während eines 
Sturmes als Lotse das Leben seines reichen Todfeindes, des 
Schiffsrheders Jean-Pierre rettet, die Hand seiner Tochter 
Marie-Anne, nachdem er vorher wegen dieser Liebschaft von 

i'enem entlassen war und seine Gelieote vergeblich zur Flucht 
>eredet hatte. — Das Werk hat 10 Jahre in der Opera- 
Comique auf seine Uraufführung warten müssen. Gleich 
Massenets „Navarreise" entstand es zur Zeit der Mascagnitis. 
Dirigent (Ruhlman), mitwirkende Sänger (Salignac, Clairel 
Fricne*) und Inszenierung waren vorzüglich. (Bericht folgt). 

Si Petersburg. Im Volkstheater Nikolaus II. ging Puccinis 
„Tosca" in Szene. 

Prag« Die Direktion des neuen Deutschen Theaters erwarb 
Rieh. S trau sä' „Salome" zur Aufführung. 

— Das Neue Deutsche Theater begann am 1. Jan. eine 
Gesamtaufführung von W a g n e r s „R i n g d e s N i b e 1 u n ge n" 
mit Lilly Lehmann als Brünnhilde. 

— Das Böhm. Nationaltheater bereitet eine Neueinstudierung 
' von Beethovens „Fidelio" vor. 

— Im Neuen Deutschen Theater ging Ziehrers Operette 
„Fesche Geister" am 25. Dez. erstmalig in Szene. 

Regensburg. Im Stadttheater kam Goldmarks „Königin 
von Saba" unter Cortolezis Leitung zur gelungenen, ört- 
lichen Erstaufführung. 

Turin. Das renovierte kgl. Theater wurde am 26. Des. mit 
mit Wagner 8 „Siegfried" unter Toscaninis Direktion 
eröffnet. 

Weimar. Im Grossherzogl. Hoftheater gelangte am 27. Dez. 
„Coppelia* phantastisches Ballett in zwei Aufzügen von 
Ch. Nuitter und A. Saint-Leon, Musik von L. Delibes, zur 
ersten Aufführung. K. N. 

Wien. Im Hofoperntheater ging Mozarts „Don Juan" unter 
Mahlers Leitung in Rollers Neuinszenierung und Max Kal- 
becks Textübersetzung in Szene. 

— In der Volksoper ging R. Heub ergers „Bar füssele" 
mit freundlichstem Erfolge als Novität in Szene. 

— Im Theater an der Wien ging am 80. Dez. Franz Lehärs 
Operette „Die lustige Witwe", Text von Victor Leon, 
erstmalig in Szene. 

Rieh. Strauss' „Salome" wird nach Dresden nun zunächst 
in Köln, Frankfurt a. M., Leipzig, Nürnberg, Breslau, Prag 
und Wiesbaden zur Aufführung gelangen. 



No. 1. 3. Januar 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



19 



Kirche und Konzertsaal. 

Abbazia. Das Kurorchester veranstaltete zum Gedächtnis des 
1874 verstorbenen polnischen Komponisten Stanislaus Moniuszko 
ein Konzert, in dem ausschliesslich Werke dieses Komponisten 
gespielt wurden. 

Barmen. Im II. Abonnementskonzert (Dir.: Kgl. Musikdir. 

Rieh. Stronck) gelangte Friedr. E. Kochs Oratorium 
. „Von den Tageszeiten" für Chor, Soli, Orchester und 

Orgel mit den Damen Hiller-Köln, Bengell- Hamburg und 

den Herren Reimers und van Eweyk-Berlin als Solisten als 

Örtliche Neuheit zur Aufführung. 

— Frau E. Saatwebe r-Schlie per brachte in ihrem 
zweiten Konzert mit Frau Schelle, die allein Regers 
Bach Variationen vortrug, Saint-Saens' Beethovenvariationen 
und Mozarts Ddur-Sonate für 2 Klaviere zu Gehör. 

— Im letzten Konzert des Allgemeinen Konzertvereins 
Volkschor, einem Brahmsabend, gelangte u. a. des Meisters 
Rinaldokantate mit John Coates-Köln in der Titelpartie zur 
Aufführung. 

Berlin. In ihrem Konzert am 8. Dez. brachte Frl. Paula 
Stebel u. a. Mozarts A dur-Klavierkonzert No. 23 erfolg- 
reich zu Gehör. 

— In Kgl. Musikdirektor Bernh. Irrgangs Orgelkonzert 
am 20. Dez. brachte der Konzertgeber u. a. L. Thiel es 
Chromatische Phantasie und Pachelbels Choralvorspiel 
,Vom Himmel hoch* zu Gehör. An Vokal vortragen ver- 
zeichnete das Programm unter Mitwirkung der Damen 
H. v. Sauden (Sopran), Joh. Klapp (Alt) und der Herren 
Harzen-Müller (Bass) und P. Sager (Violine) u. a. das Weih- 
nachtslied .Susani" aus dem 14. Jh., ein ,Vom Himmel hoch* 
(Schenkendorf) des Konzertgebers, ein Duett aus »Die Ge- 
burt Christi* von Herzogenberg und A. Brandts Weihnachts- 
lied , Gloria in excelsis". 

— Das Ehepaar Kwast und Prof. Gustav Holländer 
brachten am 20. Dez. in ihrem Bach- Mozartabend u. a. 
Mozarts Fdur- Konzert für 8 Klaviere mit Streichorchester 
als Novität zu Gehör (Bravo!). 

— Am 22. Dez. spielte Bernh. Stavenhagen im Beethoven- 
abend der Kgl. Kapelle des Meisters selten gehörtes Bdur- 
Konzert und die Chorphantasie. 

— Am 27. Dez. brachte Bernh. Stavenhagen und Prof. 
FeL Berber wie auch am 29. Dez. in Leipzig die Dmoll- 
Violinsonate op. 30 des Münchner Komponisten A. Beer- 
VValbrunn zum ersten Male zum Vortrag. 

— Am 28. Dez. brachte Alex. Sebald u. a. WieniawBkis 
selten gehörtes Fismoll -Violinkonzert zu Gehör. 

— Im V. Philharmonischen Konzert brachte Nikisch Liszts 
grandiose „Faustsymphonie" zur Aufführung. 

— Im XI. Konzert der Bartschen Madrigalvereinigung 
(Dir.: Arth. Barth) gelangten Madrigale von Jsaac, Le Maistre, 
Haiden, Lassus, Jannequin, de Sermisv, Scandellus, Donati, 
Hausmann, Sartorius, Zanchius zum Vortrag, Prof. Dr. A. 
Thierfelder steuerte Clavecinisten - Nippes von Rameau, 
Couperin, Gottl. Muffat und Scarlatti bei. 

Bielefeld. Von Arn. Mendelssohn gelangten durch den Musik- 
verein kürzlich .Das Leiden des Herrn" filr Chor, 
Orchester und Orgel, die Hymne .Frühlingsfeier" für Soli, 
Chor und Orchester und die zwei Vorspiele aus dem .Bären- 
häuter* zur Aufführung. 

Bologna. Die von Bruno Muge 11 in i begründeten und geleiteten 
Konzerte werden 1906, im zweiten Jahre ihres Bestehens, 
vom 21. Jan. ab eine Reihe Novitäten bringen, u. a. S. Bachs 
Cdur-Konzert für 2 Klaviere, Sibelius' „Finnlandia", Busonis 
Klavierkonzert mit Männerchor op. 39 und Orchestersuite zu 
Gozzis „Turandot", an Kammermusikwerken C. Francks 
Klavierquintett, E. Bossis »Trio sinfonico" op. 123, eine 



Cellosonate Marcellos, Streichquartett von O. Respighi, Rieh. 
Strauss' Violinsonate op. 18, Brahma 1 Violinkonzert, Lieder usw. 
Zu Solisten wurden die Damen Mililotti de Reyna, Cumbo- 



Borgia, Giovannoni Zacchi Pedrazzi (Gesang), die Herren 
F. Ivaldi und Ferr. Busoni (Klavier) gewonnen. 



Brüssel. Im I. Conservatoirekonzert wurden Beethovens 
neunte Symphonie und S. Bachs Kirchenkantate „Liebster 
Gott, wann werd* ich sterben", für Chor, Soli, Orchester und 
Orgel zu Gehör gebracht. 

Chemnitz. Kirchenmusikdirektor Franz May er h off s Hmoll- 
Symphonie gelangte kürzlich im Kasseler Hoftheater durch 
die Meininger Hofkapelle zur Aufführung. 

Deventer. Durch die „Euterpe" gelangte unter Joh. W. 
Wensinks Leitung Aug. Klughardta Oratorium „Judith" 
mit holländischen Solisten und dem Haarlemschen Orchester 
am 12. Dez. zur örtlichen Erstaufführung. 

Düren. Der Männergesangverein Concor dia und der Damen - 
chor veranstaltete eine gelungene Aufführung von B er lioz 1 
«Faust s Verdammung" unter Musikdirektor K. Möskes 
Leitung mit Frl. M. Beines (Gretchen) und Herrn Jungblut- 
Berlin (Faust) als Solisten. Zur .Schonung konfessioneller 
Empfindlichkeit" hatte man Branders Lied mit Fuge ge- 
strichen. 

Düsseldorf. Jn seinem Weihnachtskonzert führte der Stadt. 
Musikverein (Dir.: Prof. Buths) Beethovens Missa 
solemnis auf. Die Damen M. Berg, M. Philippi, die Herren 
W. Fenten, Kammersänger Litzin ger (Gesang) und Prof. 
Franke (Orgel) waren als Solisten gewonnen. 

Elberfeld. Im III. Künstlerkönzert der Direktion M. Th. de 
Sauset brachte Kgl. Musikdirektor C. Hirsch mit seinem 
gemischten Chor die geistlichen a cappella Chorgesänge von 
Hugo Wolf, Liszts Engelchor aus „Faust", Darthulas 
Graogesang von Brahms und Ganymed von Toive zur 
Aufführung. 

Genf. Im Kirchenkonzert von Otto Barblan am 25. Dez. ge- 
langten u. a. das Choralvorspiel „Freut euch ihr Christen" 
aus op. 67 von Reger, der 23. Psalm „Der Herr ist mein 
Hirte" op. 15 vom Konzertgeber und „Die Geburt Christi" 
aus dem „Weihnachtsmysterium" von Phil. Wolfrum für 
Chor und Soli zur örtlichen Erstaufführung. 

Glossen. Im I. Kammermusikabend des Konzert Vereins 
gelangten durch das Frankfurter Trio Rebner-Hegar- 
Trautmann das Trio op. 73 von Arensky und eine Cello- 
sonate von Walter Lampe als Novitäten zu Gehör. 

Gotha. Im IV. Vereinskonzert der „L i e d e r t a f e 1" am 27. Dez. 
(Mitwirkende: Prof. Freytag -Besser -Stuttgart [Gesang] und 
Georg Buddens- Chicago [Klavier], beide Vereinschöre und 
ein Blasquintett der Militärkapelle) kamen im ersten Teile 
seines Programm es verdienstlicherweise das Adagio aus 
„Hora deeima" für Blasquintett von Joh. Pezel (1689), Alt- 
deutsche Gesänge für Bariton aus dem Lochheimer Lieder- 
buch (1460), vier Altdeutsche Chöre (Scheiden, Eifersüchtelei, 
In stiller Nacht, Fein Maidelein), und Altdeutsche Tänze für 
Blasquintett von Rosenmüller (1664) zum Vortrag. Der zweite 
Teil bot moderne Werke. K. N. 

Graz. Das Programm des I. Kammermusikabends der Schule 
des Steiermärkischen MusikvereinB am 11. Dez. ver- 
zeichnete u. a. Sindings Violinelegie und zwei Sätze aus 
Mozarts Es dur-Klavierquartett (K. 493), das des Mozart- 
Orchesterabends am 20. Dez. die Ouvertüre zum „Ido- 
meneo", das D moll- Klavierkonzert und eine Symphonie. 

Haag. Durch den Leidschen Gesangchor wurden am 12. Dez. 
unter Dan. de Langes Leitung u. a. Rieh. Strauss' 
16st.-Hymne und des jungen Prix de Rome-Laureaten 
Tournemires „Sirene" zum Vortrag gebracht. 

Hahelsohwerdt Unter Leitung des Kgl. Seminarmusiklehrers 
Georg Am ft gelangten im Jtonzert am 10. Dez. u. a. Phil. 
Em. Bachs A moll-Konzert für Klavier und Streichorchester 
in des Dirigenten erstmaliger Neuausgabe, Hegars Ballade 
„Gewitternacht" op. 23 für Männerchor. Beethovens sechs 
Tänze für 2 Violinen und Bass, Rob. Radeckes 8 st. a ca- 
pella-Männerchor „Ein Lobgesang" und volkstümliche a ca- 
pella-Weisen zur erfolgreichen Aufführung. Den Chor 
stellte der Seminarchor und die Seminarschule. 

Hannover. In den Philharmonischen Konzerten Musikdirektor 
B. Hilperts im Zoologischen Garten kam kürzlich das 
symphonische Tongemälde „Harald" (nach Unlands Novelle 
und Pachers Gemälde) von Nancy v. H adeln zweimal zur 
Aufführung. 



20 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 1. 3. Janaar 1906. 



Jena. Am Totensonntag veranstaltete der ca. 100 Sänger 
zählende Stadtkirch enchor (Dir.: Herr Hanbold), einer 
der leistungsfähigsten Thüringens, ein geistliches Konzert, mit 
Rompositionen von S. Bach. Der Chor erfreute durch die 
ausgezeichnete, fein abgetönte Wiedergabe von „Meine Seele, 
lass es gehen", „ Bleibe bei uns. denn es will Abend werden", 
„Nun lob', mein' Seel', den Herren" usw. Die schwierige 
8 stimm. a-cappella-Motette „Fürchte dich nicht" dürfte in 
grossen Kirchen nur bei Massenbesetzung seine volle Wirkung 
tun. — Die ausgezeichnete Kurrende trug mit trefflichem 
Ausdruck und glockenreiner Intonation das ergreifende 
„Komm, süsser Tod" (4 stimm.) und das 3 stimm. „Lasset ab 
von euren Tränen" vor. — Als Solisten waren Frau Koegel- 
Gelz er- Berlin mit Arien und Herr Lehrer Thiem, ein 
Schüler Radeckes, mit der Cmoll-Passacaglia beteiligt. Frau 
Koegel-Gelzers Vortrag ist innig, ungesucht, ihr Organ, ein 
umfangreicher Mezzosopran von klarstem Timbre und tadel- 
loser Schulung. — Am Tage darauf gab der Pianist Hinze- 
R ein hold einen Klavierabend. Er dokumentierte sich vor 
allem als vorzüglicher Bach -Spieler, so durchweine Wieder- 
gabe der b— a — c-^-h-Fuge, des Capriccios „Über die Ab- 
reise". Gleiches galt von der Ausführung einiger kleiner 
Sachen von Scarlatti und Hände.). Dem Beethoven -Vortrag 
(op. 2 Adur) fehlte es infolge Überstürtzung der Tempi an 
Ausdruck. Recht gut kamen noch Brahma' Ballade in Dmoll, 
Chopins Etüde in Ges und Liszts „BeWdictioo de Dieu dans 
la solitude" zu Gehör. — Durch einen Liederabend führte 
sich am 13. Dez. Frau Brigitta Thiele mann -Berlin ein. 
Im Charakter ihres reichscnattierten Vortrags vornehm-ge- 
diegen, ungekünstelt, verfügt die Sängerin über einen vorzüg- 
lich geschulten Alt und von ungewöhnlichem Volumen und 
Umfang. Als Hauptnummern dei Abends figurierten Gesänge 
von Schubert, Rieh. Strauss, Hob. Kahn sowie einige weniger 
bekannte von Paul Donath, von denen mir „Im Sommer" 
(„Blau liegt der See") durch ausgesprochene Originalität der 
Erfindung hervorzuragen schien. Eug. Well er. 

Koblenz. Im HI. Abonnementskonzert des Musikinstituts ge- 
langte unter Generalmusikdirektor Kes' Leitung Rieh. StrauBs' 
Symphonia domestica als Novität zur Aufführung. 

Köln. Im V. Gürzenichkonzert hob Steinbach die auf drei 
dänischen Volksliedern (Ritter im Hain, Königin Dagmar, 
Rathaus- Glockenspiel) aufgebaute symphonische Phantasie 
„Wächter weise" des in Berlin ansässigen Russen Paul Juon 
mit freundlichem Beifall aus der Taufe. Händeis fünftes 
Concerto grosso kam als Novität zu Gehör. 

— Das Programm des IV. Musikabends des Konservatoriums 
am 20. Dez. verzeichnete u.a. Lassos „Quam benignus es" 
für 5 stimm. Chor, Mendelssohns doppelchöriges „Ehre 
sei Gott in der Höhe" mit Soli, vier Weihnachtslieder 
für 4 stimm, a cappella-Chor von Prätorius, Riedel, 
Herzogenberg und Othegraven, als instrumentale 
Novität ein C moll-Streichquartett op. 27 von J. Bö Ische. 

Königsberg. Der Männergesangverein „Melodia'* (Dir.: Musik- 
direktor Fuchs) brachte in seinem letzten Konzert Heinrich 
Zöllners Chorwerk „BonifaciuB" zur Aufführung. 

Krakau. Im II. Konzert des Philharmonischen Orchesters 
wurden als örtliche Novitäten die Robespierre-Ouvertüre von 
Litolff und die symphonische Dichtung „Das Märchen von 
dem Zaren Soltan" von Rimskij-Korsakoff gespielt. 

. — In der Kathedralkirche wurde eine vierstimmige Messe 
des Domorganisten Valentin Dec gesungen. Sie ist auf 
Themen der „Bogarodzica"-Hymne, die zu den ältesten Musik- 
denkmälern Polens gehört) aufgebaut 

Landshut Durch den Musikverein (Dir. : Seminarlehrer Schott) 
kam am 14. Dez. u. a. Mozarts Serenade No. 7 Air zwei 
kleine Orchester zu Gehör. 

Leer. Durch den Singverein (Dir. : Musikdirektor Brandt- 
Caspari) gelangte am 16. Dez. Cherubinis Cmoll- 
Requiem pro detunetis für Chor und Orchester zur Auf- 
führung. 

Leipzig. Im IV. Volkstümlichen Symphoniekonzert des Winder- 
steinorchesters gelangte u. a. Beethovens Es dur-Rondino 
für Blasinstrumente zur Aufführung. 

— Im X. Gewandhauskonzert wurde u. a. Phil. Em. Bachs 
Ddur-Symphonie gespielt. 



Lemberg. Im I. Orchesterkonzert der „Musikgesellschaft* ge- 
langten als örtliche Novitäten die F dur-Symphonie des ver- 
storbenen vlämischen Komponisten Leon Bo eil mann und 
die italienische Serenade von H. Wolf unter Leitung des 
Konservatoriumsdirektors Mieczylaw SoHys zur Aufführung. 

Lüttioh. Im I. Conservatoirekonzert wurde Sibelias' Ton- 
dichtung „Eine Sage" als Novität aufgeführt 

Mainz. Zu einem erfolgreichen Reger-Abend gestaltete sich 
das am 20. Dez. unter Leitung vom Hof rat Emil Stein- 
bach stattgehabte VL Symphoniekonzert. Es wurde 
mit einer Erstaufführung des fünften Brandenburgischen 
Konzerts für Klavier, Flöte und Violine und Streichorchester 
(und Cembalo! D. Red.) von S. Bach mit den Herren M. 
Keger, Osk. Richter und Alfr. Stauffer als Solisten er- 
öffnet. Frau Lula Mysz-Gmeiner sang künstlerisch 
vollendet acht Lieder (aus op. 35, 88 un daus den „schlichten 
Weisen") von Reger (vom Komponisten sehr duftig, nur 
oft allzu leise begleitet). Als Schlussnummer bot uns Herr 
Steinbach die „Sinfonietta" von Reger in ganz vortreff- 
lich gelungener, fein ausgearbeiteter Wiedergabe. Der zweite 
Satz mit dem einschmeichelnden Mittelteile und das edel 
gesangvolle „Larghetto" weckten am meisten Beifall. 

E. ü. 

Mühlhausen i. Th. Der Allgemeine Musikverein (Dir.: 
Kgl. Musikdirektor John Mo eil er) führte am 17. Dez. u.a. 
mit Frl. M. Stapelfeldt und den Herren H. Heydenbluth, 
E. Liepe (Gesang) und A. Koch (Orgel) S. Bachs „Weih- 
nachtsoratorium" und Sgarabatis Andante solenne für 
Streichorchester und Orgel auf. 

Münohen. In seinem Kompositionskonzert am 22. Dez. leitete 
Johann Binenbaum Aufführungen zweier Symphonien in 
Cmoll und Adur und einer Konzertouverture in Bdur. 

Nürnberg. Im Philharmonischen Verein gelangte Ant Beer- 
Walbrunns symphonisches Zwischenspiel «Der Ritt Don 
Quijotes und Sancho Pansas durch die schwarzen Berge" aus 
seiner Tragikomödie „Don Quijote" unter des Komponisten 
Leitung zur erfolgreichen örtlichen Erstaufführung. 

Nymwegen. Die „Toonkunst" brachte am 16. Dez. Wolf- 
Ferraris „La Vita nuova" und Pierne's „L'an mil" zu 
Gehör. 

Paris. Im Conservatoirekonzert am 17. Dez. gelangte unter 
anderem Liszts 13. Psalm mit Cazeneuve als Solisten in der 
französischen Textübersetzung J. d'Offocls zur Aufführung. 

— Im letzten Lamoureuxkonzert leitete der ausgezeichnete 
russische Dirigent Safonoff mit bedeutendem Erfolge u.a. 
Aufführungen von Tschaikowskys „Romeo und Julie* 4 
und Giazounows C moll-Symphonie. 

Prag. Das Programm des XVI. Symphoniekohzertes des 
Akademischen Orchesters (Dir.: Boh. Vendler) am 
7. Dez. verzeichnete ausschliesslich französische Werke: 
Symphonie No. 2, Amoll von Saint-Saens, eine Gavotte von 
Lully, die Suite ,Les fetes d'Hlbe* von Rameau, Suite „Les 
jeux d'enfants* von Bizet und Ouvertüre „Beatrice et Bene- 
dict* von Berlioz. 

— Am 13. und 17. Dez. gelangte S. Bachs Hmoll-Messe 
durch den Gesangverein „Hlahol* und die Böhmische Phil- 
harmonie unter Leitung Ad. Piskkceks zur Aufführung. 
Die Damen Bobkova, Mattuäova und die Herren Kliment 
und Krticka als Solisten erfüllten ihre Aufgaben bestens, der 
Chor überwand alle Schwierigkeiten aufs Glücklichste. 

— Im VIII. Abonnementskonzert des Böhmischen Kammer- 
musikvereins gelangten u. a. die Klarinettenquintette Hmoll, 
op. 115 von Brahma und Adur von Mozart durch die 
.Böhmen " und Herrn Rieh Mühlfeld (Klarinette) zu Gehör. 

— Im II. Symphoniekonzert des Böhmischen Orchestermusik- 
vereins am lo. Dez. kamen unter Leitung Herrn F. Neu- 
manns-Frankfurt a. M. u. a. Svendsens t Pariser Karneval* 
und Debussys 1 Pre'lude a l'äpres-midi d'un faune* als 
örtliche Neuheiten zum Vortrag. Die symphonische Dichtung 
»Erzählung des Lehrers* nach dem Epos „Im Schatten 
der Linde* (Svat. Cech) von Ladislav Prokop erlebte in 
demselben Konzert als dritte Episode des von ihm kompo- 
nierten Epos ihre Uraufführung. Das Werk schildert eine 
Weihnachtsepisode im Leben des Lehrers und zeigt Talent, 



No 1. 3. Januar 1906. 



Neue Zettschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



21 



doch nicht genügende Beherrschung der grossen Formen und 
. Erfindung. Der Schluss (mit Orgel) verwendet mit Glück 

das altbohmische Weihnachtslied .Jesu Christ ist geboren". 

LB. 
St Petersburg. Vera Timanoff brachte kürzlich Alex. Mosz- 

kowskis Edur-Klavierkonzert im populären Konzert des 

Grafen Scheremetieff mit grossem Erfolge zum Vortrag. 

Stockholm. Der „Musik verein" bringt in seinem nächsten 
Konzert Liszts „Christus" zur Aufführung. 

Stuttgart Der Verein für klassische Kirchenmusik 
(Dir.: Prof. S. de Lange) führte am 11. Dez. mit den 
Damen Müller, Landenberger, und den Herren Dörter, Prof. 
Frey tag (Gesang^ Prof. Lang (Orgel) als Solisten S. Bachs 
Weihnachtsoratorium auf. 

— - Der derselben Leitung unterstehende Lehrergesang- 
verein veranstaltete am 16. Dez. einen B rahm sab end. 
Zun Vortrag kamen in einem feinsinnig zusammengestellten 
Programm die „Nänie" für Chor und Orchester, das Klavier- 
konzert op. 15 (Prof. P aue r), je zwei Volkslieder und Männer- 
chöre und die Rinaldokantate für Tenorsolo (Herr Pinks- 
Leipzig), Männerchor und Orchester. 

Warschau. In dem «Finnländisch-norwegischen Konzert" der 
«Philharmonie* kamen Werke von Svendsen, Grieg, 
Sinding und S i b e 1 i u s (symphonische Dichtung , Finnlandia" 
und Suite «Christian IL" als Novitäten für Warschau) zur 
Aufführung. 

— In einem .Philharmonie "-Konzert wurden Werke der 
jüngsten polnischen Komponisten: Landowska (Paris) und 
Malinowsky zu Gehör gebracht. 

— Hier wurde ein .Zweites polnisches Streichquartett" 
von den Mitgliedern des Opernorchesters J. Jakowski, 
J. Drutmann, M. Fritsch und fi. Waghalter gegründet. 

— In der „ Philharmonie" gelangen ausser sämtlichen 
Symphonien von Beethoven, Brahms undTschaikowsky 
auch eine grosse Reihe Haydn scher Symhponien — darunter 
verdienstlicnerweise auch die wenig bekannten .Pariser" — 
in dieser Saison zur Aufführung. 

Weimar. In der Aufführung der Grossherzogl. Musikschule 
am 14. Dez. gelangten u. a. Brahms' D dur-Serenade op. 11 
und Herrn. Götz Violinkonzert (bravo!), in der nächst- 
folgenden am 20. Dez. u. a. zwei Gesänge für Alt mit 
Bratsche und Klavier op. 91 von Brahms' und Svendsens 
Streichoktett op. 8 zur Aufführung. 

Wien. In seiner II. Kammermusiksoiree brachte das Prill- 
Quartett das E moll - Streichquartett op. 40 von Albert 
Fuchs und das D dur - Klavierquintett op. 51 von Ant. 
Arensky zum ersten Male zur Aufführung. Den Beschluss 
bildete Beethovens Cismoll-Streichquartett op. 131. 

— Im Konzertverein am 20. Dez. wurde nach Vorführung 
einer neuen Suite „Cyrano de Bergerac" des Jungböhmen 
Jos. B. Foerster ein interessantes Experiment aufgestellt: 
Man spielte beide Ouvertüren zu Cornelius* , Barbier von 
Bagdad" (Ddur und Hmoll) nacheinander. 

— Thea Leise hner brachte in ihrem Klavierabend am 
2. Jan. u. a. drei Humoresken aus op. 20 und No. 10 «Aus 
meinem Tagebuche" von Max Reger zu Gehör. 

— Frau Soldat-Roeger brachte in ihrem Konzert am 16. Dez. 
ein, durch eine kurze Introduktion eingeleitetes dreisätziges 
Violinkonzert von Josef Labor mit freundlichstem Erfolge 
znm ersten Male zu Gehör. 

Wirzburg. Im Vortragsabend der Kgl. Musikschule am 
22. Dez. gelangten u. a. Arn. Krugs Chorwerk mit Orchester 
«Der Abend", zwei Sätze aus Webers Klarinettenkonzert 
und ein F dur-Konzertstück für 4 Hörner mit Orchester von 
Heinr. Hüb ler zur Aufführung. 



Mitteilungen aus dem Vereins- und Verlagsleben. 

Die Musikalienhandlung und Konzertdirektion von Alexander 
Rose* in Wien L, Kärntnerring 11, ist in den Besitz des 
KönigL Hof-Musikalienhändlers Arthur Heinauer, Inhaber 



der Firma Julius Heinauer in Breslau, übergegangen. Das 
Geschäft wird unter der bisherigen Firma fortgeführt. 

Mignon- Ausgaben. In handlichem, besonders zum Nachlesenge- 
eignetem Grossoktavformat, hübscher Ausstattung und klarstem 
Notenstich erschienen im Verlage von E. Hoff mann -Dresden 
die Klavierauszüge mit vollständigem Dialog zu Mozarts 
„Don Juan", Lortzings „Waffenschmied", Webers „Frei- 
schütz", zwei Hefte ausgewählte Vortragsstucke für 
Harmonium aus der klassischen, romantischen und volks- 
tumlichen Literatur, endlich zwei Heftchen im schmalen Quer- 
format: Klänge der heiteren Muse (Märsche und Tänze). 

Der Harmoniekalender 1906 ist abermals in der 
bekannten, bilderbuchartigen, dem „Feschen", dem Salon, der 
Operette zuneigenden Fassung erschienen und wird in seinem 
amüsanten Kunterbunt an zahllosen Bildern, Facsimiles, kleinen 
auto- oder biographischen Skizzen (von Sarasate, Radecke, 
S. Ochs, Pfitzner, Lehär, Hausegger, Reger, Zepler, Nicode* 
u. v. a. über ihr „op. 1"), Musikerkarikaturen , Gedichten, 
Humoristica und in jedem Sinne leichten Notenbeigaben einer 
durcheinandergewürtelten Komponistenschar eine flüchtige, 
vergnügte Stunde leichter Unterhaltung bereiten. Die aparte, 
in Blau gehaltene Umschlagszeichnung stammt von Herrn. 
Abcking. 

Vorlesungen Ober Musik. 

Amsterdam. Der ausgezeichnete Erforscher des vlämischen und 
niederländischen Volksliedes Dr. Florimont vanDuyze-Gent 
hielt im katholischen Kunstverein „De Violier" am 12. Dez. 
einen Vortrag über „Das altniederländische Lied" mit 
praktischen Erläuterungen. Es ist bekannt, wie eifersüchtig 
die Holländer darüber wachen , dass ihre künstlerische Ver- 
gangenheit nicht durch eine vlämische Brille gesehen wird. 
Van Duyze musste sich daher in Kritiken den „Kloeken ron den 
Vlaming", den ,ij verigen pleitbezorger" für die holländische 
Sprache und Kunst, der darin in die Fusstapfen seines Vaters, 
des Dichters Prudens van Duyze getreten sei, gefallen lassen. 

Huddersfleld. In der Chamber Music and Lectuee Society werden 
im Dez., Jan. und Febr. Vorträge über »Russische Musik", 
«Geschichte des Oratoriums und der Oper" und 
«Böhmische Muiik" mit praktisch-musikalischen Erläu- 
terungen abgehalten. 

Köln. Im 34. Abend des Tonkünstlervereins sprach G. 
Cap eil e D-Osnabrück über „Die Exotik als musikalisches 
Neuland" mit der Forderung einer „Wiedergeburt unsrer 
alternden (!) Musik aus den von uns unausgebauten rhyth- 
mischen, melodischen und konsequenterweise harmonischen 
Schätzen der musikalischen Exotik durch Verschmelzung der 
abend- und morgenländischen Kunst zu einem Mischstil. Auf 
ihr soll nach des Redners Meinung die neue, zugleich 
nationale Volks- wie internationale Weltkunst unter Aus- 
nutzung aller melodischen, harmonischen und rhythmischen 
Möglichkeiten gegründet sein". Seine übrigen Ausführungen 
sind in ihrer Haltung schon aus seinen theoretischen Reform- 
schriften und praktischen musikethnologischen Sammlungen 
chinesischer , japanischer , indischer , arabischer volks- 
tümlicher Musik mit eignen, «europäischen" Harmonisationen. 
Zur Würdigung und kritischen Abwägung von Capellens 
Verdiensten einerseits und sehr anfechtbaren Folgerungen 
und Resultaten seiner Methode andrerseits wird man aoer 
auch die gerechtfertigten schweren Bedenken von Riemann 
(Hesses Musikerkalender 1905), v. Hornbostel u. a. nicht 
übersehen dürfen, denen Capellens Versuche, exotischen Melo- 
dien europäische, auf die jenen Völkern gänzlich unbekannten 
Begriffe Moll und Dur basierte Harmoniemäntel, wenn man 
so sagen darf, umzuhängen und sich auf die ethnologisch 
schwankenden GefUhlsinstmkte eines „Traurig" oder „Fröhlich" 
zu verlassen, wissenschaftlich schwach fundiert und aussichts- 
los erscheinen. Der Vortrag wurde durch praktische Vor- 
führungen von japanischen, cninesischen und indischen Musik- 
proben für Gesang mit Orchester oder Violine mit Klavier 
erläutert. — Am 35. Abend hielt Dr. Jules L e vi n- Paris 
einen Vortrag über „Verfall und Wiedererweckung 
des Streichinstrumentenb'aues". Nach seiner Meinung 
haben die in Paris lebenden Elsässer L. Fischesser und L. 
• Greilsamer nach 23 jähr. Studium wieder einmal — das Ge- 
heimnis der Kunst des altitalienischen Geigenbaues durch 



22 



Heue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 1. 3. Janaar 1906. 



Entdeckung des alten venezianischen Goldlackes bei strengster 
Nachahmung der Grössenverhältnisse der alten Geigen ent- 
deckt. Der durch ßram Eidering vorgenommene vergleich 
einer so gebauten und gefirnissten modernen mit einer alten 
Montagnanageige ergab nach der „Köln. Ztg." ein über- 
raschendes Resultat. 

Paris. In der „Ecole des Hautes Etudes sociales* hielt Henry 
Expert am 14. Dez. einen Vortrag über ,Die französische 
Muiik des 16. Jhs. mit praktischen Erläuterungen durch 
sein Vokalquartett. 

München. Seinen überflussigen Rezitationen der Nibelungen- 
Tetralogie will Po 8 aar t die ebenso überflussige des ,Par- 
sifal* im April folgen lassen, so verkündet's, in der üblichen, 
in Possartreklame eingewickelten Form die Münchener 
Tagespresse. Dem Publikum soll jedenfalls dadurch ad 
aures demonstriert werden, dass Wagner als Dichter mit 
Schiller und Goethe gleichen Rang einnimmt. 

Rom. Unter dem Vorsitze einer Engländerin konstituierte sich 
ein Rieh. Wagnerverein, in dessen erster Sitzung E. 
Bossi einen Vortrag über «Wagners Opern von der 
„Hochzeit" bis zum .Fliegenden Holländer" hielt. 

Wien. Prof. Dr. Max Friedländer- Berlin hielt am 2. Jan. 
einen Vortrag über „Goethes Gedichte der Musik" mit 
praktisch-musikalischen Erläuterungen durch seine Gemahlin 
und ihn selbst 



Vermischtes. 

Berlin. Die „Allgemeine Musikalische Rundschau" (Emil Hunger, 
Friedenau) schrieb einen musikalischen Wettbewerb 
für Volkslieder, Konzertlieder, Klavierstücke und Männer- 
chöre aus. 

— Die Virgil-Klavierschule geht vom 1. Jan. 1906 ab 
in den Besitz Prof. Victor Hollaenders über und wird dem 
Sterngehen Konservatorium angegliedert werden. 

Bonn. In Beethovens Geburtshause fand durch den Verein 
„Beethoven-Haus" am 17. Dez. die feierliche Enthüllung 
der von dem Russen N. Aronson, eines Rodin-Schülers, ge- 
schaffene BronzebUste des Meisters statt. 

Chemnitz. Die Stadtverordneten bewilligten 2 Millionen zum 
Bau eines neuen, für 1800 Zuschauer Raum bietenden Stadt- 
theaters. 

Düsseldorf. Die Stadtverordneten bewilligten M. 750000 für 
den im nächsten Jahre geplanten Buhnenumbau des 
Stadttheaters sowie zur Ergänzung des Requisiten-usw. Materials. 

New-York. Den Paderewski-Kompositionspreis von 500 
Doli, erhielt Arthur Shepard-Salt Lake City für eine 
Ouvertüre „Joyeuse"; der Urheber einer als genaues 
musikalisches Plagiat von Berlioz' Corsar- Ouvertüre ein- 
gereichten Pallisaäes- Ouvertüre konnte noch nicht ermittelt 
werden. 

St Petersburg. Die aus den Komponisten Rimsky-KorsakorT, 
Glazounoff und Liadoff sich zusammensetzende Kommission ver 
lieb am 10. Dez. die Glinka- Prämien an die Jungrussen 
Scriäbine (II. Symphonie - 1000 R.), Serge Tanejeff 
(Oresteia-Ouvertüre — 500 R.), M. Gliere (Sextett op. 1 — 
500 R.V N. Sokoloff (zwei 8 st. Frauenchöre — 400 R.), 
Jos. Wihtol (Variationen über eine lettige Volksweise — 
300 R.) und Arensky (Vorspiel zur Oper. Nala et Dama- 
janti — 300. R.). 

Prag. Unter dem Titel „Niederdeutsche Stimmungen 
und Bilder" brachte das Ehepaar Sohle -Dresden Frag- 
mente aus dieses feinsinnigen musikalischen Haidepoeten 
„Musikantengeschichten", „Schummerstunden", Volkslieder 
und Lieder von Brahms, Pfitzner» Reger, Arn. Mendelssohn 
auf Texte niederdeutscher Dichter (Allmers, Evers, Hölty, 
Groth, Liüencron, Wedde) zum Vortrag. 

Stuttgart Die Finanskommission des Landtages stimmte dem 
Vorschlage, mit einem Aufwand von 4 l / 4 lull. M. ein neues 
Opernhaus zu erbauen', bei. Die Stadt stellte zur Er- 
bauung eines Schauspielhauses (an Stelle des Interim- 
theaters) in Aussicht; darnach ist die Erbauung eines Doppel- 
hauses so ziemlich gesichert. a. — 



„Carmen" und das Aufführungsrecht Wir veröffent- 
lichten in voriger No. das Rundschreiben der Verlage 
Choudens- Ahn , wonach der „Carmen-Text im Gegensati 
zur Musik dieser Oper in Deutschland noch nicht honorarfrei 
ist. Nach einer juristischen Zuschrift an den ,JBerl. Bon. 
Cour." lässt sich aber auch diese Behauptung nicht mehr 
halten, da nach § 28 des Gesetzes über das Urheberrecht an 
Werken der Literatur und Tonkunst vom 19. Juni 1901 „bei 
einer Oper der Veranstalter der Aufführung nur der Ein- 
willigung desjenigen bedarf, dem das Urheberrecht an dem 
musikalischen Teile zusteht". Der Textdichter kann sieh 
also wegen seiner Honorierung nur an den Komponisten halten. 
Une da wird Biset im Musikerhimmels jedenfalls dankend 
verzichten. 

Wir erhalten folgende Anfrage: Wann und wo lebte (resp. 
verstarb) L. Schröter, der Komponist des bekannten Manner- 
chores „Des Zechers Wunsch?" — R. 



Aufführungen. 

Dresden, 23. Dezember. Vesper in der Kreuzkirche. 
Bach (Weihnachts-Oratorium für Chor, Solostimmen und 
Orchester). Solisten: Fräulein Melanie Dietel, Frau Else 
Thamm und KgL Hofopernsänger Hans Rudiger und Friedrich 
Plaschke. — 24. Dez. Extravesper: Prätor ins (Weihnachte- 
lieder und altböhmische Weihnachtelieder). — 2ö. De*. Kreuz- 
kirche: Rheinberger (Drei Sätze [No. 3—5] aus der 
Weihnachts-Kantate op. 164 für Chor, Solost. und Orchester. — 
25. Dez. Sophienkirche: Bach (Chöre aus dem Weihnachts- 
oratorium). — 26. Dez. Kreuzkirche: Mendelssohn-Bartholdy 
(.Ehre sei Gott in der Höhe*,Motette für 2 vierstg, Chöre). 

Leipzig. SO. Dez. Motette in der Thomaskirche. 
Hasse (Passacaglia [Gmoll]). Richter (,0 schönster Stern 1 , 
für 5 stimm. Chor). Mendelssohn (Neujahrslied). Bach 
(1. Satz aus der doppelchörigen Motette: , Singet dem Herrn 
ein neues Lied"). 31. Dez. Kirchenmusik in der Tho- 
maskirche. Bach (»Nun lob mein' Seel 1 den Herren*, für 
Chor, Orchester und Orgel). 31. Dez. Eztramotette in 
der Thomaskirche. Roth (Choralvorspiel: .Wenn mein 
Stündlein vorhanden ist"). Bach (.Helft Gottes Güte preisen"). 
Mendelssohn (.Neujahrelied'). Roth (Choral Vorspiel: 
„Jerusalem, du hochgebaute Stadt! - ). Schulz (,Des Jahres 
letzte Stunde"). 1. Jan. Kirchenmusik in der Nikolai- 
kirche. Bach («Nun lob* mein* Seel' den Herren", für Chor, 
Orchester und Orgel). 

Berichtigung. 

Auf Seite 1098 ist in dem Bericht über das 5. Phil. Konsert 
ein Druckfehler unterlaufen. Herr Ysaye erhielt nicht freund- 
lichen, sondern frenetischen Beifall. 

Zur Besprechung eingegangene Bücher und Musikalien: 

(Besprechung vorbehalten.) 

Verlag von Breitkopf & Härtel, Leipzig. 

Krug- Waldsee, Josef. Op. 48. Das begrabene Lied, (für gem. 

.Chor, Tenorsolo und Orchester) Klavierauszug. 
Lorenz , Julius* Op. 26. Begrüssungshymne für Männerchor 

und Orchester. Kl.-A. 
Bonvin, Ludwig. Op. 25 a. Ballade für Klavier, Violine und 

Violoncello. 
Suk, Josef* Op. 25. Scherzo fantastiqoe für Orchester. 

Partitur. 
Enna. August* Märchen. Symphonische Bilder für Orchester. 

Partitur. 
— — H. C. Andersen. Eine Festouvertüre für Orchester. 

Partitur. 

Janker. W. Op. 44. Sonate No. 2 für Klavier in Gmoll. 

Verlag von A. Joanin & Co., Paris. 
Helloula, Frede' rlc* Essai de critique de la Cri t ique tnusicale. 



No. 1. 3. Januar 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



23 



Verlag von C. F. Kahnt Nachfolger in Leipsig. 

Kieail, TVilaebn. Op. 72. Sechs Get&nge für Männerchor. 
No. 1-6. Part. 

Verlag von Alfred Michaelis in Breslau. 

Pfeilsehffter, Jolle Ton. Op. 9. Ewig will ich dein gehören 
für eine Singstimme m. Klavier. 



Verlag von Henri Laurens, Paris. 

Leg Mugleieas Celebres: P.-L. Hillemaeher, Charles Gocrood. 
Lionel Dauriae, Rossini. M.*D. CalYoeoressi, Franz Liszt. 

Verlag von C. A. Klemm, Leipzig. 

(töhler, Georg. Mäonerchöre: Weltweisheit, Die drei Diebe 
Lebensansicht, Auf Monte Mario (Doppelchor und Soli). 



Schluss des redaktionellen Teils. 



Verlag von F. E. C. Leuckart in Leipzig. 

Soeben erschien in meinem Verlage mit Eigentumsrecht 
für alle Länder: 



'£u beziehen durch alle 



Das Herz von Douglas. ! •^SÄJ^f 



Ballade nach Moritz von Strachwitz. 
Für Tenor- und Bariton -Solo, Mannerchor und Orchester 



von 



Friedrich Heg-ar. 

Op. 86. Dem Wiener MÄaaergesangrerein und seinem Ehren- 
chormeister Edaard Kremser gewidmet. 

3Cfcu> i «caa«g»a 4° nttto Jf 6,—. 9«d* 3*e «U« Q4u**Umm*n Jk 1,20. 

*ÜolUtä«di<p. Otetuotti-VatUU* «*Uo Jk 36, - . 
€k<k4*Uf U mnwn lom^UM h^o Jk 36,-. f«*tfc»<& r^KKo 10 ff. 

§0* An l ässlich der Uraufführung, welche am 16. Dezemher 1905 
im Winter -Konzert des Wiener M&nnerasangvereins unter 
Leitung des Komponisten stattfand, erleote das Werk eine 
glänzende A*fnanj»e hei grossartiger Aufführung. Der Kom- 
ponist wurde vielmals stürmisch hervorgerufen. 



, ae Bereits über 1500 Bände = 
kritisch revidierte Gesamt - Ausgabe 
der Classiker, UntericMtwerke 
bk und moderner Meister, == 

WOCHE »ACH DOI PRINCIPIEN OCR NEUTI6DI 

TECHNIK VON DEN HERVORRAGENDSTEN 

MUSIKPMMeoeEN BEARBEITET IST. 

Neben den Classikern sind die Werke der 

bedeutendsten Komponisten darin aufgenommen. 

wie: von Bülow. Brückner/ Goldmark, 

Koschat, Kienzl, Liezt, Reger, Rubinstein, 

Smetano, Rheinberger, Volkmann, 

Richard Strauss, von Suppe, von Wilm, 

Wolfrum, Ziehrer und viele Ander** 



7 und. 
franko. 




I 



*. * * Verlag von C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. *. ü *. 

Von den Tageszeiten 

Oratorium nach eigenen Worten für Chor, Einzelstimmen, 

Orchester und Orgel 



yon 



Friedrich E. Koch. 



Partitur soeben erscljienefl. 



Klavier-Auszug mit Text M. 8.— no. 

Texttouch M. — .80. Er^ntpraiigsschrift M. — .2p. 

Die Uxaaföjining &nd am 17. November 1904 in Aachen im Städtischen A^onneme^tekonzert 

unter Professor SchwickerathS Leitung statt. 

Pß» Werk fcfltte einen durchschlagende* Erfolg in Aadie*, $31n, Essen, Halte a. 8. 

Aufführungen für die Saison 1905/06 ferner in Barmen, Görlitz, Lübeck, Insterburg, 

Haarlem, Biga n. a. 



ES 



ipü 



9 



f 



24 



Neue Zeitschrift fOr Musik. 73. Jahrgang. 



No. 1. 3. Januar 1906. 



# Beste Bezugsquellen für Instrumente. $ 



Neu erschienen: 

Phil. Keller's Mitteilungen über 
Prof. H. Bitters 
Neuerungen im Streich- 
Instrumentenbau. 

Kleine Winke und Rat 
schlage in Bezug auf Behand- 
lung und Instandhaltung eines 
Streichinstrumentes. 

Preis SO Pf. franko. 
Preisverzeichnis sowie Pro- 
spekt über Prof. Kitters 
Ffinfsaiter und Musikge- 
schichte gratis und franko. 

Phil. Roller, Geigenbauer, Wflrzbnrg. 




Mittenwalder 

Solo -Violinen = 
Violas und Ollis 

für Künstler und Musiker 
empfiehlt 

Johann Bader 

Instrumententnaoher 
und Reparateur. 

Mitte nwald No. 77 (Bayern). 

Reparaturen nur Tollkommea. 





CarlCottlob5chB5ttrjM. 

(C.G.Schuster jun.) Gegr.1824. 

MarkneukirchenNo 627. 

Geigenmacherei 

ersten Ranges 

mit den neuesten, technisch 
vollkommensten Betriebsein- 
richtungen, tüchtigsten Ar- 
beitskräften, u. grossem Lager 
alten Tonholzes. 

Preiso äusserst niedrig. 

Ia. Referenzen erster Künstler. 

Katalog über alle Instrumente 

gratis. 



Kunstwerkstätte für ^ 
Geigenbau u. -Reparatur | 

Spezialität : Alte Streich- | 

instrumente. Reform-Kinnhalter. I 

¥ Orchesterlnstromente. * 

? JLiOnls Oerter» Musikinstr.Manuf. 3 
^(Inh. Adolf Oehms) Hannorer 155. ; 





Instramentenbaa. 

Musiker, die sich ein guten Instrument 
anschaffen wollen. Blech* Mola, 

alle Mctlaterarelffen, Viola, 
Celli, Bässe, Kanslbopren nach 

Wunsch, 68, 64, 55 Gramm, Italien, 

Saiten p. Bing 80 Pf., deutsche 20 Ff 

Acribella 10 Pf., Silber G 50 Pf. liefert 

in Monatsraten von 6—10 M. 

Oswald Meinel, 
Wernitzgrün, Vogtl. i. S. 



# Ludwig Glaesel jr.# 

Kunstgeigenbau und Reparatur. 
Markneukinjhen No. 26. 

Anerkennungen von Musikautoritäten 

I. Ranges bürgen für vorztigl. Leistungen. 

Preisliste Iber OrehesterlmtniBiente £ 
aller Art gratis and franko. T 



i 



Conrad Eschenbach, 

Markneukirchen Nr. 416. 

Fabrik u. Versandt y. Musik- 
Instrumenten jeder Art. 

Preisliste gratis n. franco. 





annlrapi). 

^KStrU/MENTE 

u: SAITEN^* 

Wildstein 

&riEyr,Büiim l j-i% j 

"Käufer* 

dl^rwiH nichts 

hns*V*arfifcr Ulla log 

yon oft g«r Firma 
\h4 m*hr tfu löOOÖ^ 



Musik- a. Instromentenhdlg. 
0. Sdunidl & Co., Triest 

3>ezial-Geschaft für echt italie- 
sche Mandollnen, Tiolinen und 
Darmsaiten. Alleinverkauf der be- 
rühmten Erzeugungen Fernando 
del Perugia. 

Kataloge gratis nach Oberall. 

Einige aus ganz altem Holz auf das 

sorgfältigste gearbeitete 

Tiolinen 

sind sehr preiswert zu verkaufen. An- 
sichtssendung franko gegen franko. 
Hans Jaeger, Kunst -Geigenbau- und 
Reparatur- Anstalt, Markneukirchen i. S. 



Jn hiesiger jTrgfihd &in4 m*hr wu IÖOO0 
Arüüiifr'ir» dieser '.Brande besct»äfn<jl 
tittnelH'* 1 

7 



^sit^dla drrtkrefct« u <*iiitgsJekz(g* 
Quellt unfar WlcrGflroniJL ly 



Beste Mnsik- 

Inatrumenie für Orchester, Vereine. Schule u. 

Haus, auch Musikwerke u. Paoaegrapfcen liefert 

das Vereaauhaas 

Wilhelm Herwig, larkneatireliei. 

— Garantie ff r Gate. — IUastr. Prelal. frei. - 

Angabe, welches Instrument gekauft werden soll, 
erforderlich. Separaterem aa all. Iastrasaenten, 
auch an nicht von mir gekauft., tadellos u. billig. 



Gustau Fiebler • Leipzig 



Sebanstrasse 
= 17 — 



$ 

r-* ******** Fabrik von Flügeln urib Pianinos ******** 

Flügel 7 St • Pianinos 750; sso, m 

Vorzüglich in Ton u. Konstruktion! * massige Preise! * Preisliste gratis! 



E$ wird gebeten, bei Bestellungen sich auf die „Neue Zeitschrift für Musik" beziehen zu wollen. 



No. 1. 3. Januar 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



25 



Ernst Hungar 

Koozertsftoger (Bariton und Bass), 
Lelpslg, Schlettentruae 2. 



Künstler-Adressen. 



Alwin Hahn 

Konzert- wd Oroiorienskager (Tenor) 
Mttoehen, Qallerieitraaae 28» 1. 



Hermann Kornay 

Konzert- und Oratoriensänger (Tenor), 
Frankfurt a. M., WiesenhüttenstraBse 19, p t. 



Otto Süsse, 

Konzert- und Oratoriensänger (Bariton). 
Wiesbaden, Dotzheimerstrasae 106. 



OttO Werth Ora^engtoger 

(Bass-Bariton) 

Berlin W. 10, Traunsteinerstrasse 2. 



Martin Oberdörffer 

Konzert- und Oratorieng&nger (Bariton). 
LEIPZIG, Inselstrasse 9. 



Marie Hunger 

KonsneirtefLiijjerlii, Mezzosopran. 
Planen, Marienstrasse 18. 



Hildegard Hörner 

Konzert- und Oratoriensängerin (Sopran) 
Lelpslg-Gohlig, Menckestr. 18. Tel. 7753. 



Johanna Diete, 

Herzog/. Anhalt Kammenängtrin (Sopran). 
Frankfurt a. M., Schweizers^. 1. 



£.fna Sehneider 

Konzert- u. Oratoriensangerin (Sopran). 
Berlin SW., Grneisenaustrasse 7ni 



Gertrude Lucky aoßSSglS^ 

Oper — Oratorium — Itonsert. 
Privatadresse: Berlin W., Kletststrasse 4. 

KoiisertYertretnng: lagen Stern, Berlin. 



Harte Hense 

Kontert- aad Oratorleasaageria 

(Hoher Sopran) 

Essen (Ruhr), Wernerstrasse 44. 



9t' 



Johanna 
I SehrMler-BStliic, 



Leipzig« Kronprinsstr. 31, 



Pran Professor Felix Sehmidt-KShie 

Konzertsängerin (Sopran) 

Berlin W., Bankestrasse 20. 



Hedwig Kanflnann 

Lieder- und Oratoriensängerin (Sopran) 



BEMÜH W. 5*, BambOTsrwatr. 47. 

Fornspr.- Anschlags Amt VI» No. 11571. 



Olga Klopp-Fischer 

Oratorien- aad Lledersiaserin. 
Karlsruhe 1. B. Kriegstrasse 93. 
KonsertTertretung : Weift* (Berlin), Sander (Leipiig). 



Clara Funke 

Koaaert- aad Oratoiieasiageria (Alt-Heaiseopraa) 

Frankfurt a. M., Trutz I. 



Zu vergeben. 



Klavier. 



Erika Ton Hinzer 

Konzert-Pianistin 
Manchen, Leopoldstrasse 63 I. 



Amadeas Nestler 

Pianist- und Konzertbegleiter 
LEIPZIG, Moltkestrasse 25. 



Clara Hirsfeld 

Pianistin aad KUolerpädaaoali 
Leipzig, Kronprinzstrasse 22. 



Zu vergeben. 



Tera Timanoff, 

Grosshenogl. Sachs. Hofpianistin. 
Bngngementeeatrlg« bitte nach 

St. Petersburg, Znamenskaja 2 



Zu vergeben. 



Violine. 



Alexander Sebald 

Violinvirtuos und Lehrer 
Berlin W. 80, Münchenerstrasse 10. 



Kate L.aux 

Violinistin 
LEIPZIG, Grassistrasse 11 in. 



Julian Gumpert IT^XZ. 

Biberfell!, Froweinstr. 26. 

Während des dmonntUehen Sommerorlaubs 

Engagement« in grösseren Orchestern erwünscht 



Or^el. 



d Harfe. 



Karl Straube 

OrganiitzuSt. Thomae. 
Leipzig, Dorotheenplatz 1. 



Walter Huber uSl£»Ä. 

Frankfurt a. M«, Landgrafenstr. 9 b, II. 

Instnuaentiermag mad AmageaieBts aller Art, 

aad rar Jede Beeetiaag. 



Johanne» Snoer. 

Erster Harfenist 

am Theater und Gewandhausorchester. 

Ijelpalg-R^ Omsinsstr. STU. 



Theorie, Komposition, Kammernmilk etc. 



w Ui y ,X- "ioellfMieloi-fr, igsz&z. | Hagelselu» Streiehqoartett. 

i^&^^,^^n^uwJtm I. En 8«gen»e«»t«>ff- »bittet MusiLchuldirektor 

k<uatorT*ucSiuf ■■/inu^»B*BU»i!«rLt!| C. Hagel, Bamberg (Bayern). 



Zu vergeben. 



Unterricht. 



lelsterschnle »u^ÄÄlFrau Marie UngerHaupt 



von Kammersanger IS. Robert Weiss ,1 
Berlin W. 80, Bambergerstr. 15. 



Gesangspadagogin, 
Leipzig, Löhrstr. 19 HL 



Musik-Schulen Kaiser, Wien. 




1874. 

Abt eilang 
VH/la. 



Amadeo v. «J. Hoya 

Grosshenogl. Sachs. Koniertmeüter 
Privatkane rar die technische Graadlegnag des 
LlBS E. D. ■**•*•■ Vlollassielef . Uü a. D. 



Maria IX» ■&**•„ 

Aaehtldaag I« Uarlenilel. Teefcaikkorrettar. 

Gesangbegleitang, Gehörbildung, Theorie. 
Erglasaag der ejaiifcaliieh. VorhUdaag rar Siager. 



Inadena Wandeita 
IKonaerratorium <i eP Husik 

I Giws-Uotterfelde-West bei Berlin 

I PestalouietraMe 111. 



Zu vergeben. 



Emma Stern 

Klavier-Unterricht 

Lolpriff* Arndtstraaee 22 port. 



Ei «M rokotea, bot Bs(a(«BWto rieb tmt 41o «Reo« Zritaebrlft flr Molk« boriehea n wollea. 



26 



Neue Zeitschrift flr Musik. 73. Jahrgang. 



No. 1. 3. Januar 1906. 



Künstler-Adressen. 



Künstler vertreten durch die 

Konzertdlrektlon Herrn- Wolff, Berlin W. 35. 



fteaang. 



Riehard Fischer 

Oratorien* und Liedersänger (Tenor). 
Frankfurt a« Main, Lenaustrasse 76. 



Oskar No« 

Konzertßänger und Gesanglehrer 
Leipzig, Ferd. Rhodestrasse 5. 



Carl Götz §ä£" 

Berlin W. 1*5. Pfalzburger Str. 15, 
Koasertrertretug Heim« Wolff« 



Hans Rüdiger 

Königl. S&ohe. Hofoperntftnger. 

Lieder- und Oratoriens&nger (Tenor). 

Dresden-!., Reissigerstr. löTTelf. No. 8993 



Antonie Kölehens 

Konzert- u. Oratoriensängerin, hob. Sopr. 
Düsseldorf, Feldstraase 42. 



Sanna van Rhyn, %Si£ 

sangerin (Sopran). Dresden, 

Münchenerplatz 1. Telephon I. 528. 



Hanna Sehnte« 

Lieder- mad Oratorientinf erin (Hoher Sopran) 

Berlin W. f Gleditschstr. 801 1. 



Zu vergeben. 



Else Bengell 

Konzert- und Oratorien-Sängerin 

(Alt-Meno) 

Berlin W. 35, Am Karlsbad 25. 



Lula Mysz-Gmeiner 

Konzert- und Oratoriensingerin 

(Alt- und Menoeopran). 



Berlln-Cbarlettonfearr, 



opimn). 
Xnese1 



ibookatr. 8, IL 



Mona Walter-Choinanns 

(Altistin). 

Adr.: Landau, Pfalz, oder die Konzert- 
direktion Herrn. WolJT, Berlin W, 



Emmy Küehler 

(Hoher Sopran). 

Sohülerin Ton Frau IS. Büokbeil - Hiller. 

Frankfurt a. M., Fichardstr. 63. 



Klavier. 



Frl. Nelly Lutz-Huszrigh 

Konzertpianistin 
Leipzig, Marschnerstrasse 9 I. 



Zu vergeben. 



Anatol von Roessel 

Pianist 
Leipzig j Mosehelesstrasse 14. 

Äon*ert Vertretung: Wolff (Berlin). 



Bruno Hinze-Beinhold 

Konzert-Pianist 

Berlin -Wilmersdorf, Günteelstr. 29 1 . 



Zu Yergeben. 



Zu vergeben. 



Eingesandte Kritiken über unsere Künstler. 

(Unverbindliche Aufnahme nach Massgabe des Raumes.) 



Frau Hildegard Börner, Leipzig. 

(Aufführung der Johannespassion von 
Bach in Glogau.) ^In den Solopartien 
präsentierten sich uns hier noch unbekannte, 
aber sehr günstig empfohlene Kräfte. Wir 
nennen an erster Stelle die Vertreterin der 
Sopranpartie, Frau Hildegard Börner 
aus Leipzig. Wir möchten fast des Kunst- 
genusses wegen bedauern, dass Bach diese 
Stimme nicht reichlicher bedacht hat. Wir 
lernten hier eine Künstlerin kennen mit 
jugendfrischem Organ, das in allen Lagen 

foldrein und angenehm, niemals aufdring- 
en, stets sauber und abgetönt, zuweilen 
allerdings etwas schwach, erscheint ; selbst 
das kleine Tremolando schien sich mit dem 
Geiste der Passionsmusik zu vertragen. 
Dabei besitzt die Dame eine vorzügliche 
Schulung, wovon die Intonation, die tadel- 
lose Vokalisierung und das künstlerische 
Verständnis der Nuancierung im Vortrage 
zeugten." 

(Neue niederschles. Zeitung vom 9./XII. 05.) 
(Konzert des Bürgervereins in Wil- 
helmshaven.) „Frau Hildegard Börner, 
Konzertsängerin aus Leipzig, wusste ihre 
Stimmittel vorzüglich zur Geltung zu 
bringen. Die Künstlerin bot eine Reihe 
von Liedern, aus denen wir in erster 
Linie „Heidenröslein", „Liebesqual", „Vom 
listigen Grasmücklein" und das in Be- 
gleitung des Chores gesungene Wiegenlied 
hervorheben möchten, in solch frischer 



Natürlichkeit und reizvoller Einfachheit, 
dass die Hörer entzückt waren von diesen 
allerliebsten Gaben." 
(Wilhelmshavener Tageblatt vom4./IX. 05.) 



Herr Martin Oberdörffer, Leipzig. 

Chemnitz. Herr Konzertsänger Ober- 
dörffer gab sein Bestes im Vortrage von 
Liedern, deren Grundcharakter Anmut und 
Innigkeit mit einem Anflug von volkstüm- 
lichem Humor ist; ein rechter Mozartsänger. 
Die „Abendempnndung" und „Warnung" 
von Mozart kann kaum vollendeter gesungen 
werden; da gehorcht das sympathische, 
mildkräftige Organ auch der leisesten Ge- 
fühlsregung. 

(Chemnitzer Tageblatt vom 14./XI. 05.) 

Magdeburg. „Herr Martin Ober- 
dörffer erwies sich als ein Sänger mit 
ausgezeichneten Stimmitteln und gedie- 
gener Schulung. Der hier wohlbekannte 
Baritonist brillierte wieder mit seinem 
wohlklingenden und fein durchgebildeten 
Organ. 

(Magdeb. Zeitung u. Generalanzeiger 
vom 25./X. 05.) 

Annaberg. Herrn OberdörfFers volle 
und doch weiche, zarte und doch edel 
tragende Stimme gewann sofort die Herzen 
der Hörer, seine musikalische Sicherheit 
musste imponieren. 

(Wochenblatt vom 2./X. 05.) 



No. 1. 3. Januar 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



A 



He Harmonium-Fragen zum 

werden ausgiebig und 

Ich versende dazu unentgeltlich: 

Belehrende Schriften: 

Reinhard, Etwas vom Harmonium. 
Freimark, Die Ziele des Harmoniumhandels. 

Terzeichnisse der neuesten Kompositionen iür 
Harmonium und der Spezialführer durch 
die Musikliteratur. 

Preislisten der Instrumente (Saug- und Druck- 
windsystem) mit Abbildungen von den ein- 
fachsten bis zu Kunstharmoniums. 



Ankauf eines Instruments 

fachmännisch beantwortet. 

^1 Begistertabellen über d. Expressions- u. Kunsthar- 
monium für Publikum, Verleger u. Komponisten. 

Fragebogen und Ratschlage zur Wahl eines 
passenden Harmoniums. 

Karg-Elert. Das moderne Kunstharmoniuni. 
Eine Plauderei und Verzeichnis Karg- 
Elertecher Kompositionen. 

Lieferungsbedingungen zur Konto-Eröffnung fti r 
Musikalien aller Arten, auch für Abonnements- 
und Auswahlsendungen. 

Harmonium-Mietsbedingungen für längere Zeit. 



DasTltZ'Konstharmonlom mit 7 photogr. Abbildungen o.techn. Beschreibung s^Effi: 

(ABL SIMON, Musikverlag, Harmoniumhau» BERLIN 8W. 68. 

Hofmusik Alienhändler Sr. Höh. des Herzogs von Anhalt. Markgraf enstraase lOl. 



Otto Vrieslander 

Neue nieder 

Verlangen Sie Ansichtssendung und ausführlichen Prospekt 
durch Ihre Musikalienhandlung odor direkt vom Verlage 

Dr, Heinrich Lewy, München 31. 



Soeben erschienen: 

Sechs Gesänge für Männerchor 

a cappella 

von 

Wilhelm Kienzl 



Op. 72. 

No. l. Das Hochland der Germanen (Peter Rosegger) 

» 2. Nachtgesang (J. W. v. Goethe) 

n 3. Soldatenglück (aus „Des Knaben Wunderhorn") 

„ 4. Der Nonne Abendgebet (Romanze von Karl 
Gottfried Ritter v. Leitner) 

.. 5. Japanisches Trinklied 

v, 6. Schall der Nacht (aus „Des Knaben Wunder- 
horn u , Simplicissimi, Lebenswandel. Nürn- 
berg 1713) 

Verlag von C. F. KAHNT NACHFOLGER, Leipzig. 



Partitur 
M. —.60 
„ -.40 
„ -.60 



-.40 



Stimmen 

ä M. —.15 
ä „ —.15 
ä „ — .15 

ä 
a 



—.30 
—.15 



.60 



—.30 



Soeben erschien: 



Neu! 



Album Italien. 

10 Morceanx de Compositum 
modernes. 

1. Longo, Preludio. 

2. Floridia. Madrigal. 

3. Bossi, Valse melancolique. 

4. Floridia, Au Lac du Klönthal, 

Reverie. 

5. Bossi, Canzonetta. 

6. Floridia, B ad i nage, Valse. 

7. Fumagalli, Bomanza. 

8. Bossi, Cache-Cache. 

9. Longo, Minuetto. 

10. Floridia, Epithalame. 

In prächtiger Ausstattung 
Mark 2.— netto. 



Beliebteste Klavierstücke 
— mittlere Schwierigkeit 



Auch zur Ansicht und Prüfung! 

Gebrüder Hug&Co., Leipzig. 



£0 wird gebeten, bei Bestellungen sich auf die „Neue Zeitschrift für Musik" beziehen zu wollen. 



28 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 1. 3. Januar 1906. 



Richard Wagner 

Manuskript 
der fismoll- Fantasie 

(Jugendwerk 1831) 

14 Seiten schön geschriebenes 
Noten-Manuskript, gut erhalten 

ist preiswert durch uns zu ver- 
kauten. 

C. F. Kahnt Nachfolger 
Leipzig. 



%i 



Enohienen ist: 



M 



Max Hesses 

Deutscher 
usiker - Kalender 

U. Jftfcrg. fftr 1906. U. Jahrg. 
Mit Fortritt Prof. Dr. Hera. KrstxseliMsrs 
und Biographie aot der Feder Dr. A. Scherings 

— einem Auftatse „Exotische Hvslk" tob Prof. 
Dr. Hago Biemaaa — einem Notlshaehe — einem 
umfassenden Hailker-Qebarta- a. Sterbekaieader 

— einem Koaxert-Berieht ans Deutschland (Juni 
1904—1906) — einem Veneichnisse der Basik- 
Zeltsehrlften nnd der Baslk alt ea- Verleger — 
einem ca. 95000 Adressen enthaltenden Adress- 
baehe nebst einem alphabetischen Namentver- 
seichnisse der Mnsiker"l>entsoh]nnds etc. etc. 



37 Bogen kl. 8°, elegant in einen Band 



geb. 1J50 Mk., in zwei Teilen (Notiz- und 



Adressenbuch getrennt) 1J50 Mk. 

«rosse Beiehhaltlfkelt des Inhalts — pein- 
lichste Qeaaalgkelt des Adreeseaauiteiials 
— schöne Aaastattaag — dauerhafter Bln- 
baad nnd sehr billiger Preis sind die Vor- 
züge dieses Kalenders. 

sjsf» Zu besiehen durch jede Bnoh- nnd Musi- 
kalienhandlung, sowie direkt' von 

Max Hesse*» Yerlag in Leipzig. 

NSIMHMHHMSBISBSHH 



Sigm. v. Hausegger. 

Drei Lieder 

für eine Singstimme mit Pianoforte. 

M. 1.- 



No. 1. Siehst da den Stern 
No. 2. Ewig jung ist nur 

die Sonne .... 
No. 3. Sinnend am bewegten 

Meere 



1.20 
1.50 



Drei Hymnen an die Nacht 

für Bariton und grosses Orchester 
oder Klavier. 

No. 1. Stille der Nacht . . . M. 1.50 

Partitur , 3.— 

Stimmen , 6. — 

No. 2. Unruhe der Nacht . . , 2.50 

Partitur , 4.50 

Stimmen B 9. — 

No. 3. Unter Sternen .... ,1.50 

Partitur 9 3. — 

Stimmen 9 6. — 

fertig m €. F. Iriitlaehfolger, Leipzig. 




Aufsehen erregt 

das soeben erschienene 

Lujcus-Prachtwerk der Musik 

Lied.SpielJanz 



Über 
200 Seiten 

Inhalt 

mit vielen 

Porträts 

und 

Biographien 

» 

Elegant 

gebunden 

Mk. 5.— n. 




Über 
200 Seiten 

Inhalt 

mit vielen 

Porträts 

und 

Biographien 

» 

Elegant 

kartoniert 

Mk. 3. — n. 



Enthält ausser klassischen Werken solche von Schutt, 
Wilm, Raff, Reinecke, Leoncavallo, Meyer-Helm und, Zeller, 
Heuberger, Czibuika, Schmeling, Translateur, Rletter, Böhm, 

Hubay etc. 

2hdg. * 4hdg. * Gesang * Violine u. Piano 



i 



Ein nobles Beschenk für jebe Belegenheft 1 
Ein Unfversal-Hausschatz für Jebe Familie. 



ff 



Übertrifft alles "Dagewesene 



Zu beziehen durch jede Buch- und Musikalienhandlung oder 
direkt vom Verlagshause 



ßosworth 2 Co., Leipzig 

i l Wien 1, Wollzeile 1 * Lonbon » Paris 







Alexis Koltacndcr «Ä« 

über ein Thraa Von Franz Schubert Ar zwef Klarere. Jt 3— . 
«««««««« Verlag Van (. }. Xabnt Nachfolger, ttipzlg. «««««« 



No. 1. 3. Janaar 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



29 



««««««««««««««««««««««st«« 



Dr. 



Hochs Konservatorium 

in Frankfurt a. M. 

K lüftet durch du Vermächtnis des Herrn Dr. Josef 
«1 Heeh, eröffnet Im Herbst 1878 unter der 
Direktion Ton Joachim Bat?, eeit deeien Tod ge- 
leitet Ton Prof, Dr. Bernhard Schale, beginnt am 
1. Min de. Je. den Sommer-Kursus* 

Der Unterricht wird erteilt ron den Herren 
Im CaielU, Prof. B. Engeseer, Hermann Eileher. 
Musikdirektor A. Glich, Frl. L. Mayer, Herrn 
Chr. Bökel, Frl. M. ««decke, Freu B. Veidkama. 
Frl. i. Fifgge, Frl. H. Sehultae und Herren 
H. fiolden (Hanoforte), H. Gelhasr (Orgel), den 
Herren Prof. Job. Messchaert. 8. Bigutlnl, Frl. 
Cl. Sohn, Frl. Marie Seheis und Herrn A. 
Leimer (Gesang), den Herren Prof. F. Bauermann, 
Konzertmeister A. Heu, Konsertmeister A. Bebeer, 
Frl. Aana Hegner und F. Sichler (Violine, bexw. 
Bratsche), Prof. B. Coesmaau. Prof. Hngo Becker, 
J. Hegar und Hago Sehlemuiler (Violoncello). W. 
Seitrecht (Hontrabus), A. Kfinlta (Flöte), B. Haas 
(Oboe), L. Mohler (Klarinette), F. Ttrk (Fagott), C. 
Preaeae (Hörn) , J. Wohllebe (Trompete) , Direktor 
Prof. Dr. B. Schols, Prof. J. Kaorr, C. Breldemtela, 
B. Seklea und K. Kern (Theorie u. Oeschiohte der 
Musik), Prof. C. Hermann (Deklamation und Mimik). 
Literatur: Herr Prof. Dr. B. Sehwesser, Frl. del 
Lnngo (italienische Sprache). 

Wie aus obiger Annonce ersichtlich, ist Herr 
Prof. Johann Hesschaert seit 1. September 1906 

glied du Lehrerkollegiums. 

Prospekte sind durch du Sekretariat du Dr. 
Hoehechen Keneervatorluma, Bachenheimer LaneV 
straaae 4, gratis und franko au beziehen. 

Baldige Anmeldung ist su empfehlen, da nur 
eine beschrankte Ansahl Ton Schülern 
werden kann. 

Die Administration: Der Direktor: 

Emil Salahaeh. Prof. Dr. B. Scholl. 

Am 1. Mira werden Freistellen flr Blas- 
instrumente and Eeatrabass Torgeben ; nähere Be- 
dingungen sind beim Sekretariat su erfragen. 



Mitglied« 
Proep 



************************* 



Die Musikalienhandlung 

nebst Verlag und Konzertdirektion 



von 



Alexander Rose 

WIEN I., Kärntnerring 11 

ist in meinen Besitz übergegangen und wird unter 
derselben Firma fortgeführt. 

Arrangements von Künstler-Konzerten und 
Vorträgen für Wien, sowie überhaupt ganz 
Österreich zu günstigen Bedingungen. 

Arthur flainauer 

Königl. Preuss. Hof-Musikalienhändler 
Inhaber der Firma 

Julius Hainauer in Breslau. 



An die Herren Dirigenten! 

Sie wollen sich gefalligst unsere neuen 




-Kataloge 



enthaltend 79 der vorzüglichsten 

Männerchöre in vollständiger Partitur, 

gratis kommen lassen 

£etozla, 

Nurnbergentr. 27. 



C. $. Katort Rachfoiflcr. 



Ph. Em. Bach 

Konzert 

No. 19. (a-moll) 

für Klarier und Streichorchester mit obligatem zweiten Klavier 
für den praktischen Gebrauch eingerichtet von 

Georg Amft. 

Orchester-Partitur M. 6.— no. Stimmen (Violine I. II Viola, Cello und Bass) M. 6.— no 
Ausgabe für zwei Klaviere (Solostimme) M. 5.—. 

Verlag f o« (. f. Xatmt "acbfolgtr, Ceipzig. 



Wem 

daran gelegen ist, 

eine solide llavlertechntk 

schnell zu erlangen, der Übe die 

Cansig Cbrlicbfäü 

xmm smdiei" 

^<**«n* u * ■ m n * 0*mmmm m % em *n 

oder die entsprechenden Vorstudien und 

Ergänzungen. 

Diese Methode Ist als pädagogisches 
Meisterwerk immer noch unerreicht. Es 
gibt keine andere Etüden -Sammlung, die 
to schnell die Finger kräftigt und eine 
so virtuose und solide Technik verleiht 

Chrisander, Nils 323 technisch« 

Stadien als Vorschule a n Tausig-Ehrlich 
„Tagl. Stadien" Mk. 4.— 

Dtchcnd, Hans Auswahl aas den 
„Tagt. Stadien" ton Tausig-Ehrlich zum 
SelhstanUrrleht . . . . no. Mk. «.- 

Tausig-Ehrlich. „Tigl. Stadien.« 
Heft I Mk.5.-, Heft 11 a. III aMk.4.- 

Dcchcnd, Hans. Krgänzaugen au 
Tausig-Ehrlich „ TMgl. Stadien"!!*.».— 

Ehrlich, H. Wie übt man am Klariert 
Ratschläge fir den Gebrauch der „Tagl. 
Studien" t . Tausig-Ehrlich n o . Mk. 1.M 

Heiorichßhofen'ß Verlag, Magdeburg. 



Musikalisches 

Taschen-Wörterbuch 



8. Aufl. 



Paul Kahnt 



8. Aufl. 



Brosch. — ,50 netto, cart.— ,75 netto, Prachtb. 
Goldschnitt 1,50 netto. 

C. F. KAHNT NACHFOLGER, Leipzig. 



30 



Neue Zeltschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 1. 3. Janaar 1906. 



Emilie v. Gramer 

Gesangunter rieht 

(Methode Marchesi) 

Berlin W., Bayreutherstrasse 27. 



^»yyyyyyyyyyyyyyyy rm » »yyyyyyyyyyyy yyryyyyyyyyyyyy* 



Theodor Szäntd 

op. 4. 

Lamentation 

— ==_ für Klavier. 



No. 1. M. 1.20. No. 2. M. 1.80. 
Verlag von 

C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. 



Dr. Hoch'* 
Konservatorium 

Frankfurt a. M. 

vergibt am 1. März 1906 

Freistellen für Blasinstrumente 

(Flöte, Oboe, Clarinette, Fagott, Hörn, 
Trompete und Contrabass). Die näheren 
Bedingungen sind bei dem Sekretariat des 
Konservatoriums, Frankfurt a. M ., Eachers- 
heimerlandstr. 4 zu erfragen, wohin auch 
schriftliche Bewerbungen einzureichen sind. 

Die Administration : Der Direktor : 

Emil Sulzbach. Dr. B. Scholz. 



www+wwwww 



Neu! 



Neu! 



Jttpi-JUbnw 

för das Pianoforte zu zwei 
Händen, 
Eine Sammlung ausgewählter Vor- 
tragsstücke, progressiv geordnet, 
revidiert und für den Unterricht neu 
bearbeitet von 

Walter Niemann. 

3 Bände k M. 1.50. 

Verlag m C. F. Kikit HaehMger, Leipzig. 



nuHMnnnnnmH* 



Soeben erschienen: 

Richard WicKctthattsscr 

op. 33* 

Drei Stücke für Violine mit 

Klavierbegleitung. 

No. 1. Berceuse . . . M. 1.50 
No. 2. Pastourelle . . „ 120 
No. 3. Dumka (Elegie) . „ L60 

Verlag von 

t. F. Kahnt nachfolget, Leipzig. 



s 



ö 



Novität! Novität! 

Rubolf Wagner 

Op. 209 

„Die Steirer" 

(Karl Gassareck) 

Männerchor mit Soli und Orchester oder Klavier 

Klavierauszug M. 4.50 no. 

Orchester-Partitur oder Stimmen in Abschrift 

Singstimmen M. 3. — no. 
(auch leihweise). 

Die besonderen Erfolge, welche Rudolf Wagners Chorwerke, speziell 
dessen steirische Weisen bisher erzielten, sichern dessen neuestem Werke 
,Die Steher* einen ebensolchen , wenn nicht noch glänzenderen Erfolg. 
Der Chor ,Die Steirer" ist wirkungsvoll, melodienreich, volkstümlich und 
gemütvoll gehalten, anregend zum Studium für die Sänger und für das 
Publikum voll hinreissender Anziehungskraft, so dass ein Beifall nie aus- 
bleibt. Der Text ist sehr schön und ebenso gemütvoll 

Früher erschienen von Rudolf Wagner: 

Op. 60. „Ich gina in milder Maiennacht" . Part. u. St. M. 1.20 
Op. 61. „Nun pfeif ich noch ein zweites 

Stock" „ . „ „ M. 1.20 

Op. 63. „'s Nesterl im Wald", Männerchor 

mit Bariton-Solo „ „ „ M. 1.60 

Op. 118. ,,D' Holzstiag'n" „ „ „ M. 1.20 

Op. 133. „Abendruhe" „ „ „ M. 1.80 

Op. 152. „Am Bache" „ „ „ M. 1.80 

Op. 163. „Liebe macht Diebe" M, 1.20 

Op. 164. „Heil deutscher Wald" .... „ „ „ M. 1.20 

Bitte verlangen Sie zur Ansicht! 

Auswahlsendungen und Spezial -Verzeichnisse unserer berühmten 
Werke von Beer, Fiby, Kirchl, Koschat, Lallte, Piller, Pommer, Rebay, 
Röscher, Stoiber, Stritzko, Hans Wagner, Engelsberg, Kremser, Weinwurm, 
Brlxner, Reiter etc. senden wir bereitwilligst. 

Soeben erschien unser neuer grosser Katalog über 

Humoristika für Gesangvereine (gratis). 
Bosworth & €©•, Leipzig, Wien I, 

Königsstr. 26 B. Wollzelle 1. 



a 



flo.l. 3. Januar 1906. 



Neue Zeltschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



31 



Die Klarieratimme 



Klavier-Trio 

tod Coloman Choran für Pfte., Violine and Cello. Op. 10. 
in Partitur gedr. Preis 8 Mark. 

Sonate 

für Piano und Violine von Johann T. Yegh. Die Rlavierttimme in Partitur gedr. 
Professor Eugen Hubaj gewidmet Preis 6 Mark. 

Verlag der k. u. k. Hofmusikalienhandlung 

. Közsavftlgyi & Comp. =— — ===== 

in Budapest und Leipzig. 



bouis Hoebe 

Bad Jiomburg bei Frankfurt am Main. 

Atelier für Geigenbau. 

Anfertigung von neuen I{onzerf-Insfrumenfen. 
tynommierfe Anstalt für künstlerische Reparaturen 

und Verbesserungen alter Instrumente. 

Gutachten der bedeutendsten Künstler werden auf 

Wunsch übersandt. 




GiookenmetronoM, eztr» gute Qualität. 

Aug. Straub 

Neustadt 

Bad Schwarzwald. 
Fabrikation von 

Taktmesser 

in Ausführungen 
yon billigst bis hoch- 
feinster Art. 

Patentamt!, gasekatst Im 

In- and Amslaade. 

Attests, Prospekt« u. Preise 
su Diensten. 




Uhrenmetroiiom 

in 3 eleganten Aus- 
führungen. 



Mozart -Feier 1906. 



Mozarts Werke 



ibd in vors&gttchsn und billigen Ausgaben (Brsit- 
Iwpf * EOxtel, Peters, 8teingr&ber, Unlvsrssl- 
Bfttios etc.) eehnellstens und su den günstigsten Be- 
l bestehen durch: 



P. Palst 



Heranslkallen. 

aaaahmg 
«ad Lelhaastalt 



Leipzig. 



BsModen empfohlen: 

Masart-Baeau Beliebteste Stück« f. Pfte. Shdg., 

äbextr. tou Kich. Kleinmiohel Mk. S.— no. 
Drd Dirwtimenti Ar S Violinen , Viola , S Hörner 

and Bses. 1. Ddnr, S. Fdur, 8. Bdur 4 Mk. 6.—. 
Drei DiTertimenti Ar S Violinen .Viola , S Hörner 

und Bim, fux Violine und Pfte. bearbeitet von 

F. David. U Bdur, S. Ifdur, S. Bdur kMk 6.—. 

Klavierauazije mit Text 

BMüea und Bastfanne (Kleinmiohel. Mit vollst. 

Dialog) Mk. 8.— no. 
Die BotAhrnng ans dem Serail (Kleinmiohel. Mit 

vollst. Dialog) Mk. 6— no. 
Die Gärtnerin aas Idebe (K 1 e i n m i o h e 1) Mk. 6.— no. 

Bieter »atf Schriften iber Mozart 

FMseker, 0*ea»r. Mosart-Biograpbie mit S Bild- 

siseen geb. Mk. S.SO, 
liraw, £. W. A. Mosart und die neuere Mosart- 

ütscatur Mk. 1.—. 
XfesnetaesftelL, Frmsis. W. A. Mosarts Leben. 

FsksimUedruek der 1. Aufl. als wertvollste Gabe 

rar Mozartfeier. Herausgegeben von Dr. B. Bych- 

sovsky Mk. 8.60 kart. AM. 
lekl, Lfastwlfp Biographie -Mosarts Mk. —.SO. 

Auskunft übe» aonstim Mosart-Idtaratur 

berettwüligat. 

YtrsatekmJsM gratis uad franko. 



Probenummern 

verden kostenfrei versandt 

leue Zeitschrift flbr Musik, Leiprig, 
Jtribergerstr. 27. 



Kapellmeister, ausgebildet am Dr.Hoch'schen Konservatorium z. Frankfurt a.M. 
— ■ — ^— — — — — sucht die — — — — ^— ^— 

Leitung eines grösseren oder mittleren Orchesters 

zu übernehmen. Habe mit entschiedenem Erfolg die bedeutendsten Werke der 

klassischen wie modernen Orchester-Literatur dirigiert Vorzügliche Zeugnisse, 

Empfehlungen and Rezensionen stehen zur soft. Verfügung. Tüchtiger Violin- 

solist and Pldagoge. Alter 38 Jahr. 

Gefl. Offerten anter fi. G. an die Expedition dieser Zeitung. 



Elitwickelung der Gesangsstimme 
aus dem natürlichen Sprechton, 



4. Ruflage. 



Leitfaden für den 
Unterricht von 

Ausgabe für hohe und tiefe Stimme 
in 2 Abteilungen k2^. 



A. BRÖMME. *• itassy, 

» A. BRAUER, DRESDEN. 



\ *. MÜNCHEN — - | 

| Konzert- u. Theater- Agentur \ 

\ Telefon 1969. Rieh. Seillllg. Dienerstr. 16. | 

J Hoflieferant Sr. Kgl. Hoheit des Prinzen Ludwig Ferdinand v. Bayern. £ 



Ba wird gebeten, bei Bestellungen sieh auf die „Neue Zeitschrift für Musik" beliehen tu wollen. 



32 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 1. 3. Januar 1906. 



Uejaerfoire 



pour 



deujc pianoS; 4/m. 

des transeriptions d'oeuvres elassiques et modernes 



par 



HENRI GOBBI. 



No. 1. 



No. 2. 

No. 3. 

No. 4. 

No. 5. 

No. 6. 

No. 7. 

No. 8. 



No. 9. 
No. 10. 
No. 11. 



(ü faut deux exemplaires 

Mk. 
Volkmann, Robert , Drei 
StUcke aus Op. 21. Vise- 
grad : WaffentaDz , Braut- 

fied, SolimaD 3. — 

Rubinstein, Antoine, Fan- 
taißie bongroise ..... 4. — 
Bach, Orgelfuge in A-moll 3.50 
Scarlatti, Gigue .... 1.50 
Mendelssohn, Scherzo aus 

Op. 16 . 1.75 

Magyar Serenada (Serenade 

hongroise) 8.75 

Schumann, B., Op. 58. 
Skizzen für den Pedalflügel, 

No. 2 1.25 

Schumann, R., Op. 58. 
Skizzen für den Pedalflügel, 

No. 3 2.- 

Scarlatti, Capriccio . . .1.50 
Searlatti, Allegro .... 1.50 
Schumann, R., Op. 56. I No, 

Studien für den Pedalflügel 1.50 | 



No. 

No. 
No. 
No. 

No. 

No. 

No. 
No. 



Mk. 



pour les fafouter.) 

12. Schumann, R«, Op. 56. 
Studien für den Pedalflügel. 
No. 6 1.25 

13. Schumann. R., Op. 21. 
Novellette D-dur .... 8.50 

14. Oobbi, H., Gyäazra <$bred& 
(Re>&! en deuil) .... 2.25 

15. Mendelsgohn-Bartholdy,F., 
Scherzo aus der Musik zu 
Shakespeares Sommernachts- 
traum 3.25 

16. Mendelssohn, Allegro molto 
(aus dem H- moll - Quartett, 

Op. 3) 8.50 

17. Schumann, R. , Op. 1. 
Thema über den Namen 
„Abegg' 3.75 

18. Schumann, R«, Op. 7. 
Toccata 3.25 

19. Strauss, Jon. — Taugig, 
Man lebt nur einmal! . . 3.75 

20. Tauslg, C, Ungarische 
Zigeunerweisen 5.75 



T^özsavölgyi $ Comp, 

k. u. k. Hofmusikalienhandlung 
Budapest, IV, Christofplatz. » Leipzig, Nürnbergerstr. 36/38. 



Kurt Höscl 

Acht Lieder für eine Singstimme und Klavier. 



No. 



1. 
2. 
3. 
4. 
5. 
6. 
7. 
8. 



Nun schwellen die roten Rosen . 
Schliesse mir die Augen beide . . . 
Waldvogel über der Heide .... 
Einmal noch sage, dass du mich liebst 

Durch den Wald 

Abend 

Frühlingstrunken 

Sommerglück 



M. 



1.- 
—80 
1.— 
1 — 
1.20 
1.— 
1.— 
1.- 



*verlag von C. F. Kahnf Nachfolger, Leipzig. 



Wilhelm Berger 

Op. 87. 

Nenn einfache Weisen 

mit Klavierbegleitung 

No. 1. Von Herzen erbarmen. 

No. 2. Das alte Haus. 

No. 8. An allen Ort und Enden. 

No. 4. Volkslied. Preis 

No. 5. Begegnung. 

No. 6. Der Schuhflicker. M. 2.-. 

No. 7. Schlnmmerliedchen. 

No. 8. Landsknechtlied. 

No. 9. Das Beste. 

Op. 89. 

Vier Fugen für Klavier. 

No. 1. Gmoll .... 
No. 2. B moll .... 
No. 8. A moll .... 
No. 4. B dur . . . . 
=== Komplett M. 3.- 

Op. 90. 

Sechs Lieder und Gesänge 

mit Klavierbegleitung 




No. 1. Schöne Tage. 
No. 2. Die stille Stadt 



Preis 
M. 2.50. 



No. 8. Im Kahn. 

No. 4. Opferschale. 

No. 5. Dämmerung. 

No. 6. Lethe. 

No. 5. Dämmerung elnieln M. 1.— 

Op. 91. 

Variationen und Enge 

über ein eigenes Thema für Klar. (Bmoll) 
M. 5.-, 

Op. 03. 

Fünf Oaprieen für Pianoforte. 



No. 1. 
No. 2. 
No. 8. 
No. 4. 
No. 5. 



Cmoll . 
Adur . 
Dmoll . 
Hmoll . 
Cmoll . 
Komplett M, 



1.50 
1.20 
1.50 
1.80 
1.20 



Verlag von C. F. Kahnt Nachf ., Leipzig. 



, Soeben erschienen: 

| Zwei kleine Trios 

| für Violine, 

I Violoncell und Klavier 

von 

Willy Herrmann 

op. 68. 

No. 1. Novellette. No.2. Barcarole. 

M. 1.80. 

Verlag von 

C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. 



gsF* Es wird gebeten, bei Bestellungen sieh auf die „Nene Zeitschrift für Musik* 4 beziehen in wollen. ~VsJ 

Verantwortlich: Für den allgemeinen Teil: Dr. Arnold Schering; für Korrespondenten und Chronik: Dr. Walter Niemam 

für den Inseratenteil: Alfred Hoffmann, samtlich in Leipzig. 
Verlag von C. F. Kahnt Nachfolger, Leipnig, Nürnbergerstr. 27. — Druck: O. Kreysing, Leipjrig. 




Max Reger 



fcftftft 



**** Beiträge 
zur Modulationslehre. 



Zweite Auflage. • Taschenformat. • Preis II. 1. — . 

Deutsch. — Französisch. — Englisch. 

Kritiken: 



„Sin ausserordentlich geistvolles und nütsliches Büch- 
lein, das Lehrer und Lernende in der Theorie kennen 
lernen müssen/« „Signale.** 

„In diesen «Beitragen sur Modulationslehre' von Max 
Reger steckt ein ungemein klare«, leichtverständliches 
Material, das sowohl vom Fachlehrer für den Unterricht, 
als auch »um Selbststudium geeignet ist. Die Fassung des 
gesamten Stoffes, die Beispiele, die Analysen, alles ist so 
lichtvoll und klar dargestellt, verfolgt die einfachsten 
Wege, so dass jeder nur einiger messen mit den Grund- 
begriffen der musikalischen Theorie vertraute, das Buch 
aum Selbststudium benutzen kann. Es sei Lehrern und 
Stadlerenden warm empfohlen." 

„Der Klavierlehrer." 

„Schon su diesem Zweok ist das Studium von Regers 
kiemer Schrift mit den Beispielen sur Modulation* lenre 



nicht genug su empfehlen." 



».Die Musik.' 



„Wir haben bis jetst noch kein so dünnes Büchlein su 
Gesicht bekommen, welches so reich an gediegener Aus- 
arbeitung gewesen wäre und wünschen dem Autor und 

■ Zu beziehen durch alle Buch- und Musikalienhandlungen. 



Verleger besten Erfolg. — Wir können dasselbe jedem 
Fachmusiker, Theoriesohüler, Klavierspieler, Organisten, 
Sänger etc. aufs wärmste empfehlen " 

„Wiener Montagspost." 

„Es gibt wohl wenig Musiker, die berufener wären, ge- 
rade über die Modulationstheorie »u schreiben, als Max 
Reger. So kann man erwarten, wenn Reger sich über den 
Gegenstand äussert, etwas su hören, was von der alltäg- 
lichen Behandlung weit entfernt ist. In dieser Erwartung 
wird man sich nicht getäuscht finden — Dem Bejrereeheii 
opnsenlnin int die grösst* Verbreitung unter den 
Musikern an wünschen. Es ist rein sachlich, wie 
auch itadagoglseb von hohem Werte." 

„Allgemeine Musiksei tung." 

„Das Büchlein ist, besonders im Hinblick auf das 
moderne Schaffen, vorzüglich geeignet, au absoluter 
Klarheit in Anschauung und Verständnis selbst der 
kompliziertesten Modulation, Harmonik und Kontrapunktik 
su verhelfen und eines der wichtigsten Kapitel der musi- 
kalischen Theorie gründlichst su durchleuchten." 

„Sächsische Bohulseitung." 



Leipzig. 



C. F. K4HNT Nachfolger. 



R. M. BREITHAUPT 

Die natürliche r\laviertechnik 

Die freie, rhythmisch-natürliche Bewegung dea gesamten Spiel«. 
w. TganJwmng aU Onmdlajre der „klavierlatiachen" Technik, # 

mit 15 Kunettafeln, photo&raph.. Aufnahmen (! laude berühmter Pianisten) u. vielen. Textabbildungen 



447 Seiten 

gross 8°. 



447 Seiten 
gross 8°. 

IL 

Auflage. 




Hand Franz Liszt's 



Verla- von C. F. KAIIXT NACHFOLGER, Leipzig, ^a>^ 



\r- 



^2£M 



heue Zeitschrift für Musik, Leipzig und Berlin. 



JULIUS BLÜTHNER 

* Kaiserliehe und Königliehe Hof-Pianofortefabrik * 




*r+rr#r* Hoflieferant rrrrfwr 

Ihrer Majeatät der deutschen Kaiserin und Königin *oa Preuaaen. 
Sr, Majestät de* Kaisers vo» Üesterreich und Königs tod Ungarn. 

Sr. Majestät des Kaiser« tob Russland. 

Sr. Majeatät dea König* von Sachsen, 

Sr. Majestät des Königs Ton Bayern. 

Sr. Majestät des Königs von Württemberg. 

Sr, Majestät des Königs Ton Dänemark, 

Sr, Majestät dea Königi von Griechenland. 

Sr, Majestät des Königs von Rumänien. 

Inrer Majestät der Königin vom England. 

Illttcbner*scti« Instrumente «lad geliefert worden an: 




Sa 
S* 
fit 
B* 
6« 
fa 

fco, 



Mi) «tili Küuif Jotnuin to S»eh»en. 
M«)«tSi König Alfewrt ton 8»^a*eii. 

A3« 



B»J««tat KiUer WUhela, König ™ PMW«k. 

Mt}faUl Kftlior Frnn* Jowpb ¥üb 0«rt*jT*ich-U»g»ra. 

Majoittt JLutef Aluinndvr tob Runalund 

M*Jn«Llt Knie« NikoUu» H. Ton Buiebuid, 
B«, lii^Mtlt Ö*1**B Abdol Huaid Chna. 
S«, MeJceUt Korü« Christen ?on Dnneranrk. 
tf* H*j**tli König Ludvrl* um Rnjura 
Be Ma]*«tU König Wilh*Ira «n Württemberg. 
B* Uejeitl* KöVIg O»rol Tab Kuraiuiin. 
Bc. M^tiiAt König der Belgier 
B« iUinllt Komi« Oeorg tos 
B*. MeieiUi Koni* von »Iva, 
8«. Heiligte» F*p*t L»o IIH + 
Ikrt Üjd«*tSt Königin Anuüii Tim Bncto«*- 
thro staj*at*t Königin Gnrel* tob Swshiea 



Ihre tt&jeeUt K*leerin Angn*t« Viotori», KÖaifin ** Pwwte«, 

Jbj* M*j«»tlt Königin Luiii *on Dnnemwit* 

Ihre M*je»tM Hjd**riu Mari* Feadorüwan tdti aoMlu« 

Ihre M*J»tSt Königin Blhnbeib *on EumSDi«n. 

Ihr« Mftjettit Königin Victon* t<jd Koglnnd, 

Ihre MajftitM Koalgia AUiandr* too Kfjgiead. 

Ihr* König! . Hoheit Fma Groiiheaogin ▼oa 8a«lisa»*Wata**. 

Se. Konigl. Hoheit Groeiborxog von üidenöurg. 

S*. Koni gl. Hobbit Graitb*r*og von äMtuBO-WwiO«, 

isigL Hoheit ßroieheraog von Meoblenbttrg-aehwnrin. 
S*> KBnigL Hoheit &ro*§henög von MeaWeafcnTg-StrelJt** 
Se. König]. Hob (1ro«b«nog v. Lm*eabmfg f Hertog von Nu««. 
Be. Hoböit Hsriog toü AohaU-D^Maa. 
Bt. flohen Herzog tob 8*ob««i'Meiiiiag«», 
8«, Hü heti Husog two S«h»«- Altonbwf. 
B>, Hohait Heirog Tön S*cb*en-CoOurg-öoibm. 
8« KSnlgl. Hvhoit Font ioa BaIg»rt«Q 

und riele hone» hob« Harrt phnfl S W , 



%+ H ^*^j^*^******^*~~X^*~*±+>**+-~X^^ 



CI» I J O! -* fc ! M Ä ** tn gleich vonüglicher 

Flügel und Piamnos m \ . Qlia „*a 9 . . 

Prämiiri mit nur ersten 
Weltausstellungspreisen. 



Busstellung Leipzig 1897 
Offliletler Bericht des Preisgerichts: 




Ä-mj JULIUS BLOTU.VER hat mar i* wutgomättigtr Wtiu autSW Pr»'*i*mtf*ung aut^aitllt, du ProriekUr 
un <titr Hmtimnue •». **** *•* vm iertttoct **tgatettttri Flügel und AW»/»« i ihf* t^ehmtthw wU tül1ltt*ri»ch»i» 
• düng +«J fa >*r~ u«afrtro(f»a*n K< a ng»cMnh*it Atw gmttn Miutrü sit Vorbild **i ZitH/t Jim*« ifoun m*4 



Teilladung - 

d^iLsi» 4is attergrSfrtt Loh vfr&mt 

Wettausstellung Paris 1900 * Grand Pri* * (Höchste Rusieiehnung) 
Weltausstellung St. Louis 1904 » Qrand Prijc * (Höchste fluszekhnungj. 



Df»ta *«■ 0. B/ete4L« in Leims« 



• 



Neue Zeitschrift für Musik 

Beilage zu Mo. 1 vom 3. Januar 1906. 



Konzert- Umschau 

November—Dezember 1905. 



Aaeken, den 7. Nov. IV. Kontert des Instrumental- 
verein« (Dir.: Stadt. Musikdirektor Prof. Eberhard 
Schwickerath. 

Mozart (Symphonie, Ddur). Schubert (Zwischenakt 
aas „Rosamunde"). Beethoven (Symphonie No. 3, Esdur 
[Eroica]). 

— , 14. Nov. I. Konzert der Waldthausenschen 
Stiftung für Kammermusik (Vortrage der Pariser 
„Socie'te de musique de chambre pour instruments 
a vent"). 

Beethoven (Quintett für Klavier, Oboe, Klarinette, 
Hörn und Fagott, op. 16). Händel (Sonate für Oboe mit 
Klavier). Vincentd'Indy (Chansons et Danses, Divertisse- 
ment für Flöte, Oboe, zwei Klarinetten, Hörn und zwei 
Fagotte, op. 50). Bach (Sonate No. 6 für Flöte mit 
Klavier}. Mozart (Serenade Cmoll [1782], für zwei Oboen, 
zwei Klarinetten, zwei HÖrner und zwei Fagotte). 

— , den 23. Nov. II. stfidt. Abonnements-Konzert. Joh. 
Bach, Vier Kantaten für Soli, Chor, Orchester und Orgel 
(s.l.Male). SolistenrFrauEmmaBellwidt-Frankfurta. M., 
FrL Martha Stapelfeldt-Berlin, Herr Felix Senius- 
Petersburg, Herr Arthur van Eweyk -Berlin (Gesang), 
Orgel: Ed. Stahlhuth, Violinsolo: Konzertmeister van 
der Bruyn, Flöte: Rieh. Unger, Oboe: Rieh. Bergner. 
Halt 1 im Gedächtnis Jesum Christ. Jesu, der du meioe 
Seele. Wachet auf, ruft uns die Stimme. Lobet Gott in 
seinen Reichen. 

— , 5. Dez. IL Kammermusik-Konzert (Ausführende: 
die Herren R. von zur Mühlen -London [Gesamt], Prof. 
Schwickerath, Konzertmeister v a n d e r Bruyn, Goebel, 
Marr und Moth). 

Brahma (Quintett Fmoll für Klavier, 2 Violinen, Viola 
und Violoccell op. 34). Lieder am Klavier: Schumann (a. 
Dichterliebe, b. Sechs Frühlingslieder: a. Frühlingsankunft, 
b. Schneeglöckchen, c Er ist's, d. An den Sonnenschein, e. 
Frühlingsnacht, f. Provencalisches Lied). Schubert (Klavier- 
trio, Esdur op. 100). 

Basel, den 3. Dez. IV. Symphonie-Konzert der All- 
gemeinen Musikgesellschaft (Dir.: Kapellmeister Herrn. 
Suter, Solist: Fritz Kreisler-Wien [Violine]). 

Schumann (Ouvertüre zu Byrons „Manfred 4 '). Mendels- 
sohn (Konzert für Violine mit Orchester! Schumann 
(Variationen und Doppelfuge über ein lustiges Thema für 
Orchester [Unter Leitung des Komponisten]). Tartini 
(Sonate [Teufelstriller] für Violine). Haydn (Symphonie in 
Gdur fmilitaire]). 

— , den 17. Dez. V. Symphonie-Konzert der Allgem. 
Musikgesellschaft (Dir.: Kapellmeister Herrn. Suter, 
Solistin: Frau Maikki Järnefelt-Helsingfors [Sopran]). 

Beethoven (Sechste Symphonie, Fdur [Pastorale]). 
Liszt (Gesänge mit Orchester: a. Mignon, b. Die drei 
Zigeuner; c. Ce qu'on entend sur la montagne, symphonische 
Dichtung). Lieder am Klavier :a. Merikanto (Altfinnisches 
Wiegenlied); b. Järnefelt (Sonntagmorgen); c. Tiersot 
(Le moi de Mai [Chanson populairej). Smetana (Vltava 
'Moldau], symphonische Dichtung aus dem Zyklus „Mein 
Vaterland"). j 

Berlin, den 6. Dez. Vortragsabend von Konrad Nies 
unter gütiger Mitwirkung von Herrn George Fergusson 
(Gesang). 

Zur Einführung in die deutsch-amerikanische Literatur. 
(Auszug aus einem Vortrage: „Amerikas deutsche Dichter* 
[Konrad Nies]). Lieder: Hollaender a. Die Ablösung); 



Kaun (b. Jetzt und immer, c. Der Gast, d. Lenz [Herr 
George Fergusson]). Rezitationen aus „Funken 14 von 
Konrad Nies. Wagner („Blick ich umher 4 * aus der 
Oper „Tannhäuser" [Herr George Fergusson]). Rezita- 
tionen aus „Aus westlichen Weiten 11 von Kon r ad Nies. 

Urämisch weif? den 2. Dez. II. Abonnements-Kon- 
zert der Herzogl. HofkapeMe unter Mitwirkung der 
Konzertsängerin Frl. Marie Berg- Berlin und des Herzogl. 
Kammervirtuosen August ßieler. 

Haydn (Symphonie in Esdur [B. u. H. No. 1). Bruch 
(Ave Maria [Szene aus der Kantate „Das Feuerkreuz"]). 
Volkmann (Konzert für Violoncell, op. 33). Liedervor- 
träge: a. Schubert (Vor meiner Wiege); b. Brahms 
(Volkslied); c. Grieg (Lauf der Welt); d. Rubin stein 
(Neue Liebe). Beethoven (Symphonie No. 4 in Bdur 
op. 60). 

Bremen, den 5. Dez. IV. Philharmonisches Konzert 
(Dir.: Prof. K. Panzner, Solistin: Frau Lula Mysz- 
Gmeiner [Gesang]). Joh. Brahmi- Abend. 

Symphonie No. 2 f Ddur, op. 73. Lieder mit Klavierbe- 
gleitung: a. Alte Liebe, op. 72 No. 1, b. Auf dem See, 
op. 59", c. Feldeinsamkeit, op. 86, No. 2, d. Das Mädchen, 
op. 95, No. 1. Rhapsodie für eine Altstimme, Männerchor 
und Orchester, op. 53. Akademische Fest- Ouvertüre, op. 80. 

— , 19. Dez. V. Philharmonisches Konzert (Dir.: Prof. 
Karl Panzner). 

S trau ss (Svmphonia domestica, op. 53). Beethoven 
(5. Symphonie, Cmoll). 

Bliekeblirjg, den 8. Dez. IV. Symphonie -Konzert 
der Fürstl. Hofkapelle (Dir.: Prof. Rieh. Sahla, 
unter Mitwirkung von Dr. Herrn. Brause -Görlitz). 

Mendelssohn-Bartholdy (Symphonie No. 4, Adur). 
Löwe (Vier Balladen für Bariton mit Pianoforte: a. Prinz 
Eugen, b. Süsses Begräbnis, c. Landgraf Ludwig, d. 
Hochzeitlied). Smetana (Viatava [Moldau] Symph. Dichtung 
laus dem Zyklus: „Mein Vaterland*]). Löwe (Zwei 
Balladen für Bariton: a. Tom der Reimer, b. Archibald 
Douglas [instrumentiert von R. Sahla. Z. 1. Male]). 

Dessau, den 11. Dez. III. Abonnement-Konzert 
der Herzogl. Hofkapelle (Dir.: Hofkapellmeister Frz. 
Mikorey, Solistin: Frau Rose Ettinger- London [Gesang]). 
Schubert (Zwei Sätze der unvollendeten Symphonie 
[Hmoll]). Mozart („II re pastore", Arie mit obligater 
Violine). Vier Lieder am Klavier: a. Volkslied (Im Wald 
bei der Amsel); b. Bach (Arie aus dem „Streit zwischen 
Phöbus und Pan"); c. Halm („Wenn meine Verse Flügel 
hätten"); d. Delibes (Les filles de Cadix\ Brückner 

Siebente Symphonie [Edur] für grosses Orchester [z. ersten 
ale]). 
Essen, den 6. Dez. III. Symphonie-Konzert des Stadt. 
Orchesters (Dir.: Musikdirektor Prof. G. H. Witte, unter 
Mitwirkung von Frl. Marg. Werther-Berlin [Gesang]). 
Goldmark (Ouvertüre „In Italien", op.49). Schubert 

gJwei Anetten aus dem Opernfragment: „Claudine von Villa 
ella"). Wolf (Italienische Serenade für kleines Orchester 
[in Regers Bearbeitung]). Vier Lieder für Sopran: a. 
Griordani (Caro mio ben [Violinsolo: Herr Konzertmeister 
Alexander Kosmanl; Brahms (b. op. 59, No. 2 Auf 
dem See, c. op. 106, No. 1 Ständchen); d. Hausegger 
(Lenz -Wanderer). D'Indy (Op. 12, Wallenstein-Triiogie). 
— , den 17. Dez. III. Abonnements-Konzert des Musik- 
vereins. 



Konzert-Umscbau. 



Beethoven (Ouvertüre zur Namensfeier des Kaisers 
Franz, op. 125). Brahms (a. Ave Maria fiir Frauenchor, 
op. 12, b. Klavierkonzert No. 2 in Bdur, op. 83 [Herr Ernst 
von Dohnanyi]). Schumann (Symphonische Etüden für 
Klavier in Form von Variationen [Herr Ernst von Doh- 
nanyi]). Beethoven (Symphonie No. 6, Fdur [Pastorale], 
op. 68). 
Frankfurt n.M., den 26. Dez. IV. SonntagB-Konzert 
der Museums-Gesellschaft (Dir.: Su v. Hauseeger). 

R e u 8 s ( „Judith", Tondichtung). W e i s m a n n („Finger- 
hutchen*. Märchenballade für Bariton, vier Frauenstimmen 
und Orchester [Herr Vaterhaus und der Frauenchor 
der Gerold - Parlow'schen Gesangschule, hier]). 
Beethoven (Vier Menuette). Löwe (Drei Balladen: a. 
Prinz Eugen, b. Kleiner Haushalt, c. Hochzeitslied). 
Schubert (Symphonie in Bdur No. 5). 
— , den 10. Dez. Y. Sonn tags- Konzert (Dir.: Siegm. v. 
Hausegger). 

Schumann (Ouvertüre zu „Manfred*). Strauss („Don 
Juan*, Tondichtung für Orchester). Wagner („Eine Faust- 
Ouverture"). Beethoven (Symphonie No. 3 in Esdur 
[Eroica]). 
Gotha, den 23. Nov. III. Musik verein skonzert (Gesang: 
FrL Tilly Koenen-Berlin, Klavier: Frau Natterer-von 
Bassewitz, Violine: Herr Josef Natterer). 

Schubert (a. Gretchen am Spinnrad, b. Gruppe aus 
dem Tartarus, c. Auflösung). Wolf (Er ist's). Strauss 
(Sonate für Klavier und Violine, Esdur, op. 18). Schubert 
(Die Allmacht). Für Violine: a. Wagner (Albumblatt}; b. 
Schubert (L'abeille). Schumann (Ins Freie). Brahms 

S Volkslieder: a. Die Sonne scheint nicht mehr, b. In stiller 
acht, c. Vom Strande, d. Ständchen). 

Halle, den 2. Dez. Fest-Konzert zur Feier des lOjähr. 
Bestehens des Lehrergesangvereins in Gemeinschaft mit den 
Lehrer-Gesangvereinen zu Leipzig (P' lr ' : Prof. H. 
S i 1 1) , Magdeburg (Dir.: Kapellmeister J. Krug-Wald- 
see), W e i s sen fe ls(Dir. : Kgl. Musikdirektor A. G r äss n e r f). 
Mitwirkende: Frl. E. Gerhardt -Leipzig, Chordirektor 
K. Kl an er t [Klavier]). 

Drei Männerchöre: a. Liszt (Gottes ist der Orient); b. 
Franz (Ave Maria. Für Chor gesetzt von O. Reubke). c. 
He gar (Der fahrende Scolar [Dir.: Prof. Reubke -Halle]). 
Schubert (Drei Lieder am Klavier: a. Heiss' mich nicht 
reden, b. Fischermädchen, c. Die junge Nonne [Frl. E. 
Gerhardt]). Drei Männerchöre: a. Krug- Waldsee 
(Morcenhymne): c. Mendelssohn-Bar tholdy (Der frohe 
Wandersmann [Dir : Kapellmeister Krug -Waldsee- Magde- 
burg]); b. Heuser (Hünengräber). Vier Männerchöre: a. 
Nicode (Das ist das Meer); b. Curti (Hoch empor); c. 
Sitt (Am Rhein); d. Othegraven (Der Leiermann [fünf- 
stimmigl. Volkslied für Chor gesetzt [Dir.: Prof. Sitt- 
Leipzig]). Drei Lieder am Klavier: Brahms (a. Die Sonne 
scheint nicht mehr, b. Der Schmied); c. Wolf (Der Freund 
[Frl. E. Gerhardt]). Drei Männerchörc: a. Widmann 
(Villanella alla Napolitana, Madrigal von Donati); b. Reubke 
(Von roten, roten Röselein); c. Cornelius (Der deutsche 
Schwur [Dir.: Prof. Reubke- Halle]). 

Jena, den 18. Dez. III. Akadem. Konzert Solisten: Frau 
Lula Mysz-Gmein er -Berlin, k. k. Osterr. Kammer- 
sängerin, Herr Eduard Behm- Berlin (Klav.), Herr Hugo 
Fischer -Jena (Cello). 

Volkmann (Konzert, Amoll, op. 33 für Violoncello). 
Schubert (Lieder am Klavier: a. Die junge Nonne, b. Auf 
dem Wasser zu singen, c. Die Sterne, 3. Das Lied im 
Grünen). Klaviersoll : a. Händel (Passacaglia) ; Schu- 
mann (b. Romanze, op. 27, II, c. Novellette, op 21, VII). 
Brahms (Lieder am Klavier: a. Der Tod, das ist die kühle 
Nacht, b. Sonntag, c. „Stand das Mädchen", d. Auf dem 
See, e. Vergebliches Ständchen). Valentini (Sonate, Edur 
für Violoncello mit Klavier, herausgegeben von A. Piatti). 
Lieder am Klavier: Strauss (a. Waldseligkeit, b. Wiegen- 
liedchen)- Wolf (c. Um Mitternacht, e. Er ist's). 

Karlsruhe, den 8. Dez. II. philharmonisches Konzert 
der Kurkapelle unter Mitwirkung von Frau M. v. 
Niessen-Stone und Herrn Dr. Heinr. Potpeschnigg- 
Berlin, Dir.: Musikdirektor Aug. Püringer. 



Schumann (Symphonie No. 3, in Es dur [4 Sätze] op. 97). 
Wolf (Lieder mit Orchester: a. Gebet, b. Mignon 
[z. 1. Male] [Frau v. Niessen-Stone]). Strauss (Liebes- 
szene aus dem Singgedicht .Feuersnot" [z. 1. Male]). Rims- 
ky-Korsakow (Scheherazade [nach ,1001 Nacht*, sym- 
phonische Suite, op. 35 Iz. 1. Male]. Liedervorträge: 
Brahms (a. Vorschneller Schwur, b. Sapphische Ode); 
' Löwe (c. In der Kirche, d. Mädchen sind wie der Wind); 
W olf (e. Sie blasen zum Abmarsch, f. Wer rief dich denn — ?, 
g. In dem Schatten meiner Locken [Frau M. v. Niessen- 
Stone, am Klavier: Dr. Potpeschnigg]). 
Kttln, den 21. Nov. III. Gürzenich-Konzert (Dir.: 
General-Musikdirektor Fritz St ein bach). Werke von Joh. 
Seb. Bach. 

Kantate .Wachet, betet, seid bereit allezeit*. Konzert 
• Fdur für konzertierende Trompete, Flöte, Oboe und Violine 
mit Begleitung von zwei Violinen, Viola und Continuo. 
Kantate „Gleich wie der Regen und Schnee vom Himmel 
fällt" für Soli, Chor, vier Bratschen, zwei Flöten und Con- 
tinuo. Ouvertüre (!) (Suite I) Ddur für zwei Trompeten, 
zwei Oboen und Streichorcherster. Streit zwischen Phobus 
und Pan, Drama per musica. (Sämtliche Werke zum ersten 
Male.) 
Magdeburg, den 29. Nov. II. Symphonie-Konzert 
Abt. B des Stadt. Orchesters (Dir. : Stadt. Kapellmeister Jos. 
Krug-Waldsee, Solist: Kgl. sächs. Kammersänger Karl 
Scheidemantel-Dresden [Baritoni). 

Mendelssohn -Bartholdy (Ouvertüre zum .Märchen 
von der schönen Melusine"). Schubert (»Die Erwartung* 
{Herr Kammersänger Karl Scheidemantel]). Brahms 
(Symphonie No. 4 in Emoll [z. 1. Male]). Lieder am Klavier: 
a. Eyken (Ikarus)*, b. Lindner (Das sind so traumhaft 
schone Stunden); c. Tschaikowsky (Gesegnet sei mir, 
Wald und Au [Herr Kammersänger KarlScheidemante 1]). 
Ritter („Olafs Hochzeitsreigen 11 , symphonischer Walzer 
fiir grosses Orchester). Lieder am Klavier: a. Kaun (Der 
Sieger); b. Cossart (Selige Ruh); c. Strauss (Cäcilie [Herr 
Kammersänger Karl Scheidemantel]). Weber(Ouver- 
ture zur Oper B Der Freischütz"). 
Minden, den 29. Nov. I. KonzertderFürstl. Schaumb. 
Lipp. Hof-Kapelle (Dir.: Hofkapellmeister Prof. Rieh. 
Sahla). 

Beethoven (Symphonie No. 4, Bdur) Wagner 
(Siegfried-Idyll). Tschaikowsky (Symphonie Pathetique 
No. 6, Hmoll). 
Mülheim (Ruhr), den 15. Dez. II. Symphonie-Konzert 
derKapelledes8. Lothr. Inf.-Regts. (Dir.:R. Latsch, 
unter Mitwirkung der Pianistin Frau Celeste Chop- 
Groenevelt- Berlin). 

Beethoven (Svmphonie No. 6 — Pastorale). Liszt 
(Erstes Konzert in Es dur für Pianoforte und Orchester [Frau 
Celeste Chop - GroenefeltJ). Bungert („Auf der 
Wartburg", symphonisches Gedicht für grosses Orchester). 
Liszt (Phantasie über ungarische Volksmelodien für Piano- 
forte und Orchester [Frau Celeste Chop-Groenevelt]). 
Wagner (Ouvertüre z. Op. „Tannhäuser"). 
Oldenburg:, den 6. Dez. III. Abonnement-Konzert der 
Grossherzogl. Hofkapelle (Dir.: Hofmusikdirektor 
Manns, Violine: Prof. H. Marteau-Genf). 

Weber (Ouvertüre zu „Der Freischütz"). Sin ding 
(Konzert für Violine mit Orchester, op. 45). Dvorak (Zwei 
Legenden aus op. 59). Corelli („La Folia", Variations 
se'neuses). Manns (Symphonie No. 1, Bdur). 
Pforzheim, den 4. Dez. UI. Konzert des Musik- 
Vereins (Ausführende: die Grossherzogl. Hofkapelle- 
Karlsruhe, Dir.; Hofkapellmeister AI fr. Loren tz). 

Beethoven (a. Symphonie in D, op. 36, b. Klavier- 
konzert in Es, op. 78). Bach (Hirtenmusik aus dem „Weih- 
nachts-Oratorium" [bearbeitet von Robert Franz]). Humper- 
dinck (Vorspiel zu „Hansel und Gretel"). 
Kudolstadt, den 14. Nov. III. Abonnements-Konzert 
der Fürstl. Hofkapelle (Dir.: Hofkapellmeister Rud. 
Herfurth, Gesang: Frl. Jeanne Blijenburg-Frank- 
furt a. M.). 



Konzert-Umschau. 



Mendelssohn (Ouvertüre „Die Fingalshöhle"). Mozart 
'Arie des Sextus aus der Oper „Titus" [Klarinettesolo: Herr 
Hofmusikus Thomfi)) Saint-Saens („Da« Spinurad der 
Omphale", Symphonische Dichtung). Lieder am Klavier: a. 
Schumann (YValdesgespräch); b. Strauss (Freundliche 
Vision) ; c. W o 1 f f (Heimweh). Brahms (Dritte Symphonie , 
Fdnr). 

Budolfttadt, den 6. Dez. IV. Abonnements- Konzert 
der Fürstl. Hofkapelle (Dir.: Hofkapellmeister Kud. 
Herfurth, Violoncell: Heinr. Kiefer -München). 

Wovrsch (Ouvertüre zu Shakespeares „Hamlet" 
[z. 1. Male]). Schumann (Konzert für Violoncell mit 
Orchester). Wagner (Charfreitagszauber aus „Paraifal'*). 
Fdr Violoncell mit Orchester: a. Dvorak (Adagio ma non 
troppo) ; b. Boellmann ( Variations sy mphoniques). Beet- 
hoven (Siebente Symphonie, Adur). 

Wien, den 6. Dez. IL Symphonie - Konzert im 
Mittwoch-Zyklus (Dir.: Ferdinand Löwe). 

Tschaikowsky («Der Sturm 4 , Phantasie nach Shake- 
speare [z. 1 Male]). Händel (Concerto grosso, Amoll). 
Brückner (Neunte Symphonie, Dmoll). 

— , den 20. Dez. III. Symphonie-Konzert des Konzert- 
vereins im Mittwochs-Zyklus (Dir.: Ferdinand 
Löwe). 

Schumann (Ouvertüre, Scherzo und Finale). Förster 
(.Cyrano de Bergerac", symphonische Suite [z. 1. Male]). 
Beethoven (Klavierkonzert Cdur [Herr Moriz ViolioJ). 
Cornelius («Der Barbier von Bagdad": a. Original-Ouver- 
ture [z. 1. Male], b. Zweite Ouvertüre). \ 



Wiesbaden, den 28. Nov. V.Konzert des Kurorches- 
ters. Dir.: Kapellmeister Ugo Afferni, Solist: Herr 
Fritz Kreisler [Violione]). 

Schumann (Symphonie in Dmoll No. 4, op. 120\ 
Beethoven (Konzert in Ddur op. 61, für Violine mit 
Orchester [Herr Kreisle tY). Wagner (Vorspiel zu 
„Parsifal"). Saint-Saöns (Rondo capriccioso für Violine 
mit Orchester [Herr Kreisler]). 

— , den 8. Dez. VI. Zyklus-Konzert des Kurorchesters 
(Dir.: Kapellmeister Ugo Afferni, Solist: Pablo de 
Sarasate [Violine]). 

Brahms (Akademische Fest- Ouvertüre). Saint-Saöns 
(Konzert Hmoll, op. 61 für Violine mit Orchester [Herr 
Pablo de Sarasate]). Sibelius (Symphonie No. 2, 
Ddur [z. 1. Male]). Sarasate (Vorträge für Violine mit 
Orchester: a. Nocturne, Serenade, b. Chansons russes [Herr 
Pablo de Sarasate]). 

— , den 15. Dez. VII. Zvklus-Konzert des Kur- 
orchesters (Dir.: Felix Weingartner, Solistin: Frau 
Katharina Fleischer- Edel-Hamburg [Sopran]). 

Berlioz („Romoe und Julie*: a. Fest bei Capulet, b. 
Fee Mab). Götz (Arie aus .Der Widerspenstigen Zähmung" 
[Frau Fleischer-Edel]). Weingartner (Zweite Sym- 

Ehonie in Es dar, op. 29 [z. 1. Male]). Lieder mit Klavier- 
egleitung: a. Liszt (,Oh! quand je dors") ; b. Rachmani- 
now (,Wie mir's weh 1 tut"); c. Strauss (Ständchen [Frau 
Fleischer-Edel]). Beethoven (Ouvertüre Leonore No. 3). 



NeueZeifschriftffirMüsi 



Mo. 2. 



Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 

73. Jahrgang, Band 102. 



1906. 



Mo. 2. 



Inhalt: 



Caligula: Zelt- und Streittragen tm Musikleben. Indiskrete Ansichten 
eines Unbeteiligten. 5. Von der sogenannten Objektivität in der 
musikalischen Darstellung. 

Paul Hielsctier; Constantin Sander 
Noten am Rande, 

Neue Musikalien : Georg Stern, Paul Ucombt, Nicolai ton Wilm, Meisterwerke 

deutscher Tonkunst, Richard WJckenhausser. 
Büdierichau : Qustav Jenner. 
Oper und Konzert; Leipiig, Bertin. 

Korrespondenzen : Barmen* Bremen, Breslau, Darmstadt, Gera, Paris. 
Chronik: Personalnach richten. Heue und neaelnstudierte Opern. Kirche und 

Konzertsaal. Mitteilungen aus dem Vereins* und Verlagsleben. Vorlesungen 

über Musik, Vermischtes. 

Künstler-RdressenTafel. 

Anzeigen. 

Musikbeilage: „Habanera" aus „Carmen" für Klavier zu 4 Händen ^on Ed. Parlow. 




Leipzig. 



Berlin. 



London W. Moskau 

tp. W. Suttito!T»chc BuchJi. und LciTi 

Amsterdam 0. Z. Stockholm 

G, Atsl O. E. F Hofbuchh 



New-York 
Ö. E. Stechen & 



VERLRG VOM C F. KRHF1T MRCHfOLQER, LEIPZIG. 



gfe 



Sfeinway % Sons 

New-York — London 
Hamburg 

Srlianzen^traswe SO/t24 

Hof- 
Pianoforte- 
Fabrikanten 





Heues PianinoKodell 5 



Neues FlügeM/lodell 00 

M. 2IUÖ netto. 



Sr. Majestät des Deutschen Kaisers und Königs von Preussen, 

Sr. Majestät des Kaisers von Österreich und Königs von Ungarn. 

Sr. Majestät des Kaisers von Russland, 

ör. Majestät des Königs Eduard von England. 

Ihrer Majestät der Königin Alexandra von England, 

Sr. Majestät des Schah von Persien. 

Sr. Majestät des Königs von Sachsen. 

Sr. Majestät des Königs von Italien. 

Ihrer Majestät der Königin-Regentin von Spanien. 

Sr. Majestät des Königs von Schweden und Norwegen. 

Sr. Majestät des Sultans der Türkei. 

etc. etc. etc. 



Meinung kommt weder in Amerika noch in Baropa ein anderes Fabrikat Ihren v 
u in irgend einer der hervorragenden EJjpeüschafteo nahe, welche sie dem Künstler und 
machen, Auf alle Fälle ist Ihr Fabrikat jetzt in meinen Augen das ideale Produkt 






Eugen d'Albert 



mir ein ganz ausserordentliches VergnQgOT, Einen leitet zu sagen, dass meine Verehrung 
und Bewunderung fttr die ui Schönheit des Tones, die Vollendung des? Mechanismus und 

Dauerhaftigkeit unbegrenzt sind. Teresa Carrerto. 

Freude Bber die Fülle, die Macht, die ideale Schönheit des Tones und die Vollkommenheit 
llirei K ist unbegrenzt | p j, Paderewski. 

n Klaviatur, einer physikalisch denkbarst richtigen Konstruktion, vereinen Ihre 
heit und die Brillanz, sowie die längste Tondauer, und sie i 

Ferruccio Busoni. 

Du ichlichen Instrumente, .sind so hoch über alle Kritik erhaben» dass Ihnen vogfr jedes 

Sofie Meute r. 




KLEMM, Leipzig, Dresden, < 




Bedingungen: 

L Die Beteiligung an dem Wettbewerb steht jeder- 
mann frei. 

n. Die Einsendungen müssen auf der ersten Noten- 
sdte *n Vermerk tragen: „Für das HL Preis -Aus- 
schreiben der Musik-Mappe". 

DI. Die Preisarbeiten dunen noch nirgends veröffent- 
licht sein. Der Name des Komponisten darf auf den 
Notenblättern nicht vermerkt sein, vielmehr muss jede 
Arbeit ein Motto oder Kennwort tragen; der Name und 
die Adresse des Einsenders muss dagegen in einem ge- 
schlossenen Kuvert beiliegen, das als Aufschrift das gleiche 
Motto oder Kennwort wie die Preisarbeit selbst tragt 

IV. Die Kompositionen — nur Salonstücke (Keine 
Lieder noch Tlnze) — müssen den Charakter des Volks- 
tümlichen durchaus wahren und leicht spielbar sein. 

V. Als Preise gelangen zur Verteilung; 



I. Preis Mark r»()0. II. Prei> Mark 3( 



l 



VI. Die preisgekrönten Arbeiten gehen mit allen 
Rechten in den Besitz des Verlages von W. Vobach & Co., 
Berlin-Leipzig, über, dagegen bleibt den Mitgliedern der 
Genossenschaft Deutscher Tonsetzer das Aufführungsrecht 
vorbehalten. Ausserdem behält sich der Verlag das Recht 
vor, einige der nicht preisgekrönten Arbeiten zu einem 
angemessenen Preise zu erwerben. 

VD. Der Schlusstermin für die Einsendungen ist auf 
den 30. April 1906 festgesetzt Die Preisarbeiten, deren 
Einlief erung bereits jetzt erfolgen kann, sind an den Verlag 
von W. Vobach & Co., Berlin oder Leipzig, einzusenden. 

Vm. Das Preisrichter-Kollegium setzt sich aus den 
Herren Eugen Hädach, Eduard ßehm, Felix Lederet- 
fräuL Max Backe und Oscar de Liagre zusammen. 

DL Die Entscheidungen des Preisrichter -Kollegiums 
werden im Juni-Heft der .Musik-Mappe" bekannt gegeben. 

X. Für etwa verloren gegangene Einsendungen ist die 
unterzeichnete Veriagsbuchhandlunß; nicht verantwortlich. 
Es empfiehlt sich daher, eine Kopie der Einsendung 
zurückzubehalten. 

Berlin4»Chausseestr.d9. W. Vobach & CO., 

Leipzig, Breitkopf-Str. 9. Mnsflcverlag. 



2. 



rt für 
m In- 



II 



<**4 4. 



yx—C 



**-+u 



•ij*.- 






jt % * 4m **C* *Tr%L ~c*4 s*^9 • ^ 



^Z^y^ 



'<\ 



J 



So urteilt Professor A. Nikisch, 

der genial* Dirigent der (xewandhans-Konaerte in Leipeig 

und der Philharmonischen- Konterte in Berlin. 



Die »Musik-Mappe* ist in allen Buch- und Musikalienhandlungen zum Preise von 60 Pfg. pro Heft zu haben. 
(Vierteljährlich Mark 1.50.) Probe-Hefte nur vom Verlage In Berlin. 



II 





€ine musikalische monatssd)rift mit Original-Kompositionen 
und einer Cextbeilage, sowie den 4 Gratisbeigaben: 



1. Jm frohen RrtUt 

2. Klassisch« Bemintsfettfen 



*♦ Vergessene Cteder 
4* Htis der 3ugend|tit 



Die »flltisik-ffiappe* bringt in ihrem Bauptteil 

nur Original-Kompositionen* 

monatlich erscheint eht tieft im Umfangt von 12 Seiten Dotenformat und xwar 
gelangt immer abwechselnd ein Bett mit Citizen (grüner Umschlag), ein 1>eft 
mit Salonstfldten (gelber Umschlag) und ein Qeft mit Eiedern (roter Umschlag) 
zur Ausgabe. Diesem Rauptteile liegt ausserdem Jedesmal ein Bogen Cext mit 
Illustrationen bei, sowie ein gejt (I Seiten) der 4 Gratisbeilagen , die in 
I Fortsetzungen erscheinen. 



arbeite»*: 



6ngelbert IJinmperdlndt, 
Sogen IJlldacb, 
Victor QoUander, 
6du*rd Bebm, 
Carl Reinedte, 
5. Cranslateur, 
Rä«» Efermann, 
IJ. v« Koss, 



0. tAfAnif, 
0eorg Schumann, 
Jgnaf Brüll, 
Wilhelm RiensU 
S&mmd von Strauss, 
C. fttdUerbartang, 
P*al tindte a. H. 



I OIas fflr den Dteraturfreund eine gute Unterbaltungszeitschrift ist, soll I 
für die weitesten Kreise der Tnusikfreunde die „fiQa»Ut-fiQ*ppc« sein. | 

Klan abonniert bei allen Buch- oder IDusikalienbandlungen. 

#- Preist monatlich 50 WJt »lerttiHM. Wl u*. 
Die Uerlagsbandlung ID. U«»aeb « £•♦, Berlin • Eelpxig • (Dien, 

• 4444 



NeüeZeifschriff für Musik 



Begründet 1884 von Robert Schumann. 
73. Jahrgang, Band 102 



No. 2. 



Leipzig • den 10. Januar 1906 * Berlin 



No. 2. 



Es wird gebeten , bei Bestellungen sich 
auf die Neue Zeitschrift für Musik be- 
ziehen su wollen. 



Inserate in der Neuen Zeitschrift für 
Musik finden weiteste Verbreitung im In- 
und Auslande. 




Breitkopf & fiärtel in Leipzig B 

^8 



3 GEORG BIZET [= 

Carmen 

Klavierauszug mit erläuterndem Text von Gustav F. Kogel. 
Broschiert Mk. 3.— , gebunden Mk. 4.50. . 



1. Suite für Orchester, <+<*<+<+<+<+<+<+<+ 

Direktionsstimme M. 1.50 

25 Orchesterstimmen je „ — .60 

Dieselbe für fiausmusik bearbeitet. 

Klavier und Harmonium je M. 1.50 

Jede Orchesterstimme ,, — .60 



2. Suite für Orchester. »***»*»♦♦ 

Direktionsstimme M. 8. — 

26 Orchesterstimmen je „ — .60 

Dieselbe für Hausmusik bearbeitet. 

Klavier und Harmonium je M. 3. — 



Jede Orchesterstimme 



—.60 



L'Arlesienne L'Arlesienne 

1. Suite für Orchester. <*<*<*<*<*<*<*<*<* 2. Suite für Orchester. <*<*<*<*<*<*<*<• 

Partitur M. 6.—, 28 Orchesterstimmen je 60 Pf. I Partitur M. 6.—, 28 Orchesterstimmen je 60 Pf. 



Kinderspiele (Jeux d'Enfants). 

Kleine Orchestersuite. 



Für Orchester. 

Direklionsstimme M. 1.50, 
23 Orchesterstimmen je G0 Pf. 



Für Hausmusik bearbeitet, 

Klavier- und Harmoniumstimme je M. 1.50, 
jede Orchesterstimme 60 Pf. 



34 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 2. 10. Jannar 1906. 



Ausgewählte Konzertlieder aus dem Verlage von C. F. Kahnt Machfolper, Leipzig. 

ßrösster Erfolg bei ber Hufführung zur Tonkünstleruersammlung 
bes „Allgemeinen Deutschen IRusikvereins" in ßraz 1905, 

neueste lieber 

Ton 

Gustav mahlen 



«ReTeige M. 2.— 

Partitur d. M. 4.50, Stimmen n. , 9.— 

«Der Tamboursg'sell , 1.80 

Partitur n. M. 8. — , Stimmen n. „ 8.— 

«Blicke mir nicht in die Lieder ,1.20 

Partitur n. AI. 2.40, Stimmen n. , 3.— 

«Ich atmet' einen linden Duft ,1.20 

Partitur d. M. 1.80, Stimmen n. , 1.80 
«Ich bin der Welt abhanden gekommen 

Hoch Fdur , 1.50 

Partitur n. M. 2.40, Stimmen n. , 8.— 

Mittel Esdur a 1.50 

Partitur n. M. 2.40, Stimmen n. , 3.— 



«Um Mitternacht, Hmoll hoch, Amoll mittel M. 1.50 
Partitur n. M. 2.40, Stimmen n. a 6.— 

Kindertotenüeder ron Bttckert, komplett . , 4.~ 

«No. 1. Nun wiU die Sonn so hell aufgeh'n. 
«No. 2. Nun seh 1 ich wohl, warum so dunkle 

Flammen. 
«No. 3. Wenn dein Mutterlein. 
«No. 4. Oft denk' ich, sie sind nur ans* 

gegangen. 
*No. 5. In diesem Wetter. 

Partitur d. M. 9.—, Stimmen n. , 15.— 



Sigmund v. Hausegger. 



Drei Lieder für eine Singstimme mit Pianoforte 

No. 1. Siehst du den Stern M. 

No. 2. Ewig jung ist nur die Suuue . . . a 

No. 3. Sinnend am bewegten Meere . . . , 
Drei Hymnen an die Nacht für Bariton und 
grosses Orchester oder Klavier. 

«No. 1. Stille der Nacht . . , 

Partitur n. M. 3. — , Stimmen n. , 

*No. 2. Unruhe der Nacht „ 

Partitur n. M. 4.50, Summen n. t 

•No. 8. Unter Sternen , 

Partitur n. M. 3.—, Stimmen u. a 



1.— 
1.20 
1.50 



1.50 
6.— 
2.50 
9.— 
1.50 
6.— 



Karl Kämpf. 

Op* 21« Tier Lieder (deutsch u. englisch), hoch 
und tief. 

No. 1. Verschwunden M. 1.— 

No. 2. Winterlied , —.80 

No. 8. Die Rose im Tal , —.80 

No. 4. Waldgang , 1.20 

Op. 22. Zwei Gesänge. 

No. 1. Du bist doch mein , 1.— 

No. 2. Erinnerung , —.80 

H. Gottlieb- Nor en. 

*Op. 14. Das Märehen xom Glück, mittel M. 2.— 
Partitur n. M. 8. — . Stimmen n. . 6.— 



Op. 



Op. 



87. 

No. 
No. 
No. 
No. 
No. 
No. 
No. 
No. 
No. 
90. 
No. 
No. 
No. 
No. 
No. 
No. 
No. 



Wilhelm Berger. 

- - - — - . mittel M. 2.— 



Nenn einfache Weisen 
1. Von Herzen Erbarmen. 

Das alte Haus. 

An allen Orten und Enden. 

Volkslied. 

Der Schuhflicker. 
Schlummerliedcben. 

8. Landsknechtslied. 

9. Das Beste. 

Sechs Lieder und Gesinge . . . . 

1. Schöne Tage. Hoch. 

2. Die stille Stadt. Tief, 
Im Kahn. Hoch. 

4. Opferschale. Mittel. 

5. Dämmerung. Mittel. 

6. Lethe. Mittel. 

5. Dämmerung einzeln . . . . '. . 

Otto Taubmann. 



M. 2.50 



L— 



Fünf Gedichte, hoch und mittel 

«No. 1. Die Luft so still M. 1.— 

«No. 2. Mondaufgang 1.— . 

«No. 8. Weltlauf. \ 1.— 

«No. 4. Auf der Eisenbahn 1.20 

«No. 5. Die Eine " 1.— 

Partitur und Orchesterstimmen in Abschrift. 

Gustav Erlemann. 

Enttäuscht für mittlere Stimme M. 1.— 



Die mit « bezeichneten Lieder sind auch mit Orchester erschienen. 



Neu eZeifechrift fär Müsik 

wmmmmmmmmmmm^mm—mmmmmmmmmmmmmmmmmm—mmmmmm—m* <—^mmmmm m—mm— mmmmm— mm—m 

Begründet 1884 von Robert Schumann. 

73. Jahrgang, Band 102. 

Redaktion: Dr. A. Sckerlng und Dr. W. Niemann, Leipzig. 



52 Nummern im Jahr. 
— Erscheinungstag: Mittwoch. — 

Ineertionegebttbren: 

Baum einer dreigesp. PetiteeDe 25 Pf. 

Bei Wiederholungen entsprechender Habett. 

Kunstleredressen M. 15— für «in Jahr. 

Beilegen 1000 St. M. 16.—. 



Bei 



T 



durch eile Postämter, Bueb- und Meeikeiieii- II Redaktion und Expedition : 

Handlungen rierteijihrUoh M. *.— . Leipzig, Ntirnhergerstrasse 27. 

v^^JtLT bSZX^SFASLi u. ,.-. Verlag: C. F. Kah.t N«kf„ Lei» «1*. 

Binselne Kummern M. — .60. 
Her bei ausdruoklioher AbbeeteUung gut der Beeng Ar auf- 
gehoben. 
Bai des Postämtern man aber die Bestellung erneuert werden. 



Geschäfts!: in Berlin bei Albert Stahl, 
Potsdamerstr. 89, Berlin W. 



M2. 



Leipzig * den 10. Januar 1906 * Berlin 



M2. 



Inhalt: Caligula: Zeit- und Streitfragen im Musikleben. — Paul Hie 1 scher: Constantin Sander f. — Noten am Rande. 

— Neue Musikalien. — Bücherschau. — Oper und Konzert: Leipzig, Berlin. — Korrespondenzen: 

Barmen, Bremen, Breslau, Darmstadt, Gera, Paris. — Chronik: Personalnachrichten. Neue und neueinstudierte 

Opern. Kirche und Konzertsaal. Mitteilungen aus dem Vereins- und Verlagsleben. Vorlesungen über Musik. Vermischtes. 

— Künstler- Adressen-Tafel. — Anzeigen. — 



Nachdruck nur mit besonderer Genehmigung der Redaktion gestattet. 



Zeit- und Streitfragen im Musikleben. 

Indiskrete Ansichten eines Unbeteiligten. 

5. Von der sogenannten Objektivität in 
der musikalischen Darstellung. 

Wer der Aburteilung musikalischer Darbietungen 
in den Tages- und Fachblättern mit einiger Aufmerk- 
samkeit folgt, der wird immer wieder bei der Bewertung 
der Wiedergabe klassischer, insonderheit Beethovenscher 
Werke, dem Lobe „objektiver*, dem Vorwurfe „subjek- 
tiver* Darstellung begegnen. Man liest über solche 
Dioge leicht hinweg, weil man an den häufigen Ge- 
brauch von „objektiv* und „subjektiv* gewöhnt ist und 
allmählich den Begriff, der bei den Worten sein muss, 
das „unpersönlich* und „persönlich 11 , ganz und gar ausser 
acht läset — Nun, in der Schauspielkunst gibt es 
eine persönliche Art der Darstellung, bei vielen Schau- 
spielern sogar eine höchst persönliche, die sich zur 
„individuellen* auswächst; warum nicht auch in der 
Musik? Sache ruhiger Erwägung bleibt es, ob und 
inwieweit überhaupt in der Tonkunst von einer objek- 
tiven Darbietung die Rede sein kann, — also in einer 
Kunst, die ohne Körperliches, ohne Greif- und Sicht- 
bares, nur durch den Ton auf unsere Nachgestaltungs- 
kraft einwirkt, die unser Gemütsleben in mehr oder 
minder heftige Mitschwingung versetzen soll, wenn 
von einer Einwirkung auf den Hörer gesprochen werden 
darf. Ob es psychologisch und physiologisch angängig 
ist, auf sein eigenes Gemütsleben bei einer Interpretation 
zu verzichten, seiner Einmischung zu wehren und sich 
völlig in das eines Andern, einer weit zurückliegenden 
Zeit zu versetzen, mithin um einen volkstümlichen 
Ausdruck zu gebrauchen, aus seiner eigenen Haut 



heraus in eine andere zu fahren, um es sich dort nach 
Massgabe der Begleitumstände möglichst bequem zu 
machen, — das sei denn doch gleich hier mit einem 
kräftigen Fragezeichen versehen. — Um der Sache 
näher zu treten, wird es notwendig sein, den Begriff 
der Objektivität rein gegenständlich und ohne jene 
Abweichungen, die ihm Sprachgebrauch und Lebens- 
gewohnheit untergemischt haben, festzulegen: 

Unter „objektiv" im engeren Sinne versteht man 
alles auf ein Objekt Bezügliche; das Wort wendet 
sich mithin an die Aussenwelt im Gegensatze zum 
„Subjektiven* als etwas die eigene Seelenwelt des 
Fühlens und Denkens Behandelndes. Der freiere Ge- 
sichtspunkt lässt uns die Behandlungsweise eines Gegen- 
standes (z. B. eines künstlerischen, einer Tondichtung 
in deren Wiedergabe) objektiv erscheinen, wenn wir 
den Eindruck gewinnen, dass sie unbeeinflusst durch 
die Persönlichkeit des Vermittlers, seiner Neigung, 
Abneigung, seines Vorurteils, den reinen Tatsachen, 
d. i. also lediglich dem Objekte, als solchem, Rechnung 
trägt. 

Man halte an diesen beiden Gesichtspunkten, einer 
engeren und erweiterten Begriffsdarlegung; fest, um 
sie von der allgemeinen auf die musikalische in An- 
wendung zu bringen. Demnach würde eine musika- 
lische Wiedergabe objektiv genannt werden müssen, 
wenn sie rein sich selbst zur Darstellung brächte ohne 
die geringste Beimischung aus der seelischen Welt des 
Interpreten, aus seinem Denken , Fühlen, Empfinden. 
In dieser Auffassung ist noch nicht einmal das Subjek- 
tive statthaft, sofern es das Bestreben zeigt, im dar- 
zustellenden Objekte aufzugehen, weil es selbst dann, 
wenn ihm das vollständig gelänge, zwar das gleich- 
gestimmte, aber doch das eigene Seelenleben aufdecken 
würde. Es ist nun aber ganz undenkbar, dass ein dar- 



36 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 2. 10. Januar 1906. 



stellendes Subjekt auf sich verzichtet, dass es der Automat 
eines anderen wird, dass es sich seiner Persönlichkeit 
seiner eigenen Anschauung und Lebensauffassung voll- 
ständig entäussert, um einen anderen aus sich reden 
zu lassen. Schon in der Schauspielkunst wird der 
Versuch , einen solchen Grundsatz durchzuführen, 
scheitern müssen. An der vollendetsten Darbietung 
haftet immer Persönliches, Individuelles, mögen auch 
Maske, Sprache, Art des Sichgebens u. a. noch so ge- 
schickt täuschen. Wie sollte nun erst eine Verwirk- 
lichung solcher Forderung möglich sein in einer Kunst, 
die, aus dem tiefsten Gefühlsleben heraus geboren, nur 
in diesem durch Nachempfinden wieder zum Leben 
erweckt werden kann? Was ein Anderer, ein Meister, 
aus seiner seelischen Welt heraus in Töne umformte, 
müsste man vom Standpunkte des Schaffenden aus 
wieder tonend in sein Seelenleben übertragen und von 
dort aus unter Aufgabe jeder eigenen Individualität 
vermitteln? Das würde nicht nur eine Unmöglichkeit 
sein, den Versuch müsste man schon als abgeschmackt 
zurückweisen! Das sogenannte „Sichselbstentäussern" 
ist ein Papierausdruck, — eine famose Theorie, mit 
der man etwa arbeiten kann wie der biereifrige miles 
gloriosus, der das Bataillonsexerzieren nach dem 
Reglement mit Zündhölzchen auf dem Arbeitstische 
einübt. Nirgends ist alles mehr auf das Subjektive 
zugeschnitten, als in der Welt der Darstellung, in- 
sonderheit der musikalischen Darstellung; und einer 
der grössten Empyriker aller Zeiten war jener alte 
Philosoph, der den unwandelbaren Satz aufstellte, 
dass der Mensch selbst das Mass für alle Dinge sei ... . 
In der Musik spricht man mit besonderer Vor- 
liebe bei der Wiedergabe Beethovenscher Klavier- 
sonaten von objektiver Darstellungskunst, und die alten 
Herren von hundertundzwanzig Semestern und darüber 
nicken dabei voll wehmütigen Verständnisses mit den 
Köpfen, als wollten sie sagen: „So, und nicht anders, 
du böse, selbstherrliche Welt, soll man Beethoven 
interpretieren I a — Diesen Beethoven, der als Pianist 
seine Werke in einer so willkürlichen, leidenschaftlichen 
rubato - Manier spielte, dass die zeitgenössische Kritik 
Zeter und Mordio schrie und ihren Witz verschwende- 
risch an dem Meister erprobte!? Nun, bei jener 
Würde der Jahre ist es meist kein Kunststück, „objek- 
tiv* zu sein, weil so ziemlich viel, sehr viel, ging, das 
an Subjektivität und Individualität erinnert und der 
Mensch sich wieder jenem idyllischen Ausgangsstadium 
seines Lebens, dem „fruges consumere nati u , nähert. 
Man stelle doch einmal die trockene, schulmeisterliche 
Interpretation Beethovenscher Sonaten, wie sie ge- 
meinhin als „objektiv" angepriesen wird, neben die 
blühende Kraft und impulsive Individualität seiner 
Orchesterwerke, neben eine Eroika, Fünfte, Neunte, 
um zu gewahren, dass wir den Meister, sofern man 
mit seinen gewollten Klangwirkungen vertraut werden 
will, da studieren müssen, wo er den Effekt in der 
Wiedergabe nicht einem Menschen und seiner Dar- 
legungsgeschicklichkeit, sondern einer Anzahl das 
Ganze darstellenden, musikalischen Faktoren überant- 
wortet, die in ihrem gemeinsamen Wirken niemals 
das Subjektive so zur Geltung bringen können, wie 
ein einzelnes Individuum. Und wenn wir in dieser 
Orchestermusik die bei aller Einfachheit gewaltigen 
Ausdrucksmittel für vertiefte und grosse Stimmungen 



des Gefühlslebens gewahren, wenn wir dagegen die 
dünne, fadenscheinige Art „objektiver Darstellung 1 
Beetliovenscher Sonaten auf dem Klavier, stellen, dann 
werden wir uns eines Lächelns über die .gebräuch- 
liche Auffassung* nicht erwehren können. Eine Kluft 
von unüberbrückbarer Weite reisst sich da auf: Hie 
Genie — dort schulmeisterliches Pedantentum! — Hie 
Grosszügigkeit — dort Krämergeist! Wer könnte sich 
wohl überhaupt vermessen zu sagen, dass er Beethoven 
„objektiv im oben erörterten Sinne wiederzugeben 
imstande sei? Unsere Epigonen? Wem fiele da nicht 
Faust und der Erdgeist ein : „Erhab'ner Geist , wie 
nah' fühl* ich mich dir!* .... „Du gleichst dem Geist, 
den du begreifst, nicht mir!* — ? — Der Letzte, 
vielleicht der Einzige, der Beethoven hinreissend inter- 
pretierte, war Liszt, — nicht Hans von Bülow. Aber so 
extreme Naturen wie Liszt und Bülow, — der eine 
heissblütiger , genialer Sanguiniker, der andere kalter 
musikalischer Analytiker und Anatom, ziehen einander 
an. Liszt fühlte sich von Bttlows Darstellungsart an- 
geregt; hätte er mit ihm tauschen sollen, er würde es 
nie getan haben, — natürlich noch weniger Bülow, 
der sich in seiner bekannten Selbsteinschätzung gerade 
hier für etwas einzig Dastehendes hielt ... Es er- 
scheint vielleicht auch heute noch als Wagnis, so 
offen mit der Meinung hervorzutreten; indessen es 
muss eben gesagt werden: Beethoven-Sonatenabende 
Hans von Bülows waren selbst für die „Objektiven" 
und Musikstudenten mitunter ein fraglicher Genuss, 
obgleich es für ein Anzeichen künstlerischen Banausen- 
tums gegolten hätte, solche Herzensansicht der Ästhetik 
und dem Idealwerte Bülowscher „Objektiv- Darstellungen" 
entgegenzuhalten. Bülows Interpretation hatte musi- 
kalisch-technische Vorzüge erlesenster Art; sie war von 
plastischer Klarheit, von minutiöser Genauigkeit bis in die 
kleinsten Details, eine Filigran-Arbeit, die ihm keiner 
so leicht nachliefern wird, weil sie alle nicht die 
technische Freiheit besitzen, um so kaltblütig vor der 
grossen Öffentlichkeit über ihrem Spiele zu wachen. 
Indessen lag darin auch das ausgesprochene Automa- 
tische, das an ein trefflich funktionierendes Uhrwerk 
erinnert. Warm werden oder gar in Heiseglut geraten, 
wie bei der Auffassung Liszts, konnte bei. Bülow 
niemand. So intelligent, aber kühl spekulativ und 
kaustisch, wie sein Naturell rein persönlich be- 
rührte und reizte, erging es seinem Spiel. Da war 
alles glatt, bot keinerlei Angriffspunkt, erglänzte im 
saubersten Schliff; aber zu tieferer Anteilnahme, zum 
Miterleben echter Ergriffenheit, brachte es nicht. 
Gleichzeitig konnte auch diese sogenannte „objektive* 
Darstellung Bülows, die ein Ausfluss seines ganzen 
Wesens und Naturells war, darüber belehren, wie es 
in musikalischen Dingen mit der „Objektivität* aussah. 
— Um bei dem angezogenen Beispiele zu bleiben: 
Beethovens Sonaten erfordern eine willensstarke, aus- 
gesprochene Individualität mit reicher Gestaltungskraft« 
warmem Fühlen, kühnen Impulsen und künstlerischer 
Initiative. Jene dünne, dem Spinett entlehnte Klimperei 
entspricht der Auffassung derer, die sich zu ihren 
modernen Gesichtern Puderperücken von Anno dazumal 
aufsetzen. Unwahrheit! Mummenschanz! Als ob sie 
nicht ein jeder gleich nach ihrer wahren Abkunft er- 
kennen müsste! Liszt spielte Beethoven-Sonaten ganz 
individuell; aber seine grosse Künstlernatur vermochte 



No.2. 10. Januar 1906. 



Neue Zeitschrift fdr Musik. 73. JahrgftnQ. 



37 



auch Beethoven zu verstehen, in ihm aufzugehen, sich 
vom Genie derart inspirieren zu lassen, dass man sehr 
wohl ein Bild des Meisters erhielt, allerdings anders als 
die Daguereotypien der „objektiven* Methodisten. Die 
individuellen Linien des Interpreten Hessen sich nicht 
verwischen. Er fasste Beethoven etwa so auf, wie 
Lenbach seine Porträts, die bei aller Naturtreue doch 
sofort den Geist des Vermittlers erkennen lassen. 
Diese Vermittelung war eben bei Liszt eine Kunst für 
sich, die ihm keiner der vielen „Nachfolger*, die 
heute so gemeinhin als „Beethovenspieler in nuce* 
gelten, ablauschen konnte. — Anton Rubinstein spielte 
Beethoven ganz willkOrlich, aber doch unvergleichlich 
genial Wenn er sich heute mit seiner Auffassung 
zum ersten Male in der Berliner Singakademie oder 
Philharmonie vorstellte, wOrden ihm die ganz Schlauen, — 
Objektiven, einfach die Frage vorlegen: „Das sollte 
Beethoven sein?*, um daran ihr weiteres Veto zu 
knüpfen. Rubinstein machte sich künstlerisch alles 
dienstbar, es lag etwas Titanisches in seinem Naturell. 
Beethovens Titanentum war echt, Rubinsteins stark 
gemacht mit der ausgesprochenen Neigung zur Gewalt- 
samkeit und Brutalitat. Er wollte überall grosse 
Wirkungen und gab die Gegensätze in zu grellen 
Farben, wahrend Beethoven die Wirkung mit der 
schlichten Grosse erzielte. Wenn Anton Rubinstein 
„in die Saiten griff und begann sie mächtig zu schlagen*, 
dann ächzte der solideste Blüthner; er blieb in der 
ganzen Reproduktion bei der grosszügigen Kontur. Im 
Gegensatze zu Bülow zeigte er wenig Verständnis für 
Details, die Kleinmalerei stand in diametralem Gegen- 
satz zur Wucht seiner Auffassung und es ist bekannt, 
dass man, wenn Rubinstein zwei Klavierkonzerte spielte, 
so viel Noten unter dem Flügel hätte finden können, 
um von ihnen ein drittes leidlich zusammenzustellen. 
Das Merkertum von heute würde mehr als eine Tafel für 
seine Kreidestriche neben sich legen müssen, — denn 
heute brennen die meisten der biederen Beckmesser 
noch ebenso darauf, mit dem Nachweise eines kleinen 
äusseren Schönheitsfehlers das Geniale oder den Schein 
des Genialen zu verkümmern. — 

Die Beispiele zeigen, wohin man mit der Forde- 
rung der Objektivität in der musikalischen Darstellung 
gerät. Da aber die Einsicht eines öffentlichen Irrtums 
von jeher ein umständlich' Ding gewesen und auch 
heute nicht so leicht zu erreichen ist, so haben es die 
Künstler sehr schwer, die einen Meister interpretieren, 
um den der Streit entbrannte; denn sie müssen all' 
den „heiligen Zorn objektiver Überzeugung* auf ihre 
Schultern nehmen und mit den „Prinzipien* leiden. 
Von unserem unvernünftigen Durchschnitts-Pädagogen- 
tume bekommt ja jeder törichte Knabe, jeder sensible 
Backfisch , sofern die Tonleiter leidlich sitzt, „so einen 
kleinen Beethoven* vorgesetzt, — vor der Hand einen 
der „leichteren* als Aufmunterung für brave Kinder. 
Treten sie dann in ein Lebensalter, das ihnen all- 
mählich ein Verständnis für den grossen Meister er- 
schliesst, dann haben sie seine Werke bereits so „über*, 
dass sie es für eine „Zumutung* ansehen, wenn sie mit 
dem „abgedroschenen Zeug* noch weiter belästigt 
werden. Man schwingt sich für gewöhnlich nach 
einigen „Präludien bedeutungsloserer Art* über die 
pathetique und die „Mondschemsonate* zur „Waldstein- 
Bonate*, „Appassionata* und „Les Adieux* empor — 



wohlverstanden: zu einer Zeit, in der man technisch 
kaum, seelisch ganz und gar nicht solchen Dingen ge- 
wachsen ist, kennt dann alles vom Standpunkte der 
unreife aus und schwätzt als „Publikum* klug. Der 
Kritiker hört heute diese, morgen jene Auffassung, in 
jeder Woche eine Anzahl Beethoven-Sonaten; auch 
in ihm bildet sich die schlimme „Beethoven-Müdigkeit* 
heran, ernste, künstlerische Zweifel wechseln mit der 
Schrulle und Laune ab, die ihn so ziemlich alle Inter- 
pretation verwerfen lässt Darum wischt er denn den 
Jungen Dachsen*, die sich mit ihrer Auffassung hören 
lassen, kräftig eins aus, weil — weil — ja, warum ? — 
Nun, weil man Beethoven eben in alle Ewigkeit nicht 
zu Willen Aller spielen kann, am wenigsten ihm zu Willen, 
d. i. zunftgerecht „objektiv*. Besitzt ein jnnger Künst- 
ler die kaltblütige Ausdauer und innere Überzeugung, 
sich durch all' solches Mäkeln und Kritteln nicht 
stören zu lassen, arbeitet er an feiner „Spezialität 
Beethoven*, baut sie aus und hat eine öffentliche Praxis 
von zwei Jahrzehnten hinter sich weiter, so macht er 
allmählich von sich reden — weniger seiner künstle- 
rischen Überzeugung wegen, als weil seine Konsequenz 
vor Tausenden einen Rekord schlägt. Er „kommt 
in Mode". Nicht dass er sich ausreifte, sondern weil 
die liebe, oppositionelle Welt sich langsam in seine 
Darstellung einlebte und statt des blonden ein grau- 
melirter Bart seine Oberlippe ziert. Zu Beethoven ge- 
hört Lebensreife; und sie mag denn wohl in der Haupt- 
sache erreicht sein, wenn das Mannesalter seine Visiten- 
karte in Form grauer Bartstreifen und kahler Schädel 
abgibt. — 

Bach und Mozart begegnet man verhältnismässig 
weniger auf den Programmen. Bach hat seinen „Stil*, 
seine ganz besondere Tonsprache, die allerdings zu 
einer gewissen Objektivität in der Darstellung zwingt 
Wer aber spielte heute noch Mozart sonnig und schön. 
Karl Reinecke konnte es, von den Modernen aber kann 
es Keiner. Mozarts höchste Einfachheit uud Schlicht- 
heit, seine heitere Schönheit und durchsichtige Plastik 
zu treffen, erheischt alles Andere, als die schulmeister- 
liche Auffassung von Objektivität; und für die Leute 
von heute mit ihrem explosiven Kraftnaturell, mit ihrer 
Individualität als Akrobaten und musikalischen Dauer- 
läufern, liegt Wolfgang Amadeua so weit, weit draussen, 
wie ein Märchenland. Das moderne Publikum versteht 
ihn ganz gewiss nicht mehr ! Es langweilt sich, findet 
ihn kindlich und schwärmt doch von ihm, um sich 
keine Blosse zu geben. Wie natürlich! Jene lautere, 
herrliche Kindernatur und der moderne Übermensch 
mit der Nietzsche-Philosophie! Grössere Gegensätze 
hat die Ironie des Lebens kaum geschaffen! 

In das Kapitel von der objektiven musikalischen 
Darstellung könnte man Beethovens Violinkonzert eben- 
falls mit einbeziehen. Auch bei diesem Werke zeigt 
sich die Vorliebe, einer nüchternen Auffassung vor 
der seelisch belebten den Vorrang zu geben und die 
als „Meister* zu bezeichnen, die mit leidenschafts- und 
farblosester, ans Unpersönliche grenzender Manier spielen. 
Indessen hier hat man es mit einem vom Klavier grund- 
verschiedenen Solo-Instrumente zu tun. Der Ton der 
Violine ist von Natur aus weit schmiegsamer und durch 
sich selbst ausdruckssatter, — dazu die Begleitung des 
Orchesters, die ergänzend, ausbauend und klangverwandt 
überall eingreift. Infolge seiner ganzen Struktur steht 



38 



Neue Zeitschrift fOr Musik. 73. Jahrgang. 



No.2. 10. Januar 1906. 



beim Klavier der orchestralen Nacbahmungsfabigkeit 
und Klangfülle eine stark poesielose und nüchterne Ton- 
erzeugung gegenüber, die in seiner Mechanik begründet 
ruht Hier bleibt es ganz und gar Sache des Spielers, 
dieser „objektiven* Maschine seelisches Leben und eigene 
Individualitat einzuhauchen. Damit wird, soll eine über 
das Mechanische hinaussehende Wirkung erzielt werden, 
die Subjektivität des Vortrags geradezu Hauptgebot, 
von einer „objektiven* Behandlung des Instruments 
kann nicht die Rede sein. Unter solchen Umstanden 
ersteht die Frage, ob man vom Klavierspiel jene Ob- 
jektivität verlangen kann, wenn der Vortrag schon 
ganz allgemein und ohne Hinsicht auf irgend ein Objekt 
der Darstellung lediglich durch die sich in ihm wieder- 
spiegelnde Individualität des Spielers Leben und Inter- 
esse für den Hörer erhält. Der Vortrag an sich also 
bedingt musikalische Persönlichkeit, Initiative, starkes 
Empfinden und soll sich doch der eigenen Meinung 
möglichst enthalten, sich objektivieren und in der 
musikalischen Ansicht eines Andern zu Tage treten ! . . . 
Man mag mit Vorschriften, namentlich aber mit 
Vorwürfen, nach dieser Richtung hin sehr sparsam sein ; 
beide — die Vorschriften wie auch die Vorwürfe — 
sind ja doch nur wieder der Ausfluss subjektiver 
Anschauung. Der eine sieht die Anforderungen objek- 
tiver Interpretation in dieser, der andere in jener Auf- 
fassung erfüllt, es handelt sich mithin um einen Streit 
der Subjektivität über die Objektivität eben im Lichte 
subjektiver Erkenntnis. Alles, selbst das Streben nach 
möglichst objektiver Darstellung, ist ganz individuell, 
weil ein jedes Individuum mit seiner künstlerischen 
Auffassung seine eigenen, mit dem innersten Denken 
und Fühlen innig verwachsenen Begriffe von der Art 
hat, ein Kunstwerk im Sinne seines Schöpfers nach- 
bildnerisch darzustellen. Der Willkür und Verzerrung, 
der Sucht, lauterster Anschauung entsprossenes Tonge- 
bilde der Mode oder eigener Bizarrerien dienstbar zu 
machen, verlangt ernste Zurückweisung, weil es sich 
um einen Gewaltakt an der Kunst handelt, um ihre 
Umwandlung in Afterkunst. Allein über den Begriff 
reiner Schönheit wird in den Kreisen echter Schön- 
geister im wesentlichen eine Meinung herrschen; und 
wo das Schöne aus dem Geiste des Schönen oder aus 
dem ehrlichen Streben nach dem Schönheitsideale 
heraus geboten wird, mag man nicht feilschen und 
rechten über Kleinliches. Solch' Splitterrichtertum hat 
bereits Wagner als den bösen Geist in der Meister- 
sinfferzunft hingestellt. Ein Beckmesser hat den leidigen 
Wann, schlimmen Irrtum und schales Pedantentum ver- 
breitet. Auch der Zopf der sogenannten „objektiven* 
Theorie ist ein böser Feind frisch und kräftig sich 
regender Talente, und Hans Sachs bat recht, wenn 
er mahnt: 

Wollt ihr nach Regeln messen, 

was nicht nach eurer Regeln Lauf, 

der eignen Spur vergessen, 

sucht davon erat die Regeln auf! 

Caligula. 

Constantin Sander 

(t den 21. Dez. 1905). 
Der Nestor der deutschen Verleger, Herr Constantin 
Sander, der Chef der bekannten Verlagsfirma F. £. C. Leuckart 
in Leipzig ist am 21. Dez. 1905 nach langem, schwerem Leiden 



im noch nicht vollendeten 80. Lebensjahre sanft entschlafen. 
Ein an Arbeit wie an Erfolgen reiches Leben hat seinen Ab- 
schluss gefunden, ein Vertreter der Tradition früherer, grosser 
Musikepochen ist aus dem deutschen Musikleben geschieden, der 
deutsche Verlegerstand aber hat eines seiner hervorragendsten 
Mitglieder zu betrauern, einen Mann, der stets mit Erfolg be- 
müht war, das Ansehen seines Standes zu heben, und dem 
auch da, wo seine Überzeugung ihn in Gegensatz zu manchen 
seiner Kollegen bringen musste, die unbedingteste Hochachtung 
für seine Person über das Grab hinaus sicher ist. Sein Lebens- 
werk, seinen Verlag, der von massigem Umfang war, als er ihn 
im Jahre 1856 übernahm und mit dem er 1870 von Breslau 
nach Leipzig übersiedelte , . hat er im Lauf der Jahrzehnte zu 
einer imposanten Höhe hinaufgeführt. Ein Blick auf das Ver- 
lagsverzeichnis aber zeigt dem Kundigen, wie bei dem Ver- 
storbenen die eminente Geschäftsklugheit, die ihm pekuniäre 
Vorteile brachte, nie den Sieg über seinen idealen Sinn 
davon trug, der ihn veranlasste, junge, aufstrebende Talente 
auch ohne Aussicht auf materiellen Gewinn durch das 
Ansehen seines Verlages zu fordern. Bis zu seinem Ende stand 
dieser kluge alte Mann mit im Vordergrunde der modernen 
Entwicklung der Tonkunst, stets bemüht, das Gute für sieb zu 
gewinnen, auch wenn es nicht sofort das Erfolgreichste war. 
Wie oft hat die Zeit seinem Scharfblicke recht gegeben! So 
sind denn jetzt auch viele der angesehensten und ersten Namen der 
deutschen Tonkünstler in seinem Verlage vertreten. Schon ein 
Greis, war Constantin Sander, als der Streit um die Verwertung 
des Urheberrechtes entbrannte, keinen Augenblick im Zweifel, 
auf welche Seite er zu treten habe, und — man mag zu der 
Frage selbst stehen, wie man wolle — man wird nicht umhin 
können, den Mut des Mannes zu bewundern , der , seiner Über- 
zeugung folgend, die wirtschaftliche Schädigung, die sein Ein- I 
treten im Anfang mit sich brachte, im Hinblick auf den idealen 
Zweck in Kauf nahm. Mit einem feinen Urteil für die 
Leistungsfähigkeit jedes einzelnen Menschen, der zu ihm in 
Beziehung trat, rief er so manche hervorragende Kraft an die 
Arbeit. So verfasstc auf seine Veranlassung A. W. Ambras 1860 
seine grosse Musikgeschichte, ein Verlagsunternehmen von 
seltener Kühnheit für einen jungen Verleger, der sich keiner 
Subvention zu erfreuen hatte, sondern wie in allem, was er 
tat, nur auf seine eigene Kraft baute. Seine unbestechliche 
Wahrheitsliebe, seine strenge Rechtschaffenheit, seine Bereit- 
willigkeit zu helfen, seine neidlose Freude am Erfolge derer, die 
er zu fordern unternommen hatte, vervollständigen das Charakter- 
bild Constantin Sanders. Er ist in einem Alter hingegangen, 
das selbst der Psalmist ein hohes nennt, aber köstlich ist es 
gewesen mit seiner „Mühe und Arbeit" und sein letztes Ver- 
lagsunternehmen, der imposante „Totentanz" von Felix Wovrsch, 
schliesst dieses Leben mit wunderbarer, symbolischer Be- 
deutung ab. Der grosse Kreis seiner Verehrer und Freunde 
aber, dem er immer noch zu früh gestorben ist, wird seiner 
stets in Verehrung gedenken und aus dem Andenken, das 
er histexiässt, stets die Worte Meister Raros erklingen hören: 
„Es schwebt eine seltsame Röte am Himmel, ob Abend- oder 
Morgenröte, weiss ich nicht. Schafft fürs Licht". 

Paul Hielscher. 



*$£* 



No. 2. 10. Januar 1906. 



Neue Zeitschrift flr Musik. 73. Jahrgang. 



39 



Noten am Rande. 

*— * Der „Salome"-Stoff in der Musik. Der grosse 
Erfolg, den das einaktige Musikdrama „Salome" von Rieh. 
St raus s (nach der gleichnamigen Dichtung Oskar Wildes) 
in der Dresdner Hofoper davongetragen hat, lenkt von neuem 
die Aufmerksamkeit auf die Johannes-Legende im „Buche 
Jesu" und ihre Beziehungen zur Musik. Zunächst interessieren 
naturgemäss die Opern, denen der „Salome**- Stoff zu Grunde 
liegt, wenn auch auf dem Gebiete des Oratoriums weit 
früher und weit öfter Bearbeitungen vorgenommen wurden. 
Die erste Oper schrieb ein Deutscher, Karl Jacob Wagner 
(1772—1822), ein Schüler Abt Voglers und Hof kapellmeister 
in Darmstadt, wo der „Herodes" 1810 mit Süsserem Erfolge in 
Szene ging. Man rühmt dem Werk musikalische Feinheiten 
und effektvolle Orchestrierung nach. Im Druck ist das Werk 
nicht erschienen, auch auf keiner anderen Bühne gegeben 
worden. Die zweite Oper komponierte der gefeierte italienische 
Komponist Saverio Mercadante (1797—1870) unter dem 
Titel „Marianna", später in „Erode" umgewandelt, nach einem 
Texte von Prividali. Sie wurde zu Beginn des Jahres 1826 
im Fenice-Theater in Venedig gegeben und abgelehnt, 
trotz der glänzenden Besetzung mit den Primadonnen Mom- 
belli und Lorenzani (in Männerrollen), sowie dem Tenoristen 
Donzelli, für welche Mercadante die Oper eigens komponiert 
hatte. Nur ein Duett gefiel einigermassen. Noch grösseres 
Fiasko erlebte das Werk kurz darauf in der Scala in Mailand. 
Mau musste, wie eine Pressstimme berichtet, während der 
Dauer des Einstudierens der nächsten Novität, des „Maometto" 
von Winter, sogar die Comedia zur Aushilfe spielen lassen: 
ein in Italien und vollends in der Scaja und während des 
Karnevals unerhörter Fall. Wie nebenbei bemerkt sei, wetzte 
Mercadante mit der Schnelligkeit eines Opernschreibers der 
damaligen Zeit die Scharte wieder aus durch seine Oper 
»Donna Caritea", in welcher ihm die Mom belli zum Siege ver- 
half, der ihm von nun an bei den meisten seiner Bühnen- 
Schöpfungen treu blieb. Der dritten Oper war ein grosserer 
Erfolg beschieden, der „Herodiade" von Massenet (Text von 
Milliet und Gremont). Das Werk gliedert sich in drei Akte 
und fünf Bilder und wurde, wie so viele Opern französischer 
Komponisten, erstmalig im Monaie- Theater in Brüssel am 
19. Dezember 1881 gegeben. Es finden sich in der Text- 
dichtung verwandte Züge mit dem Wildeschen Drama, doch 
steht bei dem Franzosen mehr Herodias im Mittelpunkte der 
buntbewegten Handlung als Salome. Herodias fordert von 
Herodes das Haupt des Johannes, den Salome „comme une 
sorte de grisette israelite" mit ihren Liebesanträgen verfolgt, 
ohne bei dem Propheten Gehör zu finden. Und als Salome 
das Haupt Johannes des Täufers erblickt, will sie sich auf 
Herodias stürzen, worauf diese ihr gesteht — was Salome vor- 
her nicht weiss — , dass sie ihre Mutter sei. Salome sinkt ent- 
seelt zu Boden. Die Musik Massenets ist blühend in der echt 
orientalischen Farbenpracht; sie illustriert die mannigfaltigen 
szenischen Vorgänge und besonders die Stimmungsmomente in 
reizvoller Orchestersprache, in der die Streicher tonangebend 
sind. Obgleich die Oper in Brüssel einen glänzenden Erfolg 
davontrug, an dem freilich die grossartige Aufführung und die 
luxuriöse Ausstattung ihren Teil hatten, ist „Herodiade" bis- 
lang in Paris nur von der italienischen Operntruppe am 80. Jan. 
1884 aufgeführt worden, wobei der Tenorist Jean de Reszke 
den Johannes sang. Endlich die vierte Oper „Herode" stammt 
von William Chaumet (1842—1903), nach einem Texte von 



Georges Boy er. Die Oper des auch auf dem Gebiete der Operette 
erfolgreich gewesenen Komponisten erhielt den Rossini-Preis 
und wurde 1885 im Konservatorium in Paris aufgeführt 1892 
folgte dann die Aufführung in Bordeaux. Die Musik ist „pleine 
de couleur, de nerf et d'aecent", wie sich ein begeisterter 
Kritiker ausspricht Dem Orchester ist, wie bei Riehard 
Strauss, eine dominierende Rolle zugewiesen. Ab Oratorium 
wurde die Johannes-Legende von nachgenannten Musikern kom- 
poniert: Alessandro Stradella (Rom 1676), M. A. Bononcini, 
Text von Filippeschi (Wien 1709), Margherita Grimani, auf 
den gleichen Text (Wien 1715), Antonio Caldara, Text von 
Zeno (Wien 1727), Giuseppe Sigismondi (Neapel 1780), A. 
B. Marx (Berlin 1888), Eduard Sobolewski (Königsberg 
1846), J. N. von Haslinger-Hassingen, Pseud« Johannes 
Hager (Wien 1850), F. W. Markuli (Danaig 1860), Karl 
Löwe, a capella (Stettin 1862), Karl Graedener, Vater 
des Wiener Komponisten und Theoretikers Hermann Graedener 
(Wien 1865), G. Alex. Macfarren (Musik&st zu Bristol 
1873), endlich JuL Em. Leonhardt (München 1857). Das 
Oratorium von Leonhardt, der 1883 als Konservatoriumslehrer 
und geschätzter Komponist in Dresden starb, hat zahlreiche 
Aufführungen in verschiedenen deutschen Städten erlebt Es 
ist von hohem musikalischem Wert und verdiente, gelegentlich 
der Vergessenheit entrissen zu werden. 

H. Platzbecker. 

*— * TheodorBertrams„Idcal". In der Weihnachts- 
nummer der „Nat-Ztg." äussert sich Theodor Bertram fblgender- 
massen über sein „Ideal" vom Opernsänger: , Gesang ist die 
Sprache der Gefühle. Mein Ideal eines Sängers wäre der- 
jenige, der vermittelst der Klangfarben gemeinsam mit der 
Tonmodulation auch die Gefühlsdichtung und Empfindung 
kennzeichnet. Die Gesangskunst ist erst in unseren Tagen zur 
vollen Erkenntnis ihres ästhetischen Berufes gelangt. Während 
früher eine geschulte schöne Stimme als genügender Fonds für 
den Beruf des Sängers galt, muss heutzutage der Opernsänger 
auch als Schauspieler auf der Höhe stehen. Aus dem Innersten 
heraus Künstler, muss er, unabhängig vom Kapellmeister, seine 
Partie beherrschen, und wenn ihm im Eifer des Gesanges ein 
ungenaueres Vierundsechzigstel in die Quere gerät, darf er 
ebensowenig aus dem Konzept kommen, wie der Schauspieler 
beim Verwechseln eines Wortes. Der Opernsänger von heute 
darf sich nicht auf Modernes beschränken, er muss auch seinen 
Mozart zu singen verstehen. Der wahre Künstler äussert sich 
aber nicht so sehr in der natürlichen Schönheit der Stimme, 
nicht in der Korrektheit des Notenabsingens, sondern in dem 
stilvollen Charakterisieren durchs Stimmtimbre. Die künstle- 
rische Durchfuhrung einer Opernpartie liegt hauptsächlich in 
der Kongruenz der gesanglichen und schauspielerischen Be- 
handlung. Derjenige, der es versteht, in seinem Spiele Gesang, 
Text und Mimik zum durchaus harmonischen Ganzen zu ver- 
schmelzen und so mit der höchsten Künstlerschaft zur Geltung 
zu bringen, das ist mein Ideal — der Sänger-Schauspieler." . . 
Aber wohl nicht nur Herrn Bertrams, der übrigens merk- 
würdige Ansichten über die Aufgaben und Leistungen der 
Opernsänger „früherer" Zeiten zu haben scheint — D. Red. 

* — * Ein Operettenkrieg. Aus Wien wird den Münch. 
Neuest Nachr. geschrieben: Die Vorbereitungen zu Reinhardts 
neuester Operette im Carl-Theater, die sich „Krieg im 
Frieden" (nach dem Scbönth ansehen Lustspiel von Julius 
Wilhelm) betitelt, haben zu einem echten Kriege gefuhrt, der 
vielleicht einmal einer neuen Operette den Stoff liefert. Der 
Vorgang ist kurz folgender : Vor einiger Zeit hatte Herr Rein- 
hardt in einem Wiener Blatt sich in launiger Weise über die 



40 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 2. 10. Januar 1906. 



Leiden eines Operetten komponistenaufden Proben 
geäussert. Hierbei hatte anscheinend das Chorpersonal, als 
Marterer des armen Autors, am schlechtesten abgeschnitten. 
Denn der Chor des Carl-Theaters fühlte sich jedenfalls durch 
Reinhardts Äusserungen derartig getroffen, dass er dem Kom- 
ponisten bei einer der letzten Proben von „Krieg im Frieden" 
offiziell den Krieg erklärte. Reinhardt ward mit lauten 
Äusserungen des Missfallens empfangen und als er sich solches 
verbat, streikte der Chor und — verschwand von der Bühne. 
Nun mischte sich auch der Librettist Wilhelm in den Streit. 
Es kam zu „Unterhandlungen" zwischen ihm und dem Chor- 
führer, in dessen Verlauf Wilhelm erklärte: „Leisten Sie 
Besseres, dann werden Sie nicht angegriffen", worauf der 
Herr vom Chore entgegnete : „Schreiben Sie bessere 
Operetten, dann werden wir auch besser singen". Das Ende 
vom Liede war, dass beide Autoren die Probe verliessen. Merk- 
würdigerweise nahm die Direktion des Carl-Theaters bisher 
keine Stellung zu der Angelegenheit. Wenigstens nicht in 
ausreichender Weise im Interesse der Operettenautoren. So 
erklärte denn der Librettist, dass ihn das Carl-Theater nicht 
wiedersehen werde. Der Komponist Reinhardt aber fasste die 
Sache von einer anderen Seite auf und gab den folgenden, 
recht interessanten Entschluss zu erkennen : „Da der Chor seine 
Schuldigkeit nicht tut, verschwindet er überhaupt aus meiner 
Operette, in der er an und für sich schon ganz gut zu ent- 
behren ist Künftig aber Reh reibe ich nur noch Operetten 
ohne Chor; der Operette ohne Chor, durch die das Genre an 
Vornehmheit nur gewinnen kann, gehört die Zukunft!" — So 
oder ähnlich äusserte sich der gekränkte Operettenkomponist, 
mit seinem „Krieg im Frieden" dem Chorpersonal den Krieg 
bis aufs Messer erklärend. Vielleicht heiss,t das nächste Bild 
in diesem Operettenkrieg nun „Der Chor der Rache". 
Jedenfalls ist der ganze Vorgang für den Tiefstand der modernen, 
namentlich der typisch-wienerischen Operette sehr bezeichnend. 
*— * Sollen Orchesterleiter auswendig diri- 
gieren? Diese von der Pariser Revue musicale zum Gegen- 
stand eines Rundschreibens gemachte Frage beantwortete Camille 
Chevillard: „ Das Dirigieren aus dem Gedächtnis ist ein nettes 
Amüsement, das der Dirigent für einen kleinen Teil des Publi- 
kums veranstaltet, welches diesem Sport mehr Wichtigkeit 
beilegt, als einer schönen und sorgfältigen Ausführung; sein 
einziger Vorzug besteht darin, dass man die Aufmerksamkeit 
jedes einzelnen Künstlers im Orchester angespannt erhält, da 
er jeden Moment den Blick auf sich gerichtet sieht.* — Felix 
Weingartner schrieb: „Ich halte das auswendige Dirigieren 
für durchaus unnötig. Die Ausführung wird eben so gut sein 
können, wenn der Dirigent die Partitur vor sich hat. Es ver- 
steht sich von selbst, dass er sie von Grund aus kennen muss. 
Ich habe niemals irgend ein Werk mit der Absicht durch- 
studiert, es auswendig zu behalten; gräbt es sich genügend 
tief in mein Gedächtnis ein, so gestatte ich mir, während des 
Konzerts ohne Partitur zu dirigieren. Ich meine, sein Gedächt- 
nis übermässig anstrengen, heisst unkünstlerisch und absurd 
handeln. Der Dirigent muss nur der getreue Interpret der 
Gedanken des Künstlers sein. Er mups das Bild, das das 
Werk in ihm erweckt, auf möglichst klare, einfache und voll- 
kommene Weise wiedergeben. Alles andere ist Nebensache." 
— In ähnlichem Sinne spricht sich Henry Wood aus. D ' I n d y 
erklärt dagegen: „Ich glaube, dass der Dirigent, der voll- 
ständig aus dem Gedächtnis dirigieren kann, einen unleug- 
baren Vorteil vor dem hat, der gezwungen ist, den Kopf über 
seine Partitur gebückt zu halten; der Vorteil liegt in der 
Freiheit des Blickes, denn nach meiner Meinung liegt die 



wahre Leitung eines Orchesters nicht im Arm, sondern im 
Auge des Dirigenten. Er muss die einzelnen Spieler ansehen, 
sie mit einem Lächeln ermutigen, wenn sie eine schwierige 
Stelle spielen, durch ein Zucken der Wimpern einen Fehler 
verhüten und alles mit seinem Auge im Gleichgewicht halten; 
das ist nach meiner Auffassung die vornehmste Aufgabe jedes . 
Dirigenten. Der Arm ist häufig unnütz, manchmal gefährlich, 
aber im Auge liegt das rätselhafte Fluidum, das von dem 
Leiter zu seinem Orchester überströmt und beide mit einander 
zu einem einzigen Ganzen verbindet." — Auch Colon ne er- 
klärte sich für das Auswendig-Dirigieren. 

Über eine ähnliche Frage, ob ein Komponist bei der 
Premiere seiner Oper selbst am Dirigentenpult 
erscheinen soll, hat sich Rieh. Wagner in einem noch wenig 
bekannten Briefe vom 18. Nov. 1875 an den damaligen Direktor 
der Wiener Hofoper, Janner, folgendermaassen ausgesprochen: 
„Geehrter Herr Direktor! Es hat sich das Gerücht verbreitet, 
ich würde bei der ersten Aufführung des neubearbeiteten 
»Tannhäuser« selbst das Orchester dirigieren. Worin meine 
Mitwirkung bei dieser Aufführung bestehen konnte, haben 
wohl Sie und sämtliche ausführende Künstler erfahren, und 
wissen demnach, dass mein Platz hierfür zwischen dem 
Orchester und der Bühne war. Da ich diesen unmöglich auch 
vor dem Publikum einnehmen kann, kehre ich bei dieser Auf- 
führung schicklich erweise dahin zurück, wohin jeder um sein 
Werk, nicht aber um seine Person besorgte Autor gehört, 
nämlich dahin , wo ihn das Publikum über dem Gelingen 
seines Werkes vergisst. Nie habe ich mich, seit längeren 
Jahren, mehr an dem Studium meiner dramatischen Werke 
beteiligt, als wenn ich namentlich auch einen mir durchaus 
vertrauten Orchesterdirigenten zur Mithilfe hatte; diesem sein 
Ehrenanteil an dem Gelingen des Ganzen zu entziehen, dünkte 
mich überdies eine Ungerechtigkeit, welche ich am wenigsten 
meinem so sehr befähigten jungen Freunde, dem Hofopern- 
Kapellmeister Hans Richter, erweisen möchte. Lassen Sie 
mich daher bei dem verhofften Erfolge des bevorstehenden 
Abends gänzlich ausser aller Beachtung, und möge dafür den 
werten Künstlern der reichliche Lohn für ihre mir bewiesene 
grosse Ergebenheit in keiner Weise durch Ablenkung der 
Aufmerksamkeit des Publikums verkürzt werden. Ergebenst 
grüssend Richard Wagner." 



Meue Musikalien. 



Stern, Georg« Lieder und Gesänge für eine Sing- 
stimme undKlavier, op. 1. Middelburg, A. A.Noske. 
— Leipzig, Breitkopf & Härtel. 

Ein opus 1, das man sich im grossen und ganzen wohl 
gefallen lassen kann! Sterns gesundes Talent spricht sich 
innerhalb dieser 10 Lieder und Gesänge am deutlichsten aus 
im Anschluss an Gedichte, deren gedanklicher Inhalt klar 
und einfach gegeben ist, wie z. B. bei Goethe. Die leichte 
klassizistische Färbung in No. 1 und die Anlehnung an Brahms 
beim Liede „Der Schiffer" (Schlegel) No. 9 stehen dem 
Komponisten nicht übel zu Gesicht. Weniger glückt ihm 
meines Erachtens die Vertonung der komplizierten Diktion 
Stefan Georges und seines modern-nervösen Empfindungs- 
gehaltes. Hier habe ich das Gefühl, als ob er sich mit einer 
Sprache abquäle, die nicht die seine ist. Am besten gefallt 
mir gleich der erste Gesang, die „Grenzen der Menschheit*. 
Sehr gut ist hier, ohne dass der Dichtung irgendwie Gewalt 



No.2. 10. Januar 1906. 



Neue Zettschrift fOr Musik. 73. Jahrgang. 



41 



geschieht, die musikalische Form gewahrt. Interessant er- 
scheint die Verarbeitung eines Motives, das zuerst die Worte 
begleitet „denn mit Göttern soll sich nicht messen irgend ein 
Mensch". Die Deklamation ist streng logisch und musikalisch 
ausdrucksvoll zugleich. Dieses Stück dürfte im Konzertsaal, 
intelligent vorgetragen und eventuell mit Orchesterbegleitung 
versehen, zu der es sich sehr wohl eignet, seine Wirkung 
nicht verfehlen, zumal da es für die Singstimme dankbar 
geschrieben ist. Die Befähigung Sterns, sich in grosseren 
Formen auszusprechen, berechtigt zu schönen Hoffnungen — 
doch ist zuvor noch einiges im kleinen nachzuholen. Hie und 
da „hängt" die Harmonie ein wenig, so z. B. in No 7 Seite 
Takt 2, und Stellen wie in No 10, Übergang von Takt 10 
zu Takt 11, werden hoffentlich in späteren Werken nicht wieder 

vorkommen. TT a , . 

H. Scholz. 

Lacombe, Paul. Sechs Tanzstucke in Mazurkaform, 
op. 114. — Leipzig, Breitkopf & Härtel. 
Pikante und dankbare Vortragsstücke , die dem Ende zu mehr 
in einen zuletzt recht bedenklich platten Salonton verfallen. Mit 
Ausnahme der zweiten, durch jungrussische Einflüsse in eigen- 
artiges romano-slavischee Kolorit gehüllten und feingestalteten 
Nummer Bind sie ohne tiefere seelische Resonanz empfanden. 

Wilm, Nicolai von. Siz Bagatelles (Capricietto, Piece 
lyrique, Sans Repos, Soucis de Coeur, Arabesque, Contem- 
plation) pour Piano, op. 188. — Vier Intermezzi 
op. 191 für Pianoforte. — Leipzig, Verlag Bosworth 
& Co. 

Man wird von Wilm keine Überraschungen mehr erwarten . 
Alles, was er gibt, ist fein ziselierte, wenn auch oft allzu 
weichliche, echte Klaviermusik rein Mendelssohnschen Stiles, 
die aber, melodisch erfunden und angenehm und leicht spiel- 
bar, in Dilettantenkreisen immer ihre Liebhaber finden wird. 
Man wird sie auch ihrer gewandten formalen Gestaltung halber 
als artige, keinerlei Empfindungstiefen aufwühlende Klavier- 
miniaturen für die Hausmusik allzeit gern empfehlen. Nament- 
lich die Allegro-Stücke, z. B. das Capricietto, Sans Repos aus 
op. 188 und einige Intermezzi können als -dankbare Vortrags- 
stückchen gelten, die langsameren wird man ob ihrer Sentimen- 
talität nicht sehr goutieren mögen. ^v v 

Meisterwerke deutscher Tonkunst« — Leipzig, Breitkopf 
& Härtel. 

Als erste Veröffentlichungen dieses neuen Unternehmens, 
das die in den wissenschaftlichen Zwecken dienenden „Denk- 
mäler deutscher und Österreichischer Tonkunst 8 weiteren 
Kreisen in Gestalt praktischer, durch knappe orientierende 
Einführungen eingeleiteter Auswahlen zugänglich machen will, 
seien angezeigt: Sam. Scheidt, Zehn Choralvorspiele aus der 
,Tabulatura nova* (1624) und ausgewählte Klavierwerke 
(Variationen, Tanzstücke), Joh. Jac. Fro berger, vier Orgel- 
stücke und ausgewählte Klavierwerke (Suiten u. s. w.), Joh. 
Kuhnau, ausgewählte Klavierwerke (aus den Sonaten, Suiten 
und den biblischen Historien). In Vorbereitung: Joh. Kuhnau, 
Bdur-Klaviersonate, Gottl. Muffat, ausgewählte Klavierstücke 
aus den „Componimenti musicali*. Sämtlich in Bearbeitung 
von Dr. Walter Niemann. * 

Wiekenhausser, Riehard. Op. 33. Drei Stücke für 
Violine mit Klavierbegleitung. — Leipzig, 
C. F. Kahnt Nach f. 

Die Lieder sind ganz im Geiste dessen erfunden, dem Bio 
gewidmet sind, nämlich dem ausgezeichneten, bekannten 
Violin-Pädagogen und Komponisten Hans Sitt. Empfindungs- 
warme, geschmackvolle Improvisationen, ganz besonders ge- 
eignet für den Salon, für bessere Hausmusikabende, aber auch 
noch als leichter gewogene , Zugaben* im Konzertsaal gut ver- 
wendbar! In der einschmeichelnden Berceuse weist der piü 



mosso- Zwischensatz in melodiöser und rhythmischer Hinsicht 
fast einen leisen italienischen Einschlag auf, die Pastourelle 
ist ein mehr kräftiger, als träumerischer Hirtengesang und 
trotz ihrer Kürze von unleugbarer Stimmungskraft. Am meisten 
hat mir die Duiuka (Elegie) gefallen, in der mit Glück national- 
slavische Töne angeschlagen werden. Der Klavierpart ist in 
allen drei Stücken von bemerkenswerter Selbständigkeit. 

K. Th. 



Bücherschau. 



Jenner, Gustav* Johannes Brahms als Mensch, Lehrer 
und Künstler. Studien und Erlebnisse. — Marburg 1905, 
N. G. Elwertsche Verlagsbuchhandlung. 

Nach der Enttäuschung, die Max Kalbecks umfänglich 
gewaltiger I. Band seiner allerdings grundlegenden Brahms- 
monographie brachte, ein hocherfreulicher Ausgleich. Neben 
V. Widmanns bekannten Brahmserinnerungen wird dieses 
kleine, inhaltreiche Buch künftig zu den wichtigsten Hilfs- 
büchern für ein intimes Studium des Meisters als Künstler, 
Mensch und — das steht hier einmal ganz im Vordergrund — 
Lehrer gehören. Irgendwie Wichtiges zur äusseren Lebens- 
geschichte Brahmsens bringt es nicht hinzu, wohl aber viel 
innerlich, psychologisch Aufklärendes und mancherlei — wie 
die Gründe seines Junggesellentums — bereits als angedeutet be- 
kannt näher Ausführendes. Jenner steht zu Brahms in einem ähn- 
lichen Verhältnis wie Ferd. Eies zu Beethoven oder Brahms 
zu Schumann : als ein seinem Lehrer verehrungsvoll, aber nicht 
blindergebener, dabei intelligenter und scharf beobachtender 
Schüler. So sind Jeuners Ausführungen über Brahms' Stellung 
zur Behandlung des Liedes, zu Form und Inhalt in der Spielmusik, 
zur Sonate, Variation (besonders wichtig und charakteristisch), 
zur Instrumentation, zu seinen grossen Vorbildern im 19. Jahrb. 
von bestimmender Wichtigkeit für jeden, der tiefer in Brahms 1 
Wesen und Eigenheit als Komponist eindringen will. Gewiss, 
Brahms hielt anscheinend nicht viel von gründlichen theore- 
tischen Schulfuchsereien und „Tiraden" über diese ihm 
allein praktisch bedeutungsvollen Dinge, wer aber, wie es 
Jenner sehr geschickt tut, an der Hand häufiger Einzelaus- 
sprüche seine Anschauungen in ein gewisses System bringt, 
wird, wenn er Brahms kennt, wieder bewundernd vor der 
kristallhellen Logik, dem abgeklärten Kunstverstand dieses 
Meisters stehen, der sich über jede Einzelheit kompositorischer 
Technik innerer oder äusserer Art klarste und gründlichste 
Rechenschaft zu geben gewohnt war. Ein Pädagoge in Pesta- 
lozzischem Sinne ist er freilich nicht gewesen, dazu war er zu 
grausam offen, ehrlich und ironisch, aber ein auch theoretischer 
Logiker von ungewöhnlicher Urteilsschärfe. Wer seine Werke 
genau kennt, den wird seine klar ausgesprochene Vorliebe für 
die Strophenform im Liede oder die Erkenntnis der eminenten 
Bedeutung der Variationenform, seine Forderung nach Kon- 
gruenz von Form und Inhalt, seine Anleitung zur Komposition 
eines Liedes, seine feine Erkenntnis von der Bedeutung der 
Kadenzen und Pausen für dasselbe nicht überraschen, er 
wird auch seinem vorzüglichen empirischen Erfahrungsgrund- 
satze: „Unterstreichen Sie jeden 6 / 4 - Akkord und unter- 
suchen Sie, ob er an rechter Stelle steht", lebhaft zu- 
stimmen und über sehr viele feine und von hochentwickeltem 
künstlerischen Geschmack zeugende Jennersche Bemerkungen 
sich freuen. Vor einem muss aber gewarnt werden: Es gibt 
unproduktiv, unpoetisch und rationalistisch Beanlagte, die dem 
in Jenners Buche eine umfängliche Rolle spielenden Kunst- 
verstande vielleicht die Eigenschaft eines Alleinseligmachers 
und unfehlbaren Helfers zur Komposition aller Arten zuzu- 
sprechen im stände wären. Das wäre ein arger Fehlschluss, 
denn die tiefe Innerlichkeit, das scheu verschlossene, aber un- 
endlich reiche und fein differenzierte Gemüts- und Gefühlsleben, 
die zwingende Kraft der Phantasie des Meisters ist eine selbst- 



42 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 2. 10. Januar 1906. 



verständliche Voraussetzung. Gingt auch ohne sie, so wäre 
nur unter Beobachtung von Brahma' Maximen z. B. Jenner 
ein ebenso grosser Tondichter. Und das wird er gewiss nicht 
einmal vergleichsweise zugeben wolleu. — Dies feine kleine 
Buch gehört in die Hand jedes Brahmsfreundes! 

Dr. W. N. 



Oper und Konzert, 



Leipzig. — Berlin. 

Leipzig» Konzert. — Mi t einem Programm , dessen Schwer- 
punkt in Tscbaikowskys Violinkonzert lag, debütierte Herr 
Josef Achron, ein junger Geiger aus der Schule Prof. Auers. 
Herr Achron hat sich bereits ein beträchtliches Können an- 
geeignet, und vieles kam in technisch recht tüchtiger Weise 
heraus. Der letzte Schliff fehlt indessen noch , der eigentlich 
virtuose Zug, der die Schwierigkeiten nicht nur überwindet, 
sondern mit ihnen zu spielen scheint. Grossen, leuchtkräftigen 
Ton zu entwickeln, dürfte durch die Qualität des Instruments 
vereitelt worden sein; dass aber auch intensivere Belebung 
zu vermissen war, muss dem Vortragenden selbst zur Last 
gelegt werden. Da jedoch ernstes Streben und unzweifelhaftes 
Talent aus Herrn Achrons Spiele hervorschauen, scheint es 
wohl möglich, dass er sich mit der Zeit erwirbt, was ihm 
einstweilen noch fehlt. Den Orchesterpart des Tschaikowsky- 
Konzertes auf dem Klavier wiederzugeben ist eine heikle 
Arbeit, die Herrn Max Wünsche nicht ganz gelingen wollte. 

Im VI. Philharmonischen Konzert (IL Moderner 
Abend) gabs wieder zwei Novitäten: des jungen Deutschrussen 
Gerh. v. Keusslers symphonische Phantasie für grosses 
Orchester : , Auferstehung und jüngstes Gericht" und des Jung- 
tschechen Em an. Moors Cellokonzert op. 61. Keusslers Werk, 
eine zweifellos starke Talentprobe, zeigt bemerkenswerte Be- 
herrschung instrumenteller Orchestertechnik einschliesslich 
Tamtam, Glocken und Celesta, und schonen logischen Fluss 
der Entwicklung, sein Themenmaterial ist aber, wie mans 
freilich kaum anders erwarten kann, noch unpersönlich, uner- 
giebig und gänzlich in neudeutschen Nachempfindungen be- 
fangen; in kleineren Formen darf man von dem feingebildeten 
Verfasser der „Grenzen der Aesthetik" gewiss Schönes erwarten. 
Sein Werk, das er mit ruhiger Umsicht leitete, errang respekt- 
vollen Achtungserfolg. Moors Cellokonzert vermochte selbst 
das eminente Spiel der jungen Marguerite Caponsacchi 
nicht zu retten. Es ist die Schöpfung einer E. T. A. Hoflmann- 
natur, eines sprunghaft denkenden, bizarren Tondichters, dessen 
stilistische Unreife und Uneinheitlichkeit die zahlreichen sehr 
schönen Einzelheiten auf national-böhmischem oder natur- 
musikalischem Boden doppelt bedauern lassen. Frl. Elena 
Gerhardt errang mit dem Vortrag der schwachen Johanna- 
Arie aus Tschaikowskys „Jungfrau von Orleans" und Liedern 
von Strauss und Wolf grossen Erfolg. Den Beschluss des 
wieder allzu langen Konzerts bildete Brückners herrliche 
„Romantische Symphonie". Dr. W. N. 

Am 29. Dez. konzertierten die Herren Felix Berber 
und Bernhard Stavenhagen mit denselben Sonaten (Bach, 
Edur; Beer- Walbrunn, Dmoll; Beethoven, Esdur), die sie 
einige Tage zuvor in Berlin vorgeführt. Um Wiederholungen 
zu vermeiden, bitten wir unsere Leser, den Bericht unter Berlin 
darüber in dieser Nummer nachzulesen , dem wir durchaus bei- 
stimmen, insbesondere im Urteile über die Beer-Walbrunnsche 
Novität. Sie schien uns das Werk eines ernsten, an klassischen 
Vorbildern geschulten Musikers, dessen Können nur leider 



nicht durch ein ebenso reiches Mass Phantasie unterstützt wird. 
Selbst die treffliche Ausführung vermochte nicht über einzelne 
Leeren und Längen hinwegzutäuschen. S. 

XL Gewandhauskonzert (1. Jan.). i. t«u. Toccata 

Fdur fUr Orgel von J. 8. Bach, vorgetragen von Prof. Paul Homeyer — Bez. 
und Arie der Susanne aua n Figaros Hochzeit" von Mozart, gesungen von 
Frau Hermine BoSetti (München). — Ouvertüre zum „Sommernachtstraum" 
von F. Mendelssohn-Bartholdy. — Lieder mit Klavierbegleitung von Schubert 
(Die Forelle, Orotchen am Spinnrade) und Schumann (Der Nuafbaum). — 
II. Teil. Symphonie No. 1 G moll vom J. Brahma. — Daa Neujahrs- 
konzert des Gewandhauses zeigte seinem Programme nach keine 
bemerkenswerte innere Abweichung von der Norm der übrigen 
Konzerte. Die traditionelle Einleitung des neuen Jahrs durch 
einen Orgelvortrag ist doch immerhin nur etwas äusserliches, 
das nur deshalb apart wirkt, weil im übrigen im Gewandhause 
das Orgelspiel leider sehr spärlich gepflegt wird, obwohl ein 
Virtuose wie Prof. Homeyer zur Verfügung steht. Wir 
erlauben uns den Vorschlag zu machen, ein späteres Neujahre- 
konzert einmal zur Abwechslung mit einer der alten, prächtigen 
Bläsersonaten des 17. Jahrhunderts einzuleiten, wie sie etwa 
der Bautzener, später Leipziger Ratsmusikant Pezel (Pezelius) 
in seinen Werken „Hora deeima" (1670), „Deliciae musicales' 
(1678) und in der „Fünfstimmigen blasenden Music" vom 
Jahre 1685 niederlegte. Nicht nur dass dem musikalischen 
Alt-Leipzig damit eine sinnige Huldigung dargebracht würde, 
auch des schönen, heute noch nicht überall abgestorbenen 
Brauchs, das neue Jahr durch Turm blasen einzuleiten, könnte 
sich das Publikum dabei entsinnen und erfreuen. Sitzen doch 
eine Menge allererster Künstler in der Blechbläsergruppe des 
Gewandhausorchesters, denen man bei dieser Gelegenheit herz- 
lich einmal ein solistisches Heraustreten aus ihrer monatelangen 
Verborgenheit gönnen möchte. Festzeiten, wie Weihnachte- 
und Neujahrstage, denen wir Deutsche mit gehobenem Gemüte 
und Sonntagsstimmung entgegenzugehen pflegen, sollten auch 
musikalisch stets würdig und zur allgemeinen Herzensfreude 
gefeiert werden. Der Alltagsmusiken gibt es genug, um sie 
in solchen Fällen einmal gründlich zu vergessen. Ob gerade 
Bachs Fdur Toccata der eigentümlichen Färbung des Tages 
entsprach, mag dahin gestellt bleiben; jedenfalls fand sie in 
Herrn Homeyer einen mit ihr bis ins Kleinste vertrauten 
Interpreten. — Frau B o s e 1 1 i , die Müncheuer Gesangskiinstlerin, 
gab ihr Bestes in der Mozartschen Arie, versagte aber in den 
Liedern, für deren intimen Reiz sie nicht die richtigen Töne 
zu finden verstand. Das Schönste des Abends war die unver- 
gleichliche Wiedergabe der beiden Orchesterwerke unter 
Nikisch, namentlich der Brahmsschen Symphonie, die in 
einem Crescendo von unheimlicher Gewalt und Grösse verlief. 

Dr. A. S. 

Wie gewohnt, bescherte uns Fritz von Böse in seinem 
unter Mitwirkung der Prof. Felix Berber und Jul. Klengel 
veranstalteten Kammermusikabend am 7. Jan. zwei Novi- 
täten: das F dur-Klaviertrio op. 25 von Georg Schumann 
und eine Fdur- Cellosonate op. 20 des hier als Lehrer des 
Konservatoriums ansässigen, vortrefflichen Theoretikers Stephan 
Krehl, um den Abend mit Brahms stolzem C dur-Klaviertrio 
op. 87 abzuschliessen. Schumann, auf den wir demnächst 
ausführlich zurückkommen, zeigte seine alten Vorzüge und 
Schwächen: feinkünstlerische Gestaltung und Ausführung, aber 
im Ganzen die Unpersönlichkeit einer intensiv an R. Schumann 
und Brahms geschulteu und nur äusserlich (Chromatik) durchs 
nach - Wagnerische Element beeinflussten, etwas klassizistisch- 
akademischen Romantik; seine Geistesverwandtschaft mit dem 
freilich- frischeren Schweden Norman muss eigentlich jedem 
auffallen. Am eindrucksvollsten wirkten der edel gesangreiche 



No.2. 10. Janaar 1906. 



Nwm Zeitschrift flr Musft. 73. Jahrgang. 



43 



zweite Satz und die liebliche Naturmusik des drittes. Un- 
gleich moderner und farbenreicher gab eich Krehl. Seine 
Cellosonate ißt ein namentlich in der rhythmischen und moti- 
vischen Arbeit geistreiches, doch in der Erfindung sehr stark 
reflektiertes und impressionistisches Werk von allzu stark ge- 
würzter und unruhiger Harmonik, dessen Höhepunkt die schonen, 
sd Tschaikowsky gemahnenden Variationen des balladenartigen, 
elegischen Andantethemas bedeutet, ein Werk, aus dem ein 
feiner, seine eigenen Wege gehender Geist spricht Die Aus- 
führung aller Werke war eine ganz vorzügliche, feinschattierte, 
die den Ausführenden reichsten Dank der Zuhörer eintrug. 

W. N. 

Berlin* Konzert. — Die Feiertage haben einen Still- 
stand im Berliner Konzertgetriebe verursacht. Nur von 
wenigen Veranstaltungen ist zu berichten. Der 5. Symphonie- 
abend der Königlichen Kapelle bot ein Beethoven-Programm, 
darin die grosse Streichquartett-Fuge op. ISS, die man sonst 
kaum jemals zu hören bekommt. Sie wurde vom ganzen 
Streichorchester mit überlegener Virtuosität gespielt Dem 
Strauss-Einführungsabend vor einiger Zeit im Volkschor folgte 
jetzt ein Liederabend mit Gesängen von Richard Strauss. 
Frau Betsy Schot und Herr Kammersänger Gi essen aus 
Dresden trugen die Lieder in geschmackvoller Weise vor, 
trefflich am Klavier unterstutzt von den Herren Anton 
Schlosser und Kurt Striegler. Der erste Sonaten- 
abend von Bernhard Stavenhagen und Felix Berber 
machte mit einer neuen Violin-Sonate von A. Beer- Walbrunn 
bekannt, op. 30 Dmoll. Ihr Grundzug ist Pathetik. Diese 
erscheint mir freilich nicht immer echt, zumal im ersten Satz 
vielfach hohl. Der erste Satz ist auf ein zwar scharf mar- 
kiertes, aber sehr abgebrauchtes Motiv gebaut, eine Dreiklangs- 
figur, wie sie bei den Klassikern, bei Spohr, Mendelssohn und 
anderen hunderte Male als Hauptthema verwendet worden ist, 
auch noch von Grieg in seiner Emoll Klaviersonate! Beers 
Thema hat gerade mit dem Griegschen Motiv eine starke 
Ähnlichkeit. Die Verarbeitung ist flüssig, der Satz wohl- 
aufgebaut; er zeigt aber fast keine besonders interessanten 
Züge über die traditionelle Art des Sonatenschreibens hinaus. 
Die Harmonik insbesondere ist etwas altmodisch starr und 
nuancenarm. Bedeutend besser gefiel mir der zweite Satz, 
gleichzeitig Schlusssatz, eine Reihe von Variationen über ein 
breites Thema, das gut erfunden ist, trotz seines Schumann- 
sehen Klanges. Der Satz imponiert nicht gerade durch Ent- 
faltung einer bedeutenden Variationenkunst, auch ist er viel 
zu lang, etwas monoton in seiner robusten Klangwirkung, hat 
besonders gegen den Schluss hin leere Stellen , langweilt stellen- 
weise durch die altmodische, schon sehr verbrauchte Art der 
Figuration in Arpeggiofiguren. Dennoch ist ihm eine gewisse 
Grösse nicht abzusprechen, er hat Kraft, Schwung und grosse 
Linie. Harmonisch ist er dem ersten Satz bedeutend überlegen, der 
Stilunterschied zwischen beiden Sätzen ist sogar so auffallend, 
dass ich fast annehmen möchte, der erste Satz sei eine ältere 
Arbeit, an die der Schlusssatz erst kürzlich angegliedert worden 
sei. Die Herren Stavenhagen und Berber spielten die Sonate 
ganz vorzüglich. Ich hörte von ihnen auch Bachs Edur- 
Sonate, an der ich weniger Freude hatte. Es wurde eine 
ältere Ausgabe benutzt, mit besonders in den langsamen 
Teilen dürrem und leerem Klaviersatz, den die Akademiker 
nun einmal für echt Bachisch halten. Herr Stavenhagen spielte 
übrigens neulich im Symphoniekonzert der königlichen Kapelle 
Beethovens B dur - Konzert. Er hatte eine undankbare Auf- 
gabe. Die Coulissenwände auf der Bühne des Opernhauses um- 



schliessen den für Entfaltung des Klavierklanges denkbar un- 
günstigsten Raum. Hier klingt das Klavier immer spitz und 
trocken, mag es auch vom grossten Meister gespielt sein. — 
Eine interessante Variante des abgedroschenen „Liederabende- 
Programms ist Ludwig Wül In er zu danken. In seinem letzten 
Konzert trug er Tiecks Märchen von der schönen Magelone 
vollständig vor. An der Stelle, wo die Romanzen stehen, er- 
setzte er die Deklamation durch den Gesang und lieas sämt- 
liche Magelone -Romanzen von Brahms hören. Die Kompo- 
sitionen gewannen, so an die richtige Stelle gerückt, ungemein. 
Für gewöhnlich hört man aus diesem Zyklus nur drei oder 
vier Stücke, diejenigen, die als musikalische Kunstwerke am 
bedeutendsten sind. Aber auch die anderen, die hinter jenen 
an musikalischem Reichtum zurückstehen, machten bei dieser 
Gelegenheit doch viel grosseren Eindruck, als wenn man sie 
aus dem Zusammenhang gerissen hört Die meisten der 
Romanzen sind übrigens dem textliehen Inhalte nach nur 
verständlieh, wenn sie mitten in der Erzählung stehen. — Der 
Violinist Herr Ossip Schnirlin spielte in seinem Konzert 
eine Händeische Sonate, ein Konzert von Mozart und eine 
Anzahl kleinerer Stücke recht tüchtig mit geschmackvollem 
Vortrag. Eine Ballade eigener Komposition ist ein dankbares 
Geigenstück, wenn schon als Komposition nicht gerade be- 
deutend. Auch Bearbeitungen zweier Schubertscher Momente 
musicauz für die Violine standen auf dem Programm. 

Dr. H. Leichtentritt. 



Korrespondenzen. 



Die Konzertgesellschaft brachte am 31. Dezember unter 
Leitung ihres vortrefflichen Dirigenten, Königl. Musikdirektors 
Richard Stronck, Friedrich E. Kochs Oratorium «Von 
den Tageszeiten" zur Aufführung und erzielte , um 
es vornweg zu bemerken, mit diesem neuen Werke auf 
der ganzen Linie einen durchschlagenden Erfolg. — In 
kraftvoller, wohltuender Sprache wird die Tagesarbeit eines 
fleissigen Landmannes geschildert, der alles Schaffen im Lichte 
seiner höheren Bestimmung betrachtet. Sinnig eingeflochten 
sind die Legende von der heiligen Nacht, die biblische Er- 
zählung von , Jesus im Tempel", der Bergpredigt und Golgatha. 
Fesselt schon diese originelle Behandlung des rein Stofflichen, 
so fordert erst recht der Komponist auf, ihr mit gespanntester 
Aufmerksamkeit zu folgen. Nirgends altbekannte, ausgetretene 
Wege, überall charakteristischer Ausdruck, der jeweiligen 
Stimmung angemessene Instrumentierung. Die Chöre, von 
grosser Schwierigkeit, aber auch von wundervoller, gesättigter 
Klangschönheit, stellen den Schwerpunkt des Werkes dar und 
bieten mancherlei Abwechslung; es gibt Schnitter-, Tanz- und 
Trinklieder, Männerchöre, Frauengesänge mit und ohne Be- 
gleitung, einzeln und auch im Verein mit dem Solistenquartett. 
Zu wahren Perlen moderner Chorliteratur zählen folgende 
Nummern : Hatt' einen Buhlen so lieb (Chor der Mädchen, neben 
welchem wir den Abschiedsgesang mutiger, junger Krieger, zu- 
gleich die Todesmahnung des siegesbewussten Sensenmannes ver- 
nehmen) ; die Legende der heiligen Nacht für 3 stimmigen Frauen- 
chor und Orgel (ein herrlicher Weihnachtssang, der nur leider 
nicht nach des Autors Vorschrift aus „entfernter Höhe* gesungen 
werden konnte); die beiden Männerchöre .Neue Erde, bist du 
bereit?" (im strahlenden Ddur) und „Frieden ruht auf Feld 
und Aue* (im festlich -feierlichen As dur); das Schnitter- uud 
Tanzlied (voll köstlichen Humors und ländlichen Lebensglückes) ; 
der Hymnus Erntedank „Leuchte der Welten, die. du über 



44 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 2. 10. Januar 1906. 



Wolken thronst», besonders aber der gewaltige Schlusssatz über 
das .Vater Unser" sind kontrapunktische Meisterwerke. Dank 
einer überaus fleissigen und sorgfältigen Einstudierung leistete 
der Chor Gutes, ja vielfach Vortreffliches. Die Altisten, 
Fräulein Else Bengell-Berlin sang sich mit dem zarten Mutter- 
liede „Wie so still in der Wiege schläfst du* in die Herzen 
aller, das ganze Haus füllenden Zuhörer hinein. Volle An- 
erkennung gebührt auch der Sopranistin, Frau Sophie Hiller aus 
Köln, die ihrer Aufgabe im Liebesduett zwischen Annchen und 
Fritz wie auch in den gemeinsamen Sätzen nichts schuldig 
blieb. Ebenso befriedigten sehr mit ihren Leistungen die 
Herren Paul Keimers (Tenor) und Arthur van Eweyk (Bariton) 
aus Berlin, dem die Haupteolopartie zugewiesen ist, die er nach 
der deklamatorischen Seite hin künstlerisch fein behandelte. — 
Professor Friedrich Koch beehrte die Aufführung mit seiner 
persönlichen Anwesenheit, er konnte sich für begeisterten, 
stürmischen Beifall und Lorbeerkranz wiederholt bedanken. 
Sein Oratorium hat zum 5. Male die Probe gut bestanden und 
wird nun gewiss den Einzug überall halten, wo es tüchtige 
Chorvereinigungen gibt. 

H. Oehlerking. 

Bremen. 
Im III. Philharmonischen Konzert spielte Emil 
Sauer das fünfte Konzert von Beethoven und Soli von 
Mendelssohn und Chopin mit gewohnter Bravour. Professor 
Panzner wartete mit der Orchesternovität: „Die Insel der 
Kirke" aus dem Zyklus „Aus Odysseus Fahrten" des jungen 
Münchners Ernst Boehe auf. Diese Episode ist ein gefälliges 
Klangstück, das manchen aparten Effekt, allerdings mehr rein 
äuBserlicher Natur, enthält; seiner dichterischen Vorlage zeigt 
sich der Komponist in bezug auf Erfindung nicht gewachsen. 
Es ist im Grunde genommen mehr eine salon romanartig 
abgeblasste und abgefasste Geschichte, die man zu hören be- 
kommt, und nicht der gewaltige Stoff Homers. Das IV. Phil- 
harmonische Konzert war ausschliesslich Brahma ge- 
widmet, das V. verzeichnete R. Strauss' Symphonia domestica 
und Beethovens Fünfte. Ich kann nicht behaupten, dass mir 
durch diese abermalige Aufführung der Domestica das Werk 
sympathischer geworden wäre. — Ich erwähne noch ein Konzert 
des jugendlichen Geigers Mischa El man. Man staunte auch 
bei uns über das virtuose Können und bewunderte die geistige 
Reife dieses jungen Künstlers, dem in R. J. Forbes ein 
hervorragender Begleiter zur Seite stand. — In der Oper 
wurde uns eine Uraufführung beschert: „Zenobia", Oper in 
drei Akten. Dichtung von Oskar Stein, Musik vom Amerikaner 
Louis Adolphe Coerne. Coerne, am 27. Febr. 1870 zu Newark 
(New- Jersey, U. S. A.) geboren, ging 1890 an die Kgl. Aka- 
demie der Tonkunst in München und studierte hier haupt- 
sächlich bei Rheinberger Orgelspiel und Komposition. Er 
verliess die Anstalt nach dreijährigem Studium mit Auszeichnung 
und kehrte nach Amerika zurück, wo er die verschiedenartigsten 
musikalischen Stellungen bekleidete. 1903 wurde er als Professor 
der Musik an das Smith-College in Northampton (Mass.) berufen ; 
die Harward- Universität zu Cambridge verlieh ihm das Doktor- 
Diplom. Als Komponist betätigte er sich auf allen Gebieten. 
— Das geschickt angelegte Textbuch behandelt das Ende 
Zenobias, der stolzen Königin von Palmyra, der „Beherrscherin 
des Orients", die auch der Macht Roms trotzen zu können 
glaubte, schliesslich aber der Übermacht Aurelians 272 n. Chr. 
erlag. Smolian bemerkt sehr richtig in seinem Opernführer 
durch „Zenobia", dass die Bühnendichtung mit ihrem Hinein- 
ragen einer rein - seelischen Innenhandlung — der Liebe 
zwischen Zenobia und ihrem Kanzler — in eine bunte Folge 



äusserer Geschehnisse gleichsam eine Verquickung von Musik- 
drama und Oper bildet, und dass Coerne auch seine erfindungs- 
reiche, ausdrucksvolle, kunstverständig gesetzte und wirksam 
instrumentierte Zenobiamusik in einem Kompromissstile ge- 
halten hat, der bei fortlaufender musikalischer Deutung der 
dramatischen Entwicklung doch ein häufiges Zusammenfassen 
grösserer Teile der Musik zu in sich abgeschlossenen Ton- 
Btücken ermöglicht. Der Erfolg des Werkes war sehr freund- 
lich, die Auffuhrung verdiente volle Anerkennung. 

Willy Gareiss. 



Breslau. 

Die Singakademie führte hier am Busstage Edw. 
Elgars „Traum des Gerontius" (Gedicht von Cardinal 
Newman) für Mezzo - Sopran , Tenor und Bass-Solo, Chor, 
Orchester und Orgel in Vereinigung mit dem Orchester- Verein 
unter Leitung Dr. Georg Dohrns mit den Solisten Frau 
Luise Geller- Wolter und den Herren Ludw. Hess-Berlin und 
Opernsänger Dörwald zum ersten Male auf. Elgar gilt als 
Führer der modernen Musikentwicklung Englands (vgl. No. 40 
dieser Blätter), aber die auf ihn gesungenen Lobeshymnen 
kann ich nach dem Gehörten nur mit gewissen Einschränkungen 
unterschreiben. Sein „Gerontius 11 gliedert sich in zwei Ab- 
schnitte. Der I. Teil auf der Erde: der Todeskampf des 
Gerontius, eines gläubigen katholischen Christen, und die 
ewigen Frieden erflehenden Gebote des Priesters und der das 
Sterbelager umstehenden Freunde. Der II. Teil im Jenseits: 
die von allem Irdischen befreite Seele wird von ihrem Schutz- 
engel vor den Thron des ewigen Richters geleitet. Vor den 
Pforten des Gerichts lagern die Dämonen und fordern die Seele 
als ihr Eigentum, aber die erlösende Liebe und Gnade führt 
sie weiter in die von den Gesängen der himmlischen Heer- 
scharen erfüllten Räume des Himmels bis in die geheimnisvolle 
Ruhe des Allerhöchsten, an dessen Thron der Todesengel für- 
bittend steht. Ein Blick in des Ewigen Antlitz und sie 
empfängt ihr Urteil in der durchbohrenden Erkenntnis, dass 
sie zur Erlangung des ewigen Friedens noch läuternder 
Wandlung bedürftig ist. Der Schutzengel trägt sie hinab zur 
Sündenläuterungsflut. Die Vertonung des knappen I. Teiles 
ist treffend gelungen, sein Inhalt musikalisch ergreifend ge- 
schildert. Dem II. Teil fehlt der dramatische Impuls; bei 
einer so weit gesponnenen Ausdehnung eines an Monotonie 
leidenden Textes musste begreiflicherweise dem an Inspira- 
tionen nicht armen Tonsetzer bange werden. Auch findet 
Elgar für den Ausdruck transzendentale Stimmungen nicht 
überall die wirkungsvollen Höhepunkte. Dem Chor der 
Dämonen fehlt die Wildheit und realistische Kraft, wenn ihm 
auch eine gewisse Originalität nicht abzusprechen ist. Die 
Hallelujah-Chöre der Engel sind meist recht blassfarbige Ge- 
bilde. Nur einmal schwingt er sich in dem Chor: „Preis 
Gottes Herrlichkeit 11 zu einem machtvollen Ensemble auf. 
Aber trotz der Mängel weist das umfangreiche Werk so her- 
vorstechende Vorzüge auf, dass Elgar den hervorragendsten 
Oratorien-Komponisten der Gegenwart zugezählt, werden muss. 
Er besitzt ein ausgesprochenes Geschick, auch bei dem reichsten 
chromatischen Stimmgewebe und den gewagtesten harmonischen 
Kombinationen niemals den Sinn für klangschöne Gebilde zu 
verlieren. Obgleich Autodidakt, ist seine Satztechnik gerade- 
zu bewundernswert ; der Chor ist oft zwölffach geteilt, daneben 
ein ständig beteiligter Halbchor, der umfangreiche Orchester- 
Apparat noch durch die Orgel verstärkt, aber niemals hat 
man das Gefühl des Überladenen. Im Chor wendet er meist 
den einfach und doppelt regierenden Satz an, während er in den 
Sologesängen, wo die kunstvolle Verarbeitung des Leitmotivs 



Nc.2. 10. Januar 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



45 



vorherrscht, ganz auf modernem Boden steht. Trotzdem jeder 
der Beteiligten seine besten Kräfte einsetzte, konnte jedoch 
eine begeisterte Aufnahme des interessanten Werkes beim 
Publikum nicht konstatiert werden. Elgars Musik rührt und 
erbaut, aber sie hinterlässt keinen nachhaltigen Eindruck. — 
Das am 28. Nov. stattgefundene Konzert des Spitzn ersehen 
Männergesangvereins (Dir.: Rektor Fiebig), dessen 
Leistungen auch diesmal durchweg den Stempel künstlerischer 
Reife trugen, brachte zwei beifällig aufgenommene Urauf- 
führungen grosserer Chorwerke. R. Gabriel, ein junger 
Saganer Musiker, erschien mit der Chorballade a capella 
„Das Schloss am See* (Gedicht von Müller von Königswinter). 
Die wechselvolle Stimmung des Textes ist tonmalerisch Überall 
gut nachempfunden; die charakteristische Zeichnung einiger 
Details zeigt uns einen formbeherrschenden Techniker. Dass 
Hegar Modell gestanden, ist kein Vorwurf. Das andere aus 
der Taufe gehobene Chorwerk: Gotenzug (Gedicht von Felix 
Dann) hat den zweiten Dirigenten des Vereins, R. Unger, zum 
Schöpfer. Das düstere Bild ist ernst und würdig gezeichnet; 
bei den vielen, zum Teil unmotivierten Textwiederholungen 
hätte ich eine schärfere Ausarbeitung der Kontraste zu hören 
gewünscht. Das begleitende Blasorchester gab dem Trauerzug 
ein passendes Kolorit. Von ausgezeichneter Wirkung war der 
.Schlachtgesang" mit Blasorchester von Othegraven, Bowie 
dessen für Männerchor reizend bearbeitete Volkslieder „Der 
Leiermann" und „Kränzelkraut*. Ausserordentlich stimmungs- 
voll erklang Regers „AbencUtändchen" aus den 8 Gesängen für 
Männerchor op. 83 No. 3, wobei Herr Ernst Rupp recht das 
Bariton-Solo tonschön zum Vortrag brachte. Als Solisten 
waren Frau Schauer -Bergmann (Sopran) und Kapellmeister 
Behr (Violine) herangezogen worden. 

F. Kaatz. 

Darmstadt. 

Die ältere unserer beiden Kammermusik- Vereinigungen 
(Kammermusiker Mehmel u. Gen.) hat an ihrem ersten 
Abende Beethovens opus 130 zur Zufriedenheit gespielt 
und mit Schumanns Dmoll-Trio einer talentvollen Klavier- 
spielerin, Frl. H. Kirsch, Gelegenheit gegeben, sich hier 
vorteilhaft einzuführen. Der 2. Abend brachte u. a. F. S c h e i n - 
pflüge »Worpswede*, Stimmungen aus Niedersachsen für Sing- 
stimme, Violine, Englisch Hörn und Klavier. Die bedeutende 
Arbeit des Bremenser Komponisten fand überaus aufmerksame 
Zuhörer, denen freilich manche Worpswedische Stimmung recht 
spanisch vorgekommen sein mag. — Die zweite Kammermusik- 
Vereinigung (Hofkapellmeister de Haan, Hofkonzertmeister 
Havemannu. Gen.) brachten in ihrer ersten Matinee S i n d i n g s 
schönes und geistreiches A moll-Quartett (op. 70) uns zum 
ersten Male zu Gehör ; die 2. Aufführung war Beethovens op. 74 
und 97 gewidmet. Gerade im »Harfenquartett 8 konnte man 
freudig konstatieren, wie Herrn Havemanns Kunst sich vertieft 
hat: der jugendliche Übereifer ist strengem Maasshalten und 
überlegter Einordnung in den gesamten Organismus gewichen. 
— Von Darmstadt aus hat Frau von Wolzogen eine Vor- 
tragsreise begonnen, auf der sie Haus- und Volksmusik zu 
Lauten- und Spinettbegleitung vorführen will. Die Stimme ist 
klein, die Vortragskunst gross. Einige französische Chansons 
des 18. Jahrhunderts waren offenbar stark retouchiert. Wer 
Gelegenheit hat, die Dame zu hören, möge sie nicht versäumen : 
Frau von Wolzogen ist ein starkes Talent voll Temperament, 
Laune und Ursprünglichkeit des Empfindens. Man wird nicht 
alles unterschreiben wollen, was sie bietet und sich vielleicht 
an ihrer karrikierten Vortragsweise einiger Volkslieder stossen, 



im ganzen aber froh sein, wieder einmal Jemanden zu hören, 
der den Mut hat, einfache Dinge vorzuführen. Was Herr von 
Wolzogen als Einleitung zu den einzelnen Abschnitten sagte, 
wäre besser weggeblieben: die Angriffe auf das deutsche Lied 
des 18. Jahrhunderts waren ebenso einseitig wie seine so- 
genannte „Erklärung* der Laute dürftig. — Frau Erika 
Wedekind und Herr Buff-Giessen gaben einen Lieder- 
und Duetten-Abend mit vielem und berechtigtem Erfolge im 
ganz gefüllten Saalbau. Beide Künstler werden hier stets sehr 
gefeiert. Das Programm war nach zwei Richtungen hin ver- 
fehlt: Schöpfungen wie Mozarts „Veilchen* und Cornelius' 
„ Untreu* passen nicht in einen grossen Saal und die Duette 
aus Maillarts „Glöckchen des Eremiten* und Offenbachs 
„Hoffmanns Erzählungen* gehören überhaupt nicht in den 
Konzertsaal. Noch weniger die parodistische Arie der Frau 
Fluth aus Nicolais „Lustigen Weibern.* Das braucht man 
wohl nicht mehr des näheren nachzuweisen. Aber die Stimmen 
klangen freilich wundervoll zusammen, so dass man sich immer- 
hin manches üble oder verfehlte Stück gefallen lassen konnte. 
— Die grossen Chorvereine sind mehrfach an die Öffent- 
lichkeit getreten. Wenn sie nur endlich die buntscheckigen 
Programme aufgeben wollten! Wozu immer noch zu den 
Chöre n einen Klavierspieler und eine Sängerin aufs Podium 
ziehen ? Die „Humanitas* brachte unter Leitung des Kammer- 
sängers Fahr Chöre von A. Mendelssohn, Goldmark u.a. 
Herr 0. Voss aus Köln leistete sich „halsbrecherisch-schwierige" 
Stücke am Flügel, die die Zuhörer zu dem üblichen donnernden 
Beifall hinrissen. Frl. P. Wizemann aus München hatte 
vornehmere Gaben gewählt. Leider genügte die Dame, die 
offenbar unter Indisposition zu leiden hatte, nicht völlig. — 
Der von Kapellmeister Reh bock geleitete „Mo zart- Verein" 
bot eine Anzahl kleiner Chöre, die ausgezeichnet gelangen. 
Hier wirkten Frau Grumbacher de Jong mit ihrer edlen 
Kunst in Liedern von Brahms, Hugo Wolf u. a. und der 
„Paganinispieler" Rieh. Sahla mit, der das Publikum mit 
einer Ciaconna von Vitali, Lottis „Pur di cesti" u. a. 
entzückte. — Unsere Kirchenchöre (wir haben deren 5, 
den der katholischen Kirche mitgerechnet) haben unter der 
grossen Teilnahmslosigkeit der männlichen Bevölkerung unserer 
Stadt schwer zu leiden. Für die regelmässigen kirchlichen 
Aufführungen genügt die Zahl der zur Verfügung stehenden 
Männerstimmen meist; soll aber einmal etwas ausserhalb der 
durchschnittlichen Linie liegendes vorgeführt werden, dann ist 
es ohne Unterstützung nicht oder kaum möglich. Arnold 
Mendelssohn, der den Stadtkirchenchor leitet, hat heuer 
wieder 3 Bachsche Kantaten auf diese Weise herausgebracht: 
„Unser Mund sei voll Lachens", „Du wahrer Gott und Davids 
Sohn", „Wachet auf, ruft uns die Stimme". Ohne Cem- 
balo! Das Publikum füllte in beängstigender Weise die 
Kirche; viele mussten umkehren. Leider hat der Chor keine 
Gelegenheit genommen, die Werke zu wiederholen. — Die 
Hofmusik bescherte uns an ihrem 2. Abende u. a. 
die Eroica. St. Saens' „Totentanz" und W. v. Baussnerns 
„Champagner 4t -Ouvertüre vervollständigten das Programm. Das 
zuletzt genannte Stück ist ein geistreiches Experiment. Frl. 
Elsa Ruegger (Violoncello) spielte meisterlich ein ober- 
flächliches Konzert von Lalo und die Adur-Sonate von 
Boccherini. Am 3. Abende gab es Schuberts Cdur- 
Symphonie, zwei symphonische Dichtungen von L. Hess: 
„Meeresnacht" aus „Ariadne" und „Hans Memlings Himmels- 
könig mit den musizierenden Engeln ", programmatische 
Werke, die zum Teil glücklich konzipiert sind und die an- 
geschlagenen Stimmungskreise erschöpfen, als ganzes aber kaum 



46 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 2. 10. Januar 1906. 



dauernden Wert besitzen dürften. Herr W. Backhaus spielte 
Beethovens Gdur-Konzert u. a. mit grossem technischen Ge- 
schick und gereiftem Verständnisse. In die Hosianna - Rufe 
kann ich für mein bescheidenes Teil freilich nicht mit ein- 
stimmen. — Im „Musik- Verein" hörten wir u. a. 3 treff- 
liche und interessante Stimmungsbilder von Fr. Volbach: 
„Raffael", Tonwerke für Chor und Orchester, zu denen dem 
Komponisten die Anregung durch Gemälde des Urbiners ge- 
kommen ist. Wolf- Ferraris „Das neue Leben" hat mir 
persönlich weder einen angenehmen noch bedeutenden Eindruck 
gemacht; der gleichmässig schwül-sinnliche Ton, der Über 
dem ganzen liegt und der keinerlei starke Ausbuchtungen des 
Empfindens zuläset, die Gezwungenheit der melodischen 
Linienführung, die Gesuchtheit der Instrumentation an 
gar mancher Stelle — all das ist mir recht unerfreulich ge- 
wesen. Ich glaube, wenn wir uns nicht fortgesetzt durch 
koloristische und melodische Experimente düpieren Hessen, 
würden derlei Werke rasch verschwinden. Frl. Rödiger von 
hier und Herr H. Schütz aus Leipzig sangen die Soli, Herr 
de Haan leitete das Werk mit der gewohnten Sicherheit und 
Umsicht. Der nächste Abend des Musik - Vereins brachte 
Bachs Hmoll-Messe, für den Chor, dem gleichfalls Männer- 
stimmen fehlen, eine Riesenarbeit, die er mit grösstmöglichem 
Erfolge durchführte. Es ist ein Jammer, dass für derartige 
Aufführungen nicht ungezählte Hilfskräfte bereit stehen, aus 
denen die besten ausgewählt werden könnten ! Ich weiss nicht, 
woran das liegt; man sagt, daran, dass der Musik- Verein zu 
exklusiv sei und zu hohe Beiträge verlange. Das kann aber 
der Grund nicht sein, da die Wohlhabenden längst nicht alle 
Mitglieder des Vereines sind, und gar manche gute Männer- 
stimme in ihren Kreisen noch verborgen sein wird. Auch hier 
kann ich das Bedauern nicht unterdrücken, dass das Werk 
nicht als „Volkskonzert" wiederholt worden ist. — Zuletzt noch 
der „R. Wagner- Verein": ein Abend brachte Lieder von 
K. Hallwachs und Hugo Wolf, vielleicht keine ganz glück- 
liche Konstellation. Aber Herr Hall wachs bestand mit allen 
Ehren und wird uns immer wieder willkommen sein. Seine 
Gattin und L. Hess sangen: es war eine Freude, zuzuhören. 
Der 95. Vereinsabend brachte Vorträge von Dr. 0. Neitzel, 
der das Wesen der musikalischen Romantik durch Schumann- 
sehe und Chopin sehe Werke und einige einleitende Worte 
zu erläutern suchte. Ich habe den Abend krankheitshalber 
versäumen müssen, würde mich aber, auch wenn ich anwesend 
gewesen wäre, auf keine Kritik einlassen können, da ich ein 
ähnliches Thema im „Hess. Goethe -Bunde" behandelte. 
Nicht allein; an 4 Abenden haben wir, d. h. einige Kollegen 
und ich, das Wesen der deutschen Romantik, die romantische 
Dichtung, das Romantische in der Musik und in der Malerei 
darzulegen getrachtet. Ich glaube, dass gerade dadurch, dass 
die Parallelersch einungen auf den verschiedenen Gebieten 
hervorgehoben und systematisch Beispiele gegeben werden 
(was bei uns der Fall war), erspriessliches geschehen kann. 
Der von mir gehaltene Vortrag ist umgearbeitet worden und 
wird in der neuen Form als Essay in dem nächsten Jahrbuch 
der Musikbibliothek Peters erscheinen, worauf ich hier wohl 
aufmerksam machen darf. — Der 96. Abend unseres „Rieh. 
Wagner-Vereins" endlich führte unser treues Ehrenmit- ' 
glied Ludwig Wüllner wieder einmal hierher. Seinen | 
1. Liederabend widmete Wüllner der Kunst des zur Zeit noch 
wenig bekannten Otto V rieslande r. Am Klavier sass Herr 
H. Zilcher aus Frankfurt. Auch über diesen Abend kann 
ich nicht nach eigenem Hören berichten. Vrieslanders Lieder 
sind aus „Des Knaben Wunderhorn", einer heute beliebten 



Quelle, und aus den Gedichten von Goethe, A. Holz, Mombert, 
Dehmel und Gizard gewonnen. 

Prof. Dr. Nagel. 

ttera. 

Die wichtigste Institution in unsrem Musikleben bilden 
die Konzerte des „Musikalischen Vereins" (Dir.: Hof- 
kapellmeister Klee mann). Die bisherigen drei Konzerte 
brachten verschiedenerlei dankenswerte Genüsse, geben jedoch 
auch in mancherlei Hinsicht zu Ausstellungen Anlass. Letzteres 
gilt vorwiegend von den Programmen. Dieses ebenso wichtige 
wie heikle Thema verdient immer wieder erörtert zu werden. 
Wir stehen auf dem Standpunkt, dass dasjenige Programm 
das künstlerisch wertvollste ist, das unbedingt dem Prinzip der 
Einheit folgt. Die praktische Durchführbarkeit mag vielfach 
auf grosse Schwierigkeiten stossen, namentlich in mittleren 
und kleinen Musikstädten. Allein es lässt sich auch hier 
schon vieles erreichen, wenn man wenigstens jeden einzelnen 
Teil eines grösseren, durch eine Pause getrennten Programms 
zu einer gewissen Einheit ausgestaltet. Zur absoluten Bunt- 
heit darf ein modernen Ansprüchen genügendes Programm 
nie herabsinken, weil die Verschiedenheit der durch diese 
Buntheit hervorgerufenen Stimmungskreise jede nachhaltige 
Wirkung einer einzelnen Programmnummer nahezu ausschliefst. 
Namentlich die Vortragsordnungen des I. und III. Konzertes 
waren Beispiele für diese aus künstlerischen Gründen abzu- 
lehnende Programm -Rückgratlosigkeit. Der erste Teil des 

I. Konzertes brachte Beethovens Fünfte und eine Arie aus 
„Rigoletto a , eine unmögliche Zusammenstellung! Nach der 
Pause folgte dann das Parsifal Vorspiel, einige Lieder und die 
D dur-Ouvertüre zum „Barbier von Bagdad* von Cornelias. 
Die orchestralen Darbietungen bestreitet in diesen Konzerten 
die hier meist verstärkte „Fürst 1. Kapelle* unter Klee- 
manns Leitung. Der Wiedergabe der Cmoll-Symphonie fehlte 
es nicht unerheblich an Wucht und Grösse des Stils, während 
die Ausführung des Parsifalvorsplels des öfteren Reinheit und 
Schönheit der instrumentalen Intonation vermissen liess. Erst 
die Ouvertüre geriet tadellos. Die Solistin des Abends, Frau 
Hermine Bosetti von der München er Hofoper, gebietet 
über trefflich geschulte und sympathische St immitteL In Liedern 
von Schubert und Schumann bekundete sie feinen Geschmack, 
ohne jedoch tiefe Wirkung zu erzielen. Die Gilda-Arie aus 
Rigoletto mit ihrer deplaziert zu nennenden Melodik und 
Deklamation war hierzu noch viel weniger geeignet. Im 

II. Konzert fesselte von den Orchesterstücken am meisten 
Brahms D dur-Serenade. -Hierin wie in der Euryanthe-Ouver- 
türe und der „Aufforderung zum Tanz* in Weingartners Be- 
arbeitung war manche Feinheit in Klang und Dynamik zu 
bemerken, welchen Vorzügen gelegentlich Mangel rhythmischer 
Bestimmtheit gegenüberstand. Lebhafte Zustimmung erweckten 
mit Recht die solistischen Darbietungen des Pianisten Ernst 
v. Dohnanyi. Der Künstler nennt eine überaus klare und 
durchgebildete Technik sein eigen, die ihn der Schwierigkeiten 
von Liszts Eb dur-Konzert leicht Herr werden liess. Auch in 
Beethovens Fdur- Andante und Rondo capriccioso („Die Wut 
um den verlorenen Groschen") offenbarte er bei selbständiger 
Auffassung restlos den ganzen psychischen Gehalt dieser beiden 
Stücke. Den Höhepunkt der bisherigen Konzerte dieses Ver- 
eins bildete das III., mit Berlioz „Phantastischer Symphonie' 4 
eingeleitete. Die Fürstl. Kapelle war dabei durch Mitglieder 
der Regimentskapelle, Berlioz Intentionen gemäss, verstärkt. 
Die Ausführung war wie die von Beethovens Ouvertüre „Die 
Weihe des Hauses" sehr lobenswert und bewies, dass die kürz- 



No.2. 10. Januar 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



47 



lieh erfolgte Vereinigung der Fürstlichen mit der Stadtkapelle 
Gutes für die Zukunft erhoffen läset. Bauschenden Beifall 
errangen die Vorträge des Dresdener Kammersängers Karl 
Burrian, der die Romerzählung aus „Tannhäuser", „Am 
stillen Herd" aus den „Meistersingern" und einige Lieder sang. 
Vielleicht mehr noch als die geistige Ausgestaltung seiner 
gesanglichen Darbietungen, die zweifellos hohe künstlerische 
Intelligenz und warme seelische Anteilnahme bewies, bestach 
der Glanz seiner prachtvollen Stimme. Der Chor des Ver- 
eins sang den ersten grossen Ghorsatz „Jauchzet, frohlocket" 
und den Choral „Ach, mein herzliebes Jesulein" aus Bachs 
Weihnachtsoratorium. Wie man das Herausreissen dieser 
Stücke aus dem unvergänglichen Bachschen Werte und ihr 
Hineinstellen in oben genanntes Programm mit künstlerischen 
Gründen rechtfertigen will, ist uns unerfindlich. Auch die 
Ausführung war wenig erfreulich. — Die Volkssymphonie- 
konzerte der Fürst). Kapelle bringen nur instrumentale 
Darbietungen. Die Bezeichnung „Volkssymphoniekonzerte" 
ist u. E. irreführend und nicht recht begründet, zwar nicht 
deshalb, weil die Konzerte vornehmen Charakter tragen (sie 
finden gleichfalls wie diejenigen des „Musikalischen Vereins" 
in dem schönen Konzertsaal des Fürstl. Theaters statt); denn 
für das „Volk" ist das Beste immer gut genug — viel- 
mehr deshalb, weil man anderwärts darunter nur solche 
mit ganz geringen Eintrittspreisen versteht. Im I. Konzert 
gab das Orchester, das u. a. auch Haydns C dur-Symphonie 
(L'ours) spielte, sein Bestes in Siegfrieds Rheinfahrt aus der 
„Götterdämmerung", im II. mit Volkmanns Ouvertüre zu 
„Richard III." Schuberts „Unvollendete" gelang im ganzen 
gut. Rieh. Strauss' Serenade für Blasinstrumente (Esdur, op. 7) 
erfreute sich wohlbefriedigender Wiedergabe. Als Solisten 
betätigten sich bisher Konzertmeister Schäffer mit Bruchs 
zweitem Violinkonzert, Hofmusikus Hominel mit Saint-Saens* 
Flötenromanze und Konzertmeister de Jager mit Bruchs 
„Kol Nidrei" und Poppers „Taranteile"; sämtliche Herren er- 
wiesen sich als tüchtige Vertreter ihrer Instrumente. — Im 
I. Kamme rmusikabend der Herren Kleemann, Schäffer, 
Görner, Zährl und de Jager gelangte Mozarts Cdur- 
Streichquartett und Brahms H dur-Trio zur Aufführung, letzteres 
dank vortrefflicher Wiedergabe mit der grösseren Wirkung. 
Herr de Jag er spielte nach Bachs „Air" Davidoffs „Am 
Springbrunnen" und hob durch diese Nebeneinanderstellung 
den oben erzielten tiefen Eindruck wieder auf. 

Dr. 0. S. 



Paris. 

Uraufführung von Henri Bussers Ballettlegende 
,La Ronde des Saisons" an der „Grossen Oper*. 
Uraufführungen von Gabriel Piernäs komischer 
Oper „La coupe enchante'e" und von Charles M. 
Widors Szenen aus dem Seemannsleben „Les 
peeheurs de Saint-Jean" an der „Komischen Oper". 
Herrn Direktor Gailhard ist soeben sein Direktions- 
Privilegium, wie bezeichnender Weise die Franzosen statt 
„Direktion* oder „Leitung" zu sagen pflegen, auf ein Jahr, 
d. h. vom 1. Januar 1907 ab, verlängert worden. Damit ist 
diese Frage, die in den Tageszeitungen schon fast zu einer 
achten Pariser „affaire" aufgebauscht worden war, in einer 
befriedigenden Weise gewissermassen auf diplomatischem Wege 
erledigt worden. Wenn man einem Direktor, der ein Theater 
bereits achtzehn Jahre leitet, das weitere Direktions- „Privileg* 
nur auf ein einziges Jahr verlängert, so wird man da bedenk- 
lich an Maxens Probejahr im eben neuinszenierten „Freischütz" 
erinnert: bewährt sieh Herr Gailhard während dieser Probezeit 



„fromm und brav", so wird ihm der Staat sein Sorgenkind, die 
„acadömie nationale de musique et de danse", wohl wiederum 
für ständig anvertrauen, wo nicht, werden vielleicht von 1907 an die 
rührigen Theatermänner, Gebrüder Isola, doch noch Gelegen- 
heit haben, ihr Bchönes Reformprogramm zur Sanierung der 
rückständigen Repertoirverhältuisse in der „Grossen Oper" 
durchzuführen. Herr Gailhard geht ungeachtet aller an ihn 
herantretenden Vorschläge einzig und allein von dem Stand- 
punkt aus: die Pariser „Grosse Oper" ist in aller erster Linie 
ein mondänes Theater für die Logenabonnenten; diese aber 
sind im grossen und ganzen mit dem jetzigen Spielplan zu- 
frieden, sie gehen (wie einst ihre Vorfahren zur Zeit 
Ludwigs XIV.) in die Oper, einzig und allein, um die Prima- 
donnen ihre grosse Szene singen zu hören oder um die Prima- 
ballerina ihre grosse Szene tanzen zu sehen. Ausserdem inter- 
essiert sie höchstens noch hie und da das grosse Liebesduett 
van Dycks und Louise Grand'jeans im neuesten Werk von 
„Wagnere" oder aber ein neues Ballett voilk tout! Ist es da 
zu verwundern, wenn Gailhard mit modernen Novitäten so zu- 
rückhaltend verfahrt und statt dessen als erste Neuheit dieser 
Saison ein Ballett wählte? . . 

Den Stoff zu dem Ballettmärchen „LaRonde des Sai- 
sons* („Der Rundtanz der Jahreszeiten") entnahm der Librettist 
Ch. Lamon, einer in der Gegend von Comminges verbreiteten 
Volkssage. Der Kobold Oriel liebt es, die Gestalt eines 
schönen Mädchens anzunehmen und weidet sich dann an der 
Verliebtheit * der törichten Menschlein, ohne zu bedenken, dasa 
auch ihm der Tod winkt, weun er sich einmal in Gestalt eines 
Weibes ernstlich in einen schönen Menschenjüngling verliebt 
In eine Winzerin verwandelt erscheint er zur Zeit der Wein- 
lese vor dem Schlossherrn Tancred. Der wird von glühender 
Leidenschaft zu der Schönen ergriffen, und als sie ihm entflieht, 
verschafft er sich, um 6ie wiederzufinden, bei einer alten Hexe 
vier Wunderblümlein, Symbole der vier Jahreszeiten. Im 
Herbst endlich sieht er die liebliche Winzerin wieder. Aber 
voll Übermut entreisst sie Tancred die vierte Blume, die gegen 
die Unbilden des Winters schützt: so muss sie nun mit dem 
Menschlcin gemeinsam einen gar fröstelnden Schneeflockentod 
sterben. . . Dieses Märchen entbehrt sicherlich nicht eines ge- 
wissen Reizes. Man deukt an treue Liebe, die spät erst Er- 
widerung findet, zu spät, als dass sie noch Glück bringen 
könnte. Der Librettist begnügte sich ein Ballett ältesten Stiles 
zu schreibeu, was schon daraus hervorgeht, dass die Rolle de* 
Tancred einer Tänzerin anvertraut ward. Auch wird nirgends 
versucht, die Entwicklung der Handlung zu dramatischen 
Höhepunkten zu führen. Wir sehen die uns sattsam bekannten 
typischen Ballettgesten und -schritte und symmetrisch ange- 
ordneten Bilder, sehen Signora Jambelli ihre „Pas" sehr graziös 
tanzen und versuchen, uns an Henri Bussers Musik schadlos 
für die Hohlheit der Bühnenvorgänge zu halten. In der 
Partitur erkennt man den hochbegabten Schüler des „Conser- 
vatoire", der 1893 mit der Kantate „Amadis et Gaule" den 
Rompreis errang und dessen Oper „Daphnis et Chloc" 1897 
erfolgreich aufgeführt wurde, an der sorgfältigen kontra- 
punktischen Arbeit und an der ebenso diskreten, wie originellen 
Instrumentation. Aber man gewahrt doch auch, dass Busser 
den in ihm regen Ballett-Esprit gewaltsam eindämmt. Es fehlt 
der Musik die rechte Frische in der rhythmischen und melo- 
diemässigen Entwicklung der an sich häufig recht gefalligen 
und doch nicht banalen Thematik. Ohne Zweifel hat das 
konventionelle süss - sentimentale Libretto die Hauptschuld an 
dem Halberfolg der Busserschen Musik. Ein Teilchen Le*o 
Delibcs steckt iu dem jungen Komponisten entschieden. 



48 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 2. 10. Januar 1906. 



Die beiden Novitäten der „Komischen Oper" hätten 
zunächst einmal unter keinen Umständen zusammen aufgeführt 
werden dürfen. Es ist sicherlich nur das unglückselige System, 
einen Einakter bagatellmässig als „lever de rideau" zu be- 
trachten, das die sonst so anerkennenswerte Leitung der 
„Komischen Oper" veranlasst hat, diese heitere musikalische 
Fabel im Kostüm des schäferlichen 18. Jahrhunderts mit einer 
modernen Fischertragödie zusammenzukoppeln. Wenn wenigstens 
noch das Drama den Anfang gemacht und die Komödie den 
Abend heiter hätte ausklingen lassen! . . . 

Gabriel Pierne gehört zu den tüchtigsten Dirigenten und 
zu den bedeutendsten Komponisten des heutigen Paris. Als 
Tonsetzer zeichnet er sich vor vielen anderen modernen 
Franzosen durch die grosse, unbedingte Klarheit seiner Kon- 
zeption und durch die Geschlossenheit seiner Formen ebenso 
wie durch die von jedem Schwulst, von jeglicher barocken 
Überfülle freie Harmonik aus. Sein Chorwerk „La croisade 
des enfants" gehört zu den stimmungskräftigsten , im besten 
Sinne populärsten französischen Kompositionen oratorischeu Stils 
der letzten Jahre. Als Bühnenkomponist hat er schon in der 
vor einigen Jahren an der gleichen Stelle aufgeführten komischen 
Oper „La fille de Tabarin" erwiesen, dass er, wie kaum ein 
zweiter neben ihm, der geborene Erneuerer des einstigen euro- 
päischen Ruhmesglanzes der französischen ope'ra-comique ist. 
Der Einakter „La coupe enchantee" („Der Zauberbecher* 4 ) 
ist ein Jugendwerk Pierne's. Das merkt man aber der quell- 
frischen, mühelos dahintändelnden Musik, auch im Handwerk- 
lichen, wahrlich nirgends an. Es ist einfach fabelhaft, wie 
gleichsam unbewusst der Komponist eine echte Buffooper schuf, 
die doch keineswegs eklektisch oder als Kopie der Altmeister 
anmutet. Freilich lädt auch der anmutige Text, den E. 
Matrat in Anlehnung an ein im Theätre francais früher oft 
gegebenes Lustspiel von La Fontaine und Champmesld verfasst 
hat, förmlich zu anspruchslos heiterer Vertonung ein. Ein 
Witwer, der in seiner Ehe sehr unglücklich gewesen, weil ihn 
die Gemahlin ohne Scheu und Hinterlass hinterging, erzieht 
seineu Sohn in Unkenntnis des schöneren Geschlechtes. Doch 
damit kann er die Frühlingstriebe in der Brust des Sohnes 
nicht ertöten. Das erste beste hübsche Mädchen, das dem 
Burschen in den Weg tritt, wird seine Braut. Und der Jüng- 
ling wird sich dieser Liebe freuen, solange es ihm beschieden 
ist, er wird die Becherprobe nicht machen. Sein Vater ver- 
wahrt na'mlich einen uralten Zauberbecher, den nur ein noch 
niemals betrogener Ehegatte leeren kann. Ganz prächtig 
haben die Autoren diese Becherprobe zugleich als komische 
Szene und als Endmoral der Fabel zu gestalten gewusst. 
Auch Pierne* komponierte die Szene, in der zwei „Hahnreis*, 
die auf die Treue ihrer Gattin pochen, durch den Becher das 
schnöde Gegenteil erfahren, mit einem Humor, der in seiner 
sorglosen, koketten, frivolen und doch nicht trivialen Unge- 
bundenheit echt französisch ist. Im einzelnen ist an allem die 
Überaus geistvolle Instrumentation zu loben. Es ist das 
Orchester von Mozarts „Figaro". Streicher und Holzbläser be- 
streiten die Färbung und Charakteristik fast ausschliesslich in 
schönem Bunde. Geradezu genial sind die Singstimmen und 
ist vor allem die Deklamation behandelt. Man will sie wie 
in jeder echten Buffooper gar nicht mehr verstehen, sondern 
nur mit den hüpfend d ah inhuschenden Wortrhythmen mit- 
tändeln. Dass man sich an dem Werke so ohne Einschränkung 
erfreuen konnte, daran hatte die Aufführung freilich einen 
grossen Anteil. All* und jeder im Orchester und auf der 
Bühne war entzückt von Beiner Aufgabe. So kam eine Muster- 
auffuhrung von seltener Einheitlichkeit zu stände. 



Auch. Widors neue Oper fand eine derart vortreffliche 
Wiedergabe, dass man völlig im Bann der Bühnenkunst stand 
und fast vergase, wie äusserlich dieses Werk und sein Erfolg 
doch war, wie bald diese Oper, gleich den vorangegangenen 
dramatischen Kompositionen Widors vergessen sein wird. Das» 
doch in Frankreich weit mehr noch als in Deutschland fast 
jeder Komponist nach dem Bühnenlorbeer ringt, und dass doch 
gerade die Orgelmeister das Hauptkontingent zu den franzö- 
sischen Opernkomponisten stellen ! Sind doch sogar die Meister 
der Operette, die Herve\ Lecocq, Messager, Audran fleissige 
Organisten gewesen, ehe sie sich der 1 eichtest geschürzten Muse 
ergaben, hat doch selbst der weltenferne Cesar Franck für die 
Bühne gearbeitet. Widor nimmt in dieser Beziehung eine ganz 
eigentümliche Mittelstellung ein. Er bleibt auch als Opern- 
komponist in erster Linie Symphoniker. Ihn lockte zur musi- 
kalischen Illustrierung dieser Szenen aus dem Seemannsleben, 
die ihm Henri Cain frei nach einer wahren Begebenheit 
schrieb, nicht die an sich auch herzlich alltägliche und wenig 
charakteristische Handlung als solche, sondern vorwiegend das 
Meer selbst, dessen gewaltig erbrausende Musik er an Ort und 
Stelle wochenlang studierte und skizzierte. Daneben interessierten 
Widor vielleicht in ebenso hohem Grade die volkstümlichen 
und religiösen Elemente, die denn auch der Librettist nur all- 
zu bereitwillig einfugte. Die Handlung ist in wenigen Worten 
erzählt. Der Fischer Jacques bewirbt sich bei seinem Herrn, 
dem reichen Barkenführer Jean-Pierre, um die Hand von dessen 
Tochter Anne-Marie und wird deswegen mit der in Opern- 
librettos üblichen Schnelligkeit aus dem Dienste gejagt. Drei 
lange Akte hindurch wohnen wir nun den rührseligen, melo- 
dramatischen Liebesszenen zwischen Anne-Marie und Jacques 
bei, die durch allerlei Wutausbrüche des liebestollen Fischers 
unterbrochen werden, bis dann im letzten Akt das „bessere 
Ich" und die Liebe zu seiner Anne-Marie mächtig in Jacques 
hervorbricht. Er entschliesst sich, seinen trotzigen ehemaligen 
Brotgeber aus furchtbaren Sturmesnöten zu erretten und erhält 
die Hand der Geliebten. Mit skrupelloser Librettistenroutine 
hat der „Dichter" in diese Handlung allerlei Episoden, eine 
mit grossen, fast übergrossem Pomp gefeierte Barken taufe, ein 
Fischerballett etc. hineingeflochten, in denen der Komponist 
sein Können zeigen sollte, was ihm aber doch nur in begrenztem 
Sinne gelungen ist. Schon das breit angelegte Vorspiel, mehr 
eine symphonische Phantasie „Das Meer", als eine Programm- 
ouverture, sucht vor allen durch nicht starke Instrumentation 
zu wiiken. Der thematische Gehalt ist überall da, wo er sich 
nicht mehr oder weniger deutlich an Wagner anschliesst, recht 
unbedeutend. Namentlich von der Chromatik wird ein über- 
mässiger Gebrauch zu tonmalerischen Zwecken gemacht Die 
anderen Instrumental vorspiele, von denen eines die .Meeresstille*, 
das andere zwar nicht die glückliche Fahrt, so doch den — 
»Sturm* schildert, stellen nichts als Wiederholungen der Ouver- 
türe -dar. Ausserdem figuriert noch ein Weihnachtsmarsch in 
der Partitur — der dritte Akt spielt wohl der „Aktualität* 
wegen am heiligen Abend! — an sich recht frisch, aber der- 
artig unvermittelt wirkend, dass das Publikum nicht eine Hand 
zum Klatschen rührte. Die Singstimmen behandelt Widor 
nicht eben geschickt. Sehr häufig mutet er ihnen lange Halte 
. in der höchsten Lage zu, die er wieder mit allerlei figurativem 
Instrumental-Kontrapunkt zu füllen trachtet. Die vorherrschende 
Verwendung der Holzbläser und manches andere zeigt recht 
deutlich, dass Widor das Orchester ganz regelmässig behandelt.. 
Die Chöre sind zu massig gesetzt. Am erfreulichsten, persön- 
lichsten erschien mir eine Balletteinlage, der Tanz der Sar- 
dinenfischerinnen. Schon das Ballett „La Korrigane" zeigte ja. 



No. 2. 10. Januar 1906. 



Neue Zeitschrift för Musik. 73, Jahrgang. 



49 



wie begabt Widor gerade für dieses Gebiet ist. So wird am 
Ende also auch der ausgezeichnete Organist der St. Sulpice- 
Kirche dereinst noch als Ballettkomponist unsterblich?? Um 
die ausgezeichnete Leitung des musikalischen Teiles machte 
sich der neue Kapellmeister Rühlmann verdient. 

Arthur Neisser. 



Chronik. 



Personalnachrichten. 



Berlin. Als Nachfolger Prof. Roslecks wurde der kgl. Kammer- 
musiker und Posaunen virtuos Ludwig Plass zum Leiter des 
Kosleckschen ßläserbundes erwählt. 

— Der Leiter und Mitinhaber der Konzertdirektion Her- 
manu Wolff, Hermann Fernow, feierte am 7. Jan. sein 
25 jähr. Geschäftsjubiläum. 

Braunschweig. Die seit 27 Jahren dem Verbände des Hof- 
theaters angehörende dramatische Säueren n Johanna Andre* 
tritt mit Ablauf der Saison in den Ruhestand. 

— Hof kapeil meister Riedel, dem Komponisten der Trom- 
peterlieder, wurde vom Kaiser der Rote Adlerorden verliehen. 

Bremen. Der um das Bremer Musikleben hochverdiente Pianist 
David Bromberger, wurde vom Senat zum Professor 
ernannt. 1853 zu Cöln geboren, besuchte er das dortige 
Konservatorium und studierte Klavier bei Seiss, Harmonie 
und Kontrapunkt bei Friedr. Gernsheim, Komposition bei 
Tliller, Kammermusik und Ensemblespiel bei Otto v. Königs- 
low. Im Alter von 19 Jahren verHess er Cöln , ging als 
Musikdirektor der „Gesellschaft zur Förderung der Tonkunst" 
nach Holland und Hess sich später in Bremen nieder. Brom- 
berger, ein^ bescheidener und liebenswürdiger Künstler, 
ist ein Pianist von vorzüglicher Technik unöf tiefem, echt 
musikalischen Empfindungsvermögen. Früher mit Ernst 
Skalitzkv, Prof. H. Becker, 0. Scheinpflug und G. v. Fossard 
eine selbständige Kammermusikvereinigung bildend, gehört 
er jetzt der Philharmonischen Kammermusik an und leitet 
auch die sog. „Unions-Konzerte". W. G. 

Brfinn. Zum Leiter des Stadttheaters vom Febr. ab wurde 
Karl v. Maixdorff vom Meraner Stadttheater gewählt. 

Dresden. Am l. Jan. konnte Uso Seifert sein 25jähr. 
Organistenjubiläum an der Reformierten Kirche feiern. 
Durch seine allwinterlichen unentgeltlichen Kirchenkonzerte 
(Matineen), in denen er ältere und neuere Meisterwerke in 
hoher Vollendung zu Gehör bringt, hat er sich um das 
musikalische Leben Dresdens sehr verdient gemacht. 

— Hofrat Prof. Oskar Wermann, der als Kreuzkirchenkantor 
ursprünglich am 81. Dez. 1905 aus seiner Stellung scheiden 
wollte, verbleibt bis zur definitiven Ernennung seines Nach- 
folgers im Amte. hp. 

Karlsruhe. Der Hofbühne wurde Frau FränkelClaus vom 
Hamburger Stadttheater nach erfolgreichen Gastspielen als 
Fidelio und Isolde vom 1. Sept. ds. ab als hochdramatische 
Sängerin verpflichtet. — g. 

— Der Tenorist der Hofoper Andreas Moers wurde vom 
Herzog von Koburg-Gotha zum Kammersänger ernannt. 

Köln. Der erste Gesangslehrer am Konservatorium und Konzert- 
sanger (Bass) Paul Haase ist,. am 2. Jan. im Alter von 48 
Jahren gestorben. Vor seiner Übersiedelung nach Köln war 
er in Rotterdam, Karlsruhe und Cincinnati künstlerisch tätig. 

Leipzig. Am 10. Jan. starb der als Bühnen- namentlich Wagner- 
sanger weitbekannte, vortreffliche Otto Schelper nach 
kurzem Leiden im 62. Lebensjahre. 

Magdeburg. Der Leiter der Stadt. Kapelle, Kapellmeister Jos. 
Krug -W a l d s e e , wurde zum Kgl. Mu sikdirektor ernannt. 

Manchen. Die Hofopernsängerin Frl. Irma Koboth wurde zur 
kgl. Kammersängerin ernannt. 

— Der Konzertmeister am Hoftheater, Miroslaw Weber ist 
im Alter von 51 Jahren gestorben. In Prag geboren und 



musikalisch im dortigen Konservatorium unter Prof. Benne- 
witz, Kreijci und Konzertmeister Laub erzogen, wirkte er 
von 1873 — 1875 als fürst 1. Solo -Violinist in Sondershausen, 
1875—1883 als Hof konzertmeister in Darmstadt, 1883—1893 als 
Konzertmeister der kgl. Kapelle und zweiter Opernkapellmeister 
in Wiesbaden, um dann in derselben Eigenschaft nach München 
Überzusiedeln. 1889 wurde er zum Musikdirektor ernannt. 
Seine Bedeutung als Komponist liegt in seiner Bebauung 
der Kammermusik und — allerdings nur äusserlich — Oper. 
Preisgekrönt wurden ein Hmoll- und D dur-Streichquartett 
und Edur-Septett bei Petersburger, Wiener und Prager Preis- 
ausschreiben. Unter seinen Bühnenwerken seien Musiken zu 
Rud. Fels' .Olaf (1884) Schuhes .Prinz Bibus«, die ein- 
aktige komische Oper ,Der selige Herr Vetter* (1894) und 
die Spieloper „Die neue Mamsell", (nicht aufgeführt), von 
andren grösseren Kompositionen die Chorwerke „Frühlings- 
erwachen" und ,Die vier Jahreszeiten * f eine Gdur-Miniatur- 
suite, eine zweite Suite für Orchester, ein G moll-Violinkonzert 
und das Tanzmärchen „Die Rheinnixe" (1884) genannt. Weber 
war ein vorzüglicher Klaviervirtuos und Quartettspieler, der 
iu Darmstadt und München ständige QuartettgenosBenschaften 
begründete. 
— Am 1. Jan. beging der kgl. Kammermusiker und Trom 
petenvirtuose Hans Ncupert, erster Trompeter, Verfasser 
einer Trompetenschule und Komponist für sein Instrument, 
sein 25 jähr. Dienstjubiläum. 

Neapel. Der früher als zweiter Kapellmeister am San Carlo- 
Theater tätige Violinvirtuose Ferdinando Mugnone, der 
Bruder des Dekannten Operndirigenten Leopold Mugnone, 
ist gestorben. 

New- York. Dem Metropolitantheatcr wurde Enrico Caruso 
bei einem Jahresgehalt von 280000 fr. für ein 40 maliges 
Auftreten auf vier Jahre verpflichtet. 

Paris. Der Pianofortefabrikant Charles Kriegelstein ist 
hochbetagt am 28. Dez. gestorben. 

San Francisco. Der frühere Musiklehrer der Königin Alexandra 
von England Violinvirtuose Henry Holmes, der sich auf 
europäischen Konzertreisen seinerzeit einen Namen machte, 
starb im Alter von 67 Jahren. 

St Petersburg. Die hier mit dem Zellerschen Operettenensemble 
gastierende Soubrette des Berliner Centraltheaters, Hennj 
Wildner, die früher auch an Leipziger (Stadttheater) und 
Hamburger (Carl Schulze-Theater) Bühnen tätig war, ist im 
Alter von 25 Jahren gestorben. 

Wien. Fast gleichzeitig mit Henny Wildner starb hier die 
auch am Berliner Lessingtheater bekannte Operettensoubrette 
Marie Erich. 

Fritz Spindler, der Nestor der deutschen Klavierlehrer und 
einer der produktivsten Komponisten für sein Instrument, ist 
am 27. Dez. in seiner Villa in der LÖssnitz gestorben. 
Spindler, am 24. November 1817 zu Wurzbach bei Lobenstein 
geboren, empfing seine pianistische und musikalische Aus- 
bildung von Friedrich Schneider in Dessau. Im Jahre 1841 
Hess er sich in Dresden als Musiklehrer nieder, wo er bis 
Ende der achtziger Jahre wirkte. Dann zog er sich nach 
der benachbarten Lössnitz zurück und lebte fortan nur der 
Komposition. In der zweiten Hälfte des vorigen Jahrhunderts 
waren Spindlers Klavierkompositionen sehr beliebt, besonders 
die eleganten und brillanten Salonstücke, von denen einige, 
wie „Husarenritt", „Wellenspiel", dann aber auch seine 
Sonaten und Sonatinen, seine Operntranscriptionen eine 
grosse Popularität erlangten. Weniger bekannt sein dürfte, 
dass Spindler, der ein hochgebildeter und feinsinniger Musiker 
war, auch zwei Symphonien, ein Klavierkonzert und mehrere 
Kammermusikwerke geschrieben hat. H. P. 

Am 4. Jan. konnten wir den hundertsten Geburtstag 
Henriette Sonntags, einer der grössten deutschen Sängerinnen 
aller Zeiten feiern. In Wien gastierte sie 1822 zum ersten 
Mal als Prinzessin von Navarra im Theater an der Wien 
mit ungewöhnlichem Erfolge, 1823 — 1824 gehörte sie dem 
Verbände des damaligen Kärntnertortheaters an, iu dem sie 
als Donna Anna debütierte. Auf einer Gastspielreise durch 
Mexiko erlag die Künstlerin, die Goethe stets die „flatternde 
Nachtigall" nannte, der Cholera. 



50 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 2. 10. Januar 1906. 



Neue und neueinstudierte Opern. 

Amsterdam. Durch die Italienische Oper gelangte Bot tos 
„Mefistofele* mit Lucenti in der Titelrolle unter Kapell- 
meister Coniglio zur erfolgreichen örtlichen Erstaufführung. 

Aussig. In der Mozart feier des „ Orpheus* gelangte des 
Meisters „Schauspieldirektor" unter Jos. Thienels Lei- 
tung zur Aufführung. 

Berlin. Die Kgl. Oper nahm das zweiaktige lustige Spiel 
„Der lange Kerl", Dichtung und Musik von Victor v. 
Woikowsky-Biedau zur hiesigen Erstaufführung Ende 
Jan. an. 

Braunschweig. Auch das hiesige Hoftheater wird einen am 
27. Jan. beginnenden Mozartzyklus veranstalten. 

Budapest Am Kgl. Opernhause befinden sich Wolf-Ferraris 
.Neugierige Frauen - und Ferd. Rdkais „Die Zigeuner von 
Nagyida* in Vorbereitung. 

Frankfurt a. M. Das Opernhaus nahm die Operette „Die 
In sei braut" von Friedrich Geliert, Text von Christian 
Eckelmann, sowie auch E y s 1 e r s Operette „S c h ü t z e n 1 i e s e 1" 
zur Aufführung an. 

— Das Märchendrama „Elfcnzauber" von Karl Andres 
für Chor, Soli, Deklamation und Riavier erlebte seine erfolg- 
reiche Uraufführung. 

Gotha. Die Eröffnungsvorstellung des Herzogl. Hof- 
theaters „Die weisse Dame 4 * fand in Gegenwart des 
Herzogspaarea statt ; die Ausstattung war glänzend. Die Auf- 
führung war tadellos, die „Anna* gab Frl. Wright nicht 
übel; die Stimme ist nur klein, aber wohllautend und von 
zartem Schmelz, ihr Spiel wohldurchdacht und ihre äussere 
Erscheinung sehr ansprechend. 

— Am 7. Jan. ging Rieh. Wagners „Walküre^ neuein- 
studiert in Szene. Siegmund: Herr Moers-Karlsruhe , Brün- 
bilde: Frau Reuss-Belce- Dresden. K. N. 

Graz. Im Stadttheater erlebte die dreiaktige Oper „Berg- 
könig" von Robert Fischhof — des Schweden Hallströins 
Oper „Den Bergtagna" gelangte da im 19. Jh. geschichtlich 
zu bleibender Bedeutung — unter Weigmanns Leitung ihre 
erfolgreiche Uraufführung. 

Kein. Im Alten Stadttheater ging am 4. Jan. Shakespeares 
„Wintermärchen" mit Flotows Musik neueinstudiert in Szene. 

— Im Neuen Theater ging am 5. Jan. Karl Weinbergers 
komische Oper „Schlaraffenland* als örtliche Neuheit 
erstmalig unter Mühldorfers Leitung in Szene. 

Leipzig. Die Direktion des Theaters am Thomasring 
plant mit Schluss dieser Saison an Stelle von Schauspielen 
nur noch ausschliesslich Operetten zu geben. So wird aus 
der Musikstadt wohl allmählich eine Operettenstadt werden . . . 

Lemverg. Im Stadttheater wurde die Opernsaison mit 
Orefices „Chopin" eröffnet. Das Werk wurde unter Leitung 
des leider nur auf kurze Zeit engagierten Kapellmeisters 
Viktor Podest i neu einstudiert gegeben und erfreute sich 
nicht geringen Beifalles. Dem „Chopin" folgten „Aida", 
„Cavalleria rusticana", „Bajazzo", „Margarethe", „Straszny 
dwor" und „Halka" von Stanislaw Moniuszko, „Hoffrnanns 
Erzählungen", die „Jüdin", „Carmen und „Traviata". Von 
den Kränen wären hervorzuheben Frau Korolewicz-Wayda 
(Halka), Frl. Mary Boyer, eine unvergleichliche Manon, 
Margarethe und Carmen, Frau Bohuss-Heller als Violetta 
in ,/Traviata" und die Herren August Dianni, ein aus- 
gezeichneter Canio , und Ernest Cammarotto, der sich 
als Eleasar und Radames volle Sympathien erworben hat. Die 
Direktion der Oper ruht in den Händen Viktor Grabezewskis- 
Warschau und als Dirigenten wirken die Herren Anton Ribera 
und Ludwick Czelaiiski. P. M. 

Linz. Das einaktige Musikdrama „Die Brüder" von Viktor 
Boschetti gelangte am Landestheater erfolgreich zur Ur- 
aufführung. 

Mailand. Zur Sonzogno- Opernlibretto-Konkurrenz 
wurden den Preisrichtern Giacosa, Orvicto, Rovetta, Stacchetti 
und Boi'to 565 (!) Arbeiten vorgelegt. 



Mainz. Im Stadttheater ging kürzlich des Dänen Auf. Ennas 
Märchenoper „Das Streichholzmädel* als örtliche Neu- 
heit in Szene. 

Mannheim. Das Hoftheater bereitet einen Mozartzyklus vor. 

— Das Hoftheater nahm Rieh. Strauss' „Salome" znr 
Aufführung an. 

— Im Hoftheater gingen Of fenbachs „Hoffmanns Erzählungen* 
nach langer Pause neueinstudiert unter Kapellmeister Hilde- 
brand mit Herrn Traun in der Titelrolle in Szene. 

Monte-Carlo. Das Kasinotheater plant im Verlaufe seiner mit 
Wagners „Tannhäuser" einsetzenden Opernstagione Auf- 
führungen von Saint-Saens 1 „L'Ancetre", Bizets nach- 
gelassener komischer Oper „D o n P r o c o p i o" (Uraufführungen), 
von Verdis Jugendoper „Don Carlos", MassenetsJLe roi 
de Labore" und Rubinsteins „Dämon", mit den Damen 
Farrar, Arnoldson und den Herren van Dyk und Renaud in 
den Hauptrollen. 

Neustrelitz. Das Hoftbeater erwarb das Musikdrama „Die 
Straudhexe" von J. B. Z e r 1 e 1 1 , Text von Herrn, v. 
Bequignolles, zur Uraufführung im Januar. 

Paris. Am 26. Dez. erlebte die einaktige komische Oper 
„Coupe enchante'c" von Gabriel Pierne, Text nach 
Lafontaine und Champmeslä von Matrat, in der Ope>a- 
Comique ihre erfolgreiche Uraufführung. (Vgl. Pariser Korr.) 

Stettin. Im Stadttheater ging Herrn. Goetz' „Der Wider- 
spänstigen Zähmung" am 1. Jan. neueinstudiert in Szene. 

Weimar. Im Hoftheater ging Mozarts „Schauspieldirektor* 
unter Richards Leitung neueinstudiert in Szene. 

Wien. Im Theater an der Wien erlebte die Operette „Die 
lustige Witwe" von Franz Le'har, Text — eine melancho- 
lische 20 Millionen witwe T ein liebender Operettengraf und 
Diplomat Danilo Danilowitsch usw.! — von Victor Leon 
und Leo Stein, am 30. Dez. ihre erfolgreiche Uraufführung. 
Die wie im „Rastelbinder" namentlich im besten, zweiten 
Akt von starken slavischen Elementen durchsetzte Musik 
wird als reizvoll, fein pointiert und geschmackvoll instrumen- 
tiert gerühmt. 

Zwickau. Im Stadttheater ging Leo Aschers Operette „ Vergelts- 
gott - als örtliche Neuheit in Szene. 



Kirche und Konzertsaal. 

Berlin. Nun kam auch hier nach München Ibsens „Peer 
Gynt" zur Aufführung. Die Rezitation führte der nor- 
wegische Dichter Ole Bang, Griegs Musik im Arrange- 
ment für Gesang und Piano Elsa Schjelderup, die 
Gemahlin des norwegischen Komponisten, und Emil 
Rronke aus. 

— George A. Walter (Gesang) und Elsa Haas (Klavier) 
brachten in ihrem Konzert am 5. Jan. eine Auswahl von 
Vokal- und Klavierkompositionen J. S. Bachs und seiner 
Söhne zum Vortrag. 

— Im II. Konzert der Berliner Kammermusikvereinigung 
am 7. Jan. wurde ein C dur-Quintett von Heinrich XaIY, 
Prinzen Rcubs erstmalig aufgeführt. 

— Sandra Droucker hatte für ihren Klavierabend 
am 10. Jan. ein überaus interessantes, von der üblichen 
Schablone abweichendes Programm aufgestellt. Im ersten 
Teile kamen ältere Sachen zum Vortrag, so Job. Kuhn aus 
Streit zwischen David und Goliath, jene herrliche erste 
Sonate aus den „Biblischen Historien*, Coupe rins Les 
folies franyaises, zwei Sonaten Durantes, zwei Stücke aus 
R a m e a u s „Les Indes galantes* und S. Bachs Fis moll- 
Präludium und Fuge. Von Reger gelangten Präludium und 
Fuge für die linke Hand, Capriccio op. 32, 2 und Inter- 
mezzo op. 45, 5 zum Vortrag. 

— Zur bösen Transkriptionswut. Leo Kestenberg 
trug in seinem Klavierabend am 11. Jan. ausschliesslich von 
Streichinstrumenten für Klavier zum Konzert vor traf über- 
tragene Werke vor. (Jedenfalls, um einem dringenaen Be- 
dürfnisse dadurch abzuhelfen! D. Red.) 



No.2. 10. Januar 1906. 



Neue Zettschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



51 



Bielefeld. Der Musikverein führte kürzlich u. a. »Das Leiden 
des Herrn 11 für Chor, Orchester und Orgel und die Hymne 
, Frühlingsfeier* für Chor, Soli und Orchester von Arn. 
Mendelssohn auf. 

Bochum. Die hiesige Erstaufführung von Liszts .Legende von 
der hL Elisabeth 11 im III. Musikvereinskonzert unter Arno 
Schütze machte tiefen Eindruck. 



Im II. Abonnementskonzert wurde Brückners Emoll- 
Messe für Chor und Blasorchester durch den Stadt. Gesang- 
verein aufgeführt. 

Bremen. Im VI. Philharmonischen Konzert brachte Prof. H. 
Marteau das ihm gewidmete Violinkonzert op. 62 von 
Emanuel Moö*r als Neuheit zum Vortrag. 

Breslau. Zum Gedächtnis an den verstorbenen Chirurgen Prof. 
Joh. v. Mikulicz-Radecki, einem Freunde von Brahma, wurde 
nach seinem letzten Willen des Meisters .Deutsches Re- 
quiem" durch die Singakademie in der Lutherkirche auf- 
geführt. 

EJberfeld. Im letzten Abonnementskonzert der Konzertgesell- 
schaft wurde Hand eis „Messias" unter Dr. Hay ms Leitung 
mit den Damen Goette, v. Pirch und den Herren Ludw. Hess, 
Braun (Gesang) und Flockenhaus (Orgel) aufgeführt. 

Emmerich. Der Stadt. Gesangverein (Dir. : Poppe) führte kürz- 
lich Handels „Samson* auf. 

Erfurt Anlässlich des 80. Geburtstages des früheren Meiningischen 
Hof kapeil meistere Emil Büchner veranstaltete die Kapelle 
des 71. Inf.-Regts. (Dir.: Kgl. Musikdir. Hintze) ein Konzert, 
in dem neben der Waldsymphonie von Kaff nur Kompositionen 
des Jubilars: eine Ouvertüre zur Einweihung des Erfurter 
Stadttheaters, Lutherfestmarsch, als Novität Variationen über 
ein eigenes Thema, und Lieder zu Gehör gelangten. Ein 
ansprechendes Thema, von den Holzbläsern und Iiornern in- 
toniert, findet in den Variationen eine von guter Gestaltungs- 
kraft und sicherem technischen Können zeugende Verwendung; 
die Kapelle war mit bestem Erfolge bemüht, die Schönheiten 
des Werkes zur Geltung zu bringen. — Das Hauptwerk des 
IL Konzertes des „Erfurter Musikvereins", die V.Sym- 
phonie von Dvorrfk, fand unter Leitung des kgl. Musikdirektors 
H. Rosenmeyer eine Wiedergabe, die wenig von der 
Eigenart des tschechischen Meisters verspüren Hess. Es folgten 
Frauenchöre etc. von Berger, Thuille u. a. Die Intonation 
der Frauenchöre war schlecht, recht gut die Chorvorträge. 
Im Solisten Karl F losch (Brahmskonzert und Soli) trat uns 
ein ganzer Künstler entgegen, bei dem sich gediegene Technik 
mit fein musikalischem Geschmack vereint. — Der einheimische 
Pianist Heinrich Wefing brachte in eignem Konzert Griegs 
A moll-Konzert und Stücke von Liszt mit gutem Vortrag, doch 
nicht ganz glatter Technik zu Gehör. — Die Konzertver- 
einigung V S oll er seh erMusik verein -Er furter Mann er • 
gesangverein" brachte am dritten Weihnachtsfeiertage 
das anmutige Weihnachtsoratorium „DieGeburtChristi" 
von Herzogenberg zur Aufführung. Die choristische 
Wiedergabe war ungleich; der Schlusschor missglückte. Die 
Soli lagen in den Händen von guten Dilettanten, von denen 
Pastor Weissgerber (Evangelist) wirklich Künstlerisches bot. 

M. P. 

Frankfurt a. M. Florence Bassermann und Prof. H. Becker 
brachten in ihrem Brabmsabend am 4. Jan. des Meisters 
Fdur- Cellosonate, Klavierstücke und das Hdur-Trio zu 
Gehör. 

M.-filadbaeh. Im III. Cäciliakonzert gelangte u. a. Wolf- 
Ferraris ,La vita nuova* und die Liebesszene aus Rieh. 
Strausaens »Feuersnot* mit Frau RUsche-Endorf und Jos. 
Loritz als Solisten unter Musikdirektor H. Gelbkes Leitung 
zur Aufführung. 

Hafen. Die Konzertgesellschaft ^Dir.: Musikdirektor Laugs) 
veranstaltete einen Brahmsabend. dessen Programm die 
zweite Symphonie, das Schicksalslied und das deutsche Re- 
quiem verzeichnete. Zur Mitwirkung waren der Stadt. Gesang- 
verein, Männergesang verein, Dortmunder Phil harmon. Orchester 
und die Solisten Hubert -Köln und 0. Süsse -Wiesbaden 
herangezogen worden. 

ieta. Im III. Akademischen Konzert wirkten als Solisten: 
Frau Lula Mysz-Gmeiner, Herr Hugo Fischer-Jena 



I (Violoncell) und der Berliner Komponist Ed. Beh m (Klavier) 
mit. Frau Gmeiner ist durch ihren temperamentvollen Vor- 
trag bekannt, der sie aber nicht hindert, jeder Komposition 
die sorgfältigste Ausfeilung angedeihen zu lassen, sowie durch 
ihre bewunderungswürdige Gesanpstechnik, die sie tonlich 
und im Ausgleich der Register jede Schattierung spielend 
beherrschen Tässt. Zu Glanznummern wurden Gesänge von 
Schubert, Brahma, R. Strauss und H. Wolf. Herr Ed. 
Behm begleitete mit feinem Verständnis. Sehr genussreich 
fielen auch die Cellovorträge (A moll-Konzert von Volkmann, 
$pnate von Valentini) des Herrn H. Fischer aus. Mit der 
Übersiedelung dieses Künstlers, der lange Zeit am Dessauer 
Hoftheater tätig war, hat das hiesige Musikleben eine 
wesentliche Bereicherung erfahren. — Schönen künstlerischen 
Erfolg erzielte der ca. 80 Sänger zählende «Liederkranz" 
mit seinem am 30. Dez. im grossen Volkshaussaale gegebenen 
Konzert Reissigers „Olav Trygvason*, Dürrners , Sturm- 
beschwörung *, Mendelssohns „O wunderbares tiefes Schweigen* 
u. a. gaben von der zielbewussten Arbeit des noch in der 
musikalischen Entwicklung stehenden Chorvereins Zeugnis. 
Namentlich die vorzügliche Deklamation desselben muss ge- 
lobt werden. Eug. Well er. 

Kiel. In seinem X. Orgel Vortrag in der Nikolaikirche brachte 
Organist Carl Warnke unter Mitwirkung des Bachs 
Passacaglia in H. Essers Bearbeitung vortragenden Philhar- 
monischen Orchesters (Dir.: Musikdirektor J. Rudolph) 
Rheinberge rs Fdur- Konzert für Orgel op. 137 mit Or- 
chester erfolgreich zur Aufführung. 

Köln. Im VIII. Gürzenichkonzert am 9. Jan. wurden Jul. 
Weismanns Märchenballade „Fingerhütchen" op. 12 und 
Mahlers Kindertotenlieder mit Orchester erstmalig erfolg- 
reich durch Hofopernsänger Fr. Weidemann als Solisten 
zum Vortrag gebracht 

Krefeld. Im III. Abonnementskonzert der Konzertgesellschaft 
gelangte Rieh. Strauss* Dornest] casymphonie unter Musik- 
direktor Müller-Reuters Leitung als örtliche Neuheit 
zum Vortrag. 

Kreuznach. Der Gesangverein für gem. Chor (Dir.: Musik- 
direktor Gisbert) brachte kurzlich BrahmB' „ Deutsches 
Requiem' mit Frau E. Küchler und Ad. Müller als Solisten 
zu Gehör. 

Leipzig. In seinem Kammermusikabend am 7. Jan. brachte 
Fritz v. Böse mit Prof. Berber und Kien gel Georg 
Schumanns Fdur-Klaviertrio und Stephan Krehls Fdur- 
Cellosonate als Novitäten zu Gehör. 

— Im VI. Philharmonischen Konzert des Windersteiuorchesters 
am 8. Jan. gelangte Gerh. v. Keusslers symphonische 
Phantasie „Auferstehung und jüngstes Gericht" unter 
Leitung des Komponisten, sowie Em. Modrs Cellokonzert 
op. 61 durch Marg. Caponsacchi erstmalig zur Auf- 
führung. 

Lemberg. Im I. Konzert der das hiesige Musikleben beherr- 
schenden Philharmonie brachte fgnaz Friedman die 
Klavierkonzerte Arooll von Grieg und Esdur von Liszt vor- 
trefflich zum Vortrag, spielte dagegen Chopins Hdur-Nocturne 
und Adur- Polonaise allzu modern. Die Sängerinnen Frl. 
Salomea Kruszelnicka und Frau Gemma Bellincioni 
traten in den folgenden Konzerten auf und spendeten 
italienische Lieder. Warme Aufnahme fand Josef Sliwinski 
mit Tschaikowskys Gdur-Klaviersonate und Soli von Chopin, 
Schumann usw. Ende Oktober absolvierte Cesar Thomson 
eiu Konzert mit vollendet interpretiertem reichen Programm. 
Eine angenehme Überraschung bereitete unserem Publikum 
der Wiener Hofopernsäuger Leon Slezak, der Lieder von 
Schubert, Beethoven, Rubinstein und Strauss vortrefflich 
vortrug. Besonderes Interesse erregte das gemeinsame Konzert 
der Violoncellistin Guilhermina Suggia und des Pianisten 
Fr^deric Lamond. Werke von Cui, Kiengel und Popper 
fanden wärmste Aufnahme. Lamond entzückte mit Beethovens 
„Appassionata" und Schubert -Tausigs „Marche miUtaire". 
Aussergewöhnlichen Beifall fand Aino Actö, die Primadonna 
der Pariser Oper. Im Philharmoniekonzert am 13. Dez. 
traten Willy Burmester mit Willy Klasen auf. Der 
unvergleichliche Bach-Interpret auf der Geige erreichte den 
Höhepunkt seiner Vorträge im H moll-Konzert von Raff und 
der Cdur-Sonate von Mozart — Der G alizische Musik- 
verein veranstaltete am 9. Dez. sein erstes Konzert und 



52 



Neue Zeitschrift för Musik. 73. Jahrgang. 



No. 2. 10. Januar 1906. 



brachte Boellmanns F dur-Sympbonie op. 24, die Italienische 
Serenade von H. Wolf und Beethovens dritte Leonoren- 
Ouvertüre zur befriedigenden Aufführung. P. M. 

Lennep. Durch den Gesangverein (Dir.: Musikdirektor Kopff) 
kam Glucks „Orfeo" in Konzertform zur Aufführung. 

London. Im III. Kammermusikkonzert von Miss Sund er- 
land und Herrn Thistleton am 12. Dez. kamen Fr. 
Couperins köstliche „L* Apotheose de l'incomparable Lulli" 
(1725) und ein fünfsätziges Konzert dall' Abacos für 
Violinen, Cello und Continuo als Neuheit zur Aufführung. 



Mai 



Im Symphoniekonzert des Stadt. Orchesters (Dir.: 



LQdeburg. 

Kgl. Musikdirektor J. Krug -Waldsee) am 10. Jan. gelangten 
Georg Schumanns Variationen über ein lustiges Thema als 
Novität zur Aufführung. 

München. In ihrem volkstümlichen Kammermusikabend brachte 
Hofpianist G. Liebling mit Erh. H e y d e eine Violinsonate 
eigner Komposition erstmalig zu Gehör. 

— Carola Mikorcy und Wilh. Sieb er brachten in ihrem 
Konzert am 29. Dez. die Klavier -Violinsonaten von Ad. 
Sandberger, Dmoll, und Thuille, Emoll op. 30, sowie 
die Gdur -Violinromanze op. 50 No. 1 von Max Reger 
zu Gehör. 

— Das Programm des ersten, der Wiedererweckung verschollener 
oder selten aufgeführter älterer Orchester musik in stilgetreuer 
Besetzung gewidmeten Volkssymphoniekonzertes am 
30. Dez. verzeichnete Phil. Em. Bachs Sinfonia No. 3, 
Händeis Concerto grosso F dur, No. 2 und Mozarts Serenade 
No. 6 für zwei kleine Orchester und Pauken (Cembalo: Frl. 
E. Frey von der „Deutschen Vereinigung für alte Musik"). 

— Am 4. Jan. gelangten in einem Cyrill Kistler- 
konzert dieses von uns seinerzeit (in Nr. 13 vor. Jbgs.) aus- 
führlich gewürdigten bayrischen Tondichters Vorspiel zu 
„Kunihild", die symphonische Dichtung „Die Hexenküche", 
Schwarzwälder Bauernsuite aus „Der Vogt auf Mühlstein", 
das Menuett aus „Honigmond", der Festmarsch zu R. Wagners 
Einzug in München (1877), eine Orgelphantasie (Ad. 
H e m p e 1), sowie unter Mitwirkung Prof. Herrn. Ritters (Viola 
alta) eine Serenade und ein „Gebet" mit Orgel zur Auf- 
führung, während Herrn. Ruoff Gesangsfragmente aus 
„Baldurs Tod" und das Mephistoständchen aus dem „Faust" 
zu Gehör brachte. 

— Im VII. Kaimkonzert wurden Ennas Kleopatra- 
Ouvertüre und unter Leitung des Komponisten Pfitzners 
Ouvertüre zu Kleists „Kätchcn von Heilbronn" zum Vor- 
trag gebracht. 

— Die von Dr. Ernst Bodenstein begründete „Deutsche 
Vereinigung für alte Musik" beabsichtigt in nächster 
Saison in sechs Abonnementskonzerten neben alter Kammer- 
musik auch alte Symphonien und Konzerte in stilvoller Be- 
setzung und Ausführung unter Leitung Bernh. Staven- 
hagens zum Vortrag zu bringen. 

Bad Nauheim. Das Leipziger Windersteinorchester 
wurde für die fünf nächsten Saisons als K u r o r ch e s t c r für 
Nauheim verpflichtet. 

Prag. Die Populären Konzerte der „Ceska* Filharmonie", 
unter Zemäneks Leitung, erfüllen auch diesmal wieder 
ihren Zweck: sie tragen in die weitesten Kreise unserer 
Musikfreunde Liebe und Verständnis der Kunst und bilden 
daher nach wie vor einen gewichtigen Faktor in der öffent- 
lichen Musikpflege Prags. Die Programme sind reichhaltig, 
weder künstlerisch, noch national einseitig zusammengestellt-, 
die Ausführung der Werke stets befriedigend. Es gelangten 
kürzlich u. a. die 6. Symphonie von Tscnaikowsky und der 
Zyklus „Mein Vaterland" von Smetana, Glanzleistungen des 
Orchesters, zur Aufführung. Die Philharmon. Konzerte 
des k. Deutschen Landestheaters, die stets künstlerisch 
vornehmstes Gepräge haben, hinterlassen einen unbefriedigten 
Wunsch : es wäre gut, wenn die Zahl der Konzerte sich ver- 
doppelte oder verdreifachte ; dies wäre das Bessere, das in diesem 
Falle kein Feind des Guten sein würde. Das erste dieser 
Konzerte brachte ein Hauptwerk symphonischer Kunst: 
Liszts „Faust-Symphonie" , die, so wie Wagners „Faust- 
Ouvertüre", die eigentlich die „einzigo" heissen sollte, 



ferner Beethovens „Leonoren "-Ouvertüre III. Der Cellirt 
Jean Gerardy spielte das Amoll - Konzert von Saint- 
Saens und die symphonischen Variationen von Boell- 
mann und errang durch seinen schönen, vollen Tod und 
durch Schwung und Bravour des Vortrags sensationellen 
Erfolg. Frl. G. Foerstel von der deutschen Oper sang 
Lieder des Grafen Hochberg unter reichem Beifall. Hr. 
Kaufung trug das Tenorsolo in dem Schlusschore der Liszt- 
sehen Symphonie, der in seiner tief ergreifenden Erhabenheit 
noch viel zu wenig gewürdigt ist, mit schöner Stimme und 
richtigem Verständnisse vor. Leo Blech leitete, wie immer, 
künstlerisch. p q 

Siegen. Im I. Musikvereinskonzert am 10. Dez. gelangten 
u. a. Mendelssohns „Walpurgisnacht" für Chor, Soli und 
Orchester und des Dirigenten, Musikdirektor Rud. Werners 
Ballade „Das Burgfräulein von Windeck" (Chamisso) für 
Chor und Orchester zur Aufführung. Der a cappella-Chor 
brachte zwei altdeutsche WeihnachtsTieder zu Gehör. 

Stra88burg. Das Stadt. Orchester brachte Albert Gorters 
symphonische Dichtung „Ideal und Leben" unter des 
Komponisten Leitung zu Gehör. 

Wien. Die Singakademie führte in ihrem letzten Konzert 
den „Triumphator" von Karl Weis für Chor, Solo 
(Herr Ant. Moser) und Orchester und den „Spielmaun" 
für Chor, Solovioline (Konzertmeister Zeidler) und Orchester 
von Herrn. Graedener auf. Der Stoff des Weisschen Werks 
behandelt das traurige Geschick des römischen Triumphators 
L. A. Paulus, dem das Geschick im Gefühl des Sieges über 
die Macedonier seine beiden Kinder raubte. 

Zittau. Ein sehr interessantes Programm hatten Luise Otter- 
mann -Dresden (Gesang), O. Doser (Deklamation) und Karl 
Thi essen (Klavier) für ihr Konzert am 27. Dez. aufgestellt: 
der I. Teil bot ausgewählte deutsche, englische, italienische, 
französische, russische, finnische, ungarische und altdeutsche 
Volkslieder, der IL die Melodramen „Graf Walther und 
die Waldfrau" (Dahn-Alex. Ritter}, „Afhild" (Dvherrn- 
Savenau) und das „Hexenlied" (Wilaenbruch-Schill ingsj. 



Mitteilungen aus dem Vereins- und Veriageieben. 

Leipzig. Am 1. Januar konnte die Firma C. F. W. Siegels 
Musikalienhandlung (R. Linnemann) auf ihr 60jähr. 
Bestehen zurückblicken. Begründet 1846 von C. F. W. 
Siegel und Edm. Stoll als Buch- und Musikalienhandlung, 
betrieb Siegel (t 1869) von 1850 an das Geschäft als Musi- 
kalienverlag und -Sortiment allein weiter. Ihm folgten 1870 
Rieh. Linnemann und 1901 dessen Söhne Carl und Walther 
Rieh. Linnemann, die den renommierten Verlag nach dem 
Austritte ihres Vaters 1902 übernahmen. 

Warn8dorf. Der um die Pflege deutscher Musik in Böhmen 
verdiente Männergesangverein feierte am 6. Jan. sein 
60 jähr. Bestehen mit einer Aufführung von H. Hof mann s 
„Editha". 

Vorlesungen über Musik. 

Berlin. Im Verein zur Forderung der Kunst hielt Prof. Henry 
T ho de -Heidelberg am 29. Dez. einen Vortrag Über „Kunst 
und Religion". 

— Am 11. Jan. hält Heinrich Hacke, der Verfasser des 
jüngst erschienenen Prachtwerkes „Lerne singen" einen 
volkstümlichen Vortrag über „Theorie und Praxis in 
der Rede- und Gesangskunst". 

Bonn. Im neuen Aenni Zishovcnschen Konservatorium hielt 
Dr. Otto Neitzel-Köln einen Vortrag über „Charakte- 
ristische Züge Beethovenschcn Schaf fens". 

Charlottenburg. In der „Volkskunst" hielt Frl. Dr. Kaufmaun- 
Schwabach am 7. Jan. einen durch Gesangsvorträge aus 
„Parsifal" und „Lohengrin" erläuterten Vortrag „Der Gral*. 

London. In der Musical Association hielt Dr. E. W. Naylor 
am 18. Dez. einen warm für unsren grossen Meister ein- 
tretenden Vortrag über „Einige Characteristica von 
Heinrich Schütz' 4 , der praktisch durch die Vorführung 



No.2 10. Januar 1906. 



Neue Zettschrift för Musik. 73. Jahrgang. 



53 



des 27. Psalms, der Solokantate „0 misericordissime Jesu", 
der Kantate für zwei Bässe und Orgel „Fürchte dich nicht" 
und der Kantate für Sopran und Bass „Wann unsre Augen 
schlafen ein" erläutert wurde. 

— Cecil Sharp, dem mit Lucy Broadwood, der Präsidentin 
der Londoner Folk-Song Society, Victoria-Street, 
Westminster, das Verdienst gebührt, als eifrigster englischer 
Sammler von Volksliedern allein 200 Weisen in der Graf- 
schaft Somersetshire allein gesammelt, aufgezeichnet und 
wissenschaftlich kommentiert zu haben, sprach im Dez. über 
Englands Volksweisen, an deren Sammlung übrigens 
wie bei uns in Deutschland mit grossem Eifer und, bei der 
grosseren Gefahr der unwiederbringlichen Vernichtung, in 
grosser Eile systematisch gearbeitet wird. 

Lowestoft Auf der 21. Jahresversammlung der „Incorpora- 
ted Society of musicians vom 1.— 6. Jan. sprachen Dr. 
Sawyer (Moderne Harmonik bei Elgar, Strauss, Debussy), 
Dr. Mann (Einige ostenglische Musiker), Grimshaw 
(Einige Bemerkungen über die günstige Entwicklung des 
musikalischen Geschmackes im englischen Volke), Keyser 
(Ist moderne Musik dekadent?) und Dr. Richardeon (Musik 
bei Kirchenfesten). 



Vermischtes. 

Dresden. Der Katalog der zweiten Ausstellung von Hand zeich- 
nnngeu der Arnold sehen Kunsthandlung verzeichnet das 
verschollen geglaubte Original der bekannten herrlichen 
Seh wind scheD Sepiazeichnung ,Ein Schubert- Abend 
bei Ritter v. Spaun", das der Meister 1868 entwarf und 
später auch in Öl ausfuhren wollte. Einige zeichnerische 
Skizzen zu einzelnen Teilen des Bildes (Schubert und Vogl 
am Klavier, Schubertkopf) sind ebenso bekannt geworden 
wie die nach einer durch Schwinds Bruder erhaltenen Photo- 
graphie angefertigten Reproduktionen. Die anfangs im Be- 
sitze der Gemahlin Schwinds befindliche Sepiazeichnung 
▼erschwand auf unerklärliche Weise nach der Wiener 
Schwindausstellung im Jahre 1871. Man macht nun in Wien 
mit Recht Stimmung, das Original, das zu vielen unbedeu- 
tenderen Schubertiadenbildern von Klimt, Schmidt, Temple 
und Rohling die Anregung gab, trotz des außergewöhnlich 
hohen Kaufpreises dem Schubert-Zimmer des Stadt. Museums 
zu erhalten. 

— Das KÖnigl. Konservatorium für Musik und 
Theater begeht in den nächsten Wochen das Jubiläum 
seines 50jährigen Bestehens. Die Anstalt wurde am 
26. Jan. 18*6 vom Kgl. Kammermusikus Friedr. Trost ler 
gegründet, nachdem bereits. 1814 Kapellmeister Morlacchi 
von der italienischen Oper und u. a. auch Rieh. Wagner 
vergeblich versucht hatten, ersterer ein „Conservatorio e 
liceo muaicale", letzterer eine Theater- Chor- und Orchester- 
schule („Entwurf zur Organisation eines deutschen National- 
theaters für das Königreich Sachsen") zu gründen. Mit 
Trostler übernahmen Hofkapellmeister Reissiger, Hofkonzert- 
meister Schubert, Kreuzkirchen-Kantor Julius Otto und Hof- 
organist Schneider die Leitung des Instituts. Von weiteren 
Lehrkräften, die zum grössten Teile dem kurz vorher ge- 
gründeten und rasch aufgeblühten „Dresdner Tonkünstler- 
Verein* angehorten, seien genannt Moritz Fürstenau, der 
Musikgelehrte und Geschichtsschreiber der Kgl. Kapelle 
(Flöte). Jul. Rühlmann (Klavier, Posaune und Musikgeschichte), 
Cb. Mayer, K. Kragen, Ad. Blassmann (Klavier), F. A. 
Kummer, E. Kummer (Cello), Ferd. Hüll weck (Violine) und 
Queisser (Trompete). Am 15. Febr. 1859 wurde Friedr. 
Pudor Mitbesitzer und am 1. April 1860 nach dem Aus- 
scheiden Trostlers, dem sich Otto und Schubert anschlössen, 
alleiniger Eigentümer des Konservatoriums. An Rassigen 
(t 7. Nov. 1859) Stelle trat Hofkapellmeister Carl Krebs, 
ihm folgte 1860 Generalmusikdirektor Jul. Rietz, diesem 
1877 Hofkapellmeister Franz Wüllner und diesem Hof- 
kapellmeister Hagen. Nach Friedr. Pudors Tode (1887) 
ging die Anstalt zunächst auf seinen Sohn Dr. Heinrich 
rudor über, der sie 1890 an Prof. Eugen Krantz verkaufte. 
Seit dem Tode des Hofrates Krantz, dessen Erben Eigen- 
tümer der Anstalt sind, steht sein ältester Sohn Johannes an 
der Spitze des Direktoriums. Die Anstalt wurde im ersten 
Jahre von 84, 1905 von 1505 Schülern besucht Unter dem 



heutigen Lehrerpersonal finden wir Namen wie Draeseke, 
Döring, Schulz-Beuthen , Burmeister, Petri , Wille, Fuchs, 
Vetter, Kluge. Fährmann, v. Kotzebue, Orgeni u. a. Vom 
20.— 25. Jan. sind verschiedene Jubiläumsfestlichkeiten ge- 
plant, hp. 

Düren. Der Betrieb unsres neuerbauten Stadttheaters wird 
gemeinsam mit dem Aachener Stadttheater geführt werden. 

Leipzig. Mit dem 11. Jan. wird für Studierende der Universität 
ein musikwissenschaftliches Seminar eingerichtet, 
welches sich unter Leitung Prof. Dr. Riemanns in ein 
Proseminar und Seminar gliedert und in seinen, publice und 
gratis stattfindenden Übungen zu selbständigen Arbeiten auf 
musikwissenschaftlichem Gebiete anregen will. „Die Übungen 
im Proseminar bestehen in erster Linie in Übertragungen 
alter Notierungen in die heutige Notenschrift (musikalische 
Paläographie) » sowie Bestimmungen von Kunstwerken nach 
Entstehungszeit , Stilgattung u. s. w. , im Seminar in der 
Lektüre älterer Schriften Über Musik und selbständigen 
Arbeiten. 

Münster. Nach der Tagespresse wurde in J. O. Grimms 
Nachlass eine bisher unveröffentlichte, wahrscheinlich aus 
der Detmolder Zeit stammende a cappella- Messe von Brahms 
aufgefunden. 

Parle. Gailhard bleibt nach einem unerwarteten staatlichen 
Abkommen bis zum 81. Dez. 1907 Direktor der Grossen Oper. 

Sondershausen. In der Zeitung „Der Deutsche" vom 4. Dez. 
steht wörtlich folgendes zu lesen: „Fürstl. Konservatorium 
der Musik. Das gestrige zweite der grossen Winter-Konzerte 
unter Mitwirkung der Fürstl. Hofkapelle und solistischer 
Kräfte bot unter der Leitung des Herrn Hofkapellmeisters 
Prof. Schröder wieder Hochgenüsse, wie sie auf dem 
ganzen Erdenrund — wir sagen damit kaum zuviel — 
nur Sondershausen zu bieten hat". (!) 

New- York. Am Metropolitantheater streiken die Choristen. 
Bei dieser Gelegenheit kam auch die Höhe ihres Monats- 
gehaltes heraus: je 15 Dollars bietet ihnen Conried, jener 
Mann, der jedem seiner Stars oft Hunderttausende von Dollars 
opfern kann. 

Brahms scheint doch noch nicht so bekannt im Reiche 
unsrer lieben angelsächsischen Vetlern zu sein, wie wirs an- 
nehmen. Denn ein Birminghamer Blatt machte aus einer 
Symphonie unsres Meisters, die Sir Elgar in einer seiner 
Vorlesungen erwähnte, eine solche von — Braham, einem 
unbedeutenden Engländer der guten alten Zeit, die „zweifel- 
los durch Nelsons Tod inspiriert worden sei". Bekanntlich 
hatten auch einige englische kritische Grössen Brahm's 
Requiem bei seinen ersten englischen Auffuhrungen für — 
eine vergessene Komposition Brahams gehalten ! 

Neues von der Hofkunst Wir lesen in der Tagespresse: 
„Wer das Vergnügen hatte, sich am 30. Dez. 1905 um 1 Uhr 
Unter den Linden zu befinden, konnte etwas Erfreuliches 
hören. Die Wachtparade marschierte nach dem Sieg- 
frieddmotiv, das in dem strammen Marschtempo unserer 
kecken Truppen und mit dem gehörigen Trommelradau und 
Trompeten-Tätärätä versehen, famos klang. . ." 

Unter dem Titel »Frankensteins Musikjahrbuch 1906* 
wird in kurzer Zeit durch die deutsche Verlagsaktiengesell- 
schaft und den Herausgeber Ludwig Frankenstein- 
Heidelberg ein Werk erscheinen, das bei alphabetischer An- 
ordnung alle Namen von Komponisten, Musikschriftstellern, 
Gelehrten und ihren Werken, alle Konservatorien und ihre 
Lehrkörper, Musiker, Musik verlagshäuser u. s. w. verzeichnen 
wird. Seine Redaktion ersucht um möglichst umgehende 
Beantwortung der vorgelegten oder auf Wunsch zugesandten 
Fragebogen. 

Siegfried Wagner, P. Mascagni und R. Leoncavallo 
werden sich nach einer Anzeige der „Lust. Bl." in diesem 
Jahre zu einer G. m. b. H. vereinigen. Einige Boshafte 
übersetzen diese Abkürzung mit „Gesellschaft mit bescheidenen 
Hervorbringungen", andre wieder mit — : „Gesellschaft mit 
beschränkten Honoraransprüchen". — 



54 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 2. 10. Janaar 1906. 



Aufführungen. 

Dresden, 30. Dezember. Vesper in der Kreuzkirche. 
Schreck („Laudate Dominum 8 , Motette für 2 Chöre). 
Wermann (,Lobe den Herrn, meine Seele*, Ps. 103 für 
2 Chöre und Solostimmen [op. 54]). 3, Bach („Mein gläubiges 
Herze, frohlocke", Arie für Sopran). 4, Wermann („Hold, 
wie der Tauben Flügel», geistl. Lied [op. 145 No. 2j). 5, B ach 
(Stücke für Violoncello. Lento in Ddur aus der Suite in 
Ddur. Lento in Esdur aus der Suite in Esdur). Solisten: 
Frau Kgl. Kammersängerin Erika Wedekind und Herr Kgl. 
Konzertmeister Georg Wille (Violoncello). 

Leipzig, 6. Jan. Kirchenmusik in der Thomas- 
kirche. Mendelssohn („Mache dich auf, werde Licht!") 
für Chor Orchester und Orgel. — 7. Jan. Mozart („Sanctus* 
und „Benedictus" aus dem Requiem für Solo, Chor, Orchester 
und Orgel). — 13. Jan. Motette in der Thomaskirche. 
Kaun (Op. 62, No. 1: Einleitung und Doppelfuge [Ddur]). 
Bach („Fürchte dich nicht" für 8 stimm. Chor). Vierling 
(„Die Würze des Waldes" für 5 stimm. Chor. — 14. Jan. 
Kirchenmusik in der Nikolaikirche. Mozart 
(„Sanctus'* und „Benedictus" aus dem Requiem für Solo, Chor, 
Orchester und Orgel). 



Konzerte in Leipzig. 

KH: K*ufhftos; CT: Oentral-Thofttor ; HP: Hotel de Prasse; 
Z: Zoologischer Garten. 

Jan. : 10. Misch a Elman (Viol.) und Louis Edgpr (Klav.), 
Alberthalle. — 11. XII. Gewandhauskonzert mit Prof. Marteau- 
Genf. — 12. Margarethe Roedel (Klav.) KH. — 13. Raymund 
v. zur Mühlen (Ges.) KH. — 13. Elisabeth Houben (Ges.) HP. — 

14. IV. Kammermusikabend des Böhmischen Streichquartetts 
mit Vera Maurina (Klav.) KH. — 15. Carl Goetz (Ges.) KH. — 

15. Wohltätigkeitekonzert in der Alberthalle mit den Damen 
Heyner (Klav.), Zehme (Ges.), Herr Alberti (Ges.) und d. 



Windersteinorchester. — 17. II. Bachvereinskonzert (u. a. Weih- 
nachtsoratorium , I.) Thomaskirche. — 17. Jos. Sliwinski 
(Klav.) KH. 

Schwarzes Brei 

Geschäft und Kunst im Theater. Vom Theater- 
geschfiftsmarkt. Die Zeitung der Genossenschaft deutscher 
Bühneuangehöriger enthält folgendes, ohne Kommentar von 
uns wiedergegebene« Inserat: „Oper. In Deutschland nur ein- 
mal aufgerührt, von der gesamten deutschen Presse glänzend 
kritisiert, gebe ich an erste Theater bei minimaler Tantieme. 
Den Herren Opern-Kapellmeistern und Regisseuren 
bietet sich durch Einführung der Oper Nebenverdienst. 
Joh. Hoffmann, Theateragent in Leipzig". 

Zur Besprechung eingegangene Bücher und Musikalien: 

(Besprechung vorbehalten.) 

Verlag von Breitkopf & Härtel in Leipzig. 

Deutscher Bühnen-Spielplan 1904/05. Register. 

Verlag von E. Hoffmann, Dresden. 

Klänge der heiteren Muse Bd. I/II Marsch- und Tanz- Album. 

Mignon* Ausgabe : Marschner, H. Hans Heiling. Weber, K. M. t. 
Der Freischütz. Mozart, W. A. Don Juan. Lortzing, G. A. 
Der Waffenschmied. — Harmonium- Album Bd. I/II. 

Musikbeilage. 

Der heutigen Nr. liegt die „Habanera* aus Bizets 
.Carmen" in einer seiner Carmen-Suite entnommenen Be- 
arbeitung Edmund Parlows für Klavier zu 4 Hd. bei (Verlag 
C. P. Kahnt Nachf.). 



Schluss des redaktionellen Teils. 



Neues, epochemachendes Violinwerk. 



Prof. A. Wilhelm} sagt: 

sie ist das Geigenei des Columbus 

aufgebaut auf einer neuen, genialen Idee, 

violin-Schule (SecündKÄn) 



für den Anfangsunterricht des Violinspiels 

von 

Öoby Eberhard*. 

Texts Deutsch, englisch, fr-nnzösisch. 

Teil I: filelcheFingerhaltongMk.S.-n. * Teil II: Ungleiche Finge rhalta ng M. 3.- n. 

Die Hamburger Nachrichten schreiben u. a. : 

Goby Eberhardt , der bedeutende Violinvirtuose und hervorragende Pädagoge für sein Instrument , hat ein 
,,psycho-phisiologisches" Übungssystem, wie er es nennt, erfunden, das in Fachkreisen ungeheures Aufsehen erregt. 
Durch eine neue geniale Art von kurzen Fingerübungen wird die Technik und die Sicherheit der Ausführung auf 
eine bis jetzt ungeahnte Weise schnell gefordert. 

Hofkapellmeister F. Manns, Oldenburg schreibt u. a.: 

Das Werk gehört mit zu dem allerbesten was wir in der Art besitzen und legt an der Hand eines gewissen- 
haften Lehrers vor allen Dingen einen soliden, festen Grund, auf dem sich gut weiterbauen läset. Ich gratuliere 
Ihnen zu dem Besitz und mir zu der Bekanntschaft dieses Opus. 



Leipzig. 



Durch alle Musikalienhandlungen zu beziehen. 

C. F. Kahnt Nachfolger, 



mm 



& 



No. 2. 10. Januar 1906. 



Nuro Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



55 



® Beste Bezugsquellen für Instrumente. $ 



Prof. Hermann Bitters Tioline 

autorisierter Verfertiger Phil. Keiler, 
Meindl Nachf., Geigenbauer, Wttrsburg, 

gegr. 1888. 
Bitten Violine erfreut eieh Betreff 
ibrea Vorauges in Bau u Ton der 
groseten Beliebtheit, ff. Solo- n. Or- 
chester-Instrument. Anerkennungen 
tu Diensten. 
Preis Mk. 100, 160. 
Sseslalltat : Tob liehe Terbetseriag 
schierst klingender Streich laetr 
nach eigenem Verfahren. 
Prima Beforcnaen. 
SsJtsmspJunerel. 
Nur mit Brandateneel-FaeaJntle 
▼ersehene Inatrumente eind nach 
den Intentionen Prof. Ritter. Teil 
sahlang gestattet. Preialiete eowie 
Prospekt über Prof. Bitter Fünf- 
aaiter Viola alta gr. n. frk. Jede 
Viola kann ohne sn öffnen fünf- 
taitig gemacht werden. 





Mittenwalder 

Solo - Violinen = 
Violas nnd Cellis 



für KUnstler und Musiker 
empfiehlt 

Johann Bader 

Instrumentenmaeher 
und Beparaten r. 

Mittenwaid No. 77 (Bayern). 
Reparaturen nir rollkonneu. 






Konstwerkstätte für ^ 
Geigenbau n. -Reparatur | 

8penaUm:Alte8treieli- | 

iistrueikllebrii-Iiiihalter. 1 

0rehttterh8tnneite. * 

£ lentis Oertol's Musikinstr.Mannf. £ 
*(Inh. Adolf Oehms) Hannerer 155. ; 





Carl Gottleb Schuster fs«. 



(C.G.Schusterjun.) Gegr.1824. 

MarknenkirchenNo 627. 

Geigenmacherei 

ersten Rangeg 

mit den neuesten, technisch 
vollkommensten Betriebsein- 
richtun^en, tüchtigsten Ar- 
beitskräften, u. grossem Lager 
alten Tonholzes. 

Preise äusserst niedrig. 

Ia, Referenzen erster Künstler. 

Katalog Über alle Instrumente 

gratis. 




Instrumentenbau. 

Muaiker, die eich ein gutea Inatrument 
anachaffen wollen. Bisen, Hols, 

alt« Mslatsrsrslffen, Viola, 
ۥ111, Baase, Knnstnoffen nach 
Wunsch , 68 , 54, 65 Gramm, Italien. 
Saiten p. Bing 80 Pf., deutsche 80 Pf., 
Acribella 10 Pf7, 3ilber O 60 Pf. liefert 
in Monatsraten ron 6—10 M. 

Oswald Meinel, 
WernitzgrOn, Togtl. i. 8. 



Mnsik- o. iDstromeDteaMIg. 
0. Sehmidl & Co., Triest 

Speiial-Gescbäft für echt italie- 
nische Mandolinen, Tiollnen nnd 
Dannsaiten. Alleinverkauf der be- 
rühmten Erzeugungen Fernando 
del Perugia. 

Kataloge gratis nach Oberall. 



# Ludwig Glaesel jr. # 

Kunstgeigenbau und Reparatur. 
Markneukire hon No. 26. 

Anerkennungen von Musikautoritäten 

I. Banges bürgen für vorzügL Leistungen. 

Jgl Preisliste Iker aresssterlsstrssssste £ 
53? aller Art gratis and franko. T 



i 



Conrad Esehenbach, 

Marknenklrchen Nr. 416. 

Fabrik u. Versandt v. Musik- 
Instrumenten jeder Art. 

Preisliste gratis n. franco. 



VII f t f TV f 

Hpffliannlrapp^ 

M 1 './..INSTRUMENTE 
/ AU5"y '£ u . SAITEN-» 

LWildstein 

| Kaüf'<Ei "* 

j-jf\jkfwiis nichts 

r sjfm obi^crFirms 

\ %sw*unolSfh'4% L 

Jn hiijiqcr J^e^ehd &md mehr 94 >0l)OT* 

Arbeiter m tficisr Braritfie teschärtigi, 

««h a ib/difl dirtklckf« « VhUJio** kzyo* 

vT jftutlk uüttr^rtJierGoraitlia ^ 




Einige aus ganz altem Holz auf das 

sorgfältigste gearbeitete 

Violinen 

sind sehr preiswert zu verkaufen. An- 
sichtssendung franko gegen franko. 
Hau« Javejger, Kunst - Geigenbau- und 
Reparatur- Anstalt, Marknenklrchen i.S. 



Beste Musik- 

Instrument« für Orehester, Vereine. Schule u. 

Haus, auch Hsstkwerke u. Phonographen liefert 

dss Versandhaus 

Wilhelm Herwig, luiieüirekea. 

— Gsrsstle flr Gute. — Illuitr. PreUl. frei. — 

Angabe, welches Instrument gekauft werden soll, 
erforderlloh. Beparatnrea ss all. Instrnnentes, 
auoh an nicht von mir gekauft., tadellos u. billig. 




Sebanstrasse 

™ 17 — 



Gustav Fiedler • Leipzig 

******** Fabrik von Flügeln unb Pianinos ******** 

sTIsiflifl * m 1100 ' • OUhihaf ■ m - 600, 650, 700, 

riugei „ 1250. * rianmos 750; sso, 900: 

Vorzüglich in Ton u. Konstruktion! * massige Preise! * Preisliste gratis! 




Es wird gebeten, bei Bestellungen sich auf die „Neue Zeitschrift für Musik" beziehen zu wollen. -SI 



56 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 2. 10. Januar 1906. 



Künstler-Adressen. 



U""lTesang. 



Ernst Hnngar 

Konzerts&nger (Bariton und Bas«), 
Leipzig, Schlettentrasae 2. 



Hermann Kornay 

Konzert- und Oratoriensanger (Tenor), 
Frankfurt a. M., Wiesenhüttenstrasse 19, p t. 



Otto Süsse, 

Konzert- und Oratoriensanger (Bariton). 
Wiesbaden, Dotzheimerstrasse 106. 



OtiO WCrth Oratoriensanger 

(Baas-Bariton) 
Berlin W. 30, Traunsteinerstraase 2. 



Martin Oberdörffer 

Konzert- und Oratoriensanger (Bariton), 
LEIPZIG, Inselstraase 9. 



Harte Hunger 

Konzertsa m£»oi-l n , Mezzosopran. 
Planen, Marienstrasse 18. 



Alwin Hahn 

Konzert- und Oratoriensanger (Tenor) 
München, Galleriestrasse 23° 1. 



Hildegard Römer 

Konzert- und Oratoriensängerin (Sopran) 
Leipzig-Gohlis, Menckeatr. 18. Tel. 7753. 



Johanna Dietz, 

Herzog!. Anhalt. Kammersängerin (Sopran). 
Frankfurt a. H., Schweizeratr. 1. 



Lina Schneider 

Konzert- u. Oratoriensängerin (Sopran). 
Berlin SW., Qneisenaustrasse 7^1, 



Gertrude Lucky hoÄJÄi» 

Oper — Oratorium — Konzert. 
Privatadresse : Berlin W., Kleiststrasse 4. 

Konaertyertretung: Kegeu Stern, Berlin. 



Clara Funke 

Eonsert- und Oratorlensaagerln (Alt-Measosopran) 

Frankfurt a. M., Trutz I. 



Harie Hense 

Kousert- und Oraterleaaaagerta 

(Hoher Sopran) 

Essen (Ruhr), Wernerstraase 44. 



4» 



Ü* 



f 



Job 
I Sebrader -BStlüf , 

Konsert- u. Orstorienaingerln, 
Leipzig, Kronprinzstr. 31 



Frao Professor Felix Schmidt-Köhnc 

Konzertsängerin (Sopran) 

Berlin W., Bankestrasse 20. 
Hedwig Kaufmann 

Lieder- und Oratoriensängerin (Sopran) 
BEBUH W. 50, Bamberg/erstr. 47. 

Fernspr.-Ansohluss Amt VI* No. 11571. 



Olga Klupp-Fiseher 

Oratorien- and Liederaaageria. 
Karlsruhe i. B. Kriegstraase 93. 
Konsertvertretung: WollT (Berlin), Sander (Leipsig) 



Zu vergeben. 



Klavier. 



Erika Ton Jttnzer 

Konzert-Pianistin 
München, Leopoldstrasse 63 I. 



Amadens Westler 

Pianist- und Konzertbegleiter 
LEIPZIG, Moltkestrasse 25. 



Clara Birgfeld 

Pianistin und Klanierp3da»o»ln 
Leipzig, Kronprinzstrasse 22. 



Zu vergeben. 



Vera Timanoff, 

Grossherzogl. Sachs. Hofpianistin. 
Engngementsentrage bitte nach 

St. Petersburg, Znamenskaja 26. 



Zu vergeben. 



Violine. 



Alexander Sebald 

Violinvirtuos und Lehrer 
Berlin W. 30, Münchenerstrasse 10. 



Kate Lianx 

TioUnistin 
LEIPZIG, Grassistrasse 11 III. 

Orgel und Harfe. 



Julian Gumpert ÄSSÄ 

Elberfela, Froweinstr. 26. 

Wahrend des 4 monatliehen Sommerurlaubs 
Engagements in grösseren Orchestern erwünscht. 



Karl Straube 

Organist zu St. Thomae. 
Leipzig, Dorotheenplatz 1. 



I Walter Huber ÄtSi. 

'Frankfurt a. M., Landgrafenstr. 9b, II. 
I Instrumentleran* and Arrangements aUer Art, 
I and flr jede Besetsang. 



Johannes Snoer. 

Erster Harfenist 

am Theater und Gewandhausorchester. 

Leipsisj-K«, Omsinsstr. Sin. 



Theorie» Komposition, Kammermusik etc. 



Zu vergeben. 



M618l6r86flUl6 bUdaaga. Gesaagsteehalk 

von Kammersänger E. Robert Weiss, 

Berlin W. 30, Bambergerstr. 15. 



Zu vergeben. 



Frau Marie Unger-Haupt 

Gesangsp&dagogtn, 
Leipzig, Löhrstr. 19 III, 



V orbereil 
f. briofl. 



Musik-Schulen Kaiser, Wien. 

Lehranstalten für alle Zweige der Tonkunst inkl. Oper, gegr. 1874. 

eitungskurs s. k. k. Staetaprufung. — Kupellmeisterkurs. — Ferielknrse (Juli-Sept.). — Ab 
ef l.-theor. Unterricht. — Prospekte franko durch die InatttutBkanaiei. Wien, VD 



Abteilung 
ieu,VII/la. 



Amadeas Wandelt« 
Konservatorium der Hnsik 

Gross-Uchterfelde-West bei Berlin 

Pestelossistrssse III. 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



Amadeo v. d. Ho ja 

Orosshenogl. Sachs. Konsertmeister 

Privatkerse flr die technisch« Clraadlegnag des 

Linz E. D. hSheren Violinspieles. Linz a. D. 



Maria Leo ■'2LM-« 

iasblldang im Elavlersplel. Teehalkkorrektur. 

Gesangbegleitung, Gehörbildung, Theorie. 
Ergaasaag der musikalisch. Vorbildung flr Sänger. 



Zu vergeben. 



Es wird gebeten, bei Engagements sieh auf die „Nene Zeitschrift für Hnsik« beziehen tu wollen. 



No.2. 10. Januar 1906. 



Neue Zeitschrift fftr Musik. 73. Jahrgang. 



57 



Künstler-Adressen. 



Künstler vertreten durch die 

Konzertdlrekilon Kernt. WoLff, Berlin W. 35. 



Gesang. 



Richard Fischer 

Oratorien* und Llederaänger (Tenor). 
Frankfurt a. Main, Lenaustrasse 76. 



Oskar No« 

Konzertalnger und Gesariglehrer 
Leipzig, Ferd. Rhodestrasse 5. 



)Ko Insert- 
ion. 



Carl Götz 5» 

ilerlin W. lfS. Pfalaburger Str. 15. 
KssuMrtvsrtrctMs; Hern. WsUY. 



Rüdiger 

Lönigl. Hloiu. Hofop«nisiDg«r. 

r- und Orarfortonaänger (Tenor). 

A., Rei3sigerstr.15.Telf. No. 8993. 



Antonie Kölchens 

Konzert- u. Oratorlemsaag eria, höh. Sopr. 
Düsseldorf, Feldstraase 42. 



Sanna van Rhyn, *$%%£ 

slngeria (Sopran). Dresden, 

Münchenerplats 1. Telephon I, 528 



Hanna Schütz. 

Llsttr- aa4 OnUrltMlaftrlB (Hoh«r Sopran) 

Berlin W~ Gleditaehstr. 801 1. 



FrL Nelly Lutz-Huszägh 

Konaertpianiftin 
Leipzig, Marschnerstrasse 9 I. 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



Klavier. 
Anatol von Roeaael 

Pianist 

Leipzig, Mosehelesstrasse 14. 

Koms i tf r to t t uag ; Wsls? (Berlin). 



Elae Benseil 

Konzert- and Oratorien*Singerin 
Beriii W. 35, Am Karlsbad 25. 



Lula My8z-Gmeiner 

Konaert- and Oratorienslngeria 

(Alt- und Mnm 
sferlln-Cfaarl*««*»*** 



(Alt- und MMMSopran). 

"»Mg, gn— bsckstr. », n. 



ldona Walter-Ohoinanns 

(Alttatln). 
Adr.: Landau, Pfalz, oder die Konzeit- 
direktion Hern. Wolff, Berlin W. 



Emmy KUehler 

(flcatr 8oraa>. 

Sohülartn Ton Frau B. Buokbcil - Hiller. 

Frankfurt a. M., Fichardstr. 63. 



Zu vergeben. 



Bruno Hinze-Eeinhold 

Komert-Pianlat 

Berlin- Wilmersdorf, Qünteebtr. 29 1 . 



Zu Tergeben, 



Eingesandte Kritiken über unsere Künstler. 

(Unverbindliche Aufnahme nach Maatgabe des Raumes.) 



Frau Hildegard Börner, Leipzig. 

(Auffuhrung der Johannespassion von 
fisch in Glogan.) „In den Solopartien 
präsentierten sich uns hier noch unbekannte, 
aber sehr günstig empfohlene Kräfte. Wir 
nennen an erster Stelle die Vertreterin der 
Sopr&npartie, Frau Hildegard Borner 
aus Leipzig. Wir mochten rast des Kunst- 
genusses wegen bedauern, dass Baoh diese 
Stimme nicht reichlicher bedacht hat. Wir 
lernten hier eine Künstlerin kennen mit 
jugendfrischem Organ, das in allen Lugen 
goldrein und angenehm, niemals aufdring- 
lich, stets sauber und abgetönt, m weilen 
allerdings etwas schwach, erscheint; selbst 
das kleine Tremolando schien sich mit dem 
Geiste der Passionsmusik zu vertragen. 
Dabei besitzt die Dame eine vorzügliche 
Schulung, wovon die Intonation, die tadel- 
lose Vokalisierung und das künstlerische 
Verständnis der Nuancierung im Vortrage 
zeugten." 
(Neue niederschlee. Zeitung vom 9./X1I.05.) 

(Konzert des Bürgervereins in Wil- 
helmshaven.) „Frau Hildegard Börner, 
Konzertsängerin aus Leipzig, wusste ihre 
Stimmittel vorzüglich zur Geltung zu 
bringen. Die Künstlerin bot eine Reihe 
▼on Liedern, aus denen wir in erster 
Linie „Heidenroalein", „Liebesqual", „Vom 
listigen Gra«mücklein" und das in Be- 
gleituog des Chores gesungene Wiegenlied 
hervorheben mochten, in solch irischer 



Natürlichkeit und reizvoller Einfachheit, 
dass die Hörer entzückt waren von diesen 
allerliebsten Gaben." 
(Wilhelmshavener Tageblatt vom 4. /IX. 05.) 



Herr Martin Oberdörffer, Leipzig. 

Chemnitz. Herr Konzertsänger Ober- 
dörffer gab sein Bestes im Vortrage von 
Liedern, deren Grundcharakter Anmut und 
Innigkeit mit einem Anflug von volkstüm- 
lichem Humor ist: ein rechter Mozartsänger. 
Die „Abendempnndung" und „Warnung 1 ' 
von Mozart kann kaum vollendeter gesungen 
werden ; da gehorcht das sympathische, 
mildkräftige Organ auch der leisesten Ge- 
fühlsregung. 

(Chemnitzer Tageblatt vom 14./XI. 05.) 

Magdeburg. „Herr Martin Ober- 
dörffer erwies sich als ein Sänger mit 
ausgezeichneten Stimmitteln und gedie- 
gener Schulung. Der hier wohlbekannte 
Baritonist brillierte wieder mit seinem 
wohlklingenden und fein durchgebildeten 
Organ. 

(Magdeb. Zeitung u. Generalanzeiger 
vom 25./X. 05.) 

Annähere. Herrn Oberdörffers volle 
und doch weiche, sarte und doch edel 
tragende Stimme gewann sofort die Herzen 
der Hörer, seine musikalische Sicherheit 
musste impouieren. 

(Wochenblatt vom 2./X. 05.) 



Herr Otto Süsse (Bariton), Wiesbaden. 

Als Solist bewährte sich Herr Konzert- 
sänger Otto Süsse aus Wiesbaden, der 
für den verhinderten Herrn Milde einge- 
treten war. Die Leistung des Sängers war 
eine solche, dass der Solisten -Wechsel 
nicht zu bedauern war. Der Künstler sang 
„süss und milde*, mit von Herzen kommen- 
den und zu Herzen gehenden Tönen die 
»vier ernsten Gesänge*, er entfaltete eine 
Fülle von köstlichem, prächtig geschultem 
Stimm-Fonds, und wusste selbst die Mono- 
tonie, welche die Klangfarbe eines Bass- 
organs bei längerer Dauer des Vortrages 
hervorruft, uns vergessen zu machen, durch 
möglichste Individualisierung des charakte- 
ristischen Stimmungsgehaltes. Gleiche Be- 
friedigung konnte der Solist im „Requiem* 
erwecken. 

(Westfäl. Tagbl. v. 18./XIL 05). 

Die Solisten waren vorzüglich, besonders 
aber Herr Otto Süsse aus Wiesbaden, 
der die Partie des Meisters in grossartiger 
Weise durchführte. Herr Süsse ist bekannt 
als guier Balladensanger und war deshalb 
diese Partie für ihn wie geschaffen. Schon 
früher hatten wir in der „Johannespassion* 
Gelegenheit, Beine gute Schule und sein 

Srachtvolles Organ zu bewundern. Es wird 
arum auch stets ein gern gesehener Gast 
bei unseren Konzerten bleiben. 

(Bheydter Tagblatt vom 20./XI. 05.) 



58 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 2. 10 Januar 1906. 



A 

f 



Ue Harmonium-Fragen zum 

werden ausgiebig und 

Ich versende dazu unentgeltlich: 

Belehrende Schriften: 

Reinhard, Etwas vom Harmonium. 
Freimark, Die Ziele des Harmoniumhandels. 

Verzeichnisse der neuesten Kompositionen lür 
Harmonium und der Spezialffthrer durch 
die Musikliteratur, 

Preislisten der Instrumente (Saug- und Druck- 
wiudsystem) mit Abbildungen von den ein- 
fachsten bis zu Kunstharmoniums. 



Ankauf eines Instruments 

fachmännisch beantwortet 

^ Registertabellen über d. Expressions- u. Kunsthar- 
monium für Publikum, Verleger u. Komponisten. 

Fragebogen und Ratschläge zur Wahl eines 
passenden Harmoniums. 

Karg-Elert. Das moderne Kunstharmonium. 
Eine Plauderei und Verzeichnis Karg- 
Eiertscher Kompositionen. 

Lieferungsbedingungen zur Konto-Eröffnungfür 
Musikalien aller Arten, auch für Abonnements- 
uud Auswahlsendungen. 

Harmonium-Mietsbedingungen für längere Zeit 



gegen Küwendong yon 
90 Pfjr> (Briefmarken). 



Das TltZ'Konstharmoiilom mit 7 photogr. Abbildungen n.techn.Beschrelbnng 

CARL, SIMON, Musikverlag, Harmoniamhaas BERLIN sw. 68. 

Hofmusikalienhändler Sr. Höh. des Herzogs von Anhalt. Markgrafenstrasae 101. 



Verlag von Rob. Forberg in Leipzig. 



Vor kurzem erschien: 

Julius Weismann. 

Opas 12. 

Fingerhütchen. 

Gedicht von Conrad Ferdinand Meyer. 
Für Bariton, vier Frauenstimmen und Orchester. 



Orchester-Partitur netto 6 M. .Orchesterstimmen netto 9 M. 

(Duplierstimmen : Viol. I., Viol. II., Viola, Violoncello, Kontrabass a netto 90 Pf.) 

Klavierauszug netto 3 M. Chorstimmen 1 M. 



Mit grossem Erfolg aufgeführt 

in Graz, "V/ien und Frankfurt am Main. 

Zunächst bevorstehende Aufführungen in dieser Saison : 
München (Motu). Köln (SteiBbach). Freiborg i. Baden. Linz a. Donau. 



Stabat mater 

Motette für zwei Chöre a capella 

komponiert yon 

Palestrina. 

Mit Yortragsbezeichnungen för Kirchen- und Konzert-Aufführungen 

eingerichtet von 

Richarb Wagner. 

Partitur H. 3.—. Stimmen H. 2.—. 

Verlag von C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. 



Psalm 23 

för gemischten Chor a capella 
komponiert von 

Otto Barblan 

op. 15. 

Partitur M. 1.20. Stimmen a M. —.30. 
Verlag von 

C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. 



K. Lichtwark. 

Praktische Harmonielelut 

für Lehranstalten 
und zum Selbstunterricht 

Ä« 3« — • 

Leipzig. C. F. Kahnt Nachfolger. 



Richard Wagner 

Manuskript 
der fismoll- Fantasie 

(Jugendwerk 1831) 

14 Selten «ohön geschriebenes 
Noten-Manuskript, gut erhärten 

ist preiswert durch uns zu ver- 
kaufen. 

C. F. Kahnt Nachfolger 
Leipzig« 



I 



Lieder für e 

mit Orches 



Wilhelm Berger, uttw. Hoch, g mo u o>-ge 

Ausgabe mit Klavier M. i. 
Stimmen in Abschrift a Bogen M. — .80 

H. Qottlieb-Moren, Das Mlrchen v 

Blflck. Für Mezzo-Sopran cis-moll (a— gis 8 ). At 
m. Klav. M. 2. — . Part M. 3.— no. St. M. 6.— 

Siegmund v. Hausegger, Drei Hymi 

U die Nacht für Bariion. 
Nr. 1. Stille der Nacht. H-dur (h— e 1 ). 
Aasgabe mit Klavier M. 1.50. 

Partitur M. 3. — no. Stimmen M. 6. — 
Nr. 2. Unruhe der Nacht, as-moll (c 1 -* 1 ). 
Ausgabe mit Klavier M. 2.50. 

Partitur M. 4.50 no, Stimmen M. 9.— 
Nr. 3. Unter Sternen. H-dur (c 1 — es 1 ). 
Ausgabe mit Klavier M. 1.50. 

Partitur M. 3. — no. Stimmen M. 6.— 

Ludwig HeSS, Op. 18. Nr. 2. Eine Montfn« 

Mittel, A-dur (a— (*). Ausg. m. Klav. M. I 
Partitur M. 1.50 no. Stimmen M. I.54 

Hugo Kaun, Sündige Liebe. Für eine 1 

Stimme, d-moll (d 1 — a 8 ). Ausg m. Klav. M. ; 

Stimmen in Abschrift a Bogen M. — .80 nc 

Lenz. Für eine hohe Stimme G-dur (e l — a*| 

Ausgabe mit Klavier M. 

In Aherhrift A Bruren M. — Jk 



m teäm tesiQjij 



— 



9 • • '— -g • • FW™ ^jenne8|z iwp *\q 
8 • • •— •» • ■ • jw» <?j^uki*HW «10 
8 • * *— 8 * * WW* u " 

8 H TOurorpa 4 — -g «jj JU}t)Ji<I • " «fl>oq *|91&I07 efQ 



•ro^eq^qjOA anpag »nV 



•jo^sa 



WM — H -«KI — ü t»i»uox-lwrj»iio *jp — o •** 



••»•■er» 



« - « 

er» « « 
ert •*•*•« 



<art 



tf « tfi«« Sic 

*ert " a «|K « gtf 
'ort *h i»w«t ?wa 1 «f •wp«w t<in 





:t 




t 



Lieder 



Ausgabe 

in mehreren Stimmlagen. 



Neue Ausgabe, rev. von W. Höhne. 



Mk 

Mlgnont Lied. Kennst da das Land 1.80 

Eb war ein König ia Thule ... 1.20 

Der Du Ton dem flinuael bist . . 1-— 

Freudvoll and leidyoll 1- 

Wer nie sein Brot Mit Triaea ass 1.20 

Deber aUea Gipfeln ist Roh* . . . 1.- 

DerFlseherknabe, Es lächelt der See 1.20 

Der Hirt. Ihr Matten, lebt wohl . 1.— 

Der Alpenjäger. Es donnern die Höh'n 1.— 

Die Lorelei. Ich weiss sieht was 

soH es bedeuten 1.80 

Im Rhein, im sehftnen Strome . . 1 — 

Tergiftet sind meine Lieder . . • 1.— 

W bist wie eine Biomo 1.— 



tnfangs wollte loh fast yenagen 



1.— 



Jforgens steh 9 loh auf and frage . 1.— 

1 

an Fichtenbaum stellt einsam . . 1.- 

pis) Bin Flehtenbaum steht einsam 1.- 

1.— 

1.50 

1.50 

1.50 



jfie entgehn der Gefahr 



) komm im Traum 

(Oh, quand je dors, viens) 
Hebt es wo einen Basen grttn . 

(S'il est un charmant gason) 
[ein Bind, wir» loh König . . 



ts rauschen die Winde 1.— 

JTo weilt er! 1.— 

1mm einen Strahl der Sonne . . 1.— 

chwebe, schwebe, blaues Auge . . 1.20 

Jle Titergruft Es schritt wohl über 

die Heide 1.50 

nglein hold im Lockengold . . . 1.50 
■ Angiolin dal biondo crin 

llng 9 leise, mein Lied. (Standchen) 1.50 



i f i 'i i * i Hy i» 



>f\/' 'V' 
•1^ 




Mk. 

80. DieSehlilsselblamen. Dort am grünen 

Hügel gl&nsen L— 

81. Lasst mich rohen ....... 1- 

82. Wie singt die Lerche schön . . . L— 
88 In Liebeslast 1.- 

84. Ich möchte hingehn 1.80 

85. Nonnenwerth. Ach nun taucht die 

Klosterzelle 1 — 

86. Jugendgluek. O süsser Zauber . . 1.— 






87. Wieder mftchtrieh dir begegnen . 1.20 

88. Blume and Duft 1.— 

89. Ich liebe Dich 1- 

40. Die stUle Wasserrose ...... 1 — 

41. Wer nie sein Brot mit Trinen ass 1.— 

42. Ich scheide. Die duftigen Krauter . 1.— 

48. Die drei Zigeuner 1.80 

44. Lebe wohl! (Ungarisch) 1- 

45. Was Liebe soll L- 

^^ f^tf^ m^x ^i u 46. Die tote Nachtigall . . . . . 1.— 

^ fjtf^^l'j'-r Dj.-f I Q 47. Bist du! Mild wie ein Lufthauch . L50 

M sy»j.tV|l | -Y | =j n 48. Gebet. In Stunden der Entmutigung L— 

49. Einst woUt 9 Ich einen Krana . . . 1.- 

50. An Edlltam. In meinem Lebensringe 1.— 

51. Und sprich. Sieh auf dem Meer . . 1.— 

52. Die Fischerstochter 1.80 

58. Sei stllL Ach, was ist Leben . . . 1.— 

54. Der Glückliche* Wie glinst nun die 
Welt 1.- 

55. Ihr Glocken Ton Marllng . . . . 1.— 

" ifl ' " ** ! * J -'f'V'f » » 56. Yerlassen! Mir ist die Welt so 

v - r =^» freudenleer 1.— 

57. Ich yerlor die Kraft and das Leben 1.— 




« ^ f i ^ n\gpi » 




No. 2. 10. Jamiar 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



59 



Zum bevorstehenden 

Mozart-Jubiläum! 

Soeben erschienen! 

Verlag von Gedr. Reichet 

in Augsburg. 




Die Frauen 
im Leben Mozarts 

von Carola Belmonte. 

Mit vielen Original- Illustren 
tionen und noch nicht ver- 
öffentlichten Faksimiles. 
In künstlerischem Original- 
leinenband Mark 3.—. 

Inhalt: **** Mutter. — Nannerl. 
* — Kaiserin Maria There- 
sia. — Das Bäsle. — Aloysia. — 
Konstante. — Josepha Duschtk. — 
Frauen der Kunst und des Adels, 



Bevorzugt wird stets 
die Musiklehrerin 

(Gesang, Klarier, Harmonium), 
welche nicht nur künstlerisch, sondern 
»ach theoretifth und pidagogisch gewis- 
| senhaft durchgebildet wurde. Prospekt d. 

Riemann-Seminar Halles. 6. 



Soeben erschien: 

Arthur Smolian 
IRENE 

4 Gesänge für eine Singstimme 
mit Pianofortebegleitung M. 2.50 

No. 1. Ja, überselig hast du mich ge- 
macht M..— .80 

No. 2. Stille, nach bangem Treiben 

M. 1.- 
No. 3. Es ist bestimmt in Gottes Rat 

M. -.80 
No. 4. Ich stand in dunklen Träumen 

M. 1.— 

Verlag von Edra. Stoll, Leipzig. 



Probenummern 

werden kostenfrei versandt 

flene Zeitschrift für Mostk, Leipzig, 
"frnbergerstr. 27. 



-fe<^ Neuer Verlag von F. E, C I^euckart in Leipzig. o^- 

Soeben erschien: 




i 
i 

4 
4 

4 

t 



Sof oliimmen . Chor und Orcfieft er 

!Fefix. c woyrfcß. 



i 



0p. St. Klavier- Partitur in gr. 8°. Preis nur c4t 8.— netto. Jede der vier Chor- 
stimmen netto oM £.— . Erläuterungsschrift von Paul Hielscher netto 20 $. 
Textbuch netto 30 ty. Vollständige Partitur und Orchesterstimmen in Vorbereitung. 

Uraufführung am 6. Februar 1906 im Gürzenich zu Köln unter Istitung des General- 



musikdirektors Fritz Steinbach. Ausserdem ist das Werk schon jetzt von verschiedenen 



Konsertgesellschaften in Aussicht genommen, u. a. in Altana, tirieg, Dresden, Kiel, Lübeck etc. 

Das vorliegende Werk ist ein Chorwerk von gewaltiger Dimension, mit welchem 
endlich wieder einmal ein deutscher Meister den Engländern, Franzosen und Italienern 
gegenübertritt, die in den letzten Jahren in unsern Chorgesangvereinen die Führung 
übernommen haben. Das ganze Werk ist von Holbeinschem Realismus genährt, 
welcher gerade durch seine wurzelechte Kraft die mystische Gewalt des Todes zur 
ergreifendsten Wirkung bringt. 

HT Ansichtssendungen stehen gern zu Diensten, ~M 



An die Herren .Dirigenten! 

Sie wollen sich gefalligst unsere neuen 

Partituren-Kataloge 

enthaltend 79 der vorzüglichsten 

Männerchöre in vollständiger Partitur, 

gratia kommen lassen 

nuÄ?; 27 c. 9. Kabnt ttacbfolatr. 



60 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. S. lö. Januar 1906. 



hervorragende StUCliCllWCrRC Klavier, 

die sieb vermöge ihrer überall anerkannten Zweckmässigkeit sohneil einführten: 
INÄnn/i C H op. 166. Klayler-Etaden, Vorstufe für Czernys Schule 
UOring ; Vi iL, d % T Geläufigkeit. Heft 1 M.-.75, 2, 3 . k M. 1,50 

— op. 255. 12 melodische Klavler-Etuden , Mittelstufe. 3 Hefte k M. 1,— 
I !e-*4 Fh Technische Stadien. Neue Ausgaben in 2 Bänden von Prof. 
LISZl, IT., Martin Krause k Bd. M. 5,- 

\k)S aIi m 9iiAi> Th Schale der Fingertechnik. (Nach neuenPrinzipien.) 
Wlcnilldyci; I II. ßd # j # Fünffingerübungen mit Anhang . ML 3,— 

Bd. n. Daumenuntersatzübungen . . . M. 1, — 

— Czerny, Schule des Virtuosen M. 4,— 

— 5 Spezial-Etuden von Kalkbrenner, Cramer und Ries . . . . . M. 1,50 
Die Werke werden bereitwilligst sor Ansieht gegeben. 

J. Schuberth & Co., Leipzig. 



Erschienen iit: 



M 



Max Hesses " w " 

Deutscher 
usiker- Kalender 

21. Jnkrf . fÜT 10O4J. »• ****** 

Mit Portrit Prof. Dr. Herrn. Kretseekmsn 
und Biographie »nt der Feder Dr. A. Seherlnfn 

— einem Aufsätze „Exotisch* Hnsik" ron Prof. 
Dr. Hugo Biemenn — einem NotUbaeke — einem 
amfMsendenHesiker-Oobnrto- ■• 8terbeknloador 

— einem KoHert-Beriekt ans Deutschland (Juni 
1904—1906) — einem Veneiohnisse der Bnitk- 
Zeitschriften und der Hnsikaliea-Terlefer — 
einem oa. 25000 Adressen enthaltenden Adress- 
bache nebst einem alphabetischen Natneniver- 
geichniase der Musiker Deutschlands etc. etc. 



37 Bogen kl. 8°, elegant in »inen Band 
geh, 1JS0 Utk., in zwei Teilen (Notiz- und 



Adreeeenbuch getrennt) 1JS0 Utk 

Grosse Reickkaltlfkelt des Inhalts — pein- 
lichste tiensuif keit des Adressenmaterlals 
— schöne Ausstattans; — dauerhafter Ein- 
band und sehr billiger Preis sind die Vor 
eüge dieses Kalenders. 

Sjnj- Zu besiehen durch jede Buoh- und Musi- 
kalienhandlung, sowie direkt von 

Max Hesse's Yerlag in Leipzig. 



Utax Reger 

Perpetuum mobile 

für Pianoforte zu zwei H&nben. 

mk. 1.50. 
Verlag ?•■ C. F. lakit laehfflger, Leipxi«. 



Musikalisches 

Taschen-Wörterbuch 



8. Anfl. 



Paul KaJint 



8. Avil. 



Brosch. —,60 netto, cart— ,75 netto, Prachtb. 
Goldschnitt 1,50 netto. 

C. F. KAHNT NACHFOLGER, Leipzig. 



Max MtyK-ölbmldM. 

Op. 79. 
Drei bieder 

fttr eine Singstimme mit Begleitung 
des Pianoforte 



hoch 



tief. 



No. 1. Am Waldrand 
„ 2. Waldtragödie 
„ 3. Mondeszauber 



M. 1.- 

. 1.20 
„ I.- 



Verlag von 

6. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. 



Carmen 

Oper von ©• Bizet 

Daraus einzeln 
für Pianoforte zu 4 Händen 

von 

Edmund Parlow 

No. 1. Ouvertüre M. 1.20 

No. 2. Choeur des Gamins . . . . . . ... M. 1.20 

No. 3. Habanera M. 1. — 

No. 4. Seguidille M. 1.20 



> 



Für Violine mit Klarier 

bearbeitet von 

Otto Singer 

No. 1. Choeur des Gamins M. 1.20 

No. 2. Habanera M. 1.20 

No. 3. Duett (Don Jose u. Micaelu) . . . M. 1.50 

No. 4. Seguidille M. 1.20 

No. 5. Entr acte 1 M. 1.20 

No. 6. Tanz der Carmen u. Cavatiue . . . M. 1.50 

No. 7. Entracte II M. 1 — 

No. 8. Entr'acte III M. 1.50 

No. 9. Marsch M. 1.80 

Verlag von C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. 




BSF" Es wird gebeten, bei Bestellungen sieh auf die „Nene Zeitschrift für Musik" beziehen ra wollen. ~W 

Verantwortlich: Für den allgemeinen Teil: Dr. Arnold Schering; für Korrespondenten und Chronik: Dr. Walter Nie mann; 

für den Inseratenteil: Alfred Hoff mann, »amtlich in Leipzig. 
Verlag von C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig, Nurnbergcratr. 27. — Druck: G. Kreyzing, Leipzig. 



Musikwissenschaftliche Abhandlungen und Bücher 
■ ■ über Musik. ■ ■ 



PH. EM. BACH * 



Versuch über die wahre Art, 
das Klavier zu spielen. «««««« 



ncr . ■ 



!r:rlin i ; 

Dr. Walter Niemann. — . 



Unentbehrliches Quellen- und Studienwerk. 



R. M. BREITHAUPT c 



'Die natürliche F^laviertechnik 

Hm* tVftf*, rli.vtiitiiWHt. natürliche ft>nt*£Uii|f. tle» |re*nmCi n NplH- 
* «lr^nniHinttM alt» 4» rund Ingo der «k I »v I eriull *rli «*ii- Tertinik tf 

ttäfeln, photoffrapti Auftt&tm t^reii 

II. Auflage. Geheftet M. 5. . Gebunden JH. 6.-. 

ii Button!: Dm Buch von R rk iit bitter erntt sti 



Buch Unit! 

n Glück w 
kgl l)k* Grand] \uii- 



1*1 IV JJ 

hm , die rieb 
Wethod i*or», 

ic> iiiiMi Neueste Nachrichten; tln 

halten eine bl 



f mit dfT P e u. a. in \ 



Adolph Kullak. 

Die Ästhetik des Klavierspiels. 

\ufl. Bi und herausgegeben 

Dr. Walter Niemann. 

Geheftet /*V 5. -. Gebunden M, 6 — . ^— 



Johann Joachim Quantz. 

Verglich einer AiiH*»i*unjg, die Flftte trm 
»lere tu ifoNüL 

kr: ' 

Dr. Arnold S^ering, 

Unentbehrliches Quellen- und Studienwerk, - M. 



jViax Keger ■ 

ich geUtvolte* und natürliches Bikh* 
rhrrr und Lernende tu der Theorie kennen 






J*J*?,* 



Beiträge zur Modulationslehre. 

Zweite flufiage. Taschenformat. M. 1.— . 

= Deutsch. — FranÄÖSiBclL - I = 

hon zu dleietn Zweck tot das - 
klen ft mit den Beispielen ■ 

genug nt empfehle 






Dr. Hugo Riemann. 

Das Problem des harmonischen Dualismus. 

Ein Beitrag aar Ästhetik der Musik. M. —.60. 



Prof. Dr. Arthur Seidl. 

Vom Musikalisch -Erhabenen. 



2, Auflage, ffl* 3.- 



Zn beziehen ttureh alle fiarh- und Wusikaltentumdlungetu 

Verla« von c F. KAIINT m(-iifom;i:k. LEIPZIG, 



Meue Zeitschrift für Musik, Leipzig und Berlin, 





JULIUS BLÜTHNER 

* Kaiserliehe und Königliehe Hof-Pianofortefabrik * 




******** HOFLIEFERRMT ******** 

Ihrer Majestät der deutschen Kaiserin und Königin von Preußen. 

Sr. Majestät dei Kaisers von Oeat erreich und Königs tob Ungarn* 
Sr. Majestät des Kaiser* Ton Russland, 
Sr. Majestät des Königs von Sachsen. 
Sr. Majestät des Königs von Bayern, 
Sr. Majeität des Königs toö Württemberg. 
Sr. Majestät de« Ko'nigi von Dänemark 
Sr« Majestät des Königs von Griechenland* 
Sr. Majestät des König« vod Kuiiiüuien. 
Oirer Majestät der Königin Ton England. 

ftiiithner'ftclie Instrumente nlml geliefert worden an; 




8« Majeatlt König Jon tun von Sambiern, 

So. hlajoitat König Albart von Saebwn, 

So Majeitat Koni ei Georg Toa Sachsen. 

8«, M»jefl*t KaUar Wilhelm, König Ton Freniaeii, 

So, Majoetat Kalter Ft»hj Joaepn tou Oaaterraieb Uniram, 

oe Majeiftlt Kalter Alexander van BuaiUnd. 

8*. MajeelSt K*i*er Nlfcolaui II. too Rujjiiaod* 

8*. M*jtiatAt Sultan Abdul Hamid Ob»». 

80, Majeatat Koni« Christian ron Dänemark 

8e. Mejiitat Koni« Lndwtg Ton BaTarn 

8», lUSetttl König WUhelm von WilrUambarg. 

8e Majeatlt Koni* Oarol «ro Rumänien. 

o* Majestät Könl* dar Belgier 

8«. M*je*tat Koni ff 'ieurf? von Griechenland. 

S* MaJ. itüt Köniif tob Hlra* 

0«. Heiii w k P lt Fapit Leo Uli, 

Ihr* MajestM Königin Amaha top Sachie». 

Ilir* Uejealat Kuoigia Carola tob Saohien* 



Ihre MajtutSt Kaiserin Aoprnite Vidtoria. KötiiRtix fi 

thro Majorat Königin Lalte von Dloemut 

Ihre MajGhttit KaiMSrLu Maria Faodorowna ron Rm stand 

Ihre MajeeUt Königin Elitaboth ron Rumänien. 

Ihre MAJestAt Königin Victoria ron fingUnd. 

Ihr« Majestät Königin Alexandra von England. 

Ho halt Frau Orauliorao^in toii S echte u - Weitster, 
Sa. Königl. Hoheit Grotibaraog ron Oldenburg. 
Sa. König! Hoheit Gronhemog Ton Snohieu-WöLiner. 
8a- Königl. Hoheit Groeahenag ron Mncfcleobatfl-Schweiin. 
6a. Königl, Hoheit Gmuhen^ too Meeileaburg-Stralita, 
So. K üii! vi Höh Öronh#T<-o(T t. Luxemburg, Hunoa reo Kaiassi 
Sa. Hoheit Harapg ron An halt- Denan. 
Sa. Hoben Herzog tou Sachiaa-Mainlngan. 
Sa. Hanau Sarsog too ttaahieii-AJtenbBTK* 
Ha Hoheit Haraog tmi Snnnien-Cobnrg-aothn, 
Sa. Königi Hohoil Fünt tod Entgasten 

and Tiaia andere hoba Harraohnltaa. 



Flügel und Pianinos 



Ausstellung Leipzig 1897. 
Offizieller Bericht des Preisgericht»: 




in gleich vorzüglicher 
« « Qualität « • 

Prämiirt mit nur ersten 
Weltausstellungspreisen. 



.Sih»M JULIUS BLÜTHÜER 4a/ »war m mifmntUigrr Wast auj*S/" Pr9l*b*w*rkun$ am^&Uiii t die PrHir&Ater 
wkmm* afar tvutxmmig ii*. 4&st die «w« derteiben .; itwi m $Ärer tvchnfschMf und kQnstl&rischtn 

fty/«MftM0 *md $m iArer tjnfibßrtroff*n*ft Ißangsch&nh* i*siw *h Vorbild und Zford* dienen tonnen und 

'fergrjaatt Lob ixrdimt 

Weltausstellung Paris 1900 9 Qrand Prix t (Höchste Auszeichnung) 
Weltausstellung Si Louis 1904 * Grand Pri* « (Höchste Auszeichnung)* 



Musikbeilage Nf 1 der Neuen ) 

NP 2 vom 

Hat 

aus der Oper: Carn 



2 



Musikbeili 



pg 



Allegretto quasi Andantir 



p^ü 



m 



n 



m 



n 






W i * fl 



mü 



j^ni^ 



■SC 

lü 



i] 



(l4 * "FTr >r b r ÜÜjuU 



\9jzÄi31 'jaAfojqMjl »*H»X jo Aq 90 61 mSiJÄdoo 



m 



m 



0= 



^ 



Spü 



i>=^ 



f 



3 



ü=i 



z£s 






IUP 



ir^i 



^ 




3^^ 






ie nm der Neuen Zeitschrift für Musik, Leipzig 

Nr 2 vom 10. Januar 1906. 



Habanera 

aus der Oper: Carmen von Georges Bizet. 



Seoondo. 



legretto quasi Andantino. 



Für Pianoforte für vier Hände 
bearbeitet von Edmund ParlOW. 



3E 



m 



^S 



y- J; € 



^= 



p 



Y Y A 



Y y J, 



w 



y y 



Y V 



3 



ä 



p 



Ä 



m 



v j =z=? 



7<- 



EE 



2t 



■Hy ?J> l y ^^ 



* 



m 



** * J) 



:3 F= S F 



-* — f- 



5 



3^=^ 



Y Y A 



T& 



V V h 



^z 



« 



Y Y . £ 



^ 



v i A 



m 



» V J) 



ä: 



ft 



^: 



A 



Ül 



M 



fjMM tri 



-y— »- 



^ 



■? — Y- 



g 



d 



1 



s 



1 



y * 



NeueZeifechrifffär Musik 



Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 
-» 73. Jahrgang, Band 102. - 



Mo. 3. 



1906. 



Mo. 3. 



Inhalt: 



Wolfgang Kirchbach: Gesang und Wort. 
flöten am Rande (Einheitspartltur Stephani-Capellen). 
Neue Musikalien: Emil Sikhtlni, S. Zanger, 
Bucherschau: Neuerschienene ausländische Werke ubar Musik, R. Eccarius- 

Siebtr. 
Oper und Konzert: Leipzig, Berlin. 
Korrespondenzen : Rachen, Budapest Elberftld, Köln, Paris. 

Chronik; Personalnjchrichten. Neue und neueJiiftudierte Opern* Kirche und 
Konzertsaal. Mitteilungen aus dem Vereins- und Verfagsleben. Vorlesungen 
über Musik. Vermischtes, 

Sprechsaal (Zu Capellens Schlüssellehre), 

Künstler Adressen -Tafel. 

Anzeigen. 

Beilage: Prospekt des MusikveHags Johannes Platt m Berlin. 



W 




Leipzig. 



Berlin. 



Lpndon W. Moskau 

ip. W, Sutüioffache Buehh. und Lcihbibh 

Amsterdam 0. Z- Stockholm 

G, Alabach Ät Co. G. E, Friize'sche König». Hofbuchh. 



New -York 

G, E, Stecht' 



VERLAG VON C. F. KUH NT NACHFOLGER, LEIPZIG. 

Hof- ] 



& 



Sfeinway $ Sons 



New 



— London 




lies Pianino-Motlell 5 
ji. 1200 iiDti 



Hamburg 

SchanzenstrnsAe 20/34 

Hof- 
Pia noforte- 
Fabrikanten 




Neues Flügel-Modell 00 

M. 2100 netto, 



Sr. Majestät des Deutschen Kaiser« und Königs von Preussen. 

Sr, Majestät des Kaisers von Österreich und Königs von Ungarn* 

Sr. Majestät des Kaisers von Russland, 

Sr. Majestät des Königs Eduard von England, 

Ihrer Majestät der Königin Alexandra von England. 

Sr. Majestät des Schah von Persien, 

Sr, Majestät des Königs von Sachsen, 

8r. Majestät des Königs von Italien. 

ihrer Majestät der Königin-Regentin von Spanien* 

Sr- Majestät des Königs von Schweden und Norwegen* 

Sr. Majestät des Sultans der Türkei. 

etc. etc. etc. 



der in Amerika noch in Europa ein anderes Fabrikat Diren vor- 
der hervorragenden Eigenschaften nahe, welche sie dem Künstler und 
machen. Auf alle Fälle ist Ihr Fabrikat jetzt in meinen Augen das ideale Produkt 

Eugen d'Albert 

Wdentli ^nügeu, Urnen selbst zu sagen, dass m rehruiig 

mheit des Tones, die Vollendung des Media« 
wir merbaftigkeit tmbeg ui Teresa Carrefio, 

M über die Fülle, dir v-honh Tones und die Vollkommen!; 

' trt " ir Ist iniii I, J. Paderewski, 

Hosen Klavi richtigen Konstruktion, en Ihre 

\ die \\ Uanz, sowie die längste Tondauer, und sie ermöglichen 

'Magsarten, Ferruccto BusonL 

Instrum d so hoch über alle Kritik erhaben, dass Ihnen sogar jedes 

Sofie Menter. 






i . V. k 






Lfelnzütf Dresden, (henuritz. 



Nen-Emheinungen Liste No. 1 1906 [ 



aus dem Verlage von 

Co F. Kahnt Nachfolger in Leipzig. 



I. Instrumental-Musik. 

a) Orchester. it 
Malherbe, Chnrleo. Pluicato-Scheno Partitur no. 8.— 

Orchesterstiminen no. 6. — 

niller, Alwin. Sleges-Festmarsca „ no. 2.— 

Samara* Spiro« Banse etpagaole« Für Orchester instrumentiert von Dominik Er tl. 

Orchesterstimmen no. 2. — 

b) BlMmmlk. 

Maller, Alwin. Sieges-Festmarsch Stimmen no. 1.80 

c) Quintette. 

Berger, Wilhelm. Op. 95. Für Klafter, 2 Violinen, Bratsche aal VioloneeU 15.— 

d) Trio. 

Berber, Wilhelm. Op. 94. G-noll für Klarier, Klarinette und VioloneeU no. 8.— 

flemitnn, Willy. Öp. 68. Zwei kleine Trios für Violine, VioloneeU und Klarier. 

No. 1. NoTellette. No. 2. Barcarole 1.80 

Kau, Hugo. Op. 58. Zweites Trio für Pianoforte, Violine a. Violoaeell. 

Kleine Partitur no. 1. — 

e) Orgel. 

Eagler, Cssrl. Op. 5. Präludium und Page, cmoll 1.50 

Kau, Hugo. Op. 62. Zwei Stücke* No. 1. Iatrodaeüoa aad Doppelfore 2.— 

No. 2. Fantasie aad Fuge 2.50 

f) Violine. 

Blaet, George«. Carmen. Daraus einsein : Für Violine aad Klafter bearbeitet von Otto Singer. 

No. 1. Chor der Strassenjunren 1.20 

No. 2. Habanera 1.20 

No. 8. Dnett (Don Jose* u. Micaela) 1.50 

No. 4. Segeldllla 1.20 

No. 5. Zwischenspiel I 1.20 

No. 6. Tarn der Carmen a. Caxatine 1.50 

No. 7. Zwischenspiel II 1.— 

No. 8. Zwischenspiel DI 1.50 

No. 9. Marsch 1.50 

Eberaardt, doby. Violln-Schnle. Neue Methodik. Sekunden-System für den Anfangs- 
unterricht des Violinspiels. Teil I. Gleiche Fingerhaltung .... no. 3.— 

Taubert,Ern*t Eduard. Standehen, Walser und Spinnradchen aus Op. 65. Allerlei Heiteres, für 

Violine und Pianoforte übertragen von Jobannes Palasebko 8.— 

WiekeadiaauMfter,Riclisvrd. Op. 88. Brei Stücke mit Klavierbegleitung. No. 1. Bereease .... 1.50 

No. 2. Pastourelle 1.20 

No. 8. Bamka (Elegie) 1.50 

g) VioloneeU. 

Brlekner, Oakar. Op. 50. Zwei Stücke mit Pianofortebegleitung. No. 1. Andante 1.50 

No. 2. Allegretto rrarioso (alla Gavotta) 2 — 

Behwarta, Alex. Aabetnag, mit Klavier 1.50 



fu7 

In- 



No. 


1. 


No. 


2. 


No. 


3. 


No. 


4. 


No. 


5. 


No. 


6. 


No. 


7. 


No. 


8. 


No. 


9. 


No. 


10. 


No. 


11. 


No. 


12. 



g) Lieder für eine Singfttimme mit Pianoforte-Begleltung. m. 

Ben», Jene. Op. 25. Daheim l.- 

Brarnoli. Attilio. Kuvole (Wolken) für tiefe Stimme 1.50 

Decker, Hans. Op. 10. Fünf Lieder. 

No. 1. Sommerherrlichkeit mittel 1.- 

No. 8. Meine Liebe „ 1.- 

Klennl, Wilhelm. Op. 71. Moderne Lyrik. Zwölf Lieder und ttesänge für eine Singstimme m 

(höbe and mittlere Lage) mit Klavierbegleitung komponiert auf Öediekte 
lebender Dichter. 

Deine Träume mittel -.80 

Das Lied des Steinklopfers mittel 1.20 

Frieden mittel 1.- ^ 

Um einen Indern mittel 1.20 

Sternennaeht. . . mittel -.80 i 

Auf leisesten Sohlen mittel 1.20 

Stille mittel 1.- - 

Mein Trautgeselle hoch 1.20 * 

Bieke im Manöver singt hoch 1.20 - 

Abendgang mittel —.80 ^ 

Geflüster im Gange hoch 1.20 = 

wo. iz. Serenade hoch 1.50 m 

Koeh, Friedlieh IL Op. 29. Ton den Tagesselten. Oratorium. f\ 

Daraus einzeln : Mutter und Kind. Wiegenlied für Alt 1.- ■ 

„ „ - Der Wanderer für Bariton-Bass 2.- 

Ilendelsaolin-Bartlioldy, F. Lieder ohne Worte. Für eine Singstimme mit Pianoforte eingerichtet 

yon Wilhelm Honne. 

No. 19. Das Mädchen spricht hoch 1.20 

No. 80. Frtthlingslied hoch 1.20 

mittel 1.20 
Hösketj, Hermann. Op. 15. Zwei Lieder aus Sängers Lust und Leid yon Eduard Schwechten, 

für eine mittlere Stimme. 

No. 1. Es blühet der Flieder im Wonnemai 1.- 

No. 2. Das war rar Blütezeit im Mai'n 1.50 

Samara, Spiro. La Biondinetta. Oper in 8 Aufzügen. 

Daraus einsein: Intermezzo: Serenade des Gondolieri für Tenor: Am 

Strande schwankt leise 1.20 

Wilm, Nicolai von. Op. 222. Zehn Gesänge. 

No. 1. Hüte dich 1.20 

No. 2. Todesahnung 1.- 

No. 8. Ein Wort 1- 

No. 4. Madchenlied 1.- 

No. 5. Erstes Grün 1- 

No. 6. Die Honne 1.20 

No. 7. Die Ablösung -.80 

No. 8. Liebesflammehen 1.- 

No. 9. Letaler Wunsch 1.- 

No. 10. Gleieh und Gleich -.80 

„ « «• Op. 228. Drei Gesinge für eine hohe Stimme. 

No. 1. Ich sah den Wald sieh färben 1.20 

No. 2. Lass deine Lippen röter blflh'n 1- 

No. 8. Das Stündchen 1.- 

Wlntaer, Richard. Op. 18. Drei Lieder. 

No. 1. Unter blühenden Bäumen -.80 ^ 

No. 2. Lied des Harfenmadchens —.80 I 

No. 8. Schlummerlied 1.- 

Wnsel, Hans. Zwei Lieder. 

No. 1. Ekstase -.80 

No. 2. Adagio - 80 

Zehler, CarL Op. 16. Der Herr ist mein Hirt, für eine Altstimme mit Orgel, Klavier oder 

Harmonium 1.20 

IV. Bücher. 

Breithaupt, SL H. Die natürliche Klaviertechnik. Die freie, rhythmisch-natürliche Bewegung 

(Automatik) des gesamten Spielorganismus (Schulter, Arme, Hände, Finger) 
als Grundlage der „klavieristischen" Technik. Zweite, umgearbeitete und 

stark vermehrte Auflage . . Broschiert no. 5.- 

gebunden no. 6.— 

Capellen-Osnabrftak, Georg. Die Zukunft der Musiktheorie (Dualismus oder „Monismus"?) und 

ihre Einwirkung auf die Praxis. An sahireichen Notenbeispielen erläutert, no. 2.- 

Knllak, Adolf. Die Ästhetik des Klavierspiels. Vierte, umgearbeitete und reich vermehrte 

Auflage, herausgegeben von Dr. Walter Nie mann. Broschiert no. 5.— 

gebunden no. 6.— 

0, KSBYttMO, LKIPUO» 




Leipzig, Dresden, C 




NeueZeibchrifffflrMüsik 



Begründet 1884 von Robert Schumann. 
78. Jahrgang, Band 102 — — 



No. 3. 



Leipzig * den 17. Januar 1906 * Berlin 



No. 3. 



Es wird gebeten, bei Beitellungen «ich 
auf die Neue Zeitschrift für Musik be- 
sehen tu wollen. 



Anzeiger. 



Inserate in der Neuen Zeitschrift für 
Musik finden weiteste Verbreitung im In- 
und Auslande. 





Breitkopf & ßärtel in Leipzig 

J. Krug -Waldsee 

Chorwerke 



Parald 



Ballade von Ludwiff Unland. Für Bariton- 
Solo, gemischten Chor und Orchester. 

Klavier-Aussug mit Text n. M. 2.50 

Chorstimmen je n. „ —.80 

Partitur und Orehesterstimmen (auch leihweise) in Abschrift. 



König Softer 



Gedieht von Th. Souchay. Für Soli, ge- 
mischten Chor und Orchester. 

Klavieraaszug mit Text n. M. 10. — 

Chorstimmen je. n. „ —.60 

Daraus einzeln: 

Prolog. „Zu Bari an Adrias blauem Strand. 44 
Für gem. Chor u. Orch. Klavierauszug m. Text „ 1 .— 

Rothers Klage. „Die Sonne ging zur Rüste. 41 
Konzertszene für Baritonsolo, Männercbor 
und Orchester. Klavierauszug mit Text . „ 1. — 

Rezitativ und Arie der Oda. „O ßoldne Hoff- 
nung." Soloszene für Sopran mit Orchester- 
begfeituDg. Klavierauszug mit Text . . . „ —.50 

Das Brauttest in Byzanz. „In des Kaisers 
Schlosse war Brautfest bestellt." Grosse 
Konzertszene für 4 Solostimmen, gemischten 
Chor und Orchester. Klavierauszug mit Text „ 2 — 



Schlußszene. „O goldne Hoffnung/' Für Sopran- 
und Baritonsolo, gemischten Chor und Or- 
chester. Klavierauszug mit Text . . . . M. 2. — 

Textbuch „ —.20 

Kleiner Konzertführer von Wilh. Weber u. „ —.10 

Partitur und Orchesterstimmen (auch leihweiie) in Abschrift. 

Der Geiger zu Gmünd 

Legende von JustinKerner. Für gemischten 
Chor, Tenorsolo, Violinsolo und Orchester. 

Klavieraussug mit Text n. M. 5.— 

Chorstimmen je n. „ — .80 

Partitur und Orchesterstimmen (auch leihweise; in Abschrift. 

Seebilder 

Konzertwerk für großen Männerchor, Bariton- 
solo und Orchester. Klavierauszug mit 

Text n. M. 8- 

Chorstimmen je n. „ — .60 

Partitur und Orchesterstimmen (auch leihweise) iu Abschrift. 

Das begrabene bied 

Gedicht von Rudolf Baumbach. Für ge- 
mischten Chor, Tenorsolo und Orchester. 

Klavierauszug mit Text n. M. 3.— 

Chorstimmen je n. „ — .60 

Streichstimmen je n. „ —.60 

Textbuch n. ., —.10 

Partitur und Harmoniestitnmon (auch leihweise) in Abschrift. 



Für eine Singstimme mif Klavierbegleitung 



Drei Lieder für eine Singstimme mit Pianoforte. 
Nr. 1. Mäuschen. „Wie du da sitzest, du 

liebliches Kind/ 4 (J. Wolff.) . . M. - 30 
„ 2. Wiegenlied. „Liebchen lass dich 

küssen." (Volkslied.) „ - .30 

„ 3. Klipp-Klapp. (Barack.) . . . . „ -.30 



Mausehochzeit. „Bei Mausmanns sollte Hoch- 
zeit sein." Aus Julius Wolffs „Singuf", 
für eine mittlere oder tiefe Stimme . . . 



M. 2. 



Instrumentalwerke 

Op. 38. Sonate in Cmoll für Pianoforte . . M. 4.— | Op. 43. Suite in AdurfürViolineu. Pianoforte M. 9.— 



Musikwissenschaftliche Abhandlungen und Bücher Ober Musik 

aus dem Terlage Ton C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. 



Arnold 9 Tourlj v., Die alten Kirchenmodi, historisch M. 
und akustisch entwickelt 3. — 

Bach, Flu Em., Versuch über die wahre Art das Klavier 
su spielen. Nach der Original-Ausgabe hergestellt 
und mit kritischen Erläuterungen herausgegeben von 
Dr. Walter Niemann 6.— 

Bräutigam. M., Der musikalische Teil des protestanti- 
schen Gottesdienstes, wie er sein und wie er nicht 
sein soll. Nach eigenen Erfahrungen und fremden 
Bemerkungen dargestellt 1.50 

Breithaupt, Rudolf M., Die natürliche Klaviertechnik. 
Die freie, rhythmisch-natürliche Bewegung (Auto- 
matik) des gesamten Spielorganisrous (Schulter, Arme, 
Hände, Finger) als Grundlage der „klavieristischen* 
Technik. Mit 15 Kunsttafeln. II. Aufl. brosch. 5.—, geb. 6.— 

Brendel. Dr. Franz, Die Organisation des Musikwesens 

durch den Staat 1.— 

Bfllow, Hans r«, Über Richard Wagners Faust-Ouvertüre, 
eine erläuternde Mitteilung an die Dirigenten, Spieler 
und Hörer dieses Werkes. 3. Aufl —.50 

Barr» Robert, Das Büchlein von der Geige, oder die 

Grundmaterialien des Violinspiels —.60 

Capellen, Georg, Die t musikalische ■ Akustik als Grund- 
lage der Harmonik und Melodik. Mit experimentellen 
Nachweisen am Klavier 2.— 

— Die Freiheit oder Unfreiheit der Töne und Intervalle 

als Kriterium der Stimmführung nebst einem Anhang : 
Grieg-Analysen als Bestätigungsnachweis und 
Wegweiser der neuen Musiktheorie ....... 2. — 

— Die Abhängigkeitsverhältnisse in der Musik. Eine voll- 

ständige, logisch-einheitliche Erklärung der Probleme 

der Figuration, Sequenz u. symmetrischen Umkehrung 2.— 

— Die Zukunft der Musiktheorie (Dualismus oder „Monis- 

mus*?) und ihre Einwirkung auf die Praxis. An 
zahlreichen Notenbeispielen erläutert 2. — 

— Ist das System S. Sechters ein geeigneter Aus- 

gangspunkt für die theoretische' Wagnerforsohung? 
Streitschrift 



50 



Eckard, Ludwig, Die Zukunft der Tonkunst. Nament- 
lich mit Bezug auf die Symphonie, die Kirchenmusik, 
das Oratorium und die Oper 



-.50 



Gelger. Benno, Noten am Rande der Kunst in Novalis 1 

Schriften —.80 

Gleich, Ferdinand, Die Hauptformen der Musik. 2. Aufl. 

Populär dargestellt 1.80 

— Handbuch der modernen Instrumentierung für Or- 
chester und Militär-Musikkorps mit Berücksichtigung 
der kleineren Orchester sowie der Arrangements von 
Bruchstücken grösserer Werke für dieselben und der 
Tanzmusik. 4. vermehrte Aufl 1.50 

Grell, Frledr», Der Gesangsunterricht in der Volksschule —.50 

Hoflwann, Fr. L. W.« Logik der Harmonie. Ein Har- 

moniesystem der Obertöne 1.— 

Klauwell, Otto, Der Canon in seiner geschichtlichen Ent- 
wicklung. Ein Beitrag zur Geschichte der Musik 1.50 

Kleinert, Julias, Der Choral von heute und der von 
ehemals. Ein Votum in Sachen der Choralreform. 
Mit einer Notenbeilage — .50 

Knorr. JuL, Führer auf dem Felde der Klavieruuter- 
ricnts-Literatur. Nebst allgemeinen und besonderen 
Bemerkungen, 3. Aufl 1.— 

Koch, Dr. Ernst, Rieb. Wagner's .Ring des Nibelungen' 
in seinem Verhältnis zur alten Sage wie zur modernen 
Nibelungendichtung betrachtet. (Preisschrift) . . 2.— 

KöhJer, Lonia, Theorie der musikalischen Verzierungen 

für jede praktische. Schule besonders f. Klavierspieler 1.20 

Kullak. Adolph, Die Ästhetik des Klavierspiels. 
4. Aufl. Bearbeitet u. heransgegeben von Dr. Walter 
Niemann geh. 5. — , geb. 6.— 

Lanrencin. Dr. F. P. Graf, Die Harmonik der Neuzeit 

(Gekrönte Preisschrift) 1.20 

Llehtwark, K«, Praktische Harmonielehre für Lehr- 
anstalten und zum Selbstunterricht 3. — 

Lohmann, Peter, Über R. Schumanns Faustmusik . . —.60 

Mneller, IL, Musikalisch-technisches Vokabular. Die 
wichtigsten} Kunstausdrücke für Musik. Englisch- 
Deutsch, Deutsch- Englisch, sowie die gebräuchlichsten 
Vortragsbezeichnungen etc. Italienisch-Engl.-Deutsch 1.50 



Pohl; Richard. Bayreuther Erinnerungen. Freundschaft- 
liche Briefe an den Redakteur und Verleger der 
«Neuen Zeitschrift für Musik" in Leipzig, gesammelt 

— Die Tonkünstler- Versammlung zu Leipzig am 1. bis 

4. Juni 1859. Mitteilungen nach authentischen Quellen. 
Inhalt: Berichte, Vorträge, Anträge, Protokolle, Pro- 
gramme, Texte und Mitglieder- Verzeichnis des .All- 
gemeinen Deutschen Musikvercins" 

Porgea, Heinrich, Die Aufführung von Beethoven's Neunter 
Symphonie unter Richard Wagner in Bayreuth 

(am 22. Mai 1872) 

Quantz, Johann Joachim, Versuch einer Anweisung die 

| Flöte traversiere zu spielen. Neudruck nach dem 

Original (Berlin 1752) mit kritischen Anmerkungen, 
herausgegeben von Dr. ArnoldSchering. Unent- 

| behrliches Quellen- und Studienwerk 

i Ramann, Lina, Franz Liszt's Oratorium «Christus*. Eine 
Studie zur zeit- und musikgeschichtlichen Stellung 
desselben. Mit Notenbeispielen und dem vollständigen 

Text des .Christus» 

Reger, Max. Beiträge zur Modulationslehre, 

Deutsch, französisch, englisch. 2. Auflage .... 

Riemann. Dr. Hugo, Musikalische Logik. Hauptzüge 

der physiologischen und psychologischen Begründung 

unseres Musiksystems 

— Das Problem des harmonischen Dualismus. 

Ein Beitrag zur Ästhetik der Musik 

Rode, Theodor, Zur Geschichte der Königl. preussischen 
Infanterie- und Jägermusik 

— Eine neue Regiments-Hornisten-Infanteriemusik . . 
Sandberrer, Dr. Adolf, Leben und Werke des Dichter- 
musikers Peter Cornelius 



M. 

1.50 



l.s(> 
-*0 



3.- 
1.- 



1,50 
-.60 



-.60 
-.60 



Schering, Arnold, Bach's Textbehandlung. Ein Beitrag 
z. Verständnis Joh. Seb. Bach'scher Vokal- Schöpfungen 

Schacht, Dr. Joh., Friedrich Chopin und seine Werke. 
Biographisch-kritische Schrift mit Notenbeispielen und 



einem Verzeichnis der Werke Chopins 1.50, Eleg. geb. 

Schwan, Dr., Die Musik als Gefühlssprache im Ver- 
hältnis zur Stimme und Gesangsbildung .... 

Seidl, Prof. Dr. Arthur, Vom Musikalisch-Erhabenen. 
2. Auflage 

Stade, Dr. F., Vom Musikalisch-Schönen. Mit Bezog 
auf Dr. E. Hanslick's gleichnamige Schrift . . . 

Stern, Prof. Dr. A«, Die Musik in der deutschen Dichtung. 
Eine Anthologie. M. 5. — , in Prachtb. m. Goldschn. 

Stoering, Panl, Die Kunst der Bogenführung .... 

Stradal, August. Franz Liszts Werke (im Verlage 
von C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig). Mit Porträt 
und Faksimile von Franz Liszt 

Tottmann, Prof. Albert, Der Schulgesang und seine 
Bedeutung für die Verstands- und Gemütsbildung 
der Jugend. 2. Auflage 

— Das Büchlein von der Geige oder die Grundmaterialien 

des Violinspieles. 2. Auflage 

— Die Hausmusik — Das Klavierspiel 

Uhde. Hermann. Weimar's künstlerische Glanztage. Ein 

Erinnerungsblatt 

Vogel, Bernhard, Franz Liszt als Lyriker. Im Anschluss 
an die Gesamtausgabe seiner Gesänge für eine Sing- 
stimme mit Pianofortebegleitang 

— Zur Einführung in die komische Oper „Der Barbier 

von Bagdad* von Peter Cornelius 

Wagner, Richard« Ueber das Dirigieren . . . . 

Weiss, Gottfr«, Über die Möglichkeit einer wirklich all- 
gemeinen Stimmbildungslenre und das Wesen derselben 

Weiumann, C. F., Harmoniesystem. (Gekrönte Preis- 
schrift.) Erklärende Erläuterung und musikalisch- 
theoretische Begründung der durch die neuesten 
Kunstschöpfungen bewirkten Umgestaltung und 
Weiterbildung der Harmonik 

— Die neue Harmonielehre im Streit mit der alten. Mit 

einer musikal. Beilage: Albumblätter z. Emanzipation 
der Quinten u. Anthologie klassischer Quintenparallelen 

— Der Letzte der Virtuosen 

Wörterbuch, Musikalisches. Erklärung aller in der Musik 

vorkommenden Kunst ausdrücke, verfasst v. Paul Kahut. 
Taschenformat M. —.50, kart. M. —.75, elegant geb. 
Zopff, Dr. Herrn., Ratschläge und Erfahrungen für an 
gehende Gesangs- und Orchester-Dirigenten . . 



1.20 
-.50 

3.- 
-.60 

1.50 

-.75 

7.— 
3.- 



.50 



-.60 

-.60 
-.60 " 

-.50 , 



-.60 



-.20 
1.50 



-.60 



1.20 
-.60 



1.50 
-.50 



Heu eZeibcbrif j für Musik 

Begründet 18S4 Ton Robert Schumann. 

78. Jahrgang, Band 102. 

Redaktion: Dr. A. Sehering und Dr. W. Niemann, Leipzig. 



52 Nummern im Jahr. 
— Encheinungstag: Mittwoch. — 

Ieiertionegeb Ihren: 

Baun einer dreigeep. PetttseUe 16 Pf. 

B«i Wiederholungen entsprechender Behalt. 

Kbutleradreeeen M. 16— Ar «in Jahr. 

Beilegen 1000 8t. M . 16.—. 



Abonnement: 

Bei Bang durch all« PeeUüetter. Bueh* und Mustk*llen- 

Handlnngen ▼iertetylfcrlleh M. 1.— . 



Bei dir. Beeng an 
Denteehlnnd und Osterreleh M. t.60, Ausland M. 8.—. 
Binseine Nummern M. —.60. 
Kur bei ausdrücklicher AbbesteUug füt der Beeng fttr auf- 
gehoben. 
Bei den Postämtern mues aber die Bestellung erneuert werden. 



Redaktion und Expedition: 

Leipzig, Nürnbergerstrasse 27. 

Verlag: C F. Kahnt Nachf., Leipzig. 

Geschäfts! : in Berlin bei Albert Stahl, 
Potsdamerstr. 89, Berlin W. 



M 



Leipzig * den 17. Januar 1906 * Berlin 



JV&3. 



Inhalt: Wolfgang Kirchbach: Gesang und Wort. — Noten am Rande. — Neue Musikalien. — Bücherschau. — 
Oper und Koniert: Leipzig, Berlin. — Korrespondenzen: Aachen, Budapest, Elberfeld, Köln, Paris. — 
Chronik: Personalnachrichten. Neue und neueinstudierte Opern. Kirche und Konzertsaal. Mitteilungen aus dem 
Vereins- und Verlagsleben. Vorlesungen Über Musik. Vermischtes. — Sprechsaal. — Künstler- Adressen-Tafel. 



Nenndruck nur mit besonderer Genehmigung der Reduktion gestattet. 



Gesang und Wort. 

Von Wolfgang Kirchbach. 

Richard Weltrichs feinsinnige Analyse poetischer 
Schöpfungen erfreut sich, besonders in Süddeutscbland, 
schon seit mehr als 20 Jahren hoher Schätzung von 
Seiten der gebildeteren Freunde der Dichtkunst Seine 
Aoseinanderiegungen der Gedichte Friedrich Vischers, 
des „Bruder Rausch u von Wilhelm Hertz, seine Ana- 
lyse von .Faust" (I. Teil) im Verhältnis zum Goch- 
baasenschen Prosa-Entwurf des jungen Goethe, sind 
hervorragende Einfühlungen in das Wesen poetischer 
Schopfongen. In seiner grossen Schiller -Biographie 
hat Weltrich seine Gabe bisher an der Jugendlyrik 
Schillers und an den „Räubern* bewährt; am meisten 
gesammelt zeigt sich seine Kraft bewussten Einlebens 
in poetische Gebilde in dem schönen Werke Ober den 
schwäbischen Dichter Christian Wagner. Dann ist 
weiter Wilhelm Hertz im Ganzen, auch Paul Heyse 
Gegenstand dieses kritischen Mit- Erlebens geworden. 
Zuletzt schenkte uns Weltrich eine Schrift «Wagners 
Tristan und Isolde als Dichtung',*) in der Richard 
Wagners Operntext Gegenstand eines analytischen 
Nacn-Erlebens geworden ist 

In diesem Falle geschieht die poetische Analyse, 
die sonst immer eine solche hoher und höchster Wert» 
Schätzung war, ausnahmsweise im negativen Sinne. 
Und das macht die Schrift doppelt interessant fttr die- 
jenigen, welche dem Schreiber bisher aufmerksam ge- 
folgt sind in den Nutzanwendungen seiner Methode 
Dichterworte aufzuschliessen und den Feinheiten ethischer 

*) Richard Wagners Tristan und Isolde als Dichtung 
(Nebst einigen allgemeinen Bemerkungen über Wagners Ver- 
bindung der Künste). Berlin, Verlag v. Georg Reimer, 1904. 



und sprachlicher Gestaltung nachzugehen. Indem der 
Verfasser sich /Tristan und Isolde* ausersah — er 
meint, er habe sich wohl auch die »Nibelungen* und 
andere Textschriften Wagners dazu wählen können" — 
zeigt er, wie ein solches Opernwortgerfist in sich voll- 
ständig zusammenbricht, sobald es irgend mit dem 
Rüstzeug poetischer Kunstbedürfnisse beladen wird. 
Es wird anschaulich gezeigt, wie jede ernsthafte ethische 
Auffassung der Figuren des sogenannten «Musikdramas* 
an dem Tun und Lassen der hingestellten Gestalten 
versagt und wie im selben Masse die sprachliche Ge- 
staltungskraft ihre innere Impotenz erweist, als eine 
Fähigkeit ethischer und konkreter Lebensgestaltung 
nur m Andeutungen möglich ist da, wo an Stelle der 
ethischen Ausschöpfung des Lebens die musikalische 
Illustration der Leidenschaftstemperaturen schon durch 
die Natur der Musik selbst treten muss. Am Ver- 
gleiche mit Gottfried v. Strassburgp Tristan-Dichtung 
wird entwickelt, wie anders die ethisch-poetische Kraft 
da wirkt, wo sie durch keine Rücksicht auf kontra- 

S unktische Momente oder durch illustrative musikalische 
Rücksichten gelähmt ist. Weltrich führt die ethisch- 
poetische Konzeption Wagners durchaus ad absurdum. 
Und da er ein Meister ist, Absurditäten auch drastisch 
genug zu beleuchten, da er erprobter Meister bleibt 
mit zwingenden Gründen dialektisch seine Überzeugungen 
vorzuführen, so hat seine Schrift bei dem, der von 
vornherein auf gleichem Standpunkt steht wie er, einen 
durchaus abschliessenden Wert was Wagners «Tristan 
und Isolde* anlangt. Was Weltrich sagt, pflegt zu 
«sitzen*. Weniger vielleicht da, wo er in Kampf- 
stellung persönlich sich wehrt, aber immer da, wo er 
eine Kunstfrage an ihrer Wurzel erfasst und in der 
Reiflichkeit seines Denkens den Stand der Dinge er- 
örtert Wir wünschen der Schrift viele Leser; die 



64 



Neue Zeitschrift fOr Musik. 73. Jahrgang. 



No.3. 17. Januar 1906. 



sehr Mgine Gemeinde derer, welche in Deutachland 
Wagner ftlr einen ernst zu nehmenden t Dicbter* halten, 
wird in der Kenntnisnahme der poetisch-kritischen 
Momente» mit denen «Weltrich den Dingen zu Leibe 
geht, Ahlass finden, ihre musikalisch - anschaulichen 
Bedürfnisse strenger zu scheiden von dem, was etwa 
arte poetischer Wunsch an Wagners Werken sich be- 
friedigen möchte, während es in Wahrheit sich nur um 
eine GefÜhlsvertauschung und um eine Umschaltung der 
gestaltenden Phantasiekräfte in die Momente musika- 
lischer Phantasie handelt. 

Sind wir mit Weltlich vollständig einig in der 
Verurteilung der inneren poetischen Unfruchtbar- 
keit eines Operntextes nach dem Tristan- oder 
Nibelungen-Schema, sind wir mit Ludwig Feuerbach, 
auf dessen Gespräche mit ihm Weltrich zurück- 
greift, sind wir mit Eduard von Hartmann (Philosophie 
des Schonen) einig über die Unmöglichkeit einer Ver- 
bindung der Künste in dem Sinne, dass Opern und 
Musikdramen wirkliche Verbindungen von Poesie und 
Musik wären, so mochten wir im Anschluss an Welt- 
richs Schrift einige Bemerkungen von musikalischer 
Seite aus machen, um die eigentümliche Affinität und 
den Rapport von Wort und Ton (nicht von Dichtung 
und Musik, die sich ausschliessen) und den Umstand 
zu beleuchten, dass wir nicht nur Lieder singen seit 
alter Zeit, sondern auch eine Vokal -Kirchenmusik haben, 
und in der Folge denn auch das, was wir gemeinhin 
»Opern* nennen, ohne uns auf einen Rangstreit zwischen 
Oper und Musikdrama einzulassen. Weltrichs Schrift 
ist willkommener Anlasa hierzu einiges klar zu stellen. 
.Musikalische Phantasie ist eine. Potenz unseres 
Geistes, welche durch eine innere Affinität an. das 
Wort und an die Sprache starke Anlehnung sucht. 
Reim technisch besteht der Umstand, dass die mensch- 
liche Stimme den Ton in seiner Fülle nur dann rein 
hervorbringt, wenn sie möglichst eine Verbindung von 
Konsonant und Vokal der Tonbildung zu Grunde legt 
Selbst wenn wir die einfache, leere, ausdruckslose Ton- 
leiter üben, bat die Notwendigkeit doch das fa, sol, 1* 
und andere Tragsilb^n erfunden, um den Gesangston 
sozusagen erst festzulegen. Da der Inhalt der Oktave, 
leer ist» so genügt auch, um den Gesangston zu regu- 
lieren, eine- Verbindung von. Konsonant und, Vokal,, 
wobei d*s, konsonantische Element mit den Gesetzen; 
seines physischen Entstehens gewißsennassen den 
Resonanzboden für die vokalische Schwingung, de* 
GesaagstonqA abgibt 

Die menschliche Stimme bat. also von vornherein* 
sowie die musikalische Phantasie tätig wirf und: nach 
einem Gesanatansdnock sucht, die technische Pffichh 
und Notwendigkeit sich auf die Silbe, auf das Wort 
z» stützen» »Lieder ohne Worte" gibt es nur für 
Klavier und' Instrumente; soweit die menschliche 
Stimm* Liefer singt, gibt es nur Lieder mit Worten. 
Im. Liedgesang aber beobachten wir, dass der Ton sich 
stete in, seiner Klangfarbe wandelt, wenn die Gemütspban- 
tasis-des Sängern die Tonbildung unter einer geistig? 
aümltcjtea Anschauung oder einer durch den Lyrischen 
Text gegebenen ästhetisch-ethischen Erregung voll- 
zieht.. • Bb> ist. das gewissermassen die Instrumentierung 
doea. einfachen Qneangstones zum Orchester ia gleich- 
zeitigen ' Aklaerduierung. Die menschliehe Stimme 
gibt bekanntlich den. isolierten Ton, aber keinen 



Akkord. Dafür aber vermag sie, weit zarter als der 
Geigenbogen auf der Saite, durch die Schwingungs- 
arten, die sie dem Ton verleiht, durch zarte Neben- 
schwjngungen und Tonmodulationen in der Gaumen* 
höhle und in den Resonanzboden von Schädel« und 
Nasenhöhlen mit dem Zwergfell-Resonanzboden, inner- 
halb der akkordlosen Toneinbeit den Ton dermassen 
umzufärben und Innigkeiten der Schwingangsarten her- 
vorzubringen, welche die Wirkungen des Akkordes 
ersetzen. .. r .. 

Einem rein musikalischen Gehör bleibt deshalb 
die menschliche Stimme das schönste aller Instrumente. 
Wird dieses Instrument durch ein vom Sänger beseeltes 
Wort .gestrichen*, so erzielt dieser Stimmbogen noch 
zartere Tonschattierungen, als der Bogen des be- 
rühmtesten Geigers. Der Ton gewinnt ein anderes 
Volumen nicht nur, er wird, innerhalb des Schemas F 
in Dmoll oder Fis in Hdur, ein anderer Ton, ein 
ganz neuer, niegehörter, ergreifender Ton, je nach- 
dem Sopran, Alt oder Bariton ihn in einer besonderen 
selbstsoggestiven Erregung hervorbringt. Das geht 
so weit, dass wir Sänger kennen, die in gewissem 
Sinne keine oder nur ungenügende Stimmen haben und 
doch charakteristische Tonschönheiten ersten Ranges 
hervorbringen in der durch das Wort und seine Be- 
seelung hervorgebrachter Individualisierung der Inter- 
valle. Ein solcher Künstler ist Ludwig Wallner, der 
manches Konzert schier stimmlos beginnt, dann 
aber, vom Sinn des Textes leidenschaftlich getragen, 
Tonschönheiten, Klangfarben des Tones findet, die 
Jahr aus, Jahr ein nun schon ziemlich zehn Jahre 
lang die Menschen dithyrambisch hingerissen haben. 

Und alle feineren Musiker sind einig, dass nichts 
die Schönheit eines wohlausgeetimmten a-capella- 
Chores an differenzierter Mannigfaltigkeit der Tonfttte 
und Tonfarbe übertrifft. Jedes Orchester, selbst die 
Orgel, setzt hart dagegen los, während hier nun in 
den Akkorden der Vielstimmigkeit jeder Einzelne 
durch die Wortbeseelung der Intervalle Schwingungs- 
färbungen in den Gesam^Eindmck bringt, welche bei 
einer Vereinigung schöner Männer- und Knaben- oder 
Frauenstimmen Musik im höchsten Sinne werden unter 
guter Kirchenakustik. 

Es genügt zur Erzeugung dieser Modulationen der 
menschlichen Stimmen nach einem bestimmten Ge- 
fühlsschema vollständig, wenn' die Silbenfolge, anf 
welcher der Gesang verweilt, etwa lautet,: „roater 
amata, intemerata, ora, ora pro nobis*. Selbst die- 
jenigen, welche die Worte singen ohne ihren Sinn zu 
verstehen, sind schon durch die melodische Stellung 
der Intervalle im Verhältnis zuni Tempo genötigt, in 
die Silbenfolge eine gewisse Stimmung zu leeren, 
welche dem religiösen Wunsche des lateinischen 
Textes entspricht. Viele aber wissen, dass sie „die 
geliebte Mutter, die makellose*, anrufen, „flehe, bitte 
für uns". Versetzen nun die Sänger ihre Intervall 
folgen mit der Ausdrucksdynamik, welche jenen 
Worten im gesprochenen Zustand gehören würde, so 
übersetzen sie diese Dynamik auf die Töne und ihr 
System; Aus dieser Übersetzungsarbeit gewinnen die 
Töne und ihr System eine vergrösserte Dynamik aller 
Schwingungsmomente samt den Tempofarben und den 
rhythmischen Elementen. Diese aber wirkt sich aus 
ab unabhängige rein musikalische Dynamik, die nun 



No.3. 17. Januar 1906. 



Heue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



65 



als Eigentätigkeit der musikalischen Phantasie ihren 
lohalt weiter entwickelt, während das Wort dauernder 
Mitanlass der verfeinerten, sozusagen orchestrierten 
Stimm- and Tonförbung bleibt. 

Die musikalische Phantasie als entwickelndes 
Moment eines Liedes hat von den ältesten Zeiten bis 
Richard Wagner hinzu ohne Unterschied nur immer 
gewisse gleiche Gesetze befolgt in dem, was musika- 
lische Laien als sinnlose Wiederholungen von Worten, 
als törichte Wortstreckungen vom Standpunkte ihrer 
vielleicht poetischen, aber unmusikalischen Phantasie 
empfinden. 

Wenn Wagner sehr sparsam wurde in Wort- 
wiederholungen des Textes zum Unterschiede von 
alter Kirchen- und Opernmusik, so kam das aus ver- 
schiedenen Gründen. Er und seine Zeitgenossen hatten 
nicht mehr ganz verstanden, warum in vielen Fällen, 
z. B. in Fugierungen, ein musikalisch-religiöses, von 
Haus aus musikalisch-rituelles Moment der vernünftige 
Grand dafür ist, dass der Komponist einen Textsatz 
oder verteilte Phrasen aus diesem eine Weile musi- 
kalisch auf die einzelnen Stimmgänge und die Fugen- 
momente stellt. Denn die Kirchenchöre sind von An- 
fang an als die verschiedenen himmlischen Chöre 
gedacht, die Soprane und die anderen Lagen sind 
Teile der himmlischen Heerscharen oder Teile der 
irdischen Gemeinde. Sie stimmen in die Begeisterung, 
in das religiöse Pathos ein; wenn der erste Teil der 
himmlischen Heerscharen psalmiert, dass die Himmel 
die Ehre Gottes rühmen, so kommt eine andere Schar 
von Seligen und rühmt mit gleichen Worten, weil es 
gar keinen Zweck hat, einen poetischen Fortgang des 
Gedankens zu geben, wo alle himmlischen Heerscharen 
nacheinander kommen, um den einen religiösen oder 
ntuellen Zweck zu erfüllen. Das religiöse Pathos 
teilt nun mit der musikalischen Phantasie die Eigen- 
schaft, dass es sich aus eigenen Mitteln potenziert. 
Der Andächtige, der Gottbegeisterte, der Verzückte 
und Schwärmerische will sein Gefühl fortwährend über 
sich selbst hinaussteigero. Ob Chorfuge, ob Orchester- 
fuge: das innere Pathos, das belebende Moment jeder 
gesungenen Bachschen Fuge oder jedes sonstigen 
musikalischen Aufbaus, als kontrapunktisch thema- 
tische Arbeit, ist jener Drang, der Religion und Musik 
gemeinsam ist, eine Selbststeigerung der Seele an ihrem 
Gegenstande zu gemessen und sozusagen den siebenten 
Himmel im Himmel der religiösen oder musikalischen 
Seligkeit zu erreichen. Audi die Orchesterteile sind 
uir jeden anständigen Komponisten denn doch lebendig 
redende Wesen und nicht tote Bestandteile einer 
leiertönenden Mechanik. Und so wird, abgesehen von 
allen Modulationen eines Satzes im symphonischen 
Gebilde, mit der Potenzierung in die andere Tonart, 
weh die Fugierung mit und ohne Worte im höchsten 
Sinne Vernunftausdruck eines ethischen Emporlebens 
der Seele durch die Mittel musikalischer Phantasie. 
Um solches Kraftspiel und seine Streigerungen zu er- 
möglichen, hält diese Phantasie das Motiv fest und 
sucht im Wechsel und Fortschreiten, in der Um- 
fijgurierung, in der Metamorphose der Töne die 
Erkennbarkeit des Motivs durchzuhalten. Denn ein 
absoluter Wechsel der Motive würde die Möglichkeit 
aufheben die musikalische Potenzierung zu geben, weil 
der Gegenstand der Steigerung ausfiele. — 



Wagner war nun ein Musiker wie alle anderen, 
und wenn er die Wortwiederholungen mied und den 
Text durchkomponierte, durchdeklamierte, so sorgte er 
fQr das musikalische Steigerungsbedürfnis am kennt- 
lichen Motiv dadurch, dass er an Stelle der Wort- 
wiederholung unter dem Titel „Leitmotiv* und anderen 
einfach die musikalische Wiederholung setzte. Er tat 
im Grunde nichts anderes, als was die gewöhnliche 
Liederkunst macht: sie singt auf eine Melodie zwanzig 
verschiedene poetische Gedanken, wenn das Lied zwanzig 
Strophen hat In Bayreuth geschieht dasselbe, was 
auf jeder deutschen Studenteubank geschieht. Die 
Frage, ob dabei die wiederholte musikalische Phrase 
(etwa das „Feuerzauber-Motiv " oder das „Kheingold- 
Motiv") statt in die menschliche Stimme in das 
Orchester gelegt wird und dort transfiguriert ihre 
Rolle spielt, ist dabei unwesentlich vom musikalischen 
Standpunkte aus. 

Beim Strophengesang im Volkslied findet der 
musikalische Trieb seine Potenzierung darin, dass die 
musikalische Strophe durch den Wechsel des Textes 
Modifikationen — allerdings der elementarsten Art — 
erfahrt Rein physisch modulieren die anderen Worte 
im Vortrage selbst das musikalische Gebilde. 1500 Kinder 
sangen in Berlin am Schillertage: „Freude schöner 
Götterfunken" auf dieselbe bekannte Melodie in allen 
Strophen durch. Ein guter Dirigent führt den Chor. 
Bei dem „Männerstolz vor Königsthronen* auf eine 
musikalische Phrase, die schon sechsmal dagewesen ist, 
reckt der greise Dirigent seine Schultern mächtig zu- 
sammen und schwingt seinen Taktierstab als wärs ein 
zuckender Blitz. In den Augen von 1600 Kindern 
blitzt es mit; der „Männerstolz* vibriert aus den 
Mädchen- und Knabenstimmen. Er färbte sie so um, 
dass die musikalische Phrase, die vorher die Worte 
„Deine Zauber binden wieder" oder „Brüder fliegt von 
euren Sitzen" gedeckt hatte, in aller Form trans- 
figuriert war, wie etwa das Nibelungen-Motiv in irgend 
einer unerwarteten Orchester-Modulation auf einem 
Übergang oder Sprung von Fismoll auf Dmoll. Die 
menschliche Stimme moduliert im sogenannten Aus- 
druck und Vortrag den Ton und die musikalische 
Phrase rein technisch durch den Wechsel der resonanz- 
kräftigen Konsonanten und der Vokale Was wir 
sagen wollen, hat jeder Sänger und Schauspieler oder 
Rezitator erfahren und geübt 

Daher ist denn die alte Liedform mit ihren Wieder- 
holungen berechtigter Weise vom rein musikalischen 
Standpunkte geworden und in ihr das, was auch 
Wagner festgehalten hat, nämlich die Selbsttätigkeit 
der musikalischen Phantasie in der Silbenstreckung, 
Wortstreckung und Satzstreckung durch Intervalle und 
Intervallzahlen, welche nicht mit dem Silbenwert des 
Wortes zusammenfallen. Dass die Melodie oder die 
melodische Phrase auf eine einzige Silbe, einen einzigen 
Vokal drei, vier und mehr Intervalle stellt, hebt die 
geistige Gemeinschaft von Wort und Ton zu Gunsten 
der musikalischen Phantasie auf. Und wer Musiker 
ist, wen es je gedrängt hat in Tönen das eine Wort 
„ich liebe dich" musikalisch zu erschöpfen, der weiss, 
dass, je nach dem Charakter seines Empfindens, das 
Wort „liebe" und seine Stammsilbe „lieb" durch eine 
ganze Folge von Tönen, durch ganze Takte hindurch 
in vollständiger Glaubwürdigkeit gehalten werden 



66 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No.3. 17. Januar 1906. 



kann. Ja, die Musik wird erst die Erschöpferin des 
Wortgehaltes , wenn sie in solcher Eigentätigkeit der 
musikalischen Phantasie ihrem Potenzierungsdrang 
folgen kann. 

Wir wollen nicht im Einzelnen zeigen wie der 
gebildete Komponist in den Liedformen diejenigen 
Momente der Dichtung, welche der Musik mechanisch- 
geistig verwandt sind, wie Metrum und Rhythmus, 
nachahmt und auf eine andre Fläche projiziert. 
Beethoven hat in seiner »Adelaide" auch im musika- 
lischen Satze das Metrum der sapphischen Ode in 
eine musikalische Projektion übersetzt und Wege ge- 
funden, einen poetischen Gebalt auf die musikalische 
Fläche zu übertragen, eine Kunst, die Wagner in dieser 
Art wenig förderte, weil ihm Metrum und Rhythmus 
in all seiner Musik untergeordnete Momente geblieben 
sind und seine musikalische Phantasie nach dieser 
Richtung nur ganz wenig wirkte. Die Selbständigkeit 
der musikalischen Phantasie, welche auf ihre Weise 
die Anregungen der Dichtung aufarbeitet und aus 
dem poetischen Metrum die Grundlage eines melodischen 
Motivs herausarbeitet, zeigt Beethoven, wenn er bei 
den Worten .Einsam wandelt dein Freund im Früh- 
lingsgarten* auf die Silbe »Früh* und korrespondierende 
weitere Silben zwei Achteltöne stellt, welche wie eine 
Nachahmung, ein Nachscblag des daktylischen Moments 
im Sprechermund wirkt Durch die Wiederholungen 
des »Adelaide*, durch die Wiederholungen des »Auf 
jedem Purpurblättchen* werden Momente der musika- 
lischen Phantasie auf eine gemeinsame ethische Basis 
von Musik und Dichtung gestellt, und in dieser gemein- 
samen ethischen Basis liegt die Möglichkeit und der 
Genuas des musikalischen Gesanges. Denn auch der 
Dichter und die Sehnsucht des lyrischen Geistes könnte, 
ohne undichterisch zu werden, das Sehnsuchtswort 
»Adelaide* verdoppeln, weil diese Verdoppelungen ganz 
lebenswahre ethische Mittel sind, durch die Poesie und 
Musik wirken können. Ebenso ist die Wiederholung 
und die in der Wiederholung musikalisch gesteigerte 
Durchführung »Deutlich schimmert auf jedem Purpur- 
blättchen* die Nachahmung eines ethischen Triebes, 
der auch in der Poesie durch Wiederholung eines 
Gedankens sich bekundet »Sogar auf jedem Purpur- 
blättchen* würde der Lyriker auch durch eine refrain- 
artige Wiederholung ausdrücken können. Solche geistige 
Doppel-Akzentuierung hat durchaus ihr Vernunttrecht 

Die Musik als selbständige Phantasiewelt von 
Tönen , von Gesangstönen verweilt auf einem musika- 
lischen Motiv, um es zu potenzieren und darin die 
musikalische Ausschöpfung desselben und Sättigung 
der Seele ethisch- ästhetisch zu erzielen. Nicht nur 
vom Wort, sondern auch vom prosaischen oder poetischen 
Satz und Metrum wird die Gesangsschöpfung getragen, 
aber es ist nicht eine Wiedergabe, eine malerische 
oder sonstige Abmalung des Worts, sondern eine 
Andre Fläche, es ist Nachahmung im Sinne nicht der 
anschaulichen Künste, sondern in dem Sinne wie wir 
von musikalischen Nachahmungen im Kontrapunkt 
sprechen. Es sind in diesem Sinne Transfiguraüonen, 
auch metrische, rhythmische. Die Transfiguration, die 
Beethoven mit dem sapphischen Metrum ins Musika- 
lische vollzieht, haben ebenso gut der Komponist von 
»Wenn ich ein Vöglein war* oder Wagner mit seinem 
»Winterstürme wichen dem Wonnemond* an den ihnen 



gegebenen Metren und Rhythmen geübt. Letztere ist 
fast ebenso schön, wie die rhythmisch-metrische Trans* 
figuration in Reinhold Beckers »Wenn der Frühling 
auf die Berge steigt*. Ich hörte vor mehr als dreissig 
Jahren den Komponisten das Lied, als es eben ge- 
schrieben war, selbst spielen und mit halber Stimme 
Schülern und Freunden vorsingen: Dass Gesang sein 
eigenes Gesetz hat, wurde mir schon damals in Rührung 
klar, dass nicht nur zwischen Wort und Ton, sondern 
zwischen verschiedenen Potenzen unserer ^ Seele , die 
sprachlich wirken und ethischer Natur sind, innere 
Affinitäten herrschen, die im Gesang, der zugleich 
technisch die schönste Musik ist, zu ihrem Recht 
kommen. 

Wenn wir mit Weltrich einig sind, dass Dichtung 
als schöne Kunst durch die Musik aufgehoben wird, 
so gilt dies sicher von der dramatischen und epischen 
Kunst und von der Lyrik zum grössten Teile. Aber 
eben nur Wagners Missverständnisse theoretischer Art 
konnten die Dichtung in Konkurrenz mit der Musik 
stellen. Der Konkurrent und zugleich Verwandte ist 
nicht die Dichtung, sondern die Sprache. Die 
Sprache und das »Wort* in diesem Sinne kann die 
Gesangsmusik nicht entbehren. Wir erkannten einige 
Gründe dieser Unentbehrlichkeit im Umriss. Lieder- 

S»ang, Kirchen- und Oratorien^esaug, Oper oder 
usikdrama gehören einem gemeinsamen Kunsttriebe 
an, der im Anschluss an die Sprache und ihre Mittel 
verfahren muss, weil das technische Mittel des Gesangs 
die Silbe ist, die man der Sprache entlehnte. Wie- 
viele Prosasätze, Sprüche, die noch lange keine 
Dichtung sind, etwa »Der Gerechte erbarmt sich seines 
Viehes* nat man mit Recht komponiert 1 Wir brauchen 
eine Ästhetik der Gesangsmusik und erst von der 
Warte dieser Beobachtungen aus wird der Wagnerstreit 
und Weltrichs Unternehmen seine definintive Beleuchtung 
finden. 

Schon im Jahre 1889 veröffentlichte ich im 
»Magazin für Literatur* eine Reihe Abhandlungen 
über »Richard Wagner und das zeitgenössische und 
altgriechische Drama*. Die Unvereinbarkeit von Drama, 
Poesie und Musik, über welche Weltrich mit Ludwig 
Feuerbach um 1876 diskutiert hat, wurde zur selben 
Zeit von jüngeren Geistern auch anderweit sehr lebhaft I 
verhandelt und führte zu den Erwägungen, die ich 
dann 1889 aufstellte. Neben der analysischen Nach- 
weisung der Ansprüche, welche die Poesie erhebt und 
welchen die Musik nicht folgen kann, am Beispiel 
von Wagners »Nibelungenring*, war das Hauptergebnis, 
dass in diesen Wagnerschen Werken eben nicht eine 
Verbindung von Dichtung und Musik, sondern von 
Wort und Musik gegeben sei, gegen deren praktische 
und theoretische Vereinbarkeit garnichts einzuwenden sei, 
was auch im Einzelnen etwa vom musikalischen Stand- 
punkt gegen Wagners Schriften oder musikalischen 
Genius zu sagen wäre. Und Weltrichs Schrift führt 
uns nun dazu, neue und weitere Gesichtspunkte hervor- 
zukehren, welche darauf dringen, nachdem uns die 
poetische Seite der Frage auch an »Tristan und Isolde* 
mit neuen Mitteln beleuchtet ist, in der Wagnerfrage, 
die eine sehr alte musikalische Frage ist, das Wesen 
der Gesangsmusik vor Allem weiter zu erörtern, 
ehe wir das pro et contra Wagner verfolgen. Kennt 
man die Streitsachen älterer Musiker in Italien und 



No.3. 17. Januar 1906. 



Neue Zeitschrift flr Musik. 73. Jahrgang. 



67 



St^äD 



Noten am Rande. 



* — * Die Einheitspartitur Stephani-Capellen. 
Dr. Hennann Stephani-Flensburg veröffentlichte im Berliner 
Dreililienverlag die Partitur zu Schumanns Manfred- 
ouvertüre in einheitlicher Violinschlüssel-Auf- 
zeichnung sämtlicher Instrumente. Dieser gemeinschaftliche 
Schlüssel ist als selbstverständlich weggelassen, nur die Oktav- 
höhenlage zu Beginn jedes Systems durch (Mitte), 8 (oben bezw. 
unten), 16, 24 (unten) angemerkt. Die Gedanken, die den Ver- 
fasser leiteten, sind folgende: Die psychologisch größtmögliche 
Erleichterung des Lesens kann nur durch eine absolute Ein- 
deutigkeit gleicher Notenstellungen, durch eine vollkommene 
Einheitsapperzeption gewährleistet werden, nicht aber durch 
die altübliche Notierungsweise in Violin-, Alt-, Tenor- und Bass- 
schlüsseln, also durch eine oft unglaublich häufige Neuein- 
stellung des geistigen Auges, das nach einem psychologischen 
Grundgesetz eben von der Tendenz zusammenfassender, ein- 
heitlicher Apperzeption geleitet wird. Die Wahl der oben- 
genannten Oktavzeichen für Laienpartituren richtet sich nicht 
nur nach der Bequemlichkeit der betr. Stimme selbst, sondern 
auch nach der Zusammenfassbarkeit mit ihren Nachbarn oder 
mit im Unisono gehenden Gefährten. Die Stimmungsangabe 
der Bläser wird etwa alle acht Seiten in Klammern wieder- 
holt, die Angabe der Instrumente erfolgt in Abkürzungen von 
Seite zu Seite. Als Sprache, in der die Vortragsbezeichnungen 
angemerkt wurden, ist in diesem Falle Schumann zuliebe die 
Deutsche gewählt worden, prinzipiell tritt der Bearbeiter für 
die internationale italienische ein. 

Soweit das zum richtigen Verständnis der leitenden Ge- 
sichtspunkte bei Ausarbeitung dieser Partitur Notwendige. 
Die Geschichte ihrer allmählichen Entwicklung und Heraus- 
bildung ist rasch erzählt. Für Beschränkung auf einen einzigen 
Schlüssel plaidierte, übrigens rein theoretisch, zuerst Karl Beruh. 
Schumann 1859, mit fassbaren positiven Vorschlägen aber erst 
Franz Dubitzky 1902, denn Schumann baute keinerlei System 
aus; die ausschliessliche Wahl des Violin- und Bassschlüssels 
forderte 1889 W. Röttgers. Stephani trat bereits seit 1901, 
auch in dieser Zeitschrift (Jahrg. 71, Nr. 25) für die 
Einheitspartitur ein. Er wandte zuerst hoch-, mittelhoch-, 
tiefer- und tiengestellte Violinschlüssel, 1908 entsprechend- 



Frankreich, welche schon in der zweiten Hälfte des 
17. Jahrhunderts den Dichter, Musiker nnd Maler 
Salvmtor Rosa zu seiner Satire „Die Musik" führten, 
so wird man nicht zweifeln, dass der von da über 
Gluck entstandene „Fall Wagner u nur aus einer Ästhetik 
der Gesangs- Musik in Verbindung mit orchestralen , 
Errungenschaften zu verstehen ist Hier würde dann 
auch unsre Musikerwelt in der Revidierung alter Rechte 
des Gesanges, neben manchem Neabrauch Wagners, die 
allmähliche Befreiung aus der musikalischen Nach- 
ahmung Wagners finden, der bekanntlich von seinen 
kapellfbhrenden Anhängern weit sinnloser und ge- 
schmackloser nachgeäfft wird, als einst Michel- Angelo 
von seinen »michelangelesken* Nachpfuschern. 



Hegende Ächten oo, 1904 auf Vorschlag Georg Capellens- 
OsnabrUck andere kompliziertere Schriftzeichen vorn-oberhalb 
jedes Systems, bis sich endlich nach gemeinsamen Erwägungen 
auf desselben Anregung die einfachen, in der vorliegenden 
Publikation angewandten Zeichen herauskristallisierten. Im 
Übrigen ist dies natürlich eine nur praktisch wichtige, im theo- 
retischen Prinzip dagegen äusserliche Nebensache. Denn mit 
gleichem Rechte könnte ein anderer dafür a b c d e oder I II 
III IV V oder a ß y S e setzen. 

Über die Überwindung der Schwierigkeiten, die sich der 
Veröffentlichung der ersten Reform -Einheitspartitur entgegen- 
stellten, die ein eignes Kapitel in puncto «Kunst, Fortschritt 
und Geschäft" deutscher Musikverlage darstellen, möge sich 
der Herausgeber derselben selbst aussprechen: »Ich wandte 
mich seit 1901 an ungezählte Verleger — alle lehnten unter 
teils sehr merkwürdigen Gründen ab. Ein grosser Verlag 
schrieb: eine Veröffentlichung einer Probepartitur würde wie 
ein Geschäftsunternehmen aussehen und so der Idealität der 
Sache Abbruch tun; man müsse das Ziel auf Kongressen von 
Musikern zu erreichen suchen. Ein anderer Verlag, der durch 
Klavierarrangements Wagnerscher Werke, eines Nibelungen- 
Marsches für Militärorchester u. a. m. bekannt ist, antwortete, ein 
.Siegfried-Idyll" in einheitlicher Partitur sei ein Gedanke, den 
schon das Pietätsgefühl gegen den verewigten Meister ganz 
ausschliesse. Einem andren Verleger wiederum erbot ich mich, 
ein symphonisches Werk in einheitlicher Notierung druck- 
fertig herzustellen, irgend eine Vergütung aber erst dann an- 
nehmen, wenn ihm die neue Partitur 80°/ seiner bisher ge- 
winnbringendsten eingetragen habe. Das Anerbieten wurde 
keiner Antwort für würdig erachtet. Selbst ab ich mich 
bereit erklärte, auch die Herstellung«- und Vertriebskosten der 
Reformpartitur auf mich zu nehmen, erschien sogar dieses 
Angebot dem Unternehmungsgeist vieler Verleger zu gewagt; 
endlich uachdem ich fast allen Mut verloren hatte, glückte es 
mir, den Berliner Dreililien verlag dafür mit Erfolg zu inter- 
essieren". 

Dieser Verlag hat sich durch Veröffentlichung der ersten 
Einheitspartitur ein ausserordentliches Verdienst um den Fort- 
schritt erworben! Welche Folgen diese Partiturreform haben 
wird, ist noch garnicht abzusehen. Sie bedeutet jedenfalls 
einen ganz eminenten Fortschritt in der nun auch dem inter- 
essierten Laien zugänglichen Erleichterung des Nachlesens 
und des Privatstudiums einer Partitur, deren Anfertigung eben 
dem alles popularisierenden Zuge unsrer Zeit folgt. Hat 
man sich erst einmal nach anfanglichem erstauntem Stutzen 
daran gewöhnt, auch die unteren Systeme entgegen der 
Macht der Gewohnheit im Violinschlüssel zu lesen, so wird man 
die eminente praktische Brauchbarkeit und Einfachheit dieser 
Reformpartitur bald würdigen lernen. Ein umfassender Aus- 
bau dieses zeitgemässen Unternehmens, eine Herausgabe unsrer 
wichtigsten symphonischen Werke in Reformpartitur durch den 
Herausgeber, den Autor des bedeutenden musikästhischen 
Werkes „Das Erhabene in der Tonkunst" und wohl durch 
weitere Hilfskräfte ist ein schönes Ziel, dessen Verwirklichung 
schon aus musikpädagogischen Gründen dringend verwünscht 

werden muss. 

Dr. Walter Niemann. 



68 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 3. 17. Janaar 1906. 



Meue Musikalien. 

Söchtlng, Emil. Opus 52. Leichtes Trio. — Verlag von 
Carl Simon, Berlin. 

Söchting hat hier versucht, mit den deckbar einfachsten 
Mitteln ein Werkchen au schaffen, das bei den ersten Übungen 
im Ensemblespiel verwendet werden kann, und von diesem 
Gesichtspunkte aus muss man auch den recht bekannt klingenden 
Übergang in das Hauptthema im ersten Satz gelten lassen. 
Der letzte Satz ist von den dreien, die das Opus birgt, der 
ansprechendste; er wird den kleinen Kammermusikern viel 
Freude machen. 

Zanger, ö. Opus 14. Klassische Kompositionen be- 
arbeitet für Violine, Violoncello und Harmonium (Orgel). — 
Magdeburg, Heinrichhofens Verlag. 

Die unübersehbare Menge von Arrangements für Harmonium 
mit Streichinstrumenten ist durch ein neues „Opus", das kein 
„Werk*, sondern nur eine Bearbeitung ist, bereichert worden. 
Soweit es sich bei solchen Bearbeitungen um Schöpfungen 
handelt, die im Original zu hören nicht jedermann in der 
Lage ist, sind sie durchaus willkommen zu heissen, namentlich 
wenn BJe, wie im vorliegenden Falle, von sachkundiger Hand 
herrühren. In jedem andern Falle halte ich es aber für eine 
Versündigung an unsern Meisterwerken, sie in ein instrumentales 
Gewand zu kleiden, das für sie durchaus nicht passt und den 
Intentionen ihres Schöpfers wiederspricht. Beethoven hat seine 
Romanzen für Violine mit Orchester, an dessen Stelle gegebenen- 
falls das Klavier tritt, geschrieben, und in dieser Gestalt sind 
sie von köstlichster Wirkung, die durch eine Bearbeitung, 
welcher Art sie auch immer sein mag, nur beeinträchtigt 
werden kann. Und was von den Romanzen, das gilt auch von 
fasst allen übrigen Werken Beethovens und anderer Meister. 
Will man aber die Literatur für Ensemblemusik bereichern, 
nun, so schreibe man eben ein wirkliches „Opus* für dieselbe. 
Diese Bearbeitungen und Arrangements dienen nicht nur nicht 
dazu, das musikalische Verständnis des Publikums zu fordern, 
sondern sie leiten es auch irre und verflachen die häusliche 
Kunst pflege. Freunde derartiger Bearbeitungen kann Zangers 
Op. 14 empfohlen werden, da der Eigenart jedes Instrumentes 
darin gut Rechnung getragen ist. M. Puttmann. 



Bücherschau. 



Neuerschienene ausländische Werke über Musik. 

Unsre Zeitschrift, die als eine deutsche in erster Linie der 
deutschen Musik und ihren deutschen Ezegeten folgt, kann 
auf eingehendere kritische Würdigungen fremdsprachiger 
musikalischer Bücher usw. nicht wohl eingehen. Immerhin 
muss sie pflichtgemäss Interessenten auf einige wertvollere 
Werke über Musik aus der Feder von Ausländern aufmerksam 
machen, zumal deren Inhalt ein allgemein interessierender ist. 
— Da wäre denn zunächst die durch den „ Times "-Kritiker 
J. A. Fuller-Maitland besorgte und soeben erscheinende Neu- 
auflage von Groves Dictionary of Music and Musi- 
cians (London 1878 — 1889, Macmillans) anzuzeigen, des ein- 
zigen, das in seiner Art und namentlich auf dem englischen musi- 
kalischen Wissensgebiet unsrem Riemannschen an die Seite 
zu setzen ist. Im Gegensatz zu diesem verfügt es gleich Mendel- 
Reissmann über einen ausgedehnten Stab von Mitarbeitern 
verschiedener Nationalitäten, so neuerdings Rosa Newmarchs 
für Russland u. v. a., wie der Herausgeber denn sichtlich be- 
bemuht war, den ungeheuren Stoff auf der Höhe der Zeit 



zu halten. — Weiter kam aus England der sechste Band der 
grossartig angelegten „Oxford h i st o ry of music", dessen 
Inhalt die Epoche der Romantik behandelt. Als Autor 
zeichnet der Verfasser der vorzüglichsten musikalischen Orna- 
mentik Lehre, Edw. Dannreuther. — Aus Frankreich er- 
schien von Henri de Curzon ein in dankenswerter Weise 
„Les Lieder et airs de'tache's de Beethoven" kritisch- 
ästhetisch bewertender, um einen chronologischen Katalog ver- 
mehrter Sonderdruck aus dem .Guide musical" bei Fischbacher, 
Paris. — Auf Romain Rollands fesselndes Bändchen „Paris 
als Musikstadt" („Die Musik" VI, Berlin, Bard Marquerd) 
kommen wir als einem durch Max Graf in deutscher Sprache 
dargebotenen Bändchen noch zurück. — Als ausgezeichneter 
Biograph Palestrinas tritt Michel Brenet in seiner die 
„Maitres de la musique" (Red.: J. Chantavoine) eröffnenden 
Monographie dieses Meisters an die Seite von Baini, Kandier, I 
Bäumker u. v. a. — Eine neue illustrierte Biographiensammlung 
„Les Musiciens celebres" (Paris, Henri Laurens) eröffnen sehr 
glücklich die Brüder Hillemacher (Gounod), Lionel 
Dauriac (Rossini) und M.-D. Calvocoressi (die erste 
französische Lisztbiographie). Brenets Buch ist innerlich, 
wissenschaftlich gründlich und erhält besonderen Wert durch 
eine umfangreiche Palestrinabibliographie, die übrigen sind in 
ihrer ausser] icheren, novellistisch -biographischen Haltung fran- 
zösischer. — Endlich aus dem Norden ein wirkliches Ereignis. 
Mit Panum-Behrends „Illustreret Musikhistorie" 
(Kopenhagen, Det Nordisk Forlag), besitzen wir nun auch die 
in ihr enthaltene erste zusammenhängende, dabei aber 
ebenso wissenschaftlich-gründliche wie klar verständliche D ar - 
Stellung der Musikgeschichte der skandinavischen 
Reiche. Leider nur in dänischer und daher nur einem ganz 
beschränkten deutschen Interessentenkreise zugänglicher Sprache ; 
ihn möchten wir aber nachdrücklichst auf das Werk, das für 
jeden Freund der urgesunden und in ihrer engen Fühlung mit 
Volksleben und Volkskunst vorbildlichen skandinavischen Ton- 
kunst ein kostbares Geschenk dargestellt, hingewiesen haben. 
— Eine fühlbare Lücke füllt auch H. T. Fincks, mit einigen 
interessanten Bildern geschmücktes Buch „ Edvard Grieg" 
(London — New- York, John Lane, „Living Masters of Music") 
aus. Clossons vorzügliche Griegbrochüre blieb ein Torso. 
Fincks Werk eben behandelt in gründlicher, liebevoller und 
verständnisvoller Weise den Lebensgang und die Werke des in 
der Musikgeschichte des 19. Jahrb. bleibend bedeutungsvollen 
und charakteristischen Meisters, von dem wir Deutschen be- 
schämenderweise noch keine Monographie besitzen — Schjclderop 
arbeitet an einer deutschgeschriebenen — und gibt zum Schlüsse 
eine erschöpfende Griegbibliographie nebst Verzeichnis seiner 
Werke, die im zweiten Teile des Buches, nach Grattungen 
geordnet, feinsinnig analysiert werden. Das, äusserste Gründ- 
lichkeit in der Benutzung selbst der kleinsten nur zugänglichen 
Quellen mit Allgemeinverständlichkeit vereinende Buch, welches 
dem von Grieg gleich manchem andren neueren Komponisten 
beeinflussten Amerikaner Edw. Mac- Do well gewidmet ist, ist 
von ganzem Herzen als ein ausgezeichnetes zu empfehlen. 

Dr. W. N. 

Eccarius-Sieber, A. Sechs Lehrgänge für den Klavier- 
Unterricht. III, vollständig umgearbeitete und bis auf die 
Gegenwart fortgeführte Auflage. — Berlin, N. S im rock. 

Das praktische Büchlein, das seine besondere Eigenart 
dadurch erhält, dass es sechs Lehrgänge — zur völligen Aus- 
bildung, zum Klavierstudium als Nebenfach, für verschieden 
beanlagte Dilettanten — annimmt und daneben auch noch als 
Anhang Werke für 2 Klaviere, Kammermusik-Literatur, Vor- 
tragsstücke für Dilettanten mit Vorspiel repertoires, für Schüler- 
aufführungen, festliche Gelegenheiten (Weihnachten) und im 
Vorübergehen ein unverbindliches, sehr bescheidenes Bltiten- 
sträusschen aus der für Pianisten geeigneten literarischen und 
theoretischen Fachliteratur gibt, wird auch als gelungener 
Versuch praktischer Lehrgänge neben seinem, andre Ziele 



No.3. 17. Janoar 1906. 



Neue Zeitschrift fllr Musik. 71 Jahrgang. 



verfolgenden Paten, unsrem zweifellos besten, umfangreichsten 
und dabei durchaus unabhängigen Fuhr er durch den Klavier- 
unterricht Eschmann-Ruthardts manchem sehr gute Dienste 
tuo, da es ein vortrefflicher Pädagoge schrieb. Persönliche 
Ansichten uud reichlichste Verwendung des Simrockschen Ver- 
lagsschatzes konnten nicht vermieden werden, dagegen beruht 
alles auf personlicher Prüfung. Die Disposition im Grossen 
und Einzelnen (fettgedruckte Werke als Fundamentalstoff, 
Übriges nach Bedarf, Einschaltung leichterer Werke zur 
Hebung des Selbstgefühls) ist vortrefflich. Die Liste der 
Klavierantbologien möchte man in nächster Aufl. gern sehr 
erweitert sehen; jedenfalls stehen die von Pauer wie die von 
Kohler oder Roitzsch längst nicht mehr auf der Höhe der Zeit. 

Dr. W. N. 



Oper und Konzert. 



Leipzig. — Berlin. 

Leipzig« Konzert — Im 4. Kammermusikabend des 
Böhmischen Streichquartetts interessierte am stärksten 
ein Fmoll-Klavierquintett von Hugo Kaun. Dieses Opus, 
dessen Klavierpart Frl. Vera Maurina ganz hervorragend 
interpretierte, gibt sich am kraftvollsten in den Ecksätzen, ob- 
wohl die Thematik nicht über das Konventionelle hinaus- 
kommt. Die Mittelsätze sind weniger interessant, verbrauchen 
viele Einfälle, die in das Genre des Salonhaften gehören und ent- 
hüllen in auffälliger Weise den Mangel an Verständnis des 
echten Kammermusikstils. Dieser Mangel wird besonders 
empfindlich, wenn man vorher Haydn und nachher den letzten 
Beethoven (op. 182) hört Die Böhmen entledigten sich ihrer 
Aufgabe mit der gewohnten Überlegenheit; zuweilen will es 
uns aber scheinen, als ob der Bratschist Sonderpfade ein- 
schlüge, deren Betreten zum Wohle der Gesamtheit verboten ist. 

Dr. C. M. 

Ein Liederabend Dr. Ludwig Wüllners brachte ausschliess- 
lich Gesänge yon Otto Vrieslander, einem jungen Münchener 
Tonsetzer. Doch war die Bekanntschaft nicht in allen Teilen 
angenehm, denn obwohl in der Vrieslanderschen Lyrik sich 
hier und da Gemütvolles findet, ist das meiste doch spröder 
Natur, die Erfindung fliesst spärlich, feines Andeuten der 
Textworte unterbleibt, auch die Mache ist öfters ungeschickt. 
Unter den Liedern aus „Des Knaben Wunderhorn" ist 
,,Das Rautensträuchelein" am anziehendsten vertont worden, 
von den Gedichten von Arno Holz, Richard Dehmel und 
Mombert ist des letzteren „Schlafend trägt man mich" zu 
stimmungsvollerer musikalischer Einkleidung gekommen. Hier 
und da schwerfällig, dem Charakter der Poesie nicht immer 
entsprechend, hat Vrieslander Stücke aus Girauds „Pierrot 
lunaire" (fibertragen von Hartleben) aufgefasst Herr Dr. Wüllner 
suchte die minder bedeutenden Lieder durch allerlei Unter- 
streichungen , die aber häufig den Eindruck des Unschönen 
und Manierierten machten, zu beleben. Er war auch stimm- 
lich schlecht aufgelegt. Am Klavier waltete zuverlässig 
Conraad V. Bos. q 

XII. Gewandhauskonzert (11. Jan.). i. Teil. Symphonie 

CmoU, No. 8 -von Anton Brückner («um 1. Male). — II. Teil. Konsert fUr 
Violine ron L. tu Beethoven, vorgetragen von Herrn Henri Mertenu (Genf)« 
— Ouvertüre su „Oberon" von C. M. von Weber. — Die seit kurzer Zeit 

im Gewandhause eingeführte Neuerung, grössere symphonische 

Werke statt ans Ende an den Anfang des Programms zu 

stellen, ist im allgemeinen dankenswert zu hegrüssen. Nach 

einer alten Kegel gibt zwar jedermann erst den leichteren 



Wein, bevor er zum schwereren fibergeht, in diesem Falle 
aber steht fest, dass der Hörer am Anfang des Konzertes dem 
komplizierten Bau einer Symphonie leichter folgt als am 
Schlüsse, wenn die Auffassungsenergie zu ermatten beginnt. 
Dass dabei freilich der Begriff der Ouvertüre häufig auf den 
Kopf gestellt werden muss, wie diesmal, ist nicht zu vermeiden, 
aber auch an sich belanglos. In einigen Fällen möchte man 
jedoch die alte Anordnung wiederhergestellt sehen, dann näm- 
lich, wenn das betreffende Symphoniewerk seinen inneren 
Höhepunkt im Schlusssatze erreicht und diesen in einem Cres- 
cendo findet, das — von der rein physischen Wirkung abge- 
sehen — den mitempfindenden Hörer so stark in Bann schlagt, 
dass ein Ausklingen der seelischen Schwingungen nur langsam 
und allmählich erfolgen kann. Brückners achte Symphonie ist 
ein solches Werk, das unbedingt an den Schluss eines Konzerts 
gehört Wer ihrer Musik mit lebhafter, innerer Teilnahme 
folgt, wird so reich an tiefen Eindrücken von ihr scheiden, 
dass er furchten muss, durch alles folgende diese Eindrücke 
verdrängt oder getrübt zu sehen. Wäre es uns freigestellt ge- 
wesen, wir hätten das Beethovensche Violinkonzert in Herrn 
Marteaus Interpretation diesmal dem schrankenlosen Nach- 
empfinden der aus Brückner gewonnenen Eindrücke geopfert. 
Der Künstler spielte ausgezeichnet, obwohl neue Züge in seinem 
Vortrag nicht zu entdecken waren (die Kadenz des ersten 
Satzes missfiel uns wegen ihres wenig zarten Übergangs ins 
Beethovensche Gesangsthema). Die Symphonie blieb jedenfalls 
das Hauptstück des Abends und wurde von Niki seh und 
seinem Orchester in idealer Weise vermittelt. Hoffentlich 
erscheinen nun auch die noch fehlenden Symphonien Brückners 
im Gewandhause bald a zum ersten Male*. Dr. A. S. . 

Die am 12. Jan. konzertierende Margarete Roedel ist 
eine begabte, frisch zufassende Pianistin mit fortgeschrittener, 
aber noch keineswegs ganz zuverlässiger Technik. Vorläufig 
gibt sie ihr Bestes in kleineren Charakterstücken (Field, 
Mendelssohn), während Beethoven (D dur-Sonate) ihr noch fern- 
steht. Manches Selbständige zeigte sich im Vortrage der 
Chopinschen B moll-Sonate , deren Scherzo Temperament und 
Sinn für klavieristische Effekte verriet Die Lisztschen Stücke 
haben wir nicht mehr gehört. S. 

Der I. Liederabend des von Dr. Paul Klengel be- 
gleiteten Raymund von Zur-Mühlen am 13. Jan. zeigte 
uns den Konzertgeber wieder, trotzdem der Stimme Glanz 
zum Teil merklich dahingeschwunden ist, kraft der vorbild- 
lichen, vollendeten Tonbildung und Stimmbehandlung als einen 
der grössten deutschen Sänger, der nach drei einleitenden 
älteren geistlichen Liedern einige sehr schöne Gesänge Tschai- 
kowskys und eine reiche, sechs .Frühlingslieder* einschliessende 
Liederreihe Schumanns in bekannter distinguierter Weise zum 
Vortrag brachte. Nur neigt Zur-Mühlen oft zu dramatisierendem 
Outrieren an manchmal ganz ungeeigneten Stellen, schwer- 
blütiger Sentimentalität und Willkür in der Tempobehandlung. 
Leider hatte der Sänger fast durchweg Lieder mit seiner 
derartig angelegten Gefuhlsrichtung entgegenkommenden 
melancholischen, meist unglücklich verliebten Texten gewählt, 
dass Monotonie auf die Dauer nicht su vermeiden war. Be- 
dauerlich, wenn man an seine wundervolle, fortreissende 
Interpretation der Schumannschen Gesänge „Mit Myrthen und 
Rosen* und a Die beiden Grenadiere" denkt Der Erfolg seines 
Konzerts war außergewöhnlich. jt 

Berlin. Konzert. — Der Tenorist George A. Walter 
veranstaltete einen Liederabend, dessen Programm so un- 
gewöhnlicher Art war, dass es mit besonderer Anerkennung 



70 



Neue Zeitschrift fOr Musik. 73. Jahrgang. 



No. 3. 17. Januar 1906. 



hier gewürdigt zu werden verdient. Es enthielt nur Werke 
von Johann Sebastian Bach und vieren seiner Sohne, den- 
jenigen, die sich als Musiker hervorgetan haben. Der weiteste 
Raum war Philipp Emanuel überlassen; fünf seiner geistlichen 
Gesänge, zwei weltliche Lieder und eine Klaviersonate wurden 
gehört. Am meisten Eindruck machten von den geistlichen 
Gesängen der 88. Psalm, nach Gellerts Fassung komponiert. 
Die übrigen weisen alle bedeutende und interessante Züge auf, 
sind aber leider zu Reimereien komponiert, die so öde sind, 
dass sie auch das Interesse für noch wertvollere Kompositionen 
lähmen würden. Sie sind zum grössten Teil den geistlichen 
Liedern des Pastors Christian Sturm aus Hamburg entnommen, 
eines stammt aus der Feder des deutschen Pastors Job. 
Balthasar Munter aus Kopenhagen, dessen Gedichte gegen 
1774 übrigens sehr beliebt gewesen sein müssen; die eine 
Sammlung ist von Phil. Emanuel Bach und „verschiedenen 
Singkomponisten * mit Musik versehen worden , die andere, 
50 Lieder, hat der Bückeburger Bach vollzählig komponiert. 
Zwei dieserLieder desJoh.Christoph Friedrich hörte man, das „Buss- 
lied eines vieljährigen groben Sünders" und das „Gebet wider 
Sicherheit, Vermessenheit und Stolz." Sie sind als Musik nicht 
gerade hervorragend. Job. Christ. Friedr. bietet besseres in 
seinem Liederzyklus „Die Amerikanerin", ein lyrisches Ge- 
mälde von Herrn von Gerstenberg; schüchterne Anfange eines 
neuen Liedstils regen sich in dieser Komposition. Reifer und 
bedeutender jedoch sind die hier vorgeführten weltlichen 
Lieder Philipp Emanuels, „Die Trennung" und das „Nonnen- 
lied". Weitaus das beste des Abends — von Job. Sebastian 
abgesehen — stammte jedoch von Wilhelm Friedemann Bacb. 
Sein Lied „Kein Hälmlein wächst" ist in jeder Hinsicht so 
vorzüglich, dass es unter den allerbesten Liedern des 18. Jahr- 
hunderts eine Stellung in der ersten Reihe verdient. Auch 
die schlichte, echt lyrische Fassung des Textes fällt besonders 
auf in dieser Zeit des Schwulstes, der schlimmsten Geschmack- 
losigkeit, und wenn es wahr ist, dass die Dichtung ebenso wie 
die Musik von Wilhelm Friedemann Bach stammt, dann hat 
dieser genialste Sohn des alten Johann Sebastian sich auch 
hier als ein ganz hervorragender Künstler, ein wahrer Poet 
gezeigt. Zwei Gesänge des Londoner Bach, Johann Christi an, 
zeigten diesen Musiker gänzlich im Fahrwasser der italienischen 
Oper. Der Wohlklang, die Eleganz und Rundung, gleich- 
zeitig aber auch die Oberflächlichkeit italienischer Opern- 
musik jener Zeit findet sich in ihnen wieder. Merkwürdige 
Ähnlichkeit mit der Melodik des jungen Mozart mag zu er- 
klären sein mit der Abhängigkeit beider Mozarts sowohl wie 
Bachs von der italienischen Opernmelodie. Den Schluss 
bildete Job. Sebastian Bach mit Stücken aus dem wohl- 
temperierten Klavier und einer Solokantate „Ich armer 
Sündenknecht". Der Konzertgeber, Herr Walter zeigte sich 
als Sänger von nicht gerade hervorragenden stimmlichen 
Mitteln, aber sorgsamer Schulung. Vor allen Dingen doku- 
mentierte er sich jedoch als tüchtiger Mußiker durch die Art 
seines Vortrags sowohl, wie durch die Auswahl seines Pro- 
gramms und die Bearbeitung der einzelnen Stücke. Er wurde 
sebr gut unterstützt durch die Pianistin Frl. Elsa Haas, die 
ausser den Begleitungen auch noch SoloBtücke von Philipp 
Emanuel und Johann Sebastian mit fein geglätteter Technik 
und musikalischem Verständnis spielte. — Ein anderes Konzert, 
dessen Programm Anerkennung verdient, wurde von der 
Pianistin Sandra Droucker veranstaltet. Die Hälfte des 
Programms bebt and aus älteren Klavier kompositionen , Kuhnaus 
zum Teil recht ergötzlicher „biblischer Sonate": Der Streit 
zwischen David und Goliath, den geistvollen und an musi- 



kalischen Feinheiten reichen „Folies franc/aises" von Couperio, 
zwei Sonaten von Durante, reizenden Ballettstücken von 
Rameau und Stücken aus dem wohltemperierten Klavier. Im 
zweiten Teil, den ich nicht mehr hören konnte, standen unter 
anderem auch drei Stücke von Max Reger aus op. 32 und 45, 
und Praeludium und Fuge für die linke Hand allein. Fräulein 
Droucker spielte die alten Kompositionen recht gut; es hätten 
bei Couperin noch mehr Feinheiten in der Tonnuancierung 
sein können, gerade dieser Komponist verlangt ein grosses 
Raffinement, allein im ganzen genommen fand ich die Ver- 
anstaltung erfreulich. — Die Berliner Kammermusikv er- 
einig ung spielte in ihrem zweiten Konzert Spohrs Nonett 
und ein selten gehörtes Konzert von Bach für Violine, Flöte 
und Klavier mit Begleitung des Streichquartetts. Schade, dass 
der Eindruck dieser prachtvollen Komposition teilweise ge- 
schädigt wurde durch den ärmlichen zweistimmigen Klavier- 
satz in den langsamen Teilen. Immer wieder muss darauf 
hingewiesen werden, dass es nötig ist, an solchen Stellen 
akkordisch auszufüllen, dass man sich nicht strenge daran 
binden darf, was der Komponist aufgezeichnet hat. Im 
18. Jahrhundert war es Brauch, dem Spieler die Ausfüllung 
einer Skizze zu überlassen, an solchen Stellen, wo die Absicht 
des Komponisten so klar lag, dass Missverständnisse ausge- 
schlossen waren. Leider ist die Tradition des Generalbass- 
spielens verloren gegangen, und gegenwärtig werden fast immer 
alle jene einfachen Stellen missverstanden, die der Komponist nur 
in Umrissen andeutete, weil es eben überflüssig war, für die 
Musiker seiner Zeit mehr niederzuschreiben. Wollten sich 
doch diejenigen, die Bach sehe Kunst pflegen möchten, über 
solche Dinge gründlich orientieren ! Im übrigen war der Vortrag 
recht gut. An Stelle eines angekündigten Klavierquintetts 
von Heinrich Prinzen Reuss wurde Beethovens Septett ge- 
spielt. — Der jugendliche Geiger Mischa El man trug ein 
hier unbekanntes Violinkonzert von Glazounow vor. Zu loben 
finde ich an dieser Komposition fast gar nichts. Eine ziem- 
lich gleichgültige Musik, hier und da etliche hübsche Klang- 
effekte, aber keine Spur von nachhaltigem Eindruck. Fünf 
Minuten nach Schluss des Stückes war mir der Eindruck schon fast 
vollständig verwischt. Mit überlegener virtuoser Fertigkeit 
packte der junge Künstler seine Aufgabe an. Als ganz hervor- 
ragender Vortragskünstler erwies sich — nach dem allgemeinen 
Urteil, ich selbst konnte es nicht mehr hören — Elman durch 
die Interpretation des Beethovenschen Konzerts. — Therese 
und Arthur Schnabel veranstalteten einen Schumann- 
Abend, der an künstlerischem Gehalt hervorragend war. Ein 
Jubiläum konnte der vorzügliche Organist Herr Bernhard 
Irrgang feiern. In der Marienkirche fand sein 400. Konzert 
statt; auf dem Programme standen neben Bach auch Reger 
mit Stücken aus op. 59 und Dayas (Orgelsonate No. 2). Es 
war mir leider nicht möglich, das Konzert zu besuchen. — 
Der englische Pianist Donald Francis Torey erfreute sich 
in seinem Brahms-Abend der Unterstützung durch das 
Joachim-Quartett. Sein zweites Konzert in nächster 
Woche wird Gelegenheit geben, auf seine Vorträge naher 
einzugehen. — Herr Emil Pinke aus Leipzig bot in seinem 
Liederabend tüchtige Leistungen mit Liedern von Beethoven, 
Grieg u. a. — Auf mir unerklärliche Weise hat sich in meinen 
vorigen Bericht ein Irrtum eingeschlichen. Herr Stavenhagen 
spielte im Opernhause nicht das Bdur-Konzert von Beethoven, 
sondern das C moll-Konzert, wie ich in meinem Manuskript 
auch richtig angegeben hatte. 

Dr. H. Leichtentritt. 



No.3. 17. Janoar 1906. 



Neue Zeitschrift flr Musik. 73. Jahrgang. 



71 



Korrespondenzen. 

Aachen. 

Im Zeichen Bachs, des Wiederentdeckten, and Regen, des 
von Bach ausgehenden musikalischen Phänomens, standen die 
letzten grossen Konzerte in unserer Stadt. Ausser einem 
Bach-Abend im Rahmen der Volkssymphonie- 
konzerte aus der Blees-Stiftung hat Prof. Schwickerath, 
der feinsinnige Leiter des städt. Musikwesens, dem grossen 
Thomaskantor ein ganzes Abonnementskonzert gewidmet Vier 
selten gehörte Kantaten für Soli, Chor, Orchester uud Orgel: 
Halt im Gedächtnis Jesum Christ; Wachet auf; Jesu, der Du 
meine Seele und Lobet Gott in seinen Reichen — zogen in 
ihrer abgeklärten Schönheit, empfindungswarm, stimmfrisch 
nnd sauber in allen Einzelheiten vorgetragen, vorüber. Prof. 
Schwickerath hatte bei dem bekannten Mangel an Vortrags- 
zeichen in älteren Werken eine schwierige Aufgabe, die 
er glänzend löste. Der vortrefflich geschulte Chor, der schon 
musikfestliche Stärke zeigt (das Niederrheinische Musikfest 
findet au Pfingsten wieder hier statt), war noch vermehrt durch 
Schüler der hiesigen höheren Schulen, und die helle Klang- 
färbung der ungebrochenen Knabenstimmen wirkte recht 
effektvoll. Die Solisten Frau Emma Belwidt-Frankfurt a. M. 
mit ihren hellen Sopran und Frau Marta Stapelfeldt-Berlin 
mit ihrer prächtigen dunklen Altstimme, weiter Felix Seniu fr- 
Petersburg, ein klangvoller Tenor, und Artur van Eweyk- 
Berlin mit seinem wohlklingenden Bass waren in ihrem geistvollen 
Vortrag wesentliche Stutzen der Aufführung. — Prof. Schwicke- 
rath nimmt sich schon seit längerer Zeit mit Vorliebe Regers 
an. Er hat für dieses Jahr eine umfangreiche Programm- 
auswahl aus R e g e r s Werken vorbereitet. Im III. Abonnements- 
konzert spielte Prof. Karl Fle seh- Amsterdam eine Violin- 
Solosonate, die durch ausserordentlichen Gedankenreichtum 
blendete, durch eigentumliche Modulationen aber auch be- 
fremdete, unter müheloser Überwindung der zahlreichen 
Schwierigkeiten mit einem starken persönlichen Zug ins Grosse, 
der die Zuhörerschaft, ebenso wie bei der vorhergegangenen 
Wiedergabe einer Beethovenschen Sonate, zu hellem Jubel 
entflammte. Reger als Kammermusiker zeigten Prof. Schwicke- 
rath und Fei. Doleschal in den hochbedeutenden Variationen 
und Fuge über ein Thema von Beethoven für zwei Klaviere. 
Die vielfache Herbheit dieser eigenartigen Tonsprache konnte 
sich nicht viel unerzwungenen Beifall erwerben. Ansprechender 
waren die Lieder, die Frau Adele Münz-Barmen mit reifem 
Vortragsgeschmack und herzlichem Ausdruck erklingen Hess. 
— In einem anderen Konzert des Instrumentalvereins sang 
Frau Sophie Hil 1 er aus Köln eine Anzahl Lieder moderner Kom- 
ponisten und wusste ihre Zuhörer weniger durch ihre immerhin 
reizvolle, wenn auch in der Höhe nicht klare Stimme, als durch 
die Schlichtheit des Ausdruckes und die ruhige Charakterisierung 
ihrer Vorträge zu interessieren. — In einem Kammermusik- 
konzert aus der Waldhausen -Stiftung trat die Sociäte de 
musique de chambre pour instrumenta a vent aus 
Paris auf. Die Instrumentenzusammenstellung von Oboe, Klari- 
nette, Hörn, Fagott und Flöte, wozu als Begleitung bei Solo- 
vortragen auch noch das Klavier trat, ergab trotz der unge- 
wohnten eigenartigen Klangwirkung intime Reize durch den 
künstlerisch hochwertigen, eleganten und empfindungsvollen 
Vortrag, mit dem Werke von Beethoven, Händel, Bach, 
Mozart und d'Indy zu Gehör gebracht wurden. In einem 
zweiten Kammermusikkonzert spielte Prof. Schwickerath 
mit einigen Herren vom Stadt. Orchester mit grosser Sorgfalt 
und künstlerischer Vertiefung das Klavierquintett in Fmoll 
Ton Brahms und das entzückende Klaviertrio in Esdur Ton 



Schubert Raimund von zur Mühlen, der noch immer 
sieghafte, durch seinen hinreissenden Vortrag bezaubernde 
Sänger, füllte das Programm mit zwei Liederzyklen von 
Schumann, .Dichterliebe* in 15 Gesängen und 6 Frühliugs- 
liedern aus, denen als Zugabe noch ein provencalisches Lied 
folgte. Die leider nicht immer sich gleichbleibende Schönheit 
der Stimme, ihre Durchschlagskraft und die innige Empfindungs- 
wärme, mit der der Sänger auch heute noch zu fesseln weiss, 
feierten wieder Triumphe. — * Von zwei weiteren Volks- 
symphoniekonzerten war eines Beethoven, das andere 
Schubert eingeräumt. Frau Adam-Benert spielte in dem 
einem das Esdur- Klavierkonzert von Beethoven mit technischer 
Sicherheit und vielem Temperament. Frau Da Porte - 
Stolzen berg- Düsseldorf sang im zweiten mit ihrem hohen, 
ausgeglichenen Sopran eine Anzahl Schubertscher Lieder recht 

empfindungsvoll. 

A. von der Schleinitz. 

Budapest. 

Oper. — Unser Opernhaus erfreute uns mit einem ab- 
wechslungsreichen, interessanten Repertoire und drei Novitäten. 
Die erste war ein französisches Ballett „Malad et ta" der 
Herren Vidal und Gailhard von der Pariser Grossen Oper. 
Der Text bearbeitet ein naives Volksmärchen aus Gascon : Die 
Schneekönigin verfuhrt einen Bauernjungen und lässt ihn dann 
zu Stein erstarren. Die Musik von Vidal ist überhaupt keine 
Ballettmusik; sie ist schwerfällig, ungraziös und verirrt sich 
oft ins Reich der Opernmelodien, Der Empfang war ein ziemlich 
kalter. — Mehr Interesse fand der lustige Einakter „Der 
Tiger" des ungarischen Komponisten Peter Stojanovits. 
Die Handlung ist eine veraltete, oft bearbeitete Geschichte. 
Wer kennt heute noch Kotzebues Lustspiele? Wahrscheinlich 
nur, wer sie in einer ziemlich weit zurückliegenden Jugend ge- 
lesen hat. Die heutige Jugend steht in ratloser Verwunderung 
vor dem Humor Kotzebues, an welcher frühere Generationen 
sich erquickt haben. Welches Wagnis für einen modernen 
Librettisten, sich von dorther einen Opernstoff zu holen! Es 
sind nämlich Kotzebues beliebte Gestalten die in dem franzö- 
sischen Lustspiel von Marc-Michel erscheinen, aus welchem jetzt 
Herr R. Perger, der Direktor des Wiener Konservatoriums, 
einen Operntext fabrizierte. Und die längst überwundenen 
Requisiten der Kotzebueschen Bühne! Es handelt von einem 
eifersüchtigen, alten Gatten, von seiner jungen Frau und dessen 
tölpelhaften Freier und Ende gut, alles gut — das Stückchen 
endet mit Männerchor, Quartett und Orchestertutti. Dass es 
einen Erfolg hatte, ist nur ein Verdienst des Komponisten. 
Er verfehlt nie die Erfordernisse einer lustigen Oper, und sein 
gesunder Humor Und die feinen Einfalle machen uns die hie 
und da vorkommenden Fehler vergessen. Der kleine Lever de 
rideau wurde sympathisch aufgenommen, und der Komponist, 
der sein Werk mit jugendlichem Feuer und Begeisterung diri- 
gierte, musste mehrere Male vor der Rampe erscheinen. Von 
den Mitwirkenden seien die Damen Szamosi, Payer und Herr 
Gabor hervorgehoben. — Im Dez. ging hier Massenets 
,Manon" zum erstenmal e in Szene. 'Von geschichtlichem 
Standpunkte genommen ist Manons Romantik interessant, auf 
der Bühne ist sie aber heutzutage schon überwunden. Die 
Oper, deren feine Arien lauten Beifall erweckten, wurde 
im ganzen vonl Publikum mit vornehmer Kälte abgelehnt. 
Unter den Mitwirkenden war Georg Anthes' Kunst allein- 
herrschend. Frau Szoyer war eine poetische Manon, doch ist 
die Partie ihrer Stimme nicht angemessen. Bei der zweiten 
Besetzung kam diese Rolle durch Frau Szamosi mehr zur 
Geltung. 



72 



New Zeitschrift fOr Musik. 73. Jahrgang. 



No. 3. 17. Januar 1906. 



Konzerte. — Die Philharmonische Gesellschaft, 
die in der laufenden Saison zehn Abonnementskonzerte ver- 
spricht, gab bisher im neuerbauten Redoutensaale vier Konzerte. 
Das erste wurde mit Beethovens Vierter eröffnet, hierauf folgte 
Liszts symphonische Dichtung „Die Ideale" und zuletzt Gold- 
marks herrliche „Sakuntala". Als Solist wurde Ernst von 
Dohnanyi gefeiert, der Schumanns A moll-Konzert meisterhaft 
interpretierte. Der ständige Dirigent der Gesellschaft, Stefan 
Kern er, leistet sehr Erfreuliches in der Wiedergabe der 
Orchesterwerke. Im nächsten Konzert erschien neben zwei 
fremden als einheimische Novität Albert Si kl öV Räkdczy- 
Ouverture, ein gekünsteltes Werk ohne Inspiration. Zum 
ersten Male wurden dann Gluck -Reineckes Ballettsuite aus 
„Paris und Helena" und Tschaikowskys „Manfred" in vortreff- 
licher Ausfuhrung gespielt. Alex. Sebald entzückte durch seine 
Interpretation des Br ahm eschen Violinkonzerts. Das III. Konzert 
eröffnete Wagners „Faust-Ouverture". Als Solist betätigte sich 
Moriz Rosenthal (Liszts Es dur-Konzert), mit dessen Namen alle 8 
gesagt ist. Neu war uns die reizende Rameau-Gevaertsche 
Suite aus „Caster und Pollux", worauf Mendelssohns Schottische 
Symphonie folgte. Im letzten Konzert wurde wieder eine ein- 
heimische Novität gespielt, die Ouvertüre „Zrinyi Ilona", 
von Attila Horväth, die besser ausfiel als die erstgenannte 
von Siklös. Der Komponist weiss mit wenig Worten viel zu 
sagen und findet dafür die richtige Form; dazu ein diskret 
nationaler Ton. In Schuberts .,Dem Unendlichen" und in 
Wotans Abschied aus der Walküre bot der Gast Dr. Felix v. 
Kraus eine hochstehende Leistung. Das Orchester brachte 
u. a. Händeis XII. Konzert (Hmoll) in Mottle Bearbeitung 
hier zum ersten Male zur Aufführung unter stilvoller Mit- 
wirkung der Solisten Bari und Grünfeld. — Die von der Phil- 
harmonischen Gesellschaft fortgesetzten Populären Konzerte 
erfreuen sich gleichfalls grosser Teilnahme , lebhaften Zuspruchs 
auch die durch den Kapellmeister des Lustspieltheaters, Ladis- 
laus Kun, veranstalteten Populären Matin e* es. Im ersten 
Konzert wurde Beethovens Fünfte, Wagners „Tannhäuser "- 
Ouvertüre und je ein Werk von Tschaikowsky und Mihalovics 
mit schönem Erfolg vorgetragen. — Die beiden Quartett- 
vereinigungen Grünfeld - Sabathiel - Berkovits - Bürger und 
Kem^Dy-Kladivko-Szerömi-Schiffer erfreuen sich dichtbesetzter 
Säle und warten mit sorgfältig ausgewählten Programmen auf. 
Wir horten dort in vortrefflichem Vortrage Beethovens Amoll- 
quartett (op. 132) und unter Mitwirkung der jungen Pianistin 
Frl. Ipolyi ein Klavierquintett von Wolf-Ferrari op. 6, welches 
die besondere Qualität des Komponisten der „Neugierigen 
Frauen" durchaus nicht verriet. Der beliebte Tenorist unserer 
Oper, Georg Anthes war auch als Konzert- und Oratorien- 
sänger in einigen Schubertschen Liedern und Partien aus 
Haydns „Schöpfung" hervorragend. Im II. Konzert hörten wir 
als Novität eine Cellosonate von Albert Siklös. Wir 
hatten schon lange nicht das Vergnügen, so vielen Reminis- 
zenzen in einem Werke zu begegnen und konnten mit dem 
besten Willen keine Originalität in ihm entdecken. Formell 
ist der dritte Satz (Allegro con brio) der gelungenste, der, 
durch den Komponisten (Klavier) und Herrn Bürger (Cello) 
virtuos vorgetragen, stürmischen Anklang fand. Mendelssohns 
Klaviertrio Dmoll und Tschaikowskys wunderschönes Streich- 
quartett (op. 11) wurden weiterhin zu Gehör gebracht. — Die 
andere Quartettgesellschaft eröffnete die Saison ebenfalls mit 
Beethoven (Fmoll). Dohnanyis Klavierquintett, voll jugend- 
lichen Feuers und Leidenschaft, und ein Adur-Streichquartett des 
Franzosen Godard bildeten die weiteren Nummern des Programms. 
An dem zweiten Abend erschien als Novität Debussys effekt- 



hascherisches und uns nicht entzückendes Streichquartett. 
Mendelssohns herrliches E moll-Quartett bildete darnach eine 
wahre Erquickung. — Aus der Flut von Solistenabenden 
erwähnen wir sehr erfolgreiche Konzerte von Willy Bur- 
m e s t e r (Violine ; Raffs A moll-Konzert), FreM. L a m o n d , E. v. 
Dohnanyi, d 'Albert (Klavier), Anna Cervi (glückliches 
Debüt), Therese Behr (Alt). An der kgl. Oper debütierte in 
,Lakmö" mit stürmischem Erfolge Elisabeth Sand or, als Grast 
hörten wir Selma Kurz -Wien in „Rigoletto". — In melan- 
cholische Stimmung versetzte uns der Quartettabend unseres 
greisen Landsmannes Joseph Joachim. Der Meister spielt 
schon mit zitternden Fingern und über seine treuen Begleiter 
zogen die Jahre auch nicht spurlos vorüber. Nur ihre Kunst 
ist jung geblieben I Über ihre Vorträge schwebte der Geist 
des grossen Triumvirates Haydn, Mozart und Beethoven. — Von 
Wunderkindern hörten wir die kleine Violinistin Vivien 
Chartres und den fünfzehnjährigen Mischa El man. Beide 
hatten grossen Erfolg. 

Andor Czerna. 



Elberfeld. 

Konzert. — Unsere Stadt hat ein überaus reges Musik- 
leben. Einen besonderen Genuss bereiten stets die von ihm 
selbst auf eigene Rechnung veranstalteten Konzerte des Kgl. 
Musikdirektors Karl Hirsch mit seinem gemischten Chore, 
der aus etwa 50 fast nur solistisch vorgebildeten Stimmen sich 
zusammensetzt. Unvergesslich wird uns das „Musikalische 
Lustgärtlein" als einer köstlichen Auslese aus der ersten Blüte- 
zeit des weltlichen, unbegleiteten deutschen Volksliedes bleiben. 
Möchten doch unsere Dirigenten bei der Aufstellung ihrer 
Programme mit vollen Händen schöpfen aus diesem reichen, 
unversieglichen Quell keuscher, inniger Liebeslieder, humor- 
voller Scherzlieder, kernig-fröhlicher Trinklieder, frisch-frei- 
frommer Wander- und Naturlieder! Zum Vortrag gelangten 
Lieder aus dem 14.— 16. Jahrb. von Hofhaimer, v. Brück, 
Lemblin, Orlandus Lassus, Sartorius u. a. — Am 2. Dez. be- 
scherte uns dieser Chor im Verein mit dem auch von Hirsch 
geleiteten Solinger Lehrergesangverein ein nach Form und 
Inhalt ausgezeichnetes Weihnachtskonzert Das Beste 
der nicht gerade überreichen und guten Weihnachtsliteratur 
fanden wir nach historischen Gesichtspunkten zusammenge- 
stellt in der Weise, dass zugleich die in Rede stehende 
biblische Heilsgeschichte nach Verheissung und Erfüllung, 
Jubel und Anbetung der Gläubigen vor Augen gefuhrt wurde. 
Zu Gehör kamen Gesänge: „Nun sei willkommen, Herre Christ, 
der Du unser aller Herre bist* für Altstimmen und Männer- 
chor, , Josef, lieber Josef mein" (achtstimmig von Bodenschatz), 
„Hodie Christus natus est 11 (achtstimmig von Palestrina), 
„Susani» (1683), , Weihnachtshymne u von Adam (1803— 56). 
Eingestreut in diesen Kranz herrlichster Weihnachtsmelodien 
einer musikalischen Entwicklungszeit von 9 Jahrhunderten 
waren Instrumentalstücke intimen, pastoralen Charakters: 
Romanze für Flöte, Harfe, Harmonium von Saint-Sae'ns, Trio 
für 2 Flöten und Harfe aus „L'enfance du Christ* von Berlioz 
1808—69. Ferner Lieder von Cherubini, Cornelius, H. Wolf, 
Rheinberger, vorgetragen von Frau Olga Rlupp-Fischer. — 
Unter der grossen Zahl hiesiger Männerchöre ragt die 
»Laetitia* infolge guten Stimmmaterials und künstlerischer 
Erziehung durch ihren Dirigenten Karl Hirsch hervor. Ihr 
gelang daher auch, ein Werk vortrefflich herauszubringen, das so- 
wohl dichterisch (Text von Otto Hausmann) wie musikalisch 
(Musik von K. Hirsch) eine originelle deutsche Arbeit ist In 
8 Tonbildern „Auf dem Turme, Zur Jagd, Im Ratskeller, Am 



No. 3. 17. Januar 1906. 



Neue Zeitschrift fOr Musik. 73. Jahrgang. 



73 



Brunnen, Im Rathause, Die Schlacht, Des Kaisers Einzug, Das 
Mai fest*, erhalten wir interessante poetische, teils lyrisch, teils 
dramatisch gehaltene Schilderungen des Lehens und Treibens 
in einer deutschen ReichshaupUtadt ums Jahr 1500. Das 
namentlich für den Männerchor sehr dankbare Werk enthält 
auch einzelne Soli, Knabenchöre (bei der hiesigen zweimaligen 
Aufführung durch die Realschule der Nordstadt gestellt); 
Orchester und Orgel begleiten. Die Aufnahme war enthusiastisch. 
— Vielen Anklang finden hier die schon seit sechs Jahren 
bestehenden, von Mad. Therese de Sauset ins Leben gerufenen 
Künstler ab ende. Am 11. Okt stellte sich als vortrefflicher 
Meister des Klaviers Dr. Neitzel-Köln vor mit der Sonate 
op. 110 von Beethoven und der Asdur-Ballade von Chopin. 
Willem Willeke spielte ein Cellokonzert von W. Jesal aus 
dem Manuskript, das inzwischen vielleicht schon von einem 
Verleger angekauft wurde, da es sehr freundliche Aufnahme 
fand. — Edith Walker gab in der Arie der , Eglantine aus 
.Euryanthe* eine Probe hoch entwickelter Vortragskunst. — 
Im 2. Kunstlerabend gab es die neue Barfusstänserin 
Miss Allan zu sehen und zu — bewundern. , Musikalisch- 
plastische Stimmungsbilder durch Interpretierung der Werke 
der Tondichter* kündete sie an und zeigte namentlich durch 
Gesten und Mimik bei den Klängen des Chopinschen Trauer- 
marsches, dass sie in ihrer Kunst, schwermütige Stimmungen 
auszudrücken, schon viel erreicht hat. Falsch ist aber die 
Meinung, es könne auf diese Weise der .Inhalt 8 klassischer 
Stücke gezeigt werden. In Wirklichkeit läuft die Kunst der 
Allan (nach dem Muster derDuncan!) auf eine Wiederbelebung 
des antiken, griechischen Tanzes hinaus, und es wäre zu 
wünschen, dass auf dem von ihr gewiesenen Wege der moderne 
Taoz, noch mehr das arg vernachlässigte Theaterballett neu 
gepflegt und veredelt würde. — Der 3. Künstlerabend 
(13. Dez.) brachte Vortiäge Carl Friedbergs (Impromptu 
von Schubert, Rhapsodie von Brahma u. a.) und unsers früheren 
Opernsängers D. Zädor (München), der Lieder von Schuhmann 
und Jensen sang. Der gemischte Chor von Hirsch wartete 
auf mit a cappella* Gesängen von H. Wolf (Einklang, Resig- 
nation, Erhebung), Liszt (Chor der Engel aus Faust), J. Brahms 
(Darthulas Grabgesang), C. Loewe (Ganymed). — Die der 
Leitung des Kgl. Musikdirektors Hans Haym unterstehende 
Konzertgesellschaft führte mit Messchaert in der Titel- 
rolle Peter Cornelius 1 .Barbier von Bagdad* mit durch* 
schlagendem Erfolg auf. — Eug. Ysaye zeigte sich mit 
seinem klassischen Spiel der Mozartschen und Beethovenschen 
Violinkonzerte als einer der ersten Geigenvirtuosen. — Mit 
Händeis .Messias* (Ludwig Hess als Solist, der nichts zu 
wüDschen übrig Hess) leitete die Konzertgesellschaft die 
Weihnachtszeit ein. 

Oper. — Nach Gregors Weggang hat Julius Otto die 
Leitung unseres Stadttheaters übernommen. Wir dürfen uns 
dieses Wechsels freuen. Nun gibt es endlich wieder sorgtältig 
vorbereitete und von begabten Künstlern abgerundet darge- 
stellte Opern. Freischütz, Fidelio, Figaros Hochzeit, Lohen- 
grin, Tannhäuser, Meistersinger, Walküre, Evangelimann, 
Neugierige Frauen u. a. waren Lebtungen, die das sonst von 
einer Provinzialbühne Gebotene weit überragten. — E. von 
Possart-München gab ein sehr erfolgreiches Gastspiel als 
Manfred (Schumann). 

H. Oehlerking. 

Köln. 

Konzert — In der Musikalischen Gesellschaft 
erzielte die Mezzosopranistin Susanne van Rhyn in der vom 
Orchester begleiteten Lisztschen Mignon und Regerschen Liedern 



nicht gerade hervorragende, aber doch angenehme Eindrücke. 
Unter Musikdirektor Arnold K r ö g e 1 s Führung hielt sich das 
Orchester der Gesellschaft bei Ausfuhrung der Don Juan- 
Ouvertüre und Gustav Jensens .Ländlichen Serenade* recht 
gut. — Einen vollen Erfolg errang sich an einem andern Abend 
an gleicher Stelle die Pianistin Frl. Elsa Krüger mit dem 
von besonderer musikalischen Intelligenz zeugenden, kraftvollen 
und in allem Technischen gewandten Vortrage von Saint-Saens' 
IV. Konzert und kleineren Sachen. — In dem für Solisten- 
konzerte günstigen Rokokosaale des Hotel Disch lauschte ein 
der gleichzeitigen Opernpremiere wegen leider nur sehr spär- 
liches Auditorium der pianistischen Kunst Albert Frieden- 
thals (Chopin, Brahms) über die nichts mehr gesagt zu werden 
braucht. Auch seine Partnerin, die Mezzosopranistin Fräulein 
Ciska Schattka, hat für einen freundlichen Willkommen 
durch ihre interessanten Vorträge die Vorbedingungen erfüllt 
Oper. — Aino Ackte' von der Pariser Grossen Oper 
ist im Neuen Stadttheater als Elsa im Lohengrin und Gounodsche 
Margarete aufgetreten und Hess noch die Elisabeth im Tann- 
häuser folgen. Am ersten Abende hatte die Künstlerin, 
die im übrigen rein stimmlich ebenso wie gesangskünstlerisch 
und als temperamentvolle Darstellerin von grösster Eindringlich- 
keit ausserordentlich hochstehende Leistungen bot, Anspruch 
auf unsere besondere Dankbarkeit deshalb, weil sie sich der 
deutschen Sprache in vortrefflicher Weise bediente. — Carl 
Weinbergers komische Oper „Schlaraffenland*, (Text 
nach Ludwig Fuldas Dichtung in 5 Bildern von M. Schurz), 
hat bei der hiesigen Erstaufführung im Neuen Stadttheater 
am 5. Jan. einen durchschlagenden Erfolg errungen, der den von 
Wien erschienenen Komponisten mehr denn ein Dutzendmal 
hervorrief. Die von reicher melodischer Erfindung durchzogene 
Illustrierung der halb märchenhaften Handlung lässt die Ver- 
mischung des moderneu kompositorischen Opernstils mit einer 
Reihe sehr schöner Einzel- und Ensemblegesänge in geschlossener 
Form als eine ungemein glückliche erscheinen. Bei geschickter 
Detailzeichnung auf der Bühne wie im Orchester bewegen 
sich die originellen Ausgestaltungen der kleinbürgerlichen und 
der phantastischen Schlaraffenwelt in bestgewähltem Gegensatze 
zu einander. Gewiss begegnen wir ausgiebigem komischen Ele- 
mente, aber gerade auf phantastischem Gebiete wurzelt ein schönes 
Teil von des seitherigen Operetten-Komponisten ausgesprochener 
Opernbegabung. Die durch feine musikalische Fäden mit viel Geist 
hergestellte Verbindung der beiden Milieus stellt dem theatra- 
lischen Tonsetzer nach einer ganz aparten Seite hin ein rühm- 
liches Zeugnis aus. Einige prachtvolle Einzelheiten lyrisch- 
gesanglicher Natur sprachen für sich allein an. Kleine Längen 
einerseits und eine gelegentliche Verdickung in der sonst 
klangduftigen und farbenfrohen Instrumentierung passieren 
nebenbei. Reicher Stimmungsgehalt und reizvolle Eigenart 
bedingen in erster Linie den Erfolg der Oper. Die Unzu- 
länglichkeit eines mit der Partie des Altgesellen betrauten 
Tenorsängers konnte der sonst durch Kapellmeister Mühl- 
dorfer sehr lobenswert vorbereiteten, glatt verlaufenden Auf- 
führung wohl szenenweise Abbruch tun, aber ihren im ganzen 
gediegenen Eindruck nicht verkümmern. Den Wonnen des 
von Weinberger so innig und schwärmerisch in Tönen aus- 
gemalten Märchenlandes hatte Direktor Martersteig allen 

Glanz seines Bühnenreiches geliehen. 

Paul Hiller. 



Paris. 

Konzert. — Den Kern des Pariser Musiklebens bilden, 
noch in weit stärkerem Grade als in anderen Weltstädten, die 
grossen Orchesterkonzerte. Sonntag Nachmittags finden deren 



74 



Neue Zeitschrift fOr Musik. 73. Jahrgang. 



No. 3. 17. Januar 1906. 



gegenwärtig nicht weniger als vier zu gleicher Zeit statt, die 
ConcertB Colonne, die Concerts Lamonreux, die Concerts 
le Rey und die Concerts du Conservatoire. Wie es die 
Referenten der hiesigen Tagesblätter anstellen, zum mindesten 
über zwei, aber auch über drei dieser Matineen aus eigener 
„Anhörung" berichten zu können, bleibe ihr Geheimnis. Mir 
persönlich sind diese entschieden reporterhaften Konzertrund- 
reisen im Grunde der Seele zuwider. So gestehe ich frei- 
mütig, dass ich die Concerts le Rey bisher noch nicht be- 
suchen konnte, weil es bei Lamourcux oder im Conservatoire 
interessantere Novitäten zu hören gab. In einem der letzteren 
von Chevillard geleiteten Lamoureuz-Konzerte hörte ich 
zwei Gesänge des Welsch tirolers Silvio Lazzari, dessen Oper 
„Armor" erst jüngst wieder, leider nicht in Paris, aufgeführt 
worden ist. Lazzari ist in dieser Oper ßtark von Wagner ab- 
hängig und zeigt nun in den Gesängen eine ebenso grosse Ab- 
hängigkeit von Debussy. Namentlich die Zusammenstellung 
des Harfenglissando mit den Streichern ist ganz Debussysch. 
Das folgende Lamoureux-Konzert wurde von Kapellmeister 
Safonoff, dem Direktor des Moskauer Konservatoriums ge- 
leitet Das Programm hat mich einigermaassen enttäuscht. 
Ich erwartete eine lehrreiche Auslese aus der russischen Musik 
der letzten Jahrzehnte und hörte ausser Glazounows, durchaus 
nicht in allen Sätzen gleichmäßig bedeutender 6. Symphonie 
und Tschaikowskys stark an italienische Vorbilder sich an- 
lehnender, ebenso langer wie geschwätziger Phantasieouvertüre 
„Romeo et Juliette", nur deutsche Musik: Mozarts „Kleine 
Nachtmusik", die Safonoff viel zu theatralisch in den zarten 
dynamischen Gegensätzen aufgefasst hatte und Beethovens 
Violinkonzert, das die Solistin Frl. Lüboschitz, mit mangel- 
hafter Technik und süsslichem Vortrag spielte. Man möchte 
sich angesichts dieser offenbaren Vernachlässigung der be- 
deutendsten Repräsentanten jungrussischer Musik wirklich der 
Meinung eines bedeutenden hiesigen Kritikers anschliessen, der 
vermutet, Safonoff habe die Meister Rimsky-Korsakoff, Bala- 
kireff u. a. Angehörige des Petersburger Musikerkreises aus 
Rancune gegen das Konkurrenz-Konservatorium ausser acht 
gelassen. Oder aber man muss Safonoff das , System • zu gute 
halten. In den wenigen Proben, die ihm für das Konzert zur 
Verfügung standen, konnte er vielleicht keine solchen Werke 
einstudieren, die dem Lamoureux Orchester völlig unbekannt 
gewesen wären. Zu bedauern ist es jedenfalls, dass uns auf 
diese Weise die ohnehin sehr seltene Gelegenheit, russische 
Musik von einem bedeutenden russischen Kapellmeister vor- 
geführt zu hören, entgangen ist. Immerhin zeigte Safonoff, 
der seit zehn Jahren nicht mehr in Paris dirigiert hatte, dass 
er, freilich vorwiegend als Interpret heimischer Kompositionen, 
ein ebenso ausgezeichneter Dirigent wie Musiker ist, sofern 
man sich einmal an seine etwas tatarisch - ungeschlachte 
Dirigentenmanier (Safonoff dirigiert ohne Taktstock), gewöhnt 
hat. — Durchaus ihren eigenen Stil haben die Concerts 
du Conservatoire. In dem intimen Theatersaal konzen- 
triert sich die Stimmung ganz von selbst, und der Dirigent, 
Georges Marty, der aus dem Conservatoire als Komponist 
und Dirigent hervorgegangen ist, sieht seinen Stolz darin, in 
den Programmen seiner Konzerte weniger „multa" als ,multum" 
zu geben. Das durch Beethovens „Eroica" eröffnete Konzert 
enthielt u. a. einen Frauenchor aus der vergessenen Oper 
„Piccolino" von Ernest Guiraud, ein interessantes Stilmuster 
für die ope'ra-comique der 70 er Jahre des 19. Jahrhunderts, 
ferner Vincent d 'In dys geniale Symphonie sur un chant mon- 
tagnard francais, diese meisterlich ins Gigantisch-Symphonisch 
gesteigerte Variationensuite über eine einfache Hirtenweise, 



die namentlich durch die einzigartige Verwendung des Klaviers 
zur Steigerung des Klangkolorits so überaus fesselnd wirkt. 
Am Klavier sass Alfred Cortot, der Leiter der unvergess- 
lichen nach ihm benannten Konzerte, in denen er im vorigen 
Winter so vielversprechend begann, spezifisch moderne Pro- 
gramme durchzurühren und auch deutsche Musik planmässig 
zu pflegen. Leider konnten diese Konzerte, (die übrigens „auf 
Teilung" veranstaltet wurden, was ihnen wohl den Hals ge- 
brochen haben mag), in dieser Saison nicht wieder aufgenommen 
werden. Cortot erwies sich als ein Pianist, bei dem die tech- 
nische Virtuosität niemals Selbstzweck ist, sondern lediglich 
die Voraussetzung zu einer erschöpfenden Wiedergabe des 
Tonstückes. Unter den vier Chorgesängen des berühmten 
Madrigalisten Antonio Lotti, die der Chor mit einem in Paris 
nicht alltäglichen Stimmglanz sang, fesselte namentlich der 
dreistimmige Männerchor „Vere languores nostros" durch die 
tragische Wucht des Ausdrucks. Den Schluss bildete die 
Ouvertüre „Frithjof ' von Th. Dubois, ein bei aller Wahrung 
der klassischen Form doch temperamentvoll den Vorgängen 
der zu Grunde liegenden Sage folgendes Tonstück. Dass keine 
Engherzigkeit in den Konzerten des Conservatoire waltet, be- 
wies schon allein die Zulassung eines so durch und durch 
modernen Werkes wie Debussys „L'apres-midi d'un faune", 
das in einem der nächsten Konzerte zwar Meinungsverschieden- 
heiten, aber durchaus keinen Widerspruch „en bloc" hervor- 
rief. Ausser den Sonntagskonzerten finden auch an Wochen- 
tagen in einigen Theatern volkstümliche Konzert -Matineen 
statt, so diejenigen im „Th&tre de l'Ambigu-Comique", die 
nach ihrem kürzlich verstorbenen Begründer „Matine'es Daube'" 
genannt werden. Der jetzige Leiter ist Kapellmeister Lui- 
gini von der „Komischen Oper 11 . Er brachte denn auch in 
die Eröffnungs-Matinee, am 13. Dez., einige Gesangskräfte des 
zweiten National-Operntheaters mit, Marguerite Carre', die vom 
Komponisten Alexandre Georges ein wenig befangen begleitet, 
den Chanson „L'eau qui court" aus der Oper „Miarka" da 
capo singen musste, und den Baritonisten Fug er e, der 
namentlich ein allerliebstes „Menuet Pompadour" von B. 
Godard mit köstlicher Herausarbeitung der Pointen vortrug. 
Die übrigen mitwirkenden , Kunstkräfte" waren freilich den 
niedrigen Eintrittspreisen angemessener; es ist bedauerlich, 
wenn inmitten eines recht dilettantischen Streichquartettes, wie 
es das mitwirkende „ Quartett Soudant* ist, ein echter ernst 
strebender Künstler, der Cellist Bedetti, seine Kräfte ver- 
geuden oder zersplittern muss. Zum Glück gehört er gleich- 
zeitig einer anderen Kammermusikvereinigung an, die aus 
den Herren M. Dumesnil, G. Mendels und Jean Bedetti 
besteht. Die Trias dieser jugendlichen Kunstjünger macht 
es sich mit Erfolg zur Aufgabe, Trio- und Sonatenabende zu 
veranstalten und besonders französischen Meistern, wie'C. Franck, 
Lalo u. a. zur Anerkennung auf einem Gebiet zu verhelfen, 
das hier im Verhältnis zur „grossen Kunst" doch recht stief- 
mütterlich bedacht ist, auf dem Gebiet der Kammermusik. 
Bevor ich auf diese musikalische Kleinkunst eingehe, mochte 
ich noch kurz der „Concerts-Cl^mandh" Erwähnung tun. 
J. Cle'mandh ist ein junger Dirigent, der mit seinem aus 
kaum fünfzig Musikern, meistens „ersten Preisen des Conser- 
vatoire", im The'ätre Moliere Donnerstag .Nachmittags eigen- 
artige Konzerte veranstaltet. Er ist speziell Förderer junger 
oder verkannter Talente. Zu den letzteren muss man doch 
wohl auch Moritz Moszkowski rechnen, diesen deutschen 
Komponisten und Pianisten, der in den 90 er Jahren seinem 
deutschen Vaterlande schmollend den Rücken zugekehrt hat, weil 
es ihn nur als Klavierkomponist anerkennen wollte und seinen 



No. 3. 17. Januar 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



75 



Opern, z. B. „ Boabdi 1" oder dem Ballett „Laiirin" nur einen 
Achtungserfolg zubilligte. Und doch kann man, wenn man 
kein Chauvinist sein will, in diesem Fall das Urteil des Publi- 
kums nur unterschreiben. Die Bruchstücke aus den oben 
genannten Werken, die der Komponist in einem Konzert 
Clemandh selbst dirigierte, erheben sich ebensowenig über ein 
gewisses mittleres Maass anständiger Musik wie die Ballade für 
Violine und Orchester, an deren Vortrag der Violinist Bach- 
mann seine ganze Kraft setzte. Das Programm des gleichen 
Konzertes enthielt als interessante Novität die neueste Kompo- 
sition „L'E ztinction des feux" von Tiarko Richepin. Der 
Komponist, ein Sohn des bekannten Dichters und Librettisten 
der Oper „Miarka", Jean Richepin, ist ein Schüler Xavier 
Leroux' und hat bisher ausser einem symphonischen Gedichte 
u. a. auch eine Oper „Der Narr" komponiert. Er hat soeben 
sein Dienstjahr beim Militär beendet und schildert in dem 
symphonischen Gedicht .Das Erlöschen der Feuer* die Leiden, 
die der junge Soldat in seinem engen Kasernenstübchen er- 
duldet, wenn er um 10 Uhr noch nicht den vorgeschriebenen 
Schlaf findet Anzuerkennen ist besonders die knapp um- 
rissene Form und die dadurch erzielte Stimmungs-Konzentration 
des Werkes, das für einen einundzwanzigjährigen Musiker er- 
staunlich reif ist. — Unter den Kammermusikabenden stehen 
in dieser Saison nach wie vor obenan die Veranstaltungen der 
„Societe* Philharmonique" und die „Soirees d'Art". 
Das nicht genug zu rühmende Verdienst der „Societe* phil- 
harmonique" besteht vor allem darin, hier noch wenig oder 
gar nicht bekannten deutschen und österreichischen Künstlern 
Zugang zu den Pariser Konzertsälen zu verschaffen. Auf diese 
Weise hatten wir am 12. Des. die hohe Freude, Ludwig 
Wüllner singen zu hören und den genialen Barden eiuen 
Beifall ernten zu sehen, der wieder einmal zeigte, wie innigst 
vertraut die französischen Musikfreunde bereits mit der deut- 
schen Lyrik sind. Würden sie sonst deutsch gesungene Lieder von 
Schubert, Schumann, Strauss, H. Wolf so atemlos lauschend an- 
hören ? Der mitwirkende Pianist Rubinstein, der seinem Ahnen 
alle Ehre macht, und die sehr fleissige Violinistin Jeanne 
Diot ernteten gleichfalls reichen Beifall. — Den interessantesten 
Teil der „Soirees d'Art" bilden stets die Vorträge der in 
chronologischer Folge gespielten Beethoven - Quartette von 
Seiten des Capet-Quartettes. Mehr und mehr zeigt es sich, 
dass die Mitglieder dieser Vereinigung, die Herren Capet, 
Tourret, Bailly und Hasselmans, den Stil des deutschen 
Meisters durchaus beherrschen. Zweifellos ist der ideale 
Führer des Quartettes der erste Violinist, Luden Capet 
Aber sein Spiel drängt sich doch niemals auf oder vor, sondern 
er hat seine Genossen bereits zu jenem Zusammenspiel erzogen, 
ohne das, zumal bei der klassischen Kammermusik, eine stil- 
gerechte Wiedergabe der von opus zu opus komplizierter 
werdenden Kompositionen undenkbar ist. Diese „Soirees 
d'Art" bieten auch die beste Gelegenheit, moderne französische 
Lyrik zu studieren. Freilich gehört ein gut Stück Selbstver- 
leugnung dazu, um zwischen zwei Beethovenschen Quartetten 
Lieder von Le*on Moreau und Claude Debussy richtig ein- 
schätzen zu können. Moreau hat sich im vorigen Jahre 
mit der Komposition eines vom literarischen Verein „L'Oeuvre" 
aufgeführten symbolisch-antiken Dramas „Dionysos" bekannt 
gemacht. Seine Musik war von einer bei den neueren Franzosen 
häufigen schwärmerischen Sinnlichkeit durchzogen, die auch 
wieder seine zu dem Tenoristen Rousseliere (von der Oper) 
gesungenen Lieder „Coeur solitaire" und „Calinerie" aus- 
zeichnet. An Debussy s kühne, ja trotzige Eigenart freilich, 
wie sie sich zumal in einem Liede „Le jet d'eau* (nach Bau- 



delaire) äussert, kann Moreau nicht heranreichen. Mme 
Raunay sang die schwierigen Debussyschen Lieder mit be- 
wundernswerter Sicherheit (auswendig!). In einem andern 
Konzert der „Soire'es d'Art" wirkte der Altmeister Die'mer 
mit; er zeigte sich wieder als der Pariser Leschetizki, als den 
wir ihn längst schätzen, elegant, glatt, sicher sowohl als 
Pianist wie als Komponist. Ein Beethovenspieler wie Edouard 
Risler, der seinen herrlichen Zyklus sämtlicher Klaviersonaten 
mit glänzendem Erfolge soeben beendet hat, will Die'mer 
auch wohl nicht sein. Risler spielte namentlich die letzten 
klavieristischen Emanationen des vereinsamten Beethoven mit 
erschütternder Tragik inneren Miterlebens. — Die „Socie'te 
J. S. Bach" veranstaltete die Uraufführungen der Kantate 
„Herr, wie Du willst" und des dramma per musica „Her- 
kules am Scheidewege", letzteres ein e Gelegenheitskompo- 
sition Bachs, die zum elfjährigen Geburtstage des sächsischen 
Erbprinzen im Jahre 1733 zum ersten Male aufgeführt wurde 
und an der heute vornehmlich die Arien interessieren. Der 
genussreiche Verlauf, den die Aufführungen nahmen, zeugte 
abermals von dem ernsten Streben des Dirigenten, Gustave 
Bret 

Arthur Neisser. 



Chronik. 



Personalnachrichten. 



Amsterdam. Konzertmeister Arnold Drilsma verlässt seine 
Stellung am Concertgebouworchestcr , um fortan ausschliess- 
lich als Violinpädagoge zu wirken. 

Berlin. Der Organist an der Thomaskirche Wilhelm Herrmann 
wurde zum Musikdirektor ernannt. 

— Der grosse Wagnersänger Albert Niemann feierte am 
15. Jan. seinen 75. Geburtstag. 

— Otto Lessmann feierte sein 25 jähr. Schriftstellerjubiläum 
als Redakteur der „Allgemeinen Musikzeitung*. 

Dessau. Dem Hoftheater wurde Frl. Karoline Fernbacher- 
MUnchen als dramatische Sängerin verpflichtet. 

Eltenach. Zu Mitgliedern des Direktoriums des neuen, im 
Frühjahr 1907 nierlich einzuweihenden Bachmuseums in 
Bachs Geburtshause, das nunmehr in den Besitz der Neuen 
Bachgesellschaft überging, wurden die Herren Prof. Joachim, 
Georg Schumann-Berlin, Hofrat Dr. v. Hase- Leipzig, General- 
musikdirektor Dr. Steinbach-Köln und Dr. Bornemann-Eise- 
nach erwählt. 



Zum Leiter der Vereinigten Stadttheater wurde als 

Nachfolger des Oberregisseurs Hofmann der Opernregisseur 
Hartmann- Königsberg von diesem Jahre ab ernannt. 

Köln. Der Neujahrstag hat — wie wir in vor. Nr. bereits kurz 
meldeten — dem rheinischen Kunstleben einen grossen 
Verlust gebracht: Faul Hasse, der ausgezeichnete 
Konzertbassist und einer der hervorragendsten Lehrer des 
hiesigen Konservatoriums, ist plötzlich am Herzschlage ver- 
schieden, nachdem ihm seine Gattin Sophie Haase-Bosse, 
die früher sehr geschätzte Oratoriensängerin, am 12. Nov. v. J. 
im Tode voraufgegangen war. Haase, am 8. Jan. 1857 in 
Potsdam geboren, erhielt die Ausbildung seiner sehr früh 
sich zeigenden, bedeutenden musikalischen Veranlagung in 
der Berliner Kgl. Hochschule für Musik. Schnell wuchs der 
junge Mann zu einem in weiten Kreisen beliebten Konzert- 
sänger heran und früh schon widmete er sich dem Lehr- 
fache, in dem er sich zunächst an der Stadt. Gesangsschule 
zu Potsdam betätigte, woselbst er später ein Konservatorium 
gründete, dem er bis 1895 vorstand. Dann wirkte er erfolg- 
reich in Karlsruhe am Konservatorium und am College of 
Music in Cincinnati. 1898 kam er nach Köln, wo eine sehr 
grosse Anzahl von Schülern und Schülerinnen seinem Unter- 



76 



Neue Zeitschrift fDr Musik. 73. Jahrgang. 



No. 3. 17. Januar 1906. 



richte viel verdanken. Seine schöne Stimme, die bis an sein 
Lebensende eine seltene Frische bewahrt hat, seine glänzenden 
musikalischen Eigenschaften und seine vornehme Vortrags- 
kunst Hessen es begreiflich erscheinen, dass er bis zuletzt ein 
ausserordentlich gesuchter Konzert- und namentlich Oratorien- 
sänger war. Auch auf dichterischem Gebiete, so als Opern- 
li brettist, hat er sich mit Glück betätigt. Seine vortrefflichen 
Charaktereigenschaften, sein gerades, männliches Wesen und 
echte Liebenswürdigkeit sichern ihm in weitesten Kreisen 
ein liebevolles Gedenken. — P. H. 

Leipzig. Durch Otto SchelperB unerwarteten Tod, den wir 
in voriger No. bereits kurz meldeten, hat das Leipziger 
Stadttheater seinen grössten Sänger verloren. Er gehörte, 
vorher seit 1860 schon in Bremen, Köln (1861—64 und 1873— 
76), Berlin (1870/71) tätig, seit 1876 (Debüt als Telramund) 
seinem Verbände an und ist in den 29 Jahren hiesiger 
Wirksamkeit etwa 3500 Male aufgetreten. Er war gleich 

fross in tragischen wie in komischen Rollen, ein ebenso 
edeutender Wagnersänger — sein Alberich , den er noch 
unter Wagner studierte und sang, eine wahrhaft dämonische 
Verkörperung dieser Gestalt, genoss mit Recht vorbildlichen 
Wert — wie ausgezeichneter Lortzinginterpret. Seine überlegene 
und selbständige künstlerische Grösse und sein sicheres Stilge- 
fühl verhalfenjeder der von ihm verkörperten, zahllosen Rollen 
zum Siege. Ein geborener Rostocker, vereinigte Kammer- 
sänger Schelper die gesunde, kernige Männlichkeit das schlag- 
fertige Zupacken, die innere Wahrhaftigkeit und Kraft des 
mecklenburgischen Volksstammes mit einer grossen, aus sich 
selbst heraus — Schelper war Autodidakt — gebildeten 
und entwickelten Persönlichkeit von markiger Eigen- 
art und absoluter Selbständigkeit der Auffassung, die frei 
von Schablone oder verstandest!) ässiger Tüftelei war. Kleine 
gesangstechnische Mängel der Tonbildung verschwanden voll- 
ständig vor der imponierenden künstlerischen Willens- und 
der intuitiven, packenden und echt dramatischen Gestaltungs- 
kraft dieses wahrhaft grossen und für Leipzig unersetzlichen 
Künstlers. Dr. W. N. 

London. Der Kgl. Covent Garden-Oper wurde Hans Nie tan 
vom Dessauer Hoftheater für die im Frühjahr stattfindende 
deutsche Saison als Heldentenor verpflichtet. 

Luzern. Zum Leiter des Stadt. Orchesters wurde Otto Irmler, 
bisher zweiter Kapellmeister des Kursaalorchesters in Montreux, 
erwählt. 

Lyon. Nach der Trennung der Regieführung beider städtischer 
Theater wurden Philippe Flon und Ferdinand Landouzy 
zu Leitern des Grrand-Theatre ernannt. 

Paris. Der Librettist Eduard Blau, der u. a. allein und in 
Kompagniearbeit die Texte zu Massenets „Cid", „Werther", 
Lalos „Roi d'Ys", ,,La Jacquerie", Godards „Dante", G. 
Serpettes „Lurette", den erfolgreichsten Opern von Victor 
Joncieres, C&. Francks „Re^demption" verfasste, auch ein im 
Odeon seinerzeit aufgeführtes selbständiges Theaterstück 
„Meister Andrea" schrieb, starb im Alter von 70 Jahren. 



Bad Reichenhall. Der lang 
populäre Komponist Karl 



ihrige Leiter der Kurkapelle und 
[ ün n starb im Alter von 68 Jahren. 



Stockholm. Am 23. Dez. feierte Dr. A. M. Myrberg seinen 
80. Geburtstag. Seinerzeit Leiter des Upsalaer Studenten- 
chores, gehört er als Komponist in die einst grosse Schar 
der sich um Söderman, Rubenson und Norman gruppieren- 
den älteren Romantiker Schwedens, die neben der boden- 
ständigen Richtung ihrer Kunst zu den Fahnen Gades, 
Mendelssohns und Schumanns schwörten. Von seinen Kompo- 
sitionen seien zahlreiche Lieder, Duette, Klavier- und 
Violinsachen, namentlich aber die Männerchorwerke mit 
Orchester „Skördefesten", „König Hakes Tod", ein Festmarsch 
u. a. hervorgehoben. 

Wien. In der letzten Sitzung der leitenden Kommission der 
„Denkmäler der Tonkunst in Österreich" wurden 
zu ord« ntlichen Mitgliedern Gesandter Dr. Konstantin Dumb a, 
zu wirkenden Ign. Brüll. Prof. Rob. Fuchs, Frz. Moissl- 
Reichcnberg und Hof kapcllmeister v. Weingartner ernannt. 

— Der früher am Leipziger Stadttheater tätige Tenorist 
Klein, der „ bisher nicht aufgetreten ist" (Reizend! D. Red.), 
tritt im Juli suis dem Verbände der Jlofoper wieder aus. 



Neue und neueinstudierte Opern. 

Barcelona. Neue Zarzuelas. — „Lo Miracle del Tallak', 
Musik von Morena. — „Ideicas", Musik von Barera. 

Berlin. Im Theater des Westens wird Wolf- Ferraris neue 
komische Oper ,Die vier Grobiane" zur Uraufführung 
im Febr. vorbereitet. 

Bordeaux. Im Grand The'ätre gelangte am 5. Jan. das eis- 
aktige Musikdrama „L'Anniversaire" von Adalbert 
M e r c i e r , Text von Ferval und Herold , zur erfolgreichen 
Uraufführung. Der junge Komponist ist ein Schüler von 
X. Leroux und Faure* und hat sich bisher durch die Bühnen- 
musiken zu Gides „Roi Candaule", Wilbrandts , Meister 
von Palmyra", „Jesus von Bethanien* 1 und eine , Etüde 
symphonique* bekannt gemacht. Der Text ist eine in manchen 
Zügen veränderte Paraphrase desjenigen zur „Cavalleria". 

Brunn. Im Stadttheater gingen die beiden einaktigen Opern 
„Verschleiert" von Alfred Kaiser und „Ullranda" 
vom Plauener Gymnasialoberlehrer Walter Dost erstmalig 
mit Erfolg in Szene. 

Darmstadt Im Hoftheater ging Mozarts ,Titus* mit Erfolg 
als Eröffnungsstück des geplanten Mozartzyklus nach jahre- 
langer Pause neueinstudiert in Szene. 

Freiburg i. Br. Im Stadttheater ging E. Humper dincks 
komische Oner „Die Heirat wia er Willen" unter Kapell- 
meister Starkes Leitung als örtliche Neuheit mit Erfolg in Szene. 

Gotha. Am 14. Jan. ging im Herzogl. Hoftheater Wagners 
„Fliegender Holländer" nach Bayreuth er Muster ohne 
Pausen in Szene. Regie : Mahling, Dirigent: Hofkapellmeister 
Lorenz. Die Titelrolle gab Herr Wünschmann, Daland: 
Herr Günther, den Erik Herr Moers - Karlsruhe als Gast, 
Senta: Frau Mahling -Bailly, Anna: Frl. Brackenhammer, 
Steuermann: Herr Wolff. Der gastierende Künster sowohl 
als auch die einheimischen Kräfte wurden ihrer Aufgabe 
voll gerecht, Chor und Orchester hielten sich sehr gut, so 
dass lebhaftester Beifall nicht ausbleiben konnte. K. N. 

Hamburg. Das Stadttheater führte kürzlich Aubers „Stumme 
von Portici" in einer Bearbeitung Gustav Brechers 
neueinstudiert auf. 

Krefeld. Nach Zustandekommen einer Krefeld-Gladb acher- 
Theatervereinigung wird vom nächsten Spieljahre ab 
das Personal der geplanten Oper wöchentlich fünfmal in 
Krefeld und einmal in Gladbach spielen. Als Direktor des 
neuen Unternehmens zeichnet Pester-Proski, als Ober- 
regisseur Otto. 

Köln. Das Stadttheater erwarb Mascagnis „Amica" zur 
Aufführung und begann am 15. Jan. eine zyklische Gesamt- 
aufführung des Wagner sehen Nibelungenringes. 

Leipzig. Im Alten Theater erlebte am 14. Jan. das dreiaktige 

Vaudeville .Unser Theodor* 1 von Josef Manas seine 

Uraufführung. 
Lüttich. Die dreiaktige Operette „Voyage de nocet" von 

Martin, Text von Alph. Tilkin, erlebte im Pavillon de 

Flore ihre erfolgreiche Uraufführung. 

Mainz. Unter Hofrat E. Steinbachs Leitung gelangte kürz- 
lich Liszts „Legende von der heil. Elisabeth" mit 
den Damen Matern a (Elisabeth), Langenberg (Landgräfin 
Sophie) und den Herren Mooy (Seneschall) und Hefter 
(MWnat) als Solisten und Herrn Rittersberg als Regisseur 
im Stadttheater zur eindrucksvollen szenischen Aufführung. 

Mannheim. Im Hoftheater kam Eug. d'Alberts .Tiefland* 
am 13. Jan. zur örtlichen Erstaufführung. 

München. Im Gärtnerplatztheater ging am 13. Jan. Henry 
H e r b 1 a y s Operette „ M u s e 1 1 e " als örtliche Neuheit in Szene. 

Paris. Gamille Erlanger vollendete die Oper „Aphrodite", 
auf einen Text nach Pierre Louys von Louis de Ramont. 

St Petersburg. Am 9. Jan. ging im Marientheater Wagners 
„Rheingold' unter tiefem Eindruck erstmalig in Szene. 

Prag. Die Direktion erwarb die einaktige Spieloper „Der 
Vagabund und die Prinzessin" von Ed. Poldini, 
die sich an der Budapester kgl. Bühne seit 2 Jahren auf 
dem Repertoire erhält, zur deutschen Uraufführung. 



No. 3. 17. Januar 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



77 



Prag. Am 7. Jan. fand die erfolgreiche Uraufführung der drei- 
aktigen Oper „Der schwarze See" (Cerne* jezero) von 
Jos. Rieh. Rozkosn.f im Böhm. Nationaltheater statt. 

Wiesbaden. Auch in kommendem Mai sollen im Hoftheater 
wieder Festspiele, über deren fast ausschliesslich dekorative 
Bedeutung man nun doch liberall einig ist, stattfinden. 

Eine neue dreiaktige Operette „Die gute alte Zeit" vom 
Wiener Hofopernkapellmeister Josef Baier wurde in Berlin 
und Leipzig zur Aufführung angenommen. 



Kirche und Konzertsaal. 

Augsburg. Das letzte Oratorien vereins konzert war 
den beiden Bossis geweiht. Der junge Renzo leitete den 
Vortrag seines durch Frl. Scamoni zur Uraufführung ge- 
brachten Violinkonzerts, vom Vater gelangte die Streich- 
orchestersuite „ Intermezzi Goldoniani* zur Erstaufführung. 
(Augsburg scheint durch den Oratorienverein nachgerade zu 
einer Hochburg für Oratorien- usw. Uraufführungen aus- 
ländischer Meister werden zu sollen! D. Red.) 

Basel. Im VI. Symphoniekonzert der Allgemein. Musik- 
gesellschaft (Dir.: Herrn. Suter) am 14. Jan. wurde u. a. 
Friedr. Kloses dreiteilige symphonische Dichtung „Das 
Leben ein Traum* und Wildenbruch- Schillings' „Hexen- 
lied" zu Gehör gebracht. Die Deklamation führte E. v. 
Possart -München aus. 

Berlin. Am 11. Jan. führte Ferd. Ne isser mit dem Philhar- 
monischen Orchester Sinigaglias Regenlied, Scherzo für 
Streichorchester, drei Sätze aus Manoli von F. Rein (in 
des Dirigenten Bearbeitung), Sibelius 1 Frühlingslied und 
Valse triste, Järnefelts Präludium und P. Ertels sym- 
phonische Dichtung „Belsazar* op. 12 vor, am 12. Jan. 
wurden Lieder und das Klavierquintett op. 19 von Otto 
Urack, am 13. Jan. zwei Trios in Adur und Gmoll op. 40 
für Pianoforte, Klarinette und Violine bezw. Cello und eine 
Violinsonate op. 87, Nr. 1 von Leo Schrattenholz als 
Novitäten geboten. 

— Im Kompositionskonzert Heinr. Gottlieb-Norens am 
16. Jan. gelangten unter Mitwirkung der Damen Fischer 
(Gesang), Maurina (Klavier) und der Herren van Veen 
(Violine), van Lier (Cello) und Kämpf (Klavier) ein Dmoll- 
Klaviertrio (Mskr.), eine E moll -Violinsuite op. 16, Lieder 
und die Pastoraleskizzen op. 26 für Harmonium, Violine und 
Cello zum Vortrag. 

— Der IV. Vortragsabend des Berliner Tonkünstler- 
Vereins am 16. Jan. verzeichnete wieder verschiedene 
Novitäten: Intermezzi für Harmonium und Klavier, fünf 
Tenorlieder „ Soziale Lyrik 11 (!) 0. Krilles op. 30, sowie eine 
italienische Harmoniumsuite op. 31 von Rieh. Kursch, 
vier Klavierstücke op. 15 von Ernst* Baeker und vier Ge- 
sänge von Franz Dann eh 1. 

— Ed. Risler veranstaltet am 16., 20. und 23. Jan. drei 
Beethoven-Sonatenabende in chronologischer Reihen- 
folge. 

Buckeburg. Zur Erinnerung an den 150. Geburtstag Mozarts 
wurden im V. Symphoniekonzert der Hofkapelle am 12. Jan. 
die Titusouvertüre, das D dur- Violinkonzert , die Gmoll- 
Symphonie und Haffherserenade des Meisters zum Vortrag 
gebracht. 

Darmstadt Die symphonische Dichtung Paul Ertels „Maria 
Stuart* gelangte erfolgreich als örtliche Neuheit zu Gehör. 

Dresden. Die .Philharmonie* und die „Dreissigsche 
Singakademie* veranstalteten am 11. Jan. ein aus- 
schliesslich Kompositionen sächsischer Fürsten und 
Fürstinnen sowie Gelegenheitskompositionen zu 
sächsischen Hoffesten vom Kurfürsten Job. Georg II., 
der Kurfürstin M. Antonia Walpurgis, König Anton, Prinzessin 
Amalie, sowie von Joh. Ad. Hasse, Joh. Christoph Schmidt, 
Weber (Jubelkantate op. 58, 1818) und Kretzschmer gewid- 
metes Wohltätigkeitskonzert. 

— Die kgl. Kapelle brachte Brückners neunte Sym- 
phonie kürzlich zum ersten Male in Dresden zur tief ein- 
drucksvollen Aufführung. 



Flensburg. Im XIV. Populären Kirchenkonzert des Organisten 
E. Magnus am 10. Jan. brachte der Konzertgeber eine 
Händeische Orgelsonate, zwei Choralvorspiele von S. Bach, 
deren Vortrag derjenige des Chorals selbst in einfacher 
Fassung voranging — eine sehr gute musikerzieherische 
Idee — zu Gehör. Frl. Nissen trug u. a. H. Reimanns 
Geistliches Abendlied und Rob. Radeckes Weihnachts- 
spruch .Also hat Gott die Welt geliebt* vor. 

Frankenthal. Im III. Liederkranz-Konzert am 14. Jan. 
gelangte unter Leitung des Komponisten das Chorwerk 
„Rolands Tod* (G. Heeger) für Mannerchor, Soli und Or- 
chester von Ernst Walter mit den Herren Loritz und Werron 
als Solisten unter Musikdirektor J. Schmitts Leitung als Neu- 
heit zur Aufführung. 

Frankfurt a. M. Im III. Kaimkonzert (Dir.: G. Schne'evoigt) 
wurde u. a. P fitzners Ouvertüre zu Kleists „Kätchen von 
Heilbronn* zum Vortrag gebracht. 

— Im VI. Kammermusikabend der Museums- 
Gesellschaft, einem Norwegischen Abend, gelangte 
Svendsens Oktett, G r i e g s A moll-Cellosonate (Prof. Becker 
und Johanne Stockmarr- Kopenhagen) und Sindings Klavier- 
quintett mit grossem Erfolg zum Vortrag. 

— Im VI. Sonntagskonzert der Museumsgesell seh aft 
(Mozartfeier) führte S. v. Hausegger eine hier un- 
bekannte Symphonie in Gmoll komp. 1773 (K. V. 183) auf. 
Solistisch wirkte Jos. Pembaur- Leipzig mit. Seine Wieder- 
gaben des D moll- Konzertes, Amoll-Kondos und der kleinen 
ü moll- Phantasie Mozarts fanden sehr herzliche Aufnahme. 

gi- 

— Im VI. Museumskonzert brachte Kammersänger Ludw. 
Hess drei eigne Gesänge mit kleinem Orchester und eine 
Reihe Lieder von S. v. Hausegger zu Gehör. 

— Das Ehepaar Schwarz brachte kürzlich die leider öffent- 
lich so selten gehörten, herrlichen Variationen Über ein 
Thema von Schumann für Klavier zu 4 Händen von 
Joh. Brahma zum Vortrag. 

— Im VI. Palm engarte n -Symphoniekonzert, einer Mozart- 
feier, gelangten als selten gehörte Werke unsres Meisters 
das B dur- Divertimento für Streichinstrumente und zwei Hörner 
und die C moll-Serenade für acht Bläser unter Kapellmeister 
Kämpferts Leitung zum Vortrag. 

Kassel. Im Rahmen des IV. Abonnementskonzert brachte die 
Kgl. Theaterkapelle in ihrer Mozart feier die Bläserserenade 
in Cmoll und das Adur -Violin konzert (Alex. Petschnikoff) 
unter Dr. Beiers Leitung als örtliche Neuheiten zur Auf- 
führung. 

Leipzig. In der Motette des Thomanerchores am 13. Jan. 
gelangte u. a. Hugo Kauns Einleitung und Doppelfuge 
B dur op. 62, Nr. 1 durch Karl Straube zum Vortrag. 

— Das Winderstein Orchester konzertierte kürzlich in 
Dresden, Bamberg, Erlangen, Nürnberg und Regensburg. 

— Im XII. Gewandhauskonzert gelangte Brückners achte 
Symphonie in Cmoll zum ersten Male in Leipzig zu Gehör. 

— Im letzten Symphoniekonzert des Inf.-Regts. Nr. 106 (Dir.: 
Kgl. Musikdirektor J.H. Matt hey) gelangte u.a. eine Suite 
aus dem Weihnachtsmärchen «Schön Edelrot* des Dirigenten 
als Novität, ausserdem verdienstvoller Weise Webers Cdur- 
Symphonie zur Aufführung. 

Paris. Im Chätelet gaben am 10. und 12. Jan. das .London 
Symphony Orchestra* und 360 Mitglieder des Stadt. 
Chores von Leeds unter Leitung von Stanford, Andre 
Messager undColonne zwei, die neueste anglofranzösische 
„Verbrüderung* musikalisch feiernde, grosse Konzerte. 

St Petersburg. Im V. der unter Leitung Prof. L. Auers 
stehenden Symphoniekonzerte gelangte u. a. J. Sibelius' 
symphonische Dichtung „Eine Sage* als Novität zur Auf- 
führung. 

Prag. Im X. Populären (Mo zart) -Konzert der Böhm. Phil- 
harmonie am 31. Dez. v. Js. brachten die Herren Hoff mann 
und Nedbal vom Böhm. Streichquartett die selten gehörte 
Esdur-Symphonie concertante für Violine und Viola (K. V. 
No. 364) zum Vortrag. 



78 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 3. 17. Janaar 1906. 



Prag. Im XI. Populären Konzert dieses Instituts am 7. Jan. 
wurde unter Dr. V. Zemdneks Leitung die Triumph- 
Symphonie in Edur (mit Anwendung der Haydnschen 
Kaiserhymne} von Smetana aufgeführt. Diese einzige 
Symphonie aes Meisters wurde 1853 zur Vermählung des 
Kaisers Franz Josef I. komponiert. Obwohl ein Gelegen- 
heits- und Jugendwerk, ist sie doch eine hochbedeutende 
Komposition. Namentlich die beiden Mittelsätze (Largo 
maestoso und Scherzo -Allegro [wiederholt]) enthalten viele 
musikalische Schönheiten. Es ist bedauerlich, dass viele 
gute Werke Smetanas (wie z. B. „Prager Carneval* für 
Orchester, Zweites Streichquartett etc. etc.) der Öffentlich- 
keit fast unbekannt bleiben und es wäre erwünscht j wenn 
man nach dem durchschlagenden Erfolg der Symphonie auch 
andere Werke aus Smetanas Nachläse aufführte. (Sehr 
richtig. Für Deutschland möchte man aber bei dieser Ge- 
legenheit auch auf sicherlich sehr glückliche Versuche mit 
Aufführungen Fib ich scher Werke dringen, die leider im 
Reiche so gut wie völlig unbekannt geblieben sind. D. Red.) 

b. — n 

Rathenow. Die „Singakademie" wird am 1. Febr. Albert 
Thierfelders Chorwerk „Kaiser Max und seine 
Jäger* (Rud. Baumbach) mit den Berliner Solisten Harzen- 
Müller, Severin und Curth aufführen. 

Reichenberg i. Böhmen. Hier wurden unter Kapellmeister 
Koechfins Leitung Liszts Chöre zu Herden „Entfessel- 
tem Prometheus" aufgeführt. 

Wien. Die Philharmoniker führten in ihrem Konzert am 
14. Jan. u. a. S. Bachs VI. Brandenburgisches Konzert und, 
zum 1. Male in ihren Konzerten, Regers Sinfonietta auf. 

— Das Programm der zweiten Soiree der Bläser-Kammer- 
musikvereinigung der Hofoper verzeichnete Mozarts 
Bläserquintett in Esdur (K. V. 452) und Haydns Oktett 
für Holzbläser und Hörner. 

Im Tonkünstlerverein gelangte u. a. am 12. Jan. Guill. 
Lekeus Violinsonate durch Frl. de Jong und Herrn 
Gound zum Vortrag. 

— Ein wertvolles Programm hat der a cappella- Chor 
für sein II. Abonnementskonzert am 17. Jan. aufgestellt. 
Es kommen a cappella-Tonsätze des 16. und 17. Jhs. von 
Agostini, Scarlatti (Exultate Deo), Palestrina, 
Monteverdi (Cruda Amarilli), Fürst von Venosa (Moro, 
lasso al mio duolo), Cherubini (die beiden Kanons für 
Frauenstimmen „Lüftchen so sanft* und „Die Gesangsstunde"), 
S ca n d ellus , B a n ch i er i (Contrapontobestiale), da Foggi a 
(Mirtillo ed Amarilli) zur Aufführung. 

Wiesbaden. Im VTII. Zykluskonzert des Kurorchesters am 
1 2. Jan. kam P. E r t e 1 s symphonische Dichtung „Belsazar" 
nach Heine als Novität zur Aufführung. 

Mozartfeiern: Zeitz. Durch den Konzertverein gelangte 
am 12. Jan. u. a. des Meisters selten gehörtes Bdur-Klavier- 
konzert (K. V. 450) und das H moll- Adagio , Bdur-Menuett 
und Rondo alla Turca für Klavier mit Orchester durch F. 
v. Böse -Leipzig zu Gehör. — Das Berliner Dessauquar- 
tett hatte das G dur - Streichquartett , Gmoll-Streichquintett 
und Ddur-Divertimento gewarnt. — Der Wiener Konzert- 
verein hatte für sein Mozartkonzert am 15. Jan. u. a. die 
Titus-Ouvertüre und das D moll- Klavierkonzert (Ferr. B u s o ni) 
aufs Programm gesetzt. 

Zürich. Unter Mitwirkung von Prof. Schmid-Lindner (Klav.), 
H. Kiefer (Cello) Jos. Loritz (Gesang) -München und des 
Komponisten veranstaltete W. Kohlbecker (Violine) am 
11. Jan. einen Hans Pfitzner- Abend. Zum Vortrag ge- 
langten als örtliche Novitäten: Cellosonate op. 1 Fismoll, 
Klaviertrio op. 8, Fdur und eine Reihe von Gesängen. 

Zwickau. Der Musikverein (Dir.: kgl. Musikdirektor 
Vollhardt) brachte in seinen drei vorweihnachtlichen 
Konzerten u. a. drei Stücke für Streichorchester von Purcel 1 - 
M. Wehrle, Stanfords Irische Rhapsodie, Brückners 
Romantische Symphonie und Kienzls dritte Suite in Tanz- 
form zur Aufführung. Dass von Beethoven einmal die 
arg vernachlässigte Bdur-Symphonie gewählt wurde, erfahrt 
man mit besonderer Genugtuung. 



Aug. Bunge rt, der nach Italien übergesiedelt ist, vollendete 
eine „Missa solemnis". 

Zur Transkriptionsseuche. In Bordeaux passierte etwas 
wirklich Neues in diesem „Genre": Eine Nocturne von 
Chopin für — Cello und Harfe. 



Mitteilungen aus dem Vereins- und Verlagsleben. 

New- York. Um der trotz Victor Herbert und Mac-Dowell recht 
stagnierenden amerikanischen Musikproduktion durch tat- 
kräftige Förderung guter amerikanischer Orchester-Novitäten, 
älterer wertvoller amerikanischer Werke und Herbeiführung 

fünBtigerer Verhältnisse für die künstlerische Tätigkeit ameri- 
anischer Komponisteu aufzuhelfen, wurde „Th e N e w Music 
Society" gegründet. Das Orchester der Russischen (!) Sym- 
phoniegesellschaft (Dir. : Modest Altschuler) ist auf Einladung 
bereit, sich für die geplanten drei Konzerte der Gesellschaft 
zur Verfügung zu stellen. 

Prag. Am 14. Jan. feierte die Böhmische Philharmonie 
das Jubiläum ihres lOjähr. Bestehens. Zur Erinnerung an 
ihre Gründung und ihr erstes Konzert unter Dvorak 8 
Leitung sollen in den nächsten Populären Konzerten sämt- 
liche 8 Symphonien dieses Meistere aufgeführt werden. Als 
Dirigenten wirkten bisher DvoftLk, Fibich, Cech, Anger, 
Kovarovic, Celansk^, Moor, Nedbal und Dr. Zemänek. Die 
Böhm. Philharmonie konzertierte in den Sommermonaten 
auch auswärts und erwarb sich als einzige Institution Prags 
für symphonische Musik namentlich in England (mit Kube- 
lik), Pawlowsk und Warschau einen guten Kuf. , __ 

Vorlesungen Ober Musik. 

Berlin. Im Letteverein sprach Prof. Sternfeld kürzlich über 
Mathilde Wesendonk. Es gelangten dabei Fragmente 
aus ihrem Drama „Gudrun", den Gedichten und Legenden 
u. a. zum erläuternden Vortrag. 

München. In den Meisterkursen Beruh. Stavenhagens wird 
Dr. Edgar Istel allgemein musikgeschichtliche Vor- 
träge mit besonderer Berücksichtigung der 
Klavierliteratur halten. 

Paria. Vom 10. Jan.— 30. Mai liest Georges H o u d a r d wöchent- 
lich an der Sorbonne über „Die intuitive Rhythmik . 

Prag. Zur Eröffnung der Mozartfeier des Vereins deutscher 
Arbeiter hielt Dr. Rieh. Batka erläuternde Vortrage über 
Mozart und seine aufgeführten Werke. 



Vermischtes. 

Bayreuth. Die jetzige Besitzerin des in der Wahnfriedatrasse 
befindlichen Sterbehauses von Frz. Liszt, Frau Ober- 
forstratswitwe E. v. Froelich, beabsichtigt dasselbe zu ver- 
kaufen. 

Dessau. Der Gemeinderat bewilligte M. 3000 zur Unterstützung 
von Volkskonzerten. 

Frankfurt a. M. Das bekannte J. N. Manskopfsche Musik- 
historische Museum hat, auf Anregung der Internatio- 
nalen Musikgesellschaft, eine kleine gehaltvolle Mozart- 
ausstellung eröffnet. 

Kopenhagen. In der Weihnachtswoche wurde auf dem St. Anna 
Plads in Gegenwart der kgl. Familie ein Denkmal für 
I. P. E. Hartmann, den mit Kuhlau, Weyse und Gade 
grössten Nationalkomponisten Dänemarks im 19. Jh. enthüllt. 

Wien. Der Fehlbetrag im Betriebe des Hofoperntheaters 
für 1905 beträgt 283000 Kronen. 

Im „Courrier musical" (Jan.) werden einige bisher unbekannte 
Briefe des jung verstorbenen, hochbegabten wallonischen Korn- 

Eonisten Guifieaume Lekeu, der wenigstens durch seine 
errliche Violinsonate auch zu uns gedrungen ist, veröffent- 
licht. Gleich fesselnd durch die Herzens- und Geistesbildung, 
die schöne Begeisterung und die Fähigkeit, sich, mit hob er 
Bildung und einem wahrhaften Dichtergemüt begabt, anregen 



No.3. 17. Janaar 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



79 



zu lassen und diese Eindrücke au verarbeiten, verbreiten nie 
sich — sie sind 1889 im Alter von 19 Jahren geschrieben — 
über Einzelheiten einer mit seinen Freunden de Wyzewa und 
GneYy unternommenen Heise durch Deutschland mit den 
Glanzpunkten München, Bayreuth (Wagnerfcstspiele) und 
Nürnberg, die ihm den Ausruf entlockt: ,Oui, l*Allemagne 
est un pays tout ce qu'il y a plus de extraordinaire* und 
,Je te diu, que l'AUemagne est un pays prodigieux* und be- 
geisterte Hymnen auf die Kunstsammlungen Münchens singen 
lässt, in denen ihn naturgemäss namentlich die grossen vlä- 
mischen Meister van Eyck, Memling, Rubens, Rembrandt, 
Van Dyck, daneben aber auch grade unsre grossen alt- 
deutschen Meister des 16. Jhs. Dürer, Wohlgemut h, Altdorfer, 
Hans von Culmbach, Cranach und die aßen Kölner, diese 
M™ et doux g^ niefl " anzogen. Aus einem Pariser Briefe 
erfahrt man übrigens, dass Lekeu vorübergehend an einer 
zweiaktigen komischen Oper „Barberine* (Alfred de Musset) 
arbeitete und die instrumentale Ausarbeitung des ersten 
Aktes skizzierte. 

Zum Schlüsse ein durch seinen Bayreuther Brief vom 
5'% 1889 «-erst bekannt gewordener guter Witz, der, in 
Alberic Magnards, des dTndy-Schüiers, Überlieferung besser 
wie alles Andre die Gefühls- und Geschmacksrichtung des 
vom braven, alten .Menestrel* noch heute so heißgeliebten 
and fanatisch beschützten Maitre Massenet kündet. 

(Ort der Handlung: Bayreuther Festspielhaus, Ende des 
ersten Aktes vom „Parsifal"). Massenet (gans verstört das 
Lt*?' ver,Äß8eild » m »* grosser künstlerischer Salbung cu 
d Jndy): „Lieber Freund, das ist wunderbar, dieser Sehluss 
ist aber auch ganz genau so wie der des ersten Aktes der 
»Nonna«!" — D'Indy (mit Kälte) „Gans recht, mein lieber 
Herr, und ich bin darüber um so erstaunter, als ich die 

Musik Belli nis leider garnicht kenne" Tableau. 

In voriger Kr. brachten wir bei Erwähnung des Rein- 
hardtschen Chorstreiks ein kleines kulturgeschichtliches 
Stimmungsbild von der modernen Operette. Heute eine 
kleine boshafte Fortsetzung unter dem Titel: Franz Lehars 
Ouvertüre zur „Lustigen Witwe". Am Abend vor 
der Generalprobe dieser Operette bemerkte der zufällig in 
der Direktionskanzlei weilende Librettist J. Schnitzer, wie 
Lehar einem mit einem Bleistift bewaffneten Orehestermusiker 
etwa folgendes befahl: „Zuerst geben Sie den Refrain des 
\>aldmfidcbenliedes, dann das Trio des Marsches, dann den 
ersten Teil des Walzers« usw. usw. „Was diktieren Sie da 
dem Herrn?" fragte Herr Schnitzer. „Ah, es ist nur die 
Ouvertüre meiner neuen Operette »Die lustige Witwe€, die 
bis morgen früh fertig geschrieben sein muss", antwoitete 
Lehar lächelnd. „Ich hatte bisher keine Zeit, an die 
Ouvertüre auch nur zu denken und so diktiere ich sie dem 
Herrn da für die Schreiber." Si non e vero, ! 

Eise neue Nuance in die Frage der Stellung des Kritikers 
n Um w K H n8 j J ler bifasrt folgende Meldung aus Budapest: 
Der Musikreferent des Egyetertes, E r n ö s , behauptete in seiner 
*" fl * über die Auff ÜlttUBg von ..Robert der Teufel" in der 
? 8 rS per ' d *" der SfiD eT« r Heinrich Prevost, der Vertreter 
der Titelpartie, falsch gesungen habe und der Applaus, 
den er erhielt , ein bezahlter gewesen sei. Prevost Hess den 
• nt ?.? r heute fordern, und die Sekundanten vereinbarten 
ein Säbelduell, das demnächst ausgetragen werden soll, 
biegt der Kritiker, so hat also Prevost wahrhaftig falsch 
gesungen! 

Aufführungen. 

Dresele», 80. Dezember. Vesper in der Kreuzkirche. 
.Motetten: Weinlie G>L«uidate Dominum"). Wermann („Lobe 
den Herrn, meine Seele", [Ps. 108] für 2 Chöre). Soli: Bach 
„Mein gläubiges Herze , frohlocke", Arie für Sopran mit obl. 
Violoncello). Wermann („Bold wie der Tauben Flügel",) 
geistl. Lied [op. 145 No. 2]). Bach (Zwei StUcke für Violon- 
cello aus den Suiten für Violoncello solo). Lento aus der 
Ddur-Suite. Lento aus der Esdur-Suite. Solisten: Frau 
Lrika Wedekind, Kgl. Kammersängerin. Herr Konzertmeister 
Georg Wille (Violoncello). — 18. Januar 1906: Motetten: 
Richter (Psalm 100 für 2 Chöre). Homilius („Domine, ad 
adjnvandum me"). Tschaikowsky („Wir singen wie die 
Cherubim"). Soli: Co rn e 1 iu s (Die Könige). B r a h m s (Geistl. 
Wiegenlied mit obl. Viola). Mozart (Adagio für Viola aus 



dem für Viola bearbeiteten Klarinetten-Konzert). Solisten: 
Fräulein Gladys Howarth. Herr K ammermusikus Alfred Spitzner 
(Viola). 

Konzerte in Leipzig. 

KH: KsoIIumm; CT: Centrsl-Tbeeter ; HP: Hotel de PniMe; 
Z: Zoologitcher Outen. 

Jan. 18. XIII. Gewandhauskonzert m. Alfred v. Bary 
(Gesang). — 19. Helene Ferchland, Helene Fürst (Violine) KH.— 
20. Jul. Klengcl (Cello). Anna Härtung (Gesang) KH. - Leo 
Kesteuberg (Klavier) HP. — 21. Dr. G. Henning (Parsifal- 
Vortrag) KH. — 22. VII. Philharmon. Konzert m. Nina Faliero- 
Dakrozo (Gesang) und Fr. Masbach (Klav.) Z. — 25. XIV. Ge- 
wandhauskonzert (Mozartfeier) m. Helene Staegemann (Gesang), 
Prof. C. Reinecke, Fr. v. Böse (Klavier). — 

Offener Sprechsaal. 

(Unter Verantwortung der Einsender.) 

Zu G, Capellens SehlttaseUehre. 

Der Zufall will es, dass ich den Aufsatz von Dr. Stephani 
in No. 25 der »Neuen Zeitschrift für Musik* von 1904 erst vor 
einigen Tagen durchlese, obwohl ich die Nummer sicherlich 
seiner Zeit in der Hand gehabt habe. Dort wird G. Capellens 
an andrer Stelle von ihm selbst vorgetragene Idee zur Reform 
unsrer Notenschrift rekapituliert und in einzelnen Punkten, wie 
Dr. Stephani sagt, auf Grund seiner Korrespondenz mit Capellen, 
fortgeführt. 

Das persönliche Interesse, mit dem ich den angezogenen 
Aufsatz von Dr. Stephani las, beruht nun darauf, dass die 
Capellensche SchlUsseltheorie hier in einer Form fortgeführt 
wird, die genau auf den Gedanken hinausläuft, den ich im Jahre 
1891 noch als Konservatoiist in der damals im Verlag von 
Louis Oertel in Hanover erscheinenden, jetzt meines Wissens 
eingegangenen Musikzeitung „Harmonie* (Nummer 41—44 des 
Jahrgangs 1891) ausgeführt habe. Da die angezogenen Blätter 
heute schwer, wenn überhaupt, zu erlangen sind, so sei es mir 
gestattet, mich im Auszuge zu wiederholen. 

Betrachtet man unser System vou Schlüsseln, so findet 
man, dass es 7 Schlüssel gibt, die auch dann als von einander 
verschieden angesehen werden müssen, wenn man Schlüssel, die 
sich nur durch die Oktavlage von einander unterscheiden, wie 
etwa der sogenannte französische Violinschlüssel (G-Schlüssel 
auf der untersten Linie, den man z. B. in Kameauschen Parti- 
turen findet) und unser BatsschlUssel (F-Schlüssel auf der 
4. Linie), als identisch ansieht. Denn offenbar kann jede 
Note die 7 Namen unsrer Natur-Skala haben, z. B. die Note 

— <g>— ^^ kann c heissen — im Alt-Schlüssel — , ferner d — 

im Bassschlüssel und im französischen Violinschlüssel — , ferner 
e — im Mezzosopran Schlüssel (C-Schlüssel auf der 2. Linie) 
— , ferner f — im hohen Ba*8-(Bariton-)SchlUssel (F-Schlüssel 
auf der Mittellinie) — , ferner g — im Diskantschlüssel — , 
ferner a — im Tenorschlüssel — , endlich h — im Violin- 
schlüssel und im tiefen Bass-Schlüssel (F-Schlüssel auf der 
obersten Linie). 

Dieses Schlüssel-System — von dem 2 Schlüssel, nämlich 
der Mezzosopran* und der hohe Bassschlüssel, ungebräuchlich 
geworden sind, wenn man vom französischen Violinschlüssel 
und vom tiefen Bassschlüssel absieht, da diese abgesehen von 
der Oktavlage identisch mit unseim Violin- und Bassschlüssel 
sind — bietet den Vorteil, dass die Transposition ungemein 
erleichtert wiid. £{enn man braucht im Wesentlichen nur an- 
statt eines Schlüssels einen andren zu denken, so bat man die 
Transposilion. Was aber den Tonumfang, den man durch 
diese f oder g Schlüssel darstellen kann, betrifft, so lässt sich 
ohne Hülfelinie. gerade der Umfang des Seb. Bachschen Klaviers, 
und sogar abgesehen noch vom höchsten und tiefsten Tone, 
d _ 



darstellen, nämlich 



bis 



:~ h= 



Sieben Schlüssel, 



um nicht einmal 4 Oktaven darzustellen ! Wenn man statt dieser 
7 Schlüssel, die an die Oktavlage gebunden sind, einen nähme, 
diesen aber von dieser Gebundenheit loslöste, so könnte man 
damit erheblich mehr anfangen. 



80 



Neue Zeitschrift fDr Musik. 73. Jahrgang. 



No. 3. 17. Januar 1906. 



Betrachtet man nun die 7 angeführten Schlüssel, um 
einen von ihnen auszuwählen — das müsste der heute am 
meisten gebrauchte sein — so scheiden zunächst die 4 schon 
vorhin als ungebräuchlich geworden bezeichneten aus. Von 
den übrigen 5 {Schlüsseln siud die C-Schlüssel weniger gebräuch- 
lich als Violin- und Bass* Schlüssel , und von diesen beiden 
gebräuchlichsten Schlüsseln ist der Violinschlüssel gebräuch- 
licher als der Bassschlüssel. Die Wahl muss also auf den 
Violinschlüssel fallen. 

Seine 2. Linie heißet eingestrichen g. Die Loslösung von 
der Oktavlage besteht darin, dass die 2. Linie nicht ein- 

festrichen g, sondern g schlechthin, sozusagen abstrakt, heisst. 
>ie Oktavlage muss durch ein Zusatzzeichen angezeigt werden. 



Da aber der Schlüssel 



I 



stets zu stehen hat, also 



selbstverständlich iot, so wird er nach dem Prinzip der Ökonomie 
der Kraft weggelassen und nur das Zusatzzeichen gesetzt. 
Was man als Zusatzzeichen wählt, ist an sich gleichgültig. 
Ich hatte im Jahre 1891 vorgeschlagen, etwa die Oktavlagen 
von unten nach oben — weil man überhaupt in der Musik, 
wohl unter dem Einfluss der Obertöne und der Generalbass- 
bezeichnung von unten nach oben zu rechnen pflegt — in der 
Weise zu nummerieren, dass statt unseres Violinschlüssels eine 
V steht, statt des für die Tenorstimme geschriebenen Violin- 
schlüssels eine IV, statt des tiefen Bassschlüssels eine III, für 
die Kontrabasslage eine II (die I bleibt für einen etwa noch 
auftretenden Notstand offen), für die Pikkoloflötenlage also 
eine VI usw. Ich muss heute zugeben, das diese Oktavlagen- 
zeichen nicht besonders plastisch gedacht sind. Es ist nämlich 
ein naheliegendes Hilfsmittel für das Gedächtnis unbenutzt 
geblieben: da doch einmal von unserem Violinschlüssel aus- 
gegangen wird, so ist es greifbarer und übersichtlicher, die 
Oktavlagebezeichnungen in Anlehnung an die Oktavlage dieses 
Violinschlüssels etwa so zu bilden, aass die Pikkolonotenlage 
eine I über dem Liniensystem, die Tenorlage eine 1 unter ihm, 
die Basslage eine II, die Kontrabasslaee eine III unter ihm 
hat, dagegen die Normallage überhaupt der Beziehung entbehrt: 



-jsz 



% 



r- <g 












& 



=^ 



II 



ST 



Die römischen Ziffern über dem System wären also abzulesen 
,80 und so viele Oktaven über*, die unter dem System dagegen 
„so und so viele Oktaven unter der Normallage u . 

Vergleicht man mit diesem meinen Gedankengang von 1891 
den Capellens in der „Musik", so ergibt sich, dass Capellen 
das gleiche ausfuhrt wie ich, und nur nicht die Spitze hat, 
dass der Violinschlüssel selbst, als selbstverständlich und daher 
überflüssig, wegzubleiben hat, dass er aber in der Folge, wie 
Dr. Stephani berichtet, auch auf diese Spitze noch gekommen 
ist. In der Art der Bezeichnungen der Oktavlagen weicht er 
erheblich von meinem älteren Vorschlage ab. 

Die Verschiedenheit der Ausgangspunkte und der Einzel- 
heiten beweisst, abgesehen von der schwierigen Zugänglichkeit 
des Jahrgangs 1891 der „Harmonie* auf das deutlichste , dass 
G. Capellen meine Idee, die mir übrigens damals eine kleine Fehde 
mit Prof. Tappert in Berlin zugezogen hatte, — Prof. Tappert 
wies mit Recht darauf hin, dass, während die Vermeidung 
von Hilfslinien ein Hauptzweck meiner Reform sei, doch in 
Einzelfällen der Wegfall aller Schlüssel neben dem Violin- 
schlüssel gerade eine Vermehrung der Hilfslinien herbeiführt 
— nicht gekannt hat. Um so interessanter und frappanter ist 
aber die Übereinstimmung. 

Freilich muss ich zum Schlüsse gestehen, dass ich seit 
sehr langer Zeit nicht mehr an die Bedeutung und Notwendig- 
keit meiner Reformidee glaube — das ist auch wohl einer der 
Gründe, aus denen mir der Dr. Stephanische Aufsatz entgehen 
konnte. Im Gegensatze zu Capellen bin ich der Meinung, 
dass mehr denn je das Bedürfnis besteht, dem Laien ein 
„Schuster bleib bei deinen Leisten!" zuzurufen, nicht aber, 
ihn durch „Laienpartituren" geradezu zum Hereinpfuschen in 
das Gebiet, das seiner Natur nach dem durchgebildeten Künstler 
von Fach aliein offensteht, zu ermuntern. Der Künstler von 
Fach eignet sich auf dem langen und schwierigen Wege zum 



Parnass Dinge, wie unsere Schlüssel nebenbei mit Leichtigkeit 
an. Schrecken diese Dinge den Laien ab — um so besser! 
So erblicke ich nicht mehr da* Heil der Kunst in einer Ver- 
einfachung unseres Schlüssel-Systems, so zweckmässig diese an 
sich sein mag. Immerhin erschien es mir aber bei dem all- 

femeinen Interesse, das die Frage heute hat, lohnend, einerseits 
ferrn Capellen auf die Bundesgenossenschaft meiner Aas- 
führungen von 1891 hinzuweisen, und auf der anderen Seite 
meine Priorität festzustellen. 

Dr. Max Arend. 



Zur Besprechung eingegangene Bucher und Musikalien: 

(Besprechung vorbehalten.) 

Verlag von Kühle & Wendung, Leipzig. 
Span gen berg, Heinrieh. Op. 28. Drei Fugen für Pianoforte. 

Verlag; von C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. 
Barblan, Otto. Op. 15. Psalm 23 für gemischten Chor. 
Koch, Friedrieh. E. Op. 29. Von den Tageszeiten Matter 
und Kind : Wiegenlied für Alt mit Klavier. Der Wanderer, 
für Bariton-Base mit Klavier. 

Verlag von Leopold Musaille, Lüttich. 

Lange, Richard. Op. 1. 9 Petits pre'ludes für Orgel. 

Op. 9. 6 „ 

Op. 10. 7 , , 

Händel. Arie „0 hör mein Flehen" aus .Samson*. 
— — Fugue pour Piano en Mi Mineur Transcrite pour Orgue. 

Verlag von Bosworth & Co., Leipzig. 

Lied. Spiel and Tanz. Eine Auswahl klassischer und moderner 
Kompositionen für Pianoforte. 

Der heutigen Nummer liegt ein Prospekt des Musikverlags 
Johannes Platt, Berlin, bei, auf den wir unsere Leser 
aufmerksam machen. 



)7u beziehen durch alle 
l^jkalie^uchh^^ 

^^^^? 

= Bereits über 1500 Bände = 

kritisch revidierte Gesamt - Ausgabe 

der Classiker, Unteriehtswerke 

= und moderner Meister,;^ 

WELCHE NACH DEN PRINCIPIEN DER HEUTI6EN 

TECHNIK VON DEN HERVORRAGENDSTEN 

MU5IKPÄDA606EN BEARBEITET IST. 

Neben den Classikern sind die Werke der 

bedeutendsten Komponisten darin aufgenommen. 

wie: von Bülow, Brückner, Goldmark, 

Koschat, Kienzl, üszt, Reger, Rubinstein, 

Smetana, Rheinberger, Volkmann, 

Richard Strauss, von Suppe, von Wilm, 

Wolfrum, Ziehrer und viele Andere« 



, ata löge 

f und. 
franko. 



Schlus« des redaktionellen Teils. 



No. 3. 17. Januar 1906. 



Zeitschrift fir Musik. 73. Jahrgang. 



81 



Beste Bezugsquellen für Instrumente. $ 



Prof. Hermann Bitters Violine 

autorisierter Verfertiger Phil. Keller, 
Meindl Nachf., Geigenbauer, Würzburg, 

gegr. 183«. 

Kitten Violine erfreut aich Betreff 

ihrea Yoragea in Bau u Ton der 

groesten Beliebtheit, ff. Solo- n. Or- 

cbeeter-Inetrument. Anerkennungen 

au Dienaten. 

Pveia Mk. 100, 150. 

Speilalltit: Toelkke Yerbeeaereaf 

se»toeat klingender Streich laatr 

nach eigenem Verfahren. 

Prima Referenaen. 

ftattonaplan+rel. 

Nur mit BMadateaaael-Feeelmlle 

versehene Inatrumente aind nach 

den Intentionen Prof. Bitler. Teil 

sahlung geatattet. Preialiate aowie 

Prospekt Über Prof. Bitter lünf- 

aaiter Viola alta gr. u. frk. Jede 

Viola kann obne au öffnen fünf- 

taitig gemacht werden. 




Mittenwalder 

Solo - Violinen = 
Violas and Cellis 

für KUnatler und Muafker 
empfiehlt 

Johann Bader 

Inatrumentenmacher 
und Reparateur. 

Bitte irwald No. 77 (Bayern). 

Reearatarea mir roUkommea. 




Carl Gottlob 5chtt5tcrjiw. 



(CG-Schusterjun.) Gegr.1824. 

MarknenkirchenNo 627. 

Geigenmacherei 

erstes Ranges 

mit den neuesten, technisch 
vollkommensten Betriebsein- 
richtungen, tüchtigsten Ar- 
beitskräfte!), u. grossem Lager 
alten Tonholzes. 

Preise Inesera* niedrig. 

Ia. Referenzen erster Künstler. 

Katalog Über alle Instrumente 

gratis. 




KiBstwerksÜitte für j 
GeigeubaB b. -RopmriitBr| 

SpeziaUtlt: Alte Streich- 3 

iistniBf ite. Reform-Kinliaüter. J 
„ Orfitater-hstnuetoite. « 

|LeMefef>efftol , sj Musikwstr.Mairaf. 3 
*(Inh. Adolf Oehms) Hannorer 155. ; 





Instrumentenbau. 

Mli^iVlT, fÜO aich *iii ff"**?* Ir^trunifnl 

;n .t, -iiativn w-llcn. Hle<-b , Hula. 

Ȇ* ^l>l*l?raT* Jarrn, Vloln, 
4VIIK HAaaf 1 . Hfinsibttgren nach 
Wunith , M. bl f 56 itramm, ltnll*u. 
ftfeitrti p. Kitig 30 ML, demut-h« W Vf., 
AcrffeelU LQ Pf, Silber (i bn VL liefert 
In ttonatir statt, vun ti — lt Sa 

Oswald Meine!, 
WeraUafjHhr, Vogtl. i. 8. 



Musik- u. Instroiientenhdlg. 
0. Sehmidl & Co., Triest. 

Spezial-Geschfift für echt italie- 
nische Mandolinea, Violinen und 
Darmsaiten, Alleinverkauf der be- 
rühmten Erzeugungen Fernando 
del Perugia. 

Kataloge gratis nach Oberall. 



# Ludwig Glaesel jr. ft 

Kunstgeigenbau und Reparatur, 
Markneuklrchen No. 26. 

Anerkennungen von Musikautoritfiten 

1. Ranges bürgen für vorzügl. Leistungen. 

1*1 rreJaltstc lk*c 0rtJfca*iarfMtz«a»9»t« *£ 
?8? ■H« Art gratis «ad fraafco. 1*1 



I 



€o»rad Esehemtrneb, 

ÄarkneukJrchen Nr. 416. 

Fabrik u. Versandt v. Musik- 
Instrumenten jeder Art. 

Preisliste gratis m. franeo. 



Hprinannlrapp.. 




STRUMENTE 
u/$AITEH^ 

Wildstein 



- Kaufet * 

Ijfiiwrscnt^ nichts 

Jehns^vurf* rHWa log 

■.pt\ obujcr Firma 

> NjB5iq«r VU^kd imd flfhr all tOOüü* 

ü t> n a i y a. y tf i rtfrtekl o \atll qah Bei uy > 
^* ^m fit ufi ftr Reifer Wf arirti . ^ 



Einige aus ganz altem Holz auf das 
sorgfältigste gearbeitete 

Violinen 

sind sehr preiswert zu verkaufen. An- 
sichtssendung franko gegen franko. 
HaBS) jMffer, Kunst -Geigenbau- und 
Reparatur- Anstalt, Marknenkirefaen 1. 8. 



Beate Jl ii«i k- 

Inatroniriilc für Orc heiter, Vereine, Schule u 

Hau«, auch ÄtisIktTf ra* u PtiuB0graphr.il liefert 

ilaa Versau d hau» 

Wilhelm Herwig, INarkjinikirclien. 

• — Garant!* fffr Gate* — ILl««lr. PreM. ir*L — 
Ai>p*l>t* t welohei Instrument gekauft werden inll, 
erf.nl f^rlith. Reparaturen an all. Inatrameateii, 
auch an nicht von mir gekauft , tadellt»» u lUIi^. 






Sebanstrasse 
= \1 — 



Gustav f iebler • Leipzig 

««««««. Fabrik tmit FKlgdn tmb Pianinos ******** 

Cir«a«t * ™« 110 °- • fl2. ttt ' nA . a m. 600, 650, 700, 

ritigei „ »so. • r lamnos 750, sso, 900. 

üorzfiglich in Ton u. Konstruktion! * massige Preise! * Preisliste gratis! 




E» wfr* §6aeteft, aeK Be«teltimgee siel» auf lue „Neue Zeitschrift für Minifc" beziehen w woHen. 



Neue Zeitschrift flr Musik. 73. Jahrgang. 



No. 3 17. Januar 1906. 



Ernst Hungar 

Konzertsänger (Bariton und Bass), 
Leipzig, Schletterstrasse 2. 



Künstler-Adressen. 



Alwin Hahn 

KMzert- aaa OretariaaaKatsr (Teaar) 
Mfiaehea, GaUeriertraaae 28» L 



Herntann Kornay 

Konzert- und Oratoriensänger (Tenor), 
Frankfurt n.M., WiesenhUttenstrasse 19, »t. 



Otto Süsse, 

Konzert- und Oratoriensänger (Bariton). 
Wiesbaden, Dotzheimerstrasse 106. 



OttO WertH OratorienslSier 

(Bass-Bariton) 

Berlin W. SO, Traunsteinerstrasse 2. 



Martin Oberdörfer 

Konzert- und Oratoriensänger (Bariton). 
LEIPZIG, Inselstrasse 9. 



Harte Hunger 

KonKCirtsazizreiriii, Mezzosopran. 
Planen, Marienstrasse 18. 



Hildegard Börner 

Konzert- and Oratoriens&ngerin (Sopran) 
Leipzig-Goblis, Menckestr. 18. Tel. 7758. 



Johanna Diets, 

Herzog/. Anhalt. Kammersängerin (Sopran). 
Frankfurt a. II., Schweizerstr. 1. 



Lina Schneider 

Konzert- u. Oratoriens&ngerin (Sopran). 
Berlin SW., Gneisenanstrasse 7ni. 



Gertrude Lucky H oS2SSÄin 

Oper — Oratorium — Konzert. 
Privatadresse: Berlin W., Kleiststraase 4. 

Konaertrertretang: Engen 8tera, Berlin, 



Clara Funke 

Koaiert» med Oratorieas&ageria (alt-Measoeoeraa) 

Frankfurt a. M., Trutz I. 



Harie Hense 

Keaeert- Bad Oraterleataagerli 
(Hoher Sopran) 

Essen (Ruhr), Wernerstrasse 44. 



^m 



Jok 
iSehrader-BSthif, 



Lel.slg, Kronprinntr. 31 



Fran Professor Felix Schmidt-KSkne 

Konzertsftngerin (Sopran) 

Berlin W., Bankestrasse 20. 



Hedwig Kaufmann 

Lieder- und OratorienaSogerin (Sopran) 
BBBUDT W. M, B»aib«nrentr. 47. 

Fenupr.-AiuchluM Amt VI. No. 11471. 



Olga Klupp-Fischer 

Oratorien- «ad Ltoieraaarorla. 
Karlsruhe i. B. Kriegstrasse 98. 
KoM Ort f Oi - ir o t uag : Wolff (Berlin), Baader (Ldprig) 



Klavier. 



Erika Ton Binzer 

Konzert-Pianistin 
München, Leopoldstrasse 68 I. 



Clara Birgfeld 

Pianistin md Klanierpldagoali 

Leipzig, Kronprinzstrasse 22. 



Amadeas Westler 

Pianist- und Konzertbegleiter 
LEIPZIG, Moltkestrasse 25. 

Alexander 8ebald 

Violinvirtuos nnd Lehrer I 

Berlin W. 80, Münchenerstrasse 10. | 

Karl Straube 

r g a n i 8 1 zn St. Thomae. 
Leipzig, Dorotheenplatz 1. 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



Ten Timanoff, 

GrossherzogL Sachs. Uofpianistin. 
Bngagementeantrlge bitte noch 

Sit. Petersburg;» Znamenskaja 26. 



Zu vergeben. 



Violine, 

Käte lianx 

Violinistin 
LEIPZIG, Grassistrasse Um. 

Orgel nnd Harfe» 
Walter Huber „SISnÄi. 

Frankfurt a. M«, Landgrafenstr. 9 b. II. 

IaBtrameatiernmgaad ArraafoaiOBU aller Art, 

aad ilr Jode Besetaaag. 



Julian Gampert ÄSSÄ 

ElberfeLd, Froweinstr. 26. 

Wahrend dot d monatlichen Bonamerurlaabs 
Bngagomente in graueren Oreheetorn erwüntobt 



Johannes Snoer. 

Erster Harfenist 

am Theater nnd G^wandhausorchester. 

I«e>lpslf>K* Oraeiaeetr. S III. 



Theorie, Komposition, Kammermngik etc. 



Zu vergeben. 



M6lSt6rSCOul6 blldaBffa.fleeaafetooaaik 

von Kammersänger E. Robert Weiss, 
Berlin W. 80, Bambergerstr. 15. 



Zu vergeben. 



Unterricht» 

Fran Marie Unger-Haupt 

Gesangspadagogin, 
Leipzig, Löhrstr. 19 Hl 



V orbereil 
f. briefl 



Musik-Schulen Kaiser, Wien. 

Lehranstalten für alle Zweige der Tonkunst Inkl. Oper, gegr. 1874. 

»itongeknri *. k.k. ^SteeAeprürong.— K*pellineltterkurt. — Ferialknne (Juli-Sept.). - AbteUui 
ef l.-theor. Unterricht. — Prospekte franko dnroh die IneUtatekanslei, Wien, VTÖ/1 a. 



Amadea* Wandelte 
Konservatorium der Musik 

Greaa-UoMerfeide-West bei Berlin 

Peetelossietraeee III. 



Zu vergeben. 



Zn vergeben. 



Amadeo v. d. Hoya 

GroMhenoRl. Säoht. Konzertmeister 
Priratkane flr die teeaalseko Graadlegm»ff I« 
Linz a.D. Mkerea Tiellataielee. Li*za*D. 



Maria leo *£&£ *•„ 

leebildaag im Ela? larealel. Teeaalkkorrektmr. 

Oeeangbegleitnng, Gehörbildung. Theorie. 
Ergiaraag der ■asikalloea. Yorbildaag flr Sieger. 



Zu vergeben. 



PV» Ea wird gebeten, bei Engagements rieh auf die „Neue Zdtaehrltt flr Musik« beziehen n wollen. 



Ko. 3. 17. Janaar 1906. 



Neue Zeitschrift fBr Musik. 73. Jahrgang. 



83 



Künstler-Adressen. 



Künstler vertreten durch die 

Konxertdlrektfoii Herrn. Wollf, Berlin W. 35. 



Riebard Fischer 

Oratorfoa- aaa Lieaenlager (Tenor). 
Fraakfart a. Mala, Lenaurtnuse 76. 



Oskar X©« 

Koniertslnger und Gesang lehret 
Leipzig, Ferd. Rhodestrasse 5. 



Carl Ciötz ösr 

Boi-lin W. lö. Pfalzburfeer Str. 15. 
KmiMrifcrtrctuif Hon. WolsT. 



Hans Rüdiger 

Königl. Sachs. HofopornaSngar. 

Lieder» und OraYtorienssjafer (Tenor). 

Dresden-A.e Reissigerstr. 15. ^elf. No. 8993. 



Oeiang. 

Antonie Kölehens 

Konzert- u* Oratorienalag erin, höh. Sopr. 
Düsseldorf, Feldstrasse 42. 



Sanna vao Rhyn, 'fiSt 

■angerin (Sopran). Dresden, 
Münchenerplatz 1. Telephon 1. 528. 



Hanna Schütz. 

Lloior- u4 Orfttoriooalafferio (Hohor Sopran) 

Berlin W~ Gleditschstr. 801 L 



Zu vergeben. 



Klavier. 



Else Bengell 

Konzert- und Oratorien-Sängerin 

(Alt-Moaoo) 

Berill W. 35 v Am Karlsbad 25. 



Lula Mysz-Gmeiner 

Koniert- nnd Oratorlensingerin 

(Ali- und MaasMMOpnn). 
atorlfts.-€la*url*ti^»aiY, Knooebookstr. S, IL 



ldon Walter-Choinanos 

(AJUoUa.). 
Pfalz, oder die Konzert- 
i. Wolf, Berlin W. 



Adr.: 
direktion Hei 



Emmy Küchler 

(Hoher Sostsb). 

Sohülorin Ton Frau JD. Büokboil - HUlor. 

Frankfurt a. M., Fichardstr. 68. 



Frl. Nelly Lntz-Hnszagh 

Konaertpianiftin 
Leipzig« MarBehneratrasse 9 L 



Zu vergeben. 



Anatol von Roessel 

Pianist 
r, Mosohelesstrasse 14 



Lei 



Kons 



nsertTortrotiuic: WolST (Borna). 



Bruno Hinze-Beinhold 

Koruert-Pianiat. 
Berlin -Wlimarsdorf, Güntaafatr. 29». 



Zn vergeben. 



Zu vergeben. 



Eingesandte Kritiken über unsere Künstler. 

(Unverbindliche Aufnahme nach Massgabe des Raumes.) 



Frau Emmy E&chler. 

„Eine ganz ausgezeichnete Sopranistin 
stellte sich in Frau £. Köchler aus Frank- 
furt a. M. vor. Das wohlklingende, ge- 
schmeidige und leicht ansprechende Organ 
besitzt grosse Tragfähigkeit und ist vor- 
trefflich gebildet. Frau Küchler zeigt ge- 
rade für das deutsche Lied ein besonders 
eindringendes Verständnis. Das merkte 
man sofort bei den ersten Takten des 
Brahtnsschen „0 wüsst' ich doch den Weg 
zurück". 

(Bonner Generalanzeiger, 21./ XII. 05.) 

Frau Emmy Küchler aus Frankfurt 
a. M., die sich mit einer Arie aus „Elias" 
von Mendelssohn -Bartholdy vorteilhaft ein- 
führte, verfügt über eine sympathische, 
selbst in den höchsten Lagen runa und rein 
klingende Sopranstimme und entwickelte 
innigen und ergreifenden Ausdruck. 

(Kreuznacher Zeitung 22./XI. 05.) 

Von den beiden Solistinnen errang die 
Sopranistin, Frau Küchler, die Palme. Ihre 
Darbietungen waren in hohem Grade ge- 
nosireich durch ihre helle, klare und an- 
sprechende Stimme und ihren frischen und 
ungekünstelten Vortrag. 

(Koblenzer Volkszeitung, 27./XII. 05.) 



Herr Martin Oberdörffer, Leipzig. 

Chemnitz. Herr Konzertsänger Ober- 

dörffer gab sein Bestes im Vortrage von 



Liedern^ deren Grundcharakter Anmut und 
Innigkeit mit einem Anflug von volkstüm- 
lichem Humor ist: ein rechter Mozartsänger. 
Die „Abendempnndung" und „Warnung" 
von Mozart kann kaum vollendeter gesungen 
werden ; da gehorcht das sympathische, 
mildkräftige Organ auch der leisesten Ge- 
fühlsregung. 

(Chemnitzer Tageblatt vom 14./XI. 05.) 

Magdeburg. „Herr Martin Ober- 
dörffer erwies sich als ein Sänger mit 
ausgezeichneten Stimmitteln und gedie- 

Ssner Schulung. Der hier wohlbekannte 
aritonist brillierte wieder mit seinem 
wohlklingenden und fein durchgebildeten 
Organ. 

(Magdeb. Zeitung u. Generalanzeiger 
vom 25./X. 05.) 

Annaberg. Herrn OberdÖrffers volle 
und doch weiche, zarte und doch edel 
tragende Stimme gewann sofort die Herzen 
der Hörer, seine musikalische Sicherheit 
musste imponieren. 

(Wochenblatt vom 2./X. 05.) 



Herr Otto Süsse (Bariton), Wiesbaden. 

Als Solist bewährte sich Herr Konzert- 
säuger Otto Süsse aus Wiesbaden, der 
für den verhinderten Herrn Milde einge- 
treten war. Die Leistung des Sängers war 



eine solche, dass der Solisten -Wechsel 
nicht zu bedauern war. Der Künstler sang 
.süss und milde', mit von Herzen kommen- 
den und zu Herzen gehenden Tönen die 
.vier ernsten Gesänge*, er entfaltete eine 
Fülle von köstlichem, prächtig geschultem 
Stimm-Fond8, und wusste selbst die Mono- 
tonie, welche die Klangfarbe eines Bass- 
organs bei längerer Dauer des Vortrages 
hervorruft, uns vergessen zu machen, durch 
möglichste Individualisierung des charakte- 
ristischen Stimmungsgehaltes. Gleiche Be- 
friedigung konnte der Solist im .Requiem 11 
erwecken. 

(Westfäl. Tagbl. v. 13./XII. 05.) 

Otto Süsse sang vier ernste Gesänge: 
Pred. Sal., Cap. 3 und 4, Jes. Sirach und 
aus dem Corintnerbrief das herrliche christ- 
liche Hohelied der Liebe: Wenn ich mit 
Menschen- und mit Eugelzungen redete. 
Gerade der Vortrag dieses letzten Werkes 
war vortrefflich ; klar und scharf fitessen 
die Worte dem Sänger von den Lippen 
und seine, besonders in der Tiefe sich 
einschmeichelnde, Stimme, weiss sich in 
allen Schattierungen vom gleichen Wohl- 
laut zu zeigen. Auch beim Requiem war 
Otto Süsse im Vortrage von solchem Wohl- 
laut und solcher Verinnerlichung, dass ihm 
mit allem Recht reicher Beifall gespendet 
wurde. 

(Hagener Ztg. v. 13./XII. 05.) 



84 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 3. 17. Januar 1906. 



A 



He Harmonium-Fragen zum Ankauf eines Instruments 

werden ausgiebig und fachmännisch beantwortet. 



Ich versende dazu unentgeltlich: 

Belehrende Schriften: 

Reinhard, Etwas vom Harmonium. 
Freimark, Die Ziele des Harmoniumhandels. 

Verzeichnisse der neuesten Kompositionen iür 
Harmonium und der Spezialführer durch 
die Musikliteratur. 

Preislisten der Instrumente (Saug- und Druck- 
windsystem) mit Abbildungen von den ein- 
fachfiten bis zu Kunstharmoniums. 



Registertabellen über d. Expressions- u. Kunsthar- 
monium für Publikum, Verleger u. Komponisten. 

Fragebogen und Ratschläge zur Wahl eines 
passenden Harmoniums. 

Karg-Elert. Das moderne Kunstharmonium. 
Eine Plauderei und Verzeichnis Karg- 
Eiertscher Kompositionen. 

LieferungsbedingungenzurKonto-Eroffnungftlr 
Musikalien aller Arten, auch für Abonnements- 
und Auswahlsendungen. 

Harmonium-Mietsbedingungen für längere Zeit. 



DasTitz^KnnstharmonlDm mit 7 p ho togr. Abbildungen a.techn. Beschreibung ir*£^LZ 

CARL SIMON, Muaikverlag, Harmoniumhaua BERLIN SW. 68. 

Hofmusikalienhändler Sr. Höh. des Herzogs von Anhalt. Markgrafen Strasse 101. 



Zu verkaufen: 



Liszts Sterbehaus 

Bayreuth r vis-a-vis Villa Wahnfried. 



näheres Wahnfriebstrasse 9. 



Ennhienen ist: 

Max Hesses 

Deutscher 
lusiker- Kalender 

».Jikr S . fUT 10O6. 21 Jahrg. 
Mit Portrit Prof. Dr. Her«. Kretstelmars 
und Biographie aas der Feder Dr. A. Seherlnfra 

— einem Aufsätze „Exotisch« Mnelk" Ton Prof. 
Dr. H«go Blemana — einem Notizbache — einem 
umfaisenden MaiUrr-GebarU* a. Sterbekaleader 

— einem Konzert- Bericht aas Deutschland (Juni 
1904-1905) — einem Verzeichnisse der Maslk- 
Zeltschririen und der Mail hallen. Verleger — 
einem ca. 25000 Adressen enthaltenden Adress- 
bache nebat einem alphabetischen yamenav er- 
zeichniise der Mniiker Deutschland! etc 



etc. 



37 Bogen kl. 8°, elegant in einen Band 
geb. 1,50 Mk., in zwei Teilen (Notiz- und 



Adressenbuch getrennt) 1,50 Ulk. 

Urone Reichhaltigkeit dea InhalU — pela- 
llchite tieaaalgkelt dea Adresseamaterlali 
— schöae Aasstattaag — daaerkafter Ein- 
band und sehr billiger Preis sind die Vor- 
züge dieses Kalenders. 

fJV Zu beziehen durch jede Buch- und Musi- 
kalienhandlung, lowie direkt Ton 

Max llesse's Yerlag in Leipzig* 



Soeben erschienen: 

Sechs Gesänge für Männerchor 

a cappella 

von 

Wilhelm Kienzl 

Op. 72. 



fo. 


1. 


11 


2. 


11 


3. 


11 


4. 


11 


5. 


11 


6. 



Das Hochland der Germanen (Peter Rosegger) 

Nachtgesang (J. W. v. Goethe) 

Soldatenglück (aus „Des Knaben Wunderhorn") 
Der Nonne Abendgebet (Romanze von Karl 

Gottfried Ritter v. Leitner) 

Japanisches Trinklied 

Schall der Nacht (aus „Des Knaben Wunder- 
hörn", Simplicissimi, Lebenswandel. Nürn- 
berg 1713) 



Partitur 


Stimmen 


M. —.60 


ä M. —.15 


„ -.40 


B. „ -.15 


„ -'.60 


ä „ — .lo 


„ 1— 
„ —.40 


k „ -.30 
ä „ —15 



—.60 



.30 



Yerlag von €. F. KA.HNT NACHFOLGER, Leipzig. 



Es wird gebeten, bei Bestellungen sieh auf die „Nene Zeltschrift für Musik" beziehen zu wollen. 



No.3. 17. Janaar 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



85 



J-higo I^aun 

op. 56, für Klavier zu 2 Hänben. 
Humoreske. Präludium. Nocturne. 



M. 1.50. 



M. 1.2 



M. 1.- 



illffen., Musik-Zeitung. Bei einem absoluten Musiker von der Bedeutung 
Kaum igte selbstverständlich, dass auch seine Klavierstucke aus demselben 
Korn gebacken sind wie seine Lieder. Seine „Drei Stücke*: Humoreske, 
Präludium und Nocturne sind Perlen moderner Klaviermusik. 

Walter Fischer. 

Hamburger Frendenblatt. Die neueste Bereicherung der Kauo'schen 
Muse hat auch in diesem Opus Erfreuliches gezeigt. Von diesen Prof. X. Schar- 
wenka zugeeigneten Kompositionen, Humoreske, Präludium und Nocturne 
dürfte Nr. 3 beim Publikum am meisten Anklang finden. Am bedeutendsten 
ist die Humoreske. 

Musikal. Wochenblatt. Ein gleiches Lob verdienen die drei Stücke 
des op. 56. Die Humoreske ist eigenwillig, voller kerniger und gesunder 
Gedanken, höchst kapriziös und von überraschender Wirkung; das folgende 
Präludium ein ungemein wohlklingendes, innig bewegtes Stück, das Notturno 
endlich eine durch und durch lyrisch musikalische Traumdichtung zartester 
Stimmung und eindringlich süsser Melodik. 

Zu beziehen durch alle Buch- und Musikalienhandlungen. 

Verlag von C. F. Kahnf Nachfolger, Leipzig. 



««««««««««««««««««««««««« 



Dr. Hochs Konservatorium 

in Frankfurt a. M. 

festigtet dnrch du Vermächtnis de« Herrn Dr. Jasef 
'anl Hoch, eröffnet im Herbst 1878 anter der 
Direktion von Joachim Baff, seit dessen Tod ge- 
leitet Ton Prof. Dr. Bernhard Scholz, beginnt am 
1. Mira ds. Ja. den Semmer-Knrsas. 

Der Unterricht wird erteilt Ton den Herren 
fj. Ualelll, Prof. K. Eagesier, Hernunn Sticher, 
Musikdirektor k. Oliek, Frl. L. layer, Herrn 
Chr. Bekel, Frl. M. Oodecke, Frau B. Veldkamp, 
Frl. J. Fllgfs, Frl. H. Schnltao nnd Herren 
H. Golden (Wanoforte), H. Gelhaar (Orgel), den 
Herren Prof. Joh. Hesschaert. 8. RigmtlBl, Frl. 
Cl. Sohn, Frl. Mario Scholl und Herrn A. 
Leimer (Gesang), den Herren Prof. F. Basaermann, 
KonsertmeUter A. Hess, Konserimeister A. Bchner, 
Frl. Aana Hegnor nnd F. Klchler (Violine, beaw. 
Brauche), Prof. B. Cossmaan. Prof. Hago Becker, 
J. Hegar und Hago Sehlemlller (Violoncello). W. 
Seitrecht (Kontrabass), A. KSalta (Flota), B. Mlas 
(Oboe), L. Mokier (Klarinette), F. Tirk (Fagott), C. 
Preosse (Hörn), J. Wehllehe (Trompete), Direktor 
Prof. Dr. B. Schols, Prof. J. Kaorr, C. Breldeastola, 
B. Sckloe nnd K. Kon (Theorie n. Geschichte der 
Musik), Alfred Aaerbach (Deklamation nnd Mimik). 
Literatur: Herr Prof. Dr. R. Schwerer, Frl. dol 
Longo (italienische Sprache). 

Wie ans obiger Annonce ersichtlich, ist Herr 
Prof. Jokaan Hesschaert seit 1. September 1905 
Mitglied des Lehrerkollegiums. 

Prospekte sind durch das Sekretariat des Dr. 
Hockeehen Kooserratorioms, Eschenheimer Laad- 
straase 4, gratis nnd franko su beliehen. 

Baldige Anmeldung ist su empfehlen, da nur 
eine beschränkte Ansabl Ton Schulern angenommen 
werden kann. 



Die Administration: 
Emil Salakach. 



Der Direktor: 
Prof. Dr. B. Sckoll. 



Am 1. Mars werden Freistellen fix Blas- 
Inttrnmente and Kontrabass vergeben ; nähere Be- 
dingungen sind beim Sekretariat su erfragen. 



************************* 



Oscar Sfpaus 

Op. 106 

Valse deColombine 

ffir Klavier zu zwei Händen M. 1.50 
ftr Orchester, Stimmen M. 6. — . 
Verlag von 

C F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. 



Entwicklung der Gesangsstimme 



aus dem natürlichen Sprechton. 



*- *-««■ ^Srbwon den A. BRÖMME. tiS-Se 

» A. BRAUER, DRESDEN. 



Ausgabe für hohe und tiefe Stimme 
in 2 Abteiinngen k 2 &K. 



flsbjörn Wieth-Kmibsen 



Op. 1 



Vier Gesänge 

für eine mittlere Stimme mit Klavier-Begleitung. 



No. l. Wanderer. M. 1.20. 

No. 2. Die drei ttenialiUten. M. 1 



No. 3. Der Einsiedler. M. 1.—. 

No. 4. JapanischesWiegenlied. M. 1.20. 

Vertag von C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. 



Frühere Jahrgänge 

der 

Neuen Zeitschrift für Musik 

können noch jederzeit nachbezogen werden vom 

Verlag C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig, NQrnbergerstrasse 27. 



Bevorzugt wird stets 
die Musiklehrerin 

(Geniig, Klarier, Harmonium), 
welche nioht nur künstlerisch, sondern 
auch theoretisch und padagogisoh gewis- 
senhaft durchgebildet wurde. Prospekt d. 

Riemann-Seminar Halles. 6. 



Muvole 

(Wolken) 

Lied für tiefe Stimme 



von 



Attilio Brugnoli. 

M. 1.50. 
Verlag rti C. F. iakat laekfelger, Leipzig. 



E> wird gebeten, bei Bestellungen sieb auf die „Nene Zeitschrift für Musik" beziehen su wollen. 



86 Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. No.3. 17. Januar 1906. 



•n 




* * * Verlag von C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. * * * 



Von den Tageszeiten 

Oratorium nach eigenen Worten für Chor, Einzelstimmen, Orchester und Orgel 



von 



Friedrich E. Koch. 

Partitur M. 60.— no. Orchesterstimmen M. 75.— no. Chorstimmen k M. 1.80 no. 
Klavier-Auszug M. 8. — no. Textbuch M. —.30 no. ErUuterungsschrift M. —.20 no. 



Das Werk hatte einen durchschlagenden Erfolg und begeisterte Aufnahme in 

Aachen« Köln, Essen, Halle a. S., Barmen. 
Zu Aufführungen angenommen für die Saison 1905/06 in 
Winterthur, Lübeck, Insterburg, Haarlem, Riga. 



i 




Neues, epochemachendes Violinwerk. 



1 



Prof. A. Wilhelmy sagt: 

sie ist das Geigenei des Golumbus 

aufgebaut; auf einer neuen» genialen Idee. 

yiolin-Schule {sJSSJSS^IL) 

^^s für den Anfangsunterricht des Violinspiels ebb 

von 

Öoby Eberhardt. 

Text s Deutsch, englisch, französisch. 

Teil I: Gleiche Fingerhaltung Hk. 3— n. % Teil II: Ungleiche Fingerhaltung H.3.— n. 

Die Hamburger Nachrichten schreiben u. a.: 

Goby Eberhardt , der bedeutende Violinvirtuose und hervorragende Pädagoge für sein Instrument, hat ein 
„psycho-phisiologisches" Übungssystem, wie er es nennt, erfunden, das in Fachkreisen ungeheures Aufsehen erregt. 
Durch eine neue geniale Art von kurzen Fingerübungen wird die Technik und die Sicherheit der Ausführung auf 
eine bis jetzt ungeahnte Weise schnell gefordert. 

Hofkapellmeister F. Manns, Oldenburg schreibt u. a.: 

Das Werk gehört mit zu dem allerbesten was wir in der Art besitzen und legt an der Hand eines gewissen- 
haften Lehrers vor allen Dingen einen soliden, festen Grund, auf dem sich gut weiterbauen laset. Ich gratuliere 
Ihnen zu dem Besitz und mir zu der Bekanntschaft dieses Opus. 

Durch alle Musikalienhandlungen zu beziehen. 

Leipzig. C. F. Kahnt Nachfolger. 



Verantwortlich: Für den allgemeinen Teil: Dr. Arnold Schering; für Korrespondenzen und Chronik: Dr. Walter Nie mann; 

für den Inseratenteil: Alfred Hoff mann, sämtlich in Leipzig. 
Verlag von C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig, Nürnbergerstr. 27. — Druck: G. Kreysing, Leipzig. 



Musikwissenschaftliche Abhandlungen und Bucher 
■ ■ über Musik. ■ ■ 



PH. EM. BACH t 



Versuch über die wahre Art, 
das Klavier zu spielen, mm 



Nach der Original-Ausgabe (Berlin 1759) hergestellt und mit kritischen Erläuterungen 
herausgegeben von Dr. Walter Niemann. 444 M. 6. — . 

Unentbehrliches Quellen- und Studienwerk. 



3 R. M. BREITHAUPT c 



^ie natürliche Klaviertechnik 

Die freie, rhythmisch-natürliche Bewegung des gesamten Spiel- 
te Organismus als Grundlage der „klavierlstischen" Technik * 

mit 12 Kunßttafeln , pliotograpK. Aufnahmen (Hände berühmter Piauisten) u. vielen Textabbildungen 

II. Auflage. Geheftet M. 5.—. Gebunden JA. 6.—. 

Professor Ferruecio Busoni: Das Buch von Breithaupt 1 ist bisher unerreicht. Das Werk ist bitter ernst zu nehmen, denn 



bat vor anderen Büchern über Klavierspiel das Merkmal, dass es 
diV Theorie der Technik auf die beiden einzig richtigen Begriffe 
stellt. — So stellt sich das Buch Breithaupts als eine Er- 
scheinung von Wichtigkeit dar, die, würde Bie so ernst genommen, 
al> sie verdient, viele heute als wichtig angesehenen Erschei- 
iniLgen yernichten würde. Dem Verfasser meinen Glückwunsch 
und Dank. 

Allgemeine Musikzeitung: Die Gründlichkeit und Aus- 
^-LiUchkeit. mit welcher Breithaupt seine Belehrungen über 
Kkiviertechnik mit allen dieselbe tangierenden Gebieten, also 
mit der Physik, mit der Physiologie u. a. in Verbindung bringt, 



es wird tausenden von' jungen strebenden Pianisten den Kopf 
warm machen , die sich eiugepfercht sehen in die einseitige 
Methode ihres Professors. 

Berliner Neueste Nachrichten : Es ist ein die Materie er- 
schöpfendes Buch und es ist ein gutes Buch, das nach meinem 
Dafürhalten eine bleibende Bedeutung hat, weil es durch die 
natürliche Behandlungsweise eines der Natur abgelauschten 
Stoffes so überzeugend wirkt. In der Ausbildung jedes Berufs- 
piauisten gibt es ein Stadium, in welchem diesem die Lektüre 
der «natürlichen Klaviertechnik * von grossem Nutzen sein muss. 
Möge es Nutzen bringen — den Pianisten und unserer Kunst. 



Adolph Kullak. 

Die Ästhetik des Klavierspiels. 

4. Aufl. Bearbeitet und herausgegeben von 

Dr. Walter Nietnann. 



Geheftet JA. 5.—. Gebunden !A. 6.—. 



Johann Joachim Quantz. 

Versuch einer Anweisung;, die FIßte traver- 
siere zu spielen. 

Neudruck nach dem Original (Berlin 17"»2) mit 
kritischen Bemerkungen herausgegeben von 

Dr. Rrnold 5chering. 

Unentbehrliches Quellen- und Studienwerk. • !A. 6.—. 



Max ftjer * 

„Ein ausserordentlich geistvolles und natürliches Buch- 
1>&, (las Lehrer und Lernende in der Theorie keuneu 
lernen müssen. 46 „Signale.* 



Beiträge zur Modulationslehre. 

Zweite Auflage. Taschenformat. M. 1.— . 

= Deutsch. — Französisch. — Englisch. = . 

„ Schon zu diesem Zweck ist das Studium von Regers 
kleiner Schrift mit den Beispielen zur Modulationslehre nicht 
genug zu empfehlen. 1 * »Die Musik." 



Dr. Hugo Riemann. 

Das Problem des harmonischen Dualismus. 

Ein Beitrag zur Ästhetik der Musik. M. —.60. 



Prof. Dr. Arthur Seidl, 

Vom Musikalisch ^Erhabenen. 



2. Auflage. M. 3. 



Zu beziehen durch alle Buch- und Musikal ienhandl ungen. 

Verlag von €. F. KAMT NACHFOLGE«, LEIPZIG. 



leuc Zeitschrift für Musik, Leipzig und Berlin, 




JULIUS BLUTHNER 

ft Kaiserliehe und Königliehe Hof-Pianofortefabrik * 



*?;,. •<!?// ^•^/■TtT.v^TT^r^tfv^TT' 




******** HOFLIEFERANT ******** 

Ihrer Majestät der deutschen Kaiserin und Königin von PreusseiL 
8r. Majestät des Kaisers von Oesterreich und Königs von Ungarn. 

Sr. Majestät des Kaisers von Russland. 

Sr. Majestät des Königs von Sachsen. 

Sr. Majestät des Königs von Bayern. 

Sr. Majestät des Königs von Württemberg. 

Sr. Majestät des Königs von Dänemark. 

Sr. Majestät des Königs von Griechenland. 

Sr. Majestät des Königs von Rumänien. 

Ihrer Majestät der Königin von England. 



Blttthner'ache Instrumente sind geliefert worden an: 




Be. Majestät König Albert ron Sachsen. 

Be. Majestät König Georg tob Sachten. 

Se. Majestät Kaiser Wilhelm, König van Frcussen. 

Be. Majestät Kaiser Fnu Joseph ron Ocsterreioh-TJngara, 

Be. Majestät Kaiser Alezander Ton Bussland. 

Be. Majestät Kaiser Nikolaus H. von Bussland. 

Be. Majestät Sultan Abdul Hamid Ohan. 

Be. Majestät König Christian ron Dänemark. 

Be. Majestät König Ludwig Ton Bayern. 

Be. MaJestti König Wilhebn ron Württemberg. 

Be. Majestät König Oarol von Bumanien. 

Be. Majestät König der Belgier. 

Be. Majestät König Georg tob Griech enl a nd 

Be. Majestät König tob Slam. 

Be. Heiligkeit Papst Leo XIH 

Ihre Majestät Königin Amalle tob Baehsem. 

Ihre Majestät Konigin Oarola von Sachsen, 



Majestät König Johann von Sachsen. 



Ihre Majestät Kaiserin Auguste Victoria, Königin v. Preussssu 
Ihre Majestät Königin Luise ▼on Dänemark. 
Ihre Majestät Kaiserin Maria Feodorowna ron Bussland. 
Ihre Majestät Königin Elisabeth ron Bumanien. 
Majestät Königin Victoria tob Hagland. 



Ihre 

Ihre Majestät Königin Ale: 



ndra tou England. 



Ihre Königl. Hoheit Frau Grosshersogin von Sachsen -Weimar. 

Se. Königl. Hoheit Grosshersog ton Oldenburg. 

Se. Königl. Hoheit Grosshersog tob Sachsen- Weimar. 

Se. Königl. Hoheit Grosshersog Ton McoUenbarg-Sehwerisv 

Se. KönigL Hoheit Groeshersog ron Meoklenburg-Btrelita. 

8e. Königl. Höh. Grosshersog r. Luzenburg, Hersog von Nassau, 

8s. Hoheit Hersog tou Anhalt-Dessau. 

Se. Hoheit Hersog Ton Saohsen-Meiningen. 

Be. Hoheit Hersog von Saohsen-Altenburg. 

Be. Hoheit Hersog Ton Saohsen-Goburg-Gotha. 

Be. Königl. Hoheit Fürst ron Bulgarien 

und riele andere hohe Herrschaften. 



P 



J^üroßhei 

/Ti aktisch p 
- m * Schula 
\ an, tgeiufai 

: picken ehe 

ty ert * und 

fi r »Wnd t 
rtufe ist n 
|jf n J tinicij 

' St0ff *hr U 

^«t sich 

Jjle *>e und 
n ; n ^sehen, 
ü «t*r sehr 

m ^en St-ii 

"AS* 

•' = b "»l dal 



J»J»>J»J»J»J»J^J»J»'J»J»J» J»J »J»J »J »J» J ij ; Je > J»J» » J»J » J »J » J s > J » Je > Je'>le' J »J s > Js > >iS'J l 



Flügel und Pianinos 



Russteilung Leipzig 1897. 
Offizieller Bericht des Preisgerichts! 




in gleich vorzugliche 
e •Qualität * « 

Prämiirt mit nur ersten 
Weltausstellungspreisen. 



„Zte Firma JULIUS BLUTHNER hat twar in uneigennütziger Weise ausser Preisbewegung ausgestellt, die Preisrichter 
erkennen aber einstimmig an, dass die von derselben ausgestellten Flügel und Pianims in ihrer technischen und kOnstler/echen 
Vollendung und in ihrer unübertroffenen KlangecMnheH der gönnen Industrie als Vorbild und Herde dienen können und 

deshalb das (f/lorgrösste Lob verdient. 

Weltausstellung Paris 1900 V Grand Prix * (Höchste Auszeichnung) 
Weltaussteilung St. Louis 1904 % Grand Prijc * (Höchste Auszeichnung). 



\ 



Druck tob G. Krsysing in Leipslg. 



< | *^"*S^*S**, 



Johannes Platt, Berlin SW. 61 

Musikverlag. 



Belle AlllancestraBe 95. 



Musikversandhaus. 




Soeben erschien in neuer vornehmer 
Ausstattung zum populären Preise von 
Affk. 1.50 netto cplt: 

Wilhelm Kienzl 

Kinderliebe und -Leben 



No. 1. 



No. 
No. 
No. 
No. 



No. 6. 



Mk. 
Der kleine Meiert tagt 

Sifee Mergon —.60 
arsoh der Bleisoldaten . -.80 
Die Puppe ttnzt .... —.60 

Vogloin let fort —.60 

GroOviterehen oriählt von 
vergangenen Zeiten . . . —.60 
Zum Einschlummern . . . —.60 



Mk. 
No. 7. Senntage in der Kirche . —.60 
No. 8. Saitzonen am Feneter . —.60 
No. 9. Ein Ritt auf dem Schaukel- 

E forde —.80 
ieboe Bieblein .... -.80 
No. 11. Es kommt kleiner Besuch —.60 
No. 12. Von einer guten Fee . . —.80 



:cn 



^7>^^^C^ 



Urteile: 




Großherzogl. Musikdirektor A. Naubert: Offenbar ist es 
praktisch «dacht, ne ben der ausgezeichneten Prachtausgabe 
t me Schulausgabe zu veranstalten, um auf diese Weise den 
anregenden, melodiösen und fantasievoUen kleinen Kinder- 
rtucken eine Verbreitung zu verschaffen, du sie ihrem wmern 
Werte und ihrer unterrichtliehen Verwendbarkeit kalber 
dringend verdienen. Die Unterrichtsliteratur f&r diese 
ttufe ist nickt reich an musikalisch wertvollem Material 
and bin ich überzeugt, daß das Heft vielen Lehrern und 
Lehrerinnen als angenehmer Belehrung», und Unterhaltung?» 
stoff sehr willkommen sein wird. 

Professor Juüus Epstein: Dieses sehr hübsche Werkchen 
n<rnet sich vorzüglich für den Elementar-Unterricht. Wollen 
Me mir gütigst noch 1 bis 2 Exemplare von Kienzl, Kinder- 
Liebe und -Leben senden. Ich habe das Werk genauer 
angesehen, es gefällt mir besonders gut und ich will mich 
dafür sehr gern interessieren. 

Professor Friedrieh Gernsbeim : Die mir gutigst über- 
sandten Stacke von Kienzl Kinder-Liebe und -Leben enU 
vr ecken vollkommen dem Zwecke, dem sie gewidmet Die 
Darstellungen und Empfindungen, die sie erwecken, regen 
zcia mannigfaltigen Ausdruck an, so bilden sie et>» vorzüg- 
liches Material für Phrasierung und Vortrag. 

Dr. Friedrich von Haussegor: Dr. Wilh. Kiensl's Kinder- 
Liebe und -Leben sind Tonstücke, welche für Unterrichte- 
zwecke vorzüglich geeignet erscheinen. Sie sind nicht nur 
technisch fiir Kinder leicht spielbar, sondern auch dem 
^idliehm Auffassungsvermögen sehr gut angepaßt und 
^wahren dem Kinde musikalische und poetische Anregung. 
Ne sind daher unter der großen Zahl pädagogischer Werke 
dieser Art hervorragend zu empfehlen, 

Platt'* 



Durch den volkstümlichen Preis und zugleich durch vornehme 
Ausstattung wird dies gänzlich vergriffen gewesene Werk 
Schumann* Jugendalbam ebenbürtig zur Seite gestellt 
Von unnKhltyen Urteilen ein kleiner Auszug: 

Domorganist und Musikkritiker I. E. Habert: Die über- 
sandten Klavierstücke von Dr. Kiensl haben den größten 
Beifall meiner Kinder erhalten. Der Marsch der Bleisoldaten 
wird gerade von meinem Knaben mit größtem Eifer gespielt. 
Das urteil Ten Kindern ist in Sechen, die für sie berechnet 
sind, wie die Klavierstücke von Dr. Kiensl. ganz gut kompe- 
tent Ich selbst war bei dem Durckspielm dieser 12 Nummern 
sehr angenehm berührt, durch die Wahrnehmung, daß da 
wieder einmal wirklich etwas Gehaltvolles für Kinder 
komponiert worden ist Ich werde nicht unterfassen, meine 
Wiener Freunde auf dieselben aufmerkam zu machen. Eine 
Klavierlehrerin von dort, Schülerin des Professors D. sagte 
mir, wie die Wiener Klavierlehrer gerade solche Sachen 
suchen und bedauern, daß so wenig Wertvolles für junge 
Klavierspieler geschrieben wird. Meinen herzlichsten Dank 
fttr die Zusendung dieser herzigen Stücke, 

Musikdirektor Carl Knnie : Das Werk bietet ein äußerst 
wertvolles Material für den Unterricht. Alle Nummern sind 
musikalisch bedeutend und interessant, klingen gut und 
werden von den Schülern gern gespielt Ich begrüße daher 
das Werk mit den besten Wünschen fiir seine allgemeine 
Verbreitung. 

Professor J. Knorr: Die uns übersandten Stücke von 
Kiensl sind musikalisch sehr ansprechend und auch technisch 
fordernd. Ich werde dieselben in den Klavierklassen der 
Vorschule gern empfehlen. 

Jul. Rutbardt : KienzTa Kinder-liebe und -Leben gefällt 
mir sehr gut und werde ich nicht verfehlen, die Klavier- 
lehrer eindringhak darauf aufmerksam zu machen. 

Oerneiiue Rübner, Otto Prager, Dr. Henkel etc. etc. 
urteilen in ähnlicher Weise. 



fioMenesSaM-AlbM^^tS^ 



Wert: 

|Mk.20- 



Inhalt: £'. t i mr ' ¥P**$\ **L* r *?v 0wte Ä- *■*»• D"y«*««k. Meyer*«. Meyer. Wellenhftupt 
«»««i- MttiBRer. tfäwBel». Slwatsehew. Buew. Bertiluukj. Jerwiti. Siewert. Ltbede. Lege. 



«\» 



«\# 



Vorzügliche 
Unterrtätsmusik 



Klaviermusik 



«vS- 



>S\S^- 



für jede *• 
* Stufet 



I. Vierhändi 



Asareh, S. Zwei Scherzos 

Horena, ۥ Weihnachtsreigen, Potp. Aber die bei. Weihnachfelieder 



II. Zweihändi 



a) tlnterrfohtamusi 

Forwerk, Ij., op. 11. Blond-KSpfchens erster Tanz. Valse le 
Ibener, R., Frühlingsblumen. Salon- Walzer 



Iffland'. C.', Gavotte printanfore 

Weümaonten. Nocturne 




Mk. 3.- 



Mk. —60. 
:chen, Mk. l.~ 



Joutard, J«, 4 Klavierstücke cplt 

Einzeln: No. 1. Prelude, Mk. —.60. No. 8. Die 

No. 3. Scherzo, Mk. —.60. No. 4. Reiterstft 
Kennedy, H., Sag' Lebewohl auf Wiedersehen ^ Y . . 

Transkription über das berühmt* amerikMilMfofc* wea. 

Kinderliebe und WAn."-»** 



1.80 
1.- 
1.60 
1.80 



1.60 



1.60 



Klensl, W., op. 30. 



No. 



Einzeln: No. 1. Der kleine Mozart sagt guten 



No. r. 

8. 

9. 

10. 



^fiJSBftff-te&K»-!!* 



u£ö£ai am Fenster, HJ. ->•£ M 
*SJtSfd«n8chaukelpferde,Mk.^80. 



11. 



Li(ibS>*jRachlefa, Mk. — • 1 80 -_ 1V ^ 



12. Von einer gnten 



3. Marsch der Bleisoldaten, Mk. —.80, 
„ 3. Die Puppe tanzt, Mk. —.60. 
„ 4. Vöglein ist fort, Mk. —.60. 
,, 5. Großväterchen erzählt von ver- 
gangenen Zeiten, Mk. —.60. 
„ 6. Zum Einschlummern, Mk. —.60. 

Berceuse . . 

Kloppe, J. C, Hessisches Volkslieder-Potpourri , 

Hannfred, H., op. 6. 3 leichte Charakterstücke, No. 1. Gondellied, Mk. —.60. 

No. 3. Der kleine Springinsfeld, Mk. —.60. No. 3. Sehnsucht, Mk. —.60. 

op. 7. Die Spieluhr 

op. 8. Alpenveilchen, Tyrolienne 

op. 9. Wintermärchen, Gavotte 

Horena, C. Weihnachtsreigen, Potpourri Über die beliebtesten Weihnachtslieder . . . 
Rohde, E. jr., op. 43. No. 1. Zäun Geburtstag. No. 3. Fröhliche Fahrt. 

No. 3. Im Mai. No. 4. Arietta a 



—.80. 



l.-~ 
i.50 



1.9 
1.20 

MT 
U 

1.5V 



Rohde, H., op. 8. Tauperlen, Salon-Polka „ 1.— 



op. 11. Blütenregen 

Salewftky, C, op. 10. FBnüation, Mk. 1.20. op. 11. Soherzino, Mk. 1.20. 
op. 12. Valse-Capnoe, Mk. 1.30. 

Sauber, G., Alpenzauber, Salonstack 

Sehneider, A., op. 83. In der Pußta, Mazurka brillante 

op. 95. Lenzfreuden, Salonstttck 



l-\ 



Schulz, F., Morgenlied im Waide 

b) Weihnaohtsmusik. 

Iffland, O., Weihnachten, Nocturne, mittelschwer — schwer 
Horena, C, Weihnachtsreigen, leicht 

o) Mlrsoho und Tlnzo. 

Raara, H., Tempi Passati, Marsch 

Forwerk, Ii., op. 3. Grüß Gott Dirndl, Tyrolienne 

op, 4. Treue Freundschaft, Marsch 

op. 8. Erinnerung an Graz, „ 

op. 13. Königstreu, Marsch 

Hannfred, ML, op. 8. Alpenveilchen, Tyrolienne 

op. 18. Neckerei, Polka frang 

Debet et Credit, Valse 

Hehlltz, ©., Klopfgeister, Polka-Mazurka . • , . 

Heister, F., Bismarck-Marsch 






11 
1» 
I» 



Hogmans, A., Valse HoHandaise .... 

Hfiller, A., op. 108. Gold- und Silberfischchen, Walzer y 

op. 126. Rotes Kreuz, Marsch .--.... *r 



1.- \ 


f-' 


1.20 %] 




L— 




1.60 




1.50 




1.60 i 




1.30 d 




1.— ill 




1.-] I 




n 


«o 


f f L 


so 


^m l 




J" L 




M'i 


W 


m * i 


*> 


Ifi./ i 


f 



Klaviermusik (EweutEndig) 

(Fortsetzung der Märsche und Tänze) 

Platt, J., Nachbars Rikele, Mazurka 

Sehneider, A., op. 35. Sirenenklänge, Walzer 

op. 82. h der PuBta, Mazurka 

Sehnte, P., Die Ehrenescorte, Marsch 

Tief im Böhmerw; * ~' 



Wagener, P 

Wittenbeeher, HessenbuidT Marsch 



vaM, Walzer 

., Ein BBck sagt mehr als tausend Werte, Walzer 



Mk. 



M 
ff 

>» 
1» 



1.— 
1.60 
1.80 
1.30 
1.— 
1.— 
1.60 



Aaareh, 8.. Menuetto 



1.20 
1.20 



zu -v 
20 i 

u 



!:? 



a\ 



1.20 V 

1.— 

1.60 



1.60 
1.60 

1.30 

1:7 



. 



Piano und Violine i.-m. i+f 



Berenard, K., Wiegenied . 

Hensehel, J., Abenaständchen 

Klenl, W., Beroeuse 

Hören», C, Wehnachtsreigen, Potp. Ober die beliebtesten Weihnachtelieder 

BnMn, HL, Chanson cTAmour 

Canzonetta 



Schmidt, J., La Gendola 

Violine (Mio) 

Boren«, C, WeümaeMsreigen, Potp. Aber die beliebtesten Weihnachtslieder . . 

Piano und Cello 

Klensl, W., Beroeute 

gekalte, P., Albumblatt 

Pianoforte nnd Mandoline 

Klensl, W., Beroeute 



Klensl, W., Beroewo 



Piano nnd Plöte 



Zlthermusik 



1.60 



1.60 
1.20 
1.60 
2.— 
1.60 
1.50 
1.— 



1.— 



1.60 
1.60 



1.60 



1.60 



Kennedy,H., 8ag' Lebewohl auf Wiederseh'n, Lied (mitZither, n Str. Zither (Violine) Mandoline) „ 

Platt, J., Naohbars ftikele, Mazurkaliedchen „ 

Tief im BOhmerwakL Lied „ 

Wagener, P., Ein Blök sagt mehr ab tausend Worte „ 



l.— 
—.80 
—.60 
—.80 



Aufführu ng8 frei Modernes Orchester *-—«*« 



No. 

1. 
». 

8. 
4. 
5. 
6. 
7. 

». 

10. 

11. 



Auswahl beliebter und populärer Kompositionen. 

netto Mk. 
Kennedy, HL, Sag* LebewoM auf Wiederseht. Say au revoir but not good bye. 

Cornet-Solo mit Orchester . . . . . . 0. — 

Hannfired, H., Wintermärohen. Gavotte 3.— 

Sehnte, P., Die Ehrenescorte. Marsch 2.— 

Wagener. P., Ein Bück sagt mehr ab tausend Worte 1.50 

— — — — Pariser Besetzung ...... 1.20 

Platt, Job., Nachbars Rikele. Mazurka 1.50 

Baai-a, H., Tempi nassatL Vergangene Zeiten. Maisch (mit M&imercher §d üb.) ... 8.— 

Beyer, B., Herrgott erhalf mein MUtterlein. Lied für Cornet solo mit Orchester . . 8.50 

Forwerk, L., op. 8. GriiB Gott Dirndl. Tyrolienne l ft _ 

op. 4. Treue Freundschaft. Marsch / 

op. 



op, 



. 5. Zu spät Lied für Tromba solo \ a _ 

_. 8. Erinnerung an Graz. Marsch J ' # * * ' / ' V ' . • 

op. 11. Btond-Elys erster Tanz. Valse lento grazioso \ a — 

op. 18. Königstreu. Marsch / *' 

19. Prager, Frlta, Wilhelm, maoh dooh keine Zicken, ßheinlftnder mit Tezt 1.50 



Auffflhningsfrei ModCIUCS RepertOH* Auffflhnmgsfrei 

filr Militär-, Kavallerie-, Artillerie-, Pionier- und Jägermusik. 

No. netto Mr. 

1. Kennedy, Harry, Sag' Lebewohl auf Wiedersehen. Say au revoir but not good bye. 

Lied. Tromba solo { m * ^öttanußik . *- 
\ mit Kavalleriemusik 2.— 

2. Haars, H., Tempi passati. Vergangene Zelten. Maisch (mit Männewhor ad üb.) Milit&rmusik 2.— 

Kavalleriemusik 2.— 

3. Beyer, B., Herrgott, erb.IT mein MUtterlem. Lied. Tromba solo { ^ g^B*^ JJJ 

4. Hannfred, H., Wintermärehen. Gavotte Müitärmusik 2.— 

5. Schals, F., Die Ehrenescorte. Marsch Militärmusik 3. — 

Kavallerietausik 2. — 

6. Forwerk, I*., Köragstrea. Marsch Militärmusik 2.— 

7. Präger, Fritz, Wilhelm, mach doch keine Zicken. Rheinländer mit Text. 1.50 

Auffahrungsfrei Männer-ChÖre. Auffflhrungrfref 

Leknüer, Fh., loh fahr dahin. Part. Mk. - .40. Stimmen Mk. —.60. 

Wunderbar ist mir geschehen. Part. Mk. —.40. Stimmen Mk. —.60. 
Lewalter,J., Schwiegereltern muß man lieben, Hessisches Volkslied. Part Mk.— .40. Stimmen Mk.— .60. 
Sinnkold, B., op. 12. No. 1. All mein Gedanken. Part. Mk. —.60. Stimmen Mk. -.80. 

„ 2. Ständchen. Part. Mk. —.40. Stimmen Mk. -.60. 

[ Partituren gratis, ] 



Spengler, L., Vertrau auf Gott, mittlere Singst —.60 

»nett 

JSfnnkold, B., op. 11. Ich weiß ein kleine Häusle, 2 hohe Singst, 2 mittel Singst. . a 1.50 

Xäbne {ün^^tinime 

Beyer, B., Herrgott, erhalf mein Mütterlein ijfi 

*BreseMn»ky, D., Mein Wilhelm ist Trompeter. Polka mit Text 1.20 

Fay, B. du. Niedliches Bäßchen. Heiteres Lied —.80 

Forwerk, £., op. 5. Zu spät, Mk. 1.50. op. 6. Abschied, Mk. 1.—. op. 7. Der arme 

Peter, Mk 1.—. op. 12. Ein Abschied, Mk. 1.—. 

Gottftureht, IL, Lebewohl Ade 1.— 

Goetze, W., Bange Frage 1.60 

Die Märchen bald zu Ende sind. Spielmannslied 1.— 

Greiner, M.. Das Ringiein sprang entzwei —.80 

Jacob, J., Mein Himmel auf der Erde 1.20 

Kennedy, H« Sag' Lebewohl auf Wiedersehn. Berühmtes amerik. Lied 1.50 

*Iiprdmann, F., Puppen-Liedchen 1.— 

Kuß-Walzer • 1.— 

Müller, J., Zechers Wunsch. Trinklied. ..................... —.80 

Platt, J., Nachbars Rikele Heiteres Lied > 1.— 

Prager, F., Wilhelm, mach doch keine Zicken. Damen-Couplet 1.50 

Reinhardt., Freiwillige vor —.50 

*Benebey, B., Der Radfahrer. SporWJouplet 1.20 

Schftffer, H., Die Post im Walde —.50 

Sinnkold, B., op. 8. No. 1. An deinem Herzen, h. t 1.25 

No. 2. Margaret am Tore. Lt» 1.26 

• op. 11. Ich weiß ein klein Häusele. Heiteres Lied 1.— 

■ op. 20. Die drei Rosen, h. t. . . . * l.— 

op. 24. Zu jeder Tageszeit 1.25 

op. 40. Mein und Dein —.80 

Stumme Sprache. Baßlied 1.20 

Echo 1.50 

Tief im Böhmerwald . . . —.20 

Wagener, F., op. 45. Im Frühling des Lebens 1.80 

op. 50. Aus dem Leben. 1.20 

* - — op. 52. Der allererste Kuß, Heiteres Lied 1.60 

-. ** Ein Blick sagt mehr als tausend Worte 1.20 



leueZeifsdmfffärMüsik 



Begründet 1834 von ROBERT SCHUMMM 

73. Jahrgang, Bind 102 



Mo. 4. 



1906. 



Mo. 4. 



Inhalt: 



Dr. Ludwig Schiedermair: Mozart und die italienische Oper. 
Prof* Dr. WHibald Nagel : Die Wiederbelebung von Moiarts KUvienottfleiL 
IMoten am Rande* 

Neue Musikalien: Otto Vriestandcr, Franz Schubert, Gottfried Grunewald, 

Johannes PalascHko, Volksai sgaben von Breitkopf 4 Härtet. 
Oper und Koniert: Leipzig, Berlin. 
Korrespondenzen ; Rachen, Karlsruhe, Strassburg U E ., Stuttgart, Wiesbaden. 

Chronik: Personalnachrkhten. Heue und neueinstudierte Opern. Kirche und 
Konzertsaal. Mitteilungen aus dem Vereins- und Verlagsleben. Vorlesungen 
über Musik. Vermischtes, 

Kunstfer-Rdressen-Tafel. 
Anzeigen, 

Beilage: Prospekt der k. k. Hof buchdruckerei und Verlagsanstall Carl Fromme in 
Wien und Leipzig. 







Leipzig. 



Berlin. 



London W. Moskau 

Didau & SutthofTschc Buchh. und Leihbibl, 

Rmsterdam 0. Z* Stockholm 

Alsb#ch & Co, G. E, FriUcsche KÖnigl. Ho: 



Mew-Vork 
G< E. Stecher! & Co, 



VERLAG VOM C. F. KflHNT NACHFOLGER, LEIPZIG- 



* 



~M 



Sfeinway $ Sons 

New-York — London 
Hamburg 

Schanzen^trasse 20/24 

Hof- 
Pianoforte- 
Fabrikanten 





Neues Pianino-Modell 5 

M. 1200 netto. 



Neues Flügel-Modell 00 

M. 2100 netto. 



Sr. Majestät des Deutschen Kaisers und Königs von Preussen. 

Sr. Majestät des Kaisers von Österreich und Königs von Ungarn. 

Sr. Majestät des Kaisers von Russland. 

Sr. Majestät des Königs Eduard von England. 

Ihrer Majestät der Königin Alexandra von England. 

Sr. Majestät des Schah von Persien. 

Sr. Majestät des Königs von Sachsen. 

Sr. Majestät des Königs von Italien. 

Ihrer Majestät der Königin-Regentin von Spanien. 

Sr. Majestät des Königs von Schweden und Norwegen. 

Sr. Majestät des Sultans der Türkei. 

etc. etc. etc. 



Nach meiner Meinung kommt weder in Amerika noch in Europa ein anderes Fabrikat Ihren vor- 
züglichen Erzeugnissen in irgend einer der hervorragenden Eigenschaften nahe, welche sie dem Künstler und 
Publikum gleich wert machen. Auf alle Fälle ist Ihr Fabrikat jetzt in meinen Augen das ideale Produkt 
unseres Zeitalters. Eugen d'Albert 

Es macht mir ein ganz ausserordentliches Vergnügen, Ihnen selbst zu sagen, dass meine Verehrung 
und Bewunderung für die unübertroffene Schönheit des Tones, die Vollendung des Mechanismus und die 
wirklich wunderbare Dauerhaftigkeit unbegrenzt sind. Teresa Carreno. 

Meine Freude über die Fülle, die Macht, die ideale Schönheit des Tones und die Vollkommenheit 
der Spielart Ihrer Klaviere ist unbegrenzt. \ m j # Paderewski. 

Bei einer tadellosen Klaviatur, einer physikalisch denkbarst richtigen Konstruktion, vereinen Ihre 
^Flügel im Klange die Kraft, die Weichheit und die Brillanz, sowie die längste Tondauer, und sie ermöglichen 
d«e grösste Verschiedenheit der Anschlagsarten. Ferruccio Busoni. 

Ihre unvergleichlichen Instrumente sind so hoch über alle Kritik erhaben, dass Ihnen sogar jedes 



LoiH lächerlich erscheinen muss. 



Sofie Menter. 



Vertreter für das Königreich Sachsen C. A. KLEMM, Leipzig, Dresden, Chemnitz. 



NeueZeifschriffförMüsik 



Begründet 18S4 von Robert Schumann. 
73. Jahrgang, Band 102. — 



No. 4. 



Leipzig 



den 24. Januar 1906 



Berlin 



No. 4. 



Es wird gebeten, bei Bestellungen sich 
auf die Neue Zeitschrift für Musik be- 
liehen zu wollen. 



Anzeiger. 



Inserate in der Neuen Zeitschrift für 
Musik finden weiteste Verbreitung im In« 
und Auslande. 




Breitkopf & fiärtel in Leipzig 

W. H. ITlozarts Werke 



in der 



Volksausgabe Breifkopf $ Jfärfel 

Wohlfeile Ausgabe klassischer und moderner Musik. 



Ffir Pianoforte zu £ Händen. 

VA. 200 und 768. Album auserlesener Stiloka für Pianoforte. (Carl 
Reinecke.) 2 Bde., je M. 1.50. 

VA. 218. Ouvertüren. Cosl fan tutte. Don Juan. Entführung. 
Figaro« Hochzeit. Idomeneo. Titus. Zauberflöte. Schauspiel- 
direktor. U Be pastore. M. 1.20. Dieselben 4 hdg. VA. 214. 
M. 1.50. 

VA. 497. Ouvertüren sa den Jagendopern. (Paul Graf Walder- 
see.) M. 1.20. 

VA. 215. 12 Klavlerstueste. Bondo No. 1—8. Phantasien 
No. 1—4. Ouvertüre im Stile Handels. Adagio. Marcia. Gigue. 
Menuette M. 1.—. 

VA. 424—427. SamtUebe Klavierkonzerte. (Carl Reinecke.) 
4 Bde., je M. 5.—. 

VA. 800. HasTner- Serenade. M. 1.—. Dieselbe 4hdg. 
VA. 898. M. 1.— . 

VA. 801. Serenade No. 9. M. 1.— . Dieselbe 4 hdg. VA. 894. 
M. 1.—. 

VA. 218. Sämtliche Sonaten. Residiert und mit Fingersatz 
versehen von Carl Reinecke. M. 2 — . 

VA. 526/27. Zwölf Sonaten. Stufenmäßig geordnet and far 
den Unterricht bezeichnet von A. Hennen. 2 Bde., je M. 2.—. 

VA. 228/229. 12 Symphonien. 2 Binde, je M. 2.—. Dieselben 
4 hdg. 2 Bde. VA. 280281. Je M. 2.50. 

VA. versch. Nam. Sympbbnlen. No. 22—41. Einsein. Je M. 1.—. 
Dieselben 4 hdg. Einsein. Je M. 1— . 

VA. 222. Samtliebe Variationen. M. 2.50. 

Für Pianoforte zu 4 Händen. 

VA. 216. Samtl. Oria*inalSiom Positionen su vier Händen 
M. 2.—. 

VA. 949. Symphonie F. (K.-V. 98) M. 1.—. Die übrigen 4 hän- 
digen Werke siehe anter Pianoforte sa 2 Händen. 

Für Violine und Pianoforte. 

VA. 521. Samtliebe Konserte. M. 4.50. 
VA. 1801. Konsert A-dur. M. 1.50. 
VA. 1802. Konsert Es- dar. M. 1.50. 

VA. 220. IS Sonaten. Zum Gebrauch am Konservatorium 
Leipzig, beseichnet von F. David. M. 4 50. 



Für Y iolonceli und Pianoforte. 

VA. 221. Vlolln-Sonaten, übertragen von Fr. OriUxmacher. 
M. 6.—. 

Kammermusik. 

VA. 228. 10 Quartette. (F. David.) Stimmen M. 6.—. 

VA. 1863. 18 Quartette. (Neue Folge. Fr. Hermann) Stimmen 

VA. 224. ' 5 Quintette. (F. David.) Stimmen M. 4.50. 

VA. 226. Sinti. Planoforte-Trios. (A. Dörffel.) M. 4.50. 

JLieder mit Pianoforte. 

VA. 103. 244. Samtl. Lieder. Hoch n. tief. Je M. 1.50. 
VA. 211. Ausffewahlte Lieder. M. 1.—. 

Partituren und Klavier- Auszuge. 

Opern, mit den vollständigen Seccorezitativen. Je 8 Bände. 

I. Idomeneo (deutsch, ital.). Part. M. 15.—, Klav.-Aussag M. 2.50. 
II. Entführung. Partitur M. 15.—, Klav. -Auszug M. 2.—. 

III. Schauspieldirektor. Partitur M. 6.—, Klar.-A. M. 1.50. 

IV. Hochzeit des Figaro (deutsch, ital.). Partitur M. 15.—, Kla- 

vier-Auszug M. 8. — . 
V. Don Juan (deutsch, ital). Partitur M. 16.—, Klavier-Auszug 

U Q 

VI. Coli fan tutte (deutsch, ital.).' Partitur M. 15.—, Klavier- 

Auszug M 8.—. 

VII. Zauberflöte. Partitur M. 15.—, Klav.-Aussug M. 2.—. 

VIII. Titus (deutsch, ital.). Partitur M. 15.—, Klavier- Aaszug M. 2.—. 

VA. 201. 12 Arien. Für 1 Singstimme u. Pfte. (J. Rietz.) M. 8.—. 

VA. 1666. Cosl fan tutte. Mit Bez. und neuem Text von 

H. Lei'i. Klavier- Auszug M. 6.—. 
VA. 1716. Hoebselt des Figaro. Mit Bes. u. deutsch. Text 

von H. Levi. Klavier-Auszug M. 6. — . 
VA. 1867. Grosse Hesse In C-moll. Nach Mozartischen Vor- 
lagen vervollständigt und herausgegeben von Alois Schmitt. 
Klavier-Ausgabe M. 6.—. 
VA. 210. Requiem. Klarier-Aussug M. 1.—. 
VA. 226/27. 12 Sympbonlen. Part. 2 Bde., je M. 6.—. 



Ffir gebundene Exemplare erhöhen sich' die Preise im allgemeinen um M. 1.50. 

Bei Bestellungen genügt Angabe der Volks-Ausgabe-Nummer. 



88 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 4. 24. Januar 1906. 



$ Beste Bezugsquellen für Instrumente. $ 



Prof. Hermann Bitters Violine 

autorisierter Verfertiger Phil. Keller, 
Meindl Nachf., Geigenbauer, Würzburg, 

gegr. 183«. 
Bitten Violine erfreut eich Betreff 
ihre« Vorzuges in Bau u. Ton der 
grössten Beliebtheit, ff. Solo- u. Or- 
chester-Instrument. Anerkennungen 
su Diensten. 
Preis Mk. 100, 150. 
Spexlalltat : Tonliehe Verbesserung 
schlecht klingender Streich lnstr. 
nach eigenem Verfahren. 
Prima Beferenzen. 
SaitoDapinnerel. 
Nur mit Brandstenpel-Facslmlle 
▼ersehene Instrumente sind nach 
den Intentionen Prof. Bitter. Teil 
Zahlung gestattet. Preisliste sowie 
Prospekt über Prof. Bitter Fünf- 
saiter Viola alta gr. u. frk. Jede 
Viola kann ohne zu öffnen fünf- 
saitig gemacht werden. 




Mittenwalder 

Solo - Violinen = 
Violas und Cellis 



für KünsUer und Musiker 
empaehlt 

Johann Bader 

Instrum entenmaoher 
und Beparateur. 

Mittenwald No. 77 (Bayern). 

Reparaturen nur vollkommen. 




CariGottlobSctostwJM, 

(C.G.Schuster jun.) Gegr.1824. 

MarkneukirchenNo 627. 

Geigenmacherei 

ersten Raufe« 

mit den neuesten, technisch 
vollkommensten Betriebsein- 
richtungen , tüchtigsten Ar- 
beitskräften, u. grossem Lager 
alten Tonholzes. 

Preise äusserst niedrig. 

Ia. Referenzen erster Künstler. 

Katalog über alle Instrumente 

gratis. 




Knnstwerkstätte für j 

Geigenbau u. -Reparatur * 

Spezialität: Alte Streich- 3 

instromente. Reform-Kinnhalter. I 

p Orchester Instrumente. « 

?IiOuisOertel's Musikinstr.Manuf. ä 
(Inh. Adolf Oehms) Hannover 155. ; 





Instrnmenteiiban. 

Musiker, die sich ein gutes Instrument 
anschaffen wollen. Blecii, Holt, 

alte Helnterarelfren, Vloln* 
Celli, Bttase, Knnstboaren nach 
Wunsch, 68, 61, 66 Gramm, Italien. 
Saiten p. Bing 80 Pf., deutsche 80 Pf., 
Acrihella 10 Pf., Silber O 60 Pf. liefert 
iu Monatsraten von 6—10 M. 

Oswald Mcinel, 
Wernitzgrfln, Togtl. i. S. 



Musik- u. 

0. Schmidl & Co., Triest 

Spezial-Geschäft für echt italie- 
nische Mandolinen, Yiolinen und 
Darmsaiten. Alleinverkauf der be- 
rühmten Erzeugungen Fernando 
del Perugia. 

Kataloge gratis nach Oberall. 



# Ludwig Glaesel jr. # 

Kunstgeigenbau und Reparatur. 
Markneukirchen No. 26. 

Anerkennungen von Musikautoritäten 

I. Ranges bürgen für vorziigl. Leistungen. 

J&l PreisUste fiber Orchesteriaatrumente JVjk 
355? aUer Art gratis und franko. t$T 



Conrad Eschenbach, 

Markneukirchen Nr. 416. 

Fabrik u. Versandt v. Musik- 
Instrumenten jeder Art. 

Preisliste gratis u. franco. 




INSTRUMENTE 
ii/SAITEhU* 

Wildstein 

Kaufet ' 
am^ii* nichts 

.obi$ur Firma 

Jn hiti<(j f r JTit^cj ^nd mrtir wie 10 000* 
Arbeiter in dieser 'Branche beschäftigt, 
df&hait/dia direkt«**« u^WMf^ti&ßwv 



^f Jkutnt 



in Dieser erancN 
v djrtkteitc u\ 
ilk unici- ImitsrQ. 



Einige aus ganz altem Holz auf das 

sorgfältigste gearbeitete 

Violinen 

sind sehr preiswert zu verkaufen. An- 
sichtssendung franko gegen franko. 
Hans Jaeger, Kunst -Geigenbau- und 
Reparatur- Anstalt, Markneukirohen i.S. 



Beste Musik- 



Instfnm«BSe) für Orchester, Vereine. Schul« u. 

Haus, auoh nnslkwerke u. Phonographen liefert 

das Versandhans 

Wilhelm Herwig, larkBcukirchen. 

— Garantie flr Gut«. — IUnstr. Prelsl. frei. - 

Angabe, welches Instrument gekauft werden soll, 
erforderlich. Reparaturen an all. Instrumentes, 

such an nicht von mir gekauft., tadellos u. billig. 




Sebanstrasse 



Gustav Fiedler • Leipzig 

******** Fabrik von Flügeln unb Pianinos ******** 




ä m. 1100. 



a m. 600, 650, 700, 
750, 850, 900. 



Flügel „ i25o. 

Vorzüglich in Ton u. Konstruktion! A massige Preise! * Freisliste gratis! 



Es wird gebeten, bei Bestellungen sich auf die „Neue Zeitschrift für Musik" beziehen zu wollen. 



NeueZeifschrif f fflr Musik 



Begründet 1884 von Robert Schumann. 

73. Jahrgang, Band 102. 

Redaktion: Dr. A. Schering und Dr. W. Niemann, Leipzig. 



52 Nummern im Jahr. 
— Erscheinungstag: Mittwoch. — 

Insertionsgebahren: 
Bamn einer dreJgesp. Petiteafle 8$ Pf. 
Bei Wiederholung« eaupreehender Rabatt. 
KfinsUeradreeeen M . 16.— Ar ein Jahr. 
Beilagen 1000 8t. M. 16.—. 



Bai 



Abonnement: 

durah alle Postämter. Bush- and MnelkaUen- 

Handlnnfan ▼ieHeUlhrlioh M . I.— . 

Bat dir. Baang ontar Krenaband 

Donteehland and Österreich M. «.60, Aasland M . 5.—. 

■Inaeine Kümmern M. —.60. 

Vor bei aoedrttekllaher Abftestelleng gut dar Bang Ar auf- 

gehoben. 
Bat den Postämtern rnnai aber die Bestellung emenart werden. 



Redaktion und Expedition: 

Leipzig, Nürnbergerstrasse 27. 

Verlag: C. F. Kahat Naehf., Leipzig. 

Geschäfts!: in Berlin bei Albert Stahl, 
Potsdamerstr. 39, Berlin W. 



Ml. 



Leipzig • den 24. Januar 1906 • Berlin 



.AM. 



Inhalt: Dr. Ludwig Schiedermair: Mozart und die italienische Oper. — Pro£ Dr. Willibald Nagel: Die Wieder- 
belebung von Mozarts Klaviersonaten. — Noten am Rande. — Neue Musikalien. — Oper und Konzert: 
Leipzig, Berlin. — Korrespondenzen: Aachen, Karlsruhe, Strassburg i. E., Stuttgart, Wiesbaden. — Chronik: 
Personalnacbrichten. Neue und neueinstudierte Opern. Kirche and Konzertsaal. Mitteilungen aus dem Vereins- und 
Verlagsleben. Vorlesungen über Musik. Vermischtes. — Kunstler- Adressen-Tafel. — Anzeigen. 

Kaahdraak nur mit besonderer Genehmigung der Redaktion gestattet. 



Mozart und die italienische Oper. 

Von Dr. Ludwig Schiedermair. 

Die Frage Dach der Bedeutung der Mozartschen 
Opern innerhalb der Geschichte des musikalischen Dramas 
hat noch keine befriedigende Losung gefunden. Die 
geringe Meinung von der italienischen Oper des 18. Jahr- 
hunderts wie die mangelhafte Kenntnis ihrer Lite- 
ratur liess ein unbefangenes Urteil über die Stellung, 
welche die Mozartseben Stücke in der Produktion ihrer 
Zeit einnehmen, nicht aufkommen. In der Freude an 
den vielen genialen und persönlichen Zügen, die sie 
enthalten, übersah man ihre Mangel und machte, wo 
diese fühlbar wurden, die Zeitströmung und die Opern- 
verhältnisse verantwortlich. Es wird an der musikalischen 
Forschung liegen, über Otto Jahn hinaus klärend ein- 
zuwirken. Im Folgenden soll versucht werden, einige 
Gesichtspunkte aufzustellen, unter denen diese an ihre 
Aufgabe herantreten dürfte. 

Wenn wir uns an Mozarts Hauptwerke halten und 
seine Jugendopern, die zu keiner Bedeutung gelangt 
sind, ausser Acht lassen, so haben wir eine Teilung 
in zwei Gruppen vorzunehmen. Zu der einen gehören 
„Idonieneo" und „Titas", zu der anderen die „Entführung*, 
„Figaros Hochzeit", „Don Giovanni", »Cosi fan tutte" 
und die „Zauberflöte". Das ernste Musikdrama steht 
hier dem heiteren Lustspiel, die opera seria der opera 
buffa gegenüber. Der alte Streit um die Klassifizierung 
des „Don Giovanni" soll hier nicht berührt, sowie nicht 
der ästhetische, sondern der historische Standpunkt 
fest gehalten werden, ferner die feste Tatsache Geltung 
haben, dass die „Zauberflöte" unter die Singspiele der 
damaligen Zeit einzureihen ist. 



Mozarts „Idomeneo' 4 und „Titas 14 sind nicht den 
besten Leistungen auf dem Gebiete der opera seria 
jener Zeit beizuzählen. Weder in der Form noch in 
der Ausdrucks weise kommt hier Mozart den italienischen 
Meistern des 18. Jahrhunderts gleich. Herrn. Kretzsch- 
mars ganz einzigartigen Untersuchungen auf dem Ge- 
biete der italienischen Oper, die leider noch nicht der 
breiten Öffentlichkeit zugänglich Bind, legen dar, wie 
in der „2. neapolitanischen Opernschule 41 der Sologesang 
eine Stärke und Prägnanz des Ausdracks erreichte, 
hinter der Mozarts Gesangsszenen zurückstehen müssen. 
Und der Verfasser dieser Zeilen gewann durch Studien 
der Werke Traettas, Teradellas und Perez' in Italien 
die Überzeugung, dass in der Tat die Eindringlichkeit 
und Schärfe, mit der diese Komponisten Leidenschaft, 
Liebe, Hass, Wut und Schmerz mit den Mitteln der 
Gesangskunst zum Ausdruck brachten, in der opera 
seria nicht mehr überboten wurde und den späteren 
Italienern zum Vorbild diente. Auch Mozart kannte, 
wie aus verschiedenen Arien hervorgeht, diesen Stil. 
Aber es kam bei dem Komponisten nur zu Ansätzen. 
Die Neapolitaner nahmen auf die menschliche Stimme 
in ihren Gesangsnummern Rücksicht; Mozarts Koloraturen 
tragen dagegen meist einen instrumentalen Charakter. 
Ebenso wenig wie mit den Hauptwerken der italie- 
nischen Oper können „Idomeneo" und „Titas* 4 mit denen 
der französischen Oper jener Zeit in eine Reihe gestellt 
werden. Der französische Einfluss ist bei Mozart durch 
den Pariser Aufenthalt hervorgerufen worden und zeigt 
sich in der Einführung von Chorstellen und Instrumental- 
stücken programmatischer Tendenz sowie in den ernsten 
Klängen, von denen einzelne Szenen erfüllt sind. Zu 
welcher Höhe sich die französische Oper unter der 
Einwirkung Glucks erhoben hatte, gebt z. B. aus dem 



90 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 4. 24. Januar 1906. 



2. Akt von Sacchinis (1787 in der acadämie royale 
aufgeführten) „Ödipe ä Colone 11 hervor. Mit diesem 
Werke konnte es weder der „Idomeneo" noch „Titus" 
aufnehmen. 

Wesentlich anders steht es mit den übrigen Opern 
Mozarts, die auch mit Ausnahme von „Cosi fan tutte" 
seinen Ruf als Opernkomponist begründeten. Sie ge- 
hören alle trotz einzelner ernster Szenen dem Gebiete 
der heiteren Oper an. Auch in ihnen treten italie- 
nische und französische Einflüsse zu Tage. Wie die 
Komthur- und Priesterszenen den Stil Rameaus und 
Glucks verraten, so weisen die leidenschaftlichen Solo- 
gesänge der Donna Anna, der Königin der Nacht u. a. 
auf die Neapolitaner hin. Mit diesen Sologesängen 
bleibt Mozart aber auch hier hinter seinen Vorbildern 
zurück. Seine geringe Fähigkeit in der Handhabung 
grösserer Gesangsformen war wohl die Veranlassung, 
dass er sich ähnlich wie Gluck mehr den kleineren 
Formen zuwandte und schliesslich direkt zum Singspiel 
überging. In diesen liedartigen Gesängen mit ihrer 
Gemütstiefe wie in der musikalischen Charakteristik 
der Personen offenbart sich dagegen Mozarts herrliches 
Genie. Mit diesen echt deutschen Liedern, mit der 
musikalischen Zeichnung von Figuren wie der Cherubin, 
Figaro, Don Giovanni u. a. übertraf er alles, was auf 
dem Gebiete der heiteren Oper bis dabin geleistet 
worden war. Dazu kommt noch als wichtiger Punkt 
die Behandlung des Orchesters. Der Mannheimer 
Aufenthalt, die Aufführungen der dortigen Kapelle 
hatten auf Mozart ihre Wirkung nicht verfehlt. So 
lässt z. B. die „Zauberflöte" Beziehungen zu Holzbauers 
„Günther" ersehen. Was in Mozarts Orchestersatz, 
auch in dem des „Titus" auffallt, und ihn von den 
italienischen Opern um die Mitte des 18. Jahrhunderts 
wesentlich unterscheidet, ist die selbständige Führung 
der Bläser, die einzeln oder in Gruppen, solistisch oder 
charakteristisch verwendet werden. 

Mozarts Opern vermochten sich im Gegensatz zu 
Deutschland in Italien nicht einzubürgern. Mailand 
versuchte es 1814 mit dem „Don Giovanni", 1816 mit 
der „Zauberflöte" und 1817 mit dem „Titus". Und 
auch die italienische Reformbühne um die Wende des 
18. und 19. Jahrhunderts, das teatro del Fondo in 
Neapel, wagte sich, wie Florimo nachweist, erst 1812 
an den „Don Giovanni" und 1814 an den „Figaro". 
Die Gründe für diese späten Aufführungen der Mozart- 
schen Opern in Italien sind darin zu suchen, dass das 
italienische Publikum den kleineren, teils liedartigen 
Formen der Gesänge, den scharf umrissenen Charakteren 
und vor allem der Instrumentation erst allmählich 
Sympathien entgegenbrachte und erst hiefftr gewonnen 
werden musste. Ungefähr zur Blütezeit Cimarosas, 
Righinis, und anderer Italiener, die von Mozart be- 
einflusst wurden, trat gegen Ende des 18. Jahrhunderts 
ein Komponist hervor, der, obwohl Deutscher von Ge- 
burt, mit seinen Opern die italienischen Bühnen er- 
oberte und das italienische Publikum einem reicher 
ausgestalteten Instrumentalpart im Sinne Mozarts ge- 
neigt machte: Simon Mayr. Durch diesen Musiker 
gewannen die Mozartschen Opern, obwohl sie in Italien 
nicht durchschlugen, doch indirekt einen nicht geringen 
Einfluss auf die Entwicklung der italienischen Oper 
und führten schliesslich zu einer Richtung, die dem 
modernen Opernorchester Grundlagen schuf. 



Die Zeit der Gedenktage ist der historischen Kritik 
nicht günstig. Die Worte der Anerkennung und des 
Lobes sollen nicht durch Einschränkungen beeinträchtigt 
werden.. Und doch ist wohl kein Zeitpunkt günstiger, 
schiefen Meinungen entgegenzutreten, als wenn sich 
weitere Kreise eines grossen Mannes und seiner Werke 
erinnern. Mozarts Opern sind ihrer Mehrzahl nach bei 
uns zum Gemeingut der gebildeten Welt geworden. 
Zweifellos verdienen sie die allgemeine Wertschätzung. 
Die Begeisterung für Mozart soll uns aber nicht dazu 
bewegen, seine Bühnenstücke als Höhepunkte in der 
Entwicklungsgeschichte der Oper zu preisen. 



Die Wiederbelebung von Mozarts 
Klaviersonaten. 

Von Prof, Dr. Wilibald Nagel. 

Wahrend seine Streichquartette, Duo-Sonaten u. a. m. 
einen festen Platz in der öffentlichen Meinung be- 
haupten, ist Mozarts Solo-Klaviermusik bis auf einen 
bescheidenen Rest aus dem lebendigen Bewusstsein des 
Volkes geschwunden. Die beiden C moll - Phantasien, 
davon die kleinere in Bülows nicht ganz glücklicher 
Bearbeitung, die Sonaten in A- und C moll, allenfalls 
noch die in P- und Ddur, das Amoll-Rondo werden 
noch zuweilen öffentlich gehört. Das ist alles. Und 
auch ihnen begegnet man nur bei besonderen Anlässen, 
sei es, dass sich eine Art von „Spezialist* hören lässt, 
sei es in einem „historischen" Konzerte, also einer 
Veranstaltung, die vom Publikum noch immer als ein 

fjewisses Kuriosum betrachtet wird, als eine künsfc- 
erische Darbietung, über die man sich im Grunde ge- 
nommen hinausgewachsen und erhaben fühlt Man, d. b. 
allemal die Leute, denen die Kunst Modesache und ein 
Teil der üblichen gesellschaftblichen Narretei ist und die 
dämm die übergrosse Majorität des Publikums bilden. 

Auch in der Hausmusik spielen insbesondere 
die Sonaten kaum noch eine bedeutende Rolle. Und 
käme Mozart selbst heute wieder auf die Erde, er 
würde kaum, wie einst in Mannheim, seine 6 ersten 
Solo-Sonaten mehrfach hintereinander einem dankbaren 
Kreise vorspielen können. Tempora mutantur und unser 
künstlerisches Ideal hat sich mit den Zeiten gewandelt 

Entwicklungsgeschichtliche Perioden mit starker 
sozialer Gährung sind dem Kult reiner Schönheit nicht 
günstig: das ist ja wohl der Hauptgrund, weshalb diese 
Werke so sehr in den Hintergrund getreten sind. Da 
aber doch die Musiker nicht müde werden, ihre grenzen- 
lose Liebe zu Mozart zu beteuern und da gute Auf- 
führungen seiner Opern und der eingangs genannten 
Kammermusik-Werke immer und überall begeisterten 
Beifall finden und die „Rettungen" älterer und alter 
Musik an der Tagesordnung sind, so müssen doch wohl 
noch besondere Gründe vorhanden sein, weshalb gerade 
die Klaviersonaten Mozarts ihrer grossen Mehrzahl 
nach so sehr ins Hintertreffen geraten sind. 

Sehen wir einmal im einzelnen zu, was an derlei 
Gründen aufzufinden ist. Was die Konzertspieler anbe- 
trifft, so können sie mit Mozarts einfachen Klaviersonaten 
im allgemeinen keinen Staat machen, und was die 
Hausmusik angeht, so werden die Kinder in den ersten 



No.4. 24. Januar 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



91 



Jahren der Musik-Schulung zum Teil derart mit Mozart 
bekannt gemacht und aucn wohl gequält, dass ihnen 
als erwachsenen Menschen die Lust vergangen ist, sich 
weiter und ernstlich mit ihm zu beschäftigen. Gerade 
so, wie es einem jungen Menschen, der das Gymnasium 
verlassen hat, mit Homer oder fioraz, mit Lessing, 
Schiller oder Goethe geht. Da liegt offenbar ein 
wunder Punkt neben den vielen anderen, aus denen 
sich unsere sogenannte musikalische» besser gesagt 
instrumentalische oder vokalische Erziehung zusammen- 
setzt: der Begriff des Künstlerischen wird im Durch- 
schnittsunterrichte nicht entwickelt. Die Skala heisst: 
leicht, mittelschwer, schwer, sehr schwer, nach der die 
Wahl der Vortragsstüske erfolgt, und wenn einer bei 
der letzten Sprosse angelangt ist oder zu sein glaubt, 
dann hält er es für erniedrigend, technisch leichter 
zu bewältigendes vorzutragen. Selbstredend, da der 
gesellschaftliche Codex die Herrschaft von Firlefanz 
und Brimborium verlangt. Car tel est notre plaisir. 

Weiter scheint es mir in der Beurteilung unserer 
Frage von Belang zu sein, dass Mozarts Sonaten in 
den gebräuchlichen Ausgaben nicht in chronologischer 
Folge oder der nach den Opuszahlen wie die 
Beethovens eingeordnet, dass vielmehr auch hier der 
üble Gesichtspunkt des Schwierigkeitsgrades oder andere 
Rücksichten massgebend gewesen sind. Dadurch sind 
sie von vornherein aus der rein künstlerischen in die 
didaktische Sphäre gerückt, an die die Menschen, 
wenn sie älter geworden sind, nun einmal nicht gerne 
erinnert sein wollen. So töricht dieser Standpunkt 
auch ist, so muss man doch mit ihm rechnen. Es ist 
nicht einzusehen, warum die handlichen Ausgaben der 
Sonaten nicht der in v. Kocheis Verzeichnisse ge- 
gebenen Anordnung folgen. Was dem einen Kompo- 
nisten recht ist, sollte dem anderen billig sein, und 
sind wir über die einzelnen Phasen der ^Entstehung 
der Mozartschen Sonaten nicht in dem Masse unterrichtet 
wie etwa bei Beethoven, so iöt das doch wahrlich kein 
Grund, sie in dem altgewohnten chronologischen Durch- 
einander stehen und bleiben zu lassen. Ich vergleiche 
3 Ausgaben, die ich gerade zur Hand habe, mit 
dem Köcheischen Verzeichnisse; die von Franz 
Becker besorgte, die bei Hoffmeister in Leipzig er- 
schienen ist, deckt sich mit Köcheis Angaben. Aber 
sie ist stark überarbeitet und bietet kein treues Bild 
des Mozartschen Klaviersatzes. Der Vergleich ergibt 
folgendes Bild: 



v. Köchel 
No. 279 Cdur von 1777 
No. 280 Fdur von 1777 
No. 281 Bdur von 1777 
No.282Eadurvonl777 
No. 283 Gdur von 1777 
No. 284 Ddur von 1777 
No. 309 Cdur von 1778 
No.310Amollvonl778 
No. 311 Ddur von 1778 
No. 330 Cdur von 1779 
No. 331 Adur von 1779 
No. 332 Fdur von 1779 
No. 333 Bdur von 1779 

No.457Cmoll von 1784 

No. 533 und 494 Fdur 

von 1788 und 1786 
No. 545 Cdur von 1788 
No. 570 Bdur von 1789 
No. 576 Ddur von 1789 



Peters 

No. 16 

No. 11 

No. 17 

No. 9 

No. 14 

No. 10 

No. 8 

No. 7 

No. 8 

No. 2 

No. 12 

No. 6 

No. 4 
No. 18 mit der 1785 
Kompon. Phantasie 

No. 1 

No. 15 

No. 13 



Kiemann8phras.Au8g. 
No. 11 
No. 5 
No. 10 
No. 9 
No. 8 
No. 14 
No. 6 
No. 16 
No. 8 
No. 4 
No. 13 
No. 2 
No. 7 

No. 18 

No. 15 

No. 1 

No. 12 

. No. 17 



Bei Becker fehlt die grosse F dar -Sonate 
(v. Köchel No. 533 und 494); als No. 18 hat er das 
bei Peters unter No. 5 stehende Werk. Dass dies 
Durcheinander von schädigenden Folgen sein muss, 
bedarf keines besonderen Beweises. 

Ein anderer, gleichfalls nicht geringfügiger Um- 
stand : die Mythenbildung, die sich manches Beethoven- 
sehen Werkes begierig angenommen hat, ist an Mozaits 
Schöpfungen von einzelnen abgesehen vorübergegangen. 
Über ihnen liegt kaum etwas von dem romantischen 
Zauberbauche, der junge und empfindsame Herzen 
höher schlagen macht und Kompositionen schon des- 
halb eine innige Aufnahme sichern kann. Und doch ist 
auch in Mozart die Liebe mächtig gewesen, holde Töne 
zu wecken: sie hat den Meister geleitet, das Andante seiner 
Amoll-Sonate nach dem „Caractere" von Mademoiselle 
Rosa Cannabich zu entwerfen. Also ohne Romantik ist's 
auch in Mozarts Kunstschaffen nicht abgegangen; aber 
wir verbinden den Begriff nicht mit seinem Wesen als 
Mensch und Künstler. Wir schwimmen, wieder kräftiger 
als die Mehrzahl ahnt im Fahrwasser der Romantik, 
wir spielen Mozarts, des nicht-Romantikers Werke, oft 
so langweilig dürr und ledern, als ob er, der doch 
wahrlich lebhaftes Blut besass, ein bleichsüchtiges 
Mädel gewesen wäre und die Empfindungen 'des lang- 
weiligsten Philisters gehabt hätte. Das kann man so 
recht merken, wenn z. B. das herrliche Es dur- Adagio 
der Cmoll-Sonate gespielt wird, in dem trotz der 
weichen lyrisch-kontemplativen Züge der beiden Haupt- 
gedanken an einzelnen Stellen dramatische Ausdrucks- 
kraft mächtig ist: da klappert bei der Wiedergabe, 
auch wenn er nicht in Tätigkeit gesetzt ist, der akademische 
Metronompendel seine tote Zahl herunter, dass dem 
verstehenden und fühlenden Hörer graust. Und dass 
nennt man dann Mozart-Spielen! Das ist f s aber: wer 
nicht das eigene Gefühl dafür mitbringt, was nötig ist, 
um Mozartscher Kunst gerecht zu werden, wird es bei 
der herkömmlichen Art unseres Musikunterrichtes nie- 
mals auch nur annähernd erwerben können, und wäre 
er noch so fleissig beim Üben. Gerade in Mozarts 
Musik lässt sich dem Hörer nichts vormachen, kein 
Blendwerk und kein blauer Dunst hilft über den Kern 
der Dinge hinwegtäuschen, kein verzweifeltes Pedal- 
treten rettet Vermöchte der landläufige Musikunter- 
richt, den so oft vorzügliche Instrumentisten aber 
schlechte Musiker erteilen, die individuelle Bedeutung 
der Kunstwerke den Schülern auseinander zu setzen, 
verlangte er kategorisch Teilnahme an gründlichen 
theoretischen Ausbildungskursen, Bähen die Eltern end- 
lich einmal ein, wieviel Schaden in sittlicher und 
intellektueller Hinsicht das blöde In den Tag hinein 
spielen und klimpern anrichten kann, so würde man 
wohl auf eine Besserung der Verhältnisse hoffen 
dürfen. Aber auch die Gebildeten machen da fröhlich 
mit Es ist ein trauriges Lied: Bildungsschwindel in 
der Schule, in der Familie, in der Kunst, Bildungs- 
schwindel überall. 

Man kann den angegebenen leicht noch andere 
Gründe beifügen, die das Zurücktreten der Sonaten 
Mozarts erklären. Vor allem den: vergleichen wir sie 
mit denen Beethovens z. B, so kann ihr geringerer 
Wert nicht zweifelhaft sein ; auch heben sie sich nicht 
so von einander ab, wie das des jüngeren Meisters 
Werke tun. Von diesen kennen viele Menschen sogar 



92 



Neue Zeitschrift für Musik. 73; Jahrgang. 



No. 41 24. Januar 1906. 



die Opnszahlen, oder sie wissen sich wenigstens bei 
der albernen Bezeichnung »Mondschein-Sonate 11 etwas 
zu denken. . Die Mozart-Biographen sind da gegenüber 
ihrem Helden nicht ganz ohne Schuld: auch 0. Jahn 
hat seiner Klavierschöpfungen nicht so gedacht, wie es 
nötig gewesen wäre, um für sie nachhaltiges Interesse 
zu wecken. Relativ ausführlich haben Klauwell und 
Shedlock in ihren Schriften über die Sonate Mozart 
behandelt, aber sie haben die formale Seite vorwiegend 
berücksichtigt. Der mit Verlangen erwartete 2. Sand 
von Seiffert-Fleischers Bearbeitung des veralteten 
Weitzmannschen Buches „Geschichte des Klavier- 
spiels" wird wohl das Versäumte nachholen. 

Das mitgeteilte möge gentigen, das allmähliche 
Verschwinden ber Sonaten Mozarts wenigstens einiger- 
maasen zu erklären.. Ausführlich liesse sich das, wie 
schon gesagt, nur so tun, dass der Wandel unserer 
ästhetischen Anschauungen im einzelnen dargelegt würde. 
Dafür ist aber in dieser anspruchslosen Skizze kein 
Raum. Was aber kann nun mit einiger Aussicht auf 
Erfolg geschehen, um die Werke der Ungunst der Zeit 
zum Trotz zu erbalten? Zunächst einiges, das der 
älteren Musik überhaupt zu gute kommen würde, und 
dann noch mancherlei besonderes. 

Zusammenschlüsse von Musikfreunden, wie sie der 
Mozart-Verein zu Dresden u. a. darstellt, lassen 
sich nicht aller Orten gründen und lebendig und wirk- 
sam erhalten. Auch wären weitere derartige Neu- 
gründungen wohl kaum ein Bedürfnis zu nennen, da 
wir ja eine Unzahl ernster Musikvereine haben, die 
auch Mozarts Kunst (wenn auch nicht immer nach 
Gebühr und unter falschen Gesichtspunkten) pflegen. 
Eine wichtige Aufgabe könnten aber die Gesellschaften 
für ästhetische und ethische Kultur lösen, wenn sie bei 
ihren „VolksauffÜhiungen* etwas weniger an Unter- 
haltung und etwas mehr an planmässige Erziehung 
zum Kunstverständnis denken wollten. Ich habe hier 
in Darmstadt derartige Abende erlebt, an denen neben 
guter auch schlechte und „bravouröse 11 Musik gemacht 
wurde. Wenn einer zuerst eine Bach sehe Partitur, 
und sei es selbst die herrliche in C moli, und dann die 
Thalbergsche Hugenotten- Phantasie z. B. spielt, so 
wird er mit dieser den Vogel abschiessen und der 
kunsterzieherische Zweck der ersten Darbietung wird 
in die Brüche gehen. 

Unendlich viel könnte in derartigen Vereinigungen 
getan werden, dem Volke die Kunst der Bach, Haydn, 
Mozart und Beethoven nahe zu bringen. Das sollte 
dann freilich nicht ohne hinweisende und erklärende 
Worte geschehen. Gerade der Melodiker Mozart würde 
hier noch eine gewaltige Mission im Kampfe gegen 
den Schmutz unserer schandbaren und in Wahrheit 
unsittlichen Couplet- und Tanzliteratur erfüllen können. 
Die gewaltige Bedeutung der Musik für die Gefühls- 
bildung leugnet heute niemand mehr, der bei Sinnen 
ist; aber dies Moment nach Kräften auszunützen fällt 
nicht vielen ein. Was liesse sich da nicht auch in 
den Schulen anstreben und erreichen! Da die Schule 
planmässigen theoretischen Unterricht in der Musik 
ablehnt und auch, wie sie einmal organisiert ist, ab- 
lehnen mu8S, da sie aber auch kein Wort über die Be- 
deutung z. B. der Klassiker der Tonkunst übrig hat, die 
immerhin doch wohl ebenso gross ist wie die der „ersten" 
oder .zweiten" Schlesischen Dichterschule, so versuche 



man es,, um den Lehrplan nicht zu belasten, damit, 
den jungen Leuten von Zeit zu Zeit gute Musik-Auf- 
führungen zu bieten: sie werden, wenn die Programme 
verständnisvoll gestaltet sind, einen Blick in die Welt 
der grossen Meister tun lassen, der erkennen lehrt» 
dass auch durch sie Kulturarbeit geleistet wurde. 
Aber auch da dürfen einleitende Vorträge nicht ver- 
gessen werden, Vorträge, die m. E. im wesentlichen 
die unendlich häufigen Parallelerscheinungen der ver- 
schiedenen Gebiete der Geistestätigkeit hervorzuheben 
hätten.. Und was die künstlerischen Vorführungen selbst 
betrifft, so müsste bei allen derartigen Veranstaltungen 
das Kunstwerk, nicht die Leistung des Ausführenden im 
Mittelpunkte stehen. Man braucht kein Optimist zu sein, 
um von derlei Aufführungen ein wachsendes Kunstver- 
ständnis und, was auch nicht gering anzuschlagen sein 
dürfte, die Dankbarkeit der Schüler zu erhoffen. 

Für Mozart im besonderen könnte aber noch 
mehr geschehen. Wenn von Köchel im Anschlösse 
an eine Bemerkung 0. Jahns von den ersten Sonaten 
bemerkt, ihnen wohne eine grosse Lebenskraft inne, da 
sie geeignet seien, heute noch, d. h. bei unseren so 
sehr gesteigerten Ansprüchen an die Technik, die 
Grundlage der musikalischen Erziehung zu bilden, so 
ist das doch nur zum Teil richtig. Gewiss besitzen 
die Sonaten einen grossen Bildungswert; aber es sind 
doch auch viele stereotype Wendungen darin, konven- 
tionelle Begleitungsfiguren und Gänge, also Dinge, die, 
solange sie noch »geübt" werden müssen, das Interesse 
am rein künstlerischen Gehalte beeinträchtigen wenn 
nicht gar untergraben müssen. Wer die Sonaten 
prima vista abspielen kann und nur hier und da noch 
einige Takte besonders zu studieren hat, der wird 
ihnen, seine Fähigkeit dazu vorausgesetzt, innerlich 
bald nahetreten und sie nicht mehr verlieren. 

Die Sonaten den Schülern der Konservatorien in 
Musteraufführungen ganz zu erschliessen, müsste die fort- 
gesetzte Aufgabe der Lehrer sein, denn auch hier gilt 
Wagners Wort, dass nur an Beispielen etwas klar zu 
machen und schliesslich etwas zu lernen ist Also fort mit 
Mozart als Komponisten von „Schulstücken 8 , den noch i 
mühsam lernende Kinder sich und anderen Menschen zu 
Tode hetzen. Lege man gereiften Schülern die Eigentüm- 
lichkeiten der Form seiner Sonaten auseinander, weise 
man auf seinen unerschöpflichen melodischen Reichtum 
hin, spreche man von seinem Stil, finde man die 
Punkte heraus, an denen seine Kunst sich mit Werken 
anderer künstlerischer Gebiete berührt! Suche man 
den Schülern klar zu machen, dass Mozarts Klavier- 
musik trotz ihres verhältnismässig dürftigen und dünnen 
Klanges, aus historischen und ästhetischen Gründen ein 
Recht darauf hat, heute noch gehört zu werden; lege 
man Ehrfurcht vor der Vergangenheit und ihren grossen 
Erscheinungen in die der Aufnahme und Bildung 
fähigen jungen Herzen; hüte man sich, vor der 
Jugend mit den blendenden Modegötzen zu liebäugeln; 
lese man da vorwiegend, wo alles klar und aufge- 
schlossen ist, und nicht da, „wo man noch kaum den 
Buchstab kennt*, wie Grillparzer in einem vortreff- 
lichen Epigramm sagt; mache man vor der Kunst unserer 
Tage nicht ängstlich Halt, mahne aber ihr gegenüber 
zur Vorsicht und betone, dass unsere Bildung auch in 
der Musik auf dem sicheren Grunde ruht, den frühere 
Zeiten gelegt 



No.4. 24. Januar 1906. 



Neue Zeitschrift fBr Musik. 73. Jahrgang. 



93 



Oben sprach ich von unzulässlichen Bearbeitungen. 
Mozarts Text muss so erhalten werden, wie er ihn 
schrieb, das ist klar. Aber in der Richtung der 
«Bearbeitung* kann etwas geschehen: die peinlich 
genau abwägende Ergänzung der dynamischen Zeichen 
und der Vortragsangaben, die oft sorglos genug über 
die Werke hingestreut sind, sollte einmal vorgenommen 
werden. Und zwar eine Ergänzung und Bearbeitung 
mit Rücksicht auf den stärkeren und reicheren Ton 
unserer modernen Instrumente. Träten dann noch er- 
klärende Anmerkungen hinzu, die alle auffindbaren 
historischen Momente in Betracht zogen und technische 
und ästhetische Analysen knapp und erschöpfend böten, 
ginge einer solchen Ausgabe eine allgemeine Ein- 
führung voraus, die Mozarts Welt in seinen Klavier- 
sonaten mit Liebe und Sachkenntnis enthüllte, so würde 
ein derartiges Werk ohne jede Frage neben dem 
künstlerischen den pädagogischen Wert und auch den 
buchhändlerischen Erfolg nicht vermissen lassen. 

Wohl wird Mozarts Ruhm nicht geringer, wenn 
man sich seine Klaviersonaten aus seinem Lebens- 
werke wegdenkt; aber er selbst hat sie nicht gering 
eingeschätzt, und sie enthalten, auch wenn sie nicht 
samt und sonders als «klassisch* gelten können, doch 
bedeutungsvolle Züge in Hülle und Fülle und wahr- 
haft schöne und edelste Musik, die ihre Erhaltung nnd 
Pflege im Sinne ihres Schöpfers wünschenswert macht. 



*^, 



Noten am Rande. 

* — * Mozart and seine Kritiker. Als Haydn und 
Mozart mit ihren ersten Kompositionen hervortraten, hat es 
nicht an Leuten gefehlt, welche die neue Geschmacksrichtung, 
so wie sie jene beiden Wiener Klassiker vertreten, ernsthaft 
befehdeten; namentlich war die Berliner Kritik den Tendenzen 
der Wiener nicht gewogen. Gluck, Dittersdorf, Haydn, Mozart 
werden als „ seichte und elende" Komponisten hingestellt, und 
in der ungeschminkten Heiterkeit ihrer Musik sehen die 
Konservativen kokettes Tändeln und Stilmengerei. Im Jahre 
1800 schreibt die Leipziger , Allgemeine musikalische Zeitung" 
über Mozart noch Folgendes: .Bisher hat Mozart für die Kunst 
und deren Gang zum Ziele der Vollendung im Ganzen mehr 
Übles, als Gutes verursacht. Die wahren Kenner und gründ- 
lichen Verehrer seiner Verdienste, so wie die wenigen wirklich 
vortrefflichen Künstler seiner Schule werden sich durch dieses 
Urteil nicht beleidigt finden, sie sind Ausnahme von der Regel; 
von der Regel kann aber hier nur die Rede seyn. Die meisten 
aus dieser Schule haben das Zufällige des Meisters, zum Teil 
sein offenbar Tadelnswertes ergriffen, allein festgehalten, nach- 
geahmt, wohl gar nachgemacht Es ist (ich wiederhole: Aus- 
nahmen zugestanden) in die Klaviermusik ein rauher, zweck- 
widriger Symphoniengeist — von welchem man mehrere von 
Mozarts Arbeiten dieser Gattung nicht freysprechen kann — , 
oder ein leerer, reif und voll scheinender, pomphafter, 
gelehrt tuender, nichts bestimmt sagender, folglich nichts 
bestimmt wirkender Klingklang eingerissen — der von der 
Hülle, die Mozart dem hohen Geist verschiedner grösserer 
Werke dieser Art umwarf, und die von jenen für ihr Wesent- 
liches genommen wird, herstammt. Es ist in die vollere In- 



strumentalmusik (Quartett, Konzert, Symphonie u. s. w.) ein 
gerauschvolles Auftreten aller Mittel ohne bedeutenden Zweck, 
dadurch eine ermüdende Einförmigkeit, eine Überkünstlichkeit 
in der Harmonie, dadurch ein kaltes Vernachlässigen des 
Melodiösen ; ein ewiger Rechnungsgeist, dadurch ein Mangel an 
Wirkung aufs Gefühl; ein widerwilliges sträubiges Zerstückeln 
und Durcheinanderwerfen der Ideen : ein rauhes, wildes, wider- 
haariges Treiben, Toben und Wüten, ohne dass man weiss, 
woher? oder wohin? — aufgenommen worden!" Der Lexiko- 
graph Gerber hat in der Vorrede seines neuen Lexikons (1812) 
Mozarts Verdienste zum teil angezweifelt und namentlich die 
vermeintliche „zwecklose Anstrengung" und „glänzende Virtuo- 
sität", die bei der Aufführung eines Mozartschen Werkes auf- 
geboten werden, getadelt; an anderer Stelle (Allg. Literar. 
Anzeiger, Leipzig 1797, No. 82) klagt Gerber über die „Un- 
mässigkeit der Instrumentalbegleitung, welche von Wien aus 
seit Gluck auf unsere Theater gebracht und nun durch Mozart 
zur allgemeinen Mode geworden sind; sodass unter einem 
Orchester von 86 Personen, wozu allein die Hälfte guter 
Bläser gehören, keine seiner Opern aufgeführt werden kann.** 
Ferner meint Gerber, zur Ausführung einer Oper von Mozart 
oder Salieri erfordere es „vom ersten Violinisten bis zum 
Violonisten, vom ersten Flötenspieler bis zum zweiten Trom- 
peter fast durchaus Virtuosen - Kräfte und überhaupt herku- 
lische Arbeit." — Solche negative Urteile haben freilich den 
Siegeslauf der Mozartischen Kunst nicht aufgehalten, aber 
es wäre sehr wohlfeil, sich über diese Äusserungen lustig 
zu machen; denn sie zeigen uns doch deutlich den Stand- 
punkt einer Generation, die mit einer anderen Kunst als der 
Mozartischen grossgezogen worden war, und deshalb der neuen 
Wiener Kunst gegenüber etwas verlegen wurde. Gewarnt sei aber 
vor der Logik, welche die Anschauungen Gerbers auch für die Musik 

unserer Zeit massgebend machen will. ^ ^ „ 

Dr. C. Menmcke. 

*— * Bei Gelegenheit des bevorstehenden Mozart-Ge- 
denktags, der unter den vielen Tausenden von Musiktreiben- 
den Europas doch vielleicht den einen oder andern veranlasst, 
in seinem Kämmerlein Mozarts Klaviermusik wirklich andächtig 
vorzunehmen, sei auf die eigentümliche Klavierpraxis der 
Mozartschen Zeit wieder einmal hingewiesen, wie sie in 
Klavierschulen und Musikästhetiken aus der zweiten Hälfte des 
18. Jahrhunderts mannigfach berührt wird. Am knappsten 
und treffendsten äussert sich J. N. Forkel in seinem „ Musika- 
lischen Almanach auf das Jahr 1782*. Unter dem etwas 
unklaren Titel .Ästhetik der Instrumentalverhältnisse" führt 
er aus: 

«Das Ciavier ist Geschlecht; wir müssen einige 
Gattungen desselben bestimmen. Beym blossen Wort Ciavier 
lässt sich eigentlich nichts denken, und es ist unvorsichtig und 
sonderbar genug, wenn der Componist so oft hinsetzt: .Sona- 
ten fürs Ciavier*, ohne zugleich zu bestimmen, für welche 
Gattung desselben sie eigentlich gehören. Denn es ist ein 
Unterschied, ob ich für den Flügel [Cembalo, Kielflügel mit 
angerissenen Saiten], oder das Forte piano [Hammerklavier], 
oder das Clavichord [Saiten durch Stahlstift angeschlagen] 
setze; jede Composition für jedes einzelne dieser Instrumente 
muss ihren abgeänderten Charakter (!) haben. 

Überhaupt also zerlegt sich da&Clavier in den Flügel, 
ins Forte piano, ins Clavichord. Jedes hat seinen be- 
sonderen Werth, jedes seine besondere Bestimmung. 

Flügel. Hier kann das Herz nicht spielen, hier kann 
man schlechterdings nicht ausmalen, nicht Licht uud Schatten 
anbringen. Man kann blos simpeln (?), aber deutlich bestimm- 
ten Umriss liefern. Dies ist eigentlich das Instrument, um den 



94 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 4. 24. Januar 1906. 



Strom der ganzen Musik zu hemmen oder fortzutreiben, Mo- 
mente zn bestimmen, kurz — zu begleiten [also Generalbass- 
instrument!], 

Forte piano — steht höher, und, wenn es ein Fride- 
rici8ches oder Steinisches ist, unendlich höher. Hier kann das 
Herz mehr reden, hier mannigfaltigere Empfindungen ausdrücken, 
hier besser malen, hier mehr Licht und Schatten verbreiten. 
Aber keine Mitteltinten hat es noch nicht, kann noch nicht 
vertreiben, verblasen, Färb in Färb schmelzen [wegen Mangel 
an gehöriger Dämpfung], noch nicht den letzten Hauch der 
Wollust [Wohligkeit] übers Ganze verbreiten; kurz, gewisse 
Kleinheitsschönheiten fehlen noch. — Dies wäre ungefähr das 
Instrument zu Concerten und Quattros. — Am höchsten (!) steht's 

Clavichord. Zwar seiner Natur nach ausgeschlossen vom 
öffentlichen Concert, aber desto mehr der schauerliche Vertraute 
der Einsamkeit*). Hier — angenommen, dass ich Verständnis 
und Herz genug habe — kann ich den Ton durch alle mannig- 
faltigen Schwellungen schattieren, kann ihn fallen, zittern, 
beben, sterben lassen; hier kann ich den Abdruck meines 
Herzens liefern, kann nicht nur ausmalen, sondern auch ver- 
treiben, verblasen, verschmelzen, hier alle KleinheitsschÖDheiten 
anbringen. — Man hat ehmals das Clavichord der Violine auf 
der Seite näher bringen wollen, wo sie das Vermögen hat, 
Mitteltone zwischen halben und ganzen Tönen auszudrücken; 
man hat die Halb tasten der Clavichorde, also auch die hal- 
ben Töne an sich, getheilt (!). Diese Claviere sind ausser 
der Mode, entweder weil sie dem Geschwindspielen Hindernisse 
setzten, oder weil seit der Zeit der gründliche Geschmack der 
Alten seichter wurde. — Einen Virtuosen, um ihn kennen zu 
lernen, muss man also am Clavichord belauschen — nicht 
am Forte piano, am wenigsten am Flügel*. 



*) Vergl. die zahlreichen „Oden an mein Klavier 8 aus der 
Mozartschen und späteren Zeit, in denen stets das Clavichord 
gemeint ist. 



Meue Musikalien. 



Vrieslander, Otto. Lieder und Gesänge. — Verlag von 
Dr. H. Lewy, München. 

Zu einer Zeit, wo die alljährlich den Musikalienmarkt 
überschwemmende Flut von Liedern aufs Höchste gestiegen 
ist, gereicht es mir doppelt zur Freude, aus der Menge des 
Ungleichwertigen und Unzulänglichen einige wertvollere Lied- 
Schöpfungen herausgreifen und mit bestem Gewissen Sängern 
und Sängerinnen empfehlen zu können. Wenn es auch nicht 
nur Eigenes ist, was Vrieslander in seinen Liedern bietet, 
wenn man vielleicht bei dieser und jener Stelle verwundert 
inne hält und sich fragt, ob es denn nur die Freude am 
Verstössen gegen die Tradition des harnionischen Satzes ge- 
wesen, die sie gezeitigt, — alles in allem genommen, hinter, 
lassen sie den Eindruck, dass ihr Autor ein gutes Recht hat 
gehört zu werden. Bei stets logischer Deklamation erhebt sich 
die Melodie der Singstimme zu Wirkungen von grosser Schön- 
heit, während dem Klavierpart eine saubere und sinnige Ver- 
arbeitung der Motive grossen Reiz verleiht, und Harmonien voll 
Stimmung und Charakteristik den schönen Eindruck vervoll- 
ständigen. Der erste der mir vorliegenden Liederbände: 
„Lieder und Gesänge aus des Knaben Wunderhorn 
für eine Singstimme und Klavier 8 enthält 22 Nummern, 
von denen, mit wenigen Ausnahmen, eigentlich eine immer 
schöner ist als die andere. Besonders gefiel mir „Ruhe in 
Gottes Hand", „Inschrift", „Erlösung", „Christkindlein Wiegen- 
lied", das „Rautensträuchelein", „Hier liegt ein Spielmann", 



„Rosmarin" und „Vergiss mein nicht". Nebenbei die Frage: 
Warum verdirbt Vrieslander die intime Poesie, die über dem 
Lied: „Lass rauschen, Lieb, lass rauschen" schwebt, indem er 
6 Takte vor dem Schluss drei reine Quinten, die weder schön, 
noch motivisch begründet sind, in der linken Hand vorschreibt? 
Regeln, die auf etwas anderem wie dem guten Geschmack 
basieren, kennen wir Gott sei Dank nicht mehr. Ich unter- 
schreibe sämtliche derartige Fortschreitungen im ,,Taillefer* 
Rieh. Straussens, diese Quinten aber finde ich scheusslich. Und 
es hätte doch keine Schwierigkeiten gehabt, das Lied würdig 
ausklingen zu lassen. — Der 2. Band: „Lieder und Ge- 
sänge nach verschiedenen Dichtern" für eine Sing- 
stimme mit Klavier bietet ebensoviel Bemerkenswertes, ja 
Ausserordentliches wie der vorige. „Schlafend trägt man mich", 
„Santa Maria", „Meeraugen", „Nur' 4 , „Vergessen", „Vorbei" sind 
Perlen der einschlägigen Literatur. Ein ganz famose», genial 
witziges Liedchen ist das nach dem Mombertschen Texte kom- 
ponierte „Piccolo und Piccola". — Die Lieder nach 
Gedichten von Goethe reihen sich den vorangegangenen 
würdig an. Hervorheben möchte ich „Irischer Klaggesang*. 
„ Nacht gesang", „Genialisch Treiben" und „Hymne an Venus", 
— Die letzte Sammlung Pierrot Lunaire (Dichtungen von 
A. Giraud, ins Deutsche Übertragen von 0. E. Hartleben) be- 
deutet für mich das Beste, was ich von Vrieslander kenne, 
denn hier zeigt sich seine stärkste Begabung: die für das Fein- 
Komische. Ein köstlicher Humor waltet in diesen Weisen, 
ganz besonders in den Liedern No. 6 „Heimfahrt", No. 7 ,,Die 
Laterne", No. 10 „Mein Bruder", No. 17 „Galgenlied" und 
No. 16 „Souper", einem Brettl-Liede vornehmsten Stiles, reiz- 
voll und in bestem Sinne wirkungsvoll. 

Die Lieder, von denen sich einzelne neben die besten 
unserer zeitgenössischen Meister stellen lassen, berechtigen zu 
den schönsten Hoffnungen für Vrieslanders künftiges Schaffen. 
Unsres Interesses kann der begabte Autor jedenfalls gewiss sein. 

Hans F. Schaub. 

Schubert, Franz. Unbekannte Ländler für Violine und 
Klavier gesetzt von Hans Schmidt, für Klavier bearbeitet 
von Karl Wendl. — Stuttgart, Carl Grüninger. 

Tm Vorwort erfahren wir, dass der 19 jähr. Schubert diese 
Ländler während seines Aufenthaltes auf Schloss Wildbach bei 
Deutsch-Landsberg im Febr. 1816 komponierte. Seine Nieder- 
schrift ging von dem damaligen Schlossbesitzer auf dessen Grazer 
Musiklehrer, den Theateroboisten Heinrich Fischer, von diesem 
auf eine Tochter seines Jugendfreundes Radler- Warhanek über. 
Das Original ist, in gleicher Tonart und Lage, für Violino 
solo geschrieben und vielleicht für eine ländliche Streichmusik 
gedacht. 

Die Notwendigkeit eines Neudrucks rechtfertigt sich nur 
durch Pietät vor dem Namen ihres Schöpfers, denn es sind 
gar herzlich unbedeutende, an Schuberts übrige Tanzkompo- 
sitionen, namentlich an seine übrigen Ländler usw. nicht ent- 
fernt heranreichende Nippes, bei denen nur die fast wörtliche 
Übereinstimmung des zweiten Ländlers mit einem Trio in den 
„Letzten Walzern" interessieren kann. Die Aussetzung des 
Klaviers ist zweckentsprechend ganz einfach gehalten. In Nr. 1, 
T. 2, erstes Viertel wäre vielleicht H im Basse statt d zur 
Vermeidung verdeckter Oktaven, in Nr. 4, zweiter Teil, T. 1 
die A moll-Harmonie , T. 4 desselben eine 6/4 Bildung, in 
Nr. 10, T. 2 auf dem letzten Viertel in der Altstimme E statt 
^ vorzuziehen gewesen. \V\ N. 

Grunewald, Gottfried* Opus 25. Weihe des Gesanges. 
Festhymnus mit Benutzung des Priesterchores aus der „Zauber- 
flöte " für Männerchor und Orchester (Pianoforte ad üb.). — 
Magdeburg, Heinrichhofens Verlag. 

Der Tag ist nicht mehr fern, an dem vor 150 Jahren der 
ewig junge Meister zu Salzburg das Licht der Welt erblickte, 
und die ganze musikalische Welt rüstet sich, diesen Tag fest- 
lich zu begehen. In Hinsicht auf die Mozart-Feier hat Grüne- 



No.4. 24. Janaar 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



95 



wald wohl dem Priesterchor aus der „Zauberflöte " , ,0 Isis 
und Osiris, welche Wonne!*, einen andern Text untergelegt 
und mit einigen Einleitungstakten versehen. So sehr die Ab- 
sicht Grunewalds, seinerseits dem Meister eine Huldigung dar- 
zubringen, anerkannt werden muss, und so gut sich auch die 
Verse von Denzel zu einer Mozartfeier in Sängerkreisen eignen, 
kann man hier doch nicht von einem eigentlichen .Opus* reden, 
das doch wenigstens einige selbständige Gedanken enthalten 
muss. Aber als eine »Sonderausgabe* des Priesterchores sei 
die f Weihe des Gesanges* unsern Mannergesangvereinen 
bestens empfohlen. 

Paltschko, Johannes. Fünf Charakterstücke für 3 Violinen. 
Bosworth- Edition. 

Fünf liebenswürdige, klangvoll gesetzte Stückchen. Die 
zuerst verwunderlich erscheinende Besetzung gewinnt Berechti- 
gung durch die Erwägung des grossen erzieherischen Wertes 
für das Ensemble-Spiel. Die Beschaffung eines derartigen 
Trios — der Lehrer spielt die in dickeren Noten wiederge- 
gebene dritte Violinstimme aus der Partitur — ist jedenfalls 
bedeutend leichter, als die eines Quartetts in üblicher Be- 
setzung mit Bratsche und Violoncell. 

M. P. 
Volksausgaben von Breitkopf & Hartel. 

Als neuerschienene Nummern, auf die wir z. T. zurück- 
kommen werden, seien angezeigt : Klavier. C 1 e m e n t i , Gradus 
ad Parnassum II, III (Bruno Mugellini); Kalkbrenner, 
Dmoll-Konzert (Carl Reinecke). — Gesang. Weingartner, 
Lieder und Gesänge III— V; Berlioz, ausgewählte Gesänge 
für eine tiefere Singstimme (Felix Weingartner). — Viola. 
Gaviniäs, 24 Etüden (A. Spitzner). — Violoncello. Orchester- 
studien I/II. (Fr. Grützmacher). — Oper. B i z e t , Carmen, Klav.- 
Ausg. zu 2 Hd. mit erläuterndem Text (Gustav F. Kogel). 



Oper und Konzert, 



Leipzig. — Berlin. 

Leipzig. Konzert. — Ein Wohl tat igkeitskonzert in der 
Alberthalle brachte ein nochmaliges Auftreten des kgL Kammer- 
sängers Werner Alberti. Das künstlerische Resultat war so 
ziemlich dasselbe wie im vorigen Monat: Herr Alberti fand 
für seine oft mit grossem Kraftaufwand produzierten Tone 
Beifall; anspruchsvollere Zuhörer aber mussten an der natura- 
listischen Singweise wie an dem Fehlen durchgeistigten Aus- 
drucks und musikalischer Sorgfalt Anstoss nehmen. Weitere 
gesangliche Spenden bot Frau Klara Zehme-Jansen, eine 
mit wohlgebildetem Material ausgerüstete Sopranistin. Ihre 
Schulung kann freilich noch nicht als abgeschlossen gelten, 
am wenigsten im Punkte der Schwelltontechnik. Anreissen 
des Tones und ungenügend beherrschte Exspiration geben ihrem 
Gesang etwas Sprödes, machten ein rechtes Schwingen und 
Ausklingen der Empfindung unmöglich. Die Arie der Katharina 
aus ,Der Widerspenstigen Zähmung* von Herrn. Goetz erschien 
übrigens im Tempo zu unruhig genommen und büsste dadurch an 
Stimmung ein. Liszts Adur- Konzert wurde von Frl. Anny 
Eisele wieder recht poetisch durchgeführt, nur dass mehrere 
heroische Stellen nicht energisch und klar genug heraus 
kamen. Ausserdem wirkten noch mit Herr Oberlehrer Albin 
Mittelbach als Autor und Sprecher eines markigen Prologs, 
Herr Amadeas Nestler als geschmackvoller Klavierbegleiter 
und das Windersteinorchester, dessen Wiedergabe von 
Wagners Raisermarsch Schwung hatte, aber das Gleichgewicht 



zwischen Streichern und den allzu dominierenden Bläsern ver- 
missen Hess. F. W. 
Der Geiger Adolf Rebner, welcher sich bereits in einem 
> Philharmonischen Konzert vorgestellt hat, gab in seinem eigenen 
Konzert mit dem Windersteinorchester eine ausgiebige Gelegen- 
. heit, sein grosses Talent von neuem zu prüfen. Leider musste 
| man das Programm des Konzertgebers tadeln; Joachims Dmoll- 
Konzert bietet in der Hauptsache nur technische Probleme, 
und in WieniawBkys Dmoll-Konzert sucht man die für Dmoll 
I übliche Grösse der Gedanken vergeblich. Ein Mozartisches Adagio 
: und die von Thomson mit artigen Lohengrin-Reminiscenzen durch - 
setzte Bearbeitung einer Händeischen Passacaglia vervollstän- 
digten das monotone Programm. Das Spiel dieses Kunstlers ist 
sauber und elegant, aber vorläufig noch sehr kühl und objektiv 
in jener Art, die Tausig zu Fall brachte. — Das Gegenstück zu 
diesem Konzert bot Joseph Sliwinski an seinem zweiten 
Klavierabend. Wie mir erzählt wurde, hat dieser Pianist, den 
die Polen zu den allerersten Vertretern dieses Fachs rechnen, 
drei Jahre in einer freiwilligen Verbannung benutzt, um sich 
auszubilden. Wozu? Zur Individualität, und zwar in jenem 
betrüblichen Sinn, der in der Entstellung eines Kunstwerkes 
zum Ausdruck kommt. Wie dieser Pianist Bach -Tausig, 
Händel, Sc arlatti -Tausig und namentlich Schumann spielte, 
bezeugte, von Episoden abgesehen, dass augenscheinlich sein 
einseitiger Nationalstandpunkt seinen Gesichtskreis verengt. 
Einige Sachen von Schubert -Liszt, Liszt, Chopin, Rubinstein 
sollen gut vorgetragen worden sein. Dr. C. M. 
XIII. GewandhauBkonzert (16. Jan.). i. t«u. Symphonie 

B dar von F. Haydn (So. 11 der Br. A H.schen Ausgabe) — Grappe »na dem 
Tartarus, Erlkönig, Die Allmacht von Sohnbert (iustarum. von Kutavohbach, 
Llut und Mottl), vorgetragen von H. Hofopernsinger Alfred von Bary 
(Dresden). — Vorspiel «um 8. Akte der „Meistersinger" von Rieb. Wagner 
(Zum Gedächtnis Otto 8chelpers). — Liebeslied aus der „Walküre" von 
Wagner. — II. Teil. 8ymphonie Gdnr von B. Schumann. — Über die den 

Abend beginnenden und abschliessenden Orchestervorträge bleibt 
Neues nicht zu sagen. Die Huldigung an Otto Schelper, den 
verstorbenen Meistersänger, war ebenso apart wie sinnig. Das 
herrliche Stück wurde sehr schön gespielt und vom Publikum 
andächtig hingenommen. Herr A. von Bary hatte kluger- 
weise nur Orcbestergesänge gewählt, in denen seine pracht- 
volle Stimme, ähnlich wie im Theater, von den Wogen der 
Begleitung getragen als Dienerin des dramatischen Ausdrucks 
Orgien feiern konnte. Als „Liedersänger am Klavier" ist er 
nicht gut denkbar, ging er doch schon hier, im ersten 
Schubertschen Liede, bisweilen über das im Konzertsaal Zu- 
lässige hinaus. Als Buhnensänger dagegen, namentlich als 
Vertreter des Siegmund, gehört er wohl heute zu den besten 
seiner Art. Sein Erfolg war gross. Dr. A. S. 

Der Leipziger Bachverein brachte am 17. Jan. die ersten 
drei Kantaten aus dem Weihnachtsoratorium Bachs wieder in 
einer, dem Vereine in der letzten Zeit so oft nachgerühmten 
musterhaften Art zur Aufführung. Karl Straubes Direktion 
geht mit immer grösserem Erfolge darauf aus, das innere 
geistige Leben der einzelnen Sätze deutlich vor dem Hörer zu 
entwickeln und alles fern zu halten, was an das konventionelle 
Absingen oder Abspielen Bachs in früheren Zeiten erinnert. 
Dass neben ausgezeichnet gelungenen „Neuerungen" noch hier 
und da kleine Missgriffe mit unterlaufen — wir denken an die 
verschleppten Tempi in der Schlummerarie und dem Pastorale 
— kann nicht verschwiegen werden, deutet freilich nur an, dass 
in vielen Punkten die Meinungen über die neuere Baeh-Auf- 
fühmngspraxis noch auseinandergehen. Die mitwirkenden 
Solisten Frl. A. Härtung, M. Philippi, Emil Pinks und Hans 
Schütz waren, mit Ausnahme des letzteren, dem Bachschen 



96 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 4. 24. Januar 1906. 



Stile gewachsen. Herr M. G. Fest (Orgel), der Bachs Cdur- 
Toceata, Adagio und Fuge mit Straub esch er Gewandtheit 
spielte, Herr Dr. Max Seiffert, der stets zuverlässige Assistent 
am Akkordinstrument, treffliche Solisten des Gewandhaus- 
orchesters und die städt. Kapelle aus Chemnitz vervollständigten 
den Aufführungsapparat, den der gut geschulte Chor des Vereins 
mit seinen frischen Stimmen aufs beste ergänzte. S. 

Von grossem Interesse war ein nur Werke für zwei 
Violinen bringendes Konzert der beiden jungen Violinistinnen 
Hei. Ferchland und Hei. Fürst — erstere, die neueste 
Mendelssohnstipendiatin , eine Schülerin Joachims, Halirs, 
Thibauds, letztere bei Zajix ausgebildet. Als Hauptwerke 
figurierten Bachs Triosonate Cdur und Sindings frische und 
prächtige Serenade op. «56. Daneben gab's kleinere Sachen 
von Spohr, Mozart (ein freundliches Cdur-Duo im Serenaden- 
stile) und drei Silhouetten des in Berlin ansässigen Russen 
P. Juon. Das jugendfrische Temperament, die energische 
Strichart und Rhythmik der jungen Ferchland geben mit dem 
kleineren, aber süssen, intonationssichereren und ruhiger ab- 
geklärten Tone ihrer Freundin einen gar schönen Klang. 
Bach und Mozart kamen in der üblichen akademischen Be- 
leuchtung noch zu schulgerecht heraus, Bach fehlte es an Stil und 
Grösse und Mozart an graziöser Anmut, alles andere gelang 
vorzüglich, der Vortrag von Spohrs Adagio namentlich, dessen 
Wesen sie voll verstanden, war eine kleine Kabinettleistung. 
Dr. Heinr. Potpeschnigg begleitete am Klavier fast allzu 
dezent und mit Umsicht, kam aber über Korrektheit nicht 
heraus und Hess es an seelischem Mitempfinden fehlen. Be- 
dauerlich genug, wenn er noch nicht weiss, dass die General - 
ba88-Skizzierung älterer Kammermusik unbedingt akkordische 
Füllung verlangt. Es braucht also nicht erst wieder konstatiert 
zu werden, das er den Bach-Continuo streng ,nach dem Urtext 
der Bachausgabe " schön dürre und zweistimmig vortrug. 

Über Prof. Julius Kiengels eminente Kunst des Cello- 
spiels, die er in seinem Konzert am 20. Jan. wieder leuchten 
Hess, sind die Akten längst geschlossen. Genug, wenn der 
Chronist berichtet, dass sich wieder jeder durch sein ebenso 
virtuoses wie hoch künstlerisches und geschmackvolles Spiel 
überzeugen konnte, dass Klengel zur Kette der Grossmeister 
seines Instrumentes gehört. Diesmal brachte er uns neben 
Haydns anmutigem Ddur- Konzert drei Novitäten mit: ein 
Romanzero in Form eines Konzertstückes, Amoll von C. Rei- 
necke, einem äusseriieh modernere Zugeständnisse machenden, 
wirkungsvollen, aber gänzlich den Romantikern Mendelssohn, 
Schumann, Brahms nachempfundenen Werke, für das der 
verehrte, greise Komponist reichen Beifall erhielt, ferner das 
namentlich in den beiden ersten Sätzen das erste in Amoll an 
Innerlichkeit weit überragende, geistvolle zweite Cellokonzert 
in Dmoll von Saint-Saens und ein flimmerndes Virtuosenstück 
eigener Komposition, eine Caprice in Chaconnenform für Cello 
solo. Auch Frl. Anna Härtung erntete mit ihrer silberhellen, 
sympathischen Stimme und dem feinpointierten Vortrag einiger 
Lieder von Wolf, Smolian und Reger reichsten Beifall. Dem 
von Dr. Paul Klengel, der auch die Liedervorträge begleitete, 
geleiteten Orchester fehlte es nicht an Schwung, häufig aber 
an Feinheit und Kontakt mit dem Solisten. N. 



Berlin. Konzert. — Die vergangene Woche war reich 
an Aufführungen neuer Kompositionen, so reich, dass es mir 
nicht möglich war, alle zu hören, obschon mich aus dem 
ganzen Konzertgetriebe neue Werke immer am meisten inter- 
essieren, auch wenn sie sich nicht als vielbedeutend erweisen. 



Ein neues Streichquintett von Weingartner sollte im Konzert 
des Böhmischen Streichquartetts zum ersten Male ge- 
spielt werden, wurde aber nicht gehört, da das Konzert in 
letzter Stunde abgesagt wurde. Im übrigen waren die Novi- 
täten nicht gerade von hervorragender Qualität. Des schlimmsten 
schuldig machte sich Herr Josef Schrattenholz, der zwei 
von ihm „komponierte" Trios mit Klarinette und eine Violin- 
sonate hören Hess. Man könnte über diese ärmlichen, geist- 
losen und langweiligen Machwerke hinweggehen ohne darüber 
ein Wort zu verlieren, die Prätention jedoch, mit der die» 
Konzert in Szene gesetzt wurde, verdient eine besondere 
Geisselung. Wie ist es möglich, dass Künstler vom Range 
der Herren Professoren Mühlfeld und Hausmann für diese 
öde Musik eintreten? Herr Schrattenholz füllt schlecht und 
recht das Schema der Sonatenform mit Noten aus und hält 
dies für Komponieren. Abgesehen davon, dass ihm nicht das 
mindeste einfällt, was sich anzuhören lohnte, ist, abgesehen 
von der leidlichen Formbehandlung sein technisches Können 
in vieler Hinsicht recht mangelhaft. Von mangelndem Klang- 
sinn zeugt die trockene, reizlose Behandlang des Klaviers, die 
klanglich ganz ungenügende Ausnützung der Klarinette. Wie 
anders hat Brahms das verstanden! Vollends dilettantisch ist 
die Harmonik. Es genügt einen Blick zu werfen auf die kon- 
ventionellen Kadenzen, die ungeschickte Modulationsweise — 
sit venia verbo, in Modulation übt Herr Schrattenholz grosse 
Enthaltsamkeit — um zu wissen, wie es mit dem Können be- 
stellt ist. Von Reissiger etwa könnte man sich ähnlicher 
Schreibweise versehen; in unseren Tagen ist eine solche 
reaktionäre Kun6tübung als vollkommen überlebt scharf ab- 
zuweisen. Leider ist es nötig, über solche Nichtigkeiten noch 
ein Wort zu verlieren, denn diese Richtung wird in gewissen 
einflussreichen Kreisen als „Kunst" protegiert, wovon wieder 
dieses Konzert einen lebendigen Beweis gab. Nicht nur zwei 
Professoren von internationalem Ruf, sondern auch eine ge- 
schätzte Geigerin aus akademischer Schule, Frl. Gabriele 
Witrowetz nahmen daran teil neben Herrn Schrattenholz 
selbst, der, seines Zeichens ein Cellist, am Klavier sass. — Von 
Herrn Gottlieb Noren hörte ich vor einiger Zeit Lieder, die 
mir recht guten Eindruck machten. Umsomehr enttäuscht 
war ich, in seinem Kompositionsabend zu merken, dass er als 
Komponist in grösseren Formen doch noch durchaus unreif 
ist. Es war mir nicht möglich, mehr als ein Stück seines 
Programms zu hören, ein „grosses" noch nicht gedrucktes Trio 
in D moll. Da dies Trio aber gegen eine Stunde lang währte 
— Herr Noren hat „gross" mit „lang" verwechselt — , so dürfte 
es immerhin einen genügenden Anhaltspunkt zur Beurteilung 
seiner Leistungen geben. Da fallt zunächst die grosse Red- 
seligkeit auf, eine Weitschweifigkeit, die gerade das Gegen- 
teil von dem ist, wonach eine ausgereifte künstlerische Leistung 
hinzielt, nämlich nach möglichst knapper, konzentrierter 
Fassung der Gedanken, nach wohlbedachter Auswahl und An- 
ordnung der Einfalle, während Herr Noren wie es scheint, 
jeden Einfall als sehr wichtig betrachtet und neben manchem 
interessanten Zug auch viel minderwertiges hinschreibt. Es 
wäre also erhöhte Selbstkritik sehr zu empfehlen. Der thema- 
tischen Erfindung fehlt die .Selbständigkeit, deutliche Reminis- 
zenzen' an die verschiedensten Komponisten drängen sich zu 
Dutzenden hervor. Dazu kommt ein mangelhaftes Stilgefühl. 
Ein Satz wie das Scherzo gehört in vornehme Kammermusik 
überhaupt nicht hinein. Will man ihm ein lobendes Beiwort 
gönnen, so möge man ihn pikante Salonmusik nennen. Ein 
misslungener Satz braucht nicht immer als ein schweres Un- 
glück angesehen zu werden, schlimm steht es jedoch in diesem 



No.4. 24. Januar 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



97 



Falle, da durch seine ganze. Haltung das 8cherzo beweist, 
dass der hochpathetische erste Satz eitel Pose und Phrase ist. 
Wer wirklich Gefühl für echtes Pathos hat, schreibt einen 
solchen Satz überhaupt nicht, wenigstens nicht in der Nach- 
barschaft ernsthaft intentionierter Sätze. — Im zweiten der 
von Ferrucio Busoni veranstalteten Konzerte mit neuen 
Kompositionen hörte man Werke von Behm, Vincent d'Indy, 
Rimsky-Korsakow, Ysaye, Delune und Wetzler. Der letzt- 
genannte eröffnete das Konzert mit einer Bearbeitung der 
ersten Bachschen Orgelsonate für Orchester, die recht gut 
klang. Einer Diskussion wert ist die Frage, ob es zu recht- 
fertigen sei, dass der letzte Satz in einem prestissimo Tempo 
gespielt wurde, das auf der Orgel unmöglich ist; andererseits 
wird das Tempo durch das ausführende Organ sicherlich mit- 
bestimmt. In diesem Falle scheint mir jedoch die zulässige 
Grenze überschritten zu sein. Der lebhafte Schlusssatz fiel 
aus dem Rahmen des Ganzen. Eduard Behm dirigierte seine 
Tondichtung: „Frühling' 1 . In seinen Orchesterkompositionen 
ist Behm leider noch vollständig im Banne Wagners; gerade 
uoserer Zeit aber tut es not, mit allen Kräften aus dem 
Wagnerschen Kreise herauszustreben, in dessen dicker Luft 
alles erstickt wird. Uns i6t ein StUck Impressionismus sehr 
notwendig, ein Zurückgreifen auf kleineren Apparat, dafür 
aber eine Steigerung des Gefühls für die .valeurs" der Klang- 
farben, für reine, ungetrübte Klänge, für helle Lichter. Darin 
sind uns die Franzosen voraus, wie auch dies Konzert wiederum 
bewies, obschon die Auswahl der französischen Werke nicht 
gerade sebr glücklich war, was den musikalischen Gehalt an- 
geht. Aber wie fein ist die Orchesterbehandlung in zwei 
Violinstücken von Ysaye: „Reve d'enfant" und „Poeme 
elegiaque", wenngleich der Inhalt dieser Stücke ein überaus 
winziger ist, ganz zu geschweigen von den klanglichen Fein- 
heiten, die in Vincent d'Indys kleiner Suite „dans le style 
ancien" aufgehäuft sind. Sie ist für Trompete, 2 Flöten und 
»Streichquartett gesetzt. Langweilig war eine Phantasie über 
russische Themen von Rimski-Korsakow, die ebenso wie die 
Ysay eschen Stücke von dem Violinisten Michael Press mit 
glänzender Virtuosität vorgetragen wurde. Ein vollständiger 
Missgriff war eine grosse Symphonie von Paul Delune aus 
Brüssel. Zitate aus Nietzsches „Also sprach Zaratbustra" 
skizzierten den wesentlichen Inhalt der einzelnen Sätze. Er- 
frenlich war nichts an der ganzen Symphonie, ausser etwa 
stellenweise die OrcheBterbehandlung. Kapellmeistermusik ohne 
künstlerische Phantasie, ohne persönlichen Zug. Im ersten Satz 
ist der „unbändige Geißt, der wie ein Sturmwind kommt" nur 
Bombast, innerlich hohl, nach aussen hin mit aller Kraft aufge- 
blasen. Mit den anderen Sätzen war es nicht viel besser bestellt. 
War nun auch der Gewinn dieses Konzertes ein geringer, so sei den- 
noch Herrn Busoni warme Anerkennung nicht vorenthalten wegen 
scioes unermüdlichen Strebcns für das Neue und Unbekannte. 
Möchte er nur in der Auswahl der aufzufuhrendenWerke glücklicher 
sein! — Nicht neue, aber wenigstens selten gehörte Kompo- 
sitionen verzeichnete das Programm des sechsten philhar- 
monischen Konzerts. Ich habe es nicht gehört. Es mag 
den Lesern dieser Zeitschrift vielleicht schon aufgefallen sein, 
dass ich bei Besprechung der wichtigen Philharmonischen 
Konzerte mich zumeist mit der Aufzählung der Programme 
begnügt habe. Die Schuld liegt nicht an mir. Die Konzert- 
direktion Hermann Wolff, sonst immer sehr freigebig mit 
Billetten zu den Konzerten anderer Veranstalter, ist bei den 
philharmonischen Konzerten, ihrem eigenen Unternehmen von 
einer grossen Sparsamkeit beseelt. Trotz mehrfach von mir 
ausgesprochener Bitte lehnt sie es ab, dem Vertreter eines 



der wichtigsten Fachblätter Zutritt zu diesen Konzerten zu 
gewähren. Es werden ja ohnehin alle Eintrittskarten ver- 
kauft, wozu denn ein Billett für eine auswärtige Zeitung ver- 
schwenden? So genüge also auch diesmal die Programm- 
aufzählung: Smetanas „Vysheyrad", Richard Strauss „Till 
Eulenspiegel", zweite Symphonie von Brahms; Herr Fritz 
Kreißler spielte ein Violinkonzert von Viotti. — Einige 
Solisten konzerte seien kurz erwähnt. Ludwig Hess zweiter 
Liederabend war ein reiner Genuss, eine künstlerisch unge- 
wöhnlich hochstehende Veranstaltung. Lieder von Schubert 
und Wolf wurden gesungen. Der sehr tüchtige Organist 
Carl Hey so aus Dresden spielte neben Bach auch neuere 
Werke von Reger und Ccsar Franck und zeigte in erfreulicher 
Weise fortschrittliches Streben und bedeutendes Können. 

Dr. H. Leichteutritt. 



Korrespondenzen. 



Aachen« 



Uraufführung des „Gesanges der Verklärten* von 
Max Reger. 
So ist nun auch das vorüber. Man kommt nicht weit 
damit, wenn man Regers noch tintennasses Opus 71 als das 
Eigenartigste und Merkwürdigste bezeichnet, was je in Tönen 
erklungen ist; es kann mit der unerschrockenen Anhäufung 
der gewaltigsten Klangmassen, mit seiner in schrankenloser 
Willkür modulierender Polyphonie, der eigentümlichen, alle land- 
läufigen Zwischenglieder und Wendungen überspringenden 
Harmonik, mit seiner kühnen, von melodischem Fluss nur 
selten unterbrochenen Häufung klanglicher Hässlicbkeit und 
durch die alles bisherige übersteigenden Schwierigkeiten für 
alle Ausübenden ebensogut der allerentfern teste Grenzpunkt 
musikalischen Ausdruckes überhaupt sein, wie es zuweilen als 
das mit den musikalischen Formen getriebene wahnwitzige 
Spiel eines die Technik seiner Kunst bis zur Genialität 
beherrschenden Meisters erscheint. Einer solchen radikalen 
musikalischen Revolution gegenüber konnte selbst das hiesige, 
vom Stadt. Musikdirektor Prof. Schwickerath regerfreund- 
lich herangebildete Publikum keine Stellung finden und auch 
für die unbedingtesten Anbänger Regers wird diese Urauf- 
führung ein grosses Rätsel gewesen sein. Der restlosen Aus- 
nutzung aller Kräfte eines solchen riesenhaften musikalischen 
Apparates gegenüber, wie ihn Reger für sein Werk verlangt, 
können jedenfalls unsere Gehörnerven nicht mehr standhalten; 
um dabei noch wahrhaften Genuss zu finden, sind wirklich 
Naturen erforderlich, die den Zustand höchster Anspannung 
ohne Erschöpfung von dem ersten bis zum letzten Ton ertragen 
können. Die poesievolle Dichtung Karl Busses mit ihren 
weltentrückten Gedanken, die der Komposition zu Grunde ge- 
legt ist, ist der wie von Sphärenklängen durchwehte Jubelsang 
der von der Last des Erdenjoches „in Unvergänglichkeit selig 
Erlösten". Glocken der Heimat trugen sie auf; die irdischen 
Leuchten, was sie auf Erden durchdrang und berührte, lockt 
sie nicht mehr und sie sind des Glückes und Jubels voll, von 
Erdenqual und Sündeu für ewig befreit zu sein. Eine 
orchestrale Einleitung von 52 Takten baut diesen hohen 
Stimmungsgehalt, der in der Dichtung liegt, mit den reichsten 
Mitteln musikalischer Technik aus, Tonmalerei liegt in der 
Kennzeichnung des Stcrbeglockengeläutes durch die dreifach 
geteilten Kontrabässe, sowie in den verschiedenen aufsteigenden 
Themen, überall sprühende geistreiche Erfindung, nirgends 
leere Stellen; und so gibt diese orchestrale Einleitung in ihrer 
geschickt angeordneten Steigerung von idyllischer Duftigkeit 



98 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 4. 24. Janaar 1906. 



zu sonnendurchglühter majestätischer Pracht wundervolle 
Klangbilder von erhabenster Schönheit. Es treten die Sing- 
stimmen dazu, und die Tonsprache verläset das beständige hohe 
Pathos, das fortdauernd dürrer, herber, unsinnlicher wird, nicht 
mehr, es erfährt nicht die geringste Abschwächung mehr, ja 
im letzten Teil, in dem Reger den Abglanz der Gottheit zu 
schildern unternimmt, wird es zu solch elementarer Urgewalt 
emporgetrieben und es geht in unerhörten Harmoniefolgen und 
in den Stärkegraden derart ine Riesenhafte, dass jede ästhetische 
Wirkung vernichtet wird und sich's dem Hörer nur mehr wie 
ein dumpfer, betäubender Druck aufs Gehirn legt Man kann 
diesem Werke nur staunende Bewunderung zollen, der Reiz 
individueller und kerniger Kraft, der Reger überhaupt aus- 
zeichnet, zieht auch hier an, die musikalische Intelligenz 
des Hörers wird ungeheuer angeregt, — aber dem Gefühl, 
dem Herzen hat dieses Werk nichts zu sagen im Gegen- 
satz zu der Dichtung, deren Innigkeit die freundlichsten 
Stimmungen hervorbringt. Es ist vielleicht bezeichnend, dass 
die nachher im selben Konzert (4. Städtisches Abonnements- 
konzert vom 18. Januar) aufgerührte Symphonia domestica 
von Strauss, in der doch auch so manches hypermoderne 
Wagnis auftaucht, wie eine wahre wohltuende Erlösung auf 
die Zuhörerschaft wirkte. Regers Stilistik in seinen Orchester- 
sachen hatte für die Ausführenden ja immer ihre ganz be- 
sonderen Schwierigkeiten. Aber hier sind, jedenfalls dem 
Chor, die schwierigsten Aufgaben gestellt gewesen. Das 
Orchester musste durch Musiker aus Köln, Krefeld und Duis- 
burg auf etwa 90 Mann verstärkt werden. Der Chor ist durch 
Teilung der Soprane fünfstimmig angeordnet worden. Nun 
besteht nicht nur der orchestrale Teil für sich, sondern auch 
die Singstimmen müssen getrennt ihren eigenen Weg gehen, 
sie haben keine Fühlung untereinander und finden nirgends 
eine Stütze. Dazu hat auch die Rhythmik und die Text- 
behandlung ihre hart zu überwindenden Eigentümlichkeiten. 
Wenn trotzdem keine Entgleisung stattfand, sondern während 
der Aufführung die bewundernswerteste Sicherheit herrschte, 
so ist das nur der ausserordentlich straffen Disziplin, der vor- 
trefflichen Schulung und dem rastlosen Eifer aller Mitwirkenden 
zu danken. Opferfreudigere und intelligentere Kräfte wird 
Reger sobald nicht irgendwo anders finden, es wird auch ab- 
zuwarten sein, ob sich sobald ein anderer Dirigent findet, der 
diese riesenhafte Tonschöpfung seinem Publikum vorführt. 

A. von der Schleinitz. 



Karlsrahe.*) 

In den Abonnementskonzerten des Grossherzogl. 
Hoforchesters sucht Hofkapellmeister Balling, der sie 
dieses Jahr zum erstenmal leitet, Einheitlichkeit des Gesamt- 
programms dadurch herzustellen, dass er Beethovens Symphonien 
auf alle Konzerte verteilt und dazu andere Orchesterwerk e 
hinzunimmt, die sich jeweils dem Charakter des betreffenden 
Beethovenwerkes gut anpassen. Die Wiedergabe der Symphonien 
war durchweg geschickt und temperamentvoll, in der Tempo- 
nahme manchmal etwas willkürlich. Zur I. und II. Symphonie 
gesellte sich als Orchesterwerk heiteren Charakters Dr. Edgar 
Isteis lebendige, ansprechende Siugspielouvertüre unter Leitung 
des Komponisten. Als Solistin trug Tilly Koenen 
Beethovens „Ah perfido" und Lieder mit Orchesterbegleitung vor. 
Bei Schuberts .Erlkönig" ist die Orchesterbegleitung aber durch- 

*' Infolee schwerer Krankheit kann ich diesmal erst sehr 
spät, und üoer einiges nur sehr kurz (nach Mitteilung musik- 
kundiger Freunde) berichten. G. 



aus keine Verbesserung gegenüber der unantastbaren Original- 
fassung. Mit der Eroica war als historisch-heroisches Ton- 
stück Tschaikowskys Ouvertüre „1812" zusammengestellt, da- 
zwischen fugten sich Nicodes .Symphonische Variationen". 
Stavenhagen spielte Beethovens C moll-Konzert und Stücke 
von Chopin und Liszt. Das III. Konzert zeigte nach der 
Absicht des Leiters romantischen Charakter. Beethovens IV. 
und V. Symphonie und Schuberts Rosamunden-Ouvertüre 
bildeten die Orchesterwerke. Herr Dawison aus Hamburg 
sang mit grosser Stimme, aber noch nicht vollendet künstle- 
rischem Vortrag zwei im Konzertsaal etwas deplazierte und 
abgesungene Nummern: .Blick ich umher 1 aus Tannhäuser 
und die bekannte Lysiartarie „Wie berg ich mich" aus Weben 
Euryanthe. — Das erste Künstlerkonzert der Direktion 
Hans Schmidt führte eine bisher unbekannte Violinistin hier 
ein, Elsie Playfair-Paris, die ein sehr gediegenes Programm 
(Brahimi' Gdur-Sonate, Chaconne von Bach etc.) mit schönem 
Tone und feinfühligem Vortrag zur Ausführung brachte. Die 
Klavierbegleitung der Chaconne mag übrigens zur Zeit, da 
Mendelssohn Bach erst wieder recht bekannt machte, verdienst- 
voll gewesen sein, heute gemessen wir solche Meisterwerke 
lieber ohne Zutaten. Ganz entzückend klar und poetisch fein 
spielte in demselben Konzert Karl F r i e db e r g-Köln Chopinsche 
Kompositionen. — Zu immer höherer Künstlerschaft reift 
unsre heimische Künstlerin, Paula St e bei, heran. Es gehört 
viel dazu, Brahma' Cdur-Sonate geistig so auszuschöpfen, *ie 
sie es tat. Verdienstvoll war auch, dass sie 3 Stücke des hier 
noch fast unbekannten Max Reger auf ihr Programm setzte. 
— Interessant ist, dass bald darauf Max Pau er- Stuttgart in 
einem sehr gehaltreichen Konzert Brahma' Sonate in Fismoll, 
und eine hiesige Pianistin, Hedwig Einstein (Schülerin von 
Prof. Ordenstein) die in Fmoll vortrug. — Von Gesangagröseen 
brachte die Konzertdirektion Schmidt AI. Bonci, der sich 
durch Mittel und Gesangskunst grossen Beifall errang, deo 
man aber doch lieber auf der Bühne gehört hätte. Dr. Felix 
v. Kraus sang zugunsten der Kichard- Wagner- Stipendien- 
Stiftung Schuberts „Winterreise". Der Charakter seiner dunkel- 
gefärbten Stimme wie seine tiefernste Art des Vortrags kam 
dem genial-schwermütigen Zyklus ausserordentlich zu statten; 
der Eindruck war der denkbar tiefste. — Einen auserlesenen 
Genuas bot auch der Liederabend von Frau Mysz- 
Gmeiner, deren Programm die Namen Schubert, Brahms, 
Reger und H. Wolf aufwies. — In der Vereinigung 
„Heimatliche Kunstpflege" kam als höchst interessante 
Novität Paul Scheinpflugs „Worpswede" zur Aufführung (Ge- 
sang Frl. M. Fi ekl er - Heidelberg). Die oft so leere 
Stimmungsmalerei findet in diesem Werk wirklich charakte- 
ristischen Ausdruck. Endlich sei noch ein Lieder- und 
Balladenabend des mit sehr schöner Stimme begabten Baritons 
Jan van Gorkom von der Hofoper erwähnt. — Oratorien- 
chöre existieren hier jetzt zwei; ausser dem schon vor 2 Jahren 
gegründeten .Oratorien verein* hat sich unter der Leitung dos 
in der klassischen Kirchenmusik sehr erfahrenen Hofkircheu- 
musikdirektors Max Bauer ein .Bachverein* gebildet, der 
am 20. Nov. mit der Aufführung zweier Bachscher Kantaten 
.Herr, gehe nicht ins Gericht* und „Wer da glaubet uud 
getauft wird", sowie einer Messe von Mozart zum ersten Male 
vor die Öffentlichkeit *rat. Durch geistvolle Auffassung und 
sorgfältigste Ausarbeitung wusste der Dirigent die noch be- , 
stehende numerische Schwäche einigermaassen auszugleichen. 
Freilich wäre es noch besser, wenn sich beide Chöre ver- 
einigen könnten, um besonders dem überall zu beklagenden 
Mangel an Männerstimmen etwas abzuhelfen. — Der Oratorien- 



No.4. 24. Januar 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



99 



verein brachte in seinem II. Konzert die bekannte Motette 
„Are verum" and das Offertorium „Misericordias Domini 
cantabo in aeternum u von Mozart und darauf den 1. und 
2. Teil des Weihnachtsoratoriams von Bach zu Gehör und 
zeigte dabei entschiedenen Fortschritt gegenüber den ersten 
Aufführungen. — Über das Grossh. Hoftheater das nächste Mal. 

Prof. C. E. Goos. 



Strassburg I. £• 

Seit meinem letzten Bericht ist eine wahre Hochflut von 
Konzerten und Opernaufführungen über uns hereingebrochen, 
die sich nur deshalb erträglich erwies, weil sich glücklicher- 
weise Quantität und Qualität des Gebotenen in erfreulicher 
Übereinstimmung befanden. Unser als Propagandist für 
S. Bach hochgeschätzter Prof. Ernst Münch führte mit seinem 
Chor der Wilhelmer-Kirche wieder einige Bachkantaten auf: 
Die „Michaeliskantate" für Chor, Soli, Orchester und Orgel, 
ein Prachtstück von gewaltigen Dimensionen, für die bei aller 
Energie der Ausfuhrung nur eine numerisch grössere Stärke 
der Sopranstimmen wünschenswert gewesen wäre. In der 
Kantate: „Du Hirte Israels" gab der Wilhelmerchor sein 
Beste*. Als Solist ragte Herr Georg Walter-Düsseldorf her- 
vor durch Schönheit, Kraft und Ausdauer seiner den Schwierig- 
keiten des Bachschen Sologesangs vollkommen gewachsenen 
Stimme. Auch Herr Otto Süsse- Wiesbaden, im Besitze eines 
sehr sympathischen Barytons, wusste sich gut zu behaupten, 
wenn auch die für einen ausgesprochenen Bass berechneten 
Solostellen der Kantaten ihm in der Tiefe nicht sonderlich 
günstig lagen. Besser schnitt Herr Süsse noch, wenige Tage 
darauf, in einem Konzertabend des Strassburger „Männer- 
gesangvereins" als Liedersänger ab. Der Kantatenabend 
wurde beschlossen durch die Orgelphantasie über den Choral 
„Ein feste Burg" von Max Reger, in der sich Herr Adolf 
Hamm, ein Schüler Münchs und des Leipziger Thomas- 
kantors Straube, als tüchtiger Orgelspieler erwies. — Im 
II. Stadt. Abonnementskonzert erlebte Gustav Mahl er s 
3. Symphonie in D moll ihre Erstaufführung. Das komplizierte 
Werk hatte wohl in der Hauptsache seinen nicht ganz un- 
bestrittenen Erfolg zunächst der exzellenten Aufführung durch 
das Stadt. Orchester unter Albert Gorters hingebender 
Leitung zu danken. Man bewunderte wohl die Kühnheit und 
Gewandtheit, mit der Mahler seine etwa drei Dutzend Themen 
zu einem gewaltigen Ganzen von üusserlicher Wirksamkeit 
zusammenzuflch weissen versteht, aber man fand unter den so 
greifbar lustig auf der Oberfläche schwimmenden Themen 
so viel an längst Bekanntes Anklingendes, dass die rein künst- 
lerische Ausbeute denn doch nicht recht im Verhältnis zu dem 
ungeheuren orchestralen Apparat (zu dem noch ein Frauen- 
und Knabenchor hinzutritt), stand. Das kleine Altsolo fiel 
Frau Tilly Koenen zu, der man für den nächsten Tag, um 
sie für diese unbedeutende Partie schadlos zu halten, einen 
Liederabend im Stadt. Aubettesaale garantiert hatte, der 
aber wegen Mangel an Beteiligung nicht stattfinden konnte. 
Man hatte städtischerseits auch nicht das Geringste getan, um 
das Publikum auf die künstlerische Bedeutung einer Tilly 
Koenen aufmerksam zu machen ! — Im Tonkünstlerverein 
gabs im II. dieswinterlichen Konzert einen Leckerbissen seltener 
Art: die „Bläservereinigung Berliner Kammer- 
musiker 4 ', bestehend aus den Herren Alb. Kurth (Flöte), 
F.Flemming (Oboe), 0. Schubert (Klarinette), H. Rudel (Hörn), ' 
Heinr. Lange (Fagott), denen sich Ernst Ferrier als Pianist I 
anschloss, spielte Mozarts Eb dur-Quintett für Klavier, Oboe, , 
Klarinette, Hörn und Fagott und das Bläsersextett op. 62 



Bdur von Thuille. Bei Mozart zeigte es sich so recht, wie 
der Meister sich die einzelnen Instrumente zur Hervorhebung 
der jeweiligen melodischen Gedanken dienstbar zu machen 
oder sie zu einer einheitlichen Gesamtstimmung zu verschmelzen 
verstand. Thuilles Sextett enthält nichts Tiefes, bringt aber 
gute, liebenswürdige und klanglich feine Musik. Die Berliner 
Bläser stehen durch virtuose Handhabung und vornehmen An- 
satz ihres Instrumentes weit über den Leistungen selbst der 
routiniertesten Orchesterspieler. Mit ihnen war Frl. Ilse 
Delius aus Berlin gekommen, deren Lieder eine ungleiche 
Ausführung erfuhren; eine köstliche Konzertnummer wäre 
Schuberts: „Der Hirt auf dem Felsen" gewesen, wenn die 
Sängerin die Wirkung ihres Gesanges nicht durch peinliches 
Detonieren beeinträchtigt hätte. Der bald darauf folgende 
dritte Tonkünstler- Abend brachte das „Pariser Streich- 
quartett", an dessen Spitze A. Geloso steht und neben dem 
Herr A. Blotte (2. Violine), P. Monteux (Viola) und J. Tergis 
(Cello) wirken. Die Herren spielten Schumanns A moll-Quartett 
op. 41 und Mozarts D moll-Quartett. Was dieser noch nicht 
lange existierenden Quartettvereinigung von etwaiger Intimität 
des bis zu einheitlicher Verschmelzung führenden Zusammen- 
spiels zur Zeit noch fehlt, das ersetzen die Herren durch einen 
echt französischen Elan und ein frisches Draufgängertum, das 
seinen Eindruck auf die Zuhörer nicht verfehlt. Freilich 
wird bei den Spielern eine abgeklärtere Spielweise an Stelle 
des manchmal noch zu robusten Bogenaufsetzens Platz zu 
greifen haben, um den allerberühmtesten Quartettvereinigungen 
gleichzukommen. Als Solist bewährte Geloso an diesem 
Abend sein hier wiederholt gebührend gewürdigtes virtuoses 
Können. In Dvoräks Klavierquintett op. 81 assistierte den 
Pariser Gästen unser Prof. F. Blum er durch brillante Ausführung 
des Klavierparts. — Mit einem wohlgelungenen Konzert trat 
ein neuer Faktor in das hiesige Musikleben ein: der „Lehre r- 
ge sang verein", eine aus etwa 90 singendeu Mitgliedern be- 
stehende Gesangsvereiuigung, die in einer Reihe von mehr- 
stimmigen Gesängen trotz ihres kurzen Bestehens ein bereits 
achtungsgebietendes Können dokumentierte ; Stimmenklang, 
vorzügliche Textaussprache und musikalische Sicherheit dieser 
äusserst sangesfrohen Herren lassen für die Zukunft das Beste 
für ihre dem Kunstgesange gewidmeten Bestrebungen erhoffen. 

— In eigenen Liederabenden Hessen sich zwei hier an- 
gesessene Sängerinnen hören : Frau Dr. Altmann-Kuntz, im 
Besitz eines prachtvollen sonoren Altes, und Frau Adels von 
Münchhausen, deren frühere Altstimme allmählich das Ge- 
biet des höheren Mezzosopran erklommen hat. Beide Sänge- 
rinnen, echte Künstlernaturen von bedeutendem Können, hatten 
grossen künstlerischen Erfolg. Frau Adels hatte u. a. auch 
die immerhin gewagte Aufgabe übernommen, einer Kompo- 
nistin den Weg in die Öffentlichkeit zu bahnen; sie sang 15 Lieder 
von Clara Faist. Es lebt in ihnen zum grösseren Teil schöne 
wohlklingende Musik, die sich durch geschmackvollen Klavier- 
satz, Sangbarkeit und gefühlswarme Sprache auszeichnet. Die 
Lieder, die sich häufig durch keusche Innigkeit und sinnig- 
poetisches Nachschaffen der dichterischen Vorlagen bemerkbar 
machen, verdienten wohl, weiteren Kreisen bekannt zu werden. 

— Auch unsere „Stadt. Kammermusik", über die in den 
letzten Jahren nicht immer Rühmenswertes zu sagen war, 
brachte sich wieder mit einem Quartettabend in Erinnerung; 
die Herren Prof. Schuster, Finkes, Kloss und Mawet 
machteu sich durch die Aufführung eines übrigens recht 
temperamentvoll und mit gutem Ausdruck gespielten, hier noch 
nicht gehörten Streichquartetts op. 17 von Sgambati verdient. 

— In einem recht schlecht besuchten Liederabend der 



100 



Neue Zeltschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 4. 24. Janaar 1906. 



Berliner Opernheroine Thila Plaiching e r , die als dramatische, 
speziell als Wagnersängerin viel höher wie als Lieder- 
säugcrin zu bewerten ist, lernten wir einen ausgezeichneten, 
allerdings mit nur .kleiner* Stimme ausgestatteten Lieder- 
Bänger Gustav Friedrich, ihren Gatten, kennen, der die 
Zuhörer durch exquisiten, fein abgetönten Vortrag und subtiles 
Piano entzückte. 

Stanislaus Schlesinger. 



Stuttgart. 

Am 8. Dez. hatte Dr. Ludwig Wüllner mit Liedern von 
Schumann, Schubert, Brahms, Rieh. Strauss und Wolf durch 
seine eigenartige Vortragskunst grossen Erfolg. Am Flügel 
s;i8s Herr Zilchcr als feinsinniger Begleiter. — Der Verein 
für klassische Kirchenmusik führte unter Prof. de Langes 
Leitung am 12. Dez. Bachs Weihnachtsoratorium würdig auf. 
Das Werk verfehlte trotz vielleicht etwas zu weit gehender 
Kürzungen seinen weihevollen Eindruck nicht. Die Chöre 
waren mit Sorgfalt einstudiert, und die Solisten, die Damen 
Müller (Sopran), Landenberger (Alt), die Herren Dörter (Tenor) 
und Prof. Freytag-Besser (Bass) führten ihre Aufgaben mit 
schönem Gelingen durch. Die Orgel spielte Prof. Lang in 
bewährter Weise. — Der ebenfalls von Prof. de Lange ge- 
leitete Lehrergesangverein gab am 16. Dez. einen 
Brahms- Abend unter Mitwirkung des Herrn Prof. Pauer, 
E. Pinks-Leipzig, des Frauenchors des Vereins und der ersten 
Chorklasse des Kgl. Konservatoriums. Das Konzert begann 
mit der „Nänie" (Schiller) fiir Chor und Orchester (Premsche 
Kapelle) worauf Prof. Pauer das Klavierkonzert op. 15 meister- 
haft zu grossem Beifall spielte. Darauf folgten vier Männer- 
Chöre a cappella, den Schluss bildete die Kantate „Rinaldo" 
(Goethe) für Tenorsolo, Männerchor und Orchester in gelungener 
Durchführung. Herr Pinks brachte die Sologesänge mit 
schmelzreicher Stimme und fein durchdachtem Vortrag zu 
Gehör. — Im V. Abonnementskonzert der Kgl. Hof- 
kapelle am 25. Dez. wurde der Zyklus der Beethoven sehen 
Symphonien mit der vierten und fünften fortgesetzt, wobei 
besonders die letztere durch ihre überwältigend grosse Ton- 
sprache wieder tiefen Eindruck hinterliess, an dem freilich auch 
die vorzügliche Ausführung durch die Hofkapelle unter Pohlig 
ihren Anteil hatte. — Am 9. Jan. wurde Lula Mysz-Gmeiner, 
begleitet von Carl Friedberg, in eiuem Liederabend mit 
Gesängen von Schubert und Schumann stürmisch gefeiert, eben- 
so gewann der IL Kammermusikabend der Herren Wend- 
ung, Künzcl, Presuhn und Seitz durch Friedbergs 
Mitwirkung besonderes Interesse. Die herrliche Klarheit und 
Präzision seines Spiels, die meisterhafte dynamische Anpassung 
an die Streichinstrumente und die prickelnde Feinheit 6einer 
Technik lassen ihn als einen der schätzenswertesten Klavier- 
künstler für Kammermusik erkennen. Die H moll- Violinsonate 
von Bach und das Es dur-Trio von Schubert gewannen dadurch 
in hohem Masse; in der Bachsonate zeichnete sich Wendung 
durch vornehmen Ton und feinphrasierten Vortrag aus. Als 
Neuheit lernten wir das D moll-Streichquartett von Hugo 
Wolf „Entbehren sollst Du, sollst entbehren * kennen. Bei 
aller grossen Verehrung für Wolf wird man immerhin zu- 
geben müssen, dass seine musikalische Ausdrucksweise und 
die ganze Eigenart seiner Tonsprache nicht recht zur Kammer- 
musik und am wenigsten zu einem Streichquartett passt. Der 
Komponist findet in den vier Streichinstrumenten, die am 
meisten konsonierende Tonverbinduugen verlangen, bei weitem 
nicht die Mittel, um alle seine vielfach düsteren und tief- 
sinnigen Gedanken vollgültig auszudrücken. Die einzelnen 
Instrumente, namentlich die erste Violine, werden zuweilen 



übermässig strapaziert und es gehört schon ein so hervor- 
ragender Künstler wie Wendung dazu, um die heikelsteu 
Stellen noch in den musikalisch ästhetischen Grenzen zu 
halten. Nicht viel besser geht es dem Cello, auch Harmonik 
und Modulation machen mehrfach einen gequälten Eindruck. 
Die überaus tüchtige Ausführung der schwierigen Aufgabe 
fand indes ihren gebühreudeu Beifall. 

Dr. Otto Buchner. 

— Wiesbaden. 

Vor der Weih nachtspause bekamen wir noch zwei neue 
Symphonien zu hören. Im VI. Zykluskonzert mit Pablo 
de Sarasatc als Solisten führte Ugo Afferni uns die 
II. Symphonie (Ddur) von J. Sibelius vor. Das in diesem 
Blatte bereits eingehend gewürdigte Werk des hervorragendsten 
finnischen Tonsetzers musste sowohl nach seiten der eigen- 
artigen, national gefärbten Erfindung, als nach der einer selb- 
ständigen, kraftvollen Verwertung der Themen und der virtuosen 
Instrumentation mit ihrem charakteristischen Kolorit das 
volle Interesse jedes Fachmannes erwecken, der die Mühe nicht 
scheute, sich in die Subjektivität des Komponisten einzuleben 
und seine oft stark zutage tretende Neigung zu breitester 
Ausspinnung des Stoffes zu überwinden. Für unser Publikum 
erwies sich die Symphonie durch die Fremdartigkeit ihrer 
meist melancholischen Weisen, durch die Herbigkeit ihrer 
Harmonik, wie durch unleugbare Längen als eine zu schwere 
Kost Die ausgezeichnete, temperamentvolle Wiedergabe der 
Novität verdiente volles Lob, desgleichen die der eingangs ge- 
botenen „Akadem. Festouvertürc" von Brahms. Sarasate spielte 
das H moll-Konzert von Saint-Saens mit einschmeichelnder 
Eleganz und zwei eigne Kompositionen bekannten Genres: 
eine melodiöse »Nocturne-Serenade" und die virtuosen „Chansons 
russes". — Als zweite symphonische Novität gelangte im 
VII. Zykluskonzert unter Felix Weingartners Leitung 
dessen II. Symphonie (Esdur, op. 29) zu Gehör. Das mit geist- 
reicher Formgewandtheit und glänzender Orchestertechnik 
geschriebene Werk, dessen zweiter harmonisch und rhythmisch 
etwas in Mahlerschen Pfaden wandelnder Satz („Allegro 
giocoso") der originellste Teil ist, wurde bei schwungreicher 
Ausführung mit lebhaftem Beifall aufgenommen. Als Dirigent 
feierte Weingartner auch mit zwei Stücken aus r Romeo 
und Julia" (.Gartenszene " — »Fest bei Capulet" und „Fee 
Mab") von Berlioz und der 3. „Leonorenouvertüre" unbe- 
strittene Triumphe. Frau Fleischer-Edel vom Stadttheater 
in Hamburg sang mit schöner Stimme und routiniertem Vor- 
trag die bekannte Arie aus „Der Widerspänstigen Zähmung* 
von Götz — im Tempo merkwürdig verschleppt und dadurch 
verblas6t wirkend — nebst Liedern von Liszt, Rachmaninoft 
und Rieh. Strauss und brachte es in dessen .Ständchen" fertig, 
durch ein „verlegtes" Blatt total aus dem Konzept zu kommen. 
An sich gewiss ein nebensächliches Missgeschick. — Aber — 
wäre es vielleicht zu viel verlangt, dass eine Bühnenkünstlerin, 
welche die schwierigsten, längsten Opernpartien auswendig 
lernen muss, die allbekanntesten Lieder, wie besagtes 
„Ständchen", oder Brahms „Wiegenlied" (!) auch ihrem Ge- 
dächtnisse einprägen möchte, wenn sie uns im Konzertsaale 
entgegentritt? — Oder findet man es nicht der Mühe wert, 
einer solchen Nebensache soviel Zeit zu widmen? — Beim 
Kapitel des Liedergesanges angelangt, sei hier gleich eines 
von Frau Anna von Bertrand veranstalteten Liederabends 
gedacht, in dem wir die Dame als eine gut geschulte Altistin 
mit angenehmen Stimmitteln und natürlichem, wenn auch 
nicht besonders temperamentvollem Vortrage kennen lernten. 
Die Dame — eine Schülerin von P. Haase in Köln — 



No 4. 24. Januar 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



101 



sang Lieder von Brahma, Hugo Wolf, Reger, Mozart, Gottlieb 
Xeefe (1748-1798) imd G. H. Himmel (1765—1840). — Einen 
grossen Kunstgenuß bereitete nns Alex. Petschnikoff, der 
im III. Symphoniekonzert des kgl. Theaterorchesters mit 
seiner vollendeten Technik und seinem unvergleichlich schönen, 
von Poesie und echter Lebenswgrme erfüllten Ton Tschai- I 
kowskys Violinkonzert (Ddur, op. 35), eine „Cavatine* von 
Cui und eine hübsche «Serenade* eigener Komposition zu 
eindrucksvollster Wiedergabe brachte. Bei dem zweiten Solisten 
des Abends, Emil Steg er (Bariton) aus Wien, gehen stimm- 
liche und musikalische Begabung über ein anständiges Mittel- 
mass nicht hinaus. Doch erntete der von früheren Zeiten 
seiner hiesigen Buhnenwirksamkeit bekannte Sänger, der 
Schubert, Schumann, Hans Herrmann und Löwe auf sein 
Programm gesetzt hatte, freundlichen Beifall. Prof. Mann- 
staedt eröffnete das Konzert mit der ,King Lear" -Ouvertüre 
von Berlioz. Regers „Sintbnietta* ward zu Gunsten von 
Beethovens .Achter« vom Programm abgesetzt. Es bleibt ab- 
zuwarten, ob nicht wenigstens Afferni, der sie uns in den 
Zykluskonzerten gleichfalls in Aussicht gestellt hat, dieses 
Werk des hier von seiner ersten Sturm- und Drangzeit per- 
sonlich noch Vielen bekannten Komponisten vorführen wird» 
— Im V. Konzert des .Vereins der Künstler und 
Kunstfreunde* wirkten Frl. Erna Schulz-Berlin und Herr 
Prof. Berge r-Meiningen solistisch mit. Die hier bereits wohl- 
bekannte Geigerin erntete in Wieniawskis D moll-Konzert 
und Vieuxtemps „Ballade und Polonaise* reichen Beifall, 
erregte freilich mehr technisches als musikalisches Interesse. 
Prof. Berger hatte sich als Komponist und Pianist gleich 
mit seiner eingangs gespielten Hdur-Sonate (op. 76) der 
günstigsten Aufnahme zu erfreuen. Den Abend eröffneten 
drei a cappella-Chöre von Roselli, Arcadelt und Palestrina von 
Herrn W. Mühlfeld sehr sorgfältig vorbereitet und vom 
kleinen Vereinschore recht anerkennenswert, nur im Ganzen zu 
schleppend gesungen. Die «Wallisischen Volkslieder* von M. 
Bruch, wurden wieder sehr dankbar aufgenommen. — Von 
kammermusikalischen Darbietungen seien hier noch der 
II. Abend des Kurhausquartetts: Irmer, Schäfer, Sadony 
und Schildbach (Schumann: A mollquartett op. 41, Beethoven: 
Streichtrio op. 9 und „Forellen quintett" von Schubert; Klavier 
Herr Spangenberg, Kontrabasa Herr Wemheuer) sowie 
des unter pianistischer Mitwirkung des Herrn Walter Fischer 
Kammermusikabends der Bläservereinigung des KurorcheBters 
{Danneberg, Schwartze, Franze, P. Kraft und K. 
Wemheuer) erwähnt, dessen interessantes Programm sich aus 
einer „Suite" (op. 57) für Blasquintett von Ch. LefebvTe, der 
Phantasieaonate für Flöte und Klavier (op. 17) von M. Meyer- 
Olbersleben und dem Quintett für Klavier und Blasinstrumente 
(op. 55) von Rubinstein zusammensetzte. 

Edmund Uhl. 



\^V"V> VN/ %/%•>. "W *. 



Chronik. 



Personalnachrichten. 



Dresden. Als Nachfolger Prof. Wennanns wurde Otto Richter- 
Eisleben zum Kantor der Kreuzkirche ernannt. R., 
1865 zu Ebersbach bei Görlitz geboren, besuchte das Dresdener 
Konservatorium, (unter Wüllner), wirkte 1890 als Kantor der 
Andreaskirche in Eisleben und gründete dort eine Chor- 
gesangsschule nach Wüllnerschem System und den Bachverein. 
Seine Schrift „Musikalische Programme mit Erläuterungen" 
für Volkskirchenkonzerte gab den Anstoss zu der jetzigen 
Volks -Kirchenkonzertbewegung. (Musikgottesdienste ohne 
Predigt). hp. — 

Frankfurt a M. Prof. Hugo Heermann nahm nach Rückkehr 
von seiner Konzertreise durch Australien, Neuseeland und 
Amerika seine violinpädagogische Tätigkeit wieder auf. Er 
machte die Beobachtung, das* in Australien grosser Mangel 
an tüchtigen deutschen Musiklehrern, namentlich für Gesang 
und Violine, herrscht. 

Liegnitz. Zum Leiter des Stadttheaters wurde als F. W. Herr- 
manns Nachfolger K. 0. Krause ernannt. 

Lattich. Der Lehrer des Klarinettspiels am Konservatorium, 
G. Hasen eier, einer der besten, namentlich in Mozartschen 
Kammermusikwerken ausgezeichneten belgischen Klarinet- 
tisten, ist gestorben. 

Moskau. Dem um die Pflege deutscher Kirchenmusik in Russ- 
land verdienten Organisten an der neuen Petri-Paul-Kirche 
Johannes Bartz, wurde der preussische Kronenorden verliehen. 

Wien. Der über 20 Jahre an der Iiofoper tätig gewesene 
Musikdirigent der Bühnenmusik Anton Wunderer, der sich 
auch als Komponist des Ballets „Die bezauberte Rose*, der 
Operette «Komtesse Fleurette* und beliebter Waldhornquar- 
tette bekannt machte, starb im Alter von 56 Jahren. 

Zürich. Dem Stadttheater wurden die Herren M. Runkel 
und L. Ermold (vom Frankfurter Raff-Konservatorium) nach 
erfolgreichen Gastspielen auf drei Jahre verpflichtet. 



Neue und neueinstudierte Opern. 

Antwerpen. Im Kgl. Theater ging Paladilhes Oper .Patrie* 
neueinstudiert in Szene. 

Bayreuth. Die diesjährigen Wagner-Bühnen-Festspiele 
werden vom 22. Juli bis 20. Aug. abgehalten werden. Es ge- 
langen zur Aufführung: „Tristan und Isolde* (Dir.: 
Generalmusikdirektor Felix Mottl) am 22., 31. Juli, am 5., 
12. und 19. Aug.: „Parsifal« am 23. Juli, 1, 4., 7., 8., 11. 
20. Aug.; «Der »ing des Nibelungen* vom 25. — 28. Juli 
und 14. — 17. Aug. Einstudierung und Leitung der Chöre: 
Hugo Riedel. Die Besetzung von „Tristan und Isolde* iBt 
folgende: Dr. v. Bary, Ernst Kraus-Berün und Frau Marie 
Wittich-Dresden (Titelrollen), Hofopernsänger Knüpfer-Berlin 
und Dr. F. Kraus- Wien (König Marke), Kammersänger Theodor 
Bertram (Kurwenal), Frau Katb. Fleischer-Edel (Brangäne). 
Im „Parsifal* wird Frl. Fassbender- Karlsruhe einige Maie die 
Kundry singen. Dirigenten des ersten Ringzyklus Hans 
Richter, des zweiten Siegfried Wagner, des Tristan Felix 
Mottl, des Parsifal Dr. Muck. Stellvertreter an einigen 
Abenden : Die Herren Hof kapellmeister B al 1 i n g und B e i d 1 e r. 

Berlin. In der Gregorschen Komischen Oper ging am 15. Jan. 
Hugo Wolfs „Corregidor" in ausgezeichneter Besetzung 
als Neuheit für Berlin mit warmem Erfolg unter Kapell- 
meister Cassirers Leitung in Szene. Die Hauptrollen waren 
durch die Herren Delwary (Corregidor) , Buers (Müller), 
Kreuder (Pedro) und Frl. l'Huillier (Frasquita) besetzt. 

— In der Gregorschen Komischen Oper befindet sich Rubin - 
steins Oper „Der Dämon* in Vorbereitung. 

— Der Mozartzyklus des Kgl. Opernhauses setzte am 
17. Jan. mit der „Entführung aus dem Serail* ein. 



Berlin. Der Gregorschen komischen Oper wurde der Bassist 

Willy He seh von der Wiener Hofoper verpflichtet. 
Dresden. Dem Oberregisseur Lewinger und Dramaturgen I ■■*P"t J» Volketheater (ring ^ Georg V ^e r öi i Operette 

Dr. Zei.s am HofSeater wurde vom Prinzregenten fon | .^eanyka* erfolgreich als ortnehe Neuheit in Szene. 

Bayern der Verdienstorden vom H. Michael verliehen. \ 



— Dem Gewerbehausorchester wurde Frl. Gertrud Steiner, 
eine Schülerin von Prof. Flor. Zajic, als ersterweiblicher 
Konzertmeister verpflichtet. 



Briissel. Im Rahmen von Muniä's „Matineen alter Musik 4 ' 
ging kürzlich Glucks „L'Arbre enchante'" (1775) in Szene. 

Frankfurt a. M. Als dritte Vorstellung des Mozartzyklus 
im Opernhausc ging der „Idomeneo" unter Dr. Rotten- 



102 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 4. 24. Januar 1906. 



b e rgs Leitung mit den Damen Schacko (Hia), Greeff-Andriessen 
(Elektra) und den Herren Tijssen (Idomeneo),Hensel(Idomeneo) 
und Breitenfeld (Oberpriester) mit Erfolg neueinstudiert in Szene. 

Gotha. Am 16. Jan. gastierten in Beethovens „Fidelio" 
Kammersänger Moers (Florestan) und die Kammersängerin 
P. Dönges- Leipzig (Leonore) mit unbestrittenem Erfolge. 
— Am 21. Jan. ging Goethes „Faust" (IL Teil) in Otto 
Devrients Einrichtung mit der Eduard Lasscnschen Musik 
zum ersten Male in Szene. Die Ausstattung war glänzend, 
die Darstellung vorzüglich. — Am 25. Jan. kam Ernst, 
Herzogs zu Sachsen-Coburg-Gotha Oper „Santa Chiara" 
neueinstudiert zur Aufführung. K. N. 

Karlsruhe. Die Grossh. Hofoper wird am 27. Jan. den 150. Ge- 
burtstag Mozarts durch eine Aufführung des neueinstudierten 
„Idomeneo" begehen. 

München. Im Hoftheater ging Adams „Postillon von 
Lonjumeau" neueinstudiert in Szene. 

Nizza. Giordanos„Siberia* ging als örtliche Neuheit in Szene. 

Nürnberg. Alfred Kaisers Volksoper „D i e s c h w a r z e N i n a" 
hatte bei ihrer hiesigen Erstaufführung lebhaften Erfolg. 

St. Petersburg. Im Marientheater kam Massenets „Esclar- 
monde", in der Neuen Oper Ponchiellis „Gioconda* 
zur Aufführung. 

Posen. Das Repertoire bleibt hartnäckig auf dem Standpunkte 
der letzten »Jahre, wir müssen uns daher die Novitäten von 
Interesse schon anderwärts ansehen. Aber auch das Alt- 
bekannte kommt nicht immer mustergültig zur Aufführung: 
„Aida", „Walküre" erlebten nur eine Aufführunff, sonst 
sahen wir noch „Undine", „Cavalleria" , „Glöckchen des 
Eremiten", „Rattenfänger", „Martha", „Barbier von Sevilla". 
Besser ist die Operette bestellt, wenn auch ihr Repertoire 
ebensowenig aus dem alten Fahrwasser herauskommt. Mit 
dem Opernpersonal liesse sich schon etwas anfangen, aber, 
wie mir scheint, kommt man vor lauter „Kompetenzkonflikten" 
nicht zur Arbeit, denn sonst müsste man mehr sehen. 

A. Huch. 

Venedig. Im Fenicetheater ging E. Humper dincks „Hansel 
und Gretel" als örtliche Neuheit mit durchschlagendem 
Erfolge in Szene. Das Vorspiel musste wiederholt werden. 

Wien. Die örtliche Erstaufführung von H. Zöllners Musik- 
drama „Die versunkene Glocke" (G. Hauptmann) im 
Jubiläumstheater mit Frl. Perkos als Rautendelein und Herrn 
Melms als Heinrich errang unter v. Zemlinskys tüchtiger 
Leitung nur einen äusseren Achtungserfolg. 



Kirche und Konzertsaal. 

Aachen. Unter Prof. Eberh. Schwickeraths Leitung fand 
im IV. Stadt. Abonnementskonzert die erfolgreiche Urauf- 
führung von M. Regers fünfst. Chorwerk „Gesang der 
Verklärten" op. 71 statt. Die dem Werk zugrunde liegende 
Dichtung Karl Busses schildert das Verlassen der Erde, den 
Rückblick der Verklärten auf das Irdische und ihren Ein- 
tritt in die Gefilde der Seligen (Vgl. Bericht). 

Amsterdam. In einem Concertgebouw-Konzert gelangte kürz- 
lich ein Pastorale und Capriccio über eine Gamelan- 
Melodie von Dirk Schäfer, das mit grossem Beifall auf- 
genommen wurde, unter Mengelberg zur Aufführung. 

Berlin. Kammersänger Ludw. Hess sab seinem IL Liederabend 
am 11. Jan. das Gepräge eines Schubert-Wolf- Abends, 
an dem er eine grosse Reihe von Gesängen beider Meister, 
darunter einige selten gehörte, zum Vortrag brachte. — Einen 
ganzen Strauss Novitäten brachte der letzte moderne Or- 
chesterabend Ferr. Busonis: Ed. Behms symphonische 
Dichtung „Frühling", Rimsky-Korsakoffs Phantasie über 
russische Themen für Violine und Orchester und zwei Violin- 
soli von Eug. Ysaye (M. Press), eine Ddur-Suite für 
Trompete, zwei Flöten und Geigen, Bratsche und Cello des 
Jungfranzosen (nicht Belgiers, [!] wie man in einem 
Teile der Berliner Tagespresse lesen konnte!) d'Indy und 
die C dur-Symphonie des Wallonen Louis F. Delune. — 
Am 19. Jan. fand in der Marienkirche eine musikalische 



Gedächtnisfeier für Otto Dienel statt, dessen Ertrag 
zu einem Denkmal für den verstorbenen Organisten dieser 
Kirche bestimmt wurde, der sich durch seine langjährigen 
unentgeltlichen „Or^elvorträge" grosse Verdienste um die 
Berliner Kirchenmusik erworben hat. — Charles Williams 
brachte am 22. Jan. Dvofäks Cellokonzert in Hmoll, das 
Philharmonische Orchester Elgars Introduktion und Allegro 
für Streichorchester und Soloquartett als Novität zum Vor- 
trag. — Am selben Abend gelangten in der Gedenkfeier der 
russischen Judenmassakres im Neuen kgl. Opern theater 
Händeis «Judas Maccabäus" und Althebräische 
Chorgesänge in Bearbeitungen Prof. Oscar Fleischers 
zur Aufführung. — Endlich trug Edwin Fischer am 
23. Jan. Draesekes E dur-Klaviersonate als Neuheit vor. 

— Am 18. Januar wurden ein Asdur-Klaviertrio von Richard 
Rössler und eine Bratschensonate von Karl Klingler sehr 
gut aufgenommen. 

— Die „Neue Freie Volksbühne* erschien mit der 
ersten Berliner Mozartfeier auf dem Plan. Zur Auf- 
führung gelangten nach Dr Leop. Schmidts einleitendem 
Vortrag die Ddur-Sonate für 2 Klaviere (Frl. H. Kirsch, 
Herr A. Schnabel), C moll-Phantasie und G dur-Klaviertrio 
(Violine: Herr Alfred Wittenberg). 

Bremen. Am 16. Jan. wurde Hand eis „Deborah" in 
Chrysanders Einrichtung unter Prof. K. Panzners Lei- 
tung im Rahmen des VII. Philharmon. Konzerts aufgeführt. 
Als Solisten wirkten die Damen Erler (Titelpartie), v. Kraus- 
Osborne (Barak), die Herren Litzinger (Sisera), Dr. v. Kraus 
(Abinoam), Müller. Cembalo : Herr J. Schlotke, Orgel : Dom- 
organist E. Nössler, Chor: Der Philharmonische Chor. 

Breslau. Der Programmentwurf des am 17.— 19. Juli statt- 
findenden 16. Schlesischen Musikfestes verzeichnet am 
ersten Tage Mozarts Requiem und Schumanns Faust- 
szenen, am zweiten Liszts Symphonische Dichtung „Prome- 
theus" und die Chöre zu Herders „Entfesseltem Prometheus", 
das Tedeum von Brückner, die Symphonia domestica von 
Rieh. Strauss und die Schlussszene aus der Götterdämmerung 
von Wagner. Der dritte Tag bringt die 8. Symphonie von 
Beethoven, ein neues Klavierkonzert vom Grafen Hoch- 
berg, das Chorwerk „Sehnsucht" von Georg Schumann, 
Solistenvorträge und und die Apotheose des Hans Sachs aus 
den Meistersingern. Chor: 16 Chorvereine mit 850 Sängern. 
Orchester: Die Berliner Hof kapeile unter Dr. Muck. 

Brunn. Die Philharmoniker standen in ihrem I. Konzerte 
unter dem Szepter des Gastdirigenten Franz Zeischka aus 
Teplitz-Schönau. Neben der Es dur-Symphonie Mozarts und 
der Siebenten Beethovens kam die I. Episode „Ausfahrt und 
Schiffbruch" aus „Odysseus' Fahrten* von Boehe zur Auf- 
führung, die durch grossartige Anlage, schöne Thematik und 
flänzende Instrumentation nachhaltige Wirkung erzielte. 
>er in seinen Tempis nicht einwandfreie Dirigent besitzt 
viel Umsicht und Sicherheit. Der zweite Dirigent dieses 
Konzertes, Otto Kitzler, machte uns mit seiner „Trauer- 
musik" (dem Andenken Brückners) bekannt Das Werk 
kam, in Tristan-Stimmung gehalten, und in passend düstere 
Themen gekleidet, als Liebesgabe des einstigen Lehrers von 
Brückner zu schöner Geltung. — Der Musik verein (Dir.: 
Frotzle r) brachte im I. Konzerte Bruchstücke, — Vor- 
und Nachspiel — aus Pfitzners „Rose von Liebesgarten" 
unter Mitwirkung von Solokräften des Stadttheaters und 
Beethovens Eroica zu Gehör. Die Darbietungen erfreuten 
sich regen Interesses. — Der Liederabend der Kammer- 
sängerin Helene Staegemann bot schon durch seine 
Vortragsfolge grosse Anregung. Lieder von Lully, Bach, 
Spohr, WeDer, Schubert , Schumann, Strauss und Mahler in 
schöner Tongebung und vollendeter Wiedergabe. — Im 
Konzerte des Männergesangvereins sang die Hofopern- 
sängerin Laura Hilg er mann- Wien Lieder von Schubert, 
Schumann, Chopin und Franz, ausserdem Rezitativ und Arie 
aus Figaros Hochzeit mit schönem Erfolg. Neben ihr be- 
hauptete sich die Pianistin Gisela Springer- Wien mit 
Solis. Der Verein selbst bot Altes und Neues in guter Aus- 
führung. Besonders hervorzuheben wäre das .Reiterlied" 
(Lenau) von Hugo Kaun. — Willy Burmest er brachte mit 
grossem Erfolge an Novitäten die Cdur-Sonate von Mozart 
und das A moll-Konzert von Raff zum Vortrag. Gavotten 
von Bach und Rameau und der unerläßliche Paganini-Bur- 



No. 4. 24. Januar 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



103 



mester-Hexentanz beschlossen den Abend. — Das zweite 
Musikvereins-Konzert brachte durchweg Neuigkeiten. Die 
Violoncellvirtuosin Suggia-Oporto entsprach voll ihrem 
grossen Rufe; sie besitzt seltene Seelenwärme im Vortrage 
gesanglicher Stellen, tadellose Reinheit in allen Griffarten, 
olegante Bogentuhrung und nie versagende Technik. Ihre 
Vorträge bestanden in Volkmanne Konzert und Tschaikows- 
kye Variationen über ein Rokoko-Thema. Der Musikvercin 
gab mit Thuilles Romantischer Ouvertüre und Brückners 
fünfter Symphonie sein Bestes. — Kammervirtuos G r U n f e 1 d 
spielte zumeist alte Klaviersachen. Er wird gut tun, für ein 
neues Programm zu sorgen j #» , 

Brüssel. Auch hier rüstet man sich zur Mozartfeier. Im 
Thtötre de la Monnaie wird .Figaros Hochzeit" zum 
150. Geburtstage des Meisters neueinstudiert, an den beiden 
vorhergehenden Tagen leitet Generalmusikdirektor F. Stein* 
b ach -Köln zwei Mozartkonzerte unter Mitwirkung des Kölner 
Streichquartetts, Mühlfelds, Clot. Kleebergs, der beiden 
Ysave, Guides, Crickbooms u. a. Auch das Kgl. Konservatorium 
wird nicht zurückstehen. Hier wird De Greef das Cmoll- 
Konzert am 4 Febr. vortragen. 

— Leop. Wallner gab kürzlich ein Kompositionskonzert. 
Unter Mitwirkung £. Bosquets, Braconys u. a. gelangten 
mit Erfolg nach einleitendem Vortrage La Fontaines zwei 
Klaviersonaten (Dramatique, Romantique), Lieder, Viola- 
stücke des Komponisten zur Aufführung. 

Bückeburg. Am 19. Jan. gelangten im II. Kammermusik- 
abend der Fürstl. Hof kapeile unter Mitwirkung von Frl. 
Th. Pott- Köln (Klavier) und Prof. Rieh. Sahla (Violine) 
P. Taffaneis Quintett für Blasinstrumente, Rich.StrauBs' 
Es dur- Violinsonate nnd Saint-Sagns* Caprice für Klavier, 
Flöte, Oboe und Klarinette zum Vortrag. 

diriatiaiiia. Lenaus Wunsch in der Komposition für Bariton- 
solo und Orchester von Johan Selmer wurde am 13. Jan. 
in einem Symphoniekonzerte des Nationaltbeaters von Tb. 
Lammers erfolgreich vorgetragen. 

Dessau. Im IV. Abonnementskonzert der Herzogl. Hofkapelle 
am 15. Jan. gelangte Tschaikowskys Phantasie-Ouvertüre 
„Romeo und Julie" als örtliche Neuheit zu Gehör. 



Durch Musikdirektor Hüttners Orchester gelangte 
Max Burkhardts Symphonie ,Aus den Bergen der 
Heimat" zu Gehör. 
Eisenach. Die Frankfurter Trio Vereinigung (Bassewitz- 
Natterer-Schlemüller) brachte in ihrer zweiten Kammer- 
musikmatinee u. a. Brahma' Hdur-Trio op. 8 in zweiter 
Fassung zum Vortrag. 

Preuss.-Friedland. Der Chorgesangverein (Dir.: Seminar- 
lehrer Heinrichs) brachte in seinem Konzerte am 17. Jan. 
zum Gedächtnis an Mozart des Meisters A dur-Symphonie 
(1774), Ave verum, ausserdem S. Bachs Kantate ,0 ewiges 
Feuer* und Mendelssohns 42. Psalm für Chor, Soli, 
Orchester, einen Satz aus Rob. Radeckes Symphonie 
op. 50 und als Novität eine Ouvertüre des Dirigenten zur 
Aufführung. (Gewiss eine für die kleine Stadt sehr ehren- 
volle Leistung. Red.). 

Fulda. Der Oratorien verein „Cäcilia* veranstaltete unter 
G. Lebers Leitung am 14. Jan. eine Aufführung von Aug. 
Klughardts ,Die Zerstörung Jerusalems*. Als Solisten 
wirkten die Damen Köhler, Kell ermann, Kallmayer und die 
Herren Hermann und Wassmuth mit. 

Gotha. Das IV. Konzert des „Sänger kränzet am 20. Jan. 
brachte im I. Teil eine Mozartfeier. — Am 24. Jan. fand 
das II. Kammermusikkonzert des Herrn V. Voigt- 
länder unter Mitwirkung von Kammersänger Strath- 
mann- Weimar, Frl. Gertrud Zangemeister - Gotha 
(Klavier) und Konzertmeister Gock (Cello) statt. Zur Auf- 
führung gelangte die B dur- Violinsonate von Mozart, Lieder 
und Balladen und das Gmoll-Klavier-Trio von A. Rubinstein. 

K. N. 

Groningen. Anlässlich der Mozartfeier zog nach 124 Jahren 
die Ouvertüre zur .Entführung* als — Novität am 3. Jan. 
in die Harmoniekonzerte ein. 

Haag. Dr. Viotta führte Mahlers vierte Symphonie, die 
.Diligentia* Wildenbruch- Schill in gs r .Hexenlied*, die 



. „Toonkunst* des Welschschweizers Gust. Dorets Oratorium 
.Die sieben Worte Christi* als Novitäten auf. 



lirg. Organist P. Med er brachte in der Petrikirche 
Händeis ß moll-Konzert in Guilmants Bearbeitung und F. 
Thieriots „Passacaglia* zum Vortrag. 

— Am 19. Jan. brachten die Herren Prof. Kwast und 
Rieh. Barth eine H moll- Violinsonate (Mskr.) des letzteren 
erstmalig zu Gehör. 

Hannover. Von den vorweihnachtlichen Konzerten hatte nur 
das IV. Abonnementskonzert unserer Kgl. Kapelle all- 
gemeineres Interesse. Unter Mitwirkung des ausgezeichneten 
Tenoristen Naval stattfindend, enthielt es als wichtigste 
Nummer die leider viel zu selten gespielte „Manfred-Sym- 
phonie 11 von Tschaikowsky. Das ungemein geistreich er- 
dachte, pompös, stellenweise freilich etwas aufdringlich in- 
strumentierte Werk fand unter Kotzkys energischer Leitung 
eine vorzügliche Wiedergabe. Strauss 1 „Till Eulenspiegel" 
und Wagners Parsifal -Vorspiel bildeten die übrigen Pro- 
grammnummern. Das V. Abonnementskonzert, das 
erste nach der Weih nachtspause, brachte unter Doebbers 
Leitung Orchestervariationen von Elgar, dem zweifellos be- 
gabtesten und fähigsten englischen Komponisten als inter- 
essante, freilich allzu lange Novität und daneben die D dur- 
Symphonie (sog. Haffnersche) von Mozart und die achte 
Symphonie von Beethoven. Das Ehepaar Franz und Magda 
v. Dulong ersang sich einen Achtungserfolg. Im übrigen 
sind von den Ereignissen der letzten Wochen zu nennen das 
dritte Konzert unseres einheimischen Pianisten Prof. Sutter, 
das, unter Mitwirkung Erika Wedekinds, eine Art sinnige 
Vorfeier zum Mozartjubiläum bildete, ein Lieder-Abend des 
hervorragenden Tenoristen Hess, ein ebensolcher der Ver- 
treterin des graziösen Liedergesanges, Susanne Dessoir, 
dann zwei Kammermusikabende de* in seinen Leistungen auf 
stetiger Höhe stehenden Holländischen Trios — mit- 
wirkend der Bassist Sistermans und die Altistin Gertrud 
Fischer — sowie ein Klaviervortragsabend des Pianisten 
Dr. Neitzel aus Köln. Ausser diesen Höhepunkten unseres 
Konzertlebens gab es natürlich noch eine ganze Anzahl von 
Konzerten, die sich auf dem Niveau eines musikalisch -an- 
stäudigen Durchschnitts bewegten, die aber lediglich lokales 
Interesse beanspruchen konnten. L. Wuthmann. 

Heidelberg. Der Bachverein (Dir.: Prof. Dr. Wolfrum) 
gestaltete sein VI. Konzert mit dem Stadt. Orchester am 
22. Jan. zu einer Mozart fei er wertvollen Inhalts. Unter 
Mitwirkung der Karlsruher Hofkapelle, des Akadem. Ge- 
sangvereins und der Hofopernsängerin Ada v. Westhoven- 
Karlsruhe gelangten von Mozart zur Aufführung: Drei 
Kirchenstücke für 4 stimm. Chor, Streichinstrumente und 
Orgel (in Wolfrums Bearbeitung), nämlich die Vespermusik 
„Confitebor tibi Domine*, das Offertorium aus dem Joh an nis- 
test „Inter natos*, das ,Ave verum corpus", die B dur- 
Symphonie (1779), die deutsche Kantate »Die ihr des uner- 
m esslichen Welt al 1b Schöpfer ehrt*, das Konzert für Harfe 
und Flöte (die Herren Hertwig und Schmiedel), Lieder und 
Arietten für Klavier und eine von Wolfrum zur Suite für 
kleines Orchester ohne Bratschen zusammengestellte Aus- 
wahl aus den .Deutschen* und „Menuetten' 1 . 

Karlsruhe. Im IV. Abonnementskonzert des Hoforchesters ge- 
langte Leo Blechs Stimmungsbild für Orchester „Wald- 
wanderuDg" als Novität zur Aufführung. 

Kiel. Das Programm des IV. Gesangvereinskonzerts (Dir.: 
Dr. Alb. Meyer-Rein ach) verzeichnete Rieh. Strauss' 
Esdur-Serenade für Blasinstrumente und Rieh. Wagners 
Tannhäuserouvertüre , Waldweben und Kaisermarsch mit 
Schlusschor als Novitäten. 

Krefeld. Th. Müller-Reuter leitete im III. Abonnements- 
konzert der Konzertgesellschaft die hiesige Erstaufführung 
von Rieh. Strauss' „Symphonia domestica*'. 

Köln. Mit Genugtuung sei eine Aufführung von GadesB dur- 
Symphonie No. 4 in der „Musikalischen Gesellschaft* 
am 13 Jan. vermerkt. — In der V. Kammermusik der 
Konzertgesellschaft am 16. Jan. wurde H. Pfitzners 
Fismoll-Cellosonate op. 7 (Fr. Grützmacher, Greta Bruhn) 
als Neuheit geboten. 

— In seinem Klavierabend am 17. Jan. trug Joseph Sl i w i n ski 
u. a. Schumanns „Kreisleriana" vor. 



104 



Neue Zettschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 4. 24. Januar 1906. 



Leipzig. Helene Fercbland and Helene Fürst brachten in 
ihrem Konzert am 19. Jan. Sindings Serenade op. 56 und 
Paul Juons Drei Silhouetten op. 9 für zwei Violinen und 
Klavier als Novitäten zu Gehör. — Prof. Jul. Kien gel trug 
Tags darauf Reineckes Romanzero in Amoll, Saint- 
Saens' zweites Konzert in Dmoll und eine Chaconne für 
Cello als Novitäten vor. — Durch Irene Stein er- Budapest 
kam im 7. volkstümlichen Konzert des Ungarn Jul. M a j o r s 
Klavierkonzert als Neuheit zum Vortrag. — Im 7. Phil- 
harmonischen Konzert (Mozartfeier) gelangten die 
D dur-Symphonie (ohne Menuett), zwei Satze aus der Haffner- 
Serenade, die „Maurerische Trauermusik" — als Novität — 
und das „Gebet" in Tschaikowskys Bearbeitung zu Gehör. — 
Rob. Kot he und Bokken LaBson trugen am 28. und 24. Jan. 
deutsche und ausländische Volkslieder zur Laute vor. 

— Im II. Kirchenkonzert des Bachvereins (Dir.: Karl 
Straube) am 17. Jan. kamen unter Mitwirkung der Damen 
M. Philippi-Basel , A. Härtung-Leipzig und der Herren £. 
Pinks und H. Schütz-Leipzig die drei Kantaten „Jauchzet, 
frohlocket!", „Und es waren Hirten in derselben Gegend", 
„Herrscher des Himmels" und der I. Teil des „Weihnachts- 
oratoriums", durch Organist Fest die Toccata, Adagio und 
Fuge Cdur von S. Bach zur Aufführung. 

Minden. Durch die Fürstl. Schaumburg-Lippische Hofkapelle 
(Dir.: Hofkapellmeister Prof. R. Sahla) gelangte in ihrem 
II. Konzert am 17. Jan. u. a. Berlioz' Symphonie fantastique 
zu Gehör. 

München. Josepha K r u i s tmg in ihrem Liederabend sechs Gesänge 
des Münchener Komponisten Heinr. Kaspar Schmid vor. 

— Im letzten Konzert der „Deutschen Vereinigung für 
alte Musik" am 21. Jan. kamen u. a. eine Sonate für 
Violine, Viola da Gamba und Continuo von Buxtehude, 
das B dur-Orchestertrio von Job. Stamitz und Gesänge von 
S. Bach , Zumsteeg , Haydn und Mozart (Johanna Boden- 
stein) zum Vortrag. 

Paris. Im letzten Conservatoirekonzert kamen eine Gmoll- 
Symphonie Alb. Magnards, eines d 'In dy -Schülers und S. 
Bachs „Streit zwischen Phöbus und Pan" als Novitäten 
zur erfolgreichen Aufführung. — Das QuatuorParent er- 
öffnete am 5. Jan. seinen grossartigen Gesamtzyklus 
Beethovenscher Kammermusikwerke. — Die Sc ho la 
Cantorum begann am 16. Jan. mit dem ersten der geplan- 
ten sechs Konzerte, in denen durch Mlle. Blanche Selva 
u. a. sämtliche S. Bach sehe Klavierwerke zum Vortrag ge- 
langen sollen. — In der Sociäte* Nationale deMusique 
wurden eine Klavierviolinsonate von Le Fleur und einige 
debussystisch-impressionistische Charakterstücke für Klavier 
von Ravel (Ric. Vines) als Novitäten geboten. 

Posen. Zwei recht gelungene Konzerte brachte die Orchester- 
vereinigung. Unter Leitung von Art. Sass Cherubinis 
Wasserträger-Ouvertüre, Brahms' Variationen op. 56 und 
Beethovens Fünfte; unter Leitung v. Rezniceks (zum 
Besten des Vaterländischen Frauenvereins) die grosse Leo- 
norenouvertüre, Schuberts unvollendete H moll-Symphonie, 
Siegfried-Idyll und Berlioz* Ouvertüre zum „Römischen 
Karneval". — Ignaz Friedman spendete uns ein bunt- 
scheckiges Programm, spielte Chopinsche Sachen sehr schön, 
Liszt nicht minder gut, Beethovens Emoll-Sonate op. 90 aber 
nicht charakteristisch genug, wenn auch technisch voll- 
kommen. — Karl Straube war einer Einladung der 
„Deutschen Gesellschaft für Kunst und Wissen- 
schaft" gefolgt und bot uns in der Garnisonkirche ein 
historisches Orgelkonzert mit Bachs G m oll -Phantasie und 
Fuge als Mittel- und Höhepunkt. — Die besten Solisten- und 
Virtuosenkonzerte veranstaltet der finanziell gut gestellte 
„Verein junger Kaufleute" für seine Mitglieder. Das 
Holländische Trio spielte Mozart (Hdur-Tno No. 5 und 
Esdur-Trio op. 70 No. 2) ausgezeichnet, auch gefiel Fräulein 
Johanna Kiss mit einem gemischten Programm; ihr gehalt- 
voller Alt ist umfangreich und modulationsfähig. Frau 
Grumbacher de Jong sang • eine reizende Auswahl von 
volkstümlichen Liedern (u. a. Weihnachtsliedcr von Cornelius), 
während van Eweyk Schubert, Brahms, Kaun und Wolf 
gewählt hatte. Frau Susanne Dessoir (Lieder von Liszt, 
Reger, Wolf, Schumann, Volkslieder) darf mit ihrer eigen- 
artig belebten Vortragsweise stets des Erfolges^sicher sein. 



An demselben Abend spielte Willy Burmester Mozarts 
Cdur-Sonate wunderbar, überraschte durch seinen Vortrag 
des Paganinischen „Hexentanzes" und schloss mit Wieniawskis 
D moll-Konzert. Wir bedauerten Bruno Hinze-Reinhold 
nur als Begleiter und nicht solistisch hervortretend bewundern 



zu können. 



A. Huch. 



Schwerin. Im letzten Hoforchesterkonzert kam unter Prills 
Leitung des Münchners K. v. Kaskels neue Lustspiel- 
ouvertüre erfolgreich zur Erstaufführung. 

Weimar. An Orgelvorträgen gelangten in der Grossherzogl. 
Musikschule am 17. Jan. u. a. Buxtehudes Fdur-Toccata, 
Emoll-Ciaconna, Mendelssohns Adur-Sonate op. 65, No. 3 
und Battison-Haynes' Introduktion und Passacagüa, 
Gdur durch Prof. Degner zu Gehör. 

Wien. Im letzten Philharmonischen Konzert fand 
Regers als örtliche Novität gespielte „Sinfonietta* nur 
einen Achtungserfolg. 

— Im II. Mozartabend des Konzertvereins am 17. Jan. 
wurde ausschliesslich Kammermusik des Meisters geboten. 
Unter Mitwirkung desHalirquartetts gelangten das C dur- 
Streichquartett , G moll-Klavierquartett (Am Klavier: Herr 
Löwe), Fragmente aus der Bdur-Serenade für Blasinstrumente 
und eine Reihe von Frl. Staegemann gesungener, seltener 
gehörter Lieder zum Vortrag. — Auch das Duisberg- 
quartett veranstaltete am 21. Jan. eine Mozartfeier, 
deren Hauptnummern das G moll-Klavierquartett, und Cdur- 
Streichquintett bildeten. — Zwei seltener gehörte Werke 
verzeichnete das Konzert der Pianistin Gisela Man dl am 
23. Jan., die mit den Herren Rosdol, Graeser und Stieg- 
litz Schumanns F dur-Klaviertrio und Rieh. Strauss 1 C moll- 
Klavierquartett op. 13 aufführte. 

Wiesbaden. Der neugegründete Musiklehrerinnenverein, „Wies- 
badener Musikgruppe", veranstalte sein I. Konzert in 
Form einer „Mo zart fei er", die mit einem Prolog von Toni 
Bracke (gesprochen von Frl. Maus) eröffnet und mit dem 
Melodram „Mozart" von Mosenthal-Kugler (gesprochen von 
Frl. Panthel) beschlossen wurde. Den Mittelteil bildeten 
Klavier- und Gesangsvorträge, an denen sich die Damen 
A. Bloem, M. Bouffier, M. Schneider, Hoyer, Albisser, Stein- 
häuser, Hassel mann, E. Muller, Diehl und K. Zapf beteiligten. 

Würzburg. Eug. d ' A 1 b e r t dirigierte am 1 7. Jan. im IV. Konzert 
der Kgl. Musikschule eine Aufführung seiner Ouvertüre 
zur Oper „Der Improvisator*. 

Zwolle. Im letzten „Fideiio*- Konzert trug Herr Rijken vier 
Nummern aus den „Frösöblumen* des Schweden Peter- 
son-Berger zu freundlichem Beifall vor. 



Mitteilungen aus dem Vereins- und Verlagsleben. 

Charlottenhurg. D\p vor einigen Wochen mit Pomp gegründete 
Musikgesellschaft ist bereits sanft entschlafen. Grand: 
Der Ausschluss der Herren J. Edg. Schmock und Kapell- 
meister Zimmer, Spaltung in zwei Lager Schmock, Zimmer- 
Burg, Battke, Saal- und Orchesternöte, gegenseitige Eifer- 
süchteleien., mit dem unfreiwillig in diese Streitigkeiten 
hineingezogenen Busoni. Wer musikalischen Klatsch liebt, 
muss aie Berliner Tages- und Fachpresse befragen. Schade 
um ein für Charlottenhurg zweifellos bedeutungsvolles Unter- 
nehmen ! 

Wien. Die Musikalienhandlung .nebst Konzertdirektion and 
Verlag von Alexander Rose ging in den Besitz der Hof- 
musikalienhandlung Arthur Hainauer-Breslau über. 



Vorlesungen Ober Musik. 

Berlin. Dr. Leop. Schmidt hielt den einleitenden Vortrag 
über Mozart in der Mozartfeier der „Neuen freien Volks- 
bühne". 

Leipzig. Am 21. Jan. erläuterte Dr. Gottfried Henning auch 
hier Wagners „Parsif al" textlich, musikalisch und szenisch 
(durch farbige Projektion der Bayreuther Dekorationen). 



No.4. 24. Januar 1906. 



Neue Zettschrift für Mutik. 73. Jahrgang. 



105 



München. Peter Baabe hielt am 19. Jan. einen volks- 
tümlichen Vortrag über .Beethoven und seine neun 
Symphonien/' 

Vermischtes. 

Berlin. Prinz Friedrich Wilhelm von Preussen Über- 
nahm das Präsidium des Ehrenkomites der vom 5.— 20. Mai 
vom „Zentral- Verbände deutscher Tonkünstler und Ton- 
kunstlervereine" geplanten Musik-Fachausstellung. 

— Die Redaktion der „Deutschen Musiker-Zeitung" 
ging an Herrn H. V. Schumacher über. 

Genf. Das Marteau-Quartett löste sich persönlicher D.ffe- 
renzen halber auf. 

Paris. Der PrixRossini (5000 fr.) blieb abermals unerledigt. 

St Petersburg. Das Kaiserl. Konservatorium wurde der 
politischen Unruhen wegen auf unbestimmte Zeit geschlossen. 

Pforzheim. Zur Erinnerung an Mozarts 150. Todestag Hess 
die Hof - Kunstprägeanstalt B. H. Mayer eine kleine Me- 
d aille prägen. Die Vorderseite zeigt den Kopf des Meisters 
im Profil, die Rückseite zwei musizierende Engel, die auf 
Wolken schweben. 

Salzburg. Das Programm für die am 27. Jan. stattfindende 
Mozartfeier der Stadtgemeinde und der Mosarteumstiftung 
lautet: Vormittags Festmesse im Dome (Vortrag der Mozart- 
schen Krönungsmesse), Huldigungszug zum Mozartdenkmal, An- 

S 3 räche des Bürgermeisters. Vortrag des v O Isis und Osiris" 
urch die Gesangvereine. Abends nach der Festrede Dr. Rob. 
Hirschfelds-Wien Festvorstellung im Stadttheater unter Mit- 
wirkung des Münchener Orchestervereins: Aufführung von 
,D re pastore". 

Schwerin. Das Hoftheater konnte am 17. Jan. das Jubiläum 
seines 70jährigen Bestehens feiern. 

Wiener Mozartautographen. Die „Neue freie Presse" 

fab kürzlich eine Zusammenstellung der noch in Wien be- 
ndlichen Handschriften des Meisters, die für die Wiener 
Pietät einmal wieder nicht sonderlich rühmlich ausfallt. Von 
den 626 Kompositionsautographen ..sind 180 verschollen und 
vom Rest ist kaum ein Neuntel in Osterreich verblieben. Die 
beiden Hauptfundorte sind die Hof bibliothek und das Archiv 
der .Gesellschaft der Musikfreunde". Die entere besitzt 
sechs Handschriften Mozarts, darunter das Requiem. Die 
Gesellschaft der Musikfreunde hat die weitaus grösste Mozart- 
sammlung. Da finden wir die Autographen der Orcbester- 
menuette (Dez. 1789), G moll-Symphonie (Brahms' Schenkung), 
des D moll-Klavierkonzerts mit Orchester, des Fragments 
der „Tänze für 2 Violinen" (Juli 1786), den Anfang des 
Gloria, auf der Rückseite die Aufzeichnung eines Liedes 
aus seiner Jugendzeit von Vater Leop. Hand (Alois Fuchs' 
Schenkung), der Freimaurerkantate, zwei kleiner Menuette 
aus Klara Schumanns Besitz, wir entdecken Briefe an Hof- . 
meister, seine Schwester und DU« Marchand in Salzburg, 
das Reisetagebuch des 10 jähr. Nannerl und da* erste Text- 
buch der „Zauberflöte" aus dem Jahre 1791, dessen Bilder 
Prof. Roller für die kommende Neuinszenierung des Werkes 
verwandt hat. Auch ein 8 bd. Autographenalbum der 
Mutter des Grafen Wimpffen, das u. a. eine nachkomponierte 
Anette „Un molo di gioia" für Susanne im „Figaro" ent- 
halt, ist von hohem Interesse. Im Wiener Privatbesitz 
durften sich nur wenige Dokumente des Meisters befinden. 

In der Verlagsbuchhandlung, Gebr. Reichel, Augsburg-Berlin, 
erschien soeben ein schmuckes, illustriertes Büchlein „Die 
Frauen im Leben Mozarts* von Carola Belmonte, 
das der Reihe nach Mozarts Verhältnis zur Mutter und 
Schwester, zur Kaiserin Maria Theresia, dem Bäsle, Aloysia, 
Konstanze, Josepha Duschek und Frauen der Kunst und des 
Adels liebevoll auseinandersetzt. Wir kommen nächstens 
darauf ausfuhrlicher zurück. 

U m f r a g e n , diese neueste seltsame Frucht am musikliterarischen 
Baume, hat auch Mozart, wie vorauszusehen war, standhalten 
müssen. Unendlich viel Phrasenhaftes, Oberflächliches und 
Schiefes ist natürlich auch hier dabei herausgekommen. 
Aber doch auch einiges ganz Wenige, das der Beachtung 
wert erscheint. Von den zu erwartenden salbungsvollen Hin- 



weisen auf die totale Verderbtheit der modernen Musik, die 
natürlich jegliche Verehrung und Verbindung mit Mozart 

Sslöst hat, von Aug. Wewelers im Hinblick auf unsere 
Uhnenaufführungen Mozartscher Werke sehr verständlichem 
Vorschlag, Mozarts Werke jetzt überhaupt nicht aufzuführen, 
da wir dann weder seinen Manen noch — uns selber schaden, 

fanz abgesehen, lassen wir aus dem Tohuwahohu an 
'h rasen drescherei und Oberflächlichkeit nur folgende würdige 
und feine Aussprüche folgen. Im ,Berl. TgoL* schreiben 
Friedr. Gernsheim: „Mozart ist vielleicht der einzige 
Tondichter, von dem man sagen kann, er ist als Meister 

faboren. Bei ihm ist alles von seiner frühesten Jugend an 
benmaass, Vollendung. In nie alternder Schönheit treten 
uns seine Werke entgegen, umflossen von unvergleichlicher 
Grazie, getaucht in Wohlklang und verklärt durch ein 
Etwas, das ich „sphärenhaft* nennen möchte. Mozart ist 
ein Spiegelbild der Welteuharmonie, nicht des Erdenzwie- 
spalts. Er wirkt nicht erschütternd wie Beethoven, aber immer 
beseligend und ist daher einer der grössten Wohltäter derMensch- 
heit" und W. Kienzl:,In den Schöpfungen Mozarts äussert sich 
die tiefe Empfindung einer liebevollen Seele, die aber nie 
bis zum Ausdrucke des Ungestüms ausartet, sondern immer 
vom Maasse eines an griechische Kunst gemahnenden Schön- 
heitsgefuhls begrenzt wird, so dass selbst der leidenschaft- 
lichste Inhalt eine bewundernswürdige Ruhe der Darstellung 
erfährt.« In den ,Frkf. N. N.* finden wir Worte S. von 
Hauseggers, die auch die unsren sind: , Mozart und die 
moderne Musik! Es ist nicht abzuleugnen, dass diesen 
beiden Vorstellungen etwas Widersprechendes innewohnt. Auf 
der einen Seite apollinische, in Schillerscbem Sinne naive 
Kunst, welche ihre Wunderbluten nur unter dem blauen 
Himmel unschuidsreiner Lebensanschauungen entfalten kann, 
auf der andern sentimentalisches, nach dramatischer Bewegt- 
heit und Gewitterstürmen verlangendes Empfinden, dessen 
Heiterkeit sich in dionysischer Ekstase äussert. Aber wird 
nicht gerade solch ruhelose gärende Zeit doppelt Mozarts 
bedürfen, als der notwendigen Ergänzung ihrer 
eigenen Art? Wird nicht jedem Modernen Mozart eine 
Oflenbarung tiefster Wesenheit sein, sofern er nicht » modern« 
ist, indem er der Mode nachläuft, sondern indem er, 
warmblütig aus und mit den Fragen seiner Zeit 
empfindend, auf eine Weiterentwicklung der 
Kunst hofft. Freilich wird er diese nur dann erwarten, 
wenn das Stagnierende, der tote Buchstabenglaube und lähmende 
Dogmatismus von ihr ferne gehalten und dafür hingebende 
Liebe und Verehrung für das Grosse, Unver- 
gängliche, Lebensvolle aller Epochen geweckt 
wird. Auf solchem vorurteilslosen, allen Parteischlag- 
worten abholdem Standpunkt wird der Moderne Mozart 
mindestens ebenso nahe stehen, als der klassisch 
Gesinnte strengster Observanz, ohne dass ihm 
deshalb Blick und Verständnis für die Gegen- 
wart verloren geht, auch ohne dass er vergisst, dass 
Mozart einstens in gleicher Weise, wie vor kurzem Wagner, 
oder vor nicht viel längerer Zeit Beethoven ein kühner Neuerer 
war, gegen den Mancher, der ihn heute zu Hilfe ruft, entrüstet 
Protest eingelegt hätte, würde er zu jener Zeit gelebt haben. 11 
Wir werden uns diese mutigen uud versöhnlichen Worte 
doppelt fest einprägen müssen, wenn die mit der deutschen 
Kalenderpietät gefeierten Mozart-Festtage vorübergerauscht 
sind und der üblichen Hie die Alten, nie die Jungen! — 
Auffassung wieder Platz gemacht haben. 

Bachhaus und Bachmuseum in Eisenach. — Uns wird 

feschrieben: Die Sammlungen für die Erwerbung von 
. S. Bachs Geburtshaus in Eisenach haben jetzt die Höhe 
von M. 15000 erreicht. Damit konnte gerade die am 
31. Dez. v. Js. fällige erste Ratenzahlung von M. 15000 er- 
legt werden, und das Haus geht nun in den nominellen Be- 
sitz der „Neuen Bachgesellschaft" über. Es fehlen an der 
demnächst zu erlegenden Kaufsumme weitere M. 15000 und 
mindestens die gleiche Summe, um das Haus in ein Bachs 
würdiges Museum umzugestalten. Die Sammlungen müssen 
daher eifrig fortgesetzt werden. Das bisherige Ergebnis ist 
kein glänzendes, wenn man in Betracht zieht, dass fast die 
Hälfte des Gesamtbetrages durch die Berliner Singakademie 
aufgebracht ist. Für die Erhaltung von Bachs Geburtshaus 
muss es Ehrensache aller musikalischen Vereinigungen sein, 
das Ihrige dazu beizutragen. Es ergeht daher von neuem 
die Bitte an Gesellschaften und Privatpersonen, die Samm- 



106 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No.4. 24. Januar 1906. 



lungen möglichst zu fördern, Beitrage nehmen die Vorstands- 
mitglieder für das Bachhaus, Prof. Joachim, Prof. Georg 
Schamann (Berlin), Generalmusikdirektor Steinbach (Köln), 
Hofrat Dr. von Hase (Leipzig) entgegen. 

Im Verlage von Carl Fromme (Wien u. Leipzig) erschien 
' soeben unter. Redaktion von R. Heuberger das „Musik- 
buch aus Ost erreich" im dritten Jahrgange. Eingeleitet 
von drei trefflichen, wissenschaftlichen Abhandlungen ..von 
Prof. Obw. Koller (Paul Hofhaimer), Julius Böhm (Über 
den gegenwärtigen Stand der durch das päpstliche „motu 
proprio" angebahnten Choralreform. Der diesjährige inter- 
nationale Kongress in Strassburg) und Dr. Max Vancsa 
(Franz Stelzhamer über Musik), enhält der stattliche kleine 
Band alles, was zur Orientierung über den öffentlichen Stand 
der Musik und Musiker in Osterreich wesentlich ist, als: 
Lexikon österr.-ungar. TonkUnstler, musikliterar. Revuen, 
Totenliste, Konzert Novitätenschau, Adressentafeln, statistische 
Mitteilungen etc. FUr diejenigen, die dem österreichischen 
Musikleben nahe stehen, wird dies Handbuch unentbehr- 
lich sein. 

Die geplante Billetsteuer findet, wie zu erwarten war, 
durchaus keine Gegenliebe. In Berlin zunächst protestierten 
der „Verband der Berliner Theaterleiter". In seiner Ver- 
sammlung wies Dr. Löwenfeld darauf hin, wie notwendig die 
Gewinnung der Presse zum Widerstand gegen diese Steuer 
sei, da die Interessen der deutschen Theater durch ihre 
eventuelle Einführung, die vom Oberbürgermeister und der 
Generalintendantur der Kgl. Theater befürwortet werde, schwer 
geschädigt werden müssten. Der von Dr. Max Pohl erstattete 
Bericht über eine an 75 deutsche Bühnen gerichtete Rund- 
frage ergab interessante Resultate ihrer Subventionszuschüsse 
— Osnabrück erhält nach Dr. Brahma Mitteilung z. B. M. 
24000 jährl. Subvention, auch wurden der Stadt erst kürz- 
lich M. 570 000 zum Bau eines neuen Theaters bewilligt. 
Einige Tage darauf nahmen die Vorstände sämtlicher be- 
deutender Gesangvereine Berlins gleichfalls Stellung gegen 
die Steuer. Wie Rektor Runge ausführte, muss in der Steuer, 
da sie zwischen rein geschäftlichen Veranstaltungen und 
Gesangvereinskonzerten zur Pflege des deutschen Liedes 
keinen Unterschied macht und oen Veranstalter von Ge- 
sangvereinskonzerten pekuniär schädigen musSj eine „unge- 
rechte Unterdrückung des in andren Städten eifrig geförderten 
Männergesanges" erblickt werden. Man beschloss eine 
Petition an den Magistrat mit der Forderung der Steuer- 
freiheit von Gesang vereinBkonzerten. (Viel zeitgemässer und 
gerechtfertigter als diese unsinnige Billetsteuer erschiene 
uns eine gewiss von den Meisten mit Dankbarkeit begrüsstc 
Konzertsteuer auf minderwertige Solisten und eine ruavier- 
und Violinsteuer für alle ihre Mitbewohner marternden 
Dilettanten! D. Red.) 



Aufführungen. 

Leipzig, 20. Januar. Motette in der Thomaskirche. 
Reger (Einleitung und Fuge aus op. 60). Calvisius („ Allein 
zu dir, Herr Jesu Christ*). Zwei Hussiten-Gesänge aus dem 
15. Jahrhundert, a. Gesang der Kelchner. b. Feldgesang der 
Taboriten. Gulbins („Herr den ich tief im Herzen. trage*). 
— 21. Januar. Kirchenmusik in der Thomaskirche. 
Mozart (,Rex tremendae', »Recordare", „Confatatis" und 
„ Lacrimosa" a. d. Requiem für Solo, Chor, Orchester u. Orgel. 

Dresden, 20. Januar. Vesper in der Kreuzkirche. 
Wer mann (Fuge für Orgel über die Töne der Glocken der 
Kreuzkirche: D, H, A, G, E [op. 146, No. 2]). Motetten: 
Schütz („Vater unser*). Reissiger (a. „Convertere Domine, 
aliquantulum" ; b. »Beati, quorum via integra est*). Soli: 
Mozart (Laudate Dominum für Sopran mit obligater Violine). 
Reichardt (Arie „Ein lieblich Loos ist mir gefallen*). Zwei 
Stücke für Solo -Violine : J. S. Bach (Sarabande). Ries (Arie 
aus der Suite Dmoll). Solisten: Frl. Gertrud Schröter, 
Konzertsängerin, Herr Hans Schicmann, Konzertmeister. 



Konzerte in Leipzig. 

KU: Kaufhaus; CT: Central-Thoator ; HP: Hotel de Prusse; 
Z: Zoologischer Garten. 

Jan.: 25. Gewandhauskonzert (Mozartfeier) m. Helene 
Staegemann (Ges), Prof. C. Reinecke Fr. v. Böse (Klav.). — 26. 
Hermann Salomonoff (Violine), Elena Gerhardt (Ges.) KH. — 
25. Geistl. Konzert in der Reuduitzer Markuskirche. — 27. 11. 
Riedelvereinskonzert (Mozarts C moll-Messc), Thomaskirche. — 
27. Ign. und Wlad. Waghalter (Violine), Hertha Dehmlow (Ge- 
sang) KH. — 27. IV. Gewandh auskam mermnsik (Mozartfeier). 

— 28. V. Kammermusik d. Böhmischen Streichquartetts (Mozart- 
feier) KH. — 29. Karl Klein (Violine) KH. — 30. Mozartfeier 
der Internation. Mozartgemeinde und Internation. Musikgesell 
schaft, CT. — Febr.: 1. XV. Gewandhauskonzert m. E. v. 
Dohnanyi (Klavier). 

Zur Besprechung eingegangene Bücher und Musikalien: 

(Besprechung vorbehalten.) 

Heinrichshofens Verlag, Magdeburg. 

Brandt, Adolf. Op. 16. Die Seligpreisungen (Matth. V., 3—10) 

für gem. Chor mit Orgelbegleitung. Partitur. 
Grunewald, Gottfried. Das Ringlein sprang entzwei. Part. f. Mch. 

— — Op. 25. Weihe des Gesanges; Festhymnus mit Be- 
nutzung des Priesterchores aus der Zauberflöte von Mozart 
für Mch. und Orchester. Partitur mit unterlegtem Klavier- 
Auszug. M. 2. — 

Grell, Ed. Weihnachtslied: „Was spricht der Glocke voller 
Klang* für 1 Singst, mit Violine und Klavier, bearbeitet 
von Gustav Hecht. 

Neubeck, Ludwig. Op. 10. Gang im Geheimen. „Stehn vor 
den Leuten wir" f. 1 Singst, mit Klavierbegleitung. 

Seybold, Arthur. Op. 118. Episode f. Violine m. Klavierbegl. 

— — Op. 120. Drei melodiöse Vortragsstücke für Violine 
(1. Lage) mit Klavierbegleitung. No. 1 Erinnerung, No. 2 
Die Jagd, No. 3 Am Golf. 

Grass, Th. Op. 91. Flora. Eine Schüler-Suite (No. II) für 
Violine und Pianoforte. No. 1 Lenzblüten , '2. Osterpalmen, 
3. Pfingstrosen, 4. Herbetblätter , 5. Schneeflocke und Eis- 
blume, 6. Tannengrün. 

Luckhardt's Musikverlag, Robert Lebrecht, 
Stuttgart. 

Fauth, Albert. Op. 10. Die zertanzten Schuhe. Ein Märchen- 
spiel von Toni Rothmund, für 3 st. Frauen- oder Kinder- 
enor, Soli, Violine, Cello, Waldhorn (ad lib.) und Klavier. 

Verlag von L. Schwann, Düsseldorf. 

Selffert, Alexander. Op. 52. Zwei Festchöre zur Silberhochzeit 
des deutschen Kaiserpaares. No. 1. Gruss dem deutschen 
Kaiserpaare. No. 2. Im Silberkranz, f. gem. Chor, Männer- 
chor oder Frauenstimmen. 

Verlag von Otto Junne in Leipzig. 
Jentsch, Max. Op. 23. Sonate für Klavier und Violine. 

— — Op. 46. Zwei Präludien für Orgel. • 

— — Op. 31. Tarantelle für Klavier. 

— — Op. 40. Weihnachtsklänge für Klavier zu 2 Händen. 
No. 1. Präludium. No. 2. Träumerei. 

— — Op. 63. Ballade für Klavier. 

— — Lieder für eine Singstimme mit Klavierbegleitung. 
Op. 39, Op. 41, Op. 47, Op. 54, Op. 55, Op. 61, Op. 64, Op. 65. 

Beilage. 

Einem Teile dieser No. liegt ein Prospekt über das 
»Musikbuch aus Österreich* der Firma Carl Fromme, 
k. k. Hof buchdruckerei, und Hof Verlagshandlung in Wien und 
Leipzig bei. 



Schluss des redaktionellen Teils. 



No. 4. 24. Januar 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



107 



Künstler -Adressen. 



Ernst Hangar 



besang. 



Konzertsanger (Bariton und Baas), 
Leipzig:, Schletterstrasse 2. 



Hermann Kornay 

Konzert- und Oratoriensänger (Tenor), 
Frankfurt a. M«, Wiesenhuttenstrasse 19, p t. 

Otto Süsse, 

Konzert- und Oratoriensänger (Bariton). 
Wiesbaden, Dotzheimerstrasse 106. 



OttO WcrtH OratorienstoUr 

(Bass-Bariton) 
Berlin W. 30, Traunsteinerstrasse 2. 



Martin Oberdörffer 

Konzert- und Oratoriens&nger (Bariton). 
LEIPZIG, Inselstrasse 9. 



Marie Hunger 

K onzerto tin^cr J n , Mezzosopran . 
Plauen, Marienstrasse 18. 



Alwin Hahn 

Konzert- und Oratoriensänger (Tenor) 
Mflnehen, Galleriestrasse 23» 1. 



Hildegard Börner 

Konzert- und Oratoriensängerin (Sopran) 
Leipzig-Gohlis, Menckestr. 18. Tel. 7753, 



Johanna Dietz, 

Herzog/. Anhalt Kammenängsrin (Sopran). 
Frankfurt a. M., Schweizerstr. 1. 



Lina Sehneider 

Konzert- u. Oratoriensängerin (Sopran). 
Berlin »W., Gneisenaustrasse 7^1. 



Gertrude Lucky HoÄSÄin 

Oper — Oratorium — Konzert. 

Privatadresse: Berlin W., Kleiststrasse 4. 

KonMitrertretang: lagen Stera, Berlin. 



Clara Funke 

Kranit» *■< Ormtort.ui.gcii* (Alt-MraioMf na) 

Frankfurt a. M., Trutz I. 



Hense 



Harte 

Konzert- Bad Oratorleasaagerla 

(Hoher 8opran) 

Essen (Ruhr), Wernerstrasse 44. 

Johanna 

ISebrader-IISthlc, 
Konsart- n. Oratorienslngerin, 

Pftssneek, Villa Besk. 



Üü 



Fran Professor Felix Schmidt-a Sboe 

Konzertsängerin (Sopran) 

Berlin W., Rankestrasse 20. 



Hedwig Kaufmann 

Lieder- und Oratoriensängerin (Sopran) 
BEBXDT W. SO, Bavaaaverjrersti». 47. 

Fernspr.-Anschlnss Amt VTa No. 11571. 



Olga Klupp-Fischer 

Oratorien- and Liedersiag erla. 

Karlsruhe I. ü. Krieffstrasse 98 

KonaertTertretang: Baader (Lelpaig). 



Zu vergeben. 



Klavier. 



Erika toü Binzer 

Konzert-Pianistin 
Mflnehen, Leopoldstrasse 68 I. 



Amadeas Nestler 

Pianist- und Konzertbegleiter 
LEIPZIG, Moltkestrasse 25. 



Clara Birgfeld 

piaaistla nid KlaolerpadaQOQla 

Leipzig, Kronprinzstrasse 22. 



Zu vergeben. 



Violine. 



Ten Timanoff, 

GhrosshenogL Sachs. Hofpianistin. 

Engagementsantrlge bitte naoh 

8t. Petersburg;, Znamenskaja 26. 



Zu vergeben. 



Alexander Sebaldi 

Violinvirtuos und Lehrer 
Berlin W. 30, Münchenerstrasse 10. 



Kate Lanx 

I Yiolinistin 

LEIPZIG, Grasnistrasne 11 in. 



Julian Gnmpert SSSOSL. 

Elberfeld, Froweinstr. 26. 

Während des 4 monatlichen Sommernrlanbs 
Engagement« in grösseren Orohestern erwnnsoht. 



Karl Straube 

Organist zu St. Thomae. 
Leipzig, Dorotheenplatz 1. 



Orgel nnd Harfe. 



Walter Huber ÄÄ 

Frankfurt a. M., Landgrafenstr. 9 b, II 
Iastramentiernng and Arrangements aller Art, 



ernngi 
andfer 



Jede Besetsang. 



Johannes Snoer, 

Erster Harfenist 

am Theater und Gewandhausorchester. 

liOlpaiar-BU, Ornsinsstr. 8 in. 



Theorie, Komposition, Kammermmlk ete. 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



Unterrieht. 



Zu vergeben. 



Heisterschnle ÄSffiSÄjFraii Marie Unger-Haupt 



von Kammersanger B. Robert "Weiss, 
Berlin vT« SO, Bambergerstr. 15, 



Qesangspadagogin, 
Leipzig, Lohrstr. 19 IH 



V orbereituni 



Musik-Schulen Kaiser, Wien. 

Lehranstalten f&r alle Zweige der Tonkunst inkl. Oper, gegr. 1874 

ritungsknrs a. k. k. Staatsprüfung. — Kapellmeisterkurs. — Ferialknrse (Joll-Sept.). — AI 



mgsl 
,-the 



f. briefl.-theor. Unterricht. — 



ikte franko durch die Instttutakanslei, Wien, VII/1 a. 






Abt aünng 



Anadens Wandelts I 

Konservatorium der Musik: 

Groas-Uchterfelde-West bei Beriln 

in. | 



Zu vergeben. 



Amadeo v. d. Hoya 

Grossherzogl. Sachs. Konzertmeister 
Priratkarse flr die technische Grandlegaag des 
Linz a. D. Wherea Ylolinspleles. JLim *. D. 



Maria Leo ■*&!•*•„ 

Aasblldang Im Klarlersplel. Teehnlkkorrektar. 

Gesangbegleitnng, Gehörbildung, Theorie. 
Ergiaaaag der musikalisch. Torbildaag flr Singer. 



Zu vergeben. 



El wird gebeten, bei Engagements sieh auf die »Nene Zeitschrift fttr Musik« beliehen in wollen. 



108 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 4. 24. Januar 1906. 



Künstler-Adressen. 



Künstler vertreten durch die 

Koiuzertdirektlon Herrn. Wolff, Berlin W. 35. 



fieaang. 



Richard Fischer 

Oratorien- und Liedersftnger (Tenor). 
Frankfurt a. Main, Lenaustrasse 76. 



Oskar No« 

Konzerts&nger und Gesanglehrer 
Leipzig, Ferd. Rhodestrasse 5. 



Carl Götz &Ä' 

Berlin W. Iß. Pfakburger Str. 15. 
Kon sert Vertretung Hern. Wolff. 



Hans Rüdiger 

Königl. Sachs. Hofopenulnger. 

Lieder- und Oratoriensänger (Tenor). 

Dresden-A., Reissigerstr. 15. Telf. No. 8993. 



Frl. Nelly Lntz-Hnszägh 

Konzertpianifltin 
Leipzig, Marsäinerstrasse 9 L 



Antonie Kittchens 

Konzert- u. Oratoriens&ngerin, höh. Sopr. 
Düsseldorf, Feldstrasse 42. 



Sanna van Rhyn, "SÖS 

sftngerin (Sopran). Dresden, 

Münchenerplatz 1. Telephon I, 528. 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



Else Bengell 

Konzert- und Oratorien-Sängerin 

(Alt-Messo) 

Berlin W. 35, Am Karlsbad 25. 



Lula Mysz-Gmeiner 

Konzert- nnd Oratoriensangerin 

(Ali- und Messosopran). 
Berlln.CbnrleUesibiire;, Knosebeckstr. 8, IL 



Idona Walter-Choinanns 

(AlUetio). 

Adr.: Landau, Pfalz, oder die Konzert- 
direktion Herrn. Wolff, Berlin W. 



Zu vergeben. 



Anatol von Roessel 

Pianist 

i9 Moschelesstrasse 14. 



Lei] 



ipzig 

Kon» 



onsertTertretung: Wolff (Berlin). 



Bruno Hinze-Beinhold 

Konzert-Pianist 

Berlin -Wilmersdorf, Güntzelstr. 29 1 . 



Emmy Kiichler 

(Hoher Sopran). 

Schülerin Ton Frau B. Büokbeil- Hiller. 

Frankfurt a. M., Fichardstr. 63. 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



Original -Verlag der 

Edition Praeger & Meier, Bremen. 



(Gegr. 1864.) 



W. Ä. Mozart 

„Adagio" 

No. 3670 für Violine und Pianoforte von 

W. Henry M. 1.50 

„ 3682 für Violine und Harmonium oder 

Orgel von 0. Schröter ... „ 1.50 



3705 für Violine solo 



—.80 



"Vollständiger Verlags-Kafalog 
gratis an jede Adresse. 



Bevorzugt wird stets 
die Musiklehrerin 

(Oesang, Klarier, Harmonium), 
welche nicht nur künstlerisch, sondern 
anoh theoretit eh und pädagogisch gewis- 
senhaft durchgebildet wurde. Prospekt d. 

Riemann-Seminar Halles. 6. 



Erschienen ist: 



M 



Max Hesses 

Deutscher 
usiker- Kalender 

W. Jahrg. fftr 1906. M. Jahrg. 

Mit Portrli Prof. Dr. Herrn. Kretnchnsars 

und Biographie ans der Feder Dr. A. 8ch erlagt 

— einem Aufsätze „Exotische Huslk" Ton Prof. 
Dr. Hugo Blemaan — einem Notisbuche — einem 
umfassenden Huslker-Geburtu* u. Sterbekaieader 

— einem Konsari- Beriebt aus Deutschland (Juni 
1904—1906) — einem Verzeichnisse der Kuslk- 
Zeitschriften und der ■usikallen-Yerleger — 
einem ca. SS 000 Adressen enthaltenden Adress- 
bache nebst einem al phabetischen Namensrer- 
seiohnisse der Musiker bentcohlands etc. etc. 



37 Bogen kl. 8°, elegant in einen Band 
geb. 1JS0 Mk. t in zwei Teilen (Notiz- und 



Adreesenbuch getrennt) 1JS0 Mk. 

Grosse Reichhaltigkeit des Inhalte — pein- 
lichste Genauigkeit des Adresaeausaterials 
— schöne Ausstattung — dauerhafter Ein- 
band und sehr billiger Preis sind die Vor- 
süge dieses Kalenders. 

GaT* Zu bestehen durch jede Baoh- und Musi- 
kalienhandlung, sowie direkt ron 

Max Hessen Yerlag In Leipzig. 



No.4. 24. Januar 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



109 



Wilhelm Berger 

Op. 87. 

Neun einfache Weisen 

mit Klavierbegleitung 

No. 1. Von Herzen erbarmen. 

No. 2. Das alte Haas. 

No. 3. An allen Ort und Enden. 

Volkslied. 

Begegnung. 

Der Schuhnicker. 

Schlummerliedchen. 

Landsknecbtlied. 

Das Beste. 



No. 4. 
No. 5. 
No. 6. Der 
No. 7. 
No. 8. 
No. 9. 



Preis 
M. 2.—. 



Op. 89. 



Tier Fugen für Klavier, 



No. 1. Gmoll 

No. 2. Bmoll 

No. 8. Amoll 

No. 4. B dar 



M 1.20 
1.— 
1.— 
1.20 



i 



Komplett M. 3.—. 
Op. 90. 

Sechs Lieder undGesänge 

mit Klavierbegleitung 

No. 1. Schöne Tage. \ 

No. 2. Die stille Stadt. 

No. 8. Im Kahn. Preis 

No. 4. Opferschale. ' M. 2.50. 

No. 5. Dämmerang. 

No. 6. Lethe. J 

No. 5. Dämmerang eüueln M. 1.— 

Op. 91. 

Variationen und Fuge 

über ein eigenes Thema für Klar. (Bmoll) 
M. 5.—. 





Op. 


08. 




Fünf Capricen 


für Piuoforte. 


No. 


1. Cmoll 


m . 


M. 1.50 


No. 


2. A dar 


, , 




, 1.20 


No. 


3. Dmoll 


, 




, 1.50 


No. 


4. Hmoll 


, 




. „ 1.80 


No. 


5. Cmoll 


. 




. , 1.20 




Komplett 


M 


. 5 


.— . 



Verlag von C. F. Kahnt Nachf., Leipzig 



neuer Verlag von Julius Feuchtlnger in Stuttgart, 



Soeben erschien von 



Gabriel Pierne 

Der Kinöerkreuzzug. 

(La Croisabe bes Enfants.) 

musikalische legenbe in vier Teilen 

für Soli, Chöre unb Orchester. 

Text nach einer Dichtung von M. Seh wob; deutsch von Wilh. Weber. 

Klavier- Auszug 188 Seiten gr. 4° Format M. 10.— netto. 

Chorstimmen: Sopran M. 1.20 netto, Alt M. —.80 netto, Tenor und Baus 

a M. 1.50 netto; Kinderstimmen a M. 1. — netto. 

Orchester-Partitur M. 60. — netto, Orchester-Stimmen M. 80. — netto. 



Klavier -Auszug sowie Orchester -Partitur steht gerne zur Ansicht zu Diensten. 



i 



Erstaufführung in Paris unter Leitung von Ed. Golonne in 
den Concerts du Chatelet am 18. Januar 1905 (Wiederholung im 
Februar 1905). Seither feiert das Werk seinen Triumphzug durch 
ganz Frankreich, Belgien, Holland und England. 

Erste deutsche Aufführung durch den Oratorienverein in 
Augsburg unter Leitung von Prof. Wilh. Weber am I. April 1906, 
zweite und dritte Aufführung in Braunschweig unter Leitung 
des Musikdirektors R. Settekorn, am 3. und 5. April 1906. 



— i 



Professor Hugo Heermann's Violinschule 

* Frankfürt a. IL 

Beginn des neuen Semesters: 1. Februar 1906. 

Technische Ausbildung der Schüler nach Methode „Seycik* durch Herrn 
Hugo Kortsohak, Vorzugsabsolvent von Prof. Sevcik in Prag. 

Prospekt u. Anmeldung: FQrstenbergerstr. 216—217, Frankfurt a. M. 



Gesucht 



werden Programme der sämtlichen 
Tonkünstler-Feste und Musikertage des 
Allgemeinen Deutschen Tonkünstler - 

Vereins. Off. u. G. F. an die Exp. d. Zeitung. 



Richard Wagner 

Manuskript 
der fismoll- Fantasie 

(Jugendwerk 1831) 

14 Seiten schftn geschriebenes 
Noten-Manuskript, gut erhalten 

ist preiswert durch uns zu ver- 
kauten. 

C. F. Kahnt Nachfolger 
Leipzig, 



Es wird gebeten, bei Bestellungen sieh auf die „Neue Zeitschrift für Musik 44 bestehen in wollen. 



110 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 4. 24. Januar 1906. 



A 



He Harmonium-Fragen zum 

werden ausgiebig und 



Ich versende dazu unentgeltlich: 

Belehrende Schriften: 

Reinhard, Etwas vom Harmonium. 
Freimark, Die Ziele des Harmoniumhandels. 

Verzeichnisse der neuesten Kompositionen für 
Harmonium und der Spezialfiihrer durch 
die Musikliteratur. 

Preislisten der Instrumente (Saug- und Druck- 
windsystem) mit Abbildungen von den ein- 
fachsten bis zu Kunstharmoninms. 



Ankauf eines Instruments 

fachmännisch beantwortet 

^j Registertabellen über d. Expressions- u. Kunsthar- 
monium für Publikum, Verleger u. Komponisten. 

Fragebogen nnd Batschläge zur Wahl eines 
passenden Harmoniums. 

K a r g - E 1 e r t. Das moderne Knnstharmonium. 
Eine Plauderei und Verzeichnis Karg- 
Eiertscher Kompositionen. 

LieferungsbedingungenzurKonto-Eroffinungför 
Musikalien aller Arten, auch für Abonnements- 
und Auswahlsendungen. 

Harmonium-Mietsbedingungen für längere Zeit 



Das TltZ'Kunstharmonlnm mit 7 photogr. Abbildungen o. techn. Beschreibung SfSÄÄS 

CARL SIMON, Munikverlag, Harmoniumhaus BERLIN 8W. 68. 

Hofmusikalienhändler Sr. Höh. des Herzogs von Anhalt. üfarkgrafenstrasse 101. 



Xfaijliclwj KonserVatorinm der JfatfH zu Ücipzig. 

Die Aufnahme-Prüfung findet an den Tagen Mittwoch und Donnerstag, den 18. und 19. April 1906 
in der Zeit von 9—12 Uhr statt. Die persönliche Anmeldung zu dieser Prüfung hat am Dienstag, den 17. April 
im Bureau des Konservatoriums zu erfolgen. Der Unterricht erstreckt sich auf alle Zweige der musikalischen 
Kunst, nämlich Klavier, sämtl. Streich- und Blasinstrumente, Orgel, Konzertgesang und dramatische Opern- 
ausbildung, Kammer-, Orchester- und kirchliche Musik, sowie Musikgeschichte und Theorie. 

Prospekte in deutscher und englischer Sprache werden unentgeltlich ausgegeben. 

Leipzig, Januar 1906. 

Das Direktorium des Königlichen Konservatoriums der Musik. 

Dr. Röntsch. 



Muvole 

(Wolken) 

Lied für tiefe Stimme 

von 

Attilio Brugnoli. 

M. 1.50. 
Verlag m C. F. Kahnt laehfolgw, Leipzig. 

Pizzicato-Scherzo 

für Orchester oder Pianoforte 
von 

Charles MaLherbe. 

Klavierausgabe M. 1.50. 

Partitur M. 3. — no. 
Orchesterstimmen M. 6. — no. 

Verlag von C. F. Kahnt Nachfolger, Ltiprig. 



w. A. MOZART. 

H/la/lin ( aus < * em Clarinett-Quintette) für Violoncell mit Pianoforte 
pUdCjlU bearbeitet von Friedrich Grützmacher. M. 1.50. 
Ausgabe für Violoncell mit Begleitung von Streichinstrumenten M. 1.50. 

aus der XVIII. Sonate (Fantasie und Sonate) für Flöte und 
Pianoforte arrangiert von Walter Vogel. M. 2. — . 

fl\)P \?PTI!m - ür Orgel °^ er Harmonium gesetzt von Frans 



fldagio 



Iiiszt M. 1.50. 



Wiegenlied 

Parti 

Verlag von C. F. F{ahnf Nachfolger, Leipzig. 



für dreistimmigen Frauenchor mit Pianoforte arran- 
giert von Edmund Parlow. 

Partitur M. —.80. * Stimmen ä M. —.15. 



HP* Es wird gebeten, bei Bestellungen sich auf die „Neue Zeitschrift für Musik* beziehen zu wollen. "W 

Verantwortlich: Für den allgemeinen Teil: Dr. Arnold Schering; für Korrespondenzen und Chronik: Dr. Walter Nie mann; 

für .den Inseratenteil: Alfred Hoff mann, sämtlich in Leipzig. 
Verlag von C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig, Nürnbergerstr. 27. — Druck: G. Kreysing, Leipzig. 



Musikwissenschaftliche Abhandlungen und Bücher 
■ ■ über Musik. ■ 



PH. EM. BACH 



Versuch über die wahre Art, 
das Klavier zu spielen. ****** 



lerlin i : teilt und mit k 

n Dr. Walter Niemann .— . 

Unentbehrliche* Quellen- und Studienwerk. 



3 R. M. BREITHAUPT c 



"Die natürliche r\laviertechnik 

Die freie, rltytbmiMi'U uitf iit liilir K*-i\ 4-^1111- de» £*'*** tu <<n S|>!H 
V origftntitniii* aK <;mtidlii£C der „kla% it'ri»li*chi'ii*< IViliuik « 

l*t*ni*t< 

IL Auflage. Geheftet m. 5. . Gebunden m. & 



1'rwft lo Hijsoui: I 

ne »UHikxeitui 



wnrm 
Mcth 

H< 1 Ihn r Vut-*t«* >jirlirirliteii: 



[ r. 






Buch 









Adolph Kullak. 

Die Ästhetik des Klavierspiels. 

Dr. Walter Niemann. 

^^^^— Geheftet M. 3. . Gebunden Bt, 



Johann Joachim Quantz. 

\ entlieh einer VnneiMinK, die Flute tru 
alere «u *|>ielen 

kritwli-ti B 

Dr. Arnold 5chering. 

Unentbehrliches Quellen- und Studienwerk M 



jlliax Keger 



« 



mi'i 11 n1 lirliebes 
- Lehrer und Lernende in der Theorie kennen 
1<<rn«>n mu**<»ji> 



Beiträge zur Moriulationslehre. 

Zweite Auflage* Taschenformat. . M. 1. — . 

h = 

iiuiu 

Beispielen tur Muj 
pfählen.* 






Dr. Hugo Riemann. 

Das Problem des harmonischen Dualismus. 



Prof. Dr. Arthur Seidl. 

Vom Musikalisch 'Erhabenen. 



Ein Beitrag zur Ästhetik der Musik. M* 



.60, 



2. Auflage* M. 3, 



tteziehen rtureh alle lunh- wtul ifwHkallenhatMfit 

Verlag von 1. F. KAIIXT NAC llFOLdiFK. LEIPZIO. 



Neue Zeitschrift für Musik, Leipzig und Berlin. 




JULIUS BLUTHNER 

* Kaiserliehe und Königliehe Hof-Pianofortefabrik * 







******** HOFLIEFERANT ******** 

Ihrer Majettät der deutschen Kaiserin und Konigin von Preussen. 
Sr. Majettät des Kaisers von Österreich und Königs ron Ungarn. 

Sr. Majestät des Kaisers von Russland. 

Sr. Majestät des Königs von Sachsen. 

Sr. Majestät des Königs von Bayern. 

Sr. Majestät des Königs von Württemberg. 

Sr. Majestät des Königs von Dänemark. 

Sr. Majestät des Königs von Griechenland. 

Sr. Majestät des Königs von Rumänien. 

Ihrer Majestät der Königin von England. 

Blttttuter*sche Instrumente sind geliefert worden an: 




8« Majestät König Johann ron Sachten. 

Sa. Majestät König Albert ron Sechsen. 

Se. Majestät König Georg tos Sachten. 

Se. Majestät Kaiser Wilhelm, König ron Preussen. 

8e. Majestät Kaiser Frans Joseph ron Oesterreich-Ungam. 

Se. Majestät Kaiser Alexander ron Bassland. 

Se. Majestät Kaiser Nikolaus II. ron Bassland. 

Se. Maiestat Sultan Abdul Hamid Chan. 

Se. Majestät König Christian ron Dänemark. 

Se. Majestät König Ludwig ron Bayern. 

Se. Majestät König Wilhelm ron Württemberg. 

Se. Majestät König Oarol von Rumänien. 

Se. Majestät König der Belgier. 

Se. Majestät König Georg -ron Griechenland. 

Se. Majestät König tob Slam. 

Se. Heiligkeit Papst Leo XIH. 

Ihre Majestät Königin Amalie ron Sachsen. 

Ihre Majestät Königin Carola ron Sachsen. 



Preustesu 



Ihre Majestät Kaiserin Auguste Viotorla, Königin v. 

Ihre Majestät Königin Luise ron Dänemark. 

Ihre Majestät Kaiserin Maria Feodorowna ron Bussland. 

Ihre Majestät Königin Elisabeth ron Bumänien. 

Ihre Majostät Königin Viotoria ron Bngland. 

Ihre Majestät Königin Alexandra ron England. 

Ihre Koni gl. Hoheit Frau Grosshersogin von Sachsen •Weimar. 

Se. Königl. Hoheit Grosshersog von Oldenburg. 

Se. Königl. Hoheit Grosshersog ron Saohseu- Weimer. 

Se. Königl. Hoheit Grosshersog ron Meoklenburg-Sohsrerin. 

Se. Königl. Hoheit Grossherzog ron Meeklenburg-8trelits. 

Se. Königl. Höh. Grossherzog r. Luxenburg, Hersog von Nessel 

Se. Hoheit Hersog von Anhalt-Dessau. 

8e. Hoheit Herzog von Sachsen-Meiningen. 

Se. Hoheit Hersog von Sachsen- AI tenburg. 

Se. Hoheit Hersog von Sachsen-Ooburg-Gotha. 

Se. Königl. Hoheit Fürst von Bulgarien 

und viele andere hohe Herrschaften. 



^sl^x^e» 1 s» 3 s» J e» . J e» Je* Je* Je* 



Flügel und Pianinos :T^'T: 

Ausstellung Leipzig 1897. SM SM Prämiirt mit nur ersten 

Offizieller Bericht ies Preisgerichts: §|g gg WeltaUSStellungSpreiSeil. 

„DU Firma JULIUS BLÖTHMER hat zwar in uneigennütziger Weise ausser Preisbewerbung ausgestellt, die Preisrichter 
erkennen aber einstimmig an, aast die von derselben ausgestellten Flügel und Pianinos in ihrer technischen und künstlerischen 
Vollendung und in ihrer unübertroffenen Klangschönheit der gönnen Industrie als Vorbild und Zierde dienen können und 

deshalb das allergrösste Lob verdient 

Weltausstellung Paris 1900 « Qrand Prix * (Höchste Auszeichnung) 
Weltausstellung St. Louis 1904 « Qrand Prix * (Höchste Auszeichnung)./ 



Druck von G. Kreysing in Leipslg. 



LK. u. k. Hof-Buchdruckerei und Hof-Verlags- Buchhandlung 
Wien und Leipzig CARL FROMME wien " nd Lei P^g /, 




Soeben erschien: 



•• 



Musikbuch aus Österreich 

Ein Jahrbuch der Musikpflege in Österreich und 
den bedeutendsten Musikstädten des Auslandes 

Redigiert von Richard Heuberger 

HL Jahrgang 1906 HL Jahrgang 

Preis eleg. ausgestattet Kronen 4.50 — Mark 3.75 

as „Musikbuch aus Österreich" erscheint nunmehr, inhaltlich erheblich vermehrt, 
zum dritten Male und bietet ein getreues Spiegelbild alles dessen, was in der 
musikalischen Welt irgendwie Rang und Bedeutung hat. Sie werden, 
hochgeehrter Herr, auch Ihre werte Adresse im statistischen Teile sorgfältig 
verzeichnet finden. — Bald nachdem der früher in allen musikalischen Kreisen will- 
kommen gewesene Fromme'sche Musikalische Welt -Kalender sein Erscheinen eingestellt 
hatte, zeigte es sich, daß es nicht anginge, das so ungemein vielgestaltige musikalische 
Leben Österreichs ohne jeden literarisch -statistischen Sammelpunkt zu lassen, in welchem 
alljährlich Rechenschaft abgelegt würde über den qualitativen und quantitativen Umfang, 
den die gesamte Musikpflege des abgelaufenen Jahres genommen. 

In dieser Erkenntnis lieh das hohe k. k. Ministerium für Kultus und Unterricht dem 
Werke von Anfang an seine mächtige Förderung, wodurch allein es ermöglicht wurde, die 
angestrebte statistische Zuverlässigkeit bezüglich der in Österreich existierenden musikali- 
schen Vereine, ihrer Mitgliederzahl, Dirigenten und besonderen künstlerischen Ziele von 




W- 



Jahr zu Jahr bedeutend zu vermehren, so daß das „Musikbuch aus Österreich 9 ' schon 
um dieses Materiales willen jedem mit der Tonkunst irgendwie in Berührung Stehenden 
ein unentbehrlicher Auskunftsbehelf geworden ist. — An der stetigen Vermehrung und 
Verbesserung vieler Einzelheiten wurde unablässig weiter gearbeitet und an der bewährten 
Einteilung des Buches festgehalten; es zerfällt wiederum in drei Abschnitte: 

I. Musikwissenschaftliches. 

Dieser Abschnitt bringt aus der Feder hervorragender Musikschriftsteller Original-Aufsätze, die das Interesse 
aller Musikkreise des In- und Auslandes auf sich ziehen werden, und zwar: Paul Hofhaimer von Professor 
Oswald Koller. — Ober den gegenwärtigen Stand der durch das päpstliche „motu proprio" angebahnten 
Choralreform; Der diesjährige internationale Kongreß in Straßburg von Hofmusikkapellleiter Julius Böhm. 

— Franz Stelzhamer über Musik von Dr. Max Vancsa. 

IL Musikalische Chronik. 

Lexikon österreichisch -ungarischer Tonkünstler — Verstorbene Mitte 1904/05 — Musikliterarische Er- 
scheinungen — Kritische Gesamtausgaben — Konzert -Novitätenschau — Opern -Revue — Musikfeste, 
Denkmalenthüllungen und Ahnliches — Wiener Konzert -Programme. 

HL Musikalische Statistik. 

1. Österreich, 2. Ungarn, 3. Ausland. Hier werden gebracht: Musik-Unterrichtsanstalten — Konzertinstitute 

— Humanitäre Vereine — Musik- und Gesang -Vereine — Theater — Musikeradressen — Militär- und 
Privatmusikkapellen — Musikreferenten — Musik-Instrumentenerzeuger — Musikalienhändler — Theater- und 
Konzertagenten — Orgeln — Bibliotheken — Wiener Wohnungen berühmter Meister — Denkwürdigkeiten. 

Somit bietet das „Musikbuch aus Österreich" nicht nur dem Berufsmusiker und 
Musikgelehrten, sondern überhaupt dem großen Kreise von Musikfreunden so viel des 
Interessanten und Merkenswerten, daß es sich bei der gesamten musikalischen Welt mehr 
und mehr eingebürgert hat, und kein an der Tonkunst irgendwie Interessierter dieses Jahr- 
buches auf die Dauer mehr entbehren kann. 

Jede Buch- und Musikalienhandlung ist in der Lage, das Buch zu liefern oder zur 
Ansicht zu übersenden; wo etwa nicht erhältlich, wolle man sich direkt an die unter- 
zeichnete Verlagsbuchhandlung wenden. 



d 



Bestellzettel 

gefl. abzutrennen und Ihrem Buch- oder Musikalienhändler zu aberweisen! 




Hochachtungsvoll 

Kais. u. kön. Hof- Buchdruckerei 
und Hof -Verlags - Buchhandlung 

Carl Fromme Wien 



L 



Verlag von C. F. Kahnt Nachfolge 

1. 

Das Veilchen. 

Alle^retto ^ W " A ' Mozart - Komp. 1785, 8. Juni.) 




Ein Veil.chen auf der Wie.se stand, in sich gc bückt u 




her.zigk Veil - chen. Da kam 'ne jun.ge Schä.fe.rin mit leich . 



w 



SE 



F 



§ 



^J 5 




^^ 



her, 



da . her, die Wie . se her und sang. 



i 



i 



i 



% 



s 



* dCCTr^iN 



# # 



S 



^A 



P 



. ai3 -.u.w, U 8eM« 0A, * ,IUÖ 



^ in > uaSwo map »PP* 'HWOI J3 ^ n 3 . 

J .AI .♦. «Ann & 'MCIÄ Wft' ** 



Singstimme. 



PIANO. 



i 



x. TSA 



BS * 



•<5.ft# 




echt 



Verlag von C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. 

Herrn Ludwig Hess zugeeignet. 



Auf leisesten Sohlen. 



*Eb 



Zart, leicht bewegt. 



(Gustav Falke.) 



Wilh. Kienzl, Op. 71, Nr. i 



^m 




* ffa 



«$»& «tfa. * 



J 1 P I P J' J> J»l J K J ^ 



'' J ' J' 



Lei . se kam die auf den Zetin, wie des Nachts die l?ie . be 




ffa * 



9€>. * 



J^ P I p JMi ^ 



-TtJ J-' I J^ J^ 



n, 



hob' sich zu mir auf und bot ih . ren Mund mir süß und 




NeueZeifschrifffärMüsik 



Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 

— . 73. Jahrgang, Bind 102. 



Mo. 5, 



1906. 



Mo. 5. 



Inhalt: 



Tonsetzer der Gegenwart. JUV.; Hugo Kann, Von Prof, Dr* Wilhtfm 

Rlfmann, 
Edmund Uhl: Louise Langhans Jlpha. (Zum achtzigsten Geburtslage.) 
Moten am Rande, 

Neue Musikalien : Klavierstücke von Hugo Kaun, Sigfrid Karg Eiert, Riefander 

Winter berger, nordische Gesänge. 
Oper und Konzert; Leipzig, Berlin, 
Korrespondenzen: Breslau, CasseJ, Graz, Köln. 

Chronik : Personalnachrichten. Neue und neueinstudierte Opern, Kirche und 
Konzertsaal, Mitteilungen aus dtm Vereins- und Veriagsleben. Vorlesungen 
über Musik, Vermischtes. 

Künstler-Rdressen-Tafel, 

Anzeigen, 

Beilage: Prospekt der Firma Ernst Eulenburg, Leipzig, 

Musikbeilage: „Und hab' so grosse Sehnsucht doch", op. 55 ho, 7 von Hugo Kaun. 

Kunstbeilage: Porträt Hugo Kauns, 




Leipzig. 



Berlin. 



London W. Moskau 

Duiau ac Comp. W. Sutthotrschc Buclifi. und LethbibL 

Amsterdam 0, Z. Stockholm 

G. Als G, E, Frfuc'sche Königl. Hofbuchh, 



Hew-York 
G, E, Stechcrt & Co, 



VERLAG VOM C F. KÄHMT NACHFOLGER, LEIPZIG. 

Hof- 1 H J: er. 



JB 



Sfeinway % Sons 

New -York — London 
Hamburg 

Schanzenstrasse SO/34 

Hof- 
Pianoforte- 
Fabrikanten 





Neues Pianino-Moriell 5 
K. im* netto. 



Neues Flügel-Modell 00 

M. 2W) tiftto. 



Sn Majestät de* Deutschen Kaisers und Königs von Preussen. 

Sr. Majestät des Kaisera von Österreich und Königs von Ungarn* 

Sr, Majestät des Kaisers von Kussland* 

Sr. Majestät des Königs Eduard von England. 

Ihrer Majestät der Königin Alexandra von England. 

Sr. Majestät des Schah von Persien. 

Sr. Majestät des Königs von Sachsen. 

Sr. Majestät des Königs von Italien. 

Ihrer Majestät 4^t Königin-Regentin von Spanien. 

Sr. Majestät des Königs von Schweden und Norwegen. 

Sr. Majestflt des Sultans der Türkei* 

etc. etc. etc. 



Na iting kommt weder in Amerika ßocli in Europa ein anderes Fabrikat Ihren \ 

m irgend einer äer hei Q&he, welche sie dem Künstler u 

machen, Au! alle ! ihrikat jetet in meinen Augen das ideale Prodi 

ß» Eugen d'Albert 

lit mir ein ganz ausserordentliches Vergnüge^ ihnen leitet zu :s meine Verehrn 

und Bewunderung filr die nnöbertroft itaheit des iie Vollendung des Mechanismus und die 

i wunderbare Dauerhaftigkeit unbegrenzt sind. Teresa Carretio. 

Meine i die Fülle, die Macht, rones und die Yullkonn 

iart Ihrer i /t \ m j # paderewski. 

Bei physikal snkbarst m Konstrukti einen Ihr© 

l die Brillanz, sowie die längste Tondauer, und 

Ferruccio BusonL 



\ 



11h 



,t :.,!> 






hueh über alle Kritik erhaben, dass Ihnen indes 

Sofie Menter, 



it-ij, f'houiiiit 



NeueZeifschriffförMüsik 



Begründet 18S4 yon Robert ^hnmann. 
78. Jahrgang, - Band 102. ^- 



No. 5. 



Leipzig * den 31. Januar 1906 * Berlin 



No. 5. 



Es wird gebeten, bei Bestellungen rieb 
auf die Neue Zeitschrift für Musik be- 
liehen bu wollen. 



Anzeiger. 



Inserate in der Neuen Zeitschrift für 
Musik finden weiteste Verbreitung im In- 
und Auslände. 




Breitkopf & Kartei in Leipz ig 

Hugo Kaun 



Werke von 

Für Orchester. m. pf. 

Op. 22. Symphonie (An mein Vaterland) Dmoll 

Part. n. 15 — 
Orchesterstimmen = 25 Hefte . . . je n. — 90 
Op. 29. Festmarsch mit Benutzung der amerika- 
nischen Freiheitshymne „Star spangled Banner*. 
Symphonische Dichtung für Orchester (Orgel 

und Chor ad Hb.). Partitur n. 6 — 

Orchesterstimmen = 81 Hefte . . . je n. — 30 

Für Pianoforte zu yier Händen, 

Op. 22. Symphonie (An mein Vaterland) D moll 6 — 
Op. 29. Festmargch. Symphonische Dichtung 3 — 

Kammermusik. 

Op. 32. Trio für Pianoforte, Violine und Violon- 
cell. Bdur. Pianofortestimme n. 6 M. und 

2 Stimmenhefte je n. — 60 

Op. 40. Quartett für 2 Violinen, Viola, Violon- 

cell. Fdur. Partitur n. 3 — 

4 Stimmenhefte je n. — 90 

Op. 41. Quartett No. 2 (in D) für 2 Violinen, 

Viola und Violoncell. Partitur . . . . n. 3 — 
4 Stimmenhefte n. — 90 

Dramatische Werke. 

Oliver Brown. Tragische Oper in einem Auf- 
suge. Text von Wilh. Drobegg. English 
Version by Otto Soubron. Klavierauszug mit 

deutsch-engl. Text n. 10 — 

Textbuch (deutsch) n. — 50 

Mehrstimmige Gesangwerke. 

Op. 14. Drei Männerchöre. Partitur . . . n. 1 — 
Chorstimmen : Tenor I, II, Bass I, II = 4 Hefte je — 30 

No. 1. Abschied. Nun wird es still und traurig. 
(G. Edward.) 2. Sagt mir, ihr schimmernden Sterne. 
(W. Langewiexhe.) 8. Gross Gott! Im Staube sog ich 
die Strasse. (A. K. T. Tielo.) 



Op. 20. Normannen- Abschied. [ Gedicht von Paul 

Sartori für Männerchor, Bariton-Solo und Orch. 

oder Pianoforte. Deutsch u. englisch. Englische 

Übersetzung'von Helen D. Tretbar. Partitur n. 

Orchesterstimmen = 25 Hefte . . . je n. 

Chorstimmen: Tenor I, II, Bass I, II = 

4 Hefte je n. 



M. Pf. 



12^- 

- 60 

- 60 
Klavierauszug mit Text n. 4 — 

FUr eine" Singstimme mit Pianoforte. 

Op. 25. Sechs Lieder für eine Singstimme mit 

Pianoforte. Deutsch-englisch 3 — 

[No. 1. Der Abendtau — es sind die Tränen. 
(H. Seidel) Für Sopran .... 

— Für Alt 

„ 2. Das Posthorn. „Horchend über 

schroffe Mauern». (H. Seidel) Für 
Sopran 

— Für Alt 

„ 3. Königin der Nacht. „Entfalte des 

Kelches Pracht«. (K.Busse.) Für Tenor 

— Für Bariton 

„ 4. Roter Mohn. „Rote Flamme so glüht 

der Mohn*. (K. Müller-Rastatt.) Für 
Tenor 

— Für Bariton 

„ 5. Es ist kein Tal so wüst und leer. 

(H. Seidel.) Für Sopran .... 

— Für Alt 

„ 6. Ermunterung. „Nun hoch den Kopf*. 

(K. Busse.) Für Tenor 

Op. 33. Yier Dichtungen von Prinz Emil zu 
Schönaich-Carolath für Tenor mit Pianoforte. 

No. 1. Das Mondlicht flutet 

„ 2. Daheim. „Ein Weg durch Kornund 

roten Klee*. Deutsch-englisch'. . 

„ 3. Spielmannslied. «Drei Kosen gab 

sie mir* 

„ 4. Meerfahrt. „Es tanzt mit krachenden 
Masten* 



112 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 5. 31. Januar 1906. 



® Beste Bezugsquellen für Instrumente. 



Prof. Hermann Bitters Tioline 

autorisierter Verfertiger Phil* Keller, 
Meindl Nachf., Geigenbauer, Würzburg, 

gegr. 1888. 

Bitten Violine erfreut sich Betreff 

ihrea Voraugea in Bau u. Ton der 

groaaten Beliebtheit, ff. Solo- n. Or- 

cheater-Instrument. Anerkennungen 

an Diensten. 

Preia Mk. 100, 160. 

Speslalltit : Tonliche Verbesserung 

schlecht klingender Streich Instr 

nach eigenem Verfahren. 

Prima Referenden. 

Saltonaplnnerel. 

Nur mit Brandetempel -Facsimlle 

versehene Inatrumente sind nach 

den Intentionen Prof. Bitter. Teil- 

aahlung gestattet. Preisliste sowie 

Prospekt über Prof. Bitter Fünf- 

eaitcr Viola alte, gr. u. frk. Jede 

Viola kann ohne xu öffnen ftinf- 

■aitig gemacht werden. 




Mittenwalder 

Solo - Violinen = 
Violas und Oellis 



i 

HP für Künstler und Musiker 
empfiehlt 

Johann Bader 

Instrumentenmacher 
und Beparatenr. 

Mittenwald No. 77 (Bayern). 

Reparaturen nur rollkommen. 



SV 



Carl Gottlob Schotter joo. 

(C.G.Schuster jun.) Gegr.1824 

MarkneukirehenNo627. 

Geigenmacherei 

ersten Bange« 

mit den neuesten, technisch 
vollkommensten Betriebsein- 
richtungen, tüchtigsten Ar- 
beitskräften, u. grossem Lager 
alten Tonhokes. 

Preise äusserst niedrig. 

Ia. Referenzen erster Künstler. 

Katalog über alle Instrumente 

gratis. 





Kanstweiistätte für 



u. 



Spezialität: Alte Streiek- j 

instrumenta. E^form-Küinhalter. | 
m OrckesterlnBtroiBente. * 

fJLonisOerters Musikinstr.Manuf. ä 
. (Inh. Adolf Oehms) Hannover 155. ; 




Instrumentenbau. 

Musiker, die sich ein gutes Instrument 
anschaffen wollen. Blech, Hols, 

alte) Bfelaterrelffen, Viola*, 
€•111, Bäaae, Knnslboaren nach 
Wunsch, 63, 64, 56 Gramm, Italien. 
Saiten p. Bing 80 Pf., deutsche 30 Pf., 
Acribella 10 Pf., Silber G 60 Pf. liefert 
in Monateraten von 6—10 M. 

Oswald Meinel, 
Wernitzgrün, Togtl. i. S. 



Musik- u. InstromeDteiMlg. 
C. Sehmidl & Co., Triest 

Spezial-Geschäft für echt italie- 
nische Mandolinen, Yiolinea ni4 
Darmsaiten. Alleinverkauf der be- 



rühmten 



Erzei 
del 



gungen Fernando 
Perugia^ 



Kataloge gratis nach Oberall. 



# Ludwig Glaesel jr. # 

Kunstgeigenbau und Reparatur. 
Markneukirchen No« 26, 

Anerkennungen von Musikautoritäten 

I. Banges bürgen für vorsügl. Leistungen. 

JßfcL Preisliste fiber Orchesterlustrumeute aQl 
i<5? tJler Art gratis and franko. t?T 



Conrad Eschenbach, 

Marknenkirchen Nr. 416. 

Fabrik u. Versandt v. Musik- 
Instrumenten jeder Art. 

Preisliste gratis u. franco. 



[jlännTrap£ 

'jr^STRÜMENTE 
Vui SAITEN^ 

Wildstein 

Mi [qw. Bötimgn J 



, Kaufet 

r jqdtfrsviTi nichts 

'■■*cri obigftrFrnna 

Jnhi^siaer jteg^d und »ehr wt I0OOO» 

AröffMrr in cj kcs*r ßraritfie tw$cndfiinr, 

dt&hWdie dirabtette u\»ffli?sfe|k-;ua> 

4».* yquclft «ntif AwiUsrGariDiit. fl^ 




Einige aus ganz altem Hol* auf das 

sorgfaltigste gearbeitete 

Violinen 

sind sehr preiswert zu verkaufen. An- 
sichtssendung franko gegen franko. 
Hans Jaeger, Kunst -Geigenbau- and 
Reparatur- Anstalt, Marknenkirchen i. S. 



Beste Musik- 

Inatramento für Orchester, Vereine. Schule u. 

Haus, auch Musikwerke u. Paonegraaaea liefert 

das Versandhaus 

Wilhelm Herwig, Harluieiikirekei. 

— Garantie flr «fite. — ülustr. Prelsl. frei. - 

Angabe, welches Inatrument gekauft werden soll, 
erforderlich. Reparaturen an all. Iaatrumeatea, 
auoh an nicht von mir gekauft., tadellos u. billig' 



5 



Gustav f feoler • Leipzig 






Sebanstrasse 
17 — / 



r* ******** Fabrik von Flügeln unb Pianinos ******** ^ 

I 



Flügel 



a m. 1100. 
„ 1250. 



T laliinOS 750, 850, 900. 



Vorzüglich in Ton u. Konstruktion! * massige Preise! « Preisliste gratis! 



Es wird gebeten, bei Bestellungen sich auf die „Neue Zeitschrift für Musik" beziehen zu wollen. *•■ 



Heu eZeifscbriff fflr Musik 

Begründet 1834 von Robert Schumann. 

73. Jahrgang, Band 102. — ■ — 

Redaktion: Dr. A. Schering und Dr. W. Niemann, Leipzig. 



52 Nummern im Jahr. 

— Erscheinungetag: Mittwoch. — 

Inssrtionsgebttnren: 

Biam einer dreigesp. Petitseile 85 Pf. 

Bei Wiederholungen entsprechender Bebstt. 

Kftnstlersdressen M. 15— für du Jshr. 

Beilagen 1000 8t. M. 16.—. 



Abonnement: 

Bei Beeng durch eile Postämter. Buch- and Maslknlien- 

Handlangen rierteljlhrlich M. «.— . 

Bei dir. Besag anter Kreasbend 

BeateehUnd and ötterretch M. S .50, Aaslnad M. S.— . 

Binseine Kanunern M. — .60. 

Nor bei sasdraoklieher AbbesteUsng gilt der Besag für eaf- 

gehoben. 
Bei den Postämtern mos sber die Beetellang erneuert werden. 



Redaktion und Expedition: 

Leipzig, Nurnbergerstrasse 27. 

Verlag: C F. Kahnt Nach/., Leipzig. 

Geschäft« t: in Berlin bei Albert Stahl, 
Potsdamerstr. 39, Berlin W. 



Mb. 



Leipzig * den 31. Januar 1906 * Berlin 



JV&5. 



Inhalt: Tonsetzer der Gegenwart. XIV.: Hugo Kaun. Von Prof. Dr. Wilhelm Altmann. — Edmund Uhl: Louise 
Laoghans-Japba. (Zum achtzigsten Geburtstage.) — Noten am Rande. — Neue Musikalien. — Oper und 
Konzert: Leipzig, Berlin. — Korrespondenzen: Breslau, Cassel, Graz, Köln. — Chronik: Personalnachrichten. 
Neue und neueinstudierte Opern. Kirche und Konzertsaal Mitteilungen aus dem Vereins- und Verlagsleben. Vor- 
lesungen über Musik. Vermischtes. — Kunstler- Adressen-Tafel. — Anzeigen. 

Naondroek nur mit besonderer Genehmigung der Redaktion gestattet. 



Tonsetzer der Gegenwart. 
Hugo Kaun. 

Von Prof. Dr. Wilhelm Altmann. 

Unsagbar reich ist unser Vaterland auch heute 
noch an Tondichtern, die wirklich Wertvolles schaffen, 
aber ebenso unsagbar schwer ist es heute für Kompo- 
nisten, sich durchzusetzen, genügend bekannt zu werden. 
Selbst wenn sie mit grossen Entbehrungen ein grosseres 
Werk , etwa eine Symphonie , vollendet und auf den 
Musikalienmarkt gebracht haben, so gelingt es ihnen 
meist nicht, dieses Werk auch wirklich erklingen zu 
hören, es aufgeführt zu sehen. Gerade unsere grossen 
Konzertinstitute versündigen sich am meisten an den 
zeitgenossischen Tondichtern; sie wollen meist keine 
Neuheiten auffuhren, vollends nicht von unbekannten 
Komponisten. 

Dies hat auch Hugo Kaun mehr aIs einmal er- 
fahren und am eigenen Leibe gespürt. Jahrelang 
hat er seine Partituren an alle möglichen Vereine und 
Dirigenten geschickt und sie immer wieder mit einigen 
höflichen nichtssagenden Worten zurückerhalten, und 
meist, ohne dass sie geprüft worden waren. Aber das 
hat ihn nicht abgehalten, immer weiter zu schaffen; 
trotz aller Zurückweisungen hat er den Glauben an 
seine kompositorische Begabung nicht verloren; per 
aspra ad astra hat er sich mehr als einmal gesagt, 
und heute kann er dreist behaupten: „Ich habe ge- 
siegt, ich habe mich durchgesetzt." 

Hugo Kaun ist in Berlin am 21. März 1863 ge- 
boren; trotzdem er erst in seinem vierzehnten Lebens* 
jähre einen leidlich ausreichenden Musikunterricht 



erhielt, hatte er doch schon 160 Musikstücke kompo- 
niert, als er mit 16 Jahren in die Königliche Hoch- 
schule für Musik eintrat. Aber er konnte zu seinen 
dortigen Lehrern in kein innerliches, näheres Verhält- 
nis kommen und verliess daher die Hochschule bald. 
Was er von einem Lehrer erwartete, fand er aber bei 
dem alten Karl Raif, einem prächtigen Menschen; 
nach dessen Tode übernahm sein Sohn Oskar Raif die 
weitere Ausbildung Kauns zum Pianisten. Gleichzeitig, 
von seinem 18. — 21. Lebensjahre, war dieser Theorie- 
Schüler des ausgezeichneten Lehrers und Tonsetzers 
Friedrich Kiel an der Meisterschule der Königl. Aka- 
demie der Künste. Jetzt erst ging ihm das Verständ- 
nis dafür, was wahre Kunst, was wirkliche Musik ist, 
auf: die meisten seiner Jugendkompositionen wanderten 
ins Feuer; der junge Künstler suchte fortan nur das 
zu Papier zu bringen, wozu ihn eine innere Veran- 
lassung antrieb; in Kiels strenger Schulung bildete er 
sich zu einem vortrefflichen Kontrapunktiker aus, 
eignete er sich die musikalische Formenlehre in gross- 
artiger Weise an. 

Allein die Not des Lebens zwang ihn dazu, dem 
blossen eigenen Schaffen zu entsagen, sich sein Brot 
zu verdienen, für 50 und 75 Pfennige Klavierstunden 
zu geben und jämmerliche Chöre zu leiten. Um diesem 
furchtbaren, geisttötenden Gewerbe zu entgehen, wan- 
derte er frohen Muts 1884 nach Amerika aus, das 
Bchon damals als ein wahres Eldorado für Musiker 
galt. Allein es ging ihm dort zunächst recht schlecht; 
die ersten anderthalb Jahre konnte er kaum sein Leben 
fristen, geschweige denn seine in Berlin zurückgebliebene 
Mutter unterstützen. An eine Tätigkeit als Klavier- 
virtuose, die ihm zudem bald durch eine Verstauchung 
des Mittelfingers der rechten Hand ganz unterbunden 
wurde, war gar nicht zu denken, er musste froh sein, 



114 



Neue Zeitschrift fOr Musik. 73. Jahrgang. 



No. 5. 31. Januar 1906. 



durch Tanzaufepielen seinen Lebensunterhalt zu ver- 
dienen und sich glücklich preisen, dass der Tanzmeister 
sich von ihm immer wieder neue Tanze komponieren 
liess und sie verhältnismässig recht gut honorierte. 
Freilich konnte es der Schüler Kiels nicht über sich 
gewinnen, dass diese Tänze, die übrigens später von 
einem sehr beliebten Berliner Tanzkomponisten tüchtig 
ausgeplündert wurden, unter seinem Namen auf den 
Musikalienmarkt kamen. Neben diesen Tänzen kompo- 
nierte er für Flöten-, Körnet- und Posaunen virtuosen 
eine Anzahl wirkungsvoller Soli mit Orchesterbegleitung, 
die diese leidlich bezahlten und dann ruhig als ihr 
geistiges Eigentum ausgaben, arrangierte auch Sym- 
phonien, Ouvertüren u. dgL für alle möglichen Instru- 
mente. 

Diese Fronarbeit trug aber allmählich doch gute 
Früchte:' bald konnte sicn Kaun in Milwaukee einen 
eigenen Herd gründen. Hier lächelte ihm dann bald 
das Glück: er wurde ein sehr gesuchter Musiklehrer, 
Chor- und Orchesterdirigent. 1891 leitete er das 
grosse viertägige Musikfest des Nordwestlichen Sänger- 
bundes von Amerika und 1902 das Musikfest zu Ehreü 
der Anwesenheit des Prinzen Heinrich von Preussen. 
Dabei blieb ihm Zeit genug, eine Reihe grösserer und 
ernster Werke zu schaffen. Ein Besuch der deutschen 
Heimat, der ihn auch nach dem Bayreuther Festspiel- 
haus führte, erschloss ihm die bis dahin noch fremde 
Wunderwelt Wagners, namentlich den Parsifal. Deut- 
liche Spuren von dessen Einfluss finden sich nament- 
lich in der dreisätzigen Symphonie Kauns „An mein 
Vaterland a . Sie wird durch ein Leitmotiv beherrscht, 
das sich in mannigfaltiger Umbildung hindurchzieht. 
Während der Mittelsatz warme Innigkeit atmet, sind 
die beiden Ecksätze voller Leidenschaft; in einer gross- 
artigen Hymne klingt diese Symphonie schliesslich aus. 
Dieses Werk, das in Deutschland bisher nur in 
Bielefeld zur Aufführung gekommen ist, trug ihm die 
Freundschaft Theodor Thomas', des berühmten Chicagoer 
Dirigenten, ein. Mehrfach hatte er ihm bereits 
Partituren eingesandt, sie immer aber wieder zurück- 
erhalten, wie sich später herausstellte, weil Thomas 
systematisch gegen ihn eingenommen worden war. 
Auch die Symphonie bekam Kaun zunächst zurück; 
auf einen recht groben Brief, den er daraufhin an 
jenen Dirigenten schrieb, erhielt er die telegraphische 
Aufforderung, zu ihm zu kommen: Kaun musste ihm 
den ersten Satz der Symphonie gleich zweimal auf 
dem Klavier vorspielen; vierzehn Tage später war die 
Symphonie mit kolossalem Erfolg autgeführt. Seitdem 
spielte Thomas jedes Orchesterwerk Kauns, auch die 
bisher nicht im Druck erschienenen, eine Lustspiel- 
Ouvertüre, eine Ouvertüre zu Christoph Mario w, ein 
Variationenwerk. Dem Vorgang von Thomas folgten 
dann andere Orchesterleiter in Amerika, allmählich 
erinnerten sich auch die deutschen an Hugo Kaun. 

Trotz aller Erfolge, die er in der „Neuen Welt* 
errungen,, hielt er es dort doch nicht auf die Dauer 
aas. Ende 1902 siedelte er nach seiner Heimatstadt, 
wo er geradezu verschollen war, über, um hier fortan 
als Theorielehrer zu wirken und womöglich ganz der 
Komposition zu leben. Er hatte bald die Genugtuung, 
dass man anfing von ihm auch als Tondichter gebührend 
Notiz zu nehmen; jetzt begegnet man dem Namen 
„Hugo Kaun* schon recht häufig auf den Konzert- 



programmen; einige seiner Lieder ( v Abendlied tt , „Der 
Sieger*) sind sogar geradezu populär geworden. 

Es kann unsere Aufgabe nicht sein, hier auf 
Kauns Werke im einzelnen einzugehen, namentlich 
verbietet sich dies bei seinen zahlreichen Liedern und 
Klavierstücken, von denen die Humoreske op.<59 and 
die vier kürzlich bei Rahter erschienenen Stücke wohl 
am gelungensten sind. Sie sind sämtlich nicht ge- 
wöhnliche Dutzendware, ja sogar wertvoll, so weit 
sie im Handel zu haben sind, da Kaun einige Jagend- 
werke, die ihm vor der höheren Kritik nicht zu bestehen 
schienen, aus dem Verkehr gezogen hat. In den 
Jugendklavierwerken ist unstreitig auch der Einflosa 
Schumanns zu merken. 

Natürlich hat Kaun ausser Liedern auch Chorwerke 
geschrieben, so z. B. das grössere, recht wirkungsvolle, 
sehr zu empfehlende Werk „Normannen-Abschied* für 
Männerchor, Bariton-Solo und Orchester. Hingewiesen 
sei hier auch auf den vierstimmigen Frauenchor mit 
Klavierbegleitung «Mondnacht* op. 4 und den acht- 
stimmigen gemischten Chor mit Orchester »Abendfeier 
in Venedig*. 

Es gibt überhaupt kaum ein Feld der Komposition, 
auf dem Kaun sich nicht versucht hat. Im Druck er- 
schienen ist auch seine einaktige tragische Oper 
„Oliver Brown oder der Pietist", die leider noch immer 
der Aufführung harrt. Wenn man den von Wilh. 
Drobegg stammenden, äusserst aufregenden Text liest, 
so ist man geneigt, das Werk für eine Folgeerscheinung 
der ,Cavalleria rusticana" zu halten. Tatsächlich ist 
es vor dieser entstanden. Wenn für die weibliche 
Hauptrolle eine Künstlerin wie Frau Schumann-Heink 
zur Verfügung stände, würde diese Oper, in der auch 
an die Chöre sehr hohe Ansprüche gestellt werden, 
sicherlich einen starken Erfolg haben. Ganz unbeachtet 
ist diese Oper übrigens nicht geblieben; namentlich 
die grossen Terzen, die Kaun zu Beginn der dritten 
Szene anwendet, haben es jetzt manchen anderen 
Komponisten angetan. Diese Stelle ist für Kauns 
Harmonik überhaupt sehr charakteristisch; seine be- 
wundernswürdige Fähigkeit der Modulationen verdankt 
er unstreitig der hauptsächlich durch Bernhard Ziehen 
Harmonielehre verbreiteten Lehre von der Mehrdeutig- 
keit der Töne; ein treffliches Beispiel für Kauns weit 
ausholende Modulationen findet sich übrigens in der 
kürzlich bei C. F. Kahnt Nachf. erschienenen zweiten, 
das Thema als ein für sich geschlossenes Ganze 
bringenden Orgelfuge, in der z. B. von Cdur nach 
Esmoll moduliert wird. 

An einer zweiten Oper „Der Maler von Antwerpen 14 
hat Kaun lange gearbeitet, doch sie schliesslich, da 
ihm der Schluss der Dichtung nicht mehr gefiel, bei- 
seite gelegt Leider kann er sich nicht selbst den 
Text dichten; hoffentlich findet er aber noch einen 
Dichter, der ihm einen wirkungsvollen Stoff schön formt 
Es wäre sehr zu bedauern, wenn er der Opernkompo- 
sition ganz entsagen müsste. 

Es steckt in Kaun entschieden dramatisches Blut; 
das merkt man aus seiner Symphonie und namentlich 
auch aus seinem Oktett op. 34 (Verlag : Richard Kaun, 
Berlin) für Klarinette, Hörn, Fagott, 2 Violinen, Viola, 
Violoncello und Kontrabass, das trotz seiner Klang- 
schönheit und seiner wertvollen Gedanken wunderbarer- 
weise bisher gar nicht beachtet worden ist Es besteht 



No.5. 31. Januar 1906. 



Neue Zeitschrift fDr Musik. 73. Jahrgang. 



115 



nar aas einem längeren, schön ausgebauten Satz, in 
dem der Rhythmus sehr häufig wechselt. Wenn man 
es hört , glaubt man , dass der Komponist darin sein 
Inneres im Angesicht einer schweren Lebenserfahrung 
erschlossen hat. In ähnlicher Weise ist einst der Trauer- 
marsch auf den Tod eines Helden*) entstanden, der im 
ersten Streichquartett Kauns op. 40 enthalten ist. 

Dieses sowie auch sein zweites Streichquartett 
op. 41 weicht wesentlich von der sonst üblichen äusseren 
Form dieser Kunstgattung ab. . Das erste Quartett, das 
dem Andenken Friedrich Kiels gewidmet ist, besteht 
aus einem wahrhaft architektonisch aufgebauten, sehr 
klar und durchsichtig gehaltenen Allegro-Satz, auf 
dem ohne lange Pause der zweite Teil, jener Trauer- 
marsch, folgt; er wird des öfteren unterbrochen, 
namentlich durch einen melodischen Zwischensatz im 
Dreivierteltakt, der wie ein verklärter Gruss aus dem 
Jenseits anmutet, die Hinterbliebenen gewissermassen 
trösten soll, und von einer an Schubert erinnernden 
Innigkeit ist; er bildet auch den Schluss des sehr 
dankbaren und auch für Dilettanten mehr als geeig- 
neten Werkes. Das zweite Quartett, das Kaun für 
eins seiner gelungensten Werke hält, dem ich aber nicht 
den Vorzug vor dem ersten geben möchte, beginnt mit 
einer sehr kunstvollen, ja kühnen Fuge in sehr ruhigem 
Zeitmass; den zweiten Satz bildet ein keck dahin 
gleitendes, humorvolles, breit ausgesponnenes, sehr 
wirkungsvolles Scherzo, den Schlusssatz ein von warmen 
Gefühl durchglühtes Adagio. Dieses ist nicht leicht im 
Vortrag, auch müssen die zweiunddreissigstel-Sextolen 
in den Mittelstimmen sehr diskret ausgeführt werden. 
Diese Stellen sowie auch sonst Einzelheiten lassen er- 
kennen, dass Kaun mit den Streichinstrumenten doch 
lange nicht so veitraut ist wie mit dem Klavier. 

Sehr gelungen und viel gespielt, z. B. auch von 
dem böhmischen Streichquartett mit Vera Maurina, ist 
Kauns von Leidenschaftlichkeit erfülltes, melodienreiches 
Klavierquintett, das in dieser Zeitschrift schon wieder- 
holt Erwähnung gefanden hat. Dagegen hat wunder- 
barerweise das ebenso herrliche Streichquintett Kauns 
(mit zwei Violonzellen, op. 39, übrigens auch als op. 28 
bezeichnet, wie denn überhaupt die Opus-Bezeichnung 
bei Kaun schwankt) in Fismoll noch car keine Beach- 
tung gefunden. Es war das erste grössere Werk des 
Komponisten, das ich kennen gelernt habe; gleich 
nach den ersten Tönen war ich mir darüber klar, dass 
es sich sehr verlohnte die nähere Bekanntschaft mit 
den anderen Werken dieses Tondichters zu machen; 
insbesondere hatten mir die beiden Mittelsätze sehr 
gefallen. 

Viel gespielt werden die beiden Klaviertrios Kauns ; 
zwischen dem in Bdur op. 32, dessen drei Sätze sehr 
sinnig, frisch empfunden und fein gearbeitet sind, und 
dem dramatisch belebten, höchst leidenschaftlichen, oft 
etwas herben, in einem grossen symphonischen Satze 
dahinbransenden in Cmoll op. 58 liegen acht oder neun 
Jahre, die in dem Entwicklungsgang des Komponisten 
natürlich nicht spurlos vorüber gegangen sind. 

Eine Violinsonate, die er in Amerika veröffentlicht 
haben soll, ist mir nicht zu Gesicht gekommen; sie 
scheint von ihm nachträglich wieder aus dem Verkehr 
gezogen zu sein. Hat er doch auch die Partitur seines 

*) Des mit Kaun befreundeten Kapitäns des Dampfers 
Elbe, dessen Untergang wohl auch heute noch nicht vergessen ist. 



ersten Klavierkonzerts zerrissen, von dem nur die Solo- 
stimme noch Zeugnis ablegt. Dagegen scheint Kauns 
zweites Klavierkonzert in Esmoll, das zuerst Vera 
Maurina gespielt und auch kürzlich im Leipziger Ge* 
wandhaus mit grösstem Erfolg wieder vorgetragen bat, 
den Weg in alle Konzertsäle sich zu bannen; es ist 
nicht bloss durch vortreffliche thematische Arbeit aus- 
gezeichnet, sondern zeugt überall von dem lebendig 
schaffenden Geist des Komponisten, bietet auch dem 
Virtuosen sehr dankbare Aufgaben. 

Die mannigfaltigen Orchesterwerke des Komponisten, 
z. B. seine in Amerika viel gespielten symphonischen 
Dichtungen Minnehaha und Hiawatha, die natürlich 
amerikanische Eindrücke wiedergeben, möchte ich 
ganz kurz erwähnen; ich kenne sie nur aus der Par- 
titur, habe sie nie gehört, sie verdienen sicherlich auch 
in Deutschland aufgeführt zu werden. Dies gilt nament- 
lich auch von seiner Suite Karnevalsfest op. 21 un4 
seiner bereits besprochenen Symphonie. Sehr viel Erfolg 
verspreche ich mir von Kauns „Falstaff*, der kürzlich 
als op. 60 veröffentlichten Humoreske für grosses 
Orchester; sie wird nächstens von Felix Weingartner in 
einem Symphoniekonzert der Berliner KönigL Kapelle 
aufgeführt werden. Trotzdem Kaun seinen symphonischen 
Dichtungen stets einen Namen beigelegt hat, soll dieser 
nie ein vollständiges Programm bedeuten; Kaun fühlt 
sich durchaus als absoluter Musiker; er wäre unglücklich, 
wenn den einzelnen Themen des „Falstaff* von findigen 
Auslegern ganz bestimmte Ideen untergelegt würden. 
Ich möchte allen Orchesterwerken Kauns klaren Auf- 
bau und eine sehr wirkungsvolle, geschickte und schön- 
klingende Instrumentation nachrühmen. 

Wenn wir schliesslich zusammenfassen wollen, 
welcher Art die Vorzüge von Kauns Kompositionen 
sind, so wiederholen wir am besten, was ein so feiner 
Musiker wie G. R. Kruse gesagt hat: „Seine Melodien 
sind stets tief empfunden, seine Themen wohl erwogen, 
aber ungekünstelt; seine Stimmführung ist fliessend, 
seine Rhythmik markig, seine Harmonisation trotz der 
Neuheit und Kühnheit ungezwungen, seine Kunst der 
Instrumentierung meisterhaft' 4 . Wir dürfen sicherlich 
von ihm noch viel erwarten, zunächst wohl eine zweite 
Symphonie und ein Septett, wozu die Skizzen schon 
vorhanden sind. Hoffentlich bewegt er sich noch weiter 
in aufsteigender Linie, werden seine mit grossem tech- 
nischen Können geistvoll ausgeführten, eigene schöne 
Gedanken enthaltenden Werke noch öfter als bisher 
aufgeführt. Ich würde mich glücklich schätzen, wenn 
diese Zeilen, die nur ein sehr unvollständiges Bild von 
Hugo Kauns Schaffen geben, ihm neue Freunde zu- 
führen würden. 



Louise Langhans-Japha. 

(Zum achtzigsten Geburtstage.) 

Am 2. Febr. feiert die in Wiesbaden lebende ausgezeichnete 
Pianistin und feinsinnige Komponistin, Frau L. Langhans- 
Japha ihren 80. Geburtstag. Heute wohl die Alterspräsidentin 
unter ihren deutschen Kolleginnen, hat sich die geistig hervor- 
ragende Frau eine geradezu erstaunliche Frische und Elastizität 
des Geistes zu bewahren gewusst, die bei dem erschwerenden 
Umstände eines langjährigen Gehörleideus , das sie leider 



116 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 5. 31. Jaitaar 1906. 



viel zu früh der öffentlichen Ausübung ihrer Kunst entzog, 
doppelt zu bewundern ist. In äusseren Verhältnissen, wie im 
Wesen ihrer aristokratisch idealen Kunstansehauungen liegt 
es begründet, dass die glänzende musikalische und virtuose 
Begabung von L. Langhans-Japha keine eigentlich populären 
Erfolge errangen, dafür aber die wertvollere Anerkennung „der 
Besten ihrer Zeit" gefunden, die ihr auf ihrem Lebenswege 
begegneten. — Spät erst war es der einer angesehenen Ham- 
burger Kaufmannsfamilie entsprossenen Künstlerin gegönnt, 
sich ihrem geliebten Berufe ganz zu widmen, trotzdem sie sich 
schon in ihrem elften Jahre — anlässlich einer mit ihres» 
Vater unternommenen Reise nach Stockholm am dortigen Königs- 
hofe als Pianistin hören lassen konnte und auch im Laufe der 
nächsten Jahre mehre remale in Hamburg erfolgreich in Konzerten 
mitwirkte. Ernste Studien in Theorie und Komposition bei 
G. A. Gross undWilh. Grund*), reger musikalischer Umgang, 
darunter auch mit dem damals noch nicht bekannten jungen 
Joh. Brahma, füllten die Zeit bis 1858 aus, wo L. Jap ha 
endlich die elterliche Erlaubnis erhielt, den Künstlerberuf zu 
ergreifen. Glühende Verehrung für Bob. Schumann trieb 
sie nach Düsseldorf, wo sie ihre pianistischen Studien bei 
Klara Schumann abschloss und durch des Meisters lobendes 
Urteil zu eifrigem Komponieren angefeuert wurde. 1854 siedelte 
L. Japha nach Berlin über, wo sie wiederholt als Konzert- 
spielerin ehrenvollste Anerkennung fand und bald zu dem 
intimen Freundeskreise der Familie Franz Mendelssohn zählte. 
1858 folgte sie dem als Musikschriftsteller bekannt gewordenen 
trefflichen Geiger Wilh. Langhans als Gattin nach Düssel- 
dorf. Einen Hauptwendepunkt im Leben der Künstlerin be- 
deutete die Übersiedelung des Ehepaars nach Paris (1863). 
Während des dortigen sechsjährigen Aufenthaltes entfaltete 
Frau L. eine segensreiche Tätigkeit als eifrige Vorkampferin 
für deutsche Musik — speziell auch für R. Schumann und 
Joh. Brahma. Die bedeutendsten Musiker und Kritiker, wie 
Berlioz, Steph. Heller, Saint- Saens, Vikt. Wilder, das Ehe- 
paar Szarvady u. a. zählten zu den regelmässigen Gästen ihres 
Salons. Nach Deutschland zurückgekehrt, lebte Fr. Langhans 
in Heidelberg, Berlin, vorübergehend auch in Mentone, bis 
sie sich 1874 zu dauerndem Aufenthalt in Wiesbaden niederliess. 

Die Komponistin L. Langhans charakterisiert eine bei aller 
Gewähltheit der Melodik und Harmonik sich stets natürlich 
gebende, mit feinem Formen- und Klangsinn gepaarte Erfindung. 
Aus der Reihe ihrer durchwegs die gewiegte Pianistin ver- 
ratenden Klavierwerke seien das reizende, zierlich beschwingte 
»Presto* (op. 29), die graziöse „Sicilienne" (op. 22), die 
stimmungsvolle Barcarole (,Am Ceresio") op. 23, der liebens- 
würdige „Ländler" (op. 32), die „sieben Klavierstücke" op. 36, 
die feurige „Danse guerriere' op. 20 und die beiden wirkungs- 
vollen Stücke op. 28 („Menuett und Gavotte") leistungsfähigen 
Pianisten empfohlen. Intelligente, tüchtige Sänger und 
Sängerinnen finden dankbare Aufgaben in den Liedern op. 24, 
26, 30, 31, 33, 34, sowie in dem allerliebsten Lenzlied „Le 
mois des roses". Auch verdienen die melodiöse Violinromanze 
op. 25, die drei effektvollen, nicht zu schweren Cellostücke 
op. 27 und die zuletzt erschienenen Frauenterzette (op. 37) 
neben mehreren Transkriptionen hervorgehoben zu werden. 

Mögen diese Zeilen unserer raschlebigen, nervös vorwärts 
hastenden Zeit den Namen der ehrwürdigen Kunstveteranin ins 
Gedächtnis rufen, die — dank einer immer ausserordentlichen 
geistigen Spannkraft — sich bei aller Treue gegen ihren 
Lieblingsmeister B. Schumann volle Fühlung mit den Strömungen 



unserer modernen Musik zu bewahren gewusst bat Ehre der 
Altmeisterin, die als ein Beispiel der verjüngenden Kraft ihrer 
Kunst, als das Muster einer stets den höchsten Zielen zustrebenden, 
dazu echt deutschen Künstlerin gelten kann. 

Edmund Uhl. 



*) L. J.8 erste pianistische Ausbildung leitete Fritz 
Warendorf. 



«tp» 



Noten am Rande. 



* — * Über „Kunst und Kritik" schreibt Angelo 
Neumann im „Prager Tageblatt" u. a.: „Ein vernünftiger 
Bühnenleiter wird in der Kritik auf jeden Fall eine Mit- 
arbeiterin schätzen und sei es auch nur darin, dass sie wie 
Mephistopheles, „reizt und wirkt". Ein Theater, das der 
öffentlichen Kritik entzogen ist, ein Theater, das immerfort 
nur gelobt wird, dürfte sehr bald unwillkürlich von seiner 
Höhe herabsinken, oder doch nicht zu jener äussersten Leistungs- 
fähigkeit geführt werden, zu der es die beständige Kontrolle 
durch die Presse anspornt. Hätten wir keine Kritik, so 
müssten wir sie schaffen, nicht um des Publikums willen, wie 
man wohl zu sagen pflegt, sondern um des Theaters willen. 

Und doch ist es wahr; zwischen dem Kritiker und der 
Buhnenleitung besteht ein natürlicher Gegensatz, der sich nie 
ganz ausgleichen wird.. Der Kritiker vertritt das gedachte 
Ideal und misst daran die Wirklichkeit, welche die Bühne 
diesem Ideal zu verleihen vermag. Natürlich gibt das immer 
eine Differenz. Allein ein tüchtiger Kritiker wird sich hüten, 
einzig und allein nach diesem Gesichtspunkt zu urteilen. Er 
wird nicht gleich darauf losschelten, wo er die Differenz emp- 
findet, sondern auch die Tatsache, dass alle Vollkommenheit 
relativ und alles Menschen werk Stückwerk ist, mit in Er- 
wägung ziehen. Er wird andere MaassBtäbe anlegen, ob er nun 
eine grosse, mehr oder weniger reich dotierte Hof- oder Landes- 
bühne, oder ein in seinen Mitteln beschränktes Privattheater vor 
sich hat. Kurz, er wird mit seinem Tadel erat dort einsetzen, 
wo er zu bemerken glaubt, dass das unter den gegebenen Ver- 
hältnissen Mögliche verschuldetermaassen nicht erreicht worden 
ist. Dazu bedarf es freilich vor allem reicher Erfahrung, ge- 
nauer Sachkenntnis. Hier liegt die unwillkürliche Abneigung 
des Künstlers, des Theaterleiters gegen Kritik begründet. So 
gern er anerkennt, wie sehr ihn die unausgesetzt erhobene 
ideale Forderung zu immer intensiverem Streben antreibt, so 
unheimlich mutete ihn, als den Mann der Erfahrung, an, wenn 
ihm unversehens der Knüttel einer Theorie zwischen die Füsse 
geworfen wird. 

Viele Kritiker treten ihr Amt meist mit einer recht ein- 
seitigen Vorbildung an. Akademische Bildung, Belesenheit, 
geschichtliches Wissen, feiner künstlerischer Geschmack und 
eigene produktive Begabung sind gewiss vortreffliche Dinge, 
aber sie betähigen ihre Träger noch nicht, vollkommene Theater- 
kritiker zu sein. Ein solcher müsste doch auch wissen, wie 
eine Aufführung zustande kommt, wie sich ein Drama, eine 
Oper aus den schwarzen Buchstaben und Noten durch Lese-, 
Stell-, Kostüm- und Hauptproben, zu farbigem, klingendem 
Leben umgestaltet, müsste die Psychologie des Schauspielers 
und Schöpfers verstehen und etwas von der Technik der Szene. 
Wie verhältnismässig wenige von denen, die heute die kritische 
Feder fuhren, wissen darin Bescheid! Die meisten baben sich 
ihre Bühnenerfahrungen bei den Premieren, im besten Falle 
bei einer Hauptprobe erworben; sie sind immer zu gedecktem 
Tisch gekommen. Wie wollen Sie da dem Koch gute Lehre 



No.5. 31. Januar 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



117 



geben? In Millionenstädten, wo es viele Zeitungen gibt, wird 
ein unerfahrener oder böswilliger Kritiker freilich keinen 
grossen Schaden anrichten, da seine Irrtümer durch so und 
so viel andere Blätter, in denen gewiegte Leute die Feder 
fuhren, kompensiert werden. Und als „Hecht im Karpfenteich' 1 
mag ein solcher Beckmesser sogar von Nutzen sein. Jungen 
Leuten, denen man ein solches Amt anvertraut, pflegt in ihrer 
Grottähnlichkeit keineswegs bange zu werden; im Gegenteil, 
sie wollen Aufsehen erregen, gehen scharf und schneidig ins 
Zeug, lassen an den Künstlern kein gutes Haar, und glauben 
sich dadurch in Respekt zu setzen. Andererseits verlieben sie 
sich in den oder jenen, von der Welt, wie sie glauben, unter- 
schätzten Künstler, um ihn auf Kosten anderer zu erheben. 
Rein Kenner menschlichen Wesens wird ihnen das verübeln. 
Der Vorwurf trifft einzig die Redaktion und den Verleger, 
welche jungen Literaten ohne Erfahrung und Hinsicht die 
Kritik über Institute anvertrauen, an deren Bestand die 
Existenz von Hunderten von Menschen hängt. Sie übernehmen 
damit eine immense Verantwortung. Was sich aber in der 
ganz grossen Stadt durch den natürlichen Wettbewerb der 
Kritiker von selbst ausgleicht, kann in kleineren Verhältnissen 
geradezu eine unabsehbare Kalamität werden. 

Ein tüchtiger Kritiker, der durch Lob und Tadel wirklich 
fordern kann, wird nicht geboren, wird nicht aus Büchern, 
sondern nur auf dem Wege der Praxis herangebildet!" 

*_* Die .Illustrierte Zeitung" (Leipzig, J. J. Weber) 
hat in ihrer Nummer vom 25. Januar ein Mozartheft heraus- 
gegeben, zu dessen Kauf dem Leser deshalb zu raten ist, weil 
dieses Heft nicht weniger als 21 Bilder verzeichnet, die Mozarts 
Leben illustrieren. Wir finden ihn als 6 jährigen Knaben im 
Galakleid, dann im elften Jahr in einem nicht minder prunk- 
vollen Gewand. Das Bild, das ihn als einen Dreiundzwanzig- 
jährigen darstellt, scheint uns falsch datiert zu sein; denn es 
kontrastiert auffällig mit den Bildern aus dem 80., 33. und 35. 
Lebensjahre. Schliesslich sehen wir auch ein Bild aus seinem 
Sterbejahr; es ist unvollendet geblieben und hat wohl deshalb 
nur sekundäre Bedeutung. Die zärtlich geliebte Schwester 
Marianne ist zweimal allein vertreten und einmal mit ihm 
zusammen auf dem bekannten Familienbild, welches die Ge- 
schwister am Cembalo zeigt, den Vater, der die Geige hält, 
uod das Bild der Mutter, das an der Wand hängt. Alle 
Mitglieder der Familie, auch Mozarts Gattin, können wir auf 
Einzelbildern genauer betrachten, das Geburtshaus in Salzburg 
wird gezeigt und Mozarts Konzertflügel und Spinett, so wie 
sie im Mozart-Museum in Salzburg aufbewahrt werden. Dazu 
gesellen sich Faksimilenachbildungen aus dem Skizzenbuch 
des achtjährigen Mozart, ferner das scherzhafte Bild, das den 
33jährigen Meister im königlichen Theater in Berlin zeigt, 
wie er mit dem Kapellmeister, der ihn nicht kennt, konferiert, 
weil die Herren vom Orchester f statt fis gespielt haben und 
wie die Berliner Kavaliere über den kleinen Mann, in welchem 
sie einen Kantor aus der Provinz vermuten, die Nase rümpfen. 
Die übrigen drei Mozartbilder dieses Heftes sind Werke moderner 
Meister, in denen sich Wahrheit und Dichtung die Hand geben. 
Eine biographische Skizze von Arthur Smolian orientiert in 
anschaulicher Weise. Das Heft mit diesen sorgfältig wieder- 
gegebenen Bildern kostet 1 Mark. — Auch die Münchener 
.Jugend*' hat eine Mozartnummer herausgegeben, die das 
Interesse weiter Kreise verdient; hier wird das Andenken 
Mozarts in Strophen, Bildern, Novellen, die nur von Zeitgenossen 
Wrühren, mit Würde und feinem Geschmack gefeiert. 

Dr. C. M. 



Neue Musikalien. 

Klavierstücke von Hugo Kann* Op. 2. Arabeske, Humo- 
reske, Albumblatt, Scherzo. Op. 3. Acht leichte instruktive 
Stücke. Op. 7. Menuett, Serenade, Im Frühling, Taran- 
teile. Op. 9. Dorfgeschichten. Op.21,No. 4. Festlicher Umzug. 
— Verlag von Richard Kaun, Berlin O. 

Diese Klavierstücke aus Hugo Kauns früherer Schaffens- 
tätigkeit gebärden sich nicht, wie Jugendwerke oft tun, 
schwülstig und anspruchsvoll, sondern sind gewinnend natürlich. 
Technisch am leichtesten ist Op. 3, dessen Stöcke so ziemlich 
alle von Schülern der unteren Mittelstufe bewältigt werden 
können. Op. 2 ist etwas schwieriger, am vollgrinlgsten gesetzt 
in der ersten Nummer, die dafür aber ein recht dankbares 
Vortragsstück ist. Die Kunst, hübsche, zu der Umgebung in 
erfrischendem Kontrast stehende Mittelsätze zu schreiben, ver- 
steht Kaun aus dem Grunde gut, das zeigt sich in sämtlichen 
der vorstehend vermerkten Sachen. Nie, dass er etwa nur 
einen effektvollen Anfang bringt und dann langweilt, immer 
wird eine artige Überraschung aufgehoben, die für den ferneren 
Verlauf das Interesse rege erhält. Op. 7 ist nur für Geübtere, 
bietet denen aber ebenso ansprechende wie gut musikalische 
Aufgaben, die durch Klangreiz fesseln, dabei allenthalben in 
der Sphäre des Gewählten bleiben,auch manches harmonisch Aparte 
haben. Hauptsächlich auf das Menuett und auf die Serenade, 
beide sehr liebenswürdig, sei hingewiesen. Noch wärmer 
können die .Dorfgeschichten* empfohlen werden. In der Er- 
findung ganz besonders frisch, gehören sie zu dem Besten und 
Brauchbarsten, was in den letzten Jahren an klavieristischer 
Hausmusik bekannt geworden ist. Es steckt wirklich Gemüt 
drinnen , die Stimmungen sind sicher und schön getroffen, 
mögen sie sich nun, wie in „Was man vom alten Schloss er- 
zählt" und in „Wintermorgen" mehr intim geben oder keck 
einsetzen wie bei „Erntezeit" und der sehr hübschen „Kirmes". 
Der Schwierigkeitsgrad ist etwa der von Op. 11. Einiges sieht 
zwar leichter aus, doch geht es damit wie bekanntermaßen 
mit Schumanns Jugendalbum: um den Finessen beizukommen, 
bedarf es schon geschulter Hände und gereifteren musikalischen 
Sinnes. Der zu Op. 21 gehörende „Festliche Umzug" atmet 
Faschingslust, ist der letzte Satz einer ursprünglich für Orchester 
bestimmten) „Ein Karnevalsfest'' betitelten vierteiligen Suite. 
Alla polacca gehalten, hat das Stück aber auch auf dem 
Klavier gute Wirkung, vorausgesetzt, dass der Ausführende 
über entwickeltere Oktaven- und Akkordtechnik verfügt. 

Anregeuder musikalischer Gehalt, solide Formung und 
ein auf Spielbarkeit verständig Rücksicht nehmender Klavier- 
satz, der jeden Ballast vermeidet, machen diese Kaunschen 
Kompositionen zu erfreulichen Veröffentlichungen, lassen sie 
im besonderen auch als schätzbares Unterrichtsmaterial er- 
scheinen. F. Wilfferodt. 

Kaun, Hugo. Zwei Stücke für die Orgel op. 62. a. In- 
troduktion und Doppelfuge, b. Fantasie und Fuge (Album 
für Orgelspieler No. 121/122). — Leipzig, C. F. Kahnt 
Nachfolger. 

Deutschland kann auf die neuzeitliche Entwicklung seiner 
Orgelkomposition besonders stolz sein. Freilich, den älteren 
Tonsetzern, die die Orgel als ausschliesslich kirchliches, „hei- 
liges" Instrument ansehen, ist schon seit Langem eine Rich- 
tung von modernen Komponisten an die Seite getreten, die 
der Orgel neben dem rein kirchlichen auch einen welt- 
licheren Charakter zugesteht, die sich nicht scheut, alle 
Errungenschaften der nach- Wagnerischen Zeit in koloristischer, 
harmonischer und rhythmischer Hinsicht in ihren Kompositionen 
für moderne Kirchen- Und Konzertorgeln in Anspruch zu 
nehmen. Liszt und Guilmant waren die ersten Sterne dieser 
neuen Blüte der vorher im nach-Mendelssohnianischen For- 
malismus immer mehr erstarrenden Orgelkomposition, viele 



118 



Neue Zeltschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 5. 31. Januar 1906. 



folgten ihnen, Reger wurde in unsrcn Tagen der neue Messias. 
Kaun ist ganz ersichtlich in seinen beiden neuesten Orgel- 
kompositionen von ihm wie von Liszt beeinflusst. Sähe man's 
nicht an den regerianischen, die differenzierteste Chromatik in 
Anspruch nehmenden Stimmenführungen , der Art der harmo- 
nischen und rhythmischen Kadenzierungen, so hörte man's aus 
den Schlusstakten der wunderschönen, stimmungsvollen Intro- 
duktion heraus. Kauns gesunde, kraftvolle Natur bewahrte ihn 
aber vor dem „Zuviel* 1 . Seine Kirchenmusik ist die des 
modernen Menschen: ganz subjektiv in ihren Seelenkämpfen, 
einer resignierten Skepsis mit starkem pessimistischen Grund- 
tone. Am schönsten erscheint mir als Ganzes die erste Nummer, 
in der dieser dunkle Grundton am schärfsten zum Ausdruck 
kommt. Eine tieftraurige, bald in stiller Verzweiflung, bald in 
schmerzlichem Aufraffen dahinschreitende Einleitung, deren 
Grundstimmung das rührend klagende und zagende Thema der 
meisterhaften Doppelfuge fortsetzt, die schliesslich trotzige 
Engführungen am Schlüsse dem mit Schmerzen erzwungenen 
Durschlusse entgegentreiben. Die zweite eröffnet eine im leb- 
haften, improvisatorischen Stile gehaltene und dramatische 
Töne anschlagende Fantasie mit einem zart sehnsüchtigen 
Mittelteile aus Bachschem Geiste und brillantem tokkatenhaften 
Figurenwerk. Die (freie) Fuge interessiert durch ihre intime 
Grundstimmung, die feinsinnige Ausgestaltung und den warmen, 
kräftigen und Alles mild versöhnenden Aufschwung zum 
Schlüsse hin, erscheint aber thematisch in der geschraubten 
Linienführung des Führers im dritten und sechsten Takte 
stark reflektiert erfunden. Zu den interessantesten Zügen 
Raunscher Orgelmusik gehört die interessante, selbständig und 
kontrastreich rhythmisierte Führung der einzelnen Stimmen, 
der Reichtum an den verschiedensten Farben , den er schon 
durch diese Mittel, von aller Registratur abgesehen, zu erreichen 
weiss, die moderne, aber als Frucht gründlichen Bachstudiums 
doch durchaus orgelmässige, wenngleich wenig persönliche Ton- 
sprache. Beide Kompositionen sind dankbare und wertvolle 
Konzertstücke. jy r ^y ^ 

Karg-Elert, Sigfrid. Opus 27. Partita in acht Sätzen 
für Harmonium. — Berlin, Carl Simon. 

Von den mir bekannten Werken Karg-Elerts, ist das vor- 
liegende eines der gelungensten. Die Sucht des Komponisten, 
durchaus originell zu erscheinen und dabei die wunderbarsten 
Klangkombinationen und die vertracktesten Rhythmen anzu- 
wenden, tritt in diesem Opus nur gelegentlich zu Tage. Dazu 
zeigen uns die acht Stücke in ihrem Schöpfer einen aus- 
gezeichneten Kenner des Harmoniums. Die Entrata ist ein 
glänzender, wirkungsvoller Satz in Ddur, dem sich eine Cou- 
rante in Hmoll anschliesst, mit einer wieder recht frappierenden 
Fortschreitung auf Seite 9, Takt 5—6. Eine reizende Nummer 
ist die Sarabande in Gdur. In der Bourre*e et Musette weiss 
Karg-Elert das Thema der ersteren brillant zu steigern. In 
der nächsten Nummer, einem Air mit einem schönen Mittelsatz, 
setzt sich der Komponist wieder einmal über das bekannte 
Quintenverbot hinweg und lässt die Unterstimmen drei Takte 
lang in reinen Quinten" fortschreiten. Eine Gavotte mit merk- 
würdiger Taktverschiebung, eine Loure und ein Rigaudon mit 
Epilog schliessen das Werk ab, in dem der Charakter der 
alten Tanzformen recht wohl getroffen ist und das allen 
Freunden des Ilarmoniumspiels als eine vornehme Kost 
empfohlen sei. M. Puttmann. 

Winterberger, Alexander. Zwei Od alisken- Tänze für 
Pianoforte, op. 129. — Dresden, E. Ho ff mann. 

Ungemein charakteristisch ist der erste, auf dem wogenden 
Basso ostinato a e a aufgebaute Tanz von duftigem, echt 
orientalischen Kolorit, zu dem jene exotische modulatorische 
Monotonie, die eine so eigentümliche sinnlich-schwüle Steigerung 
in das Stück hineinbringt, mit Recht gehört; Behr poetisch 
wirkt der knappe A dur-Mittelsatz. Die Odaliske des zweiten 
Tanzes ist aber sicherlich nicht ganz waschecht. Sic stammt 



ohne Frage aus Ungarn , drum tanzt sie auch zu einem 
prächtigen Lassu mit darauffolgender wilder^ Friska. Aber 
auch so bezaubert sie uns durch ihre Schwermut und ihr 
lebendiges Feuer. 

Nordische Gesänge für eine Singstimme mit Begleitung des 
Pianos. — Leipzig, Friedr. Hofmeister (Xordisk 
Forlaget, Kjöbenhavn). 

Unsere berechtigten Bedenken, die wir anlässlich der 
verfehlten Breitkopfschen Sammlung für Klavier „Skandina- 
vische Musik" in No. 41 d. Bl. gegen solche dem eignen Verlags- 
schatze entnommene und dann unter der Flagge von „ Albums- 
u. dgl. als reine geschäftliche Verlagsunternehmungen in die 
Welt hin aussegelnde Kompilationen aussprechen mussten, wollen 
uns auch diesmal nicht aus dem Sinn. Nur ist diese Sammlung 
für Gesang denn doch in unvergleichlich planvollerer Weise 
zusammengestellt worden. Von Dänen sind aus dem Gade- 
Mendelssohnischen Kreise Gade mit „Jägers Sommerleben*, 
P. E. Hartmann mit .Meine Träume' , P. Heise mit ,Nun 
ist es Sommer geworden", Bechgaard mit dem lieblichen 
„Im stillen Deingedenken*, die Moderneren: Bendix mit dem 
prachtvollen, hymnischen „ Neujahrslied ■, su dem Glucks und 
Mozarts Geister Pate standen, und Lange-Müller mit den beiden, 
dunkel und warm gefärbten Fassungen von „Ich liebe dich', 
von Norwegern Grieg („Mein Vöglein*), Sinding („Perlen 6 , die 
Backcr-Gröndahl („ Abendsegen *, ein den Vergleich mitHumper- 
dineks gleichem Vorwurf in „Hansel und Gretel" aushalteudis 
Lied), von Schweden Stenhammar mit dem kraftvollen „Ich 
halt 1 des Urahns Zinnpokal" vertreten. Für ein zweites ähnliches 
Heft wäre man der Verlagshandlung gewiss allseitig dankbar. 
Die moderne deutsche musikalische Lyrik hat eine derartige 
Kompliziertheit erreicht, dass eine Versenkung in die ungleich 
einfachere, klarere, in die uns so nahe stehende, alle schönen 
und charakteristischen germanischen Stammeseigenschaften in 
reicher Fülle aufweisende skandinavische musikaliche Lyrik 
eine Erquickung bedeutet. Da müssten denn wenigstens von 
Dänen: Weyse, Kuhlau, Mailing, Fabricius (echt dänisch !\ 
Enna, von Norwegern L. M. Lindeman, Kjerulf, Svendsen, 
Nordraak, Selmer, Lie, Alnaes, von Schweden, dem gesegneten, 
in vorliegendem Heft ungenügend vertretenen Lande des Gesanges 
an Alteren Geijer, Nordblom, Lindblad, Wennerberg, Josephson, 
Hallström, von den an Mendelssohn und Schumann geschulten 
Romantikern Norman, Söderman, Svedbom, Körling, an 
Modernen Akerberg Peterson-Berger, von Finnen — die finnische 
Musik gehört durchaus zur nordisch-skandinavischen — mindestens: 
Pacius, Kajanus, Mielck, Sibelius, Jarnefelt, Merikanto u. a. mit 
ausgewählten, charakteristischen Gaben vertreten sein. Erst 
dann könnte man ein wirklich einigermassen geschlossenes Bild 
von der reichen und wertvollen skandinavischen Liedproduktion 
erhalten. W. N. 



Oper und Konzert. 



Leipzig. — Berlin. 

Leipzig« Konzert. — Die Ouvertüre der Leipziger 
Mozartwoche machte das 7. Philharmonische Konzert 
des Windersteinorchesters ; das Stadttheater (unter Nikisch) 
gab gleichzeitig Massenets „Werther". Auf dem Programm 
standen die dreisätzige D dur-Symphonie , die Maurerischc 
Trauermusik, zwei Sätze aus der Haffnerserenade und das 
Ave verum, das Tschaikowsky in seiner süssen Art bearbeitet 
hat. Frau Nina Faliero Dalcroze sang zwei Figaroavien 
und Lieder, in deren Wiedergabe sie ihre kleine, aber sehr 
bestrickende Stimme in das beste Licht stellte; ihre Technik 
bedarf noch des Schliffs, und der offenbar falsche Atemverbrauch 



No.5. 31. Januar 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



119 



wird sich nach einer kleinen Veränderung der Toilette von 
selbst verlieren. Herr Fritz Masbach spielte in der klassischen 
Weise Reineckes das Cmoll-Klavierkonzert und gewährte da- 
mit einen völlig angetrübten Genuss. Denn die vom Orchester 
vorgetragenen Werke klangen nicht; in diesem Konzertsaal, der 
eben keiner ist, sondern ein Festsaal von den Dimensionen 
einer Markthalle, geht das zerbrechliche Filigran der Mozart- 
schen Arbeit unrettbar verloren. In der Haffner-Serenade 
glänzte der Konzertmeister Pick-Steiner mit dem Solo. 

Seinen fünften und letzten Kammermusikabend widmete 
das Böhmische Streichquartett ausschliesslich Mozart: 
Cdur- Quintett (K. 515), Klavierquartett (K. 478) und das 
Klarinetten quin tett in Adur (K. 581). Alle Werke wurden 
mit jenem auserlesenen Verständnis und mit jener Intensität 
des klanglichen Reizes vorgetragen, welche das Spiel dieser 
Künstler stets ausgezeichnet haben ; vielleicht war dieser Abend 
die einwandfreieste Huldigung für Mozart, die in Leipzig zum 
Ausklang kam. Die Herren Fritz von Böse (am Klavier) und 
Prof. Oskar Schubert (Klarinette) losten ihre Aufgaben in 
idealer Weise. Das Publikum dankte mit stürmischem Beifall. 

Dr. C. M. 

Herrn Leo Kestenbergs Gedanke, in einem Klavier- 
abend (20. Jan.) die historische Entwickelung der Klaviertraus- 
skription (zunächst aus der Literatur für Streichinstrumente) von 
Bach bis Liszt vorzuführen, wird keinem befremdlich erschienen 
sein, der die reiche Transkriptionsliteratur einmal bis auf Bach 
zurückverfolgt hat und ihre Berechtigung als Zweig der musi- 
kalischen Produktion anerkennt. Da der Künstler technisch 
sattelfest ist und auch musikalisch Eigene« zu geben hatte, so 
gelang der Versuch nicht übel. Das Programm (dessen Tendenz 
aber hoffentlich anderwärts nicht weiter ausgebeutet werden 
wird) bestand aus Transkriptionen von Bach, Saint-Sae'ns, 
Busodi und Liszt. Es hätten auch Rameaus Arrangements seiner 
eigenen Streichkonzerte vom Jahre 1741 berücksichtigt werden 
können. (S. Ausgabe von Malherbe). S. 

Seinem vor 14 Tagen in der Alberthalle gegebenen Konzert 
Hess Mi sc ha El man am 23. Januar ein zweites folgen, wieder 
unter Mitwirkung des Pianisten Louis Edger. Neben einer 
Komposition von Saint-Saens (Rondo capriccioso) und mehreren, 
wie man sich denken kann, stürmisch begehrten Zugaben bot 
das junge starke Geigentalent als pieces de resistance Beethovens 
Kreutzersonate und Seb. Bachs grosse Solochaconne. Für 
beide Werke bringt Mischa Elman, darüber konnte schon von 
vornherein kein Zweifel bestehen, die erforderlichen technischen 
Fähigkeiten mit, beiden gegenüber verleugnete er auch nicht 
seinen schon überraschend gereiften Musikverstand, sodass 
man — immer die grosse Jugend des Spielers im Auge be- 
haltend — das Geleistete als vorzüglich bezeichnen durfte. 
Unter dem jungen Geigernachwuchs, der in den letztvergangenen 
Jahren an die Öffentlichkeit getreten ist, hat Elman kaum 
eine Konkurrenz zu fürchten, und im besondern überragt er 
Kubelik, obwohl dieser der ältere ist, sehr bemerkbar, haupt- 
sächlich, was spezifisch musikalische Qualitäten anbetrifft. 
Herrn Edgera Spiel war ziemlich ungleichmässig , hatte (so in 
der Kreutzersonate) schöne Höbepunkte, verfiel jedoch ander- 
seits bei den Solostücken in Übertreibungen, die zwar den 
günstigen Gesamteindruck seines Spiels nicht verwischten, aber 
doch einen gewissen Mangel an Geschmacksläuterung verrieten. 

F. W. 

Über Frau Bokken Lassons, des ehemaligen dänischen 
Stars des Wolzogenschen Überbrettlensembles, Volkslieder- 
abend zur Laute am 24. Jan. würde eine lange kultur- 
geschichtliche oder kritische Abhandlung sehr deplaziert er- 



scheinen. Die Künstlerin gebietet über einen drollig-lebhaften, 
mimisch eindrucksvollen Vortrag und ein hübsches Äussere; 
sie brachte Volkslieder aus Italien, der Bretagne, altfranzo- 
sische Chansons, ein holländisches Kirmeslied, altdeutsche, 
schottische und schwedische Volkslieder somit teilweise zur 
besten Geltung. Ihre mangelhaften gesanglichen Leistungen ver- 
bieten aber jede ausführlichere Kritik, da sie die Anforderungen 
des Variete* nirgends überschreiten, sodass schon ein Vergleich 
mit Scholander oder Kothe ganz verfehlt wäre, zumal auch ihr 
Lautenspiel und ihre Sprachbeb errschuug viel zu wünschen übrig 
lassen. Der Beifall war trotzdem gross. . . N. 

XIV. Gewandhauskonzert (25. Jan.). Zur Feier der 
150. Wiederkehr des Geburtstages von W. A. Mozart. — 

I. Teil. OuTertftre but „Zanberflöte". — Arie mit obl. Violine aus „II re 
pMtore", gesungen ron Frl. Helene Staegemann. — Konsert für 2 Klaviere 
Esdur, gespielt ron den Herren Prof. Dr. Carl Reinecke und Frits ron Böse. 
— Lieder: a) Dans nn bois soUtaire. b) Un moto di gloja. e) Die Ver- 
schweigung. d) Warnung. — II. Teil. Symphonie Cdur mit Sobluesfage. — 

Die v Mozart woche" ist allenthalben in deutscheu Landen mit 
Sang und Klang öffentlich gefeiert worden. Öffentlich! Ob 
in demselben Maasse auch dort, wo sich die Schönheiten 
Mozartscher Kunst noch immer am reinsten und erhebendsten 
entfalten, im Hause, in den vier Wänden des heimischen 
Musikzimmers ? Wohl schwerlich ! Wie wenig will im Grunde 
ein öffentliches Konzert mit nur Mozartschen Kompositionen, 
als Feier gedacht, im Reigen von hundert andern, konventio- 
nellen besagen? Wie wenig schickt sich überhaupt Mozarts 
Musik in die modernen Riesensäle mit ihrem Riesenorchester 
und Riesenpublikum ? Muss nicht ihr ganzer Schmelz verloren 
gehen bei der gewaltsamen Verpflanzung in einen Boden, der 
ihr fremd ist und fremd bleiben muss? Ich glaube, wir sind 
jetzt bald so weit, die Notwendigkeit einer Mozart-Renaissance 
aus dem Geiste der Mozartschen Musik heraus einzugestehen 
und dafür zu Borgen, daas das Verständnis für sie künftigen 
Generationen erhalten bleibe. Bachs Musik ging bekanntlich 
unter dem Einflüsse der konträren Strömungen der „kantablen" 
Periode unter und ward erst nach deren Überwindung von der 
vierten Generation wieder hervorgezogen. Soll der Mozartschen 
Musik ein ähnliches Schicksal erspart bleiben, so heisst es bei 
Zeiten die Quellen einfassen, aus denen das echte, wahre Ge- 
fühl für sie entspringt. Und das kann nur geschehen, wenn 
die Pflege Mozarts im deutschen Hause wächst und er- 
starkt. Mozart und die deutsche Hausmusik, sie gehören zu 
einander wie das Bild zum Rahmen. Halten wir das fest, so 
verlieren alle öffentlichen Mozartfeiern an symptomatischer 
Bedeutung und gleichen eher jenen pflichtgemäasen Ovationen, 
wie man sie Fürsten und Staatsmännern darzubringen pflegt. 
Carl Reinecke, der greise Prinzeps aller Mozartspieler, gab 
im letzten Gewandhauskonzert mit dem ohne Begleitung ge- 
spielten Andante aus dem Krönungskonzert (D dur) ein Muster 
intimen Mozartvortrags, der vielleicht das allerschönste des 
ganzen Abends war. Köstlich war freilich auch das von ihm 
und seinem Schüler F. von Böse gebotene Es dur-Konzert, 
köstlich ebenso der bis aufs feinste ausgearbeitete, pointen- 
reiche Liedervortrag des Frl. Helene Staegemann. Das 
Orchester stand im Ganzen nicht zurück, sondern lieferte in 
der Ouvertüre unter Niki seh s Leitung ein glänzend rhythmi- 
siertes Stück, das freilich ebenso wie die C dur-Symphonie 
feiner organisierte Ohren nicht befriedigen konnte, da 
unter der Wucht des massigen Orchesterklangs die besten 
Partien — z. B. die Themenverschlingungen im letzten Satze 
der Symphonie — ungehört und unverstanden verhallten. 

Dr. A. Schering. 
Der in Leipzig gebildete Geiger Hermann Solomonoff 
veranstaltete am 26. Jan. ein eigenes Konzert mit dem Winder- 



120 



Neue Zeitschrift fOr Müilk. 73. Jahrgang. 



No. 5. 31. Januar 1906. 



steinorchester, in dem er Hans Sitts A m oll- Konzert op. 21, 
Wieniawskis „Theme original varie** op. 15 und das Tschai- 
kowskysche Violinkonzert vortrug. Um die Konturen des letz- 
teren in der rechten Weise nachzuzeichnen, ist Herrn Solomonoffs 
Ton noch nicht bedeutend genug, was allerdings durch den 
spröden Klang seines Instruments (namentlich der Töne der 
G Saite) entschuldigt werden mag. An Finger- wie Bogen- 
gewandtheit hat Herr Solomonoff gegen früher wesentliche 
Fortschritte gemacht, dagegen muss er rhythmischer spielen 
lernen und der Neigung zu Tempoverschiebungen, der er an 
diesem Abende reichlich und oft nachgab, entsagen. Nur die 
sichere Leitung Prof. Sitts, der Herr Solomonoffs Lehrer ge- 
wesen ist, und die Aufmerksamkeit des Orchesters verhüteten, 
dass des Solisten taktliche Willkürlichkeiten für das Zusammen- 
spiel gefährlich wurden. Fräulein Elena Gerhardt sang 
mit schönem Gelingen, von Herrn Max Wünsche diskret 
begleitet, „An eine Aeolsharfe" von Brahms und Liszts „Über 
allen Gipfeln" — Lieder, die ganz auf dem Gebiete von Frl. 
Gerhardts Begabung liegen. In Wagners „Schmerzen" wurden 
ein paar hohe Töne, wohl um die Stimme möglichst gross er- 
scheinen zu lassen, zu explosiv genommen. 

Die vierte Kammermusik im Gewandhause (27. Jan.) 
trug den Charakter einer Mozart-Feier und brachte deshalb 
nur Werke dieses Meisters. Mit dem Vortrag eines der Diver- 
timentos (Esdur, für Violine, Viola und Violoncello) leiteten 
die Herren Konzertmeister Edgar Wollgandt, Carl 
Herrmann nnd Prof. Julius Klengel den Abend ein, und 
es gebrach ihrer Darbietung nicht an Lebendigkeit, wenngleich 
die Tonschönheit bisweilen eine kleine Einbusse erlitt. Da- 
gegen Hess das nachfolgende Gmoll- Klavierquartett, das die 
genannten Künstler unter der pianistischen Mitwirkung des 
Herrn Ernst von Dohnanyi zu Gehör brachten, kaum 
einen Wunsch offen. Welch' eine Fülle des Reichtums birgt 
sich in diesem Werk! Herr von Dohnanyi traf den Mozart- 
schen Stil, sofern man darunter nicht lediglich Rokokowirkun- 
gen versteht, in der Hauptsache gut, seine Auffassung 
befleissigte sich edlen Ebenmasses, der Anschlag hatte Fein- 
fuhligkeit, leicht perlte das Passagenwerk. Das von dem 
Pianisten dann noch mit den Herren Alfred Gleissberg, 
Heinrich Bading, Albin Frehse und Carl Schäfer 
gespielte Es dur-Quintett für Klavier, Oboe, Klarinette, Hörn 
und Fagott erfuhr einige Klangtrübungen, die aber trotzdem 
die Schönheit Mozartscher Kammermusik erkennen Hessen. 

F. W. 

Als Dirigent und Komponist stellte sich am 27. Jan. 
Ignatz Waghalter, als Geiger Bein Bruder Wladyslaw vor. 
Zwei bedeutende Talente. Die orchestralen Gaben bestanden 
in der Egmontouvertüre und der erfinderisch schwächlichen 
und den Schein der Leidenschaften statt ihrer selbst mit 
Theaterpathos gebenden IV. Symphonie in Bdur Friedr. 
Gernsheims, die ihrer Zeit bereits gedient hat. Daran ändert 
die ausgezeichnete Arbeit nichts. Ihre feurige, intelligente 
Interpretation zeigte die ausgezeichnete Dirigentenbegabung 
des älteren Waghalter, der mit einer von seinem Bruder vor- 
getragenen Violin rhapsodie op. 9 und einer Reihe von Gesängen, 
op. 2, 7, 10*), für die Frl. Hertha Dehmlow mit weittragender, 
sorgfältig geschulter Stimme und feinsinnigem, vornehmen und 
warmherzigen Vortrag ihre besten Kräfte erfolgreich ein- 
setzte, sich auch als talentvoller Komponist auswies. Die 
Rhapsodie ist ein wirkungsvolles, geschickt gearbeitetes Kon- 
zertstück, deren stimmungsvoller Introduktion eine feurige, 

*) Op. 2, 7, 10 und die Violinrhapsodie erschienen im 
Mitteldeutschen Musikverlag, Berlin u. Leipzig. 



polnische Mazurka als Hauptteil folgt, zu der die Geister Bruchs 
und Svendsens (Romanze) ihren Segen gaben. Die Wirkung 
der Lieder musste sich schliesslich durch die Wahl allsu 
gleichförmig pessimistischer Texte und ihre bei aller glatten, 
tadellosen, etwas akademischen Gestaltung wenig persönliche 
Art, die sich leider von jedem polnisch-heimatlichen Eigenton 
emanzipiert hat, abschwächen. Als bemerkenswerteste seien 
„Ballnacht", das „Lied des Harfenmädchens * und „Lieb Lieb- 
chen mit ihren charakterischen Klaviermotiven, die Ballade 
„Reiter Tod tt — das beste — und das poetische .Ruhe' 
hervorgehoben. Für tiefgehende textliche Vorlagen wie 
Anna Ritters „Ein Stündchen lange", „Nächtliches Wandern', 
u. a. reicht die geschmackvolle, die Grundstimmung an- 
gebende klavieristische Untermalung nicht aus, um die 
Überzeugung des künstlerisch Notwendigen, Echten und Er- 
lebten wachzurufen. Des Komponisten junger Bruder, ein 
Joachimschüler, spielte auch Brahms* Violinkonzert Geistig 
und technisch stand er erklärlicherweise noch nicht über 
ihm , was er aber bot, berechtigt uns. ihn als eins unsrer hoff- 
nungsreichsten Geigentalente willkommen zu heisaen. Brahma' 
Meisterschöpfung wurde mit soviel Intelligenz, rhythmischem 
Gefühl und jugendlichem Feuer angefasst, daaa man seine 
helle Freude an seinem Spiel, eine nicht geringere an der 
ungewohnt schönen Orchesterbegleitung haben musste. N. 



Berlin« Oper. — Als Richard Wagner im Jahre 1861 
sich dazu verstand, durch Erweiterung der Venusberg-Szene 
und diverse „Retouchierungen" den Parisern seinen „Tann- 
häuser* mundgerechter zu machen, war er längst dem Stile 
dieser Oper entfremdet und entwachsen. Ich liebe diese 
Pariser Bearbeitung nicht, denn sie hat etwas Unproportioniertes, 
wenig Einheitliches. Doch stehe ich nicht an, es durchaas 
verständlich zu finden, dass die Intendanz des königl. 
Opernhauses, nachdem der Tannhäuser wohl ein halbes 
tausend Mal in seiner bekannten Fassung gegeben worden war, 
es für wünschenswert hielt, ihn auch einmal in dieser Be- 
arbeitung über die Bretter gehen zu lassen. Die musikalische 
Leitung lag in den Händen des Herrn E. vonStrauss, 
welcher sich bemühte, der Partitur gerecht zu werden, leider 
aber häufig die Tempi verschleppte und bezüglich der Aus- 
arbeitung manches vermissen Hess. Die Damen Farrar (Elisa- 
beth) und Destinn (Venus) boten Anerkennenswertes, nicht 
minder die Herren Knüpf er (Landgraf), Jörn (Walter). 
Herr Berger (Wolfram) lies kalt, dagegen war der Tann- 
häuser Herrn Grünings bezüglich des Vortrags hervorragend, 
schade nur daas er so häufig tremoliert. Das Orchester spielte 
wie stets überaus schön und die Chöre verdienten Lob. Nea 
war die dekorative Einrichtung. — Seit einer Woche trägt auch 
die königliche Bühne ihr Scherflein zur allgemeinen Mozart- 
verehrung bei, indem sie des Meisters Opern „neueinstudiert' 4 
vom Stapel läast. Leider herrscht hier der schöne Brauch, ab 
und zu die böse Kritik nicht einzuladen. Wie kürzlich beim 
„Ring des Nibelungen", so trifft auch jetzt beim Mozart- 
Zyklus, die gesamte Presse dies Geschick. — Wer sich 
dennoch in den heiligen Hallen einfindet, sieht, dass er sich 
trösten darf, denn wenn wir von Frau Herzog absehen, die 
wirklich Mozart zu singen versteht, lassen die übrigen Dar- 
stellenden wenig von dem aufkommen, was zur Feststimmung 
unentbehrlich ist. — Fast scheint es, als verschiebe sich all- 
mählich der künstlerische Schwerpunkt Berlins von dem alten 
Bau unter den Linden nach dem neuen an der Weidendammer 
Brücke. Direktor Hans Gregor von der Komischen 



No.5. 31. Januar 1906. 



Neue Zeltschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



121 



Oper ist derjenige Mann, auf den sich zur Zeit aller Augen 
richten. Ihm geht es um die Kunst, nur um die Kunst, 
und er weiss zu arbeiten. Als Novität brachte er uns Hugo 
Wolfs Corregidor. Das ist ein dramatisches Erstlingswerk 
mit allen Vorzügen und allen Schwächen eines solchen. In 
Not und Elend geschaffen, zeigt diese Oper ausserordent- 
liche Begabung für das Feinkomische, herrliche Instru- 
mentierungskunst und Ansätze zu hoch dramatischen Szenen. 
Oft stehen allerdings Stil und Stoff nicht in Übereinstimmung, 
mitunter fehlt die Kraft, des Stoffes Herr zu werden, — und 
doch fesselt der Corregidor von der ersten bis zur letzten Note. 
Das Sujet des Werkes (einer 'Novelle von Alcaron entnommen) 
ist von Rosa Mayreder nicht gerade glücklich zum Operntezt 
umgeschmolzen worden — was um so unbegreiflicher ist, als 
er sehr leichtgefugig erscheint : Ein alter verliebter Corregidor, 
der einer schönen Müllerin den Hof macht, erhält für diese 
Annährung eine Tracht Prügel und wird aus dem eignen 
Hause gewiesen, in das sich der Müller, nach Vertauschung 
der Kleider unter dem Schutze der Nacht eingeschlichen hat. 
Die Aufführung war ausgezeichnet. Kapellmeister Fritz 
CasBirer gab sich die redlichste Mühe, der schönen Parti- 
tur gerecht zu werden. Herr Willy Buers (Müller Lucas), 
den inzwischen Siegfried Wagner für Bayreuth engagiert hat, 
verfügt über eine prächtige Stimme, Stephan Delwary 
stand in der Hauptrolle wie stets schauspielerisch auf außer- 
gewöhnlicher Höhe, während Isabella L'Huilliers (Fräs- 
quita) Berta v. Martinowska, Ludwig Mantler und 
Hans Thomascheck ebenfalls Gutes boten und dem Werke 
zu bestem Gelingen verhalfen. Die Bühnenbilder des Herrn 
Morris waren zum Teil hervorragend schön. — Nun bliebe 
noch das Theater des Westens zu erwähnen, welches 
durch tagliche Aufführung der „Schützenliesel* seit einem 
Monat konstant ein volles Haus erzielt. Die Operette, angeb- 
lich von Eysler, strotzt von „Melodie", sodass der Hörer 
auf dem Heimwege von allerlei Geistern des ,,Wienerwaldes", 
Ton „Hoffmanns Erzählungen", von Strauss, Lanner — kurz 
von allem, was in diese Kategorie einschlägt, verfolgt wird. 
Aber Herr Eysler, der Ben Akibas Ausspruch: dass „alles 
schon dagewesen" sei, kennt, wendet die abgetragenen Melodien, 
schneidet hier etwas, setzt da was an und arbeitet die Sache 
.,auf neu", — Geschmack: Berlin. Es lohnt hier nicht auf 
„Handlung 1 * oder Musik einzugehen. Juchzer, Schuhplatteln 
und furchtbar viel „Gemüt" erregen da 2 Stunden lang unsre 
Herzen und Lina Doninger und Fritz Werner singen 
ihre „Schlager", dass es wetterleuchtet. Direktor P rasch 
hatte alles wohl in Szene gesetzt und Kapellmeister Büchel 
leitete die Aufführung umsichtig. Nach apriorischer Weiss- 
heit ergibt minus mal minus — plus, und Werk und Publikum 
standen in seltener Übereinstimmung: — der Effekt: ein Er- 
folg — also ! Die Hauptdarsteller, der Dichter, der „Komponist" 
erschienen einige 20 mal vor der Rampe. Also geschehen im 
Jubeljahre Wolfgang Amadeus Mozarts! 

Hans F. Schaub. 



Konzert. — Das Brüsseler Streichquartett, dessen 
vortreffliche Leistungen von früher her noch in bestem Andenken 
stehen, machte in seinem letzten Konzert mit einer Komposition be- 
kannt, die in mancher Hinsicht ganz besondere Aufmerksam- 
keit verdient. Es ist ein Streichquartett (Gmoll) op. 10 von 
Claude Debussy. Von dem Führer der Jungfrauzoeen konnte 
man eine geistreiche, durchaus unkonventionelle Musik erwarten, 
und diese Erwartung wurde nicht getäuscht. Das Quartett 
fallt durch einen unserer heimischen Musik vollkommen fremden 



Stil auf. Nicht nur, dass es sich harmonisch auf der Basis 
der fortgeschrittensten Anschauung bewegt, — das gleiche 
findet man auch bei einigen unserer Komponisten in ähnlich 
meisterhafter Weise. Aber was die Musik dieses Franzosen 
ganz besonders auszeichnet, ist die Rhythmik. Hier können 
wir von den Franzosen lernen, die schon längst dabei sind, 
über unsere oft so entsetzlich banalen regelmässigen Rhythmen 
hinaus ein Gebiet der freien Rhythmik zu erschliessen,das der her- 
kömmlichen Rhythmik etwa so gegenübersteht, wie die neue Har- 
monik, zu der wir uns glücklich durchgerungen habender früheren 
diatonischen Harmonik. Für den Musikhistoriker ist es von be- 
sonderem Interesse, diese Bestrebungen nach Seite feiner differen- 
zierter Rhythmen wahrzunehmen. Wer da weiss, welcher Reichtum 
an uns unbekannten rhythmischen Effekten in der Mensural- 
musik des 15. und 16. Jahrhundert steckt, der versteht zu 
würdigen, was es heisst, wenn ein so wichtiger Zweig der 
Kunst sich nun vielleicht freier auswachsen darf, nachdem er 
ungefähr dreihundert Jahre lang unter der Herrschaft des 
Tanzschrittes nur in einer einzigen Richtung fest eingeengt 
sich bewegen durfte. Dass gerade die Franzosen sich neuen 
Gesichtspunkten zuwenden, mag, abgesehen von der Feinfühlig- 
keit, die der französische Künstler von Natur aus für die 
Rhythmik hat, vielleicht auch daran liegen, dass die jung- 
französische Schule in engerem Zusammenhang steht mit der 
Musik der Renaissance, als dies in irgend einem anderen Lande 
der Fall ist (siehe die Schola cantorum in Paris, der wir in 
Deutschland nichts gegenüberzustellen haben; sie ist eine 
Pflegestätte gleichzeitig der ältesten wie auch der allerneuesten 
Musik). Dann kommt hinzu, dass gerade in Frankreich die 
Einflüsse exotischer Musik, auf die man seit einigen Jahren 
mit immer wachsendem Interesse blickt, auf die jüngste 
Generation merklich einwirkten. Gerade in Rhythmen hat 
diese Musik der Araber, Inder, Japaner usw. einen Reichtum, 
der uns ganz unbekannt ist Solche Einflüsse scheinen mir 
auch in Debussys Quartett nicht zu fehlen. Es gibt da 
Strecken von einer ganz exotischen Farbenfülle, von einer 
ganz fremdartigen Ungebundenheit der Rhythmen, aber alles 
von einem Künstler höchster Kultur so stilisiert, dass nichts 
grob naturalistisches mehr übrig bleibt. Die ersten drei Sätze 
waren mir von höchstem Interesse. Besonders der entzückende 
zweite Satz, ein Scherzo im Serenadenstil ist ein Meisterstück. 
Aber auch in den anderen Sätzen, welche Feinheit der melo- 
dischen Linie, welche Intensität der Stimmung! Nur der letzte 
Satz erscheint mir nicht ganz auf der Höhe der übrigen; er 
ist mir zu sehr elementarer Rhythmus und weiter nichts; wie 
ein langes ganz ungebundenes Präludieren eines phantasievollen 
Künstlers, dem aber das eigentliche Stück gar nicht folgt. Die 
Ausführung durch die Herren des Brüsseler Quartetts war des 
höchsten Lobes wert. Sie spielten ausserdem das erste der 
Schumannschen Streichquartette und Beethovens op. 131. — Ein 
englischer Dirigent, Herr Charles Williams, gab mit dem 
philharmonischen Orchester ein Konzert. Was seine 
Dirigierkunst angeht, so schien mir diese nicht gerade her- 
vorragend zu sein. Er ist ein guter Musiker, der mit Um- 
sicht sein Orchester zusammenhält; aber fesselnde Persönlich- 
keit, Temperament und überlegene Intelligenz vermochte er 
nicht aufzuweisen. Trocken und schwunglos klang unter ihm 
das Orchester. Der Cellist Herr Arthur Williams wirkte mit 
Auch er ist nicht mehr als ein guter Durchschnittsspieler, 
sodass Dvorak s Cello-Konzert zum grössten Teil ziemlich lang- 
weilig erschien. An grösseren Orchesterwerken enthielt das 
Programm ausser der E moll-Sy mphonie von Brahms ein Stück 
von Elgar als Novität: Introduktion und AUegro für Streich- 



122 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 5. 31. Januar 1906. 



Orchester. Es wirkte nicht sehr gut, das thematische Material 
ist zu nichtssagend, als dass selbst eine sehr kunstvolle Ver- 
arbeitung — an dieser fehlt es nicht — für das Stück ein- 
nehmen könnte. Vielleicht dass eine sehr subtile Durch- 
arbeitung im Orchester die Wirkung verbessern kann. Das 
Stück ist bemerkenswert wegen seiner Disposition : Dem grossen 
Streicherchor ist eine kleine Gruppe von Soloinstrumenten 
gegenübergestellt, ähnlich wie etwa in einem Händeischen 
concerto grosso das kleine concertino den Ripien -Instrumenten. 
Nur dass Elgar die Kontrastwirkungen nicht genügend aus- 
zunutzen verstanden hat. — Einige andere neue Kompositionen 
anzuhören war ich leider verhindert. Die Violinistin Frl. Anna 
Hegner spielte eine skaldische Rhapsodie op. 50 von Felix 
Woyrsch, über die man manches gute horte. Auch das Spiel 
von Frl. Hegner wurde gelobt. Die Herren Rö ssler und 
Klingler führten Kammermusikwerke eigener Komposition 
auf. Besonders eine Bratschensonate von Klingler erfreute 
sich grossen Beifalls. Zwei grosse Pianisten Hessen sich in 
der vergangenen Woche hören, Edouard Risle r und Ferruccio 
Busoni. Risler beendete seinen Beethoven Zyklus, von dem 
ich wenigstens den letzten. Abend hörte, an dem er fünf der 
späteren Sonaten spielte. Es waren Leistungen einer 
Künstlerpersönlichkeit von seltenen Fähigkeiten; für die letzten 
Sonaten dürften nur ganz wenige Pianisten in Betracht kommen, 
die dieser transzendentalen Musik mit soviel Grösse und Wärme 
der Empfindung, mit so reifem Geiste gegenüberstehen. Busoni 
spielte in seinem ersten Konzert Werke von Chopin und Liszt 
mit fast fabelhafter Vollendung, mit einer unvergleichlichen 
Meisterschaft über das metier. Seine wie aus Erz gegossenen 
Akkorde, die eigentümliche Energie seiner Rhythmen, die 
geistige und mechanische Herrschaft über das ganze sowohl 
wie das kleinste Detail die vollendete Klarheit seines Spiels 
bereiten dem Zuhörer Genüsse, wie er sie in der Art von 
keinem anderen Pianisten erhalten kann. Dazu kommt der 
durchaus grosse Stil seiner Spielweise, ein heissblütiges Tem- 
perament, das besonders den Lisztschen Stücken sehr zu 
statten kam. — Ein Versehen in meinem letzten Bericht sei 
hier richtiggestellt. In der Besprechung der Kompositionen 
von Schrattenholz ist der Vorname des Herrn Schrattenholz 
falsch angegeben. Es soll heissen: Leo anstatt Josef. 

Dr. Hugo Leichtentritt. 



Korrespondenzen. 

Breslau. 

Gustav Mahl er und seine V. Symphonie war das Pro- 
gramm für das VI. Orchestervereinskonzert. Während 
die vor 8 Jahren hier zuletzt aufgeführte IV. Symphonie 
desselben Komponisten in gewissem Sinne noch der Programm- 
Musik zuzurechnen ist (eine beigegebene Sopranstimme er- 
läutert den Ideengang), so zeigt sich uns die jüngst gehörte 
V. Symphonie in einem alles Programmatische abgestreiften 
Gewände der klassischen Form. Grosszügige Motive, wenn 
auch mitunter recht bekannt klingend (wie im Scherzo und 
Finale), unerschöpflich reiche Ausgestaltung in der Durch- 
arbeitung, ungewöhnliche Erfindungsstärke in der oft weit 
ausholenden Steigerung und eine durch vorwiegend diatonische 
Linienführung männlich-kräftig wirkende Thematik sind die 
Hauptvorzüge dieses Werkes. Die schier unbegrenzten An- 
forderungen, welche Mahler an die einzelnen Instrumente stellt, 
machten es auch bei uns nötig, den ersten Hornisten und 
ersten Trompeter, welche beide ideal bliesen, aus Wien zu 
engagieren. Mahler dirigierte; wohltuend wirkte dabei seine 



imponierende Ruhe. — Im VII. Orchestervereinskonzert 
wirkte die Kammersängerin Frau Witt ich aus Dresden mit. 
Sie erntete mit drei Liedern von Rieh. Wagner, orchestriert 
von Felix Mottl, und Isoldens Liebestod wohlverdienten Bei- 
fall, obwohl nach den überschwänglichen Lobeshymnen, welche 
anlässlich der Salome-Auffübrung dieser Künstlerin allerorten 
gesungen wurden, ich eine intensiver wirkende Leistung er- 
wartet hatte. Die orchestrale Hauptnummer des Programme« 
war Rieh. Strauss' „Also sprach Zarathustra", unter Dr. Dohrna 
Leitung glanzvoll gespielt. — Der III. Kammermusik- 
Abend des Orchestervereins brachte das Streichquartett 
No. 4 von Glazounow und das Klaviertrio von Tschaikowsky, 
zwei bedeutsame Novitäten, von denen die erste, wenn auch 
durch die oft rauhe Berührung der Extreme nicht gerade 
abstossend wirkt, so doch ganz eigenartige Wege wandelt 
Als Solistin spielte Frau Florence Basser mann- Frank- 
furt a. M. Schumanns Carneval op. 9 nicht gerade muster- 
giltig, aber immerhin zufriedenstellend. — Das zweite Konzert 
der Kammermusik- Vereinigung des Breslauer- 
Konservatoriums führte uns ausser Verdis Streichquartett 
in Emoll den Komponisten Lazarus aus Berlin vor, welcher 
in den dargebotenen Kompositionen seinem vorzüglichen Ruf 
als guter wohlanständiger Musiker ein neues Lorbeerblatt ein- 
fügte. — Von den Solistenkonzerten erwähne ich den bedeut- 
samen Klavierabend von Leopold Godowski, den Phantasien- 
Abend der Pianistin Berthe Marx-Goldschmidt, den 
Violin-Abend des hier stets mit Enthusiasmus begrüssten Willy 
Burmester, die Lieder- Abende von Emmy Destinn und 
Kienzl, Amanda Röhl und Hans Hielscher, Dr. Paul 
Kühn (Hugo Wolf-Lieder) und Hedwig Böhnisch. 

Die Ausbeute an Novitäten unserer Oper in der vor- 
weihnachtlichen Saison war gering, dagegen trifft die Direktion 
jetzt energisch Anstalten, uns für das Manko zu entschädigen. 
Humperdincks Heirat wider Willen fand bei guter 
Besetzung und flottem Spiel eine sehr günstige Aufnahme. 
Die übermütige Luise und die stille Hedwig fanden in Frau 
Verhunc und Frl. Widhahn stimmlich und darstellerisch 
geeignete Vertreterinnen. Auch der Graf Montfourt (Herr 
Sie wert) und der Gouverneur der Bastille (Herr Schauer; 
waren einwandfreie Leistungen, während für die das ganze Stück 
belebende Rolle des Duval — in Ermangelung eines jungen Buffo 
unserem treulichen, aber für diese Partie nicht geeigneten Dörr- 
wald übertragen — die vom Komponisten gelungen komisch 
gezeichnete Figur nicht wünschenswert in die Erscheinung 
trat. — Die Mozart- Woche begann mit einer wohlgelungenen 
Auffuhrung der wenig gehörten „Entführung aus dem 
Serail". Die Rolle der Konstanze sang Frau Emilie 
Herzog von der Kgl. Hofoper in Berlin als Gast. Die 
glockenreine , von jedem Tremolo freie Tongebung und die 
tadellose Koloratur rissen das ausverkaufte Haus zu stürmischen 
Ovationen hin. Nicht unerwähnt möchte ich die vortrefflichen 
Darbietungen der heimischen Künstler: Frl. Mott (Blonde) 
und Herr Schauer (Osmin) lassen, welche dem hervor- 
ragenden Gast ebenbürtig zur Seite zu stellen sind. — Der 
Mozart-Tag selbst wurde durch eine „D on- Juan"- Auf- 
führung gefeiert. 

F. Kaatz. 



Cassel. 

Im IL Abonnementskonzert des Kgl. Theater- 
orchesters gelangte eine neue symphonische Dichtung n L i guria* 
von Reinhold Herman unter des Komponisten Leitung 
zum ersten Male zur Vorführung. Herman ist hier durch 
seine „Ägyptische Suite*, die vor einigen Jahren ebenfalls in 



No.5. 31. Januar 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



123 



einem Abonnementskonzert von unserer Theaterkapelle zu 
Gehör gebracht wurde, sowie durch seine Opern „Vineta'*, 
„Spielmannsglück" und „Wulfrin" bekannt geworden. Sein 
neuestes Orchesterwerk „Liguria*, das seine Entstehung den 
Eindrucken, die der Komponist in seinem Wohnsitz Rapallo 
an der Ligurischen Küste gewonnen hat, verdankt, besteht 
aus 5 Sätzen: .Das weite Meer", „In den Bergen", „Sirocco- 
nacht", „Tanz der Leuchtkäfer 44 und „Beim Kirchfest 1 *. Im 
allgemeinen ist es dem Tondichter gelungen, die in dem 
Programm angedeuteten Bilder und Vorgänge musikalisch zu 
charakterisieren. Der erste Satz beginnt mit der Schilderung 
des Kräuseins und Webens der Wellen, des „sanft spielenden 
Wassers". Nun setzen die Posaunen ein und die Geigen 
bringen ein energisches und lebhaftes Thema, die Brandung 
des Meeres vorzuführen. Recht wirkungsvoll ist die Symboli- 
sierung der hellen Mondnacht und des Seewindes: Soli von 
Oboe, Klarinette, Fagott, Hörn und Flöte leiten zu einem 
getragenen feierlichen Gesang der ersten Geigen mit Begleitung 
der Harfen und dem Tremolo der anderen Streichinstrumente 
über. Zum Schluss wird die „leuchtende Majestät" und 
„wogende Meeresunendlichkeit* treffend geschildert. Der zweite 
Satz ist eine Serenade, ein Lied des Montagnarden an seine 
Geliebte. Dieses melodisch und rhythmisch interessante 
Ständchen in 5 / 8 -Takt schafft ein höchst fesselndes Bild süd- 
ländischen Lebens. Der dritte Satz „Sirocconacht" („Unter 
Palmen 41 ) wirkt durch seine breite Anlage ermüdend; auch 
soll die Musik hierin mehr zum Ausdruck bringen, als man 
aus ihr wirklich heraushört: Heissc Schwüle, glänzenden 
Sternenhimmel, Gewitterstimmung, Meeresseufzen, Siroccohauch, 
Vogelruf, Sehnsucht und Gebet. Ein prächtiger und origineller 
Satz ist der „Tanz der Leuchtkäfer", der ganz in modernem 
Gewände erscheint und die hervorragende Instrumentations- 
kunst des Komponisten im glänzendsten Lichte erscheinen lässt. 
Ein buntes Bild des lärmenden und fröhlichen Lebens der 
Italiener beim Kirchfest bietet der letzte Satz. Glockenge- 
klingel, Getümmel auf Kirchplatz und grünem Gefild, Böller- 
schüsse, feierlicher Umzug des Heiligenschreins , Prozession 
mit Blechmusik, alte ligurische Prozessionshymne der Jungfrauen, 
Frendenraketen, Weinfröhlichkeit und lärmende Menge, das 
ist der Inhalt dieses Schlusssatzes, der in thematischer Hinsicht 
und in bezug auf instrumentale Behandlung höchst charakte- 
ristisch ist, wenn auch der Lärm bisweilen die Grenzen des 
Musikalisch-Schönen übersteigt. Das Werk fand beifällige 
Aufnahme. Noch eine andere neue Schöpfung desselben Kompo- 
nisten wurde in diesem Konzert zu Gehör gebracht: „Liliths 
Gesang 41 , eine dramatische Szene, die mit Orchesterbegleitung 
von der Kammersängerin Frau Emilie H erzog- Berlin gesungen 
wurde. Die von Leidenschaft erfüllte Dichtung versetzt uns 
in die Walpurgisnacht und hat die verführerischen Lockungen 
der Hexe Lilith zum Gegenstande. Den an die Singstimme 
hierin gestellten hohen dramatischen Anforderungen wurde 
Frau Herzog* durchaus gerecht. Eine Leistung ersten Ranges 
bot die Sängerin ausserdem noeh in der grossen Arie „Martern 
aller Arten 44 aus Mozarts „Entfuhrung 44 . Das Orchester spielte 
an diesem Abend unter Leitung des Herrn Kapellmeister 
Dr. Bei er Beethovens C moll-Symphonie mit Schwung und 
Präzision. — Im III. Abonnementskonzert kurz vor Weih- 
nachten nahm ein besonderes Interesse dieHmoll-Symphonie 
des Chemnitzer Kirchenmusikdirektors Franz Mayerhoff 
in Anspruch. Die Symphonie ist schon an verschiedeneu Orten 
mit grossem Erfolge aufgeführt und hat auch hier in Cassel 
«*hr gefallen. Mayerhoff versteht sich nicht nur auf strenge 
Formenbehandlung und mustergültige thematische Arbeit, 



sondern er verfügt auch über einen Reichtum guter Gedanken, 
sowie über ein warmes und vornehmes Empfinden. Die Polyphonie 
ist reich, ohne überladen zu sein, die Instrumentation glanz- 
voll, ohne aufdringlich zu erscheinen. Am wertvollsten in be- 
zug auf thematische und kontrapunktische Behandlung ist der 
erste Allegro-Satz mit zwei glücklich erfundenen gegensätzlichen 
Themen. Der zweite Satz stellt einen innigen, träumerischen 
Gesang dar. Die Stelle des Scherzo vertritt ein reizvolles 
Allegro, das Jagdluft atmet und ländliche Fröhlichkeit zum 
Ausdruck bringt. Wuchtig und energisch setzt der Schluss- 
satz ein; in ihm fesselt besonders ein längerer Orgelpunkt und 
ein wirkungsvoller Fugensatz. Eine andere Orchestergabe 
bildete . die hier zum ersten Male gespielte zweite D dur-Suite 
mit dem Air von S. Bach in Mendelssohns Bearbeitung. Der 
Instrumentalsolist an diesem Abend war der Klaviervirtuose 
Leopold Godowsky, der durch seine eminente Technik die 
Zuhörerschaft wieder in Staunen versetzte. Er spielte Beethovens 
G dur-Konzert uud Soli von Rameau, Loeilly, Chopin, Liszt. 
— Das IV. Abonnementekonzert am 12. Jan. gestaltete 
sich zu einer würdigen Mozartfeier. Es gelangten zur Auf- 
führung die Jupitersymphonie, das A dur- Violinkonzert und 
die C moll-Serenade für 8 Bläser. Die Symphonie fand unter 
Kapellmeister Dr. Beiers sicherer Führung eine vortreffliche 
Ausführung. Als Interpreten des Violinkonzerts war Alezander 
Petschnikoff gewonnen worden. Gerade sein weicher, seelen- 
voller Ton war für dieses Konzert hervorragend geeignet. Nicht 
durch Kraft und Grösse des Tones imponiert dieser Künstler, 
sondern der Zauber seines Spieles liegt in der edlen Vortrags- 
weise, der ergreifenden Innigkeit. Petschnikoff spielte ausser- 
dem noch Mendelssohns Violinkonzert. Die 1782 komponierte 
C moll-Serenade wurde hier zum ersten Male zu Gehör ge- 
bracht uud erzielte dank ihrer trefflichen Ausführung durch 
Kammermusiker unserer Kgl. Kapelle prächtige Wirknng. 

Prof. Dr. Ho e bei. 

dirai. 

Uraufführung von Roberts Fischhofs Oper .Der 
Bergkönig* im Grazer Stadttheater am 6. Januar. 

Das Ewige, Göttliche in der Natur zu suchen und mit ihr 
in Einklang zu bringen, war von jeher das Bestreben naiver 
Völker. Die gewaltigen Gegensätze der germanischen Natur, 
nicht nur im Wechsel von Sommer und Winter, sondern auch 
in der landwirtschaftlichen Bodenbeschaffenheit, die Erhaben- 
heit der Gebirge, die Macht der See, der erquickende Anblick 
grünender Wälder und üppiger Fluren — alles das findet sich, ins 
Geistige übertragen, in der deutschen Götter- und Heldensage. 
Und diese Neigung zum Gegensatze in Sage und Dichtung, 
diese Vorliebe für Kampfesschilderungen zwischen guten und 
übelwollenden Gottheiten des Lichtes und der Finsternis, die 
nur durch den Wechsel der Naturvorgänge bedingt ist, hat 
durch das Vordringen des Christentums in Deutschland eine 
ungeahnte Kräftigung erfahren, indem an Stelle der Lichtgott- 
heit häufig der durch das Glaubenslicht gestärkte Christ ein- 
trat und den Kampf mit den alten Dämonen aufzunehmen 
hatte, welcher stets nach einem anfänglichen Triumph der 
Finsternis mit dem Siege des Lichtes enden musste. Ein Bei- 
spiel bietet uns die nordische Sage vom Bergkönig, der am 
Christabende eine reine Jungfrau bezaubert und in sein Reich 
einführt. Da sie aus eigenem Entschluss ihm folgt, ist sie 
ihm verfallen ; doch flieht sie wieder und folgt seinen erneuten 
Lockungen nicht mehr, und so ist sie gerettet. Diesen Stoff, 
der — gleich der Tannhäusersage — für dramatische Be- 
i handlung passender gar nicht gedacht werden kann, bat Fisch- 



124 



Neue Zeitschrift fOr Musik. 73. Jahrgang. 



No. 5. 31. Janaar 1906. 



hof für seine Oper verwendet.*) Ein Dichter hätte nach 
Wagners Vorbilde ein Drama geschaffen, Fischhofe Librettist 
schuf — nichts. Dass das Werk nicht unbedingt abzulehnen 
ist, wäre also das Verdienst des Komponisten allein. Dieser, 
(1858 geboren, Schüler von Brückner, Rob. Fuchs und A. Door, 
1884 — 1901 Lehrer am Wiener Konservatorium, Komponist 
von Kammermusik, Klavierwerken und Liedern) wurde durch 
des Begründers der schwedischen Nationaloper im 19. Jh., Ivar 
Hallströms Oper .Bergkönig", die er vor 22 Jahren in Stock- 
holm sah, zur Komposition angeregt. Vor l*/ 9 Jahren über- 
gab er das Sujet dem Librettisten, in 4 l / 9 Monaten war die 
Oper komponiert. — Schon nach wenigen Takten wird der 
Hauptfehler der Partitur klar: die zu üppige Instrumentation, 
die in stets gleicher Stärke fortquellend, jede Plastik des Aus- 
drucks unterdrückt und die Singstimmen deckt. Der Gedanken- 
gang ist kurz folgender: I. Akt. Ingeborg (Sopran) und ihre 
Mutler Ragnhild (Alt) kehren aus der Kirche zurück. Die 
Jungfrau erzählt der Mutter einen Traum, der sie mit banger 
Sorge erfüllt. Doch die fröhliche Schar der eintretenden Ge- 
spielinnen und Ritter verscheucht für einen Augenblick ihre 
trüben Gedanken. Alles bleibt heiter, bis Ulf (Bass-Baryton) 
die gute Laune durch seine Erzählung vom Bergkönig, der 
am heutigen Tage die Schönste des Landes entfuhren wolle, 
zerstört. Still geht man zum Mahle. Nur Ingeborg und ihr 
Ritter Tuve (Tenor) bleiben zurück, bis auch dieser auf ihre 
Bitte sie allein läset. Endlich geht auch sie. Da pocht es 
am Tore, zwei Wanderer begehren Einlass, ein Skalde und sein 
Diener. Es ist der Bergkönig (Tenor) mit seinem Gesellen 
Karg (Baryton). Sie bitten vor den Gästen Bingen zu dürfen; 
und nun beginnt der Bergkönig auf RagnhildB Frage, woher 
sie kämen, das Lob seines Reiches in der melodischen Ddur- 
Arie „Herrlich und schön liegt mein Heimatland* zu singen. 
Diese Melodie, das Leitmotiv' der Oper, charakterisiert den 
Bergkönig in sehr gelungener Weise. Schon hat er alle Zu- 
hörer bezaubert, da reisst ihm der wachsame Ulf, der ihn er- 
kannt hat, den Mantel von der Schulter und in strahlendem 
Gewände steht der Bergkönig vor den entsetzten Gästen. Die 
Ritter dringen mit gezückten Schwertern auf ihn ein, doch 
Ingeborg tritt schützend vor ihn. Er flüstert ihr zu, „um 
Mitternacht beim Wasserquell am Fels** seiner zu harren, 
dann entschwindet er, verscheucht durch das Kreuz, das 
Ragnhild ihm entgegen hält. II. Akt. In der mondbeschienenen 
Waldeseinsamkeit erscheint der Bergkönig und gibt seiner 
Sehnsucht nach Ingeborg in einer Edur- Arie Ausdruck. Diese naht 
und gibt sich ihm zu eigen. Einzelne Takte des nun folgenden 
Liebes-Duettes sind ebenfalls glücklich als Leitmotiv, schon 
in der Ouvertüre, verwendet. Die Jungfrau folgt ihm in sein 
Reich, nachdem der Bergkönig noch den alten Ulf, der Inge- 
borg folgte und sie zurückzuhalten suchte, verflucht hat, 
hundert Jahre die Last des Alters tragen zu müssen. III. Akt. 
Der Bergkönig und seine Gemahlin nehmen die Huldigungen 
der Elfen und Gnomen entgegen, die uns als grosses Ballett 
mit trefflicher Musik vorgeführt wird. Dann verlässt er sein 
Reich, nachdem er seiner Mutter (Alt) den strengen Auftrag 
gegeben hat, das Tor verschlossen zu halten, damit der Ton 
der Glocken nicht in Ingeborg die Sehnsucht nach der Erde 
erwecke. Doch die Mutter des Bergkönigs hasst Ingeborg und 
erfüllt den Wunsch ihres Sohnes nicht. Sie erreicht auch 
ihren Zweck, Ingeborg flieht, gelangt in das Schloss ihrer 
Mutter, doch sie findet keinen ausser den alten Ulf mehr, der 



*) Vgl. auch Marschners „Hans Heiling" und Wagners 
Operndichtung „Das Bergwerk zu Falun". Red. 



das Ende seiner Tage erwartet. Hundert Jahre sind vorüber. 
. . . Noch einmal erscheint der Bergkönig, noch einmal ertönt 
seine wundersame Lockmelodie, doch Ingeborg betet zur 
Mutter, der Bergkönig entschwindet, langsam sinkt sie zu 
Füssen des entseelten Ulf. Ein Lichtstrahl von der Decke 
trifft die Entschlummernde. — Fischhof verdient trotz der 
oben angedeuteten Mängel seines Werkes Achtung und An- 
erkennung wegen seiner gründlichen Kenntnis . des Theo- 
retischen, seiner ehrlichen Originalität und hauptsächlich 
wegen seiner eigenen Erkenntnis dieser Irrtümer, in die er 
gefallen ist. — Die Aufführung gelang, von Kleinigkeiten abge- 
sehen, vortrefflich; in erster Linie war dies das Verdienst von 
Kapellmeister Weigmann, der für vorzügliche Einstudierung 
gesorgt und nötig gewordene Kürzungen mit feinstem Verständnis 
vorgenommen hatte. Von den Darstellern gebührt Frl. Korb 
(Ingeborg) die Palme; sie sang ihre Rolle glänzend. Auch 
unser lyrischer Tenor Herr Kailan (Bergkönig) — die Rolle 
verlangt eigentlich einen Heldentenor, den wir heute noch 
nicht besitzen — muss gleich Herrn Schreiner (Ulf) lobend 
genannt werden. Nicht so Frl. P aalen, deren Leistung 
von den der übrigen Solokräfte als etwas schülerhaft abstach. 
Chor und Ballett werden noch zu lernen haben. 

Otto Hödel. 

Köln. 

Im IV. Gürzenich-Konzert hörte man zwei Novitäten : 
Die nach C. F. Meyers Dichtung „Fingerhütchen" von 
J. Weismann komponierte Märchenballade für Bassbaxiton 
vierstimmigen Frauenchor und Orchester, sowie die von Gustav 
Mahl er zu Rückertschen Texten geschriebene fünfgliederige 
Gruppe „Kindertotenlieder". Die hübsche Fingerhut- 
Schilderung hat Weismann in sehr gefälliger Weise vertont. 
Die Musik hat den Vorzug, die Stimmung der Ballade in 
schlichter Nachempfindung aufzugreifen, wobei die Instrumen- 
tierung und die zarten Elfenchöre am besten gelungen sind. 
Für die bedeutende Länge der Dichtung wollte aber die Er- 
findung keineswegs ausreichen, und so fehlt es der anspruchs- 
vollen Solopartie an der erforderlichen Abwechslung, dem 
ganzen auch einigermassen an Humor. In seinen Kindertoten- 
liedern hat Mahler sich rühmlicher Einfachheit befleissigt und 
für die Grundmotive der Trauer und Klage durchweg die 
wünschenswerte Stimmungstiefe gefunden. Wirklich bedeutend 
erschien mir kaum einer der Gesänge und wenn man das 
entschiedene Zuviel der ganzen Serie hintereinander in sich 
aufnimmt, kann man sich des Eindruckes der Monotonie nicht 
wohl erwehren. Dass die Kindertotenlieder hier und dort an 
andere bekannte Vertonungen erinnern, sei ihnen nicht weiter 
nachgetragen. Die Singstimme ist nicht immer günstig behandelt. 
Doch ist trotzdem den Gesängen ein Zug ins Edle und Poetische 
nicht abzusprechen. In beiden Neuheiten erzielte der Wiener 
Hofopernsänger Fr. Weidemann- Wien durch ungemein 
geschickte Behandlung seiner schönen Stimmittel und durch- 
geistigten Vortrag hervorragende Wirkung, die der Aufnahme 
der Kompositionen nicht unwesentlichen Vorschub leistete. 
Fritz Steinbach, der zuvor Beethovens Egmont-Ouverture 
in packender Steigerung gebracht hatte, vermittelte später 
Richard Strauss' „Sinfonia domestica" mit kongenialem Humor 
zu einer geradezu bezwingenden Ausführung (der zweiten), die 
wohl das Kunststück fertig bringen konnte, auch ausgesprochene 
Gegner des Tonsetzers in den Bann des musikalischen Ereig- 
nisses zu ziehen. Fritz Kreisler aus Wien gab mit Beethovens 
D dur-Konzert und der Tartinischen Teufelstriller-Sonate pracht- 
volle neue Proben seiner Geigerkunst, die in erstaunlich 



No.5. 31. Janaar 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



125 



leichter und makelloser Bewältigung abnormer technischer 
Schwierigkeiten ihre äusserlichen Höhepunkte findet, aber auch 
den mehr verlangenden Hörer hinsichtlich echt musikalischen 
Geistes und warmer Tongebung vollauf befriedigt. — Im H6tel 
Disch gab Willy Burmester einen zweiten Abend, wobei er 
als Genossen den Pianisten Johann Wysmann mitbrachte. 
Alle Schönheit von Beethovens Ddur-Sonate, sumal im Andante, 
brachte der Künstler in ganz seltener Weise zur Ver- 
anschaulichung. Auf voller Höhe der Empfindung zeigte ihn 
auch Wieniawskis D moll-Konsert, und von dem zeitweilig kaum 
mehr fasslichen Maasse seiner Virtuosität legte er in dem 
Paganinischen Hexentanz glänzendes Zeugnis ab. Dass er sich 
an die heikle Aufgabe machen durfte, Schumanns Kinderszenen 
zu arrangieren, hat Burmester mit vielem Zartgefühl erwiesen. 
Weiter liess er unter dem Jubel seiner Hörer ebenso Ph. £. 
Bachs „La complaisante", S. Bachs Air und Gavotte, dann 
Mozarts Menuett folgen. Mit den Beethovenschen Cmoll- 
Variationen und kleineren Sachen führte sich Herr Wysmann 
als nicht eben bedeutenden, aber schätzbaren Pianisten ein. — 
An gleicher Stelle erwies sich der Versuch der Mezzosopranistin 
Frl. Anna Zinkeisen, a la Robert Kothe alte deutsche 
Volkslieder zur Laute oder Guitarre zu singen, als gründlich 
verfehlt. Begegneten die von H. Scherrer bearbeiteten Lieder 
und Balladen an sich schon, wie kaum anders zu erwarten, nur 
geringem Interesse, so zeigte sich die Vortragende selbst zu 
solchem Experiment nur in ganz bescheidenem Maasse prä- 
destiniert. — Das Gurzenich-Quartett (Eidering, Körner, 
Schwartz, Grützmacher) fuhr in der Vorführung sämtlicher 
Beethovenschen Streichquartette erfolgreich mit den Nummern 
Esdur op. 24 und Emoll op. 59 fort. Dann erlebte Pfitzners 
schwache Fismoll-Sonate für Klavier und Violoncell, in welcher 
der Komponist recht unglücklich versucht hat, so etwas wie 
die Wagnersche unendliche Melodie anzubringen, bei bester 
Ausführung durch Frl. Grete Bruhn und Friedrich Grütz- 
macher einen ebenso vollständigen wie begreiflichen Abfall. 

Paul Hiller. 



Chronik. 



Personalnachrichten. 



Dresden. Dem Generalintendanten der Hofoper, Grafen S e e b a c h , 
wurde der Kronenorden erster Klasse verliehen. 

— Nach mehrjährigen Konzertreisen in Amerika hat sich der 
Klaviervirtuose Richard B u rm e ist e r jetzt hier niedergelassen. 

Elberfeld. Zum Leiter des Instrumental Vereins wurde als 
Nachfolger Dr. M. Burkhardts Musikdirektor Ehrhardt- 
Saarbrucken ernannt. 

Florenz. Am 8. Jan. starb der Violinvirtuose Giovacchino 
Giovacchini, ein Schüler Giorgettis und Lehrer Consolos 
u. a., im Alter von 81 Jahren, der seinerzeit Konzertmeister 
am Toscanischen Hofe, und später als Primarius des Floren* 
tiner Streichquartetts (Basevi) und Violinprofessor an der 
Florentiner kgl. Musikakademie wirkte. Mit Rossini ver- 
wandt» mit Leonard, Alard, Sivori befreundet, machte er 
sich auch auf Konzertreisen im Auslande bekannt. 



. jfora. Der Begründer und langjährige Leiter des finnischen 
Nationaltheaters, Dr. Kaarlo Bergbom, zugleich ein talen- 
tierter Bühnendichter, ist im Alter von 63 Jahren gestorben. 

Kassel. Der Hoftheaterintendant Freiherr v. Gilsa gedenkt 
Anfang April von seinem Posten zurückzutreten. 



Der Kgl. Oper wurde Marga Burchardt vom Schweriner 
Hoftheater zu einem sechswöchentlichen Gastspiel im Frühling 
verpflichtet. 



Die Leitung der am 26., 28. und 30. Juui stattfindenden 
Konzerte der Wiener Philharmoniker anlässlich der 
Österreichischen Ausstellung übernahm Hofopernkapellmeister 
Franz Schalk an Stelle des verhinderten Generalmusik- 
direktor Felix Mottl. 

New-Yorfc. Felix Weingartner traf hier ein, um auf Walter 
Damroschs Einladung sechszehn Konzerte des New- Yorker 
Symphonieorchesters in New- York und anderen Grossstädten 
der Vereinigten Staaten zu leiten. 

Prag. Zum ersten Chormeister des Deutschen Männer- 
gesangvereins wurde Dr. Gerhard v. Keussl er -Dresden 
gewählt. 

— Der Tenorist Fr. Päcal, ehemaliges Mitglied der Wiener 
Hofoper, wurde dem Böhm. Nationaltheater verpflichtet. 

Salzburg. Der langjährige Sekretär der Internationalen Mozarteum- 
Stiftung Joh. E. Engl wurde für.. seine Verdienste um die 
Mozartforschung vom Kaiser von Osterreich zum Kaiserl. 
Rat ernannt. 

StraMbtirg. Dem Direktor des Stadt. Konservatoriums Prof. 
Frans Stockhausen wurde der Kronenorden verliehen. 

Warschau. Als Nachfolger von Mieczyslaw Karlowicz, der sich 
gänzlich der Komposition widmen will, wurde zum Direktor 
9er , Musikgesellschaft* der Konservatoriumsdirektor Boleslaw 
Domaniewski gewählt. 

Weimar. Am 26. Jan. starb Rosa v. Milde, die erste Elsa 
(Lohengrin 1858) und Margiana (Barbier von Bagdad) im 
Alter von 79 Jahren. Durch Prof. Franz Goetze - Leipzig 
ausgebildet, wirkte sie 1845—1867 am Weimarer Hoftheater 
als hochbedeutende Koloratur- und dramatische Sängerin, 
darnach als Gesangspädagogin. Sie war mit dem 1899 ver- 
storbenen Kammersänger Feodor v. Milde verheiratet und 
g »hörte dem neudeutschen Freundeskreise Wagner, Liszt, 
äff und Cornelius, der sie oft in Wort und Lied verherrlichte, 
an. Ihr Debüt im Jahre 1845 war die Amine in der „Nacht- 
wandlerin", später ezzellierte sie namentlich als Wagner- 
sängerin. Sie hinterlässt eine Tochter, die Schriftstellerin 
Natalie und einen Sohn, den vortrefflichen Sänger Rudolf 
v. Milde. 

Zürich. Der Opernkapellmeister des Stadttheaters Lothar 
Kempter feierte sein dreißigjähriges Dirigentenjubiläum. 



Neue und neueinstudierte Opern. 

Alexandria. Die Oper „La Dogaressa" von Sinadino 

fing mit der Bellincioni in der Titelrolle erstmalig mit 
irfolg in Szene. 



Berlin. Am Geburtstage des Kaisers ging im K^l. Opernhause 
V. v. Woikowsky-Biedaus in der f rede rizianischen Zeit 
spielende Oper „Der lange Kerl" mit — dem „langen 
Josef* der Garde-Leibkompagnie in der Titelrolle erstmalig 
in Szene (Bericht folgt). 

Bremen. Im Stadttheater ging Gustav Burchards „Stimmungs- 
bild" „Mozarts Heimgang" erstmalig in Szene. 

Breslau. Julius Sterns Oper: Narciss Rameau ist vom Stadt- 
theater zur Uraufführung erworben worden. — Rieh. Heu- 
bergers Oper „BarfUssele" erlebte am 28. Jan. die 
örtliche Erstaufführung. — Ende Febr. wird Rieh. Strauss' 
„Salome" mit Frl. Verhunc (Salome), Herrn Sie wert (Herodes) 
und Herrn Beeg (Jochanaan) in Szene gehen. Die Ein- 
studierung leitet Herr Kapellmeister Pruwer. K. 

Brüssel. Im Theatre de la Monnaie befindet sich das dramatische 
Erstlingswerk „Deidamia", Tezt nach Alfred de Mussets 
„Coupe et les Levres" von Lucien Solvay, Musik vom Walloneu 
Francois Rasse in Vorbereitung. 

Halle. Am Stadttheater wird die Uraufführung der Oper 
„C e s a r e B r g i a" des ersten Opernkapellmeisters B. T i 1 1 e 1 
vorbereitet. 

Hannover. Unsere Oper brachte Anfang Jan. bemerkenswerte 
Auffuhrungen des „Fliegenden Holländers" und der 



126 



Neue Zeitschrift fOr Musik. 73. Jahrgang. 



No. 5. 31. Januar 1906. 



„Meistersinger". Die Rollen der Senta und des Evchens 
wurden von der Primadonna der Hamburger Oper, Frau 
Fleischer-Edel, mit gutem, aber nicht aber das Milieu 
unseres Ensembles emporragenden Erfolge gegeben. Von 
unseren Kräften boten die Herren Bischoff (Holländer und 
Hans Sachs), Moest (Daland und Kothner), Gröbke (Erik und 
Stolzing) sowie Battisti (Steuermann) durchaus einer erst- 
klassigen Bühne würdige Leistungen. Einzig eventuell zu 
Aussetzungen forderte Herr Gröbke mit der gar zu drama- 
tisch-heldenhaft angefassten Rolle des Stolzing heraus. — 
Die Mozart-Feier wird am hiesigen Theater ziemlich 
spurlos vorübergehen; nur eine „Don- Juan"- Aufführung 
und eine solche der „Zauberflöte" sind für die betreffenden 
Tage angesetzt. Eine ergötzliche Sache hat sich hier an- 
lässlich des perfekt gewordenen Engagements der Altistin 
Frl. Hammerstein zugetragen. Am 16. Dez. enthielt das 
hiesige Tageblatt folgende Notiz: „Wir werden um die Mit- 
teilungen ersucht, dass die für die hiesige Oper engagierte 
Altistin Frl. Hammerstein in keinerlei verwandtschaftlichen 
Beziehungen zu der Freiherrlich von Hammerstein'schen 
Familie steht". Am 24. Dez. stand in demselben Blatte 
folgende, ungemein treffende Antwortnotiz: „Zur Ergänzung 
einer kürzlich von uns gebrachten Notiz werden wir um die 
Mitteilung ersucht, dass die künftige Altistin unserer Oper 
weder hier am Orte Verwandte ihres Namens hat noch mit 
dem vor mehreren Jahren in Berlin wegen Mein- 
eids zu längerer Zuchthausstrafe verurteilten 
Freiherrn von Hammerstein irgendwie verwandt 
i8t "- L. Wuthmann. 

Kiew. Im Stadttheater gelangte Rubinsteins „Dämon" zur 
Auffuhrung. 

Leipzig. Im Neuen Theater ging am 27. Jan. Mozarts „Don 
Juan" neueinstudiert mit Kammersänger Theodor Bertram 
in der Titelrolle und Kammersängerin Emilie Herzog als 
Donna Anna, am 28. Jan. die „Zauberflöte" mit Irene 
Abendroth -Dresden als Gast in Szene. 

Lemberg. Als örtliche Novität ging Massenets „Werther*', 
neueinstudiert Wagners „Lohengrin" unter Riberas Leitung 
in Szene. 

Mailand. Im Teatro Dal Verme ging des Madrider Konser- 
vatoriumsdirektors Tomaso Bretons Oper „Dolores", Text 
nach einem spanischen Volksstücke des Jose Feiice y Codina 
vom Komponisten selbst, als örtliche Neuheit erfolgreich in 
Szene. Die Handlung ist kurz folgende: Dolores ist vom 
Barbier Melchior verfuhrt und dann im Stich gelassen worden. 
Vergeblich fordert das Mädchen die Herstellung seiner Ehre. 
Der Don Juan des aragonesischen Städtchens Calatavud 
will eine reiche Braut heimfuhren. Dolores fehlt es nicht 
an Bewerbern. Lazzaro, der Stiefsohn der Wirtin Gaspara, 
in deren Diensten Dolores steht, will der Priesterlaufbahn, 
für die er bestimmt ist, entsagen, um Dolores heiraten zu 
können, auch der wohlhabende Kaufmann Patrizio und der 
Sergeant Rojas streben nach ihrer Gunst, im geheimen auch 
der Kellermeister Celemin. Dolores erwidert nur Lazzaros 
Liebe. Ihm gewährt sie eine Zusammenkunft zur nächtlichen 
Stunde , die aber durch das Dazwischentreten ihres früheren 
Liebhabers gestört wird. Die beiden Nebenbuhler kämpfen. 
Melchior wird von Lazzaro getötet, dieser sinkt schwer ver- 
wundet zu Füssen der Geliebten zusammen. Die Musik zeigt 
echt spanisches Kolorit. Besonderen Beifall erweckte die 
Schlussszene der „Jota" im ersten, das Liebesduett im zweiten, 
das Finale im dritten Akt. Bei der Wiedergabe konnte nur 
das vom Komponisten geleitete Orchester befriedigen. — In 
der Scala gingen bisher Catalanis „Loreley", Aubers 
„Fra Diavolo" und Tschaikowskys „Pique Dame" in 
ziemlich mittel massigen Aufführungen in Szene. 

München. Als Eröffnungsstück des Mozartzyklus ging am 
27. Jan. im Hoftheater des Meisters „Titus" mit den Damen 
Burk-Berger, Preuse-Matzenauer , Blank, Koboth und den 
Herren Walter (Titelrolle) und Bauberger unter Mottls 
Leitung neueinstudiert in Szene. Im Residenztheater folgen 
„Figaros Hochzeit", „Don Juan"und„Cosi fan tutte". 

Neapel. Kürzlich ging Mozarts „Don Juan" mit Battistini 
in der Titelrolle als örtliche Novität in Szene. 

Neustrelitz. Das einaktige Musikdrama „Die Strandhex e u 
von J. B. Zerlett, Text von Hermann von Bequignolles, 



erlebte am 21. Jan. seine von Prof. Förster geleitete erfolg- 
reiche Uraufführung im Hoftheater. 

Prag. Am Deutschen Landestheater befindet sich des Spanien 
Tomaso Bretons Oper „Dolores" (vgl. Mailand. Red.) id 
Vorbereitung. 

— Am 14. Jan. ging nach 5 jähr. Pause Beethovens 
„Fidelio" neueinstudiert im Böhm. Nationaltheater unter 
Kovarovic' Leitung in Szene. 

— Als Abschluss der Mozart feier des Neuen Deutschen 
Theaters ging des Meisters „D n J ua n" neueinstudiert in Szene. 

Roatook i. M. Die diesjährige Opernsaison im Stadttheater 
wurde mit Wagners „Tannnäuser eröffnet. Bei dieser Ge- 
legenheit stellten sich verschiedene neue Kräfte mit Erfolg 
vor. Besonderes Interesse erregte der neue, an die Stelle 
des verstorbenen Richard Hagen getretene Direktor Adolf 
Wallnöfer (bisher Heldentenor an der Nürnberger Oper), 
als Tannhäuser, der hierbei, wie auch später in Partien wie 
Lohengrin, Loge, Siegmund, Troubadour, Eleazar, Faust 
hervorragende Stimmittel und ein vorzügliches Spieltalent 
zeigte. Der Eröffnungsvorstellung folgte noch eine ganze 
Reihe anderer Opernauffuhrungen , die das Vorhandensein 
eines brauchbaren Künstlerpersonals zeigten und eine grosse 
Anzahl lobenswerter Einzelleistungen brachten. Neben alteren 
Opern, zumeist italienischer und französischer Herkunft 
(Martha und die lustigen Weiber von Windsor: Troubadour, 
Carmen , Mignon , Faust, Jüdin und Fra Diavolo) wurde be- 
sonders das moderne Musikdrama, „Cavalleria rusticana' ; t 
„Bajazzo", „Evangelimann", „Hansel und Gretel" neben 
Wagner gepflegt. Von Wagner horten wir ausser dem 
bereits erwähnten „Tannhäuser": .Lohengrin*, „ Der fliegende 
Holländer*, «Rheingold". „Die Walküre" (wobei ein neuer 
sog. „Bayreuther Vorhang* in Anwendung kam); die übrigen 
Teile der Trilogie folgen nach. Die Säkularfeier von Beethovens 
„Fidelio" gab Anlass zu einer durchaus befriedigenden Auf- 
führung des Meisterwerkes (Frl. Otto als Leonore und Direktor 
Wallnöfer als Florestan leisteten Hervorragendes); Mozarts 
150. Geburtstag soll mit dem „Schauspieldirektor* und 
, Figaros Hochzeit" gefeiert werden. Von Gastspielen sind 
drei zu verzeichnen : Lola Stein vom Stadttheater zu Beuthen 
als Acuzena im „Troubadour", Margarethe Grahn vom Stadt- 
theater zu Chemnitz als Margarethe im „Faust" (beide auf 
Engagement) und Olga Agloda als „Brttnhilde" („Walküre 9 ;. 
— Nach den Plänen zu urteilen, die die Direktion hegt, 
scheint noch manches Gute bevorzustehen : „Die Königin 
von Saba", „Rigoletto", „Traviata", „Prophet", „Glöckcben 
des Eremiten" u. a. m. — O. Schabbel. 

Salzburg. Anlässlich der Mozartfeier ging am 27. Jan. des 
Meisters zweiaktige Oper „II re pastore* im Stadttheater 
in Szene. Die Leitung hatte Kapellmeister Schilling- 
Ziemssen- München. Ausser dem Münchner Orchestervereio 
in der Stärke von 150 Personen wirkten die Damen Burger- 
Mathys, Keldorfer, Svärdstrom und die Herren Briesemeistor 
und Mercer solistisch mit. Der Aufführung ging eine Fest- 
rede Dr. E. Müll er s- Salzburg und ein Vortrag der Bdur- 
Syinphonie unter Prof. H. Schwartz- München vorauf. 

Stuttgart Im Hoftheater ging Eugen d'Alberts musikalisches 
Lustspiel „Flauto solo" mit Weil (Pepusch) und Anna 
Sutter (Pepina) in den Hauptrollen unter rohligs Leitung 
als erfolgreiche Novität in Szene. 

Warschau, „Die neugierigen Frauen" von Ermanno Wolf - 
Ferrari gingen mit grossem Erfolge als Neuheit in Szene. 

Weimar. Am 21. Jan. gingen Wolf-Ferraris „Neugierige 
Frauen" mit Frl. vom Scheidt und Jos. Pohl-Berlin in den 
Hauptrollen als Neuheit in Szene. — Der vorgesehene Mo zart - 
zyklus begann am 28. Jan. mit ,,Figaros Hochzeit". 

Wien. Im Karltheater gelangte die Operette „Krieg in 
Frieden" von Heinrich Reinhardt, Text nach Moser- 
Schönthals Schwank von Julius Wilhelm zur Erstaufführung. 

— Das Theater an der Wien erwarb Zamaras Operette 
„Der Schürzenjäger", Text von Dr. Waldberg und 
Hans Liebstöckl, zur Auffuhrung. 



No 5. 31. Januar 1906. 



Neue Zeitschrift fOr Musik. 73. Jahrgang. 



127 



Kirche und Konzertsaal. 



Basel. 



isel. Ein interessantes Programm hatte die Allee 
Musikgesellschaft für ihre Mozartfeier (VII. . 



emeine 
Abonne- 
mentskonzert) aufgestellt. Von seltener gehörten Werken 
des Salzburgers gelangten unter Herrn. Suters Leitung die 
Romanze aus der Bläserserenade, Arie „Mia speranza adorata' 
und Lieder (Mary Münchhoff), die Fmoll- Phantasie für 
die Spieluhr in Alfr. Glaus' Orgel bearbeitung (H. Suter) und 
das Andantino aus dem Konzert für Flöte und Harfe (Fritz 
Buddenhagen, Johanna Koch-Amort) zum Vortrag. 

Berlin. Von Novitäten vergangener Woche sind ein Cismoll- 
Klaviertrio von Heinrich XXIV, Prinzen Reuss zu er- 
wähnen, das im IL Kammermusikabend der Herren Prof. 
Gg. Schumann, Halir und Dechert aus der Taufe gehoben 
wurde. — Am 20. Jan. trug Anna Hegner die Skaldische 
Rhapsodie von Felix Woyrsch für Violine und Orchester 
unter des Komponisten Leitung erstmalig vor. — Die Brüsseler 
vermittelten Berlin am 25. Jan. die Bekanntschaft mit 
CK Debussys Streichquartett op. 10, Ch. Williams leitete 
eine Aufführung von MozartsB dur-Symphoriie und S. B a c h s 
Cdur-Suite (leider ohne Cembalo!) — Gottfr. G als ton 
brachte am nächsten Tage u. a. S. Bachs Capriccio über 
die Abreise seines Bruders und Brahms' Paganinivariationen 
zu Gehör; im III. Orchester-Kammerkonzert £. N. von 
Rezniceks gelangten als Novitäten Rieh. Strauss' B dur- 
Suite für zwei Flöten, Oboen, Klarinetten Fagotte, Contra- 
fsgott und vier Hörner (Mskr.), ein Nachtstück für Cello 
(Prof. Grünfeld) mit Harfe, vier Hörnern, Streichorchester 
und „Drei Gesänge eines Vagabunden' 4 für Gesang (Hof- 
opernsängerKuüpfer) und Klavier vomDir ige nten und Wein - 
gartners F dur-Streichorchesterserenade zur Aufführung. — 
Am 31. Jan. trug Susanne Dessoir drei schottische und 
walisische Lieder mit Piano, Violine und Cello von Beethoven 
und als Novität sieben Lieder Rob. Kahns aus Heyses 
.. Jungbrunnen'' (Mskr.) vor. 

Breslau. Das 103. Historische Konzert des Bohnschen 
Gesang-Vereins am 28. Jan. erläuterte Mozarts Be- 
deutung auf dem Gebiete der Kammermusik. Das 
Programm enthielt eine Auslese von Werken für 1—5 Instru- 
mente (Klavier, Violine, Viola, Cello und Klarinette). — Im 
Konzert des Gesang-Vereins Breslauer Lehrer am 
26. Jan. gelangten drei grössere Chorwerke zur Erstaufführung : 
Hoch empor von Curti, Schlachtruf und Gebet von Soubre, 
Totenvolk von Hegar. K. — 

Bonn. Durch den Stadt. Gesangvereingelaugte G. Schumanns 
„Toten klage u als Novität unter Grüters' Leitung zur Auf- 
führung. 

Dresden. Die beiden letzten Aufführungen im Musiksalon 
Bertrand Roth waren Otto Urbach und dem Holländer 
G. H. G. von Brucken-Fock gewidmet. Von Urbach kamen 
Stücke aus einer Manuskriptsuite für Klavier und Violine, 
Lieder und Klavierstücke, von Brucken-Fock eine Sonate 
für Klavier und Violine (op. 5) Lieder und Präludien für 
Klavier aus op. 15 und 16 zur Aufführung. 

— In einem Wohltätigkeitskonzert zum Besten der Deutsch- 
russen gelangten unter des Komponisten Leitung der Fest- 
marsch op. 1, die D moll-Burleske für Klavier (Baronin 
v. Knorring) und Orchester, die Schlussszene aus „Guntram" 
und Lieder (Kammersänger Gi essen) von Rieh Strauss, 
sowie We in gartners Streichorchesterserenade und eine 
Symphonie Kalinnikows zur erfolgreichen Aufführung. 

Düsseldorf. Der Gesangverein veranstaltete unter Dr. F. 
L. Limberts Leitung am 22. Jan. eine gelungene Auf- 
führung von Mozarts C moll-Messc. Als Solisten wirkten 
die Damen Ettinger. Küchler und die Herren Kohmann- 
Frankturt und Wassmuth- Hanau. 

Elberfeld. Die Konzertgcsellschaft veranstaltete kürzlich unter 
Hans Hagen eine Aufführung von W. de Haans ,,Lied 
vom Werden und Vergehen". 

Frankfurt a. M. Hugo Kortschak und Lilli Mayerhof er 
brachten kürzlich Griegs F dur- Violinsonate zu Gehör. 

Göttingen. Im III. Künstlerkonzert des Stadt. Orchesters am 
23. Jan. gelangten als örtliche Novität Max Regers »Sin- 
fonietta* unter Leitung des Stadt. Kapellmeisters Walter 



Mundry und des Wiesbadener Erich Wemheuers Vor- 
spiel zu einem Weihnachtsmärchen und Variationen über 
ein eigenes Thema unter des Komponisten Leitung zur 
Aufführung. 

Karlsruhe. Am 19. Jan. trugen Gabriele v. Weech und 
Kammersänger Hans Buff-Giessen in ihrem Lieder- und 
Duetten abend Duetten von Schumann, das Duett zwischen 
Margiana und Nureddin aus Cornelius' .Barbier von Bagdad 4 
und Fragmente aus dem vierten Akt von Gounods „ Romeo 
und Julie" vor. 

Köln. Im II. Konzert des Dortmunder II ü 1 1 n e r sehen Orchesters 
gelangten Bruneaus „Dornröschen", Georg Schumanns 
t,Tanz der Nymphen", Tschaikowskys Nussknackersuite 
und Glazounows F moll-Sy mphonie in gediegener Aus- 
führung als örtliche Novitäten zur Aufführung. — Die 
Mozart feier des VII. Gürzenichkonzerts am 23. Jan. 
bot u. a. des Meisters acht deutsche Tänze, (K. 600, 602, 
605) in Steinbachs Zusammenstellung und Einrichtung (zum 
1. Male), das C dur-Klavierkonzert (W. Backhaus) und das 
A dur- Violinkonzert (Konzertmeister Körner). Backhaus war 
so geschmackvoll, sich mit Liszts Don Juanphantasie dem 
Rahmen dieser Feier besonders innerlich anzufügen! — In 
der Musikalischen Gesellschaft kam kürzlich 
Hand eis fünftes Concerto grosso in Ddur (leider ohne 
Cembalo) zur Aufführung. 

Krakau. Prof. G. v. Lalewicz und Ign. Friedmaun ver- 
anstalteten ein Konzert fllr zwei Klaviere mit Werken von 
Mozart, Sinding, Rachmaninoff und Arensky. 

Kreuznach. Die Mozart-Gedächtnisfeier des gemischten 
Gesangvereins (Dir. : Gisbert Enzian) brachte zwei geistliche 
Chöre mit Orchester und einen Chor aus „Titus*, die Ouver- 
türe zum ,11 re pastore", den Marsch aus Titus, sowie die 
Konzert-Symphonie für Geige und Viola in Edur (Maria 
Rode, Musikdirektor Kuchler- Frankfurt a. M.), sowie eine 
Sonate. Frau Hedy Brü gel mann -Köln trug Mozartsche 
Lieder und Arien vor. 

Leipzig. In der Mozartfeier des Gewandhauses brachten 
Prof. C. Reinecke und F. v. Bosc des Meisters Es dur- 
Konzert für zwei Klaviere mit Orchester zum Vortrag. — 
Ignatz Waghalter, der auch mit Liedern und einer Violin- 
rhapsodie hervortrat, leitete am 27. Jan. eine Aufführung 
von F. Gernsheims IV. Symphonie in Bdur. — Am selben 
Abend führte der Riedelverein Mozarts Cmoll-Messe auf. 

— Zum Gedächtnis Mozarts veranstaltete auch das Nikolai - 
gymnasium unter Leitung des Oberlehrers Herrn Gustav 
Borchers eine Feier, in der Chorsätze, Orchester- und Solo- 
stücke, Lieder und das Bandl-Terzett , meist von Schülern 
ausgeführt, zum Vortrage kamen. 

Lemberg. Am 19. Jan. wurde R. Schumanns „Paradies und 
Peri" durch die „Musikgesellschaft" (Dir.: Konservatoriums- 
direktor M. Soltys) mit so grossem Erfolge aufgeführt, dass 
es am 22. Jan. wiederholt werden musste. — Im I. Pol- 
nischen Konzert gelangten unter II. Cetwinskis Leitung 
folgende Werke poln. Komponisten zu Gehör: I. Klavier- 
konzert von H. Melcer (der Komponist am Klavier), ein 
Bruchstück aus dem Musikdrama „Maria" von H. Opieiiski 
(unter Leitung des Komponisten N , „Weihnachtslieder" für 
Chor und Orchester von Stau. Niewiadomski und „Pol- 
nische Suite" für Orchester von Mich. Swierzyi'iski. — - 
Der Kapellmeister der Oper, Henryk Opienski, veranstaltete 
einen Kompositionsabend (Streichquartett, Lieder). 

London. Im letzten Queenshallkonzert fand die neue VI. Sym- 
phonie in Es dur von Sir Ch. Vill. Stanford warme Auf- 
nahme. Der verstorbene Maler George Watts gab dem 
I Komponisten Anregung zu diesem, dem Leben und Schaffen 
! dieses grossen Künstlers gewidmeten Werke. Seine Haupt- 
I themen entnimmt er Watts Bildern Love and Life, Love and 
Death und der Kolossal-Reiterstatue Physical Energy (zum 
Andenken an Cecil Rhodes). 

— Im Mai wird Edvard Grieg ein Kompositionskonzert mit 
dem Queenshallorchester und ein Kammermusikkonzert geben. 

Mannheim. In ihrer Matinee brachten die Herren Friedberg, 
J. Hegar und Kammervirtuos Mühlfeld die Klarinettentrios 
Amollop. 114 von Brahms und Bdur, op. 11 von Beethoven 
zum Vortrag. 



128 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No.6. 31. Jannar 1906. 



München. Berta Zollitsch und Herrn. Kellner trugen am 
24. Jan. iu ihrem Kammermusikabend Mozarts Violin- 
sonaten in Es-, Gr-, F- und B-dur vor. — Der Beethoven- 
zyklus der Volkssymphoniekonzerte, in dem auch die fünf 
Klavierkonzerte des Meisters in chronologischer Reihen- 
folge zu Gehör gelangeu, begann an demselben Abend. — 
Durch Christ. Döbereiner und Anna Hirzel gelangten 
am 25. Jan. Brahins' E moll-Cellosonatc, als örtliche Novi- 
tät Lalos Cellokonzert und Beethovens Cellosonate op. 5, 
No. 2 zu Gehör. 

— Das Programm des IL Konzerts der „Deut sehen Ver- 
einigung für alte Musik" bot als Hauptwerke D. 
Buxtehudes Ddur-Sonate aus dem op. 1 für Violine, Viola 
da Gamba und Continuo (1696), die D dur-Klaviersonate von 
Fr. W. Rust, die F dur- Violinsonate von Haydn und ein 
B dur- Orchestertrio von Job. Stamitz. Frau bodenstein 
trug Lieder von Erlebach, Zumsteeg, Haydn und Mozart vor. 
— Toni Bendix (Alt), Rieh. Rettich (Violine) und Jos. 
Schmid (Klavier) veranstalteten einen Bach-Händel- 
Abend mit Arien, Liedern und Bachs Adur-Klavierviolin- 
sonate. 

Paris. In den beiden englischen Konzerten des Londoner 
Symphonieorchesters und des Stadt. Chores aus Leeds am 
10. und 12. Jan. gelangten an englischen Werken u. a. 
Sullivans „Nymphen tanz B f zwei Sätze aus Stanfords 
Irischer Symphonie, sowie Fragmente aus seinem Requiem 
und aus Elgars „King Olaf* zu Gehör. — In der Soci^td 
S. Bach wurden die Kantaten „Nun komm, der Heiden 
Heiland" und die Solokantaten „Ich armer Mensch " und 
„0^ Jesulein süss" (Herr Walter) zum Vortrag gebracht. — 
Bei Colonne gelangten am 21. Jan. eine dreisätzige Symphonie 
des jungen Rumänen Georg Enesco, bei Chevillard des 
Franckschüler A. Coquards Orehestersuite „En Norvege* 
als Novitäten, sowie Liszts „Faustsymphonic"beiCle r mandhB 
A. Luiginis Carneval turc erstmalig zu Gehör. 

Pforzheim. Am 18. Jan. gelangten durch die Herren A. Fauth, 
Hofopernsänger Herrn. W e i 1-Stuttgart, Hofmusiker Richter, 
Liscnborgns u. a. P. Scheinpflugs „Worpswede" 
und als Novität eine B moll-„Kammersymphonie" rar Klari- 
nette, Englisch Hörn, Violine, Cello" und Klavier von A. 
Fauth zur Aufführung. 

Prag. Der Gesangverein „Hlahol u veranstaltete am 28. Jan. 
im Mozartsaale der Böhm. Universitätsbibliothek eine Mozart- 
fei er mit Festrede von Prof. O. Hostinsky. Die Feier 
sollte ursprünglich im Mozartzimmer der Villa „Bertramka* 
am Smichov, wo Mozart bei der Familie Duschek wohnte und 
den „Don Juan" komponierte, stattfinden; man musste aber 
aus Raummangel die Feier in die Universitätsbibliothek 
verlegen. — Auch das Konservatorium veranstaltete selbst- 
verständlich unter Prof. K. Knittls Leitung eine Mozart - 
fei er, in der u. a. zwei Sätze aus dem Fagottkonzert (1774) 
und Es dur -Violinkonzert sowie die Ballet musik aus dem 
„Idomeneo" zur Aufführung gelangten. — Das XIII. Popul. 
Konzert der Böhm. Philharmonie (Dir.: Dr. V. Zemänek) 
am 21. Jan. brachte u. a. Rieh. Strauss' „Don Juan 41 und 
die II. Symphonie in Es dur, op. 10 von Dvofäk. B. 

— Auch im III. Philharmonischen Konzert (Dir.: L. 
Blech) gelangte Mozarts „Konzertante Symphonie 44 für 
Violine, Viola und Orchester zum Vortrag. 

Presanitz. In der Mozart feier der Stadt. Musikschule am 
28. Jan. gelangte n. a. die B dur-Serenade für 13 Blas- 
instrumente zu Gehör. 

Rostock. Von Konzerten, die in diesem Wiuter zahlreicher als 
sonst stattfanden, sind besouders die Orchesterkonzerte, die 
unter Leitung des städtischen Musikdirektors Heinrich 
Schulz stattfinden, rühmend zu erwähnen. Angespielten 
Orchesterwerken erschienen u. a. Symphonien von Beethoven 
(Pastorale), Mozart (Jupiter), Tschaikowsky (No. 5), Ccsar 
Franck und Liszts ,,Huniienschlacht u . — Die „Singakademie" 
(unter Leitung des Kgl. Musikdirektors Prof. Dr. Albert 
Thierfelder) brachte unter Mitwirkung tüchtiger aus- 
wärtiger Solisten Bruchs „Odysseus" und „Die Grenzen der 
Menschheit' 1 , eine sehr interessante Komposition für Orchester, 
Chor und Solo von Adolf Wallnöfer, zum Vortrag. Auch 
veranlasste sie die Barthsche Madrigal - Vereinigung (aus 
Berlin), hierher zu kommen, die sich um die Wiedergabe 



schöner, selten oder nie gehörter Vokal-Doppelquartette a 
cappella verdient machte. — Von den vielen Solisten, die hier 
in Konzerten auftraten, seien die hervorragendsten genannt 
Georg Bertram, ein junger Berliner Pianist, brachte 
ein Konzert von Arensky zum Vortrag, Ludwig Hess 
sang Schuberts „Allmacht' 4 und Wolf sehe Lieder in wunder- 
barer Weise, was Leopold Godowsky in dem 
B moll-Klavierkonzert von Tschaikowsky und Kompositionen 
von Rameau, Chopin und Liszt leistete, war ausserordentlich, 
wirkte freilich viel virtuosenhafter, als das, was die erst 
siebzehnjährige Klaviervirtuosin Elisabeth Bocke- 
meyer-Berlin, einer gebürtigen Rostockerin. in Liszts Es- 
dur- Konzert an den Tag legte. Als vollkommener Be- 
herrscher seines Instruments zeigte sich der Kgl. Kammer- 
virtuose Felix Meyer-Berlin in Beethovens Violinkonzert. 
Frau Ottilie Metzger-Froitzheim vom Stadttheater 
zu Hamburg sang ältere und neuere Lieder mit grossem Er- 
folge, ebenso Dr. Felix von Kraus und Frau Adrienne 
von Kraus-Osborne in ihrem Lieder- und Duetten- 
abend, o. Schabbel. 

Sohaffhausen. fm III. Abonnementskonzert gelangte ein D moll- 
Klavierkonzert mit Orchester von Kurt Herold -Karlsruhe 
zur erfolgreichen Uraufführung. 

Siegen. In der Mozartfeier desMusikvereins(Dir.: Musik- 
direktor Rud. Werner), die unter Mitwirkung von Fil. Wilh. 
Wack-Leipzig und Opernsänger K. Listemann- Sondershausen 
eine reiche Auswahl aus des Meisters Werken bot (Ouvertüre, 
Ave verum, Nachtmusik, Arien) brachte der Dirigent das 
D moll-Klavierkonzert mit Reineckes Kadenzen zum Vortrag. 

Speyer. Die Mozartfeier des Liedertafel-Cäcilienvereins 
am 25. Jan. brachte u. a. das D moll-Klavierkonzert (Musik- 
direktor Schefter) und das D moll-Requiem unter solistischer 
Mitwirkung von Marie Lotze-Holz-Nürnberg und Alw. Franke- 
Frankfurt a. M. 

Solingen. Das Berliner Trio (Ferrier, Schubert, Boriscb; 
brachte im II. Konzert des Stadt. Gesangvereins am 21. Jan. 
Mendelssohns F moll-Konzertstück für Klavier, Klarinette 
und Cello und die Konzertvariationen op. 17 für Klavier und 
Cello, Webers Grand Duo concertant op 47 für Klavier 
und Klarinette und Beethovens Bdur-Trio op. 11 für 
Klavier, Klarinette und Cello zu Gehör. 

Warschau. Als Novitäten gelangten in der .Philharmonie' 
zur Auffuhrung „Le chasseur maudit* von C. Franck, 
Zwischenaktmusik aus „Ingwelde" von Schillings, „Gaude- 
amus igitur' von Liszt, „Die Girondisten" von Litolff, 
Lieder von Augusta Holmes und die Ballettsuite „Cephale 
et Procris* von Gretry. 

Wien. Im letzten Gesellschaftskonzert am 21. Jan. gelangten 
unter Franz Schalks Leitung an a capella- Chören u. a. 
Rich. Strauss' 16stimmiger „Der Abend" (Schiller), Reger» 
6 stimmiges „Schweigen*, eine Brahmssche Motette aus 
op. 29, Cherubinis „Et incarnatus" und Mozarts doppel- 
enöriges Offertorium „Venite populr* mit Orgel zur Auf- 
führung. — Die dreitägige Mozartfeier des Konzert- 
vereins bot an seltener gehörten Werken das „Lacrymosa* aus 
dem Requiem, das Es dur Kl a viert rio, das Krönungskonzert, das 
Finale des „Titus* und Sätze aus der „Symphonie concertante'. 
— Thekla Scholl brachte in ihrem Klavierabend am 25. Jan. 
u. a. Bachs D moll-Orgelkonzert in Stradals Klavierüber- 
tragung, das auch Lily Markus am selben Abend spielte, 
und Brahma' Fmoll-Sonate zum Vortrag. — Das Prill- 
Quartett trug in seiner Mozartfeier am 29. Jan. u. a. 
das B dur -Divertimento mit zwei Hörnern (Hofmusiker 
Stiegler, Romagnoli) vor. — Karl Klein spielte mit Henriette 
Hemala am 30. Jan. Ign. Brüll s D moll-Cellosouate. — 
Louis Breitner und Carl Prill trugen kürzlich E. Schutts 
Klavier-Violinsuite vor. — 

Zürich. Grosses Interesse erregte H. Schumachers historisches 
Konzert auf alten Originalinstrumenten am 15. Jan. Auf 
Chavichord, zweimanualigem Cembalo, Spiuett und Hammer- 
klavier gelangten ein Rondo von Me* hui, eine Polonaise von 
Krebs, ein Satz aus S. Bachs Italienischem Konzert, aus 
einer Mozart sehen und Haydn scheu Klaviersonate (Musik- 
direktor P. Fassbänder), ein Cembaloduett Fried. Bachs, 



No.5. 31. Januar 1906. 



Neue Zettsehrift für Musik. 73. Jahrgang. 



129 



Ensemblenummern von Ahle (Sinfonia und Aria .Gehe aus 
auf die Landstrassen*) , Rosenmüller (Sinfonia) und zwei 
Gesänge zur Portativbegleitung (Frau Fassh ander) zum 
Vortrag. 

Zwickau i. S. Der Musikverein veranstaltete am 26. Jan. 
mit dem Stadt. Orchester eine Mozart feier, unter Mit- 
wirkung der Hofopernsängerin Rosa Klein er t- Dresden (Ge- 
sang) und Fritz von Boses-Leipzig (Klavier). 



Vorlesungen über Musik. 

Berlin. In der Vereinigung für staatswissenschaftliche Fort- 
bildung hielt Prof. Dr. Herrn. Kretzschmar am 26. Jan. 
einen Vortrag über „Mozarts Stellung in der Oper". 

Brüssel. Ernest Closson gedenkt in den Cours d'arts et 
d'arche'ologie einen 15 Abende umfassenden Vortragszyklus 
über „Die Geschichte d er Musik* bis zur nieder- 
ländischen Schule des 16. Jhs. abzuhalten. 

Lemberg. Henryk Opienski hielt kürzlich einen Vortrag 
über den Lautenisten Valentin Bacfart (gen. Graew oder 
ßekwark), Hofmusiker des polnischen Königs Sigismund 
August im 16. Jh. 

Paria. Im Cercle des Etudiants catholiques sprach Louis L aloy 
am 15. Jan. über „Die Musik des fernen Ostens" 
(China, Japan, Java) mit praktischen Erläuterungen. 

Wien. Zur Eröffnung der Akademischen Mozartfeier 
des Musik historischen Instituts und Akademischen Orchester- 
vereins hielt Prof. Dr. Guido Adler die Festrede. 



Mitteilungen aus dem Vereins- und Verlagsleben. 

Leipzig. Die Nr. 84 (Januar) der Mitteilungen der Musi- 
kalienhandlung Breitkopf» Hart el Bind soeben erschienen. 
Von neuen Erwerbungen usw. seien hervorgehoben: Busonis 
Musik zu Gozzis Märchendrama „Turaudot*, Weingartners 
neues Streichquartett und Mörikes Frühlingslieder, Cornelius' 
„Gunlöd" (W. v. Baussnern), Ad. Sandbergers Bemerkungen 
zur Biographie H. L. Hasslers und Beiner Brüder, M. Seifferts 
Neuausgabe geistlicher Konzerte und Kirchenkantaten Nürn- 
berger Meister der 2. Hälfte des 17. Jhs. (Denkmäler deut- 
scher TonkuoBt II. 5, 1 und 6, 1). Den Schluss bilden zwei 
kleine biographische Skizzen über Guy Ropartz und Ernesto 
Centola. 

Vermischtes. 

Bayreuth. Der Vermögensstand der Rieh. Wagner-Fest- 
spielaiiftung des K. Wagnervereins, der 46 Zweigvereine 
und Ortsverbände umfasst, beträgt nunmehr über 195200 M. 

Salzburg. Zur Erbauung eines Mozarthauses steuerten 
Kaiser Franz Josef 20000, Erzherzog Eugen 5000 Kronen 
beL Zugleich wurde dem Komitee die Erlaubnis zur Ver- 
anstaltung einer Mozarthausbau- Lotterie erteilt. 

Weinar. Vom Groseherzog wurde der Neubau des Hof- 
theaters der Münchner Firma Heilmann & Littmann, mit 
der Weisung, ihn im Stile der Goetheschen Zeit zu halten, 
definitiv übertragen. Von den Gesamtkosten (2100000 M.) 
übernimmt der Grossherzog 1400000 M. aus seinen Privat- 
mitteln. • 

Wien. Zur offiziellen städt. Mozartfeier am 27. Jan. 
hatte die Stadt eine grosse Summe zur Verfügung gestellt. 
Der Schulunterricht fiel aus, überall fanden Mozart-Schul- 
feiern statt, bei denen jedem Kinde ein Erinnerungsblatt 
ausgehändigt wurde. Am Vormittag wurde an Tilgners 
Mozartdenkmal ein Kranz der Stadt Wien niedergelegt. 

— Im DL Bezirk soll durch den „ Schubertbund • zur Erinne- 
rung an Frz. Schuberts Geburt und Jugendzeit in Li cht en- 
thal ein Schubertbrunnen errichtet werden. Der 
angenommene Entwurf Josef Beyers wird von einer über- 
lebensgrossen Figur, der Muse des Liedes in Altwienertracht, 
überragt und trägt das Reliefbild des Meisters. 



In die Breitkopf & Härteische Sammlung „Bildnisse 
berühmter Deutschen* wurden neu aufgenommen Re- 
produktionen (Brustbilder in Lebensgrösse^ nach Porträts von S. 
Bach (nach C. Haussmann), Händel (nach Hudson), 
Gluck (nach J. Duplessis), H a y d n (nach Rosler), Mozart 
(nach Tischbein) und Beethoven (nach Waldmüller). 

Nach einer Meldung des „Me'nestrel" will man in der Biblioteca 
Ambrosiana in Mailand auf der Rückseite eines aus der 
Schule Luinis stammenden Herzogsportrait Noten mit der 
Beischrift »Cantus amoris* entdeckt und nach Ablösung 
einer Staubkruste das Portrait des berühmten Musiktheo- 
retikers Franchinus Gafurius gefunden haben. Man 
nimmt an, dass dieses bisher einzige Bild Gafurs gegen 
1483 entstanden und von Leonardo da Vinci gemalt worden 
sei. Gafurius war Chormeister am Dome zu Mailand und 
Kapellmeister Ludovico Sforzas. Er starb 1522. — Hoffent- 
lich bestätigt sich diese Nachricht. 

Während der Mozarttage der letzten Woche kursierten u. a. 
auch folgende schöne Verse Emanuel Geibels in den 
deutschen Zeitungen: 

Mas die Welt vom Einfach-Schönen 

Sich auf kurze Zeit entwöhnen, 

Nicht vermag sie's auf die Dauer, 

Schnöder Unnatur zu fröhnen; 

Zu dem Gipfel kehrt sie wieder, 

Den die echten Lorbeern krönen, 

Mit Entzücken lauscht sie wieder, 

Goethes Liedern, Mozarts Tönen! 

Neues von der Hofkunst. Die Generalintendantur der 
Berliner kgl. Schauspiele sandte kürzlich folgende 
Notiz an die Presse: .Herr v. Woikowsky-Biedau, der Kom- 
ponist der Oper „Der lange Kerl 11 , lässt ergebenst mitteilen, 
dass die Presse erst zu der Vorstellung am 29. d. M. Ein- 
ladungen erhalten wird, da erst an diesem Tage die Oper 
in ihrer ursprünglichen Fassung in Szene geht. BTerr 
v. Woikowsky-Biedau lässt bitten, eventuell auch dann erst 
das Werk zu besprechen*. — Sollte da am Ende etwa. . .?! 

Von der Pariser Grossen Oper. In der „Köln. Ztg.* 
stand jüngst ein kleiner Artikel, der sich mit diesem welt- 
berühmten Institut und seinem tüchtigen Leiter Gailhard. 
der's den Parisern nun freilich garnicht mehr recht machen 
kann, befasst. Besser wie alles andre können einige statistische 
Zahlen aus dem Budget des Betriebes seine außergewöhn- 
liche „Grösse" im engen Sinn des Wortes veranschaulichen. 
„Seine jährliche Einnahme beträgt 4 Mill. Franken (3 Mill. 
Einnahmen, fast 1 Million staatlicher Subvention). Die 
nach Quadratmetern grossen Dekorationen verschlingen viel 
Geld, und zur Füllung der riesigen Bühne ist ein Heer von 
Statisten und Tänzerinnen notwendig. Der Direktor gebietet 
über etwa 1500 Personen, (etwa 50 Sänger und Sängerinnen, 
160 Choristen, mehr als 100 Musiker, 200 Tänzer und 
Tänzerinnen, 250 Maschinisten und etwa 40 Elektrizitäts- 
arbeiter). Die Reinigung der Theaterräume erfordert jähr- 
lich fast 40000 Franken. Ein Spielabend kostet etwa 
21000 Franken, die durchschnittliche Einnahme beläuft sich 
auf 16000, der von der staatlichen Beihilfe auf den Abend 
fallende Teil auf 4000 Franken, sodass sich für iede Vor- 
stellung ein durchschnittlicher Fehlbetrag von 1000 Franken 
ergibt. Werke intimeren Charakters sind natürlich aus- 
geschlossen. Das Magazin für die Dekorationen befindet 
sich nicht im Hause, sondern in Asnieres. sodass ihr Herbei- 
schaffen eine. kostspielige und umständliche Arbeit bedeutet. 
Auf diesen Übelstand ist es hauptsächlich zurückzuführen, 
dass die Oper nicht ieden Abend Vorstellungen gibt, obgleich 
dies allgemeiner Wunsch ist, und die Truppe vollkommen 
dazu ausreichen würde. Die Erfahrungen aus den täglichen 
Vorstellungen während der letzten Weltausstellung erwiesen 
diese Unmöglichkeit. Zu diesen äusseren Nachteilen kommen 
noch zahlreiche innere. Zunächst eine Menge alter, veralteter 
Vorschriften, Gebräuche und Vorurteile. Der Direktor 
muss eine ganze Reihe von Angestellten mitschleppen, die 
unzureichend beschäftigt sind oder ihres Alters wegen nur 
Unzureichendes mehr leisten können. Er ist verpflichtet, 
eine der Kosten wegen beschränkte Anzahl von neuen Werken 
französischer Komponisten aufzuführen, bei der modernen 
schwachen musikalischen Bühnenproduktion selbst nach Er- 
reichung guter Aufführungen ein grosses Risiko. Will er 



130 



Neue Zeitschrift fOr Musik. 73. Jahrgang. 



No.5. 31. Januar 1906. 



eine Oper aus dem Aueland einführen, (z. B. Vogrichs 
„Buddha"), so hat er einen ermattenden Kampf mit den 
Chauvinisten und Eifersüchteleien unter den Komponisten 
auszufechten. Zudem ist das Abonnentenpublikum sehr ver- 
wöhnt, kritisch und in seinen subjektiven Liebhabereien 
und Forderungen nach Berücksichtigung alter und neuer 
Repertoirestücke unmöglich ebensowenig zu befriedigen wie 
die steigenden pekuniären Ansprüche der nach Amerikas 
Dollars hinüberschielenden hervorragendsten Sänger und 
Sängerinnen. 

Auffuhrungen. 

Leipzig, 27. Januar. Motette in der Thomaskirche. 
Roth (Toccata und Fuge [Fmolll). Loewc („Salvum fac 
regem"). Richter (Singet Gott, lobsinget seinem Stamm 11 , für 
2 Chöre und Solo). Mozart („Ave verum corpus*). — 28. Jan. 
Kirchenmusik in der Nikolaikirche. Mozart (Rex 
tremendae*, „Recordare", „Confutatis" und „Lacrimosa* aus dem 
Requiem für Solo, Chor, Orchester und Orgel). 

Dresden, 27. Januar. Vesper in der Kreuzkirche. 
Wermann („Deus, creator mundi", [Gebet für den Kaiser] für 
Chor, Solostimmen und Orchester [op. 153]). Händel (Bewaffne 
dich mit Mut, mein Arm', Arie für Tenor aus Judas Maccabäus). 
Händel („0 hätt' ich Jubais Harf tt , Arie aus „Josua" für 
Sopran). Beethoven, v. (Gloria aus der C dur-Messe). Solisten : 
Frl. Katarina Hiller, Frl. Helene Kuntze, Herr Eduard Mann 
und Herr Eugen Franck. 



Konzerte in Leipzig. 

KH: Kaufhaus; CT: Central-Theater ; HP: Hotel de Fruase; 
Z: Zoologisoher Garten. 

Febr. 1. XV. Gewandhauskonzert m. E. v. Dohnänyi (Klavier). 

— 3. Emmy Oehlschlägel (Gesang zur Guitarre) HP. — 3. Emil 
Sauer (Klavier) KH. — 4. Dr. Ludwig Wüllner (Tieck-Brahms' 
„Magelone*) KH. — 5. VIII. Philharmonisches Konzert m. 
I. Man6"n (Viol.) Z. — 6. Tilly Erlenmeyer (Ges.) und B Hinze- 
Reinhold (Klav.^ KH. — 7. Singakademie- Konzert (Haydns 
„Schöpfung*) AI berthalle. — 8. XVI. Gewandhauskonzert m. 
Frau Järnefelt (Gesang). 

Briefkasten. 

Herrn K. £• in Altenburg. Sie finden eine Besprechung 
der betreifenden Symphonie in No. 5 vom 25. Jan. des letzten 
Jahrgangs unserer Zeitschrift unter der Korrespondenz Montreux. 
Ein Rezensionsexemplar ist uns s. Z., soviel wir wissen, nicht 
zugegangen. 

Berichtigung. 

Wir werden von befreundeter Seite darauf aufmerksam 
gemacht, dass in dem Aufsatze „Die Wiederbelebung von 
Mozarts Klaviersonaten" im letzten Hefte unserer Zeitschrift 
sich insofern ein kleiner Irrtum eingeschlichen, als Mozart 
nicht das Andante der Amoll-Sonate sondern das der Cdur- 
Sonate (Köchel 309) der Madeinoiselle Rosa Cannabich „auf 
den Leib geschrieben* hat. 

Zur Besprechung eingegangene Bucher und Musikalien: 

(Besprechung vorbehalten.) 

Verlag von Dr. Heinrich Lewy, München. 
Braunfel8, Walter. Op. 4. Sechs Gesänge. 
Hess, Ludwig* Op. 13. Drei Duette. 

— — Op. 21. Fünf Lieder. 

Verlag von P. J. Tonger, Köln. 

Neubeck , Ludwig. Ingeborgs Schlummerlied f. eine mittl. 
Singst, mit Klavier. 

— — Barcarole für Klavier zu 2 Händen. 



Verlag von Albert Stahl, Berlin. 
Szymanowski, Karol. Op. 4. Vier Etüden für Piano. 
Op. 1. Neun „ , , 

Verlag von C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. 

Brugnoli, Ottilio. Nuvole (Wolken) Lied für tiefe Stimme. 

Verlag von M. P. BelaYeff, Leipzig. 

Blumenfeld, F. Op. 36. Etüde, Op. 37. Zwei Stücke. No. 1. 
Elegiaco, No. 2. Patetico. Für Klavier. 

Olasunow, A. Op. 81. Tanzszene für Klavier. 

Scrlabine, A. Op. 44. Deux Poemes. — Op 45. Drei Klavier- 
stücke, No. 1. Feuillet d f Album, No. 2. Poöme fantastique. 
No. 3. Prölude. — Op. 46. Scherzo. — Op. 47. Quasi Vabe 
Sämtl. für Klavier. 

Wihtol, Joseph. Op. 32. Acht lettische Volksweisen. 

— — Op. 33. Deux Miniatures No. 1. Ins Album. Xo. 2 
Sans sommeil. 

Verlag von Ries & Erler, Berlin. 

Neubeck, Ludwig. Lieder für eine Singstimme mit Klavier- 
begleitung. (No. 1. Aus der Jugendzeit, No. 2. Märchen, 
No. 3. Zwei Gedichte, No. 4 In stiller Schöne). 

Götze, Gustav. Op. 13. Vier Klavierstücke. 

Mll8ikbeÜage (nur für die Abonnentenauflage). 

Der heutigen Nummer liegt das Lied „Und hab' so grosse 

j Sehnsucht doch* von Hugo Kaün bei, über dessen Schaffen 

der Leitartikel von Prof Dr. W. Altmann orientiert. Die 

stimmungsvolle Komposition ist den , Sieben Liedern" op. 5> r > 

Kauns entnommen (Verlag C. F. Kahnt Nachf. Leipzig). 

Beilage. 

Un8rer heutigen No. liegt ein Prospekt der Leipziger 
Kel. Württemberg. Hofmusikalienhandlung Ernst Eulenburg 
bei, auf den unsere Leser aufmerksam gemacht seien. 

Kunstbeilage: Porträt Hugo KJauns. 



*7u beziehen durch alle 
. ^ ka |ie^uJ^handlu^ 

, = Bereits über 1500 Bände = 
Kritisch revidierte Gesamt - Ausgabe 
der Classiker, Unterichtswerke 
= und moderner Meistor, = 

WELCHE NACH DEN PRINCIPIEN DER HEUTI6EN 

TECHNIK VON DEN HERV0RRA6EWSTEN 

MUSIKPXDA606EN BEARBEITET IST. 

Neben den Classikern sind die Werke der 

bedeutendsten Komponisten darin aufgenommen, 

wie: von Bülow. Brückner, Goldmark, 

Koschat, Kienzl, Liszt, Reger, Rubinstein, 

Smetana, Rheinberger, Volkmann, 

Richard Strauss, von Suppe, von Wilm, 

Wolfrum, Ziehrer und viele Andere, 



! ata löge 

7 und, 
franko. 



Schlusi des redaktionellen Teils. 



No.5. 31. Januar 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



131 



Ernst Hungar 

Konzertslnger (Bariton und Baas), 
Leipzig, Schletterstrasse 2. 



Küns tler-Adr essen. 

Alwin Hahn 

Kotiert- md OratorieMliifw (Tenor) 
mache», GtallerieBtraM« 28« 1. 



Hermann ELornay 

Konzert- und Oratoriensänger (Tenor), 
Frankfurt a. IL, Wiesenhuttenstrasse 19, p t 



Otto Süsse, 

Konzert- und Oratoriensanger (Bariton). 
Wiesbaden, DotzheimerstraMe 106. 



Otto Werth tSSSSÄ 

(Bass-Bariton) 
Berlin W. SO, Traunsteinerstrasse 2. 



Martin Oberdörfer 

Konzert- und Oratoriensanger (Bariton), 
LEIPZIG, Inselstrasse 9. 



Marie Hunger 

Konzerten nireirln, Mezzosopran, 
Planen, Marienstrasse 18. 



Hildegard Börner 

Konzert- und Oratoriensfingerin (Sopran) 
KonsertTertretung: B. Schubert, Leipzig, Poetatr. 15. 



Johanna Dieta, 

Herzog/. Anhalt, Kamnwnüngerin (Sopran). 
FrAMkfart aV H«, Schweizerstr. 1. 



lilna Schneider 



Gertruds Lucky H <>fl£SÄ 

Opar — Oratorium — Xonsert. 
Privatadresse: Berlin W., Kleiststrasse 4. 

KonMrtrertretung: Engen Stern, Berlin. 



Clara Funke 

Konzert* fand Oratoriensingeriu (A.lt-nezzaeo»r*a) 

Frankfurt a. M., Trutz L 



Marie Hense 

Konzert- und Oratoriensaagerin ' 
(Hoher Sopna) 

Essen (Ruhr), Wernerstrasse 44. 



» ■ 



Johann» 
1 Schrader 4Mthlg, 

| Konzert- u. Oreioiiensaagerin, 

Pffssneok, Villa Besk. 



Fran Professor Felix Schmidt-KSiine 

Konzertsängerin (Sopran) 

Berlin W., Bankestrasse 20. 



Hedwig Kanfimann 

Lieder- und Oratoriensängerin (Sopran) 
BBBXOr W. SO, B*nubersr«rstr. 47. 

Pcrnspr.-Ansohluss Amt Via Ko. 11571. 



Olga Klnpp-FiÄCher 

Oratorien* und Idedersftagerln. 
Karlsrutio I. B. Kriegstrasse 91 

(LeTpaig). 



Konaertvcrtretung: Sander ( 



Erika von Binzer 

Kouert*Piaal8ti» 
Mflnehei, Leopoldrtrasse 63 I. 



Amadeas Nestler 

Pianist- und Konzertbegleiter 
LEIPZIG, Moltkestrasse 25. 

Alexander Sebald 

Violinvirtuos und Lehrer 
Berlin W. 30, Münchenerstrasse 10. 

Karl Straube 

Organistzu St Thomae. 
Leipzig, Dorotheenplatz 1. 



Klavier. 



Clara Birgfeld 

piaalstla nad Klanlerpadagoala 

Leipzig, Kronprinzsrrasse 22. 



Zu vergeben. 



Eilte Lrfinx 

Tiolinistin 
LEIPZIG, erasnlntrasne 11 in. 

Orgel und Harfe. 

Walter Huber JLffisÄ 

Frankfurt a. IL, Landgrafenstr. 9 b, II. 

InstruMentieron* and Ajrraagenieute sUer Art, 

nnd flr Jede Besetzung. 



Zu vergeben. 



Vera Timanoff, 

QrossherzogL Sachs. Hofpianistin. 
Bngagwnantaantriga bitte nach 

St. Pefernbtirg, Znamenskaja 26. 



Zu vergeben. 



Julian Gnmpert hģģ. 

Elberfela, Froweinstr. 26. 

Wahrend des ^monatlichen Bonunernrlanba 

Bngagementa in grösseren Orchestern erwünscht. 



Johannen Snoer. 

Erster Harfenist 

am Theater und Gewandhausorchester. 

I«e)tB>aia;-a* Omsiusstr. Sin. 



Theorie» Komposition, Kammermnalk etc. 



Zu vergeben. 



lelstersennle ^SL 

von Kammersänger 12. Robert Wein«, 
Berlin W. SO, Bambergerstr. 15. 



Zu vergeben. 



Unterricht. 

Frau Marie Unger-Haupt 

(fosangspauagogin, 
Leipzig, Löhrsfcr. 19 m. 



Vorbereil 
f. brief 1 



Musik-Schulen Kaiser, Wien. 

Lehranstalten für alle Zweige der Tonkunst inkl. Oper, gegr. 1874. 

eitnnnakora s. k. k. Staatsprüfung. — KapeUmeistsrknrs. — Ferlalkurse (Juli»B ept.) . — Ab 
ef l.-theor. Unterricht. — Prospekte franko durch dl* InsUtiitskanalei* Wien, VE 



Abteilung 
VXI/la. 



Amadeus Wandelts 
Konservatorium der Hnslk 

Brose-UohterfeWe-West bei Berlin 



in. 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



Amadeo v. d. Hoya 

Grosshenogl. 8ächs. Konzertmeister 

Priratkurse flr die technische Grundlegung des 

Lini a. D. Maaren Tiolinssieles. Ujii a* D. 



Maria Leo •gSiJw 

Ausbildung Im Klariersalel. Teehuikkorrektar. 

Oesangbegleitnng, Gehörbildung, Theorie. 
Ergänzung der niaslkaliseh. Torblldsag flr Singer. 



Zu vergeben. 



En trird gebeten, bei 



sieh auf die »Nene Zeitschrift flr Musik« beliehen n wollen* 



132 



Neue Zeitschrift für Mueik. 73. Jahrgang. 



No.ö. 31. Jamur 1906. 



Künstler-Adressen. 



Künstler vertreten durch die 

Konxertdlrektion Herrn. Wolff, Berlin W* 35» 



Ge»»ng. 



Richard Fischer 

Oratorien- und Liedersänger (Tenor). 
Frankfurt a. Main, Lenaustrasse 761 



Oskar Noö 

KomertB&nger und Gesanglehrer 
Leipzig, Ferd. Rhodestrasse 5. 



Carl «dtz l£Ä" 

Berlin W. lö. Pfalzburger Str. 15. 
KosxertTertretvsg Herrn. Wolff. 



Hans Bädiger 

Königl. Sache. Hofopernsanger, 

Lieder- und Oratoriens&nser (Tenor). 

Dresden-!«, Reissigerstr. 15. Telf. No. 8993. 



Frl. Nelly LutzHuszägh 

Konzertpianistin 
Leipzig, Marschnerstrasse 9 L 



Antonie Kölehens 

Konzert- u. Oratoriensftngerin, höh. Sopr. 
Dflsseidorf, Feldstrasse 42. 



Sanna van Rhyn, *Ä£ 

Sängerin (Sopran). Dresden, 

Münchenerplatz 1. Telephon I, 528. 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



Anatol von Roessel 

Pianist 

Leipzig, Mosehelesstrasse 14. 

Konaertvartretoog: Wolff (Berlin). 



Else Bengell 

Konzert- und Oratorien-Sängerin 

(Alt-Meno) 

Berlin W. 35, Am Karlsbad 25. 



Lula Mysz-Gmeiner 

Konzert- und Oratorienslngerln 

(Alt- und Meavoeoprsa). 
Borlin-Ofcftrlottonbiirsjr» Knaaobeckatr. t, IL 



Mona Wdter-Ohoinaniis 

(Alttetla). 
Adr.: Landau, Pfalz, oder die Konzert- 
direktion nenn. Wolff, Berlin W. 



Emmy Küehle* 

(Heber Sepram), 
ulerin von Frau B. Bdokbeü-1 
Frankfurt a. M., Fichaxdstr. 8 



Bruno Hinze-Reinhold 

Konzert-Pianist 

Berlin -Wilmersdorf, Gtatzebtr. 29 1 . 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



Eingesandte Kritiken über unsere Künstler. 

(Unverbindliche Aufnahme nach Massgabe des Baumes.) 



Frau Olga Klupp-Fischer, 

Karlsruhe i. B. 

Einen uneingeschränkten, gänzlich ein- 
wandfreien Kunstgenuss bereitete Frau 
Olga Klupp-Fischer, Konzertsängerin aus 
Karlsruhe. Frei von all den üblichen 
Künstler-Unarten war ihr glockenklarer 
Sopran und ihre dezente, verinnerlichte 
Vortragsweise dem besonderen Charakter 
der Veranstaltung so angepasst, dass die 
Dame bei jeder Darbietung durch Hervor- 
ruf ausgezeichnet wurde. Unter den 5 
Liedern, welche die Künstlerin zu Gehör 
brachte, war das Beckersche „Sei gegrüsst, 
o Jesu 11 mit Begleitung von Harfe, Har- 
monium und Echochor wohl von tiefgehend- 
ster Wirkung und musste auf stürmischen 
Beifall wiederholt werden. 

(Solinger Ztg.) 

Frau Olga Klupp-Fischer besitzt einen 
klangreichen, weichen Sopran, der sich 
auch in dem riesigen Saale und "unter 
stärkster Begleitung sieghaft behauptete, 
und als die Künstlerin im I. Teile, die im 
Turme Eingesperrte imitierend, vom ver- 
schlossenen Nebensaale aus sang, doch 
deutlich vernehmbar war. Im weiteren 
Verlaufe des Abends erfreute Frau Klupp- 
Fischer noch durch den Vortrag einiger 
Lieder am Klavier, und zwar hatte sie 
hierfür „Das Lied vom Winde" und das 
„Elferilied* von Hugo Wolf, sowie .Wenn 



die Linde blüht 4 von Max Reger gewählt. 
Für diese mit ungekünstelter Herzlichkeit 
sehr hübsch dargebotenen Graben erntete 
die Künstlerin so herzlichen Beifall, dass 
sie sich noch zu einem weiteren Lieder- 
VQrtrag veranlasst sah. 

(Pfälzische Rundschau, Ludwigshafen). 

Frau Olga Klupp-Fischer besitzt eine 
äusseret umfangreiche, klangschöne und 
reine, wohlausgebildete Stimme, deren 
reiche, den weiten Raum trotz Chor und 
Orchester beherrschende Klangfülle nament- 
lich in dem letzten Glanzstück des Konzerts, 
die „Allmacht" von Schubert, für Sopran- 
solo, Männerchor, Orgel und Orchester, 
eingerichtet von Franz Liszt, zu voller 
Entfaltung kam. Jedenfalls war der Sänger- 
kranz sehr glücklich in der Wahl der 
Sängerin gewesen, die wesentlich zum Er- 
folg des Konzertes beitrug. 

(Koburger Tageblatt, 23./XI. 05.) 



Herr Otto Sasse (Bariton), Wiesbaden. 

Die Solisten waren vorzüglich, besonders 
aber Herr Otto -Sü*se aus Wiesbaden, 
der die Partie des Meisters in grossartiger 
Weise durchführte. Herr Süsse ist bekaunt 
als guter Balladensänger und war deshalb 
diese Partie für ihn wie geschaffen. Schon 
früher hatten wir in der „Johannespassion" 



Gelegenheit, seine gute Schule und sein 
prachtvolles Organ zu bewundern. Es wird 
darum auch stets ein gern gesehener Gast 
bei unseren Konzerten bleiben. 

(Rheydter Tagblatt vom 20./XI. 05.) 

Rheydt, 18. Nov. 05. SiBgverein. 
„Das Lied von der Glocke* von Max Brach. 
Königlicher Musikdirektor Kramm-Düssel- 
dorf. Der Bassist Otto Süsse aus Wies- 
baden paradierte mit seiner Sangesgabe. 
Seine Vorträge waren sämtlich Meister- 
stücke. Geschmeidig klingt sein Organ, 
lebendig ist sein Vortrag; jedes Moment 
der Worte des Glockenmeisters traf er 
würdig. Derartig Vollendetes konnte auch 
nur die Hörer entzücken. 

(Rheydter Zeltung vom 20./XI. 05.) 



No. 5. 31. Januar 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



133 



Für Komponisten. 

Wirksames, poetisch wertv. Libretto einer gross, romant Oper steht aas 
dichter. Nachlass zur Verfügung. OflF. u. F. C. a. d. Exp. d. B!. 



Klavierkonzert H-Dur 

mit Begleitung bes Orchesters 



von 



Franz üiikorey. 

Partitur unb Orchesterstinunen in Abschrift. 



Ausgabe für zwei Klaviere (Solostimme) m. 5.—. 

Verlag ▼•» ©■ *• KAHNT NACHFOLGER, Leipzig. 



0. Rather, Leipzig 

versendet kostenfrei 
Berichte über Aufführungen von 

Hugo Raun 

Op. 39. XlaVier-Qttfatett 
Op. so. XtaVier^ottzcrt, 

Ebenda erschienen: 

Op. 84. 4 KUrleratiik©. 

Op. Sb. Gewangizene für C«llo m. Oreh. od. Klarier. 
Op. 86. 4 Mftuwohöre. Op. 48. 8 Duette f. Mittelst. 
Op. 17, 46. 47, 4*. 51. Lieder f. 1 Singst, m. Kl. 
Op. 48. Minnehaha — Hiawatha für gr. Orchester. 
Op. 46. Spruch — Behemigung f. Gem. Chor u. kl. 

Orch. od. KX. 
Op. 64. Auf dem Meer f. gem. Chor, Bariton u. Oreh. 

Ansichtssendungen durch Jede Musikhandlung. 



Gustav Kulenkampff. 

Acht Lieder in Volkston 

Mit Begleitung des Pianoforte. 

Op. 22 
No. 1. Müllen Abschied. 
No. 2. Liebeswttnsche. 
No. 8. Spinnlied. 
No. 4. Altes Liebeelied. 

Heft I No. 1-4 M 
No. 5. Kurze Weile. 
No. 6. Schlaflied 
No. 7. Liebessehnsucht 
No. 8. Wehmut. 

Heft II No. 5-8 M. 1 



1.-. 



Verlag von 



C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig, 

Gustav Grube. 

Sieben Lieder ans dem Japanischen 

för eine Singstimme und Klavier 
hoch und mittel. 

Übersetzt ins Deutsche 



von 



Professor Dr. K. Florenz, Tokio. 



No. 



1. 
2. 



M. 1.— 



Frühlingsahnung . 
Der unwillkommne 

Gast .... 
Die vier Jahreszeiten 
Erwartung . . . 
Vergänglichkeit 
Ein Gleiches . . 
Dem scheidenden 

Geliebten ... 

Tiefe Sehnsucht 

für eine Sinflstimme und Klavier 

. hoch und mittel. 

M. 1.—. 

Verlag ronCF. Kahnt Nachf, Leipzig. 



3. 
4. 
5. 
6. 
7. 



—.80 

1.20 

1.20 

—.80 

—.80 

—.80 



Hugo Kann 

Klaviersticke 

2 händig. 
Vollständig neue Ausgaben. 

M 

1.20 



1.20 
1.20 
1.20 



1.50 



Op. 2 No 1. Arabeske . . 

2. Humoreske . 

3. Albumblatt . 

4. Scherzo . . 

— 3 Vielliebchen. Acht 
leichte instruktive Stücke 

kpL netto 

— 3 No. 1—3, 4-5, 6—8. 

3 Hefte ä —.80 

— 7 No. 1. Menuett . . 1.20 

2. Serenade . . 1.20 

3. Im Frühling . 1.20 

4. Taranteile . . 1.20 

— 9 Dorfgeschichten. 

5 Stücke 2.— 

— 21 Aus der Suite „Ein 
Karnevalsfest. No. 4. 
Festlicher Umzug . . 1.60 

Durch jede Musikalienhandlung, 
sowie durch die Verleger 

Richard Kann W« A. Kann 

17 Grüner Weg 209 Grand Avenue 

Berlin 0. lilwaukee, Wis. 
Verlag und Gross-Sortiment. 



Neu! 



Neu! 



Jftgeitd-Atbttftt 

für das Pianoforte zu zwei 
Händen. 
Eine Sammlung ausgewählter Vor- 
tragsstücke, progressiv geordnet, 
revidiert und für den Unterricht neu 
bearbeitet von 

Walter Niemann. 

3 Bände a M. 1.50. 

6. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. 

Sigm. v. Hausegger. 

Drei Lieder 

für eine Singstimme mit Pianoforte. 

No. 1. Siehst du den Stern . M. 1.— 
No. 2. Ewig jung ist nur 

die Sonne , 1.20 

No. 3. Sinnend am bewegten 

Meere „ 1.50 

Drei Hymnen an die Nacht 

für Bariton und grosses Orchester 
oder Klavier. 

No. 1. Stille der Nacht . . . M. 1.50 

Partitur , 3.— 

Stimmen „ 6. — 

No. 2. Unruhe der Nacht . . , 2.50 

Partitur , 4.50 

Stimmen , 9. — 

No. 3. Unter Sternen . . . . , 1.50 

Partitur , 3.— 

Stimmen , 6. — 

Verlag via C. F. KatatlaeliMger, Leipzig. 



134 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 5. 31. Januar 1906. 



Jiugo Kaun's Werke 

aus dem Verlage von 

6. F. Y[ahnt Nachfolger, Leipzig« 



Orchester. 

Op. 44. Maria Magdalena. M. 

Symphonischer Prolog zu Hebbels 
gleichnamigem Drama, für grosses 

Orchester. .Partitur no. 6. — 

Stimmen no. 15.— 

Klavierauszug zu vier Händen vom 

Komponisten 2.50 

Klavierauszug zu zwei Händen von 

Otto Singer 1.80 

Trio. 

Op. 58. Zweites Trio für Piano- 
forte, Violine und Violoncell. 

Stimmen 6. — 

Kleine Partitur no. 1. — 



Orgel. 



Op. 62. Zwei Stücke für Orgel. 
No. 1. Introduction u.Doppel - 

fege 2.— 

No. 2. Fantasie nnd Fuge . . 2.50 

Männerchor. 

Op. 65. Tier Männerchdre 

a capella. 
No. 1. Vergänglichkeit Part. —.40 

Stimmen a — .15 
No. 2. Abendsegen . Partitur —.40 

Stimmen a — .15 
No. 3. Einander recht ver- 
stehen . . . Partitur —.40 

Stimmen a — .15 
No. 4. Tale carissima Partitur —.60 

Stimmen a —.20 

Frauenchor. 

Op. 52. Vier Frauenchöre für 

2 Soprane, 1 Altstimme und Piano- 
forte. 
No. 1. Das Königskind (mit 

Altsolo) . . . Partitur 1.80 
Stimmen a — .20 
No. 2. Die Glocken läuten 

Partitur 1 — 
Stimmen a — .15 
No. 3. ich Mr 9 ein Vöglein 

locken . . . Partitur 1.— 

Stimmen ä — .15 

No. 4. Abendlied . . Partitur 1 — 

Stimmen a — .15 



Lieder 

für eine Singstimme mit 

Pianofortebegleitung. 

Op. 58. Lieder nnd Gelänge M. 

für eine Singstimme mit Pianforte. 
mittel tief 

Text deutsch und englisch. 

No. 1. Zuflucht 1.— 

No. 2. Jetst und -immer . . 1.— 

No. 3. Fremd in der Heimat 1 — 

No. 4. Waldseligkeit . 1.- 



Op. 55. Sieben Lieder für eine 
Singstimme mit Pianoforte. 

hoch, mittel (original), tief. 
Text deutsch und englisch. 

No. 1. Schöne Nacht . . . . 1.— 

No. 2. Träume . . I . '. . 1.— 
No. 3. Wer lange geht auf 

Liebe aus 1.20 

No. 4. Friedhof 1.— 

No. 5. Enttäuschung .... 1 — 
No. 6. Es ist ein hold Ge- 
wimmel 1.20 

No. 7. Und hab 9 so grosse 

Sehnsucht doch . . . —.80 



Op. 59. Fünf Gegftnge nnd 

Mall aden fUr eine Mezzo-Sopran - , 
Alt- oder Bariton-Stimme mit Be- 
gleitung des Pianoforte. 

Original. hoch. 

No. 1. Du hast mich verachtet 1.— 

No. 2. Wunsch 1.- 

No. 3. Es ist dein dunkles 

Auge 1.— 

No. 4. Seine. Heimat . . . . 1.— 

No. 5. Der Überfall .... 1.50 



Op. 61. Fünf Lieder nnd »e- 

«änge für eine Singstimme und 
Pianoforte. 

Original (hoch). Mittel. 

No. 1. Weiter sause .... 

No. 2. Sündige Liebe . . . 

No. 3. Lenz 

No. 4. Nacht 

No. 5. Lang wandert' ich 



Lieder 
für eine Singstimme mit 
Orchesterbegleitnng. 

Op. 61. Fünf Lieder nnd Ge- M. 
«änge« 

No. 2. Sündige Liebe. Stimmen 

in Abschrift a Bog. no. -.80 

No. 3. Lenz. Stimmen in Ab- 
schrift . . B, Bog. no. -.80 



Pianoforte. 

Op. 56. Drei Stücke für das 

Pianoforte zu zwei Händen. 

Humoreske 1-50 

Präludium 1.20 

Nocturne . 1.— 

Allgem. Musik-Zeitung. Bei einem 
absoluten Musiker von der Bedeutung Kauns 
ists selbstverständlich, dass auch seine 
Klavierstücke aus demselben Korn gebacken 
sind wie seine Lieder. Seine B DreiDtücke': 
Humoreske, Präludium und Nocturne sind 
Perlen moderner Klaviermusik. 

Walter Fischer. 

Hamburger Fremdenblatt. Die neueste 
Bereicherung der Kaun'schen Muse hat 
auch in diesem Opus Erfreuliches gezeigt. 
Von diesen Prof. X. Scharwenka zuge- 
eigneten Konipositionen, Humoreske, Prälu- 
dium und Nocturne dürfte No. 8 beim 
Publikum am meisten Anklang finden. 
Am bedeutendsten ist die Humoreske. 

Musikal. Wochenblatt. Ein gleiches 
Lob verdienen die drei Stücke des op. 56- 
Die Humoreske ist eigenwillig, voller 
kerniger und gesunder Gedanken, höchst 
kapriziös und von überraschender Wirkung; 
das folgende Präludium ein ungemein 
wohlklingendes, innig bewegtes Stück, das 
Notturno endlich eine durch und durch 
lyrisch musikalische Traumdichtung zar- 
tester Stimmung und eindringlich süsser 
Melodik. 



Hugo Kauns Werke finden bei der gesamten Kritik 

hoehste Anerkennung. 



No 5. 31. Januar 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



135 



A 



He Harmonium-Fragen zum Ankauf eines Instruments 

werden ausgiebig und fachmännisch beantwortet. 



Ich versende dazu unentgeltlich: 

Belehrende Schriften: 

Reinhard, Etwas vom Harmonium. 
Freimark, Die Ziele des Harmoniumhandels. 

Verzeichnisse der neuesten Kompositionen itir 
Harmonium und der Spezialfiihrer durch 
die Musikliteratur. 

Preislisten der Instrumente (Saug- und Druck- 
windsystem) mit Abbildungen von den ein- 
fachsten bis zu Knnstharmoninms. 



Registertabellen über d. Expressions- u. Kunsthar- 
monium fftr Publikum, Verleger u. Komponisten. 

Fragebogen nnd Ratschlage zur Wahl eines 
passenden Harmoniums. 

Karg-Elert. Das moderne Kunstharmonium. 
Eine Plauderei und Verzeichnis Karg- 
Eiertscher Kompositionen. 

Lief ernngsbedingnngen zur Konto-Eröffnung für 
Musikalien aller Arten, auch für Abonnements- 
und Answahlsendungen. 
£J Harmoninm-Mietsbedingnngen für längere Zeit 



DasTltz^Kunstharmonlum mit 7 photogr. Abbildungen u. techn. Beschreibung sr^Äi: 

CARL SIMON, Muaikverlag, HarmoninmlianH BERLIN SW. 68. 

Hofmusikalienhändler Sr. Höh. des Herzogs von Anhalt. JV arkgrafenstrMfle lOl. 




#*1 



Emilie v. Cramer 



Gesangunterricht 

(Methode Marchesi) 

Berlin W., Bayreutherstrasse 27. 



Entwickelung der Gesangsstimme 



aus dem natürlichen Sprechton. 



4 "*■*■ SIS"" A. BRÖMME. 



»p. Hoch's 

KonserTatorinm 
Frankfurt a. M. 

vergibt am 1. Man 1906 

Freistellen für Blasinstrumente 

(Plöte, Oboe, Clarinette, Fagott, Hörn, 
Trompete und Contra bass). Die näheren 
Bedingungen sind bei dem Sekretariat des 
Konservatoriums, Frankfurt a.M., Esohers- 
heimeriandstr. 4 zu erfragen, wohin auch 
schriftliche Bewerbungen einzureichen sind. 



Die Administration : 

Emil Sulzbach. 



Der Direktor: 

Dr. B. Scholz. 



4. Huflage. 



Ausgabe für hohe und tiefe Stimme 
in 2 Abteilungen k 2 <^. 



» A. BRAUER, DRESDEN. 



Ant. Rubinstein 

Deux M61odies pour le Piano 
op. 3. 



M. 1. — . 



Verlag vm C. F. Kahat flachfolgor, Leipzig. 



Es wird gebeten, bei Bestellungen sieb auf die „Neue Zeitschrift für Musik« beziehen zu wollen* 



136 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No.5. 81. Jana« 1906. 



Neueste bieder für eine Singstimme 

mit Pianoforte-Begleitung 

aus dem Verlage von C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. 



Achenbacli , Julias. Op. 18. M. 
Waldsee-Lieder. Ein Zyklus von 
vier Gesängen. No. 1. Wanderung 
znm Forsthause. No. 2. Mond- 
nacht am Waldsee. No. 3. Im 
Walde , husch , husch! No. 4. 
Abschied vom Forsthause . . . 2.— 

Baussnern, Waldemar v. 
Weinsegen , in alter Weise für 
eine Bassstimme komponiert . . 1.20 

Becker, Rein ho id. Op. 130. 
Zwei Lieder hoch und mittel 
No. 1. Im Herzen trübe und 

traurig 1 — 

No. 2. Fasst denn Ein Kelch 1.— 

Berr, Jos6, Op. 25. Daheim . 1.— 

Fr lemann, Gustav. Drei Bal- 
laden. 

Op. 3. Abschied . original hoch 



mittel 
Op. 4. Mariechen . . . mittel 
Op. 6. Geistergruss . . . mittel 
Op. 5. Fünf Lieder. Original mittel 
No. 1. Enttäuscht . , , 
No. 2. WehTgetan . „ 
No. 3. Dahin . . . , , 
No. 4. war* ich tot! „ 
No.5. Still .... 
Faisst, C. Op. 8. Zwei Lieder. 
No. 1. Die Insel der Tergessen- 

heit 

No. 2. Das mitleidige Mädel . 
ttauby, Josef. Op. 54. Fünf 
Lieder für eine mittlere Stimme 
No. 1 Mei Schatz is mir lieb. 
No. 2. Das zerbrochene Krug- 
lein. No. 3. Spinn, spinn, 
meine liebe Tochter. No. 4. 
Abreise. No.5. Kinderstimmen. 
Grabe, Gustav. Tiefe Sehn- 
sucht 

Sieben Lieder aus dem Japa- 
nischen für eine Singjstimme . und 
Klavier hoch und mittel. 'Über- 
setzt ins Deutsche von Professor 
Dr. K. Florenz, Tokio. 
No. 1. FrHhlingsahnung . . 
No. 2. Der unwillkommne 

Gast 

Die Tier Jahreszeiten 

Erwartung 

Vergänglichkeit . 



1.20 
1.20 
1.20 
1.20 

1.— 
1.- 
1.— 
1.— 
1.— 



1.50 
1.20 



1.50 



1.— 



1.— 



No. 
No. 
No. 
No. 
No. 



—.80 
1.20 
1.20 

—.80 



Ein Gleiches .... -.80 
Dem scheidenden Ge- 
liebten -.80 

Htfsel, Kurt. Acht Lieder. 
No. 1. Nun schwellen die roten 

Rosen L— 

Schliesse mir die Augen 

beide —80 

Waldvogel über ± der 

Heide L— 

Einmal noch sage, dass 

du mich liebst . . . 1.— 

Durch den Wald . . . 120 

Abend 1- — 

FrUhlingstrunken . . 1.— 
Sommerglttck . . . . 1.— 



No.2, 

No, 3. 

No.4. 

No.5. 
No. 6. 
No. 7. 
No.8. 



No. 


1. 


No. 


2. 


No. 


3. 


No. 


4. 


No. 


5. 


No. 


6. 


No. 


7. 


No. 


8. 


No. 


9. 


No. 


10. 


No. 


11. 


No. 


12. 



Kann, Hugo. Op. 59. Fünf M. 
Gesänge und Balladen. Für eine 
Mezzo-Sopran-, Alt- oder Bariton- 
Stimme. Original. 
No. 1. Du hast mich verachtet 1.— 

No. 2. Wunsch 1.— 

No. 3. Eslstdein dunkles Auge 1.— 
No. 4. Seine. Heimat . . . . 1.- 
No. 5. Der Überfall .... 1.50 
Op. 61. Fünf Lied>r und Gesänge 
hoch und mittel. 
No. 1. Weiter sause .... 
No. 2. Sttndipe Liebe . . . 

No. 3. Lenz 

No. 4. Nacht 

No. 5. Lang wandert' ich 
Kienisl, Wilhelm. Op. 71. 
Moderne Lyrik. Zwölf Lieder und 
Gesänge für eine Singstimme (hohe 
und mittlere Lage) mit Klavier- 
begleitung kom pon iert auf Gedichte 
lebender Dichter. 

Deine Träume . . . —.80 
Das Lied des Stein- 
klopfers ..... 1.20 

Frieden 1 — 

Um einen Andern . 1.20 
Sternennacht . . . —.80 
Auf leisesten Sohlen 1.20 

Stille 1.— 

Mein Trautgeselle . 1.20 
Rleke im Manöver 

singt 1.20 

Abendgang .... —.80 
Geflüster im Gange . 1.20 

Serenade 150 

Klanert, Karl. Op. 17. Zwei 
Gedichte. Original. 

No. 1. Waldnacht 1.— 

No. 2. Ich habe jeden Duft 

und Hauch —.80 

Kursch, Biehard. Op. 11. 
Tier Lieder für mittlere Summe. 

No. 1. Gib mir 1.— 

No. 2. Winterlied 1.— 

No. 3. Die kleine Bleicherin 1.— 

No. 4. Trinklied -.80 

Op.13. Tier Lieder für hohe Stimme. 

No. 1. Letzte Fahrt . . . . 1 — 

No. 2. Du bist 1.— 

No. 3. Friede -.80 

No. 4. Zuversicht in Pan . . 1.- - 
Mendelssohn-Barth oldy, Felix. 
Lieder ohne Worte für eine Sing- 
stimme mit Pianoforte von Wil- 
helm Höhne. 
No. 1. Liebesglück hoch u. 

mittel 1.50 
No. 4. Zum Tagesschluss 

hoch u. mittel 1. — 
No. 9. Abschied hoch u. mittel 1. — 
No. 19. Das Mädchen spricht 

hoch 1.20 
No. 30. Frühlingslied . hoch 1.20 
Menzner, Heinrich. Op. 8. 
Drei Lieder fUr eine mittlere 
Stimme. Original. 
No. 1. Altweibersommer . . 1.— 



Menxner, Heinrieh. 

No. 2. Mädchentraum . . . - 
No. 3. Zwei Fragen .... 
Michael, Friedr. Beim Wein 
vom deutschen Rhein .... 
Neubeck, Ludwig. Zwei Ge- 
dichte. 
No. 1. DasMärchen vom Glück 
No. 2. Sommerabend .... 
Rice, 3. H. Op.6. Kinderreime, 
Fünf Lieder für dreistimmigen 
Fraueuchor mit Klavierbegleitung. 
Ausgabe für eine Singstimme mit 
Klavier vom Komponisten . . . 
Samara, Spiro. Nenna mia (Ma 
Belle Amie). Chanson Napolitaine 
original (hoch) 

— La Bien aimee. Melodie original 

(hoch) 

— Hymne d'amour. Melodieoriginal 

(mittel) 

t- Intermezzo: Serenade des Gon- 

doliers für Tenor: Am Strande 

schwankt leise. Aus der Oper 

„La Biondinetta* 

Stolz, Leopold. Op. 1. Zwei 
Lieder für Bariton oder Mezzo- 
sopran. 
No. 1. Der See der Träume. 
No. 2. Herbstzeltlose . . . 

— Op. 4. Zwei Lieder für Sopran 
oder Tenor. 

No. 1. Ton den Sternen. No. 2. 

Nächtliche Pfade 

5. Zwei Lieder. 

No. 1. Tränenlied. No. 2. 

Allerseelentag 

Op. 6. Zwei Lieder für eine hohe 

Stimme. 

No. 1. Sünde. No. 2. Versuch 

Trunk, Riehard. Op. 5. Fünf 

Gesänge für hohe Stimme. 

No. 1. Erster Strahl .... 

No. 2. Die Verlassene . . . 

No. 3. Ich liebe dich . . . 

No. 4. Lied der Braut . . . 

No. 5. Rosenlied 

Wieth-Knudsen, Asbjftrn. 
Op. 1. Tier Gesänge für mittlere 
Stimme. 

Wanderer 

Die drei Genialitäten 
Der Einsiedler . . . 
Japanisches Wiegen- 
lied 

Wittenbeeher, Otto. Op. 12. 
Lilienmädchens Wiegenlied für 
eine Singstimme, Violoncell und 

Pianoforte 

Wolf, Otto. Zwei Lieder. Ori- 
ginal. 
No. 1. Deine Liebe . . . . 
No 2. Was du mir bist . . 
Wuzei, Hans. Zwei Lieder. 

No. 1. Ekstase 

No. 2. Adagio 

Zeltler, Josef. Op. 16. Inter- 
mezzo von Grillparaer . . . • 



M. 

-.80 

1.- 



1.- 



1.- 
1.- 



2.- 

1.20 
1.20 
1.- 



2.- 



Op. 



2.- 
2.- 
2.- 



-.80 
-.80 
—.80 



No. 
No. 
No. 
No. 



1.20 
1.- 
1.- 



1.20 



1.50 



1.20 
L- 



Verantwortlieh: Für den allgemeinen Teil: Dr. Arnold Schering; für Korrespondenzen und Chronik: Dr. Walter Niei 

für den Inseratenteil: Alfred Hoff mann, sämtlich in Leipzig. # # 

Verlag von C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig, Nürnbergerstr. 27. — Druck: G. Kreysing, Leipzig. 



1.20 
ann: 



Musikwissenschaftliche Abhandlungen und Bücher 
■ ■ über Musik. ■ ■ 



PH. EM. BACH 



Versuch über die wahre Art, 
das Klavier zu spielen. ****** 



Nach der Original-Ausgabe (Berlin 1759) hergestellt und mit kritischen Erläuterungen 

herausgegeben von Dr. Walter Niemann. 4 44 M. 6. — . 

Unentbehrliches Quellen- und Studienwerk. 



3 R. M. BREITHAUPT c 



t>\e natürliche Klaviertechnik 

Die freie, rhythmiach-natürliche Bewegung des gesamten Spiel- 
te Organismus als Grundlage der „klavlerlstlschen" Technik # 

mit 13 Kunsttafeln , ph.otograph. Aufnahmen (Hände berühmter Pianisten) u. vielen Textabbildungen 

II. Auflage. Geheftet M. 5.—. Gebunden A. 6.—. 



Professor Ferruccio Busoni: Das Buch von Breithaupt 
hut vor anderen Büchern über Klavierspiel das Merkmal, dasB es 
die Theorie der Technik auf die beiden einzig richtigen Begriffe 
stellt. — So stellt sich das Buch Breithaupts als eine Er- 
scheinung von Wichtigkeit dar, die, würde sie so ernst genommen, 
als sie verdient, viele heute als wichtig angeschenen Erschei- 
nungen vernichten würde. Dem Verfasser meinen Glückwunsch 
und Dank. 

Allgemeine Mnsikzeitung : Die Gründlichkeit und Aus- 
führlichkeit, mit welcher Breithaupt seiue Belehrungen über 
Klaviertecbnik mit allen dieselbe tangierenden Gebieten, also 
mit der Physik, mit der Physiologie u. a. in Verbindung bringt, 



ist bisher unerreicht. Das Werk ist bitter ernst zu nehmen, denn 
es wird tausenden von jungen strebenden Pianisten den Kopf 
warm machen, die sich eingepfercht sehen in die einseitige 
Methode ihres Professors. 

Berliner Neueste Nachrichten: Es ist ein die Materie er- 
schöpfendes Buch und es ist ein gutes Buch, das nach meinem 
Dafürhalten eine bleibende Bedeutung hat t weil es durch die 
natürliche Behandlungsweise eines der Natur abgelauschten 
Stoßes so überzeugend wirkt. In der Ausbildung jedes Berufs- 
pianisten gibt es ein Stadium, in welchem diesem die Lektüre 
der „ natürlichen Klaviertechnik tt von grossem Nutzen sein muss. 
Möge es Nutzen bringen — den Pianisten und unserer Kunst. 



Adolph Kullak. 

Die Ästhetik des Klavierspiels. 

4. Aufl. Bearbeitet und herausgegeben von 

Dr. Walter Niemann. 

Geheftet M. 5.—. Gebunden M. 6.—. — — — 



Johann Joachim Quantz. 

Versuch einer Anweisung, die Flöte traver- 
aiere tu spielen. 

Neudruck nach dem Original (Berlin 1752) mit 
kritischen Bemerkungen herausgegeben von 

Dr. Rrnold 5 c ' i ering« 

Unentbehrliches Quellen- und Studienwerk. • A. 6.—. 



Jliax J{« jw * 

„Ein ausserordentlich geistvolles und natürliches Büch- 
lein, das Lehrer und Lernende in der Theorie kennen 
lernen müssen." „ Signale. 14 



Beiträge znr Modulationslehre. 

Zweite Auflage. Taschenformat. M. 1.— . 

= Deutsch. — Französisch. — Englisch. = 

„Schon zu diesem Zweck ist das Studium von Regers 
kleiner Schrift mit den Beispielen zur Modulationslehre nicht 
genug zu empfehlen.* „Die Musik.* 



Dr. Hugo Riemann. 

Das Problem des harmonischen Dualismus. 



Prof. Dr. Arthur Seidl. 

Vom Musikalisch ^Erhabenen. 



Ein Beitrag zur Ästhetik der Musik. M. 



.60. 



2. Auflage. M. 3.—. 



Zu beziehen durch alle Buch- und Musikalienhandlungen. 

Verlag tob C. F. KAIIXT NACHFOLGER, LEIPZIG. 



Neue Zeitschrift für Musik, Leipzig und Berlin. 




JULIUS BLUTHKER 

* Kaiserliehe und Königliehe Hof-Pianofortefabrik n 




mrmrrr hoflieferrut rrrrrrrr 

Ihrer Majestät der deutschen Kaiserin und Königin Ton Preussen, 
Sr. Majestät des Kaisers Ton Oesterreich und Königs ron Ungarn. 

Sr. Majestät des Kaisers von Russland. 

Sr. Majestät des Königs von Sachsen. 

Sr. Majestät des Königs von Bayern. 

Sr. Majestät des Königs von Württemberg« 

Sr. Majestät des Königs Ton Dänemark. 

Sr. Majestät des Königs von Griechenland. 

Sr. Majestät des Königs von Rumänien. 

Ihrer Majestät der Königin ron England. 



Blftthner'eche Instrumente «lud geliefert worden an: 




8« Majestät König Johann ron Sachsen. 

8«. Majestät König Albert ron Sachten. 

Be. Majestät König Georg ron 8aehsen. 

8e. Majestät Kalter Wilhelm, König Ton Preussen. 

Be. Majestät Kaiser Frans Joseph ron Oesterreieh-Ungam. 

Be. Majestät Kaiser Alezander ron Bassland. 

Be. Majestät Kaiser Nikolaus II . rem Rassland. 

Be. Majestät Balten Abdul Hamid Ohan. 

Be. Majestät König Christian ron Danemark. 

Be. Majestät König Ludwig ron Bayern. 

Be. Majestät König Wilhelm ron Württemberg. 

Be. Majestät König Oarol ron Bnmänien. 

Be. Majestät König der Belgier. 

Be. Majestät König Georg ron Griechenland. 

Be. Majestät König ron giam. 

Be. Heiligkeit Papst Leo XIII. 

Ihre Majestät Königin Amalie ron Sachsen. 

Ihre Majestät Königin Carola ron Sachsen. 



Ihre Majestät Kaiserin Auguste Victoria, Königin ▼. Preuisen, 

Ihre Majestät Königin Luise ron Dänemark. 

Ihre Majestät Kaiserin Maria Feodorowna too Butsland. 

Ihre Majestät Königin Elisabeth ron Rumänien. 

Ihre Majestät Königin Victoria ron Bngland. 

Ihre Majestät Königin Alexandra ron Bngland. 

Ihre Koni gl. Hoheit Frau Grossheraogin ron Sachsen •Weimar. 

Be. KÖnigl. Hoheit Grosshersog ron Oldenburg. 

Se. Königl. Hoheit Grosshersog ron Sachsen- Weimar. 

Be. Königl. Hoheit Grosshersog ron Mecklenburg-Schwerin. 

8e. Königl. Hoheit Groashersog ron Meoklenhurg-Strelifta. 

Se. Königl. Höh. Grossherzog r. Luxenburg, Hersog ron Nassau. 

Be. Hoheit Hersog ron Anhalt-Dessau. 

Be. Hoheit Hersog ron Sachsen-Meiningen. 

~ Hoheit Hersog ron Saohsen-Altenburg. 



Hoheit Hersog ron Saohsen-Ooburg-Gotha. 
Königl. Hoheit Fürst ron Bulgarien 

und ▼iele andere hohe Herrschaften. 



Q,e*Je*'Je^^le> J ^*le^^ä**«Je*'Je* > <J'e > ^^'*J 



>»J»J»J»J>J» J»»»le».Jo»ae»' *X+ > 3 ** + l+* &+ * *X* *%l+* S m J e» Je» 



Flügel und Pianinos ^T^TT: 

Russteilung Leipzig 1897. SM Sf? PrämÜrt Itlit fllir ersten 

Offizieller Bericht des Preisgerichts: SK 5K WeltaUSStelllMCJSpreiSen. 

„Die Firma JULIUS BLÜTHNER hat mar in uneigennüttiger Weite ausser Preiabewerbung ausgestellt, die Preisrichter 
erkennen aber einstimmig an, aas* die höh derselben ausgestellten Flügel und Pianines in ihrer technischen und IcOnttlerltchen 
Vollendung und in ihrer unübertroffenen KlangecMnheH der gönnen Industrie als Vorbild *nd Zierde dienen hinnen und 

deshalb das oJlergrßaate Lob verdient. 

Weltausstellung Paris 1900 « Grand Prix * (Höchste Ruszekhnung) 
Weltausstellung St. Louis 1904 « Grand Prijc * (Höchste Ruszekhnung). 



Druok ron G. Krerting in Leipsig. 




Hugo Kaun, 



ieoe Zeitschrift für Musik, Leipzig un d Bofel. 

Beiläge n Xo. s to j,, Jlw l9o6 



tschrif 

anuar 1906 

estor MÄHT! 

5 Sehr 

LOVE I 3 



düng. 

rfrfundn. 



3 



hab' 
kare 






s 



£P 



-«-i- 



«g 



Ä 



Grund 



[^ 






s 



und hab so 

Jbr Zote, for 



s 



jun 
fovc 



gen Sinn. 

/ motu!. 



Was 



hab 
hare 



moito 

: 

ich 




J._ J}- 






nr f 



^ 



s 



*t>^r ruhig 

p mcttö tranqitillo 




^m 



cl. 



kir^i 



P 



ä 



oi 



^1 



fcutc tu B I-r*j*)»f ta Ltlyns 



NeueZeifschriftfär Musik 



Begrünte £34 von ROBERT SCHÜMANN 



|5; Jahrgang, Band 102. 



Mo. 6. 



1906. 



Mo. 6. 



Inhalt: 



Caligula: Zeit- und Streitfragen im Musikleben. Indiskrete Hnsichten 
eines Unbeteiligten. 6. Konzertdirektionen. 
Neue Musikalien: May Jentsch, Pietro Florida, „Lied, Spiel und Tanz", 

Edmund Kühn. 
Oper und Konzert: Leipzig, Berlin. 
Korrespondenzen ; Paris, Stuttgart. (Barmen, Jena, Kiel, Magdeburg s. Chronik.) 

Chronik: Personalnachrichten. Ntue und neueinstudierte Opern. Kirche und 
Konzertsaal. Mitteilungen aus dem Vereins- und Verlagsleben. Vorlesungen 
Ober Musik. Vermischtes. 

Künstler-Rdressen-Tafel. 

Anzeigen. 

Beilage: Prospekt des Verlags „Harmonie", Berlin. 

Musikbeilage: Otto Vrieslander, „Hn einen Boten", Lied für eine Singstimme 
und Klavier (Verlag Dr. H. Lewy, München). 




Leipzig. 



Berlin. 



London W. Moskau 

Dulau & Comp. W. SutthofPsche Buchh. und Leihbibl. 

Amsterdam 0. Z. Stockholm 

G. Aisbach & Co. G. E. Fritze'sche Königl. Hofbuchh 



Mew-York 

G. E. Stechert & Co. 



VERLRQ VOM C. F. KRHUT URCHFOLQER, LEIPZIG. 



Herzogl. Anhalt. Hof- 




Musikalienhändler. 



Sieinway $ Sons 

New-York — London 
Hamburg 

Schanzenstraese SO/S4r 

Hof- 
Pianoforte- 
Fabrikanten 





Neues Pianino-Modell 5 

M. 1200 netto. 



Neues Flügel-Modell 00 

DL 2100 netto« 



Sr. Majestät des Deutschen Kaisers und Königs von Prenssen. 

Sr. Majestät des Kaisers von Österreich und Königs von Ungarn. 

Sr. Majestät des Kaisers von Russland. 

Sr. Majestät des Königs Eduard von England. 

Ihrer Majestät der Königin Alexandra von England. 

Sr. Majestät des Schah von Persien. 

Sr. Majestät des Königs von Sachsen. 

Sr. Majestät des Königs von Italien. 

Ihrer Majestät der Königin-Regentin von Spanien. 

Sr. Majestät des Königs von Schweden und Norwegen. 

Sr. Majestät des Sultans der Türkei. 

etc. etc. etc. 



Nach meiner Meinung kommt weder in Amerika noch in Europa ein anderes Fabrikat Ihren vor- 
züglichen Erzeugnissen in irgend einer der hervorragenden Eigenschaften nahe, welche sie dem Künstler und 
Publikum gleich wert machen. Auf alle Fälle ist Ihr Fabrikat jetzt in meinen Augen das ideale Produkt 
unseres Zeitalters. Eugen d'Albert 

Es macht mir ein ganz ausserordentliches Vergnügen, Ihnen selbst zu sagen, dass meine Verehrung 
und Bewunderung für die unübertroffene Schönheit des Tones, die Vollendung des Mechanismus und die 
wirklich wunderbare Dauerhaftigkeit unbegrenzt sind. Teresa CarreAo. 

Meine Freude über die Fülle, die Macht, die ideale Schönheit des Tones und die Vollkommenheit 
der Spielart Ihrer Klaviere ist unbegrenzt. I, j # paderewski. 

Bei einer tadellosen Klaviatur, einer physikalisch denkbarst richtigen Konstruktion, vereinen Ihre 
Flügel im Klange die Kraft, die Weichheit und die Brillanz, sowie die längste Tondauer, und sie ermöglichen 
die grösste Verschiedenheit der Anschlagsarten. Ferruccio Busoni. 

Ihre unvergleichlichen Instrumente sind so hoch über alle Kritik erhaben, dass Ihnen sogar jedes 
Lob lächerlich erscheinen muss. Sofie Menter. 



Vertreter für das Königreich Sachsen C. A. KLEMM, Leipzig, Dresden, Chemnitz. 



NeueZeifschriftftlrMüsik 



Begründet 1884 ron Robert Schumann. 
73. Jahrgang, Band 102. 



No. 6. 



Leipzig * den 7. Februar 1906 * Berlin 



No. 6. 



Es wird gebeten, bei Bestellungen sich 
auf die Neue Zeitschrift für Musik be- 
sehen eh wollen. 



Anzeiger. 



Inserate in der Neuen Zeitschrift für 
Musik finden weiteste Verbreitung im In- 
und Auslände. 




Breitkopf & fiärtel in Leipzig 

COLLEGIUM MUSICUM 

Auswahl älterer Kammermusikwerke 

ftir den praktischen Gebrauch bearbeitet und herausgegeben von 

Prof. Dr. Hugo Riemann. 

Jede Klavierstimme 3 M. Jedes Stimmenheft 60 Pf. 



E. F. dall'Abaco. 

Sonata da etiles» a tre In «dar für 8 Violinen, Violoncell 

und Klarier. Op. 8 No. 4 (41). 
Sonata da etile** In D dnr für 8 Violinen, Violoncell und Klarier. 

Op. 8 No. 5 (48). 
Sonata da esnera In Amoll für 8 Violinen, Violoncell und 

Klarier (43). 

Franz Asplmayr. 

Trio in Fdnr. Op. 6 No. 1 für 8 Violinen, Violoncell und 
Klarier (89). 

Quartett in Ddnr. Op. 8 No. 8 fttr 8 Violinen, Viola und Violon- 
cell (40). 

Joh. Chr. Bach. 

Trio in »dar für Klarier, Violine und Violoncell (19). 

K. Phil. Em. Bach. 

Trio in Gdur fiir 8 Violinen, Violonoell und Klarier (16) 

Joh. Frledr. Faseh. 

Trio in Dmoll. Kanon für Violine, Viola und Violoncell mit 

Klarier (8). 
Trio in Ddnr. Kanon für Violine und Viola mit Violoncell und 

Klarier (9). 
Trio in Amoll für 8 Violinen, Violoncell und Klarier (10). 
Trio in Fdnr für 8 Violinen, Violoncell und Klarier (11). 
Trio in Odnr für 8 Violinen. Violoncell und Klarier (18). 
Sonata n 4 in Dnell für 8 Violinen, Viola und Violoncell. 

Partitur und 6Ummen (18). 



Anton Filtz. 

Trio in Es dnr für 8 Violinen, Violonoell und Klarier (17). 

Christ. Förster. 

Snito mit Ouvertüre in « dnr für 8 Violinen (Flöten), Violon- 
cell und KUrier (88). 

Chr. W. von «lnck. 

Seen* Trlese*»ten für 8 Violinen, Violonoell und Klarier. 

No. 1. Odnr (88). — 8. Omoll (83). — 3. A dur (84). — 4. Bdur 

(86). — 5. Esdur (86). — 6. Fdur (87). 
Trio Wo. 7 in Ednr fttr 8 Violinen, Violoncell und Klarier (38). 

J. G. Graun. 

Trio in Fdor für Oboe, Violine, Violoncell und Klarier (24). 
Trio in Qslnr für 9 Violinen, Violoncell und Klarier (85). 

Die Nummern des Colleajlnm mosieum sind in ( ) angegeben. 



J. G. Grann. 

Trio in Cmoll für 8 Violinen, Violoncell und Klavier (86). 

Anton Jiranek, 

Trio in Adar für 8 Violinen, Violoncell und Klarier (15). 

Joh. Ludw. Krebs. 

Trio (Holte mit Ouvertüre) in Odnr für Flöte, Violine, 
Violoncell und Klarier (31). 

Pietro Locatelli. 

Trio In Gdnr für 8 Violinen (Flöten), Violoncell and Klarier (81) . 

Jos. Hysliwecek. 

Trio In Bdur für Flöte, Violine, Violoncell und Klarier (20). 

G. B. Pergolese. 

Trio No. 1 in «dar für 8 Violinen, Violoncell und Klarier (29). 
Trio No. 2 In Bdnr für 8 Violinen, Violoncell und Klarier (30). 

Nicola Porpora. 

Trio in Odnr für 8 Violinen, Violoncell und Klarier (88). 

Franz Xaver Richter. 

Sonata da eantera in Adnr für Violine (Flöte), Violoncell 
und obligates Klarier (18). 

GioseiTo Sammartini. 

Trio in Amoll für 2 Violinen, Violoncell und Klarier. Op. 3 
No. 9 (27). 

G. B. Sammartini. 

Trio In ES dnr für 9 Violinen, Violonoell und Klarier (88). 

Johann Stamitz. 

Seen» Orehestertiios für 2 Violinen, Violonoell und Klarier. 
Op. 1. 
No. 1 Cdur (l). — 2 A dar (2). — 3. Fdur (8). — 4. Ddur (4). 
— 6. Bdur i5). — 6. Odur 6). 
Orehestertrlo in Ednr für 2 Violinen, Violoncell und Klarier. 
Op. 5 No. 3 (7). 



G. Phil. Telemann. 

Trio in Es dnr für 2 Violinen, Violoncell und Klarier (14). 



138 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 6. 7. Februar 1906. 



® Beste Bezugsquellen für Instrumente. 



Prof. Hermann Bitters Violine 

autorisierter Verfertiger Phil* Keller, 
Meindl Nachf., Geigenbauer, Würzburg, 

gegr. 1832. 
Ritters Violine erfreut sich Betreff 
ihres Vorzuges in Bau n. Ton der 
grössten Beliebtheit, ff. Solo- n. Or- 
chester-Instrument. Anerkennungen 
zu Diensten. 
Preis Mk. 100, 150. 
Spezialität: Tonliehe Verbesserung 
schlecht klingender Streich Instr. 
nach eigenem Verfahren. 
Prima Referenzen. 
Saitensplnnerel. 
Nur mit Brandstempel-Faeslnlle 
versehene Instrumente sind naoh 
den Intentionen Prof. Bitter. Teil- 
zahlung gestattet. Preisliste sowie 
Prospekt über Prof. Bitter Fünf- 
saiter Viola alta gr. u. frk. Jede 
Viola kann ohne zu öffnen iunf- 
saitig gemacht werden. 




Mittenwalder 

Solo - Violinen = 
Violas nnd Cellis 



für Künstler und Musiker 
empfiehlt 

Johann Bader 

I nstrumentenmacher 
und Beparateur. 

Mittenwald No. 77 (Bayern). 

Reparaturen nur Tollkommen. 




Carl Gottlob Schuster }«n. 

(C.G.ScbuBter jun.) Gegr.1824. 

MarknenkirchenNo.627. 

Geigenmacherei 

ersten Ranges 

mit den neuesten, technisch 
vollkommensten Betriebsein- 
richtungen, tüchtigsten Ar- 
beitskräften, u. grossem Lager 
alten Tonholzes. 

Preise äusserst niedrig. 

Ta. Referenzen erster Künstler. 

Katalog über alle Instrumente 

gratis. 




Kimstwerkstätte für j 
Geigenbau u. -Reparatur | 

Spezialität: Alte Streich- | 
instromente. Reform-lLinnlialter. I 

p Orchester-Instrumente. * 

gf JLouisOertel's Musikinstr.Manuf. 3 
f (Inh. Adolf Oehms) Hannover 155. ; 





Instrumentenbau. 

Musiker, die sich ein gutes Instrument 
anschaffen wollen. Blech, Holt, 

mite Melstersrelsjen, Viola, 
Celli, Bässe, Knnstboaren nach 
Wunsch, 68, 54, 66 Gramm, Italien. 
Saiten p. Bing 80 Pf., deutsche 20 Pf.« 
Acrihella 10 Pf., Silber G 60 Pf. liefert 
in Monatsraten Ton 6—10 M. 

Oswald Meinel, 
Wernitzgrfin, Vogtl. i. S. 



Musik- u. Instrumentenhdlg. 
C. Srhmidl & Co., Triest 

Spezial-Gescbäft für echt Halle- 
nische Mandolinen, Violinen nnd 
Darmsaiten. Alleinverkauf der be- 
rühmten Erzeugungen Fernando 
del Perugia. 

Kataloge gratis nach Oberall. 



# Ludwig Glaesel jr. # 

Kunstgeigenbau und Reparatur. 
Markneukirehen No. 26. 

Anerkennungen von Musikautoritäten 

I. Banges bürgen für vorzügl. Leistungen. 

JSfeL Preisliste über Orchesterinstrumente Mfo 
?8? sller Art gratis und franko. T?T 



Conrad Eschenbach, 

Markneukirehen Nr. 416. 

Fabrik u. Versandt v. Musik- 
Instrumenten jeder Art. 

Preisliste gratis n. franco. 




flTra 



Wnnirapk 

. 'AjjJNSTRUMENTE 
jAüSI'y % „.SAITEN.- 

^jKWildsiein 



Kaufet "• 

f ar^dtf rsc-its, nichts 
ohnt^w>rti*r Hür*|pg 
^i> obiger Firma 

jn rissig»? jtc^id sind iffir yii foooo* 

A.uiiUr in tiJei^r Brunei »««viwi.^., 
deshalb/die dir« Weite u Xwilloak&czugv 
^f ^quelle unter ^voller Garantie- fl^ 



Einige aus ganz altem Holz auf das 

sorgfältigste gearbeitete 

Violinen 

sind sehr preiswert zu verkaufen. An- 
sichtssendung franko gegen franko. 
Hau« «Taeger, Kunst -Geigenbau- und 
Reparatur- Anstalt, Markneukirehen i. 8. 



Beste Musik- 

Instrumente für Orchester, Vereine. Schale n. 

Haus, auch Maslk werke u. Phonograshea liefert 

das Versandbaus 

Wilhelm Herwig, Markncnkirca«. 

— Garantie fir Gite. — Illustr. Preisl. frei. - 

Angehe, welches Instrument gekauft werden soll, 
erforderlich. Reparaturen an all. Instrumentes, 
auch an nicht ron mir gekauft., tadellos u. billig. 



c 



Sebanstrasse 



Gustav Fiedler • Leipzig 

r* ******** Fabrik von Flügeln unb Pianinos ******** 

CUl*m~i * m - 1100« . OS*mSm«# * Hl. 600, 650, 700, 

riiigei „ 1250. • r lamnos 750, sso, 900. 



Vorzüglich in Ton u. Konstruktion! « massige Preise! * Freisliste gratis! 



Es wird gebeten, bei Bestellungen sich auf die „Neue Zeitschrift für Musik" beziehen zu wellen. 



Neu eZeifschrift ffir Musik 

JlgflHHHHgM^HHHHI^.^^HHHHHH^B^MHHMHHHgfliBMBIMl^HMHM^. «^■■^■■■^■■■V ^MHIMHI^HMBHHBMBHBBflBV 

Begründet 18S4 von Robert Schumann. 

73. Jahrgang, Band 102. 

Redaktion: Dr. A. Schering und Dr. W. Niemann, Leipzig. 



52 Nummern im Jahr. 

— Encheinungstag: Mittwoch. — 

Intertionagebuhren: 

Raum einer dreigesp. PetitaeUe 85 Pf. 

Bei Wiederholungen entsprechender Rabatt. 

K&Dstleradreaien M. 15.— für «In Jahr. 

Beilagen 1000 8t. M. 15.—. 



Abonnement: 
Bei Beeng durch eile Poetimter, Buch- and Musikalien- 
Hendlnngen rierteljehrlioh M. ».— . 
Bei dir. Beeng unter Krenebend 
Deutsehland und Österreich M. 8.50, Ausland M. 3.—. 
Binsein« Nummern M. —.50. 
Kur bei ausdrücklicher Abbestellung gilt der Beeng für auf- 
gehoben. 
Bei den Postamtern man über die Bestellung erneuert werden. 



Redaktion und Expedition: 

Leipiig, Nürnbergentraase 27. 

Verlag: C. F. Kahnt Naohf., Lelpiig. 

Geschafft: in Berlin bei Albert Stahl, 
Potsdamerstr. 39. Berlin W. 



Jfe6. 



Leipzig 



den 7. Februar 1906 



Berlin 



JV&6. 



Inhalt: Caligula: Zeit- und Streitfragen im Musikleben. — Neue Musikalien. — Oper und Konzert: Leipzig, 
Berlin. — Korrespondenzen: Paris, Stuttgart. — Chronik: Personalnachrichten. Neue uod neueinstudierte Opern. 
Kirche und Konzertsaal. Mitteilungen aus dem Vereins- und Verlagsleben. Vorlesungen über Musik. Vermischtes. — 
Künstler- Adressen-Tafel. — Anzeigen. 

Nachdruck nur mit besonderer Genehmigung der Redaktion gestattet. 



Zeit- und Streitfragen im Musikleben. 

Indiskrete Ansichten eines Unbeteiligten. 

6. Konzertdirektionen. 

„Am besten ist's auch, wenn ihr nur einen hört, 
und auf des Meisters Worte schwört. Im ganzen — 
haltet euch an Worte ! Dann geht ihr durch die sich're 
Pforte zum Tempel der Gewissheit ein!" So belehrt 
Mephistopheles in Fausts langem Kleide den wiss- 
begierigen Schüler, um auf dessen schüchtern ein- 
gestreute Frage: .Doch ein Begriff muss bei dem 
Worte sein" als Meister dialektischer Kunst zu ent- 
gegnen: .Schon gut! Nur muss man sich nicht allzu 
ängstlich quälen, denn eben wo Begriffe fehlen, da 
stellt ein Wort zur rechten Zeit sich ein" .... 

Was ein „Konzertdirektor" ist, müsste leidlich klar 
sein: Ein Mann, der eine Konzertauffiihrung künstlerisch 
leitet? Fehl gegangen! Das ist ein Konzertdirigent, 
der sechs Klafter unter dem .Direktor" steht, trotzdem 
er „eigentlich und von Rechtswegen" die Hauptsache 
sein sollte. Aber danach geht's heutzutage nicht! 
Ein .Konzertdirektor" braucht kein musikalischer Fach- 
mann zu sein, er kann sein halbes Leben in Buxkins 
oder Spirituosen gehandelt haben — Dinge, die be- 
kanntlich nicht direkt künstlerische Begabung voraus- 
setzen — , um plötzlich die neue Eigenschaft zu ent- 
decken und statt der Buxkins und Spirituosen mit 
musikalischen Waren zu handeln, als da sind : Orchester, 
Sänger, Klavier-, Violinkünstler usw. Und damit findet 
schliesslich das hochtönende Wort auch seinen be- 
stimmten Begriff. Ein .Konzertdirektor" oder eine 
»Konzertdirektion* — die letzte Bezeichnung macht 
schon mehr den Eindruck des Kühl-Objektiven — ist 
jener Zwischenhändlerstand, der die Vermittelung 



zwischen Publikum und Künstler übernimmt, eine Art 
Makler, wie ihn Börse, Grundstücksverkanf, Hypotheken- 
Wesen kennen. Künstler sind meist unpraktische Leute ; 
und so ist es recht gut, wenn sich ihnen eine tüchtige 
Geschäftskraft attachiert, welche die Pfade vorbereitet 
und den Unkundigen durch die Wirrnisse seines Da- 
seins mit sicherer Hand geleitet. Da die Titulatur, 
sofern sie nicht in staatlich-sanktioniertes Gebiet über- 
greift, Sache eines jeden Menschen ist und die Gegen- 
wart gern nach etwas Volltönendem, möglichst über 
die zugewiesene Sphäre Hinausgreifendem langt, so 
entstand eben das kühne Wort „Konzertdirektor". — 
Nach den vorstehenden Erläuterungen wird man nun 
wissen, dass es nicht so schlimm ist mit dem klang- 
vollen Namen, dass sein Träger ein tüchtiger Geschäfts- 
mann und Vermittler mit der für sein Gewerbe er- 
forderlichen Technik sein muss, — kein Kunstfaktor 
selbst, — vor Allem: dass Konzertdirektoren und 
Konzertdirektionen der Künstler wegen auf der 
Welt sind, nicht umgekehrt. 

Leider verschieben die Gebräuche des Lebens sehr 
oft die Perspektiven. Der Häusermakler kann, wenn 
bei dem Vermittelungsgeschäft gehörige Provisionen 
abfallen, ein reicher Mann werden, während die Haus- 
eigentümer sich mit Sorgen durchs Leben schlagen. 
Ein Konzertdirektor, der sich als spekulativer Ver- 
mittler erweist, gelangt nicht minder zu Reichtum; 
noch mehr: Er kann ein einflussreicher Mann, ein 
„Kunstfaktor" werden, wenn er auch nicht die geringste 
Qualifikation dazu besitzt, — bloss weil er über das 
nötige Kleingeld verfügt und damit das Zaubermittel 
in seinem Besitze weiss, dem sich alle — alle beugen, 
die materiellen und auch die idealen Interessen dieser 
schnöden Welt. Steht er dann auch nicht mehr auf 
dem Posten, der ihm zukommt, was schadet es? 



140 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No.6. 7. Februar 1906. 



Wenn einer Geld hat und die nötige Dreistigkeit, so 
fragt ihn niemand . offen und mutig * ob er zu dem 
Amte sich qualifizierte. Die Tyrannei des Parvenue- 
und Diktatorentums in der Plutokratie ist eben einmal 
die Signatur unserer Zeit Wer von ihr abhängig 
dasteht — und das sind die Meisten! — , der beugt 
sich in stiller Resignation, je ärmer er ist, um so 
tiefer. Denn die Vermittelung seiner Kunst an die 
grosse Öffentlichkeit, die Verzinsung seines Talentes 
und Genies in klingender Münze, die er haben muss, 
um zu leben, hängt nicht mehr von seinem Können, 
vielmehr von der Gunst des Herrn Konzertdirektors 
ab, der nach Lage der Umstände durchaus nicht ver- 
pflichtet erscheint, die Besten zu begünstigen, dem 
man es nicht übelnehmen kann, wenn seine Spekulation 
sich denen zuwendet, die seinem Geschäftsprinzipe sich 
am nützlichsten und lukrativsten erweisen. 

0, wie herb das klingt, — beinahe wie Über- 
treibung! Und doch ist's so wahr! Natürlich be- 
stehen solche Zustände nicht im gesitteten Deutschland, 
nicht im kulturlustigen Frankreich , auch nicht im fort- 
schrittsfreudigen Amerika. Man würde schweres Un- 
recht begehen, wollte man diese Kulturstaaten mit 
Vorwürfen irgendwelcher Art kränken. Aber im fernen 
Osten, im Reiche der Mitte, wo der falsche Autoritäten- 
und Mandarinenkult noch in voller Blüte steht, — da 
sieht's in dieser Hinsicht traurig aus. Und weil uns 
als Repräsentanten höchster Gesittung und Bildung es 
niemand verübeln kann, wenn wir unseren erzieherischen 
Einfluss nicht nur im eigenen Lande geltend machen, 
sondern seine Segnungen auch anderen Völkern zu- 
kommen lassen, so wollen wir einmal unsere Blicke 
jenem fernen Osten zuwenden: 

Dort ist's insofern wie bei uns, als aus dem weiten 
Reiche der Mitte die Kunstbeflissenen nach der Landes- 
hauptstadt Peking zusammenströmen, um hier die letzte 
Feile an sich legen zu lassen und die grosse Frage 
an ihre Zukunft zu stellen, indem sie sich dem Pekinger 
Publikum und der Pekinger Kritik präsentieren, vor 
deren Urteile sich alle Chinesen beugen von den 
Grenzen des fernen Tibet bis zu denen der Man- 
dschurei, vom Himalaya bis zum stillen Ozean. „Denn", 
so sagen sich die Leute ganz richtig, „Peking ist die 
grösste Stadt unseres heiligen Reichs, dort ist der Hof, 
dort walten die weisesten Leute in öffentlichen Ämtern, 
dort muss auch die reinste Kunst zu finden sein; 
und wer von Peking aus als grosses Licht gepriesen 
wird, der ist es auch ganz selbstverständlich. Der geringste 
Zweifel würde ein crimen laesae majestatis sein!" — 

Hoffmingsgeschwellt erreicht der fleissige, streb- 
same Kunstbeflissene nach langer, mühseliger Wanderung 
die hohen Mauern der Stadt. Der erste Eindruck ißt 
der des Respekts vor dem wehrfähigen Zustande, den 
weise Fürsorge für unumgänglich nötig hielt, und mit 
heil'gem Schauer tritt er durch eins der Tore ins 
Innere. Durch das Strassengewirr, an vorüberhastenden, 
schreienden, kreischenden Menschen, die ihm kaum 
Antwort auf seine schüchternen Fragen erteilen, findet 
er sich langsam zum Musik-Mandarinen — so heissen 
die „Konzertdirektoren* dort in Peking — zurecht und 
klopft bescheiden an. Im Vorzimmer mustert man 
den Ankömmling auf seine Kleidung, seine bestaubten 
Schuhe und bescheidet ihn ziemlich unhöflich, er 
möge warten, da der Mandarin augenblicklich mit 



einem erleuchteten., einflussreichen Musiker aus Wei- 
hei-wei zu konferieren habe und die Sache immer 
etwas lange währe. Unser junger Freund findet Ge- 
legenheit, sich mit seiner Umgebung vertraut zu machen, 
Die Wände sind bedeckt mit Bildern der Grossen, von 
denen man fast alle Tage in den Zeitungen lesen kann, 
jedes der Bilder trägt eine schmeichelhafte Widmung 
an den Mandarinen, — o, und wie schmeichelhaft! 
Ob von solcher Devotion, die sich selbst mit ihrer 
Kunst dem Vermittler unterzuordnen bestrebt ist, der 
Andere nicht stolz und selbstbewusst werden muss?! — 

Endlich verlässt der Herr aus Wei-hei-wei 
den Audienzraum. Der Mandarin gibt ihm selbst das 
Geleit, unter herzlichem Lachen und Scherzen schreiten 
sie an dem Harrenden vorüber. An der Tür drücken 
sie einander die Hände: „Sonne, bestrahle die Pfade, 
auf denen Du wandelst!" — .Auch die Deinen, mein 
Bruder!" — — Nun hat der Zurückkehrende den 
Fremdling entdeckt und wendet sich mit der kurzen 
Frage an ihn , was sein Besuch bezwecke. Der An- 
geredete verbeugt sich tief: 

„0, Herr, schau nicht auf den Staub meiner Füsse, 
die mich nach langer Wanderung zu Dir trugen ! Aus 
fernem Süden, aus Tsu-liu-tsching, bin ich hierher zu 
Dir gewandert, Deinen Rat und Deine Hilfe zu erbitten. 
Nicht hat mich ein gütiges Geschick mit Gaben des 
Reichtums überschüttet, doch gab es mir dafür die 
Freude an der Tonkunst, die Liebe zur Musik, der ich 
mich ganz gewidmet habe, in deren Tiefen ich ein* 
gedrungen zu sein glaube. Halte mich nicht für eitel 
und selbstbewusst, wenn ich so rede. Hier lies die 
Urteile weiser Männer aus Tsu-liu-tsching , aus HsQ- 
techou, Tschung-king, Tschang-scher und anderen süd- 
lichen Städten unseres weiten Reiches, in denen ich 
meine Kunst hören liess und gefeiert wurde. Ein 
durchreisender Kollege gab mir den Rat nach Peking 
aufzubrechen und mich bei Dir zu melden. Denn, so 
sagte er, Du seist der rechte Mann für mich, meiner 
Kunst die Wege zu ebnen und mir des Daseins Sorgen 
in Freuden zu verwandeln. So verkaufte ich mein 
väterliches Erbteil, barg das Geld in den Brustfalten 
meines Kleides und wandte mich gen Norden, um nach 
Wochen mühseligen Wanderns endlich die Hauptstadt 
des Landes zu erreichen. Die Sonne des Glückes 
scheint mir zu lächeln, da mir gleich mit Dir selbst zu 
sprechen vergönnt ist. Du kennst mein Anliegen ; rede 
nun selbst, und ich will Deinen Worten lauschen." 

Der Musik-Mandarin hiess den Jüngling in das 
„Heiligste* eintreten, setzte sich ihm mit untergeschlagenen 
Füssen gegenüber, tat einen langen Zug ans der durch 
Dienstbeflissene wieder in Brand gesetzten Tonpfeife 
und begann: 

„0 Jüngling aus Tsu-liu- tsching, dornenvoll ist 
des Künstlers Erdenwallen, steil und steinig sind 
die Pfade, auf denen sein Fuss dahinschreitet ! Nicht 
umgeben Dich Liebe und Begeisterung, sondern Haas 
und Eifersucht, steht Dir nicht ein Freund zur Seite, 
der Dich behütet und warnt. Und wärest Du selbst 
der grösste Künstler, — grösser als der, den Du eben 
mein gastliches Haus verlassen sahst — , nichts würdest 
Du sein, hätte nicht ein glückliches Geschick Deine 
Schritte in mein Haus gelenkt — Siehe, Viele sind, 
die auf meine Hülfe rechnen, weit verbreitet und 
mächtig ist mein Name; Alle zu unterstützen ist mir 



No. 6. 7. Februar 1906. 



Neue Zeitschrift flr Musik. 73. Jahrgang. 



141 



indessen nicht möglich. Manche erweisen sich meiner 
Güte nicht würdig, viele auch glauben, dass heute mit 
der Kunst allein etwas zu erreichen sei, während Du 
weiset, dass aus den Abendlandern auch in unser fried- 
liches Reich die Sucht nach Gold und Gewinn zog. 
Wer etwas werden will, der muss, wie der grosse 
britische Dichter sagt, ,Gold in seinen Beutel tun'. 
Denn Gold ist eine Macht, grosser als Kunst und An- 
erkennung, sie ist der Schlüssel zu aller Glückseligkeit 
auf Erden . . . Dein bescheidenes Wesen hat mir 
Freude bereitet, ich fühle, dass mein Herz sich Dir zu- 
neigt . . Sprachst Du nicht vorhin von dem väterlichen 
Erbe, dessen Ertrag Da in den Brustfalten Deines 
Kleides birgst? — Wohlan, so beweise mir Dem Ver- 
trauen, wie ich Dir das meine bewiesen habe, und 
sage mir offen, wieviel es ist, das Du von Tsu-liu- 
teching mit nach Peking gebracht hast*. — 

«Erleuchteter Freund*, begann der Andere seufzend, 
„zwar darbte ich den weiten Weg hierher so manches- 
mal und suchte die einfachsten Herbergen auf, unwürdig 
meines Standes und meiner Abkunft; gleichwohl hat 
die Reise den Bestand um etwas geschmälert. Von 
den zweitausend Piaster, die ich besass, blieben mir 
noch eintausendachthundert. Meinst Du, dass es mit 
ihnen möglich ist, in der Kunst etwas zu erreichen und 
ein bescheidenes Dasein zu fristen?* — 

Der Musik-Mandarin zog die Augenbrauen so hoch, 
dass sie unter dem Saume seiner seidenen Mütze ver- 
schwanden. Dann fahr er, von der Auskunft nicht 
eben unbefriedigt, fort: 

„Mein junger Freund! Klein ist zwar das Gut, 
das Dir der teure Entschlafene hinterliees; doch wird 
es, so hoffe ich, ausreichen, wenn Du es ermöglichst, 
Dir hier in Peking mit Deiner Kunst einen grossen, 
außergewöhnlichen Erfolg zu erringen. Denn siehe, 
was die weisen Männer in Tsu-liu- tsching, in Hsü-tschou, 
Tschung-king, Tschang-tscha und anderen Städten über 
Dich schreiben, ist ja sehr schön, kann Dir aber für 
das Reich der Mitte nichts helfen. Nur in Peking ist 
die wahre Weisheit aufgespeichert, nur von hier aus 
erschliesst Dir das Lob der Weisen durch mich die 
Pforten zu den Ruhmestempeln im ganzen Lande. So 
wird es zunächst notwendig sein, dass Du in Peking 
bekannt wirst Und diese Bekanntschaft will ich Dir 
gern vermitteln. Zuvörderst gilt es, dass Du Dich 
und Deine hohe Kunst den hiesigen Kunstfreunden 
zeigst und an das Urteil der Weisen die Frage stellst. 
Dazu halte ich es für notwendig, wenn Du für drei 
Abende des kommenden Winters Dich zum öffentlichen 
Auftreten verpflichtest, zweimal im Sonnensaal zur 
Begleitung des Kaiserlichen Orchesters und einmal im 
Drachensaale allein. Von Dir selbst hängt der Erfolg 
ab, der in unserer Zeit und in Rücksicht auf die Vielen, 
die sich da herandrängen, eben ein ausserordentlicher 
sein muss. — Ich werde Dir die drei Abende zurüsten 
mit allem, was dazu gehört. Viel ist da zu bedenken, 
glaub' es mir! Denn den Pekingern wird täglich Neues 
geboten; um sie aus ihrer Gleichgültigkeit wach zu 
rütteln y bedarf es besonderer Reizmittel in den Blättern, 
an den öffentlichen Ankündigungsstellen. Doch ich 
' kenne das, Du kannst Dich auf mich verlassen ! Auch 
für Publikum werde ich sorgen. . . Der Saal der Sonne 
mit dem Kaiserlichen Orchester, den Ankündigungen, 
Bemühungen und Nebenunkosten erfordert fünfhundert 



Piaster für den Abend, den Saal des Drachen mit 
allem werde ich Dir billigst mit dreihundert Piaster 
berechnen; das wären dreizehnhundert Piaster, die Du 
beim Weggehen später einem meiner Kassenbeamten 
aushändigen kannst Es ist nicht gut, wenn Du als 
Fremder in Peking so viel Reichtum mit Dit herum- 
trägst; die Welt ist schlimm, und in einer Millionen- 
staut gibt es manches lichtscheue Gesindel. Ausserdem 
musst Du die Summe ja doch bezahlen und es wird 
Dir jetzt leichter, als später. . . Fünfhundert Piaster 
bleiben Dein. Sie brauchst Du zum Leben und zu so 
manchen Ausgaben, die Dein Beruf mit sich bringt. 
So empfehle ich Dir zunächst, Dich in den hiesigen 
massgebenden Kreisen einzuführen und vor allem die 
Weisen der Pekinger Zeitungen zu besuchen. Es sind 
alles erleuchtete Männer von grossem Wissen und 
weitem Blick. Stelle Dich gilt zu ihnen! Da wäre 
zunächst der GefÜrchtetste Ha-ri-ka»ri, dessen Urteil 
sehr streng und scharf ist gleich einem zweischneidigen 
Schwerte. Er ward indessen nicht mit Glücksgütern 
gesegnet Daher machst Du es, wie die Alten, wenn 
sie zu Dodonas heiligem Haine zogen, das Orakel zu 
befragen: Im Vorräume des Heiligtums legten sie ihre 
Spenden nieder. — Von dort, würde ich Dir empfehlen, 
wendest Du Deine Schritte dem klugen Ha-tschi zu, der 
ein grosser Meister Deines Instruments ist, und bittest 
ihn unter Berufang auf mich, er möge Dich für Dein 
öffentliches Auftreten in Peking würdig vorbereiten, 
damit Du Ehre einlegst — Tsching-Tsching ist der 
Dritte. Er gilt für einen grossen Meister der Tonsatz- 
kunst und liebt seine Musenkinder sehr. Hier empfiehlt 
es sich, dass Du ihn als Stern der Komponisten preisest 
und eines seiner Werke Dir für die Wiedergabe im 
Sonnensaal erbittest . . . Damit wir die langen Reden 
sparen: Hier übergebe ich Dir einen Zettel mit den 
Namen und der Wohnung Aller; gehe hin zu ihnen 
und das Glück lächle Dir ebenso, wie scharfe Abwägung 
Deiner Rede Dir verliehen sein mag! — Gib aucn 
meinem Beamten die dreizehnhundert Piaster, befolge 
meine Winke und verlass Dich im übrigen ganz auf 
mich. — Denn ich habe Dich gern und mein Wunsch 
geht dahin, Dir die Wege zu erschliessen , die Du zu 
wandeln erstrebst*. — 

Der Musik- Mandarin reichte dem Jüngling freund- 
lich die Hand; der aber zog, draussen angekommen, 
aus seinem Gewände den gefüllten Beutel und zählte 
das blinkende Gold — dreizehnhundert Piaster! — 
auf, unterschrieb auch eine Verpflichtung, dass er an 
drei bestimmten Tagen des Winters zweimal den 
Sonnen- und einmal den Drachensaal gemietet habe 
und erhielt dafür eine Quittung aus der Kabinetts- 
kanzlei des Mandarinen. Der wichtigste Schritt war 
damit geschehen, sein Geldbeutel und sein Gemüt waren 
wesentlich erleichtert Dieser Mandarin, das musste ein 
Jeder zageben, besass ein warmes Herz für die Kunst 
und ihre aufstrebenden Jünger, obendrein noch Lebens- 
erfahrung und — Weisheit 

Der Herbstwind entblätterte die Bäume und 
Sträuche, er trieb den Schnee in Pekings Strassen, 
überzog die Dächer mit weisser Decke und liess die 
Schellen und Glöckchen an den Häusern der Reicheü 
lustig erklingen. Die Zeitungen der Hauptstadt des 
chinesischen Reichs überboten sich mit Vergnügungs- 
ankündigungen , vor dem Sonnen- und Drachensaale 



142 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 6. 7. Februar 1906. 



hielten zahllose Sänften und Handfahrwerke, auch an 
dem Abend, an dem sich unser junger Freund aus 
Tsu-liu-tsching sehen und hören liess. Der weite 
Raum war gut besucht, der Beifall stürmisch — für 
Peking; denn der Neuling erwies sich als vortrefflicher 
Kenner seiner Kunst und das Kaiserliche Orchester 
unter Leitung seines Kapellmeisters mit dem langen 
Zopf spielte — Tsching! Tsching! — gut, weil es 
zweihundert Piaster für den Abend erhielt. Dann er- 
schienen in den nächsten Tagen die Urteile der 
Weisen, recht sympathisch, aufmunternd, ermutigend, 
versprechend. — Strahlenden Antlitzes trat der Glück- 
liche beim Musik-Mandarinen ein: 

„Habe ich Dir nicht Ehre gemacht? Hast Du den 
Beifall der Menge gehört? Die Urteile der Weisen 
gelesen? Sahst Du den vollen Saal? So schenkte 
mir das gütige Geschick gleich am ersten Tage reichen 
Gewinn! Dir -zu danken kam ich!" — 

„Sei nicht voreilig* 1 , entgegnete der Mandarin mit 
einer Stimme , die wesentlich trockner und geschäfts- 
mässiger klang, als bei der ersten Audienz. „Zwar 
beschieden Dir die Götter einen hübschen Erfolg, — 
doch war es kein aussergewohnlicher. Was Dir 
widerfahr, ereignet sich hier sehr oft, es ist der Durch- 
schnitt. Über ihn zu kommen, sei Dein eifriges Be- 
streben. Was aber den vollen Saal anlangt, so füllte 
ich ihn mit guten Freunden und Kunstbeflissenen Dir 
zuliebe. Glaube nicht, dass es in Peking zwei Menschen 
gibt, die für das Konzert eines unbekannten Künstlers 
einen halben oder gar einen ganzen Piaster daran- 
setzen. Was Du sahst, waren nur Eingeladene. — 
Nun geh, sei fleissig und sieh zu, dass Du an den 
beiden folgenden Abenden Dich übertriffst !■ — 

Betrübt schlich der Abgefertigte von dannen, er 
vergrub sich mit seiner Kunst in tiefster Einsamkeit, 
studierte den ganzen Tag und die halbe Nacht. Nach 
dem zweiten Konzert im Sonnensaal, das weniger be- 
sucht war, als das erste, aber gleichwohl sehr ehrenvoll 
und lebhaft verlief, lobten die Weisen den unermüd- 
lichen Fleiss des jungen Künstlers aus Tsu-liu-tsching, 
der ihn sicher einmal bei strenger Weiterführung 
unter die Ersten des Landes stellen würde; schon heute 
sei er eine sehr beachtenswerte Erscheinung. Und 
wenn auch dies und jenes noch nicht so wäre, wie es 
eigentlich sein müsse, dürfe man doch von der Zukunft 
Erfreuliches erwarten. — Na, das war doch wieder 
mal- was! Aber zu dem Musik-Mandarinen ging der 
Gelobte diesmal nicht, weil — er sich vor ihm fürchtete. 

Beim dritten Konzert im Drachensaal waren nur 
etwa fünfzig Hörer erschienen; mehr hatte der Man- 
darin nicht auftreiben können oder mögen; denn am 
selben Abend gab der grosse Mann aus Wei-hei-wei 
im Sonnensaal ein Konzert, und der musste zunächst 
berücksichtigt werden, trotzdem er bereits einen Namen 
besass. Die Weisen streiften in ihren öffentlichen 
Urteilen den Abend, der doch bare dreihundert Piaster 
gekostet hatte, nur mit einigen wohlwollenden Worten 
oder — sagten gar nichts. Wenn einer zweimal er- 
wähnt worden ist, genügt das vollauf! . . . 

Wieder stand der Jüngling vor dem Musik-Man- 
darinen, der sein unnahbarstes Gesicht aufgesetzt hatte 
und kaum den Kopf neigte, als der Andere eintrat. 

„Ich habe gehalten, was ich versprach! Nun hilf 
mir weiter, mach' mich berühmt im ganzen Lande. 



Was ich besass, gab ich dahin! Von Deiner Hilfe 
erwarte ich nun die Früchte meines Könnens und 
ehrlichen Strebens!" — 

„Wohl hast Du, mein Verehrter, mir keine Schande 
bereitet, aber auch nichts Ausserordentliches geleistet 
Du gehörst zu jener Klasse anständiger Durchschnitts- 
musiker, wie sie zu Hunderten hier leben und herum- 
laufen. Strebe weiter! Vor allem rate ich Dir, im 
nächsten Winter in Peking wieder zwei bis drei Kon- 
zerte zu geben. Peking ist nun einmal das Zentrum 
der Bildung und Intelligenz. Vielleicht ist es mir 
dann möglich, etwas für Dich zu tun. — Doch jetzt 
musst Du mich entschuldigen. Der berühmte Künstler 
aus Wei-hei-wei harrt auf mich, und ihn darf ich nicht 
warten lassen. — Leb' wohl!* — 

Auf der Heerstrasse von Peking nach Tsu-liu-tsching 
finden wir den Freund wieder. Die letzten hundert 
Piaster zu retten, kehrte er der grossen, geräuschvollen 
Stadt den flocken, um der Heimat entgegenzustreben. 
„Ich sehe nun schon*, meinte er im rüstigen Fort- 
schreiten meditierend, „dass ich nicht den Reichtum 
besitze, um durch Peking gross zu werden, dass ich 
vielmehr auf meine eigenen Kräfte angewiesen bin. 
Schade um das schöne Seid, das ich hinopferte ! Aber 
ich habe doch viel, — sehr viel gelernt, vor allem 
weiss ich jetzt auch, was ein Musikmandarin ist Die 
Götter mögen ihn segnen \ u 

Caligula. 



Die Rubrik Noten am Bande mueste wegen Raummangel 
zurückgestellt werden. 

Neue Musikalien. 

Jentschy Max« Lieder für eine Singstimme mit Klavier- 
begleitung! — Op. 46. Zwei Präludien für Orgel. - 
Leipzig, Otto Junne. 

Im Verlage von Otto Junne sind eine Anzahl Lieder des, 
wenn ich nicht irre, in Leipzig lebenden Komponisten Max 
Jentsch erschienen, die sich von den meisten Werken der 
modernen Liedliteratur dadurch unterscheiden, dass sie den 
Sänger weder mit allen möglichen übermässigen und verminderten 
Intervallen foltern , noch die Singstimme zu einem blossen 
Kommentator eines mit technischen Schwierigkeiten überladenen 
Klavierstückes machen. Es ist natürlich empfundene Musik, 
die Jentsch bietet, und manchem der Lieder könnte man Mozarts 
Ausspruch: „Melodie ist das Wesen der Musik" als Motto 
voransetzen. Dabei ist die Begleitung keineswegs dürftig, 
sondern klaviermässig gesetzt und voll interessanter Fort- 
schreitungen, wenn auch Jentsch von dem übermässigen Drei- 
klang und Septimenakkord mit erhöhter Quinte allzu häufigen 
Gebrauch macht. Auf die einzelnen Lieder näher eingehend, sei 
zunächst Op. 39 No. 1 , „In eine junge Knospe möcht' ich 
meine Liebe schliessen", hervorgehoben, wo namentlich die 
Zweite Strophe mit vieler Empfindung vertont worden ist. 
Mit der gehörigen Verve gesungen, wird Op. 82 No. 2, „Mit 
deinen Märchenaugen hast du mich angelacht" von prächtiger 
Wirkung sein, während ich Op. 41 No. 1, „Mein Schatz ist ein 
Spielmann" unter den mir vorliegenden Liedern lieber vermisst 
hätte, denn die Musik, obwohl dem Texte leidlich angemessen, 
schmeckt im Ganzen, namentlich im Vorspiel mit seinem sforzato 
auf dem zweiten Viertel im Schlusstakt und bei der Stelle »Dann 
fliegen die Zöpfe", stark nach jenem Genre, das nicht salonfähig ist. - 
In dem „Wenn ich dich sehe 11 , Op. 41 No. 2, ist die musikalische 
Deklamation recht gut; die beiden Lieder Opus 54, „In der 
Mondnacht* und „Ein Herz, ein Leben", fesseln besonders 
durch die Steigerungen am Schlüsse; in dem »Kirch lein*, 



No.6. 7. Februar 1906. 



Neue Zeitschrift fOr Musik. 73. Jahrgang. 



143 



Opus 55 No. 1 — Gedicht von Natalie Herzogin von Olden- 
burg, der viele der Lieder gewidmet sind — , versucht sich 
der Komponist auch in der Tonmalerei, ohne hierin irgendwie 
besonderes zu bieten. Eindrucksvoller ist das Lachen und 
Singen der Wellen in Opus 61 No. 1, «Nun zog dahin - , einer 
warm empfundenen, stimmungsvollen Komposition. Diese Be- 
zeichnung verdienen in fast noch höherem Maasse die beiden 
Lieder Opus 61 No. 2, .Schnee", mit einer sehr charakte- 
ristischen Begleitung, und Opus 64 No. 1, , Sonnenuntergang*. 
.Traumglück', Opus 64 No. 2, und , Tändelei - , Opus 65 No. 1, 
enthalten manchen schönen melodischen Zug; die lange Ein- 
leitung in Arpeggien bei dem letztgenannten Liede scheint 
mir nicht ganz am Platze zu sein. — Die beiden Präludien 
von Max Jentsch verraten Geschick im Orgelsatze, ohne sich 
durch besondere Eigenart in der Erfindung auszuzeichnen. 
Solche Sequenzen, wie sie im As dur-Präludium Takt. 12 bis 
16 stehen, schmälern den Eindruck des Ganzen erheblich. 
Einige Andeutungen über die Registrierung wären wohl am 
Platze gewesen. 

M. Puttmann. 

Jentsch, Max. Tarantelle op. 31. Ballade op. 63 (Klavier). — 
Leipzig, Otto Junne. 

Die Tarantelle ist ein harmloses, aber flottes Stück, frei- 
lich ohne den Stempel irgend welcher persönlichen Eigenart. 
Die Ballade, formal grösser angelegt, schlägt ernste Töne an, 
entbehrt aber gleichfalls der persönlichen Note und enthält 
einen allzu sentimentalen Mittelsatz. 

Jentgch, Max. Sonate in c-moll (Violine und Riavier) op. 26. 
— Leipzig, Otto Junne. 

Ein gut gearbeitetes, klangvolles Stück. Namentlich der 
erste Satz mit seinem kräftigen Thema berührt angenehm. 
Wüsste der Komponist besser die Spreu vom Weizen zu sondern 
und sich da und dort gewisser Süsslichkeiten zu entschlagen, 
so würde es um seine Kunst gewiss noch besser stehen. 

Hans Scholz. 

Ploridla, Pietro. Acht Pianofortestücke op. 14. — Leipzig- 
Mailand, Carisch & Jänichen. 

Die StUcke fuhren die Überschriften Schwanengesang, Nacht- 
falter, Unter den Linden, Die lustige Müllerin, Willkommenes 
Ständchen, Schiffers Klagelied, Pathos, Capriccioso. Klang- 
schöne, melodische und dankbare kleine Vortragsstücke aus 
der Feder dieses in New- York ansässigen, italienische Melodien- 
freudigkeit mit französischer Pikanterie verbindenden begabten 
Klavierminiaturisten des modernen Italien. Freilich mit Sgam- 
bati, Bossi oder Longo lässt er sich doch nicht vergleichen, 
dazu wird er mitunter zu salonmässig und ein bissei trivial in 
seinen Plaudereien. Aber echt und ursprünglich italienisch 
sind seine Stücke, und zum Ausruhen bei ihrer gewandten 
Faktur, feinen Ausführung und Klaviermässigkeit für begabtere 
Dilettanten sehr zu empfehlen. Die Nummern 3, 5 und 6 
gehören jedenfalls zum fesselndsten der modernen italienischen 
Klavierliteratur. 

Lied, Spiel and Tanz. Eine Auswahl klassischer und moderner 
Kompositionen, mit biographischer Einleitung vou Dr. Max 
Vancsa. — Leipzig und Wien, Bosworth & Co. 

Eine mit offenbarer Bevorzugung des Leichten in jedem 
Sinne bunt zusammengestellte umfangreiche Anthologie mit 
Klavierstücken, Liedern und Violinstücken in der Art des 
,Sang und Klang des 19. Jh." für Dilettauten mit Operetten-, 
Salon-, Tanz- und Marschliebhabereien. Die beiden ersten 
Teile werden auch zu ernsterer Kunstauffassung erzogen^ 
Dilettanten durch die Aufnahme einiger hfib&cher skandinavischen 
und russischen Vortragsstücke interessieren. Die biographischen 
Einführungen Dr. Vancsas sind zuverlässig und verständnisvoll. 

W. N. 



Kflbn, Edmund. Opus 61. No. 2. Tempo di Gavotta 
für Harmonium und Streichquartett — Verlag von 
Carl Simon, Berlin. 

Edmund Kühn hat die Literatur für Ensemblemusik mit 
Harmonium um ein Opus bereichert, von dem mir die zweite 
Nummer vorliegt. Es ist eine im archaistischen Stil gehaltene 
Gavotte, die sich zwar nicht durch besonderen Gedankenreich- 
tum auszeichnet, aber klangschön gesetzt ist. Recht gut macht 
sich der Schluss mit dem Orgelpunkt. 



Oper und Konzert. 



Leipzig. — Berlin. 

Leipzig» Konzert. — Als eins von den bedeutsameren 
musikalischen Ereignissen der Mozartwoche ist der Aufführung 
der Mozartschen C moll-Messe durch den Riedelverein unter 
Dr. Georg Göhlers Leitung zu gedenken. Das bekanntlich 
von A. Schmitt feinfühlig ergänzte Werk wird nie verhallen, 
ohne Eindruck zu machen, denn in einzelnen Sätzen liegt das 
Schöne zum Greifen deutlich da. Je mehr aber Bach und 
seine um vieles gewaltigere Kirchenkunst ins Gehirn des grossen 
Publikums eindringt, um so blasser wird die von italienischer 
Seite stärker befruchtete Mozarts werden. Freuen wir uns 
wenigstens zur Zeit noch des ungetrübten Genusses beider! 
Die Leistung des Vereins war unanfechtbar und wurde durch 
gut gewählte Solisten, die Damen Rückbeil-Hiller, Agnes 
Leydhecker, die Herren W. Lehnert, W. Ankenbrank, 
— sämtlich künstlerische Kräfte von Qualität — aufs beste 
gehoben. Herr Prof. Homey er spielte die Orgel, die Herzogl. 
Hofkapelle aus Altenburg begleitete. S. 

Das grosse und sympathische Organ der jugendlichen Sopra- 
nistin Elisabeth Houben, welche 2 Arien und 14 Lieder 
vortrug, bedarf der Schulung durch einen geschickten Lehrer. 
Trieb zur Sache, Temperament, sicheres Zufassen der be- 
absichtigten Stimmung waren , namentlich in Cornelius 1 Braut- 
liedern und bei der leidenschaftlichen Schlussgeste in Schuberts 
, Doppelgänger' nicht zu verkennen. Der ungenannte Begleiter 
am Blüthner war mit seiner Anonymität im Rechte. 

Dr. C. M. 

Als hoch beachtenswertes Geigentalent stellte sich am 29. Jan. 
Karl Klein aus New- York, ein Schüler Ysayes und Arno Hilfs, 
vor. Das rein Virtuose überwiegt noch, so dass der junge Geiger 
Brahms' Violinkonzert innerlich noch nicht gerecht werden 
konnte, sondern es überall zuviel von der virtuosen Seite an- 
fasste ; dies zeigte sich namentlich in der längst nicht genügend 
delikaten Behandlung des Fioriturenwerks im I. Satze und 
Adagio, auch die falsche Strichart und in der fast staccato- 
ähnlichen Wiedergabe in der zweiten Hälfte des stürmischen 
Adur-Saitenthemas des Rondo, das er allzu überhastet vortrug. 
Ausgezeichnet geriet dagegen Lalos .Symphonie espagnole*; 
hier einten sich unerbittlich straffe Rhythmik, die einen 
künftigen Grossen verriet, jugendliches Feuer, leidenschaftliches 
Empfinden und glänzende virtuose Begabung zu einer hin- 
reissenden Leistung. Das begleitende Windersteinorchester 
bpendete die Sommernachtstraumouvertüre und Mozarts kleine 
Nachtmusik. So sorgfaltig diese reizende Serenade auch sicht- 
lich einstudiert und wiedergegeben wurde, es fehlte ihr doch 
ganz an Mozartischem Geiste, an des Göttlichen Grazie und 
leichtbeschwingter Heiterkeit. So wurde aus der Romanze ein 
langweiliger Philister, aus dem Menuett eiu derber Bauerndreher. 

N. 



144 



Neue Zeitschrift fBr Musik. 73. Jahrgang. 



No. 6. 7. Februar 1906. 



XV. Gewandhauskonzert (1. Febr.). i. Teil. Ouvertüre 

su „Genofefa" (op. 81) von Bobert Schumann. — Konsert Amoll itir Klavier 
von B. Schumann, Torgetragen von Ernst von Dohnanyi (Berlin). — Concerto 
grosso Omoll (No. 6) von G. F. Bindet. — Variationen und Fuge über ein 
Thema von Handel für Klavier von J. Brahma. — II. Teil. 8ymphonie 

Cmoil von Beethoven. — Eins von den vielen Alltags-Gewandhaus- 
program meo, die, abgesehen von der solistischen Leistung, zu 
neuen Bemerkungen keinen Anlass mehr bieten. Schumann 
und Beethoven wurden wie immer vortrefflich gespielt, Händek 
Konzertsätze wie immer missverstanden und mit modernem 
Vortragsodeur parfümiert. Die Hoffnung, nach Monate langem 
Warten endlich einmal wieder der Schöpfung eines lebenden 
Tonsetzers zu begegnen, stellt sich mit jeder neuen Woche als 
immer leerer heraus. Dabei neigt sich die Konzertsaison ihrem 
Ende zu! — Herrn Dohndnyis Klavierspiel atmete den Geist 
und die ursprüngliche Frische, die seine Kompositionen aus- 
zeichnen. Weichlichkeit und Sentimentalität liegen ihm ganz 
fern, seine Natur neigt zur kraftvollen Männlichkeit der 
Brahmsschen Muse, deren Eigenart er mit den wundervoll 
gespielten Variationen dem Hörer in köstlicher Weise enthüllte. 
Durch die eminente Präzision der Dohnänyischen Rhythmik 
namentlich wurden die einzelnen Brahmsschen Tonbilder zu 
kleinen Erlebnissen. Der erste Satz des Schumannschen 
Konzerts hätte in einzelnen Partien etwas weniger scharfe 
Konturen, die Kadenz eine noch plastischere Herausarbeitung 
der Gedanken vertragen, mit dem zweiten und letzten Satze, 
die vom Orchester unter Nikisch unübertrefflich feinsinnig 
begleitet wurden, musste man durchweg einverstanden sein. 

Dr. A. S. 

Der Klavierabend von Emil Sauer am 8. Febr. ge 
hörte zu den wenigen, hochbedeutungsvollen Konzerten dieser 
Saison. Ein Klavier-Kolorist und Techniker allerersten Ranges, 
entzückte Sauer, ein wahrhafter Poet am Klavier, durch die 
im sotto voce und pianissimo zauberhafte, blühende Weichheit 
seines Anschlages, die geistige Durchdringung und phantasievoll 
nachschaffende, grosszügige Wiedergabe der gewählten Stücke. 
Mit Reisenauer einer unsrer herrlichsten Schubertspieler — er 
spielte das im Original vierhändige H moll-Andantino mit 
Variationen in Tausigs Bearbeitung und das kostbare Gdur- 
Inpromptu aus op. 90 — , brachte er weiterhin in vollendeter 
Weise einen himmelstürmenden Johannes, das Scherzo op. 4 
von Brahms, Chopins in dramatischer Realistik unvergleichlich 
interpretierte B moll-Sonate , Liszts Don Juan-Phantasie, je 
einen Schumann und Mendelssohn und einige eigne Kompo- 
sitionen, zwei brillante Konzertetüden und die erste, vor einigen 
Jahren bei Schott erschienene Sonate in D dur. Ein bis auf 
den allzu ins Virtuose verfallenden abschliessenden Variationen- 
satz sehr beachtenswertes, wenngleich melodisch nicht eben 
sehr persönliches Werk mit dem Motto ,11s marchaient en plein 
printemps, baignes de soleil". Ganz aus einem Gusse steht 
der 1. Satz mit seinen gewaltigen, frei kanonisch geführten 
Steigerungen da, voller rhythmischer Pikanterien und köst- 
licher humoristischer „ Überraschungen • steckt das geistsprühende 
Scherzo, eine Perle moderner Literatur ist das in holder 
Naivetät und bezwingend warmer Melodik über sanft wogender 
Begleitung aufblühende Intermezzo. Der letzte Satz leidet 
unter der etwas unplastischen Erfindung des Themas selbst und 
dem Fehlen eines eigentlichen Höhepunktes, der frappanten 
Kontrastierung der einzelnen Variationen. Der grosse 
Künstler erlebte einen vollen Triumph. 

Die Rezitation von Tiecks „Märchen von der schönen 
Magelone und dem Grafen Peter" und der Vortrag 
der eingestreuten 15 Romanzen in Brahms 1 herrlichen Ver- 
tonungen war eine sehr glückliche Idee Dr. Ludw. Wüllners, 



die er bereits kürzlich in Berlin verwirklicht hatte. Dadurch 
wurden erst die eiuzelnen Gesänge, die sonst aus dem Zu- 
sammenhange gerissen werden, ganz unverständlich bleiben 
müssen, an ihren rechten Platz gesetzt. Und wie wundervoll 
sind auch die selten gehörten, wenngleich das Entstehen einer 
gewissen Stimmungsmonotonie auf die Dauer nicht geleugnet 
werden konnte. Die reflektierte Naivetät des modernen 
Menschen ist nicht die echte: trotzdem war Wüllners fein- 
sinnige, taktvolle Rezitation ein grosser Genuss. Seine in- 
tellektuellen hohen Vorzüge und stimmlichen grossen Schwächen 
als Sänger brauchen keiner Erörterung mehr. Am Klavier 
waltete Coenraad V. B o s , ein vollkommener Künstler! Staunens- 
wert, was dieser kleine bewegliche Holländer aus seinem Part 
an Feinheiten herausholte. Seine Dezenz war erklärlich, aber 
doch wohl etwas zu weitgehend; es hätte sich sicherlich 
empfohlen, den Flügel wenigstens halb offen zu stellen, da 
Vieles in diesen stumpfen , matten Dämmerfarben verloren 
gehen musste. N. 

Berlin« Konzert. — Die vergangene Woche gehörte 
den Solisten, mit anderen Worten, sie verlief ziemlich lang- 
weilig. Ich beschränke mich also darauf, aus der Fülle zum 
Teil ganz überflüssiger Konzerte einige hervorzuheben, die der 
Beachtung wert sind. Der vortreffliche Cellist Jaques van 
Li er spielte Beethovensche Cello-Sonaten und Variationen 
mit der Pianistin Frau Elisabeth Odenwaldt. Es war ein 
feines Musizieren, an dem man seine Freude haben konnte. 
Ganz vorzügliches leistete die französische Violinistin Jeanne 
Diot, von deren Konzert ich wenigstens den letzten Teil 
hören konnte, Sonaten von Beethoven und Cesar Franck. 
Insbesondere die herrliche Adur-Sonate von Franck, eines der 
Hauptstücke der neueren Musik, wurde mit hinreissender Wärme, 
mit grosser Intelligenz und echtem musikalischen Empfinden 
vorgetragen. Herr Vianna da Motta am Klavier stand 
seiner Partnerin nicht nach, sodass eine durchaus abgerundete, 
künstlerisch vollendete Leistung zu stände kam. — Französische 
Musik hörte man auch in dem Konzert des Pianisten Michael 
vonZadora. Er spielte unter anderem die ,esquisses" von 
Alkan. Diese Folge kleiner Stücke ist voll von interessanten 
Einzelheiten, wie ja überhaupt die Klaviermusik Alkans der 
besonderen Beachtung wert erscheint. Sie ist freilich zum 
grossen Teil nur vermittelst einer hohen virtuosen Fertigkeit 
zu bewältigen, vieles von Alkan gehört zum allerech wierigeten 
der Klavierliteratur überhaupt. Alkan, der Zeitgenosse 
Schumanns, Mendelssohns, Chopins und Liszts erscheint in 
seinen Werken als ein ganz moderner Impressionist, der seiner 
Zeit um ein Menschenalter vorauf war, der schon vor fünfzig 
Jahren mit Problemen der Harmonik, der Rhythmik, de6 
Klavieraatzes rang, die so aufgefasst in unseren Tagen in den 
Mittelpunkt des Interesses zu rücken beginnen. Und fast 
immer findet er eine geistreiche, aparte Lösung. Um ihn als 
Tonpoeten würdigen zu können, weiss man bei uns in Deutsch- 
land von seinen Werken noch gar zu wenig. Daas er aber 
ein feiner, geistvoller Kopf war, kann man aus jedem seiner 
kleinen Stücke erkennen, und auch die „esquisses* sollten 
eigentlich sofort darüber belehren, dass ein Künstler von be- 
sonderen Qualitäten hier spricht. Herr von Zadora besitzt 
eine ganz ungewöhnliche Virtuosität und packt Werke wie die 
'Alkanschen in einer überlegenen Weise an. Besonders an- 
erkannt sei es, dass er über daß zum Überdruss gehörte 
Pianisten repertoire hinausgeht und neues und seltener gehörtes 
spielt. Auf seinem Programm standen ausser den zehn 
Alkanschen Stücken Busonis Klavierbearbeitung der ersten 



No.6. 7. Februar 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



145 



Cdur Orgeltokkata von Bach, ein Allegro appassionato von 
Saint-Saens und eine Gruppe Lisztscher Stücke, darunter die 
Phantasie-Sonate apres une lectnre de Dante. — Das böh- 
mische Streichquartett spielte in seinem fünften Konzert 
süsser dem £ moll-Quartett von Beethoven Hugo Kauns hier 
schon früher gehörtes Klavierquintett und Tschaikowsky Esmoll- 
Streichquartett, sicherlich eines der wertvollsten Werke von 
Tschaikowsky. Am Klavier füllte Frl. Maurina ihren Platz 
recht gut aus. Zu den strebsamsten und tüchtigsten unter 
den jüngeren Pianisten gehört Herr Godfrey Galston; auch 
aber sein letztes Konzert, das ich nicht besuchen konnte, 
horte man gutes. Bach, Beethoven und Brahma standen auf 
seinem Programm. Auch einige andere der besseren Konzerte 
mus8te ich versäumen. In seinem dritten Orchesterkammer- 
konzert führte Herr von Reznicek eigene Kompositionen 
auf, „Nachtsttick" ftir Violoncello mit Harfe, Hörnern und 
Streichquartett und drei „Gesänge eines Vagabunden", von 
denen das Nachtstück mehr Beifall gefunden zu haben scheint. 
Ausserdem hörte man eine Serenade für Streichorchester von 
Weingartner und Richard Strauss' ungedrucktes Jugendwerk, 
die Bläsersuite in Bdur. Das letztere Stuck wurde jedoch 
nicht, wie auf dem Programm angegeben ist, zum ersten Male 
in Berlin gespielt. Wenn ich mich recht entsinne, hat das 
Meinirger Orchester die Komposition schon früher hier vor- 
getragen. Ein freundlicher Erfolg war einem Klaviertrio des 
Prinzen Reuss beschieden , das die Herren Schumann , Halir, 
Dechert spielten. Es wurde allgemein als die Arbeit eines 
guten Musikers bezeichnet. Eine jugendliche italienische 
Geigerin, Armida Napoletano, hatte starken Erfolg. Man 
erkannte in ihr ein hei vorragendes Geigentalent. 

Dr. H. Leichtentritt. 



Korrespondenzen. 

Paris. 

Oper. — Sollte man es für möglich halten, dass keine 
der offiziellen Opernbehörden der französischen Metropole auch 
nur eine Hand rührte, um eine würdige Mozartfeier zu in- 
szenieren? Nur wer das hiesige Musikleben im allgemeinen 
und das Theaterwesen im besondern, dieses flache auf Amüse- 
ment und Personenkult zugeschnittene Start um der hiesigen 
Theater, besonders der Opernhäuser durchschaut, nur der 
kann den gleichgültigen Standpunkt der leitenden Stellen 
gegenüber Mozart verstehen, diesem deutschen Meister, dessen 
Kunst doch so stark im Erdreich romanischer Opernelemente 
wurzelt und den daher ein hiesiger massgebender Kritiker für 
den — französischesten aller deutschen Musiker zu erklären 
wagte. Als ob die Grazie, die Melodienfreudigkeit, das Maass- 
halten im Ausdruck nicht allen romanischen Musikschöpfern 
eigentümlich wäre! Schier unfasslich ist es, schon lediglich 
durch die Brille des französischen Chauvinismus betrachtet, 
dass die opera-comique nicht wenigstens „Figaros Hochzeit* 
neueinstudiert hat. Hier konnte man doch dem Franzosen 
Beaumarchais auf dem Umwege Über Mozart eine „zweite* Un- 
sterblichkeit sichern! Als steinerner Gast lud sich selbst zur 
Gedenkfeier einer unserer drei grossen Klassiker — Beethoven 
ein, dessen „Fidel io" an der Komischen Oper neu inszeniert 
ward. Seitdem eine deutsche Truppe diese Meisteroper den 
Parisern im Jahre 1829 im „Salle Favart* vorgeführt hat, ist 
das Werk im Laufe des verflossenen Jahrhunderts sporadisch 
immer wieder auf dem Spielplan einer der hiesigen Opern- 
bühnen aufgetaucht (u. a. auch im the'fttre des Italiens, wo 
Signorina Cravelli die Titelrolle verkörperte), ohne sich jedoch 



der andauernden Gunst der Boulevardiers erfreuen zu können, 
denen dieser herrliche Hymnus auf göttlich verklärte Gatten- 
liebe freilich ein wenig unverständlich erscheinen musste. Und 
es ist typisch für die mondäne Gesinnung, die den Direktor 
Carre* der opetra-comique bei all' seiner Regisseur-Tüchtigkeit 
charakterisiert, dass er als Vertreterin der Partie des Fideiio 
eine jener deutschen Opernsängerinnen engagierte, wie sie hier 
vielfach ein allgemein „ gefeiertes* Soiree -Star-Dasein führen, 
um auf diese Art den in ihrer Heimat nicht gar reichlich ge- 
pflückten Bühnenlorbeer ohne grosse Schwierigkeiten um mehrere 
Kränze zu bereichern. Zu diesen Sternen, die halt durchaus 
noch nicht an ihr Verlöschen glauben und glauben machen 
wollen, gehört Frau Nys-Kutscherra. Sie soll den Fideiio 
in Deutschland und Österreich, u. a. auch unter Mahler und 
Hans Richter, wiederholt gesungen haben. So verkündeten 
wenigstens die Reklameootizen der „grossen* Presse. Ich 
glaube nicht recht an ihre Erfolge. Oder aber sie war ein 
mit der gebührenden Höflichkeit und Schonung behandelter 
Gast. Ihre Durchführung der Partie verrät anf keinen Fall 
irgend welche Vertiefung in den erhabenen Stil Beethovens. 
Das zeigte schon ihr Kostüm : in diese üppige, stark verschminkte 
Frau mit den süssen blonden Locken kann sich die naive 
Marzelline unmöglich verlieben, und noch weniger versteht 
man es, dass der biedere Rokko diesen blondgelockten schüch- 
ternen „Jüngling 11 zum Hilfskerkermeister oder Schwiegersohn 
erküren will. Dann aber die Stimme Frau Kutscherras! 
Selten ist mir noch ein derartig unsympathisches Organ be- 
gegnet. Und wie verbildet sind diese unsagbar spröden Mittel. 
Das wurde einem zum Entsetzen klar, wenn sie von der Mittel- 
lage plötzlich in die höchste Lage emporzusteigen hatte, so 
besonders an jener bekannten Stelle des letzten Aktes bei den 
Worten „Tot* erst sein Weib!* Statt einer strahlenden Höhe 
bot sie uns das Aufkreischen einer wie von Furien gepeitschten 
Angst! Es war ein niederdrückendes Gefühl, die Hauptrolle 
des Beethoven8chen Werkes am schwächsten unter allen Ge- 
stalten der Oper verkörpert zu sehen, und man kann es unter 
solchen Umständen der Pariser Presse nicht verdenken, wenn 
sie die letzten Endes noch immer nicht unwillkommene Ge- 
legenheit, der deutschen Gesangskunst eins zu versetzen, mit 
einer gewissen Schadenfreude aufgriff. Bis in die kleinste 
Nebenrolle (deren es freilich im wörtlichen Sinne im „Fideiio" 
kaum eine gibt) war die Oper ganz vorzüglich besetzt. Der 
bekannte Tenorist Beyle sang den Florestan mit vollendet 
deutlicher Deklamation des Textes und weichem, dabei immer 
männlichem Stimmklang; eine vor noch nicht langer Zeit erst 
aus dem Conservatoire geschiedene anmutige junge Sängerin 
Frl. Vanthrin, war für die Marzelline wie geschaffen, und 
auch Duf ranne und Vieuille, sowie die Vertreter der üb- 
rigen Partien hatten ihre Aufgabe mit seltenem stilistischen 
Ernste erfasst. Dies gilt auch von dem Kapellmeister Luigi ni, 
der die grosse Leonorenouvertüre durchaus verständnisvoll leitete. 
Seine Schuld ist es sicherlich nicht, wenn „Fideiio* auch 
diesmal kein Repertoirestück der opera-comique werden dürfte ! 
Konzert. — „Sie können sich gar keinen Begriff machen, 
mit welcher Andacht das englische Publikum Händeis Werke 
anhört!*. Diese Worte, die der grosse Forscher Friedrich 
Chrysander gelegentlich eines mir unvergesslichen Besuches 
in Bergedorf zu mir sprach, fielen mir wieder und wieder 
während der beiden schönen Konzerte ein, die das 
„London Symphony Orchestra" und der Chor der 
Stadt Leeds unter Leitung der Dirigenten Stanford, Andre* 
Messager und Colonne im Thdätre de Chätelet veranstaltet 
hat. Ein gleich ermassen stimmkräftiger und zugleich stimmlich 



146 



Neue Zeitschrift fOr Musik. 73. Jahrgang. 



No.6. 7. Februar 1906. 



prächtigst ausgeglichener gemischter Chor dürfte sich nur 
selten anderswo finden. Die Männerstimmen haben einen satten, 
waimen Klang, dabei jedoch nicht jenen harten aufdringlichen 
Charakter, den man sonst so häufig bei Männerchören antrifft; 
die Frauen befleissigen sich einer vollendeten Reinheit in der 
Intonation und singen mit einer bewundernswürdigen Sicher- 
heit, Eigenschaften, die für den mustergültigen Vortrag Händel- 
scher Oratorienchöre und Bachscher Motetten die unerlässlichen 
Grundbedingungen darstellen. Die a capella gesungene Motette, 
Psalm 149 „Singet dem Herrn ein neues Lied" war ein förm- 
liches Wunder an Bewältigung der immensen Schwierigkeiten. 
Es mag dem Einfluss dieser prächtigen Chorvereinigungen auf 
das Schaffen der englischen Komponisten zuzuschreiben sein, 
w enn sich so viele Engländer mit Vorliebe und mit Glück der 
Komposition von Chören zuwenden. Eine Ode „Biest Pair of 
Sirens" des in Oxford gebildeten Charles Parry und ein tief- 
empfundenes, wenn auch stark von den deutschen Romantikern 
befruchtetes „Benedictus" von AI. Mackenzie, dann Elgars „The 
Challenge of Thor" (ein Auszug aus dem Chorwerk „King 
Olaf") und endlich Fragmente aus dem Requiem des Dirigenten, 
Ch. Stanford, zeichnen sich sämtlich durch eine nicht gewöhn- 
liche Freiheit in der Stimmführung und durch grosses kontra- 
punktisch-formelles Geschick aus. Auch unter den Orchester- 
werken befanden sich etliche Sachen — besonders nenne ich 
ein Scherzo aus der „Skandinavischen Symphonie" von 
Fr. Cowen (noch einem Schüler von Moscheies und Friedr. 
Kiel!) und ein durch Verwendung irländischer Volksweisen 
stark national gefärbtes Andante aus der „Irländischen 
Symphonie" von Stanford — die das alte Vorurteil gegen die 
englische musikalische Produktion wohl zu zerstreuen geeignet 
sind. Freilich, abgesehen von Elgar, der auffallend stief- 
mütterlich in den beiden Konzerten behandelt wurde, sind all 
diese Komponisten um etwa fünfzig, sechzig Jahre in ihren 
musikalischen Anschauungen im Rückstand. Dafür entschädigt 
die ganz vortreffliche, solide Faktur ihrer Werke. In der 
Ausführung bekundete neben dem Chor das „London Symphony 
Orchestra" eine Sorgfalt, ein „bei der Sache sein", das man in 
Paris nicht immer findet. Interessant war es, den bekannten 
französischen Operettenkomponisten Andre* Messager als 
Dirigenten moderner deutscher, englischer und französischer 
Musik wirken zu sehen. Der Schöpfer der „Ve*ronique" diri- 
gierte einen recht konventionellen Nymphentanz seines einstigen 
angelsächsischen Operetten-Kollegen Sullivan ebenso stilgemäss 
wie Rieh. Strauss' „Don Juan". Den Höhepunkt der Ge- 
nüsse dieser Konzerte bedeutete jedoch die Aufführung von 
Beethovens „Neunter" unter Stanfords Leitung. Wenn der 
Dirigent auch hie und da die Tempi etwas abweichend von 
der deutschen Art nahm, so fühlte man doch nichts Willkür- 
liches dabei heraus, und jeder einzelne von den Orchester- 
musikern tat sein möglichstes, um zu dem herrlichen Gesamt- 
eindruck das Seinige beizutragen. Eine Offenbarung aber 
möchte für viele französische Musikfreunde die Aufführung des 
letzten Satzes, dieses gottahnenden Freudenhymnus', gewesen 
sein ; das Soloquartett verdient hier besonders namhaft gemacht 
zu werden: es waren die Damen Perceval Allen, Marie 
B r e m a (die bekannte Bayreuther Ortrud), sowie die Herren 
John Coates und Francis Braun. In überirdischem Jubel 
triumphierten die herrlichen Stimmen des englischen Chores; 
dann aber folgte noch ein politischer Schlussakkord, der einem 
echten, deutschen Kunstfreund ins Herz schnitt: es erschallten 
nach einander die englische und französische Nationalhymne 
durch den Saal! Die „entente cordiale" im Konzertsaale! 
(Schluss folgt.) Dr. Arthur Neisser. 



Stuttgart. 

Oper. — Die erste Hälfte des Jan. brachte die zum 
eisernen Bestand unserer Hofbühne gehörenden Opern: Regi- 
mentstochter, Carmen, Don Giovanni, Prophet, Amalia und 
eine herrliche Auffuhrung des Lohengrin. Am 14. Jan. diri- 
gierte Eugen d' Albert seine Oper Tiefland selber und 
zeigte, dass er nicht nur ein grosser Virtuose und hervor- 
ragender Komponist, sondern auch ein vortrefflicher Dirigent 
ist. Das Werk war bis in die einzelnsten Teile aufs feinste 
und sorgfältigste ausgearbeitet und Orchester und Solisten 
gingen völlig in den Intentionen des Komponisten auf, sodass 
die hervorragenden musikalischen Schönheiten der Oper aufs 
Neue ins glänzendste Licht traten. Mit der brutalen Er- 
drosslungsszene freilich kann man sich unmöglich versöhnen. 
D' Albert feierte einen glänzenden Triumph. Wir stehen nun 
schon in diesem Monat im Zeichen d' Alberte: am 25. Jan. 
erlebte sein musikalisches Lustspiel Flauto solo an unserer 
Hofoper seine Erstaufführung in Deutschland. Die Oper ist 
sowohl in Handlung wie in der Musik ein reizendes Werk 
mit prächtigen Melodien, einer frischen, natürlichen Harmonik 
und lebhaftem Rhythmus. Manche geschlossene Nummern, 
so das reizende Lied „Die Lieb ist eine Jägerin ■ und das 
anmutige Menuett gehören zum besten', was das moderne 
musikalische Lustspiel geschaffen hat. Nicht so ganz einwand- 
frei sind die Tiroler-Melodien, die ja wohl etwas Fesches, 
Frisches und Urwüchsiges in das Werk hineintragen, aber 
doch der Stileinheit einen bedeutenden Stoss versetzen. Der 
Schweinekanon für sechs Fagotte ist freilich grässlich — dem 
musikalischen Klange nach — denn die Fagotte grunzen in 
der Tiefe ganz erbärmlich; aber anderseits reizt das Stück so 
zum Lachen, dass man sich, wie weiland König Wilhelm I. 
von Preussen, den Bauch halten muss, um nicht zu platzen. 
Die Auffuhrung war nach jeder Seite hin eine tadellose und 
die Künstler haben sich mit offenbarer Liebe in das Werk 
versenkt und gingen in ihren Rollen auf. Den Fürsten gab 
Herr Holm mit Grandezza; er verstand es aber auch, das 
Kernige und Kraftvolle, das in dieser Rolle steckt, herauszu- 
holen und ihr Fleisch- und Blut zu verleihen. Weniger gut 
gab Herr Decken den Prinzen. Er war fast durchweg zu weich 
und knabenhaft und reichte auch stimmlich nicht ganz aus. 
Herr Fr icke gab den italienischen Maestro Emanuelo mit 
gelungenem Humor. Die beiden Hauptrollen waren mit 
Herrn Weil und Frl. Sutter vorzuglich besetzt Der 
entere verkörperte den guten Pepusch, den ehrlichen deutschen 
Musikmeister, in gelungenster Weise und war auch in gesang- 
licher Hinsicht auf voller künstlerischer Höhe. Frl. Sutter 
war als Peppina unübertrefflich und das Doppelnaturell als 
italienische Diva und fesche Tirolerin wusste sie so natürlich 
zum Ausdruck zu bringen, dass sie Stürme von Heiterkeit ent- 
fesselte. Ihre glänzenden Stimmittel und ihre vorzügliche 
Schulung zeigten sich im hellsten Lichte and ihr frisches, 
temperamentvolles Spiel sicherten ihr den Löwenanteil an dem 
Gelingen des ganzen Werkes, das vom Publikum anhaltend 
applaudiert wurde und einen durchschlagenden Erfolg erzielte. 
Auch die Szenerie war hübsch arrangiert, das Orchester unter 
Pohl ig exakt und fein herausgestellt und Hofballettmeister 
Scharf verdient besonderes Lob durch die dezente Dar- 
stellung des Menuetts, einer hervorragend künstlerischen choreo- 
graphischen Leistung des Ballettkorps. — Am 28. Jan. be- 
gann die Aufführung eines Mo zart- Zyklus, der die Ent- 
führung aus dem Serail, Figaros Hochzeit, Don Giovanni, 
Zauberflöte und Cosi tan tutte umfasste. 

Karl Almen. 



No.6. 7. Febraar 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



147 



Konzert. — Das VI. Abonnementskonzert der 
Kgl. Hofkapelle am 18. Jan. brachte uns als Hauptuummer 
die mit Spannung erwartete „Sinfonietta" in Adur von 
Max Reger. Gegenüber Berlin und Hamburg erlebte 
das von imponierendem Wollen und Können zeugende Werk 
einen positiven Erfolg trotz widersprechendster Urteile. Im 
Vergleich mit der Violinsonate op. 72, die wir voriges Jahr 
kennen lernten, ist die Sinfonietta ein 'schon bedeutend abge- 
klärtes Werk, das zwar noch immer die komplizierteste Poly- 
pionie, verblüffende Harmonien und Modulationen, auch 
wechselvolle Stimmungen aufweist, zum Teil aber auch, wie 
vor allem im Larghetto, eine wunderbare Empfindungswelt 
erschliesst. Sorgfältiges Studium der Partitur zeigt einen form- 
klaren, der klassischen Symphonie entsprechenden Aufbau, der 
nur durch die auf der eminenten Tonsatztechnik des Kompo- 
nisten beruhende Neigung zu vielleicht allzu kunstvollem Ton- 
gewebe bei erstem Anhören zum Teil überdeckt wird. Die 
Auffahrung selbst stellt an das Orchester, vor allem an den 
Dirigenten, die höchsten Anforderungen. Wir beglückwünschen 
den Komponisten zu der nach allen Richtungen rühmenswerten 
Darstellung, die seine Sinfonietta durch unsere Hofkapelle 
unter Pohl ige hingebender Leitung gefanden hat, der es 
verstand, nach wenigen Proben den Aufbau des Werkes 
plastisch herauszuarbeiten und uns die vielen zuweilen ver- 
borgenen Schönheiten desselben zu enthüllen. Nur der ziem- 
lich ungeberdige Finalsatz wollte noch nicht durchsichtig 
werden, dagegen hinterliess das ergreifend schöne Larghetto 
mit obligater Solovioline einen unmittelbaren und tiefen Ein- 
druck und brachte dem Komponisten im Verein mit dem 
Dirigenten eine spontane Huldigung ein. Gleichzeitig lernten 
wir einige seiner neuen Lieder „Notturno", „Glück* „Vor- 
beimarsch", „Spatz und Spätzin», von ihm selbst begleitet, 
kennen, doch erwiesen sich dieselben trotz des mustergültigen 
Vortrags durch die ausgezeichnete und um die Verbreitung 
der Begerschen Lieder hochverdiente Dresdener Konzerts&ngerin 
FrauSanna van Rhyn als für den grossen Konzertsaal wenig 
dankbar, in welchem ihre harmonischen Feinheiten sich zu 
sehr verlieren. Die übrigen Nummern des Konzertes umfassten 
das Violinkonzert Amoll von Spohr, von Prof. Halir-Berlin 
meisterhaft vorgeführt, das Konzert Dmoll für zwei Violinen 
von Bach, in dem Bich der genannte Künstler im Verein mit 
Konzertmeister Wendling ebenfalls auszeichnete, sowie das 
▼on Frau van Rhyn prächtig gesungene Lied „Mignon* mit 
Orchesterbegleitung von Lisit. 

Dr. Otto Buchner. 



Chronik. 



Personalnachrichten. 



Berün. Dem KgL Hof Opernsänger Berger wurde vom Herzog 
von Meiningen die grosse Medaille für Kunst und Wissen- 
schaft verliehen. 

— Dem Theater des Westens wurde Frl. Helene S t a e h e 1 i n 
(Schule Hugo Kienzier) als Sängerin verpflichtet. 

— Zum Lehrer der Hygiene und Physiologie des Gesanges 
an der Kgl. Hochschule wurde der durch Arbeiten zur 
experimentellen Physiologie des Kehlkopfs bekannte Dr. med. 
Katzenstein berufen. 

— Vom Lehrerkollegium der Kgl. Hochschule erhielt Prof. 
Joseph Joachim den Stern zum Roten Adlerorden, Prot 
Dr. Karl Krebs den Roten Adlerorden, Prof. Heinrich 
Barth den Kronenorden, mit dem auch Herr Eugen Sandow 
ausgezeichnet wurde. 



Detmold. Signorina Prevosti wurde vom Fürsten Leopold 
zu Lippe aer Orden für Kunst und Wissenschaft (Lippische 
Rose) verliehen. 

Hamburg. Prof. Max Fiedler hat nach ruhmvoller Absol- 
vierung von Gastdirektionen in New- York die Leitung unsrer 
Philharmonischen Konzerte wieder übernommen. 

London. Die einst als Opernsängerin am Drury-Lane-Theatre und 
in der Englischen Oper des Strand-Theatre gefeierte Madame 
Elisabeth Bacon geb. Poole, die sich seit 1870 von der 
Bühne zurückgezogen hatte, starb im Alter von 86 Jahren. 

Neuatrelitz. Zum Direktor des Hoftheaters wurde Hugo Walter, 
bisher Regisseur am Mannheimer Hoftheater, ernannt. Zugleich 
wurde der bisherige Intendant v. Bärenfels- War now durch 
Major v. Fabrice -Schwerin ersetzt. 

New-York. Heinrich Conried pachtete die Metropolitan 
Opera auf eine Reihe weiterer Jahre. 

Paris. Der namentlich durch seine etwa 100 Nummern um- 
fassenden, im leichteren Stil gehaltenen Klavierkompositionen 
bekannte ausgezeichnete Konservatoriumsprofessor H. L. 
Charles Duvernoy starb im Alter von 86 Jahren. Er war 
mehr als 40 Jahre pädagogisch tätig. 

Wien. Dem Theater an der Wien wurde Frl. Irene Fidler 
(Volksoper) als Sängerin verpflichtet. 

— Die Hofopernsängerin Luise Kaulich-Lazarich schied 
am 81. Jan. als Mrs. Quickly in Verdis „Falstaff" nach 
80 jähr, verdienstvollster künstlerischer Tätigkeit aus dem 
Verbände des Hofoperntheaters aus. Sie war eine Schülerin 
der Marchesi und debütierte unter Jauuer als Knabe im 
„Prophet". Seitdem trat sie, stets zum „Einspringen* 
bereit, in 180 Rollen in der stattlichen Zahl von 8968 Vor- 
stellungen auf. 

Wiesbaden. Dem kgl. Kammermusiker (Cello) und Konzert- 
meister Oscar Brückner wurde der Kronenorden verliehen. 



Neue und neueinstudierte Opern. 

Barcelona. Die Uraufführung der teilweise auf katatonische 
Volks- und Tanz weisen aufgebauten Oper „Emporium" von 
Enrico Morera im Teatro del Liceo hatte grossen Erfolg. 

Berlin. Die Kgl. Oper bereitet Neueinstudierungen von 
Schillings.Pfeifertag*, Glucks „Orpheus und Eurydike* 
(Febr.) und Tschaikowskys „Pique Dame" (März) vor. — 
Die diesjährige Novitätenliste der Gregorschen Komi- 
schen Oper verzeichnet folgende Erstaufführungen: Alfred 
Kaiser, Die schwarze Nina: Rubinstein, Der Dämon; 
Dupont, Die Ziegenhirtin; Filiasi, Manuel Menendez; 
Jaques-Dalcroze, Onkel Dazumal; Pizzi, Rosalba; 
Delius, Romeo und Julia auf dem Dorfe (Uraufführung i; 
Leoncavallo, Zaza; Donizetti, Don Pasquale (in Neu- 
bearbeitung). Ausserdem Neueinstudierungen Mozartscher und 
Rossinischer Werke. 

— Im Centraltheater befindet sich A. Sullivans Operette 
„Mikado* mit Mia Werber als Jum-Jum in Vorbereitung. 

Dessau. Am 4. Febr. fand im Herzogl. Hoftheater die örtliche 
Erstaufführung der Oper „Hiarne* mit freundlichem, teil- 
weise sogar glänzendem Erfolge statt. Das Buch von Hans 
v. Bronsart und Friedrich v. Bodenstedt ist nicht ohne poetische 
Schönheiten. Die Musik Ingeborg v. Bronsarts zeichnet 
sich durch Schwung und Wärme aus. Auch bei offenkundigem 
Wagnerschen Einuuss ein hochachtbares Werk, vielleicht das 
beste dieser Art, was wir von einer deutschen Komponistin 
besitzen. Den stärksten Eindruck hinterliess der I. Akt. 
Frau v. Bronsart wurde wiederholt durch anhaltenden Beifall 
gerufen. Mikorey dirigierte mit offenkundiger Hingabe. 
6 W. Ketschau. 

Elberfeld. „Hof f manns Erzählungen" erlebten auf unserer 
Bühne die örtliche Erstaufführung und konnten, da sie 
auch hier allgemein zu interessieren wussten, öfters bei gut 
besetztem Hause wiederholt werden. In Barmen hatte die 
Oper Kapellmeister Leder er mit Eifer und Geschick ein- 
studiert. Franz Lindner sang und spielte den Hoffmann 



148 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 6. 7. Februar 1906. 



gleich gut. — Hofopernsänger Grob ke- Hannover absolvierte 
ein erfolgreiches Gastspiel als Lohen grin. — Neu einstudiert 
und mit neuer Ausstattung wurden aus AnlaBs des Mozart- 
Gedenktages gegeben: Don Juan, Figaros Hochzeit und die 
Zauberflöte. Clarence Whitehill vom Kölner Stadttheater, 
früher Mitglied der Elberfelder Bühne, war als Don Juan 
vorzüglich. — Sigrid Arnoldson legte zweimal (Mignon, La 
Traviata) schöne Beweise ihrer Kunst ab. Oehlerkinff 

Frankfurt a. M. Die Direktion der Oper erwarb Ch. M. W i d o r s 
kürzlich in Paris zur Uraufführung gekommene vieraktige Oper 
„Die Fischer von St. Jean" zur deutschen Uraufführung. 

Graz. Die Direktion des Stadttheaters erwarb Rieh. Strauss' 
„Sal om e" für drei, zwischen dem 10. und 20. Mai stattfindende 
Auffuhrungen. 

Lyon. Im Grand Th&tre fand am 23. Jan. die erfolgreiche 
örtliche Erstaufführung des lyrischen Dramas „Tiphaine" 
(1899) des durch seine seinerzeit in Kiel aufgeführte Oper 
,Der Blinde" auch in Deutschland bekannt gewordenen 
Vlamen V. Neuville auf ein Libretto von Louis Payen statt. 

Monte-Carlo. Die Opernsaison wurde am 3. Febr. mit Wagners 
„Tannhäuser" unter Jehin mit Van Dyck, Renaud, der Farrar 
und Lindsay in den Hauptrollen eröffnet. 

Moskau. Die Kaiser!. Oper feierte am 11. Jan. (29. Dez.) 
ihr lOOjähr. Bestehen. 

München. Die im Bahmen des Mozartzyklus erfolgte Neu- 
einstudierung von „Figaros Hochzeit" muBs besonders 
erwähnt werden, weil Mottl die Seccorezitative selbst am 
Spinett begleitete. — Am 3. Febr. erlebte die dreiaktige 
Operette „Der Pf iffikus" von Bertrand Sänger, Text von 
Josef Siegmund und Fritz Blank, im Gärtnerplatztheater 
ihre Uraufführung. 

Nizza. Die Uraufführung der Oper .William Ratcliff* 
von Xavier Leroux, Text nach Heine, hatte unter des 
Komponisten Leitung guten Erfolg. 

Paris. In der komischen Oper ging am 20. Jan. Beethovens 
„Fidelio" nach 5 jähr. Pause mit M. me Kutscherra in der Titel- 
rolle neueinstudiert in Szene (Vgl. Correspondenz). 

St Petersburg. In der Neuen Privatoper kam Rubinsteins 
a Nero tt zur Aufführung. 

Reichenberg i. B. Anlässlich des Mozart zvklus im Stadt- 
theater ging am 30. Jan. der .Schauspieldirektor* in 
Szene, dem als zweite Novität Orchestervariationen über 
ein Mozartsches ungedrucktes Thema von Rud. Freih. v. 
Prochäzka mit einem Finalhymnus Prof. Frz. Moissls 
auf einen Text von Ad. Klinger folgte. 

Rostock i. M. Zu Mozarts Gedächtnis fanden am 27. Jan. 
Aufführungen des .Schauspieldirektor", der hier schon 
seit mindestens 10 Jahren nicht gegeben worden ist, und 
«Figaros Hochzeit" statt. 

Salzburg. Im Stadttheater erlebte am 3. Febr. Theobald 
Kretschmanns zweiaktige komische Oper „Die Braut- 
schau" mit freundlichem Erfolge ihre Uraufführung. Die 
einfache und melodiöse Musik bewegt sich in Lortzings 
Bahnen, das Libretto wird als ungenügend getadelt. 

Wien. Die Hofoper bot in letzter Zeit prächtige Neuein- 
studierungen von Mozarts „Entführung aus dem Serail" und 
Verdis „Falstaff". 

— Das Carltheater erwarb die dreiaktige. Operette „Das j 
Mädchen für Alles" von Heinrich Reinhardt, Text 
von Heinr. v. Waldberg und A. M. Willner. 

Wiesbaden. Im Hoftheater gine Mozarts „Don Juan" in 
völlig neue Wege einschlagender und ungemein lobenswerter 
Inszenierung des neuen jungen Intendanten Dr. v. Mutzen- 
becher in Szene (Bericht folgt). 



Kirche und Konzertsaal. 

Amsterdam. Am 4. und 6. Febr. führte die Oratorien- 
vereinigung (Dir.: Anton Tierie) S. Bachs Matthäus- 
passion mit den Herren Lutkemann, Stapelfeldt, van Kempen, 
van Oort und van den Broecke in den Solopartien auf. 



Barmen-EJberfeld. Der Allgemeine Konzertverein-Volkschor 
in Barmen führte unter Leitung des König! Musikdirektors 
Karl Hopfe am 20. und 21. Jan. in der Stadthalle Max 
Bruchs „Odysseus" auf. Unter den 4 Solisten verdienten 
die Altistin Marie Philippi aus Basel (Penelope), die ihre 
Partie geistig tief erfasst hatte und Max Büttner -Karls- 
ruhe (Odysseus) hervorgehoben zu werden. — Im 4. Konzert 
der Elberfelder Konzertgesellschaft trat Dr. Ludwig Wüll ner 
in Wildenbruch-Schillings' Hexenlied als Meister der Sprache 
auf. Arthur Schnabel spielte das Gdur-Klavierkonzert von 
Beethoven, die „valses nobles" und das B dur-Impromptn 
von Franz Schubert, während der Chor mit dem „Liede vom 
Werden und Vergehen" für Chor, Orchester und Orgel von 
W. de Haan aufwartete, das aber ziemlich eindruckslos ver- 
klang. — Das städtische Orchester veranstaltete einen Mozart- 
Abend mit auserlesenem Programm : Notturno für 4 Orchester, 
Klavierkonzert in Dmoll (dem leider Frl. Marie Geselschap- 
Berlin durchaus verständnislos gegenüberstand), die Jupiter- 
symphonie, ferner die Konzertarie mit obligater Violine: 
Ch'io mi scordi di te?, Abendempfindung, das Veilchen, 
Wiegenlied. Fräulein Else-Kettling durfte für ihre geschmack- 
vollen Vorträge aufrichtigen Beifall entgegennehmen. 

Berlin. 80. Jan. In ihrem Klavier- Violinsonatenabend brachten 
Vianna da Motta und Jeanne Diot u. a. die Violinsonate 
D dur von Corelli zur Aufführung, Alfr. Wittenberg spielte 
u. a. S. Bachs Edur-Konzert, Mich. v. Zadora verdienst- 
licherweise Alkans „Esquisses", die Böhmen brachten mit 
Vera Maurina Kanns kürzlich in Leipzig gespieltes Klavier- 

2uintett op. 89 als örtliche Novität zu Gehör. — Severin 
iisenberger brachte am 1. Febr. Brahma' Händelvaria- 
tionen, Anni Bremer u. a. Lieder von Kaun, Cally Monrad 
am 3. Febr. skandinavische Lyrik von Lange-Müller, Sibelius, 
Grieg zu Gehör , Alexander Heinemanu veranschaulichte 
die Ballade in historischer Entwicklung an Proben von 
Zumsteeg bis Kann, Leon. Kreutzer spielte u. a. Rachma- 
ninoffe zweites Klavierkonzert. — H. Pogges Edur-Seztett 
für Klarinette, Hörn, zwei Violinen, Bratsche und Cello 
gelangte endlich am 5. Febr. als Novität durch die Berliner 
Kammermusikvereinigung zu Gehör. 
Bonn. Im III. Stadt. Gesangvereinskonzert wurden Georg 
Schumanns „Totenklage" und Brahma' Doppelkonzert 
(Eidering, Grutzmacher) als Novitäten geboten. 

Braunschweig. Die Mozartfeier der Herzogl. Hofkapelle 
am 20. Jan. brachte an selten gehörten Werken das Klavier- 
konzert No. 21, Cdur, das Amoll-Rondo (Hofkapellmeister 
Riedel) und die C dur-Symphonie No. 41 (1788), diejenige 
des Vereins für Kammermusik fand bereits am 13. Jan. 
statt (Klarinettenquintett, Phantasie und Sonate Cmoil für 
Klavier, Gmoll-Streichquintett). 

Bremen. Das VIII. Philharmonische Konzert (Mozart feier) 
am 30. Jan. brachte unter Prof. Panzners Leitung die 
Serenade No. 8 für vier kleine Streichorchester und Wald- 
hörner als Novität. 

Dessau. In der Mozart feier der Grossherzogl. Hofkapelle 
(Dir. : Hof kapellmeister F. Mikorey) gelangten u. a. zwei Sätze 
aus dem Cdur-Konzert für Flöte und: Harte und die Serenade 
No. 8 (Notturno) für vier kleine Orchester zur Aufführung. 

— Der Mozart -Kammermusikabend der Herren Hofkapell- 
meister Mikorey, Seitz, Otto, Weise, Weber am 1. Febr. 
brachte u. a. das Es dur- Quintett für Klavier, Oboe, Klari- 
nette, Hörn und Fagott. 

Dortmund. Am 21. Jan. fand im Liederabend Suse deCaves 
die erfolgreiche Uraufführung des auf den Balladentext Marie 
Madeleines von Richard H e r i n g -Dresden , dem Sohne des 
bekannten Männerchorkomponisten K. £. Hering, verfassten 
Melodrams »Die Hexe vom Drudenstein* statt. Die 
Musik, drei grössere Intermezzi enthaltend, bewegt sich in 
Wagnerschen Bahnen. 

Dresden. Der Mozartverein hat seinem grossen Schatzpatron 
in einer interessanten Feier am 29. Jan. gehuldigt. Von 
selten gehörten Werken des Meisters kamen unter Kapell- 
meister v. Hakens Leitung als Novitäten die Ouvertüre zu 
,11 re pastore*, die Sopranarie mit oblig. Oboe .Vorrei 
spiegarvi, oh Dio* 1788 (Frau Schmitt- Csanyi), das Ddur- 
Klavierkonzert mit Orchester (K. V. 451; Frau Dr. Gilbert- 



No.6. 7. Februar 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



149 



Tübingen), die Konzertante für Oboe, Klarinette, Fagott, 
Hörn und Orchester (K. V. 9a, durch Kammermusiker der 
kgl. Kapelle), sowie Arien und Finale des 2. Aktes aus „La 
finta gardiniera*, 1774 (Solisten: die Damen Uhlmann, Lotte 
Kreisler, Staebelin, Cohen, die Herren Pinks, Pißtori, Eug. 
Franck) zur Aufführung. 

— Im letzten Gewerbehauskonzert erlebte die Orchester- 
suite „Waldeszauber* von Frau Marie Hendrich-Merta, 
einer Schülerin Edm. Kretscbmers, ihre erfolgreiche Erstauf- 
führung. 

Düsseldorf. Der Musikverein feierte Mozart durch eine ge- 
lungene Wiedergabe des Requiem mit den Damen Elfriede 
Goette, Gabriele von Pirch, den Herren Franz Schwengers 
und Vre wen als Solisten. — Das Rose'quartett hob des 
Kölners Ewald Strässers Streichquartett in Bdur op. 15 
(Mskr.) mit Glück aus der Taufe, während im Konzert des 
Männer chors 1904 die Ballade „Der Vogt von Tenne- 
berg* (Scheffel) von Mathieu Neumann für Bass und 
Klavier (Zarko Savitsch und der Komponist) zur erfolgreichen 
Uraufführung gelangte. 

Elberfeld. Die Liedertafel brachte in ihrer Mozartfeier 
am 27. Jan. von seltener gehörten Werken das Bundeslied 
für Männerchor und die Symphonie concertante für Violine 
und Viola, 

Flensburg. Das 15. vom Organisten Magnus veranstaltete 
Kirchenkonzert der Herren Dr. Stephani (Orgel), Job. 
Wa rn k e - Kiel (CelloVund Frl. H e u n i n g s (Ges.) am 30. J an. trug 
den Charakter eines Bach-Händel -Abends. Zum Vortrag 

felangten für Orgel die Fdur-Toccata, zwei Präludien, ein 
'astorale ein Präludium, das Air, eine Sarabande von nach 
für Cello, für Gesang drei Arien aus dem „Messias* von Händel. 

Frankfurt a. M. Das VII. Sonntagskonzert der Museums- 
gesellschaft (Dir.: Siegm. v. Hausegger) war wirklicher 
und stilisierter Tanzmusik gewidmet. Zum Vortrag ge- 
langten die Balletsuite aus Gre'trvs „CMphale et Procns*, 
Beethovens Prometheusmusik, Märsche und Tänze von 
Schubert, L anner und Joh. Strauss, sowie heitre 
Lieder von Mozart, Schubert und Tanz- und Volkslieder 
(Frau S. D e s s o i r). Ein glücklich durchgeführter Gedanke ! 

M.-Gladbach. Kürzlich gelangten durch das Stadt. Orchester 
unter Gelbkes Leitung Ph. Scharwenkas Arkadische 
Suite und Humperdincks Maurische Suite zur Aufführung. 

Hamburg. Ludw. Hess brachte hier kürzlich Mahlers 
Orchesterlied „Revelge* mit grossem Erfolge zu Gehör. 

Heilbronn. Ein bemerkenswert interessantes Programm hatte 
der „S i n g k r a n z* (Dir. : Musikdirektor Ludw. Schmutzler) 
für seine Mozartfeier am 25. Jan. aufgestellt. Der Ein- 
leitung (Ave verum, Prolog, Bundeslied) folgten verschiedene 
Kompositionen aus Mozarts Knabenzeit, darunter das 
Kyrie für gem. Chor und Streichquartett, 1766, die Sopran- 
arie „Conaervati fedele* mit Streichquartett, 1766, (Frau 
Olga Klupp -Fi scher -Karlsruhe}, Fragmente aus „Bastien 
und Bastien ne* 1768 , darauf fünf Nummern aus dem „Ido- 
meneo" mit der Arie der Ilia (Frau Klupp- Fischer), das 
Esdur-Larghetto und Gdur-Rondo für Klavier, Violine und 
Cello, Lieder (Frau Klupp-Fischer) . endlich Fragmente aus 
der „Kleinen Nachtmusik* und aer „Zauberflöte*. Das 
Konzert wurde als IL Volksunterhaltungsabend des Württemb. 
Uoethebundes wiederholt. (Wie wenig solche, von der üb- 
lichen Verlegenheitsschablone abweichende Programme haben 
doch die Mozart- Jubeltage gezeitigt! Red.) 

Hirschberg. Im IL und III. Symphoniekonzert des Jäger- 
Bataillons v. Neumann (Dir.: Musikdirigent M. Böttcher) 
gelangten u. a. Graf v. Hochbergs C dur-Symphonie op. 26, 
kiegtr. Wagners Bärenhäuter -Ouvertüre, Alb. Beckers 
Gmoll-Sympnonie und Aug. Lindners Cellokonzert in Emoll 
(Theod. Becker) als Novitäten zu Gehör. 

Jena. Das IV. Akademische Konzert galt fast ausschliess- 
lich Max Reger. Der Komponist lieh dem Konzert seine 
personliche Unterstützung, trug mit Henri Marteau seine 
Fismoli- Violinklaviersonate, mit Rieh. B u h 1 i g -Berlin seine 
gewaltigen Beethoven- Variationen für zwei Klaviere vor und 
Begleitete Frl. Otty Hey -Berlin bei dem Vortrag einiger 
seiner Lieder. Frl. Hey liegen besonders gut die Gesänge 



ernsteren Charakters; ihr im Timbre altmässiger Mezzosopran 
zeigt die sorgfältigste Schulung und gehorcht auch bei den 
kühnsten Registerübergängen. Für die Einführung der hier 
bisher so gut wie unbekannten Regerschen Kompositionen, 
denen die Zuhörerschaft mit verhältnismässig schnellem Ver- 
ständnis entgegenkam, war die Mitwirkung aes Komponisten, 
der das Klavier vortrefflich meistert, von wesentlichem Vor- 
teil. Mit Marteau, der mit alter Herzlichkeit aufgenommen 
wurde, brachte er noch die Gdur-Sonate von Brahma, die 
die beiden Künstler auf das feinste ausgearbeitet hatten, zu 
Gehör, Marteau ausserdem noch in vollendeter Weise Adagio 
und Fuge in Gmoll von Bach. — In der darauffolgenden 
Woche Drachte das Böhmische Streichquartett die 
Quartette von Mozart, Dmoll (No. 13), Beethoven, Cdur 
op. 59 und das B dur-Quartett von Jos. Suk, das aufs leb- 
hafteste interessierte und eine vollendete Wiedergabe erfuhr, 
zu Gehör. — Zum Gedächtnis des vor Jahresfrist verstor- 
benen Wohltäters und Gelehrten Ernst Abbe führte der 
Macht ss che Musikverein unter seinem hochbefähigten 
Führer Musikdirektor H. Schmid-Metz Brahma' „Deut- 
sches Requiem* auf und trug die Teile „Selig sind, die 
da Leid tragen*, „Denn alles Fleisch*, „Denn wir haben* 
mit vorzüglichem Gelingen vor. Die Solopartien sangen 
Frl. Walfborg-Jena und Herr M. Oberdörffer-Leipzig, 
die die besten stimmlichen Anlagen mitbringen. Die be- 
gleitende Geraer Hof kapeile trug ausserdem noch die Eroica- 
Symphonie unter Schmids Leitung mit überraschendem Er- 
folge vor. Eug. Weller. 

Karlsbad. Musikdirektor AI. Janetschek brachte in seiner 
Mozart feier u. a. des Meisters Bdur- Messe für Chor, Soli 
(die Damen Krauskopf, Lucka, die Herren Bär, Feige) und 
Orchester, die Motette „Splendente te Dens* für Chor, Soli 
und Orchester und das „Ave verum" zur Aufführung. 

Kattowitz. Das II. Philharmonische Konzert des Stadt. 
Orchesters (Dir.: Edm. Gumpert) brachte Schuberts „Un- 
vollendete*, die grosse Leonoren-Ouvertüre von Beethoven, 
das Meistersingervorspiel u. a. Frl. Vally Pfeiffer-Breslau 
(Sopran) sang u. a. die „Nachtigallen- Arie* von Masse' und 
Dessauers spanisches Lied. Die Orchesterdarbietungen waren 
recht annehmbare, während Frl. Pfeiffer uns in unseren Er- 
wartungen stark enttäuschte. — Das II. Konzert des „Sing- 
vereins* (Dir.: Prof. Meister) fand mit Franz v. Vecsey 
und dem Pianisten Alfred Schmidt- B ad ekow-Berlin statt. 
Der Chor sagte komischer Weise kurz vor dem Konzert 
aus Arger Über eine hiesige Zeitungskritik ab (Kleinstadt- 
Idyll). Vecsey spielte Mendelssohns Violinkonzert, die 
Faust-Phantasie von Wieniawski und den Hexentanz von 
Paganini in künstlerischer Weise. Für den streikenden 
Chor brachte Schmidt-Badekow Toccata und Fuge Dmoll 
von Bach-Tausig und Soirees de Vienne No. VI von Liszt 
zu Gehör. — Das diesjährige Wynensche -Instituts- 
Konzert war vornehmlich der Sonate und Kammermusik 
gewidmet (Beethoven, Sonaten in C und Cismoll, Mozart, 
Sonaten in F und Cdur u. a.). Von Kammermusikwerken 
sei als selten gehörtes Werk das Rondo „Notre amitie' est 
invariable* op. 138 von Schubert hervorgehoben. Q m w. 

Kiel. Der rührige junge Organist C. Warnke setzte seine 
interessanten Orgelabende, deren einer S. Bach gewidmet war, 
der andere modernen Komponisten, fort. — Im Verein mit den 
Herren C. und Joh. Wamse, Michael und Hörn gab Herr 
Voigt sein I. Konzert zur Pflege alter Kammer- 
musik. Der Abend gab in ganz engem Rahmen ein an- 
schauliches Bild der Musik aus der ersten Hälfte des 
18. Jhs. Das Programm brachte u. a. auch eine anmutende 
Flötensonate von Friedrich d. Gr. Von angenehmer klang- 
licher Wirkung war die von der jetzt gewohnten Quartett- 
und Triobesetzung abweichende Zusammenstellung der In- 
strumente für einzelne Stücke. — Das HamburgerStreich- 
qu artet t bot in gewohnter hochstehender Ausfuhrung u. a. : 
Schumanns op. 41 No. 1, und als örtliche Neuheit Sindings 
melancholisch-düsteres op. 70, bodenständige, urwüchsige 
Kunst ohne Künstelei und Haschen nach äusseren Effekten. 
Die Pianistin Frau Kwast-Hodapp spendete in geistvoller 
Darlegung, aber ohne Gefuhlswärme Brahms' op. 5. Die 
Herren Aug. Märten und Genossen beendeten ihren Vor- 
trag sämtlicher Streichquartette Beethovens. — Vom A cap- 
pella- Chore (W. Johannsen) wurde ein anregender Hugo 



150 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 6. 7. Februar 1906. 



Wolf-Abend veranstaltet. (Geistliehe Gesänge für gem. 
Chor, Chorsatz „Frühling, Herrscher im sonnigen Blau* aus 
„Manuel Venegas*). In feinfühligster Auffassung begleitete 
Ed. Möricke auf dem Klavier. — Die neugegründete Phil- 
harmonische Gesellschaft hatte in ihrem II. Konzerte 
(Dir.: Herr SoDderburg) ein künstlerisch sehr anziehendes, 
instruktives Programm aufgestellt: Mendelssohn: Italienische 
Symphonie op. 90, Bcrlioz: Carneval romain, Strauss: Auf der 
Campagna aus op. 16 (leider nicht das ganze Werk!) Tschai- 
kowsky: Capriccio italien op. 45. — Hohe Ziele hat sich 
der Dirigent des Gesangvereins, Dr. Mayer-Reinach, 
gesteckt. Die letzten Konzerte brachten — teils durch das 
vorzügliche Hamburger Orchester der Musikfreunde, teils 
durch ein hiesiges Orchester im Verein mit dem Chore des 
Gesangvereins ausgeführt — eine stattliche Reihe hervor- 
ragender Darbietungen. Als örtliche Neuheiten: Brückners 
«Romantische Symphonie", Rieh. Strauss' „Wanderers Sturm- 
lied 4 *, Wagners „Waldweben 1 * aus dem „Siegfried", Beethovens 
„Meeresstille und glückliche Fahrt", Brahma C moll-Symphonie, 
„Schicksalslied" und seine seltener gehörten entzückenden 
Gesänge für Frauenchor mit zwei Hörnern und Harfe op. 17, 
Rieh. Strauss 1 „Tod und Verklärung", Wagners Tannhäuser- 
Ouvertüre und Kaisermarsch (mit Schlusschor). — Auf das 
II. Konzert des Lehrergesangvereins und die Vorträge der 
Solisten der obengenannten Konzerte komme ich nächstens 
zu sprechen. M. Arnd-Raschid. 

— Organist Karl Warnke brachte in seinem XII. Orgel - 
vortrag in der Nikolaikirche, einem historischen Konzert, 
das Choralvorspiel „Wir glauben all' an einen Gott" von 
Sam. Scheidt (1578—1654), eine Fuga, Fants sia, ein Ricercar 
und die Toccata in Fdur, No. 2 von J. J. Froberger 
(ca. 1600—1667) in Bearbeitung Dr. W. Niemanns („Meister- 
werke deutscher Tonkunst") zur Aufführung. Der Nikolai- 
chor (Dir.: Forst, „Heilig ist der Herr Zebaoth" von 
Palestrina, „Jesus Christus ward geboren" von Anerio, 
Eccards „O Lamm Gottes") und Frl. Emmy Adler (Drei 
altdeutsche Gesänge in Reimanns Bearbeitung) vervollständigten 
das interessante und verdienstvolle Programm. 

Krefeld. DerKammermusikabend des Konservatoriums 
brachte als örtliche Neuheit das D moll-Sextett von T s c h a i - 
kowsky in gelungener Wiedergabe durch das Krefelder 
Streichquartett (Lambinon, Bloha, Osterdingen, v. Zweygberg) 
mit den Herren Lamberts und Knöchel. 

Köln. Durch die Musikalische Gesellschaft kam am 
27. Jan. R. Heuberge rs Nachtmusik für Streichorchester 
zur Aufführung. — Amh der 36. Vortragsabend des Ton- 
künstler-Vereins brachte wieder verschiedene Novitäten; 
u. a. eine Klavierphantasie über ungarische Volkslieder von 
Franz Kessel, Lieder der Kölner Komponisten Kessel, 
Jak. Menzen und H. Drechsler und eine Violinsonate 
des Jungezechen O. Nedbal (Lambinon-Haasters Ziiikeisen). 

Leipzig. In der von der Internationalen Musikgesellschaft und 
internationalen Mozartgemeinde veranstalteten Mozartfeier 
am 81. Jan. gelangte u. a. der musikalische Spass „Die 
Dorfmusikanten * zur Ausführung im Kostüm. — Emil Sauer 
brachte am 3. Jan. Schubert-Tausigs Andantino und Variationen 
in H moll, B rahme' Scherzo op. 4 und seine D dur-Klaviersonate, 
Dr. L. Wüllner am nächsten Abend Br ah ms' Mageionen- 
Romanzen mit Rezitation des Tieckschen Märchens zu Gehör. 

Magdeburg. Im IV. Fürstenhofkonzert, zu einem „Magde- 
burger Komponisten-Abend* ausgestaltet, wurden 
fast ausschliesslich Orchesterwerke hiesiger Komponisten unter 

fiersönlicher Leitung der Autoren aufgeführt. — Besonderes 
nteresse erregten eine sehr flüssig und schwungvoll ge- 
schriebene „Festouvertüre* von Leland Cossart und Szenen 
aus dem Musikdrama »Der fromme König* von Gottfried 
Grunewald. — Das V. Fürstenhofkonzert des Stadt. 
Orchesters brachte ausser „Mazeppa* von Liszt, den beiden 
ersten Sätzen aus „Harald in Italien* von Berlioz und dem 
„Italienischen Capriccio* von T seh ai kowsky u. a. die schwer- 
mütige finnische Legende „Der Schwan von Tuonela* von 
Jean Sibelius. — DasV. Symphoniekonzert im Stadt- 
theater führte sich mit der B dur-Symphonie von Beethoven 
ein, schloss mit der Ouvertüre Le Carneval Romain von 
Berlioz und brachte als Neuheit die „Variationen über ein 
lustiges Thema* von Georg Schumann. Die Musikkenner 
interessierte die geistreiche Behandlung der Themen und 



die raffinierte Arbeit, das breitere Publikum hlieb des 
Mangels an sinnlicher Schönheit wegen kalt. Die Solisten 
des Abends waren Rudolf M o e s t - Hannover und Katharina 
Goodson-London, die sich mit Griegs A moll-Klavierkonzert, 
der Ddur-Novellette von Schumann und deu Ges- und Asdur- 
Walzern von Chopin als bedeutende Klaviervirtuosin legiti- 
mierte. — Dem Andenken Mozarts gewidmet war das 
Fürstenhofkonzert des Stadt. Orchesters unter Krug- Waldsee 
am 17. Jan. Eingeleitet durch Bachs Präludium und Fuge 
in J. Aberts Orchesterbearbeitung, brachte es die Figaro- 
und Zauberflötenouvertüre, das Larghetto aus dem Klarinetten- 
quintett sowie das Andante und Allegro aus der Esdur- 
Serenade. Genussreiche Abwechslung brachten fünf a capella- 
Männerchöre des Lehrergesangvereins in das Programm, dessen 
Schluss „Tod und Verklärung* von Richard Strauss bildete. 

Otto Gerloff. 

Miihlhauaen I. Th. Die Mozartfeier des Allgemeines 
Musikvereins (Dir.: Kgl. Musikdirektor J. Moeller) 
brachte am 18. Jan. an selten gehörten Werken des Meisters 
dreisätzige Konzertante für zwei Violinen, Oboe, Cello und 
Orchester (die Herren Konzertmeister Dittmar, Neumeister, 
Koch, Mothes) und die „Kleine Nachtmusik* für Streich- 
orchester, die übrigens in den Mozarttagen verschiedentlich, 
so auch in Leipzig (Windersteinorchester in K. Kleins 
Konzert), Heilbronn (Mozartfeier des „Singkranz*), 
Rostock usw. zur Aufführung kam. 

München. Im V. Akademiekonzert am 2. Febr. (Dir. ; General- 
musikdirektor F. Mottl) gelangten Revers Sinfonietta und 
J. Weismanns Märchenballade „Fingerhütchen* (Solo.: Herr 
Ant. Dressler) als Novitäten zur Aufführung. 

Nördlingen. Der Chorverein (Dir.: Kirchenmusikdirektor 
Fr. W. Trautner) brachte im letzten Quartal im Rahmen 
der in der Hauptkirche stattfindenden protestantischen Gottes- 
dienste Tonsätze (Kantaten , Cboralbearbeitungen u. s. w.) 
von Schütz (Freut euch des Herrn, ihr Christen all, Nun 
lob mein Seel den Herrn), S. Bach (Lob und Ehre, Nun 
komm der Heiden Heiland), Händel (Tochter Zion, freue 
dich), E. Richter, Fr. Mergner, J. G. Herzog und 
Fr. W. Trautner (Herr Gott, dich loben wir) zur Aufführung. 

Nürnberg. Die Herren Konzertmeister Beermann, Diess (Violine}, 
Weickmann (Bratsche), Rau (Cello) und Kapellmeister Otten- 
heimer (Klavier) schlössen sich zu einer Kammermusik- 
Vereinigung zusammen. 

Rostock i. M. Die Singakademie brachte in ihrer Mozart- 
feier unter Leitung des Kgl. Musikdirektor Prof. Dr. Alb. 
Thierfelder und unter Mitwirkung der Solisten Frl. v. 
Detmering- Schwerin (Sopran), Frau Polly Victoria Speyer- 
Blumenbach-Berlin (Alt), Herrn Opernsänger Bergman-Rostock 
(Tenor) und Herrn Kgl. Hof- u. Domsänger Weissenborn- 
Berlin (Bass) ausser einigen Solis das „Requiem* zur Auf- 
führung. Musikdirektor H. Schulz spielte mit seinem 
Orchester die Es dur-Symphonie, die kleine Nachtmusik und die 
Ouvertüren zu „Don Juan*, „Entführung* und „Zauberflöte*. 

Strasburg. Organist und kais. Musikdirektor E. Rupp 
brachte in seinem Konzert am 4. Febr. unter Mitwirkung 
Frau O. Klupp -Fischers-Karlsruhe (Arien und geistliche 
Lieder von Bach, Händel [Theodora], Dvorak, Reger), Buxte- 
hudes G moll-Präludium und Fuge, zwei Reger sehe 
Choralvorspiele, Guilmants Legende und den I. Satz aus 
Rheinberg ers Ddur-Sonate op. 142 zu Gehör. 

Wien. Der Orchesterverein der Gesellschaft der Musikfreunde 
brachte unter Hofkapellmeister K. Luzes Leitung am 4. Febr. 
Mozarts Krönungsmesse und Tedeum mit den Damen 
Karvasi Borchert, Katzmayer und den Herren Boruttau und 
Mayr als Solisten zur Aufführung. — 

Wien. Wie nachträglich bekannt wird, hatten die Philhar- 
moniker für ihre Mozartfeier am 27. Jan. nicht zu der 
bekannten, sondern zu der mit 17 Jahren geschriebenen 
„ kleinen* G moll-Symphonie (Vgl. Dr. Detlef Schultz, 
Mozarts Jugendsymphonien, S. 42 f.) gegriffen. — Die Phil- 
harmoniker führten am 29. Jan. Mozarts „Requiem* auf. 

Wiesbaden. Das X. Zykluskonzert des Kurorchesters (Dir.: 
U. Afferni) am 2. Febr. brachte u. a. Brückners Roman- 
tische Symphonie als örtliche Neuheit. 



No. 6. 7. Februar 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



151 



Zittau. In Karl Thiessens II. Kammermusik abend am 
31. Jan. gelangten u. a. Mozarts Es dur-Klavierquartett und 
Klarinettenquintett unter Mitwirkung von Kammermusikern 
der Dresdner kgl. Kapelle zur Auffuhrung. 



Mitteilungen aus dem Vereine- und Verlagsleben. 

Hamburg. Das Musikantiquariat und der Musikverlag von 
Anton J. Benjamin veröffentlichte soeben reichhaltige 
Kataloge antiquarischer bei ihm erhältlicher praktischer 
Musikliteratur (Chöre, Opern, Oratorien, Klavierauszüge, 
Kammermusik, Klavier, Violine usw.), auf die wir Interessenten 
hinweisen. 

Stuttgart Das vom „Verein zur Förderung der Kunst" in 
diesem Jahre geplante Achte Musik fest wurde auf nächstes 
Jahr verschoben. 

Zwickau. Der Musikverein, dessen künstlerischer Darbietungen 
wir bereits häufig gedachten, konnte am 28. Jan. auf ein > 
50jähr. Bestehen zurückblicken und wird aus diesem An- 
lasse am 30. März ein Musikfest veranstalten. I 

Die kürzlich erschienene Symphonie No. 1 in Fmoll von j 

Georg Schumann wurde nach der Berliner Uraufführung | 
in Barmen, Boston, Dortmund, Kassel, Mannheim, New York, 

Strassburg, Winterthur erfolgreich zu Gehör gebracht. I 



Vorlesungen über Musik. 

Elberfeld. Dr. Max Burckhardt sprach in der Mozart feier der 
„Liedertafel" über Mozarts Leben und Wirken. 

Leipzig. In der Mozartfei er der Internationalen Musik- 
gesellschaft (vgl. Kirche und Konzertsaal) hielt Prof. Dr. 
Arth. Prüfer einen Vortrag über Mozart. 

Rom. Die Mozart feier des Deutschen Kunstvereins am 25. Jan. 
eröffnete Dr. F. Spiro mit einem Vortrag über „Die Be- 
deutung Mozarts für die moderne Musik". 



Vermischtes. 

Berlin. Eine Aufstellung und mündlich erläuterte Prüfung 
eines Ibachflügels mit neuem freischwebenden 
Resonanzboden von Reh bock -Duisburg (vgl. Ludw. 
Riemanns Aufsatz „Ein neuer Klaviertou* in No. 32/33 
des vor. Jahrgs. dieser Zeitschrift) im I. Musikpädagogischen 
Abend des Tonkünstler Vereins ergab günstige Resultate. 

— Junge Tonkünstler, die sich berufsmässig dem Ex- 
pressions-Harmoniumspiel widmen wollen, mögen sich 
zur fachgemäßen Erlernung dieses Instruments mit Carl 
Simon, Musikverlag und Harmoniumhaus in Berlin SW, 
Markgrafenstr. 101 in Verbindung setzen. 

Leipzig. Der Inselverlag gab Eduard Mörikes klassische 
Novelle „Mozart auf der Reise nach Prag* in vor- 
nehm ausgestatteter, von Walter Tiemann mit Buchschmuck 
▼ersehener Ausgabe heraus. 

— An alle Freunde des früheren Kammersängers Otto Schelper 
am Stadttheater erging in der Lokalpresse ein Aufruf um 
Beiträge zur Errichtung eines Grabdenkmals für 
den Verstorbenen. 

München. Bei Schulte in Berlin ist seit kurzem das „Böh- 
mische Streichquartett* auf einem Ölgemälde des 
Münchner Malers Fr. Ondrusek zu sehen. Der Primgeiger 
Hoffmann spielt Violine, Suk ist mit dem Studium einer 
Partitur beschäftigt, Nedbal stimmt siunend seine Bratsche, 
Wihan übt auf seinem Cello. Gute Reproduktionen (Photo- 
gravüren) versendet die hiesige Musikalienhandlung Alfred ' 
Schmid Nchfr. 

Neienbvrg (Schweiz). Im VII. Schweizerischen Ton- 
künstlerfest im Mai d. J. werden folgende Orchester- 
und Chorwerke aufgeführt: Symphonie iu Fdur von Peter 
Fassbänder, „Olympischer Frühling", symphonische Dich- 
tung von Walter Courvoisier, Cello-Konzert von Emanucl j 



Moor, Violinkonzert von Joseph Laub er, Psalm für gem. 
Chor und Orchester von Otto Barblan, »Mortuus pro nobis« 
für Chor, Solo und Orchester von Paul Brenner, »Moisson« 
für Solo* Quartett , gem. Chor und Orgel von Ed. Combe, 
»Deux Noelsc für Frauenchor und Orchester von Jacques 
Ehrhart, „Die Quelle* für gem. Chor, Tenorsolo und Or- 
chester von Ernst Isler, „Das letzte Lied" für Chor und 
Orchester von Karl Vogler. 

Salzburg. Der deutsche Kaiser stiftete zur Errichtung des 
Mozarthauses 1000 M. 

Wiesbaden. Anlässlich der jüngsten ,,Tannhäuser"-AurTührung 
im Hoftheater kam es zu einem regelrechten Sängerkrieg 
auf der Wartburg. Seit längerer Zeit schon besteht zwischen 
den Tenören Sommer und Frederik eine Animosität. Als 
nun Sommer als Tannhäuser nach dem von Frederik korrekt 
gesungenen Waltherliede vom „Bronnen, den uns Wolfram 
nannte" die bekannte Entgegnung zu singen hatte, stellte er, 
einen unbedeutenden Fehler im Sprach Organismus 
Walther Frederiks scharfkarikierend, einen am Zungen- 
schlag laborierenden Walther dar. Ausserdem dichtete er 
in seiner Erwiderungs-Arie Frederik -Walther eine den Tat- 
sachen keineswegs entsprechende, iudelnde Deklamation 
an. Die Entrüstuug im Publikum über diese empörende 
Farce war mit Recht allgemein. 

Von den Nachkommen Mozarts. Die „Augsburger 
Abendzeitung" teilte kürzlich mit, dass das Adressbuch der 
alten Reichsstadt heute noch nicht weniger als acht Träger 
und Trägerinnen des Namens Mozart aufweist. Hierunter 
befinden sich Nachkommen von Mozarts Vater und Vaters- 
bruder, die in Augsburg das Buch bin dergewerbe ausübten, 
das sich lange in der Familie erhielt. Noch vor einigen 
Jahren gab es in Augsburg einen Buchbindermeister Mozart. 

Von Musikfest-Finanzen. Das Eisenacher Bachfest 
ergab bei einer Gesamteinnahme von 16500 M. einen Über- 
Bchuss von 2500 M., das dreitägige Eisenacher Wagner fest 
des Weimarer Hoftheaters gar nur — 380 M. ! 

Mozarts Strafpredigt aus dem Elysium. Unsre liebe 
„Jugend* hat kürzlich einer in den verflossenen Mozart- Jubel- 
tagen wieder doppelt schmerzlich empfundenen bitteren Wahr- 
heit folgende drollige poetische Form gegeben: 

Ihr lieben Menschlein, Ihr Jungen und Alten, 

Heut' muss ich Euch eine Predigt halten. 

Ich war gewiss ein bescheidener Mann, 

Der niemals grosse Schätze gewann. 

Und denke auch jetzt im Himmel droben 

Gewiss nicht dran, mich selbst zu loben. 

Doch Eines hat mich stets empört: 

Dass stets den alten Quark man hört, 

Ich sei leicht spielbar und leicht verständlich! 

Da muss ich doch bitten! Das finde ich schändlich! 

Kaum kann ein Kind die Tonleitern klimpern, 

Gleich gibt ihm der Lehrer Mozart zu stümpern; 

Aus meinem „Don Juan* das Menuett, 

Und Papagenos und -genas Duett, 

„Ihr, die ihr Triebe" aus „Figaro* — 

Die Geiger machen es ebenso. 

Kaum, dass er die Noten erträglich kannte, 

Kratzt er schon feierlich ein Andante 

Aus irgend einer meiner Sonaten, 

Die ihm doch nicht das Geringste taten, 

Spielt — verschustert von grossen Genies — 

Aus meinen Opern Potpourris, 

Hat's mit der „klassischen Kunst* gar eilig, 

Nichts, aber gar nichts ist ihm mehr heilig. 

Und dann erst, wenn sich vier Dilettanten 

Unglücklicherweise zusammenfanden 

Und ein „Quartett* mitsammen gründen, 

Was ist auf ihren Pulten zu finden? 

Der Mozart! Edition Litolff, Peters! 

O diese schamlosen Missetäters! 

Nein, liebe Menschlein: ich bin nicht so leicht, 

Nicht harmlos, verständlich jedem und seicht, 

Ich bin kein Probierstein für kleine Kinder, 

Kein Opfer für musikalische Sünder! 

Mich richtig zu spielen, verständig und fein, 

Dazu muss ein ganzer Künstler man sein! 



152 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 6. 7. Februar 1906. 



Mein Werk zu verstehen, verehrte Verehrer, 

Ist um kein Härchen leichter und schwerer, 

Als Beethoven, Wagner, Strauss und Liszt! 

— So, liebe Freunde, damit Ihr's wisst! 

Damit Ihr Euch endlich, endlich bessert 

Und nicht meine schönen Werke verwässert! 

Gegeben im Jänner, im Himmelsglanze 

Wolfgang Amadeus und seine Konstanze. 



Aufführungen. 

Leipzig. 3. Febr. Motette in der Thomaskirche. 
Bach („Präludium und Fuge"). Bach („Jesu meine Freude*. 
1. Teil). Schreck („Erneure mich, o ew'ges Licht* für 
2 Solostimmen und 4 stimmigen Chor). 28. Febr. Kirchenmusik 
in der Thomaskirche. Händel („Er weidet seine Herde* 
und „Sein Joch ist sanft* für Solo, Chor, Orchester und Orgel). 

Dresden, 3. Februar. Vesper in der Kreuzkirche. 
Motetten: Böhme („Gott ist unsre Zuversicht*, Motette 
nach dem 46. Psalm). Richter („Siehe um Trost war mir 
sehr bange*). Soli: Nicolai („Ach Herr, wie sind meiner 
Fei d de so viel*, Psalm 3 für Alt-Solo). Violin-Vorträge: 
(Air von J. S. Bach UDd Largo von G. Fr. Händel). So- 
listen: Gesang: Frau Mania Freytag- Winkler. Violine: 
Fräulein Elsa Wagner, Violin- Virtuosin. 



Konzerte in Leipzig. 

KH: Kaufhaus; OT: Oentral-Theater ; HP: Hotel de Prusse; 
Z: Zoologitcher Garten. 

Febr. 8. XVI. Gewandhauskonzert m. Frau Järnefelt 
(Gesang). — 9. Ai'no Acktc* (Gesang) CT. — 10. II. Lehrer- 
gesangvereinskonzert , Alberthalle. — 11. Dr. F. v. Kraus und 
Gemahlin (Gesang) KH. — 12. Anton Sistermans (Gesang), 
Lina Mayer (Klavier) KH. — 12. Rieh. Burmeißter (Klavier) 
und Lotte Kreisler (Gesang) CT. — 12. Winterkonzert der 
Pauliner im Gewandhause. — 13. Fritz Masbach (Klavier) CT. — 

13. Willy Rössel (Gesang), Marianne Heinemann (Klavier) HP. — 

14. Dr. Otto Neitzel (Klavier) HP. — 14. Wohltätigkeitskonzert 
des Russ. Akadem. Vereins CT. — 15. XVII. Gewandhaus- 
konzert m. Jacques Thibaud (Violine). 

Schwarzes Bret. 

Musikkritik? 

In der Karnevalszeit gönnen wir dem Leser und uns eine 
kleine Erleichterung, wir mischen uns unter die Masken und die 
Pritsche treffe die — Musikkritik der Tagespresse. Beileibe 
nicht die ganze ; sie ist zwar erweislich manchmal alles andere 
denn kritische Arbeit, wie jüngst Wallaschek und Korngold 
betont haben, aber im allgemeinen trifft man doch erträgliche 
Urteile und Anschauungen. — Ich stelle meinen Helden vor. 
Name: Paul Zschorlich. Fundort: Leipziger Tageblatt. Rubrik: 
Theater, Musik, Büchertisch. Über die üreissig soll er hinaus 
sein; ich habe ihn nie gesehen, er hat mich nie so oder so 
gekränkt, also ich rede im folgenden nicht von einem Herrn 
P. Z., sondern lediglich von irgend jemanden, der unter den 
Namen P. Z. in der Zeitung schreibt. (So ungefähr würde 
sich Z. selbst ausdrücken.) Ich habe alle seine Werke gelesen, 
seine Referate nämlich über Aufführungen von Opern, Operetten, 
Schauspielen, über Konzerte, seine Buchkritiken, seine Korsika- 
briefe, seine Anschauungen über die Reform der Prostitution 
(in der „Gegenwart"). Ich kenne also seine Art und ihre 
Stärke. Er ist witziger als der gute Busch und universeller als 
der nicht unbegabte Lessing. Es ist schwer, sein Bild zu 
zeichnen. Aber wir tun es, weil wir es müssen. Denn man 
wird sich diesen Namen merken müssen. 

Zunächst seiu Stil. Vor Mitternacht schreibt er so wie 
Nietzsche in den Turiner Briefen, nach 12 Uhr in der kraft- 
vollen Art Alfred Kerrs. Seine Sätze entzücken wie ein 
kokettes Arrangement exotischer Blumen, und zur Abwechslung 
plaudern sie wie der Elegant aus der Baroque - Zeit . aber 
natürlich immer so, dass das Ornament die Fülle der Geaanken 
überwuchert. Das Tempo seiner Rede ist zumeist lebhaft, die 
Instrumentation suggestiv blühend, wie Wagners Venusberg- 
musik, die er für das glänzendste hält, „was je über die sinn- 



liche Liebe geschrieben wurde und werden wird." Ich vergesse 
die Hauptsache: seinen Witz. Man lese: „Ich habe den grossen 
Festsaal des Zoolog. Gartens schon voller gesehen. Ich hab 1 
ihn auch schon leerer gesehen. Aber so voller Lehrer hab' 
ich ihn noch nicht gesehen." Als ich das las, habe ich sofort 
mein Abonnement der „Jugend" gekündigt. Und man ver- 
gesse nicht: diesen Witz erhält man frisch vom Fass morgens 
beim Erwachen. Und nun frage ich, was ist geschmackvoller 
als die Lektüre eines Witzblattes beim Morgentrunk? 

Wir sind der Larve satt. — In der Musikstadt Leipzig 
erleben wir seit einem Jahre das folgende Schauspiel: ein Herr 
Paul Zschorlich liefert neben vielen anderen Pressearbeiten 
für das „Leipziger Tageblatt" Musikkritiken, und erweist sich 
dabei als ein Mann, der für dieses Amt nicht die geringsten 
Fähigkeiten besitzt. Wir werden die Methode seiner kritischen 
Arbeit an einigen Beispielen kurz belegen. Wo dieser Kritiker 
über ältere Komponisten spricht, verliert er sich in ein schein- 
heiliges Gerede, wo er sich Über die Modernen ausläset, versteigt 
er sich zu unerträglichen und überschwänglichen Hymnen; man 
muss stumpfsinnig sein, wenn man nicht merkt, wem dann eigent- 
lich die Reverenzen gelten. Diesem Kritiker kommt eine ausser- 
ordentliche Gewandtheit in der Mitteilung seiner Anschauungen 
zu Gute; aber er spekuliert in einer durchaus verwerflichen Weise 
auf die groben Instinkte des Publikums, fipater le bourgeois! 
Z. schwankt zwischen dem geistreich -Vermöbeln und dem mit 
Bosheit durchsetzten Herunterreissen. Er macht sich interessant 
oder erzählt Intimitäten. Wie das imponiert: „Ibsen schrieb 
mir einmal . .". Oder wie orientiert das aussieht: „Frl. X. 
liegt, wie ich höre, sehr krank darnieder . .". Er macht 
einen ellenlangen Hymnus auf den Mann, der den Vorhang 
bedient, um mit der dahinter liegenden versteckten Bosheit den 
Dichter um so mehr zu kränken. Er witzelt über das Surren einer 
Bogenlampe und hofft, dass Richard Strauss dieses Geräusch in 
einer künftigen Komposition verwenden wird. Ich frage: ge- 
hört diese Flut von Trivialität in eine sachgemässe Kritik? 
Aber freilich, Herr Z. schreibt gar keine Kritiken, sondern nur 
Feuilletons, die den Leser unterhalten und amüsieren, aber 
nicht belehren; das Konversationslexikon Betzt er bei seinen 
Lesern voraus. Und da er sich auf eine raffinierte Architektur 
des Ganzen versteht, verwundert es nicht, dass gewisse Leute 
sein Destillat zusammengelesener Anschauungen mit Vergnügen 
lesen. Von der schmerzhaften Banalität seiner Kalauer kann 
ich mir weitere Proben schenken; sein Sündenregister in rein 
musikalischen Dingen ißt endlos lang. 

Wir beschränken uns auf jene KraftstUcke, in denen sich 
seine absolute Impotenz zeigt. Da lesen wir am 81. Okt. in 
der gen. Zeitung, Beethovens C moll (I)-Symphonie habe man 
„Eroica oder besser Schicksalssymphonie benannt." Ebenda 
lesen wir am 17. Okt.: „Obwohl weder Trompeten noch Posaunen 
in der Partitur verwendet sind, ist es gerade in den Blech- 
bläsern (vier Hörner, darunter Englisch Hörn IT]) in Ver- 
bindung mit dem spezifischen Faunsinstrument, der Flöte 

von originellster und erstaunlichster Wirkung." Ka>nn ein Laie 
stümperhafter reden? Und derselbe, der nicht weiss, dass das 
englische Hörn ein Holzblasinstrument ist, entblödet sich nicht, 
das Publikum über Beethoven, Mozart und die Modernen unter- 
richten zu wollen? Und darf man das nicht äusserste Ge- 
schmacklosigkeit nennen, wenn Z. schreibt: „Das allzu breite 
Gesicht wird in mancher Rolle störend wirken", oder „seine 
durch ein Paar prachtvolle Lederstiefel gehobenen Beine ver- 
mittelten den Eindruck fürstlicher Stattlichkeit", oder „wenn 
es im jüngsten Gericht (symph. Dichtg.} so langweilig hergeht 
wie in Keusslers Werk, dann kann man es keinem verdenken, wenn 
er zum Zeitvertreib einen Skat drischt oder sich wieder aufs 
Ohr legt", oder „ein rhythmisch belebtes Forte für die Blech- 
bläser konnte gerade so gut eine oberbayrische Holzerei dar- 
stellen, bei der mit Bierseideln geschmissen wird, wie das 
jüngste Gericht." Gehört es zur Sache, wenn man an einem 
Künstler das „fortgesetzte Operieren mit dem Taschentuch" 
rügt? Der anständige Kritiker gebraucht höfliche Formen! 

Das Tollste hat sich Herr Z. kürzlich anlässlich der Mozart- 
feier geleistet. Die Brennpunkte dieser literarischen Verdrehung 
sind diese: „Mozart ist überwunden und muss es sein"; .die 
Symphonie pathetique von' Tschaikowsky , das ist unsere 
Symphonie, das ist das Bekenntnis unserer Zeit* ; .Mozart 
kann uns nicht viel mehr sagen, weil er in der Sprache einer 
Zeit redet, die unserem Empünden völlig entrückt ist, in die 
wir uns nur mit dem Verstand, nimmermehr aber mit dem 
Gefühl hineinleben können". „Es wirkt auf mich geradezu 



No 6. 7. Februar 1906. 



New Zeitschrift für Minik. 73. Jahrgang. 



153 



komisch, wenn ein Richard Strauß« einen Mozart lobt. Man 
könnte ebensogut Goethe und Kadelburg zusammenspannen." 
Wann hat man je ein ärgeres Paradoxon gehört? Und dann 
bringt es dieser kühne Literator fertig, in einem Atem zu 
gasen: „ich bewundere ihn (Mozart) aufrichtig" — mit der 
bekaonten Schützenfestbegeisterung — und .dieser Mann (Mozart) 
spielt in unserem zeitgenössischen Musikleben eine ähnliche 
Rolle, wie der 80 jährige Grossvater innerhalb der Familie. 
Ich ehre jeden, der in zarter Rücksicht schweigt, um Gross- 

£apa nicht aufzuregen." Diese verletzende Impietät gegen 
[ozart musste auf jeden Fall unterbleiben, und Z/s gequältem 
Lob auf Mozart halte ich ein Wort Nietzsches gegenüber: 
,Und was Mozart betrifft, so sollte doch wahrhaftig hier gelten, 
was Aristoteles von Plato sagte : ihn auch nur zu loben , ist 
den Schlechten nicht erlaubt." Auf die weiteren bodenlos 
verkehrten Ausführungen Z.'s über Mozart näher einzusehen, 
erachten wir für eine unfruchtbare Sorgfalt. — Wie Herr Z. 
gelegentlich schriftstellert , haben die .Signale" blossgelegt; 
den in dieser Zeitschrift enthaltenen Aufsatz .Wagnerianer als 
Mjthenbildner« (1905, No. 53/54) hat Z. für das Leipz. Tage- 
blatt als , Wasnerforschung und Wagnerffclschung" bearbeitet, 
ohne die Quelle zu nennen; zur Rede gestellt, verteidigte sich 
der furchtlose Replikant in der üblichen herausfordernden Manier. 
— Der obenerwähnte Mozart-Fall hat ein Nachspiel gehabt. Der 
Fachredakteur dieser Zeitung, Prof. Heinr. Zöllner, nat in seiner 
Besprechung der Mozartfeier im Gewandhaus seinen eigenen Mit- 
arbeiter desavouiert. Kurz darauf publiziert dieselbe Zeitung eine 
auswärtige Zuschrift, welche die Auslassungen des Herrn Z. scharf 
zurückweist, und die Redaktion fügt nur hinzu, dass die Kritik 
des Herrn Z. eine Nachtkritik gewesen sei und als solche einer 
Billigung der Redaktion nicht vorgelegen habe. Schliesslich 
verteidigt sich Herr Z. an demselben Ort, ziemlich erschöpft 
und ungelenk, und die Redaktion erklärt zu dieser Zuschrift 
ihres Mitarbeiters (!), dass sie sich mit dem Inhalt dieser Zuschrift 
nicht identifiziere. Wir erlauben uns eine höfliche Anfrage: 
hat die musikalische Redaktion die Referate dieses Herrn jemals 
im Manuskript geprüft? Wir glauben es nicht, soweit wir 
Heinrich Zollner zu kennen glauben. Ein solches Gemenge 
von albernen Betrachtungen und Phrasen hat er sicherlich nicht 
druckreif erklärt. 

Wir haben uns herabgelassen ; von Kritiken des Herrn Z. 
zu reden ; es sind keine ; es sind die sogenannten schwungvollen 
Improvisationen des typischen Journalisten , der überall zu Hause 
ist Die Leipziger Kritik hat Herrn Z. nie ernst genommen; 
wenn hier gegen ihn vorgegangen worden ist, so sollte an einem 
Schulbeispiele gezeigt werden, wie leicht das öffentliche Gewissen 
irregeführt werden kann, und wie leicht in den Augen des 
Laien das Ansehen jener Männer gefährdet wird, die in ihrer 
kritischen Tätigkeit eine verantwortungsvolle, ethische Aufgabe 
erblicken. Das öffentliche Gewissen muss feinfühliger werden, 
und das Gewissen des Kritikers hat sich danach zu regulieren. 
Vielleicht sehen wir viel zu grau, und Herr Z. ist lediglich 
ein harmloser Mann, der aus Leibeskräften brüllt, damit die 
Leute seine rasend originellen Ansichten hören. 

Sollte Herr Z. auf meine Auslassungen antworten, so sage 
ich schon heute, dass er vor meinen Gegenbemerkungen sicher 
ist. Er wird über das Lager der Historischen herfallen und 
die seit Alters beliebten Scherze anwenden. Wir werden aber 
schweigen; seinen Reklamejournalismus wollen wir nicht fordern. 

Dr. C. Men nicke. 



Zur Besprechung eingegangene Bücher und Musikalien: 

(Besprechung vorbehalten.) 

Verlag von Schuster & Löffler, Berlin. 

Kent, Friedrich. Schumann-Brevier. 

Verlag von B. G. Teubner, Leipzig. 

Aus Natur und Gelsteswelt: Krebs, C. Haydn - Mozart- 
Beethoven. 

Verlag von Oskar Baumann, Dresden. 
Waldapfel, Otto. Musikalisches Idealwissen. 



Verlag von Gerhard Kühtmann, Dresden. 
Zimmermann, Felix. Beethoven und Klinger. 

Verlag von Georg Müller, München. 
Heekel, Karl. Hugo Wolf in seinem Verhältnis su Richard 

Wagner. 
Frimmel, Tb. tob. Beethoven-Studien. Bd. I: Beethovens 

äussere Erscheinung. 

Verlag von Eisold & Rohkrämer, Berlin. 
Ebel, Robert. Wanderliebe des Heinrich von Ofterdingen. 
Irbach, Otto. Op. 28. Vier Lieder für 1 Singstimme mit Klavier. 

Op. 29. Vier Lieder für 1 Singstimme mit Klavier. 
Struve, Nicolai von. Op. 1. Heft I/1I. Neun Gesängen für eine 

Singstimme mit Klavier 

— — Op. 2. Heft I/II. Sechs Gesänge für 1 Singst, m. Kl. 

— — - Op. 5. Sieben Gedichte „ 1 » » • 
__ — Op. 6. Heft I/II. Vier Dichtungen „ 1 „ „ , 

— — Op. 7. Heft I/II. Sieben Gedichte „ \ „ „ , 

Lorelei-Verlag in Berlin-Fangschleuse. 

Hacke, Heinrich. .Lerne singen!" Volkstümliche Sprech- 
und Singlehre zum Selbstunterricht. Bd. I/II. 

Verlag von D. Rahter, Leipzig. 

Frieke, Riehard. Op. 4. Alles Mögliche. 20 leichte und 

mittelschwere Klavierstücke. 
Hinton, Arthur. Op. 22. Quatre Bagatelles pour Piano. 
Laurischkug, Max. Op. 17. Skizzen für Pianoforte. 
Mick, Augast. Op. 70. Zwölf melodische Tonstücke. 2 Hefte. 

— — Op. 129. Sonnige Tage. Neun instruktive Vortrags- 
stucke für Klavier. 

Schvtte, Ludwig. Op. 141. Sechs Klavierstücke. 
Baeker, Ernst. Op. 15. Vier Klavierstücke. 
Wolf-Ferrari, E. Op. 13. Impromptus für Klavier zu zwei Händen. 
Zilcher, Paul. Op. 30. Skizzen. Zehn KlaTierstücke für die 
junge Welt (2 Hefte). 

— — Op. 31. Goldene Zeiten. 7 kleine Klavierstücke. (2 Hefte). 

Kirchheim'sche Verlagsbuchhandlung in München. 
Weltgeschichte in Charakterbildern : Fritz Volbach, Beethoven. 

Luckhardt's 



Wormser, Else. 



Musikverlag (Robert Lebrecht), 
Stuttgart. 

Op. 1. Zwei Lieder im Volkston. 



Musikbeilage. 

Wir haben kürzlich unsere Leser im musikkritischen Teile 
unserer Zeitschrift auf die Lieder des jungen Münchener Ton- 
setzers Otto Vriesl ander aufmerksam gemacht, die von 
Ludwig Wüllner allenthalben mit grossem Erfolge gesungen 
werden. Heute finden die Leser bequem Gelegenheit, das 
Talent Vrieslanders nach dem sinnigen Liede „An einen Boten" 
zu beurteilen, das neben vielen andern im Verlage von l>r. H. 
Lewy in München erschienen und unserer heutigen Nummer 
beigegeben ist, 

Beilage. 

Dieser Nummer liegt ein Prospekt derBerlincrVerlags- 
firma „Harmonie" bei, die vor kurzem eine neue Mendels- 
sohnbiographie (von Ernst Wolf) und die bekannte Mozart - 
biograpnie von Ludwig Nohl, neu bearbeitet von Dr. P. 
Sakolowski, herausgegeben hat. Auf beide Werke werden wir 
demnächst in unserer „Bücherschau* eingehender zu sprecheu 
kommen. 



Schluss des redaktionellen Teils. 



154 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 6. 7. Februar 1906. 



Küns tler-Adr essen. 

tlegang. 



Ernst Hangar 

Konserta&nger (Bariton und Baas), 
Leipzig, ScnletteratrasM 2. 



Hermann Koraay 

Konzert- und Oratoriensänger (Tenor), 
Frankfurt a. M., Wiesenhüttenstrasse 19 yP t. 



Otto Süsse, 

Konzert- und Oratoriensänger (Bariton). 
Wiesbaden, Dotzheimerstraase 106. 



Otto Werth ÄSÄ 

(Bass-Bariton) 
Berlin W. 80, Traunsteinerstrasse 2. 



Martin Oberdörffer 

Konzert- und Oratoriensanger (Bariton). 
LEIPZIG, Inselstrasse 9. 



Marie Hunger 

Konzeirtsaniceirlii, Mezzosopran. 
Planen, Marienstrasse 18. 



Alwin Hahn 

Konzert- und Oratoriensänger (Tenor) 
MQnchen, Galleriestrasse 28° 1. 



Hildegard Börner 

Konzert- und Oratoriensangerin (Sopran) 
Konsertrertretung : R. Schubert, Leipzig, Poststr. 15. 



Johanna Dietz, 

Herzog/. Anhalt Kammersängerin (Sopran), 
Frankfurt a. JH., Schweizerstr. 1. 



Elina Schneider 

Konzert- u. Oratoriensängerin (Sopran). 
Berlin SW«, Gneisenaustraase 7ni 



Marie Hense 

Konzert- mmd Oratorleasaagerin 

(Hoher Sopran) 

Essen (Ruhr), Wernerstrasse 44. 



ig& 



& 
£ 



Johanna 
I Schrader-R5thlf , 

Konzert- n. Oratoriensangerin, 

Pössneek, Villa Besk. 



Fran Professor Felix Sehmidt-KOhne 

Konzertsängerin (Sopran) 

Berlin W., Bankestrasse 20. 



Hedwig Kaufimtuin 

Lieder- und Oratoriensängerin (Sopran) 
BEKXIN W. 50, Bamfeerajentar. 47. 

Fernspr.-Ajischluss Amt Via No. 11571. 



Gertrude Lucky HoffifflUi 

Oper — Oratorium — Itonzart. 
Privatadresse: Berlin W., Kleiststrasse 4« 

Konzertrertretung: Eugen Stern, Berlin. 



Olga Klupp-JPisclier 

Oratorien- med Liedersangerin. 

Karlsruhe 1. JB. Kriegstrasse 93. 

Konsertvertretung: Sender (Leipzig). 



Clara Funke 

Konzert- nad Oratorleasftngerln (Alt-Mezzosopran) 

Frankfurt a. M., Trutz I. 



Klavier. 



Erika von Binzer 

Konzert-Pianistin 
München, Leopoldstrasse 68 1. 



Amadens Westler 

Pianist- und Konzertbegleiter 
LEIPZIG, Moltkestrasse 25. 

Alexander Sebald 

Violinvirtuos und Lehrer 
Berlin W. 80, Münchenerstrasse 10. 

Karl Straube 

Organist zu St. Thomae. 
Leipzig, Dorotheenplatz 1. 



Clara Birgfeld 

Pianistin und Klanierpädagogin 
Leipzig, Kronprinzstrasse 22. 



Zu vergeben. 



Violine. 



Zu vergeben. 



Tora Timanoff, 

Grossherzogl. Sachs. Hofpianiatin. 
Engagementsantrage bitte aeoh 

8t. Petersburg, Znamenskaja 2( 



Zu vergeben. 



Kitte Lanx 

Violinistin 



Julian Gompert Ä3SSÄÄ. 



Elberfefil, Froweinstr. 26. 
_. wtBn __. i ^ < ~ . . - -TTf | Wehrend des 4 monatlichen Sonunerurlanbs 

JLEIPZltjr, taraSSlStraase 11 III. | Engagements in grösseren Orchestern erwünscht. 



! Walter Huber .ffSESÄ I 

.Frankfurt a. M«, Landgrafenstr. 9b, II. 1 

Instrumentierung «od Arrangements aller Art, 
I med ffir Jede Besetzung. | 



Johannes Snoer. 

Erster Harfenist 

am Theater und Gewandhausorchester. 

L*lpaftgr-R~, Crusiusstr. Sin. 



Theorie» Komposition, Kammermusik etc. 



Zu vergeben. 



H6lSt6rSCllDl6 blldungu. Gesangstechnik 

von Kammersänger E. Robert Weiss, 

Berlin W. 30, Bambergerstr. 15. 



Zu vergeben. 



I 



Zu vergeben. 



Frau Marie Unger-Haupt 

Gesangspadagogin, 
Leipzig, Löhrstr. 19 III 



Musik-Schulen Kaiser, Wien. 

Lehranstalten für alle Zweige der Tonkunst inkl. Oper, gegr. 1874. 

Vorbereitungskurs z. k. k. Staatsprüfung. — Kapellmeisterkurs. — FerUlkurso (Juli-Sept.). — Abteilung 
f. briefl.-theor. Unterricht. — Prospekte franko durch die IneUtutokanzlei, Wien, VTL/1 a. 



Amadeo v. d. Hoya 

Grossherzogl. Sachs. Konzertmeister 
Prlratkame flr die technische Grundlegung des 
Linz a. D. höheren Vloltnsnleles. Lisa a. D. 



Amadeus Wandelte 
Konservatorium der Husik 

Gross-Uohterfelde-Weet bei Berlin 

Pestalozsistrasse III. 



Zu vergeben. 



Maria l,eo "Ä!".*-« 

Aasblldnng Im Klar lersalel. Teehalkkorrekter. 

Gesangbegleitung, Gehörbildung, Theorie. 
Ergänzung der meslkalisck. Yorbildeag flr Säuger. 



Zu vergeben. 



Es wird gebeten« bei Engagements sieh auf die „Nene Zeitschrift fUr Musik* beziehen zn wollen« 



Na 6. 7. Februar 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



155 



Künstler-Adressen. 



Künstler vertreten durch die 

Konzertdirektloit Herrn. WollT, Berlin W. 35. 



Gesang» 



Richard Fischer 

Oratorien- und Liedersaiiger (Tenor). 
Frankfurt a. Main, Lenaustrasse 76. 



Oskar tfo« 

Koazertaaiiger und Gesanglehrer 
Leipzig, Ferd. Rhodestrasse 5. 



Konsert- 
Bariton« 



Carl CJÖtz 

Berlin W. 15. Pfalzburger Str. 15. 
KomEertTertrttamg Uem. Wolf. 



Hans Rüdiger 

Königl. Sachs. HofopennJLnger, 
Lieder- and Oratoriens&nger (Tenor). 
Dresden-!., Reissigerstr. löTTelf. No. 8993. 



Frl. Nelly LutzHnszagh 

Konzertpianistin 
Leipzig, Marsdinerstrasse 9 I, 



Antonie Kölehens 

Konzert- u. Oratoriensängerin, höh. Sopr. 
Düsgeldorf, Feldstrasse 42. 



Sanna van ßhyn, %3Si 

sangerin (Sopran). Dresden, 

Münchenerplatz 1. Telephon I, 528. 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



Klavier. 



Else Bengell 

Konzert- und Oratorien-Sängerin 

(Alt-Meno) 

Berlin W. 35, Am Karlsbad 25. 



Lula Mysz-Gmeiner 

Konzert- und Oratorlensangerin 

(Ali* und Manotopnn). 
BerllB-Cnsrl^ttenbare;, XaMebsekstr. 8, IL 



Idona Walter-Choinanus 

(AJilstlB). 
Adr.: Landau, Pfalz, oder die Konzert- 
direktion Hern. Wolff, Berlin W. 



iy Kücliler 

lokei 

_ Fra 

Frankfurt a, M., Fichardstr. 63. 



(Hoker Soprsa). 
Sohülerin ron Frau JB. Büokbeü - Hüler. 



Zu vergeben. 



Anatol von Roessel 

Leipzig, 

&oas« 



Plant** 
j, Moschelesstrasse 
oas«rtT«rlzetaog: Wols? (Berlin). 



14. 



Bruno Hinze-Beinhold 

Konzert-Pianist 

Berlin -Wilmersdorf, Oünbelstr. 29 1 . 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



Eingesandte Kritiken über unsere Künstler. 

(Unverbindliche Aufnahme nach Massgabe des Raumes.) 



Karl Götz, Konzertsanger. 

. . . Der junge Künstler verfügt über 
großartige Stimmittel. Seine schöne, sym- 
pathische und klangvolle Stimme besitzt 
diejenige technische Schulung, die ihm den 
Weg zu einem gesuchten Konzertsänger 
ebnen wird. Die Aussprache ist muster- 
haft Die Ausdrucks weise eine durch- 
dachte . . . 

(Lodwigshafen-Rhein. „Pfölzer Kurier'.) 

Herr E. G. spendete gestern abend in 
der Cölner Singakademie verschiedene 
Liedervorträge mit seiner so warmen, wohl- 
geschalten Baritonstimme, die dem tech- 
nischen wie dem geistigen und musikalischen 
Können des hoffnungsvollen Künstlers das 
beste Zeugnis ausstellten und grossen, 
stürmischen Applaus beim Publikum fanden. 
(Coln. „Cölner Tageblatt*.) 



Herr Riehard Fischer, 

Frankfurt a. M. 

Berlin. (Weihnachtsoratorium von Bach 
in der Singakademie). Die weiche, biegsame 
Tenorstimme des Herrn Fischer eignete 
sich besonders gut für die sehr schwierigen 
Melismen seiner Partie. 

(Berliner Lokalanzeiger 23. Dez. 05.) 



Insterburg. (Barbier von Bagdad von 
Cornelius. KonzertauffUhrungV Dem Tenor 
Herrn Richard Fischer war aie Partie des 
Nureddin übertragen. Das sehr ansprechende 
schöne Organ des Sängers bewährte sich 
in allen ihm gestellten Aufgaben ; im piano 
wie im forte, in der Höhe bis zum b zeigt 
es denselben Glanz wie in den tieferen . 
Lagen ; und mühelos bewältigt der Künstler 
die technische Seite des Vortrags bei stets I 
sicherer Diktion. Wie zart und innig klang | 
der- erste Ruf beim Beginn der ersten Szene : i 
„Margiana!" Was diese wenigen ins Herz j 
dringenden Töne versprachen, das hielt er ! 
die ganze Aufführung hindurch. 
(Ostpreussisches Tageblatt 14. Nov. 05.) 

Basel. (Belsazar von Händel). Leb- 
haftes Temperament und warmes Empfinden 
sind in gleichem Masse Vorzüge des Herrn 
Richard Fischer. Der Sänger ist in Basel 
kein homo novus mehr, und man weiss 
seiue Leistungen hier gar wohl zu schätzen. 
Sein „ Belsazar" erfreute ebenso durch die 
technische, ganz vorzügliche Beherrschung 
der Partie, wie durch aie Frische der Auf 
fassung. Es war »Stil* in seiner Wieder- 
gabe, und das Publikum zeichnete auch 
ihn durch starken Beifall aus. 

(Nationalzeitung 12. Dez. 05.) 



Alwin Hahn (Tenor), München. 
Herr Alwin Hahn verfugt Über einen 
guten und besonders kräftigen Tenor. 
Neben Liedern von Schumann, Schubert, 
Hartmann und Reinecke machte er die 
Zuhörer auch mit drei eigenen, recht ge- 
fälligen Kompositionen bekannt. 

(Nürnberger General-Anzeiger 
17./XI1. 1902). 

Der Lieder- und Balladenabend des 
Konzertsängers Alwin Hahn aus München 
bot ein gediegenes interessantes Programm. 
Der iunge Künstler verfugt über eine 
metallreiche, gut geschulte Stimme, die 
durch Kraft und sympathischen Klang einen 
packenden Eindruck hinterliess. Wir haben 
selten eine bessere Leistung der „beiden 
Grenadiere" von Schumann gehört. 
(Wildbader Badblatt vom 3. Aug. 1905.) 



156 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 6. 7. Febroar 1906. 



A 



He Harmonium-Fragen zum Ankauf eines Instruments 

werden ausgiebig und fachmännisch beantwortet. 



Ich versende dazu unentgeltlich: 

Belehrende Schriften: 

Reinhard, Etwas vom Harmonium. 
Freimark, Die Ziele des Harmoniumhandels. 

Verzeichnisse der neuesten Kompositionen für 
Harmonium und der Spezialführer durch 
die Musikliteratur. 

Preislisten der Instrumente (Saug- und Druck- 
windsystem) mit Abbildungen von den ein- 
fachsten bis zu Kunstharmoniums. 



Registertabellen aber d. Expressions- u. Kunsthar- 
monium für Publikum, Verleger u. Komponisten. 

Fragebogen und Ratschlage zur Wahl eines 
passenden Harmoniums. 

Karg-Elert Das moderne Kunstharmonium. 
Eine Plauderei und Verzeichnis Karg- 
Elertscher Kompositionen. 

Lieferungsbedingungen zur Konto-Eroffinungfur 
Musikalien aller Arten, auch für Abonnements- 
und Auswahlsendungen« 

Harmonium-Mietsbedingungen für längere Zeit 



Das TltZ'Konstharmonlom mit 7 photogr. Abbildungen o. techn.Beschrelbong * TOn 

CARIi SIMON, Musikverlag, Harmoninmhans 

Hofmusikalienhändler Sr. Höh. des Herzogs von Anhalt. 



SO Pf». (Briefmarken). 

BERLIN 8W. 68. 
HarkgrAfeastrass« IM. 



K. Konservatorium für Musik in Stuttgart, 

zugleich Theaterschule für Oper und Schauspiel. 

= Beginn des Sonuneroemesters 15. Marx 1906, Aufnahmeprüfung 12. März, = 

Vollständige Ausbildung in allen Fachern der Musik. 45 Lehrer, u. a.: Edm. 
Singer (Violine). Max Pauer, G. Linder, Ernst H. Sevffardt (Klavier), S. de Lange, 
Lang (Orgel und Komposition), J. A. Mayer (Theorie), 0. Freytag-Besser, C. Doppler 

ag), Seite (Violoncell), Hofmeister (Schauspiel) 



(Gesang) v 
Sekretariat. 



i etc. Prospekte frei durch das 
Professor S. de Lange, Direktor. 



Neueste Q+iiHi>?iwpr1tß für 

herrorragende öiUUHSIlWwKIS Klavier, 

die sich vermöge Ihrer überall anerkannten Zweckmässigkeit schnell einführten: 

hnrin/f C H °P- lö6 - KlaTier-Etnden, Vorstufe für Czernys Schule 
UUNIICJ, V. I l v der Geläufigkeit Heft 1 M.— .75, 2. 8 . a M. 1,60 

— op. 255. 12 melodische Klavier-Etaden , Mittelstufe. 8 Hefte a M. 1 — 
I !t7t F* Technische Stadien. Neue Ausgaben in 2 Bänden von Prof. 
LI54L, T r v Martill Krause k Bd. M. 5,- 

\k)S aU ■*■ aimr Tli Schnle der Fingertechnik. (Nach neuenPrinzipien.) 
Wlcnmäyei; I ffh Bd . j. Fünffingerübungen mit Anhang . M. 8,— 

Bd. II. Daumenuntersatzübungen . . . M. 1, — 

— Czeroy, Schule des Virtuosen M. 4,— 

— 5 Spezlal*Etuden von Kalkbrenner, Cramer und Ries M. 1,50 

Die Werke werden bereitwillig mmr Anflicht gegeben. 

J. Sehnberth & Co., Leipzig. 



Paul von Ebart 



Romanze 
Bitte 



Op. 



M. 1.50 



17. Für Pianoforte und Violine . 
(II. Lenau). Lied für eine Singstimme mit Piano- 
forte-Begleitung „ 1. — 

7 m • CiAli-il-Pl-iiulAi* (". L«naii) für eine Singstimme 
£mUl OtrWJUL llUUUr mit Begleitung des Pianoforte „ 1.30 

No. 1. Drüben geht die Sonne scheiden. No. 2. Auf geheimem Waldespfade. 

Üerlag von Z. f. Kahnt nachfolget, Leipzig. 



Das Kleinwächtersche 

Cello, 

17 Jahre benutzt von Herrn Konzertmeister 
Grfitzmacher ? seit 1865 in Privatbesitz, 
wegen vorgerückten Alters des Besitzen 
zu verkaufen. Off. unter Z* 2859 an die 
Exped. d. Bl. 

Ernst Eduard Taubert 

op. 67. 

Suite Dbur 

in fünf Sätzen für Streichorchester. 

No. 1. Präludium. No. 2. Allegretto 
grazioso. No. 8. Larghetto. No. 4. Ga- 
votte. No. 5. Finale. 
Partitur M. 3. — no. Stimmen M. 5.— so. 

Für Klavier zu vier Hanben 
gesetzt vom Komponisten 

Verlag tm €. F. Eült laciMger, Letfxif. 



Kcrtnaufl jtösfts. 

Drei Lieder fi&r eine Singstimme 

mit Klavierbegleitung. 

Hoch und mittel 

No. 1. Mein Engel . . M -.80 

No. 2. Es «ei da« Mite 

Blatt vom Baum „ —.80 
No. 3. dann vergilb . „ -.80 
Verlag von 

Z. f. Kahnt lUthf olger, Leipzig. 



■V» Es wird gebeten, bei Bestellungen sieh auf die „Neue Zeitschrift für Musik* beriete» am wtllesu "VS 

Verantwortlieh: Für den allgemeinen Teil: Dr. Arnold Schering; für Korrespondenzen und Chronik: Dr. Walter Nie mann; 

fiir den Inseratenteil: Alfred Ho ff mann, sämtlich in Leipzig. 
Verlag von C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig, NUrnbergerstr. 27. — Druck: G. Kreysing, Leipzig. 



nsikwissensehaftliche Ahliaiitllitii&ren und Bücher 



■ über M n>i k. 



raF/Vl RArH M Versuch über die wahre Art, 
• lrfi"l» Dir VII * das Klavier zu spielen. <**<u 

Nach der Original-Ausgabe (Berlin 1759) hergestellt und mit kritischen Erläuterungen 
hei -ben von Dr. Walter Nie mann. 4 a a — . 

Unentbehrliche» Quellen- und Studienwerk. 



a R. M. BREITHAUPT c 



"Die natürliche r\laviertechnik 

Die freie, rliyt limi*rh-tiiitür!iclie JK**i%ixuti|ff ilt** tfrHiun(t>n Spiel- 
» oriranluniul» nln l^mndlago der „klavierlfttifteltett" I Vchnlk # 
* 10 Kunsttafelii , photognaph. Aufnahmen (Hundt* berühmter Pianisten) u. vielen IVxtabbtl dunfen 

IL Auflage. Geheftet M. 5. . Gebunden m. §.— . 

Frofrsaor V« h von Breithaapt \ ist hhhvr unerreicht. Dai Werl 
bat wird tan 

rbcorie d< Ligen ßegri&e wann machen, die sich eingepfercht M*lh*n in 

«teilt. — So stillt iii ich Breit] - Methode ihr* 1 !* ProfeaaorB. 



rde sie so i 
all wichtig ange*> 
ntuujcti vernichtet] würde* Dero VerfuB^er uhmlii'h < i liiek wünsch 
*Huk. 
UlsrrinHnr Mii&ikzeitiin*: EKe Gründlichkeit und 
r Breitbaupt i< ■hrungm 

mit allen dieselbe tan- , also 



Her Mimt Um Ii richten ; 

■chftpfcndc* Buch and w igt i Blieb, dtt 

Dafürhalten eine bl. 

natürliche Behandlung!* abgell 

i so üb#jr 






t< r Physik, mit d»-r Physiologie u. ii_ in Verbindung brinpt. Nutzen bringfn - eleu PiartinU'ti und 



Adolph Kullak. 

Die Ästhetik des Klavierspiels. 

Yufl* Bearbeitet und herausgebe i 

Dr. Walter Niemann. 



Geheftet m, 5* 



Gebunden M. 6.—. 



Johann Joachim Qnantz. 

Veruuch einer i n \\ einmig, die Flute tmver- 
»lere /u spielen. 

kritischen Bemerkungen heraus^' 

Dr. Arnold 5* h ering. 

Unentbehrliches Quellen- und Studienwerk. ■ !t\ 



Max Kcger 



« 



Lea und natürliches Jiü 
iaj Lehrer und Lernende in der Theorie kennen 
Urnen nussen.* .Signale.- 



Beiträge zur Modulationslehre. 

Zweite Auflage» Taschenformat, M, 1,— • 
= Deutsch. — Frau = 

.Schon au diesem Zu .mm vi 

kleiner Schrift mit den Beispielen wir Mtidiilalionth 

og eq rmpfeblen.* *D*e 



Dr. Hugo Riemann. 

Das Problem des harmonischen Dualismus. 



Prof. Dr. Arthur Seidl. 

Vom Musikalisch -Erhabenen. 



Ein Beifrag lur Ästhetik der Musik, 



m. 



M\ 



2. Auflage« M. 3. 



Ak beziehen durch rtllv liuch- utttf Mu.<if;tilienh<intllunfjen. 

Verlag von C. F. K \II\T \ V« II I O LG KR, LEIPZIG. 



Neue Zeitschrift für Musik, Leipzig und Berlin. 




tesm> 




JULIUS BIUTHKER 

* Kaiserliehe und Königliehe Hof-Pianofortefabrik «. 




******** HOFLIEFERANT ******** 

Ihrer Majestät der deutschen Kaiserin und Königin von Preussen. 
8r. Majestät des Kaisers von Oesterreich und Königs von Ungarn. 

Sr. Majestät des Kaisers von Russland. 
, Sr. Majestät des Königs von Sachsen. 

Sr. Majestät des Königs von Bayern. 

Sr. Majestät des Königs von Württemberg. 

Sr. Majestät des Königs von Dänemark. 

Sr. Majestät des Königs von Griechenland. 

Sr. Majestät des Königs von Rumänien. 

Ihrer Majestät der Königin von England, 



Blüthner'sche Instrumente sind geliefert worden an: 




8e Majestät König Johann von Sachten. 

8e. Majestät König Albert ron Sachsen. 

8e. Majestät König Georg Ton Sachsen. 

8e. Majestät Kaiser Wilhelm, König Ton Preussen. 

Se. Majestät Kaiser Frans Joseph ron Oesterroieh-Ungam. 

8e. Maiestat Kaiser Alezander Ton Bnssland. 

8e. Majestät Kaiser Nikolaus II . tob Bassland. 

Se. Majestät Sultan Abdul Hamid Ohan. 

Se. Majestät König Christian Ton Dänemark. 

Se. Majestät König Ludwig tou Barem. 

Se. Majestät König Wilhelm ron Württemberg. 

Se. Majestät König Oerol tou Bumänien. 

8e. Majestät König der Belgier. 

8e. Majestät König Georg ron Griechenland. 

Se. Majestät König Ton Slam. 

8e. Heiligkeit Papst Leo XIH. 

Ihre Majeität Königin Amalie tou Sachsen. 

Ihre Majestät Königin Carola ron Sachsen. 



Ihre Majestät Kaiserin Auguste Victoria, Königin ▼. Preussen. 

Ihre Majestät Königin Luise ron Dänemark. 

Ihre Majestät Kaiserin Maria Peodorown* von Bussland. 

Dura Majestät Königin Elisabeth ron Bumänien. 

Ihre Majestät Königin Viotorla ron England. 

Ihre Majeität Königin Alexandra Yen England. 

Ihre Königl. Hoheit Frau Grosshersogin ron 8ae h s en - Weimar. 

8e. Königl. Hoheit Grosshersog Ton Oldenburg. 

Se. Königl. Hoheit Groeshersog ron 8aohsen- Weimar. 

Se. Königl. Hoheit Grosshersog ron Meoklenburg*8ohwerim. 

Se. Königl. Hoheit Grosshersog ron MeeUeuburg-Strelttn. 

Se. Königl. Höh. Grosshersog r. Luxenburg, Hersog ron Hassau. 

Se. Hoheit Hersog ron Anhalt-Dessau. 

8e. Hoheit Hersog tou Saohsen-Meiningen. 

Se. Hoheit Hersog ron Sachsen- Altenburg. 

Se. Hoheit Hersog ron Saohsen-Ooburg-Qothn. 

8e. Königl. Hoheit Fürst ron Bulgarien 

und riele andere hohe Herrschalten. 



Jr J r . tr. l r 1-r- 1-r- 1t- 1t- 1t Jf Jt St J-r , if Jf Jf >r» . lr- jr 1t Ir- 1t >f jr 1t )r 1t 1t 1t < 1t Jt ir . J-r^ l . >r",js w . Je- i J ^ 



Flügel und Pianinos 




in gleich vorzuglicher 
# * Qualität. # # 

Prämiirt mit nur ersten 
Weltausstellungspreisen. 



Ausstellung Leipzig 1897. 
Offizieller Bericht des Preisgerichts: 

„Die Firma JULIUS BLÜTHNER hat twar in uneigennütziger Weise ausser Preisbewerbung ausgestellt, die Preisrichter 
erkennen aber einstimmig an, dost die von derselben ausgestellten Flügel und Pianinos in ihrer technischen und künstlerischen 
Vollendung und in ihrer unübertroffenen Klangsch&nhoit der ganten Industrie als Vorbild und Zierde dienen kötinen und 

deshalb das allergrösste Lob verdient f 

Weltausstellung Paris 1900 * Grand Prix * (Höchste Auszeichnung) 
Weltausstellung St. Louis 1904 * Grand Prijc * (Höchste Auszeichnung)/, 



Druck von 8. Krersing in Leipslg. 



Musikbeilage N? 3 der Neuen 2 

N? 6 vom 7. F< 



Gesang. 



■m 



An einer 



Des Knaben ^ 



Mit Humor, nicht zu schnei 



Piano. 






^ 



a^ 






irr 




I 



JHF?5 



cur j i j 



i 



Schä - tzel kommst, 



£ 



£ 



sag: Ich 



\ V tti i ' flu ' S" 1 

il ü ~ 1 . ^-1 — J A-r- 



MI 



"5% 



3 odtüdi v 



3 odmaf v 

~ ff 



n 






s 



i 



*;ju 






* 



1 



pr 



ISOMmollIM!! Jl«f? "OTvn r7. 



Lr 3 

0= 



i 



* 



* 



^^ 



Ob_ 



I 



k 



Ö 



Ö 



1 



37u:: 



§k' 



^ 



»1, 
id 



P« 



tt 

')- 
). 

68 
JS- 
»8 




-De 
De, 



,#Ü 



r5F 



^^ 



V. 

-lg 



£ 



%Ä. 



-lit 

ir- 

rie 




f). 

ach 

hoflwiterul am 



_ ich krank? 



Sag; Ich 



sei ge 



stör- ben; 



H§ 



■ mf 



th, r»i i 



i 




¥ 



S5 



= urv 



a 



* 



pip 



=F^te 



^=?=^=^: 



3a. 






3 



£ 



-er 
an 



-* — ^ö 

nen fangt, 



wenn _ sie 



zu wei 



aj 



? 



* 



* 



^ 



5- 



s=s 



v IST 



J? ö tenipo 

m " 



=f 



ttfl jjotfö r*tf. 



a fe#<p0 



s 



£ 



pc 



s 



p 



ip 



sag,_ 



m 



sag, 



sag: 



Ich kä - me mor-gen. 



I 



*i 






* 



* 



^ 



S=* 






äE 



m* 



7J 



unpocorzt 



nH. 



i 



mm 



a tentpo 



»/ 



te 









%Ö. 



1 





Neue Zeitschrift für Musik 

Beilage zu No. 6 vom 7. Februar 1906. 



Konzert- Umschau 

Dezember— Januar 1905/6. 



Aschen, den 14. Des. III. städt. Abonnements-Konzert 
(Dir.:Stadt. Musikdirektor Prof. Eberhard Schwickerath. 
Mozart („Eine kleine Nachtmusik", Serenade für Streich- 
orchester). Beethoven (a. op. 64, Konzert für Violine mit 
Orchester, D dur [Prof. CarlFlesch- Amsterdam], b. op. 1 18, 
, Elegischer Gesang" für Tier Singstimmen mit Begleitung 
des Streichorchesters). Mozart (Ave verum corpus, für ge- 
mischten Chor und Streichorchester). Reger (op. 42, Sonate, 
Dmoll, für Violinsolo). Beethoven (op. 67, Symphonie, 
Xo. 5, Cmoll). 

- t den 19. Dez. VI. Konzert des Instrumental- 
Vereins (Dir.: Stadt Musikdirektor Prof. Eberhard 
Schwickerath, Solisten: Frl. Marie Doleschal- 
Aachen [Klavier], Frau Adele Munz-Barmen TGesang]). 

Schubert (Unvollendete Symphonie, Hmoll). Reger 
Lieder am Klavier: a. Mein Traum, b. Wiegenlied, c. Aeols- 
harfe, d. Stelldichein). Reger (op. 86, Variationen und 
Fuge über ein Thema von Beethoven nur zwei Klaviere). 
Reger (Lieder am Klavier: a. Waldeinsamkeit, b. Mein 
Schatzelein, c. Des Kindes Gebet, d. Die Mutter spricht, e. 
Vorbeimarsch). Wagner (Vorspiel zu „Die Meister- 
singer*). 

Basel, den 14. Jan. VI. Symphonie-Konzert der All- 
gemeinen Musikgesellschaft (Dir.: Kapellmeister Herrn. 
Suter, Deklamation: E. v. Possart). 

Klose (Das Leben ein Traum, symphonische Dichtung 
in drei Teilen). Wagner (Siegfried- Idyll). Schillings 
(Das Hexenlied von Ernst von Wfldenbruch mit begleitender 
Musik). Wagner (Vorspiel zur Oper „Die Meistersinger 
Ton Nürnberg*). 

— , den 28. Jan. VII. Symphonie-Konzert der Allge- 
meinen Musikgesellschaft. (Dir.: Herrn. Suter, 
Solistin: Mary Münchhof- Berlin [Sopran]). Kompositionen 
Ton W. A. Mozart. 

Symphonie in Ddur. Arie „Mia speranza adorata*. 
Romanze aus der Serenade für 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Basset- 
hörner, 4 Hörner, 2 Fagotte und Kontrafagott Lieder am 
Klavier: Abendempfindung. Das Veilchen. Als Luise die 
Briefe ihres ungetreuen Liebhabers verbrannte. Die kleine 
Spinnerin. Phantasie in Fmoll, komponiert für ein Orgel- 
werk in einer Uhr, herausgegeben von Alfr. Claus (Orgel: 
Herrn. Suter). Arie aus „II re pastore* (oblig. Violine Hans 
Kot seh er). Andantino aus dem Konzert tür Flöte und 
Harfe (Fritz Buddenhagen und Johanna Koch-Amort). 
Ouvertüre „Die Entführung aus dem Serail" mit hinzuge- 
fügtem Konzertschluss von F. Busoni. 

Bremen, den 2. Jan. VI. Philharmonisches Konzert 
(Dir.: Prof. K. Panzner, Solist: Prof. H. Marteau 
| Violine]). 

Volkmann (Ouvertüre zu „Richard III. - , op. 68). 
Moor (Konzert für Violine mit Orchesterbegleitung, op. 62). 
Für Violine mit Orchesterbegleitung: a. Beethoven 
(Romanze Gdur); b. Schubert (Konzertstück Ddur). 
Tschaikowsky (Symphonie No. 5, Emoll, op. 64). 

B&ekeburg, den 12. Jan. V. Symphonie -Konzert 
der Fürstl. Hofkapelle (Dir.: Hofkapellmeister Prof. 
Rieh. Sahla, unter Mitwirkung des Kgl. Kammermusikers 
Herrn Oskar Biehr- München). Kompositionen von W. A. 
Mozart. 

Ouvertüre zur Oper „Titus*. Violinkonzert No. 4, Ddur. 
Symphonie No. 40, Gmoll. Haffher-Serenade No. 7, Ddur 
(Solovioline: Herr Biehr). 



Dessau, den 15. Jan. IV. Abonnement- Konzert 
der Herzogl. Hofkapelle (Dir.: Hofkapellmeister Frz. 
Mikorey, Solisten: Elisabeth Abt [Gesang] und Herrn 
Wilh. Sieben -München [Violine]). 

Haydn (Symphonie No. 1, Es dur). Gluck (Arie „Ihr 
Götter ew'ger Nacht* etc. aus der Oper „Alceste*). B rahme 
(Konzert für Violine mit Begleitung des Orchesters, Ddur, 
op. 77). Wagner (Lieder am Klavier: a. Der Engel, 

b. Schmerzen, c. Träume). Tschaikowsky („Romeo und 
Julie", Ouvertüre-Phantasie [nach Shakespeare] für Orchester 
[Z. 1. Male]). 

Frankfurt a. M., den 5. Jan. VI. Freitags-Konzert 
der Museums-Gesellschaft (Dir.: S. v. Hausegger). 
Wagner (Vorspiel zu „Die Meistersinger von Nürnberg"). 
Hess (Drei Gesänge für eine hohe Singstimme und kleines 
Orchester: a. Liebe, b. Keine gleicht dir! c. Wie das Volks- 
lied entstand [Kammersänger Ludwig He Bsp. Strauss 
(„Don Quizote", fantastische Variationen, op. 35 [Cello-Solo: 
Prof. Hugo Becker]). Hausegger (Lieder: a. Glaube 
nurl b. Auf der Heide, c. Lenz Wanderer, d. Stumme Liebe, 
Lieder der Liebe No. 2, e. Der Teufel ist fort [Ludwig 
Hess]). Lisst („Tasso, Lamento e Trionfo", symphonische 
Dichtung). 

—.den 14. Jan. VI. Sonntags-Konzert (Dir.: Siegm. v. 
Mausegge r). Zur Erinnerung an den 150 jähr. Geburtstag 
von W. A. Mozart. 

Mozart (Symphonie in Gmoll. Konzert für Klavier mit 
Begleitung des Orchesters in Dmoll [Jos. Pem b au r- Leipzig]. 
Adagio und Fuge für Streichorchester in Cmoll. Klavier- 
soli: a. Rondo in Amoll, b. Phantasie in D moll. Symphonie 
in EU dur). 

— , den 19. Jan. VII. Freitags-Konzert der Museums- 
gesellschaft (Dir.: S. v. Hausegger. Mozartfeier. 

Haffner-Serenade in Ddur für Orchester (Solo- Violine : 
Prof. Hugo Heermann). Divertimento für Blasinstrumente 
in Bdur. Konzert für Violine und Orchester in Ddur (Prof. 
Hugo Heermann). Symphonie in Cdur mit Schlussfuge 
(Jupiter-Symphonie). 

Htunm, den 14. Jan. I. Solisten-Konzert des Musik- 
vereins (Violine: Willy Burmester-Berlio, Klavier: 
Job. Wijsmann- Amsterdam). 

Mozart (Sonate, Cdur für Pianoforte und Violine 
[Willy Burmester und Job. Wijsmann]). Mendels- 
Bohn-Bartholdy (Konzert, Emoll für Violine [Willy 
Burmester)). Beethoven (82 Variationen, Cmoll für 
Pianoforte [Jon. Wijsmann]). Solostücke für Violine: 
Bach (a. Air, b. Gavotte); c. Mozart (Menuett [Willy 
Burmester]). Solostücke für Pianoforte: a. Pierne* (Noc- 
turne en forme de Valse); b. Paderewski (Theme variä); 

c. Liszt-Busoni (Heroischer Marsch [Job. Wijsmann]), 
Paganini -Burmester (Nel cor piu non mi sento, Thema 
mit Variationen für Violinsolo [Willy Burmester]). 

Heidelberg, den 8. Jan. V. Konzert des Bachver- 
eins des durch Mitglieder der Grossh. Hofkapelle zu 
Karlsruhe verstärkten Stadt. Orchesters unter Leitung 
von Prof. Dr. Ph. Wolfrum und Mitwirkung der Frau 
Nina Faliero-Dalcroze-Genf und Prof. Herrn. Ritter- 
Würzburg (Viola alta). 

Berlioz (Symphonie „Harold en Italic - ). Berlioz 
Romanze der Margarete aus „La Damnation de Faust"). 
Dukas „L'apprenti sortier*, Scherzo für Orchester [nach 
Goethes Ballade „Der Zauberlehrling*]). Gesänge am 



Konzert-Umschau. 



Klavier: a. Martini (Plaisir d'amour); Exaudet (b. 
Menuet [Favart].* c. „En passajat par la Lorraine* [Chanson 
populaire]); <>• Sfcin4- §ae ns<(Aimons-nau9 [Th. de Banvillel) ; 

e. Hahn (Öi mes viers avaient de» aiies [V. Hugo]); 

f. Dalcrozfe (Avrlt [& : Nardiri]). Charpentier („Napoli* 
aus „Impressums dTtalie*). 

Jena, den 9. Jan. IV. Akadem. Konzert (Gesang: Frl. 
Otti Hey -Berlin, Violine: H. Mar teau- Genf, Klavier: 
Max Reger-Münehen und Rieh. BuhMg-Berlin. 

Brahma (Sonate, op. 78, Gdur für Klavier und 
Violine). Reger (Lieder am Klavier: a. Mein Traum, 
b. Allein, c. Ich glaub' lieber Schatz aus op. 31, d. Wiegen-* 
lied, op. 43, e. Aeolsharfe, op. 75, f. Stelldichein, op. 88. 
Sonate, op. 84, Fismoll für Violine und Klavier. Lieder am 
Klavier: a. Waldeinsamkeit, b. Des Kindes Gebet, c. In 
einem RoBengärtelein, d. Abgeguckt, e. Wenn die Linde 
blüht, f. Schmeichelkätzchen). Bach (Adagio und Fuge, 
Gmoll für Violinsolo). Reger (Variationen und Fuge, op. 86 
über ein Thema von Beethoven für zwei Klaviere). 

Karlsruhe, den 17. Jan. IV. Abonnements-Konzert 
des Grossh. Hof Orchesters (Solistin: Frl. Mary 
Münchhoff- Berlin , . Dir. : Hof kapellmeister Mich. 
Balling). 

Mendelssöhn-Bartholdy (Ouvertüre „Meeresstille 
und glückliche Fahrt 8 ). Mozart (Arie: Mia speranza ado- 
rata). Blech („Waldwanderung 11 , Stimmungsbild für grosses 
Orchester). Lieder mit Orchesterbegleitung: a. Grieg 
(Solveigs Lied); b* Lisst (Die tote Nachtigall): c. 
Beethoven (Die schöne Schusterin). Beethoven (Vi. Sym- 
phonie, Pastorale Fdür op. 68). 

Krefeld, den 6. Jan. III. Abonnementskonzert der 
Konzertgesellschaft (Dir.: Kgl. u. Stadt. Musikdirektor 
Th. Müller-Reuter, Solistin: Frau Martha Leffler- 
Burckard -Wiesbaden [Gesang]). 

Wagner (Ouvertüre und Bacchanale „Der Venusberg* 
aus der Oper „Tannhäuser*). Weber (a. Arie der Rezia 
„Ozean, du Ungeheuer* aus der Oper „Oberon*, b. Ouvertüre 
zu der Oper „Euiyanthe"). Wagner (Lieder mit Orchester- 
begleitung: a. Schmerzen, b. Träume, c. Vorspiel und 
„Isolde's Liebestod* aus „Tristan und Isolde*). Stranss 
(Symphonia domestica, op. 53 [z. I. Male]). 

Köln, den 23. Jan. VII. Gürzenich-Konzert (Dir.: 
General-Musikdirektor Fritz Stein 1>a c h). Werke von W . A. 
Mozart. 

Symphonie Gmoll. Konzert für Klavier, Cdur, No. 1 
mit Orchester (W ilhelm Backhaus- London). Acht 
deutsche Tänze für kleines Orchester (a. 1. Male). Konzert 
für Violine, No. 5, Adur, mit Orchester (Konzertmeister 
Karl Körner). Don Juan^Phantasie für Klavier von Fr. 
Liszt (Wilhelm Backhaus). Ouvertüre zu der Oper 
„Die Zauberflöte*. . 

— , den 27. Jan. Musikalische Gesellschaft. 

Mozart (a. Symphonie Ddur, b. Arie der Pamina a. d. 
„Zauberflöte* [Frl. Stephanie Becker]).. Heuberger 
(Nachtmusik für Streichorchester). Lieder am Klavier: 
a. Beethoven („Ich liebe dich*); b: Brah ms („Dein blaues 
Auge*); c. Tschaikowsky („Nur wer die Sehnsucht 
kennt*); d. Strauss* („Ich trage meine Minne* [Fräulein 
Stephanie Becker.] 

Magdeburg, den 16. Jan. III. Symphonie-Konzert 
Abt. A des Stadt. Orchesters (Dir.: l£gl. Musikdirektor Jos. 
Krug- Waldsee, Solisten: Frl. Kath. Goodson- London 

I Klavier, Herr R u d. M o e s t , Kgl. Hofbpernsanger-Hannover 
Bassl). 

Beethoven (Symphonie No. 1 in Cdur). Weber 
(Arie des „Lysiart* aus der Oper „Euryanthe* [Herr Kgl. 
Hofopernsänger Rudolf Mo est)). Grieg (Klavier-Konzert 
in Amoll mit Orchesterbegleitung [Frl. Kath ar ine Good- 



son]). Schumann (Variationen über ein lustiges Thema 
[z. 1. Male]) r Lieder am Klavier: a. Schubert (Wohin?); 
Loewe (b. Heinrich der Vogler,- c.. Der Mönch von Pisa 
[Herr Kgl. Hofopernsänger Hud öl f. Mx>e»st]). Solostucke 
für Klavier: ä. Schumann (Novellette in Ddur); b. 
Chopin (Zwei Walzer in Ges- und Asdur [Frl. Katharine 
Goodson]). Berlioz (Ouvertüre „Le Carneval Romain 1 ]). 

Minden, den 17. Jan. II. Konzert der Fürstl. Schaumb. 
Lipp. Hof-Kapelle (Dir.: Hofkapellmeister Prot Rieb. 
Sahla). 

St raus s (Tod und Verklärung). Berlioz (Symphonie 
fantastique). Wagner (Vorspiel und Schlussszene [Isolden« 
Liebestod] aus „Tristan und Isolde*). 

Siegen, den 21. Jan. II. Konzert des Musikvereins 
(Mozartfeier). Leitung: Musikdirektor Rudolf Werner, 
Solisten: Frl. Wilhelmine Wack, Konzertsängerin aus 
Leipzig (Sopran), Herr Karl Listemann, Opernsänger au» 
Sondershausen (II. Bass). Kompositionen von W. A. 
Mozart. 

Motette „Ave verum corpus* für gem. Chor und Streich- 
orchester. Zwei Arien für Bass a. d. Oper „Die Zauber- 
flöte* mit Orchester: „O Isis und Osiris* (mit Männerchor), 
b. „In diesen heil'gen Hallen* (Herr Karl Listemann). 
Konzert Dmoll für Pianoforte und Orchester (Herr Rud. 
Werner, Leitung: Herr Kapellmeister Joisten). Zwei 
Arien für Sopran a. d. Oper „Figaros Hochzeit* mit Orchester: 
a. „Ihr, die ihr Triebe*, b. „Neue Freuden, neue Schmerzen* 
(Frl. Wilhelmine Wack). Rezitativ und Schlüsschor 
a. d. „Zauberflöte* (II. Akt) (Sarastro: Herr Listemann). 
Ouvertüre zur Oper „Don Juan*. Arie „Solche hergelaufne 
Laffen*, für Bass a. d. Oper „Die Entführung* (Herr 
Liste mann). „Eine kleine Nachtmusik*,' Serenade für 
Streichorchester. Zwei Lieder am Klavier: a. Abendem- 
pfindung, b. Das Veilchen (Frl. Wilhelmine Wack). 
Finale „Es lebe Sarastro*, a. d. „Zauberflöte* (I. Akt) 
(Sarastro : Herr Listemann, Pamina, Frl. Wack). 

Wien, den 9. Jan. IV. Symphonie- Konzert des 
Konzert-Vereins (Dienstag-Zyklus) (Dir.: Ferd. 
Löwe). 

Bach (Orgel-PassacagKa [für Orchester von H. Esser]). 
Schumann (Ouvertüre zu „ Manfred*). Brückner (VII. Sym- 
phonie Edur). 

Wiesbaden, den 12. Jan. VIII. Zyklus-Konzert des 
Kurorchesters. (Dir.: Kapellmeister UgQ Afferai, 
Solist: Kammersänger Em. van Dyck [Tenor]). \ 

Ertel (Be Isazar, symphonische Dichtung, op. 12). 
Berlioz (Invocation a la nature aus „Fauste "V erdammnis* 
[Herr van Dyck]). Beethoven (Symphonie No. . 7, op. 92, 
Adur). Wagner (Siegmunds Liebesgesang aus »Die 
Walküre" [Herr van Dyck]). Tschaikowsky (Capriccio 
italien). Schubert (Lieder mit Klavierbegleitung: a. Ihr 
Bild, b. Danksagung an den Bach, c. Die Post [Herr van 
Dvck]). 

— , den 17. Jan. Extra-Konzert des Kaim-Orchesters 
(Dir.: Georg Schn^evoigt). 

Haydn (Symphonie, Gdur No. 13). P fitzner (Ouver- 
türe zu Kleists „Käthchen von Heilbronn*). Brah ms (Erste 
Symphonie, Cmoll). 

Zeitz, den 12. Jan. Mozartfeier des Konzert-Vereins 
Gesang: Hofopernsänger Jos. Mödlinger -Berlin, Klavier: 
Fr. v. Böse - Leipzig, Orchester: Stadtmusikdirektor 
Köhler. 

Mozart (Jupiter-Symphonie. Isis und Osiris, Arie 
aus „Zauberflöte*. 15. Klavierkonzert mit Orchester, Bdur, 
K. V. 450. Ouvertüre zu „Don Juan*. Leporello-Arie aus 
„Don Juan*. Für Klavier: a. Adagio, Hmoll, k Menuett, 
Bdur, bearb. von Reinecke, c. Rondo alta Turcä. Arie aus 
„Figaros Hochzeit*. Ouvertüre zur „Zauberflöte*). 



-*—*■ 



NeueZeifschriffförMüsik 



Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 
75. Jahrgang, Band 102 



No. 7. 



1906. 



Mo. 7, 



Inhalt: 



Dr. Walter Niemann: neue Klaviersonaten, l 

Karl Thiessen: Meue Lieder. 
Noten am Rande* 

Neue Musikalien : G Buet, Album Italien, Wolf -Ferrari. 
Oper und Konzert; Leipzig, Berlin. 
Korrespondenzen: Dortmund, Halle a* S., Köln, Paris (Bremen, Dresden, Grax, 

Stuttgart s, Chronik). 
Chronik : Personal nach richten, Heue und neueinstudierte Opern, Kirche und 

Konzertsaal Vorlesungen über Musik. Vermischtes. 
Künstler-fidressen-TafeL 
Anzeigen* 
Beilage: Prospekt des Verlags C, F. Kahnt Nachfolger, Leipzig, 




Leipzig. 



Berlin. 



London W. Moskau 

DuU np. W. SutthotTuchc Buchh. und Leihbib!« 

Bmsterdam O.Z. Stockholm 

G. Atsbacli Ä Co. G. E. Friuc sehe KÖnigL Hofbuchh. 



New -York 
G. E, Stechen & Co. 



VERLRG VOM C F, KflHNT NACHFOLGER, LEIPZIG, 

idlcr. 



B 



Sfeinway $ Sons 

New-York — London 
Hamburg 

Schanzenstrasse ÖO/554r 

Hof- 

Pianoforte- 

Fabrikanten 




Neues Pianino-Modell 5 

M. 1200 netto. 



Neues Flügel-Modell 00 

M. 2100 netto. 



St. Majestät des Deutschen Kaisers und Königs von Prenssen. 

St. Majestät des Kaisers von Österreich und Königs von Ungarn» 

Sr. Majestät des Kaisers von Russland. 

St. Majestät des Königs Eduard von England. 

Ihrer Majestät der Königin Alexandra von England. 

St. Majestät des Schah von Persien. 

St. Majestät des Königs von Sachsen. 

Sr. Majestät des Königs von Italien. 

Ihrer Majestät der Königin-Regentin von Spanien. 

Sr. Majestät des Königs von Schweden und Norwegen. 

Sr. Majestät des Sultans der Türkei. 

etc. etc. etc. 



Nach meiner Meinung kommt weder in Amerika noch in Europa ein anderes Fabrikat Ihren vor- 
züglichen Erzeugnissen in irgend einer der hervorragenden Eigenschaften nahe, welche sie dem Künstler und 
Publikum gleich wert machen. Auf alle Fälle ist Ihr Fabrikat jetzt in meinen Augen das ideale Produkt 
unseres Zeitalters. Eugen d'Älbert 

Es macht mir ein ganz ausserordentliches Vergnügen, Ihnen selbst zu sagen, dass meine Verehrung 
und Bewunderung für die unübertroffene Schönheit des Tones, die Vollendung des Mechanismus und die 
wirklich wunderbare Dauerhaftigkeit unbegrenzt sind. Teresa Carrefio. 

Meine Freude über die Fülle, die Macht, die ideale Schönheit des Tones und die Vollkommenheit 
der Spielart Ihrer Klaviere ist unbegrenzt. | b j. Paderewski. 

Bei einer tadellosen Klaviatur, einer physikalisch denkbarst richtigen Konstruktion, vereinen Ihre 
Flügel im Klange die Kraft, die Weichheit und die Brillanz, sowie die längste Tondauer, und sie ermöglichen 
die grösste Verschiedenheit der Anschlagsarten. Ferruccio Busoni. 

Ihre unvergleichlichen Instrumente sind so hoch über alle Kritik erhaben, dass Ihnen sogar jedes 
Lob lächerlich erscheinen niuss. Sofie Menter. 



Vertreter für das Königreich Sachsen C. A. KLEMM, Leipzig, Dresden, Chemnitz. 



NeueZeifschrifffär Musik 



Begründet 1814 von Robert Schamann. 
73. Jahrgang, Band 102. 



tfo. 7. 



Leipzig * den 14. Februar' 1906 * Berlin 



No. 7. 



Es wird gebeten, bei Bestellungen sich 
auf die Neue Zeitschrift für Musik be- 
liehen in wollen. 



Anzeiger. 



Inserate in der Neuen Zeitschrift für 
Musik finden weiteste Verbreitung im In- 
und Auslande. 




Breitkopf & fiärtel in Leipzig 



Werke Jean Sibelius. 



Ijistrnmentalmiisik. 



Orchester. M . 

Eine Sano. Op. 9. Tondichtung. Partitur 12.— 

27 Orohesterstimmen je —.SO 

Flnlandla. Tondichtung. Partitur 6.— 

26 Orchesterstimmen je —.80 

FrtthlinffSlied. Op. 16. Partitur 6.— 

26 Orchesterstimmen je — .80 

LemmlnhAlnen sieht heimwärts. Legende. Partitur. 9.— 

26 Orchesterstimmen je —.80 
Kenia; Krlstlan II. Musik cum gleichnamigen Schauspiel 

Ton Adolf Paul. Partitur 16.— 

27 Orcheeterstimmen je —.90 
Saite a. d. Musik zu „König Kristian II." Partitur . . . 9.— 

26 Orohesterstimmen je — .60 
Der Sehwan von Tuenela. Legende aus dem finnischen 

Volksepos „Kale-ala". Partitur 8.— 

20 Orchesterstimmen je — .80 

Symphonie Mo. 1 In E-mail. Op. 89. Partitur . . . 20.— 

27 Orohesterstimmen je —.90 
Symphonie No. 3 In D-dur. Op. 48. Partitur .... 20 — 

25 Orchesterstimmen je —.90 
Talso triste a. d. Musik zu J&rnefelte Drama „Kuolema". 

Op. 44. Partitur 8.— 

10 Orchesterstimmen je —.80 

Demnächst erscheint: 

Karella-Salte .Op. 11. Partitur und Orchesterstimmen. 



M. 

8.- 



Planoforte zn 4 HSnden. 

Demnächst erscheint: 
Karelte-Sulte Op. 11. Bearbeitet von Karl Bkman 

Pianoforte mn 2 HSnden. 

Barkarole. Op. 24 No. 10 8.- 

Flnlandla Op. 26 No. 7. Tondichtung, Bearbeitung ... 8.- 
Wolse triste a. d. Musik ra Jarnefelts Drama „Kuolema". 

Op. 44 2.- 

Tans-Intermesso. Op. 46 No. 2 2.- 

Idyll. Op. 24 No. 6 2.- 

Bomanse. Op. 24 No. 9 2.- 

Demnächst erscheint: 

Kjlllhhl. Lyrische Stücke in 8 Sitzen 2.- 



Lleder-Transkriptionen. 

Jasrerfcnabe. Op. 18 No. 7 (K. Bkman) .... 
Oebroehene Stimme. Op. 18 No. 7 (K. Meiert in) 
Kahnfahrt. 



2.- 
1.- 



Op. 18 No. 9 (B. Melartin) 1- 

HonC_ Op. 18 No. 8 (B. Melartin) . . 1.- 



Der desans; von der Krenssninne. Op. 27 (K. B k m a n) 2.- 

desans; der Athener. Op. 81 No. 8 1-- 

Sehwars* Kosen. Op. 86 No. 1 (8. Palmgren) . . . • 2.- 

Sehllfrohr sansle. Op. 86 No. 4 (8. Palmgren) ... 2^ 

Sechs finnische Volksweisen je l.- 



Gesangmusike 



Für eine Singstimme m. Pianoforte- 
begleitnng. M 



8.— 
8 — 



1.— 



Bes Fährmanns Bräute. Eine finnisohe Ballade von 

Okaanen f. Bariton od. Mezzosopran. Op. 83 ... . 
Drei Lieder. Op. 86 

1. Schwane Rosen. 2. Doch mein Vogel kehrt nicht 

wieder. 8. Ballspiel in 8 Trianon. 
Fanf Lieder. Op. 87 No. 1-5 je 

1. Der erste Kuss. 2. Kleiner Lasse. 8. Sonnenaufgang. 

4. War es ein Trsum? 5. Mädchen kam vom Stelldichein. 
Lieder. Op. 88 je 1.- 

1. Herbstabend. 2. Auf dem Balkon am Meer. 8. In 

der Nacht. 4. Der Harfenspieler und sein Sohn. 6. Ich 

möchte, ich wäre. 

Schilfrohr sansle. Op. 36 No. 4 l.— 

(fulnse Melodles. Traduotion fran^aise de J. d'Offoel je 1.20 



6. Au den Abend. 7. 



. Je 
Der 



M. 
1.— 



Demnächst erscheint: 

Lieder. Op. 17 

4. Verirrt. 5. Die Libelle 
Span auf den Wellen. 

Für eine Singstimme m. ©rchester- 
begleitnng. 

Des Fährmanns Brftnte. Bine finnische Ballade Ton 

Oskanen für Bariton oder Measosopran. Op. 88. Partitur 10.— 
26 Orohesterstimmen je —.60 



Mehrstimmig. 



Ctessns; der Athener. Für Chor mit Begleitung des Horn- 
septetts. Op. 81 No. 8. Partitur (finnisch- sohweditch) 
Gesang* der Athener. Für Chor mit Pianoforte- and Har- 
moniumbegleitung. Partitur (finnisch-schwedisch) . . 
e für gemischten Chor ans der Promo« 
lonshantate des Jahres 1897. Op. 28 (finnisch) 



'fioi 



2.— 

2.40 



158 



Neue Zeitschrift fOr Musik. 73. Jahrgang. 



No. 7. 14. Februar 1906. 



« Beste Bezugsquellen für Instrumente. 



Prof. Hermann Bitters Violine 

autorisierter Verfertiger Phil. Keller, 
Meindl Nachf., Geigenbauer, Würzburg, 

gegr. 1882. 
Bitter« Violine erfreut sich Betreff 
ihres Vorzuges in Bau u. Ton der 
grössten Beliebtheit, ff. Solo- n. Or- 
chester-Instrument. Anerkennungen 
xu Diensten. 
Preis Mk. 100, 160. 
Spesialit&t: Tonliche Verbesserung 
schlecht klingender Streich Instr. 
nach eigenem Verfahren. 
Prima Beferensen. 
Saltenaplnnerel. 
Nur mit Brand stempel-Facaimlle 
versehene Instrumente sind nach 
den Intentionen Prof. Bitter. Teil- 
cahlung gestattet. Preisliste sowie 
Prospekt über Prof. Bitter Ptinf- 
saiter Viola alta gr. u. frk. Jede 
Viola kann ohne au öffnen ftinf- 
aaitig gemacht werden. 





Hittenwalder 

Solo - Violinen = 
Violas und Cellis 



für Künstler und Musiker 
empfiehlt 

Johann Bader 

Instrumentenmaoher 
und Beparateur. 

Mitte nwald No. 77 (Bayern). 

Reparataren n n r Yollkommen. 



) 



Carl Gottlob 5ch«ster)M. 

(C.G.Schußter jun.) Gregr.1824. 

MarkneukirchenNo 627. 

Geigenmacherei 

ersten Ranges 

mit den neuesten, technisch 
vollkommensten Betriebsein- 
richfangen, tüchtigsten Ar- 
beitskräften, u. grossem Lager 
alten Tonholzes. 

Preise äusserst niedrig. 

Ia. Referenzen erster Künstler. 

Katalog über alle Instrumente 

gratis. 




Knnstwerkstätte für J 
Geigenbau u. -Reparatur^ 

Spezialität : Alte Streich- | 

in8tramente. Reform-Rinnhalter. 1 

Orehesterlnstramente. * 

t liOUisOertel's Musikinstr.Manuf. 3 
f (Inh. Adolf Oehms) Hannover 155. ; 





Instrumentenhau. 

Musiker, die sich ein gutes Instrument 
anschaffen wollen. Blech, Hots, 

Alt« M>Utera;«ls;en, Viola, 
€•111, Bässe, Iinnsta>oa?en nach 
Wunsch, 68, 54, 66 Gramm, Italien. 
Balten p. Bing 80 Pf., deutsche 20 Pf., 
Acrihella 10 Pf., Silber G 60 Pf. liefert 
in Monatsraten von 6—10 M. 

Oswald Meinel, 
Wernitzgrün, Vogtl. i. S. 



Musik- u. Instrnmentenhdlg. 
C. Sehmidl & Co., Triest 

Spezial-Geschäft für echt italie- 
nische Mandolinen, Yiolinen und 
Darmsaiten« Alleinverkauf der be- 
rühmten Erzeugungen Fernando 
del Perugia. 

Kataloge gratis nach Oberall. 



# Ludwig Glaesel jr. # 

Kunstgeigenbau und Reparatur. 
Markneukirchen No. 26. 

Anerkennungen von Musikautoritäten 

I. Ranges bürgen für vorzügl. Leistungen. 

J&L Preislitte iber Orehesterlsatrnnente ^ 
SS? aller Art gratis und franko. t 



Conrad Eschenbach, 

Markneukirchen Nr. 416. 

Fabrik u. Versandt v. Musik- 
Instrumenten jeder Art. 

Preisliste gratis u. franco. 



ÜJßriiiannTraiC 

VJ I VJ'^^jnst RUMENTE 
SAITE ü*» 

Wildstein 

, kaufet " 

«f^Miis nichts 

\fon o ¥ yti r Fi riti a 

Jnhi^itjfir J^jgchd $»nd nwhr wie löOOO^ 

ArtißiUr lo dicsir Brantfie bfscnjjftigt, 

tf«h a ! tifoi 9 di rtfetek e u \ all N^c Uzwy 

^ ^qu«FJ« unlcr- jwjiitr&iraiilit ^ 




Einige aus ganz altem Holm auf das 

sorgfältigste gearbeitete 



Violinen 



An- 



sind sehr preiswert zu verkaufen, 
sichtssendung franko gegen franko. 
Hans Jaeger, Kunst -Geigenbau- und 
Reparatur- Anstalt, Markneukirchen i. S. 



Beste Musik- 

Instrument« für Orchester, Vereine. Sohnle u. 

Hans, auch Hnslkwerke n. Phonographen liefert 

das Veraandhana 

Wilhelm Herwig, Markieakirefcei. 

— Garantie flr Gute. — IUnstr. Prelsl. frei. - 

Angabe, welches Instrument gekauft werden soll, 
erforderlich. Reparataren an all. Iuatrumeatea, 
auoh an nicht von mir gekauft., tadellos u. billig. 




Gustav Fiebler • Leipzig 



Sebanstrasse 
= 17™ 



******** Fabrik von Flügeln unb Pianinos ******** 

Flügel „ «so. 

Vorzüglich in Ton U.Konstruktion! * massige Preise! * Preisliste gratis! 



Pianinos * nL ?SS: IIS: IZ. 



Es wird gebeten, bei Bestellungen sich auf die „Neue Zeitschrift für Musik" beziehen zu wollen. 



Heu eZeifscbriff fär Musik 

Begründet 1884 von Robert Sißhvimann. 

73. Jahrgang, Band 10ÖL 

Redaktion: Dr. A. Sehering und Dr. W. Niemann, Leipzig. 



52 Nummern im Jahr. 

— Erscheinungstag: Mittwoch. — 

Iniertionegeb Uhren: 

Baum einer drdgesp. Pettteelle 85 Pf. 

Bei Wiederholungen entsprechender Babett. 

Kfinatleradreeeen M. 16.— für ein Jahr. 

BeiUgen 1000 8t. M. 16.—. 



Abonnement: 

Bei Beeng durch eile Poetlmter, Buch- und Moifkalien- 

Hnndlnngen YiertelJIhriioh M. 8.—. 

Bei dir. Beeng unter Krensband 

Denteehland und öeterrelon M. 8.60, Anelend M. 8.—. 



Human M — SO 

Hur bei auedrttoklicher AbbeeteUang 'gut' der Beeng für auf- 
gehoben* 

Bei den Poetamtern mute aber die Beetellung erneuert werden. 



Redaktion und Expedition : 

Leipzig» Nurnbergerstrasse 27. 

Verlag: C F. Kahnt Naehf«, I^eipiig. 

Geschäfts!: in Berlin bei Albert Stahl, 
Potsdamerstr. 39, Berlin W. 



Ml. 



Leipzig * den 14. Februar 1906 « Berlin 



Jtf7. 



Inhalt: Dr. Walter Niemann: Neue Klaviersonaten , I. — Karl Thiessen: Neue Lieder. — Noten am Rande. — 
Neue Musikalien. — Oper und Konzert: Leipzig, Berlin. — Korrespondenzen: Dortmund, Halle a. S., 
Köln, Paris. — Chronik: Personalnachrichten. Neue und neueinstudierte Opern. Kirche und Konzertsaal. Vorlesungen 
über Musik. Vermischte«. — Künstler- Adressen-Tafel. — Anzeigen. 

Naehdruok nur seit besonderer Genehmigung der Redaktion gestattet. 



Neue Klaviersonaten, I. 

Von Dr. Walter Niemann, 

Es ist ein betrübliches Zeichen für die äugen* 
blickliche lässige Bebauung der grossen Formen in 
der Klavierkomposition Deutschlands, wenn ein aus- 
landisches Werk wieder an Originalität weitaus den 
ersten Satz von uns zugewiesen bekommt Es ist des 
Schweden Emil Sjögrens II. Klaviersonate in Adur, 
op. 4 (Kopenhagen, Leipzig, Wilh. Hansen). Wie 
Sjögrens, des mit Peterson- Berger »schwedischsten* 
Komponisten Schwedens, drei weit bekannteren Violin- 
sonaten, wie seine I. Klaviersonate in Emoll, op. 35 
ist sie dreisätzig. Die erste zeigt eine weit sonaten- 
mässigere, geschlossenere Form, mehr symphonische 
Gestaltung und Grösse der Themen, die zweite, für 
deren Schlusssatz diese Beobachtung allein zutrifft, 
ist mehr eine teilweise (z. B. im ganzen ersten Satze) 
impressionistische Stimmungsmusik, aber von welcher 
persönlichen Färbung, von welcher Poesie! Da murmeln 
im ersten Satze, in dem sichs kaum zum zweiten 
Thema verdichtet, die sonnig glitzernden Wellen des 
Waldbächleins ; sprühend, tropfend gehts, kleine Kas- 
kaden bildend, über Steine hinweg, schweigend und 
ernst schaut der Birkenwald dem Spiele zu, lang- 
gezogene Freudenrufe wirft der Mensch dazwischen. 
Der zweite Satz mit seinem beschaulichen Hauptthema 
und feierlich bewegten Mittelteil atmet die ruhige 
Grösse der Mittagszeit, der letzte zeigt den Wanderer 
in stiller, behaglicher Fröhlichkeit unter lustigen Ge- 
sprächen mit seinem Begleiter auf dem Heimweg. 
Sjögrens Musik trägt die Züge schwedischen Volks- 
tunis, schwedischer Landschaft. Sie ist ehrlich, warm- 
herzig, in fein differenzierten, aber doch in den satten 
klaren, bunten Farben der schwedischen Landschaft 



gehalten. Daher ist ihre Harmonik oft unerhört kühn, 
ihre Modulation oft frappant, aber alles ist Persönlich- 
keit. In der Erfindung und ihrer prägnanten Plastik 
erscheint mir der Sjögren der ersten Periode, von dem 
wir die wundervollen, viel zu wenig bei uns bekannten 
Klavierzyklen „Erotikon*, „Auf der Wanderung", 
„Noveletten* usw. besitzen, ursprünglicher und reicher. 
Die Krönung seiner II. Sonate ist ihr Finale. Stellen- 
weise leise Scnumannscbe und schmärmerische Jensensche 
(II. Thema!) Einflüsse sind unverkennbar, aber die 
sprechende feingliedrige Metrik und Rhythmik dieses 
fein -humoristischen, lebensprühenden Satzes, seine 
gewaltig gesteigerte Coda, sein oft bis ins orientalisch- 
mystische Kolorit (vgl. seine wundervolle „Wüsten- 
wanderung der hl. 3 Könige* [Hainauer]) gesteigerter 
Farbenreichtum , die mächtigen Grundbässe mit den 
„daraufgesetzten* Quinten, alles das ist echtester Sjögren ! 
So möge sie denn auch uns Deutsche veranlassen, uns 
in die Werke dieses als Persönlichkeit einzig mit 
Grieg vergleichbaren Schweden liebevoll ?u versenken! 
Wie unendlich viel grösseren Gewinn kann uns das 
Studium des Besten dieser klaren, der unsren engver- 
wandten, urgermanischen Kunst bringen, wie ganz anders 
kann sie auf jeder Seite mahnen, uns auch unsrerseits so 
tief von der Volksmusik befruchten zu lassen, als alles 
Liebäugeln mit den Welschen! — Auf den Schweden, 
ein russischer „Novator*: Mili Balakirew. Seine 
Bmoll-Sonate (J. H. Zimmermann, Leipzig und Mos- 
kau) ist in ihrem nationalen thematischen Material 
ein sehr interessantes Werk, eine Sonate ist sie aber 
nicht. Dazu mangelts ihr an sonatenmässig sympho- 
nischer Erfindung, Anlage und Ausführung. Der erste 
Satz ist auf einem durchaus volkstümlichen, pastoralen 
und ruhig sinnenden Thema aufgebaut. In einem ins 
fortissimo gesteigerten, auf weiten Ghopin-Lisztschen 
Arpeggienpassagen dahinflutenden Fugato, das fär ein 



160 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 7. 14. Februar 1906. 



sofort koloriertes bescheidenes Thema von echt russischer 
Kurzatmigkeit — es ist nur 2 Takte lang — kaum 
Raum lässt, beginnt er, eine kurze skizzenhafte Durch- 
führung mit Kadenz, Reprise — mit dem Seitenthema 
in Gesdur — aus ists. Der zweite Satz, eine harmonisch 
und rhythmisch sehr pikant erfundene, wirkungsvolle 
und breit ausgeführte Mazurka von bezwingender Eigen- 
art in der volkstümlichen Erfindung mit einer Coda, 
die über ostinaten Basstriolen schillernd orientalische 
Einblicke ins östliche Russland tun lässt, ein aphoris- 
tisches, gesangreiches Intermezzo in Stil und Technik 
einer Chopinschen Prälude, ein wilder stilisierter klein- 
russischer Tanz, in dessen Mitte die fromme sehnsüchtige 
Weise des Intermezzo als süsse Rückerinnerung hinein- 
tritt, als breites Finale treibt dem rasch ins Unhörbare 
verlöschenden Schlüsse zu, ohne dass man den Eindruck, 
geistreiches aber stilloses Mosaik statt einer festgefügten 
Sonate vorgesetzt zu erhalten, los wird. Wie fast alle Jung- 
russen weiss auch Balakirew wohl interessante Themen 
aufzustellen, aber nicht eben viel mit ihnen anzufangen. 
Darin liegen die Schattenseiten der nordischen, auf 
volkstümlichen Grundlagen ruhenden Kunst; wir ge- 
winnen ungezählte Wiederholungen einzelner Phrasen, 
transponierte Repetitionen weiter Perioden, aber keinen 
Ersatz für die fehlenden logisch ersonnenen und ziel- 
bewusst gestalteten Entwicklungen. Aber trotzdem 
kommt man doch nicht leicht los von diesem, übrigens 
einen virtuosen Spieler erfordernden Werk. Ist es doch 
ebenso das Dokument eines für die auf national- volks- 
tümlichen Grundlagen ruhende jungrussische Kunst 
glühend begeisterten Patrioten wie das eines durchaus 
persönlichen und hochbefahigten Komponisten, der der 
Klaviermusik insbesondere Werke wie die einzige 
Islameyphantasie und so viele Charakterstücke geschenkt 
hat, die zum Schönsten neurussischer Musik überhaupt 
gelten müssen. 

An dritte Stelle gehört des in Brüssel als Musik- 
pädagoge und Schriftsteller lebenden Russen Leopold 
Wallners (geb. 1847) Sonate romantique (Brüssel 
Schott fr. — -Leipzig, 0. Junne), die seinem treuen 
Freunde H. la Fontaine gewidmet ist. Ein höchst 
intimes, poetisches, wenngleich melodisch recht un- 
persönliches und — ganz und garnicht irgendwie 
russisches Werk, das im Konzertsaal freilich seines 
Besten verloren gehen wird. Ich muss immer an des 
feinen Wiener Serenadenmeisters Rob. Fuchs' Klavier- 
sonate, die in der gleichen weichen Eusebiustonart 
Ges dur steht, denken. Wagners Schatten konnte auch 
Wallner nicht entgehen ; ganz die waldfrische Siegfried- 
stimmung lebt in dem schönen klar aufgebauten ersten 
Satze, der wieder eine grosse Naturpoesie, aber eine 
ganz andre wie die Sjögrensche, darstellt. Die lieben 
Vöglein, der ferne Kuckuck, der Bach, sie alle sind 
da. Kein Wunder, wenn auch Gade und Grieg, die 
beiden grossen nordischen Naturpoeten der Musik, in 
diese Sonate leise wahrnehmbar hineintreten, Gade in 
den An&ngskreises des Hauptthemas des ersten und 
des Seitenthemas des letzten Satzes, Grieg in die 
Schlusstakte der Introduktion der Romanze. Der erste 
Satz zeigt pastorale Färbung und ist ein Muster klarer 
und logischer Gestaltung. Schade nur* dass sein 
zweites Thema so gar nichts von eindringlicher Er- 
findung an sich trägt Die schönsten Partien liegen 
in der Durchführung, die eine geistvolle und an har- 



monischen Delikatessen reiche Verarbeitung des Themen- 
materialß bringt. Wie sich nach dem aufgeregten 
Treiben ihres ersten Teiles die Wogen in ihrem zweiten 
allmählich glätten, wie die Vogelrufe mahnen, flie 
heilige Waldesstille nicht zu stören, wie der Kuckuck 
dies aus der Ferne bestätigt, in beseligtef, beruhigen- 
der Stimmung das Hauptthema nach geheimnisvoll 
raunenden Übergängen wieder einsetzt, das ist ebenso 
poetisch erdacht wie fein ausgeführt. Leider bilden 
nun die übrigen Sätze ein langsames, aber unaufhalt- 
sames decrescendo an innerem Gehalt. Der zweite 
hätte durch einen scherzoartigen ersetzt werden sollen. 
Dieser Ganzonetta ist kaum mehr nachzurühmen als 
das hübsche, aber nicht originelle Hauptthema; 
Mittelsatz und Entwicklung der Ideen wimmeln von 
Sequenzenarbeit, konventionellen Phrasen und Fermaten, 
die nichts besagen und den ohnehin kärglichen Fluss 
der Gedanken noch mehr hemmen. Sehr hübsches 
bietet dann wieder die kurze, in das trotz des wunder- 
schönen, gesangvollen zweiten Themas zerrissene 
Finale ohne Pause überleitende Romanza, obschon die 
etwas feminin-weichliche Art des Komponisten und 
seine Neigung zu Sequenzen keine ungetrübte Freude 
an dem wohlklingenden Satze aufkommen lassen. Das 
durch die Anfangstakte erstrebte Lisztsche Pathos im 
Finale liegt nun Wallner garnicht. Diesem Satze 
fehlt ein in organischer Entwicklung erreichter Gipfel, 
die feste innere Einheit; überall hochleidenschaftliche 
Anläufe, überall ein rasches Zurücksinken, gewaltsames 
Abreissen. Die Coda setzt mit einer poetisch wirken- 
den Reminiszenz an die Romanze ein — wie denn 
überall bestimmte programmatische Seelenschilderungen, 
ohne dass aber ihre musikalische Darstellung klar ge- 
länge, dem Komponisten vorschwebten — und schliesst 
sanft mit dem medevoll dahinsterbenden Seitenthema 
des Finale, ohne dass der bedauerliche Eindruck, mit 
dem ersten Satz bereits den Gipfel der musikalischen 
Wanderung hinter sich zu haben, verwischt würde. — 
W. Junkers, des durch zahlreiche Klaviersachen und 
Lieder bekannt gewordenen und in Lausanne lebenden, 
Komponisten Gmoll-Klaviersonate No. 2 op. 44 
(Breitkopf & Härtel, Leipzig) endlich ist eine formell 
tüchtige Arbeit, die aber dem Herzen kaum, etwas 
bietet und einen arg unpersönlichen Stil aufweist 
Einflüsse von Brahms und Schumann sind äusserst 
stark, dem recht unmodernen, jeglicher interessanteren 
polyphonen Durcharbeitung entbehrenden Klaviersatze 
ermangelt aber gänzlich die feine durchbrochene Ar- 
beit dieser Meister. An die Heimat des Komponisten 
gemahnt das einzig und allein aus der allgemeinen 
kalten Atmosphäre heraustretende, merklich franzö- 
sierende (Massenet u. a.) hübsche Intermezzo des 
Finalrondos, Äusserlich stecken eine Menge f und ff 
darin, viele effektvolle Codas mit gewaltigen crescendia 
und stringendis, viele überraschende Übergänge von 
einem dynamischen Extrem ins andre, innerlich blut- 
wenig. Denn s'ist alles Theaterblut, alles blendendes 
künstlich angefachtes Scheinfeuer, das die trotz ge- 
legentlicher harmonischer Würzen überall durch- 
blickende akademische Maske nirgends zur Flamme 
unmittelbar zündender Begeisterung anfachen kann. 
Kurz — das deutsche Werk ist diesmal leider eine 
völlige Niete! 



No. 1, 14. Februar 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



161 



Neue Lieder. 

Besprochen von Karl Thiesaen. 

In sieben Liederheften zu je 4 Nummern: op. 18, 
Zwei Hefte .Impressionen; op. 32 und 36, Lyrische 
Rezitative (im Verlag Dreililien, Berlin); op. 22, Vier 
Liliencronsche Gedichte (Schuster & Loeffler, Berlin); 
op. 23, Scheidegruss, lyrische Rezitative (J. Schuberth 
& Co., Leipzig); op 33, Vier Dehmelsche Gedichte (Ost- 
preuss. Verlagsanstalt, Königsberg) stellt der bekannte Sanger 
und Musikschriftsteller Ernst Otto Nodnagel sich uns auch 
als Komponist vor. Aus den Liedern spricht ja zweifellos ein 
reich bewegtes Innere, ein hochstrebendes, leidenschaftliches 
Empfinden (z. B. besonders aus den Therese Behr gewidmeten 
Gesängen nach Lenauschen und Dehmelschen Texten, op. 32) 
aber keine starke Individualität. Fassen wir die technische Seite 
seiner „ Begleitungen* näher ins Auge, so klingt manches opern- 
h&ffc (häufiges Tremolo), gleichsam arrangiert. Jedenfalls unsere 
echten Lyriker wie Schubert, Schumann, Brahma, Franz, 
Wolf sind darin stilreiner, erfindungsreicher und produktiver. 
N. bietet dem Sänger zudem selten eine weitgeschwungene 
Kantilene, sondern bevorzugt die kurze Phrase, den durch- 
brochenen Sprechgesang. — Bert ran d Roth 's Gesangs- 
kompositionen: op. 6, 4 Gesänge für tiefe Stimme; 
op. 7, 3 humoristische Gesänge für Bass; op. 8, 
3 Lieder für hohe Stimme und op. 9, 3 Lieder für 
tiefe Stimme (CA. Klemm, Leipzig) verraten die Hand eines 
gewandt gestaltenden Musikers, dem aber der melodische Born 
nicht gerade leicht und voll aus dem Herzen quillt. Trotz 
manchen hübschen und zuweilen auch schwungvollen lyrischen 
Gedankens fehlt es in den Liedern doch nicht an trockenen, 
matten, resp. als Folge von absichtlicher Vermeidung kon- 
ventioneller Wendungen .gesucht 11 wirkenden Stellen. Der 
klangvolle Klavierpart trägt allerdings meist einen bestimmt 
ausgeprägten und dem jedesmaligen StimmungBgehalt des Ge- 
dichts abgelauschten Charakter. Die Deklamation, wenngleich 
im allgemeinen auf neueren Prinzipien fassend, ist noch nicht 
überall scharf sinngemäss und markant. Am wirksamsten er- 
schienen mir die 4 Lieder von op. 8, obschon das »Osterlied* 
— sonst in Ton und Farbe brillant getroffen und harmonisch 
geistvoll — am Schlüsse nicht von einer gewundenen Melodie- 
fuhrung der Sing8timme frei zu sprechen ist. — „Aus Cadiz" 
betitelt sich ein Liederzyklus nach dem Spanischen 
von Friedrich Oser für eine Singst, mit Klavier 
von Ludwig Keller op. 65 (Louis Oertel, Hannover). Die 
10 z. T. etwas kurzen Gesänge sind melodiös ansprechend und 
gefällig und daher für Hausmusikabende nobleren Genres nur 
zu empfehlen. In „Ständchen" und „Liebesweh* gibt uns K. 
etwas national-spanischen Rhythmus und entsprechende Melodie- 
Charakterisierung, aber man merkt wohl, wie dies bei ihm ein 
nur äusserlich angenommenes und nicht das eigentliche Wesen 
ist. In den übrigen Nummern kommt dann auch die im 
Innersten gut-, ja sogar etwas sentimental- deutsche Natur des 
Komponisten offen zum Durchbruch, die sich besonders zu 
Schumannscher Art hingezogen fühlt — Victor Holländer, 
der erfolgreiche Komponist heiterer Singspiele und manches 
pikanten Überbrettl-Liedes erscheint uns in seiner bei C. F. 
Kahnt Nachf., Leipzig herausgegebenen Ballade (Gedicht 
von Wildenbruch) „Gretchens Hochzeitsabend* für 
mittlere Singstimme einmal im Bunde mit der ernsten 
Mose. Auch hier zeigt er die an ihm bekannten Vorzüge: 
leicht fassliche und doch immer noch vornehme Melodik, Ge- 



schlossenheit und klare, übersichtliche Gestaltung der Form, 
hübsche, mitunter sogar charakteristisch-sprechende Begleitung. 
Einzelne volkstümlich - melodische Stellen muten uns wie 
Löwescher oder Plüddemannscher Geist an. — Von Willy 
von Moellendorffs Drei Balladen op. 18 (Ebendaselbst 
erschienen), hat mir namentlich die erste: «Der träge 
Landsknecht*, Gedicht von Schönaich-Carolath, sehr gut 
gefallen. Die tonmalerisch hübsche Nachahmung des Trommel- 
wirbels in der Begleitung, die kernige, kräftige Melodik und 
die einfach und wuchtig daherschreitende Harmonik dürften 
ihre eindrucksvolle Wirkung nicht verfehlen. Weniger ge- 
lungen, weil äusserlicher und nicht so vertieft, erschienen mir 
die beiden andern, wenngleich die zweite „Verrat' 1 einige 
hübsche Klangeffekte im Klavierpart aufweist. „Der Pilgrim 
vor St Just" hat in dem Löweschen einen zu gefährlichen 
Nebenbuhler, dessen düstere, bleierne Tonfarbung bei aller 
Einfachheit im Technischen die hoffnungslose, gebrochene und 
weltmüde Stimmung des Gedichts viel schärfer zum Ausdruck 
bringt als Moellendorffs grösserer Aufwand an Mitteln. — 
Nicolai v. Wilms Balladen: für tiefe Stimme op. 206 
(8 Nummern), für mittlere Stimme op. 208 (2 Nummern) 
(Ebendaselbst) werden jedem Laien als äusserst dankbare, ohr* 
gefällige Gesänge erscheinen, bei denen sich allerdings ein 
leichter Stich ins Liedertafelmässige besseren Kalibers nicht 
hinwegleugnen lässt Sie können daher einigermassen geübten 
Vereinssolisten für Männergesangsaufführungen ganz besonders 
empfohlen werden. W. ist ja ein routinierter Praktiker und 
versteht sich auf die Lösung solcher Aufgaben; er beobachtet 
genau den gewählten Stimmumfang, schafft die nötigen Steigerungs- 
momente, und dabei singt und spielt sich alles bequem, ohne 
doch des erforderlichen Vollklangs zu ermangeln. Schade nur, 
dass er einige Texte gewählt hat, die für Männerchor sehon 
recht wirkungsvoll vertont wurden und ziemlich bekannt sind 
wie Geibels „Der letzte Skalde", „Friedrich Rotbbart* und 
Dahns „Gothentreue". — Eine bei Litolff in Braunschweig 
erschienene Sammlung Arien, Kantaten und Kan- 
zonen aus der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts 
für eine Mittelstimme mit begleitendem Klavier 
gesetzt von Albert Fuchs, dem bekannten Komponisten 
und Gesanglehrer an der Dresdener Hochschule, können wir 
für den Unterricht sehr warm empfehlen. Sie umfasst 20 
Nummern, darunter manche Perle aus der Blütezeit des jetzt 
leider zu sehr vernachlässigten bei canto. Nach des Heraus- 
gebers eigenen Worten bezweckt die Sammlung „die Schätze 
vokaler Kammermusik jener Epoche in weitere Kreise ver- 
breiten zu helfen*, also auch ein Beitrag zur Renaissance - 
Bewegung. Aufnahme von Opernmusik ist dabei mög- 
lichst vermieden worden. Die Mehrzahl der Nummern, für 
deren musikalischen Wert wohl Namen wie Caldara, Perti, der 
ältere Scarlatti, Marcello, Hasse u. a. genügende Bürgschaft 
leisten, erscheint hier zum erstenmal in Druck. Dem 
Herausgeber ist es noch besonders zu danken, dass er Vor- 
schläge usw. in der uns geläufigen Schreibweise notiert und 
fehlende, sich aber aus dem Sinne ergebende Verzierungen 
und Vortragszeichen ergänzt hat Die Klavierbegleitung ist 
mit voller Stilkenntnis und überlegener Beherrschung des 
Technischen ausgesetzt. Die Lieder und Gesänge von 
Hans Pogge: op. 6. Sechs Gedichte von Johannes 
Schlaf; op. 8. Vier Gesänge nach Dichtungen von 
Bierbaum, Henckell und Liliencron; op. 9. Zwei 
Gedichte von Dehmel (Verlag Max Leichssenring, Ham- 
burg) bekunden ein lyrisches Talent, von dem wir gewiss noch 
manche schöne Gabe erwarten dürfen. Es ist wieder einmal 



162 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 7. 14. Februar 1906. 



einer, der über das Mittelmaß«, über die blosse kompositorische 
Wohlanständigkeit und Respektabilität merklich hinausragt. 
Technisches Können vereinigt sich hier mit einer regen, 
lebendigen und nicht gewöhnlichen Erfindungskraft. Wenn 
auch nicht schon, überall künstlerische Vollendung und Reife 
erreicht ist, wenn man hier und da noch das Ringen um den 
Ausdruck spürt, so finden sich doch einige Lieder darunter, 
die sich den Schöpfungen der Ersten unserer Zeit auf diesem 
Gebiete kühn an die Seite stellen dürfen. Aus der Wahl der 
Gedichte erkennt man wohl bereits des Komponisten ent- 
schiedene Hinneigung zum modernen illustrierenden und charakte- 
risierenden Stimmungsliede, wie es namentlich auf den Schultern 
Hugo Wolfs sich aufgebaut hat. Dementsprechend spielt 
natürlich auch bei Pogge das Klavier, dem er einen ausser- 
ordentlichen Farben- und Nuancenreichtum zu entlocken weiss, 
eine Hauptrolle. Stärker aber noch als Wolf hat von Vor- 
bildern offenbar der Rieh. Strauss'sche Liedstil auf ihn ein- 
gewirkt. Nicht dass er diesen etwa kopierte ; sondern ich 
will nur damit sagen, dass Pogges Lieder oft denselben 
harmonischen Schwung, dieselbe leidenschaftlich aufglühende 
Empfindung und das blühende Kolorit Beiner Klavier-Begleitungen 
zeigen. Ja diese in ihrem reichen Vollklang und Glanz sind 
es vor allem, die mich an den Genannten erinnern. Pogges 
Deklamation hat in ihrer den Sinn und Rhythmus des Wortes 
nachmalenden Plastik ebenfalls schon eine hohe Stufe der 
Meisterschaft erreicht; sie sind oft schlagend und von präg- 
nanter Schärfe. Soll ich einige Lieder noch besonders heraus- 
greifen, so empfehle ich unsern Altistinnen und Mezzo- 
sopranistinnen mit voller, weicher Tiefe und ausieichender 
Höhe ,(h-l) in erster Linie: „Abend gang" aus op. 6. Ein 
prächtiges, edel und tief empfundenes Lied und ein würdiges 
Pendant zu Strauss bekanntem „Traum durch die Dämmerung 11 . 
Nach meinem persönlichen Geschmack hätte ich mir nur den 
Schluss vielleicht nicht ganz so kurz abgebrochen denken 
können. Aber die Wirkung im allgemeinen dürfte auch durch 
den gemeinsamen Ausklang von Gesang und Begleitung nicht 
beeinträchtigt werden. Ebenso verdiente aus denselben opus 
der „Phantasus", über dem ein äusserst zarter, durchsichtig 
gesponnener und eigenartiger Klangduft ausgebreitet liegt, 
baldigst bekannt und fortschrittlichen Liederprogrammen ein- 
gefugt zu werden. Unsere Tenoristen, die über ein metallisches 
Organ- verfügen, fänden sicherlich in Bierbaums „Lied des 
Knappen" ein Paradestück nach ihrem Herzen und Geschmack. 
— Also nochmals sei es betont: auf die Entwicklung dieses 
jungen Komponisten dürfen wir acht haben! — Das Schluss- 
glied in der Kette der diesmal von uns ausgelesenen und hier 
besprochenen lyrischen Neu-Erscheinungen des Musikalien- 
marktes bilde das Werk eines auf dem Gebiete des Liedes 
bereits anerkannten Meisters: nämlich Max Regers II. Band, 
„Schlichte Weisen" (Verlag Lauterbach & Kuhn, Leipzig), 
Er enthält wie der erste Band 15 Nummern, darunter wieder einige 
wahre Schmuckstücke der Kleinkunst. Sehr verkehrt wäre es 
freilich, wollte sich einer durch die Überschrift der Samm- 
lungen zu der Ansicht verleiten lassen, er bekäme hier im ge- 
wöhnlichen Sinne leichte, volkstümliche Gesänge vor- 
gesetzt, wie sie ja unter solchen Titeln genug in den Handel 
kommen. Schlicht und einfach zwar ist ihre formelle und 
technische Gestaltung, das ist richtig, aber nur im Ver- 
gleich zu anderen Regerschen Werken. Nur der 
mit dem. Regerschen Stil näher Vertraute wird hier das Fehlen 
der sonst bei ihm fast typischen Kompliziertheit im Satze 
merken und sich daher mit um so grösserem Behagen dem 
Genusa dieser kleinen, aber trotzdem sehr aristokratischen 



KunBtgebilde hingeben. Überhaupt vornehm ist alles, was R. 
schreibt, nicht ein trivialer Gedanke, der ihm mal mit unter- 
liefe. Und doch möchte ich seine „schlichten Weisen* durch- 
aus nicht nur für Fachleute, nicht einmal bloss für die 
musikalisch Gebildeten reservieren. Auch auf ihn ist ja die 
oft missbrauchte Phrase: er sei Kaviar fürs Volk, in An- 
wendung gebracht worden. Das ist ganz falsch, wenigstens in 
bezug auf seine „schlichten Weisen". Denn auch in diesem 
IL Bande finden sich Gesänge von einer solch ergreifenden 
Stimmungseinfalt, ja geradezu rührenden Innigkeit, dass sie 
jedem, der nur einen offen, empfänglichen und unverdorbenen 
Sinn für musikalische Lyrik besitzt, ans Herz greifen müssen. 
Dazu rechne ich vor allen Dingen: „Glück*, „In einem Rosen- 
gärtelein* (altdeutsch), „Es blüht ein Blümlein rosenrot - und 
„Des Kindes Gebet". Von diesen aus hätte der Laie sich den 
Inhalt des Bandes zu erobern, und — die Mühe lohnte sich 
wohl auch noch bei manchem der anderen. 



**£» 



Noten am Rande. 

*— * Über die „Deutsche Musiksammlung" (alias 
Reichsmusikbibliothek) kursiert z. Z. in deutschen Tages- und 
Fachblättern ein Aufsatz von Prof. Dr. W. A ltm ann , der auf die 
günstigen Umstände hinweist, unter denen das junge Institut 
über kurz oder lang ins Leben treten wird. Der Reichskanzler 
lehnte s. Z. die Mittel zur Unterhaltung und Verwaltung der 
Bibliothek von staatswegen ab , während auf eine weitere An- 
frage sich das preussische Kultusministerium bereit erklärte, 
die der Bibliothek zur Verfügung stehenden Notenschätze als 
Eigentum in seine Verwaltung zu nehmen. Für Einrichtung 
und Katalogisierung der „Deutschen Musiksammlung bei der 
Köngl. Bibliothek*' — so soll der offizielle Titel lauten — 
wurde die Summe von 51 300 Mark eingestellt, deren Bewilligung 
durch den preußischen Landtag wahrscheinlich zugesagt 
werden wird. Etwa 160 Firmen haben bereits ihre Verlags- 
erscheinungen der künftigen Bibliothek zur Verfugung gestellt, 
und so scheint denn das durch die Bemühungen Prof. Altmanns 
in kurzer Zeit realisierte Unternehmen einer glücklichen Zukunft 
entgegenzugehen. Wir knüpfen daran unsererseits die feste 
Hoffnung, dass man sich an leitender Stelle dabei rechtzeitig 
auch jenes Mannes erinnern werde, der jahrzehntelang der 
deutschen Musikforschung und Musikwissenschaft die treuesten 
Dienste geleistet und mit einer Selbstlosigkeit ohne gleichen 
seinen Rat und sein Wissen der musikstudierenden Welt der 
Reichshauptstadt zu teil werden liess, wir meinen den jetzigen 
Bibliothekar und Verwalter des musikalischen Teils der Berliner 
Kgl. Bibliothek, Dr. Albert Kopfermann. Es ist an der 
Zeit, einmal darauf hinzuweisen, dass die Umstände, unter 
denen dieser ausgezeichnete Fachgelehrte noch immer zu arbeiten 
gezwungen ist, seiner unwürdig sind. Die Schwerfälligkeit der 
ministerialen Kreise, hier Abhilfe zu schaffen > muss gerade 
jetzt auffallig hervortreten, wo freigebig für ein neues Unter- 
nehmen Summen ausgeworfen werden, die ihm seit Jahren 
versagt worden sind. Wir zweifeln nicht, dass die massgebenden 
Persönlichkeiten im Kultusministerium weitsichtig und intelli- 
gent genug sind, bei der bevorstehenden neuen Organisation 
des musikalischen Bibliothekwesens in Berlin Dr. Kopfermann 



No.7. 14. Februar 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



168 



an eine Stelle zu berufen, die seinen Verdiensten entspricht 
und ihm gestattet, seine Fähigkeiten in noch ausgedehnterem 
Masse als bisher und in einer würdigeren Position der musik- 
studierenden Generation zu gute kommen zu lassen. 

S. 



Neue Musikalien. 

Biset, 6. Nenn Stücke aus .Carmen' für Violine, 
und Klarier bearbeitet von Otto Singer. — Leipzig 
C. P. Kahnt Nachfolger. 

Aus der kürzlich frei gewordenen Bizetschen Meisteroper 
hat Otto Singer, der bekannte treffliche Bearbeiter, die 
reizendsten Stücke ausgewählt und für Violine und Klavier 
übertragen. Die Arbeit ist ihm ausgezeichnet gelungen und 
wird dazu beitragen , die pikanten Melodien nunmehr auch 
allen den Geigern als des Vortrags wert erscheinen zu lassen, 
die sich bisher nicht mit den horrenden Schwierigkeiten der 
Sarasateschen Carmenphantasie einlassen konnten. Singer hat 
für den Violinpart eine mittlere Schwierigkeit eingehalten. 
Die Beherrschung der 3.-5. Lage ist vorausgesetzt, ebenso 
eine leichte, geschmeidige Bogenführung und der Sinn fürs 
Rubatospiel. Wer alles das besitzt, wird sich mit jedem einzelnen 
der Stücke unter leichter Mühe den Beifall seiner Hörer er- 
werben. Dabei ist der Klavierpart durchaus interessant ge- 
halten und mit allerlei aparten klanglichen Zügen ausgestattet. 
Als Vortragsnummern für Konzertzwecke eignen sich besonders 
Xo. 1 (Chor der Strassenjungen) , No. 2 (Habanera), No. 4 
(Seguidilla), No. 5 (Zwischenspiel I), No. 8 (Zwischenspiel III) 
und No. 9 (Marsch). S. 

Album Italien. Zehn Klavierstücke moderner italienischer 
Komponisten. — Leipzig und Zürich, Gebr. Hug& Co. 

Die Sitte, aus gangbaren Geschäftsartikeln des Musik- 
verlages Albums herzustellen, wächst ins Unheimliche und — 
Überflüssige. Das vorliegende, zehn in früheren Jahren im 
Hugschen Verlage erschienene hübsche Vortragsstücke der 
modernen italienischen Komponisten Bossi, Longo und Floridia 
enthaltende, schmucke Heft kann jedem, der einen oberflächlich 
orientierenden Blick in die vielverheissende und in ihrer Ver- 
bindung italienischer Melodiosität und überwiegend deutscher 
oder (Floridia) französischer Schulung so reizvolle jungitalienische 
Klaviermusik tun will, warm empfohlen werden. Freilich, 
einen nur annähernd genügenden Generalüberblick kann er 
nicht dadurch gewinnen. Denn da wird er Namen wie Sgam- 
bati, Buonamici, Grazzini, Pirani, Polleri, Martucci, Frugattau. a. 
nicht umgehen können, die daher, wenn die Sammlung einiger- 
massen vollsändig sein soll, in einem zweiten Hefte vereiuigt 
werden sollten. 

Wolf-Ferrari, E. Dreilnpromptus für Klavier zu zwei 
Händen. — Hamburg und Leipzig, D. Rahter. 

Wolf-Ferraris Kunst ist eine glückliche Mischung italie- 
nischer, sinnlich schöner und warmer Kantabilität mit deutscher 
solider Schulung an unsren Klassikern, namentlich Mozart, und 
Romantikern bis Brahma, die die Kleinarbeit liebt und aufsucht. 
Obwohl seine Melodik streng persönliche Züge nicht aufweiset, 
ist er doch in mancherlei Wendungen, in vielen kleinen Zügen 
und Eigenheiten eine Persönlichkeit. Seine Melodik ist aber 
stets von bezwingender Süsse, natürlicher Anmut; sie strömt 
stets voll, edel und warm. Harmonisch gibt er kaum jemals 
Aussergewöhnliches oder Neues. Aber seine Rhythmik! Wie 
elastisch, sprechend und fein im Detail ausgemeisselt gibt sie 
sich ! Welch* echt italienischer Schönheitssinn waltet in seiner 
Formgebung. Das zweite Inpromptu, das in leicht verschlungenen 
Synkopen gedämpft in leiser Wehmut, ja nicht ohne schmerz- 



liche Züge anmutig einherwiegt, zeigte, dass er sich in Brahms 
auskennt; des Hamburger Meisters durch brochne Arbeit ist 
bei der Reprise des Hauptteiles ins feingesponnenes Silber* 
filigran, in tönende Arabesken, die mit sehnsüchtiger Schwärmerei 
ins Goldonianische Zeitalter altvenezianischer Kokokoromantik 
zurückblicken, gesteigert. Aber s 1 ist etwas Neues geworden: 
jenes vom zarten Puderhauch vergangener Menuettstimmungen 
überzogene Feingespinnst, das ganz Wolf-Ferraris ist Weniger 
intim Veranlagte werden sich mehr an die Ecknummern 
halten, an die schwellend breit in rein italienischer Zunge 
singende erste mit ihrer herrlichen Steigerung, oder au 
die aufgeregt und leidenschaftlich klagende Schlussnummer. 
Aller Anschlagskünste bedarfs aber, denn Wolf-Ferraris Klavier- 
kolorit ist das orchestrale; alle Orchesterfarben bis auf die 
glitzernden Harfen-, die süssen Flöten- und Klarinettentöne, 
bis auf die Streicherpizzikati werden da wach! Die Inpromptus 
gehören zum Reizendsten moderner Klavierliteratur. 

Dr. W. N. 



Oper und Konzert. 



Leipzig. — Berlin. 

Leipzig. Konzert. — Auf dem Programm des Winter- 
konzerts der akademischen Sängerschaft Arion las 
man mit herzlicher Freude: «Alle Chor- Kompositionen zum 
1. Male!' In dem fortschrittlichen Geiste, welches das Pro- 
gramm dieser Konzerte seit Jahren auszeichnet, liegt Ihr Haupt- 
wert; denn grössere Werke für Männerchor und Orchester kann 
diese Sängerschaft wegen der beschränkten Zahl ihrer Mitglieder 
nicht einwandfrei vortragen; das Orchester wirft sich oft zum 
Herrscher auf. Wir hörten Hugo Kauns stark eklektischen 
.Normannenabschied" und Fritz Neffs „Ein schön teutsch 
Reiterlied 11 , das einfach, aber mit einer gekräftigten Überzeugung 
an den Hörer herantritt und durch die gedrungene Melodik 
und die farbenfrohe Instrumentation bis zum Ende ernsthaft 
fesselt. Angesichts dieser Kraft und Gesundheit musikalischen 
Schaffens muss man den frühen Tod dieses Komponisten lebhaft 
beklagen. Abwechslung gewährten einige von Othegraven ge- 
setzte schottische Volkslieder und ferner Madrigale von Hassler 
und Morley, deren Bearbeitung von Max Reger stammt. Dank 
der Leitung des Liedermeisters Dr. Paul Klengel gelang der 
Vortrag dieser Sachen durchaus befriedigend. Der mitwirkende 
Karl Scheidemantel sang einige sehr merkwürdige Lieder 
mit stürmischem Beifall, das begleitende Windersteinorchester 
bewährte sich solistisch mit bekannten Zugnummern. Wir 
vergassen, dass auch Hegars Ballade „Die Blütenfee" zum 
Vortrag kam; dieses Opus ist so seltsam geschraubt und 
ging so gleichgültig vorüber, dass uns erst das Programm an 
seine Aufführung erinnern muss. 

Im 8. Philharmonischen Konzert des Winderstein- 
orchesters erspielte sich der Spanier Joan Mandn mit Lalos 
Symphonie eBpagnole einen unbestrittenen grossen Erfolg; die 
Kunst dieses Geigers frappiert durch die beinah feminine 
Süssigkeit der Tongebung und durch eine virtuose Technik; 
die schwierigsten Probleme der Geigentechnik, die den eigent- 
lichen Kern von I. Palloffens Introduction, Adagio und Varia- 
tionen ausmachen, löste er zu aller Erstaunen; seine vornehme 
Art, die in grellem Widerspruch zu der ihn preisenden Reklame 
steht, wurde im Vortrage von Chopins Esdur-Nocturne am 
deutlichsten offenbar. Das Orchester unter Hans Winderstein 
spielte Liszts Lamento e Trionfo und Berlioz 1 CeUini-Ouver- 
türe sehr schwungvoll; im Scherzo der Sommernachtstraum- 



164 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 7. 14. Februar 1906. 



musik — zu Mendelssohns Gedächtnis gespielt — glänzten die 
Holzbläser, den Genuas des Nocturne« dagegen trübten fatale 
Fehler der Hörner. 

Von der Leipziger Singakademie hörten wir Haydns 
.Schöpfung 11 unter Mitwirkung der einheimischen Kräfte Helene 
Staegemann, Jacques Urlus und Hans Schütz. Dieses Werk, 
das mindestens drei Generationen entzückt hat, muss uns heute 
in einigen Partien langweilen; es hängt viel zu innig mit den 
Anschauungen seiner Zeit zusammen; dazu kommen die pro- 
grammatischen Spielereien, die in ihrer Naivetät komisch 
wirken, was freilich nicht Haydns Fehler, sondern ein prinzipieller 
Irrtum (? D. Red.) ist. In den Chören und Arien aber erschließet 
sich uns Haydn stärker und ausgiebiger als in den Instrumental- 
kompositionen , und deshalb harrt man mit Geduld aus. Man 
sehe hierin keine Unterschätzung! In der von Gustav Wohl- 
gemuth geleiteten Aufführung überraschte der gut besetzte 
Chor durch Frische und Sicherheit, während die Solisten be- 
denklich im Takte schwankten, wenn sie mit einem Trio heraus- 
traten. Als eigentliche Solisten aber gaben sie künstlerisch 
abgerundete Leistungen ; das entzückende Duett zwischen Adam 
und Eva erklang in einer paradiesischen Vollendung. Der 
Dirigent leitete die verstärkte Kapelle des 107. Inf.-Reg. um- 
sichtig, vergriff sich aber zu Ungunsten des Solotenors auffällig 
in den Tempi. Dr. C. M. 

Fräulein Tilly Erlenmeyer, die treffliche Berliner 
Gesangspädagogin , hatte für ihren Liederabend am 6. Febr. 
ein exquisites Programm mit Liedern von Dvorak, Brahms, 
Wolf, Reger, Behm u. a. zusammengestellt. Was der Künstlerin 
an bestrickendem, sinnlichem Reiz der Stimme abgeht, ersetzt 
sie durch ein grosses technisches Können und vollständige 
Beherrschung des Vortragsstoffes, der sich nur leider allzu 
gleich blieb und dem Bedürfnis nach Gegensätzen zu wenig 
Rechnung trug. Die Interpretation der Behmschen und Reger- 
sehen Lieder gefiel uns am besten, während die Dvoräkschen 
„Hebräischen Lieder", Brahms „Sapphische Ode" und „Mädchen- 
fluch" wohl noch empfindungsvolleren, tieferen Ausdruck ver- 
tragen hätten. Bei einem zweiten Auftreten in Leipzig stellt 
sich hoffentlich die notwendige, diesmal noch nicht gewonnene 
geistige Verbindung zwischen Künstlerin und Publikum mühe- 
los her und führt zu einem um so schöneren Erfolge. Herr 
B. Hinze-Reinhold, der als ausgezeichneter Begleiter 
fungierte, spielte in der bekannten, fein ausgefeilten Weise ein 
Intermezzo von Brahms und Liszts „Les jeux d'eaux a la 
Villa d'Este". 

XVI. Gewandhauskonzert (8. Febr.). i. Teil. Hamlet, 

Phantasie- Ouvertüre (op. 67) Ton P. Tichoikowiky («am 1. Male). — Vier 
Gedichte (von Mathilde Weaendonk) in Musik geeetst von B. Wagner (imtrum. 
▼on V. Motu), gelungen von Frau Maikki Jarnefelt (Heliingfors). — Groaae 
Fuge für Streichquartett (op. 183) Ton L. Tan Beethoven, fttr Streichorchester 
bearbeitet Ton F. Weingartner («um 1. Male). — Klavierlieder. — II. Teil. 
8ymphonie Adur tou F. Mendelssohn. — Hätte Tschaikowsky seine 

Hamletouvertüre Faust, Manfred, Don Quixote oder Peter der 
Grosse überschrieben, wir hätten an seiner Ehrlichkeit als 
Programmkomponist nicht im geringsten gezweifelt. Viel posierte 
Leidenschaft in glänzenden Orchesterfarben, ein reichliches 
Quantum Pessimismus, Lärmszenen und ein laues Seitenthema: 
was kann das alles vorstellen und nicht vorstellen! Nach 
unserem Gefühl auf keinen Fall den Shakespeareschen Dänen- 
prinzen, so viel wir ihn kennen, selbst nicht, wenn durch das 
Temperament eines Russen gesehen. Wer Hamlet sucht, schaut 
auch nach Ophelia aus: Tschaikowsky laust im Stich und malt 
dafür behaglich breit Kampfbilder, in denen rohe Tamtam- 
schläge deutlich genug an moderne Schnellfeuergeschütze er- 
innern. Vielleicht, dass diese Ouvertüre, vor dem Drama 



gespielt, die Gemüter in die für die erste Szene nötige nervöse 
Stimmung versetzt — Tschaikowskys übrige Hamletmnsik 
kennen wir nicht — , als Solostück vorgeführt, lässt sie un- 
befriedigt, selbst wenn Nikigeh, der geborene Tschaikowsky- 
Dirigent, alle seine Künste und seinen Klangsinn spielen last. 
Ein gänzlich missglücktes Experiment hat Felix Weingartner 
mit der Streichorchesterbearbeitung der Beethovenschen Fuge 
op. 133 gemacht. Wie konnte der feine Kenner des Streich- 
quartetts sich zu dieser ästhetischen Verballhornung ent- 
schliessen, die geeignet ist, selbst dem gebildeten Hörer 
jeglichen Respekt vor der Fugenform zu benehmen? Arthur 
Nikisch strengte sich sichtlich an , den in dieser Gestalt tot- 
geborenen Koloss möglichst von allen Seiten dem Publikum 
zu zeigen, wie wir zu bemerken glaubten, ohne selbst rechte 
Freude zu empfinden. Und wie doppelt unpassend wirkte 
diese Nummer zwischen den zarten Liedern Wagners und 
finnischer Lyriker, die Frau Järnefelt mit Grazie und Charme 
sang. Für Wagners Gedichte reichte freilich ihre Stimme 
nicht aus; in der ersten Hälfte von „Stehe still!" standen 
sogar unschöne Wirkungen. Sobald sie aber inniger Emp- 
findung Ausdruck leihen kann, dies namentlich in den Liedern 
ihrer Heimat, ist ihr Gesang von bestrickendem Zauber. Das 
Publikum nötigte ihr A. Mendelssohns „Lied aus dem Hohen 
Liede" ab. — Die Symphonie A dur des berühmtesten der auf 
dem Programm genannten drei Felixe mutete zum Teil schon 
recht verblasst an; im Finale, dem Saltarello, pulst jedenfalls 
noch immer die reichste Lebenskraft. Dr A S 

Die Sopranistin Aino Acktd, welche eine Zierde der 
grossen Oper in Paris ist, gab am 9. Febr. in Leipzig ibr 
erstes Konzert. Diese Sängerin hat mir einen künstlerischen 
Genuas gewährt, den ich nie vergessen werde. Es macht mir 
Mühe, Worte zu finden, Worte des Dankes und der Aner- 
kennung; denn von Kritik kann hier keine Rede sein. Wenn 
ein Kritiker in Begeisterung gerät, sind Fernstehende geneigt, 
an persönliche Motive zu denken; ich bekenne: der Anblick 
dieser Dame allein, ihre aparte intime Art, sich mit der Hörer- 
schaft in Verbindung zu setzen, macht die herzlichste Freude; 
aber mein Entzücken ist kräftiger motiviert: für den Kritiker 
bedeutet ein Konzert, dessen Darbietungen in jeder Hinsicht 
einwandfrei sind, einen vollen Glückstag. Ich verstehe nun 
vielerlei; dass man an manchen Gesangsleistungen, die man 
bisher für bedeutend hielt, nun gleichgültig vorübergehen kann, 
dass man für die Gesangskunst eines Wüllner zum Beispiel nur 
ein Kopfschütteln übrig hat. Ich verstehe auch für meine 
historischen Studien, dass es Generationen gegeben hat, die 
sich — um deutlich zu reden — berauschten an dem absoluten 
Wohllaut der menschlichen Stimme. Musik als Wohlklang! 
Das böhmische Streichquartett gibt oft Gelegenheit zu diesem 
idealen Musikgenuss; aber Gesangskünstler, die so singen, dass 
der einzelne Ton das Herz bewegt — wo finden wir die? Die 
Pariser Künstlerin verfügt über eine eminente Meisterschaft 
der Technik. Das Organ ist sehr umfangreich, in allen Lagen 
gleichmässig durchgebildet, die Tiefe ist ungewöhnlich kräftig. 
Das Glänzendste ist die Höhe; die Art, wie sie z. B. in Massenets 
„Pense^B d'automne B auf die Worte „Femme, immortel ete** 
das c 8 im ff singt, hat etwas Hinreissendes. Der Silberglanz 
ihres Trillers auf gis wirkt unwiderstehlich. Der Leser ist 
vielleicht geneigt, zu glauben, dass wir lediglich von einer 
Virtuosin sprechen; ich habe zu berichten, dass Aino Ackte 
neben Reyer, Vidal, Gounod, Thomas auch Schuberts ,Du 
meine Freude 11 und Brahms „Meine Liebe ist grün" mit einer 
leidenschaftlichen Hingabe sang, die geradezu verblüffte. Er- 
graute Leute, die seit 20 Jahren die Leipziger Gewandhaus- 



No.7. 14. Februar 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



165 



konzerte hören, behaupteten, so hinreissend habe noch niemand 
das Brahmssche Liebeslied gesungen. Dass sie diese Lieder 
mit einer ausgezeichneten deutseben Aussprache sang ist er- 
staunlich; sie sang auch Griegs „Ich liebe Dich" in der 
originalen norwegischen Fassung. Das Publikum jubelte in 
einer ungewöhnlichen Weise und bedachte auch die mitwir- 
kende Leipziger Pianistin Paula Hegner für ihre ausgefeilten 
Vortrage mit grossem Beifall. Der grossen Künstlerin, die uns 
wieder einmal gezeigt hat, was man unter Gesangskunst, unter 
Musik eigentlich versteht, zollen wir herzlichsten Dank. 

Dr. C. M. 
Der IL Klavierabend Emil Sauers am 10. Febr. 
bestätigte nur noch einmal die im I. gemachten Beobachtungen. 
Einer unsrer grössten und persönlichsten Klaviervirtuosen, macht 
ei freilich gleich seinen meisten Kollegen im Bach- und 
Beethovenspiel d'Albert den ersten Platz nicht streitig. Weder 
Bachs „Italienisches Konzert* noch Beethovens Appassionata 
mit dem geradezu lieblos und und — gleich dem Hauptthema 
des 1. SatzeB — überhetzt gespielten Andante, die vom Virtuosen 
ausgehende Interpretation des Finale, noch die trotz fein- 
geschliffenster Technik geringe Beseelung und kühl- korrekte 
Objektivität bei Bach mit den üblichen stillos riesengrossen 
Ritardandi in den Schlusstakten jedes Satzes hielten einen Ver- 
gleich mit d'Albert aus. Wundervolles und Eigenes gab er 
dagegen in Schumanns Toccata, Brahma' sanftem Esdur-Inter- 
mezzo aus op. 117, im Mendelssohnschen Sommernachtstraum- 
Scherzo — einer gleich Chopins Fmoll-Phantasie unübertreff- 
lichen Glanzleistung — und Solis von Liszt, Sauer und der 
Tschaikowsky-Pabstschen „Eugen Onegin" -Paraphrase. Der 
Künstler wurde abermals stürmisch von einem unbegreiflicher- 
weise wieder recht schwachbesetzten Saale gefeiert. Mit dem 
von ihm benutzten Flügel vermochten wir uns seines etwas 
stumpfen und unergiebigen Klanges, namentlich im Diskant, 
nur wenig zu befreunden. N. 



Berlin. Konzert. — Das Konzert des Sternschen 
Gesang -Ve r e i n s unter Leitung von Oskar Fried machte in 
seinem ersten Teile bekannt mit einer Komposition von Frederick 
Delhis, „AppaJachia". Delius ist ein hier ziemlich unbekannter 
Name. Busoni hat das Verdienst, vor einigen Jahren zuerst 
die Aufmerksamkeit auf Delius gelenkt zu haben, indem er 
dessen Tondichtung „Paris" aufführte. Man wird jedenfalls 
in Zukunft an dem Namen Delius nicht achtlos vorübergehen 
dürfen. Wie man sich auch zu seiner „Appalachia" stellen 
möge, das eine ist sicher, dass ein feiner, reifer Künstler sich 
hier äussert, eine Persönlichkeit von Gewicht. Sein Werk 
schildert Stimmungen aus dem tropischen Amerika. Es ist in 
Form von Variationen über ein Negerlied mit langer Einleitung 
und gedehntem Finale geschrieben. Die Einleitung ist ein 
prächtiges landschaftliches Gemälde, wie überhaupt Natur- 
stimmungen einen breiten Raum im ganzen Werk einnehmen. 
Eine Fülle zarter, leuchtender Farben, üppige, seltsame Klänge, 
aparte Rhythmen, eine ganz außergewöhnlich reiche und 
klangvolle Harmonik vereinen sich, um in der Phantasie 
das Bild der tropischen Landschaft wachzurufen, den weiten 
Mississippi, den Urwald, die brütende Schwüle, den Zauber der 
tropischen Nacht. Und in dieses Tonspiel von wogenden, 
klingenden Lichtern hinein schallt der melancholische Sklaven- 
gesaog, jedesmal in anderer Fassung, manchmal bis zur tollen 
Lästigkeit gesteigert, grell und schneidend in Klangfarben und 
Harmonien in ausgelassenen Tonsätzen. Bemerkenswert ist die 
Verwendung des Chors. Er ist in einigen Variationen wie ein 



Orchesterinstrument behandelt, nur farbegebend; wenn er sein 
la la mit den zarten Klängen des Orchesters mischt, so entsteht 
eine Klangwirkung von berückender Schönheit. Gegen das 
Ende hin fällt dem Chor a cappella eine ganze Variation zu, 
von prächtiger Wirkung durch die reiche Harmonik. Eine 
der schönsten Partien des Werkes ist der Schlusschor mit 
seinem frischen, volkstümlichen Zug und dem weiten, überaus 
schönen Ausklingen kurz vor dem Ende. Das Werk von Delius 
wurde ziemlich kühl aufgenommen. Das Publikum verstand 
uichts von seinen Feinheiten, manche Musiker nahmen Anstoss 
an der schroffen Harmonik, die sich über das hierzulande übliche 
kühn hinwegsetzt. Von anderen Seiten wurde dem Werke 
vorgeworfen, es sei wirkungslos in der Anlage, habe in der 
Anordnung der Variationen nicht den rechten symphonischen 
Aufbau, zeige wenig Gemüt, sei rein verstandesmässig zusammen- 
gerechnet, klug und mit kühlem Raffinement gemacht. Ich 
kann mich all diesen Bedenken nicht anschliessen , halte viel- 
mehr die Appalachia für eine der wertvollsten Novitäten, die 
wir in den letzten Jahren kennen gelernt haben. Oskar Fried 
gab mit der vollendeten Ausführung des schwierigen Werkes 
wiederum einen vollgültigen Beweis seiner bedeutenden Diri- 
gentenfähigkeiten. Diese kamen auch der Aufführung seines 
eigenen Werkes „Das trunkne Lied u zu statten, die erheblich 
abgerundeter war als die erste Aufführung vor zwei Jahren, 
besonders was den Chor angeht. Über das „trunkne Lied" 
habe ich mich bei früheren Anlässen mehreremal so eingehend 
geäussert, dass ich mich wohl diesmal mit einer kurzen Er- 
wähnung begnügen darf. Die Soli waren gut besetzt mit Frl. 
Hermine Kittel (Alt) aus Wien und Herrn Knüpf er. Kleinere 
Partien waren zugefallen Frl. Bischoff — an Stelle von Emmy 
Destinn, die verhindert war — und Herr Ernst Heine. — Herr 
Alexander Heinemann veranstaltete einen Liederabend, in 
dem er einen Überblick über den Verlauf der Balladenkompo- 
sition gab. Zumsteg, Bernhard Klein, Zelter, Schubert, Schu- 
mann, Löwe, Plüddemann, Hans Sommer, Wolf, Hans Hermann, 
Hugo Kaun und Paul Schwere standen auf dem Programm. 
Dem Programm beigegeben war eine Einfahrung über die 
Geschichte der deutschen Ballade von Paul Schwere. Des 
Programms wegen verdient Herr Heinemann Anerkennung. 
Die Ausführung hat mich nur zum Teil befriedigt. Seine 
stimmlichen Vorzüge sind allgemein bekannt und anerkannt. 
Es fehlt aber oft an tieferem Eindringen in den geistigen Ge- 
halt der Tondichtungen. — Ein interessantes Programm hatte 
Frau Blanche Marchesi aufgestellt. Sie begann mit einer 
Koloraturarie aus Mozarts „II re pastore", Hess eine Reihe aus- 
gesucht schöner alter Gesänge folgen, sang darauf neuere Ge- 
sänge, darunter Schumanns Lieder der Königin Maria Stuart 
und endete mit einer Gruppe moderner französischer Lieder. 
Unter den älteren Liedern fiel besonders auf Purcells sehr 
ausdrucksvolles Rezitativ und Arie „Thy houd, Belinda" aus 
„Dido and Aeneas". Ein reizendes Stückchen, auch rhythmisch 
voller Feinheiten ist Allessandro Scarlattis Canzone: „Se Florindo 
e fedele". Die Siciliana „Let me wander not unseen" aus 
Handels „L'allegro ed il pensieroso", ein in der Empfindung 
etwas bourgeois-mässiges, aber gutes Lied von Dt. Arne: „The 
lass with the delicate air", eine zierliche Air aus der Gluckschen 
„ Armida" und ein Stück aus dem Notenbuch der Anna Magdalena 
Bach füllten ausserdem den ersten Teil aus, der im Ganzen 
genommen, musikalisch der inhaltvollste war. Schumanns 
Liederzyklus: Gedichte der Königin Maria Stuart ist sehr wenig 
bekannt. Die Bekanntschaft mit ihm ist jedoch nicht als Ge- 
winn zu erachten, es ist ziemlich schwächliche, uninteressante 
Musik. Unter den französischen Liedern leuchtete ein ent- 



166 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 7. 14. Februar 1906. 



zückendes kleines Stück von Debussy hervor „Mandoline" zu 
einem nicht minder wertvollen Gedicht vod Paul Verlaine. 
Auch Ce'sar Francks „La procession" verdient besonders hervor- 
gehoben zu werden. Frau Marchesi sang dies ganz ausser- 
gewöhnlich reichhaltige Programm mit beträchtlicher Intelligenz 
und vollendet geschulten Stimmitteln. Leider ist die Stimme 
schon jenseits ihrer Blüte angelangt, es fehlt dem Timbre an 
Wärme und sinnlicher Schönheit. — Herr Adolf Wallnöfer 
veranstaltete ein Konzert mit eigenen Kompositionen. Nicht 
weniger als 23 seiner Gesänge standen auf dem Programm. Ich 
konnte nicht mehr als die Hälfte vertragen, wegen der Lange- 
weile, die vom Podium aus immer unerbittlicher um sich griff. 
Da war auch nicht ein einziges Lied, das durch besondere 
Züge die Aufmerksamkeit auf sich lenkte. Ein Dahingleiten 
der Töne, deren Beziehungen zum Texte meistens gar nicht 
einleuchten. Die Musik ist nicht gerade schlecht, sie zeigt 
eine gewisse Gewandtheit, aber sie ist so wenig reizvoll, so 
ganz und gar nicht neu, so gänzlich jeder Individualität bar, 
dass ein Vergnügen an ihr nicht aufkommen kann. Der Vor- 
trag durch Herrn Wallnöfer selbst war ausserdem nicht dazu 
angetan, besonderen Eindruck zu machen. Am Klavier sass 
Herr Albert Pfeiffer-Bonn aus Bayreuth. — Die Berliner 
Kammermusikvereinigung spielte zum ersten Male ein 
Sextett von H. Pogge. Ich konnte es nicht hören, — an dem- 
selben Abend wurde Delius' Appalachia aufgeführt Was ich 
aber von anderen darüber erfuhr, war nicht sehr erfreulich. 

Dr. H. Leichtentritt. 



Korrespondenzen. 

Dortmund. 

Uraufführung des Friedr. E. Kochschen Idylls „Die 
deutsche Tanne" im Musikverein. 
Das 3. Konzert des Musikvereins (Dir.: Kgl. Musik- 
direktor Janssen) überraschte mit einer Uraufführung: 
„Die deutsche Tanne", ein Idyll aus deutschem Berges- 
wald, nach eigenen Worten für eine tiefe Männerstimme, Chor 
und Orchester von Friedr. E. Koch, op. 30. Ein höchst 
liebenswürdiges, taufrisches Werk, das in den duftenden Tannen- 
wald hinausfuhrt. Der Forstmann berichtet, wie der Gewitter- 
sturm mit elementarer Gewalt eine mächtige Tanne geknickt 
hat, und schildert dann mit wehmütigem Stolze, was der 
Baum für ihn und seine Umgebung bedeutete. Die Sätze der 
fortschreitenden Handlung, teils epischen, teils lyrischen 
Charakters, sind für eine tiefe Männerstimme geschrieben; 
daran reihen sich in abwechselungsreicher Folge Chorsätze 
(gemischter-, Frauen- und Männerchor) und geben ein lebens- 
warmes Bild aus dem deutschen Wald. Der Solist entwirft 
allein ein Bild der Zerstörung, das Orchester setzt erst bei der 
Gewitterschilderung ein. Im weitern Verlaufe erinnert sich 
der Förster des jungen Baumes: Frauenchor und Tenor „Vom 
Morgenwind und Tannenbaum 11 . Die liebste Erinnerung ist 
das frohe Weihnachtsfest (dreistimm. Frauenchor) „Christnacht, 
Weihnacht". Wie der Baum noch fest in der Erde sitzt, so 
haftet der Mensch auch in der Fremde noch mit starken 
Wurzeln in der Heimat; die Sehnsucht treibt ihn zu seinem 
Wald und zu seinem Lieb zurück. (Gemischter Chor „Wie 
lacht die Sonn noch uns so hell"). Aus der Ferne lässt sich 
die volkstümliche Musik des Hochzeitszuges vernehmen (Holz- 
bläser), und der Chor intoniert „Vom Dörflein tönet Glocken- 
klang". Nun schiebt der Komponist ein dreiteiliges Intermezzo 
ein: „Sehnsucht* (2 stimm. Frauenchor mit Orchester), „Tanz- 
lied" (gem. Chor mit Orchester), „Weidmannsheil" (Männer- 
chor mit Orchester). Unterdessen ist der Baumstumpf gefallt, 



seine Bretter sollen den Sarg des vereinsamten Mannes bilden. 
Das Idyll schliesst mit dem 5 stimm, a cappella-Chor „Es 
rauschen und rauen am Bergeswald viel tausend Wipfel, so 
jung, so alt". — Vorteile des Werkes sind der reiche Quell 
melodiöser Erfindung, die Verwendung volkstümlicher Elemente 
in Chor und Orchester, daneben aber auch souveräne Be- 
herrschung der Tonmittel und Darstellungsformen. Prof. Koch 
hatte die Ausführung des Basssolos dem Domsänger Weiss en- 
bor n-Berlin übertragen, der sich der schwierigen Partie auf* 
beste entledigte. Musikdirektor Janssen verhalf dem Idyll 
zu einer sehr freundlichen Aufnahme. — Der II. Teil des 
Konzertes bot Berlioz' „Ophelia" für Frauenchor und Orchester. 
Ihre Wiedergabe gelang gleich derjenigen derHarold-Symphonie 
von Berlioz (Viola alta-Solo: Prof. Bitter) ganz ausgezeichnet. 
— Das 1. Konzert des Konservatoriumschores war 
dem Gedächtnis Mozarts gewidmet und bot dessen Oper 
„Idomoneo", für den Konzertvortrag bearbeitet von Prof. 
Witte (Essen); trotzdem ist namentlich im 1. Teil die Handlang 
noch nicht dramatisch genug. Der Chor klang frisch, doch 
zeigten die reinen Männerchöre nicht die nötige Fülle. Von 
den Solisten hebe ich Frau Cahnbley-Hinken aus Dortmund 
hervor, die die Rolle der „Ilia" mit gutem Ausdruck sang. 
Frl. Kölchens- Düsseldorf (Sopran) als Elektra, Frl. Beines- 
Köln (Sopran) als Idamantes und Herr Schmidt-Frankfurt am 
Main als Idomeneo genügten ihren Rollen. Herr Musik- 
direktor Holtschneider leitete erfolgreich die Aufführung. 
Derselbe spielte in seinem 2. Orgelkonzert das Emoil- Prälu- 
dium von J. S. Bach und die Passacaglia Fmoll von Max 
Reger in sehr anerkennenswerter Weise und weihte dem 
Gedächtnis Mozarts eine Sonate in Cdur für 2 Violinen, Bass, 
2 Oboen, 2 Hörner, Violoncello, 2 Trompeten, Pauken und 
Orgel. Das Philharmonische Orchester erfreute mit einer 
prachtvollen Wiedergabe des „Andante sostenuto" aus der 
B dur-Symphonie von Svendsen und der Arie aus der Ddur- 
Suite von Bach. Besonderes Interesse erweckte das Konzert 
für Orgel und Orchester von H oratio Parker (1. Allegro 
moderato. — 2. Andante. — Allegretto ma ben moderato. — 
4. Allegro moderato molto risoluto), besonders in den beiden ersten 
Teilen. Frl. Canstatt aus Wiesbaden (Mezzo-Sopran) ge- 
lang der 126. Psalm von Hans Hermann besser als die 
beiden Arien von Händel. — Im 8. Solisten-Konzert des 
Philharmonischen Orchesters (G. Hüttner) spielte Wilhelm 
Backhaus aus London in hervorragender, blendender Weise 
das Amoll-Konzert von Robert Schumann und die Burleske 
von Richard Strauss und dokumentierte sich damit als Pianist 
ersten Ranges, wie auch in den Klaviersoli von Chopin 
(Etüde op. 25, 1, Berceuse, Polonaise op. 53, Walser Desdur). 
Dem Orchester gelang sehr gut die Nussknacker-Suite von 
Tschaikowsky, wie auch die sehr dezente Art der Konzert- 
begleitung allgemein erfreute. Alfr. Bruneaus „La Belle au 
, bois dormant" birgt manche Klangschönheiten, ist aber sonst 
arm an Gedanken. Becker. 



Halle a. S. 
Uraufführung von Bernhard Titteig Oper „Cesare Borgia" 
im Stadttheater. 

Im Spielplan unserer Oper herrschte während der letzten 
Wochen eine gewisse Unruhe, die hervorgerufen wurde durch 
eine lange Reihe von Probegastspielen. In Herrn Landory 
glaubt die Direktion einen für die Oper ausreichenden Tenor- 
buffo gefunden zu haben. Ergebnislos verliefen alle Bewerbungen 
um das Fach der Soubrette. In den Herren Bürstinghaus 
und Habich hat aber unsere Bühne zwei Baritonisten ge- 
wonnen, an denen man sicher Freude erleben wird. Beide 



No. 7. 14. Februar 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



167 



haben treffliches und ergiebiges Material, beider Können ist 
hoffentlich entwicklungsfähig. Der von Herrn Direktor Richards 
seit Jahr und Tag versprochene und wiederholt angekündigte 
„Tristan" ist nochmals verschoben worden. Dafür ist in 
voriger Woche ziemlich unvermutet eine Novität herausgebracht 
worden, die Oper „Cesare Borgia" von unserm tatkräftigen 
Kapellmeister Bernhard Titte 1. Der Titel dieses Einakters, 
der nach einem Drama Dr. Rudolf Lothars von unserm frühem 
Heldendarsteller Heinrich Götz bearbeitet ist, verspricht mehr 
als die Handlung hält. Wir erleben eigentlich nur die letzten 
Lebensstunden dieses trotz seiner Fehler gewaltigen Mannes. 
Auf einer Bergveste Spaniens sitzt Cesare gefangen und hat 
durch die Macht seiner Persönlichkeit die Liebesgunst der 
Tochter des Schlosshauptmanns gewonnen, die mit einem reichen 
Bauern verlobt ist. Felipe, so heisst der Betrogene, hat zwar 
Verdacht geschöpft , aber sein Misstrauen fallt auf einen fremden 
Hauptmann, der erschienen ist, die Befreiung Borgias ins Werk 
zu setzen. Juana weiss, dass ihr verschmähter Liebhaber den- 
jenigen erschiessen will, der nachts das Schloss verlässt. Des- 
halb will sie die Flucht Cesares hindern. Als sie aber erkennt, 
dass der Gewaltige sie jetzt verschmäht, nachdem der Liebes- 
rausch verflogen ist, da lässt sie ihn ziehen und Cesare Borgia 
stirbt von der Kugel, die seinem Hauptmann zugedacht war. 
Diese Handlung hat der Textdichter auf einen Zeitraum von 
einigen fünfzig Minuten zusammengedrängt und ziemlich fesselnd 
entwickelt. Leider hat er sie mit allerlei opernhaften Zutaten 
belastet. Trinklied, Gebet, Schnittertanz, Gewitter, Verschwörer 
— alles alte Bekannte aus der Opernlitcratur — drängen sich 
herein und nehmen die kostbaren Minuten in Anspruch, die 
lieber der Charakterzeichnung der Personen gewidmet sein 
sollte. Immerhin bleibt das Ganze trotz einiger Unwahrscheinlich- 
keiten ausserordentlich wirksam und fesselnd. Die Musik 
Tittels reiht ihn noch nicht unter die namhaften Opernkompo- 
nisten ein , aber sie ist unzweifelhaft die Arbeit eines reich 
begabten Künstlers, der sichern Blick für das Dramatische be- 
sitzt. Selbstverständlich wandelt der Komponist die von 
Wagner eröffneten Bahnen; geschlossene Formen werden nur 
angewendet, wenn sie die Situation erfordert. Alles, was der 
Komponist zu sagen hat, vermittelt er uns in einer Sprache, 
die für ein Erstlingswerk erstaunlichen Fluss besitzt und 
wirklich grossartige Steigerungen enthält In der Wahl der 
Ausdrucksmittel bleibt Tittel immer vornehm. Sein Orchester 
klingt ausgezeichnet; dass der jugendliche Überschwang der 
Gefühle bei freilich oft zu stark gewürzter Instrumentation fort- 
reisst, ist nicht zu leugnen. Tittels melodische Erfindung ist 
gefällig und verständlich, das Kolorit seines Orchesters prächtig, 
beiden freilich haftet noch viel Unselbständigkeit an, und mehr als 
einmal verrät sich, dass der Komponist in der voraufgegangenen 
Operliteratur zu Hause ist, obwohl sich direkte Entlehnungen 
wohl schwerlich nachweisen lassen. Bemerkenswerte Einzel- 
heiten sind das Gebet, Schnittertanz, und vor allem dass grosse 
Schlussduett, in dem das Werk gipfelt. Dass gerade in dieser 
langen, bewegten Szene dem Komponisten der Atem nicht ausgeht, 
dass er gerade hier das Beste mit hinreissender Leidenschaft 
erfüllt zu bieten verstanden hat, beweist untrüglich, dass wir 
in Tittel ein zu Hoffnungen berechtigendes dramatisches Talent 
begrünen dürfen. Unser Personal ging für das Werk des be- 
liebten Kapellmeisters mit vollster Begeisterung ins Zeug. Die 
Juana Frl. Stolls, der Borgia Soomers waren tadellose 
groaazügige Leistungen. Mit liebevollem Eifer bemühte sich 
das gut bedachte Orchester um die Oper. Der äussere Erfolg 
von „Cesare Borgia" war ungewöhnlich und äusserte sich in 
endlosen Beifallsstürmen. Dr. W. Kaiser. 



Kdln. 

Oper. — Im Neuen Stadttheater hat Frau Sigrid 
Arnoldson mit ihren trefflichen Leistungen als Mignon, 
Violetta und Carmen eine sehr angenehm empfundene Ab- 
wechslung gebracht. Schade nur, dass wegen des durch der 
Gastin Italienischsingen hervorgerufenen lächerlichen Sprach- 
kauderwelsch, das sich die Deutschen und nur die Deutschen 
leider immer noch ruhig gefallen lassen, ein einheitlich reiner 
Kunstgenuss, wie bei allen ähnlichen Fällen, ausgeschlossen 
war. De Laras ,M es sali na", die sich noch immer als das zug- 
kräftigste Werk des Repertoires erweist, ist auch naeh wie 
vor das weitaus interessanteste. Im Übrigen ist nicht zu ver- 
schweigen, dass der Betrieb ganz bedenklich stagniert und dass 
die Opernleitung bis jetzt sehr wenig Bestreben zeigt, das 
Repertoire durch die Aufführung weiterer, auswärts als 
wirkungskräftig erwiesener Novitäten zu beleben und wenigstens 
nach dieser Richtung das Prestige einer grösseren Bühne zu 
wahren. Andererseits stellen die einen gedeihlichen Verlauf der 
einzelnen Auffuhrungen nicht zulassenden, unaufhörlichen 
Engagementsgastspiele von Mitgliedern bescheidener und kleinster 
Theater keineswegs das rechte Mittel dar, den in vielen Teilen 
unzureichenden Bestand an solistischen Kräften auf die 
wünschenswerte Höhe zu bringen. 

Aus dem Konzertleben muss zunächst der zweite von 
Georg Hüttner-Dortmund mit seinem Philharmonischen 
Orchester veranstaltete Abend als ein wesentliches Moment 
hervorgehoben werden. Schon das Programm hat Anspruch 
darauf, als ein in seiner Zusammenstellung nicht gewöhnliches 
bezeichnet zu werden: Ouvertüre „Römischer Carneval" von 
Berlioz, ,,La Belle au bois dormant" von Bruneau, „Tanz der 
Nymphen und Satyrn 4< von Georg Schumann, Es moll-Symphonie 
von Glazounow, „Nussknacker-Suite" von Tschaikowsky und 
Freischütz-Ouvertüre. Dazwischen hörte man Volkmanns 
Serenade mit dem Orchestermitgliede Herrn Cahnbley als 
Violoncellisten. Bekanntlich ist man in Köln hinsichtlich 
orchestraler Darbietungen durch die Gürzenich-Konzerte einiger- 
massen verwöhnt, und um so höher darf Hüttner den hier 
erzielten sehr grossen Erfolg bewerten. Dass er sich in Dort- 
mund ein Orchester von solcher Leistungsfähigkeit heranzu- 
bilden verstand, wie wir sie jetzt bei der von den verschiedensten 
Gesichtepunkten aus als bedeutend zu qualifizierenden Aus- 
führung genannter Tonwerke beobachten konnten, (das erste 
Konzert war nicht minder erfolgreich!) stellt der Hüttnerschen 
Disziplin und Dirigentenkunst ein sehr rühmliches Zeugnis 
aus. Wusste er als vielseitig gebildeter und feingeistiger 
Interpret jeder Kompositionsgattung die Charakteristik — 
häufig auch in überraschenden Details — abzugewinnen, so 
führte der Instrumentalkörper (65 Musiker) jede seiner Inten- 
tionen mit bedingungsloser Präzision und vollendetem Wohl- 
laute aus. Dem angekündigten dritten Konzerte bringt man 
auf seiten unserer Musikfreunde reges Interesse entgegen. — 
Id der Musikalischen Gesellschaft erfreuten sieh in den 
letzten Wochen zumal die Pianistin Frl. Gisela Gross und 
ihr Fachgenosse, der Engländer Donald F. To vey , schmeichel- 
hafter Aufnahme. Recht sympathischen Eindruck machte auch 
die jetzt zur Bühne übergehende Sopranistin Frl. Stephanie 
Becker durch die gute Schulung ihrer angenehmen Stimm- 
mittel. Generalmusikdirektor Fritz Steinbach exzellierte 
als Dirigent von Gades 4. Symphonie und Handels Concerto 
grosso No. 5. — Im Tonkünstler- Verein holte sich Franz 
Kessel einen schönen Erfolg durch die Wiedergabe Beiner 
prächtigen Klavierphantasie über ungarische Volkslieder. 
Seine stimmungsvollen Lieder, die eine glückliche Neigung 



168 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 7. 14. Februar 1906. 



zum Volkstümlichen offenbaren, sprachen gleichfalls aufs leb- 
hafteste an, obgleich die Vortragende Frl. Hermine Techow, 
ihrerseits nicht eben viel dafür zu tun vermochte. — Im Hotel 
Disch gingen die Wogen des Beifalls ungewöhnlich hoch bei 
einem Klavierabend von Elly Ney, der die hochbegabte 
Seiss-Schülerin als eine der hoffnungsvollsten unter den Werdenden 
zeigte. — Während das 7. Gürzenich-Konzert unter 
Steinbach, mit Wilhelm Backhaus und Karl Körner als 
Solisten, einen sehr schönen Mozart-Abend bildete, brachte das 
8. die höchst erfolgreiche Uraufführung des Mysteriums „Toten- 
tanz" für Soli, Chor und Orchester von Felix Woyrsch. Ich 
gedenke in meinem nächsten Briefe einiges über das Werk zu 
sagen, und will für jetzt nur betonen, dass dasselbe als eine 
sehr bedeutende und eigenartige Tonschöpfung allgemein mit 
Freude begrüsst wurde und dass Steinbach, unterstützt durch 
die sehr leistungsfähigen Solisten Frl. Clotilde Wenger (Wien), 
H. Weil (Stuttgart), Carl Perron (Dresden) und Ludwig Hess 
(Berlin) eine glanzvolle Aufführung geschaffen hat. 

Paul Hiller. 



Paris. 

Konzert. — (Schluss.) Ausführlich, im Rahmen dieses 
Berichtes vielleicht allzu ausführlich habe ich mich über diese 
Konzerte verbreitet, aber wiegen sie nicht einen ganzen Pariser 
Musikmonat auf? Was bot uns z. B. Chevillard in seinen 
letzten Konzerten? Einen Faustzyklus: Berlioz' „Damnation 
de Faust", Wagners Faust-Ouverture, Liszts Faust- 
Symphonie und R. Schumanns „Faust" (letzterer in einer 
neuen französischen Textbearbeitung von Romain Bussine). 
Am besten aufgeführt wurde die »Damnation". Doch will dies 
deswegen nicht allzuviel besagen, weil dieses Werk seit Jahren 
zu dem festen Repertoirebestand der „grands concerts" gehört. 
Schumanns „Faust" ging, besonders was die Chöre anbetrifft 
(der wundeste Punkt im Pariser Konzertleben), noch nicht 
völlig schlackenfrei von statten. Dagegen sang Madame 
Raunay die Partie der Margarete ganz vortrefflich. Eine 
interessante Novität dieser Konzerte bildete die Suite „In Nor- 
wegen" des augenblicklichen Modekomponisten Arthur C oq u ard. 
Besonders der letzte „Am Nordkap" betitelte Satz fesselt durch 
charakteristische Stimmungsmalerei, und doch fehlt die eigent- 
liche persönliche Note. Der Violinist Johannes Wolf spielte 
Sindings erstes Violinkonzert, mit guter Technik aber etwas 
trockenem Tone, der jedoch auch der Komposition an sich 
eigentümlich ist. — Wenn man die bescheideneren Mittel in 
Betracht zieht, muss man den zu den Konservatoriums- 
konzerten hinzugezogenen Chor dem der Chevillardschen 
zum mindesten gleich achten. Georges Marty war eben 
nicht umsonst lange Jahre an der Oper tätig. Seine Auf- 
führung der Bachschen Kantate „Der Wettstreit zwischen 
Phoebus und Pan" zeigte eine Überaus fleissige Vorbereitung. 
Möchten sich doch die deutschen Chorvereinigungen in dieser 
Beziehung, was die Bachpflege anbelangt, ein Vorbild an 
den Franzosen nehmen! Wie die Solisten und Solistinnen, 
etwa Frau Auguez de Montalant, sowie die Herren Engel 
(von der Oper), Plamondon und Louis Fröhlich die 
schwierigen Arien sangen, nicht bloss tadellos in der Koloratur, 
sondern mit innerlicher Stimm fr eudigkeit, das dürfte sich 
gerade bei den deutschen Oratoriensäogern nicht immer in 
gleichem Maasse finden. Die Kantate selbst, die bekanntlich 
als Satyre gegen den kritischen „König Midas" Scheibe ge- 
münzt ist, der für die hehren Saitenklänge Bachs kein Ver- 
ständnis besass, ist eine der fröhlichsten und doch innigsten 
des Meisters. Für mein persönliches Empfinden sind am 



allerlebendigsten heute noch des Thomaskantors Solo- 
kantaten, etwa „Ich armer Mensch, ich Sündenknecht". Die 
ganze Glaubensglut des bussfertigen Menschleins sprüht ans 
diesen Tönen, zu deren Aufführung die „Societe* J. S. Baclr 
Herrn George A. Walter, den ausgezeichneten Düsseldorfer 
Bachsänger und Bachgelehrten eingeladen hatte. Herr Walter 
ist der lebendige Beweis dafür, dass echte innere Leidenschaft 
zur Kunst bei energischem Fleisse imstande ist, die wider- 
spenstigen Kanten einer spröden Stimme abzufeilen. Er sang 
ausserdem das Tenorsolo in der Kantate „Nun komm der 
Heiden Heiland" und fünf geistliche Lieder, wahre Perlen 
deutscher religiöser Musik. Weniger glücklich verlief diesmal 
der Kammermusikabend der „Societe* Bach", bei dem eigent- 
lich nur der Cellist Pablo Casals in seinem Vortrag der 
Cdur-Suite für Cello allein den wahren Bachstil erkennen 
Hess. — ImSalle Aeolian, einem ganz einzig schönen Musik- 
saale von zartestem Stimmungszauber hat das Meisterquartett 
Parent seinen Beethoven -Zyklus begonnen. Nicht 
trocken chronologisch will Armand Parent vorgehen, so ver- 
kündete es der Conferencier P. Landormy in der ersten Soiree, 
sondern möglichst in jedem Programm Streiflichter auf die 
drei Stile in der Entwicklung des Bonner Meisters werfen. So 
enthielt gleich das erste Programm u. a. das Trio op. 1 und 
die Sonate op. 111, das zweite ein wunderherrliches Trio für 
2 Oboen und englisch Hörn op. 87, und eine Violinsonate 
op. 24; gerade dadurch lernt man den Meister wieder in der 
ganzen gewaltigen Mannigfaltigkeit seines Genies erkennen. 
Eine überaus willkommene Bereicherung des Pariser Musik- 
lebens stellen nicht nur diese schönen musikalischen Freitags- 
andachten zum Preise Beethovens, sondern auch die Abende 
dar, an denen das Quartett Parent moderne französische 
Kammermusik aufführt, die man sonst, noch dazu in so voll- 
kommener Weise, in der „Kunstzentrale der Welt" nirgends zu 
hören bekommt. Drei Werke brachte Parent unlängst zu 
Gehör, ein Streichquartett von Maurice Ravel, ein Klavier- 
trio von Alb. Magnard und ein Quartett von Debussy. 
Die Ravelsche Arbeit zeigt ein liebenswürdig-temperament- 
volles Wesen, sie ist ein ,, dankbares" Werk. Magnard will 
mir ab Symphoniker mehr zusagen, denn als Kammermusiker. 
In dem gleichen Konzert, in dem Bachs „Wettstreit des 
Phoebus und Pan" erklang, hörten wir auch Magnards B moll- 
Symphonie. Magnard erweist sich da ebenso als Schüler des 
konservativeren Dubois, wie des modernen d'Indy. Aber er 
schuf doch kein Mittelding, sondern eine kraftvoll die Form 
ausfüllende, hie und da der Suitenform sich nähernde Sym- 
phonie klassischen Stiles. Die beiden ersten Sätze seines 
Klaviertrios op. 18, zumal das Adagio, befleissigen sich gleich- 
falls der Geschlossenheit in der Form, die wir an Magnard 
schätzen. Dagegen zerfliesst der Schlusssatz allzu sehr. Die 
logische Gedankenarbeit überwiegt den rein musikalischen Ge- 
halt zuweilen fast völlig. Nur dem hingebenden Spiel des 
Parent-Quartettes verdankt der Komponist, wenn wir ihm mit 
dem Publikum bis zum Schluss geduldig lauschten. Ein geni- 
ales Produkt ist Debussys Quartett, von persönlichstem In- 
spirationsfeuer durchglüht, dabei doch ungewollt-kühn die un- 
gewohnten Klangeffekte aneinander reihend, nirgends unklar 
oder modulatorisch überladen. Ein herzliches Bravo Herrn 
Parent und seinen Genossen, besonders auch Frl. Marthe 
Dron, die den Klavierpart sowohl bei Beethoven wie in den 
teilweise ungeheuer verzwickten modernen Kompositionen mit 
kraftvollem Erfassen der Einzelheiten wiedergab! — Inzwischen 
fahrt auch das Cap et-Quartett in denSoire'es d'Art mit 
seinem Beethovenzyklus erfolgreich fort, wie wir denn in 



No. 7. 14. Febraar 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



169 



diesem Winter mit Kammermusik formlich überschwemmt 
werden. Enthielten doch auch die drei Januarkonzerte der 
ruhrigen »Socilte' philharmonique de Paris" vorwiegend 
„mu8ica da camera". Das Konzert, in dem Mark Hambourg, 
der ausgezeichnete Chopinspieler, und Fritz Kreisler, der 
glänzende, freilich wohl auch etwas blendende, hier bisher 
noch unbekannte Violinist, gemeinsam auftraten, litt an einer 
grenzenlosen Länge des Programme*. Es währte fast drei 
Stunden. Mozart zu Ehren spielten die beiden Virtuosen zu- 
erst des Meisters Violinsonate in Adur. Wie seltsam das an- 
mutete, den Pianisten Hambourg, sonst einen Virtuosen und 
Musiker von genialem Schwünge, mühsam seine Klavierpartie 
ablesen zu sehen: auch der Violinist Kreisler fühlte sich erst 
frei und er selbst, als er seine' Soli spielte. Im nächsten 
Konzert erschien das Rotterdamsche Trio, drei tüchtige 
Kammermusikspieler, die nur bisweilen die Dynamik zu stark 
gegensätzlich halten. Über die Vorträge der mitwirkenden 
Sängerin, Frau Boye" Jensen, sei der Schleier des irdischen 
Vergehens gebreitet! Als ein vortreffliches Quartett erwies 
sich das „Quatuor de Paris" (die Herren Hayot, Andre* 
Denayer und Salmon), das typischerweise gleichfalls speziell 
deutsche Musik pflegt. Noch vor wenigen Jahrzehnten erklang 
hier zu Lande kaum ein deutscher Ton, und heute — heute 
ist eben die deutsche Musik ein „gesuchter Modeartikel!" 
Tempora mutantur .... 

Dr. Arth. Neisser. 



Chronik. 



Personalnachrichten. 



Berlin. Dem Kgl. Kammervirtuosen Felix Meyer und Pianisten 
Gustav Lazarus wurden vom Sultan der Medschidjeorden, 
der Konzertsängerin Hedwig Kaufmann der Schefakatorden 
verliehen. 

Luxemburg. Zum Direktor des Konservatoriums wurde der 
bekannte wallonische Komponist Victor Vreuls-Verviers 
ernannt. 

Mönchen. Der Hofoper wurden Zdenka Fassbänder vom 
Karlsruher Hoftheater und Otfried Hagen -Freiburg vom 
Sept. ab verpflichtet. 

Wien. Mit Ludwig Speidel, dem ersten Theaterkritiker 
Wiens und glänzenden, freilich gleich Hanslick gefähr- 
lichen Stilisten ist auch ein Mann dahingegangen, dessen 
Herz im Grunde der Musik gehörte, der seit 1872 neben 
seiner Haupttätigkeit als Burgtheaterkritiker der Neuen freien 
Presse auch Musikreferent des Fremdenblatts war. 
Sein Herz gehörte hier den Wiener Klassikern bis Schubert, 
zu Brahms konnte er schon den Weg nicht mehr finden, 
obwohl er sich aus verständlicheren Gründen auf literari- 
schem Gebiet mitten in den Ibsenkultus stürzte. — Frl. Frieda 
Felser tritt mit Ende dieser Saison aus dem Verbände des 
Hofoperntheaters aus. 

Wiesbaden. Dem Hoftheater wurde Frau Theo Drill-Orridge- 
Frankfurt a. M. nach erfolgreichem Gastspiel als Adriano in 
Wagners .Rienzi* als Sängerin verpflichtet 

— Dem hiesigen und dem Berliner Hoftheater wurde der Bariton 
Tilmann Liszewski vom Kölner Stadttheater verpflichtet. 

Wirzburg. Die Herren Prof. M. Häjek und W. Boukovsk^ 
an der Kgl. Musikschule begehen am 17. Febr. ihr 25jähriges 
Jubiläum als Lehrer an dieser Anstalt. 



Neue und neueinstudierte Opern. 

Aachen. Mit der seit 23 Jahren hier nicht mehr gegebenen 
.Götterdämmerung* gelangte am 9. Febr. der voll- 
ständige Wagnersche fiingzyklus zum Abschluss. Von 



klerikaler Seite war in der Stadtverordnetenversammlung 
Einspruch gegen die Geldbewilligung für die notwendige 
Neuausstattung .dieser neuen Oper" erhoben worden (!?). 

Amsterdam. Die beiden Musteraufführungen des .Don 
Juan* und der .Entführung* verliefen ausgezeichnet. 
.Don Juan" (Dir.: Anton Tierie) war ganz vorzüglich 
besetzt durch Albers-Brüssel, Rud. Moest- Hannover (Lepo- 
rello), Th. Schwarz -Hannover (eine gute Donna Anna), 
Frau Engelen-Sewing (eine vorzügliche Donna Elvira), 
Thomas Denijs- Rotterdam (ein grossartiger Masetto), Frau 
Tijssen-Bremerkamp (eine reizende Serline). Im herr- 
lichen Jugendwerk .Die Entfuhrung* (Dir.: W. de Haan- 
Darmstadt) wirkten mit C. Pfeil -Stuttgart (Selim), Frau 
Emilie, Herzog- Berlin (Constanze), Frau Tijssen-Bremer- 
kamp (Blonde), Max T r a u n - Mannheim (Belmonte), Herrn. 
Schramm -Frankfurt a.M. (ein sehr guter Pedrillo), Möd- 
ling er -Berlin (ein aussergewöhnlich vorzüglicher Osmin). 
Den Schluss dieser Musterauffuhrungen bildet .Figaros 
Hochzeit.' J. H. 

Berlin. Im Theater des Westens ging am 8. Febr. Hermann 
Kirchners alljährlich in Siebenbürgen gegebene Volks- 
oper .Der Herr der Hann* erstmalig in Szene (Bericht 
folgt). — Für die hier lebenden ca. 40000 Russen wird 
angeblich eine Russische Oper in dem Berliner 
Theater des Westens gastieren. Zur Aufführung gelangen 
unter Kapellmeister W. Sacks Leitung in russischer Sprache 
die Opern . Pik-Dame" , .Opritschnik* , .Tscherewitschka* 
von Tschaikowsky, .Nero", .Der Dämon*. .Die Makka- 
bäer" von Rubinstein, .Rogniedda" von S er off, .Ro- 
sauka" von Dargomyschki. Das Sängerpersonal stellen 
das Kaiserl. Theater und grössere Privattheater in St Peters- 
burg. In Gastrollen wird auch Gorkis Freund, der be- 
rühmte Schal japin, auftreten. — In der Komischen Oper 
Sing am 13. Febr. Donizettis „Don Pasquale" in neuer 
eutscher Einrichtung von O. J. Bierbaum und Dr. Wilh. 
Kleefeld unter Rumpels Leitung mit Herrn Mantler in der 
Titelrolle als Neuheit in Szene. 

Frankfurt a. M. Im Opernhause ging am IL Febr. Edm. 
Eyslers Operette .Schützen liesel* als örtliche Neuheit 
in 



Graz. Am 27. Jannuar gab es im Stadttheater eine würdige 
Mozartfeier. Der Ouvertüre zur Oper . Idomeneo " (Kapell- 
meister Winternitz) folgten ein Prolog (Schauspielerin 
Fräulein Storm) und lebende Bilder, Mozarts Opern ent- 
nommen und effektvoll gestellt vom Spielleiter Reinecke. 
Hieran schloss sich eine gelungene Aufführung der Oper 
„Die Hochzeit des Figaro" unter Kapellmeister Wei gm an n. 
Es war Feststimmung im schönen, glänzend erleuchteten 
Hause. So rettete die Direktion Ca var , welche seit längerem 
im Repertoire Mozarts Bühnenwerken wiederholt eine 
Stelle gab, auf dramatischem Gebiete den Ruf unserer Stadt, 
die so gerne als kunstliebend gilt Eine seit Monaten vom 
Musikverein, vom Männergesang- und Singverein gemeinsam 
geplante Mozartfeier im grossen Stil im Konzertsaal scheiterte, 
wie man hört, aus finanziellen Gründen. Unglaublich, 
aber wahr und bezeichnend für unsere Musikverhähnisse ! 
Damit es nicht schliesslich bei einigen internen Mozart- 
feiern in einzelnen Vereinen bleibe, beabsichtigt der Musiker- 
pensionsverein zur musikalischen Ehrenrettung ein grosses 
Mozart-Konzert zu geben. c M y Savenau. 

Gotha. Das Hoftheater erwarb die dreiaktige Oper .LaBion- 
dinetta* von Spiro Samara, Text von Paul Milliet, zur 
deutschen Uraufführung am Anfang April. 

Halle a. S. Die Titteische Oper »Cesare Borgia* wurde bei 
der hiesigen Erstaufführung am 6. Februar beifällig auf- 
genommen. (Vgl. Correspondenz). 

Leipzig. Im Alten Theater ging am 10. Febr. Edm. Eyslers 
Operette .DieSchützenliesel*als örtliche Neuheit in Szene. 

Madrid und Turin. Im Kgl. Theater wurde Berlioz 1 ,F aus t b 
Verdammnis* zum ersten Male unter Vitales bezw. 
Toscaninis Leitung vollständig und szenisch aufgeführt. 

Paria. An der Grossen Oper wird die Uraufführung von 
Massenets neuer Oper .Ariane*, Text von Catulle Mende«, 



170 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 7. 14. Februar 1906. 



auf den 1. März vorbereitet. Am Ende der Saison sollen 
Wagners »Meistersinger* in völlig neuer Inszenierung 
und kritischer Textrevision in Szene gehen. 

Prag. Rieh. Strauss' „Salome" wird im Rahmen der dies- 
jährigen Maifestspiele des Neuen Deutschen Landestheaters 
unter Leitung des Komponisten nach Graz zur Aufführung 
gelangen. 

Regensburg. Die von Kapellmeister Franz Höfer vollendete 
zweiaktige Oper „Sarema" auf einen nach Rud. v. Gott- 
schalls dramatischem Gedicht ,Die Rose vom Kaukasus" 
gearbeiteten Text erlebt Mitte ds. Ms. ihre Uraufführung. 

Stralsund. Die Operette «Der Frühlingsonkel" von Rudolf 
G fall er, Text von Karl Schmalz, erlebte im Stadttheater 
ihre erfolgreiche Uraufführung. 

Stettin. Im Stadttheater ging am 11. Febr. Mascagnis letzte 
Oper „Amica" als örtliche Novität in Szene. 

Wien. Im Carltheater befinden sich die Uraufführungen der 
Operetten «Die Elektriker" von Fromm und „Hug 
Dietrichs Brautfahrt" von Oscar Straus, Text von 
Rideamus (Dr. Oliven) in Vorbereitung. — Im Jubiläums- 
Theater ging Franz Lehärs bereits in BrUnn aufgeführte 
vieraktige Oper „Tatjana", Text von Falsari und Kalbeck 
am 10. Febr. unter des Komponisten Leitung erstmalig mit 
äusserem Erfolg in Szene. 



Kirche und Konzertsaal. 

Basel. Im III. Volkskonzert der Allgemein. Musikgesellschaft 
kam die dreiteilige symphonische Dichtung „Pilatus" von 
Alfred Meyer -Davos zur erfolgreichen Uraufführung. Das 
Werk schildert in den ersten Sätzen in ausgedehnten musi- 
kalischen Naturschilderungen den Bergrifsen und die ihn 
umgebende Hochgebirgsnatur und erinnert im letzten Satz 
mit seinem Choral an die Sage vom Tode des römischen Land- 
pflegers am Pilatus (!) — Das Programm des 8 Symphonie- 
konzertsam ll.Febr. war schweizerischen Komponisten 
gewidmet: V. Andreae (Schwermut, Entrückung, Vision), 
Niggli (Lieder), Courvoisier (Die Muse) und Lauber 
(Volkstümliche Quartette). Von ihrem Haupte Hans Huber 
erlebte die 5. Romantische Symphonie in Fdur „Der Geiger 
zu Gmünd" ihre Uraufführung (Solovioline: Hans Kötscher). 
Das Werk besteht aus drei Sätzen: I. Heimat (Pastorale), 
Ausfahrt (Thema mit Variationen: Durch weite Ebenen - 
durch Wälder — begegnet fahrendem Kriegsvolk — begegnet 
seiner späteren Geliebten — wird vom Sturm überrascht — 
Wunder in der Kapelle der big. Cäcilia. — II. Des Geigers 
Lieder, Liebe und Leid und III. Andante marciale (Henkers- 
marsch und Das zweite Wunder). 

Berlin. An Novitäten gelangten am 5. Febr. durch den 
Lehrerinnengesangverein Ludwig Hess* «Hell ist die 
Stätte der Ruh" op. 22 für 4 st. Frauenchor, durch den 
Sternseben Gesangverein und die Philharmoniker unter 0. 
Fried Fred. Del ins', des in Paris lebenden Amerikaners, 
»Appalachia* für Chor und Orchester, am 6. im Ton- 
künstlerverein die Violinsonaten Cismoll op. 12 von 
Georg Schumann, D dur op. 7 (Mskr.) von Theod. S. 
Holland, ein Pastoralthema mit Variationen und Tarantella 
für 2 Klaviere von E. Heuser und zwei Klavierstudien von 
J. Kwast zu Gehör; am 7. trug Musikdirektor B. Irrgang 
J. Reubkes grosse Orgelsonate über den 94. Psalm, 
Adolf Wallnöfer eine grosse Reihe eigner Gesänge j 
und Balladen vor, am 9. dirigierte Aug. Scharrer zwei 
Sätze einer neuen Symphonie des Polen Felix Nowowieijski 
und trug Matja v. Nissen- S tone die Arie ,0, del mio 
cor" aus Haydns „Orpheus und Eurydice" und zwei 
Orchestergesänge H. Raum erstmalig vor. Dr. Rud. 
Bergh hess am 12. Febr. Lieder (Franzi Tiecke) und die 
Cmoll- Violinsonate op. 20 (Wlad. Waghalter und Charl. 
Bunte) eigner Komposition zu Gehör bringen. Dr. Otto 
Neitzel orachte am 13. Febr. Wilh. Bergers Variationen 
und Fuge für Klavier erstmalig, sowie mit dem Wald. 
Mayer-Quartett Saint-Saens' Klaviersextett mit Trompete 
zum Vortrag. 

Bonn. Die Mozartfeier des Stadt. Gesangvereins 
(Dir.: Prof. Grüters) brachte u. a. das C dur-Klavierkonzert 



(Frl. E. Ney) und die Es dur-Litanei vom hochwürdigen Gut 
mit den Damen Kappel, Stapelfeldt und den Herren Pinto, 
Weidt (Gesang) und Prof. Franke (Orgel). 

Bremen. Im ersten Januarkonzert der Philharmonischen 
Gesellschaft brachte Prof. Panzner Händeis Debora 
in Chrysanders Bearbeitung zur Aufführung; das zweite trug 
das Gepräge einer Mozartfeier. Händeis Oratorium übte 
Dank seiner dramatischen Kraft und hohen musikalischen 
Schönheit eine ungemein starke Wirkung aus. Unter den 
Solisten zeichnete sich das Ehepaar Dr. v. Kraus-Osborne 
ganz besonders aus. In der Mozartfeier gab's die Ouvertüre 
zur „ Entführung * , zur „Zauberflöte " , die Jupitersymphonie 
und als Novität das Notturno für je vier kleine Streich- 
orchester und zwei Hörner, ein Rokokostückchen, gar an- 
mutig anzuhören. HeiT Ludw. Hess sang die beiden Arien 
des Ottavio aus „Don Juan* und einige Lieder mit gutem 
Geschmack und warmer Empfindung. Würde Herr Hess 
mit weniger gespannter Tongebung gesungen haben, also 
einen losern, unbeengten Ton sein eigen nennen, so würde er 
Mozart noch mehr gerecht geworden sein. Die Herren Pro£ 
D. Bromberger und Konzertmeister H. Kolkmeyer tragen 
an drei Abenden sämtliche Klavierviolin-Sonaten Beethovens 
vor und musizierten an den beiden ersten Abenden geradem 
meisterlich. Willy Gareiss. 

— Im letzten Ansgariichor-Konzert am 4. Febr. brachte 
Frl. Luise Lampe u. a. die „Abendempfindung', ein 
Notturno für Orgel mit „Nun ruhen alle Wälder" als Cantus 
firmu8 von W. Hoyermann als Novität erfolgreich zum 
Vortrag. 

Bückeburtg. Im VI. Symphoniekonzeit der Fürstl. Hof kapelle 
am 1. Febr. gelangten E. N. v. Reznizeks B dar- Symphonie 
und M. Regere Larghetto seiner Sinfonietta als Novitäten 
zur Aufführung. 

Dortmund. Durch den Musikverein gelangte am 11. Febr. 
Friedr. £. Kochs neues Chorwerk „Die deutsche Tanne" 
zur Uraufführung. (Vgl. Correspondenz). 

Dresden. Bis jetzt hat unsere Hofoper leider noch nicht den 
Wunsch so vieler Musikfreunde erfüllt, Liszts .Legende 
von der heiligen Elisabeth* szenisch aufzuführen. Und 
doch könnte sie sich mit ihrer Inszenierung als geistliches 
Drama ein ständiges Repertoirstück für die Busstage, den 
Totensonntag usw. schaffen. In Leipzig gelangen durch den 
Riedelverein und das Gewandhaus alljährlich grosse Chor- 
werke zur Aufführung und zwar in denkbar vortrefflichster 
Weise, unterstützt durch ein erstklassiges Orchester, während 
wir in Dresden trotz der Bemühungen ernster Musiker (zuletzt 
Jean Louis Nicode's) es anscheinend nicht vermögen, einen 
numerisch und künstlerisch den Vereinigungen der Schwester- 
stadt voll ebenbürtigen Chor ins Leben zu rufen und zu 
erhalten. Und doch wäre es eine schöne und dankens- 
werte Aufgabe für unsere Hofopernkapellmeister, die Köuigl. 
Kapelle, die Hofopernsänger und den (durch geeignete Kräfte) 
zu verstärkenden Singechor, alljährlich wenigstens ein Ora- 
torium im Rahmen der Symphoniekonzerte aufzuführen. Bis 
das geschieht, müssen wir uns an die kleineren Vereine und 
ihre Dirigenten halten, die mit nicht immer ausreichenden 
musikalischen und — pekuniären Mitteln, aber mit ehrlicher 
Begeisterung sich an die schwierigsten Werke wagen. So 
hat nun Kapellmeister Kurt Hösel mit der Drevssigschen 
Sing-Akademie eine künstlerische Tat vollbracht, die 
grösstes Lob verdient, wenngleich einzelne Teile der Auf- 
führung, namentlich die Besetzung der Solisten, durchaus 
nicht einwandfreie Leistungen ergaben. Herr Hösel hatte 
grösste Sorgfalt auf die Einstudierung der .heiligen Elisabeth* 
verwandt, jenes Wunderwerkes von Liszt, das Hans von 
Bülow seinem Werte nach in so herrlichen Worten charak- 
terisiert und über dessen poetische Schönheiten, den melo- 
dischen Zauber einzelner Solo- und Chorstellen, die instru- 
mentalen Zwischenspiele, die im Oratorium erstmalig angewandte 
motivische Arbeit, die überaus feinsinnige Verwertung alter 
Volks- und Kirchenlieder usw. man nichts Neues zu sagen 
braucht. Zunächst gebührt den Darbietungen des Chores 
freudige Anerkennung. (Rosenchor und Kreuzfahrerchor). 
Nur vorübergehend waren kleine Schwankungen bemerkbar, 
weniger im Tonalen, als im Rhythmischen, auch hätte man 
bei den Männerstimmen hier und da eine edlere Tongebung 
gewünscht. Aber der Gesamteindruck war vortrefflich. Die 



No. 7. 14. Februar 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



171 



Solisten, Frl. Alice Schenker (Karlsruhe), Frau Wilhelmiue 
Nüssle-Wider (Dresden), Herr H. Weissenborn (Berlin) 
und H. Nüssle leisteten Gutes, z. T. Vollendetes. H. P. 

— Im 5. Symphoniekonzert der Kgl. Kapelle gelangte 
des jungen Züricher Komponisten Volkmar Andreaes sym- 
phonische Phantasie „Schwermut, Entrückung, Vision" als 
örtliche Neuheit mit Erfolg zur Aufführung. 

Düsseldorf. Konzertmeister Ludwig Nagel veranstaltet vier 
historische Kammermusikabende. — In Beinern 
Lieder- und Balladenabend brachte Otto Süsse -Wiesbaden 
am 15. Febr. im Stadt. Musikverein Orchesterlieder von 
Mahler, Hugo Wolf und Walter Rabl zu Gehör. Die 
Ballade „Lenore" für drei Solostimmen, Chor und Orchester 
von Otto Lies erlebte ihre Uraufführung. 



Kürzlich gelangte in einem Schillings- Abend 
iel 



ElberfeW. 

des Tondichters Vorspiel zum 2. Akt der .Ingwelde*, der 
symphonische Prolog zu Sophokles 9 König Oedipus, die 
symphonische Phantasie „ Seemorgen •, sowie das Eleusische 
Fest (Schiller) und das Hexenlied (Wildenbruch) mit E. v. 
Possart als Rezitator zur Aufführung. 

M.-Gladbach. Im 4. Cäciliakonzert gelangte Rieh. Strauss' 
Suite .Aus Italien" als örtliche Neuheit zu Gehör. 

Gotha. Durch den Musik-Verein gelangte am 8. Febr. 
mit den Solisten Frl. Eva Lessmann, Frau N. Apel, Herrn 
Kammersänger Wolff und Herrn Günther unter Hofkapell- 
meister Lorenz' Leitung u. a. Mozarts „Requiem* zur 
Aufführung. K. N. 

Halle a. S. Mozart feiern. Abgesehen von den Konzerten 
Dr. Wüllners, Lamonds und Burmesters, über deren 
Kunst neue Betrachtungen überflüssig erscheinen, stand das 
Musikleben der letzten Wochen hier unter dem Einfluss des 
Mozartfesttages. Den Reigen begann das Hilfquartett 
mit dem vollendeten Vortrag des Divertimento für Violine, 
Viola, Cello in Esdur, des D dur-Streichquartetts und des 
D dur-Divertimento mit 2 Hörnern und Bass. In der Mozart- 
feier des Herrn Kapellmeisters Winderstein-Leipzig 
brachte sein Orchester die Symphonie D dur (ohne Menuett), 
zwei Sätze aus der Haffner-Serenade und besonders die 
schöne Maurerische Trauermusik technisch abgerundet und 
mit geistiger Belebung zu Gehör. Durch die Mitwirkung 
der Solisten, die entweder beide einen unglücklichen Tag 
hatten oder der Kunst Mozarts nicht vertraut gegenüberstanden, 
fiel freilich über die Festfreude des zahlreichen Publikums 
ein trüber Schatten. Einen recht befriedigenden Erfolg er- 
rang dagegen unser einheimischer Pianist Herr Karl K la n e r t , 
der in einem eigenen Konzert unter Begleitung der hiesigen 
Regimentskapelle das Krönungskonzert und einige andere 
Klaviersachen Mozarts vortrug und dabei sein Können in 
vorteilhaftem Lichte zeigte. — Das Theater beging den 
Mozartgedenktag mit der Aufführung der „Zauberflöte", 
die musikalisch leidlich befriedigend verlief, sonst aber nur 
bemerkenswert durch Pracht der Ausstattung war. 

Dr. W. Kaiser. 

Heidelberg. Im Regerabend des Bachvereins gelangten 
Lieder (Frl. Klara Rahn), eine Orgelsonate und als Haupt- 
stück und Novität die „Sinfonie tta* unter des Kompo- 
nisten Leitung mit gutem Erfolg zur Aufführung. 

Innsbruck. Im 4. Musikvereinskonzert gelangte als Novität die 
dramatische Konzertszene „Hadwig" für Alt und Orchester 
(Frl. Tony Can statt -Wiesbaden) vom Dirigenten, Akadem. 
Musikdirektor Jos. Pembaur, sowie Liszts symphonische 
Dichtung „Was man auf dem Berge hört" zur Aufführung. 

Kola. Unter Mitwirkung des Komponisten am Klavier gelangte 
am 13. Febr. im 5. Kammermusikkonzert der Konzert- 
gesellschaft Wilh. Bergers Klavierquintett erstmalig zur 
Aufführung. 

Leipzig. Der Akadem. Gesangverein „Arion" brachte am 6. Febr. 
an Männerchorwerken mit und ohne Orchester u. a. Kauns 
Normannenabschied, Hegars Die Blütenfee und Fritz Neffs 
Ein schön teutsch Reiterlied, das 16. Gewandhauskonzert u. a. 
Tschaikowskys Hamletouvertüre als Novitäten. 

Uezen. Am 4. Febr. gelangten durch L. Uray eine Reihe Ge- 
sänge, durch den Komponisten zwei Phantasiestücke für 
Klavier von W. Kienzl zu Gebor. 



Magdeburg. Durch das Stadt. Orchester (Dir.: Musikdirektor 
J. Krug-Waldsee) gelangte G. Mahlers Cmoll-Symphonie 
zur vorzüglichen örtlichen Erstaufführung. Das Altsolo trug 
Frau Osborne -Kr au ss -Leipzig sehr schon vor. 

München. Der Chorschulverein führte am 6. Febr. Motetten 

von Willaert, Berchem, Ingegneri, S. Bach, Chöre von M. 

E. Sachs, Schumann und Lieder von S. Bach und Reger 

auf. — ImX. Kaimkonzert am vorhergehenden Tage gabs 

des Jungrussen W. Kalinnikows G moll-Symphonie als 

Neuheit. — Das Münchner Streichquartett brachte 

mit Münchner Hilfstruppen am 9. Febr. zwei seltener gehörte 

Meisterwerke, Brahma' Gdur-Seztett op. 86 und Schuberts 

Fdur-Oktett op. 166 für Streich quintett, Klarinette, Hörn 

, und Fagott zum Vortrag. — Am 12. Febr. kam des jungen 

i Renzo Bossi unlängst in Augsburg zuerst aufgeführtes 

| „Blumenmädchen" für Tenor, Sopran, gem. Chor und 

Streichquartett durch den Lehrerinnen-Singchor zu 

Gehör. 

Neustadt a. d. Haardi Das junge, unter Leitung von Direktor 
Philipp Bade stehende Pfälzische Konservatorium 
für Musik konnte vor kurzem seinen ersten Schüler- Vortrags- 
abend veranstalten, bestehend in einer Mozartfeier. Das 
Programm setzte sich aus Mozartscheu Klavier-, Gesangs- 
und Kammermusikwerken zusammen, an deren Ausführung 
sich elf Schüler der Anstalt mit hübschem Erfolge be- 
teiligten. — Ebenfalls unter Bades Leitung fand ein 
Mozartfestkonzert des Stadt. Orchesters aus Baden-Baden 
statt unter Mitwirkung der Sopransängerin Lola Rally und 
des Violinisten Konzertmeister Max Post. 

Prag. Das 15. Populäre Konzert der Böhm. Philharmonie am 
4. Febr. brachte die Uraufführung der „Slovakischen 
Suite" op. 32 von Vitezslav Noväk. Dieses ftknfsätzige, 
ursprünglich für Klavier erschienene Werk besteht aus einer 
Reine von Charakterbildern — In der Kirche, Unter den 
Kindern, Die Verliebten, Bei der Tanzmusik, In der Nacht — 
die im Orchester weit besser zur Geltung kommen. „Bei der 
Tanzmusik" ist ein Stück voll eigenartiger Klangfarben und 
Harmonien, „In der Nacht" ein wunderschönes Stimmungs- 
bild. Die neue Suite erlebte einen stürmischen Erfolg und 
lässt von dem weiteren Sehaffen dieses hochbegabten Jung- 
ezechen noch viel Schönes erwarten. B. 

— Im 1. Musikabend des Dürerbundes am 12. Febr. 
trug Kamilla Brandeis die Fismoll-Klavierphantasie Rieh. 
Wagners zum zweiten Male in Prag vor. 

— Der II. Historische Abend des Konservatoriums 
führte die Entwicklung der Sonate in Italien von 
ihren ersten Anfängen biß auf die klassische Zeit 
vor Augen. Zur Aufführung gelangten durch Schüler der 
Anstalt eine Sonate für 2 Violinen, 2 Violen und 6 Tromboni 
von Giovanni Gabrieli (1557 — 1612), eine Sonate für 
Streichquartett von Neri (um 1650) und Triosonaten für 
2 Violinen mit Continuo von V e r ac i n i (1690) und T o r e 1 1 i 
(1700), Klaviersonaten von Pasquini (1637—1710), Dom. 
Scarlatti (1685—1757) und Galuppi (1706—1785), Vio- 
linsonaten von Corelli (1658—1718), Tartini (1692— 1770), 
Cellosonaten von Marcello (1686—1789) und Boccherini 
(1743—1805). 

Rathenow. Das Konzertdrama „Kaiser Max und Beine 
Jäger" von Albert Thierfelder-Rostock wurde zweimal 
durch die „Singakademie" mit den Berliner Solisten Harzen- 
Müller, Severin und Curth unter Schumachers Leitung zur 
Aufführung gebracht. 

Sonderahauaen. Paul Geislers neue D moll-Symphonie wird 
noch in dieser Saison durch Prof. Schröder ihre Uraufführung 
erleben. 

Stuttgart Die zweite Hälfte des Jan., wie die erste Woche 
im Febr. brachte uns einige genussreiche Instrumental- und 
Vokalsolistenkonzerte, unter denen als Auswärtige die Namen 
Burmester, Backhaus, Risler und Raimund von 
zur Mühlen besonders hervorzuheben sind. Unter den 
Darbietungen der einheimischen Künstler verdient der 
2. Beethoven -Abend der Herren Pauer und Singer mit 
den Klavierviolinsonaten Fdur op. 24, Adur op. 30, Esdur 
op. 12 und Gdur op. 96 rühmende Erwähnung, ebenso der 
populäre Mozartabend des Wendlingquartetts und die 



172 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No.7. 14. Februar 1906. 



Mozartmatine*e des Tonkünstlervereins. Unter den 
Orchesterkonzerten sind das 3. Symphoniekonzert des 
Münchener Kaimorchesters unter Kapellmeister Schn4e- 
voigt mit den Symphonien Gdur von Haydn und Cmoll 
vonBrahms sowie der instrumental ansprechend gearbeiteten 
Pfitznerschen Ouvertüre zu Kleist's „Das Käthchen von 
Heilbronn", endlich das 7. Abonnementkonzert der Kgl. 
Hofkapelle mit der unter Pohligs Leitung glanzvoll wieder- 
gegebenen sechsten und siebenten Symphonie Beethovens zu 
nennen. Dr. Otto Buchner. 

TepIKz. Das 5. Volkskonzert brachte am 9. Febr. unter Musik- 
direktor Zeischkas Leitung Otto Kitzlers, des Lehrers von 
Brückner, symphonische Dichtung ,Der Fischer und die 
Seen ixe* mit der Idee der Trennung und Wiedervereinigung 
in der Liebe zur Uraufführung. 

Ulm. Die Mozartfeier der Liedertafel (Dir.: Prof. Graf) 
am 6. Febr. brachte an seltener gehörten Werken das Dmoll- 
Klavierkonzert mit Orchester (Anna Ratz), die Haffner- 
Serenade (Solovioline: Herr Biehr) und die Kantate „Das 
Lob der Freundschaft" für Soli, (die Herren Sattler, Ludwig), 
3 st. Männerchor und Orchester. 

Weimar. In der Grossherzogl. Musikschule gelangten in der 
Erinnerungsfeier für Frau v. Milde kürzlich zwei geistliche 
6 st. a cappella-Gesänge von Cornelius und Wilh. B e r g e r , 
Georg Schumanns symphonische Variationen über den 
Choral »Wer nur den lieben Gott lässt walten " für Orchester 
und Orgel op. 24 und Brahma' Gesang der Parzen unter 
£. W. Degnero Leitung zur Aufführung. 

Wien. Im Konzertverein kam am 6. Febr. Kamillo Horns 
Orchesterscherzo erstmalig zu Gehör, das Böhmische Streich- 
quartett führte am 9. ein neues Streichquartett des Teplitzers 
und Lehrers am Berliner Ste raschen Konservatorium Arth. 
Willner auf, Cellovirtuos J. van Li er brachte am 10. Febr. 
u. a. Beethovens Variationen über ein Thema von Mozart 
mit Klavier (Frl. Odenwald), 0. Gabrilowitsch dieBmoll- 
Klavieroonate op. 74 von Glazounow, die Philharmoniker 
am 11. des Münchners Aue. Reuss' symphonische Dichtung 
„Judith" zum ersten Male erfolgreich zu Gehör, während 
Stefi Geyer am 18. u. a. Goldmarks selten gehörtes 
Violinkonzert mit Orchester op. 28 vortrug. 

Neue Mann er Chorwerke. In Frankfurt a. M. gelangte im 
1. Lehrergesangvereinskonzert Karl Reineckes Männer- 
chor „Amor und Fortuna" (1886) unter Prof. M. Fleischs 
Leitung, in Zürich Lothar Kempters .Meine Göttin* für 
Männerchor, Sopransolo und Orchester zur Erstaufführung. 



Vorlesungen Ober Musik. 

Lemberg. Henryk p i e n s k i sprach am 25. Jan. über : 
„Musikalisches Genie und Virtuosität" und am 
28. Jan. über: „Oper und Musikdrama". 



Vermischtes. 

Berlin. An der vom Zentral -Verband Deutscher Tonkünstler 
und Tonkünstler -Vereine yom 5.-29. Mai d. J. in der Phil- 
harmonie in Berlin zu veranstaltenden Musik -Fachaus- 
stellung wird sich auch die Kgl. Bibliothek beteiligen. 
Sie wird eine grosse Auswahl von Autographen und Manu- 
skripten unserer alten Meister und wertvolle seltene Not en- 
drucke aus dem 15. und 16. Jh. ausstellen. 

Budweis. Kunstliebende Kreise bildeten ein Komitee, das 

sich die Aufgabe stellt, von Zeit zu Zeit hervorragende 

auswärtigeKunstkräfte zur Veranstaltung von Konzerten 

'zu gewinnen. Das 1. Konzert mit Tilly Koenen soll Anfang 

April stattfinden. 

Dresden. Das hiesige Königl. Konservatorium für Musik 
und Theater beginnt das Sommersemester 1906 am 1. April. 
(Näheres siehe Anzeige.) 

Sl Gilgen bei Salzburg. Im Namen des Comite*s zur Errichtung 
eines Gedenksteines am Geburtshause der Mutter 
W. A. Mozarts erbittet der Bezirksrichter Dr. Ant, Matzig 
in St. Gilgen Beiträge zu diesem Zwecke. 



Prag. Der Verein ehemaliger Lvzeistinnen in Prag gründete 
eine Musiksektion und einen Frauenchor, unter Leitung 
des Männergesangvereinsdirigenten, Dr. Gerhard v. Ken ssler. 

Würzburg. Die Verbindung des Stadttheaters mit dem Bam- 
berger, das mit Schweinfurt und andren oberfrankischen 
Städten eine (gemeinsame Theaterleitung zu erlangen sucht, 
wurde aufgegeben. 

Der Enkel Donizettis will gegen die Gesellschaft der Theater- 
direktoren einen Prozess um Auszahlung der Honorare für 
das Aufführungsrecht der Werke dieses Komponisten seit 
dessen Tode (1848) anstrengen. 

Bei der Versteigerung der bekannten Autographensammlong 
Meyer-Cohn in Berlin wurden für musikgeschichtlich 
interessante Dokumente (meist Briefe} folgende Preise 
erzielt: Zwei Briefe Franz Schuberts (1600 Mark und 1500 
Mark), zwei Briefe Richard Wagners (je 360 Mark), ein 
Brief Karl Maria v. Webers (111 Mark), ein Brief von 
Jenny Lind (21 Mark). Ein Brief Glucks wurde für 4000 
Mark von Mr. Pearson (London) erworben, ein Brief Orlando 
Lassos aus dem Jahre 1581 ging für 2050 Mark in den 
Besitz des Herrn van der Meilen in Brüssel über, ein Stamm- 
buchblatt von Johann Sebastian Bach wurde für 620 Mark 
nach London verkauft, ebenfalls nach London ein Brief 
Chopins für 1000 Mark. Von anderen Seltenheiten seien 
erwähnt ein Brief Mozarts, in dem der Meister flehentlich 
um ein Darlehn bittet (1105 Mark), zwei Briefe Beethovens 
(750 und 800 Mark), zwei Briefe von Brahms (300 Mark), 
drei Briefe von Berlioz (345 Mark), Briefe von Franz Liszt 
(383 Mark), ein Brief des dreizehnjährigen Mendelssohn- 
Bartholdy (220 Mark), ein zweiter Brief des gleichen Ton- 
dichters, in dem er von Berlin als von einer Stadt spricht, 
„wo es gar schlimm mit Musik und Musikern aussieht* 
(850 Mark). Briefe von Mozarts Vater und Mutter (400 und 
465 Mark). Weitere Briefe von Mozarts Constanze, von 
Gounod, Bizet, Meyerbeer, Nicolai, Paganini und Quantz (dem 
Lehrer Friedrichs des Grossen) brachten Preise von 40 bis 
316 Mark. Eine gestochene Visitenkarte Haydns mit den 
Anfangstakten eines Liedes wurde für 82 Mark für die Musik- 
historische Sammlung in Köln erworben. 



Aufführungen. 

Dresden, 10. Februar. Vesper in der Kreuzkirche. 
Motetten: Wermann („Aus der Tiefe rufe ich, Herr, 
zu Dir", Motette für funfst. Chor und Solostimmen [Satz 1—3, 
op. 21 No. 1]). Homilius (Magnificat, No. 9 für Chor 
und Solostimmen). Soli: Mozart (2. Satz des Konzerts für 
Harfe und Flöte). Holy (Gebet für Harfe allein). Bach 
(„Et in spiritum sanctum", Bass-Arie [No. 18] aus der H moll- 
Messe). Solisten: Frau Bauer-Ziech, Kgl. Kammervirtuosin 
(Harfe), Herr Paul König, Kgl. Kammermusikus, Herr Rieh. 
Wollersen, Konzertsänger und Gesanglehrer. 

Leipzig, 10. Febr. Motette in der Thomaskirche. 
(„Jesu meine Freude", 2. Teil). Rust (.Kyrie* ftlr 8 stimm. 
Chor). — 11. Febr. Kirchenmusik in der Nikolaikirche 
Schreck („Selig ist, der die Anfechtung erduldet" für Chor, 
Orchester und Orgel. — 17. Febr. Motette in der Thomas- 
kirche. Bach („Toccata Fdur"). Bach („Der Geist hilft* 1 ). 
Wermann („Birg mich unter deinen Flügeln"). — 18. Febr. 
Kirchenmusik in der Thomaskirche. Bach („Der 
Geist hilft" für Chor, Orchester und Orgel). 



Konzerte In Leipzig. 

KH: Kaufhaus; CT: Oentral-Theater; HP: Hotel de Pruste; 
Z: Zoologisober Garten. 

15. XVII. Gewandhauskonzert m. Jacques Thibaud (Violine). 
— 16. Joan Manln (Viol.), Alma Stencel (Klar.) CT. — 17. 
Louise Formhals (Ges. «Leipziger Komponistinnen *) H6tel de 
Pologne. — 19. IX. Philharmonisches Konzert m. Ed. Risler 
(Klav.) Z. — 19. IL Volksliederabend z. Laute v. Bokken 
Lasson HP. — 20. Leipziger Singakademie u. Männerchor 
'Seyffardts „Aus Deutschlands grosser Zeit*) Alberthalle. — 
)2. XVIII. Gewandhauskonzert. 



t 



No 7, 14 Februar 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



173 



Zur Besprechung eingegangene Bücher und Musikalien: 

(Besprechung vorbehalten.) 

Verlag von Ulrich Hoepli, Mailand. 

Untersteiner, Alfredo. Storia del violino. 

W. Deiters' Verlagsbuchhandlung (Alfred Pontzen) 
Düsseldorf. 



Neumann, Mathieu. Op. 

Männerchor No. 1 — 4. 



62. Vier Altdeutsche Lieder für 
Part. 



Verlag von C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. 
tvothel, Ernst« Op. 5. Nocturne. 4hd. 
Herraann, Willy« Op. 68. Zwei kleine Trios für Violine, 

Violoncell und Klavier. 
Mendelssofc n -Barthold j, Felix. Lieder ohne Worte No. 30. 

-Frühlingslied für eine Singstimme mit Pianoforte von 

fWilhelm Höhne. 
Schwerts, Alex. Anbetung, für Violoncell und Klavier. 
Wintzer, Richard. Op. 13. Drei Lieder. 
Decker, Hans. Op. 10. Fünf Lieder für 1 mittlere Sing- 

-etimme. No. 1. Sommerherrlichkeit. No. & Meine Liebe. 
Möskes, Hermann. Op. 15. Zwei Lieder aus Sängers Lust 

und Leid von Eduard Schwechten. No. 1. Es blüht der 
_ _ JTlißder im WonnemaL No. 2. Das war zur Blütezeit im 
Mai'n. 

Verlag von Friedrich Hofmeister in Leipzig. 

Fricke, Richard. Quartett für 2 Violinen, Viola und Cello op. 1. 

. V erlag von Breitkopf & Härtel, Leipzig. 

Mozarts Werke Serie XXIY. Supplement, No. 62. Fünf 

Divertimenti für 2 Klarinetten und Fagott Partitur. 
Berlioz, H. Ausgewählte Gesänge für eine tiefere Singstimme. 



Beilage. 

Dieser Nummer liegt ein Prospekt der Firma G. F. 
Kahnt Nachfolger über Franz Liszts Lieder und neue 
Gesänge mit Orchesterbegleitung bei. 



Tu beziehen durch alle 
i r ;irallOTHj^chhandi..> 

a-= Bereits über 1500 Bände 
kritisch revidierte Gesamt - Ausgabe 
der Claeeiker, Unterichiswerke 
sk und modemer Meister, = 

WELCHEN/ICH DEN PRiNCIPiEN DER NEUTI6EN 

TECHNIK VON DEN HERVOMUBENDSTEN 

MUSIKPADA80BEN BEARBEITET IST. 

Neben den Classikern sind die Werke der 
bedeutendsten Komponisten darin aufgenommen, 
wie: von Bülow, Brückner, Goldmark, 
Koschat, Kienzl, Uszt, Reger, Rubinstein i 
Smetana, Rheinberger, Volkmann, 
Richard Strauss, von Suppe, vonWilm / 
Wolfrum, Ziehrer und viele Andere, 

T uns. SV 

franko« 



Schluss des redaktionellen Teils. 



Künstler-Adressen. 



_ Künstler vertreten durch die 

Kon«ertdlrektlon Herrn. Wolff, Berlin W. 35. 



Riehard Fischer 

Oratorien- und Liedersftager (Tenor). 
Frankfurt a. Main, Lenaustrasse 76. 



Oskar No« 

Konsertsanger and Qesanglehrer 
" Leipzig, Ferd. Rhodestrasse 5. 



C/ftrl Cröte Bariton." 

Berlin W. 1*5. Pfalzburger Str. 15. 

SsBsertTsrtrctess; Her». Wels?. 



Hans Rädiger 

Königl. 8Sohs. Hofopernslnger, 

Lieder- und Oratoxiensftnser (Tenor). 

Dresden- A., Reissigerstr. loVTell No. 8998. 



Frl. Nelly Lntz-Hnszagh 

Konsertpianistin 
liGipzig, MaTsäinerstrasse 9 I. 



ftesang. 

Antonie Kölehens 

Konzert- «• Oratorienslngerin, höh. Sopr. 
Düsseldorf, Feldstrasse 42. 



Sanna van ßhyn, Äi 

Siegerin (Sopran), Dresden, 

Münchenerplati 1. Telephon I, 528. 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



Klavier* 



Else Bengell 

Konzert- und Oratorien-Sängerin 



Berlin W. 



(Alt-Messo) 

5. Am Karlsbad 25. 



Lula Mysz-Gmeiner 

Konzert- and Oratorlensangerln 



(Alt- i 



BerllM-Czmrlotteafcaiv 



Mftnotopnn). 
»eusjr» Knetebeoketr. 



S,IL 



Idnna Walter-ChoinuDS 



(Altlnttm). 

Adr.: Lsuadsra, 
direktion Hei 



Pfals, oder die Konzert- 
, Wolff, Berlin W. 



Zu vergeben. 



Anatol von Roeasel 

Leipzig, 

&oase 



Pianist 
j, Moschelesstrasse 14. 

onsertYertretung: Wels? (Berlin). 



Bruno Hinze-Beinhold 

Konzert-Pianist. 

Berlin -Wilmersdorf, Günfaelntr. 29 1 . 



Emmy Kiiehler 

(Hoher gejrsa). 

Bonulerin von Fr»u H. Büokbeil - Hüler. 

Frankfurt a* M., Fichardstr. 68. 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



174 



Neue Zeitschrift flr Musik. 73. Jahrgang. 



No.7. 14. Februar 1906. 



Ernst Hungar 

Konzertelager (Bariton und Bas«), 
Leipzig, SchlettentraiM 2. 



Küns tler -Adr essen. 

Gesang. 

Alwin Hahn 

Kontert- und Oratorleneinger, (Tenor) 
Mttaeken, Galleriegtrarae 28« 1. 



Hermann Kornay 

Konzert- und Oratoriensänger (Tenor), 
Frankfurt a. M., Wiesenhtttteostrasse 19, p t 



Otto Süsse, 

Konzert- und Oratoriensänger (Bariton). 
Wiesbaden, Dotzheimerstrasse 106. 



Otto Werth JSSS&. 

föass-Bariton) 
Berlin W. 30, Traunsteinerstrasse 2. 



Martin Oberdörffer 

Konzert- und Oratoriensänger (Bariton). 
LEIPZIG, Inselstrasse 9. 



Marie Hunger 

Konaseirtsciiifrerin, Mezzosopran. 
Planen, Marienstrasse 18. 

Erika von Binder 

Konzert-Pianistin 
München, Leopoldstrasse 68 I. 



Hildegard Börner 

Konzert- und Oratoriensängerin (Sopran) 

KonaertTertretung : B. Seknbert, Leipzig, Postatr. 15. 



Johanna Diets, 

Herzog/. Anhalt. Kammnängmn (Sopran). 
Frankfurt a. M., Schweizerstr. 1. 



Lina Schneider 

Konzert- u. Oratoriensängerin (Sopran). 
Berlin W., Apostelkirche 18 pt 



Gertrude Lucky 

Oper — Oratorium — Konzert. 

Privatadresse : Berlin W., Kleistotrasse 4. 

- ■ Stern, Bertis. 



Amadeas Nestler 

Pianist- und Konzertbegleiter 
LEIPZIG, Moltkestrasse 25. 



Clara Funke 

Koeaert- med Oreteriemsimgertm (Alt-Messeeeprea) 

Frankfurt a. M., Trutz L 

e 

Clara Birgfeld 

Pianistin nnd KlanierpSdagogin 
Leipzig, Kronprinzstrasse 22. 



Marie Hense 

Keesert- mrnd Oraterieneiageria 

(Hoher Sopran) 
Essen (Ruhr), Wernerstrasse 44. 



Uli 



Johanna 
iSenrader-RStkif, 

|Konsert- m. OretOTienatogarin, 

Pftssneek, Villa Besk. 



Prao Professor Felix Sehmidt-lShie 

Konzertsängerin (Sopran) 

Berlin W., Bankestrasse 80. 



Hedwig KaiifmiuiJi 

Ldeder- und Oratoriensangexin (Sopran) 
BERUH W. 50 t Bambera-eretr. 47. 

Fernapr.-Anaoblnaa Amt VI» No. 11571. 



Olga Klupp-Fischer 

Oratorien- med Uederaiererie. 

Karlsruhe i. B. Knegstrasse $ 

Kona er l ? ertre teng : Sender (LeTpaig). 



Zu vergeben. 



Violine. 



Zu vergeben. 



Yera Timanoff, 

GrossherzogL Sachs. Hotpiaaistin. 
WiigagirwntmtttMilTig^ bitte neoh 

Bt. Petersburg, Ziiamenskaja 26. 



Zu vergeben. 



Alexander 8ebald 

Violinvirtuoe und Lehrer 
Berlin W. 30, Münchenerstrasse 10. 



Käte Liaux 

Yiolinistin 
LEIPZIG, «rMsistrasse lim. 



Julian Gumpert ääzSä 

Elberfela, Froweinstr. 26. 

Wehrend dea «monatlichen Sommerarleaae 
Engegementa in gröaaeren Oreheatern erwnnacbt. 



Orgel nnd Harfe» 



Karl Straube 

Organist zu St. Thomae. 
Leipzig, Dorotheenplatz 1. 



Walter Haber **■■«■■• 



Frankfurt a. M., 

ireme; mm< 

md flr Jede Beeeteemg. 



Instrmeiemtien 



und Ko: 

*., Landgraf enstr. 9 b, n. 
med Arreegenemte eller Art, 



Johannes Snoer. 

Erster Harfenist 

am Theater und Gewandhausorchester. 

LelpBla>BU, Oruaimaatr. Sin. 



Theorie, Komposition, Ksmmermmik etc. 



Zu vergeben. 



Meisterschale «ÄÄÄ« k 

von Kammersanger B. Robert Weins, 
Berlin W. 80, Bambergerstr. 15. 



Zu vergeben. 



Frau Marie Unger-Haupt 

GemiiMpIdagogln, 
Leipzig, Löhretr. 19 HL 



V orberei 
f. briefl 



Musik-Schulen Kaiser, Wien. 

Lehranstalten für alle Zweige der Tonkunst inkl. Oper« gegr. 1874. 

eitungaknra a. k. k. Steetaprttfang. — KepeUmeiaterkura. — Ferielkurae (Joll-Sept.). — Ab 
Lefl.-theor. Unterricht. — Prospekte franko duroh die Instdtutakanelei, 'Wien, VH 



Abt ailnng 
ien, VH/1 a. 



Jjaadeus Wandelte 
Konservatorium der Musik 

Gross-Llohterfelde-West bei Berlin 

Fetteloaaistreaae in. 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



Amadeo v. d. Hoya 

GroaahenoKl. Sachs. Koniertmeiater 
PriTetkmrse ISr die teeemiseke tirmedlegmng dei 
Linz a. D. k*kerem Viollmapielee. Lfis a, D. 



Maria fcee *S12-i*w 

Amiblldmmg int ElaTlerspiel. Teeaaikkerrektei, 

Geaangbegleitang, Gehörbildung, Tbeorie. 
Krgamemmg der ■mslkalieem. VerUldmmg flr Singer. 



Zu vergeben. 



Bs wir« gebeten, bei Enjragenents sieb anf die »Nene Zcttecnritt flr Mnsik« 



an wellen« 



No.7. 14. Februar 1906. 



Neue Ztttsobrift für Musik. 73. Jahrgang. 



175 



A 

f 



Ile Harmonium-Fragen zum 

werden ausgiebig und 



Ich versende dazu unentgeltlich: 

Belehrende Schriften: 

Reinhard, Etwas Tom Harmonium. 
Freimark, Die Ziele des Harmoniumhandels. 

Verzeichnisse der neuesten Kompositionen für 
Harmonium und der Speziatftthrer durch 
die Musikliteratur. 

Preislisten der Instrumente (Saug- und Druck- 
windsystem) mit Abbildungen von den ein- 
fachsten bis zu Kunstharmoniums« 



Ankauf eines Instruments 

fachmännisch beantwortet 

^j Registertabellen über d. Expressions- u. Kunsthar- 
monium fttr Publikum, Verleger u. Komponisten. 

Fragebogen und Ratschlftge zur Wahl eines 
passenden Harmoniums. 

K a r g - E 1 e r t Das moderne Kunstharmonium. 
Eine Plauderei und Verzeichnis Earg- 
Elertecher Kompositionen. 

LieferungsbedingungenzurKonto-EroftYiungfUr 
Musikalien aller Arten, auch ftlr Abonnements- 
und Auswahlsendungen. 

Harmonium-Mietsbedingungen für längere Zeit 



DasTltz-Kunstharmonlnm mit 7 p ho togr. Abbildungen n.techn. Beschreibung g ÄÄr, n 

CABJL (SIMON, üfusikverlag, Harmoniumhau» BERLIN SW. 68. 

Hofauuikalienhändler Sr. Höh. des Herzogs von Anhalt. JHarkgrftfenstrMSe 101. 



K. Licbtwark. 

Praktische Hamonielehre 

für Lehranstalten 
und zum Selbstunterricht 

M. 3. — • 

Leipzig. C. F. Kahnt Nachfolger. 



Dr. Hoeh's 

KonserTatorinm 

Frankfurt a. M. 

vergibt am 1. Mars 1906 

Freistellen für Blasinstrumente 

(Flöte, Oboe, Clarinette, Fagott, Hörn, 
Trompete und Contrabass). Die näheren 
Bedingungen sind bei dem Sekretariat des 
Konservatoriums, Frankfurt a. M., Eschera- 
beimerlandatr. 4 zu erfragen, wohin auch 
schriftliche Bewerbungen einzureichen sind. 

Die Administration : Der Direktor : 

Emil Sulzbach. Dr. B. Scholz. 



Musikalisches 

Taschen- Wörterbuch 



8. Aufl. 



Paul Kahnt 



8. Aufl. 



Brosch. — ,50 netto, cart. — ,75 netto, Prachtb. 
Goldschnitt 1,50 netto. 

C. F. KAHNT NACHFOLGER, Leipzig. 



Entwickelung der Gesangsstimme 



aus dem natürlichen Sprechton. 



4 - **'»*>• Stt" A. BRÖMME. *■ Ruflage. 

» A. BRAUER, DRESDEN. 



Ausgabe für hohe und tiefe Stimme 
in 2 Abteilungen k2^, 



NICOLAI von WILM 

Mehrstimmige Gesänge für = 
Sopran, Alt, Tenor und Bass. 



No, 1. Die zwei Bösen . 

„ 2. Der Lootse . . 

„ 3. Im Klostergarten 

„ 4. Die Yätergrnft . 



No. 1. Die Alpenrose 

„ 2. Im Mai . . . 

„ 3. Der Pferrer . 

„ 4. Herbstlied . . 



Op. 218. 
Partitur M. 



n n 

» w 

n n 



— ,40. Stimmen ä 

—.60. 

—.60. 

—.40. 



» n n 

n n n 

n n n 



—.15 
—.15 
—.15 
-.15 



Op. 220. 
Partitur M. 



—.60. 
—.40. 
—.40. 
-.40. 



Stimmen ä M. — .15 
-.15 
—.15 
—.15 



n n 



Op. 221. 

No. 1. „0 Du, vor dem die Stürme schweigen —* (Fünfetimmig, Sopran, 
Alt, Tenor, Bass I/II) . Partitur M. —.60. Stimmen a M. —.20 

Verlag von C, F. F(ahnf Nachfolger, Leipzig. 



Es wird gebeten, bei Bestellungen sieh auf die „Neue Zeitschrift fttr Musik" bestehen in wollen« 



176 



Neue Zeitschrift fir Musik. 73. Jahrgang. 



No. 7. 14. Februar 1906. 



KONKURS. 

Am Konservatorium für Musik in Prag ist die Stelle eines 

Lehrers für Trompete (Kornet) 

zu besetz eo. 

Bewerber haben ihre schriftlichen Gesuche, in welchen ihre Lehrbefähigung 
nicht nur für dieses Instrument, sondern event. auch für andere musikalische 
Disziplinen, ihre bisherige Lehrtätigkeit, generelle Bildung, Sprachkenn tnisse und 
ihr Lebensalter anzugeben und möglichst zu belegen sind, spätestens bis 1. März 
1906 an die Direktion des Prager Musik-Konservatoriums einzusenden. 

Die Bezüge werden mit den Anzustellenden vereinbart. 

Prag, den 8. Februar 1906. 



] Zwei Lieder [ 



1 



aus 



Sängers tust unb leib 

von Eduard Schwechten. 

1. Es blühet der Flieder im Wonnemai M. 1. — 

2. Das war zur Blütezeit im Main M. 1.50 

Komponiert für eine mittlere Singstimme mit Pianoforte 

von 

Hermann IUöskes. 

i l Verlag von C. F. Kabnt Nachfolger, Leipzig. ■ ■ 



Soeben erschienen: 



Abend 

für eine Singstimme 
mit Klavier 1 ' 



von 



Egl. Konservatorium zu Dresden. 

51. Schuljahr. Alle Fächer für Musik und Theater. Volle Kurse und 
Einzelfächer. Eintritt jederzeit. Haupteintritt 1. April u. 1. September. 
Prospekt durch das Direktorium. 



■ Hervorragendem 1 

I Chordirigenten und Gesanglehrer I 

I kann eine angenehme und hocheinträgliche Stellung in grosser Stadt der | 

I Rheinlande gegen einmalige bare Abfindungssumme übertragen werden. 

I Meldungen unter 0. S. an die Expedition d. Bl. 






Klavierkonzert fl-bur 

mit Begleitung bes Orchesters 



von 



Franz ulikorey. 

Partitur unb Orchesterstimmen in Abschrift. 



Ausgabe für zwei Klaviere (Solostimme) HI. 5.—. 
V erlag von C . F. KAHNT NACHFOLGER, Leipcig. 



lllartin Oberbörffer, 

M. 1. — . 

Verlag von 

Z. F. Kahnt nachfolget, Leipzig. 



Das KleinwäcWersBhe 

Oello, 

17 Jahre benutzt von Herrn Konzertmeister 
Grtitzmaeher, seit 1865 in Privatbesitz, 
wegen vorgerückten Alters, des Besitzers 
zu verkaufen. Off. unter Z. 2859 an die 
Ezped. d. Bl. 



Utax Reget 

Perpetuum mobile 

für Pianoforte zu zwei Hanben. 

mk. 1.50. 
frrla« tm C. F. Eabit lufcftlger, Leipig. 



Soeben erschienen: 

Richard Vticftflliaflssff 

op. 33. 

Drei Stücke für Violine mit 

Klavierbegleitung, 

No. 1. Bercense . . . M. 1.50 
No. 2. Pastonrelle . . „ 1 20 
No. 3. Dumka (Elegie) . „ 1.50 

Verlag von 

Z. F. Kahnt nachfolget, Leipzig« 



Theodor Szäntö 

op. 4. 

Lamentation 



für Klavier. 



No. 1. M. 1.20. No. 2. M. 1.80. 
Verlag von 

C l K»te» JteckMier, £eipft. 



|f Es wird gebeten, bei Beetelhuige» rieh auf die „Nene Zeitschrift flbr Musik* besiehe* w wolle*. *^p 

Verantwortlich: Für den allgemeinen Teil: Dr. Arnold Schering; für Korrespondenzen und Chronik: Dr. Walter Nie mann; 

für den Inseratenteil: Alfred Hoff mann, sämtlich in Leipzig. 
Verlag von C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig, Nürnbergerstr. 27. — Druck: Gk Kreysing, Leipzig. 



Musikwissenschaftliche Abhandlungen und Bücher 

■ über Musik. ■ 



^F/Vl RAf^H % Versuch über die wahre Art, 
• 1*1 "!• DTa\*II * das Klavier zu spielen. «<*<<« 

Nach der Original-Ai lerffestdk und mit kri; 

herausgegeben von Dr. Walter Niemann. ^ * * M. 6. — . 

Unentbehrliches Quellen- und Slutlienwerk. 



3 R M. BREITHAUPT c 



"Die natürliche r\laviertechnik 

Hie IVHe, rliytlifiii»eliii;tf iirJit lu> Ht-wegtui^ «tr» ^rnjimtfn Nplel- 
w itrgfluiMniUM nln ti muri lag? der ..klii%it'riMff*rlJt»ii'- IVrhnik sf 

tfeln» pliotOKraph. Aufmihwen (Hände b Pianisten) u. vielen Textabblldut , 

II. Auflage, Geheftet m. 5. . Gebunden m. ' 

»t 1 >iii Werk bl bitter «Tust zu i 

es wird Mutenden von jungt?« strebenden Pianisteu den h 



Professur Ferro crio ttnxnul: Das Buch vor» Hr* > 
hat vc*r anderen Buchen iasssa 

»teil! sieh du* Buch Breit) 

btigkeil dar, die, würde sh 

Verfasser rannen Glück* 

..'•meine Musikzeit unir: Die Gröndlichkei 

it, mit welcher Breithaupt 

h&ik mit allen dieselbe Gebieten, ulio 

Phjaik, mit dei Physiologie u 



Ihres l*rofnesni 
Berliner Neueste Virhrirbten ; 

Buch, da* nai-li ii 
atuug hat weil •- 
handlange weise ein»'? der N 

In d^r Ausbildung jede» B 

'•i , in weli-. 
der „n t Lürliohi i 
M.<p u — den Pianisten und uuverur h 



Adolph Kullak. 

Die Ästhetik des Klavierspiels. 

\«fl. Bearbeitet, nnd herausgegeben von 

Dr. Walter Niemann* 

«^^^— Geheftet M.. 5.— . Gebunden rt« 6.—. ■ 



Johann Joachim Qtmntz. 

Yer*ucli eiiier AinveiHiiiijr, die Flffle traver- 
«iere /u spielen. 

Keudrttck nach dem Original (Berlin IT 
kritischen Bemerkung«!] hen 

Dr. Arnold 5<hering. 

Unentbehrliches Quellen- und Studienwerk. ■ M 



jVlax Heger 



« 



natürliches Buch 
■ irrr uixl Lernende 1 n der Theorie kennen 
-a mOssen.- 



Beiträge zur Modulationslehre. 

Zweite Auflage. Taschenformat, M. 1*— . 
= Deutsch. — B^anaaä Englisch. = 

ern Zweck i?i 
I kleiner Schrift mit den Beispielen 

pfefrleo.* .!• 



Dr. Hugo Riemann. 

Das Problem des harmonischen Dualismus. 

Ein Beitrag inr Ästhetik der Musik, m. —.60. 



Prof. Dr. Arthur Seidl. 

Vom Musikalisch -Erhabenen. 



2. Auflage. fll. 3. 



Zu h aUe Bttfft- und Xwrtkatienhandlungetu 

Verlag von C. F. k\ll\T \ \< 11FOLO Fit. LEIPZIG. 



Neue Zeitschrift für Musik, Leipzig und Berlin. 




JULIUS BLÜTHNER 

ft Kaiserliehe und Königliehe Hoi-Pianofortefabrik * 



© 







rrrrrrrr Hoflieferant rrrrrrrr 

Ihrer Majestät der deutschen Kaiserin und Konigin von Preussen. 
Sr. Majestät des Kaisers von Oesterreich und Königs von Ungarn. 

Sr. Majestät des Kaisers von Russland. 

Sr. Majestät des Königs von Sachsen. 

Sr. Majestät des Königs von Bayern. 

Sr. Majestät des Königs von Württemberg. 

Sr. Majestät des Königs von Dänemark. 

Sr. Majestät des Königs von Griechenland. 

Sr. Majestät des Königs von Rumänien. 

Ihrer KÖnigl. Hoheit der Prinzessin von Wales. 



JBlüthner'sehe Instrumente sind geliefert worden an: 




Se. Majestät König Johann von Sachten. 

Se. Majestät König Albert von Sachsen. 

Se. Majestät König Georg ron Sachsen. 

Se. Majestät Kaiser Wilhelm, König ron Preuwen. 

Se. Majestät Kaiser Franz Joseph von Oesterreich- Ungarn. 

Se. Majestät Kaiser Alexander von Russland. 

Se. Majestät Kaiser Nikolaus II. von Bussland. 

Se. Majestät Sultan Abdul Hamid Chan. 

Se. Majestät König Christian von Dänemark. 

Se. Majestät König Ludwig ron Bayern. 

Se. Majestät König Wilhelm von Württemberg. 

Se. Majestät König Garol ron Rumänien. 

Se. Majestät König der Belgier. 

Se. Majestät König Georg ron Griechenland. 

Se. Majestät König von Siam. 

Se. Heiligkeit Papst Leo XIII. 

Ihre Majestät Königin Amalie von Sachsen. 

Ihre Majestät Königin Carola ron Sachsen. 



Ihre Majestät Kaiserin Auguste Victoria, Königin t. Preussou. 

Ihre Majestät Königin Luise ron Dänemark. 

Ihre Majestät Kaiserin Maria Feodorowna ron Russland. 

Ihre Majestät Königin Elisabeth von Rumänien. 

Ihre Majestät Königin Victoria von England. 

Ihre Majestät Königin Alexandra von England. 

Ihre Königl. Hoheit Frau Grossherxogin von Sachsen -Weimar. 

Se. Königl. Hoheit Grosshersog von Oldenburg. 

Se. Königl. Hoheit Grossherzog von Sachsen- Weimar. 

Se. Königl. Hoheit Grossherzog von Mecklenburg-Schwerin. 

Se. Königl. Hoheit Grossherzog von Mecklenburg-Strelits. 

Se. Königl. Höh. Grossherzog v. Luxenburg, Hersog von Nassau. 

Se. Hoheit Hersog von Anhalt-Dessau. 

Se. Hoheit Herzog von Sachsen-Meiningen. 

Se. Hoheit Herzog von Sachsen- Altenburg. 

Se. Hoheit Herzog von Sachsen-Coburg-Gotha. 

Se. Königl. Hoheit Fürst von Bulgarien 

und viele andere hohe Herrschaften. 



Flügel und Pianinos 



Russteilung Leipzig 1897. 
Offizieller Bericht des Preisgerichts: 




in gleich vorzüglicher 
* * Qualität. * * 

Prämiirt mit nur ersten 
Weltausstellungspreisen. 



„Die Firma JULIUS BLÜT/I.VER hat zwar in uneigennütziger Weise ausser Preisbewerbung ausgestellt, die Preisrichter 
erkennen aber einstimmig an, dass die von derselben ausgestellten Flügel und Pianinos in ihrer technischen und künstlerischen 
Vollendung und in ihrer unübertroffenen Klangschönheit der ganzen Industrie als Vorbild und Zierde dienen können und 

deshalb das a/lergrösste Lob verdient 

Weltausstellung Paris 1900 * Grand Pri* * (Höchste Auszeichnung) 
Weltausstellung St. Louis 1904 * Grand Prijc * (Höchste Auszeichnung). 



Druck von G. Kreysing in Leipzig. 



NeueZeifschrifffärMüsik 



Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 
-» 73. Jahrgang, Band 102. 



Mo. 8. 



1906. 



Mo. 8. 



Inhalt: 



Tonsetzer der Gegenwart }IV. : Georg Schumann, Von Paul Hielscher, 
Dr. Richard ßatka; Richard Wagner und die Präger Mozart-Tradition. 

flöten am Rande. 

Neue Musikalien : E, E, Taubert, Hugo Riemann, Ma* Bürger, Franx Mayerhof. 

Oper und Konzert; Leipzig, Berlin. 

Korrespondenzen: Frankfürt a, M v Monte Carlo (Bremen, Jena, Prag, Stutt- 
gart s. Chronik). 

Chronik: Personalnachrkhten. Neae und neueinstudierte Opern. Kirche und 
Konzertsaal. Mitteilungen aus dem Vereins- und Verlagsleben, Vorlesungen 
über Musik. Vermischtes* 

KünstlerfidressenTafel. 

Anzeigen* 

Setlage: Prospekt des Verlages Schuster & Loffler, Berlin. 

Kunstbeilage : Porträt Georg Schumanns, 




Leipzig. 



Berlin. 



New -York 

G. E. Stechen Sc Co, 



London W, Moskau 

Dulau & Comp, W. SutütofTsclie Buchh, und Leihbib-I, 

Amsterdam 0. Z. Stockholm 

G. Aisbach & Co. G, E. Fri weiche König). Hofbuchh. 

VERLRQ VOM C F. KflMMT NACHFOLGER, LEIPZIG, 
ogl. Anhalt Hof- ' [ Mu 






Sfeinway $ Sons 

New-York — London 
Hamburg 




Neues Pianino-Modell 5 

M. 1200 netto. 



Schanzenstrasse SO/34 

Hof- 
Pianoforte- 
Fabrikanten 




Neues Flügel-Modell 00 

M. 2100 netto. 



Sr. Majestät des Deutschen Kaisers und Königs von Preussen. 

8r. Majestät des Kaisers von Österreich und Königs von Ungarn. 

Sr. Majestät des Kaisers von Russland. 

Sr. Majestät des Königs Eduard von England. 

Ihrer Majestät der Königin Alexandra von England. 

Sr. Majestät des Schah von Persien. 

Sr. Majestät des Königs von Sachsen. 

Sr. Majestät des Königs von Italien. 

Ihrer Majestät der Königin-Regentin von Spanien. 

Sr. Majestät des Königs von Schweden und Norwegen. 

Sr. Majestät des Sultans der Türkei. 

etc. etc. etc. 



Nach meiner Meinung ( kommt weder in Amerika noch in Europa ein anderes Fabrikat Ihren vor- 
züglichen Erzeugnissen in irgend einer der hervorragenden Eigenschaften nahe, welche sie dem Künstler und 
Publikum gleich wert machen. Auf alle Fälle ist Ihr Fabrikat jetzt in meinen Augen das ideale Produkt 
unseres Zeitalters. Eugen d'Albert. 

Es macht mir ein ganz ausserordentliches Vergnügen, Ihnen selbst zu sagen, dass meine Verehrung 
und Bewunderung für die unübertroffene Schönheit des Tones, die Vollendung des Mechanismus und die 
wirklich wunderbare Dauerhaftigkeit unbegrenzt sind. Teresa Carrefio. 

Meine Freude über die Fülle, die Macht, die ideale Schönheit des Tones und die Vollkommenheit 
der Spielart Ihrer Klaviere ist unbegrenzt. I # j # Paderewski. 

Bei einer tadellosen Klaviatur, einer physikalisch denkbarst richtigen Konstruktion, vereinen Ihre 
Flügel im Klange die Kraft, die Weichheit und die Brillanz, sowie die längste Tondauer, und sie ermöglichen 
die grösste Verschiedenheit der Anschlagsarten. Ferruccio Busoni. 

Ihre unvergleichlichen Instrumente sind so hoch über alle Kritik erhaben, dass Ihnen sogar jedes 
Lob lächerlich erscheinen muss. ,, Sofie Menter. 



Vertreter für das Königreich Sachsen C. A. KLEMM, Leipzig, Dresden, Chemnitz. 



Cinlabung 



zur 



* Subfkription « 

auf Das neue Werk oon 

Paul moos: 
Riebarb IDagner 
« als fiftbetiker • 



bas als eine Ergänzung zu Glafenapps großer Bfo- 
graptye unb als Gegenftücfc zu Cbamberlafns bebeut- 
famem IDagnerbud) betrachtet werben kann unb am 
10. Htärz b. J. fn unferem Uerlage erfctjefnen rofrb. 



r 

r 

L 



ftr 



l 

3 




■ 




o unabfebbar bic Flut ber IDagner-Cfteratur angefdjroollen fft - eine 
nichtige Seite im Cebensroerke bes UTeifters bat noch nicht ibre er» 
fdjöpfenbe IDflrbigung gefunben. 

flls IDagners grunblegenbe Schriften oor 50, 40 unb 30 Jahren in bie 
Öffentlichkeit traten, wirkten fle zumeift ebenfo oerofrrenb roie oerblflffenb unb 
riefen eine menge aufgeregter öegenfdjrfften Ijcroor. Tlachbem bann IDagners 
künftlerifcher Sieg unbeftreitbar geworben roar, fah fleh bie TDagner=Cfteratur 
baliin gebrangt, bie Schriften IDagners, unter Derzicht auf eigenes felbftänbfges 
Urteil, als jeber Kritik entrückte Offenbarungen bem beutfdjen Dolke barzubieten. 

So gefchah es, baß uns tatfachlich bis auf ben beutigen Tag ein Buch 
fehlte, in welchem ber Schriftfteller unb Denker IDagner eine objektfo* 
kritifdje IDflrbigung oon einem einheitlich umfaffenben Stanbpunkte aus 
gefunben hatte, öefdjrieben konnte bies Buch nur coerben oon einem 
Manne, ber grünbliche aftbetffd)*pbflofopbffd)e Schulung oerbfnbet mit reicher 
kflnftlerifcher, insbefonbere muflkalifd)epraktifd)er Erfahrung, ber mit IDagners 
ganzem Schaffen innig oertraut geworben ift unb auch als menfd} genflgenbe 
Reife befitft, um große 3ufammenhänge großzügig flberfeftauen zu können. 

Diefen mann glauben roir gefunben zu haben in Paul THOOS. 
Durch fein froheres IDerk „moberne muflkafthetik in Deutfcfclanb" hat fleh 
moos auf bie bei IDagner zu löfenbe Aufgabe in ber beften IDeife oor» 
bereitet. Daß er ben aftbetffdjen Hnfchauungen IDagners einen befonberen 
Banb coibmet, bafflr muß ihm feber echte IDagner« Freunb banken. Inbem 
er fcharf unterfcheibet zcoffdjen ber kflnftlerifch*praktffd)en unb philofophifch 3 
aftbetffdjen Bebeutung bes oon IDagner Geäußerten, laßt er uns beflen 
Schriften cbronologffd) überblicken unb zeigt uns ben Entwicklungsgang bes 
in feiner flrt unvergleichlichen Denkers. Trotj unbegrenzter riebe zu bem 
Kflnftler verleugnet moos aber bod) niemals ben kritifdjen Sinn; er beckt 
mit fachlicher Begrflnbung all bas auf, roas in bem oon IDagner aus feinem 
eigenen kflnftlerifchen Schaffen heraus geformten afthetifchen öebäube mit ben 
Jahren fterblich courbe. So bietet moos keine flüchtige, kurzlebige Brofd)flre, 
fonbern ein fdjcoercofegenbes IDerk, bas Rcfultat einer langfahrigen, liebeoollen 
Befchaftigung mit IDagners Schriften ; er bietet keine TDiebertjolung hunbertmal 
niebergefdjriebener Hnfchauungen, fonbern bas com Stanbpunkte mobernen 
Fflhlens biktierte reiche Ergebnis befonnener äfthetifcher Denkarbeit. Dabei ent* 
halt bas Buch mehr, als ber Titel oerfpridjt: inbem es ben fiftbetfker IDagner oon 
örunb aus erfaßt, roirb es auch bem Schriftfteller in einem tiefen Sinne gerecht 
unb gewahrt flberbies feffelnbe Ausblicke auf IDagners Heben unb Charakter. 



Das in feiner DfspofWfon fo leicht faßlfdje, In feiner Spradje fo be« 
lebenbe, In ber gefftfgen Durdjbrfngung fo klare, In ber Bewältigung bes 
Stoffes fo ganz erfd)öpfenbe Werk muß felbft bem efngeflelfd)teften 
Wagnerianer oon Ijödjftem TTutjen fein: es Offnet ble Rügen unb bringt 
ffdjt In mandje veraltete nnfdjauung. Denen, ble mit IDagners Schriften 
Icljon oertraut flnb, ©Irb es als perbienftooller Kommentar Anregung zu 
neuer fadjlfdjer Prüfung georäljrln; nodj größeren Dorteil aber kann es 
benen fpenben, ble In bie IbeeniDelt bes UTeffters erft eintreten wollen: 
als TPegbabner zu mflbelofem Perftänbnis tpirb es fljnen gerabezu unent« 
bebrlid) ererben 1 Denn es roenbet fldj nfdjt ausfcftlfefilfdj an ble gelftige 
Clite allein, fonbern an ben großen Kreis ber Utagnergemefnbe, bie es burdj 
feine lefdjte Verftanblfdjkeit rafd} geiDlnnen rofrb. Oljne ben fadjlidjen Graft 
feiner Aufgabe aud) nur In einem Worte außer adjt zu laflen, ipeiß ber 
üerfaffer felbft ble kompllzierteften Probleme fo klar auseinanberzulegen, 
baß feber Cefer fljn oerfteben kann. 

Durdj feine „üloberne Tnuflkäftbetik" bat fldj Paul JIloos eine ge« 
adjtete Stellung In ber mobernen JnufikcDffrenfcfiaft ennorben. Sein IDagner« 
Werk kann feinen ausgezeichneten Ruf bei allen ernften Kunftfreunben nur 
auf bas oorteflliafteste förbern. 



Das TTToosfct)e IDerk erfäljrt feiner Bebeutung 
gemäß eine roürbfge unb gebfegene flusftattung unb 
koftet geljeftet 5 TIlark, Dorneljtn gebunben 6 Jllark. 

für die geehrten tefer der „ttluflfc" 
ermäßigen urtr den Preis bei gell. 
Bepellung bis zum h flpril d* 1- auf 
\ ttlarft für das geheftete, auf 
5 ttlarft für das gebundene egemplar. 

üorbeftellungen burd) jebe Bud)« unb Tllupkalfen« 
fyanblung ober beim Uerlag 

Sdjufter & Coeffler, Berlin SID. 11. 



Der schon vor einiger Zeit angekündigte Neudruck der 

Biopraphischei Nilizti Hier 

Ludwig von Beethoven 

von 

Dr. Franz Wegeier und Ferdinand Ries 

mit dem Wegelersohen Nachtrag und mehreren Beilagen 

kann endlich Ende Februar dieses Jahres erscheinen. 

Dieses Werk ist bekanntlich das erste klassische Buch über Erziehung, 
Wesen und Art des unsterblichen Tondichters. An Ursprünglichkeit, Treue 
und Wahrheit der Darstellung ist ihm nichts an die Seite zu stellen. Noch 
bis heutzutage strahlt es einen Zauber aus, dem sich kein Musiker und 
kein Musikfreund entziehen kann. Am zutreffendsten hat sich Robert 
Schumann (1838) über die tiefe Wirkung geäussert, die von diesem 
erstaunlichen Buche ausgeht: „Man kann nicht los davon. Einem künftigen 
Jean Paul ist es vorbehalten, Beethovens innere und äussere Geschichte 
zu schreiben; eine herrliche Arbeit und eines zweiten Meisters würdig." 

Dieses Buch ist nun auch für die immer fortgehende Beethovenforschung 
von unschätzbarem Werte! Im Buchhandel ist es längst nicht 
mehr zu haben. Ein irgendwo auftauchendes Exemplar, zumal mit dem 
Nachtrage von Dr. Wegeier, musste mit Gold aufgewogen werden. 

Der von dem bekannten Beethovenforscher Dr. Al£ Chr. Kalischer 
besorgte Neudruck beseitigt allerlei Irrtümer und leistet die Weiterfuhrung 
verschiedener Beethovenfragen nach dem heutigen Stande dieses Zweiges 
der Musikliteratur. 

Der Herausgeber hat natürlich den Urtext selbst vollständig intakt 
gelassen. Seine Zutaten als: Beseitigung von Irrtümern, Aufklärungen über 
dieses und jenes, Ergänzungen usw. sind sub linea der betreffenden Stelle 
als „Anmerkung des Herausgebers beigegeben. 

Hoffentlich wird sich dieses klassische Beethovenbuch auch in diesem neuen 
Gewände, das dem Geschmack der Ausgabe von 1838 angepasst wurde, viele 
Freunde erwerben, zumal der Preis so niedrig wie möglich angesetzt ist: 

Geheftet 3 ML, gebunden 4 M. 

SCHUSTER & LOEFFLER, BERLIN SW. 

Herros6 & Ziemsen, G. m. b. H., Wittenberg. 



NeueZeifschriffffirMüsik 



Begründet 1884 von Robert Schumann. 
73. Jahrgang, Band 102 



Ko. 8. 



Leipzig * den 21. Februar 1906 * Berlin 



Ho. 8. 



£• wird gebeten, bei Bettelinngen sich 
auf die Neue Zeitschrift für Musik be- 
liehen su wollen. 



Anzeiger. 




Inserate in der Neuen Zeitschrift für 
Musik finden weiteste Verbreitung im Inj- 
und Auslande. 





Breitkopf & ßartel in Leipzig 



Georg Schumann 



Chorwerk*. 

Amor und Psyche. Dichtung von Heinrich 

BuUhaupt Für Soli, Chor und Orchester. Op. 3. 

Klavierauszug . . . . M. 9.— 

Chorstimmen ... je , —.60 

Qsstimnittc 
Qtdcr mit XMierbegleittwg. 

Fünf Lieder. Op. 11 



M. 2.— 



No. 1. DI« Welt, ein tat mir rl.1 tu weit. (Raaegger.) — 
3. Et ecbnut ein alter Fliederblau. (Kttstropp.) — 8- Im 
xltternden Mondlicht. (Kattrx>pp± — 1. Die Bitte. (Carmen 
Sylva.) — 6. Ich bin ein groeeer Herr.. (Raseggtr ) 



Orchester. 



Liebesfrflhling. Ouvertüre. Op. 28. 

Partitur ...... M. 9.— 

28 Orchesterstiinmen je „ — .60 

Tanz der Nymphen und Satyrn aus Amor und 
Psyche. Op. 3. 

Partitur M. 4.— 

25 Orchesteretimmen je, , —.30 



Hawwcr«tt5il(. 



Quintett für Klavier, 2 Violinen, Bratsche und 
Violoncell. Emoll. Op. 18 

Klavierstimme . . . M. 6.— 
4 Stimmenhefte . . je , — .90 l 



VioloKctl «d KIvHtr. 

Sonate in E moll. Op. 19 .... M. 5.90 

Klarer zu h Jtande«. 

Reigen. Zehn Charakterstücke* in Waleerform. 
Op. 5 '. . : M. 3.— 

Tanz der Nymphen und Satyrn aus Amor und 
Psyche. . Op. 3 M. 2.— 



Klavier zn 2 JtÄudeo. 

Traumbilder. Acht charakteristische Stucke. 
Op. 4 3.— 

Mazurka mölancolique und Gavotte.* ;Zwei Stücke 
zum Konzertvortrag. Op. 6 . . . M. 2.— 

Improvisationen. Fünf Klavierstücke, öp. 7 M. 2.— 

No. 1. Ländler. — 8. MorgengniM. — 3. Ländler. — 4. Hoff- 
nung. — 5. Zum Abschied. 

Thema und Variationen. ;0p. 8 \ . M. 2 — 
Zwei Stocke. P .'9 ..... je M. 2.— 

No. 1. Bourree. — 2. Valae caprice. 



178 



Neue Zeitschrift för Musik. 73. Jahrgang. 



No. 8. 21. Februar 1906. 



$ Beste Bezugsquellen für Instrumente. 



Prof. Hermann Ritters Tioline 

autorisierter Verfertiger Phil. Keller, 
Meindl Nachf., Geigenbauer, Würsburg, 

gegr. 1882. 
Bitters Violine erfreut eich Betreff 
ihres Vorraget in Ben n. Ton der 
grössten Beliebtheit, ff. Solo- n. Or- 
chester-Instrument. Anerkennungen 
su Diensten. 
Preis Mk. 100, 150. 
Spezialität : Toallehe Y erbeaseraag 
aekleckt kllageaaer Strelck-Iastr 
nach eigenem Verfahren. 
Prima Beferensen. 
Saltonaplnnerei. 
Nur mit Braatsteapel- Faksimile 
versehene Instrumente sind nach 
den Intentionen Prof. Bitter. Teil 
aahlung gestattet. Preisliste sowie 
Prospekt über Prof. Bitter Fünf- 
saiter Viola alta gr. u. frk. Jede 
Viola kann ohne su öffnen fünf- 
saitig gemacht werden. 





Mittenwalder 

Solo -Violinen = 
Violas and Cellis 



für Künstler und Musiker 
empfiehlt 

Johann Bader 

Instrumentenmaoher 
und Beparateur. 

Mitte nwald No. 77 (Bayern). 

Benaratarea aar TOllkomea. 



3 



Carl Gettlob Sckaster }ss. 

(C.G.Schuster jud.) Gegr.1824. 

MarkneuklrchenNo 627. 

Geigenmacherei 

ersten Ranges 

mit den neuesten, technisch 
vollkommensten Betriebsein- 
richtungen, tüchtigsten Ar- 
beitskrarten, u. grossem Lager 
alten Tonbolses. 

Preise äusserst niedrig. 

Ia. Referenzen erster Künstler. 
Katalog über alle Instrumente 
gratis. 




Kunstwerkstätte für ^ 
Geigenban n. -lUpanturf 

SpenaUttt: Ute Streich- | 

ittitiueite.lUfen-Uinhalter. | 

p Orehegter-Instnustente. * 

|IiOHisOerters Musikinstr.Manuf. 3 
*(Inh. Adolf Oehms) Hannover 155. ; 





Instrnmentenlian. 



n gutes Instrument 
Bleen , Hol«, 



Musiker, die sich ein 
aosohaffen wollen, mewi nvai 
alt«) Melatersrelajen, Violas 
Celli, Baase, Knnsiboa^n nach 
Wunsch, 68, 64, 66 Gramm, Italien 
Saiten p. Bing 80 Pf., deutsche 20 Pf. 
Acribella 10 Pf., Silber O 60 Pf. liefert 
in Monatsraten ron 6—10 M. 

Oswald Meinel, 
Wernitzgrün, Yogtl. i. S. 



0. 

0. Scknidl & Co., TM 



echt 



itslie- 



Spezial-Geschäft für 
nlsehe Mandolinen, Yioliies sid 
Darmsaiten« Alleinverkauf der be- 
rühmten Erzeugungen Fensits 
del Perugia. 

Kataloge gratis nach Oberall. 



# Ludwig Glaesel jr. ft 

Kunstgeigenbau und Reparatur. 
Markneukirchen No. 26. 

Anerkennungen von Musikautoritaten 

I. Ranges bürgen für vorzügl. Leistungen. 

J$L PraiiUita Iber Orekesterlastruaeate Jfa- 
VS? sUer Art gratis «ad fraako. TUT 



Conrad EschenbÄch, 

Marknenkirehen Nr. 416. 

Fabrik u. Versandt v. Musik- 
Instrumenten jeder Art. 

Preisliste gratis n. franeo. 



Hprmannlrapp„ 




u.SAITEN-** 

Wildstein 



- Kaufet ' 

Jatjtorwti nichts 

rSjjpn obiger Fiffna 
\ \ttm n h ol t^ifyh. 
Jn hic^iqtr V^rgShd »ind *ft»r *ii iDOn* 
Artifiiivr'ln diewr '.Branche beschäftigt, 
drshsnydie diraktckt* o\wiHg**t&f;wj* 



Einige aus gani altem Hols auf das 

sorgfältigste gearbeitete 

Violinen 

sind sehr preiswert zu verkaufen. An- 
sichtssendung franko gegen franko. 
Hans Jsbeger, Kunst -Geigenbau- und 
Reparatur- Anstalt, Marknenkirehen 1. 8. 



Beste Mosik- 

iMtrtJaaeata für Orchester, Veraine. Sehale a. 

Haus, auoh naaikworke u. Fasasgn» hee liefert 

das Vensadksma 

Wilhelm Herwig, IirtaeikkA«. 

— Garantie flr Ofte. — niastr. Prelal. frei. - 
Angabe, welohee Instrument gekauft werden soll, 
erforderlich. BeBaraturea sa all. lestreaeaten, 

auoh an nloht ron mir gekauft., tadellos u. billig. 



C 



Gustav f Mise • Leipzig 



Sebanstrasse 
= 17 = 



*** ******** Fabrik von Flügeln unb Pianinos ******** 

riflgei H 1250. * r ianinos 750, sso, soo. 

Vorzüglich in Ton u. Konstruktion! « massige Preise! * Freisliste gratis! 



aar E$ wird gebeten, bei Bettellungen eich auf die „Neue Zeitschrift für Musik" beziehen zu wellen. 



NeueMschrf fflr Musik 

Begründet 1884 Ton Robert Schumann. 

73. Jahrgang, Band 102. 

Redaktion: Dr. A. Schering und Dr. W. Niemann, Leipzig. 



52 Nummern im Jahr. 
— Erscheinungstag: Mittwoch. — 

Ins«rtionsg«bfthr«n: 

Baam afaar dralfasp. PetitsaQ« 16 Pf. 

MWMacbolaaaw «at«pr«ch«nd«r Babatt. 

KbuCtaadraasaa IL 16.— für «in Jahr. 

BaOagaa 1000 St. M. 15.—. 



Aboaa«m«at: 

Bat Baaof davon all« Poctimter, Baoh- und Ma«JkaU«a- 

Handlaagan TtoWUafaiUah M. ».— . 

B«l dir. Tltnif nntar Kraaaband 

Daataahlaad and ÖsftamZeh M. MO, Aaalaad M. 8.—. 

Hur b«l «aadrtokllohar \hhj*ufing gflt dar Baaaf fax auf- 1 Ge. c häftst : in Berlin bei Albert Stahl, 
Bat daa Fosttmtavn ana ab« dl« B««t«lhiBff am«aarl wardaa. fl Potsdamerstr. 89, Berlin W. 



Redaktion and Expedition: 

Leipzig, Nürnbergerstrasse 27. 

I Verlag: C F. Kahnt Nachf., Leipzig. 



MS. 



Leipzig * den 21. Februar 1906 * Berlin 



MS. 



Inhalt: Tonsetzer der Gegenwart. XV.: Georg Schumann. Von Paul Hielscher. — Dr. Richard Batka: Richard 
Wagner und die Mozart -Tradition. — Noten am Rande. — Neue Musikalien. — Oper und Konzert: 
Leipzig, Berlin. — Korrespondenzen: Frankfurt a. M., Monte Carlo. — Chronik: Personalnachrichten. Nene 
und neueinstudierte Opern. Kirche and Konzertsaal. Mitteilungen aus dem Vereins- und Verltgsleben. Vorlesungen. 
Vermischtes. — Kunstler- Adressen-Tafel. — Anzeigen. 

Nachdruck aar mit satoadarar e—harigang dar Badaktton gaftattat. 



Tonsetzer der Gegenwart. 

xv. 

Georg Schumann. 

Von Paul Hielscher. 

Es ist unendlich schwer, in markanten Umrissen 
das Schaffen eines zeitgenössischen Tonsetzers zu 
schildern, den Einfluss festzustellen, der massgebend 
für dasselbe war, (on est toujours le fils de auelqu'un) 
die Peripetie des Schaffens zu erkennen, die Wendung 
zum Eignen. Hat man nun gar versucht, aus den vor- 
handenen Werken zu einem Gesichtspunkte zu kommen, 
der das ganze künstlerische Wirken übersehen lässt, 
dann straft der betreffende Meister mit einem spateren 
Werke womöglich den ganzen schönen Aufbau Lügen 
und man sitzt mit seiner Weisheit auf dem Trocknen. 
Die Wechsel aber, die man auf die Zukunft zieht» 
werden ohnehin nur zu oft protestiert. Kurz, es ist 
schwer. Es ist nnn aber eine so hohe, rein musikalische 
Freude, sich in Georg Schumanns Werke zu vertiefen 
und ihre Schönheiten zu verkündigen, dass schon die 
Aufgabe, deutsche Musiker und deutsche Hörer auf 
den Berliner Meister hinzuführen, eine lohnende und 
ihre Erfüllung ein Verdienst wäre. Wer den Weg, 
den die moderne Tonkunst seit Wagners Tode einge- 
schlagen hat, mit Aufmerksamkeit verfolgt, findet, dass 
derselbe nach Süden weist Anton Brückner, der noch 
im lebhaften Verkehr mit Wagner stand, sein grösster 
Schüler, G. Mahler, R. Strauss, H. Wolf, Max Reger, 
Thoille und die ganze Münchener Schule, Hausegger, 
alle diese prominenten Namen in unserem Musikleben, 
sind Süddeutsche, bzw. Österreicher der Geburt und 
dem Schaffen nach, und wenn auch der knorrige Reger 



mancherlei niederdeutsche Züge aufweist, so verleugnet 
er doch im grossen und ganzen seinen bajuvarischen 
Ursprung nicht Bei allen den Genannten kann wohl 
von einer süddeutschen Schule nicht gesprochen 
werden, liegt doch z. B. zwischen Straussens und 
Regers Musik: eine Welt Dennoch aber eignet eine 
gewisse Gemeinsamkeit des Temperamentes allen diesen 
Pfadfindern, deren Auge und Ohr aufgehört hatte, 
unverwandt nach Bayreuth gerichtet zu sein, sowie 
eine gesunde Sinnlichkeit, die mit virtuoser Beherr- 
schung aller Klangmittel sowie aller Technik ausgestattet* 
der eigenen Welt lauschte, um sie zu deuten, der 
Welt, die ihnen Nietzsche aufgetan, einer jauchzenden, 
ja sagenden Welt. Und wenn auch für manchen der 
Bogen des Zarathustrafirmaments zu hoch und weit 
gespannt war, also dass seine Künstlerschaft Risse 
bekam, so ist unter diesem Himmelsbogen auch Platz 
für eine Kleinkunst, die nur Toren gering einschätzen. 
War nun Wagner ein Abschluss auf seinem Ge- 
biete, ein gewaltiges Sela in der dramatischen Musik, 
so schien die Domäne des Johannes Brahma mit seinem 
Tode zwar nicht abgeschlossen, aber zum Weiterbau 
nicht verlockend. Die »absolute* Musik hatte einen 
etwas anrüchigen Beigeschmack bekommen, kalter 
Formalismus ward ihr vorgeworfen, leeres Drauflos- 
musizieren, kurz norddeutsche Kälte. Dagegen die 
lodernde, farbenprächtige süddeutsche Klangwelt, die 
lachenden Zerstörer alter Gesetze, der triumphierende 
Festmarsch in ein neues Kunstland, die Musik dieVer- 
künderin der letzten, feinsten Seelenkräfte — wer 
mochte da noch dem klugen alten Herren, der in Ischl 
seine feinen Tonlinien gesponnen hatte, weiterlauschen? 
Und doch — die Natur macht keine Sprünge. Denn 
die Linie, die von dem Thüringer Bach über den Nieder- 
deutschen Beethoven, den Sachsen Schumann zu dem 



180 



Neue Zettschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



Niedersachsen Brahmcr führte, konnte nicht in der Luft 
hangen bleiben, sondern musste aufgenommen werden ; 
denn die absolute Musik war eben — malgrä tout — 
nicht tob Wir dürfen nun in Georg Schumann, dem 
Sachsen, denjenigen sehen, der diese Linie weiterzu- 
führen berufen ist, nicht in einem Gegensatze zu seinen 
süddeutschen Mitkämpfern, nicht in einem „Entweder — 
oder", sondern in einem „Sowohl — als auch". Denn 
zahllos sind die Wege, die zum Heiligtume der Kunst 
führen, fast so zahllos wie die Künstler selbst, und 
wohl uns Deutschen, dass gerade unser grösster poli- 
tischer Fehler, der Partikularismus, soviele interessante 
künstlerischen Persönlichkeiten zeitigt, die sich wohl 
manchmal feindlich anblicken, bald aber — jeder 
Kampf ist ein Missverständnis — sich verstehen und 
ihre Güter gegenseitig austauschen lernen. 

Der äussere Lebenslauf G. Schumanns ist kurz 
erzählt. Am 25. Oktober 1866 in Königstein a. d. Elbe 
geboren, erhielt er von seinem Vater, der daselbst 
Stadtmusikdirektor ist, seine erste Ausbildung, die ihn 
befähigte, mit nenn Jahren die erste Geige des Stadt- 
orchesters, zu spielen. Sein Grossvater, der Stadtkantor, 
führte ihn der Orgel zu, sodass er mit 12 Jahren be- 
reits das Organistenamt in seiner Vaterstadt ausüben 
konnte. Ihm war also der beneidenswerteste Bildungs- 
gang für den Musiker, dass er nämlich das Handwerks- 
mässig-Technische seiner Kunst fast auch in der äusseren 
Form des Handwerks schon in frühester Jagend er- 
lernte und so mit reifendem Verstand und erwachender 
künstlerischer Eigenart im Besitze des ganzen musika- 
lischen Rüstzeuges war. Wie viele tüchtige Kräfte 
kommen nicht zur vollen Entfaltung infolge der Un- 
zulänglichkeit eben dieses Rüstzeuges, das sie sich 
aneignen müssen in einem Alter, wo die geistige Potenz 
schon zu höherer Betätigung drängt. Im Jahre 1881 
Hess sich unser Georg zum ersten Male als Pianist 
hören, erregte die Aufmerksamkeit Reineckes und kam 
aufs Leipziger Konservatorium, wo er in einer Anzahl 
Kompositionen der klassischen Form seine Kräfte zu 
regen begann. Einem jungen Musiker seiner Begabung, 
der schon damals als Pianist Aufsehen erregte, konnte 
der äussere Erfolg nicht fehlen, zumal er mit seinem 
virtuosen Können sowohl auf dem Instrumente, als 
auf dem Gebiete der Komposition die Persönlichkeit 
des zur Gefolgschaft zwingenden Dirigenten verband. 
So sehen wir ihn denn in Danzig und Bremen 
diese Tätigkeit ausüben und schliesslich an seinem 
jetzigen Platze, einem der ersten Ehrenplätze, die die 
deutsche Musikwelt zu vergeben hat, an der Spitze 
der Berliner Singakademie, wo er in die einigermassen 
erstarrten Traditionen dieses Instituts mit seiner künst- 
lerischen Eigenart neues Leben und Licht brachte. 
Dass der Besitz einer derartigen Stellung auch dem 
schaffenden Künstler in ihm eine gewisse wohltuende 
Sicherheit verleiht, wer wollte das leugnen? Ein 
Künstler, der in seinem Arbeiten von der, wenn auch 
uneingestandenen, ängstlichen Frage: „Wie wird mein 
Werk einschlagen 11 ? vollkommen unberührt, nur dem 
nachzufragen braucht, was in ihm lebt, der anderseits 
aber in der beruflichen Beschäftigung mit den Alt- 
meistern aller Jahrhunderte ein nicht zu unterschätzendes 
Gegengewicht gegen das allzugrüblerische Versenken 
in die eigene Psyche besitzt, hat vor vielen Mit- 
schaffenden schon einen grossen Vorsprung, Seine 



No. 8. 21. Februar 1906. 
. — ¥ 

Musik wird immer tönendes Leben, -, überredende 
Kraft haben und wird zum Genuese und zur Erhebung 
eher als zu spekulativen Deutungen Anlass geben. 
Wird nicht nervös, sondern gesund sein, der eigenen 
Wurzeln ebenso wie der Ziele bewusst — kurz, wird 
norddeutsch sein. 

So stünden wir denn mit unseren Ausführungen 
an der Schwelle seiner Werke. Schumann ist gegen- 
wärtig bei op. 41 angekommen. Seine Werke enthalten 
Klavierstücke, Lieder, Kammermusik, Orchesterwerke 
und Chorwerke mit und ohne Begleitung. Man sieht, 
mit Ausnahme der dramatischen Musik versucht er 
sich in allen Gebieten und es ist hochinteressant zu 
beobachten, wie er von seinen frühesten Werken an 
immer mehr fortschreitet, immer freier, immer eigener 
wird, wie das Formenspiel immer mehr Inhalt erhält 
Wenn ich auf. diese Entwickelang hier nicht naher 
eingehe, so geschieht das, weil dieselbe eben noch 
nicht abgeschlossen ist, der lebende Meister aber nur 
nach den Werken seiner letzten höchsten Reife billiger- 
weise bemessen werden darf. Darum soll der jagend- 
liche Frohmut, der sein erstes Chorwerk, „Amor und 
Psyche" op. 3 durchweht, nicht gering eingeschätzt 
werden. Aus dem naiven Glauben eines jungen, reinen 
Künstlerherzens, der uns dort entgegenweht, entstehen 
jene Werke voll packender Wucht und Seelengrösse, 
wie wir sie in der „Totenklage 44 und der „Sehnsucht? 
bewundern. Ebenso sehen wir schon in den ersten 
Klavierstücken die gewandte Beherrschung der Form, 
jenen eigenartigen Instinkt für Klavier Wirkung, der 
den späteren Kammermusikwerken neben dem hoch- 
bedeutsamen Inhalt die blendende Form gibt, die so 
sehr zum weiteren Eindringen, zur Vertiefung, zum 
Nachspüren der letzten Feinheiten einladet. Um Schu- 
manns künstlerische Persönlichkeit in bestimmten Um- 
rissen zu geben, wollen wir versuchen, ihn in denjenigen 
seiner Werke zu würdigen, die seinö Physiognomie am 
deutlichsten tragen und hoffen, dass die Bekanntschaft 
mit diesen schon allein den Wunsch zeitigt, sich auch 
mit den übrigen zu beschäftigen. 

Wir wählen zu diesem Zwecke sein Trio op. 2a 
Ein Thema, das noch an die Romantiker erinnert, tritt 
uns entgegen, aber welche Keimkraft besitzt es, wie 
fordert es in seiner höchsten Erhebung den Gegensatz 
geradezu heraus! Das Gegenspiel der beiden Kräfte 
ohne sklavisches Festhalten an der klassischen Form 
ist stets von jener Logik beseelt, wie sie uns in den 
Werken der Klassiker und der späteren Meister der 
Kammermusik das Gefühl einer inneren Notwendigkeit 
der einzelnen Teile, einer Art musikalischer Kausalität 
erzeugt Entwickelung und Gegensatz, diese beiden 
Hauptfaktoren der Instrumentalmusik, hier sind sie, 
ebenso wie in dem Quartett op. 29 in reichster 
Weise ausgeprägt, ohne dass Schumann je in die Gefahr 
gerät, bei allem Glanz in Klang und Figur ins Spiele- 
rische zu verfallen. Das melodische Wechselspiel der 
drei Stimmen im zweiten Satz zeigt uns den Melodiker 
i Schumann in seinen grosszügigen Linien. Sowohl 
der melodische Bau des Themas mit seinem Kontra- 
punkt, als vornehmlich der Gang des ganzen Satzes, 
der wie eine einzige grosse Melodie an uns vorüber- 
rauscht, — der flimmernde Zwischensatz mit seinem 
drängenden, nervösen Leben nicht ausgenommen — 
strafen die fable convenue, als gäbe es keine Adagios 



No.8. 21. Februar 1906. 



Neue Zeltschrift flr Musik. 73. Jahrgang. 



181 



mehr, glänzend Lögen. Das ist ein langsamer Satz 
mit dem tiefen kräftigen Atemzuge der Klassiker, 
eine grosse dreiteilige Form von entzückendem Eben- 
masse und berauschendem Wohlklange. Wenig Philo- 
sophie — sehr viel Musik. Im dritten Satze kein 
Scherzo , mehr ein Idyll , ein Pastorale. Schumanns 
sieghafter Humor hält sich hier noch zurück, obgleich 
er an einigen Stellen kaum zu zögein ist. Auch in 
diesem Satze, die gleiche, weit ausladende Melodik, die 
besonders im Trio, wenn man den Mittelsatz so nennen 
darf, zu den rollenden Zweiunddreissigsteln der Be- 
gleitung ihre Triumphe feiert. Dan Humor bringt erst 
das Finale. Hier haben sich drei lustige Musikanten 
ein Stelldichein gegeben. Jeder sucht den anderen 
an Tollheiten und Geschicklichkeit zu überbieten. 
Gleich zu Beginn hat der Cellist seine Kadenz, dann 
will der Geiger zeigen, dass er*s auch kann, der Pianist 
will nicht zurückstehen, und nun geht ein Tollen in 
Triolen los, das überaus lustig zu hören ist. Bald 
lost sich ein wichtigtuerisches Thema los, das von 
den anderen Stimmen fortwährend ausgelacht und auf 
die Nase geworfen wird, und so geht es in übermütiger 
Jagd bis zum Schlüsse. Und doch keine Kakophonie, 
alles edle schone Musik, deren Lachen nie zur Grimasse 
wird. Man kann einen Meister erst dann richtig ein- 
schätzen, wenn er seinen Humor gezeigt hat Eine 
Pose kann man sich bis zur Täuschung anempfinden, 
kontrapunktiöche Gelehrsamkeit kann man sich ein- 
lernen, Humor aber muss echt sein, oder es ist keiner. 
Und der Humorist Schumann wird sich uns noch in 
so reizvoller Weise zeigen, dass wir ihn schon darum 
lieben müssen, denn es ist der göttliche Humor 
einer grossen Seele, kein albernes, leeres Ulken. 
Sein Thema aber bat er so lieb gewonnen! dass 
er es in seinen „Variationen und Doppelfuge über 
ein lustiges Thema für grosses Orchester" op. 30 
noch einmal aufmarschieren lässt. Doch davon später. 
Schätzen wir im Crossen und ganzen den Kunst- 
wert dieses Trios, das die Hauptmeikmale des Schu- 
mannschen Schaffens in sich birgt, so finden wir in 
erster Linie die Knappheit und Präzision des Ausdrucks, 
der selbst in den grössten Formen das schöne Eben- 
maass einer künstlerisch durchdachten Architektur zeigt. 
Teilt er diesen Vorzug mit Brahms, so ist er ihm 
überlegen in der sinnfälligeren Schönheit der Melodie 
und dem freien Gange des polyphonen Gewebes. Er 
ist, offen sei es gesagt, sinnlicher wie Brahms, und wo 
dieser fast absichtlich sgrafitto zeichnet, leuchten die 
Schumannschen Tonbilder stets in tiefen Farben. Darum 
ihn geringerer Tiefe zu zeihen, wäre falsch. Die 
Tiefe eines Tonwerkes kann doch nur darin liegen, 
dass der gedankliche Inhalt mit dem sinnlichen Ein- 
druck der ersten Apperception nicht erschöpft ist, sondern 
dem kundigen liebevollen Nachspüren erst seine letzten 
Schönheiten offenbart. Auf diese Probe darf es Schu- 
manns Tonsprache getrost ankommen lassen. Welche 
Fülle kontrapunktischer und harmonischer Details bieten 
sich dem Forscher bei ihm auf Schritt und Tritt. 

Das Gesagte gilt in noch höherem Masse für sein 
Klavierquartett op. 29. Hier sind die Abmessungen 
grösser, der erste Satz voll heroischer Wucht, der 
zweite ein wundersamer Cellogesang, das Scherzo wild 
und Verwegen, dem ersten Thema entsprossen, der 
letzte Sat& ein titanisches Aufbäumen voll orchestraler 



Wirkung. Alles ist, gegen das Trio gehalten, grösser, 
monumentaler; doch es ist derselbe Bauherr, derselbe 
feinabwiegende Verstand, der sich das Pathos nicht 
über den Kopf wachsen lässt, sondern der mit dem 
Kothurn auch selber höher wird.. „Die Leidenschaft 
kann man immer* 4 , sagt Nietzsche ; auf diese verzichtet 
Schumann und seine Hörer werden von ihm nicht 
nervös erregt, nicht stimuliert, sondern empfinden jenes 
Sichweiten der eigenen Seele, jenen geheimnisvollen 
Fernblick in das Märchenland des Schönen, der bis 
jetzt jeder Deutung und jedes Wortes gespottet hat 
Trivial: Man kommt sich furchtbar anständig beim 
Hören vor. Erwähnt sei hier noch sein Klavierquintett 
op. 18, sowie seine Cellosonate op. 19, die die gleichen 
Merkmale mehr oder weniger tragen und den kammer- 
musizierenden Kreisen aufs wärmste empfohlen werden 

können. 

(Schluss folgt.) 



Richard Wagner 
und die Prager Mozart-Tradition.*) 

Von Dr. Richard Batka. 

Es hat mich eigentlich gewundert, dass in den letzten 
Mozarttagen von keiner Seite darauf hingedeutet worden ist, 
welche Bedeutung Prag für Wagners Verhältnis zur Mozartischen 
Kunst und damit für die moderne, so sehr von ihm beeinflusste 
Mozartauffassung hat. Man darf daraus wohl folgern, dass 
diese Beziehungen auch bei uns nicht genügend bekannt sind und 
dass es der Mühe sich lohnt, sie hier einmal eingehend zu er- 
örtern. Der heutige 28. Todestag des Bayreuther Meisters gibt 
hiezu die nächste und beste Gelegenheit. 

Richard Wagners Schwärmerei als Kind galt, wie man 
weiss, Carl Maria von Weber. .Nichts gefiel mir so wie der 
„Freischütz* . . . Von Mozart liebte ich nnr die Ouvertüre 
zur .Zauberflöte"; „Don Juan" war mir zuwider, weil da 
italienischer Text darunter stand ; er kam mir so läppisch vor". 
Das zweite grosse musikalische Ereignis des Wagnerschen 
Lebens war Beethoven, und erst einige Zeit nach der Jul Devolution, 
schon als Student der Philosophie lernte er bei dem tüchtigen 
Thomaskantor Weinling „Mozart innig erkennen und lieben". 
Die erste Frucht dieses „neuen Glaubens" war dann die Klavier- 
sonate, in deren Menuett wirklich etwas von Mozarts lächelnder 
Grazie wiederklingt und seinen Abschluß« fand diese Periode 
mit einem symphonischen Werke. „An mein Hauptvorbild, 
Beethoven, schloss sich Mozart; zumal seine grosse Cdur- 
Symphonie" erzählt Wagner. Mit der fertigen Symphonie 
machte er sich dann im Sommer 1832 auf zu einer Reise nach 
Prag, um die Stadt seiner Lieblingsmeister kennen zu lernen. 
Aber er sah sich bitter enttäuscht: die Wiener schienen nur 
noch die wälsche Oper und die Tanzweisen ihres Strauss und 
Lanner zu kennen. Auf der Rückreise, im Herbst, verweilte 
Wagner dann einige Zeit in Prag, und hier fand er, was er 
in Wien vergebens gesucht hatte: ein pietätvolles Festhalten 
an den Überlieferungen der klassischen Zeit und warmherzige 
Gedenkmänner jener grossen Epoche. 

„Dionys Weber" — so lesen wir in Wagners Autobiographie 
— „Hess im Konservatorium mehrere meiner Kompositionen, 
unter diesen meine Symphonie spielen." Diese schlichte Notiz 



*) Aus No. 43 des „Prager Tageblatts". 



182 



Neue Zeitschrift für Musitc. 73. Jahrgang. 



No. 8. 21. Februar 1906. 



eröffnet eine Fülle von Perspektiven. Der erste Direktor des 
Konservatoriums zu Frag galt damals als ein stockkonservativer 
Herr, als der Typus des Präger Musikers, der über Mozart 
keinen Zoll hinausging und der von Beethoven höchstens noch 
die beiden ersten . Symphonien vortrug. Lieber Hess er 
Mozartsche, für Orchester arrangierte Klaviersonaten spielen, 
als die Werke seines grossen Zeitgenossen, und wenn er sich 
ausnahmsweise zur „Eroica" verstieg, so geschah dies mit un- 
verhohlener Unlust. Inhibierte er doch sogar die Drucklegung 
eines Schulbuches, weil der Verfasser, der als Professor an 
seiner Anstalt lehrende Anton Müller, sich darin in enthusias- 
tischer Weise über Beethoven geäussert hatte. 

In diesem Punkte werden sich also der Reaktionär Weber 
und der jugendliche Beethovenianer Wagner schwerlich ge- 
funden haben. Die ehrliche Mozartliebe des neunzehnjährigen 
Musikus aus Leipzig wird es gewesen sein, welche ihm das 
Herz des hochangesehenen Institutsleiters eroberte. Nach 
Ambros Zeugnis (Gesch. des Prager Konservatoriums) war 
Weber seinen Schülern ein strenger, aber liebevoller Vater. 
In seiner persönlichen Erscheinung mischte sich die gravi- 
tätische Würde des Lehrers mit einem eigentümlichen, gut- 
mütig-schalkhaften Humor in sehr anziehender Weise, dass 
man dem kleinen, korpulenten Manne mit dem breiten, stets 
lächelnden Gesicht gleich beim ersten Anblick gut sein musste. 
Er hatte an seinen Jünglingen die herzlichste Freude, aber 
wehe, wer die Schulzucht oder die Regeln des „ reinen Satzes* 
verletzte. Musste er in ein Konzertprogramm dem Publikum 
zu Liebe ein amodernes 11 Tonstück aufnehmen, so setzte er sicher 
ein .klassisches'* daneben „damit es recht absteche 4 ' und so zu- 
gleich dem jungen Orchestristen zum „warnenden Beispiel 
diene.'* Die Art, wie er dem jungen Wagner entgegenkam, 
deutet jedenfalls auf eine nicht gewöhnliche Sympathie und 
offenbar muss er auch in den ihm vorgelegten Wagnerschen 
Kompositionen den Jünger seines Abgottes Mozart deutlich 
genug erkannt haben. Da von einer öffentlichen Vorführung 
Wagnerscher Werke im Jahre 1832 gar nichts bekannt ist, 
wird es sich allem Anschein nach um ein internes Durch- 
spielen in den Schulräumen, die sich damals im Gebäude des 
Dominikanerstiftes in der Husgasse befanden, gehandelt haben. 
Was das hören dürfen Beiner Partitur für einen jungen 
Orchesterkomponisten bedeutet, braucht hier nicht erst gesagt 
zu werden. Vermutlich haben wir in gewissen Korrekturen 
und Kürzungen, welche das Original manuskript aufweist, wenn 
nicht Dionys Webers Rat, so doch jedenfalls daa Ergebnis der 
Erfahrungen jener Prager Uraufführung zu erblicken. 

Aber noch in anderer Hinsicht war der Verkehr mit 
Dionys Weber für Wagner bedeutungsvoll. Denn Weber galt 

— was die Mozartforschung bisher übersehen zu haben scheint 

— auch als ein genauer Kenner und Bewahrer des stilgerechten 
Vortrages Mozartscher Musik. Hatte er doch selbst als junger 
Mann den von Mozart persönlich geleiteten Figaroproben im 
Januar und Oktober 1787 beigewohnt und konnte darum dem 
begierig lauschenden Jünger die wertvollsten authentischen 
Aufschlüsse über Mozarts Tempi usw. geben. Die mancherlei 
unschätzbaren Winke, die Wagner in seiner Schrift „Über das 
Dirigieren" dem Mozartdirigenten erteilt, fassen auf den Be- 
lehrungen Webers, auf den sich Wagner überdies ausdrücklich 
beruft. Unter anderem erzählte sein Gewährsmann von jenen 
Figaroproben, dass Mozart das Zeitmass der Ouvertüre nie 
schnell genug habe erlangen können und wie er, um den 
Schwung desselben stets aufrecht zu erhalten, wo es nur irgend 
in der Natur des Themas lag, die Bewegung neu auffrischte. 
Als er die Musiker endlich durch sein erzwungenes Presto zu 



derjenigen verzweiflungsvollen Wut gebracht hatte, welche 
ihnen zu ihrer eigenen Überraschung das Gelingen ermöglichte, 
habe Mozart ihnen dann ermutigend zugerufen: „So wars 
schön! nun am Abend aber noch ein wenig schneller." Wagner 
unterscheidet dementsprechend das sehr bewegte „naive" Ailegro 
des Mozartstils scharf von dem ruhigeren „sentimentalen" Ailegro 
Beethovens und führt, auf die „Eroica" übergehend, fort: 
„Dionys Weber behandelte sie geradewegs als Unding. Sehr 
richtig : dieser Mann kannte nur das von mir zuvor charakteri- 
sierte Mozartsche Ailegro; in dem strikten Tempo desselben 
Hess er auch das Ailegro der Eroica von den Zöglingen des 
Konservatoriums spielen und wer eine solche Aufführung an- 
gehört hatte, gab Dionys allerdings Recht." Von Ambros wissen 
wir, dass Dionys Weber in dieser Symphonie die berühmte 
Dissonanz vor dem Wiedereintritt des Haupsthemas im Hörn 
für einen Druckfehler erklärte, indem er das fatale as der 
zweiten Geigen in g korrigieren muss.*) Und genau dieselbe 
Änderung erlaubte sich Wagner, als er im Mai 1872 die 
Eroica in Wien dirigierte. So stark haben die Prager musi- 
kalischen Eindrücke aus dem Jahre 1882 in ihm nachgewirkt 

Als der Kritiker C. Banck Wagners Tempi im „Figaro" 
(1846) angriff, antwortete Wagner im Dresdener Anzeiger 
No. 226, indem er den Rat, sich bei älteren Musikern um die 
echte Tradition zu bekümmern, mit dem Hinweis ablehnte, er habe 
„gerade über Figaro viele sehr authentische Nachrichten durch 
Dionys Weber eingesammelt." Dann heisst ea weiter: „Nicht 
nur sein Gefühl, sondern auch die aus der angegebenen Quelle 
ihm zugekommene Tradition habe ihn bestimmt, das Zeitmass 
des Bogen annten „Briefduetts" (Susanna, Gräfin) seiner Be- 
zeichnung gemäss als ein leicht und anmutig bewegtes Allegretto 
zu denken, während dio meisten deutschen Sängerinnen durch 
die Cantilene sich verführen lassen, es in der Weise eines 
zärtlichen Liebesduetts zu singen. Dagegen werde das Duo 
Susanne-Marzelline im ersten Akt so übertrieben vorgetiageu, 
dass statt der von Mozart so trefflich gezeichneten Grazie, der 
Verhöhnung und des im erheuchelten Anstand sich aus- 
sprechenden Spottes ein heftiges Weibergezänk herauskomme. 
£8 wird also gewiss auch nur eine Formulierung der Prager 
Tradition sein, wenn Wagner von der „ lebensvollen, fast in 
jedem anhaltenden Tempo doch so mannigfaltig charakteristisch 
bewegten Mozartschen Musik spricht und verlangt, dass die 
Mannigfaltigkeit des Ausdrucks auch durch seine Motivierung 
des Zeitmasses unterstützt werden müsse." — Was Wagner in 
diesem fast verschollenen, weil in seinen gesammelten Schriften 
nicht enthaltenen Aufsatzes fernerhin über die Befähigung 
gerade des produktiven Künstlers zur richtigen, lebendigen 
Wiedergabe Mozarts selbst gegen den toten Buchstaben der 
Partitur sagt, kommt dem Geiste nach mit den Ausführungen, 
die Leo Blech neulich in der .Deutschen Arbeit* über die 
Frage des Mozartstils geäussert hat, überein. 

Wahrscheinlich ist auch, was Wagner in der Schrift vom 
Dirigieren über die Ouvertüre zum „Don Juan 8 sagt, der Präger 
Tradition mit entsprungen. Inwieweit in seine Bearbeitung der 
Oper für Zürich (ISbO) authentische Überlieferungen hinein- 
spielen, läs6t sich nach dem Wenigen, was man darüber weiss, 
nicht sagen. Dieses wenige steht in einem Briefe Hans tou 
Bülows und scheint der Aufmerksamkeit der Musikwelt bei 
der Mozartfeier, die doch alle möglichen Reminiszenzen herauf- 
beschworen bat, entgangen zu sein. Die interessante Stelle 



*) Ambros' Angabe, dass Dionys Weber erst kurz vor seinem 
Tode (1842) sich zur Auffuhrung der „Eroica" entschlossen 
habe, (Bunte Blätter I 219) ist keinesfalls zutreffend. Wie 
könnte Bie Wagner 1832 unter ihm gehurt haben? 



No. 8. 21. Februar 1906. 



Neue Zeitschrift für Mueik. 73. Jahrgang. 



183 



lautet: „Wagner hatte sich ganz ausserordentliche Mühe ge- 
geben . . . hatte die italienischen Rezitative in einem guten 
lebendigen Dialog deutsch übertragen, einige sogar mit auf- 
genommen in der ursprünglichen Gestalt; hatte ferner die 
Szenerie vereinfacht, den störenden vielfachen Dekorations- 
wechsel durch eine geschickte Reduktion desselben auf einen 
einzigen in der Mitte des ersten Aktes ersetzt und ferner die 
letzte Arie der Donna Anna, die gewöhnlich in einem Zimmer 
gesungen wird, auf den Kirchhof verlegt, wohin sie sich mit 
dem Oktavio begibt, für den ein kleines, von Wagner kompo- 
niertes Rezitativ zur Motivierung der Arie vorherging. So 
war in die ganze dramatische Handlung der vernünftige Zu- 
sammenhang gebracht . . . Dieses warme, lebendige, sich so 
durch uneigennützige Tat aussprechende Kunstgefühl der ver- 
nünftigsten Pietät für Mozart wird keiner der Pseudoverehrer 
desselben je an den Tag legen. Es ist klar, dass der Don 
Juan, wie er bis jetzt überall gegeben worden ist, nicht die 
Wirkung hervorbringt, die er hervorbringen kann und soll, 
und es bedarf hierin noch mancher Reform." Leider hat sich 
von dieser Bearbeitung bis jetzt keine Spur finden lassen und 
alle Nachforschungen darnach bleiben bisher vergeblich. 
Vielleicht dass man sie noch in einem alten Theaterarchiv 
entdeckt, vielleicht, dass sie sich für das Werk, an dem jetzt 
so viel herumgedoktert wird, noch nützlich erweist, denn 
W r agner besau eine glückliche Hand für dergleichen. Aber 
freilich deutet der Umstand, dass er nie wieder auf sie zurück- 
kam, wohl darauf, dass er ihr selbst nicht allzuviel Bedeutung 
beimass. 

Wie dem auch sei, jedenfalls wird unser heimischer Mozart- 
foracher Baron Prochazka, wenn er die nächste Auflage seines 
Buches über „Mozart in Prag* 4 schreibt, ein neues Kapitel 
hinzufügen können, welches der Prager Überlieferung des 
Mozartstils in Wagners Schriften und sonstigen Äusserungen 
nachgeht. 



s^S* 



Noten am Rande. 

* — * Morgenkunst. Kürzlich wurde von Leipzig aus 
für am Morgen stattfindende künstlerisch wertvolle Veranstal- 
tungen plaidiert, da es „Poesie gibt, für die man am Abend 
zu schwer, zu müde ist, die zur Aufnahme morgenfrische Seelen 
erheischt, ja da fast alle höchste Poesie und Kunst überhaupt 
in diesem Sinne Morgenpoesie, Morgenkunst ist". Hierzu 
schreibt die „Frkf. Ztg.": „Die Anregung, eine sogenannte 
Morgenkunst gleich den kirchlichen Morgenandachten ein- 
zuführen, wird jedenfalls die Anerkennung vieler Kunstfreudigen 
finden. Es kommt nun aber darauf an, wie diese Anregung 
verwirklicht werden kann. Nicht jeder, der die Kunst liebt 
und für diese Neuerung empfänglich ist, wird über die not- 
wendige Zeit zum Genuas der Morgenkunst verfugen. Wir 
denken dabei sowohl an die darstellenden und ausführenden 
Personen, wie an das interessierte Publikum. Jeder muss Zeit 
erübrigen, einerseits um aufführen, andererseits, um geniessen zu 
können. An den Morgenstunden der Wochentage wird die 
Morgenkunst kaum in Frage kommen, denn jeder hat in seiner 
Beschäftigung gerade in den Morgenstunden zu tun, die meisten 
Menschen sind gezwungen Geld zu verdienen. Somit steht der 
Morgenkunst die Morgenarbeit hindernd gegenüber. Als all- 
gemeiner Morgenkunsttag bliebe der Sonntag übrig. Dieser 
eine Tag genügte nun freilich auch, einer grösseren Gemeinde 



Kunstfreudiger Kunstgenüsse zugänglich zu machen. Viele 
würden es mit Begeisterung begrüssen, könnten sie Meister- 
werke des Theaters und der Musik sozusagen zur Morgenandacht 
auf sich wirken lassen und eine Erfrischung des Innersten für 
die Morgenstunden aus ihnen empfangen. Es ist wohl möglich, 
dass mit der Einführung der Morgenkunst ein ganz neues, 
frischeres Geniessen der künstlerischen Darbietungen und 
frischeres Empfangen der künstlerischen und poetischen Werte 
sich entwickeln würde. Das Verständnis würde am Morgen 
klarer sein, die seelische und geistige Kraft voller, geschlossener 
und gefestigter. Vielleicht würde mancher durch die Neuerung 
auch mehr Interesse für die häusliche Kunst in der Familie 
gewinnen". (Wir geben diese Anregungen weiter, ohne freilich 
an ihre Realisierung zu glauben. Denn unsre grobmaterielle 
Zeit geht über derlei ideale Forderungen schnell hinweg! Red.) 



Neue Musikalien. 

Taubert, E. E. Suite Ddur für Streichorchester op. 67, für 

Klavier zu vier Händen bearbeitet vom Komponisten. — 

Leipzig, C. F. Kahnt Nachfolger. 

Diese reizende, fünfsätzige Suite, die in ihrer Originalgestalt 

zu den anmutigsten Schöpfringen modernen Suitengeistes in 

älteren, klassizistisch-romantischen Formen der an Mendelssohn 

begeisterten Richtung gehört, wird in dieser ausgezeichnet 

klingenden und ebenso bequem wie interessant spielbaren Form 

als eine besonders freudig zu begrüssende Gabe für die deutsche 

Hausmusik herzlich willkommen geheissen werden. 

Riemana, Hugo« Katechismus desKlavierspiels. III. ver- 
mehrte und verbesserte Auflage. — Leipzig 1906, Max 
Hesses illustrierte Katechismen, No. 6. 
Über das Werkchen ist nichts Neues zu sagen. Es hat 
sich längst als einer der vorzüglichsten und namentlich jedem 
Klavierpädagogen wahrhaft unentbehrlichen Leitfäden seiner 
Art durchgesetzt, sodass seine sichtlich immer weitere Verbreitung 
nur mit freudigster Genugtuung konstatiert, seine Anschaffung 
i jedem, der nur am Klaviere zu tun hat, aufs Dringendste 
angeraten zu werden braucht. 
* W. N. 

Bürger, Max. Op. 52. Weihe der Tonkunst, Cäcilien- 
Kantate von Dr. Max KnitI, für Männerchor, Pianoforte zu 
4 Händen und Harmonium oder Orgel komponiert. — Alf red 
Coppenrath's Verlag, Regensburg. 
Man lässt sich derartige Musik, wie sie dieses .Werk* 
durchschnittlich enthält, wohl in einem kurzen Männerchor zur 
Not mal gefallen, aber 47 Seiten Partitur hindurch — und 
noch dazu zur „Weihe der Tonkunst* — das ist zuviel! Der 
Komponist scheint sich seinen musikalischen Geschmack und 
seine musikalischen Ausdrucksformen lediglich aus Liedertafel- 
gesängen erworben zu haben. Oder sollte er am Ende gar 
„Haydnsche Natürlichkeit« angestrebt haben? So müssen wir 
ihn darauf hinweisen, dass doch ein kleiner Unterschied be- 
steht zwischen musikalischer Naivetät und Trivialität. Übrigens 
Komponist und Dichter sind einander würdig: beide scheinen 
nicht im Stande, etwas zur „Weihe der Tonkunst" zu schreiben; 
denn letzterer drischt ebenfalls leeres Stroh, alles ist eitel 
Phrase, was man aus Versen erkennen kann wie z. B.: 

„Nicht der Allmacht hehres Wehen 
Brauste im Akkordenfluss, 
Und aus keinem Liede hauchte 
Ew'ger Liebe Friedensgruss/ 



184 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 8. 21. Februar 1906. 



Nicht zu reden von massenhaften Verstössen gegen den Vers- 
£ußs. Das ganze erscheint uns als eine Dilett anten- Arbeit , zu 
deren Drucklegung und Eigentumserwerbung (?) wir den sonst 
doch erfahrenen und wählerischen Verlag nicht gerade be- 
glückwünschen können. 

Mayerhoff, Franz. Op. 24. Lenzfahrt, Zyklus von 
Liedern und Tänzen für gemischten Chor, Solo- 
quartett und Orchester. Dichtung von Emil Walther. 
— Verlag Chr. FriedrichVieweg, Berlin-Gr.-Licbterfelde. 

Selbständigkeit und Originalität, geschweige denn Bedeut- 
samkeit der Gedanken läset auch dieses Chorwerk in bedenk- 
lichem Grade vermissen, wenn es sonst auch fliessend, gewandt 
und 8tellenweis nicht ohne äusserlichen Schwung geschrieben 
ist. Im ersten Chor vermeint man Heinr. Hofmanns Art zu 
hören , der ja lange Zeit — und vielfach wohl auch jetzt 
noch — zu den erklärten Lieblingen unserer gemischten Dilet- 
tanten-Chöre gehörte. Doch dabei bleibte nicht; bald wird 
der Stil sehr gemischt: in der mehrfachen Tonika-Terz über 
der zu Grunde liegende Dominant- Harmonie ist eine Griegsche 
Eigenheit in der Melodienbildung unschwer zu erkennen ; dann 
aber, ausser volkstümlichen Anklängen und hässlich-sentimen- 
talen Mendel ssohniaden (Waldidyll), geben unsere Tanzkompo- 
nisten von Schubert (Deutsche Tänze) bis zu Strauss und den 
neuesten Operetten-Stars Linke und Reinhardt sich hier ein 
ungezwungenes Stelldichein. Dass das Werk trotzdem, oder 
gerade deshalb, und auch wegen seines Textes — in welchem 
so poetisch huldigende Verse als z. B.: 

«Wir bringen Dir's mit Herz und Hand, 
Du schöner Wald im Lenzgewand ". 
gewiss jedes wackere Liedertäflerherz höher schlagen lassen — 
seinen Liebhaberkreis finden wird, begreifen wir durchaus 
nicht. Übrigens der als Vor- und Nachspiel zu No. 6 ein- 
geflochtene „Schwälmer* Tanz (eine kurze 17 taktige Polka), 
auf den in einer besonderen Anmerkung vom Komponisten 
hingewiesen wird, ist mir kaum der Ausgrabung wert und 
wenig originell erschienen, wenn man seine nach ungarischer 
Manier 3 taktige Periodisierung in der zweiten Hälfte nicht 
dafür ansehen will. Später zum .Walzer* umgewandelt, fällt 
auch die weg. Der stellenweis überladene Klavier- Auszug 
enthält manchen Druckfehler. 

K. Thiessen. 



Oper und Konzert, 



Leipzig. — Berlin. 

Leipzig. Konzert. — Der Braunschweiger Bassbariton 
Willy Rössel gab einen Liederabend, dessen Programm auf 
den ersten Blick fesselte; er sang Bachs Kreuzstabkantate und 
den Schubertschen Taucher, daneben sechs Lieder moderner 
Komponisten. Das sehr sympathische Organ bedarf hie und 
da noch der glättenden Schulung, die Hauptsache aber scheint 
mir zu sein, dass dieser Künstler rechtzeitig die seiner Indi- 
vidualität gesteckten Grenzen erkennt. Wo sich künstlerischer 
Ernst und Geschmack so die Hand geben wie in seinem Vor- 
trag der Bachischen Kantate, kann man von der künftigen 
Entwicklung das Beste erhoften. Neben einer Bachkantate 
eine Schubertische Komposition von der Eigenart des „Taucher" 
vollendet vorzutragen, erfordert eine Universalität technischen 
Könnens und eine Fähigkeit der Nachempfindung, denen man 
selten und vielleicht garnicht gern begegnet. Die mitwirkende 
Pianistin Marianne-Heinemann hätte sich auf die Be- 
gleitung der Lieder beschränken sollen, und auch hier wünschen 
wir dem Sänger in Zukunft einen besseren Kameraden. 



Das neulich gefällte Urteil über Joan ManeV kann 
nach dem zweiten Auftreten dieses Künstlers erweitert werden; 
dieser Geiger ist vorläufig noch der Bravourspieler des Konzert- 
saals, nicht der Vortragskünstler, welcher den Blick in erster 
Linie auf den Adel der Auffassung lenkt. Er spielte diesmal 
Paganinis H moll-Konzert in der Bearbeitung von Nojämann, 
einige kleine Virtuosenstücke vom reinsten Wasser, und Bachs 
Chaconne, die letztere wohl als Stimulantium. Die ausgesucht 
schwierigen technischen Aufgaben überwand er in der denkbar 
höchsten Vollendung, in der Auffassung kam er über die 
übliche Mitte nicht hinaus; seine Bachinterpretation war 
äusserlich und ohne Würde. Ein Frl. Alma Stencel aus 
New- York versuchte sich mit Liszts Esdur-Klavierkonzert und 
zwei Sachen von Chopin, bot aber nur eine dilettantische 
Leistung. Das Publikum bejubelte das virtuose Blendwerk in 
einer schier unverständlichen Weise. Dr. C. M. 

Das Auftreten von Dr. Felix von Kraus und seiner 
Gattin, Frau Adrienne vonKraus-Osborne, pflegt in Leipzig 
immer ein zahlreiches und gewähltes Publikum zusammenzu- 
rufen. Der von dem Künstlerpaar am 11. ds. Mts. im Kauf- 
haussaale gegebene Liederabend bewies das aufs Neue. Die 
Darbietungen des Herrn Dr. von Kraus gipfelten in dem sehr 
packenden Vortrag von Hugo Wolfe „Feuerreiter*. Weniger 
treffend charakterisiert wurden zwei kürzere Gesänge desselben 
Tondichters, ,Der verzweifelte Liebhaber 11 und ,Der Musikant*, 
die etwas unangebracht Larmoyantes bekamen, der Neigung zu 
melancholischem GefÜhlsausdruck gab der Sänger zu sehr nach. 
In aparte Dämmerstimmung rückte Herr von Kraus die Schu- 
mannseben Lieder „Der Schatzgräber*, „Kommen und Scheiden', 
„An meine Rose" und „Himmel und Erde", wobei leider aber 
sprachlich manches verwischt und deshalb die Teztverstand- 
lichkeit beeinträchtigt wurde. Gemeinschaftlich mit seiner 
Gattin sang der Künstler Händeis Kammerduett „Chi veri 
pensando* und hielt auch hier seinen Part in weichen, beinahe 
zu diskreten Linien, was nicht unbedingt nötig erschien, zumal 
ja die Stimme von Frau von Kraus-Osborne der Kraft keines- 
wegs entbehrt und deshalb nicht so leicht in Gefahr gerät, 
übertönt zu werden. An Einzelgesängen vermittelte Frau von 
Kraus zunächst Schuberts „An den Frühling", „Der du von 
dem Himmel bist" und „An den Strom". Das bei letzterem 
Liede obligate Waldhorn hatte in Herrn Arno Rudolph 
einen durchaus tüchtigen Vertreter gefunden. Hierauf nahm 
sich die Künstlerin vier weniger bekannter Gesänge von Brahma 
(„Von waldbegrenzter Höhe", Sommerabend", „Mädchenfluch" 
und „Salome") an, um sodann mit Hugo Wolf-Liedern ihre 
sorgfältig ausgearbeiteten, teilweise auch von recht liebens- 
würdigem Humor besonnten Vorträge abzuschliessen. In dem 
Händeischen Duett begleitete Herr Robert Erben gar zu 
dünnstimmig. 

Das Winterkonzert des Universitäts-Sängervereins 
zu St. Pauli brachte als Hauptwerk Karl Reineckes „Hakon 
Jarl", und zwar in recht guter Ausführung, da der Verein und 
das Gewandhausorchester ein sehr lobenswertes, von Herrn 
Universitätsmusikdirektor Prof. Heinrich Zöllner zu schönen 
Wirkungen geführtes Ensemble bildeten, und die Solisten. 
Frau Carl Alves aus New York, Herr Ludwig Hess aus 
Berlin und Herr Fr. Strathmann aus Weimar Rühmliches 
leisteten. Frau Alves erwies sich als eine Altistin von sympa- 
thischen Stimmitteln und nobler Vortragsart, Herr Hess arbeitete 
seine Aufgabe energisch heraus, Herr Strathmann tat das 
weniger, gab sich etwas zu lyrisch, entwickelte aber Töne von 
beträchtlichem Klangreiz. An a cappella-Gesängen , bei deren 
Wiedergabe die Pauliner ebenfalls treffliche Chordisziplin 



No. 8. 21. Februar 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



185 



bekundeten und durch wohlschattierte Singweise erfreuten, 
fielen vor allem angenehm auf „Der träumende See" und 
„Frühlingsglocken" von Schumann, beides zart-vornehme Chor- 
stücke, die verdienten öfter zu Gehör zu kommen als dies 
tatsächlich geschieht. Auch sonst war aus der älteren Literatur 
verschiedenes Bemerkenswerte, doch fast Unbekannte auf 
das Programm gesetzt worden, so H. Essners gemütvolles 
„Ständchen' 1 , F. DUrrnera anmutiger „Maientanz 4 * und Karl 
Zöllners behaglich-lustige „Prager Musikanten". G. Wohlgemuths 
„Trostlied", war indes ohne besondere Kennzeichen, — dass 
man sein Heil im Trinken und Lieben versuchen solle, 
ist nun nachgerade oft genug von Chorkomponisten angeraten 
worden. Schuberts „Gondelfahrer", mit Orchester dargeboten 
und in der rechten Weise intim abgestimmt, vervollständigte 
des Abends chorischen Teil. Mit Sologesängen warteten Herr 
Hess, der Schubertsche Lieder gewählt, scharf durchdacht, 
doch nicht mit vollschwingender Empfindung erfüllt hatte, 
und Fräulein Eva Lissmann-Gutzschbach auf. Ihr 
Mezzosopran ist nur beschränkt, der Vortrag nicht übel, für 
harmlose Kleinkunst am ehesten geeignet. F. W. 

Herr Fritz Masbach zeigte sich in seinem im grossen 
Centraltheatersaale gegebenen Konzert mit dem Winderstein- 
orchester als technisch tüchtiger Pianist, dessen Persönlichkeit 
aber grossen Aufgaben wie Griegs oder Chopins Klavierkon- 
zerten in geistiger Auffassungspotenz nicht gewachsen ist. Sein 
Anschlag zeigt wenig Poesie und sinnliche Schönheit, sein 
Oktavspiel ist hart und tönern, Leichtigkeit und straffe Rhyth- 
mik fehlen, während die blosse Kraft nicht in den Dienst 
geistiger Vertiefung des Ausdrucks gestellt erscheint. Das 
Hauptthema des 1. Satzes im herrlichen Griegkonzert wurde 
zu rasch, das zweite zu verschleppt gegeben. Im vom Orchester 
fein ausgeführten Adagio störten die unmotivierten Luftpausen 
nach den Zweiunddreissigstel-Fiorituren , im Finale ging der 
Charakter des stilisierten Hallingtanzes durch den überaus 
schwerfälligen, langweiligen und farblosen Vortrag verloren. 
Technisch nicht unbedingt sauber, wurde die grossartige 
Steigerung der Kadenz durch zu frühes Ausgeben zerstört. 
Dass der Vortrag des Chopinschen E moll-Konzert nicht genuss- 
reich sein konnte, liegt darnach auf der Hand. Vom Prager 
Professor der Musikwissenschaft Heinr. Kietsch war uns die 
Uraufführung der in diesen Blättern (No. 22/23 vor. Jhgs.) aus- 
führlich gewürdigten a Tauferer Serenade 1 verheissen, mit 
den ersten 3 Sätzen, die natürlich eindruckslos verliefen, hiess 
es sich bescheiden. Gegen ein solches Amputierverfahren muss 
im Interesse des Komponisten und der Hurer protestiert und 
eine vollständige Wiedergabe dieses schönen Werkes verlangt 
werden. Die Wiedergabe der Fragmente durch die Winder- 
steiner Hess an Feinheit im Detail, Abdämpfung des Blechs 
gegenüber dem zu schwachen Streichkörper, von der üblen 
Akustik dieser Konzerthalle, einer goldprotzigen Alhambraimi- 
tation ganz abgesehen, manches zu wünschen übrig. 

Auch in Leipzig hielt Dr. Otto Neitzel, der bekannte 
geist volle Musikschriftsteller, am 14. Febr. Klaviervorträge 
.Beethovens Asdur-Sonate, S. Bachs Chromatische Phantasie 
und Fuge, Schumanns Kreisleriana und Karneval) mit münd- 
lichen Erläuterungen ab. Ein prinzipiell sehr dankens- 
wertes Unternehmen, bei dem aber der Kürze der Zeit halber 
doch nicht so viel für den Laien herauskommt, dass ihm ab- 
gesehen von den von Neitzel zugunsten allgemein ästhetischer 
etwas allzusehr in den Hintergrund geschobenen geschichtlichen 
^zeitlichen und persönlichen) Erläuterungen der satz- und form- 
technische Gehalt eines Werkes völlig klar wird, da hier zu 
viele elementare Begriffe der Musiklehre als bekannt voraus- 



gesetzt werden müssen. Der Spieler Neitzel erreicht den 
Conferencier nicht. Was er in Tönen malt, ist eine Land- 
schaft mit klaren, scharfen Konturen, aber ohne Duft, Farbe 
und Stimmung. Die Technik ist im Affekt nicht einwandfrei, 
der Anschlag in Kraftstellen hart und eckig, das Pedal wird 
über Gebühr vernachlässigt, — und doch fesselte überall, 
namentlich bei Bach und Schumann, die geistreiche, persönliche 
und konsequent durchgeführte Auffassung seiner der von einem 
dankbaren Auditorium sehr herzlich aufgenommenen Klavier- 
vorträge. N. 
XVII. Gewandhauskonzert (15. Febr.). i. Teil. Ouver- 

türe aa Goethes „Egmont", op. 84 von L. ran Beethoven. — Konzert für 
Violine von F. Mendelnohn - Barthold y , vorgetragen von Jacques Thibaud 
(Paria). — Eine Faaat-Oavertfire von B. Wagner. — Soloetiicke für Violine. 

— II. Teil. Symphonio Fdnx No. 8 von J. Brahma. Da88 die konser- 
vative Richtung des Gewandhauses auch auf Solisten lähmend 
wirkt, die sonst mit Entschiedenheit für neue Erscheinungen 
eintreten, zeigte jüngst der Vortrag des Beethovenschen Kon- 
zerts durch Marteau. Wie dieser, so hätte auch Jacques 
Thibaud sich den Dank vieler verdienen können, wenn er 
statt des sattsam bekannten Mendelssohnschen Konzerts eine 
Violinnovität der jungfranzösischen Komponistenschule aus 
Paris mitgebracht hätte. Es scheint aber, als ob das Wort 
„Gewandhaus" den individuellen Geschmack einzelner Solisten 
oft vollständig auslöschte und dafür in die Bahn des Her- 
gebrachten zwängte. Kam doch jüngst auch Frau Bosetti aus 
München, der Stadt, die sich so gern. das Haupt einer jung- 
deutschen Komponistenschule nennen hört, um — eine Mozart- 
sche Arie und Lieder von Schubert und Schumann zu singen! 
Im Gewandhause nur das gute Alte! Wie lange wird dieser 
Wahlspruch gelten? Dass ein Solistendebut hier auch einmal 
ohne Berücksichtigung klassischer Autoren erfolgreich sein 
kann, davon haben wir lange kein Beispiel erlebt. Nun, Herr 
Thibaud geigte das Mendelssohnkonzert, wie es einem Geiger 
von europäischem Rufe ziemt, vornehm in der Auffassung und 
mit sehr schönem Tone. Trotzdem sagte uns der Vortrag des 
letzten Satzes, in dem technisch einiges nicht nach Wunsch gelang, 
keineswegs zu; es schien als habe der Solist den Weltrekord 
im Prestotempo schlagen wollen. Und in Nummer zwei Bachs 
Air und die fade „Caprice d'apre* l'Etude de Valse de Saint- 
Saöns" von E. Ysaye zusammenzustellen, das war ein Lapsus, 
den wir Thibauds gutem Geschmack nicht zugetraut hätten. 

— Die Orchesterstücke wurden ungleich ausgeführt. Die 
Brahmssche Symphonie, die wir nicht hören konnten, soll vor- 
züglich gespielt worden sein. In den beiden Ouvertüren, 
namentlich in der Beethovenschen, fielen Stellen auf, die weder 
technisch recht ausgefeilt waren noch mit der unmittelbar 
packenden Lebendigkeit gespielt wurden, die wir sonst bei den 
Vorträgen des Orchesters gewohnt sind. Dr. A. S. 

Ein junger Schüler Kiengels, der Russe Serge Barj ans ky 
debütierte am 17. Febr. sehr glücklich vor dem Leipziger 
Publikum. Sein Ton ist noch etwas unergiebig — sein Instru- 
ment ist allerdings nicht grade ein Prachtexemplar — aber 
alle übrigen guten Gaben für einen künftigen Beherrscher des 
Cello, als: naturfrisches Zugreifen, echt musikalisches Tempe- 
rament, GefUhlswärme und eine bereits hochentwickelte Technik 
haben die guten Genien ihm zu Füssen gelegt. Die künst- 
lerische Selbstbeherrschung — er überhastete alle rein virtuosen 
Partien — und Unfehlbarkeit in der Beherrschung der tech- 
nischen Probleme wird sich schon einstellen. Für die Bekannt- 
schaft mit den Cellokonzerten von Davidoff (Amoll) und Lalo 
(D moll) musste man ihm dankbar sein. Das weitaus interessanteste 
und durchaus moderne ist das zweite und in ihm zählen nament- 
lich der grossgedachte, dramatisch-explosive 1. und der uns nach 



186 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No.8. 21. Februar 1906. 



Spanien tragende 2. Säte, ein berückendes Intermezzo, zum 
Schönsten der Konzertliteratur für Cello. Der junge Künstler 
fand die herzlichste Aufnahme. Das Windersteinorchester be- 
gleitete mit grÖsster Umsicht. «. N. 

Berlin. Oper. — Da der 150. Geburtstag W. A. Mozarts 
mit demjenigen S. M. des Kaisers zusammen fiel, befand sich 
Herr Intendant v. Hülsen bezüglich der für diesen Tag in Frage 
kommenden Oper offenbar in nicht geringer Verlegenheit. Es 
gibt ohne Zweifel Leute, welche die Ansicht haben, dass an 
diesem Theaterabend einzig die Zauberflöte oder der Don Juan 
für die kgl. Oper in Betracht hätte kommen sollen. Nicht so 
Herr von Hülsen, welcher, da er seinem kaiserlichen Herrn 
keinen grossen Mann vorzuführen hatte, sich auf die Vor- 
stellung des Flügelmannes des 1. Garderegiments zu Fuss — 
der Name tut nichts zur Sache (er wird in der Oper als „der 
lange Kerl* bezeichnet) — beschränkte. „On revient tou- 
joura a ses premiers amours!* — dachte Herr v. Hülsen und 
Richard Strauss, der Vielgewandte, komponierte einen ein- 
leitenden Festmarsch. Die Oper aber war von Herrn v. Woi- 
kowsky-Biedau und ist besser als ihr Ruf. Die Handlung 
besteht aus einer jener schönen Episoden aus der Zeit des 
Tabakskollegiums wie sie sich in Lesebüchern für die unteren 
Schulklassen zu Dutzenden finden, — harmlos, witzig, idyllisch, 
wie eine Galavorstellung. Friedrich Wilhelm I., dem es bei 
seiner Vorliebe für grosse Soldaten sehr darum zu tun war, 
dass sich deren Familienleben nach den Regeln des damals 
noch nicht entdeckten Darwinismus d. h. nach den Gesetzen 
der Zuchtwahl abspielte, will seinen „langen Kerl* mit des 
Krugwirtes Töchterlein Dörte paaren, die einer Verbindung 
nicht abgeneigt ist. Doch mit des Geschickes Mächten ist kein 
ewger Bund zu flechten: Hier tritt das böse Prinzip (o Ironie) 
in Gestalt eines Dorisch ulm eis terleins ins Leben. Er liebt 
Dörtchen selbst, sucht seinen Konkurrenten zu übertölpeln und 
führt schliesslich auch eine Braut heim, allerdings nicht die 
richtige : das reizende Dörtchen , die ihren langen Kerl be- 
kommt, sondern die dem letzteren zugedachte Botenfrau Bar- 
belies. — Diese immerhin lustigen Vorgänge sind in massige 
Reime gebracht; stellenweise überladen, dann wieder trocken, 
kann der Text keinen Anspruch erheben, eine Dichtung zu 
heissen. Die Musik verrät viel Fleiss und ernste Arbeit. G e - 
lernt hat der Autor sehr viel, vielleicht aber nicht genug, um 
die Mittel des Ausdrucks völlig zu beherrschen. Jedenfalls er- 
kannten wir den Ernst, der aus seiner Musik sprach. Herr 
Lieb an (Dorfschulmeister) — tat sich in Spiel und Gesang 
hervor, auch Herr Knüpf er erfreute, ebenso die Herren 
Hoff mann (Krugwirt) und Berger. Frl. Destinn (Dörte), 
Frau v. Scheele-Müller als Barbelies verpflichteten sich 
dem Komponisten djfch schöne Leistungen zu Dank. Den 
Ahnen seines Fürsten^nses selbst auf die Bübne zu bringen, 
das versagte sich der Autor. Warum wohnte der König nicht 
dem Hochzeitsfeste bei? Wie schön hätte man das machen 
können? Und dann die Musik — ? — Auch das Theater 
des Westens führte eine Novität vor, die siebenbürgische 
Volksoper in 3 Akten: „D er Herr der Hann», Dichtung und 
Musik von Hermann Kirchner. An und für sich kann 
kein Mensch das Recht haben zu fordern, dass man bei Erst- 
aufführungen in Berlin einzig den guten Geschmack walten 
lasse. So „a bissei Falschheit is allweil dabei". Nur Bchade, 
dass, während man den „Herrn der Hann" aufführt, Arnold 
Mendelssohns „Bärenhäuter* 1 , Bernhard Scholzens „Ingo* und 
viele andere hochbedeutsame Werke tatsächlicher Meister noch 
ein Dornröschendasein führen. Der Text der Oper ist sehr 
massig, alles mögliche stand Pate an seiner Wiege. Warum 



man also gerade diese Oper wählte, deren Musik harmlos, nicht 
immer gewählt und stilvoll ist, von dramatischem Geschick ihres 
Autors ganz abzusehen? Die Handlung ist die in infinitem 
variierte jenes Mädchens, das seinen Schatz nicht kriegen soll, 
dem aber der Helfer in der Not — hier ein alter General — 
doch dazu verhilft. Nur einmal kommt etwas wie Stimmung 
auf: die Blitze leuchten und das monotone Geräusch des Regens 
schlägt an unser Ohr. Die Tochter des „Herrn der Hann', 
d. h. des Bürgermeisters, soll entführt werden, man ist erregt 
und spannt, — da kommen vier Menschen und singen einen 
Imitationssatz von einiger Ausdehnung. Am Ende des Aktes 
erscheint der Nachtwächter und singt nach Art der „Meister- 
singer 8 seine Weise; dann fällt sich das liebende Paar als 
„Margarethe" in die Arme. Die Aufnahme war glänzend. Be- 
dauerlicherweise sind in Berlin ernst e Würdigungen von solchen, 
die der Autor Leuten verdankt, die Berlioz als „Römer 1 be- 
zeichnet, oft schwer zu unterscheiden. Auf jeden Fall tat man 
sein möglichstes, um dem Stücke zum Erfolg zu verhelfen. Zn 
nennen sind Kapellmeister B ü c h e 1 , der das Orchester gewandt 
leitete, Frl. Hahne (Kathi), Herr Haxthausen, die sich 
mit Erfolg bestrebten, ihr Bestes zu geben. Frl. H an ig als 
Zigeunerin fiel ab, da ihre Schulung noch sehr der Vervoll- 
kommnung bedarf. Mary Recke, die Herren Barck, Below, 
Fournes, Nie ring und N i k o w bemühten sich um die weiteren 
wichtigeren Rollen. Der Komponist, ein ehemaliger Schüler der 
hiesigen kgl. Hochschule für Musik , wurde am Schlüsse jedes 
Aktes wiederholt gerufen, ebenso der Regisseur Herr Dr. Bruno 
Decker. Am besten gefielen mir die Nationalkostüme, die von 
Siebenbürger Sachsen zur Aufführung „ihrer Nationaloper 1 (so be- 
richtet in einer Vorrede Herr Dr. Decker) geliehen worden waren.— 
Die Komische Oper lud uns ausser zu einer ausgezeichnet 
verlaufenen 50. Aufführung von „Hof f mann s Erzählungen*, 
zur ersten Aufführung von „Don Pas quäle". Was In- 
szenierung anbelangt, steht die Komische Oper auf kaum zu über- 
bietender Höhe. Auch schauspielerisch war, bis auf Hedwig 
K a u f m a n n , deren Norina mehr Grisette als Weltdame war, alles 
auf der gewohnten Höhe. Das konventionelle Libretto gewann 
neues Leben und berührte weniger antiquiert als sonst. Leider 
hatte im 3. Akte der Blaustift etwas zu auffällig gewütet. 
Warum nur „verschleppt* Herr Kapellmeister Rumpel die 
Tempi so sehr? Sein Orchester ist mehr Ballast als Begleitung 
der Sänger. — Die Rollen waren vortrefflich besetzt, Hans 
Egenieff verkörperte den schlauen Malatesta ausgezeichnet, 
Hedwig Kaufmann, abgesehen von dem Missverstehen des 
Charakters ihrer Rolle, entzückte. Ihre Stimme gewinnt fort- 
während, sie wird stetig schöner und wohlklingender. Herr 
Nadolowitsch als Ernesto schien indisponiert, seine höchsten 
Töne verursachten doch ein herzliches Missbehagen; dabei hat sein 
Organ eine unangenehme nasale Färbung. Ludwig M antler 
in der Titelrolle bot eine Überaus komische Figur, doch lässt 
sich schauspielerisch wie gesanglich an vielen Stellen des 
2. Aktes noch bedeutend mehr geben. Der Chor endlich 
sang seine bekannte Nummer mit Verve und Akuratesse. Die, 
der Aufführung zu Grunde liegende Übersetzung (von Otto 
Julius Bierbaum und Wilhelm Kleefeld), ist bei weitem besser 
als die alte, allgemein gebräuchliche und sollte diese überall 
verdrängen, da sie weit sanglicher ist. Die Aufnahme der 
Oper war sehr günstig. Der fähige Direktor, Herr Hans 
Gregor, wurde am Schlüsse lebhaft gerufen. Die nächsten 
Wochen bringen ausser „Carmen* (die Dekorationen nach 
Skizzen des spanischen Malers Zuloaga) und Mascagnis Oper 
„Iris", so dass wir also alle Ursache haben, uns über das 
rasche Emporblühen des jungen Institutes zu freuen. 

H. F. Schaub. 




Handschrift Mozarts aus der 3. Auflage der grossen Nohr'schen Mozartbiographie. 



Soeben erschien: 



| Zum „MozarU Jubiläum" | 

»> M OZART' 8 y EBEN a 

' von 

| UDW1G J^OHL 

3, Auflage, ganzlich neu bearbeitet von Dr. P. Sakolowskl. 
Illustriert uad prachtvoll ausgestattet als bllUge Volksausgabe. 



Preis de« rtattlichen Bundes (oa. «00 Seiten auf pa. toit 
holland. Büttenpapier in mehrfarbigem Karton-Ümtohlaff 

nach Original-Zeichnung) nur 6.50 Mark. 
Hasans gebunden in originellem Qeeohenkbande 6.50 M n 
*"**"* *& Ltohhaber-Kmband iLeder) 7.W IL 

Hl Auoh fa ll monatlichen Liefe- ■§ 
m rangen a 80 Pfg. m bestehen. Hl 



Lmdmg JTaWj Wkeaafr gw „Moiart- Bngrayk»", du I 

I Um<* Z*ä wrgrifm war und im AmUiuariaUbuckkand* «a%r 

gnUekt und hoch baahU murdt t tnekmut mdUck m mm* 

1 gUmamdm Nsub»arbntung f wodurch «m Umgs «*»***<* 

oimUr Wmuch aller Mumk fn um d * •* da MmUrt 150. Gt- 

bvTutög* auft glücklichst» m Erfüllung g*L Dom btrükmU 

Buch katt$ *. 2t atU Mowart-Ttnkrmr *m Sturm* für üch gt- 

i l~v~_* i~^._ vu.w«i^« bMi/«iluiu Mdkr «fadk 




MdUrtUUic* ea/fceaHbem #«uieW. 



Zn bexieuea durch den Bach« oad Mostkbandell 



Verla* „Harmonie" Berlin 




*2j^z^ 



{A^Xr^^T^ 



<i y^r^ 




Txju-^rii ~ä W££ 



~tt 



f^p ^m^ ^^f^ m 







Handschrift Mozarte aus ol>en angezeigter Biographie. 



187 

lieses 
icher 
'deu- 
udw. 
ition 
nzert 
y zu 
nden 
d. 35 
und 
•soir 

JQT- 

roetz 
, un- 
• die 
digt. 
'ort; 
-kl us 
enn- 
des 
klus 
alen 
Itten 
ruck 
:hen 
wie 
aren 
mug 
aus- 
über 
zum 
?ein- 
lnir 
der 
iger 
gers 

11US8 

von 
ann 
nige 
L. 
ürst 
»wie 

n— 



der 

bste 

^ert 

nun 

iass 

ilen 

Die 

den 

er", 

de 

•ins 

de 

den 

rde 

ten, 

ner 



m 

Spar 
Sehe 
fand 
gleit 

mit 
Hen 
kom 

gibt 

dies< 

für 

Hen 

kein 

stell 

der ' 

lan. 

jourj 

Riet 

leite 

kon 

best» 

Tab 

Sehr 

wie 

sein« 

das» 

nocl 

der • 

Kru, 

nich 

ewg< 

in ( 

Dort 

fühi 

rieh 

kom 

beli« 

Reir 

kam 

heis. 

len 

die 

kaut 

Lie 

hen 

Ho: 

Fra> 

dem 

Ahr 

das 

dem 

kön: 

des 

Vol 

Mus 

keii 

auft 

lass 

dass 

Mei 

viel 

ein 

mäs 




Ein musikalisches Buch aus der Feder von Camille Saini^aSos. 

Saint-Saens, der bekannte fransösische Komponist, feierte kürzlich 
seinen 70. Geburtstag. Bei dieser Gelegenheit publizierten wir ein Buch 
aus seiner Feder in autorisierter Uebersetzung von Hofkapellmeister 
Dr. Wilh. Kleefeld. Unter dem Titel 

„Harmonie und Melodie" 

hat Saint^Saßns eine Anzahl interessanter Aufsätze aus seiner Feder ge- 
sammelt und herausgegeben. Das Buch hat in Paris i» kürzester Zeit 
sechs Auflagen erlebt, und ist deshalb wohl die deutsche Uebersetzung mit 
Freuden zu begrüssen: 

Wir lernen den geistvollen Komponisten hierbei auch als geist- 
vollen Plauderer kennen 

Setne fesselnden Aufsätze v Richard Wagner und ich", „Bach und 
Händel", „Die Resonanz der Glocken", „Das Repertoir", „Berlioz", 
„Jacques Oftenbach", „Die Musik der Vergangenheit, Gegenwart und Zu- 
kunft ', „Bayreuth und der Ring des Nibelungen", „Liszt", „Dichtkunst und 
Tonkunst" etc. etc. wird jeder, der Interesse für die musikalische und 
liierarische Gegenwart. hat, mit Freuden lesen. 

Wer den kleinen Band zur Hand nimmt in der Erwartung, schwer- 
wiejgende, streng sachliche Abhandlungen über brennende Zeit- und Streit- 
fragen der Tonkunst zu finden, wird enttäuscht sein. Saint-Saßns ver- 
schmäht es, mit dem schweren Geschütz rein wissenschaftlicher Beweis- 
führung seine Anschauungen zu verteidigen und zu unterstützen; als 
echter Franzose schlägt er einen unterhaltenden Plauderton an, gibt sich 
als schlichten Kunstfreund, der in leicht dozierender Weise von einem 
Thema zum anderen springt, der als angenehmer Gesellschafter dies 
und jenes Kapitel streift, hier ein paar freundliche, dort ein paar ab- 
wehrende Worte daz wische nstreut,' ohne eine Frage irgend erschöpfend 
darzutun oder abzuschliessen. - Soeben erschien bereits die 2. Auflage 
unserer deutschen Ausgabe. (Preis 4 Mk.; in Geschenkeinband 5 Mk.) 

Bei dieser Gelegenheit möchten wir auf die geistvolle Monographie 
über Saint-Saens aus der Feder von Professor Dr. Otto Neitz el, dem 
bekannten Pianisten, Komponisten, und Kritiker der „Kölnischen Zeitung", 
aufmerksam mächen,' die in unserer auf Seite 3 dieses Prospektes an- 
gezeigten Monographiensammlung „Berühmte Musiker" als 6. in sich 
abgeschlossener Band bereits im 3. Tausend (Preis eleg. gebunden 4 Mk.) 
erschienen ist. Aus diesem hervorragenden, splendid ausgestatteten Werke 
sind auch die hier beigefügten Illustrationen (als Probe) entnommen 

Jede bessere Buch- oder Musikalienhandlung liefert diese Werke, 
auf Wunsch auch zur Ansicht. — Verlag „Harmonie", Berlin. Saint-Saens 1876. 



Saint-Saens 1889 



P 




Eine stille Liebe zu Beethoven 

Nach dem Tagebuche einer jungen Dame 
von 

Ludwig Nohl. 

Preis geheftet fc,5© M., gebunden 3,50 M. 

Eine Zeitgenossin Beethovens, durch täglichen 
Verkehr mit dem Meister im Hause ihrer Ritern 
eine glühende Verehrerin desselben geworden, 
hat, eine stille Liebe im Herzen tragend, ihre 
Eindrücke dem verschwiegenen Tagebuche an- 
vertraut. Ein Werk von grosser historischer 
Bedeutung und einen ganz eigenartigen Genuss 
gewährend. 



R ICHARD W AGNER s 

„RING DES N IBELUNGEN " 

Populäre Einfuhrung in Dichtung u Musik. 

(Mit Motiventafeln) 

von Dr. G. Münzer. 

Preis elegant cartonniert 3.30 Mk. 
In elegantem Geschenkband 4.— Mk. 

„Die Woche* schreibt: „Ein gelungener 
Versuch, das Poetische und Musikalische der 
Nibelungen einem grösseren Kreise in allgemein 
verständlicher Darstellung zu erschliessen." 




O 

a 



i 



Verlagsgesellschaft „HARMONIE" in Berlin W., Schoneberger Ufer 32. 

===== Zu beziehen durch alle Buch- und Musikalienhandlungen. ============ 



1000 Mark 

Preisausschreiben für lyrische Gedichte. 

Zar Herausgabe einer „Modernen Anthologie**. 

| Einsendungsvorschriften gratis u. franko ▼. Verlag „Harmonie" in Berlin W. 85. 



Katalog über 

Moderne Lyrik 

für Komponisten 

bitte gratis n. franko zu verlangen! 



•vö 



Verlagsgesellschaft HARMONIE, Berlin W. 35. 

Zu beziehen durch alle Buch- und Musikalienhandlungen. 

Auf den letzten Weltausstellungen 
Paris und St Louis prämiiert! 

Berühmte Musiker 



Illustrierte Monographiensammlung 

herausgegeben von 
Professor Dr. H. Reimann. 



1 




•JM*»" 



Jufeadbild Ton C. M. v. Weber. 



T^Vie Sammlung soll ausser der historisch -getreuen 

■ Darstellung des Lebens und Wirkens der grossen 

Tondichter durch den ausserordentlich reichen BHdschmnck zur Förderung der Kunst in 

weiteren Kreisen beitragen. v 



Bisher erschienen: 



— ( 



Brahms, v. Prof. Dr. Reimann 11. Tausend. 
Händel, v. Prof. Dr. Fritz Voibach 3. Taut. 
Haydn, v. Dr. Leop. Schmidt 6. Tausend. 
Löwe, v. Prof. Dr. H. Bulthaupt 
Weber, v. Dr. H. Gehrmann 
Saint-Saens, von Dr. Otto Neitzel 
Lortzing, v. G. R. Kruse 
Jensen, v. A. Niggli 
Verdi, v. Dr. C. Perinello 



3. Tau- 
send 



Joh. Strangs, v. Prochäzka 4. Tausend. 
Tschaikowsky, v. Prof. Iw. Knorr 3. Taus. 
Marschner, v. Dr. G. Münzer 3. Tausend. 
Beethoven, v. Dr. v. Frimmel 8. Tausend. 
Schubert, v. Prof. Rieh. Heuberger s. Taut. 
Schumann, v. Dr. H. Abert 4. Tausend. 
Chopin, v. Dr. H. Leichtentritt 4. Tausend. 
Mendelssohn Barth oldy, v. Dr. £. Wolff 

(Novität! siehe Anzeige auf der nächsten Seie!) 



WHT Mit Bildern von Max KHnger Sascha Schneider, Lenbach. Franz Stuck etc. **■! 

Jeder Band kostet in hochelegantem Geschenkeinband 4 Wank 

Separat-Ausgabe in Liebhaber-Einband von Prof. O. Eckmann 6 Mk. 

MF* Za beziehen durch alle Buch- und Musikalienhandlungen. ~W1 

Das Bild eines grossen Mannes wirkt nur dann wahr und verständlich, wenn man es stets 
im Hinblick auf seine Zeit betrachtet. Dieses ist das Leitmotiv bei der Bearbeitung aller 
dieser Bände. Das Neue dieser Musiker-Biographien aber besteht in dem glücklichen Betonen 
des Persönlichen. Nicht nur ein geistiges Bild des Künstlers wird uns geschildert, sondern vor 
allem auch der Mensch in seinen Beziehungen zu Menschen, zur Welt, in seinem Verkehr mit 
Freunden, mit der Natur, in seinem Hause, im Schlafrock und in dem vollen Natürlichkeits- 
klang seines Wesens: so lernen wir ihn kennen. („Daheim*.) 



Die „Schweizerische ffluslkzeituiig'' schreibt: Diese Sammlung könnte man als 

ein Geueastflok zu den bekannten Knackfuss'sohea Künstler-Monographien betrachten, nur dass sie dieses 

Vorbild, was Ausstattung nnd Inhalt betrifft, bei weitem Oberragt Bei der 

geschmackvollen Ausstattung auf feinstem Kunttdruokpapier in elegantem, weiss nnd 
goldenen Prachtbande ist der Preis 

•^"j" unbegreiflich billig« ^™«™ 

Wir wüssten kanm ähnlich schöne, vornehme Geschenkwerke zu diesem Preise zu nennen. 

Verlagsgesellschaft „HARMONIE" in Berlin W., Schoneberger Ufer 82. 

===== Zu beziehen durch alle Buch- und Musikalienhandlungen. ===== 



187 

liesee 
icher 
?den- 
iudw. 
jition 
nzert 
•y zu 
nden 
o. 35 
und 
Boir 
her- 
xoetz 
, un- 
r die 
digt. 
fort; 
rklns 
enn- 
des 
klus 
alen 
itten 
ruck 
zhen 
wie 
aren 
snug 
aus- 
iiber 
zum 
sein- 
in ir 
der 
iger 
gers 
au*8 
von 
lann 
nige 
L. 
ürst 
>wie 
it— 



der 
bste 
gert 
nun 
ias8 
ilen 
Die 
den 
er", 

de 
eins 

de 
den 
rde 
ten, 
in er 



uuu 



18t 

Spin 

Sehr 

f*md 



i 113 r 

Nor 

k«>m 

eibt 

(|it»si 

lur 
ih-r 

kohi 

■tri] 

dt* 

1 an 

j'jur 

Riclj 

leite, 

ko*j 

best« 

Tab] 

Seh* 

wie , 

■ein«! 

dasi 



Tu der ubMltigF ans;eseigten Mon<igr»pbi#ö -Sammlung »BEHÜHilTE liTSlKER' erschien als i 
v*Tt voller, prächtig aosgeatatfeter Band XVII: 

__ | |V = V«tW* inert* Probe- Abbil duns;* 



DOC 

der 

Kru 

nieb 

ewg 

in ( 

Dör 

fuhi 

rieb 

kom 

beli< 

Reit 

kam 

beis 

len 

die 

kan 

Liel 

hert 

Ho 

Fra 

dem 

Ahi 

das 

dem; 

kön* 

des 

Vol 

Mus 

keii' 

auf! 

lass 

dase 

Mei 

viel 

ein 

mäs 



M endelssohn B artholdy & 



tZ\H LEBEN UNO SEINE WERKE 

TON 

ERNST WOLFF 

(PROFESSOR AM KÖLNEB CONSBttVATüRItill) 

Mä umt über 100 Wmtrataotuii, 80 P&rtrotoi Hflm frUfrtfafrrn, 
SO Hft*dKhrift*H-Fae*Hmt** (.YoUn und ßnrft^ $0 Kumt- 
tuüagm, uthlrttehm JfeAfnftfitprtfen und wükn bixktr uww» 

PrMi In elfjr- Üfiehrnlbititl 4 Mark 
LUeliibeTtE*tra-AaiB;*be 6 Hark 



AN sein YerdJoott derf -l*r Autor Eiutwdlügt in 
Anspruch nehmen, iiMs w gegenüber den ob«rflftch- 
Lichtn und böswilligen Urteilen, denen Mendü^HOtm 
in unserer Zeit nicht Balten A.usgs&efcst gewesen Itft, 
wiedar einnuO mit Entschiedenheit anf ^inoGr.ij»» 
und Originalität hingewiesen bat, ohne ilnuei bJimJ 
irftgen die Schwachen mancher deiner M nag pk Inder 
eu lein. „Der sebüuf arische Ileiihtum Beiner Fhau 
tasie". so sagt Woiif in seiner Biographie, »die un- 
tadelige Meisterschaft seines Könnens nnd die tiefe 
humanistische Bildung, die, mit sittlicher Reinheit des 
Empfindens gepaart, bei ihm jede LebensKusserung 
durchdrang, stellen ihn aui eine Höhe, die doch nur 
sehr wenigen Künstlern zugänglich geworden ist 
nnd lassen ihn geradezu als das Vorbild eines echten 
Tonkünstlers erscheinen." — Da der Kreis der Menschen, 
die den Meister in voller Tatkraft schauen durften, schon 
sehr zusammengeschmolzen ist, so ist es von besonderem 
Interesse, au erfahren, dass der Verfasser vorliegender Bio- 
graphie in seinem Werke eingebende Mitteilungen benntst 
bat, die ihm ans dem Munde eines Künstlers wie Professor 
Dr. Josef Joachim über t seine persönlichen Beziehungen su 
Mendelssohn dargeboten wurden. 

In diesem Bande dürften insbesondere zahlreiche Proben 
von Mendelssohn^ bisher wenig gekanntem Talente aut dem 
Gebiete der Malerei interessieren, ferner eine Reihe bisher 
unveröffentlichter Bildnisse des Komponisten aus dem Be- 




* * H-- 




Bllck auf Ttaomasschale nnd Thomaskirche In Leipzig. 
Originalzeichnung von Felix Mendelssohn Bartholdy. 
(Im Besitz von Prof. Dr. Albrecht Mendelssohn Bartholdy in Würzburg.) 

sitae seines einsigen noch lebenden Kindes, der Frau Ge- 
heimret Lilli Wach, Gattin da« bekannten Professors der 
Jurisprudena an der Leipziger Universität, sowie viele bisher 
unveröffentlichte Briefe von Berlios, Schumann, Richard 
Wagner, Rob. Frans, Marschner. Erwähnenswert ist auch 
eine überreiche Auswahl von Portrats berühmter Zeitge- 
nossen Mendelssohn's ; die gesamten hohen Geseuschstw- 
kreise des damaligen tonangebenden Europas und nament- 
lich der preussisohen Residenz, findet man in dem Rahmen 
dieser prächtigen, äusserst wohlfeilen Biographie su einem 
ansiehenden Gemälde vom zweiten Drittel des vorigen Jahr- 
hunderts vereinigt. Verschiedene Kritiken aus massgebendsten 
Federn nennen das Werk .eine klassische Biographie*. 




Musikalischer Haus- und Familien - Kalender. 

■V Die Namen nnserer Mitarbeiter: "M 

Humperdinck, d* Albart, Rainecke, WeJngartner, Joachim, Saint-Saens, 
Bülow, Rieb. Streuss, Moeskowsky, Zöllner, Jadassohn, Ansorge, 
Reisenauer. Bruch, Brüll, Gernsheim, Rosa Sucher, Soharwenks, 
Herrn. Levi, Oouvy, Sinding, Gleite, Hummel, Schillings, Arn. Mendels- 
sohn, Tschaikowskv, Tina% Kiensl, Klugbardt, Bdm. Kretssohmer, 
Frans Wüllner, Wilh. Berger, Rheinbarger, Bug. Hildaeh, Rimsky 
Korssakow, Hans Hermann. Ed. Lassen. Nicode. Reinh. Becker, Victor 
Bollaender, Meyer- Hei mund, Thomas Koschat, Max Reger, Leo Blech, 
Frans Lehar, Oscar Straua, Siegfried Ochs, Felix Moni, Sigm. ▼. 
Hausegger, Ludw. Sohytta. Ad. Wallnöfer, Bogumil Zonler, Onstave 
Charpentiei, Oraf von Hochberg, Sarasate, Rob. Radecke, Hans Pfitsaer, 
eto. etc. etc. sagen mehr als Jede Anpreisung. 

Jeder Jahrgang enthalt hervorragendste Beiträge, zahl- 
reichste Elustrationen,Porträts etc., Musikbellagen bekanntester 
Komponisten etc. nnd kostet in vornehmer Ansstattung: 
aWaT' elegant cartonniert nar 1 Mark. 2B? 

Soeben erschien: 6. Jahrgang mit über 1QQ Bildern nnd 
20 Notenbeilagen. Die früheren Jahrgänge sind nur noch 
in wenigen Exemplaren vorrätig! Preis jedes Jahrganges 
einzeln 1 M. 

Alle 6 Jahrgänge auf einmal bezogen, 
soweit der Vorrat reicht, nur 4 Mark. 



Reich illustrierter, completer Verlags-Katalog über Musikalien, sowie musikalische Bflcber und Schriften ve>| 

sendet gratis und franco: 
Verlagsgesellschaft „HARMONIE" in Berlin W , Schoneberger Ufer 32. 

l. ■ .m j. Zu beziehen durch alle Buch- und Musikalienhandlungen. ===^= 



j. 8. PRBT53 in Bm'u 



No.8. 21. Februar 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



187 



Korrespondenzen. 

Frankfurt a. JH. 

Die Überfülle der musikalischen Veranstaltungen während 
der letzten Wochen — wir hatten bis zu sechs Konzerten an 
einem Tag — kann nur unter einheitlichen Gesichtspunkten 
geordnet werden. Ich beginne mit dem Nächstliegenden, 
uoseren zahlreichen Mozartfeiern. Das Museum widmete 
dem Meister zwei Abende. Der erste mit vorwiegend ernstem 
Programm hatte die Es dur-Symphonie am Schluss, zu Anfang 
aber die sog. „kleine* in G moll (1778, K. V. 183). (Vgl. No. 6, 
Kirche und Konzertsaal, Wien. Red.). Insbesondere die 
ertten Sätze dieses Jugendwerkes zeigen eine merkwürdige 
Herbheit. Die Faktur des ersten weist stark die ältere Be- 
handlung der Sonatenform auf. der zweite gibt schon das 
ganze sprechende Kolorit der Mozartsehen Orchesterbehandlung 
im Sinne Wagners. Aber erst das Menuett (Trio : interessanter 
Holzbläsersatz) und Finale schlagen etwas leichtere Töne an. 
Bleibt der letzte Satz in der geistvollen Verbindung seiner 
Themen und Teile auch ein echter Mozart, so charakterisiert 
selbst ihn noch eine gewisse, bei Mozart gerne (? Ked.) geleugnete 
Schwermut. Hau seggers Wiedergabe bezeugte wieder seine 
hohe Begabung auch als Mozartdirigent. Schade (?! Red.), dass 
das Adagio und die Fuge in cmoll, das MittelstUck des Pro- 
grammes dieses Mal die kleinere Besetzung aufwies. Monumental 
wie Beethoven wirkte, vornehmlich in den Aussensätzen, die 
festliche Jupitersymphonie, das Hauptwerk des zweiten Abends, 
in der grossen Besetzung (die u. £. aus geschichtlichen 
Gründen für Mozarts Symphonien nicht am Platze ist. Red.). 
Hier wurde nun der heitere Mozart gefeiert, mit der 
Haffnerserenade, dem B dur-Divertimento für Bläser (1773) 
und einem Violinkonzert in D, das Professor Heermann 
vortrug. Als Solist des erstgenannten Konzertes wirkte 
der Pianist Jos. Pembaur jr.-Leipzig mit. Seinen Erfolg 
mit dem d moll Konzert, dem Rondo in a und der Phantasie 
in d habe ich schon gemeldet. Tatsächlich gehört der 
Künstler zu den wenigen und seltenen intimen Vortragsmeistern, 
die auch heute noch in einem Mozart wirklich leben und ihn 
durchweg phantasievoll und warm zu gestalten wissen. Viel- 
leicht trat in seinen Kadenzen im ersten und dritten Satze 
für manche die persönliche und modern empfindende Seite 
etwas zu sehr in den Vordergrund . . Doch, das bleibt Ge- 
schmacksache. — Interessantes bot der Ruh Ische Verein 
v Dir. Prof. S. Ochs) mit dem Ave verum und dem Laudate 
Dominum (wundervolles Sopransolo) aus der zweiten Vesper 
von Mozart. Die Wiedergabe war vortrefflich, und imposant 
die des Hauptwerkes des Abends, des „Deutschen Requiems" 
von Brahms. Mozart-Abende von Bedeutung veranstalteten 
ferner das Heermann-Quartett, das Friedberg-Trio und 
das Quartett Hock, Dippel, Allekotte, Appunn. 
Unter Mitwirkung von R. Mühlfeld kam ein Klarinetten-Trio 
in Es und das Klarinetten-Quintett zu Gehör, an letztgenannter 
Stelle unter Mitwirkung der Herren Preusse und Mohler (Frkft.) 
u. a. ein Homquintett in Es. Kapellmeister Kaempfert 
brachte die Serenade in cmoll und ein wenig bekanntes 
weiteres Divertimento in Bdur (angeblich 1777 komp.). — Der 
Mozart-Zyklus im Opernhause umfasste die sieben 
grossen Opern, Idomeneo, Entführung, Cosi fan tutte und Titus 
in neuer Einstudierimg, die viel Fleiss und manches Gelungene 
aufwies. — Auf die weiteren Veranstaltungen eingehend habe 
ich zunächst noch drei Muscumskonzerte zu besprechen. 
Mit einem festlichen Programm begrüsste S. v. Hausegger 
seine Hörer zum neuen Jahre. „Meistersinger- Vorspiel", Strauss 
„Don Quixote" und Liszts „Tasso". Der „Don Quixote", seit 



mehreren Jahren in Frankfurt nicht mehr gehört, kam dieses 
Mal so klar und anschaulich zur Geltung, dass ihn Viele sicher 
erst durch diese Auffuhrung besser kennen lernten. Jeden- 
falls war sie gerechtfertigt und der Erfolg allgemein. Ludw. 
Hess sang einige Lieder mit Orchester eigener Komposition 
und bekannte Klavierlieder von Hausegger. Das zweite Konzert 
brachte „Tanzmusik aus alter und neuer Zeit" von Grätry zu 
Beethoven (Prometheusmusik mit dem instrumental glänzenden 
Adagio No. 5 und dem Finale über das Thema aus op. 35 
und dem Schlusssatz der Eroica) und endlich Lanner und 
Strauss (Blaue Donau, Fledermausouvertüre). Frau Dessoir 
sang in diesem Konzert, im folgenden Frau Fleischer- 
Edel eine Arie aus der „Widerspänstigen Zähmung" von Goetz 
und die erste Szene aus Cornelius ebenso selten gehörter, un- 
vollendeter Oper „Gunlöd". Eine weitere Bemerkung über die 
Sängerinnen ist nicht nötig, ihr Können ist längst gewürdigt. 
Neben Weber und Berlioz kam noch Ernst Boehe zu Wort; 
er dirigierte die beiden Schlussteile seines Odysseus-Zyklus 
selbst. Besonders in Odysseus' Heimkehr fielen mir unverkenn- 
bare Weitschweifigkeiten auf, die die klare Gestaltung des 
Satzes sehr beeinträchtigen. Nachdem nun der ganze Zyklus 
hier zur Aufführung gelangt, darf man dem instrumentalen 
Können Boehes, seiner auch in den Durchführungen des dritten 
Satzes und den Steigerungen des letzten zum Ausdruck 
kommenden bedeutenden, modernen und doch übersichtlichen 
Kontrapunktik wohl ein ebenso glänzendes Lob gönnen, wie 
im allgemeinen der lebendigen Frische seines unmittelbaren 
Zugrcifens. Ob Boehe aber nun wirklich Persönlichkeit genug 
besitzt, um über diese versprechenden Jugendarbeiten hinaus- 
zuwachsen? Wer kann es entscheiden, wenn selbst über 
Pfitzners im dritten Kaimkouzert u. a. gehörte Ouvertüre zum 
„Käthchen von Heilbronn* die Meinungen so scharf ausein- 
andergehen? Die Aufnahme des Stückes war glänzend, mir 
schien sie gerechtfertigt und besonders durch die Arbeit der 
Mittelteile erklärt. — Im Opernhause errang der Geiger 
Fritz Kr eis ler einen vollen Erfolg; auch Reichenbergers 
Vortrag der „ Faustouvertüre" und des „Don Juan* von Strauss 
verdiente Anerkennung. Die neue Fis moll- Violinsonate von 
Reger wurde von zwei Kammermusikvereinigungen (Heermann 
und Friedberg) aufgeführt. Ich nenne zum Schluss einige 
Solistenkonzerte: Emmy Destinn, Hugo Kortschak — L. 
Mayerhofer, Fr. Tovey (Klavier), H. Ferchland, — H. Fürst 
(Violine), E. Forchhammer— S. Würzburger (Klavier), sowie 
auch die Kammermusikvereinigung Keiper — Post— Schmidt— 

Schlemüller. 

Willi Gloeckner. 

Monte Carlo« 

Durch die Versprechungen weiche der treffliche Leiter der 
hiesigen Oper Raoul Gunzbourg im vergangenen Herbste 
machte, waren unsere Erwartungen auf das höchste gesteigert 
worden. Das Programm der diesjährigen Stagione ist nun 
wirklich so abwechslungsreich und interessant ausgefallen, dass 
auch dem verwöhntesten Geschmack des internationalen 
Publikums in jeder Hinsicht Rechnung getragen wurde. Die 
deutsche, italienische, französische und russische Schule werden 
durch ihre besten Meister vertreten sein: Wagners „Tannhäuser", 
Saint-Saens' neue Oper „L'Ancetre", Masseuets ,,Le roi de 
Lahorc", Bizets Jugendwerk „Don Procopio", Rubinsteins 
„Dämon", Boitos „Mefistofele", Samaras „Mademoiselle de 
Belle-Isle", Verdis „Don Carlos" und Puccinis „Boheme" werden 
nacheinander vor der Rampe erscheinen. Zur Eröffnung wurde 
uns eine prachtvolle Aufführung des „Tannhäuser" geboten, 
mit Van Deyck in der Titelrolle, Frl. Farrar von der Berliner 



188 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 8. 21. Februar 1906. 



Oper (Elisabeth) und Renaud-Paris (Wolfram). Es war eine 
künstlerische Tat, für welche Gunzbourg uneingeschränktes 
Lob gebührt. Die Chöre haben wir nie besser gehört und 
das Orchester unter Le'on Je'hin hielt sich brillant. Die von 
Herrn Kranich (Bayreuth) konstruierte maschinelle Einrichtung 
arbeitete exakt und die Projektionen des Elektrikers Frey 
(Paris) lieferten herrliche Bühnenbilder. — Als erste Novität 
folgte Samaras lyrisches Drama „Mademoiselle de 
Belle-Isle". Wir haben die Oper in diesen Blättern 
schon eingehend anlässlich ihrer Genueser Uraufführung be- 
sprochen. Frl. Lina Cavalieri (Made»« de Belle-Isle), Frl. 
Roy et von der Pariser Grossen Oper (Marquise de Prie), die 
Herren Bassi (d'Aubigny), Renaud (Richelieu) boten Leistungen, 
welche das Publikum zu spontanen Kundgebungen hinrissen. 
Die Battuta führte Maestro Baroni mit Temperament und 
feinem musikalischem Empfinden. Entzückend waren die 
Interieurs des II. und III. Aktes in denen für mehr als 
fr. 150000 antike Möbel und Kuriositäten aus der Zeit 
Ludwig XIV. und XV. die Buhne in ein kleines Museum 
verwandelten. — Als dritte Oper war „Le roi de Lahore" 
gewählt worden, das Werk, mit welchem am 27. April 1877 
das Pariser Publikum zuerst auf Masse net aufmerksam ge- 
macht wurde. Seitdem hat dieser uns mit einer Reihe von 
Schöpfungen erfreut, welche seinen Namen über die ganze Erde 
getragen haben; er ist heute der meist aufgeführte französische 
Opernkomponist. Nach fast dreiseig Jahren wirken noch heute 
die Schönheiten seiner ersten Oper wie bei ihrem Erscheinen. 
Besonders die Balletmusik mit dem berühmten Walzer und 
das Arioso im 2. und 4. Akte sind Perlen der Partitur. Das 
Werk wird selten in einem so luxuriösen Rahmen erschienen 
sein , wie es Direktor Gunzbourg hier auf die Bühne stellte. 
Dekorationen und Kostüme waren so glänzend und geschmack- 
voll, um das verwöhnteste Auge zu befriedigen. Frl. Geraldine 
Farrar (Sitah) bewies wiederum ihre dramatische Gestaltungs- 
kraft und die Ausdrucksfähigkeit ihres schönen Organs; Renaud 
(Scindia) war wie stets der elegante im Ton schwelgende Sänger 
und Darsteller; das Arioso musste er auf stürmischen Wunsch 
wiederholen. Ronselliere, ein stimmgewaltiger Alim, ist heute 
einer der hervorragendsten Tenöre der französischen Bühne. 
Zu erwähnen sind noch Frl. Verna (Kaled) und die Herren 
Ananian (Timour) und Lequien (Indra), das Ballet belebte das 
Paradies Indras in farbenprächtigster Weise. Frl. Z am belli, 
die erste Solotänzerin der Pariser Oper war entzückend in 
Technik und Grazie, ebenso Frl. Salle und die indische 
Mimikerin Mata-Hari, welche speziell für diesen Abend ver- 
pflichtet worden war. Die Chöre, welche einen breiten Raum 
in der Partitur einnehmen, sangen wundervoll und exakt; 
Kapellmeister Le'on Je'hin leitete das Werk mit schönstem 
Gelingen. Massenet hatte in der Fürstenloge Platz genommen 
und nahm am Schlüsse die ihm bereiteten stürmischen Ovationen 
dankend entgegen. 

Max Rikoff. 



Chronik. 



Personalnachrichten. 



Berlin. Als Lehrer für höheres Klavierspiel und Komposition 
hat sich August Weiss, früher als Pädagoge am Frank- 
furter Raffkonservatorium und in Amerika tätig, hier nieder- 
gelassen. — Der Konzertmeister der Kgl. Kapelle, Alexander 
Sobald gibt seine Stellung auf, behält seinen hiesigen Wohnsitz 
aber bei und widmet sich fortan der Lehrtätigkeit und der 
Virtuosenkarriere. — Der Komischen Oper wurde Frl. 



Frieda Felser von der Wiener Hofoper verpflichtet Karl 
Burrian von der Dresdener undZador von der Münchner 
Hofoper werden an diesem Institut längere Gastspiele ab- 
solvieren. — Die bedeutendste Carmen Russlands, Frau 
Terian-Carganowa siedelte hierher über und eröffnete 
eine Gesangsschule. 

Bielefeld. Die Leitung des Stadttheaters wird Theaterdirektor 
Robert Berstl- Göttingen übernehmen. 

Chrlatiania. Edvard Grieg wird nicht nur, wie bereits von 
uns gemeldet, am 17. und 24. Mai in London, sondern 
auch in Warschau, Prag und Amsterdam Kompositions- 
konzerte dirigieren. 

Darmstadt Ernst v. Wolzogen, der hochbegabte Schöpfer 
des „Kraft-Mayr", hat sich nach dem Missglücken Beines 
Berliner Opernunternebmens hier niedergelassen, um sich 
fortan der schriftstellerischen Tätigkeit zu widmen. 

Detmold. Prof. Florian Zajic wurde vom Fürsten von Lippe- 
Detmold durch Verleihung des Ordens der lippeschen Kose 
für Kunst und Wissenschaft ausgezeichnet. 

Elbing. Dem bekannten O rgelkomponisten, Kantoren und Chor- 
regenten Max Gulbins wurde der Titel kgl. Musikdirektor 
verliehen. 

Gotha. Die Herren Bernhardt, Wünschmann undFrLBrabe 
scheiden 1907 aus dem Hoftheater -Verbände aus. An des 
ersten Stelle tritt nach erfolgreichem Gastspiel Kammersänger 
Moers. Für 1907 ist Herr Rudolph vom Erfurter Stad- 
theater verpflichtet worden. K. N. 

Göttingen. Zum Leiter de« Stadttheaters wurde vom 1. Okt. 
ab Theaterdirektor Martini- Konstanz erwählt 

Koburg. Der frühere Intendant des Koburg- Gothaischen Hof- 
theaters unter Herzog Ernst IL, Geh. Hofrat A. Becker, 
ist gestorben. 

Marseille. Kürzlich starb die frühere Opernsängerin Frau 
Rabaud de Maesen im Alter von 71 Jahren. Belgierin 
von Geburt und Schülerin des Lütticher und Pariser Konser- 
vatoriums, war sie im zweiten Kaiserreich am Marseiller 
und — seit 1868 — Pariser The'atre-Lyrique unter Camino 
bis zu ihrer Heirat mit dem Marseiller Handelsherrn Rabaud 
als Sängerin erfolgreich tätig. 

Namur. Balthasar-Florence trat aus Gesundheitsrück- 
sichten von der Leitung der eine angesehene Stellung im 
belgischen Musikleben einnehmenden Symphonie- Konzerte 
des „Cercle musical" zurück. 

Nancy. Dem Konservatoriumsdirektor, Dirigenten der Symphonie- 
konzerte und Komponisten Guy Ropartz wurde das Kreuz 
der Ehrenlegion verliehen. 

Schwerin. Dem Hoftheater wurde Florence Wickham, die 
Kundry der New Yorker ParsifalauffÜhrungen , als Opern- 
sängerin verpflichtet. 

Toulouse. Der Gesangsprofessor am Konservatorium und früherer 
Direktor des hiesigen Capitole- und Marseiller Grand-Theälre, 
Jacques Roudil starb im Alter von 78 Jahren. Als hoch- 
angesehener Baritonist wirkte er seinerzeit an Bühnen von 
Paris (Grosse Oper), Bordeaux, Lyon und Brüssel (Monnaie- 
theater). 

Wien. Die Autorin des neben der „Hand des Pianisten* von 
Frl. Unschuld - Melasfeld zum Studium der Leschetizky- 
Methode unentbehrlichen Buches , Grundlagen der Methode 
Leschetizky* und langjährige Assistentin Leschetizkys, Malwine 
B r 6 e , eröffnet unter seinem Patronat am 1. März eine 
Klavierschule. 

Neue und neueinstudierte Opern. 

Antwerpen. Im Kgl. Theater ging Giordanos dreiakti^es 
lyrisches Drama „Siberia* als ortliche Neuheit erfolgreich 
in Szene. 

Berlin. Die Komische Oper erwarb Mascagnis dreiaktige 
Oper „Iris - . 

Frankfurt a. M. Die Oper wird im März Kienzls „Evangeli- 
mann* in Neueinstudierung und als örtliche Neuheit d'Alberts 
„Flauto solo* bringen. 



No. 8. 21. Februar 1906. 



NaurZettefchrift für Musik. 73. Jahrgang. 



189 



Imjolstadt Die dreiaktige Operette „Die Bürgermeister- 
wähl* von Joseph Beller, Text von Hans Krebs, erlebte 
ihre erfolgreiche Uraufführung im Stadttheater. 

Köln. Das Repertoire der für das Spätfrühjahr in Aussicht 
genommenen Festspiele im Neuen Staattheater bilden 
Mozarts „Don Juan*, Verdis „Falstaff", Wagners 
„Fliegender Holländer*, „Lohengrin" und — vielleicht! — 
Rieh. StrausB* „Salome". 

Leipzig. Das Neue Stadttheater bereitet die örtliche Erstauf- 
führung von Eug. d'Alberts „Flauto solo* zum 23. Febr. 
vor. 

Linz. Im Landschaftlichen Theater erlebte am 14. Febr. die 
Oper „Günther der Minnesänger" von Wilhelm 
F loderer, Text von Dr. Leopold Winternitz, ihre Ur- 
aufführung. 

London. Während der kommenden Opernsaison im Govent 
Garden wird im Laufe des Mai Wagners „Ring des 
Nibelungen* unter Leitung von Dr. Hans Richter zwei 
Mal strichlos mit den Damen Wittig, Knüpfer -Egli und 
Kirkby Lunn und den Herren Burrian, Conrad, Lieban, Van 
Rooy, Whitehil), Zador u. a. zur Aufführung gelangen. 

Mainz. Ein anerkennenswertes Experiment führte das Stadt- 
theater kürzlich glücklich durch: es bot Verdis „Traviata" 
in italienischer Sprache. 

Monte Carlo. Am 18. Febr. erlebte J. Massenets neue Oper 
„Le Roi de Labore* ihre Uraufführung. Saint-Sagns' 
»L'Ancetre* folgt am 24. Febr. (Bericht folgt). Bizets 
bisher unaufgeführtes Jugend werk „Don Procopio* wird 
am 6. März seine Erstaufführung erleben. Für die nächste 
Wintersaison ist die Uraufführung des lyrischen Musikdramas 
„Theodora* von Xavier Leroux aufV. Sardous bekannten 
Text mit der Hegion in der Titelrolle in Aussicht genommen. 

Manchen. E. Wolf-Ferraris neueste komische Oper „Die 
vier Grobiane" wird am 4. März ihre Uraufführung im 
Hoftheater erleben. 

Nizza. Das Stadttheater bereitet die Uraufführung der Oper 
„Sanga" des durch seine „Messalina" unlängst in Köln auch 
uns Deutschen bekannt gewordenen Isidore de Lara vor. 

Nürnberg. Die hiesige Erstaufführung von Siegfried Wagners 
,B r u d e r L u 8 1 i g* errang unter Ottenheimers Leitung einen 
äusseren Erfolg. 

Paria. In den Bouffes-Parisiennes ging kürzlich Victor Rogers 
Operette „Josephine, vendue par sessoeurs* nach 20 jähr. 
Pause neueinstudiert in Szene. 

Perugia. Die Oper „Raffaello" von De Lunghi erlebte hier 
am 9. Febr. ihre Uraufführung. 

Prag. Spanien, das Land des Weins und der Gesänge hatte 
uns zum 18. eine Oper von Thomas Breton ins neue 
deutsche Theater gesandt, und der Komponist, obwohl an 
Haar und Bart ergraut, dirigierte sein Werk mit dem Feuer 
eines Jünglings. Es ist übrigens nicht das erste Mal, dass 
er herüberkommt. Seine „Liebenden von Tferüel* und sein 
„Garin* sind auch schon bei uns bekannt geworden und man 
schätzt ihn als einen ernst strebenden Künstler, der fern in 
Madrid entsagungsvoll auf Bayreuther Pfaden zu wandeln 
versuchte. Seine neue Oper „Dolores" zeigt eine deutliche 
Schwankung zum Verismo. Und dieser liegt seiner roman- 
tischen Natur auch wirklich besser. Höhere Originalität darf 
man freilich nicht von ihm verlangen. Er komponiert eben 

- „wie's Brauch der Schul", in diesem Falle der jüngitalienischen 
Schule. Die Geschichte der schönen Kellnerin Dolores, 
welche vier Freier umwerben, von denen der eine sie schmäh- 
lich betrügt, bis in einem jungen Theologen ein unerwarteter 
Arzt ihrer Ehre ersteht, ist zu einem etwas lang ausgesponnenen, 
aber manche wirksame Szene einschliessenden Drama ver- 
arbeitet. Natürlich lösst das gezückte Messer zuletzt den 
Konflikt. Dem Erfolg der Oper wird überall der Um- 
stand schaden, dass sie ihre stärksten Trümpfe schon im ersten 
Akt verausgabt. Die lebendigen Volksszenen darin, das 
reizende Ensemble von 8 Guitarren und Mandolinen, welches 
eine Serenade darbringt — werden im folgenden nicht mehr 
überboten. Breton ist ein Musiker von Temperament und 
Bühnensinn. Aber er tut des Guten meist zuviel. Dieses 



beständige Toben des Orchesters, dieses beständige Auftragen 
derselben glühenden Grundfarbe, dieses Sichergehen im 
konventionellen Opern- Affekt ohne echte Neuheit der Erfindung 
stumpft den Hörer ab und schädigt die Wirkung. Dazu 
kommt, dass der Stoff an vielen Stellen unwillkürlich den 
Vergleich mit „Carmen" heraufbeschwört, den die robuste, 
brutale Art dieser Musik am allerwenigsten vertragen kann. 
Die zarten und heiteren Gegensätze zu diesem Dauertrab 
des Aussersichseins sind auch gar zu spärliche. Immerhin 
war auch die Aufnahme der beiden letzten Akte eine günstige. 
Man hatte die Hauptpartien: Dolores- Schubert, Lazaro- 
Krause, Melchior- Hunold, Sergeant- Zottmayer sehr 
glücklich besetzt und da eine gute Verdeutschung von Fried- 
rich Adler einerseits und eine sorgsame Regie (Herr Trümmer) 
dem Eindruck zustatten kam , verlief der Abend für den 
Komponisten und das Theater sehr ehrenvoll. 

Dr. Richard Batka. 

Stirttsjart Der Mozart-Zyklus, den das Kgl. Hoftheater in 
anerkennenswerter Weise veranstaltete, nahm am 28. Jan. 
mit der „Entführung aus dem Serail" seinen Anfang. 
Auf die Einstudierung der Oper war viel Liebe und 3orgfaIt 
verwendet worden und durch das eifrige künstlerische Zu- 
sammenwirken von Orchester, Solisten und Regie wurde eine 
schöne, einheitliche Wirkung erzielt. Das gleiche gilt von 
der am 2. Febr. stattgefundenen Aufführung des „Figaro", 
dagegen stand „Don Giovanni" (4. Febr.) nicht auf der 
Hone ; es wäre vor allem ein feurigerer Titelheld wünschens- 
wert gewesen. Das Orchester unter Pohlig hingegen gab 

• eine bewundernswerte Leistung. Die „Z au ber flöte" (7. Febr.) 
verlief wie aus einem Gusse. Bei den Aufführungen wirkten 
mit Ausnahme von Frau Bopp-Glaser und Frl. Seifert durch- 
weg einheimische Kräfte mit. Im übrigen waren die Auf- 
führungen des Mozart -Zyklus von künstlerischem Geist 
durchweht und gereichten der Hofoper in jeder Hinsicht 
zur Ehre. Den Schluss des Zyklus soll die Aufführung von 
„Cosi fan tutte" bilden, da sich dem aber Schwierigkeiten 
entgegenstellten, wird die Aufführung voraussichtlich erst im 
März stattfinden. K. Almen. 

Wien. Das Kaiser- Jubiläumstheater bereitet Leoncavallos 
„Chatterton" zur deutschen Uraufführung vor. 

Wurzburg. Im Stadttheater war die Uraufführung der vier- 
aktigen Operette „Fanchette" von Max Josef Kunkel, 
Text von Leonhard Zänglein am 9. Febr. von freundlichem 
Erfolge begleitet. 

Kirche und Konzertsaal. 

Amsterdam. In der Oratoriumvereinigung wird Felix W ein- 
gar tner im Mai Beethovens „Neunte" und seine achtstimm. 

. Chöre mit Orchester auffuhren; zugleich wird er unter Mit- 
wirkung von Frau A. Lutkemann, des Amsterdamer Kon- 
servatoriumsquartett8 und Herrn Blazers hier wie in Rotterdam 
Konzerte mit eignen Kompositionen — darunter das Klavier- 
sextett — veranstalten. 

Baaei. Der G e s angv e r e i n (Dir. : Herrn. Suter) veranstaltete 
am 18. Febr. Aufruhrungen von Mozarts Requiem und S. 
Bachs Magnificat mit den Damen Kappel-Frankfurt, 
Sommerhaider, Hindermann und den Herren Kohmann- 
Frankfurt, Zalsman-Haarlem (Gesang) und Alfr. Glaus (Orgel). 

Berlin. Im Konzert von Bertha und Hans Weinberg kam 
u. a. Nie. v. Wilms Ballade „Der Besuch" erfolgreich zum 
Vortrag, die Philharmoniker brachten Paul Ert eis sympho- 
nische Dichtung „Der Mensch", Tschaiko wskysManfred- 
symphonie und des Norwegers Ole Olsens symphonische 
Dichtung „Asgaardsreien" (unter des Komponisten Leitung) 
zur Aufführung. — Am 16. Febr. brachten Busoni und 
Bernh. Dessau in ihrem Sonatenabend u. a. Sindings Cdur- 
Violinsonate , am nächsten Tage Max Menge u. a. die 
5. Violinsonate Francesco Chabrans und Tartinis Dmoll- 
Violinkonzert zu Gehör. — Sandra Droucker und Gottfr. 
Galston trugen am 19. Febr. Alkan-Galstons Inpromptu 
über den Choral „Eine feste Burg ist unser Gott", Regers 
Beethoven Variationen , Mozart- Holländers F moll-Phantasie 
für eine Spieluhr und drei Sachen von Saint-SaSns' für 
2 Klaviere vor. — Die Singakademie führt am 23. Febr. 
Edw. Elgars Oratorium „Die Apostel" zum ersten Male 
in Berlin auf. 



190 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No.8. 21. Februar 1906. 



Bremen. In der Philharmonischen Gesellschaft gelangte 
MozartsB dur-Klaviertrio, G dur-Streichquartett und G moll- 
Klavierquartett (die Herren Brom berger, Kolkmeyer, Schein - 
pflüg, Pfitzner, Ettelt) zum Vortrag. 

— Von Paul Scheinpflug, dem durch sein „Worpswede" 
weiteren Kreisen bekannt gewordenen Komponisten, gelangte 
im 9. Philharmon. Konzert „Frühline, ein Kampf- und 
Lebenslied", Tondichtung für grosses Orchester, op. 8 zur 
Uraufführung. Der Komponist hat ihr auf dem Programm 
folgende secns Leitworte mitgegeben: I. Winterwelt, ihre 
Sehnsucht, ihre Not. II. Ein Frühlingstraum. III. Erwachen 
und Kämpfen („ . . . und es geht ein Wind und ihr wisst 
nicht, von wannen er kommt!"). IV. „Der Sieger!" Früh- 
lingsland. V. Frühlings- und Werdenächte. VI. Der Sonne 
entgegen! — Also das alte und ewig neue Lied „Durch 
Kampf zum Sieg". Eine gewaltige Aufgabe, die er sich 
damit gestellt hat! Ohne weiteres muss man zugeben, dass 
er sich als hervorragender Kenner des Orchesterapparates 
erweist und in dieser Hinsicht ganz in Rieh. Strauss'schen 
Bahnen wandelt. Aber dieses grosse technische Können 
birgt eine gewisse Gefahr für Scheinpflug in sich, die er in 
seinem neuesten Werke nicht zu überwinden vermochte: der 
Techniker dominiert, er arbeitet im Streben, Strauss noch 
darin zu überbieten, mit den ausgesuchtesten, raffiniertesten 
Effekten. An die Aufnahmefähigkeit des Ohres werden, was 
klangliche Wucht und Häufung der krassesten Dissonanzen 
und absonderlichsten Klangmischungen, die ich kaum ab 
künstlerisch und musikalisch begründet bezeichnen kann, 
betrifft, übergrosse Anforderungen gestellt. Andererseits gibt 
es in der Tondichtung Stellen von ausserordentlicher und 
eigenartigster klanglicher Schönheit Scheinpflug liebt, wie 
uns sein „Worpswede" lehrt, die Natur. Wo er sich im 
„Frühling^' ganz der naiven Naturstimmung hingiebt, ohne 
philosophisch charakterisieren zu wollen, da wirkt er am 
intensivsten, klar und bestimmt. Leider vermisst man die 
beiden letzten Eigenschaften an anderen Stellen zu sehr, so- 
dass man den Eindruck empfängt, der Komponist wüsste 
nichts mehr zu sagen, könne aber das Ende in seiner Red- 
seligkeit nicht finden. Ich habe überhaupt im allgemeinen 
das Gefühl gehabt, als ob es bei aller Anerkennung der ein- 
zelnen Schönheiten dem gangen Werke an Geschlossenheit, 
an musikalischer Logik und Ökonomie fehle. Das sind aber 
schliesslich Erscheinungen der Jugend des Komponisten, der 
uns im „Frühling" ein Stück aus seiner „Sturm- und Drang- 

Seriode" musikalisch schildern will. Sie werden sich ver- 
eren, jedenfalls wird der Komponist seinen Weg machen! 
Prof. Panzner verhalf dem Werke zu ein wand freies ter 
Wiedergabe und durfte mit seinen Philharmonikern ein gut 
Teil des gespendeten Beifalls für sich beanspruchen. 

Willy Gareiss. 
Brüssel. Arthur de Greef wird in einer, auf fünf Winter 
sich erstreckenden Konzertserie die wichtigsten Werke der 
Pianoliteratur spielen. In diesem Winter werden Frescobaldi, 
Merulo, Gibbons, Bird, Gouperin, Scarlatti und Bach, im 
nächsten Haydn, Mozart und ihre Zeitgenossen, im dritten 
Beethoven (32 Sonaten und fünf Konzerte), im vierten Schu- 
mann, Weber, Mendelssohn, Chopin und Liszt, endlich Grieg, 
Saint-Saens, Franck u. a. von ihm vorgetragen werden. 

Budapest Unter Jul. Majors Leitung kam Ferd. Hillers 
Oratorium „Die Zerstörung Jerusalems" kürzlich zur 
Aufführung. 

Chemnitz. In der Paulikirche gab der Organist an St. Marien 
in Zwickau, Paul Gerhardt, einen seiner hochinteressanten 
historischen Orgelvorträge. Zum Vortrag gelangten 
ausgewählte Werke älterer Orgelmeister Italiens (Banchieri, 
Frescobaldi, Zipoli), der Niederlande (Sweelinck), Frank- 
reichs (Dandrieu), Süddeutschlands (Froberger, Kerll, 
Gg. Muffet, Pachelbel), Nord- und Mitteldeutschlands 
(Scheidt, Buxtehude, S. Bach). 

Darmstadt Eine originelle und feinsinnige Mozartfei er be- 
sing der Mozartverein am 8. Febr. Einem szenischen 
Prolog folgte das dramatisierte Festspiel „Ein Hofkonz er t 
in Scnönorunn" Ernst v. Wolzogens, dessen geschickt 
eingeschobene Konzertszene sich durch Vortrag einiger aus- 
gewählter Vokal- und Instrumentalwerke (von Haydn, Händel, 
Telemann, Leopold Mozart und Wagenseil) zu einer Huldi- 
gung an Mozarts Geist und Zeit gestaltete. 



Dessau. Der 5. Kammermusikabend der Herren Kofkapell- 
meister Mikorey, Seitz, Otto, Weise und Weber bot Beethovens 
Cdur- Streichquintett op. 29 und als Novität Sin dinge 
Serenade für 2 Violinen und Klavier, op. 56. 

Dresden. Im Winterfestkonzert der „Erato" kamen u. a.Andr. 
Rombergs „An die Freude" für Männerchor, Soli, Orchester 
und Frz. Abts „Sierasgesang der Deutschen nach der 
Hermannsschlacht" (Dann) für Männerchor und und Orchester 
zu Gehör. — Zum 50 jähr. Jubiläum des kgl. Konser- 
vatoriums wurde ein Jubelmarsch für grosses Orchester 
und Chor von Bruno Heydrich unter Hofkapellmeister 
Kutzschbachs Leitung erstmalig erfolgreich aufgerührt. 

Elsleben. Der Stadt. Singverein (Dir.: kgl. Musikdirektor 
O. Richter) beding kürzlich die Feier seines 25 fähr. 
Bestehens. Beim Festmahle gelangten alte Gesellschafts- 
lieder von D. Friderici, Tänze für Streicher von Mozart 
und Fragmente aus den Bläsersuiten von Paul Pearl (geh. 
ca. 1580) in des Dirigenten Einrichtung zum Vortrag. 

Frankfurt a. M. Im letzten Symphoniekonzert im Zoolorischen 
Garten gelangten unter Iwan Schulz* Leitung Schuberts 
selten gehörte Bdur- Symphonie und Bizets Romasaite zur 
Aufführung. 

Freiburg I. Br. Das Meininger Trio (Herren HofkapeD- 
meister Prof. W. Berger, Rieh. Mühlfeld, K. Piening) brachte 
am 22. Febr. u. a. die Trios op. 94 von Wilh. Berger und 
op. 11 von Beethoven für Klarinette, Cello und Klavier 
erfolgreich zum Vortrag. 

Gotha. Im 5. Liedertafelkonzert am 17. Febr. gelangten u. a. 
die Kolumbusszene für Männerchor, Baritonsolo und Orchester 
von E. R ab ich und die Ballade „Jungdietrich" für Bariton- 
solo (Kammersänger Strathmann- Weimar) und Orchester von 
Georg Henschel zur Aufführung. 

Göttinsjen. Die Frankfurter Triovereinigunj* v. Basse- 
witz-Natterer-SchlemülJer veranstaltete unter Mitwirkung Frl. 
Heinemann s -Bremen am 12. Febr. einen Brahmsabend 
mit dem Cmoll-Klaviertrio. Adur- Klavierquartett und Liedern, 
darunter zwei mit Bratschenbegleitung. Am 29. Jan. hatte 
die Vereinigung in Coburg (u. a. Brahma* H dur-Klaviertrio 
in der zweiten Fassung) , am 3. Febr. in ber-Ingelheim 
(Klaviertrios von Mozart und Schubert) konzertiert 

Halle a. S. Im 3. Kammermusikabend der Herren Hilf und 
Genossen am 12. Febr. gelangten unter Mitwirkung Fritz 
v. Boses-Leipzig (Klavier) Cherubinis 3. Streichquartett 
in Dmoll und ßrahms' Klavierquartett in Gmoll zur 
Aufführung. 

Intterburg. Kürzlich gelangten E. Bossis „Intermezzi Goldo- 
niani" und Fr. Volbacns „Alt Heidelberg" unter Musik- 
direktor F. Notz als örtliche Novitäten zur Aufführung. 

Jena. Das 5. Akademische Konzert trug teilweise den 
Charakter einer Mozart-Feier. Die Zauberlöten-Ouvertüre, 
Jupiter-Symphonie und die beiden Saraatro-Arien „0 Isis 
und Osiris" und „In diesen heiPgen Hallen" trugen der Be- 
deutung der Veranstaltung Rechnung. Beide Arien gelangten 
durch Felix v. Kraus zu ausgezeichneter Wiedergabe. War 
es hier der feierliche, würdevolle Ernst, den Kraus in 
vollendeter Weise traf, so in mehreren Liedern von H. Wolf 
die burschikose Laune , der Wolf in einfachster Form Aus- 
druck zu geben weiss. Der Sänger lieas sich zu drei Zugaben 
bewegen. Im Gdur-Konzert von Beethoven, der Berceuse 
von Chopin und Tarantelle aus Venezia e Napoli von 
Liszt bekundete Frederik Lamond seinen ganzen reuwinn 
und Beine technische Meisterschaft. — Der 8. Kammer- 
musikabend führte uns das Trio der Herren Georg 
Schumann, Carl Halir und H. Dechert zu. Das En- 
semble ist durch die kraftvolle Frische und Klarheit des 
Empfindungsausdrucks, die namentlich Sätzen monumentaleren 
Charakters zugute kommt, rühmlichst bekannt Das Pro- 
gramm, das diesen Vorbedingungen wesentlich Rechnung 
trug, brachte Schuberts op. 100 in Es, Brahms' op. 101 m 
Cmoll, Beethovens op. 70 No. 1 in D, aus denen gans be- 
sonders die Eingangs- und die langsamen Sätze die tiefste 
.Wirkung erzielten. — Zu einer „Troubadour"- Aufführung 
kam am 13. Febr. das Erfurter Opern-Ensemble hier- 
her. Zwei stimmlich wie darstellerisch vorzügliche Leistungen 
boten Frl. Herma Dasloffy (Leonore) und Frl. Bert 



No.8. 21. Febraar 1906. 



Neue Zeitschrift fOr Musik. 73. Jahrgang. 



191 



(Azuccna). Frl. Dasloffys Sopran gibt alle Schattierungen 
her, ist glänzend, ausgiebig, an lyrischen Stellen von oe- 
striekendem Wohllaut. FrL ßerk hob die Rolle der Zigeunerin 
ins Heroisch-Pastbse, worin sie durch ihren voluminösen, die 
schärfsten . Akzente hergebenden Mezzosopran aufs beste 
unterstützt wird. Der Dirigent, Herr Grümmer, ist wegen 
seiner gewandten, sicheren Leitung zu loben. 

Eug. Weller. 

Karferene. Alfred K rasselt brachte am 14. Febr. im 
5. Abonnementskonzert des Hoförchesters Sindings (2?) 
Violinkonzert als örtliche Neuheit zum Vortrag. 

Köln. In der Musikalischen Gesellschaft gelangten am 8. Febr. 
drei Orchestergesänge von Berlioz (Absence), Wolf und 
d' Albert (Lola Kally-Berlin) , am 10. Febr. Mozarts 
Adur-KlavierkoDzert (Juliette Wiehl-BrÜ6sel) und, als ört- 
liche Novität, Hugo W ol f s Italienische Serenade zum Vortrag. 

Leipzig. Im Konzert von Fritz Masbach am 13. Febr. erlebten 
S Satze von Heinr. Riet seh s Tauferer-Serenade op.25für 
Orchester ihre Uraufführung durch das Windersteinorchester. 
— Dr. Otto Neitzel brachte am 14. Febr. u. a. Schumanns 
r .Kreisleriana", Joan Mandn am 16. Febr. als Örtliche Neu- 
heit Paganmi-Nojämanns Hmoll- Violinkonzert, Serge 
Barjansky am 17. Febr. die selten gehörten Cellokonzerte 
von Davidoff (Amoll) und Lalo (Dmoll), das Winderstein- 
orchester im letzten Volkskonzert B e r 1 i oz' „Haroldsymphonie", 
EUy Ney und Carl Friedberg am 18. Febr. Walter 
Lampe s Variationen für 2 Klaviere erstmalig zu Gehör. 

Lenberg. Der Galizische Musikverein gab am 12« Febr. 
sein 8. Konzert unter Leitung des Konservatoriumdirektors 
M. Soltys mit Beethovens Cmoll-Symphonie, Bruchstücken 
ans Pfitzners Musikdrama „Die Kose vom Liebesgarten (zum 
ersten Male), den Griegschcn Werken „Der Schwan" und 
..Vor der Klosterpforte* 1 und Wagners Meistersingervorspiel. — 
im 4. Polnischen Konzert am 11. Febr. kamen die 
Ouvertüre zur Oper „Leszek Bialy" von Eisner, Bersons pol- 
nische Tanzsuite für Orchester und Chorsätze von Zarzycki, 
Maszynski, Münheimer und Gall zu Gehör. 

Lisi. In der Mozartfeier des Musikvereins (Dir.: Musik- 
direktor Aug. GölJerich) am 28. Jan. gelangten die zweite 
sog. „Linzer* Symphonie in Gdur, das Esdur-Konsert für 
zwei Klaviere mit Orchester (August und Gisela G oller ich) 
und das „Requiem" zur Aufführung. 

Littich. Im letzten Volkskonzert erregte die Aufführung von 
Goetz' frühlingsfrischer Fdur-Symphonie unter Defefve leb- 
hafte Zustimmung. 

Hsfdebsrf. Im Symphoniekonzert des Stadt. Orchesters am 
14. Febr. kam Griegs aus den lyrischen Klavierstücken 
op. 54 für Orchester eingerichtete Lyrische Suite als örtliche 
Neuheit zu Gehör. Aenny Hind ermann sang die Legende 
„Ou va la jeune Indoue" aus Delibes 1 „Lakmö" und die 
Arie „Horch! das ist es usw." mit 2 oblig. Flöten und Or- 
chester aus Meyerbeers „Nordstern". 

Maiaz. Im 9. Symphoniekonzert kam Charpentiers Suite 
.flmpressioss d'ltalie" unter £. Steinbachs Leitung als 
örtliche Novität zur Aufführung. 

Möhikansen, Im 4. Ressourcekonzert am 10. Febr. (Dir.: kgl. 
Musikdirektor John Mo eil er) gelangten u. a. Liszts „Fest- 
kJange" und Lowes Ballade „Archibald Douglas" mit 
Ksuns Orch est ei begleit ung (Arth. van Eweyk) zu Gehör. 

Muchea. Am 13. Febr. gelangten ein Hmoll-Rondo für zwei 
Klaviere und Lieder des Jungmünchners Walter Braun fei 8 
zur Erstaufführung, am 16. Febr. spielte Luise Ger lach 
im Volkasymphoniekonzert Beethovens selten gehörtes 
II. (B dur)- Klavierkonzert. 

Praf. Unter Mitwirkung des Komponisten und des Wiener 
Hosequartetts gelangten im Regerabend des Kammer- 
musikvereina am 17. Febr. die Fismoll-Violinsonate op. 84, 
das D moll-Streichquartett op. 74 und die Beethovenvaria- 
tionen für 2 Klaviere zur Aufführung. 

Wien. Im Tschampaquartett-Konzert am 15. Febr. kamen 
12 Variationen über ein eignes Thema für Klavier (Mskr.) 
von K. v. Es eher ich, im Gesellschaftskonzert am 18. Febr. 
Pfitzners Jugendwerk „Der Blumen Rache" (Solo: Frl. 



Drill-Orridge) zur Aufführung, während in der Mozartfeier 
zu Gunsten des Salzburger Mozarteums am 17. Febr. u. a. 
die Arien „Bald muss ich dich verlassen" (Kammersänger 
Jos. Staudigl) und „Nie wird mich Hymen leuchtend ent- 
zücken" aus „Titus" (Hofopernsängerin L. Hilgermann) zum 
Vortrag kamen. 

Würzburg. Im Konzert der Musikschule am 13. Febr. trug 
Prof. Schwendemann Wilh.Rusts Violinsonate (1795) vor. 

Zwickau. Das Orgelkonzert Paul Gerhardts am 18. Febr. 
unter Mitwirkung Eva Uh Im an ns -Chemnitz (Gesang) war 
in seiner ersten Hälfte Buxtehude (Emoll-Ciaconna), S. 
Bach (8 Choralvorspiele), in seiner zweiten den neueren 
Meistern Frz. Liszt (Variationen über S. Bachs „ Weinen, 
Klagen, usw."), E. Bossi (Thema mit Variationen und Fuge 
in Cismoll op. 115) und P. Gerhardt (Choral Vorspiel „Nun 
ruhen alle Wälder", geistl. Abendlied für Sopran und Orgel 
t1 Der Mond ist aufgegangen") gewidmet. 



Mitteilungen aus dem Vereine- und Verlageleben. 

Riga. Mit der Veröffentlichung des „Nachtrags* ist der statt- 
liche, über 2000 eigene Werke und zum Vertrieb in Ruasland 
übernommene. Originalausgaben umfassende Verlagskatalog 
der Firma P. Neidner nunmehr vollständig erschienen. 
Diese Firma hat es sich in den ca. 25 Jahren ihres Bestehens 
zur Aufgabe gemacht, dem Nachdruck in Russland nach 
Möglichkeit entgegenzutreten und die für Russland erwor- 
benen oder zum Vertriebe übernommenen Werke nicht- 
russischer Komponisten vor Nachdruck zu schützen, was ihr, 
wenn auch mangels einer Literar-Konvention unter grossen 
Schwierigkeiten, so doch in fast allen Fällen gelungen ist. 



Vorlesungen über Musik. 

Berlin. Dr. Otto Neitzel hielt am 19. Febr. einen Vortrag über 
den „Humor in der Musik* mit praktischen Erläuterungen 
(Beethovens „Wut über den verlorenen Groschen*, Tschai- 
kowskys „Troikafahrt", Neitzels , Austerngavotte * und Regers 
Buileske ,Ach Du lieber Augustin 11 ) und Dr. Ackermann- 
Brandenburg am selben Abend über „Die Originalität 
der jüdischen Melodien', gleichfalls mit praktischen 
Erläuterungen. 

Paris. Vom 19. Febr. bis 30. April liest Arthur Pougin an 
der Sorbonne wöchentlich über „Rameau und die fran- 
zösische Musik des 18. Jhs." 

Prag. Dr. Rieh. Batka sprach im Akadem. R. Wagner- Verein 
am 21. Febr. über „Mozart, den Licht- und Liebesgenius* 
mit musikalischen Erläuterungen, die Wagner unter unmittel- 
barem Mozartschen Einfluss zeigten (Menuett aus der Klavier- 
sonate, Buffoduett aus den „Feen"). 



Vermischtes. 

Bayreuth. Eintrittskarten für die diesjährigen Wagner -Fest- 
spiele sind nur noch verkäuflich zu „Tristan und Isolde" 
am 81. Juli, 5., 12., 19. Aug. und „Parsifal* am 1., 4., 7., 
8., 11. und 20. Aug. 

Berlin. Der 8. Musikpädagogische Kongress tagt hier unter 
dem Vorsitz Prof. Xaver Scharwenkas vom 9. bis 11. April 
d. J. Die Sitzungen finden im Reichstagsgebäude um 10 und 
4 Uhr statt. Auf der Tagesordnung stehen : 1. Tag. Referate 
des Vorstandes und der Kommissionen, allgemeine musik- 
pädagogische Fragen, Reformvorschläge mit anschliessenden 
Diskussionen u. s. w. 2. Tag: Zwei Vorträge über das Thema: 
„Die Musik in ihrer kulturellen Bedeutung*, a) in der Ver- 

fangenheit, b)in der Gegenwart, mit anschliessender Diskussion. 
. Tag: .Die Reform auf dem Gebiete des Schulgesanges •. 
Referat der Kommissionen, Petition und Begründung, ferner 
eine Reihe Vorträge auf speziellem Gebiete mit Vorführung 
von Lehrmitteln. Die Nachmittage sind zu Kommissions- 
sitzungen bestimmt, in denen die noch schwebenden Fragen 
bezüglich einer einheitlichen Ausgestaltung der Seminare, 
der Ausbildung durch Privatlehrer, der Prüfungen und Zeug- 



192^ 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No.8. 21. Februar 1906. 



nisse zur Beratung kommen. Anmeldungen zur Teilnahme 
sind an die Geschäftsstelle des Musikpäd.- Verbandes, Berlin 
W. 30, Ansbacherstr. 37, zu richten. > 

Gotha. Am 14. Febr. feierte Patzigs Musikkonservatorium 
(Inh.: Prof. Patzig) das 25 jähr. Bestehen der Anstalt durch 
ein Jubiläums-Konzert. K. N. 

Leipzig. Kürzlich erschien die erste Nummer der Bühnenzeit- 
schrift .Die Operette*. In ihrem Leitaufsatz bezeichnet der 
Herausgeber Alb. Steinhage als ihre vornehmste Aufgabe 
den Kampf gegen die Entartung der Operette. „Wir werden 
in Abhandlungen aus sachkundiger Feder Refbrmvorschläge 
machen, Misswirtschaften brandmarken, den Freibeutern des 
guten Geschmacks das Handwerk legen, indem wir sie rück- 
sichtslos an den Pranger stellen, den ernsten und strebenden 
Talenten Unterstützung angedeihen lassen. In unserem 
Korrespondenzbureau für Operettenkomponisten und Libret- 
tiflten werden ' wir die Bekanntschaft und den Zusammen- 
schluss tüchtiger Ton- und Textdichter vermitteln, und in 
einer Prüfungsstelle uns eingereichte Manuskripte lesen, be- 
urteilen, sie den Komponisten, bezw. den Theaterdirektionen 
empfehlen und auf diese Weise das Repertoire um gediegene 
Werke zu bereichern suchen." Man wird abwarten müssen, 
was bei dieser Verquickung von Kritik und geschäftlicher 
Vermittlung ersprießliches herauskommt. Jedenfalls ist dem 
Zweck und den Zielen dieser Zeitschrift nur mit lebhafter 
Freude zuzustimmen. 



Die oberbayrische Regierung ordnete kürzlich in 
einem wichtigen Reformerlass an, dass zur Gewinnung tüchtiger 
Kräfte für die Kirchenchöre die Bewerbung um erledigte, 
mit Schuldiensten nicht organisch verbundene Chorregenten-, 
Kantoren- und Organistenstellen einem grosseren Kreis fach- 
männisch ausgebildeter Personen anheimzustellen sei, als 
dieses bisher der Fall war. Wenn die Kirchenverwaltungen 
und Gemeindebehörden neben der allgmeinen musikalischen 
Ausbildung auch die theoretische und praktische Vertrautheit 
mit der kirchlichen Musik und die religiös-sittliche Haltung 
der Bewerber vornehmlich in Betracht zu ziehen beabsichtigen, 
so hat die Regierung hiegegen nichts einzuwenden; sie er- 
wartet aber, dass von den diesen Anforderungen genügenden 
Bewerbern die fachmännisch Gebildeten, unter diesen aber 
die aus der k. Akademie der Tonkunst in München oder aus 
der k. Musikschule in Würzburg Hervorgegangenen vorzugs- 
weise berücksichtigt werden. 

New -York. Die Metropolitan Opera wird Mitte März 
unter künstlerischer Leitung von Altr. Hertz, Art. Vigna und 
Nahan Franko mit ihren berühmtesten Solisten Gastvor- 
stellungen in Baltimore, Washington, Pittsburg, 
Chicago, St. Louis, Kansas City, San Francisco 
und Los Angeles geben. — Wir meldeten bereits früher 
die geplante Gründung eines Amerikanischen National- 
theaters unter Conrieds Leitung. Nunmehr ist abermals 
ein neues Theaterunternehmen ins Wirklichkeitsstadium ge- 
treten, das im Allgemeinen als Ergänzung der Metropolitan- 
Oper gedacht ist. Von einem Konsortium hiesiger Millionäre 
wurde bereits ein Grundstück am Zentral-Park angekauft. 
In dem darauf zu erbauenden Theater sollen u. a. die besten 
komischen und Spielopern aller Nationen aufgeführt 
werden, deren Aufführung im Metropolitan Opera- House durch 
die aus der Kürze der Saison resultierende Beengtheit des 
Repertoires und die riesigen Dimensionen des Hauses nicht 
möglich ist. 

Paris. Es ist bekannt, dass Saint-Saens an astronomischen 
Kenntnissen es mit manchem Berufsastronomen aufnehmen 
kann. Neuerdings hat er sich neben der Philosophie vor- 
zugsweise mit der engeren Naturwissenschaft beschäftigt, 
denn soeben kam eine Brochüre von ihm heraus, die Unter- 
suchungen über — „Die Verwandtschaft der Pflanzen mit den 
Tieren" anstellt. Wie weni^ deutsche Gleichgesinnte hat 
leider dieser universell gebildete französische Meister, die 
ihm auf seinen von jeglicher Fachsimpelei abführenden 
Pfaden folgen könnten. Ja, wie wenige beschäftigen sich 
noch unter ihnen mit dem ihnen doch Nächstliegenden: der 
Geschichte ihrer eigenen und der bildenden Kunst! 



St Petersburg. Auf dem Platze vor dem Marientheater wurde 
kürzlich ein Glinkadenkmal enthüllt. 

Der Tenor im Grössenwahn. Dr. R. Batka schrieb 
nach der Dresdener ,,8alome"-Auffubrung über Karl Burrian. 
einen geborenen Tschechen, im „Prager Tageblatt": „Herr 
Burrian bÖhmelte als Herodes, bot aber in Sang und^ Spiel 
eine sehr charakteristische Gestalt. Er war auch der Einzige, 
dessen Text man verstand." Darauf Burrian in einem 
tschechisch -russischen Blatte folgende deutsch und tschechisch 
gemischte „Verse": „Dass Burrian den Herodes bohmelte, 
geiferte Dr. Batka in seiner Wut" mit dem geistvollen 
Schluss: „Burians Herodes ist einzig Wunder, und wer 
das sagt, der ist kein Plunder, dieses schreibt die „Neue 
Freie Presse", Batka, lies das, und halt die Fresse". Batka 
antwortete mit ein paar heiter überlegenen Versen — nun 
aber erschien ein eigenes Flugblatt, überschrieben „Sensacni ! 
Sensationell!" : „Dr. Richard Batka gegen den grössten Wagner- 
sänger der Welt Karl Burrian." Auf der ersten Textseite 
ertönt eine „wirkliche deutsche Zeitungsstimme" (wo sie 
zuerst erklungen ist, wird nicht gesagt), die ein Dresdner 
Kaffeehaus in der Spannung des Erwartens schildert: bald 
wird Burrian nahen. „Im Opernbause zittern der Intendant, 
beide „Geheimen" und der Kapellmeister vor ihm" — und 
hier tun das die Kellner. „Solcher Wagnersänger, solcher 
Tenor kann sich alles erlauben. Um ihn reissen sich die 
Bühnen. Man muss ihn zu behandeln verstehen. Täglich 
kommen deutsche, russische, amerikanische, englische und 
französische Frauen und Mädchen ins „Cafe* Central", um 
den berühmten Mann aus der Nähe zu bewundern." Nun 
folgen die Verse, und zum Schluss neue gegen Batka: 
„Spritzest Wut wie Fafner-Wurm, Umschmeissen willst — 
Pulverturm." Abermals unterzeichnet: Karel Burrian. 
Kommentar überflüssig! 

Mozart und Graf Colloredo. Friedrich Kerst machte 
kürzlich auf eine seltsame Fügung der Geschichte aufmerk- 
sam, in der etwas wie eine ausgleichende Gerechtigkeit des 
Schicksals zu liegen scheint. Bekanntlich spielte der Erz- 
bischof Hieronymus von Salzburg in Mozarts Leben eine 
sehr hässliche Rolle. Er war ein Graf von Colloredo und 
gelangte am 14. März 1772 auf den erzbischöflichen Stuhl. 
Selten ist ein Fürst von vornherein so wenig geliebt worden 
von seinem Volke! Nach fortgesetzten Demütigungen, die 
Mozart nur um seines Vaters willen ertrug, setzte er seiner 
Handlungsweise die Krone auf, als er Mozart durch seinen 
Oberküchenmeister Grafen Arco 1782 während eines Aufent- 
haltes in Wien zum Hause hinauswerfen Hess. Und nun 
will es das Schicksal, dass schon seit Jahren an der Musik- 
schule des Mozarteums in Salzburg, jenem zu Ehren 
Mozarts gegründeten Institut, als Violinlehrer ein Graf Romeo 
Colloredo wirkt! Der Merkwürdigkeit halber sei noch mit- 
geteilt, dass der Direktor dieser Musikschule, J. F. Hummel, 
ein Nachkomme Hummels, des berühmten Schülers von Mozaxt, 
ist v und dass auch ein Franz Schubert als Lehrer des Fagott-, 
Oboe- und Flötenspiels an ihr wirkt 



Konzerte in Leipzig. 

KH: Kaufhaus; CT: Oentral-Theater; H?: Hotel da Pnjaae; 
Z: Zoologiaoher Garten. 

Febr. 22.: XVIII. Gewandhauskonzert m. d. Thomaner- 
chore. — 24. V. Gewandhaus -Kammermusik. — 25. Elena 
Gerhardt (Ges.) Alberthalle. — 25. II. Violinsonatenabend v. 
Stavenhagen u. Berber KH. — 26. Frieda u. James Kwast 
(Klav.) KH. — 27. Sven Scholander (Ges.) CT. — 18. Schelper- 
Gedächtnisfeier, Krystallpalast. — März 1.: XIX. Gewand- 
hauskonzert m. Alex. Siloti (Klav.) 



Wir machen unsre geehrten Leser' auf den Prospekt des 
Berliner Verlagshauses Schuster und Loeffler über Paul Moos 1 
demnächst erscheinendes Werk „Rieh. Wagner als Ästhetiker - 
aufmerksam. 

Kunstbeilage: Porträt Georg Schumanns* 



Schluss des redaktionellen Teils. 



No. 8. 21. Februar i906. 



Neue ZeHeeh'rift tin> tfueik. 73. Jihrfltt«. 



198 



Künstler ^Adressen. 



Ernst Hangar 

EonMrtslager (Bariton und Bas»), 
Leipzig, SehlettentraMe 2. 



fe»-»mg. 



a 



Hermann Kornay 

• Konzert- und Oratoriensänger (Tenor), 
Frankfurt a. M., Wfesenhtittenstrasse 19, pt. 



Otto Süsse, 

Konzert- and Oratoriens&nger (Bariton). 
Wiesbaden, Dotzheimerstrasse 106. 



Otto Werth «ÄÄ 

(Bass-Bariton) 
Berlin W. SO, Traunsteinerstrasse 2. 



Martin Oberdörfer 

Konzert- und Oratoriensänger (Bariton). 
LEIPZIG, Inselstrasse 9. 



Marie Hunger 

KonzertaHngerin, Mezzosopran. 
Planen, Marienstrasse 18. 

Erika von Binzer 

Konzert-Pianistin 
München, Leopoldstrasse 63 I. 



Alwin Hahn 

Konzert- und OrnterieneäMjor (Tenor) 
Mfinehen, GaUerieatrasse 23° 1. 

Hildegard Börner 

Konzert- und Oratoriena&ngerin (Sopran) 
Konsertrertretung: R. Sekebert, Lelpalg, Poetetr.15. 



Johanna Dietn, 

Herzogt. Aahaft. Kammertängtrin (Sopran). 
Frankfurt a. H., Schweizerstr. 1. 



lilna Schneider 

Konzert- u. Oratoriensängerin (Sopran). 
Berllm W., Apostelkirche 13 pt 



Gertrude Lucky HofSäÄJrin 

Oper — Oratorium — Konsert. 
Privatadresse: Berlin W. f Kleiststrasse *• 
gtera^ Berlin. 



Clara Funke 

Keaaert- «ad Oraterleasaageria <Alt-neaneee»raa) 

Fnmkfurt a. X, Trutz L 
Klavier. 



Marie Hense 

Keaaert- aad Oratorleaaaageria - 
(Hoher Sopran) 

Essen (Ruhr), Wernerstrasse 44. 
.-^_ _____ 



•^ 



I Sekrader _Sthlg, 

lonnert- v. Oratorienaangarin, 

Pftssneek, Villa Besk. 



Prä» Professor Felix Schmidt-Köhne 

Konzertsängerin (Sopran) 

Berlin W.y Baukestrasse 20. 



. Hedwig Kaufknann. 

Lieder- und Oratoriens&ngerin (Sopran) 



. 5# f Bamberflreratr. 47. 

Fernspr.-AnechluM Amt Via No. 11571. 



Olga Klupp-Flacher 

Oratorien» aad Ltaertaagerie. 
Karlsruhe J. J3. Knegstrasse 98. 

Konaert Vertretung : Baader (LeTpsig). 



Amadeas Nestler 

Pianist- und Koneertbegleiter. 
LEIPZIG, Moltkestrasse 25. ' 



Clara Birgfeld 

Pianistin and Klanlerpiaagogln 
Leipzig, Kronprinzstrasse 22. 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



Yera Timanoff, 

Grosshenogl. Sachs. Hofpianistin. 
Bngagenienttaatrage bitte nach 

St. Petersburg-, Znamenskaja 26. 



Zu vergeben. 



Alexander 8ebald 

Yiolinvirtuos und Lehrer 
Berlin lf. SO, Münchenerstrasse 10. 



Violine, 

Bitte I_anx 

Tiolinlstln 
LEIPZIG, Grassistrasse 11 III. 



Julian ßumpert SSSSSSL 

Eltorferd, Froweinstr. 26. 

Wahrend de« 4 monatlichen Sommerarlaube 

Bngagemento in gröaieren Orehestern erw Anseht. 



Orgel aad Harfe. 



Karl Straube 

Organist zuSt. Thomae. 
Leipzig, Dorotheenplatz 1. 



Walter Haber „"S&Ä 

Frankfurt a» M., Landgrafenstr. 9 b. II. 

IeBtraaentleranff aad Arrangements alier Art, 

tfndflr ^ -- 



■ jede Beeetsaag. 



Johannes Saoer. 

Erster Harfenist • 
am Theater und Gewandhausorchester. 

LeiB>slS>BL, Onulaeetr. Sin. 



Theorie, Komposition, Ksmmermnglk etc. 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



Unterricht. 



M8lSt6rSCUQl6 btldaig«. Geeangtteehalk 

von Kammersänger E. Robert Weins, 

Berlin W« 80, Bambergerstr. 15. 



Frau Marie Unger-Haupt 

Gesangspadagogin, 
Leipzig, Löhratr. 19 III. 



Musik-Schulen Kaiser« Wien. 

Lehranstalten fOr alle Zweige der Tonkunst Inkl. Oper, gegr. 1874. 

Vorbereitongakurs s. k. k. Staateprttrong. — ■. Kapelfaneiaterkura. — VerlalknrM (Juli-Sept.). — » Abt eilang 
f. brlefl.-theor. Untexricht. — Prospekte franko durch die InaUtutakanalei, Wien, VH/la. 



Amadens Wandelte 
Konservatorium der Hnsik 

Grass-UoMerfelde-West bei Berti« 

Peatalosaletraese in. 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



Amadeo v. d, Hoya 

Groashenogl. Sachs. Konsertmeister 
Prlvatkarae ftr die teekaiaeke tiraadlegaag des 
lins a. D. Mksrea Ylollniplelet. _1m a* D. 



Maria Leo "Ä^w 

Aaiiblldaag Im Klafleriplel. Teekaikkorrektar. 

Gesangbegleitang, Gehörbildung, Theorie. 
Ergianeag der ■aalkalleek. Verblldaag ftr Singer. 



Zu vergeben. 



Es wird gebeten, bei Engagements sieh auf die »Neue Zeitschrift für Musik" beziehen in wollen« 



216 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 9. 28. Februar 1906. 



Künstler-Adressen. 



Künstler vertreten durch die 

Konzertdlrektlon Herrn. Wolff, Berlin W. 35. 



Richard Fischer 

Oratorien- und Lieders&nger (Tenor). 
Frankfurt a. Mala, Lenaustrasse 76. 



Oskar No« 

Konzertsanger und Ctesanglehrer 
Leipzig, Ferd. Rhodestrasse 5. 



Oftrl OötZ B^ritSnV" 

Berlin W, lö. Pfalzburger Str. 15. 

Kemserfrertiete*g Hern. Welff. 



Hans Rüdiger 

KönJgl. 8ichs. Hofoptrnalnger. 

Lieder- und Oratoriena&nger (Tenor). 

Dresden-A.,Reissigerstr. 15. Telf. No. 8998. 



Gesang, 

Antonie Kölehens 

Konzert- n. Oratoriens&ngerin, höh. Sopr 
Düsseldorf, Feldstrasse 42. 



Sanna van Rhyn, VÄE 

sangerin (Sopran), Dresden, 

Münchenerplatz 1. Telephon I, 528. 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



Klavier. 



Else Bengell 

Konzert- und Oratorien-Sängerin 

(AH-Meno) 

Berlin W. 35, Am Karlsbad 25. 



Lula Mysz-Gmeiner 

Konzert- and Oratoriens&ngerin 



(Alt- 



BerliM-Chsrlotteiifears; 



MttMMoptaa). 
»ew*, Knesebeokstr. 



I, IL 



Idiina Walter-Choinanns 

(Alttstlm). 
Adr.: Landau, Pfalz, oder die Konzert- 
direktion Hemm. Wolff, Berlin W. 



Emmy Küchler 

(Heber Beeret). 

Sohülerjn von Frau B. Bückbell - HÜler. 

Frankfurt a. M., Fichardstr. 63. 



Frl. Nelly Lutz-Huszägh 

Konzertpianistin 
Leipzig, Marschnerstrasse 9 I. 



Zu vergeben. 



Anatol von Roessel 



teil 



Pianist 
, Moschelesstrasse 14. 

ionsrärertretung: Wolff (B«Mn). 



piig 

Kon» 



Bruno Hinze-Reinhold 

Konzert-Pianist 

Berlin -Wilmersdorf, Güntzelstr. 29 1 . 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



Eingesandte Kritiken über nnsere Künstler. 

(Un verniedliche Aufnahme nach Massgabe des Raumes.) 



Karl Götz, Konzertsanger. 
. . . Der junge Künstler verfügt über 
grossartige Stimmittel. Seine schöne, sym- 
pathische und klangvolle Stimme besitzt 
diejenige technische Schulung die ihm den 
Weg zu einem gesuchten Konzertsänger 
ebnen wird. Die Aussprache ist muster- 
haft. Die Ausdrucks weiße eine durch- 
dachte . . . 
(Ludwigshafen-Rhein. .Pfalzer Kurier*.) 

Herr K. G. spendete gestern abend in 
der Cölner Singakademie verschiedene 
Liedervorträge mit seiner so warmen, wohl- 
geschulten Baritonstimme, die dem tech- 
nischen wie dem geistigen und musikalischen 
Können des hoffnungsvollen Künstlers das 
beste Zeugnis ausstellten und grossen, 
sturmischen Applaus beim Publikum fanden. 
(Cöln. .Cölner Tageblatt*.) 



Herr Richard Fischer, 

Frankfurt a. M. 

Berlin. (Weihnachtsoratorium von Bach 
in der Singakademie). Die weiche, biegsame 
Tenorstimme des Herrn Fischer eignete 
sich besonders gut für die sehr schwierigen 
Melismen seiner Partie. 

(Berliner Lokalanzeiger 23. Dez. 05.) 

Insterburg. (Barbier von Bagdad von 
Cornelius. Konzertaufftihrung\ Dem Tenor 
Herrn Richard Fischer war die Partie des 
Nureddin übertragen. Das sehr ansprechende 
schöne Organ des Sängers bewahrte sich 



in allen ihm gestellten Aufgaben; im piano 
wie im forte, in der Höhe bis zum b zeigt 
es denselben Glanz wie in den tieferen 
Lagen ; und mühelos bewältigt der Künstler 
die technische Seite des Vortrags bei stets 
sicherer Diktion. Wie zart und innig klang 
der erste Ruf beim Beginn der ersten Szene: 
„Margiana!" Was diese wenigen ins Herz 
dringenden Töne versprachen, das hielt er 
die ganze Aufführung hindurch. 
(Ostpreussisches Tageblatt 14. Nov. 05.) 

Basel. (Belsazar von Händel). Leb- 
haftes Temperament und warmes Empfinden 
sind in gleichem Masse Vorzüge des Herrn 
Richard Fischer. Der Sänger ist in Basel 
kein homo novus mehr, und man weiss 
seine Leistungen hier gar wohl zu schätzen. 
Sein .Belsazar* erfreute ebenso durch die 
technische, ganz vorzügliche Beherrschung 
der Partie, wie durch aie Frische der Auf 
fassung. Es war »Stil* in seiner Wieder- 
gabe, und das Publikum zeichnete auch 
ihn durch starken Beifall aus. 

(Nationalzeitung 12. Dez. 05.) 



Alwin Hahn (Tenor), München. 
Herr Alwin Hahn verfugt über einen 
guten und besonders kräftigen Tenor. 
Neben Liedern von Schumann, Schubert, 
Hartmann und Reinecke machte er die 
Zuhörer auch mit drei eigenen, recht ge- 
falligen Kompositionen bekannt. 

(Nürnberger General-Anzeiger 
17. Dez. 02). ^ 



Der Lieder- und Balladenabend des 
Konzertsängers Alwin Hahn aus München 
bot ein gediegenes interessantes Programm. 
Der junge Künstler verfügt über eine 
metallreiche, gut geschulte Stimme, die 
durch Kraft und sympathischen Klang einen 
packenden Eindruck ninterliess. Wir haben 
selten eine bessere Leistung der .beiden 
Grenadiere* von Schumann gehört. 

(Wildbader Badblatt vom 3. Aug. Oö.) 



FrL Nelly Lutz-Huszägh (Klavier). 

In der Solistin des Abends, Frl. Nelly 
Lutz-Huszägh lernten wir eine Pianistin 
von vornehmem Geschmack und hochent- 
wickelter Technik kennen; dabei befleissigt 
sich die Künstlerin jener wohltuenden Ein- 
fachheit in Spiel und Auffassung, auf die 
sich jede echte und abstrakte Kunst letzten 
Endes reduziert Nichts Gemachtes oder 
nur halb Empfundenes findet sich in diesem 
Vortrag, der eine Innigkeit und Vertiefung 
aufweist, wie sie nur derjenige zu geben 
imstande ist, der sich des Hemmschuhs der 
Technik durch unermüdliches Studium 
völlig entäussert hat. In dem Vortrag des 
grandiosen Esdur-Konzerts von Beethoven 
hatte die Künstlerin reichste Gelegenheit, 
ihre schätzenswerten Eigenschaften in den 
verschiedensten Richtungen zu betätigen; 
schon die rein physische Kraft und Aus- 
dauer, die dieser schwierige Klavierpart 
erfordert, waren bewundernswert. 

(Konstau zer Zeitung, 15. Jan. 06.) 



No.9. 28. Februar 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



217 



A 



lie Harmonium-Fragen zum Ankauf eines Instruments 

werden ausgiebig und fachmännisch beantwortet 



Ich versende dazu unentgeltlich: 

Belehrende Schriften: 

Reinhard, Etwas vom Harmonium. 
Freimark, Die Ziele des Harmoniumhandels. 

Verzeichnisse der neuesten Kompositionen iür 
Harmonium und der Spezialführer durch 
die Musiklifrratur. 

Preislisten der Instrumente (Saug- und Druck- 
windsystem) mit Abbildungen von den ein- 
fachsten bis zu Kungtharmoniums. 

Das Tltz-Konstharmonlnm mit 7 photogr. Abbildungen n. techn.Beschrelbnog 

CARL SIMON, Masikverlag, Harmoniumtaaus BERLIN 8W. 68. 

Hofmusikalienhändler Sr. Höh. des Herzog« von Anhalt. JüarkgrafeiistrMse 101. 



Registertabellen über d. Expressions- u. Kunsthar- 
monium für Publikum, Verleger u. Komponisten. 

Fragebogen und Ratschläge zur Wahl eines 
passenden Harmoniums. 

Karg- Eiert Das moderne Kunstharmonium. 
Eine Plauderei und Verzeichnis Karg- 
Eiertscher Kompositionen. 

LieferungsbedingnngenzurKonto-Erolfkinngfttr 
Musikalien aller Alien, auch ftir Abonnements- 
und Auswahlsendungen. 

Harmoninm-Mietsbedingnngen für längere Zeit 

gegen Einsendung von 
SO Pf*. (Briefmarken). 



+kAklAM*A*A±kA^kkJkJUUUkJUk^ 






M 

3 



Emilie v. Gramer 

Gesangunterricht 

(Methode Marchesi) 

Berlin W*, Bayreutherstrasse 27. 



**rr¥Tnr¥r¥¥¥¥¥¥¥¥¥¥¥¥¥¥¥Tr¥T¥ir¥VVr¥VTf¥¥¥¥¥¥¥¥¥T¥?mf+ 



im Verlage von Rozsavölgyi & Comp, in Budapest und Leipzig 

sind erschienen: 



Violin-Sonate von 

mit Pfanoforte- Begleitung. ===== 



}. de Tfegh 

- Preis 6 mark. 



Klavier -Trio von l{. Chovan 

für Pianoforte, Violine unb Violoncello. ' Preis 8 mark. 



Ph. Em. Bach 

Konzcrf 

Mo. 19. (a-moll) 

für Klavier nnd Streichorchester mit obligatem zweiten Klavier 
für den praktischen Gebrauch einieriohtet von 

Georg Amft 

Orchester Partitur M. 6.— no. Stimmen (Violine I. II Viola, Cello und Baas) M. 6.— no. 
Ausgabe fir zwei Klaviere (Solostimme) M. 5.-. 

Verlag von ۥ F. Kahnt Nachfolger, Leipsig. 



För Osterfest und Konfirmation: 



Soeben erschienen: 



Zwd Wrtt« fcML GcsSttffc 

för gemischten Chor 



▼on 



Richard Wer, 

0p. 10. 

Nr. i. DU bist allein der wahre Friede. 

Jesuslied für Weihnaohts-, Oster-, oder 
Misttonsfest für gemischten Chor oder 
Soloquartett. 

Partitur Jf —.60 \ « , 0rt 

Stimmen (je Uf -.15) Jf — .60 / ~* 1£{J ' 

Nr. 2. Herr, hier bin ich. 

Konflnnationslied für gemischten Chor. 

Partitur uT— .60 \ M . 90 

Stimmen (jeUf — .15) Uf —.60 f <" lMm 

Uetlag von ?. Pabst, Leipzig. 

Ernst Eduard Taubert 

op. 67. 

Suite Dbur 

in ftinf Sätzen für Streichorchester. 

No. 1. Präludium. No. 2. Ailegretto 
grazioso. No. 8. Lsrghetto. No. 4. Ga- 
votte. No. 5. Finale. 
Partitur M. 3.— no. Stimmen M. 5.— no. 

Für Klavier zu vier Hanben 
gesetzt vom Komponisten 

— — M. 3a • -— 

Verlag tm C. F. Ktkit MacbMger, Leipzig. 



Ea wird gebeten, bei Bestellnagea sieb anf die „Neue Zeitschrift für Musik« beliehen zu wollen. 



218 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



Nö. 9. 28.F*braar 1906. 



Entwickelung der Gesangsstimme 



aus dem natürlichen Sprechton. 



*• »¥■ ■ SSÄ'S.*' A. BRÖMME 



Ausgabe für hohe und tiefe Stimme 
in 2 Abteilungen a 2 oM, 



4. Ruflage. 
A. BRAUER, DRESDEN. 



Ant. Rubinstein 

Deux Melodies pour le Piano 
op. 3. 
• ja. t. — . ~— ^— — —— 
Verlag voi C. F. Kihit Raekfelgtr* Leipzig. 



Josef ßauby 

op. 58. 

Fünf Lieder für eine Singstimme mit 
Klavierbegleitung. 
Rosmarin und Salbei 



No. 1. 

,. 2. 



blättlein M. -.80 

. Lenk' ich abends durch 
das Städtchen . . . „ -.80 
Koselledchen . . . . „ —.80 
Strampelehen ....,, —.80 
Hinaus in die Welt . „ —.80 



op. 54. 
Fünf Lieder für eine Singstimme mit 
Pianoforte. - 

No. 1. Mel Schatz is mir lieb 
„ 2. Das zerbrochene Kr B ff lein 
„ 3. Spinn, spinn, meine Hebe 

Tochter 
„ 4. Abreise 
„ 5. Kinderstimmen 



M. 

1.50 



Verlag van C. F. Kaknt Vadifolger, Leipzig. 



Mendelssota-Bartholdy. 

Oder ohne Worte 

Ar eine $ingjtti«c 
iit pianoforte 

bearbeitet von 

Wilhelm Jföhne. 

Hoch. Mittel. 

No. 1. Liebesfflflck. „Ich wohn 1 in meiner 
Liebsten Brust". Aus Fr. Ruckerts 
„Liebesfrühling". M. 1.50. 

No. 4. Zum Tagesschluss. „Im tiefsten 
Innern wonnevoll". Gedicht von Betty 
Paoli. M. 1.—. 

No. 9. Abschied. „Leb du nun wohl! 
du Leuchte meiner Tage". Gedicht 
von Heinrich von Stein. Text: deutsch, 
französisch, englisch. M. 1. — . 

No. 19. Das Mädchen spricht: „Du fragst 
so stürmisch, du böser Mann*. Gedicht 
von Adolf Strodtmann. M. 1.20. 

No.. 30. Fruhlingslied. .Allgemach aus 
Dämmerung und Nacht". Gedicht von * 
M. 1.20. 

Verlag von 
C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. 



Mu@ik@clii?ift@tellei* 

Dr. phil., Komponist, bereits erfolgreich tatig, sucht Kritikerstelle. \ 
Gefl* Offerten u. S. 111 bef. d. Exped. > 



August Strabal 

Bearbeitungen für bas Pianoforte zu zwei Hänben. 



Joh. Seb. Bach, 

Präludium und Fuge für die Orgel. E möll M. 2.— 

Präludium und Fuge für die Orgel. Gdur „1.50 

J. L. Krebs, 

Grosse Fantasie und Fuge für die Orgel. G dur M. 2.— 

H. Berlioz, 

„Tanz der Irrlichter" aus Fausts Verdammung M. 1.50 

„Chor der Sylphen und Gnomen und Sylphen-Tanz" aus Fausts Verdammung „ 1.50 

.,Die Höllenfahrt" aus Fausts Verdammung r 1.50 

F. Limt, 

„Das Rosen wunder" aus der heiligen Elisabeth . M. 1.50 

„Gewitter und Sturm" aus der heiligen Elisabeth „ 1.50 

„Das Wunder" aus dem Oratorium Christus ,,1.50 

„Der Einzug in Jerusalem" aus dem Oratorium Christus „ 1.50 

Über allen Gipfeln ist Ruh\ Lied „ 1- — 

Der Fischerknabe. Lied ,, 1.50 

Du bist wie eine Blume. Lied „ 1. — 

„Oh, quand je dors". Lied •./..... ,, 1.50 

Nimm einen Strahl der Sonne. Lied _„ \. — 

Schwebe, schwebe blaues Auge. Lied „ 1.— 

Kling' leise, mein Lied. (Ständchen) „1.80 

Ich möchte hingehn. Lied ,. 1.80 

Wieder möcht ich dir begegnen. Lied „ 1. — 

Die stille Wasserrose. Lied r 1.50 

Die drei Zigeuner. Lied . „ 1.80 

Bist du! Mild wie ein Lufthauch. Lied ,. 1.50 

+>*>+> Verlag von Z. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. ♦«♦♦ 



fV Es wird gebeten, bei Bestellungen sieh auf die „Neue Zeitschrift für Musik* beliehen zu wellen. ^9% 

Verantwortlich: Für den allgemeinen Teil: Dr. Arnold Schering-, für Korrespondenzen und Chronik: Dr. Walter Niemann; 

für den Inseratenteil: Alfred Hoff mann, sämtlich in Leipzig. 
Verlag von C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig, Nürnbergerstr. 27. — Druck: G. Kreysing, Leipzig. 



Musikwissenschaftliche Abhandlungen und Bttcher 
■ ■ über Musik. ■ ■ 



Pti 



das Klavier zu spielen. «««««« 



h der O !eriin 1759' hergestellt uiv wüschen Erläm 

her 11 von Dr. Walter Niemann. M 6. — . 

unentbehrliche« Quellen* und öiudienwerk. 



3 R. M. BREITHAUPT c 



t)ie natürliche F^laviertechnik 

II ic frrir, Hi> I hiiiKcli-ttiitürlicltt* lltMti*gttti£ den |HHlto| Spiel- 
1t ur£Uiti*uiii'* ftl* <*runttla^o der „kl»vieri*ti*rht*ii" Technik tf 
mit IS ICun&ttafelr. , photo^r-apli Aiiittatiineix (Hund*.* btfttntntar Pianisten) u. vielen Textabbildung 

II. Auflage. Geheftet M> 5. . Gebunden NL G-. 






Prufaasor FetroeHü Btiftoah L>iu Buch 



ntrogen vernichten wiinfc Dem Verfa«** meinen Glücke 

Ulül ÜAllk. 

Heine MiiHiUHtuiu:; Dk Grüudiidikeil und Aus* 

itiii welch« ehrungeu Ubei 

mit allej rfereuden also 

tag l»ring"t t 



Dia Werk ist hin 

ti in die 

Mrlhi-nii" ihrr% l'mfcBS» i 

Berliner Keoeite NAchriehten i 

*cliopfpnd?a [tm-li in 

in eine hl 
Bi'hniJfÜunf^v- 

irkl. In 

i K i . 1 < i ' ■ r ' 

hri ti^cn Jen 



Adolph Kullak. 

Die Ästhetik des Klavierspiels. 

Bearbeitet und herausgegeben von 

Dr. Walter Niemann. 

■ ■■■ Geheftet ffl. 5. . Gebunden f*V* 6.-, ^^^~ 



Johann Joachim Quantz. 

Vf>r*iicli eiiier Amt t*lNiui}£. die Flute Irin <r- 
■foM zu spiel«** 

<<h d< [ii 
kr: ' h''iu,ML" 

Dr. Arnold Schering, 

Unentbehrliches Quellen- und Studienwerk. - M* 6,—% 



Maxier 



# 



Beiträge zur Modulatlonslehre. 

Zweite Auflage, Taschenformat. M, 1.— , 
= Deutsch. — Französisch, — Englisch. = 



&tv*>llft* ti hon zu die« k i»t das Studium 

4 LHitit und Lernende in der Theorie kenneu klelu en zur Mu 

ii.* 4 ipfehleu. ta ,Dk» Muiik.* 



Dr. Hugo Riemann. 

Das Problem des harmonischen Dualismus. 

Ein Beitrag zur Ästhetik der Musik. «. .60. 



Prof. Dr. Arthur Seidl. 

Vom Musikalisch -Erhabenen. 



2. Auflage, m. 3,- 



Xn beliehen tturet* <tth- Buett- u>tul MwtikaliettfMttdtungen* 

Verlas von C. F. KAIINT XA( IIFOM-Flt, LF1PZI4-. 



Meue Zeitschrift für Musik, Leipzig und Berlin. 




W 



AJ 






JULIUS BLUTHNER 

* Kaiserliehe und Königliehe Hof-Pianofortefabrik * 



*rratt-*T^tv^rv;tt^ 



::f.;--;:f.-7-»tryv.f;-;tt 



nrrm-rv Hoflieferant rrrfr*rr 

Ihrer Majestät der deutschen Kaiserin und Königin von Prcusseu. 

Sr. Majestät des Kaisera von Österreich und Königs von Ungarn. 
Sr. Majestät des Kaisers von Ruasland. 
Sr. Majestät des Königs von Sachsen, 
Sr, Majestät des Kouigi von Bayern* 
Sr, Majestät des Königs von Württemberg» 
Sr* M&jest&t des König* von Dänemark, 
Sr. Majestät des Königs von Griechenland. 
Sr. Majestät des Königs von Rumänien. 
Ihrer Kon igt. Hoheit der Prinzessin von Walen. 



Jlliitftner'ftche Instrumente siml geliefert worden an: 





Be, Majpittt Kütug Johann von S*ch-on. 
So. MuH-fttLit König Albert Ton 

i Oesüi Konig Ö*org tau Sachten. 
St. Mejeetafc Ituw Wilhelm, König von Vte\; 
bo, M^jüätut Kaiser Fruit Jö*oi«h tou n«tert«icli-üupara. 
' * jettat Kalket Al«*and>- land 

K*1*er Nifcolaui II iun KiuiUud. 
&*. M»j*etat Sultan Abd 

ig tJhrirtEio Ton Damno ark. 
Bö, Miiji<«tat Ki'niH Ludwig vod llimm, 
St-, Mi4jr«Ut -i'Cfg. 

»o- MajeBtiit Köcng Uarnl tou litt iitfcn ton i 

tig der Bek,. 
S«. M org tod Griechenland. 

So, ItlMJr'Sttt 

ULgkeft Panrt Leo TLLU. 

\malio tod Hachsen, 
thris Majeitai Kundin Carola »<m äaobtftiu 



Ihre M&iHtit Kaiserin Augiutv Victoria, KonJflin ▼■ PiMMStu 
Ihre Maject&i Königin Luiie roß Dänemark. 
Ihre Majestät Kaiierin Maria Foodorowna fun Ruiiland. 
Ihr« Majettit Königin Etüabeth voa ftafulateu, 
Ehre Maj*iiat Königin Victoria toq Batfland. 
Ihre Majettut Kouigiii Alexandra tob Engl 

Ihr« Kfiiilifl. Hoheit Fran GromliHfzOtfm tos Nachten- Weimar. 
Se, Koni gl. Hoheit Oroeeberaog von Uldeuhurg, 
■,'Vl. Hoheit «»rotihcrcag tod Jütch- 

■foheit Groithorzog *on Meck; venu. 

Se. KüQJkjl. Hoheit Groiihertog Ton MecV, 

8*. XQnigl. Höh flTQ*ih*r*ag r. Luxenburg, Hering tou Neiian, 
Herzog tod AuhaJt-Dej< 
[oheit Hvreog vod S ach een- Mein! ugen* 

MBXi- Alt&tthUTlf 

9 Achien-Cobtirg* Ooth*. 
Se. K>inigl. Höh** Bulgarien 

und Tield audnro habe Ho rr*c haften. 



}+^}+^3*-J**-^*-^ 



in gleich vorzüglicher 
m « Qualität # m 



Flügel und Pianinos 

Prämiirt mit nur ersten 
Weltausstellungspreisen. 




Russteilung Leipzig 1897, 

Offizieller Bericht des Preisgerichts; 

, t D*e Firma JULIUS BLUT f£ WER Aot «/.:■ iVeite ausser PreJs&Qwerbufl 

-inen a&tr nmfJmmif an, dass dk efhm ausgestellten Fl&gci und fiamttös in ihrer tschnmchen und künstle 

Vätienäung tmd m ihrer tmßbartraffonen tffang&chonheit der famm Mduitrie als VortUd und Zierde dienen 

de: hau* das atfopgrÖsstt Lob verdient 

Weltausstellung Paris 1900 « Grand Pri* » (Höchste Auszeichnung) 
Weltausstellung St Louis 1904 t Grand Pri* t (Höchste Auszeichnung). 






emppct)tt bic im wxlu^ciibm tywfy 



$UT* in Meiern llfroOefit*? anqekünbigletx IJiterl 
mMung, an iQrtctt, n»o eine fefc^e tticfct, au 




& Ä ÄAÄ 



Zlusführiicta: Itataleac fteben 



ttoniuttaMairirrfd) 

'^C frber 

greift 1 

bttugin, Ifingert 8cfd)rfiul 

Ifftjftcmä itütb ', 



SBttfifsSexifon 






Dr. phil. et ums. £iißo JNtcnMtiit, 



l 3\^M\ 



flnnimjUft ml matt glitt ip^wt "*H J ** JiPirtiiiweiiyijiMS 



;9D|uji|o] jttiojj* 3pJg6 iutpuim»fli 3ig jjqn a 



ttjputuoaiujaija um «j8nnii!tiuos) — tupifti^üjfc uoa iwBumm 



51 













1 



o. 10. 

tHTfU 



gdinlf für die ü) 

ij 
2 rfi nie Jiir Muuji 



iiinn-ftiirti-praft 



nutn 

ic e£ in* il) 

im nullit und i 

fo im 

ihen« 
mit ' Lunte 

ein« i^cyciU' praRtfj 



Die (Sliöi 

Ijrtbcu fidi öttvdi l 

Wiuuitrrfioi 

für 



uller. 



MdJg 3 ^ nr -ftn'irg Krrlnfl in l'cip.S'fl. Sittnfatrgerftrafe *. 



3 



man wollt mit aiöfjlnti itm Seih behaupten n»ft 
Iva m ******* - -^-^-^^^=^= 



33. »tiflaoc 



ft 




ittivffeii ii tenintemdj! ermieftn 

linier itrla 40 nuffri^t öüTfirflaibei (tufcii imitbe bic Urbacttföc mit 

flnrl Hlclitciffc tfl Seidig, SRufii3)li 
t £ii i ttnt (ratfeifor In tfuüu? In SBrrlüi. 

timifti |inn i>SrUrniiffir in Öcn UTrtiHHifirit %Uä|inrdniirniiiiiliiHr» unb 2rmiiT«ricn It. iiiiiriitrrinl= 
ptrtfl, Crtftit, Dm il 3mt1 I88A (ttt. US! H lil) unO Aur VJnfcfjrtffuttq. für üftrn 3d(tlittgc iint» 
L limtiitjrunfl in atttn 9RnfUtnTtttUtm beittns rnuifofllnr 

6 fcrofd) 3 9Ji-, flffi fu*b in (s'mtulriiifu&anö 4 Uli* 5fl «anUHnnt&flu& mit IÄcilft= 
unb Sdiiunrsbnitf 5 99t ?\n Wun^ciucnbrniti mit Wolöfdinitt 4« 

Auugäimfe fm& cvfäieneu unb ebenio iu.i yi^ltcij tm^fulffn: 









ittclff ufc bfä&(alricriintrrrid>t6 mm *tnn 
u ©ojifaljrt, i fdiuit-j 

iteitbaiib 4 

fcrtiilltit von Sinti Urlmdi unb lodert Aaljl* 
cnbanö 4 

rroeri toffenfert ifi ,) 



(Solönice Wriotktcnbudi um stört lirta«. 

- HHe8 ©tfti ftttj einmal kM^i'it brö[di 

^Wütmcunifle ftittgeriümitgeii tn>n statt ui-na vsoDt 

AliHT SmiatiUM Iran finrl UrtiflA- 3>retö 2 3R, 

iSiitpfriileiioiucvtr ©tü&on m fluri utbadi* Prel 



fitoirienmterridjt im ctften »itat. 



tidic 41uiritim(i pro UeQrfii unö Semen &er 9tuaiifv*grüniie örs ÄlaöterfpielS, tierteitt auf 
ttiunnt sunt (Sebraitdi für CeQm uirt 3rtiüirr, al§ Sorfattiir ju jeürr Älaöierfdjuie 

t>on ^rofeffot tttiftofpl) 'Jtohttt. 



arfH 



alfi belli 
ei cvfkn Unit 
utib fiAdftein L'imfic ' 
iclfn nad) '->« i>lc bi M. 
mf flu nun Sotm 

EiMi^ciib rennt. foO Inftrn ordl 

[djlimntfte tfi — [pü mit tirtiliftrr 

lifttm SUtfÜfjlGfl freien, ft \ atlmätilcd] 

n tonn, bafe c$ 

fllbt ii nb Ditlc mit lüadiftnucr Ihiltift cnblldj 

fdjen fli&t biefe 



Hnmei ioU In jcön cl 

adit tlntnTidjtyftiiiiDfn 511 uet 

tl füll, IL 

richtige ttnf 'ftjcnburdi bo 

flcfcre gekört unt 
im", 

ftlöbtcru 






(»leb ßcnrtcUt; „Um 
'im $$aJmr k»rbifut Qctttorfji 

Stbtnt Ä«{8ng« im fPfotjiiruntfrtidjten 
unb mdiH 

uadj ben l>lnjang«tttiv 
bcwaljrt bieikn unb bei eigenem ®t 
folfle erzielen 



Fl 



:ßcfanfl= it. Dtflcltnerfc uott ^rofeffor iHuDolp^ $nlme 

« Aren ftcbirftcitcn ^nljalt, DOVjftjli^ «ttfiftattirnj unö nufeerft tiUigtß preM cinru Üöcitruf tnuorbtit- 

OHiii« ®atnmluitjKti für Wcfattftt>e«ine «üb «ivdjcn ^Hörc; 

Dit f unb mcltlictjeit (|tmifd}ttn Gijar, 

#k*A .mtuiflcn ßljor, getfül fttteiftilttmiflctf C 

Saiiiiiihiiiflcii für btr 3i^uk: 

Weltausstellung Si Louis 1Ö04 9 Grand Prijc t (Höchste Auszeichnung). 



NeueZeifschrifffärMüsik 



Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 
73. Jahrgang, Band 102. 



Mo. 10. 



1906. 



Mo. 10. 



Inhalt: 



Adrian Rappöldi: Das Repertoir der Violinspieler, Christian Sinding 
und sein IL Violinkonzert, 
Neue Musikalien : R, Stradals Klavierbearbeitungen älterer Orgelmusik. 
Bücherschau: Johannes Brahms als Mensch und Freund, v. R, v, d. Leyert* 
Oper und Konzert: Leipzig, Berlin. 

Korrespondenzen: Amsterdam, Braunschweig, Monte Carlo, Piizra, Wiesbaden 

(München, Paris, Schwerin, Stuttgart s. Chronik), 
Chronik: Personalnattirichten. Heue und neuelnstudterie Opern. Kirche und 

Konzertsaal. Mitteilungen aus dem Vereins- und Verlagslehen, Vorlesungen 

über Musik, Vermischtes, 

Künstler-Adressen-Tafel. 
Anzeigen, 




Leipzig, 



Berlin. 



New -York 

G. E. Stechcrt & Co. 



London W. Moskau 

Dulau 3r Comp, W, Sutthofi'schc Buchh, und Lcihbibl. 

Amsterdam 0. Z. Stockholm 

Q. Atsbach & Co. G* E. Frstxc'achc KönigL Hof buchh, 

VERLAG VOM C F. KAHNT NACHFOLGER, LEIPZIG, 

1 |f Musikalien] 




SP 



Sfeinway $ Sons 

New-York — London 
Hamburg 




Neues Pianino-Modell 5 

»I. I2MI tieli 



Sehanzenst^rasse JSO/34 

Hof- 
Pianoforte- 
Fabrikanten 




Neues Flügel Modell 00 

M. 2IW1 nrttir. 






ör. Majestät des Deutschen Kaisers und Königs von Preussen. 

Sr, Majestät des Kaisers von Österreich und Königs von Ungarn. 

Sr. Majestät des Kaisers von Russland. 

Sr. Majestät des Königs Eduard von England. 

Ihrer Majestät der Königin Alexandra von England* 

Sr* Majestät des Schah von Persien. 

Sr. Majestät des Königs von Sachsen, 

Sr. Majestät des Königs von Italien. 

Ihrer Majestät der KÖnigin-Regentin von Spanien. 

Sr. Majestät des Königs von Schweden und Norwegen. 

Sr. Majestät des Sultans der Türkei. 

etc. etc. etc. 



Nach Meinung kommt weiter In Amerika noch in Europa ein anderes Fabrikat 

in irgend einer der hervorragenden Eigenschaften nahe, welche sie dem K 
blikum gleich wert machen. Auf alle Fälle ist Ihr Fabrik in meinen ideale ! 

Eugen ef Albert 

Ks (nacht mir ein ganz an Ihnen selbst, zu sagen, da,- ing 

aderang MbeLi des Tones, die Vollendung des Medial 

h wunderbare Dauerhaftigkeil m Ind. Teresa Carreno. 

Meine Frei LörLhelt des Tones und die Vollkommen] 

Ihrei Klaviere ist unbegrenzt |, j, paderewski. 

BeJ n Klaviatn: physikAÜsdi denkhurst richtigen Konstruktion. 

oh Klan Kraft, di< ibeil und die Brillanz, sowie die längte Tondauer, und sio enuti 

Ferschiedenheü der Anschlag Ferruccio Busom 

re onver hvn [ngtrumenti über alle Kritik erh\>b des 

Sofie Menter. 







A. KLEMM, Leipzig, l»n 



NeueZeifsdmfffärMüsik 



Begründet 18S4 von Robert Schumann. 
78. Jahrgang, Band 102 



No. 10. 



Leipzig * den 7. März 1906 * Berlin 



No. 10. 



Es wird gebeten, bei Bestellungen sich 
auf die Neue Zeitschrift für Musik be- 
liehen su wollen. 



Anzeiger. 



Inserate in der Neuen Zeitschrift für 
Musik linden weiteste Verbreitung im In- 
und Auslande. 




Breitkopf & fiärtel in Leipzig 

Das Streichorchester der Mittelschulen. 

Klassische Stücke in Partitur und Stimmen 

für die Unterrichts- und Aufffthrungszwecke der Mittelschulen 
Gebrauche In Orchestervereinen. Bearb. u. herausgeg. von Dr. Heinrich Schmidt. 



sowie 



Heft I. 



1. W. A. Hasart, Ouvertüre in „Die Entführung aus dem Sendl^ 
für Streichorchester (Klarier, Orgel oder Harmonium nach Belieben). 

2. Frans Sehnbert, Menuett ä. d. Klarierphantasie Op. 78 (8treich- 
orcheeter). 

8. I«. Tan Beethoven, Seherso a. d. Klariersonate Op. 88 (Streich- 

orcbeeier). 
4. Ja«. Hajrdn, Allegretto a. d. Militlrsymphonie für 8treiohorohetter 
(Klarier, Orgel oder Harmonium nach Belieben). 

Partitur 8 M. KlaYierstimmen 1 M. 60 Pf. 
Jede Orchesterstimme 60 Pf. 

Heft n. 

1. Ch. W. Tan Glatk, Ouvertüre su „Iphigenia in Aulis" f. Streich- 
orchester (Klarier, Orgel oder Harmonium nach Belieben). 

8. J. 8. Bach» Zwei Garotten a. d. D dur-Ouvertttre (8uite) Streich- 
orchester. 

8. W. A. Mas sri. Cansonetta a. „Don Juan". Pissikatostück m. 
Violonoellsolo f. Streichorchester. 

4. Frans Sehnbert, Militarmarsch Op. 51 Nr. 1 f. Streichorchester 
(Klarier oder Harmonium nach Belieben). 

Partitur 8 M. Klavierstimme 1 M. 60 Pf. 
Jede Orcheeterstimme 60 Pf. 

Heft HI. 

1. E. F. Dall'Abaee, Gonoerto da chiesa Op. 8 Nr. 9 f. Streich- 
orchester. — Begleitung: a. Klarier su 4 Händen, oder b. Orgel 
(Harmonium), oder a und b susammen. 
8. Fr. Chopin, Nocturne Op. 9 Nr. 8 (Bsdur) f. Streichorchester oder 

Violinsolo m. Streichorchester. 
8. L. Tan Beethoven, Minuetto a. d. 4. Quartett (Streichorchester) . 
4. I*. Chernblnl, OuTertüre su „Lodoiska" f. Streichorchester. — 
Begleitung nach Belieben : a. Klarier su 4 Händen , oder b. Orgel 
(Harmonium), oder a und b susammen. 

Partitur 8 M. Klarierstimme 1 M. 60 Pf. 

Orgel- (Harmonium-) Stimme 1 M. 60 Pf. 

Jede Orohesterstimme 60 Pf. 

Heft IT. 

1. W. A. Hesart, Ouvertüre su „Die Hochseit des Figaro* 1 f. Streich- 
orchester. — Begleitung nach Belieben : Klarier su sw ei Händen und 
Orgel oder Harmonium. 

8. CK F. Handel, Lento a. d. Bdur-Konsert f. Streichorchester. 

8. CK F. Handel, Menuett a. d. Bdur-Konsert f. Streichorchester. 



4. I«. Tan Beethoven, 8cherso a. d. Klariersonate Op. 8 Nr. 8 
f. Streichorchester. 

5. Frans Bahnbert, Heroischer Marsch Ddur f. Streichorchester. 
Begleitung naoh Belieben: a. Klarier su 8 Händen, oder b. Har- 
monium, oder a und b susammen. 

Partitur 8 M. Klavierstimme 1 M. 50 Pf 

Harmonium- (Orgel-) Stimme 1 M. 60 Pf. 

Jede Orchesterstimme 60 Pf. 

Heft V. 

1. O. Hejerbeer, Krönungsmarsch a. „Der Prophet 1 * f. Streich- 
orchester. — Begleitung nach Belieben: a. Klarier su 4 Händen, 
b. Orgel (Harmonium), oder a und b susammen 
8. Frans Schobert, Andante a. d. Klariersonate Op. 180 f. Streich- 
orchester. 
8. Jos. Haydn, Menuetto a. d. Symphonie in G dar f. Streichorchester. 
4. W. A. Hasart. Bondo a. Serenade Nr. 6 f. Streichorchester. — 
Begleitung nach Belieben: a. Klarier su 4 Händen, b. Orgel (Har- 
monium), oder a und b susammen. 

Partitur 8 M. Klarierstimme 1 M. 60 Pf. 

Harmonium (Orgel-) Stimme 1 M. 60 Pf. 

Jede Orchesterstimme 60 Pf. 

Heft Tl. 

1. W. A. Hosart, Eine kleine Nachtmusik für 8 Violinen, Viola, 
Violoncell und Kontrabats. (Werk 686.) 

Allegro in G dur fttr Streichorchester. Begleitung nach Belieben : 
a. Klavier su 4 Händen, oder b. Orgel (Harmonium) oder a und b 
susammen. 

Romanze in Cdur für Streichorchester. 

Menuetto in Gdur für Streichorchester. 

Bondo in G dur für Streichorchester. Begleitung nach Belieben : 
a. Klarier su 4 Händen , oder b. Orgel (Harmonium) oder a und b 



2. W. A. Masart, Adagio in Fdur fttr Streichorchester nach dem 
Adagio für 8 Klarinetten und 8 Bassetthörner (Werk 411), bearbeitet. 
8. W. A. Hasart, Menuett in Ddur fttr Streichorchester, a. Diverti- 
mento Nr. 17 fttr 8 Violinen, Viola, Bass und 2 Hörner. (Werk 834.) 
4. W. A. Hasart, Finale in D dur aus der Symphonie Nr. 86 in D dur 
(Werk 886) fttr Streichorchester, Klarier su 4 Händen und Orgel 
(Harmonium). 

Partitur 4 M. Klarierstimme 1 M. 60 Pf. 

Harmonium- (Orgel-) Stimme 1 M. 60 Pf. 

Jede Orchesterstimme (statt Viola auch Violine III) 60 Pf. 



Eingeführt in vielen Mittelschulen (Musikschulen, Gymnasien, Realschulen, Lehrer- und Lehrerinnenbildungsanstalten usw.). 

Von den hohen Kultusministerien und Oberschulbehörden in Preussen, Osterreich, Sachsen, Württemberg und Baden 

für die Unterrichts- und Auffuhrungsswecke der oben genannten Lehranstalten genehmigt und empfohlen. 



220 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 10. 7. MSR 1906. 



® Beste Bezugsquellen für Instrumente« ® 



Prof. Hermann Bitters Tioline 

autorisierter Verfertiger Phil. Keller* 
Meindl Nachf., Geigenbauer, Würzburg* 

gegr. 188». 
Bitten Violine erfreut eich Betreff 
ihre« Vorsage« in Bau n. Ton der 
grosaten Beliebtheit, ff. 8olo- n. Or- 
chester-Inatrument. Anerkennungen 
su Dienaten. 
Preis Mk. 100, 160. 
Spezialität : Tonliche Verbesserung 
schlecht klingender 8treieh Inatr. 
nach eigenem Verfahren. 
Prima Beferenzen. 
Saltenapinnerel. 
Nur mit Brandatempel-Facslmlle 
yeraehene Inatrumente sind nach 
den Intentionen Prof. Bitter. Teil 
Zahlung gestattet. Preialiate sowie 
Prospekt über Prof. Bitter Fünf- 
satter Viola alta gr. u. frk. Jede 
Viola kann ohne su öffnen fünf- 
saitig gemacht werden. 




Mittenwalder 

Solo - Violinen = 
Violas und Cellis 

für Kunatler und Musiker 
empfiehlt 

Johann Bader 

Inatrumentenmacher 
und Beparateur. 

litte nwald No. 77 (Bayern). 

Beparate res nr Toll kommen. 




Cad Gottlob Sclwsterjw. 

(C.G.8chu8ter jun.) Gegr.1824. 

MarkneukirchenNo.627. 

Geigenmacherei 

ersten Ranges 

mit den neuesten, technisch 
vollkommensten Betriebsein- 
rieh tun gen, tüchtigsten Ar- 
beitskräften, u. grossem Lager 
alten Tonholaes. 

Preis« äusserst niedrig. 

Ia. Referenzen erster Künstler. 

Katalog Über alle Instrumente 

gratis« 




Innstwerkslätte für : 
Geigenbau n. -Reparatur | 

Spezialitat : Alte Streich* 3 

ustrueikKeform-Kiiiakaiter. I 

Orehester-InstniffleDte. « 

Louis Oertel's Musikinstr.Mannf. 3 
(Inh. Adolf Oehms) Hannover 155. ; 





Instrnmentenban. 

Musiker, die sich ein gutes Instrument 
anschaffen wollen. Blech. Holrt, 

alte Meisterte igen, Ylola, 
Celli, Bässe, Hnnilbosen nach 
Wunsch, 68, 54, 55 Gramm, Italien. 
Saiten p. Bing 80 Pf., deutsche 80 Pf., 
Acribella 10 Pf., Silber 6 50 Pf. liefert 
in Monatsraten von 6 — 10 M. 

Oswald Meinet, 
Wernitzgrün, Yogtl. 1. S. 



Musik- o. Instrumenteshdlg. 
0. Schmidl & Co., Triest 

Spezial-Geschäft für echt italie- 
nische Mandolinen, Yiollnen und 
Darmsaiten« Alleinverkauf der be- 
rühmten Erzeugungen Fernando 
del Perugia. 

Kataloge gratis nach Oberall. 



# Ludwig Glaesel jr. # 

Kunstgeigenbau und Reparatur. 
Markneukirchen No. 26. 

Anerkennungen von Musikautoritäten 

I. Hanges bürgen für vorzUgl. Leistungen. 

JfcfcL Preisliste Aber Orchesterin stramente Jtfc 
^J? aUer Art gratis and franko. tj§f 



i 



Conrad Eschenbach, 

Marknenkirchen Nr. 416. 

Fabrik u. Versandt v. Musik- 
Instrumenten jeder Art. 

Preisliste gratis n. franco. 



i 



Rflliann 



iTfa 



JKSTRÜHENTE 
u,SAITEri^a 

Wildstein 

"Kaufet 

r\d*rw,tj nichts 

foh^^^v^rfitr tau leg 
^n obiger Firma 

Arnttiur in rficier '.Brande bcscnä'tigf* 

d(5tW<ji 5 (tirskieate u \etlJlgatt Bfiuo* 

^t jqutlk urtier JpoNtrGtfantlt. \ 




Einige aus ganz altem Holi auf das 

sorgfaltigste gearbeitete 



Violinen 



An- 



sind sehr preiswert zu verkaufen 
siebtssendung franko gegen franko. 
Hans Jaeffer, Kunst -Geigenbau- und 
Reparatur- Anstalt, Marknenkirehen i. S. 



Beste Musik- 

Initrnmeste für Orchester, Vereine, 8chule u. 

Haus, auoh fr nalk werke u. Paoaogiaaaea liefert 

das Versaadnaas 

Wilhelm Herwig, luiieiikifttai. 

— Garantie flr Gate. — lUaitr. Prelsl. frei. — 

Angabe, welches Instrument gekauft werden soll, 
erforderlich. Beaarataren an all. Iaitnmeatea, 
auch an nicht Ton mir gekauft., tadelloa u. billig. 




Sebanstrasse 
= 17 = 



Gustau f ieöler • Leipzig 

******** Fabrik von Flügeln unb Pianinos ******** 

CKSmmI * m 110 °- « 0UmSma^ * nU 600, 650, 700, 

riiigei „ 1250. * r laninos 750; sso; 900: 

Vorzüglich in Ton u. Konstruktion! * massige Preise! * Freisliste gratis! 




Es wird gebeten, bei Bestellungen sich auf die „Neue Zeitschrift für Musik" bezieben zu wollen. "VO 



NeueZeifsdmf f für Masik 



Begründet 18S4 von Robert Schumann. 

78. Jahrgang, Band 102. 

Redaktion: Dr. A. Sehering und Dr. W. Niemann, Leipzig. 



52 Nummern im Jahr. 

— Ecsctoinungstag: Mittwoch. — 

Iniortlonigebthren: 

Baom einer dreigeep. Petttselle 86 Pf. 

Bei Wiederholungen entsprechender Babstt. 

" letiermdreeeen M. 1*.— fttr ein Jahr. 

Beilagen 1000 St. M. 15.—. 



Abonnement: 
Bei Besag durch eJle Postämter, Buch- and M 
Rendiangen Yierteljlhrlieh H. *.— . 
Bei dir. Besag anter Kreasbend 
Deatsehlsnd and Österreich M. 2.50, Ausland 
Blnselne Kammern M. —.50. 
Kar bei ausdrücklicher Ibbeeteilasg gut der 

gehoben. 
Bei den Postamtern maes aber die Bestellung 



Redaktion und Expedition: 

Leipzig, Nürnbergerstrasse 27. 

I Verlag: C F. Kann* Fachf., Leiprig. 

** ***' II Geschäft«!: in Berlin bei Albert Stahl, 
Potsdamerstr. 89, Berlin W. 



M. 8.—. 



JtelO. 



Leipzig * den 7. März 1906 • Berlin 



JtölO. 



Inhalts Adrian ftappoldi: Das Repertoir der Violinspieler. — Neue Musikalien. — Bücherschau. — Oper und 
Konzert: Leipzig, Berlin. — Korrespondenzen: Amsterdam, Braunschweig, Monte Carlo, Nizza, Wiesbaden. — 
Chronik: PersoDalnaohrichten. Neue und neueinstudierte Opern. Kirche und Konzertsaal. Mitteilungen aus dem 
Vereins- und Verlagsleben. Vorlesungen. Vermischtes. — Kunstler- Adressen-Tafel. — Anzeigen. 

Nachdruck nur mit besonderer Genehmigung der Bedaktlon ge sta t tet . 



Das Repertoir der VioUnspieler. 

Christian Sinding und sein IL Violinkonzert." 1 
Von Adrian Rappoldi. 

Vw «einiger Zeit wurde ein Preis für ein neues 
Violinkonzert ausgeschrieben. Diese Aufforderung er- 
weckt den Anschein, als sei es mit der Violinliteratur 
schlecht bestellt Unseren Komponisten ist damit ein 
grosses Armutszeugnis ausgestellt worden. Verfolgt 
man allerdings die Programme unserer konzertierenden 
Violin- Virtuosen, so wird man in der Tat immer wieder 
auf die Namen längst bekannter, zum Überdruss ge- 
hörter Stücke treffen. Die meisten Künstler scheinen 
am liebsten solche Sachen zu wählen, die ihnen am 
besten Gelegenheit geben, ihre Kunststücke im rechten 
licht zu «eigen, hoffend, so am schnellsten die Gunst 
der Zuhörer zu erringen. Auf dem viel höheren 
Standpunkt; die Gedanken in bedeutenden Kompositionen 
uu Sinne des Komponisten zu erfassen und dem 
Publikum in charakteristischer Auffassung zu über- 
mitteln, stehen die wenigsten. Wohl will ich zugeben, 
dass der Egoismus des ausführenden Künstlers oft in 
den gegebenen Verhältnissen liegt. Bei der geringen 
Gelegenheit der Meisten, sich hören zu lassen, denkt 
jeder zunächst an sich. Das ist indes verwerflich, 
denn das Streben eines wahren Künstlers ist darauf 
gerichtet, neben unsren Klassikern unbekannte oder 
neue Werke der Literatur auszugraben und deren 
geistigen Inhalt bei tadellosester Technik zu Gehör 
zu bringen. Die meisten Jüngeren Geiger sehen den 
einzigsten und höchsten Ehrgeiz in der Erlangung 
CTösstmöglioher technischer Fertigkeit und verbrauchen 
die schönste Zeit ihres Lebens zu fortgesetztem Er- 
zwingen brotloser Künste wie Flageoletts, Pizzicatos etc. 



Sie vergiften damit ihr musikalisches Empfinden 
und die ganze musikalische Geschmacksrichtung. Die 
Erfahrung hat gelehrt, dass Künstler, die nur der 
Lösung solcher Kunststückchen huldigten, keine dauernde 
Berühmtheit erlangt haben. Die Zeit der blossen 
Virtuosenkonzerte ist vorüber. Jeder Künstler, der 
Anspruch auf diese Benennung macht, sollte soviel 
Selbstverleugnung besitzen, nicht immer seine Vorzüge 
zeigen zu wollen. Er sollte den Mut haben, wenn er 
nicht selbst schaffend tätig sein kann, für die un- 
bekannten Schöpfungen bedeutender Komponisten ein- 
zutreten. Auf diese Weise wird er seiner Kunst, vor 
allem sich selbst, grössere Dienste erweisen, als wenn 
er sein ganzes Leben, das freie Leben eines Künstlers, 
der geisttötenden Technik opfert Dem Mutigen, der 
frei und offen für die bedeutenden Erscheinungen seiner 
Kunst eintritt, gebührt die Palme. 

Ich möchte heute zunächst auf einen unserer 
lebenden Komponisten hinweisen, der Hervorragendes 
und Grosses für Violine speziell geschrieben hat: 
ChristianSinding. Der ganz eigenartige Charakter 
seiner Kompositionen gebietet, dass man sich mit ihrem 
Geist erst ganz vertraut mache, sich mit ganzer Seele 
hineinarbeite in dieses herrliche Künstlergemüt, ehe 
man seine Musik recht zu erfassen und vorzutragen im 
Stande ist. Sinding liebt seine Heimat Er ist ein 
Schilderer des nordischen Volkstums, dieses starken, 
freien und gesunden Volkes. Er liebt die stillen, un- 
ergründlich tiefen Seen, aus denen riesige Felsmassen 
sich gegen den Himmel erheben, die Wasserfälle, die 
mit Ungestüm und Macht sich aus den Höhen in diese 
Seen ergiessen, die grünen Matten, über die das Glocken- 
geläute weidender Kühe zieht Sindings Kompositionen 
werden nicht jedem Virtuosen sofort sympathisch sein, 
denn sie bedürfen eines Künstlers , der Individualität 



222 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 10. 7. März 1906. 



und Charakteristik in seinem Spiele aufweist. Sinding 
ist ein Mann, der sich in seiner Musik gibt, wie er 
ist, nicht klügelt und nach äusserlichen Effekten hascht. 
Seine Werke sind monumental gehalten. Sein Leben 
atmet Musik, und ich möchte auf ihn Schillers Worte 
anwenden: Ein erhabener Sinn legt das Grosse in das 
Leben und sucht es nicht darin. 

Sindings zweites Violinkonzert in Ddur*) verdient 
unter den neueren Erscheinungen dieser Kompositions- 
gattung besonderer Beachtung, es ist ein Musik- und 
Geigenstück ersten Ranges. Im ersten Satze 
(Allegro non troppo) stehen die Themen wie gemeisselt 
da, und alles ist so, als ob es gar nicht anders sein 
könnte. Nichts von Schwulst. Ein tief empfindendes 
Gemüt» voll Herz und Innerlichkeit, voll Wahrheit und 
Erhabenheit spricht aus dieser Musik. 



Üff^iMüpäfi 



etc. 



Die eherne Rhythmik, die vor allem in der folgen- 
den Stelle hervortritt, kennzeichnet die Art und Weise 
des Norwegers: 






Voll einschmeichelnder Empfindung ist die Stelle 
in Fisdur: 




Die Übergänge von Fisdur nach Fdur, dann von 
Fdur nach dem Desdur-Tutti und von da aus die 
Durchführung der Sologeige in Edur, die breit dahin- 
fliesst, zu dem Motiv des Fagotts: 



Ufep^ 



l 



-1= 



sind Meisterstellen der Komposition. Die Begleitung 
mit Ausnahme der melodieführenden Instrumente muss 
hier durchweg leise, nur die Harmonie andeutend, 
dahinfliessen, ebenso die Tremolobewegung im darauf- 
folgenden Esdur nur wie im Hindergrund des Bildes 
erscheinen, während die Bläser und Bässe ihre rhyth- 
mischen Figuren im äussersten piano, ins Geheimnisvolle 
getaucht fortsetzen. Nur so kann die Sologeige, mit 
breite, Wucht und Energie des Striches gespielt, zur 
vollen Geltung kommen. Bei dieser Stelle 




etc. 



muss der Geiger alle drei Saiten zu gleicher Zeit er- 
klingen lassen, damit die Rhythmik des nach der 
punktierten Note kommenden Sechzehntel nicht leide. 
Das gibt dieser Stelle den rechten Effekt. Wunderbar, 
wie eine Offenbarung, wirkt es, wenn nach dem Ringen 
und Kämpfen der Sologeige 



*) Op. 60. Edition Peters, Leipzig. 




f-'t ~T" , l 

das Orchester nach und nach beschwichtigend einsetzt, 
und das Motiv vom Anfang wieder erklingt 



i 



£ 



^— ¥ 



&. 



¥ 



Das ist reine, lautere Musik, die jedes fohlende Herz 
ergreifen muss. Die Kadenz zum Schluss des ersten 
Satzes wirkt grandios. Sie ist voll Charakteristik und 
bedarf eines energischen Geigers. In Summa: Das 
tatenkräftige Leben eines Helden, einer Recken- 
erscheinung spricht aus diesem Satze. 

Der zweite Satz, ( s / 9 Takt) ist auf Weihe und 
Erhabenheit abgestimmt. In einfacher unisono-Be- 
wegung der Bässe hebt eine traurig suchende Stimme an, 



Andante. 



&&0E 



3 



-<&- 



i 






— J- 1. -. - — r — f— =r~1 

rffff ' r r 

der sich alsbald eine zweite hinzugesellt 



etc. 



? 



m 



± 



M 



t±$M 



i 



2 



etc. 



w 



Und diese beiden Stimmen gehen, suchen und 
grübeln nach Wahrheit Die Melodien schwellen an 
und es drängen sich die Fragen. Und es wird Gewiss- 
heit! Beide Melodien vereinen sich in einem er- 
schütternden Rufe: 




fast fragend, noch unbestimmt; doch als die Sologeige 
dasselbe Motiv aufnimmt, voll Gewissheit Das Leben 
ein Kampf! Aber nicht nur ein Kampf voll Herbheit, 
auch Sonnenblicke erhellen lieblich des Helden Leben. 
Das, was schon im Anfang in der grübelnd düsteren 
Stimmung liegt, das Unversöhnliche, scheint freilich auch 
in den lichtesten Augenblicken nicht ganz zu schwinden. 
Das Zwiegespräch der Sologeige mit den Orchester- 

5 eigen wird unterbrochen durch einen Triolenrythmta 
er Pauke auf 18 und dem sul ponticello-Tremolo der 
Streicher, einer Wirkung von grosser Eigenart Der 
Held sucht einen Gefährten. Während die Pauke in 
ihrem pulsierenden Triolenschlag erst von Hörnern, dann 
vom Streicherchor abgelöst wird, ringt sich die Solo- 
stimme zur mächtigen Melodie durch, die in dem ff 
Piü vivo. 




ihren Höhepunkt erreicht Das entfesselte Element be- 



No. 10. 7. März 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



223 



ruhigt sich aber bald wieder, und es kommt ein lieb- 
liches. Duett zwischen A Klarinette und Sologeige, von 
Harfe und dem mit zitterndem Bogen spielendem 
Streichorchester begleitet Doch auch dieser Seelen- 
frieden ist nicht von Dauer. Alsbald erklingt, wie ein 
Vorwurf von den Violen intoniert, wieder jener ver- 
hängnisvolle Ruf: 




der sich nach und nach zu einem Rufe des endlich er- 
rungenen Sieges umgestaltet. Der Held ist mit seinem 
Schicksal versöhnt. Das erste unisono der Bässe kehrt 
wieder. Ein letzter Aufschrei, und dieser Ruf, der an- 
fangs wie eine Heraus forderung erklang, verliert sich 
in versöhnender Auflösung. 

Der dritte Satz (A&egro) sprudelt voll Humor, 
Ausgelassenheit, drolliger Einfälle, Spässe und wahrer 
Lebensfreude dahin. Es spricht jene bei Künstler- 
naturen so oft vorkommende Stimmung aus ihm, die 
nach schwerer Niedergeschlagenheit durch einen einzigen 
frohen Hoffnungsstrahl erleuchtet in plötzliche Ausge- 
lassenheit ausartet. Ein feines Künstlertemperament 
macht sich bemerkbar, das frei und sorglos ob des 
Elends im Leben unbehindert eigene Wege geht und 
alles Schwere dank eines unbezwinglichen Willens 
zum Leben leicht von sich streift. Welcher Schwung 
liegt in dieser Musik ! Über Stock und Stein gehts, wie 
bei einem dahinfiiessenden Gebirge wasser. 



feakjtet&g fe^ 



etc. 



Welcher Humor in der Stelle: 




Mit einer breit dahinfiiessenden Melodie wird die 
Stimmung ernster, ruhiger, 




obwohl nur auf eine kurze Strecke, 
die Sologeige 



etc. 



Alsbald kündet 




etc. 



die alte Ausgelassenheit wieder an und es kommen 
die gewagtesten Sprünge. Die ersten und zweiten 
Geigen fordern auf und geben die Richtung an: 




die Sologeige folgt eine kleine Terz höher: 

Vi 




der Bogen tanzt auf den Saiten. Bald setzt das Or- 
chester mit einer herrlichen Episode in Adur ein, die 
die Seele frei aufatmen läset wie in Gottes freier Natur: 




etc. 



Dann kehrt die Ausgelassenheit wieder, die Freude 
am Leben, dem Leben eines in sich freien Menschen. 
Die Läufe stürmen zum Schluss hin, Sologeige und 
Orchester immer abwechselnd den Ausruf der Freude 
sich zujubelnd: 



Sologeige. 



OrcheBter. 





etc. 



Ein letzter grosser Oktavenanlauf im Orchester, die 
Sologeige stimmt willig bei, und in grossem Schwünge 
einigen sich beide Teile. Dieser Satz, rhythmisch 
scharf gespielt, mit dem Bogen leicht hüpfend, die 
Begleitung gut angepasst, muss zünden. 

Das Konzert stellt grosse Anforderungen an den 
Ausführenden, bedeutende Ausdauer und Kraft, grosse 
Gewandtheit im Bogen und in der linken Hand und 
verlangt vom Spieler Breite und Abgeklärtheit im Vor- 
trag, ohne dass die Rhythmik oder Eleganz im Spiele 
darunter leidet. Die Mühen des Studiums dieses Kon- 
zerts sind 'gross, aber der Lohn ist schön und erhaben, 
denn auch in technischer Beziehung eröffnet es dem 
Spieler neue Ausblicke. Derjenige aber, der diese 
Musik spielt, wird sich ohne Zweifel die Anerkennung 
aller Musikverständigen erwerben. 



224 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 10. 7. März 1906. 



Meue Musikalien. 

August Stradah Klavierbearbeitungen älterer Orgelmusik. 

Über die Gewissenhaftigkeit seiner für unsre Konzert- und 
Hausmusik segensreichen Bearbeitungen braucht kein Wort 
mehr gesagt zu werden, sie haben sich als ausgezeichnetes 
Studienmaterial namentlich fürs polyphone Spiel auf dem 
Klavier allgemein neben ähnlichen Arbeiten von Tausig, Busoni 
d 'Albert, Ansorge, Reger u. a. im Konzertsaal, Konservatorium 
und Haus durchgesetzt. Bei Breitkopf & Härtel Hess 
Stradal früher u. a. sehr geschickt gearbeitete zweihändige 
Klavierbearbeitungen von 4 Liszt sehen symphonischen Dich- 
tungen erscheinen. C. F. Kahnt Nchfr. veröffentlichten von 
ihm Klavierbearbeitungen derselben Art von S. Bachs 
Präludien und Fugen Emoll, Gdur, von des Bachschülers 
J. L. Krebs' Grosser Phantasie und Fuge in Gdur, daneben 
von ausgewählten Stücken Berlioz* (Aus „Fausts Verdammnis«) 
und Liszts (Aus „Christus«, „Hl. Elisabeth«, Lieder). Neuer- 
dings haben J. Schuberth, Leipzig von ihm zweihändige 
Klavierbearbeitungen veröffentlicht von: S. Bach, Choräle, 
C moll-Passacaglia, sämtliche grosse Orgel-Präludien und Fugen, 
die Sonaten Cmoll, Esdur, von Buxtehude die E- und Gmoll- 
Präludien, von Pachelbel die D moll-Ciaconna , von Fres- 
cobaldi eine Passacaglia und von Krebs eine Doppelfuge. 
Daneben ausgewählte Instrumental- und Vokalstücke von 
Berlioz (Romeo und Julie, Requiem), Liszt (Faustsymphonie 
Graner und Krönungsmesse), Schubert, Paganini (Capricenj 
und Beethoven (Adagio aus dem Quartett op. 18, No. 1). 

Bleiben wir bei seinen kürzlich bei Schuberth erschienenen 
Bearbeitungen aus der älteren Orgelliteratur, so muss ich ge- 
stehen, dass sie mich stark enttäuscht haben. Namentlich in 
Phrasierung und dynamischer Detailbezeichnung hätte ich un- 
gleich grössere und durchaus notwendige Zugeständnisse an 
die Anforderungen unsrer Zeit erwartet. Stradal hat hierin 
die alten, in den modernen wissenschaftlichen Gesamtausgaben 
enthaltenen Originalvorlagen kopiert und nur hier und da, wo 
er gar keine Vortragsbezeichnungen vorfand, in vorsichtigster 
Weise einige Anhaltspunkte gegeben. Durch Übertragung 
aufs Klavier wird aber die ganze Sachlage geändert; hier, wo 
sich alle Möglichkeiten differenzierter, wenngleich natürlich 
nicht kleinlicher Nuancierungen eröffnen, erwartet man dem 
Charakter des neuen Instrumentes genau angepasste, eingehende 
und sinngemässe Phrasierung, dynamische Auslegung im Detail, 
Bezeichnung des Fingersatzes und namentlich sorgfältige Be- 
zeichnung des Pedalgebrauchs, die Stradal leider völlig in 
seinen Bearbeitungen trotz der Notwendigkeit und Möglichkeit, 
durch ihn eine Übertragung vieler Orgel Wirkungen aufs Klavier 
häufig annähernd zu erreichen, gleich der Beachtung der 
erstgenannten Punkte vermissen lässt. Soll seine im Prinzip 
verdienstvolle Bearbeiter - Spezialtätigkeit in Zukunft nicht in 
ephemeren geschäftigen Sport ausarten — arrangieren lässt 
sich ja schliesslich alles ! — so wird er gut tun, seine nächsten 
Arbeiten dieser Art nach einem neuen und einheitlichen Plane 
geregelt vorzunehmen. Dr. W. N. 



Bücherschau, 

Johannes Brahms als Mensch und Freund. Nach per- 
sönlichen Erinnerungen von Rudolf von der Leyen. — 
Düsseldorf und Leipzig. Verlag von K. R. Lange- 
wiesche. 

Im Vorwort dieses kleinen Buchs sagt der Verfasser mit 
sympathischer Offenherzigkeit, er habe diese Blätter ursprüng- 
lich seinen Kindern bestimmt, wolle nun aber doch weiten 
Kreisen Gelegenheit geben, Brahms auch persönlich lieber zu 



gewinnen. Nach einer zweimaligen Lektüre gewinnt man den 
Eindruck, dass der Verfasser besser getan hätte, sein Material 
einem gewiegten Mann von der Feder anzuvertrauen; dieser 
hätte eine einwandfreie Darstellung geboten, das Unwesent- 
liche fortgelassen, die zum Teil selbstgefälligen Briefe des 
Verfassers an Brahms gekürzt, die jedenfalls missglückten Ge- 
dichte des Verfassers ausgeschaltet und auf diese Weise die 
zweifellos schätzenswerten Erinnerungen an den Wiener Meister 
zu einem geschmackvollen Strauss zusammengebunden. Das 
Buch führt den Leser von 1880 ab in die kleine Krefelder 
Brahms-Gemeinde, deren Mitgliedern Brahms eine grosse Liebe 
entgegengebracht hat; er dirigierte mehrere Konzerte der 
Krefelder Konzertgesellschaft und widmete „Den Freunden in 
Krefeld zum 28. Januar 1885« das „Tafellied« (op. 93b). 
Die familiäre Art, in welcher Brahms mit diesen idealisch ge- 
sinnten Männern und Frauen verkehrte, die fürsorgliche Pflege, 
welche die Familie Leyen dem „Onkel Brahms« zu teil werden 
liess, einige italienische Reisen Brahms* mit dem Verfasser, 
haben die Beziehungen zwischen Brahms und Rudolf von der 
Leyen vertieft; sie sind Duzfreunde gewesen. Und infolge 
dieser Intimität gewähren die mitgeteilten Briefe von Brahms 
und die Berichte über scheinbar nichtige Dinge und Vorfalle 
ein ausserordentlich lebendiges Bild des Menschen Brahms; 
wir lesen von seiner Freude an Kindern und kindlichen Spielen, 
von seiner Religiosität, seiner Naturschwärmerei und freuen 
uns über seine literarische Belesenheit (Goethes Geschwister, 
Briefwechsel Schiller-Goethe und Schiller-Körner). Das Buch 
gilt dem Menschen Brahms; nur vereinzelt findet sich eine 
eigentlich musikalische Anmerkung. Hervorgehoben sei an 
dieser Stelle die Mitteilung, dass die „4 ernsten Gesänge* vor 
Clara Schumanns Tod entstanden sind; bemerkenswert sind 
auch einige Auslastungen Brahms 1 über Wagner; die eine be- 
rührt schmerzlich: „Als Richard Wagner starb, war es mein 
erstes Gefühl, einen schönen Kranz für sein Grab nach 
Bayreuth zu senden. Denken Sie, selbst das ist mir falsch 
ausgelegt worden, als Hohn, Spott oder dgl. Es ist wunderbar, 
wie weit die Taktlosigkeit und Verblendung der Menschen 
gehen kann*. — Das brahmsverwandte Buch sei hiermit emp- 
fohlen. Dr. C. Men nicke. 



Oper und Konzert. 



Leipzig. — Berlin. 

Leipzig. Konzert. — Das Königliche Konser- 
vatorium der Musik veranstaltete am 28. Febr. auf der 
Bühne des Alten Theaters eine dramatische Aufführung, bei 
der sämtliche solistische Partien mit Gesangseleven besetzt 
waren, auch das Orchester ausschliesslich durch Schüler der 
Anstalt gebildet wurde. Zunächst kam der Anfang des zweiten 
Aufzugs aus Wagners „Fliegendem Holländer* zur Wiedergabe. 
Die nicht leichte Aufgabe der Sentadarstellung wurde durch 
Frl. Margarete Drevs aus Elmenhorst zwar noch nicht er- 
schöpfend, doch schon recht achtbar gelöst, der Gesang hatte 
Energie, Empfindung, auch musikalische Tüchtigkeit Als 
Mary bewegte sich Frl. Marie Kühne aus Gautzsch mit 
Geschick. Darauf folgten zwei Szenen aus Verdis „Troubadour*. 
Frl. Gertrud Kappel aus Halle war eine gar nicht unglaub- 
hafte Azucena hatte ihren Part und fleissig durchgearbeitet; 
besonders warmes Lob verdiente die Leonore des Frl. Magdalene 
Kost (Leipzig), stimmliche Bildung wie Spiel zeigten schöne 
Abrundung. Herr Anton Diegel (Aschaffenburg) als Manrico, 
sowie Herr Otto Semper (Leipzig) als Graf Luna bekundeten 
stattliches, doch noch weiterer Abklärung bedürftiges Stimmen- 
material, erreichten auch darstellerisch ihre Partnerinnen noch 



No. 10. 7. März 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



225 



uicht. In Teilen des zweiten Aktes aus MaUlarts „Glockchen 
des Eremiten* traten die Damen Gudrun Rfidinger und 
Hildegard Gräfe, beide aus Leipzig, sowie die Herren Ludwig 
Richter aus Halle (Silvain) und der bereits genannte Herr 
Semper (Belamy) vorteilhaft hervor. Frl. Rüdinger hatte für 
die Rose Friquet allerdings nur stimmliche Mittel von massiger 
Ausgiebigkeit zur Verfügung, verwendete sie jedoch geschickt, 
agierte auch recht niedlich. Den Schluss der Aufführung, die 
in den Nachmittagsstunden stattfand, machte der erste Akt von 
Boieldieus „ Weisser Dame* . Hierbei hatte namentlich das Pächter- 
paar durch Frl. A. Enghardt (Leipzig) und Herrn Richter 
glückliche Vertretung gefunden. Die Herren Pickelmann, 
Unger, Kaysei, Bernhardt und Sonnabend, denen nur 
Episoden zugefallen waren, haben immerhin Anspruch auf ein 
Gesamtlob. Um die Regie hatte sich Herr August Proft 
verdient gemacht. Das nie ernstlich gestörte Zusammenwirken 
zwischen Bühne und Orchester war in erster Linie Herrn 
Prof. Hans Sitts vorzüglicher Leitung zu danken. F. W. 
XIX. Gewandhauskonzert (1. März), i. t«u. üurer- 

türe su „Anakxeon" Ton I*. Oherubini. — Konsert Es dar No. 6 für Klmrior 
von L. von Beethoven, vorgetragen von Alezander Siloti (8t. Petersburg). — 
Ouvertüre su „Manfred" Ton B. Schumann. — Solostacke von A. Arensky 
für Klavier. — II. Teil. 8ymphonie No. 4, Bdur von L. v. Beethoven. — 
Mit dem Wegfall der ursprünglich für dieses Konzert ange- 
setzten Uraufführung von Felix Draesekes symphonischem Ton- 
gedicht .Arn Thuner See* ist unsere Hoffnung, vor »Saison- 
abschluss im Gewandhause noch einmal einer Novität zu 
begegnen, dahingeschwunden. Cherubinis Anakreonouvertüre, 
die im Reigen der Gewandhauskonzerte abwechselnd mit der 
zur „Vestalin* und zu den „Abencerragen* Programmlücken 
auszufüllen pflegt, und Schumanns prächtige Manfredouvertüre 
fanden angemessene Wiedergabe, ebenso fesselte Arthur Nikischs 
temperamentvolle und geistreiche Interpretation der Beethoven- 
sehen B dur-Symphonie. Siloti ist uns ein stets willkommener 
Spieler, so oft wir ihm auch begegnen. Männlich und im 
Sinne jener Zeit, die das Beethovensche Esdur-Konzert ent- 
stehen sah und in ihm einen vornehmen Beitrag zu der um 
1812 so reich bestellten Gattung der Militärkonzerte schätzte, 
spielte er dies Stück und fand entsprechenden Beifall. Von 
den beiden Solostücken des am 27. Februar gestorbenen be- 
gabten Bussen Arensky sprach besonders der Basso ostinato 
als ein sinniges Klaviergedicht an. Als Zugaben folgten zwei 
Chopinsche Etüden. S. 

Das von Richard Burmeister unter Mitwirkung von Lotte 
Kreisler veranstaltete Konzert war von gutem Erfolge be- 
gleitet. Der hier bereits bekannte Pianist spielte mit glänzender 
Virtuosentechnik und poetischem Empfinden Chopins Fmoll- 
Konzert, den zweiten, an Chopins Klavierstil sich anlehnenden 
Satz eines eigenen Konzerts und Liszts Orchesterstück „Tanz 
in der Dorfschenke* in einer vom Solisten wirkungsvoll ge- 
setzten Klavierübertragung mit Orchester. Die talentvolle 
Sängerin debütierte mit der grossen Arie der Agathe aus dem 
„Freischütz* und Straussschen Liedern, in denen sie sich als 
Künstlerin von Geschmack und reichem Empfindungsleben 
manifestierte. 

Spezifisch Leipziger Lokalkolorit trug das Konzert des 
russischen akademischen Vereins, in welchem bekannte 
Künstler und Künstlerinnen wie Herr Anatol Roessel (Klavier), 
Frl. Guilhermina Suggia (Violoncello) und Frau Hildegard 
Born er sich mit schönen, durchweg gelungenen Produktionen 
neue Lorbeeren sammelten. Bisher unbekannt war uns der 
jetzt für die hiesige Oper engagierte ausgezeichnete Tenor Niels 
Swanfeldt, dessen Stimme und sympathischer Vortrag in 
gleicher Weise erfreuten. Frl. H. Reicher trug verschiedene 
moderne Dichtungen vor. S. 



Der Volksliederabend Helene Staegemanns in der 
Alberthalle am 3. März bedeutete wieder einen Triumph für 
die liebreizende Sängerin, die deutsches inniges Empfinden mit 
tadelloser französischer und italienischer Gesangsschulung und 
feinpointiertem, grundmusikalischen Vortrag verbindet. Mit 
ihrer klaren, weichen und zu Herzen gehenden Stimme schenkte 
sie uns an einer kostbaren Perlenschnur eine Auswahl von 
deutschen, französischen, skandinavischen und slavischen Volks- 
liedern, die zu interessanten völkerpsychologischen Vergleichen 
Anlass boten. Die ins Neckische, Schalkhafte und Sinnig- 
Idyllische spielenden liegen der Sängerin am besten, kein 
Wunder, wenn sie das „Jütländische Tanzlied", den „Abge- 
wiesenen Schreiber* und die „ Klage* wiederholen musste. Über 
ihren feinen Geschmack konnte man sich schon in der Wahl 
der Bearbeitungsvorlagen freuen, aber Volkslieder, in denen 
von une bergere, einer belle Doris und Jeanne die Rede 
ist, sollten nur „des Mannes sein*. Tiefe Trauer im Volkslied 
pflegt die Sängerin mildernd zu stilisieren. Man wird ihr keinen 
Vorwurf daraus machen, die sich so souverän und geschmack- 
voll in den ihrer hohen Begabung gezogenen Grenzen hält. 
— Am Klavier waltete Max Wünsche mit Feiusinn seines 
Amtes. N. 

Berlin« Konzert. — Die Singakademie unter Prof. 
Schumanns Leitung führte zum ersten Male in Berlin Edward 
Elgars Oratorium: „Die Apostel* auf. Der Eindruck war 
nicht so stark, wie ich nach meiner Kenntnis Elgarscher Werke 
erwartet hatte. Es fehlt zunächst der Eindruck eines Ganzen. 
Viele Episoden sind aneinander gefügt, ohne dass sie sich 
überzeugend zu einem künstlerischen Ganzen verdichten. Dies 
fällt schou beim Lesen des Textes auf, und auch die Musik 
vermag diesem Mangel nicht abzuhelfen, trotz der Leitmotive, 
die in beträchtlicher Zahl das ganze Werk durchziehen. Sie 
sind nicht von stärkster Ausdruckskraft, nicht ein Extrakt 
konzentrierter Empfindung im höchsten Sinne, zeigen aber 
doch ein eigenes Gepräge und Charakter. Der virtuosen Or- 
chesterbehandlung haben die meisten der eindrucksvollen Stellen 
viel zu danken. Es sind deren allerdings nicht sehr viele für 
ein 60 ausgedehntos Werk. So manche Viertelstunde vergeht, 
während derer die Musik sich ziemlich träge vorwärtsschiebt, 
ohne dass irgend welche besonderen Züge die Aufmerksamkeit 
auf sich lenken. Viel versprechend ist der Beginn. Einem 
würdigen , ziemlich knapp gefassten Prolog für Chor und Or- 
chester folgt als erster Teil die «Berufung der Apostel*, darin 
feine Stimmungsbilder von starker Anschaulichkeit, die „Morgen- 
dämmerung* (darin die Verwendung des Schofarhorns) der 
„Morgenpsalm*. Darauf jedoch folgen lange Strecken von 
minderer Kraft, lange gleichgültige Dialoge. Auch den Selig- 
preisungen kann ich viel Geschmack nicht abgewinnen. Sic 
sind in der Intention fein angelegt, auf einen ganz schlichten, 
inbrünstigen Ton gestimmt; in der Ausführung jedoch hat 
sich die schlichte Inbrunst in blasse, zu wirkungslose Musik 
umgesetzt. Solche Schlichtheit mit höchster Eindringlichkeit 
zu paaren gehört allerdings zu den schwierigsten Problemen, 
die ein Künstler sich stellen kann. Der Abschnitt „In der 
Burg der Magdala* enthält eine kleine „Chorphantasie* von 
besonderem Klangreiz. Der Sturm auf dem Meere ist nicht 
gar sehr erschreckend in seiuer Heftigkeit. Erst gegen den 
Schluss des ersten Teil kommt es zu einem wahrhaft packenden 
Höhepunkt „Du bist Petrus .... verkündiget das ewige Evan- 
gelium*, wo Soli und Chor sich zu majestätischer Wirkung 
einen. Leider ist dieser Abschnitt sehr kurz und was darauf 
folgt, schwächt den Eindruck erheblich; ziemlich matt klingt 



226 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No.10. 7. März 1906. 



der erste Hauptteil aus. Im zweiten Teil gibt Elgar sein 
Bestes in der Charakteristik des Judas. Leider stehen auch 
hier zwischen den wahrhaft bedeutenden Stellen viele lang- 
weilige Partien. Auffallend ist es, dass Elgar mit dem Chor 
so wenig anzufangen weiss. Sein Chorsatz ist wenig interessant, 
meistens homophon; und auch durch die blosse Klangfülle 
wirkt er nur an wenigen Stellen. Manches erscheint mir sogar 
ganz verfehlt zu sein, wie z. B. der Engelchor vor der „ Himmel- 
fahrt". Ich hätte ein jauchzendes Alleluia erwartet. Was ich 
hörte, war ein ganz hübsches pastorale, ein viel zu gemütliches 
Stückchen, viel zu matt im Ausdruck, ohne eine Spur von 
Überirdischem. Auch von dem .mystischen Chor* im letzten 
Abschnitt hätte ich mir andere Dinge vorgestellt. Da waren 
keine Schauer der Andacht und Ehrfurcht, da war nichts 
Überwältigendes, nichts so erhebendes, wie an solcher Stelle 
hätte sein müssen. Die Aufführung war ziemlich gut. Man 
kann das Werk aber wohl noch besser darstellen. Die Soli 
waren im allgemeinen gut besetzt durch Frl. Clara Erler, 
Frau Walter-Choinanus, die Herren Senius, von Milde, 
Heinemann, Günther. Sehr störend war für mich die 
deutsche Textbehandlung. Es wimmelt von falschen Betonungen, 
sinnwidrigen Wortstellungen und dergleichen. Hier nur ein 
paar Beispiele. Der Übersetzer des englischen Textes läset 
deklamieren: „Des Herrn unseres Gottes — (Pause) — Gnade 
und Barmherzigkeit", abtrünnig, reumütig, Unterdrückten, 
Evangelium, aufrichten, alle, kreuzigten, „ihrer ist das Himmel- 
reich" ; lange Koloratur auf ganz nebensächliches Wort gelegt 
.denn sie sollen erlangen Barmherzigkeit" usw. — Frl. Clara 
Erler und Herr Richard Kön necke trugen in einem gemein- 
samen Konzert ausser bekannten Liedern von Schubert und 
Brahms 14 neue Lieder von Max Löwengard vor. Es waren 
zumeist ganz kleine Stückchen. Eine gewisse künstlerische 
Haltung ist ihnen nicht abzusprechen, richtige Deklamation. 
Geschmack in der Ausgestaltung möge an ihnen noch gelobt 
sein, darüber hinaus kann ich ihnen jedoch grossen Wert nicht 
zuerkennen. Der Komponist begnügt sich mit einem minimum 
an Erfindung. Da gibt es weder Vorspiele, noch Nachspiele, 
noch Zwischenspiele; kleine Motivchen von recht spärlichem 
Gehalt sind der thematische Fonds, wo geschlossene Melodien 
auftreten, hört man eine Allerweltsmelodik , der Gesamtklang 
erinnert immerwährend an Wohlbekanntes, insbesondere Schu- 
mann. Kurz, was etwa an künstlerischer Persönlichkeit in 
diesen Liedern stecken mag, ist zu gering, als dass ich mich für 
sie interessieren könnte. — Nicht viel besser erging es mir 
mit Liedern von Robert Kahn, die Frau Susanne Dessoir 
sang. Es waren Lieder aus Heyses „Jungbrunnen", mit Be- 
gleitung von Klavier, Violine und Cello. Vor einiger Zeit sind 
sie von Frau Dessoir schon gesungen worden; damals konnte 
ich sie nicht hören. Vier davon wurden nun „auf Wunsch" 
wiederholt. Als ich sie jetzt hörte, begriff ich diesen be- 
sonderen Wunsch. Man kann sich kaum eine Musik denken, 
die dem grossen Durchschnittspublikum, den musikalisch Halb- 
gebildeten besser gefallen muss. Nicht nur zum zweiten Male 
wurden sie gesungen, drei von ihnen mussten wegen des jubelnden 
Beifalls noch einmal wiederholt werden und als das Publikum 
sich noch nicht zufrieden gab, wurde noch ein Lieblingsstück 
von Kahn gespendet: „Der Gärtner" und dann noch ein Lied, 
das ich aber nicht abwartete. Zu viel des Guten. Wohl- 
klingend, glatt, anständig, aber auch weichlich, wenig charakter- 
voll und ohne scharfe persönliche Züge, ohne geistige und 
seelische Potenz ist die Kahnsche Musik zu diesen Gedichten. 
Gerade deswegen gelallt sie den zumeist kenntnislosen Besuchern 
unserer Konzerte. Wie leuchtend stehen dagegen die grossen 



Künstler da, denen Kahn dienend folgt: Mendelssohn, Schumann, 
Brahms! Herr Hinze-Reinhold spielte mit Herrn Kahn 
die Brahmsschen Walzer zu vier Händen, mit Herrn Leo 
Schrattenholz Variationen von Beethoven und die Griegsche 
Cellosonate, die Violinistin Frl. Carlotta Stubenrauch war 
bei den Kahnschen Liedern beteiligt. Es seien noch zwei 
Konzerte der Herren E. v. Dohnanyi und Pro£ Robert Haus- 
mann erwähnt. Sie spielten Beethovensche Cellokompositionen 
in vortrefflicher Weise. 

Dr. H. Leichtentritt. 



Korrespondenzen. 

Amsterdam« 

Unsere Metropole brachte ein Übermaass an Abonnements-, 
Solisten- und Chorkonzerten. Haydn zog nach jahrelanger 
Pause wieder mit seinen herrlichen „Jahreszeiten* ein. Mit 
stürmischem Jubel wurden die Solisten Alida • Lutkeman 
(Hanna), Joh. Messchaert (Simon) und Ludw. Hess (Lucas; 
gerufen. — Das Pariser Streichquartett (Hayot) leistete 
ebenso Vorzügliches in Quartetten von Mozart, Brahms und 
Beethoven wie das Prager Quartett (J. Herold), das Mozart, 
Dvorak, Beethoven, Tschaikowsky und ein neues Ddur-Mskr.- 
Quartett von Vit. Noväk brachte; auch als absolute Musik hat 
dieses Werk eine wirklich fesselnde Kraft. — Die Soiree für 
Kammermusik der .Tonkunst" brachte uns als Novität eine Sonate 
für Solo-Violine op. 42, No. 1 von Max Reger (Carl Flesch). Sie 
erregte mit vollstem Recht grosses Interesse; aber auch nur 
Geiger ersten Ranges wie Flesch dürfen sie zur Hand nehmen! 
Die Herren Flesch, Röntgen, Noack, Meerloo und Mochel 
brachten das 2. Streichquartett von Borodine und das viel be- 
deutendere Klavierquintett in Fmoll von Franck, Brahma' 
Quartett op. 60, Griegs Am oll- Sonate und Beethovens Streich- 
quartett op. 127 zu Gehör. Meister sassen am Pult und Flügel 
und gaben ihr Bestes. — Auch wir begrüssten Dr. Ludwig 
Wüllner mit seinem vorzüglichen Begleiter C. V. Bos, einem 
früheren Schüler des hiesigen Konservatoriums. — Die alt- 
renommierte Orchestergesellschaft „Cäcilie" brachte uns neben 
Schumanns herrlicher 4. Symphonie das Heldenleben von R. 
Strauss und ein hier noch unbekanntes Werk vom grossen 
Bach, sein 5. Brandenburgisches für Klavier (Mengelberg). 
Flöte (Scheers), Violine (Timmner) und Streichorchester. 
Mengelberg hat es verstanden, uns in seinem Spiel den eigen- 
tümlichen Klang des Clavicymbel hervorzuzaubern. Das Werk 
interessierte derart, dass es später wiederholt werden musste. — 
Carl Flesch, unstreitig einer der bedeutendsten Geiger, ver- 
anstaltete mehrere allgemein gewürdigte Violinabende mit 
Literatur aus den verschiedensten Zeiten und Richtungen von 
Händel bis zu Dalcroze, jede Komposition grossartig und stil- 
voll vorgetragen. — Dasselbe Lob spendet man gerne unserem 
Meistersänger Messchaert und seinem vorzüglichen Begleiter 
Röntgen. Ihr Programm brachte alte und neue Lieder; das 
Publikum war entzückt. — Averkamps .Kleiner a cap- 
pella- Chor* brachte in einer akustisch vorzüglichen Kirche 
in höchster Vollendung Chöre von Palestrina, Gabrieli, Bach 
u. a. — Unsere frühere Schülerin des Konservatoriums, die 
schnell bekannt gewordene Altsängerin Julia Culp, bot uns 
einige Lieder- Abende, in denen sie Lieder von Schubert, 
Zilcher, Strauss, Wolf u. a. vollendet zum Vortrag brachte. — 
Die Mitteilung, dass Pablo Casals hier auftrat, genügt, um 
von dem grossen Genuss seines Konzerts überzeugt zu sein. — 
Das wunderbare Rosequartett aus Wien spielte in den beiden 
er»ten Abenden Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Brahma, 



No. 10. ^MfazlOOft 



Nwt ZeHackrHl fDr Musik. 73. Jahrfang. 



227 



im letzten Ditsersdorf (Esdur-Quartett), Hugo Wolf (Italienische 
Serenade) und Regers Streichquartett op. 84, Dmoll. Dem 
letzteren blieb man fremd. So herrlich Regen obengenannte 
Solo- Violinsonate ist, so wenig anziehendes bietet für mich 
dieses Streichquartett, obwohl ich es auch in der Hauptprobe 
studierte. Jacques Hartog. 

Brannschweif. 

Oper. — Unser Hoftheater hat den Mozart-Zyklus, der 
die wichtigsten Opern des Meisters von „Bastien und Bastienne" 
bis zur .Zauberflöte* umfasste, mit „Cosi fan tutte" glänzend 
abgeschlossen; jetzt ist der Musentempel Zielpunkt aller mög- 
lichen Künstler aus ganz Deutschland, denn mit Beginn der 
Ferien scheiden die Primadonna, die über ein Vierteljahrhundert 
nier erfolgreich wirkte, die beiden Soubretten und der Bafts- 
buffo aus. Das Erbe derselben wird viel begehrt und heiss 
umstritten, für das hochdramatische Fach gastierten 8 Be- 
werberinnen ohne Erfolg, der , Kampf der Gesänge" muss 
also erneut werden. Mehr Glück scheint Herr Mansfeld- 
Danzig zu haben, der sich mit Glück hier einführte; die 
Entscheidung steht noch aus, über dieselbe und das Ergebnis 
der Soubretten-Gastspiele werde ich nächstens berichten. Von 
Neuheiten oder Neueinstudierungen kann unter sotanen Ver- 
hältnissen für die nächste Zeit natürlich keine Rede sein. — 

Konzert. — In den Sälen herrscht augenblicklich ver- 
hältnismässig grosse Ruhe, die aber der Windstille vor dem 
Gewitter gleicht, denn alle Vereine rüsten sich zu grossen 
Taten bei Abschluss der Saison. In dem Verein für Kammer- 
musik erntete Hofkapellmeister Riedel mit dem stilvollen 
Vortrag der Phantasie und Sonate (Cmoll) von Mozart, im 
Konzert der Hof kapelle mit dessen Klavierkonzert (Cdur) und 
dem Rondo (Amoll) weit mehr Beifall als Frl. E. Gerhardt- 
Leipzig, die diesmal hier schlecht abschnitt und die früher 
erweckten Hoffnungen keineswegs erfüllte, sogar in Mozarts 
.Abendempfindung' trotz Notenblatt den Faden verlor, sodass 
nur die gewandte Begleitung Riedels eine völlige Entgleisung 
verhütete. Im letzten Populären Konzert des Direktors 
Weg mann führte sich eine junge Künstlerin Frl. Bruhn 
durch die treffliche Wiedergabe des Klavierparts der Sonate 
für Klavier und Cello (Hofkonzertmeister G. W i 1 1 e -Dresden) 
von H. Pfitzner op. 2 hier günstig ein; Frl. Ben gell -Berlin 
sang verschiedene Lieder von Brahms mit viel Ausdruck. Als 
nachträgliche Mozartfeier war das Konzert der Hofkapelle im 
Hoftheater aufzufassen ; auf dem Programm stand des Meisters 
Requiem und die 9. Symphonie von Beethoven. Das Solisten- 
Quartett wurde von den Mitgliedern unsrer Oper: Frl. Ruzek, 
Frau Geissler, den Herrn Cronberger und Nöldechen 
gebildet, der Singchor des Hof theaters bot vorzügliche Leistungen, 
Hofkapellmeister Riedel wurde am Schluss ganz besonders 
geehrt. Von den verschiedenen fremden Gästen erzielten die 
beiden jungen, hübschen Geigerinnen Frl. H. Ferchland 
und Frl. H. F ür st -Berlin , die äusserlich an die Geschwister 
Milanollo erinnerten, grossen Erfolg durch die Genauigkeit und 
Gleichheit des Tons; eine gewisse Lebens- und Spielfreudigkeit, 
die aus den Vorträgen sprach, gewann ihnen hier viel Freunde. 
Herr Musikdirektor Kauffm an n- Magdeburg (Klavier) er- 
wies sich als trefflicher Begleiter; da sieh also das Strenge 
mit dem Zarten, Starkes sich und Mildes paarten, gab es einen 
guten Klang. Dr. Brause hat mit seinem Balladenabend 
viel Anklang gefunden, ich konnte ihn nicht hören. Herr 
Pastor Bauernfeind-Frohse entwarf in einem Beethoven- 
Abende nach Art von Dr. 0. Neitxel-Köln und Prof. Rieh. 
Sternfeld-Berlin ein lebensvolles Bild des Titanen, wählte die 



Beispiele am Klavier so, das» der musikalische Laie einen 

klaren Einblick in den Bau der Sonate bekam. Der Vortrag 

verband also Belehrung und Genuss. v . a .. 

e Ernst Stier. 

Honte Carlo. 

Uraufführung des dreiaktigen lyrischen Dramas 
„L'Ancetre' von Cauiille Saint-Saens am 24. Febr. 

Durch das Buch von Lucien Auge* de Lassus', dem Lib- 
rettisten seiner Oper Phryne angeregt, machte Saint-Saens im 
vergangenen Jahre eine Studienreise durch Korsika und bald 
entstand in Pallanza am Lago Maggiore und in Thun die 
Partitur der neuen Oper. Es ist ein rasch fortschreitendes 
Drama korsikanischer Blutrache, wie sie uns Prosper Merime'e 
so plastisch in „Coloinba* gezeichnet hat. „ L'Ancetre ■ ist eine 
alte halberblindete Stsinmesälteste, die im Augenblick, als zwei 
durch Blutschuld getrennte Familien, die Fabiani und die 
Pietra-Nera, sich durch die Ermahnungen des Eremiten 
Raphael gerührt, versöhnen wollen, ihr starres „Nein!* in die 
Wagschale wirft und aufs Neue die Vendetta anfacht. Die 
ganze Tragik ihrer Unversöhnlichkeit fällt auf sie zurück; ihr 
Enkel Leandri Fabiani, welcher Tebaldo Pietra-Nera in einen 
Hinterhalt locken will, wird von diesem erschossen. — Vanina, 
die Schwester Leandris, soll das frisch vergossene Blut rächen; 
sie liebt Tebaldo im Stillen und das Gewehr entfällt ihrer 
Hand. Nunciata ergreift es, — wenn sie auch halb erblindet 
ist, so wird sie doch den Mörder ihres Enkels zu töten wissen. 
Zwei Schüsse fallen und Vanina, welche Tebaldo retten will, 
sinkt zu Tode getroffen zur Erde. Neben dieser düsteren Handlung, 
ist die Liebe zwischen Margarita, eines Mündel der Fabiani 
und Tebaldo ein Lichtblick voller Sonne und Harmonie. 

Der erste Akt beginnt mit der Beschreibung des anbrechenden 
Morgens; ein schönes Flötensolo von Harfen umspielt versetzt 
uns in die rechte Stimmung. Voller Reiz ist die Illustration 
des ein- und ausfliegenden Bienenschwarms des Eremiten, 
sowie dessen Monolog. Das darauf folgende grosse Ensemble 
erinnert ein wenig an den älteren Opernstil, während das 
hübsche Duo zwischen Margarita und Tebaldo eher neu- 
italienische Pfade wandelt. Die Stimmung des 2. Aktes wird 
durch den zuerst aus der Ferne erklingenden Trauergesang 
des Chores vorbereitet, welcher die Leiche Leandris bringt. 
Die Hauptnummer ist der Vocero, die Totenklage, und der 
Ruf zur Rache Nunciatas. Wenn sich der Dichter bei dieser 
Szene vielleicht Brunhilde an der Leiche Siegfrieds vergegen- 
wärtigt hat, so ist der Komponist seinem Vorspiele nicht 
gefolgt; es ist eher der Stil Meyerbeers, welcher hier leise 
anklingt. Der 3. Akt beginnt mit einer Romanze ohne Worte 
Margaritas; Blumen pflückend trällert sie vor sich hin, ihren 
Bräutigam erwartend, um mit ihm durch den Eremiten auf 
ewig vereint zu werden. Reizend ist der Chor der jungen 
Mädchen am Brunnen, dem sich ein Trio (Margarita-Tebaldo- 
Raphael) anschliesst, das an die Stimmen der Künstler die 
höchsten Anforderungen stellt Den Schluss bildet, während 
Vanina ihren Geist aushaucht, ein Duo voller Hoffnung und 
Freude zwischen Margarita und Tebaldo, auf dem Liebesthema 
des 1. Aktes aufgebaut, welches das Orchester übernimmt und 
mit schöner Steigerung zum Abschluss bringt. Es ist überflüssig 
zu sagen, dass Saint-Saens in dieser Partitur sein grosses Können 
als Symphoniker aufs neue bewiesen hat. Die Stimmen sind 
prächtig behandelt und kommen überall zu voller Geltung. 
Direktor Raoul Gunzbourg hatte es sich angelegen sein lassen, 
dem Werke die glänzendste Interpretation zu sichern. Fe'lia 
Litvinne (Nunciata) ist die erste lyrische TragÖdin Frank- 
reichs, den Vocero brachte sie mit ihrer prachtvollen, mächtigen 



228 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 10. 7. März 1906. 



Stimmo eindrucksvoll zur Geltung. Geraldine F a r r a r 
(Margarita) ist die verkörperte Grazie. Man erfreut sieb 
immer an ihrem glockenreinen Organ und dem dramatisch 
beseelten Vortrag. Rousseliere (Tebaldo) begeisterte das 
Publikum durch die Art wie er seine volle Stimme in den 
höchsten Lagen leicht und sicher zu behandeln weiss. Den 
Eremiten verkörperte Ren au d mit vollendeter Künstlerschaft. 
Eine neue Erscheinung war Frl. Charbonel (Vanina) eine 
junge Sängerin mit schönem wohlklingenden Contralto. Or- 
chester und Chor unter Leon Jehin waren erstklassig. Visconti 
hatte dazu neue prächtige Dekorationen geliefert; zwei in 
düsterer Stimmung und eine voller Blumen, Licht und Sonnen- 
schein. Das den Saal füllende hochelegante Publikum be- 
reitete dem Werke eine äusserst warme Aufnahme und rief 
am Schlüsse stürmisch nach Saint-Saens, der sich aus der 

fürstlichen Loge dankend verbeugte. 

Max Rikoff. 

Nisza. 

Uraufführung der dreiaktigen Oper „Sanga" von 
lsidore de Lara am 21. Febr. 

Der Name Isidore de Lara ist in Deutschland kein un- 
bekannter, seitdem der Erfolg seiner Oper „Messalina* auch bei 
uns bestätigt wurde. Sein neuestes Werk „Sanga*, dessen Buch 
von Eugene Moraud und Paul de Choudens herrührt, ist 
ein Drama, in dessen Mittelpunkte symbolisch die Macht und 
Grösse der Gebirgswelt steht im Gegensätze zu dem kleinlichen 
Gebahren der Menschen. — Der 1. Akt bringt neben viel 
Konventionellem Chöre mit Tanz- und Trinkliedern beim Ernte- 
fest und ein sehr wirksames Finale. Der 2. Akt in der Schnee- 
region des Gebirges, mit seinen donnernden Lawinen im Ge- 
wittersturm, enthält nur eine grosse Szene für Sanga. Der 
Schlussakt führt ohne Zwischenpause das Drama zur Kata- 
strophe Die Handlung ist kurz gefasst folgende: Vigord, ein 
reicher Farmer, will seinen Sohn Jean mit Lena, seiner Nichte, 
verheiraten. Jean aber liebt Sanga, eine Arbeiterin un- 
bekannter Herkunft. Beide haben sich ewige Liebe geschworen. 
„Die Berge sind Zeugen unseres Eides, sie mögen den Treu- 
bruch rächen!" Ein Streit entsteht zwischen Sanga und Lena, 
welche auch Jean liebt; Vigord tritt dazwischen und jagt Sanga 
vom Hofe, sein Sohn muss sich seinem Willen fügen. Mit einer 
schrecklichen Verwünschung eilt Sanga davon. Wir finden 
sie hoch oben zwischen Schnee und Eis wieder; sie beschwört 
die Naturkräfte des Gebirges, welches Zeuge der Liebesschwüre 
war, den Meineid zu strafen. Der Sturm bricht los; Blitze 
durchzucken den Himmel, der Donner rollt und tosend löst sich 
eine Lawine, alles auf ihrem Wege vernichtend. Im Tale 
steigt das Wasser höher und höher. Lena, Vigord und Jean 
haben sich auf das Dach ihrer Farm flüchten müssen. Wahn- 
sinn erfasst den Alten, der all sein Hab und Gut verloren 
sieht. Da erscheint eine Barke mit Sanga am Ruder, sie will 
nur Jean retten und zieht ihn zu sich herüber. Donnernd stürzt 
das Haus zusammen, Vigord und Lena versinken in den Fluten. 
Aber Jean will nicht gerettet sein; er erfasst ein Beil und 
zerschmettert den Kahn, beide finden vereint in den Wellen 
den Tod. — Die Absicht des Dichters war, das realistische Drama 
von einer idealen philosophischen Idee überstrahlen zu lassen. 
Sanga ist die über jedes Hindernis siegende Liebe bis in den 
Tod, die Macht der Treue und Wahrheit verkörpert das alles 
überragende Gebirge, von dessen Flanken der Sturm heran- 
bxaust, die Luft von allen üblen Dünsten reinigend. 

In recht interessanter Weise hat sich der Komponist diesen 
Stoff zu eigen gemacht. Das herrische Motiv des Berges, aus 
Wagners Schule hervorgegangen, beherrscht das ganze Werk. 



Um dieses Hauptthema gruppieren sich die Themen der Erde, 
der Liebe, des Heimchens und andere, welche in ihrer Be- 
handlung einen bedeutenden Fortschritt des Komponisten im 
symphonischen Orchestersatze aufweisen. Das Publikum hat dem 
Werke, welches der Fürstin Alice von Monaco gewidmet ist, 
einen sehr warmen Empfang bereitet. Besonders gelungen sind 
im 1. Akte das Lied vom Saatkorne, — von Herrn Fugere 
(Ope'ra-Comique) meisterhaft vorgetragen, wurde es stürmisch 
da capo verlangt — sowie das Duett Sanga— Jean und das 
Finale mit dem Fluche. Dem 2. Akte geht ein grosses Vor- 
spiel voraus; das Thema des Berges beherrscht das ganze 
plastisch gearbeitete Tonstück. Ihm folgt der grosse drama- 
tische Monolog Sangas, von Frau Charlotte Wyns mit Meister- 
schaft wiedergegeben. Der 8. Akt ist der wenigst gelungene. 
Die Regie hätte die Absicht des Autoren besser erfassen und 
unterstützen können. Der ganze Akt macht auch musikalisch 
einen kurzatmigen Eindruck, eine nochmalige Überarbeitung 
würde dem Werke zu grossem Vorteile gereichen. Die Wahn- 
sinnsszene Vigords kam nicht zur rechten Wirkung. — Frau 
Charlotte Wyns (Sanga) und Herr Lucien Fugere (Vigord) 
teilten sich in die Ehren des Abends. Herr Zocchi (Jean) 
und Frl. Dereyne (Lena) gaben ihr bestes mit schönem 
Erfolge. Das Orchester hielt sich wacker, obgleich sein Leiter, 
Herr Dobbelaer jede Geschmeidigkeit und Meisterschaft ver- 
missen Hess. Max Rikoff. 



Wiesbaden. 

Das 6. Konzert des „Vereins der Künstler und Kunst- 
freunde" mit welchem am 8. Jan. die zweite Saisonhälfte 
eingeleitet wurde, gab uns nach langer, durch Prof. Heer- 
manns grosse Konzertreise bedingter Pause zum ersten Male 
in diesem Winter wieder Gelegenheit, das „Frankfurter Quar- 
tett" (Herren Prof. Heermann, Ad. Rebner, Fr. Basser- 
mann und Hugo Becker) hier begrüssen zu können. Das 
vortreffliche, vom Publikum mit warmem Beifall ausgezeichnete 
Künstlerensemble erfreute uns durch die feinstilisierte Wieder- 
gabe von Haydns op. 64 No. 3 (Bdur) und Beethovens op. 59 
No. 1. (Fdur). Als Mittelnummer gelangte unter vorzüglicher 
pianistischer Mitwirkung von Frl. Johanna Stockmarr (Kopen- 
hagen) das Klavierquintett von Chr. Sinding zu effektvoller 
Ausführung. — Für das 8. Zykluskonzert war Ernst van 
Dyck als Solist gewonnen worden. Weder die Lungenkraft- 
proben in der „Tnvocation a la nature" aus Fausts „Ver- 
dammnis" von Berlioz, noch der überstürzte „Liebesgesang" 
aus der „Walküre", noch die drei Schubertlieder vermochten 
uns darüber hinwegzutäuschen , dass der berühmte Gast an 
Qualität der Stimme bedenklich viel verloren, an feiner Gesangs- 
kunst aber nichts gewonnen habe. Den Abend eröffnete als 
Novität die symphonische Dichtung „Belsazar" von Paul Ertel. 
ein nobel empfundenes, den gewitterschwülen Grundton der 
Dichtung auch im orientalischen Lokalkolorit recht gut treffendes 
Stimmungsbild, das man mit Interesse hört, ohne allzugenau 
zu prüfen, ob es dem Komponisten (nach den einführenden 
Begleitworten) gelungen sei, „das Problem der musikalischen 
Schilderung psychologisch zu vertiefen, indem gleichsam 
die Vision des Dichters beim ersten Entstehen des Gedichtes 
dem Hörer vorgeführt wird". — Hat doch wohl alle künstlerisch 
bedeutsame Programmmusik stets solche „Visionen des Dichters", 
resp. des von ihm zu musikalischen Nachschaffen angeregten 
Komponisten und nicht bloss „eine realistische Beschreibung 
der einzelnen Momente des Gedichtes" zu schildern getrachtet. — 
Die Vorführung des geschickt instrumentierten Werkes, wie 
die prächtig gelungene Wiedergabe der A dur-Symphonie von 
Beethoven und des mit zündender Verve gespielten „Capriccio 



No. 10. 7. März 1906. 



Neu« Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



229 



italien" von Tschaikowsky verdienten rückhaltslose Anerkennung. 
Ein nabeliegender Vergleich mit den Leistungen des Kaim- 
Orcbesters, das sich am 17. Jan. in einem grossen Extrakonzerte 
im Kurhause hören Hess, fiel bei aller Anerkennung dieses 
trefflichen Ensembles nicht gerade zum Nachteile unserer ein- 
heimischen Kräfte aus. Unter Leitung seines tüchtigen, augen- 
scheinlich ehrlich kunstbegeisterten, nur noch etwas jugendlich 
ungestümen Dirigenten Herrn Georg Schne'evoigt bot das 
Kaimorchester namentlich in der Cmoll-Symphonie von Brahma 
und dem interessanten, nur etwas rhapsodisch wirkenden Vor- 
spiel zu r Kätchen von Heilbronn 11 von Hans Pfitzner vornehme, 
von edler Wärme erfüllte Kunstleistungen. Dagegen konnten 
wir uns mit Schneevoigts modernisierender Auffassung der 
Haydnschen G dur-Symphonie (No. 18), die dem liebenswürdig 
anspruchslosen Werke allzuviel von seiner natürlichen Schlicht- 
heit raubte, nicht befreunden. Ob das Publikum mit seinem 
Applaus wirklich gleich eine Wiederholung des im Prestissimo- 
tanze zu tode gehetzten Schlussallegro beabsichtigte, mag auch 
dahingestellt bleiben. — Das Konzertleben der zweiten Januar- 
hälfte stand natürlich auch hier unter dem Zeichen des Mozart- 
Jubiläums. Prof. Mannstaedt brachte den Manen des 
Meisters das erste Opfer im IV. Symphoniekonzerte des 
kgl. Theaterorchesters mit einer würdigen Vorführung der 
beiden Meistersymphonien in Es- und Cdur (Jupiter). Am 
gleichen Abende machte sich Konzertmeister Nowak mit der 
vortrefflich gelungenen Wiedergabe des Mozartschen Violin- 
konzerts in Ddur bestens verdient. Das „Kurhausquartett" 
widmete dem Gedächtnisse Mozarts die III. Soiree (24. Jan.), 
deren Programm das Esdur-Trio (mit Viola), das Streichquintett 
in Cdur und das Klavierquartett in Es enthielt. Herr Afferni 
brachte im Symponiekonzert am 28. Jan. die C dur-Symphonie, 
da* Konzert für Klarinette (Herr R. Seidel) und die Zauber- 
flöten-Ouvertüre. Auch der „Verein der Künstler und Kunst- 
freunde" feierte Mozart in seinem 7. Konzert (31. Jan.) unter 
solistischer Mitwirkung der von ihrer früheren Bühnenwirksam- 
keit hier noch bestens bekannten Hofopeznsängerin Frau Ada 
von Westhoven (Karlsruhe) und Prof. Mannstaedt, der den 
Abend im Verein mit den Herren Mohler und Prof. Basser- 
mann aus Frankfurt a. M. mit Mozarts Esdur-Trio tür Klavier, 
Klarinette und Bratsche eröffnete. Aus der Reihe der Gesaugs- 
vortrfige sei die selten gehörte, aus dem Jahre 1791 stammende 
Komposition „Eine deutsche Kantate" (Text von F. H. Ziegen- 
hagen), von Instrumentalnummern noch die den Schlüge bildende 
reizvolle „Serenade" in Bdur für Blasinstrumente hervor- 
gehoben, die unter Leitung von Herrn Wilh. Mühlfeld durch 
die Frankfurter Herren Müns und Koch (Oboen), Mohler 
und Sauerbrey (Klarinetten), Schuhmacher und Lind'l 
(Bassethörner) , Türk und Gumpert (Fagotte) Preusse, 
Saltrecht, Brauer und Roosen (Hörner) und Osw. Oertel 
(Kontrafagott) zu schöner Klangwirkung kam. Ein Kabinett- 
stück schuf Herr Prof. Mannstaedt durch echt Mozartsche 
Klarheit und Grazie ausgezeichnete Wiedergabe der dreisätzigen 
Ddur-Sonate (Köchel No. 576). — Ein Vortrag des Herrn 
Alb. Pfeiffer-Bonn aus Bayreuth über „Die neuere deutsche 
Musikballade" sei hier wegen seines musikalischen Teils genannt, 
in welchem unser wohlrenommierter einheimischer Konzertsänger 
Herr Otto Süsse mit seinem schönen, wohlgepflegten Bariton 
und liebevoll eingehendem Verständnis je drei Balladen von 
M. Plüddemann und Ad. Wallnöfer, sowie Jos. Reiters als 
„Xaturbild" bezeichnete Vertonung von Geibels „Zigeunerleben" 
zu sehr beifallig aufgenommenem Vortrage brachte. Herr A. 
Pfeiffer-Bonn begleitete recht intelligent und mit voller Hingabe. 

Edmund Uhl. 



Chronik. 



Personalnachrichten. 



Bayreuth. Der Wagnerforscher Staatsrat K. Fr. Glase uapp 
ist von Riga hierher übergesiedelt. 

Berlin. Rieh. Strauss wurde der kgl. Kronenorden 3. Kl. 
verliehen. 

Boston. Der Leiter des ausgezeichneten Boston S y. mp h o n y 
Orchestra, Wilhelm Gericke, 1 e gte nach Differenzen 
mit dem finanziellen Leiter des Konzertinstituts seine 
Stellung nieder. 

Budapest Am 8. Jan. starb im Alter von 57 Jahren der 
Inspizient der Kgl. Oper Ludwig Erkel, der jüngste Sohn 
des berühmten ungarischen Opernkomponisten Franz Erkel. — 
Der Komponist und Konservatoriumsdirektor Anton Siposs 
wurde in Anerkennung seiner Verdienste um die ungarische 
Musik zum kgl. Rat ernannt. A. Cs. 

Dresden. Der langjährige Organist an der Reformierten Kirche, 
UsoSeifert, wurde zum Kirchenmusikdirektorernannt. 

Erfurt Dem Stadttheater wurde Otto Sem per, ein Schüler 
des Leipziger Konservatoriums und Eng. Lindners, als Sänger 
verpflichtet. 

Frankfurt a. M. Der Baritonist Carl Lejdström schied mit 
Januar aus dem Verbände des Opernhauses aus und wird 
sich zunächst der Gastspiel- und Konzertkarriere widmen. 

Hannover. Der kgl. Kammermusiker August Kirchner, einer 
der Wenigen, die von 1876 — 1901 ohne Unterbrechung bei 
den Bavreuther Festspielen als Cellisten mitwirkten, feierte 
sein 50jahr. Künstlerjubiläum. 

— Dem Hoftheater wurde der Tenorist Anton Hummels- 
heim vom Frankfurter Stadttheater nach erfolgreichem Gast- 
spiel verpflichtet. 

Leipzig. Prof. Arthur Niki seh wird am 1. April von seiner 
Stellung als Direktor der Leipziger Oper zurücktreten. 
Über seinen Nachfolger verlautet noch nichs Bestimmtes. 

Mannheim. Der Intendant des Hoftheaters, Herr Hof mann 
wird, angeblich aus Gesundheitsrücksichten, mit Ablauf 
dieser Spielzeit von seinem Posten zurücktreten. Früher 
langjähriger Pächter des Kölner Stadttheaters, hat Hofmann 
die Leitung der Mannheimer Bühne erst vor l 1 /, Jahren als 
Bassermanns Nachfolger übernommen. 

New-York. Der deutschamerikanische Kornett virtuos Theodor 
Hoch starb im Alter von 63 Jahren. In den sechziger und 
siebziger Jahren war er in Berlin in der Saroschen Franzer- 
kapelle und als Solobläser in der Bilseschen Kapelle tätig 
und konnte noch vor 8 Jahren sein 50 jähr. Künstlerjubiläum 
in der Heimat Spremberg feiern. 

St Petersburg. Im Alter von 96 Jahren starb die Schwester 
Glinkas, M«" Ludmilla Chestakoff, die nach dem Tode 
ihres grossen Bruders ihr Leben in rührender Weise seinem 
Andenken weihte. Sie war mit Engelhardt an der Gesamt- 
ausgabe seiner Werke tätig, sie gab seine „Memoiren" heraus 
und ihr gebührt auch Sie Initiative zur Errichtung des 
Glinkadenkmals in Smolensk. Die feierliche Enthüllung des 
neuen GÜnkadenkmals in St. Petersburg hat sie leider nicht 
mehr erlebt. 

Terrijoki (Finnland). Eins der feinsten jungrussischen Komponisten- 
profile, Anton A r e n s k y. zugleich ein vortrefflicher Theoretiker 
(Harmonie- und Formenlehre) starb nach langwieriger Lungen- 
krankheit im Alter von 45 Jahren. Als Komponist wurde er bei 
uns weniger durch seine grossangelegten Werke: die Opern „Ein 
Traum auf der Wolga« (1892), „Raphael" (1895), „Nal und 
Damajanti* (1799), die gleichwohl in Russland gut aufge- 
nommen wurden, oder durch seine Musik zu Puschkins „Die 
Fontaine" von Bachtschissarai, das Ballet ,Nuit d'Egypte* 
oder die zwei Symphonien in Hmoll und Adur als durch seine 
— namentlich durch Siloti und Russische Kammermusikver- 
einigungen bei uns eingeführte — feine Kammer- und Klavier- 
musik vorteilhaft bekannt. Hier erweisen ihn ein Klavierkonzert, 



230 



Neu* Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 10. 7. März 1906. 



das vielgespielte D moll-Klaviertrio op. 32, Streichquartette, ein 
Violinkonzert, das Petschnikoff früher in Deutschland einführte, 
eine Klavierphantasie mit Orchester über Themen Rjabinins, 
drei Suiten für 2 Klaviere, vierhändige Klaviersachen, die 
hübschen zweihändigen Klavierstücke op. 42, der recht be- 
kannt gewordene „Basso ostinato", die CJonsolation aus op. 36, 
Capricen op. 48, die 24 Stücke op. 36 u. v. a. als einen 
Komponisten, der uns mit Schöpfungen beschenkt hat, die 
zum Besten der jungrussischen Literatur dieser Kompositions- 
gattungen gehören. Weit weniger national in ihrer Ton- 
sprache als die Werke der radikalen fünf „Novatoren", ja 
selbst Glazounows, verraten sie in Aufbau, Logik und fein- 
sinniger thematischer Durcharbeitung deutsche, in der Melo- 
dik Tschaikowskysche Einflüsse, zeichnen sich aber stets 
durch liebenswürdige, vornehme Erfindung, aparte Klang- 
reize, Formvollendung und auch im Instrumentalen durch 
eine ihrem Schöpfer ganz besonders eigne, warmherzige, 
eindringliche sangliche Melodik aus. Die deutsche Romantik 
mit Schumann war immer wieder die ergiebigste Geistes- 
quelle für Arenskys Schaffen, dem der Tod nun leider so 
früh schon ein Ende setzte! 

Stuttgart. Dem Hofopernsänger Julius Müller wurde vom 
König von Württemberg die goldene Medaille für Kunst und 
Wissenschaft verliehen. 

Wien. Der Hofoper wurde Kammersänger Demuth auf sechs 
weitere Jahre verpflichtet. 

— Der zweite Dirigent der Hofmusikkapelle Jul. Böhm 
wurde vom Kaiser zum Vizehofkapellmeister ernannt 

WolfenbUttel. Der frühere langjährige Leiter des Oratorien- 
vereins, Kammermusiker Otto Wolters starb im Alter von 
70 Jahren. 

Neue und neueinstudierte Opern. 

Athen. Während der Dauer der Olympischen Spiele im Pana- 
thenäischen Stadion wird Sophokles' „OediposTyrannos" 
mit Bellermanns Musik durch Schauspieler des Kgl. 
Theaters zur Aufführung kommen. 

Berlin. Die Hofoper bereitet die Neueinstudierung von Glucks 
vollständiger Keformoper „Orpheus und Eurydike" in 
musikalischer Textrevision und mit Besetzung der Haupt- 
rollen wie in der verflossenen Galaaufführung der zweiten 
Hälfte des Werkes und die hiesige Erstaufführung von Alex. 
Ritters „Der faule Hans* (1885) vor. 

— Die Gregorsche Komische Oper wird im Juni und Juli 
ausschliesslich die Operette pflegen. 

Breslau. Die hiesige Erstaufführung von Rieh. Strauss 1 
„Salome* im Stadttheater unter Früwer mit Frau Verhunc 
(Salome) und den Herren Siewert (Herodes) und Beeg (Jocha- 
naan) fand enthusiastischen Beifall. 

Budapest Am 24. Febr. gelangte im kgl. Opernhause mit 
lebhaftem äusseren Erfolge die romantische Oper „Die 
Zigeuner von Nagy-Ida u von Ferdinand Rekai zur 
Uraufführung. Dem Textbuche des Herrn Varady liegt eine, 
mit Wahrheit und Sage vermischte Volksanekdote der unga- 
rischen Zigeuner zugrunde, die der Librettist ziemlich ge- 
schickt als Hintergrund wählt, während er im Vordergrund 
(kann es denn anders in einer romantischen Oper sein?) sich 
eine Liebesgeschichte abspielen läset. Die Musik von Re'kai 
zu dieser etwas knappen und mit Monologen und Dialogen 
sehr durchsetzten Handlung ist im ganzen eine gediegene 
Arbeit. Die effektvollen Partien holt er sich zwar aus dem 
Arsenal der grossen Oper, was aber darin lebensvoll aus- 
spricht, kommt vom ungarischen Volkslied und Volkstanz 
her. Der Komponist hat zweifellos die Frage der echten, 
nationalen Oper mit einem grossen Schritt der Lösung näher 
gebracht. Die Aufführung unter Kapellmeister Kern er 
war prächtig. Einzelleistungen der Frau Krammer, des Frl. 
Kaczer und der Herren Takäts, Hegedüs und Gabor hoben 
sich sehr vorteilhaft ab, während in den kleineren Partien 
die Chore und das Ensemble ihr Bestes gaben. — 

Andor Czerna. 

Elberfeld. Die Direktion des Stadttheaters nahm die einaktige 
Oper „Dornröschen" des hiesigen Theaterkapellmeisters 
Oskar Mal ata zur Uraufführung an. 



Frankfurt a. M. Kienzls „E van geli mann" ging neuein- 
studiert in Szene. 

Genf. Im Grand The'atre ging Joh. Strauss 1 „Fledermaus- 
kürzlich zum ersten Male erfolgreich in Szene. 

Graz. Die Mozart feier des Stadttheaters war eine würdige; 
ein szenischer Prolog mit lebenden Bildern (die Solofiguren 
der Mozartsehen Opern) wurde von Frl. Storm trefflich rnter- 

Sretiert. Dann folgten an verschiedenen Abenden: „Don 
uan", „Cosi fan tutte*, „Die Hochzeit des Figaro*, „Die 
Zauberflöte" und „Die Entführung aus dem Serail*. Kapell- 
meister Winternitz, Regie und Solisten müssen gelobt werden. — 
Nicht dasselbe kann man von der Wagner feier am 13. Febr. 
sagen. Zwar hatte Kapellmeister Weigmann „Die Meister- 
singer" trefflich vorbereitet, doch der Beckmesser des Herrn 
Reinecke war nichts weniger als eine Festleistung, auch Frl. 
Neuendorf als Magdalene vermochte nicht zu befriedigen. 
Den Walter Stolzing spielte und sang Herr Günther-Braun, 
obschon ohne eigentliche Höhe, einwandfrei. — In dem neu- 
einstudierten „Orpheus und Eurydike* bot Frl. Seebach 
in der Hauptrolle eine sehr erfreuliche Leistung, desgleichen 
als Magdalene im „E v a n g e 1 i m a n n", in dem Herr Günther- 
Braun als Titelheld seine beste Leistung bot. 

Otto Hödel. 
Karlsruhe. Mit erfreulichem Eifer bemüht sich die Hoftheater- 
leitung, hier unbekannte oder neue Werke vorzufuhren, ver- 
gessene hervorzuholen und andere würdig neu zu inszenieren. 
Neu für uns war das „Barfüssele" von Heuberge r 
(vergl. Jhg. 1905 d. HL, S. 276). Was der Komponist uns 
darin bietet ist feinsinnige Musik eines entschiedenen Talents 
für die komische Oper, mit vielen interessanten Zügen in 
Rhythmik und Harmonik; die Märsche, Tänze, Lieder und 
Duette treffen den Volkston aufs glücklichste. Nur gibt das 
Libretto zu wenig Stoff und Veranlassung zur musikalischen 
Charakterzeichnung. Unter den jetzt veralteten Dorfge- 
schichten Auerbachs ist das „Barfussele" eine der süsslich- 
sentimentalsten. Andrerseits ist mancher Scherz, .über den 
man in der Erzählung leicht hinwegliest, hier zum Überdruss 
breitgesch lagen. Bleibt also als Vorzug der farbenreiche 
Hintergrund Schwarzwälder Volkslebens. Freilich der Dialekt 
ist sehr äusserlich aufgeleimt und stört geradezu in der Oper. 
— Scharfgezeichnete Charaktere finden sich in Alarcons 
Novelle, aus der das Libretto von Wolfs hier im Dez. erst- 
malig aufgeführtem „Corregidor" entstand, in Fülle; das 
zog Wolf zum Stoffe hin und wirklich gibt er jeder Haupt- 
person in bewunderungswürdiger Weise ihre eigene Ton- 
sprache. Und wie werden wir auf flotten, prickelndeu 
Rhythmen dahingetragen, umschmeichelt von liebenswürdigen 
Melodien (mehrere direkt aus dem spanischen Liederbuch 
entnommen), umflutet von dem Zauber Wolfscher Harmonik, 
die hier gleichwohl absichtlich einfacher und volkstümlicher 
gehalten ist als in manchen Liedern. Auch Wucht der 
Leidenschaft steht ihm gelegentlich zur Verfügung. Aber 
wiederum schadet der Wirkung des Ganzen ein Mangel des 
Librettos. Die an sich recht gut geeignete Handlung ist in 
zu viele Einzelszenen zerrissen, tjei denen es auch nicht an 
lästigen Wiederholungen fehlt. Überhaupt aber steht trotz 
der erfreulichen Bemühungen zahlreicher bedeutender Künstler 
und vieler Musikfreunde, Wolfs Lyrik weiteren Kreisen zu- 
gänglich zu machen, ein grosser Teil der Hörer dieser sub- 
tilen Kunst noch fremd gegenüber, und Wolf kommt auch 
der Oberflächlichkeit nicht durch starke Theatereffekte ent- 

fegen.*) Auch die vorzügliche Darstellung brachte leider 
eine Begeisterung hervor, so entzückend schelmisch Frau 
v. Westhoven als Frasquita spielte und sang, so kraft- 
und humorvoll Herr Büttner den Tio Lukas darstellte, 
so unwiderstehlich komisch Herr Bussard uns die Grandezza 



*) Höchst interessant ist, was Oskar Grohe, der Freund 
Wolfs, im „Jahrbuch badischer Kunst 1905'* (Karlsruhe, G. 
Braun'sche Hofbuchdruckerei und Verlag) unter dem Titel 
„Hugo Wolfs Mannheimer Tage" über die Uraufführung 
des „Corregidor* am 7. Juni 1896 erzählt. Es heisst dort s. B. 
S. 86: „Er hatte den 2. Bd. des Italienischen Liederbuches 
kurz vor der Abreise nach Mannheim erst vollendet und hing 
mit besonderer Liebe an diesen jüngsten Kindern seiner Muse, 
so dass es fast den Anschein gewinnen konnte, dieselben stünden 
ihm näher und seien ihm wichtiger, als die Premiere des 
Corregidors." 



No. 10. 7.MSrzl906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



231 



des Corregidor vor Augen führte und so verständnisvoll das 
Orchester unter Hof kapellmeister Ball in g seine Aufgabe 
durchführte. C. £. Goos. 

Karlsruhe. Edgar Ist eis komische Oper „Der fahrend« 
Schüler* wird in der zweiten Haltte des März am Hof- 
theater unter Balling zur Uraufführung kommen. 

Magdeburg. Das Stadttheater nahm das Musikdrama „Die 
Brautnacht" de« jungen einheimischen Komponisten Albert 
Mattausch zur Uraufführung an. 

Paris. Dass die .Grosse Oper* sehr wohl im Stande wäre, 
ihre bequemen Repertoirpfade zu verlassen und die blühenden 
Gefilde jungfranzösischer dramatischer Musik zu kultivieren, 
hat sie mit der gelungenen Neuinszenierung einer der jüngsten 
Schöpfungen V. d'Indys, der zweiaktigen „musikalischen 
Handlung" ,,L' Etranger" („Der Fremde"} bewiesen. Wenn 
letzten Endes auch bei dieser Neueinstudierung das Haupt- 
gewicht auf einen möglichst glanzvollen äusseren Rahmen 
und die Durchführung der beiden Hauptrollen gelegt war, 
so ging doch durch die Gesamtauffiihrung ein lebendiger 
Zug. Das Orchester leistete unter Vi dal Wunderdinge an 
feinster Klangdynamik und feurigem Schwünge, und selbst 
die Chöre gingen stellenweise sicherer, klangen freier als 
sonst. Über das Werk selbst ist gelegentlich seiner Erst- 
aufführung vor etlichen Jahren ausführlich gesprochen worden, 
und es erübrigt nur, einige wesentliche Punkte hervorsu- 
heben. Der an der französischen Seeküste spielenden Hand- 
lung lieg^ eine Sage zu Grunde, die mit der des „Fliegenden 
Holländer* eine täuschende Ähnlichkeit hat. Hier wie dort 
handelt es sich um einen unstät umherirrenden, mysteriösen 
Seefahrer, der die grosse, heilige, befreiende Liebe sucht. 
Selbst muss er jeder irdischen Liebe entsagen, weil er (auf 
welche Art, bleibt dunkel) jenen Smaragd erworben hat und 
mit sich trägt, der einst am Schiffe Jesu geleuchtet und ihn 
ungefährdet über die Meeresfluten trug. Eine Frauengestalt, 
die mit Wagners Senta fast alle Züge gemein hat, entsagt 
unter dem Bann des „Fremden" der irdischen Liebe, und 
beide finden zuletzt in den Fluten des Meeres ihr Grab. 
Trotz dieser uns Deutsche unwillkürlich wie eine Copie des 
„Holländers* anmutenden Handlung erscheint uns a'Indy's 
Werk doch höchst eigenartig. Das Textbuch, das sich der 
Komponist selbst schrieb, fesselt durch eine vornehme Diktion 
ebenso wie durch psychologisch feinste Charakteristik der 
Personen, selbst die kleinste Nebenrolle einbegriffen, vor 
allem aber trägt die Partitur d'Indys nicht nur den Stempel 
der Meisterhand, sondern es verrät sich in der minutiösen 
Durcharbeitung der motivischen Struktur, in der Ausmalung 
der Stimmungen eine ungewöhnliche Sorgfalt, die sich nicht 
mit billigen Theaterwirkungen begnügt, sondern aus innerstem 
Schöpferdrange quillt. Die Harmonik verleugnet nicht ihre 
Schule: Clsar Franck, und ist doch durchweg persönlich 
geartet. Bei aller Kühnheit der Kombinationen bleibt stets ein 
weiches Melos gewahrt, das von einer in glühend dunklen 
Farben gehaltenen, prächtig abgewogenen Instrumentation 
gehoben, den poetischen Tiefgehalt der Dichtung aufs 
herrlichste illustriert. dTndy malt nicht, wie Widor in den 
„Pecheurs de Saint- Jean" das von den Winden aufgepeitschte 
Meereselement als solches, sondern ihm ist das wogendurch- 
wühlte Element vor allem ein rätselvolles Sinnbild der Schöpfung, 
fast ein Spiegelbild des Menschenlebens selbst. In der Titel- 
rolle konnte sich der Baritonist Delmas einmal völlig aus- 
gehen und seine ausgezeichnet, geschulte Stimme ebenso wie 
sein durchdachtes, nirgends opernhaftes Spiel entfalten, 
während Lucienne BreWal, seine Partnerin, zwar wiederum 
zeigte, dass sie sehr musikalisch ist und fleissig Gesangs- 
stücken getrieben hat, dass ihr aber zur Fertigkeit, nament- 
lich was sinnvolle Belebung anbetrifft, noch manches fehlt, 
Und sie ist doch nun schon weit über ein Jahrzehnt einer 
der Hauptstars der „Grossen Oper" ?? 

Dr. Arth. Neisser. 
St Petersburg. Im Kais. Marientheater ging Schenks Oper 
Aktäa neueinstudiert in Szene. 

Pressbury. Im Stadttheater ging am 15. Febr. Graf Geza 
Zichys neue dreiaktige Oper mit Vorspiel „Nemo* 1 , deren 
Text den 2. Teil einer Kaköczy-Trüogie bildet und Nemo, 
den namenlosen Dichter des Käkdczyliedes in den Mittel- 
punkt der Handlung stellt, erstmalig in Szene Die Musik 
weist wiederum ausgeprägte nationale Züge auf. 



Reichenberg. Im Stadtheater ging Leo Blechs „Alpen - 
könig und Menschenfeind" unter Sommer als örtliche 
Neuheit erfolgreich in Szene. 

Stuttgart Nach der herrlichen Aufführung des Mozart-Zyklus 
trat naturgemäss eine etwas ruhigere Zeit ein, in welcher 
die älteren Opern auf dem Spielplan standen. Zugleich trat 
Frl. Paula v. Florentin vom Dortmunder Stadttheater als 
Bewerberin um das zurzeit unbesetzte hochdramatische Fach 
auf. In Halerys „Jüdin" (21. Febr.) sang sie die Recha, im 
„Lohengrin" £23. Febr.) die Ortrud und fand namentlich für 
ihre gesanglichen Leistungen Anerkennung, dagegen blieb sie 
nach der darstellerischen Seite hin manches schuldig. — Am 
Königsgeburtstage. 25. Febr., wurde bei festlich beleuchtetem 
Hause neueinstudiert und -inszeniert Rossinis „Barbier v. 
Sevilla* gegeben. Das reizende Werk fand bei vorzüglicher 
Darstellung grossen Beifall. Als Graf Almaviva zeichnete 
sich Peter Müller aus. Deu Bartolo gab Fricke mit viel 
Humor, Holm desgleichen den Basilio. Den Figaro sang 
Weil und als Rosine bot Frau Bopp- Glaser a. G. eine 
prächtige gesangliche Leistung. Erfreulich und vorteilhaft 
für die ganze Oper war es, dass die blöden Scherze, mit 
denen früher der Dialog gespickt war und die sie zur Posse 
erniedrigten, gestrichen waren. August Harlacher hatte 
den Text neu übersetzt und die Original Rezitative 
an Stelle des bisher gesprochenen Dialogs eingefügt. So 
präsentierte sich die afie Oper in neuem Gewände als ein 
frisches, köstliches Werk. Karl Almen. 

— Am 27. Febr. ging die einaktige Pantomime „Susanna 
im Bade* mit Musik vom Oberregisseur der Hofoper Dr. 
Hans Löwen feld erstmalig in Szene. 

Wien. Im Jubiläums -Stadttheater gingen Lortzings „Die 
beiden Schützen 11 als Novität in Szene. 



Kirche und Konzertsaal. 

Athen. Das Odeon von Lottner, das uns im vorigen Jahre die 
Schöpfung und die Jahreszeiten von Haydn brachte, ver- 
anstaltete unter Bemmen Leitung eine Mozart feier mit 
dem Requiem. Herr Wo kos hielt die Festrede: „Die 
Bedeutung Mozarts für die Musik*®. 

Berlin. Unter den Novitäten der Woche für Berlin waren 
Beethovens durch Hinze-Reinhold und Urack vorgetragenen 
Cellovariationen über ein Händelschcs Thema beinahe „auch 
eine*. Der Kaiser Wilhelm-Gedächtniskirchenchor brachte 
drei neue Chorsätze von Reger, Kaun, Bück, Frl. Goetze 
Lieder von F. Niggli, Alex. Sebald vier Studien für Violine 
allein von Ernst, Emilio Puyans Mozarts D dur- Konzert, 
Widors Suite op. 34 und Mouquets Sonate „La Flute de 
Pan* für Flöte, Georg Gundlach u. a. Liszts Dante-Phantasie- 
sonate für Klavier zum Vortrag. — Organist A. W. Leupol d 
Bedenkt in der St. Petrikirche nach Umbau der schönen 
luchholzschen Orgel (1853) an jedem Dienstag Orgelkonzerte 
bei freiem Eintritt unter Mitwirkung von Gesangs- und 
Instrumentalsolisten zu geben. 

Bern. Die Liedertafel hob unter E. Munzinger am 18. Febr. 
Volkmar Andreaes Männerchorballade „Graf Isenbure* 

2 'ext von Max Vetter)!, eine charakteristische und kraftvolle 
omposition, mit Erfolg aus der Taufe. 

Bozen. Pater Hartmann vollendete kürzlich sein neuestes 
Oratorium „Der Tod des Herrn*, das er der Würzburger 
Universität zum Dank für seine Doktorpromotion widmen will. 

Chicago. Am 27. Febr. spielte Wilhelm Middelschulte, der 
ausgezeichnete Organist des hiesigen Thomasorchesters, zum 
ersten Male öffentlich eine Novität eigener Komposition 
„Perpetuum mobile* (Pedal solo) als Intermezzo seines 
Orgelkonzerts in Amoll, das dabei ebenfalls zum ersten Male 
vollständig zur Aufführung gelangte. 

Darmstadt. In der Quartett -Vereinigung der Herren de 
Haan, Havemann u. Gen. war uns Gelegenheit ge- 
boten, Havemanns Erstlingsarbeit, ein Streichquartett kennen 
zu lernen. Es ist nicht tiefsinnig und philosophisch, aber 
hübsch und dankbar. Unmittelbar empfundene Musik, die 
man gerne hört, und die manchen feinen Zug im einzelnen 
aufweist. Echter Quartett-Stil ist's freilich nicht immer. So 



232 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 10. 7. März 1906. 



macht das Scherzo ganz den Eindruck eines Solostückes, für 
das als Begleitung ein ganzes Orchester gedacht ist. Auch 
die Kürze des Stückes ist wohltuend. — Im letzten Hofmusik- 
Konzert spielte Herr Dr. Neitzel ein eigenes Konzert, mit 
dessen Begleitung das Orchester alle Hände voll zu tun hatte. 
Schön ist die Komposition nicht, interessant auch nicht, klar 
auch nicht. Kurz und gut, ich wüsste dem Opus kein einziges 
positives Wort als Lod beizusetzen, auch wenn ich mich 
noch so heiss bemühte. Die Stimmung schwankt zwischen 

feheimnisvoller Dürre und Ode und Operettenhaft sinnlicher 
'rivialität. Der Klavierpart strotzt von allen möglichen 
Schwierigkeiten, deren Grund kein Mensch einsehen kann. — 
Herr E. R i s 1 e r spielte im Wagner- Verein 4 Beethovensche 
Sonaten. Wir empfingen alle seine herrlichen Gaben mit 
Dankbarkeit und dem lebhaften Wunsche, den echten und 
ernsten Künstler, in dessen menschlicher und künstlerischer 
Art so gar kein Raum für virtuosenhaft Kleinliches und 
Aufdringliches ist, recht bald wieder bei uns zu sehen. 

Prof. Dr. W. Nagel. 
Dessau. Die von uns von Fall zu Fall gewürdigten sechs 
Kammermusikabende der Herren Mikorey , Seitz, Weise , 
Otto und Weber von der Hofkapelle haben ihren Abschluss 
für diese Saison gefunden. Neben dem klassischen Stamm 
brachten die Herren (Am Klavier : Hof kapellmeister Mikorey) 
an neueren Werken zu Gehör: Klavierquintett Desdur op. 6 
von Wolf-Ferrari, Streichquartett „Aus meinem Leben" 
von Smetana, Streichquartett Ddur op. 44 No. 1 von 
Mendelssohn- Bart holdy, Klavierquartett Gmoll von 
Brahms und Serenade für 2 Violinen und Klavier von 
Sin ding. Als Gesangssolisten wirkten die Damen Abt, 
Wünsche und Jungren und die Herren Jakobs, Nietan und 
Schlembach mit. 

Dre8den. In der Matinee der Künstler und Gelehrtenvereinigung 
«Die Namenlosen" am 25. Febr. gelangten von Otto 
Urbach ein Blasseptett »Feierstunden*, eine Suite für 
Violine und Klavier, Klavierstücke (Lyrische Stücke op. 20, 
Konzertwalzer op. 11) und Lieder fiir Sopran (Hofopern- 
sängerin L. Kreisler), Mezzosopran (Frau Nüssle) und Bariton 
(Viktor Porth) mit Erfolg zur Aufführung. 

— Der Lehrergesangverein brachte in seinem letzten 
Konzert am 6. März u. a. Schuberts Hymne für Männerchor, 
a capella-Chöre von Gohler (Weltweisheit), Sitt (Lebewohl), 
Kretschmer (Die Geisterschlacht) und H. Zöllners Männer- 
chorwerk mit Orchester „Bonifacius" zum ersten Male zur 
Aufführung. 

Frankfurt. Im 9. Sonntagskonzert des Museums am 25. Febr. 
gelangte unter Hauseggers Leitung u. a. Liszts Faust - 
Symphonie (Tenorsolo: C. Gentner), im 10. Freitagskonzert 
Liszts «Legende von der Hl. Elisabeth 11 mit den Damen 
Reuss-Belce (Sophie^, Dietz (Elisabeth) und den Herren de 
la Cruz-Fröhlich (Magnat) und Ad. Müller (älterer Landgraf, 
Seneschal) zur Aufführung. 

M. -Gladbach. Das letzte Symphoniekonzert des Stadt. Orchesters 
brachte unter Gelbke u. a. Saint-Saens' „Le De'luge" und 
Glazounoffs vierte Symphonie. 

Gotha. Die Liedertafel brachte in ihrem 5. Konzert (mit 
der kleinen Edith v. Voigtländer [Violine] als viel- 
versprechender Solistin) ein Werk ihres Dirigenten, „Colum- 
bus", dramatische Szene für Männerchor, Baritonsolo und 
Orchester, Text nach Luise Brachmanns „Columbus" von 
A. Voigt, erstmalig zu Gehör. Die Solostimme ist recht 
wirkungsvoll behandelt, und der Chorsatz ist meist ein guter. 
Die Instrumentation ist zu Anfang etwas schwülstig; im 
Verlauf des Werkes finden sich aber recht glückliche Klang- 
kombinationen, so beispielsweise bei der Stelle „ Die Dämmerung 
weicht dem Licht auf weitem Meere*. Auch die Triolen- 
figuren in dem Chor der Meuterer wirken sehr charakte- 
ristisch. Der Blechsatz bei dem „ Land! Land! 11 könnte einige 
recht kräftige Striche vertragen. Chor und Orchester waren 
bemüht, das Beste zu bieten. Wundervoll sang Kammer- 
sänger Strathmann die Partie des Columbus. M. P. 

Grimma. Im letzten Symphoniekonzert des Leipziger Winderstein- 
orchesters leitete der junge Reineckeschüler Ossian Reichardt 
die Erstaufführung seiner Frühlings-Ouvertüre in Gdur. 

Karlsruhe. Der junge Bach-Verein (Dir. Hofkirchenmusik- 
direktor Max Brauer) hat eine verdienstvolle künstlerische 



Leistung vollbracht: er führte am 21. Febr. in seinem 2. Kon- 
zert Hand eis sehr selten gehörtes Oratorium „Theodora* 
in Gervinus' deutscher Textübersetzung auf. Die Solopartien 
waren durch die Damen Klupp-Fischer (Theodora), Teige 
(Irene), Altmann-Kuntz-Strassburg (Didimus) und die Herren 
Dr. Wingler-Freiburg (Septimius), Seh latter (Valens) und 
Gärtner (Bote) besetzt, an der Orgel sass Th. Barner. 

Landshut Im letzten Kammermusikabend des Musikvereins 
gelangten unter des Komponisten Mitwirkung am Klavier 
mit freundlichem Erfolge eine „Deutsche Suite" für Klavier 
(mit den Sätzen : Vorspiel , Elegie , Lied , Reigen) und ein 
Klavierquartett A. Beer-Walbrunns zur Erstaufführung. 

Leipzig. Helene Staegemann trug deutsche, französische, 
skandinavische und slavische Volkslieder vor; die Böhmen 
brachten u. a. die Sextette Gdur op. 36 von Brahms und 
Adur op. 48 von Dvorak. Im 10. Volks-Symphoniekonzert 
brachten die Windersteiner wieder einmal Gades Ossian- 
Ouvertüre zu Gehör. Rieh. Strauss leitete im letzten 
„Philharmonischen* am 5. März Aufführungen seines Vorspiels 
zu „Guntram* , der symphonischen Dichtungen „Don Juan* 
und „Tod und Verklärung* , während P. Knüpfer sein 
Orchesterlied „Der Einsame' aus der Taufe hob. Am 
nächsten Abend „tanzte* Isadora Dune an Walzer von 
Schubert bis Joh. Strauss. 

Lemberg. Im 5. Polnischen Konzert am 25. Febr. gelangten 
u. a. eine „Suite aneienne" von St. Niewiadomski für 
Klavier (Prof. Teodor Pollak), Bruchstücke aus Zelenskis 
Opern : „Das alte Märchen 4 *, „Konrad Wallenrod" und „Goplana" 
fiir Orchester und Chor unter Leitung des Komponisten 
als Novitäten zur Aufführung. — 

München. Die Mozartfeier der Kgl. Akademie der Tonkunst 
brachte unter Mottl die Idomeneo-Ouvertüre, das Esdur- 
Klavierkonzert (Prof. Schmid- Lindner) und die Krönungs- 
messe. Im 6. Akademiekonzert kam unter Mottl u. a. ein 
symphonisches Zwischenspiel (Karnevalsszene) von Franz 
Schmidt, im 11. Kai m -Konzert unter Schne'evoigt die 
Lustspiel- Ouvertüre von K. v. Kaskel als Neuheit zur Auf- 
fuhrung. Im Konzert der Bläser- Vereinigung des Hoforchesters 
gelangten Mozarts Quintett für Klavier, Oboe, Klarinette, 
Fagott und Hörn (K. 452), die Serenade für 8 Blasinstrumente 
(K. 375), das Andante und Rondo aus dem Fagottkonzert 
(M. Abendroth) und Phantasie und Fuge für Klavier (K. 394; 
Aug. Schmid Lindner) , im Konzert von Henrv Hadley 
einige Lieder und zwei Sätze aus der Symphonie „Die vier 
Jahreszeiten" dieses namhaften amerikanischen Komponisten 
zu Gehör. — Für Mitte März ist Aug. Reuss 7 symphonische 
Dichtung „Judith" in der Musikal. Akademie in Aussicht 
genommen, am 25. März und 1. April wird Pater Hart- 
mann v. An der Lan-Hochbrunn , der hierher übergesiedelt 
ist, auf Einladung Aufführungen von Liszts „Heiliger 
Elisabeth" leiten. 

Prag. In dankenswerter Weise bot Ida Reiter-Reich in 
ihrem Klavierabend am 5. März einige selten gehörte Werke: 
Preludio a Capriccio brillante von Händel, Fismoll-Sonate 
von Schumann, Momento capriccioso op. 12 von Weber 
und, als Neuheit, Rud. v. Prochäzkas Walzerphantasie 
„Es war". — Im 3. Konzert des Kammermusik Vereins 
am 7. März (Mozartfeier) gelangten durch das Holländische 
Streichquartett, die Bläservereinigung der Wiener Hofoper 
und Prof. Frz. Schmidt- Wien (Klavier) u. a. des Meisters 
Quintett Esdur für Klavier, Oboe, Klarinette, Hörn, Fagott 
(K. 452) und die Serenade Cmoll für 2 Oboen, 2 Klarinetten, 
2 Hörner und 2 Fagotte (K. 388) zu Gehör. 

Quedlinburg. Der Philharmonische Chor brachte unter Baum- 
felder ßeineckes Märchen für Frauensoli und -chor mit 
Klavier „Schneewittchen" zu Gehör. (Neben den Kinder- 
liedern gehören diese anmutigen Tonmärchen zum Eigensten 
der Reineckeschen Muse und sollten öfter von kleineren 
Chorvereinigungen und Privatgesellschaften hervorgeholt 
werden. Red.) 

Rhevdt Das letzte Singvereinskonzert brachte unter Kramm 
als Novitäten des Dirigenten Orchestersuite „Liebesnovelle", 
Humperdincks „Wallfahrt nach Kevlaer" und Liszts 
18. Psalm mit Frau Busch und Reinh. Batz als Solisten. 

Schwerin. Im Hause des Generalmajors v. Rauch fand am 24. Febr. 
in Gegenwart der Grossherzogin und der Hofgesellschaft eine 



No.10. 7. Man 1906. 



Neue Zeitschrift fBr Musik. 73. Jahrgang. 



233 



hübsche Mozartfeier statt. Frau v. Rauch hatte für die 
nach Art Lebender Lieder arrangierte Feier einen reisenden 
poetischen verbindenden Text geschrieben (Hofschauspielerin 
Frl. Wohlgemut). Im 1. Bilde wirkten die Mitglieder der 
Hofoper Frl. Höfer (Mozarts Mutter), im 3. und 4. Bild 
Frl. Burchardt (Constanze) und Herr Kraxe (Mozart) mit. 
Den jungen Mozart stellte im 2. Bilde die Tochter des Haus- 
herrn Elisabeth v. Rauch dar. Nach dem 3. Bilde trug 
Kammervirtuos Lang (Cello) in prächtiger Weise das Lar- 
ghetto aus .dem Klarinettenquintett vor. Die Klavierpartien 
führte Frau Kraze feinfühlig aus. 

Stuttgart Am 12. Febr. fand der 8. Kammermusikabend 
der Herren Wendung. Künzel, Presuhn und Seitz unter Mit- 
wirkung Ton Prof. Pauer, Kammermusiker Kirchhoff und 
Berthold mit Brahmsschen Werken statt. Neben der von 
Pauer und Wendung vortrefflich ausgeführten Klavierviolin- 
sonate Gdur op. 78 und dem Klavierquartett Adur op. 26 
erreichte besonders das prächtige Bdur-Septett op. 18 durch 
das präzise Zusammenspiel der Künstler unter Wendlings 
impulsiver Führung eine tiefgehende Wirkung. — Am 19. Febr. 
veranstaltete der V erein für klassische Kirchenmusik 
(Prof. de Lange) eine Mozartfeier mit vorzüglicher Auf- 
führung der C moll - Messe. Verdienstvoll beteiligten sich 
als Solisten die Damen Fräulein Wiegand (Frankfurt), 
Leydhecker (Berlin), die Herren Noe (Leipzig) und Prof. 
Freytag-Besser (Stuttgart). Orgel (Prof. Lang) Chor und 
Orchester (Kgl. Hof kapeile) standen auf der Höhe. — An 
Solisten konzerten sind der Liederabend von Frl. Schweicker 
am 17. Febr. mit buntem Programm und der Klavierabend 
von d'Albert am 21. Febr. zu nennen (Sonaten von Brahms, 
Liszt, Beethovensche Rondos, Chopin- und Schubertsoli). — 
Erwähnt sei noch eine wohlgelungene Matinee der Künstler- 
schule des Kgl. Konservatoriums anlässlich des Ge- 
burtsfestes des Königs am 25. Febr., wobei wieder vielver- 
sprechende Leistungen talentvoller Schüler auf allen Gebieten 
zu Tage traten ; als besonders lobenswert sei der Vortrag der 
As dur-Polonaise von Chopin durch Herrn Traub (Schüler 
von Prof. Seyffardt) hervorgehoben. Df (H|o ßuchner 

Teplttz. In Musikdirektor Zeischkas letztem Konzert am 2. März 
gelangte Bizets Romasuite und — ein Zeichen der Zeit! — 
Hendelssohns G moll-Konzert auf dem Metrostyle-Pianola 
zur Aufführung. 

Weimar. Im letzten Abonnementskonzert des Hoftheaters fand 
eine zeitgemäße Neuheit .Allotria*, karnevalistisches 
Stimmungsbild in Form einer Ouvertüre von Carl Borch 
lebhaften Anklang. (Übrigens, warum wird Joh. Selmers „Karne- 
val in Flandern* , eine der besten musikalischen Karnevals- 
huldigungen, in diesen Tagen so wenig hevorgeholt? Red.) 

Wie«. Unter den Novitäten der Woche wären E. v. Dohnanyis 
Bdur-Kla viere eil osonate (Lambrino und Klengel) und eine 
Reihe Cellokompositionen von Jul. Klengel (Emoll-Suite), 
D moü-Konzert op. 20, Variation» capricieuses op. 19, kleinere 
Soli, vorgetragen vom Komponisten hervorzuheben. 

,J. J. Paderewski", so meldet die Berliner Tagespresse, 
«weilte einen Tag in Berlin, um seinem Verleger, Herrn 
Kommerzienrat Bock in Berlin (Bote und Bock) seine neuesten 
Kompositionen, eine Sonate und Variationen mit Fuge für 
Klavier, vorzuspielen". (Es ist im höchsten Grade beklagens- 
wert, lieber Leser, dass wir Dir nicht auch mitteilen können, 
wo der Maestro der Reklame und des Klaviers abstieg, wie 
er gekleidet war, wo und was er an diesem denkwürdigen 
Tage speiste I Red.). 



Mitteilungen aus dem Vereins- und Verlagsleben. 

Euen. In den Tagen vom 24. bis 27. Mai d. J. wird die 
42. Jahresversammlung des «Allgemeinen deutschen 
Musikvereins" (TonkUnstlerfest) hier stattfinden. 
Vorläufiges Programm: 24. Mai (Himmelfahrt) Abends 
6—10 Uhr mit einstündiger Pause Orchesterkonzert: 

25. Mai Vormittags Kammermusik, Abends Oper; 

26. Mai Uraufführung der 6. Symphonie von Gustav 
Mahler; 27. Mai Vormittags Kammermusik, Abends 
Oper in Köln. 



Vorlesungen über Musik. 

Leinberg. Anlässlich des 150. Geburtstages von W. A. Mozart 
sprach E. Walter am 24. Febr. über .Mozarts Leben 
und Wirken". 

Speyer. Unser geschätzter Mitarbeiter, Musikdirektor K. A. 
Kraus«, gedenkt von Anfang März an wöchentlich einen 
Vortragszyklus »Von Bach bis Wagner* (1. Höhepunkt 
und Abschlags des imitatorischen und Beginn des melodisch- 
harmonischen Stils — Bach und Händel. 2. Weiterentwicklung 
des melodisch -harmonischen Stils — Mannheimer Schule, 
Joseph Haydn etc. 3. Suite, Sonate, Symphonie und sym- 
phonische Dichtung. 4. Ursprung der Oper und Weiter- 
entwicklung derselben bis zum Auftreten Mozarts. 5. Mozart 
als Opernkomponist 6. Das Musikdrama Richard Wagners) 
zu populären Preisen abzuhalten. 

Wiesbaden. In dem hiesigen neugegründeten Zweigverein 
„ Musikgruppe Wiesbaden* des „ Verbandes der deutschen 
Musiklenrerinnen" hielt unser geehrter Mitarbeiter Herr 
Edmund U h 1 kürzlich zwei, mit reichem Beifall aufgenommene 
Vorlesungen über „Die Formen in der Musik" und „Ent- 
wicklung des Klavierspiels und der Klaviermusik 41 . 



Vermischtes. 

Aachen. Das Niederrheinische Musikfest wird am 
8.-5. Juni abgehalten werden. Als Dirigenten sind Prof. 
Seh wicker ath und Hofkapellmeister Weingartner in 
Aussicht genommen. 

Basel. Der Rat nahm die Vorlage über Bau und Sub- 
ventionierung des neuen Stadttheaters an. Gegen 
seinen Beschluss, dasselbe wieder auf dem alten Platze 
(Steinenberg- Theaterstrasse) zu errichten, wird Opposition 
ergriffen werden. 

Berlin. Die erste, gerade in der schönen Faschingszeit er- 
scheinende Nummer einer neuen Monatszeitschrift „Kunst 
und Kunstwissenschaft", einer „illustrierten Zeitschrift 
für die gesamte Kunst- und Kunstwissenschaft, einer 
Chronik des modernen Kunstlebens für die Interessen der 

gesamten Künstlerschaft" (Herausg.: F.W. Herrn. Klähre- 
erlin) trat soeben an die Öffentlichkeit. Wie sich die Zeit- 
schrift die Pflege der musikalischen Kunstwissenschaft 
denkt, ist aus diesem Heft nicht ersichtlich. Denn elend 
stilisierte Theater- und Konzertberichte, die von Druckfehlern 
wimmeln — da finden wir z. B. Borwieok, Dr. Wilh. Kienze, 
Edgar Elgar, Wolff, Keinlcke, — Notizen, voller Verbeugungen 
vor den pp. Künstlern nach rechts und links und deutlichstem 
Personenkultus, eine Dionysos-Hymne an den Komponisten 
Dr. Rieh. Hering-Dresden, Anekdoten usw., Bilderchen dazu, 
haben mit Kunstwissenschaft nichts zu tun. Oder sollte 
vielleicht etwa die kleine Plauderei a la Polko: Frz. Schubert 
von C. Gerhard oder die Besprechung von Petzolds Verkehrs- 
und Auskunftskalender oder Dr. Casparis „Die soziale Frage 
über die Freiheit der Ehe" unter die Kunstwissenschaft 
fallen? Aber auch über die musikalische Durchbildung des 
Musik-Redakteurs dieser Zeitschrift kommen uns Bedenken. 
Wie kann er sonst zulassen, dass zahlreiche Passus wie 
„Grundsätze des Inhalts" (Dortmund). „Durch das harmo- 
nische Zusammenspiel der Künstler erschien Brahms 1 Fmoll- 
Klavierquintett als ein ganzes" (Aachen), „Den interessant 

fearbeiteten Sonatensatz von Bargiel" (Stettin), „Er (Kenner- 
necht) spielt fast meisterhaft Violine daneben, oder viel- 
leicht auch in der Hauptsache ist er ein Tenorist..." 
(München), „Die vornehme Ruhe, mit der er die ver- 
zwicktesten Schwierigkeiten beikam" (Mülhausen) oder „Der 
Vortrag wusste sich in den lyrischen Farben wohlig zu 
gefallen", „Die über einer lebendig nuancierten Vortragskunst 
verfügt" (Leipzig), „Kehlkopffertigkeit" (!) zulassen? Auf 
das Erscheinen der nächsten No. dieses famosen Cosmopol itain - 
Zwillingsbruders darf man gespannt sein. Jedenfalls hilft 
die Zeitschrift einem „dringenden Bedürfnisse" als ungenierter 
Tummelplatz aller Spielarten der Künstlereitelkeit und Künstler- 
reklame ganz wundervoll ab! 

Christiania. Die beiden grossten norwegischen Theater, das 
Nationaltheater in Christiania und das Theater in Bergen 



234 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 10. 7. März 1906. 



werden in Zukunft von König Haakon Subventionen von 
20000 bezw. 5000 Kronen erbalten. 

Dortmund. Die Trennung der Stadttheater Essen und Dort- 
mund wurde beschlossen. Direktor Gelling tritt von beiden 
Buhnen zurück, da er sich mit der Essener Stadtverwaltung 

. -über Beseitigung einiger erschwerender Bedingungen für den 
Abschluss eines neuen Kontraktes nicht einigen konnte. 
Der neue Direktor wird die Hälfte des über 20000 M. be- 
tragenden Beingewinns an die Stadt Essen abzuliefern haben. 

München. Nach den „M. N. N.' wollte Bronislaw Hub ermann 
vor einigen Tagen die 132 Variationen von Beethoven spielen. 
Hoffentlich hat ers bei 32 bewenden lassen 1 

Paria. Ein „Pariser Musikalischer Salon", in dem als 
Appendix des «Salons für bildende Kunst* zweimal wöchent- 
lich von der Jury zur „Ausstellung* zugelassene Werke auf- 
fefuhrt werden sollen, wird vom 15. April— 30. Juni „tagen", 
um Vorsitzenden der Jury wurde Faurä, zum Ehren- 
präsidenten Saint-Saens ernannt. 200 (!) Kompositionen 
liefen bereits zum Wettbewerb ein. 

— Ein sehr einträgliches Institut für die Familie seines 
Direktors ist dieOpe*ra Comique, freilich heute das beste 
der drei staatlichen Theater. Die Familie seines Leiters 
Carre* bezieht nämlich 130000 fr. iährlich aus dem Theater- 
budget, u. zw. erhält Frau Carre*, die ehemals 600 fr. Monats- 
gage bezog, heute 6000, die Mutter des Direktors als Ober- 
costumiere 6500, sein Schwiegervater als zweiter Administra- 
tor 12000, sein Schwager als Theaterarchivist 6000, zwei 
andere junge Verwandte je 4500 fr. jährlich, den erheblichen 
Best der Direktor selbst. 

Regensbury. Fürst Albert von Thurn und Taxis hat der 
Direktion des Stadttheaters im Anschlüsse an den von 
der Stadtverwaltung bewilligten ausserordentlichen Zuschuss 
von 3000 M eine Spende von 5000 M zugewendet. (Zur 
Nachahmung empfohlen! Bed.). 

Stuttgart Luckhardts Musikverlag (Robert Lebrecht) ging 
in den Besitz von Ad albert He in richshofen (Heinrichs- 
hofens Verlag) -Magdeburg über. 

Das 21. Heft der von dem um die Mozartforschung hoch- 
verdienten Rudolf Gene'e herausgegebenen „Mitteilungen 
für die Mozart-Gemeinde in Berlin" (E. S. Mittler & Sohn) 
zeigt sich nach Inhalt und Ausstattung als Fortsetzung der 
Festschrift. Der Hauptaufsatz „Vom Wunderkind zur 
Meisterschaft" II. geht, von der „Entführung* beginnend, 
bis zum „Tod des Unsterblichen", mit dem unvollendeten 
Bildnis von Lange aus Mozarts letztem Lebensjahre und 
einer Notenbeilage: fünf Folioseiten der Originalpartitur der 
„Entführung", aus der grossen Arie des Osmin den ganzen 
Schlusssatz enthaltend: „Erst geköpft und dann gehangen". 
Eine ganz besonders dankenswerte nachträgliche Gabe zu 
der letzten Mozart-Feier ist das Titelbild des Heftes, ein 
bisher unbekannt gewesenes Reliefp orträt Mozarts, 
das hier durch vorzüglichen Lichtdruck zum ersten Male 
zur Kenntnis aller Mozart-Bewunderer gebracht wird. Das 
Relief rührt nachweislich- von der kunstfertigen Hand jenes 
Leonard Posch her, von dem schon zwei andere Relief- 
porträts Mozarts längst bekannt sind, die aber von dem erst 

- jetzt aufgefundenen an künstlerischem Werte übertroffen 
werden. Posch, der lange in Salzburg und in Wien (bis 
nach dem Tode Mozarts) gelebt hat, war später nach Berlin 
gezogen, wo er 1881 starb. Erst jetzt ist hier in seinem 
Nachlasse die Form für das Relief durch das Verdienst einer 
Berliner Künstlerin ans Licht gekommen. 

Betreffe der von uns in der letzten Nummer unserer Zeitschrift 
unter „Noten am Rande" eingerückten Notiz über die 
Kgl. Bibliothek und ihr Verhältnis zur deutschen Musik- 
sammlung ersucht uns Herr Oberbibliothekar Dr. Kopf er- 
mann mitzuteilen, dass die Aufnahme jenes Fragments 
seines Rundschreibens ohne sein Wissen geschehen. Die 
Veröffentlichung erfolgte von unserer Seite lediglich nach 
dem Grundsatze: Audiatur et altera pars. — Honni soit qui 
mal 7 pense! 



Aufführungen. 

Leipzig, 10. März. Motette in der Thomaskirche. 
Gerhardt (Fantasia e Fuga op. .1). Bach („Komm, Jesu, 
komm"). „Da Jesus in den Garten ging", Altes Passionslied. 



Konzerte in Leipzig. 

KH: Kaufhaus; CT: Oentral-Theater; HP: Hotel de Prasse; 
Z: Zoologisoher Garten. 

März 8. XX. Gewandhauskonzert mit Frau Cahier (Gesang).— 
9. Leonid Kreutzer (Klav.) HP. — 9. Kirchenkonzert in der 
Johanniskirche (m. Frl. Aeckerle, den Herren Röntgen, Pfann- 
stiehl). — 11. Kirchenkonzert in der Michaeliskirche (m. El. 
Gerhardt, Prof. Homever, Hering). — 12. Kirchenkonzert in 
der Gohliser Friedenskirche. — 13. Konzert f. d. Wagner- 
Stipendienstift, m. Ernestine Schumann-Heink , Kammersänger 
Burrian, Martha Schauer-Bergmann, Alberthalle. — 14. III. Riedel- 
vereinskonzert (Liszts Graner Messe. 13. Psalm), Thomaskirche. — 
15. XXI. Gewandhauskonzert m. Eug. d 'Albert (Klavier). 

i Zur Besprechung eingegangene Bücher und Musikalien: 

(Besprechung vorbehalten.) 

Verlagsgesellschaft .Harmonie* in Berlin W. 
Nohl, Ludwig. Mozarts Leben, III. Auflage. 

Verlag von Gebrüder Bocca, Turin. 
Solertl, A. Le origini del Melodramma, 

W. Deiters Verlagsbuchhandlung (Alfred Pontzen), 
Düsseldorf. 

Neumann, M. Op. 62. No. 5, 6, 7. Altdeutsche Lieder für 
Männerchor. 

— — Op. 54. Lieder eines Zigeuners. 

— — Op. 591. Der Vogt von Tenneberg für Bariton oder 
Bass mit Pianoforte. 

Verlag von C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. 

Wilm, Nicolai tob. Op. 217. Die Arbeiterin. Lied für 

1 Singst, mit Klavierbegleitung.* 
Zerlett, J. B. Verkehrte Welt. Lied für Männerchor (Partitur). 
Möakes, Hermann« Drei Lieder für eine hohe Singstimme mit 

Klavierbegleitung. 

Verlag von C. F. Schmidt in Heilbronn. 

Pietzsch, Hermann« Neue grosse theoretisch-praktische Schule 
für Cornet k Piston. Teil I/II. 

Verlag von Gebr. Hug & Co., Leipzig. 

Karg-Elert, Slgfried. Sammlung für Violine und Harmonium. 
Band I. 

Bern, Adolph. Op. 15. Schweizer- Album. Zehn charak- 
teristische Salonstücke. 

Vogel, Moritz. Op. 75. Vielliebchen. Leicht ausfuhrbare 
VortragBstücke rar das Pianoforte. Band IL 

Aletter, W« Hyacinth. Intermezzo, Maiblümchen (Gavotte 
gracieuse), Meeresleuchten (Valse elegante), ReVerie. Sämt- 
lich für Pianoforte. 

Ganter, L. Elegie für Violine und Pianoforte. 

Copasso, Paolo. Kinderleben. Kleine Suite für Klavier. Heft I/II. 

Jelmoli, H. „Wenn die blonden Flechterinuen*, aus „Lieder 
der Mädchen". Für hohe Singstimme. 



Schluss des redaktionellen Teils. 



No.10. 7. Man 1906. 



New Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



2S5 




Gegründet 1851 



Julius Feurich 

Kalserl. und KOnlgl. Hof-Planofortefahrlk 

Leipzig 





Gegründet 1851 



lanos 



©F5%e/ und <$ianinos 



Künstler-Adressen. 



Künstler Yertreten durch die 

Koiiaertdlrektlon Herrn. Wolff, Berlin W. 35. 



Richard Fischer 

OntorieB- «nd Liedersiiger (Tenor). 
Fruktart «. Mala, Lenatutrane 76. 



Oskar Noe 

Kensertalnger und Gesanglehrer 
Leipzig Ferd. Rhodestrasse 5. 



C>Ä1?1 VrÖtZ Bariton." 

Berlin W. Iß. Pfalzburger Str. 15, 

KrasertYertrsteag; Hera. Wolff. 



Gesang. 

Antonie Kölehens 

Koniert- n. Oratoriensingerin, höh. Sopr. 
Düsseldorf, Feidfltrasse 42. 



Sanna van ßhyn, K °rÄ: 

sangerin (Sopran). Dresden, 

Müxkchenerplati 1. Telephon I, 528. 



Otto Süsse, 

Konzert- und Oratoriens&nger (Bariton). 
Wiesbaden. Dotzheimerstrasse 100. 



Hans Rüdiger 

Kdaigl. Sich*. HofopernaSager. 
Lieder- und Oratori«ms&naer (Tenor). 
Dnsden-A^Beissigerstr. loTTell No. 8998. 

FrL NeUy LutzHuszägh 

Konsertpianistin 
Leipzig, Marschnerstrasse 9 L 



Zu vergeben. 



Else Bengell 

Komert- und Oratorien-Singerin 



Berlin 



(Alt-Meuo) 

W.35, ~ 



Am Karlsbad 25. 



Lula Mysz-Gmeiner 

Konzert- nnd Oratorlensangerin 

(Ali- und Menoeopnn). 
BerllB-Charlatteabars;» Kneeebeokstr. 8, n. 



Iduna Walter-Choinanos 

(Altistin). 

Adr.: Landau, Pfalz, oder die Konzert- 
direktion Hemm. Wolff, Berlin W, 



Emmy Küehler 

(Hoher Seprsii). 

Schülerin Ton Freu Jfl. Büokbeil - Hiller. 

Frankfort a. M., Fichardstr. 63. 



Klavier. 



Zu vergeben. 



Anatol von Roessel 

Leipzig, 

Kons« 



Pianist 
j, Mosehelesstrasse 

EonsertTertretung: Wels? (Berlin). 



14. 



Bruno Hinze-ßeinhold 

Konzert-Pianist. 

Berlin -Wilmersdorf, Qüntzelstr. 29 1 . 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



m 



N«jm Zeitschrift «r Um*. 73.Jmrgui|. 



No.10. 7. Mfirz 1906. 



Küns tler -Adr essen. 



Ernst Hangar 

Koawrts&ager (Bariton und Bau), 
Leipdf , Scklettentraue 2. 



Hermann Koros? 

Konzert- und Oratoriensänger (Tenor), 
Frankfurt a. M«; Wiesenhüttenstrasse 19, P t 



Willy Rössel 

Konzert- u. Oratoriensänger (Base-Bariton) 
Braunochweig, Konservatorium od. Hagonotr. 10. 



Otto Werth 



Konzert- und 
Oratorienslager 

(Bass-Bariton) 
Beruft W« SO, IVaunateineretrasse 2. 



Martin Oberdörffer 

Konxert- und Oratoriensaaf er (Bariton). 
LEIPZIG, Inselstraaae 9. 



Marie Hunger 

EonxertSRng;er!n. Mezzosopran. 
Planen, Marienstrasse 18. 

Erika Ton Binzer 

Konzert-Pianistin 
München, Leopoldstraase 63 I. 



Alwin Hahn 

Konzert- und OratoHensänner (Tenor) 
München, Qalleriestrasse 28<> 1. 



Hildegard Bdrner 

Konzert- und Oratoriensängerin (Sopran) 
Konxertrertretang : B. Sehabert, Leipzig« Pontetr. 15. 



JehAJUiA Riete, 

Nor zogt. Anhalt. Kammeroüngerin (Sopran). 
Frankfurt m. M», Schweizeratr. 1. 



Lina Schneider 

Konzert- u. Oratoriensängerin (Sopran). 
Berlin W., Apostelkireine 18 pt 



Gertrude Lucky b^^Sm 

Oper — Oratorium — Konzert, 

Privatadresse: Berlin W., Kleiststrasse 4. 

KonaertTerftretong: Sage« Stern« Berlin. 



Amadeas Nestler 

Pianist- und Konzertbegleiter 
LEIPZIG, Moltkestrasse 25. 

Alexander $ebald 

Violinvirtuoa und Lehzer 
Berlin W. SO, Mttneheneratraase 10. 

Karl Traube 

Organist zu St. Tbomae. 
Leipzig, Dorotheenplatz 1. 



Clara Funke 

Kontert- and Oraterlensaagerla (Alt-neaaosopraa) 

Frankfurt a. M., Trutz I. 
^ | Klavier, i^ 

Clara Birgfeld 

ptaatstta und Klapierpädaaoaiz 
Leipzig« Kronprinzstrasse 22. 



Harte Hense 

Kenseit- nad Oraterieaflamgerla 
(Hoher Sopran) 

Essen (Ruhr), Werneratraaae 44. 



^fe 



f 



Schrader-Rfftliif, 

onsert- n. Otatorl antS j u gerfn, 

Pftssneok, Villa Beak. 



Frau Professor Felix MmiMöhne 

Konzertsängerin (Sopran) 

Berti» W«, Bankestrasse 20. 



Hedwig Kaii£mann 

Lieder- und Oratoriensängerin (Sopran) 
BERUI W. **, BS*a»l>er*«retr. 47. 

Fernspr.-An«abluM Amt VI* No. 11671. 



Olga Kiupp-Fiftcher 

Oratorien« an* Lieaei-sfegerlsu 
KftrltiMruhe 1. B. " x " 



Zu vergeben. 



Kate 

Tiotinisttn 



Zu vergeben. 



Yen Tlmanoff, 

Grosshenogl. Sachs, fiorpianiatin. 

Bnnagementeantrlge bitte aaon 

St. Petersburg, Znamenakaja 26. 



Ulli. 



Orgel 



and Harfe. 



Harfen virtuos 
und Komponist. 



Walter Huber 

Frankfurt a. M«, Landgrafenstr. 9 b. II. 
'* »rang and Anrangententa aller Art, 
■d Ar Jade Beaetaang. 



Tkeorie, Komposition, Kammerrnnsik etc. 



Zu vergeben. 



JdiM Gunart eSX, 

ElfrerfeM. Froweinatr. 26. 

Wahrend des emonatliehen Sommerarlanbs 

Bngagemente In gröMeren Orchestern erwftnsclit. 



Johannes fitnoer* 

Erster Harfeniat 

am Theater und fowandhaussrehester. 

If€)1pala>aV« Orasiusstr. Bin. 



Zu vergeben. 



M6iSt6rSCllDl6 hildaa«B.eeaangsteeluük 

von Kammersänger E. Robert Wels«. 

Berlin W. 80, Bambergeratr. 15. 



Zu vergeben. 



Unterricht* 

Fran Marie Unger-Hanpt 

Gesangspadagogin, 
Leipzig, Löhratr. 19 HL 



Zu vergeben. 



Amadeo v. «jL Hoya 

Grossbersogl. Siebs. Kooaertmeistar 

Priratkerme flr die teehntseae Clcaadlagnng «aa 

linza.D. Wheren Vlallnanlelaa. Unia.l>. 



Musik-Schulen Kaiser. Wien. 



V orbereil 
f. briefl. 



Amadea* Wandeita 
Konservatorium der llusik 

Groat-Uohterfelde-Waat bei Berlin 

Festelouistrane in. 



Zu vergeben. 



Jüarla X<eo ^SLS^x 

lasblldang im KlarlenpleL Teebalkkorrektax. 

Gesangbegleitiing, GehörbUdu&g, Theorie. 
Ergansnag der masUallseh. Yocblldaag f* ganger. 



Zu vergeben. 



Es wird gebeten, bei Engagement« sieh auf die »Neue Zeitschrift für Musik« beziehen in wollen. 



Ho. 10. 7.ftfSrzl908. 



Neue ZeHeehrift für Mueik. 73. Jahrgang. 



237 



A 



He Harmonium-Fragen zum Ankauf eines Instruments 

werden ausgiebig und fachmännisch beantwortet. 



Ich versende dazu, unentgeltlich: 

Belehrende Sehriften: 

Reinhard, Etwas Tom Harmonium. 

Fr e i ra a rk , Die Ziele des Harmoniumhandek 
Verzeichnisse der neuesten Kompositionen ftbr 

Harmonium und der SpözialfAhrer durch 

die MosikHteratur. 
Preislisten der Instrumente (Saug- und Druck- 

windsystem) mit Abbildungen von den ein« 

fachsten bis zu Kunstharmoniums« 



Registertabellen über d. Expressions- u. Kunsthar- 

monium für Publikum, Verleger u. Komponisten. 
Fragebogen und BatecMXge zur Wahl eines 

paasenden Harmoniums. 
Kars- Eiert Das moderne Kunstharmonium. 

Eine Plauderei und Verzeichnis Karg- 

Elertscher Kompositionen. 
Lieferungsbedingungen zur Komto-Eröffnungför 

Musikalien aller Arten, auch ffir Abonnements- 

und Auswahlsendungen. 
Harmonium-Mietsbedingungen für längere Zeit 



DasTltz-Kunsttarmonlnm mit 7 photogr. Abblldongen n.teehn. Beschreibung VE£öZS2tä. 

BERLIN SW. 68. 
Mnrkgrafenstrasse lOl. 



CABL SIMON, Masikverla; 

Hofmusikalienhändler Sr. Höh. des 



j, Harmoniumhaus 

lenogs von Anhalt. 



Sondershausenjfr^:^; 

gelegen. Pracht. Park. Schone Wälder, 
Berge, Täler. Schöne Strassen. Vorsttffl. 
Wasserleit. u. Kanalisation. Billiger Bade-, 
Senner- n. Winter-Terrain- und Luftkurort 
Schwimm- n. Kur-Badeanstalten. Tücht. 
Arzte. Milde, gleichmassige gesunde Ge- 
birgsluft. Keinelangen Regenzeiten, hohen 
Schneelagen u. Überschwemmungen. Keine 
Muckenplage. Günstig, ftufceort Niedrige 
Steuern. Bill. Wohnungen, Villen. Reges 
gesell. Leben. Gutes Fürstl. Theater mit 
neuzeitl. Einriebt Billiger Eintritt Im 
Sommer, Sonntags, nachmitt. und abends 
im Park berühmte Lahkonzerte. Musik- u. 
Unterriohtsstadt : Fürst). Konservatorium der 
Musik fbi Gesang, Klavier. Orgel u. sämtl. 
Orchesterinstramente , Dirigentenschule. 
Lehrerseminar, Lehrerinnenseminar, Gym- 
nasium, Realschule, Höhere Töchterschule, 
Haushalt-Schule, Unterrichtsgelegenheit 
für Sprachen, Malen usw. Pensionate für 
junge Damen, Schüler usw., (auch f. Aus- 
linaer), darunter Pens. Zahn, früher Bliesen 
n. Zahn. Potsdam. Garnison. Rat u. Aus- 
kunft aber Pensionen) Wohnungen, einige 
terkfiufl. Villen u. sonst. Wohnhäuser erteilt 
and Prospekte sendet gern. 

Horrat Kftnlg. 



Ktraann Mfcfcs- 

Drei Lieder för eine Singstimme 

mit Klavierbegleitung. 

Hoch und mittel. 



No. 1. 
No. 2. 



M. -.80 



Mein Engel . . 
Es fiel das letzte 
Blatt vom Baum 
dann vergieb . 

Verlag von 

C. F. «ahnt Nachfolger, Leipzig. 



No. 3. 



—.80 
-.80 



Ludwig Hess 



Fünf Lieder op. 

1. An die Nacht . . 

2. Rokoko-Lledleln . 

3. Am Turm . . . 

4. SchliMM mir die 

Augen beide 

5. Verlorne Muh' . . 



21 


M 

11 
11 


1.20 
1.— 
1.20 


11 


-.80 
1.— 



Drei Duette op. 13 



1. Die tote Liebe . 

2. Heisse Sehnsucht 

3. Bitte .... 



M. 1.20 

„ 2.- 
„—80 



Cyrill Klatlcr achreibt in den „Tagesfragen": Daa ist durchweg 
groasartige Munin, die die Zeltg enossen aich schon ansehen sollten. 

Verlangen Sie Ansichtssendung durch Ihre Musikalienhandlung 
oder direkt vom Verlage 

Dr. Heinrich Lewy, München, Türkenstr. 106. 



herrorragende StUulCllWCrRC Klavier, 

die sioh vermöge ihrer überall anerkannten Zweckmässigkeit schnell einführten: 
hnrin/l C H °P- IM. Klavier-Etüden. Vorstufe für Czernys Schule 
UUnng ; V.n., der Geläufigkeit Heft IM.— .75, 2. 3 . a M. 1,50 

— op. 255. 12 melodische Klarier-Etuden , Mittelstufe. 8 Hefte h M. 1 — 

I levt Fr Technische Studien. Neue Ausgaben in 2 Bänden von Prof. 
LISZl, r r., Martin Krauge h Bd. M. 5,- 

\l)i salt tn 3%i a r Tk Schule der Flngerteohnik. (Nach neuenPrinsipien.) 
WICniTIdyCl; I n. Bd L Funffingerübungen mit Anhang . M. 3,— 

Bd. II. Daumenuntersatzubungen . . . M. 1,— 

— Czerny, Schule dea Virtuosen M. 4,— 

— 5 Spesial-Etuien Ton Kalkbrenner, Cramer und Ries M. 1,50 

Die Werke werden bereitwilligst zur Ansicht gegeben, 

J. Schuberth & Co., Leipzig. 



Es wird gebeten, hei Bestellungen sich auf die „Neue Zeitschrift für Musik" beliehen au wellen. 



•288 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang, 



No.10. 7. Man 1906. 



06.1 



Saiten! • Saiten! » Saiten! 

Ans nur bestem Material gearbeitet. Per Band oder Stock sind ä 30 Stück. 
w T . t . fE, 2 Zug, Mk. 1.50, 1.80, 2.30, 8.-, 3.50. 

fflUUU . . [e, 4 „ , 2.50, 3.75, 4.50, 5.-, 6.-, 7.50. 
Abgestimmte Violin E, garantiert quintenrein und haltbar, nur 1 Zug lang, per Stück Mk. 0,23, 

beste Sorte für Solisten. 

r A, 2 1 /, Zug, Mk. 2.—, 2.50, 2.75, 3.25, 4.-, 4.50, 5.—, 6.—. 
Vinllfl J D ' 21 /* • • 2.25, 3.-, 3.50, 4.-, 4.50, 5—, 6.-, 7.50. 

fflUlin . . |0, PW Dutzend Mk. 0.45, 0.60, 0.75, 1.—, 1.30, 1.50, 1.80. 

IG, , , (echt Silber) Mk. 4.50, 6.—, 7.50, &— , 10.-. 

IA, per Dutzend Mk. 2.25, 8.—, 3.25, 4.—, 4.50, 5.—, 6.— 
D, , , 2.50, 3.25, 4.-, 4.50, 5.-, 6.-, 7.50. 

G, , , 2.90, 3.40, 4—, 4,75, 5.50, 6.-, 7.-, 

C, , „ 3.—, 4.25, 5.—, 5.75, 6.50, 7.—, 9.-, 

IG, per Stück Mk. 0.90, 1.25, 1.60, 2.-, 2.50. 
A f * [ l l IM] I.b0 t 2".~; 2.50) 3.-, 3.50. 
E, p 1.45, 2.-, 2.50, 3.-, 3.25, 4.-, 5.-. 

Preisliste gratis. * E, L. GttttBr, MarfaieilklrChen 1. 8- * Preisliste gratis. 



Demnächst erscheint In unserm Verlage: 

Beethoven 

und seine neun Symphonien 

von 

George Grove. 

Deutsche Bearbeitung von Max Hehemann. 

WC* Mark 5.—. -*• 
London, Novello $ Co., Limited. 





„£wigwillkl|d«hgeWr« M 

Lied für eine mittlere Singstimme 
mit Klavierbegleitung 
von 

Julie von Pfeilschifter. 

Preis 1 Mark 50 Pf. 

Ein Minnelied, wie es nur der Tiefe eioea 
Frauengemütes entspringen konnte. 

Alfred Michaelis Verlag, Leipzig-R. 



Ant Rubinstein 

Deux M61odies pour le Piano 
op. 3. 



M. 1.-. 



Verlag ven <J. F. iahst laeUfelger, Loipig. 



Robert Schwalm 

op. 67. 

12 Lieder fflr eine mittlere 
Stimme und Klavier. 



M. 3. 



No. 1. Die wilde Rose. 

„ 2. Wie mir Blut und Atem 
stockte. 

„ 3. du meine liebliche Liebe. 

„ 4. Und geh'st du über den 
Kirchhof. 

„ 5. Altlittauisches Lied. 

„ 6. Spielmanns Lied. 

„ 7. Das weinende Mädchen. 

„ 8. Im Grase tauf 8. 

„ 9. Die Diebin. 

„ 10. Das Veilchen. 

„ 11. Neig, schöne Knospe dich 
zu mir. 

„ 12. Wir sassen so traulich bei- 
sammen. 
Verlag vtn C. F. Eakit lachfelger, Leipzig. 



Neu! 



Neu! 




für das Pianoforte zu zwei 
Händen. 

Eine Sammlung ausgewählter Vor- 
tragsstücke, progressiv geordnet, 
revidiert und für den Unterricht neu 
bearbeitet Ton 

Walter Niemann. 

3 Bände a M. 1.50. 

C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. 



Soeben erschienen: 





Georges Bizet 

Zwei Orchestersuiten l'flrlesienne 

fflr Violine unb Klavier von Otto Singer. 
I. Suite m. 2.50. 

no. 1. Prtlubc, no. 2. lMnuetto, 
no. 3. Sommell fce IlnnocenL no. 4. EarlHoiL 

n. Suite m. 2.50. 
no. 1. Pastorale, no. 2. Intermezzo, no. 3. IltenueL no. 4. Fara Aböle. 

Verlag uon Z. F. Kahnt Tlachfolger, Leipzig. 



Verantwortlich: Für den allgemeinen Teil: Dr. Arnold Schering; für Korrespondenzen und Chronik: Dr. Walter Nie man 

für den Inseratenteil: Alfred Hoff mann, sämtlich in Leipzig. 
Verlag von C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig, Nürnbergerstr. 27. — Druck: GL Kreysing, Leipzig. 



Musikwissenschaftliche Abhandlungen und Bucher 
■ ■ über Musik. ■ =■ 



PH. EM. BACfi 



Versuch über die wahre Art, 
das Klavier zu spielen. 4*4*4* 



Nach der Original- Ausgabe (Berlin 1759) hergestellt und mit kritischen Erläuterungen 
herausgegeben von Dr. Walter Niemann, a^a M. 6. — . 

Unentbehrliches Quellen- und Studienwerk. 



J 



R. M. BREITHAUPT 



t)\e natürliche r\lavierfechnik 

Die freie, rhythmisch-natürliche Bewegung des gesamten Spiel- 
te Organismus als Grundlage der „klavieristisehen" Technik # 

mit IS Kunsttafeln , ph-otograpri. Aufnahmen (Hände berühmter Pianisten) u. vielen Textabbildungen 

II. Auflage. Geheftet M. 5.—. Gebunden JH. 6.—. 



Professor Ferruccio Busoni: Das Buch von Breithaupt 
h:it vor anderen Büchern über Klavierspiel das Merkmal, dass es 
die Theorie der Technik auf die beiden einzig richtigen Begrifte 
stellt. — So stellt sich das Buch Breithaupts als eine Er* 
scheinung von Wichtigkeit dar, die, würde sie so ernst genommen, 
als sie verdient, viele heute als wichtig angesehenen Erschei- 
nungen vernichten würde. Dem Verfasser meinen Glückwunsch 
mid Dank. 

Allgemeine Musikzeitung: Die Gründlichkeit und Aus- 
führlichkeit, mit welcher Breithaupt seine Belehrungen über 
Klaviertechnik mit allen dieselbe tangierenden Gebieten, also 
mit der Physik, mit der Physiologie u. a. in Verbindung bringt, 



ist bisher unerreicht. Das Werk ist bitter ernst zu nehmen, denn 
es wird tausenden von jungen strebenden Pianisten den Kopf 
warm machen, die sich eingepfercht sehen in die einseitige 
Methode ihres Professors. 

Berliner NeueBte Nachrichten : Es ist ein die Materie er- 
schöpfendes Buch und es ist ein gutes Buch, das nach meinem 
Dafürhalten eine bleibende Bedeutung hat, weil es durch die 
natürliche Behandlungsweise eines der Natur abgelauschten 
Stoffes so überzeugend wirkt. In der Ausbildung jedes Berufs- 
pianisten gibt es ein Stadium, in welchem diesem die Lektüre 
der „natürlichen Klaviertechnik* von grossem Nutzen sein muss. 
Möge es Nutzen bringen — den Pianisten und unserer Kunst. 



Adolph Kullak. 

Die Ästhetik des Klavierspiels. 

4. Aufl. Bearbeitet und herausgegeben von 

Dr. Walter Niemann. 

Geheftet M. 5.—. Gebunden M. 6.—. — ^— — ■ 



Johann Joachim Quantz. 

Versuch einer Anweisung, die Flöte traver- 
siere zu spielen. 

Neudruck nach dem Original (Berlin 1752) mit 
kritischen Bemerkungen herausgegeben von 

Dr. Arnold 5chering. 

Unentbehrliches Quellen- und Studienwerk. • • M. 6.—. 



„Ein ausserordentlich geistvolles und natürliches Büch- 
lein, das Lehrer und Lernende in der Theorie kennen 
lernen müssen. 44 „ Signale.* 



Beitrage znr Modulationslehre. 

Zweite Auflage. Taschenformat. M. 1.—. 

= Deutsch. — Französisch. — Englisch. = 

„ Schon zu diesem Zweck ist das Studium von Regers 
kleiner Schrift mit den Beispielen zur Modulationslehre nicht 
genug zu empfehlen.* *Die Musik.* 



Dr. Hugo Riemann. 

Das Problem des harmonischen Dualismus. 



Ein Beitrag zur Ästhetik der Musik. M. 



.60. 



Prof. Dr. Arthur Seidl. 

Vom Musikalisch 'Erhabenen. 



2. Auflage. M. 3.—. 



Zu beziehen durch alle Buch- und Musikalienhandlungen. 

Verlag tob C. F. KAMIST NACHFOLGER, LEIPZIG. 



y 



Neue Zeitschrift für Musik, Leipzig und Berlin, 



• *• 




JULIUS BLUTHNER 

* Kaiserliche und Königliehe Hof-Pianofortefabrik * 






$ 



rrrrrrrr HOFLIEFERANT ******** 

Ihrer Majestät der deutschen Kaiserin tmd Köoigin ton Prämien. 
Sr, Majestät dea Kaiser« von Oesterreieh und Königs von Ungarn. 

Sr, Majestät des Kaisers von Rnssland, 

Sr. Majestät de* Königs von Saeheeu. 

Sr. Majestät des Königs von Bayern. 

Sr\ Majestät des Königs von Württemberg. 

Sr. Majestät des Königs von Dänemark. 

&r, Majestät des König» ton (Meolienknd. 
Majestät des Königs von Rumänien* 

Ihrer Konigt Hoheit der Primesein von Wale*. 



Kliititiier*«flie In^trnmente «ind geliefert worden an: 




Ba. Majestät Koni« Johann von Sachsen, 

He. Maj^atSt Köoig Albert von Sachsen. 

g* Maieetbt König Georg von Suchten. 

Se. M«j««t»t Kalier WUhelm, König ton Pnttm. 

Se. Majetttt Kaiter Frani Joseph von Oettftiraich Ungarn, 

i ijeitlt Kali er Alexander von Buttland. 
är. Majeetat Kaiser Nlkolaui LI, von Buaelaad- 
&e, HmjMtU Sultan Abdul Humid Chan. 
Sa. Majaatat König Christian Ton DananiarM, 
8». Majestät Koni ff Ludwig von Bayern. 
Sa. Majestät König Wilhelm von Württemberg* 
Sfe. Majestät König Oaroi von Rumänien, 
Se. Msjaitat König der Belgier, 
Se- Majufliat König Georg von Grleohenlana. 
Se. Majestät König von Siam. 
ße. HüÜiRkeiL Pap« Leo KUX 
Ihr* Majestät Königin Amalie vqn Sncbeen. 

Majestät Königin Carola von Sutwtii. 



Du* Majestät Kai«eri» Auguste Victoria, Königin *. 

Ihre Majettut K&ntglu Luise von Dänemark. 

Ihre Majestät Kaiserin Mari* Feodorown» von HiMaltnA. 

Ihre Majestät Königin Elisabeth von Run 

|hr# Majettlt Königin Ytatunn von Bngtwid. 

Ihm Majettit Königin Alexandra von England 

Um stttuigL Hoheit Pfau OrosstHrawrin von S&ohseu -Weimar. 

ge. Kcinigl. Hoheit Groeeharsog von Oldenburg, 

Se. KonigL Hobelt tlrosBhetiog von Sachsan-W'« 

Se. König*. Hoheit Groiehersog toü Mecklenburg- Seh werta, 

Se. Königl. Hoheit Grwhtnwg von Me^evilrarg-Btrelite- 

Se. König! Hob. ilroieh«T70g v. Luxenburg, Fleraog von XuitatL 

8«. Hoheit tfenog von Anlaßt -Dann. 

Sa. Hoheit Her*og »ob S sohlen -Meiningen. 

Sa. Hobalt Her sog von Sachten- Altena 

Se. Hobelt Heran* von Sacliten-eobuxg-Gotha- 

Bo Köulgl. Hobelt Ftirtt tüu Bulgarien 

und viele andere hohe Herrscliafleu. 



pi.. I J ni-i-!. A * In gleich vorzüglicher 

Flügel und Pianmos /.Qualität*« 

Prämiirt mit nur ersten 
Weltausstellungspreisen. 



Ausstellung Leipzig 1897. 

Offizieller Bericht des Preisgerichts: 

Du Firma fUUOS BLÜTH.VB* kai twat in umtgmnäiugtr IVtist ausser Prvtbwrbung atufUHlU, ii* PrHtrüktrr 

Vollendung »*d in ihrer unOt«rtrotf»n«if Kl9ng»ch3nhoH -Ar ^»m totem* tti VortMd nnd Zrwrft Amm *i**m und 

dttholb das atltrgrSsstt Lob vtrdimt 

Weltausstellung Paris 1900 * <5rand Prix » (Höchste Auszeichnung) 
Weltausstellung St. Louis 1904 * Grand Priji * (Höchste fiuszekhnuug). 




r 



fl, Stettin k 



NeueZeifschrifffär Musik 



Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 
— 73. Jahrgang. Band 102. 



ho. 11. 



1906. 



Ho. ii. 



Inhalt: 






fonsetzer der Gegenwart »XVI« August Bunkert. Von Ma* Chop. 
Noten am Rande* 

Bücherschau: Carl Krebs: Haydn, Mozart, Beethoven. 
Oper und Konzert: Leipzig, Berlin. 

Korrespondenzen: Dresden, Franfclurt a, M-, München, Paris (Erfurt, Jena, 

Prag s. Chronik). 
Chronik : Persona Inachrkhten. Heue und neueinstudierte Opern* Kirche und 

Konzertsaal. Mitteilungen aus dem Vereins* und Verfagsleben. Vorlesungen 

Ober Musik, Vermischtes* 

Künstler-Rdressen*TafeL 

Anzeigen, 

Beilage: Prospekt des Berliner Drei liüeti Verlags. 

Kunstbeilage : Porträt Hugust Bungerts, 




Leipzig. 



Berlin. 



London W. Moskau 

Ihilau & Comp. W. SwthofTschc Buchh, und Leihbibl. 

Amsterdam 0. Z. Stockholm 

G. Ahbach & Co, G, E. FritEe'sche König» Hofbuchh 



New -York 
G, E. Stechen & Co, 



VERLBG VOM C f. KAHMT NACHFOLGER, LEIPZIG. 

I icrzo^I. Anhalt. I lof- , f| Musikalienhändler. 



di 



Steinway $ Sons 

New -York — London 
Hamburg 

Schanzenstrasse ÄO/24 

Hof- 
Pianoforte- 
Fabrikanten 





Neues Pianino-Modell 5 

HL 1204) netto. 



Neues Flügel-Modell 00 
M. 2100 uftt*. 



Sr. Majestät de* Deutschen Kaisers und Königs von Preussen. 

Sr* Majestät des Kaisers von Österreich und Königs von Ungarn. 

Sr. Majestät des Kaisers von Russland. 

Sr. Majestät des Königs Cduard von England. 

ihrer Majestät der Königin Alexandra von England. 

Sr. Majestät des Schah von Persien. 

Sr. Majestät de* Königs von Sachsen. 

Sr. Majestät des Königs von Italien. 

Ihrer Majestät der Königin-Regentin von Spanien, 

Sr* Majestät des Königs von Schweden und Norwegen. 

Sr. Majestät des Sultans der Türkei. 

etc. etc. etc. 



Nach meiner Meinung kommt weder in Amerika noch in Kuropa ein anderes Fabrikat Ihren i 
züglichen Erzeugnissen in irgend einer der hervorragenden Eigenschaften nahe, welche sie dem Künstler 
Pü' jleich wer! machen. Auf alle 1 I Dir Fabrikat jetzt in meinen Augen das ideale Prod 

Eugen d'Albert. 

macht mir ein ganz ausserordentliches Vßipiägea, Urnen selbst zu sag 
Bewunderung für die unübertroffene Schönheit des Tones, die Vollendung des Mechanismus i 
wunderbare Dauerhaftigkeit unbegrenzt sind. Teresa Carrefio. 

Heine Freude Über die Fülle, acht, die id< Tones und die Vollkommen] 

der ührer I /i. i i Paderewski 

Bei eil Hosen Klaviatur, einer physikalisch denkbarst richtigen Konstruki- tire 

Flügel im Klan Kraft, die Weichheit und die Brillanz, sowie die längste Tontauer, und 

te Verschiedenheit der Ansrhlagsarten. Ferruccio BusonL 

leichlichea Instrumente sind so hoch aber alle Kritik erheben, dass Ihnen sogar 



NeueZeibchriftfarMüsik 



Begründet 18M von Robert Schumann. 
78. Jahrgang, Band 102 



No. 11. 



Leipzig * den 13. März 1906 * Berlin 



No. 11. 



Es wird gebeten, bei Bestellungen sich 
auf die Neue Zeitschrift für Musik be- 
liehen su wollen. 



Anzeiger. 



Inserate in der Neuen Zeitschrift für 
Musik finden weiteste Verbreitung im In- 
und Auslande. 




Breitkopf & ßärtel in Leipzig 



August Bungert 

Lieder für eine Singstimme mit Begleitung des Klaviers. 



Op. 1. 

dünge Lieder. Erstet Buch . . . . M. 1.— 

No. 1. Der Harfner. »Wer nie sein Brot mit Tränen ass« 

(W. v. Goethe). Für Messosopran M. —.80 

2. lein Hers Ist wie die dankle Hackt (E. Qeibel). 

Für Messosopran „ —.80 

8. Geh' lek einsam darek die sekwarsea Gasses 

(J. Kerner). Für Alt „ -.80 

4. Wtnterrnke. »Rauh igt eg drausen« (A. Traegtr). 

Für Bariton „ ^.80 

6. Die Lieftete rar Antwort. .Dir igt sonst der Mund 

Terschloesen« (A.v. Chamisso). Für Messosopran „ — .80 
6. Wehin mit der Fread'1 »O du blauer klarer Himmelt 

(R.Reinick). Für Sopran, Messosopran, Alt . . je „—.80 



dünge Lieder. 



Op. s. 
Zweites Buch 



M. 1.— 



M. — . 



—.80 



No. 1. ■innelled. »Wohl mich der Stunde« (WaUher v. 

d. Vogehoeide) 

„ 8. Was gut die Scheidewand (A. v. Platen) . . . 
,, 8. Wenn Ick ssf de« Lager liege (ff. Heine) . . . 
„ 4. Die Lieftete. »Sie trog ein Band« (A. v. Platen) . 
„ 5. Sie tagten Ikr Mick nickt leise neck last. »Sie 

gprach bu ihm« (C. Beck). Für Messosopran 

oder Alt je 

„ 6. Die Liebeade sekrelftt. »Ein Bück von deinen 

Augen« (W. v. Goethe) „ — JO 

Op. 3. 

Junge Lieder. Drittes Buch M. 1.— 

No. 1. Uad gestern Not nsd keste Wels (E. Qeibel) . . 

„ 8. Da biet wie eine Blnme (ff. Heine) 

„ 8. All* steine Hersgedsskes (P. Heyne). Für Sopran, 

Alt, Bariton je 

„ 4. Die Glocken Unten das Ottern eis (A. Böttger) . 
„ 5. Ilsssme Blnmen — Eisisme Hersen. »Viel taugend 

Blümlein auf der Au« (A. Träger) 

„ 6. Inf elnee Beraes Gipfel, ds ««cht lek mit dir 

stekn (L. Uhland) 

Op. 4. 



M. — .1 



-.80. 



-.80 
-.80 



-.80 
-.80 



«Junge Lieder. Viertes Buch . . . . M. 1.— 

No. 1. Hscktlled. »Nun igt der Tag geschieden« (E. Qeibel) M. —.80 

„ 2. O wir» Ick ein See {Hafts) „ —.80 

„ 8. Hack der Nackt. »Et rauscht &erV?alA*{E. Bitter haus) „ —.80 

„ 4. Mngllngeklnge. »Winter, goweiohgt du« (ff. v.KLHst^ „—.SO 

„ b. Mm Scheiden« »Vater, Mutter, laset das Klagen 

(W. Müller) , —.80 

„ 6. Glück. »Wie jauchst meine Seele» (J.v.Eiehendorff) ,, —.30 



Op. 5. 

dünge Lieder von Ludwig Uhland. 

Fünftes Buch M. 1.— 

No. 1. Lebewokl. »Lebe wohl, mein Lieb« M. —.80 

„ 2. Sekeidea nid Helden. »So soll ich nun dich 

meiden« ,, —.80 

„ 8. Anf der Wssdernsg. »So nah' ich nun die Stadt 

rerlassen« „ —.80 

,, 4. ■orgenlied. »Noch ahnt man kaum der Sonne 

Licht« „ —30 

,,6 ls der Feme. »Will ruhen unter den Blumen 

hier« „ -30 



Op. 6. 

Junge Lieder. Sechstes Buch . . . . M. 1.— 

No. 1. ■innelled. »Unter der Linden, an der Heide« 
(WaUher v. d. Vogtitceide). Für Sopran oder 
Mesaosopran Je M. —.80 

8. So wnnderslst kab' leb geträumt (E. Qeibel}. 

Für Tenor oder Bariton je „ —.80 

8. Die Liebste harrend. »Ich habe, beYor der Morgen« 

(A. v. Chamisso) —.80 

4. Wer'8 nur rentende! »Was ist geschehn?« 
(ff. Beinick) „ -.80 

5. O relcke mir aar den Haad (Müller v. Königs- 
Winter) „ —.80 

8. Liebesingt. »Die Welt rnht gtill im Hafen« (J. v. 

Eiehtndorff) „ —.80 



Op. 7. 

Junge Lieder. Siebentes Buch . . . M. 1 — 

No. 1. O, wie waaderschoa ist die Frlklingsselt ! »Wenn 
der Frühling anf die Berge steigt« (Fr. Boden- 



Sek' Ick deine sartes Fisseken an (Fr. Boden- 
stedt) 

Gemma. »Lass mir diese schöne Sehnsucht« 
(ff. Hamerling) 

Gearma. »Sind gie'g wirklich denn« (ff. Hamer- 
ling) 

Wirst da krank, daes Ick dick konnte pfleges 
(Fr. Bückerl) . 

Morgentau. »Wir wellten mit Kosen und Lieben« 
A. v. Chamisso 

7. Ransckende Dicke qaellesden Lebens (J. Grosse) 

8. Epilog an die Liebste. »O danke nicht für diese 

Lieder« (F. Freüigralh) 



M. — .( 



—.30 



-.80 
-.30 



240 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 11. 13. März 1906. 



® Beste Bezugsquellen für Instrumente. $ 



Prof. Hermann Bitters Violine 

autorisierter Verfertiger Phil. Keller» 
Meindl Nachf., Geigenbauer, Wttrzburg? 

gegr. 188«. 
Bitters Violine erfreut sich Betreff 
ihres Vorzuges in Bau u. Ton der 
grössten Beliebtheit, ff. Solo- u. Or- 
chester-Instrument. Anerkennungen 
zu Diensten. 
Preis Mk. 100, 160. 
Speilalitit : Tonliche Verbessering 
schleckt klingender Streich Instr. 
nach eigenem Verfahren. 
Prima Referenzen. 
Saltenaplnnerei. 
Nur mit Braadstempel-Faesiulle 
versehene Instrumente sind nach 
den Intentionen Prof. Bitter. Teil- 
zahlung gestattet. Preisliste sowie 
Prospekt über Prof. Bitter Fünf- 
saiter Viola alta gr. u. frk. Jede 
Viola kann ohne zu öffnen ftinf- 
saitig gemacht werden. 





Mittenwalder 

Solo - Violinen = 
Violas and Cellis 



für Künstler und Musiker 
empfiehlt 

Johann Bader 

Instrumentenmaoher 
und Separaten r. 

Mittenwald No. 77 (Bayern). 

Separateren aar Tollkosimea. 



Carl Gottlob 5chnster Jnn. 

(C.G.Schuster Jim.) Gegr.1824. 

MarknenkirehenNo 627. 
Geigenmacherei 

ersten Ranges 

mit den neuesten, technisch 
vollkommensten Betriebsein- 
richtungen, tüchtigsten Ar- 
beitskrarten, u. grossem Lager 
alten Tonholzes. 

Preise äusserst niedrig. 

Ia. Referenzen erster Künstler. 

Katalog über alle Instrumente 

gratis« 




Kunstwerkstätte für ^ 
in n. -Reparatnr| 

Spezialität : Alte Streich- 3 
Instrumente. Reform-Kinnbalter. I 

m Orchester-Instrumente. » 

fliOnisOertel's Musikinstr.Mannf. ä 
f (Inh. Adolf Oehms) HannoTer 155. ; 





Instrnmentenban. 

Musiker, die sieh ein gutes Instrument 
anschaffen wollen. Blech, Mols» 

alte Meliterfelffen, Viola, 
ۥ111, Bttaae, Knnatboareii nach 
Wunseh, 68 1 54, 66 Gramm, Italien. 
Saiten p. Bing 80 Pf., deutsche 20 Pf., 
Acribella 10 Pf., Silber G 60 Pf. liefert 
in Monatsraten ron 6 — 10 M. 

Oswald Meinel, 
Wernitzgrftn, Togtl. i. S. 



Musik- n. Instrnmentenhdlg. 
& Sehmidi & Co., Triest 

Spezial-Geschäft für echt italie- 
nische Mandolinen, Tiolliei nid 
Darmsaiten. Alleinverkauf der be- 
rühmten Erzeugungen Fernando 
del Perugia. 

Kataloge gratis nach Oberall 



ft Ludwig Glaesel jr. # 

Kunstgeigenbau und Reparatur. 
Markneukirchen No. 26. 

Anerkennungen von Musikautoritäten 

I. Banges bürgen für vorzügl. Leistungen. 

JMgL PreisUste Iber Orehesterlastrumeate Mfe 
S®? aUer Art gratis and fraako. V/fr 



Conrad Eschenbach, 

Markneukirchen Nr. 416. 

Fabrik u. Versandt v. Musik- 
Instrumenten jeder Art. 

Preisliste gratis n. franco. 




JN.STRÜMENTE 

Wildstein 

l Pti Lpcr , Böhmen J 

, Kaufet 

jr^rMiti nichts 

fDn öbrgtrFirfnft 

Jo hi^igeT j*foqeTid s^nd iuhr vwlOüüfr» 

Arbcifffr In d^ e r .Branche b^&t^^friot. 

«tsfoihfais direktere ü\|WSuaHWlil 

ff- ^TqutlLc unlir Jyori« rQarsnfic fl^ 



Einige aus ganz altem Hol* auf das 

sorgfältigste gearbeitete 



Violinen 



An- 



sind sehr preiswert zu verkaufen 
sichtssendüng franko gegen franko. 
Hans Jaeger, Kunst -Geigenbau- und 
Reparatur- Anstalt, Markneukirehen i.S. 



Beste Musik- 

Inatrumente für Orchester, Vereine. Schale a. 

Haus, auch Musikwerke u. Phonographen liefert 

das Versandhaus 

Wilhelm Herwig, larkaenkirekei. 

— Garantie für Gite. — Ulastr. Prelsl. frei. - 

Angabe, welches Instrument gekauft werden soll, 
erforderlich. Reparaturen an all. InstnMeates, 
auoh an nicht ron mir gekauft., tadellos n. billig. 



S Gustav Fiebler • Leipzig 
******** Fabrik von Flügeln unö Pianinos ******** 

Flügel 



Sebanstrasse J 



a m. 1100. 
„ 1250. 



r laninos 750, sso, 900. 



Vorzüglich in Ton u. Konstruktion! « massige Preise! « Freisliste gratis! 




Es wird gebeten, bei Bestellungen sich auf die „Neue Zeitschrift für Musik" beziehen zu wollen. 



Begründet 18S4 von Robert Schumann. 

73. Jahrgang, Band 102. 

Redaktion: Dr. A. Schering und Dr. W. Niemann, Leipzig. 



52 Nummern im Jahr. 

— Erscheinungstag: Mittwoch. — 

Iniertionigeb Uhren: 

Benm einer dreigeep. Pettoeüe S6 Pf. 

Bei Wiederholungen entsprechender Bebe*. 

Kftnallemdreeeen M. 16.— «r ein Jahr. 

Beilagen 1000 St. M. 16.—. 



Abonnement: - 
Bei Beeng dureh eile Postämter, Bnoh- und Mneikalien- 
Hendlnngen TierfteUSArUeh M. f .—. 
Bei di 
DenteehUnd und 



Bei dir. Beeng m 
Österreich 

Nummern M. — .W. 



M. f.60, Anilnnd M. 8.—. 

«rn M. — .fiO. 

Nur bei easdrüoklioher AbkeeteUrnng gflt der Beeng für auf- 
gehoben. 
Bei den Postämtern mnm aber die Bestellung erneuert werden. 



Redaktion und Expedition: 

Leipzig, Nürnbergerstrasse 27. 

Verlag: C F. Kahat Nachf., Leipzig. 

Geschäfts!: in Berlin bei Albert Stahl, 
Potsdamerstr. 39, Berlin W. 



Mn. 



Leipzig * den 13. Mäiz 1906 



Berlin 



MIL 



Inhalt: Tonsetzer der Gegenwart. XVI: August Bangert. Von Max Chop. — Bücherschau. — Oper und 
Konzert: Leipzig, Berlin. — Korrespondenzen: Dresden, Frankfurt a. M., München, Paris. — Chronik: Personal- 
nachrichten. Neue und neueinstudierte Opern. Kirche und Konzertsaal Mitteilungen aus dem Vereins- und Verlags- 
leben. Vorlesungen. Vermischtee. — Künstler- Adressen-Tafel. — Anzeigen. 

Naohdruok nur mit besonderer Genehmigung der Redaktion gestattet. 



Tonsetzer der Gegenwart. 

XVI. 

August Bungert. 

Von Max Chop» 

Am 14. März vollendet maestro August Bungert 
in der Stille und Zurückgezogenheit seines rheinischen 
Tuskulum zu Leutesdorf unter dem Erahnenberge das 
sechzigste Lebensjahr. Kaum hat ein Tondichter die 
Mitwelt mehr beschäftigt, als Bangert im Dezennium 
1893 — 1903, als Lilli Lehmann, Lillian Sanderson u. a. 
seine^ köstlichen Lieder in meisterhafter Interpretation 
der Öffentlichkeit vermittelten, als an der Dresdener 
Hofoper die Tetralogie „Odyssee* unter Schuchs genialer 
Leitung herauskam und zugleich mit der grenzenlosen 
Begeisterung erbittertste Opposition veranlasste. Und 
als jene Opposition ihren Scheinsieg davongetragen 
hatte, als die Bungert-Traffödien wie auf Kommando, 
von den Bühnen in Dresden, Hamburg und Berlin 
wieder verschwanden, da konnte das feinsichtige Auge 
sehr wohl den Anstoss verfolgen, den die grosszügige 
Idee, wie sie Goethe in der Helena-Episode seines 
«Faust U" für die Dichtung behandelt: Eine Ver- 
bindung griechischen Mythos' mit moderner Tonkunst, 
zurückgelassen hatte. Die Blicke idealdenkender und 
spekulativer Komponisten wandten sich dem durch 
Bungert erschlossenem Gebiete zu, antike Stoffe kamen 
in Mode. Keiner ihrer musikalischen Bearbeiter und 
Former hat einen annähernd gleichen Erfolg gehabt, 
wie unser maestro; dieser Erfolg war keineswegs ein 
oberflächlicher, durch äussere Dinge veranlasster. Die 
Besten unter den Musikern, Kritikern, Poeten bekannten 
sich offen als überwältigt durch die grosszügige Art 
szenischer Zusammenfassung, durch die Leuchtkraft 



der Bühnenbilder und die zwingende Grosse der 
musikalischen Gedanken. — Und trotz all' dieser 
Tatsachen siegte die Opposition! Seit drei Jahren 
hört man von Bungerts Tragödien nichts mehr. Nur 
unlängst ging die Mitteilung durch die Blätter, dass 
der Meister in Italien, in Cornigliano an der Riviera, 
eine „Missa solemnis* beendet habe. Ich kann dieser 
Neuigkeit noch die weitere hinzufügen, dass auch 
das erste der vier „Ilias'-Musikdramen fertiggestellt 
worden ist 

Die auf engen Rahmen angewiesene Biographie 
kann sich mit Einzelheiten jenes Kampfes nicht be- 
fassen, nicht abwägen, wo das objektive Urteil der 
persönlichen Missgunst und anderen Einflüssen ge- 
wichen ist, nicht die Fälle nennen, in denen über 
Nacht aus dem Saulus ein Paulus ward, auch nicht 
jenen Gründen nachgehen, aus denen Werke, die vom 
Publikum enthusiastisch aufgenommen und bei jeder 
Wiederholung gefeiert wurden, plötzlich vom Spiel- 
plane der drei grössten deutschen Bühnen verschwanden.*) 
Gegenstand eingehender Darstellung muss der „Fall 
Bungert* über lang oder kurz werden, zugleich eine 
interessante Studie über die massgebenden Einflüsse 
um die Neige des 19. und zu Beginn des 20. Jahr- 
hunderts. Hier handelt es sich nur darum, in sachlicher 
Darstellung die Psychologie solcher Möglichkeit aus 
der Kultur der Zeit zu folgern: Kein Tondichter nach 
Richard Wagner hat ähnliches Aufsehen mit seinen 
Dramen erregt, wie Bungert. Insofern ist in dem 
System des »Menschlich-Allzumenschlichem 41 ein tak- 
tischer Fehler passiert, als man den Kampf zu spät 
eröffnete, nachdem sich der Meister durch seine Werke 



*) Der Dresdener Hofoper brachten die Bungerttragödien 
während der verhältnismässig kurzen Aufruhrungsdauer etwa 
300000 Mk. ein. 



242 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 11. 13. Man 1906. 



bereits aufs Glänzendste legitimiert hatte. Darum wird 
der Sieg der Gegner auch nur einen vorübergehenden 
Zustand geschaffen haben, der eben ab Ausnahme 
wieder zum Normalen zurückführen muss. Über- 
eifrige, freundschaftliche Begeisterung, die äussere 
Ähnlichkeit des Bungertschen mit dem Lebenswerke 
Wagners, endlich aber der diametral dem klügelnden, 
in orchestrale und kompositorische Kombinations- 
technik sich verlierenden „Geiste der Zeit* gegenüber- 
stehende musikalische Stil Bungerts haben viel zur 
Verkennung beigetragen. Die Form des von Wagner 
geschaffenen Musikdramas, namentlich die motivische 
Arbeit, ward natürlich von Bungert übernommen; jene 
Form aber mit dem tonenden Inhalte zu füllen, wie 
ihn der lachende Himmel Griechenlands, die Sonne 
Homers, verlangten, setzte ganz andere Bedingungen 
voraus, als die düsterer Nordlandssage entnommenen 
Stoffe Wagners: Farbenfrohe Phantasie und schön- 
geistige Freude am Ausstrahlen gewonnener Eindrücke ! 
Breite Themen strömen dahin, der melodiöse Wohl- 
laut bleibt überall bestimmend, die blühende Erfindung 
treibt Knospe auf Knospe, die Technik der Arbeit 
sieht sich zu untergeordneter Rolle beschieden, alles 
ist durchsichtig, klar und fasslich gehalten, es wendet 
sich fast ausschliesslich an unser Gefühlsleben. Damit 
war der Gegensatz zum grüblerischen Zuge der Zeit 
gegeben, zu ihrem Formalismus, ihrer äusseren Har- 
monisierungs- und Kombinationstechnik, die sich in 
gleichem Masse der Entwickelang von der inneren 
Wahrheit, vom stark afficierten Empfindungsleben, 
abwendet. Bungert ist musikalischer Poet, ihm gilt 
die Stimmung Alles, sie schildert er im leuchtenden 
Kolorit seiner südlich- entzündlichen Natur; die herr- 
schende Richtung entlehnt ihr Rüstzeug der Philosophie, 
der Logik, der Permutationskunst, sie sucht ihren 
Programmen Ideen dienstbar zu machen, über deren 
Darstellbarkeit durch Töne eine gesunde musikalische 
Ästhetik doch mitunter stark im Zweifel sein muss. 
Bungert bleibt immer Naturmensch. Alle Eindrücke, 
die ihm die Natur übermittelt, erklingen, in Töne 
umgesetzt, sofort wieder aus ihm heraus; seine leb- 
hafte Phantasie bevölkert die einsame Umgebung mit 
ihren Lieblingsgestalten. So schrieb mir der Komponist 
im Jahre 1892 vom Rheine: «Hier oben im stillen 
lauschigen Walde über dem Rheine ist es wunder- 
schön; da bin ich allein mit meinen Helden und 
Heldinnen des Homer. Es ist zwar schön, durch die 
Hochwälder zu fahren, aber am liebsten laufe ich zu 
Fu8S mit den Gedanken allein, und mit mir wandeln 
dann die grossen Unsterblichen 11 . . . Das ist der 
Grundzug der Kompositionsart Bungerts: Unmittelbare 
Umsetzung des schöngeistig-anregenden Eindrucks in 
Töne. Auch bei seinen Liedern! In einem anderen 
Briefe erklärte er mir: .Wunderbarer Weise steht 
jedes Lied fast stets in Kopf und Herzen vollendet 
oder annähernd vollendet vor mir. Ich fand das Alles 
so natürlich. Ich setze eben alles Dichterische in 
Musik, d. h. die Musik kommt beim wirklich 
Dichterischen mir von selbst entgegen. 
Meist, wenn ich in richtiger Stimmung Gedichte lese, 
so kann ich schon am Rande die Komposition nieder- 
schreiben und (wunderbarer Weise oft J) entdecke ich, 
weiter lesend, auch schon die weitere Form, die Mög- 
lichkeit des Formumrisses, durchaus klar. So entstanden 



unzählige Lieder der Königin (Carmen Sylva), ich am 
Flügel sitzend, sie die Gediente niederschreibend auf 
den Block; dann abgerissen die Blätter auf das Flügel- 
Notenpult noch nass hingestellt, so sang ich schon 
den Anfang, indessen Carmen Sylva das Gedicht zu 
Ende schrieb. Hier könnte ich die interessantesten, 

{'a oft wunderbarsten Dinge erzählen von Dichten und 
nmusiksetzen, wo der liebe Gott bei uns war*. . .*) 

Das Lebenswerk: .Homerische Welt* zerfallt in 
die beiden Tetralogien .Odyssee* und „Uias*. An der 
„lUas* arbeitet Bungert zur Zeit, während die »Odyssee 1 
mit den vier Dramen: „Kirke*, „Nausikaa*, „Odyneas* 
Heimkehr* und „Odysseus' Tod" abgeschlossen vorliegt 
Das Dresdener Hoftheater ist die einzige Bühne ge- 
wesen, die das Biesenwerk vollständig zur Aufführung 
brachte. Am 12. Dezember 1896 fand die Uraufführung 
der „Heimkehr" statt. Generalmusikdirektor von Schucks 
zähe Energie und ausserordentliche künstlerische 
Intelligenz hatte, unterstützt von einer Schar exquisiter 
Sänger (Scheidemantel, Anthes, Witticb, Chavanne), 
einem ausgezeichneten Orchester und dem f&r das 
Werk begeisterten Intendanten Grafen Seebacb alle 
Schwierigkeiten der Inszenierung und Darstellung sieg- 
reich überwunden. Dass je ein Kunsttempel ahnliche 
Ausbrüche des Enthusiasmus gesehen hat, als bei dieser 
Premiere , erscheint mir zweifelhaft. Am Schlüsse der 
meisterhaft gelungenen Aufführung wurde der Ton- 
dichter neben den Hauptmitwirkenden über fünfzig 
Mal gerufen von einem aus der musikalischen Aristo- 
kratie und einem Parquett von Kritikern bestehenden 
Publikum, ein wahrer Tumult herrschte, Bungert 
musste sich mit einigen Worten des Dankes auslosen. 
Am 29. Januar 1898 (.Odysseus* Heimkehr* hatte 
unterdessen etwa 30 Wiederholungen bei gleich be- 
geisterter Stimmung erlebt) brachte Dresden die ,Kirke': 
«Nausikaa* erschien im Winter 1900/1901 auf dem 
Spielplane, .Odysseus' Tod* am 30. Oktober 1903. 
„ftirke* und »Nausikaa* brachten der „Heimkehr* etwa 
gleichkommende Erfolge, während „Odyssens' Tod 8 
einer durch die systematische Bungerthetze veranlassten 
mehr reservierten Stimmung begegnete, immerhin aber 
noch glänzend abschnitt In Hamburg, das .Heimkehr* 
und „Kirke* unter Bittongs Direktion aufe Repertoir 
nahm, wurde der Komponist geradezu überschwanglich 
gefeiert. Das Berliner Opernhaus setzte am 31. März 
1898 nach manchen sehr interessanten Intriguen die 
„Heimkehr 11 durch; man bereitete auch hier dem 
Werke enthusiastischen Empfang, fünfzehn Wieder- 
holungen brachten ausverkaufte Häuser. Im Beginn 
der Saison 1898/99 erschien das „Werk* noch einmal 
auf dem Spielplane, um dann in der bekannten Ver- 
senkung spurlos zu verschwinden. Der leidenschaftlich 
entbrannte Kampf der Meinungen flaute immer mehr 
ab, das Ziel der Gegner schien erreicht zu sein. Audi 
an den beiden anderen Bühnen erledigte man die 
„aktuelle*, ftbr viele Leute unangenehme Bungertfrage 
damit, dass die Werke — kalt gestellt wurden. — 

Die „Odyssee" greift auf die nachhomerische Tele- 
gonossage zurück: In „Kirke u sehen wir zunächst den 
Helden im Kampfe mit Polyphemos, dem Sohne Posei- 
dons, den er blendet, dann bei der 'Heliostochter Kirka 
auf Aea. Odysseus, der Sohn dunkler Erde, sich 

*) Ob wohl dem Komponisten lieb tat, daaa diese vertrat* 
liehe Mitteilung an die Öffentlichkeit kommt? D. Red. 



No 11. 13. März 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



243 



sehnend nach Licht, Kirke, die Tochter des Lichtes, 
sich sehnend nach dankler Erde and Menschenliebe. 
Beide finden sich in extatischem Entzücken. Odysseus 
weilt ein Jahr auf Aea, am dann nach seiner Hades- 
wanderung dem Ratschlüsse der Götter gemäss die 
Heliostochter zu verlassen, in deren Schoss ein Kind 
?on ihm, der spätere Telegonos, dem Leben entgegen- 
reift. Zu dem Fluche Polvphems (Poseidon) gesellt 
sich der Fluch der enttäuschten Kirke (Helios), beide 
begleiten den Helden auf seiner Fahrt zur Insel der 
Phäaken. — In „Nausikaa" erwirbt sich Odysseus die 
Freiheit des Willens und der Tat, er trotzt, ledig aller 
Fesseln, dem verführerischen Gesänge der Sirenen, 
trotzt als Schiffbrüchiger dem mit Verderben ihn be~ 
drohenden Dreizack Poseidons und entsagt der Liebe 
Nausikaas, die durch ihren freiwilligen Opfertod den 
Zorn des Meeresgottes sänftigt und dem Geliebten die 
Heimkehr zu Penelopeia und Telemachos ermöglicht. — 
„Odysseus' Heimkehr 11 behandelt dann die Rache des 
als Bettler unerkannt einziehenden Königs von Ithaka 
an der Freierschaar und seine Wiedervereinigung mit 
der Gattin nach zwanzigjähriger Trennung. — „Odysseus' 
Tod* bezieht wieder die Telegonossage ein. Der Sohn 
der Kirke ist von Aea aufgebrochen, den Vater zu 
suchen. Poseidons Stürme werfen sein Schiff an den 
Strand von Ithaka. Hier wird er das Werkzeug der 
Rankespinnerin Despoina, der Tochter Poseidons, auf 
ihren Bat tötet er im Kampfe Odysseus, ohne zu 
wissen , dass es der eigene Vater war, den seine Lanze 
niederstreckte. Des Teiresias Weissagung im Hades 
hat sich an dem Vieldulder erfüllt: 

Von Leiden xu Leiden noch wirst du irren, 
dir grollt Poseidon, der Herrscher des Meeres! 
Einst indessen nach unsäglichen Opfern 
siehst du die Heimat, lacht dir das Glück! 
Nur durch erhabenes Dulden der Leiden 
versöhnst du die Gottheit, sühnst deine Schuld. . . 
Dann, wenn du einstens in fremde Lande 
den Pflug und die Sitte, das Recht gebracht, 
wenn du eignes Irren und Fehlen an Andern 
sühntest durch Wohltat am ganzen Geschlecht; 
dann wird vom Meere her durch Götterwille, 
ganz dich vollendend, dir nahen der Tod! 

Die dem griechischen Mythos abgewonnene Grundidee 
finden wir in Goethes »Faust 41 , sie ruht in der Sage 
yom ewigen Juden, vom Fliegenden Holländer, auch 
im Nibelungen ring tritt sie mit unabweisbarer Schärfe 
zutage. Um sie krystallisiert sich bei den Kultur- 
völkern aller Zeiten der Begriff des kämpfenden, 
ringenden, fehlenden und sühnenden Menschen-Helden- 
tums. Wie Bungert dem überreichen Stoffe poetisch 
und musikalisch beigekommen ist, verdient höchste 
Bewunderung .*) Überall gewahren wir neben der Haupt- 
handlung, mit dieser selbst verwoben, das Parabolische 
in Text und Musik betont, entdecken jene Fäden, die 
von den Wirkungen auf die Ursachen zurückführen: 
der Kampf Poseidons gegen Gäa und ihre Kinder, die 
Prometheusnatur, die vom Lichtflimmer der Ewigen 



*) Einsehende Stadien und Erläuterungen über Bungert 
und sein Lebenswerk finden sich in Max Chop: , August 
Buogert, ein deutscher Dichterkomponist*, monographische 
Studie (mit Bilderschmuck), sowie in aestelben Verfassers Ana- 
lysen zu „Kirke*, Nausikaa", «Odysseus' Heimkehr* und 
«Odysseus 9 Tod* (mit zahlreichen Notenbeispielen). Verlag von 
Hermann Seemann Nachfolger, Leipzig und Berlin. 



den Fanken zur dunklen Erde herabträgt, die duldende 
Selbstüberwindung als Spenderin höchster Willensfrei- 
heit! Ludwig Hartmann fasste sein Urteil über das 
Riesenwerk in die Worte zusammen: , August Bungert, 
ein deutscher Tondichter, hat aus Jahrtausende alten Qua- 
dern einen schönhei tsvollen, neuen Tempel errichtet*. 
Ähnlich urteilten Wilhelm Tappert, Professor Taubert, 
Ernst von Wildenbruch, Wilhelm Henzen u. v. a. Die 
leidige Konkurrenzfrage Bungert -Wagner, die von der 
Gegnerschaft geflissentlich immer wieder in den Verder- 

Ed gerückt wurde, obwohl sie garnicht aktuell war 
gejrt ist einer der überzeugungstreusten, glühendsten 
hrer des Bayreuther Meisters) scheint mir folgender 
zugleich auch die Stilart Beider trefflich charakte- 
risierender Satz F. A. Geisslere zu erledigen: „Ein 
anderes ist es, die tiefsinnige, in ihren Grundzügen 
düstere, ernste deutschnordische Mythologie musikalisch 
zu illustrieren, ein anderes, einen griechischen Stoff 
musikalisch zu bewältigen, den bei aller Hoheit und 
Grösse die Sonne Homers belächelt. Dort wird die 
musikalische Logik, die durch das Gewebe der motivi- 
schen Arbeit dargestellt ist, die Oberherrschaft ausüben 
müssen, hier die musikalische Intuition, wie sie durch 
die Melodie verkörpert wird." Damit ständen wir 
wieder am Ausgangspunkte unserer Betrachtungen über 
Bungert als Dramatiker. — 

, Unerschöpflich sind die Schätze, die uns August 
Bungert als Liederkomponist geschenkt hat, von Seinen 
„Jungen Liedern* (op. 1 — 7), dre in der entbehrungs- 
reichen Pariser Zeit des Meisters entstanden, mit dem 
tiefempfundenen Harfnerliede : »Wer nie sein Brot mit 
Tränen ass", über die Lieder der Königin Elisabeth 
von Rumänien (Carmen Sylva) bis zu den köstlichen 
Volks- und Handwerkerliedern, den serbischen und 
rumänischen Volkssängen. Es gab eine Zeit, wo die 
Sänger es für Ehrenpflicht hielten , auf jedem ihrer 
Programme mindestens einen Bungert zu bringen, wo 
das Publikum nach diesen sinnigen Kompositionen 
verlangte und sie Eingang fanden in das deutsche 
Haus, in die deutsche Familie, deren unentreissbares 
Eigentum sie geblieben sind. Namentlich in den zahl- 
reichen Volks- und Handwerker-Liedern (op. 49) zeigt 
es sich so recht sinnfällig, dass höchste Einfachheit 
und höchste ergreifendste Schönheit identisch sind. — 
Mit den bei Friedrich Kiel niedergeschriebenen, geradezu 
klassischen „Variationen und Fuge über ein eigenes 
Thema* (op. 13) hatte der junge Bungert vor Franz 
Liszt einen derartigen Erfolg, dass ihn der Meister 
entzückt umarmte und das Werk in sein Lehrprogramm 
aufnahm. Sein Klavierquartett (op. 18) wurde durch 
Johannes Brahms und Robert Volkmann mit dem ersten 
Preise gekrönt und steht nach Arbeit und leuchtender 
Erfindungskraft neben den besten Kammermusikwerken 
der klassischen und nachklassischen Zeit. — Zwei 
symphonische Orchesterwerke, „Torquato Tasso" (op. 14) 
nach Goethe und »Auf der Wartburg" (op. 29) mit der 
das ritterliche Minneleben verdrängenden Reformations- 
idee Luthers, sind feinsinnige Arbeiten, die ebenso den 
hervorragenden Bildner und Tonmaler, wie den aus- 
gezeichneten Orchesterbehandler legitimieren. — Das 
letzte grosse Werk Bungerts, mit dem die Welt be- 
kannt wurde, war die umfangreiche, tiefpoetische Musik 
zu Goethes »Faust*, die bei den Festauffuhrungen der 
Goethegesellschaft in Düsseldorf einen Enthusiasmus 



244 



Neue Zeitschrift för Musik. 73. Jahrgang. 



No. 11. 13. Matz 1906. 



sondergleichen erregte und ihrem genialen Schöpfer 
den silbernen Lorbeer eintrug. 

Noch einige Worte über die äusseren Lebensdaten l 
Bungert ist am 14. März 1846 in Mülheim (Ruhr) 
geboren und besuchte die Realschule seiner Heimat* 
stadt Früh trat bei ihm die leidenschaftliche Vorliebe 
fÄr Musik zutage. Seine Energie überwand den Wider- 
stand, den der Vater der „brotlosen Kunst" entgegen- 
stellte; der Sohn erhielt Erlaubnis, sich dem Studium 
der Musik zu widmen und kam 1860 auf das Konser- 
vatorium in Köln, um hier bei Kufferath, Derckum, 
Weber und Grunewald Unterricht zu gemessen. Zwei 
Jahre später siedelte er durch Fürsprache einer kunst- 
sinnigen Dame, die den Auftrag übernommen hatte, 
dem Pariser Konservatorium einen begabten deutschen 
Schüler zuzuführen, nach der Seinestadt über. Hier 
blieb Bungert von 1862—68, sein UaupÜehrer war 
Professor Matthias. Eine an Eindrücken wie auch an 
grimmer Not reiche Zeit, die der junge Musiker mit 
den Freunden Ries und Leonhard Wolff gemeinschaft- 
lich verlebte 1 Nach Deutschland zurückgekehrt, leitete 
er zunächst in Kreuznach den noch heute unter Enzians 
Leitung stehenden, von Bungert begründeten Chor und 
wandte sich dann nach Berlin, wo er mit Kiel in enge, 
freundschaftliche Fühlung trat. Die ersten Arbeiten 
Bongerts als Musikschriftsteller und Kritiker fallen in 
jene Zeit. Unter Pseudonym veröffentlichte er u. a. in 
der .Neuen Zeitschrift für Musik u eine Serie scharf- 
sinnig geschriebener Aufsätze über Kiels Werke. Kiel, 
der die Arbeiten mit lebhaftem Interesse verfolgte aber 
keine Ahnung vom Autor hatte, äusserte sich zu 
Bungert: „Wenn ich nur den Kerl wüsste, der das da 
geschrieben hat! Aber los hat der was; denn was er 
schreibt ist richtig, wenn ich auch mitunter eins aus- 

Se wischt bekomme! 11 . — Von grosser Bedeutung für 
lungerts Leben und Schaffen war die Bekanntschaft 
mit Carmen Sylva, der gekrönten Poetin, von der er 
zahlreiche Gedichte jeden Genres vertonte. Eine wohl 
einzig dastehende Künstlerfreundschaft, die mit ver- 
einten Kräften das Höchste erstrebte! So finden wir 
Bungert bald in Bukarest, bald in Monrepos, bald in 
Pallanza an der Seite der Königin im Zirkel illustrer 
Geister. Als echter Sohn der ßheinlande hat er auch 
am schönsten Strome dieser Erder, am grünen, deutschen 
Rheine, in Leutesdorf bei Neuwied nahe Monrepos, 
dem Lieblingsaufenthalte der Königin, sein Heim auf- 
geschlagen, — ein reizend gelegenes Landhaus, um- 
feben von Edelwein, Aprikosenbäumen und Sonnen- 
lumen, den Abzeichen der Heliostochter Kirke. Den 
Winter verbringt der Meister gern in seinem zweiten 
Heime an der Riviera bei Genua in unmittelbarer 
Nähe der Villa Pallavicini. — 

,Sei wie das Meer", ist der eine Wahlspruch 
Bungerts, „tief, unergründlich, ewig, bewegt, stürmisch, 
still, geheimnisvoll, fruchtbar, unerschöpflich!" Sein 
Leben und Schaffen hat bis zur Stunde unter diesem 
Motto gestandet. — Das zweite wendet sich mehr der 
praktischen Lebensauffassung zu; es lautet: ,, Leuchtend 
— lächelnd — avantil* Leuchtend für die Mitwelt, 
lächelnd Über ihr Missverstehen und ihren närrischen 
Hader, — und so unbeirrt den Sternen entgegen! 



S^£* 



Noten am Rande. 



* — * Im Anschluss an unsere, unter „Kirche und Konzert- 
saal' 1 in No. 9 gebrachte Notiz über die Aufführung der un- 
gekürzten Matthäuspassion unter Ph. Wolfrum in Heidel- 
berg wird uns geschrieben: 

Läset sich in künstlerischer Hinsicht nur lobendes über 
diese Aufführung sagen, so steht es anders um die ästhetische 
Seite derselben. Man muss doch die Frage auf werfen: Ist es 
wohlgetan, die Bachsche Matthäus-Passion in dieser Weise ganz 
unverkürzt, mit allen endlosen Reprisen, allen Chorälen, allen 
Rezitativen etc. aufzuführen ? Die Aufführung dauerte über vier 
Stunden. Zwischen dem ersten und zweiten Teil war eine Pause 
Ton zwei Stunden eingeschoben. Dadurch wurde die Aufnahme- 
fähigkeit der Hörer erfrischt, der Gesamteindruck aber zerrissen. 
Schon das spricht gegen ein solches Unternehmen. Tut man 
also dem Werk einen Gefallen damit, bringt man es, und das 
sollte doch Hauptzweck sein, dem grossen Publikum, nicht dem 
kleinen Bruchteil der Musiker und Musikliebhaber, näher, wird 
es ihm dadurch verständlicher, zugänglicher? Sicher nicht! 
Das, was man sonst in den Aufführungen der Matthäus-Passion 
auffuhrt, ist das wesentliche; alles was hier als neu oder 
selten gehört hinzukam, ist gut entbehrliches Beiwerk. Das 
ganze Heidelberger Arrangement liebäugelt, wie mir scheint, 
stark mit Bayreuth. Wie man dort die Werke des genialen 
Musikdramatikers ungestrichen aufführt, ist man auch hier be- 
strebt, — schon das hiesige Domizil eines Teils der Wagner- 
schen Familie übt vielleicht Einfluss — die Bachschen Werke 
ungestrichen aufzuführen. Man vergisst dabei nur eins: Die 
Werke des Bayreuther Meisters sind so gegliedert, dass jeder, 
auch der kleinste Strich, eine Lücke in den Bau des Ganzen 
reisst, die sich durch keine noch so geschickte Mache ver- 
tuschen lässt. Die Bachsche Passion dagegen besteht, abgesehen 
von der Vertonung des Evangeliums selbst, aus an einander ge- 
reihten Stücken , deren innerer organischer Zusammenhang ein 
nur lockerer ist Will man eine stilvolle Aufführung der 
Matthäus-Passion erstreben, so lasse man das Evangelium selbst 
unangetastet, streiche davon nichts. Auf die endlosen musi- 
kalisch nicht durchweg gleich wertvollen Arien wird man besser 
verzichten. An und für sich schöne Musikstücke, die einzeln 
herausgenommen dem Bachverehrer Freude bereiten, sind de 
im Zusammenhange des Ganzen von endloser Redseligkeit und 
erdrückender Breitspurigkeit, namentlich, wenn man noch sämt- 
liche Wiederholungen strikt ausführt. So gut die Bass-Arien 
auch gesungen wurden, die meisten erwiesen sich als entbehr- 
lich, besonders die erste: »Gern will ich mich bequemen 1 , 
ferner die letzte : „Mache dich mein Herz bereit*, durch 
die der stimmungsvolle Eindruck des kleinen Stückes von der 
„Abendstunde" wesentlich geschwächt wird. Auch die Tenor- 
Arie: „Geduld" sowie die Gmoü-Arle für Alt „können 
Tränen" etc. sind dem Eindrucke vielleicht mehr hinderlieh, 
als förderlich. — Kann man also eine solche ungestrichene Auf- 
führung von Bachs populärstem Werk allenfalls als ein inter- 
essantes Experiment willkommen heissen, so möchte man doch 
sehr wünschen, dass sich nicht allzuviel Nachahmer finden 
mögen, sondern dass man die Passion auch fernerhin so auf- 
führt, wie das in unsern grossen Musikstädten üblich ist, indem 
man den Goldkern der Bachschen Tonsprache von dem Staube 
vergangener Jahrhunderte reinigt und von dem Zopf einer über- 
wundenen Geschmacksrichtung befreit. — ck. 

*— * Theater-Reformen. In einer soeben erschienenen 
Broschüre „Theater -Reformen" (Leipzig, 1906, Verlag von 



No. 11. 13. März 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



245 



Poeschel & Kippenberg) machen Carl Knoil und Dr. Priti 
Beather Vorschlage, wie man jenen bekannten Übeln steuert, 
welche den Besuch des Theaters verleiden können. Die Schrift 
wendet sich nicht allein an das grosse Publikum, sondern vor- 
nehmlich an die Theaterleiter und gibt diesen Winke für 
, wirklich beschreitbare Wege der Beform 1 . Der kräftige Ver- 
stoss der Verfasser gegen die durch Tradition geheiligten Mängel 
verdient Anerkennung und an dieser Stelle deshalb Berück- 
sichtigung, weil die Verhältnisse bei den Aufführungen von 
Opern scharf beleuchtet werden. Die Reformatoren fordern 
Wahrung der Illusion und infolgedessen Fernhalten alles dessen, 
was die sinnliche Aufnahmefähigkeit beschränken kann; sie 
verlangen für die Sehmöglichkeit einen Platz, von dem 
aus das volle Bühnenbild betrachtet werden kann ; daraus folgt 
die Forderung einer durchgängigen Erhöhung hintereinander- 
liegenden Sitereihen um mindestens reichliche Kopf höhe. Um 
die Hörmöglichkeit zu erhöhen, soll der Dirigent sein 
Orchester zurückhalten und dieses selbst soll verdeckt sein. 
Obwohl nun Bayreuth und das Münchener Prinzregententheater 
als Muster hingestellt werden, meinen die Verfasser doch, dass 
vorläufig noch keine der bestehenden Bühnen den Forderungen 
bezüglich der Möglichkeiten zu hören und zu sehen genügt. 
Hier schiessen die Apologeten der Zukunftsbühne ebenso über 
das Ziel hinaus wie dort, wo sie dem Publikum Gesetze dik- 
tieren , Gesetze , welche der Theaterdirektor auf dem Theater- 
zettel oder in die Zeitung . drucken lässt. Es soll folgender- 
maßen werden: Man nimmt rechtzeitig den Platz ein, verstaut 
fürsorglich Opernglas und Programm und sieht nun geradeaus. 
Der Dirigent gibt das Zeichen der Verfinsterung des Zuschauer* 
raumes, im Publikum herrscht Grabesruhe und nun zieht die 
Ouvertüre an uns vorüber. Ist sie beendet, dann lohne kein 
Beifall den Dirigenten und seine Schar; der Vorhang geht 
gerauschlos in die Höhe; während der Auffuhrung, bei offener 
Szene und während des Nachspiels ist das Klatschen verboten. 
Die Gardine schliesst sich geräuschlos, eine kleine Weile nach 
dem Verklingen des letzten Tones gibt der Dirigent das Zeichen 
zur Wiedererleuchtung des Zuschauerraums, und nun darf jeder 
Beifall spenden. Aber — der Vorhang geht nicht wieder in 
die Höhe. An diesem Zukunftsbild ist nichts auszusetzen; aber 
an einigen anderen Punkten möchten wir Fragezeichen machen. 
So berücksichtigen die Verfasser viel zu wenig die Funktion 
des Tastsinnes; man soll von seinem Platze aus nicht nur alles 
sehen, was da kreucht und fleugt, sondern man soll auch auf 
diesem Platze bequem und korrekt sitzen ; heutzutage geht man 
zumeist lendenlahm aus dem Theater. Ferner irren sich die 
Verfasser in der Wertschätzung des verdeckten Orchesters; 
hervorragende Musiker haben behauptet, dass das verdeckte 
Orchester eben verdeckt klingt, abgedämpft, dass es der Klang- 
farbe des Streichkörpers Frische und Glanz nimmt; die Be- 
hanptung von dem innigen Zusammenschluss der drei Orchester- 
grappen beim verdeckten Orchester ist eine betörende Phrase; 
die akustische Wirkung ist sehr oft eine verworrene; wir 
müssen vorläufig hoffen, dass sich eine Art der Verdeckung des 
Orchesters findet, die sowohl dem Orchester als auch dem Sänger 
zu seinem Rechte verhilft. Weiter begegnen wir der Forderung 
des Engagements von sprachlich anständig singenden Künstlern. 
Ich glaube nicht daran, dass eine Zeit kommen wird, die uns 
Sänger beschert, welche uns das Textbuch entbehrlich machen; 
das beweist einesteils die Existenz von Textbüchern solange 
Opern gespielt werden und andererseits die Verteilung der 
.Texte der Gesänge" in unseren Konzertsälen. Scharfe und deut- 
liehe Aussprache steigert den Wert eines Sängers bedeutend, aber 
sie beruht vielleicht viel mehr auf psychologischen Bedingungen 



und lässt sich daher nur in beschränktem Maasse erwerben. — 
Den übrigen Forderungen — leeres und dunkles Proszenium, 
diskreten Schmuck, bequeme Garderoben und Zugänge zum 
Zuschauerraum, gute Ventilationen — wird jedermann zustimmen. 
Ich vermisse ein ganzes Kapitel: Reform des Theaterbesuchers; 
denn der trägt ja oft die Schuld, dass es mit der Illusion vor- 
bei ist. Es liegt nicht im Wesen unserer Zeit, nicht in der 
Bedeutung unserer Theater, dass wir wie die Griechen zum 
.Schauen* ins Theater pilgern ; aber es ist eine billige Forderung, 
dass der Theaterbesucher mit einer gewissen Sammlung zum 
Tempel der Kunst kommt. Wie ist es aber denn in Wirk- 
lichkeit? Um ^7 erhält jemand eine Eintrittskarte geschenkt, 
fünf Minuten nach 7 hört er schon Mime klagen. Und wie 
sieht er aus? Er schwitzt, weil er sich eilen musste, wir ent- 
decken bei ihm Beste eines flüchtig genossenen Abendbrots, er 
putzt sein Opernglas, dessen Etui entweder herunterfällt oder 
mit Ächzen in eine Tasche gezwängt wird. Wozu hier noch 
Einzelheiten? Wer hat noch nicht neben einem dicken Bour- 
geois gesessen, der einschläft oder der es für wertvoller hält, 
seine Uhr aufzuziehen? Und wer hatte noch nie eine Dame 
neben sich, die parfümierte Pralines verzehrte? Und Du, lieber 
Leser, fühlst Du dich unschuldig? Ehrlich gesagt, nein! Du 
kamst zuweilen hungrig oder mit Ärger und Sorgen oder Du 
hattest Husten und Schnupfen; das merkt Dein Nachbar an 
Deiner Unruhe, und — mit der Stimmung ist es für Euch beide 
aus. Es ist möglich, dass sich die Beform des Theaterbesuchers 
in einigen Punkten durchfuhren lässt; dass freilich das Verbot, 
den Rhythmus der Musik durch Bewegungen des Kopfes und 
der Füsse zu veranschaulichen , durch einen Hinweis auf dem 
Programm zu dem gewünschten Resultat führt, glaube ich nicht; 
das Durchschnitts-Theaterpublikum ist eine Vereinigung von 
Menschen der verschiedensten Bildungsstufen; der Zweck des 
Theaterbesuchs ist ihnen nicht ein gemeinsamer. Die geistige 
Kongruenz des Publikums ist schon im Konzertsaal eine grössere, 
sie wächst um ein beträchtliches dort, wo ein unterhaltender 
oder gelehrter Vortrag gehalten wird und steigt am höchsten 
in der Kirche und Universität. Deshalb hätten die Verfasser 
der .Theaterreformen* gut getan, ein Wort Nietzsches über 
das Theater ihren anregenden Vorschlägen als Motto beizu- 
geben: „Da regiert der Nachbar, da wird man Nachbar 11 . 

Dr. C. Men nicke. 



Bü cherschau. 

Krebs, Prof, Dr. Carl. Haydn, Mozart, Beethoven 
(No. 92 der Sammlung wissenschafUich-gemeinverständUcher 
Darstellungen »Aus Natur und Geisteswelt). — Leipzig 1906, 
Verlag von B. G. Teubner. 
Ich stehe nicht an, dieses kleine Buch als das Beste zu 
bezeichnen, was im Hinblick auf ein grosses williges Laien- 
publikum — die Veranlassung zur Niederschrift dieser drei 
knappen Studien waren sechs Vorträge des Verfassers für 
Arbeiter in den volkstümlichen Kursen Berliner Hochschul- 
lehrer — in einer im guten Sinne populär-musikwissenschaft- 
lichen Darstellung über unser Klassiker-Dreigestirn geschrieben 
wurde! Äusserliches — der Tondichter Lebensgang mit feiner 
Silhouettierung ihres Künstler- und Menschenprofils — und 
Innerliches — zusammenfassende Würdigung, Betonung der 
neuen und charakteristischen Eigenschaften ihrer Hauptwerke — 
halten sich gut die Wage, beides aber steht im positiv Musik- 
wissenschaftlichen der Darstellung, die guter und feinsinniger 
Bemerkungen nicht ermangelt, vollkommen auf der Höhe der 
Zeit. Der billige Preis des mit vier guten Textbildnissen ge- 



246 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 11. 13. März 1906. 



schmückten, schmucken Bändchens lässt unsren Wunsch, es 
neben Fund amental werken Ton Riemann, Kretzschmar u. a. 
in jede deutsche Hausbücherei aufgenommen zu sehen, be- 
rechtigt erscheinen, zumal es in der Darstellung der grossen 
Werke der drei Meister durchaus Hand in Hand mit 
Kretzschmars, in der Art seiner Exegese klassischen „Führer 
durch den Konzertsaal" geht. Hoffentlich bringt uns die 
nächste Auflage ein ausführliches Namen- und Sachregister. 
Mancher musikalische Laie wäre gewiss auch dankbar, wenn 
in ihr in Form einer anhangsweise beigefugten Bibliographie 
oder in gelegentlichen Fussnoten auf die wichtigste Fach- und 
Spezialliteratur Bezug genommen würde. Was Hajdn betrifft, 
so kann ich die unbedingte Ablehnung des kroatischen Ein- 
flusses auf Haydn (Kuhacz) seitens des Verfassers nicht teilen. 

W. N. 



Oper und Konzert. 



Leipzig. — Berlin. 

Leipzig. Konzert. — Eine Kammermusikaufführung mit 
volkstümlicher Tendenz, daher auch mit ermässigten Eintritts- 
preisen, gaben die Herren des Böhmischen Streichquar- 
tetts am 4. März im grossen Saale des Centraltheaters und 
lieferten damit wieder einen überzeugenden Beweis für die Kraft 
ihrer Kunst. An und für sich konnte weder der aller Intimität 
entbehrende Baum, noch der Umstand, dass die Auffuhrung 
in den Nachmittagstunden stattfand, dem Entstehen einer 
andächtigen Stimmung günstig sein. Dennoch zogen die Spieler 
ihr Publikum bald in festen Bann. Von den dargebotenen 
Werken war das Haydnsche Streichquartett mit den Variationen 
über ,Gott erhalte Franz den Kaiser" am leichtesten verständ- 
lich und somit am meisten zum Vortrag vor einer breiteren 
Hörerschaft geeignet; es wurde denn auch mit Jubel auf- 
genommen. Dvoraks Adur-Sextett (Op. 48) hat ebenfalls in 
seiner Melodik mancherlei, was dem mit Kammermusik weniger 
Vertrauten fasslich ist, während das Brahmssche Gdur-Seztett 
(Op. 86) apartere Wege einschlägt und in seiner kunstvollen 
Arbeit nicht jedem Ohre ohne weiteres offenbar wird. Aber 
eine Ahnung von dem Range auch dieses Werkes schien doch, 
dem starken Beifall nach zu schliessen, allen Anwesenden 
geworden zu sein. Die Art der Vorführung trug dazu aufs 
schönste bei, war klanglich vornehm, rhythmisch untadelig, 
von edler Empfindung durchzogen. In beiden Sextetten wirkten 
neben den Herren Hoffmann, Suk, Nedbal und Prof. 
Wihan noch Prof. Suchy und Prof. Burian als treffliche, 
sich bestens angliedernde und so ein mustergültiges Ensemble 
ermöglichende Bundesgenossen mit. Überblickt man, was die 
„Böhmen" während des nun zu Ende gehenden Winters dem 
hiesigen Musikleben gebracht haben, so muss gesagt werden, 
dass ihre (auch der zeitgenössischen Produktion nicht ver- 
gessenden) Aufführungen wiederum gediegenste Genüsse spen- 
deten und eine wertvolle Bereicherung der Saison bedeuteten. 

F. W. 

Über Sven Scholanders Eigenart und köstlich natur- 
frische Bardenkunst braucht nichts Neues mehr gesagt zu 
werden. Er versetzte in seinem 4. (1) Liederabend am 
8. März durch eine Blütenlese aus seinem grossen Reper- 
toire — es waren diesmal Überwiegend deutsche Sachen ein- 
schliesslich der elementar komischen „Drei Schneiderlieder** 
und des „Jan Hinnerk", daneben einige französische, unnach- 
ahmlich vorgetragene Chansons — in die heiterste Stimmung. 
Wie er in „Je n'ai pas l'habitud' de fumer" über die zahl- 



reichen unangenehmen „Katastrophen** hinwegtänzelte, das war 
eine Leistung, vor der alle seine deutschen Nachahmer in 
ein Nichts zusammenschrumpfen. Am fernsten liegt ihm das 
gefühlsschwelgende deutsche Durchschnitts- Volkslied. — Mit 
einem Schönes versprechenden, ausgezeichneten Pianistentalent 
machte ein Klavierabend des jungen Russen Leonid 
Kreutzers bekannt. Ein Schüler A. Essipofis, vertritt er 
gleich ihr, soweit es eben praktisch möglich ist, die Leschetizky- 
methode mit ihren zahlreichen Schwächen und Gefahren für 
die Ausbildung der Anschlagsmöglichkeiten. So ists nicht ver- 
wunderlich, dass, da ihm bei leidenschaftlichen Stellen durch 
den bekannten Tiefsitz und die Tie&tellung des Handgelenks 
die Unterarmmuskulatur ermüden muss, die eigentliche Kraft 
fehlt, die er durch harten, trocknen Fingeranschlag ohne den 
freien Fall des Armes im forte vergebens zu verdecken sucht, 
dass ihm die dem modernen Virtuosen nötigen diffizilen 
Anschlagsnüanzierungen noch nicht genügend zu Gebote stehen. 
Sie müsste er noch bei einem grossen Klavierkoloristen lernen; 
seine seelischen, musikalischen und technischen Grundlagen 
lassen dagegen nur ganz wenig zu wünschen übrig, an seinem 
Temperament und warmem Mitempfinden musste man steh 
freuen. Sein Programm bot Interessantes: Neben den Klassikern 
— hier geriet Gluck-Brahms' Gavotte ohne Stil, Grazie und 
Leichtigkeit — Brahms (Es dur-Rbapso^ie), einige seltener ge- 
hörte Chopiniana mit der unvermeidlichen As dur-Ballade und 
verschiedene jungrussische Sachen, unter denen drei ostrussisch- 
exotisch kolorierte kraftvolle Präludien Rachmaninoffs , deren 
erstes in G moll sich in seiner Stimmung dem sattsam bekannten 
in Bmoll aufs Engste anschliesst, Tschaikowskvs reizende und 
in der Melodik volkstümliche Humoreske und zwei Stücke des 
unsern Lesern bekannten Scriabine nachhaltig fesselten. N. 

In der V. Kammermusik des G^wandhausquartetts kam 
als Novität eine Sonate (Gdur, op. 22) für Klavier und Viola 
von Heinrich XXIV. Fürst Reuss zum Vortrag. Der in Leipzig 
längst bekannte Komponist offenbarte auch in dem neuen 
Werke wieder ein bedeutendes technisches Können, das sich 
mit reicher, wenn auch nicht durchweg origineller Erfindungs- 
gabe paart. Am ansprechendsten war das Andante sostenuto, 
dessen liebenswürdige Melodik und abgerundete Form gleicher- 
weise entzückten. Der fürstliche Komponist und Herr C. Herr- 
mann waren dem Werke treffliche Interpreten. Die Herren 
Wollgan dt, Hamann ,Herrmann,Klengelspielten weiterhin 
in bekannter künstlerischer Art Schumanns poetisches Ador- 
Quartett (op. 41 No. 3) und im Verein mit Herrn Rennert 
(Viola) Beethovens C dur-Quintett op. 29. — r. 

XX. Gewandhauskonzert (8. März). Zum Besten des 
Orchesterpensionsfonds. I. Teil. Die Idemle. 8ympbonieche Dichtung 
ron Frans Lisst. — Ssene und Arie der Dido au« der Oper „Die Trojaner" 
(II) von H. B er 11 oi , gesungen Ton Frau Charte« Gahier (New- York). — Drei 
Balletstücke für Orchester von Bameau, frei bearbeitet von F. Mottl. — Alt- 
italienisohe Lieder von SaWator Rosa, Dom. Soarlatti, Ben. Marcello. — 
II. Teil. Drei Instrumentalsatxe aus der dramat. Ssene „Romeo und Julia" 
(op. 17) Ton H. Berlios (Liebesszene , Königin Mab, Fest bei Capulet>. — 

Die orchestralen Haupt stücke des Abends, Liszts „Ideale" und 
Berlioz' „Romeo und Julian-Fragmente, waren geeignet, recht 
evident einmal wieder auf den Unterschied der beiden konge- 
nialen Künstlernaturen Liszt und Berlioz' hinzuweisen. Beide 
mit denselben Ausdrucksmitteln bemüht, den Eindruck eines 
poetischen Kunstwerks in Tone umzusetzen, finden beide eine 
eigene Form, der eine, indem er der grossen ethischen Idee 
der Vorlage nachspürt und sie frei schaffend aus dem Geiste 
der Musik heraus neu gebiert, der andere, indem er das inner- 
lich Erschaute in bunten Bildern zusammenfasst und skrupellos 
nebeneinander stellt. Wer von beiden als Tondichter seinem 



No.ll: 13. März 1906. 



Neu» Zeitschrift Ar Musik. 73. Jahrgang. 



247 



Ideale am nächsten gekommen, wer möchte das entscheiden? 
So anleugbar das Verfahren des einen von dem des andern ab- 
weicht — wie verschieden spiegelt sich die Welt in verschiedenen 
Temperamenten! — so sicher ist, dass in jedem der beiden 
Tonwerke, wenn auch nur streckenweiß, sich das einfindet, 
was wirklich Schillerschen und Shakespeareseben Geistes ist 
Davon hat auch dies Konzert überzeugt, obwohl uns Liszts 
Dichtung von Prof. Nikisch nicht mit derselben geistigen 
Frische angefasst schien wie die von Berlioz. Die ungünstige 
Position der Blechbläser spielte Übrigens in der Festszene der 
Illusion manchen Schabernack. Man sollte in Fällen, wo jene 
ein kräftigeres Wort mitzureden haben, eine andere Aufstellung 
ersinnen. Die Bameauschen Stücke, im Original reizende 
Nippes, in der Bearbeitung arrogante Nichtigkeiten, gingen 
eindrucksvoll vorüber. — Von der Solistin Frau Charles Ca hier 
nahmen wir den Eindruck einer bedeutenden Gesangskünstlerin 
mit, die es versteht, ihre pastose Stimme in den Dienst reifer 
Ausdruckskunst zu stellen. Sängerinnen, die die gross empfundene, 
aber undankbare Arie aus den Berliozschen „Trojanern" so 
dramatisch wiedergeben können, haben wir nicht viele. Die 
kleinen, anmutigen Lieder älterer Italiener könnte sie freilich 
jüngeren, heller klingenden Stimmen überlassen. 

Dr. A. 8. 

Berlin. Konzert. — Der Verlag D. Rahter hatte zu 
einer musikalischen Soiree geladen, in der nur Werke aus 
dem Raht ersehen Verlage vorgetragen wurden. Das ursprüng- 
liche Programm hatte eine Anzahl ganz neuer Kompositionen 
verheissen, wurde aber in letzter Stunde abgeändert Es verlor 
erheblich an Interesse dadurch, dass. die meisten der auf- 
geführten Werke hier schon bekannt waren. Zudem boten sie 
kaum etwas von besonderer Bedeutung. Wolf-Ferrari, Perle- 
borg, Lange-Müller und Tschaikowsky waren mit Kompositionen 
vertreten. Relativ das beste war die Violin-Sonate op. 1 von 
Wolf-FerrarL Ein Trio (op. 53) von Lange- Müller erschien 
mir als recht flach und wenig interessant, beinahe schon Salon- 
musik. Von Perlebergs Gesängen ist die balladen artige „Schlacht 
in der Hamme" ganz annehmbar. An seinem Liederkreis „Pierot 
marie" (nach Gedichten von O. E. Hartleben) fand ich nur 
wenig gut geratenes. Für solche Cabaret-Lieder fehlt Perle- 
berg die leichte Hand, die kecke Laune; alles klingt zu schwer- 
fallig, zu witzlos. Ich fange übrigens an, den neuerdings viel kom- 
ponierten Pierrot Hartlebens schon gründlich satt zu bekommen. 
Diese Lieder mit Musik zu versehen ist allgemach ein modischer 
Zug geworden; viel affektiertes bleibt meistens daran hängen. 
Die Lieder von Tschaikowsky (op. 54) sind von ziemlich ge- 
ringer Qualität. Wolf-Ferraris „Rispetti" op. 11 und 12 sind 
ein nicht uninteressanter Versuch, ganz alte italienische besonders 
Florentiner Elemente wieder aufleben zu lassen: etwa Caccinis 
Monodien. Aber alles klingt so kühl, so wenig unmittelbar. — 
Was die vergangene Woche sonst noch darbot, bewegte sich 
zumeist dermassen in den ausgefahrenen Geleisen, dass es bei- 
nahe überflüssig erscheint viele Worte zu machen. Je dreimal 
in einer Woche hörte man das Trio von Tschaikowsky und 
Brahmsche Violinkonzert (es wurde in diesem Winter mindestens 
20 Mal gespielt). Dies eine Beispiel genüge, um die trostlose 
Ode der Programme zu kennzeichnen, das sinnlose Konzert- 
treiben. Die wichtigsten Ereignisse seien jedoch kurz genannt. 
Die Symphonie- Konzerte im Opernhause wurden nach langer 
Pause wieder aufgenommen. Weingartner veranstaltete eine 
verspätete Mozart-Feier. Sie brachte zwar nur altbekannte 
Werke des Meisters, ist aber der vollendeten Wiedergabe 
wegen unter den genussreichsten Veranstaltungen des Winters 
zu nennen. Auch der philharmonische Chor unter Prof. Ochs 



wiederholte in seinem letzten Konzert nur schon öfters gehörtes. 
Was die Chorleistung angeht, so war diese Aufführung von vier 
Bachschen Kantaten wiederum von hoher Vollendung, an die 
uns der Philharmonische Chor schon seit langem gewöhnt hat 
Leider darf auch diesmal der übliche Abstrich nicht fehlen: 
die Solisten enttäuschten. Am ehesten konnte man mit der 
Altistin Frl. Philipp! zufrieden sein. Herr Dr. Felix von 
Kraus befriedigte nur zum Teil, noch weniger Herr Ludwig 
Hess, und dies ist um so auffallender, als Herr Hess ganz 
kurz zuvor in einem Schubert-Abend künstlerische Leistungen 
von sehr hohem Range dargeboten hatte. Er muss wohl stark 
indisponiert gewesen sein. — Das Konzert des französischen 
Flötenspielers Puyans konnte ich nicht besuchen. Sein Spiel 
wurde allgemein sehr gelobt. Ein mir bekannter vorzüglicher 
Flötenspieler behauptete allerdings, Puyans verfüge in seinem 
Ton nicht genügend über Modulationsf&higkeit und hätte sich 
in der Wiedergabe des Mozartschen Konzerts in technischen 
Dingen dies und jenes zu schulden kommen lassen. Er 
spielte u. a. eine Suite von Widor, op. 84, die mit Ausnahme 
einer Romanze als ein ganz interessantes Werk bezeichnet 
wurde. Weniger gutes erfuhr ich über ein Stück von Mouquet 
„La Flute de Pax", das mein Gewährsmann eine seichte Salon- 
komposition nannte. — Der französische Pianist Alfred Cor tot 
fand in seinem „romantischen" Klavierabend nicht die Beachtung, 
die er verdiente. Das gleichzeitig stattfindende Konzert des 
philharmonischen Chors hatte die Aufmerksamkeit von ihm 
abgelenkt. Die wenigen aber, die ihn gehört haben, sind des 
Lobes voll über die vornehme, stilvolle und persönliche Art, 
mit der er Sonaten von Chopin, Liszt und den Schumannschen 
Karneval vortrug. 

Dr. H. Leichtentritt 



Korrespondenzen. 

Dresden. 

Die zweite Hälfte der Musiksaison war nicht minder reich, 
wie die erste, wenngleich nicht allenthalben der qualitative 
Wert der quantitativen Hochflut entsprach. Was zunächst 
unsere Hofoper anlangt, so hat sie ausser der an sich gewiss 
rühmenswerten Uraufführung der „Salome" von Richard Strauss 
nicht Übermässig viel Wertvolles in diesem Winter geboten. 
Die Jubiläumsaufführung des „Fidelio" und der (sogenannte) 
Mozart-Zyklus waren alles andere, nur keine Ruhmestaten für 
unser berühmtes Institut. Durch den Wiedereintritt der Frau 
Minnie Nast in das Ensemble dürfte der Spielplan etwas mehr 
Abwechslung erhalten. In der gleichen Partie, in der sich die 
überaus beliebte Künstlerin im Mai vorigen Jahres verab- 
schiedete, als Mimi iu Puccinis Oper „Boheme", entzückte sie 
wieder die Hörerschaft durch ihre klangschöne Stimme, ihre 
musikalische Intelligenz und die einfach-rührende Art ihrer 
Darstellung. Es steht indes zu hoffen, dass auch Frl. Seebe, 
die als Ersatz für Frau Nast gewonnen wurde, neben dieser 
ausreichend beschäftigt werden kann, zumal Frl. Seebe sich 
bereits grosser Beliebtheit erfreut. In Herrn Grosch hat die 
Generaldirektion einen äusserst sympathischen und bildungs- 
fähigen lyrischen Tenor gefunden, der als Tamino und Steuer- 
mann (.Holländer"), weniger als Max gefiel. Von weiteren 
Novitäten verlautet für diese Saison nichts, dagegen wird die 
reizvolle komische Oper „Carlo Broschi" von Auber neuein- 
studiert und etwa Ende März Webers „Oberon* in vollständiger 
Neuausstattung gegeben. Ob das Gastspiel der , Salome" -Auf- 
führung in Berlin auf Risiko der Konzertagentur Jul. Sachs 
stattfinden wird, ist noch nicht entschieden. Es hängt davon 



248 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 11. 13. März 1906. 



jab, ob die Berliner Hofoper nicht doch noch sich zur Annahme 
des Werkes entschließt, oder ob nach dem Erfolge in Breslau 

— mit kleinerem Orchesterapparat und einigen .Punktierungen" 
in der gesanglich überaus schwierigen Herodes-Partie — sich 
nicht eine der beiden Privat-Opernbühnen die „Salome" sichert. 

— Die Symphonie- Konzerte der Hofoper brachten 
u. a. ein reizvolles Orchesterstuck des Münchener Komponisten 
Karl v. Kaskel eine „Humoreske 1 , in welcher sich der 
Tondichter auch als Orchestermaler von der vorteilhaftesten 
Seite zeigt. Hoffentlich begegnet man seiner noch wertvolleren 
.Lustspielouvertüre" bald einmal in diesen Konzerten und 
seinen Opern, besonders der „Bettlerin vom Pont des Arts" in 
der Hofoper. Den grössten Erfolg in den Solisten-Konzerten 
der Reihe B in der Hofoper erzielte Fritz Kreisler mit dem 
Violinkonzert von Beethoven. Das war ein Kunsterlebnis 
höchster Potenz, eine von jedweder äusserlichen Virtuosität 
freie Darbietung. Und erst die stilgerechten, aus dem reichen 
Themenschatz des Wunderwerkes gezogenen Kadenzen ! Kreisler 
hat dasselbe Konzert dann mit gleichem Erfolge in der Ascher- 
mittwoch*Auffuhrung zum Besten der Witwen und Waisen der 
Kgl. Kapelle wiederholt. An diesem Abend horte man auch 
Franz Schuberts C dur-Symphonie in hinreissend schöner Wieder- 
gabe unter v. Schuchs Leitung. Die meisten der übrigen 
Konzerte wurden von jenen Wander -Künstlern geboten, die 
allwinterlich in den Musikzentren auftreten und nur wenig 
Bemerkenswertes Neues bekommt man hier zu hören. Besonders 
erwähnt sei das interessante Konzert des Doppelquartetts des 
Berliner Hof- und Domchores. Grosses Verdienst er- 
wirbt sich Prof. Bertrand Roth durch seine Sonntag-Matineen, 
die er in seinem intimen Musik-Salon veranstaltet. So widmete 
er Werken von Max Reger (München), Otto Urbach (Dresden), 
Julius J. Major (Budapest) besonderes Interesse und brachte 
neuere Kompositionen dieser Tonkunstler zu bester Wirkung. 
Pas Königl. Konservatorium, die Dresdner Musik- 
schule (Dir. R. L. Schneider), die Rollfuss'sche Musik- 
akademie (Dir. Gustav Schumann) und die Ehrlichsohe 
Musikschule (Dir. Paul Lehmann-Osten) veranstalten gegen- 
wärtig ihre SchulprUfungs-Konzerte. Die Veranstaltungen der 
Volkssingakademie („Ein Faust-Programm*), des Ton- 
künstlervereins, der Kammermusikvereinigungen 
Petri und Lewinger neigen sich ihrem Ende zu. Die Konzerte 
der Trio- Vereinigung, Bachmann-Bärtich-Stenz, und die Abonne- 
mentskonzerte der Firma Ries sind bereits vorüber, doch es 
„konzertelt" noch bis weit in den April hinein. Draussen regt 
sich an den Bäumen und Strauch ern bereits das frische Grün, 
und mit dem Wiedererwachen der Natur kehren auch die 
gefiederten Kehl virtuosen aus den „Konservatorien" des Südens 
zu uns zurück. Sie laben Ohr und Sinne mit ihrem „bei canto" 
und was für den Musikreferenten die Hauptsache ist, sie 
heischen keinen Bericht, sie stehen über der Kritik. Doch 
ach, — unsre „Schonzeit" ist noch weit. 

Heinr. Platzbecker. 



Frankfurt a. M. 

Im Gegensatz zu früheren Jahren ergab die zweite Hälfte 
des Febr. dieses Mal nur eine geringe Anzahl von allgemein 
wichtigen, grossen künstlerischen Veranstaltungen, wie sie für 
die auswärtige Berichterstattung in erster Linie in Frage 
kommen. Eine interessante und sympathische Bekanntschaft 
vermittelte ein Opernhauskonzert unter Rottenbergs Lei- 
tung: die der belgischen Koloratursängerin, Madame Eve 
Simony. Ein warmes und leicht ansprechendes Organ ist ihr 
sicher zu eigen. Die saubere Ausgeglichenheit ihrer Technik 



— eine Indisposition war als solche erkennbar und kommt 
darum sachlich nicht in Frage — deutet auf den Fleiss eines 
gewissenhaften Studiums, das der Beachtung wert erscheint. 
Der jetzt öfter gehörten reizenden Roma-Suite von Bizet, die 
das Konzert gut einleitete, wurde schon gedacht Einer Auf- 
fuhrung von Mendelssohns „Elias" gedenke ich nebenbei, 
weil über ihren Charakter wenig Neues zu sagen bleibt; von 
Solistenkonzerten nenne ich heute dasd'Alberts insbesondere. 
Selten hat d'Alberts eminente Künstlerschaft so gepackt als 
dieses Mal in Sonaten von Brahma, Liszt und weiteren Beethoven- 
und Chopin -Vorträgen. Im M u s e u m traten neben HeermanD 
und Frau A. Järnefelt Frl. Guilhermina Suggia auf. Ihr 
Vortrag des technisch sicher schwierigen und interessanten 
Cellokoozertes von Dvoiäk bestätigte die schon von Leipzig 
aus gemeldeten Vorzüge der Künstlerin: markiger und doch 
schmiegsamer Ton, warmer Vortrag, Temperament und eine 
vielversprechende Technik sind unverkennbar. Hausegger selbst 
brachte Händel und Mendelssohn, Beethoven (u. A. Ouvertüre 
zu «König Stephan") und Schubert zu Gehör. Der deutsche 
Romantiker Schubert war mit dem grössten französischen. 
Hektor Berlioz in einem Konzert vereint: Die „phantastische 
Symphonie" gelang glänzend trotz einer Indisposition des Diri- 
genten. Noch tiefer wirkte freilich die Reproduktion von Liszts 
„Faustsymphonie". In endlosen Hervorrufen dankte das Pub- 
likum dem Dirigenten; ich erwähne das, um zu zeigen, wie 
sehr sich die Zeiten in Frankfurt geändert haben. Und Eines 
bleibt sicher. Hausegger ist einer der wirklich seltenen, ernst 
zu nehmenden (? D. Red.) Lisztdirigenten. Zwei vollständige 
Konzertaufführungen der „heiligen Elisabeth" — die die 
Ereignisse des März wiederum einleiten — dürfen wohl auch als 
Zeugnis dafür gelten. Die erste Aufführung hat bereits statt- 
gefunden. Dass das „Interludium" schliesslich doch wegfallen 
musste, nachdem es so eingehend geprobt, war wohl reis 
äusseren Umständen zuzumessen. Näheres Eingehen auf die 
Sache selbst möchte ich für heute verschieben. Sicher ist nur 
die Tatsache des Verdienstes, das sich Hausegger um Frank- 
furt erwirbt, wenn er ein, von einer Aufführung in der „Oper* 
abgesehen, nahezu seit einem Vierteljahrhundert vergessenes 
bedeutendes Werk unserem musikal. Leben zurückgewinnt. Wie 
wenig Übrigens der Komponist Hausegger „Epigone" oder 
„Trabant" der neueren ihm nahestehenden Meister ist, bewies 
unlängst wieder sein „Totenmarsch". Er stand im Konzert 
neben der „Faustsymphonie", geistig und musikalisch ein 
furchtbarer Gegensatz! Oscar Noe" hat unlängst in diesen 
Blättern der Persönlichkeit des Komponisten lichtvolle Aus- 
führungen gewidmet, auf welche ich mich durchaus beziehen 
möchte. Willi Gloeckner. 



München. 

Noch vor wenigen Jahren bildete das Weihnachtsfest einen 
scharfen Einschnitt im Verlauf einer Münchner Konzertsaison. 
Mit dem Jahreswechsel ebbte die Konzertflut ab, der Karneval 
trat in seine Rechte und erst, nachdem die Faschingslust aus- 
getobt hatte, durften die Konzertveranstalter sich wieder hervor- 
wagen. Das ist nun gründlich anders geworden, die Karnevals- 
pause ist gänzlich verschwunden und durch keinen Ruhepunkt 
unterbrochen rast der wilde Strom dahin: „riesengross — hoff- 
nungslos!" Nur das Hoforchester (Musikalische Akademie} 
hält in den beiden Serien seiner Abonnementskonzerte noch an 
der altüberkommeuen Zweiteilung fest Es beschloss die erste 
Serie mit dem in Vertretung Mottls von Franz Fischer 
geleiteten Weihnachtskonzert, das als Hauptwerke die Sym- 
phonien in Hmoll von Schubert und Bdur von Beethoven in 
vortrefflicher Ausführung brachte. Bei Kaim erwarb sich 



No.ll. 13. MSrzl906. 



Neue Zeitschrift fir Musik. 73. Jahrgang. 



249 



Georg Schnäevoigt mit einer ungemein fein ausgearbeiteten 
und namentlich in klanglicher Hinsicht bemerkenswerten Wieder- 
gabe der Brucknerschen Eis dar -Symphonie den begeisterten 
Dank der Musikfreunde. An demselben Abend hatte Hans 
Pfitzner als Komponist und Dirigent seiner prächtigen 
Ouvertüre zu Kleists „Käthchen von Heilbronn" einen selbst 
für die Pfitznez stadt München ganz ungewöhnlich starken 
Erfolg. Dagegen hatte Kaim weniger Glück mit der Sängerin 
Antonie Dolores, die zwar singen kann, aber ihre Blütezeit 
längst hinter sich hat. Zwei andere Vertreterinnen romanischer 
Gesangs- und Vortragskunst befriedigten in weit höherem 
Masse. Aino Ackte* von der Grossen Oper in Paris fesselte 
dank ihrer interessanten Persönlichkeit und ihrer raffinierten 
Technik ganz ausserordentlich, obwohl man sie, die aus- 
gesprochene Bühnensängerin , viel lieber im Theater als im 
Konzertsaal gehört hätte. Und Nina Faliero-Dalcroze, 
die Gattin des liebenswürdigen Genfer Komponisten E. J aq u es - 
Dalcroze gewann sich die Gunst des Publikums im Fluge, 
ein Erfolg, zu dem der Mann als Komponist wie als Begleiter 
ein Beträchtliches beitrug. In Tilly Koenen und Lilli 
Lehmann endlich durfte man liebe alte Bekannte begrüssen, 
die mit leichter Mühe ihre Lorberen pflückten. Auf instru- 
mentalem Gebiete hatten die Pianisten, wie immer, das numerische 
Übergewicht. Eugen d' Albert» ganz einzigartige, unver- 
gleichliche Grösse lag von jeher darin, dass er ein ebenso 
bedeutender Musiker als Pianist war. Zwei Abende, von 
denen der eine ausschliesslich Beethoven gewidmet war, gaben 
ihm reiche Gelegenheit, in dieser Doppeleigenschaft zu glänzen, 
obwohl sich nicht leugnen laut, dass der Pianist d 1 Albert 
im Laufe der Entwicklung des Künstlers mit dem Musiker 
d' Albert nicht ganz gleichen Schritt hat halten können, dass 
von einem Gleichgewicht der beiden Faktoren bei ihm heute 
nicht wohl mehr die Rede sein kann. Jedenfalls ist ihm 
Fr&Läric Lamond, der seiner zahlreichen Verehrergemeinde 
wieder Stunden weihevollsten Genusses bereitete, als spezieller 
Beethovenspieler entschieden überlegen. Zwei Pianisten von 
feetgegründetem Ruf und Namen waren für München neu: 
Ossip Gabrilowitsch, der unter den zeitgenössischen Klavier- 
spielern zweifellos mit an allererster Stelle steht, und Max 
Pauer, der namentlich als feinsinniger Schumanninterpret 
sich Beifall gewann. Ein anderer Stuttgarter, der junge Robert 
Forst er, war als hervorragender Begleiter der ausgezeichneten 
Sängerin Hedwig Schweicker schon seit geraumer Zeit in 
München bekannt und geschätzt. Nun hat er zu einem Pro- 
gramm seiner ständigen Partnerin auch Solonummern beige- 
steuert, mit denen er sich als vielversprechenden Pianist 
dokumentierte. Viel weniger erfreulich wirkte der Blasvirtuose 
und dazu technisch nicht einmal ganz einwandfreie Georg 
Liebling, der übrigens auch als Komponist mit einer nicht 
üblen Klavier- Violin-Sonate auftrat. — Von den Geigern muss 
Bronislaw Hubermann an erster Stelle genannt werden, der 
auch hier in mehreren Konzerten den Beweis erbrachte, dass 
er sich aus einem Wunderkind zwar nicht gerade zu einem 
Wundermann, aber doch zu einem Violinisten ersten Ranges 
und, was noch mehr besagen will, zu einem ernsten Künstler 
von gediegenem und vornehmem Geschmack entwickelt hat. 
Von jüngeren Talenten sind die beiden Berlinerinnen Helene 
Ferchland und Helene Fürst, die anmutige Pariserin 
Carlotta Stubenrauch, der Ungar Ferenez Hegedüs und 
"der Russe Josef Achron mit Auszeichnung zu erwähnen, denen 
etwa noch der mit der begabten Pianistin Carola Mikorey 
konzertierende Münchener Wilhelm Sieben schon um des 
die Namen A. Sa ndb erger (Sonate op. 10), M. Reger 



(Gdur-Romanze) und L. Thuille (Sonate op. 80) aufweisenden 
Programms willen anzuschliessen wäre. Im übrigen ist vom 
Felde der schöpferischen Tätigkeit nicht allzuviel Bemerkens- 
wertes zu berichten. Johann B inen bäum, ein Rumäne, der 
an der hiesigen Akademie seine Studien gemacht hat, gab einen 
Kompositionsabend mit dem Kaimorchester, bei dem er eine 
KonzertouvertUre und zwei Symphonien aufführte. Man lernte 
da einen zweifellos begabten jungen Musiker, der vielleicht 
als Komponist, ganz sicherlich aber als Dirigent seinen 
Weg machen wird. Das auch diesmal wieder mit vollem Recht 
begeistert aufgenommene Böhmische Streichquartett 
brachte ein Quartett in Bdur op. 11 seines zweiten Geigers 
J. Suk, das eine spezifische „Quartettmusik" in demselben 
Sinne repräsentiert wie die von Sängern geschriebene Gesangs- 
musik oder die von Instrumentalisten für ihren eigenen Bedarf 
verfassten Bedarfskompositionen. Es entbehrt des höheren 
musikalischen Eigenwertes , verrät aber in jedem Takte einen 
Mann der das Kollektivinstrument des Streichquartetts, wenn 
ich so sagen darf, aus dem ff kennt. Mit ansprechenden Liedern 
ist der als Klavierbegleiter vielfach und mit Glück sich be- 
tätigende Heinrich Kaspar Schmid hervorgetreten. — Die von 
Dr. Bodenstein begründete und sich erfreulich entwickelnde 
„Deutsche Vereinigung für alte Musik" hat an den 
„Retrospektiven Konzerten" Gustav Drechseis eine 
friedlich wetteifernde Konkurrenz gefunden, die, zum Teil mit 
noch nicht ganz genügenden Mittein, aber löblichem Eifer auf 
dem Gebiete der Orchestermusik die gleichen Ziele einer stil- 
gemässen Pflege alter Tonkunst verfolgt. 

Dr. Rudolf Louis. 



Paris. 

Konzert. Im Konzertsaal hat im Laufe des Februar 
V. d'Indy mehrfach das Wort erhalten. Einmal in einem 
Colonne-Konzert wo seine neueste symphonische Dichtung 
„Jour d'e'te* a la montagne", eine aus drei Sätzen bestehende, 
zugleich tonmalerisch interessante und durch scharfe logische 
Gedankenarbeit sich auszeichnende, leider etwas zu lang ge- 
ratene Schilderung eines , Sommertages im Gebirge* reichen 
Beifall fand, ferner in einem Konzert der „Soci^te' phil- 
harmonique* : hier brachte die „Soci&e* instruments a vcnt* 
ein ganz entzückendes Stück „Chanson et danses" für Flöte, 
Oboe, zwei Klarinetten, Hörn und zwei Fagotte zum Vortrag. 
Freilich trägt ja der durch seine interessante Diaton ik schon 
an sich ungemein reizvolle Chanson viel zu dem schönen 
Effekt des Werkchens bei. Aber in ganz unübertrefflicher 
Weise versteht es d'Indy, alle nur erdenklichen Variationen 
des Klanges aus den verschiedenen Blasinstrumenten heraus- 
zulocken und eine Volltönigkeit zu erzielen, die doch niemals 
die Grenzen des Kammermusikstiles Überschreitet. In zwei 
anderen Kompositionen für Blas-Kammermusik, namentlich in 
einem Quintett für Klavier, Oboe, Klarinette, Hörn und Klari- 
nette von Beethoven, entfaltete zumal der Hornist eine Rein- 
heit der Intonation, die man in Paris zuweilen Belbst in 
den „grossen" Orchestern vermisst. Im gleichen Konzert sang 
die Meisterin des seelisch pointierten Liedvortrags, Lula Mysz- 
Gm einer, die in diesem Jahre leider keinen eigenen Lieder- 
abend in Paris gibt, Gesänge von Schumann und Brahms mit 
der Zartheit und dem stimmlichen Glanz, den man an dieser 
Künstlerin gewöhnt ist An ihr sollte sich Frau Reja Bauer 
ein Vorbild nehmen, wie man ein Lied im Konzertsaal „singen 
und sagen • muss. Hätte einen nicht das Heermann-Quar- 
tett aus Frankfurt reich entschädigt, — das betreffende Konzert 
der „Socie'te' philharmonique" wäre wenig belangreich gewesen; 



250 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 11. 13. März 1906. 



so aber erquickte man sich an dem wie zusammengeschmiedeten 
Spiel der vier Künstler, der berufenen Interpreten klassischer 
Quartettmusik. Bei diesen Musikern gibt es keine Kunstpausen, 
kein Nachlassen der Kraft. Das zeigten sie in dem zum Scbluss 
gespielten Beetbovenschen Quartett op. 59, das mit schweigender 
Andacht angehört, dann aber mit frenetischem Beifall belohnt 
wurde. Im nächsten Konzert der gleichen „Sociäte^ sang 
Anton Sistermans mit der ganzen Grundgewalt seines Basses 
und seiner kernigen männlichen Empfindung mehrere Arien 
aus J. S. Bachschen Kantaten. (Es wäre wünschenswert, Künstler 
seines gleichen lieber an den Konzerten der „SocieHe* Bache" 
mitwirken zu lassen, deren Solisten auf vokalem Gebiete nicht 
immer erstklassig sind). Zwischen den Gesangsnummern spielte 
Alfred Cortot die Hmoll- Sonate von Liszt. Bei aller Virtuosität 
will mir scheinen, als sei Cortot als Dirigent doch eine stärkere 
Individualität, denn als Pianist, ein Urteil, dass jedoch 
keinen Zweifel an der pianistischen BegabuDg dieses ernsten 
Musikers aufkommen lassen will. Ausser diesen beiden Künst- 
lern wirkte noch der Cellist Casals mit, ein klassischer Ver- 
treter seines leider sonst nur zu Virtuosendienst geknechteten 
Instrumentes. — Eine der letzten .Soire'es d'Art* gestaltete 
sich zu einem Faure* -Abend, oder wie es im Lande der 
Festesfreude heisst, zu einem Faure^ Feste. Der Meister, ein 
echter Franzosentypus, mit dem wohlgepflegten Künstlerkopfe, 
begleitete zunächst der Opernsängerin Frl. Fe*art (einem 
Mitgliede der „Grossen Oper") den Liederzyklus „La bonne 
chanson" (nach Verlaine), dann spielte die sehr begabte 
Pianistin Frl. M. Long ein paar kleinere Klavierkompositionen 
und zuletzt wiederum der Komponist selbst mit dem Herren 
Capet, Bailly und Hasselmans sein zweites Quartett op. 45. 
Am wenigsten wollte mir der Liederzyklus zusagen, schon 
wegen der Einförmigkeit seines Rhythmus' und der nicht ganz 
glücklichen Stimmungsschilderung. Dagegen zeigte sich in 
den Klaviersachen, namentlich in der Valse-Caprice, starke 
Eigenart im Koloristischen. Den nachhaltigsten Eindruck 
jedoch hinterließ entschieden das Klavierquartett. Ohne sich 
allzu kühn von den Formen loszusagen, erreicht der Komponist 
durch pikante instrumentale Einfälle und durch Einfiechtung 
lyrischer Episoden Wirkungen ganz persönlicher Art. Die 
Mitglieder des Quartetts Capet zeigten an diesem Abend mehr 
denn je ihr Können, das nur von gewissen störenden Ausser- 
lichkeiten in Schranken gehalten wird. (Dem Bratschisten 
platzte zum dritten Male innerhalb weniger Wochen eine Saite!). 
Auch sonst haftete den Beethovenvorträgen dieses Quartetts 
bei allem Fleiss, aller Vertiefung in den Stil des Grossen 
stellenweise etwas Bewusstes, fast Manieriertes an, ohne dass 
technisch alles tadellos gewesen wäre. Immerhin darf man die 
Bemühungen dieses Quartetts um die Beethoven-Propaganda 
nicht gering achten. Interessant war es, im B ahmen der letzten 
Soiröe d'Art dieser Saison den Klavierprofessor Louis D i e* m e r 
auch einmal als geschmackvollen, wenn aucht nicht übermässig 
originellen Liederkomponisten kennen zu lernen. Eine junge 
Russin, Frl. v. Mouromjow, sang recht anmutig eine Art 
Ständchen venezianischen Stiles und eine Gesangsmazurka, 
gefallige, anspruchslose nicht triviale Salonmusik. Eine gleich- 
falls aus Russland stammende Pianistin, Frau Marie Panthes 
steuerte etliche Klaviervorträge bei, in denen sie musikalischen 
Sinn, doch auch jenen unieidlichen Hang zum süsslich -Ver- 
stiegenen, fast Parfümierten bekundete, der natürlich einem 
mondänen französischen Publikum besonders zusagen muss, 
der sich jedoch mit den Preludien und Fugen Bachs z. B. 
nicht verträgt. In der Bevorzugung des femininen Elementes 
gehen überhaupt die französischen Konzertvereinigungen 



häufig wenig kritisch vor. Dessen wurde man z. B. im letzten 
Chorkonzert der „S o c i £ t e* Bach" inne. Die Kantate 
„Ach wie flüchtig, ach wie nichtig", die da urauf- 
geführt wurde, erfordert einen wohlgeschulten, stimmlich gut 
verteilten Chor ebenso wie durchaus sichere Solisten. Bei der 
öffentlichen Generalprobe, der ich diesmal beiwohnte, liess 
sowohl der Chor, wie die Solisten viel, wenn nicht alle« zu 
wünschen übrig, und es war fast mitleiderregend, zu beobachten, 
wie eifrig sich der rührend fleissige Gründer und Dirigent der 
„Socidte* Bach" Herr B r e t , bemühte, dem weiblichen Teile des 
Chores Begeisterung für seine Aufgabe einzuflössen. Etwas 
besser glückte die Kantate „Herr wie du willst". Den 
reinen Genuas an Bachscher Kunst hat man jedoch nur an den 
Kammermusikabenden. Da wirkte kürzlich z. B. der aus- 
gezeichnete Violinist G. Enesco mit und spielte mit sicherster 
Ruhe und massvollem Vortrage u. a. Fragmente aus der 
„Partita" in c (No. 6). — Ganz für sich stehen nach wie vor 
die Beethoven - Abende des Parent-Quartettes im Salle 
Aeolian da. Es bedurfte nicht einmal der schönen Beethoven- 
büste, die kürzlich aufgestellt wurde: der Geist des grössten 
Tonmeisters spricht auch ohnedies aus dem begeisterten und 
begeisternden Spiel der Parentschen. Aus den beiden letzten 
Programmen sind besonders hervorzuheben die Variationen 
für Klavier, Violine und Cello über das Lied „Ich bin der 
Schneider Kakadu" aus der Oper „Die Schwestern von Prag" 
von W. Müller, denen man die Opuszahl 121a wahrlich nicht 
anmerkt und die Serenade für Violine, Bratsche und Cello, op. 8, 
ein ganz entzückendes Stilbeispiel für den munter dahin musi- 
zierenden jugendlichen Beethoven. Aber selbst diese so heilig 
ernsten Abende werden mitunter, wenn auch nur vorübergehend« 
durchkreuzt durch das Mitwirken von Pianistinnen, die zwar 
brav und tüchtig geübt haben, aber keine begeisterten 
Beethoven-Spielerinnen sind. Um Missverständnissen vorzubeugen, 
möchte ich eigens betonen, dass ich hierbei an die überaus 
begabte Gattin des Conferenciers und Programmredakteurs 
dieser Abende, Frau Landormy nicht denke. — Auch sonst 
werden wir mit Pianistenkonzerten reichlich gesegnet. Im 
„Salle Erard", dem einzigen würdigen Konzertsaal der fran- 
zösischen Hauptstadt, hörte ich drei von einander weltver- 
schiedene Pianisten: eine Individualität, Ossip Gabrilowitsch, 
der das Tschaikowskysche Klavierkonzert meisterhaft spielte 
und sich auch als Dirigent und Komponist (mit einer nicht 
uninteressanten Ouvertüre -Rhapsodie) betätigte, einen viel- 
beschäftigten Klavierlehrer, Arnold Reitlinger, dessen Vor- 
trägen man das Ungewohnte des Konzertierens an einer ge- 
wissen Nervosität anmerkte, (an sich übrigens ein über ein 
vielseitiges Repertoir und eine gewandte Technik verfugender 
Pianist) — und schliesslich einen „Liebling des Publikums'', 
Victor Staub, an dessen Vorträgen ich mich beim besten 
'Willen nicht sonderlich erwärmen konnte. — Eine interessante 
Novität brachte Chevillard in einem der letzten Lamoureux- 
Konzerte heraus : „La c 1 o c h e f 6 1 e* e" („Die gedämpfte 
Glocke"). Im Anschluss an ein schönes Gedicht von Baudelaire 
malt der Komponist, F. Pecoud, schwermütige Abendstimmung 
in wirkungsvollen gebrochenen Farben. 

Dr. Arthur Neisser. 



No. 11. 13. März 1906. 



Heue Zeitschrift für Musik, 73. Jahrgang. 



251 



Chronik. 



Personalnachrichten. 



Berlin. Nach der hiesigen Tagespresse beabsichtigt Felix VVe i n - 
gartner mit Ablauf dieser Spielzeit seine Tätigkeit als Diri- 

gsnt der Symphoniekonzerte der kgl. Kapelle niederzulegen, 
ie Gründe für den Rücktritt seien in seinem Ruhebe- 
dürfnis und in dem Wunsch, zu selbständigen Arbeiten Zeit zu 
finden, zu suchen. 

— Dem Sternschen Konservatorium wurde Eugen Brieger 
als Gesangslehrer für die Oberklassen verpflichtet/ 

Brunn. Dem Stadttheater wurde Frau Marie Petzl-Demmer 
(Schule Schlemmer-Ambros) als dramatische Sängerin ver- 
pflichtet. 

Elberfeld. Anfang April verlegt der kgl. Musikdirektor Karl 
Hirsch sein Arbeitsfeld nach Berlin. Hirsch hat als Leiter 
verschiedener Männer-, gemischter Chöre in Elberfeld, Bannen, 
Solingen und Remscheid ausserordentlich segensreich gewirkt 
Durch seine intimen Konzerte (Musik am Hofe Friedrichs d. Gr., 
Musikalisches Lustgärtlein u. a.) erregte er weit ober das 
Wuppertal hinaus lehhaftes Interesse. Er ist ein ebenso 
gründlicher Kenner der gesamten Chorliteratur als vortreff- 
licher Chordirigent und Gesanglehrer. Sein Fortgang be- 
deutet für uns einen schweren "Verlust. 

— Dem Stadttheater wurde Herr Jacob Decker nach erfolg- 
reichen Gastspielen (u. a. als Lohengrin) als Tenorist ver- 
pflichtet. H. Oehl. 

Frankfurt a. M. Dem Opernhaus wurde Frau Paula D o e n g e s , 
die erste dramatische Sängerin des Leipziger Stadttheaters, 
vom 1. Juli 1907 ab verpflichtet 

Karlsruhe. Musikdirektor Adolf Boettge, der Leiter der 
Kapelle des Leibgrenadier-Rgts. 109, einer der besten deutschen 
Militärkapellen, feierte am 5. März sein 40jähr. Künstler - 
Jubiläum. 

Köln. Dem Cellovirtuosen Prof. F. Grützmacher wurde vom 
Herzog von Anhalt der Orden für Kunst und Wissenschaft 
verliehen. 

Leipzig. Mit dem Rücktritt Prof. Nikischs am 1. April als 
Operndirektor nach nur einjähriger Amtsführung ist die 
Stadttheaterkrisis aufs Neue ausgebrochen. Bie Beweg- 
gründe seines Wegganges werden offiziell mit Gesundheits- 
rücksichten motiviert, in Wirklichkeit war wohl das schlechte 
finanzielle Ergebnis des letzten Jahres ausschlaggebend. 
Das Interesse des grossen Publikums an der Leipziger Oper 
hat ihrer mangelhaften Gesangskräfte halber stetig abge- 
nommen. So vorzügliches die Orchesterleistungen unter 
Nikisch boten (z. B. Ring-Zyklen, Aida, Carmen, Freischütz 
u.^ g. w.), so merklich wurde die für jede Oper in allererster 
Linie ausschlaggebende Leistungsfähigkeit des Gesangs- 
Ensembles unter ihm vernachlässigt ; die neuengagierten 
Kräfte konnten einige befremdlicher- nnd unklugerweise 
verabschiedeten älteren wie Frl. Jungh und Herrn Grunow 
nicht annähernd ersetzen, waren zum überwiegenden Teil 
direkte Missgriffe; auch Schelpers Tod riss endlich eine 
empfindliche Lücke. Diese Schwächen eines doch einmal 
künstlerisch gesunkenen Instituts, wie es das Leipziger Stadt- 
theater leider im letzten Jahrzehnt geworden ist, vermochten 
aber die glanzvollen Orchesterleistungen doch auf die Dauer 
nicht zu überdecken« Es musste ja von vornherein angenommen 
werden, dass Nikisch bei seiner Amtsüberbürdung — er ist 
ja Leiter der Leipziger Gewandhaus-, Berliner Philhar- 
monischen-, Hamburger Abonnementskonzerte und Studien- 
direktor am Konservatorium — seinem neuen Berufe nur 
einen Bruchteil seiner Zeit zuwenden konnte. Immerhin 
überrascht die Hohe des letzten Jahresdefizits: fast 60000 M. 
Über die zukünftige Gestaltung des Theaterregimes und 
den Nachfolger von Nikisch als Operndirektor verlautet noch 
nichts Bestimmtes; der Direktor aes Schauspiels, A. Volkner, 
hat sich inzwischen um die — natürlich nur interimistische — 
Operndirektion beworben. Die bisherige Pächterin, Frau 
Geh. Rat Staegemann, hat den Rat noch nicht um Ent- 
bindung von ihrem Vertrage ersucht 



Leipzig. Alfred Reisenauer wird Ende März nach Rückkehr 
von seiner amerikanischen Konzerttournee seine leider nur 
„vorübergehende" Lehrtätigkeit wieder aufnehmen. 

— - Der Klavierpädagoge Theodor Wiehmayer scheidet 
Ostern dieses Jahres aus dem Lehrerkollegium des hiesigen 
Kgl. Konservatoriums für Musik und wird von da an nur 
Privatunterricht erteilen. 

Madrid. Der durch etwa 50 spanische Operetten (Zarzuelas) 
und Kirchenkompositionen bekannte Komponist Fernandez 
Caballero, ein Schüler von Soriano-Fuertes und Eslava, 
starb im Alter von 71 Jahren. 

Prag. Am 24. Febr. starb im Alter von 82 Jahren Joh. Lud. 
Lukes; er gehörte bis 1873 dem Böhm. Nationaltheater 
als Opernsänger an — er war der erste Dalibor Smetanas 
(1868) — und gründete dann eine Openigesangschule. Zu- 
gleich war er ein Mitbegründer des Gesangvereins „Hlahol" (1861) 
und fungierte auch kurze Zeit als Chordirigent dieses Vereins. 

Rastatt Dem Militärmusikdirigenten Karl Heues er, der sein 
50jährige8 Dienstjubiläum feierte, wurde vom Gross- 
herzog von Baden der Zähringer Löwenorden und vom 
Kaiser der Kronenorden verliehen. 

Stockholm. Der Kantor an der Grossen Kirche und Lehrer 
Alfveus, Johan Linde gren, feierte sein 25 jähr. Künstler- 
jubiläum. 

Straasburf i. Eis. Dem Lehrer am Stadt. Konservatorium 
Hofhansel wurde vom Kaiser der Kronenorden verliehen. 

Wfirzbarg. Dem Stadttheater wurde Frl. Adelheid Rubens 
als Gesangssoubrette verpflichtet 



Neue und neueinstudierte Opern, 

Berlin. Am 7. März ging Massenets „La Navarraise" in 
der Hofoper neueinstudiert in Szene. — E. Wolf- Ferraris 
neue komisehe Oper „Die vier Grobiane* wird erst am 
15. März im Theater des Westens unter Sänger ihre Ur- 
aufführung erleben. — Die Komische Oper erwarb das in 
Prag bereits zur Auffuhrung gelangte musikalische Lustspiel 
„Zierpuppen" von A. GötzT auf einen Text Dr. Batkas. 

Bremen. Im Stadttheater fand am 8. März die hiesige Erst- 
aufführung von Albert Lortzings nachgelassener komischer 
Oper „ R ola ndsknappen" (1849) statt und erzielte bei guter 
Darstellung einen warmen Erfolg. 

Dortmund. Georg Jarnos Volksoper „Die schwarze 
K a s c h k a" ging im Stadttheater als örtliche Neuheit in Szene, 

Düsseldorf. Am 8. März ging Mozarts „Titus" unter Dr. 
Rabl neueinstudiert in Szene. 

Elberfeld. Im Vordergründe des Interesses stand die örtliche 
Erstaufführung der einaktigen Märchenoper „Dornröschen" 
unseres ersten Kapellmeisters Oskar Mal ata. Das bekannte 
liebliche Grimmsche Märchen ist durch den Textdichter 
F. Henschen umgebildet und leider verbildet worden. Der 
Handlung fehlt der korrekte, dramatische Aufbau und die 
zielbewusste Steigerung. Die Musik lässt, abgesehen von 
stellenweiser zu dicker Instrumentation, den Komponisten als 
einen feintalentierten Schüler der Wagnerseben Schule er- 
kennen. Die Aufnahme war eine sehr freundliche. 

H. Oehlerking. 

Haag. Im Französischen Theater ging Hirschmanns Operette 
„La petite Boheme" als örtliche Neuheit in Szene. 

Hamburg. Siegfried Wagners neueste Oper „Sternengebot 44 
gelangt im Herbst im Stadttheater zum besten des R. Wagner- 
Stipendienfonds zur Uraufführung. 

— Im Neuen Operettentheater ging Franz Lehärs Operette 
„Die lustige Witwe" als örtliche Novität in Szene. 

Jena. Am 20. Febr. brachte die Erfurter Oper bei ihrem 
zweiten Gastspiel Verdis „La Traviata" zur Aufführung. 
Das Organ des französischen Gastes Ce*cile Talma (Violetta), 
ist von etwas gedecktem Klang, doch tadellos ausgebildet; 
Bedeutendes leistete sie in der Darstellung. Eine voll- 
wertige Leistung war noch die des Herrn O.Rudolph, der 
Germonts Vater stimmlich und in der Geste vorzuglich durch- 



252 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 11. 13. März 1906. 



führte. Die schwierige Ensemble-Szene im 3. Akt ging unter 
Herrn M unters Leitung ohne die geringste Schwankung 
von statten. — Am 1. März gingen zum erstenmale die „Koni gs- 
kinder" mit der Musik von Humperdinck in Szene. 

Weller. 

Karlsruhe. Zu Mozarts Geburtstag wurde der seit 1861 
hier nicht aufgeführte Idomeneo hervorgeholt. Echter 
Mozart in seinem Schönheitssinn, aber dem Stoffe nach eher 
ein Oratorium als eine Oper.*) Gerade was wir an „Don 
Juan" und „Figaro" so hoch schätzen, die scharfe musikalische 
Charakterzeichnung, ist hier bei den blutleeren Schemen, die 
uns die „Dichtung" vorführt, Gestalten, die immer auf höheres 
Gebot handeln , unmöglich. Schade um die wundervollen 
Chöre, die frischen Märsche! Wie wenig Mozartsänger wir 
leider heute haben, ist bekannt. Eigentlich beherrschte nur 
Frau v. Westhoven (Ilia) ihre Partie, geradezu peinlich aber 
war's, wie unser Heldentenor mit der Titelrolle sich abquälte. 
Der „Don J u an" war infolge Erkrankung zweier Sängerinnen 
nur mit Muhe durchzufuhren. — Eine ebenso nötige, wie 
erfreuliche szenische Neuschöpfung wurde durch die Kunst 
unseres vortrefflichen Hoftheatermalers, Direktor Alb. Wolf, 
dem „Holländer" zuteil. In den sehr gelungenen Auffuhrungen 
des Werkes zeigte unsere jetzt nach München übersiedelnde 
hochdramatische Sängerin Frl. Fassbender, wie viel wir 
an ihr verlieren, seitdem sie durch eifriges GesangBtudium 
bei J. Stückgold ihre reichen Mittel namentlich nach der 
Höhe zu schön auszugleichen und besonders dem Ton eine 
edlere Färbung zu geben gelernt hat. Als Ersatz für sie ist 
die früher in München und Hamburg tätige Frau Mathilde 
Fränkel-Klaus gewonnen, die schon als „Fidelio" sehr 
ansprach, — wenn auch uns eine andere Verkörperung dieser 
Idealfigur vorschwebt — und vollends als Isolde durch die 
Wucht dramatischer Darstellung alles mit fortriss. 

C. E. Goos. 

Köln. Die Direktion des Stadttheaters nahm Albert Gorters 
neue Oper „Das süsse Gift" zur Uraufführung an. 

Leipzig. Die deutsche Erstaufführung der phantastischen Operette 
„Die Narrenkappe* des Engländers G. H. Clutsam im 
Alten Theater erzielte nur schwachen Erfolg. 

Lemberg. An der Oper gingen „Samson und Dalila" von 
Saint-Saöns und die „Walküre" von R. Wagner mit 
Alexander v. Bandrowski in dem Hauptrollen unter Bibera 
und Celansky neueinstudiert in Szene. A. Ch. 

London. Die Frühjahrsstagione der Coventgarden-Oper 
wird an Neuheiten bringen: Glucks „Armide", Masse- 
nets „Jongleur de Notre Dame", Cornelius' ,, Barbier von 
Bagdad", Poldinis „Vagabund und Prinzessin", Tschai- 
kowskys „Eugen Onegin", an Neueinstudierungen: „Der 
fliegende Holländer "(Senta: Frl.Destinn) und „Andrea Chenier*. 
Signor Mancinellis Platz wird definitiv Signor Campanini 
als Dirigent einnehmen. Neu verpflichtet wurden die Damen 
v. Mildenburg (Wien), Burchardt (Schwerin), Grimm (Halle), 
Alda und Das (Brüssel), die Herren Conrad (Köln), Jörn 
(Berlin), Nietan (Dessau), Braun (Dortmund) und Raboth 
(Mainz) u. a. 

Monte Carlo. Am 10. März kam Bizets zweiaktige Jugendoper 
„Don Procopio" (1868) zur Uraufführung. (Bericht folgt). 

Padua. Im Teatro Verdi ging U. Pacchierottis Oper 
.Albatros* als Novität in Szene; die zweiaktige Oper 
„Matelad" von Gennaro Ab bäte, Text von V. Soldani 
erlebte daselbst ihre erfolgreiche Uraufführung. 

St. Petersburg. Die Italienische Opernstagione wurde 
am 5. März mit Thomas' Mignon und Sigrid Arnoldson in 
der Titelrolle eröffnet. 

Sheffield. Die Uraufführung der Oper „Greysteel" (Grau- 
stahl) von Nicholas Gatty am 10. März durch die Moody 
Manners Operntruppe fand lebhaften Beifall. Der Text vom 
Bruder des Komponisten, R. Gatty, behandelt einen aus- 
ländischen Sagen stoff — tragisch endender Brüderzwist aus 
beiderseitiger Liebe zu einem Mädchen. Die Musik des 
jungen, begabten Komponisten, der mit einer Ode für 
'" nnerohor mit Orchester, Orcbeeterwerken usw. in national- 



*) Ich lese soeben S. 166 d. Bl., dass das Werk in Dort- 
mund daher auch im Konzertsaal aufgeführt wurde. 



englischen Musikkreisen als der .kommende Mann* neben 
Elgar gilt, wandelt gleich dem ziemlich unglücklich den 
Stabreim anwendenden Text in Wagnerscnen Bahnen, 
und erreicht ihren Höhepunkt im Trauermarsch zu des 
älteren Bruders Ari Tod. 

Warschau. Im .Grossen Theater* kam mit massigem Erfolge 
die Oper .Maria* von Roman v. Statkowsky zur Auf- 
führung. Sie gehört zur Reihe jener „Maria"-Musikdr&men 
polnischer Komponisten, von denen das von Melcer ohne 
Zweifel das beste ist. A. Ch. 

Wien. Am 10. März erlebte Oscar Straus' dreiaktige Märchen- 
operette „Hugdietricbs Brautfahrt*, Text von Rideamus, 
ihre Uraufführung im Carltheater. 

Französische Opern in der Provinz. In Bordeaux 
gingen Le Bornes „Girondins*, in Ronen Reynaldo 
Hahns „Carmelite* als örtliche Novitäten Über die Buhne. 



Kirche und Konzertsaal. 

Barmen. Im letzten Philharmonischen Konzert des Stadt. Or- 
chesters gelangte unter Alfred Höhne Erich Wemheuers 
Vorspiel zum Weihnachtsmärchen „Schutzengel* erstmalig 
zu Gehör. 

Basel. Im 10. Symphoniekonzert der Allgemein. Musikgeaell- 
schaft kam Kegers „Sinfonietta* als örtliche Neuheit 
zu Gehör. 

Berlin. An Neuheiten war die verflossene Woche nicht eben 
reich. Eug. d' Albert trug Präludium und Fuge aus der 
Sonate op. 10 und fünf Bagatellen op. 29 eigner Komposition 
vor, Tala Neuhaus u. a. Cesar Francks Symphonische 
Variationen für Klavier und Orchester, Messchaert fünf 
Gesänge Gustav Mahlers, die Kammermusikvereinigung 
des Breslauer Konservatoriums am 11. März das Esdur- 
Streichquartett op. 22, B moll-Klavierquartett (Mskr.) und 
Bdur-Klaviertrio op. 35 von Bolko Grafen v. Hochberg. 
Die Kgl. Kapelle brachte am 10. März unter Weingartner 
H. Kau na symphonische Dichtung „Fa Ist äff*, der Ton- 
künstlerverein Lieder von R. Bergeil, Otto Urbach, 
Klavierstücke von Otto Urbach und Terzette für Frauen- 
stimmen von Frank L. Lambert und Richard J. Eichberg 
zur Erstaufführung. 

— In Gegenwart des kaiserlichen Paares fand am 4. März 
im Zirkus Busch ein Konzert von 2000 Schulkindern 
statt. Unter Leitung des Chormeisters Adolf Zander trugen 
die Knaben und Mädchen der oberen Klassen von 100 
Gemeindeschulen 14 Volkslieder und einfache Gesänge in Be- 
zug auf Dynamik und Rhythmik einwandfrei vor. H. S. 

Breslau. Dem Gedächtnis an Moza rt widmete der Boh nsc h e 
Gesangverein die beiden letzten seiner in Deutschland 
leider fast einzig dastehenden Konzerte. Das erste am 
28. Jan. war — leider durchweg — einzelnen Sätzen selten 

fehörter Kammermusikwerke, das zweite Vokalwerken (u. a. 
(enedictus aus der sog. „ Spatzenmesse*, Fragmente aus dem 
„ Requiem*, „König Thamos* [Erster ChorJ, „Idomeneo*, 
„L'Oca del Cairo* [Duett No. 1] und den Opern des Meisters) 
gewidmet und durch Vorträge Dr. Georg Langes eingeleitet 

Brüssel. Im letzten Ysaye-Konzert gelangte Sibeüus' Ton- 
dichtung „Eine Sage* als Neuheit zum Vortrag, fand aber 
ein leider unvorbereitetes Publikum. 

Bückeburg. Im letzten Symphoniekonzert der Fürstl. Hofkapelle 
am 3. März fand die Uraufführung des Vorspiels zu Grill - 
parzers „Sappho* des Siegener Musikdirektors R. Werner, 
das in grossen Zügen das tragische Schicksal der Dichterin 
und ihrer unglücklichen Liebe zu Phaon, der der schönen 
Melitta auf Lesbos sich ergibt, schildert, lebhaften Anklang. 

Erfurt Im 4. Konzert des Musikvereins gelangte die ganze 
„Egmont* -Musik von Beethoven, zu der der hiesige Theater- 
direktor Prof. 8kraup den verbindenden Text Moseethals 
sprach, zur erfolgreichen Aufführung. Nur die Ouvertüre, 
die der Dirigent, kgl. Musikdirektor H. Rosenmeyer, in 
einem viel zu behäbigen Zeitmaass nahm, entbehrte der 
rechten Wirkung. Frau Grumbacher-de Jong sang ausser 
den Klärchen-Liedern, die ihrem Naturell njßht sonderlich 



No.ll. 13. Man 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



253 



fut entsprechen, u. a. einige Volkslieder und die reizenden 
olländischen Kinderlieder von Cath. van Rennes mit be- 
taubernder Innigkeit. — Das 4. Konzert der Konzertvereinigung 
„Sollerscher Musikverein Männergesangverein* 
wnrde von der letztgenannten Körperschaft bestritten, die 
als Solisten Prof. Rieh. Sahla (Violine) und Frl. Emmy 
Mohr (Gesang) gewonnen hatte. Sahla eröffnete den 
Abend mit Mozarts 4. Violinkonzert. Die Wiedergabe des- 
selben bot vielen Genuas; ganz wundervoll spielte Herr 
Sahla, der weniger durch blendende Technik und schlacken- 
freien Ton, als durch warmen, seelenvollen Vortrag zu fesseln 
weiss, die Kadenzen. Der Künstler spielte noch ausserdem 
u. a. die Ciaconna von Vitali. Frl. Mohr, die einen nur im 
forte gelegentlich etwas flach klingenden Sopran von an- 
genehmer Klangfarbe ihr eigen nennt, sang Rezitativ und 
Arie der Elektra aus „Idomeneo* von Mozart und Humper - 
dincks Wiegenlied mit gutem Vortrag. Mit den Zigeuner- 
liedern von Brahms hatte sie sich eine Aufgabe gestellt, 
der 6ie ihrem Naturell nach nur teilweise gerecht zu werden 
vermochte. Der Männerchor (Dir.: Kgl. Musikdirektor K. 
Zu schneid) ersang sich mit dem .Morgenlied* von Rietz, 
dem „Waldweben* von Weber, mit dem der Verein den 
Beweis erbrachte, dass er auch grösseren technischen Auf- 
gaben gewachsen ist, dem „Nachtgesang im Walde* von 
Schubert und «Frühlingsnetz* von Goldmark (beide mit 
Hornquartettbegleitung) einen hübschen Erfolg. 

M. Puttmann. 
Frankfurt a. M. In ihrem letzten Kammermusikabend hoben 
die Herren Friedberg, Rebner und Hegar, die Trios von 
Mendelssohn und Brahma zu Gehör brachten, fünf Episoden, 
Stimmungsbilder für Klavier, Violine und Cello von E. 
Schutt aus der Taufe. Dem Andenken Raffs war das 
letzte Palmengarten-Symphoniekonzert mit des Tondichters 
zehnter Symphonie in F moll „Zur Herbstzeit", der Sinfonietta 
für 8 Holzbläser und zwei Homer op. 188 und der Fest- 
ouvertüre op. 127 „Ein feste Burg ist unser Gott", den 
gleichfalls mit Frankfurt eng verbundenen Komponisten 
fiernh. Scholz („Ingo"- Balletmusik) und Urspruch 
(Ouvertüre zu „Der Sturm") der Rest des Programms ge- 
widmet. Im 6. Opernhauskonzert gelangte unter Reichen- 
berger Schillings 1 Schiilerapotheose „Dem Verklärten" 
als Ifovität ohne Erfolg zur Aufführung. 

Freiburg I* Br. Der Musikverein brachte kürzlich Jul. Weis- 
manns — eines Sohnes des hiesigen Professors — Märchen* 
ballade .Fingerhütchen* (C. F. Meyer) mit freundlichem 
Erfolge zur Aufführung. 

Halle a. S. Im 4. Konzert der Stadt - Schützengesellschaft 
(Dir.: Kgl. Musikdirektor Zehler) brachte Fritz v. Böse 
Mozarts Bdur- Klavierkonzert, in Lengenfeld i. V. 
Griegs selten gehörte Klaviersuite „Aus Holbergs Zeit" 
erfolgreich zu Gehör. 



Im Konzert des Tonkünstlervereins am 3. März 
gelangten als Novitäten Wilh. Bergers Variationen und 
Fuge über ein eigne« Thema für Klavier op. 91 (Fritz v. 
Böse) und Georg Schumanns F dur- Klaviertrio op. 25 
(v. Böse, Schloming, Gowa) erfolgreich zur Aufführung. 

Heisiflffora. Hugo Alfvln, einer der bedeutendsten jung- 
schwedischen Komponisten, leitete Ende Febr. ein Konzert 
mit einigen seiner grossen Orchesterwerke (D dur-Symphonie, 
Eine Schären-Sage, Mittsommernacht). 

Jena. Zum 6. Akademischen Konzert waren als Solisten 
erschienen Hugo Becker-Frankfurt und Marie Henke - 
Hünchen. Becker spielte Saint-Saens' Cello-Konzert und 
Boccherinis Sonate in A und riss von neuem durch seinen 
künstlerisch abgeklärten Vortrag, der die fabelhafte Technik 
ganz und gar vergessen lässt, zur Bewunderung hin. Auch 
Frl. Henke besticht durch die Vornehmheit des Stils, in dem 
sich ihre Auffassung ausprägt. Zwei Arien von Beethoven 
nnd Händel und einige Lieder von Brahma erfuhren eine 
prächtige Wiedergabe. — Am 4. März folgte der treffliche, 
ca. 100 Personen zählende Stadtkirchenchor (Dir.: Herr 
Haubold) mit einem schön gelungenen geistlichen Konzert. 
Die Hauptnummern waren Mozarts „Ave verum", Vierlings 
„Jauchzet, ihr Himmel" und Mendelssohns wirkungsvolle 
Hymne „Hör mein Bitten" und „0, könnt 1 ich fliegen wie 
Tauben dahin \ Als Solistin wirkte Frl. Marie Alberti- 



Dresden (Alt) mit, die das „Agnus Dei* aus der Krönungs- 
messe von Mozart und die Solopartien in der Mendelssohnschen 
Hymne sehr geschmackvoll, auch stimmlich hochbefriedigend 
zum Vortrag orachte. Engen Weller. 

Karlsbad. Im letzten Ausserordentl. Konzert der Kurkapelle 
gelangte u. a. Hugo Wolfs „Elfenlied* für Sopransolo (Frl. 
Weing$rtner), Frauenchor und Orchester und der Schlusssatz 
von Liszts „Dantesymphonie* zur Auffuhrung. 

Köln. In der Musikalischen Gesellschaft brachte E. Bosquet- 
Brüssel Rachmaninoffs C moll- Klavierkonzert op. 18 zum 
Vortrag. 

Leipzig. Im 20. Gewandhauskonzert gelangten u. a. Liszts 
symphonische Dichtung „Die Ideale *, drei Instrumentalsätze 
aus Berlioz' dramatischer Symphonie „Romeo und Julie* 
und Rameau-Mottls Balletsuite zur Aufführung. Leonid 
Kreutzer brachte eine Reihe jungrussischer Klavierkompo- 
sitionen von Rachmaninoff, Tschaikowsky und Scria- 
b ine zu Gehör. 

Magdeburg. Im letzten Syrophoniekonzert des Stadt. Orchesters 
gelangte eine „Dramatische Ouvertüre* des hier an- 
sässigen Komponisten Fritz Kau ff mann zur Erstaufführung. 



Zum Andenken an die Kaiserin Friedrich, die Protektoin 
der Mainzer Händelaufführungen 1895 und 1897, hat der 
Verein „Mainzer Liedertafel und Damengesangverein* eine 
Kaiserin Friedrich-Stiftung begründet, deren Zweck 
dem Protektorat des Grossherzogs von Hessen unterstehende 
Musteraufführungen Händelscher Werke in Chrv- 
s anders Neubearbeitung sowie anderer hervorragender 
Tonwerke sein soll. Die Stiftung wird am 17. und 18. Mai 
den Judas Maccabäus undSaul zur Aufführung bringen. 
Meiningen. Unter des Komponisten Leitung brachte die Hof- 
kapelle Friedr. Gernsheims 2. Symphonie erfolgreich 
zu Gehör. 

München. Max Puchat veranstaltete am 8. März mit dem 
Kaimorchester und Frl. Sofie Rikoff ein Kompositionskonzert, 
in dem die Tondichtungen für Orchester „Eupborion* (Goethes 
Faust, II), „Leben und Ideal*, „In den Alpen* und Lieder 
(darunter „Gretchen vor der Mater dolorosa* mit Orchester) 
zu Gehör kommen. Durch denChorschulverein gelangten 
u. a. drei fünfst Motetten von Palestrina, drei sechsst. Chöre 
von Brahma und die achtet. Motette „Fürchte dich nicht* 
von S. Bach, durch das Steindelquartett ein neues 
Klavierquartett von R. Bartmuss zur Aufführung. Das 
Münchner Vokalquartett brachte alte Neuheiten, die 
Haydnschen Quartette „Der Greis*, „Die Harmonie in der 
Ehe* und „Die Beredsamkeit* zum Vortrag. 

Prag. Im letzten Populären Konzert der Böhm. Philharmonie 
gelangten unter Dr. Zemanek u. a. Mendelssohns Ouvertüre 
zu Racines „Athalia* und Bruchs 2. Violin- Konzert (Mary 
Dickenson) zu Gehör. — Das Konzert des Gesangvereins 
„Hlahol* (Dir.: Ad. Piskäcek) am 4. März brachte die Ur- 
aufführungen von 5 Liedern für 2 Frauenstimmen und Klavier 
(F. S. Prochäzka) von Fr. Neumann -Frankfurt a. M., eine 
„Böhmische Ballade* (Joh. Neruda) für Soli, gemischten 
Chor und Klavier von Josef Jefäbek, und Männerchöre 
auf Texte mährischer Volkslieder von Leo Janäcek und, 
als örtliche Neuheit, einige Liebeslieder op. 52 von B r a h m s. — 
Im 3. Abonnements-Konzert des Böhm. Kammermusikvereins 
am 1. März gelangte u. a. das 1855 zur Erinnerung an sein 
4 jähr. Töchterchen komponierte Klaviertrio in Gmoll op. 15 
von Smetana durch die Herren Ansorge-Berlin , Hoffmann 
und Wihan vorzüglich zu Gehör. An sorge zeigte sich 
durch seine Vorträge (Beethoven op. 111, Chopins Asdur- 
Ballade, Liszts „Pense'es des morts) namentlich als hervor- 
ragender Beethoven -Interpret. — Am 6. März endlich erlebte 
eine „Serenade* für kleines Orchester op. 36 von Vitesslav 
Novak im 3. Konzert des Böhm. Orchestermusikvereins 
ihre Uraufführung. Ludw. Bohacek. 

— Im 4. Philharmonischen Konzert kam Rieh. Strauss' 
„Symphonia domestica" unter Blech als örtliche Neuheit zur 
Aufführung. 

Stuttgart. Im zweiten Liederabend der kgl. Kammersängerin 
Emma Rückbeil-Hiller (Gesänge von Kahn, Schillings u. a.) 
erlebte Eduard Schutts D moll- Violinsonate durch die Herren 
Musikdirektor Rückbeil und Prof. Sey ffardt ihre Erstaufführung. 



254 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 11. 13. März 1906. 



Stookholm. Der Musikverein führte am 13. März anter Neruda 
Liszts „Christus" mit den Damen Schjerven, Claussen 
und den Herren, Malm, Wallgren als Solisten hier erstmalig auf. 

Toulouse. Spät kommt er, aber er kommt: Im 4. Conservatoire- 
Konzert hielt Schumann mit der „Manfred" -Ouvertüre 
seinen Einzug in Toulouse. 

Warschau. In 5 von N. R e z n i 6 e k geleiteten Philharmonischen 
Konzerten gelangte u. a. des Dirigenten Bdur- Symphonie 
und Ouvertüre zu „Donna Diana", in der „Philharmonie 11 
unter Noskowski Berlioz' Phantastische Symphonie und 
„Lelio", unter Gr. Fiteiberg Werke der jungpolnischen 
Komponisten G. Fiteiberg, L. Rdzycki, A. Szeluta 
und K. Szymanowski zur Aufführung. A. Ch. 

Weimar. Wir berichtigen unsre in vor. No. gebrachte Notiz 
über die Erstaufführung der Faschingsouvertüre „Allotria" 
dahin, dass ihr Komponist nicht Borsch sondern der kgl. 
Musikdirektor Rorich ist. 

Weilburg. In der Schlosskirche kam Prof. Lorenz 1 im vorigen 
Jahre in Rhevdt zur Uraufführung gelangtes Passions- 
oratorium „Golgatha" unter Prof. Dr. Gundlach mit Frl. 
Kellermann und den Herren Hormann und A. Müller als 
Solisten und dem Giessener Orchester zu Gehör. 

Wien. Die Philharmoniker führten in ihrem „Nikolai "-Konzert 
unter Dr. Muck zum ersten Male in ihren Konzerten Brückners 
Neunte Symphonie auf. Der Marburger Universitätsprofessor 
Dr. Gustav Jen n er veranstaltete am 6. März ein Kompo- 
sitionskonzert, der Tonkünstlerverein führte kurz darauf 
u. a. Wolf- Ferraris Kammersymphonie op. 8 und 
F. Löwys Serenade für Bläser, Cello und Bass durch Mit- 
glieder des Philharmon. Orchesters als Neuheiten, Willy 
und Louis Thern Originalwerke für zwei Klaviere von 
Schumann (Andante und Variationen Bdur, K. Thern 
(Andante grazioso) und Raff (D moll-Tarantella) auf. Am 
14. März endlich hebt der „Akadcm. Gesang- Verein" Max 
Eggers „Lebenswerdung" für Chor, Orchester und Orgel 
und Rud. Freih. v. Prochazkas Kantate „Die Palmen* 
aus der Taufe. — Alfr. Grünfeld hob mit dem Roee'quartett 
ein neues Klavierquartett in Gdur von dem Wiener Kompo- 
nisten Rieh. Man dl mit schönem Erfolge aus der Taufe. 

Würzburg. Im 6. Konzert der Kgl. Musikschule gelangten die 
symphonische Dichtung „Dionysische Phantasie", vier 
Tenorlieder von S. v. Hausegger und „Frohe Ernte" 
(Even) für zwei Soli (der Komponist, Else Schünemann), 
Chor, Orchester und symphonischen Prolog von Ludw. Hess 
zur erfolgreichen Örtlichen Erstaufführung. 

Zur Harmoniumbewegung. In Leipzig wird Sigfrid 
Karg- Eiert am 24. März unter Mitwirkung der Herren 
Jos. Pembaur (Pianoforte) und A. Albert (Gesang) ein 
Kunstharmonium-Konzert mit Werken von Bach, 
Rameau, Reinhard, Reger und eignen Kompositionen ver- 
anstalten. 

Neues aus England. In London gäbe im vergangenen 
Monat an Novitäten: eine aus ßechs, ohne Pause einander 
folgenden Teilen zusammengesetzte SymphonischePhan- 
tasie von dem zweiundzwanzigiährigen Edw. York Bo wen 
(Symphoniekonzert des Queens Hall-Orchesters unter Richter) 
und verschiedene kleinere Werke (Violinsonate, Lieder, 
Klaviervariationen über ein schwedisches Volkslied) von 
Theodore Holland, einem mehr akademischen Joachim- 
schüler, von denen namentlich des jungen York Bowens Werk 
grosse Hoffnungen erweckte. 



Mitteilungen aus dem Vereins- und Verlagsieben. 

Berlin. Endlich hat sich Wilhelm Tappert, der wohl be- 
deutendste Kenner der alten Tabulatur-Notenschrift 
entschlossen, seine im Laufe seines Lebens gesammelten 
theoretischen und praktischen Kenntnisse breiteren musik- 
historisch interessierten Kreisen in Gestalt eines Werkes 
zu übermitteln, dessen Veröffentlichung in ihnen mit Recht 
als ein Ereignis angesehen werden muas. „Sang und Klang 
aus alter Zeit 41 (100 von Tappert gesammelte und über- 
tragene Musikstücke aus Tabulatoren von Schlick. Judenkunig, 
Gerle, der Neusiedler, Ochsenkhun, Wolf Heckel, de Cabezon 



im 16. Jh. über Scheidt, Valerius, Gautier, Brescianello und , 
S. Bach bis Scheidler am Ende des 18. Jh.) ist sein Titel. 
Die Firma Leo Liepmannssohn (Antiquariat) eröffnet darauf 
eine am 15. Juni geschlossene Subskription von 500 numme- | 
Herten Exemplaren, von deren Ergebnis die Publikation des 
Manuskripts abhängen wird. Subkriptionspreis : 9 M. nach 
dem 15. Juoi 12 M. für ein brosch. Expl. Das Werk, das 
erste und einzige seiner Art, bietet einen einleitenden text- 
lichen Teil, die gesammelten 100 Musikstücke und Faksimile- 
Nachbildungen von 36 einander gegenübergestellten Stücken 
dieser Sammlung in alter Original-Tabulaturschrift. Auf 
Wunsch Gratis-Prospekte von der Verlagshandlung. 



Vorlesungen Ober Musik. 

Berlin. Im Lyceum des Westens sprach Dr. Leopold Schmidt 
über „Die Musik im Haus und im Konzertsaal". 

Köln. Vor den Mitgliedern des Tonkünstlervereins und des 
Vereins akademisch gebildeter Musiklehrer und -lehrerinnen 
hielt Generalsekretär L. Hausmann-Berlin kürzlich einen 
Vortrag über „Die Ziele des Zentralverbandes deut- 
scher Tonkünstler". 

Leipzig. Musikdirektor Philipp Bade -Neustadt a. d. H. sprach 
im .Kaufmännischen Verein' über „Die Entstehung und 
Entwicklung der modernen Oper* mit praktischen 
Erläuterungen. 

London. Edw. J. Dent sprach in der Musical Association am 
19. Febr. über den Meister der Neapolitanischen Schule Leo- 
nardo Leo. 

Prag. Im Gesangverein „Smetana" sprach am 11. März Herr 
Fr. X. Hodäe über „Mährische Musik*. 



Vermischtes. 



Dresden. Der Generalintendant der Hofbühne, Graf S e e b a c h , 
übersandte dem Reichskanzler kürzlich als Vorsitzender einer 
vom Deutschen Buhnenverein eingesetzten Kommission, die 
sich mit einer Petition des Deutschen Chorsängerverbandes 
um Zwangspflichtige Unterstellung der Chormitglieder unter 
das Unfall- und Krankenversicherungsgesetz zu beschäftigen 
hatte, ein Memorandum, das die schrecklichen, moralisch 
und rechtlich so tiefstehenden Verhältnisse der 
Choristen an den deutschen Bühnen, die durch die 
altgewohnte Unfähigkeit der deutschen Musiker, 
sich zu organisieren, immer mehr verschlechtert werden, 
so krass beleuchtet, dass es hier auszugsweise seinen Platz 

- finden möge. In diesem beschämenden Dokument moderner 
deutscher „Humanität', die eben allemal beim Geldbeutel 

Slötzlich aufhört, heisst es: „Obwohl einige Bühnen (23 Bühnen 
aben überhaupt nicht geantwortet, darunter die k. k. Hof- 
oper in Wien, das Stadttheater in Nürnberg, Breslau, Görlitz 
u. a.) nicht geantwortet, andere auf die gestellten Fragen 
eine unvollständige oder wenig zweckmässige Auskunft ge- 

feben haben { so hat sich doch in 64 beantworteten Frage- 
ogen ein ziemlich umfangreiches Material angesammelt*. 
Graf Seebach ordnet das Material nach den 9 Funkten, in 
welchen die Chorsangerpetition ihre Forderungen zusammen- 
fasst. Sie betreffen : einseitiges Kündigungsrecht des Bühnen- 
leiters, das noch bei 44 Bühnen besteht; Bühnenproben an 
Sonn- und Feiertagen, deren Abhaltung nur Görlitz, bt. Gallen, 
Ulm und Flensburg für unentbehrlich halten; Bühnenproben 
ohne zweistündige Mittagspause ; tägliche Beschäftigung über 
acht Stunden (die nur von 8 Theatern gefordert wird); Ge- 
haltsabzüge als Strafen; Untersagen der Beschreitung des 
Rechtsweges (erledigt durch Einführung der Schiedagenchts- 
ordnung des Bühnenvereins); Beschaffung der Kostüme auf 
eigene Kosten (von 31 Theatern verlangt); Verpflichtung su 
Proben ohne Entschädigung vor Beginn der Spielzeit (von 
36 Theatern gefordert). In Krankheitsfällen sind die Chor- 
mitglieder fast ganz auf das Wohlwollen der Direktionen 
angewiesen. Auch wird festgestellt , dass an 60 Theatern 
die Mitwirkung bei Statisterie und Ballet verlangt wird, (an 
15 Theatern ohne Vergütung); 25 Theater besitzen eine 
Pensionskasse für die Chormitglieder, 35 Theater nicht An 
64 Bühnen beträgt das Einkommen monatlich für Chorsänger 



No. 11. 13. März 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



255 



75-180 Mk., für Chorsängerinnen 75—150 Mk. Graf Seebach 
unterbreitet am Schlüsse dem Reichskanzler seinen berechtigten 
Wunsch, die Reicbsregierune möge ihre ablehnende Haltung 

Gegenüber den Wünschen des Chorsängeryerbandes im Hin- 
lick auf Einbeziehung in das Unfall-, Kranken- 
und Invalidengesetz andern. 

Hamburg. Die Bürgerschaft bewilligte kürzlich einen jährlichen 
Staatszuschuss von 100000 Mark für das Stadttheater- 
orchester und das Orchester des Vereins Hamburgi- 
scher Musikfreunde (Bravo!). 

Krakau. Der neue Konzertsaal der „Musikgesellschaft' 
wurde kürzlich durch zwei, Werken polnischer Komponisten 
gewidmete Konzerte eingeweiht. A. Ch. 



KH: 



Kaufhaus; CT: 

Z; 



Konzerte in Leipzig. 



Oentral-TheaUr; HP: HAtel de Prasse; 
Zoologiaeher Garten. 



März 16. Cally Monrad (Ges.), Karl Nissen (Klav.) HP. — 

19. XI. Philharmon. Konzert m. Leop. Auer (Violine) Z. — 

20. Raymund t. Zur-Mühlen (Ges.) KH. — 21. Dr. Otto Neitzel 
(Klav.) HP. — 21. Fanny Davies (Klar.) KH. — 22. XXI. 
Gewandhauskonzert. 

Schwarzes Bret. 

Arthur Lasers vorjährige konfuse Schrift über den 
, Modernen Dirigenten* macht Schule. Wenn wir Paul Gennaro 
glauben dürfen, so ist, wie seine Broschüre versichert das Ideal 
eines modernen Dirigenten in Alexander Birnbaum, dem 
Nachfolger Jüttnera in Lausanne, gefunden. Diesen magischen 
Kapellmeister, vor dem alle Fix- und Wandel-Dirigentensterne 
Europas verblassen, schildert er nach den „Münchn. Neuesten 
Nachr." prägnant mit folgenden Symnoiogien: Birnbaums Kopf 
und Gestalt erinnern bald an Beethoven, bald an Schubert. 
„Mit seinem olympischen Blicke" blitzt er das Publikum nieder, 
sein Antlitz ist „sonnig", sein unaussprechliches Lächeln ist 
.rabelaisien", sein Arm ist „ein Gedicht für sich allein 4 ', seine 
beiden Fäuste „hacken Donner". Aber erst die Hand des 
gottbegnadeten Dirigenten! Sie ist ein Meisterwerk: fett, voll, 
von exquisiter Geschmeidigkeit und Eleganz, scheint sie eben- 
so sehr zur Leitung eines Orchesters geboren wie die Nase 
Cyranos zum Leitmotiv für all 1 die kunstvollen Variationen 
Hostands. Diese Hand würde sich am Arme eines Bischofs 
Segen spendend wunderbar ausnehmen. Denn Birnbaum segnet 
oft, nämlich sein Orchester, besonders mit der linken Hand. 
Aber ebenso gut könnte man sich diese Hand am Arme eines 
Kriegshelden vorstellen, denn sie schleudert auch Blitze. Auf 
seinem Orchester spielt Birnbaum „wie auf seiner Geige; in 
Wirklichkeit scheint er ihm zu sagen: Sieh, mein Orchester, 
dies ist es, was ich will, dass du mit allen deinen Fibern mit 
mir vibrierst, damit auch dieses Publikum vibriere und sich 
entzückt, begeistert zu meinen Füssen niederwerfe, auf dass ich 
dann dank dem in diesem reizenden Winkel der Schweiz er- 
worbenen Ruhm durch ,(iie Welt strahlen kann, Lorbeeren, 
Palmen und Dollars im Überfluß« einheimsend, selbst in jenem 
Amerika, das meine Künstlerseele zwar veracntet, das ich je- 
doch auf der Liste meiner Eroberungen angemerkt habe". Da 
sich übrigens der verzückte Birnbaum -Anbeter etwas darauf 
zugute tut, nichts als ,die unparteiische Wahrheit" zu sagen, 
liegt es ihm ferne, seinen Heros zu „einem Wesen von höchster 
Vollkommenheit" zu stempeln ; nur der himmlische Vater kann 
dies ja sein, und Birnbaum würde, obgleich tapfer wie Achilles, 
es mir verübeln , wenn ich ihn nach dem Beispiel Homers als 
, göttergleich" bezeichnen wollte. Der Verfasser der Broschüre 
prophezeit schliesslich, dass der »siedeblütige Dirigent bald den 
ganzen Leman herumkriegen werde". — Für diese dreiste 
und widerliche Reklame-Mache fehlen dem gesitteten mittel- 
europäischen Musiker wirklich alle Worte! — Noch schöner 
kommt es aber in einem Londoner Bericht über den italie- 
nischen Akrobat- Dirigenten Creatore, zu dessen Konzerten 
sich die drängen, die nicht alle werden. Da heisst es wörtlich : 
,Die Art, wie Signor Creatore wilde Tiere, japanische Ring- 
kämpfer, Akrobaten und Bauchredner auf das abwechslungs- 



reichste nachahmt, war überraschend. Der Enthusiasmus der 
Zuhörer kannte keine Grenzen. Die Frühlings-Ouvertüre diri- 

fierte er fast mit den Haaren. In den ruhigeren Momenten 
er Ouvertüre lief er um die Kapelle herum, Töne ausstossend 
wie ein Bauchredner. Als aber das gewaltige Finale kam, 
verwandelte sich Creatore plötzlich in den König der Tiere. 
Mit tiefem drohenden Brüllen sprang er zu seinem unschuldigen 
Dirigenten pult, schüttelte dieses mit aller Kraft und sträubte 
brüllend seine schwarze Mähne in der Richtung auf die Trom- 
bonen. Als das Finale immer geräuschvoller und glänzender 
wurde, nahm Creatore die Haltung eines japanischen Ring- 
kämpfers an und schlich auf die Klariuetten los, die sich aber 
nicht überlisten Hessen und mit einer furchtbaren Tonsal?e 
antworteten. Wie ein Blitz sprang er nach rechts und mar- 
kierte mit den Armen die Bewegungen einer Windmühle. Die 
Trombonen taten ihre Schuldigkeit und erstickten den Ton 
der Klarinetten. Es war wundervoll! Die Zuhörerschaft ap- 
plaudierte begeistert und das Zirkusstück wurde nochmals vor- 
geführt. Im »Walkürenritt« leistete Creatore von neuem 
Grosses. Er kroch an den äussersten linken Flügel des Podiums, 
stiess seltsame Töne aus und sprang dann mit gewaltigem Satz 
auf die entsetzten Klarinetten los. Die Attacke war offenbar 
nicht vorgesehen, denn die Kapelle geriet für einen Augenblick 
vollständig in Verwirrung ... Ob nun Creatore Akrobat ist oder 
nicht, jedenfalls ist er ein musikalisches Genie. Er holt mehr 
Effekte aus seiner Kapelle heraus, als irgend ein Dirigent, der 
jemals London besucht hat. Die Zuhörerschaft wächst täglich 
und wenn der merkwürdige Gast nach einigen Wochen nach 
London zurückkehrt, wird sie noch grosser werden." 



Briefkasten. 

Herrn W. K. in B. Für Ihre Anregung besten Dank! 
Wir werden Ihrem Wunsche nach Möglichkeit nachzukommen 
suchen. 

Beilage. 

Wir machen unsre geehrten Leser unter Bezugnahme auf 
den in No. 3 d. Bl. enthaltenen erläuternden Aufsatz auf den 
Prospekt des Berliner Dreililienverlages — Einheits- 
partitur- Stephani — besonders aufmerksam. 

Kunstbeilage: Porträt August Bangerts. 



£u beziehen durch alle 



lysll 



**0 



= Bereits über 1500 Bände = 

kritisch revidierte Gesamt - Ausgabe 

der Classiker, Unterichts werke 

= und moderner Meister, = 

WELCHE NACH DEN PRINCIPiEN DER HEUT16EN 

TECHNIK VON DEN HERVORRAGENDSTEN 

MUSIKPÄDAGOGEN BEARBEITET IST. 

Neben den Classikern sind die Werke der 

bedeutendsten Komponisten darin aufgenommen, 

wie: von Bülow, Brückner, Goldmark , 

Koschat, Kienzl, Liszt, Reger, Rubinstein , 

Smetfcna, Rheinberger, Volkmann / 

Richard Strauas, von Suppe, vonWilm, 

Wolfrum, Ziehrer und viele Ander*, 



> ata logt? 

gratis^ af 

T und. Ä 

franko. 



Schluss des redaktionellen Teils. 



256 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 11. 13. März 1906. 




Julius Feurich M 




Kaiserl. und Königl. Hof-Pianofortefabrik 

Gegründet 1851 LdOZlfif Gegründet 1851 




purich fianos 

Flügel und <$ianinos 



Künstler-Adressen. 



Künstler vertreten durch die 

Konzertdirektlon Herrn. Wolff, Berlin W. 35. 



ftenang. 



Riehard Fischer 

Oratorien- und Liedersänger (Tenor). 
Frankfurt a. Main, Lenaustrasse 76. 



Oskar No« 

Konzertsänger und Gesanglehrer 
Leipzig, Ferd. Rhodestrasse 5. 



Carl Götz g£Ä" 

Berlin W. lö. Pfalzburger Str. 15. 
KosnertTertretnng Hern. Wolff. 



Hans Rudiger 

Königl. Sachs. Hofopernsinger. 
Lieder- und OratorLens&nger (Tenor] 
itr.löTTelfJ" 



Dresden-A«, Reissigerstr. 



% 



No.8993, 



Antonie Kölchens 

Konzert- u. Oratoriensängerin, höh. Sopr. 
Düsseldorf, Feldsirasse 42. 



Sanna vau Rhyn, Ä: 

s&ngerin (Sopran). Dresden, 

Münchenerplatz 1. Telephon I, 528. 



Otto Süsse, 

Konzert- und Oratoriensänger (Bariton). 
Wiesbaden, Dotzheimerstrasse 106. 



Zu vergeben. 



Klavier« 



Else Bengell 

Konzert- und Oratorien-Sängerin 

(Alt-Meno) 

Bertin W. 35, Am Karlsbad 25. 



Lula Mysz-Gmeiner 

Konzert- und Oratoriensängerin 

(Alt- und Menosopran). 
Berlln-Charlottenburft*» Kneeebeeketr. 8, II. 



Idona Walter-Choinanns 

(Altistin). 
Adr.: Landau, Pfalz, oder die Konzert- 
direktion Herrn. Wolff, Berlin W. 



Emmy Kiichler 

(Hoher Sopran). 

Sohülerin von Frau JS. Büokbeil - Hiller. 

Frankfurt a. M., Fichardstr. 63. 



FrL Nelly Lutz-Huszägh 

Konzertpianistin 
Leipzig, Marschnerstrasse 9 I. 



Zu vergeben. 



Anatol von Roegsel 

Pianist 
Leipzig, Moschelesstrasse 14. 

Konsextrertretung: Wolff (Berlin). 



Bruno Hinze-Reinhold 

Konzert-Pianist. 

Berlin -Wilmersdorf, Güntzelstr. 29 1 . 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



No. 11. 13.Mfirzl906. 



Neu« Zeitschrift für Musik. 73. Jahrguil. 



257 



Künstler-Adressen. 



Gesang. 



Ernst Hungar 

Konzertsaager (Bariton und Bass), 
Leipzig, Seblrtterstrasse.2. 



Hermann Kornay 

Konzert- und Oratoriensänger (Tenor), 
Frankfurt/M., Wiesenhuttenstrasse 19, pt. 



Willy Rössel 

Konzert- u. Oratoriensänger (Bass-Barftoa) 
Braunschweig. Kon*er¥atorhim od. Hqgeitstr. 10. 



Otto Wcrth £££&* 

(Bass-Bariton) 
Berlin W. SO, Traunsteuerstrasse 2. 



Martin Oberdörffer 

Konzert- und Oratorleasanger (Bariton). 
LEIPZIG, Inselstrasse 9. 



Harte Hunger 

KOnasertsiiiifferlii, Mezzosopran. 
Planem, Marienstrasse 18. 



Erika Ton Blnzer 

Konzert-Pianistin 
Mftnchen, Leopoldstrasse 63 I. 



Alwin Hahn 

Konzert- aad Oratorieoslajer (Tenor) 
München, Galleriestrasse 28« 1. 



Hildegard Börner 

Konzert- und Oratoriensfingerin (Sopran) 
Konsertoortretung : R. Sehnbert, Lelpsis;, Poststr. 16. 



Johanna JMete, 

Horzogl. Anhalt Kammoroängorin (Sopran). 
Frankfurt m. H., Schweizerstr. 1. 



Lina Schneider 

Konze^u^Oratorienflän^erirj (Sopran). 
Berlin W., Apostelkirche 13 pt 



Gertrude Lucky *<£££££&«* 

Oper — Oratorium — Konzert. 
Privatadresse : Berlin W., zUeiototrasse 4. 

Konsertrertretnng: lagen Stern, Berlin« 



Clara Funke 

Keesert- and Oraterteatftngerin (Alt-Messceearaa) 

Frankfurt a. H., Trutz I. 
Klavier. 



Marie Hense 

Kensert- ead Oraterlenseagerin 

(Hober Sopran) 

Essen (Ruhr), Wernerstra sse 44. 

Johanna 
Schrader-Rfithlg, 

Konsert- n. Oratoriensangeria, 

Pftssneek, Villa Beek. 



§* 



Prao Professor Felix Schmidt-KQhne 

Konzertsängerin (Sopran) 

Berlin W., Rankestrasse 20. 



Hedwig Kaufmann 

Lieder- und Oratoriensangerin (Sopran) 
BEBXJDf W. 5«, Baanberfferatr. 47. 

Fernspr.-Antehluss Amt VI» No. 11671. 



Olga Klnpp-Fiseher 

Oratorien- nnd Lfedertlngerln. 

KnHanilio I. ES. Kriegstrasse 9 

KonsertTertretnng: Saader (LeTpsig). 



Amadeas iVestler 

Pianbt und Konzertbegleiter 
IiKIPKIG, Moltkestrawe 25. 



Alexander Sebald 

Violinvirtuos und Lehrer 
Berlin. W. 80, MUnchenerstrasse 10. 

Karl Straube 

Organist zu St. Thomae. 
Leipzig, Dorotheenplatz 1. 



Clara Birgfeld 

piaalstla «ad Klaottrpldagogli 
Leipzig, Kronprinzstrasse 22. 



Zu vergeben. 



Marie Lotze-Holz 

Konzert- und Oratoriensangerin, Sopran. 
Nürnberg. Karolinenstrasse. 

Yera Timanoff, 

Grossherzogl. Sachs. Hotpianistin. 
IBngagf 1 t» fa * , » fa*j^ bitte nach 

8t. Petersburg, Znamenskaja 26. 



Zu vergeben. 



Käte I*aux 

Violinistin 
LEIPZIG, «rasslstrasse 11 in. 

Orgel und Harfe. 

Walter Huber SltSSSSSS^. 

Frankfurt a. M., Landgrafenstr. 9 b. II. I 
Instnuaeatieranff and ArraafeaieBts aller Art, 
aad für Jede Beeetaaag. I 



Jalian ennpert ÄS232S* 

Elberfefil, Froweinstr. 26. 

Während des 4 monatlichen Sonunernrlenbe 
Bngegement« in grösseren Oreheitern erwünscht. 



Johannes Snoer. 

Erster Harfenist 

am Theater und Gewandhausorchester. 

Lefpala>a* Omsittsstr. 8IIL 



Theorie, Komposition, Kammermusik etc. 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



Unterrieht. 



lelstsmhule b«S.. K f ^Ä'Ä^ Marie Unger-Hanpt 



von Kammersänger B. Robert Weiss,! 
Berlin W. 80, Bambergerstr. 15. 



Gesangspadagogin, 
Leipzig, Löhrsfcr. 19 HL 



Musik-Schulen Kaiser, Wien. 

Lehranstalten für alle Zweige der Tonkunst inkl. Oper, gegr. 1874. 

Tojrbereitangnknrs s. k. k. Staaftejnftfang. — KApcllmeisterkurs. — FerUlkurjw (Juli-8ept.). — Abteilung 
n.*tneor. V * ■«- «^» . . — ._ _.- _ 



f. fariefl.. 



. Unterricht. — \ 



i franko durch die Inetitatekanalei; Wien, VH/1 a. 



Auadens Wandelte 
Konservatorium der Hnslk 

Groan-LiohterfeWe-Weet bei Bertis 

in. 



Zu vergeben. 



Amadeo v. d. Hoya 

■ - Grosshenogl. Sfiehs. Konzertmeister 

Pri?atkarte ftr die technische Gran diesen* des 
lins a. D. höheren Yiolinspieles. Lins a. D. 



Maria Iieo 



Berlin 8. W. 

Möokern Str. 66 L 
Aasbildang Int Klariert»!«!. Teehnlkkerrektar. 

Gesangbegleitnng, Gehörbildung, Theorie. 
Brgaaseag der araslkallsch. Yorbildaag ftr Singer. 



Zu vergeben. 



b wird gebeten, bei 



sieh auf die „Nene Zeitschrift ftr Musik« beziehen in wollen. 



258 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 11. 13. März 1906. 



A 



He Harmonium-Fragen znm Ankauf eines Instruments 

werden ansgiebig und fachmännisch beantwortet. 



Ich versende dazu unentgeltlich: 

Belehrende Schriften: 

Reinhard, Etwas vom Harmonium. 

F r e i m a r k , Die Ziele des Harmoniumhandels. 

Terzeichnisse der neuesten Kompositionen iür 
Harmonium und der Spezialftthrer durch 
die Musikliteratur. 

Preislisten der Instrumente (Saug- und Druck- 
windsystem) mit Abbildungen von den ein- 
fachsten bis zu Kunstharmoniums. 



Registertabellen über d. Expressions- u. Kunsthar- 
monium ftir Publikum, Verleger u. Komponisten. 

Fragebogen und Ratschläge zur Wahl eines 
passenden Harmoniums. 

Karg-Elert. Das moderne Kunstharmonium. 
Eine Plauderei und Verzeichnis Karg- 
Eiertscher Kompositionen. 

Lieferungsbedingungen zur Konto-Eröffhungfur 
Musikalien aller Arten, auch ftlr Abonnements- 
und Auswahlsendungen. 

Harmonium-Mietsbedingungen für längere Zeit 



Das TltZ'Konstharmonlom mit 7 photogr. Abbildungen o.techn. Beschreibung VS*£™££LZ 

CARL SIMON, Musikverlag, Harmoniumhaus BERLIN 8W. 68. 

Hofmusikalienhändler Sr. Höh. des Herzogs von Anhalt. Markgrafenstraase lOl. 



Nene Kompositionen von 

Richard Franck. 



op. 37. Dramatische Ouvertüre für grosses Orchester Partitur M. 10, — 

Stimmen M. 10,— 

op. 38. Waldphantasien für Klavier M. 4, 

Einzeln: No. 1 . . . ~" 
No. 2 . . . 



No. 3 
No. 4 



M. 1,20 

M. —,60 

M. 1,20 

M. 1,50 



op. 40. Liebesidyll (Amor und Psyche) Tondichtung für grosses Orchester 

Partitur M. 10,- 
op. 41. Quartett (in einem Satz) für Violine, Bratsche, Violoncello und 

Klavier M. 7,50 

op. 42. Drei Lieder für Männerchor Partitur M. 1,20 

Stimmen M. 1,80 

op. 43. Violinkonzert Klavierauszug M. 6,— 

Verlag der Schlesinger'scben Buch- und Musikhandlung 

in BERLIN W., FranstfsisehestraMe ««/SS. 



Sigm. y. Hausegger. 





Drei Lieder 




für eine Singetimme mit Pianoforte. 


No. 1. 


Siehst du den Stern . 


M. 1.— 


No. 2. 


Ewig jung ist nur 
die Sonne 


, 150 


No. 3. 


Sinnend am bewegten 






Meere 


, 1.50 


Drei Hymnen an die Macht 


für Bariton und oroeses Orchester 




oder Klavier. 




No. 1. 


Stille der Nacht . . . 


M. 1.50 




Partitur 


. 3.- 




Stimmen 


. 6.- 


No. 2. 


Unruhe der Nacht . . 


, 2.50 




Partitur 


, 4.50 




Stimmen 


• ».— 


No. 3. 


Unter Sternen .... 


, 1.50 




Partitur 


. 3.— 




Stimmen 


. 6.- 


Verla« 


vm C. F. Mut ltahMger, Leipzig. 



Soeben erschienen: 



Drti Gedichte 



von 



C. F. Meyer 

für eine Baritonstimme mit Klavier- 
begleitung komponiert von 

Julius Weismann 

Op. 15. 

No. 1. Säerspruch M. 1.— 

No. 2. Hugenottenlied . . . . M. 1.— 

No. 3. Alte Schweizer .... M. 1.20 

Verlag von C. F. Eahnt Raehfolger, Leipzig. 



Georg Vollerthun 



Gesänge 



nach Gedichten von Detlev von Ijiliencron. 

No. 1. Sehnsucht . M. 120 

No. 2. Glückes genug M. 1.— 

No. 3. Heimgang in der Frühe J£ 1.20 

No. 4. Alt geworden M. 1. — 

No. 5. Das Schlachtschiff „TSmeraire". 1796 ». 1.50 

Verlag von C. F. l{ahni Nachfolger, Leipzig. 



Es wird gebeten, hei Bestellungen flieh *af die „Nene Zeitschrift ftr Mari*" bestehen ni wollen. 



No. 11. 13. März 1906. 



Ntt» Zeitschrift «r Muaik. 73. Jahrgang. 



259 



365000 Exemplare 

laVier- 
KiferrfcktsWefe 



Mehr als 



. 



I 



K 



von RLOYS HENNES 

wurden bisher verbreitet. 

Kein Hatten — sondern ein stetes 
stufenmässigee Fortschreiten ist der 
Grundsatz dieser altbewährten Me- 
thode. Kursus I (42. Auflage) 3 M. ; 
Kursus II— V Preis je 4M.; ge- 
bunden je 1 M. mehr. — Ausgabe 
ohne erklärenden Xext unt d. Titel : 
250 melodische Übungsstücke. 

Verla« von Breitkopf AHlrUK Leipzig. 







Soeben erschien: 



3= 



B 



Soeben erschienen: 



Richard VKcKenhansscr 

op. SS- 
Drei Stücke für Violine mit 
Klavierbegleitung. 

No. 1. Bereense . . . M. 1.60 
No. 2. Pastourelle . . „ 1.20 
No. 3. Dumka (Elegie) . „ 1.50 

Verlag von 

Z. f. Kahnt nachfolget, Leipzig. 



B 



Jahrbuch ber 

musikbibliothek 

Peters 

fflr 1905 cd Zwölfter Jahrgang 

Herausgegeben von Rubolf Schwactz. 

Preis 3 mark. 



Inhalt 

1. Jahresbericht. 

2. Hugo Rtemann: Oas Problem bes Choralrhythmtis. 

3. Wlilbalb nagcl: Ober bas Romantische in her Deutschen TTUisik. 
*. Hermann Rrttzschmar: IRozart m ber Beschichte ber Oper. 

5. Hermann Rrttzsrhmar: neue Anregungen zur FBrberung musikalischer 

Hermeneutik. Satzisthetik. 

6. Rubolf Schwarte: Verzeichnis ber in allen Kulturlinbcrn im Jahre 

1905 erschienenen Sucher und Schriften aber nhisik. 



D 



Leipzig, im ITUrz 1906. 



Z. F. Peters. 



D 



Demnächst erscheint in nnaerm Verlage: 

Beethoven 

und seine neun Symphonien 

von 

George Grove. 



Deutsche Bearbeitung von Max Hehemann. 



Mark 5. — . 



London, Novello & Co., Limited. 



Sonderehausen,F b ?Z R al^ 

gelegen. Pracht. Park. Schöne Wälder, 
Berge, Täler. Schone Strassen. Vorzügl. 
Wasserleit. u. Kanalisation. Billiger Bade-, 
Sommer- u. Winter-Terrain- und Luftkurort 
Schwimm- u. Kur-Badeanstalten. Tücht. 
Arzte. Müde, gleichmassige gesunde Ge- 
birgsluft. Keinelangen Regenzeiten, hohen 
Schneelagen u. Überschwemmungen. Keine 
MuckenpTage. Günstig. Ruheort Niedrige 
Steuern. Bill. Wohnungen, Villen. Reges 
gesell. Leben. Gutes Fürst.. Theater mit 
neuzeitl. Einricht. Billiger Eintritt Im 
Sommer, Sonntags, nachmitt. und abends 
im Park berühmte Lohkauzerte. Musik- a. 
UAterriebtsstadt : Fürstl. Konservatorium der 
Musik für Gesang, Klavier. Orgel u. samt!. 
Orchesterinstrumente , Dirigentenschule. 
Lehrerseminar, Lehrerinnenseminar, Gym- 
nasium, Realschule, Höhere Töchterschule, 
Haushalt-Sehule, Unterrichtsgelegenheit 
für Sprachen, Malen usw. Pensionate für 
junge Damen, Schüler usw., (auch f. Aus- 
länder), darunter Pens. Zahn, früher Bliesen 
u. Zahn. Potsdam. Garnison. Rat u. Aus- 
kunft über Pensionen, Wohnungen, einige 
verkauf!. Villen u. sonst. Wohnhäuser erteilt 
und Prospekte sendet gern. 

Hofrat Kttnig. 



■V* Es wtrt gebeten, bei Bestellmngen sieh auf Ale „Nene Zeitschrift Ar Masik« beHehea ra wollen. 



260 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 11. 13. M&re 1906. 



Grossh. Konservatorium für Musik zu Karlsruhe 

zugleich Theaterschule (Opern- u. Schauspielschule). 

Unter dem Protektorat Ihrer Königl. Hoheit der Grossherzogln Luise von Baden. 
Beginn des Sommerkursus am 1. Hai 1906. 

Der Unterricht erstreckt eich über alle Zweige der Tonkunst und wird in 
deutscher, englischer, französischer und italienischer Sprache erteilt. 

Die ausführlichen Satzungen des Grossherzoglichen Konservatoriums sind 
kostenfrei durch das Sekretariat desselben zu beziehen. 

Alle auf die Anstalt bezüglichen Anfragen und Anmeldungen zum Eintritt 
in dieselbe sind zu richten an den Direktor 

Professor Heinrich Ordenstein 
Sophienstrasse 35. 



Entwickelung der Gesangsstimme 
aus dem natürlichen Sprechton. 



4. Huflage. 



Leitfaden für den 
Unterricht von 

Ausgabe für hohe und tiefe Stimme 
in 2 Abteilungen a 2 &H. 



A. BRÖMME. 4 - * ufla 3«- 

» A. BRAUER, DRESDEN. 



Joh. Lauterbach 

Dp. 18. flm Springquell» Konzertetübe für 

Violine mit Pianofortebegleitung . . m. 3 — 

0p. 19. Hlelouie für Violine mit Klavierbegl. TTl. 1.80 

Verlag von C F. Kahnt nachfolget, Leipzig. ===== 



Wilhelm Berger 

Op. 89. 

Vier Fugen für Klavier. 

No. 1. Gmoll . ... M 1.20 

No, 2. B moU .... , 1.— 

No. 3. Amoll .... , 1.— 

No. 4. B dur . . . . , 1.20 

===== Komplett M. 3.—. ===== 

Op. 90. 

Sechs Lieder undGesänge 

mit Klavierbegleitung 

No. 1. Schöne Tage. 

No. 2. Die stille Stadt. 

No. 3. Im Kahn. I Preis 

No. 4. Opferschale. [ M. 2.50. 

No. 5. Dämmerung. 

No. 6. Lethe. J 

No. 5. Dämmerung elnxeln M. 1.— 

Op. 91. 

Yariationen und Fuge 

über ein eigenes Thema für Klav. (Bmoll) 
M. 5.—. 

Op. OS. 

Ffinf Capricen fdr Pianoforte. 

No. 1. Cmoll . . . M. 1.50 
No. 2. A dur . . . , 120 
No. 8. D moll ... ,1.50 
No. 4. H moU . . . , 1.80 
No. 5. C moll . . . , 1.20 
Komplett M. 5. — . 

Verlag Ton C. F. Kahnt Nachf., Leipifr 





GOBY EBERHARDT 

\9; a 1 1 M C^UhIa M«u« Methodik (Sekunden - System) = 
yiOIin-OCnUie für den Anfangsunterricht des Klavierspiels. 

Text: Deutsch, englisch, französisch. 

Teil I: Gleiche Fingerhaltung M. 3— no. — Teil II: Ungleiche Fingerhaltung M. 3.— no. 

Melodienschule 

20 Charakterstücke flir Violine mit Begleitung des Pianoforte in progressiver Ordnung fftr Anfänger 

bis zur Mittelstufe, die erste Lage nicht überschreitend. 
Op. 86. Heft I. No. 1. Romanze. No. 2. Polka. No. 3. Lied. No. 4. Serenade. No. 5. Melancholie. 
No. 6. Kleiner Walzer M. 2.50. 
Heft II. No. 7. Ländler. No. 8. Cavatine. No. 9. Tyrolienne. No. 10. Barcarole. No. 11. Jagdlied. 

No. 12. Walzer. No. 13. Lied ohne Worte. No. 14. Mazurka. M. 3.—. 
Heft III. No. 15. Gondellied. No. 16. Aria. No. 17. Bauerntanz. No. 18. Scherzo. No. 19. Polnisch. 
No. 20. Spanisches Ständchen. M. 2.50. 

Fünf Charakterstücke Drei Stücke 

für Violine mit Begl. des Pianoforte. Op. 87. für Violine mit Pianoforte. 

No. 1. Llnquietude M. 1.— Op. 98. Scherzo * Op. 99. Serenade. Op. 101. Wiegen- 

„ 2. Mazourka caracteVistique „1.- lied* Konzert- Ausgabe a M. 1.50. 

„ 3. Au Bord d'une Source „ 1.25 ] Erleichterte Ausgabe für 2 Violinen, für den Unterricht. 

„ 4. La Fileuse „ L— Komplett M. 1.50. 

„ 5. Le Papillon „ 1. — * Bepertoireit&cke Ton Jean Kubelik. 

Verlag von C. F. Ifchnf Nachfolger, Leipzig. 






Musikwissenschaftliche Abhandlungen und Bücher 
■ ■ über Musik. ■ ■ 

Dfl p M DAr« * Versuch über die wahre Art, 
rih L*l*\* OnVlI * das Klavier zu spielen, «äs« 

Nach der Original- Ausgabt- Berlin 1759) hergestellt und mit kritischen Erläuterungen 
herausgegeben von Dr. Walter Niemann, 4 .4 4 M. 6. — , 

Unentbehrliche« Quellen- und Studienwerk. 



C 






R. M. BREITHAUPT 



I. 



3 



"Die natürliche I^laviertechnik 

IM« frt'iiN rliyllintitM'ii-Fmtürlirlte ItVm ^nnt de* ^«uniten ttplel- 
W orifittiiKtHU*. itls 4« rund Inge- der ..kJavieriMltHcheiv Technik « 
unettÄfebi T pHotograpH. Aufimhineu (Hände berühmter PiuitJifrni u, vielen Textabbildung 
II. Auflage, Geheftet M. 5.—. Gebunden ffl, 6. . 



• 



Professor YerructH Buch von BreitüAttpt 

d Büchern !:*S8 e* 

ririKig Hcl „TiftV 

So stellt »ich das Buch ßreiib&ttpti nl- 
nie «ue so errat - 
rdient, \( 
p rerjrichteu würdi*. I) n Öl ftelt wünsch 

hink. 
Atlj?enifine MuüUtieitnnir: Die ÖrüüdHdikeil ttfcd Aus- 
It, fnif welch' über 

hiiik mit allen «Jao 

. mjt dei I »ringt, 



Loerreüsht. Hai Werk ist bitter emart zu nehmen. 

• "►I w 1 1 

wann m in die 

Mctl 

Hi , hfirbtrTf : 

Buch, da* tut 
bat, w. 
Ifii <ler Nfttur ftb; 
der Ausb 

dei , 

ingeü — den l'ittt 



Adolph Kullak. 

Die Ästhetik des Klavierspiels. 

\tifl. Bearbeitet, und herausgegeben l 

Dr* Walter Niemann. 

Geheftet M, 5. « Gebunden W. 6.—, ^^^^— 



Johann Joachim Quant/,. 

V<»r*iirli zitier AmweLrafig, die Flöte truver- 
^iere /u spielen. 

ndruck niüK d-in Original Berlin IT 

krll 

Dr. Rrnold 5 c ^ er » n 9* 

Unentbehrliches Quellen- und Studienwerk. * fll, &— . 






Max *{cgcr 



* 



ordentlich geistvolles und natnrliebea lv 
'1 Lehrer und Lernende In der Theorie kennen 
lernen mfa*HU m uafc.* 



Beiträge zur Modulationslehre. 

Zweite Auflage. Taschenformat M, 1.— . 
= Deutseh. — Französisch 1 s 

zu dies< Studium 

r Schrift mit den 31 *ur Moduln tion>i!ehre 

tg zu empfehlen. 1 t Dii Murik. - 



Dr. Hugo Riemann. 

Das Problem des harmonischen Dualismus. 

Ein Beitrag zur Ästhetik der Musik. AI. —.60. 



Prof. Dr. Arthur Seidl. 

Vom Musikalisch -Erhabenen. 



2. Auflage. AV 3. 






Zu hexirikiu durch alle Finch- und Mue(ha&ietih€mdlunffen* 

Verlas von C. F. KAIINT NAOHFOIJ.IIt, \A iV/AU 



Neue Zeitschrift für Musik, Leipzig und Berlin. 




m&^ 






JULIUS BLUTHNER 

* Kaiserliehe und Königliehe Hof-Pianofortefabrik ft 




rrrvrmr Hoflieferant rrrrrvrr 

Ihrer Majestät der deutschen Kaiserin und Köoigio van Preusaen, 
8r« Majestät des Kaisers von Österreich und Königs von Ungarn. 
Sr. Majestät de« Kaisers von Russland. 
Sr- Majestät des Königs von Sachsen. 
Sr. Majestät des Königs von Bayern* 
Sr. Majestät des Königs von Württemberg. 
Sr. Majestät des KÖoigs von Dänemark, 
Sr. Majestät des Königs von Grieehetilftiid, 
Sr. Majestät des Königs von Rumänien* 
Ihrer RÖnigl. Hoheit der Prinzessin von Wales. 



Mütlm ergehe Instrumente «lud geliefert worden an: 




8« MaJntlLt König Jf>b*ni» von 8ath*en 
Ss, MajeitJLt König Albert von Schien. 
So. Mujeiüit König G*or% tob Secbieai. 

: ijiiiit Kaiser Wilhelm, Kouig van rreuura. 
9t* Maj#iitat Kalter Flau* Joseph tob QeeterTaich-öngtnu 
So. MejonUt Kaiser Alexander toh tloaälaud. 
St. Jd*j*«tat Kaiser Kikolam II. tau Rusilend. 
.1 Abdul Hamid Chan. 

Ujeitat König Cbristlau *nn "Danflmark- 
9*> Majiwtai König Ludwig t*jo Bavero, 
Se. Majestät Kötilgf Wilhelm von Württemberg. 
Se, Majestät Kfreig Carol von Kumlmeti 
S«. Majestät König der Belgier, 
Se. Majmtat König Georg von GtUehenjaniL 
Se Majestät Kö&i* von Slam. 
Be. Hslliglcrit Pajtat Leo XIII. 
Ihre MaJeetMt Königin A midie von Sachsen. 
Ihre Maj fi? tat Königin Carola von Sactaaon. 



Ihr* Majestät Kaiserin Auguste Vtetnri«, Königin *. Prennetu 

Ihre Majeatttt Königin Lulle von Dane mark, 

Ihre Majestät Kaiserin Maria Feodorown* ?m RuiiUnd. 

Ihn Majestät Körnen Eliffabeto tob Hiitnenien. 

Ihr« Majestät Königin Vietori* von England, 

Ihre Majestät Königin Alexandra toü Krtglsod. 

Ihre KönlgU Hoheit Frau Qrosehenogta von hacken- Weimar, 

Se. Königl. Hoheit Groisbereog tou Oldenburg. 

Se. Königl. Hoheit Grossherxog tou Sechteu - ** <?iai*r. 

Öe, Kötiigl. Hoheit Oreieheraog -od Mag kl eoi>urg- Schwerin. 

Se. König! . Hoheit Gnnehersog *on Mecklenburg- Streb u. 

Se. König) Höh. Qrüsariervng T . Lmenhurg, Hersag von ^ttiistL 

Se. Hoheit Herzog tob An halt- Dessau. 

Sek Hoheit Hersog *on Sachten -Meiningen. 

Se, Hoheit Heraog too Sachsen- AI tenbnrg. 

8«. Hoheit Hersag ™n Sachion-Colutrg'Ooth». 

3e. fiönigl. Hoheit Funl toq Bulgarien 

und viele andere hohe Herr «oh» fr tu. 



C I : \ _ ** I IIM J ni^M! H rti«i in gleich vorzüglicher 

Flügel und riamnos , \ q«.,,*« . „ , 

Prämiirt mit nur ersien 
Weltausstellungspreisen. 



Ausstellung Leipzig 1897. 
Offizieller Bericht des PreisgerwMs: 

„Du Firm* yUtJUS BLOTN.VER hat twttr in tmeigennütttfer Weite ausser Preiibeworbung tiuiftileiit, die Prai-. 
erkennt* -tber einstimmig an. datt die von dersetben umgestellten fitlfei und P t t ni m M in ihrer twHmschpn und itünttltmtclitlt 
Volltntlung and in ihrer unübertroffenen (langschSnbeit der |mn Industrie ah Vorbild und Zlard» dienest iomtm und 

detiuH dos atlergrSgttt) Lob verdient 

Weltausstellung Paris 1900 * Grand Pri* » (Höchste Auszeichnung", 
Weltausstellung St. Louis 1904 t Grand Prty t (Höchste Ruszcichnu.ig). 




hruvk voa O K' 



!ir Musik 



wrirt 




PUoL Albürt Meyar T Kurliu. 

August BungerL 



I Zeitschrift für Musik, Leipzig und Berlin, 

Beilage au No. M vom 13, Mär* I906. 



Leipzig. 



Mo. 12. 



Lustspiel In einem Huf* 
iik von Eugen d'Mbcrt) 



Stuttgart (Barmen-Elber 

rte Opern. Kirche und 
rtagsleben* Vorlesungen 




Berlin. 



ndon W, 
9t Comp, W, SutthofTschc Buchh. und Leihbibl 

Hmsterdtam O.Z. Stockholm 

G, Alfcbach & Co. G. E, Fritzc'sche König!. Hofbuchh 



New -York 
G E. Stechen Sc Co. 



VERLRQ YOfi C F. KRHMT NACHFOLGER, LEIPZIG. 
Herzog!* Anhalt Hof- ' R Musikalienhändler, 



S 



Neue Zeitschrift für Musik, Leipzig und Berlin, 




JULIUS BLUTHNER 

* Kaiserliehe und Königliche Hof-Pianofortefabrik * 




rrr<rrrrr HOFUEFERRMT ?*****?*• 

Ihrer Majestät der deutschen Kaiserin und Königin von Preußen. 
Sr. Majestät des Kaisers von Österreich und Königs von Ungarn. 

St. Majestät des Kaisers von Eussland. 

Sr. Majestät de* Konig» von Sachsen, 

Sr Majestät des KBaigs von Bayern. 

Sr. Majestät des Königs von Württemberg. 

Sr. Majestät des Königs von Dänemark« 

Sr. Majestät de« Königs von Griechenland. 

Sr. Majestät des Königs von Rumänien. 

Direr KönigL Hoheit der Prinzessin von Watet 



Blüt1iitf»r*iiclie Instrumente sind geliefert worden am 




S* Mejestäfc König Jnhann Ton Sacuiea. 
3«, Majmtat König Albert von Seltnen. 
Se. M»J**täl König G*arg tob Beofana. 

• .JMiIt Keiter Wilhelm, König ™ Freu»», 
fl*. MejeitAt Kmrw Freni Jo»Bpli ton Oeeterrtieh-Uügfcm. 
8p M 4] et UM Kilis&t Alexender tob Ra«ilend. 
He, M*Je*t;.t K eil er Kikolsu« n. tob RanUuA, 

j leetat Sultan Abdul Hamid Chan. 
BS, MejvitM (tönig ClmttiJtn tob llwmmtl. 
He. H«j**tat Künig Ludwig na BaYera- 

Mütlt Rosig Wilhelm TOn Württemberg» 
So. Maji'itut König C*rol tc»u Bttailnien. 
Se. Ms)*itit König du Belgier. 
Se MkjeitSt König Georg tob Gritcfcenlend. 
So. Mujuitit K einig «B BUm. 
Be, Heiligkeit Pips* Lp " XHL 
Ihre ttejeettt Königin A malte tos Sachsen. 
Dm MiJeiUt Königin Carole rem Baebiea. 



Ihre Majettat Kaiserin Aaguite Vletori», Kfatgt* * FreQmn, 

Ibre MejeetM Königin Linie toh Dänemark. 

Ihre Majftetlt Kaineriu Marie Faodorown* tob Hiutland. 

Ibre Mejeetat Konigin Hl habet* tob Snmlmeo. 

Ihre Hejeetlt Königin Victoria tob England. 

Ihre Majeitlt Königin Alsxendrm tob England. 

Ihre Köniül Uohoit Fna ttrotiuenogin tob Seebien -Weimar. 

8«, KönigL Hoheit Groiehenog Ton Oldenburg. 

Sa, König). Hoheit Orotiberxog Töa Seehneu -« imar. 

Be Könlgl Habelt Grotebertag van Meoktenbnrg*ächi*erin. 

Be. Kbal tri. Hoheit Grotihar*og tou Maekieaburg-Streli fei 

Se. KoBijfl Höh. Qroiihenog w. Luxnnburg» Herec»g »on WiSHIL 

Be- Hoheit Henog tob Anhalt -Heieen. 

Be* Hobelt Hersag tob Baabetm-MalaiDgen, 

Se, Hoheit Heriog tou Sachsen* Altetibnrg, 

Se- Hoheit Hersag too BeühieB-Oobnrg'Qotha 

Se. KönigL Unheil Fant y,, a Bulgarien 

und viele sudara hohe lierricuaflen. 



I^_I^._i^_ 



nr: — Ä . . mm J DIamIm/v^ in gleich vorzüglicher 

ugel und riamnos . . ,„,,« . . 

Prämiirt mit nur ersten 
Weltausstellungspreisen. 




Ausstellung Leipzig 1897. 
Offizieller Bericht des Preisgerätits : 

^Die Firma JULIUS BLÜTHVER tat tantr in ****£***&*£& ffWir ütt$**r PntakwBr&tiAg amsftiteitt, die Ptmritkitr 
änstimmig an, dwt die pm derteU*en ausgestalten Flügel und H&nines in ihrer techmschtfi Und kü nsthrteehen 
id in ihrer untibartruffMM ltfiMg$)chünh9it der ******** Industrie aJs forbtfd und Zford* diettenf kfanm vmd 
J&Aiiih iu aticrgrSMt* L&& Perdien f 

Weltausstellung Paris 1900 e Grand PH* • (Höchste Auszeichnung) 
Weltausstellung St Louis 1904 • Grand Prijt * (Höchste Auszeichnung). 



*rien**n il&& 
Yotfoftdüftg and 










PJiot. Albarl Mrj«r, Htirliii. 



August Hungert. 



J* Zeitschrift für Musik, Leipzig und Berlin, 

Beilage iti No. ti vom 13. Man 1906. 



.eipzig. 



rMüsik 



Mo. 12. 



Lustspiel In einem Huf- 
ik von Eugen d'AlbcrL) 



iuttgart (Barme n- Eiber * 



rte Opern, Kirche und 

rlagslebcn. Vorlesungen 




Berlin. 



idon W, 

Comp. W. SuuhofTschc Buchh, und LeihbibU 

Amster4«m 0. Z, Stockholm 

G. Aisbach & Co. G. E. Fritze'sche König), Hof buchh 



New -York 
G. E. Stechen & Co. 



VERLBQ VOfl C. F. KflHflT NACHFOLGER, LEIPZIG. 
LOgLAnh ikalienhändler. 



ife 



Neue ZeitsdirH 




JULIU 



* Kaiserliehe ui 




BlÜtlittt-r << 

Sä H«)fftlt KÜalg Jobann töd &**hi 
ä*. Ji*j*iUW Kö&ig Albert von Sicli« 
Bft. M*jftH*t KÖniff 0#or^ *on B»nhBt 

, e*tftt KiinflT Wilhelm* KÜDig 
8«, M^Je«tit K*fi«r Fr*oa Jot*uli tot 
So NWJreUC Kilrtftr Aies»ii4or tud F 
Sc, MajiitM. Ktti*or Nikolai« U, iron 

..„»Utt öuiUo Abdul Harald Cb 
bo Mnjwtftt König CUriitian »oü Ü*i 
fto. M*j*tl4t Kcmig Uirj^itf *&t, B*y* 
äv M*J*»*« Koni« Wilhelm tqii Wu 
So. H»j«»t*t Kftöig Owrol toii Bumla 
Se, MiJ«tli König d«r Belgier 
S«, M.^-tLit König &6OT« toö ort Wh 
S* M*5mU« König toa Slim, 
[llgkftlt V»ptt t-po *m 
Ihr«? ÜnjiMat Königin Am*he *oo Si 
£br« M»)e"tw Künipcln C*rol* *od S« 




Ausstellung Leipzig 189* 
Offizieller Bericht des Pre» 

„Ar Firm* JULIU* 

erkennt* aber einstimmig an, dsa9 

Vottendung und in ihrer unu: 

Wellausstel. 
Weltausstellung 







»04 




Prämiirt mit nur ersten 
Weltausstellungspreisen. 

tusstr PrQfSbeworbtfng i*ux*€Tt*iit % die rrtitrvkirr 
F!%¥*t und Pkantnai in t &r*r t&chmscft*n and M IM* /#«»«*•* 
ten Ixiwtrh alt Vorbild und Zi&rtf* dienen, körnten und 
\fi erg.* Satte Lob verdien/ 

Grand Prijc » (Höchste Rusieichnung^ 
• Grand Pri* # (Höchste Auszeichnu/ig), 






NeueZeifscbrif f för Masik 



Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 

— * 73. Jahrgang, Band 102. «•- 



Mo. 12. 1906 _ Mo. 12. 



Inhalt: 



Dr. Walter Miemann : Flaute solo. Musikalisches Lustspiel in einem Huf- 
tuge. (Dichtung von Hans v. Wolzo gen. Musik von Eugen d'Mbert.) 
Moten am Rande. 
Meue Musikalien : Gustav Bumcke» 
Oper und Konzert: Leipzig, Berlin. 

Korrespondenzen : Hamburg, Köln, Monte Carlo, Rom, Stuttgart (Barmen-Elber- 

feld, Breslau, Kattowitz, Magdeburg s. Chronik). 
Chronik: Personalnachrkhten. Meue und neueinstudierte Opern. Kirche und 

Konzertsaal. Mitteilungen aus dem Vereins- Md Verlagsleben. Vorlesungen 

über Musik* Vermischtes. 

Kunstler-Rdressen-Tafel. 
Anzeigen. 




Leipzig. Berlin. 

London W. Moskau New -York 

Dulau & Comp. W. SutthofTsche Buchh. und Leihbibl. G. E. Stechert & Co. 

Amsterdam 0. Z. Stockholm 

G. Aisbach & Co. G. E. Fritze'sche Königl. Hofbuchh. 

VERLA« VOfl C F. KflHNT NRCHFOLGER, LEIPZIG. 

Herzog!. Anhalt. Hof- fB^R Musikalienhändler. 




Sfeinway $ Sons 

New-York — London 
Hamburg 

Hof- 
Pianoforte- 
Fabrikanten 





Neues Pianino-Modell 5 

M. 1200 netto. 



Neues FIügelModell 00 

>L -JH« ni4to. 



8r. Majestät des Deutschen Kaisers und Königs von Preussen, 

5r. Majestät des Kaisers von Österreich und Könige von Ungarn* 

Sr. Majestät des Kaisers von Russland, 

5r\ Majestät des Königs Eduard von England. 

Ihrer Majestät der Königin Alexandra von England. 

Sr. Majestät des Schah von Persien. 

Sr, Majestät des Königs von Sachsen, 

Sr. Majestät des Königs von Hallen. 

Ihrer Majestät der Königin-Regentin von Spanien. 

Sr. Majestät des Königs von Schweden und Herwegen. 

Sr. Majestät des Sultans der Türkei. 

etc. etc. etc, 



i 



iei Meinung der in Arne eil in Europa ein anderes Fabrikat Ihr 

ri in irgend einer der hervorragenden Eigenschaften nahe, wek Lern Ktins 

i machen, Am all- i>t llir Fabrikat m meinen Augen da Produkt 

Eugen fl Albert. 

•nir ein VeigaUgen, Ihnen selbst zu sa 

«I für fü< j unöhertroflenö - s Tones, die Vollendung des Mechanismus 

i unbegrenzt sind. Teresa Carreflo. 

Ife r die Fülle, die Macht, «li«* ideale Schönheit des Tones and d 

lart Ihrer I I j t Paderewski. 

Bei einer tadellos physikalisch denkt» itigen Konstruki 

n Klange die Kraft. die Weichheit und die Brillanz, sowie ä ite Tondaaer, un- 

ier Anschlag Ferruocio Busoni. 

Ihre unvergleichlichen Fnstruraentr sind ,su hoch über alle Kritik erhaben, dass [hu 

inen mtiss. °~ A - L ... 



Sofie /Menter, 



KLEMM, Leipzif »den 



NeueZeifscbrifffflrMüsik 



Begründet 18*4 von Bobert Schumann. 
78. Jahrgang, Band 102. 



No. 12. 



Leipzig * den 21. März 1906 * Berlin 



No. 12. 



Es wird gebeten, bei Bestellungen sieh 
auf die Neue Zeitschrift für Musik be- 
liehen ra wollen. 



Anzeiger. 



Inserate in der Neuen Zeitschrift für 
Musik finden weiteste Verbreitung im In- 
und Auslande. 




Breitkopf & ßärtel in Leipzig 



Ausgewählte Gesänge des Thomanerchores zu Leipzig 

Eine Sammlung bewährter Chorwerke für den prak- 
tischen Gebrauch herausgegeben von ßU8tav Schreck 



No. 1. Johann Friedrich Dole» 

Ein' feste Bar* tat oiMr Gott. Für gemischten 

Chor. Partitur ." M. 1.— 

Jede Chorstimm« ,, — .80 

No. 2. 8. Calvlalns 

Unser Leben wahret 70 Jahre. Für 8 stimmigen 



Partitur M. 1.— 

-.30 



No. 4. GustaY Schreck 

AdTeats-Hetette „Wie soll ich dich empfangen« 

Für gemlsohten Chor. Partitur M. 1. 

Jede Ohorstimme ,, — .1 

No. 5. C*. Kittan 

Herr, nnn lassest dn deinen Diener In Frieden 

fahren. Für gemischten Chor. Partitor M. 1.- 

Jede Ohoretimms „ — .J 



gemlsohten Ohor. 
Jede Chorstimme . 

No. 8. Christian Theodor Weinlig j No. 6. Johann Knbnan 

Mandate Dominum. Für gemischten Chor (2ohörig) | Trlstls est anlnta niea (Traurig;, betrübt bis 

Partitur Ml— snn Teds). Fttr 6 stimm, gemischten Chor. Partitur M. 1 

Jede Chorstimme „ —.80 , Jede Ohorstimme 

No. 7. Johann Sehaatlan Bach 

Brleh entawel, mein armes Herne. Passionsgesang 

fttr gemisohten Chor. Partitur *M. 1.— 

Jede Chorstimme „ —.15 



—.80 



Geistliche Musik -ET Riedel -Verein zn Leipzig 

Ausgewählte Chorwerke für den praktischen 
Gebrauch herausgegeben von ß80rfl GÖM6T 

No. 1. DaTld Killer No. 3. Job. Und. Ahle 

Psalm S »Aast Herr* wie sind meiner Feinde sa Dialas; »«Sie haben meinen Herren wefrs;e- 

vlel«. Fttr gemischten Chor. Partitur M. 1.— nammen. M Fttr Sopran u. Bass mit Cembalo od. Orgel M. 1 

Jede Chorstimme „ —.80 

No. 4. Frans Tander 

No. 2. I>avla Koler Aeh Herr , i Mfl deine lieben Engelelii«. Solo- 
Psalm % „Warum toben die Helden««. Fttr ge- kantete mit Streichinstrum. n. Continuo (Orgel). Partitur M. 2 

mischten Ohor. Partitur M. 1. — Soloitimme — .50 M. Orchesterslimmen je ,, — . 

Jede Chorstimme ,, —.80 Orgel- und Cembalostimme ' . . . „ 1. 



262 



Neue'Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 12. 21. März 1906. 



$ Beste Bezugsquellen für Instrumente« $ 



Prof. Hermann Bitters Tioline 

autorisierter Verfertiger Phil. Keller» 
Meindl Nachf., Geigenbauer, Wtirzburg, 

gegr. 1832. 
Ritter« Violine erfreut lieh Betreff 
ihre« Voranges in Bau u. Ton der 
grösiten Beliebtheit, ff. ßolo* u. Or- 
chester-Instrnment. Anerkennungen 
su Dieniten. 
Freie Mk. 100, 150. 
Speiialität: Tonliche Verbesserung 
schlecht klingender 8trelcb>Instr. 
nach eigenem Verfahren. 
Prima Referenzen. 
Bnltonnpliineref. 
Nur mit Brands temnel-Facsimlle 
▼ersehene Instrumente sind nach 
den Intentionen Prof. Bitter. Teil- 
aahlung gestattet. Preiiliste sowie 
Prospekt über Prof. Bitter Fünf- 
saiter Viola alta gr. u. frk. Jede 
Viola kann ohne su öffnen ftinf- 
•aitig gemacht werden. 





Mittenwalder 

Solo -Violinen = 
Violas und Ollis 



für Künitler und Musiker 
empfiehlt 

Johann Bader 

Initrumentenmaoher 
und Reparaten*. 

Mittenwald No. 77 (Bayern). 

Reparaturen nnr rollkommen. 



Carl Gottlob Schnjterjai 

(C.G.Schu8terjan.) Gegr.1824. 

MarkneukirchenNo.627. 

Geigenmacfaerei 

ersten Ranges 
mit den neuesten, technisch 
vollkommensten Betriebsein- 
ricbtungen, tüchtigsten Ar- 
beitskranen, u. grossem Lager 

alten Tonholxeev 

Preise äusserst niedrig. 

Ia. Referenzen erster Künstler. 

Katalog über alle Instrumente 

gratig« 




Kiinstwerkstätte für : 
Geigenbau n. -Reparatur | 

Spezialität : Alte Streich- | 
0rehe8ter*lii8triuiente. * 

Louis Oertel's Musikinstr.Manuf. 3 
(Inh. Adolf Oehms) Hannover 155* ; 





Instrnmentenbao. 

Musiker, die sich ein gutes Instrument 
anschaffen wollen. Bleeti. Hol«, 

alte Meletorcrelgren, Viola, 
ۥ111, Basse, Knustbofren nach 
Wunsch, 53, 64, 66 Gramm, Italien. 
Saison p. Bing 80 Pf., deutsche 20 Pf., 
Acribella 10 Pf., Silber 6 60 Pf» liefert 
in Monatsraten ron 6—10 M. 

Oswald Meinet 
Wernitzgrfln, Vogtl. i. 8; 



Musik- o. Instrnmentenhdlg. 
C. Schmidl & Co., Trost 

Spezial-Geschäft für echt Italie- 
nische Maadolinen, Yioliaen und 
Darmsaiten« Alleinverkauf der be- 
rühmten Erzeugungen Fernando 
del Perugia* 

Kataloge gratis nach Oberall. 



$1 Ludwig Grlaesel jr. # 

Kunstgeigenbau und Reparatur. 
Markneukirchen No. 26. 

Anerkennungen von Musikautoritäten 

t. Banges bürgen für vorzügl. Leistungen. 

J&L Preisliste iber Orchesteriattrumente Mfa 
TO 5 süsr Art gratis nnd franko. VR 



Conrad Eschenbach, 

Marknenkirchen Nr. 416. 

Fabrik u. Versandt v. Musik- 
Instrumenten jeder Art. 

Preisliste gratis u. franeo« 



\l I^Jl-Qjnstwümente 

. /*"!? fmk l Ui SAITEH^™ 

h ib?iE«r. Elohffifn» 

Fs^rratttt nichts 

Dfa#N|taff*jir Hü? j i<>g 
<ifa n obi ^er f i rtn a 

Jr> M*Jia.tr Vtaqahd & ,nd i*«hr^i £ iflüOO* 

Arbeiter In Stfier ÄfindM btsthjfi^f, 

dedW^a dji^esJsuAbWio^fcv?* 

j$ ^qudlt unter iwiiJtrcafaiüiE. V 




Zu vergeben. 



Beste Musik- 



uwmiBrate für Orchester, Vereine. Sobale u, 

Haus, auch Musikwerke tu nonogTaahea U«ta* 

das Yersandhftas 

Wilhelm Herwig, MarkncHkirdiee. 

— Garantie ftr Gate. - lUnitr. Prelsl. frei. - 
Angabe, welche« Instrument gekauft werden toll, 
erforderlich. BeparaUren an alt iMtnmeatea, 

aueh an nicht ron mir gekauft., tadellos n. billig. 




Sebanstrasse 



Gustav Fiebler • Leipzig 

******** Fabrik von Flügeln unö Pianinos ******** 

Flügel 

Vorzüglich in Ton u. Konstruktion! * massige Preise! «• Preisliste gratis! 




a m. 1100. 

„ 1250. 



Pianinos * m - -3 5 H 



Es wird -gebeten, bei Bestellungen sich auf die „Neue Zeitschrift für Musik" beziehen zu wetten. 



NeueZeifschriff für Musik 



Begründet 1884 von Robert Schumann. 

— — 73. Jahrgang, Band 102. — — 

Redaktion: Dr. A. Schering und Dr. W. Niemann, Leipzig. 



52- Nummern im Jahr. 

— Erscheinungstag: Mittwoch. — 

Ineertiomgebfthren: 

lUum einer dreigeen. PetiteeUe «5 Pf. 

Bei Wiederholungen entsprechender Rabalt. 

KBnatlerndreeeen M . 15.— für ein Jahr. 

Bellagen 1000 8t. M. 15.—. 



Abonnement: 
Bei Beeng dnroh alle Poetfcmter, Bnoh- und Mneikalien- 
Handlnngen ▼iertelJlhrlSoh M. f.—. 
Bei dir. Beeng unter Kreusband 
Deutschland und öeterreioh M. t.50, Ausland M. 8 — . 
Btnaelne Nummern M. — .50. 
Nur bei auedrüokUcher Abbeetelleng gilt der Beeng für auf- 
gehoben. 
Bei den Postämtern muet aber die Beetellung erneuert werden. 



Redaktion und Expedition: 

Leipzig, Nürnbergentraste 27. 

Verlag: C F. Mahnt Haehf., Leipiig. 

Geschäftst.: in Berlin bei Albert Stahl, 
Potsdamerstr. 39, Berlin lf. 



M12. 



Leipzig * den 21. März 1906 * Berlin 



M12. 



Die „Neue Zeitschrift für Mu8lk" beginnt mit No. 14 vom 4. April d. J. das II. Vierteljahr 
ihres 73. Jahrgangs. 

Wir bitten um gefl. rechtzeitige Erneuerung des Abonuements, damit die Zustellung der Zeitschrift 
keine Unterbrechung erleidet. Es bietet sich gleichzeitig für noch .nicht abonnierte Leser und Freunde 
unserer Zeitschrift günstige Gelegenheit zum Na,chabonnement des laufenden Jahrgangs. 

Fehlende Nummern werden nachgeliefert. Probenummern stehen jederzeit kostenfrei zur Ver- 
fügung. — Nur bei ausdrücklicher Abbestellung gilt der Bezug für aufgehoben. 

Die Expedition. 



Inhalt: Dr. Walter Niemann: Flauto solo. Musikalisches Lustspiel in einem Aufzuge. — Noten am Rande. — Neue 
Musikalien. — Oper und Konzert: Leipzig, Berlin. — Korrespondenzen: Hamburg, Köln, Monte Carlo, 
Rom, Stuttgart. — Chronik: Person alnach richten. Neue und neueinstudierte Opern. Kirche und Konzertsaal. Mit- 
teilungen aus dem Vereins- und Verlagsleben. Vorlesungen. Vermischtes. — Künstler- Adressen-Tafel. — Anzeigen. 

Neebdruok nur mit besonderer Genehmigung der Redaktion geetettet. 



Flauto solo. 

Musikalisches Lustspiel in einem Aufzuge. 

Dichtung von Hans v. Wolzogen. Musik von Eugen d 'A 1 b e r t. 

Verlag von Ed. Bote & G. Bock, Berlin. 

Von Dr. Walter Niemann. 

Am Ende vorigen Jahres kamen seltsamerweise 
fast zur gleichen Zeit zwei Werke heraus, deren Hand- 
lung uns in altpreussisches Milieu führte. Es waren 
0. Neitzels „Barbarina" in Wiesbaden (vgl. No. 49 
d. Jahrg. 1905 d. Bl.) und d'Alberts „Flauto solo* 
in Prag. Neitzel ist anscheinend an der Erdenschwere 
Wagnerischer Einflüsse, Stimmungen und Dimensionen 
gescheitert, d'Alberts Werk erobert sich langsam die 
deutschen Bohnen. Bei Neitzel steht der alte „alte 
Fritz u und eine schone italienische Tänzerin, beid'Albert 
neben dem jungen „alten Fritz 44 der Soldatenkönig 
Friedrich Wilhelm L — unter dem Decknamen Fürst 
Eberhard — und eine naturfrische triolerisch-italienische 
Sängerin im Vordergrunde des Interesses. Die Dichtung 
zu seinem Werk bot ihm Hans v. Wolzogen, der 
orthodoxe Wagnerianer und vortreffliche Germanist. 



Die Handlung ist ergötzlich genug. Der gute Korporal 
und mittelmässige Kapellmeister des Königs, Pepusch, 
erfreut seinen Herrn durch den „exakten 44 Vortrag 
seines neuesten Grenadiermarsches „Der Kommandeur 44 
und wird reich von ihm belobt, denn bekanntlich war 
die musikalische Bildung des derben, jovialen, aber 
tüchtigen Königs nicht eben tief. Italienische Kunst 
war ihm ein Graus, stramme Märsche und Tanze ein 
Fest. So steht er sich mit seinem für Flötenspiel und 
welsche Musik begeisterten Sohne natürlich nicht zum 
Besten. Eben wahrhaftig trillert er schon wieder im 
Parke und ärgert damit sehr seinen alten Herrn, der ihm 
zur Strafe und „Ablenkung 44 durch Pepusch die Artillerie 
zu inspizieren befiehlt und sich zum Nachtmanöver 
rüstet. Der Prinz wittert darin Verrat von Pepusch 
und will sich an ihm rächen. Nun hat der gute 
Pepusch, um den König im Tabakskollegium aufzu- 
heitern, einen drolligen ehrenfesten „Schweinekanon 14 
für 6 Fagotte komponiert, und dieses Stück von zweifel- 
haftem musikalischen Begeisterungsschwung soll er als 
Serenade zum Gartenfest am Abend leiten. Maestro 
Emanuele, der welsche Musikmeister des Prinzen und 
— er ist ein Musiker! — bittre Feind von Pepusch 



264 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 12. 21. Mar* 1906. 



wiHs so; er ist dazu höllisch eifersüchtig auf ihn, weil 
er ihn beim Plaudern mit der von ihm angebeteten 
Koloraturdiva Peppina — Pepi heisst sie eigentlich 
und stammt aus Tirol — überraschte, und verachtet 
die durch Pepusch freilich nicht eben bedeutend ver- 
körperte deutsche Kunst von Herzen. Aber, diesmal 
hat er sich verrechnet: Pepusch leimt mit stupender 
Geschicklichkeit, einer plötzlichen Eingebung folgend, 
seinem unglückseligen Ferkelkanon Peppinas Arien- 
melodie, die Emanueles Kompositionsfeuer entstammt, 
als „Flaute solo" auf. Der Prinz muss aufs Geheiss 
seines Vaters, der von der Verschwörung durch Peppina, 
die — man begreifts absolut nicht recht — sofort in 
den guten langweiligen Pepusch und seine „deutsche 
Kunst" verschossen ist, gehört hat und die Gesellschaft 
beim Fest überrascht, die Flötenstimme vom Blatt 
spielen, was ihm so gut gelingt, dass sich der Vater 
mit ihm versöhnt, denn wer so sich im Gewirr der 
Kanon-Kontrapunkte sich zu behaupten wisse, werde auch 
am Ende „die schwere Meisterkunst lernen, richtig auf 
der Fürstenflöte zu musizieren". Auch der Prinz ver- 
söhnt sich aber mit Pepusch, dessen solides Musiker- 
talent er an diesem Beispiel hat hochschätzen lernen 
und führt dem Überraschten auf seines Vaters Geheiss 
Peppina als Braut zu. Als Dritter versöhnt sich 
Emanuele mit ihm, freilich gezwungen und, wie sich 
denken lasst, nicht eben — von Herzen. 

Also ein von aller Schablone abweichender, wirk- 
liche dichterische Werte bietender Text. Das reizvolle 
altpreussische Milieu ist in Allem, bis in den feinen 
französisch -deutschen Konversationsstil des Prinzen 
hinein, gewahrt, die Wahl des jedem Deutschen be- 
kannten Stoffes geschickt vorgenommen, an feinem 
behaglichen Humor fehlts nicht, der artistische Kon- 
flikt zwischen Vater und Sohn: Italienische oder deut- 
sche Kunst, die glückliche Gegenüberstellung süd- und 
norddeutschen und italienischen Wesens in Peppina, 
dem Hofstaat und Emanuele ist prägnant und fesselnd 
ausgearbeitet, die Hauptpersonen sind gut charakterisiert, 
freilich von kleinen psychologischen Unwahrscheinlich- 
keiten, die wir oben schon andeuteten, nicht frei und 
für den Musiker gefahrlich durch die allzu breite 
Behandlung des Dialogs. 

D'Alberts Musik reiht das Werkchen unter die 
besten modernen deutschen Spielopern ein; stilistisch 
von der „Abreise" ausgehend , strahlt sie eine 
ungleich grössere Herzenswärme aus wie etwa Wolf- 
Ferraris „Neugierige Frauen* 4 . Aber — sie weist 
leider keine absolute Einheit ihres Stiles auf. Das 
bunte Zeitbild, wie's Wolzogen mit Glück in seinem 
Libretto schuf, musste durch seine prismatischen Farben- 
ausstrahlungen die Einheit der Musik gefährden. Und 
d' Albert hat es, wie mir scheint, nicht vermocht, die 
kulturgeschichtlichen und völkerpsycbologischen Requi- 
siten der altpreussischen Märsche, der feinen 
Parodie damaligen schablonenhaften italienischen 
Ariensingsanges, des „Fiore del mondo" Peppinas: 



Adagio con espressione. 
tr tr 



fr: 



^z FFfm*v? jpm^&i 




ß-p- 




=Ö 



bion. 



do! 



der überschäumenden, rein italienisch stilisierten und 
in ihren Wendungen an Verdi, an die Jungitaliener 
sich anschliessenden Temperamentsausbrüche des intri- 
guanten Emanuele, der süddeutsch-volkstümlichen 
Elemente, wie sie in dem allerliebsten Kanonlied „Die 
Lieb ist eine Jägerin 11 oder den wienerischen Ländlern 
und tirolerischen Getanzein Peppinas mit den durch 
Brahmsische übermässige Akkorde veredelten Juchzer- 
Anhängen liegen: 



Wütf ii\f^fWWfn 



«Tu - hu . 



Ju - hu . 



cre8c. 



i 



'c~ k_ t*-!-! 



m 



a^aa ^g 



Ju - hu 



_ Ju - hu!_ 



endlich der zeitgeschichtlichen Rokoko-Elemente 
in dem überaus feinsinnig und charaktervoll behandelten 
Sprechgesang des Prinzen, der Serenadenmusik, des 
entzückenden Menuetts, das Watteau auferstehen lässt: 



f m^f/i£n gp^=£ gi 



trzz- 




und der kostbaren Verkörperung deutscher phili- 
ströser Durchschnittsmusik jener Zeit im 
„Ferkelkanon": 

Massig bewegt. ffi p % • # ^ sfz p^ 



9t=j= — |-7j=jB^-rfjjj =ig 



"uv. Fr «sr« ur 



*/•> 



faÜÄ 



Fio. _. re del mou_ do! 



Prin. 



ci - pe 






zur festgefügten Einheit zusammenzuschliessen ; nament- 
lich Peppinas Ländlerweisen setzen sich gegen den 
Schluss hin denn doch gar zu hartnäckig fest und 



No. 12. 21. März 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



265 



bringen einen etwas bedenklichen Überbrettl-Einschlag 
ins Werk hinein. Aber das ist nicht des Komponisten, 
sondern des Dichters Schuld. D* Alberte Erfindung ist 
stets von ungesuchtester Natürlichkeit, ausgezeichnetem 
Fluss, Liebenswürdigkeit und Frische, wenngleich 
nirgends wirklich persönlich. Am persönlichsten wird 
er stets da, wo es gilt, in gelegentlich einmal etwas 
Humperdinckschen Zungen anmutige, neckische oder 
fein-humoristische Töne anzuschlagen. Im Stil versucht 
er, wie heute allgemein im musikalischen Lustspiel, 
den Kompromiss zwischen geschlossenen Formen und 
leitthematischer Technik, deren Verknüpfung ihm aus- 
gezeichnet gelungen ist Sie behandelt er mit vornehm* 
stem künstlerischen Geschmack und erreicht mit ihr 
aufs Beste eine feine und scharfe Charakterisierung 
der Hauptpersonen, ohne sie irgendwie aufdringlich 
anzuwenden. Der Fürst tritt mit einem dem Feierlich- 
Majestätischen zuneigenden, nur zu weichem Leitthema 
vor uns hin, dem ein ganz leiser Hans Sachs-Hauch 
eignet: 

Massig bewegt. 



m f ^/ ~^ 



Rasch prägt sich des Prinzen Leibsatz auf der Flöte 



V *nf J^ F 



mf 

oder das Edel-Sentimentalische im Rokoko ein: 
tr fr fr 




m üMiüi 



auch den naiven Sausewind Peppina können wir uns 
schon garnicht anders denken als mit: 

u 



JT-M'fr l f fcfe 



f P 

oder verliebt ihren Pepusch wie — 
sches Englein in Schutz nehmend: 



ein Humperdinck- 




und wenn sie der gute Pepusch als „'ne allerliebste 
Nachtigall, doch eine menschgewordne* anschwärmt: 



^-ä f arüf 1 ^ 1^3=44? 



P graztoso. 




^m 



so glauben wirs ihm aufs Wort Und wenn nun gar 
der Prinz von den Delicen des abendlichen Festes er- 
zählt und es im Orchester so zart zu schwärmen beginnt: 




(siA.) 



oder wenn zur Vorbereitung der „Venezianischen Nacht* 
die Diener alle Mächte des Lichtes im Parke spielen lassen 
und das Orchester ihre Arbeit mit ruhig -freudigen 
Tönen begleitet, wenn die geputzten Damen und Herren 
des Hofstaates sich dann unter den Klängen des ent- 
zückenden Menuetts zu wiegen beginnen, dann fohlen 
wir, welch' eminente Begabung dem Tondichter eigen 
ist, die verklungene Welt des Rokoko in entzückend 
fein abgedämpften modernen Farben noch einmal, mit 
unsren Augen gesehen, vor uns hinzuzaubern. Diese 
kleine Welt umspannt ein symphonisches leitthematisches 
Gewebe feinster Art, reich an sinnigen Verknüp- 
fungen und artigen Scherzen verschiedenster Art. 
Namentlich die Partie des Prinzen ist von Anfang 
bis zu Ende ein Kabinetstück feinster persönlicher 
und zeitgeschichtlicher Charakterisierungsknnst, dessen 
bühnenmässige Darstellung in seinem Gemisch eines 
weltmännischen, an französischer Bildung verfeinerten 
Kavaliers, eines klugen rechtlich denkenden, mit feiner 
kühler Ironie, heitrer Überlegenheit und kleinen bos- 
haften Sarkasmen spielenden Fürstensohnes freilich, 
nicht zuletzt wegen der Subtilität des abgeschliffenen, 
leichten und docn eminent charakteristischen Sprech- 
gesangs dieser Rolle, eine schwere Aufgabe ist. Und 
wie weiss d' Albert die einzelnen Leitthemen nach Be- 
darf umzuwandeln und die Möglichkeit ihrer Charak- 
terisierung nach allen Seiten zu erschöpfen! Wie 
reizend verwandelt sich die Feierlichkeit des Fürsten- 
themas in ein Gespinst voll liebenswürdiger Schwärmerei 
im Orchester, als der Soldatenkönig die Festversammlung 
überrascht (Man intendiert ein Fest): 



Ausdrucksvoll 




^^fp^t^^ 



^ 1 1 j'J^ 



B_ 







F_Fis G_ 



a c F. 



Am schlechtesten kommt Pepusch weg. Freilich, schon 
der Text vermag für diese ehrenwerte, nüchterne 
Korporalnatur, für seine ditto Musik nur schwaches 
Interesse zu erwecken. 

Und nun, weil wir bei Pepusch angelangt sind, 
kommt der Haken: Mir wills scheinen, als ob die Oper, 
so wertvoll sie an sich ist, dauernd sich nicht halten 
werde. Der Gründe sind mancherlei: Da ist die ge- 
fährlich breite Ausspinnung des Dialogs, die oben be- 



266 



Neue Zeltschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 12. 21.MSrzl906. 



gründete, stark drohende Zerstörung der Stileinheit, 
die in unsre Theater-Markthallen nicht hineinpassende 
Intimität des Werkchens und, als grösster Haken, die 
rein artistische, einem nicht tiefer musikgebildeten 
Publikum unverständliche Beschaffenheit seines Kern- 
und Angelpunktes: der musikalischen Geburt eines 
muntren siebenten Ferkelchens, das sich in Gestalt der 
Flaute solo-Stimme an dem Gegrunze der übrigen in 
ihrem Kanon beteiligt Das ist ja gewiss sehr geist- 
reich ersonnen und ausgeführt, dass Emanueles Arie 
in der Verlängerung so schön genau über die grun- 
zenden Verschlingungen des „ Ferkelkanons u passt, 
aber dem unvorbereiteten oder mit der heute üblichen 
oberflächlichen musikalischen Laienbildung ausgerüsteten 
Durchschnittshörer wird dieser Hauptwitz und Wende- 
punkt der ganzen Oper unverständlich bleiben. Ebenso 
wenig wird er die originelle und feine Behandlung 
der Partie des Prinzen richtig würdigen können, wenn 
er nicht auch in der Kulturgeschichte etwas Bescheid 
weiss, sondern für ihn steigt und fallt das Werk mit 
einer einzigen Rolle: derjenigen der Peppina. Und 
diese verursacht grade die empfindlichste stilistische 
Störung im Werke. Gewiss werden diese stilistischen 
Bedenken bei einer guten Aufführung, da sie in erster 
Linie Wolzogen selbst als komische Ausdrucksmittel 

Eersönlicher , nationaler und kultureller Unterschiede 
eranzieht, ziemlich verwischt und abgeschwächt werden, 
aber sie sind nun einmal da und ich fürchte, sie werden 
dem sonst so herzerfreuenden Werke schliesslich eben-* 
so verhängnisvoll werden wie Wolf-Ferraris »Neugierigen 
Frauen" ihr unglücklich verschleppter, schwach poin- 
tierter Text Trotz alledem aber bleibte ein Werk, 
das zum Besten seines Genres im modernen Deutschland 
zählt und darum muss man von Herzen wünschen, dass 
es an allen deutschen Bühnen, deren Opernensemble 
über die zu seiner einwandfreien Interpretation not- 
wendige leichte Parlandotechnik verfügt, Frohsinn und 
behaglichen künstlerischen Genuss verbreite, dass es 
aber auch an möglichst vielen Bühnen gleich seine 
liebliche Zwillingsschwester, die „ Abreise*, mitbringe! 



a^ 



Noten am Rande. 



*— * Neue Schubertbrief e. In der Österreich. Rund- 
schau (Band VI, Heft 70) veröffentlicht Otto Erich Deutsch 
„Vormärzliche Briefe", unter denen sich drei bisher unbekannte 
Briefe Franz Schuberts befinden. Leider sind nur zwei von ihnen 
datiert und adressiert. Der wichtigste bringt manches wert- 
volle Neue über die Musik aus „Rosamunde". Schubert hatte 
für das Schauspiel „Rosamunde" der Wilhelmine Christ, v. 
Chezy die Ouvertüre, drei £ntreactes, die Balletmusik, eine 
Romanze und drei Chore geschrieben; das Schauspiel wurde 
vom Publikum abgelehnt, die Musik gefiel ausserordentlich. 
Die Ouvertüre, welche Schubert bereits für „AlfonBO und 
Estrella" verwendet hatte, erschien 1827 bei Diabelli in einem 
Arrangement für zwei- und vierhändiges Klavier. Die heute 
als Rosamundenouvertüre bekannte Komposition hatte Schubert 
zu dem Melodram „Die Zauberharfe" geschrieben; sie erschien 
im Klavierarrangement 1828 bei Diabelli und nochmals 



als op. 26a unter dem Titel „Ouvertüre zum Drama Rosa- 
munde". — Der zweite Brief (an Kandier gerichtet) ist ohne 
Bedeutung. — In dem dritten, welcher am 28. Dez. 1826 datiert 
ist, bittet Schubert den Kapellmeister Ignaz Ritter von Seyfried 
um die Partitur der Ouvertüre zu Rosamunde; vielleicht be- 
absichtigte Schubert eine Aufführung des Werkes in privatem 
Kreise. Er erhielt die Partitur nicht, wenigstens ist von einer 
solchen Aufführung nichts bekannt geworden, die Partitor 
wanderte in das Archiv des Theaters an der Wien und von 
dort in das Archiv der Firma Spina in Wien. Dort lag sie 
noch 1865(1); musste doch um diese Zeit Schuberts Biograph 
Kreissie von Hellborn über die Rosamundemusik sagen: „Die 
Instrumentalsätze sind nach der Aussage kompetenter Beurteiler, 
welche der damaligen Aufführung beigewohnt haben, nun 
grossen Teil schön und bedeutend, sodass eine Wiederbelebung 
des musikalischen Teils der ,Rosamunde', falls sich diese noch 
komplett vorfindet, im Konzertsaal angezeigt erschiene". 

Dr. C. M. 



Neue Musikalien. 

Bumcke, Gustav* Op. 8. Romanze in Fmoll für Hörn und 
Klavier. Op. 9. Sonate in Fismoll für Klarinette und 
Klavier. — Berlin, Carl Simon. 

Die Werke sind als Talentproben beachtenswert, sie zeigen 
die Fehler und Vorzüge der Jugend : neben einer stellenweisen 
in reiner Tautologie sich ergehenden Redseligkeit doch auch 
wieder (wie z. B. in der Sonate) eine glückliche Begeisterung 
und ein frisches, fröhliches Drauflosgehen. Ganz besonders in 
dem Durchführungsteil der Romanze macht der Komponist 
von dem blossen Transponieren eines kurzen melodischen Ge- 
dankens allzu ausgiebigen Gebrauch. Solche „ Steigerungen* 
sind ja bequem: aber im Grunde genommen sinds gar keine 
und — verderben nur dem Hörer die Laune; wie wirs auch 
bei einem Redner nicht schön finden, wenn er uns vier mal 
dasselbe nur mit immer lauterer Stimme, als wären wir taub, 
in die Ohren schreit. Mit der Sonate jedoch, aus deren 
Klavierstil Brahms unschwer als Vorbild zu erkennen ist, be- 
weist uns der Komponist, dass sein Können auch grosseren 
Aufgaben gewachsen ist. Die beiden Ecksätze vermögen wohl 
durch Gedanken-Inhalt und Ausgestaltung zu interessieren. 
Im ersten Satz nutzt der Komponist (S. 9 der Partitur) auch 
einmal den dämmerig- verschleierten , fast gespenstisch-fahlen 
Klang der tiefen Klarinetten töne in sehr charakteristischer 
und wirkungsvoller Weise aus. Garnicht gefallen hat mir 
freilich der langsame Mittelsatz, weil sich sein vages, improvi- 
satorisches Musizieren nirgends zu einem greifbaren, substantiellen 
Thema verdichtet. Also alles in allem: Zwar noch kein 
Meisterwerk, aber eine gute Anwartschaft auf die Zukunft, 

K.Th. 



Oper und Konzert, 



Leipzig. — Berlin. 

Leipzig. Konzert. — Am 8. Modernen Abend der 
Philharm. Konzerte des Windersteinorchesters diri- 
gierte Eich. S trau ss das Guntramvorspiel und die Tondichtungen 
„Don Juan" und „Tod und Verklärung*. Von diesem Strauss- 
Abend habe ich den Eindruck mit nach Hause genommen, 
dass es der Straussischen Kunst nicht leicht wird, das Interesse 
des Hörers dauernd — auf zwei Stunden — zu fesseln. Im 



No.12. 21.MSrzl906. 



Neue Zeitschrift fQr Musik. 73. Jahrgang. 



267 



harten Streit der Meinungen über diesen Meister steht vielleicht 
diese Ansicht isoliert: Die Musik Richard Straussens ist ausser- 
ordentlich geistvoll und interessant , aber ihrer eigentlichen 
Bestimmung, zu erquicken und erheben, wird diese Kunst nur 
selten gerecht. Der Melodik gebricht es oft an Wärme und 
Wahrheit der Empfindung; die symphonische Arbeit gefällt 
in Details, befriedigt aber nicht das Interesse derjenigen, 
welche die polyphone Kunst von Bach bis Brahma studiert haben. 
Der Schmuck in der orchestralen Einkleidung mag den Laien 
betören, uns dankt er eine entbehrliche Zutat; früher hat er 
auch uns den Sinn verwirrt, jetzt aber sind wir indecent ge- 
worden und streifen die gleissenden Toiletten der Straussiachen 
Musik ab; wir finden einen gebrechlichen Körper, was nützen 
die freien Schultern und die hohe Stirn?*) Das Ountramvorspiel 
ist im Grunde mehr eine Komposition Wagners; der ,Don 
Juan" trifft den Charakter des Don-Juan -Typus rast garnicht 
— man denke an Stendhals Francesco Cenci — und man tut 
sicherlich besser, den ungleich echteren Don Giovanni anzu- 
hören. Mit Befriedigung hörten wir ,Tod und Verklärung*; 
diese Tondichtung ist ja fraglos mit ihrer Krankenhausstimmung 
pathologisch und damit ein recht unerquicklicher Vorwurf, 
aber sie ist im Inneren einheitlich und gewinnt beträchtlich 
durch den konstruktiv sicheren Aufbau und durch die über- 
zeugende Kraft des thematischen Materials. Der ausgezeich- 
nete Bassist Paul Knüpf er (von der Berliner Hofoper) sang 
6 Lieder von Strauss, unter welchen ,Der Einsame' und „Im 
Spätboot * Manuskripte waren, sie könnten es bleiben. 

In einem von dem Leipziger Kunstfreund Gustav Herr- 
mann veranstalteten „Konzert zum Besten der Richard Wagner- 
Stipendien-Stiftung in Bayreuth" spielte das Windersteinorchester 
unter Hans Winderstein durchweg einwandfrei und verständnis- 
voll den Kaisermarsch, die Tannhäuser-Ouvertüre in der er- 
schrecklichen Pariser Fassung, das Siegfried - Idyll und das 
Vorspiel zum 3. Akt der Meistersinger; namentlich in der 
kleinen Symphonia domestica kam der „goldige Maienschein', 
den Hugo Wolf an diesem „himmlischen Stück*, diesem 
«duftigen Tongemälde" nicht genug rühmen konnte, in einer 
entzückenden Art ins Bewusstaein ; wie nahe lag eigentlich der 
brauchbare Gedanke, auch Siegfried Wagner in diesem Konzerte 
das Wort zu geben. Frau Schumann -Heink sang die 
Adriano-Arie aus dem Rienzi und Herr Carl Burrian erzählte 
als Siegfried sein Leben. Die beiden längst weltberühmten 
Künstler gewährten einen ungetrübten Genuas, vorausgesetzt, 
dass man die mangelhafte Piano-Technik des Herrn Burrian 
gewöhnt ist. In solcher Umgebung hatten die Vorträge der 
sympathischen und tüchtigen Sopranistin Martha Schauer- 
Bergmann — Brünnhildens Epilog aus der Götterdämmerung, 
zwei Lieder („Stehe still" und „Schmerzen") in Mo ttls Instrumen- 
tation — einen schweren Stand. Dr. C. M. 

Zwei norwegische Künstler, Cally Monrad (Gesang) und 
Karl Nissen, der Sohn Erika Lie-Nissens (Klavier), konzer- 
tierten am 16. März. Ihr Programm interessierte durch einige 
sehr schöne und stimmungsvolle skandinavische Gesänge aus 
Danemark (Lange-Müller) , Norwegen (das entzuckende „Der 
Schnee" des früh verstorbenen Sigurd Lie) und Finland (zwei 
bedeutsame Gesänge von Sibelius). Leider zeigt der Sängerin 
Stimmbehandlung zu viel Natur und zu wenig Kunst, ein so 
sympathisches Timbre sie auch namentlich in den tieferen Lagen 
und in der Höhe besitzt. Legato, Leichtigkeit und eine von 
lalzu realistischen, für den Konzertsaal nicht geeigneten Manieren 
freier Vortrag fehlt noch, alles klingt abgerissen oder porta« 

*) Anm. d. Red. Wie unsere Leser wissen, denken wir 
über Strauss anders. 



mento. Der Pianist ist ein fein musikalischer und temperament- 
voller Spieler. Nur sein in kraftvolleren Stellen oder im Oktav- 
spiel besonders harter und spröder, differenzierter Koloristik 
und sinnlicher Schönheit des Tones noch entbehrender Anschlag 
muss noch verfeinert, die für Chopin noch nicht genügende 
Leichtigkeit in Grazie abgeschliffen werden. Sein Vortrag der 
Fis moll-Polonaise dieses Meisters und der wundervollen Varia- 
tionen-Ballade Griegs waren jedenfalls musikalisch und technisch 
hochanzuerkennende Leistungen. N. 

Berlin. Konzert — Im Opernhause führte Weingartner 
zum ersten Male das op. 60 von Hugo Kann auf „Sir John 
Falataff", eine Humoreske für grosses Orchester. Der Erfolg 
war schwach. Wohl kann sich der Musiker an der feinen 
Arbeit erfreuen, an den geistreichen Kombinationen und den 
vielen witzigen Einzelzügen : hört man aber das Ganze , dann 
wird sofort klar, was der Mangel dieses Werkes ist. Es ist 
eben kein Ganzes, sondern eine Reihe von Episoden, die dadurch 
einen Schein von Einheitlichkeit erhalten, dass gemeinsame 
Motive sie alle durchziehen. Darüber wird wohl bei den Kunst- 
verständigen kein Zweifel herrschen, dass die durchgehende 
Verwendung von charakterisierenden Leitmotiven allein die 
innere Einheitlichkeit eines Tonstückes noch lange nicht 
garantiert, ebenso dass andererseits viele Werke der Klassiker, 
mehrsätzige Symphonien durchaus einheitlich wirken, obschon 
jeder einzelne Satz thematisch von den anderen durchaus ver- 
schieden ist. Noch viel wichtiger als die thematische Einheit- 
lichkeit (die ich freilich an und für sich nicht anfechten will) 
ist eben der folgerichtige Aufbau, die Art wie ein Teil sich 
überzeugend aus dem anderen ergibt, die Art wie die einzelnen 
Teile angeordnet sind, wie sich das Interesse steigert Und in 
diesen Punkten hat Kaun meines Erachtens verhängnisvolle 
Fehler gemacht Seine Musik wirkt in keinem Moment über- 
zeugend genug. Der Komponist ist zweifellos mit sich eingehend 
zu Bäte gegangen betreffend die Anordnung der Einzelab- 
schnitte — der Zuhörer empfindet aber trotzdem nur willkür- 
liche Aneinanderreihung. Die Doppelfuge z. B. in der Mitte 
scheint nur zufällig an ihrem Platze zu stehen, dass sie gerade 
da stehen muss, empfindet der Hörer nicht im mindesten. Ihr 
Erscheinen ist nicht genügend vorbereitet. Derselbe Vorwurf 
lässt sich anderen Partien gegenüber erheben. Es fehlen 
Kontraste, grosse Steigerungen, das Ganze klingt zu monoton 
wegen der sich immer gleichbleibenden Kompliziertheit in 
Harmonie, Kombinationen, Rhythmen und Klangfarben. So 
kompliziert darf ungestraft nur derjenige sein, der über eine 
ungeheure Plastik des Auf bans, eine faszinierende Ursprünglich- 
keit, eine reiche Ausdruckskraft verfügt. Plastik, Schärfe und 
individueller Zug der motivischen Erfindung ist nun niemals 
Kauns Sache gewesen. Auch der Falstaff bietet daran nichts 
besonders Bedeutendes. Individuell klingt daran fast nichts, 
— alles nur typisch neuzeitlich. Über die „Modernität" des 
Ganzen ist das reizvollste, die persönliche Note verloren ge- 
gangen. Man sehe sich die einzelnen Motive an, aus denen 
etwa die Doppelfuge besteht — man müaste sie eigentlich 
Quadrupelfuge nennen: vier Themen, mit einer bedeutenden 
Kunstfertigkeit verarbeitet, die Fuge nachher in der „symme- 
trischen Umkehrung" auf den Kopf gestellt, das Ganze ein 
Meisterstück der Satztechnik. Nun höre man es : keine Wirkung, 
die der kunstvollen Arbeit einigermassen entspräche. Nach 
wenigen Takten schon vermag auch ein gebildetes Ohr dem 
Gewirre der Stimmen nicht mehr zu folgen. Die vier Themen 
haben ihren Zweck verfehlt Sie besitzen zu wenig charakte- 
ristisches Gepräge, um sich fest einzudrücken. Als Gegenstück 



268 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 12. 21. März 1906. 



vergleiche man damit etwa den Till Eulenspiegel von Richard 
Strauss (er ist an diesem Falstaff übrigens nicht spurlos vorbei- 
gegangen), der in der „Fasslichkeit" der Motive, bei gleich- 
zeitiger charakteristischer Schärfe seine Stärke hat. Kauns 
Motive scheinen mir in Falstaff alle der Fasslichkeit, der ein- 
prägsamen Schärfe zu entbehren. Sie sind meines Erachtens 
ungeeignet für eine verwickelte Verarbeitung. Mit solchen 
Motiven ein so ungeheuer kompliziertes Werk bestreiten zu 
wollen, ist ein Wagnis, das sehr selten gelingen wird, möge 
auch ein so grosses technisches Können daran gewendet sein, 
wie Kann es hier aufweist. Die Aufführung unter Weingartner 
war die denkbar beste. Einige Tage später hörte ich Werke 
eines anderen Berliner Komponisten, Philipp Scharwenka, 
keine neuen Werke, eine Auswahl aus den späteren Kammer- 
musik- und Klavierkompositionen. Es war eine für mich hoch- 
erfreuliche Veranstaltung. Nicht als ob die Kompositionen 
irgend welche ungeahnten Perspektiven eröffneten. Aber alles 
ist an ihnen so reif und fertig, von einer so wohltuenden Aus- 
geglichenheit zwischen Inhalt, Wahl der Mittel und Form des 
Anspruchs. Nicht oft darf ich mit so ungestörtem Behagen 
zuhören. Da ist weder abgelebte Schablone, akademischer 
Formalismus, noch ein Kokettieren mit den Mitteln der gährenden 
jungen Kunst, die auf einem ganz anderen Boden wächst. 
Gerade diese ehrliche, warme Aussprache dessen, was dem 
eigenen künstlerischen Naturell angemessen ist, ihr eigener 
Stil macht mir die Kompositionen Scharwenkas wert und diese 
Schlichtheit, verbunden mit der für Scharwenka charakteristischen 
Formvollendung, wird den besten von ihnen wohl auch für die 
Zukunft einen Platz sichern vor vielen anderen haltlos hin 
und herschwankenden Produkten unserer Zeit. Ein Stück wie 
das Trio in Gdur (op. 112) rechne ich unbedenklich nicht zu 
dem modernsten, aber zu dem gediegensten, was in der Kammer- 
musik unserer Zeit geleistet worden ist. Die Herren van Boos, 
van Veen und van Lier trugen das Werk in durchaus 
vollendeter Weise vor. Ferner wurden gehört die Violinsonate 
in Hmoll op. 110, das Duo für Violine und Viola mit Klavier, 
vierhändige Klavierstücke (unter diesen ein ganz prächtiges 
Stück : Intermezzo über einen Soprano ostinato aus der „Tanz- 
Novelle") und zweihändige Klavierstücke. An der Ausfuhrung 
waren beteiligt Frau Prof. Marianne Scharwenka, Frl. Isolde 
Scharwenka, die Herren Prof. Xaver Scharwenka, Mayer- 
Mahr, M. v. Zadora, Ruynen. — Tala und Harry Neu- 
haus, beide noch sehr jungendlich, veranstalteten ein Klavier- 
konzert mit dem philharmonischen Orchester. Herr Neuhaus 
erwies sich als der reifere von beiden. Sein Vortrag von 
Chopins F moll-Konzert und Richard Strauss' „Burleske" zeugte 
von einer beträchtlich entwickelten pianistischen Fertigkeit 
und von musikalischem Feingefühl. Frl. Tala Neuhaus hatte 
sich in Brahms' Bdur-Konzert eine Aufgabe gestellt, der sie 
noch nicht entfernt gewachsen ist. Mit dem Vortrage der sehr 
wertvollen „Variations symphoniques" von Cesar Franck jedoch 
konnte sie beweisen, dass es ihr an Talent nicht fehle. 

Dr. Hugo Leichtentritt. 



Korrespondenzen. 

Hamburg. 

So vielgestaltig, vielseitig und bewegt in dieser Saison unser 
Musikleben Außenstehenden auch scheinen mag, der näher 
Eingeweihte kann es doch nicht erfassen, dass der frische, nach 
vorwärts strebende Zug dem häufig leider noch mehr geschäft- 
lichen als geschäftigen Treiben abgeht. Unsere Oper ent- 
wickelt sich ganz nach der industriellen Seite hin. Das anzu- 



! deuten habe ich schon kürzlich Gelegenheit gehabt. Es wird 
unter der jetzigen Leitung auch nicht besser. Das ist sehr zu 
bedauern. Denn unsere Bühne, die zu Pollinis Zeiten bezug- 
lich der verschwenderischen Novitäten-Gaben direkt führend 
und tonangebend war, sinkt jetzt mehr und mehr auf das 
Niveau einer guten Provinzbühne herab. Was nützt der 
I Stamm einer ganz auserlesenen Künstlerschar, wenn die Vor- 
l Stellungen meistens durch ungenügende Vorbereitung die so 
| nötige Ensemble- Wirkung vermissen lassen? Und trotz aller 
voll und dicht besetzter Häuser ist man dennoch nicht so weit, 
den Orchestermusikern ein nur einigermassen befriedigendes 
und gesichertes Dasein zu verschaffen. Wie merkwürdig, dass 
niemand auf die so einfache Idee kommt, die durch und durch 
ungesunden und auf die Dauer künstlerisch unhaltbaren Zustande 
dadurch abzuändern, dass man sich endlich zu einer unter 
städtische Regie kommenden Oper entschliefst. — Von allen 
Seiten ertönen jetzt Notschreie; geredet und geschrieben wird 
in Hülle und Fülle, offiziell und inoffiziell, und schliesslich ge- 
biert der Berg wieder eine Maus. Denn die geplanten Subven- 
tionsgaben für das Opernorchester, wie auch die städtischen 
Unterstützungen für das Orchester des Vereins der Musikfreuode 
werden nur eine kleine Besserung, aber durchaus nicht eine 
zweckentsprechende Hilfe bedeuten.*). — Bei uns wäre ein 
schnelleres Tempo um so erwünschter, als durch grössere 
geistige Regsamkeit das künstlerische Interesse wachsen 
und den Kaffeesäcken, dem Kastengeist vor Allem das nötige 
Gegengewicht entgegengesetzt würde. In unsrer Stadt ist es 
doppelt wichtig, das Banner des Fortschritts hoch zu 
tragen. Schade, dass Nikisch mit seinen Berliner Philhar- 
monikern es sich auch bei uns gar zu bequem macht und durch 
Vorführung allbekannter Werke und Außerachtlassung der 
neuesten zeitgenössischen Schöpfungen dem starren Konser- 
vativismus der lieben Hamburger noch mehr Vorschub leistet. 
Im vierten, vor ausverkauftem Saale sich abspielenden Konzerte, 
spendete uns Nikisch wie so häufig im Februar einen Wagner- 
Abend. An und für sich bin ich schon ein offner Gegner der 
ewigen Wiederholungen von Opernouvertüren und Vorspielen 
im Konzertsaal. Wenn aber dazu 4—5 solcher Stücke hinter- 
einander gespielt werden, halte ich das für eine Verletzung 
jeglichen ästhetischen Feingefühls. Dieser jähe Wechsel der 
Stimmungen, dem man in solchen Konzerten ausgesetzt ist, mag 
vielleicht dem sensationsbedürftigen Hörer den rechten Nerven- 
kitzel bieten, eine musikalisch-künstlerische Diätetik involviert 
er nicht. Max Fiedler, der ausgezeichnete, sonst so sehr 
rührige Dirigent der hiesigen Philharmonie hält sich diese 
Saison hinsichtlich der Neuheiten etwas mehr in Reserve. Im 
6. Konzerte hob der ezcellente Geiger Henri Marteau ein 
neues, ihm gewidmetes Violinkonzert von Emanuel Moor aus 
der Taufe. Wenn auch das Werk durchaus nicht als eine 
Bereicherung der Literatur zu betrachten ist, darf man trotz 
mancher Schwäche und einigen Gebrechen den Wert der 
Komposition doch nicht zu gering einschätzen. Der grosste 
Fehler des Konzerts ist seine Ungleichheit und seine Uneinheit- 
lichkeit. Moor wollte wohl anfänglich eine Orchester- 
phantasie mit Violine schreiben, fiel aber wohl mit Rücksicht 
auf den Konzertierenden zu häufig aus dem Rahmen des 
grösseren Stiles und wurde dann, dem Violinsolo zu lieb, klein 
und kleinlich. Ob dadurch allein die Organik, der architek- 
tonische Bau des ganzen Stückes leidet, konnte ich nicht so 
recht ermessen. Jedenfalls vermisst man in den Ecksätsen 
sowohl als auch in dem Adagio jene so notwendige Symmetrie 
jene überzeugende Entwicklungslogik, die für jedes Kunstwerk 

*) Vgl. jedoch No. 11, S. 255. Red. 



No.12. 21. März 1906. 



N«m Zeitschrift flhr Musik. 73. Jahrgang. 



269 



Hanpterfördernis sind. Bedauerlich, dass der Tonsetzer, dessen 
Erfindungskraft keineswegs bedeutungslos ist, seine reiche 
Phantasie nicht zu zügeln vermag, dass er ausser im Scherzo 
in keinem Satze die für den Kunstbau so notige Harmonie 
erreicht Modr bietet manche hübsche, wohlduftende Blumen, 
versteht es aber nicht, sie zu einem ansehnlichen, schonen 
Strauss zusammenzubinden. Bezüglich der Geigenmässigkeit 
hat natürlich auch vieles seinen Haken. Aber für einen Marteau 
gibt es bekanntlieh keine technische Schwierigkeiten. Der 
Komponist dürfte schwerlich einen Interpreten wieder finden, 
der in Geist und Eigenart der Komposition so glücklich ein- 
dringen wird, wie Henri Marteau, den man sicher jetzt zu den 
hervorragendsten Meistern der deutsch-französischen Schule zu 
rechnen hat. Der Adel und die Keuschheit seines Tons, die 
Abgeschliffenheit seiner Technik, die Poesie und musikalische 
Vertiefung seines Vortrages suchen ihresgleichen. Kein Wunder, 
dass der Geiger, trotzdem das Konzert gewiss nicht jedem 
gleich zugänglich, einen so durchschlagenden Erfolg erzielte. 
— Die beiden letzten Abende der hiesigen Philharmonie standen 
unter dem Zeichen der Frau Schumann-Heink, der Andrang 
war geradezu enorm. Für das Hamburger Konzertpublikum 
gilt die illustre Sängerin nach wie' vor als stärkster Magnet. 
Mit wahrer, echter Liebe hängen die Hamburger an ihrer 
Schumann-Heink. Und keine verdient diese Auszeichnung mit 
solchem Rechte wie diese gottbegnadete Künstlerin, der es 
geglückt ist, ihr phänomenales Organ in alter prächtiger 
Frische zu erhalten, trotz aller Kämpfe, trotz aller Strapazen 
im Lande der Dollars. Und noch mehr zu schätzen ist, dass 
die Künstlerin auch nicht den leisesten Versuch macht, durch 
virtuose Effektstücke zu blenden, durch stimmliche Bravour zu 
glänzen. Sie wirkt auch heute einzig und allein durch die 
Grösse und Tiefe des Ausdrucks und die ausserordentliche 
Verinoerlichung ihres Vortrags. Das Solo in der Brahmsschen 
Rhapsodie wird der Frau Heink so leicht keine andere Künst- 
lerin mit der Erhabenheit und so vollem Ton nachsingen. 
In solchen herrlichen Reproduktionen wird der nachschaffende 
Künstler gewissermassen selbst produktiv. Und derartige Vor- 
träge wirken auf den Hörer geradezu wie ein Erlebniss. 
(Schluss folgt.) Rudolf Philipp. 

Köln. 

Das 10. Gürzenich-Konzert bildete wieder einen Brahms- 
Abend, wie ihn der leidenschaftliche Brahms- Freund Fritz 
Steinbach in jeder Saison veranstaltet. Den Anfang machte 
das durch den Gürzenich-Chor in wirkungssicheren Abtönungen 
vorgetragene „Schicksalslied 14 . Der Spanier Pablo de Casals, 
einer der ersten Cellisten der Gegenwart, spielte mit dem ein- 
heimischen Bram Eidering zusammen das Doppelkonzert für 
Violine und Violoncell in einer Weise, dass man von einem 
reinen Kunstgenüsse reden kann. Ich fühlte übrigens meine 
Ansicht, dass dieses Doppelkonzert nicht zu Brahms' besten 
Arbeiten zählt, wieder bestärkt. Abgesehen von dem schlechten 
Zusammenpassen zweier Solostimmen von so verschiedenem 
tonalen Umfange zu einem Konzert, wollen mir die sich an 
den eigentlichen Virtuosen wendenden gehäuften Ausschmückungen 
der Cellopartie dem vornehm- ernsten Grundcharakter des In- 
struments wenig angemessen erscheinen. Dann wirkt, während 
Geigen- und Cellostimme in einem nicht immer erfreulichen 
Wettbewerb stehen, das sehr symphonisch behandelte, mächtige 
Orchester einigermassen erdrückend auf beider Geltung ein. 
Als Solostück spielte Casals später die Bachsche Cdur-Suite 
für Cello allein , wobei das wundervolles Instrument seine 
reichen Vorzüge klar veranschaulichte, als Zugabe desselben 



Meisters langsamen Satz aus der Cmoll-Suite. Eine glänzende 
Wiedergabe der 3. Symphonie zeigte Steinbach wieder als 
unübertrefflichen Brahms-Interpreten und riss das Auditorium 
zu stürmischen Ovationen für ihn hin. Mit dem Vortrage 
einer Anzahl Brahmsscher Lieder holte sich die Kölnische 
Konzertsängerin Frl. Carola Hubert einen wohlverdienten sehr 
schönen Erfolg. Gut akademische Verwendung einer wohllaut- 
reichen Sopranstimme, sicheres Stilgefühl für das Wesen der 
einzelnen Lieder und wohltuende Innerlichkeit vereinigten sich 
zu einer höchst sympathischen Gesamtleistung, die berechtigt 
wäre, der Sängerin die auswärtigen Konzertsäle in ausgedehnterem 
Masse als bisher zu erschliessen. — Von den Vereinigten 
Stadttheatern ist sehr wenig gutes zu berichten. Das 
Repertoire der Oper muss als ein durchaus ödes bezeichnet 
werden. Als wenn es keine Novitäten mehr gäbe, werden 
Monate lang die altbekannten Opern und Operetten immer 
wieder herunter gespielt. Der seit Jahrzehnten zum festen 
Bestände aller grösseren und der meisten kleineren Bühnen 
gehörige Nibelungenring, dessen eineine Werke man natürlich 
auch hier jeden Winter mehrfach' zu hören bekommt, wurde 
jüngst wieder als besonderes theatralisches Ereignis proklamiert. 
Zu einer gelegentlichen Neueinstudierung von Verdis „Traviata" 
kam man durch ein übrigens für ihre Person sehr erfolgreiches 
Gastspiel der Arnoldson, zu einer Auffrischung des „Rigo- 
letto" durch das Probesingen eines Baritonisten. Auch diese 
beiden Werke wurden nach Abreise der Gäste wiederum bei 
Seite gelegt, weil im einheimischen Personal keine geeigneten 
Vertreter für die betreffenden Rollen zu finden sind. Aber 
halt! — in dem Zeitraum vom 5. Jan. bis jetzt fand man im 
neuen Stadttheater noch Muse und Begeisterung, um weiter hin 

— Mi Höckers Operette „Der Bcttelstudent" neu einzustudieren ! 
Und doch liest man hier mit Neid, wie alle möglichen anderen 
Opernbuhnen neue Werke herausbringen und durch Neubelebung 
alter, unvergänglicher Werke der Opernliteratur ihrem Publikum 
Interessantes zu bieten suchen. Von allen Seiten hörte man 

— wie selbstverständlich — von gelegentlich des Mozartgedenjt- 
tages veranstalteten Festabenden oder den Aufführungen ganzer 
Zyklen. Und was tat die Kölnische Theaterleitung? Sie be- 
legte den Tag mit einer Wiederholung des seit Oktober auf 
dem Repertoire befindlichen und kurz zuvor gegebenen „Don 
Juan", dessen Aufführung überhaupt nicht den Ruhm der 
Kölner Oper zu vermehren geeignet ist. So eine Art späten 
Trostes soll den Mozartfreunden , also der Allgemeinheit der 
Theaterbesucher, die soeben bevorstehende Aufführung der 
„Entführung" mit dem angeschlossenen „Bastien und Bastienne" 
gewähren. Sehr schlimm sieht es im Personalbestande aus. 
Von den aus dem alten künstlerisch leistungsfähigen Stamme 
Julius Hofmanns noch verbliebenen guten Kräften sieht man 
wehmutsvoll eine, nach der anderen von dannen ziehen. „Ersätze- 
Kräfte, die Direktor Martersteig mit eigentumlicher Vorliebe 
von kleinen und kleinsten Bühnen sich verschreibt, ziehen 
taubenschlagartig als Gäste ein und aus ; die meisten von ihnen 
erweisen sich, wie nicht anders zu erwarten, als ganz minder- 
wertig, was indess für die Direktion kein Hindernis bedeutet, 
die eine oder andere von diesen für Köln zu engagieren. Dann 
wieder befindet es Herr Martereteig für gut, eine Anzahl so- 
genannter erster Fächer, die schon vordem von der Presse als 
unmöglich erklärt wurden und dem Publikum keineswegs ge- 
nügen, allem Proteste zum Trotz, für die Zukunft weiter zu 
gewinnen. Die städtische Theaterkommission aber sieht still- 
schweigend zu. Es geht gewaltig abwärts mit der Kölner 
Bühne! — Ob und bis zu welchem Grade dabei der leitende 
erste Kapellmeister Lohse mit die Verantwortung trägt, das 



270 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 12. 21. März 1906. 



entzieht »ich für jetzt der Betrachtung vor der Öffentlichkeit, 

deren journalistischer Vertreter sich an den offiziell bestallten 

Theaterleiter halten muss. 

Paul Hiller. 

Monte Carlo. 

Erstaufführung der zweiaktigen Ope*ra bouffe 
„Don Procopio* von Georges Bizet im Theater von 
Monte Carlo am 10. März 1906. 
Wie es Menschen gibt, welche das Glück kennen gelernt 
haben, so gibt es Geistesheroen, die ihr ganzes Leben lang das 
Kreuz des Missgeschickes tragen und deren Ruhm erst nach 
ihrem Hinscheiden die Früchte der Unsterblichkeit zeitigt. So 
erging es Georges Bizet; ein eklatantes Beispiel dafür sind die 
Schicksale seines Procopio: Der junge zwanzigjährige Musiker 
weilte als Prix de Rome-Stipendiat 1868 in der Villa Medicis 
und sandte als erste Arbeit eine zweiaktige" komische Oper 
nach Paris, deren Libretto nach einer Dichtung aus dem acht- 
zehnten Jahrhundert gearbeitet war, das er in der Bibliothek 
in Neapel gefunden hatte.. Auber, der damalige Leiter des 
Konservatoriums, hielt das Werk nicht für würdig auffuhren 
zu lassen, umsomehr als das Reglement als erste Sendung aus 
Rom eine Messe vorschrieb. Der junge Künstler hielt sich 
jedoch nicht für geschlagen — hatte er doch schon 2 Jahre 
früher in den Bouffes Parisiennes seine' Oper „Doctor Miracle*, 
mit Erfolg aufgeführt. Nach Paris heimgekehrt, fand er bald 
einen Direktor, der geneigt war seinen Procopio anzunehmen; 
doch als der Komponist sein Manuskript zurück verlangte, war 
es nicht aufzufinden. Auber, dessen Unordnung fast so gross 
war, wie sein Genie, hatte die Partitur verkramt; alles Suchen 
nach ihr blieb erfolglos. Lange noch dem Tode Bizets wurde 
die Oper auf einem Speicher unter einem Wust alter Musikalien 
aufgefunden, sie wanderte in die Bibliothek des Konservatoriums, 
dem Erben der nachgelassenen Handschriften des Meisters. 
Hier war das Stück aufs Neue begraben; es gelang Carvalho, 
dem damaligen Leiter der opera comique nicht, das Manuskript 
zu erhalten, als der Erfolg der „Carmen" den Namen Bizets 
über alle Erdteile trug, und einer Aufführung des Jugend werkes 
die Wege ebnete. — Den vor einigen Jahren einsetzenden 
Anstrengungen von Frau Bizet und Herrn Jacques Bizet blieb 
es vorbehalten, endlich die Erlaubnis zu erwirken eine Copie 
anfertigen lassen zu dürfen. Der Verleger Chondona beeilte 
sich die Oper zu erwerben und man bot das Werk der Grossen 
Oper an, welche sich jedoch ablehnend verhielt, mit der 
Motivierung, dass man an der Akademie Nationale de Musique 
kein lustiges, komisches Werk herausbringen dürfe. Direktor 
Raoul Gunzbourg erfuhr im vergangenen Jahre von den Irr- 
fahrten des Don Procopio und auf seinen Vorschlag nahm 
Prinz Albert von Monaco die Oper zur Erstaufführung für das 
Theater von Monte Carlo an. Doch fast schien es, als ob 
abermals eine Verzögerung eintreten sollte; Herr Gunzbourg 
wurde plötzlich von einem akuten Leiden befallen und nur 
seiner eisernen Willenskraft und der Aufopferung, mit welcher 
er die Proben von seinem Bette aus leitete, ist es zu danken, 
dass endlich nach 48 Jahren das Publikum als oberster Gerichts- 
hof über das Urteil Aubers eingesetzt wird. Das ursprüngliche 
Textbuch ist von den Herren Paul Collin und Paul Be'rel über- 
arbeitet worden; die verbindenden Rezitative und das Inter- 
mezzo wurden von Herrn Charles Malherbe nach Bizetschen 
Motiven neu dem Werke eingefügt. 

Die sehr dünne Handlung der Oper ist eine ähnliche, wie 
bei vielen anderen aus dem 17. und 18. Jahrhundert. Ein älterer 
Geizhals soll die Nichte eines seiner Freunde heiraten, wird 
aber von dem Mädchen und dessen Geliebten überlistet und 



gibt zum Schlüsse seine Braut frei. Bizet wollte eine im 
Stile der damaligen italienischen Musik gehaltene Oper kom- 
ponieren, wie er selbst am 11. Januar 1859 aus Rom schrieb: 
,Sur les paroles italiennes il faut faire i tauen. Je n'ai pas 
cherche* a me de'rober a cette influence.* Aus den gefälligen 
Melodien spricht der Geist Mozarts, Rossinis und Donizettis zu 
uns und nur in einem kleinen Marsch offenbart sich uns leise 
der zukünftige Schöpfer der Carmen. — Die Oper zerfällt, 
nach damaliger Schreibweise in Arien, Chöre und mehrstimmige 
Sätze. Die Perle des ersten Aktes ist ein Trio, Bettina— Odo- 
ardo— Ernesto, welches unter grossem Beifall wiederholt werden 
musste. Sehr ansprechend ist der Eingangschor, die Arie 
Bettinas und die reizende Cavatine des Ernesto. Der zweite 
Akt beginnt mit dem schönen Intermezzo und leitet gleich zu 
der Serenade Odoardos über. Pizzicato im Orchester und 
Mandolinen auf der Bühne begleiten die sehr gelungene 
Nummer. Voller Humor ist das grosse Duo: Bettina— Procopio 
und das Tezett : Procopio— Ernesto— Andronico. Der melodische 
Fluss des Werkes, die jugendliche Laune und die graziöse 
Behandlung des Orchesters versetzten das Publikum in eise 
gehobene Stimmung und lösten fast nach jeder Nummer warmen 
Beifall aus. — Jean Perier (ope*ra comique) war ein Procopio 
von feiner Komik. Herr Rousseliere (Oper Paris) sang den 
Odoardo mit prächtigem Ton. HerrBouvet (Ernesto) bewies 
seine grosse Gesangskunst, welche jeden Stil beherrscht; Herr 
Cholmin (Andronico) war von drastischer Wirkung. Die 
Bettina sang und spielte Frl. Angele Pornot (ope*ra comique) 
entzückend, voller Ausgelassenheit und Grazie. Frl. Morlet 
gab in der Episodenrolle der Eufemia ihr Bestes. Die Chöre 
und das Orchester unter Leon Jehin trugen viel zu dem Ge- 
lingen des Werkes bei. Zum Schlüsse eine prächtige Bilanz: 
zahllose Hervorrufe — Blumen — fröhliche Gesichter — T ein 
neues Lorbeerblatt für die Bühne von Monte Carlo. 

Max Rikoff, 



Rom. 

Das dritte Konzert der S. Cecilia war Wagner gewidmet. 
Über die Berechtigung der Aufführung von Bruchstücken 
Wagnerscher Opern im Konzertsaal ist genug gestritten worden, 
so dass ichs mir versagen kann, darauf einzugehen. Die Leitung 
hatte Martucci. Doch was sein voriges Konzert versprochen 
hatte, wurde in diesem nicht gehalten. Auf dem Programm 
standen die Faustouvertüre, das Vorspiel zu Tristan und Isolde, 
die Venusbergszene aus dem 1. Akt des Tannhäuser und die 
Schlussszene des 1. Aktes des Parsifal. Die Faustouvertüre, 
die man schon seit acht Tagen nicht mehr gehört hatte, 
machte in ihrer Ausführung einen vollendeteren Eindruck, als 
das vorige Mal. Sie hatte entschieden an Feinheit, Kraft and 
Schwung wesentlich gewonnen. Die anderen drei Nummern, 
von denen die Venusbergszene relativ am besten gelang, boten 
nichts besonderes. Der Vortrag war etwas verwässert. Der 
Parsifal kam insofern uoch am schlechtesten weg, als die Soli, 
deren Vertreter aus irgendwelchen Gründen indisponiert waren, 
wegfielen. Für die Glocken und Posaunen auf dem Theater, 
die man in einem Zimmer hinter dem Podium postiert hatte, 
hatte man einen besonderen Dirigenten hingestellt, der es für 
angemessen hielt, den musikalischen Genuss durch lautes Zählen 
der Takte zu erhöhen. Da das jedesmal durch lautes Zischen 
aus dem Publikum beantwortet wurde, ging die Musik natürlich 
entsprechend verloren. — Um so Erfreulicheres ist über das 
vierte Konzert zu berichten. Lula Mysz-Gmeiner sang. 
Wie sie singt, weiss man in Deutschland zur Genüge. Da 
kann ich mich kurz fassen und sagen, dass sie hier ganz nnd 
gar auf der Höhe war. Musikalisch war ihr Konzert das 



No.12. 21.M5rzl906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



271 



Feinste, was diesen Winter geboten wurde. Zur Hälfte sang 
sie italienische, sur Hälfte deutsche Lieder, darunter mit be- 
zaubernder Feinheit des Ausdrucks vier Lieder von Schubert. 
Das Beste kam natürlich «um Schluss: Schumanns Nussbaum 
und Frühlingsnacht. Die Begleitung hatte der leider auf dem 
Programm verschwiegene Eduard Behm übernommen. Ich 
brauche nur zu sagen, dass er so vornehm und feinfühlig be- 
gleitete, wie das nach seinem Ruf als einer der vorzüglichsten 
Begleiter überhaupt nur irgend zu erwarten war. Als seine 
Glanzpunkte erschienen mir Schubert: „Auf dem Wasser zu 
singen" und Brahms: „Feldeinsamkeit". — Zwei Konzerte gab 
der junge Pianist Dario Attal, Schüler von Leschetitzki. Er 
ist noch nicht fertig entwickelt, und man merkt ihm häufig 
noch etwas Schulmässiges an. Beethoven scheint er noch nicht 
gewachsen zu sein, und die mangelnde Empfindungsweise durch 
häufige Anwendung eines unnatürlich empfundenen willkürlichen 
Kitardando zu ersetzen ist unstatthaft und unmöglich. Am 
besten, ja sogar sehr gut gelang ihm in beiden Konzerten 
Chopin, für dessen Vortrag seine brillante Technik besonders 
geeignet ist. L w 



Stuttgart. 

Der vierte Kammermusikabend der Herren Wendung, 
Künzel, Presuhn und Seitz am 26. Febr. enthielt neben dem 
trefflich gespielten C m oll- Trio op. 9 No. 3 von Beethoven und 
dem unter Mitwirkung der Herren Schoch, Horstmann, Hubl 
and Ratz ebenfalls vorzüglich ausgeführten Oktett op. 116 von 
Schubert, als örtliche Neuheit das Streichquartett in Fdur, 
op. 34 von Felix Weingartner, das jedoch trotz tüchtigster 
Wiedergabe fast in allen Teilen enttäuschte. Zwar ist die 
Komposition gewandt und formsicher, allein die Themen ent- 
behren einer prägnanten melodischen Zeichnung, sind sogar 
zum Teil, so besonders im Allegro giocoso, sehr trivial und 
die *nach einer gewissen Eigenart strebende Harmonik und 
Modulation eignet sich wenig für die vier Streichinstrumente, 
welche selbst in den Händen unserer bewährter Künstler oft 
recht unschön zusammenklangen. — Das 8. Abonnements- 
konzert der Kgl. Hofkapelle am 1. März brachte uns 
die reizende A dur-Symphonie von Mozart, hierauf für Stutt- 
gart zum ersten Mal die fünfte Symphonie Bdur von Anton 
Brückner. Tiefernste Auffassung, vornehmer Ausdruck und 
imposantes technisches Können vereinigen sich in diesem Werk 
zu einem intensiven Gesamteindruck. Im ersten Satz lässt 
ein öfteres Neuansetzen des Gedankenganges Aufbau und 
Durcharbeitung der Themen zerklüftet erscheinen, doch ist 
dies offenbar eine zuweilen öfters in die Erscheinung tretende 
Eigenart Brückners, denn dass er in weitausholenden grossen 
Zügen zeichnen konnte, beweist der erhabene, wenn auch etwas 
langgedehnte Adagiosatz. Köstlich berührt das Scherzo mit 
seinem sarkastischen Humor, während der Schlusssatz nicht 
nur den Meister des Kontrapunktes, sondern auch den drama- 
tischen Komponisten zeigt, der mit den Mitteln moderner Or- 
chestertechnik mächtige Höhen ersteigt. Einen sieghaften Ab- 
schluss bildet das mit doppeltem Bläserchor besetzte choralartige 
Schlussthema. Die Ausfuhrung unter Hofkapellmeister Pohligs 
souveräner Leitung, der das gewaltige Werk aus dem Gedächtnis 
dirigierte, war über alles Lob erhaben und entfesselte wahre 
Beifallsstürme. — Ebenso interessant wie genussreich gestaltete 
sich der Duo- und Liederabend von Frau Kammersängerin 
Rückbeil-Hiller, Musikdirektor Rückbeil (Violine) und 
Prof. Seyffardt (Klavier) am 6. März. Nach der in Rythmik 
und Phrasierung fein und geschmackvoll vorgetragenen Klavier- 
violinsonate No. 15 Bdur von Mozart machte uns Frau Rück- 



beil-Hiller mit mehreren neuen Liedern von Kahn, Schillings, 
Arnold Mendelssohn und Richard Strauss bekannt, die fast 
durchweg auf einem bedeutenden künstlerischen Niveau stehen 
und durch die prächtig ausgeglichene Stimme und den vor- 
nehmen Vortrag der Sängerin eindrucksvolle Wiedergabe er- 
fuhren, an welcher auch Prof. Seyffardt durch die feinfühlend 
ausgearbeitete Begleitung regen Anteil hat Dazwischen hörten 
wir ebenfalls als Neuheit die Dmoll-Suite für Klavier und 
Violine von^ Eduard Schutt, eine frische, aber mehr durch 
effektvolle Ausserlichkeiten, als durch Gedankentiefe wirkende 
Komposition in gleich vortrefflicher Ausführung. — In dem 
im Verein mit Prof. Pauer, der den Klavierpart mit bewährter 
Meisterschaft spielte, gegebene 3. Beethoven-Klavierviolin- 
sonaten-Abend am 9. März verabschiedete sich unser 
75 jähriger Altmeister der Violine Prof. Edmund 
Singer vom regelmässigen öffentlichen Auftreten. 
Zum Vortrag kamen die Sonaten Gdur op. 30 No. 3, Amoll 
op. 23 und Adur op. 47 (Kreutzersonate). Insbesondere in 
letzterer treten die bekannten Vorzüge seines Spiels und Vor- 
trags wieder in hellstes Licht und so wurden dem altverehrten 
und um das Kammermusikwesens Stuttgarts hochverdienten 
Künstler herzliche Ovationen dargebracht. 

Dr. 0. Buchner. 



Chronik 



Personalnachrichten. 



Berlin. Dem kgl. Opernorchester wurde der seitherige dritte 
Konzertmeister der Wiener Hofoper Stwertka als erster 
Konzertmeister verpflichtet. 

— Karl Jörn wurde der Hofoper von neuem auf mehrere 
Jahre verpflichtet. 

Berflin-Friedenau. Dem Pianisten Alfred Sorm an n wurde vom 
Grossherzog von Mecklenburg-Strelitz der Professortitel ver- 
liehen. 

Braunschweig. Dem Hoftheater wurden Frl. Hanna Granzow 
vom Königsberger Stadttheater und Frl. Helene Hesse von 
der Berliner Komischen Oper (als erste Opernsoubrette) ver- 
pflichtet. 

Dresden. Der Tenorist Lorenzo Riese, der früher zwei Jahr- 
zehnte hindurch an der hiesigen Hofoper als Heldentenor 
und lyrischer Tenor wirkte, feierte am 17. ds. M. seinen 70. Ge- 
burtstag. 

Frankfurt a. M. Dem Haff-Konservatorium wurde Frl. Elsbeth 
Overlack als Lehrerin des Klavierspiels verpflichtet. 

I Gera. Hofopernsänger Dr. v. Bary -Dresden wurde das Ehren- 
kreuz, Hofopernsänger Paul Knüpf er -Berlin und Kammer- 
sängerin Wittich-Dresden die goldne, Regisseur Braun- 
schweig -Berlin die silberne Verdienstmedaille flir Kunst 
und Wissenschaft, Hofkapellmeister Klee mann der Titel 
eines Hofrates verliehen. 

— Prof. Arthur Nikis ch wurde vom Erbprinzen von Reuss, 
Heinrich XXVII., da* Furstl. Ehrenkreuz verliehen. 



der Herzogl. Hof- 
K. N. 



Gotha. Hofkapellmeister Lorenz wurde 
kapelle auf weitere 3 Jahre verpflichtet. 

Kassel. Am 17. März starb der frühere langjährige Opern- 
regisseur des kgl. Theaters, Herr Otto E w ald im Alter von 
58 Jahren. Anfangs als Operettentenor und Tenorbuffo 
wirkend, verwaltete er sein Amt mit vortrefflichen Erfolgen 
bis 1901, trat daneben auch als Opernlibrettist hervor. 

Koblenz. Dem Konservatorium wurde Frl. Else Kettling 
(Schule Wally Schauseil) als Gesanglehrerin verpflichtet. 

Koburg. Der namentlich durch seine Dekorationen zu den 
Werken Wagners, dem er in den Anfangstagen Bayreuths 
mit Rat und Tat zur Seite stand, bekannte ausgezeichnete 



272 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No.12. 21. März 1906. 



Theatermaler Prof Max Brückner feierte am 14. März 
seinen 70. Geburtstag. 

Köln. Dem Konservatorium wurde Rieh. Weinköppel, der 
.Hannes Buch 11 der seligen „Elf Scharrrichter 11 Münchens, 
als Gesangspädagoge verpflichtet. 

. IColozsvär. Dem Direktor der Musikakademie Edmund F a r k a s 
wurde das Ritterkreuz des Franz- Josephordens verliehen. 

Leipzig. Der o. Honorarprofessor für Physik an der Universität, 
kais. russischer Wirkl. Staatsrat Dr. Arthur v. Oettingen, 
der, in Dorpat geboren und dort 1863—93 als Gelehrter 
tätig, seit 1893 in Leipzig wirkt, feierte am 16. März seinen 
7 0. Geburtstag. Auf musikalischem Gebiete hat er als 
ausgezeichneter Theoretiker mit seinen Werken „Das Harmonie- 
system in dualer Entwicklung", einer produktive n Kritik von 
Helmholtz' „Lehre von den Tonempfindungen" , den Anstoss 
zur Hugo Riemannschen Reform der modern-dualistischen, 
auf Zarlino und der Bezeichnung des Mollakkords von oben 
als symmetrischer Umkehrung des Durakkords basierenden 
Harmonielehre gegeben, indem er als erster den Mollakkord 
nach seinem obersten Tone bezeichnete. 

München. Bernhard Stavenhagen wird nach Genesung von 
einer ernsten Lungenentzündung demnächst in St. Kemo 
Erholung suchen. Wahrscheinlich wird er aber die Leitung 
des Kieler Musikfestes im Sommer doch übernehmen können. 

— Herr Ludwig Yollnhals wurde zum ersten, Ahner 
koordinierten Konzertmeister des Hoforchesters ernannt. 

— Prof. Ludwig Thuille wurde zum ordentlichen Mitglied 
der Berliner kgl. Akademie der Künste ernannt. 

New-York. Emmy Destinn vom Berliner Opernhause wurde 
der Conriedschen Metropolitan -Oper von 1908 ab auf drei 
Jahre verpflichtet. 

— Dem Philharmonischen Orchester wurde W. Safonoff 
auf drei Jahre als Dirigent verpflichtet. 

Paris. Am 8. März starb die seit 1864 als Klavierpädagogin 
am Konservatorium wirkende Frau verw. Tarpet im Alter 
von 66 Jahren. 

— Dem Violinvirtuosen J. White wurde das Kommandeur- 
kreuz des Ordens der Rumänischen Krone verliehen. 

— Der Schola Cantorum wurde J. J. Nin als Lehrer für 
Klavierspiel verpflichtet. 

Wien. Frl. Tbekla Scholl, eine Schülerin Stavenhagens, 
wurde Kaisers Musikschulen als Lehrerin für Klavierspiel 
verpflichtet. 

Neue und neueinstudierte Opern. 

Aachen. Das Stadttheater veranstaltete unter Josef Wolfs 
musikalischer Leitung eine überaus erfolgreiche Gesamt- 
Aufführung des Wagnerschen Nibelungenringes mit 
Kammersängerin Senger-Bettaque (BrUnnhilde) und Hans 
Bahling-Barmen (Wanderer) als Gästen. 

Berlin. Die Hofoper brachte am 18. März eine Neueinstudierung 
von Max Schillings .Pfeifer tag". — In der Neuen 
Philharmonie gelangte die einaktige Operette .Yvette" von 
Karl Heins zur erfolgreichen Uraufführung. Der Text be- 
handelt einen alten, dankbaren Vorwurf: Ein alter geiziger 
Bauer will seine durch eine Erbschaft reich gewordene 
Nichte heiraten. Diese bekommt aber doch ihren jungen 
Nicaise durch geschickte Vermittlung des Stadtmädchens 
Yvette, die den Alten bis zur Verlobungskrisis durch ihre 
hübsche Person abzulenken weiss. 

— Im Theater des Westens erlebt am 21. März Ermanno 
Wolf-Ferraris musikalisches Lustspiel „Die vier Gro- 
biane" bei Anwesenheit des Komponisten seine hiesige 
Erstaufführung (Vergl. München). 

Braunschweig. Als Schluss des Vortragsabends der .Akademie 
für Kunstgesang" gelangte das einaktige Singspiel „Die 
Wette* von Alphonse Maurice, Text von Julius Zähler, 
durch Zöglinge der Anstalt zur Erstaufführung. 

Breslau. Rieh. Strauss' Musik-Drama: „Salome" Uibt fort- 
gesetzt eine ganz ungewöhnliche Zugkraft aus. Über die 
Qualität der ersten Aufführung gibt am treffendsten der 



ausserordentlich anerkennende Worte enthaltende, durch die 
Tagespresse bekannt gewordene Brief Auf schluss, welchen 
der anwesende Komponist an den Chef - Redakteur der 
Schlesischen Zeitung richtete. Die Salome der Frau Ve r h u n k 
war in der Tat eine künstlerische Vollleistung, die der 
ihrer Dresdner Kollegin mindestens ebenbürtig zur Seite ge- 
stellt werden kann. Mit ihrer schlanken, geschmeidigen, 
verführerisch fesselnden Erscheinung und der sinnlich be- 
rückenden Stimme stellte sie eine Salome auf die Bühne, 
die uns ergreifend und schaudernd überzeugte, dass die ab- 
gestumpften Sinne des Despoten Herodes durch die keimenden 
Reize, welche diese halbwüchsige Prinzessin von Judäa im 
Schleiertanz (welchen sie selbst mit grosser Grazie ausführte) 
entfaltete, zu so fieberhafter Erregung sich steigerten, dass 
er schliesslich den Kopf des Propheten preisgab. Dem 
Jochanaan verlieh HerrBeeg in wohlgetroffener asketischer 
Erscheinung mit seinem gewaltigen metallenen Organ in den 
Anklagen wie in den Prophezeiungen erschütternde Kraft 
und überzeugende Macht. Auch der Herodes (Herr Sie wert; 
und die Herodias (Frl. Neisch) sowie die Darsteller der 
kleineren Rollen boten durchweg anerkennenswerte Leistungen. 
Aber der Löwenanteil an dieser musikalischen Grosstat unserer 
Oper gebührt dem Kapellmeister Herrn Prüwer. 

F. Kaatz. 
Florenz. Im Alfierit beater gelangte des Amerikaners Howland 
L e g r a n d zweiaktige Oper „Sarrona" zur nur mit schwachem 
Achtungserfolg aulgenommenen Uraufführung. 

GleiwKz. Das Stadttheater nahm die dreiaktige Oper ,Phili- 
bert und Margarete" von Musikdirektor Wynen-Katto- 
witz zur Uraufführung in nächster Saison an. 

Gotha. Im Herzogl. Hoftheater findet am 1. April die Ur- 
aufführung der dreiaktigen Oper „LaBiondinetta (Histoire 
d'amour) von Paul Miluet, deutsch von Ludwig Hartmans. 
Musik von Spiro Samara, statt. (Bericht folgt.) K. X. 

Köln. Am Neuen Stadttheater befinden sich an Novitäten 
Eugen d'Alberts »Flauto solo", Albert Gorters.Da» 
süsse Gift", Cornelius'-Baussnerns „Gunlöd", an 
Neueinstudierungen u. a. Spinellis „A basso porto" (!\ 
Verdis „Othello" und Cornelius' „Barbier von Bagdad" 
in Vorbereitung. 

Mailand. Die vieraktige Oper „Auferstehung* von Frank 
Alfano, Text nach Tolstois bekanntem Roman, fiel bei 
ihrer Erstaufführung in der Skala durch. 

— Im Teatro dal Verme ging kürzlich M asse n e t s .Cendrillon* 
als örtliche Novität in Szene. 

Mainz. Im Stadttheater ging Eugen d'Alberts „Flauto 
solo" unter Steinbach mit Frl. Fladnitzer und den Herren 
Wildbrunn, Stury und Rabot mit starkem Erfolge erstmalig 
in Szene. 

Mülhausen i. Eis. Die örtliche Erstaufführung von Eugen 
d'Alberts „Flauto solo" unter Heinr. Cassimir errang 
grossen Erfolg. Die Hauptrollen waren mit Frl. Ollner 
(Peppina) und den Herren Herrmanns (Pepusch), Arnheim 
(Emanuele), Karl (Fürst) und Kiemich (Prinz) trefflich be- 
setzt. Die Regie leitete Ferd. Arnheim. 

München. Am 19. März gelangte E. Wolf-Ferraris musi- 
kalisches Lustspiel „Die vier Grobiane 11 , Text von 
Giuseppe Pizzolato nach einer Komödie Carlo Goldonis 
(deutsch von Herrn. Teibler) im Hoftheater unter Mottl zur 
erfolgreichen Uraufführung. (Bericht folgt). 

— Der Orchesterverein wiederholte kürzlich unter Schilling- 
Ziemssen seine Aufführung von Mozarts ,11 re pastore'. 

Prag. Das Neue Deutsche Theater bereitet Poldinis ein- 
aktige Oper „Der Vagabund und die Prinzessin" und 
Saint-Saens* Ballett „Javotte" vor und nahm Manas' 
Operette „U n s e r T h e o d or" zur hiesigen Erstaufführung an. 

Stuttgart. Die Direktion der Hofoper hat Friedr. Kloses 
Märchenoper „Ilsebill" zur Aufführung angenommen. 

Wien. Hugo Felix vollendete eine in der Berliner Komischen 
Oper als Eröffnung der Sommerspielzeit zur Uraufführung 
gelangende Opern -Komödie „Les Merveilleuses" auf 
Sardous, zur Zeit des Pariser 1797-Direktoriums spielenden 
Text. 



No. 12. 21. Man 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



273 



Wien. Das Sommertheater Venedig nahm Johann Strauss' 
Operette „Indigo" in textlicher und musikalischer Revision 
(Reiterer) zur Erstaufführung an. 

— Im Theater an der Wien ging Audrans Operette „Die 
Puppe" neueinstudiert in Szene. 

Donizettis komische Oper «Don Pasquale" in Bierbaum- 
Kleefelds Neufassung wurde von den Stadttheatern in K a ss e 1 , 
Strassburg, Basel und Stettin zur Aufführung erworben. 



Kirche und Konzertsaal. 

Aachen. Im letzten Stadt. Abonnementskonzert gelangte Walter 
Courvoisiers Chorwerk «Gruppe aus dem Tartarus" 
zur erfolgreichen deutschen Erstaufführung. 

Altena. Die zweite Aufführung von Felix Woyrschs Ora- 
torium „Totentanz* nach Köln durch die «Singakademie" 
machte gleichfalls tiefen Eindruck. 

Barmen-Elberfeld. Im 5. Abonnementskonzert der Barmer Gesell- 
schaft Konkordia brachte Richard Stronck das Deutsche 
Requiem von Johannes Brahms mit den Solisten Marta 
Beynes und Tillmann Liszewsky-Köln zu vornehmer Wieder- 
gabe. — «Die Hexenküche 11 , eine symphonische Dichtung 
nach Goethes Faust für grosses Orchester von Cyrill Ki stier, 
erfuhr im allgemeinen Konzertverein „Barmer Volkschor" 
unter Karl Hopfe ihre Erstaufführung in Westdeutschland. 
Die Hexenküche ist eine sehr interessante Orchesterszene 
voll köstlichen Humors und hübscher Klangmalerei mit 
warm empfundenen, Gretchen und Faust charakterisierenden 
Leitthemen. Das Werk hatte einen vollen Erfolg. — Die 
2. fünfsätzige Suite für Orchester, op. 80 mit freier 
Benutzung schwedischer Volksmelodien von Max Bruch 
wurde nach dem Mskr. aus der Taufe gehoben. Dem 1. Satz 
liegt ein schwedisches Kriegslied aus der Zeit Gustav Wasas 
(1496—1560), dem 2. und 4. Liebeslieder, dem 5. der Königs- 
marsch Karl XII. (1700) zugrunde. Der 3. Teil ist ein dalekar- 
lischer Tanz. Der 1. und 5. Satz bieten eine hochinteressante 
kontrapunktische Arbeit der gegebenen Vorlage, sie hinter- 
ließen einen nachhaltigen Eindruck. Die vom Liebeslied 
ausgehenden Teile zeigten einfache, schlichte Liedform. Im 
Vordergrunde des Interesses stand die hervorragende Solistin 
des letzten Barmer Volkschorkonzerts (vgl. No. 1 1) Frl. Mary 
Münchhoffj die in der Beherrschung der Kopfstimme un- 
vergleichbar ist. Der ganze Schmelz inrer Stimme, die Aus- 
geglichenheit der Register, die Tragfähigkeit des Organs 
trat besonders in der wundervollen Händeischen Arie: »Seht, 
es sinkt die Sonne" zutage, aus «L'allegro, il pensieroso 
ed il moderato", ferner in der Arie „Mia speranza adorata" 
von Mozart und in der Ariette „Die schöne Schusterin ■ 
von Beethoven. — Ein Orgelkonzert vom Musikdirektor 
Heinr. Schöne in Barmen war den Werken moderner 
französischer Meister (Boellmann, Ce'sar Franck, Saint-Saens, 
Guilmant) gewidmet und stellte dem Veranstalter das Zeug- 
nis eines vortrefflichen Organisten aus. — Das Programm 
des 5. volkstümlichen Symphoniekonzerts in Elberfeld ent- 
hielt u. a. 3 Sätze aus «Romeo und Julie", Ouvertüre zu 
Benvenuto Cellini und „Die Gefangene" (Träumerei von V. 
Hugo, mit grosser Ausdruckskraft von Frl. Diergart-Düssel- 
dorf gesungen) von H. Berlioz. Im 6. Symphoniekonzert 
fand Frl. Gabriele v. Pirch durch beseelten Vortrag des 
Rezitativs und der Arie aus Orpheus „Ach, was hab* ich 
getan?" und Schubertsche Lieder eine sehr dankbare Zu- 
hörerschaft. H, Oehlerking. 

Berlin. Aus der Novitätenschau der Woche : Einige Orchester- 
werke und Frauenchöre aus der Oper „Der iTompass" des 
jungpolnischen Komponisten Felix No wo wie iski in seinem 
Kompositionskonzert am 14. März, eine Ballade op. 16 für 
Klavier (Louis Edger) von Vi an na da Motta, eine Ouver- 
türe-Rhapsodie op. 6 von O. Gabrilowitsch in seinem 
Bussischen Symphonieabend mit dem Philharmon. Orchester 
(n. a. Rimsky-Korsakoffs symphonische Suite «Scheherasade" 
und Glinkas Capriccio „La Jota Aragonesa") und die seit 
1885 [unter Roh. Radecke] nicht mehr hier aufgeführte 
Jugendsymphonie in Fmoll von Rieh. Strauss im 3. Neuen 
Konzert am 19. März unter Fried. — Das Waldemar Meyer- 
Quartett veranstaltete einen Brahmsabend (u. a. Bdur- 



Streichquartett, F moll-Klavierquintett), das Philharmonische 
Trio (Gerhardt -Witek - Malkin) einen Beethovenabend 
(u. a. die D dur-Streich -Serenade op. 8), des Sonatenkom- 
ponisten Schubert gedachte Ansorge (Bdur- Klaviersonate); 
die Damen Culp, Erlor, die Herren v. Zur-Mühlen, Heine- 
mann führten mit dem Holländischen Trio sämtliche 
Schottischen Lieder Beethovens auf. 

Bielefeld. Hugo Kauns «Falstaff" wurde als örtliche Novität 
mit grossem Erfolge aufgfuhrt. 

Braunschweig. Im 5. Abend des Vereins für Kammermusik 
brachten die Herren der Hofkapelle u.a. Brahms' Klavier- 
auartett (mit Hofkapellmeister Riedel am Klavier) und 
Schuberts Fdur-Oktett op. 166 zu Gehör. 

Bremen. Das letzte Lehrergesangvereins-Konzert brachte unter 
Panzner die Erstaufführungen der beiden achtet. Männerchöre 
mit Orchester „N e u e r Morgen", „Die Piraten" (Byron) 
von Ludwig Hess und des „Ernteliedes" (Dehmel) für 
Männerchor und Orchester von Oscar Fried, die mit leb- 
haftem Beifall aufgenommen wurden. — Im 11. Philharmo- 
nischen Konzert kam Liszt mit seiner symphonischen Dich- 
tung „Hungaria" zu Wort 

Breslau. Das 10. Abonnement-Konzert des Orchester -Ver- 
eins brachte als Novität Regers Sinfonietta Adur op.90 
Satz 1—3. Der Leiter der Konzerte, Herr Dr. Dohrn, ist 
ein begeisterter Anhänger Regers; davon legte die technisch 
vollendete und bis ins kleinste Detail plastisch ausgearbeitete 
Vorführung des mit Schwierigkeiten überhäuften Werkes 
beredtes Zeugnis ab. Die massgebende Lokalkritik beharrt 
auch diesem Produkt Regers gegenüber auf ihrem schroff ab- 
lehnendem Standpunkt; meiner Ansicht nach nicht mit Recht; 
allerdings kann auch mir diese nach jeder Richtung hin ins 
Maasslose überschreitende Orchestermusik mehr als Bewun- 
derung über das eminente Können dieses Meisters nicht ab- 
zwingen. Warum uns der vierte Satz unterschlagen wurde? 
Unsere Ohren und Nerven würden auch ihn vertragen haben. 
Die Solistin des Abends, Frau Maikki Järnefelt, ein 
früheres Mitglied unserer Oper, sang eine Mozart -Arie 
(Heilige Quelle) und einige Lieder, von denen Liszts Zigeuner 
und SmdingB «Ein Weib" mit höchst charakteristischer Eigen- 
art vorgetragen wurden. Die weiteren orchestralen Gaben 
waren Mendelssohns Ouvertüre «Meeresstille und glückliche 
Fahrt* und die Unvollendete von Schubert. — DasBenefiz- 
Konzertfür den Unterstützungsverein des Orchesters begann 
mit der Ouvertüre zum « Improvisator" von d 'Albert. Zur 
solistischen Mitwirkung war wieder das Berliner Vokal- 
Quartett herangezogen worden, welches uns in dem «Lieder- 
kranz aus Klaus Groths Quickborn" op. 24 von J. O.Grimm 
einen Kranz duftiger BiUten vorsetzte, der mit seiner ein- 
fachen vornehmen Melodik wahrhaft herzerquickend wirkte. 
Gleich hervorragend war die Wiedergabe der «Neuen Liebes- 
lieder-Walser" op. 65 von Brahms. Ausser der 5. Symphonie 
von Beethoven nörten wir zum ersten Male Weoers Auf- 
forderung zum Tanz in der Orchesterbearbeitung von F. 
Weingartner. Obwohl bei der Verteilung des Figurenwerkes 
auf die verschiedenen Instrumentengruppen manches ge- 
zwungen klingt, so bietet doch andrerseits diese Bearbeitung 
dadurch manches reizvolle, dass dem an und für sich dürftigen 
Weber'schen Walzer durch geschickte Verwertung mehrerer 
Themen ein farbenreicheres Gewand verliehen wird. 

F. Kaatz. 

Düsseldorf. Im 7. Konzert des Stadt. Musikvereins gelangte 
die symphonische Orchesterphantasie „Sard anapal" des 
einheimischen Komponisten, Musikdirektor Georg Kramm, 
erfolgreich zur Erstaufführung. 

Florenz. In San Giovannino errang die Erstaufführung des 
Oratoriums „Giuditta" von Emflio Cianchi Erfolg. 

Frankfurt a. M. Siloti brachte mit Heermann und Becker 
kürzlich des jüngst verstorbenen A. Arenskys Dmoll- 
Klaviertrio op. 32 als örtliche Neuheit zum Vortrag. — Das 
Hessquartett veranstaltete kürzlich einen Brahmsabend 
mit dem Amoll-Streichquartett, Es dur-Klaviertrio mit Wald- 
horn (Herr Preusse) und dem B dur-Sextett op. 18 (mit Prof. 
Bassermann und Hegar). — Theo Schäfer veranstaltete unter 
Mitwirkung der Damen Greeff-Andriessen, Schaeffer und der 
Herren Fischer, Müller einen Kompositions-Liederabend, 
das Kaimorchester brachte unter Schne*evoigt in seinem 



274 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



Na 12. 21. März 1906. 



4. Konzert Brückners vierte romantische Symphonie, S. 
v. Hausegger im letzten Museomskonzert u. a. Schumanns 
Ouvertüre, Scherzo, Finale op. 52 und Dehussys .Prelude 
a l'apres-midi d'un faune* zur Aufführung. — Das Heer- 
mann-Quartett (Heermann, Kortschak, Bassermann und 
Hugo Becker) wird am 21. und 28. März in der Philharmo- 
nischen Gesellschaft in Madrid konzertieren. — Am 18. März 
gingen Eugen d'Alberts .F 1 a u t o solo* und Le'on 
Delibes' Ballett «Sylvia* als örtliche Neuheiten im Opern- 
hause in Szene. 

Graz. Am 4. März veranstaltete der Musikerpensions- 
verein eine .Mozartfeie r* mit schönem Programm unter 
Opernkapell meist er Winternitz und dem Chormeister des 
Akadem. Gesangvereins, Rieh. Wickenhausse r. Es gab 
die Ouvertüre zur „Zauberflötc", die Arie mit Chor „0 Isis 
und Osiris" und den Priesterchor, die Haffner - Serenade, 
ein Quartett aus der Oper „Idomeneo" und zum Schlüsse die 
Jupiter-Symphonie. Leider war der Besuch des Konzertes, 
das im Stefaniensaal stattfand, nur sehr massig. C. M. v. S. 

Halle. Kürzlich gelangte durch die Kapelle des 86. Inf.-Rgts. 
des Fürsten Reuss j. L. Heinrichs XXIV. neueste Sym- 
phonie im Privatkreise zur Uraufführung. 

Iserlohn. Im 4. .Harmonie'-Konzert brachte Erica v. Bin zer- 
München verdienstvoller Weise Webers C dur- Klaviersonate 
op. 24, d'Alberts H moll-Ballade und drei Reger sehe 
Humoresken aus op« 20 und 82, mit Prof. Sahla Griegs 
F dur -Violi neonate, im 8. Bückeburger Hofkapell-Konzert 
u. a. Frescobaldis Passacaglia in Stradals Transkription 
mit schönem Erfolge zum Vortrag. 

Karlsruhe. Das 6. Abonnementskonzert des Hoforchesters am 
14. März brachte ausser der „Neunten* ein selten gehörtes 
Werk Beethovens: die Kantate auf den Tod Kaiser Josephs II. 
für Soli (die Damen v. Westhoven, Ethofer, Schenkel, Tercs, 
die Herren Büttner und Pauli), Chor und Orchester. 

Kattowltz. Unser Konzertleben bringt wenig aussergewöhnliches. 
Das 8. und 4. Philharmonische Konzert des Stadt. 
Orchesters hatte nur einen ganz geringen Besuch aufzu- 
weisen. Haydn's D dur- Symphonie erfreute sich einer schönen 
Wiedergabe, während die Interpretation von Beethovens Erste 
viel zu wünschen übrig Hess. Ermüdend wirkt die ständige 
solistische Mitwirkung des Konzertmeister Jäger. Wir möchten 
gern auch einmal einen anderen Instrumentalsolisten hören. — 
Im Konzert des Singvereins warteten Felix v. Kraus 
und Frau mit einer Reihe herrlicher Lieder und Duette auf. 
Im gleichen Konzert machten wir die Bekanntschaft des 
ausgezeichneten Pianisten Bruno Hinze-Reinhold. Im 
Konzert Ferdinand Raschdorff wirkten ausser seiner Ge- 
mahlin (Klavier) noch Frl. Else Marburg (Gesang) und 
Herr Emil Robert-Hansen, Solocellist am Leipziger Ge- 
wandhause, mit. Einer kritischen Würdigung des Ehepaars 
Raschdorff will ich mich aus lokal-kollegialen Rücksichten 
enthalten. Herr Robert - Hansen spielte u. a. das Amoll- 
Cellokonzert von Saint -Saens. Wir haben uns über die 
formvollendete Leistung dieses Herrn in dem nicht leichten 
Werke aufrichtig gefreut. Mit voller, aber nicht allzu 
modulationsfähiger Stimme und mit zu wenig Portamento 
sang Frl. Marburg- Leipzig eine Anzahl kleinerer Lieder. — 
Kürzlich wurde hier der meiner Leitung unterstehende 
Wynensche Frauenchor zur Pflege des Frauenchor- 
gesangs und musikliterarischer Vortragsabende begründet. 

Otto Wynen. 

Krefeld. Im 5. Abend der . Konzertgesellschaft * gelangten 
unter Müller-Reuter M. Regers „Sinfonietta*, Hugo Wolfs 
.Penthesilea* und Thuilles „ Traumsommernacht * für 
Frauenchor, Violinsolo und Harfe zur örtlichen Erstaufführung. 

Köln. In der Konzertgesellschaft gelangte in der 7. Kammer- 
musik durch das Gürzenichquartett, Frl. Ney und Kölner 
Blaser E. Wolf- Ferraris Kammersymphonie op. 8 in Bdur 
zur Erstaufführung. 

Lemberg. Franz Ondficek und Henri Melcer brachten in 
ihrem Konzert am 11. März die Klavier -Violinsonaten von 
J. Brahms Gdur op. 78, R. Strauss Es dur op. 18 und 
Beethoven (Kreutzersonate) zu Gehör. — Der Galizische 
Musikverein veranstaltete am 14. März seinen II. Quartett- 
Abend mit den befriedigend vorgetragenen Klavierquartetten 



von L. Boöllmann in Fmoll op. 10 und CmoU, op. 51 
von Brahms. ~ 



T 



Lindau. Im 8. Symphonie - Abonnementskonzert erzielten die 
hiesigen Erstaufführungen der viersätzigen Dmoll-Sym- 
phonie von C. Schulz-Schwerin und der Chopin- 
Suite für Orchester von Rud. Herfurth unter Alb. Neudel 
schönen Erfolg. 

Lübeck. Im 6. Symphoniekonzert gelangte die symphonische 
Dichtung .Memento vivere* des 2. Kapellmeisters am 
Posener Stadttheater, Karl Ehrenberg, zur erfolgreichen 
Uraufführung. 

brachte das Stadt. Or- 



Magdeburg. Im 6. 

ehester unter Musikdirektor Krug-Waldsee als örtliche Neu- 
heit die viersätzige , Lyrische Suite* (aus op. 56) von Grieg. 
Frau Aenny Hindermann vom Hamburger Stadttheater zeigte 
in der Legende „Oü va 1a jeune Indoue* aus der .Lakm£* 
von D&ibes und der Arie .Horch, das ist es ■ aus Mey er- 
beers . Nordstern* ihre bedeutende Koloraturtechnik and 
geschmackvolle Auffassung. Mit reichlichem Beifall spielte 
auch der iunge Pianist Hermann Monich aus Berlin Tschai - 
kowskys Klavierkonzert und einige Soli. — Das 7. Symphonie- 
konzert begann mit einer .Dramatischen Ouvertüre* 
des angesehenen einheimischen Künstlers Fritz Ka uff mann. 
Sie errang, in vornehmem, klassischen Stile geschrieben und 
liebevoll einstudiert, einen beachtenswerten Erfolg. Der 
Solist, Dr. v. Bary von der Dresdner Hofoper, riss das Baut 
durch Schuberts „Gruppe aus dem Tartarus", (instrum. v. 
Kutzschbach) , den „Erlkönig' 1 (in Liszts Bearbeitung) und 
Wagnerfragmente zu Beifallsstürmen hin. Warme Aufnahme 
fand die stimmungsvolle und melodiöse E moll-Symphonie 
von Dvorak. — Hans Winderstein brachte ausser einem 
.Heiteren Abend* einen , Ouvertürenabend*. Solistisch wirkten 
erfolgreich die Herren Schuijer (Cello), Foehr (Harfe) und. 
Pick-Steiner mit. Besonders störend wirkt beim Winderstein- 
orchester das überlaute Stimmen der Instrumente vor dem 
Konzert und jedem einzelnen Teile. Wie vornehm wirkte 
gegen diesen üblen Brauch Bülows Auftreten mit seinem 
Orchester; da erschien jeder Künstler mit fertig gestimmtem 
Instrument und wartete in lautloser Ruhe auf Bülows 
Zeichen! — Frau Anna Stahlknecht-Borgwardt sang 
in eignem Konzert mit ihrem warmen, besonders in der Tiefe 
ergiebigen Mezzosopran Cornelius' .Brautlieder* sehr zart und 
innig, während für den .Wanderer* und .Cäcilie* von 
Strauss noch mehr Grösse und Leidenschaft wünschenswert 
wären. — Willkommene Abwechslung boten die Lisztvortrfige 
von Prof. Hermann Lafont, der eigenartige, grossaügige 
Auffassung des Meisters mit besonderer Betonung des sla- 
vischen, sprunghaften in seinem Temperament zeigte. — Die 
musikalische Creme Magdeburgs füllte am 23. Febr. im 
Beethoven- Sonatenabend Ed. Kielers den Freundschaftssaal 
bis auf den letzten Platz. Der Ruf des Künstlers erübrigt 
jedes Einzellob. Er spielte ein sehr fein und wirkungsvoll 
gesteigertes Programm: Sonate op. 10 No. 8 Adur, op. 31 
No. 3 Es dur, op. 90 Emoll, op. 111 Cmoll unter gespanntester 
Aufmerksamkeit und freudigstem Beifall des Publikums. — 

O. Gerloff. 

München. Am 16. März führte die Musikalische Akademie 
Aug. Reuss 1 Tondichtung für Orchester .Judith' erst- 
malig auf. — Der Direktor der Musikakademie in Rio de 
Janeiro, Enrico Ostwald, veranstaltete unter Mitwirkung 
des Ciosnerquartetts ein Kompositionskonzert, der 
Porgessche Chorverein (Dir.: Maz Reger) führte in 
seinem 2. Konzert als örtliche Novitäten die Kantaten für 
Soli, Chor und Orchester „ Himmelskönig sei willkommen* 
und .Halt im Gedächtnis Jesu Christ* von S. Bach und 
Regers Karfreitagskantate auf. 

Oberieutensdorf. Das Mozart-Orchester feierte am 18. März 
seinen Meister mit Mosenthal-Kuglers Melodram .Mozart*, 
Arien und kleineren Orchesterstücken. 

Oldenburg. Den alten Suiten -L ach n er, der heute leider so 
unverdienter Vergessenheit anheimgefallen ist, brachte die 
im 7. Hofkapell-Konzert (Dir.: Hofmusikdirektor Manns) 
verdienstlicherweise gespielte Ciaconna aus der 3. Orchester- 
suite op. 122 wieder einmal zu Ehren. 

Paris. Camille Saint- Saens vollendete zum 300. Geburts- 
tage Corneilles im Frühjahr die Musik zur Dichtung 



No.12. 21. März 1906. 



Neue Zeitschrift fBr Musik. 73. Jahrgang. 



275 



„A la gloire de Corneille" von Charles Lecoute, für 
zehn Solisten, Chöre, Orgel und Orchester. Das neue Werk 
soll zum ersten Male in der Arena von Bäziers unter des 
Tondichters Leitung im Anschlags an die dort stattfindenden 
Aufführungen von Spontinis „Vestalin" zu Gehör gelangen. 

Sl Petersburg. Frl. Vera Timanoff brachte kürzlich in 
ihrem Klavierabend u. a. Klaviersonaten von Scarlatti, 
Schumann (G moll-Sonate), Liszts „Am Rhein", Robert- 
Phantasie und kleinere Soli deutscher und russischer Meister 
mit grossem Erfolge zum Vortrag. 

— Die Kaiserl. Russische Musikgesellschaft veranstaltete kürz- 
lich zwei der Leitung Franz B e i d 1 e r s (Bayreuth) unter- 
stehende Symphoniekonzerte mit Werken von Wagner, 
Liszt (Faustsymphonie) und Arensky. 

Posen. Die Posener Orchestervereinigung brachte in 
ihren drei letzten Symphoniekonzerten in bestmöglicher Wieder- 
gabe: Schumanns Genoveva- Ouvertüre , Vorspiel zu Liszts 
„Heil. Elisabeth 11 , Siegfrieds Rheinfahrt aus der Götter- 
dämmerung und die Eroica (Dir.: Paul Geisler); die 
Ouvertüre zum „Barbier von Bagdad', Schumanns Bdur- 
Symphonie, das Waldweben aus „Siegfried 11 und Capriccio 
italien von Tschaikowsky (Dir.: Oskar Hacken berger), 
ferner Brückners D moll-Symphonie No. 3 , Mozarts kleine 
Nachtmusik und Smetanas .»Moldau" (Dir.: Arthur Sass). 
Brückner ist mit der D moll-Symphonie endlich auch bei uns 
eingeführt. — Prof. Hennig brachte mit seinem Gesang- 
verein Mozarts Cmoll- Messe zur Mozartfeier mit Frau 
Cahnbley-Hinken, Speier-Blumenbach und Herrn 
Richard Fischer als Solisten. — Eugen d 'Albert erweckte 
io seinem Klavierabend enthusiastischen Beifall, Dr. W ü 1 1 n e r 
bot uns, von C. V. Bos brillant unterstützt, ein vokales 
Riesenprogramm. Otto Becker gab mit seiner Gattin und 
dem Pastor Greulich sehen Kreuzkirchenchor ein Konzert. 
Ein Schüler PetschnikofFs, der zehnjährige Zdizlaw Jahnke 
aus Posen, überraschte durch vorgeschrittene Technik und 
Auffassungsgabe; kein Wunderkind, aber ein zukünftiger 
Musiker. A. Huch. 

Prag. Im Konzert des Deutschen Volksgesang -Vereins am 
,5. Lenzmonds* brachte der Dresdener Orgelvirtuos Alfred 
Sittard Liszts Variationen über den Bacnschen Continuo 
„Weinen, Klagen, Angst und Not* und L. Boellmanns 
„Gotische Suite zu Gehör. Der Verein spendete u. a. 
Brückners „Mitternacht* mit , Tenoreinzelnsang*, „Vier- 
gesänge* von Camillo Hörn u. a. und einige „Männervoll- 
gesänge * von Melchior F r a n c k (Die Braut), H e g a r (Toten- 
volk), Herrn. Hutter („Im Lager der Bauern* mit Orchester) 
und altdeutsche Volkslieder. 

— Der Universitätsgesangverein führte in seinem letzten Kon- 
zert Adrian Valerius' sämtliche altniederländische Lieder 
(17. Jh.) in Jul. Röntgens Bearbeitung für 2 Soli , Männer- 
chor, Orchester und Orgel und acapella-Chore von Thuille, 
Engelsberg und K. Hoffbauer (Bergpsalm) auf. — 

Rlmini. Die Erstaufführung der viersätzigen symphonischen 
Dichtung „II fuoco* nach d f Annunsios Dichtung von Enrico 
Toselli fand Beifall. 

Saarbrücken. Das 3. südrheinische Musikfest der Städte 
Koblenz, Trier und Saarbrücken- St. Johann findet hier am 
3. bis 5. Juni statt. Dirigenten : die Herren Steinbach-Köln, 
V. Cormano-Saarbrücken und Scholz -St. Johann. Chor: 
350 Mitwirkende j Orchester: Darmstädter Hoforchester, ver- 
stärkt durch Mitglieder des Kölner Gürzenich-Orchesters 
uod Frankfurter und Mainzer Musiker. Solisten: Frau 
Gadski-Tauscher (Sopran), Krauss-Osborne (Altt, Kammer- 
Bänger Jörn (Tenor), Bronsgeest (Baritön), Frau Schelle 
(Klavier), Prof. Berber (Violine), Max Reger (Klavier) und 
Prof. Francke (Orgel). Das Programm enthält u. a. Beethovens 
neunte Symphonie, die Variationen für zwei Klaviere von 
Reger und zwei Werke Prof. Heubners. i 

Stockholm. In der 8. Aulin-Kammermusik machte die schwe- i 
dische Erstaufführung von A. Brückners Streichquintett 
grossen Eindruck. 

Weimar. Im letzten Konzert der Grossherzog]. Musikschule 
gelangten u. a. eine Arie für Sopran mit obligater Violine 
aus »11 re pastore" von Mozart und die D dur-Symphonie 
von Svendsen (Bravo!) zur Auffuhrung. 



Wien. Die Philharmoniker brachten unter Muck Georg 8 c h u - 
mann s Variationen und Doppelfuge über ein lustiges Thema 
erstmalig in ihren Konzerten zu Gehör. — Fritz Hahn 
veranstaltete am 17. März einen Kompositionsabend 
(Gmoll- und Cdur-Symphonien, Pastorale aus der Desdur- 
Sonate, Violinsonate). — Die «Brüsseler" brachten u. a. 
Tschaikowskys D dur-Streichquartett, das Damenstreich- 
quartett Soldat R o e ff e r mit R. Mühlfeld u. a. das H moll- 
Klarinettenquintett und C dur- Klaviertrio von Brahms. — 
Die Blaserkammermusik -Vereinigung der Hofoper brachte 
in ihrer letzten Soiree die Blas-Oktette von Th. Gouvy 
op. 71, Beethoven op. 108, die Bdur-Flötensonate dieses 
Meisters und drei Lieder von Spohr für Gesang, Klarinette 
und Klavier zur Erstaufführung. 

Deutsche Musik in Belgien. Das 3. Conservatoire-Konsert 
in Brüssel brachte Raus Waldsymphonie, Webers Oberon- 
ouvertüre und Wagners Faustouvertüre und Siegfriedidyll, 
im 4. der Antwerpen er „Neuen Konzerte* machte Gustav 
M a h 1 e r s erstmalig aufgeführte fünfte Symphonie unter 
Leitung des Komponisten grossen Eindruck, in Brügge er- 
klang im 8. Conservatoirekonzert unter Mestdagh Schillings' 
Zwischenspiel aus seiner „Ingwelde", in Gent unter Mathieu 
S. Bachs Hirtenmusik aus dem „Weihnachtsoratorium", 
Mozarts Symphonie concertante für Violine und Viola und 
Beethovens ..Eroica 11 . 



Mitteilungen aus dem Vereins- und Verlagsleben. 

Leipzig. Das Musikverlagshaus F. E. C. Leuekart ging in 
den Besitz von Frau Marie Sander, seine Leitung in die 
Hände des Sohnes des Verstorbenen, Herrn Martin Sander, 
über. 

Wien. Die „Universal -Edition" legt uns soeben ihren 
neuesten, gratis erhältlichen, reichhaltigen Verlagsbericht 
vor. Er enthält neben Angabe der Novitäten Porträt und 
Biographie des Klaviervirtuosen Prof. Guido Peters, eine 
Besprechung der Orgelwerke Regere von Marx u. a. 

— Der .Wiener Sängerbund", der Zweitälteste Männer- 
gesangverein der Stadt, beging kürzlich die Feier seines 
oOjänr. Bestehens mit einem Festkonzert unter dem 
Vereinsdirigenten Lafite. Er wurde 1856 durch die Herren 
Wallnöfer und Negro begründet und hat sich aus bescheidensten 
Anfängen rasch in freisinnig-deutscher Weise entwickelt. 
Als Chormeister fungierten der Reihe nach Arlet, Schweida, 
Stoiber, v. Weinzieri. 

Von Gustav Mahlers 6. Symphonie erschien soeben bei 
C. F. Kahnt Nchfr.-Leipzig eine kleine Partitur zum 
Privatstudium. 

Vorlesungen Ober Musik. 

Budapest Im „Kunst- und Bildungsverein der Frauen' hielt 
kürzlich Frau Julie Hrabovszky eine Vorlesung über 
Franz Liszt mit praktischen Beispielen. — Prof. Dr. Gesa 
Molnär liest im laufenden Semester an der Kgl. Universität 
über Die griechische und römische Musik. 



Vermischtes. 

Alton*. Dem Dichter des „Schleswig-Holstein meer- 
umschlungen", Amtsrichter Chemnitz, soll ein Denkmal 
errichtet werden. 

Berlin. Wir machen unsre Interessenten auf den soeben er- 
schienenen Katalog 156 des Antiquariats Leo Liepmanns- 
80 hn: Antike Musiktheorie und Musikästhetik, Akustik, 
Musikpädagogik mit Baris aus Fr. W. Rusts und Rob. Eitners 
Bibliotheken oesonders aufmerksam. 

Haag. Hier wurde ein volkstümlicher Oratorien-Gesang- 
verein unter Tiggers (Amsterdam) gegründet. 

Lelpzio. (Stadttheaterkrisis). Die bisherige Pächterin des 
Stadttheaters, Frau Geh. Rat Staegemann, wurde auf ihr 
Ansuchen von ihrem Vertraffe entbunden. Dem bisherigen 
Leiter des Schauspiels, Direktor Volkner, wurde die 



276 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 12. 21. März 1906. 



alleinige Pacht der städt. Theater vom Rate übertragen, 
unter der Bedingung, zur Leitung der Oper einen an- 
erkannten Opernfachmann zu engagieren. 

Leipzig. ATno Ackte' absolvierte kürzlich zwei von glänzendem 
künstlerischen Erfolge begleitete Gastspiele als Marguerite 
in Gounods gleichnamiger Oper und Elsa in Wagners 
„Lohengrin". 

London. Fünf renommierte Musikschulen: London Academy 
(Wylde), die Organ-,Forest Gate-, Metropolitan-(Finsbury) 
und Hampstead-Konservatorien schlössen sich zur London 
Academy of Music zusammen, an der nunmehr 300 (!) Lehrer 
unterrichten. 

Paris. Der vorzügliche Ruf unsrer grossen deutschen Instru- 
mentenbauer auch im Auslande macht den franzö- 
sischen Klavierfabrikanten arg zu schaffen, denn es ist 
bekannt, dass auch französische Pianisten, die zu Konzerten 
von staatlich subventionierten Unternehmungen eingeladen 
werden, sich zu ihren Vorträgen „ausländischer Fabrikate" 
bedienen. Die geschädigten Franzosen richteten nun an den 
Unter- Staatssekretär der Schönen Künste ein Gesuch, er 
möge „verhindern, dass solche Vorgänge sich wiederholen". 
Herr Dujardin-Beaumetz hat den Herren seine Hilfe zugesagt. 
Wie er das wohl machen wird? Denn in künstlerischen 
Dingen lassen sich die Pianisten der ganzen Welt nicht von 
Politik und Volkswirtschaft beeinflussen! 

Stockholm. Die Erben Vilh. Svedboms stifteten der Kgl. Aka- 
demie der Musik die nach der Jenny Lind-Stiftung grösste 
„Vilh. und Hilma Svedboms Stipendienstiftung", 
deren Zinsen des 40000 Kr. betragenden Kapitals Zöglingen 
der Anstalt als Stipendien zu Gute kommen sollen. 

Trier. Die städt. Stadttheater- Subvention beträgt nunmehr 
30000 M. 

Ernst v. Wolzogen vollendete die Bühnenbearbeitung seines 
ausgezeichneten Musikerromans «DerKraftmayr* in Form 
eines Lustspieles. 

Münchner Richard Wagner- und Mozart-Festspiele 
1906. Für die sommerlichen Richard Wagner und Mozart- 
Festspiele zu München wurden folgende auswärtige Künstler 
verpflichtet: Die Damen: Sophie David (Köln), Ernesta 
Delsarta (Dessau), Geraldine Farrar (Berlin), Thila 
Plaichinger (Berlin), Ernestine Schumann Heink (New- 
York). Die Herren Dr. Otto Briesemeister (Stockholm), 
Karl Burrian (Dresden), Ernst Kraus (Berlin), Albert 
Reiss (London), Anton van Rooy (New -York), Desider 
Zador (Prag). Ausserdem wirkt das gesamte Solopersonal 
des Königl. Hof- und Nationaltheaters mit. Die musikalische 
Leitung liegt in den Händen der Herren Kgl. Generalmusik- 
direktor Felix Mottl und des Kgl. Hof kapellmeisters Franz 
Fischer. Ausführliche Programme und Eintrittskarten sind 
durch die Generalagentur : Bayer. Reisebureau Schenker & Co., 
München, Promenadeplatz 16 zu beziehen. 



Aufführungen. 

Leipzig, 17. März. Motette in der Thomaskirche. 
Reger: Choralkantate („O Haupt voll Blut und Wunden«*). 
Schreck („Ach wie ringt des Dulders Seele"). — 24. März. 
Bach (Präludium [Bmoll]). Bach („Gethsemane"). Perez 
(„Tenebrae factae sunt"). Schreck („Mit der Liebe heissem 
Sehnen"). 

Konzerte in Leipzig. 

KH: Kaufhaus ; CT: Central-Theater; HP: Hotel da Fruu«; 
Z: Zoologisoher Giuien. 

März 22. XXI. Gewandhauskonzert (Brahmsabend) mit 
£. d'Albert. — 23. Kunstharmoniumkonzert v. Sigfrid Karg- 
Elert mit Alfr. Albert (Gesang) und A. Nestler (Klavier) CT. — 

27. Paul Clericus (Gesaug) und Lotte Adrian (Violine) CT. — 

28. Max Reger-Konzert mit Prof. Klengel (Cello) und K. Wend- 
ung (Violine) CT. — 28. Josa Herlicka (Klavier) HP. — 

29. Letztes (XXII.) Gewandhauskonzert (Beethovenabend mit 
d. .Neunten*). 



Zur Besprechung eingegangene Bücher und Musikalien: 

(Besprechung vorbehalten.) 
Süddeutscher Musik ve rlag, G.m.b.H. Strassburgi. E. 
Gruber, Emma« Sieben Gesänge für eine Singstimme mit 



— — Gavotte für Pianoforte. 
Stnbbe, Arthur. Op. 49. Drei Lieder für eine mittlere 

Siogstimme mit obligatem Violoncell. 

— — Op. 12. Valse iantastique für Violoncello mit Klavier. 
Katz, Julias« 's Rädli, Dämmerung, Vorüber, Der Winter 

ist vergangen, Schlaf lied, Im Garten draussen, Eile der 
Liebe, für eine Singstimme mit Pianofortebegleitung. 
Heckmann. Joseph. Op. 2. Drei Klavierstücke (Präludium, 
Improvisation, In der Dämmerung). 

Verlag von C. F. Kahnt Nach f. in Leipzig. 

Eberhardt. Goby. Op. 98. Scherzo. Op. 99. Serenade. 

Op. 101. Wiegenlied!. (Repertoirestücke von Jean Kubelik), 

für Violine und Pianotorte. 
Hermann. Hans. Op. 55. Fünf Lieder und Gesänge für 

hohe Stimme. 

Verlag von Jul. Heinrich Zimmermann, Leipzig. 

Ebner. Carl. Op. 49. Neue Violoncell-Studien. 

Verlag von Breitkopf & Härtel, Leipzig. 

SibeUufi, Jean. Op. 17 No. 5. Die Libelle. No. 6. An den 
Abend. No. 7. Der Span auf den Wellen. Für eine 
Singstimme mit Pianoforte. Op. 10. Karelia-Ouvertüre. 
Op. 11. Karelia-Suite. Für Piano zu 4 Hd. Op. 12. 
Sonate. Op. 41. Kyllikki. Für Piano zu 2 HcL 



::: Verlag von Carl Grüninger, Stuttgart ::: 

M»siM«stkdH 

in gemeinfasslicher Darstellung 

mit zablr eichen Notenbeispielen von 

William Wolf 

2 Bäode broschiert M. 7.20, gebd. M. 8.70. 

Die komische Oper 

Eine historisch- ästhetische Studie 

von pr. Cdsar Mcl 

mit 11 Bildnissen von Komponisten 
Klein 8° broschiert M. WO. 

Mozarts Kunst dw Jostranttttatio« 

von Pr. Cffo« 1m Xonorzyvslfi 

Klein 4° broschiert M. 1.50. 

öii neuer exotischer Mnsflßtil 

an Notenbeispielen nachgewiesen von 

Georg Capcllcn 

Klein 4° broschiert M. 1.50. 
Zu beziehen durch alle' .Buch- und Musikalienhandlungen. 



Schluss des redaktionellen Teils. 



No. 12. 21. Man 1906. 



Nsu» Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



277 



Julius Feurich 

Kaiserl. und Königl. Hof-Pianofortefabrik 

Gegründet 1851 LClDZlfi? Gegründet 1851 




\ikü 






feurich Pianos 

Flügel und cPianinos 



Künstler-Adressen. 



Künstler vertreten durch die 

Kon^ertdlrektlon Herrn. Wolff, Berlin W- 35. 



fienang. 



Riehard Fischer 

Oratorien- und Liedersänger (Tenor). 
Frankfurt a. Main, Lenaustrasse 76. 



Oskar Noä 

Konzertsänger und Ctesanglehrer 
Leipzig, Ferd. Rhodefitrasse 5. 



Carl Ctötz SS5SS2T 

Berlin TV. IS. Pfalzburger Str. 15, 
KoBsertrertreUng Heran Wolff. 



Hans Rüdiger 

Königl. S&chs. Hof Opernsänger. 

Lieder- und Oratorlens&nger (Tenor). 

Dresden-A., Reissigeretr. loTTelf. No. 8998 



Frl. Nelly Lntz-Hnszägh 

Konzertpianutin 
Leipzig, Marschnerstrasse 9 I 



Antonie Kölchens 

Konzert- n. Oratoriensängerin, höh. Sopr. 
Düsseldorf, Feldetrasse 42. 



Sanna van Rhyn, K "Ä: 

Sängerin (Sopran). Dresden, 

Münchenerplatz 1. Telephon I, 528. 



Otto Süsse, 

Konzert- und Oratorienaanger (Bariton). 
Wiesbaden, Dotzheimeretraase 106. 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



Anatol von Roessel 



Else Bengell 

Konzert- und Oratorien-Sängerin 

(Alt-Meuo) 

Berlin W. 35, Am Karlsbad 25. 



Lula Mysz-Gmeiner 

Konzert- und Oratoriensängerin 

(Ali- und Meuoeopran). 
Berlln-Caarlsttonburs;, Kneaebeokttr. 8, IL 



Idona Walter-ChoinaBiis 

(Altistin). 
Adr.: Landau, Pfalz, oder die Konzert- 
direktion Herrn. Wolff, Berlin W. 



Lei] 



Pianist 
, Moschelesstrasse 14. 
onsertTertretung: Wolff (Berlin). 



psig 

Kons 



Brnno Hinze-Reinhold 

Konzert-Pianist. 

Berlin -Wilmersdorf, Günteelstr. 29 1 . 



Emniy Küchler 

(Hoher Sopran). 

Schülerin von Frau B. Büokbeil - HÜler. 

Frankfurt a. M., Fichardstr. 63. 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



"S78 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 12. 21. Märi 190& 



Ernst Hungär 

Koozertsänger (Bariton und Bass), 
Leipzig, Schletterstrasse 2. 



Künstler-Adressen. 



Alwin Hahn 

Konzert- und Oratoriensänger (Tenor) 
Mfiachen, Galleriestrasse 28° 1. 



Hermann Kornay 

Konzert- und Oratoriensftnger (Tenor), 
Frankfurt a. M., WiesenhUttenstrasse 19, P t. 



Willy Rössel 

Konzert- u. Oratoriensänger (Bass-Bariton) 
Braunechweig, Konservatorium od. Hagenstr. 10. 



/Yi.j_ Iif A -Jil- Konzert- und 
UttO Wertll Oratoriensänger 

(Bass-Bariton) 
Berlin W. 80, Traunsteinerstrasse 2. 

Martin Oberdörffer 

Konzert- und Oratoriensänger (Bariton). 
LEIPZIG, Inselstrasse 9. 



Marie Hunger 

KomzeirteRiijbrei-iii, Mezzosopran. 
Plauen« Marienstrasse 18. 



Hildegard ßörner 

Konzert- und Oratoriensängerin (Sopran) 
Konsertrertretung : R. Schebert, Lei pal g, Poatstr. 15. 



Johanna Diele, 

Herzog/. Anhalt Kammersängerin (Sopran). 
Frankfurt flu H.« Schweizerstr. 1. 



£Jna Schneider 

Konzert- u.Öratorien8änf<erii) (Sopran), 
Berlin W., Apostelkirche 13 pt 



Gertruds Lucky H oSÄU 

Oper — Oratorium — Xonserfc 
Privatadresse: Berlin W., Kleiststraase 4« 

KonaertTertretung: Engen 8t«ri, Berlin. 



Clara Funke 

Konzert- mnd Oratoriene&ngerln (A.lt-Meaaoaour*n) 

Frankfurt a. M., Trutz I. 



Marie Hense 

Konsert» na* Oratorlenaaagerin 

(Hoher Sopran) 
Essen (Rnhr), Wernerstrasse 44. 






ifli 



Johanna 
Schrader-BSthig, 

Konsert- n. Ontorienaingeria, 

PSssneek, Villa Besk. 



Frau Professor Felix Schmidtyiui« 

Konzertsängerin (Sopran) 

Berlin W., Bankestrasse 20. 



Hedwig Kaufmann 

Lieder- und Oratoriensängerin (Sopran) 
BERLIN W. 50, BamberajeMtr. 47. 

Fornapr.-Anschlusa Amt Via No. 11571. 



Olga Klupp-Fischer 

Oratorien* nad Liederaingerln. 
Karlsruhe i. B. Kriegstrasse 9J 

. Konzertvertretung: Sander (Leipzig), 



Erika Von Binzer 

Konzert-Pianistin 
München, Leopoldstrasse 63 I. 



Amadeas Nestler 

Pianist und Konzertbegleiter 
LEIPZIG, Moltkestrasse 25. 



Alexander Sebald 

Violiu virtuos und Lehrer 
Berlin W. 50, Münchenerstrasse 10. 

Karl Straube 

Organist zu St. Thomae. 
Leipzig, Dorotheenplatz 1. 



Clara Birgfeld 

Pianistin und Klaolerpädagoalu 
Leipzig, Kronprinzstrasse 22. 



Zu vergeben. 



Käte Lanx 

Tiolinistin 
LEIPZIG, Graaaiatraaae Ulli. 

Orgel und Harfe* 

Walter Huber .SfiESSS*. 

Frankfurt a. M., LandgrafenBtr. 9 b, II. 

Inatranunttereaar and Arraageajente «Her Art, 

mnd rar Jede Besetsnng. 



Harie liotze-Holz 

Konzert- und Oratoriensängerin, Sopran. 
Nürnberg, Karolinenstrasse. 



Vera Timanoff, 

Grossherzogl. Sachs. Hofpianistin. 
Engagementeaatrftge bitte nneh 

St. Petersburg, Znamenskaja 2 



Zu vergeben. 



Julian Gumpert h^SÄ. 

Elberfeld, Froweinstr. 26. 

Wahrend des 4 monatlichen Bomnaerarlanbs 
Engagement« in grösseren Oreheatem erwünscht 



Johanne* Maoer. 

Erster Harfenist 
am Theater nnd G^wandhausorchester. 

Lelpzlaj-IL, Orusinsatr. 8 III. 



Theorie» Komposition, Kammermusik etc. 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



I 



Zu vergeben. 



Unterricht» 

Meisterschale M U7S Marie Unger-Hanpt 

von Kammersänger E. Robert Weiaa,! Gesangspadagogin, 

Berlin W. 30, Bambergerstr. 15. \ Leipzig, Löhrstr. 19 III. 



Musik-Schulen Kaiser, Wien. 



Haria I.eo *S£Zmi 

Lehranstalten für alle Zweige der Tonkunst Inkl. Oper, gegr. 1874. Amabiidung im Kiariempiei. Technikkorrektar. 

Vorbereitungskur« a. k. k. Staatsprüfung. — Kapellmeiaterkurs. — Ferialknrse (Juli-Sept.). — Abt eilung Gesangbegleitung, Gehörbildung, Theorie, 

f. briefl.-theor. Unterricht. — Prospekte franko durch die Inetitutakanslei, Wien, VH/1 a. Erganaeag der musikalisch. Vorbildung ffr&iagtr« 



Amadeo v. d. Hoya 

Qronishrrzogl. SJlrlis. Konzertmeister 

PriTatkärMe für die technische Gruudleguag Jes 

Linz a.D. Waerea Yloliaspieles. Lln«S.D. 



Amadens Wandelts | 

Konaervatorlnm der Musik 

Grosa-Uohterfeide-West bei Berlin 

Peataloaaistraase III. 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



J . i ■ 11. . . ' ■ ■ i n i ■ u p i i i » U 

Es wird gebeten, bei Engagements sich auf die »Neue Zeitschrift für Musik« beliehen sn wollen. 



No.12; 21. März 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



27$ 



A 

f 



lle Harmonium-Fragen zum 

werden ausgiebig und 

Ich versende dazu unentgeltlich: 

Belehrende Schriften: 

Reinhard, Etwas vom Harmonium. 

F r e i m a r k , Die Ziele des Harmoniumhandels. 

Verzeichnisse der neuesten Kompositionen lür 
Harmonium und der Spezialf&hrer durch 
die Musikliteratur. 

Preislisten der Instrumente (Saug- und Druck- 
windsystem) mit Abbildungen von den ein- 
fachsten bis zu Kunstharmoniums. 



Ankauf eines Instruments 

fachmännisch beantwortet. 

^| Registertabellen über d. Expressions- u. Kunsthar- 
monium fl&r Publikum, Verleger u. Komponisten. 

Fragebogen und Ratschläge zur Wahl eines 
passenden Harmoniums. 

Karg-Elert Das moderne Knnstharmonium. 
Eine Plauderei und Verzeichnis Karg- 
Elertscher Kompositionen. 

Lieferungsbedingungen zur Konto-Eröffnüngfür 
Musikalien aller Arten, auch flür Abonnements- 
und Auswahlsendungen. 

Harmonium-Mietsbedingungen fttr längere Zeit 



Das Tltz-Kunstharmonium mit 7 photogr. Abbildungen d. techn.Beschrelhung tt£S£2^ 

CARL SIMON, Musikverlag, Harmoniumhai» BERLIN 8W. 68. 

Hofmusikalienhändler Sr. Höh. des Hersogs von Anhalt. Markgrafenatrasse lOl. 



mmmmmmmm» 



max Keger 

Perpetuum mobile 

fflr Pianoforte zu zwei HSnoen. 

IFlk. r.50. 
Vortag f •■ €. V. lalnt iMkMgw, Uifrig. 



mmmmfmm 



PO MÜNCHEN l>0 

Arrangement fflr 
Konzerte und sonstige Veranstaltungen übernimmt 

Rieh. Seiling, Dienerstr. 16, 

Musiksort., Konzert- und Theater-Agentur. 

Hoflieferant Sr. Kfl. Hoheit d. Prinzen Ludwig Ferdinand v. B. 



i 






A*AAA*A*A*JkAAAAk**1UkJUUk^ 



Emilie v. Gramer 

Gesangunterricht 

(Metkede Marehesl) 

Berlin W., Bayreutherstrasse 27. 



wyvyyyyyyyyyyyyyy yyyyyyyyyyyyvyyyyy yyyyyyyyyyyyyyy» 



Besanglehrerin unb Konzert- 



im mehrere Jahre in einer grossen Stadt bei nahezu 

I Wl 100 Schülern mit bestem Erfolge tätig, konservatorisch 

f gebiMetp ausgebildet bei allerersten Geeangskapazititen , 

— wie Prof. Julius Stockhausen, Prof. G. B. Lamperti, 



Versehen mit den vorzüglichsten Konzertkritiken, — sucht Engagement an einem 
Konservatorium. Gefl. Off. erbeten unter E. 50 an die Expedition d. Blattes. 



Sonderehausen.ffiSJÄS 

gelegen. Pracht Park. Schöne Wälder, 
Berge, Täler. Schöne Strassen. Vorzügl. 
Wasserleit. u. Kanalisation. Billiger Bade-, 
Sommer- u. Wlitsr-Tsrrais- und Luftkurort 
Schwimm- u. Kur-Badeanstalten. Tücht. 
Ärzte. Milde, gleichmassige gesunde Ge- 
birgsluft Keinejangen Regenzeiten, hohen 
Schneelagen u. Überschwemmungen. Keine 
Müekenplsge. Gunstig. Ruheort Niedrige 
Steuern. Bill. Wohnungen, Villen. Reges 
gesell. Leben. Gutes Füratl. Theater mit 
neuzeitl. Einricht. Billiger Eintritt Im 
Sommer, Sonntags, nachmitt. und abends 
im Park berühmte Lohkonzerte. Musik- u. 
Unterriohtsstadt : Fürstl. Konservatorium der 
Musik für Gesang, Klavier. Orgel u. sämtl. 
Orchesterinstrumente , Dirigentenschule. 
Lehrerseminar, Lehrerinnenseminar, Gym- 
nasium, Realschule, Höhere Töchterschule, 
Haushalt-Schule, Unterrichtsgelegeuheit 
für Sprachen, Malen usw. Pensionate für 
junge Damen, Schüler usw., (auch f. Aus- 
linder), darunter Pens. Zahn, früher Bliesen 
u. Zahn. Potsdam. Garnison. Rat u. Aus- 
kunft über Pensionen, Wohnungen, einige 
verkäuü. Villen u. sonst Wohnhäuser erteilt 
und Prospekte sendet gern. 

Hofrat Kftniff. 



Es wird gebeten, bei Bestellungen sieh auf die „Heue Zeitschrift für Musik" beziehen zn wollen. 



280 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 12. 21. März 1906. 



Saiten! • Saiten! • Saiten! 

Aus nar bestem Material gearbeitet. Per Bund oder Stoek sind a SO Stück. 
n . i. f E per Bund 2 Zug, Mk." 1.50, 1.80, 2.30, 3.—, 3.50. 
ViOlin ' E • • 3 • • 225 > *■?*■ 3 •-' 3 ' 50 ' 4 



iE 



4.50. 



4 , , 2.50; 8.75, 4.50, 5.—, 6.—, 7.50. 
Abgestimmte Violin E, garantiert quintenrein und baltbar, nur 1 Zug lang, per Stiiok Mk. 0,23, 

beste Sorte für Solisten, 
f A per Bund 2 1 /. Zug, Mk. 2.—, 2.50, 2.75, 3.25, 4.—, 4.50, 5.—, 6.—. 
j D , , 2$ __. , 2.25, 8.-, 8.50, 4.-, 4.50, 5.-, 6.-, 7.50. 



Violin 
Cello 



| G per Dutzend Mk. 0.45, 0.60, 0.75, 1.—, 1.80, 1.50, 1.80. 
I G , , (echt Süber) Mk 4.50, 6.—, 7.50, 9.—, 10.- 

A, 

1* 



t A, per Dutzend Mk. 2.25, 

Id, 



Kontrabass 



[ ö, per Stück Mk. 

Ü : : : 



3.-, 3.25, 4.-, 4.50, 

2.50, 3.25, 4.—, 4.50, 5.—, 

2.90, 8.40, 4.—, 4,75, 5.50, 

, 8.—, 4.25, 5.—, 5.75, 6.50, 

0.90, 1.25, 1.60, 2.-, 2.50. 

1.-, 1.30, 1.75, 2.25, 3.-. 

1.20, 1.50, 2.—, 2.50, 3.—, 

1.45, 2.—, 2.50, 3.—, 3.25, 



6~' 



3.50. 



6.—. 
7.50. 
7.—. 
9.-. 



5.-. 



Preisliste gratis. * E. L. Gtttter, MarkMUklrClieil 1. 8. * Preisliste gratis. 



Soeben erschienen: 



Jrci Gedient« 

von 

C. F. Meyer 

für eine Baritonstimme mit Klavier- 
begleitung komponiert von 

Julius Weismann 

Op. 15. 

No. 1, Säerspruch M. 1.- 

No. 2. Hugenottenlied . . . . M. 1.- 
No. 3. Alte Schweizer . . . . M. 1.20 

Verlag v#n C. F. Kahnt ladiMger, Leipzig . 



32. Auflage 



K 



inder- 
lavierschale 



oder Musikalisches ABC 



Heinrich Wohlfahrt 

1. Teil 3 Mk., 2. Teü 3 Mk. 

Eine wirkliche Kinderklavier- 
schule des vortrefflichen Pädagogen 
die seit Jahrzehnten von Hunderten 
von Lehrern und Lehrerinnen beim 
Unterricht verwendet wird. 



Vertag vtnBräthpfftH&rtol, Leipzig. 



Ant. Rubinstein 

Deux M61odies pour le Piano 
op. 3. 

M. 1.—. < 

Verlag ven C. F. Kahnt laehfolger, Leipzig. 



Musikalisches 

Taschen-Wörterbuch 

s. int. Paul Kahnt a. u* 

Brosch. —,50 netto, cart.— ,75 netto, Prachtb. 
Goldschnitt 1,50 netto. 

C. F. KAHNT NACHFOLGER, Leipzig. 



Grossherzoglich sächsische Musikschule 

in Weimar 

verbunden mit Opern- und Theaterschule. 

Unterrichtsfächer: Chorgesang, Theorie der Musik, Musikgeschichte, Klavier, 
Orgel (echtes Walckersches Instrument), alle Orchesterinstrumente, Orchester- und 
Kammermusikspiel, Direktionsübungen, Sologesang, dramatischer Unterricht Jahres- 
und Abgang8-(ötaats-)Zeu^nis8e für die Tätigkeit als Solist, Dirigent, Orchestermusiker, 
Lehrer. Öffentliche und interne Orchester-Kammermusik- und Choraufruhrungen. 

Aufnahmeprüfungen am 20., 21. April toh 10—1 und 5—7 Uhr« 
Satzungen und Jahresberichte sind unentgeltlich durch das Sekretariat zu erhalten. 

Der Direktor: Prof. E. W. Degner. 



Gustav Mahler 

Vi. Symphonie 



für grosses Orchester. 
Kleine Partitur soeben erschienen . 



, M. 6. — no. 



Die Uraufführung der Symphonie findet unter Gustay Mahlers Direktion am 26. Mai 1906 zur 
Tonkfinstlerversammlung des Allgemeinen Deutschen Musik-Vereins, in Essen statt 

Verlag Ton €. F. KAHNT NACHFOLGER, Leipzig. 



§0- Es wird gebeten, bei Bestellungen sich auf die „Neue Zeitschrift für Musik* beziehen in wollen, *VI 

Verantwortlich: Für den allgemeinen Teil: Dr. Arnold Schering; für Korrespondenzen und Chronik: Dr. Walter Niemann; 

flir den Inseratenteil: Alfred Hoff mann, sämtlich in Leipzig. . 
Verlag von C. P. Kahnt Nachfolger, Leipzig, NUrnbergerstr. 27. — Druck: G. Kreysing, Leipzig. 



Von I K \\z i»a/ihim:kn 

Universal -Handbuch der jta'Kliteratnr 

— aller Volker sind bii _, 

ütten uiiT Aoftogabucbil 
Hund H. 
Band HL (Belli* 
(BoieJ- 

Cberuhim, Chopin 

iiK'ln, [>nr < mm, Pamr 

Franz fuiircft KnWcrsal^andbuch der JVIusiHliteratar 

1 Kultur rölkci ; d< 

, skuudiüJivinciie 
irithfjfiffet» l 

Auf tirun ' 
nguögea «vi^ dfa \h 
irli • Sortimeoterti 

der wirke -ig der mutikAliiviie-D I'r 

teil Dienst« als 

4,tiiii< Itffii Von r*cliJtiilorilttl«<ti : v, OftlMfc#<W y facXl<WWMiUll (H—iat*lt»ttllftnd« 






s i ii Heu uli 

• r « - ■ 






*t«jr ,\L 






lern): fr 



uubarf - l'fcki 



»t«t broschiert ■ K 60 b) n. Voi 

nlnmitm li 
i ilJi ii Kftt'hmlri!i(*rü ;i 

"ii und 

r«rlig d« „UnWcrsat-JCandbn ch der tfpjilfltterator, ?a:dir«l{ * Co., Jt-C. Wien n, Kaiser Ju«fttn«e M, 



( m Auftrag« *«i inriti ..Säii»ei*I»niMles Jlnhrisclier Lehr 

H1 ^ ru ' n *' Iff ririT0rttniirii0D '*' Dieae 

,,,- l\UIl£CI LLUUl II t/U H d 

:1 i 22 H i. April d 

Kousertprograuitxi briteher Lehr* b bed 

:, Tf'il noch lebemiet modernen deutschen Komp. 
phi Cborkompotitioaen wii 

Dr. HUGO RICHTER 

aember 1906, in den ßefemten dei . N ro Freien Pre»«'' uud dei ,> Neuen 

nzeiebnel worden: 









•er* 

; 






ier «ernU 



.7 // 



■ ■<: xum An 









Franz FazdireH, 



ngerbutidea MähtUchej 
h Lebhaft kunstleri- ni£ und 

Ktionan intsrewiereu ler Tal bi 

fiir Lu 

Hei ., I ' ta i v i- mal- II an <l buch der Hiinik- 

litf rntrir- and der ..HnMiklü**rnri*clier Blätter**, 



Wien. 



Neue Zeitschrift für Musik, Leipzig und Berlin. 




JULIUS BLUTHNER 

* Kaiserliehe und Königliehe Hof-Pianofortefabrik «. 




ffffffff HOFLIEFERANT *&*****& 

Ihrer Majestät der deutschen Kaiserin und Königin ton Prenssen. 
Sr Majestät de« Kaiser« von Oefiterreich und König» von Ungarn, 
Büaj&tftt am Kauen von Russland, 
Sr. llqjettttl de« Königs von Such 
Sr* Majestät de« Königs von Bayern. 
Sr. Majestät des König« von Württemberg. 
Sr. Majestät des Königs von Dänemark, 
Oujestfit des Königs von Griechen! und. 
Majestät des König» von Rumänien, 
Ihrer Koni gl Hoheit der Prinzessin von Vt 

Klüttiner**t-ti4* I iu* trum eilte alnft geliefert worden nn: 




8* M«ta»tfkt K Kniff Johtnn nm R»cbf«fl. 
g Alhtart toh b«chiiMi. 
■. König Georg tqe 
it Kaiser Wilhelm, Kfillig vim F [tumbu. 

K«1mx Fr»n» .Toieiih too iJettoritfith l"i 
L Kaiaer Aleaand-. jn*t 

£<», MajofUt Kaiser Elkoiaui! 1 1 
n Abdul Hai 
&* M»j4'tifit König Christian, ark 

iipatat König Ludwig töh Bayern, 

KÖnjg Wilhelm vnu Württemberg, 
i Öarol tob KumlDien. 

- Belgier. 
ig ti«org too Griechenland. 
■ Komi; Ton Siain. 
t Papit Leo XIII 
ilt Königin Aioaiie tob Sachten* 
ui^n fai-ola tob, Sachsen. 



\fajettAt Kaiserin Auguste Vktona, Königin *> Prämien. 
Ihr* MaJeiUt Königia Luise van D&aeuiftTfc. 



Maria Fond'&rotima tot. llii*alaniL 
/in Kli.*i*batti tod ltniuii - 
■ri* von ttm^and, 
■T*,i,(tr» Ton England 
Krau iiroaaharoogin toq Sbr.'hfeu-Wr- 
GrupiheiTi.g tod Oldenburg, 

>«raog toh Sacbaett-tVeiniaf. 
■ fiug von Meoätlönburg-SoDiw- 
GroaihenoK Toa Menkh-oburg-Si 
roaahoriogr v Lujtenburg, Herzog T^tj N'jn&au, 
3«. Hoheit Herzog vua Anliall-DMiiu, 
S«. Hoheit Herzog tod Sachseu-Moi Bingen, 
fon Sachten- Alte« bürg. 
io. Hoheit Hering ran Sao ha «n -Coburg- Gotha. 
Se. Koiiitft. Hohdt Fürst tob Bulgarien 

und TiAlo andere hob« Herfiekftffcta. 



Ihre Majeetas 
Ihr« M*j*»tat 
Ihr« Majeit&t 
Ihre M 
Ihr« K 
Se K 






^^*-o^^:^j^o^ j^^*^ - - 



* -J * ^ * J^** ^2 «»«>*> 



n H °: ^ Ä 1 ■■»« >l D!^m)! M /%^ in gleich vorzüglicher 
ugel und rianinos . , Q u3„m.\ . 

Prämiirt mit nur ersten 
Weltausstellungspreisen. 



Ausstellung Leipzig 1897. 
Offizieller Bericht des Preisgerichts: 

Firma JL ■'. r* WuiftnnUUttgtr Weiu ausser Preisbewegung ausgestellt, die 

■n ttitr er Kr i/<> «wo •-' «*rf Ptsnixot in ihrer technischen und kOnsflerisctien 

Vol/ent/un': -nöbertroffeaen KSanyachöntteit der gittert ftuluttrie ah Vorbild und Zierde dienen iimum med 

'erqrösste Leb t/tri 

Weltausstellung Paris 1900 » Grand Pri* * (Höchste Auszeichnung) 
Weltausstellung St. Louis 1904 • Grand Pn> * (Höchste Auszeichnung). 




- 



Mi 



*Mj 




Begründet 1834>vo*i fcQBEftT SCHUMANN 
— 75. Jahrgang, Band 102, <=— 



No. 13. 



1906. 



Mo. 13. 



Inhalt: 



Otto Erich Deutsch: Schuberts Totendiren. (Unveröffentlichte Dokumente), 
Dr. Mljt Rrend ; Riemanns Methode des Lesens transponierender Notierungen. 

Noten am Rande. 

Neue Musikalien: Musik am preußischen Hofe. 

Bucherschau : Jahrbuch der Musikbibliothek Peters für 1905. 

Oper und Konzert: Leiptig, Berlin 

Korrespondenzen: Budapest, Hamburg, Hannover, München (Wolf- Ferraris „Die 
vier Grobiane/*)* Prag {Rachen, Dortmund, Essen, Rom, Stuttgart s, Chronik). 

Chronik: Personalnachrichten, tteue und neueinstudierte Opern, Kirche und 
Konzertsaal. Vorlesungen über Musik. Vermachtes, 

Künstter*Rdressen Tafel« 

Anzeigen. 

Beilage: Prospekt der Vtrlagshandlung W. Vobach & Co., Btrlln-Leiptlg-Wien. 




Leipzig. 



Berlin, 



New «York 
G. E. Stechen ac Co. 



London W. Moskau 

thiiAü & Comp. W. Sutthoffschc Buchlu und Leihbibl. 

Amsterdam 0. Z. Stockholm 

O. Aisbach tk Co G E. Friue'schc Kttnigl, Ko'buchh. 

VERLRQ VOM C F, KBHNT NACHFOLGER, LEIPZIG. 

Herr |1 M 'tiindler. 



S 



Sfeinway $ Sons 

New -York — London 
Hamburg 

Schanzenstrasae SO/34 

Hof- 
Pianoforte- 
Fabrikanten 





Neues Pianino-MtHlell 5 

M. 1200 netto. 



Neues Flugel-Modetl 00 

M. 2100 nMo. 



Sr, Majestät dei Deutschen Kaisers und Königs von Preussen. 

Sr. Majestät des Kaisers von Österreich und Königs von Ungarn. 

Sr. Majestät des Kaisers von Russland. 

Sr. Majestät des Königs Eduard von Engtand. 

Ihrer Majestät der Königin Alexandra von England* 

Sr. Majestät des Schah von Persien. 

Sr. Majestät des Königs von Sachsen. 

Sr. Majestät des Königs von Italien. 

Ihrer Majestät der KÖnigfn-Regentin von Spanien. 

Sr. Majestät des Königs von Schweden und Norwegen. 

Sr. Majestät des Sultans der Türkei. 

etc. etc, etc. 



Nir >er Meinung kommt weder in Amerika noch in Europa ein anderes Fabrikat Diren \ 

Erzeugnissen in irgend einer der hervorragenden Eigenschaften nahe, welche sie dem K 

h wert machen. Auf alle 1 Ihr Fabrikat jetzt in meinen Augen das ideale Prod 

Zeitalters. Eugen cTAlbert 

Es macht mir ein ganz äusseren! entlieh es Vergnügen, Dinen selbst m sag »agf 

und Bewunderung fiir die uniibertrott bfinheit dee Tones, die Vollendung des Mechanismus und 

wirklich wunderbare Dauerhaftigkeit unbegrenzt sind. Taresa Carreno, 

Freude über die Fülle, die Macht, die ideale Schönheit des Tones und die Vollkommen I 
lart Ihrer Klaviere ist unbegrenzt. |. l Paderewski. 

i eiuer tadellosen Klaviatur, einer physikalisch denkbarst richtigen Konstruktion, 
im Klange die Kraft, die Weichheit und die Brillanz, sowie die längste Tondau« 

lenheit der Anschlagsarten. Ferruccio Busom 

[etlichen Instrumente sind 80 hocfa aber alle Kritik erhaban, dass Urnen j^des 



iieinen nmss. 



Solle Menter. 



I ■ V. KLEMM» Leipzig, l>n Chemnitz 



NeueZeifs 




Begründet 18S4 x?J*. Robert SehumäVn. 
73. J*hr$tafc_'fcimd IM.' 



No. 13. 



Leipzig • den 28. März 1906 * Berlin 



No. 13. 



Es wird gebeten, bei Bestellungen sich 
auf die Neue Zeitschrift für Musik be- 
liehen su wollen. 



Anzeiger. 



Inserate in der Neuen Zeitschrift für 
Musik finden weiteste Verbreitung im In- 
und Auslände. 




Breitkopf & ßärtel in Leipzig 



Zeitgenössische Tonsetzer. | Musikalische Renaissance 



1/ Orchester- Musik. 

F. Bnsoal. Op. 41.VOreheeter - Suite zu Gossis Marohendrama 

. „Terandot". Part. n. M. 80.—, 84 Orchesterstimmen je n. M. —.90. 

F. E« LcussroMfclier. Op. 68. Romans« (Gdar) fttr Violine mit 

Orchester. Solovioline and Orchesterstimmen s= 16 Hefte j« n. 

M. —.80. 
Jesus SlfceUus. Op. 10. Karelia-Ouvertttre. Partitur n. M. 9.—. 

99 Orohesterttimmen je n. M . —.60. 
— Op. 11. Karelia-Suite. Partitur n. M . 19.—. 99 Orchesterstimmen 

ja n. M. —.60. I. Intermeuo. II. Ballade, m. Alla mareia. 

II. Instrnmental-Musik. 
1. Fttr Yioline und Pianoforte. 

Ef. Slmlsrasrlla}. Op. 99. Bomanee ia Adur. M. 9.60. 

3. Kammermoftik. 

Edv. Orl#s;. Menuett aus Op. 7 für Violine, Violonoell und Piano- 
forte bearbeitet von O. Taubmann. n. M. 8.10. 

€• lUlooeM«. Op. 974. Trio in B dar, für Pianoforte, Violine und 
Viola, n. M. 7.80. 

P. Welnsjsurtaer. Op. 40. Streich -Quintett in Odnr. Partitur 
(Taschenformat;, n. M. 2.—. 5 Stimmenhefte je n. M. 8.—. 



III. Gesang-Musik. 



1. Fttr eine Sisgstimma mit Pianoforte. 

Gramwill« Bsustcxjk. Sang des Genta« für Alt oder Bariton. 

(D. L. V. 517576 . M. 8.—. 
Fwllx Welsssrarissa-r. Op. 41. Frühlings- und Lieboelleder. Ue- 
dichte Ton E«L Mörike. Dentaeh «engüach . 
No. 1. Zitronenfalter im April. M. 1.—. 

Zu Lottohens Oeburtttag. M. 1 — . 

Er ist's. M 1.—. 

Vogellied. M. 1 — . 

JegarUod. M. l.-. 

Jedem dai Seine. M. 1— . 

Bitterliche Werbung. M. 1.—. 

Bin Sittndlein wohl vor Tag, M. 1 — 

Datura Suavolens. M. 1. — . 

Anakreon „Ale der Winter die Bösen geraubt". M. 1.— . 

An die Geliebte. M. 1.— . 

An meine Matter. M, 1.— . 



Xo. 

Xo. 

No. 

No. 

No. 

No. 

No. 

No. 

No. 10. 

No. 11 

No. 18 



(Fortlebende und wiederbelebte Werke von Meistern der Vorseit). 

I. Orchester-Musik. 

€L F. Handel. Konscrte für Orgel and Oroheeter. Für den prak- 
tischen Gebrauch bearbeitet von Max Seiffert. Xo. 8. (Op. 4 
No. 8.) Partitur n. M. 8.—. Orgel- und Oembalostimme n. M. 1.50. 
9 Oroheeteretimmen je n. M. —.80. 

W. A. Mosart. Klavier-Konzert Xo. 96, I)dur. (Konzert-Bondo). 
Werk 882. Klavierstimme n. M. 1.50. 18 Oroheeteretimmen je n. 
M. «-.80 

— Andante* in D dur, fttr Flöte solo mit Orcheeter. Werk 815. Flöte 
n. M. 1.— und 7 Oroheeteretimmen je n. M. — .80. 

i Oreaeator • Altana III. Rearbeitet von Frits Hoff mann. 
Oroheeteretimmen s= 26 Hefte je n. M. —.60. Direktiona- 
. etimme n. M. 8.—. 

I Ausführliche Verseiohnleee auf Verlangen kostenfrei. 

I J. J. Beuieaa. Ouvertüre aus dem Intermede »Le devin du 
■ villagec. Inetr. v. H. 8 ch warte. Partitur n. M. 3.—. 16 Or- 

1 oheeterstimmen je n. M. —.80. 

— Gesang- u. Tansetücke a. d. Intermede »Le devin du village«. 
Partitur n. M. 6.—. 16 Oroheeteretimmen je n. M. —.80. 

II. Instrumental-Musik. 
1. Kammermusik. 

Callesjlaa* naaslcani. Auswahl alterer Kammermusikwerke für 
den praktischen Gebrauch bearbeitet und herausgegeben von 
Hugo Biemann. 
Nr. 94. J. O. Gramm. Trio in Fdur, fttr Oboe, Violine und 

Violonoell mit Pianoforte. n. M. 4.80. 
Xo. 88. Chr. W. V. Oleick. Sechs Trios für 2 Violinen und 

Violonoell mit Pienoforte n. M. 4.80. 

Dae vollständige Verzeichnis der Sammlung •Collegium musi- 

cumc bitten wir su verlangen. 
B. Todt. 6 Trios fttr Pfte. , Viol. n. Veell. nach den 8onaten und 
Partiten. fttr Violine von Joh. Beb. Baeh. Heft I u. II je n. M. 4.80. 

III. Gesang-Musik. 
1. Mehrstimmige Gesangswerke. 



An 



— Weder und Gelänge. Band VI, ftr hohe Stimme. M. 6.—. 

2. Mehrstimmige Gesangwerke. 

Josef KveaarrWsatfea«. Op. 48. Des begrabene Lied (Gedieht 
von Budolf Baumbaoh) fttr gemischten Ohor, Tenorsolo und 
Orcheeter. (dL-e.) Partitur in Abschrift (auch leihweise) n. M. 3.—. 
Klaviereaeatig mit Text. Deutsch-englisch, 4 Ohorttimmen 
je n. M. —.60. Streichstimmen je n. M. —.90. Harmonie- 
stimmen in Abschrift (auob leihweise). 

Vflsrar Tloel. Op, 46. Te Daum, fttr sechtitimmigen gemischten 
Chor , OrgeJ and Orchester. (Lei.) Partien» n. M. 19.—. Orgel- 
etimme n. II. 1.50. Orehesterstimmen « 96 Hefte je u. M. —.60. 



swCjWAmltC) Bfadrlfale) und mehrstimmige Geeluge berühmter 
Meister dea 16.— 17. Jahrhunderte. In Partitur gebracht und mit 
Vortragepeiebon versehen von W. Barclay Squire. 
Xo. 29. H. Llchflld. I always loved to call my lady Böse — 
Hersliebchen ist ein Böslein rot, fürwahr! Fünfstimmiges 
Madrigal (London 1618). Deutsch -engl. Partitur n. M. —.50. 
No. 80. H, M«MleJ. Stunden, ihr trügt (Injnrious hours). 
Filnfstimm. Madrigal (London 1613 . Deutsch-engl. Partitur 
n. M. —.50. Vollständige Verzeichnisse der Sammlung »Ausge- 
wählte Madrigale« versenden wir auf Verlangen kostenlos. 
da PsU«airisaa). Ausgewählte vierst. Messen, in moderner 
Partitur (Zweiliniensystem mit Vortragsseichan), herausgegeben 
von Herrn Bäuerle. 

I. Band. Heft 2. Missa brevis. Chorstimmen = 4 Hefte 
(Ch.-B. 1662) je n. M. —.80. 
II. Band. Heft 1. Missa »De Feria«. 2. Missa »Secunda». 
8. Missa »Dum esset summus Pontifex«. 4. Missa »Quarta«. 
6. Missa »Jam Obrietus aetra aacanderat«. 6. Missa »Pater 
noeter«. 7. Missa »Regina oooli«. Partituren je n. M. 1. — . 



282 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 13. 28. Marx 1906. 



$ Beste Bezugsquellen für Instrumente. $ 



Prof. Hermann Bitters Tioline 

autorisierter Verfertiger Phil. Keller, 
Meindl Nachf., Geigenbauer, Wünburg, 

gegr. 1838. 
Bitten Violine erfreut eich Betreff 
ihres Vorzuges in Bau u. Ton der 
grössten Beliebtheit, ff. Solo- u. Or- 
chester-Instrument. Anerkennungen 
su Diensten. 
Preis Mk. 100, 150. 
Spezialität: Toallohe Verbessere!» 
schlecht kilageader Strelek-Iastr. 
nach eigenem Verfahren. 
Prima Beferenxen. 
Saltensplnncurei. 
Nur mit Braadstesapel-Facslmlle 
rersehene Instrumente sind nach 
den Intentionen Prof. Bitter. Teil- 
sahlung gestattet. Preisliste sowie 
Prospekt über Prof. Bitter Fünf- 
saiter Viola alta gr. u. frk. Jede 
Viola kann ohne su öffnen fünf- 
saitig gemaoht werden. 




Mittenwalder 

Solo - Violinen = 
Violas und Cellis 



für Künstler und Musiker 
empfiehlt 

Johann Bader 

Inttrumentenmacher 
und Beparateur. 

Mittenwald No. 77 (Bayern). 

Reparaturen aar Tollkomaiea. 



Carl Gottlob Schuster Jim. 

(C.G.SchuBterjun.) Gegr.1824. 

MarkneukirchenNo 627. 

Geigenmacherei 

ersten Rangreg 
mit den neuesten, technisch 
vollkommensten Betriebsein- 
richtungen, tüchtigsten Ar- 
beitskräften, u. grossem Lager 

alten Tonholses. 

Preise äusserst niedrig. 

Ia. Referenzen erster Künstler 

Katalog über alle Instrumente 

gratis. 




Knnstwerkstätte für : 
Geigenbau n. -Reparatur | 

Spezialität: A1U Streich- | 

Orchestorlastnimento. jjj 

liOUisOertel 9 « Musikinstr.Manuf. 9 
(Inh. Adolf Oehms) Hannover 155. ; 





Instrumentenbau. 

Musiker, die sich ein gutes Instrument 
anschaffen wollen. Blech. Hole» 

alte Melstersreifjen, Viola, 
ۥ111, Basse, Knnslbopren nach 
Wunsch, 63, 54, 66 Gramm, Italien. 
Balten p. Bing 80 Pf., deutsche 80 Pf., 
Acribella 10 Pf., Silber G 50 Pf. liefert 
in Monatsraten von 6—10 M. 

Oswald Meinel, 
Wernitzgrfln, Togtl. i. 8. 



Mosik- o. Instawentenhdlg. 
0. Sehmidl & Co., Triest 

Spezial-Geschäft für echt italie- 
nische Mandolinen, Yiolinen and 
Darmsaiten. Alleinverkauf der be- 
rühmten Erzeugungen Fernando 
del Ferugia. 

Kataloge gratis nach Oberall. 



# Ludwig Glaesel jr. # 

Kunstgeigenbau und Reparatur. 
Markneukirchen No. 26. 

Anerkennungen von Musikautorit&ten 
I. Ranges bürgen für vorzügl. Leistungen. 

# Preisliste iber Orekesteriastrasaeate Mfe 
aller Art gratis aad franko. W 



Conrad Eschenbach, 

Markneukirchen Nr. 416. 

Fabrik u. Versandt v. Musik- 
Instrumenten jeder Art. 

Preisliste gratis u. franco. 




rapp. 

JNSTRÜMENTE 
ü.'SAfTEN^» 

Wildstein 



f, EoPmi&nl 



Kaufet 

aTJtrwti nichts 
yofjns^L rer he r Kita log 

r\Wi> ob! gifcr Fi rm ö 

Jn riit^igvr jtegehd &ind Bifhr^ie I0ÜW* 
Arwiipr in dicuT 'Braritfi« b^schäffjgr, 
rfishtlh/ai« djnM«*U ^ \ billrgsit Ei .O ' 



Zu vergeben. 



Beste Musik- 

Instrumente für Orchester, Vereine. Schule u. 

Haus, auoh Musikwerke u. Phoeegraphea liefert 

das Versandhaus 

Wilhelm Herwig, lartaeHkirchei. 

- Garantie flr flite. — lUustr. Preisl. frei. — 

Angabe, welches Instrument gekauft werden eoU, 
erforderlich. Reparaturen aa alL Iastrumenten, 
auoh aa nicht ron mir gekauft., tadellos u. billig. 



Gustav f leUer • Leipzig Zrff ~ 

******** Fabrik von Flügeln unb Pianinos ******** 

CUS^mI * Ht. 1100> - OUmJm««» * HL 600, 650, 700, 

riiigei „ 1250. • f laninos 750, sso, m 

Vorzüglich in Ton u. Konstruktion! * massige Preise! A Preisliste gratis! 





Es wird gebeten, bei Bestellungen sich auf die „Neue Zeitschrift für Musik" beziehen zu wollen. 



NeueZeifschrift fflr Musik 



Begründet 1884 von Robert Schumann. 
78. Jahrgang, Band 102. 



Redaktion 


: Dr. A. Sehering und Dr. W. Niemann, 


Leipzig. 


52 Nummern im Jahr. 
— Encheinungstag: Mittwoch. — 

Insortlonsgebohran: 

Baom ainar dnigetp. PatitaaUa 40 Pf. 

Bei Wiadarholangan antaaraohandar Babatt. 

Kfintilaradraaian M. 16%- Ar ein Jahr. 

Baflagon 1000 St. M. 15.—. 


Abonnement: 

Bai Besag daran alle Poataattar, Bnoh- und M oalkalian- 

Handlangen Tlarftaljahrlioh M. g.— . 

Bei dir. Beeng unter Krenaband 

Dentaohland and Otttrreleh M. 9.60, Aaeland M. 8.—. 

JMnaalna Kammern M. —.60. 

Nor bei aaedraekUeber Abbeetellang gilt der Beeng ffir aaf- 

gehoben. 
Bei den Poetamtern moee aber die Beetellnng erneuert werden. 


Redaktion und Expedition: 

Leipzig, Nürnbergerstrasse 27. 

Verlag: C. F. Kahnt Nachf., Leipzig. 

Geschäftst : in Berlin bei Albert Stahl, 
Potsdamerstr. 39, Berlin W. 



JVS 13. 



Leipzig * den 28. März 1906 * Berlin 



JV&13. 



Die „Neue Zeitschrift für Musik 1 ' beginnt mit No. 14 vom 4. April d. J. das IL Vierteljahr 
ihres 73. Jahrgangs. 

»Wir bitten am gefl. rechtzeitige Erneuerung des Abonnements, damit die Zustellung der Zeitschrift 
keine Unterbrechung erleidet. Es bietet sich gleichzeitig für noch nicht abonnierte Leser und Freunde 
unserer Zeitschrift günstige Gelegenheit zum Nachabonnement des laufenden Jahrgangs. 

Fehlende Nummern werden nachgeliefert. Probenummern stehen jederzeit kostenfrei zur Ver- 
fügung. — Nur bei ausdrücklicher Abbestellung gilt der Bezug für aufgehoben. 

Die Expedition. 



Inhalt: Otto Erich Deutsch: Schuberts Toten ehren. (Unveröffentlichte Dokumente.) Dr. Max Arend: Riemanns Methode 
des Lesens transponierender Notierungen. — Noten am Rande. — Neue Musikalien. — Bücherschau. — 
Oper und Konzert: Leipzig, Berlin. — Korrespondenzen: Budapest, Hamburg, Hannover, München, Prag. — 
Chronik: Personalnachrichten. Neue und neueinstudierte Opern. Kirche und Konzertsaal. Vorlesungen. Vermischtes. 
— Künstler- Adressen-Tafel. — Anzeigen. 

Nachdruck nur mit basondarar Qanehmigang der Badaktion gastaMat. 



Schuberts Totenehren. 

(Unveröffentlichte Dokumente.) 
Von Otto Erich Deutsch. 

»Gestern Nachmittag ist Schubert gestorben!* 
schrieb Bauern feld Donnerstag, den 20. Novem- 
ber 1828, in sein Tagebuch. »Montags sprach ich ihn 
noch, Dienstag phantasierte er, Mittwoch war er todt. 
Er sprach mir noch von der Oper 1 ). Es ist mir wie 
ein Traum. Die ehrlichste Seele, der treueste Freund ! 
Ich wollt', ich läge statt seiner. Er geht doch mit 
Rohm von der Erde". Und Schwind schrieb am 
25. November aus München an den befreundeten Dich- 
ter Franz v. Schober (1798-1882): „Ich habe gestern 
den Brief bekommen, wo mir die Netty 2 ) schreibt, dass 
Schubert gestorben ist. Du weisst, wie ich ihn liebe, 
Da kannst Dir auch denken, wie ich dem Gedanken 
kaum gewachsen war, ihn verloren zu haben. Wir 

*) t Dcr Graf von Gleichen*, Text von Bauernfeld; Schuberts 
Komposition blieb unvollendet. 

*) Annette Honig, später verehelichte Mayerhofer v. Grün- 
bühel, Tochter des Wiener Advokaten Dr. Franz Honig. 



haben noch Freunde, theure und wohlwollende, aber 
keinen mehr, der die schöne unvergessliche Zeit mit 
uns gelebt und nicht vergessen hat. Ich habe um ihn 
geweint wie am einen meiner Brüder; jetzt aber gönn 
ich ihm's, dass er in seiner Grösse gestorben ist und 
seines Kummers los ist. Je mehr ich es jetzt einsehe, 
was er war, je mehr sehe ich ein, was er gelitten 
hat . . . Die Erinnerung an ihn wird mit uns seyn 
und alle Beschwerden der Welt werden uns nicht 
hindern, in Augenblicken ganz zu fühlen, was nun 
ganz verschwunden ist". Auch am Weihnachtsabend 
desselben Jahres klagt Schwind seinem Freunde; 
„Schubert ist tod und mit ihm das heiterste und 
schönste, das wir hatten". 

Am 19. November 1828, Nachmittag um 3 Uhr, 
hatte der Liederreiche ausgerungen, ausgesungen. Nach 
kurzer Krankheit war er, 32 Jahre alt, bei seinem 
Bruder Ferdinand im Hause No. 694 der „neugebauten 
Gasse nächst dem sogenannten Bischof-Stadel" (heute 
IX. Kettenbrückengasse 6) am „Nervenfieber" gestorben. 
Da Ferdinand Schubert (1794—1859), ein älterer Bruder 
Franzens, aus einigen Äusserungen des Kranken den 
Wunsch, neben Beethoven auf dem Währinger 



284 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrfan|. 



No. 13. 28. Man 1906. 



Friedhof begraben zu werden/ las, bat er den Vater 
darum, diesem letzten Willen entsprechen zu dürfen. 
Für die Mehrkosten von 70 fl. wolle er selbst gerne 
40 fl. beisteuern. Der Vater willigte ein, und so konnte 
Schubert wenige Schritte von dem Grabe Beethovens 
entfernt in Währing beigesetzt werden, obwohl das 
Sterbehaus eigentlich zum Sprengel des Matzleinsdorfer 
Gottesackers gehörte. 

Nach damaliger Sitte wurde der Tote in das Ge- 
wand eines Einsiedlers gehüllt. Sein dicht gelocktes 
Haar musste mit Kämmen festgesteckt werden. Unter 
•dem Lorbeer } der die Schläfen schmückte, erschienen 
die Züge des Meisters unentstellt, einem Schlafenden 
ähnlich. Zahlreiche Kränze wurden auf den Sarg 
gelegt. Am Freitag, den 21. November, um 1 / s 3 Uhr 
nachmittags 1 ), trugen junge Beamte und Studierende 
den toten Meister- aus dem neuen Hause, dessen 
Feuchtigkeit den Verfall des Kranken beschleunigt 
hatte, in die nahe Pfarrkirche zum hl. Joseph in Mar- 
garethen, wo der Leichnam eingesegnet wurde. Ausser 
den Angehörigen uud den treuen Freunden hatten sich 
trotz des bösen Wetters zahlreiche Verehrer des 
i Meisters eingefunden, die in dem kleinen Kirchlein den 
Klängen des Schubertschen „Pax vobiscum* lauschten, 
'zu dem Schober einen entsprechenden Text verfasst 
hatte *). Unter der Leitung des bekannten Domkapell- 
meisters Johann B. Gänsbacher wurde dort auch 
eine von diesem komponierte Trauermotette aufgeführt. 
Sodann wurde der Sarg nach dem Währinger Orts- 
friedhof gebracht und dort an der äussersten Mauer, 
nur durch drei Gräber von Beethovens Gruft getrennt, 
eingesenkt 8 ). 

Das gerichtlich aufgenommene Inventar der Ver- 
lassenschaft des Meisters 4 ) erzählt von den kargen 
Verhältnissen, in denen Schubert gestorben war. Seine 
ganze Habe, die nach der Sitte der Zeit aus zahlreichen 
Kleidungsstücken und wenig Wäsche bestand, wurde 
samt „einigen alten Musikalien" auf 63 fl. bewertet. 
Schuberts Vater, der arme Kostauer Schullehrer, musste 
„laut in Händen habenden Quittungen 11 269 fl. 19 kr. 
für die Kosten der Behandlung und der Bestattung 
und 128 fl. 11 kr. für zwei unbeglichene Schulden seines 
Sohnes bezahlen. 

Bald nach dem Tode des Meisters erschienen 
zahlreiche Nekrologe in den österreichischen Zeitschriften, 
die von den bedeutendsten Schriftstellern der Zeit 
.verfasst worden waren. Diese Nachrufe in Poesie und 
Prosa seien hier zum erstenmal in vollständiger Reihe 
zusammengestellt: 

In der „Allgemeinen Theaterzeitung' 1 , her- 
ausgegeben von Adolf Bäuerle, 
am 6. Dezember 1828 : „ An Schuberts Grabe 11 , Gedicht 

von K — s; 
am 13. Dezember 1828: „Allegorie 4 ' (auf Schuberts 

Tod), Gedicht von Franz Stelzhammer; 
am 20. Dezember 1828: „Nachruf 1 (an Schuberts 

Grabe), Gedicht von Andreas Schumacher; 

') Die gedruckte Todesanzeige ist in Heubergerg Schubert- 
Biographie (Berlin 1902) S. 90 reproduziert. 

*) „An Schuberts Sarge", mitgeteilt im Anhang der Schubert- 
Biographie Kreisle v.Hellbornß (Wien 1865). 

s ) Unweit davon würde auch Goethes Enkelin Alma 
beigesetzt. 

*) Mitgeteilt bei Kreisle a. a. O. und in Ö. £. Deutschs 
„Schubert-Brevier« ^Berlin 1905), S. 167. 



am 27. Dezember 1828; „Franz Schuberts Nekrolog 1 ' 

von J. L. Blahetka. 

In der „Wiener Zeitschrift für Kunst,- Lite- 
ratur, Theater und Mode", herausgegeben- von Johann 
Schickh, 
am 25. November 1828 : „Nachruf an Schubert" von 

Jos. Christ. Frhn. v. Zedlitz; 
am 6. Dezember 1828 : „Meinem Freunde Franz Schobert 

am Vorabend seines Begräbnisses 44 (20. Nov. 1828), 

Gedicht von Joh. Gabriel Sei dl; 
am 9. Dezember 1828: „Franz Schubert 11 Gedicht von 

Baron Schlechta; 
am 11, Dezember 1828: „Schuberts Manen 14 von einem 

Ungenannten; 
am 9., 11. und 13. Juni 1829: „Über Franz Schubert 44 

von Eduard v. Bauernfeld. 

In dem Wiener Unterhaltungsblatt „DerSammle r 44 , 
am 16. Dezember 1828 : „Dem Andenken Schuberts 

geweiht", Gedicht von £. Khier; 
am 20. Dezember 1828: „Trauerweide 44 (gepflanzt auf 

dem Grabe des u&vergesslichftn Tondichters Franz 

Schubert), Gedicht von Peter Bleich. 

In dem österreichischen Originalblatt für Kunst 
u s w Der Teleffranh' 4 

1837, No. 12: „Erinnerung 'an Ftttn« Schubert 11 , Ge- 
dicht von Eduard Silesius. 

Im „Österreichischen Bürgerblatt für Ver- 
stand, Herz und gute Laune 44 (Linz), 
1829, No. 26: „Über Franz Schubert 44 ton einem 

Ungenannten; 
1829, No. 29j „Schuberts Totenfeier 44 , Gedicht von 

einem Ungenannten. 

In der Wiener „Allgemeinen musikalischen 
Zeitung 44 , 

1828, S. 828 und 872: „Todesfall 44 von einem Unge- 
nannten. 

Im „Allgemeinen Musikalischen Anzeiger", 
herausgegeben von J. F. Gastelli, erschienen bei 
Tob. Haslinger, 
1829 ff: Verschiedenes über Schubert und seine Werke. 

Im „Neuen Archiv für Geschichte, Staaten- 
kunde, Literatur v und Kunst 44 , herausgegeben von 
Hormayr, 
am 23. Febr 1889: „Erinnerungen An Franz Schubert 44 

von Johann Mayrhofer. 

In den „Monatsberichten der Gesellschaft 
der Mu 8 1 k f r e un d e des Kaiserstaates Osterreich 44 , 
1829: „Biographie des Franz Schubert 4 ' von Leopold 

v. Sonnleithner; 
1829: „Franz Schuberts Totenfeier 44 von Leopold v. 

Sonnleithner. 

Von den musikalischen „Nachrufen 4 !, die Schubert 
gewidmet wurden, sei nur ein Grave in Fmoll von 
Aneelm Hütenbrenner (1794— 1968) genannt, das 
bei Steiner & Haslinger in Wien erschien. 

(Fortsetsung folgt.) 



No. 13. 28. März 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



285 



Riemanns Methode 
des Lesens transponierender Notierungen. 

Von Dr. Max Arend. 

Eine Hauptschwierigkeit des Partiturlesens besteht in den 
transponierenden Notierungen gewisser Orchesterinstrumente. 
Die .Laienpartitur* beabsichtigt, sie radikal zu lösen, indem 
sie sie beseitigt Ich habe an dieser Stelle keine Veranlassung, 
für oder gegen diese Laienpartitur Stellung zu nehmen, darf 
vielmehr kurz auf den Schluss meines Artikels „Zu G. Capellens 
Schlüssellehre« (Neue Zeitschrift für Musik 73, No. 8,. S. 80) 
Bezug nehmen und dahin resümieren, dass mir eine Verein- 
fachung, wenn durch sie nichts verloren geht, an sich natürlich 
sympathisch und willkommen ist, dass ich dagegen die Tendenz 
der Popularisierung des Partiturlesens deshalb ablehnen zu 
müssen^glaube, weil ich fürchte, dass damit neue Scharen von 
unnützen belletristischen Schwätzern grossgezogen werden. 
Jedenfalls werden auch die Anhänger der „ Laienpartitur * selbst 
dann, wenn sie mit ihren Bestrebungen voll durchdringen 
sollten, d. h. wenn neue Partituren auf der ganzen Erde nur mit* 
Hilfe eines Schill ss eis und ohne transponierende Notierungen 
gestochen werden sollten, noch auf Jahrzehnte, und soweit es 
sich um das Studium alter Partituren handelt, sogar dauernd, 
mit der Existenz der Are an- Partitur zu rechnen haben. Ich 
hoffe deshalb beiden Lagern zu dienen, wenn ich auf den feinen 
und soweit ich sehe nicht genügend beachteten Riemannschen 
Gedanken, betreffend das Lesen transponierender Notierungen 
hinweise. 

Zunächst ist der Ausdruck der „transponierenden 11 Notierung 
zwar rezipiert, aber zweifellos unrichtig: man sollte statt dessen 
von transponierter Notierung sprechen. Sie besteht be- 
kanntlich — wie nur kurz angedeutet werden mag — darin, 
dass ein Instrument als beispielsweise in F oder A stehend be- 
zeichnet wird. Das hat folgenden Sinn: Das Geschriebene 
wird als in C stehend angesehen (wobei es ganz gleichgültig 
ist, welches die Tonart ist) und soll nun nach F oder A d. h. 
eine reine Quint oder kleine Terz nach unten transponiert 
werden. So klingt die Notierung Klarinette in A 



F 



3£ 



folgendennassen : 



m 



-<S>s~ 



Hier sind nun 2 Gruppen von transponierenden Notierungen 
zu unterscheiden: die Notierung, die stets ohne Anfangs vor- 
gezeichnete $ oder l>, also stets in Cdur -Vorzeichnung ist, und 
diejenige, die zu Anfang Versetzungszeichen benutzt, wie im 
obigen Beispiel. Erstere pflegt, und pflegte besonders früher, 
bei Trompeten und Hörnern angewandt zu werden. Der Unter- 
schied ist offensichtlich theoretisch von geringer Bedeutung 
und ist praktisch im Verschwinden begriffen. Die zweite 
Notierungeweise gelangt mehr und mehr zu alleiniger Geltung. 
Wer gut in den Kirchen tonarte n zu Hause ist, msg sich bei 
einem | die lydisehe, bei zwei |? die dorische Tonart usw. vor- 
stellen. Steht also das transponierende Instrument in A und 
sind, wie im obigen Beispiel 2 |? vorgezeichnet, so soll nach A 
dorisch (mit c und g neben fis) transponiert werden. Indessen 
bedarf es dieses Heranziehens der Kirchentonarten keineswegs, 
sie gehören vielmehr im Grunde kaum hierher und können 
nur demjenigen, der in ihnen genau Bescheid weiss, als Hilfs- 
mittel einer Übersichtlichen und einheitlichen Auffassung dienen. 
Auch versagt ihre Hilfe, wenn mehr als 1$ oder mehr als 4^ 
benutzt werden. Innerhalb, dieses Rahmens gilt, beiläufig ge- 
sagt, die folgende Tabelle: 



1 jk (fi«) = lydisch 

1 p (be) = mixolydisch 

2 fy (be, es) = dorisch 

8 |? (be, es, as) = äoKsch 
4 1? (be, es, as, des) = phrygiseh 
Denn wenn man beispielsweise die phrygische Tonleiter (e -e) 
nach C versetzt, so braucht man 4 |?, versetzt man die lydisehe 
(f— f) nach C so braucht man 1 $ usw. 

Ausscheiden kann ferner bei dieser Betrachtung eine 
weitere Unterscheidung, die auf folgendem beruht: Liegt bei- 
spielsweise F-Stimmung vor, so kann, theoretisch betrachtet, 
sowohl in die reine Unterquint wie in die reine Oberquart 
transponiert werden. Ob das eine oder andere geschieht, pflegt 
nicht angezeigt zu werden, vielmehr wird vom Partiturleser 
vorausgesetzt, dass er aus dem Instrument ersieht, was gemeint 
ist. Bei einer F-Stimmung für Hörner ist es selbstverständlich, 
dass in die reine Unterquint, bei einer F-Stimmung für Trom- 
peten ebenso, dass die reine Oberquart zu transponieren ist. 

Beim Ablesen der transponierenden Notierung ist darauf 
zu achten, dass es sich um echtes Transponieren, nicht etwa 
um einen anderen Schlüssel handelt. Wollte man das oben 
eingerückte Beispiel einfach im Diskantschlüssel lesen, so 
würden die drei Töne heissen c— es— g. Beim Transponieren 
ist aber die Vorstellung eines entsprechenden andern Schlüssels 
ein Hilfsmittel. Dieses Hilfemittel ist leider in mehrfacher 
Hinsicht unvollkommen. Zunächst hat man nämlich heute 
nicht mehr so viele Schlüssel im Gebrauch, als zum Transponieren 
mit Hilfe von Schlüsseln nötig wäre. Denn damit man jede 
Stimmung ablesen konnte, mttsste eine beliebige Note, etwa 

— g ? , sämtliche 7 überhaupt mögliche Tonnamen haben 



können, wenn man die geeigneten Schlüssel gebraucht. In der 
Tat heisst diese Note c im Altschlüssel , d im Basssehlttssel, 
e im Mezzosopranschlüssel (C-Schlüssel auf der 2. Linie), f im 
Baritonschlüssel (F-Schlüssel auf der Mittellinie), g im Diskant- 
schlüssel, a im Tenorschlüssel und h im Violinschlüssel. Aber 
unter diesen 7 Schlüsseln Bind 2, die gänzlich ausser Gebrauch 
gekommen und daher dem Musiker ganz ungeläufig geworden 
sind: der Mezzosopranschlüssel und der Baritonschlüssel. Und 
gerade den Mezzosopranschlüssel hat man nötig, um eine 
F-Stimmung abzulesen, in der z. B. das Hörn, die Trompete, 
das englische Hörn auftreten. Der zweite Übelstand dieser 
Schlüssel liegt in der Verschiebung der Oktavlage. Will man 
eine B-Klarinette lesen und denkt sich den Tenorschlüssel, so 
kommt man eine Oktave zu tief heraus. 

Der Gebrauch der Schlüssel stellt sich also an sich als 
unzulänglich heraus, weil die nötige Zahl von verschiedenen 
Schlüsseln fehlt, und die Oktavlage verschoben wird, ausserdem 
aber versagt er in Bezug auf die Versetzungszeichen völlig. 

Beim letzteren Punkte setzt der Riemannsche Gedanke ein. 
Um ihn vollkommen zu verstehen, müssen wir jedoch noch die 
Frage aufwerfen und beantworten, wie es geschehen konnte, 
dass eine zunächst so sehr befremdende Notierungsweise Brauch 
werden konnte. Warum schreibt man beispielsweise das Hörn 
in F, das heisst, mutet dem Leser und Spieler zu, in die reine 
Unterquint zu transponieren ? Die Partituren haben doch nicht 
den Zweck, den Hornbläser in der an sich ja recht nützlichen 
Kunst des Transponierens zu üben! Und warum haben sich 
die Komponisten gerade gewisse Blasinstrumente für diese 
transponierende Notierungen ausersehen? Die Antwort ist: diese 
Notierungen sind nicht Klang zeichen, sondern Griff zeichen. 
Da die Kenntnis der Violine verbreiteter ist, als die der trans- 
ponierenden Blasinstrumente, so sei das an einem auffallenden 



286 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 13. 28. März 1906. 



Beispiel erläutert, in dem die Violine in Des-Stimmung auftritt, 
ich meine die Solo -Geige in Paganinischen Violinkonzerten. 
Paganini lässt hier die Seiten der Solo -Violine einen halben 
Ton höher stimmen als die der Orchestergeigen, um ihr höheren 
Glanz zu geben, und um mit technischen Effekten zu -verblüffen, 
die sonst unmöglich wären. Diese Sologeige ist natürlich in 
Des-Stimmung notiert, denn nur so ist es zu ermöglichen, dass 
der Spieler trotz der abweichenden Stimmung die Noten so 
zugreifen hat, wie er es gewöhnt ist. So kann der Spieler ein 

eKzzzzzz auf der leeren e-Saite spielen, und es klingt wie f. 

Würde f notiert sein, so würde der Spieler unwillkürlich (in 
der ersten Lage) den Zeigefinger aufsetzen und damit ges her- 
vorbringen. Kurz: die Notierung in C anstatt in Des würde 
das Stück beinahe unausführbar machen. 

Aus diesem Beispiel ist die Notwendigkeit der trans- 
ponierenden Notierung dem Orchestermusiker gegenüber be- 
sonders deutlich zu ersehen. Das Beispiel leitet aber auch 
auf den Riemannschen Gedanken, und dieser ist kurz der, 
dass der Leser es ebenso machen muss, wie der Spieler. Das 
tut er, wenn er die Notennicht als Töne, sondern 
als Intervalle, berechnet von C aus, abliest. Es ist 
also die Note c abzulesen als ,Prim" } die Note g als , reine 
Quinte", die Note b als „kleine Septime*. Sieht bezw. denkt 
man die Noten so, dann passt die Notierung in jede Stimmung 



hinein. Steht geschrieben 



Üi<= 



übermässige Quart), 



so liest die A-Klarinette dis, das englische Hörn h, die 
B-Trompete e, denn die übermässige Quart heisst von A aus 
dis, von f aus h und von b aus e. 

Die Oktavlage muss dabei, wie schon erwähnt, ausgeschieden 
werden, denn einerseits gewährt auch diese Methode des 
Intervalllesens keinen Anhalt für sie, andererseits macht sie 
aber auch nicht die geringsten Schwierigkeiten. 

Als besonderen Vorzug der Methode des Intervalllesens 
mag noch hervorgehoben werden, dass sie das Lesen der im 
Ba 88 -Schlüssel notierten transponierten Stimmungen ebenso 
leicht macht, wie das der im Violinschlüssel notierten. Ein 



imz 



(= kleine Sexte) liest ein in Es stehendes In- 



strument = ces mit Leichtigkeit ab, während bei jeder anderen 
Methode der Bassschlüssel neue Schwierigkeiten verursacht 

Ferner hebt diese Methode des Intervalllesens die Natur- 
töne, d. h. die Töne, die z. B. beim Hörn ohne Ventile und 
Stopfen rein hervorgebracht werden können, in wünschenswerter 
Weise hervor. Sie spielen bekanntlich auch bei Ventil- 
instrumenten eine Bolle oder sollten sie doch spielen. Denn 
der Komponist, der die Natur des Ventilhorns kennt, schreibt 
nicht für das Hörn wie für das Fagott, sondern behandelt die 
Ventile ähnlich wie verschiedene Stimmungen des Horns in 
einem Instrumente. Bläst der Hornist ohne Ventil, so kommen 
die Partialtönc von F als Naturtöne heraus, benutzt er ein 
Ventil, so kommen ebenso die Partialtöne von E oder Es 
heraus. Der einsichtige Komponist wird von diesen Kombi- 
nationen Gebrauch machen, ohne das Hörn seiner Natur zu 
entkleiden und einfach wie ein chromatisches Instrument zu 
bebandeln. 

Von hier aus lässt sich auch mit Leichtigkeit sehen, dass 
uns die nur einen Schlüssel verwendende und die trans- 
ponierenden Notierungen beseitigenden „Laienpartituren 11 zwar 
eine Vereinfachung bringen, dafür aber etwas wichtiges nehmen 
würden, nämlich eben den Einblick in die Naturtöne der 



Bläser. Freilich muss auf der andern Seite zugegeben werden, 
dass die Ventile ohnehin dieses Hervortreten der Naturtone in 
der Partitur für ein weites Gebiet beseitigt haben. Dieser — 
uns noch gebliebene Rest von — Einblick in die Naturtone 
ist aber sowohl für den Komponisten, als für den Leser der 
Partitur etwas, das beide nur ungern vermissen werden. 
Überhaupt ist die Beseitigung der transponierenden Stimmungen 
eine bedenkliche Sache. Ich erwähnte oben die Paganinischt- 
Solovioline in Des. Notiert man sie in C, so gibt es keinen 
Geiger, der diese Notierung abspielen kann. Es würde dann 
nichts übrig bleiben, als zwar in der Partitur die Notierung 
in C zu verwenden , dem Spieler aber eine Stimme in Des in 
die Hand zu geben. Weiter muss aber gesagt werden, dass 
es auch dem Komponisten unmöglich ist, ein Violinkonzert in 
C-Stimmung aufzuschreiben, wenn die Violine in Des steht, 
d. h. die Saiten 1 / 2 Ton höher gestimmt werden sollen. Denn 
dann fehlt ihm, wie später dem Spieler, jede Möglichkeit der 
Übersicht über das Technische, das doch hier eine so be- 
deutende Rolle spielt Auch der Leser der Partitur verliert 
diesen Einblick ins Technische, der doch unter Umständen, 
z. B. wenn der anders gefärbte Klang leerer Saiten in Frage 
kommt, auch ästhetisch von Wert ist. Kurz: eine Verein- 
fachung des Lesens bietet *die Vermeidung der transponierenden 
Notierung natürlich dar, aber mit ihr sind Verluste verknüpft. 
Ob die Vorteile die Nachteile überwiegen würden, habe 
ich, wie schon eingangs gesagt, an dieser Stelle nicht zu ent- 
scheiden , weil es sich hier nur um das Verständnis der ge- 
gebenen transponierenden Notierungen mit Hilfe des geist- 
vollen Riemannschen Gedankens handelt. Lediglich von hier 
aus erschien es zweckmässig, die Vorteile, die die trans- 
ponierende Notierung zu bieten vermag, zu beleuchten. 



■tp» 



flöten am Rande. 

*— * Tschaikowsky in Bayreuth. Im .Progres 
artistique* wurden kürzlich ungedruckte Briefe Tschaikowsky s 
veröffentlicht; sie geben die Eindrücke wieder, die der russische 
Komponist bei den ersten Wagnerauffüh rangen in Bayreuth 
1876 empfing. Nach seiner Ankunft in Bayreuth schrieb 
Tschaikowsky an einen Freund: .... Ich wurde hier von 
Klindworth empfangen , traf eine Menge bekannter Leute und 
geriet sofort mitten in den Tumult der Bayreuther Feste hinein ; 
ich lief den ganzen Tag herum wie ein Besessener. Ich machte 
die Bekanntschaft von Liszt, der mich mit äusserster Liebens- 
würdigkeit empfing. Ich bin auch bei Wagner gewesen, der 
sonst keinen Menschen mehr empfängt. Gestern fand die Auf- 
führung von .Rheingold« statt. Als Bühnenbild interessiert 
mich die Sache sehr; die außergewöhnliche Inszenierung macht 
einen grossen Eindruck, aber in musikalischer Hinsicht ist es 
ein unglaublicher Blödsinn, aus dem jedoch hier und da köst- 
liche Momente wie Blitze hervorleuchten. Von Bekannten ist 
Rubinstein hier, mit dem ich zusammen wohne; Sonnabend 
kamen noch Laroche und Cui. . . . Ich langweile mich nicht, 
kann aber auch nicht sagen, dass mein Aufenthalt hier mir 
ein grosses Vergnügen bereitete ; alle meine Gedanken und alle 
meine Wünsche sind, bald über Wien nach Russland entfliehen 
zu können. Ich habe die Absicht diesen Plan Donnerstag zur 
Ausführung zu bringen." Und später: .Bayreuth ist eine kleine 
unbedeutende Stadt, in welcher einige tausend Personen ver- 



No. 13. 28. M5rzl906. 



Nwe Zeitschrift flr Musik. 73. Jahrgang. 



287 



sammelt sind. Was die Lebensmittel betrifft, so ist man sebr 
schlecht dran. Unser Zimmer hatten wir vorher bestellt; es 
ist sehr schön. Am ersten Tag konnte ich mir aber kaum 
etwas zu essen verschaffen, und dass ich gestern frühstücken 
konnte, verdanke ich nur einem glücklichen Zufall ... Es ist 
geradem eine heroische Tat, in das Theaterrestaurant ein- 
dringen und bei der Menge hungriger Leute etwas erhaschen 
zu wollen: wahrhaftig, das Essen bildet während der ganzen 
Dauer der Festspiele das Hauptinteresse des Publikums, während 
alles, was die Kunst angeht, vernachlässigt wird. Man diskutiert 
mit grösserem Eifer über Kotelettes und Rühreier als über 
Wagners Musik.* Endlich aus Wien vom 8. Aug. an denselben 
Freund : t . . . Bayreuth hat mir eine schlechte Erinnerung 
hinterlassen, obwohl man dort mehr als einmal meiner Korn* 
ponisteneitelkeit zu schmeicheln suchte. Das bewies mir nur, 
dass ich im Westen nicht so unbekannt bin, wie ich glaubte. 
Aber die unangenehme Erinnerung kommt von dem ununter- 
brochenen Lärm, den ich erdulden musste. Das endete erst 
Donnerstag mit dem letzten Akkord der .Götterdämmerung 11 . 
Ich fühlte mich befreit wie nach langer Haft. Die „Nibelungen" 
mögen wirklich ein grandioses Werk sein, aber es ist ebenso 
sicher, dass es nie ein langweiligeres musikalisches Geschwätz 
gab. ..." Diese Briefstellen bilden also eine ganz interessante 
Ergänzung zu des Meisters bekannten „Erinnerungen", deren 
oft sehr sonderbare, aber vom Standpunkte einer ganz anders 
gearteten geistigen Kultur entschuldbaren Urteile über grosse 
deutsche Musiker ja sattsam bekannt geworden sind. 



Neue Musikalien. 

Musik am preusaiaehen Hofe, No. 20. Abendmusik, ein 
Strauss alter Tänze. Klavierbegleitung von G. Thouret. — 
Leipzig, Breitkopf & Härtel. M. 2.— 

Zur silbernen Hochzeit der kaiserlichen Majestäten erschien 
dieses Heft gleichsam als musikalischer Glückwunsch. Es enthält 
ausser Tanzen von Graun, dem. Kapellmeister Friedrichs d. Gr., 
(Musette aus „Orfeo*, Chaconne aus „Montezuma*) und einigen 
Stücken aus älteren Balletten (1804) als Unikum ein anmutiges 
Menuett vom Karneval 1752, komponiert vom Kammermusikus 
Janitzsch, der bis zu Beginn des siebenjährigen Krieges regel- 
mässig die Tanzmusik für die Karnevalsredouten unter Friedrich 
d. Gr. komponierte; sie wurde von 24 ausgesuchten Hoboisten 
geblasen und es ist sehr wohl möglich, dass der grosse König 
gerade dies Menuett mitgetanzt hat, denn in den fröhlichen 
Jahren um 1750 nahm er auf den Redouten auch am Tanze 
teil. Mit Ausnahme der beiden Graunschen Kompositionen 
waren alle Stücke verschollen, bis vor einigen Jahren ein 
zweifellos echtes Klavierheft; aus dem Jahre 1752 auftauchte. 
Bis auf die beiden prächtigen Graunschen Sachen besitzen die 
Stücke keinen anderen als einen lediglich historisch-interessie- 
renden Wert, man hätte sie ruhig weiterschlafen lassen sollen. 
Das Bedürfnis unsrer Zeit nach alter Musik darf eben freilich 
nicht Überschätzt werden. Meistens treten ihre Herausgeber 
vom ausschliesslich theoretisch-historischen Standpunkt an solche 
praktische Auswahlen heran ; so verdienstvoll und herrlich auch 
ihre Aufgabe ist, das Bedeutendste aus den Werken alter 
Meister uns durch solche Auswahlen wieder nahe zu bringen, 
so dürfen sie doch nie vergessen, dass es sich lediglich um 
Bleibendes und Bedeutendes handeln darf. Sonst wird die 
Zeit mit ihrer Herstellung nutzlos verschwendet und besser dem 
Dienste der Lebenden zugewandt. Ich gestehe offen, mich an 
dieser , Abendmusik Ä nicht einmal ein Viertelstündchen erbaut 
zu haben. 

Dr. W. N. 



Bücherschau. 



; Jahrbuch der Mugikbibliotbek Peters fttr 1905. Zwölfter 
Jahrgang. Herausgegeben von Rudolf Schwärt z. — 
Leipzig, Verlag von C. F. Peters. 1906. — 128 S. M.3.— 

Das Jahrbuch der Musikbibliothek Peters, bekanntlich 
eine unserer vornehmsten musikliterarischen Publikationen, 
bringt diesmal Aufsätze aus der Feder Hugo Riemanns, Wili- 
; bald Nagels und Hermann Kretzschmars. Riemann gibt eine 
j knappe, ungemein fesselnde Darstellung des noch immer schwe- 
benden Problems des Choralrhythmus in Verbindung mit 
seiner eigenen geistvollen Lösung desselben, die der interessierte 
j Leser zwar schon vom zweiten Bande seiner kürzlich erschie- 
nenen Musikgeschichte her kennt, hier aber mit neuen über- 
zeugenden Beispielen belegt finden wird. Nagel fasst in 
seinem Beitrage „Über das Rom an üb che in der deutschen 
Musik" treffend das Wesen des Romantischen zusammen, in- 
dem er bereits früher Ausgesprochenem manche eigene, neue 
Bemerkung zufügt, während Kretzschmar wie schon in den 
vorhergehenden Bänden des Jahrbuchs auch neuerdings je einen 
Aufsatz musikhistorischen und ästhetischen Inhalts beisteuert. 
Mit dem Blicke des souverän den Stoff beherrschenden, dem 
musikalischen Fühlen vergangener Generationen jederzeit gerecht 
werdenden Historikers fixiert Kretzschmar Mozarts Stellung in 
der Oper. Was Mozart als Opernkomponist mit seinen italie- 
nischen Zeitgenossen teilt und was er eigenes gab, hier wird 
es zum ersten Mal an der Hand überzeugenden Beweismaterials 
blosgelegt. Der Aufsatz ist wohl der wertvollste nachträgliche 
Beitrag zur verflossenen Mozartfeier. Im zweiten setzt Kretzschmar 
seine „Anregungen zur Förderung musikalischer Hermeneutik" 
fort und erläutert die Elemente der musikalischen Satzästhetik 
an der C dur-Fuge des I. Teils des Wohltemperierten Klaviers. 
Als Anhang folgt wie immer ein Verzeichnis der in allen 
Kulturländern im Jahre 1905 erschienenen Bücher und Schriften 
über Musik, mit dem sich der verdienstvolle Herausgeber des 
Jahrbuchs, Dr. RudolfSchwartz, jedes Jahr von neuem 
uneingeschränkte Anerkennung und den herzlichsten Dank 
aller Musiker und Musikstudierenden verdient. 

Dr. A. S. 



Oper und Konzert. 



Leipzig. — Berlin. 

Leipzig. Oper. — Mit Freuden war die Neuein- 
studierung von Ignaz Brülls Spieloper «Das goldene 
Kreuz" am 25. März zu begrüssen. Das Werkchen, ein nach 
1813 verlegter reizvoller Nachklang des deutsch - französischen 
Krieges in der nach-Mendelssohuschen deutschen Spieloper mit 
diskret-kriegerischem Hintergrund zu einer gemütstiefen fran- 
zösischen Dorfgeschichte, kam unter Herrn Coates, einer 
jungen, höchst beachtenswerten Dirigentenbegabung, feiner, 
umsichtiger und energischer Leitung ganz vorzüglich heraus, 
und die schöne Verherrlichung der Schwesternliebe und Charak- 
terstärke Christinens (Frl. Marx) wirkte frisch wie am ersten 
Tage. Frl. Franz war ihre muntere Schwester, die Herr 
Goltz (Colas), Schlitzer (Gontran) und Schwartz (Bom- 
bardon) boten, namentlich schauspielerisch, Vorzügliches, die 
Volksszenen und Inszenierung waren überaus lebendig und 
malerisch von Marion gestellt. Nur hab 1 ich nie solch* wasch - 
blaues Bachwasser gesehen! Dr. W. N. 

Konzert. — Im Busstagskonzert in der Thomaskirche 
führte uns der entschieden für Liszts Kunst eintretende Riedel- 
verein unter Dr. G. G ö h 1 e r s Leitung die Graner Messe und 



288 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 13. 28. März 1906. 



den 13. Psalm vor. Die in ihrer Mischung von tief religiösem 
Ernst und starker, persönlicher Tonsprache unmittelbar zum 
Herzen und zur Phantasie sprechende Messe, das kirchliche 
Hauptwerk Liszts neben dem „Christus", ist langst siegreich 
aus dem Kampf der Meinungen hervorgegangen, der sich 
Jahrzehnte lang um sie entspann. Obwohl bereits über ein 
halbes Jahrhundert alt, wirkt sie heute noch wie nur irgend 
das Werk eines unserer jüngsten mit dem Unterschiede, dass 
die vielfach überraschend kühne und neue Auslegung einzelner 
Textpartien, die einstmals Aufsehen und Verwunderung erregten, 
heute dem allgemeinen Verständnis näher gerückt ist. Die von 
regem inneren Leben durchflutete, unter der Hand des Diri- 
genten zu schöner Einheit zusammengefasste Aufführung der 
Messe sowohl wie des Psalms gestaltete sich zu einem erhebenden 
Gottesdienste. Die Soli waren bei den Damen Johanna Dietz, 
Geller-Wolter und den Herren C. Burrian, dessen unüber- 
treffliche Gesangskunst namentlich dem 13. Psalm zu gute 
kam, und Herrn A. Schütz vorzüglich aufgehoben. Das Ge- 
wandhausorchester mit Herrn Homeyer an der Orgel be- 
gleitete. S. 

Im 11. Philharmonischen Konzert des Winder- 
steinorchesters am 19. März, das sich fast wie eine 
russenfreundliche Kundgebung ausnahm, interessierte am 
stärksten ein neues Violinkonzert (op. 82) in A moll 
von Alexander Glazounow. Dieses Werk bedeutet eine 
Bereicherung der Literatur; es wird sich dank seiner Kürze 
und seiner Prägnanz des Ausdruckes bald eine sichere Position 
erringen. Es ist ein unverfälschtes Stück Heimatkunst und 
trägt innerlich wie ausserlieh vielfach Züge einer innigen Ver- 
wandtschaft mit Tschaikowsky; namentlich in den Gesangs- 
partien ist dies sehr auffällig. Im Schlusssatz geht es in echt 
russischer Art bedenklich lustig zu, und die kleinen Geister des 
Schlagzeuges — Glöckchen, Triangel, Cinelli — müssen den 
Mangel an Kraft und Geist vertuschen. Leopold v. Auer 
spielte dieses schwierige Konzert, dessen Sätze ineinander über- 
gehen, mit Grösse und klassischer Ruhe; er ist ein Missionar 
im Dienste der wahren Kunst. Den ausserordentlich starken 
Beifall beschwichtigte er mit Saint-Saens' Rondo et Capriccio 
und mit Bach (C dur-Sonate). Das Orchester bot Schumanns 
D moll-Symphonie und zwei Werke Tschaikowskys, die Phantasie 
»Francesca de Rimini" und die Ouvertüre ,1812*. Die Schu- 
mann-Interpretation scheiterte wiederum an den mangelhaften 
akustischen Verhältnissen, Tschaikowsky hingegen sicherte dem 
Dirigenten verdiente Hervorrufe. Nebenbei zeigte dieses Kon- 
zert, wie gross die Anleihen der Jungrussen bei Schumann sind, 
wenn sie intime Musik machen, Dr. C. M. 

Herr Raym. von Zur-Mühlen hatte für seinen 2. Lieder- 
abeud am 20. März Schuberts Lieder von der „Schönen 
Müllerin" gewählt. Gerade der Vortrag dieses Zyklus war 
früher eine Glanzleistung des Künstlers, ist auch jetzt noch 
eine Darbietung von Bedeutung, obgleich die Jahre an Zur- 
Mühlens Organ nicht spurlos vorübergegangen sind. Was ihm 
von stimmlichen Mitteln geblieben ist, weiss er jedenfalls ver- 
möge hochentwickelter GesangBtechnik auf das Rationellste 
auszunutzen und versteht immer noch, schöne Wirkungen zu 
erzielen. Gewiss spricht beim Vortrag hin und wieder eine 
leise Manieriertheit mit; die Empfindung ist nicht von voller 
Naturfrische, man meint, einen Hauch Salonparfüm zu spüren. 
Immerhin fand man sich auch diesmal bei Zur-Mühlen Leistungen 
gegenüber, die hoch bewertet werden mussten. Herr C. V. Boos 
begleitete vorzüglich. 

Andern Abends spielte in demselben Saale die Pianistin 
Fanny Davies, die einen Teil ihrer Ausbildung hier in Leipzig 



erhalten hat und auch schon im Gewandhaus aufgetreten ist. 
Ihr Programm (u. a. Beethovens As dur-Sonate Op. 110, Schu- 
manns Ddur-Novellette, Chopins Hdur- Nocturne und eine 
Sarabande von Debussy) war inhaltsvoll und schwierig, doch 
fand sich die Konzertgeberin damit sehr achtbar ab und 
bewies, dass sie alles hat, was zum modern-pianistischen Rüst- 
zeug gehört, offenbarte zudem regen Musikverstand, Tempera- 
ment, Geschmack. Nicht wenig interessierte übrigens die noch 
so gut wie unbekannte Komposition: Scherzo und Manch von 
Liszt — ein in reizvoller Phantastik sich ergehendes Werk, 
dessen Stimmungsgehalt durch Frl. Davies sehr verständnis- 
innig vermittelt wurde. F. W. 

In seinem 2. Klaviervortrag mit mündlichen Er- 
läuterungen am 21. März, welcher diesmal Beethoven 
gewidmet war, teilte Dr. Otto Neitzel die etwas vergilbte 
Ansicht mit, dass die Musik vor Beethoven eigentlich eine 
Zierkunst gewesen sei; auch glauben wir ihm nicht, dass der 
Dualismus der Sonatenform erst bei Beethoven in idealer Ab- 
klärung zur Anwendung kommt. Mit diesen Ausstellungen 
wollen wir die Tendenzen dieses vielseitigen Künstlers nicht 
für überflüssig erklären; soviel aber steht fest, dass der Fach- 
mann besser tut, diesen Erläuterungen fern zu bleiben; der 
Vortrag ist stockend, entbehrt der fesselnden Darstellung und 
die gutgemeinten Witze können im Konzertsaal eher verdriess- 
lich wirken. Der Konzertgeber spielte die Sonaten op. 78 
und 106 und die C moll -Variationen sehr geistvoll, überwand 
aber das Übermaass von Schwierigkeiten nur in beschränktem 
Grade. Dr. C. M. 

XXI. Gewandhauskonzert (22. März), i. Teil. Tragische 
Omrertüre. — KUrierkonsert in Bdnr No. 8, vorgetragen von Herrn Sogen 
d'Albert. — n. Teil, ßymphonie Bmoll No. 4. Sämtliche Kompositionen ▼on 
Jon. Brahm«. _ BrahmBabende im Gewandhause pflegen stets den 
Erfolg in sich zu tragen. Niki seh ist bekanntlich ein aus- 
gezeichneter Brahmsdirigent, und das Orchester hat sich in 
seine Interpretationsweise so eingelebt, dass das künstlerische 
Resultat seiner Brahmavorträge jedesmal a priori feststeht. 
Im Finale der Symphonie schien diesmal das Klangverhältais 
der Streicher und Bläser nicht genügend abgewogen, vielleicht 
infolge misslicher Aufstellung der letzteren. — Über d'Albert 
bleibt nur zu sagen, dass der Künstler auf der Hohe stand 
und eine Leistung von imponierender Grösse bot. Dr. A. S. 

Ein Konzert des Herrn Sigrrid Karg- Eiert am 23. März 
galt der Vorführung des „Titz-Kunstharmoniums", desseu 
Vorzüge in einer von genanntem Herrn verfasste Reklame- 
schrift unter etlichen Seitenhieben auf andere Harmoniumarten 
so stark gerühmt worden sind, dass Opposition nicht ausgeblieben 
und bereits ein kleiner Federkrieg entbrannt ist. Nun erscheint 
ja ohne Zweifel das „Titz - Kunstharmonium" (vornehmlich 
infolge seiner doppelten, sehr verschiedene dynamische 
Nuancen gleichzeitig ermöglichenden Expression) empfehlens- 
wert, lässt vielerlei Klangkombinationen zu und hat bei 
massiger Grösse beträchtliche Ausgiebigkeit Dafür ist aber 
auch der Preis wesentlich höher als bei kleinen und mittleren 
Harmoniums. Überdies erfordert das „Titz-Kuiißtharmoniuin* 
gesteigertes technisches Können, und selbst Herr Karg- Eiert 
meisterte das Instrument nicht durchgängig vollendet. Auch 
mit eigenen Kompositionen war der Konzertgeber vertreten. 
Indes bekundete weder eine funfsätzige Ddur-Partita, noch 
das zu Gehör gebrachte Interludium aus einer Sonate in Hmoll 
stärkere tonsetzerische Individualität, waren dem Titz-Harmo- 
nium auch nicht so auf den Leib geschrieben wie drei Skizzen 
(Musette, Arabeske und Humoreske) von Max Laurischkus, bei 
denen man die hübschen orchesterähnlichen Effekte, die sich 
mit Hilfe dieses Harmoniums erzielen lassen, deutlich erkenneu 



No. 13. 28. März 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



289 



konnte. Bei mehreren Vorträgen für Harmonium and Piano- 
forte wirkte der tüchtige hiesige Pianist Herr Amadeus Nest ler 
mit, wogegen die gesanglichen Darbietungen des Herrn Alfred 
Albert aus dilettantischer Unzulänglichkeit nicht heraus- 
kamen. F. W. 



Berlin« Konzert — Was sich gegenwärtig in den 
Berliner Konzertsälen ereignet, ist von einer solchen Monotonie 
und derartig Überflüssig, dass eigentlich kein Wort darüber zu 
verlieren nötig ist. Aber einige Beobachtungen möchte ich 
sieht unterdrücken. Allenthalben werden die angekündigten 
neuen Kompositionen im letzten Moment von den Programmen 
abgesetzt und dafür die altbewährten klassischen Werke zum 
tausendsten Male wiederholt Das Publikum hat kein Interesse 
für Novitäten, die Saison geht ihrem Ende entgegen, da heisst 
es retten was zu retten ist. Dieses unwürdige Schauspiel ist 
mir noch nie so aufdringlich entgegengetreten, als gerade jetzt. 
Fünf Beethoven- Abende fanden in einer Woche statt: Lamond, 
Philharmonisches Trio, Neues Konzert unter Fried, Dessau- 
Quartett, Holländisches Trio; dazu zwei Brahms- Abende. Im 
Weingartner- Konzert hörte man anstatt der angekündigten 
Kompositionen von Berlioz, Debussy, Bruneau Werke von 
Beethoven, Brahms und Schubert. Im letzten philharmonischen 
Konzerte war die angekündigte Novität von Draeseke «Arn 
Thuner See" urplötzlich verschwunden, in einem der vorher- 
gehenden Konzerte ähnlich eine neue Symphonie von Scriabine. 
Das Böhmische Streichquartett setzte neue Werke von Juon, 
Novak und Weingartner ab, Ludwig Hess ersetzte ein inter- 
essantes Novitätenprogramm durch einen Schubert-Abend, Fried 
dirigierte Beethovensche Werke anstatt der angekündigten 
Werke von Brückner, Strauss und Weissmann usw. Die Liste 
konnte noch verlängert werden. Es wäre hohe Zeit, wenn 
diesem Konzertunfug ein Ende bereitet würde. Zum mindesten 
sollte man von der Fachkritik nicht verlangen, dass sie alle 
diese Wiederholungen altbekannter Werke jedesmal wieder 
bespricht. Es fällt ja auch niemandem ein, zu verlangen, dass 
der Schauspielrezensent jede einzelne Wiederholung eines Stückes 
kritisch würdigt. Der entsetzlichen Mittelmäßigkeit, die sich 
jetzt in den Konzerten breitmacht, wäre nur durch konsequentes 
Totschweigen erfolgreich entgegenzutreten. Diesem Grundsatze 
folgend, verschweige ich die Namen der vielen Sängerinnen, 
Sänger, Klavierspieler, Geiger usw. die sich Abend für Abend 
produzieren, es sei denn, sie taten sich in irgend welcher Hin- 
sicht besonders hervor. Von den fünf Beethoven- Abenden der 
Woche seien nur zwei hier kurz erwähnt. Fried hatte als 
Beethoven-Dirigent einen unbestrittenen Erfolg; immer mehr 
zeigt er sich als eine Persönlichkeit, die berufen erscheint, 
unter die Dirigenten vom ersten Range einzurücken. Verdienst- 
lich war die Aufführung der sämtlichen „schottischen Lieder* 
Beethovens durch die Damen Culp, Erler, die Herren v. Zur- 
Mühlen, Heinemann und das holländische Trio. Ossip Gabrilo- 
witsch zeigte sich in seinem Konzert als Pianist, Dirigent und 
Komponist Als Komponist errang er nicht mehr als einen 
Achtungserfolg mit einer Ouvertüre-Rhapsodie op. 6. Dagegen 
wurden ihm Dirigentenfähigkeiten nachgerühmt. — Ich sah 
vor einiger Zeit Ankündigungen einer bevorstehenden Aufführung 
von neuen Kompositionen von Nowowiejski. Das Programm 
ist mir nicht zu Gesicht gekommen, auch habe ich über das 
Konzert nichts erfahren, so dass ich nicht weiss, ob es statt- 
gefunden hat, oder auch etwa das Schicksal so vieler Novitäten- 
konzerte erdulden musste. 

Dr. Hugo Leichtentritt. 



1 Korrespondenzen. 

Budapest. 

Im Jan. und Febr. ist eine wahre Hochflut von Konzerten 
Über uns hereingebrochen. Neben den regelmässigen Auf- 
führungen der Philharmonischen Gesellschaft und der hiesigen 
Quartett Vereinigung gabs eine Fülle der verschiedensten Solisten- 
Konzerte. Mit Freude kann ich berichten, dass die Konzerte 
, sich im allgemeinen einer grossen Teilnahme erfreuen, was 
I als prägnanteste Dementierung der von der ungarischen Haupt- 
j stadt böswillig verbreiteten Meinungen gilt. Die zuletzt ver- 
| flossenen Konzerte waren auch an Aufführungen neuer Kompo- 
1 sitionen reich, deren grössten Teil die einheimischen Kompo- 
nisten mit manch' Erfreulichem lieferten. — Das 5. Philharmo- 
I nische Konzert machte uns mit Debussys „L'apres midi 
d'un faune" bekannt; trotz vortrefflicher Aufführung unter 
Kerner wurde das Werk von Publikum und Kritik kalt em- 
, pfangen. Mit Mozarts 150. Geburtstag machte die Philharmonische 
Gesellschaft, die nur die Jupitersymphonie spielen liess, nicht 
viel Umstände. Aber das ist auch kein Fehler, Mozart ist 
\ wirklich nicht auf solche „Gelegenheiten" angewiesen. Das 
Gastspiel von Maikki Järnefelt gab Gelegenheit, zwei finnische 
, Novitäten zu hören, eine Ballade von Sibelius und Järne- 
' felts „Sonntagsmorgen*. — Eine einheimische Novität war 
die Tondichtung „Endre und Johanna" von Imre Kälmäu, 
| einem der hoffnungsvollsten jüngeren ungarischen Komponisten. 
i Seine originellen nationalen Themen sind interessant und die 
l Bearbeitung derselben verrät Erfindungskraft, Temperament 
1 und Phantasie. — Einen besonderen Charakter verliehen 
i unserer Konzertsaison die Gastspiele zweier finnischer Sängerinnen, 
1 Maikki Järnefelt und Afno Ackte\ Frau Järnefelt trat 
I auch in einem Künstlerabend des Leopold Städter Kasinos als 
■ Liedersängerin mit Erfolg auf. In ihrem Liederabend gab 
I Frau Ackte* einen kleinen Vorgeschmack von ihrer dramatischen 
Kunst, die wir im „Lohengrin* genossen. Leider brachte uns 
ihr Spiel eine grosse Enttäuschung, denn wir sahen nur eine 
( französische Elsa, eine Entstellung dieser germanischen Rolle. 
— Im 7. Philharmon. Konzert debütierte mit Beethovens Violin- 
; konzert erfolgreich der junge Friedrich Kreisler, der in zehn 
Jahren aus einem , Wunderkinde" zu einem grossen Künstler 
herangewachsen ist. — Unsere Philharmonische Gesellschaft 
\ scheint sich zur Versuchsanstalt junger Genies zu entfalten, 
| denn in dem 8. Konzert brachte sie wieder ein Werk des jungen 
Komponisten Ladislaus Toldy, wogegen wir nichts einzuwenden 
| hätten, wenn die symphonische Dichtung „Kain" gut wäre. 
Eine so vornehme Gesellschaft sollte aber doch strenger in der 
I Auswahl der neuaufeu führen den Kompositionen verfahren. — 
! Als Mozart-Interpretin von klarem Stilempfinden und edlem 
Geschmack erwies sich Hermine Bosetti-München in der 
Wiedergabe zweier Arien. — Die Sensation des 9. Konzerts 
I war die Uraufführung des Cellokonzerts von Ernst v. 
| Dohnänyi. Das aus einem Satz bestehende Werk, durch 
I Hugo Beeker prächtig interpretiert , ist. eine im klassischen 
• Sinne des Wortes vollkommene Schöpfung und besitzt grosse 
I Aussichten, bald iu allen grossen Konzertsälen gespielt zu 
| werden. Die Orchesterbegleitung, welche in kongenialem Ver- 
hältnis mit dem Soloinstrument steht, wurde mit sicherer Hand 
und mit markanten Zügen von dem Verfasser geleitet, der 
während des ganzen Abends stürmisch gefeiert wurde. — Die 
Quartettvereinigung der Herren Kemttay — Kladivko — 
Szeremi — Schiffer schloss mit einer Novität von Johann Koessler 
ihren diesjährigen Zyklus. Koesslers Streichquartett ist ein be- 
deutendes Werk und fand gebührenden Beifall. Unsere andere 
Quartettgesellschaft, bestehend aus Herren Grünfeld, Sabathiel, 



290 



Noue Zeitschrift fBr Musik. 73. Jahrgang. 



No. 13. 28. März 1906. 



Berkovits und Bürger gab ein schönes Mozartkonzert mit buntem 
und sorgfaltig ausgewählten Programm. — Im nächsten Kammer- 
musikkonzert wurden zwei interessante Novitäten gespielt: 
Puccinis „Chrysantheme* ein feines, stimmungsvolles 
Tonbild und die italienische Serenade von H. Wolf. Das 
Konzert wurde mit David Poppers kunstvollem Streichquar- 
tett op. 47 eingeleitet und mit Schumanns herrlichem Esdur- 
Kla vierquintett mit Jolanda Me'rö am Klavier beschlossen. — 
Das unter Leitung des Kapellmeisters Ladislaus Kun im Lust- 
spieltheater wirkende Symphonische Orchester gab eine zweite 
Matinee mit einem schönen Programm (u. a. Goldmarks Früh- 
lingsouvertUre , Beethovens „Eroica"). Das Programm, dessen 
Wiedergabe eine des wärmsten Lobes würdige war, bot auch 
zwei Novitäten. Die symphonische Ballade „Bäthory Erzse'bet* 
von Albert Siklös, eins der gelungensten Werke des frucht- 
baren Tondichters, fand lebhaften Beifall. Eine reizende Neu- 
heit war für uns Bizets geistreiche, ausgezeichnet vorgetragene 
Suite ,Jeu d'enfants". — In einem Konzert des Musikvereins 
wurde unter Leitung Imre Bellovits das „Schicksalslied" von 
Brahma und Massenets Mysterium ,Eva* aufgeführt. Als 
Novität wurde eine Ballade von Ladislaus Toldy geboten. 
An unserem musikalischen Leben nimmt das Leopoldstädter 
Kasino emsigen Anteil; ich wohnte dort drei wohlgelungenen 
Konzerten bei. Hier hörte ich zum erstenmal Frau Järnefelt. 
Auch die übrigen Mitwirkenden waren bekannte Grossen der 
Konzertsäle und boten Vortreffliches, wie Marteau, Me'rö, Wede- 
kind, Ludw. Hess, Godowsky und der Neapolitanische Guitarren- 
virtuose Ernesto Rocco, der auch an einem Solokonzert durch 
die Originalität seines Spieles lauten Beifall fand. Er inter- 
pretiert die berühmtesten Werke der Geigenliteratur auf seinem 
Instrumente und wagt sich Belbst an Bach und Mendelssohn 
heran. Trotzdem er aber ein Virtuose in seinem Fache ist, 
muss sein Vortrag doch mehr Künstelei als Kunst genannt 
werden, denn aus einem Pizzicato wird nie ein Cantabile. — 
Das über jedes Lob erhabene Böhmische Streichquartett 
brachte in bekannter Vollkommenheit Schumanns Amol]- und 
Beethovens Emoll-Streichquartett zur Aufführung. Zwischen 
den beiden Werken bot ea mit der vortrefflichen Frau Vilma 
Adler am Klavier das Fmoll-Klavierquintett von Brahms. 
Der Geiger F. Kr eis ler, der sich bereits in einem Philharmo- 
nischen Konzert vorstellte, gab in eigenem Konzert ausgiebige 
Gelegenheit, sein grosses Talent von neuem zu Würdigen. Sein 
Spiel ist vornehm und gefühlvoll, und sein Name steht schon 
heute unter denen der bedeutendsten Virtuosen unserer Zeit. 
Der debütierende Imre Szänlö zeigte eine echte Künstlernatur. 
Er vermeidet möglichst die Schablone, ist individuell und 
gliedert klar. Einige Solistenkonzerte seien kurz erwähnt. Der 
beliebte Tenor unserer Oper, Georg Anthes, bewies, dass er 
auch auf dem Gebiete des Kunstgesanges ein Meister ersten 
Ranges ist. Frl. Lili Markus bewies in ihrem Klavierabend 
fortschrittliches Streben und bedeutendes Können. Der Lieder- 
abend von Leo Sie 2a k war sehr genussreich und von äusser- 
te wohn liebem Erfolge begleitet. Den auch hier bekannten 
Wunderknaben v. Vecsey und Mischa El man schliesst sich 
ein neuer an, der angebliche elfjährige Mieeto Horsowsky, 
der ein selteneres Gebiet der Kinderkünstler pflegt. Er spielt 
Klavier, noch dazu Werke von Bach, Beethoven und Chopin! 
Was bedeuten die Klavierstücke des kleinen Mozart gegen die 
technischen Schwierigkeiten dieses modernen Repertoires? Der 
kleine Pole spielt diese ernsten Werke ganz sicher und glatt; 
dass aber eine relativ erstaunliche Kinderleistung und wahrer 
künstlerischer Genuas zwei verschiedene Dinge sind, darüber 
muss freilich jeder im klaren sein. — An einem zu Gunsten 



des Sanatoriumvereins veranstalteten Gesellschaftskonzert wurden 
durch das Orchester der Kunstfreunde einige Bruchstücke aus 
Humperdincks „ Königskindern" unter lautem Beifall zum 
erstenmale bei uns aufgeführt. — Der „ Verein der Musikfreunde" 
wird demnächst unter Bellovics Enrico Bossis Oratorium »Das 
verlorene Paradies" strichlos zur Auffuhrung bringen. Orchester 
und Chor bestehen aus 400 Personen. 

Andor Cserna. 

Hamburg. 

(Schluss aus No. 12.) Der unter Prof. R. Barths Leitung 
stehende Hamburger Lehrergesangverein ist jetzt auf 
eine Höhe angelangt, dass er sich wohl dazu berechtigt fühlen 
darf, einmal von dem landesüblichen Programm abzusehen 
und sich, wenn auch nicht immer dankbaren, doch interessanten 
Aufgaben zuzuwenden. Die ganze erste Hälfte des ersten 
Hauptkonzerts war alten Meistern des 16. und 17. Jahrhunderts 
gewidmet (Arcadelt, Hans Leo Hasler, M. Praetorium Handel. 
Orlando di Lasso). Von zündender Kraft erwies sich das von 
Widmann bearbeitete reizvolle Echolied von Orlando di Lasso, 
das da capo gesungen werden musste. Die hohe Kunst von 
di Lasso auch einmal in anderen Stücken vorzufuhren, wäre 
heute eine schöne Aufgabe. — Prof. Barth war ausserdem noch 
mit der Leitung eines Wohltätigkeitkonzerts der Singakademie 
in der grossen Michaeliskirche betraut. Er brachte uns hier 
eine befriedigende, gut stilisierte Wiedergabe des Brahmsschen 
.Deutschen Requiems". — Einer alten, aber gewiss nicht zu 
rechtfertigenden Gepflogenheit getreu dirigierte das von dem 
Verein Hamburger Musikfreunde seinen Mitgliedern gegeben» 
Konzert ein auswärtiger Orchesterführer, u. zw. diesmal 
Dr. Karl Muck von der Berliner Hofoper. Muck verfugt 
weder über die hinreissende Leidenschaft eines Weingart ner, 
noch die geniale Kraft eines Nikisch. Dafür besitzt er wieder 
Vorzüge, die wir bei Anderen nicht so deutlich herausspuren. 
Er ist der Meister der musikalischen Plastik, er versteht 
wie keiner, die Organik eines jeden Stücks mit einer unver- 
gleichlichen Klarheit zu enthüllen und vergisst darüber doch nie 
den grossen Zug. Mucks Leistungen regen uns vielleicht nicht 
immer auf, sie rütteln und schütteln nicht unser Innerstes, aber 
sie erwärmen ausserordentlich, gehen trotzdem in die Tiefe und 
interessieren uns vom ersten bis zum letzten Takt. Er brachte 
hauptsächlich den Klassikern und Born antikern seinen Tribut. 
Dass er aber auch die Moderne durchaus versteht und ihr voll 
gerecht werden kann, bewies er durch die meisterhafte, fein- 
ziselierte und geistsprühende Wiedergabe des Dukasschen 
„ Zauberlehrling". — Ein kaum flügge gewordener Dirigent, 
Walter Armbrust, stellte sich in zwei Konzerten, die er mit 
dem kürzlich gebildeten «Neuen Hamburger Orchester" 
veranstaltete, eiuem geladenen Zuhörerkreis vor. Das spröde 
Material zu meistern, erheischte einen Musiker von grosser Er- 
fahrung und Routine. Armbrust bringt jedenfalls Begabung 
und Frische der Jugend mit. Man merkt es ihm an, dass er 
wahrhafte Freude am Musizieren hat und dieser Enthusiasmus 
und frohe Wagemut lassen es ihm vielleicht gar nicht klar 
werden, dass er im Grunde genommen noch ein blutiger An- 
fänger ist. Er muss noch viel lernen, sich vor allem in die 
Meisterwerke ordentlich vertiefen und sich durch Förderung 
seiner universellen Bildung eine reichere Verinnerlichung an- 
eignen. — Unter den solistischen Evolutionen war nicht eine 
einsige, die das mittlere Niveau überschritt Auch die vielen 
Kammermusikveranstaltungen boten im Ganzen wenig des 
Interessanten und Reizvollen. Nur der dritte Abend der Herren 
Bandler, Wolf, Möller und Engel bescherte uns eine 



No. 13. 28. Man 1906. 



Sau« Zeitwihrift für Musik. 73. Jahrgang 



291 



Novität, ein Mskr.-Streichquartett des Hamburger« Max 
Lewandowsky. Der Tonsetzer besitzt schon eine gut ge- 
forderte kompositorische Technik. Indessen das Sieghafte dieser 
Technik, das vollkommene Darüberstehen fehlt ihm in manchen 
Teilen. Die Form beherrscht ihn noch anstatt umgekehrt. 
Darum scheint unter diesem Zwang seine Inspiration nicht so 
frei und glücklich wie in seiner Symphonie, in der er durch 
die Mannigfaltigkeit der Ausdrucksmittel weniger beengt war. 
Aber eine Probe nicht gewöhnlichen Talents hat Lewandowsky 
uuch mit dem neuen Quartett erbracht. Sonst Ereignisvolles 
hat sich in dem buntbewegten Konzertleben nicht abgespielt. 
Von der Oper ISsst sich noch weniger berichten. Nur 
einige Neueinstudierungen, besonders die von Smetanas „ Dalibor", 
Aubers „ Stumme" und Mozarts „Don Juan" nahmen einiges 
Interesse für sich in Anspruch. Alle drei Opern standen unter 
Leitung Gustav Brechers, des zweifellos äusserst begabten, 
aber noch nicht ausgereiften Dirigenten, den eine eifrig ar- 
beitende Clique durchaus zum Überdirigenten stempeln möchte. 
Smetanas Werk und Aubers von Brecher selbst bearbeitete 
„ Stumme" wurden sachgemäß und mit wirklicher musika- 
lischer Feinheit herausgebracht. Dagegen bedeutete der zur 
Mozartfeier gegebene „Don Juan" in manchen Teilen eine Ver- 
sündigung an Mozartschem Geist. Nicht die vielen absonder- 
lichen, in keiner Weise zu rechtfertigenden Tempi allein waren 
es. die die Wiedergabe schwer belasteten, sondern die ganze 
Art und Weise, wie Brecher die Mosartsche Musik anfasste — 
ich möchte das als zu grosse Indifferenz bezeichnen — , war nicht 
dazu angetan, die sonst sehr fleissig und sorgfältig vorbereitete 
Vorstellung eintgermassen sympathisch zu machen. Die er- 
wünschte Sensation brachte den Hamburgern das Gastspiel der 
Mad. Aino Ackte* von der Grossen Oper in Paris, die hier 
meiner Ansicht nach über Gebühr gefeiert wurde. Zweifellos 
ist die Ackte* eine starke Individualität, aber in erster Linie 
ist sie doch Virtuosin und dazu kommt ein durchaus nicht 
schlacken freies Organ, bei dem die Charakteristik bedeutend 
über der Schönheit des Tones steht. An dem französischen 
Aufputz ihrer Elsa und Elisabeth konnte ich mich nicht be- 
geistern. Auch der Gounodschen Margarethe gibt die Künstlerin 
ein vom Komponisten sicherlich nicht beabsichtigtes, viel zu 
schweres Pathos. Restlos ging aber ihre Künstlerschaft in der 
Tosca-Partie auf. Was Mad. Ackte hier im zweiten Akt bot, 
war sogar eine Art idealer Virtuosität. Sie wusste der Äusser- 
lichkeit ein schillerndes Gewand umzuhängen und verstand 
die Sardouschen billigen Theatereffekte gewissermassen zu ver- 
golden. Hier feierte ihre dramatische Bravour berechtigte 
Triumphe. Sonst haben wir keine Ursache über irgend etwas 
an unserer Oper uns weiter aufzuregen, höchstens über die 
Kunde, dass unser ausgezeichneter, langjähriger Dirigent Carl 
Gille nun doch glücklich aus dem Verbände unserer Bühne 
heraus gegrault worden ist. 

Rudolf Philipp. 

Hannover. 

Unsere Oper brachte Goetz' hier seit 16 Jahren (!) nicht 
gegebene entzückende Oper „Der Widerspenstigen Zäh- 
mung* in vorzüglich vorbereiteter Neueinstudierung heraus. 
Das wilde, und dann so zahme Kätcheu gab an Stelle unserer 
beurlaubten dramatischen Sängerin Frau Rüsche-Endorf die 
Primadonna der Leipziger Oper, Frau Paula Dönges, mit 
ihrem strahlend-schönen Organ und ihrem grossen Tempera- 
mente Begeisterung erweckend. Ein in Gesang und Darstellung 
ihr völlig ebenbürtiger Petrucchio war unser trefflicher Bass- 
bariton Herr Bischoff, die Nebenrollen waren mit den Herren 



Battisti, von Milde und Gillmeister sowie mit Frl. van Rhoden 
ebenfalls bestens besetzt Unser vorzugliches Orchester und 
unser musterhaft disziplinierter Chor gaben der Aufführung das 
nötige künstlerische Fundament — Weitere wichtige Ereignisse 
waren die Gastspiele der Hamburger Sängerin Frau Fleischer- 
Edel als Evchen und Sieglinde sowie die zur Mozartfeier 
erfolgte Neueinstudierung oder besser Umstudierung des „Don 
Juan 11 nach der neuesten vorliegenden Textübertragung von Ernst 
Heinemann, die sich von der alten Rochlits'schen Übersetzung 
durch vorzüglich der musikalischen Rhythmik sich anschmie- 
gende Wortbehandluug vorteilhaft unterscheidet. Die Auf- 
führung war eine recht gelungene. — Unter den seit meinem 
letzten Bericht von Mitte Jan. stattgefundenen annähernd 
vierzig Konzerten interessieren nur wenige weitere Kreise. 
Am bedeutendsten war die Aufführung der Berlioz' sehen 
Legende: „Faust's Verdammung* durch die „Musik- 
akademie* und den „Männergesangverein", die von 
ihrem gemeinsamen Leiter, dem kgl. Musikdirektor Frischen 
zu einem imposanten Massenchor von rund 400 Sängern ver* 
einigt worden waren. Die Aufführung, unter Assistenz des 
gesamten kgL Orchesters (70 Musiker) und Frau Mac-Grew 
(Sopran) sowie der Herren Scheuten (Faust) und Moest (Mephisto) 
vor sich gehend, nahm einen hervorragend günstigen Verlauf. 
Besonders die Chor- und Orchesterleistungen waren glänzend, 
zum Teil überwältigend. Die beiden letzten Abonnements- 
konzerte der kgL Kapelle brachten unter Doebbers Leitung 
zwei hochinteressante Novitäten, Dvoräks Symphonie «Aus der 
neuen Welt" und die „Barbarossa- Symphonie * von S. v. 
Hausegger. Ausserdem gab es Beethovens „Neunte** sowie die 
Roma-Suite von Bizet; Eugen d 'Albert zeigte sich im Vortrage 
des G dur-Konzertes wieder als einzig dastehender Beethoven- 
Interpret. Von andereu bedeutenden Pianisten besuchten uns 
Edouard R i s 1 e r und Leopold Godowsky, von hervorragenden 
GesangskUnstlern die Tenoristen Ludwig Hess, R. v. zur 
Mühlen und Naval, dann Dr. Wüllner sowie die Altistin 
Gertrud Fiacher, diese als Mitwirkende in dem zweiten und 
dritten Kammermusikabend des Holland. Trios. Als Mit- 
wirkende in dem dritten uud vierten Konzert unseres ein- 
heimischen Pianisten Prof. G. Lutter waren Erika Wede- 
kind, Gabriele Wietrowetz und Ernst Kraus tätig. Über 
alle diese Künstler sind die Akten längst geschlossen, sodass 
eine spezielle Würdigung ihrer Darbietungen nichts Neues 
bringen würde. Anders verhält es sich mit Aino Ackte, die 
hier zwei Konzerte gsb und vom Publikum sehr gefeiert wurde. 
Eingeführt durch eine für deutsche Verhältnisse geradezu un- 
glaubliche Reklame, wareu die Erwartungen gegenüber der 
Künstlerin auf das Höchste gestiegen, sodass der Rückschlag 
bei dem ruhiger urteilenden Teil des Publikums und der 
Kritik nicht ausbleiben konnte. Gewiss, ihr selten schönes, 
mit strahlender Leuchtkraft begabtes Organ, ihr Temperament, 
ihre geschmackvolle Verwendung der Halbstimme fanden all- 
seitige Anerkennung; ihre nicht fortzuleugnenden Schwächen 
aber, z. B. das geradezu auf die Nerven fallende Forcieren 
der im Forte mit ungedeckter Bruststimme genommenen hohen 
Töne, ihr auf die Dauer weichlich berührendes, fast unaus- 
gesetztes Portamento uud ihre für deutschen Geschmack 
operettendivaartigen Vortragsallüren wurden von der Kritik 
mit Recht gegeisselt, vielleicht schärfer gegeisselt, als es nach 
einer weniger aufdringlichen Reklame geschehen wäre. Immer- 
hin war die hiesige Kritik noch bei weitem gelinder als die 
Hamburger Blätter, die über ihre Leistung als Margarethe ur- 
teilten. Auf die ersten Kritiken der hiesigen Blätter hin 
veröffentlichte ihre hiesige Konzertagentur eine unglaublich 



292 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 13. 28. März 1906. 



taktlose Erklärung gegen die hiesige Kritik, deren Folge eine 
gelegentlich des zweiten Konzertes noch viel schärfer ein- 
setzende Kritik und eine Veröffentlichung der betr. Hamburger 
Kritiken war. Nun, jedenfalls kam, wie der Berliner sagt, ein- 
mal ordentlich „Leben in die Bude". Der Fall Achte* war 
also in diesem Sinne ein sehr willkommenes Ereignis. 

L. Wuthmann. 

München. 

Uraufführung des dreiaktigen Lustspiels „Die vier Grobiane" 

(I quattro rusteghi). Text frei nach Goldoni you Ginseppe 

Pizzolato, deutsch Ton Herrn. Teibler, Musik you Ermanno 

Wolf-Ferrari, im Hoftheater am 19. März. 

Dem Erscheinen des neuen Werkes von Wolf-Ferrari, der 
sicherlich mit Recht einen so grossen Erfolg mit seinen „Neu- 
gierigen Frauen" errungen hat, durfte man mit einiger Spannung 
entgegensehen, da es sich jetzt zeigen musste, ob der Komponist 
$ber die Ansätze, die er in diesem Werke gegeben, hinweg zu 
einem persönlichen Stil, der weniger von seinen italienischen 
Vorgängern abhängig sei, gelangen könne. Diese Hoffnungen 
sind leider enttäuscht worden , und die Konstatierung dieser 
Tatsache, die nur besondere Voreingenommenheit zu leugnen 
vermag, fallt mir umso schwerer, als ich dem Komponisten 
künstlerisch und persönlich bisher äusserst sympathisch gegen- 
über stand. Doch auch hier gilt das herbe Wort: Amicus 
plato, magis amica veritas. Schon mit der Wahl des Goldo- 
nischen Lustspieles, das, im venezianischen Dialekt abgefasst. 
meines Wissens keine deutsche Übersetzung erfahren hat, 
dagegen in einer Übertragung ins toskanische dem die italie- 
nische Schriftsprache Beherrschenden unter dem Titel „I quattro 
rustici" (Firenze 1857) in einer dem Original nahe stehenden 
Fassung zugänglich ist, hat der Komponist einen bösen Miss- 
griff getan. Sein von Pizzolato hergestelltes Textbuch, das sich 
auch im Dialekt eng au Goldoni anschliesst, leidet an dem 
schlimmsten Mangel, den ein Textbuch haben kann: es ist, 
gerade herausgesagt, direkt langweilig. Von einer Handlung 
kann keine Rede sein, denn es geschieht so gut wie nichts, 
dagegen wird in rötlicher Breite fortwährend hin- und hergeredet 
und zwar über die nichtigsten Dinge. Recht klar geworden 
ist mir die Handlung weder nach dem Studium des Textbuches 
und Klavierauszuges noch nach zweimaligem Hören des Werkes 
in Generalprobe und Aufführung. Die ganze «Handlung* 
besteht darin , dass einer der sogenannten Grobiane (die man 
aber ihrem übrigen Verhalten nach auch mit dem guten 
deutschen Wort „Trottel" charakterisieren könnte) seine Tochter 
gerne mit dem Sohne des anderen Grobianes verheiraten 
möchte, ohne dass die Brautleute einander vorher sehen sollen 
(warum , wird nirgends gesagt). Es gelingt jedoch dem Bräu- 
tigam mit List, seine Braut auf einen Augenblick, in dem er 
natürlich gleich ihr Herz gewinnt, verkleidet zu sehen, wobei 
er von seinem Herrn Vater erwischt und furchtbar verprügelt 
wird. Schliesslich aber geben die Grobiane (zwei weitere 
Exemplare der Gattung dienen nur zur Staffage) ihren Frauen 
nach und vereinen trotzdem die Liebenden. Diese Handlung, 
die mit einigen amüsanten Details verbrämt ist, muss den Stoff 
zu einer dreiaktigen Oper hergeben, obwohl nirgends ersicht- 
lich ist, wo da die Musik ihr eigenstes Wesen zu entfalten 
vermöchte. Dass Wolf-Ferrari trotzdem manchen gelungenen 
Zug angebracht hat, spricht mehr für sein Talent als für die 
Güte des Stoffes, der von wirklich dramatischer Spannung 
keine Spur zeigt. Die Personen auf der Bühne sind überhaupt 
keine Menschen, an deren Lust und Leid wir lebhaften Anteil 
nehmen können, sondern blutleere Theaterfigurinen, die 



höchstens mal im italienischen Schauspiel, nicht aber, selbst 
wenn ein Rossini dazu die Musik geschrieben hätte, auf einer 
deutschen Opernbühne mehr interessieren können. Nicht ein- 
mal eine wirklich lustige Situationskomik gibt es da, sondern 
alles pendelt, mit alleiniger Ausnahme der dürftigen Prügel- 
szene, in ermüdender Gleichförmigkeit weiter. 

Auch mit der Musik, die Wolf-Ferrari dazu schrieb, steigert 
sich das Interesse an der Handlung nur um ein sehr geringes. 
Sie trägt leider den Stempel der Flüchtigkeit und des Impro- 
visierten in einem Maasse, das selbst dem, der nicht für 
, gearbeitete* Opernpartituren schwärmt, schliesslich unleidlich 
wird. Wahl- und kritiklos sind die Einfälle, wie sie sich 
gerade einstellen mochten, zu Papier gebracht, und man braucht 
wirklich nicht auf die Reminiscenzenjagd zu gehen, um recht 
oft Anklänge wörtlichster Art zu entdecken. Aber während 
die in den „Neugierigen Frauen" gelegentlich durchschimmernden 
Vorbilder weit edlerer Natur (Mozart und Verdis .Falstaff 1 ) 
waren, zeigt sich hier eine Hinneigung zur Operette, die man 
nur mit tiefstem Bedauern bei einem Künstler von solcher 
Vergangenheit konstatieren kann. Die Unvornehmheit der 
Melodie, auf der ja der ganze Ausdruck bei Wolf-Ferrari beruht, 
wird in Permanenz erklärt und namentlich die Walzerrhythmen, 
die hier völlig deplaziert sind, häufen sich stark. Gewiss findet 
sich auch mancher vornehm-komische Zug daneben, sicherlich 
entzücken gelegentlich liebenswürdige Einfülle originellerer Art. 
aber sie vermögen über den Mangel an Stil, der dem ganzen 
Werke eigen ist, nicht hinwegzutäuschen. Dazu kommt dann 
noch, dass nirgends eine grosse melodische Linie wahrnehmbar 
ist. Alles zerbröckelt und zerfällt in winsige, niedliche Details. 
Auf der Bühne folgen sich endlose Parlandü, und im Orchester, 
dessen Sprache jede Cohärenz vermissen lässt, huschen kleine, 
kurzatmige Motivchen, die gelegentlich ganz drollig charak- 
terisieren, vorbei. Es ist sicherlich nur mit Freuden zu begrünen, 
dass Wolf-Ferrari stets bestrebt ist, den Singstimmen zu ihrem 
Recht zu verhelfen und nie zu ihren Ungunsten das Orchester 
zu überladen, aber er treibt die Selbstbeschränkung schon in 
einem Maasse, die schliesslich dem an etwas kräftigere Akzente 
gewöhnten modernen Ohr unnatürlich erscheint. Auch in der 
Einfachheit der melodischen und harmonischen Mittel, die man 
nur noch als abgebraucht bezeichnen kann, geht der Komponist 
wirklich zu weit. Dieses künstliche Archaisieren, dieses gewollte 
Zurückgreifen auf die Ausdrucksmittel längst entschwundener 
Zeiten, ist sicherlich eines vollblütigen Künstlers unwürdig. 
Wolf-Ferrari wird so oft von seinen blinden Parteigängern 
seiner Einfachheit wegen als moderner Mozart hingestellt. Aber 
abgesehen davon, dass »mit den Göttern sich nicht messen soll 
irgend ein Mensch", denkt bei diesem Vergleiche niemand 
daran, dass die von uns heute als einfach empfundenen Mozart- 
sehen Mittel von den Zeitgenossen des göttlichen Meisters als 
unerhörte Kühnheiten empfunden wurden. Im Verlaufe der 
letzten 125 Jahre hat man sich in der Musik an vieles (leider 
auch an viel hässliches) gewöhnt, und was noch vor 50 Jahren 
neu war, ist heute bereits zum musikalischen Gemeinplatz 
geworden. Und dass das neue Werk Wolf-Ferraris vorzugs- 
weise mit abgebrauchten melodischen und harmonischen Mitteln 
arbeitet, diesen Vorwurf kann man ihm nicht ersparen. Alle 
wahrhaft grossen Künstler haben mit den Mitteln ihrer Zeit 
gearbeitet und ihnen neue Möglichkeiten abgewonnen, und 
wenn Wolf-Ferrari, an dessen lautere persönliche Gesinnung 
ich fest glaube, auf Wege geraten ist, die zu gehen ihn nur 
die Spekulation zwingen konnte, so ist das im eigensten Interesse 
seines frischen, sicherlich zur komischen Oper prädestinierten 
Talentes sehr zu bedauern. Immerhin aber ist zu hoffen, dass 



No. 13. 28. März 1906. 



Neue Zeitschrift ffir Musik. 73. Jahrgang. 



293 



bei grösserer Selbstkritik und vorsichtigerer Textwahl er uns 
doch noch gelegentlich ein echtes dramma giocoso wird schenken 
können. Doch dessen Stil wird weitab von den Bahnen, die er 
in den «Vier Grobianen* beschritten hat, liegen müssen. 

Die Münchner Aufführung kann man getrost als vollendet 
bezeichnen. Mottl dirigierte, Wirk hatte die Regie und Klein 
besorgte die Dekorationen. Im Orchester und auf der Buhne 
klappte unter der umsichtigen Fuhrung dieser trefflichen 
Künstler alles aufs schönste, und die Herren Geis, S i e g 1 i t z , 
Bender, Bauberger und Walter sowie die Damen 
Bosetti, Tordek, Preuse-Matzenauer und Gehrer 
boten ihr bestes in Gesang und Spiel. Trotzdem und obwohl 
in München Feiertag (St. Joseph) war, brachte es das Werk 
nur zu einem massigen Erfolge. Selbst nach der Prügelei gab 
es nur wenige Hervorrufe, und nach dem Schlussakt, der 
szenisch und musikalisch kaum etwas bietet, kam es nur zu 
sehr lauem Beifall, der schliesslich, als der Komponist, der 
abwesend war, nicht erschien, bald im Sande verlief. 

Dr. Edgar Istel. 

Prajr. 

(Mozartfeiern und Zschorlichs „Mozart- 
heuchelei*). — Das 1. Konzert des Konservatoriums 
leitete Dir. C. Knittl, den zu allgemeinem Bedauern lang- 
dauernde Krankheit seinem Berufe entzog. Er hat in richtigem 
Verständnisse der Kunst und ihrer Aufgabe an unserem Institute 
historische Konzerte eingeführt, indem er dabei von der 
bewährten Anschauung ausgeht, dass die Geschichte die beste 
Lehrmeisterin des Lebens ist, da durch sie allein der Sinn 
des Daseins begriffen werden kann, und dass auf dem Gebiete 
der Musik nur die Geschichte die sichere Grundlage für 
die Erkenntnis der einzelnen Erscheinungen in der Entwicklungs- 
geschichte dieser Kunst zu geben vermag. Und diese Ent- 
wicklungsgeschichte lehrt uns, die Erscheinungen nicht blos 
als neben einander stehend und nur äusserlich folgend, 
sondern als aus einander hervorgehende, mit innerer 
Notwendigkeit sich entfaltende Momente in dem Werdegange 
der Musik anzuseheu. — Auch die erste Produktion des Konser- 
vatoriums zählte zu den historischen Konzerten: sie brachte 
die Anfänge der klassischen Symphonie zu künstlerischer 
Anschauung in ausgewählten Werken aus der Gruppe der sog. 
, Mannheimer*. Knittl interpretierte die Werke mit vollstem 
Verständnisse für ihre Eigenart und fand reichen Beifall. — 
Das 2. Konzert des Instituts war als Gedenkfeier an Mozarts 
150. Geburtstag gedacht, dessen erlauchter Name mit 
unserer Stadt ganz besonders durch historische Bande verknüpft 
erscheint. 

Vor kurzem hat ein Herr Paul Zschorlichin einer kleinen 
Brochüre ein neues Wort „geprägt*: ,Mozartheuchelei**), 
das, sprachlich betrachtet, ganz widersinnig gebildet ist. 
Kann Jemand Mozart .heucheln* ? Dies könnte nur ein Kom- 
ponist, der heute ganz in der Weise Mozarts komponieren 
würde. Der eigentliche Sinn in dem Unsinn der „Mozart- 
heuchelei* ist aber dieser, dass Mozart für die Gegenwart keine 
Bedeutung mehr habe, und dass wir also die Vorliebe für 
Mozart nur „heucheln". Das Pamphlet „Mozartheuchelei" beweist 
auf jedem Blatte, dass Zschorlich jedweder historische Siun 
abgeht, und dass er demnach infolge dieses gänzlichen Mangels 
an objektiv geschichtlicher Auffassungsfähigkeit der immanenten 
Logik der Tatsachen völlig subjektiv und willkürlich über die 
Grossen der Musik „aburteilt". Diese subjektive moderne, 
oberflächliche Literaten-„Kritik" ist aber der diametrale Gegen- 

*) Verlag von Fr. Roth bar th, Leipzig. 



I sats zu der einzig berechtigten historischen Anschauungsart 
der Kunst. Nach der enteren ist die Geschichte der Musik 
• lediglich ein Stückwerk von einzelnen Perioden, von denen die 
I spätere stets die frühere vollkommen aufhebt, negiert; die 
Kontinuität, der innere geistige Zusammenhang ist in dieser 
I antihistorischen Betrachtungsweise gänzlich beseitigt. Es gibt 
I Händel-, Bach-, Gluck-, Mozart-, Beethoven -„Heuchler" und 
< nach dieser Literaten-Marotte hat nur die Moderne Recht zur 
| Existenz. Es ist Pflicht eines Jeden, gegen solche kritiklose 
■ Verzettelung zu protestieren. — 

Die „Mozartheuchelei" unseres Konservatoriums war eine 
> sehr erfreuliehe und für dieses Institut sehr ehrenvolle künstle- 
| rische Leistung. Knittl leitete mit gewohnter Künstlerschaft 
! eine Symphonie (Gdur, komp. i. J. 1779, K. V. 318), die köst- 
liche Ballet-Musik aus „Idomeneo", Sätze aus dem Konzert für 
Fagott (1774) und für Violine. Im ersten wurde Job. Fisnar 
ein Schüler Prof. Dolejs's, seiner schwierigen Aufgabe mit ganz, 
besonderer Bravour gerecht und im letzten brachte Hr. 
Andrzejowski, ein Schüler Prof. Sevciks, seinen Part mit 
Klarheit und tadelloser Technik zu Gehör. Alle Kompositionen 
wurden höchst präzis, feinst nuanciert, rhythmisch belebt und 
plastisch-schön ausgeführt. Es sei ihm hier, im Namen aller 
Prager „Mozart-Heuchler", — und deren Zahl ist eine sehr grosse 
— der wärmste Dank ausgesprochen. 

Franz Gersteukorn. 



(Konzerte der böhm. musikalischen Gesell- 
schaften).— Das 20. Populäre Konzert der Böhm. Philharmonie 
unter Prof. Truecek brachte u. a. Beethovens Eroica- Symphonie, 
das 8. Abonnementskonzert des Böhm. Orchestermusikvereins 
(Dir.: 0. Nedbal) die Uraufführung der „Serenata* 
op. 36 für kleines Orchester von Vitezslav Novttk, als ört- 
liche Neuheiten ausserdem die symphonische Dichtung »Die 
Steppe* op. 66 von S. Noskowski und die Ouvertüre „Sappho* 
von Goldmark. Die jugendliche Klaviervirtuosin Frl. Paula 
Hegner-Leipzig spielte mit Verständnis Mozarts Esdur-Klavier- 
konzert (K. V. 271) und einige Kompositionen Chopins. — 
Einen grossen künstlerischen Genuss bot das am 12. März 
stattgefundene 2. Konzert des „Verbandes der Musiker in 
Böhmen" mit einem 130 Musiker starken Orchester aus Mit- 
gliedern der böhmischen und deutschen Theaterorchester und 

j der Böhm. Philharmonie. Der vorzügliche Kapellmeister des 
Deutschen Theaters, Leo Blech, bot mit diesem Riesenorchester 

| in ausgezeichneter Wiedergabe nach nur einer Probe Liszts 
„Les Pre'ludes", Smetanas „Wallensteins Lager". Die Sängerin 
des Böhm. Nationaltheaters, Frl. Amalie Bobkova, sang in 
charakteristischer, feinfühliger Weise eine Auswahl Lieder 
von Dvorak, Picka, Nedbal, Wolf, Brahms und Paesiello. — Im 
4. Abonnementskonzert des Böhm. Kammermusikvereins er- 
freuten sich die Quartette Esmoll op. 30 von Tschaikowsky und 
Dmoll (op. posth.) von Schubert einer sehr guten Wiedergabe 
durch die junge Quartettvereinigung „Herolds Prager Streich- 
quartett" (Herren Herold, Vävra, Broz und Ikvor). Frau J. 
Culp-Berlin erwies sich in Liedern von Tschaikowsky, Weckerlin, 
Chaminade, Paladilhe und Hahn als eine Säugerin von hoher 
musikalischer Bildung und gefühlvollem Vortrag. 

Ludw. Bohacek. 



294 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 13. 28. März 1906. 



Chronik. 



Personainachrichten. 



Bamberg. Die Leitung des auch die Spieloper und Operette 
pflegenden Stadttheaters im nächsten Winter wurde Karl 
Weiss, dem Direktor des Nürnberger Intimen Theaters 
übertragen. 

Berlin. Dem Kgl. Opernhause wurde nach erfolgreichem Gast- 
spiel Frl. Francis Kose vom Breslauer Stadttheater als 
Sängerin, dem kgl. Opernorchester Herr Robert Zeil er 
(nicht Herr Stwertka, wie wir in No. 12 meldeten) vom 
Wiener Konzertverein als Konzertmeister, der Krollschen 
Oper Herr M. Gros köpf -Mainz für die Sommermonate als 
Kapellmeister, der Komischen Oper Desidor Z a d o r als Bari- 
tonist verpflichtet. 

Breslau. Die hier als Gesangspädagogio sehr geschätzte gross- 
herzogl. hessische Kammersängerin Frau Jettka Fin&en- 
stein, eine Schülerin von Frau Schultzen- Asten , Prof. G. 
Engel-Berlin und Frau Viardot-Garcia-Paris, feiert am 3. April 
ihr 25jähr. Künstlerjubiläum. Über ihr Leben und 
Wirken unterrichtet eine kleine Festschrift Dr. Oskar Wildas 
(Breslau, Schlettersche Buchhandlung). 

CStfcen. Geh. Hofrat Rudolf Bunge feierte am 27. März seinen 
70. Geburtstag. Er hat neuerdings erfolgreiche Bach- 
Forschungen getrieben und der Musikgeschichte ein wert- 
volles Material über Bachs Tätigkeit im Dienste des Fürsten 
von Anhalt-Cöthen gesammelt (Bach- Jahrbuch 1905). Für 
Nessler schrieb er den Text zum ,.Trompeter von Säkkingen" 
ausserdem die Libretti „Otto der Schütz" (Nessler), „Irmin- 
gard", „Dornröschens Brautfahrt", „Die Mädchen von Schiida" 
(Alban Förster), „Margitta" (Erik Meyer -Heimund) und zur 
Verherrlichung Fried. Schneiders den Einakter „Das Welt- 

fericht". Als Bühnenschriftsteller hatte er Erfolge mit den 
kamen „Der Herzog von Kurland", „Nero", „Alarich", 
„Das Fest zu Bayonne" (vom Hoftheater su Dessau zur 
70. Geburtstagfeier am 27. März aufgeführt), „Desiderata", 
, Klosterhans % «Zerrissene Ketten*, , Der Verschollene* u. a. m. 

Wilh. Ketschau. 

Dessau. Frl. Emilie Sens vom Hoftheater wurde von nächster 
Saison ab dem Hoftheater in Neustrelitz als erste drama- 
tische Sängerin verpflichtet. Herr E i c h h o 1 z vom Hoftheater 
wurde nach erfolgreichem Gastspiel als „Lohengrin" dem 
Stadttheater in Plauen als Tenorist gewonnen. W. K. 

Dresden. Der Tonkünstler und Komponist Hermann Weiss 
beging am 25. März seinen 70. Geburtstag und gleichzeitig 
sein 50jähr. Künstler-Jubiläum. 

Frankfurt a. M. Siegmund v. Hau segger reichte dem Vorstande 
der Museumsgesellschaft sein Entlassungsgesuch ein. 
Er begründet es damit, dass er in seinen Bestrebungen 
der Durchführung stileinheitlicher Programme zu wenig 
Unterstützung gefunden habe. — (Wir werden allernächstens 
ausführlicher darauf zurückkommen. Red.) Ebenso verlautet 
es, dass Frau P. Greeff-Andriessen ihren Vertrag mit der 
Theaterintendanz mit Ablauf der Saison nicht erneuern werde. 

Lemberg. Zum Leiter des Stadttheaters wurde vom 
1. Juli d. J. ab Theaterdirektor Ludwig Heller erwählt. 

P. M. 

Mailand. Luigi Ricci, der Komponist einiger Operetten 
(Don Chisciotte ; Donna Ines) und Opern (Cola di Rienzi 1880) 
und frühere Dirigent am roliteama, ein Sohn des gleich- 
namigen Komponisten, der mit seinem Neffen Fcderico die 
sehr Dekan nt gewordene Opera buffa „Crispino e la Comare* 
schrieb, starb im Alter von 55 Jahren. 

Metz. Direktor Neuffer gedenkt mit Ablauf dieser Saison 
von der Leitung des Stadttheaters zurückzutreten. Zum 
Direktor desselben wurde Kammersänger Brucks ernannt. 

Miilhaussn L Eis. Der erste Kapellmeister des Stadttheaters 
Albin Trenkler wurde dem Kölner Stadttheater verpflichtet. 

München. Wir bedauern unsren Lesern den am 21. März erfolgten 
plötzlichen Tod unsres geschätzten Mitarbeiters Hermann 
T eibler am Gehirnschlage melden zu müssen. Zu Ober- 



leutensdorf geboren , absolvierte er mit 25 Jahren das Leip- 
ziger Konservatorium und Hess sich dann auf einige Zeit als 
Direktor eines Musikinstituts in Aussig nieder. Als Musik- 
schriftsteller trat er mit allen Kräften besonders für Hugo 
Wolf und Wolf-Ferrari ein. An den schönen Opern- und 
Oratorienerfolgen dieses jungen Deutsch-Italieners haben zum 
sehr guten Teile auch seine ausgezeichneten deutschen Text- 
übersetzungen ihren Anteil. Seine schöne Studie über diesen 
Komponisten (Jhg. 1905, No. 10 d. Bl.) wird noch unsren 
Lesern in Erinnerung sein. 
— Der Hoftheaterintendant v. Speidel, der mit der durch- 
kreuzten Berufung Bahn sich die Sympathien der „leitenden 
Partei" so gründlich verscherzte, gedenkt zum 1. Okt. seinen 
Posten zu verlassen. 

New- York. Dem Damrosch - Konservatorium wurde Matja v. 
Nissen-Stowe al6 Gesanglehrerin in Vertretung Etelka 
Gersters für ein Vierteljahr verpflichtet. 

Prag. Am 3. März starb im Alter von 80 Jahren der Oberpost- 
rat a. D. und langjährige Musikreferent Ad albert Kulhänek. 
einer der letzten Mitschüler Smetanas; in Prag als bedeu- 
tender Musikkenner bekannt, besass er eine der wertvollsten 
und grössten Privatmusikbibliotheken und eine Sammlung 
Prager Konzertprogramme aus den letzten 50 Jahren, b.— 

Rom. Der Komponist Tommaso Benvenuti, der in den 
sechziger Jahren mit drei erfolgreichen Opern herauskam, 
starb im Alter von 74 Jahren. 

Strassburg i. Eis. Dem Gesanglehrer am Konservatorium Wolf- 
gang Geist wurde das „technische" (?) Lehramt für Musik 
an der Universität und die Leitung des Akademischen Gesang- 
vereins übertragen. 

Wien. Die von 1862—1871 au der Hofoper, in Berlin und 
Dresden sowie später als Orjerettendiva des Carltheaters 
(Offenbach, Strauss) gefeierte Opernsoubrette Karoline Teil - 
heim starb im Alter von 64 Jahren. Sie debütierte 1861 
als Operettensängerin im Carltheater; eine ihrer Glanzrollen 
war der Prinz Raphael in Oflenbachs „Prinzessin von Trape 
zunt u , welche Rolle sie mehr als 100 Mal spielte. 



Neue und neueinstudierte Opern. 

Aachen. Das Opernrepertoire des Stadttheaters ist das 
normale, provinztheatermässige. Uraufführungen kamen in 
dieser Saison nicht in Frage, neu gegen früher war nur das 
graziöse, in seiuen Feinheiten vom grossen Publikum kaum 
gewürdigte musikalische Lustspiel „Die neugierigen 
Frauen* von Wolf-Ferrari und einige belanglose Ope- 
retten moderner Komponisten. Besondere Bedeutung darf 
aber die erstmalige Aufführung des ganzen Nibelungen- 
ringes für Aachen in Anspruch nehmen. Seit 1883 eine 
gastspielsweise Aufführung des Ringes durch Angelo Neumann 
stattfand, hat sich hier kein Theaterdirektor mehr an die grosse 
Aufgabe herangewagt. Einzel- Aufführungen der verschiedenen 
Teile gingen in diesem Winter vorau und die vorige Woche 

gestaltete der unternehmende Leiter der hiesigen Bühne, 
irektor Adolphi, zur Ring- Woche. Er wusste seiner Ver- 
anstaltung noch besonderen Glanz durch das Gastspiel der 
Frau Senger-Bettaque -München (Brünhilde) zu verleihen 
und so waren die vier Abende bei der Hingebung, mit der 
sich alle Mitwirkenden ihren Aufgaben widmeten, voll un- 
getrübten, reichen Genusses für alle Zuhörer. 

A. von der Schleinitz. 
Antwerpen. Im Kgl. Theater erlebte E. d'Harcourts Oper 
„Tasso" (1903), Text von J. P. Barbier, ihre erfolgreiche 
belgische Erstaufführung. 

Berlin. In der kgl. Oper ging Wagners „L o h e n g r i n '• am 
23. März zum 500. Male in Szene. 

Breslau. Nach Schluss der Saison, am 15. Mai, projektiert 
Theater- Direktor Dr. Löwe mit unserem ,^Salome -Ensem- 
ble eine Gastspiel-Tournee nach Wien und anderen 
Grossstädten der Österreich - Ungarischen Monarchie. Für 
die Darstellerin der Salome sind ausser unser vorzuglichen 
heimischen Vertreterin Frau Verhunc noch Frau Therese 
K rammer- Budapest und Frau Marie Wittich -Dresden 
in Aussicht genommen. F. K. 



No. 13. 28. März 1906. 



Neu» Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



296 



Dartistadt Das Hoftheater bot eine gelungene Neueinstudierung 
von R. Wagners „Siegfried* mit Forchhammer in der 
Titelpartie und Dr. Kuhn als Mime. 

Frankfurt a. M. Die hiesige Erstaufführung von Eugen 
d'Alberts „Flauto solo" im Opernhause hatte bedeuten- 
den Erfolg. 

— Die Oper plant für Ende April einen Mozart- und 
Wagner- Zyklus unter Mitwirkung von Frl. Bosetti- 
München (Königin der Nacht), Fritz Feinhals- München 
•Hans Sachs), Theod. Bertram (Wotan und Wanderer), 
Emmy Destinn und Ernst Kraus-Berlin, Fleischer- 
Edel -Hamburg (Elisabeth) u. a. Musikalische Leitung: 
Hofkapellmeister Reiche nberger und Dr. Rottenberg. 

6raz. Aus einem etwa 20 jähr. Schlafe wurde W e b e r s „0 b e ro n" 
erweckt. Die Aufführung war eine festliche, Ausstattung 
und liebevolle Hingabe aller Beteiligten Hess wenig zu 
wünschen übrig. Den Erfolg des Abends sicherten nament- 
lich Frl. Korb (Rezia), und Herr Kaitan (Oberon). — Auch 
Gounods „Romeo und Julie" feierte eine Auferstehung, 
welcher Umstand speziell wegen der bewunderungswürdigen 
Art, mit der sich Frl. Korb mit der Koloraturpartie abfand, 
Erwähnung verdient. Doch sollten solche „Experimente" im 
Interesse lnres herrlichen Organes nicht allzuoft wiederholt 
werden. Herr Kaitan (Romeo) bot gesanglich eine Fülle des 
schönen, schauspielerisch konnte er freilich die Farblosigkeit 
dieser Rolle nicht verdecken. Die übrigen Solo rollen waren 
ebenfalls gut besetzt — O. H. 

Karkrshe. Am 24. März fand unter Leitung von Hofkapell- 
meister Balling die Uraufführung von Edgar Ist eis ein- 
aktigem komisch - romantischen Spiel „Der fahrende 
Schüler** statt. Der anwesende Dichter-Komponist wurde 
mehrmals gerufen (Bericht folgt). Prof. Goos. 

Kattowftz. Im Stadttheater erlebte Edgar Schicks zweiaktige 
Volksoper „Z i g e u n e r 1 i e b e" ihre erfolgreiche Uraufführung. 



Im San Carlos-Theater ginjg Massenets «Jong- 
leur de Notre-Dame" unter Man cinelli als Novität in Szene. 

Lattich. Im Kgl. Theater ging Leroux' „La Reine fiamette'* 
als ortliche Neuheit in Szene. 

Mainz. Am 23. März ging nach langer Pause M o z a r t s ,,T i t u s" 
unter Cruciger mit den Damen Materna , Langenberg, Flad- 
nitxer und den Herren Spemann , Warbeck und Rueff neu- 
einstudiert in Szene. 

Mstttauseii i. Eis. Im Stadttheater ging Hugo Felix 1 Operette 
„Madame Sherry" als örtliche Neuheit mit Erfolg in 
Szene. 

Mischen. Die Direktion des Gärtnerplatz-Theaters erwarb die 
in Paris vielgegebene Operette „Monsieur de la Palisse" 
von Claude Terrasse zur deutschen Uraufführung als „Der 
Kongress von Sevilla" im April. 

— Im Gärtnerplatztheater ging am 24. März die Operette 
„Das Wäschermädel" von Rudolf Raimann, Text von 
Bernhard Bachbinder, zum ersten Male in Szene. 

Nizza. Im Caaino Municipal erlebte Puccinis Oper „Man on 
Lescaut" unter des Komponisten Leitung ihre erste Auf- 
führung in franzosischer Sprache. 

Paris. In der Opera-Comique ging Camille Erlangers fünf- 
aktige Oper „Aphrodite", Text nach Pierre Louys Roman, 
mit Mary Garden als Chrysis ersmalig in Szene (Bericht folgt). 

Relais. Im Stadttheater gelangte Massenets .Maria Mag- 
deleine* als Neuheit zur Aufführung. 

Traitesau. Der Deutsche Theaterverein veranstaltete die 
hiesige Erstaufführungvon Jon. Strauss' .Zigeunerbaron*. 

Wie». Im Theater an der Wien ging am 25. März Audraus 
Operette „Die Puppe" neueinstudiert in Szene. 



Kirche und Konzertsaal. 

Aachen Im 6. Stadt. Abonnementskonzert am 15. d. M. erfolgte 
unter Prof. Schwickeraths Leitung die deutsche Urauf- 
führung der .Gruppe aus dem Tartarus - für gem. 
Chor und und Orchester von Walter Courvoisier. Es ist 



das op. 5 des jungen Komponisten, der, noch bis vor zwei 
Jahren Studierender der Medizin, seither bei Thuille in 
München seine musikalische Ausbildung genossen hat. Es 
zeugt von einem grossen Kraftbewusstsein und Können, dass 
er es erreichte, den an und für sich für eine musikalische 
Bearbeitung spröden StofF der Schillerschen philosophischen, 
Gedankentiefen Dichtung so gut zu meistern. Nach einer die 
Schwermut der ganzen Stimmung vortrefflich illustrieren- 
den orchestralen Einleitung erklingen die Singstimmen im Ver- 
ein mit dem Orchester in schwerer dumpfer Trauer. Milde 
und hoffnungslechzend wird die Tonsprache, als das Gedicht 
das bange Spähen der Abgeschiedenen zur Brücke des Todes 
schildert. Doch ihnen tont nun in majestätischer Pracht der 
Ewigkeitsgesang der letzten beiden Verse entgegen; der 
ganze Orchesterapparat schwingt sich zum Fortissimo auf, 
die Sopranstimme bewegt sich in der höchsten Lage fort 
und unter mächtigen Posaunen klängen findet die Komposition 
ihren stimmungsvollen Ausgang. Das Werk ist von edler 
Leidenschaft durchweht, es offenbart sich in ihm ein Ton- 
künstler von nicht gewöhnlicher Qualität. Hat er auch ge- 
rade keine allzu hochfliegenden musikalischen Gedanken aus- 
gebaut, so verrät er doch zum mindesten eine kraftvolle, 
selbstbewusste Eigenart. Die Instrumentierung ist abwechs- 
lungsreich, ja oft prunkvoll: den Singstimmen sind allerdings 
schwierige Aufgaben zugefallen. — In demselben Konzert kam 
die Italienische Serenade von Hugo Wolf in Regers Bear- 
beitung zur örtlichen Erstaufführung. Schwickerath brachte 
das Werk in ungemein geistreicher Auffassung heraus. Als 
Solist brachte Friedrich Kreisler-Wien Bruchs Gmoll- 
Violinkonzert und die Tartinische Teufelssonate mit souveräner 
Virtuosität unter immensem Beifall zu Gehör. — Im 5. Abonne- 
mentskonzert führte Prof. Schwickerath mit Heinemann, 
Pinks und Frau Grumbacher-de Jong die „Jahreszeiten" 
von Haydn mit grosser Sorgfalt und Temperament auf. — 
Im 4. Abonnementskonzert spielte Pablo Gas als -Paris das 
Cellokonzert von d'Albert und die C dur-Cellosuite von Bach 
mit grosser technischer Meisterschaft, feiner Charakterisierung 
und geschmackvollem Vortrag. — In einem der letzten 
Konzerte des Instrumentalvereins zeigte Frl. Margarethe 
B ruh n -Berlin im C moll- Klavierkonzert von Beethoven und 
Solis ganz achtbare, wenn auch noch nicht ausgereifte pia- 
nistische Befähigung. — Ein weiterer Gast, die Cellistin Frl. 
Fernande Reboul -Paris Hess in Sachen von Boccherini und 
Boellmann bedeutende technische Fertigkeit, eigene Auf- 
fassung und Temperament erkennen. — Im 8. Waldthansen- 
Kammermusikabend entzückte das Brüsseler Streich- 
q ua rt e tt wieder einmal durch ausgezeichnete Übereinstimmung 
aer Instrumente, gleichmätsige technische Glätte und Be- 
geisterung in seinen Vorträgen (Schumann, Beethoven; Cmoll- 
Quartett von Debussy). A yon der Schleinitz . 

Amsterdam. Demnächst wird Edv. Grieg im Concertgebouw 
eine Aufführung seiner „Landerkennung" unter Mitwirkung 
der Liedertafel Apollo dirigieren. 

Aussig. Im letzten Konzert des Männergesangvereins „Orpheus", 
der sich unter seinem Leiter Jos. Thienel ein eignes Vereins- 
orchester zusammengestellt hat, gelangten u. a. Freiherr 
Rud. v. Prochäzkas Harfner Variationen (über ein 
Mozartsches Thema") für Orchester unter des Komponisten 
Leitung als mit lebhaftem Beifall aufgenommene Novität zur 
Aufführung. 

Bamberg. Zu seiner Mozart feier am 14. März hatte sich 
der «Liederkranz", der u. su die selten gehörte Kantate 
„Dir, Seele des Weltalls' für Sopransolo, Männerchor und 
Klavier und „0 Schutzgeist alles Schönen" für Männerchor 
und Klavier zu Gehör brachte, der Mitwirkung der verdienst- 
voll wirkenden „Berliner Kammermusikvereinigung 
für Klavier und Blasinstrumente" versichert, die das 
konzertante Quartett für Oboe, Klarinette, Hörn, Fagott, 
Klavier, das Esdur-Trio für Klavier, Oboe, Fagott und das 
Es dur-Quintett für Klavier, Oboe, Klarinette, Hörn und 
Fagott des Meisters vortrug. Frau Blanck- Peters -Berlin 
steuerte zu diesem von der betrüblichen Schablone der dies- 
jährigen „Mozartfeste" wohltuend abweichenden, interessanten 
Programme u. a. die Arie „Wohl denn!" aus „Titus" bei. 

BerHn. Aus den Konzerten der Woche: Skandinavische 
Lyrik (Schweden : Dannström, Lindblad, AlfVen, Stenhammar, 
v. Koch; Dänemark: Länge-Müller; Norwegen: Grieg, Lie) 



296 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 13. 28. März 1906. 



in Valb. Svärdströms Liederabend mit Prof. J. Spengel am 
Klarier. Tala und Harry Neuhans brachten u. a. Liszts 
Concert path&igue für 2 Klaviere, das Dessau-Quartett mit 
Weingartner (Klav.) u. a. das Trio op. 11 für Klavier, 
Klarinette und Cello und das Es dur-Septett von Beethoven, 
Mary Dickenson D vor äks Violinballade in eigner Be- 
arbeitung der Orchesterbegleitung und Bruchs Dmoll- 
Violinkonzert, Luise Geller-Wolter Cornelius' 9 geistliche 
Lieder „Vaterunser", Anna Böhm verdienstvoller Weise 
Händeis Dmoll-Suite und Beethovens selten gespielte 
Sonate op. 90 zu Gehör. A. Ballio und M. Küntzel hatten 
u. a. L. Schrattenholz' Cellosonate op. 35 gewählt, C. 
Ansorge trug seine Klaviersonate op. 21 vor. 

Bochum. Auf der 11. Jahresversammlung des Evangel. Kirchen- 
gesangvereins für Westfalen gelangte ein Kirchenoratorium 
für Soli, Chor und Orgel von A. Grosse- Weischede- 
Bochum zur Aufführung. Es hält im allgemeinen die 
klassische Oratorienform bei und benutzt an vier Stellen den 
Gemeindegesang; die Evangelien-Rezitation ist dem Alt 
übertragen. Das Werk hatte starken Erfolg. b. 

Darmstadt Im Kirchenkonzert in der Johanneskirche am 
16. März brachte Reinh. Oppel-Bonn S. Bachs Präludium 
und Fuge Es dur, L. Thieles Asdur-Thema mit Variationen 
und Saint-SaSns' H dur-Präludium und Fuge aus op. 99, 
der Kirchenchor (Dir.: Kammersänger W. Fahr) u. a. Mozarts 
„Laudate Dominum* für Sopransolo, Chor, Orgel und Streich- 
quartett zum Vortrag. 

Dresden. In der 78. Aufführung im Musiksalon Bertrand Roth, 
jener treuen Pflegestätte alles Neuen, gelangten u.a. Gr leg s 
G dur-Klavierviofinsonate (die Damen Potter - Frisell— Mila- 
nollo- Boeder) und Hugo Kauns C moll - Klaviertrio op. 58 
(die Damen Roberts, Baldamus und Herr v. Komarowsky) 
zum Vortrag. 

— Im Kgl. Opernhause gelangten zwei Sätze einer un- 
vollendeten Symphonie von Reinhold Becker unter Schuch 
zum ersten Male zur Aufführung. 

Dortmund. Das 4. Solistenkonzert des Philharmon. Or- 
chesters (Dir.: G. Hüttner) gewährte durch die Aufführung 
eines „Concerto grosso" von G. F. Händel auserlesenen Ge- 
nuas, auch das 5. Brandenburgische Konzert für Clavecin, 
Violine und Flöte fand durch die Herren Eickemeyer, 
Schmidt-Reinecke und Oldörp gute Wiedergabe. Rieh. 
Strauss' „Don Juan 11 hinterliess starken Eindruck. Frau 
Nina Faliero-Dalcroze-Genf entzückte durch ihren Vortrag 
der Arie der Susanne aus der „Hochzeit des Figaro" Mozarts 
und Lieder ihres Gemahls, während die Lieder mit deutschen 
Texten (Brahms, Liszt, Frans) nicht ganz den hohen Ge- 
nua der schönen Gesangskunst boten, die der Künstlerin 
sonst eigen ist. — Im 8. Orgelkonzert von Musikdirektor 
Holtschneider in der Synagoge spielte der Konzertgeber 
erfolgreich die Phantasie Gdur von J. S. Bach und zwei 
Soli von E. Bossi (Melodia, Invocazione). Die Aufführung 
erhielt ihr besonderes Gepräge durch das schöne Orgelkonzert 
mit Orchester von Rheinberger, op. 117. Das Philharmon. 
Orchester entledigte sich seiner Aufgabe hier wie auch in 
der „Hymne" von Dubois (mit Orgel; und dem Adagio aus 
der D dur- Symphonie von Brahms in bester Weise; Konzert- 
meister Schmidt-Reinecke brachte die „Träume" von Wagner 
in Bearbeitung für Violine und Orchester zu Gehör. Frau 
Obsner-Essen (Mezzo-Sopran) sang mit Erfolg die Arie: 
„Schlummert ein, ihr matten Augen" aus der Kantate: „Ich 
habe genug" von J. S. Bach und „Höre, Israel" von J. T. 
Friedländer; der Konservatoriumchor spendete den 95. Psalm 
von Alb. Becker. Becker 

Essen. Das Konzertleben holt zum Schlüsse noch einmal recht 
aus zu besonderen Anstrengungen, denen erst das Osterfest 
ein Ziel setzt. Und dann Deginnen die Vorbereitungen zur 
Tonkünstlerversammlung, die wiederum „nur" sechs Tage 
währen wird. Von den musikalischen Vorgängen der letzten 
Zeit ist vor allem das Auftreten Eugene xsayes im Musik- 
Verein zu erwähnen, der das Violinkonzert von Saint-Saens 
wunderbar und stilecht spielte, echter jedenfalls wie ein 
Konzert von Bach. Liszts Faustsymphonie fand unter Prof. 
Witte eine ansprechende Wiedergabe. Schumanns Faust- 
szenen gaben aem Musikverein Gelegenheit, unter Prof. 
Wittes Leitung seinen Chor glänzen zu lassen. Unter den 



Solisten tat sich hierbei namentlich Ludwig Hess und dann 
Frl. Pregi hervor, während Herr Denijs aus Rotterdam in 
der Baritonpartie weniger befriedigte, und Herr Jan Hemsing 
aus München in der Basspartie gute Ansätze zur Charakte- 
ristik zeigte. In der letzten Kammermusik des Essener 
Quartetts gefiel besonders Max Regers Serenade op. 77a. 

M. H. 

Frankenberg. Der Chorvein veranstaltete am 16. März ein 
gelungenes Konzert unter Mitwirkung der Herren Hofopern- 
sänger Friedr. Plaschke-Dresden und F. von Böse -Leipzig 
(Gnegs Holbergsuite, Soli von Schumann und Wagner-Liszt) 
mit Schumann-Graedeners „Zigeunerleben" für 3st. 
Frauenchor und Orchester, Volksliedern und Frauenchoren 
von Hans Huber. 

Hannover. Im letzten Abonnementskonzert der kgl. Kapelle 
gelangte Siegm. v. Hauseggers symphonische Dichtung 
„Barbarossa" unter Doebber als freundlich aufgenommene 
Novität zur Auffuhrung. 

Hanau. Der Oratorienverein veranstaltete in seinem 3. Konzert 
unter F. Küchler-Frankfurt a. M. eine gelungene Aufführung 
von Liszts „Legende von der hl. Elisabeth". 

Koblenz. Im 5. für den erkrankten Generalmusikdirektor Kes 
von W. v. Baussnern geleiteten Abonnementskonzert des 
Musikinstituts gelangte E. d'Alberts Chorwerk mit Orchester 
„An den Genius von Deutschland" zur örtlichen Erst- 
aufführung, ohne tieferen Eindruck zu hinterlassen. 

Köln. In Karl Mayers Matine'e kam wie auch kürzlich in 
Elberfeld Marie - Madeleines Ballade „Die Hexe vom 
Drudenstein" mit melodramatischer Mnsik von R. Hering, 
durch das Streichquartett der Oper u.a. Strässers Emoll- 
Streichquartett zur Aufführung. 

Leipzig. Raymund v. Zur-Mühlen brachte in seinem letzten 
Liederabend Schuberts Gesangszyklus „Die schöne 
Müllerin" zum Vortrag. — Im 11. Volkstüml. Sympbonie- 
knuzert gelangte u. a. Keincckes Friedensfeier- Ouvertüre, 
im 11. Philharmonischen Konzert gelangte durch das 
Windersteinorchester Tschaikowskys symphonische Phan- 
tasie „Francesca da Rimini" nach Dante und Glazounows 
neues Violinkonzert (Leop. v. Auer) zur Aufführung. — 
Fanny Da vi es trug in ihrem Klavierabend u. a. Bachs 
Englische Suite in Amoll, Brahms* Variationen über eis 
eignes Thema op 21, Schumanns As dur -Kanon aus den 
Studien für Pedalflügel, Liszts „Scherzo und Marsch" und 
eine Sarabande Debussys vor. — Sigfrid Karg -El ert brachte 
eine D dur-Partita und „Interludium" aus einer H moll-Sonate 
eigner Komposition, ein Scherzo von Waege, drei Skizzen 
von Max Laurischkus, Bachs Cdur-Fuge aus der 5. Violin- 
sonate in Aug. Reinhardts Bearbeitung für Harmonium und 
Klavier u. a. auf Titz' Kunstharmonium zum Vortrag. 

Leinberg. Am 20. März brachte der junge Geiger W. Kocbansk y 
als Neuheit des polnischen Komponisten E. Mlynarskys 
D moll -Violinkonzert op. 11 zu Gehör. P. M. 

Mannheim. Der Männergesangverein „Liederkranz" feierte 
sein 50jähr. Bestehen durch zwei Festkonzerte, in denen 
u. a. als örtliche Neuheiten das Chorwerk mit Orchester 
„Der Tod des Sardanapal" von Lothar Kemüter- 
Zürich auf eine Dichtung von M. Reinh. v. Stern und eine 
symphonische Dichtung „Heros Tod" des Vereinsdirigenten, 
Hofkapellmeister Camülo Hildebrands, zur erfolgreichen 
Uraufführung gelangten (Bericht folgt). 

München. Im 8. Akademiekonzert gelangte u. a. Ch. M. 
Loefflers symphonische Dichtung „La mort de Tints- 
geles" mit Viola d'amore-Solo fLudw. Vollnhals) als örtliche 
Neuheit zur Auffuhrung. — Anna v. Gabain brachte in 
ihrem Konzert des jungen Norwegers Halfdan Cleves erstes 
(A dur) Klavierkonzert, das begleitende Kaimorchester Masse - 
nets „Scenes pittoresques" zu Gehör. 

Nordhausen. Im 4. Abonnementskonzert des Theater- und 
Konzert Vereins am 14. Man brachte die „Berliner Kammer- 
musikvereinigung für Klavier und Blasinstru- 
mente" (Ferner und Gen.) das konzertante Esdur-Quartett 
für Klavier und Bläser von Mozart, das Grand Duo concer- 
tant op. 47 für Klavier und Klarinette von Weber, das 
G moll -Oboenkonzert (kgl. Kammermusiker F. Flemmingi 



No.13. 28.Mfirzl906. 



Neu* Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



297 



mit Contiauo von Händel und das Esdur-Quintett op. 16 für 
Klavier und Bläser von Beethoven cum Vortrag. 

Paris. Im Colonnekouzert des Chatelet am 25. Mars leitete 
Rieh. Straues die erste französische Aufführung seiner 
»Symphonia domestica*. 

— Am 23., 25. und 29. Mars wird im Nouveau-Th&tre 
unter Reynaldo Hahn unter Mitwirkung erster Gesangs- und 
Instrumentalkräfte wie Lilly Lehmann, de Reszke, Didmer, 
Risler, Heibig, Sottolana, Hayst und des „Pariser Quartetts'* 
ein Mozart fest mit kleinem, Mozartischen Orchester ab- 
gehalten. (Bericht folgt). 

Prag. Am 25. März gelangten im Konservatoriumskonzert 
— eine hübsche Idee! — drei Serenaden, die von Brahma 
od. 16, Tschaikowsky op. 48 (für Streichorchester) und 
Heinrich Rietsch („Taufererserenade* op. 25, zum ersten 
Male) zur Aufführung. 

Perleberg. Der kgl. Opernsänger a. D. Ferd. Krause ver- 
anstaltete hier kürzlich einen Lieder- und Balladen- 
abend mit Kompositionen von Schubert, Loewe, Ed. 
Behm, v. Geyso und Schulz-Schwerin. 

Rom. Das musikalische Ereignis dieser Saison ist vorbei. Frau 
Lula Mysz-Gmeiner hat gesungen, und für Alle, die sie 
mit Verständnis gehört haben, wird dieses Ereignis eine Er- 
innerung für lange bleiben. Es wäre verwegen, von einer Stadt 
wie Rom mehr als ein musikalisches Ereignis zu erwarten. 
Leider wurden die grossen Hoffnungen derjenigen, die von 
Jacques Thibaud einen ähnlich grossen Eindruck erwarteten, 
durch seine Indisponiertheit enttäuscht. Der Name des Be- 
gleiters war wieder auf dem Programm verschwiegen , dies 
Mal mit Recht. Es liegt in diesem Verschweigen scheinbar 
System, da man andererseits niemals versäumt, den Namen 
eines eingeborenen Begleiters zu nennen, was einen nicht zu 
wundern braucht, wenn man weiss, dass es hier überhaupt 
nur bravissimi und illustrissimi maestri gibt. Das zeigte sich 
z. B. am Tage nach Thibauds Konzert, an welchem Regina 
Pinkert vor geladenem Publikum „sang*. Diese Dame steht 
zu ihrer Kunst in einem durchaus jungfräulichen Verhältnis. 
Und wenn es auch immer einen rührenden Eindruck macht, 
eine solche platonische Liebe zur Kunst zu erleben, so recht- 
fertigt in diesem Fall die unentgeltliche Darbietung doch 
noch nicht die Tatsache, dass die Dame öffentlich singt. 
Es war an kunstloser Kälte vielleicht das Vollendetste, was 
ich je gehört habe. Da sie u. a. Bellini und Rossini sang, 
d. h. da das Publikum unter dem Stuhl den Takt mittreten, 
über dem Stuhl die Melodie mitsingen konnte, erübrigt es 
sich, mitzuteilen, dass sie einen Riesenapplaus hatte. Dann 
gab es diese Woche noch eine musikalische Sensation, einen 
Miniaturmenschen an einem Klavier in Originalgrösse. Der 
elfjährige Pianist Miecio Horszowski spielte Bach, Beethoven, 
Chopin, Paderewski usw. Aber wenn ich in dies Konzert 
auch mit einem gewissen Vorurteil hinging, da die Produktion 
solcher Wunderkinder immer etwas Zirkushaftes an sich hat, 
so verüess ich doch den Saal mit einem Gefühl reinster 
Bewunderung. Nichts Eindressiertes hat dieses Kind an sich, 
und mau weiss oft nicht, ob man mehr über die Finger- I 
fertigkeit oder über die instinktive Einfühlung in den Geist 
der Kompositionen unserer grossen Meister erstaunt sein soll. 
Ks ist ja immerhin möglich, dass bei der Beurteilung seiner 
Leistungen sich unwillkürlich der Gedanke an sein Alter 
schleicht, doch glaube ich, dass dieses Wunderkind mit 
(ilanz neben einem grossen Teil unserer erwachsenen Pianisteu 
bestehen kann. Sein zweites Konzert verlief wie das erste. 
Doch kam da neben andern Komponisten auch Schumann 
mitseinen „ Kinderszenen* zur Geltung. Und bei der .Träumerei * 
konnte man merken, dass sie von einem Künstler gespielt 
wurde, der sie nicht nur .spielte", sondern »erlebte*. Man 
spricht hier von dem kleinen Virtuosen, als von einem zweiten 
Mozart. Wünschen wir ihm und uns, dass er einer werden 
möge. L. W. 

— Auf Einladung wird Me n gelb erg- Amsterdam zwei 
Konzerte des kgl. Cäcilienvereins leiten. 

Rotterdam. Der .Gemischte Chorverein* (Dir.: Georg Rijkeu) 
wird im Anfang nächster Saison Fr. E. Kochs Oratorium 
»Von den Tageszeiten* zum ersten Male in Holland auf- 
führen. 



Strassbvrg i. El*. Die Union chorale veranstaltete unter 
E. Münchs Leitung und Mitwirkung eines Damenchores und 
Mitgliedern des Stadt Orchesters ein nach der Meinung der 
den Maitre adorierenden Pariser Musikzeitschrift das Publikum 
in helles Entzückens- Delirium versetzendes Festival Masse- 
net im Sängerhaus. 

Stuttgart Der Orchesterverein gab unter Musikdirektor 
Bückbeil zur nachträglichen Geburtstagsfeier des Königs am 
6. März einen Abend mit Mendelssohn, Schumann, Schubert, 
Bruch und Brahms. Fräulein Ortmayer sang die Arie 
»Ave Maria Königin* aus Bruchs «Feuerkreuz*, sowie Lieder 
von Schubert und Brahms mit sympathischer Stimme und 
belebtem Vortrag, während Kammermusikus Berthold das 
Cello-Konzert A moll ansprechend durchführte. — Am 8. März 
veranstaltete das Steindelquartett einen Solisten- und 
Kammermusikabend mit reichhaltigem Programm, der wieder 
staunenswerte Fortschritte der hochbegabten jungen Künstler 
erkennen Hess. — Am 11. März führte Dr. Ludwig Wüllner 
das Experiment, die „wundersame Liebesgeschichte der 
schönen Magelone und des Gräfe u Peter aus der Provence" 
mit verbindender Erzählung des Märchens von Ludwig Tieck 
zu den von Brahms komponierten Romanzen vorzutragen, 
mit glänzendem Erfolge durch. Er fesselte gleichermassen 
als Rezitator wie als Sänger. — Im 9. Abonnements- 
konzert der Kgl. Hofkapelle am 15. März fand der 
Zyklus der Beethovenschen Symphonien mit den unter 
Pohligs Leitung herrlich durchgeführten Symphonien 
8 und 9 einen glänzenden Abschluss. — Das vierte Konzert des 
M ü n c h n e r K a i m o r c h e s t e r s unter Kapellmeister Schnee voigt 
am 17. März brachte Brückners vierte (romantische) Symphonie 
Esdur und angesichts des vollendeten Zyklus zum Überfluss 
Beethovens Cmoll-Symphonie zum Vortrag. Das Orchester 
hatte anscheinend nicht seinen besten Tag. Übertriebene 
Nuancierungen des Dirigenten in das extremste fff und ppp 
waren besonders für das Brueknersche Werk nachteilig. 

Dr. Otto Buchner. 

— Das 2. Abonnementskonzert des „ Neuen Sing Vereins* (Dir. : 
Prof. E. H. Seyffardt) brachte als örtliche Neuheiten den 
13. Psalm von Liszt und das Chorwerk mit Soli und Or- 
chester „Die Wallfahrt nach Kevlaar* von Humper- 
dinck. 

Viersen. Im 2. Abonnementskonzert des Gesangvereins gelangte 
Fritz Volbachs Ballade „Vom Pagen und der Königs- 
tochter 41 mit Frl. Nelly v. Födransperg (Sopran) und den 
Herren Hormann (Tenor) und Eckerts (Bass) als Solisten 
unter Musikdirektor H. Housers mit der M.-Gladbacher Stadt. 
Kapelle zur erfolgreichen örtlichen Erstaufführung. 

Wien. Der Schubertbund veranstaltete eine Aufführung vou 
Schuberts grosser Esdur- Messe, während im Orgelkonzert 
Storch u. a. eine Phantasie von Saint-Saßns für Harfe 
(Frl. Baum) und eine Hymne von Schubert für Gesang, 
Harfe und Orgel und in der letzten Soiräe des Holländischen 
Streichquartetts Jan Brandts-Buys' D dur-Streichquartett 
mit Flöte zu Gehör gelangte. 

Wiesbaden. Das letzte Symphoniekonzert des Theaterorchesters 
brachte unter Prof. Mannstaedt eine Aufführung von Berlioz' 
dramatischer Symphonie ,Romeo und Julie* mit Frau 
Schröder-Kaminsky und Herrn Schuh vom Hoftheater als 
Solisten. 

Wittenberg. Der Straubesche Gesangverein (Dir.: Willy 
Straube) veranstaltete am 18. März unter Mitwirkung der 
Damen Schmidt- Berlin , Martha Straube und Herrn Dr. 
Dibelius ein schön verlaufenes geistliches Konzert mit 
Chören und Arien aus Mendelssohns „Paulus* , zwei 
Haupt mann sehen Frauenchören und des Dirigenten 
Männerchor „Sie machen es uns doch nicht stumm* als 
Hauptnummern. 

Zum Essener Tonkünstlerfest. 

Essen. Das Programm für das nächste Tonkunst ler fest 
verzeichnet vorläufig als bestimmt in Aussicht genommene 
Werke: Rudolf Siegel (Heroische Tondichtung), Frederik 
D e li u s (Seedrift, für ^Bariton, gemischten Chor mit Orchester), 
Hermann B i s c h o f f (Symphonie), Walter B r au n f e 1 s (Szene 
aus der Oper „Fallada*), Otto Neitzel Violinkonzert „Das 



298 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 13. 28. März 1906. 



Leben ein Traum"), Engelbert Humperdinck (Hymne für 
Chor und Orchester), Mors (Tondichtung „Dem Schmerze 
sein Recht"), Heinrich Zöllner (Streichquartett), Bruno 
Walter und Paul J u o n (Klavierquintette), Hans Sommer 
und Henri M arte au (Lieder), Hugo Kaun (Streichquartett). 
— Das von W. Hutschenruyter geleitetea Utrechter Stadt- 
orchester wurde eingeladen, auf der Tonkünstlerversammlung 
mitzuwirken. 

Vorlesungen über Musik. 

Berlin. Im , Verein für jüdische Geschichte und Literatur" 
sprach Dr. Hirschberg über «Karl Lowes Kompo- 
sitionen altte st amen tarischer Stoffe* mit praktischen 
Erläuterungen (Balladen und Gesänge aus „ Jephtas Tochter", 
„Hiob" und dem „Hohen Liede Salomonis"). 

Kassel. Im Beyerschen Konservatorium hält Dr. Caspari- 
Frankfurt a. M. einen Vortragszyklus über «Das musi- 
kalische Gedächtnis" mit Demonstrationen am Klavier 
und Versuchen mit Personen aus dem Auditorium ab. 



Konzerte in Leipzig. 



Vermischtes. 



Baden-Baden. Vom 9.— 11. Juni wird hier uuter dem Protekto- 
rate des Grossherzogs ein Musikfest stattfinden. 

Bonn. Das Beethoven -Haus gelangte kürzlich in den Besitz 
einer besonders wertvollen Handschrift : der Original-Partitur 
der „Coriolan" -Ouvertüre. Die aus Wiener Privat- 
besitz angekaufte Partitur ist seit einigen Tagen im Hand- 
schriften-Simmer des Beethovenhauses ausgestellt. 

Leltmeritz. Hier bildete sich eine aus Berufskräften bestehende 
„Vereinigung zur Pflege der Kammermusik", die 
am 2. Aprü mit ihrem ersten Konzert an die Öffentlichkeit 
tritt. 

München. Die Stadtgemeinde bot zur Sicherung des Fort- 
bestandes der Festspiele im Prinz-Regenten-Theater 
der Krone einen städt Beitrag von 50000 M. an, eine Summe 
in der Höhe der für das Prinz-Regenten-Theater zu zahlenden 
Pachtsumme, die das jahrelange, in annähernd derselben 
Höhe bestandene Defizit für die Zukunft decken würde. 

Eine nette Wagner- Anekdote aus Reisenauers „Erinnerungen" 
machte kürzlich die Runde in einigen Blättern: , Als Wagner, 
der schon einen Weltruf genoss, nach London kam, um zum 
ersten Male ein Konzert aus seinen eigenen Werken zu diri- 

fieren, führten ihn seine Freunde auch bei Lord Pitkin ein, 
er damals eine hervorragende Rolle in der Londoner Gesell- 
schaft spielte, aber wohl der unmusikalischste Mensch in den 
ganzen drei Königreichen war. „Wo werden Sie auftreten?" 
fragte der edle Lord den Komponisten. „In St. James's 
Hall", antwortete Wagner, „und ich hoffe, dass Eure Exzel- 
lenz mir die Ehre geben werden, zu erscheinen". Acht Tage 
nach dem Konzert traf Lord Pitkin Wagner auf einer Gesell- 
schaft, die zu Ehren des Meisters veranstaltet worden war, 
und überschüttete ihn sogleich mit einer Flut von Kompli- 
menten. „Ich habe Ihrer Vorstellung beigewohnt", sagte er 
freundlich, „und ich muss Ihnen gestehen, ich habe mich 
selten so gut amüsiert, Sie sind wirklich äusserst komisch, 
Herr Wagner". Auf diese Bemerkung hin machte Wagner 
ein sehr erstauntes Gesicht, und auch die Umstehenden hörten 
auf, sich zu unterhalten, und hörten verwundert zu. „Ich 
sage Ihnen", fuhr der Lord liebenswürdig fort, „ich habe 
eine halbe Stunde gebraucht, bis ich Sie mit Ihrem schwarzen 
Gesicht und Ihrer wolligen Lockenperücke wiedererkannt 
habe". Lord Pitkin war an jenem Abend aus Versehen in 
die „Christy Minstrell Hall" gegangen und hatte dort der 
Vorstellung eines — Negerkomikers beigewohnt . . . 

Auffuhrungen. 

Leipzig, 31. März. Motette in der Thomaskirche. 
Bach („Vater unser im Himmelreich"). An sorg e („Verlas» 
mich nicht*'). Bach („Da Jesus an dem Kreuze stund 4 *). 
Mendelssohn („Richte mich Gott*'). 



KH: Kaufhaus; CT: Oentral-Theater; HP: Hotel de Prou«; 
Z: Zoologisober Garten. 

29. März. Letztes (XXII.) Gewandhauskonzert (Beethoven - 
abend mit d. „Neunten"). — 30. Marie Liebner, Louis Edger 
(Klav.), Margarete Schütz (Alt) m. Orchester KH. — 81. Fram 
Anton Korb (Violine m. Orchester) KH. — 1. April. Letzte 
(VI.) Gewandhaus-Kammermusik. — 1. Dr. Otto Neitzel (Klav., 
„Der Humor in d. Musik**) HP. — 3. Cilly Müller (Ges.) CT. - 
4. Letzter (III.) Sonatenabend v. Bernhard Stavenhagen (Klav/ 
uud Felix Berber (Viol.) KH. — 6. Freifrau v. Wolzogen 
(Liederabend), Blauer Saal des Kristallpalastes. — 7. Hegar- 
Konzert d. „Leipziger Männerchores". 



Schwarzes Bret. 

In einer Kritik der „Strassburger Post" über ein Konzert 
des „Strassburger Tonkünstlervereins", in dem Max Regers 
Streichquartett Dmoll zum Vortrage kam, finden wir folgende 
wenig feinen und einer ernsthaften Kritik nicht würdigen Sätze 
über Reger und seine Kompositionen: 

„Mit dem ganzen Rüstzeug der Theorie bewaffnet, alle 
Raffinements des Bach- und Brahmsstils in seiner Person poten- 
zierend, wendet er Mittel an, um Gebilde von einer Verzwickt- 
heit, Disharmonie und Geschwollenheit zu produzieren, die 
gleich musikalischen Wasserköpfen (!) die Tonwelt be- 
völkern. An Fruchtbarkeit das Kaninchen übertreffend^; 
— schon ist der 83 jährige Tonsetzer bei op. 90 angelangt — 
gibt er Noten von sich wie ein Quell das Wasser oder 
wie ein Huhn die Eier, und seine Gebilde gleichen sich, 
wie ein Bandwurmglied dem andern (man verzeihe den 
unästhetischen aber zutreffenden (!) Vergleich)." — Satis 
superque ! 



Beilage. 

Wir machen unsre Leser auf den dieser Nummer bei, 
Prospekt der, Musik-Mappe* der Verlagshandlung W.' 
& Co., Berlin -Leipzig -Wien besonders aufmerksam. 



obach 



J-u beziehen dur 

^^^^? 

, = Bereits über 1500 Bände =• 
kritisch revidierte Gesamt - Ausgabe 
der Classiker, UntericMswerke 
= und moderner Meister, = 

WELCHE NACH DEN PRINCIPIEN DER HEUTI6EN 

TECHNIK VON DEN HERV0RRA6ENDSTEN 

MUSIKPÄDAGOGEN BEARBEITET IST. 

Neben den Classikern sind die Werke der 
bedeutendsten Komponisten darin aufgenommen, 
wie: von Bülow, Brückner, Goldmark, -• 
Koschat, Kienzl, Liszt, Reger, Rubinstein, 
Smetana, Rheinbergen, Volkmann, ""- 
Richard Strauss, von Suppe, von Wilm, 
Wolfrum, Ziehrer und viele Ander*, 



i ata löge 

gratis^ # 
7 und. 
franko. 



Schluss des redaktionellen Teils. 



No. 13. 28. März 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



299 




Julius Feurich 



Kaiserl. [und Königl. Hof-Pianofortefabrik 




Gegründet 1851 




[Leipzig 



Gegründet 1851 



Kwich Pianos 

M mmmmmmmiimmmm J mmmmmmßßßmmmfi 

Flügel und <$ianinos 



•• 



C.G.RODER^ LEIPZIG 

Gegründet 1846 3&WS2? Filialen in Berlin, London, Paris tt?tt?92?tt? not Arbeiter 

Notenstecherei o Lithographie 
Noten- u. Buchdruckerei 



empfiehlt sich zur Herstellung von Musikalien aller Art, 
Liederbücher, Schulwerke etc. in Stich, Satz und Autographie, 



in einfacher und künstlerischer Ausstattung. 








Kostenanschläge 

mach tlasaMadeadea Maaa- 

•Krlpttn MWie Pr*b«n «ad Tlt«l< 

aiutef stehen aaf Waatca gratis ta Dieasten. 



Rasche 
Bedienung« 

Bette Ansffthmng. Massige Preise. 



300 



Neue Zeitschrift für Mueik. 73. Jahrgang. 

Künstler-Adressen. 



No. 13. 28. Man 1906. 



Ernst Hangar 

Koaierts&Bger (Bariton und Baas), 
Leipzig, Schletterstraase 2. 

Hermann Kornay 

Konzert- und Oratoriensänger (Tenor), 
Frankfurt a. M., WiesenhUttenstrasse 19, P t. 

Willy Rössel 

Konzert- u. Oratoriensänger (Baas-Bariton) 
Braunwhwoig, Konoormtorhtm od. Hagenotr. 10. 



Hildegard Börner 

Konzert- und Oratoriensängerin (Sopran) 

Konsertrertretung: R. Sebabert, Leipzig, Poatstr.15. 

Johanna Dietz, 

Herzog/. Anhalt Kammornängorin (Sopran). 
Frankfurt a. M., Schweizerstr. 1. 



OttO Wcrth Oratoriematoger 

(Bass-Bariton) 
Berlin W. SO, Traunsteinerstrasse 2. 

Martin Oberdörfer 

Konzert« und Oratoriens&nger (Bariton). 
LEIPZIG, Inselstrasse 9. 

Marie Hunger 

Konaserteii nfjorin , Mezzosopran. 
Pinnen, Marienstrasse 18. 



Erika Ton Blnzer 

Konzert-Pianistin 
München, Leopoldstrasse 68 I. 



Alwin Hahn 

Konzert- und Oratoriensänger (Tenor) 
München, Galleriestrasse 23° 1. 



Lilna Schneider 

Konzert- xl Oratoriensan^erin (Sopran). 
Berlin W., Apoatelkirche 18 pt. 



Marie Hense 

Koaaert» aad Oratorleaaaagerla 

(Hoher Sopran) 

Essen (Ruhr ), Wernerstrasge 44 . 

^ Johanna 



Üii 



iSchrader-BSthif, 

|Konsert» u. Oratoiienalugerin, 

P5ssneck, Villa Beak. 



Frau Professor Felix Sehmidt-Küluie 

Konzertsängerin (Sopran) 

Berlin W., Rankestrasse 20. 



Hedwig Kaufmann 

Lieder- and Oratoriensängerin (Sopran) 



Gertrude Lucky H oÄÄrin, 

Oper — Oratorium — Konzert. I 

Privatadresse : Berlin W., Kleiststrasse 4, 

Konaorlf o r UeUi ng; Enge* Stsra, Berll». 



Amadens Nestler 

Pianist und Konzertbegleiter 
LEIPZIG, Moltkestrasse 25. 



Clara Funke 

Koaaert- aad Oratorleaelagerla (Alt-UezBoaopraa) 

Frankfurt a. M., Trutz I. 

Clara Birgfeld 

Pianistin und KlanltrpXdaaoala 
Leipzig, Kronprinzstrasse 22. 



Zu vergeben. 



,5«, Baa*k«r*«a*tr. 47. 

gemipr.-Aiiachlna» Amt Via Ho. 11671. 

Olga Klnpp-Fiseher 

watorlea« aad Liedeiaaagerla. 

Karlsruhe 1. B. Kriegstraase 93 

KonMrtrertretung: Baader (Leipsig). 

Marie Liotze-Hobs 

Konzert- und Oratoriensängerin, Sopru. 
Nürnberg. Karolinenstrasse. 



Vera Timanoff, 

Gros8hersogl. Sfichs. Hofpianiitin. 
SnMgementea&trlge bitte aaek 

St. Petersburg, Znamenskaja 2 



Alexander Sebald K&to L*aux 

Violinvirtuos und Lehrer I Tiolinlstin 

Berlin W. SO, MUnehenerstrasse 10. LEIPZIG, Graaslstrasse 11 IE. 

Orgel und Harfe. 

j Walter Huber Ä~iÄ. 



Karl Straube 

Organist an St. Thomae. 
Leipzig, Dorotheenplats 1. 



Frankfurt a. H«, Landgrafenstr. 9 b. n. 

IaitraaiaatlaraBCBBi ArraBfaaiaaU aller Art, 

aad Ar Jade Beeetaaag» 



Zu vergeben. 



Julian Gumpert Ä2SÄ. 

ElberfelH, Froweinstr. 26. 

Wahrend dei 4 monatlichen Sommerurlaub« 

Engagement« in gröaieten Orehaatem erwünichi 



Johannes Snoer. 

Erster Harfenist 
am Theater and Gewandhausorchester. 

L«fff>Sie>n^, Oraefautr. SIE 



Theorie» Komposition, Kammermaglk etc. 



Zu vergeben. 



NOlStOrSCnDlO Mldaaga.ClesaBgeteekalk 

von Kammersänger E. Robert Weiss, 

Berlin W. 80, Bambergerstr. 15. 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



Frau Marie Unger-Hanpt 

Cfosangspädagogin, 
Leipzig, Löhrstr. 19 III. 



V orbereil 
f. briefl. 



Musik-Schulen Kaiser, Wien. 

Lehranstalten für alle Zweige der Tonkunst inkl. Oper. gegr. 1874. 

eitangeknn s. k. k. Staatsprüfung. — KapeUmeiaterkurt. — Ferialknne (JoU-Sopt.). — Abteüni 
er l.-theor. Untanicht. — Prospekt« franko durch die Inatttutakanzlei, Wien, VH/1 a> 



Amadeo v. d. BEoya 

Grossherxojrl. Siebs. Konsertmeister 

Prifatkarse flr die teekaieehe GrendlegaBg in 

Lins a.D. kdaerea Ylelinjplelee. Lim a.D. 



Amadens Wandelte | 

Konservatoriana der Musik 

arnaa-UohterfaMe-Weat bei Bertin , 

Pestalouistrasse in. I 



Zu vergeben. 



Maria !Le© "^J^«, 

Aaabildang lai Kla? leraalel. Teehaikkerrektir. 

Oesangbegleitang, Gehörbildung, Theorie. 
Ergiasaag der anilkalleek. VarMldaag flrSaatir. 



Zu vergeben. 



sieh auf die Miene Zeltaenrift flr Mnslk« 



am wsüea. 



No.13. 28. MSrzl906. 



Neue Zeitschrift fOr Musik. 73. Jahrgang. 



301 



Künstler-Adressen. 



Künstler vertreten durch die 

KonjEertdlrektloii Herrn. Wolff, Berlin W. 35. 



Richard Fischer 

Oratorien* and Uedersanger (Tenor). 
Frankfurt a. Mala, Lenaustrasse 76. 



Antonie Kölchens 

| Konzert- a. Oratoriensangeria, höh. Sopr. 
I Düsseldorf, Feldstrasse 42. 



Oskar No« 

Koaiertsinger and Gesaaglehrer 
Leipzig Ferd. Rhodestrast* 5. 



Carl CMftz BSSSST 

Berlin W. 143. Pfalzburger Str. 15. 
KoBssrtvtitrttus; Hern. WoiC 



Hans Rüdiger 

Kdaigl. Sieh«. Hofop«rnalngw. 

SeaTI.^K€is8igratM5r^lf.] 



Frl. Nelly LutzHuBzagh 

Konsertpianistin 
Leipzig, Maracnnerstraase 9 I. 



Sanna van Ähyn, K oÄE 

Sängerin (Sopran). Dresden, 
Mflnchenerplats 1. Telephon I, 528. 



Otto Süsse, 

Konzert- und Oratoriensänger (Bariton). 
Wiesbaden, Dotsheimerstrasse 106. 



Zu vergeben. 



Klavier« 
Anatol von Roesael 

Pianist 
r, Moschelesstrasse 14. 



Else Bengell 

Kontert« und Oratorien-Sängerin 

(Alt-Masso) 

Berlin W. 35, Am Karlsbad 25. 



Lula Mysz-Gmeiner 

Konzert- und Oratorlensingeiim 

(Alt- nd lUnotonrna). 
■•Cftuurl.tton»«!*» KiMMbMlnto. S, IL 



IdüM Walter-ChoinuiB 

CAlttette). 
Adr.: Landau, Pfalz, oder die Konsert- 
direktion Hern. Wolff, Berliner. 



Kttchler 

(Hofcer 8«|tu). 

n «Trau mL Büi 

Frankfurt a. M., Fichardstr. 68. 



y 

Sohülsrin ron Vrau 4. . Buokboil -HUlor. 



Lei] 



piig 

Kons 



BS«rlT«rtNt«Btf: Wolff (Berlin). 






SS« vergeben. 



Zu vergeben. 



Bruno Hinze-Beinhold 

Konzert-Pianist 
BWUB-Wllmtrtdorf, OHntaebtr. 89». 



Zu vergeben. 



Soeben erschienen: 

Maines Palaschko 

op. 41. 

Aquarellen 

Ftlnf laichte Tonatflck» fttr Violine 

(innerhalb der 1. Position) 

mit Begleitung dee Pianofarte. 



No. 1. UVÖtt« .... 

.. 2. MttllNtt .... 

- 3. Deutscher Marsch 
.. 4. Saltotsttcft . . . 

- o. Volkswelse . . . 



M. 



1.20 
1.50 
1.20 
1.50 
1.50 



hrlag tm C. F. Eaiit lufcMgtr, Loitzig. 



Aachen. 



Die Stelle des 



Ersten Konzertmeisters 

im hieeigen städtischen Orchester soll »um 15. September (oder 
1. Oktober) neu besetzt werden. Geeignete Bewerber wollen 
sich anter Angabe dea Alters und der bisherigen Tätigkeit, 
sowie tttater Beifügung von Zeugnissen (Abschrift) bei dem 
städtischen Musikdirektor Herrn Professor Seh wickerath schrift- 
lich melden. Derselbe erteilt auch Ober Dienst und Besoldung 
nähere Auskunft. 

Der Oberbürgermeister. 



Grossherzoglich sächsische Musikschule 

in Weimar 

verbanden mit Opern« und rrhe&terschiile* 

Uaterriehtifacher: Chorgesang, Theorie der Musik, Musikgeschichte, Klavier, 
Orgel (neues Walckersches Instrument), alle Orchesterinstramente, Orchester- und 
Kammerausikspiel, Direktionsttbungen, Sologesang, dramatischer Unterricht. Jahres- 
und Abgann-(Staats>)Zeu^nisse für die Tätigkeit als Solist, Dirigent, Orchestermusiker, 
er. Öffentliche und interne Orchester-Kammermusik- und Chor 



Lehrer. 



horauffiihrungen. 
Aafaaazteprftfuagea am 30. 9 21. April tob 10-1 und 5-7 Uhr. 

tu und Jahresberichte sind unentgeltlich durch das Sekretariat zu erhalten. 

Der Direktor: Prof. E. W. Degner. 



Ernst Eduard Taubert 

Suite Dbur 

in fünf Sätzen fttr Streichorchester. 
No. 1. Präludium. No. 2. Altegretto 
grazioso. No. 8. Larghetto. No. 4. Ga- 
votte. No. 5. Finale. 
Partitur M. 3.— no. Stimmen M. 5.— no. 

FOr Klavier zu vier Hanben 
gesetzt uom Komponisten 

m. 3.-. 

Vertilg von C. F. Kahlt ItoliMger, Leipzig. 



WC & wird gebeten, bei Bestellaagen aieh auf die »Neue Zeitschrift für Musik" beliehen an wollen. 



302 



Neu« Zeitschrift fOr Musik. 73. Jahrgang. 



No. 13. 28. März 1906. 




P. PABST - Musikalienhandlung -LEIPZIG 

versendet — ■ gratis — ^— ■ an die Abonnenten dieser Zeitung: 
Verzeichnis ~ 

von 

Richard Wagners 

Werken, Schriften und Dichtungen, 

dereu hauptsächlichsten Bearbeitungen 
sowie von besonder« Interessanter Llteratnr, Annlldnn^en, Bossen nnd Kunst M Alter». 

den Meister nnd seine Knnstsetattpfnnfren »«treffend, 
und sonstige miislk literarische Veraelehnisse wie über: 

Albums und Sammelwerke alter und neuer Meister, 



enthaltend Werke für Klavier zu swei nnd vier Händen. Violine und für einstimmigen Gesang. 

Hellenen Editionen Breltkopf A HArtel, Feters, LttallT, 
Steine rnber usw. — Beliebteste Salonkompoeltlonen, Täsie nnd Marsehe für PlanaTorte. 



Die billigen und gans vorancllenen Editionen . 



Vollcatttmliehe Lieder und «esanae filr eine Singstimme und Pfte. — Kompositionen für alle Instra- 
mente iwie Klavier, Violine, Viola, Cello, Kontrabass, Flöte, Oboe, Klarinette, Pagott, Hörn, Harmonika, Mandolins. 
ttuitarre, Harfe, Zither, Orgel. Harmonium usw.). — Kompositionen für ein- nnd mehrstimmigen Gesan* 
(Hpesial- Verzeichnisse Über Kompositionen au besonderen Familien-, Vereins* oder Klrehenfesten). 

Btteher und Sehriften über Moslk. (Spexialveneichnlase : M Was Interessiert ^den Vlell- 
nisten ?•' «Was Interessiert den Vloloneelllsten T M Bücher, Schriften nnd neuere Zeitungsartikel 
über Job. Seb. Bach. Empfehlenswerte Literatur für Gesangvereine. Mnslhpadaglseae 
Werke. Opern- und Konzertführer.) 



Sesanglehrerin unb Konzert- 



sängerin, 



mehrere Jahre in einer grossen Stadt bei nahezu 
100 Schülern mit bestem Erfolge tätig, konservatorisch 
gebildet, ausgebildet bei allerersten Gesangskapazitäten, 
wie Prof. Julius Stockhausen, Prof. G. B. Lamperti, 
versehen mit den vorzüglichsten Konzertkritiken, — sucht Engagement an einem 
Konservatorium. Grefl. Off. erbeten unter E. 50 an die Expedition d. Blattes. 



Musikalisches 

Taschen-Wörterbuch 

8. Aufl. Paul Kahnt & ahi. 

Brosch. —,50 netto, cart— ,75 netto, Prachtb. 
Goldschnitt 1,50 netto. 

C. F. KAHNT NACHFOLGER, Leipzig. 



Soeben erschienen: 



Drei Gedicht« 

von 

C. F. Meyer 

für eine Baritonstimme mit Klavier- 
begleitung komponiert von 

Julius Weismann 

Op. 15. 

No. 1. Säerspruch M. 1.— 

No. 2. Hugenottenlied .... M. 1.— 
No. 3. Alte Schweizer .... M. 1.20 

Verlag von C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. 



Entwickelung der Gesangsstimme 



aus dem natürlichen Sprechtons 



4, Ruflage, 



SSÄ" A. BRÖMÄE. 4. Ruflage, 



Ausgabe für hohe und tiefe Stimme 
in 2 Abteilungen a 2 <?*?. 



» A. BRAUER, DRESDEN. 



Richard N/agner. 

Fantasia Fistnoll (w««^»»«» ^ru.) 

für Pianoforte zu zwei fländen. 

II. Auflage. JH. 3.—. IL Auflage. 

Verlag von C. F. KAHNT NACHFOLGER, Leipzig. 



Gustav Mahler 
VI. Symphonie fttr grosses Orchester. 



Kleine Partitur soeben erschienen 



M. 6. — no. 



Die Uraufführung der Symphonie findet uuter Gustav Mahlers Direktion am 26. Mai 1906 zur 
Toiikünstlerversammlung des Allgemeinen Deutschen Musik- Vereins, in Essen statt. 

Verlag von €. F. KAHNT NACHFCNL&ER, Leipzig. 



No. 13. 28. M&rzl906. 



Neu« Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



303 



Passions- und Osterzeit 



Bella, J. Ii., op. 1. Christin facta 

est. Motette mit lateinischem und deut- 
schem Text für Sopran, Alt, 2. Tenor 
und Baas. Partitur und Stimmen M. 1.20. 

Flügel, G. f Orterkamtate für Männer- 
chor. Partitur M. 1. — . 

Franck, J. W., Zwölf auggewählte 
Melodien für eine Singstimme mit hinzu- 
gefügter Pianoforte- oder Orgelbegleitung, 
als fiepertoirstücke des Riedel -Vereins 
herausgegeben von Carl Riedel. Heft II. 
Die bittere Trauerseit (Passionslied). 
Jesus neigt sein Haupt und stirbt. Hera- 
liebster Gott dich fleV ich an. Wie seh* 
ich dich, mein Jesu bluten. Auf, auf zu 
Gottes Lob. M. 1.50. 

Reineeke, Carl«, op. 272. Passions- 
gesang. „Jesus neigt sein Haupt und 
stirbt", für gemischten Chor. Partitur 
M. —.60. Stimmen a M. —.15. 

Winterberger, Alexander, op. 56. 
Heft II No. 1. Abendmahlslied für eine 
tiefe Stimme mit Pianoforte- oder Orgel- 
begleitung. M. 1.50. 

Heft II No. 2. Osterlled, „Ostern, 

Ostern, Frühlingswehn" für eine tiefe 
Stimme mit Pianoforte- oder Orgelbe- 
gleitung. M. 1.50. 



Winterberger, Alexander, Heft II 
No. 4. Begrlbniftliei. „Ich weiss, an 
wen ich glaube 11 für eine tiefe Stimme 
mit Pianoforte- oder Orgelbegleitung. 
M. 1.50. 

— op. 57. Abendmahlsgelttbde. „Wie 
könnt ich sein vergessen" für eine hohe 
Stimme mit Pianoforte oder Orgel. M. 1.50. 

— Palmsonntag. „Mildes warmes Früh- 
lingswetter" für eine hohe Stimme mit 
Pianoforte oder Orgel. M. 1.50. 

— op. 58. No. 4. BegräbnlsCnriflti* „Amen ! 
Deines Grabes Friede" für eine hohe 
Stimme mit Pianoforte oder Orgel. M. 2.—. 

— op. 119. No. 5. PassionsUe*. „Der Du 
für uns gestritten" für eine Singstimme mit 
Pianoforte oder Orgel oder Harmonium 
hoch und tief je M. 1. — . 

— — Die Einsetzungsworte für eine 
Baritonstimme mit Begleitung der Orgel, 
des Harmoniums oder des Pianoforte. 
M. —.80. 

Zebler, Carl, op. 16. „Der Herr ist 
mein Hirt" für eine Altstimme mit Orgel, 
Klarier oder Harmonium. M. 1.20. 



Hugo Kaun. 

Op. 62 No. 2. 

„Pf« GlocKt« tönten das Ostern tin". 

Für Frauenchor (2 Soprane, 1 Altstimme) unb Pianoforte. 



beipzig. 



Partitur IH 1.—. Stimmen a in. —.15. 

Verlag von G. F. K*hnf Nachfolger. 



Soeben erschienen: 





Georges ßizet 

Zwei Orchestersuiten l'flrltsienne 

für Violine unb Klavier von Otto Singer. 

1. Suite m. 2.50. 

no* 1. Prtlube. no. 2. IRinuetto. 

no. 3. Sommeil be Flnnocent no. 4. Earllion. 

H. Suite HL 2.50. 

no. 1. Fastorale, no. 2. Intermezzo, Tlo. 3. menuet. Tlo. 4. Faranbole. 
Verlag von C. F. Kahnt nachfolger, Leipzig. 



j 



Nicolai von Wilm 

Lieder, Balladen und Gesänge 

für eine Singstimme 
mit Klavierbegleitung. 

Op. 200. Treue. Geistliches Lied mit 
Klavier, Orgel oder Harmonium. 
Hoch und mittel . ä M. 1.20 

Op. 205. Drei Gesinge. Hoch 
und tief. 

No. 1. Das Kraut Ver- 

»essenheit . . . M. 1.— 
ae Traumbild . . ., 1.— 
,» 3. Marie vom Ober lande ., 1.— 

Op. 206. Drei Balladen für eine 
Bassstimme. 
No. 1. Der letzte Skalde . M. 1.50 
„ 2. Friedrich Rotbart . „ 1.50 
„ 3. Des Wojewoden 

Tochter . . . . „ 1.80 

Op. 208. Zwei Balladen für eine 

mittlere Stimme. 

No. 1. Der Besuch . . . M. 1.50 

für tiefe Stimme „ 1.50 

„ 2. Gotentreue ... ff 1.20 

Op. 216. Vier Lieder flu* mittlere 

Stimme. 

No. 1. Dezembernacht . M. 1.— 

„ 2. Märzveilchen . . „ 1.— 

„ 3. Der Geliebten . . „ 1.— 

„ 4. Hol 9 Ober 1 — 

Op. 217. Die Arbeiterin . . „ 1.50 

Op. 222. Zehn Gesänge. 
No. 1. Hüte dich . . . . M. 1.20 

1.— 
1.— 
1.— 
1 — 
1.20 

-.80 
1.— 
1.— 

—.80 



2. Totesahnung 

3. Ein Wort . . 

4. Mädchenlied . 

5. Erstes Grün . 

6. Die Nonne . 

7. Die Ablösung 

8. Liebesflämmchen 

9. Letzter Wunsch 
10. Gleich und Gleich 



Op. 223. Drei Gesänge für eine 
hohe Stimme. 

No. 1. Ich sah den Wald 

sich färben . . . M. 1.20 

„ 2. Lass deine Lippen 

röther biüh'n . . „ 1 — 

„ 3. Das Ständchen . . „ 1 — 

Verlag von 

C. F. Kahnt Nachfolger, 

== LEIPZIG. ===== 



304 Neue Zeitschrift fQr Musik. 73. Jahrgang. _ No. 13. 28. Min 1906. 




Hau Verlag von C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. H H H 



Von den Tageszeiten 

Oratorium nach eigenen Worten für Chor, Einzelstimmen, Orchester und Orgel 

von 

Friedrich E. Koch. 

Partitur M. 60.— no. Orchesterstimmen M. 75.— no. Chorstimmen a M. 1.80 no. 
Klavier-Auszug M. 8.— no. Textbuch M. —.80 no. Erläuterungsschrift M. —.20 no. 



j 



Bas Werk hatte einen durchschlagenden Erfolg nnd begeisterte Aufnahme in 

Aachen, Köln, Essen, Halle a. S., Barmen. 
Zu Aufführungen angenommen för die Saison 1905/06 in 
Winterthur, Lübeck, Insterburg, Haarlem, Riga. 



1 



□■ 





GOBY EBERHARDT 

*\9i aIim Q /* in 1 1 a Meu « Methodik (Sekunden - System) 

YlQlin-OwIlUie für den Anfangsunterricht des Klavierspiels. 

Text: Deutsch, englisch, franiöaisch. 

Teil I: Gleiche Fingerhaltung M. 3.— no. — Teil li: Ungleiche Fingerhaltung M. 3.— no. 

Melodienschule 

20 Charakterstücke für Violine mit Begleitung des Piatioforte in progressiver Ordnung ftr Anfanger 
bis zur Mittelstufe, die erste Lage nicht überschreitend. 

Op. 86. Heft I. No. 1. Romanze. No. 2. Polka. No. 3. Lied. No. 4. Serenade. No. 5. Melancholie. 

No. 6. Kleiner Walzer M. 2.50. 
Heft II. No. 7. Ländler. No. 8. Cavatine. No. 9. Tyroiienne. No. 10. Barcarole. No. 11. Jagdlied. 

No. 12. Walzer. No. 18. Lied ohne Worte. No. 14. Mazurka. M. S.-. 
Heft III. No. 15. Gondellied. No. 16. Aria. No. 17. Bauerntanz. No. 18. Scherzo. No. 19. Polnisch. 

No. 20. Spanisches Ständchen. M. 2.50. 

Fünf Charakterstücke "Drei Stücke 

für Violine mit Begl. des Pianoforte. Op. 87. j für Violine mit Pianoforte. 

No. 1. Llnquietude M. 1.— ' Op. 98. Scherzo* Op. 99. Serenade. Op. 101. Wiegen- 

„ 2. Mazourka caracteristique „ 1.— | lied * Konzert- Ausgabe a M. 1.50. 

„ 3. Au Bord d*une Öource „ 1.25 Erleichterte Ausgabe für 2 Violinen, für den Uaterricht. 

„ 4. La Fileuse „ 1.— Komplett M. 1.50. 

„ 5. Le Papillon ,, 1. — * Repertoirestücke von Jean Kabelik,. 

Verlag von C. F. F{ahnf Nachfolger, Leipzig. 



Verantwortlich: Für den allgemeinen Teil: Dr. Arnold Schering; für Korrespondenzen und Chronik: Dr. Walter Nie mann: 

für den Inseratenteil: Alfred Ho ff mann, sämtlich in Leipzig. 
Verlag von C. P. Kahnt Nachfolger, Leipzig, Nürnbergerttr. 27. — Druck: Gh Kreyiing, Leipzig. 



Mlisikwisi 



schaftliche Abhandlungen and Bücher 

===■ über Musik. ■ = 



PH. EM. BACH # 



Versuch über die wahre Art, 
das Klavier zu spielen* **mm 



Nach der Original* Ausgabe (Berlin i 759) hergestellt und mit kritischen Erläuterungen 
herausgegeben von Dr. Walter Niemand. M. 6. — T 

Unentbehrliche« Quellen- und Studienwerk. 



3 R. M. BREITHAUPT c 



"Die natürliche F^lavierfechnik 

Die freie, rh> fluni «rh- int lürllrli«- Bewejgtitt£ tle* jfeMitmteti ttplel- 
* orgAuiftmufl nl» f*raiidliigt> iler „klavicriftti*cueii" Technik * 

mit 1J3 Kun^ttaiWn» phutojtrapli- Autnuhm**u (Hiindr berühmter Pianisten) u. vielen 

LI. Auflage. Geheftet M. 5. . Gebunden M, 6.—* 

Professor FerrneeJo Bu*onh Daa Buch *oa Bteithuipl IIa* \V< 



lih+T Kl: : Li Merkmal Iiisb i 

htkik nof die beiden eiiuig tu ^ritlt* 

b das Buch Breithnapts »il- 
ir, iiif, wii- 
wichtig finj 
reichten würde. Den Verfawr meinen ÜHtaftwüneefa 
I Nmk. 
Alltreiuetiie Mualkzeltiiiijb; : Die GrUndl 






mit welcl 

linik mit allen dieselbe fungierenden 
vhjraik, mit dej i'h\ üol o Verl 



n, ilftQ 



wird tftiw« 
warm umeheu, die »i« lim in die 

ihres Professors. 
Berliner Keueete Whrieltteu* I 

Buch, da« n:< 
ndc Bedeutung hat 
rliche Hh 

* so übet v irkt . In dci 

jiinni tdivnn, in welchem die*- 

n — den Pian 



Adolph Kullak. 

Die Ästhetik des Klavierspiels. 

4. Anti. I'' fien Yon 

Dr. Walter Niemann. 

^ * Geheftet M. 5. . Gebunden M. 6.— * ^^^^^~ 



Joliaiiii Joachim Quantz. 

V ersuch einer Ann pisnnjj;, tue FIBte traver* 
»lere /» spielen. 

Ni Original (Berlin 17 

kritischen Betnerknngeci bttriÄ^gegeben 

Dr. Rrnold J^ering, 

Unentbehrliches Quellen- und Studienwerk. * M 



jtfax Reger 



* 



rirdeuÜich geistvolles und natürliche* BG 
das Lehrer und Lernende in der Theorie kennen 
lernen müssen* 1 * .Signale.* 



Beiträge zur Modulationslehre. 

Zweite Auflage. Taschenformat M. 1,— . 

= Deutsch, — Französisch. — Englisch. = 

hon an diesem Zweck tat da« Studium *&% 

mit den Beispielen zur Modul&tiQuslefar« 
genüge 7M iMnpf»*hK 



Dr. Hugo Riemann. 

Das Problem des harmonischen Dualismus. 

Ein Beitrag xur Ästhetik der WusiU. fl\. .60. 



Prof. Dr. Arthur Seidl. 

Ton Musikalisch -Erhabenen. 



2. Auflage. W. 3.—* 



7m beliehen ciftrcA oHe Bach- und MuxikaM<*nlutndhin<jt*n* 

Verlag von 1. F. KAHNT NACHFOLGER, LEll'/l«. 



heue Zeitschrift für Musik; Leipzig und Berlii 




&$•*# 




JULIUS BLUTHNER 

* Kaiserliehe und Königliehe Hof-Pianofortefabrik * 




rrrrrrrr HOFLIEFERANT W&rrrw 

Ihrer Majestät der deutschen Kaiserin und Königin von Preuasea. 
Sr. Majestät des Kaisers von Oesterreieh und Kümgg von Ungarn. 

Sr. Majestät des Kaisen von Russlund, 

Sr. Majestät des Königs yon Sach&cti. 

Sr. Majestät des Königs von Bayern. 

Sr. Majestät des Königs von Württemberg. 

Sr. Majestät des Königs von Dänemark. 

Sr. Majestät des Königs von Griechenland. 

Sr. Majestät des Königs von Rumänien. 

Ihrer KöaigL Roheit der Prinzessin vrm Wales. 

Bliühner*Mclie In« tratu eilte sind geliefert worden an; 




€*. Mtjeitll Kimig Johann fta B JO hStV 
6<i. MajettJU Ki>HJg Albert rtm fachipiu 
:,.'ieirit Köni^ George von Sichten* 

l#5it*t Keiner Wilhelm, Kimig- von FnwtiL 
Wijaatil KMner Fraiii Joseph von OHterrcich-tJDgun« 
. . Kftia** AWxAndcr *oo R*ii*Und 
Sc Mai •.••tut Ktintit Nikolaus 11. TOS RuiBtnnd. 
< 8nlt*n Abdul Hamid Qbfcit. 
u]*»t*i Konig Chrittiln toii DÄnwma,rk 
So. MAiott&t KrVnig Lndwig ton Bayern. 
Se, Mejeil&t K<>nig Wilhelm roa Württemberg. 
Sä. MajmtJt König CajtjI van Rüuiq,ü(*d, 
S«. JfAjetUt König der Holgla?. 
Se, MAJetUt Kualg Georg ™n Grl»obenifiiiA, 
3«. Majeatllt hi'iiij von SIihn. 
Sc. tl*üi«keit P*pit Leo TC 1 El 
Ihre olgli» Am Ali « tön 3*ehaon 

Ihm MaJd>U1 K.-üigin Carola tou Stchicn. 



Ihre MaIbiISI Kflimrin August« VieioriA, Königin V, Pr*üi*eiu 

Ihr« M*j*flt&t Königin Lui»s von DaubiuktIe* 

Ihre M*je«t4t KaWrm Maria Faodorown* to« anwlAod. 

Ihre Majoimu Königin Kli**beth von Rcmanleii. 

Ihre Majeitet Kunigin Vietori* von £n;iin l 

Ihre MsjetUt Königin Alexandra roa England. 

Ihre KonlgL Hoheit FfAii Groiihetiogiti von H*ehaeu-Wtia*t* 

So. K' iheraog roa UJik-Tiburg, 

- 'i*TIüg TOD SttCll^U- »* ' 

öe. Ken . GroifhefKog; von Mecklenburg -Sah worin. 

Se, Königl. Hoheit Gtq*i hersag von Möcklenhuvg-Ütrrlu*. 

Unk Qrnathanog t. Lntenburg, Heriog Tun NhihtL 
Su. Hoheit Hersag »oa Anhalt- Des i an 
So. Hoheit Herzog von Süchiun-Meiningen. 
I «-lie.il Hersag von Baehien-Alteobarg. 
Öe. Hoheit llerxn.* tob Saahaeii.*Goburg-GoihA. 
ße, Koni gl. Hoheit Funt t<io Bulgarien 

und viele aodara hohe Herrichttten. 



^^-^^a^^j-^^^^-^u^o^^j^o^^ 



Flügel und Pianinos 



in gleich vorzüglicher 
m m Qualität * * 




Prämiirt mit nur ersten 

Weltausstellungspreisen. 



Busstellung Leipzig 1897. 
Offizieller Bericht des Preisgerichts: 

„DU Firma yULltfS ßLÜTff VER hat i t:ir in antig&miiliiger iVHte auaBQr Prei&bewürbwg atn^tittil:. 
erkmtten td*tr tmstimmig an, dati die pph drrsdbtn umgestellten Flit^d und PLamttds in ikr*r techntscfiQft «stuf* künstfortsehei 
foftettduttg x*td im iArrr tmß&Brtroffßfj&ti Kiartgsch^nhert der gnttten Indmtrie alt Vorbild und Zforttt diäten 

deshalb dai ailergrösstü Loh t>etdi*Ht 

Weltausstellung Paris 1900 t Grand PH* # (Höchste Auszeichnung) 
Weltausstellung St Louis 1904 « Grand Pri/c 9 (höchste Auszeichnung). 



llrneh *ou &. Kr*T»*üg 



NeueZeifschrifffärMüsik 



ho. 14. 



Begründet 1834 von ROBERT SCHUMWIM 
Jahrgang, «mtf 102. 



1906. 



Mo. 14. 




Leipzig. 



Berlin. 



London W, Moskau 

Dulau & Comp. W. SutthofFitchc Buchh. und Leih: 

Amsterdam 0. Z, Stockholm 

O. Atabach & Co, G, I König 1, Hofr 



New-York 
G, E. Stechen £ Co. 



VERLAG VOfl C F. KRHHT MnCHFQLGER, LEIPZIG, 









Sfeinway $ Sons 

New -York — London 
Hamburg 




mmmmmmm 
Neues Pianino-Modell 5 
M. I9D0 netto* 



Schanzenstrasse SO/24 

Hof- 
Pianoforte- 
Fabrikanten 




Neues Flügel-Modell 00 



8r. Majestät des Deutschen Kaisers und Königs von Freussen. 

St. Majestät des Kaisers von Österreich und Königs von Ungarn. 

Sr. Majestät des Kaisers von Russland. 

Bu Majestät des Königs Eduard von England. 

Ihrer Majestät der Königin Alexandra von England. 

Ar. Majestät des Schah von Persien. 

Sr, Majestät des Königs von Sachsen. 

St* Majestät des Königs von Italien, 

Ihrer Majestät der Königin-Regentin von Spanien. 

Sr. Majestät des Königs von Schweden und Norwegen* 

St, Majestät des Sultans der Türke!. 

etc. etc. etc. 



Nach meiner Meinung kommt weder in Amerika noch in Europa ein anderes Fabrikat Ihn 

Crzeugnisgen in irgend einer der hervorragenden Eigenschaften nahe, welehe si» j dein Künstler ■ 
im gleich vreii machen Ihr Fabrikat jetzt in meinen Augen das 

Zeitalte] Eugen d'Albert. 

Es macht mir ein gana ausserordentliches Vergnügen, Ihnen selbst zu sagen, dass n. ing 

und Bewraderung für die nnflbertroll Örihedt des Tones, die Vollendung des Median 

wir-. rbare Dauerhaftigkeit angegrenzt sind. Teresa Carreno. 

ftbftr die Mille, die Macht, die ufc Tones und die \ 

ist unbf | j paderewski. 

Bei einer t&di i denkbar*! richtigen Koutrakl 

Flöget im Klange dieKrafy die Weichheit und dk Brillan die längste Tondauer, und 

it der Anschlagsarten. Ferruccio Bttsoni. 

Instrument' alle Kritik erhaben» dass Ehüeo sogar jedes 

Lot» lächerlich erscheinen muss. Sofie, Menter. 

■\. KLEMM, L> Urestl- licniuii 



NeueZeifschrift I ör Masik 



*# 



+m 



Begründet 18M von Robert Schumann. 
78. Jahi»*nff/jp«ia lOaV^— 



No. 14. 



Leipzig * den 4. April 1906 * Berlin 



No. 14. 



Es wird gebeten, bei Bestellungen sich 
auf die Neue Zeitschrift für Musik be- 
lieben su wollen. 



Anzeiger. 



Inserate in der Neuen Zeitschrift für 
Musik finden weiteste Verbreitung im In- 
und Auslande. 




Breitkopf & fiärtel in Leipzig 

Arien und Lieder mit Orchesterbegleitung 

Ton zeitgenössischen Tonsetzern. 



Eugen <T Albert 

Krnahlunsr Asafs a. d. Oper „Der Rabin". Flr Sopran. 

Partitur 8 M., Orchesterstimmen in Abschrift (auch leihweise), 
Klarierauszug 1 M. 

Waldemar von Banssnern 

Zwei Gesansre für Sopran oder Tenor. No. l. Meeres- 

ttlUe. No. 2. Vision. 

Partitur und Orchestentimmen in Abschrift , Klavieraussug 3 M. 

August Enna 

Sie sehanmen, die helllsren Wellen aus „Kleopatra". 
Flr Seeraa. 

Partitur 2 M., Orchestentimmen in Abiohrift, Klavieraussug 1 M. 
I©h slnsje für dich aus „Kleopatra 44 . Flr Sopran. 

Partitur 2 M., Orchesterstimmen in Abschrift,. Klarieraussug 1 M. 
Wie biet dn hleleh aus „Kleopatra". Hr Hopren. 

Partitur 2 M., Orchesterstimmen in Abschrift, Klarieraussug 1 M. 

Alexander von Fielita 

Die Könne. „In einer Naeht seh wllhelss."^ Gesangsszene flr 
etne Franenstlnme. 

Partitur in Abschrift, Orchesterstimmen je 80 Pf., Klavieraussug 2 M. 

Oskar Fried 

Verklarte Naeht. „Zwei Mensehen gekn deren kahlen kalten 
Hain.' 4 Flr Mezzosopran nnd Tenor. 
Partitur 6 M., Orchesterstimmen je 80 Pf., Klarieraussug 2 M. 

Asger Hamerik 

If oeturne. „Dagiovlne regiaalaluaamaestosa.«' FlrMessoeoprau. 

Partitur 2 M., Orchesterstimmen je 80 Pf., Klarieraussug 1 M. 

Georg Hensehel 

Jans; Dietrich. Ballade flr tiefere Stimme. 

Partitur 8 M., Orchesterstimmen je 80 Pf., Klarieraussug 1 M. 

Edgar Istel 

Drei Gediente ron Joh. Wolf gang v. Qoethe. 
No. l. Ganjrsaed. Flr Bariton. 

Part. u. Orchesterst. in Abschrift, Klarierauszug 2 M. 

No. 2. Elyslum. Flr Tenor. 

Part. u. Orchesterst. in Abschrift, Klarieraussug 8 M. 

Xo. 8. Annaahnansr. Flr Contraalt. 

Part. u. Orchesterst. in Abiohrift, Klarieraussug 2 M. 



Mirjams 



um Slearessreoansr. 
getan." Flr Sopran. 

trtitur 2 U M., Orchesterst in 



Carl Reinecke 

Sans;. „Siehe, der Herr hat Grosses an mir 



Partitur 2 U M., Orchesterstimmen je 30 Pf., Klavierauszug 1 M. 

Das Hindu madehen. „Die Sonne sank wohl In die Fiat." 

Flr Alt oder Messosopran. 

Partitur 3 M., Orchesterstimmen je 80 Pf., Klavieraussug 3 M. 

Almansor. „Zsleima, dleh anschwärmt solch' Naehtgevögel". 

Flr Bariton. 

Partitur 3 M., Orohestentimmen je 30 Pf , Klavierauszug 2 M. 

Xaver Scharwenka 

Mataswlnthas Brantfresans; aus Mataswlutha. Flr Sopran. 

Partitur und Orchesterstimmen in Abschrift, Klavieraussug 1 M. 

Jean Sibelius 

Des Fährmanns Braate. Eine finnische Ballade von Oksaaen 
flr Bariton oder Messosopran nnd Orchester (f.-d.). 
Partitur 10 M., Orchesterstimmen je 60 Pf. 

Adolf Wallnfffer 

Klttjrs Monolog; aus „Eddjstoae". Flr Sopran. 

Partitur und Orchesterstimmen in Abschrift, Klavierauszug 1 M. 



Felix Weingartner 



Karl von Perfail 

I der Melusine aus Ralmoi 

Partitur 1 M., Orchesterstimmen je 30 Pf., Klavierauszug 



Sopn 



Zwei eesaasje von Gottfried Keller. Flr eine tiefere Slngstlnme. 

Xo. 1. Unruh© der Naeht. „Nnn bin leh nntren worden 

der Sonn'«. 

Partitur 3 M. , Orchesterst. je 30 Pf., Klarierauszug 2 M. 

Xo. 2. Stille der Nacht. „Willkommen klare Sommernacht. 44 

| Parütur 2 M. , Orchesterst. je 80 Pf . , Klavieraussug 2 M . 

Vier Gesansre flr eine höhere Singstimme. 

No. 1. Er weiss es besser. „Die Tannen ragen schlank and 

morgeuduftlg." 

1 Partitur 2 M., Orchesterst. je 80 Pf., Klavioraussug 2 M. 

Xo. 2. Leister Tarn. „Es gllht Im Fieber das grane Haas.** 

Part. 3 M., Orchesterst. je 80 Pf., Klavierauszug 2 M. 

' Xo. 3. Des Kindes Seheiden. „Über des Bettes flaspt 

flog sanselnden Flnges ein Engel." 
x Part. 3 M., Orchesterst. je n. 30 Pf., Klavieraussug 2 M. 

Xo. 4. Lied der Walküre. „Froh sah ich dich anfbllh'a, 
dn frendlger Held. 44 
Part. 3 M., Orchesterst. je 30 Pf., Klavierauszug 2 M. 

Heinrieh Zoellner 

' Bantendeleln Im Walde aus „Die versanken« Glocke 44 . 
FSr..Sopraa. 

I Partitur und Orchesterstimmen in Abschrift, Klavierauszug 1 M. 

I Gesang Meister Heinrichs aus „Die rersnnkene Glocke". 
Flr Bariton. 

I Partitur und Orchesterstimmen in Abschrift, Klavierausgabe 1 M. 



306 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 14. 4. April 1906. 



m Beste Bezugsquellen für Instrumente, % 



Beigen, Violas n. Cellis 

vorzüglich im Ton sowie Ausstattung, 
in allen Preislagen. 

Preisliste und Prospekt über Prof. 
Hermann Bitten Ylola-AIta (rier- 
und fünfsaitig) gratis und franko. 

Spesialit&t: 

Tonliche Verbesserung schlecht 

klingender Streich - Instrumente 

nach eigenem Verfahren. 

Prima Beferenaen. 

Saitenspinnerei. 

Phil. Keller, Geigenmacher, 
früher Fried. Meindl. 

Gegr.1832. WÜrihurg. Gegr.1883. 

Allein antorisierter Verfertiger Prof. 

Herrn. Bitters Streich-Instrumente. 

Mitteilungen üb. Geigenbau 80 Pf. frk. 

Jede Viola kann ohne xu öffnen 

fünfsaitig gemacht werden. 




Mittenwalder 

Solo * Violinen = 
Violas nnd Cellis 

für Künstler und Musiker 
empfiehlt 

Johann Bader 

Instrumentenmacher 
und Beparateur. 

Mittenwald No. 77 (Bayern). 

Separateren nar roll komme*. 




Hpfmannlrapp,. 

M»"'u Instrumente 
vsaiteh.** 

Wildstein 

r Kautet 

¥aafott,&ri<i. nichts 

F yort ob! 9c 1* Fi rm a 

jn hiesiger J^egSbd sind Mht w* KUHM)* 
jftrDiiter" kn dreier Branche tKStnä/Ticjf, 
d«4haitf/oig dir* Weit* u ^Wlligsk fezye* 
jff g/qu«Uc unt«r ^voilfrdoreAtiL *^ 




Kunstwerkstätte für : 
Geigenbau o. -Reparatur | 

Spnialitit: Alte Streieh- | 

instrueHkllebiii-Kinhalter. | 

0rek«8t«r-h8tnni«nte. » 

Louis Oertel's Musikinstr.Mawif. 3 
(Inh. Adolf Oehms) HamoTer 155. : 





Instrumentenban. 

Musiker, die sich ein gutes Instrument 
anschaffen wollen. Blech» Hol«, 

alte Meistercefft-en, Viola, 
Celli, Banne, Kniietbojreti nach 

Wunsch , 68 , 64, 66 Gramm, Italien. 

Saiten p. Bing 80 Pf., deutsche 20 Pf., 

Acribella 10 Pf., 8ilber G 60 Pf. liefert 

in Monatsraten von 6—10 M. 

Oswald Meinel, 
WemitzgrOn, Vogtl.i.S. 



D. 

C. Schmidl & Co., Triest 

Spezial-Geschäft für echt italie- 
nische Maudoliaea, Violiaea and 
Darmsaiten. Alleinverkauf der be- 
rühmten Erzeugungen Feraaado 
del Perugia. 

Kataloge gratis nach Oberall. 



Beste Musik- 

Instrumente für Orchester, Vereine. Schule u. 

Haus, auoh Musikwerke u. Phonographen liefert 

das Versandhaus 

Wilhelm Herwig, larkieikirckei. 

— Garantie flr Gute. — lllattr. Prelsl. frei. — 

Angabe, welohes Instrument gekauft werden soll, 
erforderlich. Reparaturen an all. Instrumenten, 
auoh an nloht Ton mir gekauft., tadellos u. billig. 



Zu vergehen. 



Zu vergehen. 



Sebansirasse 
^17 = 



Gustav Fieblet • Leipzig 

**««« Fabrik von Flügeln unb Pianinos *«*«« 

C1Ä— 1 * TO- * 100 - • Os^tiStifls? * "• 600 » 650 ' 700 ' 

Flügel „ »so. • r lamnos 750, m, 900. 

Vorzüglich in Ton u. Konstruktion! « massige Preise! a Preisliste gratis! 



La Biondinetta saÄT™ Spiro Samara 

gelangte am i. April 1906 unter andauerndem Beifall im fioftheater zu Gotha zur Erst- 
aufführung in Deutschland. Verlag von C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. 



NeueZeilschriff fflr Musik 

Begründet 1884 von Robert Schumann. 

78. Jahrgang, Band 102. 

Redaktion: Dr. A. Schering und Dr. W. Niemann, Leipzig. 



52 Nummern im Jahr. 

— Erscheinungstag: Mittwoch. — 

Iniertionsgebtthren: 

Baum einer dreigeep. PetttMÜe 40 Pf. 

Bei Wiederholungen entsprechender Rabatt. 

Kfinetteradreeeen M. 15.— ftx «in Jahr. 

Beilagen 1000 8t. M. 15.—. 



Abonnement: 
Bei Beeng durah all« PootaMnfr, Buch- «ad Muefkalien- 
Handlungen TierteUihrlieh M. !.— . 
Btl dir. Beeng linier Kreuebend 
Deuteehland und Österreich M. 1.50, Ausland M. 8.—. 
»««*i«» Nummern M. —.50. 
Hur bei aojdraoklioher AMnM1ii| gut dar Benig ffir auf- 
gehoben. 
Bei den P o stämt e rn mmai aber die Bestellung erneuert werden. 



Redaktion und Expedition: 

Leipzig, Nürnbergerstrasse 27. 

Verlag: C F. lahmt Nachf., Leipzig. 

Gesch&ftst.: in Berlin bei Albert Stahl, 
Potsdamerstr. 89, Berlin W. 



MU. 



Leipzig * den 4. April 1906 * Berlin 



MU. 



Die „Neue Zeitschrift für Musik" beginnt mit vorliegender Nummer das II. Vierteljahr ihres 
73. Jahrgangs. 

Wir bitten um gefl. rechtzeitige Erneuerung des Abonnements, damit die Zustellung der Zeitschrift 
keine Unterbrechung erleidet Es bietet sich gleichzeitig für noch nicht abonnierte Leser und Freunde 
unserer Zeitschrift günstige Gelegenheit zum Nachabonnement des laufenden Jahrgangs. 

Fehlende Nummern werden nachgeliefert Probenummern stehen jederzeit kostenfrei zur Ver- 
fügung. — Nur bei ausdrücklicher Abbestellung gilt der Bezug für aufgehoben. 

Die Expedition. 



Inhalt: Otto Erich Deutsch: Schuberts Totenehren. (Unveröffentlichte Dokumente.) (Schluss.) — Noten am Rande. — 
Neue Musikalien. — Bücherschau. — Oper und Konzert: Leipzig, Berlin. — Korrespondenzen: Brüssel, 
Gotha, Karlsruhe, Köln, London, Paris. — Chronik: PersoDalnachrichten. Neue und neueinstudierte Opern. Kirche 
und Konzertsaal. Mitteilungen aus dem Vereins- und Verlagsleben. Vermischtet. — Künstler -Adressen -Tafel. — 
Anzeigen. 

Nachdruck nur mit besonderer Genehmigung der Redaktion gestattet. 



Schuberts Totenehren. 

(Unveröffentlichte Dokumente.) 

Von Otto Erich Deutgeh. 

(Schluss.) 

Dass das Verständnis für den grossen Verlust, den 
die Kunst durch den Abgang, des jungen Meisters 
erlitten hatte, trotz der Indolenz des damaligen Wiens 
in weitere Kreise gedrungen war, beweist die Kunde 
von einigen Totenfeiern, die von verschiedenen Vereinen 
zu Ehren Schuberts veranstaltet wurden. Über eine 
dieser Veranstaltungen haben wir nähere Nachrichten. 
Ein kleiner Wiener Kirchenmusik -Verein verschickte 
ein paar Tage nach dem Leichenbegängnis Schuberts 
folgende gedruckte Einladung: 

„Den Freunden und Verehrern des zu früh ver- 
blichenen Franz Schubert, Tonkünstlers und Composi- 
teurs, wird hiermit bekannt gemacht, dass Donnerstag 
den 27. November 1828, auf Veranstaltung des Kirchen- 
musik-Vereins zu St. Ulrich am Platzl für Ihn das 
Seelenamt Statt findet, wobey von demselben das 
Mozartsche Requiem aufgeführt werden wird. 

Kirchen-Musik-Verein 
zu St Ulrich am Platzl.« 



Eine handschriftliche Eintragung in den gedruckten 
Text dieses Blattes ergänzt ihn dahin, dass das Seelen- 
amt um 1 [ t 11 Uhr vormittags abgehalten wurde. 

Die intimen Freunde und Verehrer des Meisters 
aber wollten ihn noch auf besondere Art ehren. Es 
wurde zunächst beschlossen, in der Augustiner Hof- 
und Pfarrkirche eine Schuberts würdige Totenfeier zu 
veranstalten, bei welcher Anselm Hüttenbrenners dopnel- 
chöriges Requiem in C-moll aufgeführt werden sollte, 
das seit 1825 bereits zweimal, für Salieri und 
Beethoven, in Graz gesungen worden war. Um 
das Zustandekommen dieser Feier machten sich besonders 
Josef Hüttenbrenner (1796—1882), Beamter im k. k. 
Ministerium des Innern, der ebenso wie sein älterer 
Bruder Anselm mit Schubert befreundet war, und 
Johann Baptist Jenger (1792 — 1856), Beamter beim 
k. u. k. Hofkriegsrat, ein hervorragender Klavierspieler 
und Jünger Schuberts, verdient Am 16. Dezember 1828 
überreichte Josef Hüttenbrenner bei der niederöster- 
j reichischen Landesregierung ein Gesuch, das die Er- 
I laubnls zur Abhaltung der Totenfeier erwirkte. Am 
20. Dezember veröffentlichte er in der «Allgemeinen 
j Theaterzeitung* eine Einladung „Zur Totenfeyer« *). 

' l ) Ein an Schuberts Vater adressiertes Exemplar der 

j lithographierten Einladung ist bei Heuberger a. a. 0. , S. 91 
I in Faksimile wiedergegeben. 



308 



Neue Zeltschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



Np.U.,4. April 1906. 



Die Mittel für diese Feier, die am 23. Dezember 
um 11 Uhr vormittags in der genannten Kirche statt- 
fand, wurden erst später aufgebracht. Die Wirkung 
des Hüttenbrennerschen Requiems, das am Tag vorher, 
um 7 Uhr abends, im Konzertsaal der „Gesellschaft 
der Musikfreunde* geprobt worden war, soll eine 
ungemein tiefe gewesen sein. Die uns erhaltene Rechnung 
über die„Chorau8lagenbei Schuberts Todten- 
feyer*, die die einzelnen Instrumente und Sänger 
aufzählt, belief sich samt allen Nebenausgaben auf 
53 fl. 12 kr. CM. 

Auch die Quittung des Sakristei -Direktors der 
Augustinerkirche ist erhalten: «Quittung. Ueber Neun- 
zehn Gulden Conv. M. für die den 23 Un December 
gehaltenen Exequien för den seligen Herrn Franz 
Schubert gewesenen Tonsetzer: und zwar für die Be- 
leuchtung und Assistenz etc. 16 f. G. M. und dem 
Mesener für seine Bemühung 3 f. C. M. in allem 
also 19 f. C. M. welche unterfertigter von dem Wohl- 
edlem Herrn k. k. Registranten Joseph Hüttenbrenner 
richtig empfangen zu haben mit Dank bescheinigt. 

Wien den 23* n December 1828. 
Idest 19 £ C. M. p,^^ G6tüer 

Sakristey Director bey den Augustinern/ 
Die Verrechnung Josef Hüttenbrenners über die 
^Auslagen bey SchubertsTotenfeyer" ist durch 
folgendes Dokument belegt: c M 

„Laut Quittung dem Sakristey Director in der 
Augustiner flof- und Pfarrkirche für die Ab- 
haltung der Exequien bezahlt 19 fl. — kr. 
An Chor- Auslagen dem Herrn Director entrichtet 53 „ 12 „ 
Für die Beleuchtung des Musikvereins Saales 

H. v. Glöggl bezahlt .. 2 „ 54 „ 

An Porto Auslagen für Übereinkommen u. Rück- 
stellung des Requiems nach Gratz 1 ) 2 „ 24 „ 
Für Bothegänge Einladungen etc. 2 „ „ 

Summa 79~fl. 80 kr." 
Die letzten zwei Ausgaben wurden von Jenger, 
der die Rechnung revidierte, nicht anerkannt und 
deshalb gestrichen. 

Schwieriger noch als für diese Auslagen waren 
die Mittel für die zweite Ehrung aufzubringen, die 
Schuberts Freunde und Verehrer planten: sie wollten 
das Grab des Meisters durch ein schlichtes Denkmal 
schmücken. Am 20. Dezember 1828 hatte Josef 
Hüttenbrenner zugleich mit der erwähnten Ankündigung 
der Totenfeier in der «Allgemeinen Theaterzeitung* 
eine »Einladung an Freunde der Tonkunst* veröffent- 
licht, die zu Beiträgen für dieses Denkmal aufforderte. 
Auch Grillparzer schrieb einen ähnlichen Aufruf, der 
in den Sammlungen der Stadt Wien verwahrt wird. 
Frl. Anna (Nanette) Fröhlich (1793—1880), die 
älteste der berühmten vier Schwestern, damals Gesang- 
lehrerin am Wiener Konservatorium, erklärte sich als 
treue Verehrerin Schuberts bereit, ein Konzert zu geben, 
dessen Ertrag dem Denkmalfond zufliessen sollte, 
Das Konzert fand am 30. Januar 1829 statt und 
wurde wegen des günstigen Erfolges am 5. März 
wiederholt. Das Denkmalkomitee, bestehend aus Grill- 
parzer, Jenger, der die Verrechnung führte, und Schober, 
dem Freunde Schuberts und Schwinds, bestätigte dem 
Fräulein Fröhlich den Empfang des Reinertrags mit 
folgenden Zeilen: 

*) Anselm Hüttenbreiiners ständiger Aufenthaltsort. 



»Empfangschein 
über 
Sechzig Neun Gulden, vierzig zwey Kreuzer M. M. 
welche die Gefertigten, als Verwaltungs-Comite des 
zur Errichtung eines Grabdenkmals f&r den verewigten 
Tonsetzer Franz Schubert eingeflossenen Geldes, von 
dem Fräulein Nanette Fröhlich richtig erhalten haben. 

Wien am 10 ton August 1829 
Idest — 69 fl 42 kr. M. M. 

Grillparzer — Jenger — Fr. v. Schober. 1 

Am selben Tage wurden auch die übrigen Beiträge, 

die Jenger und der Komponist und Musikalienhändler 

Tobias Haslinger (1787—1842) gesammelt hatten, 

verzeichnet: 

„Einnahme 

zur 

Errichtung eines Grabdenkmals für den verewigten Tonsetzer 

Frans Schubert. 

_M._M. 
Datum Von wem abgeliefert fl. kr. 

1829 """ — " 

am 
10* August 1 Von der Musikalien -Handlung Tobias ' 

i Haslinger 251 4* 

eodem Von Fräul. Nanette Fröhlich 69 42 

eodem Von J enger 40^ 

36Ö~j 90.* 

Franz v. Schober, der sich gelegentlich aach als 
Zeichner versuchte, entwarf, unterstützt von dem 
Architekten Christ. Friedr.LudwigF5rster(1797— 1863), 
der damals eine artistisch-lithographische Anstalt in 
Wien leitete, eine Skizze für das zu errichtende Grab- 
denkmal. Grillparzer widmete die bekannte, viel ver- 
lästerte Grabinschrift 1 ). Das Denkmal, das im Herbst 
1829 auf dem Währinger Friedhof aufgestellt wurde, 
bestand aus einem Unterbau , der die Inschrift trag, 
und einem Oberbau, der aus zwei kurzen, Architrav und 
Giebel stützenden Säulen und einer Rückwand gebildet 
wurde *). Das Monument wurde von dem »bürgerlichen 
Stadt-Steinmetzermeister* Anton Wasserbarger er- 
richtet. Sein am 10. Oktober 1829 an Jenger gesandtes 
und saldiertes „Conto über das verfertigte Grab- 
Monument des seligen Herrn P. T. Franz von 
Schubert 11 fordert für das Ausmauern der Gruft, für 
das „von Margräthner Stein nach einer vorgelegten 
Zeichnung u aufgeführte und gestrichene Monument und 
für die eingehauene und geschwärzte Inschrift 195 fl. 
40 kr. C. M. 

Die ftr das Monument bestimmte Büste Schuberts 
formte der Bildhauer Josef Dialer (1797—1846), ohne 
ein Honorar zu nehmen. Nach dem Gypsabgusse 
wurde sie dann von dem Eisengusswerke zu Blansko 
in Bronze gegossen und im Frühjahr 1830 in der 

! ) Mit den drei ersten Entwürfen, die Grillparzer wieder 
verwarf, abgedruckt im „Schubert-Brevier", S. 159. 

*) Die erste Abbildung des Grabmals erschien 1830 bei 
Tobias Haslinger im „Allgemeinen musikalischen Anseiger' 
(Oktavblatt). Schwind hat das Monument in seiner „Lachner- 
rolle" 1862 aus der Erinnerung falsch gezeichnet. Mach einer 
Originalzeichnung von E. v. Lichtenreis wurde es 1863 in 
Wald hei ms „Illustrierter Zeitung" (No. 53, S. 631) reproduziert. 
„Die Garteulaube" brachte 1859 (8. 189) eine Abbildung davon, 
<ter dem Aufsatz „Vier Musikantengräber" von August Sil b er- 
st ein beigegeben war. Vgl. auch „Das Vaterland", Wien 1861, 
No. 256. Eine Photographie des Denkmals erschien im Verlag 
V. A. Heck in Wien; sie ist bei Heuberger a. a. O., S. !**- 
reproduziert. 



No. 14. 4. April 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



309 



Nische, die von der Rückwand und den beiden Säulen 
des Monuments gebildet wurde, aufgestellt *). Der Guss 
der Büste kostete 72 fl. G. M. Die von Herrn bartelm us, 
dem Wiener Vertreter des Gusswerkes, am 1. Mai 1830 
ausgestellte Empfangsbestätigung über diesen Betrag 
brachte Jenger zugleich mit dem am 17. Mai ge- 
schriebenen zweiten .Conto" des Steinmetzmeisters 
Wasserburger, der ftir die »Aufstellung der Piste* 
8 fl. C. M. zu fordern hatte, zu Grillparzer, als Beilagen 
zu folgendem mangelhaften Kassabericht: 

C.M. _ 
.Gypsbuste 16 fl. — " 

Aus Konto für Wasserburger 195 „ 40 kr. 

Kosten für das Requiem laut 3 Beilagen 75 „ 6 ,, 

Für Packen und Transport der Gypsbttste 2 „ — 

Für die Büste von Gusseisen an das Blanskoer 
Eisengusswerk lt. Beil. 72 „ — 

861 fl. 80 

288 fl. 46 
72 fl. 44 

7 »_ 16 _ 

80 fl. — " 

Die ganzen Kosten des Requiems, des Monuments 
und der Büste beliefen sich tatsachlich auf 368 fl. 46 kr. 
C. M. Jenger verrechnete, wie man bei näherer Prüfung 
sieht, ziemlich ungenau, aber durchaus ehrlich. Vor 
seiner Urlaubsreise im Sommer 1830 schrieb er folgenden 
abschliessenden Brief an Grillparzer: 

,p. p. 

Ich habe den fehlenden Betrag zu Schuberts Grab- 
stein .bereits zusammengebracht, und bitte dafür durch 
den Überbringer mir die in der Kassa noch erliegenden 
44 fl. (W. W.) M. M. gefalligst zu übermachen. 

Vor meinem Abgehen will ich Euer Wohlgeboren 
sodann noch den saldirten Conto zusenden. Uibrigens 
bitte ich noch recht dringend, den Freunden und Ver- 
ehrern des verewigten Franz Schubert in den gelesendsten 
Blättern gefälligst bekannt machen zu wollen, dass sein 
Grabstein mit der Büste auf dem neuen Währinger 
Gottesacker bereits aufgerichtet sey, und (unter Uns 
gesagt) recht sehr gut ausgefallen ist. 

Sollte ich nicht mehr das Vergnügen haben, Sie 
zu sehen, so leben Sie recht wohl bis auf Wiedersehen. 
Am 24 tw > Juny 830. 

Ihr ergebenster 

Jenger. 

In Eile.' 
Auf Schuberts Währinger Grabmal beziehen sich 
einige poetische Widmungen: 

In der „Allgemeinen Wiener Musik-Zeitung", 
herausgegeben von August Seh midi, Wien 1844, 
Nr. 139: „An Schuberts Grabe", Gedicht von Emilie 
(= Joeef Häufler?). 
Elise Polko, „Des Meisters Grab", Phantasie; ent- 
halten in den „Musikalischen Märchen", Phantasien 
und Skizzen, Leipzig 1855, J. A. Barth. 
Im „Wiener Courier", herausgegeben von Moriz 
B er mann, Wien 1856, Nr. 32 u. 33: „Meister 
Schuberts Grab. Ein Märchen." (Von Bermann?) 
In dem Wiener Taschenbuch für 1859 „Thalia", 
Seite 214: „Immortellenkranz, gelegt auf Schuberts 
Grab*, Gedicht von Friedrich Steinebach. 



*) Die Büste Dialers ist in zahlreichen von Carlo Vanni 
(Wien) gefertigten Gypsabgüssen verbreitet. 



Unter dem von Liebe und Verehrung erbauten 
Grabmale am Währinger Friedhof ruhten Schuberts 
Gebeine bis zum Jahre 1863. Eine deutsche Dame 
aus Odessa hatte schon im Jahre 1862 eine angemessene 
Summe zur Instandhaltung des verwahrlosten Grabes, 
zur Ausrodung des darauf wuchernden Unkrautes und 
zur Bepflanzung mit Blumen gespendet. 1 ) Im Januar 
1863 aber, veranstaltete die „Gesellschaft der Musik- 
freunde" ein Abendkonzert, dessen Erlös für die Ver- 
schönerung und Einfriedung der Gräber Schuberts und 
Beethovens verwendet werden sollte. Am 13. Oktober 
Hess die Gesellschaft dann zugleich mit den Überresten 
Beethovens die Gebeine Schuberts exhumieren und in 
sicheren Metallsärgen verwahren. Damals wurde von 
A. Wittmann ein Gypsabguss des Schädels Schuberts 
geformt, der ä 10 fl. bei Carlo Vanni verkauft wurde. 
Eine von J. Rothmayer aufgenommene Photographie 
des Schädels verlegte Joseph Bermann. Am 23. Oktober 
wurden die Gebeine der beiden Meister in den neu 
gefügten Grüften wieder beigesetzt. 2 ) Nach einiger 
Zeit tauchte der Plan auf, Beethovens und Schuberts 
Särge in das Gruftgewölbe der neuen Votivkirche zu 
bringen. Als aber in den 70er Jahren der grosse 
Wiener Zentralfriedhof geschaffen war, überführte man 
die Gebeine der beiden Musikheroen, die nicht länger 
auf dem alten, der Stadterweiterung geopferten Gottes- 
acker ruhen konnten, nach dem neuen Friedhof. Am 
22. Juni 1888 wurden Schuberts Überreste wieder aus- 
gehoben, nach einer anthropologischen Untersuchung 8 ) 
in einen Prachtsarg gebettet und am 23. September 
unter festlichem Geleite auf dem Zentralfriedhof bei- 
gesetzt, 4 ) wo sie neben Mozarts, Glucks und Beethovens 
Gebeinen in jenem stillen Haine ruhen, der später 
auch Brahms und Johann Strauss aufnahm. Das alte, 
so mühsam errichtete Denkmal verschwand; nur die 
Bronzebüste Dialers blieb erhalten. Sie wird jetzt vom 
Wiener Männergesangvereine verwahrt, der schon im 
November 1869 an Schuberts Sterbehaus eine steinerne 
Gedenktafel anbringen, am 15. Mai 1872 im Wiener 
Stadtpark ein von Prof. Karl Kundmann errichtetes, 
von zahlreichen Privatleuten, 35 Männergesangvereinen 
und 12 anderen Korporationen gewidmetes Denkmal 
des Meisters hatte enthüllen lassen 5 ) und auch das 
neue Grab mit einem von dem genannten Bildhauer 
geschaffenen Relief schmücken liess. 6 ) Schuberts Vater- 
stadt Wien, die so viel gut zu machen hatte, ehrte 



") Vgl. das .Fremdenblatf, Wien 1862, Nr. 256. 

*) Vgl. die „Aktenmassige Darstellung der Ausgrabung 
und Wiederbeisetzung der irdischen Reste von Beethoven und 
Schubert«. Wien 1863, Karl Gerolds Sohn. 

3 ) Vgl. den „Bericht ttfcer die an den Gebeinen Franz 
Schuberts gelegentlich der Übertragung derselben von dem 
Währinger Ortsfriedhofe auf den Centralfriedhof der Stadt 
Wien am 22. September 1888 vorgenommene Untersuchung/* 
Verlag der Anthropologischen Gesellschaft, Wien 1888. Mit 
vier Abbildungen des Schädels Schuberts. 

4 ) Es erschien damals ein „Huldigungsgedicht" von L. A. 
Frankl. 

6 ) Vgl. die „Festschrift zur Enthüllung des Schubert- 
Denkmales. Am 15. Mai 1872." Wien, herausgegeben vom 
Wiener Männergesangverein. — Es erschienen damals Fest- 

fedichte von Ed. v. Bauernfeld, Otto Eiben, Friedrich 
'ricke, Martin Greif und Josef v. Weilen. — Eine Photo- 
graphie des Denkmals erschien bei V. A. Heck in Wien; 
reproduziert bei Heuberger a. a. O., S. 93. 

u ) Eine Photographie des Grabmales erschien bei V. A. 
Heck in Wien; reproduziert bei Heuberger a. a. O., S. 92. 



310 



Neue Zeltschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 14. 4. April 1906. 



den Meister in pietätvoller Art durch die Einrichtung 
eines reichhaltigen »Schubert-Zimmers " im stadtischen 
Museum des Rathauses, wo neben vielen Schätzen der 
Erinnerung aus alter und neuer Zeit seit kurzem auch 
das wiedergefundene, teuer erworbene Original der 
Schwindschen Zeichnung „Ein Schubertabend bei Ritter 
von Spaun* zu finden ist. In der Nähe des Geburts- 
hauses des Meisters (alt: Himmelpfortgrund Nr. 72, neu : 
IX. Nussdorferstrasse 54) soll demnächst ein Schubert- 
Brunnen errichtet werden. 



Die hier zum ersten Mal veröffentlichten Dokumente 
stammen aus dem Wiener Archiv der „Gesellschaft der 
Musikfreunde", dem sie seinerzeit zugleich mit anderen 
wertvollen Schubertianis von dem mit dem Meister eng 
befreundeten Lottodirektor und Hofrat Josef v. Spaun 
(1788 — 1865) vermacht wurden. Spaun selbst hatte die 
Sammlung von dem Hofrat Josef Witte czek (1787 bis 
1859) geerbt, der gleichfalls mit Schubert befreundet war 
und als tüchtiger Musikkenner und treuer Verehrer des 
Meisters mit grossen Mühen und hohen Kosten dessen 
gedruckte und ungedruckte Werke und alle darüber 
erschienenen Rezensionen gesammelt hatte. 

Berichtigung. Auf 8. 284 (So. 18), 1. Spalte, 19. Zeile t. u. ist eu 
lesen Bossaner Schullehrer; 2. Spalte vorleUte Zelle v. u. Hüttenbrenner 
(17M—1868). 



*** 



Hoten am Rande. 

# — * Einen wichtigen Dienst hat der musikgeschichtlichen 
Forschung der italienische Musikgelehrte Angelo Solerti 
geleistet mit der Herausgabe des Buches „Le Origini del 
Melodramma* (Torino,FratelliBocca;3L.50). Es handelt sich 
hier allerdings nicht um selbständige Studien über die Anfange 
der Oper, sondern lediglich um originale Abdrucke wichtiger 
italienischer Quellenwerke, in denen die Operntheorien der 
florentiner und römischen Camarata um 1600 niedergelegt sind. 
Den grössten Teil nehmen die jedem Musikhistoriker als Fund- 
gruben bekannten Vorreden zu den Hauptwerken der Emilio 
del Cavalieri, Perl, Caccini, Gagliano und Genossen ein, denen 
sich Bruchstiicke aus wichtigen ästhetischen Abhandlungen 
Giov. Batt. Donis (Trattato della Musica scenica, 1640) und 
einige weniger bekannte Traktate von Vincenzo Giustiniani (1628) 
und Severo Bonini anschliessend Cavalieris „Rappresentazione 
di anima e di corpo", jene Schöpfung, die die Gattung der 
durchkomponierten Oper im Jahre 1600 in Rom einführen half, 
ist ihrem Texte nach vollständig wiedergegeben und es bedürfte 
jetzt nur noch eines rührigen Verlages, der sich entschliessen 
könnte, auch die wichtige musikalische Partitur des Werks 
dem musikgeschichtlichen Studium durch Neudruck zugänglich 
zu machen. — Als besonders bemerkenswert erwähnen wir den 
»Diseorso sopra la musica de'suoi tempi" (1628) des Vincenzo 
Giustiniani, der viele wertvollen Aufschlüsse über das prak- 
tische Musikleben im ersten Drittel des 17. Jahrhunderts bei- 
bringt. Die folgende Probe daraus mag von der Begeisterung 
Zeugnis ablegen, mit der man sich um 1628 der neuen Kunst 
des Sologesanges hingab. Sie kann zugleich unseren Sängern 
und Sängerinnen als Beweis dienen, dass es auch im Gesangs- 
studium nichts Neues mehr unter der Sonne gibt. Giustiniani 



hat über den neuen Gesangsstil gesprochen, sich über seine Vor- 
züge und allgemeine Pflege ausgelassen und fahrt dann fort: 
„Oft verbrachte man [zum Spielen und Singen) ganze Tage 
in herrlichen, mit Gemälden geschmückten und besonders dazn 
hergerichteten Gemächern. Namentlich die Damen von Mantua 
und Ferrara legten einen grossen Eifer an den Tag: Sie musi- 
zierten um die Wette nicht nur hinsichtlich des Metalls und der 
Disposition der Stimmen (quanto al metallo ed alla disposizione 
delle voci), sondern auch in der Verzierung ausgesuchter Passagen 
unter günstigen Umständen, weiterhin im Massigen und Wachsen- 
lassen der Stimme im Forte und Piano, indem man sie dünner 
oder dicker werden Hess je nachdem es vorkam, einmal durch 
Schleppen (strascinarla) , einmal durch Beschleunigung unter 
Anwendung eines leisen, unterbrechenden Seufzers, jetzt lange 
Passagen ziehend, treffliche Sequenzen, Spikkati oder Läufe 
(gruppi), teils unter Sprüngen, teils mit langen oder kurzen 
Trillern oder mit sanft und piano gesungenen Gängen, wobei man 
manchmal all' improviso antwortende Echos hören liess; ferner- 
hin in Gesichtsmimik , in Blicken und Gesten, die die Musik 
und die Gedanken angemessen zu begleiten hatten, aber 
stets ohne Verrenkung der Person selbst, des Mundes und der 
Hände (was für den Sänger nicht angezeigt gewesen wäre) und 
mit deutlichster Aussprache der Worte, so dass selbst die letzte 
Silbe jedes Worts verständlich blieb und sie weder durch 
Passagen noch andere Ornamente unterbrochen oder gar unter- 
drückt wurde, — und in vielen anderen einzelnen Kunststücken 
und Beobachtungen, die zur Kenntnis derer gehören, die er- 
fahrener sind als ich*. — S. 



Neue Musikalien. 

Buaoni, Ferruccio« Op. 38. Lustspiel- Ouvertüre. - 
Leipzig, Breitkopf & Härtel. 
Geschickt und klangvoll, ohne Inanspruchnahme eines 
grösseren Orchesterapparates instrumentiert, legt die vorliegende 
Partitur Zeugnis von der harmonischen und kontrapunktisehen 
Gewandtheit ihres Autors ab. Nur die formale Seite des 
heiteren, liebenswürdigen Werkes kann mich nicht völlig be- 
friedigen. So schlägt schon im Exposition* teile die Modulation 
Wege ein, die den Gedanken an eine etwas vorzeitige Durch- 
führung auftauchen lassen. Dieser Umstand gereicht dem 
Ganzen umsoweniger zum Vorteil als im eigentlichen Durcb- 
ftihrungsteil für mein Empfinden etwas zu viel verwandte Ton- 
arten vorkommen, so dass der Eintritt des Themas in Cdur 
(Repetitionsteil) nicht die Frische hat, als es sonst wohl der 
Fall wäre. Was an der Partitur erfreut, ist die Grosazügigkeit 
und der Schwung, der 6ie trotz des äusserst einfachen thema- 
tischen Materials von der ersten bis zur letzten Note erfüllt. 
Im Konzertsaal ist die Ouvertüre ihrer Wirkung sicher/ 

Fiteiberg, 6, Op. 16. Symphonie in Emoll. — Leipzig 
Breitkopf & Härtel. 
G. Fiteiberg, ein Deutschrusse, ist in Deutschland zur Zeit 
noch unbekannt, was umso befremdlicher ist, als sich untere 
Konzertsäle den Komponisten der jungrussischen Schule seit 
geraumer Zeit mit besonderer Vorliebe öffnen. Das obige Werk 
liegt uns in Partitur vor und weist Vorzüge und Mängel der 
genannten Schule auf. Der Komponist beherrscht alle Mittel 
der orchestralen Technik, und die Symphonie wird seinerzeit 
einen guten Teil ihrer voraussichtlich nicht geringen Erfolge 
ihrer wunderbaren Instrumentierung verdanken, die — von 
Tschaikowsky stark beeinflusst — an vielen Stellen, so z.B. 
im Trio des Scherzos Wirkungen hervorruft, die durch die 



No. 14. 4. April 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



311 



Kühnheit der Kombinationen und die Eigenartigkeit des Klanges 
(7 fach geteilte Violinen in höchster Lage, doppelte Cello- und 
Kontrabassparte, welche auf ihrer tiefsten Saite langausgehaltene 
Töne im ppp spielen, dazu Holzblaser in der mittleren Lage) 
wohlgefälliges Befremden erregen. Damit ist aber auch der 
grösste Reiz des Werkes genannt, denn bezüglich der kootra- 
punktischen Technik und der thematischen Arbeit steht es weit 
hinter den Symphonien Glasounofis oder gar Tschaikowskys 
zurück. Es findet sich musikalisch viel Ungleichwertiges. 
Während der erste, in freier Sonatenform sich bewegende Satz 
schwungvolle slavische Melodien enthält, bringt das Andante 
nach einem schwärmerischen, leicht elegischen Thema Ge- 
danken, die hart das Gebiet der Salonmusik streifen, um dann 
einige Takte später ein neues nationales und sprühendes Thema 
aufzustellen. Wie die meisten Jungrussen arbeitet Fiteiberg 
dabei fast beständig mit melodischen, rhythmischen und be- 
sonders dynamischen Kontrasten. Ein äusserst schwungvolles 
Stück ist der dritte (Scherzo-) Satz, während das Finale in be- 
zug auf Inhalt und Konzeption hinter den anderen Teilen zu- 
rücksteht. Wenn demungeachtet die Symphonie von der ersten 
bis zur letzten Note fesselt, so liegt das wohl in der von der 
des Deutschen so abweichenden Art des Empfindens und inner- 
lichen Erlebens, die sich hier zu einer relativen Grösse erhebt 
und bisweilen gefangen nimmt. H. F. S. 

Neue Violoncellmusik. 

Stubbe, Artur. Valse phantastique op. 12 für Violoncell 
und Klavier. — Strassburg i/E. Süddeutscher Musik- 
verlag. 
Ein ansprechendes kleines Phantasiestuck im Walzer- 
rhythmus mit einer Cadenz und hübsch gesetzter Klavierstimme. 
Dankbar für den Violoncellisten. 

Waghalter, Ignaz. Notturno op. 4, für Violoncello mit 
Begleitung des Orchesters oder des Pianoforte. — Neuer 
Berliner Musikverlag (Wilh. Süsse roth, Berlin W.). 

Ein schönfliessender Satz mit lebhaft bewegtem Mittelstück, 
iu welchem auch die Begleitung wichtigeren, zum Teil kontra- 
punktischen Anteil am Ganzen nimmt. 

Smith, Johannes. La source op. 8, 1 u. Romanze op. 8, 2 
für Violoncell mit Klavierbegleitung. — Leipzig, C. F. 
Kahnt Nachfolger. 

Das erste Stück ist eine geschickte Nachahmung des 
Davidoffschen „Am Springbrunnen' 1 , das schon so manches ähn- 
liche Werk hervorgerufen hat, aber noch von keinem übertroffen 
worden ist. Das zweite Stück, die Romanze, ist von edlem 
Klange und besonders reizvoll durch die immer erneut wieder- 
kehrende Begleitfigur der weich gebundeneu Doppelgriffachtel 
in der rechten Hand des Klaviers. 

Parodi, Laurent. Berceuse op. 44 für Violoncello mit Be- 
gleitung von Orgel, Harmonium oder Pianoforte. — - Leipzig, 
C. F. Kahnt Nachfolger. 

Ein einfaches, gut klingendes Stück, welches an die Fein- 
heit der Begleitung, besonders an die linke Hand gewisse An- 
forderungen stellt, für das Violoncello jedoch ohne Schwierig- 
keiten ist. 

Etaer, Carl. Neue Violoncell-Studien op. 49. — 
Leipzig, J. H. Zimmermann.. 

Es handelt sich um „80 kurze diatonische, akkordische, 
chromatische und Doppelgriftubungen, sowie anschliessenden Ton- 
leitern in zwei und drei Oktaven in Dur und Moll. (Von 1—68 
für angehende, von 69 — 80 für fortgeschrittene Spieler)* 4 . Als 
Stoff zur Ausbildung sicherer Bogenführung und Festigung der 
Finger in allen Lagen des Violoncells sehr zu empfehlen. 

Dr. H. Gramer. 



Bücherschau, 

Muslkgeschichtliches ans Böhmen. I. Von Dr. Johann 
Branberger. — Prag 1906, J. Taussig. 

Diese Broschüre umfasst 51 Seiten , auf Seite 5 steht ein 
12 Zeilen langes Vorwort, auf Seite 9 endlich beginnt die 
Untersuchung; nichtsdestoweniger umscbliesst das Heftchen 
vier Artikel: 1) Der Männerchor in Böhmen im 16. Jahrhundert; 
2) Die Böhmische Kirchenmusik in der ersten Hälfte des 
18. Jahrhunderts; 3) Eine adelige Musikakademie zu Prag in 
den Jahren 1715—17; 4) Paganini in Prag. Diese Studien 
sollen „kleine Bausteine zur künftigen gründlichen Erforschung 
der Musikgeschichte in Böhmen sein", und ihr Verfasser will 
mit diesen „bescheidenen und unansehnlichen Beiträgen einen 
kleinen Schritt" vorwärts machen. Da sich musikhistorische Unter- 
suchungen über frühere Zeiten in erster Linie an den Fachmann 
wenden, müssen wir rückhaltlos bekennen, dass diese Bausteine 
nicht nur bescheiden und unansehnlich, sondern über alle 
Massen dürftig und unzulänglich sind. Die Unbelesenheit des 
Verfassers setzt schon mit Riemanns Musiklexikon ein. Wie 
hätte er sonst (S. 31) schreiben können, Joh. Fr. Fasch sei von 
1715—22 (statt von 1721—22) in Böhmen tätig gewesen; es 
gibt eine sehr leicht zugängliche Autobiographie dieses Meisten. 
Auf S. 41 lesen wir von der Sängerin Sonntag, sie schrieb sich 
aber Sontag. Fehler und Flüchtigkeiten dieser primitiven Art 
sind überreich vertreten. Wenn der Verfasser auf S. 30 meint, 
es sei nicht Recht, wenn man bei der Aufzählung der Ver- 
dienste der Mannheimer Hof kapeile für die Entwickelung der 
Instrumentalmusik von den böhmischen Schlosskapellen schweige, 
so erinnern wir ihn, dass Riemann in seiner Ausgabe einiger 
Symphonien von Johann Stamitz, den er den Vorgänger Haydns 
nennt, ausdrücklich betont: „Wir wollen uns nicht grämen, 
dass es ein Böhme und nicht ein Deutscher ist, dem wir diesen 
Lorbeer reichen müssen". Hier dokumentiert sich eine Un- 
belesenheit in der neuesten Literatur, die einen herben Tadel 
verdient; warum wurden nicht die Arbeiten von Kuhäc und 
Hadow zitiert? Schliesslich müssen wir darauf aufmerksam 
machen, dass das Buch in einem böhmischen Deutsch abgefasst 
ist, besonders schön ist die Wendnng: er studierte die Musik- 
kunst (S. 23). Möge die „künftige gründliche Erforschung 1 ' 
durch den Verfasser brauchbarere Resultate zeitigen. 

Dr. C. Mennicke. 

Bach- Jahrbuch 1905, herausgegeben von der Neuen Bach- 
gesellschaft. — Leipzig, Breitkopf & Härtel. 

Im vorigen Jahre als Aufuahmebecken der gelegentlich des 
Leipziger Bachfestes 1904 angeregten Bachfragen, eine Gelegen- 
heitspublikation, tritt es mit diesem Jahre unter Redaktion Dr. A. 
Scherings als regelmässige Jahrespublikation ähnlichen perio- 
dischen Literaturerscheinungen (Goethe-, Schiller-, Shakespeare- 
jahrbücher) zur Seite. Dessen wird man sich von Herzen freuen. 
Der Herausgeber erläutert im ausführlichen Geleitwort un- 
gemein klar und gründlich Zweck und Ziele der neuen Publi- 
kation. Als literarische Ergänzung der musikalischen Publi- 
kationen der neuen Bachgesellschaft und Ausfluss ihrer Be- 
strebungen im Sinne eines bindenden Organs, ein Produkt der 
Bachbegeisterung der letzten Zeiten, will es „die grosse Schar 
derer, die Bachs Kunst nahe stehen, in engere geistige Be- 
ziehungen zu einander bringen und dadurch die gemeinsame 
Pflege Bachs durch klare Fixierung ihrer Aufgaben regeln*, dann 
„der speziellen, wissenschaftlichen Bachforschung ein eigenes 
Heim bereiten* , also organisatorisch wirken durch Zusammen- 
schluss der Bachgemeinde, Regelung und Fixierung ihrer Tätig- 
keit und wissenschaftlich als Beitrag zur Bachkunde gelten, 
deren Forschungen sich um des Meisters Person oder, in 
überwiegend kritischer Weise, um seine Werke als Mittel- 
punkt drehen werden. Da gilt es in kritischer Beziehung 
Irrtümer in äusseret! Daten zu beriebtigeu, die Gesamtausgabe 



312 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 14. 4. April 1906. 



zu revidieren, in ästhetischer Weise die einzelnen Werke 
analytisch klarzulegen, einzelne Seiten Bachschen Wesens zu 
untersuchen, Fragen der Aufführungspraxis seiner Werke un- 
parteiisch auf wissenschaftlicher Basis zu klären u. a. m. — 
Der Inhalt rechtfertigt die Erwartungen. Von grundlegendem 
Werte zur intimen Kenntnis von Bachs Cöthener Zeit ist Rud. 
Bunges Quellenstudie ,J. S. Bachs Kapelle zu Cöthen und 
deren nachgelassene Instrumente", über „Bachs Wahl zum 
Kantor der Thomasschule 1723" mit besonderer Berücksichtigung 
der Entstehung der Johannespassion unterrichtet ein gründlicher 
Aufsatz B. Fried r. Richters. Ins Gebiet analytischer Exegese 
einer Kantate fallt F. Volbachs feinsinnige Studie „Ein feste 
Burg ist unser Gott*. Einen mühsamen Teil hat M. Schneider 
mit dem Versuch eines freilich nicht lückenlosen „Verzeichnisses 
der bisher erschienenen Literatur über S. Bach* 1 auf sich ge- 
nommen. Den Schluss machen ausführliche Kritiken von 
Schweitzers Bachmonographie (Ludwig), Ariensammlungen 
(Spiro) und einiger Konzerte (Schering). Wünschen wir dem 
schmucken Bändchen noch ungezählte Nachfolger! 

Dr. W. N. 

Batka, Dr. Richard. W. A. Mozarts gesammelte 
Poesien. — Prag 1906, Dürerverlag. (In Kommission 
Breitkopf & Härtel, Leipzig.) 

Das hübsche kleine Buch möchte noch als Festgabe zu 
den eben verrauschten Mozarttagen ins deutsche Haus einziehen. 
Batka hats mit einem feinen Vorwort eingeleitet und seinen 
Zweck: uns den seelisch reifen und reinen Menschen Mozart 
nahe zu bringen, auseinandergesetzt. Und das werden die 
lustigen Knittelverse, ausgelassenen Gelegenheitsreimereien aller 
Art, dramatische Scherze, Textskizzen, Sprüche u. s. w., die der 
Herausgeber den Briefen des Meisters, den Morzartianas von 
Jahn, Nottebohm, Nohl u. s. w. entnahm, zwischen denen 
bei allem Schalk und fröhlichem Unsinn doch auch einmal 
ein ernster Ton an den Mozart, wie er in uns und seinen 
Werken lebt, gemahnt, sicherlich tun und uns eine harmlos- 
heitere Stunde bereiten. N. 

Wegeier und Ries* Biographische Notizen über Lud- 
wig van Beethoven. Neudruck mit Ergänzungen und 
Erläuterungen von Dr. Alfr. Chr. Kalischer. — Berlin, 
und Leipzig, Schuster & Loeffler, 1906. 

Die Neuausgabe des berühmten, von F. G. Wegeier und 
Ferdinand Ries verfassten Büchleins, das gleicherweise durch 
die Autentizitat der Mitteilungen wie durch die Unmittelbar- 
keit und Frische der Diktion wertvoll und anziehend ist, kann 
nur mit Freuden begrüsst werden. Die kritischen Anmerkungen 
des Herausgebers bringen in dankenswerter Weise den Text 
mit der neueren Beethovenforschung in Einklang. S. 



Oper und Konzert. 



Leipzig. — Berlin. 

Leipzig. Konzert. — Die junge Geigerin Carlotta 
Stubenrauch, deren herzerfreuende Bekanntschaft Hans 
Winderstein bereits 1904 vermittelt hat, spielte im zwölften 
Philharmonischen Konzert des Windersteinor- 
chesters Saint-Saens' H moll-Konzert und die Hexentänze von 
Paganini. Ihr Spiel zeigte im Vergleich zu früher mehr eine 
Vertiefung des Ausdrucks als eine Vervollkommnung des 
Technischen; die kräftige Bogentiihrung , das minutiöse, fast 
eckige Passagenspiel, das etwas Männliches hat, erinnern an 
die Kunst der Norman-Neruda, — das Spiel eines Mannes wie 
Manen danebengestellt, wirkt geradezu feminin. Aber das Spiel 



des Frl. Stubenrauch hat auch in den lyrischen Partien etwa« 
so recht Frauenhaftes und Hingebendes, dass der Gesamtem- 
druck einheitlich und dazu von einem aparten Reis umgeben 
ist. Der Kunst Paganinis sollte diese Dame aber fernbleiben. 
Das Orchester begann mit der 7. Symphonie Beethovens und 
endete mit der Oberon-Ouvertüre ; in der Mitte stand Bizet* 
erste Arlesienne-Suite. Nur der Schlusssatz des Beethovenschen 
Werkes litt unter einer Übereilung, sonst geriet alles durchaus 
befriedigend und brachte dem Dirigenten, der mit diesem Konzert 
seinen diesjährigen Zyklus abschloss, gerechte Ovationen. Wir 
hoffen das Windersteinorchester zu Beginn der nächsten Konzert- 
reihe in einem anderen Lokale tätig zu sehen ; sonst aber bleibe 
Hans Winderstein der alten Tendenz seines Unternehmens treu: 
Pflege zeitgenössischer Kunst! Dr. C. M. 

Ohne nachhaltigeren Erfolg sang im Kammermusiksaale 
des Centraltheaters am 27. März der Baritonist Paul Clericus- 
Wohl hat er Stimme, bekommt aber den Ton nie recht flott. 
So vermisst man an seinem Gesänge alles Schwebende und 
Strömende. Unlebendig wurden Lieder von Schubert, Mendels- 
sohn und Hugo Wolf sowie Löwesche Balladen (darunter der 
sattsam bekannte „Arcbibald Douglas *) abgesungen. Wie es 
schien , hatte der Konzertgeber mit technischen Dingen noch 
so viel zu tun, dass er nicht Zeit fand, dem geistigen Teile 
seiner Vortragsstoffe tiefergehende Berücksichtigung zu gewähren. 
Dass süddeutsche Dialektanklänge mit unterliefen, konnte den 
Genuss nicht erhöhen. — Die mitwirkende Geigerin Lotte 
Adrian vermochte keineswegs das künstlerische Resultat de« 
Abends zu verbessern. Kaum dass sie die Einleitung einer 
Polonaise von Vieuztemps hinter sich hatte, riss ihr auch 
schon der Gedächtnisfaden. Durch herbeigeholte Notenhefte 
wurde wohl weiterem Steckenbleiben, aber nicht mancherlei 
Fehlgriffen vorgebeugt. Da, wo nicht unrein gespielt wurde, 
vermisste man doch Adel der Tongebung. Die Wahl der Ber- 
ceuse von Godard sprach nicht für ein Streben nach höheren 
Zielen. F. W. 

Über Max R e g e r s Kammermusikwerke — auch über die 
am 28. März im Reger- Kammermusikabend im Centraltheater 
zu Gehör gelangten Werke (Cellosonate op. 78, Bachvariationen 
für Klavier, Violinsonate op. 84 in Fismoll) — hat sich 
Leichtentritt in unsrer „ Reger-Nummer" (No. 44 vor. Jhgs.; 
so schön und treffend ausgesprochen, dass ich dort Gesagtes 
über den Eindruck der obengenannten Werke nur wiederholen 
müsste. Nur kann ich, offen gesagt, nicht glauben und wünschen, 
dass mit der auf Zerstörung jeglicher Tonalität hinführenden stilis- 
tischen Schwenkung seiner letzten Werke Reger das letzte Wort 
gesprochen hat. Dieser Stil ist, wie ein Blick auf ähnliche Er- 
scheinungen im Ausland, auf Debussy, Lekeu, die Jungenglander, 
auf Peterson-Berger in Schweden , Rebikoff in Russland zeigt, 
zeitgemäss, aber für die Anpassungsfähigkeit unsres Gehörs ent- 
schieden um Generationen vorausgeeilt und den Verstand anf 
Kosten des Herzens feiernd. — Dass Prof. Klengel (Cello} 
und Konzertmeister We n d 1 i n g - Stuttgart (Violine), den Kom- 
ponisten am Klavier nicht zu vergessen — möchte er doch nicht 
so zum „Säuseln* neigen! — , Meisterhaftes gaben, ist unnötig 
zu versichern. Nicht geringe Freude bereitete allen aber das 
glänzend und hoffnungsvoll verlaufene Debüt des noch sehr jungen 
Bezwingers der Bach Variationen, Herrn Gg. Zscherneck, der 
mit ihrem plastischen, feurigen und interessanten Vortrage 
eine ganz ungewöhnliche geistige und technische Leistung hin- 
stellte. Es gelang ihm, den Wunderbau dieses grandiosen, 
wundervollen Werkes — das zum Grössten der zeitgenössischen 
Klavierliteratur gehört und wieder zeigt, dass Reger die schöpfe- 
rischen Kräfte ums Zehnfache wachsen, wenn er bereits einen 



No. 14. 4. April 1906. 



Nein Zeltschrift Ar Musik. 73. Jahrgang. 



318 



thematischen Baugrund vorfindet — allen Hörern in grösster 
Anschaulichkeit zu vermitteln. Glück auf! Dr. W. N. 

Ein Debüt für Leipzig war das Auftreten der Wiener 
Pianistin Josa Herliczka, welche Bach, Schumann, Liszt, 
ßrahms, die Bdur-Sonate von Ludwig Schytte und zwei Novi* 
täten spielte. Diese Dame ist eine begabte und sehr temperament- 
volle Künstlerin ; die Mimik ihres Spiels, die zweifellos der un- 
willkürlich naturgemässe Reflex der Empfindungen des Werkes 
ist, das sie nacbscbaffend erlebt, beweist, dass sie sich von der 
rohen Gewalt des Taktes befreit hat und wirklich aus innerster 
Seele heraus spielt. Die Dame ist jung und von slavischer Ab- 
stammung; damit versteht der Leser, dass ihr Überschuss an 
jugendlicher Kraft eine Auffassung zeitigt, die anmutig sub- 
jektiv ist Dem grossen Stil, wie ihn Bach und Brahms ver- 
treten, jenem Stil, dessen Vortrag langatmige Phrasierung, 
energische Schattierung in grossen Zügen und vor allem eine 
Nivellierung der Kontraste der Anschlagsarten fordert, wird Frl. 
Herliczka nicht gerecht. Ihre hochentwickelte Technik be- 
fähigt sie vorläufig, launenhafte von der Regel abweichende 
Stücke vollendet zu interpretieren; ihre Ungebundenheit und 
Elastizität gestatten ihr eine Verschärfung der Gegensätze der 
Anschlagsarten, die für die spitzen und plumpen Tone der 
Schumannschen Karnevalskizzen durchaus am Platze ist. In 
einem Scherzo von Gustav Grube wurde das Spiel dieser 
Künstlerin mit seinen runden Bewegungen zu einer wahren 
Augenweide. Dr. C. M. 

Am 28. März veranstaltete die Musikgruppe Leipzig des 
Allg. Deutschen Lehrerinnenvereins ein Konzert, dessen 
Programm die „ Entwickeln g der deutschen Hausmusik vom 
10.— 20. Jahrhundert 11 zu Grunde lag. Von kleinen Anachro- 
nismen abgesehen, wurde die Aufgabe in jeder Beziehung 
beifallswürdig gelöst. Tanz-, Minne- und geistliche Lieder 
lieferte die ältere Zeit, Klavierstücke und Kunstlieder die 
moderne Zeit. Als Kuriosum kam eine höchst wirkungsvolle 
Serenata für Violine und Klavier des alten Dresdener Geigers 
Joh. Jak. Walter a. d. Jahre 1692 zum Vortrag. Zum Schluss 
vereinigten sich die mitwirkenden Damen zu einer gelungenen 
Aufführung der komischen Oper „Die lustigen Chinesinnen* 
von Heinr. Zöllner, einem graziösen, liebenswürdigen Werke 
voll hübscher Einfälle und dankbarer Pointen. 

XXII. (Letztes) Gewandhauskonzert (29. März). 

Kompositionen ron L. Tan Beethoven. I. Teil. Onrertttre au „Leonore" 
(No. 1). — Chor der Derwische, Türkischer Marsch, Feierlicher Mareeh nnd 
Chor ans dem Festspiele „Die Buiiien Ton Athen** (op. 118). — IE. Teil. 
IX. Symphonie mit Schlusschor (op. 186). — Beethoven bildet den 
Schluss- und Eckstein der Gewandhauskonzerte. Der Geburts- 
tag im Dezember und der Todestag im März gehen nie ohne 
eine besondere Huldigung vorbei. Das ist ein schöner Grund- 
satz, den wir durchaus erhalten sehen möchten. Das letzte 
Kpnzert brachte als angenehme Abwechslung die Musik zu 
Kotzebues „Ruinen von Athen", die man, um sie recht zu 
schätzen und nicht zu unterschätzen, mit den Ohren eines 
Theaterbesuchers, d. h. als Bühnenmusik in sich aufnehmen 
moss. Der ungemein temperamentvolle Chor der Derwische 
zündet zwar durch seine exotische Färbung auch wenn er auf 
sich selbst gestellt ist, zu den drei andern Sätzen aber bedarf 
es lebhafter Phantasie und der Vorstellung des bewegten Bühnen- 
bildes. Versteht man sich jene Szene zu vergegenwärtigen, wo 
die beiden Chorgruppen der Jungfrauen und Priester in schöner 
Reigenbewegung Rosen und Weihrauch streuend dem nahenden 
und endlich erscheinenden Festzuge ihre Grüsse darbringen, so 
gewinnt Beethovens Musik an Plastik und Lebenswahrheit. Es 
ist Dekorationsmusik, gewiss, aber edelster Art, der zum Ein- 
züge der Gäste im Tannhäuser vergleichbar. Die Aufführung 



verlief schwungvoll und mit kräftiger Steigerung. In der 
IX. Symphonie standen diesmal einige matte Partien, das 
Adagio namentlich entbehrte einer gewissen Wärme und der 
Aufbau des letzten Satzes schien uns bei früheren Aufführungen 
schon machtvoller gewirkt zu haben. Das Solistenquartett (Frl. 
A. Kappel, Frl. Maria Philippi, die Herren Jaques Urlus, 
Alez. Heinemann) stand seinen Mann, ohne Hervorragendes im 
Ensemble zu bieten, während der Chor (verstärkt durch den 
Leipziger Lehrergesangverein) seine Aufgaben befriedigend 
löste. Arthur Nikisch wurde in gebührender Weise gefeiert. 

Dr. A. S. 

Vorträge auf zwei Klavieren boten am 30. März Frl. Marie 
L i e b n e r und Herr Louis E d g e r , der von seiner Mitwirkung in 
den Misch a El man -Konzerten her nicht unvorteilhaft bekannt ist 
Doch zeigte ihr Zusammenspiel nur mittlere Güte Frl. Liebners 
Anschlag ist noch nicht durchgebildet genug, um alles plastisch 
formen zu können, weshalb sich dann ihr Part von dem des 
Gegenspielers nicht immer klar abhob. Einer zu Gehör ge- 
brachten Komposition des älteren Alkan („Benedictes", ein- 
gerichtet von Vianna da Motta) zollte man der soliden, ver- 
sehiedentliche imitatorische Arbeit aufweisenden Faktur wegen 
Respekt, ohne jedoch irgendwie erwärmt zu werden. Den 
Streicherchor zur Begleitung des Bachschen Cdur-Konzertes 
für zwei Klaviere stellte das Winderstein -Orchester, das in 
seiner Gesamtheit antrat, als Frl. Liebner Schubert-Liasts 
„Wanderer"-Phantasie vermittelte. Darin gab die junge Dame 
zunächst schulmässig Braves. Im weiteren Verlaufe wurde 
ihr Spiel unsauberer, plötzlich versagte auch das Gedächtnis. 
Das als Sängerin auftretende Frl. Margarete Schütz verfügt 
über eine metallische Altstimme, die zwar noch nicht völlig 
ausgeglichen ist, doch schon viele Spuren sorgfältiger Unter- 
weisung erkennen lässt. Leider entbehrte der Gesang temperament- 
vollerer Regungen, eine Arie aus Glucks „Paris und Helena*' 
und drei Griegsche Lieder klangen mehr eingelernt als empfunden. 

Ein seiner Individualität nicht recht entsprechendes Programm 
hatte der Violinist Herr Anton Korb, der ebenfalls mit dem 
Winderstein-Orchester am 81. März spielte, gewählt. Der 
Künstler offenbarte flüssige Technik; da aber sein Ton nicht 
gross ist, seine Auffassung nichts sonderlich Energievolles bat, 
vielmehr immer eine kontemplative Natur durchblicken lässt, 
liegen ihm Aufgaben wie das Tschaikowsky-Koozert nur wenig, 
vermag er auch mit' Virtuosenstucken wie Paganinis Ddur- 
Konzert und Saint-Lubins Phantasie über ein Thema aus „Lucia 
von Lammermoor" nicht zu imponieren. Dabei soll Herrn 
Korbs violinistische Tüchtigkeit, die sich allenthalben gut 
musikalisch gibt, keineswegs in Abrede gestellt sein, aher solche 
Werke verlangen nun einmal ein reichlich Maass von Bravonr. 

F. W. 

In der 6. (letzten) Gewandhaus-Kammermusik am 
1. April hörte man neben Brahms (Quartett op. 67) und 
Mendelssohn (Oktett op. 20) eine Serenade (op. 77 a) von Max 
Reger. Dieses kurze und liebenswürdige Werk zeigt den 
Komponisten von der konservativen Seite; die an Brahms er- 
innernde Thematik ist überzeugend und die harmonische Ein- 
kleidung verliert sich noch nicht ins Problematische. Bedenk- 
lich erscheint uns nur die gewagte Kombination von Flöte, 
Violine und Bratsche; die grosse Oktave fehlt ganz, und damit 
klingt das Ganze für längere Strecken zu hoch. Die Gewand- 
hauskünstler lösten ihre Aufgaben in trefflicher Weise. Angesichts 
des Oktetts von Mendelssohn hat vielleicht mancher sein Urteil 
über diesen Meister revidiert; er wird jetzt sehr unterschätzt 
und war doch einer, den jeder Komponist um sein Formtalent 
und seine unerschöpfliche Melodik beneiden müsste. 

. Dr. C. M. 



314 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 14. 4 April 1908. 



Berlin. Konzert — Das erst seit kurzem bestehende 
russische Trio (Vera Maurina, Michael und Josef Press) 
zeigt das löbliche Bestreben in seinen Programmen solche Werke 
zu bevorzugen, die sonst nicht immer und überall gehört 
werden. Sein zweites Konzert wurde eingeleitet durch eine 
ausgezeichnete Wiedergabe eines Händeischen Trios für Flöte, 
Violine und Klavier. Dass nach der vorzüglichen neuen Be- 
arbeitung von Max Seiffert gespielt wurde, sei besonders ver- 
merkt. Herr Prill spielte den Flötenpart in meisterhafter 
Weise. Er war auch beteiligt an der heiteren Trio-Serenade 
von Beethoven op. 25. Ausserdem hörte ich Wolf - Ferraris 
op. 1, Violinsonate in Gmoll, ein Werk, das obschon im all- 
gemeinen stark eklektisch, doch im langsamen Satze einer 
besonderen Feinheit und interessanter Züge nicht entbehrt. — 
In Conrad Ansorges letztem Konzert hörte ich eine neue 
Klavier-Sonate Ansorges, sein op. 21. Vom ersten Satze hatte 
ich keinen grossen Eindruck; er erschien mir beim ersten An« 
hören als zu wenig geschlossen, zu sehr zerstückelt. Der lang- 
same Satz ist ein kleines Intermezzo, so kurz, das er fast nur | 
als Vorspiel zum Schlusssatz erscheint. Dieser vermochte mich 
noch am ehesten zu fesseln, wennschon ich auch hier eine 
nach meinen Begriffen bedeutende kompositorische Leistung 
nicht sehen kann. Hoch erfreulich dagegen war mir des 
Künstlers herrliche Wiedergabe von Chopmschen Stücken. 
Das meiste von dem, was sonst noch in der vergangenen Woche 
zu hören war, bewegte sich dermassen in gewohnten Bahnen, 
dass es sich nicht verlohnt, darüber Mitteilungen zu machen. 
Vom gewöhnlichen wichen ab zwei Konzerte von ausländischen 
Sängerinnen. Valborg Svärdström sang nordische Lieder von 
Lindblad, Alfve'n, Dannström, Lie, S. v. Koch, Grieg, Sten- 
h am mar und Lange-Müller. Besonders die Lieder von Lange- 
Mtiller gefielen sehr. Jane Arger sang u. a. französische 
Volksmelodien. Ich konnte keinem der beiden Konzerte bei- 
wohnen. 

Dr. H. Leichtentritt. 



Korrespondenzen. 

Brüssel. 

Im 3. Conservatoire- Konzert am 11. März unter F. A. 
Gevaert, dem berühmten Direktor unserer grossen Musikschule, 
wurden einige deutsch-romantische, symphonische Werke auf- 
geführt: Zunächst die Faustouvertüre von Wagner. Die Auf- 
führung entsprach der hohen Bedeutung, der philosophischen 
Tiefe dieser wunderbaren Komposition und wirkte grossartig. 
Es folgte des Meisters Siegfriedidyll, hier und da mit ver- 
schleppten Tempi ; man wünschte sich mehr Zartheit und Duft 
an einigen Stellen. Alles in allem jedoch eine tadellose orchestrale 
Ausfuhrung. Die dritte Nummer bildete die Raff sehe 
Symphonie „Im Walde". Sie, die wir seit Jahren nicht mehr 
in Brüssel hörten, erschien an manchen Stellen schon abgeblasst. 
Die Nachbarschaft der beiden vorhergenannten Meisterwerke 
musste jedenfalls von Nachteil für einen Komponisten wie Raff 
sein, der, obgleich ein Talent ersten Ranges, doch nur zu den 
Epigonen der vorherigen romantischen Periode gezählt werden 
kann. Auch diesmal erwies sich das Scherzo (Der Tanz der 
Dryaden) als der zugkräftigste Satz. Zum Schluss gab's die in 
ewiger Jugend prangende Oberon-OuvertUre von Weber. — 
Im 4. Abonnementskonzert der Concerts populaires am 
18. März (Dir.: Sylvain Dupuis) im Theatre de la Monnaie 
wurden nur Werke Rieh. Wagners aufgeführt. Als Solistin 
begrü8sten wir Frau Fleischer Edel vom Hamburger Stadt- 
theater. Im ersten Teile : Ouvertüre zum „Fliegenden Holländer", 



das „Wald weben" aus „Siegfried", Fragmente aus den «Meister- 
singern 11 (Vorspiel zum 3. Akt, Tanz der Lehrbuben, Manch 
der Zünfte), Vorspiel zu „Tristan und Isolde" und Isolden* 
Liebestod, im zweiten Fragmente aus dem „Paroifal" (Vorspiel, 
Karfreitagszauber) und der „Götterdämmerung" (Rheinfahrt. 
Trauermarsch auf Siegfrieds Tod, Schlussszene). Die Auffassung 
der Ouvertüre aus dem „Fliegenden Holländer" war eine mthr 
aufs Detail als aufs Ganze gerichtete. Im „Waldweben" nahm 
der umsichtige Orchesterdirigent ein für uns befremdendes, allzu 
schleppendes Tempo. Frau Fleischer-Edel hörten wir hier zum 
ersten Male. In Deutschland als Künstlerin allgemein ge- 
rühmt, sang sie bei uns nur mit geteiltem Beifall. Wir fanden, 
dass ihre Stimme in der Partie Brünhildens nicht umfangreich 
genug, dass auch ihre stilistische Leistung ungenügend erschien. 
Von Nachteil war's übrigens für sie , dass man hier unlängst 
die Schlussszene aus der „Götterdämmerung" von Frau Brems 
in einem Concert Ysaye grossartig vorgetragen hörte. Viel 
besser wirkte Frau Fleischer-Edels biegsame und frische Stimme 
in Isoldens Liebestod. Über die Aufführung der Fragmente 
aus den „Meistersingern 4 * und dem „Parsifal" läast sich dies- 
mal nur wenig Bagen: Sie war nur mittelgut. Das Schlaf- 
stündchen Homers bewahrheitet sich eben manchmal auch bei 
den talentiertesten Orchesterdirigenten, sogar auch bei dem. 
meiner Meinung nach, bis jetzt unvergleichlichen Hans Richter. — 
Im 5. Concert Ysaye im Theatre de l'Alhambra wurde uns 
ein rein klassisches Programm vorgesetzt. Meister Eugene 
Ysaye trat zu unserer grossen Freude diesmal selbst in seinem 
eigenen Konzertinstitut als Solist hervor. Den Orchesterdirigenten 
machte sein eigener Bruder, der sehr talentierte Komponist 
Theo Ysaye. Das Programm bot die Ouvertüre aus der einen 
Ddur- Suite und ein Konzert für Violine und 2 Flöten von 
S. Bach (Eug Ysaye, Radoux, Sermont), die Ouvertüre zu 
,,Cosi fan tutte" und das Gdur -Violinkonzert von Mozart, 
die Edur- Ouvertüre zu „Fidelio" und das Violinkonzert 
von Beethoven. Bachs Tripelkonzert machte auf das zahl- 
reiche Publikum den nachhaltigsten Eindruck, besondere 
das wundervolle tiefsinnige Adagio und das mächtige, fugierte 
Finale. Eugene Ysaye zeigte sich wieder als ein Meister, die 
beiden Flötisten als junge talentierte Künstler, und so war die 
Leistung in technischer und stilistischer Hinsicht ersten Ranges. 
Ysaye allein spielte das G dur- Violinkonzert von Mozart (erste 
Aufführung in Brüssel) wie ein Gott! Der unbeschreibliche 
Zauber der Bogenführung, die Innigkeit, die Poesie im Adagio, 
der lustigpopulärc Ton im Finale, das sind Leistungen, die 
über aller Kritik stehen! Noch nie war der Applaus hei 
unserem sonst so kalten und kritischen Publikum so stürmisch, 
so einmütig, wie dieses Mal. Und dann zum Schlüsse das 
Violinkonzert von Beethoven! Der grosse Stil, die wunder- 
volle Haltung, alle die seltenen Vorzüge eines genialen Künstlers 
kamen hier in diesem Meisterwerk zur vollständigsten Geltung. 
Und doch zündete das Konzert von Mozart, möglicherweise 
wegen der Neuheit des ersten Eindruckes, am meisten. Die 
immerwährenden Hervorrufe bewogen Ysaye zu einer Zugabe: 
dem Finale aus dem Konzert von Mendelssohn, in rasendem 
Tempo, mit schwindelnder, aller Schwierigkeiten spottender 
Technik. — Im Cercle artistique wurde am 28. März zu 
Ehren Gabriel Faures, dem jetzigen Direktor des Pariser 
Konservatoriums, eine musikalische Soiree ausschliesslich mit 
Werken dieses bedeutenden Komponisten veranstaltet. Das 
Programm bestand aus Liedern (Frl. Fe*art von der Pariser 
Op^ra-Comique) und zwei Kammermusikwerken, einem Klavier- 
quintett und dem 2. Klavierquartett. Die Mitwirkenden (ausser 
dem gefeierten Komponisten, der den Klavierpart in dieser 



No. 14. 4. April 1906. 



Neu« Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



315 



ganzen Soiree übernommen hatte) waren die Herren Eug. 
Ysaye, Dem (Violine), Van Hout (Bratsche) und Jacob (Cello). 
Das Klavierquintett (erste Aufführung) zündete nicht Es 
schien ein Werk eines alternden Meisters zu sein. Es schien, 
sag' ich, denn es ist ein sehr gewagtes Unternehmen, über 
Werke grösserer Form so schlechtweg den Stab brechen zu 
wollen, ohne diese Kompositionen studiert zu haben; und nun 
Über das Werk eines Künstlers, der das hochpoetische 2. Klavier- 
quartett geschrieben hat, eines der schönsten Werke der neuen 
Schule, besonders wertvoll im Adagio* einem Notturno in grossem 
Maassstabe. Wie ergreifend, wie stimmungsvoll erhebt da im 
Anfang die Bratsche ihren melancbolichen Gesang, wie schön 
erklingen später die Guitarren zum Ständchen, wie geheimnis- 
voll flüstern da die Liebeslaute unter dem Zauber einer süd- 
lichen Mondnacht, welche Poesie voll Glut und doch voll 
Zartheit ! Die Lieder Faure*s gehören zu den besten der neuen 
französischen Schule. Faure' ist aber nur ein Lyriker, ihm 
fehlen die stärkeren, die pathetischen Accente. Die feine 
Modulation, das Distinguierte, Vornehme ihrer Diktion schlägt 
bei ihm manchmal in Manier um und wirkt erschlaffend; eben 
darum ist's ratsam, seine Werke nicht in grossen Dosen zu ge- 
messen. Frl. Feart sang seine Lieder mit schön geschulter 
Stimme, Gefühl und Verständnis und erntete gleich dem Ton- 
dichter und seinem eminenten Partner reichen Beifall, obgleich 
das Publikum sich diesmal nicht sehr zahlreich einstellte. 
Diskrete Komponisten ziehen nicht an, man muss sie erst 
finden, um sie lieb zu gewinnen. 

Leopold Wallner. 



Gotha* 

Deutsehe Erstaufföhrnng der drelaktigen Oper „La ßion- 
dinetta« (Hfetolre d'amour), Text von Paul Milliet (deutsch 
von Ludwig Hartman*), Musik von Spiro Samara, im Hof- 
theater am 1. April. 

Mit besonderer Spannung sah man auch ausserhalb der 
rein lokalen Kreise dieser Aufführung entgegen, mit der der 
überaus eifrige Intendant der Hofbühne, Kammerherr v.Ebart, 
die erste von ihm geleitete Spielzeit zu krönen gedachte. 
Nach den Mitteilungen über die Erfolge der Oper in Mailand, 
nach verschiedenen Verlautbarungen, welche über die hiesige 
Einstudierung in die Presse gelangt waren, wurde vielfach 
ein epochemachendes Werk erwartet. Schon das Textbuch 
stimmte diese Erwartung ziemlich herab, denn dieses befremdet 
durch eine ungeschickte, holprige Sprache, oft stören arge Bana- 
litäten. Der Inhalt ist auch nicht gar zu originell: Zur Zeit 
des napoleonischen, Krieges, im Jahre 1797, wollen auf der 
Lagune Santa Elena gegenüber Venedig zwei Gondoliere ein 
und dieselbe Schöne, die Waise Biondinetta, die für den einen, 
Andrea, der misstrauisch und eifersüchtig ist, mehr übrig hat 
als für den heiteren, mutigen Gianni, sich aber doch von diesem 
lebhaft den Hof machen lässt. Die Regierung wirbt durch 
den Karaten gegen Bonaparte, der Venedig tyrannisiert. 
Gianni muss zuhause bleiben, aber Andrea zieht ins Feld, 
nachdem ihn Biondinetta Treue versprochen. Am Tage der 
Veroneser Ostern fällt Andrea und wird für tot gehalten, ist 
aber nur schwer verwundet und sieht im Wundfieber, wie sein 
Lieb in der Heimat dem Nebenbuhler angetraut wird. Diese 
Vision ist der Inhalt des 2. Aktes. Der 3. Akt spielt 8 Jahre 
später, Andrea ist gerettet und kehrt aus der Gefangenschaft 
nach Hause zurück, just zu der Zeit, als eben Biondinetta und 
Gianni ein Paar geworden, sich also das tatsächlich ereignet 
hat, was er vor 3 Jahren im Fieber erschaute. Der Zurück- 



gekehrte hat eine aufregende Szene mit seiner ehemaligen Ver- 
lobten, flucht ihr und ersticht sich. 

Zu dieser Handlung hat Spiro Samara, der in Paris studiert 
hat, eine recht ansprechende Musik geschrieben. Freilich ist 
sie durchaus nicht modern: satte Klangfarbe des Orchesters, 
Fülle der Harmonien, kräftige Akzente fehlen, alles ist auf 
einen leichten Ton gestimmt; im anmutigen, durchsichtigen, 
in weicher Melodienfülle, in geschickter Verwendung von volks- 
tümlichen Liedern und Tänzen liegt die Eigenart des Tondichters, 
dem leidenschaftlichen, dramatischen fehlt der Hintergrand. 
Der Komponist hat ein fröhliches, volkstümliches Früblingslied 
geschaffen, urteilte eine Mailänder Kritik sehr richtig, freilich 
hätte auch ein solches eine sorgfältigere kontrapunktische Aus- 
arbeitung vertragen können und die Behandlung des Orchesters 
konnte gewissenhafter sein, allein, wer sich damit abfindet, 
wird dem Werke seine Wirkung nicht absprechen können. 
Zu Beginn ist der Zuschauer recht angeregt: die buntbewegte 
Volksmenge hinterlässt einen guten Eindruck, die Einführung 
der beiden Gegner ins Liebesduett mit dem anschliessenden 
leichtflüssigen Chor, der Aufruf zum Kampf, der Abschied, 
vor allem das Lebewohl in seiner blühenden Melodik sorgen 
für reiche Abwechslung. Mit Interesse tritt man auch in den 
2. Akt, doch da kommen lebende Bilder, die man nicht recht 
versteht, erst die Schlussszene gibt die Erklärung, dass es sich 
um eine Vision des Todkranken bandelt Das drückt die 
Stimmung etwas herab, obgleich die Reichhaltigkeit der Bilder 
und ihre musikalische Illustration, besonders auch der pikante 
Walzer, anerkannt sei. Den 8. Akt leitet das gefallige 
Gondellied ein, allein es wird ohne orchestrale Einleitung 
hinter dem Vorhang gesungen, sodass der Zuhörer nicht weiss, 
was es bedeutet; die anschliessenden Volksszenen haben lange 
nicht die Kraft, wie die des 1. Aktes, auch die Szene mit der 
Mutter interessiert nicht allzu sehr und die Erzählung von der 
Schlacht bei Veroua ist matt. Erst bei der Ankunft des jungen 
Ehepaars wächst das Interesse, um bei der hochdramatischen 
Szene des Wiedererkennen und des Erstechens den Zuschauer 
mächtig zu packen; freilich der Zuhörer vermisst gerade hier 
eine volle Kraftentfaltung im Orchester. 

Die Aufnahme bei der Uraufführung Hess äusserlich nichts 
zu wünschen übrig, nach dem 1. Akte musste sich der Vorhang 
wohl einhalbdutzend Mal heben, die Darsteller wurden durch 
Kranzesspenden ausgezeichnet, auch nach dem 2. Akt fehlte 
nicht der Beifall und zum Schluss wollten die Hervorrufe nicht 
eher enden, als bis mit den Sängern auch der musikalische 
Leiter, Herr Hofkapellmeister Lorenz und Herr Oberregisseur 
Mabling an der Rampe erschienen; auch das jugendliche 
Herzogspaar beteiligte sich lebhaft an den Beifallskundgebungen. 
Bezüglich der Aufführung,, sei anerkannt, dass alle beteiligten 
Faktoren ihr Bestes eingesetzt hatten; die Inszenierung hatte 
für prächtige Bilder gesorgt, die Ausstattung liess keinen Wunsch 
offen, die Volkshymnen und Tänze gelangen trefflich. Das 
Orchester hielt sich gut, hatte aber zu viel unterstrichen, nahm 
vieles zu wuchtig, ebenso gab Herr Kammersänger Moers den 
Andrea von Anfang an zu tragisch, zu dickflüssig; entsprechender 
war die Charakterisierung des ritterlichen Gianni durch Herrn 
Wünsch mann, lieblich in der Erscheinung, musikalisch 
feinfühlig vertrat Frau Mahling-Bailly die Titelrolle, in 
den kleineren Aufgaben bewährten sich die Herren Günther 
(Massimo), Richardis (Kurat) und Frl. Bracken hammer 
(Claudia). W. B. 



316 



New Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 14. 4. April 1906. 



Karlsrahe. 

Uraufführung tob Edgar Istelß einaktigem komisch-roman- 
tischem Spiel „Der fahrende Schüler* im Hoftheater am 
24. März. 

Das „komisch-romantische Spiel" hat einen Stoff zur Grund- 
lage, der als Erzählung schon Jahrhunderte lang durch die 
Weltliteratur geht, von dessen dramatischen Behandlungen der 
Dichterkomponist die von Cervantes und von Gott anführt. 
Pancrazio, ein ältlicher Landedelmann, tritt eine mehrtägige 
Reise an, zärtlich verabschiedet von seiner jungen, schönen 
Frau Lionarda, die es aber, da man ihr den Ungeliebten auf- 
gedrängt hat, für ihr gutes Recht hält, ihren Liebhaber, einen 
Advokaten von Bologna, einzuladen, während ihre „dienende 
Nichte" Cristina sich den Heilkünstler Paolo herbestellt hat. 
Beide kommen pünktlich. Nach zärtlicher Begrüssung setzt 
man sich zum Mahl, das die beiden Liebhaber vorausgesandt. 
Ein fahrender Schüler aus Deutschland, der in einem elegischen 
Ständchen um Obdach bittet, wird freundlich in die heitere 
Tafelrunde aufgenommen und erzählt gerade einen Schwank 
vom „gehörnten Ehemann", wobei immer der Refrain „gerade 
wie heute" ertönt, als plötzlich Pancrazio, der infolge eines 
Sturzes mit dem Wagen verletzt und unwirsch zurückkehrt, 
laut pochend Einläse begehrt. Im allgemeinen Schrei k behält 
nur der fahrende Schüler den Kopf oben, versteckt die Lieb- 
haber in einem grossen Kamin und lässt die Speisen aufräumen, 
während Lionarda mit Mühe Pancrazio draussen an der Garten- 
tür aufhält. Kaum ist er unter heftigem Poltern eingetreten, 
da schleppt aus einem Versteck der Diener Giuseppe wütend 
den fahrenden Sänger hervor. Pancrazio will ihn zuerst töten, 
lässt sich aber schliesslich beschwatzen, zumal der Schlaue den 
hungrig Heimgekehrten durch „schwarze Kunst" ein leckeres 
Mahl, von zwei artigen Teufeln serviert, verheisst. Bei den 
Vorbereitungen zum Zauber müssen sich alle entfernen, wodurch 
Robert Gelegenheit hat, den zwei im Kamin Verborgenen 
Teufelslarven aus seinem Felleisen zuzustecken und ihnen ihre 
Rolle beizubringen. Es folgt die grosse Beschwörungsszene, 
die Teufel tun ihre Schuldigkeit und ziehen dann unter grotesken 
Sprüngen sehr erleichtert ab, während Pancrazio aufs höchste 
erstaunt das Mahl kostet, aber eine kecke Zärtlichkeit des 
Schülers gegen Cristina zieht — als ob der Teufel doch die 
Hand im Spiele hätte, — das Tischtuch mit allem zu Boden, 
so dass, während Pancrazio höchst verdutzt dasteht, unter dem 
Gelächter der anderen das Stück schliesst. 

Diesen heitern, für eine komische Oper ganz geeigneten 
Stoff hat Istel in formschöner Sprache mit dem feinen Ge- 
schmack behandelt, den wir an seinen literarischen Arbeiten 
gewohnt sind. Nur die lange Beschwörungsszene ist gar zu sehr 
ins Kindlich-Märchenhafte gezogen. Er erstrebt in Text und 
Musik (wie er in seiner Selbstanzeige im Märzheft der Münchner 
„Musikalischen Rundschau" ausführt), eine Weiterentwicklung 
im Geiste von Cornelius und hat besonders auch Nicolais 
Meisterwerk vor Augen. Eine Verbindung romantischer Elemente 
mit komischen Ingredienzien scheint ihm, u. E. mit Recht, 
eine Weiterentwicklung der „Nicolaischen Richtung" zu ermög- 
lichen. Zugleich legt er sich, ohne die Forderungen der Neu- 
zeit zu verleugnen, Mässigung der musikalischen Mittel auf 
und will stets den Singstimmen allen Ausdruck geben. Aber 
dennoch hat das Orchester oft frischere Farben als die Gesangs- 
stimme. Gleich die Ouvertüre, von ferne an die der „Lustigen 
Weiber" anklingend, ist durchsichtig und klangschön, nur für 
den Stoff etwas zu lyrisch; die Begleitung und besonders das 
Nachspiel zu Lionardas Abendgesang blüht und leuchtet in 
schönstem Glänze; auch viele komische Partien finden ihren 



charakteristischen Ausdruck im Orchester, so das Motiv des 
Polterns bei Pancrazios Heimkehr. Für Gesang ist namentlich 
die eben erwähnte lyrische Stelle Lionardas und die beiden 
Quartette zu Anfang der Gasterei und am Schlüsse des Ganzen 
(Kanon) glücklich erfunden. Dagegen lässt manches andere 
die nötige Prägnanz vermissen , und öfter ist der heitere Ton 
der komischen Oper nicht ganz getroffen; ungünstig wirkt 
dafür schon die vielfach sehr hohe Lage der Singstimmen, die 
einem leichten ungezwungenen Ausdruck sehr im Wege steht. 
Anderes ist zu elegisch gehalten, wie das Ständchen des 
fahrenden Schülers, oder auch zu pathetisch, wie der an sich 
schöne Preisgesang auf den Rhein und Italien. Überhaupt 
verlangte gerade diese Hauptperson eine schärfere Charakteristik. 
So sehen wir hier das Werk eines feinsinnigen, literarisch 
wie musikalisch hochgebildeten Mannes, dessen Musik nur 
noch mehr Temperament und schärfer hervortretende Eigenart 
zu wünschen ist. Hoffen wir dies von weiteren Werken! 

Die Aufführung unter Hofkapellmeister Ballinge Leitung 
war in jeder Beziehung ausgezeichnet. Unter den durchweg 
ihr Bestes gebenden Solisten seien besonders Herr van Gorkom 
als temperamentvoller „fahrender Schüler*' und Frau von West- 
boven als prachtige Lionarda genannt. 

Prof. Goos. 

Kttln. 

Das Gürzenich-Quartett hatte sich, wie ich schon 
früher mitteilte, für diese Saison die schöne Aufgabe gestellt 
in seinen acht Kämmermusikabenden Beethovens sämtliche 
Streichquartette zur Aufführung zu bringen. Der 7. Abend 
hat mit der Wiedergabe der Quartette in Fmoll op. 95 und 
Fdur op. 59 die erfolgreiche Beendigung des Pensums näher- 
gerückt; es muss betont werden, dass den Herren Bram- 
Eidering, Karl Körner, Josef Schwarz und Friedrich Grütz- 
macher in ihrer echt kammermusikmässigen Einheit Beethoven 
ganz besonders zusagt. Weiter hörte man Wolf -Ferraris 
Kammerhymphonie in Bdur für Klavier, Streichquintett, Flöte, 
Oboe, Klarinette, Fagott und Hörn, bei der sich mit den 
Genannten Elly Ney sowie die Herren Tischer-Zeitz, Wehsener. 
Erkert, Oppitz, Reimers und Lindenhahn zu rühmlichem Zu- 
sammenwirken vereinigten. Das seinem tatsächlichen Gehalte 
nach wenig bedeutende Tonstück, dessen elegante und in 
koloristischer Beziehung auch wohl eigenartige Arbeit der 
Hauptsache nach nur in äusserlicher Beziehung des Kompo- 
nisten bekannte Vorzüge in die Erscheinung treten lässt, fand 
hier lediglich einen Achtungserfolg. — Im Hotel Disch Hessen 
sich zunächst zwei einheimische Damen unter sehr freundlichen 
Eindrücken wieder einmal vernehmen: Die mit gutgeschulter, 
hübscher Stimme ausgerüstete Dorothea Ro gge brachte eine 
Anzahl von Liedern verschiedenster Stilgattung zu hübscher 
Wirkung, während Frl. Therese Pott sich zumal mit Klavier- 
stücken von Bach und Chopin berechtigten starken Beifall 
erspielte. In dem bekannten Geiger Richard Sah la- Bücke- 
burg hatten sich die beiden Damen einen in Köln gern gehörten 
Genossen gewonnen , der mit Bachs G moll- Adagio und Fuge, 
mit der Es dur- Sonate von Rieh. Strauss, (mit Frl. Pott als 
Partnerin) und dem Spanischen Tanz eigener Komposition, 
einem das rein virtuose Element allzusehr in den Vordergrund 
stellenden TonBtück, seine reichentwickelte Technik zu vollster 
Geltung brachte. Natüilich blieb Prof. Sahla erstgenannten 
Stücken auch hinsichtlich fein musikalischen Geschmacks der 
Interpretierung nichts schuldig. — In der Musikalischeu 
Gesellschaft erzielte der Brüsseler Pianist Emile Bosquet 
als hervorragender Vertreter seines Instruments mit Räch- 



No. 14. 4. April 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



817 



maninoffs II. KlavierkoDzert und kleineren Sachen yon Bach 
und Chopin einen schönen Erfolg. Als weniger interessant 
erwiesen sich am letzten Abend die ans einer Hay dnschen 
Arie und Liedern bestehenden Gesangs vortrage des nicht eben 
auf den Hohen ihrer Kunst wandelnden Frl. Hedwig Fleisch- 
hauer- Meiningen. — Herr Robert Kot he wusste bei einem 
Abend im Hotel Disch das durch seine Volkslieder zur Laute 
von vornherein wachgerufene Interesse vollauf zu rechtfertigen. 
War man für die durch ihn vermittelte Bekanntschaft mit so 
manchem eigenartigen und ansprechenden Erzeugnis jener 
grösstenteils weit zurückliegenden Literatur dankbar, so musste 
Rothes schlichte und dabei doch so fein künstlerisch em- 
pfundene Vortragsart ihm erst recht warme Sympathien ge- 
winnen. — Dann wäre neben einer erfolgreichen Matinee, die 
der hier als Gesanglehrer lebende Kammersänger Karl Mayer 
mit einigen Schülern gab, noch ein ebenfalls an gleicher Stelle 
vera nstal teter zweiter Liederabend des Frl. Susanne Dcssoir 
zu erwähnen , in dem sich die Sängerin wieder als leistungs- 
kräftige, auf apartes Programm bedachte und in dessen Aus- 
führung vielseitige Künstlerin bewährte. 

Paul Hiller. 

London. 

(Englische Novitätenschau u. A.) Die Monotonie 
des Londoner Musiklebens wird nur selten durch Ereignisse 
unterbrochen, die wirklich wert sind, hier aufgezeichnet zu 
werden. So gab es jüngst eine Aufführung von Elgars 
,,A poeteln" im Alexandra Palace, die für den Dirigenten 
Allen (rill und die Beteiligten a ler Ehren wert war. Elgar 
fangt an , volkstümlich zu werden. Manche gehen hier sogar 
so weit, ihn als „Verdränger" von Mendelssohn oder — Handel, 
deren „Elias" und „Messias" zu den meistgescbätzten Werken 
zählen, anzusehen, eine Befürchtung, die wir vorläufig noch 
nicht teilen können. — Ein junger englischer Komponist, Cyril 
Scott, gab in der Bechsteinhalle ein Kompositions- 
Konzert. Ein Klavierquartett und Streichseztett bildeten 
die Hauptstützen eines allzu reichen Programms. Im ersten 
Werke erschien der Komponist am Klavier. Sein Kammerstil 
ist noch viel zu unpersönlich. Vieles hört sich als gesucht 
an, und der natürliche Fluss der Melodik stockt nur zu häufig 
unter allzu skrupulöser Pedanterie. Glücklicher schien sich 
der junge Tondichter in einigen Klavierstücken und Liedern 
zu geben, von denen mehrere wie: „Tbe White K night" und 
„Don't come in, Sir, please" mit grossem Beifall angenommen 
wurden. — Unsere ehrenwerte „Royal Choral Society" 
gab in der Albert Hall eine glänzende Aufführung von Elgars 
.,Dream of Gerontius". Sir Frederick Bridge hat sich 
in einem hohen Grade in dieses Werk hin eingelebt und der 
Erfolg blieb daher nicht aus. Die Solisten, unter denen ganz 
besonders Madame Kirkby-Lunn und die Herren Green 
und Davies erwähnt zu werden verdienen, übertrafen sich 
fast in ihrem künstlerischen Eifer, dem Werke zu erneutem 
Siege zu verhelfen. — Unsere Philharmoniker gaben ein 
interessantes Konzert in der Queen's Hall, in welchem Sir 
Charles Stanfords 2. „Irish Rhapsody" zur Aufführung kam. 
Das Werk ist voll von geistreichen Kombinationen und erzielte 
wieder einen ausserordentlichen Erfolg. Herr Emil Sauer, 
der Instrumentalsolist des Abends, spielte Beethovens Esdur- 
Konzert, das die Engländer „The Emperor Concerto" nennen, 
mit dem ganzen Aufwände seiner geistigen und impretativen 
Superiorität. Stürmischer Jubel belohnte diese künstlerische 
Grosstat. Frau Marie Brema sang die Schluss-Szene aus der 
„Götterdämmerung" mit grosser Stimmgewalt, allein mit zu 
viel bühnenmässigem dramatischen Pathos. Dr. Co wen, der 



ständige Dirigent dieser Konzerte, leitete eine Aufführung von 
Brahma' erster Symphonie. Die hier nicht sonderlich bekannte 
Symphonie wurde etwas kühl aufgenommen, nur die erlesenen 
Gut musikalischen applaudierten herzlichst. — Das Ehepaar 
Barns-Phillips gab ein Violin- und Gesangs-Rezital in der 
Beckstein Hall. Sie ist eine Geigerin mit Temperament, die 
sich als Komponistin vielfach versucht hat, er ein Sänger, der 
in London viele Freunde und Verehrer zäblt. Diesmal brachte 
er neue Lieder von Joseph Holbrooke, unter denen „A Battle 
Song" und „Sympathy" Erfindung zeigten. Wenn Holbrooke 
den Versuch machen wollte sich natürlicher zu geben, würden 
seine Lieder und Orchesterkompositionen auf ungleich höherer 
Stufe stehen. Jetzt wimmelt es in seinen Liedern von Brahms 
und Schumann, und von Holbrooke sind höchstens ein paar 
Ezcentrizitäten nach Straussschen Rezepten zusammengebraut. 
An dieser Affeetation, die grossen Meister und dazu noch die 
grossen Modernen übertrumpfen zu wollen, kranken die Meisten 
unserer jungen, talentierten englischen Komponisten. Natürlich- 
keit im Ausdruck ist ein Attribut, das fast jedem einzelnen 
von ihnen fern zu liegen scheint. — Ein Kammermusik- Konzert, 
von Miss Nora Clench bot recht Interessantes. Hugo Wolfs 
D moll- Quartett wurde von den vier Damen überraschend gut 
aufgeführt. Recht gut gelang auch Mozarts 1. Streichquartett, 
dagegen fiel Brahma' A dur-Streichquintett vollständig ab. Es 
erinnerte an die nebeligen Londoner Novembertage. Einzelne 
Stellen waren überhaupt für den Hörer unverständlich, so sehr 
hatten sie die Damen entbrahmst. Weibliche Kammermusiker 
sollten immer wbsen, bis wohin ihnen die Grenze des Erlaubten 
gezogen ist! —Von Künstlerkonzerten möchten wir noch 
Madame Frickenhaus' Piano Rezital nennen, deren Kunst 
auf bedeutender Höhe steht. Von Novitäten brachte sie ein 
Impromptu-Elegie und eine Mazurka von Garrett. In beiden 
Stücken zeigte die Künstlerin grosse technische Gewandt- 
heit und verhalf so beideu Stücken zu erheblichem Erfolge. 
Einem anderen jüngeren Komponisten, Mr. Moore, half 
Madame Frickenhaus gleichfalls zu schönem Erfolg. Berceuse, 
Bonrree und eine Konzert- Studie nannten sich die drei Stücke, 
die die geschätzte Künstlerin durch ihren gediegenen Vortrag 
zu lautein Beifall verhalf. — Emil Sauer gab sein eigenes 
Rezital in der Queens Hall. Leider war es ihm nicht vergönnt, 
die grosse Halle vollständig zu füllen, allein als grosser Virtuose 
feierte er wieder mit seinen Vorträgen (u. a. von Beethovens 
op. 109) glänzende Triumphe. Am Ende eines langen Programms 
führte uns der Künstler zwei sehr beifallig aufgenommene neue 
Konzert-Studien seiner Feder vor. Wir finden noch immer, 
dass der Virtuose höher als der Komponist steht. 

S. K. Kordy. 

~ Paris. 

Uraufführung der Oper „ Aphrodite", Text nach 
Pierre Louys Roman von Louis de Gramont, Musik 
von Camille Erlanger, an der , Komischen Oper* 
am 27. März. 
So hoch Camille Erlanger in seinem engeren Vaterlande 
schon seit Jahren, namentlich seit den Erfolgen seiner breto- 
nischen Legende „Kermaria" und seines Musikdramas ,Le fils 
de l'e'toile* geschätzt wird, mo wenig bekannt ist er bis heute 
noch im Auslande. Das Wort von dem , Propheten im Vat or- 
tende* hat bei Erlanger ausnahmsweise keine Geltung. Und 
doch: eigentlich beliebt, populärer z. B. wie Bruneau oder 
Massenet oder d'Indy ist Erlanger trotzdem nicht. Die ge- 
waltigen, fast meyerbeerhaften Dimensionen seines Hauptwerkes, 
des „Fils de l'e'toile*, das seinen durchgreifenden Erfolg an der 
„Grossen Oper" vor zwei Jahren mindestens in gleichem MaassQ 



318 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 14. 4. April 1906. 



dem von Mendes geschickt bearbeiteten Libretto wie seiner 
Musik verdankte, der ganze ins Grandiose, echt Opernhafte 
gehende Zug von Erlangers Werken hat das für derartige 
Dinge ja seit altersher nur allzu empfängliche französische 
Publikum mehr frappiert, mehr zu respektvoller Ehrfurcht ver- 
anlasst, als interessiert. Es ist vielmehr der raffinierte Libretto- 
aufspürer als der Musiker Erlanger, der langsam, aber mit der 
Sicherheit des sein Publikum kennenden französischen Autors 
von Erfolg zu Erfolg schreitet, und der vielleicht doch niemals 
vom rein musikalischen Standpunkt aus völlig durchgreifen 
wird. Entschieden lässt sich bei dem Studium der Klavieraus- 
zUge seiner drei bisherigen Hauptwerke ein deutlicher Fort- 
schritt zur Reife feststellen, und doch fehlt seiner Musik bei 
aller technischen Sicherheit jene Körperlichkeit, die einzig und 
allein die persönliche Note bedeutet. — Selten noch musste ein 
Stoff, ein Milieu, speziell das französische Publikum schon vorn- 
herein derartig anziehen, ja faszinieren, als jene Dekadenz- 
Periode des Hellenentums , in der der Verfasser des zugrunde 
liegenden Romanes, Pierre Louys, mit krankhaftem Behagen 
gewühlt und deren charakteristische Merkmale aufzuspüren ge- 
wusst hat. Dieses alezandrinische Zeitalter, das auf allen 
Gebieten, in Philosophie, Literatur, Wissenschaften und Künsten 
so krasse, schier unvereinbare Gegensätze aufweist, und das 
doch das Kainszeichen der Korruption so erschreckend deutlich 
auf der Stirn trägt — es muss mit seinem wilden Gähren, seinem 
Hin- und Herschwanken zwischen hysterischem Hyperidealismus 
und perverser, zügellosester Sinnlichkeit gerade jetzt in Frank- 
reich ein eigenartig gruseliges Interesse wecken, und es ist das 
Hauptverdien st des Librettisten , dass er dieses fast wie ein 
Kolportageroman anmutende chaotische Durcheinander von 
antikem Aphroditekult und dekadentem asiatisch -barbarischen 
Orgiasmus nicht etwa nur als Hintergrund behandelt hat, aus 
dem sich eine eigentliche Opernhandlung in der herkömmlichen 
Weise abhebt, sondern dass er die beiden führenden Persönlich- 
keiten der Handlung, den Bildhauer Demetrios und die Kurti- 
sane Chrysis, eben nur als zwei besonders charakteristische 
Typen hervorhebt, ohne jedoch die Charakterzeichnung anderer 
Gestalten, wie diejenige der grausam-wollüstigen Hetäre Bacchis, 
oder die beiden lieblichen Mädchen Myrtho und Rhodis, die 
Gespielinnen der Chrysis, zu vernachlässigen. In allen sieben 
Bildern nehmen die beiden Hauptpersonen den hervorragendsten 
Platz ein, aber man vergisst doch nie, dass sie gewissermassen 
nur eben diesen Bildern aus Alexandria um das Jahr 57 v. Chr., 
zur Zeit der Regierung der Königin Berenice IV., der Schwester 
der Kleopatra, als Staffage dienen. Ein weiterer Vorzug des 
Librettos ist die Beschattung des Ganzen durch das Walten 
der Göttin Aphrodite. Nicht umsonst erblicken wir das Stand- 
bild der Göttin (das übrigens als eine ergänzte, nicht üble 
Kopie der weltberühmten „ Venus von Milo" im hiesigen Louvre 
gestaltet war) im zweiten Bilde auf der Bühne. Der Dichter 
wollte eben die furchtbare Kraft und Herrschaft der gleissne- 
rischen Gottheit, so wie sie in den Zeiten des Verfalls der 
hellenischen Antike verehrt wurde, zeigen. Die Kurtisane 
Chrysis fühlt sich selbst als die Vertreterin Aphroditcs auf 
Erden, als die dämonische irdische Venus, die nur noch ver- 
brecherischen Liebesopfern ihr müdes Ohr leiht. Nur wenn 
Demetrios drei furchtbare Verbrechen, Diebstahl, Mord und 
Tempelschändung begangen hat, nur dann wird ihm Chrysis 
angehören. Doch auch dadurch ist die furchtbare Gottheit 
noch nicht befriedigt. Nun, da er ein Verbrecher geworden, 
zerrt Demetrios auch die Anstifterin in den Abgrund und mit 
den drei Kleinodien angetan, deren Besitz die drei Verbrechen 
gekostet hat, den Spiegel der Bacchis in der Hand, den Kamm 



der Gemahlin des Oberpriesters im Haar, und die Kette der 
Aphrodite mit den sieben aus Meerestropfen entstandenen 
Perlen um den Hals gelegt — muss sich Chrysis, von Demetrios 
gezwungen , vor dem Volke zeigen. Und erst nachdem die 
grausame Gottheit gewissermassen diesen letzten Trumpf aus- 
gespielt hat, gewährt sie ihrer Sklavin, der Kurtisane Chrysis, 
einen sanften Tod: im Kerker muss die Götterschänderin den 
Giftbecher leeren, Demetrios aber stürzt tot zu ihren Füssen 
zusammen. . . . Auf sehr geschickte Art ist interessantes 
Episodenbeiwerk in diese Handlung gemischt; wir sehen allerlei 
Strassen-, Opfer- und orgiastische Tänze, die aufs stilgetreneste 
dargestellt werden-, insbesondere gehört die Orgie bei der 
Kurtisane Bacchis, die ihre Sklavin Corinna an dem Tage, an 
dem sie ihr die Freilassung zugesagt, eigenhändig ans Kreuz 
schlägt (auf den blossen Verdacht des Diebstahles ihres Spiegels 
hin), zum Entsetzlichsten, was wohl je auf einer Opernbühne 
aufgeführt worden ist. — Dass man trotzdem an diesem Sitten- 
gemälde einen reinen Kunstgenuss haben konnte, daran hat 
Erlangers Musik einen grossen Anteil. Wäre er ein echter 
romanischer Opemkompouist , etwa ein Verist im Stile der 
Neuitaliener, er hätte wahrlich auch seinerseits reichlich 
Gelegenheit zu musikalischen Orgien gehabt. Nicht bloss das 
Sündenfest bei der Kurtisane Bacchis, auch die vielfach ein- 
gestreuten Volksszenen hätten ihn zu allerlei Opernspässchen 
verführen können, ebenso wie die Szenen zwischen Chrysis und 
Demetrios zu „Schlagern* förmlich herausforderten. Aber 
Erlanger ist dem antiken Charakter des Stoffes in wahrhaft 
staunenerregender Enthaltsamkeit treu geblieben. Freilich, 
überschäumend sinnlich ist seine Musik auch da, wo sie sich 
verhalten gibt. Aber es ist stets mehr ein sakral - fanatischer 
Parozysmus, man fühlt als Untergrund immer mehr den heiligen 
Aphroditekult us, dem alles sich unterwirft — denn eine 
materielle, brutale Sinnenlust. Die Büttel, deren sich Erlanger 
zur Erreichung dieses seines schönen Zieles bedient, bestehen 
in zweierlei, in der an der antiken resp. mittelalterlichen 
hellenischen Musik geschulten Melodik und Harmonik und 
ferner in der ganz ausnehmend individuellen Instrumentation. 
Die leitmotivische Gestaltung des Werkes ist freilich nicht 
immer ganz glücklich, z. B. ist ein energisches, fast militärisches 
Fanfarenmotiv für den weichen, entnervten Träumer und Liebes- 
sklaven Demetrios denn doch nicht gerade charakteristisch. 
Doch dachte da Erlanger vielleicht an den brutalen Egoismus 
des Demetrios, und die süss wellige Kantilene der Chrysis, die 
zumeist von einem Solostreicher, Violine oder Cello, gebracht 
wird , bringt einen schönen , zarten Gegensatz. Ein weiteres 
Leitmotiv charakterisiert den Aphroditekult — hier schwelgt 
Erlanger förmlich in einer für moderne Ohren wohl ein wenig 
allzu „echten" Kopie althellenischer Diatonik. Die leeren 
Quinten wirken da oft etwas absichtlich, wenn sie auch durch 
eigenartige Instrumentation wiederum gemildert werden. Be- 
sonders gut gelungen sind Erlanger die Tänze. Selbst der 
Meister Saint-Saens kommt da im Vergleich zu diesem Modernen 
nicht gut fort. Freilich dein grossen Opernpublikum muss der 
Opfertanz, etwa in „Samson und Dalila", wegen seiner süss 
schimmernden Rhythmik und bei aller exotischen Färbung 
doch noch „landläufig" anmutenden Harmonik mehr ansprechen 
als diese einförmig reigenmässig angelegten Tänze in Erlangers 
„Aphrodite" : doch dafür umwehen des letzteren Weisen die 
Tanzbewegungen gleichsam nur, während Saint-Saens — Ballet- 
musik schreibt. Selbst bei den ekstatischesten Höhepunkten, 
z. B. in der Orgie des Bacchis, steigert Erlanger immer nur 
melodisch, motivisch, dagegen instrumental nur sehr diskret 
Die Singstimmen, die infolge der ungewöhnlichen melodischen 



No.14. 4. April 1906. 



Neue Zeltschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



310 



Fortochreitungen und des eigenartigen Rhythmus keine leichten 
Aufgaben tu erfüllen haben, behandelt der Komponist sehr 
sorgfältig, wie auch sein Chorsatz klar und frei ist Ob trots 
alledem das Werk ausserhalb Frankreichs Karriere machen 
wird, möchte ich schon aus äusseren Gründen (ganz abgesehen 
vom Stofflichen) bezweifeln, dann aber besonders auch deswegen, 
weil man wohl nirgends Bühnenbilder von gleicher Stiltreue, 
was sage ich? — von gleicher täuschender Wahrheit schaffen 
kann, als hier an der .Komischen Oper*. Bis auf das kleinste 
Detail wirkte da alles echt und schmolz zu einer Gesamt- 
harmonie tod sauberischer Schönheit zusammen. Auch die 
Aufführung selbst war über alle Maassen vollendet. Die Ver- 
treterin der weiblichen Hauptrolle, Mary Garden, verleugnete 
zwar ihre angelsächsische Herkunft iu der Aussprache nicht, 
doch steigerte das diesmal noch den Reiz ihrer Durcharbeitung 
der stolzen Kurtisane. Herr Beyle vergass zwar keinen Augen- 
blick, dass er der erste Tenor an der „ Komischen Oper* zu 
Paris i*t, er spielte stark »ins Publikum hinein«, doch gesang- 
lich hatte er, zumal in dem Liebesduett mit Chrysis, einige 
ganz herrliche Momente. Ausgezeichnet wie immer war Kapell- 
meister Luiginis musikalische Leitung. 

Dr. Arthur Neisser. 



Chronik. 



Personalnachrichten. 



Breslau. Der Oper wurde Herr Emil Lücke- Stettin nach 
erfolgreichem Gastspiel als Georg C Waffenschmid) und David 
(Meistersinger) als Tenorbuffo aui drei Jahre verpflichtet. 

F. K. 



Dessau. Kammersänger Burrian gastierte mit stürmischem 
Erfolge als Tristan. Frl. Abt, die der Bühne Valet sagt, 
stand ihm als hervorragende Partnerin zur Seite. Mikorey 
leistete als Dirigent Grosses. W. K. 

Hamburg. Dem Stadttheater wurde Herr Schlitzer vom 
Leipziger Stadttheater nach erfolgreichen Gastspielen als 
Walter Stolzing und Rhadames als Tenorist verpflichtet. 

Köln. Den vereinigten Stadttheatern wurde Frl. Klara Hermann 
vom Mainzer Stadttheater als jugendlich dramatische Sängerin 
verpflichtet. 

Leipzig. Dem Stadttheater wurde Frau Osborne-Hannah, 
eine frühere Schülerin Rosa Suchers, als dramatische Säugerin 
verpflichtet. 

— Professor Nikisch verabschiedete sich als Operndirektor 
am 31. März in Wagners, persönlich von ihm geleiteten 
.Tristan*. 

Mannheim. Zum Intendanten des Grossherzogl. Hof- und Nation a)- 
theaters wurde der bekannte Essener Theaterschriftsteller 
und Redakteur Dr. Karl Hagemann, der Verfasser ver- 
schiedener bemerkenswerter Werke über Regie und Schau- 
spielkunst, gewählt. 

Paris. Am 26. März feierte die ausgezeichnete Gesangslehrer] n l 
Mathilde Marchesi in Paris ihren 80. Geburtstag. 1826 zu 
Frankfurt a. M. als jüngste Tochter eines angesehenen Kauf- 
manns geboren, erhielt sie ihre musikalische Ausbildung durch 
Otto Nicolai in Wien und Manuel Garcia in Paris, sang 
1847 und 1848 in Italien, 1849 bis 1852 in London und 
heiratete hier den als Sänger und Gesangslehrer bekannten 
Cavaliere Salvatore de Castrone, gen. Marchesi. Mit ihrem 
Gatten unternahm sie Kunstreisen durch halb Europa, wirkte 
1854 bis 1861 als Gesangsprofessorin in Wien, 1865 bis 1868 
am Konservatorium in Köln und lebt jetzt mit ihrem Gatten 
in Paris. Sie veröffentlichte eine Gesangschule, 24 Hefte 
Vokalisen, „Erinnerungen aus meinem Leben* (Wien 1877), 
„Aus meinem Leben* (Düsseldorf 1888) und ..Marchesi and 
Music" (London 1897). 



Paria. Der durch einige Opern (Aumonier du regiment, Dragees 
de Suzette, Bianca Capello) bekannt gewordene Komponist 
und Correpetitor an der Grossen Oper Hector Salomon ist 
gestorben. 

— Der Gesangsprofessor am Konservatorium und frühere 
Bühnensänger an den Fantaisies-Parisiennes und der Opera- 
Comique, Ernest Masson starb am 18. März im Alter von 
61 Jahren. 

Prag. Dem Konservatorium wurde Prof. Deutsch, Direktor 
der Stadtmusik „Harmonie" in Chur, als Lehrkraft verpflichtet. 

Waasenaar b. Haag. Der ausgezeichnete Cellovirtuos und 
Lehrer für sein Instrument am Kgl. Konservatorium in Haag, 
Anton Bouman, ein ehemaliger Schüler des Brüsseler 
Konservatoriums und nacheinander in London (Coventgarden), 
Utrecht (Musikschule), Berlin (Philharmon. Orchester) und 
Haag wirkend, starb im Alter von 51 Jahren. Auch als 
Komponist dreier Cellokonzerte, Lieder u. s. w. hat er sich 
betätigt. 

Wien. Unsre in No. 12 gebrachte Notiz von einer Verpflichtung 
Frl. Thekla Scholle an die Musikschulen Kaiser beruht auf 
irriger Information der Münchner Presse. 



Neue und neueinstudierte Opern. 

Barmen -Elberfeld. Unter Mitwirkung auswärtiger Kräfte ver- 
anstaltete das Elberfelder Stadttheater eine Aufführung 
des gesamten Wagner sehen „Ring es" unter Malatas Leitung. 
In Gesang und Darstellung hervorragende Leistungen boten 
Kammersänger Andreas Moers - Karlsruhe (Loge) , Zador- 
München (Alberich), Wald. Henke -Wiesbaden (Mime), Cl. 
Whitehill-Köln (Wotan) und die Damen Senger -Bettaque 
(Brünhilde), Urbaczek (Erda), Sommerfeld (Sieglinde). Be- 
sonderes Lob gebührt der wohlgelungenen Szenerie des Ober- 
regisseurs Thaelke. — Der italienische Tenor Isalberti 
trat mit grossem Erfolge in Carmen (Don Jose'), Bajazzo 
(Canio) und Cavalleria rusticana auf. — Thea Dortf absol- 
vierte ein dreimaliges Gastspiel in Barmen (Aida, Mignon 
und Troubadour); ihre darstellerische Kunst zeigte sich der 
gesanglichen überlegen. H. Oehlerking. 

Genf. Des Vlamen Jan Blockx' Musikdrama «Die Meeres- 
braut" errang bei seiner hiesigen Erstaufführung grossen Erfolg. 

Haag. Im Kgl. Theater ging Xavier Lerouz' vieraktige Oper 
„La Reine Fiamette* als örtliche Neuheit erfolgreich in 
Szene. 

Karlsbad und Teplitz. Die Stadttheater nahmen Anselm G ö t z 1 s 
einaktige Lustspieloper „Zierpuppen" zur Aufführung an. 

Mailand. Die Erstaufführung der Oper „DieTochterJorios" 
von A. Franchetti, Text von d'Annunzio, errang nur 
massigen Erfolg. 

Monte Carlo. A. Rubinsteins „Dämon" ging mit Sigrid 
Arnoldson (Tamara) mit Erfolg zum ersten Male in Frank- 
reich in Szene. 

München. Wolf-Ferrari arbeitet an einem neuen musika- 
lischen Lustspiel „Der Fächer*, Text abermals nach Carlo 
Goldoni. 

Nancy. Massenets „Cherubin" ging als Novität in Szene. 

New -York. Die Metropolit an -Oper hat in verflossener 
Saison 99 Vorstellungen in New-Tork und 14 in Philadelphia 
gegeben. Wagner war 31 Mal vertreten, Humperdinck 11, 
Goldmark 5, Flotow 4, Mozart 8, Johann Strauss 2 Mal. Von 
den Franzosen wurden Gounod 5, Bizet 2 Mal gegeben. Die 
Ital : ener kamen, dank Caruso, 45 Mal zu Wort (Verdi 15, 
Donizetti 12, Puccini 8, Ponchielli, Bellini, Leoncavallo und 
Rossini je 2 Mal). Die meist gegebene Oper war Humper- 
dincks „Hansel und Gretel", es folgen: „Die Königin von 
Saba", „Lucia", „Rigoletto", „Lohengrin", „Boheme" und 
„Faust" je 5 Mal, „Gioconda", „Tannhäuser*, „Favorita", 
„Parsifal", „Aida", „Trovatore", ,.Meistersinger" und „Martha" 
4 Mal : „ Walküre«, «Siegfried«, „Götterdämmerung*, .Tristan« 
und „Tosca* 8 Mal; „Liebes-Elixir«, „Sonnambula« „Traviata« 
„Rheingold«, „Don Juan«, „Pagliacei* 2 Mal; „Fledermaus«, 
„Don Pasquale«, „Zigeunerbaron* und „Figaros Hochzeit" 
je 1 Mal. 



320 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 14. 4. April 1906. 



Prag. Im Neuen Deutschen Theater gingen am 29. Man die 
einaktige Oper „Der Vagabund und die Prinzessin" 
von Eduard Pol dini und das Ballet „Ja rotte" von Camille 
Saint-Saens als Novitäten in Szene (Bericht folgt). 

Sondershavsen. Am 27. März fand in Anwesenheit des Fürsten- 
paares im Füretl. Theater die örtliche Erstaufführung der 
Oper ,Die Palikarin* von Carl Schroeder*), Text von 
Frz. Bittong, mit grossem äusseren, künstlerisch jedoch nur 
bedingt anzuerkennenden Erfolge, statt. Der Komponist, 
der ausgezeichnete Dirigent der füretl. Hofkapelle, geht in 
diesem Werke, das sich als eine Bearbeitung seiner 1892 
erschienenen Oper „Aspasia" darstellt, nicht immer eigeue 
Wege. Die Aufwendung der instrumentalen Mittel erscheint 
gegenüber dem von massiger Inspiration zeugenden gedank- 
lichen Inhalt eine oftmals allzu reichliche, die wohl manche 
Blosse decken boII. Ein Vorzug der Schroederschen Musik 
ist ihr zumeist vornehm und gefällig sich ausprägendes 
•lyrisches Element; den dramatischen Stellen hingegen fehlt 
es im Allgemeinen an überzeugender Kraft und ausdrucks- 
vollen Steigerungen. Die viel verwendeten Chöre wie Sonstiges 
mit melodisch griechisch- volkstümlichem Einschlag müssen 
als immerhin ziemlich wertvolle Bestandteile mancher Szene 
das unerlässliche Rückgrat geben. Der genaue Kenner des 
Orchesters verleugnet sich in der Instrumentation, die zum 
Teil glänzend ist, nirgends; der ernste Musiker spricht sich 
wohl am selbständigsten und gewichtigsten im Vorspiel zum 
1. Aufzug aus. Als tüchtige Atbeit eines unter dem Einfluss 
Grösserer Stehenden mag die Oper gelten; sie enthält indess 
zu wenig bedeutsame Momente um u. E. lebensfähig zu 
bleiben. T. 

Weimar. Am 1. April ging Felix Weingartners Trilogie 
nach Aeschylos „Orestes" (1902) als örtliche Novität unter 
seiner Leitung in Szene. 

Wien. Im Kleinen Theater gelangte am 25. März die drei- 
aktige Operette „Die Schwester" von Weckbecker, 
Text von v. Zoltan zur Erstaufführung. — Jösef. Bayers 
Ballet „Die Puppen fee" (1888) ging in der Hofoper zum 
400. Male in Szene. — Im Raimundtheater erlebte die 
wieder einmal nach Joh. Straussschen Motiven von Fritz 
Sommer „zusammengestellte" Operette ,J)as Schwalberl 
aus dem Wiener Wald" ihre Uraufführung. — 



Red. 



*) Vgl. Jhg. 1905, No. 48 d. Bl. (Posener Correspondenz). 



Kirche und Konzertsaal. 



Augsburg. Durch den Oratorien verein (Dir.: Prof. Weber) ge- 
langte am 1. April Gabr. P i e r n e* s musikalische Legende „D e r 
Kinderkreuzzug" (La Crolsade des enfants) zur deutschen 
Erstaufführung. 

Berlin. Die Wiener Philharmoniker werden hier in der 
Karwoche zwei von Dr. Muck geleitete Konzerte geben. 

Bremen. Mit Beethovens .Neunter* im 12. Konzert klang die 
Wintersaison der Philharmonischen Konzerte (Dir.: Prof. 
Panzner) aus. An Novitäten boten diese Konzerte u. a. 
Bachs HmoU-Messe, Händeis „Deborah", Mozarts 
Notturno für 4 Orchester, die Ouvertüre von d 'Albert zur 
„Abreise", von Cornelius zum „Barbier", Boehes „Insel 
der Kirke", Re g e r s „Sinfonietta", Scheinpflugs „Frühling« 
und ein Streichsextett von B. Köhler. 

Brieg. Die Singakademie (Dir. : Kgl. Musikdirektor Hielscher) 
veranstaltet am 4. April unter Paul Hielschers Leitung 
eine Aufführung des „Totentanz" von Felix Woyrsch 
(nach Köln und Altona). Als Solisten wirken die Damen 
Fr. Knüpfer-Egli (Berlin) Frl. Steffi Normann (Brunn), die 
Herren Dr. Briesemeieter-Berlin , Jerofke*Brieg und Anton 
Sistermanns-Berlin mit. 

Chemnitz. Der Kantor und Organist an der Lukaskirche G. 
Stolz veranstalte die hiesige Erstaufführung von Friedr. 
Kiels Oratorium „Christus". 

Danzig. Die Singakademie führte kürzlich unter Binder Liszts 
„Legende von der hl. Elisabeth" auf. 

Darmatadt Der Rieh. Wagnerverein konnte am 29. März 
seinen 100. Vereinsabend zum Besten der Wagner-Stipendien* 



Stiftung besehen. Das Münchner Kaimorchester brachte 
unter Schnee voigt die Vorspiele zu Wagners „Meister- 
singern*, „Tristan", Liszts „Mazeppa", R. Strausa' „Tod 
und Verklärung" und , unter Leitung des Komponisten zum 
1. Male, zwei Zwischenspiele aus der Oper „Der Bärenhäuter 1 
von Arnold Mendelssohn zum Vortrag. 

Dessau. Hofkapellmeister Mikorey veranstaltete im Konzert- 
saale des Hoftheaters einen Rieh. Wagner-Abend am 
Klavier. Die Neuartigkeit des Unternehmens hatte das 
Interesse so angeregt, dass der Saal bis auf den letzten Platz 
besetzt war. Mikorey spielte das Parsifal- Vorspiel, „Gewitter- 
zauber und Einzug der Götter in Walhall" aus „Rheingold'-. 
„ Feuerzauber * aus der „Walküre*, „Wald weben* und andere 
Bruchstücke aus „Siegfried" und „Götterdämmerung* 1 . Seine 
intime Partiturkenntnis bewies der Konzertgeber durch die 
verblüffende Sicherheit, mit der er. .den Stoff beherrschte, 
durch die bewundernswerte Art der Übertragung des Orche- 
stralen und Vokalen in die Klaviersprache, durch die Tat- 
sache, dass er alles auswendig spielte, Hofkonzertmeister 
Seitz spielte Wagners Albumblatt. Herr Hofoper oranger 
Schlembach sprang mit einigen Löweschen Balladen für 
das erkrankte Frl. Abt ein. Dadurch hatte die Einheitlich- 
keit des Programmes leider Schaden gelitten, so dankenswert 
Herrn Schlembachs Entgegenkommen auch war. — Im letzten 
Hofkapellkonzert ersang sich Kammersänger Burrian- 
Dresden selten stürmischen Beifall. Mikorey wartete mit 
Werken von Berlioz' in vorzüglicher Darbietung auf. 

Wilh. Ketschau. 

Dortmund. Das 4. Konzert des Dortmunder Musikvereins 
(Leitung Julius Janssen) erfreute sein Publikum mit einer 
würdigen, glanzvollen Wiedergabe des Oratoriums „Christus* 
von Liszt; es war wohl die beste Leistung des Vereins in 
dieser an bedeutungsvollen Aufführungen reichen Konzert- 
saison. Der Chor strahlte seltene Frische aus und verdiente 
der reinen Intonation wegen hohes Lob; selbst das in dieser 
Beziehung äusserst schwierige „Stabat mater speciosa* ge- 
lang sehr befriedigend. Das Solistenquartett war aus- 
gezeichnet: Frl. Joh. Dietz (Frankfurt a. M.), Frau Hovel- 
mann-Tornauer (Köln). Herrn von Fossard (Riga) und Herr 
GauBche (Kreuznach). Das „Stabat mater dolorosa* erhob sich 
unter seiner Mitwirkung zu einer Musterleistung. Ausdrücklich 
erwähne ich noch das „Tristis est anima mea", das in Herrn 
Gauscbes meisterhafter Ausführung tiefen Eindruck hinter- 
liess. Herr Musikdirektor Holtschneider spielte mit künst- 
lerischem Verständnis die Orgelpartie, das Philharmonische 
Orchester (Hüttner) begleitete verständnisvoll. Die erste 
Aufführung des „Cristus" in Dortmund fand am 3. Februar 
1901 statt. Becker. 

Dresden. Im Tonkünstlerverein erlebte ein B moll - Klavier- 
quintett des jungen hiesigen Komponisten Theodor Blumer 
seine Erstaufführung. — Die 79. Aufführung im Musiksalon 
Bertrand Roth aml. April war zeitgenössischen Kompo- 
nistinnen gewidmet. Zum Vortrag gelangten Lieder von 
Ce*c. Chaminade, Anna Krause, Kath. van Rennes 
(Frl. Ottermann) ; Klavierstücke op. 29 (Presto) und 8 Nummern 
aus op. 36 von Luise Langhans und eine Klavier -Violin- 
sonate op. 10 von Borghild Holmsen. 

Elberfeld. Im 6. Künetlerabend der Konzertdirekt ion de Sauset 
spielte die vortreffliche portugiesische Cellovirtuosin Guil- 
hermina Suggia mit reifer Technik und leidenschaftlich- 
südländischem Gefühl Sachen von Kiengel, Svendsen, Piatti 
und Schumann. — Durch technisches Können tat sich in 
seinem Klavierabend Wilhelm Backhaus -London hervor. 
— In Kammersänger Karl Mayers Konzert hörten wir alsNovi- 
tät ohne sonderliches Interesse „Die Hexe von Drudenstein"; 
Ballade von Marie Madeleine. Musik von Dr. Richard Hering- 
Dresden. (Deklamation: C. Mayer, am Klavier: der Kompo- 
nist). — Das 6. Abonnementskonzert war Bach - Brahms 
gewidmet: (Tragische Ouvertüre, Ernste Gesänge, Deutsches 
Requiem, Cantate: O Jesu Christ, mein Lebens Licht f mit 
Blasinstrumenten]). Dr. Felix v. Kraus wurde als Solist sehr 
gefeiert , während Carola Hubert Köln gegen ihn sich nicht 
zu behaupten vermochte. — Dvoräks Symphonie „Aus der 
neuen Welt 14 fand im 7. Symphoniekonzert begeisterte Auf- 
nahme. Für Bachs 5. Brandenburgisches Konzert schien 
unser Publikum noch nicht das rechte Verständnis zu haben. 

H. Oehlerking. 



No. 14. 4. April 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



321 



Essen. Fr. E. Kochs Oratorium ,Von den Tageszeiten* wird 
beim diesjährigen Tonkunstler feste in Essen vom Essener 
Musikverein (Musikdirektor Witte), der das Werk bereits im 
November erfolgreich aufführte, wiederholt werden. 

Frankenthal i. Pf. Eine schöne Schumann-Feier (vgl. a. 
Frankfurt a. M.) veranstaltete am 81. März der .Lieder- 
kranz* (Dir. : Julius Schmitt). Als Hauptnummern gelangten 
das Klavierkonzert und der „ Faschingsschwank" (Frau Baffey- 
Apfelbeck), drei acapella- Man nerc höre, das , Waldlied* aus 
„Der Rose Pilgerfahrt", das «Zigeunerleben" für Männerchor 
und Orchester in Herbeck-Reineckes Bearbeitung und Lieder 
(Herr Müller) zum Vortrag. 

Frankfurt a. M. Eine sinnige Schumann feier, wohl die 
erste in diesem Gedächtnisjahre für unsren herrlichen Roman- 
tiker, wurde mit dem Chorverein unter kgl. Musikdirektor 
Parlow im Palmengarten veranstaltet. Zum Vortrag ge- 
langten mit den Dameu Schwekowsky, Bremer und den 
Herren Fischer, Appunn und P. Hegar als Solisten: „Der 
Rose Pilgerfahrt", „Zigeunerleben", Genovevaouvertüre und 
die selten gehörten Vokalstücke „Beim Abschied zu singen" 
(f. Soloquartett, Chor und Bläser) und „Das Schifflein" (f. 
Chor, Sopransolo, Flöte und Hörn). — Im letzten Symphonie- 
konzert im Zoolog. Garten leitete J. M. Jurinek die Erst- 
aufführung seines Orchesterpräludiums über vier Motive. — 
Der Rühlsche Gesangverein gestaltete sein 3. Konzert unter 
S. Ochs zu einem Bachabend mit „Christ lag in Todes- 
banden*, ,0 Ewigkeit du Donnerwort", ,Du Hirte Israel* 
und «Nun ist das Heil" unter solistiscber Mitwirkung von 
Frl. Philippi und des Herren Pichler. 

Görlitz. Am 16. Seh lesischen Musikfest (vgl. No. 4, 
S. 102 d. Bl. Red.) wirken als Gesangssolisten mit: die 
Damen Edith Walker, Klara Erler, Hildegard Börner, 
Koshowsky, Joachim, Metzger- Froitzheim, die Herren Senius 
und Fischer (Tenor), Büttner (Bariton) und Orelio (Bass). 
Als Ioatrumentalsolisten : Frau Kwast-Hodapp (Klavier) und 
Dr. Koch (Orgel). Die Rezitation des verbindenden Textes 
zu Herders „Entfesseltem Prometheus" in der Lisztschen 
Komposition hat Herr Direktor Brehm (Görlitz) übernommen. 

F. K. 

Heilbronn. Der wegen seiner Mozartfeier in No. 6 von uns 
ehrenvoll erwähnte „Singkranz" (Dir.: Musikdir. Scbmutzler) 
veranstaltete am 24. März eine Aufführung von Mozarts 
Cmoll-Messe. Als Solisten boten die Damen E. Rückbeil- 
Hiller, E. Tester und Prof. 0. Freitag-Besserer-Stuttgart gutes; 
der Tenor Alwin Franke-Frankfurt war ungenügend. Mit 
dieser Aufführung fand das Mozart- Jubel jähr bei uns seinen 
seit Jahren nicht erreichten Höhepunkt und Abschluss und 
bedeutete für hiesige Verhältnisse die Durchführung einer 
ausserordentlichen Aufgabe. 

Innsbruck. Martin Spörr, der neue Wiener Konzertvereins- 
dirigent, leitete am 30. März die hiesige Erstaufführung 
seiner E moll-Symphonie. 

Jena. Luise Ottermann- Dresden gab am 21 . März einen Volks- 
lieder-Abend mit internationalem Programm. Ihre Stärke 
zeigt sich in der Wiedergabe des temperamentvoll belebten 
Volksliedes, zumal slavischer, magyarischer und finnischer 
Abstammung, deren Charakter sie meisterhaft trifft. Die 
hinreissende Verve ihres Vortrags findet einen willigen Helfer 
in ihrem kernigen, wohlausgeglichenen Organ, einem umfang- 
reichen Mezzosopran mit ausgiebigem Brustregister, dessen 
Tongebung auch bei den stärksten Affekten nichts an Schön- 
heit einbüsst. — Am selben Abend trug unter gleich grossem 
Beifall Charlotte Wie he* in ihrer Art, d. h. unter bewusster 
Heranziehung der ausgesprochensten Mimik eine Reihe von 
französischen, amerikanischen (Niggersongs), schwedischen 
und niederrheinischen Gesängen vor. Mag man zu der von 
ihr ausgeübten Kunstrichtung stehen , wie man will , so 
zwingt doch die äusserst charakteristische, dabei stets diskret 
gehaltene Ausdrucksform der begabten Dänin Bewunderung 
ab. — Hedda Wallborg-Ohm gab am 19. März einen gut 
besuchten Liederabend. Ihr liegen ausnehmend gut Lieder 
wie Schuberts „Echo", Jensens „Am Ufer des Flusses, des 
Manzanares", Griegs „Im Kahne", auch die „Zigeunerlieder* 
von Brahms: ihr heller, farbiger Sopran mit vortrefflich 
disponierter Kopfstimme macht sie speziell für das anmutige 
freundliche Genre besonders geeignet; doch entbehrt das 



Organ keineswegs des nötigen Volumens für die Beherrschung 
kräftigerer Nuancen, wie sie in den genannten Brahms- 
Liedera verlangt werden. Eng. Weller. 

Karlsruhe. Am 29. März führte der Bachverein unter Hof- 
kirchenmusikdirektor Brauers Leitung in der Stadtkirche 
Bachs Matthäuspassion auf. g.— 

Kiel. Das 2. Konzert des Lehrergesangvereins brachte — 
womit sich der Verein eine noch etwas zu ungewohnte, 
schwierig zu lösende Aufgabe gestellt hatte — R. Wagners 
„Liebesmahl der Apostel", und (vom Orchester 
Lübeckischer Musikfreunde unter H. Johannsen-Kiel ausge- 
führt) Liszts „Faustsymphonie". Das 3. bot, neben 
Einzel- und Z wiegesängen von Brahms und dessen wunder- 
herrlicher Rhapsodie, Reineckes „Hakon Jarl" für Soli, 
Männerchor und Orchester. Die Aufführung was tadellos. 
Als Solisten zeichneten sich Herr Jungblut und Frl. Philippi 
aus. — Zwei glänzende „Volkskonzerte" gab unser kräftig 
aufblühender „Verein der Musikfreunde 11 . Sie bescherten 
uns u. a. durch das vorzügliche Lübecker Orchester der 
Musikfreunde unter Leitung seines jungen talentvollen Diri- 
genten Abendroth, hinreissend schön das Meistersingervorspiel, 
und, noch ohne tieferes Erfassen und Mitfühlen, die Eroica, 
durch das sich vortrefflich bewährende Bandler-Ensemble 
(Hamburg) ein Mozartsches Quintett und Beethovens Septett. 
— Im 3. Philharmonische u Konzert hörten wir u. a. 
die II. Symphonie von Brückner. Der Gesangverein 
mit den Damen: Grumbacber - de Jong, Walter-Choinanus 
und den Herren Walter, Hess- van der Wyk und Kubbenga 
als Solisten brachte in durchaus würdiger, wohlgelungener 
Weise S. Bachs Matthäuspassion unter unserem ener- 

S sehen Dr. Mayer-Reinach (mit Cembalo) zu Gehör. An der 
rgel sass unser vortrefflicher Herr Keller. Der Nicolaichor 
führte kurz zuvor Schütz' Matthäuspassion auf. Das 
Hamburger Streichquartett brachte u. a. als Novitäten 
Cesar Franks Klavierquartett in Fmoll, (am Klavier: Frau 
Blume- Arends), Regers op. 76 b und Volkmanns entzückend 
melodisches op. 35. Sehr gefeiert wurde Rieh. Strauss 
(Konzert des Musik Vereins) als Komponist und Dirigent. Er 
leitete sein „Heldenleben", „Wanderers Sturmlied" und seinen 
glänzend instrumentierten, äusserst prunk- und wirkungsvollen 
„Königsmarsch". — Die Herren Kopecky und Keller 
setzten ihre interessanten Duo-Abende fort. — Als vorzüg- 
licher Pianist, auf dem Gebiete der Kleinkunst, besonders 
der Dötailmalerei , erwies sich Xaver Scharwenka. 
Ausgezeichnet interpretierte Via n na da Motta im Verein 
mit Dr. Mayer-Remach , der das Hainburger Orchester 
leitete, Beethovens Es dur-Concert und die Appassionata im 
Beethoven- Abend des Gesangvereins, der ausserdem noch 
die Adur- Symphonie und die grosse Leonoreu-Ouvertüre in 
äusserst sorgfaltig ausgearbeiteter, wirkungsvoller Ausführung 
brachte. — Als eine in der italienisch - deutschen Schule 
vollendet ausgebildete Sängerin ist Frl. Münchhoff zu 
nennen; hervorragend singt die Dame Mozart. Einer Offen- 
barung gleich wirkte wieder des Meistersängers Johannes 
Messchaert unübertrefflicher Vortrag zweier J. Seb. B ac la- 
scher Arien in der von Herrn Carl Warnke am 21. März 
veranstalteten Bach-Feier. Herr Warnke begleitete den 
Sänger auf der Orgel sehr verständnisvoll und sicher und 
stellte ebenfalls durch die Wiedergabe der Cmoll-Passacaglia 
und des Präludiums und Fuge in Hmoll seine Fähigkeiten 
in ein günstiges Licht. M. Arnd-Raschid. 

Leinberg. Anlässlich des 150. Geburtstages W. A. Mozarts 
veranstaltete am 25. März der Galizische Musikverein unter 
Konservatoriumsdirektor M. Soltys Leitung das V. Konzert 
für das Jahr 1905/06 und brachte Mozarts Cmoll-Messe 
für Soli, Chor und Orchester zur erfolgreichen Aufführung. — 
Im VI. Poln. Konzert gelangten u. a. die symphonische 
Dichtung „In der Flucht" des Konservatoriumsdirektor 
M. Soltys als örtliche Novität für Orchester zur Erstaufführung. 

Lübeck. Im geistlichen Konzert der „Vereinigung für kirchl. 
Chorgesang 4 ' (Dir.: K. Lichtwar k) am 25. März gelangte 
als Eröffnungsnummer Georg Schumanns Passacaglia über 
B_A— C— fl für Orgel sowie an geistlichen Vokalkomposi- 
tionen Liszts „Missa choralis*, Hugo Wolfs drei geistl. 

| Gesänge nach Eichendorff und einige geistliche Sologesänge 
von Cornelius u. a. (Frl. E. Frenchs- Braunschweig) zur 

i erfolgreichen Aufführung. 



322 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 14. 4. April 1906. 



Mainz. Im letzten Symphoniekonzert am 28. März gelangte 
unter Leitung des Komponisten eine E moll-Symphonie von 
H. Behr zur freundlich aufgenommenen Erstaufführung. 

Monte Carlo. Das Kurorchester (Dir.: L. Jehin) führte des 
Münchner Komponisten Karl v. Kask eis Lustspielouvertüre 
erfolgreich als Novität auf. 

Möhlhausen I. Th. Das Programm des 5. Ressourcekonzerts 
brachte u. a. Ouvertüre und Sätze aus Beethovens Prome- 
theus-Musik und Soli für Harfe mit Orchester von Thome*, 
Saint-Saens und Berlioz (Kammervirtuos C. Franken- 
berger -Weimar), das Musikvereinskonzert (Dir.: beider Ver- 
eine: Kgl. Musikdirektor J. Moeller) u.a. Brahma' Schick- 
salslied, Nicodds Symphonische Orchestervariationen in 
Cmoll und Schuberts Deutsche Tänze in Carl Flitners 
Bearbeitung für Chor und Orchester. 

München. Im Konzert Lingenfelder-Stoer-Rheinfeld gelangten 
als Neuheiten Duette (Mskr.) von Aug. Reuss und Lieder 
von Max Ettinger zum Vortrag. — Einen interessanten 
„Französischen Abend' ' veranstaltete der Orchesterverein 
(Dir.: Prof. Schwartz) mit Bizets Ouvertüre „Patria", 
v. Bartels viersfitziger Orchestersuite „Auf der Steppe", 
Jaques-Dalcrozes Ballettmusik aus „Sancho" und Ge- 
sängen von Pessard und Massenet (Sophie Rikoff). — 

St Petersburg. Im kleinen Saale des Konservatoriums gab 
der Dresdener Orgelvirtuose Carl Heyse unter Mitwirkung 
des Kammersfingers Hans B uff- Giemen ein Orgelkonzert, 
in dem er höchst erfolgreich Max Regers „Introduction und 
Passacaglia u aus op. 68, Phantasie und Fuge Cmoll, und 
die dritte Orgelsonate von A. Guilmant zum Vortrag brachte. 
Es ist das erste Mal, dass Regersche Orgelkompositionen in 
Petersburg gehört wurden. 

Prag. Der Sängerverein Tauwitz führte am 1. April J. L. 
Nico de* s Symphonieode „Das M e e r" für Männerchor, Soli, 
Orchester und Orgel in 7 Sätzen auf, leider aus räumlichen 
Gründen unter Verzicht auf die drei Sätze für 2 Orchester 
und Chore. 

Speyer. Im 4. Liedertafelkonzert brachte u. a. Konzertmeister 
Heinr. Burkhardt-Baden-Baden Griegs Fdur-Violin- 
sonate, Saint-Saens' Introduktion und Rondo capriccioso 
op. 28 und Frz. Ries' Adagio und Perpetuum mobile zu 
Gehör. 

Stettin. Im letzten Winterkonzert der Handwerker-Ressource 
gelangten unter Ed. Waliczek — einem geborenen Stettiner 
und früheren Theaterkapellmeister in Riga, Hamburg, Heidel- 
berg und Olmütz — Mannerchorwerke von Weinzierl, van 
der Stucken, Breitung, Liszt, Hegar, und Gerns- 
heim („Das Grab im Busento" mit Orchester) mit schönem 
Erfolge zur Aufführung. 

TepIHz. Im 5. Philharmonischen Konzert leitete Eugen d 'A 1 b e r t 
Aufführungen seiner Ouvertüren zur „Abreise" zum „Impro- 
visator" und trug sein Edur-Klavierkonzert unter herzlichem 
Beifalle vor. 

Wien. Jos. Sulzer und 0. Dachs brachten Saint-Saens' 
C moll-Cellosonate und S. Bachs C moll- Präludium (mit hinzu- 
gefügter Cellostimme von Sulzer), Louis und Susanne Re*e 
Werke für zwei Klaviere von Mozart. Grieg, Weckbecker, 
Sinding, Liszt und Beethoven („Schlacht bei Vittoria" in 
L. Ries Bearbeitung) zu Gehör. — Im Tonkünstlerverein 
gelangte am 30. März das Klavierquartett op. 75 von Bob. 
Fuchs (die Herren Groer, Fischer, Ruzicka und Willeke) 
zum Vortrag. — F. Hahn gab einen Kompositionsabend 
(Symphonien im Klavierauszüge, Violinsonate u. a.) mit 
freundlichem Erfolge. — Der Konzertverein führte am 
27./28. März unter Ferd. Löwe Lisa ts Dantesymphonie, 
der Sängerbund „Dreizehnlinden" (Dir : Ferd. Habel) am 
3. April Liszts Gran er Messe mit den Damen Claus- 
Neuroth, Katzmayr und die Herren Bagar, Dr. Halatschka 
und dem Konzertvereinsorchester auf, während der „ Schumann- 
bund* am folgenden Tage eine Schumann -Gedenkfei er 
(u. a. Orgelfuge über „Bach", Motette „Verzweifle nicht im 
Schmerzenstal", Chöre usw.) veranstaltete. 

WintarUmr. Die hiesige Erstaufführung von Friedr. E. Kochs 
Oratorium „Von den Tageszeiten" durch den „Gemischten 
Chor" unter Dr. Rad ecke mit deu Damen Hedw. Kaufmann, 



Else Bengell und den Herren K. Sattler, Heinr. Pestalozzi 
(Gesang) und Armin Knecht (Orgel) am 24. März machte 
tiefen Eindruck. 

Zwickau. Am 30. März beging der Musik verein (Dir.: Kgl. 
Musikdirektor Vollhardt) die Feier seines 50 jähr. Be- 
stehens mit einem Festkonzert, das ausser Liszts »Idealen* 
u. a. als Novität die Ouvertüre zu „Juana* von Em. Krön ach 
brachte. 

Lorenzo Perosi vollendete eine viersätzige Symphonie iu 
klassischer Form , die in Mailand unter Martucci aus der 
Taufe gehoben werden dürfte. 

Englisch-deutsche „Entente musicale". Ein eng- 
lisches Orchester und ein aus den besten englischen 
Gesangvereinen in Sheffield, Leeds und Huddersneld zu- 
sammengestellter englischer Chor von 300 Sängern ge- 
denken nach der deutschen Tagespresse im Sommer unter 
Henry Wood in Köln, vielleicht auch in Frankfurt a.M. 
und Berlin zu konzertieren. 



Mitteilungen aus dem Vereins- und Verlageleben. 

Berlin. Die Genossenschaft Deutscher Tonsetzer hielt 
am 29. März ihre Hauptversammlung ab, die den Ge- 
schäfts- und Rechenschaftsbericht für das Jahr 1905 ge- 
nehmigte. In den Vorstand wurden die ausscheidenden 
Herren Humperdinck und Rufer wiedergewählt, in den Bei- 
rat die Herren Hegar, Kahn, Kaun, Obrist und Wolfram. 

— Hier ist eine Deutsche Brahms-Gesellschaft in 
der Bildung begriffen. Ihre Grundlage bildet ein jüngst 
zwischen Freunden und Anhängern von Johannes Brahms 
und seinen Erben erzieltes Einverständnis in Betreff seine« 
Nachlasses, soweit es sich nicht um persönliche Erinnerungs- 
stücke handelt. Dadurch werden insbesondere meist an- 
veröffentlichte Werke, Brief-, Verlags- und Autorrechte der 
Deutschen Brahms-Gesellschaft zugehören und durch sie der 
Allgemeinheit zugänglich gemacht werden. Die Aufforderang 
zur Begründung der Deutschen Brahms-Gesellschaft wurde 
u. a. unterzeichnet von Joachim, Geh. Rat Engelmanu, 
Prof. Dr. M. Friedländer, Bolko Graf Hochberg, Prof. M. 
Klinger, Simrock, Generalmusikdirektor F. Steinbach- Köln, 
Prof. J. Stockhausen und Prof. F. Bassennann-Frankrart 
Prof. Dr. Hegar-Zürich, Prof. Dr. C. Krebs-Berlin usw. 



Vermischtes. 

Berlin. Der geplante Neubau des Klindworth-Seharwenka- 
Konservatoriums zwischen der Ltitzow- und Genthiner- 
Strasse wird Berlin zwei neue, mit ihm in Verbindung 
stehende Konzertsäle, die für besondere Falle in einen 
einzigen verwandelt werden können, einen grösseren „Blüthner- 
saal* mit Orgel für 1500, und einen kleineren „Klindwortb- 
Scharwenkasaal* für 700 Personen schenken. Beide Säle 
wurden für eine Reihe von Jahren an Blüthners Berliner 
Pianomagazin verpachtet. 

— Auf dem 3. Musikpädagogisehan Kongrets am 
9.— 11. April werben u. a. sprechen: Prof. E. Jaqu es- Dal- 
croze-Genf: „Ober die Erziehung zum Rhythmus". Dr. 
Karl Storck und Prof. Max Dessoir-Berlin: „Die kul- 
turelle 
wart 1 ' 



die Bedeutung der Musik in Vergangenheit und Gegen- 
t", Wilh. Tappert-Berlin: „Unsere Notenschrift, ihre 
Entwicklung und ihre Vorzüge 1 *, Dr. OlgaStieglits-Berlin: 
„Literatur, ein Zweig der Musikwisaenscha#, Prof. Alexis 
Hollaeader-Berlin: ..Die Aufgaben des Schulgesang- 
Unterrichts" usw. (Vgl. No. 8, S. 191. Red.). 

Frankfurt a. M. Die Museumsgesellschaft nahm das Ent- 
lassungsgesuch S. v. Hauseegers (vgl. No. 18) für 
Ende Juni 1906 an. Die Direktion gedenkt im nachtteo 
Winter eine Reihe von hervorraffenden Dirigenten zur Leitung 
der Museumskonzerte zu berufen, um aus ihrer Mitte eine 
geeignete Auswahl zu treffen. 

FreHMTf. Das Stadttheater wurde vom Herbst da. Ja ab an 
Theaterdirektor Gustav K rüg vom Oeynhausener Kurtheafcr 
auf 3 Jahre verpachtet. 



No. 14. 4. April 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



323 



.Hanau. Das mit Offenbach und Homburg gemeinsam geleitete 
Stadttbeater soll vom 1. April 1907 ab neu verpachtet 



werden. 



| v. Wolzogen (Liederabend), Kristallpalast, Blauer Saal. — 

verpachtet i 7. Hegar-Konzert des .Leipziger Männerchors", Z. — 13. 

Karfreitagsaufführung des Stadtorchesters: S. Bachs Matthäus- 



Kiel. Dem neuen Stadttheater wurde vom Kaiser eine Jahres- 
Subvention von 15 000 M M zunächst auf die Dauervon 
5 Jahren, zugesichert. Zugleich wurden zu den für den 
Theaterbau ausgeworfenen 1500000 M. von den Stadt- 
verordneten 125000 zur Beschaffung des Fundus bewilligt. 

Leipzig. ^Stadttheaterkrisis). Das Leipziger Stadt verordneten- 
kollegium beschloBs, die Neuverpachtung der Stadttheater 
auszuschreiben. Bis ein neuer Pächter gefunden worden ist, 
bleibt Frau Geheimrat Staegemann an ihren Vertrag ge- 
bunden, ohne dass ihr finanzielle Erleichterungen gewährt 
werden. Damit entfallen vorläufig alle an Direktor Yolkner 
als künftigen Pächter gemachten Erörterungen. 

Meiningen. Anlässlich des 80. Geburtstages von Herzog Georg, 
des edlen Schirmherren und Forderers deutscher Bühnen - 
kunst und Musik, gelangten im Hoftheater am 1. April 
Goethes „Egmont" und am folgenden Abend Beethovens 
.Neunte" zur Auffährung. 

Newark. Den ersten Preis für das auf einen Text Bob. Schmidts- 
Lichterfelde zu komponierende beste Kaiserpreislied er- 
hielt unter 152 eingesandten Manuskripten der Festdirigent 
Lorenz. 

Ein verlockender Wettbewerb. Die Universität Giessen 
schrieb für die Komposition des besten Festliedes zur Feier 
ihres 300 jährigen Bestehens im Sommer 1907 einen Wettbewerb 
für alle ihre früheren oder jetzigen Angehörigen aus. Frei 
nach dem alten, guten Sperontes muss der Dichtung eine 
vorhandene Melodie untergelegt werden. Schlusstermin: 
1. Mars 1907. Preise: ... 6a Flaschen edlen Weines in 
Teüen zu 30, 20, 10 Flaschen! Auf, ihr Dichter! 

Für Musik. Die Resultate der Erhebungen des Kgl. Statist 
Landesamtes über die Aufwendungen deutscher, mehr 
als 80000 E. zählender Städte für Theater, Orchester 
und »sonstige musikalische Zweeke" 1903 werden all- 
gemein interessieren. Keinerlei Aufwendungen machten Berlin £!) 
Charlottenburg, Schöneberg, Rixdorf, Hannover, Braunschweig 
und Kassel. Die höchsten machten Frankfurt a. M. 
(473000 M.), Wiesbaden (289000 MA Mannheim (ditto) 
und Köln (200000 M). Mehr als 50 Pfennig p. E. betrugen 
die Theaterkosten in Halle a. S., Mainz, Strasbourg, Augsburg, 
Aachen. Noch nicht 10 Pfennig machten die Kopfbeträge 
aus bei Hamburg, Mülhausen i. E., Königsberg i. Pr., Karls- 
ruhe, Bremen und Altona. Ordentliche Aufwendungen fehlten 
bei 14 Städten gänzlich, und sie machten auch bei München, 
Frankfurt a. M., Stuttgart und Karlsruhe nur 1 Pfennig auf 
den Kopf der Bevölkerung, bei Halle a. S. noch weniger aus. 
Leistungen, die 10 Pfennig auf einen Einwohner überstiegen, 
zeigten nur 18 Städte. Die ordentlichen Gesamtaufwen- 
dung e n für Theater, Orchester und sonstige musikalische Zwecke 
waren mit 471 670 M. (3,84 M. auf einen Einwohner) bei Mannheim 
am höchsten. Es folgten : Wiesbaden, Mainz, Frankfurt a. M. 
und Strassbunr i. E., Augsburg, Düsseldorf, Köln, Aachen, 
Lübeck und Halle a. S., Duisburg, Mülhausen i. E., Danzig, 
Königsberg i. Pr., Altona und Karlsruhe, München, Stuttgart, 
Dresden. 

Auffuhrungen. 

Leipzig, 7. April. Motette in der Thomaskirche. 
Bach (Choral Vorspiel: „O Lamm Gottes unschuldig"). Bach 
(„So gebst du nun, mein Jesu, hin"). Kuhn au („Tristis est 
anima mea ft ). Becker („Geistlicher Dialog*'). — Nächste 
Motette: Gründonnerstag den 12. April, Nachmittag l / 9 2 Uhr. 

Konzerte in Leipzig. 

KH: Kaufhaus; CT: (tentral-Thefttor ; HP: H6tel de Pruste; 
Z: Zoologischer Garten. 

4. April. III. (Letzter) Sonatenabend von Bernh. Stavenhagen 
(Klavier) und Felix Berber (Violine) KH. — 6. Freifrau 



I -passion, Tbomaskirche. — 



Bekanntmachung. 

Hierdurch beehren wir uns, bekanntzugeben, dass wir die 
Anzeigenpreise ab 1. April 1906 wie folgt festgesetzt haben: 

Raum einer dreigespaltenen Petitzeile 40 Pf. 



75.- 



40.- 



_V!_ Seite 
25.- Mark. 



Hierauf wird folgender Rabatt bei Wiederholungen 

gewährt: 

bei 3 maliger Aufgabe eines Inserates 10°/ o 

n " »j ii >» ii *" /o 

»> 12 „ „ „ „ 25°/ 

»f 26 ,, „ „ „ 33 l /j°/o 

ii 52 „ „ „ „ 50°/ 

Beilagen 4 Selten Umfang (1000) 15 Mark. 

Verlag der 
Neuen Zeitschrift für Musik. 

Zur Besprechung eingegangene Bücher und Musikalien: 

(Besprechung vorbehalten.) 
Verlag von Breitkopf & Härtel, Leipzig. 

Reinecke, Carl. Op. 274. Trio in Bdur für Pianoforte, 

Klarinette (od. Violine) und Hörn (od. Viola). 
KoTak, Vitezslav. Op. 35. Quartett für 2 Violinen, Viola 

und Violoncell. 
Lange« Mtlller, P. E. Op. 68. Romanze in Gdur für Violine 

und Pianoforte. 
Bantock, Granvllle« See- Wanderer. Gedicht für Chor und 

Orchester. Klavier-Auszug. 

— — Sappno. 9 Fragmente für eine Altstimme. 

— — p Präludium für Orchester, Partitur. 

Verlag von Ludwig Doblinger, Wien. 
Senser, H. Op. 2. Sexten-Etude für Pianoforte. 
Dohnanyl, Ernst Ton. Op. 2. Vier Klavierstücke. 

— — Kadenzen zu Beethovens Klavierkonzert No. 4 in G dur. 

— — Gavotte und Musette für Pianoforte. 

Verlag von C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. 
Oberdftrffer, Martin. Abend. Für eine Singstimme mit Klavier. 
Saar, Louis Victor. Op. 51. Zwei Männerchöre (1. Wachtel- 
schlag, 2. Wanderflug). 

Verlag von D. Rahter, Leipzig. 

Baeker, Ernst. Op. 11. Sechs schlichte Weisen nach 
slavischen Volksdichtungen komponiert. Für eine Sing- 
stimme mit Klavier. 

Berneker, Constanz. Op. 9. Zwei Balladen für Bass und 
Pianoforte. (No. 1. Lied Ralfs vom Rhein. No. 2. Vom 
kühnen Minstrel). 

Kann, Hugo. Op. 51. Fünf Gesänge. 

Moellendorff, Willy von. Op. 19. Fünf Lieder. 

Rabl, Walter. Op. 13. Sturmlieder. Vier Gedichte für 
Sopran mit Pianoforte-Begleitung. 

Sekles, Bernhard. Op. 13. Liebeslieder nach slavischen und 
romanischen Dichtungen für eine hohe Singstimme mit 
Klavier-Begleitung. 

Wolf-Ferrari. E. Op. 12. Vier Rispetti für Sopran mit Be- 
gleitung des Pianoforte. (Tiefe Ausgabe). 

Verlag von Schulthess & Co., Zürich. 
Jelmoli, Hans. Studien und Landschaften (Kleine Essays). 



Schluss des redaktionellen Teils. 



324 



Neue Zeltschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 14. 4. April 1906. 



Julius Feurich 

Kaiserl. and Königl. Hof-Pianofortefabrik 

Ge gründet 1851 LdOZlfif Gegründet 1851 





renrich pianos 

Flügel und cFianinos 



•• 




CCRODER^LEIPZIG 

Gegründet 1M6 wzw&uz Filialen in Berlin, London, Paris mvtZViZWZ lioo Arbeiter 

Notenstecherei g Lithographie 
Noten- u. Buchdruckerei 



empfiehlt sich zur Herstellung von Musikalien aller Art, 

Liederbücher, Schulwerke etc. in Stich» Satz und Autographie, 

in einfacher und künstlerischer Ausstattung« 








Kostenanschläge 
nach einzusendenden Manu- 
skripten Mwit Preben und Titel« 
matter stehen auf Wunsch gratis zu Diensten, 



Rasche 
Bedienung. 

Beste Ausführung. M&ssige Preise. 



No.14. 4. April 1906. 



Nmm Zatochrffi fir Musik. 7& Jahrgang. 



325 



Küns tler-Adressen. 

tteisif. 



Hermann Koraay 

Konzert- und Oratoriensänger (Tenor), 
Frankfurt a. M., WiesenhUttenstrasse 19, p t. 



Alwin Hahn 

Konzert- und Oratorienainger (Tenor) 
München, QaUerieatrasse 23« 1. 



Marie Hense 

Keaaert- and OratorlenBangerla 

(Hoher Sopran) 

Essen (Ruhr), Werneratraase 44. 



Willy Rössel Hildegard Börnerj Marie Lotze-Holz 

rt- u. Oratoriensänger (Base-Bariton) Konzert- und Oratoriensäntrerin rSonran^ ' *•««*■ «■•! Oratoriensängerin, Sopran, 

Niirmberg, Karolinenstrasse. 



Konzert- u. Oratoriensänger (Basa-Bartton) Konzert- und Oratoriensängerin (Sopran) 

Braunochwoig, Konservatorium od* Hagenotr. 10. 'KonsertTertrotung : B. Schäkert, Lelnalg, Poetttr. 15. 

. 1 

Johanna niete, 

Herzog!. Anhalt Kammersängerin (Sopran). 
Frankfürt $u M., Schweizeratr. 1. 



Otto Werth oSSäESr; 

(Baaa-Bariton) 
Berlin W. SO, Traunateineratraase 2. ! 



! Frau Professor Felix SchmiMöhne 

I Konzerts änger in (Sopran) 

I Berlin W., Rankestrasse 20. 



Martin Oberdörffer 

Konzert- und Oratoriens&nger (Bariton), i 
LEIPZIG, Inaelatraaae 9. 

Mnrle Unnger 

Konaseirtecintfeirlii, Mezzosopran. 
Planen, Marienatraaae 18. . 



Zu vergeben. 



Hedwig Kanffcnann 

Lieder- und Oratorienaängerin (Sopran) 
BMUVLMM W. 50, Baneberireretr. 47. 

Fonspr.-Aiisehlun Amt Via Ko. 11671. 



Zu vergeben. 



Olga Klnpp-Fisclier 

Oratorien- and nuSaartiacaria. 

larlejrulie 1. B. Knegatrasse 91 

KoMorUertrot n ng; Sander (LeTpiig). 



Klavier. 



Erika Ton Binzer 

Konzert-Pianistin 
München, Leopoldatraaae 63 I. 



! Clara Birgfeld 

| Pianistin nnd KlavItrpSdagogln 

Leipzig KronprinzBtraaae 22. 



Amadeas Nestler 

Pianist und Konzertbegleiter 
LEIPZIG, Moltkestraase 25. 

Harfe. 



Ten Timanoff, 

GroaaherzogL Sachs. Hofpianiatin. 
Bnaagwnantnatelg« bitte nach 

8t. Petersburg;, Znamenakaja 2 



Zu vergeben* 



Zu Vergeben. 



Violine. 



Walter Haber JF£5& 

Frankfurt a. M., . Landgrafenatr. 9 b. II. 

Inatramanttarana; and Arraagenwate aller Art, 

and fix Jada Beaetaanf . 



flr Kaaetgeaaag, Tan- 



Julian Gnmpert hÄ£S£^. 

Elberfeltl, Froweinstr. 26. 

| v «in»«^< *>* m ^ - tTTf I Während des 4 monatlichen Sommernrlanbs 

[IiniPZl€r 9 OrmBSjistrSMae 11III. Istigagementt In groeseren Orchestern erwünscht. 



Käte Lanx 

Tiolinistin 



Unterricht. 



m Frau Marie Unger-Haupt 



lelstersehole 

von Kammersanger E. üofeert Weins), 
Berlin W. 80, Bambergerstr. 15. 



OesangspMagogin, 
Leipzig, Lohrstr. 19 HL 



Amadeo v. d. Hoya 

Orosehenogl. Sftchs. KoDsertmeittor 
Prlratkaria flr dla teeknlcoae Greadlegaag daa 
Lins a.D. Wharan YloUneelelce. Linsa.D. 

Maria Leo U3HZmi 

Lehranstalten für alle Zweige der Tonkunst inkl. Oper, gegr. 1874. AaeaiMug im niarieneiei. Teekaikkorrcktar. 

Vorbareltangmknn s. k. k. StMtrorarang. — Kapellmeieterkare. — Ferinlkuree (Jali-Sept.). — Abt eünng , Geeengbegleitnng, Gohörbüdung, Theorie. 

f. briefl.-theor. Unterricht. — Prospekte franko durch die InatitutakaiiBlal, Wien, VH/la. Brgaaaaag dar amalkalltek.VarbUdang ftr Singer. 



Musik-Schulen Kaiser, Wien. 



Künstler vertreten durch die Konzertdirektion Herrn. Wolff, Berlin W. 35. 



Richard Fischer 

Oratorien- nnd Liedersftnger (Tenor). 
Frankfurt a. Main, Lenaustraase ?6. 



Oskar Xoe 

Konsertsftnger nnd Gesanglehrer 
Leipzig, Ferd. Rhodeetrasse 5. 



Carl Götz gSKS*- 

Berlin W. 16. Pfalzburger Str. 15. 
KoBaertTertretaae; Hern. Wclff. 



Hans Rüdiger 

Kdnigl. Sicht. HofoperneRnger. 

Lieder- und OraAoriena&nger (Tenor). 

Dresden-A^Reissigerstr. löTTeli No> 8993. 



Antonie Kölchens 

Konzert- n« Oratoriensängerin, höh. Sopr. 
Dflsseidorf, Feldstraase 42. 



Otto Süsse, 

Konzert- und Oratoriensänger (Bariton). 
Wiesbaden, Doteheimerstrasse 106. 



Else Bengell 

Kontert- nnd Oratorien-Sängerin 

(Alt-Messo) 

1 Berlin W. 35, Am Karlsbad^ 25. 

| Emmy Knebler 

I (Hoher Sopran). 

Schülerin von Frau E. Büekbeil - HÜler. 
Frankfurt a. M., Ficbardstr. 63. 



Frl. Nelly Lntz-Hnszägh 

Konzertpianiatin 
Leipzig, Marsdinerstrasse 9 I. j 

Zu vergeben. j 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



Es wird gebeten« bei Engagements sich anf die »Neue Zeitschrift ftr Musik* bestehen in wollen« 



326 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No.U. 4. April 1906; 



(Saiten! • (Saiten! • (Saiten! 



Aus »iir bestem Material gearbeitet. 



| E per Bund 2 Zug, Mk. 1.60, 
i E , w 8 » « 2.25, 
iE , , 4 , , 2.60, 



Per Bund oder Stock sind a SO Stück. 

180, 2.80, 3.-, 8.50. 



Vinlin i e ~* • 8 r . 2.25, 2.75, 3.-; 8.50; 4—, 4.50. 

f lUllll ( e „ , 4 , „ 2.60, 3.75, 4.50, 5.-, 6.-, 7.50. 
Abgestimmte Violin E, garantiert quintenrein und haltbar, nur 1 Zug lang, per Stüok Mk. 0,23, 

beste Sorte für Solisten. 

A per Bund 2 l / 2 Zug, Mk. 2.—, 2.50, 2.75, 3.25, 4.-, 4.50, 5.—, 6.—. 



Yiolin 

Cello. 



D 



2V, 



G per Dutzend Mk 



2.25, 8.—; 8.50, 4.—, 4.50, 5.— ; 6.- 
0.45, 0.60, 0.75, 1.—, 1.30, 1.50, 1.80. 



7.50. 



(echt Silber) Mk. 4.50, 6.—, 7.50, 9.—, 10, 
f A, per Dutzend Mk. 2.25, 8.—, 3.25, 4.—, 4.50, 
)D, „, , , 2.50, 3.25, 4.-, 4.50, 5.-, 

IG, , , , 2.90, 3.40, 4.-, 4,75, 5.50, 

IC. . . - 8.-, 4.25, 5.-, 5.75, 6.50, 

1.25, 1.60, 2.-, 2.50. 
1.80, 1.75, 2.25, 3.-. 
1.50, 2.-, 2.50, ~ 



G, per Stück Mk. 0.90, 

D» » » « 1» — , 

A, , , , 1.20, 

E, , , , 1.46, 



5.-, 

6 — „ 

6.-, 7.-. 

7.-, 9.-. 



6.—. 
7.50. 



8.50. 



Kontrabass 

iE, , , , 1.45, 2.—, 2.50, 8.—, 8.25, 4.—, 5.-. 

pr.mnteor.ti». « e. L. ßütter, Markneukirchen i. 8. « p^we«««». 



OO MÖNCHEN l/~) 

Arrangement für 
Konzerte und sonstige Veranstaltungen übernimmt 

Rieh. Seiling, Dienerstr. 16, 

Musiksort. ; Konzert- und Theater-Agentur. 

Hoflieferant 8r. Kgl. Hoheit d. Prinzen Ludwig Ferdinand v. B. 



Nene Ausgabe« 

Franz Jeto-Mn« 

Eine Auswahl vorzüglicher 

Salon -Kompositionen för Pianoforte 

zu zwei Händen von Franz Behr. 

Band L M. 150. 
Op. 836. Edelwelts u. Alpenroae. Salonstüek. 
„ 479. Marietta bella. Taranteile. 
,, 356. Vögleins Abschied. Salonstüek. 
„ 440. WaJglöokche 8 Läuten. Salonstüek. 
„ 481. Verlorene Liebe. Tonstöck. 

Chant d'amour. Melodie-Valse. 

Band IL M. 1.60. 
Op. 358. Herzblättohen. Salonstück. 
387. Die Kornblumen-Fee. Gavotte. 
489. Der Nachtigall Erwachen. Solonst. 
480. Du kleiner Sohalk. Salonstüek. 
835. Ilona. Valse. 
360. TavtcndeoMn, Salon-Polka, 

Verlag tob C. F. laknt laefcfolger, Leipiig. 



max Reger 

Perpetuum mobile 

für Pianoforte zu zwei Hinben. 

mk. 1.50. 
Verlag vn C. F. Iitat lackfUgtr, Um- 



Soeben erschienen: 



Drei Gedichte 

von 

C. F. Meyer 

für eine Baritonstimme mit Klavier- 
begleitung komponiert von 

Julius Weismann 

Op. 15. 

No. 1. Süerspruch M. 1.— 

No. 2. Hugenottenlicd . . . . M. 1.— 
No. 3. Alte Schweizer . . . . M. 1.20 



Verlag von C. F. Kalmt lachfeiger. Leipzig, 



ßesanglehrerin unb Konzert- 



sängerin, 



Carl Maria von Savenau 

Zwei dramatische Szenen 

aus Ludwig Tiecks „Schöne Magelone" 

für eine Singstimme und Orchester zum Konzertvortrage. 

Op. 44. 

No. 1. Der Graf von Provence (Tenor). 

Partitur M. 1.80 no. Orcheaterstimmen M. 450 no. Klavierauasug M. 1.50. 

No. 2. Sulima, die schone Snltanstoehter. 

Partitur M. 1.80 no. Orchesterstiramen M. 4.50 no. Klavierauszug M. 1.80- 
Verlag von €. F. Kabiit Nachfolger, Leip*is. 

Ridiärt VWä{nilii«s»f 

op. 38, 

Drei Stücke für Violine mit 

Klavierbegleitung. 

No. 1. Bcreense . . . M. 1.50 

No. 2. Pastourelle . . „ 1 20 

No. 3. Dumka (Elegie) . „ 1.50 

Verlag von 

C. F. Kahnt nachfolgt*, Leipzig. 



mehrere Jahre in einer grossen Stadt bei nahezu 
100 Schülern mit bestem Erfolge tätig, konservatorisch 
gebildet, ausgebildet bei allerersten Gesangskapazitäten, 
wie Prof. Julius Stockhausen, Prof. G. B. Lamperti, 
versehen mit den vorzüglichsten Konzertkritiken, — sucht Engagement an einem 
Konservatorium. Gefl. Off. erbeten uutcr E. 50 an die Expedition d. Blattes. 



No.14. 4. At>rill906. 



Nme Zettsehrffi für Musik. TS. Jahrgang. 



m 



Soeben erschienen: 

Cinq Morceaux 

pour Violon 

avec accompagnement de Piano 

par 

Raffaello Lazzari 

op. 5. 

Frei» Mk. S.— . 

No. 1. Etüde. 
No. 2. Poignant Souvenir. 
No. 3. La Fite et le berceau. 
No. 4. Interludium. 
No. 5. Caprice. 

Zn beziehen durch jede Buch- u. Musikalien- 
handlung sowie direkt vom Verleger 

P. Pabst, Leipzig. 



Ernst Eduard Taubert 

»p. 67. 

Suite Obur 

in fünf Sätzen für Streichorchester. 

No. 1. Präludium. No. 2. Allegretto 
grasioso. No. 3. Larghetto. No. 4. Ga- 
votte. No. 5. Finale. 

Partitnr M. 3.— no. Stimmen M. 5.— no. 

Für Klavier zu via HSnben 
gesetzt vom Komponisten 

Ttrlig tm C. F. Iaht lachMger, Leidig. 




Grossk. Konservatorium für Musik zu Karlsndie 

zugleich Theaterschule (Opern- u. Schauspielschule)- 

Unter dem Protektorat Ihrer Kdnigl. Hoheit der Qrossherzogin Luise von Baden. 

Besinn des Senmerkanu mm 1. Mai 1906. 

Der Unterricht erstreckt sich Über alle Zweige der Tonkunst und wird in 
deutscher, englischer, französischer und italienischer Sprache erteilt. 

Die ausführlichen Satzungen des Grossherzoglicnen Konservatoriums sind 
kostenfrei durch das Sekretariat desselben su beziehen. 

Alle auf die Anstalt bezüglichen Anfragen und Anmeldungen zum Eintritt 
in dieselbe sind zu richten an den Direktor 

Professor Heinrich Ordenstein 
Sophienstrasse 35« 



Drei Lieder für eine Singstimme 

mit Klavierbegleitung. 

Hoch und mittel. 

No. 1. Mein Engel . . M. -.80 

No. 2. Es fiel das letzte 

Blatt vom Baum „ —.80 
No. 3. dann vergieb . „ —.80 

Verlag von 

C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. 



Pizzicato-Scherzo 

for Orchester oder Pianoforte 



von 



Charles MaLherbe. 

KlftTieraugabe M. 1.50. 

Partitnr M. 3.— no. 
Orehertentimmen M. 6.— no. 

»«rii| th C. F. lalnt HtkM&T, Lwjtif. 



Grossherzoglich sachsische Musikschule 

in Weimar 

verbunden mit Opern- und Theaterschixle. 

Unterrichtsfächer: Chorgesang, Theorie der Musik, Musikgeschichte, Klavier, 
Orgel (neues Walckersches Instrument), alle Orchesterinstrumente, Orchester- und 
Kammermusikspiel, Direktionsübungen, Sologesang, dramatischer Unterricht Jahres- 
und Abganffs-(Staats-)Zeugnisse für die Tätigkeit als Solist, Dirigent, Orchestermusiker, 
Lehrer. Öffentliche und interne Orchester-Kammermusik- und Chorauffuhrungen. 

Aufnahmeprüfungen am 20., 21. April von 10—1 und 5—7 Uhr« 
Satzungen und Jahresberichte sind unentgeltlich durch das Sekretariat su erhalten. 

Der Direktor: Prof. E« W; Begner. 



328 



Neue Zeitschrift fBr Hutlk. 73. Jahrgang. 



Nö;14. 4. April 1908. 



Heue Klavier-Musik 

aus dem Verlage von C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. 



Fttr Bwei Pianoforte. *A 

Savenau, Carl Maria toh. Op. 41. 

Phantasiestück 2.— 

Für Pianoforte m Tier Hftnden. 

Bach, Jon. Seb. Toccata für Orffei 
inDmoll. Für Klavier zu 4 Händen 
bearbeitet von A. Reinhard . -. 2.— 
Parlow, Edmunde Op.79. Musik zu 
einem Puppenballett 

No. 1. Vorspiel 1.- 

No. 2. Puppen-Polka 1,— 

No. 3. Blumentanz 1.— 

No. 4. Harlekin und Colombine . 1.— 

No. 1—4 komplett 3.— 

Perosi, Lorenzo. Tema variato per 

• Orchestra. Für das Pianoforte zu 

vier Händen übertragen von Otto 

Singer ?.— 

Reinhard, August. Toccata für Orgel 

in Dmoll von Job. Seb. Bach , 2.— 

— Op.78. Phantasie über den Namen 

BACH 2.— 

Wilm, Nicolai von. Op. 199. Suite 
(No. 8 Adur). No. 1. Allegro 
energico. No.2. Romanze. No. 8. 
Scherzando. No.4. Adagio. No.5. 
Finale 4.50 

Für Pianoforte ra xweiHfinden. 

Bach, Job. Seb. Vier Orgel-Choral- 
vorspiele. No. 1. Aus der Tiefe 
rufe ich. No 2, Ach bleib bei 
. uns, Herr Jesus Christ No. 8. 
Jesu Leiden Pein und Tod. No. 4. 
• Allein Gott in der Höh 1 sei Ehr'. 
Für das Pianofortezu zwei Händen ■ 
bearbeitet von Tb. Szantö . . 2.— 

— Präludium und Fuge für die Orgel, 

für das Pianoforte zu zwei Händen 
bearbeitet von Th. Szänto* . . 2.— 

— Präludium und Fuge für die Orgel. 

Emoll. Für das Pianoforte zuzwei 
Händen bearbeitet von August 

Stradal 2.— 

— - Präludium und Fuge für die Orgel. 
G dur. Für das Pianoforte zu zwei 
Händen bearbeitet von August 

Stradal 1.50 

Berger, Wilhelm. Op. 89. Vier Fugen. 

No. 1. Gmoll 1.20 

No. 2. Bmoli 1.— 

No. 3. Amoll 1.— 

No. 4. Bdur 1.20 

No. 1—4 komplett 8.— 

— Op. 91. Variationen und Fuge 

über ein eigenes Thema . . . 5.— 
Berlioz, H. Tanz der Irrlichter aus 
a Fau8ts Verdammung, für das 
Pianoforte zu zwei Bänden be- 
arbeitet von August Stradal. . 1.50 

— Chor der Sylphen und Gnomen und 

Sylphentanz aus „Fausts Ver- 
dammung", für das Pianoforte zu 
zwei Händen bearbeitet von 
August Stradal 1.50 



Berlioz , H. Die Höllenfahrt aus 
»Fausts Verdammung", für das 
Pianoforte zu zwei Händen be- 
arbeitet von August Stradal. . 

Döring, Carl Heinrich. Op. 260. 
Ernstes und Heiteres. Vier Kla- 
vierstucke für den Unterrichts- 
gebrauch. 
No. 1. Aus vergangenen Tagen . 



Ma- 



No. 2. Trag' still dein Leid 

No. 8. Dorle (Walzer) . . 

No. 4. Schwarzblättchen 
Fielitz, Alexander v. Op. 79. 

zurka- Impromptu 

Glanz, Sigd. Op. 10. La Fontaine. 

Capriccio 

Kann, Hugo. Op. 56. Drei Stücke. 

No. 1. Humoreske 

No. 2. Präludium 

No. 8. Nocturne 

Klammer, George. Op. 8. Scene 

hongroise 

Krebs, J. L. Grosse Phantasie und 
Fuge für die Orgel. Gdur. Be- 
arbeitet für das Pianoforte zu 
zwei Händen von August Stradal 
Liszt, Franz. Lieder und Gesänge, 
übertragen von August Stradal. 

No. 6. Über allen Gipfeln ist Ruh* 

No. 7. Der Fischerknabe . . . 

No. 18. Du bist wie eine Blume. 

No. 18. «Oh! quand je dors" . , 

No. 28. Nimm einen Strahl der 
Sonne 

No. 24. Schwebe, schwebe, blaues 
Auge 

No. 27. Kling leise, mein Lied. 
(Ständchen.). ....... 

No. 84. Ich möchte hingehen . . 

No. 87. Wieder möcht* ich dir be- 
gegnen 

No. 40, Die stille Wasserrose , . 

No. 48. Die drei Zigeuner . , . 

No. 47. Bist du! ..Mild wie ein 
Lufthauch" . . ? 

— Das Rosenwunder aus der „Heiligen 

Elisabeth", bearbeitet für das 
Pianoforte zu zwei Händen von 
August Stradal 

— Gewitter und Sturm aus der „Hei- 

ligen Elisabeth", bearbeitet für 
das Pianoforte zu zwei Händen 
von August Stradal , . 

— Das Wunder aus dem Oratorium 

«Christus", bearbeitet für das 
Pianoforte zu zwei Händen von 
August Stradal 

— Der Einzug jn Jerusalem aus dem 

Oratorium „Christus", bearbeitet 
für das Pianoforte zu zwei Händen 

von August Stradal 

Mikorey, Franz. Fünf kleinere Cha- 
rakterstücke. 
No. 1. Elegischer Walzer . . . 

No. 2. Humoreske 

No. 8. Morgengruss an die Berge 
No. 4. Holpriger Weg .... 
No. 5. Heldcntotcnklage . . . 



1.50 



1.— 
1.— 
1.- 
1.20 



1.50 
1.20 



1.50 
1.20 
1.— 



1.- 



2.- 



1.— 
1.50 
1.— 
1.50 



1.— 

1.— 

1.80 
1.80 



1.— 
1.50 
1.80 



1.50 



1.50 



1.50 



1.50 



1.50 



1.20 
1.— 
1.50 
1.— 
1.20 



fflüilcr-Renter, Theod. Volkstum!. 

Liedc r deutscher Meister in leicht 

instruktÜbertragungfür Klavier. 

Heft 1 —6 je M.I.— . kompl. geb. n. 
Parlow, Edmund. Op. 73. Valse 

Gracieuse 

— Op. 74. Für kleine Pianisten. 
Heft I. No. 1. Kleine Wanderer. 

No. 2. Marsch der Bleisoldaten« 
No. 8. Spanischer Tanz . . . 
Heft IL No.4. Was Grossmütter- 
chen erzählt No. 5. Dudelsack- 
stücklein. No. 6. Müde bin ich, 

geh' zur Ruh 1 ! 

Savenau, Carl Maria ton. Op. 88. 
8 Charakterstücke. Düstere Bilder 

— Op.48. Zwei Klavierstücke. No.l. 

In der Barke; No. 2. Gavotte 
Schäfer, Dirk. Variationen auf eine 

Sequenz 

8zanto.Th. On.l. Etudes Orientales. 

No. 1. Ges-dur 

No. 2. C-dur 

— Op. 2. Ballade 

Tanbert, Ernst Eduard. Op. 65. 

Allerlei Heiteres. Acht Klavier- 
stücke für kleine Hände. 

Heft I. Rondo. Walzer .... 

Heft IL Perpetuum mobile. Menuett 

Heft III. Abendlied. Polonaise . 

Heft IV. Ständchen. Spinnrädchen 

— Op. 66. Drei Klavierstücke. 

No. 1. Walzer Es-dur 

No. 2. Walzer G-moll .... 
No. 8. Scherzo Es-dur . . . , 

Weiss. Josef. Op. 23. 6 -kleinere 

Klavierstücke. No. 1. Arietta. 

No. 2. Mazurka triste. No. 3. Chant 

' francais. No. 4. Serenade. No. 5. 

AiranglaU. No. 6. Valse stupide 

— Op. 25. Lebenswogen. Konzert- 

Etüde 

— Op. 26. Zwei Intermezzi. 

No. 1. 1. Intermezzo (Marienkapelle) 
No. 2. IL Intermezzo 

— Op. 27. Zwei Charakterstücke. 

No. 1. Idylle 

No. 2. Spanische Serenade . . . 

— Op. 28. Sturmmarsch. Studie . 

— Op. 29. Variationen und Fuge . 

— Op. 32. Fünf Klavierstücke. 

No. 1. Romanze . 

No, 2. Legende ,.,..., 

No. 8. Menuett 

No. 4. Seron ade des Pierrots . . 
No.5. EtUde (Üb. ein Walzerthema) 

Wilm, Nicolai von. Op. 207. Kleine 
Suite (Gdur. No. 5) . , . . 

Zerlett, J. B. Op. 66. Neun kleine 

Klavierstücke (für den Unterricht 

als Vortragsstucke) Heft I No. 1—5 

Heft II No. 6-r9 

— Op.239. Im Winter. Vier Klavier- 

stücke 

No. 1. Am Kamin. No. 2. Auf 
der Schlittenbahn. No. 8. Leid 
und Freud. No. 4. Wieder zu 
nanse am Kamin. 



6.- 
1.- 



1.20 

2.50 

1.- 

1.80 

1.20 
1.80 
3.- 



1.20 
1.50 
1.20 
1.20 



1.50 
1.50 
1.50 



2.- 
1.50 

1.- 

1.20 



1.- 
1.- 

1.50 
2.50 



1.- 
1.20 
1.- 
1.- 
1.20 



1.80 
L50: 

1.50 



Verantwortlich: Für den allgemeinen Teil: Dr. Arnold Schering; für Korrespondenzen und Chronik: Dr. Walter Niemann; 

für den Inseratenteil: Alfred Hoff mann, sämtlich in Leipzig. 
Verlag von C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig, Nürnbergerstr. 27. — Druck: ö. Kreysing, Leipzig. 



nsikwissenschaftliche Abhandlungen um 






^ über Musik. ■= 




ra'F]\fl R APH * Versuch über die wahre Art, 
• L1H. L>rTVll * das Klavier zu spielen.««« 

Nach der Original* Ausgabe (Berlin i 759) herg' sehen Erläuterungen 

herausgegeben von Dr. Walter Niemann, ä M, 6. — . 



Unentbehrliches Quellen- und Studienwerk, 



3 R M. BREITHAUPT c 



"Die natürliche r\lavierfechnik 

llie freie. rliytliitiUcli-natiirlielte Beftegunir de* cenmnteti Spiel- 
* org&iiliiititi* als tfrinidlutce der „kluvferWlm-lien" Technik # 

mit 133 Kunätt&felu, t >iftiuhm»Mi 

II, Auflage, Geheftet Hl. 5.—, Gebunden M. 6*—. 

Profeftior i> Bnsonl; mpt 



i 



ttellt, — So «teilt Buch B 

als »ie veT 

und Di 

a limine hie Miudkzeltuiu und Au». 

tapt jteinp Bdehnu 
dien dieselbe tmgierei 

Ttnt dn Physik, 



wfirni itin- 
Methode ihr^pi ' 
inrllm-r Neu 

4 Buch itud 
uc blei 



rlirri 






(ichrieb teu 

Uneh, d,i 

lnir H 

i liehen Kl naim. 



Adolph Kullak. 

Die Ästhetik des Klavierspiels. 

\tifl. Beerbe von 

Dr. Walter Niemann. 

Geheftet M. 5. . Gebunden flL 6.— . ' 



Johann Joachim Quaiitz. 

Verbuch einer % um eitniiig, die FlSte tri* 
»lere «11 spielen. 

kritischen Brut' 

Dr. Arnold 5 c herirkj, 

unentbehrliches Quellen- und Studienwerk. JH. 6.—. 




Max Mix 



* 



■ -utllcfi gi bliche» Buch- 

das Lehrer und Lernende in der Theorie kennen 
lernen mu»*en«* Rale.* 



Beiträge zur Modulationslehre. 

Zweite Auflage. Taschenformat. M* 1.— * 

= Deutsch, — I seh. —Ei = 

iou m diesem Zweck h\ du* s 
kleiner Schrift mit »Jen Beispielen zur Moriub 
geot t^hJpii - 



Bei 



Dr. Hugo Riemann. I Prof. Dr. Arthur Seidl. 



Das Problem des harmonischen Dualismus. 

Ein Beitrag tur Ästhetik der Musik, fll. —.60. 



Musikalisch -Ertah 

2. AufInge* M. 3, 



furch alte Buch- und Mu*Ocaliet%h(mdlutoffen* 

Verlag von €. F. KAIIXT NACHFOLGER, IiEMPJKItt, 



Neue Zeitschrift für Musik; Leipzig und Berlin. 




*#•# 




• • 



JULIUS BLUTHNER 

* Kaiserliche und Königliehe Hof-PianofoFtefabrik * 

rrrrrrrr HOFLIEFERANT ******** 

Ihrer Majestät der deutgehen Kaiserin und Kontgin ron Preufiflen. 
Sr* Majestät de* Kaiser» von Oesterrelch und K5niga ton Ungar«, 

Sr. Majestät des Kaisers von Roasland. 

Sr, Majestät des Königs van Sachsen. 

Sr* Mnje&tMt des König« von Bayern* 

Sr des Königs voa VN rg* 

Sr. Majestät des Königs von Dänemark. 
Majestät de* Königs tou Griechen] an iL 

Sr. Majestät des Kon igt von Rumänien. 

Ihrer Konig L Hoheit der Prinzessin von Wales, 





[tlii ihn er 1 wehe InAtruniQiite «lud geliefert worden an: 






ti Sacbien. 

. - • U F f«ttJM(UL 

rnn RuatUuml 

m»rk. 



i üriochefiUrtit. 



lhrt Mj,k.' l 

Hirt II«Jm 

Ihre Hüjettiit Küniffm Vittiotj» von 

Ihre iL»; Ht.it Königin Aloxumi™ t 

Ihre Kmui(I. Höh 



gS^lrtw v, PrmidCtu 






Ofl vui) Miscl» 

7 T. Li 



MltUMI, 



Sc Hoheit Horaog tod 

• ieriog tod ^m-hion-Cohi 

©* KäaJgl, Hoheit Für»t van Hol«» 

und fl*)« mdvrv hob 






nrt^^l .. M J DI^mIhat in gleich vorzüglicher 
ugel und riamnos . . q„.„»h . . 

Prämiirt mit nur ersten 
Weltausstellungspreisen. 



Russteilung Leipzig 1897. 
Offizieller Bericht des Preisgerichts: 

;!rma JLFUU * ausser Pr 

crkfnntn t!*rr' et, ™A*/I WM 

Vothndtifta tmd im ic> *trv ff Arten fla/tgsch-- ^ Yvrbvd die*** l?m*m und 

--*tU* dai alfcrgrös&tü L<3& P&dimt 

Weltausstellung Paris 1900 » Qrand Prijt * (Höchste Auszeichnung) 
Weltausstellung St. Louis 1904 * Grand Pri* * (Höchste Buszeichnung). 




NeueZeifschrifI'f(irMüsik 



Mo. 15. 



Begründet 1854 von ROBERT SCHUMANN 

73. Jahrgang Band 102. -~- 

1906. 



Mo. 15. 





Leipzig. 



Berlin. 



MeW-York 
G E. Stechen & Co. 



London W. Moskau 

Dulau & Comp. W. StitthofTsehe Buchh. und Lclhbibl. 

Amsterdam 0. Z. Stockholm 

Q. Atabach & Co. G. E. Fritte'sche Königl. Hofbut- 

VERLRG VOM C. f. KflHNT finCHFOLQER, LEIPZIQ. 

Ktu>ikaiienhandl 



Herzogt Anhalt Hof* 



W 



Sfeinway 3 Sons 

New -York — London 
Hamburg 







Neues Pianino Modell 5 

M. rjüö nfttö. 



Schanz:eri*ti*as«e 20/S4 

Hof- 
Pianoforte- 
Fabrikanten 




Neues Flügel-Modell 00 

M, 2100 netto. 



Si\ Majestät de« Deutschen Kaiser« und Königs von Preussen, 

Sr. Majestät des Kaisers von Österreich und Königs von Ungarn. 

Sr. Majestät des Kaisers von Russland. 

Sr. Majestät des Königs Eduard von England, 

Ihrer Majestät der Königin Alexandra von England. 

Sr. Majestät des Schah von Persien, 

Sr* Majestät des Königs von Sachsen. 

Sr. Majestlt des Königs von Italien, 

Ihrer Majestlt der Königin-Regentin von Spanien, 

Sr. Majestät des Königs von Schweden und Norwegen. 

Sr. Majestät des Sultans der Türkei, 

etc. etc. etc. 






lcIi meiner Meinung kommt weder in Amerika noch in Europa ein anderes Fabrikat Um 

in irgend einer der hervorragenden Eigenschaften nah* 
gleich wert machen, Auf alle Fälle ist Ihr Fabrikat jetzt in meinen xiugen das ideale Produkt 

Eugen d'Albert. 

macht mir ts ataserordentlicheä Vergnügen, üinen selbst zu dass mein« 

und Be <ie i unübertrofi lendung des Median 

wunderbare Dauerhaftigkeit tmbeg Di Teresa Carrefio* 

Heine Frftüde über die Fülle , die Macht, die ideale Schönheit des Tones und die Vollkommen]] 
Direr K |. j t paderewski. 

Bei ! fteakha itigen K 

Klange i .irhhrir Brillanz, sowie die längste Tondauer, und sie ermögliche* 

Ferruccio Busoni. 

Ihr blichen Instruinente sind so hoch über alle Kritik erhaben, dass Ihn dss 

I*)b um Sofie Menter. 



J 






KLEMM, Leipzig, Dresden, Chciuni 



Begründet 1S54 tod Bobert Bchumann. 
78» Jahrgang, Band 109. 



No. 15. 



Leipzig * den 11. April 1906 • Berlin 



No. 15. 



Es wird gebeten, bei Bestellungen sich 
auf die Neue Zeitschrift für Musik be- 
liehen su wollen. 



Anzeiger. 



Inserate in der Neuen Zeitschrift für 
Musik finden weiteste Verbreitung im In- 
und Auslände.» 




Breitkopf & ßärlel in Leipzig 



Soeben erschien; 



d Johann Sebastian Bach {j 

Passionsmusik 
nach dem Evangelisten Johannes 



Bearbeitet von Heinrich Reitnann 



Ausgabe A- 

Nach dem Original revidierte Ausgabe mit 
genau nach der Original »Bezifferung ausge- 
führter Orgelstimme. 



Ausgabe B. 

Mit reduzierter Orgelstimme. Nach Art der 
Rob. Franz'schen Bearbeitung ist das Wesent- 
lichste einem Bläser-Ensemble zugeteilt. 



Ausgabe C. 

Ohne Orgel, nur mit grossem Orchester. 



J?artitur. 30 M„ Orgelstimme zu Ausgabe A und B je 6 M., 5 Streich- 
stimmen je 3 M., 19 Harmoniestimmen je 90 Pf., Jede Chorstimme 30 Pf. 

Kurze Abhandlung über die drei Ausgaben kostenlos. 



330 



ifeue Zeitschrift ftr Musik. 7$. Jahrgang. 



Ko. 15. 11. April 1906. 



« Beste Bezugsquellen für Instrumente, $ 



Geigen, Violas u. Cellls 

vorzüglich im Ton sowie Ausstattung, 
in allen Preislagen. Prima-Bogen. 

Preisliste und Prospekt über Prof. 
Hermann Bitten Vtela-Alta (rier- 
und fünfsaitig) gratis und franko. 

Spesialit&t: 

Tonltahe Verbessernna; schlecht 

klingender Streich - Instrumente 

nach eigenem Verfahren. 

Prima. Beferensen. 

Saitenspinnerei. 

Phil. Keller, Geigenmacher, 

früher Fried. Meindl. 
Gegr.1882. WÜTlbüTg. Gegr.1888. 
Allein autorisierter Verfertiger Prof. 
Herrn. Bitters Streich-Instrumente. 
Mitteilungen üb. Geigenbau 80 Pf. frk. 
Jede Viola kann ohne su öffnen 
fünfsaitig gemacht werden. 




Mittenwalder 

Mo -Violinen = 
Violas nnd Cellis 

für Künstler und Musiker 
empfiehlt 

Johann Bader 

Instrumenten macher 
und Beparateur. 

Mitte nwald No. 77 (Bayern). 

Beparatnrea aar Tollkommen. 




MfeMÄ 

■* ' i «■ 4 A JN5TRUMENTE 
jAUS'/} LV SAITEN.-*» 

[Wildstem 

J Kaufet 7 

rfdrd^rici'v nichts 

IMT^n obiger Firma 
r * 9*/ \J^tr\%tibzu holen: ftfy, 
Jn hiesuger J%sqtf\d sifitf nwhrw>T(J()M » 
Artfcjler in Mltf 'Branche tusc^offigt, 
dfihfllb/dia dintkteW o * KJIlgtf* Bcj#> 
^ jfwUt unhr AoHir&rinTic. ^ 




Knnstwerkstätte für '- 

Geigenbau o. -Reparatur | 

Spemlitlt: Alt« Streich- f 

instnn«iklUf«nB-liukait«r. I 

„ Orekesttr-LutnneBte. * 

f IjOuiaOertel's Musikinstr.Manuf. 3 
* (Inh. Adolf Oehms) Hamorer 156. ; 





Instrumentenhaa. 

Musiker, die sich ein gutes Instrument 
anschaffen wollen. Bloch, Mola, 

alt« Melntergelfen, Viola, 
Celli, Bann«, Knnetboflren nach 
Wunsoh , 68 , 64, 56 Gramm, Italien. 
Saiten p. Bing 80 Pf., deutsche 20 Pf., 
AcriboUa 10 Pf M SUber G 60 Pf. liefert 
in Monatsraten von 6—10 M. 

Oswald Meinet, 
Wernitzgrfin, Yogtl. i. S. 



Musik- d. Instromentenhdlg. 
C. Schmidl & Co., Triest 

8pezial-Geschfift für eckt italie- 
nische Mandolinen, Violinen nni 
Darmsaiten* Alleinverkauf der be- 
rühmten Erzeugungen Fernando 
del Perugia* 

Kataloge gratis nach Oberall. 



Beste Musik- 

Instramente für Orohester, Vereine. Schule u. 

Haus, auch Musikwerke u. Pkonofmphen liefert 

daa Yersandhnns 

Wilhelm Herwig, luineiikircken. 

— Garantie flr Güte. — lUaatr. Preiil. frei. — 

Angabe, welches Instrument gekauft werden soll, 
erforderlich. Beparatnrea an all. Instrumenten, 
auch an nioht von mir gekauft., tadellos u. billig. 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 




Gustav fieoler • Leipzig 



Sebanstrasse 
= 17 — 



«««« Fabrik von Flügeln unb Pianinos ******** 

Flügel 

Vorzüglich in Ton u. Konstruktion! « massige Preise! * Freisliste gratis! 



a m. 1100. 
„ 1Z50. 



ülstiltiflt? a m * 600 » 650 ' 700 ' 

r laninus 750, sso, 900. 




La 



Spiro Samara 



Oper in 
3 Aufzügen von 

gelangte am 1. April 1906 unter andauerndem Beifall im Hoftheater zu Gotha zur Erst- 
aufführung in Deutschland. Verlag von C. F. Kahnt Nachfolger, Lelpsi* II 



Neu eZeifschriff fflr Musik 

Begründet 1884 von Robert Schumann. 

78. Jahrgang, Band 102. 

Redaktion: Dr. A. Schering und Dr. W. Niemann, Leipzig. 



52 Nummern im Jahr. 

— Erseheinungstag: Mittwoch. — 

Iasartloaif abflhran: 

Baum «fear dntgasp. PatitMila 40 Pf. 

Bai Wiederholung» antmaahandar Babatt. 

KfinstlaradreaMn M. 16— Ar «tat Jahr. 

Beilagen 1000 St. M. 16— 



Abonnemeat 
Bei It ssag Aaren au« Postämter, Bt 

Handlungen YiertelJahrUoh BL t.— , 
Bei dir. Bmc unter Kreuzband 
. öaterreieh 



Vor Mi 



sdrueknaka 



M. MO, Ausland BL 8.—. 
BL— J0. 



Redaktion und Expedition: 

Leipzig, Nürnbergerstrasse 27. 

I Verlag: C F. Kahnt Nasal., Leipzig. 



Bei diB Postämtern i 



▲WtertaUe** gflt dar Bang fftr auf- Gcschäftst : in Berlin bei Albert Stahl, 

a aUrdi* Boetalhnig emsuert werden. Potsdamerttr. 89, Berlin W. 



JV& 15. 



Leipzig • den 11. April 1906 • Berlin 



J12 15. 



Inhalt: Leopold Wallner: Brüsseler Musikleben. — Neue Musikalien. — Bttcherschau. — Oper und Konzert: 
Leipzig, Berlin. — Korrespondenzen: Linz a. D., Frankfurt a. M., Düsseldorf, Nürnberg, Paris, Wien. — Chronik: 
Personalnachrichten. Neue und neueinstudierte Opern. Kirche und Konzertsaal Mitteilungen aus dem Vereins- und 
Verlagsleben. Vermischtet. — Künstler- Adressen-Tafel. — Anzeigen. 

Naohd r aok aar mit baiondarar Genehmigung dar Bedaktion gestattet. 



Brüsseler Musikleben. 

Von Leopold Wallner. 

Wir besitzen in Brüssel drei grosse Konzertinstitute. 
Obenan stehen die Goncerts du Conservatoire, 
denen sich die Goncerts populaires nnd die 
Concerts Ysaye anreihen. Jedes dieser Institute 
hat seine eigene Geschichte, die in vieler Hinsicht sehr 
interessant und, wie mir scheint, in Deutschland nicht 
genügend bekannt ist — Die Concerts du Conserva- 
toire sind von Francis Felis gegründet worden zur 
Zeit, als dieser überaus fleissige und scharfsinnige 
Musikgelehrte zum Kapellmeister des Königs von 
Belgien und gleichzeitig zum Direktor des Brüsseler 
Konservatoriums ernannt wurde (1833). F£tis, obgleich 
ein sehr bedeutender Theoretiker und Geschichtsforscher 
(er hat auch die sogenannten Historischen Konzerte 
ins Leben gerufen), war ein nur mittelm&ssiger Orchester- 
dirigent Sein Verdienst liegt also mehr in dem Faktum 
der Gründung dieses wichtigen Instituts 1 ). Erst unter 
der Leitung seines 1873 an die Spitze des Brüsseler 
Konservatoriums berufenen Nachfolgers, des rühmlichst 
bekannten Musikgelehrten F. A. Gevaert hob sich 
dieses Institut auf eine frühere nicht geahnte Höhe, 
die schliesslich den Pariser Goncerts du Gonservatoire 
den Rang streitig machte. In diesen Konzerten (jähr- 
lich vier) werden nur Werke verstorbener Meister ge- 
spielt, weil, nach Gevaert» Meinung, das Konservatorium 
dem konservativen Charakter immer treu bleiben und 
deshalb nur Werke, die einen unvergänglichen Wert 

*) Überhaupt ist ja die orchestrale Virtuosität ein recht 
moderner Kunstzweig. Ohne Entdeckung und Anwendung des 
Orchesterkolorits wäre er gar nicht möglich. So tüchtiges 
die früheren Dirigenten auch leisteten, wirkliche Orchester- 
virtuosen, wie wir sie heute bewundern, sind erst seit der 
Berlioz-Wagnerschen Periode aufgetaucht. 



haben, musterhaft auffuhren soll. Handel und S. Bach, 
Gluck und Beethoven teilen sich in den Ehrenplatz in 
diesen Konzerten, aber auch Schumann, Mendelssohn 
und Richard Wagner sind auf ihren Programmen ver- 
treten. Nur Brahms wurde bis jetzt noch als Stiefkind 
behandelt Wir haben im Konservatorium z. B. den 
„Manfred*, das „Rheingold* (als Oratorium) und die 
9. Symphonie in unvergeßlicher Auffassung mehrmals 
gehört Unter eilen Musikern, die Gevaert glühend 
bewundert, steht der grosse Thomaskantor oben an. 
Es ist für uns, für die kleine Schaar derjenigen die 
ihm näher stehen, eine Belehrung und Erhebung, 
wenn dieser universalgebildete Mann und Künstler von 
S. Bach wie auch von den anderen, von ihm so innig 
verehrten Meistern mit einer fast jugendlichen Be- 
geisterung und einer seltenen Kompetenz spricht Die Auf- 
führung der Matthäus-Passion von Bach ist eine 
der Glanzleistungen dieses Instituts. Die Vorbereitungen 
zu dieser musikalischen Festlichkeit dauerten jahrelang. 
Es musste zuvörderst der deutsche Text durch einen 
möglichst adäquaten französischen ersetzt werden. Die 
bezifferten Bässe der Partitur hat Gevaert aufe Neue 
ausgesetzt; für die Trompetenpartien der Bachschen 
Partituren konstruierte die Fabrik von G. Mahillon, 
seinem Auftrag folgend, schon seit Jahren, neue Trom- 
petentypen, die den Ansatz für hohe Lagen ermöglichen. 
Zu weiteren glücklichen Neuerungen Gevaerts ge- 
hört auch die Einführung des funfsajtigen Kontrabasses 
im Konservatorium, eines ausgezeichneten, allerdings 
schwer spielbaren Instrumentes, das sich dem noblen 
Ton des Cellos bedeutend mehr nähert als der vier- 
seitige mehr polternde Kontrabass. Die Besetzung des 
Orchesters ist eine ganz vorzügliche: An den ersten 
Pulten sitzen die Professoren der Instrumentalklassen. 
Der Streicherchor ist, was Tonfülle und Feuer anbetrifft, 
vielleicht unübertrefflich, denn unsere Violin- und 



332 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 15. 11. April 1906. 



Cello-Schulen sind weltberühmt Aach die Holzbläser, 
insbesondere die Hoboisten werden der Qualität und 
Elegant ihres Tones halber sehr gepriesen. Die In- 
strumente deren sie sieh bedienen, sind nach dem Systep 
Behm gebaut; ea sind vorzügliche Instrumente, die 
leider in Deutschland noch nicht überall einge|uhrt 
sind. Es liegt gar nicht in meiner Absicht, nur die 
guten Seiten dieser symphonischen Gesellschaft heraus- 
zustreichen. Auch hier gibt es gewisse Schattenseiten. 
— Aber mir war es in erster Linie daran gelegen, an 
dieser Stelle die allgemeine Einführung des fünfsaitigen 
Eontrabasses und der nach dem System Behm gebauten 
Blasinstrumente (Flöte, Hoboe, Klarinette) zu befür- 
worten ; ich stütze mich dabei auf autoritative Urteile 
eines Gevaert, Bans Richter und Motu 1 ). — Der ge- 
mischte Sängerchor dieser grossen Anstalt ist tüchtig 
Seschult und verfügt über gutes Stimmmaterial. Gevaert 
at durch seinen würdevollen Anstand, sein gegebenen- 
falls energisches Auftreten das zahlreiche und früher 
mehr oder weniger frivole Publikum seiner Konzerte 
sozusagen gebändigt und gut erzogen; auch die im 
gewissen Sinne so zu nennende Inszenierung seiner 
Konzerte, die musterhafte Zucht, die vorzügliche Organi- 
sation seines Personals kommen dabei als wichtige 
Faktoren zu Hilfe. Der Zudrang zu diesen Konzerten 
lässt nicht nach; Abonnementskandidaten müssen oft 
jahrelang auf Plätze warten. 

Diese Goncerts du Gonservatoire sind das, was sie 
ihrem Charakter nach sein sollen, die konsequente 
Anwendung des erweiterten Lehrplanes 
unserer grossen Musikschule zum Nutz und 
Frommen des Brüsseler Publikums, dessen geistig-musi- 
kalisches Niveau infolgedessen stark gehoben wurde. 
Freilich muss man diese Hebung Gevaerts Verdiensten 
um die. Musik nicht ganz allein zuschreiben. Noch 
andere mächtige Faktoren wirkten da gleichzeitig und 
jahrelang mit, um unser Publikum zu einem der 
kritischsten, aber auch gediegensten Europas erziehen 
zu helfen. An die Goncerts du Conservatoire reihen 
sich chronologisch die Goncerts populaires an. 
Dieses Konzertinstitut verdankt seine Entstehung Adolphe 
Samuel. Es wurde 1865 von diesem dazumal jungen, 
talentvollen, strebsamen, jeder Routine abholden 
Musiker 2 ), und einem Konsortium von Kunstliebhabern 
und Mäcenen gegründet, und entsprach einem dringenden 
ästhetischen Bedürfnisse der jüngeren Generation des 
damaligen Publikums. Fätis, der so bedeutende Musik- 
gelehrte, verhielt sich äusserst konservativ gegenüber 
der neueren musikalischen Bewegung seiner Zeit. Es 
gab für iha nur einen idealen Komponisten — Mozart, 
und er war sein Prophet. Aber die jnnge Generation 
wollte nicht beständig zu Mozart beten und Rossini 
und Meyerbeer ewig tributpflichtig bleiben. Man hörte 
in Brüssel immer öfter von einem Schumann, einem 
Wagner sprechen, deren Werke aber sehr selten zu 
Gehör kommen, und eben auf diese Kompositionen 
war man mehr gespannt. Das Programm dieses neuen 



x ) Mottl hat sich vor einigen Jahren junge Hoboisten. 
Schüler des eminenten Prof- Guillaume Guide* , aus Brüssel 
nach Karlsruhe kommen lassen. Behm war ein Deutscher, 
aber wie jeder Prophet galt er nichts in seinem eigenen 
Lande ! 

*) Damals war er auch Professor der praktischen Harmonie- 
lehre am hiesigen Konservatorium. Heutzutage ist diese Klasse 
eine Art theoretisch-praktischer Rumpelkammer geworden. 



Instituts sollte im gewissen Sinne ein Fehdeprograram 
sein. Als Rieh. Wagner, sagt Moritz Kafferafch, der aus- 
gezeichnete Monograplj der Wagnerschen Musikdramen *) t 
in Paris seine Konzerte im Th&tre Italien absol- 
viert hatte, kam er 1860 nach Brüssel, un>«ueh hier 
zwei Konzerte zu veranstalten am 24. and 28. März« Dieae 
Konzerte machten ein ungeheures Aufsehen, einen 
unauslöschlichen Eindruck auf die damalige musikalische 
Jugend, und entfesselten einen wahren Sturm im Wasaer- 
glase des hieeigen Konservatoriums. Wagner, der wohl 
wusste, dass Fätis ihm spinnefeind war, ging dennoch 
zu ihm, um mit diesem „Trotzkopf", wie er ihn 
nannte, über die sie leitenden Prinzipien sich ausein- 
anderzusetzen. Am anderen Tage schon erzählte man 
sich von einer wütende Szene, die sich zwischen 
Wagner und dem Autor der Biographie des Muaiciens 
abgespielt hatte, in dessen Augen der Komponist des 
Tannhäuser ja nur ein Bilderstürmer, ein Revolutionär, 
ein Anarchist sein konnte". Noch jetzt kursiert in 
Brüssel eine drastische Anekdote als Beleg zu dieser 
komisch-ernsten Szene 8 ). Im Anfange waren die zwölf 
jährlichen Konzertprogramme nicht im geringsten 
fafnerisch gesinnt In ihnen herrschte vielmehr ein 
recht zahmer Eklektizismus 8 ), aber es wehte doch schon 
ein frischer Luftzug von Deutschland in sie hinein, 
zumal nun auch namhafte Virtuosen wie Hans von 
Bülow, Clara Schumann, Sarasate, Wilhelmy, Alfred 
Jaell, Marie Krebs, der für uns unvergeßliche Louis 
Brassin und der gewaltige Anton Rubinstein , die in 
diesen Konzerten mitwirkten, das musikalische Treiben 
unserer Hauptstadt sehr anregten und den Geschmack 
des Publikums verfeinerten. Ich erinnere mich lebhaft 
an die erate Aufführung des Meistersingervorspiels 
(8. Nov. 1868). Wie da unsere Zuhörerschaft verblüfft 
war und sogar zischte 1 Aber, aufrichtig gesagt, auch 
die enragiertesten Wagnerianer waren verblüfft über 
diese Aufführung, denn die damaligen Orchestermit- 
glieder waren ihrer Aufgabe nicht gewachsen und auch 
der Dirigent musste sich erst in dieses grandiose Vor> 
spiel hineinleben. 

Als 1871 Adolphe Samuel sich um die Leitung 
der Kgl. Genter Konservatoriums bewarb und diesen 
Posten erhielt, war er genötigt, den Direktionsstab 
der Concerts populaires niederzulegen. Nun wandten 
«ich die Augen des Gomitee auf Vieuxtemps, den be- 
rühmten belgischen Violinvirtuosen und Komponisten, 
der auf seiner Flucht vor dem deutsch-französischen 
Kriege nach Brüssel kam und hier die Professur für 
höheres Violinspiel, die ihm Gevaert angetragen haue, 
annahm. Der grosse Künstler sah bald ein, das» er 
zum Orchesterdirigenten nicht geboren sei. Wohl 

^ Für deutsche Leser, die der französischen Sprache 
mächtig sind, kann ich nicht genug Kufferaths Monographie 
über den „Parsifal" empfehlen (Paris, Fischbacher). Viel- 
leicht das Beste, was UbeT dieses wunderbare Werk geschrieben 
wurde. 

*) Ich verweise dazu auf das kuriose Kapitel: Rieh. 
Wagner a Bruzelles, in dem interessanten Buche „Le Wagne» 
risme hors de Allemagne" von Edmond EvenepoeL 

9 ) Hier als Probe das wunderliche Programm des zweiten 
Konzerts, das uns ein wenig antediluvianisch anmutet: 1. Sym- 
phonie ccossaise (No. 3) — Mendelssohn-Bartholdy. 2. Doraine 
Salvum fac regem — Fe*tis (als nötiger Tribut). 3. Ouvertüre 
d'Eleönore — L. van Beethoven. 4. Fantaisie pour Cornet a 
piston sur POpe*ra LeTruovere — Duhem (! ! ?). 5. Fragmente 
de la 2™« Suite — P. Lachner. 



No. 15. 11. April 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 






] ) Louis Brassin, der damals Professor des Klavierspiels 
am Konservatorium war, dieser deutsche Künstler ersten Ranges, 
spielte eine grosse Rolle in unserem musikalischen Leben. Er 
war ein Original von richtigem Schrot und Korn, derb aber 
witzig, zynisch aber feinfühlig. Seine berühmten Bonmots 
haben etwas von der Natur der Bullenbeisser. 

(Schluss folgt) 



aus diesem Grunde verzichtete er schon am Ende 
seiner ersten Konzertsaison auf diese Direktion. Der 
damals aus Moskau heimgekehrte Joseph Dupont wurde 
sein Nachfolger. Dupont errang 1859 den 1. Preis im 
Wettbewerb der Violinklasse von Leonard im Brüsseler 
Konservatorium. 1863 den 1. grossen Prix de Rome. 
Von 1867 — 1870 fungierte er als Kapellmeister am 
Warschauer Theater, darauf ein Jahr an der Moskauer | 
Oper. 1873 Hess ihn Gevaert zum Professor des 
höheren Kursus der Harmonie ernennen, und in dem« 
selben Jahre nach dem Tode von Gh. L. Hanssens, 
bewarb er sich um die Kapellmeisterstelle an der 
hiesigen Oper (Theatre de la Monnaie) , die ihm ohne 
Schwierigkeiten zuerteilt wurde. Mit dem Erscheinen 
Duponts am Dirigentenpult der Goncerts populaires 
beginnt eine neue Aera dieses Instituts. Jetzt erst 
werden unter Leitung dieses talentierten Chefs die 
grossen Schlachten um das Panier Wagners geschlagen 
und grosse, entscheidende Siege errungen. Nach und 
nach werden fast alle Werke dieses grossen Musik- , 
dramatikera aufgeführt. Darum muss ich hier besonders ; 
betonen, dass die belgische Hauptstadt seit der Periode 
zwischen 1873 und 1890 (der sog. Periode Brassin-Dupont), 
der eigentliche Herd des Wagnerismus ausserhalb Deutsch- 
lands gewesen ist. 1 ) Hier hat man zuerst das Wagnersche 
Panier aufgepflanzt, von hier ging die Parole über 
Belgien nach Frankreich, und von dort wallfahrteten 
fortschrittliche Künstler, Kritiker und Liebhaber hier- 
her; hier wurden zum ersten mal in französischer 
Sprache „Lohengrin", die „Meistersinger", der „Bing" 
und „Tristan* gegeben. Diese von den Goncerts popu- 
laires und dem Theätre de la Monnaie ausgehende 
schone musikalische Bewegung ging crescendo und 
accelerando so weit, dass es auch bei uns heutzutage 
keine richtigen „ Wagnerianer u mehr gibt: für die 
heutige Generation thront Wagner dort oben auf dem 
Parnassua zwischen den grossen Geistern der Vorzeit! 
Noch jetzt zieht ein Wagnerkonzert unser Publikum 
am stärksten an. 



für den v. Jaquinschen Freundeskreis in Wien schrieb, 111211- 
weisen. Hoffentlich finden sie dnreh unsre Bläser- Kammer- 
musikvereinigungen die gebührende Beachtung. 

Dohnanyi, Ernst v. Vier Klavierstücke op. 2 (Scherzo in 
Cismoll, Intermezzi in A- und Fmoll, Capriccio in Hmoll) 
compl. M. 4. — Gavotte und Musette für Klavier in Bdur 
M. 1,50. — Kadenzen zu L. v. Beethovens viertem 
Klavierkonzert op. 58. M. 2. — Wien, Ludwig Doblinger. 

Gesunde, männliche Musik von vornehmer Erfindung und 
gediegener Durcharbeitung dieses ausgezeichneten jungen unga- 
rischen Klavier virtuosen, die aber allzusehr in Brahms befangen 
ist, um nachhaltiger interessieren zu können. Am schwächsten 
sind die Gavotte und Musette und das eine allzu deutliche 
Reminiszenz heraufbeschwörende Scherzo geraten, warm und 
schön empfunden der Mittelsatz zum A moll - Intermezzo und 
namentlich das zweite dieser sich schon im Titel Brahms er« 
gebenden Stücke, eine hinreissende tief empfundene musikalische 
Liebeserklärung, geraten. Es ist aber bedauerlich, dass Dohnänyi 
mit jedem Werke mehr in seinem grossen Vorbilde untergeht 
und so die Hoffuungen auf eine Unabhängigkeitserklärung 
seiner schönen kompositorischen Begabung immer schwächer 
werden lässt. — Eine ausgezeichnete Leistung stellen endlich 
seine stilvollen und wirkungskrfiftigen Kadenzen zum ersten 
und dritten Satz von Beethovens , weiblichstem* Klavierkonzert, 
dem tiefpoetischen in Gdur, dar. N. 

Frieke 9 Richard. Quartett für 2 Violinen, Bratsche und 
Violoncello Fdur op. 1. — Leipzig, F. Hofmeister. 
Part M. 4.50, Stimmen M. 9.—. 

Ein in der üblichen viersätzigen Form gehaltenes Erstlings- 
werk, welches mit dem Staatspreise aus der von der königlich 
preussi sehen Akademie der Küuste verwalteten Felix Mendels- 
sohn-ßartholdystiftung ausgezeichnet ist. Nach der vorliegenden 
Partitur ein sehr gut gearbeitetes, dabei auch hübsch erfundenes 
Werk mit kecken, sprudelnden Einfällen, das seinem Verfasser 
alle Ehre macht. Die Bewegungen sind Allegro moderato 8 / 4 ; 
Romanze, Andante qurasi larghetto; Scherzo, Allegro vivace; 
Finale, Allegro giocoso. Um eins hervorzuheben : ausserordent- 
lich hübsch ist, der Beginn des Finale mit dem „melancolico" 
bezeichneten Bangen, durch Fermaten unterbrochenen Gesang 
des Violoncellos, der, mehrfach von Neckereien und drolligen 
Einfallen die Geigen und die Bratsche unterbrochen, schliesslich 
unaufhaltsam in zunehmender Bewegung in die allgemeine 
Ausgelassenheit des Allegro giocoso übergeht. 

Dr. H. Cramer. 



heue Musikalien, 

Mozarts Werke. Serie XXIV. Supplement No. 62. Fünf 
Divertimenti für 2 Klarinetten und Fagott Part., heraus- 
geg. von E. Lewicki. — Leipzig, Breitkopf& Härte 1. 
M. 5,-. 

Fünf prächtig klingende anmutige, höchstwahrscheinlich 
von Mozart selbst stammende Gesellschaftsstücke, unter denen 
nur das B moll -Trio des Menuett im dritten Divertimento 
tiefere Töne anschlägt. Die ursprünglich hinzugesetzten und 
in den wenigen gestochenen Ausgaben noch enthaltenen beiden 
Hörner wurden als falschende Retouche wieder entfernt. Ein 
ausführliches Vorwort des Herausgebers unterrichtet in über- 
zeugender Weise über die inneren und äusseren Gründe, die 
Kompositionen Mozart selbst, der sie wahrscheinlich etwa 1783 



Bücherschau. 

Jelmoli, Hans. Studien und Landschaften. — Zürich, 
1906, Schulthess & Co. M. 2,20. 
Anspruchslose, sympathische und frische Plaudereien eines 
mit offnen Künstleraugen in die Welt hineinreisenden jungen 
schweizerischen Musikers. Ausser zwei grösseren Aufsätzen 
«Soziale Kunst" und „Über das Element des Komischen in 
der Musik* und einer Kritik von Bruneaus „Geschichte der 
Musik" enthält das schmucke Büchlein einige anziehende Essays 
über Skandinavien. Der Verfasser hat Dänemark, Schweden 
und Norwegen bereist und es ist eine Freude zu lesen, dass er 
die Eigenheiten und Schönheiten nordischer Musik in ihren 
Heimatreichen zu schätzen gelernt hat. So skizzenhaft seine 
kleinen, in ihr Gebiet fallenden musikalischen Streifereien geraten 
sind, seine Würdigung einiger „schwedischer Liederkompo- 
nisten 4 * (Lindblad, Berwald, Stenhammar, Sjögren, Valentin), 
seine kleine treffliche Beleuchtung von des schwedischen Musik- 
dramatikers Andreas Haltens Oper „Der Schatz Waldemar 



334 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 15. 11. 



April 1906. 



Atterdags" (S. 59 f.) möge auf fruchtbaren Boden fallen. Und 
endlich — einem jungen gebildeten Musiker zu begegnen , der 
Sinn und Verständnis für völkerpsychologische, kultur- und 
kunstgeschichtliche Interessensphären hat, der sich in die 
bildenden Künste , das Fühlen und Denken des von ihm 
bereisten Volkes einzuleben weiss , ist eine ohne Weiteres 
sympathische — hilf Himmel, es muss wohl heraus! — Aus- 
nahmeerscheinung. Die Noten beispiele (S. 13 f.) sind nicht 
fehlerfrei. Mit der „in Moll nicht erhöhten 7. Stufe schwe- 
discher Volkslieder" ists in No. II, T. 1 nichts. Hier muss äs, 
im folgenden T. fj "Ö stehen. 



Oper und Konzert. 



Leipzig. — Berlin. 

Leipzig. Konzert. — Dr. Otto N e i t z e 1 widmete seinen 
III. Klavierabend am 1. April, den wir leider nicht besuchen 
konnten, dem „Humor in der Musik". Als Belege münd- 
licher Erläuterungen trug er Schumanns „Humoreske", S. Bachs 
„Capriccio über die Abreise seines lieben Bruders*, Kameaus 
„La Poulc*, „LaRameau*, Tschaikowskys „Humoreske", Rubin- 
steins „Troikafahrt", Beethovens „Wut über den verlorenen 
Groschen*, Juons „Humoreske*, Regers Burleske über den 
„Lieben Augustin" und seine eigene „Austerngavotte" vor. 

Der TIT. (letzte) Sonatenabend von Bernh. Staven- 
hagen und Felix Berber am 4. April, dessen Programm die 
drei Klavier -Violinsonaten von Brahms und die Kreutzer- 
sonate von Beethoven bildete, bot grossen Genuss. Für 
jeden Brahmsverehrer — und welcher innerlich musikalische 
Mensch wäre es nicht! — war der Gesamtvortrag der drei 
Violinsonaten von höchstem Interesse. Wie intim und ver- 
innerlicht die beiden ersten, die zarte, von leiser, wehmütiger 
Melancholie überschattete „Regenlied-Sonate" op. 78 und die 
stillbeglückt und in ungetrübtem Sonnenglanze sanft erstrahlende 
„Thuner" mit dem himmlisch schönen Finalthema, wie kraftvoll 
und trotzig einherstürmend durch unheimliche nächtliche Fels- 
regionen die dritte, die so wenig Brahmsisch in ihrer nach 
aussen gewandten, prätensiösen Art ist, welche allmähliche 
Steigerung des Tones männlich -sicherer Kraft in allen Dreien, 
welche immer zunehmende Meisterschaft in jener die höchste 
musikalische Logik mit dem vornehmsten, edelsten und tiefsten 
Herzenston vereinenden filigranartig durchbrochenen Satzart 
des geschichtlichen Brahms! Für die vollendet schone Wieder- 
gabe dieser Werke wie auch von Beethovens unsterblicher 
Kreutzersonate , in der nur die Variationen den grossen Zug 
manchmal etwas vermissen Hessen, musste man den beiden 
in kammermusikalischer Selbstlosigkeit allein für das Ideal der 
Sache selbst eintretenden ausgezeichneten Münchner Künstlern 
selbst in Leipzig, wo Brahms der musikalische — aber gewiss 
kein schlechter! — Gott ist, von ganzen Herzen dankbar sein. 
Die Spieler, zwei gleichgestimmte feinmusikalische Naturen, 
ergänzen und heben sich gegenseitig aufs Glücklichste. Immerhin 
fühlte sich Stavenhagen, dem es für Brahms, jedenfalls schwerer 
eben überstandener Krankheit halber, manchmal vielleicht etwas 
an Grosszügigkeit und ruhiger Stetigkeit in den dynamischen 
Schattierungen fehlte, ganz bei Beethoven, Berber infolge 
seines gegen früher viel männlicher aber nicht grösser gewor- 
denen Tones ganz bei Brahms zu Hause. — Möchten ihre von 
dankbarstem und reichsten Beifall begleiteten Sonatenabende 
auch in nächster Saison nicht bei uns fehlen, und — Novitäten 



ebensowenig. Wieviel moderne, wertvolle Violinsonateu hat 
man in Leipzig noch — nicht gehört! W. N. 

In dem Hegar-Konzert, welches der Leipziger 
Männerchor am 7. April gab, kamen ausschliesslich Chor- 
kompositionen des Züricher Komponisten zum Vortrag; damit 
war ausgiebig Gelegenheit geboten, das Schaffen Hegars zu 
prüfen. Wenn der jüngste Biograph der Männerchorliteratur 
A. König hervorhebt, bei Hegar bestimmen die textliche Unter- 
lage die Gestaltung des Musikalischen in entscheidender Weis**, 
so stimmen wir zu, wünschen aber doch eine stärkere Betonung 
i der schädlichen Folgen seiner Neigung zum Illustrieren. Hegar 
; lässt fast kein einziges stärker akzentuiertes Wort vorüber- 
gehen, ohne einen kleinen Knalleffekt anzubringen; in vielen 
i Fällen ist der resultierende Eindruck der des Gekünstelten. 
Seine Melodik neigt nicht nur, wie König meint, „in allerdings 
unbedeutenden Einzelheiten sogar ein wenig zum Liedertafel- 
stil' 4 , sondern sie bevorzugt vielmehr populäre und leicht ein- 
gehende Wendungen in auffälliger Weise. Vor der grandiosen 
Tonmalerei im „Totenvolk" lüften wir den Hut, begnügen uns 
aber mit diesem Musterbeispiel vollauf. Der „Leipziger 
Männerchor" bewältigte die schweren Aufgaben — Ahasvers 
Erwachen, Totenvolk, Jung Volker, Frühlingslied, 
Das Herz von Douglas — vollauf. Hegar dirigierte die 
Hauptwerke selbst und fand starken Beifall. 

Dr. C. M. 



Berlin« Oper. — Die kgl. Oper hatte unter den Gästen 
des letzten Monats als äusserst interessante Erscheinung den 
kgl. Kammersänger W. Herold -Kopenhagen zu einigen Auf- 
führungen verpflichtet. Ich hatte Gelegenheit den Künstler 
in Bizets „Carmen", Mascagnis „Cavalleria rusticana" und 
Leoncavallos „Pagliacci" zu hören und hebe sein sympathisches 
weiches Organ und sein schauspielerisches Können hervor. Ver- 
miete ich auch an seiner Verkörperung des Jose* einiges, stiess 
mich sogar diese und jene Nichtübereinstimmung desselben mit 
der musikalisch fixierten Charakteristik der Rolle offenbar 
zurück, so waren es doch nicht gering anzuschlagende Vor- 
züge die mich bewogen, mich dem reichlich gespendeten Beifall 
anzuschließen. Frl. Destinn, die wie ihr Partner, die ihr zu- 
kommende Rolle in französischer Sprache sang, entzückte durch 
ihre gesanglichen Vorzüge, während sie darstellerisch nicht zu 
einem Abweichen von dem mir vorschwebenden Bilde des 
spanischen Mädchens aus dem Volke zu bewegen imstande war. 
Den Turridu und Canio sang Herr Herold einige Tage später 
in dänischer Sprache und fesselte diesmal ungleich mehr. 
Leider Hess es sich an diesem Abende deutlich herausfühlen. 
dass unsere kgl. Bühne unter den ständigen Gastspielen bezüg- 
lich des Zusammenwirkens leidet. Was den Genuss an den 
beiden Werken sehr störte, war das mangelnde Ineinander- 
greifen des Vokal- und Instrumental-Körpers. Als Nedda bot 
Frl. Ekeblad eine vorzügliche Leistung, was sich von der 
Santuzza des Frl. Francis Rote, die für die kgl. Oper, wie 
ich höre, verpflichtet wurde, weniger behaupten lässt. — Unter 
Leitung Dr. Karl Mucks fand die 500. Aufführung von 
Wagners „Lohengrin" unter wenig günstigen Umständen 
statt. Der König des Mr. Griswold war entschieden keine 
Glanzleistung, und warum man bei keinem Mangel an ein- 
heimischen Kräften Frau Preuse-Matzenauer -München mit 
der Partie der Ortrud, Herrn Julius Müller-Wiesbaden mit 
der des Telramund betraute, ist mir rätselhaft. Mit Herrn 
Jörn konnte man sich eher befreunden, obgleich sein Spiel 
zu wünschen übrig lässt. Frl. Destinn, die uns stets aufs 
I neue beweist, dass sie eine» grosse Künstlerin ist, war auch an 



No. 15. 11. April 1906. 



Nme Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



335 



diesem Abende gesanglich und darstellerisch auf einer nur von 
den Berufensten erreichbaren Höhe. — Die einige Tage früher 
stattgefundene Auffuhrung der willkürlich und aus äusserlichen 
Gründen zusammengestellten Teile des Gluck 'sehen Orpheus, 
möchte ich nur kurz erwähnen, da mich diese Auffuhrung von 
Herzen ärgerte. Wenn es in eine Fest-GalaopernauffÜhrung 
nicht hineinpasst, dass das betreffende Werk mit einem Toten- 
opfer beginnt, so lasse man die Hände von einem Meisterwerk 
uud suche sich Passendes; man findet wohl reichliche Auswahl 
ohne uns einen Torso vorfuhren zu müssen. Will man — was 
ja so wünschenswert wäre — Gluck wieder auf unsern 
Opernbuhnen gerecht werden, dann kann und muss das 
auch anders geschehen, seine Opern sind keine Ausstattungs- 
stücke. Die Damen: Destinn, Götze und Dietrich waren 
an ihrem Platze, ebenso das Orchester unter Dr. Muck und 
der Chor, welcher rein und geschmackvoll sang. — Nun 
bliebe noch der „Pfeif er tag** von Schillings zu erwähnen. 
Ich gehöre zu denjenigen, die in diesem Meister einen der 
außerordentlichsten Geister unsrer Zeit sehen, und bin speziell 
ein grosser Freund dieser Oper. An dieser Stelle noch einmal 
ausführlich auf sie einzugehen, steht dahin, da ich das Werk 
wohl als bekannt voraussetzen darf. Mit grösster Freude aber 
sei eine ganz vorzügliche Aufführung konstatiert, deren musi- 
kalischen Teil Dr. Rieh. Strauss leitete, — wie immer mit 
höchstem Ernst und dem Interesse für wahrhaft Bedeutendes. 
Die Herren: Jörn, Hoffmann, Grüning und Knüpfer, 
die Damen: Ekeblad und Dietrich bemühten sich mit dem 
einzigen Orchester und Chor um die Wette, dem Meisterwerk 
gerecht zu werden. Ich glaube in dieser Aufführung den 
Höhepunkt der diesjährigen Wirksamkeit der Bühne feststellen 
zu können. — Die Oper des Westens führte als Novität 
die „Vier Grobiane" von Wolf-Ferrari mit schönem, 
wohlverdientem Erfolge auf. Das musikalische Lustspiel liegt 
dem Komponisten der „Neugierigen Frauen" ausserordentlich 
gut. Seine, wenn auch nur das nächst liegendste, nie im grossen 
Zuge, stets aber aufe wirkungsvollste glossierende Orchestrierungs- 
kunst treibt hier humorvolle und feinkomische Blüten. Man 
unterhält sich und gewinnt immerhin dies und das, denn Wolf- 
Ferrari ist nie geistlos oder banal. Wenn auch ab und zu 
die einzelnen Abschnitte zu einer förmlichen Treibjagd auf 
Reminiscenzen einladen, so nötigt uns die Art und Weise wie 
sich der Verlauf dieser Teile ferner gestaltet, bald ein befreiendes 
Lächeln ab. Seien wir froh, dass uns derartige Werke zur 
Verfugung stehen; sie zu überschätzen laufen wir kaum Gefahr, 
wohl aber verdanken wir ihnen Stunden heiterer Ergötzung. 
Die Aufführung, die ich hörte (es war die dritte, da die Praxis 
der kgl. Oper bezüglich der Referenten - Billete anscheinend 
Schule macht), verlief animiert und flott. Kapellmeister Sänger 
und seine Künstler hielten sich ausgezeichnet und die Insze- 
nierung des Intendanten P rasch verdient allen Beifall. Von 
den Vertretern der einzelnen Partien nenne ich die Herren 
Hansen und Stammer wegen ihrer vorzüglichen Leistungen, 
ebenso die Damen Doninger, Fischer, Gaston und 
Grünwald. In die übrigen Rollen teilten sich die Herren: 
Bark, Haithausen, König und Ziegler mit eifrigem 
Bemühen und — namentlich der erstere — mit bestem Gelingen. 
—-Die Komische Oper gab Mozarts „Figaro" und hatte 
damit einen neuen Erfolg zu verzeichnen, wenn auch zugegeben 
werden muss, dass er diesmal weniger einwandfrei wie sonst 
war. Die ewigjunge melodienreiche Oper mit allen den 
Eigenschaften einer Oper der Rokoko-Zeit der es geradezu ein 
Bedürfnis war, die Phantasie des Hörers mit seh äffen zu 
lassen, die allerdings der Zeit den Spiegel vorhielt ( — Napoleons 



Ausspruch über den Figaro: la revolution en avant!) aber auf 
ihre Weise, und ohne Vergrößerung oder Verkleinerung des 
Spiegel-Bildes, — diese Oper verträgt weniger als irgend eine 
andre den an sich hoch anerkennenswerten, Darstellungsstil der 
Komischen Oper. Hier ist zuviel, was sich im Sinne und 
mit den Mitteln unsrer heutigen Darstellungskunst eben erst 
recht nicht motivieren und glaubhaft machen lässt. — Die 
Bühnenbilder waren wundervoll, die Darstellung stand auf 
respektabler Höhe und das Orchester war herzlich massig. 
Herr Kapellmeister Cassierer macht manche Fehler, so 
vergreift er die Tempi, akkompagniert die Rezitative abge 
rissen und gerät ab und zu den Sängern gegenüber in die 
Enge. Die Direktion der Oper muss bedenken, dass man, 
nach allem was sie bis jetzt leistete, grosse Ansprüche stellt, 
ergo, dass Herr Cassierer, der ohne Zweifel ein tüchtiger Musiker 
ist, an einer 2. Stelle wohl am Platze wäre, dass an die erste 
aber füglich ein Musiker von Bedeutung gehört. Herr 
Bertram verkörperte den Helden auf prächtige Weise, der 
Graf des Herrn Egenieff lies nichts zu wünschen übrig, 
ebenso wurde Herr Mantler (Bartolo) seiner Partie in jeder 
Weise gerecht. Frl. Artot, Frau Kaufmann (Susanne) und 
Frl. L'Huillier (Page) bewährten sich. Schauspielerisch 
geschah ab und zu ein wenig zu viel. Dekorationen und 
Kostüme bewiesen feinsten Geschmack und erzielten ausge- 
zeichnete Wirkungen. Schade, dass mich oft das Orchester 
der schönen Auffuhrung nicht recht froh werden lies, 

Hans F. Sohaub. 
Konzert. — Die letzte Woche der eigentlichen Konzert- 
saison brachte eine Überfülle von neuen Kompositionen. Eine 
Anzahl junger Komponisten aus Warschau Hess Orchester- 
werke hören. Georg Fiteiberg, Fürst Ladislaus Lubomirski, 
Ludomir Rdzycki und Karl Ssymanowski. Die Qualität des Darge- 
botenen stand in keinem Verhältnis zu dem Aufwand an Orchester- 
mitteln, zu der prätentiösen Ausdrucksweise. Mit vieler Emphase 
wurden lang und breit Dinge vorgebracht, die der Distinktion, 
des Charme entbehren. Also samt und sonders Versuche von 
Anfängern. Wenn sich in solchen Arbeiten Züge von besonderem 
Talent zeigen, so mag der Hörer immerhin zufrieden sein. 
Allein solche Züge traten hier nur in sehr beschränktem Maasse 
hervor. Am ehesten möchte ich tüchtige Leistungen von Fitel- 
berg erwarten. Sein op. 18, „Lied vom Falken" zeigt trotz 
langweiliger Partien die besonders gegen den Schluss hin auf- 
fallen, Plastik der Motive und Sinn für Klangfarben. Auch 
seine Symphonie op. 16 hat wenigstens einen guten Satz, das 
Scherzo, in dem wiederum das Trio (Holzbläser hineinschallend 
in lauggehaltene Akkorde der vielfach geteilten Streicher) von 
ganz eigenem koloristischen Reiz ist. An den übrigen Sätzen 
fand ich nicht viel besonderes. Der Orchesterbehandlung 
ermangelt die Vornehmheit, alles ist zu aufdringlich und krass, 
viel zu dick aufgetragen, ohne gebildeten Geschmack. Immerhin 
war hier ein temperamentvolles, frisches Zugreifen nicht zu 
verkennen. Dieses fehlt dem „Andante" des Fürsten Lubomirski 
vollständig. Matt schleppt sich das Stück dahin. Eine Ton- 
dichtung „Boleslaw der Kühne" von Rözycki hat einen zu 
nichtigen musikalischen Gehalt und ist in Klangwirkung zu 
brutal, als dass ich ihr irgend welchen künstlerischen Wert 
beimessen könnte. Szymanowski versucht in seiner „Sympho- 
nischen Ouvertüre" op. 12 Richard Strauss 1 Elan noch zu über- 
bieten. Leider kam er über eine auffällige Nachahmung 
Strauss'scher Ausserlichkeiten nicht hinaus. Ihm, wie über- 
haupt allen der genannten jungen polnischen Musiker fehlt 
die Feinheit, das Intime — immer nur Pose und heftige Ge- 
bärden sind kein Ersatz für Mangel an innerem Gehalt. Also 



336 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 15. 11. April 1906. 



wäre ihnen allen anzuraten, zunächst einmal sich darüber klar 
zu werden, was denn Schlichtheit in der musikalischen Aus- 
drucksweise eigentlich sei und wie viel sie bedeute. Der effekt- 
volle Orchesterauf putz kommt erst in zweiter Reihe in Betracht. 
Herr Georg Fiteiberg dirigierte sämtliche Kompositionen ganz 
schwungvoll, aber etwas grob und ohne Feinheit. — Der Cellist 
Alfred von Glehn spielte etliche Sonaten ohne besonderen 
virtuosen Glanz, aber ganz tüchtig. Neu war mir eine Sonate 
von Samuel Rousseau, ein Stück, das ohne hervorragend indi- 
viduelle Zuge aufzuweisen dennoch interessiert wegen des feinen 
Geschmacks, der reifen Behandlung des Satzes, der vornehmen 
Kunst, die darin sichtbar werden. Rousseau verleugnet seine 
Zugehörigkeit zur Ce'sar Franckschen Schule keinen Augenblick. 
Der Klavierpart war bei Herrn Busoni in guten Händen. — 
An demselben Abend konnte ich noch wenigstens einen Teil 
des C moll-Klavierkonzerts von Graf Hochberg hören: ein 
glattes, wohlklingendes, geschickt gesetztes Stück. Es wurde 
vortrefflich gespielt von Frau Frieda Kwast-Hodapp. — Ein 
Konzert mit eigenen Kompositionen veranstalteten die Herren 
Martin G r ab ert und Willy von Moellendorff. Als Haupt- 
werk stand ein Klavierquintett von Grabert auf dem Programm. 
Es verdient Lob wegen seiner gediegenen Faktur, der runden 
Form, der Schlichtheit und Wärme mancher Melodien. Aber 
in der ganzen Haltung ist es merkwürdig veraltet, von einem 
akademischen Geist durchzogen, der mir das Gegenteil von 
echter Kunst bedeutet. Es hört sich an, als hätte ein unmittel- 
barer Schüler von Mendelssohn es geschrieben. Besonders 
unangenehm ist mir die endlose Geschwätzigkeit des Finale. 
Nur flache Redensarten tauchen darin auf. Gut finde ich die 
langsame Einleitung und den grössten Teil des ersten Satzes, 
mit Ausnahme des konventionellen Hauptthemas, dessen alt- 
modischer periodenhafter Sequenzenaufbau gar zu harmlos ist 
und die Wirkung des beabsichtigten „appassionato" zum grossen 
Teil wieder aufhebt. Ganz gut ist auch der Hauptteil des 
Scherzo, schablonenmässig dagegen das Trio. Vorzüglich ge- 
lungen ist die breite Anfangsmelodie des Andante, nur lenkt 
der Satz leider bald in Mendelssohnsche Redensarten ein. Viel 
besseres leistet Grabert in Chorliedern, in denen er gediegenen 
Satz mit ausdrucksvollem Melos zu verbinden weiss. Den 
Liedern und Chorstücken von W. v. Moellendorff kann ich 
hohen Wert nicht beimessen. Es steckt gewiss Talent darin, 
aber leider so wenig Persönlichkeit, so wenig Stil. Für die 
Pathetik der Stücke aus dem Balladenzyklus „Hans Habenicht" 
fehlt mir die Sympathie ; da ist alles zu theatermässig gespreizt, 
übertrieben, vergröbert in Nuancen der Empfindung und des 
Ausdrucks. Ein echter Lyriker weiss besser, was lyrischer 
Stil ist. Die Chorlieder wurden gut vorgetragen vom Kot- 
zoltschen Gesangverein unter Leitung seines Dirigenten 
Zellner. — Herr Gustav Bumcke gab ein Konzert mit 
eigenen Kompositionen. Er betreibt als Spezialität den Satz 
für Blasinstrumente; zwei Instrumentalwerke wurden gehört, 
ein Sextett in einem Satz für Klarinette, Englisch Hörn, Basset- 
hörn, Waldhorn, Bassklarinette, Fagott und ein fünfsätziges 
Werk „Spaziergang" betitelt, für Flöte, Oboe, Klarinette, 
Englisch Hörn, Bassethorn, Waldhorn, Saxophon, Fagott und 
Harfe. Trotz des Ernstes, mit der Herr Bumcke an seine 
Arbeit geht, wirkt diese doch nicht wie ein Kunstwerk, sondern 
wie eine Kuriosität. Gern sei zugestanden, dass Bumcke sich 
auf seine Blasinstrumente versteht und Klangwirkungen er- 
reicht, die nicht gewöhnlich und nicht ohne besonderen Reiz 
sind. Aber von der Technik des Komponierens scheint er nur 
einen unklaren Begriff zu haben, und die Ausdruckskraft seiner 
Motive ist nicht stark. Den Sinn des „Komponierens", des 



Zusammensetzens hat er wohl mias verstanden, wenn er beständig 
kleine Abschnitte aneinanderrückt, die nichts miteinander zu 
tun haben. Von logischem Zusammenhang in den einzelnen 
Stücken des „Spaziergangs" etwa, sehe ich nichts. Da k 
kein kunstvoller Übergang von einem Thema zum andern 
kein Vermitteln zwischen verschiedenen Stimmungen, — nicht 
einmal rein äusserlich ist der Zusammenhang genügend gewahn. 
kein inneres Leben in der Beziehung der Einzelabschnitte auf- 
einander. In den Liedern finde ich ähnliche Fehler. Es sind 
richtige Musizierlieder, nicht genügend konzentriert, wie es der 
musikalischen Lyrik zukommt. Unendlich lange Zwischenspiele, 
ungeschickte Steigerungen, alles viel zu weitläufig, zu breit 
und gedehnt deklamiert, unnötige Geschäftigkeit im Klavier, 
Mangel an Einheitlichkeit, Verfehlen des Kernpunktes in der 
Empfindung. Daher wirkt nichts überzeugend, trotzdem mancbe 
Stelle sich schön heraushebt und echten Klang hat Auch 
hier Mangel an Einsicht in das Wesen des musikailseheD 
Kunstwerks. Verhältnismässig am besten erschien mir: „Schmer?* 
(Arno Holz), obschon der bohrende Schmerz meines Erachten* 
lange nicht intensiv genug in der Musik ausgedrückt ist. - 
es ist zuviel sanfte Wehmut darin. Hans Bethges „Morgen 
auf Sylt" hat in Bumckes Komposition alles freudige und helle 
verloren; alles klingt dumpf und trüb, und die gewaltsame 
Steigerung am Ende wirkt unecht. — Prof. C. Thiel führte 
im „Verein für klassische Kirchenmusik" in vortrefflicher 
Weise geistliche Werke von Allegri, Palestrina, Asola und 
Aichinger auf. Ich bedaure, dass nicht eine Kirche anstatt 
des Konzertsaals gewählt wurde. Werke wie Allegris „Miserere* 
und Palestrinas „Oratio Jeremiae" haben nur in der Kirche 
die richtige Wirkung. Einige kurze Motetten von Aichinger 
„Adoramus te" und „Regina coeli, laetare" fand ich von gan* 
hervorragender Schönheit. Frl. Emmy Rintelen sang ein 
Alt- Solo, „Crucifixus" von Hasse, das leider durch eine triviale 
Orgelbegleitung verdorben wird. — Schliesslich sei noch da* 
Beethoven-Konzert des Volkschors unter Dr. Zander 
erwähnt, wegen der vortrefflichen Leistung des Chors in 
„Meeresstille und glückliche Fahrt" und in der Chorphantasie, 
Conrad An sorge hatte die Klavierpartie Übernommen; erspielte 

ausserdem das Es dur-Konzert. 

Dr. H. Leichtentritt 



Korrespondenzen. 

Düsseldorf. 

Oper. — Das wichtigste Ereignis in der zweiten Hälfte 
der Saison war der glänzend verlaufene Mozart-Zyklu&. 
welcher der Leistungsfähigkeit unserer Oper das beste Zeugnis 
ausstellte und als eine würdige Feier des 150. Geburtstages des 
unsterblichen Salzburger Meisters bezeichnet werden durfte. 
An sechs Abenden kamen sieben Bühnenwerke zur Wiedergabe: 
„Bastien und Bastienue* , „Die Entführung aus dem Serail', 
.Die Hochzeit des Figaro 14 , „Don Juan", „Cosi fan tutte". 
„Titus" und „Die Zauberflöte". Den Höhepunkt der Dar- 
bietungen, unter Gutem das Beste, bildete die Aufführung w» 
„Cosi fan tutte", eine Meisterleistung der Regie Oscar Fiedlers 
und des Kapellmeisters Alfred Fröhlich, der, die vier erst- 
genannten Opern dirigierend, sich mit Dr. Rabl in den Zyklus 
teilte. In dem letzteren taten sich von den Solisten besonder* 
hervor: im Koloraturfache Ciaire Doering als Constanze, 
Fiordiligi, Königin der Nacht, die Soubretten Hermine Förster 
als Bastieune, Bloudchen, Zerliue, Susanna, Papagena, und 
Helene Brandes als Despina, Cherubin, die Altistinnen Anna 
Kettner und Clara Schützendorf-Bellwidt als Duima 



No. 15. 11. April 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



337 



Elvira, Dorabella, ferner die Tenöre William Miller als 
Octavio, Belmonte, Titas. Hutt als Tamino, Bastien, endlich 
Gustav Waschow, ein ausgezeichneter Don Juan und 
Almaviva, sowie Heinrich Gärtner, der Osmin und Sarastro. 
Zu bemerken ist, dass den Aufführungen die Münchener Be- 
arbeitung mit teilweiser Wiedereinführung der Secco-Rezitative ! 
zu Grunde lag. Von weiteren Neueinstudierungen sind zu er- j 
wähnen „Der Bettelstudent", „Die Stumme von Portici", Hof- , 
manns Erzählungen", „Hansel und Gretel" von Humperdinck 
mit Clara Schützendorf und Hermine Förster in den 
Titelrollen, „Die Fledermaus", „Aida" zum Benefiz für Frau 
von Hübbenet und „Die Meistersinger", welche sich die 
Soubrette Hermine Förster zum Benefiz wählte, dabei jedoch 
leider ihr Unvermögen, der Partie der Eva gerecht zu werden, 
nur zu auffallig offenbarte. Zahlreiche Engagementsgastspiele 
boten verhältnismässig wenig Anziehendes und verliefen zumeist 
resultatlos. Johannes N eubauer gastierte als „Tannhäuser" 
mit leidlichem Erfolg, sodass sein Engagement für die kommende 
Saison nicht allzu hohe Erwartungen rechtfertigt. Umso 
interessanter gestaltete sich das Gastspiel von Olga Lenk, 
welche als Leonore (Troubadour), Santuzza, vor allem aber als 
Violetta (Traviata) und Fidelio das Publikum wie die Presse 
begeisterte und in letzter Stunde auch für unsere Oper ver- 
pflichtet wurde. Als wirksamer Abschluss der Opernsaison 
kam der „Ring des Nibelungen" in zyklischer Darstellung und 
unter Fröhlichs kundiger Leitung heraus. Nachdem in einer 
Einzeldarbietung der „Götterdämmerung" Max Gieswein 
den „Siegfried" zum überhaupt ersten Male gesungen hatte, 
gewann der Zyklus durch das Gastspiel von Ernst Krauss in 
beiden Siegfriedpartien besonderes Interesse. Sonst zeigte das 
Wagnerwerk im Allgemeinen dieselbe wohlgeratene Inszenierung 
wie in dem Vorjahre. Dass infolge umfassender baulicher 
Veränderungen des Bühnenhauses die Oper diesmal schon am 
ersten April geschlossen wird, haben wir bereits früher, (in 
No. 52, 1905) berichtet. 

Konzert. — Der erste Abend für moderne Kammermusik, 
veranstaltet von Hubert Flohr (Klavier), Klöck, Burkhardt, 
E. Wagner, Hartleb ^ Streicher), bescherte das Streichquartett 
von Gliere op. 2, ein Werk von ursprünglicher Erfindung, voll 
Temperament, zwar noch formell unausgeglichen, aber eine 
kräftige, vielversprechende Begabung des Autors bekundend, 
ferner C. Franks- interessante, meisterhaft gearbeitete Violin- 
Klaviersonate und (unter Mitwirkung erster Kräfte des städti- 
schen Orchesters) die Kammersymphonie für Klavier, Streich- 
quintett, Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott, Hörn op. 8 von 
Wolf-Ferrari, die als eine überaus liebenswürdige, klar und 
durchsichtig gearbeitete, mit aparten Klangfarben ausgestattete 
Komposition viel Beifall fand. Sein grosses Konzert zeigte den 
„Männerchor 1904" unter Leitung von Mathieu Neumann 
auf der Höhe einer achtunggebietenden Leistungsfähigkeit. 
Das vollwertige Programm ergänzten Klavierwerke von Chopin 
und Schubert- Liszt , vorgetragen von Dr. Otto N e i t z e 1 und 
im Rahmen des Ganzen leider deplacierte Gesänge des Opern- 
tenors Moers. Ellen Saatweber-Schlieper (Barmen) 
vereinigte sich mit dem Genfer Geigenmeister Henri M a r t e a u 
u. a. zum Vortrage der Violin-Klaviersonate in E von Busoni, 
wobei die ausgezeichnete Wiedergabe wohl das warme Ton- 
empfinden, die rege Phantasie des Autors in helles Licht stellte, 
aber doch nicht über einen dem Letzteren anhaftenden Mangel 
an Gestaltungskraft, der sich in der wenig klaren Ausdrucks- 
weise und unübersichtlichen Gliederung des Werkes verriet, 
hinwegzutäuschen vermochte. Interessant verliefen Dr. Neitzels 
Vorträge am Klavier mit mündlichen Erläuterungen. Sie be- 



handelten „Beethoven", „Die Romantik" und den „Humor in 
der Musik" und fesselten die geistvollen und oft witzigen Er- 
örterungen des Redners und das charakteristische Klavierspiel 
des Pianisten die Hörer von Abend zu Abend in erhöhtem 
Masse. Auch der zweite und dritte Abend von Anna Haasters 
Zink eisen trugen ein vornehmes Gepräge; die Pianistin 
glänzte dabei als Cbopininterpretin und brachte u. a. die 25 
Händelvariationen von Brahma zu vollendet schöner Wiedergabe. 
Als Mitwirkende hatte sie das eine Mal Ludwig Hess (Berlin) 
mit Liedern von Schubert, Schumann, Wolf, das andere Mal 
Prof. Messchaert, der besonders als Ausdeuter Löwescher 
Balladen gefeiert wurde, genommen. Ferner gab Hans 
Hermanns mit der Berliner Sängerin Toni Daeglau einen 
Klavier- und Liederabend, wobei er als Pianist entschiedenere 
Erfolge einheimste, wie als Liederkomponist, in welcher Eigen- 
schaft er die persönliche Note doch allzusehr vermissen liess. 
Dann boten würdevolle Mozart- Abende einen höheren künstle- 
rischen Genuss. Dr. Limbert verhalf in seinem zweiten 
„Gesangverein8"-Konzerte der Cmoll-Messe (in Aloys Schmitts 
Bearbeitung) mit Rose Ettinger, Emmy Küchler, Anton 
K oh mann, Franz Wasmuth als Solisten, Hempel an der 
Orgel zu einer sehr guten Wiedergabe und Kapellmeister Otto 
Reibold gab einen Symphonie- Abend mit Mozartwerken, die 
ausnahmslos so gut wie unbekannt waren: Pateynsky und 
Josef führten 2 Sätze aus dem Konzerte für Flöte und Harfe, 
1778 in Paris für den Herzog von Guines komponiert, vor, 
Konzertmeister Röntgen und Hugo Koehler spielten die 
Symphonie concertate für Violine und Viola, 1780 mit Be- 
gleitung von 2 Violinen, 2 Violen, Bass, 2 Oboen, 2 Hörnern 
geschrieben, andere Mitglieder des städtischen Orchesters boten 
die Serenade für 2 Oboen (nachkomponiert), 2 Klarinetten, 
2 Homer, 2 Fagotte aus dem Jahre 1781 und das Orchester 
spielte die C dur-Symphonie No. 44 des Köchel- Verzeichnisse» 
(1883 komponiert) mit viel Delikatesse und Hiugabe. Des 
Weiteren gab der Tenor George A. Walter unter Beihilfe 
der Pianistin Elsa Haas einen interessanten Lieder-Abend, 
wobei neben Wolf und Liszt auch unbekannte Lieder von 
Koegel zu Gehör kamen. Die Damen Marta Beines und 
Elisabeth Di ergart verfielen auf die lobenswerte Idee, einen 
Duett- Abend zu geben; sie sangen Duette von Schumann, 
Dvofctk und Brahms ganz ausgezeichnet, begleitet von Dr. G. 
Ophüls, welcher mit den Kölner Konzertmeistern Bram- 
Eldering und Grützmacher obendrein noch das Cmoll- 
Trio op. 101 von Brahms vortrefflich ausführte. Selbstredend 
kehrten auch als berufene Apostel des München er Kammer- 
musikers Scherrer, des Wiedererwecke rs der alten Volkslieder 
mit Lautenbegleitung, Robert Kothe und Anna Zinkeisen 
bei uns ein und fanden ftir ihre aparten Vorträge reges Interesse. 

A. Eccarius-Sieber. 



Frankfurt a. M. 

(Hauseggers Rücktritt.) — Unsere Konzertsaison hat 
leider mit einem recht betrübenden Ereignis abgeschlossen, 
dessen Folgen für uns zunächst noch nicht vorausgesehen werden 
können: S. v. Hausegger hat die Leitung der Museums- 
konzerte niedergelegt. Betrübend ist die Tatsache für 
uns, insofern es sich um den Verlust eines einzigartigen Künstlers 
handelt, dessen freie Betätigung Frankfurt bei seinen glänzenden 
Konzertverhältnissen schliesslich doch eine führende Stellung 
im musikalischen Leben unserer Zeit gesichert hätte. Ich 
glaube, die Übersicht über die Leistungen, die Hausegger 
innerhalb dreier Winter bei uns ermöglicht, bestätigt die 



338 



Neue Zeltschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 15. 11. April 1906. 



Richtigkeit der Annahme genügend. Leider muss nun aber 
noch ausgesprochen werden, dass die „Kunststadt* am Main 
jetzt recht beschämt dasteht. Sie hätte den Verlust leicht 
vermeiden können, wenn sich selbst noch in der letzten ent- 
scheidenden Stunde die verstehenden Anhänger einer künst- 
lerischen Überzeugung gefunden hätten, die erwiesen hätten, 
dass es sich einzig und allein um diese, also eine als wahr 
erkannte Sache, handelte, nicht um die blosse lokale oder 
private Angelegenheit eines zu unterstützenden oder zu ent- 
lassenden Kapellmeisters. Ich halte es für Aufgabe der ernst- 
lich wollenden Kritik, dies auszusprechen. Mögen auch von 
anderer Seite die in unserem Falle entscheidenden Motivierungen 
ausgesprochen werden, so sei es doch der Berichterstattung 
erlaubt, gewisse Belege, die sonst fehlen würden und müssten, 
wenigstens andeutungsweise zugeben: Sicher haben auch nicht 
Ehrgeiz oder Ruhmsucht Hausegger, wie nun gesagt wurde, 
aus Frankfurt vertrieben. Wer das glauben konnte, dem war 
die Einsicht in Bauseggers stets selbstlose Tätigkeit, die Er- 
kenntnis des gerade Einzigartigen seiner künstlerischen Persön- 
lichkeit verschlossen gebliehen. Das künstlerisch gebildete 
„Gefühls Verständnis*, wie es R. Wagner nennt, das ist der 
Nährboden, dem die vollbewusste Erschliessung der Persön- 
lichkeit allein entwachsen kann; nicht aber ist es die blosse, 
nur einzelne Tatsachen gegeneinander abwägende, rechnende, 
reine Abstraktion, der sogenannten .objektiven* Kritik, wie 
sie von unserer Tagespresse zumeist gehandhabt wird. Das 
produktive, mitschöpferische Verständnis bei dem besten Teil 
seiner Zuhörerschaft geweckt und gepflegt zu haben, das bleibt 
für Hausegger selbst, neben der erwiesenen Anhänglichkeit 
seiner beiden Orchester und der Einsicht der Wissenden, wohl 
der schönste Gewinn der Frankfurter Zeit. Der gute Wille 
des grossen Publikums zeigte sich ja wieder einmal demon- 
strativ, bei der zweiten Aufführung von Liszts „Legende 
von der heiligen Elisabeth*, von der ich noch zu 
erzählen versprochen hatte. Als Gesamtleistung stand sie 
vielleicht über der vorausgegangenen ersten Aufführung. Chor 
und Orchester gaben ihr Letztes und Bestes hin: Frl. Joh. 
Dietz war beide Male in der Partie der „Elisabeth" trotz 
stimmlicher Nachteile geradezu prachtvoll; auch Frau Reuss- 
Belce, die Herren Ad. Müller, de la Cruz-Frölich, 
Dr. Brück leisteten nach verschiedenen Richtungen hin Gutes. 
Von Hausegger selbst als Lisztdirigenten zu reden, h eiset so 
viel, als die Eigenartigkeit seiner reproduktiven Begabung an 
Wiedergaben einer gerade ihm innerlichst nahe stehenden 
Kunst zu erschliessen. Sicher ist die „Elisabeth" ein Prüfstein 
für den Dirigenten, weil sich aus ihr so garnichts im Sinn auch 
der grÖssten Routine „machen" lnsst. Wer sie nicht erfühlt 
und erschaut hat, dem bleibt die so „persönliche" Kunst Liszts 
einmal fern. Die Begriffssprache, die wiederum vom Gedanken 
nach seinem Quell zurückbaut, kann darum erläuternd nur 
bis zu den Grenzen mitwirken, an denen die äusseren Merk- 
zeichen erschöpft sind. Die restlose „Antwort" gibt bei Liszt, 
wie bei aller echten Kunst, nur die restlose Anschauung, das 
eigene Erlebnis. Innigst nah wie Liszt stehen Hauseggcr 
Beethoven und Wagner. Die Cmoll- Symphonie, mit der er 
seine Tätigkeit einst eingeleitet, erklang nun zum Abschied, 
machtvoll und versöhnend. Die „Egmont-Ou vertu re" leitete 
das Schlusskonzert ein; die Mittelstücke bildeten die „Faust- 
Ouvertüre" und das „Lohengrin- Vorspiel" dessen wunderbare 
Hoheit sicher Wenige so zum Ausdruck zu bringen wissen. 
P. Casals wirkte in dem Konzert mit Cellovorträgen von 
St. Saens und Faure, einer früheren, nicht mehr umzuändernden 
Verabredung gemäss, mit. Seine vornehm ausgeglichene Kunst 



dürfte heute bereits allgemein anerkannt sein. — In einem noch 
weiter zu erwähnenden Museumskonzert kam neben Schumann, 
Tschaikowsky,Wagner (Holländer Ouvertüre) und Liszt, D e bussys 
„Pr^lude a l'apres-midi d'un faune" als Novität zu 
Gehör. Das viel besprochene Stück machte mir den Eindruck 
eines sehr fein, licht und leicht entworfenen und durchgeführten 
Stimmungsbildes. Die merkwürdig weich empfundene Traum- 
welt, aus der die modernen Franzosen herauszuschaffen scheinen, 
finden wir auch in diesem Stück ihres Führers wieder. Die 
Technik ist apart und nobel. Siloti spielte von Liszt den 
phantastisch-reichen „Totentanz", was ich besonders erwähnen 
möchte. — Wer nun nach Hausegger in unsere Museums- 
konzerte kommen soll, darüber verlautet nichts. — Von den 
weiteren Veranstaltungen des März nenne ich vor allem als 
eine Tat die Aufführung der fünf Kantaten von Bach: „Christ 
lag in Todesbanden", „0 Ewigkeit du Donnerwort", „Du 
Hirte Israel", „Schlage doch, gewünschte Stunde" und „Nun 
ist das Heil" im Rühlschen Verein. Sein Dirigent S. c b s 
hat das Glück, mit Bach durchzudringen, was Hausegger zur 
Zeit versagt war. Die Leistung selbst wurde schon in Berlin 
anerkannt; ich schliesse mich gerne an, indem ich noch darauf 
hinweise, wie ausserge wohnlich viel Ochs gerade mit dem 
Rühlschen Verein zustande zu bringen wusste und wie viel 
Entgegenkommen er im Publikum durch ein wirklich ver- 
ständnisvoll angelegtes Programmbuch zu wecken wusste. Ehe 
man über die Bearbeitungen Bachs streitet, möge man Bach 
überhaupt erst aufführeu ! Schne'evoigt erwarb sich übrigens 
auch ein Verdienst, da er im 4. Kaimkonzert die 4. Sym- 
phonie von Brückner, der im Museum ebenfalls trotz Hausegger 
während des ganzen Winters nicht zu Worte kam, aufführte. 
Ich schliesse mich dem Urteil Dr. Louis 1 aus München (in No. 11) 
an und übertrage es auch auf die weiter aufgeführte Cmoll- 
Symphonie von Beethoven. Im letzten Opernkonzert soll 
Reichenberger mit der phantastischen Symphonie von 
Berlioz sehr Gutes geboten, das „Parsifal"- Vorspiel aber auch 
recht opernmässig behandelt haben. Leider konnte ich wegen 
Krankheit nichts von dem Konzert hören, muss mich also auch 
bezüglich der Novität von Schillings auf die frühere Notiz 
beziehen. Ich nenne den Brahms- Abend des Hess-Quar- 
tettes, die weiteren kammermusikalischen Veranstaltungen 
des Museumsquartettes und der Frankfurter-Quar- 
tettvereinigung, den Lieder-Abend der- Frau L. Mysi- 
Gmeiner, den zweiten Abend d'Alberts, den Klavier- und 
Lieder-Abend vou Schmid-Lindner und J. Loritz, den 
Pianisten 0. Voss, die junge und mit Recht geschätzte Sängerin 
Frl. Henny Kayser und neben ihr in Gedanken viele andere 
mehr. — Die Oper führte H. v. Wolzogen-d' Albert» 
„Flauto solo" auf und der Erfolg scheint mir gerechtfertigt. 
Es handelt sich um kein bleibendes, tiefes und eigenartiges 
Werk, aber um ein ehrliches. Demnächst bringt die Oper 
weitere Interessantes versprechende Abende. 

Willi Gloeckner. 



Uns a. D. 

(Saisonbericht). — - Den Reigen der Konzerte eröffnete 
Leo Slezak, der sich abermals so recht in die Herzen sang. 
Auch sein Partner am Klavier Oskar Dachs bewährte sich 
als Begleiter und Solist.— Im 1. Musik vereinskonzerte hörten 
wir als Novität die H moll-Ouvertüre zum „Barbier von Bagdad" 
von Cornelius. Weniger befriedigte die Aufführung der Amoll- 
Symphonie (Schottischen) Mendelssohns. Mit der herrlichen 
„Italienischen Serenade" von Hugo Wolf hingegen riss Direktor 
G ö 1 1 e r i c h , ein ausgezeichneter moderner Dirigent, wieder All« 



No. 15. 11. April 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



339 



mit sich fort. — Einige lehrreiche, interessante Stunden ver- 
schaffte uns Universitätsdozent Dr. v. der Pfordten- München. 
In zwei Abenden erklärte er uns „Franz Schubert und das 
deutsche Lied". Können wir auch nicht alles unterschreiben, 
was Pfordten in redegewandter, herzlicher und feiner Weise 
vorführte, so müssen wir unbedingt sein Wollen, das deutsche Volk 
für Schubert als musikalischen Hausfreund zu begeistern, freudig 
unterstützen. — Im 2. Musikvereinskonzerte wurden u. a. die Vor- 
spiele zum I. und 2. Akt aus der Musik zu Ibsens „Fest auf 
Solhaug" von Pfitzner unter Gollerich erfolgreich vorgetragen, 
eine Musik mit manchen Härten und Gesuchtheiten, doch 
deutsch im Charakter und äusserst geschickt in der Form. — 
Burmester ein ausgezeichneter Interpret, namentlich der 
Klassiker, entfesselte mit Beethovens Es dur Sonate stürmischen 
Beifall. Neu für uns war meinet Wissens das A moll- Konzert 
von Raff. Ein vortrefflicher Begleiter war ihm Willy Klasen. — 
Gisela Gollerich und Frl. Palma v. Paszthory-Linz be- 
währten sich aufs Neue als vollwertige Künstlerinnen. Wirkte 
erstere auch mehr durch die Kraft und Selbständigkeit ihrer 
Auffassung und Wiedergabe, so muss "bei Frl. Paszthory 
wiederum ihre seelenvolle und anschmiegende Eigenart be- 
sonders hervorgehoben werden. Aus dem Programm seien 
Werke von Berger (Op. 82), Cesar Franck (Präludium, Choral 
und Fuge mit dem Parsifal-Glockenthema), Liszt und Tausig- 
Strauss hervergehoben. — Im 8. Musikvereinskonzerte gelangte 
des Schweden Tor Aul ins drittes Violin- Konzert durch Hof- 
kapellmeister van der Hoya als einem wahrhaft künstlerischen 
Interpreten zum ersten Male in Österreich zur Aufführung. 
Originalität und Kraft sind ihm gewiss nicht abzusprechen; 
als besonders schön und interessant erschien uns das Andante 
con moto. Dass es aber, im ganzen genommen, uns etwas 
fremd klang, bewies der Beifall, der mehr dem Spieler als dem 
Werke galt. Eine weitere Neuheit bot uns Musikdirektor 
Gollerich durch Vorführung der Wandlungs-Musik aus Kloses 
Dmoll-Messe. Es ist durchweg Stimmungsmusik. Trotz vieler 
herrlicher Stellen erscheint uns doch dieses Werk mehr nach 
aussen hin wirkend als innerlich erhebend. Dass Klose als 
Brückner - Schüler mit Kontrapunkt , Pastorale und Mystik 
umzugehen vermochte, Hess sich denken. Mit diesem 3. Konzerte 
schliessen die statuarischen Unternehmungen des Musik- 
vereins ab. Ihrem ausgezeichneten Leiter Gröllerich muss hier 
für seine Bemühungen von Herzen gedankt werden. Was er 
unternimmt, dem widmet er sich mit Leib und Seele. Leider 
sind einige „Grössen" nicht seine Lieblinge, und so ist auch 
diesmal bei uns die „Moderne" auf Kosten der Klassiker zum 
guten Teil bevorzugt worden. — Die Holländerin Tilly Koenen 
gewann durch ihre vornehme Anmut und ihr seelenvolles 
wohltuendes Organ die Sympathien der Linzer. Ein wirkliches 
Festkonzert bot der hiesige grösste Gesangverein „Sänger- 
bund". Als Hauptnummer wählte er sich zu Mozarts Ge- 
dächtnis dessen Oratorium „Davidde penitente". Dieses ob 
seiner schwierigen Solisten-Besetzung (die hier der Verein mit 
eigenen Mitgliedern bestritt) so selten gehörte Werk wurde 
tadellos zur Aufführung gebracht. Chor und Solisten standen 
auf der Höhe, besonders den beiden Vertreterinnen der Sopran- 
soli, Frl. M. Greiner und H. Schilling, gebührt vollste An- 
erkennung. Ebento vortrefflich kamen Chöre von Ferd. Hummel, 
Nagler, Hugo Wolf und Reger („Wie kommts'") unter Chormeister 
J. Grub er zum Vortrag. — Frl. Selma Kurz, die Kammer- 
sängerin der Hofoper in Wien und Stefi Geyer, diese be- 
zaubernde Geigenfee, wenige Tage darauf begrüssen zu können, 
war ein künstlerischer Genuss, da jede dieser Damen auf 
ihrem Gebiete eine vollendete Künstlerin ist. — Mozarts 150. 



Wiegenfest erinnerte man sich ganz besonders hier in Linz 
der Nachbarstadt Salzburgs. In den Hauptkirchen gelangten 
Mozartscho Messen recht gut zur Aufführung, so die Fdur- 
Messe und die sogenannte Spatzenmesse in Cdur. Am Nach- 
mittage des 18. Jan. fand eine sehr gut gelungene Mo zart- 
fei er des Musikvereins statt. Gollerich führte uns zuerst 
die 2. Linzer Symphonie in Gdur vor. Die Wiedergabe war 
eine ziemlich abgerundete. Prächtig und neu war uns das 
Es dur- Konzert für 2 Klaviere und Orchester. Das Ehepaar 
Gröllerich entzückte durch den entzückenden Vortrag dieses 
schönen geistreichen Werkes. Den Sehlues der Feier bildete 
des Meisters Schwanengesang, das Requiem. Seine Wiedergabe 
zeugte von grosser Pietät, doch ein zu schwacher Gesangs- 
körper und eine zu starke Instrumentalbegleitung wirkte nicht 
immer gut. Auch in der Wahl der Solisten war man nicht 
glücklich gewesen. Einige Tage darauf wurde ein gut Teil 
des Programms bei niedrigen Eintrittspreisen als Volkskonzert 
wiederholt. 

Oper. — n Die Brüder" eine einaktige Oper von Viktor 
Boschetti, einem Wiener Orgel virtuosen, erlebte hier im Jan. 
ihre erfolgreiche Erstaufführung. Dramatischer Effekte, aber 
auch idyllischer Momente entbehrt sie nicht. Boschetti weiss, 
wie und was man für das Theater zu schreiben hat. Gar zu 
stark tritt nur der Harmoniker zu Ungunsten des Melodikers 
hervor und das Blech wird allzuviel angewandt. Alles in 
Allem aber ein schönes Werk, das Beachtung verdient — 
Unser einheimischer Tonkünstler Wilhelm Floderer, der 
über 100 Lieder, Klavier werke etc., auch eine Oper „Fernando" 
bereits früher komponiert und erfolgreich anderwärts zur Auf- 
führung gebracht hat, feierte mit seiner einaktigen Oper: 
„Günther der Minnesänger" am 14. Febr. gleichfalls einen 
wohlverdienten Erfolg. Schlagt der Komponist mit ihr auch 
durchaus keine neuen Bahnen ein, so ist dem schönen Werke 
doch grosse dramatische Kiaft, Lebhaftigkeit und sehr schöne 
Instrumentierung nachzurühmen. Floderer schlägt mit Glück 
den goldenen Mittelweg zwuchen der älteren und der Wagnerschen 
Dramatik ein. Leider lässt Text und Handlung manches zu 
wünschen übrig. Das Werk wurde bereits von mehreren ein- 
heimischen und bayrischen Bühnen zur Aufführung erworben. 

Va 1 e n t i n. 



., Hiurnberg. 

In seinem 3. Konzert hatte das Kaimorchester unter 
SchnC'evoigt besonderen Erfolg. Am Anfang stand Haydns 
entzückende Gdur- Symphonie (Litolff No. 13), die in unüber- 
trefflicher Politur herauskam. In der Erinnerung seheint uns 
fast zu viel Raffinement mit im Spiel gewesen zu sein, während 
des Hörens empfand man sicher keinen Verstoss gegen Stil 
und Geist: es war doch Virtuosität im guten Sinn und man 
begriff leicht, dass das Publikum das Presto daeapo klatschte. 
Die Wiedergabe der Brahmsscheu Cinoll war vorzüglich; da 
lebte jede Phrase , da diente jede Nuance einer grosszügig er- 
fassten Einheit. Zwischen beiden Symphonien stand P fitzners 
neue Ouvertüre zum „Käthchen von Heilbronn*. Das Stück 
setzt erfrischend ein und verspricht viel. Aber der Verlauf 
enttäuscht durch ermüdende Zersplitterung der Stimmung und 
des Materials, das sich nicht im Geiste der Musik, sondern des 
Theaters entwickelt. Der Schluss mag ja wohl ehrlich sein 
und dem Komponisten notwendig erscheinen, aber er wirkt 
verletzend willkürlich und kann auch den Willigsten nicht 
überzeugen. — Vorige Woche erschien SchnC'evoigt wieder 
und spielte Brückners Es dur- und Beethovens C moll-Symphonien 
Prächtig gelang Beethoven, wenn auch im ersten Satz wegen 



340 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 15. 11. April 1906. 



des ungewöhnlich langsamen Tempos m. E. zu viel Trostlosig- 
keit und zu wenig Kampf lag.— Die „Sänger gen os8en8chaft" 
(Vereinigung der 10 ersten Gesangvereine) führte in eignem 
Konzert u. a. Wagners .Liebesmahl der Apostel" auf. 
Das Prestofinale wirkte mit gewohnter Eindringlichkeit, während 
der erste Teil denn doch recht unergiebig ist und wenig 
interessierte, obwohl die „Apostel" sehr schön gesungen wurden. 
Die Stimmen aus der Höhe hatte man mit ausgezeichnetem 
Gelingen mit Knabenstimmen durchsetzt. Dirigent Ulrich 
Müller verdient ein uneingeschränktes Lob für die Ein- 
studierung und seine ganz entsprechende Auffassung. Nächst 
dem Wagnerseben Werke beanspruchte am meisten Interesse 
eine Chorkomposition des hiesigen Hermann Hutter. Josef 
Loritz- München sang mit Orchester ziemlich unglücklich 
„Prometheus" und den famosen „Rattenfänger" von H. Wolf, 
dagegen wunderschön die Wagnerschen „Fünf Lieder*. Organist 
Blaurock von hier spielte recht gut ein mittel massiges 
Konzertstück mit Orchester von Steggal. — Im Orch ester- 
verein brachte Bruch einige selten gehörte, aber nicht sehr 
bedeutende Werke heraus, u. a. von Massenet. Die Volks - 
konzerte standen auf ungleicher Höhe. — Der Privat- 
musikverein kann auf den Abend seines alljährlichen Gastes, 
des Böhmischen Streichquartetts, wieder stolz sein. Man hörte 
Mozarts Dmoll- Quartett, Dvoräks Es dur-Quartett und Beethovens 
Cismoll op. 131. Es ist wohl mehr Phrase als Überzeugung, 
wenn so viele sagen, die Böhmen spielten nicht klassisch; in 
Wirklichkeit kommen sie mit ihrem merkwürdig schluchzenden 
Ton und dem stürmischen kontrastliebenden Spiel eher 
hinter den Sinn der Wunderschöpfung als andere mit dem 
„grossen" klassischen Stil. — Willy Martin -München gab 
einen Liederabend; die Stimme von ungewöhnlicher Stärke 
klingt nicht selten unerfreulich und derb , zumal in der Tiefe. 
Die Schulung scheint nicht abgeschlossen zu sein: sie müsste 
noch adliger im Klang sein, vor allem über weicheres und 
mehr sicheres Piano verfugen. Frau v. Erdmannsdörfer, 
die Witwe des Hofkapellmeisters, zeigte sich als in erster Linie 
musikalische Pianistin mit lebendiger Nuancierung. Auch als 
Komponistin lernte man sie kennen in fünf nicht unoriginellen 
ernsten Stimmungen für Gesang und Klavier. Musikalische 
Entwicklung ist nicht zu finden; der Klaviersatz erscheint 
störend improvisatorisch. Mit Bruno Ahner-München spielte 
sie L. Thuilles neue Violinsonate op. 3Q. Dieses Werk hat 
einen annehmbaren 1. Satz, in dem der Übergang zum Seiten- 
satz sehr schön klingt; die Durchführung sagt sehr wenig, 
überhaupt liegt die appassionierte Aufmachung in Widerstreit 
mit dem geringen Erfindungsgehalt und Material, das in viel harm- 
loserem Gewand erscheinen müsste. Der 2. Satz interessiert leider 
auch nicht als Ganzes, sondern nur durch ein paar hübsche 
Einfälle. — Die schwedische Sopranistin Adelaide Welhaven 
sang mit heller Silberstimme entzückende norwegische Lieder 
von Kjerulf. Aber in Schumanns „Mondnacht" zeigte sich, dass 
sie technisch noch nicht fertig ist. Die Pianistin Pauline F riess - 
München begleitete sehr geschmackvoll. Sie hat einen gesunden 
Anschlag und zeigte in Beethovens Sonate op. 26 eine sym- 
pathische Auffassung; leider kam sie durch Gedächtnisfehler 
aus der Stimmung. 

Hans Deinhardt. 



Paris. 

Konzert. — Alljährlich im Frühjahr, wenn die Pariser 
Hochsaison beginnt, veranstaltet die „Socie'te' musicale", die 
mondänste Pariser Konzertagentur, einige grosse „Festivals". 
Im vorigen Jahre ward Beethoven zum Saisonclou ausereehen, 



diesmal bot die in der französischen Hauptstadt bisher fast 
völlig verabsäumte Ehrung Mozarts willkommenen Anlass zu 
einem klangvollen Musikfest, das am 23., 25. und 29. März im 
Nouveau-Theatre vor der Elite der Pariser Gesellschaft statt- 
gefunden und einen starken Erfolg errungen hat. Der Dirigent, 
Reynaldo Hahn, hielt die Masse des Lamoureux-Orchesters 
fast ebenso in Disziplin wie das Publikum, die Folge war eine 
in der Lichtstadt nicht alltägliche gespannte Teilnahme der 
Hörer. Die drei überreichen Programme boten aber auch des 
Herrlichen in Hülle und Fülle. Etwas stiefmütterlich kam der 
Orchesterkomponist Mozart weg, nur eine Symphonie, freilich 
eine seiner charakteristischesten, die in Cmoll (1788), ein 
Trauermarsch (op. 477, ein seltsam mystisches Freimaurermusik- 
stück von starker tragischer Kraft), sowie Fragmente aus der Sere- 
nade für Blasinstrumente in Bmoll und solche aus der lieb- 
lichen D dur-Serenade für Streichorchester kamen als selbständige 
Instrumentalstücke zum Vortrag, ausserdem hörte man noch 
das C dur- Klavierkonzert, das Ed. Risler spielte, im Anschlag 
hie und da etwas zu lisztisch. Die feinsten Kundgebungen 
dieser Mozartfeier brachte entschieden das 2. Konzert. Durch 
ein geschicktes Arrangement war die Bühne in einen Rokoko- 
salon verwandelt, und der innige Kontakt mit dem Publikum, 
das an dem Sonntag nicht so massenweise herbeigeströmt war 
wie namentlich am letzten Abend, sorgte für die echte Kammer- 
musik-Stimmung. Louis Diemer spielte da mit den Herren 
Hayot, Denayer und Salmon das GmoU-Klavierquartett, 
eines jener Werke, die uns Mozart nicht bloss als das frohe 
Weltkind, sondern auch als einen zu leidenschaftlicheren Akzenten 
sich aufraffenden Stüimer und Dränger zeigen. Die'mer war 
an diesem Abend ganz besonders gut disponiert. Er zeigte, 
dass er doch weit, weit mehr als ein französischer Leschetizky 
sein kann, wenn er will, er spielte ein Andante mit — überaus 
kühnen — Variationen des zwölfjährigen Mozart, dann eine 
Gigue (1789) und zum Schluss die Ouvertüre zur „Zauber- 
flöte", eine von ihm selbst herrührende Transkription, die das 
Original im Kerne durchaus unberührt lässt und nur hie und 
da durch leichte Füllakkorde und Oktaven Verdoppelungen den 
Klavierton etwas voller, orchestraler macht. Derselben gleichsam 
tändelnden Duftigkeit, wie sie der echte Mozart -Vortrag er- 
heischt, befleissigte sich neben Die'mer vor allem die herrliche 
Sängerin Lilli Lehmann. Sie war in Wahrheit nicht der 
„Star", sondern der- gütige Leitstern dieses schonen Festes. 
Mit gleicher Vollendung im Koloristischen wie im Vortrage 
sang sie die Arien aus „Figaro", sang sie einfache Lieder wie 
„Das Veilchen" und schliesslich am letzten Abende das Solo im 
„Kylie" und „Et incarnatus est" aus der grossen Cmoll-Messe. 
Ihre Stimme, mit dem wie linder Sammet anmutenden, warm- 
dunklen Klangcharakter, leuchtete ganz wundersam hervor 
aus dem grellen Stimmen-Gemisch der sonstigen internationalen 
Solistenschaar, die sich an der Aufführung der Fragmente aus 
„Figaro" und „Don Giovanni" beteiligten und unter denen ich 
als die hervorragendsten noch die Schülerin Lilli Lehmanns, 
Frl. Heibig, ferner die jugendliche Sopranistin Frl. Täte 
und von den Herren den Baritonisten Marco Anco na und des 
berühmten Bassisten Ed. de Reszke hervorheben mochte. 
Herr Ancona sang seine Giovanni-Partie mit dem ganzen echt- 
romanischen verführerischen „Elan" des italienischen Opern- 
sängers, wogegen de Reszke in der Tat ein schier unübertreff- 
licher Leporello dereinst, als er diese Partie noch am seligen 
„Theatre italien" sang, gewesen Bein muss, womit ich jedoch 
nicht sagen will, dass seine Stimme schon Beträchtliches von 
ihrer Urkraft eingebüsst hat. Dies ist nur in der tiefen Lage 
der Fall, was der Vortrag der Arie „In diesen heiTgen Hallen" 



No. 15. 11. April 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



341 



erwies, wo er das berühmte tiefe £ am Schiusa nur einmal, 
beim zweiten Vene, und hier nur mit grosser Mühe traf. 
Dagegen sang er auch die Registerarie des Leporello mit köst- 
licher EiDzelherausarbeitung der Pointen und mit mühelos an- 
sprechender Stimme. Der ganze Verlauf dieses „Festival 
Mozart" trug durchaus den Charakter einer überaus sorgfältig 
vorbereiteten Veranstaltung und machte dem Dirigenten, Herrn 
Hahn, alle Ehre. Er zeigte, nicht bloss durch die auswendig 
vollzogene Leitung z.B. der B moll-Symphonie , sondern in der 
ganzen Art, wie er dynamisch abschattierte, wie er die Tempi 
nahm und in noch manchen anderen Einzelheiten , eine innige 
Vertrautheit mit dem Stil des Salzburger Meisters. — Das 
zweite grosse Ereignis des Mfirz war die französische Erstauf- 
führung der „Sinfonia dorne stica" durch das Colonne- 
Orchester unter Rieh. StrausB' Leitung. Doch darf man 
nicht verschweigen , dass sich Colonne durch die sorgfältigsten 
Vor- und Einzelproben ein nicht hoch genug einzuschätzendes 
Verdienst um das Gelingen dieser „Konzcrtpremicre" erworben 
hat. Nur so war es Strauss möglich, nach einigen wenigen 
Proben ein so völliges Verständnis seines ebenso schweren, wie 
grandiosen Werkes bei dem Orchester zu erzielen, sodass dann 
ein ganzer Erfolg zustande kam, von dem ein gut Teil auch 
dem trefflichen Colonne Orchester zu danken ist. Im gleichen 
Konzert spielte der Wunderknabe Misch a Elman Beethovens 
Violinkonzert mit Staunen erregender Sicherheit. Da war auch 
nicht ein Körnchen angelernten Virtuosentums zu spüren. — 
Recht unbemerkt ging der Beethoven-Zyklus vorüber, 
den Cheviilard mit seinem Orchester zum Abschluss dieser 
Saison veranstaltete. Lag dies an der unverantwortlichen, 
stark wie Modenarrheit anmutenden Überfütterung der Pariser 
Musikfreunde mit Beethoven oder an der Tatsache , dass kein 
Xikisch oder Weingartner auf dem Dirigentenpodium jiand, 
welch' letzterer ja ohnehin demnächst wieder ein „Festival 
Beethoven-Berlioz" im Ch&telet und der Grossen Oper leitet? 
Die musikalische Ausländerei nimmt jetzt in Paris überhaupt 
immer grössere Dimensionen an, wogegen man z. B. grössere 
neuere französische Chorwerke fast niemals zu hören bekommt, 
dagegen alle paar Wochen eine Uraufführung einer oder zweier 
Bach scher Kantaten, wie kürzlich diejenige der komischen 
Kantate „Mer hafan ne neue Oberkeet" und der tiefergreifenden 
geistlichen Kantate „Halt im Gedächtnis" durch die „Soci^te* 
J. S. Bach". Der Reiz der erstgenannten Kantate geht in 
der Übersetzung des im altsächsischen Dialekt abgefaßten 
Originaltextes ziemlich verloren. Immerhin wirkte die volks- 
tümliche Melodik dieses Gelegenheitswerkes, das Bach zu 
Ehren der Übernahme des Gutes Klein-Zschocher durch den 
Kammerherrn Heinrich von Dessau ca. 1742 komponiert hat, 
sehr anmutig und frisch. Einen herrlichen Gegensatz zu diesem 
launigen Werkchen bezeichnet die Kantate „Halt im Gedächtnis" 
.1725). Namentlich die Schlussszene, in der der Heiland seinen 
im Kampf gegen die Gottlosen schon fast darniederliegenden 
Jüngern wieder und wieder sein „Friede sei mit euch!" zuruft, 
ist von einer übernatürlichen, seligen Paradiesesheiterkeit durch- 
leuchtet, die der französische Bachforscher Schweitzer stolzen 
Herzens „Cesar Franckisch" nennt. Sowohl die solistische Durch- 
führung wie die der Chore zeugte wiederum von dem unermüd- 
lichen Streben des Dirigenten G. B r e t. — Der Konzertmeister 
des Bach-Orchesters, Daniel Herr mann, ist ein ganz aus- 
gezeichneter Kammermusikspieler. Das bewies er bei Gelegen- 
heit eines Faure'-Abends, den er unter persönlicher Mit- 
wirkung des Komponisten veranstaltete. Es kamen da neben 
einer Violinsonate und dem Cmoll-Streichquartett Klavier- 
und Gesangskompositionen des Konservatoriums- Direktors zur 



Aufführung, die sämtlich von der hohen Bedeutung Faures 
glänzendes Zeugnis ablegten. Was an Faure* besonders fesselt, 
das ist die allgemein mannigfache thematische Gestaltungskraft 
sowie ein echt französischer feinst differenzierter Klangsinn. 
Letzteres Lob kann man auch Ernest Chausson nicht versagen, 
jenem jung verstorbenen Komponisten, dessen Klavierquartett 
das „Quartett Parent" jüngst in prächtiger Weise vorführte. 
Manche Franzosen gehen bei dieser materiellen „Klanglichkeit" 
freilich zu weit, etwa Ravel. Seine „Miroirs" betitelten 
Klavierstücke, die der Pianist Ricardo Vi fies mit sicherer 
Beherrschung des überladenen figurativen Elementes spielte, 
muten wie ein ungeregeltes Tonarten-Mosaik an. Echte Frauen- 
kunst sind Germaine Corbins Lieder, sanglich, süss schwär- 
merisch, preziös. Überraschend einfach gibt sich Bruneau als 
Lyriker. — Durch diesen Abend, wie noch durch einen letzten mo- 
dernen unterbrach das Parent- Quartett seine letzten Beethoven- 
Freitage in dieser Saison, von denen ich jenem Konzerte 
beiwohnte, bei dem die viel zu selten gehörte Kammer-Blas- 
musik des Unsterblichen das Wort hatte, diese zumeist aus 
der Jugendzeit stammenden Werke, die Beethoven selbst nicht 
sehr hoch schätzte und daher teilweise später für Streicher 
umgearbeitet und vertieft hat, und die doch, wie das Quintett 
für Klavier, Oboe, Klarinette, Hörn und Fagott, op. 16, die 
Meisterhand nirgends verleugnen. Sehr sorgfältig, nur im 
Menuett vielleicht etwas zu mozartisch-tändelnd , spielte Frl. 
Gelläe am gleichen Abend die Sonate op. 31, No. 8, jenes 
aus der Eroika • Periode stammende Werk, das dadurch be- 
merkenswert ist, dass es weder ein Andante noch ein Adagio 
enthält. Der letzte (moderne) Abend dieses herrlichen Pareut- 
Quartettes enthielt u. a. Faure« 2. Quartett und d'lndys Violin- 
sonate. Die minutiöse Durchführung sowohl der modernen 
wie der Beethoven -Programme zeigte wieder einmal, dass nur 
derjenige Musiker die echte Begeisterungsfähigkeit für zeit- 
genössische Musik besitzt, der seine Klassiker beherrscht und 
verehrt! — Die internationale Quartett-Revue der „Societö 
philharmonique" passierten an den vier Dienstagen des 
Monats März folgende Vereinigungen: das von dem trefflichen, 
nur vielleicht etwas zu improvisatorisch-temperamentvoll spie- 
lenden Albeito Geloso geführte Quartett der Herren Geloso, 
Monteuz, Bloch und Tergis, das Cesar Francks einzig in seiner 
Art dastehendes unendlich langes und unendlich schönes Streich- 
quartett ganz wundervoll vortrug, das Brüsseler „Quartett 
Zimmer" (die Herren Zimmer, F. Dochaerd, Baroen und 
E. Dochaerd), das über ein gutes Durchschnitt smass nicht sonder- 
lich hinausragt, das nicht zu überbietende „Böhmische 
Streichquartett" mit seinem neuen Bratschisten Stephan 
Suchy und das ausgezeichnete Quartett Schörg aus Brüssel. 
Vielleicht entschliesst sich die rührige „Societe philharmonique" 
in der nächsten Saison Quartett -Abende und Lieder - Abende 
abwechselnd zu veranstalten, statt die Sängerinnen, wie bisher 
nur zu Füllseln zu degradieren und dadurch die rechte Anteil- 
nahme des Publikums an einer Künstlerin von der Bedeutung 
einer Frau Culp-Merten abzuschwächen. Diese Künstlerin 
ist eine hochbedeutende Interpretin deutscher Lyrik. — Von 
den Solistenkonzerten erwähne ich in erster Linie den hervor- 
ragend interessanten historischen Klavierabend von Wanda L a n - 
dowska, an dem diese treffliche Meisterin eine Reihe von 
Pastoral- und Kirmess - Musiken aus dem 17. und 18. Jahr- 
hundert je nach dem Stil auf dem Clavicembalo, auf dem alten 
Pianoforte und auf dem modernen Klavier vortrug. Sie hat 
sich mit der Ausgrabung dieser ganz erdfrisch anmutenden 
köstlichen Stücke ein bleibendes Verdienst nicht bloss um den 
Sinn des Publikums für Musikgeschichte, sondern um die Be- 



342" 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 15. 11. April 1906. 



reicherung der Konzertlitteratur erworben. — Sehr rühmenswert 
ist das Unternehmen des mit einer eine ausgezeichnete Schulung 
verratenden Stimme begabten Bassbaritonisten , Dr. Lulek, 
der deutschen Lyrik in Paris planmässig Boden zu schaffen. 
Seine Abende waren stets stark besucht und sehr erfolgreich. 
— Unter den Klavierspielern erfreuten sich des einmütigsten 
Beifalls der Leiter der Klavier-Meisterschule am Wiener Kon- 
servatorium, Emil Sauer. Sauer gehört zu den wenigen persön- 
lichen Schülern Liszts, die den Schwerpunkt ihrer klavieristi- 
schen Kunst nicht bloss auf die Virtuosität legen, sondern die 
alle Meister, von Bach -Beethoven über Schumann-Chopin bis 
auf Liszt mit gleicher Liebe umfassen und reproduzieren. 
Freilich, wenn dann am Schluss von der Galerie herab die 
Veilchensträusse der Backfische eine Zugabe nach der anderen 
fordern, dann kommt auch über Sauer der Geist Liszts mit 
mächtiger Gewalt. Dann regnet es nur Transskriptionen mannig- 
fachster Art. Aber an dem künstlerischen Ernst eines Sauer 
darf man deswegen fürwahr nicht zweifeln. Auch der echteste 
Künstler ist ja schliesslich ein — Mensch! — Dass Herrn 
Wilhelm Backhaus im vorigen Jahre der Rubinstein-Preis 
so einstimmig zuerkannt worden ist, kann ich, nachdem ich 
ihn neulich gehört, schwer verstehen. Sollte es unter all' den 
übrigen Bewerbern keinen einzigen gegeben haben, der neben 
Backhaus' allerdings stupender technischer Bravour auch eine 
starke Innerlichkeit an den Tag legte? Das wäre traurig! 

Dr. Arthur Neisser. 

Wien. 

Obgleich die musikalische Saison keineswegs schon ab- 
geschlossen ist, so können wir uns dreh schon jetzt einen 
Rückblick auf das in diesem Jahre Gebotene gestatten. Es 
sind zwar noch einige grössere Konzerte in Aussicht , deren 
Programme uns jedoch nur Kompositionen älterer Meister an- 
kündigen und daher wohl keiner Besprechung bedürfen. — 
Die Konzerte unserer Philharmoniker standen heuer unter 
der Leitung von Muck und Mottl. Der erstere hielt sich 
mehr an den Werken klassischer Meisler, wogegen uns Mottl 
mehrere Novitäten brachte. In der Wahl der Novitäten ging 
er insofern etwas einseitig vor, als dieselben alle von 
Münchencr Komponisten waren. Am besten gefiel „Odysseus' 
Heimkehr" von E. Boehe, da sich hier im Gegensalz zu Aug. 
Reuss' „Judith" neben technisch m Können auch Erfindung 
zeigte. Regers „Sinfonietta" erregte teils Interesse, teils Wider- 
spruch. In dem Nikolaikonzerte der Philharmoniker brachten 
dieselben unter Muck die 9. Symphonie von Brückner, die mit 
rauschendem Beifall aufgenommen wurde. Dieselbe Symphonie 
wurde in dieser Saison auch zweimal vom Konzertverein 
aufgeführt. Da der Konzertverein ausser einigen Novitäten 
nicht viel Interessantes geboten, — die Programme haben sich 
innerhalb der 5 Jahre des Bestehens des Konzertvereins, zu oft 
wiederholt — , so wollen wir gleich auf einige derselben zusprechen 
kommen. Mit der Auswahl der Werke zum Novitätenkonzerte 
war ein grosser Missgriff gel an. Eine Orchestersuite von 
B. Bartok war national-ungarische Musik, aber leider nicht 
solche, wie wir sie in den ungarischen Tänzen von Brahms 
finden ; vielmehr fühlen wir uns in eine ungarische Schenke 
versetzt. Auch Pfitzncrs Ballade „Heinzelmännchen" 
hat uns enttäuscht, da sie keineswegs auf der Höhe der „Rose 
vom Liebeggarten" steht. Über Siegfried Wagner braucht 
man wohl weiter kein Wort zu verlieren. Wenn er nicht ge- 
rade nachahmt, wird er trivial. Der Märchenballade von Weis- 
mann, „Fingerhütchen", vermochten wir ebenfalls kein Interesse 
abzugewinnen. Wohlverdienten Beifall erzielte ein Scherzo 
von Kamillo Hörn, ebenso „Till Eulenspiegels lustige Streiche" 



von R. Strauss in glänzender Ausführung. — Von den Novitäten 
derGeselUchaftskonzerteseienhauptsächlichderlGstimmige 
Chor „Abend" von R. Strauss und der 6 stimmige Chor „Schweigen 1 
von Reger hervorgehoben. Reger veranstaltete auch einen 
eigenen Kompositionsabend mit 17 Liedern und den Variationen 
und Fuge über ein Thema von Beethoven. Einige der Lieder 
waren von grosser Wirkung und wurden stürmisch zur Wieder- 
holung verlangt. Freilich hatte er in Klara Rahn eine Inter- 
pretin gefunden, wie er sie sich nicht besser wünschen konnte; 
dasselbe gilt von Prof. Melccr, mit dem er die Beethoven- 
Variationen spielte. — Die Singakademie brachte unter 
L afites Leitung „Iphigenie in Aulis" in der Bearbeitung rou 
R. Wagner. Die Aufführung kann im grossen und gatizen ab 
gelungen bezeichnet werden. Die Chöre waren ausgezeichnet 
einstudiert. Als Solistinnen fanden wir zwei neue Namen: 
Lili Glaub auf und Edith Richter. Beide Damen verfuge» 
über gutes Stimmaterial und Schule. Das 2. Konzert der 
Singak ademie war ein Novitätenkonzert. Aufgeführt 
wurden eine Rhapsodie für Chor und Orchester „Der Spiel- 
mann" von Grädener und „Der Triumphator" von Karl Weiss. 
Zwei Gegensätze, wie sie nicht schärfer sein können. Grädener 
wandelt in den alten Bahnen , schreibt korrekt und lässt uns 
kalt, Weiss zählt zu den Modernen weiss etwas zu sagen und 
reisst die Zuhörer mit. — Auch unsere Mozart feier hatten wir. 
Es gab keine Konzertvereinigung, die nicht ein oder das andere 
Werk des Meisters brachte. Auch die Oper führte eine Anzahl 
Mozaitscher Opern, die alle neu ausgestattet waren, auf. — 
Ausserdem hatten wir eine grosse Anzahl Kammermusik- 
konzerte der Quartette Prill, Rose*, Soldat- Koeger, Fitzner, 
Sevcik, des Böhmischen und Holländischen Streichquartetts und 
der Bläser kammermusik Vereinigung. Wegen Raummangel können 
wir nicht näher auf jedes einzelne Konzert eingehen und be- 
rücksichtigen auch hier nur einige Novitäten. Ein Sextett vud 
Wolf-Ferrari, von Prill gebracht, ist Salonmusik ärgster Sorte, 
nicht viel besser ist ein Klavierquartett von Alex. Winkler, 
welches wir in einem Konzert „Fitzner" hörten. Frau Soldat- 
Roeger brachte in ihrem letzten Konzerte eine Klavier -Violin- 
sonate, op. 77, von Rob. Fuchs; sie war gefallige Mache. - 
Vera Maurina, die wir zum ersten Male in Wien hörten, erwies 
sich als eine der besten Pianistinnen unserer Zeit. Ebenso 
Frau Josa Herdlicka, die mit dem Konzertverein das selten 
gehörte G dur-Konzert von Tschaikowsky spielte. Von sonstigen 
Solistenkonzerten seien nur die Namen der konzertierenden 
Künstler erwähnt, da es längst bekannte Persönlichkeiten sind, 
die auch in ihren Programmen wenig Abwechslung boten. 
Wir nennen: Busoni, Backhaus, D' Albert, Lamond, Meker. 
Dohnänyi, Godowsky, Rosenthal, Thekla Scholl, Hilda La Harpe, 
Tona v. Hermann, Culp, L. Gmeiner, Staegemann, Ondricek, 
Ysaye, Kreisler und Burmester. 

Gustav Grube. 



Chronik. 



Personalnachrichten. 



Aachen, 



Der frühere Operettenkapellmeister am Leipziger 
Stadttheater Gustav Meyer wurde zum Leiter der Stadt. 
Musikkapelle ernannt 

Dresden. Generalmusikdirektor Ernst v. Schuch wurde Tom 
Kaiser von Österreich das Komtur kreuz des Franz Josef- 
ordens verliehen. 

Eisleben. Zum Nachfolger des nach Dresden berufenen Kgi- 
Musikdirektor Richter als Organist an St. Andreas wurde 
Organist Schone- Barmen erwählt. 



No. 15. 11. April 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



343 



Essen - Dortmund. Den Vereinigten Stadttheatern wurde Dr. 
Walter Rabl vom Düsseldorfer Stadttheater als Kapellmeister 
zu den Herren Pitterolff und Reichwein engagiert. 

Freiburg. Dem Stadttheater wurde Herr Gustav Zeit sehe! 
(Schule Juan Luria) als Tenor verpflichtet. 

Haag. Dem seit 30 Jahren am „Vaderland* tätigen Musik- 
direktor J. de Jong wurde das Ritterkreuz des Oranje- 
Nassau-Ordens verliehen. 

Helsingfors. Mit dem jüogst im Alter von 60 Jahren verstor- 
benen Martin Wegelius ist Finland einer seiner verdien- 
testen Ton kün stier entrissen. Als Komponist gehört er mit 
Kajanus zu den ersten bedeutenden nationalen Romantikern, 
deren Werke die Vorberge von Sibelius' überragendem Gipfel 
bilden, und zeigt sich in seinen Kompositionen (Ouvertüre 
»Daniel Hjort*, Rondo für Klavier und Orchester, Ballade 
und „Mignon* für Soli und Orchester, Festkantate „Der 6. 
Mai", Weihnachtskantate u. v. aj zuerst stark von Wagner 
beeinflusst. Er war ein Schüler Bibls (Wien), Richters und 
Pauls (Leipzig). Noch grossere Bedeutung kommt ihm als 
Organisator zu. Er war der Schöpfer nationaler Musikfeste 
in Helsinefors, Wasa, Abo, er wirkte höchst segensreich seit 
1882, nachdem er 1878—82 als Kapellmeister der Finnischen 
Oper fungiert hatte, als Direktor des Konservatoriums, an 
dem die heutigen Spitzen finnisch -nationaler Tonkunst 
(Sibelius, Järnefelt, Melartin, Palmgren u. a.) ihre Ausbildung 
erhielten, und als Leiter des Musikvereins. Auch als Musik- 
kritiker, Begründer der „ Finnischen Zeitschrift" und Theore- 
tiker (Lehrbuch der Allgemeinen Musiklehre und Analyse, 
2 Bde. 1888 89, Abriss der Musikgeschichte 1891/98, Kursus 
im Tontreffen) war er erfolgreich tätig. 

Kaiserslautern. Die Leitung des Stadttheaters wurde Theater- 
direktor Sendermann-Elbing übertragen. 

Leipzig. Der Leipziger Tagespresse zufolge erhielt Nikisch 
einen Engagementsantrag als Leiter des Bostoner Sym- 
phonie-Orchesters als Nachfolger Gerickes mit einem, 
seinen Einkünften in Deutschland etwa entsprechenden Ge- 
halt. (Wir möchten diese Nachricht mit grösster Reserve 
aufnehmen und eher zwischen ihr und den pekuniären Folgen 
der missglUckten Operndirektion für ihn einige ursächliche 
Zusammenhänge vermuten. Red.). 

— Den Herren Marion und ürlus vom Stadttheater 
wurde vom Erbprinz- Regenten von Reuss j. L. das silberne 
Verdienstkreuz für Kunst und Wissenschaft verliehen. 

Lissabon. Leoncavallo, der zurzeit in Spanien und Portugal 
umherreist, um das „Milieu" für seine neue Oper »Figaros 
Jugend 4 und die Volkslieder der Apcnninnenhalbinscl zu 
studeren, wurde nach Absolvierung zweier „Leoncavalloabende* 
im Kgl. Theater («Bajazzo*, Fiagmente aus dem «Roland 
von Berlin*) vom König von Portugal durch Verleihung der 
Kommandeurkette des S. Jagoordens ausgezeichnet. 

Magdeburg. Dem Direktor des Stadttheaters, Hofrat Arno 
Cabisius wurde der Kronenorden verliehen. 

Meiningen. Hofkapellmeister Wilhelm Berger wurde durch 
die Verleihung des Ritterkreuzes des Herzogt. Sachsen- 
Ernestinischen Hausordens ausgezeichnet. 

New-York. Fritz Steinbach wurde als Gastdirigent der 
Philharmoniker lebhaft gefeiert. 

Paris. Der ausgezeichnete Gesangsprofessor am Konservatorium I 
Victor- Alex. J. Warot, ein geborener Wallone und seinerzeit 
als lyrischer Tenor an Bühnen in Paris (Komische- und Grosse 
Oper, Gälte*), Brüssel (Monnaie) und Antwerpen (Kgl. Oper^ 
tätig, starb im Alter von 72 Jahren. 

Prag. Oskar Nedbal schied aus dem Böhmischen Streich- 
quartett aus. 

Stuttgart Dem Hoftheater wurde Frau Katharina Senger- 
Bettaque von der Münchner Hofoper als dramatische 
Sängerin verpflichtet. 

Teplitz. Die Leitung des Stadttheaters wurde vom Herbst 
ab dem bisherigen Kapellmeister des Magdeburger Stadt- 
theaters Walter Borchert und dem Oberregisseur Julius 
Hall er übertragen. 

Weimar. Von dem betrübenden Hingang der Frau Rosa von 
Milde berichteten wir schon, leider ist nunmehr auch der 



Tod ihrer Tochter Natalie von Milde zu melden, einer 
feinen, künstlerischen Natur, einer vornehmen Leiterin der 
Ortsgruppe «Frauenbildung- Frauenstudium* und Heraus- 
geberin der Briefe von Peter Cornelius an das Sängerpaar 
von Milde. Dr. Aloys Obrist. 

Zürich. Friedr. Hegar feierte am 3. April sein 40jäLr. 
Züricher Kapellmeisterjubiläum und legte den Diri- 
gentenstab als Leiter der Tonhallenkonzerte nieder. 



Neue und neueinstudierte Opern. 

Bautzen. Die dreiaktige Operette „Comtcsse Glicquot* 
des durch seine Salonstücke für Klavier bekannten Berliner 
Komponisten Richard E i 1 e n b e r g , des Bruders des hiesigen 
Stadt musikdirekt ors, gelangte kürzlich unter des Komponisten 
Leitung zur erfolgreichen Uraufführung. 

Bremen. Im Stadttheater gelangte Cornelius' „Barbier 
von Bagdad* zur Aufführung. 

Briiatel. Die Erstaufführung der Oper „Dei'damia* des 
jungen wallonischen Komponisten Francois Rasse, Text 
von Lucien Solvay und F. Rasse nach Alfred de Mussets 
„La Coupe et les ievres*, im Monnaie-Theater fand mit Er- 
folg statt. (Bericht folgt.) 

Coburg. Die in Gotha kürzlich mit grossem Erfolge in Szene 
gegangene Oper „La ßiondinetta* von Spiro Samara ge- 
langt am 22. April im Hoftheater zur ersten örtlichen Auf- 
führung. 

Deaaau. Das Hoftheater brachte am 10. April die verdienst- 
vollen Neueinstudierungen der selten gehörten Opern „Uthal* 
von Mdhul und des „Opferfeuers* des Norwegers Gerhaxd 
Schj elderup. 

Dortmund. (Örtliche Erstaufführung der zweiaktigen 
Oper „Heimkehr" von Karl Pottgiesser). — Nachdem 
diese Oper vor 2 Jahren ihre Uraufführung in Köln erlebte, 
wurde sie am 4. April hier auf „roter Erde", aus der ja 
auch die Handlung herauswächst, zum ersten Male gegeben. 
Und deshalb erweckte das Werk lebhaften Widerhall in 
den Seelen der Zuhörer ; sahen sie doch ein echt westfälisches 
Dorf leben mit den mannigfachen interessanten Hochzeits- 
gebräuchen und lebensfroher Ausgelassenheit sich auf der 
Bühne entwickeln. Aber darin liegt nach meiner Auffassung 
die Schwäche des Textes im ersten Teil: die Dramatik tritt 
zu sehr nach aussen und verwischt leicht den eben gewonnenen 
Eindruck, den die fortschreitende Handlung erzeugte. Der 
2. Akt ist dagegen ein Seelengemälde ernstester Art. Kurz 
6ei der Inhalt wiedergegeben. An dem Tage, als der reiche 
Heinrich Schulte -Vollmering mit Christine Wiethoff Hoch- 
zeit feiert , kehrt der seit den Freiheitskriegen vermisste 
Franz Hövelmann in das heimatliche Dorf zurück und er- 
fahrt zu seinem Sehrecken, dass Christine, seine frühere 
Verlobte, unter Teilnahme aller Dorfbewohner Hochzeit feiert. 
Im Herzen der jungen Frau erweckt das Erscheinen des vom 
Gericht für tot Erklärten Bestürzung und bittere Reue, dass 
sie dem Werben des reichen Bauern nicht noch eine kurze 
Spanne Zeit länger Widerstand geleistet hat. Der 2. Akt 
schildert den heftigen Kampf widerstreitender Gefühle in 
der Seele der gequälten Frau, die schliesslich gesteht, dass 
sie den Franz noch liebe. In diesem Augenblicke ertönt 
der Feuerruf. Während der junge Ehemann sich an den 
Löscharbeiten beteiligt, betritt Franz Hövelmann, der in 
Verzweiflung die Scheune in Brand gesteckt hat, das Zimmer 
und fordert Christine zur Flucht auf; diese bleibt jedoch 
standhaft. Der eintretende Schulte -Vollmering will sich auf 
den Nebenbuhler stürzen, wird aber von Christine zurück- 
gehalten, die sich als Opfer darbietet. Nach furchtbarem 
Seelenkampfe entsagt der junge Bauer. Hövelmann kann 
sich mit der Geliebten nicht vereinigen, da diese einem An- 
falle der früher schon vorhandenen Herzschwäche erliegt. 
Voll Verzweiflung stürzt sich der Heimgekehrte in die 
Flammen, die sich aufs neue entfacht haben. — Die Musik 
bewegt sich in modernen Bahnen (Verwendung von Leit- 
motiven), birgt manches Interessante und verrät tüchtiges 
Können ; nur ist die Partie des Hövelmann (Tenor) ziemlich 



344 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 15. 11. April 1906. 



undankbar geschrieben. Die Hauptdarsteller, Herr Anton 
(Hövelmann, Tenor) Herr Erhard (Schulte - Vollmering, 
Bariton), Herr Diener (Gästebitter, Bariton) und Frau 
Erhard-Sedlmayr (Christine, Sopran) schufen prächtige 
Gestalten. Herr Kapellmeister Reichwein hatte die Auf- 
führung gut vorbereitet. Die Oper fand eine sehr freundliche 
Aufnahme. Becker. 

Dresden. Felix Draeseke vollendete ein Musikdrama 

„Merlin*. 
Gotha. Spiro Samaras Oper „La Biondinetta* kommt am 

11. April am Hoftheater zur ersten Wiederholung. 

— Im Hoftheater ging Webers „Preziosa" am 10. April 
neueinstudiert in Szene. 

Köln. Im Neuen Theater ging D'Alberts „Flauto solo* 
als Novität und Spinellis „A basso porto" in Neuein- 
studierung unter Lohse in Szene. 

— Das Neue Stadttheater erwarb P. Mascagnis Oper 
„Amica" zur Aufführung noch in dieser Saison. In Neu- 
einstudierung u. a.: Verdis „Othello" und Goetz* „Der 
Widerspenstigen Zähmung". 

Lemberg. Die diesjährige Opernsaison im Stadttheater unter 
Leitung von Victor Grabczewski-Warechau war nicht 
ganz glücklich in der Zusammenstellung des polnischen 
Opernrepertoires. Leider hatten wir nämlich keine Gelegen- 
heit, polnische Opern wie: „Alte Märe* von Zelensky, 
„Manru* von Paderewski, „Das Gespensterschloss" und „Die 
Gräfin 11 von Moniuszko, „Maria" von Melcer u. a. andere 
kennen zu lernen. Die italienische und deutsche Oper 
wurde in dieser Saison sehr sympathisch aufgenommen. Als 
örtliche Novitäten gelangten in ihr nur zwei Opern, „Werther" 
von Massenet und „Samson und Dalila* von Saint-Saens 
neueinstudiert unter vortrefflicher Leitung des Kapellmeisters 
Anton Ribera zur Aufführung. Daneben gabs u. a. „Rigo- 
letto" (Verdi), „Lohengrin", „Der fliegende Holländer', 
„Walküre", (Wagner}, „Lucia von Lammermoor u (Donizetti), 
„Bajazzo" (Leoncavallo), „Carmen" (Bizet), „Halka" und „Ver- 
bum nobile" (einmal!) von Moniuszko, „Die verkaufte Braut" 
(Smetana) und „Manon" (Massenet) zur Aufführung. In 
den Hauptrollen wären als beste Kräfte hervorzuheben die 
Damen Boy er, Korole wiez - Way da , Gembarzewska und 
die Herren Bandrowski, (ein ausgezeichneter Samson, Lohen - 
grin, Sigmund und Canio), Hofopernsänger Dr. Zawilowski- 
Wien, Dianni, Floryanski - Prag , Mahan (Werther) und 
Grabczewski. Als Dirigenten wirkten in dieser Saison Ant. 
Ribera und Ludw. Czelanski. — Als Abschluss der Opern- 
saison gelangten am 28. März zu Riberas Benefiz einige 
Bruchstücke aus Wagners „Parsifai" und „Tannhäuser" 
zur erfolgreichen Erstaufführung. P. Maksymo witsch. 

Magdeburg. Dem einaktigen Musikdrama „Die Braut- 
nacht" von Albert Mattaus ch in Magdeburg, das am 
1. April seine Uraufführung erlebte, liegt die Schicksals- 
tragödie von den .feindlichen Brüdern" in banaler Auffassung 
zugrunde. Der Dichterkomponist entlehnte den Stoff einer 
gleichnamigen Novelle von Gust. Ad. Müller: Zwei Brüder 
lieben ein edles Mädchen, Elisabeth. Sie gibt dem älteren, 
der ihre Mutter vor wirtschaftlichem Untergange rettet, ihre 
Hand, während ihre Liebe dem jüngeren Bruder gehört, 
der erst nach der Trauung die Gewissheit ihrer Gegenliebe 
erhält. Dieser gibt dem bezechten, brutalen Bräutigam am 
Hochzeitsabend ein starkes Schlafpulver, um die Geliebte 
vor ihm zu schützen. Nach der Aussprache mit dem ge- 
liebten Bruder nimmt die Braut hinter der Szene Gift; 
beide Brüder beklagen ihren Tod. — Jedenfalls ist die 
Wahl dieses krassen Textes für einen Einakter mit nur 
drei Personen, auch seine dichterische Form nicht glücklich. 
Er läset den Personen keine Entwicklungsmöglichkeiten, ist 
nur auf den Dialog gestellt und bringt im Grunde immer 
wieder dieselben Situationen. Das wirkt auf das Interesse 
erschlaffend. Was die Vertonung dieses spröden, undank- 
baren Stoffes betrifft, so muss dem Komponisten unbedingt 
künstlerischer Ernst, Talent und technisches Können zuge- 
sprochen werden. Es fehlt aber noch der reifere, abgeklärte 
Geschmack , der grelle Farben umgeht und Licht und 
Schatten fein verteilt. Der glänzend geschriebene Orchester- 
part überwuchert zu sehr die Solostimmen und -Instrumente 
und wirkt auf die Dauer aufdringlich. Von besonderer 



Wirkung waren das in breitem Melodienflusse strömende 
lvrische Vorspiel, sowie die Partien der Braut, namentlich 
die Duette. Hier zeigt sich Erfindungsgabe, warmes Gefühl 
und blühende Instrumentation. 

Trotz der Ablehnung einiger krasser Szenen war die 
Aufnahme der Novität eine unbedingt freundliche, der 
Schlussbeifall stark und anhaltend, sodass man von einer 
erfolgreichen Premiere sprechen darf, aber mehr für den 
Komponisten als für sein Werk. 0. Gerloff. 

Monte Carlo. Die von uns bereits in vor. No. gemeldete 
französische Erstaufführung von Ant. Rubinsteins phan- 
tastischer Oper „Der Dämon" am 27. März machte bedeu- 
tenden Eindruck. Die Tamara gab Sigried Arnoldson, den 
Dämon Schal japine. der bedeutendste russische Bassist, beide 
mit grösstem Erfolge. König Oskar, der in Cap Martin weilt, 
wohnte der Vorstellung bei. Der .Dämon* wird _ gegen- 
wärtig an der „Komischen Oper" in Berlin einstudirt. 

Mülhausen i. E. Im Stadttheater ging Charpentiers Mnsik- 
roman „Louise* als örtliche Neuheit in Szene. 

Nantes. Giordanos „Siberia" erlebte ihre erfolgreiche 
örtliche Erstaufführung. 

St Petersburg. Massenets „Thais" ging mit den Damen 
Cavalieri und Battistini in den Hauptrollen kurzlich als 
Örtliche Neuheit in Szene. 




erstmalig erfolgreich in Szene. 

Rom. Die Uraufführung der zweiaktigen komischen Oper 
„Sogno d'un giorno" von Pietro de Moucheron, Text 
von Marucchi , hatte bei vortrefflicher Darbietung lebhaften 
Erfolg. 

Wien. Die Hofoper wird noch in dieser Saison Wolf-Ferraris 
musikalisches Lustspiel „Die vier Grobiane* als Neuheit 
herausbringen. 

Humperdincks „Heirat wider Willen* wird im Mai 
in München (Hoftheater) und Strasburg (Stadttheater) in 
Szene gehen. 

Kirche und Konzertsaal. 

Basel. Unter Prof. Paul Boepples Leitung fand die 500. 
öffentliche Aufführung der Kinder- und Geberden- 
lieder von Jaques-Dalcroze unter Mitwirkung der 
Schulen der Stadt und des Konservatoriums statt. 

Berlin. In der Rieh. Wagner-Gesellschaft gelangte Tennysons 
„Enoch Arden" mit Rieh. Strauss' melodramatischer 
Musik (Louis Edger) durch George Armin sum Vortrag. 

Bremen. Im 5. Kammermusikabend der Philharmon. Gesellschaft 
brachten die Herren Prof. Bromberger, Kolkmeyer und Ge- 
nossen u. a. Sindings E moll-Klavierquintett erfolgreich 
zu Gehör. 

Brunn. Im Musikverein (Dir. Frotzler) trug Fred. Lamond 
die Klavierkonzerte von Brahma No. 2 und Beethoven No. 5 
vor: sein Weltruf erfuhr durch seine grosszügige Auffassung 
und ideale Ausführung vollste Bestätigung. Das Orchester 
brachte in würdiger Vorführung Beethovens 4. Symphonie. — 
Die Philharmoniker (Dir. Veit) boten in ihrem Kon- 
zerte eine seltene Auslese hervorragender Werke. Als lokale 
Neuheit: Berlioz* „Sinfonie fantastique". Das „Siegfried- 
Idyll* von R. Wagner, die Ouvertüre zum „Barbier von 
Bagdad* in Mottls Bearbeitung und der „Don Juan* von 
R. Strauss kamen wohl vorbereitet zu schönster Geltung. — 
Die am 21. März veranstaltete Bach fei er gestaltete sich 
zu einer imposanten Veranstaltung. An Orgelwerken sind 
hervorzuheben : Präludium und Fuge C dur, 3 Choralbearbei- 
tungen aus dem „Orgelbüchlein" und „Passacaglia* in Cmoll. 
Dazwischen die Arie „Schlummert ein, ihr matten Augen* 
(aus der Solokantate „Ich habe genug*), „Mein gläubiges 
Herze* und „2 geistliche Gesänge" rar gemischten Chor, 
ferner „Adagio und Allegro" aus der V. Sonate für Violin- 
solo (Herr Karl Heinrich). Der Konzertorganist Otto 
Burkert, die Seele der stetig anwachsenden Bach-Gemeinde, 
hatte einen vollen Erfolg zu verzeichnen. J. Gota 



No. 15. 11. April 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



345 



Brüssel. Das Münchener Kaimorchester hatte in einem 
von Schnlevoigt geleiteten Symphoniekonzert mit Werken 
deutscher Meister enthusiastischen Erfolg. 

Christiania. Einer der talentvollsten norwegischen Komponisten, 
Evvind Alnaes, veranstaltete im vorigen Monat unter Mit- 
wirkung dreier Solisten ein Kompositionskonzert mit 
Liedern, Variationen, Solis für Klavier und dem Symphonischen 
Marsch für zwei Klaviere. 

Dresden. Die Robert Schumannsche Singakademie 
in Dresden (Dirig. Albert Fuchs) führte in der verflossenen 
Saison an grosseren Chorwerken auf: „Die Seligpreisungen* 
von Caesar Franc k (Solisten Kgl. Opernsängerin Krall, Noelle, 
Wolff und die Kammersänger Giessen, Scheidemantel und 
Perron), „Die Schöpfung 11 von Haydn (Solisten K. Hiller, 
Giessen, Franck), „Zlatorog" von Thierfelder und „Die Zer- 
störung Jerusalems* von Klughardt, (Solisten Kgl. Opern- 
säugerin Seebe, Staehelin, H. Dehmlow, Kgl. Opernsänger 
Jaeger und Kammersänger Perron). 

Eisenach. Die Frankfurter Triovereinigung (Marie v. 
Bassewitz-Natterer-Schlemüller) hob am 4. April des Gothaer 
Hofkapellmeisters Alfred Lorenz' neues Edur-Klavicr- 
quartett mit schönem Erfolge aus der Taufe und wieder- 
holte seine Vorführung am nächsten Tage in Coburg. 

Erfurt Den Manen Mozarts war ein Kammermusikkonzert 
der Herren Hofkonzertmeister Krasselt, Kammermusiker 
Branco, Uhlig und Friedrichs-Weimar unter Mit- 
wirkung von Musikdirektor Eich. Mühlfeld -Meiningen im 
Musikverein gewidmet (Streichquartett Dmoll [K. V. 421], 
Es dur-Divertimento für Streichtrio, Klarinettenquintett). Die 
Wiedergabe des ersten Werkes konnte nicht ganz befriedigen, 
dagegen boten die Künstler mit den beiden übrigen hervor- 
ragende Leistungen. — Frau Brigitta Thielemann gab 
einen schwach besuchten Liederabend. Sie weiss von ihrem 
guten Material nicht immer vorteilhaftesten Gebrauch zu 
machen, namentlich ist ihre Aussprache nicht einwandfrei. 
Schuberts „Allmacht 11 und „Kreuzzug* verhalf sie zu guter 
Wirkung. — Der Sollersche Musikverein gab mit dem 
Erfurter Männergesangverein sein 5. (letztes) Konzert, 
in dem unter Leitung des kgl. Musikdirektors K. Zuschneia 
„Der Rose Pilgerfahrt* von Schumann und „Die Kreuzfahrer" 
von Gade zur Aufführung gelangten. Die Wiedergabe des 
Schumannschen Werkes war keine besonders rühmenswerte, 
die der „Kreuzfahrer" übertraf sie um ein Bedeutendes. 
Während sich in „Der Rose Pilgerfahrt" der Damenchor 
ziemlich unsicher fühlte, das Orchester matt und farblos 
klang, die Solisten — die Damen H. Kaufmann, Irmgard 
Kraus und die Herren Hofopernsänger Nie tan, Kammer- 
sänger Strathmann und Dr. Dumont — ausser Herrn 
Strathmann nur Mittelmässiges boten, leisteten Chor und 
Orchester in den „Kreuzfahrern* teilweise recht Gutes. Frl. 
Kaufmann brachte die Szene „Sie schlafen sanft" zu guter 
Wirkung, auch Herr Nietan bot hier Besseres, und mit echt 
künstlerischer Begeisterung sang Herr Strathmann den 
Eremiten. — Das letzte Konzert des Musikvereins 
(Dirigent: kgl. Musikdirektor H. Rosenmeyer) stand 
unter dem Zeichen Mozarts: die grosse Cmoll-Messe des 
Meisters gelangte zum ersten Male in Erfurt zu Gehör. 
Aloys Schmitt nat sich jedenfalls ein grosses Verdienst da- 
durch erworben, dass er dies Werk der Vergessenheit ent- 
riss und der Allgemeinheit zugänglich machte. Denn Chöre 
wie der Schlsssatz des „Gloria* und des „Sanctus". und das 
herrliche Soloquartett „Benedictes" gehören wirklich zu dem 
schönsten, was die musica sacra aufzuweisen hat. Die Auf- 
führung des Werkes verdient rühmend anerkannt zu werden. 
Der Chor der Singakademie zeichnete sich durch prächtige 
Schattierung und recht gute Intonation uud Tongebung aus. 
Tief ergreifend klang das „Crucifixus* und von imposanter 
Wirkung war die Schlussfuge des Credo, während man sich 
in dem ersten Satz dieses Teiles der Messe zu viel Zurück- 
haltung auferlegte, und der Doppelchor im Sanctus durch 
ein schlechtes Ensemble einiges von seiner Wirkung verlor. 
Ruhig und abgeklärt klang das schöne Werk mit dem 
Agnus Dei, zu dem Schmitt das Kyrie verwendet hat, aus. 
Die Soli wurden von den Damen Buff-Hedinger (Sopran), 
Leydhecker (Mezzosopran) und den Herren A. Walter 
(Tenor) und 0. Rudolph (Bass) gesungen. Das Orchester 
tat sich wiederholt hervor. — DasLeipziger Soloquartett 



für Kirchengesang gab ein Wohltätigkeitskonzert in der 
Reglerkirche. Die Zuhörer erbauten sich an gut vorgetragenen 
Werken der musica sacra aus dem 12. bis 20. Jahrhundert. 

M. Puttmann. 

Flensburg. In der St. Marienkirche wurde am 30. März ver- 
dienstvoller Weise Heinrich Schütz 1 Passiousmusik 
nach den 4 Evangelien („Die Historia des Leidens und 
Sterbens unsres Heylandes Jesu Christi") für Chor, Soli 
[Evangelist : Herr Steger-Flensburg, Jesus: Herr Harzen- 
Mülier-Berlin) und Orgel (Herr Carl Warnke-Kiel) unter 
Organist E. Magnus 1 Leitung aufgeführt. Das Konzert 
wurde am 5. April auf allgemeines Verlangen wiederholt. 

— Ein interessantes und erfolgreiches Konzert veran- 
staltete der Lehrer-Gesangverein (Dir.: Dr. Herrn. 
Stephan i) am 31. März. Der erste Teil des Programme» 
war dem Andenken Mozarts geweiht (Orchesterstücke, 
Chöre), der zweite bot volkstümliche Gesänge für Männer- 
chor, der dritte bestand in der örtlichen Erstaufführung von 
Draesekes selten gehörtem Männerchorwerk mit Orchester 
„Columbus" unter Mitwirkung der Solisten Frl. Kroymann- 
Flensburg (Diego) und Herrn Harzen- Müller- Berlin ^Columbus). 

Frankfurt a. M. Der Frankfurter Volkschor (Dir.: Prof. M. 
Fleisch) veranstaltete unter Mitwirkung der Damen Funke, 
Winkler und der Herren Heberer, Runkel als Solisten eine 
gelungene Aufführung von Händeis „Judas Maccabäus". 

Friedberg (Hessen). Durch den Musikverein gelangte kürz- 
lich Händeis „Messias" mit den Damen Küchler. Aschaffen- 
burg und den Herren Hormann und Weidt als Solisten zur 
würdigen Aufführung. Den instrumentalen Teil führte die 
Kapelle des 116. Inf. Rgts. in Giessen aus. 

Graz. Franz L e b ä* r , der begabte junge Komponist, hat wieder 
ein neues Werk geschaffen, das vor kurzem in Graz zur 
Erstaufführung gelangte. Der Stoff, weit abweichend von 
dem verdorbenen Geschmack der modernsten Libretti, ver- 
webt eine heitere Liebesgeschichte mit einer ernsten und 
treffenden Satire. Die Instrumentation beweist ein über- 
raschend feines Verständnis für die Lehre der Association 
zwischen Text und Musik, und so hat der Komponist mit 
grossem Geschick eine Reihe von südslavischen Volksmelodien 
zu Motiven für sein Werk, welches in der „pontevedrinischen* 
(montenegrinischen) Kolonie von Paris spielt, umgewandelt 
und trefflich verwertet. Frei von jeder Banalität zeigt uns 
somit „Die lustige Witwe* einen bedeutenden Schritt nach 
vorwärts gegenüber dem „Göttergatten", aus dem Lehtlr 
übrigens den Orchestersatz „Sieh mich doch nur näher an" 
(Lied der Juno) nicht hätte herübernehmen brauchen. Die 
Aufführung mit Frl. Schreiter in der Titelrolle und Herrn 
Schöpfer als Partner war glänzend, Lehär dirigierte selbst 
mit Technik und Umsicht. — Ein dreimaliges Gastspiel 
Selma Kurs (Entführung aus dem Serail, Rigoletto, Hoffmanns 
Erzählungen) zeigte die fabelhafte technische Begabung 
der Künstlerin, der zuliebe sich öfter sogar die Regie i beugen 
musste. Um dieses Genusses willen mag das gerne hingehen. 

0. Hödel. 

Hanau. Im Liederabend des Gesangvereins Tonblüte gelangte 
die symphonische Dichtung „Schneewittchen" des hiesigen 
Komponisten A. Stübing unter seiner Leitung zur Erst- 
auffunrung. 

Homburg. Der Cäcilienverein (Dir. : J. Schulz^ veranstaltete 
kürzlich eine gelungene Aufführung von Schumanns 
„Paradies und Peri" mit den Damen Annie Müller, 
Schwekowsky und den Herren Hormann und Gareis als 
Solisten. 

Kempten. Der E van gel. Kirche ngesang verein veranstaltete 
am 1. April eine nachträgliche schöne Mozart feier mit 
dem »Requiem* unter Mitwirkung der Damen MÖhl-Knabl- 
München, Kess-Frankfurt und der Herren Bergen und Werner- 
Koffka-München als Solisten. 

Köln. Im Tonkünstlerverein gelangten „Fünf ernste Ge- 
sänge" von Konrad Ramrat h (Frau Kahl-Dahlmann) , eine 
Violinsonate des Holländers Dirk Schäfer (Frau Dr. Wiefei 
und Konzertmeister Bram Eidering) und Ernst Heusers 
Andante appassionato für Hörn (Herr Lindenhahn) und 
Klavier als Novitäten zum Vortrag. — - Hedw. Meyer und 
Bram El de ring brachten in ihrem Brahinsabcnd die 
drei Violiusonateu des Meisters zu Gehör. 



346 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 15. 11. April 1906. 



Lemberg. In der Philharmonie veranstaltete das .Böhmische 
Streichquartett" am 9. Jan. sein ausgezeichnet verlaufenes 
einziges Konzert mit den Quartetten Amoll von Schumann 
und E moll, op. 59 von Beethoven. — Tilly Koenen gab 
am 11. Jan. einen Liederabend, in dem sie Lieder von 
Beethoven, Schubert und Brahms zu Beifall vortrug. 
Henri M arte au, der ausgezeichnete Violinvirtuose, brachte 
mit grossem Erfolge die Dmoll-Sonate von Bach und das 
V. (A moll)- Konzert von Vieuxtemps zum Vortrag, Ende 
Jan. Eugen Ysaye Händeis Sonate und das Hmoll- 
Konzert von Saint-Saens mit wanderbarer, ausgezeichneter 
Technik. Grosses Interesse erregte bei uns ein Konzert der 
Pariser „Socidte* de concerts des instruments anciens" 
Altfranzösische Werke von Monteclair, Ariosti und Luigi- 
Borghi, Martini und ein Konzert von Mozart fanden wärmste 
Auraahme. In den folgenden Philharmoniekonzerten hörten 
wir zwei berühmte Viohnspieler, Fritz Kreisler und Leop. 
A u e r. Der sympathische Auer spielte u. a. die Variationen 
„La Folia* von Corelli und als Neuheit des Schweden Tor 
Aulins „Vier Aquarellen" mit grosser Bravour. Das 
„Böhmische Streichquartett" „Seveik" (die Herren 
B. Lhotsky, K. Prohazka, K. Moravec, B. Vaska) führte 
sich mit einem Kammermusikabend am 16. März (Streich- 
quartette von Ant. Dvorak F dur op. 96 , Beethoven F dur 
op. 59, Griegs F dur op. 57) erfolgreich ein. Im Philharmonie- 
konzert trat am 23. März der Violinvirtuose Jaroslaw Kocian, 
der u. a. Wieniawskis „Polonaise" und als Neuheit die 
Violinsonate von Nedbal spielte, erfolgreich auf. Seine 
Partnerin, die Pianistin Market^ Volavä-Prag, spendete 
einige Soli. Der polnische Geiger Stanislaus Barcewicz 
und der Pianist Ludwig Golmer brachten am 29. März 
mit grossem Erfolge an Novitäten das A dur- Konzert von 
Karlowicz und eine Polonaise von Wieniawski zum Vortrag. 
Die Canzonetta von Tschaikowsky, Beethovens Gdur-Romanze 
und ein Paganini beschlossen den Abend. 

P. Maksymowitsch. 

Lincoln. Am 20. und 21. Juni findet hier unter Dr. Bennett, Dr. 
Cowen, und Sir Parry, der seine »Voces Clamantium* diri- 
gieren wird, ein dreitägiges Musikfest mit Werken von 
Händel (Israel), Schubert (H moll-Sy mphonie) , Brahms 
(Requiem), Dvofäk (Tedeum) und R. Strauss (Tod und Ver- 
klärung) und einem Chore von über 500 Sängern von hier, 
Hüll, Nottingham, Grimsby usw. statt. 

Mainz. Im 9. Liedertafelkonzert gelangte Brückners Tedeum 
und — unter Leitung der Komponisten — Weingartners 
„Liebe im Schnee*, „Traümnacht* und Fr. Volbachssym- 

Shonische Dichtung .Ostern* unter Mitwirkung der Herren 
L Fischer (Tenor) und Domkapellmei&ter C. Hartmann- 
Frankfurt (Orgel) erfolgreich als örtliche Novitäten zur Auf- 
führung. 

Meiningen. Zum 80. Geburtstag des Herzogs fand ein Fest- 
konzert unter Leitung des Hofkapellmeisters Wilhelm 
Berger statt, das einen glänzenden Verlauf nahm. Drei Ge- 
sangvereine aus Meiningen, Hildburghausen, Salzungen stellten 
den Chor, die Hofkapelle war bedeutend verstärkt worden. 
Zur Auffuhrung gelangte ein Krönungs-Anthem von Händel. 
Herr Bram Eidering-Köln spielte das Violinkonzert von 
Brahms in meisterhafter Weise. Hierauf folgte das Schicksals- 
lied von Brahms in vollendeter Wiedergabe. Den Beschiuss 
machte die Neunte Symphonie von Beethoven, die, mit Be- 
geisterung aufgeführt, grossen Jubel erregte. Das Solo- 
quartett hatten die Damen Frau la Porte- Stol zenberg , Frau 
Antonie Stern und die Herreu Richard Fischer und Kammer- 
sänger Emil Liepe mustergültig übernommen. — n. 

Paderborn. Durch den Musikverein gelangte Tinels 
Oratorium „Franziskus" unter Musikdirektor K. Dietz 
mit Kammersänger Pin ks -Leipzig in der Titelpartie erfolg- 
reich zur Aufführung. 

Paris. Wie wir bereits einmal meldeten, wird Felix Weingar tu er 
Ende April oder Anfang Mai mit dem Lamoureux-Orchestcr 
in zwei Konzerten in der Grossen Oper und im Chätelet 
sämtliche Symphonien , die vier Leonoren- und Fidelio- 
Ouvertüren, das Violin- und ein Klavierkonzert, die Chor- 
phantasie Beethovens sowie einige Ouvertüren, die Phan- 
tastische Symphonie und „Fausts Verdammung" von Berlioz 
dirigieren. A1h Solisten wurden bereits Mme. BreVal und die 
Herren vau Dyck und Delmas verpflichtet. Den Chor stellt 
die ausgezeichnete „Amsterdamer Oratorien Vereinigung". 



Paria. Emil Sau er -Wien gab soeben zwei Konzerte in der 
Halle Erard mit grossartigem Erfolge. Die hiesige Presse 
konstatiert mit Einmütigkeit, dass seit Rubinstein kein Pianist 
solchen tiefen und nachhaltigen Eindruck hervorgerufen habe. 
Der Künstler wurde vom Publikum mit Blumen überschüttet 

xf. 

Pforzheim. Ein immer regeres musikalisches Leben ist durch 
die Bemühungen Musikdirektor Alb. Fauths hier eingekehrt. 
Mitte März veranstaltete er unter solistischer Mitwirkung 
von Frl. Zdenka Fassbender und Herrn Remond von der 
Karlsruher Hofoper einen Volkstümlichen R.Wagner- 
Abend mit ausgewählten musikdramatischen Fragmenten, 
kurz darauf leitete er ein Konzert des Kaufmännischen 
Vereins mit Cornelius' Ouvertüre zum .Barbier ?on 
Bagdad*, der Ballade »Jung Edward* mit 4 Hörnern von 
Jul. Oertling, Volkmanns D moll-Serenade u. a. und 
Arien vortragen der Solisten Alice Schenker und Hans Bussard- 
Karlsruhe. 

Prag. Im letzten Orchestervereinskonzert brachte Komtesse 
Morsztyn ein Klavierkonzert von Friedrich Kar b ach er- 
folgreich zum ersten Male zu Gehör. 

Rom. Camille Saint-Saens leitete kürzlich ein Konzert mit 
eignen Werken in der Cäcilien- Akademie. 

Siegen. Der Siegener Musikverein (Dir.: Musikdirektor 
R. Werner) veranstaltete am 1. April eine würdige Aufführung 
von Händeis „Messias*. Als Solisten wirkten die Damen 
Cahnbley-Hinken-Dortmund , Tornauer-Hövelmaun-Köln und 
die Herren Metzmacher-Köln, Hintzelmann-Berlin mit. 

Staraard (Pommern). Ein heute selten gehörtes, seinerzeit un- 
geheuer populäres Oratorium hatte der Musik verein (Dir.: 
Musikdirektor Wold. Maurer) am 3. April verdienstlicher- 
weise auf sein Programm gesetzt: C. H. Grauns ,Der 
Tod Jesu*. Die Aufführung verlief unter Mitwirkung aus- 
gezeichneter Solisten — - Frl. Marg. Engler-Danzig, Hof- 
opernsänger Georg Ritter und Gustav Franz -Berlin — 
vortrefflich. g.— 

Stuttgart Ein vom 4.-8. Oktober geplantes fünftägiges 
Hugo Wolf- Fe st wird den .Corregidor* , Lieder, Chöre, 
Orchesterwerke und Quartette Hugo Wolfs bringen. 

Wien. Der Konzertverein bot am 4. April die örtliche Erst- 
aufführung von Enr. Bossis Ddur-Orchestersuite; Guido 
Peters brachte im letzten Orchestervereinskonzert der Ge- 
sellschaft der Musikfreunde Mozarts lange Jahre hier nicht 
mehr gehörtes C moll- Klavierkonzert zum Vortrag. — Inder 
Kirche Maria Schnee kam am 6. April ein „Stabatmater 
von Dr. Otto M ü 1 1 e r zur Erstaufführung, Ossip Ga brilowitsch 
wiederholte hier sein Berliner „RussischesSymphonie- 
konzert*. 

Würzburg. Der letzte Vortragsabend der K gl. Musikschule 
bot die Aufführung einiger interessanter, selten gehörter 
Werke durch Zöglinge der Anstalt: E. Bossis Intermezzi 
Goldoniani für Streichorchester, Mozarts D dur- Konzert für 
Flöte und Orchester (K. V. No. 314}, Herrn. Ritter« 
I. Konzertphantasie für Viola alta und Orchester op. 35 und 
Rieh. Strauss' Esdur-Serenade für Bläser op. 7. 

Zittau. Einen Kammer musikabend veranstaltete am 4. April 
Herr Karl Thiessen unter Mitwirkung von Frl. v. d. Harst- 
Leipzig (Alt) und der Herren kgl. Kammermusiker Braun 
(Violine) und Lindner-Dresden (Hörn). Das interessante 
Programm verzeichnete an seltener gehörten Werken da* 
Duo op. 162 für Piano und Violine und Lieder von Schubert, 
die Hornsohate op. 17 von Beethoven, Lieder von Brahms, 
S trau 8 8 und Klaviertrio mit Waldhorn op. 40 von Brahms. 

Zürich. Ein sehr interessantes, modernen Tondichtern gewid- 
metes Konzert veranstaltete der „Männerchor* (Dir.: 
Volkmar Andreae) uuter Mitwirkung der Herren Kammer- 
sänger Ludw. Hess-Berlin und Rud. Jung-Winterthur am 
25. März. Es gelangten zur Aufführung die Männerchor- 
werke mit Orchester: Schmiede im Wald von Herrn. Sut er, 
Gesang der Geister über den Wassern von Schubert, S. 
v. Hauseggers Toten marsch (mit Basssolo), Fr. Hegars 
„Herz von Douglas" (mit Soli) und Orchesterlieder von 
Ludw. Hess (Hussens Kerker, Liebe u. a.) und S. v. Haus- 
egg er (drei Gesänge aus den „Liedern der Liebe*). Suter, 
Hausegger und Hegar leiteten ihre Werke persönlich. 



No. 15. 11. April 1906. 



Neue Zeltschrift für Mimik. 73. Jahrgang. 1 



347 



Vom Niederrhein. Der Städtische Gesangverein in Bonn 
führte unter Graters' Hand eis „Saul* in Chrysanders Be- 
arbeitung mit den Damen Erler, Geller-Wolter und den 
Herren Fischer und Dr. v. Kraus (Gesang) und Prof Franke 
v Orgel) , der RemRcheider Gesangverein unter Schwager 
Verdis „Requiem" mit den Damen Kappel, Bengell und 
den Herren Sistermans und Jungblut als Solisten i der 
Gütersloher Gesangverein unter Christiansen S. Bachs 
»Johanuespassion* würdig auf. 

Im Laufe dieses Jahres werden verschiedene ausgezeichnete 
ausländische Chorvereinigungen in Deutchland 
konzertieren: Im Mai die „Handelsstandens Sang- 
foren in g* (Dir.: Iver Holt er) aus Christian ia, im Herbste 
der „Sheffield Chor* (Dir.: Henry Wood), im Winter der 
Wiener Männergesaugverein, in der Karwoche 1907 
der berühmte Madrigalchor des K open h ag e n e r C äci 1 i e n - 
Vereins. 

Mitteilungen aus dem Vereins- und Verlagsleben. 

Ein schmuckes und praktisches kleines Musikalien-Notizbuch 

fab Carl Schubert bei Gebr. Hug, Leipzig und Zürich 
eraus. Sein Inhalt: Musikalische Ausdrücke, Tonarteu- 
benennung, Geburts- und Sterbedaten bekannter Komponisten, 
Rubriken für Musikalien (angekaufte, geliehene, verliehene), 
Papierblätter zum Skizzieren und Notieren. 



Vermischtes. 

Karlsruhe. Die Karlsruher Musikbildungsanstalt 
(gegr. 1837) übersandte uns ihren letzten Jahresbericht, 
der von dem regen Streben in diesem Institute (Dir.: Musik- 
direktor Theodor Ger lach) wieder sehr erfreuliche Rechen- 
schaft ablegt. Die Damen Saar, Winterer (Klavier) und die 
Herren Hugo Rahner (Theorie), Hofmusiker Lange-Frohberg 
(Violine), Kailbert (Ctllo) und Hoffmeister (Klavier) traten 
in das 35 köpf! ge Lehrerpersonal neu ein, Herr C, Th. Schulz 
schied im vorigen Herbst aus. Zwei neueingerichtete „In- 
struktive Abende 8 — Vorführung selten gehörter Werke 
durch das Lehrerpersonal — , zwei Konzerte mit Chor und 
Orchester, zwei Bach- bezw. Liszt-Musi kabende , Vortrags- 
Ubungen usw. der Schüler wurden auch diesmal veranstaltet. 
In den beiden Konzerten und Musikabenden gelangten einige 
Werke zum ersten Male in Karlsruhe zum Vortrag: Fest- 
Marsch für 2 Klaviere von Alex. Holländer, Motetten von 
Mich. Haydn und Rheinberger, Beethovens Triovariationen 
„Ich bin der Schneider Kakadu * , Handels Agrippina- 
ouvertüre (Bravo!), S. Bachs Cdur- Konzert für 8 Klaviere 
mit Streichorchester, Th. Ger lachs Chorwerk mit Orchester 
„Lob der Musik a* op. 2, Glucks Alcesten Ouvertüre u. A. 
Das vorgetragene Lied „Willst Du Dein Herz mir schenken* 
ist freilich nach Max Friedländers Forschungen nicht von 
8. Bach, sondern von Giovannini. Das Harmoniumspiel wird 
gleichfalls gepflegt. Neueingefubrt wurden öffentliche Einzel- 
prüfungen der verschiedenen Fachklassen beim Abschluss 
des Schuljahres. 

Madison (Wisconsin). Die Germanistische Gesellschaft der 
Staatsuniversität von Wisconsin gab durch Prof. Hohlfeld 
ein zwischen einem Volkslieder- und einem Kommersbuche 
die Mitte haltendes deutsches Liederbuch für ameri- 
kanische Studenten heraus. Im Vorwort heisst es zur Be- 
gründung dieses für den Einfiuss des deutschen Volkstums in den 
vereinigten Staaten bezeichnenden und verdienstlichen Unter- 
nehmens: „Dass die deutschen Universitäten, die wissen- 
schaftlich so tiefgehend auf die amerikanischen Schwester- 
anstalten eingewirkt haben, uns zu unserem Vorteil auch 
einen Hauch von dem verspüren lassen könnten, was an 
ihrem Lehen und Treiben echte Jugendpoesie ist, das muss 
jeder Einsichtige von Herzen wünschen/ 



Die Stadt. Kollegien beschlossen, der Hoftheater- 
intendanz eine jährliche Pacht summe von 61000 M. für 
das Prinzregententheater zur Verfügung zu stellen unter 
der Bedingung, dass die Intendanz für die Dauer der Pach- 
tung mindestens im gleichen Umfange wie bisher die Rieh. 
Wagner-Festspiele mit regelmässigen Wiederholungen 
des Nibelungenringes veranstalten und, möglichst in jedem 
Jahre, auch den „Tristan 11 aufführen lässt. 



Rom. Die Musik der Sixtinischen Kapelle hat abermals 
auf Wunsch des Papstes eine Neueinrichtung erfahren. 
Die Sopranstimmen sollen fortan von dreissig Kindern ge- 
sungen werden. Die Kapelle verfugt künftig über zwei erste 
Tenöre, zwei Bässe, drei zweite Tenöre und drei zweite Bässe. 
Die Leitung führt Maestro Perosi, dem ein Unterdirektor 
und ein Archivsekretär zur Seite stehen. 

Wien. Der Musijcalienbestand der Stadt. Sammlungen wurde 
nach der „Osterr. Ungar. Buchhändl. Korresp/ kürzlich 
durch einen Ankauf aus dem Besitze eines hiesigen Sammlers 
um einige wertvolle Drucke und Handschriften, die 
von Wiener Komponisten herrühren oder auf 
Wien historisch nachweisbaren Bezug haben, 
bereichert. Es sind handschriftliche Orchesterpartituren 
folgender Werke: Requiem von Ferd. Kauer (1751—1831), 
Kantate von Heinr. Proch (1809 — 1878), zwei Requiems von 
Jos. Bonno (1710—1788), Requiem in Cmoll von Mich. 
Haydn (1737-1806), Ant. Salieri (1750—1825), Werke 
von Riotte (1776—1856), Kanne (1778—1883). Franz 
Tuma (1704— 1774\ Beethoven, Brückner. Mozart 
Sohn (1791— 1844), Assmay er (1790— 1862), Abb4 Stadler 
(1748— 1833\Jos.Haydn,EybIer v 1754-1864-,Händel u.a. 

Zürich. W T ie wir unter unsren Personalnachrichten melden, 
nahm Friedrich He gar zugleich mit seinem 40 jähr. . 
Kapellmeisterjubiläum vom Publikum unter grossen Ovationen 
Abschied als .Leiter der grossen Tonhallekonzerte. Welche 

I Zustände bei Übernahme seines Postens herrschten, schilderte 
er nach der „Frankf. Ztg." ergötzlich in seinem Toast auf 

l dem ans Abschiedskonzert anschliessenden Abschiedskommers. 

! Sie sind, glücklicherweise heute wohl nur noch für kleinere 

I Orchester, so typisch, dass wir seine Schilderungen hier 
folgen lassen: „Im Verkehr zwischen dem Orchester und 

I seinem Dirigenten herrschte zuweilen ein Ton der Vertraulich- 
keit, von Sem man sich heute keinen Begriff mehr macht. 
Im damaligen Orchester hatten wir nur zwei Kontrabassisten. 
Die beiden hassten sich grimmig, sprachen nie ein Wort 
zusammen und beim Spielen wendete immer der eine das 
eine, der andare das nächste Blatt um; aber den Anfang 
wollte nie einer machen. Da spielten dann die beiden manchmal 
ganze Seiten lang auswendig. Man kann sich vorstellen, 
was für seltsame harmonische Gebilde durch diese kühne 
Fundamentverschiebung zum Vorschein kamen. Nachdem 
Bich diese Sache mehrmals wiederholt hatte, wurde sie mir 
zu toll und ich verbat mir ernstlich solche Kindereien. Da 
hätten Sie aber die beiden feindlichen Kontrabass-Brüder 
sehen sollen! „Selber noch ein Kindskopf!" schrie der eine 
und der andere: „Jrüner Junge Sie!* Beide hoben drohend 
ihre Kontrabassbogen gegen mich, sodass ich kleinlaut wurde 
und dachte, es sei doch unter Umständen ein ganz gefahr- 
voller Beruf, den ich da gewählt habe. Einige Zeit später 
übten wir an einer Mozartschen Symphonie. Nachdem wir 
ungefähr eiue Stunde gespielt, erhob sich einer der ersten 
Geiger und erklärte im Namen des Orchesters, dass sie nicht 
weiter Bpielen würden; eine Mozartsche Symphonie könne 
jeder von ihnen ohne Probe spielen und jetzt werde schon 
über eine Stunde daran berumprobiert, dass sei zu arg. 
Dieser Sprecher war ein ausserordentlich begabter Mensen, 
der sich später als Komponist hervortat. Ich habe als Jüng- 
ling in grossen Orchestern mitgespielt und ich weiss, dass es 
ein grosser Irrtum ist, zu glauben, die Meister- 
werke unserer Klassiker seien damals besser auf- 
geführt worden als heute. Der Dirigent war damals noch 
eine ziemlich neue „Einrichtung*. Als das Cembalo aus dem 
Orchester verschwunden war, leitete der Primgeiger, indem er 
gleichzeitig mitspielte, Proben und Aufführung. Partituren 
von Symphonien und Ouvertüren wurden noch nicht gedruckt — , 
man konnte also den Inhalt des aufzuführenden Werkes nur 
durch öfteres Hören kennen lernen. Dass man unter solchen 
Umständen schon zufrieden war, wenn alles klappte und 
wenn ein Bläser, der Geschmack hatte, hie und da eine 
Kantilene hübsch vortrug, ist sehr begreiflich. Dass auch 
im Streichkörper, wo mehrere die gleiche Stimme spielten, 
Poesie im Vortrag möglich sei, Einheitlichkeit in der Dekla- 
mation, fortreissende Leidenschaft, aber auch träumerisches 
Sinnen, kurz alles, was wir heute unter lebensvollem, 
poetischen Vortrag verstehen — zu dieser Er- 
kenntnis war man durchaus noch nicht ge- 
kommen. Als ich mein Dirigentenamt antrat, wurden die 



348 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 15. 11. April 1906. 



Konzerte im «Kasino» gegeben, in einem Saal, in dem jetzt 
unser Schwurgericht seine Verhandlungen abhält. Im Haus- 
gang standen zu den Konzertstunden den Wänden entlang 
einige Sänften, in denen sich die vornehmen Damen zu den 
Konzerten hatten tragen lassen. In jedem Konzert wurde 
eine längere Pause gemacht, die zur gegenseitigen Begrüssung 
und zur Einnahme von Erfrischungen benützt wurde. Die 
Herren brachten den Damen grosse Diiten mit Zuckerwerk, 
servierten ihnen Eis und Limonade und die leeren Gläser 
und Schälchen nebst Löffelchen wurden dann unter die 
Stühle gestellt. Während der Symphonie, die immer am 
Schluss gespielt wurde, stiess dann jemand mit dem Fuss an 
das Glas und das gab immer ein lustiges Klirren und so 
einen Vorgeschmack von später beliebten Orchestereffekten". 

Amerikanisches. Ein bekannter New- Yorker Theater- 
kritiker hatte durch seine Besprechungen den „ Geschäften* 
der Theaterdirektoren Hindernisse in den Weg gelegt. 
Daraufhin schlössen die Theaterbeherrscher New -Yorks ein 
Bündnis, um dem gestrengen Herrn die Pforten ihrer Tempel 
zu verschliessen. Selbst wenn er sich durch List oder Freunde 
ein Billet gekauft hat, wird ihm der Zutritt nicht gestattet. 
Der Kritiker hat nunmehr die Theaterdirektoren auf Zahlung 
eines Schadenersatzes von — 120000 M. verklagt! 

Die zehn Gebote zur Abfassung von Konzert- 
programmen: 1. Vergiss den Ortsnamen nicht neben 
Datum und Tag der Aufführung. — 2. Schreibe die Vor- 
namen der Komponisten und Mitwirkenden voll aus oder 
kürze sie verständlich ab. — 3, Nenne bei Bearbeitungen 
beide Autoren, den Komponisten voran. — 4. Nenne bei 
Gesangswerken auch den Textdichter. — 5. Nenne die 
Kompositionen mit Tonart und Opuszahl. — 6. Füge bei 
Manuskripten einen betreffenden Vermerk (Mskr.), bei 
im Druck erschienenen zur leichteren Auffinaung unbe- 
kannterer oder neuerschienener Werke auch die Verlags- 
firma hinzu. — 7. Arbeite mit an einem Programm- 
austausch unter Komponisten, Künstlern und Dirigenten. 
~ 8. Füge die Geburts- und Sterbedaten der Kompo- 
nisten bei. — 9. Vergiss nicht die Liedertexte abzu- 
drucken. — 10. Gib bei der Aufführung grosser, weniger 
bekannter Werke eine knappe, allgemeinverständliche Ein- 
führung in die Musik der betr. Komposition vom musik- 
und kulturgeschichtlichen Standpunkte auf dem Programm. 

Stimmakrobatik. Wir lesen in den „Leipz. N. N. ■ : „Dass die 
Gegenwart noch Gesangsstimmen hervorbringt, die in Bezug 
auf physische Kraft den Vergleich mit den Grössen der 
Vergangenheit keineswegs zu scheuen brauchen, beweist 
eine Kraftprobe, die der erste Tenor der Leipziger Oper in 
der letzten Woche bestanden hat. Der Künstler sang hinter 
einander am Donnerstag die Tenorpartie in der Gewandhaus- 
auffuhrung der Neunten, am Freitag in Leipzig den 
Tristan und am Sonnabend den Siegfried in einer 
Götterdämmerungsaufführung der Dresdner Hofoper, und 
zwar ohne stimmliche Ermüdung. Damit dürfte Herr Urlus 
seinem Dresdner Kollegen, der durch eine ähnliche Kraft- 
leistung vor einem Jahre Aufsehen erregte, zum mindesten 
die Wage gehalten* haben". Wir schätzen Herrn Urlus als 
ausgezeichneten Künstler aufrichtig, glauben aber, dass er 
über diese Notiz wenig erbaut gewesen sein wird, denn 
höher als das Lob physisch bewundernswerter Stimmkräfte 
steht gewiss auch rtlr ihn dasjenige psychisch vollendeter 
Gesangskunst. 



Aufführungen. 

Leipzig, 12. April. Motette in der Thomaskirche. 
Schreck („Wer glaubt unserer Predigt?" für Solo, Chor, 
Blasorchester und Orgel). Schicht („Wir drücken dir die 
Augen zu", [mit Begleitung von Blas-Instrumenten]). Nächste 
Motette: Sonnabend, den 14. April. — Am 1. Osterfeiertag 
Kirchenmusik in der Thomaskirche. Bach (.Erfreut 
Euch, ihr Herzen"). — Am 2. Osterfeiertag Kirchenmusik 
in der Nikolaikirche. Bach (.Erfreut Euch, ihr Herzen"). 



Konzerte in Leipzig. 

KH: Kaufhaus; CT: Central-Theater; HP: Hotel de Prasse; 
Z: Zoologiseber Garten. 

13. April. Karfreitagsaufftihrung des Stadtorchesters: S. 
Bachs Matthäuspassion , Thomaskirche. — 20. Konzert des 
Kölner Männergesangvereins, Z. — 22. Konzert des Sänger- 
bundes mährischer Lehrer, Z. 

Zur Besprechung eingegangene Bucher und Musikalien: 

(Besprechung vorbehalten.) 
Verlag von Adolf Robitschek, Wien. 

Rohrbeck, Karl, Fr. Op. 50. Deutsches Schlachtenlied für 
Mäunerchor und Orchester oder Klavierbegleitung. 

Verlagsanstalt „Universum* , Hirschberg & Co. m. b. H.. 
Berlin. 

Engler, Carl. Op. 7 No. 1. Lied ohne Worte (Kanon). Für 
Pianoforte zu 2 Hd. 

Selbstverlag von Franz Mathias Friederich, 
Essen-Ruhr. 
Op. 2. Fünf Lieder für eine Singstimme mit Pianoforte- Be- 
gleitung. 

Verlag von C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. 

Sayenau, Karl Maria von. Op. 44. Zwei dramatische Szenen 
aus Ludwig Tieck's „ Schone Magelone* für eine Siog- 
stimme und Orchester (1. Der Graf von Provence [Tenor 
und Orch.], 2. Sulima, die schöne Sultanstochter [Sopran 
mit Orch.]). 

Max Hesses Verlag, Leipzig. 
Riemann, Hugo. Normal-Klavierschule für Anfänger. 
Verlag von Eisolt & Rohkrämer in Berlin. 
Urbacb, Otto. Op. 11. Konzert -Walzer für Klavier. 
— — Op. 20. Drei lyrische Stücke für Klavier (Werbung. 
Verheissung, Erfüllung). 



'Tu beziehen durch alle 



W 



= Bereits über 1500 Bände = 

kritisch revidierte Gesamt - Ausgabe 

der Classiker, UntericMswerke 

8== und moderner Meister, = 

WELCHE NACH DEN PRINCIPiEN DER HEUTI6EM 

TECHNIK VON DEN HERVORRAGENDSTEN 

MUSIKPÄDA606EN BEARBEITET IST. 

Neben den Classikern sind die Werke der 
bedeutendsten Komponisten darin aufgenommen, 
wie: von Bülow. Brückner, Goldmark, 
Koschat, Kienzl, üszt, Reger, Rubinstein , 
Smetana, Rheinberger, Volkmann, 
Richard Strauss, von Suppe, von Wilm, 
Wolfrum, Ziehrer und viele Andere, 

l ata löge 



gr_ a 

J und. 
franko. 



Schluss des redaktionellen Teils. 



No. 15. 11. April 1906. 



Neue Zeitschrift für Mittik. 73. Jahrtang: 



349 



Julius Feurich 

Kalserl. und Könlgl. Hof-Planofortefabrlk 

Gegründet 1851 JLdQZlfif Gegründet 1851 





Jcurich Pianos 

Flügel und <3ianinos 



CCRODER^LEIPZIG 

Gegründet »46 s^fi^s» Filialen in Berlin, London, Paris <a2WS£W noo Arbeiter 

Notenstecherei g Lithographie 
Noten- u. Buchdruckerei 



empfiehlt sich zur Herstellung von Musikalien aller Art, 
ujk Liederbücher, Schulwerke etc. in Stich, Satz und Autographie, 

WZ in einfacher und künstlerischer Ausstattung. 



<& 



Kostenanschläge 

■ach tiazos«adtadtn Man«* 

Skripten —Wim Frobaa «ad Titel* 

matter ttehea auf Waasch dralle la Diensten. 






Rasche 
Bedienung. 

Beste Ausführung. Massige Preise. 



350 



Neue Zeitschrift flr Musik. 73. Jahrgang. 



No.16. ll.Aprfll906. 



Küns tler -Adr essen. 



Hermann Kornay 

Konzert- und Oratoriensänger (Tenor), 
Frankfurt a. M., Wiesenhüttenstrasse 19, p t. 



Willy Rössel 

Konzert- u. Oratoriensänger (Base-Bariton) 
BraunschwQtg, Konservatorium od. Hagenstr. 10. 



Otto Werth JSSSJS* 

(Bass-Bariton) 
Berlin W. 80, Traunsteinerstrasse 2. 



Martin Oberdörfer 

Konzert- und Oratoriensänger (Bariton). 
LEIPZIG, Inselstrasse 9. 



Marie Hunger 

Eonz< k rts«i n*?eirt n , Mezzosopran. 
Plauen, Marienstrasse 18. 



Alwin Hahn 

Konzert- und Oratoriensänger (Tenor) 
München, Galleriestrasse 28° 1. 



Hildegard BÖrner 

Konzert- and Oratoriensängerin (Sopran) 
KonzertTflxtretung: B. Sehnbert, Lelpslg, PoaUtr.16. 



Johanna IMets, 

Herzogt. Anhalt Kammersängerin (Sopran). 
Frankfurt t*. M., Schweizerstr. 1. 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



Marie Hense 

Kensert- nnd Orstorlsnslngeria 
(Hoher Sopran) 

Essen (Ruhr), Wernerstraase 44. 



Marie Lotze-Holz 

Konzert- und Oratoriensängerin, Sopran. 
Nürnberg, Karolinenstrasse. 



Frau Professor Felix Schmidt-Köhne 

Konzertsängerin (Sopran) 

Berlin W., Bankestrasse 20. 



Hedwig Kaufmann 

Lieder- und Oratoriensängerin (Sopran) 
BERLIN W. 50, Baimbersrentr. 47. 

Fsrnspr.-Ansohlnss Ami VI» He. 11671. 



Klavier. 



Crika tod Binzer 

Konzert-Pianistin 
: München, Leopoldstrasse 68 I. 



Amadeas Nestler 

Pianist und Konzertbegleiter 
L.EIPZIQ, Moltkestrasse 25. 



Walter Huber JLKSÄ 

Frankfurt a. M., Landgrafenstr. 9 b, II. 

Instrnmentieranff nnd Arreegements aller Art, 

nd flr jede Besetzung. 



Melsterschnle i^TSSÄ 

von Kammersänger IL Robert Weiss, 
Berlin W. 30, Bambergerstr. 15. 



Clara Birgfeld 

piaalstla mm4 KlaolerpX4agogli 
Leipiig, KronprinistruM 22. 



Olga Klopp-Fischer 

Oratorien- and uedeniagerln« 

Karlsruhe 1. B. Kriegstrasse 9! 

KonsertTertretnng: Sender (LoTpsig). 

Yen Timanoff, 

GrosshenogL Sachs. Hof pianistin. 
Engagementsantrftgs bitte neeh 

St. Petersburg, Znamenakaja 26. 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



Violine. 



Kate Lanx 

Violinistin 
LEIPZIG, «rassistrasse 11 HL 

Unterricht. 

Frau Marie Unger-Hanpt 

Gesangspädagogin, 
Leipzig, Löhrsfcr. 19 HL 



Julian Gampert &£££££. 

Elberfeld, Froweinstr. 26. 

Wahrend das emonstUohen Soinmennianhs 
Engagements in grösseren Orchestern erwftnsofat 



Amadeo ▼• d. Hoya 

Qrosahanogl. Slehs. Konserbneister 

! Priratkane flr die teehnisehe Grenelagnng des 

lins a. D. ■«hören Vlelimspleles. Uii a. D. 



Vorbei 



m ± Maria Leo ■ÄS*-« 

1874* Ansbiidsng Im KlATierealeL Toehnlkkerrekter. 

Abt eünng' Oessngbegleitong, Gehörbildung, Theorie, 
franko duroh die Iiistltulsknnilei, TOen, VJSJ1 s> ! Erginsug der mmsiksilseh. Terblldsmg fto Senger« 



Musik-Schulen Kaiser, Wien. 

Lehranstalten für alle Zweige der Tonkunst Inkl. Oper, gegr. 18' 

orbereifongskurs s. k. k. Staatsprüfung. — Kspellmeisterkurs. — Ferialknrse (Jall-Sept.). — 
f. briaf l.-theor. Unterrioht. — Prospekte franko durch, die InetltateknnsleL Wien. 1 



Künstler vertreten durch die Konzertdirektion Herrn. Wolff, Berlin W. 35« 



Richard Fischer 

Oratorien- und Liedersänger (Tenor). 
Frankfurt a. Main, Lenaustrasse 76. 



Oskar Noft 

Konzertganger und Gesanglehrer 
Leipzig, Ferd. Rhodestrasse 5. 



Carl Götz g£KS£- 

Berlin W. Iß. Pfalzburger Str. 15. 
Koazertrertretsag Herrn. Wolff. 



Hans Rüdiger 

Köulgl. Sachs. Hofopernsangar. 

Lieder- und Oratordensäneer (Tenor). 

Dresden-A., Reissigerstr. löTTelf. No. 8993. 



Antonie Kittchens 

Konzert- n. Oratoriensängerin, höh. Sopr. 
Düsseldorf, Feldstrasse 42. 



Else Bengell 

Konzert- und Oratorien-Singerin 

(Alt-Messo) 

Boriin W. 35, Am Karlsbad 25. 



Otto Sttsse, 

Konzert- und Oratoriensänger (Bariton). 
Wiesbaden, Dotzheimerstrasse 106. 



1 Emmy Kttehler 

| (Hoher Beeren). 

Schülerin von Frau B. Büokbeil- Hiller. 
Frankfurt a. M~ Fichardstr. 68. 



Frl. Nelly Lntz-Hnszägh 

Konzertpianistin 
Leipzig, Marschnerstrasse 9 L 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



Es wird gebeten, bei Engagements dek anf die „Rene Zeitschrift ftr Mnait« 



i« weilen. 



No.15. 11. April 1906. 



Ant. Rubinstein 

Deux M61odies pour le Piano 

op. 3. 
m. 1.— . 



Neue Zeitschrift fBr Mutlk. 73. Jahrgang. 



351 



f erlif m C V. lakit laeafolgfr, L«ipsi«. 



Für Künstler, Gelehrte und Kunstfreunde 

■um Bewohnen besonders geeignetes 

Landhaus in Leutzsch b. Leipzig, 

sehr intim eingerichtet, mit schönem, auch als Studierzimmer geeign. Atelier, Musik- 
zimmer, Loggia^ Garten u. s. w. ist infolge Ablebens des Besitzers, des Herrn Maler 
Queck, zu vermieten. Auskünfte erteilen die Architekten Paul Moblas und Arthur 
Starke, Leipzig, Frankf nrteratr. 20. 



O 0**U*»4 Hoflieferant Sr. Majestät des L Ä !K-i#t 
IT. faDST, Kaisers von Russland IdeipZig, 

Musikalien-Gross-Sortiment und Leihanstalt für Musik 

besorgt schnellstens und zu den günstigsten Bedingungen (zum Teil auch zur An- 
sicht) die 

musikalischen Heuerscheinungen. 



Besonders empfohlen: 
Für Orchester. 

OBftmlft, Asedeo. Yenasi» Bell*. Wslssr. Stimmen 

Mk. 4— no. 
VenexlA Bella. Weiser. Für kleines Orehester. 

Stimmen Mk. 8.— no. 
Wefier, J. F. Op. 405. Fenster -Promenaden. 

Marsch. Stimmen Mk. i.— no. 

Für MiHtlrmusik. 

Oifaala, Amedeo. Venesia Bella. Walser. Mk.«.— no. 
Wsgaer.J. F. Op. 405. Fenster-Promenaden. Marsoh. 
Mk. S.— no. 

Für 8alon-Orcheater. 

OBfanla, Amedeo. Venesia Bella. Walser. Mk.ft.50no. 

Für Pariser Orchester. 

Oigaaia, Amedeo. YenesiaBella. Walser. Mk. l.Mno. 

Für Violine und Pianoforte. 

Jus;, Aenst. Op. 8. H moll-Sonate. Mk. 7.50 no. 

Unart, Baffkelle. Op. 5. Cinq moreeanx. No. 1. 
Stade. S. Polgnant Souvenir. 8. La Fete 
et le bereeau. 4. Interlndinm. 5. Caprioe. 
Mk. 6.—. • 

Für Kontrabaas und Pianoforte. 

Abert, J. J. Konsert in 8 Samen. Mk. 8.— no. 

Für FlQte und Pianoforte. 

Eleison, H. Op. 68. Jung Werners Serenade. 

Mk. 1.90 no. 
Op. 64. Petfte Talso noble. Mk. 1.— no. 

Für Pianoforte zu 2 filnden. 

lotskewskl, M. Chanson boheme de l'oper» 
„Carmen" de O. Bis et. Transeription de 
Oonoert. Mk. 1.60. 

Oscasia, Amedeo. YenesiaBella. Walser. Mk.8.— . 

Misnon-(Taaehenformat-)Aasgabe. M. —.80 no. 

Proesaska. Joe. Seite. 6 CarnoTalsseenen. M. 8.--. 

Wagner, J. F. Op*. 405. Fenster - Promenaden. 
Marsch. Mk. 1.80. 

Wagner. BJch. Sachs nnd Et» (8. Akt) ans „Die 
Meistersinger Ton Nürnberg 41 , gsns leicht 
bearbeitet von O. Bell. Mk. 1.50. 

Minnerchor mit Baritonsolo und 
gr. Orchestor. 

Demmler.K« Op. 16. Die lotsten Goten. Kl.-Auea. 
Mk. i.— , OTch.-Part. n. Stimmen Mk. 18.—, 
Ohorstimmen je 80 Pf. 



Mlnnerchöre ohne Begleitung. 

Bfirlsg/, C. H. Op. 878. „Wirt, stell* die Kanne 

her*». Part. 60 Pf., Stimmen 60 Pf. 
Heuser, Brnst. Op. 59. Erwachen. Partitur 50 Pf., 

Stimmen 60 Pf. 
Psrlew, Bdm. Op. 75. „Steh* fest . da dentscher 

Jüohenwald". Part. Mk. 1.—, Stimmen 80 Pf. 
Op. 88 No. 1. „Es steht ein Lind im tiefen 

Tal". Part. 60 Pf., Stimmen 60 Pf. 
Op. 88 No. 9. Mondnacht am Rhein. Part. 

Mk. 1.—, Stimmen 80 Pf. 
Sehade, Leop. Op. 14 Nr. 1. Zu Zwei'n. Part. 

40 Pf , Stimmen 80 Pf. 
Op. 14 No. 9. Einsamer Garten. Part. 80 Pf., 

Stimmen 60 Ff. 
Op. 14 No. 8. In der Heimat. Part. 40 Pf., 

Stimmen 80 Pf. 
Schöne, P. Op. 11. No. 1. Hersens£rtthling. Part. 

60 Bf.. Stimmen 80 Pf. 
Op. 11 No. 9. Am Waldrand. Part 60 Pf., 

8timmen 80 Pf. 
Wanner, Bad. Op. 914. Wanderinst. Mit Salon- 
quartett. Part. 40 Ff., Stimmen 60 Pf. 
Op. 916. Das Kitschen. Part 40 Pf., Stimm. 

60 Pf. 

Für gemischten Chor ohne Begleitung. 

fclsek, Karl. Op. 14. Auferstehung. (Mit Orch.- 
od. KlaTierbegl. ad Mb.) Klarieranssug 
Mk. 1.90, Singstimmen 80 Pf., Orohest -Part, 
n. Stimmen in Abschrift. 

Softer, Bios. Op. 10. No. 1. „Du bist allein der 
wahre Friede**. Jesuslied sum Weihnacht«-, 
Oiter- od. Missionfest. Part. 50 Pf, Stimm. 
60 Pf. 

Op. 10 No. 9. „Herr, hier bin ich". Kon- 

nrmationslied. Part 60 Pf., ßtimmen 40 Pf. 

Für eino 8ingstimme. 

Brenner, Br. 8chutsengellied. Mittel. 80 Pf. 

Heuser, Brust. Op. 59 No. 1. Goldregen. Für 
Alt od. Bariton. Mk. 1.—. 

Op. 59 No. 9. „In meine Heimat kam ioh 

wieder 4 *. Fttr Alt od. Bariton. Mk. 1.90. 

Op. 59 No. 8. „Ihr alten Bäume im Kirch- 
honraum* 1 . Für Alt od. Bariton. Mk. 1.90. 

_ — Op. 58 No. 4. „Wenn Wunder noch ge- 
schehen**. Für Messosopran od. Bariton. 
Mk. 1.—. 

Bücher und Schriften. 

Canelleu, Georg. Ein neuer exotischer Musikstil 
an Notenbeispielen nachgewiesen. Mk. 1.50 no. 

Istel, Bdgar. Die komische Oper. Eine historisch- 
seethetisohe Studie. Mk. 1.50 no. 

Komersyuskt , Egon tou. Mosarts Kunst der In- 
strumentation. Mk. 1.50 no. 

Wolf, William. Musik-Asthetik in kurser, gemein- 
fasslioher Darstellung. Mit sahlr. Noten- 
beispielen. Bd. II. Mk. 8.60 no.; geb. 
Mk. 4.80 no. 



Mnsikallenveneichnis kostenlos und portofrei« 

Bei Bestellung von Verzeichnissen gebe man genau an, welches Gebiet der Musikalien- 
Literatur diese Verzeichnisse umfassen sollen. 



musikalische 
■= Kraft =■ 

praktisch sowie theoretisch tüchtig unb 
erfahren, als Rebakteur für muslk- 
zcitung gesucht Angenehme Position 
bei gutem Behalt Diskretion wirb 
gewahrt. Offerten unter II. H 18 an 
bie Expeb. bieser Zeitschrift. 



Ludwig Hess. 

Op. 17. 

Fünf Gedichte 

für eine Singstimme mit Piano- 
forte. 

No. 1. Bieger Schmerz . . . M. 1.20 

No 2. Zigeunermusik. ... , 1.— 

No. 8. 'S ist Mitternacht . . ,1.20 

No. 4. Zn Pferd! Zu Pferd! . , 1- 

No. 5. Der Klrsehenstranss . . ,1.20 
Op. 18. 

Vier Gedichte 

ftkr eine Singstimme mit Piano- 
forte. 

No. 1. ttrnss M. 1.-. 

No 2. Eine Mondnacht ... , 1.— 

No. 8. Abendlied , 1.- 

No 4. Sehnsüchtige Fahrt . . , 1.- 
Op. 19. 

Vier Gesänge 

für Sopran, Alt, Tenor und Bass 
mit Begleitung des Pianoforte. 

No. 1. Naehtlied . Part M. 1.20, St. a 15 Pf. 
No. 2. Sprach . , , 1.50, , al5 , 
No.8.Hoehieit8lied, , 1.20, , al5 , 
No. 4. Schnitterlied, , 1.50, , k 15 , 

Verlag vtn C. F. laknt ltalifblger, Leipzig. 



Probennmmern 

werden kostenfrei versandt 

Nene Zeitschrift für Musik, Leipzig, 
Hümbergerstr. 27. 



Staat), gtntfen. Riematsts-S^mittar für M»5it JtatU a. S. 

Individuelle Ausbildung von modern und umfassend geschulten Musikleb rem- nnd 
-Lehrerinnen« Eintritt jederzeit, am besten am Quartal san fang. Zwei* u. dreijähriger 
Kursus, öffentl. Prüfung. Theoret. Unterricht od. Vorbereitung auf denselben ev. brieflich. 



Es wird gebeten, bei Bestellungen sich anf die „Neue Zeitschrift für Musik" beliehen in wollen« 



52 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 15. IL April 1906. 




Richard Strauss 

beliebte Lieder- Rlbums. 

Band I— IV. 

ßodi (U.-E. 1342/45.) = Tief (U.-E. 1346/49.) 

Broschiert je Mk. 3. — no., gebunden je M. 4.50 no. 



Soeben erscheinen: 



Max Reger 

Lieder-Hlbum. 

Band I und II. (U.-E. 1378/79.) 

Enth. je 10 der beliebtesten Lieder m. deutsch, u. engl. Text. 

Für mittlere Stimme (Original). 
Broschiert je Mk. 3. — no., gebunden je Mk. 4.50 no. 

Verlag der „Üniversal-Edition" A.0. 

WIEN I., Äaximilianstrasse 11. 
Kataloge überallhin gratis und franko. 



Hugo Kauns 



aus dem Verlage von 

C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. 

Op. 53. Lieder und Gesänge 

für eine Singsrimme mit Pianoforte. 
mittel tief 

Text deutsch und englisch. M. 

No. 1. Zuflucht ...... 1.- 

No. 2. Jetzt und hnmer ...].— 

No. 3. Fremd in der Heimat . . 1- 

No. 4. Waldseligkeit . . . . 1.- 

Op. 55. Hieben Lieder für eine 
Singstimme mit Pianoforte. . 
hoch, mittel (original), tief. 
Text deutsch und englisch. 

No. 1. Schöne Nacht . . . . 1- 

No. 2. Träume 1.— 

No. 3. Wer lange geht auf Liebe 

aus 1.20 

No. 4. Friedhof 1- 

No. 5. Enttäuschung . . . . 1.— 
No. 6. Es ist ein hold Gewimmel 1.20 
No. 7. Und hat' so grosse Sehn- 
sucht dooh —.80 

Op. 59. Ffinf Gesänge nnd 
Balladen für eine Mezzo- 
sopran-, Alt- oder Bariton-Stimme 
mit Begleitung des Pianoforte. 
Original. hoch. 

No. 1. Du hast mioh verachtet . 1.— 

No. 2. Wunsch 1 - 

No. 3. Es ist dein dunkles Auge 1.- 

No. 4. Seine Heimat .... 1 - 

No. 5. Der Überfall 1.50 

Op. 61. Fünf Lieder und 
Gesänge für eine Singstimme 
und Pianoforte. 

Original (hoch). Mittel. 

No. 1. Welter sause . . . . 1.- 

No. 2. Sündige Uebe . . . . 1.- 

No. 8. Lenz 1-- 

No. 4. Nacht ........ 1.- 

No. 5. Lang wandert' ich. . . 1- 

bieder 
für eine Singsfimme mit 
Orcbesferbegleifung. 

Op. 61. Fünf Lieder und 
Gesänge. M. 

No. 2. Sündige Liebe. Stimmen 

in Abschrift k Bog. no. —.80 

No. 3. Lenz. Stimmen in Ab- 

schritt . . k Bog. no. —.80 



mrnmüümuw 



rantwortlich: Für den allgemeinen Teil: Dr. Arnold Schering; für Korrespondenzen und Chronik: Dr. Walter Niem»n D ? 

für den Inseratenteil: Alfred Hoff mann, sämtlich in Leipzig. 
Verlag von C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig, NUrnbergerstr. 27. — Druck: GL Kreysing, Leipzig. 



Musikwissenschaftliche Abhandlangen and Bächer 
■ ■ über Musik. ■ ■ 



PH. EM. BACH • 



Versuch über die wahre Art, 
das Klavier zu spielen. ****** 

Nach der Original-Ausgabe (Berlin 1759) hergestellt und mit kritischen Erläuterungen 
herausgegeben von Dr. Walter Niemann, a a a M. 6. — . 

unentbehrliches Quellen- und Studienwerk. 



1 E. M. BREITHAUPT c 



'Die natürliche r^lavierfechnik 

Die freie, rhythmisch-natürliche Bewegung des gesamten Spiel- 
te Organismus als Grundlage der „klavierlstischen" Technik # 

mit 12 Kunsttafeln , pliotogrraph.. Aufnahmen (Hände berühmter Pianisten) u. vielen Textabbildungen 

IL Auflage. Geheftet M. 5.—. Gebunden M. 6.—. 

Professor Ferruccio Bnsoni: Das Buch von Breithaupt | ist bisher unerreicht. Das Werk ist bitter ernst zu nehmen, denn 



hat vor anderen Büchern über Klavierspiel das Merkmal, dass es 
die Theorie der Technik auf die beiden einzig richtigen Begriffe 
stellt. — 13o stellt sich das Buch Bteithaupts als eine Er- 
scheinung von Wichtigkeit dar, die, würde sie so ernst genommen, 
als sie verdient, viele heute als wichtig angesehenen Erschei- 
nungen vernichten würde. Dem Verfasser meinen Glückwunsch 
und Dank. 

Allgemeine Mnsikzeitung: Die Gründlichkeit und Aus 



es wird tausenden von jungen strebenden Pianisten den I£opf 
warm machen, die sich eingepfercht sehen in die einseitige 
Methode ihres Professors. 

Berliner Neueste Nachrichten: Es ist ein die Materie er- 
schöpfendes Buch und es ist ein gutes Buch, das nach meinem 
Dafürhalten eine bleibende Bedeutung hat, weil es durch die 
natürliche Behandlungsweise eines der Natur abgelauschten 
Stoffes so überzeugend wirkt. In der Ausbildung jedes Berufs- 



führlichkeit, mit welcher Breithaupt seine Belehrungen über j pianisten gibt es ein Stadium, in welchem diesem die Lektüre 
Klaviertechnik mit allen dieselbe tangierenden Gebieten, also I der „natürlichen Klaviertechnik Ä von grossem Nutzen sein muss. 
mit der Physik, mit der Physiologie u. a. in Verbindung bringt, i Möge es Nutzen bringen — den Pianisten und unserer Kunst. 



Adolph Kullak. 

Die Ästhetik des Klavierspiels. 

4. Aufl. Bearbeitet und herausgegeben von 

Dr. Walter Niemann. 

Geheftet Ä. 5.—. Gebunden M. 6.—. ■ 



Johann Joachim Quantz. 

Versuch einer Anweisung, die Flöte traver- 
siere zu spielen. 

Neudruck nach dem Original (Berlin 1752) mit 
kritischen Bemerkungen herausgegeben von 

Dr. Arnold 5chering. 

Unentbehrliches Quellen- und Studienwerk. • M. 6.—. 



#ax Heger * 

„Ein ausserordentlich geistvolles und natürliches Büch- 
lein, das Lehrer und Lernende in der Theorie kennen 
lernen müssen. 44 «Signale.* 



Beiträge zur Modulationslehre. 

Zweite Auflage. Taschenformat. M. 1.—. 

= Deutsch. — Französisch. — Englisch. = 

„Schon zu diesem Zweck ist das Studium von Regers 
kleiner Schrift mit den Beispielen zur Modulationslehre nicht 
genug zu empfehlen." »Die Musik.* 



Dr. Hugo Riemann. 

Das Problem des harmonischen Dualismus. 



Prof. Dr. Arthur Seid). 

Vom Musikalisch ^Erhabenen. 



Ein Beitrag zur Ästhetik der Musik. M. 



.60. 



2. Auflage. M. 3.—. 



Zu beziehen durch alle Buch- und Musikalienhandlungen. 

Verlag Ton €. F. KAIINT NACHFOLGER, LEIPZIG. 



/ 



Neue Zeitschrift für Musik, Leipzig und Berlin. 




*####* 



• • 



JULIUS BLUTHNER 

% Kaiserliehe und Königliehe Hof-Pianofortefabrik * 

******** HOFLIEFERANT ******** 

Ihrer Majestät der deutschen Kaiserin nnd Königin ron Freussen. 
Sr, Majestät dei Kaiser« von Öesterreieb und Königs von Ungarn. 

Sr. Majestät de» Kaue» von Entstand. 

9r. Majestät des König» von Sachsen. 

Sr- Majestät de» Kdnigs von Bayern. 

Sr- Majestät des Konige Ton Württemberg, 

Sr Majestät de» König« von Dänemark, 

Sr. Majestät des König* Ton Griechenland* 

Sr. Majestät de« Königs von Rumänien. 

Ihrer KÖnigL Hoheit der Prinzewin von Wales* 

ItKittlm cr'Mhe Iiittraineiite »lud ireliefert worden *»! 





!*)e*tst König Johncio ™ S*t-»Jiöft, 

^oftftl König Albert *un i*cbinn. 
Sc Meieetiit König Georg *on Bnohien. 
So M*j«iM KMicf Wilhelm, König fOD Fr^ 

,U| ö «t*t KftitcP Fr*«** .loaenh tod OeeterT*ieh-lTflg*ra. 
8« H*je«S*t K*Uot AWiiuiiier von fLunUmJ 
Öc* MijHttt lt*i*ä NikoUtti O. von Rnielmnd. 
S*, MaJetLSt Sultan Abdul HninM Clian- 
Sa. MsjtftSt König Christen ton T>ttjj«m*rl_ 
B« t M*jo.t4t König Ludwig *on Ruyern, 
So, lÜÜ*«tU König Wilhelm von Württemberg. 
Bu Meleetät Köiaig Oarol toxi Kn minien. 
8«. 3**jeetAt Konig der Belgier, 
Se, Mejeetst König Georg «n GrteehenUiuL 
Bo. Mujrftlit Koni? von Huim. 
Sp. Hpükffkeii Pepet Leo XIII. 
Ihr* TWejütSt Königin AmsU* tob 8e*hee»* 
Ihre Mnjwti* Königin Cerole von Saflhien. 



Ih» Mnjeelit KnlHrin Anfrort* Viötod», K»nigJa ▼♦ Fnjnw«. 

Ihtn Hnteetst Königin Luite tod. DAaemut, 

Ihr* Mejeatüt KnUerJn lUrU FaodnrowTi» vtm Xttina&a, 

Ib» MeJetUt Königin ftlunbeth *oa Bnmiolen* 

Ib» AUjnii»l Königin Vletwla von Bnghuul. 

rhrs Mejutlt Königin Alftimndf* Tun Kuglnnd. 

In» Köölgl. Hoheit rrtn öroi*bettügin *on SaobMO*W«ia«f* 
Sa. Königl, Hoheit flroeihemog ™ Oldenburg« 

So. Konlgl. Hoheit Gra**ha»og von Bmb*m>- .•«■■»«;< 

Be KÖnigL Hoheit Gnuhmog Ton Meokleüluxg-Sebwenfl. 

So- KönigL Hoheit Orn-thertog tod Meckle&burg-StxeUta. 

Sc KÖnigL Höh. Groeeheraog t. Lnmenburg* Hervög von f.*««a. 

fle. Hoheit Hersag von Anhnlt-Deunn. 

Se, Hoheit flenog Ton Secbeen-Meiningem. 

So Hobelt Benag Ton Seobien-Aitenbiirg* 

Be. Hoheit Hertog tob ß*Qheen-Üobnrg-GotIiA. 

Se Königl. Hoheit Füret von Bnlgnaen 

i Tisle ende» hob* Herreebeflno. 



in gleich vorzüglicher 
« 4 Qualität « « 



Flügel und Pianinos 

, ,.<,-, SM SM Prämiirt mit nur ersten 

Busstellunq Leipzig 1897. ■Vi IVf % M e 

oLener steht de! Prei^richu . {g {g Weltausstellungspreisen. 

tfakxB das atfarar&sste Lob swa 

Weliausstetluno Paris 1900 e Grand Prijc » (Höchste Auszeichnung) 
Weltausstellung St touis 1904 • Qrand Prijt * (Höchste Auszeichnung), 



NeueZeifschriffförMüsik 



w 



Begründet 1854 von ROBERT SCHUMANN 

73. Jahrgang, Bind 102. — 



ho. 16. 



1906. 



Mo. 16. 




Leipzig. 



Berlin. 



London W. Moskau 

Dulau & Comp, W. SutthofFachc Buchh. und LtfbblbL 

Amsterdam Q* 1. Stockholm 

G. Aisbach & Co. G. E, PriUc'schc KftnlgL Hof buchh. 



Mew-York 
G + E. Stcchcrt & 



Verlag von c f. Knnm Nachfolger, Leipzig. 

HcrzogLAni || Musikalienhändler, 



j|| 



Sfeinway % Sons 

New -York — London 
Hamburg 

Schanzenstrasse SO/84 

Hof- 




Neues Pianino-Modell 5 

ffl. 12iK> iH'tt«». 



Pianoforte- 

Fabrikanten 




Neues Flügel-Modell 00 

M* 2100 netto. 



Sr. Majestät des Deutschen Kaliers und Königs von Preussen. 

Sr. Majestät des Kaisers von Österreich und Königs von Ungarn* 

Sr. Majestät des Kaisers von Russland. 

Sr. Majestät des Königs Eduard von England. 

Ihrer Majestät der Königin Alexandra von England. 

Sr. Majestät des Schah von Persien. 

Sr. Majestät des Königs von Sachsen. 

£r, Majestät des Königs von Italien. 

Ihrer Majestät der Königin-Regentin von Spanien* 

Sr. Majestät des Königs von Schweden und Norwegen, 

Sr. Majestät des Sultans der Türker, 

etc. etc. etc. 



i meiner Meinung kommt weder in Amerika, noch in Europa ein anderes Fabrik 

missen in irgend rorragenden Eigenschaften nahe, welche sie dein Künstler und 

Publil <^\i wert machen. Auf alle Fälle ist Ihr Fabrikat jetzt in mein* teale Produkt 

*» Eugen d'Atbert 

Es macht mir ein ganz aussen irden tlir.hrjs VergllttgeB, Ihnen selbst m sagen, dass m mf 

und Bevmndi är die unübertroffene Schönheit des Tones, die Vollendung des Med 

wirklich wunderbare hanerliaftigkeit unbegrenzt sind. Teresa Carreflo, 

Freude Übel icht, die ideale Schönheit des Tones nnd die Vollkomi 

der Ihrer Klaröre ist \ m j # paderewski. 

Bei einer tadellosen Klaviatui physikalisch denkbarst richtigen Konstruktion, v» 

t ijji Klange die Ki hl int und die Brillanz, sowie die längste Tondauer, und »i< 

te Verschieden}! n Ferrucelo Busoni. 

Du chlichen Instrumente sind so hoch über alle Kritik erhaben, dass Ihnen sogar jed« 

lächerlich < gofle Menter. 



KLEMM, Leipzig, Ürenden, < h 



NeueZeifschrifffärMüsik 



Begründet 18S4 von Robert Schumann. 
78. Jahrgang, Band 102. 



No. 16. 



Leipzig * den 18. April 1906 * Berlin 



No. 16. 



Es wird gebeten, bei Bestellungen sich 
auf die Nene Zeitschrift für Musik be- 
ziehen zu wollen. 



Anzeiger. 



Inserate in der Neuen Zeitschrift für 
Musik finden weiteste Verbreitung im In- 
und Auslände. 




Breitkopf & Kartei in Leipzig 

Ausgewählte Madrigale n. mehrstimmige Gesänge 
berühmter Meister des 16. bis 17. Jahrhunderts. 

In Partitur gebracht und mit Vortragszeichen versehen von W. Barclay Squlre* Mit Originaltext. 



Jaeab Arehadelt. 

II bianco e dolee olgno — Der Schwan im Tode 

klagend. Vierstimmiges Madrigal. (1689) [32] 

(4 Ghoritimmen je 16 Pf.) Mk. —.60 

Thonsi Bateson. 

Hare I found her — Endlich hab ich dich ge- 
funden. Fttnfst. Madrigal (1618.) [6] Mk.— .60 

Sinter, awake — Wach auf, wach auf l Fünf- 
stimmige« Madrigal. (1604.) [7] . Mk. —.60 

William Bjrrd. 

In fields abroad — Wenn laut der Buf. Fünf- 
stimmiges Lied aue »Psalmes. Soneti and 
Songs of Sadnee and Pietie«. (London 1688.) 
[27] Mk. —.60 

I thonght that Lore had been a boy — loh 
dachte, Amor war* ein Knabe. Fünfstimmigee 
Lied. (1689.) [13] Mk. —.60 

Cleade 1« Jeane. 

O occhi manaa mia — Ihre Augen. Vier- 

"■ ■ "" Mk. —.60 

(1»86.) [9] 
Mk. —.60 



stimmige« Lied. (1686.) [18] 
O Vilanella. Vierstimmige« Lied. 
(4 Choretimmen je 16 Pf.) 



John Dawland. 

Say, Lore , if ever thou didst find — Fandet je 
ein Weib, du, Amor, iprioh. Vierstimmiges Lied 
mit Lautenbegleit. (1608.) [13] . Mk. —.60 

Shell I eeek — Liebeeechmers füllt mir das 
Hers. Vierstimmiges Lied mit Lautenbe- 
gleitung. (1600.) [8] Mk. —.60 

Tlberla Fabrlanese. 

La Ganson della Gallina — Hat in dem Stall 
mein Hühnchen. Vierstimmiges Lied aus 
»Di Baldissera Donato il Primo Libro di 
Ganson 1 «. (Venetia 1661.) [38] . Mk. —.60 

G. G. Gastoldl. 

AI mormorar. Sechsstimmiges Madrigal. (1698.) 
[6] Mk. -.60 



Band I. 



Orlanda Gibbans. 

I feign not friendship where I hate — loh schwör* 
nicht Freundsohaf t , wo ich hast! Fünf- 
stimmiges Madrigal. (1619.) [86] Mk. —.60 

What is our life? — Was ist das Leben? (1618.) 
[81] Mk. —.60 

M. dir. Halden. 

Mach mir ein lustige Li edel© in. Vierstimmiges 
Lied. (1601.) [8] Mk. —.60 

Hans Leo Haasler. 



Luce negl' occhi. 
(1696.) [11] . . 



Fünfstimmiges Madrigal. 
Mk. —.60 



Clement Jannequln. 

Petite nymphe folastre — Beixende Nymphe. 
Vierstimmiger Chanson. (1669.) [18] Mk. —.60 

Henry LlehzUd. 

I always lored to call my Lady Böse — Hers- 
liebchen ist ein Böslein rot, fürwahr. Fünf- 
stimmiges Madrigal. (1618.) [39] . Mk. —.60 

Injurious hours — Stunden ihr trügt. Fünf- 
stimmige« Madrigal. (1618.) [80] . Mk. —.60 

Orlando dl Lasso. 

Quand mon mari — Kommt mein Gespons. Vier- 
stimmiges Lied. (1664.) [9]. . . Mk. —.60 
(4 Chorstimmen je 16 Pf.) 

Laea Marensie. 

Scendi dal Paradiso Venera — Venus vom 
Himmel stiegst du nieder. Fünfstimmigee 
Madrigal. (1684.) [16] . . . . Mk. —.60 

Scaldara il sol — Der gold'ne Strahl der Mittags- 
Sonne. (1688.) [84] Mk. —.60 

Thomas Morley. 

Gome , lOTers , follow me — Kommt , ihr Ver- 
liebten alle, folget mir. Vierstimmiges Ma- 
drigal. (1694.) [17] Mk. —.60 

I will no more come to theo — Will nicht mehr 
um dich werben. Vierstimmiges Madrigal. 
(1694.) [16] Mk. —.60 

Ausgabe in £ Bänden. 



G. M. Kanlno. 

Vienn' Himeneo — 8teig', Hymen, nieder. Fünf- 
stimmiges Madrigal aus » Madrigal! a Ginque 
Voci dl atoran Maria Nanino et di Annibal 
Stabile«. (Venetia 1681.) [26] . . Mk. —.60 

Giovanni Plssonl. 

Duo begl' occhi luoenti — Weiss swei liebliche 
Äuglein. Fünfstimmigee Lied aus »II Teno 
Libro delle Cansoni a cinque Voci«. (Vineggia 
1582.) [28] Mk. —.60 

J. P. Sweellnek. 

Pol che roi non volete. Fünfstimmiges Madrigal. 
(1610.) [1] Mk. —.50 

Madonna con queeti occhi. Seohsstimmiges 
Madrigal. (1601.) [3] Mk. —.60 

Thomas Tomklns. 

Fusca in thy starry eycs — Fusca deiner Augen 
Sohein. [80] Mk. —.60 

See, the shepherds* Queen — Sieh* da, des 
Schifers Freud'. Fünfstimmiges BaUett. (1688.) 
[10] Mk. —.60 

Orasla Teeehl. 

II bianco e dolce dgno — Leis singt der Schwan 
im Tode. (1689.) [33] . . . . Mk. —.50 

H. Waelrant. 

Musiciens qui ohantes — An die Musikanten. 
Vientimmigee Lied. (1697.) [14] Mk. —.60 
(4 Chorstimmen je 16 Pf.) 

J. Ward. 

Hope of my heart — sag', warum? Fünf* 
stimmiges Madrigal. (1618.) [4] . Mk. —.60 

Glaehes de Wert. 

Chi salira per me — Mein Verstand. Vier- 
stimmiges Madrigal. (1668.) [19] Mk. —.60 

J. Wllbye. 

Down in a ralley — Drunten im Tale. Fünf- 
stimmiges Madrigal (1609.) [13] . Mk. 1.— 



Band II. 



12 ausgewählte Madrigale Mk. 3.—. 



15 ausgewählte Madrigale Mk. 3. — . 



354 



Neue Zeitschrift fflr Musik. 73. Jahrgang. 



No. 16. 18. April 1906. 



$ Beste Bezugsquellen für Instrumente. ® 



Geigen, Violas u. Cellis 

vorzüglich im Ton sowie Ausstattung, 
in allen Preislagen. Prima-Bogen. 

Preisliste und Prospekt aber Prof. 
Hennann Ritten Yiola-Alta (vier- 
und fünfsaitig) gratis und franko. 

Speaialit&t: 

Tonlleke Verbeaaeran« schleckt 

klingender Streich - Instrumente 

nach eigenem Verfahren. 

Prima Beferemen. 

Saitenspinnerei. 

Phil. Keller, Geigenmacher, 
früher Fried. Meindl. 

Gegr.1882. Wttnburg. Gegr. 1882. 
Allein nntorlsiertcr Verfertiger Prof. 
Herrn. Ritters Streich-Instramente. 
Mitteilungen üb. Geigenbau 80Pf.frk. 
Jede Viola kann ohne au öffnen 
fttnfsaitig gemacht werden. 




Mittenwalder 

Solo - Violinen = 
Violas und Cellis 



für Künstler und Musiker 
lljjl empfiehlt 

1 Johann Bader 

m Instrumentenmaoher 
und Beparateur. 

Mitte nwald No. 77 (Bayern). 

Reparaturen nur ToUkommen. 




f t f t^ < 




iJNSTflUMENTE 
u . SAITEN*» 

.Wildstem 

Kauf CT *"• 

n»^HLwrr«r KaUi[*j 
yof» DbJgfcrfinnft 

Jn hii^S^r V&igebd &>nd wehr irnlOMO* 
Arbeiterin diuer 'Brandiv b*sc*S»igV 
d«sai^dia dimktdut o\sarr«c«tlt2^ 

^b ^u die u n kr Avol J* r Lt I P I M I t . ^ 



I • Inustwerkstatte für ^ 
Geigenbau n. -Reparatur | 

\l Spezialität : Alte Streich- § 
j iHfitrumente.Reforii-IiQnhalter. 
Orchester-Instrumente. 

liOnisOertel 9 « Muaikinstr.Manuf. ä 
(Inh. Adolf Oehms) Hannover 155. ; 




Instrnmentenbau. 

Musiker, die sich ein gutes Instrument 
anschaffen wollen, Blech, Mols» 

alte Melatersrelffen, Violas 
ۥ111, Banse, Knnatbofren nach 
Wunsch , 63 , 64, 56 Gramm, Italien. 
Saiten p. Ring 30 Pf., deutsche 20 Pf., 
Acribella 10 Pf., Silber G 60 Pf. liefert 
in Monatsraten ron 6 — 10 M. 

Oswald Meinel, 
Wernitzgrun, Vogtl. i. S. 



Musik- o. iDstrumeDtcohdif. 
0. Sebmidi & Co., Trust 

Spezial-Geschäft für efht italie- 
nische Mandolinen, Yioliaea ut 

Darmsaiten. Allein verkauf der be- 
rühmten Erzeugungen Fernando 
del Perugia. 

Kataloge gratis nach Oberall. 



Beste Musik- 

Inatrnnaesite für Orchester, Vereine. Schule u. 

Haue, auch Hnaikwerke u. Phonographen liefert 

das Yeraandkanc 

Wilhelm Herwig, Marknenkirchen. 

— Garantie flr Glte. — lllnatr. Prelal. frei. — 

Angabe, welches Instrument gekauft werden soll, 
erforderlich. Reparaturen an all. Instrumenten, 
auch an nicht Ton mir gekauft., tadellos u. billig. 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



Gustav f ieMer ♦ Leipzig 



r~~ ******** Fabrik von Flügeln unb Pianinos ******** 

Clessusul * m - 110 °- • fK^enJenjis- 4 m. 600, 650, 700, 

riugei „ 1250. * Pianinos 750, «so, m 

Vorzüglich in Ton u. Konstruktion! * massige Preise! « Freisliste gratis! 






Sebanstrasse J 



La Biondinetta «»Ä, n ,™ Spiro Samara 

gelangte am i. April 1906 unter andauerndem Beifall im Hoftheater zu Gotha zur Erst- 
aufführung in Deutschland. Verlag von €. F. Kahnt Nachfolger, L#lp«l« 



Neu eZeifschriff fär Musik 

Begründet 1884 yon Robert Schumann.. 

78. Jahrgang, Band 102. 

Redaktion: Dr. A. Sehering und Dr. W. Niemann, Leipzig. 



52 Nummern im Jahr. 

— Erscheinungstag: Mittwoch. — 

Inferttonsgeblhren: 

Boom einer dreigeep. Petiteette 40 Pf. 

Bei Wiederholungen entsprechender Babett. 

Kunttterndreeeen M. 16— Ar «In Je**. 

Beilagen 1000 8t. M. 16.—. 



Abonnement: 
Bei Besag durch eile Poetftniter, Bmen- med 
Hnndlnngen TierteUlhrlieh M. *.- 



Bei dir. Beeng i 
rjeuteehlnnd und Österreich M. 8.60, Auslsnd 
Binsein« Nummern BT. —.60. 
Hur bei susdruekliehor AbeeeteUumg gfll der 

gehoben. 
Bei den Postämtern maee aber die BeeteUnng 



rlr euf- 
werden. 



Redaktion und Expedition: 

Leipzig, Nürnbergerstrasse $7. 

Verlag: C. F. Kahnt Nachf., Leipzig. 

Geschäfts! : in Berlin hei Albert Stahl, 
Potsdamers*. 59, Berlin W. 



JI&16. 



Leipzig • den 18. April 1906 * Berlin 



Jtf 16. 



Inhalt: 



Leopold Wall ner: Brüsseler Musikleben (Fortsetzung). — - S. v. Hausegger: Kunst und Gesellschaft. — Neue 
Musikalien. — Oper und Konzert: Leipzig, Berlin. — Korrespondenzen: Dannstadt, Karlsruhe, London, 
Magdeburg, Prag (Kattowitz, Weimar vgl. Chronik). — Chronik: Personalnachrichten, Nene und neueinstudierte Opern. 
Kirche und Konzertsaal. Mitteilungen aus dem Vereins- und Verlagsleben. Vermischtes. — Künstler- Ad re ss en -Tafel. 
— Anzeigen. 

N ae hdr nok nnr mit besonderer Genehmigung der Bednktion gestattet. 



Brüsseler Musikleben. 

Von Leopold Wallner. 

(Fortsetzung.) 

Als Beleg zu dem, was ich anführte, diene der 
Anfang eines Aufsatzes t Die Walküre* in Brüssel 
(1887) von Adolphe Jullien, dem bekannten franzosischen 
Biographen Wagners und Berlioz'. Belgien, schreibt 
er, ist seit fast siebzehn Jahren ein neutrales Terrain, 
aof welchem die musikalischen Fragen zwischen deut- 
scher und französischer Schule zam Austrag gebracht 
werden, und wo die Meisterwerke der deutschen 
modernen musikalischen Kunst, die bisher in Frankreich 
noch nicht produziert wurden, mit Überzeugung auf- 
geführt und mit Sammlung gehört werden. Hierhin 
begeben sich deshalb auch die französischen Musik- 
Liebhaber, welche in ihrem eigenen Lande nicht ge* 
nfigend Befriedigung für ihre Bestrebungen und ihre 
Wissbegierde finden. Sie wollen hier Opern hören, die 
sie zu Hause vermissen und weil sie sich gedemütigt fühlen, 
sie nicht au kennen, während die ganze übrige Welt 
diese Opern schätzt und bewundert 

Joseph Dupont war ein Fortschrittsmann im guten 
Sinne des Wortes, mit offenem Blick überall neue 
Talente erspähend und sie sich dienstbar machend. 
Er war kein Waffnerfanatiker, aber ein aufrichtiger 
Wagnerverehrer. Unter seiner siebenundzwanaigjährigen 
Direktion wurden in Brüssel die bedeutendsten sym- 
phonischen Werke der neuen russischen Schule gehört, 
so die von Borodin (für die er eine Vorliebe hatte), 
von Cesar Cui, Rimsky- Koreakoff, Olazunoff, Moussorysky, 
BaJakireff ; ebenso die Kompositionen der älteren, später 
die der neuesten französischen Schule, die von St. Saöns, 
von Berlioz, Massenet, Bizet, solche von C&ar Franck, 
Vincent d'Indy, Chausson, Chabrier. Von deutschen 



Meistern kamen ausser Wagner, Brahma, Max Bruch, 
Richard Strauss, von Skandinaviern Grieg und Svendsen 
zu Worte. 

Um die Bildung des Geschmacks unseres Publikums 
sehr besorgt, gingen Dupont und sein Chef und Freund 
GevaertHand in Hand und teilten sich in dieseprogramm» 
matische Aufgabe, im Konservatorium nur Werke ver- 
storbener Meister, in den Concerts ponnlaires nur 
wertvolle Kompositionen lebender Meister aufzu- 
fuhren. Dabei wurden natürlich auch die Werke der 
belgischen Schule, namentlich die Peter Benoits, Tinels, 
Gustave Hubertis, Emile Matthieus, Jan Blocfci' u. a. 
nicht vergessen. 

Dank der geographischen Lage Belgiens, das 
zwischen zwei verschiedenen Rassenvölkern liegt, und 
dank des günstigen historischen Zeitpunktes einerseits, 
und dem Talent, der Intelligenz und Energie der 
an dieser künstlerischen Aufgabe beteiligten Männer 
andererseits, sind die Concerts nopulaires eine 
Bildungsstätte fürs Publikum geworden, deren Einfluss 
sich nicht auf Brüssel allein beschränkte, im Gegenteil 
von grösster internationaler Tragweite wurde. Dieser 
Einfluss blieb ungeschwächt so lange dieselben Faktoren 
noch mächtig wirkten, damals nämlich, als die C. p. 
noch das einzige Institut in diesem Genre waren. 

Um die Verdienste Joseph Duponts ins vollste 
Licht zu stellen, sei noch erwähnt, dass er — mit einer 
Bescheidenheit, welche den Mann ziert, der selbst 
etwas ordentliches zu leisten vermag, — den Taktstock oft 
in begabtere Hände legte: er berief zu den C. p. die 
berühmtesten Orchestervirtuosen der Neuzeit: Hans 
Richter (den er als den grössten betrachtet), Hermann 
Levy, MotÜ, Rimsky-Korsakoff, Richard Strauss. Dass 
Dupont selbst bei diesem Experiment nicht zu kurz 
kam, liefert den besten Beweis, dass seine Fähigkeiten 
nicht die eines Sprengelgenies waren. Wir erinnern 



356 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 16. 18. April 1906. 



uns noch lebhaft jenes Konzerts, in dem er, soeben 
erst vom Krankenlager erstanden, den Trauermarsch 
aus der Götterdämmerung so grossartig dirigierte, dass 
das Publikum zu heller Begeisterung hingerissen wurde. 

Nach dem Tode Joseph Duponts (1899) ging die 
Verwaltung und die Direktion der C. p. ausschliesslich 
in die Hände des umsichtigen Kapellmeisters der 
hiesigen Oper und gediegenen Partiturenkenners Silvain 
Dapuis über. Wenn die C. p. heutzutage nicht mehr 
denselben grossen Einfluss ausüben wie einstmals, so 
liegt das an den obwaltenden Umständen, vielleicht 
auch daran, dass es heute keine so grosse Schlachten 
mehr zu schlagen gibt wie vor 30 Jahren und früher. 
Wir leben in einer interimistischen Zeit; der 
Genius, der unser Musikleben beherrscht, ist noch 
immer Richard Wagner, nnd solche providentiellen 
Künstler sind seltene Erscheinungen. Wir älteren 
Männer können darum schon mit einem Anflug von 
Melancholie sagen: „Wir haben in einer grossen Zeit 
gelebt." Schon zur Zeit Duponts setzte eine andere 
neue Bewegung ein, die ebenfalls die Signatur des 
Kampfes um neue Ideale trug. Die Siege wurden 
wiederum in Brüssel ausgefochten, aber nicht aus- 
schliesslich in der Arena der G. p. Es handelte sich 
um die Anerkennung der Werke der neueren französi- 
schen Schule. Wir verdanken sie dem grossen Geiger 
Eugene Ysaye. Er war in Brüssel der erste, der 
uns mit den genialen Werken C&ars Francks und 
seiner ernsten Schule vertraut machte. Im Anfang 
war die Zahl derer, die sich für diese Werke inter- 
essierten oder begeisterten, nur klein. Aber unermüdet 
trug Ysaye, sein bedeutendes ausübendes Talent in die 
Wagschale werfend, mit seinen begabten Partnern 
Theo Ysaye (Klavier), Marchot (2te Violine) Van Hout 
(Bratsche) und Joseph Jacob (Cello) das Klavierquin- 
tett, das Streichquartett, die Violinsonate von Cäsar 
Franck, Kammermusikwerke von Vincent d'Indy, Hug 
Bopartz, Gabriel Fraure*, Chausson und das erste Streich- 
quartett des allerkecksten unter ihnen, nämlich von 
Claude Debussy vor. Wie zum Thäatre de la 
Monnaie, so eilte zu diesen Matine£s und Konzerten 
derjenige Teil des musikalischen Frankreichs, der dem 
Fortschritt huldigte, und hier von Brüssel aus sind die 
jüngeren französischen Komponisten erst in ihrem eigenen 
Lande bekannt und berühmt geworden. Um dieser 
Bewegung mehr Nachdruck zu verschaffen, gründete 
Ysaye im Jahre 1896 ein drittes Konzertinstitut, die 
sogenannten Concerts Ysaye, in denen freilich nicht 
ausnahmlos nur Werke französischer Tonkünstler auf- 
geführt werden. Wagner tront hier noch ebenso obenan, 
wie in den C. p. Der entschiedene Einfluss Wagners 
auf die neuere französische Bewegung ist ja bekannt, 
und die Repräsentanten dieser Schule verleugnen ihn 
auch nirgends. Er geht so weit, dass die bedeutendsten 
dramatischen Komponisten der Franckschen Schule 
wirklich als Wagners Epigonen zu betrachten sind, 
wobei ich hier namentlich Vincent d'Indy, Chausson 
und Chabrier ins Auge fasse. Dass die allerjüngste 
musikalische Generation in Frankreich sich von diesem 
Einfluss zu befreien strebt, könnte als ein erfreuliches 
Zeichen gelten, wenn sie nur dabei nicht in eine Wüstenei 
zu geraten drohte. Auch für russische Tondichter hat 
Ysaye eine bei ihm wohlverständliche Vorliebe. Man 
könnte die segensreiche Bolle, die er hier spielt mit dem 



Wirken Franz Liszts in Deutschland vergleichen; diejenige 
Ysayes ist zwar bescheidener, denn ihm ist das Glück nicht 
gegeben, der Dioskure eines Richard Wagner zu sein; 
er begnügt sich mit der Freundschaft eines Cäsar Franck, 
was schliesslich auch etwas bedeutet. Nach dem be- 
standenen Siege der jungfranzösischen Schule wandte 
sich Ysaye der Propaganda für die musikalischen 
Erzeugnissen seines eigenen Landes zu. Er spielt jetzt 
in seinen Konzerten häufig Werke einheimischer Musiker 
und schrieb unlängst einen Preis (1000 Franken ans 
eigener Tasche) für die beste symphonische Dichtung 
unter den jungen belgischen Bewerbern aus '). 

Wie sich die neueste belgische Bewegung ent- 
falten wird, kann niemand voraussagen; dass diese 
Schule unter dem Einfluss der französischen G. Francis 
steht, ist unbestreitbar, aber im Grunde kein Unglück, 
weil diese Schule — wie man auch ihren über Weit 
denken möge — ernsten Zielen zustrebt Und dann 
darf man nicht vergessen, dass Cesar Franck aus Lüttich 
gebürtig, also belgischer Abstammung war; er ist 
somit Stammvater zweier Schulen, oder, metaphorisch 
ausgedrückt, er ist die Wurzel, aus der zwei ungleiche 
Zweige herausschössen: der eine etwas grösser und 
stärker (der französische), der andere etwas schwächer 
(der belgische) *). (Schlau folgt) 

a ) Dieser Preis wurde Herrn Vreuls, einem Schüler tod 
Vincent d'Indy, zuerteilt Vreuls ist jetst Direktor der Musik- 
schule in Luxemburg. 

■) Cesar Franck ist in Lüttich im Jahre 1828 geboren. 
Seit seinem fünfzehnten Jahre in Paris lebend , absolvierte er 
seine musikalischen Studien im Konservatorium. Bis zu seinem 
Tode (1890) bekleidete er die Organistenstelle an der Kirche 
von der Heiligen Clotilde. in Paris. Man nennt ihn den fran- 
zösischen Sebastian Bach. Bescheiden und religiös wie d« 
grosse Kantor, nur für seine tiefe Kunst lebend, für seine 
Familie und fiir seine Schüler, die für ihn eine grosse Ver- 
ehrung hegten, war er das Muster eines braven Mannes, 
tüchtigen Künstlers, eines vorzüglichen, subjektiven Lehrers 
und Beraters. 



Kunst und Gesellschaft. 

Herr Kapellmeister Siegmund v. Hause gger bittet uns 
um Aufnahme folgender Zeilen, denen wir um so lieber Raum 
gewähren , als sie Verhältnisse beleuchten , die nicht nur der 
Mainstadt Frankfurt eigen sind, sondern — leider — auch 
anderwärts anzutreffen sind und als wenig kunstfordernd 
empfunden werden. 

Die Gründe, welche mich zum Rücktritt von der Leitung 
der Frankfurter Museumskonzerte bewogen haben, sind teilweise 
so mißsverständlicher Deutung ausgesetzt, dass es mir notwendig 
erscheint, sie ein für alle Mal klarzustellen. Vorerst möchte 
ich in kurzem die von mir verfolgten Ziele kennzeichnen, dann, 
inwieweit von einer Förderung derselben in Frankfurt die Bede 
sein konnte. 

Kunst ist keine Ware, die feil geboten wird und den 
Wünschen der Käufer, alias des Publikums, sich anpassen 
muss. Kunst ist kein Amüsement, der Gesellschaft als ver- 
feiuertster Luxusartikel dienstbar. Sie ist die tiefste Emanation 
menschlichen Geistes und deshalb mit der wichtigste Kultur- 
faktor. Daraus erwächst jedem Künstler die Pflicht, sich ihrer 
Würde stets inne zu sein, sowie sich ihre im höchsten Sinne 
erzieherische Bedeutung vor Augen zu halten. Erstere 
wird bedingen, vom Publikum zu verlangen, dass es mit Liebe 



No. 16. 18. April 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



357 



und Verehrung an die Werke unsrer Grossen, mit gutem Willen 
und Achtung an die ernsten Bestrebungen der Kleineren heran- 
tritt und nicht erwartet, dass das Kunstwerk sich auf das 
Niveau des Durchschnittsmenschen herabbegebe. Letztere 
gibt zu erwägen, innerhalb strenger Grenzen auf das Fassungs- 
vermögen der Allgemeinheit Rücksicht zu nehmen und in jeder 
Weise das Verständnis sowohl der einzelnen Werke wie ihres 
Zusammenhanges zu unterstützen. Die Würde der Kunst wird 
aber ferner verlangen, dass die Vertreter der sogenannten 
„Gesellschaft" sich jedes sonst üblichen Vorrechtes ihr gegen- 
über entäussern, ausser desjenigen rein menschlicher Qualitäten, 
welches aber allen Kreisen in gleicher Weise zukommt, ebenso, 
dass alles, was nicht ausschliesslich künstlerischen, sondern auch 
andern Zwecken dient, ferne gehalten wird. Auf dem Gebiete 

der Musik schliesst dies Erzeugnisse, die als Neben oft auch 

als Hauptzweck — eine glänzende Zurschaustellung technischer 
Geschicklichkeit verfolgen, also Virtuosenmusik von selbst aus. 
Das Schwergewicht von Orchesterkonzerten liegt im Sympho- 
nischen, Nummern mit Klavierbegleitung erfordern andere Be- 
dingungen des Hörens, wie orchestrale und fallen deshalb aus 
dem Rahmen solcher Konzerte heraus. Die Programme haben 
nicht eine wahllose Aneinanderreihung von Kompositionen zu 
bringen, sondern bezwecken, Verständnis für die Persönlichkeit 
der einzelnen Meister, für ihren Stil, für den Entwicklungsgang 
unserer Kunst, für oft über weite Epochen hinüberreichende 
Zusammenhänge, ebenso für Gegensätze, die tieferen Einblick 
in jede Eigenart gewähren , zu wecken. Deshalb muss jedem 
Programm ein leitender Gedanke, ein klarer Plan zu Grunde 
liegen. Bei aller Bedachtnahme auf die Auffassungsfähigkeit 
des Publikums heisst die Devise nicht „Abwechslung" sondern 
„Konzentration". Ein gewisser Grad von der hierfür unbedingt 
nötigen Aufmerksamkeit muss vorausgesetzt werden. Solisten- 
nummern werden die Gesamtwirkung solcher Programme dann 
steigern können, wenn sie dem zu Grunde liegenden Plane 
angepasst sind. 

Dies alles sind durchaus keine neuen Ideen, sondern ergeben 
sich jedem von selbst, der mit Ernst und Überzeugung an die 
Kunst herantritt. Sie gleich im ersten Augenblick durchzu- 
führen wäre törichtes Verlangen, der allmähliche Fortschritt 
muss aber die Gewähr endlichen Gelingens in sich tragen. 
War diese Gewähr in Frankfurt durch die hierfür verantwort- 
lichen Faktoren gegeben? 

Zunächst machte sich, wie zu erwarten, die Opposition 
jener Kreise der Gesellschaft bemerkbar, welchen ein Konzert 
lediglich als appetitanregende Einleitung zum Souper dient. 
Solcher Auffassung begegnet man in jeder Stadt; das soziale 
Leben Frankfurts ist aber derart, dass ihre Vertreter hier mehr 
als irgendwo tonangebend sind, indess sich der sogenannte Mittel- 
stand mit einer durchaus sekundären Rolle begnügen muss. 

Die Museumsgesellschaft glaubt gerade diese dominierenden 
Kreise, zu denen übrigens gewiss auch die Regeln bestätigende 
Ausnahmen gehören, nicht entbehren zu dürfen. Sobald aber 
ein — finanziell unabhängiges — Institut bei allem gern an- 
erkannten Streben nach künstlerischem Fortschritt, gesell- 
schaftliche Rücksichten voranzustellen gezwungen ist, wird das 
künstlerische Moment leiden müssen. Denn im Innersten sind 
„Gesellschaft" und Kunst einander diametral entgegengesetzt. 
Hier Sammlung, dort Zerstreuung, hier Verinnerlichung, dort 
Veräusserlichung , hier die Kunst als herrschend , dort als 
dienend aufgefasst, hier Einreissen sozialer Schranken zwischen 
Mensch und Menschen, dort ängstliche Pflege des Kastengeistes. 
Die geforderte gesellschaftliche Rücksichtnahme bringt den 
Dirigenten in die Lage, dem Geschmack von Menschen Be- 



achtung schenken zu müssen, welche dem Worte „stilrein" 
ratlos gegenüberstehen, es teils als gleichbedeutend mit 
„modern", teils mit „langweilig", teils mit „ermüdend" ansehen ; 
welche durch geräuschvolles und oft wie beabsichtigt störendes 
Benehmen während der Vorträge ihre Missachtung des Kunst- 
werks bekunden, welche endlich mit Vorliebe jede Gelegenheit 
zu Missfallsäusserungen, wie Zischen, Novitäten gegenüber er- 
greifen, auch dort, wo sie durch Hintansetzung der nötigen 
Objektivität Urteilsfähigkeit vermissen lassen. 

Die, künstlerische Ziele unterstützende Aufklärung, in 
welcher die Lokalpresse ihre Aufgabe hätte erblicken müssen, 
wurde mit vereinzelter rühmlicher Ausnahme unterlassen; ja 
man wandte sich nicht etwa mit dem Recht freier Meinungs- 
äusserung gegen Einzelheiten, sondern gegen das Prinzip stil- 
reiner Programme und wusste sich so mit den oben gekenn- 
zeichneten, Amüsement statt Kunst suchenden, leider unent- 
behrlichen Kreisen in der Opposition gegen die Tendenz 
meines Wirkens einig. Dieser oppositionelle Geist bediente sich 
endlich auch in der Qualifizierung meiner Dirigentenleistungen 
eines Tones, wie ich ihn bisher, auch in Frankfurt, nicht ge- 
wohnt war und wie er wohl geeignet war, mein Renommee zu 
schädigen und mein Wirken in ein falsches Licht zu setzen. 
Gegen all dies war mindestens notwendig, dass der Vorstand 
der Öffentlichkeit sein volles Einverständnis mit dem von mir 
vertretenen Standpunkt ausdrücklich kundgab und so meinem 
Wirken die erforderliche Unterstützung der Presse und Gesell- 
schaft gegenüber verlieh. Die sozialen Verhältnisse Frankfurts 
gestatteten ihm dies nicht. Seinem wiederholt ausgedrückten 
Wunsche nach Zurückziehung meines Entlassungsgesuches konnte 
ich nicht entsprechen, solange ich nicht durch die von mir 
erbetene Solidaritätserklärung Garantie für endliches Erreichen 
meiner künstlerischen Ziele erhielt. Da mir diese nicht zu teil 
wurde, war ich nicht in der Lage, von meinem Gesuche abzu- 
stehen. Ich verkannte hierbei nicht die vielen Vorzüge meiner 
Stellung, die sich in dem mir privatim stets bekundeten Ver- 
trauen des Vorstandes, in der reichlichen Anerkennung meiner 
Dirigentenleistungen, endlich in einem harmonischen Zusammen- 
wirken mit meinen beiden trefflichen Orchestern darstellten. 
Allein als Resume' der einzelnen Erfahrungen musste sich mir 
ergeben, dass in einer so ausgesprochenen Handelsstadt wie 
Frankfurt einer weiter ausgreifenden künstlerischen Tätigkeit 
kein dauernder Erfolg in Aussicht stehe, weil dort die Stimmen 
derjenigen, welche sich allzu ausschliesslich, um mit John 
Ruskin zu reden, mit dem müssigen Bau von Goldpyramiden 
beschäftigen, unverhältnismässig schwer ins Gewicht fallen, in- 
des unter ihrem Drucke die meist dem Mittelstande angehörende 
Intelligenz leider nicht die ihr gebührende Vorherrschaft in 
kulturellen Dingen besitzt. 

Frankfurt a. M. Siegmund v. Hausegger. 



Neue Musikalien. 

Anrooij, Peter van* Vorspiel zum 2. Akt und „Pilze u- 
tanz* aus der Musik zum Weihnachtsmärchen 
„Das kalte Herz' (Text nach Wilhelm Hauffs Märchen). 
Bearbeitung für Pianoforte zu 2 Händen. — Middelburg, 
A. A. Noske (Leipzig, Breitkopf & Härtel). 

Der arme Kohlenbrenner Peter Munk sitzt, wie's im köst- 
lichen Hauffschen Märchen heisst, im einsamen Schwarzwaldtal 
bei seinem Meiler, in tiefe Gedanken versunken. Seine Mutter 
hat ihm vom Glasmännlein, dem guten Geistchen, erzählt. 



358 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 16. 18. April 1906. 



Fand 1 er's, so war' er der Reichste und Glücklichste. Und er 
sinnt und träumt und haut Luftschlösser und sie fallen schliess- 
lich alle zusammen, und der arme Peter Munk sitzt wieder 
bei seinem Meiler. Aber wenigstens im Traume reist er in 
Glasmännleins Reich und sieht dort einen seltsamen, von kleinen 
Pilz-Kindern ausgeführten Gnomentanz. — Anrooij, mit Kor 
Kuiler u. a. einer der Modernsten Junghollands, hat dazu eine 
sinnige, leuchtend instrumentierte Musik geschrieben, so nament- 
lich einen sehr charakteristischen, pikanten „Pilzentanz*. Das 
Vorspiel zum 2. Aufzug ist zart, poetisch und farbenreich. 
Harmonisch steht es freilich unter Wagners Bann. Doch wie 
alle Holländer weiss er gut in Stetigkeit fortzufuhren. Der 
Schluss ist matt, der Anfang in ruhiger Architektonik ge- 
schickt aufgebaut ; die Themen sind fein verwertet, aber etwas 
schwächlich erfunden. Leise Beeinflussungen durch Humper- 
dinck und — diese konnten wir in Holland auch bei Röntgen 
und der Oosterzee konstatieren — durch Grieg sind an einigen 
Stellen deutlich wahrzunehmen. Danken wir aber dem begabten 
jungen Komponisten, der, ein holländischer Weismann, die 
Romantik unsrer deutschen Gebirgswelt so poetisch in Töne 
bannte, durch Auffuhrung seines Elfenspuks, des wirkungs- 
sicheren „ Pilzen tanzes". 

Dr. W. N. 

Wagner, Siegfried. Ballade der Urme für eine Alt- 
stimme mit Klavierbegleitung aus „Bruder Lustig*. 
— Verlag Max Brockhaus, Leipzig. 
Es ist meist ein misslich Ding, über so ein aus der Oper 
herausgerissenes Bruchstück zu urteilen; man kann eben nur 
angeben, wie es rein musikalisch auf einen gewirkt hat. 
Schwächen in dieser Beziehung werden so natürlich viel eher 
ins Auge fallen als bei szenischer Darstellung, wenn der Zuhörer 
durch das Bühnenbild vom Einzelnen abgelenkt wird, und es 
kann etwas i n der Oper — wie z. B. auch die bekannte Ballade 
Annchens aus dem „Freischütz 11 — an Ort und Stelle von 
grösster Wirkung sein und ausser Zusammenhang, wie der 
einzelne aus einem Schmuck herausgebrochene Edelstein, seines 
ganzen Zaubers verlustig gehen. Damit will ich nun freilich 
nicht sagen, dass dies auch bei der in Rede stehenden Ballade 
der Fall ist. Vielmehr meine ich, für sie ist es ganz gleich, 
wo sie gesungen wird, ihre musikalischen Werte sind eben 
überhaupt keine hervorstechenden. Siegfried Wagner hat 
wie so mancher Musikdramen und Opern schreibende junge 
Komponist und Kapellmeister gelernt, motivisch zu arbeiten; 
das zeigt er auch hier. Aber in bezug auf Stil und Erfindung 
Hegt er vollkommen im Banne seines Vaters. Ja, was mir 
aufgefallen ist: er neigt sich stellen weis — wo er sich von 
seinem grossen Vorbild einmal zu emanzipieren sucht — sogar 
stark dem offenkundig Salonmässigen zu. So erinnerte mich 
die Vertonung des „Mächt'ger Herr hat ein wonniglich Weib" 
rhythmisch und melodisch etwas auffällig an eine Phrase aus 
Presseis namentlich in Dilettanten kreisen nicht ganz unbe- 
kanntem Liede „An der Weser 4 '. — Ich kenne nur Einzelnes 
aus des jungen Wagners Opern im Klavier-Auszuge, aber ich 
will hoffen, dass die ihn vielfach nachgerühmte volkstümliche 
Begabung sich doch anders äussert als in „Anklängen 1 ' gerade 
auf diesem Gebiet. 

K. Th. 

Mozart, W. A. Quartett XIX (Serenade in Gdur, 1787) 
für Streichorchester mit Klavierbegleitung und Kontrabass, 
bearbeitet von Arthur Rosenstengel op. 111. — Düssel- 
dorf, L. Schwann. (Klavierst. 6,20 Mk. Streichinstr. 
je 25 Pf.). 

War es nötig, dieses in seiner Einfachheit so entzückende 
Mozartsche Werk in diese Form zu bringen? Sollte es den 
Händeischen Concerti grossi für Streichorchester mit Cembalo 
angeähnelt werden? Mag es sein! wegen des Bedarfes der 
Seminarien an guter Musik in bestimmter Besetzung, aber auch 
nur deswegen. Mozarts Musik ist ja selbst in dieser Form von 



unnachahmlicher Lebensfreudigkeit und unsäglicher Schönheit. 
Dass fast über jede Note ein Auf- oder Abstrichzeichen vom 
Herausgeber gesetzt ist, scheint mir selbst für Seminaristen 
etwas zu viel des Guten zu sein. Und warum ist die ganze 
C mollstelle des Andante gestrichen worden? Das ist doch 

unorlanbt ' Dr. H. Cramer. 



Oper und Konzert. 



Leipzig. — Berlin. 

Leipzig. — Konzert. Die diesjährige Karfreitags- 
Aufführung der Matthäuspassion in der Thomaskirche leitete 
an Stelle Nikischs Prof. H. Sitt. Sie unterschied sich von 
früheren namentlich dadurch, dass für die Seccorezitative da.« 
Klavier als Accompagnementinstrument herangezogen wurde; 
warum freilich nur für Seccorezitative und nicht auch für be- 
gleitete Rezitative und Arien, die nach alter Weise zur OrgH 
gesungen wurden, bleibt schwer verständlich. Die Aufführungen 
des Bachvereins haben in diesem Punkte oft genug richtige 
Beispiele gegeben, sie hätten nur nachgeahmt werden brauchen. 
Prof. C. Rein ecke bediente zudem das Cembalo mit viel zu 
viel Temperament und überflüssiger Leidenschaft, als da» die 
an sich lobenswerte Neuerung uns in dieser Fassung sonder- 
liche Freude gemacht hätte. — Die Chöre wurden frisch und 
lebhaft gesungen. Wie immer, so ging leider auch diesmal 
der Einsatz des Knabenchors im Introitus spurlos in der all- 
gemeinen Tonflut unter. Die Solisten: Frl. Staegemann, 
Fr. de Haan- Manifarges, die Herren Gerard Zalsman, 
Jacques Urlus und E. Hunger verdienten (mit Ausnahme 
des letzteren) für ihre ganz ausgezeichneten Leistungen hohes 
Lob. Das Gewandhausorchester mit Herrn P. Homeyer an 
der Orgel tat in jeder Beziehung seine Schuldigkeit. 



Berlin. Konzert — Ein spärliche Nachlese brachte 
die letzte Woche vor den Osterferien. Ein Ereignis wurde mit 
Spannung erwartet. Die Erstaufführung von Regers neuer 
Suite für Violine und Klavier durch Max Reger und Ossip 
Schnirlin. Die Spannung jedoch löste sich in ein Satyr- 
spiel: Reger war in einer derartigen Verfassung, dass sein 
Klavierspiel teils Heiterkeit, teils Entrüstung erregte. Da es 
absolut nicht weiter ging, musste der letzte Teil des Konzertes 
fortgelassen werden. Mit hämischer Freude hat sicherlich so 
mancher Reger- Gegner diesen Ausgang begrüsst Dass die 
Suite unter diesen Umständen zu einer vollkommenen Karri- 
katur wurde, ist leicht . begreiflich. Bedauerlich .bleibt nur, 
dass wahrscheinlich diese Karrikatur bei vielen Hörern als 
Regers neues Werk gelten wird. Ich habe die Suite bei der 
Probe am Mittag hören können, und war daher in der Lage, 
Vergleiche anzustellen. Ich hatte den Eindruck eines ganz 
ausserordentlich bedeutenden Werkes. Doch mochte ich ein 
näheres Eingehen darauf verschieben, bis wir das Werk in 
einwandfreier Auffuhrung gehört haben, oder bis es im Druck 
erschienen ist 

Dieses verunglückte Reger-Konzert hatte mir die Laune 
so sehr verdorben, dass ich darauf verzichtete, an demselben 
Abend noch neue Kompositionen von Gustav Levy zu hören, 
von denen ich übrigens einen erheblichen Teil ohnehin schon 
hätte versäumen müssen. Eine Symphonie, Bruchstücke aus 
einer Oper und Lieder wurden vorgetragen. Die Urteile, die 
ich darüber hörte, waren allerdings so absprechend, dass ich 



No.16. 18. April 1906. 



Neue Zeitschrift fflr Musik. 73. Jahrgang. 



359 



mich damit trösten konnte, nicht viel versäumt zu haben. 
Schliesslich sei noch die Aufführung der Bach sehen Hmoll- 
Aiesse durch den Philharmonischen Chor unter Prof. Sieg- 
fried Ochs erwähnt ; die siebente Aufführung dieses Werkes. Neues 
ist also nicht darüber zu sagen. Wiederum war die glänzende 
Chorleistung der Bewunderung wert, wiederum Hessen die 
Solisten viel zu wünschen übrig, mit Ausnahme von Frau 
Mysz-Gmeiner. 

Dr. H. Leichtentritt. 



Korrespondenzen. 

Danuitedt. 

Jedem Künstler, der auf eigene Rechnung ein Konzert 
bei uns geben will, muss davon abgeraten werden: unser 
Publikum geht in die Abonnements-Aufführungen der Vereine 
und zu einem und dem anderen der ganz bekannten Vortrags- 
meister; nicht zu allen. Auch d 1 Albert z. B. hat hier vor 
leeren Stühlen spielen müssen. In diesem Winter waren u. a. 
Frl. Barnay und Herr Bruno Hinze-Rein hold hier. Der 
Besuch war kläglich. Die Dame singt überaus geschmack- 
und verständnisvoll, wenn auch ihre Stimme ohne grossen 
Klangreiz ist. Da sie aber ein volles Maass von Temperament 
besitzt und ihr Stilgefühl vortrefflich entwickelt ist, wird es 
ihr an weiteren Erfolgen nicht fehlen. Herr Hinze ist ein 
ausgezeichneter, fein empfindender Klavierspieler, dem ins- 
besondere Schumann gut zu liegen scheint. Warum Herr Hinze 
die Scarlattische Sonate vom Bearbeiter Taus ig (als „ Pastorale* 
bezeichnet) nicht lieber im Originale vortrug, ist mir nicht 
recht erfindlich : gerade Tausigs Ausgaben älterer Musik stören 
durch stilwidrige virtuose Zugaben, die allerdings im vorliegenden 
Falle geringfügiger als in anderen sind. — Im Konzerte des 
Sängerchores des Lehrer- Vereins (Leitung: Herr 
Class) konnten sich die Zuhörer an ganz vortrefflichen Dar- 
bietungen erfreuen. Auch das Programm selbst, obwohl etwas 
bunt geraten, enthielt nur gutes. W. de Haans, unseres 
Hofkapellmeistere, schönes und charakteristisches Chorwerk: 
„Das Meer* interessierte besonders. Prof. Heermann und 
Frl. Rödiger wirkten als Solisten unter grossem Beifall mit. — 
Die Kammermusik- Vereinigung gab ihr letztes Winter- 
konzert. Die Herren de Haan und Havemann trugen Cdsar 
Francks interessante Adur Duo-Sonate vor; von Schubert 
kam das Dmoll, von Dvofäk das A dur (Klavier-) Quartett 
zur Aufführung. Sorgfaltigstes Studium , technisch einwandfreie 
Wiedergaben, sichere Beherrschung der stilistischen Eigentüm- 
lichkeiten, gründliches Eindringen in den Geist der gewählten 
Kompositionen : diese Zensur darf man den 5 Herren der Ver- 
einigung gut und gerne ausstellen. Ihr ernstes künstlerisches 
Wirken ist einem Bedürfnisse unserer besten musikalischen 
Kreise entgegengekommen und wird auch weiterhin gute 
Früchte tragen. — Im 6. Hofmusik- Konzerte kam A. Brückner 
endlich einmal wieder zu Gehör ; man spielte mit Unterstützung 
einzelner Frankfurter Künstler seine wunderbar tiefe Dmoll- 
Symphonie. Welch ein Jammer, dass wir von dieser grossen 
Kunstlererscheinung nur so wenige und im Grunde genommen 
auch wohl bedeutungslose Dokumente besitzen, die seine mensch- 
liche Art ganz erschliessen ! Wie viel leichter Hesse sich mit 
ihnen das Wesen von Brückners Kunst, das ganz innerlicher Art ist, 
nur innen geschautes und erlebtes wiedergibt, den en erschliessen, 
die noch abseits von ihr stehen ! Aber auf die Symphonie hätte 
nicht (noch dazu vor der Pause!) Haydn mit einem durch 
Frl. H. Staegemann gesungenen „Jahreszeiten' - Frag- 
meute zu Worte kommen sollen! Das war arg deplaciert. 



Besser als die ziemlich farblos gesungene Arie gelangen der 
Dame vier Lieder von Weingartner und als Zugabe Rieh. 
Straussens .Ständchen*. Herr F. Kreisler trug Brahma' 
Violinkonzert und Tartinis Teufelstriller-Sonate mit wunder- 
voll ausgeglichener Technik vor. Sein Spiel des langsamen 
Satzes entwickelte eine unvergleichliche Schönheit und Süsse 
des Tones. Für leidenschaftlich-kraftvolle Stellen ist der Ton 
seiner Geige leider etwas zu klein. — Frau Ries von 
Trzaska gab mit der Opernsängerin Frau H. Mater na 
einen Chopin- Abend. Frau Ries interpretiert Chopin sehr 
gut; ihr Spiel ist schattierungsreich, die Technik sicher und 
elegant; da und dort wäre vielleicht eine allzu subjektive 
Wiedergabe zu tadeln. Es scheint überhaupt, als ob schranken- 
loser Subjektivismus in der Reproduktion das Ziel vieler neuerer 
Künstler wäre. Chopin, wenn er nur überhaupt einigermassen 
richtig verstanden wird, hat darunter jedenfalls weniger zu 
leiden als die Klassiker und von den Modernen (ohne Neben- 
sinn!) Brahms; aber schlimmste Tempoverzerrungen u. a. 
werden nachgerade Manier, und von ihnen zeigte sich auch 
Frau Ries nicht frei. Frau Materna ist eine Künstlerin von 
Geschmack und Können; die Stimme erwies sich jedoch als 
zu mächtig für den kleinen Saal, in dem das Konzert statt- 
fand. — Der Musik verein brachte HaydVs „Schöpfung" zur 
wohlgelungenen Aufführung. Solisten waren Frau Grumbacher 
de Jong und die Herren Th. Hess, van der Wyk und 
E. Pinks. — Die Mitglieder des Darmstädter Streich- 
quartetts beendeten ihre erfolgreiche Tätigkeit für diesen 
Winter durch ein Konzert, das wesentliches Interesse besonders 
durch die Uraufführung eines hinterlassenen Quartetts (Fdur) 
von Jos. Miroslav Weber erregte. Das liebenswürdige und 
frische Werk ist mit leichter und sicherer IJand gestaltet. — Ein 
Wohltätigkeits-Konzert zur Förderung der Berufstätig- 
keit der Blinden Deutschlands vermochte den grossen Saalbau 
leidlich zu füllen. Willy Burmester spielte ganz vortreff- 
lich Werke der deutschen Klassiker u. a. m. Aber warum 
ihn das Programm seinen Vortrag der Mozartschen Sonate iu 
Cdur durch Herrn A. Rother „begleiten 11 Hess, weiss ich 
nicht: der Meister schrieb diese und die anderen Duo-Sonaten 
fürs Klavier mit Begleitung der Violine. Das scheint eine 
Kleinigkeit; da aber das Publikum immer mehr geneigt zu 
werden scheint (trotz H. Wolf u. a.), den „Begleiter* am 
Flügel zu unterschätzen, so darf vielleicht wieder einmal auf 
das wahre Verhältnis zwischen Klavierspieler und Streicher 
u. a. in Duo-Sonaten hingewiesen werden. Komisch wird die 
Sache, wenn sich jemand beim Klavierspieler (das ist mir 
gelegentlich passiert) für seine „Begleitung" beim Klaviertrio 
oder Quartett bedankt! — Das neben Rißlers Konzert be- 
deutendste Ereignis des Winters haben wir am 29. März ge- 
feiert: den 100. Abend des allzeit rührigen Richard Wagner- 
Vereins. Klein und armselig waren seine Anfänge; musi- 
kalisches Flickwerk, „Arrangements" aus Wagners Werken 
begleiteten sie, zuweilen musste auch dem Tagesgesohmacke 
ein Zugeständnis gemacht werden. Niemals aber hat der 
Verein sein grosses Ziel, die führenden deutschen Meister der 
Bevölkerung unserer Stadt so zu erschliessen, dass die Grösse 
ihrer für die deutsche Kultur geleisteten Arbeit ihrem ganzen 
Umfange nach möglichst erkennbar werde, aus dem Auge ver- 
loren. Dies Ziel musste, je mehr Wagners eigene Werke 
Allgemeingut wurden, je mehr zu Gunsten der älteren Kunst 
wirken. Verfugt unser Verein auch nicht über genügende 
materielle Mittel, um Opern- und Orchestcraufführungen zu 
bringen, so ist er doch vorbildlich geworden durch seine in 
der Mehrzahl nach strengen künstlerischen Gesichtspunkten 



360 



Neue Zeitschrift fOr Musik. 73. Jahrgang. 



No. 16. 18. April 1906. 



angeordneten Programme, durch das vorurteilsfreie Entgegen- 
kommen gegen junge noch unbekannte Künstler, durch den 
unbeirrbaren Ernst, mit dem er alle seine Aufgaben verfolgte. 
Werden die Stätten genannt, die zuerst für H. Wolf einge- 
treten sind, unser Verein darf dabei nicht vergessen werden; 
von hier aus hat A. Mendelssohn seinen Namen in die ge- 
bildete Welt getragen. L. Wüllner nennt der Verein sein 
Mitglied, zahlreichen bedeutenden Künstlern ists eine Ehre 
und Freude zugleich, im Darmstädter Rieh. Wagner - Verein 
auftreten zu können. So ist es begreiflich, dass der Verein 
heute im musikalischen Leben der Stadt eine führende Rolle 
spielt. Sie würde geringer sein, hätte der Verein sich nicht 
insbesondere der unausgesetzten und uneigennützigen Hilfe 
seines Vorstandsmitgliedes, des Herrn Rat H. Sonne, der in 
weiten Kreisen als musikalischer Berichterstatter bekannt ist, 
zu erfreuen. Die Geschichte des Vereins ist mit seinem 
Namen aufs engste verknüpft. Der 100. Abend gestaltete räch 
überaus glanzvoll ; er fand zum besten der R, Wagner-Stipendien- 
Stiftung statt. Das Münchener Kaim-Orchester bot unter 
G. Schnäevoigts Leitung die Werke: Vorspiel zu den 
„Meistersingern", Vorspiel und Isoldens Liebestod aus „Tristan 
und Isolde"; „Mazeppa" von Liszt; Zwischenspiele aus A. 
Mendelssohns Oper „Der Bärenhäuter" 5 „Tod und Verklärung" 
von R. Strauss. Es ist schwer, über die vollendete Kunst der 
Münchener Herren neues zu sagen und es soll das auch gar 
nicht versucht werden; ich will es auch nicht unternehmen, 
Herrn Schneevoigts Dirigenten art mit der seines Vorgängers 
Weingartner zu vergleichen. Genüge es anzuerkennen, 
dass das Kaim-Orchester wahrhaft grandiose Leistungen bot und 
dass mir Herrn SchnC'evoigts Direktionsweise den besten Ein- 
druck von ihm verschaffte : er erlebt die seiner Leitung anver- 
trauten Werke innerlich mit; gibt er die konventionellen Be- 
wegungen des „Kapellmeisters" häufig ganz auf, so ist das eine 
einfache Konsequenz dieses innerlichen, fortwährend neuen 
Gestaltens. Aber es ist da nie ein fantastisches Umherirren 
zu bemerken, kein auf das Aufstöbern versteckter und unbe- 
kannter Nuancen gerichteter Sinn; ernste künstlerische Be- 
sonnenheit liegt über Schneevoigts Orchesterleitung, er hat 
stets den Grundgedanken der Werke vor Augen, verliert sich 
nicht in nebensächlichen Einzelheiten und versteht so die 
Psychologie eines ganzen Werkes in wahrhaft bewunderns- 
werter Plastik ans Licht zu stellen. Und nicht zum wenigsten 
darf daneben noch anerkannt werden, dass er ganz und gar 
nicht posiert, nicht durch elegante Bewegungen und Mätzchen 
nach aussen hin wirken will. Das versteht sich zwar nach 
dem oben gesagten von selbst, ich möchte es aber doch be- 
sonders hervorheben, da auch der einfache und anspruchlose 
Mensch in ihm mir überaus gefallen hat. Dass A. Mendels- 
sohns Bärenhäuter-Fragmente einen tiefen Eindruck machten, 
darf ich mit besonderer Freude feststellen. Wie wäre es hübsch 
gewesen, wenn sich unsere Gewaltigen von der Hofbühne 
hätten überzeugen können, dass in dieser Musik eine wahrhaft 
erquickende, kernige Kraft steckt, jene Kraft, die am Urquell 
der deutschen Kunst genährt ist, an tiefem geraden und ehr- 
lichen Empfinden, an jenem frischen, gesunden Humor, der ein 
Kennzeichen deutschen Geistes, deutschen Volksempfindens ist, 
und von dem Mendelssohn uns schon so manche prächtige 
Probe geschenkt hat; genährt endlich au sicherem Erfassen 
der Kunstmittel alter und neuer Zeit. Aber ein solches Bei- 
sammensein ward uns nicht beschieden. Im Hoftheater sollten 
am gleichen Tage die berühmten Töchter Hasemanns erscheinen. 
Das wäre recht gewesen. Die Direktion setzte aber „Hans 
Heiling" auf den Spielplan und das war recht nett. Ach, der 



Wagner- Verein gilt dem Hoftheater als Konkurrenz -Unter- 
nehmen und da sollte nun wohl Konkurrenz gemacht werden. 
Auf jedem Fall hat sie nicht geschadet, denn der grosse Fest- 
saal der Turngemeinde war ausverkauft. Das Grossherzogpaar, 
das dem Vereine schon oft sein Wohlwollen bezeugt hat, und 
eine Anzahl der fürstlichen Verwandten wohnten dem Abende 
bis zum Schlüsse bei. 

Prof. Dr. W. Nagel. 

Karlsruhe« 

In den Abonnementskonzerten des Grossherzog 1. Hof- 
orchesters führte Hof kapellmeister B al 1 i n g sein einheitlich 
gedachtes Programm (vergl. No. 4 d. Bl.) weiter. Durch die 
Pastoralsymphonie war der „bukolische" Charakter des Konzerts 
gegeben, für den der Leiter auch Mendelssohns „Meeresstille 
und glückliche Fahrt" und Leo Blechs „Wald Wanderung 1 ' bei- 
zog. Das Werk des reichbegabten jungen Komponisten sieht 
durch glückliche Malerei sinnender harmonischer Stimmung 
an, bringt aber zu wenig Mannigfaltigkeit der dargestellten 
Eindrücke und lässt es an rhythmischer Abwechslung fehlen. 
Darum ist die Wirkung etwas monoton. Als Solisten entzück- 
ten Frl. Mary Münchhoff durch die herrlich geschulte 
Stimme von erstaunlich leichter Höhe, und den feinsinnigen 
Vortrag. — Das 5. Konzert fuhr fort mit der 7. und 8. Sym- 
phonie, die nach einer etwas gezwungenen Auslegung beide, 
und zwar die 7. mehr in „dithyrambischem Jubel", die 8. in 
«sonniger humorvoller Heiterkeit" den Charakter des „fröhlichen 
Tanzes" zeigen sollten. Dazu fugten sich noch die 2 Mittel- 
sätze (!) aus Haydns Militärsymphonie. Wir hätten naturlich 
lieber das nicht zu umfangreiche Werk ungekürzt, etwa in 
Zusammenstellung mit der Pastorale gehört. Als Solist spielte 
Konzertmeister Krasselt -Weimar das dankbare Violinkonzert 
von Sinding, — Den Schluss bildete im 6. Konzert die 9. Sym- 
phonie und die Trauerkantate auf den Tod Josephs des II. 
Das vielbesprochene Werk interessierte natürlich sehr wegeu 
der eigenartigen Stellung, die es unter den Jugendwerken 
Beethovens einnimmt, und durch die Wertschätzung, die der 
Komponist selbst durch Herübernahme verschiedener sehr be- 
deutsamer Motive in den Fidelio kund gab. Die Dichtung 
bringt freilich eine gewisse Unersättlichkeit der Klagetöne mit 
sich. Die Aufführung der Symphonie Hess im 1. Satz die gran- 
diose Energie vermissen, wies aber sofort im 2. Satz Frische 
und Temperament auf und war besonders in der Überwindung 
der Schwierigkeiten des letzten sehr glücklich. Der Chor war 
gut besetzt und klangfrisch (Herr Balling konnte auch den 
Oratorien verein, dessen Leitung er vom Herbst an übernimmt, 
beiziehen), nur das Solo-Quartett zeigte sich den schweren 
Partien durchaus gewachsen. Namentlich der Sopran, Frl. 
Schenker, erfreute durch die mühelose, klangschöne Be- 
wältigung ihrer heiklen Partie. — Auserlesene Hochgenüsse 
vermittelte wieder die Konzertdirektion Haus Schmidt. Das 
Brüsseler Streichquartett wurde der feinsinnigen Fili- 
granarbeit Schumanns, wie der temperamentvollen Eigenart 
Tschaikowskys und besonders dem Tiefsinn des letzten Beethoven 
in gleich vollkommener Weise gerecht. Ferrucio Busoni riss 
durch seine temperamentvolle Art geradezu hin; welch 1 ent- 
zückender Ton in der Beethovensonate, welche überwältigende 
Kraft in Brahms Paganinivariationen , welche Feinheit und 
Glanz zugleich bei dem Vortrag von Chopin und Liszt! — 
Besonders dankbare Anerkennung fand die Heranziehung des 
Berliner Vokalquartetts (Grumbacher, Behr, Reimers 
vau Eweyk). Das gediegene Programm wie die ideal schöne 
Ausführung liess keinen Wunsch unerfüllt. Von sonstigen 



Ko.16. 18. April 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



361 



Künstlerkonzerten erwähnen wir einen Beethovenabend des 
geistvollen Risler, der sieh besondere durch Vorführung von 
selten im Konzert gehörten Sonaten aus des Meisters früheren 
Zeiten verdient machte, und einen Klavierabend Sapellni- 
koffs, der namentlich durch die Darbietung von Werken 
seiner Landsleute anzog. Glazounows Sonate in B moll ist ein 
durchsichtiges, mit Wohllaut durchtränkte* Werk. Willy 
Burmester zeigt eine zu schwindelnder Höhe emporgestiegene 
Technik; im Vortrag klassischer deutscher Musik dürfte er 
noch mehr in die Tiefe graben. — Dr. Brieseme ister und 
Dr. Dill mann veranstalteten einen , Modernen Abend". Beide 
gaben im wesentlichen Wagnerfragmente und dazwischen einige 
Lieder des hiesigen Komponisten 9 Chefredakteur J. Katz. 
Über die künstlerische Bewertung solcher Wagnerkonzerte ohne 
Orchester ist man wohl allgemein einig; die ganz stimmungs- 
vollen Lieder nahmen sich in dieser Umgebung fremd aus und 
wurden durch die gewalttätige Art des Vortrags geradezu 
vernichtet. — Einem Konzert der einheimischen Sängerin 
Gabriele v. Weech lieh Herr Hans Buff-Gi essen (Dresden) 
seine sehr schätzbare Mitwirkung und entfaltete besondere 
schön in den Duetten von Schumann und Cornelius (Barbier), 
sowie in Liedern von Strauzs seinen glänzenden Tenor. Die 
Altistin Anna v. Bertrand brachte in einem sehr gewählten 
Programm erfreulicherweise auch Lieder von Neef e (Beethovens 
Lehrer) und Himmel, die sich, mit Vertiefung gesungen, auch 
heute im Konzertsaal nicht zu schämen brauchen. — Zu 
grossem Dank war das hiesige Publikum dem Dirigenten des 
Bachvereins, Hofkirchenmusikdirektor Brauer, fUr die sehr 
würdige und stilgerechte Aufführung von Händeis „Theo- 
dora" verpflichtet Das ganz eigenartig schöne Werk ist in 
Deutschland äusserst wenig bekannt geworden. Der sehr sach- 
kundige Leiter der Aufführung weiss nur eine Aufführung 
(Hamburg 1880) mit Sicherheit nachzuweisen Und doch ver- 
diente es eine ganz besondere Berücksichtigung; denn wir 
lernen hier Händel von einer ganz neuen Seite kennen. Neben 
den majestätischen Chören voll Glaubensmutes, wie, „Komm 
gnädiger Vater, starker Hort", „Heil sei der Hand und Dank 
der Macht" und dem aus elegischer Stimmung zur Zuversicht 
emporstrebenden Schlusschor, neben der Verkörperung des 
Jubels heidnischer Festfreude, neben dem düsteren Ausdruck 
fanatischen Hasses, finden wir hier, dem aus den Zeiten der 
Christenverfolgung entnommenen Stoffe entsprechend, ein 
inniges Sichversenken in die Tiefen der göttlichen Geheimnisse, 
ein geradezu mystisches Schauen der Freuden des Jenseits in 
einem verinnerlichten Ausdruck, wiedergegeben, der oft an 
Bach gemahnt Welche Innigkeit atmet die Altarie „Wie das 
ros'ge Morgenrot", welche Tiefen der Empfindung tun sich auf 
in der Sopranarie „Engel ewig licht und klar", den Gesängen 
Theodoras im Kerker mit den kurzen Instrumentalsätzen voll 
beklommener Stimmung, dem eleganten Duett „Dorthin schwing 
dich Herz empor" und ganz besondere in der einzig schönen 
£ moll -Arie „Wölb über ihr ein schützend Dach". Dazu 
kommt noch, dass der Text von G. Gervinus mit sichtlicher 
Liebe bearbeitet ist. Kurz die herrliche Schöpfung kann zu 
weiteren Aufführungen nur aufs höchste empfohlen werden. 

Prof. C. E. Goos. 

London* 

Es ist höchst sonderbar, dass London, die Stadt der Städte, 
in der der Wagnerkultus so emsig gepflegt wird, und die Gross- 
taten des deutschen Meistere immer mehr Freunde und Ver- 
ehrer aufnimmt, noch immer einer Konzertform huldigt, die 
man hierzulande als „Balladen-Konzerte" bezeichnet. Die 



Beschaffenheit dieser Spezialitätenkonzerte besteht vor allem in 
der mächtigen Phalanx der balladensingenden Künstler beiderlei 
Geschlechts. Die gebotenen Liedgattungen sind alles eher als 
wirkliche Balladen im Sinne und der Kompositionsart eines 
Löwe oder Schubert Und dennoch muss zur Ehre der Wahr- 
heit konstatiert werden, dass gerade diese Konzerte .ziehen 4 
und ihren Veranstaltern, den beiden hiesigen grossen Verlags- 
häusern Boosey und Chappell, reichlichen finanziellen Gewinn 
bringen. Die Grundidee der beiden Firmen gipfelt darin, dass 
Lieder, die in ihren Verlagen erscheinen, hier mit den möglichst 
besten zur Verfügung stehenden Kräften aufgeführt werden. 
Das letzte dieser .Balladen -Konzerte' der Herren Chappell & Ca, 
kam jüngsten Samstag vor überfüllter grosser Queens-Hall zu 
Gehör. Mr. Kennerley-Rumford sang eine neue „Ballade - 
„Betty's Way" von ConingslayClarke mit recht viel Verve 
und eine Wiederholung war unvermeidlich. Miss Carmen 
Hill gab uns zwei Novitäten, die der Komponist Mr. Bernard 
Holt auf frische Texte, betitelt: „Silhouette« of London", recht 
schwungvoll durchkomponierte, während noch von der langen 
Reihe von Gesangssternen, die Herren: Dalton Baker, Evan 
Williams, John Bardsley und die Damen: Aileen Hodgson 
und Miss Antonia Dolores die Hauptehren des Nachmittags 
teilten. Der junge Pianist Backhaus und die Geigerin Nadia 
Sylva gaben einige Solos, die von anwesenden Verehrern sehr 
beifällig aufgenommen wurden. — Ein junger dänischer Pianist, 
Viggo Kihl, machte in der Aeolian-Hall Aufsehen durch die 
Feinheit seines Anschlages. Allerdings kann er heute die 
Waldstein-Sonate geistig noch nicht meistern, allein in modernen 
Stücken zeigte er viel Feinheit in Auffassung und Wiedergabe. 
— Dr. Hans Richter führte das London Symphony 
Orchester wieder zu neuen Siegen. Besondere hervorgehoben 
zu werden verdient hier eine Auffuhrung von Rieh. Strauss 1 
„Also sprach Zarathustra", Unter Richters Hand kann man 
am leichtesten Strauss verstehen und schätzen lernen. Schade, 
dass so viele andere auch Strauss dirigieren. — Da London in 
Nichts zurückbleiben darf was Kunst und Künstler betreffen, 
so haben wir jetzt auch ein englisches Wunderkind in 
Vivien Chart res. Sie spielte im Crystal Palace Bruchs 
G moll- Konzert, Paganinis Variationen aus Rossinis „Moses" 
und noch einiges aus dem modernen Konzertrepertoire. Sie 
gefiel, doch blieb die Sensation aus. Vielleicht besser für das 
Kind. Sie wird dadurch eher zurückgehen in die Studieretube, 
um sich zu vervollkommen. Das Cello-Rezital von Miss Ethel 
Nettleßhip zeigte mehr Courage als Können der Konzert- 
geberin. Dazu spielte sie noch das trockene (? D. Red.) Konzert 
von D' Albert, das männlichen Künstlern versagt ist, zu einem 
Erfolge zu bringen. Als Novität spielte sie eine „Ballade" von 
Elizabeth Kuyper. Es ist jedenfalls mehr als kühn, ein der- 
artiges Stück für Cello zu komponieren, allein es scheint, dass 
die Komponistin von der Beschaffenheit und den Effekten des 
Violoncello nicht die geringste Ahnung zu haben scheint, denn 
sonst hätte sie sich gewiss nicht so weit vergessen, etwas 
derartig Absurdes für dieses edelste der Instrumente zu schreiben. 
In einem der Broadwood - Konzerte in der Aeolian Hall 
wurde ein neues Streichseztett von Joseph Holbrooke zum 
ersten Male aus der Taufe gehoben. Es fehlt hier wieder der 
grosse Zug, ohne den solch grossangelegte Werke nicht reüssieren 
können. In diesem Konzerte sang Mr. Dalton Baker Jensen 
„Alt Heidelberg" und einige Lieder von Brahma mit sehr acht* 
barem Erfolge. Im Leighton House Chamber Concert 
kam ein neues Klavier-Trio von Arthur Hin ton zur Auf- 
führung. Mrs. Gordon Wood house, Miss Nettie Carpenter 
und Senor Rubio gaben sich viel Mühe, das neue Werk ent- 



362 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 16. 18. April 1906. 



sprechend herauszubringen. Allein ihr Vorhaben gelang nur 
teilweise, denn wirklich angesprochen hat nur das Scherzo. 
Das Trio als Ganzes ist zu arm an Erfindung und ermüdet 
den Hörer durch uninteressante Redseligkeit Der spanische 
Cellist Rubio spielte in diesem Konzert seltsamerweise ein 
Präludium und Fuge von Bach. Für diese Geschmacklosigkeit 
rächten sich die meisten, indem sie nicht mitapplaudierten. Ein 
wirklicher Erfolg war einem neuen Streichquartett von Claude 
Debussy op. 10 beschieden, das der rührige Quartettverein 
yon Miss Norah Clench herausbrachte. Nicht als ob wir für den 
Komponisten des „L'apres-midi d'un faune u schwärmen würden, 
dessen angeführte Tondichtung wir eher eine Tonverirrung 
(? D. Red.) nennen möchten. Doch in dem besagten Streich- 
quartett spricht Debussy eine allgemein verständliche und dazu 
höchst geistvolle Tonsprache. Wagner hat auch hier wahre 
Wunder gewirkt. Ein Leitmotiv durchzieht das ganze Werk. 
Der erste Satz ist streng genommen von klassischer Struktur. 
Das allerliebste Scherzo ist eine Art phantasievoller Arabeske 
mit interessanten und ebenso geistreichen Gedanken durch- 
woben, dem sich ein zartes, ungemein einfach erfundenes 
Andantino anschliesst, das zum Teile in Liedform geschrieben 
ist. Der letzte Satz krönt das Werk. Hier lässt Debussy 
seine Kunst im Aufbau und Konstruktion leuchten und wir 
scheiden mit entzückter Seele von diesem eigenartig modern- 
klassischem Werke. Von Männern vorgetragen muss das 
Quartett entschieden an Bedeutung gewinnen. — Unsere Militär- 
kapellen gehen glücklicherweise nicht oft in den Konzertsaal, 
um gehört zu werden, doch zählt unsere Royal Artillery 
Band zu den rühmlichen Ausnahmen. Diese erscheint häufig 
im geschlossenen Konzertraume an der Spitze ihres sehr tüch- 
tigen Kapellmeisters Signor Zavertal. Was die Kapelle 
diesmal in der Queens Hall spielte, war zwar nicht neu, allein 
es war höchst erfreulich, Tschaikowskys Ouvertüre 1812, Liszts 
Zweite Rhapsodie und zwei Sätze aus Rubinsteins „Ozeane- 
Symphonie in so vollendeter Weise zu hören. Im letzten der 
Broadwood-Konzerte gab es wieder etliche Novitäten aus 
den Federn unserer jungen englischen Komponistengarde. Ein 
Streichquartett in einem Satz von A. Balfour Gardiner 
zeigte hübsche Erfindung und recht energische Durchführung. 
Ein Klavierquartett in Gmoll von James Friskin, dagegen 
verriet mehr guten Willen als wirkliches Können. Und dazu 
offenbarte es noch eine Verehrung für Brahma, die das 
fortwährende Imitieren fast schon zu grausam trieb. Das 
Cathie-Quartett brachte beide Novitäten recht sauber 
heraus, in der letzteren war Miss Fanny Davies am Klavier. 
Ein junger Violinvirtuose, Herr Jan Hambourg gab ein sehr 
erfolgreiches Rezital in der Aeolian-Hall. Dieser junge Künstler 
kann sich mit Stolz brüsten, dass er die vier feinsten Geigen- 
lehrer der Welt hat. Wilhelmj, Sauret, Sevcik und Ysaye 
lehrten ihn die Kunst des Geigenspiels, doch muss sich diesen 
Meistern auch des Schülers Individualität gesellen, soll er 
wirklich auch Grosses leisten. Heute wirft sich der junge 
Künstler noch zu sehr auf das spezifisch Virtuosenhafte und 
der denkende tiefernste Künstler ist nur hie und da angedeutet. 
Nichtsdestoweniger erzielte Jan Hambourg — ein Bruder des 
Pianisten Mark und des Cellisten Boris — einen sehr nachhaltigen 
Erfolg. Sein Vortrag im Vereine von Miss Dorothea Muir 
Mackenzie von Bachs Sonate in Cdur (für zwei Geigen) war 
eine künstlerische Grosstat. Heute ist er allerdings noch zu 
sehr von Paganini angekränkelt, als dass er sich tiefer mit 
seiner Kunst beschäftigen zu sollen fühlt, doch steckt der 
Künstler in ihm, das hat er zweifellos bewiesen. 

S. K. Kordy. 



Erstaufführung der Chorwerke „Kassandra" von 
Jul. Mai und „Harald* von Krug-Waldsee. 
Das Abschiedskonzert des Winderstein-Orche- 
sters begann mit der sehr beifallig aufgenommenen Friedens- 
feier-Ouvertüre von Reinecke und schloss mit der glänzend 
gespielten E dur-Polonaise von Liszt. Solistisch trat Herr 
Giuseppe N avo n e mit dem Adagio und Finale aus dem Dmoll- 
Konzert von Vieuxtemps vor beifallsfreudigem Hause auf — 
Das letzte Symphoniekonzert des städt. Orchesters 
im Stadttheater brachte im ersten Teile die C moll -Symphonie 
von Beethoven, im zweiten „Till Eulenspiegel" von R. Strauss. 
Anton H ekk in g -Berlin (Cello) spielte die „Variations Sym- 
phoniques" für Violoncello und Orchester von Ludwig Boell- 
mann und Soli von Sinding mit so viel Wärme, Eleganz und 
berückender Weichheit in der Kantilene, dass stärkster Bei- 
fall ihm dankte. — Frl. Martha Stapelfeldt-Berlin sang 
mit weichem, dunklem ' Alt, feiner Charakteristik und warmer 
Empfindung von Liszt, Schubert und R. Strauss fast lauter 
schwermütige Lieder, durch deren Monotonie der wohlverdiente 
Beifall etwas gedrückt wurde. Auch fehlte zum Herausbringen 
der Pointen der durch vollendete Schulung vielleicht noch er- 
reichbare Glanz iu höheren Tonlagen. — Ein bemerkenswertes 
Vokalkonzert gab der Versicherungsbeamtengesang- 
verein (Dir.: Herr Wastrach). Er sang u. a. das „Frühlings- 
netz" von Goldmark, „In den Alpen" von Hegar und ein sehr 
stimmungsvolles Lied von G. Grunewald, einem hiesigen 
Komponisten, „Maiennacht", durchweg abgerundete Leistungen 
in Auffassung und Tongebung. — Das letzte grosse Konzert 
dieser Saison war das des Lehrergesangvereins im Fürsten- 
hof am 2. April unter Mitwirkung des Krug- Waldsee-Singchors 
(Frauenchor), des städt. Orchesters, des Hofopernsängers Hans 
Spiess aus Braunschweig und der hiesigen Konzertsängerin 
Frl. Else Hahn. Zwei für Magdeburg neue Chorwerke kamen 
zur Aufführung: „Kassandra" von Jul. Mai und .Harald' 
von J. Krug-Waldsee. Das erste (Text von Schiller) ist fnr 
Männerchor, Orchester und Sopransolo komponiert Jn der 
Behandlung des Orchesters, sowie der Chorsätze zeigt sich ein 
feiner Geschmack, der mehr die einfache melodiöse als die kom- 
plizierte moderne Richtung bevorzugt. Besonders wirkungsvoll 
und von grosser Schönheit ist die Stelle: «Nur der Irrtum ist 
das Leben", welche durch Orchester, Chor und Solo glänzend 
variiert, das ganze Werk beherrscht. Alle Mitwirkenden, 
Frl. E. Hahn, der Lehrergesangverein und das städt. Orchester 
lösten unter Krug- Waldsees Führung ihre Aufgabe restlos. — 
In vieler Beziehung in direktem Gegensatze zur „ Kassandra' 
steht der »Harald* von J. Krug-Waldsee, ein mit jugendlichem 
Feuer und gesunder Frische geschriebenes Erstlingswerk des 
Komponisten, melodienreich, sanglich und fortreissend. Nach 
einem einleitenden Siegesmarsch des Orchesters schildert eis 
heroisch gehaltener Männerchor den Ritt der Scharen Haralds 
durch den wilden Wald. Ein Baritonsolo kündet süss und 
geheimnisvoll das Nahen der Elfen an. Die Elfenmusik, von 
zarter berückender Sinnlichkeit, wird zunächst vom Frauenchor, 
dann vom gemischten Chor aufgenommen und durchgeführt 
In edlen grossen Linien ist die Trauermusik um den Fall 
Haralds und seiner Helden gezeichnet (D moU, Unisonochor, 
von besonderer Schönheit der Traumchor „ Erschlummert auf 
demselben Stein*. Den Übergang zum Epilog des Werkes 
schildern stürmisch-leidenschaftliche Akkorde, welche im Sieges- 
motiv des Männerchors gipfeln, das, vom vollen Chor auf- 
genommen, die Komposition abschliesst. Herr Spiess führte 
die Solopartie mit seinem ausgiebigen, weichen Bariton von 



No.16. 18. April 1906. 



Nwe Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



363 



sympathischer Klangfarbe künstlerisch vollendet durch, erntete 
auch für die beiden Lieder, den „ Rattenfänger" (wiederholt) 
von H. Wolf und das in der Auffassung besonders vornehm 
gegebene „Ich bin der Welt abhanden gekommen" von Gast. 
Mahler intensiven Beifall. Der Lehrergesangverein, sowie 
der Krug- Waldsee-Singchor gaben mit drei a-cappella-Männer- 
und drei a-cappella-gemischten Chören ausgezeichnete Proben 
ihrer Schulung. — Einen Schumannabend veranstaltete die 
junge norwegische Sängerin Cally Monrad. Einzelne Lieder 
aus „ Frauenliebe und -leben" und der „ Dichterliebe* waren 
vorzügliche Leistungen an zarter Poesie, an andern wirkte der 
dramatisch-temperamentvolle Vortrag zu unruhig, nicht ge- 
schlossen genug. Jedenfalls lassen die Stimme, ein leuchtender, 
umfangreicher Sopran, sowie die Eigenart der Sängerin bei 
weiterer Entwicklung Schönes hoffen. — Am 7. April gab Dr. 
Herrn. Brause einen Lieder- und Balladenabend, an 
welchem er ausser Schubert, Schumann, Strauss und Brahma 
vorwiegend Löwesche Balladen sang. Das Publikum wurde 
trotz einer gewissen Saison müdigkeit von Nummer zu Nummer 
mehr gefesselt durch den fein pointierten, poetischen Vortrag 
seiner besonders in der Höhe vollen und glänzenden und darum 
packender Steigerungen fähigen Baritonstimme. Am Klavier 
begleitete diskret und feinsinnig Herr Alezander Preuss- 
Berlin, der ausserdem mit einer Romanze von Moszkowski und 
einem Scherzo von Chopin auf dem Programm vertreten war. 

Otto Gerloff. 



Prag. 

(Saisonbericht.) Nulla dies sine musica. Jeden Tag 
gabs in der zweiten Hälfte der Saison etwas zu hören oder zu 
sehen, im Konzert oder im Theater. Dass die Quantität des 
Gebotenen gerade im umgekehrten Verhältnis zur Qualität 
stand, ist eigentlich selbstverständlich; und dariu gleicht Prag 
jeder andern Musikstadt. Man möchte es kaum glauben, wie 
viel Courage manche Konzertveranstalter haben, wenn sie vom 
Teufel des Ehrgeizes geritten werden. Und ich verspüre gar 
keine Lust, auch nur einige der vielen Duodez-Konzerte, die 
über Prag hereingebrochen sind, in diesen Blättern zu er- 
wähnen. Für einen rückschauenden Bericht mag es genügen, 
wenn ich nur die wirklich hervorragenden Erscheinungen an- 
führe. Zunächst das 4. (letzte) der philharmonischen 
Konzerte im Neuen deutschen Theater, die jetzt unter einem 
so feinsinnigen Künstler wie Leo Blech an erster Stelle stehn 
und von keinem andern Konzert in Prag überboten werden. 
Blech führte als örtliche Neuheit Richard Strauss 1 „Symphonia 
domestica tt auf. Sie war glänzend einstudiert und bis ins 
kleinste Detail durchgearbeitet, erweckte aber, trotzdem das 
Werk viel leichter zu begreifen ist als andere Straussiana, nicht 
jene hochgehende Begeisterung, die man sonst bei Blechs 
symphonischen Konzerten kennt. Rieh. Strauss selbst kam 
als Gastdirigent ins Juristenkonzert, eine Wohltätigkeits- 
Veranstaltung, die sich der Gunst der ersten Prager deutschen 
Gesellschaftskreise erfreut. Er dirigierte Beethovens Coriolan- 
Ouverture und mehrere seiner eigenen ' Kompositionen. Von 
den Orchesterkonzerten verdient auch das Konzert des 
Musiker-Verbandes genannt zu werden. Es ist dies eine 
Vereinigung von Theaterorchester-Musikern und Musikern, die 
ausserhalb eines solchen Verbandes stehen, aus beiden sonst 
streng getrennten nationalen Lagern, die ab und zu grosse 
selbständige Konzerte zu Gunsten ihrer Woblfahrtseinrichtungen 
geben. Diesmal dirigierte Leo Blech das 130 Mann starke 
Orchester und fand mit der Tannhäuser Ouvertüre, Smetanas 
a Wallensteins Lager* und den „Preludes* von Liszt eine auch 



in Prag geradezu beispiellos enthusiastische Aufnahme. Wichtig 
für das Prager Konzertleben sind die Konzerte des Prag er 
Konservatoriums auch unter ihrem jetzigen Dirigenten, 
dem rührigen und hochgebildeten Direktor Herrn Karl Knittl 
geblieben. Stilvolle Einheitlichkeit der Programme ist seine 
Devise. Ich erinnere an die Beethoven- und Berlioz-Konzerte, 
an die Anfange der Symphonie und das (bereits erwähnte) 
Konzert .Mozarts Jugend -Werke*. Das letzte hiess „Die 
moderne Serenade* und brachte die Serenade für kleines Or- 
chester von Brahms (op. 16), die Serenade für Streichorchester 
von TschaikowBky und die .Täufer er - Serenade* für 
grosses Orchester von Heinrich Riet seh. Brahms ging ziem- 
lich eindruckslos vorüber. Dagegen wurde Tschaikowskys 
Streicherserenade — Streicher sind Überhaupt die unübertroffene 
Spezialität des Prager Konservatoriums — mit einer Verve 
und einem feurigen Schwung gespielt, dass es wirklich ein 
Vergnügen war zuzuhören. Rietschs „Taufererserenade* er- 
lebte nach der unvollständigen Leipziger Aufführung erst in 
Prag ihre Uraufführung. Das fünfsätzige Werk ist ein Stück 
Selbsterlebtes und in seinem Gedankengang den Lesern der 
„Neuen Zeitschrift für Musik" bereits bekannt. Die hübsche 
melodische Erfindung, die glänzende Faktur und die durchaus 
moderne Instrumentation verbürgen bei sorgfältiger Vorbereitung 
und temperamentvoller Wiedergabe den sicheren Erfolg, der sich 
auch in Prag einstellte. Der dritte Satz, „Beim Reifenspiel", 
hätte, rhythmisch schärfer herausgearbeitet, einen weit grösseren 
Eindruck hinterlassen müssen. — Neue, eigentlich alte Instru- 
mente lernten wir in einem der Kammermusik-Konzerte durch, 
die „Societe* des concerts des instrumenta anciens' 
des Herrn Henri Casadesus und seiner Genossen kennen. 
Die Darbietungen sind recht hübsch, recht interessant, mit den 
reizendsten uns ungewohnten Klangwirkungen, aber in ihrer 
Eintönigkeit auf die Dauer doch ermüdend. Ohne die Suggestion, 
in die sich der historisch Geschulte leicht versetzen kann, für 
das grosse Publikum kaum wiederholt zu gemessen. Ein neues 
Instrument, neu allerdings nur für Prag, führte der Dürer - 
bund vor: das Harmonium. Ein Mason & Hamlin, der von 
Karl Kämpf- Berlin mit voller Ausnutzung der mannigfaltigen 
Register- Kombinationen gespielt, als Solo und Begleitungs- 
instrument sehr gut gefallen hat, Lieder zum Harmonium und 
zum Klavier sang damals Eugen Brieger, ein hochintelligenter 
und in seinem Programm durchaus geschmackvoller Sänger. 
Der zweite Musikabend des Dürerbundes war eiu moderner 
Liederabend, dessen Kosten Frau Agnes Bricht-Pyllemann 
aus Wien bestritt. Lieder von Anton Rückauf, Reger, Streicher,« 
Pfitzner und Hugo Wolf (Jugendlieder und Lieder aus dem 
Goetheband und dem Italienischen Liederbuch) fanden in ihr 
eine ausgezeichnete Interpretin, die dem vornehmen Publikum 
über das offizielle Programm noch mehrere Wolf-Zugaben ge- 
währen musste. An demselben Abend spielte die Pianistin Frau 
Ida Reiter-Reich mehrere Kompositionen von Brahms, unter 
denen die temperamentvoll wiedergegebenen Variationen über 
ein Thema von Paganini (in glücklicher Auswahl) und ein 
Walzer am unmittelbarsten wirkten. Mit dem „Modernen 
Liederabend" kollidierte das Konzert des Männergesang- 
vereins. Der neue Dirigent, Dr. Gerhard v. Keussler, 
debütierte mit dem sehr sorgfaltig einstudierten Requiem von 
Mozart. Der Reinertrag des Konzertes fiel dem Fonds für das 
zu errichtende Prager Mozartdenkmal zu. Auch das aus Anlass 
seines 25 jährigen Bestandes veranstaltete Festkonzert des 
Sängervereines „Tauwitz" (Hauptnummer des Programms : 
Nicodes symphonische Ode „Das Meer") wollte demselben guten 
Zweck dienen, hatte aber ein Defizit. Ein dritter unter den 



364 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 16. 18. April 1906. 



vielen Prager Gesangvereinen, der Singverein, führte unter 
Friedrich Hesslers Stab die Matthäus-Passion von Bach auf. 
Bei den für eine so gewaltige Aufgabe durchaus unzureichenden 
Mitteln des Vereins kann man nur sagen: „Oho! Viel Mut!" 
Überhaupt die Verhältnisse in unseren Gesangvereinen! Doch 
darüber später einmal mehr. — Denn jetzt muss ich geschwind 
noch den artigen Durchfall erwähnen, den Eduard Poldinis 
einaktige Spieloper „Der Vagabund und die Prinzessin" 
bei ihrer deutschen Uraufführung am 29. März erlebt 
hat. Nicht als ob die Musik ganz unbedeutend wäre. Aber 
die Verballhornung des Andersen'schen Märchens von der hoch- 
mütigen Prinzessin, die den werbenden Prinzen ausschlug, aber 
den Vagabunden küsste, um dessen Puppenspiel zu erhalten, 
die dann zur Strafe von ihrem Vater Verstössen und vom Prinzen, 
— denn er ist ja der Vagabund — , sitzen gelassen wurde, wirkte 
in der ganz unmotivierten und gar nicht märchenhaften Tragik 
deprimierend, ebenso wie die kindische, triviale Sprache. Das- 
selbe traurige Schicksal widerfuhr zwar nicht „Javotte", dem 
Ballette von F. L. Croze mit der Musik von Saint Saöns, 
aber ein besonderer Eindruck ging auch davon nicht aus. Es 
gehört zu den anständigen, aber nicht bedeutenden seiner Art 
und behandelt eine ländlich-sittliche Liebesgeschichte, in die 
auch einige komische Motive verwoben sind. Die Musik ist 
ein echter Saint- Saens. Mehr über das Ballett zu sagen, wäre 
Raumverschwendung. 

Dr. Ernst Rychnovsky. 



Chronik. 



Personalnachrichten. 



Berlin. Zum Lehrer an der Kgl. Hochschule für Musik und 
vorläufigen Armeemusik-Inspizienten wurde der kgl. Musik- 
direktor Gra wert -Münster L W. ernannt. 

Brügge. Der Professor des Orgelspiels am Konservatorium und 
in Brüssel sehr geachtete Musiklehrer an mehreren Musik- 
schulen Louis Maes starb kürzlich im Alter von 55 Jahren. 

Frankfurt a. M. Der Oper wurde Theodor Bertram vom 
Herbste ab „als ständiger Gast" verpflichtet 

Freiburg i. Br. Die Leitung des Oratorienvereins wurde Musik- 
direktor Beines- Baden-Baden übertragen. 

Konstanz. Die Leitung des Stadttbeaters wurde Hans Blum- 
Karlsruhe probeweise auf ein Jahr übertragen. 

Krefeld. Der Direktor des Stadttheaters Anton Otto trat nach 
19 jähriger Tätigkeit von seinem Posten zurück. 

London. Die früher unter ihrem Mädchennamen Miss T h o r n t o n 
bekannt gewordene Konzertsängerin Mme. Foord starb im 
Alter von 90 Jahren. 



jrg. Dem Stadttheater wurde Frl. Gretchen Moser 
(Schule Frau Schörn-Speidel) als jugendlich - dramatische 
Sängerin verpflichtet. 

Wien. Der Musikkritiker Gustav Schönaich, ein Freund der 
Familie Wagner, starb im Alter von 65 Jahren. 

— Der Volksoper wurde Herr Karl Barra vom Troppauer 
Stadttheater nach einem Gastspiel als Valentin in Gounods 
«Faust* auf drei Jahre verpflichtet 

Wiesbaden. Der erste Cellist des Kurorchesters Karl L ü s t n e r , 
ein Bruder des früheren Leiters desselben, Musikdirektor 
Louis Lüstners, starb im Alter von 72 Jahren. Seit 1873 
im Kurorchester tätig, gedachte er am 1. Juli in den Ruhe- 
stand zu treten. Ein hochgebildeter Musiker, vortrefflicher 
Klavierlehrer und Komponist einiger kleinen Klavierstücke 
und Lieder, war er u. a. als Verfasser der jährlichen, sorg- 
fältigen „Totenschau'' in den früheren Eitnerschen „Monats- 
heften für Musikgeschichte" und anderen Arbeiten auch 
literarisch verdienstvoll tätig. 



Neue und neueinstudierte Opern. 

Augsburg. Im Stadttheater gelangte das einaktige Musikdrama 
„Das Vaterunser* von Hugo Röhr, Text von E. v. 
Possart, unter Kapellmeister Bruno zur erfolgreichen ortlichen 
Erstautruhrung. 

Berlin. In der Kgl. Oper ging Glucks „Orpheus und 
Eurydike" neueinstudiert und neuinszeniert unter v. Strauss' 
Leitung in Szene. 

— Alfred Kaisers Streikoper „Die schwarze Nina" wird 
nach Ostern in der Komischen Oper in Szene gehen. 

Frankfurt a. M. Die Oper „Die Fischer von St Jean" 
von H. M. Widor (Vgl. No. 2, Pariser CoiTespondenz) erlebte 
im Opernhause am 15. April ihre deutsche Erstaufführung. 

Köln. Das Programm der diesjährigen, vom 20. Juni — 4. Juli 
stattfindenden Festspiele im Neuen Stadttheater 
umfasst einmal Mozarts „Don Juan" (unter Mottl), zweimal 
neuinszeniert Wagners „Lohengrin" (unter Steinbach) 
und einmal Wagners „Fliegenden Holländer" (unter 
Lohse). Regisseure: v. Wym4tal-Köln , Fuchs-München. 
Gesangssolisten: Die Damen Ackte^ Paris, Bosetti und 
Burk- Berger- München, Gadski-Tauscher-New-York, Guszale- 
wicz-Köln, Griswold und Jörn-Berlin, Liszewsky und vom 
Scheidt-Köln. 

Nürnberg. Zur Feier der Eröffnung der Bayerischen Jubiläums- 
Landesausstellung wird das Stadttheater Opern -Fest- 
spiele veranstalten. Am 13. Mai gehen Wagners 
„Meistersinger von Nürnberg" mit Demuth-Wien 
(Hans Sachs), Kraus-Berlin (Stolzing), Bosetti-München (Eva;, 
Schramm-Frankfurt (David), Brodersen-München (Kothner), 
Moest-Hannover (Pogner), am 15. Mai unter des Komponisten 
Leitung Siegfr. Wagners „Bruder Lustig*, am 18. und 
20. Mai als örtliche Neuheit Rieh. Strauss' „Salome', 
am 22. Mai die „Meistersinger 11 wiederholt mit Scheide- 
mantel-Dresden (Hans Sachs) und Slezak-Wien (Stolzing) 



— Im Stadttheater ging die auf einen Text von Carmen 
Sylva geschriebene dreiaktige Oper „Marioara u von G. C. 
Cosmovici und Konr. Schmeidler, die Anfang Mai 1905 
ihre Uraufführung im Prager Neuen Deutschen Theater 
erlebte, zum ersten Male in Szene. (Bericht folgt.) 

Paria. In der Grossen Oper gingen Wagners „Meistersinger' 
nach achtjähriger Pause unter Vidal neueinstudiert in Szene. 
(Bericht folgt.) 

— Baron F. Erlanger vollendete eine Oper „Tess", Teit 
nach Thomas Harcys Roman „Tess of the d'Urbervilles". 

Prag. Das Programm der diesjährigen Maifestspiele im 
Neuen Deutschen Theater (Dir.: Angelo Äeumaom 
umfasst in der Oper Rieh. Strauss 1 „Salome" (zweite 
Auffuhrung: unter des Komponisten Leitung), Mozarti 
„Entführung aus dem Serail", „Cosi fan tutte*, 
„Hochzeit des Figaro", „Don Giovanni und „Zauber- 
flöte" (neuinszeniert), Wagners „Tannhäuser 1 , i 
„Tristan" und „Meistersinger". 

Rom. Nach fast 20 jähriger Pause ging Wagners „Rhein- , 
gold« im Costanzi-Theater mit Vitt Anmondi (Wotan), I 
Borgatti (Loge) und de Luca (Alberich) in den Hauptrollen 
in Szene. 

Teplitz. Im Stadttheater hatte die örtliche Erstaufführung von 
Anselm Götzls einaktiger musikalischer Komödie „Die 
Zierpuppen", Text von Batka, lebhaften Erfolg. 

Weimar. Das erste Vierteljahr 1906 hat auch über Weimar 
den üblichen Segen von Opernvorstellungen gebracht Unsere 
Hofoper bot zwei örtliche Erstaufruhrungen, beide unter 
der trefflichen Leitung Krzyzanowskis: Wolf-Ferraris 
„Neugierige Frauen", deren Feinheiten bei Musikern 
Würdigung fanden, aber sonst wenig Eindruck machten, und 
Weingartners „Orestie", deren hoher Ernst allgemein im- 
ponierte und die bereits dreimal wiederholt werden konnte. 
Der III. Teil hat (abgesehen von der nach wie vor nicht 
durchweg glücklichen Wirkung des Orestes-Motivs und der 
aus ihm entstandenen Athenemusik) seit der Uraufführung 



No. 16. 18. April 1906. 



Neue Zeitschrift ffir Musik. 73. Jahrgang. 



365 



durch verständnisvolle Umarbeitung bedeutend gewonnen. — 
Im Ballett gab es als Neuheit Delibes' „Coppelia", die 
recht flott gegeben wurde, deren Pointe aber leider durch 
„Hoflmanns Erzählungen 4 und „Nürnberger Puppe" längst ver- 
traut war. Die wichtigste Neueinstudierung war „Tristan 
und Isolde*. Ausser den vornehmsten, bewährten Kräften 
unserer Hofoper wie Gmttr, Strathmann, Zeller, Bu&ar, 
den Damen vom Scheidt und Runge hat sich die neue 
dramatische Sängerin Frl. Paula Ucko iu kurzer Zeit vor- 
züglich eingelebt, sodass ihre Isolde selbst bei anspruchsvollen 
Zuhörern die günstigste Beurteilung fand. Die neue Altistin 
Frau Ella G mein er (Schwester von Frau Lula Gmeiner) 
leistet Gutes im ruhigen, getragenen Gesang, während sie in 
gewichtigen Partien nicht überzeugend zu wirken vermochte. 
Das wichtigste Gastspiel war das dreimalige Auftreten der 
Frau Gutheil-Sch oder von Wien, die wieder durch ihre 
geniale Darstellung ihre Heimatstadt begeisterte. 

Dr. Aloys Obriet. 

Wien. Josef Hellmesberger vollendete die Operette „Der 
schöne Liedersänger", Text von Carl Lindau und F. 
Anthony. 

Wiesbaden. Das Kgl. Theater bereitet die örtlichen Erstauf- 
führungen von Wolf-Ferraris „Neugierige Frauen" 
und Saint-Saens' „Samsou und Delila" vor. — Für 
die Mai-Festspiele wurden u. a. in Neuinszenierung an- 
gesetzt: Glucks „Armida" in der Wiesbadener Bearbeitung, 
Mozarts „Don Juan" und Adams „Postillon von Lon- 
jumeau". 



Kirche und Konzertsaal. 

Aachen. Ein besonders interessantes Programm lag dem 7. Stadt. 
Abonnementskonzert (Dir. : Prof. Schwickerath) am 10. April 
zu Grunde: die erste Aachener Aufführung von Liszts 
Graner Messe (mit den Damen Cahnbley-Hinken, Schüne- 
mann und den Herren Rieh. Fischer, Otto Süsse als Solisten 
und Herrn Stahlhut an der Orgel) und der Karfreitagszauber 
und das Vorspiel zu Wagners „Parsifal". 

Bremen. Im Karfreitagskonzert der Philharmonischen Gesell- 
schaft im Petri-Dom gelangte unter Prof. Karl Panzners 
Leitung die Hm oll -Messe von S. Bach mit den Damen 
Helene Berard, Maria Philippi und den Herren Rieh. Fischer 
und van Eweyk als Gesangssolisten und Musikdirektor E. 
Nössler an der Orgel zum ersten Male zur Aufführung. 

Dessau. Unter Mitwirkung der Herzogl. Hof kapeile brachten 
die „Singakademie" und „Liedertafel" unter Hof kapellmeister 
Mikorey am 5. April Wolf- Ferraris „Neues Leben" mit 
Frl. K. Fernbacher und Herrn H. Jacobs als Solisten und Franz 
Mikoreys zum ersten Male vorgetragene „Anhaltische 
Festhymne" für gemischten Chor, Orchester und Orgel zur 
Auffuhrung. Am Klavier sass Musikdirektor Urban, an der 
Orgel Chordirektor Hoffmann. — Das 9. Hofkapell-Konzert 
im Hoftheater war Liszt (Tasso) und Wagner (Faust- 
ouvertüre, Siegfriedidyll, Vorspiel und Charfrcitagszauber aus 
dem Parsifal) geweiht. Die beiden letzteren Fragmente ge- 
langten vor geschlossenem Vorhang und bei ver- 
dunkeltem Hause im vertieften Orchesterräume 
zum Vortrag. 

Dresden. Im TonkUustlerverein gelangte am 10. April Eduard 
Zillmanns dreisätziges Adur-Klaviertrio als beifallig 
aufgenommene Neuheit durch die Herren Reuss, König, 
Nusser, sowie Haydns „AbschiedsBymphonie" unter 
Ad. Hagen zur Aufführung. 

Frankfurt a. M. Der Cäcilienverein veranstaltete am Kar- 
freitag eine würdige Auffuhrung von S. Bachs Johannes- 
pas sion" mit einer durch den Dirigenten, Prof. Grüters, aus 
gearbeiteten Orgel- und Continuostiinme. Als Solisten be- 
währten sich die Damen Cahnbley-Hinken (Sopran), Bengell 
(Alt) und die Herren Gg. Walter (Tenor), Sistermans , Ad. 
Müller (Bass), Hartmann, Sauer (Orgel) und Frl. Widmann 
(Contiuuo) . 

Gotha. Eine fUr eine kleinere Stadt höchst rühmenswerte 
künstlerische Leistung vollbrachte die herzogl. Hofkapelle 
unter Hofkapellmeistcr Lorenz in ihrem b. Konzert; Sie 



brachte unter Verstärkung durch Mitglieder der Militär- und 
Stadtkapelle G. Mahlers zweite Symphonie in Cmoll 
mit Soli (die Damen Sturm und Brackenhammer) und 
Schlusschor und Rieh. Strauss Chorballade „Taillefer" 
mit Soli (Taillefer: Kammersänger Zeller -Weimar; Herzog 
Wilhelm: Herr Wünschmann, des Herzogs Schwester: Frl. 
Sturm) zur erfolgreichen Aufführung. 

Haag. Mengelberg verabschiedete sich im 9. Diligeutia- 
konzert von uns. Dieses Orchester wird von nächster Saison 
ab durch das Residentie-Orchester (Dir.: Henri Viotta) 
ersetzt werden. Um ihn an unsre Stadt zu fesseln, gedenkt 
eine neugebildete Gesellschaft in den nächsten fünf Jahren 
zehn Konzerte unter seiner Leitung zu veranstalten. — Die 
„Gesellschaft zur Beförderung der Tonkunst" führte Wolf- 
Ferraris „Vita nuova" auf. 

Hamburg. Im Stadttheater gelangte im Karfreitagskonzert 
Liszts „FaustBymphonie" (Tenorsolo: Herr Birrenkoven) 
unter Gustav Brechers ausgezeichneter Leitung nach mehr- 
jähriger Pause zur Aufführung. 

Karlsruhe. Am Karfreitag wurde unter Michael Balling Liszts 
„Christus" mit einheimischen Solisten aufgeführt. Den 
Kern des Chores bildeten die Mitglieder des Oratorienvercius 
und der Hoftheaterchor. ak. 

KattowHz. Der Tenor Dr. Otto Briesemeister veranstaltete 
unter Mitwirkung von Frl. Ellen Sarsen und des Kapell- 
meisters Alex. Neumann am Klavier einen Wagner- 
Abend. Die Veranstaltung litt unter dem bekannten Mangel 
einer Wiedergabe Wagnerscher Opernbruchstücke: ihrer Un- 
zuständigkeit im Konzertsaal. — Die Stellungnahme des 
unter Leitung von Prof. Meister stehenden Singvereins 
zu Stadtverwaltung und Bürgerschaft nimmt immer lächer- 
lichere Formen an, und alles dies nur darum, weil eine 
hiesige Lokalzeitung es verschmäht, sich in fortwährender 
Lobhudelei zu ergehen. Der Chor, über dessen Leistungen 
nur ganz Vorzügliches gesagt werden kann, gibt sein nächstes 
öffentliches Konzert im benachbarten Königshütte. — Das 
V. Philharmonische Konzert des Staat. Orchesters 
wartete mit einer etwas verspäteten Mozartfeier auf. — Der 
Evangel. Kirchenchor führte das Oratorium „Der 
verlorene Sohn" von W. Rudnick in ansprechender 
Weise auf. — Konzertmeister Rob. Jäger trat mit seinem 
ersten Konzert vor die Öffentlichkeit. Eine sogenannte 
„Symphonische Phantasie" und einige Lieder von ihm 
zeichneten sich durch übergrosse Länge aus, und entbehrten 
jedes künstlerischen Wertes. Der Geiger Jäger brachte in 
anerkennenswerter Weise Mendelssohns Gmoll- Klavierkonzert 
zu Gehör. o. — 

Bad Kissingen. Das Orchester des Wiener Konzertvereius 
wird hier während der Sommersaison wöchentliche Svmphonie- 
Konzerte im Konversationssaale veranstalten. Als Solisten 
wurden gewonnen die Damen Buisson-Brüssel (Gesang), Elly 
Ney-Köln (Klavier), Schröder-Kaminsky- Wiesbaden, Senger- 
Bettaque, Guilh. Suggia-Neapel (Violoncello), die Herren Prof. 
Berber -München (Violine), Busoni - Berlin (Klavier), Fein- 
hals, Hofmann, Pembaur - Leipzig (Klavier), Senius - Peters- 
burg, Prof. Stavenhagen -München (Klavier). Ausser dem 
ständigen Leiter dieser Konzerte, Kapellmeister Martin S p ö r r , 
werden als Gastdirigenten die Herren Hofkapellmeister Jos. 
Hellmesberger, Konzertdirektor Ferd. Löwe und General- 
musikdirektor Felix Mottl tätig sein. 

Leitmeritz. Die kürzlich begründete LeitmeritzerKamincr- 
musikvereinigung der Herren Röhr (Klavier), v. Brechler, 
Hanke, SedlaczeK, Kratoehwil, Holouschek (Streicher) trat 
mit ihrem ersten Kammermusikabend am 2. April (Klavier- 
quintett von Schumann und Schubert, Klavierquartett 
von Beethoven) erfolgreich an die Öffentlichkeit. 

London. Durch die Choral Society gelangte in der Queens Hall 
Saint-Saens* Oper „Samsou und Dalila" in Konzert- 
form — die Bühnendarstellung dieses Werkes ist seiner 
biblischen Handlung wegen in England und Nordamerika 
untersagt — zur Aufführung. 

NeustreIKz. Karl Kämpf -Berlin veranstaltete kürzlieh im 
hiesigen Tonkünstlerverein einen erfolgreichen Komposi- 
tionsabend auf dem Normalharmonium. Zur Auf- 
führung gelangten die E moll - Klavier - Violinsouate op. 23, 



366 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 16. 18. April 1906. 



(der Komponist and Herr Wille) Gesänge, (Frau Stuhlfeld- 
Gänge und die Herren Göbel, Stuhlfeld) eine Legende für 
Cello (Herr Dietzmann) und einzelne Harmoniumsoli. 

Nördlingen. Der Chor- und Orchesterverein (Dir. : Musikdirektor 
Fr. W. Trautner) veranstaltete kürzlich eine schöne Mozart- 
fei er mit dem Tedeum, der Jupitersymphonie , der Hymne 
„Gottheit, dir sei Preis und Ehre*, Arien und Liedern. 

St Petersburg. Im 7. Symphoniekonzert der kaiserl. Russ. 
Musikgesellschaft unter L. Auer kamen SchumannsC dur- 
Symphonie und zum ersten Male, Rieh. Strauss' „Till 
Eulenspiegels lustige Streiche 11 zu erfolgreichem 
Vortrag. 

Tilsit. Der Oratorienverein führte unter Musikdirektor 
Wolff des bekannten verstorbenen Hamburger Komponisten 
Arnold Krugs Chorwerk „Sigurd", Text nach Geibel von 
Souchay, für Soli (die Damen Collin-Haberlandt, Brischar, 
die Herren Schubert, Eug. Brieger), Chor und Orchester 
erfolgreich auf. 

Wasa (Finland). Das Philharmon. Orchester (Dir.: G. Neisser) 
brachte Paul Ertels symphonische Dichtung „Belsazar* 
kürzlich als örtliche Neuheit erfolgreich zur Aufführung. 

• Weimar. In den Abonnementskonzerten war unter anderem 
das Konzert vor Fastnacht bemerkenswert, in demKrzyzanowski 
den Tanz verherrlichte, durch das Programm : A dur-Symphonie 
von Beethoven, Bacchanale aus dem „Pariser Tannhäuser *, 
und, als Uraufführung unter des Komponisten Leitung, 
„Allotria" von R o r i c h , dem Musikdirektor an der Gross- 
herzogl. Musikschule. Es ist ein pikantes, lustiges, brillantes 
Charakterstück für Orchester, in dem die lyrischen und drasti- 
schen Erlebnisse einer Fastnacht geschildert werden, bis der 
Orgelklang in der Frühe an die ernsten Fasten gemahnt. — Die 
Kammer musi kabende der Herren Krasselt, Branco, Uhlig 
und Friedrichs waren gut besucht und brachten noch einen 
Reger abend, Mozartabend und Brahmsabend, eine sehr 
nachahmenswerte Einheitlichkeit der Programmbildung ! Die 
grossherzogliche Musikschule unter Prof. Degner 
Dringt fortgesetzt vorzügliche Programme, und die Leistungen 
beweisen, dass der Besuch dieser Anstalt nach wie vor an- 
gehenden Tonkünstlern und Orchestermusikern warm empfohlen 
werden kann. — Der Hoftheaterneubau schreitet jetzt 
rüstig fort. — Es ist eine Bewegung im Gange, alljährlich 
in den Sommerferien allgemeine Jugend festspiele (im 
Hoftheater, grösstenteils mit dessen Personal) zu veranstalten, 
in denen immer 4—5 Meisterdramen den Schülern aller 
deutschen höheren Lehranstalten (incl. Seminar) vorgeführt 
werden, in sechsmaliger Wiederholung des Turnus. Für billige 
Unterkunft, Beschäftigung in der Zwischenzeit, Besuch der 
Wartburg oder näheren, vaterländischen Sehenswürdigkeiten 
etc. wird gesorgt werden. Sobald in ganz Deutschland eine 
Garantiesumme von 60 000 M. aufgebracht wird, gedenkt die 
General-Intendanz an die Ausfuhrung der Pläne zu gehen. 
Auch aus Sachsen dürften die Schulen vielleicht ein tüchtiges 
Kontingent zu diesen leicht erreichbaren volkstümlichen 
Aufführungen stellen. Dr. Aloys Obrist. 

— Im letzten Vortragsabend der Grossherzogl. Musik- 
schule wurden Mozarts konzertante Symphonie für Violine 
und Viola, Bachs H moll-Orchestersuite (leider in Bülows 
stilwidriger Bearbeitung) und, als Neuheit, Volb ach s sym- 
phonisches Gedicht „Ostern* für Orchester und Orgel 
op. 16 zur Aufführung gebracht. 

Wien. Kamillo Hörn gab unter Mitwirkung von Frau Keplinger- 
Eibenschütz und der Herren Senius und Arth. Fleischer einen 
Lieder-Kompositionsabend. — Im letzten Konzert der 
„Wiener Blfcerkammermusikvereinigung" gelangte eine an- 

f »bliche B dur-Flötensonate Beethovens zum Vortrag, 
orngold schreibt aber über sie in der „N. Fr. Pr. u : „Herr 
van Leeuwen, der vortreffliche Flötist hatte das Mskr. in 
der kgl. Bibliothek zu Berlin abgeschrieben, die Stimmen an 
mehreren Stellen umgestellt, die Flöte höher geführt und be- 
weglicher gemacht und seine Bearbeitung nunmehr auch 
gespielt. Gleich während des ersten Allegros beschlich uns 
die Empfindung, das Werk sei unecht. Sie verstärkte sich 
in der auf einem Monostatos-Brocken aufgebauten Polonaise 
und erst recht im Laufe des Largos. Die Sache ist: das 
Werk könnte nur eine Jugendarbeit Beethovens sein, der 
Bonner Zeit angehören. Es finden sich aber Stellen, die 



kaum von dem jungen Beethoven stammen können, von dem 
älteren noch weniger. Tatsächlich neigen auch Thayer- 
Deiters Zweifeln über die Echtheit zu, und der Berliner 
Oberbibliothekar Dr. Kopfermann teilt uns in liebenswürdigster 




gehörte übrigen 
sprünglich zum Wiener Artariaschen Beethoven-Schatz. Man 
hatte kein Geld in Wien für die kostbaren Beethoven-Hand- 
schriften, und so wanderten diese für 200000 Mark zunächst 
nach Bonn in die Hand Dr. Priegers, als einstweiligen Stell- 
vertreters der Berliner Musikbibliothek, dann an diese selbst. 
Die Frage der Flötensonate wird nicht so bald endgiltig zu 
lösen sein." 
Wiesbaden. Im 8. (letzten) Konzerte des „Cäcilienvereins* 
gelangte unter Gust. Kogels zielbewusster Leitung Bachs 
„Matthäuspassion" zu würdiger Aufführung. Chor, Or- 
chester einschliesslich der Soloinstrumentalisten, Orgel (Herr 
Petersen) und Klavier (Herr W. Fischer) taten ihre 
volle Schuldigkeit. Für den erkrankten Vertreter der 
„Christuspartie", Prof. J. Messchaert, sprang Herr Ad. 
Müller-Frankfurt a./M. als trefflicher Ersatzmann ein. Zu 
bedauern blieb, dass der Tenor, Herr Rob. Kaufmann- 
Zürich durch starke stimmliche Indisposition gehindert wurde, 
den Anforderungen der Evangelistenpartie voll gerecht zu 
werden. Vorzügliches leistete Frau Dr. Maria Wilhelmj 
(Sopran). Ihr würdig zur Seite stand Frl. Martha Stapel- 
feldt(Alt). Auch der Bassist Herr P. Heg ar -Frankfurt a./M. 
bot in den kleineren Soli recht Anerkennenswertes. 

S. Bachs „Matthäuspassion" wurde nach schöner Ge- 
wohnheit in fast allen grösseren deutschen Städten in der 
Charwoche zur Aufführung gebracht. 



Mitteilungen aus dem Vereins- und Verlagsleben. 

Darmstadt. Der ungemein rührige und um das hiesige Kunst- 
leben sehr verdiente Rieh. Wagner- Verein übersandte 
uub seinen Jahresbericht, dem wir einiges entnehmen. Iu 
10 Vereinsabenden der verflossenen Saison wurde den Kompo- 
nisten G. Brecher, Ed. Behm, S. v. Hausegger und 0. 
Vrieslander das erste Wort in Darmstadt erteilt. Arnold 
Mendelssohn, Hausegger und K. Hall wachs wirkten persönlich 
mit. Von ausübenden Künstlern traten die Damen Metzger- 
Froitzheim, Ulsaker (Gesang), Martha Johner (Klavier), die 
Herren Forchhammer (Gesang), Hugo Röhr, Herrn. Zilcher 

S Ilavier) zum ersten Male in unsrer Stadt auf. Ludw. Hess, 
oö, Süsse und Dr. Neitzel begrtisste der Verein zum ersten 
Male. Mehrere Vereinsabende, die zum Besten der Rieh. 
Wagner-Stipendienstiftung stattfanden, brachten ihr namhafte 
Zuwendungen. (Vgl. Dannstädter Korrespondenz dieser No.) 

Vermischtes. 

Berlin. Im Klindworth-Scharwenka Konservatorium wurde das 
Jankö - Klavierspiel als besonderes Fach in den Lebrplan 
aufgenommen. 

— Das künftige Lortzing- Denkmal wird seinen Stand- 
ort im Tiergarten an der nördlichen Promenade der Rousseau- 
Insel in einer malerischen Waldpartie erhalten. Das Denkmal, 
mit dessen Ausführung Prof. Eberlein betraut wurde, wird 
etwa 4 Meter hoch in carrarischem Marmor hergestellt. 
Lortzing steht in ganzer Figur da. Der Sockel wird mit 
Reliefs geschmückt, deren Motive an die Werke des Ton- 
dichters anklingen. 

San Francisco. Die Universität stellte im benachbarten Berke- 
ley in dem ihr gehörigen Amphitheater ein aus 85 der 
besten hiesigen, meist deutschen oder italienischen Musiker 
gebildetes Orchester zusammen, das im Febr., März und 
April jedes Jahres je 10 Orchesterkonzerte geben wird. 
Dieses Theater ist nach dem Muster der altgriechischen 
Theater gebaut, amphitheatralisch aufsteigend und un- 
bedeckt. In dem gewaltigen Räume haben 5—6000 Zu- 
hörer bequem Platz. Das Orchester ist auf einer gewaltigen 
Bühne vor einem Tempel im dorischen Stil untergebracht, 
der sich in einem Wäldchen von Eukalyptus und Zypressen 
verliert, während die grünen Hügel von Berkeley den Hinter- 



No.16. 18. April 1906. 



Neue Zeltschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



367 



grund bilden. Die ersten drei bereits stattgefundenen 
Konzerte leitete Dr. J. Fred Wolle, der sich durch die 
regelmassigen Bach feste in Bethlehem, Pennsylvania, 
bleibende Verdienste um die Einführung der Kunst unsres 
gewaltigen Thomaskantors erworben hat. 

Graz. Die Operette „Hugdietrichs Brautfahr t" von 
Oscar St raus, Text von Rideamus, ging im Stadttheater 
als Neuheit in Szene. 

Leipzig (Stadttheaterkrisis). In Ergänzung unsrer in No. 14 
gebrachten Notiz sei berichtet, dass der Rat definitiv be- 
schloss, die Verpachtung der Stadt. Theater bis 
zum 30. Juni 1914 mit dem annähernden Antrittstermin 
des neuen Pächters am 1. Sept. de. auszuschreiben. 
Diesem sollen bei Aushaltung der noch laufenden Verträge 
finanzielle Erleichterungen in der Höhe von 52000 M. 
gewährt werden. 

— Die diesjährigen Ferienkurse für Chordirigenten (Kan- 
toren), Schulgesang-Lehrer und -Lehrerinnen, welche von 
Oberlehrer Rantor Gustav Borchers veranstaltet werden, 
beginnen am 16. Juli und dauern bis zum 4. August. Streb- 
samen Gesanglehrern, Chorleitern und Kantoren bieten die 
Kurse bekanntlich bequeme Gelegenheit, sich mit der Natur 
des Stimmorffans und den Gesetzen seiner Bildung und Ent- 
wicklung bekannt zu machen. Prospekte durch den Ver- 
anstalter, Leipzig, Hohe Strasse 49. 

Magdeburg. Stadtrat Julius Voigtel überwies an seinem 
70. Geburtstage der Stadt 50000 M. zur Unterstützung 
der Mitglieder des Stadt. Orchesters. (Bravo!) 

Nürnberg. E. v. Wolzogens Dramatisierune seines Romans 
,Dcr Kraftmayr* machte bei der ersten Aufführung mehr 
den Eindruck einer Reihe lebender Bilder. 

Von Stadttheatern. — Für den Bau des neuen Theaters 
der Saarstädte stiftete die Stadt Saarbrücken 100000 M. 
Durch freie Zeichnungen wurden bisher 400000 M. auf- 
gebracht. — Für den Bau des Basler Stadttheaters beschloss 
der Grosse Rat 1050000 und eine jährliche Betriebssumme 
von 80—90000 Francs auszuwerfen. — Das Düsseldorfer 
und Ascher siebener Stadttheater soll umgebaut, in 
Heilbronn ein neues errichtet werden. 

Abonnenten-Revolution in Rostock. Hier brach ein 
Streik der Theaterabonnenten aus. Sie behaupten, dass 
Theaterdirektor Wallnöfer zu wenig gute Kräfte, namentlich 
für die Oper, engagiere. In einer Versammlung wurde be- 
schlossen, so lange nicht mehr zu abonnieren, bis Wallnöfer 
sein Direktoramt niedergelegt habe. 



Aufführungen. 

Leipzig, 14. April. Motette in der Thomaskirche. 
Bach (OrgeTchoral). Bach („Brich entzwei, mein armes 
Herze* [Passionsgesang]). Schreck („Wir danken dir, Herr 
Jesu Christ - [Passionslied]). Bach (Fantasia sopra: „Christ 
ist erstanden*). Zehrfeld (Ostermotette : „Der Tod ist ver- 
schlungen in den Sieg*). — Am 1. Osterfeiertag Kirchen- 
musik in der Thomaskirche und am 2. Osterfeiertag in 
der Nikolaikirche. Bach („Erfreut Euch, ihr Herzen*, 
Kantate für Solo, Chor, Orchester und Orgel). 

Bitte. 

Die Witwe eines seit längerer Zeit verstorbenen Musik- 
schriftstellers, der sich als wackerer Vorkämpfer für Lisst, 
Wagner, Berlioz und als einer der tätigsten und hervorragendsten 
Mitarbeiter an unsrer Zeitschrift seinerzeit grosse Verdienste 
erworben hat, lebt nach ihrem Vermögensverlust durch die 
Leipziger Bankkatastrophe krank und in bitterster Armut in 
Charlottenburg. Wir bitten unsere geehrten Leser, uns in unsrem. 
durch dankbare Gesinnung an einen früheren Mitarbeiter und 
Mitgefühl für seine Lebensgefährtin bedingten Liebeswerke 
durch Einsendung von Spenden für die schwergeprüfte Witwe, 



die wir an die Redaktion der „Neuen Zeitschrift für Musik", 
Leipzig, Nürnbergerstr. 27, I zu adressieren bitten, zu unter- 
stützen. 



Leipzig. 



Die Redaktion der 
„Neuen Zeitschrift für Musik" 



Zur Besprechung eingegangene Bücher und Musikalien: 

(Besprechung vorbehalten.) 
Verlag von Eisolt & Rohkrämer in Berlin. 

Urbaeh, Otto. Op. 24. Gestalten. Drei Charakterstücke für 
Klavier (Mortella [Nocturno], Kobold [Scherzo], Kameraden 
[Humoreske]). 

— — Op. 26. Stimmen des Abends. Drei Klavierstücke. 

Verlag von J. Längs Buchhandlung in Karlsruhe. 

Zareich, Franz. Kunstgerechte Schulung der Männerehörc. 

Verlag von Chr. Friedrich Vieweg in Gross -Li cht er fei de. 

Battke, Max. Die Erziehung des Tonsinnes. 304 Übungen 
für Ohr, Auge und Gedächtnis. 

a Harmonic*-Vcrlag8gc8ellschaft für Literatur und 
Kunst in Berlin. 

Kl ob, Karl Maria. Die komische Oper nach Lortzing. 

Verlag von Greiner & Pfeiffer in Stuttgart 

Mozarts Briefe in Auswahl herausgegeben von Dr. Karl Storck. 
(Aus der Sammlung „ Bücher der Weisheit und Schönheit'). 

Verlag von F. E. C. Leuckart in Leipzig. 

Claussiitzer, Paul. Für Orgel: op. 16. Zwölf lyrische 
Choral vorspiele. Op. 17. Fünfzehn einfache und leichte 
Choralvorspiele. Op. 18. Zehn Choral vorspiele. Op. 19. 
Acht Choral vorspiele. Op. 20. Christus der ist mein Leben. 
Choral mit neun Figurationen zum Gebrauche in der Kirche. 

Verlag von C. F. Kahnt Nachf. in Leipzig. 

Palaschko, Johannes. Op. 41. Aquarellen, 5 leichte Ton- 
stücke für Violine mit Begleitung des Pianoforte. (1. Gavotte, 
2. Menuett, 3. Deutscher Marsch, 4. Balletstück, 5. Volks- 
weise). 

Mahler, Gustav. Revelge für eine. Singstimme mit Klavier 
oder Orchester (Emofi, mittel). 

Verlag von Jul. Heinrich Zimmermann in Leipzig. 

Yerhey, Theod. H. H. Op. 54. Konzert in Amoll für Violine 
mit Orchester (Klavier). 

Verlag von Gebr. Hug & Co. in Leipzig. 

Bürger, Max. Oö. 54. Drei Liedchen im schlichten Ton für 
Männerchor (No. 1. Unterm Fenster, No. 2. Im Herbst, 
No. 3. Schatzerl klein). 

Smithsonian Institution in Washington, D. C. 

Report of the Librarian of Congress and Report of the Super- 
intendent of the Library Building and Grounds for the 
fiscal year, end. June 30, 1905. 

Herdersche Verlagshandlung in Freiburg i. B. . 

Miehael, Emil. Geschichte des deutschen Volkes, IV. Band. 
Deutsche Dichtung und deutsche Musik während des drei- 
zehnten Jahrhunderts. 

Verlag von Bosworth & Co. in Leipzig. 

Egger, Max. Aus deutschem Lande. Männerchor mit Orchester- 
oder Klavierbegleitung. 

Verlag von Rühle & Wendung in Leipzig. 

Spangenberg, H. Op. 29. - Präludium und Doppelfuge in 
Amoll für die Orgel. 



Schluss des redaktionellen Teils. 



368 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 16. 18. April 1906. 



Julius Feurich 

Kaiserl. und König]. Hof-Pianofortefabrik 

Ge gründet 1851 LClOZlfif Gegründet 1851 






j» eurich pianos 

Flügel und cFianinos 




CCRODER^LEIPZIG 

Gegründet 1846 v&&fuz Filialen in Berlin, London, Paris W2VZW2W2 um Arbeiter 

Notenstecherei u Lithographie 
Noten- u. BuchdrucKere i 

empfiehlt sich zur Herstellung von Musikalien aller Art« 
4jj^ Liederbücher, Schulwerke etc. in Stich, Satz und Autographie, 

rv$rM in einfacher und künstlerischer Ausstattung. 





Kostenanschläge 
mach einzaseneentlen Manu- 
skripten mwI« Preben an* Tltel- 
mittr stehen aaf Wunsch gratis in Diensten. 



No.16. 18. April 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



369 



Künstler-Adressen. 



Hermann Kornay 

Konzert- und Oratoriensänger (Tenor), 
Frankfurt a. M., WieaenhUttenstraase 19, p t 



Alwin Hahn 

Konzert- und Oratoriensänger (Tenor) 
München, Gallerieatrasse 23° 1. 



Willy Rössel 

Konzert- u. Oratoriensänger (Base-Bariton) 
Braunschweig, Konservatorium od. Magensir. 10. 



OttO Werth iÜS^A« 

(Baas-Bariton) 
Berlin W. SO, TraunBteinerstraase 2. 



Martin Oberdörffer 

Kontert- und Oratorienainger (Bariton). 
LEIPZIG, Inaelatraaae 9. 



Marie Hnnger 

Konzerts» nerorl n , Mezzosopran. 
Planen« Marienatrasae 18. 



Hildegard Jtörner 

Konzert- und Oratorienaangerin (Sopran) 
KonsertTertretung: H. Schubert, Leipzig, Poststr. 15. 



Johanna nietz, 

Herzogt. Anhalt Kammersängerin (Sopran). 
Frankfujrt a. HU, Schweizeratr. 1. 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



Marie Hense 

Koasert- and Oretorlensaageria 

(Hoher Sopran) 

Essen (Rnhr), Werneratraaae 44. 



Marie Liotze-Holz 

Konzert- und Oratoriensängerin, Sopran. 
Nürnberg, Karolinenstrasse. 



Fran Professor Felix SchmiMöhne 

Konzertsängerin (Sopran) 

Berlin W., Bankestrasse 20. 



Hedwig Kanfintann 

Lieder- und Oratorienaangerin (Sopran) 



SO, ssanfceraresratr. 47« 

Fernspr.-Ansohluss Amt Via No. 11571. 



Klavier. 



Erika Ton Blnzer 

KoMsertPUudstia 
. Httnehen, I^eopoldstrane 68 I. 



Amadeas Nestler 

Pianist und Konzertbegleiter 
LEIPZIG, Moltkestrawe 25. 

Harfe. 

Walter Huber SfiESSS*. 

Frankfurt a. M., Landgrafenatr. 9 b, II. 

Instnuaeatiernn* and Arrengesseata aUar Art, 

and flr Jod« Besetauag. 



Clara Birgfeld 

Pianistin und Klanlerpädagogti 

Leipzig, Kronprinzatraaae 22. 



Zn vergeben. 



Kate Laux 

Ylolbüstin 
LEIPZIG, «nwihtrMae 11 III. 



Olga Klupp-Fiseher 

Oratorien* and Ltedersaagerla. 
Karlsruhe I. B. Knegstrasse 93. 

KonsertTertretung: Sander (Leipzig). 



Vera Tlmanoff, 

Groaaherzogl. Sachs. Hofpianistin. 
Bngagementsantrige bitte nach 

St. Peiersbnra;, Znamenakaja 26. 



Zu vergeben. 



Julian Gumpert ÄSHÄ 

Elberfeld, Froweinatr. 26. 

Wahrend dei 4 monatliehen Sommerorlanbe 
Engagement« in grösseren Orchestern erwünscht. 



HBlSlBrSClllllB bildunga. Gesangstechnik 

von Kammersänger E. Robert 'Weiss, 

Berlin IV. 80, Bambergeratr. 15. 



Unterricht. 

Frau Marie Unger-Hanpt 

ftesangspadagogin, 
Leipzig, Löhrstr. 19 HL 



Vorl 
f. brief 1.-1 



Musik-Schulen Kaiser, Wien. 

Lehranstalten für alle Zweige der Tonkunst inkl. Oper. gegr. 1874. 



s. k. k. 
cor. Unterricht. — 



rufong. — KapeUmeiiterkars. — Ferialknrse (Joll-Sept.). — Abteilung 
ikte franko durch, die Inatitatakanalei, Wien, VII/1 a. 



Amadeo v. d. Hoya 

Grosshenogl. Bachs. Konzertmeister 
Priratkarse flr dte technische Grundlegung des 
Linz a. D. «*«•■ vioiinspieiea. Lina a. D. 



Maria X*eo 



Berlin S. W. 

Möckern Str. 661. 
Ausbildung im Klarlerspiel« Teehnikkorrektar. 

Gesangbegleitung, Gehörbildung', Theorie. 
Ergaaaang der musikalisch. Vorbildaag flr Singer, 



Künstler vertreten durch die Konzertdirektion Herrn. Wolff , Berlin W. 35. 



Riehard Fischer 

Oratorien- nnd Liederoanger (Tenor). 
Frankfurt a. Main. Lenaoatraaae 76. 



Oskar SJoe 

Konzertsinger nnd Gesanglehrer 
Leipzig, Ferd. Rhodestrasse 5. 



Carl Götz gSEE- 

Berlin W. Iß. Pfalzbnrger Str. 15. 
KonsertTertretang Hern. Wolff. 



Hans Rüdiger 

Königl. Sachs. Hofopernssnger. 

Lieder- und Oratorienaanger (Tenor). 

Dresden-A«, Reissigerstr. 15. Telf. No. 8993. 



Antonie Kölehens 

Konzert- n. Oratoriensangerin, höh. Sopr. 
Dflsseidorf. Feldstrasse 42. 



Otto Süsse, 

Konzert- nnd Oratoriensänger (Bariton). 
Wiesbaden, Dotzheimerstrasse 106. 



Else Bengell 

Konzert- nnd Oratorien-Sängerin 

(Alt-Messo) 

Berlin W. 35, Am Karlsbad 25. 



Ummy Küehler 

(Hoher Sopran). 
I Schülerin von Frau E. Büokbeil - Hiller. 
I Frankfurt a. M., Fichardstr. 68. 



Frl. Nelly Lntz-Hnszägh 

Konzertpianistin 
Leipzig, Marechnerstrasse 9 I. 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



Zu vergeben . 



Est wird gebeten, bei Engagements sich auf die „Nene Zeitschrift Ar Musik« bekleben in wollen. 



370 



Neue Zeitschrift IBr Musik. 73. Jahrgang. 



No. 16. 18. April 1906. 



■= „Universal - Edition«« A. 0. Wien 

1 ■ ' '" ■ ■ K . ■ ■ U H L LI-«— 

Richard Strauss 

beliebte Lieder- Rlbums. 

Band I— IV. 

Roch (Ü.-E. 1342/45.) = Tief (U.-E. 1346/49.) 

Broschiert je ML 3. — no., gebunden je M. 4.50 no. 



Soeben erscheinen: 



Max Reger 

Lieder- Rlbum. 

Band I und II. (U.E. 1378/79.) 

Enth. je 10 der beliebtesten Lieder m. deutsch, u. engl. Text. 

Für mittlere Stimme (Original). 
Broschiert je Mk. 3. — no., gebunden je Mk. 4.50 no. 

Verlag der „Universal-Edition" A.0. 

WIEN I. 9 Maximüianetrasae 11. 
Kataloge überallhin gratis und franko. 



In unserm Geschäftshause 

Nilrnbergerstr. »V 

Leipzig, 

ist die 1/2 zweite Etage 
zum 1. Oktober 1906 zu 
vermieten, günstige Lage 
fiirBuehhandlnngskontor, 
Redaktion etc. 

0. F. kahnt Mwfcfol|er. 



Soeben erschienen: 



Prei Gedient« 

von 

C. F* Meyer 

für eine Baritonstimme mit Klavier- 
begleitung komponiert von 

Julius Weismann 

Op. 15. 

No. 1. Säerspruch M. 1.— 

No. 2. Hugenottenlied . . . . M. 1.— 
No. 3. Alte Schweizer .... M. 1.20 

Verlag vm C. F. Kahit Rachftlger, Leipzig. 



Entwickelung der Gesangsstimme 



aus dem natürlichen Sprechton* 



*■ ™w- SSÄ^*" A. BRÖMME. 

Ausgabe ftir hohe und tiefe Stimme w 

in 2 Abteilungen Udtf. * 



4. Huflage. 
A. BRAUER, DRESDEN. 



mmmwwmmm» 



tiugo Kauns 
Lieder 

aus dem Verlage von 

C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. 



Dp. 53. Lieder und Q e ett ttge 

für eine Singstimme mit Pianoforte. 
mittel tief 

Text deutsch und englisch. M. 

No. 1. Zuflucht L- 

No. 2. Jett «Hl Immer . . . 1- 

No. 3. Fremd ia der Heimat. . 1- 

No. 4. Waldseligkeit . . . . 1.- 

Op. 55. Hiebes Lieder für eine 
Singstimme mit Pianoforte. 

hoch, mittel (original), tief. 
Text deutseh und englisch. 

No. 1. Sohftae Natht . . . . 1- 

No. 2. Träume 1.- 

No. 8. Wer lang* mM auf Liebe 

au* 1.20 

No. 4. Friedhof 1- 

No. 5. Eirttäueohwg ....!.- 
No. 6. Es ist ein hold Gewimmel 1.20 
No. 7. Und hab' so grosse Sehn- 
sucht doch -80 



Op. 59. Fümf Oeaftnce mmd 
Balladen für eine Messo- 
Sopran-, Alt- oder Bariton-Stimme 
mit Begleitung des Pianoforte. 
Original. hoch. 

1. Du hast mich verachtet. I.- 
Wunsch 1- 

No. 3. Es ist dein dunkles Auge 1.- 

Seine Heimat . . . . 1- 

Der Obei-fell 150 



No. 
No. 2. 
No. 3. 
No. 4. 
No. 5. 



Op. 61. Fünf Lieder mmd 
Oestage für eine Singstimme 
und Pianoforte. 

Original (hoch). Mittel. 

No. 1. 
No. 2. 
No. 8. 
No. 4. 
No. 5. 



Weiter 

Sündige Liebe . . 

Lern 

Nacht 

Lang wandert 1 loh. 



I.- 

L- 
l.- 
I.- 
I.- 



hiedei» 

für eine Singstimme mit 

Orcbesferbegleifung. 

Op. 61. Fünf Lieder und 
ttesange. M. 

No. 2. Sündige Liehe. Stimmen 

in Abschrift a Bog. no. -.80 

No. 8. Len2. Stimmen in Ab- 
schrift . . a Bog. no. -80 



MlimMMMMttffl 



No. 16. 18. April 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



371 










3 






Für Künstler, Gelehrte und Kunstfreunde 

lum Bewohnen besonder» geeignetes 

l<andliaii* in Leutzsch b. Leipzig, 

sehr intim eingerichtet, mit schönem, auch als Studienimmer geeign. Atelier, Musik- 
zimmer, Loggia, Garten u. s. w. ist infolge Ablebens des Besitzer«, des Herrn Maler 
Queck, zu vermieten. Auskünfte erteilen die Architekten Paul Möbiut und Arthur 
Starke, Leipzig, Frankfurterstn 20. 



musikalische 
■= Kraft =- 

praktisch sowie theoretisch tüchtig unb 
erfahren , als Rrtakteur fflr Ultisik- 
zeihing gesucht Angenehme Position 
bei gutem Behalt Diskretion wirb 
gewahrt. Offerten unter fl. IL 18 an 
bie Expeb. bieser Zeitschrift. 



Soeben erschienen: 

Richard VKcKealuuisser 

op. 83. 

Drei Stücke für Violine mit 

Klavierbegleitung. 

No. 1. Berceuse . . . M. 1.50 
No. 2. Pastourelle . . „ 1.20 
No. 3. Dumka (Elegie) . „ 1.50 

Verlag von 

t. F. Kahnt nachfolget, Leipzig. 
**************** 



Gustav Gutheil 

Op. 12. 

Zwei Lieder 

fBr eiie Biugtine mit Begleitung 
des PiiBtftrte 



No. 1. Die Ablösung . 
No. 2. Der Beiehtiettel 



1.— 
1.20 



Op. 13. 

Zwiegesang der Elfen 

Duett für Sopran und Alt 

mit Begleitung des Pianoforte. 

M. 1.50. 

Op. 14. 

Sechs Lieder 

für eine Singstimme mit Begleitung 
des Pianoforte. 

No. 1. Zwei Prinzessen, hoeh 

und mittel . . a M. 1.20 

. 2. Scherzo , 1.— 

, 3. Die Mxen , 1.50 

, 4. Wenn du nur wolltest , 120 

, 5 Am Abend „ 1.— 

. 6. Das sind so traumhaft 

gehone Stunden . . „ 1.— 

Terlag ron C. F. Kahnt Naehf. in Leipzig. 



I Soeben erschien: 

über einem Grabe 

Gedicht von (oirad fctfiiaid JUtyer. 

Symphonische Dichtung 

für gemischten Chor und grosses Orchester 

von 

Julius Weismann 

Op. 11. 

Orchesterpartitur M. 9, — netto 

Orchesterstimmen M. 15, — „ 

Klavierauszug M. 3,60 „ 

Chorstimmen (i 50 Pf.) M. 2 — 

Die symphonische Dichtung für Chor und Orchester „Über einem 
Grabe* fand schon bei ihrer Erstaufführung im Gürzenich-Konzert in 
Köln den lebhaftesten Beifall. Dem Dichter Conrad Ferdinand Meyer 
tritt in Julius Weismann ein hochbegabter Tondichter ebenbürtig zur 
Seite, der auf ganz modernem Boden steht. Das Werk gehört zu den 
bedeutsamsten Erscheinungen; es zeichnet sich aus durch künstlerischen 
Ernst und Grösse der Auffassung und wird als ein Kunstwerk von hoher 
Schönheit nicht nur Anerkennung finden, sondern auch bleibenden Wert 
behalten. 




Leipzig. 



Rob. Forberg. 



372 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 16. 18. April 1906. 



Soeben erschien: 



Theodore t^oosevelf gewidmet. 

Unter dem 5tcntettbaftitcr 

OaVtrtare ffir grosses Ordester 

von 

HEINRICH ZÖLLNER 



Op. 88. 



M. 7,50 netto 
Bf. 12 - „ 



Orchesterpartitur 

Orchesterstimmen 

Au« den Stimmen der Presse über die Uraufführung des Werkes nach 
dem Manuskript: 

Die Ouvertüre ist dem amerikanischen Präsidenten Roosevelt gewidmet. 
In der Anlage sicher und klar, in der thematischen Arbeit (wobei ameri- 
kanische Voiksmelodien u. a. das Sternbannerlied mit herangezogen sind), 
immer plastisch, mehrfach auch in kunstreicher Kontrapunktik sich aus- 
sprechend, hat die Ouvertüre etwas unmittelbar Packendes und errang einen 
vollen Erfolg. Das Werk ist ohne Schwierigkeiten ausführbar und dürfte 
bei dem stetig wachsenden Interesse, das man amerikanischem Leben ent- 
gegenbringt, schnell populär werden. 

Zur Aufführung in Berlin, Kopenhagen, 
New- York bereits angenommen. 



Leipzig. 



Rob. Forberg. 



Ken! 



Neu! 



Jngetti-ftltam 

f&r das Pianoforte zu zwei 
Händen. 

Eine Sammlung ausgewählter Vor- 
tragsstücke, progressiv geordnet, 
revidiert und f&r den Unterricht neu 
bearbeitet von 

Walter Niemann. 

3 Bände ä M. 1.50. 

6. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. 



Hlax Reget 

Perpetuum mobile 

ffir Pianoforte zu zwei HSnoen 

mk. 1.50. 
f erlag t«h C. F. Kahnt lacifolger, Leifiig. 



Nene Ausgabe. 

Franz Bettr-Albam 

Eine Auswahl vorzüglicher 

Salon -Kompositionen f&r Pianoforte 

zu zwei Händen von Franz Behr. 

Band L M. 1.50. 

Op. 386. Edelwelss u. Alpenrose. Salonstück. 
„ 479. Marietta bella. Taranteile. 
„ 356. Vögleins Absohied. Salonstück. 
„ 440. Maiglöckchens Lauten. Salonstück. 
„ 481. Verlorene Liebe. Tonstück. 

Chant d'amovr. Melodie- Valse. 

Band H. M. 1.50. 

Op. 358. Herzblättchen. Salonstück. 

, f 337. Die Kornblumen-Fee. Gavotte. 

„ 439. Der Nachtigall Erwachen. Solonst. 

„ 480. Du kleiner Schalk. Salonstück. 

„ 335. Ilona. Valse. 

„ 360. Tau8endechön. Salon-Polka. 

Verlag von €. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. 



Ant Rubinstein 

Deux M61odies pour le Piano 
op. 3. 

m. i.—. 

Verlag von €. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. 



Saiten! • Saiten! • Saiten! 

Aus nur bestem Material gearbeitet« Per Bund oder Stock sind k 80 Stück. 
¥r . !• r E per Bund 2 Zug, Mk. 1.50, 1.80, 2.30, 3.—, 3.50. 
Vinlin E - . 3 , . 2.25, 2.75, 3.-, 3.50, 4.-, 4.50. 
I 1U1I11 ( E „ „ 4 „ , 2.50, 3.75, 4.50, 5.—, 6.—, 7.50. 
Abgestimmte Violin E, garantiert quintenrein und haltbar, nur 1 Zug lang, per Stück Mk. 0,23, 

beste Sorte für Solisten. 

( A per Bund 2 1 /. Zug, Mk. 2.—, 2.50, 2.75, 3.25, 4.-, 4.50, 5.—, 6.-. 

J D „ „ 2 l / a , „ 2.25, 3.—, 3.50, 4.—, 4.50, 5.—, 6.-, 7.50. 

) G per Dutzend Mk. 0.45, 0.60, 0.75, 1.—, 1.30, 1.50, 1.80. 

{ Gt „ „ (echt Silber) Mk. 4.50, 6.—, 7.50, 9.—, 10.—. 

( A, per Dutzend Mk. 2.25, 3.—, 3.25, 4.—, 4.50, 5.—, 6.-. 

Polin J D ' ■ » ■ 2 ' 50 ' 3 - 25 > 4 -~ 450 > 5 ~ ' 6 --> 1* 

böllU ...<*,, . . 2.90, 3.40, 4.-, 4,75, 5.50, 6.-, 7.-. 

IC, , „ „ 3.—, 4.25, 5.-, 5.75, 6.50, 7.-, 9.-. 

IG, per Stück Mk. 0.90, 1.25, 1.60, 2.—, 2.50. 
a; ; ; ; 1.20; iio; 2:-; 2.50; &-; 3-50. 
E, , , 1.45, 2.-, 2.50, 3.-, 3.25, 4.-, 5.-, 

Preisliste gratis, « E. L (ifltter, HarkneDkirCheil 1. 8. « Preisliste gratis. 



Violin 



Klavierkonzert fl-bur 

mit Begleitung bes Orchesters von 

Ftanz IHikorey. 

= Partitur unb Orchesterstimmen in Abschrift. 



Ausgabe für zwei Klaviere (Solostimme) HL 5.—. 
Verlas von €. F. KAHNT NACHFOLGER, Leipzig. 



Verantwortlich: Für den allgemeinen Teil: Dr. Arnold Schering; für Korrespondenzen und Chronik: Dr. Walter Nie mann; 

für den Inseratenteil: Alfred Hoff mann, sämtlich in Leipzig. 
Verlag von C. P. Kahnt Nachfolger, Leipzig, Nttrnbergerztr. 27. — Druck: G. Kreysing, Leipzig. 



Musikwissenschaftliche Abhandlung« 
■ ■ über Musik. ■= 



id Bücher 



mP/Vl RAfH * Versuch über die wahre Art, 
• LIU. Ort VII * das Klavier zu spielen, ä«« 

Nach der Original- Ausgabe (Berlin 1759) hergestellt and mit kritischen Erläuterung 
herausgegeben von Dr. Walter Nie mann. ^ M. 6.— . 

Unentbehrliche« Quelle»- und Studtenwerk. 



3 R. M. BREITHAUPT c 



"Die natürliche r\lavierfechnik 

Die freie, rhythmi«ch-ii»tür licht' Hvnt»j£tin£ tle* ce«niuton ttplel- 
W orjtaiiM»Eiiu* 11I» I« randlage der „kla*ieriHti»clieii" Technik « 

t Ifi Kunettafein, ptxotOßTOpb* Aufiiahuien (Hündn berühmter ! u, vielen TextabbiicltLiif: 

lt. Auflage Geheftet M. 5.— . Gebunden M. I 



Professor * *apt 

bjük mii egrifte 

£ Er- 

itlfl wichtig iiu^e^'li'.TM 
D :i Glück« 

lind i ' 

Allgemeine Husikzelttuig: Die Gritaclliolikfiii und Auj- 
ruhrif Mit welcher Breithaupt 

£Jav;> allen dieselbe taugierei 

, mit di-r Pbyaiolngi 'ringt, 



e« wird taua*i> 
warm macheu . die 

lt, rlini r V- -d Mehlen: Ei ist ein d: 

nrlio; Buch, das CIA 

Diifurliiiltt'ii oii jtuiuj hat, wei 

öatürl 

virkt. In 



Adolph Kullah. 

Die Ästhetik des Klavierspiels. 

\ijfl Bearbeitet und her ben van 

Dr, Walter Niemann, 

Geheftet M, 5. . Gebunden fl\. 6.—. 



Joliann Joachim Quant/. 

Ver*ucli einer An Meinung, die Flute tarav er- 
uiere n spielen* 

udtaok tuveh d. m 

Dr. Arnold Jchering, 

Unentbehrliches Quellen- und Studienwerk, * M. 6.—. 



Max tacr 



Beiträge zur Modulationslehre. 

Zweite Auflage. Taschenformat. M. 1.— ♦ 
= Deutsch. — Französisch. — Enirlisoh. = 



nid natürliche« Buch- „Schon zu diesem Zwack tat da* 

1 urer und Lernende in der Theorie kennen kleiner Schrift mit den Beispielen zur Modulati- 
lernen müssend aale.* ug zu cmpfeul- t Die Muri*.* 

Dr. HUDO Riemann. I Prof. Dr. Arthur Seidl. 






Das Problem des harmonischen Dualismus. 

Ein Beitrag zur Ästhetik der Musik. M. -.60. 



Vom Musikalisch -Erhabenen. 

2. Auflage. M. 



Zu hezit'Itctt ihtrvlt (Ute Hurh- um/ JfHsikalhithuiHilttnyen* 

Verlag von C. F. KAIINT X A4 II FOL«; F IC LEIPZIG. 



^ J '."JUS 



Neue Zeitschrift für Musik, Leipzig und Berlin. 




• "85 



JULIUS BLUTHNEß 

* Kaiserliehe und Königliehe Hof-Pianofortefabrik * 




rrrrrrrr Hoflieferant rrrr **rr 

Ihrer Majestät der deutschen Kaiserin und Konigin von Preussen. 
8r. Majestät des Kaisers von Oesterreich und Königs von Ungarn. 

Sr. Majestät des Kaisers von Russland. 

Sr. Majestät des Königs von Sachsen. 

Sr. Majestät des Königs von Bayern. 

Sr. Majestät des Königs von Württemberg, 

Sr. Majestät des Königs von Dänemark. 

Sr. Majestät des Königs von Griechenland. 

Sr. Majestät des Königs von Rumänien. 

Ihrer KönigL Hoheit der Prinzessin von Wales. 




JBlftthner'sclLe Instrum 

Se. Majestät König Johann von 8achsen. 

8e. Majestät König Albert ron Sachsen. 

8«. Majestät König Georg von Sachsen. 

Se. Majestät Kaiser Wilhelm, König von Freuseen. 

Se. Majestät Kaiser Frans Joseph von Oeeterreich-Ungarn. 

Se. Majestät Kaiser Alexander von Russland. 

Se. Majestät Kaiser Nikolaus II. von Bussland. 

Se. Majestät Sultan Abdul Hamid Chan. 

Se. Majestät König Christian von Dänemark. 

Se. Majestät König Ludwig von Bayern. 

Se. Majestät König Wilhelm von Württemberg. 

Se. Majestät KÖDig Carol von Rumänien. 

Se. Majestät König der Belgier. 

Se. Majestät König Georg von Griech e nland. 

8e. Majestät König von Slam. 

Be. Heiligkeit Papst Leo XIH. 

Ihre Majestät Königin Amalie von Sachsen. 

Ihre Majestät Königin Carola von Sachsen. 



ente sind geliefert worden an: 

Ihre Majestät Kaiserin Auguste Victoria, Königin V. Preussen. 

Ihre Majestät Königin Luise von Dänemark. 

Ihre Majestät Kaiserin Maria Feodorowna von Buasland. 

Ihre Majestät Königin Elisabeth von Rumänien. 

Bure Majestät Königin Victoria von England. 

Ihre Majestät Königin Alexandra von England. 

Ihre Königl. Hoheit Frau Grosshersogin von Sachsen-Weimar. 

Se. Königl. Hoheit Grosshersog von Oldenburg. 

Se. Königl. Hoheit Grosshersog von Sachsen- Weimar. 

Se. Königl. Hoheit Groashersog von Mecklenburg-Schwerin. 

Se. Königl. Hoheit Groeshersog von Meoklenburg-Strelits. 

Se. Königl. Höh. Grossherzog v. Luxenburg, Hexsog von Nassau. 

Se. Hoheit Hersog von Anhalt-Dessau. 

Se. Hoheit Hersog von Saohsen-Meiningen. 

Se. Hoheit Hersog von Sachsen- Altenburg. 

Be. Hoheit Hersog von Saohsen-Ooburg- Gotha. 

Se. Königl. Hoheit Fürst von Bulgarien 

und viele andere hohe Herrschaften. 



s>*sJ>S»s»XS»sJ ^« l ^> >^ s ^g K . 



l^ ^ ^ s J^sJ^s^l^ s J^sJ^ s ^^O ^^ l^ s ^ ^ vl^O^'^ 



Flügel und Pianinos 'ITV^T: 

Ausstellung Leipzig 1897. SM SM Prämürt mit nur ersten 

Offizieller Bericht des Preisgerichts: £|g §|g WeltaUSStelllin<|SpreiSen. 

„Die Firma JULIUS BLOTHNER hat zwar in uneigennütziger Weise ausser Preisbewerbung ausgestellt, aHe freuridtter 
erkennen aber einstimmig an, dass die von derselben ausgestellten Flügel und Pianinos in ihrer technischen und künstlerischen 
Vollendung und in ihrer unübertroffenen Klangschönheit der ganzen Industrie als Vorbild und Zierde dienen körnten und 

deshalb das allergrSsste Lob verdient 

Weltausstellung Paris 1900 * Grand Prijc * (Höchste Auszeichnung) 
Weltaussteilung Si Louis 1904 * Grand Prijc * (Höchste Auszeichnung). 



Druck von G. Kreysing in Leipzig. 



Ernst Eulenburg 



König l. Württctnb. 
Hof-Wufihuerleger 



,eipzig 






ieue 



rfdieinungen 

1906 



Tür Pianoforte zu zwei Händen. 
Bluöio Ctementi 

Preludes et Exercices. tlouoelle cdition; 
reous et doigtes par C. 6fdimann-Dumur 1.80 

Ferdinand Rummel 

op. 74, fto. 2. Frühlingstied . . . —.50 

op. 80, fto. 1. Gavotte 1.20 

o\>. 80, fto. 2. Sdierzo 1.S0 

op. 80, fto. 3. Walzer (Intermezzo) . 1.20 

frans Hloritö 

op. 23. Intermezzo 1.20 

Cdmiifid Rocftncft 

B ar carola, aus op. 10, „Rlbum romantique* 4 1.20 

ftans sitt 

op. 33, Ho. 2. Serenade. Heue Ausgabe 1.— 

Robert Ccicftmfiftar 

Klaffifdie und moderne Klauierwerke, 
mit Tingerfatj, Pedal- u. Phrafterungszeidien 
verfehen. 

no. i. Balakirew, Iß., raiouette 

(Die £erdie), £ied von W. Glinka . . . 1.50 

no. 2. €oupertn, Jr., £e ru-ioc- 

Choc ou £es Maillotins 1.50 

Alexander BDintcrbcrgcr 

Serenade aus op. 99, „Uon der Wiege bis 

zum Grabe 44 —.60 

Rrm in Rrm, Mazurka aus do. do. 1.— ' 

Tarantella aus der Rmoll-Sonatine, op.104 1.— 

Tür Streidiinftrumente. 



Arthur ttartmann 

nyire0y^Si EmÜlt. Csardas für Uioline 

mit Piano forte-Begleitung 1.50 



Adolf 4ubcr 

op. 11. Sdiüler-Konzcrtino Gmoll für 
zwei Uiolinen (beide Stimmen in der e rite n 
Lage ausführbar), mit Pianofortc-Begleitung 2.— 
Einzelne UiolinfHmmen a —.40 

Trüher erfdiienen: 
op. 5. Sdiüler-Konzertino D moll für 
Uioline (in den erften drei £agen aus* 
ruhrbar) mit Piano forte-Begleitung . . 2.40 

op. 7. Sdiüler-Konzcrtino Tdur für 
Uioline (in der erften Lage zu fpielen) mit 
Pianoforte-Begleitung 1.80 

Ccopott Jania 

oy. 54. Konzertino Ddur für Uioline (bis 
zur 3. tage gehend) mit Pianof. -Begleitung. 
Revidiert, mit Tingerf ätzen, Applikatoren und 
Srridiarten verfetten von I)ÄH$ Sitt . . 1.50 

Couis Krön 

op. 88. Der erfte Uortrag des jungen 
U i o l i n i ft e n. Kleine Tantafien über beliebte 
Uolkslieder im leiditeften Stile, mit leiditer 
Pianoforte-Begleitung 1.50 

Band IV. Freude, fdiöner 65tterfunken. Wohlauf 
nodt getrunken, fu Mantua in Banden. Morgenrot, 
Morgenrot. !<h bete an die Madtt der Ciebe. Frei« 
fend mit viel fdiönen Reden. Am Brunnen vor 
dem Tore. Strömt herbei, Ihr Ottkerfdiaren. Traute 
Heimat meiner Cieben. Ein JIger aus Kurpfali. 

fBV lnhaltsueneidtnis der früher erfdiienenen 
J Binde koftenlos. *MI 



4<ms Sitt 

op. 33, Tto. 2. Serenade für Uioline | neue 
mit Pianoforte-Begleitung } Aus- 

do. für Uioloncello mit Pfte.-Begl. I « abcn 
op. 88. Suite Dm oll für Uioline mit Piano- 
forte-Begleitung. Einzelausgabe 



1.20 
1.20 



I. Praetudtum. II. Menuett. III. Artoso. IV. tnter- 
muio. V. 6aootte. a 2.— ' 

komplet 8.— 



*&+^<*jy+Xl '^ 



-U. 



Tflr eine Singflimme mit Pfte.-Begt. «rit» Rcngcr 



Ht Bauer 

„Duftet die^indenblüt' 44 (Klaus Groth), 

aus op. 4, Sieben £ieder 1.— 

Karl Bucfca 

£iebchenmit dem Grübchen: „Die Mutter 
fagt, nirmnft du 'ne Frau 44 (Karl Budia). 1.— ' 
Ausgabe für MInnerdior, Part. 60 Pf., St. 90 Pf. 

BoMco ®raf von ^ocfjbcrg 

op. 38. Uier £ieder 3.-- 

1. Das treue Heri: „Ein getreues Herxe toilTen" (Paul 
Flcmming). s. Der Bleimerln namtlicd: „Bleidie, 
bleiche weifcs Cein" (Robert Reinidi). 3. Oefpcr : 
„Die Rbcndglodicn klangen" (Ctdundorff). 4. Rn 
Frau Rebecca: „im habe dldi gelieber" (N. Claudius). 

op. 39. Drei £ieder nadi Texten von 
Heinridi Heine 3.— 

t. Ciebcsmlrdicn : „€s leuditet meine ftebc". *. Meiltcr 
Zimmermann: „Cicb* Ciebdien, leg's HSnddten". 
3. Die Meerfrau : „Der Rbcnd kommt gezogen". 



£crdifiand 4}umm«( 

Rn meine Königin: „Ich flocht dir eine 
Krone* 4 (Heinrich Seidel), aus dem Zyklus 

„JCiebeslieder 44 , op. 76 1.20 

Don 611g SdicUcnberg-Sadis mit großem 6rfol9e gelungen. 

DieBachftelze: „Die kleine flinke Müllerin 44 

(Heinrich Seidel) 1.— 

Preisgekrönt uon der „Wodtc". 

Verkündigung: „Jeglichen Morgen, treu 

wie die Sonne^ (Felix Dahn) 1.— * 

Susta* Cevitt 

„Uachts in träumender Stille" (G. Talke) 1.— 
„Der Tag klingt ab 44 (Friedrich flietjfche) 1.— 
Juninacht: „Rofen duften, Knofpen fchwellen 44 

(Therefe Winkelmann) 1.— 

Ich w ei % nicht: „Ganz heimlich trat es vor 
mich hin 44 (Ernft £udw. Schellenberg) . . 1.-* 
Zum letzten Mal: „Es ift ein Ton im 
Blau verhallt 44 (W. Rrminius) . . . . 1.— 
Vergebens: „Einfam fteh ich oft im Garten 44 
(6mft £udw. Schellenberg) 1.— 

titarftord preits 

op. 1. Drei £ieder 

1. „Tch ftand bei ihr am Herde 44 (Ru- 

guft Korrodi) 1.20 

2. £eichtlebigkeit: „Die Blumen wiegen 

und nicken 44 (Heinr. Seidel) 1.— 

3. Der Traum: „Das war ein niedlich Zei- 
felein 44 (Viktor Blüthgen) 1.20 

op. 2. Drei £ieder 
t. Rm Heimweg: „Ich wandre heim durchs 
hohe Feld 44 (Karl Stieler) 1.- 

2. £etzter Odem: „RUe find zur Ruh ge- 
gangen 44 (Karl Stieler) 1.-* 

3. „Sonnel Sonne! Glüh'nder Ball 44 
(Max Berndt) 1.20 



„6s fteht eine £ind im tiefen Tal 44 
(Ludwig Pfau) 1.— 

Rusgabe für MInnerdior, Part. 90 Pf., St. SO Pf. 
Prdsgekrflnt pon der „Woche". 

SDoUtemor Sacks 

of. 22, Mo. 1. Rn das Meer: „0 Meer, 
du blaues Meer 44 (Woldemar Sachs) . . 1.20 

op. 22, flo. 2. I m 10 i n t e r : „Ich fehne mich 
nach warmen Frühlingstagen* 4 (10. Sachs) 1.20 

Ricftard B)«ta 

op. 21. Fünf Lieder für mittlere Stimme 2.— 

t. Der Weife: „0, wie ruhft du Im Sturme" (Schopen* 
hauer). «.Rbbltte: „HelltgWcfen! öeftört hab' ich" 
(6oethe). 3. Wandrers Gemütsruhe : „tteber das 
Mcdertrlatigc niemand (Ich beklage" (6oethe). 
4.Die trollende nadit:„ORadit, du meine trosterin" 
(Bruno Wille). 5. Habenichts : „Im hab' kein Haus, 
ich hab' kein neft" (Julius 3. David i. 



Für zwei Singftimmen mit Pfte.-Begl. 
Scrdinand Rummel 

op. 98. 10 ei fjt du noch? „Wie wir uns 
fanden zum erften Mal* 4 . Dichtung non Ernft 
von TOildenbruch. Ein filbemer (goldener) 
Hochzeits-Wechfetgefang für eineMezzofopran- 
und eine Baritonftimme 2.-' 



= Kleine Partituren, = 

HlOXart, Haffner-Serenade (Paune, Ito. 262) . 2.- 

lftOX4rt, Requiem (Chorwerke, Ho. 4) . , . 3 — 
Rusgabc in elegantem Einband mit einem 
Bildnis Mozarfs in Heliogravüre .... 5. — 

SCOtltllnOt Streichquartett flo. 2, Cdur (Paune, 

Ho. 261) . . . 1 - 

Stimmen 6.— 

Uioliti-Kotixtrte klassiscber u, moderner 

lt)Ci$t€ft zwei elegante Halbfranzbände. 

Band 1. Bach, R moll und Edur. 
Beethoven, Mendels fohn, Mozart, 
Rdur und Es dur. Spohr, Gefangsfzene .10.— 

Band 2. Brahms. Bruch, Gmoll. 
Tfchaikowsku 11.— 

(Uagtltf, Dorfpiel zu „triftan und Ifolde 44 

(Ouvertüren, Ho. 49) 1.— 

PoUtMndlgcOerieldffltffe der kleinen Partituren hoftcnlos. 



RaoiU Richter 

Einführung in die Oper vonRichardWetz: 
„Das ewige Feuer* 4 —.50 



Ernst Eulenburg * Hof-wui»««^* 




Könijjl. Württcmb. T ^j^-j 



eipzig 



Zur 1 50. Wiederkehr 

OOOOOOOOOOO UOtl ooooooooooo 

Mozart's Geburtstag 



\ 





olfgang Ilimadeus Bozart 




6eb. am 27. Januar 1756 
ßeft. am 5. Dezember 179 t 



: B! 



Werke m kleiner Partitur-Ausgabe 

IMc den Werken in ( ) beigefügten nummem entfpredien den Hummern natfi K c <h c l s üeneithnls. 

Eulenburg's 
kleine Orchefter-ParUtur-Rusgabe 



Chorwerke. 

Ho. M. 

4. Requiem für gemifditen Chor, Orgel 

und Ordiefter. D moll 3.— 

Rusgabe in elegantem Einband mit dem 
Bildnis Wozarfs in Heliogravüre . . 5.-' 

Symphonien. 

1. Symphonie mit 7uge, Cdur, 

Jupiter~Sumphonie (551) 1.50 

4. Symphonie 6 moll (550). . . 1.50 
15. Symphonie Esdur (543) . . . 1.50 



Ouuerturen. 

n<>. w. 

3. Ouuerture zu „Die Hodizeit 

des Tigaro" * —.50 

8. Ouvertüre zu „Don Juan**. . —.50 
14. Ouverturezu^Bie Zauberflöte** i.— 

Konzerte. 

17. Violinkonzert Rdur (219). . 1.— 

18. Violinkonzert Esdur (268) . 1.— 

19. Klavierkonzert Ddur, 

Krönungskonzert (537) 1.50 



Uollftändige Ueneidinifle pon Culenburg's kleiner Ordiefter-Partirur-Rusgabe 
(rehen kofrenlos zu Dienten. 



Emft Eulenburg • Konigi. württemb. Hof-Mufitwerieger * Leipzig 
Paune's Kleine KannnentmßK-Partitur-Rusgabe. 



na, M. 

262. Haffner-Serenade. Pdur(250) 2.-* 

100. Serenade für Blasinlfrumente. 

Bdur (361) 1.20 

141. Divertimento für Uioline, Diola, 

Bafj, Tagott und zwei Homer. D dur (205) —.50 

Divertimenti für zwei Diolinen, 
Uiola, Bafj und zwei Horner. 
195. flo. 1. Tdur (2471 -.50 

72. flo. 2. Ddur (334) -.70 

73. flo. 3. Bdur (287) -.60 

217. Dorfmufikanten - Sextett. 

«Ein mufikalifdier Spafc) für zwei 
Colinen, Uiola, Bafi und zwei Hörner. 
Tdur (522) . -.40 

Quintette für zwei Uiolinen, zwciUio- 
len und Violoncello. 

Cmoll (4C6) -.50 

Cdur (515) -.70 

6moll (516) -!50 

Ddur (593) -.50 

Esdur (614J .... -.60 

für Klarinette, zwei Uio- 
linen,Diola und Violoncello. Rdur (581) —.50 

160. Quintett für Pianoforte, Oboe, Klari- 
nette, Hörn und Fagott. €sdur (452) —.60 



37. 


Tto. 1. 


38. 


Tto. 2. 


13. 


Ho. 3. 


50. 


tto. 4. 


51. 


flo. 5. 


71. 


Quintett 



Mozart, Kammermufih. 

£in eleganter Halbfranzband 
Preis R 11.— 



no. 
218. 



1. 
32. 
33. 
34. 
35. 

8. 
24. 
25. 
26. 
27. 



192. 
193. 

194. 



158. 
159. 

70. 



Eine kleine Tladitmufik für zwei 

Uiolinen, Uiola, UiolonceUo u. Kontrabaß. 
6 dur (525) 

Quartette für zwei Uiolinen, Diola 
und Violoncello. 



-.30 



flo. 
flo. 
Ito. 
flo. 
flo. 
flo. 
flo. 
flo. 



Cdur (387 
Dmoll(421) 
Es dur (428) 
Bdur (458) 



Rdur 
Cdur 



(464) 
465) 



flo. 9. 
flo. 10. 



Bdur 1499) 
Ddur (575) 



(589) 



-.50 

.... -.40 

-.40 

(Jagd-Quart.) —.50 

—.50 

-.50 

-.50 

-.50 

-.40 

-.50 



Bdur 
Tdur (590) 

Quartette für Röte, üioline, üiola 
und Violoncello. 

Ho. 1. Ddur (285) . . . 
lio. 2. Rdur (298) .... 
Quartett für Oboe, Diolinc, Uiola 
und Violoncello. Tdur (370) . . . 

Quartette für Pianoforte, Violine, 
Viola und Violoncello. 

tto. 1. 6moll (478) . . 
no. 2. Es dur (493) . . . 

Divertimento für Violine, Viola und 
Violoncello. Esdur (563) . . . . 



-.40 
-.40 

-.40 



-.60 
-.60 

-.50 



Inhalt: 
10 berühmte Streich-Quartette (387, 421,428, 458, 
464, 465, 499, 575, 580, 590), 5 Streich- Quintette 
(406, 515, 516, 593, 614) und Klarinetten-Quintett 

(581). 



Themati fefae Ucrzeichnifle von Paune's kleiner Kammermufik-Pattitur-Rusgabe 
ftchen koftenlos zu Dienften. 



Männerdiöre «m Wolfg. Rmad. Mozart 

erfchienen in der Sammlung 

„Deutfdie Eiche". 

Jede einzelne Partitur 40 Pf. Jede einzelne Chorftimme jeder flo. 10 Pf. 



Dcutfdu Cidic 
M 

346 Rveverum: £iebe, die für midi geworben. Bear- 
beitung von E. Becker. 

248 Bald prangt, den Morgen zu verkünden 

aus: „Die Zauberftöte". 
59 Bundeslied: Brüder, reicht die Hand zum Bunde. 

398 Die Eintracht: Eintracht, holde Eintracht. 



DeuHAc Eldu 
M 

452 In diefen heil'gen Hallen aus „Die Zauber- 
flöte* (Bafj-Solo). Bearbeitung von R. Tfchtrch. 

101 Weihe des Gcfanges. Chor aus: „Die Zauber- 
ftöte": OSchutjgeifr alles Schonen. (OTsisundOsiris). 

272 Wiegenlied: Schlafe, mein Prinzeben. Bearbeitung 
von Jofef Schwärt;. 



PollMndiflc Pgriridtniffc der „DcuHdim €t<fac (Ml Hummern) 
(tchcnkoftenlos tu Dienften. 



Adolph Mchnert * Leipzig. 



NeueZeifschrifffär Musik 



Mo. 17. 



Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 
-~ 73, Jahrgang, Band 102. 

1906. 



Mo. 17. 




Leipzig. 



Berlin. 



London W. Moskau Mew-York 

Duiau & Comp. W. SmthofTschc Buchh, und Lcihbtbt. G. E. Stechen & Co. 

Amsterdam 0. Z. Stockholm 

G. Aisbach & Co. G. E. Fritze'sche König!. Hofbuchh. 

VERLRQ VOM C. F. KflHNT NACHFOLGER, LEIPZIG. 

Herzog!. Anhalt. Hof- ] Musikalienhändler. 



B 



Sfeinway $ Sons 

New-York — London 
Hamburg 




Neues Pianino-Modell 5 

M. 1200 netto. 



Schanzenstrasse SO/24 

Hof- 
Pianoforte- 
Fabrikanten 




Neues Flügel-Modell 00 

M. 2100 netto. 



Sr. Majestät des Deutschen Kaisers and Königs von Preussen. 

8r. Majestät des Kaisers von Österreich und Königs von Ungarn. 

Sr. Majestät des Kaisers von Rassland. 

Sr. Majestät des Königs Eduard von England. 

Ihrer Majestät der Königin Alexandra von England. 

Sr. Majestät des Schah von Persien. 

Sr. Majestät des Königs von Sachsen. 

Sr. Majestät des Königs von Italien. 

Ihrer Majestät der Königin-Regentin von Spanien. 

Sr. Majestät des Königs von Schweden und Norwegen. 

Sr. Majestät des Sultans der Türkei. 

etc. etc. etc. 



Nach meiner Meinung kommt weder in Amerika noch in Europa ein anderes Fabrikat Ihren vor- 
züglichen Erzeugnissen in irgend einer der hervorragenden Eigenschaften nahe, welche sie dem Künstler und 
Publikum gleich wert machen. Auf alle Fälle ist Ihr Fabrikat jetzt in meinen Augen das ideale Produkt 
unseres Zeitalters. Eugen <P Albert. 

Es macht mir ein ganz ausserordentliches Vergnügen, Ihnen selbst zu sagen, dass meine Verehrung 
und Bewunderung für die unübertroffene Schönheit des Tones, die Vollendung des Mechanismus und die 
wirklich wunderbare Dauerhaftigkeit unbegrenzt sind. Teresa Carrefio. 

Meine Freute über die Fülle, die Macht, die ideale Schönheit des Tones und die Vollkommenheit 
der Spielart Ihrer Klaviere ist unbegrenzt. | b j # Paderewski. 

Bei eiper tadellosen Klaviatur, einer physikalisch denkbarst richtigen Konstruktion, vereinen Ihre 
Flügel im Klange die Kraft, die Weichheit und die Brillanz, sowie die längste Tondauer, und sie ermöglichen 
die grösste Verschiedenheit der Anschlagsarten. Ferruccio Busoni. 

Ihre unvergleichlichen Instrumente sind so hoch über alle Kritik erhaben, dass Ihnen sogar jedes 
Lob lächerlich erscheinen muss. Sofie Menter. 

Vertreter für das Königreich Sachsen C. A. KLEMM, Leipzig, Dresden, Chemnitz. 



\ 



NeueZeifscbrifffär Musik 



W M 



Begründet 1834 von Robert Schumann. 
73. Jahrgang, Band 103. 



No. 17. 



Leipzig * den 25. April 1906 * Berlin 



No. 17. 



Es wird gebeten, bei Bestellungen sich 
auf die Neue Zeitschrift für Musik be- 
lieben su wollen. 



Anzeiger. 



Inserate in der Neuen Zeitschrift für 
Musik finden weiteste Verbreitung im In- 
und Auslande. 




Breitkopf & fiärtel in Leipzig H 

Kleine Hanbbücher ber Musikgeschichte Q 

nach Gattungen. <=■ Herausgegeben von Hermann Ktetzschmat. - 

Als nächste Veröffentlichung zu erwarten: 

Hermann Kretzschmar, Das neue beutsche lieb. 



Bisher erschien 



flrnolb Schering 

Geschichte bes Instrumentalkonzertes 

bis auf bie Gegenwart 

226 Seiten. 8°. Geheftet 3 ÜL, in leinwanb gebunben 4 TU 

Beherrschung bes wissenschaftlichen Materials, Genauigkeit unb Brünblichkeit 5er historischen Angaben sinb zweifellos 
wesentliche Erfordernisse für ein Werk musikgeschichtlichen Inhaltes. Die Kunst bes Verfassers muß nun aber barin bestehen, 
bas organische Werben unb Wachsen ber Kunstform als brSngenbe Ilotwenbigkeit empfinben zu lassen, uns zurück- 
zuversetzen in bie Empfinbungsweise vergangener Zeiten unb wieber unbemerkt am Faben.ber geschichtlichen Entwicklung 
in bie Gegenwärt zu leiten. Erst wenn sich bie gewanbte Darstellung mit einwanbfreiem TTlaterial vereint, ist ein musik- 
wissenschaftliches Werk mit Freuben zu begrüßen. So bas vorliegende Buch, nicht nur ber musikgelehrte wirb es mit 
Erfolg benutzen können, auch bem ausflbenben Kunstler gibt es ausgezeichnete Hanbwelse. Zum ersten TTlal finbet 
man eine fibersichtliche Darstellung bes Instrumentalkonzerts in all seinen Werbeformen. 

Allgemeine musik-Zeitung, Charlottenburg, 2. Febr. 1906. 

Lesen wirb bas Buch Jener IHusiker müssen, ja Jeber mit IRusik ernstlich sich befassenbe mensch. Lesen 
unb besitzen. Österreich-ungarische musiker-Zeitung, Wien, 15. Okt. 1905. 

Fesselnb unb mit knappen treffenben Worten charakterisiert Verfasser bie Vertreter ber einzelnen Richtungen 
unb bie Geburt ber einzelnen Formen aus ben vorhergehenben. Er rückt bie Beurteilung ber Konzertkompositionen in ein 
neues, ungewohntes Licht unb erhöht baburch bie Urteilskraft bes ITlusikstubierenben. Klavierlehrer, Berlin, 1 . Okt. 1 905. 

Scherings Buch ist, unbeschabet seiner wissenschaftlichen Grünblichkeit, populär gehalten, unb gibt über alles Wissens- 
werte knapp gefaßte, aber in jeber Hinsicht völlig ausreichenbe Auskunft. Ein mit lobenswerter Sorgfalt angefertigtes 
Tlamen- unb Sachregister erleichtert ben Überblick über ben weitschichtigen Stoff wesentlich. 

ßreslauer Zeitung, 5. Tlovember 1905. 



374 



Neue' Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 17. 25. April 1906. 



® Beste Bezugsquellen für Instrumente. $ 



Geigen, Violas u. Cellis 

vorzüglich im Ton sowie Ausstattung, 
in allen Preislagen. Prima-Bogen. 

Preisliste und Prospekt Über Prof. 
Hermann Ritten Viola-Alt a (vier- 
und fünfsaitig) gratis und franko. 

Spezialität: 

Tonliche Verbesserung schlecht 

klingender Streich - Inetrmniente 

nach eigenem Verfahren. 

Frima Beferenaen. 

Saitenspinnerei. 

Phil. Keller, Geigenmacher, 
früher Fried. Meindl. 

Oegr.1882. Wülfburg. Gegr.1832. 

Allein aatorisiertet Verfertiger Prof. 

Herrn. Ritters Streich-Instrumente. 

Mitteilungen üb. Geigenbau 80 Pf. frk. 

Jede Viola kann ohne su öffnen 

fünfsaitig gemacht werden. 




Mittenwalder 

Solo - Violinen = 
Yiolas irod Cellis 

für Künstler und Musiker 
empfiehlt 

Johann Bader 

Instrumentenmaoher 
und Reparateur. 

Mittenwald No. 77 (Bayern). 

Reparateren n ■ r Tollkommen. 




N ' "A-l^.JNSTRUMENTE 
u SAITEN-* 

Wildstein 

iDtiEgn-. Böfmii " 

r Kaufet* 

fm&ritoH nichts 

Jon 9Ö9I r Firma 

Jn hi^(ger J%wq^h4 und ont>r witlOW* 
Arbeiivr in rircwr finintfke fr?Sd>firTigf p 
*«h«Ydie dirtktekf« u VWW^sfefcrrt} 
^ ^/qu dir u n 1 er ^v«l li r G«r »ntii. \ 




< • Konstwerkstätte für : 
| '' Geigenbau u. -Reparatur | 

Jii SfMiaütlt: Alt» Streich- | 
r C 3 is8truenkE«f«ra-KmBhalt«r.| 
p Oreicster-IastnuMiite. « 

f Ii*uisOertel's Musikinstr.Manuf. 3 
* (Inh. Adolf Oehnw) HanMOTer 155. ; 




Instrumentenban. 

Musiker, die sich ein gutes Instrument 
aoschaffen wollen. Bleck, Holm, 

alt« Melateraxeiffen, Viola, 
€•111, Büaae, Knnaiboaren nach 
Wunsch , 68 , 54, 66 Gramm, Italien. 
Saiten p. Ring 80 Pf., deutsche 20 Pf., 
Acribella 10 Pf., Silber O 60 Pf. liefert 
in Monatsraten von 6—10 M. 

Oswald Mcinel, 
Wernitzgrfin, Togtl. i. S. 



M usikinstrumente 



Beste Musik- 



insm^ento für Orchester, Vereine, Schule u. 

Haut, auoh Musikwerke u. Phonographen liefert 

das Versandhaus 

Wilhelm Herwig, Markneukirchen. 

— Garantie fir Gfite. — lllustr. Preisl. frei. — 

Angabe, welches Instrument gekauft werden soll, 
erforderlich. Reparaturen an all. Instrumenten, 
auoh an nicht von mir gekauft., tadellos u. billig. 



0. 

C. Sehmidi & Co., Triest 

Spezial-Geschäft für echt italie- 
nische Mandolinen, Yiolinen und 
Darmsaiten, Alleinverkauf der be- 
| rühmten Erzeugungen Fernando 
del Perugia, 

Kataloge gratis nach Oberall. 



für Orchester, Schule Und Haus, 



a> ' 

ST <g 

S & 



üb** 



Jnl. Heinr. Zimmermann, Leipzig. 

Geschäftshäuser : 

St Petersburg, Moskau, London. 



c 



Gustav Fiebler • Leipzig 



Sebanstrasse 

™ 17 — 



rr* ******** Fabrik von Flügeln unb Pianinos ******** 

Flügel 



a m. noo. 

„ 1250. 



üi^tiititfie * m - 600 » 650 ' 700 ' 
f laliinOS 750, 850, 900. 



Vorzüglich in Ton u. Konstruktion! A massige Preise! * Freisliste gratis! 



Soeben erschienen: 



Die deutsche Tanne 



von Friedrich IL l\och 



= Op. 30. 

r . f » fl , A . « , - Orchestermaterial leihweise. 

Ein Idyll ans deutschem Bergeswald chorstimmeukM.-.6o.Kiav..AuszugM^ooo. 

nach eigenen Worten für eine tiefe Männerstimme, Chorgesang und Orchester Textbuch M. —.20 no. 

— — — Verlaß- yon C. F. Kalant :Naolirol|j»ei> Leipzig*» — — 



NeueZeifechriff fär Musik 

Begründet 1884 von Robert Schumann. 

78. Jahrgang, Band 102. 

Redaktion: Dr. A. Schering und Dr. W. Niemann, Leipzig. 



52 Nummern im Jahr. 
— lirscheinungstag: Mittwoch. — 

Insertionsgebfihren: 
Rnam einer dreigeep. Petfteefle 40 Pf. 
Bei Wiederholungen entsprechender Bebe*. 
Künetleradreeeen M. 16.— für «in Jahr. 
Beilegen 1080 St. M. 16.—* 



Abonnement: 

dnroh eile Poetlmter, Bnoh- and Mnefknlien- 

Hendlnngen Tierteljlhrlich M. t.— . 

Bei dir. Been g nntev Krensbend 

Denteohlend nnd Oeterreloh M. MO, AneUnd M. 8.—. 

Binseine Knnunern M. —.60. 

Hur bei enedxüoklicher AbbecUUeng gflt der Beeng für »nf- 



gehoben. 
Bei den Poettmtern nrnee aber die Bestellung erneuert werden. 



Redaktion nnd Expedition: 

Leipzig, Nürnbergerstrasse 37. 

Verlag: C F. Kahat Nachf*, Leipzig. 

Geech&ftst.: in Berlin bei Albert Stahl, 
Potsdamerstr. 89. Berlin W. 



M 17. 



Leipzig * den 25. April 1906 * Berlin 



Mll 



Inhalt: Dr. Richard Wallaschek: Prinzipien des Musikunterrichts. — Georg SchUnemann: Der III. Musikpfidago- 
gisebe Kongress in Berlin vom 9.— 11. April. — Noten am Rande. — Neue Musikalien. — Oper und Konzert: 
Leipzig. — Korrespondenzen: Breslau, Brüssel. Essen, Köln (Elberfeld, Essen, Frankfurt a. M., Jena, Lemberg, 
Prag Tgl. Chronik). — Chronik: Person alnachrichten. Nene und neueinstudierte Opern. Kirche nnd Konzertsaal. 
Mitteilungen aus dem Vereins- und Verlagsleben. Vorlesungen über Musik. Vermischtes. — Künstler- Adressen-Tafel. 
— Anzeigen. 



Nachdruck nur mit besonderer Genehmigung der Redaktion geetettet. 



Prinzipien des Musikunterrichts *). 

Von Dr. Richard Wallaschek. 

Wie bei der Sprache haben wir auch beim musika- 
lischen Ausdrucke vier getrennte Prozesse zu unter- 
scheiden: 1. Den sinnlichen Eindruck des Objektes, 
der Noten, 2. die musikalische Vorstellung, d. i. die 
Fähigkeit, sich die Musik, die man spielt, innerlich 
Torzustellen , 3. die Verbindung dieser Vorstellungen 
mit den Bewegungen, die sie spielen sollen, und 4. die 
Technik dieses Spieles selbst. Bei der Sprache stellten 
wir den Grundsatz auf: »Eine geistige Ausbildung im 
Sinne der Erhöhung unserer Intelligenz wird darauf 
sehen müssen, dass immer alle vier Prozesse zugleich 
gepflegt und entwickelt werden ; eine einseitige Bevor- 
zugung des Sprechprozesses, wie sie beim sogenannten 
Auswendiglernen vorgenommen wird, ist daher nicht 
geeignet, unsere Gedankenwelt günstig zu^ beeinflussen*. 
Denselben Grundsatz werden wir nun bei der musika- 
lischen Erziehung ebenfalls zu beachten haben. Alle 
vier Prozesse sind zugleich zu pflegen , eine einseitige 
Ausbildung des Spielprozesses allein, der Technik, ist 
nicht geeignet, unsere musikalische Bildung günstig zu 
beeinflussen. Was aber tut die herrschende Methode 
im Musikunterrichte? Sie bevorzugt nicht nur die 
selbständige Ausbildung der Technik, sondern sie legt 
m den meisten Fällen darauf einzig und allein Gewicht. 
Gegen diese Methode werden wir deshalb mit allen 
Ergebnissen unseres physiologischen und pathologischen 
Materials aufzutreten haben. 

*) Wir entnehmen das Folgende dem ausgezeichneten, 
Musikern nnd Musikfreunden eine Fülle von feinen Beobachtungen 
und Ratschifeen bietenden Werke Wallascheks „Psychologie 
und Pathojogie der Vorstellung. Beiträge zur Grund- 
legung der Ästhetik* (1905) mit Erlaubnis des Verlages Johann 
Ambrosius Barth, Leipzig. • 



Die Hand -TurnQbungen. 

Die fast allgemein herrschende Methode, den Schüler 
vorzugsweise oder ausschliesslich mit Übungen zu be- 
schäftigen, die auswendig heruntergespielt werden, ohne 
in dem Schüler das geringste musikalische Interesse 
zu erwecken, erreicht nichts anderes, als eine mecha- 
nische Ausübung der Hand; es ist keine Musikübung, 
kein Musikunterricht, sondern lediglich eine Turnübung 
für die Hand. Man entschuldigt diese Methode meist 
mit dem Hinweise, dass doch eine gewisse Geläufigkeit 
der Finger und Beweglichkeit der Hand erzielt werden 
müsse. Das muss jedenfalls geschehen, aber die musi- 
kalische oder künstlerisch wertvolle Geläufigkeit wird 
erst dann erreicht; wenn sie in Verbindung mit dem 
Lesen und mit dem inneren Anteile an der Musik vor 
sich geht, wenn sie, mit einem Wort, der Ausdruck 
innerer Freude und Begeisterung ist. Nur auf dieser 
Basis ist die Geläufigkeit erstrebenswert, nur sie erzielt 
im Hörer wieder Begeisterung und erfüllt dadurch den 
höchsten Zweck jeder musikalischen Darstellung. 

Geläufigkeit wird allerdings nur durch immer- 
währendes Üben erzielt, aber es ist physiologisch nicht 
nötig, dass ein Stück geübt werden muss, auf dem die 
Überschrift „Skala' oder „Etüde* steht. Dem Finger 
ist es gleichgültig, was er übt, aber nicht gleichgültig 
wie er übt, ob mit oder ohne Interesse, und nur die 
innere Freude wird ihm die Feinheit des Anschlags, 
die Erzielung eines ausdrucksvollen Tones ermöglichen, 
den er später nie mehr erreicht, wenn er sich einmal 
an das trockene, seelenlose Tastenschlagen gewöhnt hat. 

Wer immer nur auswendig stereotype Übungen 
spielt, dem kann es geschehen, dass er diejenigen 
Passagen, die er schon längst auswendig vollkommen 
zu spielen gewohnt ist, im Zusammenhange eines 
Stückes in Noten gar nicht als die gewohnte Übung 
erkennt, ja, dass ihn das Notenbild nur beirrt und dass 



S76 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. VI. . 25. April 1906. 



er dann wieder von anfang an üben muss, als hätte 
er die ganze kostbare Zeit überhaupt nichts gespielt. 

Geüot muss werden,. aber Komponisten müssen es 
sein, die dem Schüler gefallen, Noten müssen es sein, 
von denen er spielt, damit er im Zusammenhange mit 
seinem Spiele und mit dem inneren Anteile daran lesen 
lernt, damit er Gruppen auffassen lernt, raschen Über- 
blick gewinnt und Einsicht in die Kompositionen hat, 
bevor er noch anfangt sie zu spielen. 

Da die Etüde nicht Selbstzweck ist, sondern nur 
Mittel zur leichteren und vollkommeneren Durchführung 
des künstlerischen Zweckes, so ist jede Etüde wertlos, 
die nicht aus Teilen eines Kunstwerkes zusammengesetzt 
ist, oder wenigstens als Vorbereitung zu dem Passagen- 
werk einer Komposition geschrieben ist. Ich kenne 
unter den bestehenden Etüdensammlungen keine einzige, 
die diesem Zwecke entspräche, oder ihn nur annährend 
vor Augen halten würde. Nicht selten üben die Schüler 
Etüden, die aus dem technischen Bedürfnisse längst 
vergangener Zeiten hervorgegangen sind. Sie üben 
noch immer vorzugsweise Skalen, als ob die Skala 
heute noch die Grundlage der instrumentalen Koloratur 
wäre, wie zur Zeit eines Philipp Emanuel Bach. Auf 
die gegenwärtig üblichen Wendungen sieht kein Mensch, 
niemand kümmert sich darum, das Auge des Schülers 
an das Bild moderner Akkorde zu gewöhnen. Man 
erzieht ihn zu einer Kunst vergangener Jahrhunderte 
und wundert sich dann, wenn der Schüler nach viel- 
jährigem Studium mit einem modernen Stücke noch 
immer nichts anzufangen weiss und der vielen Studien 
überdrüssig wird, sobald er merkt, dass er mit seiner 
veralteten Technik an das musikalische Empfinden der 
Gegenwart nicht herankommt, moderne Stücke nicht 
bewältigt. 

Einst hat Czerny und ich glaube auch Spohr aus 
einem Bedürfnisse des Momente heraus für einen 
einzelnen Schüler bestimmte Übungen, die er gerade 
brauchte, selbst komponiert Das wäre das Ideal der 
Etüde. Leider ist es viel zu schwer durchzuführen, 
als dass. man diese Forderung an den durchschnittlichen 
Lehrer stellen könnte. 

Freude und Begeisterung. 

1. Durch ein Vorbild. 

»Spiele nur, .was dich freut*, lautet der oberste 
Grundsatz unseres ersten Unterrichts. Vertreter der 
landläufigen Methode dürften über dieses Prinzip nicht 
wenig erschrecken; wenigstens habe ich so manche 
alte Lehrerin durch diesen Ausspruch in nicht geringes 
Erstaunen versetzt. »Woher soll der Schüler die Ge- 
läufigkeit erlangen?" wandte man mir ein. »Vom Spielen* 
versetzte ich darauf. Nur dasjenige Spiel übt die Hand 
richtig , rasch und schmerzlos , das . vom Gefühle der 
Freude angeregt wird und vom Gehirn ausgeht. Alle 
anderen Übungen sind nicht nur unnütz, sondern direkt 
schädlich, wie alles Lernen schädlich, nicht nur unnütz 
ist, das ohne, Verständnis vor sich geht. Was das 
Verständnis beim allgemeinen Unterrichte ist, ist die 
EVeude und Begeisterung beim musikalischen. Wen 
das Spiel freut, der spielt mehr und mit mehr .Eifer, 
er wirkt auch mehr auf den Zuhörer und erleichtert 
sich die Beweglichkeit der Finger. Ein freudiges Gefühl 
ist schon selbst ein Teil, der Beweglichkeit, in die der 
Körper beim Spiel versetzt werden soll und von der 



aus alle übrige Geläufigkeit viel ungezwungener von 
statten geht. 

Eine weitere Erleichterung der Beweglichkeit wirf 
durch die Aufstellung eines Vorbildes herbeigeführt. 
»Nachmachen ist leichter als Vormachen* hiess einer 
unserer bisherigen Grundsätze. Auch beim Spielen 
eines Musikinstrumentes ist dieses Prinzip zu berück- 
sichtigen. Der Lehrer spiele jedes Stück selbst vor, 
bevor es der Schüler spielt oder nachdem er es zum 
ersten Male gespielt hat. Noch besser wird er mehrere 
Stücke spielen und dem Schüler die Wahl lassen, sich 
das auszusuchen, was ihm am besten gefallt. Leider 
aber spielen unsere Lehrer viel zu wenig; sie spielen 
beinahe gar nicht. Es würde durchaus nicht genügen, 
dass der Lehrer irgendwelche Paradestücke vorträgt, 
die der Technik des Schülers so weit voraus sind, dass 
er gar nicht daran denken kann, es dem Lehrer gleich 
zu tun. Das, was der Schüler spielt, muss ihm zuerst 
vorgespielt werden , und damit wird der Lehrer auf 
den Schüler denselben Einfluss ausüben wie bei den 
Wettrennen der Schrittmacher auf den eigentlichen 
Fahrer. Die Muskelphysiologie ist in beiden Fällen 
dieselbe. Der Schüler übt dann mit Rücksicht auf ein 
zu erreichendes Ziel , mit dessen Feststellung er sich 
nicht abzugeben braucht Er erwirbt ein inneres Ver- 
langen , dieses Ziel zu erreichen , spielt mit weit mehr 
Lust und Liebe und übt deshalb auch auf die Hörer 
eine grossere Wirkung aus. 

2. durch Pflege und Ausbildung des 
Geschmackes. 

Aus dem Gesagten erhellt die Notwendigkeit, auch 
die Freude am Spiele zu erziehen und den Schüler 
allmählich dahin zu bringen,, den Geschmack immer 
mehr zu vervollkommnen und auf die künstlerisch 
wertvolleren Kompositionen zu richten. Von allen 
instrumentalen Schulen, die mir zur Verfügung stehen, 
finde ich auch nicht in einer einzigen ein Wort üher 
diese Ausbildung des Geschmackes. Dagegen gibt e* 
Sammlungen von Kompositionen, die sämtliche Stücke 
nach Schwierigkeitsgraden der Technik ordnen, .als ob 
es auf diese allein ankäme. Von der Schwierigkeit 
des musikalischen Verständnisses des Baues eines Kunst- 
werkes ist in allen diesen Sammlungen nicht die Rede. 
Mag sein, dass die Meinungen über den Kunstwert 
von Kompositionen verschieden bleiben und nicht so 
leicht allgemein gültige Urteile über die künstlerische 
Höhe einer Komposition möglich sind ; aber wenigstens 
aufmerksam machen, teilweise anleiten sollte man die 
Lehrer, bei der Auswahl des Stückes auch auf den 
Kunstwert desselben und auf die Bildung des Geschmackes 
der Schüler zu sehen. Würde das geschehen, dann 
würde nicht nur mit grösserem Erfolge geübt werden 
wie bisher, es würde auch die Musik viel mehr als dies 
jetzt geschieht dauerndes Besitztum des Schülers sein, 
während er ohne diese Geschmacksbildung nicht selten 
darauf bedacht ist, die mühevollen und freudlosen 
Unterrichtsstunden so bald als möglich los zu werden. 
Der Lehrer muss zunächst darauf sehen, sich auf den 
tatsächlichen Standpunkt des Geschmackes seines 
Schülers zu stellen, und sei er noch so niedrig. Von 
diesem Ständpunkte muss er ausgehen, gerade so wie 
der Elementarlehrer ausgeht von dem bestehenden Ver- 
ständnisse, von der Begabung seines Schülers. Ein 



No. 17. 25. April 1906. 



N«n Zeitschrift filr Musik. 73. Jahrtmiig. 



377 



Musikunterricht, der auf solche Geschmacksrichtungen 
keine Rücksicht nimmt, ist ein Unterricht mit Vernach- 
lässigung des seelischen Prinzipes, er ist ebensoviel 
wert wie ein allgemeiner Unterricht, der auf das Ver- 
ständnis der Schüler keine Rücksicht nehmen würde. 

Massierfibungen. 

In neuerer Zeit ist die Mode entstanden, der Ge- 
läufigkeit der Finger durch systematische Massierübungen 
nachzuhelfen. Die Urheber dieser Methode scheinen 
ganz zu übersehen, dass die Finger vom Zentrum im 
Gehirn aus geübt werden müssen, und zwar durch Ver- 
mittlung der Nerven. Die Muskeln folgen den Inten- 
tionen des Gehirns nicht leichter, wenn sie massiert 
sind. So lange es nicht gelingt, das Gehirn selbst zu 
massieren, ist dieser vermeintliche medizinische Behelf 
überhaupt nicht ernst zu nehmen. Massieren hat nur 
dort einen Erfolg, wo Bewegungen nicht auf ein geistiges 
Ziel ausgehen, wo es sich nicht darum handelt, einem 
inneren Gefühle Ausdruck zu geben. Es ist, als wollte 
ein Vortragender sich vor dem Vortrag die Kinnbacken 
massieren, um besser sprechen zu können. Will er 
besser kauen, so mag diese Massage nützlich sein, zum 
geistigen Ausdrucke hilft sie ihm jedenfalls nicht. Wer 
seine Hand mechanisch gebrauchen will, der soll sie 
massieren; zum Ausdrucke eines Gefühles oder eines 
Gedankens wird dieser Vorgang auch in der Musik 
durchaus nicht behilflich sein. Es gibt keine bessere 
Massage für die Geläufigkeit der Finger, als die Be- 
geisterung, die Starke des Willens, das Interesse an 
der Sache, mit einem Wort, das innere geistige Leben. 

Teilübungen und Ermüdung. 

Man vergesse nicht, was wir aus den klinischen 
Fällen entnommen haben: dass wir eine ganze Reihe 
musikalischer Phrasen als Ganzes spielen, sowie wir 
Worte als Ganzes sprechen und schreiben. Man zerlege 
daher bei jeder Übung nicht unnötig die zu bewältigende 
Aufgabe in einzelne Teile. Es könnte dadurch leicht 
geschehen, dass der Spieler jeden einzelnen Takt für 
sich, aber doch nicht das ganze Stück im Zusammen- 
hange spielen kann. Man übe daher immer gleich 
wenigstens einen schon geläufigen Takt vor der Stelle, 
die geübt werden soll, und einen Takt nach ihr, damit 
man den Übergang von dem Leichten zum Schweren, 
von dem Bekannten zum Unbekannten umso leichter 
finde und die Verbindung flüssig und ohne Unter- 
brechung herausbekomme. Man übe zunächst langsam, 
um die richtigen Zentren und die richtigen Nerven- 
bahnen einzuüben. Sitzt dann die Bewegung in ihrer 
physiologischen Basis fest, dann ist es verhältnismässig 
leicht, dieselben zu beschleunigen. Wer aber gleich 
zu schnell anfingt, vernachlässigt die befestigende Ein- 
übung der Nervenbahnen und kommt alle Augenblicke 
aus dem vorgeschriebenen Geleise. Dadurch wird er 
immer wieder gezwungen, von neuem einzuüben, und 
gelangt schliesslich viel langsamer zum Ziele als der- 
jenige, der von vornherein langsam geübt hat 

Nichts ist gefährlicher , als die Übermüdung. Die 
meisten Spider bedenken gar nicht, dass ihre Leistungs- 
fähigkeit nicht viel über eine einstündige Arbeit hinaus- 
geht und dass sie dann in den anderen drei Stunden 
meist das verlieren, was sie in der ersten mühsam ge- 



wonnen haben. Der Vorwurf, den ein alter Lehrer 
einmal seinem Schüler machte, ist gar nicht so unbe- 
rechtigt Er lautete: „Wenn Sie noch lange üben, 
werden Sie überhaupt nicht spielen können ! w Die 
Spieler vergessen, dass ihre Muskeln genau denselben 
Gesetzen unterliegen, wie die eines Athleten, der sich 
zu irgendeinem Wettkampfe trainiert. Diesem letzteren 
würde es nie einfallen , täglich ein Training bis zum 
Äussersten durchzuführen. Die Übung geschieht viel- 
mehr in der Weise, dass der Athlet zwar jeden Tag 
arbeitet, aber im allgemeinen sich nie überanstrengt. 
Nur dadurch stärkt er seine Kräfte. Auch der Spieler 
eines Instruments würde ein derartiges Prinzip zu be- 
rücksichtigen haben, wenn er wirklich seine Kräfte er- 
höhen und der gefahrlichen Übermüdung der Muskeln 
ausweichen will. 

Ebenso gefährlich wie die physische Ermüdung 
ist die psychische. Wer die Lust am Spiele verloren 
hat, hat alles verloren. Und zwar nicht nur deshalb, 
weil man dann an seinem Spiele den Mangel der 
inneren Freude merkt, sondern weil es wahrscheinlich 
ist, dass ein solcher Spieler die musikalischen Übungen 
überhaupt aufgibt, weil er nicht einsieht, zu welchem 
Zwecke er täglich eine so anstrengende und wenig 
befriedigende Arbeit durchführen soll. 

Künstlich konstruierte Übungen. 

Es tfibt in der musikalischen Pädagogik eine Theorie, 
nach welcher dem Schüler absichtlich eigens zum Zwecke 
des Übens konstruierte, schwierige und unverständliche 
Übungen gegeben werden, damit, wie es heisst der 
Schüler sachlich richtig übe und sich nicht durch den 
inneren Anteil hinreissen lasse, in einer Weise zu spielen, 
die man im gewöhnlichen Leben als „hudeln" bezeichnet. 
Nach dieser Theorie ist die Übung um so besser, je 
schwerer sie ist, und je weniger Beziehungen sie zu 
den bestehenden Kunstwerken hat. Ihr leitendes Prinzip 
kommt mir geradeso vor, als wollte jemand das Lesen 
lernen durch künstlich konstruierte bedeutungslose 
Worte, oder das Vortragen durch das Einlernen einer 
Rede, die er gar nicht versteht oder für die er sich 
nicht interessiert. Dass auf diese Art nur ganz ein- 
seitig ein mechanischer Prozess geübt wird und dass 
dieser, wie wir schon öfter erwähnt haben, nicht genügt, 
unsere musikalische Bildung zu erhöhen, müssen wir 
auch bei dieser Gelegenheit immer mit demselben 
Nachdrucke wiederholen. 



Der III. Musikpädagogische Kongress 

in Berlin vom 9.— 11. April. 
Von Georg Seh tt Bemann. 

Der Kongress fand unter Vorsitz von Prof. Xaver Schar- 
wenka statt. Frl. Anna Morsch, die einen Bericht über 
die Tätigkeit des Verbandes gab, berichtete von zwei 
durch den Verband ins Leben gerufenen Vereinigungen, von 
der „Kommission zur wissenschaftlichen Erforschung der Stimm- 
hygiene 1 und von der „Vereinigung zur Förderung des Volks- 
gesangesV Erstere will einen dreijährigem Lehrplan für 
Kunstgesang und eine internationale Sammlung gesangspäda- 
gogischer Ausdrucke mit Definitionen ausarbeiten. Dr. Katzen - 
st ein- Berlin hat durch Versuche an lebenden Tieren festgestellt, 



378 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 17. 25. April 1906. 



dass nur durch Reizung der Kehlkopfnerven ein Tod entstehen 
kann, ohne Nervenreizung hört man nur ein dumpfes Geräusch ; 
ein Falsettton entsteht ohne den anderen Stimmapparat 
lediglich durch Reizung der Spannmuskeln. Dementsprechend 
empfiehlt er, beim Gesangsstudium den Falsettton möglichst 
tief beginnen zu lassen, d. h. die Bruststimme nicht so hoch 
hinaufzutreiben. Nur so sei ein Überanstrengen der Stimme 
ausgeschlossen. Dr. Gutzm an n -Berlin gab an der Hand von 
Apparaten den Nachweis, dass wir unsere Atembewe- 
gungen graphisch als Kurven darstellen können. Es ist nun 
möglich, GeBangsstimmen, die infolge fehlerhaften Atmens ver- 
bildet sind, zu heilen, indem man sich die Atemkurve eines 
guten Sängers oder Redners zum Vorbild nimmt. Die „Er- 
ziehung zum Rhythmus* 1 lautete das Thema von Prof. 
Jaques-Dalcroze. Redner ist Direktor der Genfer Anstalt 
für rhythmischen Turnunterricht und sprach über seine Be- 
strebungen und Erfolge an der Anstalt. Er will, dass der 
Mensch nicht nur einige Glieder rhythmisch übe, sondern dass 
der ganze Körper an den rhythmischen Bewegungen teilnehme ; 
„Vervollkommung der Bewegungen in den Proportionen des 
Raums und der Zeit ist das Ziel, auf das gesteuert werden 
muss.* Ein Vortrag Prof. Wilhelm Tapp er to über „Unsere 
Notenschrift, ihre Entstehung und ihre Vorzüge* 
brachte nichts Neues. Ludwig Riem an n -Essen trat für die 
„Wiedereinführung der Tonbezeichnung ,B B an- 
statt „H* ein. Er gab einen historischen Nachweis für die 
Berechtigung seines Antrags und wies auf die anderen zivili- 
sierten Völker hin, die nicht an dieser „crux" des „H* leiden. 
Die Ableitungen von „B" will er: bes, beses, bis und bisis 
genannt wissen. Dr. Kari Stör ck- Berlin sprach über die 
, Musik in ihrer kulturellen Bedeutung in der Ver- 
gangenheit". Sinnliche und seelische Empfindungen löst 
die Musik in uns aus. An diesen beiden Begriffen suchte er 
den Werdegang der Musikgeschichte zu veranschaulichen, in 
der Weise, dass er die Kunstübung der Naturvölker als sinn- 
liche Kunst hinstellte, die Entwicklung der Polyphonie als den 
höchsten sinnlichen Taumel bezeichnete. Für Mozart ist die 
„sinnliche Schönheit 11 das Endziel der Kunst: bei Beethoven 
dagegen tritt „das Sinnliche in den Dienst des Seelischen", 
bei ihm herrscht zum ersten Male „das Seelische". — »Die 
kulturelle Bedeutung der Musik in der Gegenwart" 
schilderte Prof. Dr. Max Dessoir. Die Musik ist entwick- 
lungsfähig, also ist sie Bestandteil der Kultur; da sie die 
Erfüllung eines Bedürfnisses bringt, hat sie auch Anteil an 
der Kultur. Jeder Musiker soll daher versuchen, aus seinem 
Talent heraus einen Anteil an der Kultur zu erreichen. Julius 
Fuchs-New-York, der „Über die pädagogische Ver- 
wendung der Tonwerke" sprach, verlangte, man solle 
endlich aufhören, unreifen Kindern die Perlen unserer klassischen 
Musik-Literatur in die Hand zu. geben. Gründliche Kenntnis 
der Literaturgeschichte für den Musiker forderte Dr. Olga 
Stieglitz in ihrem Vortrag: „Literatur als Zweig der 
Musikwissenschaft." In der Beratung über soziale Fragen 
erstattete Musikdirektor Mengewein Bericht „Über das 
Proletariat im Musiklehrerstand", den „Missbrauch des 
Wortes Konservatorium", „unwürdige Reklame" usw. Redner 
verlangte, dass jedes Institut, wo Musikunterricht erteilt würde, 
von der vorgesetzten Behörde einen Erlaubnisschein besitzen 
solle. Nur so sei es möglich, dass die Musiker wieder ein an- 
gesehener Stand würden. Nach langer Debatte, in der Prof. 
Schulze gegen eine staatliche Bestätigung war, Herr Krause 
die ganze Forderung als unberechtigt hinstellte, wurde die 
Beratung ergebnislos geschlossen. Ein besseres Resultat erzielte 



die Beratung der Schulgesangs-Lehrer und -Lehrer- 
innen. Hier wurde von Prof. Cebrian eine Petition an das 
Kultus-Ministerium eingebracht. Die Gesanglehrer höherer Lehr- 
anstalten sollen eine höhere wissenschaftliche Bildung besitzen, 
nur nach erfolgreicher Staatsprüfung angestellt, die Stundenzahl 
erhöht werden: die Gesanglehrer an den Volksschulen 
sollen eine bessere gesangliche Vorbildung haben, Fortbildungs- 
kurse im Gesang auch für schon im Amt stehende Lehrer 
eingerichtet werden, ein Lehrer hat den ganzen Gesang-Unter- 
richt in allen Klassen übernehmen. Für alle Schulen wurde 
ein einheitlicher Lehrplan gefordert. — Über Schulgesangs- 
Reform sprach auch Domsanger Georg Rolle -Berlin. Ein 
»Kursus zur Fortbildung der Gesang- Lehrer an Gemeinde- 
Schulen" ist bereits abgehalten worden, fachmännische Vorträge 
werden in der »Vereinigung zur Förderung des Unterrichts in 
den Volksschulen" gehalten. Eine längere Debatte schloss sich 
an des Redners Beschwerden über die Jugendkonzerte. All- 
gemein verurteilte man die Art, wie in Berlin diese Konzerte 
veranstaltet würden, das Kind würde zur Äusserlichkeit er- 
zogen. Man nehme sich andere Städte hierin zum Vorbüd! 
In Hamburg würden fast nur Chorwerke oder klassische Musik- 
werke aufgeführt, dort könne auch der Schüler noch drei 
Jahre nach Entlassung aus der Schule an den . Konzerten teil- 
nehmen. In Dresden suche man das Kind durch geeignete 
Aufführungen in den Aulen der Schule zur Hausmusik zu 
erziehen. Schulinspektor Fricke-Hamburg verlangte alle 
Text- und Melodienveränderungen in den Schul-Liederbuchern 
zu streichen. Einige Vorführungen von Lehrmitteln für den 
Gesangunterricht erregten in den Fachkreisen viel Interesse. 
Die Herren Franz Leb er- Greiz, Rektor Gusinde-Berlin. 
Rektor Prinz -Schöneberg, Emil Thum-St Johannisthai 
und Rektor Hai am a- Berlin hielten Lehrproben mit Kindern 
ab. Der beste Apparat scheint die „Gusindesche Singmaschine" 
zu sein. Drei verschiedenfarbige Noten können auf den Noten- 
linien hin und her bewegt werden ; jede Abteilung der Kinder 
singt nun eine Note. Der Lehrer ist so imstande, mehrstimmige 
Gesänge zu improvisieren, ohne dass die Kinder durch Lesen 
der folgenden Noten beeinflusst werden. Ein Apparat mit 
klingenden Noten , um das bewusste Singen zu üben , war der 
des Herrn Franz Leber. Zum Schluss des Kongresses fand 
noch eine Vorführung von Neuerungen auf dem Gebiete 
automatischer Reproduktionen statt. Das Hauptergebnis 
des Kongresses scheint neben den vielfachen Anregungen, die 
die Vorträge boten, doch die aussichtsvolle Bewegung der 
Schulgesangs-Reformen zu sein. 



s^3t> 



Noten am Rande. 

*— * Der Kuckucksruf bei Athanasius Kircher 
und die Höhe der Stimmung um 1650. Unter diesem Titel 
hat Dr. Fr. Thomas in Ohrdruf in den »Berichten des Vereins 
für Naturkunde zu Cassel» 1905, No. 69 eine höchst interessante 
kleine Studie veiöffentlicht. Sie stellt zunächst die fehlerhafte 
Übertragung der Kuckuckruf-Notierung bei J. J. Oppel (Jahres- 
berichte des Frankfurter Physik.- Verein es 1869/70), die er in 
Kirchers „Musurgia universalis* 1 (1650), jenem wunderbaren 
Höllenbreughel von wissenschaftlicher Exaktheit und tollem 
Mystizismus und Aberglauben gefunden hatte, fest (wobei 
mancher aber doch eher geneigt wäre, die kleinen Vertikal- 



No. 17. 26. April 1906. 



Neue Zeltschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



379 



striche auf der zweiten Linie für Semiminima-Pausen denn 
für Suspirien [Atemzeichen] zu halten). Ana der Höhe der 
Notierung des Kuckucksrufes schließet der Verfasser nun auf 
die nach seiner Ansicht etwa eine Terz oder Quarte höher 
stehende Hohe des damals etwa 544 — 580 Schwingungen be- 
tragenden Kammertones. Er schliesst dies daraus, weil Kircher 
den Kuckucksruf ausnahmsweise notiert und der höchste Ton 
des Vogelrufes heute meist auf T oder f, damals nach Kirchers 
Beispiel c ist, ein ziemlich kühner, nicht unanfechtbarer, aber 
scharfsinniger und durch Vergleiche, die der Verf. mit dem 
Wachtelruf und seiner Notierung bei Kircher auf Grund eigener 
Beobachtungen anstellte, gewiss doppelt plausibler Schluss, als 
tatsächlich der Kammerton im 16. und 17. Jh. bedeutend höher 
als der heutige gewesen sein muss, und einige wenige Resultate 
von Untersuchungen über die damalige Kammerton-Höhe bei 
Alex. J. Ellis (On the history of musical pitch) den Resultaten 
des Verf. ganz nahekommen. W. N. 

*— * Vom Eisenacher Bachmuseum. Uns wird folgende 
Mitteilung zugesandt: „Das am Frauenplan 21 gelegene schlichte 
Geburtshaus S. Bachs gelangte am 1. Jan. in den Besitz der 
Leipziger .Neuen Bacbgesellschaft". Es macht noch heute 
den Eindruck eines ansehnlichen, bald nach dem 80 jähr. Kriege 
errichteten Bürgerhauses. Einige kleine Änderungen aus den 
letzten Jahrzehnten können auf Grund älterer Abbildungen 
leicht wieder beseitigt werden. Auch der hübsche Garten 
hinterm Haus bietet noch das behagliche Ansehen eines alt- 
modischen kleinbürgerlichen Gartens jener Zeit. 

Am 1. April d. J. sind die einst vom Eisenacher Stadt- 
musikus Ambrosius Bach, dem Vater Sebastians, bewohnten 
Zimmer geräumt worden. Auch die Innenräume tragen noch 
das alte Gepräge. Einfache Truhen und Schränke aus der 
Zeit vor und zu Bachs Geburt bewahrten noch bis zuletzt den 
Besitz der 87 jähr, freundlichen Greisin, die nun den Trittplatz 
am Fenster räumte, den einst Frau Elisabeth Bach, geb. 
Lämmerhirt, Sebastians Mutter eingenommen hatte. Die Wohn- 
stube des Oberstockes mit dem Guckfensterchen nach der 
Haustüre und dem alten Klopfer, die aus dieser Familienstube 
auf Stufen zu erreichende niedrigere Schlaf kammer, das Geburts- 
zimmer Sebastians und die kleine Küche sind ganz in alter 
Weise erhalten. Sobald aus den übrigen Räumen dieses Stock- 
werkes die kleinlichen Einbauten späterer Zeit herausgeworfen 
sein werden, ergibt sich als Museumssaal das grosse vierfenstrige 
Unterrichtszimmer von Ambrosius Bach, daneben je ein Zimmer 
für Bibliothek und Vorräte. Der Eingangsraum für all' diese 
Zimmer, die langgestreckte geräumige Diele, kann ebenfalls der 
Ausstellung von Kunstgegenständen des Bach-Museums dienen. 
Das niedrigere Stockwerk zu ebener Erde, zu Bachs Zeit nicht 
bewohnt, sondern damals für den Wirtschaftsbedarf des ehedem 
die Brauhof-Gerechtigkeit führenden Hauses eingerichtet, wird 
künftig den Verwalter des Hauses beherbergen. Bis zum Herbst 
wird das Haus baulich in gutem Stande sein. Um es wieder 
in wohnlichen Zustand zu versetzen und die Museumsräume mit 
Andenken an Sebastian und die Thüringer „ Bache" zu füllen, 
wendet sich die „Neue Bachgesellschaft' an alle, die in der Lage 
sind, tätig mitzuwirken, damit im Frühjahr 1907 bei der feier- 
lichen Weihe des Hauses durch eiu Bachfest in Eisenach diese 
Stätte der Bachverehrung und des Bachstudiums in würdiger 
Verfassung sei. Als Gaben werden willkommen sein: Werke 
S. Bachs (Handschriften, Faksimiles, Abschriften, Gedruckte 
Ausgaben aller Art), Briefe und Urkunden S. Bachs, 
Schriften über S. Bach, Bildnisse S. Bachs (Originale und 
Nachbildungen), Bilder aus den Städten von Bachs Wirksam- 
keit (Stadtbilder, Kirchen, Orgeln), Musikinstrumente, wie 



sie Bach in seinen Werken verwandt hat, Werke, Handschriften, 
Schriften, Bildnisse und Bilder der anderen , Bache", ferner 
von Lehrern, Vorgängern, Zeitgenossen, Schülern und Förderern 
seines Andenkens, Thüringer Hausrat aus Bachs Jugendzeit 
(um 1685—1695 und früher), Barmittel zur Herrichtung und 
Einrichtung des Bachhauses, sowie zu einem Fonds zur Er- 
weiterung und Verwaltung des Bachmuseums. — Zuwendungen 
für Bachhaus und Bachmuseum: An den Eisenacher Bevoll- 
mächtigten Herrn Dr. G. Bornemann, Wartburgchaussee 9 
oder an die Herren Breitkopf & Härtel in Leipzig, Nürn- 
bergerstrasse No. 36. Mitteilungen über derartige Gaben 
nimmt jedes Mitglied des »Ausschusses für das Geburtshaus 
J. S. Bachs" entgegen, ebenso das .Direktorium der Neuen 
Bacbgesellschaft" und dessen Vorsitzender, Geh. Kirchenrat 
Prof. Dr. Georg Rietschel -Leipzig. 



Neue Musikalien. 

Mozart, W. A. Ballade op. 25a (nach der Urform für 
grosses Orchester vom Komponisten) bearbeitet für Violine, 
Violoncell und Pianoforte, von Ludwig Bon v in. Preis 
2,10 Mk. — Leipzig, Breitkopf & Härtel. 

In der Regel kommt bei derartigen Einrichtungen von 
Orchesterstücken auf Kammermusikbesetzung nicht allzuviel 
heraus. Macht sie der Komponist aber selber wie Beethoven 
bei der II. Symphonie oder in diesem Falle Bonvin, so lässt 
| sich schliesslich nichts dagegen einwenden. Gut vorgetragen, 
kann das vorliegende Werk der orchestralen Wirkung nahe- 
kommen, in gewisser Hinsicht natürlich nur, und es ist damit 
der häuslichen Musikpflege ein schönes wirkungsvolles Stück 
gewonnen. Dr H Gramer. 

Engler, Carl. Op. 4. Phantasie für Orgel. Op. 5. Präludium 
und Fuge für Orgel, je 1,50 M. — Leipzig, C. F. Kahnt 
Nachf. 

Diese Kompositionen erheben sich weit über das Mittel- 
maass, obschon sie nicht den Eindruck des Ausgereiften, durch- 
aus Zwingenden und Überzeugenden hinterlassen. Aber es 
sind Proben eines beachtenswerten Talentes, von dem noch 
manche gute Gabe erwartet werden darf. 

Willy Herrmann. 

Eckert, Emil. Op. 1. Fünf CharakterstückefürKlavier. 
Op. 2. Vier Phantasiestucke. — Leipzig, C. F. W. 
Siegel. — Op. 5. .An ein Mädchen". Vier Lieder 
für eine Singstimme mit Klavier. — Leipzig, 
Herrn. Seemann Nachf. 

Die genannten Kompositionen beweisen wohl durchweg 
ein ernstes Wollen und auch beträchtliches Können — aber 
dass sich der junge, noch stark in den Fesseln der Brahmsschen 
Muse liegende Komponist mit ihnen gerade viel Freunde er- 
werben sollte, glaube ich nicht. Dazu sind die , Klavierstücke" 
einerseits technisch zu kompliziert und andererseits ist bei 
ihnen doch der geistige Inhalt meist noch zu gering, als dass 
er die Mühe des Einstudierens lohnte. Vor allem mangelt 
dem Komponisten, wie mir aus den in eine trostlos graue 
melancholische Stimmung getauchten „Liedern" hervorzugehen 
scheint, die melodische Begabung. Und um diese — falls 
sie noch latent sein sollte — ans Licht zu treiben, ist wiederum 
Brahms nicht das rechte Vorbild. Vielleicht bringen eine 
rasch-entschlossene Abkehr von diesem, gerade jungen Kompo- 
nisten so gefahrlichen Ideal und — Streben nach grösserer 
Einfachheit eine Wendung zum Erfreulicheren. 

Karl Thiessen. 



380 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 17. 25. April 1906. 



Lange -Müller, P. E. Romanze in Gdur für Violine 
und Orchester (Pianoforte) op. 62. — Leipzig, 
Breitkopf & Härtel. 

Seit Svendsens Romanze in gleicher Tonart erschien im 
Nordland keine, die ihrer verdienten Popularität gleichkam. 
Auch Lange-Müllers Romanze wird sie nicht beschieden sein. 
Aber sie trägt alle Charakterzüge dieses bedeutenden und 
gemässigt modernen dänischen Komponisten, alle guten Seiten 
Gadeschen Geistes leben auch in ihr. Ein echt dänisches, also 
intimes Stück Musik voll verträumter Poesie in gedämpften, 
aber feinen und bunten Farben, voller Feinheiten im Detail 
und voll bezwingender Natürlichkeit. Ist auch der thematische 
Gehalt nicht eben bedeutend, so glaub' ich doch, dieser duftige 
zarte Gruss aus dem Norden wird bei unsren Geigern herzliche 
Aufnahme finden, denn an gesunder edler Melodik und kristallener 
Klarheit in Form und sinniger Durcharbeitung steht diese 
skandinavische Tonkunst auch heute noch unerreicht da. 

Dr. Walter Niemann. 



Oper und Konzert. 



Leipzig. 

Leipzig. Oper. — Im Neuen Theater absolvierte die 
amerikanisierte Französin Mn»o. Cahier aus New- York am 
19. und 21. als Amneris in Verdis „Aida* und Dalila in 
Saint-Saens* „Samson und Dalila" ein überaus erfolg- 
reiches Gastspiel. Im Besitze einer vollen, sympathischen, 
nach der Höhe wie nach der Tiefe bewundernswert ergiebigen 
und ausgeglichenen weichen Altstimme, einer vollendeten, 
französisch geschulten Stimmtechnik, einer echt musikalischen 
vornehmen Auffassung und unfehlbaren Sicherheit gebrach es 
ihr jedoch an der für diese beiden Rollen nötigen innerlichen 
Leidenschaftlichkeit, in Liebe und Hass gleicherweise glühen- 
den Carmen-Sinnlichkeit und dramatischen Wucht, die ihrer 
mit einem etwas kühlen angelsächsischen Hauche umgebenen 
Natur eben anscheinend versagt ist. Die Bedeutung der Gastin 
strengte in beiden unter Kapellmeister Porsts allzu germani- 
sierender Leitung stehenden Vorstellungen auch das einheimische 
Personal — Chor wie Einzeldarsteller — zu teilweise über- 
raschender Leistungsfähigkeit an. N. 

Konzert. — Wenn eine Sängerschaft vom Schlage des 
Kölner Männer-Gesang-Vereins ein Konzert gibt, 
beschränkt sich die Aufgabe der Kritik auf das Referat; die 
Kölner, die bisher in Leipzig unbekannt waren, boten im 
Vortrag von 12 a cappella -Chören (und einigen Zugaben) 
Leistungen, die man fast uneingeschränkt mustergültige nennen 
kann; befremdlich scheint nur, dass der temperamentvolle 
Dirigent Jos. Schwarz Werke auf das Programm setzt, deren 
Durchschlagskraft diese Sängerschaft entbehren kann. Der 
Beifall war ausserordentlich. Einen hervorragenden Genuas 
bot Fräulein Angele Vidron von der Kölner Oper; ihr aus- 
gezeichnet geschulter Koloratursopran hat jenen echten Silber- 
klang, der unwiderstehlich berückt, wer da gleichgültig bleibt, 
ist eben kein Musiker; dazu vereint sich eine ausgefeilte Tech- 
nik mit unzweifelhaft sauberer Intonation. „Süss tönt deiner 
Stimme Schall tf sang sie in Alabieffs .Nachtigall* ; wir rufen 
es freudig zurück. Herr Dr. Neitzel spielte die Wanderer- 
phantasie, ein Nocturne von Chopin und die „Aufforderung zum 
Tanz 11 in Tausigs Bearbeitung. Das Spiel dieses Künstlers 
hinterlässt bei mir stets denselben Eindruck: Neitzel ist ein 
feinsinniger und sehr nachdenklicher Pianist, der ehedem über 



eine hervorragende Technik verfugt hat; jetzt kommen Harten 
im Anschlag und Danebengreifen so oft vor, das der empfind- 
liche Hörer verletzt wird. Schliesslich kann einer doch nicht 
alles leisten. Dr C M 

Den Kölnern folgten die Mähren. Der Sängerhund 
mährischer Lehrer, ein aus 50 Abiturienten der Kremsierer 
Lehrerbildungsanstalt bestehender von Prof. Vach geleiteter 
Chor, gab am 22. April eine Matinee im Zoolog. Garten, 
deren Programm fast ausschliesslich aus Männerchorwerken 
der national-böhmischen Literatur bestand. NeSvera, Vendler, 
J. B. Förster, dessen poetischen Klaviersachen und Liedern 
wir in diesen Blättern schon begegneten, KHzkovky, Nebuska, 
Smetana, Malat und Palla, das waren so etwa die Kom- 
ponistennamen, deren Schöpfungen ja leider bei uns so 
wenig bekannt sind wie — böhmische Dörfer. Also ein 
böhmisches Seitenstück etwa zu den schwedischen und finni- 
schen Studentengesangvereinen, die sich ihre Kunst sauer 
werden und durch persönliche Opfer erkaufen lassen, denn 
zweimal im Monat ruft sie, die über ganz Mähren Verstreuten, 
Frau Musica zu Proben und Reisen zusammen. Ihr Erfolg 
war ein glänzender und steigerte sich am Schlüsse zu lebhaften 
Ovationen. Und mit Recht. Denn an Stimmmaterial, Schulung, 
feinster dynamischer Abschattierung , lebensvollstem, in der 
Leidenschaft von echt czechischem Elan durchglühten und 
musikalischen Vortrag haben sich die meist jungen Sänger in 
die vorderste Reihe der modernen Männerchorvereinigungen ge- 
stellt, wenngleich einige kleine Unarten solcher virtuos ge- 
schulter Körperschaften wie Vorliebe für sforzati und Neigung, 
die grossen Linien dynamischer Abschattierungen in kleinere 
und kleine mosaikartige aufzulösen, auch diesem Chor nicht 
ganz abgesprochen werden können. Unter den vorgetragenen 
national-czechischen Kompositionen interessierten besonders 
Nesveras „Mein Mährenland !*, Nebuskas „Karfreitagslied*, 
J. B. Försters feinsinniges „Im Feldwege*, zwei scherzhafte 
Nummern Janäceks, Neumanns stimmungsvolle „Sommernacht 11 
und Smetanas kraftvolles „Am Meer* als Überaus schöne Gaben. 
Herr Alfred Goltz vom Stadttheater spendete zu lebhaftestem 
Beifalle einige mit feinem Geschmack dargebotene Liedergaben 
von Strauss, Sacks (das grosszügige „Am Meer*), Wallnöfer 
und Hutter. N. 



Korrespondenzen. 

Breslau. 

Im 11. Abonnementskonzert des Orchester-Vereins in 
Vereinigung mit der Sing-Akademie wurde zum erstenmal 
J. S. Bachs Dramma per musica „Der zufriedengestellte 
Aeolus" aufgeführt, eine Gelegenheitskomposition auf den 
Namenstag von Bachs intimen Freund Prof. Dr. August Müller 
in Leipzig, welcher sich aus Liebhaberei mit Obstzucht be- 
schäftigte. Aeolus, der Herr der Winde, gebietet seinen Unter- 
tanen mit rasender Wut an Blättern und Früchten das herbst- 
liche Werk der Zerstörung zu beginnen. Vergeblich ist Zephyr» 
und Pomonas Flehen; erst auf Pallas 1 Bitten, das auf den 
Höhen des Parnasses zu feiernde Fest für August Maller, der 
Pierinnen Freud und Lust, nicht zu stören, lässt Aeolus sich 
bezwingen und gebietet: „Zurücke, zurücke, geflügelte Winde*. 
Ein lustiger Festchor „Vivat August!" macht den fröhlichen 
Abschluss. Die simplen Verse Picanders hat Bach meisterhaft 
vertont; die beiden Chöre wie auch die Rezitative, Arien und 
Duette sind wahre Kabinettstücke, in denen sich Kunst mit 
Anmut paart. Die obligat geführten Soloinstrumente, Bratsche, 
Cello und Klarinette bringen abwechslungsreiches Kolorit iu 



Neuerscheinungen Liste No. 2 1906 

taus dem Verlage von >^Ä^ 

Co F. Kahnt Nachfolger in Leipzig. mm 

I. Instrumental-Musik. 

a) Orchester. m. 

Mahler, Gustav. Sechste Symphonie für grosses Orchester .... Kleine Partitur no. 6.— 

b) Violine mit Pianoforte. 

Biaet, Ge o r g es* I/Arlesienne. Zwei Orchestersuiten für Violine und Pianoforte bearbeitet 

von Otto Singer I. Suite 2.50 

«^ ^ ^ ^ * n - Suite 2 -50 

Eberhardt, Ctobjr. Op. 98. Scherzo. Repertoirestück von Jean Kubelik 1.50 

Op. 99. Serenade 1.50 

Op. 101. Wiegenlied. Repertoirestück von Jean Kubelik 1.50 

Lauterbaeh, Job. Op. 18. Am Springquell. Konzertetüde 3.— 

Op. 19. Melodie 1.80 

Palaaehko, Johanmea. Op. 41. Aquarellen. Fünf leichte Tonstucke. 

No. 1. Gavotte 1.20 

No. 2. Menuett 1.50 

No. 3. Deutscher Marsch 1.20 

No. 4. Balletstfiek 1.50 

No. 5. Volksweise 1.50 

II. Pianoforte-Musik. 

a) Für awel Pianoforte an vier Hftnden. 

Llsst, Prana. Marsch der Kreuzritter für Orchester aus dem Oratorium «Die heilige 

Elisabeth", für swei Pianoforte su vier Händen bearbeitet von Aug. Hörn. 
Neue Ausgabe 5.— 

b) Für Pianoforte an vier H&nden. 

Taubert, B. B. Op. 67. Suite Ddur in fünf SAtsen. Für Streichorchester. 

No. 1. Präludium. No. 2. Allegretto graiioso. No. 3. Larghetto. 
No. 4. Gavotte. No. 5. Finale. 
Für Klavier zu vier Händen gesetzt vom Komponisten 3.— - 

e) Für Pianoforte an awel HSnden. 
Frau* Behr-Album. Bd. L Op. 336. Edelweiss und Alpenrose. Salonstück. Op. 479. Marietta bella, 

Tarantelle. Op. 356. Yftgleins Abschied, Salonstück. Op. 440. Mai- 
glöckchens Lauten. Salonstück. Op. 481. Yerlorene Liebe, Tonstück. 

Chant d'amour. Melodie-Valse 1.50 

Bd. II. Op. 358. Herzblattchen, Salonstück. Op. 837. Die Kornblumenfee, 
Gavotte. Op. 439. Der Nachtigall Erwachen, Salonstück. Op. 480. 
Du kleiner Schalk, Salonstück. Op. 335. Ilona, Valse. Op. 360. 
Tausendschön, Salon-Polka 1.50 

III. Gesangsmusik. 

a) HSnnerehSre. 

Bau, IiOUia, Victor. Op. 51. No. 1. Wachtelschlag mit Bariton-Solo Partitur —.60 

Stimmen k —.20 

No. 2. Wanderflug Partitur —.60 

Stimmen a —.20 

Zerfett, J. B. Terkehrte Welt Partitur -.40 

Stimmen ä — .15 



W. S. 9 . u. 



he 
ler 
*rt 
le- 
er 
il- 
lm 
*n- 



heit 



6^6*- 



gewonnen, sondern kann zum Teil nls mustergiltig bewertet 



Dil 

la 
im 

la 
in; 
ses 
•e, 
on 
>er 
ien 
zu 
tor 
ien 
len 
ler 
au 
ass 
hr- 

SO.' 

b, 
dö* 
ler 
ten 

ten 
lan 
ich 
em 

ter 
ter 
ba- 
ion 
las 
ge- 
die 
5h e 
ass 
ten 
ger 
ten 
;er- 
do; 
r eil 
ind 

588t 

be- 

••— o o w ein 

teuer, zumal wenn Chöre hinzukommen, von den Solisten 



5 

La 



Nc 
Ai 
AI 

ge 
Gl 
inl 
ab 
un 
G< 
za 
Ai 

k; 



an 
19 
Sa 
rei 
na 

UQ 

fra 
vo: 
ihi 
Le 
de 
mi 
Na 
Btr 
sie 
Pe 
rat 

K 

be 

K< 

V< 

L( 

ka 

Di 

Di 

B< 

bo 

ge 

kl 

ist 

Dl 
St 



b) Lieder für eine Singstimine mit Begleitung des Orehetter». 

en an die Nacht. 



Bauvaegger, &i£jpmuitl von. Drei H: 

No. 1 



BaUer* Gustav. 



Uyuuk 
Stille der Nacht Parti«« 

Stimmen 

No. 2. Unruhe der Nacht Partitur 

Stimmen 
No. 8. Unter Sternen Partitur 

Stimmen 
Revelge (emoli mittel) Partitur 

Stimmen 

Bavenan, Carl Ilaria Ten. Op. 44. Zwei DramatUehe Sienen aus Ludwig Tiecks „Schone Mageloa 

No. 1. Der Graf von Provence (Tenor) Partitur 

Stimmen 
No. 2. Sulina, die schone Snltanstochter (Sopran) . . . Partitur 

Stimmen 

e) Lieder für eine Singettnune mit PianofeitoBegleitnng • 



no. 


8.- 


no. 


6.- 


no. 


4£Q 


no. 


9.- 


BO. 


1- 


no. 


«,- 


no. 


4J0 


no. 


*- 


e^« 




no. 


1Ä) 


no. 


4£) 


no. 


1.80 


no. 


4Ä) 



Bronsart, J. ▼. 



Lieder 

Op. 



Hermann, Bann. 



Bahler, Gustav. 
Blinken, Hermann. 



OberdftrnTer, Bartin. 



8. 

Öp. 9. 
Op. 10. 
„ 10. 
Op.20. 
Op.22. 

„ 22- 

Op. 55. 



nene Ausgabe, einzeln, 



No. 5. 
No. 6. 
No. 2. 
No. 2. 
No. 6. 
No. 5. 
No. 1. 
No. 2. 
No. 1. 



Die helle Sonne levehtet — .80 

Ieh ftthlo deinen Odem — M 



Neig*, schone Knospe . 
Abschied ron Kaukasu 



1.- 

Sing, mit Sonnenaufgang singe 1.— 

Dein blaues Auge , L— 

Könnt' ieh die schönsten Strlnsse winden —.80 

Du meiner Seele schönster Traum . . * 1.— 

Nachtgesang hoch 1.— 



No. 2. Stille . . ~. „ — M 

No. 8. Ich hört' ein Lied „ —.80 

No. 4. Mondnacht „ —.80 

No. 5. Gudmunds Gesang „ 1.- 

No. 6. Das trunkene Lied „ 1.- 

Revelre (cmoll, mittel) 2.— 

Drei Lieder. 

No. 1. Mein Engel hoch —.80 

No. 2. Es fiel das letste Blatt Tom Baam „ -.80 

No. 8. O dann vergient „ —.80 

Abend 1.- 



Savenau, Carl Baria Ten. Op.44. Zwei dramatische Ssenen aus Ludwig Tiecks .Schöne Magelone 



Vollerthnn, Georg. 



Weiamaiin, Julian. 



Wilm, Nicolai wen. 



No. I. Der Graf you Provence (Tenor) 1.50 

No. 2. Sulima, die schone Snltanstochter (Sopran) 1.80 

Gesinge nach Gedichten von Detlev von Lüiencron. 



No. 

No. 

No. 

No. 

No. 
Op. 15. 

No. 1. 

No. 2. 

No. 8. 
Op. 217. 



Sehnsucht 

Glückes genug .... 

Heingang in der Frühe 

Alt geworden .... 

Dan Schlachtschiff „Temeraire", 1796 



1.20 
1.- 
1.20 
l.- 
MO 



Mwmm duuwjiunuu Mivuvrwro-) X4uv 

Drei Gedichte von Conrad Ferdinand Meyer für eine Baritonstimme. 

Säersprueh 1- 

Hngenottenlied 1 — 

Alte Schweiser MO 

Die Arbeiterin 1.50 



IV- Bücher. 

GapeUen-OanabHaek, Georg. Die Zukunft der Musiktheorie (Dualismus oder »Monismus"?) und ihre 

Einwirkung auf die Praxis. An sahireichen Notenbeispielen erläutert 2.— 
Die Isthettk des Klavierspiels. Vierte, umgearbeitete und reich vermehrte 
Auflage, herausgegeben von Dr. Walter Nie mann. Broschiert netto 5.— 

Gebunden netto 6.— 



Knllak, Adolf. 




Drnok von O. Kreyslng in Leipzig. 



mr »iei» tieuseiueu n/niurucs: : • neitzei ist ein 
8cbr nachdenklicher Pianist, der ehedem über 



Anmut paart, uie ODiigat gemnrten ooioinsTrumen«*, orewe»*'» 
Cello und Klarinette bringen abwechslungsreiches Kolorit m 



No.17. 25. ApriM906. 



Neu« Zaittdirlft lir MinUc. 73. Jahrgang. 



381 



das orchestrale Gefüge. An der Ausführung der Gesangs- 
Soli beteiligten sich mit bestem Gelingen die Herren Anton 
S i s t e r m a n s- Berlin (Aeolus), Rieh. Fischer -Frankfurt a. M. 
(Zephyr), und die Damen Johanna Kiss-Frankfart a. M. 
(Pomona) und Cornelia Schmidt-Czanyi-Dresden). Die 
letztgenannte Künstlerin fand in der aweiten Programmnummer: 
Bachs Kantate: ,, Weichet nur betrübte Schatten" Gelegenheit, 
sich als Bach - Sängerin par ezcellence au zeigen. Wenn im 
Frühling die Natur neu erwacht, pflegt aueh Amor ausau- 
schleichen, um liebende Herzen zusammenzufuhren; das ist un- 
gefähr der Sinn des schwülstigen Textes, der sich aus 4 Arien 
mit einleitenden Rezitativen zusammensetzt. In der ersten und 
letzten Arie tritt die Oboe, in der dritten die Violine obligat 
auf. Die Dresdner Sängerin bot uns mit dieser selten gehörten, 
aber durch ihre ungewöhnliche Ausdehnung zuletzt monoton 
wirkenden Kantate, die übrigens an Technik und Ausdauer 
der Stimme gewaltige Anforderungen stellt, einen aparten 
Kunstgenusa. Die den Schluss des Konzertes bildende „Erste 
Walpurgisnacht" von Mendelssohn, von Herrn Dr. Do hm 
sorgfaltigst einstudiert und schwungvoll geleitet, lieferte einen 
sichtlichen Beweis dafür, dass der gute alte Mendelssohn noch 
so jugendfrisch unter uns einherschreitet, dass er wohl manchen 
jetzt im Vordertreffen marschierenden Modernen, der über solch 9 
veraltete Musik verachtlieh die Achseln zuckt, überleben dürfte. 
— Das 12. und letzte Orchester -Vereinskonzert wurde mit 
„Siegfrieds-Rheinfahrt", einem aus Götterdämmerungsthemen zu- 
sammengesetzten Orchesterstück von Humperdinck, eröffnet und 
mit Beethovens „Eroica" geschlossen. In der Mitte stand die 
seit Jahren hier nicht gehörte Lisztsche symphonische Dichtung 
,,Mazeppa". Als Ersatz für den als Solist in Aussicht ge- 
nommenen Violinvirtuosen Fritz Kreisler erschien Frau Wilma 
Norman-Neruda auf dem Podium. 67 Jahre zählt die 
Künstlerin, aber die Zeit ist auf ihre Künstler-Individualität 
einflusslos geblieben. Glockenrein erklingen die Töne bis in 
die gefürchtetsten Lagen, graziös und schlackenlos das Figuren- 
werk, seelenvoll die Kantilene. Mendelssohns E moll-Konzert fand 
eine wahrhaft ideale Wiedergabe, und in dem Vieuztempsschen 
Edur-Konzert fand auch das musikalisch Minderwertige eine 
geschmackvolle Form. Der Beifall war enorm. — Der 6. und 
letzte Kammermusik-Abend des Orchestervereins 
begann mit einer alten Novität: Beethovens Trio für 2 Oboen 
und Englisch Hörn, von den Herren Witt, Pfeiffer und 
Stand ke virtuos und sauber interpretiert. Einen prickelnden 
Reiz übt das Scherzo aus, da wiederholt werden musste. 
Die Pianistin Frl. Lotte Kaufmann -Berlin, die am vorher- 
gehenden Abend im volkstümlichen Mittwoch -Konzert mit 
Liszts Adur-Konzert debütierte, spielte das Andante aus der 
nachgelassenen Adur- Sonate von Schubert und die Sonate 
„Les Adieux" von Beethoven« Wenn auch manches nicht 
einwandfrei gegeben wurde, so war der reichliche Beifall 
doch ein wohlverdienter. Das Streichquartett Gdur op 161 
von Schubert , von den Herren Himmelstoss, Behr, 
Hermann und Melzer im prächtigen Zusammenspiel frisch 
und eindrucksvoll wiedergegeben, machte einen würdigen 
Abschluss. — Die andere öffentlich konzertierende heimische 
Kammermusik -Vereinigung, zusammengesetzt aus dem Lehr- 
körper des Breslauer Konservatoriums (Direktor Pieper, Kappeis- 
berger, Silhang und Foerstel) brachte in den beiden letzten 
Abenden wieder Neues und Interessantes. Hervorzuheben ist 
Sindings Klavier-Quintett op. 5, Zdenko Fibichs Klavier-Quintett 
op. 42 Ddur und Kiengels Cello-Sonate op. 23. Das Zusammen - 
spiel hat gegen früher nicht nur an klanglicher Ausgeglichen- 
heit gewonnen, sondern kann zum Teil als mustergiltig bewertet 



werden; eine besondere Anerkennung auch für die liebevolle 
Pflege und Einführung der Kunst. — Der Singverein unter 
Leitung von Willy Pieper hatte für sein zweites Konzert 
Schumanns .Paradies und die Peri* gewählt. Als Solisten be- 
teiligten sich die Damen Krau-Bewert, Hildegard Borner 
und die Herren Heins Schmidt-Jarskin und Hans Hi ei- 
sen er. Ich konnte der Aufführung nicht beiwohnen. Im 
nächsten Bericht noch Einiges über hervorragende Solisten- 
Konzerte. 

F. Kaatz. 

Brfiaael. 

Schluss von „Brüsseler Musikleben" aus No. 16. — 
Uraufführung der Oper „Deidamia", Text von 
Lucien Solvay nach Alfred de Musseta „Entre Ia 
coupe et les levres*, Musik von Franc.ois Rasse im 
Kgl. Monnaietheater am 3. April 1906. 

Die Glanzepoche der hiesigen Oper (Theatre de la 
Monnaie) fangt, wie oben gesagt, mit dem Jahre 1873 an, 
mit der Ernennung Joseph Duponts zum Kapellmeister dieses 
dramatischen Instituts. Die berühmten Premieren der Walküre, 
der Meistersinger von Wagner, der He'rodiade von 
Massenet, des Sigurd von Ernest Beyer hoben diese Oper 
mit einem Schlage unter die ersten Bühnen französischen 
Sprachgebiets. In den Jahren 1886—1889 war Dupont (zu 
gleicher Zeit mit dem ehemaligem Regisseur Lapissida) Direktor 
der Monnaie, ohne inzwischen den Kapellmeisterstab aus den 
Händen gegeben zu haben; damals erreichte diese Bühne den 
Höhepunkt. Als aber infolge von Intriguen Dupont von der 
Verwaltung dieses Instituts abtrat, fiel das künstlerische Niveau 
der La Monnaie allmählich tiefer und man glaubte, dass 
alsbald das ,Sic transit gloria mundi" auch an ihr sich bewahr- 
heiten würde. Glücklicherweise ist dem jetzt nicht mehr so.' 
Seit etlichen Jahren (von 1900 an), seit Moritz Kufferath, 
der bekannte Wagnerkenner, und sein Freund Wilhe.m Guide* 
das Steuerruder führen, hat sich das Ansehen der Oper wieder 
gehoben. Diesen beiden, von echtem Kunsteifer beseelten 
Direktoren verdanken wir — um nur eins hervorzuheben — 
den mit grossem Eifer einstudierten und prächtig inszenierten 
Zyklus der Wagnerschen Tetralogie. In diesem Jahr hat man 
da die Armide von Gluck musterhaft aufgeführt, die sich 
bei vollen Häusern fast die ganze Theatersaison auf dem 
Repertoire hielt. 

Nachdem ich vorhin die Lichtseiten unserer Orchester 
hervorgehoben, sehe ich mich als aufrichtiger Berichterstatter 
genötigt, auch die Schattenseiten dieser musikalischen Pha- 
langen aufzudecken. Der heikle Punkt in der Organisation 
unserer symphonischen Konzerte liegt darin, dass wir, das 
Orchester der Concerts du Conservatoire ausge- 
nommen, kein ständiges Orchester, das ausschliesslich für die 
Konzertprogramme eingeübt ist, besitzen. Nur durchs tägliche 
Üben unter der Leitung eines bewährten Chefs, und ohne dass 
die Mitglieder dieser Phalanx mit anderen anstrengenden Arbeiten 
überhäuft sind, kann aus einem solchen Orchester ein feinfühliger 
Organismus werden, befähigt, dem kleinsten Wink des Dirigenten 
zu gehorchen, aus dem stärksten forte ins leiseste piano herunter- 
zusinken, aus dem tollsten accelerando sofort zum ritardando; 
mit einem Wort, es fehlt unseren Orchestern an Disziplin, weil 
ihre Mitglieder nicht täglich unter derselben tüchtigen Hand 
arbeiten. Jede Konzertsaison der beiden Privatinstitute schliesst 
mit einem Defizit, das nur teilweise durch ein vom Staat be- 
willigtes Subsidium gedeckt ist. Die Proben sind ungemein 
teuer, zumal wenn Chöre hinzukommen, von den Solisten 



382 



Neue Zeltschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 17. 25. April 1906. 



nicht zu sprechen. Wenn einmal ein kunstliebender, reicher 
Mäcen in Brüssel erstände, der die nötigen Mittel für ein ständiges 
Konzertorchester gibt, so könnte man getrost behaupten, dass 
die Phalanx keinem Orchester in der Welt nachstehen wird. 

.Es würde mir leid tun, diesen vielleicht etwas zu ausführ- 
lichen Bericht zu schliessen, ohne der Musikschule zweier 
Vororte Brüssels 1 ) ein paar Worte zu widmen. Diese Schule 
(wo nur der monodische und Choralgesang gepflegt wird) hat 
der verstorbene Gesangprofessor am Konservatorium Heinrich 
Warnots ins Leben gerufen. Seitdem Gustave Huberti die 
Direktion dieser bedeutenden Schule übernommen, floriert sie 
ausgezeichnet. Die jährlichen sehr interessanten Konzerte ge- 
stalten sich immer erfolgreicher. Eng mit E. Ysaye befreundet, 
geht Huberti mit diesem Hand in Hand, z. B. als vor ein paar 
Jahren Huberti in einem Konzert Ysaye das weltliche Orato- 
rium „Die Scheide" des grossen vlämischen Tondichters Peter 
Benoit unter Mitwirkung des Personals seiner Anstalt dirigierte. 
Wie der Leser aus diesem Bericht ersieht, ist das musikalische 
Leben bei uns sehr rege und seine Intensität wächst mit jedem 
Jahre und auch die Verfeinerung des Geschmacks hält- damit 
gleichen Schritt. 

Nun zur letzten Uraufführung, zu Hasses „De'idamia". 
Der Komponist der „Del dam ia" ist der zweite Kapellmeister 
am Monnaietheater. Das Libretto aus der Feder unseres be- 
kannten talentierten Schriftstellers Solvay ist eine Bearbeitung 
der dramatischen Dichtung ,Entre la coupe et les levres" 
(Zwischen Lipp' und Kelchesrand) von Alfred de Müsset Der 
grosse französische Dichter war kaum 22 Jahre alt, als er diese 
Dichtung voll genialer Geistesblitze schrieb, eine gewissermassen 
erweiterte Paraphrase des alten Sprichwortes, das auch dieser 
Dichtung zum Motto dient: „Entre le coupe et les levres il y 
a place pour un malheur" (Zwischen Lipp' und Kelchesrand 
ist Platz für ein Unglück). Dieses romantische, nicht auf sze- 
nische Darstellung berechnete Drama erheischte deshalb ge- 
wisse Umänderungen und Kürzungen. Ob diese überall zum 
Vorteil der Librettos gerieten, lässt sich bezweifeln. — Hier 
in Kürze sein Inhalt: Die Handlung spielt meist in den Tiroler- 
bergen. Der Held des Stückes, Karl Franck, ein Bauernsohn 
und Alpenjäger, ist ein stolzer düsterer Charakter, eine gross 
angelegte, aber unglückliche Natur, die beständig vom glühend- 
sten Ehrgeiz durchwühlt wird. Er meidet scheu seine Alters- 
genossen, weil er arm ist und sich dadurch erniedrigt fühlt 
Bei einem Stelldichein der Jäger wegen einer für ihn an diesem 
Tage unglücklich ausgefallenen Jagd wird er freundschaftlich 
gefoppt; er gerät in Wut, verwünscht sein Land und seinen 
eigenen Vater, wirft einen Feuerbrand in seine Hütte und flieht 
unter den Verwünschungen aller empörten Einwohner. Auf 
der Flucht begegnet er seiner Geliebten, der holden De'idamia, 
die ihm, ein paar herzliche Worte sagend, ein Sträusschen zu- 
wirft und dann zu ihrer Mutter zurückeilt. In der dritten Szene 
sieht man Franck in einem Hohlweg auf einem Steine sitzen; 
er wird von Gewissensbissen verfolgt. Sein grenzenloser Ehr- 
geiz, die tolle Sucht, Macht über andere zu erringen, gewinnt 
die Oberhand. Da naht sein Verhängnis. Es kommt ein 
Zug durch den Hohlweg mit dem stolzen Junker Stranio an der 
Spitze, hinter ihm, in einer Sänfte getragen, die schöne, üppige 
Courtisane Mona Belcolore, seine Geliebte. Franck wird von 
dem Junker barsch aufgefordert, den Weg zu räumen ; er wider- 
setzt sich aber energisch und ersticht Stranio mit seinem Hirsch- 
fanger. Belcolore, die diesem kurzen Kampfe ruhig beiwohnte, 
steigt von ihrer Sänfte herab und fordert Franck auf, weil er 



l ) Sie heissen Schaerbeek und St. Josse-ten Noode, recht 
barbarisch klingende Namen. 



sich so gut geschlagen habe, ihr zu folgen. Nach einigem 
Zaudern eilt er ihr nach. Schon nach ein paar schwelgerischen 
Nächten ekelt ihn, wie wir im zweiten Akte sehen, die Cour- 
tisane an; er verlässt sie und zieht in den Krieg. Nach ge- 
wonnener Schlacht, wo er unter den Augen des Kaisers Wunder 
der Tapferkeit verrichtete und sich die goldenen Rittersporn 
eroberte, wird Franck (dritter Akt) von dem Kaiser zum Heeres- 
fuhrer ernannt. Von dieser von ihm so schnell erklommenen 
Hohe auf die Menschheit philosophisch herabsehend, erkennt 
unser Held mit Salomo ßogleich, dass Alles auf Erden nur Dnnst 
und Eitelkeit ist. Der Glorie überdrüssig (wie schnell!) sehnt 
er sich, seiner einzigen Jugendliebe eingedenk, zu Beinen Bergen 
als echter Älpler zurück, zum stillen anspruchlosen Glück, das 
vielleicht dort seiner harrt, zu der keuschen, liebreizenden 
De'idamia. In dem Augenblick, als er diesen heroisch-tugend- 
haften Ent8chluss fasst, stürzt die Belcolore — dieser „einge- 
fleischte Teufel", herein. Sie liebt ihn noch, hat ihn gesucht 
und endlich gefunden. In einer leidenschaftlichen Szene, in 
der er die Courtisane • von sich stösst, entschlüpft ihm der 
Name Deidamias, was Belcolore stutzen macht, ihre Wut und 
ihren Rachedurst noch verdoppelt. Im letzten Akt sehen wir 
De'idamia als gluckliche Braut des an Herz und Seele (wie 
unwahrscheinlich 1) gänzlich geheilten und aller Grosse freiwillig 
entsagenden Alpensohnes. In der Brautszene zwischen Franck 
und DeTdamia erscheint am Fenster, sie erspähend, die rach- 
süchtige Belcolore. Während Franck zu ihrer Verfolgung aas 
dem Fenster springt, läuft das unheilvolle Weib ums Haas 
herum, dringt ins Zimmer und ersticht die arme unschuldige 
De'idamia; so erfüllt sich das alte tragische Spruch wort 

Die Musik zu diesem im ganzen nicht ungeschickt ge- 
schriebenen Libretto ist das dramatische Erstlingswerk eines 
talentvollen Wallonen. Der Erfolg der Premiere kann als ein 
sehr günstiger bezeichnet werden, obgleich die zweite Auf- 
führung mehr einem Achtungserfolg gleichkam. Der einstimmig 
als schwächste anerkannte zweite Akt, eine Orgie bei der 
Courtisane Belcolore, ist eine bedauerliche Zulage des Text- 
dichters. In der Originaldichtung nur angedeutet, ist sie frei- 
lich ein willkommener Vorwand für glänzende Inszenierung*- 
künste und für Ballettmusik. Das Duett zwischen Franck und 
Belcolore im dritten Akt ist ebenso ergreifend wie die ganze 
letzte Szene. Der vierte Akt scheint mir der gelungenste tu 
sein. Die Rolle der De'idamia ist hier poetisch aufgefasst und 
fein musikalisch gezeichnet. Die Orchestration erweist viele 
schöne Stellen; besonders im Vorspiel und in den Zwischen- 
spielen zeigt sich der geborene Symphoniker. Der Darsteller 
der Hauptrolle (Karl Franck), Herr Albers (Bariton) zeigte 
sich, trotzdem er indisponiert war, dennoch auf der Höhe einer 
schon psychologisch schwierigen Aufgabe. Albers gehört zu 
den allerersten Sängern unserer Oper; er ist der begabte 
Darsteller grosser Meisterrollen (Wotan, Hans Sachs u. s. w.j. 
Frau Bressler-Gianoli (tiefer Mezzosopran) in der Rolle 
der italienischen Courtisane ist ebenso vortrefflich, psychologisch 
wahr und stimmlich ergiebig. Dasselbe Lob gebührt FrL 
Eyrams (Sopran), die durch ihre frische Stimme und die 
reizende poetische Auffassung ihrer dankbaren Rolle (DeTdamia) 
viel zum Erfolg dieser Oper beitrug. Die Besetzung der 
Nebenrollen war gleichfalls eine befriedigende. Rasse, ein 
vortrefflicher, energischer Dirigent, leitete die beiden erstes 
Vorstellungen seiner Oper persönlich. 

Franck soll eine Verkörperung Wallenstein 8 sein; er hat 
aber mit dem historischen oder sogar dem Schillerschen Wallen- 
stein ausser dem Ehrgeiz nichts gemein. Er könnte ebensogut 
einer anderen Nation als der deutschen angehören, am besten 



No.17. 25. April 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



383 



wohl der französischen; ebenso stehts mit Deidamia und den 

übrigen pariserischen Tirolern. Belcolores Charakter ist in 

dieser Hinsicht sogar typisch richtig herausgearbeitet, eine 

geniale Schöpfung in dieser dramatischen Dichtung des grossen 

französischen Romantikers. 

Leopold Wallner. 



JBftflen. 

(Saisonbericht). — Die nun bis auf das Tonkünstler- 
fest beendete Konzertzeit hat uns gar viel der Anregung und 
manchen wirklichen Genuss gebracht. Am schwersten fallen 
ins Gewicht die vom Musikverein und der Musikalischen 
Gesellschaft gebotenen grossen Konzerte, die auch das Publikum 
der nähern und weitern Umgebung der Stadt heranziehen und 
stets irgendwie hervorragend Bedeutsames bieten. W&hrend 
die Aufführungen des Musikvereins Herrn Prof. Witte unter- 
standen, zog die Musikalische Gesellschaft fremde Dirigenten 
heran. Der Musikverein führte an symphonischen Werken 
folgende auf: zwei Odyssee- Episoden von Ernst Boehe (unter 
Leitung des Komponisten), Strauss 1 Domestica, Liszts Faust- 
symphonie, die Pastorale von Beethoven und Mozarts Jupiter- 
sympbonie. An Chorwerken horten wir Kochs „Von den 
Tageszeiten", Mozarts Cmoll-Messe und Schumanns , Faust- 
szenen." Ausgezeichnete Solisten gaben diesen Konzerten be- 
sonderen Glanz; es seien nur die Namen Ettinger, Pregi, Hess 
und Messchaert, sowie Dohnanyi und Ysaye genannt Von den 
Sonderkonzerten des Musikvereins, — einem Quartett -Abend 
der Böhmen und einem Hugo Wolf-Abend mit Frau Mysz- 
Gmeiner und Ludwig Hess — hatte der letztere den grössten 
Erfolg. — Die Konzerte der Musikalischen Gesellschaft 
sind mehr auf Propaganda für neue künstlerische Erscheinungen 
bestellt. So gab es denn ein von Karl Straube aus Leipzig 
bestrittenes Orgelkonzert, das Orgelwerke von Bach und Reger 
darbot, ferner mit Felix Mottl als Dirigenten die Uraufführung 
der Regerschen „Sinfonietta*. Für Anton Brückner, der im 
Westen bisher keinen Fuss zu fassen vermochte, wagte die 
Gesellschaft mit dem Kaimorchester unter Sehne* evoigt die 
Auffuhrung der vor vier Jahren vom Publikum abgelehnten 
romantischen Symphonie unter glänzendem Erfolge. Hans 
Pfitzner, für den die Gesellschaft gleichwie für Reger als 
erste in Westdeutschland eingetreten war, erschien diesmal zu 
einem Liederabend. — Das tändelnde Rokoko der „Sociöte* 
des instrumenta anciens* diente als Ruhepunkt zwischen 
den schweren künstlerischen Genüssen der Saison. Mit eifrigem 
Streben widmete sich der Evangelische Kirchenchor 
unter Gustav Beckmann der Pflege Bachscher Kunst durch 
Aufführung mehrerer Kantaten und der Johannes -Passion. 
Der Essener Frauen chor Hess sich unter der Leitung von 
Herrn Obsner die Pflege einer sonst weniger beachteten Literatur 
erfolgreich angedeihen. Der gemischte Chor des Krupp- 
schen Bildungsverein bereitete sich unter Alfr. Honndorf 
an den »Kreuzfahrern* von Gade und „Der Rose Pilgerfahrt 11 
von Schumann zu Grösserem, einer Aufführung des „Messias" 
vor. Die Kammermusik fand gute Pflege in den vier Auf- 
führungen des Essener Quartetts, deren eine durch Wein - 
gärtnere Mitwirkung ausgezeichnet war. Den Symphonie- 
konzerten des Stadt. Orchesters, zu denen Prof. Witte 
stets interessante Programme aufstellt, will es nicht gelingen, 
populär zu werden. Und doch verdienten sie es, wenn sie 
auch nicht die ausserordentlichen künstlerischen Mittel ins Feld 
zu führen vermögen, mit denen die grossen Konzerte diejenigen 
der Nachbarstädte überbieten. 

Max Hehemann. 



Kftln. 

Das am Palmsonntag stattgehabte 11. Gürzenich- 
Konzert brachte eine ausgezeichnete Aufführung von 
Mendelssohns „Elias", nachdem man das wohllautreiche 
Monumentalwerk hier längere Zeit nicht gehört hatte. General- 
musikdirektor Fritz Stein b ach, der anlässlich seiner jüngsten 
Tätigkeit als Gastdirigent bei einem grossen Konzert der 
Philharmonischen Gesellschaft in New- York glänzenden Erfolg 
erzielte und einen pekuniär sehr verlockenden Antrag zur 
dauernden Übernahme des Dirigentenpostens beim Bostoner 
Philharmonischen Orchesters nunmehr endgültig abgelehnt hat, 
wurde, als er an sein Gürzenich-Pult herantrat, durch eine 
stürmische Ovation neu bewillkommnet und auch weiter im 
Verlaufe des Abends in herzlicher Weise gefeiert. Dass er 
den „Elias" im bestverstandenen Geiste des Werks nach jeder 
Richtung hin ausnehmend schön interpretiert, bedarf nicht 
sonderlicher Betonung. Orchester und Chöre begeisterte Stein- 
bach zu prachtvollen Leistungen. Reinsten, hohen Kunstgenuss 
gewährte uns wieder Dr. Felix v. Kraus mit seiner herrlichen 
Durchführung der Propheten-Partie, während seine Gattin 
Adrienne einen neuerlichen Beleg dafür erbrachte, dass der 
künstlerische Aufschwung, den sie in den letzten Jahren ge- 
nommen, ein ganz enormer ist und sie heute in der vorderen 
Gruppe der Konsertaltistinnen einen distinguierten Platz ein- 
nimmt. Neben diesem Sängerpaar, das übrigens in der Kax- 
freitags-Aufruhrung der Bachschen „Matthäus-Passion* 
gleichfalls mitwirkte, hatte die Sopranistin Frau Tilli Kahn- 
bley-Hinken aus Dortmund keinen leichten Stand, indess 
behauptete sie sich im ruhigen Gesänge mit ihrer wohllautenden 
Stimme sehr brav. In den bewegteren und Ansprüche an 
grössere Kiaft des Vortrags stellenden Teilen der Partie reichte 
die sympathische Sängerin nicht ganz aus. Wenn man von des 
Tenoristen etwas mühevoller Bewältigung der oberen Lage ab- 
sieht, darf gesagt werden, dass sich Herr H. Reimers mit 
seiner hübschen Stimme und noblen Singweise recht vorteilhaft 
auf dem heissen Boden des Gürzen ich -Podiums eingeführt hat. 
— In der Musikalischen Gesellschaft erzielte der 
Berliner Pianist Anton Förster mit Liszts 1 A dur-Konzert, 
ferner mit des Meisters Venezia und Napoli-Tarantelle einen 
durchaus berechtigten, kräftigen Erfolg, der ihm Anlass bot, 
Chopins Berceuse zuzugeben. Ebenfalls aus Berlin kam die 
junge Geigerin Frl. Daisy Strack, die indessen noch zu viele 
und einschneidende Belege konzertierender Anfangerschaft 
geltend machte, um ihre Berechtigung zum öffentlichen Spielen 
von Paganinis D dur-Konzert erweisen zu können. — Das 
Gürzen ich -Quartett der Herren Bram Eidering, Karl 
Körner, Josef Schwartz und Friedrich Grützmacher beschloss 
bei seinem achteu und letzten Kammermusikabend die erfolg- 
reiche Vorführung der sämtlichen Beethovenschen Streich- 
quartette durch eine ungemein feine Wiedergabe der Quartette 
in Gdur (Werk 18) und Cismoll (Werk 131). Unter trefflicher 
Mitwirkung von Hedwig Meyer ergänzten Eidering und 
Grtttzmacher diese Aufführung als echten Beethoven-Abend, 
indem sie noch das grosse Klaviertrio in Bdur (Werk 97) aufe 
stimmungsvollste zu Gehör brachten. — Viel Erfolg hatten 
Hedwig Meyer und Bram Eidering auch bei einem eigenen 
Brahms-Abend, dessen Programm aus den drei Sonaten 
für Klavier und Violine bestand. 

Im Neuen Stadttheater konnte Smetanas „Die 
verkaufte Braut* als neueinstudiertes Werk gerade wegen 
ihrer früheren grossen Beliebtheit beim Kölner Theater- 
publikum im gegenwärtigen Augenblick keine besonderen Er- 
wartungen erwecken. Wer unser Opernhaus öfters besucht, 



384 



Nene Zeltschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 17. 25. April 190& 



weiss eben zu genau, dass auch für diese Operngattung die 
derzeitigen Kräfte der Bühne nur teilweise ausreichen. Aus 
den damaligen glänzenden Aufführungen (Direktion Hofmann) 
fand sich der Übergang zu einer nur mittelmässigen Wieder- 
gabe des reizvollen Werks und es ist unserem Publikum nicht 
zu verdenken, wenn es die Zwischenakte mit Vorliebe benutzte, 
um den Vergleich zwischen ehemals und jetzt recht lebhaft 
zu erörtern. — Besser war das Ensemble auf Spinellis 
gleichfalls neustudierte Oper „A baß so Porto" eingerichtet, 
und wenn schon der im Jahre 1894 bei der ersten deutschen 
Aufführung hier erzielte enorme Erfolg sich naturgemäss jetzt 
nicht entfernt wieder einstellen konnte, so gab es doch starken 
Beifall. Otto Lohse trat übrigens als Dirigent mit seiner ganzen 
Kraft und seinem bekanntem Temperamente für die fesselnde 
Oper ein. — Bei Eugen d' Alberte „Flauto solo", das man 
mit eigentümlichem Geschmacke jener veristischen dramatischen 
Oper am gleichen Abend vorangesetzt hatte, kam es sehr be- 
greiflicher Weise lediglich zu einem Achtungserfolge. Die 
Anwesenheit des Komponisten aber trieb, wie das in Köln 
immer der Fall ist, das Beifallsbarometer zu lebhaftem 
Steigen. 

Paul Hiller. 



Chronik. 



Personalnachrichten. 



Neu-Babeltberg. Die frühere kgl. Sängerin Martha Kopka, 
die 1874 im Pratertheater als erste Soubrette debütierte, 
darauf am Wallnertheater und seit 1879 an der kgl. Oper 
wirkte, ist gestorben. 

Barmen. Musikdirektor Bich. Senff, der Leiter des Solinger 
und Krefelder Sängerbundes und des Düsseldorfer Mozart- 
▼ereins, wurde zum Dirigenten des Barmer Lehrergesangvereins 
gewählt. 

Berlin. Dem Kgl. Opernhause wurde Edith Walker von der 
New- Yorker Metropolitanoper verpflichtet. 

— Dem Zentraltheater wurde Frl. Charlotte Frank vom 
Wiener Carltheater als erste Operettensängerin verpflichtet. 

— Der durch seine Gastspiele am Opernhause und Theater 
des Westens bekannte Kammersänger Alfred Oberländer 
starb im Alter von 47 Jahren. 

— Der Komischen Oper wurde Bernhard Botel, ein Sohn 
Heinrich Botels, von nächster Saison ab verpflichtet. 

Breslau. Zum Direktor des neuerbauten Metropoltheaters 
(u. a. leichte komische Oper und Operette) wurde der Ober- 
leutnant und Direktionsoffizier an der militär-technischen 
Akademie Georg Nieter ernannt. 

Dessau. Der Direktor des Hoftheaters K. Boemly wurde auf 
Lebenszeit angestellt. — Der herzogl. Kammermusiker a. D. 
Leopold Lehmann ist gestorben. (Vgl. a. Vermischtes). 

Düsseldorf. Zum Lehrer für die Oberklassen des Violinspiels 
an der Musikakademie wurde Konzertmeister Fritz Dietrich- 
Köln ernannt. , 

St Gallen. Der Leiter des Stadtsängervereins und Musiklehrer 
an der Kantonschule, Prof. Paul Müller erhielt eine Ehren- 
gabe von 3000 Franken. 

Glauchau. Zum Leiter der Stadt. Kapelle wurde Konzertmeister 
Ernst Die tzm an n -Leipzig gewählt. 

Helsingfora. Zum Nachfolger von Wegelius als Direktor des 
Konservatoriums wurde der bekannte finnische Komponist 
Armas Järnefelt ernannt. 

New -York. Felix We in g artner löste den Vertrag mit dem 
Symphonie-Orchester, je einen Monat der nächsten beiden 
Winter seine Leitung zu übernehmen. 



Prag. An Stelle Oskar Nedbals wurde dem Böhmischen 
Streichquartett Herr Georg Herold, bisher Mitglied 
von „Herolds Prager Streichquartett" , verpflichtet. — Der 
Bassist Georg Huml vom Böhm.. Stadttheater in Pilsen 
wurde für das Böhmische Nationaltheater gewonnen, die 
Herren Theaterdirektor Prof. G. Schmoranz und Kapell- 
meister Kovarovic demselben Theater wieder auf sechs 
Jahre verpflichtet. — Die ehemalige erste dramatische 
Sängerin am Deutschen Landestheater Karla Huttary- Pollak 
ist gestorben. 

Rom. Ruggiero Leoncavallo gedenkt im Okt. und Nov. mit 
dem Mailänder Scala-Orchester eine Kompositions -Tournee 
durch Nordamerika zu unternehmen. 

Stuttgart Dem Pianofortefabrikanten J. Dörner wurde vom 
König von Württemberg die grosse goldene Medaille rar 
Kunst und Wissenschaft verliehen. 

— Am 12. April starb der Professor am Kgl. Konservatorium 
Ludwig Rein. 

— Der Musikschriftsteller A. v. Winterfeld starb im Alter 
von etwa 70 Jahren. 

Wien. Die ausgezeichnete Sängerin und Gesangspädagogin 
Frau Rosa Papier-Paumgarten feierte unter lebhaften 
Ovationen in einem Festkonzert ihr 25jähr. Künstler- 
jubiläum. 

— Am 8. April starb Gustav Schönaich. Der Tod war 
eine Erlösung für den geistig bedeutenden Mann. Seit An- 
fang des Jahres ans Krankenbett gefesselt , musste er sich 
an Entbehren und Entsagen gewöhnen , denn sicher ist es 
ihm nicht leicht geworden, aer Stätte fern zu bleiben, die 
viele Jahre hindurch das Feld seiner Tätigkeit war. Viele 
junge Talente verdanken ihm ihr rasches Emporsteigen; er 
war stets ein Förderer alles Schönen und Edlen. Er hat mit 
bewundernswerter Energie, mit treuster Hingebung und voll- 
ständigem Gelingen von Anfang an der Wagnerschen Sache 
in Wien gedient. Er zählte zu den ältesten und wärmsten 
Verehrern des Bayreuther Meisters, und stand bis zu seinem 
Tode in ungezwungensten freundschaftlichsten Verkehr zu 
dessen ganzer Familie. Wer ihn gekannt hat, wird sein 
Scheiden von Herzen betrauern, denn er war ein geistig 
aussergewöhnlich bedeutender Mensch mit idealen Zielen, 
eine edle Natur, die stets mit künstlerischem Ernst das Gute 
wollte. Louise Pohl. 

Neue und neueinstudierte Opern. 

Brunn. Im Stadttheater ging die Operette „Man ö verliebe' 
von Robert Stolz, Text von Karl Waldeck und Gustav 
Bondi erfolgreich erstmalig unter des Komponisten Leitung 
in Szene. — Puccinis Musikdrama „Tosca" erzielte bei 
seiner hiesigen Erstaufführung im Stadttheater einen freund- 
lichen Erfolg. g.— 

Brüssel. Im Monnaietheater ging Frank Alfanos lyrisches 
Drama „ Auferstehung*. Text nach Tolstois Roman von 
Paul Ferrier, als örtliche Neuheit in Szene (Bericht folgt). 

Dresden. Das Programm der im Aug. und Sept stattfindenden 
Sommerfestspiele der Kgl. Hofoper — Bayreuth, 
München, Köln, Frankfurt, Prag, welche Überfülle so 
Buhnenfestspielen in diesem Jahre! — verzeichnet: Alle 
Werke Rieh. Wagners mit Ausnahme des »Parsifal", Reh 
Strauss' „Salome", Eug. d'Alberts „Flauto solo", 
Puccinis «Boheme*, Massenets „Manon" und vielleicht 
Verdis „Falstaff." 

Elberfeld. Eine freundliche Aufnahme fand im Stadttheater 
die Operette „Die Puppe" von Audran. Neu einstudiert 
wurde HumperdinckB „Hansel und Gretel" gegeben. Die 
Schluss Vorstellung bildete eine wohlgelungene Aufführung 
der „Meistersinger" mit Morny als Hans Sachs, Steich- 
rodt als Beckmesser und M. Sommerfeld als Evchen. Direktor 
Julius Ockert veranstaltete durch Mitwirkung auswärtiger 
Künstler (Moers- Leipzig, Feinhals-Munchen, Holm-Stuttgart, 
Elsa Heusel-Schneitzer-Frankfurt a. M., P. Greff-Andriessen- 
Frankfurt) Musteraufführungen des „Tannhäuser", der 
„Walküre" und der „Meistersinger". — Die örtliche 
Uraufführung erlebte die Märchenoper „König Drossel- 
bart", Dichtung und Musik von Max Burckhardt. Die 



No. 17. 25. April 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



385 



Dichtung ist nach Grundmotiven des Originals in durchweg 
gelungenen Versen geschickt abgefasst. Die Musik erdrückt 
nirgends das gesungene Wort, schildert in anschaulichen 
Farben die verschiedenen Situationen, ist klangschön und 
melodisch interessant und originell. Es fehlt auch nicht au 
abwechslungsreichen, belebten Bühnenbildern. Die Aufführung 
war gründlich vorbereitet. Den anwesenden Komponisten 
rief das Haus nach jedem Akt stürmisch vor die Rampe. 

H. Oehlerking. 

Essen. Karl Pottgiessers kürzlich in Dortmund zur Ur- 
aufführung gelangte Oper „Heimkehr* ging im Stadt- 
theater unter Reichwein als örtliche Neuheit erfolgreich in 
Szene. 

Frankfurt a. M. Die deutsche Erstaufführung von H. 
Cain — Ch. M. Widors Oper „Die Fischer von St. 
Jean" kam in unserem Opernhaus zu Ostern heraus. Die 
Übertragung des Textes ins Deutsche hatte Dr. Otto Neitzel 
besorgt. Wie in Paris hat man das dritte Finale gestrichen, 
und den Akt durch das Zwischenspiel mit dem letzten ver- 
bunden. Auch sonst wurden einige Striche angebracht, die 
freilich an dem unglücklichen Text nicht viel ändern konnten. 
(Vgl. Pariser Correspondenz in No. 27 d. BL). Widors Musik 
hat innerhalb der Grenzen, die man ihr zuweisen muss, 
hier doch einen günstigen, liebenswürdig-graziösen Eindruck 
hinterlassen. Wie die Vorspiele, so wirkten auch die lyrischen 
Szenen der ersten Akte frisch, lebendig und warm. Das 
Orchester klang nobel und vornehm ; die Kompositionstechnik 
Widors interessierte, wenn sie natürlich auch absolut nichts 
Neues o>der Tiefes zum Ausdruck brachte. Die vorzügliche 
Aufführung wurde von Kapellmeister Reichenberger 
dirigiert. Widor war persönlich anwesend, und der laute 
Erfolg entsprach wohl auch dem in unserem Opernhause 
herrschenden Geschmack aufrichtig. Sicher will auch ich 
einer vornehm gearbeiteten Unterhaltungsmusik ihr Recht 
nicht bestreiten. Immerhin wäre es wieder einmal am Platz, 
den Wunsch nach der Einstudierung z. B. von Berlioz' uns 
längst versprochenem Werk „Beatrice und Benedict" aus- 
zusprechen. wmi Qlöckner 

Graz. Ein musikalisches Ereignis war die Aufführung von 
Cornelius' „Barbier" nach der Originalpartitur mit der 
H moll-Ouvertüre zu Beginn des ersten und mit der von Liszt 
instrumentierten E dur-Ouvertüre zu Beginn des zweiten Aktes 
Mit der Auffassung des Kapellmeister Winternitz bezüglich 
mancher Details kann man zwar nicht einverstanden sein, 
doch gebührt ihm, wie allen Solokräften volles Lob. Über 
den Chor schweige ich. . . . Otto Hodel. 

Kassel. Im Hoftheater erlebte R. Leone avallos „Zaza" 
unter Dr. Beier ihre erfolgreiche deutsche Uraufführung 
(Bericht folgt). 

Monte -Carlo. Louis Gannes dreiaktige Oper „Hans der 
Flötenspieler", deren Text die deutsche Sage vom 
„Rattenfänger von Hameln" zugrundeliegt, erlebte im Casino- 
theater ihre erfolgreiche Uraufführung. 

München. Im Gärtnerplatztheater ging am 21. April die Operette 
„Der Kongress von Sevilla 11 von Claude Terasse, 
Text von R.'de Flers und G. A. de Caillavet zum ersten 
Male in Deutschland in Szene. Ein französischer 
Operettenzyklus (0 f f e n b a ch s „Schöne Helena", „Gross- 
herzogin von Gerolstein", Herblays „Schwalbennest", 
Audrans „Puppe" usw.) gab einen sinnigen Rahmen dazu 
(Bericht folgt). 

Paris. In der Ope'ra-Comique gelangte ein Jugendwerk Masse - 
nets, das geistliche Drama „Marie-Magdeleine" (1872) 
mit der Ackte" in der Titelpartie unter Luigini zur Aufführung. 

Plauen. Theo Erler vollendete die dreiaktige Oper „Die 
Kastilianer", die am Braunschweiger Hoftheater zur Ur- 
auffiihiung kommen soll. 

— Im Stadttheater erlebte am 22. April die Operette „Der 
Rosenkönig" von Theo Erler, Text von Dr. Richter ihre 
Uraufführung. 

Prag. Wir ergänzen das in vor. No. gebrachte Programm der 
Alaifestspiele im Neuen Deutschen Theater durch 
Mitteilung der gewonnenen Solisten: Slezak-Wien (Belmonte, 



Ferrando, Stolzing), Sieglitz-München (Osmin), Frau Fleischer- 
Edel -Hamburg (Gräfin, Elisabeth), Bertram - Berlin (Graf, 
Wolfrum), Lflli Lehmann - Berlin (Donna Anna), Perron- 
Dresden (Don Juan), Dr. v. Bary-Dresden (Tannhäuser), Frau 
Fränkel-Claus- Hamburg (Isolde), Schmedes-Wien (Tristan), 
Scheidemantel (Hans Sachs). 

Wien. Im Theater an der Wien ging Offenbachs Operette 
„Blaubart" unter Bodansky neueinstudiert in Szene. 

Zürich. Im Stadttheater ging Eugen d'A lb er ts musikalisches 
Lustspiel „Flauto solo" erfolgreich als örtliche Neuheit 
in Szene. 

E. Wolf-Ferrari widerrief die der Tagespresse auch von 
uns entnommene Nachricht, dass er an einer Oper „Der 
Fächer" nach Goldoni arbeite. 



Kirche und Konzertsaal. 

Aaohen. Das 88. Niederrheinische Musikfest wurde auf 
den 3. — 5. Juni festgelegt. Seine Leitung übernehmen 
Schwickerath und Weingartner. Als Solisten wurden die 
Damen Bosetti-München , Philippi-Basel (Gesang), Goodson- 
London (Klavier) und die Herren Burrian - Dresden , de la 
Cruz-Fröhlich-Paris (Gesang) und Marteau-Genf (Violine) 
gewonnen. Das Programm bietet am 1. Tage die Hmoll- 
Messe und die Cdur- Orchestersuite (leider abermals ohne 
Continuo) von S. Bach, am 2. die Manfredouvertüre von 
Schumann, die „Harzreise* und das Violinkonzert von 
B r a h m s , den 18. Psalm und die Faustsymphonie von Liszt, 
am 3. die Celliniouvertüre von Berlioz, das Es dur- Klavier- 
konzert und die 8. Leonorenouvertüre von Beethoven, 
Tenorlieder, die Chorwerke mit Orchester „Traumnacht* und 
„Sturmhymnus* von Weingartner und Wag ners „Meister- 
singervorspiel". Eintrittskarte 24 M. Einzelplätze werden 
nicht abgegeben. 

Amsterdam. Durch den Averkampschen acappella-Chor ge- 
langte am Charfreitag S. Bachs „Johannespassion* mit 
holländischen Solisten zur Aufführung. 

Barmen. Im 5. Philharmonischen Konzert des Stadt. Orchesters 
gelangte unter Höhne die symphonische Dichtung „Lemassa- 
cre deWassy* von Alexandre Berun zur deutschen Erst- 
aufführung. 

Berlin. Im 7. Tonkünstler -Vereinsabend am 21. April gelangten 
Hugo Kauns Klaviertrio No. 2, des Dänen Joh. Ambergs 
Suite und A. Rahlwes' Klavierquintett unter Mitwirkung 
des Danziger Trios (die Herren Binder, Kroemer, Becker) 
und einiger Herren der Berliner Kammermusik -Vereinigung 
zur erfolgreichen örtlichen Erstaufführung. 

— Die Singakademie wird in nächster Saison die Matthäus- 

Sassion, Jonannespassion, das Weihnachtsoratorium und einige 
Kantaten von Bach, Händeis „Belsazar", Requiem, Parzen- 
lied, Schicksalslied und Rhapsodie von B ran ms und den 
3. Teil von Schumanns „Faust" zur Aufführung bringen. 

Bielefeld. Im letzten Philharmonischen Konzerte gelangte unter 
Erich Ochs eine Orchestersuite (Mskr.) von James Roth- 
stein zur erfolgreichen Erstaufführung. 

Dresden. Im letzten Gewerbehauskonzert gelangten drei Sätze 
aus der Orchestersuite „Carneval" von A. Büttner-Tartier 
als Neuheit erfolgreich zu Gehör. 

Hagen. Ein Max Reger-Abend brachte kürzlich die Fismoil- 
Violinsonate (Konzertmeister Lange, der Komponist), Lieder 
(Frau Obsner) und die Beethovenvariationen (die Herren 
Laugs und Reger). 

Jena. Der von Herrn Hendrik de Groote trefflich geleitete 
„Bürgerliche Gesangverein* (Männerchor) schloss mit 
einem am Ostersonntag gegebenen Konzert die dieswinterliche 
Saison ab. Fr. Naglers „Sonnengesang*, Friedr. Hegars 
„Trompete von Graveiotte* und Ludw. Thuilles Landsknechts- 
lied fanden den Chor auf der Höhe der Aufgabe. Daneben 
gab es mehrere Lieder geringeren Umfangs, auch Haydns 
„Beredsamkeit* (in Umarbeitung), die fast sämtlich vorzüg- 
lich ausfielen. Als Solisten wirkte Frl. Anna Härtung- 



386 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No.17. 25. April 1906. 



Leipiig mit. Ihr schön gebildeter Sopran beherrscht in 
nahezu gleicher Weise den heiteren wie den ernsten Stil. 
Sie errang berechtigten starken Applaus mit Rubinsteins 
„Es blinkt der Tau", Griegs „Im Kahne", Cahnbleys „Draussen 
im Garten* u. a. Eug. Weller. 

Koblenz. Das Musikinstitut veranstaltete in seinem 6. Abonne- 
mentskonzert unter Generalmusikdirektor Res eine würdige 
Aufführung von Händeis „Messias 8 mit den Damen 
Kappel-Frankfurt, Bengell-Berlin und den Herren L. Hess, 
Fitzau-Berlin (Gesang) und Prof. Franke (Orgel). 

Köln. In der Musikalischen Gesellschaft gelangte am 21. April 
u. a. J. Raff s Ouvertüre zu „Eine feste Burg ist unser Gott" 
zur Aufführung. 

Kiel. Der Musikverein (Dir.: Musikdirektor Rieh. Schmidt) 
veranstaltete kürzlich ein Rieh. Strauss-Konzert, in 
dem der Komponist mit einem Orchester von 110 Musikern 
und einem Chore von 150 Mitwirkenden seinen „Köni^smarsch", 
„Wanderers Sturmlied" und das „Heldenleben" mit grossem 
Erfolge leitete. 

Langenberg (Rheinprovinz). Der Gesangverein der „Vereinigten 
Gesellschaft" veranstaltete mit dem Bochumer Stadt. Orchester 
und den Damen Klupp-Fischer und Meyjes und den Herren 
Sattler und Fitzau unter Musikdirektor Haase eine Auffuhrung 
von Händeis „Messias". 

Lemberg. Am 5. April veranstaltete der Galizische Gesang- 
verein in seinem 3. Quartett- Abend eine „Mozartfeier" 
mit sehr schönem Programm. Es gab das Streichquartett in 
Cdur, das Klarinetten quin tett und zum Schluss einige 
Lieder. — Der neugegründete Kirchenchor „Cäcilia" hatte 
für sein einziges Konzert am 9. April ein wertvolles Pro- 
gramm aufgestellt. Zum Vortrag gelangten Werke italie- 
nischer Kirchenkomponisten des 16. und 17. Jhs. (Lassus, 
Palestrina, Allegri) und einiger polnischer Komponisten 
(Mickosaj, Gomoska, X. Grzeg, Gorczvcki und Zielenski). — 
Am 10. April gelangten in der Philharmonie im Kompo- 
sitionskonzert von Felix Nowowiejski die Hmoll- 
Symphonie No. 2 und das Oratorium „Die Erfindung 
des heiligen Kreuzes" für Soli, Chor, Orchester, und 
Orgel unter Leitung des Komponisten und des Konservatoriums- 
direktors M. Soltys als örtliche Neuheiten erfolgreich zur 
Aufführung. — Peter Maksymowitsch. 

Magdeburg. Die vereinigten Reblingschen und Brandtschen 
Gesangvereine (Dir.: Musikdirektor Kaufimann) führten mit 
dem Stadt. Orchester und den Damen Börner-Leipzig, Seret- 
Berliu und den Herren v. Fossard-Berlin und Kammersänger 
Liepe-Sondershausen Hand eis „Messias" auf. 

Mannheim. Das Münchener Kaimorchester wird unter 
Weingartner (Beethoven fest vom 17.— 20. Mai und Schnee- 
voigt (übrige Konzerte) ausser den von der Stadtgemeinde 
und der Friedrichsparkgesellschaft angekündigten Konzerten 
vom 30. Mai — 12. Sept. wöchentliche Symphoniekonzerte 
veranstalten. 

Meiaaen. Die Erstaufführung von Max R e g e r s Passionskantate < 
„O Haupt voll Blut und Wunden" machte tiefen Eindruck. ' 

Münohen. Ein holländisches Konzert unter Jean Ingenhoven 
am 19. April mit dem Kaimorchester brachte einige grossere 
jungholländische Werke: K. Smulders' symphonische 
Dichtung „Morgen, Mittag, Abend", A. Diepenbrocks 
Bassgesang mit Orchester „Vondels Fahrt nach Agrippina" 
J. Wagen a er s „Cyrano de Bergerac" -Ouvertüre, Smulders* 
Gebet „Kosch-Haschana" für Cello und Orchester (C. v a n VI i e t), 
Gesänge von Diepenbrock und Ingenhoven (G. Z a 1 s m a n n). 
(Schade, dass manche begabte Jungholländer wie van Anrooij, 
Coenen, Averkamp, die Oosterzee u. a. fehlten). 

— Am 25. April wird Gabriel P i e r n e* s „Kinder- 
kreuzzug" durch den Augsburger Oratorien verein (Dir.: 
Prof. Weber) mit denselben Solisten unter Mitwirkung des 
kgl. Hoforchesters zum ersten Male in München aufgerührt. 

Neumünster. Wolf -Ferraris „Das neue Leben" wurde 
durch den Musikverein unter Musikdirektor Delfs aufgeführt. 

Prag. Am 4. April brachte der Gesangverein „Hl ahoi" (Dir.: 
Ad. Fiskääek) ein interessantes Werk aus der älteren 
böhmischen Musikliteratur zur Aufführung, die dramatische 
Szene „Die Wald kap eile" für Soli, Chor und Orchester 



von J. L. Zvonaf. Die Wiederaufnahme des Werkes des 
vor 40 Jahren verstorbenen talentierten Komponisten hat 
mehr einen historischen Wert, doch sollte man Zvonafs 
Werke noch gelegentlich einmal wieder aufführen. Herr 
PiskAcek machte sich übrigens bereits durch die Veranstal- 
tung einer Zvonar - Gedächtnisfeier im Geburtsort des Kom- 
ponisten im vorigen Jahre und einige Aufsätze über Zvonaf 
um diesen Komponisten verdient. — Im 2. Geistl. Konzert 
unter K. Dousa und Mitwirkung der Böhmischen Phil- 
harmonie und des verstärkten Chores der Smichover St. 
Wenzel - Basilika wurden Werke älterer böhmischer 
Meister (Te deum von Joh. Wenzel Tom&ek (f 1850). 
Responsorien von Tuma (f 1774), Stabat Mater von Joh. 
Zach (f 1773} aufgeführt. Dr. Kavän spielte Orgel-Phan- 
tasien und Fugen von Zach und Seger. — Am 1. April 
wurden die Populären Konzerte der Böhmischen 
Philharmonie wie alljährlich mit einer Aufführung der 
9. Symphonie von Beethoven abgeschlossen. Das Werk 
wurde unter Dr. V. Zemänek und Mitwirkung des Gesang- 
vereins „Hlahol" aufgeführt, die Solopartien von den Damen 
Neumann-Prochäzka, Gärtner und Herren Figar und Karbnlka 
gesungen. Ausserdem gelangte das „Meistersinger -Vorspiel" 
und als Neuheit ein Klavierkonzert von F. Karbach, 
einem in Wien lebenden Prager, zu Gehör. Das Konzert 
spielte die Komtesse Helene v. Morsztyn, die sich dem 
Publikum als eine gediegene Pianistin vorstellte. — Am 
16. April endlich fand das Grieg-Konzert statt Grieg. 
der hier bereits vor 3 Jahren mit stürmischem Erfolg ein 
Konzert gab, trat als Dirigent, Interpret seiner Klavierwerke 
und Liedbegleiter auf. Er trug von seinen Klavierstücken 
die Gismoll-Humoreske op. 6, Berceuse op. 38 und den 
„Hochzeitszug auf Troldhaugen" vor. Als Dirigent leitete 
er seine Ouvertüre „Im Herbst" und, als Neuheit, die nach 
Klavierstücken aus op. 54 orchestrierte „Lyrische Suite" op. 
54 („Der Hirtenknabe", „Gangar", „Notturno" und „Zu£ der 
Zwerge"). Die orchestralen Nummern und die Begleitung 
des Klavierkonzerts (Herr Karl Nissen) besorgte die Phil- 
harmonie. Einige Lieder des Meisters wurden von Frau 
Cally M o n r a d vorgetragen. Griegs Persönlichkeit und 
Werke sind bei uns längst bekannnt, und so erweckte das 
Konzert allgemeines Interesse, umso mehr, als man den 

f reisen Meister seine eigenen Werke am Klavier spielen 
ören konnte, der sich sonst bekanntlich garnicht leicht dazu 
entschliesst. — Im letzten Orchestermusikvereins - Konzert 
gelangt die neue A dur - Symphonie von Otokar Ostrcil 
(geb. 1879) zur Uraufführung. Ludffig BoWcek . 

Osnabrück. Der Musikverein, Lehrer-Gesangverein 
und Frauenchor können auf eine äusserst anerkennens- 
werte künstlerische Tätigkeit in verflossener Saison anter 
Rob. Wie mann 8 verdienstvoller Leitung zurückblicken. 
Ersterer veranstaltete drei Symphoniekonzerte (u. a. Tschai- 
kowskys „Pathltique" , Kantaten von Bach, Liszts 
Graner Messe, R. Strauss' „Don Juan", Pfitzners Vor- 
spiel zum 2. Akt des „Festes auf Solhaug" , zwei Kammer- 
musikabende, ein Chorkonzert (Schumanns .Paradies und 
Peri c ), der Lehrergesangverein (B rahme' ,Hanreise% 
Griegs „Landerkennung'J und Frauenchor (Draesekes 
23. Psalm, Brahma 1 13. Psalm) je ein Konzert. Den Be- 
schluss machte ein Musikfest am 5. und 6. April. Am 
ersten Tage war die Matinee Max Schillings (Kammer- 
musik, Lieder) und Rob. Wiemann (Cmoll-Orgelphantasie), 
das Abendkonzert Brahma' „Deutschem Requiem* ge- 
widmet. Das Konzert des zweiten Tages bot Werke vod 
Beethoven (C moll-Symphonie) , Bruch rGmoll-Konzert) und 
Schillings (Seemorgen, Das Hexenlied, Hymnische Rhap- 
sodie, Dem Verklärten). Schillings leitete seine Kompositionen 
selbst. Als Solisten waren Frau Launhardt-Arnoldi 
und die Herren Kammersänger Brune (Gesang), Mayer 
(Deklamation) und Karl Klein (Violine) gewonnen worden. 
Als Orchester fungierte die durch Mitglieder der Bückeburger 
fürstl. Hofkapelle verstärkte Regimentskapelle. Besonderes 
Lob verdient die geschmack- und planvolle Anlage der 
Programme. So ergab im Lehrergesangvereinskonzert die 
Nebeneinanderstellung dreier Chöre mit Waldhörner- und 
Bassposaunen-Begleitungen (Schumanns „Waldlied 8 ans 
„Der Rose Pilgerfahrt*, Webers Jägerchor aus „Euryanthe" 
und Mendelssohns „Der Jäger Abschied") anmutig« Ver- 
gleiche einer musikalischen deutschen Waldesromantik. 



No.17. 26. April 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



887 



Reichenberg. Hob. Franz, unsren viel zu wenig gesungenen 
edlen Lyriker zu ehren, hatten sich am 18. April der um 
seine Anerkennung besonders verdiente Rud. v. Prodi 4zka 
(Vortrag: ,Rob. Franz und seine Stellung in der 
Musikgeschichte«), die Damen Wirz- Leipzig , Richter- 
Heichenberg (Gesang), Herzog und Herr Moissl (Klavier) 
mit den Choren der „Cäcilia* und des »Männergesangvereins" 
zu einem Rob. Franz-Abend zusammengetan, dessen 
Programm eine grosse Reihe von Gesängen und Chören bot. 

Remscheid. Der Gesangverein führte unter Musikdirektor 
Schwagers mit den Damen Kappel, Bengell, den Herren 
Sistermans, Jungblut und dem Barmer Chor und Stadt. 
Orchester Verdis .Requiem* auf. 

Rudolstadt Wie gewohnt, veranstaltet die Fürst]. Hofkapelle 
unter Hofkapellmeister Rud. Herfurth auch diesmal am 15., 
22. und 29. April drei Volkskonzerte im Fürs«. Theater 
zu niedrigen Eintrittspreisen mit sorgsam ausgewählten und 
interessanten Programmen. 

Solingen. Durch den Stadt. Gesangverein und den Evangelischen 
Kirchenchor (Dir.: Paul Hoffmann) kam S. Bachs «Johann es - 
passion* mit den Damen Küchler, v. Pirch, den Herren 
Kammersänger Liepe, Bohnen, Frz. Müller (Gesang) und 
und K. Sattler (Orgel) als Solisten zur würdigen Aufführung. 

Wiener-Neustadt Im 3. Musikvereinskonzert brachte Herr Anton 
Eberl — ein Namensvetter des bedeutenden Komponisten 
und Konkurrenten Beethovens — das Klarinettenkonsert von 
Mozart zum Vortrag. 

Wien. Der A cappella-Chor veranstaltete am 20. April ein 
interessantes historisches Konzert mit Werken von Palestrina 
(Missa Papae Marcelli), altdeutschen mehrstimmigen Liedern 
und altitalienischen Madrigalen. Hoforganist K. Tölzer 
brachte ein Orgelkonzert von Händel und eine Toccata von 
F rob erger, die Herren Konzertmeister Rose* und Zeiler 
S. Bachs Doppelkonzert für zwei Violinen zum Vortrag. — 
In einem Kompositionskonzert von Dr. Viktor Albert kamen 
volkstümliche Lieder, ein Duo für Klavier und Klarinette, 
ein Operettenfinale u. a. unter freundlichem Beifalle zu Gehör. 

Würzbura. Das Rittersche Reform-Streichquartett 
(die Herren Prof Herrn. Ritter und Genossen) konzertierte 
kürzlich in Bad Kissingen (Musikschulverein) und Pforz- 
heim (Volkskonzert). Zum Vortrage gelangten Werke von 
Beethoven, Wilm, Tschaikowsky und Soli von Cyrill Kistler, 
Kühn und Ritter. Die von Phil. Keller verfertigten Original - 
Instrumente bewährten sieb, namentlich die Tenorgeige, vor- 
züglich. 



Mitteilungen aus dem Vereins- und Verlagsleben. 

Berlin. Die Genossenschaft Deutscher Tonsetzer 
veröffentlichte den Bericht über das zweite Geschäftsjahr 
der Anstalt für musikalisches Aufruhrungsrecht. Hiernach 
erzielte die Anstalt 1905 eine Einnahme von 85672,79 M. 
(gegen 65143,90 M. im Vorjahre) und warf 51032,81 M. 
(35 333,39 M. i. V.) zur Verteilung aus. Der Unterstützungskasse 
wurden 5108,28 M. (3388,47 M. i. V.) überwiesen. 

Leipzig. Soeben erschien No. 85 der Mitteilungen des 
Musikverlags Breitkopf & Härtel, der wir folgendes 
entnehmen : Den Anfang macht ein Verzeichnis der in diesem 
Verlage neu aufgelegten Werke von Michael Haydn, dessen 
100. Todestag wir am 10. Aug. feiern werden. Riemann 
wird als Gegenstück zu dem von ihm herausgegebenen 
Collegium musicum nächstens 'intime Gesänge mit Instru- 
mentalbegleitung aus dem 14. und 15. Jh.« unter dem Titel 
'Hausmusik aus alter Zeitc mit ausgewählten Stücken 
von Landino, de Machault, Cordier, Binchois, Dufay, Adam 
von Fulda u. s. w. erscheinen lassen. Dem gleichen Zwecke 
wird Le i cht entritts Sammlung »Mehrstimmige Lieder 
alter deutscher Meister« mit Gesängen aus dem 16. Jh. 
dienen, die musikverständigen Kreisen einen Begriff geben 
will von dem künstlerischen Werte des alten mehrstimmigen 
Liedes „als eines der köstlichsten Besitztümer der Kunst.* 
C. Mennickes Abhandlung „Hasse und die Brüder Graun 
als Symphoniker" erscheint demnächst. Die Sammlung 
„Hausmusik 11 wird fortgesetzt und durch einen Aufruf zur 
Gründung weiterer Schulerorchester und Hausmusikvereine 



unterstützt. Schliesslich enthält das Heftchen biographische 
Skizzen von Aug. Stradal, Christ. Barnekow, Enna, Bernard 
Ramsey und die Abbildung des Osnabrücker J. W. Lyra- 
Denkmals. Auf R i e m a n n s, den Wert einer hochinteressanten 
kleinen Spezialstudie besitzende Einführung in seine neue 
Sammlung möchten wir ganz besonders aufmerksam machen. 



Vorlesungen Ober Musik. 

Berlin. Im Toukünstlerverein hielt Dr. James Simon am 
18. April einen Vortrag über ,Abt Voglers komposito- 
risches Schaffen" mit praktischen Erläuterungen. 

Wien. Prof. Dr. Guido Adler hielt zur Eröffnung der Mozart- 
f eier des , Wiener Konzertvereins* die Festrede. 



Vermischtes. 

Berlin. Die Regierung genehmigte die Veranstaltung einer 
Lotterie zum Besten der Pensions-Anstalt des Central- 
Verbandes Deutscher Tonkünstler und Tonkünstler- Vereine. 

Dessau. Im schönen Lande Anhalt scheint das Musizieren 
noch etwas einzubringen, vermachte doch der am 18. April 
verstorbene herzogl. Kammermusiker a. D. Leopold Lehmann 
der Stadt 100000 M. 

Hildesheim. Man beabsichtigt hier ein neues Theater zu erbauen. 

München. Geh. Kommerzienrat Emil vom Rath begründete 
eine zur Unterstützung von Musikern bestimmte Felix vom 
Rath -Stiftung mit einem Kapital von 100000 M. 

New- York. Die Metropolitan-Opera erzielte in diesem Jahre 
eine Bruttoeinnahme von 5 Millionen Mark. 

Paris. Fei. Weingartner entdeckte nach dem v Berl. Bors. 
Cour." gemeinsam mit dem Bibliothekar der Grossen Oper, 
Charles Malherbe, eine der heutigen Generation unbekannte 
Kantate von Hector Berlioz: ,C16opatra", die in dem 
Archiv der Grossen Oper verborgen ruhte. Das Werk, 
eines der ersten Arbeiten des französischen Meisters, stammt 
aus dem Jahre 1829 und wurde nach seiner Geburt von dem 
nämlichen Unglück verfolgt, das die meisten Werke Berlioz' 
bei Lebzeiten des Komponisten erlitten. Berlioz hatte seine 
»Cleopatra* nach Paris gesandt, um mit ihr den Rompreis zu 
erringen. Bei der Vorführung vor den Preisrichtern aber, 
zu denen auch Auber gehörte, versagte die Kantate infolge 
ungenügender Wiedergabe des Soloparts, der Partie der 
Kleopatra, die zu Ungunsten des Werkes im letzten Moment 
eine völlig unbegabte Sängerin übernommen hatte. So fiel 
das Werk bei der Prüfung glatt durch und — ward nicht 
mehr gesehen. Ein Jahr später errang Berlioz dann mit 
dem „Sardanapale" den Preis. Nun aber hat Weingartner 
mit Malherbe die Partitur aus ihrem Versteck geholt und 
wird in einem der nächsten Berlioz- Konzerte seinen inter- 
essanten Fund den Parisern vorfuhren. 

Wien. Die seither in Brahms' dem Abbruch verfallenen Sterbe- 
hause in der Karlsgasse aufbewahrten Brahms-Schätze 
werden bis zur Erbauung des Brahms - Gedächtnishauses 
provisorisch nach der RÖstlergasse 5 übergeführt werden. 

Mendelssohn als Dirigent. .Mendelssohn liebte frische 
Tempi, war aber von einem oberflächlichen Drübergleiten, 
wie es ihm unter anderen Rieh. Wagner nachsagte, himmel- 
weit entfernt, dabei von unnachahmlicher Freiheit 
des Rhythmus.* (Joachim). 

Ein Amerikaner über das Musikstudium in Deutsch- 
land. Im Aprilheft der „ Etüde* macht Clarence V. Rawson 
seinem Herzen über die Enttäuschungen, die ein Amerikaner 
bei einem Musikstudium in Deutschland erleben muss, Luft. Er 
ist ein wenig „gelb 1 *, etwas Jingo in seiner Meinung über 
die Deutschen. So warnt er die amerikanischen Mütter 
inständigst, ihre Töchter nicht alleine nach uns zu schicken 
und tischt zum Beleg gleich ein Berliner Nachtstimmungs- 
bild mit Offizier und Polizeiwachtstube auf. Aber andre, 
für uns ein wenig unangenehme Wahrheiten können wir uns 
doch , von manchen Übertreibungen nach ausschliesslich 
Berliner Gesichtspunkten abgesehen, gern einmal sagen lassen. 



388 



Neue Zeitschrift fOr Musik. 73. Jahrgang. 



No. 17. 25. April 1906. 



Mit der Billigkeit des Lebens ists in deutschen Kuastzentren 
nichts mehr. Und mit der Billigkeit der Musikstunden erst 
recht nicht. Jeder weiss, was heutzutage ein Klavier- oder 
Geigen- oder Gesangsprofessor für die Privatstunde anzusetzen 
pflegt. „Die Deutschen betrachten den Amerikaner im All- 
gemeinen als Ausbeutungsobjekt; macht man aber einmal 
Anspruch, streng reell behandelt zu werden und lässt man sich 
nicht ausbeuten, so werden sie ärgerlich überrascht und 
scheuen sich auch garnicht, bei ihrem nationalen Mangel an 
Takt und Zartgefühl (na, na!), dieses ganz offen zu zeigen.* 
Ganz besonders enttäuscht zeigt sich der Amerikaner über 
das deutsche Konzertpublikum, und hier müssen wir leider 
seinen Klagen fast immer rückhaltslos zustimmen. Mit Er- 
staunen erkennt er bei einem Konzert mit dem zur Gesell- 
schaft gehörenden „Tout Berlin 11 , dass die Deutschen ins 
Konzert gehen, um einen Klaviervirtuosen spielen zu s e h e n , 
nicht zu hören. Verrichtete dieser Wunder seiner Finger- 
fertigkeit, so waren sie ganz Aufmerksamkeit und Begeisterung, 
spielte er aber eine intime, schmelzende Melodie, so gähnten 
sie „umanand", wurden schläfrig oder rückten auf ihren 
Sitzen und warteten auf den Anfang des nächsten musika- 
lischen Feuerwerks.* Und weiter: jEs gibt viele Konzerte 
hier und sie sind nicht sehr kostspielig, aber das scheint 
auch ihr einziger Vorteil für den ausländischen Studierenden 
zu sein. Der eine Teil der Kouzertbesucher leidet an der 
verderblichen „Konzertmanie"; er begehrt ein Ding, weil's 
der Nachbar auch tut. Der andre will teils den Seinigen 
und seinen Freunden imponieren, oder, wenn er jung ist, 
elterlicher Aufsicht entschlüpfen, kurz, sich amüsieren.* — 
Leider nur wahr genug! 



Aufführungen. 

Leipzig, 21. April. Motette in der Thomaskirche. 
Bach (Phantasie und Fuge [Gmoll]). Bach (»Ich weiss, 
dass mein Erlöser lebt"! Palestrina (a. Christus factus est, 
b .0 Domine). Vi er fing (Osterhymne). — Am 22. April 
Kirchenmusik in der Thomaskirche. Bach («Friede 
sei mit euch* [2. Teil der Kantate : «Halt im Gedächtnis Jesum 
Christ*] Kantate für Solo» Chor, Orchester und Orgel). 

Zur Besprechung eingegangene Bucher und Musikalien: 

(Besprechung vorbehalten.) 
Verlag von C. F. Kahnt Nachf. in Leipzig. 

Yollerthnn ? Georg. Gesänge nach Gedichten von Detlev 

von Lihencron. No. 1. Sehnsucht. No. 2. Glückes genug. 

No. 3. Heimgang in der Frühe. No. 4. Alt geworden. 

No. 5. Das Schlachtschiff „TeWraire* 1796. 
Bizet ? Georges. L'Arlesienne. Suite I, II für Violine und 

Pianoforte bearbeitet von Otto Singer. 

Verlag von Friedrich Rothbarth in Leipzig. 

Zschorlich, Paul« Mozart-Heuchelei. Ein Beitrag zur Kunst- 
geschichte des 20. Jahrhunderts. 

Verlag von Georg Reimer in Berlin. 
Weltrich, Riehard. Wagners Tristan und Isolde als Dichtung. 

Verlag von Ries & Erler in Berlin. 

Falk, Riehard. Op. 2. Aus junger Ehe. Lieder-Zyklus aus 
„ Sehnen und Suchen* von Albert Sergcl. 

Verlag von E. Hoff mann in Dresden. 

Keger, Max« Präludium und Fuge für Ogel. Desgl. für 
Violine solo. Petite Caprice, Albumblatt, Tarantelle, für 
Violine mit Pianofortebegleitung. Trauungsgesang. Befiehl 
dem Herrn deine Wege! Duett für Sopran und Alt. 

— — »Tragt blaue Träume", „Ostern*, Lieder für eine Sing- 
stimme mit Pianoforte. Klavierstücke: Improvisation, 
Perpetuum mobile, Romanze, Nachtstück. 



Verlag von Röb. Forberg in Leipzig. 

Rother, Artur. Zwei Kompositionen für Violine und Klavier. 
No. 1. Valse, No. 2 Romanze. 

Beer-TValbrunn, Anton. Op. 28. Drei Fugen für die Orgel. 
No. 1. Fuga quasi una Fantasia. No. 2. Fuga. Alla 
breve con vigore, No. 3. Fuga Andante quasi Allegro, 
ma pomposo. 

Sinding, Christian. Op. 39. Vier alte Dänische Lieder für 
eine Singstimme und Pianoforte. No. 1. Abends um- 
flieget der Rabe. No. 2. In Trauer Konig Frode stund. 
No. 3. Rosen blühten im Grunde. No. 4. Selig mich 
wärmend an wogender Brust. 

__ — Gesänge auf Texte nach V. Krag. No. 1. Heischt Ihr 
Sang zum Weine? No. 2. Dir in dein mattgoldeüo, 
seidenes Haar. No. 3. Die Mutter singt No. 4. Mariann- 
lein. No. 5. Es schrie ein Vogel. No. 6. Nach dem Sturm. 

H. vom Endes Verlag in Trier. 

König, A. Der deutsche Männerchor. No. 26, 27 der Universal- 
Bibliothek für Musikliteratur. 

Verlag von Jul. Heinrich Zimmermann in Leipzig. 
Aulin , Tor. Op. 16. Vier Stücke für Violine mit Klavier 



r. Op. 
begleitung, (No. 1. Barcarole, No. 2. 
Märchen [Nocturno], No. 4. Etüde). 



Impromptu, No. 



Verlag von Breitkopf & Härtel in Leipzig. 

Xicodä, Jean Louis. Op. 34. Gloria ! Ein Sturm- und 
Sonnenlied. Symphonie in einem Satze für grosses Orchester. 
Orgel und (Schluss-)Chor. Klavierauszug zu zwei Händen. 

Muth'sche Verlagshandlung in Stuttgart. 
Storek, Karl. Geschichte der Musik, Abteilung III. IV. 

Beilage. 

Dieser No. liegt die zweite Liste 1906 veröffentlichter Neu- 
erscheinungen aus dem Verlage C. F. Kahnt Nachfolger 
in Leipzig bei, auf die wir unsre geehrten Leser besonder 
aufmerksam machen. 



'Tu beziehen durch alle 

=* Bereits über 1500 Bände = 

kritisch revidierte Gesaini - Ausgabe 

der Classiker, UitterlcMs werte 

>»* und moderner Meister, = 

WEICHE RÄCH DEN PRINClfMEN DER HEUTIGEN 

TECHNIK TON DEN HERVORRAeENDSTEN 

MUSIKPXDA606EN BEARBEITET IST. 

Neben den Classikern sind die Werke der 

bedeutendsten Komponisten darin aufgenommen. 

wie: von Biilow, Brückner/ Goldmark, 

Koschat, Kienzl, Liszt, Reger, Rubinstein , 

Smetana, Rheinberger, Volkmann, - 

Richard Strauss / von Suppe/ von Wilm, 

Wolfrum, Ziehrer und viele Ander*, 



lataloge 

franko. 



BchluM des redaktionellen Teils. 



No. 17. 25. April 1906. 



Neue Zeitschrift fOr Musik. 73. Jahrgang. 



38Ö 



Julius Feurich 

Kaiser!, und Königl. Hof-Pianofortefabrik 

Gegründet 18 51 LdOZlfif Gegründet 1851 



cuncl 



Flügel und oüianinos 






•• 




CCRODERI^LEIPZIG 

Gegründet mm S&S27U7 Filialen in Berlin, London, Paris v&a&fBW uss Arbeiter 

Notenstecherei q Lithographie 
Noten- u. Buchdruckerei 



empfiehlt sich zur Herstellung von Musikalien aller Art, 

Liederbücher, Schulwerke etc. in Stich, Satz und Autographie, 

in einfacher und künstlerischer Ausstattung« 








Kostenanschläge 

mach «iasaatadeadaa Maau- 

•Erlatea MwlaProaaa uad Tltal- 

mastar staaaa auf Wunsch gratis su Dlaattaa. 



Basche 
Bedienung. 

Beste Ausführung. Missige Preise. 



390 



Neue Zettschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 17. 25. April 1906. 



Küns tler -Adr essen. 



Hermann Koriiay Alwin Hahn 



Konzert«; und Oratoriens&nger (Tenor), 
Frankfurt a. M., Wiesenhüttenstrasse 19, P t. 



WUly Rössel 

Konzert- u. Oratoriensänger (Bass-Bariton) 
Braunschweig, Konservatorium od.Hagenstr. 10. 



OttO WCfth Oratoriensänger 



Konzert- und Oratoriensänger (Tenor) 
München, Galleriestrasse 23<> 1. 



Hildegard Hörner 

Konzert- und Oratoriensängerin (Sopran) 
KonsertTertretang: B. Sohnbert, Lelpxlg, Pottttr. 15. 



Berlin W. 80, Traunsteinerstrasse 2 



Martin Oberdörffer 

Konzert- und Oratoriensänger (Bariton). 
friBIPZICt, Iiurtittraftse 9. 



Johann» Biete, 

Herzogt. Anhalt Kammoreängerin (Sopran). 
Frankfurt a. H., Schweizerstr. 1. 



Zu vergeben. 



Marie Hunger 

Konzortsnngei'in, Mezzosopran.! 
Plauen, Marienstrasse 18. | 



Zu vergeben. 



Klavier. 



Marie fltense 

Komsert* mm« Oretorteneftmgerln 

(Hoher Sopran) 

Essen (Ruhr), Weraerstrasse 44. 



Marie Lotse-Bolz 

Konzert- und Oratoriensängerin, Sopran. 
NÜTMberg, Karolinenstrasse. 



Frau Professor Felix SehmiMöhne 

Konzertsängerin (Sopran) 

Berlin W., Bankestrasse 20. 



Hedwig Kanfintann 

Lieder- und Oratoriensängerin (Sopran) 
BERUH ^T. SO, Bamnberfferatr. 47. 

FernBpr.-Aneehluas Amt VI» No. 11571. 



Erika Ton Binzer 

Konzert-Pianistin 
Mfinohen, Leopoldstrasse 68 I. 



Amadeas Nestler 

Pianist und Konzertbegleiter 
LEIPZIG, Moltkestrasse 25. 



Clara Birgfeld 

Pianistin und KlanUrpädagogln 
Leipzig, Kronprinzstrasse 22. 



Zu vergeben. 



Olga KIupp-Fischer 

Ormtorlem- mnd Liedere&egerle. 

Karlerulto i. B. Knegstrasse 9: 

Konsertrertretniig: Smmder (Lehmig). 



Vera Timanoff, 

GrossherzogL Sachs. Hofpianistin. 
Engagementeentrlge bitte ueh 

St. Petersburg;, Znamenskaja 26. 



Zu vergeben. 



Violine. 



Oskar Jüttiier i Kftte Laux 

Orchesterdirigent I Violinistin 

Montreux (Schweiz), Avenue des Alpes 17.1 LEIPZIG, Graftftlfttraftse 11 in. 



Julian Garniert ^ uan ^ t - 



Melsterschale Ä5W235Ä 

von Kammersänger E. Sobert Weis», 
Berlin W. 30, *Bambergerstn 15. ~ 



Frau Marie Unger-HÄupt 

Ctesangspftdagogln, 
Leipzig, Löhrstr. 19-IIL 



lmm whiumvi » ogi-Awiwniii 

Elberfela, Froweinstr. 26. 

Während des emonetliohen Sommerurlenbe 
Engagement« in grösseren Orohostern erwünscht. 



Amadeo v. d. Hoya 

QrossheRoftl. Sachs. Komertmeister 

Prifmtkmrse «r Ae technische Urmmdlegmmf des 

Linz a.D. hdmmrem Vlollmsmielei. Uns a.D. 



Musik-Schulen Kaiser, Wien. 

Lehranstalten für alle Zweige der Tonkunst inkl. Oper. gegr. 1874. 

. ( % k k gtMlsprfifmmg. — KepeUmeisterkfirs. — Ferlslkorse (Joll-Sspt.). -*» .Abteilung 

Unterricht. — Prospekte franko durch die Insütutokanalei, Wien, VH/1 m. 



V orbereil 

J f. briefl.-theor. 



Maria L.eo ^^i-^« 

Amsbildmng im Klmrienplel. Techmifckerrektsr. 

Gessngbegleitung, Gehörbildung, Theorie. 
KTg&msmn* der »msikalitek. Vorbüdmmg flrStagtr. 



Künstler vertreten durch die Konzertdirektion Herrn. Wolff, Berlin W. 35. 



Richard Fischer 

Oratorien- nnd LiedersÄnger (Tenor). 
Frankfurt a. Main, Corneliusstrasse 13. 



Antonie Kölchens 

Konzert» u^Oratoriensangerin, höh. Sopr. 
Düsseldorf, Feldstrasse 42. 



Oskar Noe 

Konzertsanger und Gesanglehrer 
Leipzig, Ferd. Bhodestrasse 5. 



Carl «otn M£Ä" 

Berlin W. lö. Pfalzburger Str. 15. 
KonxertTertreteng Herrn. Wöltf. 



Hans Rüdiger 

KÖnigl. Siehe. Hof Opernsänger. 

Lieder- und Oratoriens&nger (Tenor). 

Dresden-A., Reissigerstr. löTTelf. No. 8998. 



Otto Süsse, 

Konzert- und Oratoriensänger (Bariton). 
Wiesbaden, Dotzheimerstrasse 106. 



(Hoher Seprmm). 

Bohülerln von Frau S. Büokbeil • Hiller. 

Frankfurt a. M., Fichardstc 68. 



Frl. NeUy LutzHuszägli 

Konzertpianistin 
Leipzig, Marschnerstrasse 9 I. 



Zu vergeben. 



Else Bengell 

Konzert- und Oratorien-Sangeria 

(Alt>Xetftö) 

Bertin W. 35, Am Karlsbad 25. 



Emmy Küchler 



Zu vergeben. 



Zu vergeben* 



Es wird gebotene bei Engagement« «ick auf die «Neue ZeiUchrittfttr Musik« beziehen zu wollen. 



No. 17. 25. April 1906. 



Neu« Zeitschrift fOr Musik. 73. Jahrgang. 



391 



Ludwig van Beethoven 

Leichte Sonaten 

Kritisch revidierte und ftlr den Unter« 
rieht genau bezeichnete Ausgabe von 

Walter Hiemann 

Verla; vi n 1 1. Iaht flackfi Iger, Leipzig. 



Verlag von Hermann Beyer & Söhne 

(Beyer & Mann) Langensalza. 

Reger, Hax. Kompositionen für da« 
Pianoforte op. 79 a: I. Zwei Humoresken. 
II. Intermezzo, Melodie. III. Romanze, 
Impromptn. IV. Impromptu, Caprice. 

V. Caprice, Melodie. 
— ^= Preis a Heft 1,20 Mk. 



BT 

O 




aoQ 

Den verehrlichen Konzert-VorstSnben ° 

zur gef. Kenntnis, bass ich von mitte Oktober bis inkl. Dezember b. 1 
in Deutschland koazertiexen werbe, Engagementsantrage wolle man 
ehestens an mich blrekt richten. 



B n 



Emil Sauet 

Wim, XIII. Hietzingci Hauptshasse 42. 



fllax Reger 

Perpetuum mobile 

fflr Pianoforte zu zwei Hanben. 

ITlk. 1.50. 
Verlag m. f. F. laaat RatkMger, Ltipilg. 



MendelssolM-BarthoMy. 

£tcdcr ohne Worte 

Ar etat $i>pffttftc 
«ft piaeofortf 

bearbeitet von 

Wilhelm Jföhne. 
Hoch. Mittel. 

No. 1. Liebesglttck. „Ich wohn 1 in meiner 
Liebsten Brust". Aus Fr. Rückerts 
„Liebesfrühling". M. 1.50. 

No. 4. Zum Tagessehluss. „Im tiefsten 
Innern wonnevoll". Gedicht von Betty 
Paoli. M. 1.— . 

No. 9. Abschied. „Leb du nun wohl! 
du Leuchte meiner Tage". Gedicht 
von Heinrich von Stein. Text: deutsch, 
französisch, englisch. M. 1. — . 

No. 19. Das Mädchen spricht: ,Du fragst 
so stürmisch, du böser Mann*. Gedicht 
von Adolf Strodtmann. M. 1.20. 

No. 30. Frflhlingslied. „ Allgemach aus 
. Dämmerung und Nacht". Gedicht von * 
M. 1.20. 

Verlag von 
C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. 



Für Chor- Vereine! 

Frohe Ernte 

von Ludwig Hess 

op. 1*. 

Eine Freuden-Kantate für vierstimmigen gemischten 
Chor, zwei Solostimmen und Orchester. 

Neue, vom Komponisten redigierte und verbesserte Ausgabe. 

Chorstimmen ä M. —.80, Orchestermaterial leihweise. 
Klavier-Auszug M. 6.— no. t Textbuch M. —.20 no. 

Zu beziehen burch C. F. Kahnt nachfolgte, Leipzig. 

Bei der letzten Aufführung in Würzburg (Hofrat Dr. Kliebert) schreibt 
die Bayrische Landeszeitung: . . „Frohe Ernte, ein Singen, Klingen und 
Frohlocken, das in gewaltiger Steigerung bis in die höchsten Höhen fessellosen 
Jubels hinaufstürmt. Man steht einem Werke mit eigenartiger Schönheit . 
gegenüber: Erntestimmung in Natur und Menschenleben ist der Grundton 
dieser von kraftvollem Naturgefühl durchwärmten Komposition" .... 



392 



Neue Zeltschrift für Musik. 73. Jahrgang, 



No. 17. 25.-ApriU906. 



Kompl. M. 3.— . 
2 Bde. ä I. 1.80. 



Oscar Beringer's 

3 »r,sse A-fia,B. Klavierschule. 

Die „Ostern Schulzeitung" schreibt: 

„Die prächtige Verbindung des Theoretischen mit dem Praktischen, der lückenlose, schritt- 
weise Vorgang, die klaren, leicht verstandlichen Erläuterungen und die vorzügliche Auswahl des 
Übungsmaterials stellen dem Lehrgeschick des Verfassers das beste Zeugnis aus. Jedenfalls könnte 
manchem Klavierlehrer das Werk als methodische Anleitung dringend empfohlen werden/ 4 

Beringer: „Tagl. techn. Studien" 

Preis M. 4.— • Sehr wertvolle Prinzipien. Preis M. 4. — . 

Bereitwilligst zur Ansicht. Kataloge und Prospekte gratis. 

Musikverlag Bosworth & Co., Leipzig— Wien— London— Paris. 



Jungen Komponisten 

wird Gelegenheit geboten, in renomierten rührigen Verjag, 

Werke unter günstigen Bedingungen anzubringen.. 

Anfragen sind zu richten an 

„Mitteldeutscher lnsikverlag Berlin'Leipzig" 

Charlottenburg, Hardenbergstrasse 20. 



Musikalisches 

Taschen-Wörterbuch 

8. Ana. Paul Kahnt &aqh. 

Brosch. —,50 netto, cart — ,75 netto, Prachtb. 
Goldschnitt 1,50 netto. 

C. F. KAHNT NACHFOLGER, Leipzig. 



In nnserm Geschäftehause 

Niirnbergerstr. 917 

Leipzig, 

ist die 1/2 zweite Etage 
zum 1. Oktober 1906 zu 
vermieten, günstige Lage 
furBuchhaudluugskontor, 
Redaktion etc. 

0. F. Kahnt Nachfolger. 



Carl Maria ton Savenau 

Zwei dramatische Szenen 

aus Ludwig Tiecks „Schone Magelone" 

für eine Singstimme und Orchester zum Konzertvortrage, 

Op. 44. 
No. 1. Der Graf Ton Provence (Tenor). 

Partitur M. 1.80 no. Orchesterstimmeu M. 4.50 no. Klavieranszug M. 1.50. 

No. 2, Sulima, die schone Sultanstochter. . 

Partitur M. 1.80 no. Orchesterstimmen M. 4.50 no. Klavierauslug M. 1.& 
Verlag von ۥ F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. 



|V Es wird gebeten, bei Bestellungen sich auf die „Nene Zeitschrift für Musik* beliehen zu wollen. *H 

Verantwortlich: Für den allgemeinen Teil; Dr. Arnold Sehering; für Korrespondenzen und Chronik: Dr. Walter Niemann; 

für den Inseratenteil: Alfred Hoffmann, sämtlich in Leipzig. 
Verlag von C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig, Nürnbergerstr. 27. — Druck: G. Kreysing, Leipzig. 



Musikwissenschaftliche Abhandlungen und Bücher 
■ ■ über Musik. ■ ■ 



PH. EM. BACH * 



Versuch über die wahre Art, 
das Klavier zu spielen. ¥***** 



Nach der Original-Ausgabe (Berlin 1759) hergestellt und mit kritischen Erläuterungen 

herausgegeben von Dr. Walter Nietnann. ^ 4 a M. 6. — . 

Unentbehrliche« Quellen- und Stadienwerk. 



R. M. BREITHAUPT 



/Die natürliche Klaviertechnik 

Die freie, rhythmisch-natürliche Bewegung de« gesamten Spiel- 
te Organismus als ftrandlage der „klavieriatischen" Technik # 

mit 13 Kunsttafeln, photograpri. Aufnahmen (Hände berühmter Pianisten) u. vielen Textabbildungen 

II. Auflage. Geheftet M. 5.—, Gebunden M. 6.—. 



Professor Ferruccio Busoui: Das Buch von Breithaupt 
hat vor anderen Büchern über Klavierspiel das Merkmal, dass es 
die Theorie der Technik auf die beiden einzig richtigen Begriffe 
stellt — So stellt sich das Buch .Breithaupts als eine Er- 
scheinung von Wichtigkeit dar, die, würde sie so ernst genommen, 
als sie verdient, viele heute als wichtig angesehenen Erschei- 
nungen vernichten würde. Dem Verfasser meinen Glückwunsch 
und Dank. 

Allgemeine Musikzeitung: Die Gründlichkeit und Aus- 
führlichkeit, mit welcher Breithaupt seine Belehrungen über 
Riaviertechnik mit allen dieselbe tangierenden Gebieten, also 
mit der Physik, mit der Physiologie .u. a. in. Verbindung bringt,. 



ist bisher unerreicht. Das Werk ist bitter ernst zu nehmen, denn 
es wird tausenden von 4 jungen strebenden Pianisten den Kopf 
warm machen, die sich eingepfercht sehen in die einseitige 
Methode ihres Professors. 

Berliner Neueste Nachrichten: Es ist ein die Materie er- 
schöpfendes Buch und es ist ein gutes Buch, das nach meinem 
Dafürhalten eine bleibende Bedeutung hat, weil es durch die 
natürliche Behandlungsweise eines der Natur abgelauschten 
Stoffes so überzeugend wirkt. In der Ausbildung jedes Berufs- 
pianisten gibt es ein Stadium, in welchem diesem die Lektüre 
der , natürlichen Klaviertechnik* von grossem Nutzen sein muss. 
Möge es Nutzen bringen — gen Pianisten und unserer Kunst. 



Adolph Kullak. 

Die Ästhetik des Klavierspiels. 

4. Aufl. Bearbeitet und herausgegeben von 

Dr. Walter Niemann. 

Geheftet M. 5.— • Gebunden M. 6.—. 



Johann Joachim Quantz. 

Versuch einer Anweisung, die Flöte traver- 
slere zu spielen. 

Neudruck nach dem Original (Berlin 1752) mit 
kritischen Bemerkungen herausgegeben von 

Dr. Rrnold 5chering. 

Unentbehrliches Quellen- und Stndienwerk. • M. 6.—. 



Max K<jff 



£ 



„Ein ausserordentlich geistvolles und natürliches Büch- 
lein, das Lehrer und Lernende in der Theorie kennen 
lernen müssen." «Signale/ 



Beiträge zur Modnlatlonslehre. 

Zweite Auflage. Taschenformat. M. 1.— . 

= Deutsch. — Französisch. — Englisch. = 

„ Schon zu diesem Zweck ist das Studium von Regers 
kleiner Schrift mit den Beispielen zur Modulationslehre nicht 
genug zu empfehlen." „Die Musik/ 



Dr. Hugo Riemann. 

Das Problem des harmonischen Dualismus. 

Ein Beitrag zur Ästhetik der Musik. M. —.60. 



Prof. Dr. Arthur Seidl. 

Vom Musikalisch 'Erhabenen. 



2. Auflage. M. 3.—. 



Zu beziehen durch edle Buch- und Miisikcdienhamllungen. 

Verlag von €. F. KAHXT NACHFOLGE», LEIPZIG. 



Neue Zeitschrift für Musik, Leipzig und Berlin, 




• • 



JULIUS BLUTHNER 

* Kaiserliehe und Königliehe Hof-Pianofortefabrik * 

******** HOFLIEFERANT ******** 

Ihrer Majestät der deutschen Kaiserin und Königin von Preossen. 
8r. Majestät des Kaisers von Oesterreich und Königs von Ungarn. 

Sr. Majestät des Kaisers ron Bussland. 

8r. Majestät des Königs von Sachsen. 

Sr. Majestät des Königs von Bayern. 

Sr. Majestät des Königs ron Württemberg. 

Sr. Majestät des Königs von Dänemark. 

Sr. Majestät des Königs von Griechenland. 

Sr. Majestät des Königs von Rumänien. 

Ihrer KönigL Hoheit der Prinzessin von Wales. 

Blüthner'gche Instramente sind geliefert worden an: 





Se. Majestät König Johann ron Sachten. 

Se. Majestät König Albert von Sachsen. 

Se. Majestät König Georg ron Sachsen. 

8e. Majestät Kaiser Wilhelm, König ron Prenssen. 

8e. Majestät Kaiser Frans Joseph von Oesterreieh-Ungara. 

Se. Majestät Kaiser Alexander Ton Bnssland. 

8e. Majestät Kaiser Nikolaus IL von Bassland. 

Se. MaJesUkt Sultan Abdul Hamid Chan. 

Se. Majestät König Christian von Dänemark. 

Se. Majestät König Ludwig ron Bayern. 

Se. Majestät König Wilhelm ron Württemberg. 

Se. Majestät König Oarol ron Bumänien. 

Se. Majestät König der Belgier. 

8e. Majestät König Georg von Griechenland. 

Se. Majestät König von Slam. 

Se. Heiligkeit Papst Leo im. 

Ihre Majestät Königin Amalie von Sachsen. 

Ihre Majestät Königin Carola von Sachsen. 



Ihre Majestät Kaiserin Auguste Victoria, Königin ▼. Preussea. 

Ihre Majestät Königin Luise von Dänemark. 

Ihre Majestät Kaiserin Maria Feodorown» von Bussland. 

Ihre Majestät Königin Elisabeth von Bumänien. 

Ihre Majestät Königin Viotoria von England. 

Ihre Majestät Königin Alexandra von England. 

Ihre KönigL Hoheit Frau Grosshersogin von Sachsen -Weimar. 

Se. Königf. Hoheit Grosshersog von Oldenburg. 

Se. Königl. Hoheit Grossheraog von Sechsen- Weimar. 

Se. Königl. Hoheit Grosshersog von Mecklenburg-Schwerin. 

Se. KönigL Hoheit Grosshersog von Meoklenburg-StreUts. 

Se. Königl. Höh. Grosshersog v. Luxenburg, Herzog von Hassau. 

Se. Hoheit Hersog von Anhalt-Dessau. 

Se. Hoheit Hersog von Saohsen-Meiningen. 

Se. Hoheit Hersog von Sachsen- Altenburg. 

Se. Hoheit Hersog von Sachsen-Ooburg-Gotha. 

Se. Königl. Hoheit Fürst von Bulgarien 

und viele andere hohe Herrschaften. 



+}+*3**+}+^l^+X+>*X+**J>+*£>+>*l^*J>+^l<*>*l>+**^^ > ^ Je» Ja* 



Flügel und Pianinos ': TlXTT: 

Prämiirt mit nur ersten 
Weltausstellungspreisen. 



Russteilung Leipzig 1897. 
Offizieller Bericht des Preisgerichts: 

„Die Firma JULIUS BLÖTHNER hat zwar in uneigennütziger Weise ausser Preisbewerbung ausgesteift, die Preisrichter 
erkennen aber einstimmig an, dose die von derselben ausgestellten Flügel und Pianinos in ihrer technischen und künstlerischen 
Vollendung und in ihrer unübertroffenen Klangschönheit der ganzen Industrie als Vorbild und Zierde dienen hörnten und 

deshalb das allergrösste Lob verdient 

Weltausstellung Paris 1900 * Grand Prijc * (Höchste Auszeichnung) 
Weltausstellung St. Louis 1904 * Grand Prijc * (Höchste Auszeichnung). 




Druck von G. Kreysing in Leipzig. 



NeueZeifschriffförMüsik 



Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 

— ► 73. Jahrgang, Band 102. <— 



Mo. 18. 



1906. 



Mo. 18. 




Leipzig. 



Berlin. 



New-York 

G. E. Stechert & Co. 



London W. Moskau 

Dulau & Comp. W. SutthofPsche Buchh. und Leihbibl. 

Amsterdam 0. Z. Stockholm 

G. Aisbach & Co. G. E. Fritze'sche Königl. Hofbuchh. 

VERLAG VOM C. F. KRHNT NACHFOLGER, LEIPZIG. 



Herzoerl. Anhalt. Hof- 




Musikalienhändler. 



Sfeinway $ Sons 

New-York — London 
Hamburg 




Neues Pianino-Modell 5 

M. 1200 netto. 



Schanzenstrasse 20/24 

Hof- 
Pianoforte- 
Fabrikanten 




Neues Flügel-Modell 00 

M. 2100 netto. 



Sr. Majestät des Deutschen Kaisers und Königs von Preussen. 

8r. Majestät des Kaisers von Osterreich und Königs von Ungarn. 

Sr. Majestät des Kaisers von Russland. 

Sr. Majestät des Königs Eduard von England. 

Ihrer Majestät der Königin Alexandra von England. 

Sr. Majestät des Schah von Persien. 

Sr. Majestät des Königs von Sachsen. 

Sr. Majestät des Königs von Italien. 

Ihrer Majestät der Königin-Regentin von Spanien. 

Sr. Majestät des Königs von Schweden und Norwegen. 

Sr. Majestät des Sultans der Türkei. 

etc. etc. etc. 



^ 



Nach meiner Meinung kommt weder in Amerika noch in Europa ein anderes Fabrikat Ihren vor- 
züglichen Erzeugnissen in irgend einer der hervorragenden Eigenschaften nahe, welche sie dem Künstler und 
Publikum gleich wert machen. Auf alle Fälle ist Ihr Fabrikat jetzt in meinen Augen das ideale Produkt 
unseres Zeitalters. Eugen d'Albert. 

Es macht mir ein ganz ausserordentliches Vergnügen, Ihnen selbst zu sagen, dass meine Verehrung 
und Bewunderung für die unübertroffene Schönheit des Tones, die Vollendung des Mechanismus und die 
wirklich wunderbare Dauerhaftigkeit unbegrenzt sind. Teresa Carreflo. 

Meine Freude über die Fülle, die Macht, die ideale Schönheit des Tones und die Vollkommenheit 
der Spielart Ihrer Klaviere ist unbegrenzt. \ m j # Paderewski. 

Bei einer tadellosen Klaviatur, einer physikalisch denkbarst richtigen Konstruktion, vereinen Ihre 
Flügel im Klange die Kraft, die Weichheit und die Brillanz, sowie die längste Tondauer, und sie ermöglichen 
die grösste Verschiedenheit der Anschlagsarten. Ferruccio Busoni. 

Ihre unvergleichlichen Instrumente sind so hoch über alle Kritik erhaben, dass Ihnen sogar jedes 
Lob lächerlich erscheinen muss. Sofie Menter 



Vertreter für das Königreich Sachsen C. A. KLEMM, Leipzig, Dresden, Chemnitz. 



NeueZeifschriftfflrMüsik 



Begründet 18M ron Robert Sehn mann. 
78. Jahrgang, Band 102 



No. 18. 



Leipzig • den 2. Mai 1906 • Berlin 



No. 18. 



Es wird gebeten, bei Bestellungen sich 
auf die Neue Zeitschrift für Musik be- 
liehen zu wollen. 



Anzeiger« 



Inserate in der Neuen Zeitschrift für 
Musik finden weiteste Verbreitung im In- 
und Auslande. 




Breitkopf & Kartei in Leipzig 

J+ugo T^iemann 
Jiandbuch der Musikgeschichte 

Band 1 Altertum und Mittelalter. 



Erste Abfeilung 

Altertum und Mittelalter (bis 1450). 
und 258 Seiten 8°. 
Geheftet 5 M., Gebunden 6 1 /» M. 



XVI 



Zweite Abfeilung 

Die Musik des Mittelalters (bis 1450). 
und 374 Seiten 8°. 
Geheftet 9 M., Gebunden 10 1 /* M. 



IV 



Rus den Urteilen der Presse. 



Biemanns Buoh wird fortan kein Forsoher auf dem Gebiete der 
griechischen Moeikgeeehlohte unbeachtet lauen dürfen. 

(Heinrich Guhrauer, Neues Jahrbuch f. d. Altertom 
u. f. Pädagogik 1905 No. 1.) 

De* geistvoll konsipierte und mit groeeer Sorgfalt ausgearbeitete 
Geedhichtswerk dee berühmten Mneikforechere bietet rar diejenigen, 
welche tioh für die schwebenden Streitfragen intereetieren , reichen 
Stoff rar Anregung und ist für diejenigen, welche die noch nicht cum 
Auetrag gebrachten Probleme überschlagen , von hohem , positivem 
Werte. ^ Thierfelder, Zeiteohrift der Internationalen 

Musikgesellschaft VI, 1.) 

Langst schon war es su erwarten und su hoffen, dass Hugo Bie- 
mann die reiohe Oelehrsamkelt und logische 8chirfe, die er wie nur 
ein wahrhaft Berufener unter den Forschern vereinigt, einmal su 
einer susammenfassenden Darstellung der gesamten Musikgeschichte 
vereinigen wurde. Nun liegt der erste Teil fertig vor , und wenn 
man sich auoh sagt, dass, falls es in diesem Tempo weitergeht, das 
„Handbuch" tioh nicht gerade durch Handlichkeit ausseichnen wird, 
so ist dies doch kein Grund, seine grossen und vielfachen Vorsüge 
in Abrede su stellen. Sie bestehen weniger in einer flieesenden oder 
gar übersichtlichen Darstellung des antiken Musisierens im Gänsen 
— die hier kaum versucht ist — als vielmehr in einer Seihe neben 
einander gestellter Einseiuntersuchungen über verschiedene Fragen, 
die für das Verständnis des Altertums allerdings von hoher Bedeutung 
sind. Diese Untersuchungen sind mit rationeller Methode und so 
breiter Umständlichkeit geführt, dass sje dem geduldigen Leser aUes 
Material su ihrer eigenen Kontrolle vorlegen; haben sie ihn also 
überseugt, so kann man wirklich sagen, sie haben ihr Thema be- 
wie « en - (Friedrich Spiro, Neue Zeltschrift für Musik, 

1906 No 42.; 

Wenn die übrigen Binde halten, was der erste verspricht, wird 
dieses Handbuch den Historikern geradesu als Richtschnur dienen 
müssen beim weiteren Ausbau der Musikgeschichte. In keinem 



Werke ähnlicher Art findet man eine solch imponierende Beherrschung 
des kolossalen Stoffes, eine solche Selbständigkeit des Urteils, einen 
solchen 8oharfbliok für den Zusammenhang und die Bedingtheit 
geschichtlicher Bpochen. 

(Johannes Sohreyer, Dresdner Anseiger, 18. Februar 1906.) 

Eine Publikation eines Forschers von der Bedeutung Biemanns 
hat wahrlich besondere Lobsprüche nioht nötig. — 

Kiemann hat hier die so lange vermieste, auf der Höhe der 
neueren Resultate stehende Darstellung der Mittelalterlichen Musik 
geliefert. (P Wagnert Zeitschrift der Internationalen 

Musikgesellschaft VII, 5.) 

Alle, die weltliche oder kirchliche Musik nicht aus Liebhaberei 
betreiben, finden in diesem gründlichen Werke eine reiohe Quelle 
der Anregung und Belehrung ; den klsssischen Philologen aber gibt 
der erste Teil Aufschluss über Fragen, die bei der Lektüre der 
antiken Dichtungen nioht immer genug gewürdigt werden. 

(Herrn. Schwethelm, Literarischer Handweiser 1906 No. 7/8.) 

Die vorliegende Arbeit enthalt die erste auf der Höhe der neuen 
Forschungen stehende umfassende Darstellung der Musik des Mittel- 
alters. 8eine Theorie der Rhythmik der mittelalterlichen Vokalsitse, 
mit der er den Band eröffnet und die er mit gans besonderem Scharf- 
sinn verficht, tritt den bisherigen Auffassungen schroff entgegen und 
wird natürlioh nicht unangefochten bleiben ; für den objektiv urteilen- 
den und durch keine vorgefasste Meinung boetnflnsston Leser hat der 
Riemannsche Standpunkt viel bestechendes. — Kapitel von weit- 
tragender Bedeutung sind ferner : „Die Anfinge der mehrstimmigen 
Musik" und „Die Troubadours und Minnesinger". Ganslich nsue 
Bahnen eröffnet der Sohluss dee Bandes, der von der „ars nova" 
handelt. — Mit Notenbeispielen ist das Werk überreich versehen; 
man wird es dem Verfasser vielfach dank wissen, dass er die rhyth- 
misohen Werte verkleinert und dadurch bequemer lesbar gemacht hat. 
(B. B., Breslauer Zeitung, 8. April 1906.) 



394 



Neue Zeitschrift für Mutlk . 73. Jah rgang. 



No. 18. 2. Mai 1906. 



Beste Bezugsquellen für Instrumente. $ 



Geigen, Violas u. Cellls 

vorzüglich im Ton sowie Ausstattung, 
in allen Preislagen. Prima-Bogen. 

Preisliste und Prospekt über Prof. 
Hermann Bitten Ytola-Alta (vier- 
und fünfsaitig) gratis und franko. 

Spesialitat: 

Touliehe Verbesserung schlecht 

klingender Streich - Instrumente 

nach eigenem Verfahren. 

Prima Referenzen* 

Saitenspinnerei. 
Phil. Keller, Geigenmacher, 

früher Fried. Meindl. 
Gegr. 1882. WÜTZburg. Gegr.1882. 
Allein autorisierter Verfertiger Prof. 
Herrn. Ritters Streich-Instrumente. 
Hitteilungen ttb. Geigenbau 80 Pf. frk. 
Jede Viola kann ohne su öffnen 
fünfsaitig gemacht werden. 





Mittenwalder 

Solo - Violinen = 



für Künstler und Musiker 
empfiehlt 

Johann Bader 

Instrumentenmaoher 
. und Beparateur. 

Mittenwald No. 77 (Bayern). 

Reparaturen n ■ r YOllkomneu. 




JNSTRUMENTE 
SAITEN*™ 

Wildstein 



Miliar, ccfm!^' i 

, Kaufet ** 

jridhr r £.?its nichts 

Hin otmjcrFirma 
^ 1 1 n ij h oi ^^*t*t 

"dieser BnriOiF tocstriörhgf, 
dtshatb/üic direkteste u \ Mligalt kzi&> 



Knnstwerkstätte für ^ 

Geigenbau u. -Reparatur | 

Spnialitit: Alt« Stwiefc- | 

instrumenta. IUf«nn-IÜMBalt«r. f 

v Orehest«r-Li8tnin«Bt«. * 

% Louis Oertel's MusikiMtr.Manu£ U 
* (Inh. Adolf Oehms) Hutnorer 155. ; 





Instramentenban. 

Musiker, die sich ein gutes Instrument 
anschaffen wollen. ftfleeh, Hol«, 

alte Heistersreisren, Viola, 
Celli, Basse, lt«n«U>osren nach 
Wunsch, 68, 64, 66 Gramm, Italien. 
Satten p. Ring 80 Pf., deutsche 20 Pf., 
AcribeUa 10 Pf., Silber G 60 Pf. liefert 
in Monatsraten Ton 6—10 M. 

Oswald Meinel, 
Wernitzgrün, Yogtl. 1. S. 



Masikinstrnmente 



Beste Musik- 

Instrumente für Orohester, Vereine. Schule u. 
Haus, auch Musikwerke u. Phonographen liefert 
das Versandhaus . 

Wilhelm Herwig, larknenürefcen. 

— Garantie flr Güte. — lUustr. Pretil. frei. — 

Angabe, welches Instrument gekauft werden soll, 
erforderlich. Reparaturen an all. Instrumenten, 
auoh an nicht ron mir gekauft., tadellos u. billig. 



Musik- d. Instramentenhdlg. 
0. Schmidl & Co., Triest 

Spezial-Geschfift für echt italie 

nische Mandoliaen, Yiolinen und 

i Darmsaiten. Alleinverkauf der be- 

| rühmten Erzeugungen Fernando 

del Perugia. 

Kataloge gratis nach Oberall 



für Orchester, Schule und Haus. 



I 



u 

• •• .SP 



i -8 

o 



<D 



& 



sllb - 



CD 



ff 

ff 
CD 



Jnl. fieinr. Kmmermann, Leipzig. 

Geschäftshäuser: 

St Petersburg, Moskau, London. 



Soeben erschienen: 



Die deutsche Tanne 

i ■ Ein lbyll aus beutschem ßetgeswalb \ i 

nach eigenen Worten 
für eine tiefe lllännerstimme, Chorgesang unb Orchester 

von Frirörich E. Koch 



Op. 30. 

Ütchestermaterial leihweise. Ehotstiramen ä m. —.60. Klawier-fluszug IH 4.50 no. 

Textbuch m. —.20 no. 

>.*..*..*..»..*. Verlag von C. f. Kahnt nachfolget, Leipzig. «*•< 



NeueZeifschrifffflrMüsik 



Begründet; 1884 von Robert Schumann. 

73. Jahrgang, Band 102. 

Redaktion: Dr. W. Niemann, Leipzig. 



52 Nummern im Jahr. 

— Erscheinungstag: Mittwoch. - 

Insertionsgebfthren: 

Baum einer dieJgesp. Petfteefle 40 Pf. 

Bei Wiederholungea enftsnreehender Bebe 

Kfinttleradxeeeen M. löl—- Ar ein Jebx 

Beilegen 1000 St. M. 1Ä-— . 






Abonnement: 

Bei Beeng toeh eile Postämter. Bueh- und KneikeJien- 

Hendlnngen Yierteljihrlioh M. «.— . 

Bei dir. Beeng unter Bjreuebend 

Deutschland und öeteoeioh M. 160, Anelead M. 8.—. 



M. —.60. 
Hur bei Mudrueklieber AeteeteUue; gut der Beeng Ar Ȋf- 
ften, 
die Bestellung erneuert werden. 



gehoben, 
■nee über < 



Redaktion und Expedition: 

Leipzig, Nürnbergeratraste 27. 

Verlag: C F. Kahnt Naekf., Leipzig. 

Geschäfts!: in Berlin hei Albert Stahl, 
Potsdamentr. 89, Berlin W. 



M1S. 



Leipzig • den 2. Mai 1906 • Berlin 



Jt£18. 



lnJuÜt: Wolfgang Kirchbach: Zwei deutsche Tondichter. Franz Curti, Wilhelm Freudenberg. — Noten am Rande 
(Der Reqbocksche Klavierton). — Neue Musikalien (Krug- Waldsee, Jiränek, Heckmann, Faisst, Urbach). — 
Bücherschau (La Mara). — Oper und Koniert: Berlin. — Korrespondenzen: Cassel, Strassburg i/E., Stutt- 
gart (Barmen-Elberfeld, Bremen, Dortmund, Teplitz vgl. Chronik). — Chronik: Personalnachrichten. Neue und neu- 
einstudierte Opern. Kirche and Konzertsaal. Vermischtes. — Künstler- Adressen-Tafel. — Anzeigen. 

Keehdruok nur mit besonderer Genehmigung der Bedektion ge et e tt et. 



Mitteilung. 

Den geehrten Lesern und Freunden der „Neuen Zeitschrift 
für Musik" zur Nachricht, dass ich am 1. Mai wegen Arbeits- 
überhäufung von der Leitung der Zeitschrift zurückgetreten bin 
und sie meinem bisherigen Redaktionskollegen Dr. W. Niemann 
in extenso übertragen habe. Ich ergreife dabei die Gelegenheit, 
für das dem Blatte unter meiner Führung entgegengebrachte 
Interesse und Vertrauen, namentlich für die tatkräftige Unter- 
stützung von Seiten getreuer Mitarbeiter, herzlichst zu danken 
und bitte, Herrn Dr. Niemann beides in demselben Maasse 
bewahren zu wollen. 

Dr. Arnold Schering. 

Zwei deutsche Tondichter. 

Franz Curti, Wilhelm Freudenberg. 

Von Wolfgang Kirchbach. 

I. 

Kunsterfolge and Kunst-Entwickelungen gleichen 
sehr dem Wachstum in der Natur und den Bedingungen 
der natürlichen Vermehrung oder dem örtlichen Ab- 
sterben zusammengepflanzter Species. Es mögen junge 
Rosenstämmchen und junge Eichen von gleicher Höhe 
vortrefflich nebeneinander gedeihen. Die Schönheit 
der Rose, und zwar die Blütenschönheit des Stämmchens, 
wird aller Welt die einzig beachtenswerte erscheinen. 



Nach zehn, nach zwanzig Jahren will keine Rosen- 
blüte mehr gedeihen. Eine jange Eiche hat sich all- 
mählig zum laubreichen Hochstamm entwickelt. Im 
Ansatz der Jahresringe vergrössert sich sein Schatten- 
kreis, und dieser Schatten nimmt den Rosen das Licht, 
die Sonne; zusehends werden ihre Blüten dürftiger. 
Der Spaziergänger lernt unterdessen die ganz andre 
Schönheit des laubreichen Eichenstammes bewundern. 
Je mächtiger der Baum wird, um so mehr sind die 
verkümmerten Rosen zum Eingehen verdammt, denn 
ailmahlig saugt die Eiche die Kraft des Bodens selber 
auf, so dass den Rosen die materiellen Existenzbe- 
dingungen fehlen. Der Spaziergänger ist unterdessen von 
der architektonischen Schönheit der Eiche so gefesselt, 
dass er gar nicht mehr verlangt, Rosen an Ort und 
Stelle zu sehen, welche die Eiche nicht hat; er richtet 
sich darauf ein, die Gruppen der Laubmassen allein 
anzustaunen mit ihrer Wirkung in der Landschaft, und 
entwöhnt sich, die rosige Schönheit einer, Blumenblüte 
zu gemessen. Melodie war ihm die Rose aber da 
am Eichenstamm solche nicht wachsen, gewöhnt er 
sich die eigenartigen Schattengruppen im Laube des 
Eichengeästes wie die Massen von harmonischen Ton* 
gruppen wahrzunehmen oder wie die Farbengruppen 
und Verästelungen von Instrumentenmassen. Vielleicht 
war aber ein Rosenstämmchen nahe bei dem Eichen- 



W. Ritmttller & Sohn, G. m. b. H 



Göttinnen gegr. 1795 



Älteste Pianofortsfabrik Beateehlands o BERLIN W. O, Potsdamers*]*. 13» 



396 



Neue Zeitschrift fOr Musik. 73. Jahrgang. 



No. 18. 2. Mai 1906. 



stamme entartet Seine Absenker entwickelten sich 
zur Kletterrose, die anfangs nur mit dürftigen Blüten 
am Eichenstamme emporrankt Nach hundert Jahren 
aber ists ein Rosenbaum, der den ganzen Eichenstamm 
umklammert, diesen absterben macht, ihn lediglich als 
Stütze benutzt und nun ein Meer von Rosenblüten 
vom Eichenstamme hängen lässt Jetzt hat wiederum 
die Kletterrose der Eiche deren materielle Existenz 
genommen. Es ist nicht mehr Mode, nur das archi- 
tektonische Gebäude der Harmonien zu gemessen, ein 
ganz neues Gebäude unendlicher Melodien, die zu 
grossen Gruppen zusammentreten, wird aus den Ver- 
ästelungen der Kletterrosen mit ihren Blütenmassen. 
Jedermann will nun das gemessen, was ein ganz anderes 
Ansehen hat als einst die Rosen am Hochstammchen 
oder die knorrigen Wipfelformen der Eiche. Unter- 
dessen haben im Eichenschatten Primeln und Herbst- 
zeitlose geblüht, mit dem Schwinden des Eichenschattens 
kommen andre Blumen zur Geltung. Der Aaronsstab 
will unter der sonnigeren Kletterrose nicht gedeihen, 
statt dessen nehmen lichtsuchende Lilien das sonnigere 
Umland ein — wie ihre Existenz- Bedingungen wechseln, 
so losen sie einander ab — so lösen die Kunstrichtungen 
einander ab, indem auch sie einen Wechsel der Genuss- 
art mit dem Wechsel in diesem „Kampf ums Dasein" 
zeitigen, der gar kein „Kampf* ist, sondern, aus einem 
grösseren Haushalt der Natur gesehen, ein beglückendes 
sich Ablösen des allgemeinen schönsten Blütendranges, 
wo eins das andere ergänzt zur jeweiligen höchsten 
Ausnützung der gegebenen und doch zugleich im 
Wechselhaushalt auch sich ändernden Bedingungen. 

Es ist gut, unter jenem Hochschatten der Eich- 
bäume auch die scheinbar verdrängten Existenzen zu 
suchen, die in eine neue Abart schlagen, um als 
Kletterrosen am Eichenstamme zuletzt so stark zu 
werden, dass der Einzelne selbst oder seine Spezies 
in ihrer Fortwirkung dereinst die alten Bäume über- 
wuchern wird und zuletzt nicht das «Schlachtfeld", wohl 
aber das Blüten- und Fruchtfeld vorwiegend einnimmt 
Zwei musikalische Geister sind mir untef Anderen 
in den letzten fünfzehn Jahren im Blumen- und Frucht- 
paradies der Musik besonders merkwürdig geworden 
im Sinne der Wuchskraft, welche neben den all- 
bewunderten weithinragenden Bäumen nicht nur Ansätze, 
sondern fertig entwickelte 8chösslinge getrieben hat 
in musikalischer Kunstart, welche geeignet wäre, die 
Aufmerksamkeit auf ihre Art, musikalisch zu denken, 
im Sinne jenes Wechsels des Genusses zu lenken. Da 
ihre Eigenart mich fesselte , trat ich ihnen persönlich 
besonders nahe, lernte von ihnen, wurde selbst wieder« 
um Gegenstand ihres Schaffens und hierbei nun be- 
sonders in die Geheimnisse ihrer Kunst eingeweiht im 
freundschaftlichen Verkehr. Beider Schaffen galt haupt- 
sächlich der dramatisch-musikalischen Kunst und gilt 
ihr noch. Beide haben oft genug das Glück erlebt, 
den Jubel einer elektrisierten Zuhörerschaft zu erfahren 
und in den Hauptfällen war ich selbst Zeuge desselben. 
Beiden aber gebührt — obwohl sie gänzlich verschiedene 
Geister mit sehr verschiedenen musikalischen Grundsätzen 
sind — im Leben und Tode eine viel eingehendere 
Würdigung, als das Massengerede der Beurteilerschaft 
unsrer Tageszeitungen zu leisten vermag. Zugleich 
verheisst eine stärkere Beschäftigung der Bühnen und 
der musikalischen Kreise mit den Schöpfungen solcher 



Männer Vielen reichen Genuss upd den künstlerischen. 
Unternehmern gute Einnahme. 

Der Eine dieser Neumeister musikalischer Kunst 
weilt schon fast seit einem Jahrzehnt nicht mehr unter 
den Lebenden, er ist jung dahingegangen, wie Franz . 
Schubert, in dem Augenblicke, ab er äusserlich und 
innerlich die Sicherheit seiner eigenen Entwicklung 
vor sich sah: Franz Gurti, der nur ein Alter von 
44 Jahren erreichte. Der Andere nähert sich dem 
siebzigsten Lebensjahre nach einem künstlerisch über- 
aus bewegten Leben als Theater -Kapellmeister und 
Theaterdirektor, als Konservatoriums-Leiter und Kirchen- 
chordirektor: ein Mann, der als erprobter Fachmann 
seit mehr als 30 Jahren im Vollbesitze seines musi- 
kalischen Wissens seinen .eigenen festgefügten Stil 
und mit Bewusstsein seine Formenwelt ausgebaut hat 
in einer Zeit, wo die Masse der jung Schaffenden das 
Gegenteil der künstlerischen Ansprüche suchte, die er 
sich mit den Jahren der Jungkraft stellte. Franz 
Gurti, der Junggestorbene, von einer bestimmten Grund- 
stimmung bewegt, die ihn die Absichten und Methode 
seiner dramatisch - musikalischen Darstellung mehr in 
einem natürlichen Praktikus-Instinkt für die Bühnen- 
wirkung musikalischer Kombinationen finden liesa, ohne 
dass Sem Leben ihm tiefere musikalische Wissenschaft 
aus sich selbst unter dem Studium der Meister zu ent- 
wickeln Zeit gab. Bei seiner Eigenart und genialen 
Anlage aber doch fähig, sein Wesen und seine Kräfte 
zu einem bestimmten Stil zusammenzufassen und darin 
etwas zu leisten, was den Namen eines Neumeisteis 
für ihn rechtfertigt. Kein Nachahmer, sondern Einer, 
der eine besondere Sprache redet, der gelernt hat tob 
denen, die früher schufen, darunter auch selbstverständ- 
lich Richard Wagner, der aber die Elemente des 
Gelernten selbständig verteilt und seinen eigenen 
musikalischen „Duktus* hat. Wilhelm Freudenberg 
dagegen der ausübende Musiker, der von Palestrina bis 
Richard Wagner den Stil und technischen Geist der 
grossen Wissenschaft von der Musik dirigierend zu 
verkörpern gehabt hat und dieses Wissen in seine 
eigene neuschöpferische Methode einbezieht, als Zeit- 
genosse Richard Wagners selbstverständlich auch die 
Wirkungen der Harmonik und Enharmonik nützt, aber 
ihnen eme besondere, wiederum mehr untergeordnete 
Stellung zuweist, um statt dessen den Gesang selbst 
und seine Möglichkeiten als melodischer Gesang zur 
Grundlage seines Opernstils neu zu erheben und sich 
die gebändigten Kunstfbrmen der alten Meister nutzbar 
zu machen zu dramatischen Zwecken. Nicht diejenigen 
Formen, welche vor und mit Mozart die auf der Bühne 
dominierenden wurden, sondern oftmals viel kompli- 
ziertere Gestaltungen wie sie in Bach auftraten. In der 
thematischen Arbeit des Freudenberg'schen Orchesters 
treten die eigenartigsten rhythmisch-melodischen Füh- 
rungen auf, Sarabanden, Gavotten, selbstverständlich 
alle Arten des Kanons; es sind in ihnen nutzbar gemacht 
die zartesten Geheimnisse des doppelten Kontrapunktes, 
der Fugierung: alle diese Mittel um die Plastik des 
dramatischen Ausdrucks zu heben. Wenn Cnrtis 
künstlerischer Aufbau in chromatischen Akkordmsssen 
notgedrungen mehr eine koloristische Wirkung zeitigt 
sowohl im Gebiete des anmutigen, zarthumonstiscben 
Gestaltens wie in den tragischen Aufgaben seiner Texte, 
so erreicht ein Meister wie Freudenberg in der Be- 



No. 18. 2: Mai 1906. 



Neue Zeltschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



807 



tonung der rhythmischen Elemente, die sich bis in die 
Akzente der Instrumental -Figurierungen und in die 
Virtuosität ihrer Mannigfaltigkeit legen, einen Effekt, 
den man dem gegenüber den dramatisch -plastischen 
nennen muss. Es ist in der Tat ein Verhältnis, wie 
es zwischen den koloristischen Bildern eines Makart 
und Veronese zu den plastischen Kompositionen Raffael 
Sanzios oder vollends gar zu den Skulpturen von 
Pergamon herrscht. Freudenberg ist der Bildhauer, 
wo ein koloristischer Geist wie Curti der dekorative 
Maler heissen würde. Beide Musiker besitzen den so- 
genannten „unerschöpflichen* Reichtum, der die Grund- 
bedingung des musikalischen Schaffens ist. Auch Curti 
hatte dazu starke rhythmische Spannkraft. Aber ein 
inneres Gesetz der Musik, das wir allgemein beobachten, 
nötigt die Neumeister doch zu einer ganz anderen 
Verteilung des Schwergewichts der musikalischen Po- 
tenzen. Dies Gesetz heisst: mit der gesteigerten Modu- 
lation der Tonarten in andere Tonarten nimmt die 
Ausdrucksmöglichkeit der Umwandlung und Steigerung 
der rhythmischen Bewegungen ab. Innerhalb der ein- 
fach~harmonischen Sphäre ist dies weniger zu bemerken, 
da ja zunächst mit der modulierten Tonart sich auch 
die Wirkung der rhythmischen Bewegung steigert. 
Begibt sich aber die Modulation auf die Tabulator des 
chromatischen Systems, so erlischt die rhythmische 
Bewegbarkeit zusehends aus dem einfachen Grunde, 
weil die nervöse Durchhörung der negativen oder 
chromatischen Akkordtafel, ihre Nervenaufsaugung im 
Ohr und mit ihr die Erzeugung der neuen, fremden 
Gemütsfarbe soviel innere Aufmerksamkeit erfordert, 
dass die Differenzierung solcher Akkordmassen in ver- 
wickelte rhythmische Formen, Taktarten nicht angenehm 
wahrgenommen undsogarzumUnsinn wird. Daher schließet 
die Möglichkeit rhythmischer Charakteristik in gewissen 
Graden die Übersteigerung der Modulation in die un- 
gewohnten Gebiete der Tonarten aus und umgekehrt. 
Die Musik der letzten sechzig Jahre hat das auch 
innerhalb gewisser Grenzen bewiesen. Bewiesen hat 
diese Zeit auch, dass man einen Unterschied zwischen 
direkter Musik und indirekter Musik, auf dem Gebiete 
der Oper oder des Musikdramas aber zwischen direkter 
und indirekter Charakteristik und ihrer entsprechenden 
musikalisch-thematischen Struktur machen kann. Nie- 
mand, der den Sinn dieser Worte versteht aus seinen 
Kunstbeobachtungen, wird zweifeln, dass Richard Wagner 
und Rieh. Strauss ganz wesentlich die indirekte Musik 
und indirekte Charakteristik geübt haben, wo Wolfgang 
Amadeus Mozart die direkte, d. h. unmittelbare Charak- 
teristik pflegte. Er suchte das Charakteristische in 
dem Gebiete, in dem sich das Wesen eines Menschen 
realistisch ausdrückt: seine Zerline, sein Don Juan sind 
vor allem durch den Rhythmus ihres Wesens in musi- 
kalischen Rhythmen und Melodien besonderer Art charak- 
terisiert. Die griechische Sprache und Plato mit ihr 
nannte das, was wir den Charakter eines Menschen 
nennen, auch seinen Rhythmus. Ich möchte den Neu- 
meister Wilhelm Freudenberg als einen Meister der 
direkten Musik schildern, der direkten Bühnencharak- 
teristik, während Franz Curti bei der Naivität seines 
Schaffens mehr nach der indirekten Kunstanlage neigte. 
Eine unbedingte Unterscheidung ist ja nicht möglich, 
da sich in Jedem die Gattungen mischen, was ich 
neuerdings auch an R. Strauss beobachte. 



Die Werke Franz Curtis, welche seine eigentliche 
Reife zeigen und uns den Anspruch geben, ihn als 
einen originellen Neumeister zu feiern, sind die komische 
Oper „Lilie Tsee tt seit 1896 in Mannheim, Frankfurt, 
Dresden und vielen anderen deutschen Städten aufge- 
führt, in New-Tork und Boston unter Anderen allein 
50 Mal. Es ist die Musik zu Holger Drachmanns 
„Schneefried* (auch als Suite erschienen), die wir vor 
Jahren in Mannheim mit der tiefsten Wirkung auf- 
geführt sahen und die musikalische Illustration zu dem 
Bühnenmärchen „Die letzten Menschen* vom Verfasser 
dieses Artikels, deren Eigenart und zauberische Stimmung 
mich veranlasste, für Curti auch das japanische Märchen 
von „Lilie Tsee" zu dichten. Die in sich gesteigerte 
Eigenart musikalischen Vermögens zeigt vor Allem 
auch die mächtig konzentrierte Musik der kleinen Oper 
»Erlöst*, die wir in Mannheim sahen. Das auf einem 
venetianischen Untergrunde aufgebaute Motiv einer 
Handlung, wo wir eine Wahnsinnige nach ihrer Heilung 
den Gemahl in der Liebe zu einer anderen finden sehen, 
ist freilich für die Masse der Zuschauer pathologisch zu 
bedrückend, aber die Musik als solche ist nicht nur 
von erstaunlicher dramatischer Kraft, sondern auch von 
so neuartigen musikalisch-leidenschaftlichen Momenten, 
dass wir sie mit den Gestaltungen ihrer musikalischen 
Leidenschaftsbewegung unter den Werken in Anspruch 
nehmen, die das Bild eines Neu-Meisters nach Wagner 
und abseits von Wagner ergeben. Mascagnis Einakter 
von der „Cavalleria rusticana" hat wohl den äusseren 
Anlass zu dieser kurzen, konzentrierten Schöpfung ge- 
geben, aber ihre Sprache ist eine besondere. Mit 
einem Chorwerk in der Weise von Schumanns „Paradies 
und Peri u , mit der „Gletscheijungfrau" begannen Curtis 
grössere Schöpfungen. Dies Werk stand unter dem 
Einfluss seines Lehres Edmund Kretschmer, des Kom- 
ponisten der Folkunger, unter manchen Anlehnungen 
an Schumann und seine Weise. Die darauf geschriebene 
grosse Oper „Hertha 4 *, in vielen Städten erfolgreich 
aufgeführt, die in Zürich zuerst gespielte Oper „Rein- 
hardt von üfenau", ersteres Werk glanzvoll instrumentiert, 
zeigen noch so stark Methoden Richard Wagners, dass 
wir sie weniger als Neumeisterschaft ansehen möchten, 
sondern als Werke eines der glänzendsten Schüler der 
Richtung, einerlei, ob solche Schüler Kretschmer oder 
Siegfried Wagner selbst heissen. Dagegen stehen das 
grosse Chorwerk „Die Schlacht" (zum SchilWschen 
Texte), eine Reihe anderer Chorwerke, die bei Gesang- 
vereinen beliebt und eingebürgert sind, auf der Höhe 
der selbsteigenen Kunstsprache Curtis. 

Wilhelm Freudenberg ist uns mächtig ins Kunst- 

Gewissen gegangen durch seine komische Oper „Die 
Tahlbauer* , die wir noch jüngst durch Wolzogen in 
Berlin aufgeführt sahen, durch die grosse Oper „Kleo- 
patra", deren zündenden Erfolg wir in Braunschweig 
miterlebten, durch den Erfolg der Musik zu den „Vögeln 4 
des Aristophanes, die unter meiner Regie und Bearbeitung 
vor einem halben Jahrzehnt in Berlin aulgeführt wurden. 
Eine Jugendoper Freudenbergs „Diana* (Durch Dunkel 
zum Licht) möchte noch nicht als das Werk neu* 
meisterlicher Kraft erscheinen, aber „Die Pfahlbauer u 
voran und die komischen Opern „Der Sankt Katharinen- 
tag a (gespielt in Wiesbaden, Düsseldorf, Regensburg, 
Augsburg), „Die Mühle im Wispertale* (aufgeführt 
Magdeburg und Berlin), „Das Mädchen von Treppi" 



398 



Neue Zeitschrift fOr Musik. 73. Jahrgang. 



No. 18. 2. Mai 1906. 



und die köstliche musikalische Burleske „Das Jahrmarkts- 
fest von Pluudersweiler" (zu Goethes Dichtung) geben das 
volle Bild des erstaunlichen, gebieterischen Könnens 
eines Meisters, der ganz seine eigene Sprache redet 
und eine dramatische Struktur hat, die wir mit dem 
Worte direkt besonders charakterisieren wollen. Die in 
Hamburg aufgeführte Oper „Johannisnacht", dem grossen 
Stile der „Kleopatra* verwandt, zeigt gewisseres assen das 
philosophische Denken des Komponisten nach der 
religiös-tiefsinnigen Seite. Einundneunzig Lieder für 
eine Singstimme, zehn Duette für Frauenstimmen, 
4 Frauenterzette, darunter ein köstlicher „Feenreigen", 
einundzwanzig Motetten im Frauenchor und gemischten 
Chor , neunundzwanzig Männerchöre , f ünfunddreissig 
Werke für Kammermusik, zwölf Konzertstücke für 
Orchester und einiges Andere stellen eine musikalische 
Lebensarbeit dar, die, wie die Schubertsche und 
Schumannsche, erst die Zukunft geniessend erschöpfen 
wird. 

Wir wollen nach einem kurzen Überblick über 
den Lebensgang zweier solcher Meister, der an sich 
lehrreich sein wird, in einem folgenden Artikel das 
verschiedene musikalische Streben dieser Naturen 
schildern, weil in solcher kontrastierender Beleuchtung 
die kommenden Möglichkeiten musikalischer und 
musikalisch- dramatischer Kunst am lebhaftesten zu 
erhellen sind. 

(Schluss folgt.) 



y^t> 



Noten am Rande. 



*_# Der Rehbocksche Klavierton. Der in diesen 
Blättern seinerzeit (1905, 82/33) ausführlich beschriebene neue 
Klavierton bat in deutschen Fachkreisen grosses Interesse 
erregt Die Erfolge ermutigten Rehbock, rastlos an der Ver- 
besserung des „freischwingenden Tonkörpers" weiterzuarbeiten. 
Das alte Grundübel unserer Resonanzböden besteht in der 
allseits vorgenommenen Befestigung am Klavierkasten, sodass 
die Schwingungen wie eine Brandung auslaufen, also die Kraft 
der Ausschwingung fast plötzlich abgebrochen wird. Nach der 
damals erfundenen Verbesserung befestigte Rehbock den 
Resonanzboden an den Ecken, sodass die anderen Teile frei 
schwingen konnten. Der Erfinder befestigt jetzt den Boden statt 
an den Ecken in den mittleren Gregenden des Tonkörpers, sodass 
die Ränder des Resonanzbodens vollständig frei liegen. Durch 
die Befestigung in der Mitte wird die Fläche derart in zwei 
Teile geteilt, dass diese wie bei der Zungenschwingung nach 
den Enden zu kolossale Schwingungsbreiten entwickeln. Der 
eine Teil gilt vornehmlich zur Unterstützung des Diskants, 
während der andere Teil den Bass resoniert. Um eine sym- 
pathische Resonanz zu ermöglichen, verdickt Rehbock den 
Bassteil nach den Enden und verjüngt nach dem Prinzip der 
abnehmenden Saitendicke den hohen Diskantteil. Die mittlere 
(regend behält die gewöhnliche Dicke bei. Das Resultat 
ist überraschend: Eine grosse Tragfähigkeit (die grösseren 
Schwingungsbreiten der Holzränder ermöglichen eine grössere, 
kräftigere Übertragung an die Luft), ein mächtiges Forte und 
ein bis jetzt noch nicht erreichtes entzückendes Pianissimo. 
Ein kleines schlichtes, nach Rehbocks Prinzipien hergerichtetes 



Piano konnte sich in seiner Tonverbesserung kühn an die Seite 
eines Flügels stellen. Unzweifelhaft bedeutet die Erfindung 
Rehbocks einen grossen Fortschritt in der Veredelung des 
Klaviertones. Die Besucher der Berliner Musik-Fachausstellung 
möchten wir auf diese neue Errungenschaft aufmerksam macheu. 

Ludwig Riemann. 



Meue Musikalien. 

Krug-Waldsee. Das begrabene Lied op. 48 für gemischten 
Chor, Tenoreolo und Orchester. — Leipzig, Breitkopf 
& Härte!. 
Nach einem Gedichte Rudolf Baumbachs, das ich nicht zu 
seinen besten zähle, hat der verdienstvolle Magdeburger Musik- 
direktor Joseph Krug-Waldsee ein Werk komponiert, welches 
Zeugnis davon ablegt, dass sein Verfasser über eine bedeutende 
Kompositionstechnik verfügt und ausgezeichnet für Chor iu 
schreiben versteht. Viel Originalität dagegen entdecke ich 
zwar nicht, einzelnes, z. B. die Liebesweise finde ich sogti 
schlecht gewählt, und der Chor singt manches, was an Lieder- 
tafelsang erinnert. Schliesslich aber wird das nicht schwere 
Werk bei einer günstigen Aufführung doch wohl seine Wirkung 
nicht verfehlen. Beim Schlüsse, wo schon die Dichtung für 
mein Gefühl eine Trivialität ist, muss die Dynamik sehr in 
ihre Rechte treten , da der Eindruck des Phrasenhaften sonst 
schwer zurückzudrängen ist Als besonders schön möchte ich 
No. 4: „Es schritt im grünen Waldesraum ein Spielmann mit 
der Laute* erwähnen, auch das Orchesterinterludium gefiele 
mir, wenn seine Themen etwas persönlicher wären. Harmonisch 
nicht uninteressant, herrscht im Verlaufe des Werkes die homo- 
phone Schreibweise vor. 

Hans F. Schaub. 

Jiranek, Josef. Schule des Akkordspiels und der akkor- 
dischen Zerlegungen. — Neue Schule des Tonleiter- 
spiels. — Leipzig, Bosworth & Co. 
Josef Jiränek, ein Schüler Smetanas und jetzt Klavier- 
professor am Prager Konservatorium, hat mit dieser Schule 
des Akkordspiels und des Tonleiterspiels zwei Werke geschaffen, 
die, zunächst für die Klavierklassen des Prager Konservatoriums 
bestimmt, doch auch der Aufmerksamkeit weiterer Kreise weit 
sind. In dem ersten Werke finden wir in fünf Heften wohl 
alle überhaupt nur erdenklichen Akkordzerlegungen von den 
leichtesten bis zu den schwierigsten fortschreitend, vor. Die 
Tonleiterschule enthält Übungen mit harmonischen Unterlagen, 
die Tonleitern in Gegenbewegung, in Terzen und Sexten, in 
ungleicher rhythmischer Bewegung etc. Wertvolle Fingerati- 
regeln und Erläuterungen über die Akkorde werden von Lehrern 
und Schülern willkommen geheissen werden. Die Erklärungen 
über Motive und Phrasierungen hat der Verfasser grösstenteils 
der Phrasierungslehre Hugo Riemanns entnommen. Die Er- 
läuterungen sind in deutscher, englischer und tschechischer 
Sprache beigegeben. 

Max Puttmann. 

Heckmann, Joseph. Drei Klavierstücke (Pralndrofflt 
Improvisation, In der Dämmerung), op. 2. — Strassburgi. E., 
Süddeutscher Musikverlag. 
Schöne Hoffnungen begrub auch hier ein früher Tod. In 
der Erfindung möchte ich diese kraftdurchdrungenen, pathe- 
tischen und farbigen Kompositionen nicht hoch veranschlagen. 
Meister Richards, Straussens und der Jungmünchener Banne 
konnten sie sich nirgends recht entringen. Doch ein sichere« 
Formgefühl, eine überaus reiche, leuchtkräftige Harmonik und 
kühne motivische Polvphonie entschädigen zum guten Teile 
für die unplastische , unselbständige und zerfressende Themen- 



No 18. 2. Mai 1906. 



Neue Zettschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



399 



bildang und den jagendlich überschäumenden kraftgenialischen 
Sturm und Drang, aus dessen brausenden Most wohl später 
einmal ein edler, in süddeutscher, funkelnder Wärme erglühender 
Wein hätte entstehen können. 

Fateet, Clara. «Im Herzen hab' ich dich getragen. 
(Dora Paschkowsky). Lied für mittlere Stimme mit Klavier. 
— Karlsruhe, im Selbstverlage. 

Ein ansprechendes, warm empfundenes Lied mit hübschen 
harmonischen Feinheiten und sicher gestaltetem formellen Auf- 
bau. Für schmachtende Liedertafelphrasen im Klavier- .Leit- 
motiv* 




oder 



E^g^E 



vermag ich mich freilich nun garnicht zu begeistern. 

Dr. Walter Niemann. 

Urbach, Otto« Op. 28. Vier Lieder für eine Singstimme 
mit Klavier nach Texten v. Gisa Taechi, Vanselow, A. 
Ritter, Bemer. Op. 29. Vier Lieder nach Verlaine, Björn- 
8on, A. de Nora, Herrn. Hesse. — Berlin, Eisoldt & 
Rohkrämer. 

Die Urbachschen Lieder macheu sich in der grossen Masse 
der alljährlich auf dem Musikalienmarkt erscheinenden lyrischen 
Erzeugnisse angenehm bemerkbar sowohl durch modern-inter- 
essante Harmonik, als auch durch geistvolle, charakteristische 
Deklamation, kurz: durch eine gewisse Persönlichkeit des Stils, 
was heutzutage immerhin schon an und für sich eine Auszeichnung 
bedeutet. Dabei sind es aber nicht einmal bloss deklamato- 
rische, sozusagen „ gesprochene 4 Lieder, sondern es steckt 
noch dazu in den meisten von ihnen eine ganz gesunde 
melodische Ader, ja sogar eine offenbare Vorliebe für ein 
zwar bisweilen rhythmisch durchbrochenes, aber logisches 
Fortspinnen der Gesangsphrase. Von schöner Wirkung sind 
oft die vielfachen, orgelpunktartig lang durchgehaltenen Schwell- 
töne der Gesangsstimme, die eine Eigentümlichkeit dieser Lieder 
bilden. Der Autor fusst im übrigen ganz auf den Prinzipien 
des modernen , vor allen Dingen das „begleitende* Klavier zu 
farbenreicher, oft glänzender Tonmalerei mit heranziehenden 
Stimmungsliedes und lässt hier und da wohl auch einmal eins 
seiner Vorbilder (wie z. B. Strauss) deutlicher erkennen und 
durchfühlen. Des Studiums und der Empfehlung wert, sowohl 
für unsere Berufekünstler wie in ihrem Geschmack vorgerücktere 
Dilettanten, sind sie eigentlich alle; mir persönlich hat am 
meisten gefallen aus op. 28 das letzte: »Zu goldener Fülle*, 
ein breiter ruhiger, im grossen Stil aufgebauter und in der 
Begleitung zu strahlender Klangfülle gesteigerter Gesang und 
aus op. 29 der stilistisch ausserordentlich einheitlich gestaltete, 
rhythmisch scharf ausgeprägte „April*, den man mit seinen 
mutigen Klanghärten fast als ein kleines Tendenzstück be- 
zeichnen könnte. 

Karl Thiessen. 



Bücherschau. 

La Mara, „Aus der Glanzzeit der Weimarer Alten- 
burg*. Bilder und Briefe aus dem Leben der Fürstin 
Carolyne Sayn -Wittgenstein. — Leipzig, Breitkopf & 
Härtel. 
Eine bedeutungsvolle Publikation unter der modernen Musik- 
und Kunstliteratur, nicht nur interessant für den Musiker, sondern 
für die ganze gebildete Welt! Steht doch einer der grössten 
Menschen und Künstler, der je gelebt, Franz Liszt, neben 
seiner verständnisvollen und kunstgewogenen langjährigen 



Freundin, der Fürstin Carolyne Sayn-Wittgenstein im 
Mittelpunkte dieses Buches, das 249 Briefe bedeutender 
Männer enthält, die in den 50er Jahren des vorigen Jahr- 
hunderts dem Künstlerheim auf der Altenburg nahestanden. 
Die bekannte Musikschriftstellerin La Mara hat die Briefe 
mit Bewilligung der Tochter der Fürstin (Prinzessin Maria 
Hohenlohe) herausgegeben und mit Einleitungen und Schluss- 
betrachtungen versehen. 

Allerdings erfahren wir daraus nichts, was unserer Kenntnis 
von den Herzensbeziehungen Liszts und der Fürstin einen neuen 
Zug hinzufügen könnte. Merkwürdigerweise hat La Mara die 
ergänzenden und entscheidenden Mitteilungen hier gänzlich 
unbeachtet gelassen, die im Jahre 1900 in den „Bayreuther 
Blättern* erschienen und die aus einer höchst authentischen 
Quelle, nämlich aus dem Hause Wahnfried stammen. Dort 
ist Vieles gesagt, was frühere Veröffentlichungen, Briefe usw. 
erheblich ergänzt, und wodurch wir überhaupt erst ein deut- 
liches Bild erhalten von den eigentümlichen Schicksalen, denen 
Franz Liszt und die Fürstin unterlagen. Es würde zu weit 
führen, hier wieder darauf einzugehen : haben wir es doch nur 
mit der Zeit der glücklichen Vereinigung auf der Altenburg 
in Weimar zu tun, von der eine ausserordentlich reiche Anregung 
ausging auf alle, denen es vergönnt war, Liszt und der Fürstin 
dort näher zu treten. 

Und das waren sehr viele! Betrachten wir zunächst den 
uns hier hauptsächlich interessierenden „musikalischen* Kreis, 
so stossen wir unter den Briefschreibern auf Namen wie Richard 
Wagner, Carl Tausig, Hektor Berlioz, Anton Rubinstein, 
Edmund Singer, Felix Draeseke, Leopold Damrosch, 
Clara Schumann, F. J. Fe'tis; noch reicher sind die Maler 
und Bildhauer vertreten: neben dem alten Christian Rauch 
sind bedeutsame briefliche Dokumente vorhanden von Ernst 
Kietschel, Ludwig Richter, Genelli, Moritz von Schwind, 
Gottfried S e m p e r , Julius Schnorr von Carolsfeld, Friedrich 
Preller, Ary Scheffer, Ernst Hähnel, Wilhelm von Kaul- 
bach; die Dichtung ist vertreten durch Friedrich Hebbel, 
Gustav Freytag, Emanuel Geibel, Carl Gutzkow, Hoff- 
mann von Fallersieben, Dingelstedt, Otto Roquette 
und vor allem Alfred Meissner. Auch sonst treffen wir 
Namen an, die bedeutungsvoll sind, wie z. B. Alezander von 
Humboldt, Justus von Liebig, Carriere und Ernst Förster, 
Varnhagen v. Ense undBogumil Dawison, Ludmilla Assing 
und Eliza Wille, Richard Wagners tatkräftige Freundin. Man 
sieht : eine bunte Fülle von Gestalten, deren briefliche Äusse- 
rungen an die Fürstin meist einen herzlich-intimen Charakter 
tragen und gerade durch das Ungenierte, durch keine Rück- 
sichten beengt von bedeutsamem Werte sind. 

Es ist ganz unmöglich, bei der Menge des Materials Einzel- 
heiten hier auch nur annähernd zu charakterisieren; auch 
müssen wir uns bei der Betrachtung hauptsächlich an die 
Musiker, die für uns vor allem in Betracht kommen, halten. 
Vorerst aber seien den Dichtern ein paar Worte gewidmet, 
da manche ihrer Äusserungen uns wesentliche Aufschlüsse 
über die künstlerische Beurteilung Franz Liszts in jener Zeit 
geben. 

Man weiss, dass Liszt auch noch in den 50 er Jahren jenes 
Jahrhunderts hauptsächlich als Virtuose höchsten Ruhm 
genoss; die Fürstin aber war es gewesen, die sein Genie als 
Tondichter zuerst erkannt hatte und darauf bedacht war, dass 
diese Seite in der Bedeutung ihres grossen Freundes für die 
Welt zur Geltung käme. Es ist nicht uninteressant, hierbei 
zuerst das Urteil eines Mannes zu vernehmen, der nicht zur 
Künstlerschaft gehört, sondern mehr eine Stimme aus dem 
kunstverständigen und weitsichtigen Publikum repräsentiert ; es 
ist der berühmte Chemiker Justus von Liebig, der 1858 schreibt: 
„Ich sehe mit Interesse dem Kampfe zu, der zwischen Liszt 
und seinen Gegnern sich erhoben hat; er soll sich nicht ent- 
mutigen lassen, denn es geht mir mit weit positiveren Dingen 
genau so wie ihm. Ich war aus allen Stätten verjagt, gehenkt, 
gevierteilt, verbrannt und bin immer frisch und gesund. Es 



400 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 18. 2. Mai 1906. 



geht uns wie den HollandermSnnchen , die kommen, wie man 
sie auch stellt, immer wieder auf die Püsse, das kommt vom 
Blei am Ende; auf das Metall kommt es eben an". 

Von den Dichtern, welche den näheren Umgang Liszts 
und der Fürstin genossen, sind es hauptsächlich Alfred Meissner 
und Otto Roquette, die ein bemerkenswertes Verständnis für 
des Meisters Kompositionen bekunden. Ersterer schreibt in 
vielen Briefen ganz enthusiastisch von seinen Eindrucken beim 
Anhören Lisztscher Musik. So 1857 von Prag : „Nach Anhören 
der LisztBchen Messe (Graner Festmesse. D. V.) schon wollte 
ich Ew. Durchlaucht schreiben und Ihnen den unermesslichen 
und unvergeßlichen Eindruck schildern, den dieses Werk auf 
mich gemacht .... Könnte ich doch diese unendlich poesie- 
volle Dichtung noch einmal hören! Das rauscht vorbei, un- 
wiederbringlich und lässt nur einen Traum der sehnsuchtvollsten 
Erinnerung zurück. Dieses cincarnatus», dies : «et homo f actus» — 
welche Poesie!* 

Auch über die Pr&udes äussert sich der empfängliche 
Poet in höchstem Maasse begeistert. Er fühlt sich „wie von 
einer unirdischen Hand berührt* und schlieft: „Ach! wie 
trivial erscheint mir alles, was ich nach dieser Musik höre, wie 
irdisch, menschlich, ordinair, erlernbar, nach diesen Geistes- 
werken! Diese Töne hat ein Genius gefunden, das andere hat 
Menschen zu Verfassern. Hier ist alles aus dem Tiefsten heraus- 
gegriffen. Hinreissend für die, die es verstehen, — nicht fassbar 
für den Haufen!" Dieser Gedankengang wird dann noch weiter 
ausgeführt: „Jedem gefällt jedes nach seinen Geisteskräften. 
Täuschen wir uns nicht, Durchlaucht! Bei seinen Mitmenschen 
(est venia verbo!) kann ein Genius wie Liszt, so lange er lebt, 
nimmermehr die gebührende Anerkennung finden, eher müsste 
das allgemeine Gesetz, dass die unendlich grössere Menge der 
Menschen dumm, trivial, stumpf und aus eigenen Mitteln ur- 
teilslos ist, abgeschafft werden, und ebenso das zweite Gesetz, 
dass jedem das am meisten gefällt, was ihm gewogen ist. 
Erst im Laufe langer Jahre können sich die seltenen Geister 
sammeln, die ihn verstehen, erklären — diesen werden es einst 
die übrigen aufs Wort glauben. Mich macht es stolz und 
glücklich, dass ich es schon heute weiss und fühle, was er ist". 

Die Zukunft hat diesem ausserordentlich sicheren und hoff- 
nungsfesten Urteil Alfred Meissners recht gegeben. 

Auch Otto Roquette, der liebenswürdige Dichter des viel- 
gelesenen Epos „Waldmeisters Brautfahrt* hatte die Freund- 
schaft der Altenburg genossen und war der Zaubermacht der 
Töne unterlegen. Er preist in begeisterten Worten die Rhap- 
sodien Liszt und die symphonische Dichtung „Ce qu'on entend 
sur la montagne". 

Unter den Musikern ist es hauptsächlich der ausgezeichnete 
ungarische Geiger Edmund Singer, der uns in zwei Briefen 
an die Fürstin charakteristische Berichte liefert von der glanz- 
vollen Aufnahme, die Liszt im August 1856 in seiner Heimat 
gefunden. Er erzählt, die Budapester Zeitungen seien nur 
eine Flamme, eine Begeisterung für die Weihe, den Geist und 
die Grösse von Liszts erhabener kirchlicher Tonschöpfung, der 
Graner Messe, deren weihevollen Tönen damals auch der Kaiser 
tief ergriffen gelauscht habe. Liszt dirigierte Proben und 
Aufführungen selbst, und natürlich Hessen die Ungarn keine 
Gelegenheit vorübergehen, um dem grossen Landsmann ihre 
Verehrung enthusiastisch zu bezeugen. 

An einem Konzert- Abende trat damals ein Mann auf Liszt 
zu und sprach mit bewegter Stimme: „Ich war Vicegespan in 
der Revolutionszeit und wurde erst dieser Tage amnestiert. 
Ihr Anblick ist meine erste grosse Freude nach jahrelanger, 
schmerzlicher Kerkernacht*. 

Ähnlich starke Eindrücke riefen auch Liszts Prager Konzerte 
im März 1858 hervor, worüber wieder Alfred Meissner in mehreren 
Briefen eingehend berichtet. Und Leopold Damrosch schreibt 
aus Breslau, wie er bemüht sei, den Lisztschen Kompositionen 
Verbreitung und Verständnis zu verschaffen, und dass z.B. die 
„Ideale 1 bei der stattgehabten zweiten Aufführung von einem 
„durchgreifenden Success* begleitet gewesen seien. „Möchte 



ihm doch endlich die ganze Welt huldigen! Gäbe es denn 
einen würdigeren Gegenstand der Liebe und Anerkennung?!' — 
Endlich mag auch noch Felix Draeseke, unser noch lebender 
Meister, erwähnt sein, der sein literarisches Wirken für Liszt 
als einen Akt der Pflichterfüllung und der Dankbarkeit gegen 
den grossen Meister auffasst, dem er sein klares musikalisches 
Bewusstsein, seine neu-gewonnene künstlerische Zuversicht auf 
Sieg und bessere Zeiten verdanke. Auch er spricht, wie Roquette, 
von der Bergsymphonie mit Begeisterung, jenem Werke, das 
lange Zeit „sein musikalisches Brot gewesen!" 
(Schluss folgt.) Erich Kloss. 



Oper und Konzert. 



Berlin. 

Berlin. Oper. — Die erwartete vollständige Aufführung 
der Gluckschen Oper „Orpheus und Eurydike", welches 
Werk bei Gelegenheit der Silberhochzeit des Kaiserpaares zu 
einem Torso umgewandelt worden war, hat nun zur Freude 
aller Gluck-Freunde stattgefunden. Die Oper, welche ähnlich 
dem „Fidelio" in doppelter Gestalt als italienischer „Orfeo*' 
und als französischer „Orphe*e" existiert, ging 1762 in Wien 
und 1774 in Paris mit grossem Erfolge zuerst in Szene. Heute 
mutet uns, ehrlich gestanden, doch vieles etwas „verstaubt" in, 
was uns jedoch nicht veranlassen kann, uns über die schon vom 
historischen Gesichtspunkte aus hochinteressante Aufführung 
weniger zu freuen, wie sie es schon um ihrer glänzenden Dar- 
stellung willen verdient. Die kgl. Bühne hatte sich des Werkes 
mit Liebe und Verständnis angenommen. Die Gestalt, in der 
sie es uns bot, näherte sich wohl seiner Berliozschen Bearbeitung 
am meisten, indessen vermisste ich manches, was mir beim 
früheren Studium der Oper lieb geworden war. Die Dekorationen 
waren bewunderungswürdig. Das von Pinien umgebene Grab- 
mal der Eurydike mit den flackernden Totenfeuern, der Eingang 
zur Unterwelt ergaben Bühnenbilder von höchster Wirkung. 
Frl. Destinn, die uns nun in kurzer Zeit verlassen wird, war 
eine herrliche Eurydike. Weniger sagte mir Frau Goetxe 
als Orpheus zu. Frl. Dietrich (Eros) wirkte darstellerisch 
gut. Das. Orchester, dem eine undankbare Aufgabe zufiel, hielt 
sich unter Kapellmeister E. v. S trau es ausgezeichnet — Die 
„Komische Oper" führte ein Bühnenwerk des Pariser Kon- 
servatoriumsprofessors Alfred Kaiser: „Die schwarze 
Nina" auf. Leider beging Herr Gregor, der mit diesem Werk? 
in Elberfeld seinerzeit einen grossen Erfolg zu verzeichnen hatte, 
einen offenbaren MissgrifF damit, diese Oper auch nach Berlin 
zu verpflanzen. In der Stadt des Kämpfens und heissestea 
Ringens um höchste soziale und künstlerische Ziele ist man 
weniger geneigt, einen Autor, der einen aktuellen Vorwurf wie 
die Streikbewegung zu einer schwächlichen Folie für eine 
Liebesgeschichte , ohne irgendwelches Vertiefen der Handlung 
macht, auf den Schild zu heben, als dies in den rheinischen 
Industrie-Bezirken, wo der Vorwurf wohl auch zündender wirkt 
wie hier, geschehen mag. Gewiss kann ein Kunstwerk — man 
denke an den bildenden Künstler Meunier, an den Figaro des 
Beaumarchais, an die „Louise" Charpentiers — eine soziale 
Mission haben , warum gibt also Herr Kaiser, der sein eigener 
Textdichter ist, uns nur Gemeinplätze, nur Tiraden, wo wir 
erwarten, dass er mit dem Herzen dabei ist und dass seine Worte, 
die er den Handelnden in den Mund legt, Flammen sprühet 
Die Zeit des objektiven Musizierens ist vorüber, die heutige Zeit 
fordert Kunstwerke , in denen die Seele ihres Schöpfers liegt 
Und ein solches Werk ist „Die schwarze Nina" keineswegs- - 



No. 18. 2. Mai 1906. 



Neue Zeitschrift flr Musik. 73. Jahrgang. 



401 



Der Vorgang spiel* sich in einer süddeutschen Fabrikstadt 
ab. Hans, ein junger Arbeiter, hat mit der Tochter eines ita- 
lienischen Gastwirtes ein mehr oder minder zartes Verhältnis 
unterhalten. Da sieht er ein blondes Gretchen und erteilt der 
carmenhaften Nina den Abschied, was sie nun anreizt , mit 
ihrem auch sein Lebensglück dahinschwinden zu sehen. Sie 
hetzt die Arbeiter, die in ihres Vaters Schenke verkehren, zum 
Streik auf, um Hans und Gretes Hochzeit unmöglich zu machen. 
Hans tritt ihr entgegen und bekundet eine gut konservative Ge- 
sinnung. Nun kommt es zu einem Mordversuch an dem Streik- 
brecher auf offener Strasse. Nina, die Zerstörerin des Glückes 
vieler braver Menschen, deckt Hans, wie weiland Elisabeth mit 
ihrem Leibe und erhält einen Messerstich. Sie stirbt, doch nicht 
ohne vorher — Ende gut, alles gut! — Frieden unter den 
Kameraden gestiftet zu haben. — Musikalisch reizte mich der 
1. Akt, abgesehen von einigen abgestandenen Realismen der 
MaBcagni-Puccini-Schule , sehr. Ich sass voller Erwartung und 
das Publikum verharrte schweigend. Da kam der 2. Akt mit 
seinen geschlossenen Liedformen, der just das entgegengesetzte 
Prinzip des ersten vertritt, da kamen Trivialitäten der Dichtung 
zum Vorschein, und die Tonsprache versagte an den Punkten, 
wo sie sich der Handlung anpassen sollte, völlig. Im letzten 
Akt endlich zeigt sich noch ein niedlicher kleiner Effekt: In 
die Selbst anklagen der sterbenden Nina tönt ein Lied der 
Strassenkinder über die enge Mietskasernengasse. — Aus dem 
Stoße hätte ein Meister wohl etwas machen können. Die Auf- 
fuhrung war ausgezeichnet. Egisto Tango ist zweifellos ein 
geistreicher und energischer Dirigent, dafür sprach die Aus- 
führung des musikalischen Teiles der Oper. Die Dekorationen 
waren wieder wundervoll, und die Regie verdiente uneinge- 
schränktes Lob. Frl. Frieda Fels er (Nina) und Jul. Spiel- 
mann (Hans) sangen und spielten vorzüglich. Frl. Dorja 
Misczko (Grete) und die Herren Mantler (Wirt), Buers, 
Kreuder und Thomatschek (Arbeiter) taten gleichfalls 
alles, um dem Werke zum Erfolg zu verhelfen. Sobald sich 
die vorerwähnte Schwäche der Dichtung und die Entfaltung 
einer an die Melodiker Jung-Italiens gemahnenden Tonsprache 
zeigte, erwärmte sich das Publikum. Der Komponist wurde 
sogar nicht wenige Male am Schlüsse gerufen. 

Hans F. Schaub. 



Konzert. — Von den Konzerten während der letzten 
vierzehn Tage ist nicht viel zu berichten. Das meiste kann 
mit Stillschweigen übergangen werden. Aber eine Veran- 
staltung wie Messchaerts Liederabend kann mit vielem wieder 
aussöhnen, was man ertragen muss. Es lohnt sich also manch- 
mal doch, in Konzerte zu gehen. Etwas in jeder Hinsicht so 
Vollendetes, wie Messchaert es bot, zu hören ist ein positiver 
Gewinn. Er sang Schumanns „Dichterliebe*, etliche Lieder 
von Schubert und einige der wertvollen Wunderhorn-Lieder 
Mahlers. Am Klavier unterstützte ihn Herr van Bos vortreff- 
lich. — Das Konzert eines Baritonisten W. Martin erwähne ich 
nur wegen des interessanten Programms. Als Kuriosum sei ver- 
merkt, dass ein Sänger, dem jegliche Kunstfertigkeit abgeht, es 
übernimmt, die allerschwierigsten Orchestergesänge von Richard 
Strauss (u. a. .Notturno") und Pfitzner vorzutragen. Strauss war 
anwesend, Pfitzner dirigierte — sie werden wohl beide von solcher 
Behandlung ihrer Werke wenig erbaut gewesen sein. Pfitzners 
Heinzelmännchen-Ballade wurde hier zum ersten Male vorge- 
tragen. Das grosse Talent, das sich hier kundgibt, sei völlig 
anerkannt. An Geist und Witz fehlt es in den Einzelzügen 
nicht. Aber ein echtes Kunstwerk sind diese „Heinzelmännchen" 
für mich doch nicht, nur eine Aneinanderreihung von ganz 



amüsanten orchestralen Witzen. Ich vermisse darin den ge- 
mütvollen Humor ; eine überlegene künstlerische Persönlichkeit 
sehe ich nicht darüber schweben, wie etwa in Rieh. Strauss* 
meisterhaftem „Eulenspiegel". — Der Männerchor der mäh- 
rischenLehrer gab auch hier ein Konzert. Die vortrefflichen 
Leistungen dieser Vereinigung sind schon nach ihrem Leipziger 
Konzerte in der vorigen Nummer dieser Zeitschrift gewürdigt 
worden. . 

Dr. H. Leichtentritt. 



Korrespondenzen. 

CasseL 

Deutsche Erstaufführung der vieraktigen Oper 

„Zaza* von Ruggiero Leoncavallo im Kgl. Hoftheater 

am 22. April. 

Seit Kapellmeister Dr. Bei er an der Spitze der musika- 
lischen Leitung des Kgl. Theaters steht, ist unsere Bühne stets 
eine der ersten gewesen, die sich Opern neuheiten zugänglich 
erwiesen hat. So ging vor etwa 8 Jahren Leoncavallos „Boheme" 
bald nach ihrem Erscheinen hier erstmalig in Deutschland in 
Szene, und im vorigen Jahre folgte unser Hoftheater als erste 
Bühne nach der Berliner mit desselben Komponisten Sensations- 
oper „Der Roland von Berlin". Von hier begab sich Leonca- 
vallo im vorigen Sommer nach Paris, um dort Vorbereitungen 
für die Uraufführung seiner neuesten Oper „Zaza* zu treffen, 
die nun abermals hier ihre erste deutsche Aufführung erlebte. 

Den Text hat sich der Komponist nach dem bekannten 
gleichnamigen Schauspiel von P. Berton und Ch. Simon wieder 
selbst zusammengestellt. Der Gang der Handlung und die 
Charakterzeichnung der einzelnen Personen schliessen sich in 
der Oper eng an das oft aufgeführte Schauspiel an. Wie in 
der „Boheme* werden hier die Sittenzustände der französischen 
Gesellschaft, insbesondere das unverantwortlich leichtfertige 
Künstlerdasein, dessen Ende meist bittere Enttäuschung, mora- 
lisches Elend und physische Not ist, aufgedeckt. Dem Stoffe 
zu „Zaza* fehlt aber dramatische Kraft; offenbar hat die inter- 
essante Figur der Titelheldin den Komponisten zur musikalischen 
Bearbeitung dieses Sujets gereizt. Zaza ist eine Art Camelien- 
dame, die mit heiseer Glut das Glück der Liebe fordert, ihr 
Geschick der Entsagung aber nach kurzem Glücksrausch mit 
folgenden Worten beklagt: 

„Bedenkt man, dass auf Erden manche Wesen 
Aufwachsen reich und jedem Leid entrücket, 
Dem Manne folgen, den sie auserlesen, 
Glücklich als Frauen, als Mutter hochbeglücket . . . 
Und sind doch nicht zufrieden! Sie kennen nicht die 

Schmerzen, 
Die wir erduldet in Kälte und Entbehrung, 
Bis qualenmüde, mit zerrissenem Herzen, 
Wir Lebenslust erkauften durch Entehrung.* 

Zaza ist die gefeierte Kostümsängerin des Varie'te'-Theaters 
Alcazar zu St. Etienne. Der 1. Akt zeigt echtes Boheme-Milieu. 
Im Hintergrunde die Vari&e'-Bühne und den zugehörigen Zu- 
schauerraum, im Vordergrunde hinter den Kulissen das Ankleide- 
zimmer der Zaza und einen abgetrennten Bühnenraum, auf dem 
sich ausser Artisten, Clowns, Kostümsängerinnen, Tänzerinnen usw. 
noch Stammgäste des Cafe's ungeniert bewegen. Als intimer 
Freund Zazas erscheint der Gesangskomiker Cascart, der sie 
aus Spelunken hervorgezogen und nun mit ihr zusammen auftritt. 
Doch sie wird die Geliebte des in Paris verheirateten Stamm- 
gastes Milio Dufresne. Der 2. Akt fuhrt uns in das Wohn- 
zimmer Zazas. Milio muss angeblich längere Zeit nach Amerika 
verreisen und will vor dem endgiltigen Abschied noch auf zwei 
Tage nach Paris. Nach seinem Fortgang erscheint ' Cascart, 



402 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 18. 2. Mai 1906. 



um mit Zaza wegen eines neuen günstigen Konzertvertrages 
Rücksprache zu nehmen, insbesondere ihr aber als aufrichtiger 
Freund mitzuteilen, dass Milio in Paris eine Geliebte habe. 
Cascart hat ihn eines Abends mit einer elegant gekleideten 
Dame in einem Vari&e' gesehen. In grösster Aufregung reist 
Zaza dem Ungetreuen nach (8. Akt), dringt in seine Wohnung, 
findet dort aber nur die Tochter (Toto) vor, da Frau Dufresne 
gerade ihren Gatten zur Bahn begleitet. Der Zauber des 
kindlichen Wesens Totos entwaffnet Zaza und sie entsagt. 
Als Frau Dufresne zurückkehrt, entschuldigt sich jene mit der 
Ausrede, dass sie die rechte Tür verfehlte und des Kindes süss' 
Geplauder sie in seine Nähe bannte. Als Milio (4. Akt) Zaza 
aufsucht, um sich von ihr zu verabschieden, stürzt sie leiden- 
schaftlich in seine Arme und lügt ihm dann vor, um ihn zu 
prüfen, dass sie Kind und Gattin gesehen und erzählt habe 
„von jedem Kubs, der uns heisa vermählte, von unsern süssen 
Nächten, tollen Streichen und wie du mein bist, ganz nur mein 
bist*. Diese Erklärung bringt Milio in gewaltige Aufregung; 
er stö'sst Zaza von sich und nennt sie eine Dirne. Trotz ihrer 
beruhigenden Erklärung, dass sie nichts verraten habe und nur 
wissen wollte, ob er seine Gattin auch wirklich liebte, geht er 
wütend fort und lässt Zaza, über deren ferneres Schicksal nichts 
verlautet, unversöhnt zurück. 

Die im ganzen recht geschickte Nachdichtung Leoncavallos 
ist von Fritz Werner ins Deutsche übertragen. Die musikalische 
Ausgestaltung der Oper offenbart von neuem die bedeutende 
Gewandtheit des Komponisten, seine vollkommene Beherrschung 
der Form und Orchestertechnik, seinen Reichtum an melodiöser 
Erfindung; sie erinnert vielfach an die „Boheme", ohne jedoch 
die packende Musikwirkung dieser Oper oder auch des „Bajazzo* 
zu erreichen. Die Musik in „Zaza" ist fliessend und charakte- 
ristisch; namentlich in den lyrischen Szenen' des 2. und 3. Auf- 
zuges zeigt sich der Komponist so recht in seinem Fahrwasser. 
Neben realistischen Äusserungen, wie sie im 1. Aufzuge das 
bunte Durcheinander von Vorgängen auf der Varie'te' - Bühne 
— Volksgesang, Deklamation, Tanz — und gleichzeitigen 
Handlungen hinter den Kulissen und im Zimmer Zazas erfordern, 
finden sich in den beiden folgenden Aufzügen eine Anzahl von 
prächtigen Nummern lyrischer Melodik, im letzten Aufzuge 
auch Stellen von stark leidenschaftlicher und dramatisch 
wirkungsvoller Gestaltung. Das Auftreten Zazas wird von 
einem leidenschaftlichen Liebesthema begleitet, mit dem auch 
die Einleitung der Oper beginnt. Mit Vorliebe verwendet der 
Komponist den Gavotte-Stil, der beim Erscheinen der dem 
Trünke ergebene Mutter Zazas einen humorvollen Charakter 
annimmt. Die Kunst des Ensembles zeigt Leoncavallo im 
1. Akt: Neben der prickelnden Musik des Varie'te'-Orchesters 
mit Klavier für die auftretenden Künstler im 4 / 8 Takt spielt 
das grosse Orchester gleichzeitig ein 8 / 8 -taktiges Allegro quasi 
Scherzo sinfonico als Begleitung der Gesänge Zazas hinter den 
Kulissen und in ihrem Zimmer. Der in arge Streitigkeit aus- 
artende Wortwechsel zwischen Zaza und der neidischen und 
eifersüchtigen Volkssängerin Floriane, an dem sich auch Stamm- 
gäste und Künstler beteiligen, ist ein lebhafter, in kanonischer 
Form geschriebener Satz. Der echte Italiener kommt besonders 
in den ansprechenden, durch prächtige orchestrale Klang- 
wirkungen gehobenen melodiösen Gesängen Cascarts und Milios 
zum Vorschein. Gegenüber den Szenen voller Leidenschaft 
zwischen Zaza und Milio bildet die melodramatische Szene 
zwischen Zaza und Toto im 3. Akt ein zwar etwas sentimen- 
tales, doch ungemein wirkungsvolles Idyll. Als Totos Klavier- 
vortrag hat Leoncavallo passend ein „Ave Maria" von Cherubini 
verwertet. 



Alles in allem ist „Zaza* nach dem Eindruck ihrer hiesigen 
trefflich inszenierten Aufführung ein interessantes und musika- 
lisch wertvolles Werk, das gewiss seinen Weg nach anderen 
grösseren Bühnen finden wird. 

Die Besetzung der Hauptpartien war vortrefflich. Frau 
Porst (Titelpartie) wusste die kokette und verführerische 
Kostümsängerin in Mimik und Plastik ebenso überzeugend zu 
veranschaulichen wie sie in den folgenden Aufzügen die ver- 
schiedenen seelischen Regungen des leidenschaftlich verliebten 
und entsagenden Weibes in Spiel und Gesang zum Ausdruck 
brachte. Auch die Herren Weltlinger (Milio) und B a r t r a m 
(Cascart) hatten ihre Rollen gut erfasst; sie spielten und sangen 
beide temperamentvoll und charakteristisch. Ebenso gut waren 
die zahlreichen kleineren Rollen besetzt. Kapellmeister Dr. Beier 
war als musikalischer Leiter ganz an seinem Platze. Alle 
Feinheiten des Werkes traten voll in die Erscheinung, und die 
Wirkung wurde durch Rubati und feindifferenzierte Rhythmik 
und Dynamik sehr gehoben. Dem feinfühligen Musiker und 
umsichtigen Dirigenten stand in Herrn Derichs ein trefflicher 
Regisseur zur Seite. Die für die Aufführung der Oper auf* 
gewandte grosse Mühe fand die lebhafteste Anerkennung da 
zahlreich erschienenen Publikums. 

Prof. Dr. Hoebel. 

Strasaburff i. E. 

Seit meinem letzten Bericht über das hiesige Musikleben 
ist eine wahre Konzertflut über uns hereingebrochen, die den 
bedauernswerten Musikreferenten, der neben der Konzertbericht- 
erstattung noch die manchmal recht schwere Bürde der Opern- 
kritik einer achtmonatlichen Theatersaison zu tragen hat, zeit- 
weise am härtesten betraf. Denn der gewöhnliche Konzert- 
besucher ist in der angenehmen Lage, sich nur diejenigen 
Musikdarbietungen anzuhören, die ihn interessieren, während 
der Kritiker, zwischen Oper und Konzert hin und her pendelnd, 
keine Müdigkeit vorschützen darf. Aus der Menge der zu Ge- 
hör gebrachten Kompositionen erwähne ich aus der zweiten 
Hälfte unserer Musiksaison nur das, was den auswärtigen Leser 
interessieren kann. Von Einzel konzerten reisender Virtuosen 
mit nicht unbestrittenem Renomme' sind wir ziemlich entfernt 
geblieben. Strassburg ist für derartige „Wagnisse" als gefähr- 
licher Boden vermutlich in den Kreisen für eigene Rechnung 
und auf eigene Faust reisender Künstler schwarz angeschrieben. 
In Solistenkonzerten hörten wir Frau Thila Piaichinge u 
Berlin, die noch vor einigen Jahren eine Zierde unseres Stadt- 
theaters und der Liebling des Strassburger Publikums war, nun 
aber — tempi passati! — vor gähnend leerem Saale sang, in 
dem ihre schon an sich phänomenale und für Liedergesang 
wenig geeignete Stimme gar gewaltig klang. Grossen Erfolg 
hatte ihr Gatte Herr Gustav Friedrich, dessen sammet weicher 
Bariton zwar klein, aber so künstlerisch durchbildet ist, da« 
er den Sänger in seinen für ihn gut gewählten Liedern zarteren 
Genres trefflich zur Geltung kommen Hess. Ein Ereignis büdetf 
das Konzert Ernst v. Dohnänyis, der u. a. das Brahmssche 
B dur-Klavierkonzert mit brillanter Technik und unter völligem 
Erschöpfen des seelischen Inhalts spielte. Neben ihm trat noch 
Frl. Marie Buisson -Brüssel auf, die mit nicht grosser, trag- 
fähiger und geschmeidiger Stimme die Rosen arie aus Mozarts 
„ Figaro* und eine Anzahl entzückender Liedchen aus dem 
18. Jh. (Bergerettes, Pastourelles) mit Grazie und Anmut sang. 
Als prächtiger Sänger erwies sich in demselben Konzert Herr 
Karl Leydström- Frankfurt a. M., der mit dem Wahnmonolog 
aus den .Meistersingern" und Wolframs Ansprache aus , Tann- 
häuser * grossen Erfolg hatte. Im eignen Konzert, dem wohl 



Mo. 18. 2. Mai 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



403 



an zweitausend Zuhörer beiwohnten, spielte Paderewski. 
Mit dem in grandiosem Zuge gespieltem Präludium und Fuge 
A moll Ton Bach-Liszt, mit Schumanns Carneval und einer An- 
zahl unnachahmlich poetisch und stimmungsvoll gespielter 
Chopiniana erweckte er Beifallsstürme. Mit grossem Aufgebot 
von Reklame war ein Konzert der Pariser Primadonna Aino 
Ackte* in Szene gesetzt worden. Die kritische Nachprüfung 
dieser Lobpreisung ergab nun, dass Mme. Ackte* hervorragende 
Fähigkeiten besitzt, dass aber ihre Stimme manchmal etwas 
abgenutzt, in der Mittellage und Tiefe matt klingt, auch die 
flache Tongebung der französischen Sangesart aufweist. Ihre 
Höhe dagegen vom f bis zum hohem h bringt Töne von so 
prachtvoller Fülle und Rundung, von so faszinierender Ge- 
walt, dass ihre Triumphe begreiflich sind. Im grossen und 
ganzen malt sie in ihren Vorträgen alfresco, bevorzugt starke, 
grosse Akzente. In diesem Konzert gastierte Herr A. Scharrer- 
Berlin als Orchesterdirigent. In der Freischütz-Ouvertüre er- 
weckte seine ausdrucksvolle und bestimmte Direktionsweise 
eine gute Meinung für seine Befähigung; weniger gut gelang 
ihm Mozarts .Kleine Nachtmusik"; die zierliche Romanze, die 
fast hingehaucht gespielt werden muss, wurde fast beständig 
in mf ohne poetischen Duft vorgetragen, das Finalrondo überhetzt. 
Mozartsänger sind selten, Mozartdirigenten noch seltener! In 
unseren Städtischen Abonnementskonzerten wurde viel Gutes 
geleistet, trotzdem ein häufiger durch längere Erkrankung des 
ständigen Leiters, Prof. Franz Stockhausen, bedingter Dirigenten- 
wechsel störend wirkte. Georg Schumann -Berlin führte 
seine F moll-Symphonie selbst vor, ohne grossen Erfolg damit 
zu erzielen. Diese Zeitschrift wird noch ausführlich auf das 
Werk zurückkommen. Unter Gort er hörten wir vorher eine 
interessante Novität, Dvofäks Serenade fdr kleines Orchester. 
Das amüsante Stück im Genre der bÖbmischen Dorfmusikanten 
erregte mit seinen Dudelsackmelodien heiteres Behagen. Mit 
Beethovens Violinkonzert und der Teufelstrillersonate Tartinis 
brillierte Fritz Kr eis ler -Wien. Im nächsten Abonnements- 
konzerte brachte Gort er seine symphonische Dichtung „Ideal 
und Leben" zur Aufführung. An der Hand eines erläutern- 
den selbstgedichteten Mottos, das wie ein Glaubensbekenntnis 
des Komponisten anmutet, wird es leicht gemacht, den Stimmungs- 
und geistigen Gestalt des Tonwerks nachzuempfinden. Gorters 
Musik steht auf dem Boden der Moderne, aber nur, soweit 
es sich um die äusserliche instrumentale Einkleidung seiner 
Gedanken handelt. Ihr Hauptvorzug liegt im melodischen Ge- 
halt. Gespielt wurde das Werk mit Hingebung und ausdrucks- 
vollster hinreissender Kraft; es erzielte unbestrittenen Erfolg. 
Im 5. Abonnementskonzert bekamen wir die D dur-Serenade von 
Mozart zu hören. An der sonst prächtigen, sorgfaltigen Aus- 
führung war nur zu bemängeln, dass Herr Gorter das Werk 
nicht mit der kleinen Besetzung des Mozartorchesters brachte. 
Bei 6 Kontrabässen als Stütze, 24 Geigen, 5 Cellis und einigen 
Bratschen (! Red.) werden die wenigen Bläser fast erdrückt. Von 
dem durch seine Oper „Ilsebill" und die Symphonie „Das Leben 
ein Traum" bekannt gewordenen Karlsruher Komponisten Fr. 
Klose kam ein Idyll „Elfenreigen" zur Auffuhrung, ein klang- 
schönes ohne Prätensionen auftretendes Tonstück, das seinen 
Schöpfer als gewandten Kenner wirksamer Instrumentations- 
kunst zeigte. Die Solistin des Abends, Frl. Dolores, bot ihre 
Sangesgaben in recht stilloser Weise dar. Sie sang in italie- 
nischer, französischer, englischer, deutscher und eine Zugabe 
in spanischer Sprache. Das Publikum war selbstverständlich 
begeistert; je weniger sie von fremden Sprachen verstehen, 
desto mehr pflegen ja die Zuhörer meistens zu applaudieren. 
Die Stimme der Sängerin mus6 vor Jahren schön geklungen 



haben, heute ist weder Frische noch Schmelz, reine Intonation, 
oder leichte Ansprache des Tones da. Im vorletzten Abonne- 
mentskonzerte fungierte gastweise Prof. Wilhelm Berger - 
Meiningen als Dirigent. Mit der Ausführung der Tragischen 
Ouvertüre von Brahms, der Faustouvertüre von Wagner und 
der Eroikasymphonie erwies er sich als solider fähiger Musiker, 
der zwar nicht mit hinreissendem Schwünge, doch mit grosser 
Gründlichkeit seine Aufgabe erfüllt. Einer recht sympathischen 
Aufnahme durfte sich die Violinistin Frl. Playfair erfreuen. 
Die junge australische Geigerin verfugt über einen hohen Grad 
technischer und künstlerischer Fertigkeit, die sie nach Er- 
reichung noch grösserer geistiger Vertiefung den grÖssten 
ihres Faches ebenbürtig erscheinen lässt. Mit dem dankbaren 
H moll -Konzert von Saint-Sae*ns hatte sie grossen Erfolg, aber 
die Wahl der Ernstschen „Ungarischen Melodien" war ein 
arger Missgriff. Mit derartig abgestandener Musik, mit solchem 
Phrasengedresche und solcher Inhaltlosigkeit sollte sich doch 
eine Künstlerin, die es mit ihrer Kunst ernst meiot, nicht be- 
fassen. In der von ihr zugegebenen Bachschen Chaconne zeigte 
sie ihr polyphones Spiel, ohne jedoch völliges Eindringen in die 
Gedankentiefe des grossen Thomaskantors bewiesen zu haben. 
Das letzte Abonnementskonzert sah den langjährigen Leiter 
dieser Konzerte, Prof. Franz Stockhausen wieder an der Spitze 
des Orchesters; er dirigierte Tschaikowskys Pathetische Sym- 
phonie. Der Solist des Abends, Pablo Casals -Paris spielte 
Schumanns A moll- Cellokonzert mit so vollendet schönem Tone, 
so ausgeglichenem, von virtuosenhafter Effekthascherei freiem 
seelenvollen Vortrage, dass er helles Entzücken erregte. Über 
die letzten Konzerte und unsere Oper im nächsten Berichte. 

Stanislaus Schlesinger. 

Stuttgart. 

Oper. — Die erste Märzwoche brachte an der K. Hofbühne 
zunächst das Gastspiel Kraus- Berlin, der am 10. März im 
.Evangelimann* und am 12. März als Tristan auftrat und 
grossen Beifall für seine künstlerischen Leistungen fand. 
Frau Mottl-Standhartner-München (Isolde) war wohl dar- 
stellerisch sehr gut, doch reichte ihre Stimme nicht aus zur 
Wiedergabe dieser gewaltigen Rolle. — Sonst brachte der 
März des öfteren die anmutige Oper „Flauto solo* , dazu 
„Carmen*, „Mignon*, „Prophet" und „Troubadour*. Als Ab- 
schluss des im Jan. veranstalteten Mozart-Zyklus wurde am 
25. März in neuer Einstudierung Mozarts „Cosi fan tutte* 
gegeben. Das Werk war sehr sorgfältig vorbereitet worden 
und fand mit der reizenden und anmutigen Musik und den 
Perlen klassischer Melodien starken Beifall. In der Auf- 
führung boten die Herren Weil, Halm und Hensel (letzterer 
als Gast vom Opernhaus in Frankfurt) und die Damen 
Bopp-Glaser, Diez und Satter in den Hauptrollen hervorragende 
Leistungen, und die Hofkapelle unter Pohlig entfaltete allen 
Glanz und Zauber, den der unsterbliche Genius Mozarts in 
das Werk hineingelegt hat. Durch die Textbearbeitung Levis 
hat das an und für sich wertlose Libretto etwas gewonnen. — 
Am 30. März wurde der „Tannhäuser* zum 150. Male 
an der hiesigen Hofoper gegeben, wobei Herr Perron-Dresden 
den Wolfram sang. Marschners „Hans Heiling*, in der 
er die Titelrolle sang, ging neu einstudiert am 1. April nach 
zehnjähriger Pause wieder in Szene. 

Karl Almen. 

Konzert. — Frau Lula Mysz-Gmeiner bescherte uns 
in ihrem 2. Liederabend am 25. März mit ihrem vollendeten 
Vortrag einer Anzahl ausgesucht schöner Lieder von Wolf 
fürstliche Genüsse. Auch für die wunderbare Begleitung Carl 



404 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 18. 2. Mai 1906. 



Friedbergs reicht das höchste Lob nicht aas. — Das 
2. Abonnementskonzert des Neuen Singvereins unter Prof. 
SeyfFardt am 26. März brachte im ersten Teil neben der von 
Musikdirektor Nack meisterhaft gespielten Lisztschen Orgelfuge 
über B B — A— C— H' als örtliche Neuheiten dessen 13. Psalm 
für Tenorsolo, Chor und Orchester sowie Humperdincks Ballade 
„Die Wallfahrt nach Kevlaar* (Heine) für Mezzosopransolo, 
Tenorsolo, Chor und Orchester, im zweiten Teil zum erstenmal 
wiederholt das grossartige „Te deum* für drei Chöre, Tenorsolo, 
Orchester und Orgel op. 22 von Berlioz. Die inhaltsreichen 
Kompositionen fanden unter Prof. Seyflardts energischer und 
umsichtiger Leitung eine vorzügliche Wiedergabe, an der als 
Gesangs-Solisten Fräulein Schweicker und Hofopernsänger Bolz 
verdienstvoll mitwirkten. Auch die Kapelle des Inf. Regts. 125 
(Prem) ist lobend zu erwähnen. — Am 28. März veranstaltete 
Prof. Max Pauer einen populären Schumann- Abend und be- 
währte besonders mit dem Vortrag des „Karneval" seine 
eminente Künstlerschaft. — Am 29. März fanden die 
Abonnementskonzerte der Kgl. Hofkapelle mit einer 
schönen Mozartfeier ihren Abschluss. Der Abend gewann er- 
höhtes Interesse durch die Mitwirkung von Kammersänger Carl 
Perron- Dresden, der die Konzertarie „Bald muss ich dich 
verlassen", sowie die Grafen- Arie aus „Figaros Hochzeit 11 in 
vornehmster Weise vortrug. Neben ihm hatte Frl. Eva 
Lessmann -Berlin einen schweren Stand, zumal ihr Vortrag 
das innerlich Belebte vermissen lässt, auch ihr Organ für 
Mozart wenig geeignet erscheint. Immerhin wurde ihre Dar- 
bietung der „Zephirettenarie" aus „Idömeneo", sowie der 
Lieder „Abendempfindung*, „Sylphe des Friedens", „Die 
Verschweigung* und „Der Zauberer" beifällig aufgenommen. 
Konzertmeister Wendung und Hofmusikus Presuhn spielten 
mit Orchesterbegleitung die „Sinfonia concertante" für Violine 
und Viola zu grossem Beifall und den Schluss des Konzertes 
bildete die unter Pohligs ausgezeichneter Leitung vortrefflich 
durchgeführte G moll - Symphonie des Meisters. — Unter den 
weiteren Solistenkonzerten des Saisonschlusses sind noch zu 
nennen der Beethovenabend des Joachimquartettes 
am 21. März, wobei die Vollendung des Zusammenspiels und 
Vortrags der Herren Prof. Joachim, Halir, Wirth und Haus- 
mann wahre Triumphe feierte. Ebenso hatte der in letzter 
Zeit vielgenannte junge Klavierviituos Wilhelm Backhaus- 
London mit seinem Konzert am 23. April einen grossen Erfolg, 
dessen Schwerpunkt jedoch zunächst noch mehr auf seiner 
staunen erregenden Technik, als auf wirklich durchgeistigtem 
Vortrag beruht. Der Mangel des letzteren zeigte sich am 
meisten bei Bach (Präludium und Fuge Esdur aus dem wohl- 
temperierten Klavier) und Beethoven (Hammerklaviersonate 
B dur op. 106), am meisten befriedigte der überaus leichtflüssige 
Vortrag der Chopinschen Kompositionen: Mazurka Hmoll, 
Nocturne Des dur und Ballade As dur. Auch das Andante con 
variazioni für 2 Klaviere op. 46 von Schumann spielte Back- 
haus im Verein mit unserem trefflichen Pianisten J. P. D u n n 
in sehr feinsinniger Art, ebenso No. 1 und 2 der „Kreisleriana" 
und zum Schluss die „Campanella" von Paganini-Liszt mit 
eminenter Bravour. Den vokalen Teil des Abends hatte Frau 
Paula Ehrenbacher-Eden feld übernommen und vereinte 
in verschiedenen Liedern von Schumann und Wolf schöne 
klare Tongebung mit verständnisvollem Vortrag. Die Begleitung 
der Lieder führte Frau Isabella Schmidt-Gombrich sehr 
geschmackvoll aus. 

Dr. Otto Buchner. 



Chronik. 



Personalnachrichten. 



Amsterdam. Als Boumans Nachfolger wurde Ch.vanlsterdael 
dem Kgl. Konservatorium als erster Cellolehrer verpflichtet 

Barmen. Dem Stadttheater wurde Th. Latte rmann- Frank- 
furt bis 1908 als erster Bassist verpflichtet. 

Berlin. Der ausgezeichnete Gesangspädagoge, Kammersänger 
Prof. Benno Stolzenberg starb im Alter von 79 Jahren. 
Der Verstorbene wirkte seinerzeit als lyrischer- und Helden- 
Tenor in seiner Vaterstadt und in Karlsruhe (Hoftheater\ 
Kurze Zeit hindurch leitete er das Danziger Stadttheater 
und war dann als Lehrer am Kölner Konservatorium und in 
Berlin (eigene Gesangsschule) tätig. — Der Kapellmeister 
des kgl. Schauspielhauses Alfred S am mann starb im Alter 
von 70 Jahren. — Zum Redakteur der „Deutschen Musiker- 
Zeitung" (früher Ertel) wurde unser geschätzter Mitarbeiter 
Hans F. Schaub ernannt. — Kammersänger Theodor 
Bertram, welcher der Komischen Oper noch auf 2 Jahre 
verpflichtet war, trat aus dem Verbände dieses Instituts, 
wiederum der bei ihm nachgerade gewohnten .geschäftlichen 1 
Ursachen halber zurück. — Der langjährige Bühnenmusik- 
direktor der Kgl. Oper und Lehrer am Sternsehen Konser- 
vatorium Julius Grafen ist am 23. April gestorben. 

Bern. Dem Stadttheater wurde Frl. Mizzi Buschbeck- 
München (Schule Lilli Dressler) als jugendlich dramatische 
Sängerin verpflichtet. 

Bremen. Der verdienstvolle Leiter unsres Stadttheaters, Hof- 
rat Erdmann- Jessnitzer starb am 23. April in Meran 
im Alter von 52 Jahren. Er stammt aus Magdeburg; ur- 
sprünglich für den Kaufmannsstand bestimmt, gab er diese 
Karriere bald auf, da ihn eine unbezwingliche Macht zur 
Bühne zogj. Nach eifrigen Studien fand er Engagement io 

- Schwerin i. M. Von hier aus kam er nach Leipzig, Gera, 
Lübeck, Breslau. Darnach übernahm er die Direktion des 
Lübecker Stadttheaters, nach Alexander Senger die des 
Bremer Stadttheaters (1898). Jessnitzer, der sich als Schrift- 
steller einen sehr geachteten Namen erworben und manches 
erfolgreiche Bühnenstück verfasst hat, war ein durch und 
durch erfahrener Theatermann. Manchen Sänger hat er ent- 
deckt, manche Uraufführung gewagt und dadurch manchem 
Autor die Wege geebnet. Er war sein bester eigner Re- 
gisseur. An vielen äusseren Auszeichnungen hat es ihm 
nicht gefehlt. Willy Gareiss. 

— Die Leitung des Stadttheaters hat bis zum 1. Mai 190* 
die Witwe des verstorbenen Direktors, Frau Selma Er dm ans- 
Jessnitzer übernommen. 

Bunzlau. Seminarmusiklehrer Merk wurde zum kgl. Musik- 
. direktor ernannt. 

Elberfeld. Dem Leiter des Stadttheaters Julius Otto verlieh 
der Herzog von Sachsen- Meiningen die goldene Medaille 
für Kunst und Wissenschaft. 

Frankfurt a. M. Joh. Messchaert wurde von der Königin 
der Niederlande die silberne Ehrenmedaille für Kunst uod 
Wissenschaft verliehen. — Dem Opernhause wurde der erste 
Bassist des Leipziger Stadttheaters F. Rapp in gleicher 
Eigenschaft verpflichtet. 

Karlsruhe. Der Kammersängerin Luise Reuss-Belee, die 
kürzlich zur Erinnerung an ihr vor 25 Jahren erfolgte« 
Auftreten an der hiesigeu Hofbühne die Brünnhilde ia 
Wagners „ Götterdämmerung mit grossem Erfolge sang, Ter- 
lieh der Grossherzog von Baden die silberne Medaille für 
Kunst und Wissenschaft. 

Konstantinopel. Kapellmeister Paul Lange wurde vom Soltan 
zum Musiklehrer der türkischen Marine ernannt 

Leipzig. Der Kammersängerin Helene Staegemann wurde 
vom Herzog von Koburg-Gotha die Verdienstmedaille 
für Kunst und Wissenschaft verliehen. 

— Unser hervorragender Cellomeister Prof. Julius Kl enge! 
feierte kürzlich das 25 jähr. Jubiläum als Lehrer am Kgl« 
Konservatorium. 



No.18. 2. Mai 1906. 



Nene Zeitschrift fir Musik. 73. Jahrgang. 



405 



Linz. Der erste Kapellmeister am Landestheater Otto Hess 
wurde vom Landeshauptmann and Intendanten desselben, 
Dr. Ebenhoch durch ein ehrendes Dekret ausgezeichnet. 
(Wie er sich wohl darüber gefreut haben wird! Ked.). 

London. Für die diesjährigen deutschen Aufführungen im Covent- 
gardentheater wurde Marie Knüpfer-Egli verpflichtet 

Müoohen. Für die diesjährigen Wagner-Festspiele im Prinz- 
regententheater wurden Rieh. Strauss für die Leitung des 
„ Tannhäuser " und Hofopernsänger Rudolf Mo est- Hannover 
verpflichtet. 

Oldenburg. Dem Direktor des Hoftheaters. Ullrichs und dem 
Hofmusikdirektor F. Manns, dessen Chorwerk „Gebet* für 
Soli, Chor und Orchester kürzlich seine Uraufführung er- 
lebte, wurde vom Grossherzog die goldene Medaille für 
Kunst und Wissenschaft verliehen. 

Rostook. Direktor Wallnöfer legte die Leitung des Stadt- 
theaters nieder. 

Rotterdam. Als B. Diamants Nachfolger wurde J. M. van den 
Bosch zum Leiter der Rotterdamer Liedertafel ernannt. 

Salzungen. Zum Kirchenmusikdirektor und Inspektoren der 
Kircnenchöre des Herzogtums Sachsen - Meiningen wurde 
als Chr. Mühlfelds Nachfolger August Meininger ernannt. 

Schwerin. Hofkapellmeister Paul Prill nahm nach fünfjähriger 
Tätigkeit an der Hofoper mit der Leitung von Wagners 
.Götterdämmerung 11 unter lebhaften Ovationen Abschied von 
seiner Wirkungsstätte. 

Stuttgart An Stelle der nach Breslau scheidenden Frau Bosseu- 
berger wurde dem Hoftheater Frl. Anna Bopp-Glaser- 
Mannheim verpflichtet. 

Wien. Dem Wiener Konzertvereins-Orchester wurde der erste 
Konzertmeister des Leipziger Winderstein-Orchesters, Soma 
Pick-Steiner in gleicher Stellung verpflichtet — Eduard 
Kremser wurde der Medjidje-Orden vom Sultan verliehen. 

Zwickau. Dem Direktor des Stadttheaters Otto Grelle wurde 
vom Herzog von Sachsen - Meiningen die goldene Medaille 
für Kunst und Wissenschaft verliehen. 

Adolphe Adam, der liebenswürdige Meister der älteren fran- 
zosischen Spieloper, ist am 3. Mai vor 50 Jahren gestorben. 
Was er für uns Deutsche war und noch ist, darüber in 
nächster No. einige Worte. 



Neue und neueinstudierte Opern. 

Berlin. In der Komischen Oper ging am 26. April unter 
Tangos Leitung Alfred Kaisers dreiaktige Streikoper 
„Die schwarze Nina" als Neuheit in Szene (Vgl. Bericht). 

Bordeaux. Im The'ätre munieipal sing C. Saint-Saens' Oper 
„Henry VIII. * anlässlich eines Saint-Sae'ns-Festival in Szene. 

Köln. Im Neuen Theater ging Verdis „Ot hello" unter 
Lohse neueinstudiert in Szene. 

Leipzig. Im Neuen Theater ging Konradin Kreutzers 
.Nachtlager in Granada" neueinstudiert in Szene. 

Mainz. Im Stadttheater, das unter Hofrat Steinbachs künst- 
lerischer Leitung einen bedeutenden Aufschwung genommen 
hat, erzielte die Uraufführung der Oper »DerBucklige* 
des jungen englischen Komponisten A. Monraven Erfolg, 
deren Text in Anlehnung an den Stoff des a Geigenmache rs 
von Cremona" den edlen Verzicht eines armen buckligen 
Geigenmachers behandelt, der den städtischen Preis in seiner 
Kunst und die von ihm geliebte Tochter des Meisters ge- 
winnt, aber zugunsten eines glücklicheren Nebenbuhlers, den 
das Mädchen liebt, zurücktritt. 

München. Die Direktion des Hoftheaters nahm Rieh. Strauss' 
.Salome" zur Aufführung im Herbste an. 

Paris. Im Nouveau-Tbtätre erlebte die zwei aktige Oper »Der 
Clown* von Camondo, Text von Capoul, mit der Farrar 
in der Hauptrolle ihre erfolgreiche Uraufführung. 

Prag. Das deutsche Volkstheater wurde am 29. April 
mit Edm. Eyslers Operette „Die Schützenliesel" eröffnet. 



Berliner Opernplane. Die Sommeroper des Neuen 
kgl. Operntheaters (Direktor: Hofrat Benno Koebke, erster 
Kapellmeister Dr. Kunwald) setzt Anfang Mai mit Leo 
Blechs »Alpenkönig und Menschenfeind" ein. — 
Nach dem ,Berl. Tagebl." wird am 1. Sept. das der Oper und 
Operette gewidmete Lortzingtheater (früher Bellealliance- 
Theater) unter Direktion des Hofopernsängers Garrison eröffnet 
werden. — Der Plan eines Henry Berenys Leitung unter- 
stehenden Französischen Theaters erscheint gesichert. 



Kirche und Konzertsaal. 

Amsterdam. In verflossener Woche fand hier bei Anwesenheit 
des Meisters ein dreitägiges G riegfest unter Mitwirkung 
des Konservatoriumquartetts, des Männergesangvereins , Apollo", 
des Mengelbergorcbesters und einiger Solokräfte statt. (Be- 
richt in nächster Nr.) 

Barmen-Elberfeld. Unter den letzten Konzerten der diesjährigen 
Saison erregte eine von £. Flockenhaus veranstaltete 

feistliche Musikaufführung besonderes Interessse, bei 
er die ihres weichen Tones halber zur Ausführung des 
Figurenwerkes sich vorzüglich eignende Oboe d'amore (Herr 
Walter) als obligates Instrument zur Anwendung kam. Frau 
Cahn-Poft, eine im Wuppertal durch ihr klang- und aus- 
drucksvolles Organ sehr Deliebte Altistin, sang Arien und 
Gesänge von Bach, Naumann und Neuland. Herr Wolter, 
ein Mitglied des Stadt. Orchesters spendete in wirkungsvoller 
Weise Soli von Mozart und Leclair. Der Konzertgeber 
spielte Kompositionen von Brahms (2 Choralvorspiele), Bach 
(Präludium und Fuge in Hmoll), Liszt (Phantasie über 
Allegris „Misserere" und Mozarts „Ave verum") und J. A. 
Eyken (erster Satz über „Befiehl du deine Wege" aus einer 
Orgelsonate). Das Konzert hinterliess einen warmen, reli- 
giösen Eindruck. — Die Barmer Konzertgesellschaft 
(Kich. Stronck) und der Barmer Volkschor (Carl Hopfe) 
schlössen die Zahl der Abonnementskonzerte mit einer Auf- 
führung der Bach sehen „Matthäuspassion." Die über 
ein ausgesuchtes, vorzüglich geschultes Material verfugende 
Konzerteeseilschaft sowie der Knabenchor des Gymnasiums 
(Gesanglehrer Tietz) brachte die schwierigen Chöre, besonders 
aber die herrlichen Choräle technisch und dynamisch muster- 
haft zu Gehör, während der Volkschor und der aus 120 
Volksschulern sich zusammensetzende Knabenchor auch be- 
scheidenen Anforderungen nicht zu genügen vermochte, was 
um so mehr zu bedauern war, als Carl Hopfe mit grosser 
Umsicht und Energie das Ganze leitete. Die Solisten (John 
Coates-London als Evangelist, Josef Loritz-München als Jesus, 
die Sopranistin Emmy Mohr (für die erkrankte Eva Less- 
mann-Berlin) , die Altistin Iduna Walter-Choinanns, Konzert- 
meister Wachs (Violine), B. Wessel (Orgel) und A. Rölh 
fCembalo) boten sämtlich Gutes. — In einem Konzert des 
Ob erb arm er Sängerhains verabschiedete sich Karl 
Hirsch von der Stätte seiner 14 jähr., segensreichen Wirk- 
samkeit. Der Chor sab mit Curtis Ballade „Die Elfe", 
, Jagdmorgen", von Rneinberger und alten und neuen, von 
Hirsch gesetzten Minneliedern Proben ausgereifter Vortrags- 
kunst. Cellovirtuos Henry Son vom Elberfelder Stadt. Or- 
chester spendete Soli von Boccherini, R. Strauss und Davidoff, 
Frl. Else Merenyi vom Barmer Stadttheater einige korrekt 
und ausdrucksvoll wiedergegebene Gesangsvorträffe. 

H. Oehlerking. 
Berlin. Durch den Kirchenchor der Nathanaelkirche (Dir. : 
Max Werner) gelangte am 80. April verdienstvoller Weise 
Albert Beckers bedeutendes Oratorium „Selig aus Gnade" 
zur Aufführung. — - In eignem Kompositionskonzert führte 
Max Lewandowsky eine C moll-Symphonie, D dur-Serenade 
und Lieder (Therese Schnabel) vor. 

Bern. Im letzten Konzert des Berner Männerchores gelangte 
Fei. Davids Symphonie-Ode „Die Wüste" zu Gehör und 
vermochte noch nachhaltig zu interessieren. 

Bremen. Die zu Ende gehende Saison brachte uns noch drei 
hochinteressante Konzerte. Willy Burmester war auf 
einen Abend nach der Stätte seiner früheren Wirksamkeit 
zurückgekehrt und begeisterte seine Freunde durch sein mit 
blendender Technik gepaartes, seelenvolles Spiel. Er gab 
sich dabei so schlicht und einfach in seinem ganzen Wesen, 



406 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 18. 2. Mai 1906. 



wie es eines wahren Künstlers würdig ist. — Eine neue Er- 
scheinung Air Bremen war die Sängerin Valborg Svärdström. 
Bei ihr trat der seltene Fall ein, dass man trotz mächtiger 
Reklame, die ja heutzutage immer etwas misstrauisch macht, 
nicht enttäuscht wurde. Frau Svärdström verfügt über eine 
Stimme von hervorragendem Wohlklang. Die Schulung ist 
ebenso ausgezeichnet wie der Vortrag, dem tiefste Empfindung 
ausströmt, und der Einblick in eine künstlerische Persönlichkeit 
von seltener Begabung vermittelt. Das Publikum feierte 
Frau Svärdström im Konzertsaal und im Theater in gleicher 
Weise enthusiastisch. — Als drittes Konzert von Bedeutung 
ist die erste hiesige und durchaus würdig verlaufene Auf 
führung der Hmoll-Messe J. S. Bachs durch die Phil- 
harmonie unter Prof. Panzners Leitung zu nennen. Leider 
fand die Aufführung im Dom statt, dessen Akustik ausser- 

' ordentlich viel zu wünschen übrig lässt. 

Willy Gareiss. 

Chicago. Das Theod. Thomas-Orchester (Dir.: Fred. A. 
Stock) hat mit dem 24. seiner Konzerte, das unsren deutschen 
Meistern Weber, Beethoven, B. Strauss (Also sprach Zara- 
thustra) und Wagner (Schlussszene aus der .Götterdämmerung") 
gewidmet war, die reiche künstlerische Arbeit des verflossenen 
Winters zum Abschluss gebracht. An der Fülle von Novitäten 
kann sich manches angeblich traditionell tonangebende 
deutsche Konzertinstitut ein Beispiel nehmen ! Zum ersten 
Male wurden u. a. Bachs C moll-Passacaglia (Wilh. Middel- 
schulte), Brückners 7. Symphonie, Ouvertüre und Sieges- 
marsch aus Cornelius' «Cid", Introduktion und Allegro 
für Streichquartett und Streichorchester von Elgar, Adagio 
und Scherzo op. 2 von 0. Fried, 4. Symphonie von 
Glazounow, D dur-Ouvertüre von Händel, zweite Sym- 
phonie von d'Indy, symphonische Dichtung „Sir John 
Falstaff" von H. Kaun, Amoll-Orgelkonzert von Middel- 
schulte, Ouvertüre zum „Faulen Bans" von Alex. Ritter, 
das „Hexenlied" von Wildenbruch-Schillings, Liebes- 
frühling-Ouvertüre von Georg Schumann, 1. Irische Rhap- 
sodie von Stanford, symphonische Phantasie „Semiramis" 
von W e i d i g , symphonische Dichtung „Ostern" von Vo 1 b a c h 
u. v. a. Möchten wir von Leipzig einmal ebensolche Liste 
bringen können! Nicht recht wills uns aber scheinen, dass 
von amerikanischen Komponisten nur Converse und 
MacDowell vertreten sind, Paine, Chadwick, Parker, Foote, 
Kelley, van der Stucken und so viele andre leider völlig 
fehlen. Den Programmen sind stets gute analytische Er- 
läuterungen beigegeben. 

Chrietiania. Unser geschätzter Mitarbeiter, Herr Adrian Rap- 
poldi, trat kürzlich mit grossem Erfolge hier auf. Er 
spielte Gades Violinkonzert in Dmoll, Air von Bach und 
die nordischen Weisen von Halvorsen. Die Presse rühmt 
die vorzügliche Technik und den seelenvollen Ton, bie beide 
in den Dienst einer vornehmen künstlerischen Auffassung 
gestellt sind. 

Darmstadt Im 2. Mozart- Vereinskonzert gelangten unter Fritz 
Rehbock u. a. drei Stücke aus Beethovens „Ruinen von 
Athen" in Rieh. Heubergers Bearbeitung für Männerchor 
und Orchester, B r ah ms Rhapsodie „Harzreise '■ (Goethe) 
mit Frau Geller- Wolter als Solistin und als Hauptnummer 
J. L. Nie öde's Symphonie-Ode „Das Meer" für Männerchor, 
Soli (Frau Geller -Wolter, Herr Frz. Müller) und Orchester 
zur Aufführung. — Im R. Wagnerverein gaben Eduard 
Reuss- Dresden und Gemahlin kürzlich einen Lisztabend 
(Lieder, H moll-Klaviersonate). 

Dresden. Im Musiksalon Bertrand Roth kamen in der 80. Auf- 
führung Georg Schumanns F dur-Klaviertrio op. 25 (Frl. 
v. Zenker, die Herren Kammermusiker Cl. Schumann, Wohlrab), 
Mahlers „Kindertotenlieder" und Lieder von Schillings 
(Frau M. Günther) zu Gehör. 



Dortmund. Das 5. Konzert des Musikvereins (Dir.: Musik- 
direktor Janssen) war dem Andenken Beethovens geweiht. 
Das Programm enthielt zum Teil selten aufgeführte Kompo- 
sitionen. Als Klaviersolist war Dohn an yi- Berlin gewonnen 
worden, der in dem Gdur-Konzert op. 80, dem Andante in 
Fdur, dem Rondo a Capriccio op. 129, der C dar- Polonaise 
und Phantasie op. 80 zeigte, dass er zu den ersten Beethoven- 
Interpreten der Gegenwart gehört. Das Philharmonische 
Orchester spielte die Coriolan-Ouverture , die 8. Symphonie 
und die orchestralen Teile der Chorphantasie mit bestem 



Erfolge. Der Chor entledigte sich seiner Aufgabe: Meeres- 
stille und glückliche Fahrt, Elegischer Gesang und Chor- 
phantasie mit Sicherheit und edlem Geschmack. 

Becker. 

Genf. Unter Otto Barblans Leitung gelangte am 13. und 
14. April S. Bachs „Matthäuspassion" mit den Damen 
Auguez-de-Montalant, Camilla Landi und den Herren Care- 
neuve, de la Cruz-Fröhlich -Paris (Gesang) und Montillet 
(Orgel) mit dem Theater- und Konservatoriumsorchester zur 
Aufrührung. 

Heidelberg. Der Bach-Verein veranstaltet am 13. Mai eine 
zwei Konzerte — Matinee : Lieder (Mysz-Gmeiner) und Kammer- 
musikabend des Frankfurter Heermannquartetts — umfassend? 
Rob. Schumann-Feier. Am Klavier: Profi Dr. Wolfrum. 

Karlsruhe. Zur Vorfeier der Jubiläumsfestlichkeiten des Gross- 
herzogl. Hauses wird Ende Mai ein dreitägiges Musik fest 
abgehalten werden. 

Linz. Das diesjährige, nach der üblichen einjährigen Pause 
wieder stattfindende 5. Bruckner-Festkonzert anter 
Göllerich brachte die Uraufführung des 114. Psalms „Liebe 
erfüllt mich" für Sopran , 2 Altstimmen , Tenor , Bass und 
3 Posaunen, die 7. Symphonie (Edur) und das „Tedeum" de§ 
Meisters in ausgezeichneter Wiedergabe. 

Mainz. Die in diesem Jahre zum ersten Male stattfindenden 
Händelaufführungen der Kaiserin Friedrich- 
Stiftung unter Volbach bieten am 17. Mai „Judas 
Maccabäus", am 18. Mai „Saul" in Chrysanders Bear- 
| beitung mit den Damen Grumbacher-de Jong, de Haaa- 
Manifarges, v. Kraus-Osborne, Rückbeil-Hiller und den Herren 
Brozel, L. Hess, Messchaert, v. Krauss als Solisten. An der 
Orgel: Prof. F. W. Franke, am Cembalo Herr Kleinpaol 
Den chorischen Teil bestreiten Liedertafel und Damen» 

fesan aprer ein, den orchestralen das Stadt. Orchester. Nach 
em Muster der Bachfeste will man die bezüglich Chrysanders 
bestehenden Mistverständnisse nicht nur durch Aufrunrungen, 
sondern auch durch belehrende Vorträge, die das Lebenswerk 
Chrysanders nach den wichtigsten Seiten hin beleuchten 
sollen, klären und beseitigen. Solche, von der Kaiserin 
Friedrich - Stiftung später durch Druck zu vertreibenden 
Vorträge meldeten an: Prof. W. Web er -Augsburg (Die 
Grundsätze und Ziele Chrysanders bei der Neugestaltung 
der Händel -Werke), Dr. E. Bernouilli- Zürich (Quellen 
zum Studium Händelscher Chorwerke) und Dr. H. Gold- 
schmidt (Nach welchen Grundsätzen haben wir die Aus- 
gestaltung und Vervollkommnung des Händeischen Einiel- 
gesangs vorzunehmen?). 

München. Im Kompositionsabend von Dr. Max Z enger am 
26. April gelangten eine Cellosonate, drei Charakterstücke 
für Violine, Lieaer und der Balladenzyklus a Der Spielmann 1 
(Text von der Schwester Felix Dahns) für dreistimmigen 
Frauenchor mit Klavier und obligater Violine zur Aufführung. 

Pilsen. Im letzten Konzert der deutschen Staatsrealschule ge- 
langte ein „Ave Maria" für gem. Chor und Orchester tob 
Kapellmeister das 35. Inf. Rgts. Köhler erfolgreich cur 
wiederholten Aufführung. 

Prag. Am 30. April kam im Rudolfinum - Symphoniekonzert 
der symphonische Prolog zu G. Hauptmanns „Dieversunkene 
G l o c k e" v.Wladimir M e t z 1 unter Safonoft zur Uraufführung. 

Rotterdam. Der „Gemengd Kor 41 hat Friedr. £. Kochs Ora- 
torium „Von den Tageszeiten" zur Auffuhrung an- 
genommen. 

Saarbrücken. Wir können heute die Namensliste der bei dem 
III. Südrheinischen Musikfest mitwirkenden Solisten 
(vgl. No. 12, Seite 275) durch ein Verzeichnis der aufcu- 
führenden Werke ergänzen. Der erste Tag (3. Juni) ist den 
Altklassikern und Klassikern gewidmet und bringt die 
doppelchörige Kantate „Nun ist das Heil und die Kraft". 
die Altarie „Schlage doch, gewünschte Stunde" von S. Bach, 
die G moll- Symphonie und eine Arie von Mozart, M Die 
Himmel erzählen die Ehre Gottes" von Haydn und die 
9. Symphonie von Beethoven, der zweite (4. Juni) Bruch* 
Kyrie und Sanctus für Soli, Doppelchor, Orchester und Orgel. 
K. Heubners Violinkonzert und Chorwerk mit Orchester 
„Geheimnis der Sehnsucht 1 ', Brahms' Altrhapsodie o»d 
Emoll-Symphonie, Tristanvorspiel und Quintett und Schluss- 



No. 18. 2. Mai 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



407 



szene ans den „Meistersingern", der dritte (5. Juni, Matinee) 
Mozarts „Ave verum", S. Bachs 5. Brandenburgisches 
Konzert, Regers Beethoven Variationen, drei Vokalquartette 
von B rahm 8, Klaviersoli und Lieder. 

Stockholm. Im 3. Musikvereinskonzert gelangte Mendelssohns 
„Elias 1 nach 14 jähr. Pause zur Aufführung. 

Teplitz I. B. In diesem Winter fanden wiederum sechs Phil- 
harmonische Konzerte unter Mitwirkung hervorragender 
Solisten (u. a. : Kammersanger Dr. Felix von Kraus und Ge- 
mahlin, Frau Hubermann, des Prof. Dav. Popper) statt. 
Besonderem Interesse begegneten die beiden letzten Konzerte, 
Eugen d' Albert- und Felix Weiugartner-Abende. 
d' Albert spielte u. a. sein E dur-Klavier- Konzert und leitete 
das Vorspiel zu seiner Oper „Der Improvisator". Der 
Weingartner-Abend brachte unter Leitung des Komponisten 
die symphonischen Dichtungen „König Lear" und „Die Ge- 
filde der Seligen", die 1. Symphonie (Gdur) und Gesänge 
(Kammersängerin Helene Staegemann) mit Orchester oder 
Klavier. Das Kurorchester (Dir.: Musikdirektor Franz 
Zeischka) bot wieder vorzügliche Leistungen und brachte 
u. a.: Georg Schumanns „Ouvertüre zu einem Drama", 
^Variationen und Doppelfuge über ein lustiges Thema" Rieh. 
Strauss' Till Eulenspiegel und Regers Sinfonietta. Ausser 
diesen Philharmonischen Konzerten fand noch unter Mit- 
wirkung des Kammersängers Hans Gi essen und des Orgel- 
virtuosen Alfred Sittard in der neuen evangelischen Christus- 
kirche ein Kirchenkonzert, ferner ein Kammermusikabend 
des Rose'-Quartetts sowie ein eigenes Konzert Huber- 
mann s statt. Diese/dank den Bemühungen des kunstbegeisterten 
Eisenbahn-Generalsekretärs Dr. Stradal, vor 8 Jahren ins 
Leben gerufenen, auf bedeutender künstlerischer Höhe stehen- 
den Konzertveranstaltungen erfreuen sich auch aus der 
weiteren Umgebung eines zahlreichen Besuches. r. — 

Wien. Ein Herrn. Graedener- Abend am 27. April zu Gunsten 
des Salzburger Mozarthauses brachte unter Mitwirkung von 
Frau Duesberg und der Herren Duesberg, F. Günther und 
Hofopernsänger Boruttan die D moll- Sonate für zwei Klaviere, 
die Cmoll-Klavierviolinsonate und eine Reihe von Gesängen. 
— In der Hofburgkapelle gelangte beim Hochamt Herbecks 
(grosse Emoll-Messe zu Gehör. — In der letzten Akademie 
des Akademischen Gesangvereins gelangte Rudolf v. Prochäz- 
kas Kantate „Die Palmen" für Sopransolo, Chor und 
Orchester erfolgreich zu Gehör. — Resa Bibl brachte in 
ihrem Vortragsabend u. a. E. v. D oh n £n vis Variationen 
und Fugje über ein Thema von E. G. op. i und verdienst- 
licherweise eine der schönen Henseltscnen Konzertetüden 
(,C est la jeunesse, qui a des ailes dor&s) zu Gehör. 



Vermischtes. 

Breslau. Das im Bau nun bald vollendete „Neue Theater 11 
auf der Gartenstrasse wird nicht, wie anfanglich geplant, ein 
.Schillertheater*, sondern, wie wir bereits in vor. No. berich- 
teten, unter dem Namen „Metropoltheater" mit Georg 
Nieter als Direktor das Genre der leichten komischen Oper, 
der Operette und des modernen Lust- u. Schauspiels pflegen. 
Bisher wurden Rud. Senius, früher Direktionsstellvertreter 
des Hamburger Operetten- und des Berliner Zentraltheaters 
(Oberregisseur) und Opernkomponist Georg Jarno (erster Kapell- 
meister) verpflichtet. Ausser dem Aufführungsrecht der be- 
kanntesten Operetten von Suppe*, Strauss, Ziehrer, Zeller usw. 
sind als Neuerwerbungen W o Ii-F erraris. Die vier Grobiane - , 
Ldhars „Puffert*, »Juxheirat* und Eyslers „Schützen- 
liesel* hervorzuheben. F. Kaatz. 

Essen. Essener Tonkilnstlerfest. Das vorläufige Pro- 
gramm zum Tonkünstlerfest wurde folgendermassen 
festgesetzt: Donnerstag, 24. Mai (Himmelfahrt). Vor- 
mittags 9 — 1 Uhr: Hauptprobe zum T. Orchesterkonzert. 
Abends 6—10 Uhr (Pause von 7 1 /«— 8 1 /« Uhr): I. Orchester- 
konzert. Programm: Rndolf Siegel, Heroische Ton- 
dichtung; Otto Neitzel, Tondichtung für Violine (Konzert- 
meister Kosman) und Orchester „Das Leben ein Traum"; 
Richard Mors, Tondichtung „Dem Schmerze sein Recht"; 
Frederick Delius „Sea Dritt" (Im Meeresgetriebe, für 
Baritonsolo [Hofopernsänger Spiess]), gemischten Chor und 



Orchester ; Hermann B i s c h o f f, Symphonie ; Watter Braun- 
fels, Szene aus der Oper «Fallada* (Sopran: Frau Drill- 
Orridge) ; Engelbert Humperdinck, Hymne für gemischten 
Chor und Orchester. — Freitag, 25. Mai. Vormittags 
UVi— 1 Uh r: I- Kammermusik (Essener Quartett). 
Programm: Heinrich Zöllner, Streichquartett; Henri 
M arte au, Sopranlieder mit Streichauartettbegleitung; Paul 
Juon, Klavierquintett (Am Klavier: Dr. Otto Neitzel). 
— Sonnabend, 26. Mai. Vormittags: Hauptver- 
sammlung des Allgem. Deutschen Musikvereins. Abends 
7 1 / 9 — 9 l L Unr: IL Kammermusik (Münchner Quar- 
tett). Programm: Bruno Walter, Klavierquintett (Am 
Klavier: der Komponist); Hugo Kaun, Streichquartett; 
Hans Sommer, Lieder (Frl. E. Lessmann) ; Hans Pfitzner, 
Klaviertrio (Am Klavier: der Komponist). — Sonntag, 
27. Mai. Vormittags 11 Uhr: Hauptprobe zum IL Or- 
chesterkonzert. Abends: 5 1 /«— 7 Uhr: II. Orchester- 
konzert: VI. Symphonie von G. Mahler. — Leitung: 
Prof. Witte, Walter Braunfels, Gustav Mahler, Rieh. Mors, 
Dr. Neitzel. Chor: Essener Musikverein. Orchester: 
Die Stadt. Orchester von Essen und Utrecht. 

Hamburg. Der Zentralausschuss der Bürgervereine beschloss, 
die von ihm gestiftete bronzene Gedenktafel für das 
Geburtshaus von Brahms am 7. Mai anzubringen und 
zu dieser Feier Senat und Bürgerschaft der Stadt einzuladen. 

Mailand. Die im Alter von kaum 80 Jahren verstorbene Mite. 
Fanny Man eil i errichtete testamentarisch eine Stiftung 
mit einem Kapital von 500000 Frcs. zur Unterstützung 
junger Musikstudierender. 

Leipzig. Das Windersteinorchester beginnt am 1. Mai 
seine sommerliche Tätigkeit in Bad Nauheim; es wird im 
nächsten Winter die drei Stettin er Philharmonischen Kon- 
zerte ausführen. 

Salzburg. Das Programm des diesjährigen Mozart-Musik- 
f est es wurde folgendermassen festgesetzt: 14. und 16. Aue. 
„Don Giovanni*; 15. Aug. Orchester-Matinee (Dir.: F. Mottl), 
Kammermusikabend, 17. Aug. Orchester-Matinee, 18. Aug. 
Kammermusik -Matinee (Vortrag dreier unbekannter Mskr.- 
Divertimenti durch W. Burmester und Genossen), 19. Aug. 
Geistliches Vormittags- Konzert (Dir.: J. F. Hummel), 20. Aug. 
„Figaros Hochzeit" . Die Wiener H o f o p e r wird sich unter 
Man ler mit zwei Aufführungen von „Figaros Hochzeit" am 
Musikfest beteiligen. 

Zur Leipziger Stadttheaterkrisis. Der ausgezeichnete 
Dramaturg Ferd. Gregori hat im letzten Kunstwartheft 
eine „Das Leipziger Fundustheater* überschriebene produk- 
tive Kritik der Leipziger Theaterfrage geübt, aus der wir, 
da sie nicht nur für Leipzig, sondern für die Mehrzahl der 
deutschen Bühnen zutrifft, und prinzipiell wichtige Fragen 
anschneidet, Einiges hier abzudrucken uns nicht versagen 
können. Gregori schreibt: „In einer recht gequälten Vorlage 
hat der Leipziger Rat den Stadtverordneten seine durch Jahr- 
zehnte begangenen Fehler zu umschleiern versucht und dem 
unschuldigen Fundus alles Unheil zugeschoben. Dieses Fun- 
dus wegen blieb es Max Staegemann bis zu seinem Tode 
erlaubt, das Leipziger Schauspiel auf der Höhe dessen von 
Königsberg zu halten, dieses Fundus wegen empfiehlt der 
Rat jetzt für die beiden Kunsthäuser einen Mann , von dem 
er, wie es scheint, keine Besserung erhofft. Aber der Mann 
hat viel Geld! Die Ratsherren sind unbefangen genugr. ein- 
zugestehen, dass sich schwerlich ein andrer Bewerber finden 
würde, der 700000 M. für den Leipziger Fundus opferte, um 
nach Ablauf seines Pachtvertrags samt diesem Fundus an 
die Luft gesetzt zu werden. Ahnen diese Herren denn nicht, 
wo die Axt an den Baum gesetzt werden muss? Sie decken 
ja die gesunden Verhältnisse in Frankfurt auf; dort wird 
alles von der Theater- Aktien- Gesellschaft angeschaffte Inven- 
tar Eigentum der Stadt, weil diese ihre Kunstinstitute in 
angemessener Weise unterstützt. Der Leipziger Fundus, der 
jetzt vielleicht noch für die Stadt erwerbbar ist , wächst ja 
doch im Laufe der künftigen Jahre immer wieder an, sodass 
schliesslich der neue reiche Direktor der einzige Mensch auf 
der Welt ist, der die für Leipzig nötigen Garderobestücke 
besitzen wird, also im Amte bleiben muss, wie immer er 
sich als Künstler dabei bewähre: denn die Schauspieler 
können nach acht Jahren nicht plötzlich unbekleidet auftreten. 
Ich glaubte immer, dass der verantwortliche Leiter der 



408 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 18. 2. Mai 1906. 



Stadttheater vom Hange des Leipzigerischen ernstere Pro- 
bleme zu lösen habe, als Flitter und Fetzen zu kaufen; jetzt 
macht der vorsichtige Bat dies zur conditio sine qua non 
und verbietet sogar, dass sein Direktor mit fremdem Geld 
arbeite. Ist das ein Krämerstandpunkt oder ist es keiner?* 
Und schliesslich : „Es ist eine Sache der städtischen Würdig- 
keit, den Fundus zu erwerben und sodann das Theater in 
eigene Verwaltung zu nehmen durch Anstellung eines besol- 
deten Intendanten, der mehr künstlerische als pekuniäre 
Eigenschaft hat." 

Einen hübschen Musikerscherz leistete sich der all- 
zeit zum Humor aufgelegte Dr. Otto N e i t z e 1 auf der 
verflossenen Kunst reise des Kölner Männergesangvereins in 
Eisenach. War da durch ein Versehen die zweite Nummer, 
Weber-Tausigs „Aufforderung zum Tanz" ausgefallen, sodass 
nur Chopins G dur - Nocturne übrig geblieben war. Der 
Pianist fürchtete natürlich, er werde nach der sanften 
Nummer nicht genügend hervorgerufen werden, und verstieg 
sich zu folgender Apostrophe ans Publikum: „Meine ver- 
ehrten Herrschaften! Ein Musikenthusiast aus Eisenach hat 
mich ersucht, statt des Chopinschen Schmachtlappens (so 
sagte der Unglaubliche) lieber die Aufforderung zum Tanz 
zu spielen. Wenn Sie nicht zischen, so setze ich Ihr Ein- 
verständnis voraus/ Man klatschte. Der Pianist erntete 
den bekannten, nicht endenwollenden Beifall und spielte mit 
den Worten: „Dann kann ich ja auch noch die Nocturne 
spielen!* 1 auch noch — den Chopin. 



Aufführungen. 



^Leipzig, 28. April. Motette in der Thomaskirche. 
Reger (Op. 46: Fuge über B— A— C— H). Fürst Beuss 
Heinrich XXIV. (»Ich will euch nicht Waisen lassen*). 
Bach (Orgelchoral: „In dir ist Freude *\ Schreck („Der 
Herr ist mein Hirte*). — Kirchenmusik in der Nikolai- 
kirche. Sonntag Misericordias Domini, den 29. April. Bach 
„Du Hirte Israel höre!* für Solo, Chor, Orchester und Orgel). 



Konzerte in Leipzig. 

KH: Kaufhaus; CT: Central-Theater ; HP: Hotel de Prasse; 
Z: Zoologisoher Garten. 

Mai 2. Liederabend des Berliner Damen-Terzetts HP. — 

3. Bachvereins-Konzert (Händeis „Saul"), Thomaskirche. — 

4. Liederabend von Ludwig Hess HP. — 5. Symphoniekonzert 
des Bergerschen Dilettantenorcbesters CT. 

Berichtigung. 

Die in vor. No., S. 379 angegebene, bei Breitkopf & Härtel 
erschienene Ballade op. 25a stammt natürlich von Bonvin 
selbst und nicht von Mozart, wie's der Druckfehlerteufel meinte. 

Zur Besprechung eingegangene Bücher und Musikalien: 

(Besprechung vorbehalten.) 
Verlag von Otto Jonasson -Eckermann & Co. in Berlin. 
Kämpf, Karl. Op. 26. Zwei Melodien für Streichorchester. 
— — Op. 27. Hiawatha, Suite für grosses Orchester. 
Ritter, Albert. Op. 3. Sechs Lieder für eine Singstimme 
und Klavier. 

Verlag von F. E. C. Leuckart in Leipzig. 

Schumann, Georg« Op. 42. Symphonie in F moll für grosses 

Orchester. Part. 
Woyrgch, Felix. Op. 51. Totentanz. Ein Mysterium für 

Solostimmen, Chor, Orchester und Orgel (ad libit.). Klav.- 

Ausz. 

Verlag von Schuster & Löffler in Berlin. 
Istel, Edgar. Die Entstehung des deutschen Melodramas. 



Verlag von Novello & Co. in London. 

Grove, George. Beethoven und seine neun Symphonien. 
Deutsche Bearbeitung von Max Hehemann. 

Verlag von C. F. Kahnt Nachfolger in Leipzig. 

Bronsart. J. v* Lieder für eine Singstimme mit Klavier- 
begleitung, in Einzelausgaben. (1. Die helle Sonne leuchtet, 
op. 8, No. 5; 2. Ich fühle deinen Odem, op. 8, No. 6; 
3. Neig', schöne Knospe, op. 9, No. 2; 4. Abschied vom 
Kaukasus, op. 10, No. 2; 5. Sing, mit Sonnenaufgang, 
singe, op. 10, No. 6; 6. Dein blaues Auge, op. 20, No. 5; 

7. Könnt 1 ich die schönsten Sträusse winden, oo. 22, No. 1 ; 

8. Du meiner Seele schönster Traum, op. 22, No. 2). 

Verlag von Otto Junne in Leipzig. 

Fährmann, Hans. Op. 24. Sechste Sonate für Orgel in Gdur. 

Verlag von Julius Feuchtinger in Stuttgart. 

Pierne, Gabriel. Der Kinderkrcuzzug. Musikalische Legende 
in vier Teilen für Soli, Chöre und Orchester. Klav.-Ausi. 

Verlag von Carisch und Jänichen in Mailand. 

Uiarda, Lulgl Stefano. Suite für Violine und Pianoforte, 
op. 89 (Preludio, Aria, Gavotta, Allegro appassionato). 

— — Konzertstück (Emoll) für Violoncello mit Begleitung 
des Orchesters (oder Pianoforte), op. 40. 

Verlag von Greiner & Pfeiffer in Stuttgart 

Storok, Dr. Karl. Die kulturelle Bedeutung der Musik. 
I. Die Musik als Kulturmacht des seelischen und geistiges 
Lebens. 

Verlag von Artaria & Co. in Wien. 

Denkmäler der Tonkunst In Österreich XIII. Jahrgang. 

I. Teil. Antonio Caldara, Kirchenwerkfc. — II. Teil. 
A. Poglietti, F. T. Richter, G. Reutter d. A., Klavier- und 
Orgelwerke. 

Beilage. 

Der Abonnements auflade heutiger No. liegt eine 
Nocturne für Pianoforte zu vier Händen op. 5 von Ernst 
Göthel bei. Wir glauben unsren Lesern mit diesem musika- 
lisch schön und ungezwungen dahinfliegenden , kurzweilig zu 
spielenden und in technisch-kontrapunktischer Hinsicht inter- 
essanten Stucke, das wieder einmal zeigen kann, dass Canon 
und Schulstaubbegriff unter Umstäuden zwei sich völlig aus- 
schliessende Dinge sein können, eine besondere Freude zu machen. 



Soeben erschien: 

Elementar-Schulbuch 
der Harmonielehre 

von Dr. phil. et mus. Hugo Riemanii, 

Professor an der Universität Leipzig 

gr. 8°, 200 Seiten, Preis brosch. 8 M., geb. 3.50 M. 

Das vorliegende Elementar-Schulbuch beschränkt sich 
darauf, dem Schüler, der einen korrekten normalen vier- 
stimmigen Satz schreiben lernen will, die dazu erforder- 
lichen Anweisungen zu geben; dasselbe soll auf dem 
kürzesten Wege Geschicklichkeit im Tonsatz und Einsicht 

in das Wesen der musikalischen Logik vermitteln. 

Zu beziehen durch jede Buch- und 
Musikalienhandlung, sowie direkt von 

Max Heftgea Verlag in Leipzig, EÜenburgerstr. 4 



Schluss des redaktionellen Teils. 



No. 18. 2. Mai 1906. 



Nora Zeitschrift Ar Mutfk. ?3.Jahrgug. 



409 



Julius Feurich 

Kaiserl. und Königl. HofPlanofortefabrlk 

Gegründet 1851 LClDZlfif Gegründet 1851 



Rurich Pianos 

M mmtmmmmmmtmmm f mnnmwmmm» 

fe| Flügel und Damnos 



±i,.\ 



•• 



C.G.RODERHHLEIPZIG 

Gegründet 1846 wzwvz Filialen in Berlin, London, Paris aßwaew noo Arbeiter 

Notenstecherei o Lithographie 
Noten- u. Buchdruckerei 



empfiehlt sich zur Herstellung von Musikalien aller Art, 

Liederbücher, Schulwerke etc. in Stich» Satz und Autographie, 

in einfacher und künstlerischer Ausstattung« 






Kostenanschläge 
nach einzusendenden Manu- 
skripte» sowie Proken und Titel- 
auster stehen auf Wunsch gratis tu Dlonston. 



Rasche 
Bedienung. 

Beste Ausführung. Hassige Preise* 



410 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 18. 2. Mm 1908. 



Künstler-Adressen. 



Hermann Kornay 

Konzert- und Oratoriensänger (Tenor), 
Frankfurt/M., Wiesenhüttenstrasse 19, p t. 



Willy Rössel 

Konzert- u. Oratoriensänger (Bass-Bariton) 
Braunechweig. Konservator/um od. Hagenetr. 10. 



Otto Werth «HÄÄ 

(Bass-Bariton) 
Berlin W. SO, Traunsteinerstrasse 2. 



Alwin Hahn 

Konzert- und Oratoriensänger ' (Tenor) 
München, Galleriestrasse 28<> 1. 



Hildegard Börner 

Konzert- und Oratoriensängerin (Sopran) 
KoncertTertretang : B. Semmbert, Lelpslg, Poetetr. 15. 



Johanna Biete, 

Herzog/. Anhalt. Kammersängerin (Sopran). 
Frankfurt a. M. f Schweizerstr. 1. 



Martin Oberdörfer 

Konzert- und Oratorienstnger (Bariton). 
LEIPZIG, Inselstrasse 9. 



Marie Hunger 

KonzeirtefUifjjr/ei'iii, Mezzosopran. 
Planen, Marienstrasse 18. 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



Klavier. 



Marie Hense 

Bessert- mrni Orateriemsftagerli 
(Hoher Sopran) 

Eggen (Ruhr), Wernerstrasse 44 



Marie Lotze-Holz 

Konzert- und Oratoriensängerin, Sopru. 
Nürnberg, Karolinenstraase. 



Frau Professor Felix Scbmidt-Köhne 

Konzertsängerin (Sopran) 

Berlin W.. Rankestrasse 20. 



Hedwig Kanfinun 

Lieder- und Oratoriensängerin (Sopran) 



HERUM W. SO, Banmbersrevstr. 47. 

Fernepr.- Antonius Amt Via No. 11(71. 



Olga Klnpp-Ftecher 

Ormtorles- mrni Ueferenagerte. 



Jetersnagerte. 
B. Kr-— 
KonsertYertretang: 8smder< 



Karlsruhe 1. B. Knegstrane 

(beTpeig). ^ 



Erika Ton Blnzer 

Konzert-Pianistin 
München, Leopoldstrasse 63 I. 



Amadeas Nestler 

Pianist und Konzertbegleiter 
L.EIPZIO, Moltkestrasse 25. 

B^^js Orchester» 

Oskar Jiittner 

Orchegterdirigent 
Montreux (Schweiz), Avenue des Alpes 17. 



Meisterschale ^riCA 

von Kammersänger E, Robert Wels«, 
Berlin W. 80, Bambergerstr. 15, 



Clara Birgfeld 

Pianistin und KlanUrpSdagogl« 
Leipzig, Kronprinsstrasse 22. 



Zu vergeben. 



Yen Timanoff, 

GrosshersogL Sachs. Hotpianistin. 
Bngegementeentrige bitte mseh 

St. Petersburg;, Ziiamenskaja 28. 



Zu vergeben. 



Violine. 



Kate Laux 

Violinistin 
LEIPZIG, Qrasslstrasse um. 

Unterrle h t. 

Frau Marie Unger-Hanpt 

Gesangspädagogin, 
Leipzig, Löhrstr. 19 IIL 



Julian Gumpert ÄT-*^ 



Elberfela, Froweinstr. 

Während des emonetlichen SommerurlMb« 
Engagement« in grösseren Orchestern erwtatcbt 



Amadeo v. d. H#ya 

Grosehersogl. Stehe. Konsertmeister 

Prirmtkeree flr «le teemmtsems «rmmAetmmf 4m 

Linz a.D. ■«■•rem Viellnimlelee. LiMS.D. 



V orbereil 
f. briefl. 



Musik-Schulen Kaiser, Wien. 

Lehranstalten fflr alle Zweige der Tonkunst inkl. Oper, gegr. 1874. 

eitangskurs s. k. k. SUftteprttrong. — KspeUmeieterknn. — Ferielkurse (Joll-SeptQ. — Ab 
efl.*theor. Unterricht — Prospekt« franko durch die InsUtalakaiislei, wientYIl 



Maria Leo ***£*;*:* 

> AmsbUdmmg hm KlATiaispleL Teehmlkkerrektir. 

Abteilung' Gesmngbeglettong, Gehörbildung, Theorie, 
ten, VH/1 a, ! Erflmsmmg der mmiiksllech. VerbUdnmg ftt Siaser. 



Künstler vertreten durch die Konzertdirektion Herrn. WolÄ% Berlin W. 35. 



Richard Fischer 

Oratorien- nnd Lieders&nger (Tenor). 
Frankfurt a. Main, Corneliusstrasse 13. 



Oskar Noä 

Konzertganger nnd Gesanglehrer 
Leipzig, Ferd. Rhodestrasse 5. 



Konzert- 
-Bariton. 



Carl Oötz 

Berlin W. Iß. Pfalzburger Str. 15. 
KomiertTertretmmg Hermu Wolff. 



Hans Rüdiger 

Königl. Sachs. Hof Opernsänger. 

Lieder- und OratorJsnsänger (Tenor). 

Dreaden-A., Reissigerstr. 15. Telf. No. 8993. 



Antonie Kölchens 

Konzert- u. Oratoriensängerin, höh. Sopr. . 
Düsseldorf, Feldstrasse 42. | 



Else Benseil 

Konzert- nnd Oratorien-Sängeria 

(Alt-Messo) 
Berlin W. 35, Am Karlsbad 25. 



Otto Süsse, 

Konzert- und Oratoriensänger (Bariton). 
Wiegbaden. Dotzheimerstrasse 106. 



Frl. Nelly Lntz-Hnszagh 

Konzertpianistin : 
Leipzig, Maischnerstrasse 9 I. 



Emmy Küehler 



Sohülerin von Frau EL BüokbeÜ-HiUsr. 
Frankfurt a. X., Fichardstr. 63. 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



Es wird gebeten« bei 



sts sich auf die »Nene Zeitschrift fär ttnsik« 



n wallen. 



No. 18. 2. Mai 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



4H 



Sip. y. Hausegger. 

Drei Lieder 

für eine Singstimme mit Pianoforte. 



Xo. 1. Siehst du den Stern . 
No. 2. Bwir jrnng Ist nur 

die Sonne 

No. 3. Sinnend am bewegten 

Meere 



M. 1.— 

, 1.20 
, 1.50 



Drei Hymnen an die Nacht 

für Bariton und arosses Orchester 
oder Klavier. 

No. 1. Stille der Nacht . . . M. 1.50 

Partitur , 3.— 

Stimmen „ 6. — 

No. 2. Unruhe der Nacht . . . 2.50 

Partitur , 4.50 

Stimmen , 9. — 

No. 3. Unter Sternen . . . . , 1.50 

Partitur , 8.— 

Stimmen , 6. — 

f erlag r*i f. f. Uutlichfalger, Leipzig. 




Entwickelung der Gesangsstimme 



aus dem natürlichen Sprechton. 



4. Ruftage. 



Leitfaden fltr den 
Unterricht von 

Aufgabe fUr hoho uüd tiefe Stimme 
in 2 Abteilungen a 2 rtf. 



A. BROMME. * n ""'9«- 

« A. BRAUER, DRESDEN. 



fNJ MÖNCHEN l/~» 

Arrangement für 
Konzerte und sonstige Veranstaltungen übernimmt 

Rieh. Seiling, Dienerstr. 16, 

Musiksort v Konzert- und Theater-Rgentur. 

Hoflieferant Sr. Kgl. Hoheit d. Primen Ludwig Ferdinand v. B. 



Drei Gedichte 

von 

C. F. Meyer 

für eine Baritonstimme mit Klavier- 
begleitung komponiert von 

Julius Weismann 

Op. 15. 

No. 1. SSerspruch M. 1.— 

No. 2. Hugenottenlied . . . . M. 1. — 
No. 3. Alte Schweizer . ... M. 1.20 

Verlag von C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. 



MendelssoMarthoIdy. 

toder ohne Worte 

Ar du SiftisÜMM 
sft pfacioftrtc 

bearbeitet von 

Wilhelm Jföhne. 
H#eh. fllttel. 

No. 1.. Liebe&glfick» „Ich wohn 1 in meiner 
Liebsten Brust". Aus Fr. Rückerts 
„Liebesfrühling'«. M. 1.50. 

No. 4. Zum Tageasehhtti* „Im tiefsten 
Innern wonnevoll". Gedieht von Betty 

t Paoli. M. 1.—. 

No. 9. Abschied. „Leb du nun wohl! 
da Leuchte meiner Tage". Gedicht 
von Heinrieh von Stein. Text: deutsch, 
französisch, englisch. M. 1. — . 

No. 19. Das Mädchen spricht: ,Du fragst 
so stürmisch, du böser Mann*. Gedicht 
Ton Adolf Strodtmann. M. 1.20. 

No. 30. Frihliagalied. «Allgemach aus 
Dämmerung und Nacht". Gedicht von * 
M. 1.20. 

Verlag von 
C F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. 



Für Chor- Vereine! 



von 



Ludwig Hess 

•p. iä. 



Eine Freuden-Kantate für vierstimmigen gemischten 
Chor und Orchester. 

Neue, vom Komponisten redigierte und verbesserte Ausgabe. 

Chorstimmen ä M. —.80, Orchestermaterial leihweise. 
Klavier-Auszug M. 6.— no. v Textbuch M. —.20 no. 

Zu beziehen burch Z. F. Kahnt Tlachf olger, Leipzig. 



Bei der letzten Aufführung in Würzburg (Hofrat Dr. Kliebert) schreibt 
die Bayrische Landeszeitung: . . „Frohe Ernte, ein Singen, Klingen und 
Frohlocken, das in gewaltiger Steigerung bis in die höchsten Höhen fesseUosen 
Jubels hinaufstürmt. Man steht einem Werke mit eigenartiger Schönheit 
gegenüber: Erntestimmung in Natur und Menschenleben ist der Grundton 
dieser von kraftvollem Naturgefühl durchwärmten Komposition" .... 



412 



Neue Zeitschrift fOr Musik. 73. Jahrgang. 



No. 18. 2. Mai 1906. 



Satten! • Saiten! • Saiten! 



Ans nnr bestem Material gearbeitet. Per Bund oder Stock gind ä 30 Stock. 

r E per Bund 2 Zug, Mk. 1.50, 180, 2.80, 3.—, 3.50. 

{ E , „ 3 , , 2.25, 2.75, 8.-, 3.50, 4.-, 4.50. , 

JE, , 4 , „ 2.50, 3.75, 4.50, " - — 



Violin 



7.50. 



Abgestimmte Violin E, garantiert quintenrein und haltbar, nur 1 Zug lang, per Stück Mk* 0,23, 

beste Sorte für Solisten. 

r A per Bund 2 l / a Zug, Mk. 2.—, 2.50, 2.75, 3.25, 4.—, 4.50, 5.—, 6.—. 
ID. , 2V a , ■ 2.25, 3.-, 8.50, 4.-, 4.50, 5.-, 6.-, 7.50. 
) G per Dutzend Mk. 0.45, 0.60, 0.75, 1.—, 1.30, 1.50, 1.80. 
[ G , „ (echt SUber) Mk. 4.50, 6.—, 7.50, 9.—, 10.-. 

r A, per Dutzend Mk. 2.25, 3.—, 3.25, 4.—, 4.50, 5.—, 6.—. 

D, , „ , 2.50, 8.25, 4.~, 4.50, 5.-, 6.—, 7.50. 

. . U, , , , 2.90, 8.40, 4.-, 4,75, 5.50, 6.-, 7.-, 



Violin 
Cello 



, 3.—, 4.25, 5.-, 5.75, 6.50, 7 

G, per Stück Mk. 0.90, 1.25, 1.60, 2.^-, 2.50. 

D, , 1.-, 1.30, 1.75, 2.25, 3.-. 
A, , , 1.20, 1.50, 2.—, 2.50, 8.—, 3.50. 

E, , „ 1.45, 2.-, 2.50, 3.-, 3.25, 4.-, 



9.—. 



Rontrabass 

Preisliste gratis. « e. L. Mtter, Markneuklrclien 1; S. 



5.-. 
* Preisliste gratis. 



Neueste Lieder 



von 



Wilhelm Kienzl 

Gesungen von 

Fräulein Emmy Destinn 

a. ihrer Tournee i. Wien, Leipzig, Berlin etc. 

Moderne Lyrik. 

Zwölf Lieder und Gesinge für eine Sing- 
stimme (hohe und mittlere Lage) mit 
Klavierbegleitung komponiert auf Ge- 
dichte lebender Dickten 

No. 1. Deine Träume . . * . M. —.80 
„ 2. Das Lied des Steinklopfers 

„ 8. Frieden 

„4. Um einen Andern ... 

, 5. Sternennacht 

„ 6. Auf leisesten Sohlen . . 

, 7. Stille 

„ 8. Mein Trautgeselle . . . 
„ 9. Rieke im Manöver singt 

, 10. Abendgang 

„ 11. Geflüster im Gange . . 
, 12. Serenade ...... 

Verla« ?ti C. F. Kahnt ladifelger, Leipzig. 



1.20 
1.- 
1.20 

-.80 
1.20 
1.— 
1.20 
1.20 

-.80 
1.20 
1.50 



Tüchtiger Klavier- od. 
Geigen-X-ehrer 

mit kl. Kapitaleinlage als Teilhaber u. f. 
d. Leitung einer Musikschulfiliale gesucht. 
Offerten u. F. C. beförd. d. Exp. d. Bl. 



Soeben erschienen: 

Richard Wicfynhaiisser 

op. 83« 

Drei Stücke für Violine mit 
Klavierbegleitung. 

No. 1. Berceuse . . . M. 1.60. 

No. 2. Pastourelle . . „ 1.20 

No. 3. Dumka (Elegie) . n 1.50 

Verla« von 

Z. F. Kahnt nachfolget:, Leipzig. 



Für sehr besuchtes 



Konservatorium 

wird ein tttcbt. jflng. Künstler,. Violinist 
oder Pianist, unter gttnst. Bedingungen 
als Teilhaber und Mitdirektor gesucht. 

Offerten u. F. C. befördert d. Exp. d. Bl. 



Eben erschien in neuer Ausgabe: 

Iticaard Wagncrt 
£cb«»sbwicM. 

Deutsche Originalausgabe von 

"The work arid mission of my 

life" by Richard Wagner. 

Herausgegeben von 

JL P. v. TrVoIzogen. 

7 Bogen 8°, broschiert M. 2.50. 
Verlag Louis Oertel, Hannover. 



Viola u. Stradivari-Geige 

beide sehr gut, verkauft äuss. preiswert 
W. PÖhland sen., Brunndöbra i. S. 



0a l 100 

D Den verehrlichen Konzert-Uorstänöen ■ 

zur gef. Kenntnis, bass ich von mitte Oktober bis inkl. Dezember b. 1 
in Deutschianb konzertieren werbe. Engagementsanträge wolle man 
ehestens an mich birekt richten. 

Emil Sauer 

Wien, XII). Htetzinger Hauptstrasse 42. 



n c: 



o 

D0 



' Künstler, welche für kommende Saison in Leipzig oder Berlin 
auf die Mitwirkung des Winderstein • Orchesters reflektieren, 
werden gebeten, mir dies baldigst mitzuteilen, da es späterhin schwierig 
sein dürfte, die gewünschten Tage frei zu machen. 

Leipzig 

(ab 1. Mai Bad Nauheim) 



flans Winderstein. 



Joh. Lauterbach 

0p. 18. flm Springquell. Konzertetübe für 

Violine mit Pianofortebegleitung . . HL 3.— 

0p. 19. ntßlobiß für Violine mit Klauierbegl. m. 1.80 

Verlag von C f. Kahnt nachfolget, Leipzig. 



Bjr* Es wird gebeten, bei Bestellungen sich auf die «Neue Zeitschrift für Musik 1 * beziehe n in wolle». . *W1 

Verantwortlich: FUr den redaktionellen Teil: Dr. Walter Niemann; für den Inseratenteil: Alfred Hoffmann, 

«amtlich in Leipaig. 
Verlag yon C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig, Nürnbergertrtr. 27. — Druck: G. Kreyting, Leipcig. 



Musikwissenschaftliche Abhandlungen und Bücher 
■ ■ über Musik. ■ ■ 



raC M RAPff * Versuch über die wahre Art, 
• l^lH» Dil VII » das Klavier zu spielen, mm 

Nach der Original- Ausgabe (Berlin 1759) hergestellt und mit kritischen Erläuterungen 
herausgegeben von Dr. Walter Niemann. 4 a 4 M. 6. — . 

Unentbehrliches Quellen- and Stadienwerk. 



: K. M. BREITHAUPT c 



"Die natürliche r\lavierfechnik 



Die freie, rhythmisch-natürliche Bewegung des _ 

„klavieristisehen" Technik 



gesai 



_ _ iten Spiel- 

* Organismus »1» Grundlage der „klavieristisehen" Technik # 

mit 13 Kunsttafeln, photograph. Aufnahmen (Hände berühmter Pianisten) u. vielen Textabbildungen 

II. Auflage. Geheftet A. 5.—. Gebanden M. 6.—. 



Professor Ferracclo Basoni: Das Bach von Breithaupt 
hat vor anderen Büchern über Klavierspiel das Merkmal, dass es 
die Theorie der Technik auf die beiden einzig richtigen Begriffe 
stellt. — So stellt sich das Buch Breithaupts als eine Er- 
scheinung von Wichtigkeit dar, die, würde sie so ernst genommen, 
als sie verdient, viele heute als wichtig angesehenen Erschei- 
nungen vernichten würde. Dem Verfasser meinen Glückwunsch 
und Dank. 

Allgemeine Musikzeitnng: Die Gründlichkeit und Aus- 
führlichkeit, mit welcher Breithaupt seine Belehrungen über 
Klaviertechnik mit allen dieselbe tangierenden Gebieten, also 
mit der Physik, mit der Physiologie u. a. in Verbindung bringt, 



ist bisher unerreicht. Das Werk ist bitter ernst zu nehmen, denn 
es wird tausenden von jungen strebenden Pianisten den Kopf 
warm machen, die eich eingepfercht sehen in die einseitige 
Methode ihres Professors. 

Berliner Neueste Nachrichten: Es ist ein die Materie er- 
schöpfendes Buch und es ist ein gutes Buch, das nach meinem 
Dafürhalten eine bleibende Bedeutung hat, weil es durch die 
natürliche Behandlungsweise eines aer Natur abgelauschten 
Stoffes so überzeugend wirkt. In der Ausbildung jedes Berufs- 
pianisten gibt es ein Stadium, in welchem diesem die Lektüre 
der , natürlichen Klaviertechnik 11 von grossem Nutzen sein muss. 
Möge es Nutzen bringen — den Pianisten und unserer Kunst. 



Adolph Kullak. 

Die Ästhetik des Klavierspiels. 

4. Aufl. Bearbeitet und herausgegeben von 

Dr. Walter Niemann. 

— — Geheftet Ä. 5.—. Gebunden Ä. 6.—. 



Johann Joachim Quantz. 

Versuch einer Anweisung, die Flöte traver- 
siere zu spielen. 

Neudruck nach dem Original (Berlin 1752) mit 
kritischen Bemerkungen herausgegeben von 

Dr. Arnold 5chering. 

Unentbehrliches Quellen- und Studienwerk. • M. 6.—. 



tfax K«0w * 

„Ein ausserordentlich geistvolles und natürliches Büch- 
lein, das Lehrer und Lernende in der Theorie kennen 
lernen müssen." „Signale." 



Beiträge zur Modalatlonslehre. 

Zweite Auflagt. Taschenformat. M. 1.— . 

= Deutsch. — Französisch. — Englisch, s 

I „ Schon zu diesem Zweck ist das Studium von Regers 

| kleiner Schrift mit den Beispielen zur Modulationslehre nicht 
I genug zu empfehlen." „Die Musik." 



Dr. Hugo Riemann. 

Das Problem des harmonischen Dualismus. 

Ein Beitrag zur Ästhetik der Musik. M. —.60. 



Prof. Dr. Arthur Seidl. 

Yom Musikalisch 'Erhabenen. 



2. Auflage. M. 3.—. 



Zu beziehen durch alle Buch- und Musikalienhandlungen. 

Verlag von €. F. KAHNT NACHFOLGER, LEIPZIG. 



Neue Zeitschrift für Musik, Leipzig und Berlin. 




JULIUS BLÜTHNER 

* Kaiserliehe und Königliehe Hof-Pianofortefabrik * 




rrrrrrrr Hoflieferant rmriMrir 

Ihrer Majestät der deutschen Kaiserin und Königin von Preussen. 
Sr. Majestät des Kaisers von Oesterreich und Königs von Ungarn. 

Sr. Majestät des Kaisers von Russland. 

Sr. Majestät des Königs von Sachsen. 

Sr. Majestät des Königs ron Bayern. 

Sr. Majestät des Königs von Württemberg. 

Sr. Majestät des Königs von Dänemark. 

Sr. Majestät des Königs von Griechenland. 

Sr. Majestät des Königs von Rumänien. 

Ihrer Königl. Hoheit der Prinzessin von Wales. 

Blüthner'ftehe Instrumente sind geliefert worden an: 




Se. Majestät König Johann von Sachten. 

Se. Majestät König Albert von Sachten. 

Se. Majestät König Georg von Sachsen. 

Se. Majestät Kaiser Wilhelm, König von Preussen. 

Se. Majestät Kaiser Frans Joseph von Oesterreich-Ungam. 

Se. Majestät Kaiser Alexander von Bnsslsnd. 

Se. Majestät Kaiser Nikolaus II. von Bassland. 

Se. Majestät Saiten Abdul Hamid Chan. 

Se. Majestät König Christian von Dänemark. 

Se. Majestät König Ludwig von Bayern. 

Se. Majestät König Wilhelm von Württemberg. 

Se. Majestät König Oarol von Rumänien. 

Se. Majestät König der Belgier. 

8e. Majestät König Georg von Griechenland. 

Se. Majestät König von Slam. 

8e. Heiligkeit Papst Leo im. 

Ihre Majestät Königin Amaüe von Saohsen. 

Ihre Majestät Königin Carola von Saohsen. 



Ihre Majestät Kaiserin Auguste Victoria, Königin v. Preusien. 

Ihre Majestät Königin Luise von Dänemark. 

Ihre Majestät Kaiserin Maria Peodorowna von Bussland. 

Ihre Majestät Königin Elisabeth von Rumänien. 

Ihre Majestät Königin Victoria von England. 

Ihre Majestät Königin Alexandra von England. 

Ihre Königl. Hoheit Frau Grosshersocrtn von Sachten- Weimar. 

Se. Königl. Hoheit Grosshersog von Oldenburg. 

Se. Königl. Hoheit Grosshersog von Sachseu- Weimar. 

Se. Königl. Hoheit Grosshersog von Mecklenburg-Schwerin. 

Se. Königl. Hoheit Grosshenog von Mecklenburg-Strelits. 

Se. Königl. Hob. Grotsberzog v. Luxenburg, Herzog i 

Se. Hoheit Herzog von Anhalt-Dessau. 

Se. Hoheit Herzog von Sachsen-Meiningen. 

8e. Hoheit Herzog von Saohsen- Altenburg. 

Se. Hoheit Herzog von Sachsen-Ooburg-Gotha. 

Se. Königl. Hoheit Fürst von Bulgarien 

und viele andere hohe Herrschaften. 



Hassan. 




i^s^^»l^«J 



Flügel und Pianinos 



in 



* e 



gleich vorzüglicher 
Qualität # # 

Prämiirt mit nur ersten 
Weltausstellungspreisen. 

„Die Firma JULIUS BLÜTHNER hat zwar in uneigennütziger Weise ausser Preisbewerbung ausgestellt, die Preisrichter 
erkennen aber einstimmig an, dass die von derselben ausgestellten Flügel und Pianinos in ihrer technischen und künstlerischen 
Vollendung und in ihrer unübertroffenen Klangschönheit der ganten Industrie als Vorbild und Zierde dienen können und 

deshalb das allergrösste Lob verdient 

Weltausstellung Paris 1900 « Grand Prijc « (Höchste Auszeichnung) 
Weltausstellung St. Louis 1904 * Grand Prijc * (Höchste Auszeichnung). 



Ausstellung Leipzig 1897. 
Offizieller Bericht des Preisgerichts: 




Druck von G. Eroysing in Leipzig. 



NeueZeifschrifffär Musik 



Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 
-» 73, Jahrgang, Band 102. - 



No. 19. 



1906. 



Mo. 19. 




Leipzig. 



Berlin. 



London Vi. Moskau 

Dulau & Comp. W. Sutthoffschc Bin hbibl. 

Amsterdam 0. Z. 
G. Aisbach & Co. 



MewYork 
G E Siecher« & Co. 

Stockholm 

G. E. Fritifsche KSnigl. Mofbuchti. 



VERLR<3 VOM C F. KRHNT riACHPOLQER, LEIPZIG. 
Her- udler. 



& 



Sfeinway $ Sons 

New-York — London 
Hamburg 




Neues Pianino-Modell 5 

M. 1200 netto. 



Schanzenstrasse SO/24 

Hof- 
Pianoforte- 
Fabrikanten 




Neues Flügel-Modell 00 

M. 2100 netto. 



Sr. Majestät des Deutschen Kaisers und Königs von Preussen. 

8r. Majestät des Kaisers von Österreich und Königs von Ungarn. 

Sr. Majestät des Kaisers von Russland. 

Sr. Majestät des Königs Eduard von England. 

Ihrer Majestät der Königin Alexandra von England. 

Sr. Majestät des Schah von Persien. 

Sr. Majestät des Königs von Sachsen. 

Sr. Majestät des Königs von Italien. 

Ihrer Majestät der Königin-Regentin von Spanien. 

Sr. Majestät des Königs von Schweden und Norwegen. 

Sr. Majestät des Sultans der Türkei. 

etc. etc. etc. 



Nach meiner Meinung kommt weder in Amerika noch in Europa ein anderes Fabrikat Ihren vor- 
züglichen Erzeugnissen in irgend einer der hervorragenden Eigenschaften nahe, welche sie dem Künstler und 
Publikum gleich wert machen. Auf alle Fälle ist Ihr Fabrikat jetzt in meinen Augen das ideale Produkt 
unseres Zeitalters. Eugen d'Albert 

Es macht mir ein ganz ausserordentliches Vergnügen, Ihnen selbst zu sagen, dass meine Verehrung 
und Bewunderung für die unübertroffene Schönheit des Tones, die Vollendung des Mechanismus und die 
wirklich wunderbare Dauerhaftigkeit unbegrenzt sind. Teresa Carreffo. 

Meine Freude über die Fülle, die Macht, die ideale Schönheit des Tones und die Vollkommenheit 
der Spielart Ihrer Klaviere ist unbegrenzt. \ % j. Paderewski. 

Bei einer tadellosen Klaviatur, einer physikalisch denkbarst richtigen Konstruktion, vereinen Ihre 
Flügel im Klange die Kraft, die Weichheit und die Brillanz, sowie die längste Tondauer, und sie ermöglichen 
die grösste Verschiedenheit der Anschlagsarten. Ferruccio Busoni. 

Ihre unvergleichlichen Instrumente sind so hoch über alle Kritik erhaben, dass Ihnen sogar jedes 
Lob lächerlich erscheinen muss. Sofie Menter. i 



Vertreter für das Königreich Sachsen C. A. KLE3IM, Leipzig, Dresden, Chemnitz. 



NeueZeifschrlf tför Musik 



Begründet 18M von Robert Scham* uo. 
78. Jahrgang, Band 102. 



No. 19. 



Leipzig * den 9. Mai 1906 * Berlin 



No. 19. 



£■ wird gebeten, bei Bestellungen sieb 
auf die Neue Zeitschrift für Musik be- 
sehen su wollen. 



Anzeiger. 



Inserate in der Neuen Zeitschrift für 
Musik finden weiteste Verbreitung im In- 
und Auslande. 




Breitkopf & fiärtel in Leipzig 
rr Ferruccio Busoni 

Orchesfep-Suife aus der Musik zu Gozzis Märchendrama 

Turandof 

Op. 41. 

1. Die Hinrichtung, das Stadttor, der Abschied. — 2. Truffaldino (Introdusione e marcia grotesca). — 2. Altoum, 

Marsch. — 4. Turandof, Marsch. — 5. Da« Frauengemach. Einleitung zum 3. Akt. — 6. Tans uud Gesang. — 

7. Nächtlicher Walzer. — 8. In modo di Marcia funebre e Finale alla Turca. 

Partitur 30 M. — 34t Orohesterstimmen Je OO J?f. 

Der Prell des vollständigen Materisis für den Theatergebrauch unterliegt der Vereinbarung mit der Verlagshandlung. 

Mit grossem Erfolge aufgeführt in Berlin, Wien, Altona, Bologna. 



Rus den Urteilen über die Berliner Rufführung. 



Zum 8chlnss errang der Konsertleiter Ferruccio Busoni als 
Komponist einen starken Erfolg. Die oharakteristisohe Eigenart 
orientalischer Musik ist mit seltenem Oesohmack henrorgehoben und 
festgehalten worden. Unermüdlich war der Tondichter in der Er- 
findung immer neuer Klangreise und rhythmisoher Schönheiten. Das 
Märchenhaft« und Groteske des Stoffes fand eine kräftige musikalische 
Sprache, die das Publikum bannte und festhielt. Aus den einseinen 
Nummern ragt durch starken persönlichen Ausdruck »Truffaldino« 
hervor mit der köstlich erfundenen »marche grotesque«. »Tans und 
Gesang im Frauengemach« gewann besonderes Leben durch den 
Frauenchor, der sich der Orchestermusik am Sonnabend auoh stimm- 
lich vortrefflich einfügte. Nachdem abschliessenden Trauer- 
marsch, und Finale alla turoa wollte die Begeisterung der 
Hörer kein Ende nehmen, die sioh in stürmischen Hervor- 
rufen des Tondichters nicht genug tun konnten. 

Deutscher Reiohsanzeiger, Berlin, 84. Okt. 1906. 

Busonis Begabung für musikalischen Humor, für bisarre und 
burleske Tonphsntasien hat hier aparte Blüten geseitigt. Von einer 
liebenswürdigeren Seite als in dieser phantastischen Suite 
hat sich Busoni jedenfalls noch in kaum irgend einer 
Komposition gezeigt. Der Tag, Berlin, 28. Okt. 1905. 

Sehr interessant in der Erfindung wie in der Or- 
ohesterfarbung wirkten die knapp geformten Orohesterstücke su 
Gossis »Turandot« sum Teil grotesk den verschiedenen Situationen 
des Marehendiohters eng angepasst, meist humoristisch in der Rhyth- 
mik und Harmonik erschien mir der 8ohluss des Programms als die 
wertvollste Gabe des gansen Abends und der Beifall, den der 
dirigierende Komponist erntete, wohl verdient. 

Die Post, Berlin, 85. Okt. 1905. 

Die Musik su Gossis Mftrchendrama »Turandot« ist das Reis- 
vollste und Ihrmidungsreiohste, wss in den lotsten Jahren 
für Orchester geschaffen wurde. 

Berliner Mittags-Zeitung, 86. Okt. 1906. 



Den Schluss bildeten dann acht Nummern aus der Musik su 
Gossis Mftrchendrama »Turandot« von Ferruccio Busoni, reisende 
Stüoke, originell in der Erfindung, witsig und von entsüeken- 
dem Kolorit. Am ergötzliohsten wirkte No. 8, Einleitung sum 
aweiten Akt und Marche grotesque. Der Komponist wurde mit Recht 
sehr gefeiert. Der Reichsbote, Berlin, 85. Okt. 1905. 

Ich halte sie für Busonis bestes Werk, für eine Arbeit, 
die an Erfindung und Phantasie, an Reichtum origineller 
Einfälle gans erhebliches darbietet. Wenn irgendwo , dann 
war hier der geeignete Tummelplatz für Busonis Begabung, für 
blendende Farbenmischung im Orchester. Besonders der marche 
grotesque erschien mir als ein gar feines, geist- und humorvolles 
Stück, nicht minder reisvoll die Einleitung sum 8. Akt: »Das Frauen- 

Semach« und »Tanz und Gesang«, ein höchst apartes, melancholisches 
tück für Flöten und Harfe mit einem eintönigen Frauenchor. 

Neue Zeitschrift für Musik, Leipsig, 1. Nov. 1905. 

Viel anspruchsloser geben sich die Proben aus Busonis Musik 
su Gozais MArchendrama »Turandot«. Die kleinen Stüoke — Entre'- 
acts und Bühnenmusiken — sind sehr witsig instrumentiert und 
wirken durch die exotischen Motive in der gewollt märchenhaft 
humoristischen Weise. Sie fanden denn auoh unbedingten 
Beifall. Dr. Leopold Schmidt, Signale, Leipsig, 1. Nov. 1905. 

Wohl aber holte sich gerechterweise Busoni selbst nach seiner 
Bühnenmusik su Gossis »Turandot« einen Spesialerfolg. Das ist ein 
| geistreicher Instrumentator, dass man füglich staunen muss. Mancher- 
lei daraus war so reisend konzipiert, dass man es'gern noch 
. einmal gehört hatte. Leipsiger Tageblatt, 1. Nov. 1905. 

| r- .... und sum Schluss acht eigene Orchesterstücke su Gossis 
I MArchendrama »Turandot«, höchst interessante Oharakter- 
I stüoke, knapp geformt ,**voil baroker Orchestereinfalle , den Hörer 
! in die Stimmung asiatischer Marohenpoesie versetzend, die lebhaften 
Beifall fanden. Die Musik, Berlin, 5. Jahrg. Heft 4. 



Neue Zeltschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



® Beste Bezugsquellen für Instrumente. $ 



Geigen, Yiolas u. Cellis 

orzüglich im Ton sowie Ausstattung, 
in allen Preislagen. Prima-Bogen. 

Preisliste und Prospekt übe* Prof. 
Hermann Ritters Vlola-Alta (vier- 
und fünfsaitig) gratis und franko. 

Spezialität: 

Tonliehe Yerbesseruns; schlecht 

klingender Streich - Instrumente 

nach eigenem Verfahren. 

Prima Hefe rennen. 

Saitenspinnerei. 

Phil. Keller, Geigenmacher, 
früher Fried. MeiDdl. 

Gegr.1832. Würzburg. Oegr.1882. 
Allein autorisierter Verfertiger Prof. 
Herrn. Ritters Streich -Instrumente. 
Mitteilungen Qb.Oeigenbaa80Pf.frk. 
Jede Viola kann ohne *u öffnen 
fünfsaitig gemacht werden. 




Mittenwalder 

Solo - Violinen = 
Violas nnd Cellis 

für Künstler und Musiker 
empfiehlt 

Johann Bador 

Instrumentenmaoher 
nnd Beparateur. 

Mittenwald Na. 77 (Bayern). 

Beparateren n n r TOllkommen. 




v. 



PfUianiilrapp. 

I W J, I Ä JNSTRUMEKTE 

svv&Anm*» 
Wildstein 

Kaufet* 

■j^Bri*iti nichts 

sjran ob) gex Firm» 

Arbeiter m dieser Brande bfcSC^ori^ 
dfühsL^'dij direiHekfv u \ biUias>t ftt^s» 




KnnstwerksMe för : 
Geigenbau n. -Reparatur | 

Spezialität: Alt« Streich- | 

instrumenta. Reform-Kinnhalter. f 

Orchesterlnstnuneiite. * 

f LonisOertel's Musikinstr.Manuf. ä 
(Inh. Adolf Oehms) HannoTer 155« ; 





Instromentenbau. 

Musiker, die sich ein gutes Instrument 
anschaffen wollen. Blech, Hol«, 

alte IHelatersrelfren, Viola, 
Celli, Basse, Hnnsrtbosren nach 
Wunsch, 53, 64, 66 Gramm, Italien. 
Satten p. Bing 80 Pf., deutsche 20 Pf., 
Acribella 10 Pf., Silber G 60 Pf. liefert 
in Monatsraten von 6—10 M. 

Oswald Meinel, 
Wernitzgrfin, Yogtl. i. 8. 



Beste Musik- 

Instrumente für Orchester, Vereine, Schule u. 

Haus, auch Mnslkwerke u. Phonographen liefert 

das Tersandhans 

Wilhelm Herwig, Marknenkirchen. 

— Garantie flr fltte. — lllnstr. Prelsl. frei. — 

Angabe, welches Instrument gekauft werden soll, 
erforderlich. Beparatnren an all. Instrumenten, 
auch an nicht ron mir gekauft., tadellos u. billig. 



Musik- o. Instramentenhdlg. 
0. Schmidt & Co., Triest. 

Spezial-Geschäft für echt italie- 
nische Mandolinen, Yiolinen und 
Darmsaiten* Alleinverkauf der be- 
| rühmten Erzeugungen Fernando 
del Perugia. 

Kataloge gratis nach Oberall. 



M usikinstrumente 



für Orchester, Schule und Haus. 






ip & 



CO £) 

© *-• «es 

S -§ 9 
2 

C5 



& 



o 



Ist 



Jul. Heinr. Zimmermann, Leipzig. 

Geschäftshäuser : 

St. Petersburg, Moskau, London. 



Soeben erschienen: 



Die deutsche Tanne 



i i Ein lbyll aus beutschem ßergeswalb i i 

nach eigenen Worten 
für eine tiefe ITlännerstimme, Chorgesang unb Orchester 

Friedrich E Koch 



von 



Op. 30. 



Orchestermaterial leihweise. Chorstimmen ä 1TL —.60. Klavier-Auszug m. 4.50 no, 

Textbuch 1TL —.20 no. 






Verlag von E. F. Kahnt nachfolget, Leipzig. •«► 



2 



&BaOäS# 



NeueZeifschrifffiirMüsik 



Begründet 1884 Ton Robert Schumann. 

73. Jahrgang, Band 102. 

Redaktion: Dr. W. Niemann, Leipzig. 



52 Nammern im Jahr. 
— Erscheinungstag: Mittwoch. — 

Insertionigebtthren: 
Baum einer dreigeep. Petiteeile 40 Pf. 
Bei Wiederholungen entenreohender Bebest. 
Kfinetleradreeeen M. 15— für ein Jehr. 
Beilegen 1000 8t. M. 16.—. 



Abonnement: 

Bei Beeng durch eile Poetimter, Bnoh- vnd Mnelkelien- 

Hendlnegen eierteljftlurlioh M. «.— . 

Bei dir. Beeng unter Krenebnnd 

DenfteehUnd und Oeteneloh M. 1.50, Auelend M. 8.—. 

Bineelne Nummern M. —.60. 

Nnr bei enedruoklieher AbbesteUug gut der Beeng für »uf- 

gehoben. 
Bei den Poettmtern man eher die BoetoUnng erneuert werden. 



Redaktion und Expedition: 

Leipzig, Nürnbergerstrasse 27. 

Verlag: C. F. Kuhnt Nachf., Leipzig. 

Geschäftst.: in Berlin bei Albert Stahl, 
Potsdamerstr. 39, Berlin W. 



MW. 



Leipzig 



den 9. Mai 1906 



Berlin 



JV» 19. 



Inhalt: Wolf gang Kirchbach: Zwei deutsche Tondichter. Franz Curti, Wilhelm Freudenberg. (Schluss.) — Noten am 
Rande (Fuchs, Elgar). — Nene Musikalien (Platz, Eberhardt, Börresen, Hepworth, Hinton). — Bücherschau 
(La Mara. Schluss). — Oper und Konzert: Leipzig und Berlin. — Korrespondenzen: Amsterdam, Braunschweig, 
Breslau, Paris , Stuttgart (Gera, Heidelberg, Jena, Oldenburg, Prag vgl. Chronik). — Chronik: Person alnachrichteu. 
Neue und neueinstudierte Opern. Kirche und Konzertsaal. Mitteilungsn aus dem Vereins- und Verlagsleben. Ver- 
mischtes. — Künstler- Adressen-Tafel. — Anzeigen. 

Nechdruok nur mit besonderer Genehmigung der Redaktion geetettet. 



Zwei deutsche Tondichter. 

Franz Curti, Wilhelm Freudenberg. 

Von Wolfgang Kirchbach. 

(Schluss.) 

II 

Ich gebe in aller Kürze das Wesentliche des 
Lebenslaufes der Komponisten. Wilhelm Freudenberg 
ist geboren am 11. März 1838 zu Raupacherhütte bei 
Neuwied als Sprössling einer alt-rheinländischen Familie. 
Er absolviert das Gymnasium zu Duisburg. Mit acht- 
zehn Jahren geht er zum Studium der Theologie nach 
Heidelberg, sieht aber, dass er dazu nicht taugt und 
begibt sich mit zwanzig Jahren nach Leipzig zur 
Ausbildung als Fachmusiker. Er studiert bei Haupt- 
mann, Richter, Moscheies. Mit 24 Jahren (1862) tritt 
er die Kapellmeisterlaufbahn in Würzburg, dann durch 
Gera-Altenburg, über Stralsund und Mainz an. Diese 
Dirigentenlaufbahn war natürlich eine hohe Schule für 
den Komponisten. 1865 läset er sich in Wiesbaden 
nieder, wo er sieben Jahre lang — mit Unterbrechung 
eines Winters in Italien — den Cäcilien- Verein leitete, 
mit dem er Bach, Palestrina, Lasso in vielen bisher unaus- 
geführten Werken pflegte. 1872 gründete er eine eigene 



Musikschule, das Freuden berg'sche Konservatorium, das 
noch blüht, und eine Sing- Akademie. Der Titel eines 
Professors wurde ihm hier als Leiter seiner Musikschule 
verliehen. Im Jahre 1886 siedelte er nach Berlin über 
und ging von da zwei Jahre nach Augsburg als Kapell- 
meister, weitere zwei Jahre als Theaterdirektor nach 
Regensburg, woselbst er eigne Opern aufführte, für 
Bayreuth mit seiner Oper aber auch zum ersten Male 
den „Lohengrin* und „Fliegenden Holländer* noch im 
alten Markgräflichen Theater gab. Nach Berlin zurück- 
gekehrt, wurde er zum Musikdirektor an der Kaiser 
Wilhelm-Gedächtniskirche ernannt (1895), wo er seit 
elf Jahren wirkt und besonders den a capella-Gesang 
mit seinem Chore pflegt. Seine Kirchenkonzerte acapella, 
in denen Palestrina, Bach, eigne Kompositionen und 
andre Meister des reinen Gesangs erscheinen, sind durch 
die Feinheit ihrer Stimmung der Leckergenuss aller 
Berliner Musikfreunde von höherer musikalischer Bil- 
dung. Verheiratet mit einer überaus kunstverständigen 
Musikerin, einer Sängerin von zartester Schulung, hat 
er auch die Genugtuung in seinem Sohne, dem bekannten 
Pianisten Günther Freudenberg, das Handwerk grüssen 
zu können. In Leipzig hatte er den Brendelschen 
Kreisen nahe gestanden, wo man um 1858—1860 für 
Wagner und Liszt schwärmte und die alten Formen 
für aufgehoben wähnte. Erst die Kapeilmeisterlauf- 



W. Ritmttller & Sohn, G m. b. H. 



Göttinnen sreeri*. 1705 



Piaiiofortefabrik Deutschlands d BERLIN W. 9, Potsdamerstr. 13» 



416 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No.19. 9. Mai 1906. 



bahn and das Gefühl der Unbeholfenheit seiner Kom- 
positionen führten ihn zum strengen Form- Studium und 
er mochte gegen vierzig Jahre sein, ehe ihm die 
drastische Nutzanwendung solcher Studien gelang, die 
dann seine Stil-Eigenart gezeitigt hat. 

Franz Gurti hingegen, der aus einem Musiker- 
hause stammte, wurde durch die Verhältnisse des 
Lebens genötigt, der musikalischen Ausübung zu ent- 
sagen. In den Jahren seiner musikalischen Schaffens- 
kraft übte er den Beruf des Zahnarztes, und ein 
Vorurteil, das sich daran hing, machte ihm manche 
Schwierigkeiten. Geboren war er am 16. November 
1852 in Kassel als Sohn des Hofopernsängers Anton 
Curti von Bapperswyl am Zürichsee. In Kassel und 
Dresden, wo der Vater engagiert war, verbrachte er 
die ersten Lebensjahre in dauernder Berührung mit 
Musik und Theater. Geiger war er schon in Dresden 
durch seinen Oheim Gustav Ehrlich geworden. Er kam 
nach Bapperswyl zu einem andren Oheim aus der 
Schweizerischen Familie Curti, und hier wurde er durch 
den bekannten Dr. Attenhofer unter Geigen- und 
Klavierstudium in das Orgelspiel eingeweiht, in dem 
ihn weiter Furlauly bildete mit allem, was musik- 
wissenschaftlich dazu gehört. Weiter führte ihn das 
Schicksal nach Freiburg, wo er diese Studien unter 
Vogt fortsetzte, dem er beim Registrieren in seinen 
Konzerten half. Unter diesen Verhältnissen erwarb er 
sich seine erstaunliche Instrumentalkenntnis, die ich oft 
bewunderte, gleichsam spielend und unbewussL Er 
wurde ein in allen technischen Dingen fertiger Musiker 
ohne es gewissermassen selbst zu wissen. Diese Rich- 
tung und Erziehung, die ihn im musikalischen Elemente 
wie selbstverständlich auferzog, wurde jäh unterbrochen, 
als er nach St. Gallen kam und nun aus äusseren 
Lebensgründen als Mediziner und Spezialist für Zahn- 
heilkunde bei Locher horte. Im Begriff die Universität 
zu beziehen nötigte ihn — ähnlich wie es Freudenberg 
ergangen war — eine Krankheit nach Italien und San 
Remo zu gehn. Er benutzte die Zeit, italienische 
Opernmusik an Ort und Stelle zu studieren; den „Rigo- 
letto" hat er in San Remo allein fünfzehn Mal gehört. 
Noch in „Lili-Tsee* spürt man die wohltätige, musikalisch- 
dramatische Nachwirkung. Erst 1886 endeten seine 
Studienjahre in Genf, nachdem er in Berlin Anatomie 
und sonstige einschlägige Wissenschaften getrieben. 
Mit sechsundzwanzig Jahren etablierte er sich als Zahn- 
arzt in Dresden. Nun nahm er bei Edmund Kretsch- 
mer seine musikalischen Studien wieder auf, die Schulz- 
Beuthen später ergänzte. Zwei Jahre darauf konnte 
er es wagen, mit seiner „Gletscher-Jungfrau" öffentlich 
zu debütieren vor musikalischen Meistern wie Franz 
Wüllner, Reichel, Baumfelder, Schulz-Beuthen, Blass- 
mann. Von da ab war sein Schaffen ein ununter- 
brochener Erfolg. Keine Oper blieb ihm liegen ; wenn 
auch die grossen Hofbühnen spröde blieben, so sah er 
doch all seine Schöpfungen erfolgreich aufgeführt bis 
zuletzt auch die grossen Bühnen ans Werk gingen. 
Auf der Höhe von Loschwitz hatte er ein Landhaus, 
die Villa Friedau, gekauft, wo er im Kreise seiner Kinder 
seinen Obstsegen züchtete, in der Stadt im Kreise des 
„Symposions" mit den geistig und künstlerisch hoch- 
bewegten Dichtern und Schriftstellern verkehrte, für 
die er manches Lied schuf und in einem schönen 
sonnigen Schaffensrausche Werk um Werk schrieb. 



Acht Jahre arbeiteten wir in herzlicher Freundschaft. 
Als das Leben am Schönsten und Sonnigsten war und 
am Sonnigsten sein Schaffen, starb er uns plötzlich an 
einer Lungen-Entzündung dahin. Ein einziges künst- 
lerisches Missgeschick, das ihn kränkte, hat ihn getroffen. 
Der „Tonkünstler -Verein* in Dresden lehnte die Auf- 
nahme Gurtis ab, weil er als Zahnarzt fftr einen Dilettanten 
gehalten wurde, zu einer Zeit, wo der „Fauntanz* Gurtis 
zu den „Letzten Menschen* in den Gewerbehauskonzerten 
vom Publikum regelmässig da capo verlangt wurde. 
Der Verein blamierte sich damit bei allen ernsten 
Leuten bis auf die Knochen, er wird wie die Lad? 
Macbeth mit „allen Wohlgerüchen Arabiens*, niemals 
diesen Flecken auf seinem Kunstbewusstsein abwischen. 

Und eine- solche Arbeit wie dieser zündende 
Fauntanz, in dem alle Geister des Peter Paul Rubens 
und Böcklins mobil gemacht sind, kann auch ab eine 
Vollprobe seiner Schaffensart gelten: Beim ersten 
Hören fallt uns der gleichsam prismatische jähe .Wechsel 
und die Steigerung der Klangfarben wirkung des Orchesters 
auf. Von einem Fauntanz erwartet man zunächst eine 
virtuos gesteigerte Gewalt, Umkehr und Zerlegung der 
rhythmischen Bewegungen. Die beiden streitenden 
rhythmischen Antriebe der Komposition , die hier als 
Melodie oder Motiv herrschen, sind in der Tat auch 
von einer starken rhythmischen Schwungkraft, aber 
wenn ein Meister des Rhythmus im Scherzo der nennten 
Symphonie sich nicht nur begnügt mit zwei, drei, vier 
„battuti* den Rhythmus als solchen zu steigern, sondern 
ihn weiter gliedert, um in der Verflechtung verschiedener 
rhythmischer Gegenbewegungen die ethische Gewalt. 
die aktive Willensrichtung der Komposition zu gipfeln, 
lässt sich der junge Meister indirekter Musik daran 
genügen, die rhythmischen Motive relativ auf gleicher 
Bewegungsart stehen zu lassen. Sie werden in dieser Hin- 
sicht nicht weiter entwickelt, sondern durch Modulierosg 
in neue Tonarten und durch Benutzung der Orchester- 
Instrumente gesteigert So erscheint derselbe Gedanke, 
wie die Spektralfarben des Prismas, in grün, in rot, in 
orange — ein riesiger Hemmakkord geht durchs ganze 
Orchester — ein Querbalken musikalischer TrugscÖösse 
wird ins Gerüst geschlagen — in jähem Kontrast er- 
scheint auf einmal die rhythmische Melodie, die eben 
ultramarin blau leuchtete, in einem intensiven Gold — 
es ist ganz einerlei, ob ich die wechselnden Tonarten 
als Amoll, Fismoll und weitere überhöhte Tonarten 
benenne oder die folgende mit sechs B vorzeichne — 
genug die Steigerung wird nicht erreicht durch Bocks- 
sprünge der rhythmischen Gliederung selbst, sondern 
durch den Wechsel der Stimmung in Tonarten, wozu 
der Wechsel der Klangfarben der heranmarschierenden 
Instrumente kommt Die Wirkung ist eminent, die 
faunischen Bocksprünge sind hier die jähen Salt 
Mortale der Harmonik, rhythmisch wird höchstens eine 
Tempobeschleunigung gewagt — aber der Geschmack 
des Komponisten weiss genau , wo er aufzuhören hat 
und er ist ein Meister, weil er das weiss. Das Publikum 
ist hingerissen, der Effekt, dass man mit Faunen und 
Nymphen sich bacchantisch umgetrieben hat, ist er- 
reicht, die Leidenschaft ist gesättigt 

Ich gedenke im Gegensatz dazu eines Bacchanten- 
Balletts in Freudenbergs Leidenschaftsoper „Kleopatra 1 , 
welches, bei gleichem hinreissenden Effekt, den fan- 
damentalen Unterschied der Schaffensweise zeigt 



No. lft 9. Mai 1906. 



Neue Zeltschrift för Musik. 73. Jahrgang. 



417 



Man kennt ans Shakespeares „Antonius und Kleopatra" 
die Grundmotive des Kampfes zwischen t&tigem Helden- 
tum und sinnbetörender Leidenschaft, der durch Pasques 
Text die Unterlage fftr die Aufgaben der Freudenberg- 
schen Musik geworden ist Antonius und Kleopatra 
werden Zeugen eines bacchischen Liebesfestes ihrer 
Freunde und Sklaven. Das Ballett versinnlicht in einer 
wollüstig instrumentierten Musik das Liebesneigen, die 
aufgelöste sinnliche Hingabe, in welche dann die Faune 
und Bacchanten mit ihren Tanzen einbezogen werden. 
Die entsprechenden melodischen Motive modulieren 
selbstverständlich auch, aber nicht in einem solchen ge- 
steigerten Farbenwechsel sondern nur so weit der un- 
mittelbare dramatische Effekt in der Handlung selbst eine 
Höherspannung verlangt. Statt dessen werden die rhyth- 
mischen Momente in den Figurierungen der einzelnen In- 
strumente variirt, gesteigert, in Kontrastbewegungen ana- 
pästischer und sonstiger Sprung- und Schrittart weiter 
gebaut, wobei die Potenzierung der Schrittarten die Stei- 
gerung der sinnlichen Tanzleidenschaft versinnlicht, die 
sich bis zum Wahnsinn erhöht. Ein gross geführter Kontra- 
punkt hält die Elemente zusammen und im dramatischen 
Wirbel der Ereignisse wird die Regel dieses Kontra- 
punktes mit allen Verschiebungen der rhythmischen 
Bewegungen, mit Synkopen und sonstigen Differen- 
zierungen der Zeit-Einscnnitte zum eigentlichen hin- 
reissenden Moment der aktiv bewegten musikalischen 
Leidenschaft. Dabei liebt es Freudenberg hier wie 
anderweit die sich steigernden harmonischen Farben, 
die neuen Klangwirkungen der Akkordisierung in den 
Modulationen der Tonarten aus dem Kontrapunkt zu 
entwickeln. Man weiss, welch ganz andre, unbeschreib- 
lich schönen harmonischen Zufalle bei dieser Weise 
alter Meister sich ergeben. Sind sie, *ie bei Freuden- 
berg, nun Illustrationen der dramatischen Stimmung 
oder vielmehr des Text -Inhaltes, so sind sie eine 
Deckung des Wortes und der Charakterzeichnung, die 
jede nur harmonisch, mithin koloristisch verfahrende 
Kunst an Tiefe des Eindruckes weit übertrifft Denn 
so ist es gewissermassen „absolute Musik" mitten in 
bewusster Nutzung dieser Musik zur Malerei der Leiden- 
schaft und zur Zeichnung von Charakteren. Also der 
geschlossene Aufbau der alten Kunst musikalischen 
Satzes, nach einem starken künstlerischen Takt zur 
Zeichnung des dramatischen Inhaltes verwertet, ist hier 
das Ergebnis besondren plastischen Stilbewusstseins. 

Freudenberg komponierte u. A. sechs „Radlerlieder*, 
worin ich die Poesie, den lyrischen Reiz und Naturreiz 
des Badfahrens dichterisch schilderte. Eines davon, 
betitelt: „Altgriechisch" hat Ernst von Wolzogen mit 
seinem reisenden Cabaret in mehr als dreissig Städten 
vortragen lassen. Der Text lautet: «Dein Rad ist eine 
Leier mit silbernen Saiten, daran deine holden Glieder 
wie harfenspielend gleiten. Windharfenhauch durch- 
brauset die Leier bebend, du aber ruhst darauf wie 
Musen schwebend. Die holden Töne nur sind nicht 
zu hören, sie mögen Götter wohl im Traum betören. 
Die holden Melodieen sind nur zu schauen, die dir 
von deinen Knieen im Fahren niedertauen". 

Hätte der koloristische Meister Curti dies Lied 
komponiert, so würde seine musikalische Phantasie vor 
allem die Leier mit silbernen Saiten gesehen haben. 
Er würde nach der Analogie von „Rheingold klares 
Gold" eine Akkordfolge und harmonische Kombination 



gesucht haben, welche die holden Glieder der Heldin 
einer andren harmonischen Verbindung malte und 
so diese beiden harmonischen Motive etwa verbände 
zu einem melodischen Ganzen. Ausgehend vom sinn- 
lichen Inhalt der Worte für Auge und Ohr, würde 
seine Melodie, der Gesangsduktus des Textes, aus den 
Akkordfolgen herausgeholt werden und die Gesangs- 
Intervalle eine gewisse gewagte Differenz enthalten, 
welche wahrscheinlich auch der menschlichen Stimme 
einige Zumutungen machte. Er würde auf diese Weise 
einen Wiederschein des poetischen Aperes und seiner 
Stimmung geben. 

Ganz anders die musikalische Phantasie des 
Plastikers und Rhythmikers Freudenberg. Eine leb- 
hafte Triolenbewegung im sechsachtel-Takt setzt auf 
dem Klavier sehr männlich im Basse ein, ehe der 
Gesang beginnt. Wir merken, es sitzt Einer auf dem 
Rade und kommt mit der rotierenden Bewegung des 
Radlers herangesaust. Ob sie oder er auf dem Rade 
sitzt, ist einerlei; die Triolen sagen: Hier wird ge- 
radelt. Das rhythmische Motiv bleibt (wie im Erlkönig) 
die treibende Unterlage des Gesangs, der von diesem 
Rhythmus selbst nun weitergerissen wird. Der Bariton 
„deklamiert" nun nicht, sondern singt aus der Bewegung 
des Rhythmus in der melodischen Figur „Dein Rad ist 
eine Leier" auch die Worte „mit silbernen Saiten". 
Kein Ton malt das Silber; es ist viel wichtiger, dass 
das Rad vom Flecke kommt. Wenn Freudenberg 
diesen Vergleich des Dichters zeichnen wollte, so 
würde er ihn nur ganz nebenbei in eine Figurierung 
legen. Er will aber ganz Anderes. Er will die 
rhetorische Stimmung des Vortragenden zeichnen, die 
leise Ironie vorbereiten, in welcher das „Niedertaun" 
und das „Harfenspielen" der Radfahrerin vorzutragen 
ist. Die Folge der Gesangs-Intervalle zeichnet die 
moralische Bewegung nach, welche Jemand, der das 
Gedicht rezitiert, in den Ton seines Vortrags legen 
würde, ebendeshalb ist es aber nicht musikalisches 
Rezitativ, sondern melodischer Gesang. „Wie harfen- 

Snelend" wird nur charakterisiert durch eine Intervall- 
ewegung, welche das auf und ab einer Harpeggierung 
ganz einfach konturiert. „Im Fahren niedertauen* 
drückt eine Cadenz in vollen Noten aus vom hohen 
zum tieferen Endton, in welcher die Tonleiter nach 
abwärts geht, derart, dass die einzelnen Silben durch 
mehrere Intervalle gedeckt werden. Der Baritonist 
wird damit die Ironie der vom Dichter absichtlich 
pretiös gebrauchten Wendung, welche den Faltenwurf 
des Rockes der Radlerin mit „ Melodien" vergleicht, 
welche von den „Knien" „niedertauen", selbstverständlich 
im hinreissenden rhythmischen Humor, heraustreiben. 
Eine derartige Gestaltungsart herrscht denn bei 
Freudenberg in seinen komischen Opern vor und einer 
solchen festen Zeichnung verdanken diese dann auch 
die eigentümlich hinreissende Wirkung, die wir erst 
jüngst in der Berliner Aufführung der »Pfahlbauer" 
beobachteten. Es ist hier etwas, was weit über Lort- 
zing oder die französischen und italienischen Meister 
der heiteren oder humoristischen Oper hinausgeht durch 
die innere rhythmisch-kontrapunktische Gliederung der 
einzelnen Szenen, der entstehenden Duette, Terzette 
und sonstigen musikalischen Scenarien. Ein solcher 
Meister wechselt vor allem sehr weislich das, was ich 
den Augenpunkt für die Projektion der Komposition 



418 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 19. 9. Mai 1906. 



nennen möchte. In der Oper, „Die Mühle im Wisper- 
tale* kommt eine Szene vor, wo ein Liebhaber und 
eine Liebhaberin verkleidet sich gegenüberstehen und 
aus dem Qui pro quo des Erkennens und Nicht-Erkennens 
die humoristische Situation entsteht. Situationen kann 
die Musik nicht malen. Der geistreiche Musiker und 
Komponist stellt also den „ Augenpunkt u der Kompo- 
sition darauf ein, dass er das malt, was der Zuschauer 
dabei empfindet. Das Orchester mit seinen Figurierungen 
gibt die heitere Stimmung, zugleich die neckische 
Spannung wieder, welche die an sich musikalisch 
unillustrierbare Situation im Zuschauer erweckt. Ein 
ganz streng in Bachscher Weise geführter Scherzosatz 
zum Duett, rhythmisch aufs geistreichste und strengste 
geführt, reisst mithin den Zuschauer als Bild seiner 
eigenen neckischen Spannung hin. Wo es angebracht 
ist, diesen parodistischen Augenpunkt zu nehmen, wo 
wieder der Takt erfordert, die objektive Malerei des 
Pathos der Personen oder die sinnliche Seite des 
Naturlebens, wie Wagner im Gemälde der „wabernden 
Lohe* oder des „Waldrauschens 11 , zum Blickpunkt zu 
machen: das drastisch zu unterscheiden, macht den 
dramatischen Komponisten zugleich mit der Fähigkeit 
in seiner Tonwelt durch mächtig durchgeführte Kon- 
traste der musikalischen Schattierung oder der Zusammen- 
führung kontrapunktisch streitender Ghormassen jene 
dramatischen Gedankenklüfte zu öffnen, deren kühne 
Überbrückung die erregte musikalische Phantasie ver- 
söhnt. Was diese Kontrastfahigkeit anlangt, so besass 
Curti dieselbe, wie Freudenberg sie besitzt, im hohen 
Masse. Aus den Werken beider Meister könnte ich 
eine ganze Blumenlese prachtvoller Ausarbeitungen von 
Chor- und Orchestergebäuden aufzählen, wie in Gurtis 
„Schneefried 8 , wo der Chor der nordischen Helden 
den „Harald Haarfager* zur Neutätigkeit erweckt, indem 
Sonne, Luft und Licht in die Totenkammer dringt, in 
der der König mit seiner toten Geliebten, an der ver- 
wesenden Leiche der wahnsinnig Geliebten, gelebt und 
sie Jahre lang betrauert hat. Oder wie in Freuden- 
bergs „Katharinentag*, wo die musikalische Ausmalung 
eines Gewittersturms kontrapunktisch kontrastiert und 
in dramatischen Massengegensatz mit einem Allahgesang 
der Derwische verarbeitet ist, woraus dann zuletzt ein 
tollhumoristischer Derwisch- Tanz sich ergibt. Ich be- 
wundre bei beiden die theatralische Kraft ihres musi- 
kalischen Empfindens, das doch durch so verschiedene 
Mittel der thematischen und sonstigen musikalischen 
Struktur erreicht ist. 

Ein Meister wie Freudenberg mit seinem strengeren 
Formenprinzip konnte es bei seiner Art wagen, eine 
Musik zu den „ Vögeln" des Aristophanes in Nach- 
ahmung altgriechischer Musik mit Orchester von einer 
Flöte, zwei Klarinetten, einer Harfe und Tamtam zum 
Frauenchor der Vögel zu schaffen. Er konnte es 
wagen, nur in einfachen Dreiklängen zu akkordisieren 
und einmal auf alle Mittel moderner Musik zu verzichten. 
Und wie himmlisch klingen diese Chöre ! Welch ein 
Wiesen- und Waldzauber liegt in dem Lied des Wiede- 
hopfs an die Nachtigall: „0 Gespielin wach auf und 
verscheuche den Schlaf!" Wie er als Leiter eines 
A Cappella-Chores mit grösstem Erfolg wieder auf die 
unverwüstliche Grundlage aller Musik im reinen Gesang 
zurückgegangen ist, so bewies er auch, dass den ein- 
fachsten Ur-Instrumenten die höchste Musik innewohnt, 



wenn musikalische Phantasie den inneren Gesang des 
Wortes auszulösen vermag statt den Aussengesang der 
Dinge vortäuschen zu wollen. Hier ist die Feinheit 
des musikalischen Konturs oder Umrisses das einzige 
tiefere Mittel, die gesungene Melodie schlechthin, die 
aus einer Naturgesamtstiinmung sich erzeugt wie die 
Schönheit des Nachtigallenschlags selbst! Und wie 
schön klingen dazu die rhythmischen Unterstützungen 
einer Harfe und eines Tamtams, welche Uoerschöpf- 
lichkeit der Stimmung erschüessen die sinnvollen 
Figurierungen einer Flöte! Das Massenorchester ver- 
schlingt auch für das geübteste Ohr zu vieles. Hier 
aber ist jeder Ton eine Stimmungswelt für sich, wie 
der einsame Ton der Amsel auf der Pappelhöhe. 

In Curtis Musikwelt fesselt uns vor Allem die 
Fähigkeit mit seinen Mitteln ein bestimmtes musika- 
lisches Lokalkolorit festzuhalten und zu erzeugen. 
Wie hat er in „Lili-Tsee* verstanden, die zarten Ein- 
drücke japanischer Kunst- und Blumenschönheit in 
einer neuen Welt von harmonischen Farben zu ver- 
sinnlichen , die ihm ganz eigentümlich sind und wie 
malt er in „Schneefried" die skandinavische Sphäre! 
So hat er in seiner Hertha-Oper auch die ganze Poesie 
Rügens samt dem Sagenzauber herausgekehrt und durch 
seine kolorierende Weise zauberisch hingestellt. Mit 
seinem reifsten Werke: „Lili-Tsee* tat er einen Schritt 
in die Rück-Isolierung der Melodie zum Liede und 
damit zu mehr und mehr gebundener Melodie und 
melodischer Führung auch der orchestralen Erzäh- 
lungen, ein Weg, den Freudenberg sich mitten im 
wildesten Wagner-Gerede sicherte — wir machen 
Richard Wagner nicht verantwortlich für die improvi- 
sierten Theorien seiner Kachredner — und auf dem 
er eine überquellende Fülle von eigenmelodischer Kunst 
gefunden hat im Verein mit einer geradezu elektri- 
sierenden rhythmischen Schwungkraft seiner plastischen 
Tongebilde. 



flöten am Rande. 

* — * Edward Elgar als Universitäts-Professor. 
Vor einiger Zeit las man in englischen Blättern häufig Briefe 
der „Entschuldigung* und „Aufklärung 11 , die mit „Edward 
Elgar" gezeichnet waren und sich auf dessen Univenitäts- 
professur bezogen. Man gewann bald den Eindruck , dass es 
sich allerdings nur um einen Sturm im Olase Wasser handle, 
doch die Sache schien sich immer pikanter aufzubauschen und 
es interessierte allenthalben, den rasch berühmt gewordenen 
Komponisten in derlei Miniaturtatalitäten verwickelt zu sehen. — 

Im Vorjahre nämlich hätte ein wohlhabender Engländer der 
Universität Birmingham eine namhafte Stiftung angeboten, mit 
der ausdrücklichen Klausel, dass aus dem Ertrag der Zinsen eine 
Professur fiir Musikgeschichte errichtet und diese zunächst 
Edward Elgar angeboten werden solle. Allenthalben hegte man 
Zweifel ob der Annahme seitens des vielbeschäftigten Kompo- 
nisten, der zu jener Zeit im Auslande weilte. Eine Depesche ver- 
ständigte ihn von der geplanten Stiftung und lud ihn ein, auf 
gleichem Wege seinen Entschluss kund zu geben. Seine Antwort 
lautete zu aller Überraschung bejahend. Grosser Jubel im 
Lager seiner Verehrer und Freunde. Bald nachher erfolgt« 



No. 19. 9. Mai 1906. 



Neue Zeitschrift IBr Musik. 73. Jahrgang. 



419 



die mit allgemeiner Spannung erwartete Antrittsrede. Elgar 
sprach merkwürdigerweise über die englische Musikkritik und 
über die vielen Unberufenen, die sie handhaben. Er beschuldigte 
die Kritiker als viel zu nachsichtig und gutmütig, als nicht 
genügend gelehrt, um belehrend einzuwirken — mit einem Worte 
als nicht eingehend genug um — wie auf dem Kontinente — 
mit Erfolg zu bestehen. Man lese sehr häufig, so sagte er, 
statt Fachkritiken blos einen Berieht, der sich fast geschäfts- 
inlasig ausnimmt. Auf dieses gewaltige Hinschiessen kam dann in 
den Blättern ein «womöglich 11 noch gewaltigeres Zurückschiessen. 
Man beschuldigte Elgar in allen möglichen „Tonarten*, dass 
er sich in Dinge menge, die ausserhalb seines Wirkungskreises 
liegen und mit seinem Lehrfache überhaupt nichts zu tun 
haben usw. 

Dagegen war die folgende Vorlesung noch womöglich un- 
glücklicher ausgefallen. Sie beschäftigte sich mit den englischen 
Dirigenten. Über diese goss der vortragende Professor die 
ganze Grazie seines Spotts und seines etwas trockenen Humors. 
Er ging sogar soweit, zu behaupten, dass nach seinem Dafür- 
halten blos ein englischer guter Kapellmeister existiere und 
das sei — Mr. Henry J. Wood. Das entbrannte natürlich den 
Zorn all' Jener, die mit Recht oder umgekehrt den Taktier- 
stock schwingen. Es erschienen Repliken und Dupliken vehe- 
ment und vehementer, es reguete förmlich .Erklärungen* 
und «Aufklärungen", die ihr Ende in einem öffentlichen Briefe 
fanden, den Elgar .Zur allgemeinen Aufklärung" an den 
Dirigenten der Philharmonischen Konzerte, Dr. Cowen richtete. 
Seit jenen stürmischen Tagen hat Sir Edward Elgar einer 
bessern Eingebung sein wüb'ges Ohr geliehen, und musikalische 
Tagesfragen werden an der Universität zu Birmingham wohl- 
weislich nicht mehr besprochen. Die Moral von dieser Geschichte 
mag der geschätzte Leser selber ziehen. 

S. K. Millo. 

*— * Über pädagogische Verwendung der Ton werke 
sprach neulich in Berlin auf dem 3. Musikpädagogischen Kon- 
gress Julius Fuchs-New-York. Dieser Pädagoge war bisher 
schon durch seine „Kritik der Tonwerke" bekannt, in welcher 
er in der Art eines Katalogs die meisten Kompositionen sum- 
marisch beurteilt In seinem jetzigen Vortrag führte Fuchs 
aus, man müsse zur Abwägung der Bedeutung unserer grossen 
Meister zu Zahlen greifen; die Hauptsache zur Abschätzung aber 
seien Sehöpfungskraft und Gefühlshöhe. Hinsichtlieh 
der Schaffenskraft schätzt er persönlich ein: Mozart mit 100 
(100), Beethoven mit 100 (95), Bach mit 100 (90), Händel mit 100 
(80). Wagner mit 100 (40 NB!), Schubert mit 90 (80), Brahma 
mit 80 (65), Haydn mit 70 (60), Weber mit 70 (60), Gluck mit 
60 (70), Schumann mit 60 (60), Mendelssohn mit 50 (50). — 
Die zweite Reihe der Zahlen seiner Brochüre (Leipzig, F. Hof- 
meister) gibt die Wertung der GefÜhlshöhe. Fuchs unter- 
scheidet „rein sinnliche Gefühle" — die wir mit den Tonen 
gemeinsam haben, und „höhere Gefühle" — Freundschaft, 
Humor. — Der originelle Effekt der Fuchsschen Tabelle ist nun 
der, dass Wagner an Schaffenskraft wohl Mozart, Beethoven, 
Bach und Händel gleichzustellen ist, in der Gefühlshöhe aber den 
Durchschnitt von 50 nicht erreicht (! Red.) Also: Wagners Musik 
enthält keine gesunden Keime für GemUtsyeredelung , ist des- 
halb für pädagogische Zwecke nicht zu gebrauchen (!! Red.). 

Fuchs erwartet von der Pflege der Musik eine Stärkung 
des religiösen und des patriotischen Gefühls; zur Stärkung 
des enteren fordert er Bildung von Kirchenchören aus Gemeinde- 
initgliedern, welche den religiösen Gesang dem Hause zuführen 
und für die Kräftigung des patriotischen Gefühls muss die 
F&tge des echten Volksliedes die hauptsächlichste Quelle sein ; 



eine hervorragende Hilfe aber wird der pädagogische Gesangs- 
unterricht in der Schule sein; hier entwickelt Fuchs ähnliche 
Ideen, wie sie neulich Karl Küffner (Die Musik in ihrer Be- 
deutung und Stellung an den Mittelschulen) klarer und aus- 
greifender entwickelt hat. Fuchs 1 Forderungen gipfeln darin, 
dass wir uns zu Erziehungszwecken an die Werke der Klassiker 
halten und dass wir die gehaltvollsten Werke nicht Kindern 
in die Hand geben. Nimmt man diesen Ideen den amerika- 
nischen Anflug und die unscharfe Prägung des Ausdrucks, 
dann entdeckt man einen beachtenswerten Kern, auf welchen 
mit diesen Zeilen die Aufmerksamkeit des Lesers gelenkt werden 

sollte. 

Dr. Carl Mennicke. 



Heue Musikalien. 

Platz, Wilhelm« Hundert Lieder für eine Singstimme 
und Pianoforte. Band I (50 Nummern). — Verlag von 
J. Feuchtinger, Stuttgart. 

Man wird in unserer Zeit wohl selten einen Liederkompo- 
nisten finden, der sich wie Platz so vollkommen von allen Be- 
einflussungen durch das moderne Lied frei gehalten hat. Das 
mag in einer Hinsicht ja einen Vorzug bedeuten, den ich 
hauptsächlich in der ungemein natürlichen und ungezwungenen 
melodischen Tonsprache dieser Lieder erblicke ; in anderer Be- 
ziehung aber ist es auch ein entschiedener Nachteil, denn eine 
feinere , deklamatorische — diese auch auf den Linienbau der 
Gesangsmelodie bezogen — Charakteristik fehlt gänzlich. Dafür 
Hessen sich Beispiele genug anführen, hier mag ein einziges, 
aber bezeichnendes genügen. Nehmen wir die Schlussnummer 
des Bandes: Zu Paul Heyses ganz ausgesprochen humoristisch 
gefärbtem kleinen Gedicht .Unter den Zweigen* schreibt der 
Autor eine Melodie etwa im Stile von Mendelssohns „Ich wollt' 
meine Lieb 1 ergösse sich". Dazu komponiert er den ersten und 
letzten Vers gleich, obwohl sie ganz verschiedenen In- 
halts sind. Sehr lehrreich dürfte es jedenfalls für den Kom- 
ponisten sein, das auch von ihm in diesem Bande vertonte 
Mörickesche Gedicht .Agnes" einmal mit der Wolfschen Kom- 
position zu vergleichen: wie anschaulich und sprechend bei 
diesem die leisen Seufzer der .Begleitung" und bei Platz dafür 
eine ziemlich nichts sagende Sechszehntel-Figuration. Sonst 
lässt freilich der überall abgerundete und klangvolle Klavier- 
satz die gewandt und leicht gestaltende Hand des gebildeten 
Musikers erkennen, der, wie die häufigen Orgel-Melismen ver- 
muten lassen, vielleicht aus organistischen Kreisen stammt. 
Alles in allem also: Der Band als Ganzes hinterläßt das Ge- 
fühl der Monotonie; Platz ist keine tiefe, reiche Individualität 
etwa wie ein Schubert oder Hugo Wolf, und seiner Muse haftet 
unverkennbar ein gewisser, weichlicher femininer Zug an; 
aber 4 oder 5 passend ausgewählte und im Gegensatz zu ein- 
ander stehende Gesänge wird man mit Vergnügen anhören, 
und zwar möchte ich als Bolche hervorheben: No. 8, 17 (der 
Komponist sollte sich einmal A. v. Winterbergers bedeutende 
Vertonung desselben Textes ansehen), 30 und 41 (zwei sehr 
gelungene volksliedartige Gesänge) und 42, der Uhlandsche 
.Schmied", das rhythmisch — vergl. die Stelle: .Den Hammer 
er schwinget" — wohl nicht ganz unbeeinflusst ist von Robert 
Schumanns prächtiger und lange nicht genug bekannter Kom- 
position für gemischten Chor. 

Eberhardt, Uoby. Drei Stücke für Violine und Klavier: 
op. 98 Scherzo, op. 99 Serenade, op. 101 Wiegen- 
lied. - Leipzig, C. F. Kahnt Nachf. 

Zur Empfehlung der genannten Stücke genügt eigentlich 
schon der auf dem Titel zu lesende Vermerk, dass das .Scherzo" 
und .Wiegenlied" Repertoirestücke von Kubelik sind. Dies 



420 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 19. 9. Mai 1906 



zeugt jedenfalls für ihre Geigenmassigkeit und Dankbarkeit. 
Und in der Tat haben wir es hier mit iwar nicht an Erfindung 
bedeutenden, aber geschickt und zierlich gearbeiteten Nipp- 
sachen zu tun, die für eine wirksame Wiedergabe vom Spieler 
namentlich eine gut durchgebildete Doppelgriff-Technik ver- 

lan S en ' Karl Thiessen. 

Börreaen, Hakon« Vier Lieder auf Dichtungen von J. P. 
Jacobson (Den Lenz lasst kommen, Landschaft, Im Garten , 
des Serails, Marine) op. 8. — Kopenhagen u. Leipzig, 
Wilhelm Hansen. 

Axel Schiöler, Carl Nielsen und Hakon Börresen sind die 
Hoffnung des jungen Dänemark in der Tonkunst. Obwohl 
Börresen erst sehr wenig schrieb — ein Streichsextett ver- 
öffentlichten u. a. Breitkopf & Härtel vor einiger Zeit — so 
halte ich ihn doch für den hoffnungsvollsten. In diesen Liedern 
steckt — welche Freude, das zu erfahren ! — ein ganz elemen- 
tares, reiches Talent, Welcher hinreissende Schwung im Früh- 
lingslied, welcher Duft und weiche verträumte Zartheit in der 
„Landschaft* und dem „Garten des Serails*, welch' brennender 
Ungestüm und grosse monumentale Zug in der „Marine*. Ge- 
wiss, das spezifisch Dänische lassen Nielsen wie Börresen etwas 
vermissen. Nielsens stahlharte, kühne Art der Kontrapunktik 
und beträchtlicher Reflexion geht auf ältere deutsche Meister 
zurück, BÖrresen8 Art zeigt viel von Grieg und Svendsen. Aber 
die ganze leuchtende Farbenglut der Schöpfungen des Meisters 
der Novellen und „Niels LynheV strömt aus diesen Liedern 
mit einer wahrhaft berauschenden, sammetweichen Koloristik 
hervor. Was ihm noch fehlt, ist eine motivisch-thematische Ver- 
feinerung im Klaviersatze, der zu oft blosse Begleitung wird oder 
sich aufs Mitgehen mit der Singstimme beschränkt. Allein die 
überströmende, strahlende Jugendfrische, die farbenglühende 
Harmonik, die Treffsicherheit im Ausdruck und ausgesprochene 
nordische Färbung lassen diese in Dichtung und Musik gleich 
genussreichen Gesänge eines grossen Talents als zu den alier- 
schönsten letzter Zeit gehörig mit Freuden willkommen heissen 
und unsren Sängern nachdrücklich ans Herz legen. Habt 
Acht auf ihn ! 

Hepworth, William. Capriccio für Pianoforte op. 20. — 
Leipzig, Edmund Stoll. 

Ein äusserlich wirkungsvolles, nur zu breit ausgeführtes 
und inhaltlich wenig bedeutendes Stück, dessen originellste 
Partie um das zweite, gleich dem ersten von Italiens Sonne 
beschienenen anmutig tändelnden Thema liegt. Der oft unge- 
schickte und klangarme Klaviersatz und die Art der allzu 
spärlichen Vortragsbezeichnung und fast gänzlich fehlenden 
Phrasierung beweisen, dass des Komponisten Reich die Orgel 
und nicht das Klavier ist. Das Stück ist Frau Marx -Gold- 
schmidt zugeeignet. 

Hinton, Arthur. Vier Bagatellen (La Coquette, Scene 
d'amour, Reverie a deux, La Capricieuse) für Pianoforte, 
op. 22. — Leipzig, Verlag von D. Rahter. 

Diese Stücke des jungen Engländers sind Theodor Lesche- 
tizky zugeeignet, und ganz der feine Geist Leschetiskyscher 
Klaviersachen spricht auch aus ihnen. Aber noch mehr: der 
Komponist ist ein ganzer Künstler, er bewegt sich mit vollen- 
detem Geschmack in den Grenzen, die seiner Begabung vor- 
geschrieben sind: Sie umschliesscn das Graziöse, Neckische, 
zärtlich Verliebte und Träumerische in allen Spielarten. Ein 
frohes, überaus feines Farbenspiel sprüht aus ihrer leicht- 
beweglichen, feindifferenzierten Harmonik, ihrer lebensvollen 
Rhythmik, manchmal allerdings etwas südlichen Melodik und 
feinverästelten freien Polyphonie. Erfinderisch von keiner eigent- 
lichen Originalität und von der deutschen Romantik und, wie's 
so oft bei Engländern zu beachten ist, auch von Grieg nicht 
unbeeinflusst, gehören sie als wunderhübsche Vortragsstückchen, 
ihrer reizenden Kleinarbeit halber — wie lieblich singt das 



Liebespaar in der zweiten Nummer seinen Wechselgesang, der 
sich zu wundervoller leidenschaftlicher Steigerung erhebt, wie 
zierlich und unter welch 1 überraschenden Spiel des Lichte 
tänzelt ,La Capricieuse* dahin — zum Besten moderner Haus- 
musik. 

Dr. Walter Niemann. 



Bücherschau. 



La Mara. «Aus der Glanzzeit der Weimarer Alten- 
bürg*. Bilder und Briefe aus dem Leben der Fürstin 
Carolyne Sayn -Wittgenstein. — Leipzig, Breitkopf & 
Härtel. 

(Schluss.) 

Auffallend ist, dass unter der langen Reihe von brieflichen 
Äusserungen der Maler und Bildhauer sich nur ganz wenige 
Urteile über Liszts Kunst finden, und diese wenigen sind nicht 
einmal bemerkenswert. Diese Künstler sprechen mit erstaun- 
licher Einseitigkeit fast nur von sich und ihren Werken. Dabei 
war die Fürstin offensichtlich bemüht, den ihr zugetanen Malern 
und Bildhauern durch nachhaltige Empfehlungen zu helfen und 
ihr Schaffen zu fordern. Man sieht das speziell aus Briefen 
von Moritz von Schwind und Genelli. 

Dass sie selbst in künstlerischen Dingen nicht immer als 
absolut kompetente Beurteilerin anzusehen ist, zeigt sich in 
zwei charakteristischen Äusserungen bedeutender Männer. 
Friedrich Preller schreibt da einmal: ,Die von Ihnen mir 
zugesendeten Zeichnungen habe ich mit Aufmerksamkeit durch- 
gesehen und mir kommt hierbei der Gedanke, dass Ihro Durch- 
laucht doch recht oft das traurige Schicksal haben, mit Regi- 
mentern frecher Lügengeister die Tage zubringen zu müssen. 
Unter vorliegenden miserablen Blättern ist vielleicht, ja sicher, 
nur Boucher allein als wahr zu finden.* 

Und der Bildhauer Ernst Hähnel schreibt: ,Nun sind 
doch aber auch in Ihrer Sammlung unter vielen Schwänen 
einige Gänse und Enten zu finden, die von ersteren gänzlich 
totgebissen werden; denn ein Schwan duldet keine Enten in 
seiner Nähe. Entfernen sie die Leichen aus der Mappe'. 
Und mit Humor schliesst er „Mir aber ist auch die Lust ver- 
gangen, etwas in diese Mappe zu zeichnen, wohl wissend, dass 
ich auch unter die Enten gehöre". — 

Von höchstem Interesse sind natürlich die brieflichen 
Dokumente Richard Wagners und des Wagnerkreises. Vom 
Meister selbst schreibt Frau Maria Wille geb. Homan, die oft 
genannte helfende Freundin aus Mariafeld, Wagner sei dort 
unbeschreiblich einsam, aber er würde es auch überall sein; 
denn wer mit seinem Geiste hinausrage über andere, stehe 
allein, habe aber auch dafür den Wechselverkehr mit 
höheren Geistern. — Ein schönes Wort, das sich lichthell ab- 
hebt von der Hausbackenheit der brieflichen Äusserungen 
Minna Wagners, der Gattin des Meisters, die aber einer ge- 
wissen Tragik nicht entbehren. 

Bei der Betrachtang der in unserm Buche enthaltenen 
neun Briefe Richard Wagners muss zunächst wieder an 
den erwähnten Aufsatz aus dem Hause Wahnfried vom Jahre 
1900 erinnert werden. Auch diese neun Briefe sind bereits im 
Sommer 1905 in den „Bayreuther Blättern" erschienen: sie 
geben zusammen mit jenem Aufsatz ein wertvolles Bild der 
Beziehungen , wie sie zwischen dem grossen Meister und der 
Fürstin, der Freundin seines verständisvollsten und besten 
Freundes bestanden. In jener Zeit, also von 1848—58. in 
welche die Blütezeit des Lebens auf der Altenburg fiel, «** 
Wagner, der in allererster Linie in die Weimarer Sphäre gebort 
hätte, einsam in der Verbannung in Zürich. Er beklagt es aa 
einzelnen Briefstellen herb und bitter, dass er von Lisst ge- 
trennt leben müsse, während er nach ihm .verschmachtet*. 



No. 19. 9. Mai 1900. 



Neue Zeitschrift fBr Musik. 73. Jahrgang. 



421 



Er versichert der Fürstin, dass e r , wenn er frei wäre, unbedingt 
mindestens die Hälfte jedes Jahres in Weimar zubringen würde, 
einzig um mit Lisst zusammen zu leben. »Ich weiss dies so 
bestimmt, dass es mir dagegen natürlich vorkäme, von Liszt zu 
wünschen, dass er jetzt — da nur er frei ist — zu mir käme, 
um mit mir zu leben. Ganz nüchtern betrachtet finde ich es 
wirklich eine ungeheure Vergeudung des Daseins, so bloss der 
äusseren Routine nach zu leben, und seinen Aufenthalt sowie 
seine Lebensweise nicht lediglich nach den wichtigsten Be- 
ziehungen des Lebens einzurichten. Wie bald werden die 
wenigen, uns noch bestimmten Lebensjahre zu Ende sein, und 
wie sehr möchten wir bei diesem Ende bereuen, so oft unser 
Leben unter Affen und Hunden zugebracht zu haben, statt bei 
und mit den uns einzig nahestehenden Menschen.* 

Erst im höheren Alter erfüllten sich für Wagner diese 
Wünsche, während das Schicksal gerade Liszt und die Fürstin 
trennte. In seiner ritterlichen Art hat Wagner der Fürstin als 
der opferbereiten, grossdenkenden Freundin seines Freundes 
stets gebührende Ehrfurcht entgegengebracht. Viele seiner 
Briefe atmen den uns bei dem Meister bekannten Humor. Über 
Liszt als Künstler äussert er sich in bewundernder Weise, und 
das sei hier um so lauter erwähnt, als verschiedene Besser- 
wisser schliessen wollen, gerade Wagner habe Liszts eigne 
Kunst und seine produktive Kraft nicht allzuhoch eingeschätzt. 
Einige briefliche Äusserungen beweisen just das Gregenteil. So 
schreibt er bereits 1854: „Lisst finde ich jetzt mehr als je be- 
wuDderungswürdig: der Schweigsame, wie laut spricht alles, 
was er tut ! Seine vielseitige künstlerische Tätigkeit setzt mich 
in Erstaunen, seine Programme reizen mich so, dass ich das 
Bekanntwerden mit den .Symphonischen Dichtungen* selbst 
als das begehrenswerteste ersehne, was mir auf dem Felde der 
Kunst zu erwarten steht. Kann er mir denn nicht wenigstens 
die Partituren schicken, da ich doch die Werke selbst nicht so 
leicht von ihm aufgeführt hören soll? Wie zurückhaltend ist 
er gegen mich." 

Eben diese Zurückhaltung empfand Wagner besonders 
bitter; er meint Liszt nicht das zu sein, was er ihm zu sein 
wünschte und er legt Wert darauf, festzustellen dass Liszt ihm, 
Wagner, mehr ist, als e r jenem. Darum empfand er so über- 
strömend die Freude, den geliebten Freund in Zürich begrüssen 
zu können. Seine Mitteilungen darüber sind aus dem «Brief- 
wechsel mit Liszt" wie aus vielen anderen Dokumenten bekannt. 

Dass sich auch die Fürstin Wittgenstein gegen Wagner 
und seine Gattin Minna sehr edel verhielt, lesen wir aus den 
Zeichen des Dankes, von dem mehrere Briefe Zeugnis geben. 
Auch dass die Fürstin der Musik Wagners Verehrung entgegen- 
brachte, ist bekannt. Dennoch stand sie dem eigentlichen 
Wesen deutscher Kunst und damit Wagners Grösse und 
Eigenart im letzten Grunde fremd gegenüber. Manche Äusse- 
rungen von ihr über Wagners Kunstschriften, über Goethe 
usw. klingen recht wunderlich. Dazu kommt die unbestreit- 
bare Tatsache , dass ihr Blick bei der Beurteilung des künst- 
lerischen Wirkens, zumal Wagners, nicht ganz klar war. Es 
spielen hier ihre Gefühle als Weib, als Freundin des Mannes 
mit hinein, von dem sie im Stillen fürchtete, dass sein Ruhm 
durch einen anderen, höheren überstrahlt werden könnte. Man 
weiss auch, dass die Richtung ihres Geistes sich später der 
Kunst ab- und der Religion mit grösster Intensivität zuwandte. 
Über diese letzten Lebenskämpfe handeln die Schlusskapitel 
des La Maraschen Buches, die mit einer besonders teilnahm- 
vollen, persönlichen Neigung geschrieben sind, und die uns auch 
einen bedeutungsvollen, bisher noch nicht veröffentlichten Brief 
der Fürstin an Liszt (vom 25. Juli 1867 aus Rom) bringen. 
Hier ist das Fazit des Lebens dieser beiden edlen Naturen ge- 
zogen und mit einer Art frommer Resignation klingt dies Doku- 
ment aus in die bezeichnenden Worte: ,Dieu nous a pardonne* 
l'irregularitc' de notre position, tant qu'elle eHait rachetee par 
des lüttes materielles! Puis II nous a assez airne* pour ne 
point vouloir que nous soyons un sujet de scandale, fut-ce pour 
le plus petit! II nous a eprouve* comme on epronve Tor dans 



le feu — et quand nos &mes auront reconquis tont leur re- 
splendissement primitif, Dieu, nous donnera toutes choses voulues 
pour notre Wen!" Hierin zeigt sich deutlich, wie die Fürstin 
über das eigentümliche Schicksal der Nicht- Vereinigung dachte. 

Erich Klose. 



Oper und Konzert. 



Leipzig. — Berlin. 

Leipzig. Konzert. — In seiner moralphilosophischen 
Streitschrift „Zur Moral der literarischen Kritik 11 hat Wilhelm 
Wundt unter anderen Forderungen auch eine aufgestellt, welche 
für jede kritische Tätigkeit gilt: „Die Kritik sei scharf, ener- 
gisch und, wenn es sein muss, schonungslos." Wollten wir mit 
dieser Forderung an die Leistungen eines Berliner Damen- 
terzetts herantreten, welches am 2. Mai in Leipzig konzer- 
tierte, so müssten wir freilich gestehen: Das Unzulängliche, 
hier wars Ereignis. Da aber die Kritik nicht immer schonungs- 
los sein muss und wir in diesen Maitagen die Konzertsaison zu 
Grabe tragen und damit wieder in unserer christlichen Geduld 
erstarken, wollen wir die Namen der Konzertgeberinnen ver- 
schweigen und annehmen, dass ihnen ein sachkundiger Berater 
gefehlt hat. 

Mit einem wieder anders gearteten Maassstab der Kritik, 
welcher nicht der gewöhnliche ist, waren die Leistungen in 
einem Wohltätigkeitskonzert zu messen, welches die 
Leipziger Gesangspädagogin Frau Marie Unger-Haupt in 
der Matthäikirche veranstaltete. Hier galt es kaum flügge 
gewordene Sänger zu prüfen und solche Musikbeflissene, welche 
die Kunst nicht zum Broterwerb gewählt haben. Auffällig 
und charakteristisch war an allen Vorträgen dieser Veran- 
staltung, dass die Sänger das Technische ihrer Aufgaben fast 
einwandfrei beherrschten und damit ihrer berühmten Lehrerin 
erneute Ehre machten, dass sie aber fast überall dort versagten, 
wo die eigentliche Kunst des Sängers einsetzt; diese Gesänge 
klangen kalt und seelenlos. Es überrascht ungemein, dass wir 
heute eine Unmenge von Sängern und Sängerinnen haben, die 
in technischer Hinsicht über der Sache stehen, die es aber 
nicht fertig bringen, den Hörer in den Bann ihrer Kunst zu 
zwingen. Hugo Goldschmidt, der Berliner Gesangspädagoge 
hat mehrfach betont, dass in unseren Tagen viel zuviel ge- 
sungen wird, dass unsere modernen Gesangsmeister in einer 
überwiegenden Anzahl von Fällen erst den Ton überhaupt 
herausholen müssen; sehr oft sind diese gesanglichen Vorträge 
lediglich Leistungen einer entwickelten Technik der Ton- 
bildung. Wenn Rossini als das vornehmste Requisit des Sängers 
die voce bezeichnete und immer wieder voce, voce und noch- 
mals voce forderte, dann meinte er eben jenes Gnadengeschenk 
des Himmels, das wohl gepflegt und gebildet werden kann, 
das aber nie durch irgendwelche Schulung errungen wird. 
Der Naturton muss mit dem Idealton fast identisch sein. 
Unsere Sänger sollten nicht vergessen, dass nur demjenigen 
eine grosse Laufbahn beschieden ist, dem die Natur ein völlig 
wohlgebildetes, von jedem fehlerhaften Klanggepräge freies 
Organ verliehen worden ist; sochen Sängern aber bereitet die 
Prägung des Persönlichen beim Vortrage durchaus keine 
Schwierigkeiten. Es ist hier beim Sänger wie beim Kompo- 
nisten: zum Schaffen einer musikalischen Komposition bedarf 
es keines grossen Aufwands von Verstand; wir haben sehr 
viele Tondichter gehabt, deren geistige Bildung nicht über 
den Durchschnitt hinausgekommen ist. — Die Vorträge der 



422 



Neue Zeltschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 19. 9. Mai 1906. 



Schülerinnen der Frau Ünger-Haupt berührten besonders wohl- 
tuend durch das geschmackvolle Programm und die deutliche Aus- 
sprache des Textes. Einheimische Kräfte von Ruf (Professor 
H o m e y e r an der Orgel, Konzertmeister Hamann vom Gewand- 
haus) spielten zur Abwechselung einige Soli. 

Dr. Carl Mennicke. 

Hatte der Leipziger Bachverein unter Leitung Karl 
Straubes bisher ausschliesslich Bachsche Kunst gepflegt, so 
brachte er kürzlich (3. Mai) mit „Saul" ein Werk von Händel. 
Die Aufführung erfolgte nach Chrysanders Bearbeitung, besser 
Neugestaltung. Noch strenger als in filteren bekannten Ein- 
richtungen Handelscher Werke hat Chrysander sich hier dem 
Grundsatze angeschlossen, alles zu streichen oder zu kürzen, 
was der dramatischen Entwicklung der Handlung und 
ihrem schnellen Erfassen Hindernisse bereitet. Eine lange 
Reihe Arien und Rezitative sind gefallen, einzelne Teile wurden 
zusammengezogen und durch neue Stücke verbunden, sodass 
Exposition, Katastrophe und Epistrophe jetzt, von allem Neben- 
werk befreit, deutlich herausgestellt sind. Bekanntlich gründet 
sich Chrysanders Bearbeitungsverfahren auf eine analoge Praxis 
aus der Händeischen Zeit, die nichts weniger als mit ein für 
allemal giltigen, unantastbaren Originalen rechnete, sondern 
cyklische Kunstwerke wie Opern und Oratorien nach Ort, Ge- 
legenheit und Aufführungsmaterial nach Bedarf einrichtete und 
zustutzte. Es ist eine arge Verkennung dieser Tatsache und 
zeugt von wenig Sinn für Ebenmaass und Grundwirkungen ge- 
wisser Kunstwerke, wenn Kapellmeister ihre .Ehre* drein setzen, 
etwa Bachs Weihnachtsoratorium oder die Matthäuspassion von 
der ersten bis zur letzten Note der gestochenen Partitur auf- 
zuführen. Dass damit nur Schaden angerichtet und dem Publi- 
kum Lust und Wille zum Anhören solcher Musik benommen 
wird , ist leicht einzusehen. Der ,Saul", wie er jetzt vorliegt, 
gehört zu den wirksamsten und schönsten Stücken, in denen 
Perle sich an Perle reiht und die Phantasie gleich anfangs in 
Bann geschlagen und bis zum Schluss ununterbrochen in reger 
Tätigkeit erhalten wird. Herr K. Straube war denn auch be- 
müht, den dramatischen Lebensnerv des Werkes in jeder Weise 
hervortreten zu lassen. Er ging dabei freilich zu weit und 
unterstrich, wo es nichts zu unterstreichen gab — z. B. im 
Anfangschor und im Chor ,0 blinde Raserei*, die infolge des 
rasenden Tempos ihre Wirkung einbüssten. Solche unnötige 
Unterstreichungen hat sich auch H. v. Bülow oft zu Schulden 
kommen lassen zum Ärger der Gebildeten seines Publikums. 
Abgesehen von diesen beiden Fällen wurden die übrigen Chor- 
partien lebensvoll und unter fühlbarer Begeisterung der Sänger 
vorgetragen. Frau E. Goette (Sopran) fand für ihre Soli 
nicht überall den richtigen Ton, während Frl. E. S chü ne- 
in an n und Frl. v. d. Harst zufrieden stellten. Die Herren 
L. Hess und A. v. Eweyk charakterisierten vortrefflich, 
während Herr G. Borchers und Herr Winter die kleineren 
Rollen gut vertraten. Ausgezeichnet spielte Dr. S e i f f e r t wieder 
das Cembalo (Klavier), das unter Beinen Händen sich dem 
tönenden Orchesterkörper ganz anders einfügte als neulich bei 
einem andern Vertreter in der Matthäuspassion. Sehr fügsam 
und zuverlässig erwies sich die städtische Kapelle aus 
Chemnitz, die mit ihren dankbaren Solonummern (Carillons, 
Symphonie mit Orgel [Herr Fest] und Trauermarsch) Wesentliches 
zum Gelingen der Aufführung beitrugen. S. 

Ludwig Hess gab am 4. Mai unter Mitwirkung der 
Altistin Else Schünemann und des Organisten der Thomas- 
kirche Karl Straube am Klavier einen Kompositions- 
Liederabend. Als Schöpfer zahlreicher, teilweise sehr 
schöner Lieder, Duette, des Chorwerks „Frohe Ernte", einiger 



symphonischer Dichtungen hat sich Hess auch unter den 
modernen Tondichtern schon einen klangvollen Namen gemacht 
Und sicherlich repräsentiert er das neudeutsche Lied sehr 
ehrenvoll. Er schafft in durchaus modernem Sinne. Den 
Goldgrund bildet ein stets geistvoll gearbeitetes motivisch- 
thematisches Gewebe des Klaviers, das im modernen Sinne den 
Seelenkünder abgibt. Die Deklamation ist überaus sorgfältig, 
die Harmonik und Modulation buntfarbig-schillernd, kühn und 
reizvoll, die Rhythmik interessant, die Tonalität frei behandelt, 
die Form aber bemerkenswert klar. So, um gleich beim Lob 
zu bleiben, gehören Lieder wie „Hellenische Landschaft", „An 
die Nacht**, das auch von Scheinpflug vertonte „Abendlied- 1 . 
„Klein Annemarei", das stimmunggesättigte „Eine Mondnacht" 
die meisten der Duette zu ausserordentlich schönen modernen 
Liedgaben. Aber, wie Hess ein typischer moderner Lyriker 
ist, so besitzt er auch dessen Schwächen. Die Erfindung i*t 
wenig persönlich, besteht vielmehr aus einer genialen Mischung 
Wagner— R. Strauss— Wolf — Mahlerscher stilistischer Elemente, 
die Herrschaft über die freie Modulation wird schliesslich rar 
Manier, vieles ist konstruiert statt von innen heraus empfanden, 
manches rhapsodisch improvisiert und mosaikartig aneinander- 
gefügt statt durch festes thematisches Rückgrat verbunden nnd, 
was bei einem ganz Modernen freilich auffällt, der Text er- 
scheint oft sinnwidrig vertont. Hier überträgt sich eine Eigen- 
schaft des Sängers Hess, das naturalistische Drauflosgehen, auf 
den Komponisten. Was sollen z. B. die starken Crescendi und 
ff- Ausbrüche bei „Des Meeres Sommerabend'*, beim Gebet der 
„Müden** am Feierabend ? Und endlich : Wie allen neudeutschen 
Lyrikern fehlt ihm ganz der Sinn fürs Harmlos-Heitere und 
Einfach-Volkstümliche. Dort sucht ein pathetischer Siegfrieds- 
ton, hier eine stark mit Chromatik durchsetzte Tonmystik 
beides vergebens zu ersetzen. 

Der Erfolg war für den mit prächtigem Material recht 
sorglos und draufgängerisch arbeitenden und die sinnliche 
Schönheit des Tones selbst und die Sorgfalt seiner Behandlung 
oft ausser Acht lassenden Sänger und Komponisten Hess und 
Frl. Schüuemann überaus freundlich. Der hervorragende 
Organist der Thomaskirche Straube war fehl am Ort als 
Klavierspieler. Dafür mangelt ihm der spezifische „Klarier- 
sinn" in Anschlag und Technik. 

Dr. Walter Niemann. 



Berlin. Konzert. — Herr M. Lewandowsky führte in 
seinem Konzert zwei grössere Orchesterwerke und Lieder mit 
Klavierbegleitung vor. Der Eindruck war nicht besonders stark. 
Herr Lewandowsky erscheint als ein guter Musiker , der sieb 
auf seinen Kontrapunkt wohl versteht, rund und glatt zu formen 
weiss. Damit sind aber seine Vorzüge schon erschöpft. Den 
Orchesterkompositionen einer Symphonie und Serenade haftet 
etwas merkwürdig starres, akademisch-konventionelles an; ver- 
altet ist seine ganz unpersönliche Thematik, die von Mozart 
Beethoven , Mendelssohn zehrt , dürftig und farblos seine Har- 
monik, dick und ohne Feinheit klingt sein Orchester. Von 
Ringen und Streben nach etwas neuem, ungewohntem merke 
ich nirgends etwas, vielmehr sehe ich überall eine zu grosse 
Selbstgenügsamkeit. Angenehm berührt andererseits die Natür- 
lichkeit und Schlichtheit der Ausdi ucksweise, die Abwesenheit 
von prätentiösem Gebahren — indes dies sind Eigenschaften, 
die nicht viel positiven Wert haben, wenn der Inhalt der 
Kompositionen so wenig interessant ist. Einige Abschnitte 
ragen über den sehr mittelmässigen Durchschnitt des übrigen 
hervor , so ein Teil des Andante in der Symphonie mit einem 
kontrapunktisch gut eingeführten Gegenthema, der Hanptteil 



No. 19. 9. Mai 1906. 



Neue Zeitschrift fflr Musik. 73. Jahrgang. 



423 



des Scherzo, ein lebhafter Zwischensatz im Andante der Serenade. 
Von den Liedern möchte ich am höchsten stellen ,Das Ring- 
lein sprang entzwei 11 , mit glücklicher Verwendung einer Volks- 
melodie schlicht and wirksam gestaltet. In den anderen Liedern 
sah ich nichts, was ich einer besonderen Erwähnung für wert 
hielte. Auch hier eine ganz achtbare Musik, aber farblos und 
ohne Persönlichkeitswerte. Frau Therese und Herr Artur 
Schnabel interpretierten die Lieder so gut als es bei deren 
Beschaffenheit möglich war. — Ein norwegischer Mannerchor, 
die »Handelstandens Sangforeniging" aus Christiania 
gab zwei Konzerte unter der Leitung von Herrn lver Holt er. 
Was ich davon hörte, war mir nicht gar sehr interessant. Der Chor 
ist gut geschult, zeigt jedoch keine aussergewöhnliche Leistungs- 
fähigkeit. Die vorgetragenen Kompositionen von Reissiger, 
Nordraak, Kjerulf, Alnaes u. a. erschienen mir nur zum kleinen 
Teil künstlerisch wertvoll. Vieles davon steht nicht höher als 
unsere Liedertafelmusik. 

Dr. H. Leichtentritt. 



Korrespondenzen. 

Amsterdam» 

Unser vortreffliches Mengelberg-Orchester brachte in seinen 
wöchentlichen, sehr besuchten Abonnementskonzerten mit be- 
deutenden Solisten einen Reichtum an interessanten Sachen. 
Als Novität gabs vor kurzem Mahlers 5. Symphonie. Das 
Werk fand wenig Sympathie ; nur das gefällige Adagietto, das 
später noch öfters allein vorgetragen wurde, fand Anklang. — 
Mit lebhaftem Beifalle wurde die Symphonie ,Aan mijn Vader- 
land" des hiesigen Komponisten Bernard Zw eers aufgenommen. 
Trotz seiner Länge — es war die einzige Nummer des Pro- 
gramms — konnte das Werk fesseln. Dann hörten wir weiter- 
hin eine hochinteressante Komposition des gleichfalls hier 
ansässigen, sehr tüchtigen Pianisten Dirk Schäfer, die 
s Rhapsodie Javanaise". Sie besteht aus einer Reihe geistreicher 
Variationen für Orchester über ein ursprünglich indisches Thema 
in ganz vorzüglicher Instrumentation. — Der berühmte Pariser 
Organist Jean Hure hat uns in dieser Woche Proben seines 
vorzüglichen Orgelspiels gemessen lassen; er brachte das 
herrliche Pastorale in Fdur von Bach, eine freie Improvisation 
über bretonische Themen und französische Weihnachtslieder 
nebst einem Marche hiroique aus seinem Oratorium „Jeanne 
d'Arc" zum Vortrag. — Gerne gedenke ich einer sehr gut ge- 
lungenen Aufführung von Mozarts , Figaros Hochzeit" 
unter vorzüglicher, stilvoller Leitung durch A. Tierie. Ein 
überrolltes Haus folgte mit grosser Begeisterung der Handlung 
und der herrlichen Musik des göttlichen Mozart, dessen Noten 
noch heute so klingen, als hätte sein Genius sie erst gestern 
den fünf Linien anvertraut. Sehr zu loben waren unsere 
Anna Tijssen-Bremerkamp (Susanna), Frau Hensel- 
Schweizer -Frankfui t (Gräfin) ; Herr M o e s t -Hannover (Figaro) 
war grossartig, ebenso Frau Hedw. S c h a c k o -Frankfurt (Cheru- 
bim) und Hermann Schramm -Frankfurt (Basilio usw.). Voll- 
kommen seiner Rolle gewachsen war auch Georg Sieglitz 
Bartolo). Das Orchester spielte vollendet. — Die Osterwoche 
brachte in vollendeter Ausführung die Matthäuspassion 
nnter Mengelberg und die Johannespassion unter 
A. Averkamp. — Die jüngste Woche kann die Grieg- 
woche genannt werden. Der berühmte norwegische Meister 
weilte in unserer Mitte; ihm zu Ehren wurde ein Kammer- 
musik-Abend veranstaltet, an dem seine Gdur- Klavier- 
violinsonate op. 13, seine Romanze in Variationenform op. 51 
für zwei Klaviere und auch noch das hier wenig Beifall 



findende Emoll -Quintett von Sinding gespielt wurden. Der 
Klavierpart lag in den Händen des vortrefflichen Pianistenpaares 
JuL Röntgen und Frau, während unser vorzüglicher Geiger 
Carl Flesch und die Herren Noack, Meerloo undMossel 
das Streichquartett bildeten. Der hiesige ausgezeichnete Männer- 
gesangverein .Apollo" trug Griegs „Landerkennung" wunder- 
schön vor. Eine grosse Freude ist es, über das dritte Grieg- 
konzert in dem bis auf den letzten Platz gefüllten, grossen Theater- 
saal zu berichten. Die Ausführenden waren Grieg selbst, 
der ausgezeichnete Pianist, der den ganzen Abend am schönen 
Bechsteinflügel sass, um sechs seiner herrlichen lyrischen Stücke 
op. 43 entzückend vorzutragen. Unsere vorzügliche Julie 
Culp (frühere Schülerin des hiesigen Konservatoriums) sang 
wunderbar schön, von Grieg begleitet, 12 Griegsche Lieder 
und der vorzügliche Cellist Pablo Casals spielte mit dem 
Komponisten dessen herrliche Sonate op. 36 in Amoll. Am 
ganzen Abend herrschte eine sehr begeisterte Stimmung; man 
konnte von GriegB wunderbarer, frischer uud natürlicher Musik 
und seinem ausgezeichnetem Vortrag nicht genug bekommen. 
Ein warmes ,Auf Wiedersehn" klang zum Schlüsse aus aller 
Munde. Es war ein unvergesslicher Abend! 

Jacques Hartog. 

Brannaehweig. 

„Der Lenz lugt in den Saal*. Bei so ungünstigen Arbeits- 
verhältnissen streikt die Kunst, dem allgemeinen Zuge der Zeit 
folgend ; die Ergebnisse, die wie überall in quantitativer Beziehung 
günstiger als in qualitativer sind, liegen abgeschlossen vor. Da 
sich jeder bemühte, möglichst günstig abzuschneiden, brachte 
der April noch einige bemerkenswerte Konzerte, zunächst das 
der Liedertafel unter Leitung von Hof kapellmeister Riedel 
mit der ehemaligen jugendlich-dramatischen Sängerin unseres 
Hoftheaters, Frl. E. Breuer- München, die als alte Bekannte 
freudig begrüsst wurde, sowie dem stellvertretendem Konzert- 
meister der Hof kapelle Hans Mühlfeld, der sich mit dem 
Violinkonzert von Vieuxtemps, der Elegie von Ernst und 
kleineren Stücken der Öffentlichkeit als ein Künstler von 
glänzender Technik, warmblütigem Vortrag und bescheidenem 
Wesen vorstellte. Zwei Tage später veranstaltete W. Rössel 
eine Reger- Mat ine' e, in der wir den ebenso verlästerten 
wie gepriesenen Meister als Klavier-, Kammermusik- und Lieder- 
komponisten kennen lernten. Wenn in den hiesigen Musikalien- 
handlungen verschiedene Gesänge stark begehrt wurden, ist 
dies die Folge ihrer gewinnenden Wiedergabe durch den 
Konzertgeber. Mit Frl. Appelbohm spielte er ganz vortreff- 
lich die drei „Pieces pittoresques" op. 34, sowie Variationen 
und Fuge über ein Thema Beethovens. Das Streichtrio op. 77 b 
und eine Solo-ViolinBonate vervollständigten das interessante 
Programm. So begeisterte Pioniere tun modernen Tondichtern 
not, leider finden sich deren nur wenige! Gleich darauf er- 
folgte die zweite deutsche Auffuhrung — die erste hatte sich 
der Teztübersetzer Prof. W. Weber- Augsburg vorbehalten — 
von Gabr. Piern^s „Kinderkreuzzug". Der Gedanke, 
Kinder zu Trägern der Handlung eines so grossen vierteiligen 
Werkes zu machen, ist neu, aber nicht nachahmenswert, weil 
es an den Schwierigkeiten der Aufführung scheitert, nicht nur 
der technischen, sondern auch der psychologischen; denn 
12 jährige Kinder vermögen entere ebensowenig zu überwinden, 
als die beiden verlangten jugendlichen Sängerinnen den nötigen 
naiven Ton treffen. Ausserdem gab der Komponist auch dem 
gemischten Chor und Orchester nicht weniger harte Nüsse zu 
knacken , als der Kaiser dem Abte in Bürgers bekanntem Ge- 
dichte. Zur Begleitung verlangt er sehr stark besetztes Streich- 



424 



Neue Zeitschrift flr Musik. 73. Jahrgang. 



No. 19. 9. Hai 1906. 



quintett, meist dreifache Bläser mit Bassklarinette, Engl. Hörn, 
Kontrafagott, mindestens 2 Harfen, ev. Orgel und ein neues 
eigens konstruiertes Stahlplattenklavier, die Celesta Mustel. 
Die reichen Mittel häuft er namentlich gegen den Schluss hin 
zu betäubender Wirkung; einzelne Partien bergen grosse Schön- 
heiten , der Stil des Jungfranzosen nähert sich dem unserer 
modernen Meister Pfitzner, Strauss usw. Direktor Settekorn 
verhalf mit seiner Akademie für Kunstgesang, den Solisten Frl. 
E. Mohr, Gottlieb, dem Tenor Jungbluth-Berlin, dem 
Rinderchor von 200 Stimmen und der verstärkten Kapelle des 
92. Inf.-Regts. dem Werke zu grossem Erfolge. Zwei Passions- 
Konzerte der Karwoche bildeten den Schluss. Den Grundstock 
des von Prof. Schrader mit seinem acappella-Chor ver- 
anstalteten bildeten Werke von Lotti, Homilius, Mich. Bach, 
Grell, Schreck u. a., die durch die Solovorträge der Mezzo- 
sopranistin E. Bengell -Berlin und unseres Violinvirtuosen 
H. Mühlfeld angenehm unterbrochen wurden. Auf Wunsch 
unseres Regenten, eines bedeutenden Bachkenners, wählte 
der Chorgesangverein unter Leitung des Hofmusikdirektor 
Clarus die Matthäuspassion; das Cembalo fehlte, obwohl 
es der Meister, wie die aufgeschriebene Stimme (Continuo pro 
cembalo) beweist, wünscht und die hiesige Firma Grotrian- 
Steinweg Nachfolger gern ein solches zur Verfügung gestellt 
hätte. Die Solisten Frl. Joh. Dietz und Cl. Funke-Frank- 
furt a. M. übertrafen bei weitem ihren Landsmann Schmidt, 
der den Anforderungen des Evangelisten weder stimmlich noch 
geistig gewachsen war. Unser Hofopernsänger H. Spies über- 
wand bald eine leichte Indisposition und stellte dann Christus 
In den Mittelpunkt des Werkes. Der Chor, Domknabenchor 
und die Hof kapeile waren von dem Wunsch einer möglichst 
vollendeten Wiedergabe desselben beseelt, und der Erfolg ent- 
sprach ihren Bemühungen. — Den Übergang von den Genüssen 
der Kunst zu den Freuden der Natur bildete am 1. Mai das 
vom Lokalverband deutscher Buhnengenossenschaft veranstaltete 
.Frühlingsfest am Rhein*. 

Im Hoftheater hatten wir viele Gäste, die sich um 
mehrere frei werdende Stellen bewarben; nach dem jetzt er- 
folgten Abschluss wurden folgende Kräfte verpflichtet: für die 
Primadonna Frl. Andre*: Frl. Kurt, früher in Leipzig, nach- 
her Schülerin von Lilli Lehmann; in das Erbe von Frau Geissler 
(Altistin) teilen sich Frl. K n o c h , die voriges Jahr als hoffnungs- 
volle Anfängerin hierher kam und Frl. Walter (Spiel- und 
kom. Altpartien) von der Komischen Oper zu Berlin, die Sou- 
bretten Frl. Hübsch und Ziesen werden ersetzt durch Fräulein 
Hesse (Komische Oper Berlin) und Granzow, ehemals in 
Königsberg, studierte darauf in Paris. Herr Mansfeld- 
Danzig tritt für den Bassbuffb Walter ein. Die Wahlen ver- 
ursachten einige Qualen. An Sängerinnen scheint kein Mangel 
zu sein, wir litten unter einem wahren Verlegenheitsreichtum, 
oder wie der gebildete Deutsche sagt embarras de richesse. 
Gleichsam als Entschuldigung flir manche taube Nuss kamen 
schliesslich noch zwei Ehrengäste, ein französischer, Mad. 
Dorre* und ein deutscher, Frau Senger-Bettaque-München; 
erstere bot Carmen, Santuzza, und Azucena, letztere Isolde, Nedda 
und Frau Fluth. Die Zusammenstellung fordert Vergleiche 
heraus, obwohl die Gegensätze infolge der musikalischen Kreuzung 
der Nationen z. T. verwischt sind. Die Romanen erweisen sich 
oberflächlicher, äusserliche Wirkungen erstrebend, gehn gerade 
aufs Ziel los, kommen dem grossen Publikum auf halbem Wege 
entgegen, indem sie kürzere geschlossene Formen bieten, die 
psychologische Wahrheit ausnutzend, dass möglichste Abwechs- 
lung der Speisen dem Körper dienlicher, als weniger schwer 
verdauliche sind. Die Germanen streben mehr in die Tiefe, 



fürchten keinen Umweg, selbst nicht durch einen Urwald, in 
dem der Laie Richtung und Zeit verliert Beide Künstlerinnen 
errangen fast gleichen Erfolg, Mad. Dorre* musste, um alle 
Schaulustigen — der Schwerpunkt liegt bei ihr im Spiel — zu 
befriedigen, Carmen wiederholen, und Frau Senger-Bettaqne 
rief man am Schluss begeistert zu: „Auf Wiedersehn!» — 

Ernst Stier. 



Bresla«. 

Der letzte Teil der nun abgeschlossenen Saison brachte 
noch eine Reihe interessanter Solistenkonzerte. Eine 
jugendliche Pianistin, Fräulein Alice Ripper, erzielte bei 
ihrem ersten örtlichen Auftreten einen glänzenden Erfolg, den 
sie in erster Reihe ihrer blendenden, phänomenalen Technik, 
wie sie sich in Liszts mit wilder Leidenschaft genial gespielten 
Mazeppa-Etude offenbarte, zu verdanken hat. Die junge Ungarin 
verfügt auch über einen vollen runden Ton, beherrscht alle 
Anschlagsnüancen und versteht trefflich zu gestalten , aber sie 
begeht den Fehler , ihre nationale Eigenart auch da nicht zu 
verleugnen, wo das musikalische Stilgefühl eine andere musi- 
kalische Auffassung unabänderlich verlangt; am meisten hatte 
darunter Schuberts C dur-Phantasie zu leiden. Unzweifelhaft wird 
Alice Ripper zu der Höhe des Parnasses emporsteigen, wenn sieb 
ihrer exorbitanten technischen Kunst eine innere musikalische 
Abklärung beigesellt haben wird. — Unser heimischer Geiger 
Otto Silhavy, aus der Schule Seviiks hervorgegangen, hatte 
sich für sein eigenes Konzert u. a. zwei seltener gehörte und 
hohe Anforderungen stellende Werke gewählt: Ce'sar Francks 
A dur- Violinkonzert und Tschaikowskys Violinkonzert. Die 
rhythmisch präzise und musikalisch wohldurchdachte Wieder- 
gabe auch des klavieristischen Parts durch Hugo Standke 
brachte den beiden jungen Künstlern einen beachtenswerten 
Erfolg; namentlich der letzte Satz wurde schwungvoll und 
bravourös gespielt, während, für das anspruchsvolle Passagen- 
werk im Violinkonzert das technische Können des Geigers 
nicht restlos ausreichte. — Das Wohl tätigkeits- Konzert 
des Verbandes zur Erziehung hilfebedürftiger israelitischer 
Kinder übte eine bedeutende Zugkraft ausdurch das Engage- 
ment zweier auswärtiger Künstler, der Berliner Hofopern- 
sängerin Marie Götze und des Leipziger Kammersangen 
Franz Schwarz. Ich konnte dem Konzert, welches den Be- 
richten nach einen glänzenden Verlauf nahm, nicht beiwohnen. 
Das Programm enthielt ausser einem neuen, von Frau Götze 
gesungenen Liede: 9 Schmied Schmerz* von Edmund von Strauss 
ausschliesslich alte Bekannte. Dass Herr Schwarz das , Zauberlied 1 
von Meyer-Helmund für wertvoll genug hielt, in die Reihe seiner 
Gesänge mit aufzunehmen, hat mich befremdet. — Herr RaimuDd 
von Zur Mühlen hatte an seinem Liederabend wieder eine 
zahlreiche, ihm begeistert lauschende Zuhörerschaft um sich 
versammelt. Seine unvergleichliche Vortragskunst, die den 
Stimmungsgehalt jedes einzelnen Liedes auf das Tüpfelchen 
trifft, lässt uns das Manko an Glanz und Frische des Organs 
leicht vergessen. Jede Nummer des feinsinnig zusammen- 
gesetzten Programms, auf das ich hier nicht näher eingehen 
kann, war eine köstliche Perle von eigenartigem Reiz. — Dr. 
Ludwig Wüllner erzählte uns in seinem 5. Liederabend die 
„ Wundersame Liebesgeschichte der schönen Magelone und des 
Grafen Peter aus den Provence" in der Tieckschen Bearbeitung 
und in der Brahmsschen Vertonung der eingestreuten 15 Roman- 
zen, von denen „Ruhe, Sussliebchen" und t Wie froh und frisch* 
den stärksten Eindruck hinterließen. Dass der stattliche Zu- 
hörerkreis dem länger als zwei Stunden währenden Vortrage 
der abenteuerlichen Liebesgeschichte bis zum Schluss mit Auf- 



No. 19. 9.Mail90ft 



ftw» Zeitschrift «r Musik. 73. Jahr§ui|. 



425 



merksamkeit folgte, ja anscheinend sich immer mehr in den 
Bann der Zauberherrlichkeit dieses Märchens schliessen best, 
ist ein beredtes Zeugnis für Wüllners einzigartige Vortrags- 
kunst. — Wer Alexander He ine mann in seinem Liederabend 
gehört hat, wird diesem Künstler und hervorragenden Gesangs- 
pädagogen ohne weiteres zuerkennen, dass sein dunkel tinibrierter 
Bassbariton an gesunder Kraft, an metallenem Glanz nichts 
zu wünschen übrig lässt, dass die Art seines Vortrages eine in 
jeder Phase durchdachte, die Deklamation eine tadellose ist, und 
doch findet er nicht, wie Wüllner, den Weg in das Innerste 
unserer Seele. Interessant war die Gegenüberstellung der 
beiden , Erlkönig" -Kompositionen von Schubert und Klein. 
Im gleichen Konzert debütierte die Koloratursängerin Frl. Mha 
Kaufmann -Wien. Es wollte nicht alles glücken, was in der 
Hauptsache wohl einer Indisposition zuzuschreiben ist. 

F. Kaatz. 

Paris. 

Neueinstudierung von Wagners .Meistersingern*. 
Massenets »Marie-Magdeleine*. 
Je länger man in der franzosischen Hauptstadt weilt, 
desto deutlicher wird es einem, warum hier kein echtes* 
inneres Kunst-, also auch kein verinnerlichtes Musikleben ge- 
deihen kann, warum der Begriff „Oper* in Paris wie vor Jahr- 
hunderten noch immer nichts weiter bedeuten kann, als „Grosse*, 
Ausstattung»-, Ballett -Oper. Eine Stadt, in der die Wogen 
des politischen Lebens allzeit so hoch gehen, kann keine 
geruhsame Sammlung für die Kunst erübrigen. Die Oper, wie 
das Theater überhaupt kann da nur eine Stätte der Tendenz 
oder des Amüsements sein. Namentlich die „Grosse Oper* 
(immer wieder fühlt man sich versucht, ihren offiziellen Titel 
.Academie nationale de musique et de danse* eigens zu er- 
wähnen), die „Grosse Oper* 'ruht nach wie vor auf ihren 
Lorbeeren aus. Was war das für eine klägliche Neueinstu- 
dierung der „Meistersinger*! Was war aus dem herrlichen, 
vom Sonnenglanz echtesten süddeutschen Humores überfluteten 
Werke des deutschesten Meisters geworden? Eine Oper. Nichts 
weiter. Weder dem ersten Übersetzer, Victor Wilder, dessen 
Bearbeitung der hiesigen Uraufführung der „Maitres-Chanteurs* 
vor acht Jahren zu Grunde lag, noch dem sehr gründlichen 
Alfred Ernst, dessen Übertragung für die jetzige Neuauf- 
fahrung gewählt war, ist es gelungen, das eigentlichste Wesen 
des Originales zu wahren. Alfred Ernst beweist zwar in der 
ausführlichen Vorrede, die er dem Textbuch voranschickt und 
in der er sich ausführlich über den Stil Wagners im allgemeinen 
und der „Meistersinger* im besonderen verbreitet, dass er weit 
entfernt davon war, das Original etwa nur handwerksmäßig zu 
übersetzen, und es muss in der Tat eine Riesenarbeit gewesen 
sein, französische Textworte zu finden, die die Partitur absolut 
intakt lassen. Aber das Gewaltsame einer Übertragung gerade 
dieses deutschesten unter allen Werken Wagners ins Französische 
bleibt doch bestehen. Angesichts dieser französischen „Meister- 
singer* kam mir während der ganzen Auffuhrung der Gedanke 
nicht aus dem Sinn, dass sich Richard Wagner gegen eine 
Übersetzung seines Ruhmesgesanges anf die echte deutsche 
Kunst nachdrücklich hätte verwahren sollen, und 
dass es gewisse Werke gibt, die einfach so tief im nationalen 
Element eines Volkes wurzeln, dass man sie höchstens mit 
brutaler Gewalt aus ihrem Erdreich reissen müsste um sie dem 
Klima einer anderen Nation anzupassen. Was die Aufführung 
stlbst anbetrifft, so will ich nicht bestreiten, dass sich der 
Dirigent, Paul Vi dal bemühte, dem Geiste des Werkes gerecht 
su werden. Aber es fehlte ihm nicht sowohl am Verständnis 



der musikalischen Einzelheiten, als an der kräftigen Beseelung. 
Gleich die, jedem Deutschen wie ein symbolischer Appell 
an sein eigenes Deutschtum ins Herz gegrabenen wuchtig 
schmetternden Einleitungsakkorde des Vorspieles kamen fast 
zaghaft, ohne einheitliches Zusammengehen des Orchesters 
heraus. Und so verlief die ganze Aufführung: bedächtig, 
ängstlich an die Noten angeklammert, die Augen am Dirigenten 
haftend sangen die „Stars*, der „ weltberühmte* Alvarez 
(Stolzing) und die Bre'val (Eva). Letztere musste schon in 
ihrer Maske jeden Renner der „Meistersinger* verletzen. Eine 
bleichgeschminkte, schwarzgelockte Primadonna kokettierte da 
in der Nürnberger Katharinenkirche mit einem süss schmach- 
tenden, reizend hübschen Junker. Auch gesanglich blieben die 
beiden Vertreter zweier Hauptgestalten der Dichtung völlig 
im Bannkreis des Opernmässigen. Besonders auffallend war es, 
dass Alvarez das Preislied selbst im Schlussakte fast nur 
markierte, es also nicht einmal nach romanischer Art zu einer 
Bravourarie gestaltete, wodurch, wenn auch wider Willen, 
wenigstens etwas Glanz über die höchst trocken und dürftig 
inszenierte Festwiesenszene gefallen wäre. Am betrübendsten 
war es mir, dass auch Delmas, der sonst zu den wenigen 
ernsten Künstlern an der „Grossen Oper* gehört, der Figur 
des Hans Sachs nur eben nahe kam. Bleiben als einzige 
einigermassen stilechte Vertreter der Hauptrollen nur Riddes 
und Nuibo übrig, die ihre Partien, den Beckmesser und 
David, bei dieser Neuinszenierung zum ersten Male verkörperten 
und gleichwohl durchaus befriedigten, soweit die stimmliche 
Durchführung ihrer Rollen in Betracht kam. Darstellerisch 
outrierte freilich Riddez den Stadtschreiber immerhin ein wenig. 
Im übrigen war von einer „Neu '-Inszenierung nicht viel zu 
bemerken. Die Dekorationen wetteiferten mit einander an 
Vergilbtheit. Zum Schluss noch ein Wort über ein höchst 
charakteristisches Kuriosum der Regie. Das Witzige der 
Prügelszene soll doch gerade darin beruhen, dass beim Erscheinen 
des Nachtwächters die Strasse völlig menschenleer ist. Die 
Pariser Oper leistete sich die Verballhornung, den wie tot 
daliegenden Beckmesser als „tragische" Staffage des Strassen- 
bilde« aufzufassen. Erst nachdem der Nachtwächter sich eut- 
fernt hat, erwacht der „marqueur" aus seiner Besinnungslosig- 
keit und schleicht davon. Aber das corpus delicti, der Prügel, 
mit den ihn David „verhauen" hat, blieb nicht nur auf der 
Strasse, sondern auch noch auf dem Fussboden von Hans Sachs 1 
Werkstatt liegen ! Man hatte vergessen, ihn zu entfernen ! Sind 
solche Nachlässigkeiten nicht eine Schande für die erste fran- 
zösische Nationaloper? .... Derartige Regiefehler lässt sich 
Direktor Carre* von der „Komischen Oper" denn doch niemals 
zu Schulden kommen. — Die Neuinszenierung von Massenets 
Jugendoper „Marie-Magdeleine" bedeutete wieder einmal 
eine künstlerische Tat, nach der der ernste Kunstfreund inmitten 
des Pariser Operntreibens so sehnsüchtig lechzt. Dieses „heilige 
Drama" ist in ästhetischer Beziehung überaus lehrreich. Es 
zeigt, wie ungemein reich begabt Massenet ursprünglich nicht 
bloss für die Theateroper, sondern auch für die kirchliche 
Musik strengen Stiles gewesen ist. In der Anlage und Ver- 
arbeitung der bewusst in den Vordergrund gestellten sehr sorg- 
fältig ausgefeilten Chöre, namentlich der Männerchöre, die 
teilweise a capella gesungen werden, zeigt der dreissigjährige 
Komponist ein nicht alltägliches rein choristisches Talent Auch 
sonst erkennt man den vielfach süsslichen Romantiker Massenet, 
den Schöpfer von „Manon", „Werther" und anderen echt fran- 
zösisch kokett gestalteten Arienopern in diesem Werke nicht 
wieder. Das von Louis Gallet herrührende Libretto stellt die 
Gestalten der Maria Magdalena („Meryem, la Magdaleenne") 



426 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 19. 9. Mai 1906. 



und Jesus 1 , des Nazareners in den Mittelpunkt von vier Bildern, 
die der Bibel entlehnt sind: „Maria Magdalena am Brunnen", 
„Besuch Jesus' bei Maria Magdalena", „Golgatha." und „Das 
Grab Christi". Szenisch, poetisch und musikalisch bezeichnet 
den Höhepunkt des ganzen Werkes zweifellos das zweite Bild. 
Wie da zuerst Judas Ischarioth erscheint und Martha mit 
heuchlerischer Teilnahme vor dem Hass warnt, mit dem die 
Pharisäer die Person des Heilands verfolgen, wie dann Martha 
dem Verräter die Tür weist und nun, von einer Gloriole um- 
flossen, Christus selbst naht, wie er in heiligem Gespräch mit 
Maria Magdalena der Sünderin himmlische Verzeihung kündet, 
wie dann der Abend herniedersinkt und Jesus mit den Jüngern 
das letzte Mahl teilt, das wird vom Librettisten, wie vom Kom- 
ponisten in einer so diskreten Weise dargestellt, die Steigerung 
in diesem Akte ist von einer solchen Gemessenheit, und Massenet 
hat da Töne von einer solchen religiösen Inbrunst gefunden, 
dass man es versteht, wenn man hört, dass dereinst Madame 
Viardot, als der Komponist ihr diese Szenen vorführte, zu 
Tränen gerührt wurde und beschloss, mit dieser Partie der 
Maria Magdalena von der Bühne Abschied zu nehmen. Dies 
geschah im April 1878, wo die erste Aufführung des Dramas 
am Odeon stattfand. (Weitere Darstellungen folgten in der 
Komischen Oper 1874 und im Chatelet 1887 mit Gabriele 
Krauss in der Titelrolle.) Weniger glücklich ist die Kreuzigungs- 
szene gelungen. Massenet wandelt da allzu sorglos in den 
Bahnen Spontinis und Meyerbeers. Der „Manon"- Massenet 
verrät sich nur in den Mädchenchören, etwa im ersten Akte, 
wo die Büsserin verspottet wird. Der Gegensatz in Rhythmus 
und melismatischer Färbung zwischen dem Gesang der Magdalena 
und dem Spott der Mädchen wirkt da zu grell-opernhafL Auch 
die Schlussszene, die Erscheinung Jesu vor Magdalena, ist nicht 
frei von äußerlichen Operneffekten. Aber als Ganzes betrachtet 
ist diese „Marie-Magdeleine" sicherlich der Ansatz zu Grösserem 
gewesen, zu Echterem, Höherem, als es der „berühmte" Massenet 
später gehalten hat. Der Theaterlorbeer ist eben in Frankreich 
zu billig, als dass ein echter Franzose nicht gierig danach hätte 
greifen sollen . . . Die Titelrolle sang Aino Ackte, eigens 
von Direktor Carre' dazu engagiert. Künstlerisch gewachsen 
ist diese so hochbegabte Sängerin in den Jahren, seit ich sie 
nicht mehr gehört habe, keineswegs. Die ewigen Gastspiel- 
reisen sind eben den Stimmen grosser Sängerinnen nicht 
gleichermassen günstig wie ihrem „Prestige"; darstellerisch 
hatte die Künstlerin immerhio einige grosse Momente. Ganz 
ausgezeichnet wurden die schwierigen Partien des Nazareners 
und des Judas von den Herren Salignac und Duf ranne 
gegeben. Über alle Maassen herrlich, wie lebende Meisternder 
aus der Renaissance waren die Bühnendekorationen, und als 
Meisterdirigent bewährte sich wie immer Luigini, auch in der 
Leitung einiger Instrumentalstücke (Fragmente aus Beethoven- 
Bchen und Haydnschen Orchesterkompositionen). Besonders die 
dritte Leonoren-Ouvertüre arbeitete er mit grosser Feinfühlig- 
keit heraus. 
(Schluss folgt.) Dr. Arthur Neisser. 

Stuttgart. 

Deutsche Uraufführung von Peter Heises tra- 
gischer Oper „König und Marschalk* im Hoftheater 
am 2. Mai. 
Verhältnismässig spät erst sind die skandinavischen Völker 
mit ihrer selbstgeschaffenen Musik hervorgetreten und bis zum 
Ende des 18. Jahrhunderts waren es Deutsche, die als Kom- 
ponisten und Dirigenten herangezogen wurden: Peter Schulz, 
Fr. Kunzen, Chr. Weyse, Friedr. Kuhlau. Sie alle gehören mit 



zu den Schöpfern der dänischen Oper. Der erste namhafte 
Komponist dänischer Abstammung ist Peter Berggreen 
(1801—1880) in Kopenhagen, der eine Oper, Schauspielmusiken, 
patriotische Gesänge usw. schrieb und einer der Lehrer von Niels 
Grade wurde. Das scharf und präzis ausgedrückte nordische 
Element tritt erst mit Peter Hartmann dem Älteren (1805— 1900; 
so recht in seiner Eigenart hervor, wenn auch noch nicht so 
bestimmt wie bei Gade und seinen Nachfolgern. Der Einfloß 
der in Deutschland zu voller Blüte gelangten romantischen 
Richtung bewirkte zunächst bei den dänischen Komponisten den 
Sinn für Naturpoesie und brachte dadurch eine eigenartig« 
nordische Färbung in ihre Werke. Das zeigte sich auch in 
Hartmanns Oper „Der Rabe" (1882), „Die goldnen Hörner* 
(1882), „Die Korsen" (1835), „Die kleine Christine" (1846), in 
seinen Symphonien, Ouvertüren und Liedern. Gade, der grösste 
dänische Komponist, war sein Schwiegersohn. Hartmanns Sohn 
Emil (1836—1898) betonte noch mehr als sein Vater das skan- 
dinavisch-nationale Element. Er schrieb „Nordische Volks- 
tänze", „Skandinavische Volksmusik", „Lieder und Weises im 
nordischen Volkston", „Nordische Heerfahrt", 3 Symphonien, 
Serenaden, Quartette und die Opern „Erlenmädchen" (1897, 
„Korsikaner" (1878), „Runensauber" (1896). Neben den Ge- 
nannten errang sich Peter Heise (1830 — 1879) einen Namen, 
Er war Dänemarks grösster Liederkomponist, schrieb zahlreiche 
Schauspielmusiken , Chorwerke, Männerchöre und die Oper 
„König und Marschalk", die 1878 entstand, in Kopenhagen über 
hundertmal aufgeführt wurde, und nun nach 28 Jahren ihre 
deutsche Uraufführung in unsrem Hoftheater am 2. Mai erlebte, 
nachdem der frühere Stuttgarter Oberregisseur Harlacherden 
Text ins Deutsche übertragen hatte. Die Handlung stellt sieh 
nach dem von Chr. Bichardt verfassten Texte in folgender 
Weise vor: König Erik, ein mittelalterlicher Don Juan, trifft 
im Walde die schöne Köhlermaid Aase, verliebt sich in sie 
und zieht sie an seinen Hof, wodurch er den Hass Bsnes 
herausfordert, der ebenfalls die schöne Waldblume begehrt 
Bald ist Erik aber Aases satt und verlangt nach anderen 
Frauenlippen. Da bringt sein Marschalk Stig, der wider die 
Schweden zu Felde zieht, seine Gattin Ingeborg an den Hof 
des Königs, dass dieser sie als köstlichen Schatz während seiner 
Abwesenheit beschütze und bewache. Während Stig rar 
seinen König im Felde steht und die Schweden besiegt, ent- 
ehrt König Erik den ihm anvertrauten Schatz und zwingt 
Ingeborg mit Gewalt , ihm zu Willen zu sein. Als Stig nscb 
seiner Rückkehr von der Freveltat des Königs Kunde erhält, 
schwört er diesem Rache, verklagt den König auf dem Thing 
auf Wiborgs alter Burg und wirft ihm den Fehdehandschuh 
hin. Die unzufriedenen Grossen des Landes, die der König 
aufs tiefste durch seine Weibergelüste, durch Bedrückung and 
Ungerechtigkeit gekränkt hat, verschwören sich und beschliessen 
den König zu töten. Als Mönche verkleidet lauern sie ihn im 
Walde auf, als er zur Jagd auszieht und dringen, von Ran« 
geführt, der nun Rache übt, in die Scheuer ein, worin Erik 
auf schlechtem Strohlager rastet. Vergeblich sucht Aase, die 
in einem Kloster Zuflucht gefunden hat, den König sn retten. 
Die Verschwörer dringen mit Gewalt ein und erdolchen den 
wehrlosen König. 

Die Musik Heises kommt, da sie sich an die Formen der 
alten Oper hält und in Beziehung auf Melodiebildung, Harmonik 
und Orchesterbehandlung alte, längstausgetretene Pfade geht 
um 25 Jahre zu spät zu uns. Es fehlt ihr der dramatische 
Ausdruck, das Bezwingende, Überzeugende und Ergreifende 
eines Seelendramas : sie packt nicht, es fehlt ihr auch der poly- 
phone Fluss und die Tiefe der Empfindung, die aus Anteil' 



No. 19. 9. Mai 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



427 



nähme mit dem Schicksal des Helden geboren wird und auf 
die Zuhörer wie ein geheimnisvolles, bezwingendes Fluidum 
überströmt und sie mit fbrtreisst. Handlung und musikalischer 
Ausdruck sind gleich arm und dürftig, von einer Vertiefung 
der Charaktere, von einer musikalischen Ausgestaltung seelischer 
Vorgänge und Konflikte, welche als Notwendigkeit aus der 
Handlung erwachsen und unsere Teilnahme wachrufen, ist nichts 
zu finden, nicht einmal im Zwiegesang zwischen König and 
Ingeborg, der ihre wachsende Liebe und Leidenschaft hätte 
zu deuten vermögen. Statt dessen eine Menge geschlossener 
Szenen und Verwandlungen nach Art der alten Oper, hübsche 
Lieder und Chöre. Das Köhlermädchen und Rane könnten 
füglich ganz aus der Handlung ausgeschaltet werden. Über- 
haupt fehlt der Handlung wie der Musik der organische Zu- 
sammenhang, der dramatische Aufbau, der musikalische Fluss. 
Das Orchester erscheint abgerissen, zerhackt, bildet einen melo- 
dramatischen Untergrund des Textes und schweigt gerade da, 
wo es im Verein mit dem Gesang dramatische Wucht ent- 
falten und das Wort unterstreichen und illustrieren sollte. 
Einzelne Szenen , z. B. „Thing auf Wiborgs alter Burg«' und 
die Verschwörungsszene erinnern lebhaft an Wagner (Lohen- 
grin) und Meyerbeer (Hugenotten); manche chromatischen 
Läufe im Orchester leiten direkt zu Wagner (Holländer) hin- 
über, an den auch die eingestreuten Balladen (Hopfenblute, 
Swanahild) erinnern. Die Melodiebildung erinnert an Mozart, 
hat aber das Leidige, dass sich einzelne Phrasen zum Überdruss 
wiederholen, besonders gebrochene Akkorde im Orchester, auf- 
und absteigende, langweilig wirkende Passagen der Bässe. 
Überhaupt hat das ganze Orchester den Mangel, dass es nicht 
so recht „klingt", dass es mehr als Begleitung, denn als selb- 
ständiger ausdrucksfähiger Musikkörper gedacht ist. Allem 
nach war Heise Überhaupt kein Dramatiker, sondern Lyriker — 
und die lyrischen Stücke sind denn auch die besten der ganzen 
Oper. Dahin rechne ich die „Abendstimmung", „König Erik 
im Walde", die geschlossenen Liedformen von der Hopfenblüte 
und Jungfrau Swanahild, die reizende Melodien besitzen. Heise 
ist, das sei anerkannt, ein vorzüglicher Melodiker und leistet 
im Vokalsatz, besonders auch in den Chören, ganz Hervor- 
ragendes. Das Publikum nahm die Oper, wie überhaupt jede 
Novität, freundlich auf und spendete reichen Beifall, der aber im 
3. und 4. Akt bedeutend abflaute. Die Aufführung selber war 
sehr sorgfältig vorbereitet, und so wird man nicht fehlgehen, 
wenn man annimmt, dass der Beifall hauptsächlich den Leistungen 
der ausführenden Künstler galt. Namentlich war Herr Weil 
ein imponierender stimmgewaltiger König. Dass ihn der Dichter 
als Feigling den Strohtod finden lässt, ist ungerecht und ent- 
spricht seinem Charakter nicht. Herr Neudörffer als Mar- 
schalk war gesanglich sehr gut, doch fehlte ihm die rachsüch- 
tige Leidenschaft, die in diesem Manne steckt. Fräulein W i b o r g 
verkörperte die Ingeborg sehr gut, war aber stimmlich nicht 
ganz auf der Höhe. Als Köhlermädchen Aase bot Frl. Dietz, 
die wir zu unserm Bedauern verlieren, eine ganz hervorragende 
Leistung und ihr Partner Bane war durch Herrn Bolz sehr 
gut vertreten. Da auch Chor und Orchester sich sehr wacker 
hielten, so ist es erklärlich, dass die Oper trotz ihrer technischen 
und musikalischen Mängel einen freundlichen Erfolg erzielte, 
was besonders den anwesenden dänischen Gästen Freude bereitet 
haben wird. Doch ist die gesamte Kritik darin einig, dass es 
ersprießlicher und lohnender gewesen wäre, ein neueres Werk 
▼on Strauss, Wolf-Ferrari, Pfitzner, Kistler usw. auf die Bühne 
zu bringen, statt eine veraltete Oper zu ihrer Silberhochzeit 
auszugraben; die Perlen in ihrer Krone sind längst verblasst. — 

Karl Almen. 



Chronik. 



Personal nachrichten. 



Alger. Der Komponist einiger in den 60—70 er Jahren in Paris 
aufgeführter Spielopern und einer V okalisensammlung W i 1 1 e n t - 
Bordogni starb im Alter von 72 Jahren. 

Attenburg. Dem Regisseur am Hoftheater, Kammersänger 
Stender-Stefani wurde vom Herzog von Sachsen- Altenburg 
die goldene Medaille für Kunst und Wissenschaft verliehen. 

Berlin. Der Komischen Oper wurde die Wiener Hofopern- 
Sängerin Frieda Fels er und, für die Sommermonate, der 
Bariton Rudolf Hof baue r vom Theater an der Wien ver- 

E fliehtet. — Dem Kgl. Opernhause wurde Frl. Frieda B a r t - 
o 1 d (Schule Mathilde Mallinger), der Komischen Oper Frl. 
Paula Hahne vom Theater des Westens als jugendlich- 
dramatische Sängerin verpflichtet. — Dem Generalintendanten 
v.Hülsen wurde das Grosskreuz des Sachsen-Ernesti- 
nischen Hausordens verliehen. 



Prof. Josef Joachim wurde zum Ehrenbürger der 
Stadt Bonn ernannt. 

Düsseldorf. Der seitherige Leiter des Oratorienvereins in Frei- 
burg i. Br. Walter La Porte wurde dem Schauspielhause 
als Kapellmeister verpflichtet. 

Frankfurt a. M. Frau Anna Jaeger wurde nach 20 jähr, 
künstlerischem Wirken zum Ehrenmitglied der Oper 
ernannt. 

Graz. Mit unserer entzückenden Soubrette Frl. Jella S ch r e i t e r 
schied dieser Tage unter lebhaften Ovationen eine Künstlerin 
von uns, die unersetzlich bleiben wird. Ein schönes Talent 
verband sich in ihr mit reizender Grazie, unerschöpflichem 
Humor und treuestem Pflichteifer. 0. H. 

Köln. Den vereinigten Stadttheatern wurde Ada Gardini, 
die ausgezeichnete Opernsoubrette des Leipziger Stadttheaters, 
nach erfolgreichen Gastspielen als Rose Fnquet und Blondchen 
verpflichtet 

London. Für die diesjährigen deutschen . Aufführungen in der 
Covent-Garden-Oper wurde Theodor K o n r a d - Köln als 
Siegmund und Siegfried verpflichtet. 

Mainz. Dem Stadttheater wurde das frühere Mitglied des 
Frankfurter Opernhauses A. Hunger (Schule Jose Cianda) 
als Heldentenor verpflichtet. 

Metz. Dem Stadttheater wurde der Tenor Gotthold Rother 
(Schule Preuse- München) verpflichtet 

New-York. Marcella Sembrich wurde der Cooriedschen 
Metropolitan-Oper auf drei Jahre verpflichtet. 

Nürnberg. Der Tenorist Christian Hansen vom Berliner Theater 
des Westens, der im Sommer im Neuen Kgl. Opernhause 
daselbst wirkt, wurde dem Stadttheater verpflichtet. 

Persiceto. Enrico Barbi, der Vater und Lehrer der aus- 
gezeichneten Sängerin Alice Barbi und Professor an der 
Kömischen Cäcilien- Akademie ist kürzlich gestorben. 

Rom. Pietro Mascagni wurde vom Italienischen Unterrichts- 
minister nach Bätos Ausscheiden als Mitglied der Abteilung 
für Musik und Dramaturgie in den Obersten Rat der Schönen 
Künste (neben Puccini, Martucci, Scontrino und Depanis) 
berufen. 

Neue und neueinstudierte Opern. 

Berlin. Das Ensemble des Hamburger Neuen Operetten- 
theaters (Dir. MontT) eröffnete mit Lehärs „Die lustige 
Witwe" im Walhallatheater ein mehrwöchentliches Gast- 
spiel. — Die Kgl. Oper veranstaltet vom 10. Mai— 2. Juni einen 
vollständigen Rieh. Wagner-Zyklus im Sonderabonnement. 
— Im Zentraltheater ging die dreiaktige Operette ^Das 
Narrenhaus, " Text von F. Hopp — die Musik ist wieder 
einmal „nach Motiven von Job. Strauss", diesmal dem 
Älteren, von Frauz Wagner ^zusammengestellt" — , mit 
freundlichem Erfolge erstmalig in Szene. 



428 



Neue Zettschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 19. 9. Hai 1906. 



Brunn. Am 6. Mai gelangte die österreichische Bauernoper 
„Edelrot" von Julius Gottlieb, Text von Hans NiederfÜhr 
und Emil Mahler, unter des Komponisten Leitung zur Auf- 
führung. (Bericht folgt.) 

Dresden. August Ludwig vollendete eine fünfaktige Lustspiel- 

Sper „Rauschgold" oder „Kunst und Schein", deren 
andlung in Leipzig um 1800 spielt. 

Freiburg i. Br. Im Stadttheater ging Cyrill Kistlers „Der 
Vogt auf Mühlstein" als örtliche Neuheit mit freund- 
lichem Erfolge in Szene. 

Florenz. Im Politeamatheater ging unter des Komponisten 
Leitung Mascagnis Oper „Iris" erfolgreich als Örtliche 
Neuheit in Szene. 

Graz. Eine wohlgelungene Aufführung von Zöllners „Ver- 
sunkenerGlocke* und d'Alberts „Flauto solo" konnte 
nur Frl. G. Stöckl-Gehrer von der Münchener Hofoper 
ermöglichen. Diesem seit dem Abgange der Frau Westen immer 
fühlbarer werdenden Mangel einer nur halbwegs entsprechen- 
den Koloratursängerin sollte doch nicht bloss durch verein- 
zelte Gastspiele abgeholfen werden. — Statt des verhinderten 
Herrn Burrian sang Karl Jörn bei uns den Walter Stolzing 
und De Grieux. Leider litten diese Ersatzvorstellungen 
unter einer Reihe ungünstiger Zwischenfalle. 

Otto Hödel. 

Mannheim. Im Hoftheater gingen Delibes' „Lakmä" neu- 
einstudiert und am 1. Mai Kich. Heubergers„Barfüssele" 
als örtliche Neuheit unter Hildebrand mit freundlichem Er- 
folge in Szene. 

München. Am 10. Mai gelangt Eug. Humperdincks komische 
Oper „Die Heirat wider Willen" mit neuer Ouvertüre 
im Hoftheater unter Mottl zur hiesigen Erstaufführung. 

New -York. Die Oscar Hammerstein-Opera, das neueste 
Konkurrenzunternehmen der Conriedschen Metropolitan-Opera, 
ist gesichert und soll am 20. Nov. eröffnet werden. Die 
Liste der verpflichteten Sangeskräfte weist klangvolle Namen 
auf: Die Damen Melba, Tettrazini, de Cisneros, Gay, Darta, 
die Herren de Reszke, Bonci, Giandi, Renaud, Sanmarco, 
Gilbert, Mario u. v. a. Als Dirigent wurde Maestro Cam- 
panini von der Mailfinder Scala gewonnen. Hammerstein ist 
geborener Deutscher und hat New -York bereits mehrere 
grosse Theater geschenkt, ohne bisher grosse Erfolge erzielt 
zu haben. 

Prag. Als erste Aufführung der Maifestspiele ging Rieh. 
Strauss' „Salome" unter Blech mit grossem Erfolge in 
Szene. (Bericht folgt). 

Stuttgart Im Hoftheater ging am 2. Mai des dänischen 
Romantikers Peter Heises Oper .König und Marschall 11 
zum ersten Male in Deutschland in Szene. (Vgl. Bericht). 

Warschau. „Der,polnische Jude" von Karl Weis wurde 
mit Erfolg aufgeführt. A. Bh. 

Wien. Im Carltheater gelangte am 5. Mai die dreiaktige Operette 
„Der Rosenjüngling" von Hugo Kobler, Text von 
Josef Siegmund und L. Taufstein zur Uraufführung. 

Wiesbaden. Im Kgl. Theater gingen Wolf- Ferraris „Neu- 
gierige Frauen" als freundlich aufgenommene Örtliche 
Neuheit in Szene. 

Kirche und Konzertsaal. 

Antwerpen. Die unter solistischer Mitwirkung der Damen 
Rückbeil-Hiller, Lion und der Herren Liszewsky und Reimers 
im Festsaal des Zoologischen Gartens stattgefundene Auf- 
fÜbrungvonMendelssohns, .Paulus" durch die,,Deutsche 
Liedertafel" und Mitglieder des „Brüsseler Deutschen 
Ge sangverein s" unter Welckers zum Besten der belgischen 
Überschwemmten hatte bedeutenden Erfolg. 

Berlin. Im Tonkünstlerverein gelangten am 8. Mai wieder 
einige Neuheiten zu Gehör: Variationen und Fuge für zwei 
Klaviere von Ernst Heuser (Das Ehepaar Kwast), ein Oktett 
für Klarinette, Fagott, Hörn und Streicher von Hugo K au n, 
zwei Tenorlieder mit Violine und Klavier von Herrn. Schröder, 
drei Duette für Mezzosopran und Bariton von Rieh. Kur seh 
und zwei Klavieretüden von J. Kwast. 



Dresden. Im Musiksalon Bertrand Roth gelangten kürzlich die 
Phantasie für Pianoforte und Violine op. 160 von C. 
Reinecke (Frl. Thamm, Kammermusiker Eismann' und 
durch Frl. Rentsch -Sauer eine Reihe Gesänge von Eng. 
d'Albert, Ansorge, Scheinpflug und Nicolai von 
Struve (aus op. 1, 5, 7 usw.) erfolgreich zum Vortrag. 

Düsseldorf. (Kammermusik). Die Herren Flohr, Klock, 
Burkhard t und Genossen brachten in ihrem 2. Kammermusik- 
abend Saint-SaSns' Emoll- Streichquartett, Dvofäks 
A dur- Klavierquintett und, als Neuheit, Hans Habers E du- 
Klavierquartett op. 117, das seines stimmungsvollen, poetischen 
Inhalts halber lebhaft interessierte, zum Vortrag. — Du 
Programm des letzten Novitätenabends der Triovereini- 

fung Dr. Rabl-Nagel und Bayrhoffer bot Georg Schumanns 
dur-Klaviertrio, Thuilles E moll- Violinklaviersonate nod 
P fitzners F dur-Klaviertrio op. 8. 

Forst i. L Durch die Stadtkapelle gelangten kürzlich eise 
romantische Ouvertüre „Sonnwendfeuer* von Hubert 
und eine „Symphonische Rhapsodie" von Kurt Henn ig rar 
Erstaufführung. 

Gera. Das von Kantor Hientzsch veranstaltete Kirchen- 
konzert in der Johanniskirche am IS. April bot ein über- 
aus interessantes Programm. Der ausgezeichnete Organist 
Paul Gerhardt-Zwickau brachte Georg Muffats XI. Toc- 
cata in Cmoll aus dem „Apparatusmusico-organisticus* (1690, 
das Choral Vorspiel „Herzlich tut mich verlangen* , die F dar- 
Pastorale und C moll-Passacaglia von S. Bach, Lisits 
Variationen über Bachs «Weinen, Klagen" und die Phantasie 
und Fuge »Aus tiefer Not schrei ich zu Dir* eigner Kompo- 
sition zum Vortrag. Der Kirchenchor spendete a capneut- 
Sätze von Bach, Mozart und das Passionslied aus dem 18. Jh. 
„Es sungen drei Engel* in Rogers Bearbeitung. 

Hamm i. W. Durch den Musikverein (Dir.: Musikdirektor 
P. Seiprt gelangten in seinem 8. Vereinskonzert Handel» 
„Acis und Galatea* und Beethovens Neunte Symphonie 
zur würdigen, stilvollen Aufführung. Die Soli lagen in des 
Händen der Damen E. Herzog-Berlin , M. Haas-Knauer und 
der Herren Gg. Walter- Düsseldorf, Sistermans-Berhn. An 
der Orgel sass Musikdirektor Holtschneider-Dortmund , am 
Cembalo Herr Offermann-Münster. 

Heidelberg. Fritz Stein , ein talentvoller Schüler Straubes ond 
Wolframs, gab Ende vorigen Monats zwei populäre Orgel- 
konzerte. Die Hauptnummern seiner Vorträge büdeten 
im ersten Konzert Buxtehudes D moll-Passacaglia, drei 
Orgelchoräle von Herrn. Roth und G moll- Phantasie und 
Fuge von S. Bach, im zweiten 3. Bachs Cdur-Toccstt 
und Fuge, drei Tondichtungen op. 30 (Kyrie, Benedict», 
Gloria) von Phil. Wo lfr um und die Choralphantasie «Wie 
schön leucht't uns der Morgenstern* op. 40 von Reger. 
Als Solisten waren Frl. Anita Emmerling und Frl. Tempe- 
Seng (Sopran; Arien von S. Bach, Händel usw.) sowie Herr 
F. W. Porges (Soli von Bach und Tartini) zur Mitwirkung 
herangezogen worden. 

Jena. Am SO. April gab Frau Emily Koegel-Berlin (Mezzo- 
sopran) in den Rosensälen einen Liederabend. Ihre Vor- 
tragsart ist frisch und ungesucht, trifft besonders gut Lieder 
wie Mozarts .Sylphe des Friedens*, «An Chloe", dasa «deutsche 
kernige „Es taget vor dem Walde*. Auch für Ernsterei 
fSchuhert) ist sie disponiert. Viel Interesse zwingen die 
Gesänge ihres verstorbenen Gatten Fritz Koesel ab, nament- 
lich das schwungvolle „Das macht, es hat die Nachtigall", 
der kraftvolle „ Vo^el Albatross" , sowie „Mein Glück*' und 
„Barbara Allen 41 , die gesunde starke Phantasie und leichten 
Fluss erklingen lassen. Übrigens gedenkt sich die Sängerin 
in Jena niederzulassen. — Herr Karl Klanert -Halle spielte 
unter anderem die Ecossaise in Es von Beethoven ond 
d'Alberts Scherzo in Fis mit sicherer Technik. 

Eugen Weller. 

Köln. In der Musikalischen Gesellschaft gelangte kürzlich u. a. 
Jul. Rietz' Lustspielouvertttre und durch Frl. van Linden 
van den Heuvell Gesänge von Sommer und Wolf- Ferrari 
(zwei Rispetti) zum Vortrag. 

Königsberg. Am 3. Mai fand die Erstaufführung von Otto 
Fiebachs „ Madrigalhymnus* für Chor, Soli und Orchester 
„Die neun Musen* statt. Mit Verwunderung lesen wir 



No 19. 9. Mai 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



429 



übrigens in der Berliner Tagespresse, dass er eine musika- 
lische Bewegung »Musikalische Renaissance ins Leben ge- 
rufen habe!* Die grosse musikalische Renaissancebewegung 
des 19. Jhs. ist nun freilich schon weit älter, wie Otto Fiebach ! 

Landau. Der Musikverein führte unter Musikdirektor 
Walter mit den Damen Kaufmann-Berlin, Funke-Frankfurt 
und den Herren Pauli-Karlsruhe, Keller-LudwigBhafen (Ge- 
sang) als Solisten und Herrn Seelig-Heidelberg an der Orgel 
S. Bachs Matthäuspassion in gelungener Weise auf. 

Leinberg. In der Philharmonie gelangte unter des Komponisten 
Leitung das Oratorium „Die Auferstehung des heiligen 
Kreuzes" für Soli, Chor, Orchester und Orgel von Felix 
Nowowieski mit Erfolg zur Aufführung. 

Mailand. Durch den Domchor (Dir.: Maestro Gablotti) kam 
kürzlich Orlando di Lassos Messe „Qual donna" in vor- 
züglicher Wiedergabe zu Gehör. 

München. Durch den Lehrergesangverein gelangten kürz- 
lich u. a. die Männerchöre »Wolfdietrichs Busse" von Th. 
Podbertsky und „Der Kuckuck" von J. Reitmeier als 
Neuheiten zu Gehör. — Am 7. Mai veranstaltete die hiesige 
Ortsgruppe des Allgemeinen Deutschen Musikvereins unter 
Schiüing-Ziemssen eine Aufführung von Friedrich Kloses 
grosser Dmoll- Messe für gemischten Chor, Soli, Orchester 
und Orgel. Als Solisten waren die Damen Staegemann, 
Koenen und die Herren Ludw. Hess und v. Kraus, ab in- 
strumentaler und vokaler Klangkörper der Orchesterverein 
und Porgessche Chorverein tätig. 

Oldenburg. Wie wir in vor. Nr. schon berichteten, erlebte im 
Singverein am 26. April Hofmusikdirektor Fr. Manns* 
«Gebet 11 für Soli (die Damen Reischen egger, Lange, die 
Herren Kraze, Stammer), Chor und Orchester seine Ur- 
aufführung. Goby Eberhardt schreibt im B. B. C. über 
dieses Werk: »Das Werk bringt eine Reihe von »Bitten c, 
die durch ihren gegensätzlichen Stimmungsgehalt dem Kom- 
ponisten eine dankbare Aufgabe boten, die Manns überaus 
glücklich gelöst hat. Blühende , aus tiefstem Innern ge- 
schöpfte Erfindung, bedeutendes kontrapunktisches Können 
und eine farbenreiche Instrumentation verhalten der tiefernsten 
Komposition zu einem vollen Erfolge. Manns hat "bei seinem 
Werke wohl die geistliche Kantate vorgeschwebt, denn zu- 
meist hält er an der alten Form fest, doch weiss er überall 
da, wo rein menschliche Empfindungen im Texte zum Aus- 
druck kommen, diese mit einem neuen Inhalte zu füllen. So 
wendet er z. B. im Sopransolo bei dem Worte „Freude" eine 
ausgedehnte Koloratur an, die durch ihre schöne Linien- 
führung dieses Wort äusserst charakteristisch zum Ausdruck 
bringt. Auch harmonisch spricht Manns öfter eine ganz 
moderne Sprache, ohne jedoch dem Dissonanzen - Gigerltum 
eine besondere Reverenz zu machen. Nur wo es der 
Stimmungsgebalt erfordert, wird die Tonsprache herb. So 
gestaltet sich besonders dramatisch die Schilderung des 
Krieges in dem grossen Basssolo und Chor: «Über die Erde 
schreitet mit zornigem Tritt, Saaten zerstampfend, Flammen 
Bpeiend, der Krieg», die in dem inbrünstigem Flehen «Herr 
gib uns Frieden» wundervoll ausklingt. Die vierte Episode 
wird eindrucksvoll mit einem Hinweis auf die Vergänglich- 
keit des Lebens eingeleitet, um in mächtiger Steigerung mit 
einem meisterhaft durchgeführten achttaktigen Kanon zu 
schliessen". 

Prag. Das wichtigste Ereignis nicht nur dieser Saison, sondern 
auch der letzten Jahrzehnte unseres Konzert wesens über- 
haupt bildete die zweimalige Aufführung der Hohen 
Messe (Hmoll) von S. Bach durch den böhmischen 
Gesangverein „Hl ahoi". 40 Jahre diente bereits dieser 
Verein erfolgreich der Kunst, und er konnte wahrlich das 
Jubiläum seiner langen, künstlerischen Wirksamkeit nicht 
würdiger feiern! Die beiden Aufführungen der Hohen 
Messe Bachs bedeuten aber auch den wichtigsten Abschnitt 
in der Geschichte der öffentlichen Musikpflege Prags. Die 
Tonkünstler-Gesellschaft veranstaltete mit reichen trefflichen 
Kunstkräften zwei grosse Oratorien- Konzerte, in denen 
beständig Haydns „ Jahreszeiten" die „Schöpfung* und 
Mendelssohnsche Oratorien ablösten, bis endlich 1856 Franz 
Strauss geistigen Aufschwung in dieses ermüdende Einerlei 
durch die grosszügige Aufführung der Beethovenschen Ddur- 
Messe brachte. Aber an Bachs Hohe Messe wagte sich die 



Tonkünstler-Gesellschaft trotz dringender Aufforderung in der 
P N. Z. f. M." nicht heran. So blieb dem „Hlahol" das Verdienst, 
die Bachsche Messe zuerst gebracht zu haben. Schon in 
früheren Jahren brachte der Verein unter Leitung C. Knittls 
die »Missa solemnis" von Beethoven, das Berliozsche Requiem 
(zweimal) u. v. A. Chormeister A. Piskäöek hatte die 
Bachsche Messe sehr sorgsam einstudiert und mit vollstem 
Eindringen in den Geist der Schöpfung geleitet , auch die 
Sänger wirkten mit hingebungsvollem Eifer für die grosse 

SacEe ' Franz Gerstenkorn. 

Sohwabach. Der Chorverein brachte am 25. April das Chor- 
werk „Werinher* von C. Hirsch mit den Damen Lingen- 
felder, Campe und den Herren Hammer, Schön als Solisten 
unter Seminarlehrer König zur erfolgreichen Erstaufführung. 

Siegburf. Im letzten Konzert der „Konzertgesellschaft" 
(Dir.: J. J. Veith) gelangten u. a. der erste Teil einer 
Hymne für 6 stimm. Chor, Terzett und Orchester und der 
48timm. a cappella-Frauenchor „Lob des Frühlings" des 
Dirigenten, der „Schnitterchor" aus Liszts „Ent- 
fesseltem Prometheus" und Schlusschor aus Händeis 
„Messias" erfolgreich* zur Aufführung. 

Tilaü Unter Musikdirektor Wolff gelangte Pergolesis 
„Stabat mater* in der Stadtkirche zur Aufführung. 

Warschau. In den letzten Philharmon. Konzerten wurden unter 
Reznicek und Noskowski folgende örtliche Novitäten 
gespielt: „Irlandia" von A. Holmes, „Momento lirico" und 
„Suite" von Pachulski, „Manfred"-Ouvertüre von Schu- 
mann, „Don Juan" von R. Strauss, Symphonie vonSvend- 
sen, „Hamlet", „Manfred", „Woywode" und I. Suite von 
Tschaikowsky und Italienische Serenade von H. Wolf. 

A. Ch. 

Weimar. In der Grossherzogl. Musikschule gelangten am 2. Mai 
Carl Piuttis Emoll- Orgelsonate op. 27. Rheinbergers 
Duo für zwei Klaviere op. 15 in Amoll und Wolf- Ferraris 
Kammersymphonie für Klavier, Bläser und Streicher op. 8 
zur Aufführung. 

Wien. Durch das PriMquartett gelangten in seiner 2. Kaminer- 
musiksoire'e Alb. Fuchs' E moll-Streichquartett op. 40 und 
Arenskys D dur-Klavierquintett op. 51 zur Erstaufführung. 

Wiesbaden. Im letzten Konzert des Lehrergesangvereins 
(Dir.: H. Spaneenberg) wurde u. a. Hegars „Hymne an 
den Gesang* und Heinrich Zöllners „Columbus" für Männer- 
chor, Soli (Frau Mez-Baden, die Herren Geisse- Winkel und 
Roesner-Berlin) zur Aufführung gebracht. 

Worms. Die Musikgesellschaft und Liedertafel veranstalteten 
kürzlich unter Musikdirektor Kiebitz eine gelungene Auf- 
führung von Schumanns „Faustszenen" mit den Damen 
Klupp-Fischer und den Herren Ad. Müller, A. Kohmann und 
Ludw. Guggenheim. 

Rieh. St r au 88 vollendete ein neues Männerchorwerk mit Or- 
chester „Bardengesang", dessen Text Kleists „Hermanns- 
schlacht" entnommen ist. 



Mittellungen aus dem Vereins- und Verlagsleben. 

Hanau. Der Weinssche Manne rgesangverein (Dir.: Adolf 
Müller-Frankfurt) feiert am 12. und 13. Mai sein 50jähr. 
Jubiläum. 

Ein Friedrich Kiel-Bund bat sich hocherfreulicherweise 
in Berlin gegründet. Er macht es sich zur Aufgabe, den 
in Vergessenheit geratenden Werken dieses Meisters den 
Platz wieder zu gewinnen, den sie ihrem musikalischen Wert 
nach zu beanspruchen haben. Die erste Veranstaltung des 
Bundes findet am 19. Mai statt. Beitrittserklärungen an 
Carl Schaeffer, Haiensee, Ringbahn-Strasse 123b oder die 
Buchhandlung von P. Reinicke, Berlin W., Meinecke-Strasse 11. 



Vermischtes. 

Berlin. Die Musik-Fachausstellung wurde am 5. Mai 
im Beethovensaal der Philharmonie eröffnet. (Wir werden 
demnächst ausführlich über sie berichten. Red.). 



430 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 19. 9. Mai 1906. 



E88en. E 8Be ner Tonkün stier fest. In Ergänzung des in 
vor. Nr. gebrachten ausführlichen Programms teilt uns unser 
Korrespondent mit, dass im I. Orchesterkonzert auch der 
Tenorist Reinhold B atz -Köln mitwirkt und dass als Ab- 
schlus8 am 28. Mai im Kölner Stadttheater Aufführungen 
von D'Alberts „Flauto solo" und Spinellis „A basso 
porto u stattfinden. 

Graz. Im Stift St. Paul (Kärnten) wurde kürzlich ein Porträt- 
relief Hugo Wolfs von der Hand des Wiener Bildhauers 
Seifert enthüllt. 

New -York. Die Mitglieder des Conried-Ensembles wurden 
bei der Erdbebenkatastrophe in San Francisco bekanntlich 
sämtlich gerettet. Die Verluste der Gesellschaft sind aber 
durch Zerstörung der gesamten Opernausrüstung so schwer, 
dass sie den Ertrag der Spielzeit verschlingen und der 
Gesellschaft noch eine Schuldenlast aufbürden. Nach Conrieds 
Schätzung betragen die Verluste an Dekorationsstücken etwa 
000000 M., an Kostümen der Gesellschaft etwa 300000 M. 
Die Mitglieder der Oper erleiden durch die Vernichtung von 
Kostümen, die in ihrem persönlichen Besitz waren, eiuen 
Verlust von etwa 200000 M. 

Paris. Man gedenkt das Grab unsres liebenswürdigen Klavier- 
Romantikers Stephen Heller auf dem Pere-Lacnaise-Fried- 
hofe mit einem Denkmal zu schmücken. Beiträge an den 
Schatzmeister A. Schmoll, Paris, 6 Rue Fourcroy. 

San Franoisco. Die jüngste Erdbebenkatastrophe und das ge- 
waltige Feuer hat im Millionärviertel Nob Hill auch zahl- 
reiche Kunstwerke vernichtet. So die bekannte Geigen- 
sammlung des Silberkönigs Mackay, deren Wert schon 
vor Jahren auf mehrere hunderttausend Mark geschätzt wurde. 
Einer ihrer letzten Ankäufe war eine Guarneri, die Mackay 
in Wien für 16000 Kronen ankaufte. 

Eine neue musikalische Fachzeitschrift. Im Verlage 
von G. D. Baedeker-Essen erscheint seit dem 15. April unter 
Redaktion des kgl. Musikdirektors F. Wiedermann- Berlin 
und kgl. Seminaroberlehrers E. Paul-Dresden eine „Monats- 
schrift für Schulgesang". 

Nachklänge zum Rücktritt Hauseggers. — Hauseggers 
offenherzige Beurteilung Frankfurts als Kunststadt in unsrer 
Zeitschrift hat dort natürlich keine Freude erregt Um nun 
die Sache wieder einigermassen wett zu machen, hat bei der 
letzten Aufführung des , Bettelstudent' Opernsänger Steffens 
im „Schwamm drüber - Couplet" folgende Hausegger- 
Strophe eingeflochten: 

„Von einem Dirigenten 
Der sich von hier tat wenden, 
Las jüngst ich ein Bekenntnis, 
Hier fehle das Verständnis 
Für stilreine Konzerte, 
Die nur allein von Werte. 
Der Dirigent geht lieber, 
Schwamm drüber! 11 

Unter Vorbehalt geben wir die der Tagespresse entnommene 
Nachricht wieder, dass im Archiv der Stadtkirche zu Witten - 
berg eine aus dem Ende des 16. Jhs. stammende Matthäus- 
passion gefunden wurde. 

Mit Adolphe Adam, der am 3. Mai vor 50 Jahren starb, 
ist einer der liebenswürdigsten Charakterköpfe aus der Epoche 
der älteren französischen Spieloper dahingegangen. Von all' 
seinen über die Zahl 50 hinausgehenden Bühnenwerken haben 
sich bei uns nur zwei gehalten : „Der Postillon von Lonjumeau" 
(1836) und die von E. T. A. Hoffmannscher Romantik des 
„Sandmann" in ihrem Text durchtränkte „Nürnberger Puppe" 
(1852) mit der bemerkenswert charakteristischen Beschwörungs- 
szene. Höchstens noch die Ouvertüre zum „Roi d* Yvetot", 
zu „Si j'e'tais roi", der alle paar Jahre noch einmal versuchs- 
weise aufgeführte „Bauer von Preston", das ist alles, was noch 
lebt. Nichte mehr von seinen zahlreichen Opernballetten, 
von der Schar der übrigen Opern einschliesslich des „Chalet* 
(1834). Und doch, gerade heute, wo's auf allen Seiten zu 
einer modernen deutschen Komischen und Spieloper drängt, 
wo der Zug der Zeit so heiss dieses Sehnsucntsideal herbei- 
wünscht, ists doppelt angebracht, auf die ältere französische 
Spieloper, deren stilistischen Wert und reizende naturfrische 
musikalische Eigenschaften ja selbst der Wagnerjünger 



Humperdinck in seiner „Heirat wider Willen" so deutlich 
wieder betont, bei Gelegenheit dieses Gedenktages noch einmal 
hinzuweisen. Auber, Boieldieu, Adam, noch heute haben 
wir dieser freundlichen Trias keine ebenbürtige entgegen- 
zusetzen. Dass sie aber alle, obwohl nicht eben häufig genug 
gespielt, in Form und Inhalt, in der Stilistik ihrer Werke 
noch längst nicht abgetan sein werden , hat doch fast jeder 
deutsche Komponist von komischen- und Spielopern an Spuren 
deutlicher Einflüsse bewiesen, die da zeigten, wo er das Ideal 
solcher Werke für die Zukunft in der Vergangenheit suchte. 



Aufführungen. 

Leipzig, 5. Mai Motette in der Thomaskirche. 
Rheinberg er (Phantasie und Fuge aus der B moll-Sonate\ 
Richter (Psalm 100: Jauchzet dem Herrn!" Motette für Solo 
und 8 stimmigen Chor). Hauptmann (,.Lauda anima mea ü \ 
Motette für 4 stimmigen Chor). — Kirchenmusik in der 
Thomaskirche. Sonntag Jubilate, den 6. Mal. J.S.Bach 
(„Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen", für Solo, Chor, Orchester 
und Orgel). 

1 i 
Bitte. 

Die Witwe eines seit längerer Zeit verstorbenen Musik- 
Schriftstellers, der sich als wackerer Vorkämpfer für Liszt, 
Wagner, Berlioz und als einer der tätigsten und hervorragendsten 
Mitarbeiter an unsrer Zeitschrift seinerzeit grosse Verdienste 
erworben hat, lebt nach ihrem Vermögensverlast durch die 
Leipziger Bankkatastrophe krank und in bittester Armut in 
Charlottenburg. Wir bitten unsere geehrten Leser, uns in unsrem. 
durch dankbare Gesinnung an einen früheren Mitarbeiter und 
Mitgefühl für seine Lebensgefährtin bedingten Liebeswerke 
durch Einsendung von Spenden für die schwergeprüfte Witwe, 
die wir an die Redaktion der .Neuen Zeitschrift für Musik 4 . 
Leipzig, Nürnbergerstr. 27, I zu adressieren bitten, zu unter- 
stützen. 



Leipzig. 



Die Redaktion der 
„Neuen Zeitschrift für Musik". 



Zur Besprechung eingegangene Bücher und Musikalien: 

(Besprechung vorbehalten.) 
Verlag von Breitkopf & Härtel in Leipzig. 

Ausgewählte Madrigale und mehrstimmige Gesinge be- 
rühmter Meister des 16. — 17. Jhs«. herausgeg. v. W. 
Barclay Squire. Partitur von No. 29, 30. Neue Folge 
No. 29/30. Henry Lichfield, Herzliebchen ist ein Röslein rot, 
führwahr. Stunden, ihr trügt. 

Bantock, OranrUle. Der Sang des Genius. Für eine tieft 
Stimme (Alt oder Bariton) mit Pianofortebegleitung. 

Busonl • Ferrneeio. Op. 41. Orchester-Suite aus der Musik 
zu Gozzis Märchendrama Turandot 

Rousseau , J. J. Gesang- und Tanzstücke aus ,Le deviu du 
village*. Neu instrumentiert und bearbeitet von HeiBrich 
Schwarte. 

— — Ouvertüre zu „Le devin du village". Neu instrumen- 
tiert und bearbeitet von Heinrich Schwarte. 

Slbellus, Jean. Op. 10. Karelia-Ouvertüre, Op. 11. KareUV 
Suite (Partituren). 

Trios für Pianoforte, Violine und Violoncello, nach deo 
Sonaten und Partiten für Violino solo von S. Bach, 
herausgegeben von B. T o d t Heft IV und V. 

Weingartner, Felix. Op. 40. Quintett für 2 Violioeo, 
2 Bratschen und Violoncell. 

_ _ Op. 41. Zwölf Frühlings- und Liebeslieder auf Dich- 
tungen von £. Mörike. 

Verlag von Georg Wigand in Leipzig. 
Pilo, Psychologie der Musik. 

Verlag von Gebrüder Beichel, Augsburg, 
Belmonte, Carola. Die Frauen im Leben Mozarts. 



No. 19. 9. Mai 1906. 



Neue Zeitschrift für Mutik. 73. Jahrgang. 



431 



Verlag von C. F. Kahnt Nachfolger in Leipzig. 

Franz Behr* Album für Pianoforte zu 2 Händen. Band I. 
(Edelweiss und Alpenrose, Mari et ta bella, Vögleins Abschied, 
Maiglöckchens Läuten, Verlorene Liebe, Chant d'amour); 
Band II. (Herzblättchen, Die Kornblumenfee, Der Nach- 
tigall Erwachen, Du kleiner Schalk, Ilona, Tausendschön). 

Verlag von Nagel & Dursthoff in Berlin. 

Bortz, Alfred. Vier Klavierstucke. Heft I. Op. 5. Albumblatt, 
Valse-Caprice. Heft II. Op. 8. Wald-Idyll, Appassionata. 
Wooge, E. Op. 13. Drei Frauen-Terzette für Soli oder Chor mit 
Klavierbegleitung (No. 1. Selige Menschen, 2. Ein Frühlings- 
bote, 3. 8ominerabend). 



Verlag von Ries & Erler in Berlin. 



Uottsehalk, Engen. 

Klavier. 



Vier Gedichte für eine Singstimme und 



Soeben erschien: 

Elementar-Schulbuch 
der Harmonielehre 

von Dr. phil. et mos. Hugo Riemann, 

Professor an dtr Universität Leipzig 

gr. 8°, 200 Seiten, Preis brosch. 3 IN., geb. 3JSO M. 

Das vorliegende Elementar-Schulbuch beschränkt sich 
darauf, dem Schüler, der einen korrekten normalen vier- 
stimmigen Satz schreiben lernen will , die dazu erforder- 
lichen Anweisungen zu geben; dasselbe soll auf dem 
kürzesten Wege (Geschicklichkeit im Tonsatz und Einsicht 

in das Wesen der musikalischen Logik vermitteln. 

Zu beziehen durch jede Buch- und 
Musikalienhandlung, sowie direkt von 

Hax Heases Verlag in Leipzig, Eilenburgerstr. 4. 



! 



Verlag von Bard, Marquardt & Co. in Berlin. 

Wolfram, Philipp. Jon. Seb. Bach. Aus der Sammlung 
„Die Musik." 



ZiJ t >ez ' e h en durch alle 

, «= Bereits über 1500 Bände = 
kritisch revidierte Gesamt - Ausgabe 
der Classiker, UnterieMswerke 
= und moderner Meister, = 

WEICHE NACH DEN PRINCIPIEN DER HEUTIGEN 

TECHNIK VON DEN HERVORRAGENDSTEN 

MUSIKPÄDAGOGEN BEARBEITET IST. 

Neben den Classikern sind die Werke der 

bedeutendsten Komponisten darin aufgenommen. 

wie: von Bülow, Brückner, Goldmark, 

Koschat, Kienzl, Liszt, Reger, Rubinstein, 

Smetana, Rhetnberger, Volkmann, 

Richard Streute, von Suppe, von Wilm, 

Wolfrum, Ziehrer und viele Andere, 



franko» 



Schluss des redaktionellen Teils. 



Eingesandte Kritiken über unsere Künstler. 

(Unverbindliche Aufnahme nach Massgabe des Baumes.) 



Frl. Nelly Lutz-Huaz*gh (Klavier). 

In der Solistin des Abends, Frl. Nelly 
Lutz-Huszägh lernten wir eine Pianistin 
von vornehmem Geschmack und hochent- 
wickelter Technik kennen ; dabei befleissigt 
sich die Künstlerin jener wohltuenden Ein- 
fachheit in Spiel und Auffassung, auf die 
sich jede echte und abstrakte Kunst letzten 
Endes reduziert. Nichts Gemachtes oder 
nur halb Empfundenes findet sich in diesem 
Vortrag, der eine Innigkeit und Vertiefung 
aufweist, wie sie nur derjenige zu geben 
imstande ist, der sich des Hemmschuhs der 
Technik durch unermüdliches Studium 
völlig entäussert hat. In dem Vortrag des 
grandiosen Esdur-Konzerts von Beethoven 
hatte die Künstlerin reichste Gelegenheit, 
ihre schätzenswerten Eigenschaften in den 
verschiedensten Richtungen zu betätigen; 
schon die rein physische Kraft und Aus- 
dauer, die dieser schwierige Klavierpart 
erfordert, waren bewundernswert. 

(Konstanzer Zeitung, 15./I. 06.) 



Frau Emmy Küchler. 

„Eine ganz ausgezeichnete Sopranistin 
stellte sich in Frau E. Küchler aus Frank- 
furt a. M. vor. Das wohlklingende, ge- 
schmeidige und leicht ansprechende Organ 



besitzt grosse Tragfähigkeit und ist vor- 
trefflich gebildet. Frau KUchler zeigt ge- 
rade für das deutsche Lied ein besonders 
eindringendes Verständnis. Das merkte 
man sofort bei den ersten Takten des 
Brahmsschen „O wüsst' ich doch den Weg 
zurück". 

(Bonner Generalanzeiger, 21. /XU. 05.) 
Frau Emmy Küchler aus Frankfurt 
a. M., die sich mit einer Arie aus „Elias" 
von Mendelssohn-Bartholdy vorteilhaft ein- 
führte, verfügt über eine sympathische, 
selbst in den höchsten Lagen rund und rein 
klingende Sopranstimme und entwickelte 
innigen und ergreifenden Ausdruck. 

(Kreuznacher Zeitung 22./XI. 05.) 
Von den beiden Solistinnen errang die 
Sopranistin, Frau Küchler, die Palme. Ihre 
Darbietungen waren in hohem Grade ge- 
nussreich durch ihre helle, klare und an- 
sprechende Stimme und ihren frischen und 
ungekünstelten Vortrag. 

(Koblenzer Volksaeltung, 27./XII. 05.) 



Anatol von Rössel, Leipzig. 

(Pianoforte.) 

Der junge Pianist Anatol von Rössel 
zeigte sich im Prelude von Rachmaninoff 
und in den Variationen op. 19 von Tschai- 



kowsky im Besitz eines prächtigen, ausser- 
ordentlich nüancereichen und kräftigen 
Anschlages. 

(Dagens Nyheter 28./I. 06.) 

Der Pianist A. von Rössel spielte 
Liszts .Rhapsodie espagnole* mit ausser- 
ordentlicher Technik. Diese Rhapsodie 
ist wirklich ein Prüfstein für Pianisten, 
blendend wie alles, was der grosse Klavier- 
könig geschrieben hat. Das Publikum 
fand Gefallen an Herrn von Rössels Spiel 
— einige Begeisterte hatten sogar das 
Unglück, den Applaus etwas zu zeitig zu 
beginnen. 

(Stockhoimstidniugen 2./T. 06.) 



Fräalein Klara Funke-Frankfurt a. M. 

Die Altpartie war Fräulein Klara 
Funke aus Frankfurt a. M. übertragen, 
ihre Altstimme hat eine recht wohlklingende 
Tiefe und in der hohen Lage genügende 
Kraft. . . Die Künstlerin errang sich mit 
der unvergleichlich schönen Arie „Erbarme 
dich mein Gott" mit obligater Violin- 
stimme durch tiefempfuudenen Vortrag 
einen grossen Eindruck. 

(Braunschweiger Aufführung der 
Matthäuspassion.) 



432 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 19. 9. Mai 1906. 



Julius Feurich 

Kaiserl. und Königl. Hof-Pianofortefabrlk 

Gegründet 1851 LClOZlfif Gegründet 1851 






purich fianos 

Flügel und <$ianinos 



#• 




CCRODER^LEIPZIG 

Gegründet 1846 S&S&S2? Filialen in Berlin, London, Paris uzwzwzwz um Arbeiter 

Notenstecherei o Lithographie 
Noten- u. BuchdrucKerei 



empfiehlt sich zur Herstellung von Musikalien aller Art, 

Liederbücher, Schulwerke etc. in Stich, Satz und Autographie, 

in einfacher und künstlerischer Ausstattung. 





mm 

Kostenanschläge 
nach einzusendenden Manu- 
skripten sowie Proben und Titel* 
matter stehen aaf Wonach gratis zo Diensten, 



No.19. 9. Mai 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



483 



Künstler-Adressen. 



Hermann Koraay 

Konzert- nnd Oratoriensänger (Tenor), 
Frankfurt a* M., Wiesenhuttenstrasse 19, p t. 



Alwin Hahn 

Konzert- und Oratorienaäager (Tenor) 
Mfinehen, Galleriestresse 28« 1. 



Marie Hense 

Eoasert* and Oraterieniangerin 
(Hoher Sopran) 

Eegen (Ruhr), Wernerstrasse 44. 



Willy Rössel 

Konzert- n. Oratorieneänger (Base-Bariton) 
Braunschmfa Konurmtorium od.Hcgenttr. 10, 



Otto Werth JSS&SU 

(Baas-Bariton) 
Berlin W, SO, Tmniurteinerstrasse 2. 



Martin Oberdörfer 

Kontert- and Oratorienaänger (Bariton). 
LEIPZIG, Inaelatraaie 9. 



Marl© Hunger 

Konzertfliünarerfia, Menosopran. 
Planen« Marienstratse 18. 

Erika Ton Blnzer 

Koaxert-Planistin 
Mfinehen, Leopoldstrasse 63 I. 



Hildegard Borner 

Konzert- nnd Oratoriensingerin (Sopran) 
Konserftrwtretang: K. Sehebert, Leipzig; , Poetatr. 16. 



Johanna niete, 

Herzog/. Anhalt. Kamnwtängorin (Sopran). 
• M«, Schweiserstr. 1. 



Clara Funke 

Konsert- and Orateriensingerin (Alt-Heueteprse) 

Frankfurt a. M., Trutz I. 



Zu vergeben. 



Marie Lotze-Holz 

Konzert- und Oratorienaängerin, Sopran. 
Nfirsiberg, Karolinenstrasse. 



Frau Professor Felix Schmidt-Wime 

Konzertsängerin (Sopran) 

Berlin W., Bankestrasse 20. 



Hedwig; Kaufmann 

Lieder- nnd Oratoriensängerin (Sopran) 
BBRL0 W. 50, Baamacerajemtr. 47. 

Fernspr.-AneahlneB Amt Yle No. 11671. 



Olga Klnpp-Fiseher 

Oratorien* and Uedensageria. 
Kai*lsrurio 1* B. Kriegstrasse 9: 
(LeTpsig). 



Amadeas Nestler 

Pianist und Konsertbegleiter 
IiBIFZI«, Moltkestrasse 25. 

Orchester, 

Oskar Jüttner 

Orchesterdirigent 



Klavier» 

Clara Birgfeld 

Pianistin nnd Klaotcrpädaaogia 
Leipslg, Kronprinastrasse 22. 




Zu vergeben. 



Yen Thnanoff, 

GrosshenogL Sachs. Hofpianistin. 
Bragementeentrlge bitte naeh 

St. Petersburg, Znamenskaja 26. 



Zu vergeben. 



Violine. 



Käte Lanx 

Yiolinlstln 



Montreux (Schwein), Avenue deo Alpeo 17. (LEIPZIG, «raeaiatrasae 11 III. 



Julian ßumpert SSSSSSL 

Elberfelll, Froweinstr. 26. 

Wahrend dei «monatlichen SommerurUebi 
Engagements in grösseren Orchestern erwfiaieht. 



lelsterschnle ^TÄÄ 

von Kammersänger IL Rebert Weiss, 

Berlin W. 80, Bambergerstr. 15. 



Unterricht» 

Fran Marie Unger-Haupt 

•Stosangspädagogin, 
Leipzig, Löhrstr. 19 IIL 




▼• d. Hoya 

[onsertineister 
,*..,.—.«.. »— -.• -«ebe Grendlegeeg — 
I Iini a« B. n<*«ren VloUaapleles. JJjyi a. B. 



Groashenogl. Sicht. Konsertineister 
PrlTatknrae «r die technische flreadlegeag des 



7 orbereil 
f. briefl. 



Musik-Schulen Kaiser« Wien. 

Lehranstalten für alle Zweige der Tonkunst inkl. Oper. gegr. 1874« 

eitangtkun s. k. k. 8t**tsprufang. — Kapellmeisterknrs. — Ferislkoree (JiiU-Sept.). — Ab 
efl.-theor. Unterricht. — Prospekte franko durah die Inetttatekanalei, Wien, VD 



Maria L,eo »Sil»'« 

▲esblldeag Int Klavleraplel. Techalkkorrehtar. 
Ab^"""g Oetangbeglottnngi Gehörbildung, Theorie. 

VH/1 a. , Brgiasaag der nraslkallaek. Vorblldang flr Singer. 



Künstler vertreten durch die Koiuertdirektion Herrn- Wolff , Berlin W. 35. 



Riehard Flseher 

Oratorien- nnd Liederslager (Tenor). 
Frankfurt a. Main, Corneliusstrasse 13. 



Oskar Wo« 

Komertsänger and Geaanglelirer 
Leipzig, Ferd. Rhodestrasse 5. 



Carl Götz §2^: 

Berlin W. lö. Pfalsburger Str. 15. 
Eeasertvertretang Hern. Wein*. 



Hans Rüdiger 

Königl. Sicht. Hofopcrnsanger. 

Lieder- und Oratoriensanaer (Tenor). 

Dresden- A.,Reißsigerstr. 15. "Telf. No. 8993. 



Antonie Kölehens 

Konsert- n. Oratorienaängerin, höh. Sopr. 
Btlsseldorf, Feldstrasse 42. 



Else Bengell 

Konsert* and Oratorien-Sängerin 

(Alt-Meno) 
Bertin W. 35, Am Karlsbad 25. 



Otto Süsse, 

Konzert- und Oratoriensänger (Bariton). 
Wiesbaden, Dotsbeimeretrasse 106. 



Frl. Nelly Lntz-Hnszagh 

Konsertpianistin 
Leipzig. Marschnerstrasse 9 L 



Zu vergeben. 



Emmy Kfichler 

(Heber Sopran). 
Lieder- und Or&torienssvneerin. 

Frankfurt a. M., Fiohardstr. 68. 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



BsF» El wird gebeten, bei Eagagemeats aieb aaf die „Neue Zeitaebrifl für Mnaik« beliehen n wollen* ~«s] 



434 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 19: 9. Mai 1906. 



*£»«» 



m 




J. FUCHS 

Kritik der Tonwerke. 



Ein Nachschlagebuch für Freunde der Tonkunst. 

Broctaiert 6 Mk. Gebunden 7 Mk. 50 Pf. 



?Majo|fscke Verwcndnng 1er Twwerty. 

Vortrag gehalten vor dem ilrrr 

III. Musikpädagogischen Kongress zu Berlin, jöi 

' 30 Pfg. fö| 

Leipzig, Friedrich Hofmeister. 



I 



Ludwig van Beethoven 

Leichte Sonaten 

Kritisch revidierte und für den Unter- 
richt genau bezeichnete Ausgabe von 

'V/alfer Niemarin 

M. 1» — • 

Verlag von C. F. Mahnt Sachfolger, Leipzig. 



Hlax Reger 

Perpetuum mobile 

für Pianoforte zu zwei HSnben, 

mk. 1.50. 
Verlag von €. F. Kahnt KaciMger, 'Leipzig. 



Bachs Textbehandlung. 

Ein Beitrag zum Verständnis Joh. Seb. Bachscher Vokal - Schöpfungen 



von 



Arnold Schering. 

JA. — .50. 

Verlag von Z. F. Kahnt nachfolger, Leipzig. 




An die Herren Dirigenten! 

Sie wollen sieh gefälligst unseren neuen 

ren- 

enthaltend 46 der vorzüglichsten 

gemischten Chöre in vollständiger Partitur, 

gratig kommen lassen 

«J£3k. » C. $♦ Kaftnt Racbfoistr. 




wm»www»wwt» 



Hugo Kauns 
Lieder 

aus dem Verlage von 

C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. 



Op. 53. Lieder und 4Jesänge 

für eine Singstimme mit Pianoforte. 
mittel tief 

Text deutsch und englisch. M. 

No. 1. Zuflucht 1.- 

No. 2. Jetzt and immer . . . 1.- 

No. 3. Fremd in der Heimat. . 1- 

No. 4. Waldseligkeit . . . . 1 - 

Op. 55. Sieben Lieder für eine 
Singstimme mit Pianoforte. 

hoch, mittel (original), tief. 
Text deutsch und englisch. 

No. 1. Schöne Nacht . . . . 1 - 

No. 2. Träume 1- 

No. 3. Wer lange geht auf Liebe 

aus 1.20 

No. 4. Friedhof 1 - 

No. 5. Enttäuschung . . . . 1.- 
No. 6. Es ist ein hold Gewimmel 1.20 
No. 7. Und nah' so grosse Sehn- 
sucht doch -.SO 

Op. 59. Fünf Gesänge und 
Baiiaden für eine Mezzo- 
sopran-, Alt- oder Bariton-Stimme 
mit Begleitung des Pianoforte. 
Original. hoch. 

No. 1. Du hast mich verachtet . 1.- 

No. 2. Wunsch 1.- 

No. 3. Es Ist dein dunkles Auge 1.- 

No. 4. Seine Heimat 1 - 

No. 5. Der Überfall. , 150 

Op. 61. Fünf Lieder und 

Gesänge für eine Singstimme 
und Pianoforte. 

Original (hoch). Mittel. 

No. 1. Weiter sause . . .. 

No. 2. Sündige liebe . . 

. No. 3. Leiu 

No. 4. Nacht ...... 

No. 5. Lang wandert' loh. . 



bieder 

für eine Singdtimme mit 

Orcbesferbegleifung. 

Op. 61. Fünf Lieder und 
Gesänge. M. 

No. 2. sandige Liebe. Stimmen 

in Abschrift k Bog. no. — •« 

No. 8. Lenz. Stimmen in Ab- 
schrift . . a Bog. no. —.80 



▼TfTTTfTTTfTTTT. 



No. 19. 9. Mai 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang, 



435 



Neu! 



Neu! 



Jnpi-JUbttn 

fittr das Pianoforte zu zwei 
Händen. 
Eine Sammlung ausgewählter Vor- 
tragsstücke, progressiv geordnet, 
revidiert und für den Unterricht neu 
bearbeitet von 

Walter Niemann. 

3 Binde k M. 1.50. 

C. F. Kalml Nachfolger, Leipzig. 



DENKMÄLER m TONKUNST .» OSTERREICH 

Soeben «raohjen der XIXJ. Jahrgang (* Teile). 

I. CALDARA, ANT., K1RCHKNWEEKE: 

8 Motetten, Stabat Mater, Missa dolorosa, Te Deum, Crucifixus. Mit Einl., 
Beris.-Bericht und Basso Conti nuo bearb. v. Dr. Eos. Handy ciewski. 
Mit Bild des Künstlers. XII u. 163 pag. Preis M. 13.-. 

IL WIENER KLAVIER UND ORGELWERKE aus der zweiten 
Hälfte des 17. Jahrh.: Alexandra Poglietti, Ferd. Tob. Richter, Gg. Beutber 
d. A., bearb. v. Dr. Hugo Botstiber. Mit Einl., Re vis. -Bericht, dem Bild- 
nis Pogliettis u. 2 Reproduktionen. XXI u. 104 pag. Preis M. 9.—. 

In den Bänden I— XII sind u. a. Werke von Job. Jos. Fux, Georg Muffat, 
Job. Jak. Froberger, Heiar. Biber, 0. Wolkenstein, Dufaj enthalten. 

Ausfuhrl. Kataloge der „Denkmäler" nach Gruppen geordnet, auf Verl. kostenfrei 

durch ARTARIA & Co., WIEN und BREITKOPF & HÄRTEL, LEIPZIG. 




Symphonie i 



= für grosses =; 
Orchester (Esdur) 



• von 



C. Ad. Lorenz. 

Op. 74. 
Partitur Bf. 1*5.— no. ~^- — Stimmen M. 18.— no. 

Verlag von C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. 



Lenore 



Ballade von G. B. Bürger mit melo- 
dramatischer Pianoforte -Begleitung 
zur Deklamation von 

Franz Liszt. 

JH. 3.—. 

Mit Orchesterhegleitung von . 

Franz Woldert. 

Stimmen M. 6. — no. 
Verlag rra 0. F. Kakit laeiMger, Lripiig. 

Richard Wagner 

Manuskript 
der fismoll- Fantasie 

(Jugendwerk 1831) 

14 Seiten schön geschriebenes 
Noten-Manuskript, gut erhalten 

ist preiswert durch uns zu ver- 
kaufen. 

C. F. Kahnt Nachfolger 
Leipzig. 



Theodor Szäntö 

op. 4, 

Lamentation 



für Klavier. 



Jty 1. M. 1.20. No. 2. M. im 

C. l%m JtalMltr, Wpxij. 



D C =3' D 

D Den verehrlichen Konzert-Vorstänben D 

zur gef. Kenntnis, bass ich von ITlitte Oktober bis inkl. Dezember b. 1. 
in Deutsrhlanb konzertieren werbe. Engagementsanträge wolle man 
ehestens an mirh Direkt richten. 

Emil Sauer 

Wien, Xlll. Hietzinger Hauptstrasse M. a 



Q3 B c: 



:aoQ 



436 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 19. 9. Mai 1906. 



Gustav Mahler 
Tl. Symphonie für grosses Orchester. 

Kleine Partitur soeben erschienen M. 6. — no. 

Klavier-Auszug für 4 Hände M. 12. — no. 

Die Uraufführung der Symphonie findet unter Gustav Mahlers Direktion am 26. Mai 1906 zur 
Tonkünstlerversammlung des Allgemeinen Deutschen Musik- Vereins, in Essen statt. 

neueste lieber 

für eine Singstimme mit Pianoforte — oder Orchesterbegleitung 



Revelge (Dmoll Hoch, Cmoll Mittel) a M. 2.— 

Partitur n. M. 4.50, Stimmen n. „ 9. — 

Der Tambonrsg'sell . . „ 1,50 

Partitur n. M. 3. — , Stimmen n. , 3. — 

Blicke mir nicht in die Lieder ,1.20 

Partitur n. M. 2.40 Stimmen n. „ 3. — 

Ich atmet 9 einen linden Duft „ 1.20 

Partitur n. M. 1.80, Stimmen n. „ 1.80 
leb bin der Welt abbanden gekommen 

Hoch Fdur , 1.50 

Partitur n. M. 2.40, Stimmen n. „ 3.— 

Mittel Esdur „ 1.50 

Partitur n. M. 2.40, Stimmen n. „ 3.— 



Verlag von C. F. KAH1ST NACHFOLGER, Leipzig. 



1.50 

6.- 

4.- 



Um Mitternacht, Hoch, Hmoll M.I.SO 

Partitur n. M. 2.40, Stimmen n. , 6.— 

Mittel, Amoll V L.\ . . 

Partitur n. M. 2.40, Stimmen n. 

Kindertotenlieder von Rückert, komplett .... 
No. 1. Nun will die Sonn so hell aufgeh'n. 
No. 2. Nun seh 1 ich wohl, warum so dunkle 

Flammen. 
No. 3. Wenn dein Mutterlein. 
No. 4. Oft denk' ich, sie sind nur ausgegangen. 
No. 5. In diesem Wetter. 

Partitur n. M. 9. — , Stimmen n. , 15.- 





GOBY EBERHARDT 

\9; Ä 1 ; M O -> 1% ! ! 1 Ä Neue Methodik (Sekunden - System) == 
YlOlin-OwnUie für den Rnfangsunterricht des Klavierspiels. 

Text: Deutsch, englisch, französisch. 

Teil I: Gleiche Fingerhaltung M. 3.— no. — Teil il: Ungleiche Fingerhaltung M. 3.— no. 

Melodienschule 

20 Charakterstücke für Violine mit Begleitung des Pianoforte in progressiver Ordnung für Anfanger 

bis zur Mittelstufe, die erste Lage nicht überschreitend. 
Op. S6. Heft I. No. 1. Romanze. No. 2. Polka. No. 3. Lied. No. 4. Serenade. No. 5. Melancholie. 
No. 6. Kleiner Walzer M. 2.50. 
Heft II. No. 7. Ländler. No. 8. Cavatine. No. 9. Tyrolienne. No. 10. Barcarole. No. 11. Jagdlied. 

No. 12. Walzer. No. 18. Lied ohne Worte. No. 14. Mazurka. M. 3.—. 
Heft III. No. 15. Gondellied. No. 16. Aria. No. 17. Bauerntanz. No. 18. Scherzo. No. 19. Polnisch. 
No. 20. Spanisches Ständchen. M. 2.50. 

"Drei Stücke 

für Violine mit Pianoforte. 

Op. 98. Scherzo* Op. 99. Serenade. Op.* 101. Wiegen- 

lied * Konzert- Ausgabe k M. 1.50. 

Erleichterte Ausgabe für 2 Violinen, für den Unterricht. 

Komplett M. 1.50. 

* Repertoirestücke rem Je*n Kubelik. 



Fünf Charakterstücke 

für Violine mit Begl. des Pianoforte. Op. 87. 

No. 1. L'Inquietude M. 1.— 

„ 2. Mazourka caracteVistique „ 1.— 

„ 3. Au Bord d'une Source ....... „1.25 

„ 4. La Fileuse „ 1.— 

„ 5. Le Papillon „ 1. — 



Verlag von C. F. Kahnf Hachfolgep, Leipzig. 



Verantwortlich: Für den redaktionellen Teil: Dr. Walter Nie mann; für den Inseratenteil: Alfred Hoff mann; 
Verlag von C. F. Kahnt Nachfolger; Druck von G. Kreysing, sämtlich in Leipzig. 



1 



nsikwissi 



Laftliche Abhandlungen 
=■ Ober Musik. ■ 



iiihI Bücher 



HP /VI RA.f^'H * Versuch über die wahre Art, 
• JLfl"l« DlTWII * das Klavier zu spielen. * ***** 

ch der Origmal-Ai Berlin i 75 llt und mit kritischen Erlä 

ausgegeben von Dr. Wal t er N i e m a 11 11. — . 

Unentbehrliches Quellen- und Studlcnwcrk. 






3 R. M. BREITHAUPT r. 



■j 



"Die natürliche r\laviertechnik 



*II[p froie* rliythnifArh-nntürlirlie lirnc^iific «Ie* |re**iiifen Splel- 
» OVgMdlnütl nU «irrtt nil In^i k der t«kliivleriatl*cht»n" Technik # 

IE ' iivfittafein | pl 10t« t| Ai .if nahm«« 

ff. Auflage. Geheftet M. 5. - -, Gebunden M. I 



Profi*s*t>r r'errufeio HumouI: 

el dag M 
■nik auf die beiden t'inxig ri< h 
atellC nicb «Ins Buc Er* 

. n Wich! • 

beut« »i! 



ndeu I 

'• in 



I Uli 



i gemeine Mnsikzeitnnir: 1U<- Grlitidlichk« 

mit welcher Breit huupt ntswt Bei 

^ik, mit der Physi 



ird turnten 

wann 
Mrf ' 

Berliner >HiKst*\ni lirirhl^» : Es 
- Buch ui 
ii eine lil«*ihenile Btideutitttg 

■ 

. , in wnlcl 

■ 
!iiir< j Ti — ileo ! 



. 



Adolph Kullak. 



ie Rsthetik des Klavierspiels. 

4. \«it) Bearbeitet und herausgegeben von 

Dr. Walter Niemann. 



Geheftet M, 5. 



Gebunden W. 6. — . 



Johann Joachim Quantz. 

\ rrniich einer AtnveUun^ die Killte trtu *t- 
«It»rt* zu spielen* 

Dn Arnold 5^ering t 

Unentbehrliches Quellen- und Studienwerk. - M, 



unri uittUrli 



* 



Buch- 

•la* Lehrer uml Lermendc in o>r Vfeetrle krunen 
ernfn roütinon.* .Signale.' 



Beiträge zur Modulationslehre. 

Zweite Auflage. Taschenformat, M. 1* — . 
= I sch, = 

ui Zweck ist da* Studium von 
Beispielen sur ModnLal 
genug zu empfehlei pDi« M* 1 



Dr. HuflO Riemann. I Prof. Dr. Arthur Seidl. 



Ias Problem des harmonischen Dualismus 
Ein Beitrag *ur Ästhetik der Musik. M. 



Vom Musikalisch- Erhabenen, 

2. Auflage. M, 3. 



Xu Hnvh- und MusttealtenhmuUunfjen* 



Verlag von 1. F. K \ II \ T NACHFOLOB, IiMEPZI«. 



Neue Zeitschrift für Musik ; Leipzig und Berlin, 




JULIUS BLUTHNER 

*. Kaiserliehe und Königliehe Hof-Pianofortefabrik * 




rwrrrrr HOFUEFERnriT #-*-r#*rrr*- 

Ihrer Majestät der deutgehen Kaiserin and Königin von Prtnuün. 

Sr. Majestät des Kaisers von Österreich und Kim ig» von Ungarn« 
Sr* Majestät de« Kaisers von Kiisaland. 
Sr. Majestät des Königs von Sachsen. 
Sr, Majestät des Königs von Ba\ 
Sr» Majestät des Königs von Württemberg, 
Sr. Majestät de« Königs von Dänemark 
Si. Majestät des Königs toh Griechenland. 
Majestät des Königs von Rumänien, 






Ihrer Königh Hoheit der Prinzessin von Wales. 
Iflüttiiter'scHe Instrumente nind geliefert worden im: 




Be, Ma 
Sft. ftlaj 



11 TUU. 9*00*00.» 

bert toii äachion. 
n Sachsen 
■ ii(-...lm, König »tiu F rennen, 

*ph *oo Ü*iie.T*JoIi*Ungrara, 
i K»ltor Ale**oder von Emsla»! 
Hu. Majoitflt Kätner NtkoLa.ua II. tod Ru«t>aad. 
ül Hamid Chan, 
"(rlka «na D&btiwark. 

im tob WurttembetB» 

lar Ballier. 
Be. MeJeitln GrleebexiUfiAL 

i 
Be. He mäkelt Par.il Leo ' 

11 Am&lle rrm Bactjion 
■r^atH ELünlgiu Carula *'.ui Stellten, 



Ihre MSJestSI Kaiser in Aiurnata Victoria, Königin f. fr« ei statu 

Ihre Majoitll Königin Lruiie von Dänemark^ 

Ihre Maje«tai Kui-t-Hu Marl« FeoiiorowTin iou RuhImu.1 

Ihr* M*j«U iiehath tod Hut" 

Ihr* Majeit .1 la ran Kuh'k,. 

Ihre Majeitat Köai^in Aleua&n to« 

Ihre KÖnitfi. Hoheit Frau Qroiaker i^b*en-We(nui& 

He Kdurgl. Hoheit U ro§a herzog mm Oldeati'iTg 

Sa, Ktfnigi Hoheit Öronbewog von Stobt* n- Weimer, 

Sc. htoaigL Hoheit Groiahereog' von NeoVlfrihurg «Seh werte. 

Ha. Körn«!, Hoheit Groiilienog von M*tikLeuhurK-SLr. 

Se. Könitfi Hob. Groiibenotf T- Luienbafg* Hcraog vou fltejaa, 

8a. Hoheit Henopt van Anhalt- Dessen 

Se, Hoheit Herzog roa Sachien-Meiuloges* 

ße. Hobelt Heraog tod Sech« en- AI teohnr?. 

fle. Hall«* Hrrioa too Secheen- Coburg. G 

9e. König]. Hoheit Füret Tön Bulgarien 

and TleJe andere höbe Herrvcbaftsii, 



ugel und riamnos . • «..m«, . • 

i Prämiirt mit nur ersten 
Weltausstellungspreisen. 




Ausstellung Leipzig 1897, 
Offizieller Bericht des Preisgerichts; 

„Die Firma y. R hat nw in u**t£mnat*iger Weite ausser Prehbowor&urtg am 

erkennet* aber einstimmig an, *iait die wn Je*- teifren <**!£ tri eilten Fluxet und ffamimt in ihrer ttschn*$f h*n und /rf- 
Votfondtlttg und in ihrer tifiüb#rtroffen$n JCtoftg9Chöflh$it der g.msen Industrie ah Vorbild vW Zmrdö dimen 

deshalb das sff&rgr&gstQ Loh v&d- 

Weltausstellung Paris 1900 * Grand Pri^c » (Höchste Auszeichnung) 
Weltausstellung St Louis 1904 * Grand Priy » (Höchste Auszeichnung), 



.►mi« i 



eueZeifschriff fär Musik 



Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 

— =- 73. Jahrgang, Band 102. — 






Mo. 20. 




1906. 



Mo. 20. 




Leipzig. 



Berlin. 



London W. Moskau 

Dulau & Comp. W. SutthofTschc Buchli. und Lethbjb). 

Amsterdam O.Z. Stockholm 

G. Aisbach & Co. G. E. Fritze 'sehe KÖnigl. Hofbuchh. 



New -York 

ü E. Stechen & Cc 



VERLAG VOM C. F. KAHNT NACHFOLGER, LEIPZIG. 

Hof- | 



& 



Sfeinway$ Sons 

New-York — London 
Hamburg 




Neues Pianino-Modell 5 

M. 1200 netto. 



Sohanzenstrasse SO/24 

Hof- 
Pianoforte- 
Fabrikanten 




Neues Flügel-Modell 00 

M. 2100 netto. 



Sr. Majestät des Deutschen Kaisers und Königs von Prenssen. 

Sr. Majestät des Kaisers von Österreich und Königs von Ungarn.. 

Sr. Majestät des Kaisers von Russland. 

Sr. Majestät des Königs Eduard von England. 

Ihrer Majestät der Königin Alexandra von England. 

Sr. Majestät des Schah von Persien. 

Sr. Majestät des Königs von Sachsen. 

Sr. Majestät des Königs von Italien. 

Ihrer Majestät der Königin-Regentin von Spanien. 

Sr. Majestät des Königs von Schweden und Norwegen. 

Sr. Majestät des Sultans der Türkei. 

etc. etc. etc. 



Nach meiner Meinung kommt weder in Amerika noch in Europa ein anderes Fabrikat Ihren vor- 
züglichen Erzeugnissen in irgend einer der hervorragenden Eigenschaften nahe, welche sie dem Künstler und 
Publikum gleich wert machen. Auf alle Fälle ist Ihr Fabrikat jetzt in meinen Augen das ideale Produkt 
unseres Zeitalters. Eugen d'Albert. 

Es macht mir ein ganz ausserordentliches Vergnügen, Ihnen selbst zu sagen, dass meine Verehrung 
und Bewunderung für die unübertroffene Schönheit des Tones, die Vollendung des Mechanismus und die 
wirklich wunderbare Dauerhaftigkeit unbegrenzt sind. Teresa CarreAo. 

Meine Freude über die Fülle, die Macht, die ideale Schönheit des Tones und die Vollkommenheit 
der Spielart Ihrer Klaviere ist unbegrenzt. | e j. Paderewski. 

Bei einer tadellosen Klaviatur, einer physikalisch denkbarst richtigen Konstruktion, vereinen Ihre 
Flügel im Klange die Kraft, die Weichheit und die Brillanz, sowie die längste Tondauer, und sie ermöglichen 
die grösste Verschiedenheit der Anschlagsarten. Ferruccio Busoni. 

Ihre unvergleichlichen Instrumente sind so hoch über alle Kritik erhaben, dass Ihnen sogar jedes 
Lob lächerlich erscheinen niuss. Sofie Menter. 



Vertreter für das Königreich Sachsen C. A. KLEMM, Leipzig, Dresden, Chemnitz. 



Begründet 18^ w*R ober t. Seemann. 



l&l Jahrgang, Band 108 

r-- -mv 01 10OR 



\ 



mos= 



No. 20. 



Leipzig * \tep 16. Mai 1906^ 



Berlin 



No. 20. 



Es wird gebeten, bei Bestellungen sieb 
auf die Neue Zeitschrift für Musik be- 
lieben xu, wollen. 



Anzeiger. 



Inserate in der Neuen Zeitschrift für 
Musik finden weiteste Verbreitung im In- 
und Auslande. 





Breitkopf & ßärtel in Leipzig 
Michael Jiaydn 

Zum 100- Todestage (10- August 1906) 



Für Orchester. 

Symphonie für Orchester. Cdur. Op. 1 Nr. 3. 

Partitur M. 6.— 

Orchesterstimmen = 14 Hefte. . je n. „ — .60 

Die Symphonie, ist all der Vorläufer der „Jupiter" -Symphonie 
vdh W. A. Moxart ansusehen. Sie erinnert, ohne sie freilieh »u er- 
reichen, an dieselbe im Ausdruck und schltesit, wie diese, mit einem 
breit angelegten regierten Finalist». Das Werk verdiente es, schon 
allein um seiner musikhistorisohen Bedeutung willen, der Vergessen- 
heit entrissen su werden. 
Basslaads Musik-Zeitung, St. Petersburg 9. November 1885, No. 18. 
Den Schwerpunkt der Symphonie macht das breitsügige Finale 
aus, ein kunstreich aufgebautes, in eiligem Zeitmass abrollendes, 
fliessend gearbeitetes Fugato. Ks sengt von grossem Können und 
nötigt unverhohlen Achtung ab, ja es kaun als das Muster einee 
kernigfrischen, wohldurchdachten, mit echt deutscher Gründlichkeit 
ausgeführten klassischen 8ymphoniesatses gelten, der Gelehrsamkeit, 
Schwung und GUns gepaart seigt. Der Autor, Wien, Juli 1902. 



Mehrstimmige Gesangwerke. 

Ausgewählte Männergeaänge. Revidiert u. 

herausgegeben von O. Schmid. Partitur n. M. 1.— 
Chorst. : Tenor 1,11, Bat* I, II =4Hefte je ik * —.60 

No. 1. Trinklied im Freien, umlagert die Tische und jubelt. 
(Lohbauer.) — 2. Sehnsucht nach dem Landleben. Aufs Land ! 
da steht mein 8inn. <C. F. T. Voigt) — 8. Bierlied. Herbei, 
herbei sum vaterländsehen Becher. (Rettenateiner.) — 4. An 
den Wald. Du schöner Wald sei mir willkommen. — 6. Kom- 
merslied. Bs erschall' beim Becherklang. (RetUnMeintr. ) — 
6. Abscbiedslied. O fliesset nun, verhalt'ne Abschiedstranen. 
— 7. Die Verwandlungen. Jüngst war Herr Mops. — 8. Sitten- 
lehre. Die Zeiten, Brüder sind nicht mehr. — 0. Rundgeeang 
für eine Gesellschaft Studierender. Brüder, ehrt der Vater Sitte. 

Requiem I in Cmoll. Bearbeitet von Otto 
Schmid. Partitur u. Stimmen in Abschrift. 



Einstimmige Lieder. 



Yier Lieder für eine Singstimme mit Piano- 
fortebegleitung. Bevidiert und heraus- 
gegeben von Otto Schmid M. 2. — 

No. 1. Der frühe Bund. Als ich noch im Knabenkleide. — 2. Die 
8eügkeit der Liebe. Beglückt durch dich. — 8. Die Vergäng- 
lichkeit aller Dinge. Sagt, wo sind die Veilchen hin. — 4. Die 
▼erlassene Mutter am Strom. O Gott, su deinen Armen. 

Für Pianoforte. 

Album*' Auserlesene Stücke. Originale und 
Bearbeitungen. Herausgegeben von Otto 
Schmid-Dresden M. 1.50 

No. 1. Variation für Pianoforte. — 2. I. Satz, Allegro moderato, 
aus einem Streichquartett in F dur. — 8. III Satz, Adagio aus 
demselben Quartett. — 4. Menuett aus einem ,. Notturno a 5 
strömen«*- (Streich-Quintett) in C dnr. — 6. Finalsats (Fugato) 
aus der Symphonie in Cdur (Op. 1 No. 3). — 6. Diei irae (vom 
Gonfutatis bis sum Schluss) aus dem 1. (Cmoll) Requiem. — 
7. Benediotus aus demselben Werke. — 8. Bsto mihi, Grada- 
ale für den 8. Sonntag nach Pfingsten. — 6. Agnat Dei aus der . 
Missa in Quadragesima vel Adventu in D moll. | 



Der erste Kuss. .Als ich noch im Knaben- 
kleide*. Für Tenor und Pianoforte. (Mit 
verändertem Text von O. Schmid) . , . 

Die Vergänglichkeit der Dinge. .Sagt, wo 
sind die Veilchen hin/ Für Tenor und 
Pianoforte. Mit veränd. Text von O. Schmid 

Für Harmonium. 

Album. Herausgegeben von Otto Schmid . 



M. -.80 



-.30 



AI. 1.50 

Xo. 1. Qui tollis. (Missa Sti Cyrilli et Methodii). — 2. Ecce quo- 
modo moritur justus. (Motetto di Passione). — 8. Christus 
/actus est. (Graduale ad Missam in coena Domini). — 
4. Tribulatlonet cordis mei. (Graduale pro Dominica seeunda 
in Quadragesima). — 5. Prope est Dominus. (Graduale pro 
Dominica quarta Adventus). — 6. Credo Dmoll (Missa in 
Quadragesima vel Adventu). — 7. Sanotus, Amoll. (Missa 
in Quadragesima vel Adventu). — 8. Benediotus, Dmoll. 
(Missa in Qaadragesima vel Adventu). — 9. Drei deutsche 
Kirchenlieder: I. u. II. Weihnachtsgesinge, „Heiligste Nacht/* 
III. Palmsonntagsgesang. „Singt dem König Freudenpsalmen. " 



438 



Neue Zeitschrift fDr?Musik. 73. Jahrgang. 



No. 20. 16. Mai 1906. 



® Beste Bezugsquellen für Instrumente. ® 



Geigen, Violas u. Cellis 

vorzüglich im Ton sowie Ausstattung, 
in allen Preislagen. Prima-Bogen. 

Preisliste und Prospekt über Prof. 
Hermann Bitten Vlola-Alta (rier- 
und fünfsaitig) gratia und franko. 

8pesialitat: 

Tonlleke Verteuerung ickleeht 

klingender Streich - Instrumente 

nach eigenem Verfahren. 

Prima Beferensen. 

Saitenspinnerei. 

Phil. Keller, Geigenmacher, 
früher Fried. Meindl. 

Oegr.1888. Wttlfburg. Gegr.1832. 

Allein autorisierter Verfertiger Prof. 

Herrn. Bitters 8treich-Initrnmente. 

Mitteilungen üb. Geigenbau 80 Pf. frk. 

Jede Viola kann ohne au öffnen 

fünfaaitig gemacht werden. 




Mittenwalder 

Solo - Violinen = 
Violas und Cellis 

für Künstler und Musiker 
empfiehlt 

Johann Bader 

Instrumentenmacher 
und Beparateur. 

Mittenwald No. 77 (Bayern). 

Reparaturen nr Tollkommen. 




ff f TT /" 




JNSTRUMENTE 
u.'SAITETi*. 

Wildstein 

< &*: Eq*r Btfhff.fr. I 

." Kauf Gl"» 

r ar^dflrs*>t^ nichts 

tfasj obiger Firma 

, ^f f>U u h Ol sn^ür 

Jn hicjiqer ^f%c9«Tid und m*hf wiiWWö* 

Artwilsr in ^ica*rr Br^ricne fteschBrngr^ 
dtatalt/d'* rtrektetlt u \ BiHJosH low* 



Knnstwerkstätte für j 
Geigenbau u. -Reparatur | 

Spezialität : Alte Streich- ä 

instrumenta. Rfforra-Kionhalkr. 1 

p Orehestorlnstrumento. * 

f liOnisOerter« Musikinstr.Manuf. 3 
** (Inh. Adolf Oehms) Hannover 155. ; 





Instrumentenbau. 

Musiker, die sich ein gutea Instrument 
anschaffen wollen. Blech , Hol«, 

alte Mefatersrelsren, Viola, 
Olli, Bässe, Knnatboaren nach 
Wunsch, 58, 54, 66 Gramm, Italien. 
Saiten p. Bing 80 Pf., deutsche 80 Pf., 
Acribella 10 Pf., SUber G 50 Pf . liefert 
in Monatsraten von 6—10 M. 

Oswald Meinel, 
Wernitzgrün, Yogtl. i. 8. 



Beste Musik- 



Inatreunente für Orchester, Vereine, 8chule u. 

Haus, auch Musikwerke u. Phonographen liefert 

das Versandhaus 

Wilhelm Herwig, Marienkirchen. 

— Garantie flr Glte. — lllnitr. Pretil. frei. — 

Angabe, welches Instrument gekauft werden aoll, 
erforderlich. Reparaturen an all. Instrumenten, 
auch an nicht von mir gekauft., tadellos u. billig. 



Musik- n. InstrnmentenJidlg. 
C. Sehmidi & Co., Tricst. 

Spezial-Geschäft für echt italie- 

nlgche Mandolinen, Violinen und 

k Darmsaiten. Alleinverkauf der be- 

f rühmten Erzeugungen Fernando 

del Perugia. 

Kataloge gratis nach Oberall. 



M usikinstrumente 



für Orchester, Schule und Haus. 



Grosses Lag< 
guter alter 
— Geigen 


3 

*-• 

CO. 

M 5T 
ff 


Jul. Heinr. Zimmermanns 


Leipzig. 


Geschäftshäuser : 

St. Petersburg, Moskau, 


London. 



Soeben erschienen: 



Die faeutsche Tanne 

i i Ein Ibyll aus beutschem ßergeswalb i i 

nach eigenen Worten 
für eine tiefe lTlännerstimme, Chorgesang unb Orchester 

von Frißbrich E. Koch 



Op. 30. 

Orchestermaterial leihweise. Chorstimmen & TU —.60. Klavier-fluszug TTL 4.50 no. 

Textbuch m. —.20 no. 

*»»^*^ Verlag von E- F. Kahnt nachfolget, Leipzig. 



NeüeZeifschrifffflrMüsik 



Begründet 1S34 von Robert Schumann. 

73. Jahrgang, Band 102. 

Redaktion: Dr. W. Niemann, Leipzig. 



52 Nummern im Jahr. 
— Encheinungstag: Mittwoch. — 

Ineertiomgebtthren: 
Raum einer dreigesp. Petitseüe 40 Pf. 
Bei Wiederholungen entsprechender Rabatt 
Künstleradreefen M. 15.— für ein Jahr. 
Bellagen 1000 St. M. 15.—. 



Abonnement: 

Bei Besag durch all« Postämter. Bach- and Muslkalien- 

Handlongen rierteljlhrlioh M. *.— . 

Bei dir. Besag anter Kreasband 

Deateohland and österreioh M. 2.50, Aasland M. 8.—. 

Slnaslne Nommsrn M. — .50. 

Nor bei ausdrücklich« AbbesteUrnng gilt der Besag für auf- 

Bei den Postämtern maee 



gehoben, 
aber die Bestellung erneuert werden. 



Redaktion and Expedition: 

Leipnlg, Nürnbergerstrasse 27. 

Verlag: C. F. Kahnt Nachf., Leipiig. 

Geschuftet : in Berlin bei Albert Stahl, 
Potsdamerstr. 39, Berlin W. 



M20. 



Leipzig * den 16. Mai 1906 * Berlin 



M20. 



liihalt: Kuno Wolf: Die klassische Symphonie und ihre Bedeutung für die Gegenwart. — Kurt Mey: Kurt Hösel. — 
Noten am Rande (Zum Essener Tonkünstlerfeste). — Neue Musikalien (Diepen brock, Gauby, Mugellini, Schmidt, 
Rözycki, Szelüta). — Oper und Konzert: Leipzig. — Korrespondenzen: Brüssel I. (Uraufführung von Frank 
Alfanos „Auferstehung*), Darmstadt, Köln, Paris II. (Uraufführung von Isaac de Camondos ,Le Clown*. Das Beethoven- 
Berlioz-Festival. Novitäten in der Socie'te nationale de musique), Wiesbaden (Brunn, Dortmund, Heidelberg vgl. Chronik). — 
Chronik: Personalnachrichten. Neue und neueinstudierte Opern. Kirche and Konzertsaal. Mitteilungen aus dem 
Vereins- und Verlagleben. Vermischtes. — Künstler- Adressen-Tafel. — Anzeigen. 

Nachdruck nur mit beeenderer Genehmigung der Redaktion gestattet. 



Die klassische Symphonie 
und ihre Bedeutung für die Gegenwart. 

Von Kuno Wolf. 

Es ist eine bemerkenswerte Tatsache, dass Raum 
und Zeit, die Anschauungsformen unseres metaphysi- 
schen Denkens, zwei Kunstformen — Architektur und 
Musik — entstehen liessen. Die Analogie zwischen 
Architektur und Musik ist für die Erklärung musika- 
lischer Werke von ausserordentlicher Wichtigkeit, da 
hierdurch fOr das Verständnis der nicht greifbaren, in 
und mit der Zeit forteilenden Töne eine reale Grund- 
lage geboten wird. Diese wichtige Analogie fusst auf 
der Übereinstimmung der qualitativen Begriffe »neben- 
einander* und „gleichzeitig". Jedoch ist auch in diesem 
Falle, wie in jedem anderen, wo wir sie zur Anwendung 
bringen, die Analogie nicht ganz einwandfrei. Aber 
da, wo sie uns zu einer Inkonsequenz führen würde, 
imuss das Urteilsvermögen helfend eingreifen, und die 
[Erfahrung zeigt, welche bedeutende Rolle die Analogie 
[in der Ökonomie unseres Denkens spielt 

Eine thematische Analyse beschäftigt sich mit 

fdem Bau, d. h. sie unterwirft die das Ganze bildenden 

Teile einer eingehenden Untersuchung mit Rücksicht 

auf den theoretisch-musikalischen Gedankengang. Bei 



der Besprechung des thematischen Aufbaues klassischer 
Symphonien setze ich die Ergebnisse der Analyse voraus 
und betrachte die in dem formellen Bau verkörperte 
leitende Idee im Zusammenhange mit der dem Werke 
zugrunde liegenden ästhetischen Gedankenwelt. Beide 
Betrachtungen haben zum gemeinsamen Ausgangspunkt 
das Thema. Eine Symphonie ist die vollendetste poly- 
phone Ausdrucksweise eines musikalischen Gedankens. 
Diesen Gedanken finden wir in dem Thema, der Seele 
des Werkes, klar ausgesprochen. Durch logische Ent- 
wicklung dieses Themas, in der Art, dass aus dem Vor- 
hergehenden das Zukünftige in natürlicher Weise folgt, 
entsteht das Tonwerk. Im Allgemeinen besteht eine 
Symphonie aus den bekannten vier Sätzen: Allegro, 
Adagio, Scherzo, Finale. Wie diese aufeinander folgen, 
ist Sache des Komponisten; Reihenfolge und der 
Charakter jedes einzelnen Satzes geben uns Aufschluss 
über das Wesen der Symphonie. Je einheitlicher der 
Zusammenhang der verschiedenen Sätze ist, um so 
höher ist die Symphonie als solche zu bewerten, denn 
sie besitzt dadurch eine Logik, eine Regelmässigkeit 
in der Entwicklung, durch welche sie als Kunstwerk 
höchster Ordnung charakterisiert wird. Da die Melodie 
die Seele der Musik ist, folgt, dass das Thema der 
Forderung nach Melodiosität genügen muss. Denn 
grade die Melodie ist es, die in dem Werke den formellen, 
äusseren Bau mit dem ästhetischen inneren Aufbau 



W. Ritmüller & Sohn, G. m. b. H. 



Göttinnen ereggr« 1795 



Pianofortefabrik Deutschlands q BERLIN W. 9, Potsdamers*!*. 132 



440 



\J 



Neue Zeitschrift fOr Musik. 73. Jahrgang. 



No.20. 16. Mai 1906. 



verknüpft. Diesen wichtigen Zusammenhang fordert 
Lessing in seiner Dramaturgie, wenn er sagt: „Ohne 
Zusammenhang, ohne die innigste Verbindung aller 
und jeder Teile, ist die beste Musik ein eitler Band- 
haufen, der keines dauernden Eindrucks fähig ist; nur 
der Zusammenhang macht sie zu einem festen Marnlor, 
an dem sich die Hand des Künstlers, verewigen kann*. 
In dieser gesetzmässigen Ordnung, durch welche 
das Schöne bedingt wird, ist das künstlerische Schaffen 
einem scheinbar starren Gesetze unterworfen. Bei 
tieferer Einsicht erkennt man jedoch, dass dieses Gesetz 
nur die phantastische Willkür einschränkt, dagegen 
die durch Vernunft geführte Freiheit des musikalischen 
Empfindens fordernd beeinflusst. Und was sich dadurch 
erreichen lässt, bat uns Beethoven in seinen Symphonien 
gezeigt Welch* erhabener Geist liegt in diesen Werken; 
wie fein ist hier der Zusammenhang zwischen Form 
und musikalischem Gedanken! Aber das ist es eben 
auch, was für Beethoven so charakteristisch ist: Er 
sucht das, was ihm als Idee vorschwebt, in einem Thema 
zu konzentrieren. In dem Augenblicke des Gelingens 
ist auch die Form gefunden. In dieses gewaltige leiden- 
schaftliche Ringen seines Geistes müssen wir uns hinein- 
denken, um seine bis in die tiefsten Tiefen der mensch- 
lichen Seele reichenden Gedanken verstehen zu können. 
Die klassische Musik ist dadurch gekennzeichnet, 
dass in ihr Form und ästhetische Gedankenwelt in harmo- 
nischem Verhältnis zu einander stehen: Der formelle, 
thematische Bau ist das reale Abbild dieser Gedanken- 
welt. Je vollkommener dieses Abbild ist, je natürlicher 
und einfacher sind die formellen Beziehungen. Ein 
geheimnisvolles Etwas, ein freudiges Hoffen strömt uns 
aus dieser Musik entgegen. Es ist, als ob wir aus der 
dumpfen, dröhnenden Brandung des täglichen Lebens 
emporsteigen; Baum und Zeit verschwinden aus dem 
ßewusstsem, und ein unaussprechliches, beglückendes 
Gefühl erfüllt uns. Diesen geistigen Zustand, den die 
mystische Macht der reinen Musik in uns hervorruft, 
können wir nicht durch Wortbegriffe ausdrücken. Wir 
können aber den Weg andeuten, wie man sich diese Fähig- 
keit des reinen ästhetischen Schauens aneignen kann. 
Um das Eigentümliche eines Tonstückes fassen und 
beurteilen zu können, ist die Kenntnis der psychischen 
Vorgänge im Seelenleben des Komponisten erforderlich. 
Man muss seinen Charakter, seine Art und Weise wie 
er einen Gedanken ausarbeitet, das Gesetzmässige in 
seiner Kunst kennen. Auch für den begabten Künstler 
gibt es ganz bestimmte Vorgänge, die, wenn sie har- 
monisch eintreffen, ihn ausserordentlich zum Schaffen 
anregen. Ein undefinierbares Wollen und Drängen 
wird in ihm wach und zwingt ihn, ein Werk zu 
vollenden. Solange er sich in diesem Zustande be- 
findet, ist er sozusagen der Sklave seines eigenen 
Talentes. Die Befriedigung, die er dann empfindet, 
wenn er seine künstlerische Arbeit beendet hat, ist 
vielleicht nichts anderes als die Folge des Überganges 
von dem geistigen Banne zur individuellen Freiheit 
Wann sind nun diese Vorgänge miteinander in Ein- 
klang und von welchen Umständen ist die Stimmung 
zum Komponieren abhängig? Um diese Frage zu 
beantworten, müssen wir die in dem sinnlichen und 
geistigen Ohre sich abspielenden Erscheinungen naher 
bstracnten. Die Schallwirkungen affizieren unsere 
Gehörnerven in ganz bestimmter Weise. Der Unter- 



schied zwischen musikalischen und unmusikalischen 
Menschen liegt nun darin, dass bei den ersteren durch 
diesen Nervenreiz andere ausgelöst werden, deren 
Quantität und Qualität jeweilig eine Funktion der 
körperlichen und geistigen Entwicklung des einzelnen 
sind, während diese Erscheinung bei den letzteren 
nicht eintritt. Dieses Spiel der Kräfte ist um so inten- 
siver, je musikalischer der Hörer gebildet ist Zueret 
ruft das Anhören eines Tonstückes nur wenige Ein- 
drücke hervor; diese sind meist in Phase gegen die 
Nervenreize des Ohres verschoben, d. h. sie euen nach. 
Hierdurch lässt sichs auch erklären, dass viele ein 
Werk erst begreifen, nachdem sie es vor einigen Standen 
gehört haben , andere werden sich seiner Schönheiten 
erst nach wiederholtem Anhören bewusst. Der geistige 
Genuss tritt aber erst dann auf, wenn man es durch 
Selbststudium so weit gebracht hat, dass eine fast 
gleichzeitige Resonanz zwischen sinnlichem 
Reiz und geistigem Empfinden besteht Wer 
sich diese Fähigkeit erworben hat, kann dann im wahren 
Sinne des Wortes die Musik verstehen und begreifen, denn 
nun erscheint in ihm ein ähnlicher Seelenzustand, ein ähn- 
liches Empfinden, wie es beim Komponisten wahrend 
seiner Arbeit der Fall war. Das intensive Zuhören verur- 
sacht also einen komplizierten passiven Geisteszustand im 
Hörer, wie andrerseits das Komponieren ein noch viel 
feineres Denkorgan bedingt. Die Tätigkeit der Psyche 
des Komponisten ist uns jedoch völlig unbekannt, nur 
ihr Resultat kennen wir in Gestalt seiner Komposition. 
Noch auf einen anderen Zustand des Denkvermögens 
möchte ich an dieser Stelle hinweisen. In unserem 
bewussten Denken wenden wir immer eine Sprache an. 
Aber in unserem unbewussten Denken? Ich glaube, 
dass da keine Sprache Dienste leistet, sondern ein un- 
erklärliches Denken nach unbekannten Denkgesetzes 
stattfindet Denn jedesmal, wenn wir eine neue Schluss- 
folgerung, ein neues Thema usw. finden, entsteht es 
plötzlich geradeso, wie wenn sich aus einer trüben 
Flüssigkeit klare Kristalle bilden. In unserem Be- 
wu88tsein tritt ein Impuls auf, und wir ergreifen ihn 
um so freudiger, je mehr wir für diese Gedankenspbare, 
welche momentan aus dem Unbewussten in das Be- 
wusstsein aufwallt , in Stimmung sind. Die Produk- 
tivität grosser Denker wäre demgemäss dadurch zu 
erklären, dass sie ihr bewusstes Denken so- geschult 
haben, dass es umgekehrt auf ihre unbewusste Ge- 
dankenwelt einwirkt, dass infolgedessen eine fort- 
währende Ideenassoziation ins Leben gerufen wird. 

Aus der Entwicklungsgeschichte dier Symphonie 
ersehen wir, dass der Genius nicht durch. alte Kegein 
geleitet wird, sondern schöpferisch sich seibat Gesetz 
ist und die neue Ausdrucksform für den neuen Gedanken 
findet. Auch hier gilt das ästhetische .Gesetz: D« 
Entwicklung der äusseren Formen ist nur dann künst- 
lerischer Fortschritt, yenn dadurch ein besserer 
Ausdruck für eine Idee gegeben wird, denn nur frische 
Genialität sucht in der Regellosigkeit ihie Gross«, 
wahre liebt das Einfache. 

Den symphonischen Gedanken hat uns nach den 
Mannheimern Haydn zuerst ausgesprochen. Mozait 
führte an Stelle des melodisch volkstümliche Züge 
aufweisenden Volksliedes das idealistischer gehaltene 
Adagio ein, behielt aber die Menuetfcfonn des dritten 
Satzes bei; Beethoven führte sein kunstvoller gebautes 



No. 20. 16. Mai 1906. 



Neue Zeichrlft für Musik. 73. Jahrgang. 



441 



Scherzo ein und gewann dadurch einen Kontrast 
frischer Lebenslust zu der sinnenden Wehmut des 
Adagio. Diese drei Entwicklungsstufen der Symphonie 
haben ein zutreffendes Analogon in der Reihe: Kind, 
Jüngling, Mann. In Haydn erscheint mir jene heitere 
Daseinsfreude der Seele, die mit unerschöpflicher Frische 
naiv und innig im Reich der Töne das Leben abspiegelt, 
Mozart tritt schon selbstbewusster auf; für ihn hat das 
Leben noch den idealen Inhalt, für den wir in der 
Jugend schwärmen; die Steigerung in seinen Adagien 
ist kein dramatisches Ringen, sondern eine wehmütige 
Erinnerung an vergangenes Leid. Bei Beethoven dagegen 
tritt das ausgereifte Denken klar hervor. Aus dem 
Kampfe zwischen Licht und Schatten, aus dem Schick- 
sal — das uns stets dann ans Vergängliche erinnert, 
wenn wir uns glücklich fühlen — erklärt er uns in 
seinen Werken eine vielsagende, versöhnende Welt- 
anschauung. Die ästhetische Gedankenwelt tritt an 
einigen Stellen deutlich in den Vordergrund, bei anderen 
liegt sie tief verborgen. 

Diesen Zusammenhang zwischen Bau und Aufbau 
einer Symphonie zu beleuchten, wäre die Aufgabe 
einer musikalischen Analyse, deren Einteilung folgende 
sei: Erstens differenziert sie das musikalische Denken 
in dem Ton werk; ob und inwiefern der Form und 
Ausdrucksw M ei8e Genüge geleistet wird, den Zusammen- 
hang, die Ähnlichkeit, den Kontrast der thematischen 
Elemente. Zweitens integriert sie das musikalische 
Denken zwischen Grenzen, die in der Natur des 
Werkes liegen, inwiefern es auf ästhetische Wirkung 
Anspruch, machen darf, welchen Charakter es zeigt 
Daraus geht hervor: Die sachliche Beurteilung und 
der musikalische Wert des Werkes. Eine derartige 
Arbeit müsste jeder, der als Kritiker tätig sein will, 
leisten und vorlegen können. Die Vermittlungsrolle, 
wichtige Kunstprinzipien dem Publikum erläuternd mit- 
zuteilen, ist seine verantwortungsvolle Aufgabe. In 
unserer Zeit des technischen Fortschritts bemerken wir 
leider in dieser Kunst noch keine bedeutenden Port* 
schritte. Viele Kritiker huldigen noch einem blossen 
Phrasenstil ohne Inhalt, mehr der Berücksichtigung 
von Äusserlichkeiten als einem Sicb-vertiefen in das 
Wesen der Musik, mehr dem Personenkultus und der 
Reklame als einer eigentlichen Kunstkritik. Die sym- 
phonische Dichtung ist Mode-Musik geworden und man 
kann von manchen ihrer Schöpfungen behaupten, sie 
haben keinen Inhalt als den, der ja schon in ihrem 
Programm vorliegt! Statt edlen Gehalts in reiner 
Form suchen manche ihrer Komponisten durch raffinierte 
Orchestration den Zuhörer zu blenden. In solchen 
Werken sehen wir oft kurzatmige Phrasen einander in 
nervöser Hast ablösen, ohne Seeleninhalt dahinstürmen. 
Hier muss solchen Verirrten nachdrücklich der Wert 
der klassischen Werke ins Gedächtnis gerufen werden. 
Welch' reichen Kunstschatz könnten wir erhalten, 
wenn auch solche moderne Komponisten ihre Meister- 
schaft über die Orchestrationstechnik auf eine Themen- 
bearbeitung im Sinne jener klassischen Musik anwenden 
wollten. Denn nur klare, durchgeistigte Formen, wie wir sie 
bei Beethoven finden, rufen in uns den Seelenzustand 
hervor*, dessen Verklärungsjubel eine höhere Welt 
ahnen lässt und unser eigenes Ich bessert und erhebt ! 



Kurt Hösel. 

Von Kurt Mey. 

Es ist eine angenehme Pflicht für einen Musikschriftsteller, 
den Lesern dieser Zeitschrift einen neuen Komponisten vorzu- 
stellen, der — obwohl kein Jüngling mehr — doch ausserhalb 
seiner Wirkungsstätten bisher wohl nur in Konzertreferaten 
genannt und gekannt gewesen und zudem erst in jüngster Zeit 
als Tonschöpfer in die Öffentlichkeit getreten ist: Kurt HöBel. 
Ehe wir Ton seinen Kompositionen sprechen, dürfte wohl eine 
Skizze seines bisherigen Lebenslaufes willkommen sein, und 
zwar um so mehr, als sein Name selbst in der neuesten Auflage 
von Riemanns Musiklexikon noch nicht verzeichnet ist, einfach, 
weil erst vor kurzem Werke von ihm öffentlich im Druck er- 
schienen sind, wenn auch alsdann in rascher Aufeinanderfolge 
und in beträchtlicher Anzahl. 

Hösel stammt aus einfacher Dresdener Bürgerfamilie und 
wurde am 20. Jan. 1862 in Dresden geboren. Er erhielt eine 
gute Schulbildung und besuchte das Realgymnasium zu Dresden- 
Neustadt (gegenwärtige Dreikönigschule) bis 1880, worauf er bis 
1885 Schüler des Dresdener Konservatoriums wurde. Hier waren 
vor allem Franz Wüllner, Adolf Blassmann, Theodor Kirchner, 
Hof kapellmeister Adolf Hagen und Wilhelm Rischbieter seine 
Lehrer, während er später noch seine Kompositionsstudien bei 
Heinr. Schulz-Beuthen fortsetzte und abschlösse er wurde mit dem 
Reifezeugnis als Pianist und Dirigent entlassen und fand die 
erste Gelegenheit zu künstlerischer Betätigung in Burgsteinfurt 
bei Münster in Westfalen, wo er als Dirigent des Chorgesang- 
vereins wirkte und die mittlerweile wieder eingegangene Fürst- 
lich Bentheimsche Musikschule gründete. 1889 verliess er 
diese Stellung. Die Hoffnung, als Chordirektor an das Dresdner 
Hoftheater berufen zu werden, zerschlug sich allerdings, doch 
erhielt er im Jahre darauf Anstellung als zweiter Kapellmeister 
am Stadttheater zu Freiburg im Breisgau. Aber auch hier 
blieb er nur zwei Jahre, ebenso danach in Breslau, wo er 
gleichfalls am Stadttheater als Kapellmeister fungierte. 1892 
wirkte er als Ad latus des Generalmusikdirektors Hermann Levy 
bei den Bayreuther Festspielen mit, wo er sich am Rollen- 
und Choreinstudieren für „Parsifal" und „Meistersinger von 
Nürnberg" beteiligen durfte. Die hier gewonnenen grossen 
Eindrücke veranlassten ihn zu einem tieferen Studium der 
Partituren Richard Wagners, welches er in Dresden, wohin er 
nunmehr zurückgekehrt war, mehrere Jahre hindurch auf das 
eifrigste betrieb. Ein begeisterter Verehrer dieser Kunst war 
er eigentlich schon von früher Jugend an gewesen. In jener 
westfälischen Stadt hatte er zum erstenmal das Vorspiel und 
die erste Verwandlungsmusik mit Gralszene aus „Parsifal" auf- 
geführt und die erste Bekanntschaft mit dem letzten Werke dort 
vermittelt. Hier in Dresden trat er zunächst mit einem Wagner- 
konzert grossen Stils in die grössere Öffentlichkeit (Febr. 1895 
im Residenztheater), worin er zum erstenmal für diese Stadt 
den grossen A cappella-Chor und das Soloquintett aus den „Feen" 
und die Blumenmädchenszene aus „Parsifal" neben anderen 
Bruchstücken aus Wagners Werken mit grossem Orchester, 
grossem, gemischtem Chor und ersten Solisten in vortrefflicher 
Ausführung zu Gehör brachte und reichen Beifall erntete, aber 
auch Neider erweckte, die seinem Emporkommen in Dresden 
von da ab sich entgegenstemmten und es heute noch tun. Er 
hatte sich selbst einen gemischten Chor gegründet (den philhar- 
monischen) und war gleichzeitig Dirigent der alten Dreissig- 
schen Singakademie sowie des Männergesangvereins „Liebes- 
gruss" geworden. Mit seinem eigenem Verein bezweckte er 
die Einführung und Aufführung neuer oder doch in Dresden 



442 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 20. 16. Mai 1906. 



noch unbekannter grosser Chor- und Orcbesterwerke, wobei die 
beiden anderen Vereine gelegentlich zur Verstärkung heran- 
gezogen werden sollten. Unter den grösseren Ton werken , die 
Hösel auf diese Weise in Dresden neu einführte, sind Tinels 
„Franziskus" und Ce'sar Francks „Les Be'atitudes", die beide 
wiederholt zur Aufführung kamen, wohl in erster Reibe zu 
nennen. Leider vermochte er den Chor nicht zu halten ; nach- 
dem er manches bedeutende Defizit, welches er dem mangelnden 
Interesse des Dresdner Publikums, das sich besonders schwer 
an Neues gewöhnt, zu verdanken gehabt, aus eignem Vermögen 
gedeckt hatte, löste Hösel seinen philharmonischen Chor in die 
Dreissigsche Singakademie auf, die dadurch eine sehr erwünschte 
Verstärkung und Auffrischung ihrer Kräfte gewann. Aber an 
maassgebendar Stelle, am Hoftheater, wusste man seine Be- 
deutung als Dirigent und ganz besonders als peinlich gewissen- 
haften Einstudierer wohl zu würdigen und zog ihn z. B. 1S97 
zur EinBtudierung der Chöre in Berlioz' „Requiem" heran, 
welches Werk damals sowohl im Aschermittwochs- als im 
Palmsonntagskonzert der Königlichen Kapelle im Hoftheater 
zur Aufführung gelangte. 1898 wurde ihm auch die Orchester- 
und Opernklasse des Königlichen Konservatoriums übertragen, 
dessen artistischer Direktor er bald darauf wurde, aber nur 
bis September 1899 blieb, als ihn persönliche Differenzen mit 
der geschäftlichen Leitung zum Rücktritt und Abgang veran- 
lassten. Er behielt seitdem nur noch diese beiden genannten 
Vereine und gab nebenbei musikalischen Unterricht. Als 
konzertieiender Pianist ist er wohl nur in Burgsteinfurt auf- 
getreten, doch ist er als einer der feinsinnigsten und diskretesten 
Klavierbegleiter in Dresden und ausserhalb wohlbekannt. Im 
ganzen hat Hösel mit seinen Vereinen noch hauptsächlich 
folgende grössere Werke in Dresden aufgeführt: „Die heilige 
Elisabeth" von Liszt (zweimal), „Die Schöpfung" und „Die Jahres- 
zeiten" von Haydn (mehrfach), den „Messias" und „Samson" von 
Händel, die „Matthäuspassion" von J. S. Bach (mehrfach), die 
„Missa solemnis" von Beethoven (mehrfach), „Paulus" von 
Mendelssohn, „Das Liebesmahl der Apostel" von Richard 
Wagner, „Die Jungfrau von Orleans" von Heinrich Hofmann 
(zum ersten Mal in Dresden), „Die Zerstörung Jerusalems" 
von August Klughardt (gleichfalls erste Dresdner Aufführung), 
„Nänie" von Hermann Goetz usw. In gegenwärtiger Saison 
erregte ein A cappella-Konzert der Dreissig'schen Singaka- 
demie, in welchem Schulz-Beuthens 23. Psalm seine Urauf- 
führung erlebte , hauptsächlich noch durch den vortrefflichen 
Vortrag der schwierigen, aber musterhaft einstudierten Bach- 
schen Motette „Singet dem Herr ein neues Lied" grösstes 
und berechtigtes Aufsehen. Endlich sei noch erwähnt, dass 
Hösel im Januar 1901 auf Einladung der Konzertdirektion 
Hermann Wolff mit der Dreissigschen Singakademie und dem 
Berliner philharmonischen Orchester in der Philharmonie in 
Berlin ein grosses beifällig aufgenommenes Konzert gab, worin 
ausser den erwähnten Bruchstücken aus Wagners „Feen* und 
dem Werke von Goetz die grosse Chorphantasie und die Co- 
riolanouvertüre von Beethoven, sowie die König Lear-Ouver- 
türe von Berlioz vorgeführt wurde. 

Als Komponist trat Hösel erst 1899 hervor, und zwar 
zunächst nur mit Männerchören. Später ging er zum 
Sololied über und wird gegenwärtig bereits von zahlreichen 
Sängerinnen uud Sängern besonders gern gesungen. Wir müssen 
ein wenig näher auf Hösels Kompositionen eingehen, um das 
Interesse unserer Leser dafür zu erwecken, welches sich ganz 
gewiss reichlich verlohnen wird. Von Männerchören sind bis- 
her vier Hefte erschienen (bei Chr. Friedrich Vieweg in Gross- 
lichterfelde bei Berlin). Die ersten beiden Hefte enthalten 



sieben Gesänge von Theodor Körner, drei vaterländische and 
vier lyrische (Trost, Gebet, Jägerlied, Zur Nacht, Sängen 
Wanderlied, Ständchen und Liebeständelei). Das dritte Heft 
enthält drei Lieder im Volkston, nämlich „Scheiden" und „Das 
letzte Kännchen" von Baumbach und «Mägdlein hab 1 acht* ans 
Meggendorfers „Humoristischen Blättern*; das vierte endlich 
besteht aus neuen Vertonungen der oft komponierten Gedichte 
Goethes „Der du von dem Himmel bist' und „Über alles 
Gipfeln ist Ruh". Zwei Vorzüge fallen bei allen diesen Ge- 
sängen sofort in die Augen: die ausserordentlich korrekte und 
dabei doch selbständig rliessende und stets charakteristische 
Stimmführung und die mit grösster Sicherheit und warmblütiger 
Schönheit ins Musikalische übertragene poetische Stimmung. 
So sind sie nicht nur wohlgelungene musikalische Kompositionen, 
sondern auch echte von Herz zu Herzen gehende Kunstwerke 
Dabei trifft HÖsel das Humoristische ebenso gut wie das 
Ernste und Weihevolle. Niemals verfällt er in den gemeinen 
burlesken oder sentimentalen Ton. Dabei ringt er nacb 
eigenem, individuellen Ausdruck, ohne jemals gesucht zu werden, 
Er weiss mit den kontrapunktischen Künsten sehr gut Bescheid; 
doch er spielt nicht müssig oder effekthaschend mit ihnen, 
sondern wendet sie nur da an, wo der Inhalt des Gedichtes es 
rechtfertigt und verlangt. Obwohl sich immerhin nur bessere 
Männergesangvereine an seine Chöre heranwagen werden, sind 
sie doch nicht übermässig schwierig. Die gesuchten und eigent- 
lich mehr instrumentalen als vokalen Modulationswirkungen 
der Hegarschen Schule vermeidet Hösel; alles klingt bei ihm 
natürlich, ohne dabei trivial zu werden. Dennoch versteht es 
sich für ihn als guten und wirklich berufenen Komponisten 
wohl fast von selbst, dass er auch die moderne Harmonik und 
Chromatik zu handhaben weiss und ihre Anwendung nicht ver- 
schmäht, wo sie innerlich gerechtfertigt ist. Aber er läast die 
Grundtonart nicht aus dem Auge und wahrt sich so die Ein- 
heit der künstlerischen Stimmung. Aller dieser guten Eigen- 
schaften wegen dürften sich Hösels Männerchöre bald allgemein 
verbreiten ; und sie werden sich wahrscheinlich da, wo man sie 
einmal gesungen hat, dauernd auf dem Vereinsrepertoire halten. 
— Wir reihen an sie zwei (in demselben Verlage erschienene) 
Lieder für gemischten Chor, nämlich „Sommernacht'* 
von Reinick (Der laute Tag ist fortgezogen) und „Die Kose 1 * 
(Wenn ich mein Auge weide). Von ihnen gilt im allge- 
meinen das von den Männerchören Gesagte, indessen ist in 
der „Sommernacht" eine reichere Modulation zu bemerken, 
welche gleichfalls durch den Verlauf des Gedichtes veranlasst 
wird. „Die Rose" ist eine besonders zarte und gefühlvolle 
Komposition, der Verfasser des Gedichtes nicht angegeben. — 
Eine zweifellos hervorragende und stark individuelle Begabung 
zeigt Kurt Hösel aber auf dem Gebiete des einstimmigen 
Liedes. Hier dürfte er bald zu den allgemein beliebten Kompo- 
nisten gezählt werden; und dass dies bisher ausserhalb seiner 
engeren Heimat noch nicht der Fall ist, kann nur dem Um- 
stände zugeschrieben werden, dass diese Lieder erst vor kurzem 
herausgegeben worden sind. Auch in ihnen zeigt sich der 
Komponist als ein Stimmungsmeister ersten Ranges. & 
versenkt sich immer zuerst in den poetischen Gehalt des 
Gedichtes und gibt diesen dann in Tönen wieder. Jedes 
Lied ist infolgedessen aus einem Gusse und so klar in Aus- 
druck und Form, dass man sofort weiss, was der Komponist 
sagen will. Der allgemeinen, stets wohl getroffenen Grund- 
stimmung, die durchgehends festgehalten wird, steht eine liebe- 
volle Versenkung ins Detail gegenüber. Nicht etwa, dass Hösel 
die einzelnen Worte der Dichtung komponierte und den grossen 
melodischen Zug vermissen Hesse! Dieser ist ihm im Gegen- 



No.20. 16. Mai 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



443 



teil in hohem Grade eigen, und seine Melodien sind dabei 
stets ungesucht, aber eindrucksvoll und edel. Aber er liebt 
und versteht es auch, die kleinsten Bilder der Dichter und 
selbst ihre poetische Form musikalisch wiederzugeben. Bisweilen 
entsteht ein Lied aus einem kurzen Motive tonmalerischen In- 
halts und entwickelt sich so aus unscheinbarstem Keime zur 
duftenden Blüte. Hier wird der Komponist zum echten Ton- 
poeten und zum wirklichen musikalischen Schöpfer. Die völlig 
selbständige Klavier- (oder auch Orchester-) Begleitung tönt 
dabei oft in prächtigen, stets aber in charakteristisch wahren 
Tonmalereien, die niemals zur Tonspielerei herabsinken, sondern 
immer mit der Melodie des Gesanges organisch verwachsen 
sind, ja diese oft selbst erst aus sich heraus wachsen lassen. 
So geht die Begleitung bisweilen mit der Melodie, um sie zu 
verstärken und ihren Ausdruck zu erhöhen; bald imitiert sie 
diese thematisch, bald umrankt sie sie und schmückt sie 
stimmungsvoll aus. Ganz prächtig versteht Hösel in diesen 
Liedern auch das Rezitativ einzuflechten und mit ihm künstle- 
rische Spannung zu erzeugen. Auch in den Sololiedern steht 
bei ihm die Modulation stets im Dienste des poetisch-musika- 
lischen Ausdrucks und wirkt daher stets natürlich, unauffällig 
und von selbst verständlich, ohne daes sie moderne Wendungen 
verschmähte. Am meisten erinnert Hösel vielleicht an Schu- 
mann und doch ist er anderseits wieder sehr verschieden von 
ihm! Rein technisch sind die Lieder in der Begleitung meist 
nicht leicht und in der Gesangsstimme nicht allzu schwierig. 
Sie verlangen aber einen fein entwickelten Sinn für Abtönung 
der Empfindung und können daher nur von guten Sängern und 
Sängerinnen wirklich bewältigt werden: solche werden aber 
gewiss stets grosse und echt künstlerische Erfolge mit diesen 
Liedern erzielen. Hösel, der vor zwei Jahren durch seine 
Tätigkeit an der inzwischen leider eingegangenen Wochen- 
schrift „Dresdner Gesellschaft 11 einen ausgezeichneten Ruf auch 
als Kritiker sich erworben hatte, ist gegenwärtig mit einer 
grösseren dramatischen Komposition beschäftigt. Wir wünschen 
ihm hoffnungsvoll Glück dazu: denn die Vereinigung von 
Dichtung und Musik — also Vokalmusik — ist seine Domäne! 
Wir stehen mit unsrer hohen Meinung von der kompositorischen 
Befähigung Kurt Hösels nicht allein ; denn auch zwei so hervor- 
ragende Tonmeister wie Heinrich Schulz-Beutben und Engel- 
bert Humperdinck haben seine Lieder für Meisterwerke erklärt 
und ihrem Schöpfer noch eine grosse Zukunft prophezeit: 
möge sich diese Prophezeiung auch an den zu erwartenden 
grösseren Werken Hösels erfüllen! 

Wir glauben unsern Lesern einen Dienst zu erweisen, wenn 
wir noch die Titel seiner bisher veröffentlichten Lieder an- 
führen. Bei Chr. Friedrich Vieweg in Gross- Lichterfelde bei 
Berlin sind erschienen: «Die Nachtigall" von Th. Storm; 
„Waldeinsamkeit* (vom Komponisten nach der bekannten 
„Feldeinsamkeit 11 umgedichtet); „Bitte" und „Frühlingsgedränge" 
von Lenau; „Daheim" von Schön aich - Carolath ; ein Zyklus 
„ Schilf lieder" von Lenau (fünf wunderbare Gesänge, die ein 
gemeinsames Entsagungsmotiv kaum merklich durchzieht, 
welches aber die Einheit des Zyklus musikalisch herstellt); 
„Schnitter Tod", endlich zwei Hefte Katzenlieder, Kom- 
positionen von Gedichten Gustav Falke 8, die wieder durch 
die Zeichnungen in 0. Speckters „Katzenbuch" angeregt sind. 
Es sind bisher sieben Lieder, lauter prächtige, humoristische 
Charakterbilder mit köstlicher Tonmalerei in Melodie und 
Begleitung, die sich bald allgemeinster Verbreitung erfreuen 
dürften („Das dumme Kätzchen", „Waschen und Putzen", 
„Spielende Kätzchen", „Das kranke Kätzchen", „Katz' und 
Maus", „Ausfahrt" und „Stelldichein"). Bei C. F. Kahnt in 



Leipzig sind neuerdings von Hösel erschienen und vom Kompo- 
nisten mit den gleichen Vorzügen ausgestattet die mehr ernst 
gehaltenen, aber ungemein schwungvollen acht Lieder: „Nun 
schwellen die roten Rosen", (Schön aich -Carolath); „Schliesse 
mir die Augen beide", (Th. Storm); „Waldvogel über der 
Haide* und „Einmal noch sage, dass du mich liebst" 
(Schönaich-Carolath); „Durch den Wald" (Robert Reinick); 
„Abend" (Charlotte von Hengel); „Frühlingstrunken" und 
„Sommerglück* (Gustav Falke.) — Eine grosse Anzahl von 
Liedmanuskripten harrt noch der Auferstehung für die Öffent- 
lichkeit, die ihnen hoffentlich bald zuteil werden wird. 



itip» 



Noten am Rande. 

* — * Zum Essener Tonkünstlerfest. Nur wenige 
Tage noch trennen uns von den Essener Festtagen. Da wird 
es einmal an der. Zeit sein , zu fragen : Sind die Programme 
seiner musikalischen Veranstaltungen so angelegt, dass man 
sagen kann: Es ist gelungen, den Hörern in Erfüllung des 
Zwecks und der Ziele des „AUgem. Deutschen Musik Vereins", 
einen guten Überblick über das, was das jüngere und junge 
Deutschland leistet, zu verschaffen? Die Antwort muss lauten: 
Nein. Abgesehen wird natürlich dabei von Mahlers 6. Sym- 
phonie werden müssen, deren Uraufführung den Höhepunkt des 
Festes bedeutet. Auch, dass man Otto Neitzel, eine im musi- 
kalischen Leben des Rheinlandes allbekannte und interessante 
Persönlichkeit , mit einem neuen Werke . zu Worte kommen 
lässt, ist recht getan. Humperdinck, Zöllner , # Juon , Sommer 
und Kaun sind aber Komponisten, deren Anerkennung eine 
mehr oder weniger allgemeine ist Sie bedurften eigentlich 
weiterer Propaganda durch den „Musikverein* nicht mehr, 
obwohl ja stets eine solche „Kerntruppe* bei den Festen vor- 
vorhanden sein muss. Auch den französierten Amerikaner 
Delius, der im Rheinland und kürzlich mit seiner „Appalachia* 
auch in Berlin festeren Fuss zu fassen versuchte, möchten wir 
zunächst einmal den Amerikanern und Marteau den Schweizern 
und Franzosen überlassen. Dass wenig bekannte, jüngere 
oder junge Namen wie Siegel, Bischoff, Braunfels, Mors und 
Walter uns vorgestellt werden, ist durchaus in der Ordnung. 
Nur wilPs uns scheinen, als ob denn doch „Jungmünchen*, 
wo sich ja um Thuille, Schillings, Boehe, Reger u. a. eine 
ganze kleine, an verschiedenen grösseren oder kleineren Indivi- 
dualitäten reiche Gruppe von jungen Neuromantikern heraus- 
gebildet hat, in den letzten Tonkünstlerfesten ein wenig allzu 
ausschliesslich zu Worte käme. Warum hat man nicht, wie's 
eine schöne Sitte werden könnte, ganz besonders auch die 
jungen aufstrebenden Komponisten des Landes, der 
Provinz berücksichtigt, in dessen Mitte das Fest 
stattfindet? Das Rheinland ist nicht arm an solchen. Hat 
sich doch allein schon in Köln eine förmliche kleine „bergisch- 
märkische* Komponistengruppe gebildet, deren ausgewählte 
Werke den Festteilnehmern vorzufuhren ein sinniger und nütz- 
licher Brauch gewesen wäre: Chorwerke des verstorbenen 
Frz. Wüllner, einer der hochgebildetsten deutschen Musiker, 
die je gelebt haben, Kompositionen von E. Heuser, L. Hart- 
mann, Strässer, C. Ramrath, vom verstorbenen Konrad 
H e u b n e r (Koblenz), von V o 1 b a c h (Mainz). Und der geborene 
Rheinländer Schillings fehlt? Und warum hat man's aber- 



444 



Neue Zeitschrift fOr Musik. 73. Jahrgang. 



No. 20. 16. Mai 1906. 



mala versäumt, ausgeprägte moderne deutsche Charakterköpfe 
wie den in Leipzig lebenden Schweizer Robert Hermann mit 
einer Symphonie oder Kammermusik und Liedern zu Worte 
kommen zu lassen? 

Mögen diese Anregungen nicht als Vorwürfe, sondern als 
Mahnung, künftige Festprogramme nach weitsichtigeren, ein- 
heitlicheren Grundsätzen abzufassen, aufgenommen werden! 

Rhenanus. 



Meue Musikalien. 

Diepenbrock, Alphons* Werke für Sologesang mit Kla- 
vier- oder Orchesterbegleitung. — Middelburg, A. A. 
Noske (Breitkopf & Härtet, Leipzig). 

Es finden sich in den Liedern des holländischen Kompo- 
nisten viele hübsche, dem Inhalt des Textes gerecht werdende 
Züge; jedoch können die Gesänge als Ganzes nicht stets Toll 
befriedigen, da der Aufwand an harmonischen Mitteln nicht 
immer in dem rechten Verhältnis zum Kern der musikalischen 
Gedanken steht. Die ersten Kompositionen sind vier Sonette, 
von denen No. 2, 3 und 4 auch mit Orchesterbegleitung im 
Manuskript abgegeben werden. Unter ihnen sei der „Avond- 
zang" (deutsche Übersetzung von F. du Pre 1 ) hervorgehoben. 
Viel Wärme atmet „ Hinüber wall 1 ich* aus Novalis 9 .Hymnen 
an die Nacht*. Mehr als Goethes „Die Liebende schreibt* 
wusste der Komponist der Heineschen Dichtung „Es war ein 
alter König* gerecht zu werden. „Clair de Lune* (Paul 
Verlaine) zeichnet sich durch eine stimmungsvolle Begleitung aus. 

Qauby, Josef. FünfLiederfür eine Singstimme mit Klavier- 
begleitung, Op. 53. — Leipzig, C. F. Kahnt Nachf. 

In diesen Gesängen decken sich recht gut Absicht und 
Ausfuhrung. Gauby kleidet in „Rosmarin und Salbeiblättlein", 
dem ersten der fünf Lieder, eine schlichte Weise in ein ebenso 
anspruchsloses harmonisches Gewand. Melodie und Harmonie 
entsprechen durchaus dem volkstümlichen Texte, was in gleicher 
Weise auch von dem zweiten der Lieder, „Lenk ich abends 
durch das Städtchen", gilt. No. 5, „Hinaus in die Welt" (Carlo 
Verano) ist gegen den ScbluBs hin nicht ohne Schwung und 
wird sich gewiss viel Freunde erwerben. 

Mugellini, Bruno. Neu-Ausgabe des Gradus ad Par- 
nassum von Muzio Clement!. — Leipzig, Breitkopf 
& Härtel. 

Es gibt unter den musikalischen Studienwerken, deren 
Zahl ja Legion ist, einige, die allem Wechsel der Mode, der 
am letzten Ende doch auch die Musik unterworfen ist, trotzen, 
alle Stil Wandlungen überdauern und gleichsam für die Ewigkeit 
geschaffen' zu sein scheinen. Zu ihnen gehören die Kreutzerschen 
Etüden für Violine, die Cramerschen Etüden und der Gradus 
ad Parnassum von Muzio Clemeuti für Klavier Die Ausgaben 
des letzteren sind neuerdings durch eine solche von Bruno 
Mugellini, Professor am Liceum zu Bologna, vermehrt worden. 
Von dem Gedanken ausgehend, dass es einem Bearbeiter nicht 
möglich ist, unter den 100 Etüden des Gradus ad Parnassum 
eine allen Wünschen gerecht werdende Auswahl zu treffen, hat 
Mugellini sämtliche Nummern des Werkes einer genauen Durch- 
sicht unterzogen und herausgegeben. Modifikationen des Ur- 
textes, eigene und auch die anderer Herausgeber — unter 
den letzteren beispielsweise die von Tausig und Buonamici — , 
und die Varianten zu einigen Etüden, besonders um die Finger- 
fertigkeit der linken Hand auszubilden, lassen die Gründlichkeit 
erkennen, mit der Mugellini sich seiner Aufgabe unterzogen 
hat. Auch die angegebene Reihenfolge, in der die Etüden 
durchzunehmen sind, hat viel für sich. Der einsichtige Lehrer 
wird hier aber die Individualität des Schülers berücksichtigen 
müssen. Was den Fingersatz betrifft, so ist zu loben, dass ihn 



der Herausgeber für die Originalfassung der Etüden steti 
möglichst bequem gewählt hat, z. B. ist, um eine Nummer 
herauszugreifen, der von ihm für die Etüde No. 19 vorgeschriebene 
Fingersatz bequemer als der von Riemann für dieselbe Etüde 
angegebene. Mu p uttmann 

Schmidt, Dr. Heinrich, Königl. Seminarlehrer in Bayreuth. 
Das Streichorchester der Mittelschulen, Heft V 
und VI. — Leipzig, Breitkopf & HärteL 

Dem Unternehmen kann man im Prinzip seine volle Sym- 
pathie nicht versagen; denn der Bearbeiter und Herausgeber 
kommt hier sozusagen einem entschiedenen Bedürfnis entgegen 
und bietet Gymnasien und Seminaren, die über ein Schüler- 
orchester verfügen, sowie auch kleineren Dilettantenorchestero 
für Unterrichts- bezw. Aufführungsz wecke eine sachkundig und 
feinsinnig ausgewählte Sammlung «klassischer Stücke" entweder 
für reine Streichquintett-Besetzung oder auch — einzelne der- 
selben — zugleich mit vierhändiger Klavier- resp. Orgel- oder 
Harmonium-Begleitung. Heft V enthält: den „Krönungsmarsch 4 
aus dem Meyerbeerschen Propheten, das Andante aus einer 
Schubertschen Klaviersonate (übertragen für Streichorchester), 
Menuett von Haydn und Rondo aus der Serenade No. 6 für 
Streichorchester von Mozart; das VI. Heft dagegen bringt nur 
Mozartsche Kompositionen, nämlich: Die kleine Nachtmusik, 
ein vom Hof kapellmeister Alois Schmitt, dem bekannten Mozart- 
Bearbeiter, übertragenes Allegro in Fdur, das im Original für 
2 Klarinetten und 3 Bassethörner geschrieben ist, ferner du 
Menuett aus dem Divertimento No. 17 (op. 884 d. KÖchel-Ven, 
und das Finale aus der D dur-Symphonie No 35 (Köchel, op. 885). 
Wenn wir an der Sache überhaupt eine Ausstellung zu machen 
hätten, so wäre es höchstens die, dass nach unserer Meinung u 
Arrangements von Original- Klavier werken möglichst wenige 
aufgenommen werden sollten; denn einmal dachten und em- 
pfanden auch schon unsere Klassiker ihre Themen in einer 
ganz bestimmten musikalischen Gewandung, und mit ihrer 
Veränderung muss notwendiger Weise auch ein Teil ihres 
persönlichen Reizes verloren geben, und zweitens gibt es unter 
zu Hilfenahme auch vor- klassischer Meister, z. B. aus der 
lange noch nicht genug gewürdigten Mannheimer Schule, wohl 
noch Original werke genug, um auf lange hinaus den Bedarf 
zu befriedigen. 

Rtfzycki, Ludomir. Op. 2, 5 Pre*ludes op. 3a, 2Preludei, 
op. 3b, 2 Nocturnes, op. 4, Zum Spiel der Wellen 
(Nach Böcklin) und Szeluta, Apollinary. Op. 1, 5 Prelode«, 
op. 2, Variations, op. 3a, Impromptu, op. 3b, Noc- 
turne. — Vereinsverlag junger polnischer Kom- 
ponisten, Berlin -Warsch au. 

Was diese beiden, offenbar in der Schule ihres grossen 
Landsmanns Chopin und weiterhin Liszts aufgewachsenen pol- 
nischen Komponisten in bedenklichem Maasse vermissen lassen, 
ist: Klarheit in der formellen Gestaltung. Bei ihnen tritt an 
die Stelle logisch sich vollziehender musikalischer Gedanken- 
entwicklung eine Reihe lose und willkürlich an einander 
geketteter Einfälle und noch dazu recht unselbständiger Ein- 
fälle. Man sagt wohl: auf den „ersten Einfall" käme alles an; 
aber dieser soll formend, bildend, krystallisierend weiterwirken, 
sodass das Ganze aus ihm herauswächst wie aus dem Kerne 
der Frucht. Anscheinend mangelt ihnen aber auch die melo- 
dische Erfindungskraft, sie kommen beide über kurze Ansitze 
nicht hinaus. Die Harmonik ist natürlich hypermodern, um 
nicht zu sagen: absichtlich verschroben; denn hier vor allein 
gilt der Satz: erst der Regeln Meister darf sich da, wo 
der Geist ihn treibt, kühn über sie hinwegsetzen! Kurs die 
hier gelieferten Proben haben mir durchweg den Eindruck de* 
noch völlig Ungeklärten, Ungeläuterten hinterlassen und sind 
nur als „Studien" fiir die Komponisten selbst von Wert. 

Karl Thiessen. 



No.20. 16. Mai 1906. 



Neue Zeitschrift fBr Musik. 73. Jahrgang. 



445 



Oper und Konzert. 



Leipzig. 

Leipzig. Konzert. — Eine Matinee mit eigenen 
Kompositionen veranstaltete unser verehrungswürdiger Prof. 
Carl Reinecke am 13. Mai im kleinen Gewandhanssaale. 
Das Klaviertrio op. 280, zwei Sopranlieder (Italienisches 
Tanzlied, Frühlingsblumen) und «Der Geiger zu 
Gmünd - *) op. 273 für dreistimmigen Chor, Soli, obligate 
Violine, Deklamation mit Begleitung von Klavier, Harfe, Klari- 
nette, 2 Hörnern und 2 Violoncelli bildeten das Programm. 
Eine auserwählte Schar von Mitwirkenden setzte ihre besten 
Kräfte ein: Das russische Trio (Vera Maurina — Mich, und 
Jos. Press), eine exquisite Kammermusikvereinigung, Frl. Anna 
Härtung, ein höchst sympathischer, musikalisch geschmack- 
voller Sopran, dessen Stimmtechnik, wie vorübergehende Dis- 
tonationen erwiesen, freilich noch nicht das Ideal erreicht, 
Frl. Hedwig Aeckerle, ein wenig ergiebiger, etwas matter 
Alt, Frl. MassmanD, eine mit sattem tiefen Alt begabte 
überaus intelligente und warmherzige Rezitatorin, unser 
Thomanerchor unter Prof. Schreck, und hervorragende 
Kräfte an Harfe (Sooer), Klarinette (Heyneck), Hörn (Ru- 
dolph, Müller), Cello (Kiengel), obligate Violine (Jos. Press), 
am Klavier der greise Komponist, im Saale das patrizische, ihm 
freundlichste und herzlichste Ehrungen bereitende Leipzig. — 
Das beste Werk der Aufführung war das Trio. Manches 
Brabmsische, das dem späteren Reinecke eignet, im ersten, ge- 
drungenen Satze mit seiner interessanten Durchführung und 
dem gespenstig-fahlen Schlüsse, Italiens Sonne und Idiom in 
demcanzonettenartigen, nur an einem etwas matten und länglichen 
Trio leidenden langsamen Satze, viel Humor und im Dur-Moll 
schillernde Romantik im Scherzo, leidenschaftliche Pathetik 
und meisterliche Gestaltungskraft im jugendlich dahinbrausen- 
den Finale. Die beiden Gesänge schon matter; der erste sucht 
vergebens Italiens güldene Heiterkeit mit nordischen Farben 
zu beschworen, im zweiten suchen erfolglos feine freikanonische 
Führungen und sinnige Feinheiten über die matte Erfindung 
hinwegzutäuschen. „Der Geiger von Gmünd" — auch Hans 
Huber hat ja kürzlich eine Symphonie gleichen Namens aus 
der Taufe heben lassen — ist textlich der schönen, von Hein- 
rich Seidel und Justinus Kerner erzählten Legende aus dem 
12. Jahrhundert entnommen. Heinr. Carsten hat sie aber in den 
Boden einer sentimentalen Gartenlaubenromantik mit den un- 
entbehrlichen Requisiten der Dorfkirmes, des Waldes, der 
Waldkapelle, die nicht einmal an Vautier und Knaus erinnern 
läsat, eingepflanzt. Ein gar dürres Textbäumchen ist daraus 
geworden, ein von Gefühlsseligkeiten und leicht fliessenden 
Tranen üppig betautes. Die Sage von dem armen alten Spiel- 
mann und seiner treuen Marei, von der wundertätigen Madonna 
in der Waldkapelle, die ihm nach seiner musikalischen An- 
betung ihren einen und, nachdem er in den Verdacht schweren 
Diebstahls gekommen ist und mit dem Tode am Galgen bedroht 
wird, auch ihren zweiten goldenen Schuh zuwirft und dadurch 
zum reichen Manne macht, ist bekannt. Die Musik leidet stark 
unter deren undramatischen, rein gefühlsmäßigen, und an Ge- 
meinplätzen reichen Zustutzung. Am reizendsten sind Reinecke 
wieder die den Märchenhintergrund verweilend ausmalenden 
Genreszenen gelungen : Der volkstümliche Chor der Mägde, der 
Chor der WaldvÖglein mit seinen spassigen Tonmalereien, der 
liebliche, leicht archaistisch gefärbte und überaus klangschöne 

*) Verlag von J. H. Zimmermann, Leipzig u. St Petersburg. 



und feingearbeitete Marienchor und der auf charakteristischer 
Ostinatofigur des Klaviers aufgebaute lebendige Chor der bösen 
Buben, von den Sologesängen das tiefempfundene, doch the- 
matisch nicht originelle Gebet der Marei, während die Violin- 
Improvisata in modernisierter Chaconnenart die Länge der be- 
absichtigten Wirkung beraubt. 

Dr. Walter Nie mann. 



Korrespondenzen. 

Brüssel. 

(Schlussbericht April— Mai, I.). — Am 18. April fand 
im Kgl. Monnaietheater die Uraufführung der Oper „Auf- 
erstehung" von Frank Alfano statt. Der Text nach dem 
Roman Tolstois ist von C. Hanan, die Übersetzung ins Franzö- 
sische von Paul Ferner. Welch 9 missliche Sache mit den aus 
bekannten Romanen zurechtgestutzten Librettis! Die, welche 
zudem einen dieser Romane vorher gelesen haben, können solche 
Textdichtungen selten befriedigen. Wenn nun obendrein ein junger 
italienischer Komponist an ein ihm fremdes, aus einem genialen 
Roman genommenes ethnisches Sujet sich heranwagt, so muss 
dies nur als ein bedauerlicher Missgriff betrachtet werden. 
Wie kann ein italienischer Tonkünstler russische Bauern nur 
annährend richtig musikalisch zeichnen, wie kann er es ermög- 
lichen', der russischen Volksseele, die Tolstoi so wunderbar 
kennt, nur irgendwelche wahre Akzente abzulauschen? Man 
fragt sich erstaunt beim Anhören solchen Undings: Ist denn 
die italienische Literatur so arm an ethnischen Sujets, dass 
die junge musikalische Schule Italiens zu solchen Mitteln zu 
greifen sich gezwungen sieht, um ihr bischen Leben zu fristen? 
Der Erfolg, den Alfano mit seiner Oper hier errang, ist natür- 
lich kein genügender Beweis, dass dieses dramatische Werk 
schon von Haus aus lebensfähig wäre. Die Belgier sind ja 
auch keine grossen Kenner des russisch-ethnischen Elements. 
Es handelt sich hier in erster Linie um die auffallende Inkon- 
gruenz zwischen dem Text von Tolstoi und der Musik von 
Alfano. Wenn Charpentier in seiner «Louise* das ethnische 
Pariser-Element darstellt, so hat er als französischer Tondichter 
eben in Folge seiner innigen Affinität mit diesem spezifischen 
Element vollständig recht, es für seinen dramatischen Vorwurf 
verwertet zu haben, und darum gelang ihm sein lyrisches 
Drama, was man auch sonst an ihm bemäkeln möchte. 
Diesen Vorgang Charpentiers — von dem leuchtenden, uner- 
reichten Beispiel Rieh. Wagners in den „Meistersingern" nicht 
zu reden — würde das musikalische Jungitalien gut tun zu be- 
herzigen ! Dieser eben genannte Vorgang wie auch die nationale 
Tendenz der neuen russischen Schule müsste den jungitalienischen 
Tondichtern voranleuchten und sie anspornen, die Volks- 
lieder und die Sitten ihres schönen Landes zu studieren, 
um dann erst nach dem Grade ihrer Talente eigentümliche 
dramatische echt italienische Tondichtungen zu schaffen. 
Warum knüpfen sie nicht an die glorreiche Tradition, an 
die grosse Vergangenheit ihrer nationalen Musik an? Und 
darum ist es nicht nötig, mit den Rossiuischen Brillenbässen 
zu liebäugeln oder den Errungenschaften der deutschen und 
französischen Schulen den Rücken zu kehren. In früheren 
Zeiten gingen die Deutschen zu den Italienern in die Lehre 
und arbeiteten demnach ihren eigenen Stil durch Assimilation 
und nicht durch Borgen heraus und hoben auf diese Weise 
die edle Musica zu früher nie geahnter Höhe empor. Nach 
dem Tode Verdis ist musikalische Ebbe in Italien ein- 
getreten; die neueren Komponisten dieses Landes kultivieren 
einen Konventionsstil, in dem deutsche und französische Ein- 
flüsse sich geltend machen. Alfano scheint mir unter dem 



446 



Neue Zeltschrift fflr Mu*lk. 73. Jahrgang. 



No.20. 16. Mai 1906. 



vorherrschenden Einfluss Massenets zu stehen; dieser Einfluss 
macht sich besonders fühlbar im 4. (letzten) Akt der , Auf- 
erstehung 8 . Dramatisches Geschick und musikalisches Talent 
kann man allerdings dem jungen Komponisten nicht absprechen, 
obwohl man natürlich von ihm bei seiner Jugend noch keine 
Originalität fordern darf. Auch die grössten Meister fingen 
ja mit der Nachahmung ihrer Vorgänger an. Die weibliche 
Hauptperson in der „Auferstehung* ist Katuscha, eine Kammer- 
zofe bei einer reichen Gutsbesitzerin. Sie wird verführt und 
dann schmählich von dem Neffen dieser älteren Dame, dem 
Fürsten Nechludoff, verlassen. Das arme verstossene Mädchen 
sinkt ins Elend bis zur Prostitution herab und wird in Folge 
fälschlicher Angaben wegen einer Vergiftung vom Petersburger 
Schwurgericht verurteilt und nach Sibirien deportiert. Beim 
Fürsten Nechludoff, der zufälliger Weise dieser Gerichtsszene 
beiwohnt, erwacht das Gewissen und von jetzt an setzt er alle 
seine Kräfte ein, um womöglich das wieder gut zu machen, 
was er durch seinen Leichtsinn Böses tat, da er im Grunde ein 
herzensguter und enthusiastischer Mensch ist. Infolgedessen 
scheut er vor keinem Opfer seinerseits zurück. Und so voll- 
zieht sich an dem Fürsten und der unglücklichen Katuscha 
ein Läuterungsprozess , der in dem berühmten Tolstoischen 
Roman sehr erhebend, aber dennoch gegen das Ende unbe- 
friedigend auf den aufmerksamen Leser wirkt. Ich brauche 
mich wohl hier nicht weiter darüber auszubreiten, da ich 
voraussetze, dass dieser Roman den Lesern bekannt sein wird. 
Frau Dratz-Barat (Mezzosopran) in der Rolle der Katuscha 
zeigte sich als Darstellerin von grossem dramatischen Tempera- 
ment. Sie ist die Trägerin des ganzen Stückes und tritt in 
allen vier recht langen Akten dieser Oper auf. Der Höhepunkt 
der dramatischen DarstellungBkunst liegt im 8. Akt (Grosser 
Saal des Frauengefängnisses in St. Petersburg), in der grossen 
Szene zwischen Katuscha und dem Fürsten Nechludoff. Diese 
Szene wurde auf ergreifende Art von Frau Dratz-Barat dar- 
gestellt, obgleich ihre äussere Erscheinung eher ungünstig für 
diese Rolle ist, und sogar ihre stimmlichen Mittel nicht sehr 
ergiebig scheinen. Herr David (Tenor) als Fürst ist gut, ohne 
vortrefflich zu sein, als bühnenerfahrener Künstler verdirbt er 
diese etwas melodramatisch gehaltene Szene nicht, zeigt aber 
andrerseits nicht die hier nötigen Impulse, um mit seiner be- 
gabten Partnerin auf gleicher Höhe zu bleiben. Man könnte 
dreist behaupten, dass ohne Frau Dratz-Barat die Oper Alfanos 
nur einen geringen Erfolg gehabt hätte. Abgestossen durch 
die Inkongruenz zwischen Text und Musik habe ich Müsse ge- 
habt, das der Aufführung bewohnende Publikum zu beobachten 
und das dramatische Geschick dieser talentvollen Darstellerin 
an der Bewegung und Rührung der Zuschauer zu konstatieren. 
Von den anderen Sängern sei noch Herr Bourbon in der 
Rolle des in Katuscha verliebten deportierten politischen Ver- 
brecher Simonson, dem sie, den Heiratsantrag Nechludoffs 
wohlweislich ablehnend, schliesslich die Hand zum Ehe- 
bund reicht, mit Lob erwähnt. Dieser junge Künstler verfugt 
über eine grosse und prächtige Stimme. Die Bühnenerfahrung 
fehlt ihm noch. — Die Inszenierung war sehr schön gelungen. 
Die beiden Winterlandschaften im 2. und 4. Akt waren aus- 
gezeichnet und gaben ein treues Bild der Landschaft, die sie 
darstellen sollten. 
(Schluss folgt.) Leopold Wallner. 

Dannstadt. 

Eines Konzertes unseres aus Dilettanten bestehenden 
„Instrumentalvercines" (Leitung: Kapellmeister Falken- 
stein) möge hier gedacht werden, weil es uns ein recht selten 



gehörtes Werk brachte, die Choralsymphonie: .Durch Nacht 
zum Licht", die der Thüringer Musiker Fr. Lux (1895 in 
Mainz gestorben) für Orgel und Orchester komponiert hat Lux. 
ein Schüler des Dessauer Schneider, kommt heute wenig 
mehr zu Worte; um so mehr darf man sich über das Vorgehen 
des Instrumental verein es freuen, wenngleich die Aufgabe für 
ihn reichlich schwer war und das Können mit dem Wollen 
nicht immer Schritt hielt. — Ein Konzert des Männerchore» 
„Humanitas" (er singt nur für wohltätige Zwecke, daher der 
Name) brachte A. Mendelssohns Lied vom treuen Kanzler: 
die Dichtung rührt von G. Schwab her, dem man in Darm- 
stadt ein grosses und schönes Denkmal gesetzt hat. Mir scheint 
der Kult, den man mit dem Dichter hier treibt, übertrieben; 
diese Dichtung wirkt in ihrer gesuchten Volkstümlichkeit and 
dem absichtlichen knorrig-klobigen Ton unangenehm. Warum 
Mendelssohn sie komponierte, kann ich nicht sagen. Seine 
Schöpfung hat mir gleichfalls keinerlei bedeutenden Eindruck 
gemacht; er hat wirkungsvolleres und volkstümlich-besseres in 
Hülle und Fülle geschrieben. Ans „schwarze Brett" dieser 
Zeitschrift gehörte eigentlich die Bearbeitung zweier Wolf- 
scher Lieder für Orchester und Gesang: die Orchestrierung 
war fürchterlich und ohne jedes Verständnis. Es ist ein arger 
Schwindel, der sich jetzt in der albernen Grossmannsfucht, 
Klavier- durch Orchesterbegleitung zu ersetzen, breit macht; 
als ob jene an sich etwas minderwertiges wäre! Und noch 
dazu Wölfische Lieder mit so ganz intimer Stimmung, dao sie 
im Grunde genommen nicht einmal in einen grossen Saal hinein 
gehören! — Der Musikverein beschloss seine Tätigkeit für 
diesen Winter mit der am Karfreitag erfolgten wohlgelungenen 
Aufführung von Bachs Matthäus-Passion. Den Evangelisten 
sang Herr A. Jungblut, den Christus Herr T. Den vs-, die 
Sopran- und Altsoli vertraten die Damen A. Lütkemann 
und M. Stapel feld; für die kleineren Basspartien trat Herr 
Harre 8 von hier ein. Alle waren mit dem Organisten Born - 
gas ser, dem Stadtkantor S am per (einem unübertrefflichen 
Knabenlehrer, der es sogar fertig gebracht hat, unseren Buhen 
beim Singen ihre schauderhafte Aussprache auszutreiben: eine 
wahre Herakles-Arbeit!) und dem Hofkapellmeister de Haan 
in begeisterter Liebe für das herrliche Werk an der Arbeit. - 
Der Mozart-Verein bot in seinem 2. Konzerte 8 Stücke ans 
Beethovens „Ruinen von Athen" in R. Heubergers Be- 
arbeitung; der charakteristische Marsch und der famos« 
„Kaaba"-Cbor zündeten wie immer. Brahma' „Rhapsodie" schlo» 
sich an, J. L. Nicod^'s Symphonie-Ode „Das Meer" beschloss 
das Konzert, das dem Eifer und Geschick seines Dirigenten 
Fr. Rehbock, dem Fleisse der Mitglieder des Vereins ein 
gutes Zeugnis ausstellte. Ich mag mich im Frühling nicht 
gerne ärgern und will darum meine Ansicht über Nicode"§ 
Komposition nicht lang und breit darlegen; aber das« sie für 
mich zum reizlosesten und gesuchtesten gebort, was ich kenne, 
dass sie an keiner Stelle von innerem Empfinden und Schauen 
ihres Schöpfers etwas verrät, wohl aber einen auf arge Ausserlicb- 
keiten und Geschmacklosigkeiten gerichteten Sinn verrät, das 
möchte ich doch sagen. Das Ganze ist Konstruktion, jede 
Aufführung nichts- als Dressur. Geht das mit der Forcierung 
der Männerchor-Komposition so weiter wie bisher, so wird eine 
allgemeine Reaktion Pflicht, soll nicht das, was wir an wirk- 
licher Kunst im Männergesange überhaupt haben, rettungslos 
dem Untergange verfallen. Frau G eller-Wolter sang das 
Altsolo in Brahma' prachtvoller Rhapsodie sehr schön ; weniger 
gelang ihr die öde Arie der Penelope aus Bruchs „Odysseus". 
In der Komposition Nicode's sang Herr F. Müller die Tenor- 
soli mit bestem Gelingen. — Der R. Wagner-Verein Ter- 



No.20. 16. Mai 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



447 



anst^ltete als 101. Abend ein Liszt- Konzert, in dessen 
Ausführung sich das Ehepaar Reuss (Eduard und L. Reuss- 
Belce) teilten. Die Hmoll-Sonate gelang dem Spieler nach der 
technisch äusseren Seite hin vortrefflich; das Fehlen sorgsamer 
Schattieiung und temperamentvollen inneren Miterlebens frei- 
lich Hess keinen rechten Genuas an der Wiedergabe aufkommen. 
Frau Reuss bot 11 Lieder, von denen „Die drei Zigeuner" die 
Grösse und Wucht ihrer stimmlichen Mittel am besten dar- 
taten. Für mehr innerlich gerichtete Lieder erwies sich der 
nur massig gefüllte grosse Saal der Turngemeinde als nicht 
recht geeignet. 

Prof. Dr. Nagel. 

Köln. 

Konzert — Auch diesmal brachte der Abschluss der Gür- 
zenich -Konzertsaison (12. Konzert) Bachs grosse Passions- 
musik nach dem Evangelisten Matthäus, deren muster- 
gültige Ausdeutung durch Fritz Steinbach ich noch vor 
Jahresfrist rühmen konnte: Der packende grosse Zug des hehren 
Werks, den Steinbach bo stimmungsgetreu im ganzen und 
vielgestaltig in den einzelnen Phasen zu veranschaulichen weiss, 
kam diesmal in dem Grundelement der Chöre noch stärker als 
früher zur Ausprägung. Hielten sich die Chöre im allgemeinen 
recht gut, so ist mit spezieller Anerkennung des Knabenchores 
zu gedenken, dessen prächtiges Eingreifen wesentlich zum er- 
höhten Gelingen beitrug. Sechzig Knaben des Domchores lösten 
ihre Aufgabe in glücklichster Weise. Ihr ausgezeichneter 
Leiter Monsignore Professor Carl Cohen führte die mit 
wohllautendster Stimmenfrische und hellster Begeisterung in 
Johann Sebastians Dienst tretende Schar selbst an und lieferte 
wiederum einen recht erfreulichen Beweis dafür, was zielbe- 
wusster, feinkünstlerischer Geschmack und warmherziges Ein- 
treten für die gute Sache auf der Grundlage genauer Kennt- 
nis des jugendlichen Materials und seiner Behandlung zu er- 
reichen vermögen. Diese Knaben boten nicht an letzter Stelle 
auch eine rein musikalisch sehr schöne Leistung. Als Solisten 
wirkten, wie im Vorjahre, Herr und Frau Dr. Felix von 
Kr au 8 vorzüglich, während Fräulein Martha Beines mit 
ihrem sicheren Stilgefühl sich als eine sehr schätzenswerte 
Oratoriensopranistin bewährte. Herr Franz Litzinger, der 
den Evangelisten im Ganzen in Hinblick auf die heikle Art 
der Partie sehr lobenswert sang, fehlen doch Frische, Kon- 
sistenz und Männlichkeit des Tones zu sehr, als das er ganz 
hätte befriedigen können. Die verschiedenen kleinen Bass- 
partien vertrat Herr Louis Bauer von der hiesigen Oper 
im Ganzen recht lobenswert, wenn auch ohne die letzte 
konzertmässige Ausfeilung. Friedrich Wilhelm Franke 
fungierte wieder als souveräner Meister der Orgel. — In der 
„Musikalischen Gesellschaft" führte sich Konzert- 
meister Dietrich mit dem ersten Satz von Tschaikowskvs 
Konzert und der Faust-Phantasie von Wieniawsky recht vorteil- 
haft ein. Seine Auffassung zeigte sich als eine individuell 
sehr belebte, und bei selbstverständlich virtuoser Technik be- 
tätigte sein Spiel viel feinen Geschmack. Obgleich das Orchester 
der Gesellschaft unter Steinbachs persönlicher Leitung das 
immer Mögliche tat, vermochte Raffe Ouvertüre über „Ein 9 
feste Burg" weder zu interessieren, noch zu erwärmen. — Mit 
einer Anzahl Lieder ihres Gatten Adolf P. Böhm holte sich 
Frau Elisabeth Böhm-van Endert im „Tonkünstler- 
Verein" einen sehr schönen Erfolg. Die Lieder halten sich 
▼on dem Inbegriff dessen, was man heute in Liederkomponisten- 
Kreisen mit Vorliebe als modern bezeichnet, fern und sichern 
sich ehrliche, kräftige Wirkung hauptsächlich durch eine sehr 
schätzenswerte lyrische Eigenart und gesund empfundene 



Charakterisierung des jeweiligen Stimmungsgehaltes der Dichtung- 
Der Erfolg der Sängerin konnte um so sicherer einsetzen, als 
ihre sehr wohllautreiche und geschmeidige Sopranstimme sich 
ausgezeichneter Schulung erfreut. 

In der soeben eröffneten „Deutschen Kunstaus- 
stellung 1906" (Parkanlagen der „Flora") erhebt sich ein 
nicht grosser, aber sehr eigenartiger und freudig zu begrüssender 
Bau, der unseren Musikfreunden manchen hervorragenden 
Genuas verspricht. Professor Peter Behrens hat als Aus- 
stellungsobjekt an einer Seite des Flora- Weihers ein „Tonhaus" 
errichtet, dessen nur 140 Personen fassender Saal während der 
sechs Ausstellungsmonate intimen Konzerten und literarischen 
Rezitationen dienen soll. Hier wird man u. a. das Joachim- 
Quartett, das Wiener Ros^- Quartett, das Grumbacher de Jong- 
Vokal-Quartelt, das Gürzenich-Quartett mit dem Meininger 
Klarinettisten Mühlfeld und Johannes Messen aert hören. Die 
Umgebung des Baues, in welchem, der Grundstimmung des 
Raumes angepasst, nur das Edle und Ernste wird erklingen 
dürfen, sind alte dichtschattende Bäume und ernste Trauer- 
weiden; diese, sowie die gesamte äussere und innere archi- 
tektonische Behandlung geben dem Bau einen schweigend-feier- 
lichen Charakter, der ohne weiteres verständlich wird, wenn 
man aus Behrens 1 Munde hört, dass er die Orgel sowie die 
Chorkuppel in das von ihm zu bauende Krematorium in Hagen 
hinüberzunehmen gedenkt. Das in Mosaik vollendet schön 
ausgeführte Kuppelgemälde ist von Weiss entworfen, und ver- 
mag in der edlen Einfachheit seiner Linien, die nur zwei 
Farben, grün und gdd, umfliessen, den kirchlich-zermoniellen 
Eindruck umso eher zu verwischen, als der Sinnspruch „Alles 
Vergängliche ist nur ein Gleichnis" nicht so sehr religiösen 
als menschlich-philosophischen Kern birgt. 

Paul Hiller. 

Paris. 

Uraufführung der musikalischen Novelle „Le 
Clown" vonlsaac de Camondo, Text von Victor 
Capoul,imNouveau-The*&tre.~ D as Beethoven - 

Berlioz-Festival. — Novitäten. 
(Schluss.) — Der eigentümlich fade, nervöse mondäne Zug, 
der das Pariser Opernleben durchzieht, kam kürzlich bei einer 
Wohltätigkeitsvorstellung im Nouveau-Thä&tre besonders 
aufdringlich zur Geltung. Zum Besten der Unterstützungskasse 
der Gesellschaft der „Künstler und Freunde der Oper" wurden 
drei Aufführungen einer musikalischen Novelle „Le clown" 
veranstaltet, deren Verfasser, der Librettist Victor Capoul 
und der Komponist Isaac de Camondo der eleganten Pariser 
Haute -VoUe angehören. Insbesondere der Tondichter, seines 
Zeichens Bankier, ist einer der eifrigsten Kunstförderer der 
französischen Hauptstadt. Es sind nicht die besten Gerüchte, 
die die Pariser Zeitungs- und Kunstwelt über die französische 
Mäzene kolportiert. Protektionswesen und Clicque sollen da in 
Paris eine grössere Rolle spielen denn irgend anderswo. Und 
doch ist es meines Erachtens durchaus ungerecht, die Erstlings- 
oper eines solchen reichen Musikfreundes entweder zu über- 
oder aber, was das Häufigere und angeblich Richtigere ist, 
zu unterschätzen. So wenig die knochenschloddernde Armut 
oder flatternde Künstlermähnen untrügliche Zeichen des Genies 
zu sein brauchen, so ungerechtfertigt ist es, das Werk eines 
begüterten Komponisten mit gnädigem Lächeln abzutun. Der 
Stoff des „Clown" ist gewiss nicht neu: es ist das alte Lied 
von der Eifersucht zwischen zwei Mitgliedern einer Zirkus- 
gesellschaft. Der hämische Clown August überrascht den Star 
und Springclown Maxim in den Armen der schönen, koketten 
Tänzerin Zephirine. Aus Rache schneidet er das Gerüst an, 



448 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No.20. 16. Mai 1906. 



auf dem Maxim balanciert, letzterer stürzt und stirbt in den 
Armen — eine pikante Variante der alten Geschichte! — einer 
in ihn verliebten Schönen, die mit Zephirine die Kleider ge- 
wechselt hat. Ebensowenig neu wie dieses Libretto oder 
originell ist J. deCamondos Musik. Sie kokettiert bald mit 
der veristischen Oper Leoncavallos, bald mit den ganz modernen 
Italienern, bald knüpft sie, und dies mit sichtlicher Vorliebe, 
an die alte Arienoper im Stile Bellinis an. Lange Duettszenen 
zwischen dem Clown und Zephirine werden mit erfolgsbewusster 
Breite zu musikalischen Schlagern verarbeitet. Aber über das 
rein Dilettantische erhebt den Komponisten namentlich sein 
Charakterisierungstalent in motivisch-instrumentaler, auch in 
rhythmischer Beziehung. Das von den tiefgelegten Holzbläsern 
intonierte Motiv des bösen August entbehrt keineswegs eines 
gewissen dämonischen Charakters. Nur in dem schleppenden 
Tempo des musikalischen Flusses im allgemeinen, in dem 
ängstlichen Schritthalten mit der Handlung, die gar zu wört- 
lich illustriert wird, wie auch in gewissen äusseren Tonschwel- 
gereien der Instrumentation, verrät sich der Anfänger, aber 
durchaus nicht der Dilettant de Camondo. Beneidenswert war 
die luxuriöse Aufführung, die der Bankierkomponist seinem 
Erstling zuteil werden lassen konnte. Für die Hauptrollen 
waren u. a. aufgeboten: Frl. Farrar von der Berliner Oper, 
die Herren Del mas und Rousseliere von der „Grossen" 
sowie Herr Renaud von der „Komischen Oper". Letzterer 
verkörperte und sang den bösen heimtückischen August mit 
fast abschreckendem Realismus. Als Dirigent waltete ein 
Chordirektor der „Grossen Oper", Catherine, Beines Amtes 
mit grosser Umsicht. Der Erfolg war natürlich beispiellos. 

Die beiden allzu .originellen 11 , höchst porträtunähnlichen 
Originalzeichnungen von Vallotte, die Kopfe Beethovens und 
Berlioz', die das Programmheft des Pariser Beethoven* 
Berlioz-Festes „zierten", bedeuteten zum Glück kein Symbol 
für den Verlauf dieses „Festival". In diesem Jahre kam in 
der Tat ein echtes, ganzes Beethovenfest zu stände. Nicht 
nur weil Felix Weingartner dirigierte, denn das war ja 
auch beim vorjährigen Beethovenfest im Nouveau-The^tre der 
Fall. Auch nicht bloss, weil das Lamoureux-Orchester sich 
mit dem Stil des deutschen wie des französischen Meisters 
gleich vertraut zeigte, sondern vor allem wegen der besonders 
. weihevoll einheitlich-gestimmten Programme der sechs Konzerte 
darf man einmal von einem wahren Musikfest sprechen. Frei- 
lich ohne Schlacken ging es auch diesmal nicht ab. Um einen 
grossen Namen „figurieren" lassen zu können, wurde Lucienne 
Bröval, die düstere „Salammbo", die „glutäugige" Ai'da der 
Grossen Oper auf das Konzertpodium gedrängt, wo sie in 
jeder Beziehung eine höchst unglückliche Figur macht. Relativ 
am günstigsten zog sie sich noch mit dem Gesang der Marga- 
rethenpartie in Berlioz' „Damnation" aus der Affäre. Aber 
eines störte auch hier die reine Wirkung: die augenscheinlich 
durch Verbildung verursachte „Quetschigkeit" — sit venia 
verbo! — ihrer Höhe und die flackernde Unruhe ihrer Kanti- 
lene. Dass man aber keine geeignetere Sängerin fand, um die 
lyrische Szene „Cleopatre" von Berlioz aus der Taufe zu 
heben, dies war sehr bedauerlich. Gerade solche Werke zweiten 
Ranges bedürfen einer vollendeten beseelten Wiedergabe. Und 
um ein solches mehr oder minder misslungenes Studienopus 
handelt es sich auf jeden Fall, bei dieser Kantate, die der junge 
Berlioz im Juli 1829 den gestrengen Professoren zur Erlangung 
des Rompreises vorlegte, ohne jedoch das erwünschte Resultat 
zu erzielen. Die Hauptschuld an der Ablehnung soll die Er- 
krankung seines Lehrers Lesueur gebildet haben, der den un- 
günstigen Urteilen der Akademiker, Boi'eldieu und Auber an 



der Spitze, nicht entgegen treten konnte. Die Kantate „Kleo- 
patra" schildert die Beschwörung der Pharaonen seitens der 
sterbenden Kleopatra. Auf ein symphonisch gehaltenes 
Orchestervorspiel folgt ein Rezitativ und eine sehr gross ange- 
legte Arie. Der Einfluss Glucks ist, besonders im Rezitativ, 
unverkennbar. Den späteren Berlioz ahnt man kaum. Nur in 
der Beschwörung der Ahnen lodert hie und da schon die 
dämonische Glut des Schöpfers der „Symphonie fantastique" 
und der „Damnation" auf. Diese beiden Werke bildeten neben 
den Ouvertüren zu „Ben venu to Cellini" und zum „Caraeyal 
romain" die Berliozfeier dieses Musikfestes. Am „unverges&lich- 
'sten" war die Aufführung der „Damnation de Faust" in der 
Grossen Oper. Die fast 600 Damen und Herren des 
Chores der Amsterdamer „Oratorium-Vereeniging" 
füllten fast die ganze, völlig geöffnete gewaltige Hinter- 
bühne des Riesenproszeniums, während das bedeutend ver- 
stärkte Lamoureux-Orchester den Vordergrund einnahm« Im- 
posant, wahrhaft festlich wie dieser Anblick war aber auch 
die Ausführung von Berlioz' Meisterwerk. Felix Weingartner 
wuchs völlig über sich selbst hinaus. Der ungarische Krieger 
marsch, der Sylphentanz, beide stürmisch da capo begehrt, er- 
klangen, wie sie dem komponierenden Genie vor dem inneren 
Ohre vorgeschwebt haben mögen. Die gleiche künstlerisch 
improvisatorische Reproduktion liess Weingartner auch deo 
Beethovenschen Ouvertüren („Coriolan", ,,Egmont", „Leonore~ 
No. 1, 2 und 3), Symphonien (Pastorale, Eroika, Fünfte. 
Siebente, Achte und Neunte) sowie den Konzerten (Klavier- 
konzert Gdur, Violinkonzert) zu teil werden. Nichts ron 
Routine oder schon fast zur Schablone Erstarrtes haftet den 
Dirigentenleistungen Weingartners an, der wohl aus künstle- 
rischen Gründen nach zwanzig Jahren den Taktstock, wenn auch 
hoffentlich nicht für immer, niederzulegen sich selbst und seines 
Meistern gegenüber für verpflichtet hält. Von den Solisten 
liess der Pianist Auguste Pierret, der das Klavierkonzert 
spielte, leider jeglichen stilistischen Takt vermissen. Er 
hämmerte die Sätze mit deprimierender Gleichgültigkeit her- 
unter. Die üble Leistung wurde noch durch erbärmlich stil- 
widrige Kadenzen und allerlei virtuose Kunststücke, wie 
Glissandi und Harpeggios, verstärkt. Wenn Weingartner dem 
Herrn nicht energisch die Zügel angelegt hätte, wäre dieser 
mit dem Konzert vielleicht schon eine Viertelstunde eher fertig 
gewesen, als das Orchester! Als glänzender, aber doch nicht 
auf Glanz hinarbeitender Virtuose und trefflicher Musiker be- 
währte sich wieder einmal der junge rumänische Geiger G. 
Enesco. Das war echteste Beethovenandacht eines ernsten 
Künstlers. Ein besonderes Lob verdient der ausgezeichnete 
Chor der Amsterdamer Oratorium-Vereeniging. Zumal 
die so horrende Schwierigkeiten bietenden Chore der „Neunten" 
wurden musterhaft rein und volltönig gesungen. Wie schmerz- 
lich vermisst doch der Pariser Musikfreund einen solchen gut 
geschulten, mit wirklich kräftigen Stimmen arbeitenden Chor! 
Nicht einmal eine so altbewährte Vereinigung wie die „Socie*U : 
nationale de musique" vermag einen einigermasseD guten 
gemischten Chor aufzubringen. Dadurch müssen naturlich 
noch unbekannte Kompositionen junger, aufstrebender Talente 
um ihre besten Wirkungen gebracht werden. Und in der 
Propaganda für junge Talente beruht bekanntlich das Haupt- 
ziel dieser schon über dreissig Jahre bestehenden Gesellschaft. 
Das 339. Konzert, dem ich anwohnte , enthielt mehrere recht 
verheißungsvolle Kompositionen. Freilich die lyrische Saene 
mit Chor „Die Wellenfee" von Louis de Crdvecoeur ermangelt 
der rechten einheitlichen Grundstimmung und erschöpft sich 
in instrumentalen Effektchen und figurativ allzu verschnörkelter 



No.20. 16. Mai 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



449 



Kontrapunktik. Ein rhythmisch wie instrumental recht eigen- 
artiger Satz ist das Scherzo ausEug. Lacroix' D dur-S ymphonie. 
Dass Maurice Ravels Lied „Noel des Jouets" da capo verlangt 
wurde, nimmt mich nicht Wunder. Es ist gut klingende, 
raffiniert instrumentierte Musik. Den noch sehr jugendlichen D. 
E. Inghelbrecht schätze ich als temperamentvollen Dirigenten 
höher, denn als Komponisten. Seine Gesänge sind zu äusser- 
lich komponiert, gehen zu einseitig auf Tonmalerei aus. Die 
bedeutendsten Kompositionen des Abends waren unstreitig die 
„Zärtlichen Verse" (rimes tendres) von Louis Aubert und 
Florent Schmitts Orchestersuite „Musiques en plein air". Aubert 
befleissigt sich einer schön geschwungenen, ruhig dahinfliessenden 
Tonsprache, Florent Schmitt ist ein erfindungsstarker Vollblut- 
musiker, der die Form spielend beherrscht und mit echtem 
eigenen Inhalt zu füllen weiss. — Überaus dürftig ist der 
von Paul Viardot geleitete musikalische „Salon" bis- 
her ausgefallen, bekanntlich ein Appendix an den grossen 
Kunstsalon im Grand Palais. Keiner der neuen Männer, die zu 
Worte kamen , ragt über ein gewisses Durchschnittsmaass 
heraus. Auch die Ausführung der Werke lässt viel zu wünschen 
übrig. — Sehr schön verlief das Schlußskonzert im Conser- 
vatoire mit der „Missa solemnis" und Cesar Francksim 
Jahre 1880 erschienenen lyrischen Szene „Rebekka", einem 
echten Franck, zauberhaft versonnen in der Stimmung, höchst 
malerisch in der Instrumentation. — Unter den Solisten- 
konzerten verdient dasjenige des spanischen Pianisten Alberto 
Jonas, eines tüchtigen Chopinspielers, lobend erwähnt zu werden. 

Arthur Neisser. 



Wiesbaden. 

(Schlussbericht.)— Nachdem der „Cäcilienverein* 
in seinem ersten Konzerte mit der Vorführung von E. Bossis 
„Das verlorene Paradies* eine schwierige moderne Auf- 
gabe ehrenvoll gelöst hatte, war es nur recht und billig, 
im zweiten Konzerte mit Mendelssohns .Elias" zu 
einem älteren bewährten Meisterwerke zurückzugreifen. Das 
hier seit einer Reihe von Jahren nicht mehr gehörte Ora- 
torium hatte sich unter Gust. F. K o g e 1 s sorgfältiger, 
energischer Leitung einer recht wohlgelungenen Aufführung 
und dankbarster Aufnahme zu erfreuen. In Herrn Adolf 
Müller (Frankfurt a. M.), dessen ganze Künstlerindividua- 
litfit sich so recht für den weichlinigen , vornehm gemessenen 
Mendelssohnstil eignet, war der Titelpartie ein vortrefflicher 
Vertreter gesichert, der ihr ausser bei der noch mehr heroische 
Kraft und Prägnanz fordernden Arie; „Ist nicht des Herrn 
Wort wie ein Feuer" kaum etwas schuldig blieb. Als ein in 
seiner Art nicht minder tüchtiger Repräsentant echter Oratorien- 
gesangskunst stand ihm der bekannte Leipziger Tenorist Herr 
Emil Pinks rühmlich zur Seite. Die Sopranistin Fräulein 
Carola Hubert (Köln) verfügt über keine grossen, bestechenden 
Stimmmittel, weiss aber ihr Organ, soweit ihm nicht dramatischere, 
glänzendere Wirkungen zugemutet werden, musikalisch sicher 
und ansprechend zu verwenden. Die Altpartie sang Frau 
Anna von Bertrand (Wiesbaden) mit angenehmer, in den 
Ensemblesätzen aber doch zu wenig hervortretender Stimme. 
Dass das „ Engelterzett ■ wegfiel, darf wohl als Unicum ver- 
zeichnet werden). Auch sonst schien eine gewisse nervöse Un- 
sicherheit Frau von Bertrand an individuellerer Ausgestaltung 
ihrer Aufgabe zu hindern. Der Chor entwickelte eine sehr 
lobenswerte Gewissenhaftigkeit und Ausdrucksfähigkeit. Das 
Stadt. Kurorchester trug das Sein ige zum Gelingen des Ganzen 
bei. — Einen ganz auserlesenen Kunstgenuss bereitete uns 
Herrn Eugen d'Alberts solistische Mitwirkung im V. Sym- 



phoniekonzert des kgl. Theaterorchesters. Seine Wieder- 
gabe des B dar- Konzerts von Job. Brahms darf als eine stilistische 
Meisterleistung ersten Ranges bezeichnet werden. Auch die 
kleineren SolostUcke, H dur-Nocturno von Chopin, ein hübsches 
Menuett von Zanella und das geistsprühende „Scherzo* op. 16 
von d' Albert zeugten wieder von seiner überragenden genialen 
Reproduktionskunst und weckten Beifallsstürme. Herr Prof. 
Mannstaedt brachte neben Beethovens „Fidelio* -Ouvertüre 
und Mendelssohns Amoll-Symphonie die „Italienische Serenade* 
von Hugo Wolf zum ersten Male in diesen Konzerten zu klang- 
schöner, dem Charakter des feingestimmten Stückes vortrefflich 
gerecht werdender Ausführung. Das gleiche Lob gebührte 
der vorzüglichen, anschmiegsamen Orchesterbegleitung des 
Brahmsschen Klavierkonzerts. — Das neunte der mittlerweile 
zum Abschluss gelangten zwölf Zykluskonzerte der städt. 
Kurdirektion vermittelte uns die Bekanntschaft der schwedischen 
Sopranistin Frau Maikki Järnefelt. Eine wohlgeschulte, mit 
schönen, ausdrucksvollen Stimmmitteln begabte, intelligente 
Gesangskünstlerin, erzielte sie auch hier einen wohlverdienten 
Erfolg. Ganz reizend sang sie u. a. Hugo Wolfe „In dem 
Schatten meiner Locken' und die volksliedartige (schwedische?) 
Zugabe, während Schuberts „Die Allmacht» (von F. Mottl 
instrumentiert) auch stimmlich die beabsichtigte grosszügige 
Wirkung wohl nicht voll erreichte. Herr Afferni erwarb 
sich das Verdienst, Ant. Brückners „Romantische Sym- 
phonie* (No. 4) zur ersten örtlichen Gesamtaufluhrung gebracht 
zu haben. Der hier seither nur bekannte erste Satz, wie das 
trotz seinen Längen bedeutende „Andante" und das lebendige 
„Scherzo* hinterliessen begreiflicher Weise ungleich günstigeren 
Eindruck, als das formalen Flusses und einheitlicher organischer 
Ausgestaltung entbehrende Finale. Aus dem instrumentalen 
Programm des Abends sei ausserdem noch die jugendlich frische 
einsätzige D dur-Symphonie (No. 28 Br. & H.) von Mozart als 
erfreuliche Gabe erwähnt. — Die orchestrale Hauptnummer 
des X. Konzerts bildete TschaikowskvB E moll - Symphonie 
(No. 5), der Herr Afferni mit seinem Orchester eine markige, 
auch technisch vortreffliche wirkungsvolle Darlegung zuteil 
werden liess. Im solistischen Teile brachte uns dieses Konzert 
wieder einen Sängergast, Herrn Baptist Hoff mann von der 
Berliner Hofoper. Er sang die grosse Szene und Arie des 
Lysiart aus Webers „Euryanthe* mit imposanter Stimme und 
der vollen Wärme eines temperamentvollen, routinierten Bühnen- 
künstlers. Auch seine Liedervorträge (Beethoven, Schubert, 
Schumann) fanden reichen Beifall, wiewohl bei ihnen nicht 
gerade der höchste Maassstab feineren Konzertgesanges an- 
gelegt werden durfte. — Für das XI. Zykluskonzert war 
Herr JacquesTbibaud aus Paris als Solist gewonnen worden. 
Der silberklare, süsse Ton, die unaufdringliche, fein ausgefeilte 
Technik, der zartbeseelte Vortrag des trefflichen französischen 
Geigers kamen in Mozarts Es dur- Konzert zu schönster Geltung 
und sicherten dem Werke eine stilvolle Wiedergabe. Trotzdem 
schien uns der Künstler diesmal etwas abgespannt zu sein, 
was sich namentlich in der zweiten Nummer der nur allzu- 
bekannten „Ballade und Polonaise* von Vicuztemps selbst 
in technischen Einzelheiten bemerkbar machte. Webers 
Euryanthen-Ouvertüre und Schuberts Hmoll-Syrophonie waren 
die wertvollen Orchesterspenden dieses Abends. — Im XII. und 
letzten Zykluskonzert spielte Herr Ossip Gabrilowitsch 
das A moll-Konzert von R. Schumann mit blühendem, nuancen- 
reichen Anschlag und vornehmer, jede bloss äusserlich brillante 
Wirkung verschmähender Auffassung. Selten habe ich gerade 
in letzterer Beziehung das poesieerfüllte Werk charakteristischer 
und sympathischer gehört, als es uns dieser junge Russe „vor- 



450 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 20. 16. Mai 1906. 



Bang". Liszts .Ungarische Phantasie" zeigte den modernen 
Virtuosen in glänzendem Lichte. Ganz in seinem Element 
schien Gabrilowitsch aber wieder in dem als Zugabe wunder- 
bar zart, aber auffallend langsam — süss verträumt — gespielten 
G dur-Noclurno von Chopin. Herr Kapellmeister A f f e r n i und 
sein Orchester verabschiedeten sich aufs würdigste mit einer 
sehr schönen Aufführung der Fdur-Symphonie von Brahms 
und Liszts ,Les Pröudes*. Man darf mit voller Befriedigung 
auf die Leistungen dieses Winters zurückblicken, in welchem 
Herr Affemi uns einen glänzenden „Befähigungsnachweis* er- 
bracht hat. Welcher Beliebtheit sich der Künstler und seine 
Gattin, die vortreffliche Violinspielerin Frau Mary Afferni- 
B ramm er schon nach der kurzen Zeit ihres Hierseins zu er- 
freuen haben, bewies aufs deutlichste der Erfolg, den das ge- 
nannte Ehepaar bei seiner Mitwirkung in einem von der 
Konzertsängerin Frau Karoline Doepper-Fischer ver- 
anstalteten Konzerte zu verzeichnen hatte. Allerdings über- 
ragten die instrumentalen Leistungen (Beethovens F dur- Violin- 
sonate op. 24 und Violinsoli: Adagio aus dem IX. Konzert 
von Spohr und „Csardas-Szene* von Hubay) beträchtlich die 
Darbietungen der Sängerin. — Ein genussreicher Kammer- 
musikabend, in welchem Herr Kammervirtuos Rieh. Mühlfeld 
und das Frankfurter „Heer mann -Quartett" mitwirkten, beschloss 
in würdigster Weise die dieswinterlichen Veranstaltungen des 
„Vereins der Künstler und Kunstfreunde". Mühlfelds 
unerreichte Meisterschaft dokumentierte sich neuerdings in den 
Klarinetten- Quintetten von Brahms (H moll) u. Mozart (A dur). Im 
Streichquartett bewährte der für Herrn Heb ner eingesprungene 
zweite Geiger Herr Hugo Kortschak — auch in Beethovens 
op. 135 — eine sehr anerkennenswerte Anpassungsfähigkeit. — 
Für das VI. und letzte Symphoniekonzert des kgl. 
Theaterorchesters hatte Herr Prof. Mannstaedt nach alter 
Gepflogenheit wieder ein interessantes Chorwerk vorbereitet. 
Diesmal war die Wahl auf die Romeo und Julie-Symphonie 
von Hektor Berlioz gefallen. Die prächtigen Orchestersätze 
kamen in musterhaft gelungener Weise zur Geltung. Der aus 
„Freiwilligen 11 (Cäcilienverein , Männergesangverein usw.) be- 
stehende Chor löste seine Aufgabe, besonders auch in der 
fünften Nummer („Juliens Leichenzug") mit ersichtlichem 
Fleisse und gutem Gelingen. Die Partie des „Lorenzo" führte 
der Baritonist der Frankfurter Oper Herr Rieh. Breitenfeld 
mit schöner Stimme recht wirkungsvoll durch. Die beliebte 
Altistin unserer Oper Frau Seh röd er- Kamin sky sang 
die Stanzen mit warmem Gefühl. Herr Hans Schuh vom 
kgl. Theater wurde dem Tenorsolo der rhythmisch und dekla- 
matorisch heiklen „Fee Mab "-Erzählung in lobenswerter Weise 
gerecht. Dem Berliozschen Werke ging — zum Gedächtnis 
des vor 50 Jahren verewigten Meisters — Rob. Schumanns 
D moll-Symphonie voran. Das Publikum bewies Herrn Prof. 
Mannstaedt seine Sympathien durch stürmischen Beifall. 

Edmund Uhl. 



Chronik. 



Personalnachrichten. 



Berlin. Der Hofoper wurde die bisherige erste Soubrette der 
Budapester Kgl. Oper Frau Szoyer verpflichtet. — General- 
intendant v.. Hülsen vereinbarte mit Caruso durch Conrieds 
Vermittlung ein dreimaliges Gastspiel im Kgl. Opern- 
hause. 

Braunschweig. Dem Hoftheater wurde Frl. Elsa Walter von 
der Berliner Komischen Oper (Schule Martha Kjerda) ver- 
pflichtet 



Brunn. Der Komponist der kürzlich hier in Szene gegangenen 
Oper „Edelrot", (Vgl. „Neue Opern") Julius Gott lieb 
wurde dem Stadttheater als Chordirektor und Kapellmeister 
für die nächste Saison verpflichtet. 

Chicago. Emile S a u r e t und Waldemar L ü t s c h g werden ihre 
Stellungen als Violin- bezw. Klavierprofessoren an der Dr. 
Ziegfeldschen Musikschule mit Ablauf dieses Schuljahres ver- 
lassen und nach Europa zurückkehren. 

Danzig. Der Direktor des Stadtheaters Eduard So w ade, der 
in früheren Jahren in Sondershausen, Altenburg und Nürn- 
berg als Opernsänger, am Schweriner Hoftheater und Norder- 
neyer Kurtheater als artistischer Leiter und Opernregisseur 
wirkte und 1900 die Leitung des hiesigen Stadttheaters 
übernahm, starb im Alter von 54 Jahren. 

Hannover. Der Pianistin und Komponistin Mary Wurm wurde 
vom Herzog von Anhalt-Dessau nach ihrer Mitwirkung im 
letzten Hofkapellkonzert der Orden I. Klasse für Kunst 
und Wissenschaft verliehen. — Prof. Heinrich Lutter 
wurde vom Grossherzog von Oldenburg zum GrossherzogL 
Oldenburgischen Hofpianisten ernannt. 

Köln. Dr. Otto N e i t z e 1 wird in nächster Saison eine Tournee 
durch die Vereinigten Staaten Nordamerikas an- 
treten, die seinen bekannten Klaviervorträgen mit mündlichen 
Erläuterungen gewidmet Bein wird. 

Leipzig. Herr Woldemar Pest er feiert am 20. Mai sein 
25jähr. Künstlerjubiläum als Cellist im Stadt. Theater- 
und Gewandhausorchester. 

Stuttgart Frl. Marga Dietz scheidet mit Schluss des Spiel- 
iahres aus dem Verband des Hoftheaters aus. Sie wird der 
künstlerischen Laufbahn entsagen und sich verheiraten. 

K. A. 

Troppau. Dem Stadttheater wurde Frau Anna Fens (Schale 
Marian) als dramatische Sängerin verpflichtet 

Wien. Am 16. Mai feiert der k. k. österreichische Kammer- 
virtuos Arnold Rose' sein 25 jähr. Künstlerjubiläum 
als Konzertmeister des k. k. Hofoperntheaters. — Kammer- 
sänger Winkelmann tritt mit Ende Mai aus dem Verbände 
der Hofoper, der er 20 Jahre hindurch angehörte. 

Wiesbaden. Der Kgl. Oper wurde nach erfolgreichem Gastspiel 
Herr Carl Braun (Schule Rob. Weiss-Berlin) verpflichtet 



Neue und neueinstudierte Opern. 

Berlin. Die Opernschule des Sternschen Konservatoriums führte 
am 11. Mai Me 1 hüls zweiaktige Oper „Joseph in Ägypten* 
auf; das schöne Werk vermochte noch eine sehr lebhafte 
Wirkung auszuüben. — Im Neuen KgL Opernhause (vormals 
Kroll) ging Leo Blechs dreiaktige romantische Oper „Alpen- 
könig und Menschenfeind*, Text von Richard Batka 
als örtliche Neuheit in Szene (Bericht folgt). 

Brunn. Uraufführung der ein aktigen Österreichischen 
Bauernoper „Edelrot" von Julius Gottlieb, Text von 
Hans Niederfähr und Emil Mahler im Stadttheater. — Per- 
sonen: Lenz, der Tannhof bauer, Gretl, eine reiche Bauers- 
tochter, Sepp, ein Jägerbursche, Mirzl, eine Sennerin. — 
Edelweiss, Edelrot. Ein Wortspiel. Der Volksglaube der 
österreichischen Alpenbewohner gibt dem Edelweiss in der 
Johannisnacht eine purpurne Farbe, und wer ein Edelrot 
pflUckt, findet Glück und Liebe. Lenz hofft dadurch, die 
Liebe der spröden Gretl zu gewinnen. Allein, er stürzt ab 
und sein Blut rötet das am Felsabhange gepflückte Edelweiss. 
Nach seiner Genesung schlägt ihm das Herz Gretls liebend 
entgegen. Dies ist die kurze Bauerngeschichte, welche ohne 
besondere dramatische Kraft der Dichtung zugrunde liegt. 
Der Komponist pendelt in seinem Erstlingswerke zwischen 
Singspiel und Oper hin und her, wobei der schlichte Volks- 
ton (Schuhplattler) besondere Beachtung findet. Eine acht- 
bare Geschicklichkeit des mehrstimmigen Satzes vom Choral 
bis zur Volksweise muss zugegeben werden. 

Das Werk erzielte unter Leitung des Komponisten einen 
hübschen Erfolg. Die Damen Fraudetzky (Gretl) und 
Holm (Mirzl), die Herren Kind ermann (Lenz) uod Mech- 
ler (Sepp) boten schöne Leistungen. Chor und Ballet gaben 



ihr Bestes. 



Josef Götz. 



No. 20. 16. Mai 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



451 



Karlsruhe. Nach vieliähriger Pause ging am 8. Mai Mar seh- 
ne rs „Hans Heiling" unter Hotkapellmeister Ballings 
Leitung neueinstudiert in Szene. Die Titelrolle gah in würdiger 
Weise Herr Büttner, die der Anna Frau von Westhoven 
gesanglich wie darstellerisch gleich ausgezeichnet, q 

Leipzig. Im Alten Theater erlebte am 12. Mai Andre* Messa- 
gers dreiaktige Operette „Die Dragoner der Kaiserin" 
ihre abgelehnte deutsche Uraufführung. 

Lemberg. Die nächste Opernsaison beginnt bereits Anfang 
August und dauert sechs Monate. Von Novitäten ist u. a. 
Wydzgas „Pan Tadeusz* in Aussicht genommen. 

P. M. 

London. In der Covent Garden -Oper ging Ed. Poldinis 
«Vagabund und Prinzessin 11 , das seinerzeit seine Ur- 
aufführung in Prag erlebte, mit Erfolg als Novität in Szene. 

Mannheim. Im Hoftheater ging R. Wagners, Rienzi" unter 
Kahler neueinstudiert in Szene. 

Paris. Massen et 8 neueste Oper „L'Ariane* wird voraus- 
sichtlich Ende Okt. in der Grossen Oper ihre Uraufführung 
erleben. — In der Opera-Comique ging Hugues le Rouz 
„S e e m ä r c h e n" mit Musik von Fe v r i e r erstmalig in Szene. 
— Die Varietes nahmen Planquettes nachgelassene 
Operette „Le Paradies de Mohamed 1 in Instrumentation 
und Bearbeitung seines Freundes Louis Ganne zur Urauf- 
führung an. — Die Grosse Oper bereitet R. Wagners 
„ Götterdämmerung" für Oktober, das „Rheingold" 
für Dezember vor; im nächsten Jahre soll dann zum ersten 
Male der ganze „Ring* geboten und im Frühjahre ein 
vollständiger Rieh. Wagner-Zyklus (mit Ausnahme 
des „Parsifal") veranstaltet werden. 

Ravensburg (Württemberg). Am 6. und 7. Mai brachte die 
Stuttgarter Hofoper im Konzerthause die „Entführung 
aus dem Serail" von Mozart, „Carmen" vonBizet und den 
„Troubadour** von Ve r d i bei ausverkauftem Hause zur Auf- 
führung. K. A. 

Riga. Das Märchendrama „DieversunkeneGIocke" (Gerhart 
Hauptmann) von Heinrich Zo eil n er gelangte am 5. Mai im 
Stadttheater zur ersten erfolgreichen Aufführung in Russland. 

Strasburg. Die örtliche Erstaufführung von Humperdincks 
komischer Oper „Die Heirat wider Willen* im Stadt- 
theater unter Gorter errang lebhaften Erfolg. 

Stuttgart In der ersten Hälfte des Mai fand ein Mozart- 
Zyklus am Interimtheater („Entführung", „Cosi fan tutte", 
„Don Giovanni", „Figaro", „Zaubernote") statt. — Am 
19. Mai beginnt die Aufführung des Nibelungenrings 
mit Frau Senger-Bettaque in der Rolle der Walküre. 

K. A. 

Wien. Im Sommertheater „Venedig in Wien" fand die Urauf- 
führung der dreiaktigen Operette „Die drei Engel* von 
Josef Hellmesberger statt — Heinrich Reinhardts 
neue Operette „Das Mädchen für alles", Text von Baron 
Waldberg und Willner, wurde vom Karltheater zur Urauf- 
führung angenommen. — Die Direktion der Hofoper nahm 
Stanislaus Moniuszkos Oper „Halka" in deutscher Über- 
setzung von Pardes-Milo und Bearbeitung von Maximilian 
Moria zur Aufführung an. (Die „Leipz. N. N." reden von 
einer „neuen" Oper von „Monillszko" ! Musikgeschichte 
schwach !) 

Engelbert Humperdinck ist mit der Komposition einer 
Musik zu Shakespeares „Sturm" beschäftigt, der das 
Eröfrnungsstück für das im Bau befindliche Neue Berliner 
Schauspielhaus am Nollen dorfplatz abgeben soll. 

Die italienische Kinderoper, jener neueste Unfug einer 
falschen „Kunst im Leben des Kindes", wird vom 2. — 15. Juni 
unter Maestro Guezza im Wiener Bürgertheater gastieren und 
die Opern: „Barbier von Sevilla", „Liebestrank", „Traviata", 
„Nachtwandlerin", „Puritaner", „Regimentstochter" zur Auf- 
führung bringen. 

In der von Wilhelm Kleefeld herausgegebenen Sammlung 
„Opernrenaissance* erscheint demnächst auch Cimarosas 
„Die heimliche Ehe* (1792). Wir werden auf die Neu- 
ausgabe zurückkommen. 



Kirche und Konzertsaal. 

Annaberg. Der Gesangverein „Arion" führte kürzlich unter 
Meschkes Leitung Heinrich Hofmanns liebenswürdiges 
Chorwerk „Editha" erfolgreich auf. Die Damen Opter, 
Goetz, und die Herren Lederer-Prina, Eug. Brieger-Berlin 
bildeten das vortreffliche Solistenquartett. 

Baden-Baden. Vom 9.— 11. Juni wird hier das „Erste 
Badener Musik fest* abgehalten werden. Dir.; Rieh. 
Strauss, städt. Kapellmeister Paul Hein, Musikdirektor 
Karl Beines. Mitwirkende: Die Damen Fleischer-Edel, 
Julia Culp, die Herren Ludwig Hess, Henri Alb er s- 
Brüssel, Ferruccio Busoni, Fritz Kr eis ler. — Programm: 
9. Juni (Brahmsabend): Freischütz-Ouvertüre von Weber, 
„Die Wallfahrt nach Kevelaer* von Humperdinck, 
B r ah ms' Violinkonzert, Rhapsodie für Altstimme mit Männer- 
chor und Symphonie in Cmoll. — 10. Juni (Beethoven- 
abend): Egmontouvertüre. Liederkreis an die ferne Geliebte, 
Esdur-Konzert, „Ah perfido*, 9. Symphonie. — 11. Juni 
(Moderne Komponisten): Berlioz, „Römischer Karne- 
val*, V. d'Indy, Arie aus „L'e'tranger* , Liszt, „Les 
Pre'ludes* R. Strauss, Lieder für Sopran, „Till Eulen- 
spiegel*, Wagner, Meistersingervorspiel. Prof. Gooa. 

Berlin. Durch den „Liederhort* gelangte am 13. Mai die 
nordische Kantate „Frithjofs Versuchung" für ge- 
mischten Chor, Tenor- und Bass-Soli (die Herren Funk, 
Weissenborn) und Orchester seines Dirigenten Paul Huhn 
zur Erstaufführung. — Im 2. Konzert des Centralverbandes 
Deutscher Tonkünstler und Tonkünstler- Vereine gelangten 
wieder eine ganze Reihe Gesangsnovitäten zum Vortrag: 
Vier Gesänge von Victor Hansmann, Duette für Sopran 
und Bariton von Richard Kur seh, für zwei Soprane von 
Jul. Hey, der Gesangszyklus „Frauenliebe* von Rieh. J. 
Eichberg und die Ballade „Des Sängers Fluch* für Bariton 
(Emil Severin), Klavier, Harmonium, Harfe und Violine von 
Paul Ertel. 

Dessau. Der Berliner Lehrergesangverein gab in 
Köthen (12. Mai) und Dessau (13. Mai) je ein Konzert 
für wohltätige Zwecke. In Dessau führten die Sänger 
unter Prof. Felix Schmidt und Mitwirkung der Hof kapeile 
Wagners „L.iebesmahl der Apostel* mit grossem 
Erfolge auf. Überhaupt fand die Chorvereinigung, die be 
reits am 12. und 13. Dez. 1903 in diesen beiden Städten 
konzertierte, eine begeisterte Aufnahme. Eine packende 
Wirkung erzielten die Sänger mit Hegars „Totenvolk", 
dem „Leiermann" von Qthegraven, „Mädel, wie blüht's" 
von Th. Krause und „Die Rose im Tal* von Hummel. 
Bei letzterem Liede wirkte das Soloquartett (die Herren 
Weger, Patschmann, Rache und Korde wan) mit. Herzog 
Friedrich II. von Anhalt hatte das Protektorat übernommen 
und bekundete sein lebhaftes Interesse. Leider war durch 
das Ableben der Prinzessin Friedrich Carl von Preussen, 
einer anhaltischen Prinzessin, der Hof am Besuche der 
Konzerte verhindert. Hofkapellmeister Mikorey dirigierte 
in dem Dessauer Konzert die Rienzi-Ouvertüre. 

Wilhelm Ketschau. 

Dortmund. Der Musikverein (Leitung Janssen) veranstal- 
tete am 8. Mai im Stadttheater eine Aufführung des „Elias*, 
• die trotz sehr veränderter äusserer Umstände, wie Aufstellung 
des Chores auf der Bühne , Orchester in breiter Linie davor 
auseinander gezogen, weite Entfernung des Dirigenten vom 
Chore, als wohlgelungen zu bezeichnen ist. — Frau Cahn- 
bley-Hiuken-Dortmund wusste die Sopran - Partie sehr 
dramatisch und wirkungsvoll zu gestalten und glänzte be- 
sonders mit der Arie: „Höre, Israel*. Frl. Bengell -Berlin 
gewann die Herzen aller Hörer mit ihrem klangvollen Organ 
und seelenvollen Vortragsart. Herr K o h m a n n - Frankfurt 
erwies sich wiederum als intelligenter Sänger, der natürliche 
Frische mit weiter Tragfähigkeit der Stimme verbindet. 
Herr Z aismann -Amsterdam gab eine äusserst beachtens- 
werte Leistung bezüglich der Auffassung der vornehmen 
Darstellung, ohne gerade die Grösse der gewaltigen Elias- 
Persönlichkeit zu treffen-, die Sätze lyrischen Charakters 
legten Zeugnis von der vorzüglichen Schulung ab. Die 
Klangwirkung war natürlich verschieden, im allgemeinen 
jedoch befriedigend. Der Reinertrag des Konzertes sollte dem 
Pensionsfond des Philharmonischen Orchesters zugeführt 
werden. Becker. 



452 



Neue Zeltschrift-fDr Musik. 73. Jahrgang. 



No.20. 16. Hai 1906. 



Dresden. Der vortreffliche Organist Alfred Sittard wird 
während der 3. Deutschen Kunstgewerbeausstellung vom 
16. Mai an auf der neuen, für die Evangel. Kirche bestimmten 
Orgel aus der „Hoforgelbauanstalt* (o Mark Twain!) der 
Gebr. Jehmlich wöchentliche Orgelmatin^en mit 
ausgewählten Programmen (u. a. S. Bach-, Reger- Matineen, 
Werke von Boellmann, Bossi, Liszt, Guilmant, Brahma u. a.) 
veranstalten. — In einem Wohltätigkeitskonzert zum Besten des 
Baues einer katholischen Kirche in Löbtau gelangte Ende April 
unter Mitwirkung von Frl. M. Müller und der Herren Glömme, 
Stranssky, Scheder und Walde als Solisten Aug. W iltbergers 
Oratorium fdr gem. Chor, Soli und Klavier „Die heilige 
Cäcilia" erfolgreich zur Aufführung. 

— Albert Fuchs vollendete ein Oratorium „Selig sind, 
die in dem Herrn sterben", das seine Uraufführung am 
21. Nov. in der Dreikönigskirche unter Leitung des Kom- 
ponisten erleben wird. 

Gotha. Josef und Marie Natterer-v. Bassewitz brachten 
am 9., 19., 30. Mai sämtliche Klavierviolinsonaten 
Beethovens erfolgreich zum Vortrag. 

Grimma. Stadtmusikdirektor Fritz W o 1 s c h k e veranstaltete in 
verflossener Saison drei für das Musikleben der Stadt höchst 
verdienstvolle Abonnementskonzerte mit sorgfältig aus- 
gewählten Programm. An orchestralen Werken gelangten 
u. a. Symphonien von Schumann (Bdur), Beethoven (Pasto- 
rale), Haydn (Paukenschlag), Ouvertüren von Weber (Be- 
herrscher der Geister), Wagner (Tristan- und Lobengrin- 
vorspiele), Rubinstein (Diroitri Donskoi), Schumann (Genoveva), 
Reznicek (Donna Diana), ausserdem die Ballettmusik aus 
Ponchiellis „Gioconda", Wildenbruch -Schillings 1 „Hexenlied" 
und Vorspiel zum 3. Akt von Goldmarks „Heimchen am 
Herd". Als Solisten waren Elena Gerhardt (Gesang), Dr. L. 
Wüllner (Rezitation) und Edgar Wollgandt (Violine) gewonnen. 

Heidelberg. (Schumann -Fei er). — An einem von goldenem 
Sonnenschein durch wogten Maisonntag lud der Bach- 
Verein zu einer Scbumann-Feier ein. Sie war eine Ehren- 
sache des in seinem Wirken unter Prof. Wolfrum so 
künstlerisch hochstehenden Instituts. Sie war aber auch eine 
Pflichterfüllung Air die Universitätsstadt am Neckar, die in 
Schumanns Werdegang eine so entscheidende Rolle gespielt 
hat. Merkwürdig, wie für Goethe — nur wenige Häuser- 
quadrate von Schumanns Wohnung entfernt, einst das Schicksal 
durch den Ruf nach Weimar sich hier entschied, fielen auch 
für den Studenten der Rechte hier die Schicksalswürfel. 
Thibauts Wort, dass er der Kunst gehöre, muss in Schumann 
den Entschluss gereift haben, sich ganz der Musik auszuliefern. 
Mitgewirkt hat sicherlich auch der Erfolg, den er sich zum 
ersten und einzigen Male in seinem Leben als Pianist in dem 
alten Museumssaal in Heidelberg erspielte. Es war ein 
sinniger Einfall, unter Umgehung der üblichen Konzertraume 
gerade in diesem alten (wenn auch umgebauten), stimmungs- 
vollen Saal die Schumann- Feier zu veranstalten. 

Der Vormittag gehörte dem Liedersänger. In einem ge- 
schmackvoll zusammengestellten Programm, dessen Haupt- 
bestandteil „Frauen-Liebe und -Lebeu* bildete, wurde der 
blühende Garten seiner unvergänglichen Lyrik erschlossen. 
Wenn es Lula Mysz-Gmeiners edle pastose Stimme mit 
ihrem Orgelklang und ihre vornehme Vortragskunst mit 
Wolfrums feinfühliger Begleitung waren, die den Liederschatz 
hoben, so lässt sich denken, dass es einen volltönenden Feier- 
klang gab, der stürmische Begeisterung auslöste. — Ein 
Abend war der Kammermusik gewidmet. Das Amoll-Streich- 
Quartett, Brahma' seelenverwandtes Klavierquartett in G moll 
und das Esdur-Klavier-Quintett standen aut dem Programm. 
Das Frankfurter Heermann-Quartett und Prof. 
Wolfrum am Flügel gaben, namentlich im Quintett, Voll- 



endetes. 



Dr. Schottler. 



Kissingen. Im 1. Symphoniekonzert des Wiener Konzertvereins- 
Orchesters (Dir.: Martin Sporr) am 12. Mai kamen Wagners 
Faustouvertüre, Brahms' Emoll-Symphonie und Cyrill 
Kistlers neue symphonische Dichtung „Die Hexenküche' 4 
(nach Goethes „Faust") zur erfolgreichen Aufführung. 

Köln. In der Musikalischen Gesellschaft brachte Willv Lang- 
Stuttgart kürzlich des Schweden Tor Aul ins C moll -Violin- 
konzert No. 3 erfolgreich zu Gehör. 



Lüttich. Unter Brahy kam u. a. kürzlich Liszts „Faust* 
Symphonie* zur Aufführung. 

Prag. Das Musikinstitut Mikes veranstaltete Anfang Mai ein 
verdienstvolles, dem neben Reger, Rob. Hermann, Peterson- 
Berger, Debussy, Scriabine zu den interessantesten modernen 
Charakterköpfen in der Musik gehörenden russischen Ton- 
dichter J. Rebikoff gewidmetes Konzert, das für die un- 
gewöhnlich stimmungsvollen und innerlichen Kompositionen 
des Schöpfers des in Russland populären, schönen Märchen- 
spiels „Der Christbaum 11 (Jurgenson) lebhaftestes Interesse 
erweckte. Das Konzert, dem der Komponist, die Herren 
Herrmann, MikeS, Karbulka, Frl. Hinke, Proft und der 
Institutechor ihre übrigens unsichtbare Mitwirkung liehen, 
fand bei verdunkeltem Saale statt. 

Unna (Westfalen). Ein musikalisches Ereignis besonderer Art 
war die Aufführung der „Jahreszeiten" von Haydn 
durch den hiesigen Musik verein, der seit ca. 2 Jahren 
unter der Leitung des Kgl. Musikdirektors Janssen -Dort- 
mund steht. Die Aufführung war von gutem Erfolge begleitet 
da Soli, Chor und Orchester (Philharmonisches Orchester ans 
Dortmund) aufs beste ihre Aufgabe erfüllten. Frau Mahlen- 
d o r f - Strassburg sang die Rone der Hanna mit Natürlichkeit 
und feiner Charakterisierung. Ein junger Sänger, Herr 
Lussmann- Frankfurt hatte die Tenorpartie übernommen, 
die er zu einer sehr befriedigenden Leistung zu gestalten 
wusste. Der Bassist, Herr Zals mann -Amsterdam zahlt tu 
den besten Vertretern dieses Faches. Janssen leitete die 
Aufführung mit überlegener Sicherheit und künstlerischem 
Nachempfinden. -e- 

Wernigerode. Musikdirektor Ehrhardt schloss am 3. Mai mit 
dem Konzert des Chorgesangvereins die Saison würdig 
ab. Haydns „Schöpfung* erzielte bei vorzüglicher Wieder- 
gabe grossen Erfolg. Die Solisten Frl. M. Münchhoff. 
die Herren A. Jungblut (Tenor) und Fr. Fit sau (Bas- 
Bariton), die Kapelle des 27. Inf. Rgts. (Dir.: Hell mann- 
Halberstadt) und der stark besetzte, in den Stimmen gut 
ausgeglichene schlagfertige Chor wirkten unter Ehrharats 
sicherer Leitung völlig einheitlich. Der reiche Beifall war 
von allen wohl verdient, galt in erster Linie aber dem treff- 
lichen Dirigenten. E. St 

Wien. In dem 3. Singakademiekonzert (Dir.: Hans Wagner) 
gelangten eine Reihe interessanter älterer Werke zu Gebor: 
S. Bachs „Actus tragicus", Madrigale von Dowland, Max 
Merz, Morley. Brahma 7 „Die Wohllust in den Maien' 4 , 
Haydn 8 „Beredsamkeit" und, als Novität, Rob. Mahlers 
-Goldschmied*. 



Mitteilungen aus dem Vereins- und Verlagsleben. 

Baden-Baden. Die Liedertafel Aurelia, eine der be- 
kanntesten badischen Sangesvereinigungen, beging die Feier 
ihres 60jähr. Bestehens. 

Bonn. Die Bonner Liedertafel veranstaltet Pfingsten zur 
Feier ihres 25 jähr. Bestehens einen nationalen Gesangs- 
wettstreit, an dem über 2000 Sänger teilnehmen werden. 

Treviso (Oberitalien). Die neugegründete Gesellschaft der 
Musikfreunde trat mit ihren ersten Konzerten, an denen 
sich auch Ende April das Münchener Ka im Orchester auf der 
Durchreise von Venedig beteiligte, erfolgreich an die Öffent- 
lichkeit. 

Vermischtes. 

Augsburg. An den beiden Pfingstfeiertagen, dem 3. und 4. Juni, 
fandet zur Erinnerung an die vor 100 Jahren erfolgte Ein- 
verleibung Augsburgs ins Königreich Bayern ein zwei Nach- 
mittag- und ein Vormittagkonzert anschliessendes Musik- 
fest unter Mitwirkung des Nürnberger Philharmon. Orchester*, 
des Augsburger Oratorienvereins und der grosseren Augsburger 
Männergesangvereine statt. Die Programme umfassen Orchester-, 
Chor-, Kammermusik und Männerchorliteratur. 

Berlin. Am 25.-27. Okt. findet unter dem Protektorat des 
Kronprinzen und dem Vorsitz des Grafen Hochberg ein 
Händel fest statt... Am ersten Tage gibts eine Aufführung 
von „Israel in Ägypten" durch den Philharmonischen 



No.20. 16. Mai 1906. 



Neue Zeitschrift flr Musik. 73. Jahrgang. 



458 



Chor"' unter Prof. Siegfried Ochs, der «weite wird durch 
die „Cäcilienode" (Chor und Orchester der kgl. Hoch- 
schule für Musik) unter Prof. Joachim, ein „Concerto grosso", 
ein Orgelkonzert und Kammerduette ausgefüllt, während am 
dritten Prof. Schumann mit der Singakademie den „Bei* 
sazar" aufführt. 

— Die von uns bereits angekündigte Deutsche Brahms- 
Gesellschaft konstituierte sich am 7. Mai. Ihr Zweck 
ist: Erwerb der Urheberrechte und Aufführungsrechte an 
Brahma' Werken, Verbreitung derselben, Pflege des Andenkens 

• an Brahms und aller auf sein Leben und Schaffen bezüg- 
licher Dinge. Stammkapital: vorerst 80000 M. Aufsichts- 
rat; die Herren Prof. Joachim, Ehrenvorsitzender, Kommer- 
zienrat Alex Lucas-Berlin, Vorsitzender, Hof- und Gerichts- 
advokat Dr. Josef Reitzes-Wien (der langjährige Vertrauens- 
mann der Brahmsschen Erben), stellvertretender Vorsitzender, 
Prof. Max Friedländer-Berlin und Rechtsanwalt Dr. Victor 
Schnitzler-KÖln , Hans Simrock-Berlin (Geschäftsführer). 

Bologna. Die Kgl. Philharmonische Akademie schrieb einen 
1000-Lire-Preis für das beste Streichquartett 
(zwei Violinen, Viola, Violoncello) aus. Am Wettbewerb 
können sich auch ausseritalienische Komponisten beteiligen. 
Letzter Einlieferungstermin : 81. Oktober 1906. 

Karlsruhe. Das zur Vorfeier der Jubilänmsrestlichkeiten des 
Grossherzoglichen Hauses für Ende Mai geplante dreitägige 
Musikfest (vgl. No. 18, S. 406 d. Z.) ist auf Mitte Juni 
verschoben worden. Q — s. 

München. Der von Dr. Paul Marsop begründeten „Musika- 
lischen Volksbibliothek" (bisher etwa 3000 Nummern) 
werden etwa 1500 Doubletten der Leipziger Musikbib- 
liothek Peters auf Antrag ihres Bibliothekars Dr. Rudolf 
Schwarta überlassen werden. 

Paria. Der Wettbewerb um den internationalen Diemer- 
Preis für Pianisten, der alle drei Jahre zur Verteilung ge- 
langt, findet Ende dieses Monats statt. Der Jury gehören 
G. Faure*, Direktor des Konservatoriums, Moszkowsky, Rosen- 
thal, Sauer, Conaolo, Busoni und Paderewski an. 

Prag. Das Kgl. Deutsche Landestheater veröffentlichte an- 
lässlich der diesjährigen Maifestspiele, von denen in 
diesen Blättern ausführlich die Rede sein wird , ein künst- 
lerisch und vornehm ausgestattetes, mit Porträts der Patrone 
Fürst Georg Lobkowitz, Graf iWn, Alex. Richter, der 
Festdirigenten Rieh. Strausa, Leo Blech und sämtlicher Mit- 
wirkender geschmücktes Programmbuch, in das eine 
liebevoll una gehaltreich geschriebene kleine Studie .Mozart 
und Wagner* von Dr. Richard Batka einführt. 



Aufführungen. 

Leipahr, 12. Mai Motette in der Thomaskirche. 
J. S. Bach (Orgelchoral: .Sei gegrüsset, Jesu gütig*). Schütz 
(Psalm 98: „Singet dem Herrn ein neues Lied", Motette für 
Doppelchor)» J. S. Bach (Orgelchoral: t 8ci gegrüsset, Jesu 
gütig*. [aUo modo k 5 vocij). Müller (Psalm 114: ,Da 
Israel aus Ägypten zog*, Motette für gemischten Chor. — 
13. Mai. Kirchenmusik in der Nikolaikirche. Rust 
(„ Singet und spielet dem Herrn*, für Chor, Orchester und Orgel). 

Zur Besprechung eingegangene fifleher und Musikalien: 

(Besprechung vorbehalten.) 
m Maz Hesses Verlag in Leipzig. 

Max Heases illustrierte Katechismen. No. 6. Riemann, 
Dr. Hugo. Katechismus des Klavierspiels (3. Auflage). 
No. 15. Riemann, Dr. Hugo. Katechismus der Harmonie- 
und Modulationslehre (8. Aufl). No. 7. Dannenberg, Richard. 
Katechismus der Gesangskunst (8, Aufl.). 

Riemann, Prof« Dr. Hugo« Elementar-Schulbuch der Har- 
monielehre. 



Verlag von C. F. Kahnt Nachf. in Leipzig. 

Hausegrer, Siegmiind vom. Drei Hymnen an die Nacht mit 
Orchesterbegleitung. (I. Stille der Nacht, II. Unruhe der 
Nacht, III. Unter Sternen). 

Lanterbaeh. Jon» Op. 18. Am Springquell, op. 19 Melodie 
für Violine mit Pianofortebegleftung. 

Weimann, Julius. Op. 15. Drei Gedichte für eine Bariton- 
stimme mit Klavierbegleitung. (I. Säerspruch, II. Huge- 
nottenlied, III. Ahe Schweizer). 

Bizet, Georres. Carmen. Bearbeitung für das Pianoforte 
zu vier Händen von Edmund Parlow. No. 1. Vorspiel. 
No. 2. Chor der Strassenjungen, No. 8. Habanera, No. 4. 
Seguidilla. 

— — Carmen. Bearbeitung für Violine und Klavier von 
Otto Singer. No. 1. Chor der Strassenjungen. No. 2. 
Habanera. No. 3. Duett. (Don Jose' und Micaela Akt!) 
No. 4. Seguidilla. No. 5. Zwischenspiel I. No. 6. Tanz 
der Carmen und Cavatine des Don Jose*. No. 7. Zwischen- 
spiel II. No\ 8. Zwischenspiel III. .No. 9. Marsch. 

Libraire Fischbacher in Paris. 
Imbert, Hufuea. Johannes Brahms, sa vie et son oeuvre. 

Verlag von Otto Juune in Leipzig. 
Blockx, Jan. Symphonische Trilogie. Orchester Partitur. 
Büchner. E. Op. 58. Zur Trauung ( a O weihevolle heil'ge 

Stunde*), t Alt bezw. f. 4 Solostimmen oder gemischten 

Chor oder Pianoforte. 

Fährmann, Haan. Op.25. VII. Sonate in Fismoll. 

Op .27. Symphonische Phantasie und Doppel- 
fuge in Fdur. 

Op.28. .Ein 1 feste Burg ist unser Gott*. Phan- 
tasie und Doppelfuge. 

Op. 30. Zwölf Lieder für Sopran Heft I/1I. 

Falzet, Dr. Immanuel van» Introduktion und Fuge in Dinoll 

für Orgel. 
Heinrich XXIV. j. L. Prinz Renn. Op. 24. Motette für 

8 stimm, gemischten Chor a cappella. 
Mallly, Alpkonae. Meditation für Violine und Orgel. 

Verlag von J. H. Ed. Heitz (Heitz & Mündel), 
Strassburg i. E. 

Thomag, Dr. Wolfgang A. Johannes Brahms. Eine musik- 
psychologische Studie in fünf Variationen. 



für Orgel. 



Soeben erschien: 

Elementar-Schulbuch 
der Harmonielehre 

von Dr, phil. et mos. Hugo Riemann, 

_ _ . . ProftMor an d«r UniT«rntü Leipsig 

gr. 8°, 200 Seiten, Preis brosch. 8 H., geb. 8.50 H. 

Das vorliegende Elementar-Schulbuch beschränkt sich 
darauf, dem Schüler, der einen korrekten normalen vier- 
stimmigen Satz schreiben lernen will, die dazu erforder- 
lichen Anweisungen zu geben; dasselbe soll auf dem 
kürzesten Wege Geschicklichkeit im Tonsats und Einsicht 

in das Wesen der musikalischen Logik vermitteln. 

Zu beziehen durch jede Buch- und 
Musikalienhandlung, sowie direkt von 

Hax Hesaea Verlag in Leipzig, Eilenburgeretr. 4. 



Schluss des redaktionellen Teils. 



454 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 20. 16. Mai 1906. 



Julius Feurich 

Kaiserl. and Königl. Hof-Pianofortefabrik 

Gegründet Tg51 LdOZlfif Gegründet 1851 



^ 



j pcurich Pianos 

Flügel und Damnos 



m 



CCRODER^LEIPZIG 

Gegründet 1846 ffl^Kai? Filialen in Berlin, London, Paris aewäEW u#o Arbeiter 

Notenstecherei o Lithographie 
Noten- u. Buchdruckerei 









empfiehlt sich zur Herstellung von Musikalien aller Art, 

Liederbücher, Schulwerke etc. in Stich, Satz und Autographie, 

in einfacher und künstlerischer Ausstattung. 



m* 






9<M 



Kostenanschläge 
■ach einzusendenden Manu- 
skripten sowie Proben nnd Titel- 
moittr stehen auf Wunsch gratis zu Diensten« 









Rasche 

Bedienvng. 

Beste Atufohrnng. Mistige Preise« 



No.20. 16. Mai 1906. 



Neue Zeitsobrlft fOr Minlfc 73. Jahrgang. 



45Ö 



Künstler-Adressen. 



Hermann Kornay 

Konzert- und Oratoriensänger (Tenor), 
Frankfurts M., Wieeenhüttenstrasse 19, pt 



Willy Rftssd 

Konzert- u. Oratoriensänger (Bass-Bariton) 
Braunschwoig, Konservatorium od. Hagenotr. 10. 



Otto Werth o&3£Är 

(Bass-Bariton) 
Berlin W. SO. Traunsteinerstrasse 2. 



Martin Oberdörfer 

Konzert- und Oratoriensänger (Bariton). 
LEIPZIG, Inselstrasse 9. 



Marie Hunger 

Konzseirts£Ui*rez*lii, Mezzosopran. 
Planem, Marienstrasse 18. 



Alwin Hahn 

Konzert- und Oratoriensinger (Tenor) j 
Mflnehen, Galleriestrasse 23« 1. I 



Marie Henae 

loeaert- aa4 Oraterleesaegeila 

(Hoher Sopran) 

Essen (Ruhr), Wernerstrasse 44. 



Hildegard Börner 

Konzert- und Oratoriensängerin (Sopran) 
Konae r 1 ? e r Ir etnng : B. Sehebert, Leipzig, Poatatr. 15. 



Johanna Dieta, 

Herzogt. Anhalt Kammonängerin (Sopran). 
Frankfurt tu H., Schweizeratr. 1.' 



Marie liotze-Holz 

Konzert- und Oratoriensängerin, Sopran. 
Nürnberg, Karolinenstrasse. 



Clara Funke 

Kontert- ead Oratorienainfrerla (Alt-Hessoeopraa) 

Frankfurt a. M.. Trutz I. 



Zu vergeben. 



Frao Professor Felix Sehmidt-Rdhne 

Konzertsängerin (Sopran) 

Berlin W., Bankestrasse 20. 



Hedwig Kaufinann 

Lieder- und Oratoriensängerin (Sopran) 
BERUH W. 50, Banaberfferst*. 47. 

Ferntpr.-AneehluM Amt Via No. 11671. 



Klavier. 



Erika von Blazer 

Xouert-Plaalstla 
Mtnekea, Leopoldstrane 68 I. 



Amadens Westler 

Pianist und Konzertbegleiter 
LEIPZIG, Moltkestrasae 25. 

Qrehewter* 

Oskar Jttttne* 

Orchesterdirigent 

Montreux (Schweiz), Avenue des Alpes 17. 



HBlstorscbnlB MMaage.eeeeagsteehaik 

von Kammersänger E. Bobert Weift«, 
Berlin W. 80, Bambergerstr. 15. 



Clara Birgfeld 

Pianistin und KlaoterpSdagogli 
Leipzig, Kronprinzstrasse 22. 



Olga Klnpp-Fischer 

Oratorien- and Lleaere&agerla. 

Karlsruhe I. 13. Kriegstrasse 9! 

Konsertvertretiing: Baader (Leipelg). 



Vera Timanoff, 

Grosshersogl. Sachs. Hofpianistin. 
Bfeangementeantrige bitte naeh 
St. Petersburg, Znamenskaja 2 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



Julian Gnmpert ää& 

Elberfeld, Froweingtr. 26. 

— —.. — ——^ -_ , . *< ,,t t Wehrend des 4 moneilichen Soinmernrlenbe 

LEIPZIG, GrMSifttrMSe 11 111. {Engagement« in grÖMeren Oroheetern erwünscht. 



Küte l*aitx 

YiolinlstiB 



Pnterricht. 

Fran Marie Unger-Haupt 

Gesangspadagogin, 
Leipzig, Löhrstr. 19 HL Lina a.D. 




Hoya 



Groeshenogl. Sfichs. Koniertraeieter 

Priratkmne flr die teehnlsehe «rnndlegang des 

höheren Tlollaanlelee. Linz a+ D. 



Musik-Schulen Kaiser, Wien. 



Maria Leo **?*1'I\ 



Höckern Str. 661. 



Lehranstalten für alle Zweige der Tonkunst inkl. Oper, gegr. 1874. Aastjidang im iiavieraniei. Teehnikkorrektar. 



Vorbereitongtknn s. h. h. Staateprttfang. — "Kapellmeiiterknrfl. — Ferlaiknree (Joli-Sept.). — Abteilung 
f. briefl.-tboor. Unterricht — Prospekte franko durch die Inetttutelcnnslei, Wien, VH/1 a. 



Geeengbegleitung, Gohörblldung, Theorie. 
Ergiaseag der maslkallaeh. Vorblldaag flr Singer. 



Künstler vertreten durch die Konnertdirektion Herrn. Wolff, Berlin W. 35. 



Richard Fischer 

Oratoriea* and Llederslnger (Tenor). 
Frankfurt a. Mala, CornelhuBtrene 13. 



Oskar Woe 

Konzerts&nger und Gesanglehrer 
Leipzig, Ferd. Rhodestrasse 5. 



C^arl CptOtZ Bariton.' . 
Berlin W. 1«. Pfalzburger Str. 15. 
KonsertTertretang nenn. Wolff, 



Hans Rüdiger 

Xönigl. Siehe. Hofopernsinger. 

Lieder- und Oratoriena&narer (Jf enor). 

Dresden-A«, Reissigerstr. löTTelf. No. 8993. 



Antonie Kölehens 

Konzert- u. Oratoriensängerin, höh. Sopr. 
Düsseldorf, Feldstrasse 42. 



Otto Süsse, 

Konzert- und Oratoriensänger (Bariton). 
Wiesbaden, Dotzheimeretrasse 106. 

Frl. Nelly Lutz-Huszägh 

Konzertpianistin 
Leipzig, Marschnerstrasse 9 I. 



Zu vergeben. 



Else Bengell 

Konzert- und Oratorien-Sängerin 

(Alt-Messo) 
Bertin W. 35, Am Karlsbad 25. 

Emmy Küchler 

(Hoher Sepren). 

Lieder- und Oratoriensärnjerin. 

Frankfurt a. M., Fichardstr. 63. 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



Es wird gebeten, bei Engagements sieb auf die „Nene Zeltschrift für Musik« beziehen zn vollen« 



45fr 



Ntu« ZtHsefirlft flr Musik. 78. Jahrgu*. 



No. 90/ 16. Mai 1906. 



Kurt JJösel 



PrnfuCCfir EnfloUlOri HnmnDrfllllirlr urteilt: . Kurt HWi Liedkompoiitionen Bind fein empfundene 

11 UlüOOUl LllUClllSI l UlUIUlSllllllbÄ Stimmungsbilder von reurollster Wirkung und ausgezeichnetem 

Wohlklange, die ohne Zweifel sich bald die Gunst des Publikums erringen werden/' 



Lieder mit Orehesterbegleitung 

DafcelM (Schöa*ich-O*rol*th) „Ein Weg durch Korn nmd roten 

Sie«*'. Psmtw und Stimmen 4.— 

Klftvienuegftbe Fdur und Et dar je 1.— 

DI« V««Brtla*»M (Theodor Storm) „Dm maoht, ee hei die Nach- 
tigall die ganze Nacht gelungen." 

Partitur und Oreheeteretimmen 5.— 
KleTinauBgahe Odur und Edur 1.90 

Waldeinsamkeit (Kurt Hocel) „Einsam etill im heilig ernsten 
Weld lieg trlumend ich." 

Partitur und Oreheeteretimmen . 4.— 
Klavierauegahe Et dar und V aur 1.— 

Iwcl «totlefct« Ton NikoUut Lenau 

1. Bitte. „Weil* auf mir, du dunklet Auge 11 

Partitur und Orohetterttimmen . . 4.— 
Klavierausgabe Detdur und Etdur 1.— 



9. FrühUngedrinfe. 
flatternde Blttti 



„Frtthlingakinder in buntem Gedringe, 

Partitur und Orchetterttimmen . 6. — 
Klayierautgabe Adur und Hdur 1.80 

Ton Nikolaut Leneu 

Partitur und Orchetterttimmen 9.— 
Klayierautgabe 2 — 

1. Drüben geht die Sonne scheiden. 

2. Trübe wiid't, die Wolken jagen. 

8. Auf geheimen Waldespfaden sohleich ich gern. 
4. Sonnenuntergang; schwane Wolken sieben . 
6. Auf dem Teich, dem regungslosen. 

Gemischte Chöre 

Iwel Lieder für gemischten Ohor 

1. Sommernacht (Bobert Beinick) 
9. Die Böse. 
Partitur kpl. 80 Pf., jede Chorstimme su No. 1 und 2 je 15 Pf. 



Lieder mit KlaTierbeglettuna; 

: rEdoard Möriokc) „Herr sohicke was du willst, ein liebes 

oder Leides/* Gdur und Edur Js 1-— 

Setaltter Tod. (Aus dem Volksncdc) «JEs ist ein Sohnittar 

heisst der Tod,«* molt und B moll je 1 — 

rf Dw SelUMer »«täte atefc am Twam" (Aus Goethes Tanst) 

Odur und Gdur je 1- — 

Das Orakel. (Budolf Baumbaoh) „Ein« Frage quält mich baes. 

msoht mir Kopmerbreohea 1 '. Hdur und Gdur je 1-50 

Kataeallea'er. Gedichte tou GustaT Falke su O. Speckten 

Katsenbuch. Zwei Hefte je no 1.50 

Heft I. 1. Das dumme Katsohen. 2. Waechen und Pulsen. 

8. Spielende Klitschen. 
Heft II. 4. Das kranke Kitschen: 5. Ksts und Maus. 8.'Ans- 
. fahrt. 7. Stelldichein. 

MinaerehOre 

Drei Lieder Im Volketen. 1. Scheiden (B. Baumbach), «»Fahr 
wohl, mein Lieb, der Morgen graut. *« 2. Das letste Kanneben. (B. 
Baumbsch) „Gib mir, trautes Annohea." 8. Mlgdlein hab Acht. 
„Hont, du den Finkensohlsg. <( Partitar-kamnlet 80 PI, jede Chor- 
stimme su No. 1, 9, 8 je 15 Pf. 

Drei vaterlAaa'ftBehe Qetlehte ron Th. Korner. 1. Trost, „Her* 
lass dioh nicht senpeltea." 9. Gebet. ,,H5r uns Albjfitiger.'- 
8. Jagerlied. „Frisch suf, Ihr Jagsr, frei und flink." Partitur 
komplet M. 1.—, jede Ohorstimme su No. 1, 9, 8 je 15 Pf. 

Tier lyrlsehe Lieder tou Th. Körner. ' 1 Zur Nacht. „Gute Nacht! 
AUen Müden scTt gebracht." 9. Sangen Wanderlied. „Gar fröbHcb 
trat' ich in die Welt." 8. Standehen. „Allst wiegt die stille Nacfai." 
4 Liebestandelei. „Süsses Liebchen, komm sn mir." Partitur komplet 
M. 1.—, jede Chorstimme su No. 1 bis 4 je 16 Pf. 

Zwei Lieder tob «aetfce, 1. „Der du tob dem Himmel hm*." 
t. „Ober allen Gipfeln ist Bnh." Partitur komplet 80 Pf., jede Chor- 
stimme su No. 1 und 8 je 16 Ff. 



Chr. Friedrich "fteweg G. m. b.J4., Berlin -Gross bichferfelde 



Saiten! • Saiten! • Saiten! 

Ans aur bestem Material abarbeitet Per Bund oder Stock sln4 a 80 Stück. 
wws H f £ per Bnod 2 Zug, Mk. 1.50, 1.80, 2.30. 8.—, 3.50. 
Vlflilll E ■ . 3 . , 2.25, 2.75, 3.-, 3.50, 4.-, 4.50. 
f lUllll [ E , „ 4 t , 2.50, 3.75, 4.50, 5.-, 6.-, 7.50. 
Abgestimmte Violin E, garantiert quintenreln und baltbar, nur 1 Zug lang, per Stüok Mk. 0,23, 

bette 8erte für Solisten. 
A per Band 2 1 /, Zug, Mk. 2.-, 2.50, 2.75, 8.25, 4.-, 4.50, 5.-, 6.—. 



Violin 
Cello 



l? 



2 1 )! / , 2.25, 8.—,' 8.50, 4.—, 4.50, 5.—, 6.—, 7.50. 
| G per Dutzend Mk. 0.45, 0.60, 0.75, 1.—, 1.30, 1.50, 1.80. 
IG. , (echt Silber) Mk. 4.50, 6.—, 7.50, 9.—, 10.-. 

A, per Dutzend Mk. 2.25, 8.—, 8.25, 4.—, 4.50, 5.—, 6.—. 

2.50, 8.25, 4.—, 4.50, 5.-, 6.—, 7.50. 

2.90, 3.40, 4.—, 4,75, 5.50, 6.—, 7.—. 

3.—, 4.25, 5.—, 5.75, 6.50, 7.—, 9.—. 

1.25, 1.60, 2.-, 2.50. 

1.-; 1.80, 1.75, 2.25, 3.-. 

1.20, 1.50, 2.—, 2.50, 8.—, 3.50. 

1.45, 2.—, 2.50, 8.-, 8.25, 4.—, 5.-. 

Preisliste gratis, ft E. L. Gitt8I\ MarkieOklrCheil 1. 8. * PreWWeoratle. 



Kontrabass 




Prei Gedicht« 

von 

C. F* Meyer 

für eine Baritonstimme mit Klavier- 
begleitung komponiert von 

Julius Weismann 

Op. 15. 

No. 1. Säeraprucb M. L- 

No. 2. Hugenottenlied r * * • M. 1.— 

No. 3. Alte Schweizer . . . . M. 1.20 

Verlag v« €. F. lallt lachMger, Leipxi£. 



lf AIMM iMIl ilfX4*tfA4* iSeifrÄge zum Studium der 

* tmm * m *- Klavier-Etuden , j. b. cramer. 



Drei Lieder fftr eine Singstimme 

mit Klavierbegleitung. 

Hoch und mittel 

No. 1. Mein Engel . . M. -.80 

No. 2. Es fiel das letzte 

Blatt vom Baum „ —.80 
No. 8. dann vergieb . „ ^-.80 

Verlag von ۥ F. Kahnt Nachf., Lelpsfg. 



4 4 



In zwei Abteilungen verfasst von 

Theodor Müller-Reuter 

No. 1. Erläuternder Tefl. M. 1.50 no. 
No. 2. Praktischer Teil mit 17 Etüden-Beilagen. M. 3 — no. 

Verlag von 6. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig 



4 4 



No. 20. 16. M« 1906. 



Neu« Zeitschrift flr Mutik. 73. Jahrgang. 



U1 



Neueste Lieder 

von 

Wilhelm Kienzl 

Gesängen von 

Fräulein Emmy Destinn 

a. ihrer Tournee i. Wien, Leipzig, Berlin etc. 

Moderne Lyrik. 

Zwölf Lieder und Gesänge für eine Sing- 
Btimme (hohe und mittlere Lage) Mit 
Klavierbegleitung komponiert auf Ge- 
dichte lebender Dichter. 

No. 1. Deine Träume . . . . M. —.80 
„ 2. Das Lied des Steinklopfers , 1.20 

, 3. Frieden , 1.— 

, 4. Um einen Andern ... , 1.20 

, 5. Sternennacht , — .80 

, 6. Auf leisesten Sohlen . . , 1.20 

, 7. Stille , 1.— 

, 8. Mein Trautfeselle . . . , 1.20 
, 9. Rieke im Manöver singt , 1.20 

, 10. Abendgang „ —.80 

, 11. Geflüster im Gange . . , 1.20 
, 12. Serenade ...... , 1.50 

Vorlag m C. F. Itlnt laAMgtr, Lti|ug. 



Neu! 



Neu! 



Jngcnd-Ätbttin 

för das Pianoforte zu zwei 
Händen. 
Eine Sammlang ausgewählter Vor- 
tragsstücke, progressiv geordnet, 
revidiert und für den Unterricht neu 
bearbeitet von 

Walter Niemann. 



3 Binde i M. WO. 



C. F. Kaint Nachfolger, Leipzig. 




Neueste bieder! 



Heueste bieder! 



Kurt Hosel 

Acht Lieder für eine Singstimme und Klavier. 



No. 1. 

- 2. 

, 3. 

, 4. 

» 5. 

„ 6. 

„ 7. 

. 8. 



Nun schwellen die roten Rosen M. 1. 



Schliesse mir die Augen beide . . . 
Waldvogel über der Heide .... 
Einmal noch sage, dass du mich liebst 

Durch den Wald 

Abend 

Frühlingstrunken 

Sommerglöck 



-80 
1 — 
1.— 
1.20 
1.— 
1 — 
1.- 



Uerlag von C. F. Kahnt nachfolget, Leipzig. 



Entwickelung der Gesangsstimme 
aus dem natürlichen Sprechton. 



*• ****•• SÄ"" A. BRÖMME. 4. Auflage, 

« A. BRAUER, DRESDEN. 



Ausgabe für hohe und tiefe Stimme 
in 2 Abteilungen a 2 vH. 



Soeben erschienen: 





Georges Bizet 

Zwei Orchestersuiten l'flrllsienne 

für Violine unb Klavier von Otto Singer. 

I. Suite 11t 2.50. 

no. 1. Prtlube. no. 2. minuetto. 
no. 3. Sommeil be llnnocent. no. 4. Earfllon. 

II. Suite m. 2.50. 

no.i. Pastorale, no. 2. Intermezzo, no. 3. nienueL no. 4. Faranbole. 

Verlag von C. F. Kahnt Ilachfolger, Leipzig. 



Eben erschien in neuer Ausgabe: 

Richard Wagwr's 
£«bc«5b«tlcW. 

Deutsche Originalausgabe von 

"The work and mission of my 

life" by Richard Wagner. 

Herausgegeben von 

J+. P. v. Wolzogen. 

7 Bogen 8°, broschiert M. 2.50. 
Verlag Louis Oertel, Hannover. 



458 Heue Zeitschrift für Musik, 73. Jahrgang. No.20. 16. Mai 1906. 

Gustav Mahler 
TL Symphonie für grosses Orchester. 

Kleine Partitur M. 6.— no. 

Klavier- Anszilg für 4 Hände von A. von Zemlinsky M 12. — no. 
Thematischer Führer von Richard Specht . . . M. — .30 no. 

Die Uraufführung der Symphonie findet unter Gustav Mahlers Direktion am 26. Mai 1906 zur 
Tonkünstlerversammlung des Allgemeinen Deutschen Musik-Vereins, in Essen statt 



neueste liebet 

für eine Singstimme mit Pianoforte — oder Orchesterbegleitung 



Betelge (dmoll Hoch, cmoU Mittel) k M. 2.— 

Partitur n. M. 4.50, Stimmen o. „ 9.— 

Der Tambonrgg'gell (dmoll) , 1.80 

Partitur n. M. 3.—, Stimmen n. , 3.— 

Blicke mir nicht in die Lieder (Fdur) „ 1.20 

Partitur n. M. 2.40 Stimmen n. , 3.— 

Ich atmet' einen linden Duft (Ddur) , 1.20 

Partitur n. M. 1.80, Stimmen n. , 1.80 
Ich bin der Welt abhanden gekommen 

Hoch Fdur 150 

Partitur n. M. 2.40, Stimmen n. , 8.— 

Mittel Esdur , 1.50 

Partitur n. M. 2.40, Stimmen n. , 8.— 



Um Mitternacht, Hoch, hmoll M.1.50 

Partitur n. M. 2.40, Stimmen n. , 6.- 

Mittel, amoU liö 

Partitur n. M. 2.40, Stimmen n. , 6- 

Kindertotenlieder von Rttckert, komplett . . . . , 1- 
No. 1. Nun will die Sonn so hell aufgeh'n (dmoll). 
No. 2. Nun seh' ich wohl, warum so dunkle 

Flammen (Esdur). 
No. 3. Wenn dein Mütterlein (cmoil). 
No. 4. Oft denk' ich, sie sind nur aasgegangen (Esdur. 
No. 5. In diesem Wetter (dmoll). 

Partitur n. M. 9.—, Stimmen n. ,15.- 



Verlag von €. F. KAHNT tf ACHFOL.CUBR, Leipzig. 




«.«.«. Verlag von 0. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. * * * 



Von den Tageszeiten 

Oratorium nach eigenen Worten für Chor, Einzelstimmen, Orchester und Orgel 



yon 



Friedrich E. Koch. 




Partitur M. 60.— no. Orchesterstimmen M. 75.— no. Chorstimmen k M. 1.80 no. 
Klarier- Auszug M. 8.— no. Textbuch M. —.30 no. Erläuterungsschrift M. —.20 no. 



Bas Werk hatte einen durchschlagenden Erfolg und begeisterte Aufnahme in 
Aachen, Köln, Essen, Halle a. S., Barmen, Winterthur. 

Für Herbst 1906 zur AufRlhrung in Rotterdam^ Gemengd Soor, angenommen. 



Verantwortlich: Für den redaktionellen Teil: Dr. Walter Niemann: für den Inseratenteil: Alfred Hoffmssn; 
Verlag ron C. F. Kahnt Nachfolger; Druck Ton Gk Kreysing, sämtlich in Leipaig. 



Musikwissenschaftliche Abhandlungen und Bücher 

■ iiher Musik. ■ =■ 



■ 



mF /VI RAPH * Versuch über die wahre Art, 
• L1U. DZTVlI * das Klavier zu spielen.«*«! 

Original-Ausgabe (Berlin lergestellt und mit kritischen Erläi 

ben von Dr. Walter Niemann. 



Broschiert, 



Unentbehrliche Quellen» und Studien werk. Gebunden. 



3 R M. BREITHAUPT c 



"Die natürliche r^lavierfechnik 

IHe freie, rh^ tliitiifirli-iiirtiirlfcht» Kenegtiiig de» <rt'»utti4<*t) Spiel- 
te orgitiii»mu»< «U C*rtindliiKe der .,klnvior!*ti*rlioii" TrvlmiU # 
mit 1J3 Kunsttafeln t ptiotograpii- Aufriali 

II. Auflage. Geheftet M. 5.-. Gebunden Hl. 6*—, 



I*r«fr**or Kerrnt-do Hti*unl: 

hat vor Ätiden-TJ Hn 

unk anf 

»•UV- als ivieli' 
ütjw Vi rfaater 

lll^inirJrif Mii*ik/e-ituiii:: D Itcbktll utui Au»* 

libei 

iihik mit 
irr Physik, um 



n* wird lauernden 

macheii, die «it-fi 

tchrlcliteui 
Liehen Ki 



Adolph Kullak. 

Die Ästhetik des Klavierspiels. 

Aufl. B* ; 'e?i von 

Dr. Walter Niemann* 

Geheftet M, 5, . Gebunden M. 6,—. ^^^^— 



Johann Joachim Quant/. 

Verbuch einer AnneiHiui^, ilie Klote trnver- 

sirrr / 11 s|im<I»*|K 

krii 

Dr, Arnold 5thering, g*b.M.to 

Unentbehrliches Quellen- und Studien werk. 



Max Heger 



* 



ordentlich Lies und i üefa- 

das Lehrer und Lernende iu der Theorie kennen 
lern tu müssen." 



Beiträge zur Modulationslehre. 

Zweite Auflage. Taschenformat M P 1* 

= I ->outsch. — Französi«ch, — Englisch. = 

hon iu diesem Xweek a ß*5c 

kleiner Schrift 

ij 'fehlen. - g Dii 



Dr. Hugo Riemann. I Prof. Dr. Arthur Seidl. 

IOas Problem des harmonischen Dualismus. Vom Musikalisch -Erhabenen. 

Ein Beitrag iur Ästhetik der Musik. M. —.60* I = 2, Auflage. M. 3.—. = 

Zw hezhfnii durch alte Biitifc- lüsel WusÜcaUenhandlungen. 

Verlag von C. F. KAHXT NACHFOLOSR, LEIPZIG, 



Neue Zeitschrift für Musik, Leipzig und Berlin, 




JULIUS BLUTHKER 

* Kaiserliehe und Königliehe Hof-Pianofortefabrik * 




******** Hoflieferant *-*-******• 

Ihrer Majestät der deutschen Kaiserin und Königin von Preussen. 
Sr. Majestät des Kaisers von Oesterreich und Königs von Ungarn. 

Sr. Majestät des Kaisers von Russland. 

Sr. Majestät des Königs von Sachsen. 

Sr. Majestät des Königs von Bayern. 

Sr. Majestät des Königs von Württemberg. 

Sr. Majestät des Königs ron Dänemark. 

Sr. Majestät des Königs von Griechenland. 

Sr. Majestät des Königs von Rumänien. 

Ihrer König! Hoheit der Prinzessin von Wales. 



Blftthner'sche Instrumente sind geliefert worden an: 




Se. Majestät König Johann von Sachsen. 

Se. Majestät König Albert von Sachsen. 

Se. Majestät König Georg von Sachsen. 

Se. Majestät Kaiser Wilhelm, König von Prenspen. 

Se. Majestät Kaiser Frans Joseph von Oetterreich-Ung&rnu 

Se. Majestät Kaiser Alezander von Buesland. 

Se. Majestät Kaiser Nikolaus Et. von Kussland. 

Se. Majestät Sultan Abdul Hamid Ghan. 

Se. Majestät König Christian von Dänemark. 

8e. Majestät König Ludwig von Bayern. 

Se. Majestät König Wilhelm vem Württemberg. 

Se. Majestät Köoig Garol von Bumänien. 

Se. MajeBtät König der Belgier. 

Se. Majestät König Georg von Griechenland. 

Se. Majestät König von Slam. 

Se. Heiligkeit Papst Leo XIII. 

Ihre Majestät Königin Amalie von Sachsen. 

Ihre Majestät Königin Carola von Sachsen. 



Ihre Majestät Kaiserin Auguste Victoria, Königin r. Preussen. 

Ihre Majestät Königin Luise von Dänemark. 

Ihre Majestät Kaiserin Maria Peodorowna von Busaland. 

Ihre Majestät Königin Elisabeth von Bumänien. 

Ihre Majestät Königin Victoria von England. 

Ihre Majestät Königin Alexandra von England. 

Ihre Königl. Hoheit Frau Grosshersogin von Sachsen -Weimar. 

Se. Königl. Hoheit Grossherzog von Oldenburg. 

Se. Königl. Hoheit Grossherzog von Sachse u- Weimar. 

Se. Königl. Hoheit Gross herzog von Meoklenburg-Sohwawia. 

Se. Königl. Hoheit Groesherzog von Mecklenburg-Strelit*. 

Se. Königl. Hob. Grossherzog v. Luxenburg, Herzog von Nassau. 

Se. Hoheit Herzog von Anhalt-Dessau. 

Se. Hoheit Herzog von Saohsen-Moiningen. 

Se. Hoheit Herzog von Sachsen- Altenburg. 

ße. Hoheit Herzog von Sachsen- Coburg- Gotha. 

Se. Königl. Hoheit Fürst von Bulgarien 

und viele andere hohe Herrschaften. 



^J.^O^^I^nI^.J»-»!^'«« 



Flügel und Pianinos ': TV^'T: 

Prämiirt mit nur ersten 
Weltausstellungspreisen. 



Russteilung Leipzig 1897. 

Offizieller Bericht des Preisgerichts: 

„Die Firma JULIUS BLÜTHiVER hat zwar in uneigennütziger Weise ausser Preisbewerbung ausgestellt, die Preisrichter 
erkennen aber einstimmig an, dass die von derselben ausgestellten Flügel und Pianinos in ihrer technischen und künstlerischen 
Vollendung und in ihrer unübertroffenen Klangschönheit der ganzen Industrie als Vorbild und Zierde dienen können und 

deshalb das a/lergrösste Lob verdient 

Weltausstellung Paris 1900 * Grand Pri* * (Höchste Auszeichnung) 
Weltausstellung St. Louis 1904 * Grand Prijc * (Höchste Auszeichnung). 




Druck von G. Kreysing in Leipzig. 



eueZeifscbriffförMüsik 



1906. 



lo. 21/22. 



Begründet 1834 von ROBERT SCHUMHMN 

— T^gjimrgartg, Band 



JUN 8 1906 



i**i»6t. 



**s£ 



Festnümmer 



1906. 



Mo. 21/22. 



zur Tonkünstlerversammlung des Allgemeinen Deutschen Musikvereins in Essen 

24.-27. Mat 1906. 




Leipzig. 



Berlin. 



London W, Moskau 

Du! au & Comp. W, SutthofTaehc Buchh. und Leih 

Amsterdam 0. Z. Stockholm 

G, Aisbach & Co. G. E. Fritzc'schc KönigL Hol 



New -York 
G, £, Sichert & Co. 



/ VERLAG VOM C F. KRHMT NACHFOLGER, LEIPZIG, 



; 









Musikalienhändler. 



Sfeinway $ Sons 

New-York — London 
Hamburg 

SchsmzenstrsLSse SO/241 

Hof- 
Pianoforte- 
Fabrikanten 





Neues Pianino-Modell 5 

M. 1200 metto. 



Neues Flügel-Modell 03 
M. 2100 netto. 



St. Majeat&t des Deutschen Kaisers and Königs von Preassen. 

St. Majestät des Kaisers von Osterreich and Königs von Ungarn. 

St. Majestät des Kaisers von Rassland. 

Sr. Majestät des Königs Eduard von England. 

Ihrer Majestät der Königin Alexandra von England. 

Sr. Majestät des Schah von Persien. 

Sr. Majestät de* Königs von Sachsen. 

Sr. Majestät des Königs von Italien. 

Ihrer Majestät der Königin-Regentin von Spanien. 

Sr. Majestät des Königs von Schweden und Norwegen. 

Sr. Majestät des Sultans der Türkei. 

etc. etc. etc. 



Nach meiner Meinung kommt weder in Amerika noch in Europa ein anderes Fabrikat Ihren vtv 
züglichen Erzeugnissen in irgend einer der hervorragenden Eigenschaften nahe, welche sie dem Künstler u: 
Publikum gleich wert machen. Auf alle Fälle ist Ihr Fabrikat jetzt in meinen Augen das ideale PrcU 
unseres Zeitalters. Eugen d'Albert 

Es macht mir ein ganz ausserordentliches Vergnügen, Ihnen selbst zu sagen, dass meine Verehre: 
und Bewunderung für die unübertroffene Schönheit des Tones, die Vollendung des Mechanismus imd i ; 
wirklich wunderbare Dauerhaftigkeit unbegrenzt sind. Teresa Carrefto. 

Meine Freude über die Fülle, die Macht, die ideale Schönheit des Tones und die Vollkommen!*:: 
der Spielart Ihrer Klaviere ist unbegrenzt. j # j t Paderewski. 

Bei einer tadellosen Klaviatur, einer physikalisch denkbarst richtigen Konstruktion, vereinen ß: 
Flügel im Klange die Kraft, die Weichheit und die Brillanz, sowie die längste Tondauer, und sie ermöglidi ••. 
die grösste Verschiedenheit der Anschlagsarten. Ferruccio Busoni. 

Ihre unvergleichlichen Instrumente sind so hoch über alle Kritik erhaben, dass Ihnen sogar jei^ 
Lob lächerlich erscheinen muss. $qjj£ Menter. 



Vertreter für das Königreich Sachsen C. A. KLEMM, Leipzig, Dresden, Chemnitz. 



NeueZeifsdmf \ fflr Musik 



Begründet 18S4 von Robert Schumann. 




No. 21/22. 



Leipzig * . JeiUä*. ÄaJ9flft)6 ) * Berlin 



No. 21/22. 



Es wird gebeten, bei Bestellungen sich 
auf die Neue Zeitschrift für Musik be- 
ziehen au wollen. 



Inserate in der Neuen Zeitschrift für 
Musik finden weiteste Verbreitung im In- 
und Auslande. 



Breitkopf & fiartel in Leipzig 



Werke zeitgenössischer Tonsetzer. 

Für Orchester. 




Wilhelm Ilerjjer. 

Symphonie in ltdur* Üp 70. 

Partitur . . . i . . M (j — 
•Jj uri k Ju'iiiirtUmiü«ii je „ — .W 

jflax Bruch. 

Symphonie No, :5 ? Edur. Op* 5J. 

Partitur M, 15.*- 

£5 i frrcfattterttl mirrfti je ,, — TO 

h jin /oii e für YioloncelL und Orchester. Op, Ä5, 

Partitur M. 5.— 

Sulo-VceU, I M., 20 OrchentenÜ turnen ju ,, —.30 

Otkar Friert* 

Adagio ii ml Scherzo für ISliishistriinieiile. Hp, *J 

Partitur M. 0.— 

19 ÜrchcitenticrnhCii ju lt — ,30 

Edward El gar. 

Serenade für St rckhore bester. Op. 20. 

Partitur M. X— 

5 BtnIekifltImBfln jt> ^ — .30 



Walilphuiitaslc. Qp. s#. 




Jean Loui* Nteod£. 

Symphonische Variationen, CmolL. 0p. 27. 

Partitur . , , t . . M. II — 
28 Orchett^ritiiumea Jts ,, — (K> 

FaM-hlngshildcr. Op. 24. 

Paftfau M, 15 — 

27 Uruhe*inrtiimmcjj jo ,, — .60 

Zwei Stücke für Streichorchester, 2 Oboen 
und 2 Horncr. Op. 32. 

l'itrtUur M 4 — 

11 Orcb«eterit!m»en )i ri —.10 

Fritz Vollnieli. 

Es waren mvel KünigKklnrier. Symphonisch« 
Dichtung* 

Partitur M. [».— 

1*3 UrcliL-Btcriliriiuieik ju M —.CO 

Heinrich Zoellner. 



M. :». 



r.iiiitMi' . . + , 

2 11 i irelu -tiU-r^tutiLiiL'U jt; ,, — .IjO 



•Die nächste Hummer (23) der 

Neuen Zeitschrift für Musik 

erscheint am 6. Juni. 



org Seit ii iii it ii 11. 

iinfiirtc 1 » 'J Violinen, Viola u. 

oll. Op. 18 

dl und r*ianoforte, EmolL 

rlt» Yollntcli. 

loforlü, Oboe. Klarinette, 
p. 24 . + ..... . 

Ii|>p Wohl um. 

oforte, *J Violinen, Viola 

BuiolL Op. 21 . . . . 

Violine iiml Viola. II molL 



M, 0,60 

M. MO 

M ti.MO 
„ 180 



Sfeinway $ Sons 

New-York — London 
Hamburg 

SchcmzenstrsLSse SO/241 

Hof- 
Pianoforte- 
Fabrikanten 





Neues Pianino-Modell 5 

M. 1200 netto. 



Neues Flügel-Modell 00 

M. 2100 netto. 



Sr. Majestät des Deutschen Kaisers and Königs von Preussen. 

Sr. Majestät des Kaisers von Osterreich und Königs von Ungarn. 

Sr. Majestät des Kaisers von Russland. 

Sr. Majestät des Königs Eduard von England. 

Ihrer Majestät der Königin Alexandra von England. 

Sr. Majestät des Schah von Persien. 

Sr. Majestät des Königs von Sachsen. 

Sr. Majestät des Königs von Italien. 

Ihrer Majestät der Königin-Regentin von Spanien. 

Sr. Majestät des Königs von Schweden und Norwegen. 

Sr. Majestät des Sultans der Türkei. 

etc. etc. etc. 



Nach meiner Meinung kommt weder in Amerika noch in Europa ein anderes Fabrikat Ihren vor- 
züglichen Erzeugnissen in irgend einer der hervorragenden Eigenschaften nahe, welche sie dem Künstler uu-I 
Publikum gleich wert machen. Auf alle Fälle ist Ihr Fabrikat jetzt in meinen Augen das ideale Produkt 
unseres Zeitalters. Eugen d'Albert. 



Es macht mir ein ganz äussere 
und Bewunderung für die unübertroffi 
wirklich wunderbare Dauerhaftigkeit iu 

Meine Freude über die Fülle, 
der Spielart Ihrer Klaviere ist unbegre 

Bei einer tadellosen Klaviatur 
Flügel im Klange die Kraft, die Weich 
die grösste Verschiedenheit der Anschl; 

Ihre unvergleichlichen Instrun 
Lob lächerlich erscheinen muss. 



Vertreter für das Königreic 



NeueZeifschrif \ für Musik 



Begründet 18M von Robert SchamtDn. 
78. JÄÜ&I-^M 



ȣ 



No. 21/22. 



Leipzig * . deiUM. SbJ9Üft)6 ) * Berlin 




No. 21/22. 



Es wird gebeten, bei Bestellungen sich 
auf die Neue Zeitschrift für Musik be- 
zieben zu wollen. 



Inserate in der Neuen Zeitschrift für 
Musik finden weiteste Verbreitung im In- 
und Auslande. 




Breitkopf & ßärtel in Leipzig 



Werke zeitgenössischer Tonsetzer. 

Für Orchester. 



Wilhelm Berger. 

Symphonie in Bdur. Op. 70. 

Partitor M 

25 Orohetterftimiiieu je „ 

Max Bruch. 

Symphonie No. 3, Edur. Op. 51. 

Partitur M, 

26 Orcheitentimmen je ,, 

Kanzone für Violoncell und Orchester. Op. 55, 

Partitur M. 

Solo-Veell. 1 M., 20 Orchestenttmmen je ,, 

Oskar Fried. 

Adagio und Scherzo fflr Blasinstrumente. Op. 

Partitur M. 

18 Orchetteratimmeii je „ 

Edward Elgar. 

Serenade für Streichorchester. Op. 20. 

Partitur AI. 

5 Streichstimmeu je ,, 

Georg Schumann. 

Liebesfrühling, Ouvertüre. Op. 28. 

Partitur M. 

28 Orchesterstimmcn jo „ 



15.- 
—.90 



Jean Louis Nicod£. 

Symphonische Variationen. Cmoll. Op. 27. 

Partitur M. 6.— 

28 Oreheatentimmeu je ,, — .60 

Faschingsbilder. Op. 24. 

Partitur M. 15.— 

27 Orcheaterstimmen je ,, —.60 

—so Zwei Stücke für Streichorchester , 2 Oboen 
und 2 Hörnen Op. 32. 

Partitur M. 4.— 

11 Orchetteritimmeu je ,, —.30 

Fritz Volbach. 



. 15.— 



5.— 
—.30 



— so ,' Es waren zwei Königskinder. Symphonische 
Dichtung. 

| Partitur M. 0.— 

29 Orc best erat immen jo ,, —.60 



3.— 
—.30 



9 — 



Heinrich Zoellner. 

Waldphantasie. Op. 83. 



Partitur M. 0.— 

29 Urckcsterstiinmou jo „ — .60 



Für Kammermusik. 



Bolko Graf von Hochberg. 

Trio für Violine, Violoncell und Pianoforte. 
Adur. Op. 34 M. 7.80 

Hans Huber. 

Sonate für Violine und Pianoforte. No. 4. 
Op. 102 M. 6.90 

Sonata appassiouata für Violine und Piano- 
forte. Op. 116 



(*eorg Schumann. 

Quintett für Pianoforte, 2 Violinen, Viola u. 

Violoncell. Emoll. Op. 18 M. 9.60 

Sonate für Violoncell und Pianoforte. Emoll. 

Op. 19 „ 5.90 

Fritz Volbach. 

Quintett für Pianoforte, Oboe, Klarinette, 
Hörn, Fagott. Op. 24 M. 9.60 

Philipp Wolfram. 

Quintett für Pianoforte, 2 Violinen. Viola 
und Violoncell. Bmoll. Op. 21 . . . . M. 9.60 
i Trio für Pianoforte, Violine und Viola. Hinoll. 
Sonate für Violoncell und Piauoforte. Op. 1 M. 6.90 ' Op. 24 „ 4.80 



M. 6.90 



Hans Pfltzner. 



460 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



Na 21/22. 23. Mai 1906. 




w 



[fll 



[15? 



* 



Musik -Verlag Dr. Heinrich Lewy, München 31. 



Kaskel, Karl v., 

Zwei Orchesterstücke: 
Lustspiel-Ouvertüre, op. 14 

Partitur M. 8.— netto 

Stimmen „ 15.— , 

Doublierstimmen a 60 Pfg. netto. 

Courrler Musical, Paris, 15. April 1906: (üben.) 
Die Lustspiel-Ouvertüre ist in moderner Form gehalten , deutlich 
▼erfolgt man in ihr die Skizze zu einem kleinen Drama. Sie ist 
vortrefflich in der Maohart und in der Form, voller Geist und mit 
vollendeter Virtuosität hingestellt. Die Instrumentierung ist flüssig, 
farbig, lebhaft und von ganz erstaunlicher Leichtigkeit. 

Le Statin, Paris, 22. Mars 1906: (übers.) Grossen 
Erfolg errang auch die Lustspiel-Ouvertüre, ein sehr schönes gross- 
zügiges und gut instrumentiertes Werk, von einem talentvollen 
Musiker Karl v. Kaskel, dem die Zuhörer einen ebenso warmen 
wie verdienten Empfang bereiteten. 

Bayrischer Konrier, 14. Mars 1906 : Das elfte Kaim- 
konzert brachte als Neuheit eine Lustspiel - Ouvertüre von 
K. von Kaskel, oin Werk, das durch einen flotten, frischen Zug 
und gelegentliche tiefere Akzente seinem Titel gerecht wird und 
sogar in manchen Beziehungen vertiefend wirkt. Die Ouvertüre 
fand freundlichen Beifall. 

Humoreske, Op. 15 

Partitur M. 8.— netto 

Stimmen ,15.— „ 

Doublierstimmen a 60 Pfg. netto. 

Die Musik, 5. Jahr, Heft. 0: München. Recht flott, 
geistreich ist die Orchester-Humoreske op. 15 von Kaskel , die im 
3. Abonnementskonsert einen schönen Erfolg hatte. 

Nene Zeitschrift für Musik, 28. Februar 1006: 

Die Humoreske verbindet und verarbeitet einige kleinere musi- 
kalische Probleme in höchst geistreicher, eigenartiger Weise zu 
einem köstlichen Endergebnis. Interessante Erfindung von viel 
melodischem und rhythmischem Reiz fand in apart gewühlter und 
farbenschöner Instrumentierung ihre sehr glückliche Ergänsung. 

Siffnale, Heft 3,4, 10. Jnnaar 1906: Die Novität des 
Konzerts war K. v. Kaskel s „Humoreske", ein ungemein reizvolles 
modernes Orchesterstück, das vielen Beifall fand. 



Gesammelte Kritiken 
stehen vom Verlage zur Verfügung. 




Hild, Georg, 

An das Vaterland (E. M. Arndt) 
für Sopran-Solo, Männerchor und 
Orchester, op. 12 

Partitur M. 7.— netto 

Orchesterstimmen „ 10. — „ 

(Doublierstimmen a M. —.50) 

Chorstimmen (a 30 Pfg.) . . „ 1.20 „ 

Klavierauszug „ 1.50 „ 

(arrangiert vom Komponisten.) 

Istel, Edgar, 

Eine Singspiel - Onverture, 

op. 17 

Partitur M. 8.— netto 

Stimmen „ 12. — „ 

Doublierstimmen a 60 Pfg. netto. 

Maurice, Pierre, 

Die Islandfiseher 9 Orchester- 
Suite 

Partitur M. 10.— netto 

Stimmen „ 20. — „ 

Doublierstimmen a M. 1.— netto. 

Weismann, Julius, 

2 gemischte Chöre mit Beglei- 
tung des Orchesters, op. 10 

1. Sehnitterlied (K. F. Meyer) 

Partitur M. 10.— netto 

Orchesterstiramen „ 15. — „ 

(Doublierstimmen a M. —.60 netto.) 
Chorstimmen (a 20 Pf.) . . . M. —.80 „ 
Klavier-Auszug mit Text . . „ 1.50 „ 

(arrangiert vom Komponisten.) 

2. An den Mond (M. Greif) 

Partitur M. 12.— netto 

Orchesterstimmen »18. — „ 

(Doublierstimmen a M. — .75 netto.) 
Chorstimmen (k 25 Pfg.) . . M. 1.— „ 
Klavier- Auszug mit Text . . „ 2. — „ 

(arrangiert vom Komponisten ) 




Die Partituren stehen durch jede Musikalienhandlung oder direkt 
— vom Verlag zur Ansicht zur Verfügung. - = 

"Das Aufführungsrecht aller angezeigten Werke ist unter 
============= allen Umständen steuerfrei. =================: 




NeueZeifschriffffirMüsik 



Begründet 1834 von Robert Schumann. 

78. Jahrgang, Band 102. 

Redaktion: Dr. W. Niemann, Leipzig. 



52 Nummern im Jahr. 

— Erscheinungstag: Mittwoch. — 

Insertion igel) Uhren: 

Benin einer dreigeep. Petiteeile 40 Pf. 

Bei Wiederholungen entsprechender Bebett. 

Künetteradreeeen M. 15.— für ein Jehr. 

Beilegen 1000 8t. M. 16.—. 



Abonnement: 
Bei Beeng durch eile Poetimter, Buch- und Musikalien- 
Handlungen Tierteljthrlich M. *.— . 



Bei dir. Beeng i 
Deutechlend und öeterreioh M. 8.60, Auelend M. 3.—. 
Blneelne Nummern M. — .60. 
I Nur bei ausdrücklicher AbbesteUung gilt der Beeng für auf- 
gehoben. 
I Bei den Postämtern mute aber die Bestellung erneuert werden. 



Redaktion and Expedition: 

Leipzig, Nürnbergentrasse 27. 

Verlag: C. F. Mahnt Nachf., Leipzig. 

Geschäfts!: in Berlin bei Albert Stahl, 
Potsdamerstr. 39, Berlin W. 



M 21/22. 



Leipzig * den 23. Mai 1906 * Berlin 



M 21122. 



Inhalt: Max Hehemann: Eine musikalische Industriestadt. — Dr. Gerhard Tis eher: Rheinisches Musikleben. — Ernst 
Otto N od na gel: Gustav Mahlers A moIl-Symphonie No. 6. — Komponisten der Essener TonkUnstlerversaramlung 
(Biographische Skizzen). — Dr. Hugo Leichtentritt: Die Musik-Fachausstellung in Berlin. — Noten am Rande 
(Das Ei des Columbus und der Violinschlüssel. Der Romersche Geigenwirbel). — Neue Musikalien (Neumann, Hess, 
Braunfels, Kann). — Bücherschau (Zschorlich). — Oper und Konzert: Berlin. — Korrespondenzen: 
Brüssel II., Dresden I., London (Erstaufführung: von Eduard Poldinis einaktiger Oper «Der Vagabund und die Prinzessin' 
und Peter Cornelius 1 »Barbier von Bagdad"), Prag (Erstaufführung von Strauss 1 „Salome") (Elberfeld vgl. Chronik). — 
Chronik: Personalnachrichten. Neue und neueinstudierte Opern. Kirche und Konzertsaal. Mitteilungen aus dem 
Vereins- und Verlagsleben. Vermischtes. — Künstler- Adressen-Tafel. — Anzeigen. 



Nachdruck nur mit besonderer Genehmigung der Bedektion geetettet. 



Eine musikalische Industriestadt. 

Von Max Hehemann. 

Lange ist es noch nicht her, seit sich Essen, die 
diesjährige Feststadt der Tonkünstler -Versammlung, in 
der musikalischen Welt eines besonderen Rufes erfreut 
Im Allgemeinen als ein Nest verschrieen, in dem die 
Fabrikschornsteine die einzige Sehenswürdigkeit bildeten, 
stand es künstlerisch in demselben Range, wie so viele 
andere Städte auch. Wohl war das den leitenden 
Persönlichkeiten nicht recht, doch es mangelte an 
Ellbogenfreiheit zur Betätigung. Einer Stadt, die sich 
selbst in kurzer Frist neu schaffen muss, die innerhalb 
zwanzig Jahren um das vierfache anwächst, sind in 
den Zeiten stetiger Wandlung keine bedeutsamen künst- 
lerischen Interessen zu entlocken. Vor einigen Jahren 
noch fehlte fast alles, was ein wirklich grosses musi- 
kalisches Leben hätte gedeihen lassen. Bezeichnend 
für das Überraschende der ganzen Entwickelung ist ja 
das 1892 eröffnete Stadttheater, ein Geschenk der 
Frau Grillo. Man hat es für 800 Plätze eingerichtet 
und den Orchesterraum nur für ganz kleine Schauspiel- 
musik angelegt. Wer damals behauptet hätte, dass 
man in diesem Hause nach 10 Jahren „Meistersinger 44 
und „Götterdämmerung 11 hören könne, wäre ausgelacht 
worden. 

War der dramatischen Kunst ein würdiges, wenn 
auch zu kleines Heim geschaffen, so litt das Konzert- 
wesen schlimme Not. Eine nicht gerade glänzend 
gestellte Privatkapelle konnte bei allem guten Willen 
verwöhnte Ansprüche nicht befriedigen, und der grosse 



städtische Konzertsaal suchte an Stimmungslosigkeit 
seines gleichen. Dazu ein Konzert- Publikum, das im 
Verhältnis zur Bevölkerungsziffer nur klein war und 
neuen Erscheinungen sehr zurückhaltend gegenüberstand. 
Leicht war es nicht, in solchen Zeiten die Fahne hoch- 
zuhalten, und Herrn Prof. Witte, dem Leiter des 
Musikvereins und heurigen Festdirigenten, muss man 
nachrühmen, dass er zähe eine Besserung des Bestehenden 
angestrebt und glücklich in die Wege geleitet hat 
Die Schaffung eines Stadt Orchesters war der erste 
bedeutsame Schritt. Doch, ein Zweites und Schwierigeres 
war noch zu vollbringen: Der Bau eines neuen und 
würdigen Festsaales anstelle des baufällig werdenden 
alten. Dies nahm schliesslich die Bürgerschaft selbst 
in die Hand, und sie bot der Stadt eine freiwillige 
Spende von mehreren Hunderttausend Mark an, was 
den Anstoss zum Neubau gab. 

Mit der Eröffnung des neuen Saales im Herbst 1904 
aber wurde das Eis gebrochen, dem das frische Wachs- 
tum erlegen war, und die bisherige notgedrungene 
Dürftigkeit des musikalischen Leben* wich mit einem 
Schlage einem ungeahnten Reichtum, der die künst- 
lerische Welt verwundert nach Es9en schauen Hess. 
Die letzten drei Jahre sind durch den z. T. wieder- 
holten Besuch von Ernst Boehe, Hans Pfitzner, Max 
Reger, Max Schillings, Richard Strauss und Felix Wein- 
gartner ausgezeichnet, die als Interpreten ihrer eigenen 
We/ke auftraten und dem Konzertleben ein völlig 
verändertes Gepräge gaben. Der freundliche Wett- 
bewerb zweier grosser Gesellschaften brachte dies zu- 
stande. Neben den Jahrzehnte alten Essener 
Musik verein, der das musikalische Bedürfnis früher 



462 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 21/22. 23. Hai 1906. 



als einziger beherrschte, trat im Winter 1904 mit 
aasgesprochen agitatorischen künstlerischen Tendenzen 
die Musikalische Gesellschaft Einheitliche 
Programme, Förderung neuer bedeutsamer Erschei- 
nungen, „PersönlichkeHsausstellungen" hervorragender 
Komponisten und Dirigenten bildeten ihre Ziele, Auf- 
gaben, die einem grossen Chorverein mit einem ständigen 
Dirigenten fern liegen, ihr Gebiet. Für Pfitzner und 
Reger ist die Musikalische Gesellschaft als erste in 
Westdeutschland eingetreten, Weingartner kam gleich- 
falls zum ersten Male durch sie ausreichend zum Wort. 
Felix Mottl nnd Georg Schnlevoigt erschienen bei 
ihr als Gastdirigenten fremder Werke. Der Musik- 
y er ein führte Richard Strauss und Ernst Boehe 
persönlich ein, und Schillings erschien in einem 
Sonder- und einem Symphoniekonzert Das ist eine 
Reihe stolzer Namen, und es dürften wohl nicht allzu 
viele Städte sein, die sich solcher Fülle rühmen können. 
Dass es da an Anregung nicht gebrach, zeigt schon 
ein kurzer Überblick. Wir hörten in beiden Gesell- 
schaften während der kurzen Frist neben klassischen 
Werken: Von Boehe zwei Odyssee-Episoden, von Brückner 
die „Romantische 8 , von Liszt die Faustsymphonie, von 
Pfitzner die Solhaug-Musik , Trauermarsch aus der 
„Rose vom Liebesgarten", Dietrichs Erzählung aus dem 
«Armen Heinrich", die Heinzelmännchen (Uraufführung), 
von Reger die Inferno-Phantasie, Phantasie Wachet auf, 
Beethoven-Variationen, Sinfonietta (Uraufführung), von 
Schillings Hexenlied, Seemorgen, Oedipusprolog und 
Vorspiel aus dem Pfeifertag, von Richard Strauss 
„Sinfonia domestica", sowie „Tod und Verklärung* und 
/Taülefer", von Weingartner „König Lear", „Gefilde 
der Seligen" und die Es dur-Symphonie. Der Musik- 
verein bot an grossen Oratorien Bachs Matthäus-Passion, 
Mozarts Cmoll-Messe, Berlioz' Te deum, Schumanns 
Faustszenen, Wolf-Ferraris „Neues Leben" sowie Kochs 
„Tageszeiten". Man darf wohl sagen, dass dies für 
eine Provinzstadt eine ganz anständige Samme künst- 
lerischer Arbeit bedeutet. 

Doch ist damit die Fülle des Gebotenen nicht er- 
schöpft Die Symphonie-Konzerte des Stadt. 
Orchesters wie die Aufführungen des Musikvereins, von 
Prof. Witte geleitet, bieten an sechs Abenden während 
des Winters die Bekanntschaft klassischer und moderner 
Schöpfungen und zeichnen sich durch fortschrittlichen 
Sinn aus. Gleiches ist von den Konzerten des Essener 
Quartetts zu sagen, das neben der klassischen Literatur 
auch modernen Schöpfungen Gerechtigkeit widerfahren 
lässt 

Eine so weitgehende Arbeitsverteilung, wie sie 
hier zu finden, entlastet naturgemäss die einzelnen 
Veranstaltungen, und so wurde denn die angestrebte 
Einheitlichkeit der Programme mit der Zeit auch durch 
die Umstände begünstigt. Stillose Programme sind in 
Essen fast kaum noch zu finden, zumal man jetzt 
einen gewissen Stolz in dem klar gegliederten Aufbau 
der Konzerte setzt Hierin sind auch die Leiter der 
übrigen Chorvereine rühmlich zu nennen. Da der 
Musikverein allein die Schar der Sangeslustigen nicht 
zu fesseln vermag % blühen neben ihm, wenn auch 
numerisch nicht so zahlreich, weitere drei Vereine. 
Von ihnen ist der Evangelische Kirchen chor 
(Leiter Gustav Beckmann) der älteste. Vornehmlich 
ist es Bach, dessen Pflege er sich widmet, wenn er 



auch moderne geistliche Schöpfungen nicht ausschlief. 
Händeis Messias, Bachs Johannespassion, sowie mehrere 
Bachsche und Regersche Kantaten füllten seine letzten 
Konzerte. Auf dem Spezialgebiet des Frauengesanges 
weiss der Essener Frauenchor (Leiter G. G. ObsneT) 
reizvolle Abende zu gewinnen; man geniesst dort eine 
ansprechende Literatur, die sonst den Konzertsälen der 
Provinzstädte wenig erschlossen wird, oder in grösserem 
und wuchtigem Rahmen an unrechter Stelle steht 
Für die Arbeiterkreise hat der Kruppsche Bildungs- 
verein einen Gemischten Chor errichtet, der die 
klassische Literatur ins Volk trägt und ihm bisher 
neben kleinen Werken Haydns „Jahreszeiten" und 
„Schöpfung" sowie Handels Messias erschlossen hat 
Wohin man also blickt, gewahrt man reiches mnsih- 
lisches und dazu blühendes Leben! 

Weniger fortschrittlich als im Konzertsaal ge- 
staltet sich das Leben im Theater. Das erklart 
sich schon aus dem Mangel an zugkräftigen neuen 
Opern und daraus, dass das Publikum neue Werke 
nur wenig besucht. Man liebt im Theater nur schon 
Bewährtes. 

Einen fortschrittlichen Zag vermisst man auch in 
den Konzerten derhiesigenMännergesangvereine, 
deren die Stadt allein drei in der Stärke von Ober 
150 Sängern aufzuweisen hat Diese drei, Essener 
Männergesangverein, Goncordia und Sanssouci 
sind als Sieger vom Frankfurter Kaisersingen heim- 
gekehrt. Wenn auch von diesen Chören die schwierigen 
Aufgaben, wie sie Hegar u. a. stellen, trefflich be- 
wältigt werden, so ist doch das sog. volkstümliche 
Lied, dieser wässrige Ersatz für das Volkslied, nach 
dem neuen Männergesangkurs Trumpf. Grössere Auf- 
gaben von rein künstlerischem Interesse, das sich 
mit dem für Wettstreiten aber schwerlich vereinigen 
lässt, locken zu wenig. Eine Erscheinung, die man 
übrigens nicht in Essen allein beobachten kann. 

Ob auf dramatischem Gebiet wie auf dem des 
Männergesangvereins die Gesinnung in eine fortschritt- 
liche wandeln wird, muss die Zukunft lehren. Das 
sonstige musikalische Leben hat sich derart entwickelt, 
dass die Tonkünstler- Versammlung in diesem Rahmen 
als etwas völlig organisches und selbstverständliches 
erscheint Von allen Kreisen mit Freuden erwartet, 
wird sie hier den rechten Boden finden. Für Prot 
Witte bedeutet sie die Krönung seiner Lebensarbeit, 
hat er doch in mehr als drei Jahrzehnten unter oft 
sehr ungünstigen Umständen die Bedingungen schaffen 
helfen, die eine würdige Feier ermöglichen. Dass sie 
der jungen Musikstadt zur Ehre gereiche, den Künstlern 
zur Freude und dem Allgemeinen Deutschen Mnsik- 
verein zur Förderung, das ist der beste Wunsch, den 
man ihr auf den Weg zu geben vermag! 



Rheinisches Musikleben. 

Von Dr. Gerhard Tischen 

Über Rheinisches Musikleben gibts gewiss mancher- 
lei Erfreuliches zu vermelden, wenngleich ich mir 
und meinen Lesern nicht verhehlen will, dass nicht 
alles in rebus musicis so ist, wie es sein sollte. Wo 
viel Licht, da ist auch viel Schatten. 



No. 21/22. 23. Mai 1906. 



Neu* Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



463 



Beginnen wir mit der Rheinischen Metropole, mit 
der „ Musikstadt K Köln. Wir hatten hier einst eine 
schier unübertreffliche Oper; die Namen Götze, G. 
Mayer, Fremstad, Moran Olden rufen in den alten 
Theaterbesuchern liebe Erinnerungen wach. Wir haben 
noch heute eine ganz respektable Oper, die besonders, 
wenn Kapellmeister Lohse am Dirigentenpulte steht, 
Alice Ouszalewiczals Walküre oder Isolde erscheint, 
den Vergleich mit mancher Hofbühne nicht zu scheuen 
braucht. Hatte früher die Schätzung der Bühnen- 
künstler sich in erster Linie nach ihren Stimmmitteln 
gerichtet, so beginnt man jetzt, dem Zage der Zeit 
folgend, die schauspielerische Leistung mit zu berück- 
sichtigen. Darin hat vor allem die geniale Frieda 
Fels er vorbildlich gewirkt, die wir leider vor einem 
Jahre verloren. Beim grossen Publikum freilich bleibt 
noch immer eine besondere Bevorzugung des rein 
sinnlich schönen Elementes bestehen, die sich leicht 
aus dem frohen, aber nicht tiefen Charakter des Rhein- 
länders verstehen läset. Der Oper steht das Konser- 
vatorium gegenüber, an dem eine Reihe hervor- 
ragender Virtuosen tätig sind. Unter den Klavierspielern 
nenne ich nur Karl Friedberg, Max van de Sandt, 
Hedwig Meyer und Elly Ney, unter den Geigern 
Bram Eidering und Karl Körner. Direktor der 
Anstalt ist nach Wüllners Tode Generalmusikdirektor 
Fritz Steinbach, ein ungemein temperamentvoller 
Dirigent, dem wir eine energische Unterstützung der 
musikalischen Moderne verdanken. Ich sage absicht- 
lich: verdanken; denn das Kölner Publikum ist im 
allgemeinen sehr konservativ, und stände an der Spitze 
des Musiklebens ein anderer, der dem Publikum noch 
mehr Konzessionen machte, so könnte gar leicht in 
der Musik eine ähnliche Stagnation eintreten, wie wir 
sie in literarischen Dingen und in der bildenden Kunst 
mit Bedauern konstatieren müssen. Dass die Klassiker 
trotzdem nicht zu kurz kommen, bedarf wohl kaum 
besonderer Betonung. Als Brahmsinterpret ist er über- 
dies in der ganzen Welt bekannt. Steinbach gibt 
mit dem Opernorchester, das zu diesem Zwecke noch 
besonders verstärkt wird, in der Saison 12 grosse 
Konzerte im ehrwürdigen Gürzenichsaale, denen 
beizuwohnen beinahe eine gesellschaftliche Frage ist. 
Der rühmlichst bekannte Gürzenichchor leiht ihnen seine 
Mitwirkung. Die Plätze sind sehr teuer; man erscheint in 
grosser Toilette und benutzt die Pausen mit Nachdruck, 
allerlei gesellschaftliche Verpflichtungen zu erfüllen. 
Natürlich wird in den Konzerten meist Vollendetes 
geboten, die teuersten Solisten werden präsentiert, die 
Programme mit Sorgfalt zusammengestellt. Damit sind 
aber schon die Orchesterkonzerte erledigt, und hiermit 
berühren wir den stärksten Übelstand im Kölner 
Musikleben. Im Sommer werden freilich stets eine 
Reihe billiger Symphoniekonzerte im Gürzenich ver- 
anstaltet, allein sie sollen leider jetzt allzu geringer 
Teilnahme halber eingestellt werden. Der Mittelstand ist 
nicht in der Lage, Orchesterkonzerte zu hören ; eine Haydn- 
oder Mozartsymphonie — von Mendelssohn und Schumann 
zu schweigen — wird kaum aufgeführt (die Veranstal- 
tungen der „Musikalischen Gesellschaft", einer 
durchaus geschlossenen Vereinigung wohlhabender 
Leute, können hier nicht in Betracht gezogen werden), 
die Folge davon ist wiederum, dass sich das musika- 
lische Bedürfnis des guten Bürgers ein Ventil in der 



Pflege des „Männerchorgesanges* sucht, der 
meistenteils jenseits der Grenze hoher Kunst steht. 
Die Zahl der bestehenden Vereine ist Legion. Ein- 
seitig bleibt diese Kunst stets, wenn sie es auch im 
„Kölner Männergesangverein", den Prof. Josef 
Schwartz leitet, zu einer unglaublichen technischen 
Höhe gebracht hat. Wiederum die Folge der Männer- 
chorpflege ist die Vernachlässigung der „gemischten 
Chöre", die sich eigentlich im ganzen Rheinlande be- 
obachten lässt Speziell in Köln würde die Musikkultur 
wesentlich erweitert und vertieft werden, wenn es ein 
Orchester gäbe, das ähnlich wie die Berliner Philhar- 
moniker lediglich zu Konzertzwecken zur Verfügung 
stände und mit dem täglichen Dienst im Theater 
nichts zu tun hätte. Ob das möglich ist und in 
welchem Umfange, lässt sich nicht so schnell ent- 
scheiden. Tatsache ist, dass unter anderen Städten 
Dortmund seinen Bürgern ganz vortreffliche billige 
Orchesterkonzerte bietet, Köln nicht. Von der Pflege 
der Kammermusik sollte man lieber ganz schweigen, 
denn weder das Gürzenich-Quartett (Bram-Eldermg, 
Körner, Schwartz, Grützmacher) noch das neue Theater- 
quartett (Dietrich und Gen.) kann ohne Unterstützung 
existieren, die Bläservereinigung hat sich wieder auf- 

Selöst, fremde Quartette, Joachim, Rose, die Böhmen, 
ie Pariser, die Brüsseler kommen nie auf eigenes 
Risiko, auswärtige Virtuosen haben regelmässig ein 
Defizit, heute genau so wie damals, als Rubinstein 
vor leerem Saale konzertierte. Da wir nun einmal bei 
den Schattenseiten sind, sei erwähnt, dass auch die 
Saalverhältnisse in Köln die denkbar ungünstigsten 
sind, und dass die Erbauung einer Tonhalle dringend 
not tut 

Die einstmals hochberühmten niederrheinischen 
Musik feste wechseln bekanntlich zwischen Köln, 
Düsseldorf und Aachen. In früherer Zeit hatten 
sie wohl grösseren Wert; bei der heutigen intensiven 
winterlichen Musikpflege möchten diese musikalischen 
Pfingstfeste — man feiert in diesem Sommer z. B. in 
Bonn, Essen, Aachen und Saarbrücken — manchem 
überlebt erscheinen, zumal da sie pekuniär auch 
nicht mehr gut abschneiden sollen. Indessen gibt 
es noch immer genug Leute, die sich auch in 
diesem Jahre auf das 83. Niederrheinische freuen, da 
sie mit Sicherheit von den Aachenern Gutes er- 
warten. Der Aachener Chor und sein Leiter Prof. 
Schwickerath sind in der Tat mit keinem anderen 
zu vergleichen. Durch eine Reihe von Stiftungen ist 
zudem dort die Möglichkeit gegeben, volkstümliche 
Symphoniekonzerte und Kammermusiken zu veranstalten, 
sodass sich in dieser Beziehung Aachen viel besser 
steht, wie Köln. Auch Düsseldorf ist darin der 
Metropole über; es hat neben den 8 grossen Konzerten 
des Musikvereins unter Leitung von Prof. Buths 
regelmässige Samstags- Symphonie- Konzerte, es hat 
ausserdem eine ganze Reihe billiger Musik-Veranstal- 
tungen, in denen für wenig Geld viel Gutes geboten 
wird. 

Neben den drei grossen Städten spielen die kleinen 
eine durchaus selbständige Rolle. Bonn, das zwar 
kein eigenes Orchester hat, ist durch die Beethoven- 
fes te zu einem Wallfahrtsort geworden. Prof. Grüters 
waltet dort seines Amtes , Altmeister Joachim, jüngst 
zum Ehrenbürger der Stadt ernannt, bildet die Attraktion 



464 



Neue Zeitschrift für Musik. 73- Jahrgang. 



No. 21/22. 23. Mai 1906. 



der festlichen Veranstaltungen, die stets einen stark 
aristokratischen Zug tragen. Es geht dort sozusagen 
„geheimrätlich" zu. Koblenz hat nach Heubners 
plötzlichem Tode vollgültigen Ersatz in Generalmusik- 
direktor Willem Kes gefanden, jenem zielbewußten 
Musiker, der sich durch seine kühnen „Instrumentations- 
änderungen in den Werken der Klassiker" einen Namen 
gemacht hat. Er wird als Dirigent von starker 
Suggestionskraft geschätzt. In dem Industriezentrum 
ist die Kunst auch nicht vernachlässigt. Über Essen 
wird ja an anderer Stelle ausführlich berichtet; so sind 
nur die feindlichen Brüder Eiber feld-ßarmen zu 
erwähnen, in denen als musikalische Fürsten der fein- 
sinnige Dr. Haym und der energische Richard Stronck 
residieren. Das Krefelder Musikschiff wird trefflich 
von dem bekannten Müller-Reuter gesteuert, 
einem modern empfindenden Manne , der auch die 
Feder wohl zu führen weiss; in Duisburg schwingt 
Musikdirektor Walther Joseph son das Szepter, in 
Dortmund Julius Janssen. Überall im Rheinland 
wird also frisch und fröhlich musiziert. Als Speziali- 
täten seien erwähnt: Der Cäcilienchor inBergisch- 
Gladbach den der jugendliche Hans Gelbke leitet, 
der Barm er Volks chor samt seinem Leiter Karl 
Hopfe und Hüttners philharmonisches Orchester 
in Dortmund, um das man die Stadt beneiden könnte. 

Eine gewisse gesunde Natürlichkeit hat sich der 
Rheinländer stets bewahrt. Moderne Seelenriecherei, 
allzusensibles Empfinden ist nicht seine Sache, und so 
hielt er im grossen Ganzen auch zurück, als die nach- 
waguersche Hyperkompliziertheit sich breit machte. 
Heuf steuert unsere gesamte Kunst einem neuen Ideale 
zu. Vielleicht wird es die Aufgabe der kommenden 
Generation sein, die technischen Errungenschaften der 
naturalistischen neudeutschen Schule zu verbinden mit 
wirklich grossen seelischen Werten, uns zu einer neuen 
Klassik zu führen. Einer der wesentlichen Züge des 
klassischen Stils war stets der enge Zusammenhang 
mit dem Natürlichen, Schlichten. Momentan treffen 
wir allenthalben auf dieses Streben. Peter Gast, 
Streicher und alle die neuen Wunderhornkomponisten 
sind so zu verstehen. Notwendige Reaktion gegen das 
Allzukomplizierte. Mit dem Gewollt-Naiven ist freilich 
nichts geschafft; der Naturalismus will überwunden 
sein, nicht einfach ignoriert. Erst wer ihn selbst 
durchlebt hat und dann, durch ihn bereichert, zur 
Einfachheit zurückkehrt, vermag das Erlösungswerk zu 
vollbringen. Ich weiss nicht, ob der Held schon da 
ist, seine Vorläufer aber sehe ich und glaube auch, 
dass unsere junge rheinische Komponisten- 
schule in Köln auf diesem Wege ist. 

An der Spitze der Kölner Komponisten steht 
augenblicklich Waldemar von Baussnern, den wir 
seiner österreichischen Abstammung wegen nicht ganz 
als den unsrigen in Anspruch nehmen können, der 
aber in seiner stark melodischen Begabung und dem 
spezifisch musikalischen Charakter seiner Tonschöp- 
fungen erfreulicher Weise mit zu denen gehört, die 
nicht Unsagbares sagen wollen, sondern rein auf die 
GefÜhlsseite des Hörers zu wirken wünschen. Der 
Dramatiker Baussnern ist ja den Teilnehmern des 
Frankfurter Tonkünstlerfestes (1904) durch den „Bund- 
schuh* bekannt, wir Rheinländer hoffen ihn kennen zu 
lernen, wenn nächstes Jahr Cornelius' „Gunlöd* in seiner 



Bearbeitung aufgeführt werden wird. — Mit grösserem 
Rechte dürfen wir Ewald Strässer den Unsrigen 
nennen. 1867 in Burscheid im Bergischen geboren, 
hat er seine musikalische Ausbildung auf dem Kölner 
Konservatorium genossen und wurde darauf an dem- 
selben Institut als Lehrer für Theorie angestellt Noch 
heute wirkt er hier, denn wer könnte von seinen 
Kompositionen leben, besonders wenn er so intime 
Sachen schreibt, wenn er so sehr die Öffentlichkeit 
meidet, so wenig für sich zu tun im Stande ist, wie 
Strässer. Die zwei bei Simrock verlegten Streich- 
quartette erfreuen sich bei den Kammermusikern grosser 
Beliebtheit, die Böhmen haben sie oft gespielt, ein 
drittes , (noch nicht verlegt) wurde jüngst vom Rose- 
quartett aus der Taufe gehoben. Früher erschien im 
Verlag Vom Ende eine Ouvertüre, ein Klavierkonzert, 
ein Heft Stimmungsbilder und eine kleine Zahl von 
Chor- und Sololiedern. Eine Reihe grösserer Werke, 
eine Violinsonate, ein Cellokonzert, eine symphonische 
Dichtung „Ideale 8 harren noch der Veröffentlichung, 
eine Symphonie des letzten Satzes. Alles, was Strasser 
schreibt, trägt den Stempel des künstlerisch Notwen- 
digen. Er komponiert nie, wenn ihn der Geist nicht 
dazu treibt. Möge dem persönlich ausserordentlich 
liebenswerten Menschen und dem als Künstler so reichen 
und feinen Geiste bald der verdiente Erfolg beschieden 
sein! — Sein Kollege im Theoriefache am Konser- 
vatorium Franz Bölsche stammt aus der Provinz 
Sachsen. Er ist ein Schüler Prof. Bargiels von der 
Berliner Hochschule. So trugen denn seine ersten 
Werke einen akademischen Charakter; am besten lernt 
man ihn wohl in seinem Cmoll-Quartett (Simrock) nnd 
in der Fmoll-Symphonie op. 30 kennen, in denen sich 
freilich auch die persönliche Note verbirgt hinter 
strenger Architektur und vornehmer Reserve. Dr. 
Neitzel, gewiss ein kompetenter Kritiker, rühmte dem 
Werke seinerzeit grossen Melodiereichtum, wirklich 
kontrapunktische Stimmführung und geschickte Instru- 
mentation nach. In wissenschaftlichen Kreisen ist Bölsche 
bekannt geworden durch die Herausgabe der Instru- 
mentalwerke von Melchior Frank und Valentin Haus- 
mann in der Sammlung der „Denkmäler Deutscher 
Tonkunst". — Zum Lehrerkollegium des Konservatoriums 
gehört ferner Ernst Heuser, der sich durch Chor- 
werke und eine grosse Reihe von Klavierkompositionen 
einen Namen gemacht hat, Prof. Schwartz als 
Spezialist für Männerchöre und August von Othe- 
g r a v e n , der besonders seiner graziösen lyrischen Sachen 
und geschickten Volksliederbearbeitungen halber allent- 
halben geschätzt ist. — Neben diese zum Teil doch schon 
anerkannten Komponisten seien zum Schlüsse noch zwei 
junge Helden gestellt, von denen man noch viel er- 
wartet. Bernhard Köhler, der Komponist eines 
Streichsextettes, das einst Brahms die nöchste Be- 
wunderung abzwang, und Konrad Ramrath. Von 
letzterem erschienen in dem Berliner ' „Dreililien*- 
Verlage eine Reihe Lieder, darunter op. 17 f Stiller 
Gang 11 7 Lieder, Texte von E. A. Herrmann, die 
in einem Berliner Konzerte mit lebhaftem Beifall 
aufgenommen wurden, nicht zuletzt deshalb, weil 
Ramrath mit einem stark architektonischen Gefühl die 
Gabe verbindet, im edlen Sinne volkstümliche Melodien 
zu schreiben, weil ihm, wie wir hier sagen, ab und zu 
etwas einfällt. Anders, aber auch melodisch reich und 



No. 21/22. 23. Mai 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



465 



harmonisch interessant ist er, wenn er Texte von 
Dehmel oder Mombert vertont. Die meisten seiner 
Werke sind natürlich noch Manuskript, so ein frisches 
Streichquartett, ein dramatischer Versuch „Alexander* 
(im Kolner Stadttheater einige Mal gegeben) und 
Dehmels „Lebensmesse*, die besonders dadurch inter- 
essant ist, dass die Solopartien nicht gesungen, sondern 
in bestimmter Tonhohe rhythmisch genau rezitiert 
werden. Die begleitende Musik tritt dazu vollständig 
selbständig in abgerundeten Formen auf. Das Werk 
ist ein erster Versuch eines neuen Stiles für ein solches 
festliches Spiel, das dem realen Leben fern steht, in 
dem die einzelnen Figuren gewissermassen nur relief- 
artig wirken sollen. In letzter Zeit hat der Komponist 
sich wieder dem frischen Leben zugewandt ; er arbeitet 
augenblicklich an einer heiteren Volksoper. 

Damit wäre wohl in kurzen Zögen ein Bild des 
rheinischen Musiklebens gegeben, das freilich auf 
Vollständigkeit keinen Anspruch machen kann. Eine 
Fachzeitschrift, die , Rheinische Musik- und Theater- 
Zeitung" vertritt treu die musikalischen Interessen West- 
deutschlands. Die bedeutendste kritische Feder führt 
Dr. Neitzel in der Kölnischen Zeitung, neben ihm steht 
Karl Wolff am Tageblatt; als Musikschriftsteller von 
Bedeutung seien Dr. Scheibler-Bonn, Ernst Wolf-Köln, 
Friedrich Kerst-Elberfeld u. v. a. noch hervorgehoben 
und endlich als Kunstmäzen Herr Wilhelm Hey er 
erwähnt, der bekanntlich die Paul de Wit'sche Instru- 
mentensammlung gekauft hat und sie mit der eigenen 
sowie der Ibachschen Sammlung alter Tasteninstrumente 
vereinigen wird ; er baut sich dafür in Köln ein eigenes 
Museum, in dem diese Schätze hoffentlich nicht ein so 
verborgenes Leben führen werden wie vordem in der 
Musikstadt Leipzig. 



Gustav Mahlers Amoll-Symphonie No. 6.*) 

Von Ernst Otto Nodnagel. 

Bei keinem unserer hervorragenden Tondichter 
herrschte in der Beurteilung von allem Anfang an ein 
solch' unlösbarer schroffer Widerspruch zwischen dem 
Publikum und der sogenannten Kritik, wie bei Gustav 
Mahler, dem bereits 1895 das Berliner Publikum nach 
seiner Zweiten Symphonie in G moll viertelstündige 
stürmische Ovationen darbrachte unterjubelnden 
Zurufen und begeistertem Tücherschwenken , während 
die Presse anderen Tages nicht allein den sensationellen 
Erfolg des Tondichters unterschlug, sondern den 
Meister, der seine Hörer aufs Tiefste erschüttert hatte, 
wie einen unfähigen Stümper behandelte. Dieselbe 
Vereinigung von Gewissenlosigkeit, Begriffsstutzigkeit, 
Unwissenheit und bösem Willen heftete sich ein Jahr- 
zehnt hindurch an Mahlers Fersen. Wo seine Kunst 
in einem seiner Monumental -Werke vor einem unbe- 
fangenen Publikum erschien, hinterliess sie tiefe Ein- 
drücke, aber die Presse bot fast allerorten das nämliche 
Schauspiel der Unfähigkeit, einer bedeutsamen Er- 
scheinung gerecht zu werden. Wäre das Schauspiel 
nicht zu unwürdig und traurig, so möchte man viel- 
leicht Sinn haben für das Drollige einiger Züge, die 

*) Verlag von C. F. Kahnt Nachfolger. — Ausführlicher thema- 
tischer Führer von Rieh. Specht erschien in demselben Verlage. 



immer wiederkehren, soviel auch von besser Unter- 
richteten und klarer Sehenden zur Aufklärung gesagt 
werden mag. Namentlich die Redensarten von der 
, verkappten Programm-Musik 41 und von der Formlosig- 
keit der Mahlerschen Symphonik werden mit einer 
Beharrlichkeit stets von neuem vorgebracht, wie sie 
sich vielleicht nur aus der elementaren vis inerüae 
erklären liesse. Und doch haben wir in der deutschen 
Musikliteratur keinen zweiten Tondichter, der eine 
solche Meisterschaft besessen hätte, riesenhaft dimen- 
sionierte formale Gebilde klar und übersichtlich mit 
zwingender Logik zu organisieren. Wie ich dies an 
den früheren Schöpfungen Mahlers in Monographieen 
nachgewiesen,*) so will ich es hier auch an der jüng- 
sten seiner Symphonien zeigen. 

Wenn deren Gesamtstruktur, namentlich in den drei 
ersten Sätzen einfacher ist als in den vorangegangenen 
Partituren, so bleibt immer noch genug Kompliziertheit 
übrig, um auch für das neue Werk Erläuterungen für den 
unvorbereiteten Hörer notwendig zu machen. Der Kom- 
ponist, einer der stärksten synthetischen Geister unserer 
Musikgeschichte, ist ja in diesem Punkt begreiflicherweise 
Vivisektionsgegner, kann aber darum doch die für die 
Psychologie des Musikhörens unumstößliche Tatsache 
nicht ändern, dass die Analyse die Mutter der Synthese 
ist Ein musikalisches Ganzes als Organismus erfassen 
kann nur, wer die einzelnen logischen Glieder als solche 
erkannt hat. Wo aber diese, die Themen, so umfang- 
reich sind, wie in Mahlers Symphonien, da wird der 
aufmerksamste und intelligenteste Hörer doch besten- 
falls erst beim zweiten Hören sich zurecht finden und 
das ökonomische Verhältnis der Teile unter einander 
und zum Ganzen erkennen. Ohne diese Apperzeptions- 
tätigkeit muss ihm notwendiger Weise der Kosmos als 
Chaos erscheinen. Darum möge dieser Ariadnefaden 
dazu beitragen, dass sich die Hörer der Uraufführung 
gleich beim ersten Hören in dem .Labyrinth" der 
Symphonie zurechtfinden, indem sie den Grundriss des 
komplizierten Aufbaus kennen lernen. 

Das thematische Material des kraftvoll-pathetischen 
ersten Satzes (Allegro energico, ma non troppo) 
besteht aus drei weitausgreifenden, an charakteristischen 
rhythmischen Motiven reichen Themen; ein viertes, 
das vorübergehend in der Durchführung eintritt, ge- 
winnt keine selbständige organische Bedeutung für den 
formalen Aufbau, sondern bildet nur eine melodiöse 
Gegenstimme für einen Teil der thematischen Entwick- 
lung. Wie gewöhnlich in Mahlers Formanlage, ist das 
Hauptthema des ersten Satzes am grössten und bedeu- 
tendsten angelegt. Hier umfasst es einen Komplex 
von 50 Takten. Bedeutsam und imponierend ist an 
diesem mächtig sperrenden und weit sich ausspannen- 
den Tongebilde die tonale Einheitlichkeit und die 
übersichtliche Gliederung seines Periodenbaues. Der 
aus zwei Perioden bestehende Vordersatz mündet 
mit einem energischen kadenzierenden Abschluss in den 
Nachsatz; dessen 5ter Takt bildet in den Trom- 
peten das erste und wichtigste Motiv des ganzen 
Themengebildes zu einem selbständigen Kontrapunkt 
aus, der später an den thematischen Kämpfen der 
Durchführung lebhaft beteiligt ist. Schon in der 

*) G. Mahlers Zweite Symphonie in C-inoll; G. Mahlers 
Dritte Symphonie in D-moll Darmstadt, Ed. Roether G. Mahlera 
Fünfte Symphonie in Cis-moll Leipzig, C. F. Peters, 



466 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 21/22. 23. Mai 1906. 



zweiten Periode tritt dem Hauptmotiv (Trompete) 
eine scharf rhythmisierte Gegenstimme in 
den Geigen gegenüber, die wir im Scherzo der 
Symphonie, ebenso wie in der Durchführung des ersten 
Satzes mehrmals in den Vordergrund treten sehen. 
Dann verläuft das ganze Thema endlich mit einem 
Halbschluss (Emoll) in murrenden Sechzehnteln 
der Fagotte und Bässe. 

Die beiden S # eitenthemen des Satzes sind an 
Bedeutung für die Ökonomie des Satzes nicht einander 
ebenbürtig. Zuerst erscheint das minder wichtige, das 
sogar noch von dem Pizzikato der Streicher mit dem 
Hauptmotiv (des ersten Themas) umspielt wird. Ein- 
geleitet wird es durch einen kräftigen Paukenrhythmus 
und ein eigentümliches Trompetenmotiv: Der ff ge- 
schmetterte ausgehaltene Adur- Dreiklang zerfliesst pp in 
Moll. Dieses einfache Dreiklangmotiv gewinnt seine 
eigentliche Bedeutung erst im Finale der Symphonie. 

Das erste Seitenthema selbst exponieren die Holz- 
bläser. Sein choralartiger feierlicher Charakter er- 
weckt bei Kennern Brückners und der früheren Mahler- 
Symphonieen leicht Hoffnungen, die sich später nicht 
ganz erfüllen; Entgegen aller Brucknertradition ent- 
wickelt sich der .Choral" nicht zum «Generalthema 41 
der ganzen Partitur, zum Kristallisationszentrum der 
verschiedenen Sätze, sondern taucht abgesehen von 
seiner „lokalen" Bedeutung für den ersten Satz nur 
noch einmal, allerdings mit ergreifender Wirkung, am 
Höhepunkt des Adagios auf. Mit seiner beherzten 
Wendung nach Fdur führt es unmittelbar zu dem 
eigentlichen Gesangsthema, das die Rolle des Gegen- 
spielers für das Hauptthema innehat. Es ist eine 
feurige Gesangsmelodie, von Imitationen begleitet und 
von lebhaftem Passage werk umsponnen, das bei näherer 
Betrachtung sich zum Teil ebenfalls als Nachahmung 
und zwar in der Verkleinerung erweist. 

Nach einem kurzen Versuch des emanzipierten 
Hauptmotivs — also der vom Nachsatz des Haupt- 
themas her bekannten Form des Hauptmotivs — sich 
vorzudrängen, entfaltet sich das Gesangsthema zum 
zweiten Male in blühender Schönheit, um dann in 
einem kleinen, aus seinem Anfang gesponnenen Schi uss- 
sätzchen die Exposition reizend verklingen zu lassen. 
Ob das hier folgende Wiederholungszeichen bei 
der Uraufführung beibehalten werden wird, dafür ver- 
mag ich keine Garantie zu übernehmen. Die psycho- 
logischen Rücksichten auf den bereits erreichten 
Grad der Stimmungentwicklung, die in dem analogen 
Fall in dem Allegro der Cismoll-Symphonie No. 5 den 
Tondichter zur Beseitigung der Wiederholung be- 
wogen, liegen jedenfalls hier nicht vor. 

In der Durchführung tritt zuerst das schwach- 
rhythmisierte Gegenmotiv des Hauptthemas in den 
Vordergrund; die Posaunen bringt es zuerst, Bläser 
und Bässe lassen es dann, durch Triller verschärft, hören, 
wozu dann in allen Orchesterbässen das emanzipierte 
Hauptmotiv sich gesellt. Den bald darauf sich zeigen- 
den Motiven des Hauptthemas tritt jener bereits er- 
wähnte neue Kontrapunkt, der sich als scheinbares 
viertes Thema einführt, an die Seite. In seinen letzten 
Takten kündigt sich in den Bässen bereits das Gesangs- 
thema wieder an, das sich alsbald zu einer eigentümlich 
phantastischen Episode umgestaltet, in der die ge- 



dämpften Blechbläser im Verein mit den col-legno- 
Akkorden der Streicher eine ganz gespenstische 
Wirkung erzielen. 

In Tuben und Bässen erklingt dann der Anfang 
des Gesangthemas zu dem schwachrnythmisierten Gegen- 
motiv aus dem Hauptthema. Bald danach lässt 
die Celesta — eine Art Stahlplattenklavier — 
mit den tremolierenden Streichern unter dem Geläute 
von Herdenglocken zarte Akkorde hören, auf 
denen der Hörnerchor (Cmoll) das Choralthema 
wieder aufbaut. Die Posaunen führen es nach D moll 
Dann kehren die Holzbläser in einem lieblichen 
Gdur-Sätzchen zwei Takte aus dem Hauptmotiv 
u m und kombinieren es u. a. mit einem Fragment des 
Gesangtbemas. Von neuem ertönt das Choralthema 
(Esdur) in den gedämpften Hörnern und in den Trom- 
peten. In H dur erfolgt alsbald ein heftiger Ausbruch 
des emanzipierten Hauptmotivs und eine erregte 
Steigerung bemächtigt sich nun des Choralthemas, 
das auch in Viertel zusammengedrängt erscheint In 
wuchtigen Viertelschlägen wird der Höhepunkt ■ 
erreicht, und die Reprise der Exposition nimmt I 
in durchaus schulgerechter Weise ihren Anfang. Das 
Hauptthema entwickelt sich in ziemlich enger Über- 
einstimmung mit der Exposition, dagegen das Choral- 
thema gibt sich diesmal in völlig veränderter Stimmung: 
auf Viertel reduziert bringen es die Holzbläser, dann 
Posaunen und Hörner, während die Begleitung es unter 
Streichertremolo in Achtel auflöst. Das Gesangsthema 
ist jetzt knapper gefasst, erscheint jedoch wieder in 
der Gefolgschaft des reizenden Schlusssätzchens. Schon 
scheint alles zu einem friedlich idyllischen Ende zu 
führen, da beginnt mit unvermuteter Ausweichung 
nach B moll eine breit angelegte und kräftig steigernde 
Koda, die sich durch E und Es moll sowie Fdur za 
einem strahlenden Gipfel bewegt Das Gesangsthema 
nimmt vergrössert in den Trompeten einen jubeln- 
den Charakter an, verbindet sich dann mit dem eman- 
zipierten Hauptmotiv; nachdem noch die Posaunen mit 
seiner Vergrösserung das Choralthema kombiniert, 
bringt das Gesangsthema im Bunde mit dem emanzi- 
pierten Hauptmotiv den genialen Satz rasch und 
glänzend zu Ende. 

Sehr einfach und übersichtlich ist die formale Ge- 
staltung der beiden Mittelsätze. Das Hauptthema des 
Scherzo beginnt in Amoll mit einem Terzenmotiv 
der Hörner, das die Geigen in punktierten Sechzehnteln 
begleiten. Energische Sextakkorde in den Posaunen 
kommen hinzu, denen das schwachrhythmisierte 
Motiv aus dem Hauptthema des Allegro — ebenfalls 
in Sextakkorden und durch Triller verschärft — in 
Geigen und Holzbläsern folgt. In Dmoll führt das 
neubeginnende Hauptthema zu einem graziös zwischen 
3 / 8 und 4 / 8 Takt wechselnden Thema in Esdur, das 
sich nur schüchtern hervorwagt. Die ganze Entwick- 
lung des ersten Themas wiederholt sich noch einmal 
Aber kraftvoll tritt jenes Akkordmotiv aus dem 
Seitensatz des Allegro ein, jetzt von den gedämpften 
Trompeten in Edur geschmettert, dem der Emoll- 
Dreiklang folgt. Gleich darauf entwickelt sich das 
7 / 8 -Thema zu einem anmutig altvaterischen Alternativ- 
satz in Fdur. Danach geschieht die gesamte Entwick- 
lung von neuem. Das Akkordmotiv wird hier am Schloß 
von den 8 Hörnern sehr energisch herausgehoben und 



No. 21/22. 23. Mai 1906. 



Neue Zettschrift fDr Musik. 73. Jahrgang. 



467 



in einen energischen Rhythmus: 



Jfl J^ 



um- 



gegossen. Die den Satz schließende dritte Entwicklung 
des thematischen Materials erfordert keine nähere Be- 
trachtung. 

Von grosser Innigkeit und Wärme in Erfindung 
und Ausdruck ist das Andante moderato in Esdur, 
dessen Aufbau sich in einer Art Rondoform vollzieht. 
Das stimmungsvolle gesangliche Hauptthema dehnt 
sich Ober 18 Takte aus. Ihm tritt in der Althoboe 
in Gmoll ein melancholisches Seitenthema gegenüber. 
Der zweite Eintritt der beiden Themen geschieht im 
Hörn, das dem Hauptthema durch einige leichte Modifi- 
kationen neuen Reiz verleiht. Das Seitenthema steht 
jetzt in Emoll. Nach einer kappen aber ausdrucks- 
vollen Steigerung folgt ein Mittelsatz in E dur, in dem 
sich ein ländliches Schäferidyll abzuspielen scheint. 
Nach Wiedereintritt des Hauptsatzes entwickelt sich 
aus dem Seitenthema eine Durchführung, die in Cismoll 
unter Hinzutritt eines neuen Kontrapunktes zu einer 
leidenschaftlichen Steigerung führt. Zu dem Haupt- 
thema lassen die Hörner am Höhepunkt das Choral- 
thema aus dem AUegro erklingen, das hier den Sturm 
der Empfindungen zu sänftigen scheint und eine er- 
greifende Wirkung ausübt. In seiner warmen, be- 
schaulichen Orundstimmung endet auch der schlichte 
schöne Satz. 

Das Finale beginnt mit einer breiten Einleitung 
in Cmoll, die bis zum Eintritt des Hauptsatzes eine 
sich steigernde Spannung hervorruft. Ihr thematisches 
Material besteht ausser einem eigenen Einleitungsthema 
aus Motiven der später den Hauptsatz beherrschenden 
Themen. Das schwungvolle Einleitungsthema hat durch 
seine harmonische Unterlage (Quintsextakkord) einen 
kadenzierenden Charakter. Seine Stellung in der Öko- 
nomie des Satzes ist für Mahlers Stil sehr bezeichnend; 
es dient ihm nämlich sozusagen als Interpunktions- 
zeichen, indem es den Beginn der Durchführung, der 
Reprise und schliesslich auch der Eoda besonders her- 
vorhebt Nachdem verschiedene Bruchstücke des Haupt- 
themas erschienen sind, bringen die Hörner einen Teil 
des späteren dritten Haupt- (des Gesang-) Themas unter 
den Tremolo der Streicher und feinem Qlockenläuten. 
Der markanteste Abschnitt der Einleitung ist ein neues 
schönes Choralthema der Hörner mit Tuba und den 
Holzbläsern, dessen Motive die Hauptbestandteile des 
nachherigen Seitenthemas bilden. In Oktaven weit 
ausgreifende Motive in den Blechbläsern, später in den 
Holz- und Streichbässen sind Formen des wichtigsten 
Bestandteiles des Seitenthemas. Der letzte Anlauf der 
Steigerung beruht auf einem bereits bekannten punk- 
tierten Achtelrhythmus, der als wichtiges Motiv des 
Hauptthemas noch eine bedeutsame Rolle spielt. 

Endlich löst sich die Spannung in dem energischen 
Ausbruch des Hauptsatzes. Das kraftvolle Hauptthema 
erstreckt ßich, wiederum in streng festgehaltener Tona- 
lität über 26 Takte. Gleich darauf tritt in den Posaunen 
das Akkordmotiv, das wir bereits aus dem ersten 
AUegro und aus dem Scherzo kennen, wieder hervor, 
in breite Achtel aufgelöst. Unter dem punktierten 
Achtelrhythmus aus dem Hauptthema schreitet dann mit 
weitgespannten mächtigen Intervallschritten das feierlich 
monumentale Seitenthema einher, dessen wichtigste 
Glieder, namentlich die choralartigen Motive wir von 



der Einleitung her kennen. Nachdem die Steigerung 
einen durch die Holzklapper auch äusserlich ge- 
kennzeichneten Höhepunkt erreicht hat, tritt in Ddur 
das breite melodische Gesaugthema ein. 

Der Durchführung, die von einer Steigerung zur 
anderen eilt, geht in knapperer Fassung die Einleitung 
voran, deren kadenzierendes Thema wir ja bereits als 
Interpunktionsmittel kennen gelernt haben. Dann be- 
ginnt das Gesangthema die Durchführung in D dur mit 
einer kraftvollen Klimax. Ein zweiter grösserer Auf- 
schwung wird von einem mächtigen Hammerschlag 
entfesselt; thematisch treten hier in Vergrösserung 
Motive des Seitenthemas, namentlich das weitausgreifende 
Hauptmotiv gegeneinander auf, in Posaunen und Trom- 
peten. Das reiche Motivmaterial der drei umfang- 
reichen Themen wird in unablässigen Anstürmen durch 
Adur, Fmoll, Cmoll, Gdur t Es- und Fismoll weiter- 
geführt. Eine feierliche Hörnerstelle in Adur bildet 
nur einen kurzen Ruhepunkt, aber mit einer erschreckenden 
Ausweichung nach Bdur beginnt mit einem neuen 
dröhnenden Hammerschlag die grösste und ausgiebigste 
Steigerung, der die nämlichen Motivvergrösserungen, 
die in der vorigen komponiert waren, zu Grunde liegen. 
In einer drängenden Engführung bekämpfen einander 
die Motive des Seitenthemas, bis in Cmoll mit der 
Einleitung die Reprise beginnt. In der Einleitung ist 
jetzt das Choralthema durch das Gesanjofthema in den 
Blasern ersetzt, das hier eine zartpoetische Färbung 
gewinnt. Die Steigerung auf den Hauptsatz ist jetzt 
noch erhöht, das Hauptthema setzen die Posaunen mit 
gewaltiger Wirkung ein. Aber den Höhepunkt der 

Smzen Symphonie erklimmt erst die monumentale 
eprise des Seitensatzes. In einer resignierten Eoda, 
der voran das Einleitungsthema noch einmal erscheint, 
klingt der mächtige Satz feierlich und gefasst aus. 



Die Komponisten des Essener Tonkilnstlerfestes. 

Biographische Skizzen. 

Hermann Bischoff. 

Im Jahre 1887 Schüler des Leipziger Konservatoriums, 
speziell Jadassohns, ging er ein Jahr später zu Rieh. Strauss, 
dessen Fmoll- Symphonie er inzwischen im Gewandhaus kennen 
gelernt hatte. Bei ihm studierte er 3 Jahre; er durfte ihm seine 
Arbeiten bringen und Strauss ging mit ihm die Partituren der 
klassischen Meister durch. Wenn Bischoff auch niemals eigent- 
lichen theoretischen Unterricht bei Strauss genoss, so bot ihm 
doch jede Stunde des Zusammenseins mit diesem seltenen 
Künstler soviel Anregung, die Teilnahme an seinem eigenen 
Entwicklungsgange war so belehrend, dass Bischoff nur dank- 
bar bekennen kann, ihm Alles, was er etwa ist, zu schulden. 

Von grösseren Werken ist von ihm in die Öffentlichkeit 
gedrungen: „ Gewittersegen 11 für Tenor, Orgel und Orchester, 
preisgekrönt vom Allg. Deutschen Musikverein und erstmalig 
zur Aufführung gebracht auf der Tonkünstler -Versammlung 
zu Dortmund; ,Pan" ein Idyll für Orchester, erstmalig von 
Hausegger und dem Kaimorchester, dann auf der Tonkünstler- 
Versammlung zu Crefeld aufgeführt. 

Der Symphonie, welche in Essen ihre Uraufführung er- 
lebt, liegt ein dichterischer Gedanke zum Grunde. Bischoff dachte 
sich einen Jüngling, der in wildem Schwelgen von seinem Leben 

2 



468 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 21/22. 23. Mai 1906. 



vergeudet, eine edle Liebe, die sich ihm bietet, von sich stösst, 
und nun auf einmal aus seinem Bausche erwacht, da jene sich 
von ihm wendet (I. Satz). Im zweiten Satze sucht er Frieden 
in der Resignation. Doch die Gespenster der Jagend peinigen 
ihn (III. Satz), bis dann in der Überleitung zum IV. Satze 
jene edle Frauengestalt sich ihm versöhnt wieder neigt und er 
in ihrer Liebe Erlösung von der Vergangenheit findet. — Der 
Komponist glaubt jedoch, dass man dieses Programm nicht zu 
kennen braucht, da die Symphonie auch als Werk der soge- 
nannten „ absoluten* Musik bestehen soll und kann. 



Walter Braunfels. 

Als Sohn des Rechtsanwalts und Philologen Ludwig Braun- 
fels im Dezember 1882 in Frankfurt a. M. geboren, besuchte 
der Komponist das dortige Gymnasium, beschäftigte sich aber 
daneben stets mit Musik und nahm Klavierstunden bei Kwast, 
während kurzer Zeit auch Kontrapunktstunden bei Knorr. 
Vorübergehend trat 1901/02 die Musik infolge juristischer 
Studien in München und Kiel ganz zurück. Erst dann widmete 
sich Braunfels ganz der Kunst und wurde in Wien Schüler 
von Leschetizky (Klavier) und Nawratil (Kontrapunkt), in 
München seit dem Herbste 1903 Schüler von Thuille. 

Sein Märchenspiel .Falada«, Text von Karl Wolfskehl, 
aus dem eine Szene in Essen aufgeführt wird, entstand im 
Winter 1904/5. Ihm liegt das Grimmsche Märchen von der 
Gänsemagd zu Grunde, die Geschichte der über den Tod hinaus 
wirkenden Treue des Rosses Falada, die schliesslich das Geschick 
eines verlassenen Königskindes noch zum Guten wendet. 

Von weiteren Kompositionen erschienen mehrere Hefte mit 
Liedern und ein Heft „Bagatellen* für Klavier im Verlage von 
Dr. H. Lewy in München. Eine dreiaktige Oper hat der 
Komponist in Arbeit. 

Frederick Delius. 

In Bradford (England) als Sohn deutscher Eltern geboren, 
lebt der Komponist seit fünfzehn Jahren in Frankreich. Als 
ganz junger Mann ging er nach Florida, wo er zwei Jahre auf 
einer einsamen Orangenpflanzung zubrachte. Von dort ging 
er nach Leipzig zum Besuch des Konservatoriums. Seine 
Hauptwerke sind ein Klavierkonzert, das Musikdrama „Koanga", 
die Tondichtung für Orchester „ Lebenstanz ", ein Nachtstück 
für Orchester .Paris", „Appalachia" für Orchester und Chor 
und das Musikdrama , Romeo und Julie auf dem Dorfe" nach 
dem Kellerechen Text, das in der Berliner Komischen Oper in 
kommendem Winter seine Uraufführung erleben wird, weiterhin 
das einaktige Musikdrama .Margot" (eine Nacht in Paris), die 
„Sea-Drift* (Meerestreiben) für Bariton-Solo, Orchester und 
Chor und endlich „Eine Messe des Lebens" für Soli, Chor und 
Orchester, ein abendfüllendes Werk. In «Koanga", „Appa- 
lachia" und „Sea-Drift" werden amerikanische Eindrücke des 
Komponisten musikalisch verwertet. 

Der Text der „Sea- Drift« stammt von Walt Whitman, 
dem vielleicht genialsten Dichter Amerikas, der sich durch 
seine grosse Ursprünglichkeit, den Reichtum seiner Ideen und 
Empfindungen und seine grosse Natürliebe auszeichnet. Die 
wörtliche Übersetzung von „Sea-Drift" würde lauten: „Das 
auf dem Meere verloren schwimmende". Die Tondichtung will 
die eigentümlich elegische Stimmung der unendlich weiten 
einsamen Küsten Nordamerikas mit dem grossartigen Natur- 
schauspiel des wilden Meeres schildern. Paumanok (spr. Pömanok) 
ist die alte indianische Bezeichnung für das jetzige Long Island. 



Engelbert Humperdinck. 

Der Schöpfer unsrer lieben deutschen Märchenoper „Häusel 
und Gretel" (1893) wurde am 1. Sept. 1854 in Siegburg (Rhein- 
provinz) geboren, studierte am Kölner Konservatorium und der 
Münchner Kgl. Musikschule, lebte 1879—81 als Mendelssohn- 
Stipendiat in Italien und erhielt 1881 auch das Meyerbeer- 
stipendium. 1885—87 am Konservatorium in Barcelona, 1890 
am H ochschen Konservatorium in Frankfurt tätig, lebte er 
darauf in anmutigem Landhause über Boppard a. Rh. nur der 
Komposition und wurde 1900 als Vorsteher der Akademischen 
Meisterschule für Komposition an der Kgl. Hochschule und Seiiste- 
mitglied der Kgl. Akademie der Künste nach Berlin berufen. 
Ein ähnlicher Erfolg wie mit .Hansel und Gretel" ist ihm mh 
seinen übrigen Bühnenwerken, dem Melodram »Die Königs- 
kinder" (1898), den Märchenspielen „Die sieben Geislein (1897). 
.Dornröschen" (1902), der formell auf die klassische französische 
Spieloper zurückgreifenden komischen Oper .Die Heirat wider 
Willen" (1905) nicht beschieden gewesen. Von seinen übrigen 
Kompositionen wurden die Chorballaden .Das Glück von Eden- 
hall", .Die Wallfahrt nach Kevlaar" und die originelle f Msa- 
rische Rhapsodie" (1898) und viele stimmungsvolle Lieder förs 
deutsche Haus (Jager und Senn'rin, s' Sträussle, Weihnachten, 
Lerche u. v. a.) und einige fein- volkstümliche Männerchore sehr 
bekannt. 

Eine eingehende Würdigung seines Schaffens bietet Dr. Georg 
M Unzers Studie Engelbert Humperdinck im Rahmen uiwes 
Monographien-Zyklus .Tonsetzer der Gegenwart". VI, 1905, 
No. 17 dieser Zeitschrift. 

Paul Juon. 

Die Familie Juons stammt aus der Schweiz, doch war sein 
GroBsvater bereits in Russland ansässig. Am 8. März 1872 in 
Moskau als Sohn eines höheren Beamten geboren, studierte 
der junge Komponist daselbst unter Joh. HKmaly (Violine, 
Tanejeff und Arensky (Komposition), wandte sich 1894 nach 
Berlin und genoss hier noch eine Zeit lang den Unterrieht 
Bargiels. Nach einjährigem Aufenthalte in Baku (Kaspisches 
Meer) als Theorielehrer, siedelte er 1897 in gleicher 
Eigenschaft und fleissiger Komponist einer Reihe, russisch- 
nationale mit deutsch - Brahmsischen Elementen vereinender 
Werke nach Berlin über. Obwohl er fast alle Gebiete 
ausser der Oper bebaute, so liegt der Schwerpunkt seines 
Schaffens doch in der Kammer- und Klaviermusik (Streich- 
quintett op. 5, eine überaus bekannt gewordene Yiolinsonste 
op. 7, Bratschensonate op. 15, Klaviertrio op. 17, zwei Streich- 
quartette, Klaviersextett op. 22, Oktett für Klavier, Bläser und 
Streicher op. 29, hübsche Klaviersachen [u. a. Sechs Skizzen 
op. 1, Satyre und Nymphen op. 18, Kleine Suite op. 20, Sechs 
Konzertstücke op. 12, Vierhändige Tanzrhythmen op. 14 und 
24 u. a.] , Violinstücke [Sechs Silhouetten für 2 Violinen und 
Klavier op. 9, Bagatellen op. 19, Vier Stücke op. 28] Lieder usw.. 
Auf orchestralem Gebiete schuf er fünf Stücke für Streich- 
orchester op. 16, eine Symphonie op. 23, eine symphonische 
Phantasie über dänische Volkslieder „Vaegtervise" op. 31. Sein 
Klaviertrio wurde vor 8 Jahren auf dem Krefelder Musikfest 
aufgeführt. Das in Essen aufgeführte neue Dmoll-Klavier- 
quintett op. 33 entstand im November 1905. Seine Zusammen- 
setzung besteht aus: Klavier, Violine, zwei Bratschen und 
Violoncell. — Als Theoretiker trat er mit einer „Praktischen 
Harmonielehre" und der Übersetzung von Modeste Tschaikoirakvs 
authentischer Brief-Biographie Peter Tschaikowskys hervor. 

Wer sich näher über Juon unterrichten will, sei auf Prof 
Dr. Wilh. Altmanns kleine monographische Skizze in der 



No. 21/22. 23. Hai 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



469 



Wiener „Zeit" (No. 441, auch beim Verleger der meisten 
Juonschen Werke, Schlesinger [Rob. Lienau] in Berlin, erhält- 
lich) verwiesen. 

Hugo Kaun. 

Ein Berliner Rind und am 21. Man 1868 geboren, studierte 
er später bei O. Raif (Klavier) und Fr. Kiel (Romposition) an 
der Kgl. Hochschule und wandte sich 1884 nach Nordamerika, 
wo er, nachdem er schwere sorgenvolle Jahre durchgemacht, 
sich als angesehener Musiklehrer, Dirigent — er leitete z. B. 
1891 das Musikfest des Nordwestlichen Sängerbundes von Nord- 
amerika, 1902 das su Ehren Prinz Heinrichs von Preussen — 
und Komponist festsetzte und seine ersten grossen Werke, 
darunter die Symphonie „An mein Vaterland", Ouvertüren u. a. 
schrieb. Seit 1902 lebt er wieder in seiner Vaterstadt nur der 
Komposition. Kaun hat sich durch zahlreiche Werke aller 
Gattungen — erwähnt seien z. B. die symphonischen Dichtungen 
„Minnehaha", .,Hiawatha", „Sir John Falstaff", eine Symphonie, 
der Festmarsch „Das Sternenbanner 4 *, Chorwerke („Normannen- 
abschied" mit Orchester), schöne Klavierstücke und Lieder, 
wertvolle Kammermusikwerke aller Arten (Streichquintett op. 28, 
Streichquartett op. 42, Klaviertrio op. 32 und 58, Oktette für 
Bläser), das durch Vera Maurina eingeführte Esmoll-Klavier- 
konzert, zwei Opern („Oliver Brown", „Der Pietist"), Orgel- 
sachen u. a. y die von modernem Geiste erfüllt sind, einen hoch- 
geachteten Namen als Komponist' erworben. 

Eine ausführliche Würdigung Kaun» findet der Leser in 
Prof. Dr. W. Altmanns Monographie im Zyklus dieser Zeit- 
schrift „Tonsetzer der Gegenwart 4 ', 1906, Heft 5. 

Gustav Mahler. 

Gustav Mahler ist am 7. Juli 1860 in Kalischt in Böhmen 
geboren. Er absolvierte das Gymnasium in Iglau und Prag, 
studierte in Wien an der Universität und am dortigen Konser- 
vatorium, und begann seit 1880 eine ausgedehnte Dirigenten* 
tatigkeit zu entfalten, die ihn in ungleichen Zwischenräumen 
über Österr.-Hall , Laibach, Olmütz nach Kassel und Prag 
fUhrten. Seit 1888 Operndirektor in Pest, dessen Musikleben 
ihm viel verdankt, ging er 1891 als erster Kapellmeister nach 
Hamburg, von wo ihn jedoch 1897 die Wiener Hofoper als 
ihren Dirigenten abberief. In den Jahren 1898—1900 leitete 
er dort auch die Gesellschaftskonzerte. Mahler ist unstreitig 
einer der besten Operndirigenten der Gegenwart und hat als 
solcher viel schneller Anerkennung gefunden wie als Komponist. 
Seine Lieder, darunter besonders die im letzten Jahre erschienenen 
auf Texte aus „Des Knaben Wunderhorn" und Rückerts „Kinder- 
totenlieder", sind bereits heimisch im Konzertsaal, während 
seine Symphonien, in denen er die Mittel oft ins Kolossale 
steigert und Experiment auf Experiment häuft, in der AuffÜhrungs- 
etatistik noch mit sehr niedrigen Zahlen vertreten sind. Die 
in Essen zur Auffuhrung kommende sechste Symphonie wird 
jedenfalls Mahlers eminente Beherrschung der Ausdrucksmittel 
und seine kühne Phantasie aufs neue kundtun. 

Henry Marteau. 

Am 31. März 1874 in Reims geboren und ein Schüler von 
Leonard und als ein solcher des Pariser Konservatoriums 
Schüler von Garcin, trat er schon früh unter Hans Richter in 
London auf und machte 1892/94 eine Konzerttournee in Amerika, 
1894/99 in Skandinavien, wo er mit Sinding befreundet wurde. 
Seit 1900 lebt er bei Genf als Lehrer des dortigen Konser- 
vatoriums. Als Komponist trat er mit der Sopran-Szene mit 
Cbor und Orchester „La voix de Jeanne d'Arc" (Göteborg 1896), 
Violinsachen und Liedern hervor. 



Richard Mors. 

Geboren am 18. Aug. 1873 in Mannheim besuchte er die 
Gymnasien in Kreuznach a. N. und Freiburg i. B. und studierte 
nach Absolvieruog des Abiturienten-Examens an den Universi- 
täten Strassburg und München einige Semester Jura und Philo- 
sophie. In der Musik wurde er Schüler von Ludwig Thuille 
in München. Darauf verdiente er sich die ersten musikalischen 
Sporen als Theaterkapellmeister in Schwerin und war darauf 
in gleicher Eigenschaft in Riga, Stralsund, Zittau und (1902—06) 
Danzig tätig. 
| An Kompositionen schuf Mors : Verschiedene Lieder, 

Violinstücke, eine Gesangsszene für Alt und Orchester „Die 
Nonne" (0. J. Bierbaum; aufgeführt in Danzig 1904), drei 
symphonische Dichtungen für grosses Orchester „Aphrodite" 
(München 1897), „Kronos" (München 1898) und „Dem Schmerze 
sein Recht" (im Sommer 1905 in München entstanden). Der 
Titel wurde nach der Hebbelschen Gedichtfolge gewählt Als 
Motto trägt das Werk die Theodor Stormschen Verse: 

„Begrabe nur dein Liebstes, 
„Dennoch gilt» nun weiterleben! 
„Und im Drang des Tages, 
„Dein Ich behauptend, 
„Stehst bald wieder Du!" 

Sein philosophischer Grundgedanke lautet: „Der Schmerz ist 
die notwendige Vorbedingung zur Bildung einer reinen Lebens- 
auffassung. Durch das Medium des Schmerzes hindurch findet 
der Mann das in ihm schlummernde t Beste» und entwickelt 
sich zum Charakter". 

Otto Neitzei. 

Am 6. Juli 1852 su Falkenburg in Pommern als Lehrers- 
sohn geboren, studierte, er in Berlin (Kullaksche Akademie, 
Joachimsthalsches Gymnasium, Universität), promovierte 1875 
zum Dr. phil., betätigte sich als Begleiter Pauline Luccas und 
Sarasates. 1878 als Leiter des , Musikvereins*, 1879—81 als 
Musikdirektor am Stadttheater und Lehrer am Konservatorium 
in Strassburg, darauf am Moskauer Konservatorium wirkend, 
siedelte er 1885 nach Köln (Lehrer am Konservatorium, seit 
1887 Musikredakteur der «Kölnischen Zeitung*) über. Einer 
unsrer geistreichsten und feingebildetsten Musikschriftsteller 
(Führer durch die Oper, 3 Bde., Saint-Saens'-Biographie in 
Reimanns .Berühmten Musikern* u. a.), hatte er mit einigen 
Opern (Angela, Halle 1887, Dido, Weimar 1888; Der alte 
Dessauer, Wiesbaden 1889, Barbarina, Wiesbaden, 1905 u. a.) 
nur vorübergehenden Erfolg. Die Klavierliteratur bereicherte 
er um einige virtuose oder, wie die Austerngavotte, humoristische 
Konzertstücke. In seinen „ Klaviervorträgen mit mündlichen Er- 
läuterungen* versucht er seit einigen Wintern grössere musik- 
liebende Kreise durch den Vorträgen voraufgehende historisch- 
ästhetische und analytische Erläuterungen derselben tiefer in 
ausgewählte Meisterwerke der Klavierliteratur einzuführen. 

Hans Pfltzner. 

Hans Pfitzner ist am 5. Mai 1869 zu Moskau als Sohn 
deutscher Eltern geboren. Sein Vater, Musikdirektor und 
Rammermusikus am Stadttheater zu Frankfurt a. M., wurde 
sein erster Lehrer in der Musik, die er später am Hochschen 
Konservatorium daselbst unter Kwast und Knorr weiterpflegte. 
Schon 1892 fand er am Konservatorium in Koblenz eine Stelle 
als Lehrer, die er jedoch nach zwei Jahren mit der eines 
Rapellmeistervolontairs am Stadttheater in Mainz vertauschte. 
Durch ein im Winter 1893 in Berlin veranstaltete« Konzert 
mit eigenen Kompositionen richtete er mit einem Schlage die 
Augen ernster Musikfreunde auf sich, und als 1895 sein Musik - 

2* 



470 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 21/22. 23. Mai 1906. 



drama „Der arme Heinrich" in Mainz über die Bühne gegangen 
war, stand sein Ruf als einer der begabtesten Tonsetzer der 
jüngeren Komponistengeneration fest. Diesen Ruf begründete 
er noch fester durch sein zweites dramatisches Werk „Die 
Rose vom Liebesgarten", die 1901 zuerst in Elberfeld, dann in 
Mannheim, Bremen, München und Wien erfolgreich zur Auf- 
führung kam. Leider hat dies ungemein poesievolle Tondrama 
bisher von Seiten der deutschen Bühnen nicht die Beachtung 
gefunden, die es verdient. Häufiger erscheinen Pfitzners tief- 
empfundene Lieder in der Öffentlichkeit, daneben sein Streich- 
quartett op. 13 und die beiden Balladen „Herr Oluf" und „Die 
Heinzelmännchen" für Bariton- und Bassstimme. Zur Zeit lebt 
der Komponist in Berlin als Lehrer für Komposition am 
Sternschen Konservatorium, nachdem er vor etwa einem Jahre 
von der musikalischen Leitung des „Theater des Westens" 
zurückgetreten. Wir verweisen auf die beiden Schriften von 
R. Louis („Die Rose vom Liebesgarten", München 1904) und 
P. N. Cossmann („Hans Pfitzner", München und Leipzig, 1904). 

Rudolf Siegel. 

Geboren zu Berlin am 12. April 1878, wurde er zunächst 
privatim unterrichtet und besuchte sodann die Landesschule 
Pforta. Er studierte hierauf die Rechte und bestand im Früh- 
jahr 1900 seine juristischen Examina. Kurze Zeit als Referendar 
tätig, nahm er Urlaub, um sich dem Studium der Musik zu 
widmen. Er studierte Harmonielehre und Kontrapunkt bei 
Professor Thiel (Charlottenburg) und war darauf drei Jahre 
Schüler von Humperdinck an der Akademie der Künste in 
Berlin. Im Herbst 1904 nahm er seinen Abschied aus dem 
Staatsdienste und übersiedelte nach München. Hier setzte er 
seine musikalischen Studien bei Thuille fort. 

Ausser Liedern, Klavierkompositionen und einigen gemischten 
Chören schrieb er bisher eine .heitere Ouvertüre* für Orchester, 
einen Männerchor mit Orchester (Apostaten-Marsch von Keller) 
und die in Essen zur Aufführung gelangende .Heroische 
Tondichtung". Diese hat den Charakter einer sympho- 
nischen Dichtung; der Titel dient nur zur allgemeinen Be- 
zeichnung und überlässt es dem Zuhörer, sich mit dem Inhalt 
auseinanderzusetzen. 

Hans Sommer. 

Am 20. Juli 1837 in Braunschweig geboren, studierte und 
promovierte er später in Göttingen. Es muss bei Sommer der 
gewiss seltene Fall konstatiert werden, dass ein hochbegabter 
Tondichter lange Zeit vor seiner Umsattelung zur Musik (er 
wurde Schüler von J. O. Grimm und Mewes) als angesehener 
Professor der Physik in Göttingen und Direktor der Technischen 
Hochschule in Braunschweig bis 1884 tätig gewesen ist. Von 
1885—1888 lebte er nach seiner Verheiratung in Berlin, 
1888 — 1898 in Weimar, seit jenem Jahre wieder in seiner 
Heimatstadt. Als einer der bedeutendsten nach -Wagnerischen 
Lieder- und Balladenkomponisten ist er längt allgemein aner- 
kannt. Als Bühnenkomponist — er schrieb „Der Nachtwächter" 
1865, „Loreley" 1891, die Spieloper „Saint Foix" 1894, „Der 
Meermann" 1896, das dreiaktige Schelmenstück „Münchhausen", 
das einaktige Fastnachtsspiel „Augustin" und das an hervor 
ragenden Einzel - Schönheiten reiche Musikdrama „Rübezahl 
und der Sackpfeifer von Neisse" 1904 auf Eberhardts wertvolle 
Dichtung — vermochte er bleibende Erfolge bisher leider noch 
nicht zu erringen. 

Eine eingehende Würdigung seines Lebens und Schaffens 
bietet Ernst Stiers Monographie Hans Sommer in dem Zyklus 
.Tonsetzer der Gegenwart" dieser Blätter, 1905, No. 89. 



Bruno Walter. 

Der Komponist machte seine musikalischen Studien in 
Berlin am Sternschen Konservatorium. Seine Lehrer waren 
Heinrich Ehrlich, Ludwig Basaler, Robert Radecke und später 
Arno Kleffel. Er begann seine Dirigentenlaufbahn am Kölner 
Stadtteater; darauf wurde er nach Hamburg, später in gleich« 
Eigenschaft nach Breslau, Pressburg und Riga engagiert Von 
hier aus ging er ans Berliner Kgl. Opernhaus ; seit fünf Jahren 
wirkt er als Kapellmeister an der Wiener Oper. Seine letzten 
Werke sind eine Reihe von Liedern, ein Streichquartett, eine 
Symphonische Phantasie (für Orchester), ein Klavierquintett, 
eine Symphonie und ein Klaviertrio. 

Das Klavierquintett in Fismoll, das auf dem Essener 
Musikfeste zu Gehör gelangt, ist im Sommer 1904 geschrieben 
und zum ersten Male in Wien in einer Soiräe des Quarten« 
Rose* zur Aufführung gelangt. 

Heinrich Zöllner. 

Ein Leipziger Kind und am 4. Juli 1854 geboren, studierte 
er nach zweijährigem juristischem Studium 1875 — 77 am Leip- 
ziger Konservatorium bei Reinecke, Jadassohn, Richter und 
Wenzel, war 1878 — 84 als Universitätsmusikdirektor in Dorpat. 
1885 als Kölner Männergesangvereins -Dirigent und Lehrer am 
dortigen Konservatorium tätig. Von 1890— 98 lebte er in New- York 
als Leiter des .Deutschen Liederkranzes a , 1898 kehrte er in 
seine Heimatstadt zurück und wurde 1898 mit dem Amte des 
Universitätsmusikdirektors und Leiters des studentischen Pauliner- 
Gesangvereins, 1902 mit dem des Kompositionsunterrichts am 
Konservatorium als Reineckes Nachfolger, 1903 mit dem des 
ersten Musikkritikers am „ Leipziger Tageblatte" betraut Die 
schöpferische Hauptbedeutung des in Wagnen Bahnen wandelnden 
Komponisten liegt in der Männerchorkomposition grossen Stiles 
mit Orchester. (Oratorium „Luther* 1883, „Hunnenscblacht' 
1880, „Columbus" 1886, „Hymnus der Liebe* 1891, „Die nen? 
Welt* 1893, ferner „König Sigurds ßrautfahrt* 1895, .Heer- 
schau* 1901, „Bonifacius" u. sv.). Von seinen zahlreichen musik- 
dramatischen Werken (Singspiel „Die lustigen Chinesinnen*. 
Einakter „Matteo Falcone* 1894, den patriotischen „Der Über- 
fall* und „Bei Sedan* 1895, „Das hölzerne Schwert* 1897 u.a. 
fanden namentlich „Die versunkene Glocke* (Gerhart Haupt- 
mann) 1899, daneben jedoch nur „Der Überfall* und das Musik- 
drama „Faust" weitere Verbreitung. Von Zöllners weiteren 
Instrumental- und Vokalwerken wären noch eine Symphonie 
op. 20, die Orchesterepisode „Sommerfahrt" op. 15, die „Wald- 
phantasie" op. 15, (1894) sowie Sololieder und a cappella-Chorv 
für Männerchor hervorzuheben. 



Die Musik-Fachausstellung in Berlin. 

Von Dr. Hugo Leichtentritt. 

Der Central-Verband Deutscher Tonkünstler 
hat in den Bäumen der Philharmonie eine Ausstellung ver- 
anstaltet, deren Zweck es ist, „das musikalische Handwerkszeug 
der ausübenden Künstler, der Musiklehrer und Komponisten* 
zur Schau zu stellen, ferner „dem Tonkünstler eine Vergleichuog 
der industriellen Erzeugnisse, deren er bedarf, zu ermöglichen 
und ihm damit zugleich die neuesten Errungenschaften und 
Vervollkommnungen auf technisch-musikalischem Gebiete ror 
Augen zu führen". Hätte man sich nur streng an dieses im 
offiziellen Katalog verkündete Programm gehalten, so wire 
die Ausstellung (für meine Ansprüche wenigstens) sicher eine 



No 21/22. 23. Mai 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



471 



der langweiligsten Veranstaltungen geworden, die man sich 
denken kann. Glücklicherweise wird sie gerettet durch Aus- 
stellungsobjekte, die allerdings mit dem Zweck der Ausstellung 
nichts zu tun haben, nämlich musikgeschichtliche Euriosa, alte 
kostbare Druckwerke, Handschriften grosser Musiker. Der 
industrielle Zuschnitt des Ganzen tritt zunächst wenig angenehm 
in Erscheinung. Vor dem Eingang schon hört man ein Gemisch 
von Klängen, das wenig Gutes verheisst. Ist man eingetreten, 
so erklingen in voller Deutlichkeit von allen Seiten her Phono- 
graphen, Klaviere, mechanische Klavierspielapparate, Harmo- 
niums, alles zugleich und durcheinander. Wenig versprechend 
ist auch der erste Blick in die Räume. Lange Reihen von 
Flügeln und Pianinos, Harmoniums, Phonographen, Glaskästen 
mit Geigen, Bögen, Flöten, Trompeten, Modelle von Klavier- 
mechaniken, Veranschaulichungen patentierter technischer Ver- 
fahren, grosse Schaufensterauslagen von Musikalien- und Buch- 
händlern u. s. w. füllen die grossen Säle. Das Meiste davon 
kann man auch anderwärts jeden Tag zu sehen bekommen, 
wie etwa Klaviere, Streichinstrumente, Bücher. Anderes wieder, 
wie das auf die Technik des Instrumentenbaues bezügliche, ver- 
steht kaum einer von hundert Besuchern ; man muss ein Fach- 
mann sein, um es zu würdigen. Wert und Zweck hat es viel- 
leicht nur für den Instrumentenbauer, der hier über die 
technischen Fortschritte, die Bestrebungen und Leistungen 
seiner Fachgenossen sich unterrichten kann. Dem Musiker, 
dem Künstler sagt dieser Hauptteil einer Ausstellung wenig, 
die nur zu viel vom grossen , Warenhaus" an sich hat, einer 
Anhäufung aller möglichen Instrumente und Dinge, die mit 
Musik in Verbindung stehen. Immerhin ist manches darunter, 
was sich für mich anzusehen lohnte, wovon auch der weniger 
fachkundige Besucher Nutzen haben konnte, wie etwa die Aus- 
stellung der Notendruckereien und -stechereien von R öd er aus 
Leipzig, der Berliner Musikaliendruckerei: sie gibt einen 
Begriff von der Herstellungsweise von Musikalien durch Stich, 
Druck u. s. w. Ein „tönender Notenlern-Apparat" der 
Bremer Orgelbauanstalt Gehlhar&Co. ist vielleicht berufen, 
auf dem Gebiete des Schulgesang- Unterrichts eine Rolle zu spielen. 
Er bietet eine Vereinigung von Klang und Notenbild, wendet 
sich an Ohr und Auge des Schülers zu gleicher Zeit. Eine 
kleine Orgel ist mit einer Wandtafel in Verbindung gebracht; 
man kann nun jeden beliebigen Ton durch Niederdrücken der 
Taste hörbar machen, zugleich aber auch bewirken, dass er in 
Notenschrift auf der Tafel sichtbar wird. Unter den mecha- 
nischen Musikwerken ist das Reproduktionsklavier 
»Mignon* zweifellos an erster Stelle zu nennen. Es bietet 
Reproduktionen des Spieles berühmter Pianisten, die von solcher 
Treue sind, dass man sie schwerlich vom Original wird unter- 
scheiden können. Über die Vorzüge dieser geistreichen Er- 
findung ist jedoch früher schon so viel geschrieben worden, 
dass ich mich hier mit dieser kurzen Andeutung begnügen darf. 
Die Ausstellung der Verlagshäuser bietet neben vielem durch- 
aus Gleichgültigen doch manches Interessante. Besonders einige 
Berliner und Leipziger Firmen, Bote & Bock, Simrock, 
Andre*, Kahnt Nachfolger, Rahter, Senff, Siegel, 
Schuberth, Steingräber u. a. haben Musikalien und Parti- 
turen aus ihrem Verlage ausgestellt, die man sonst selten zu sehen 
bekommt, die aus einem oder dem andern Grunde die Aufmerksam- 
keit wohl erregen können, so z. B. seltene alte Originalausgaben 
von Werken der Klassiker, Korrekturexemplare Brahmsscher 
Werke mit eigenhändigen Notizen des Meisters bei Simrock, 
das Riesenexemplar der Lisztschen Messe, die Partituren von 
Mahler, Liszt, Cornelius, der verdienstliche Neudruck von 
Quantz's B Anweisung, die Flöte traversiere zu spielen* (1752) bei 



Kahnt Nachfolger, die sehr schön gestochene Partitur zu Regen 
, Gesang der Verklärten* bei Siegel, Opernpartituren aus dem 
Verlage Bote u. Bock usw. Mit dieser Aufzählung bin ich nun 
sachte in den Teil der Ausstellung hinübergeglitten, der mich 
weitaus am meisten interessiert hat, die seltenen Druckwerke, 
Autographen. Hier wurde etwas dargeboten, das man in 
solcher Fülle und planvollen Auswahl selten zu sehen bekommt, 
Ausstellungsstücke von hohem Interesse sowohl für den Musiker, 
wie auch für den gebildeten Laien. Die Kgl. Bibliothek 
hat eine lange Reihe ihrer Schätze hergeliehen, Drucke so- 
wohl wie Autographen. Die Druckwerke waren ausgewählt 
mit Rücksicht auf den geschichtlichen Verlauf des Noten- 
drucks, der Holztafeldrucke, Typendrucke, Kupferstiche u. ähnl. 
Über hundert kostbare Drucke von den ersten Jahren der 
Buchdruckerkunst bis ins 19. Jahrhundert hinein sind zu sehen. 
1480 als die älteste Jahreszahl trägt eine „Grammatica* von 
Franciscus Niger, in Venedig gedruckt. Italien, Frankreich, 
Spanien, die Niederlande, England, Deutschland sind mit wobl- 
gewählten Proben vertreten. Hier zum ersten Male sah ich 
auf dieser Ausstellung das Walten einer weisen Auswahl nach 
festen Gesichtspunkten, ohne die der Anschein des zufallig 
zusammengestellten sich aufdrängt zum Schaden des Eindrucks. 
Allerdings ist es ein schwieriges Problem, eine Ausstellung von 
hunderterlei verschiedenen Dingen einigermaßen als Organismus, 
als ein Kunstwerk in sich erscheinen zu lassen. Kaum minder 
interessant und gut gewählt als die Druckwerke sind die von 
der königlichen Bibliothek ausgestellten Handschriften, alte 
Neumenhandschriften und Tabulaturen, Autographen von 
zwanzig bekannten Meistern des 18. und 19. Jahrhunderts, 
dreissig Berliner Komponisten in Originalhandschriften. Sehr 
lehrreich ist auch die Ausstellung des Leo Liepmanns- 
sohnschen Antiquariats, nicht eine bunte Aufeinander- 
häufung aller möglichen Verkaufsobjekte, sondern auch hier 
wiederum eine vorzüglich gesichtete Sammlung wertvoller 
Werke, als „Beiträge zur Geschichte der musikalischen Notation 
vom früheren Mittelalter bis zur Gegenwart". Die Geschichte 
der Tonschriften an ausgewählten Beispielen illustriert auch die 
wertvolle Sammlung von Prof. Dr. Oskar Fleischer, uralte 
indische, japanische, hebräische, griechische, byzantinische 
Notenschriften stehen an einem Ende, am anderen „einige 
moderne Vorschläge zur Verbesserung unserer Notenschrift" 
aus den letzten Jahren. Die Herren Prof. Josef Joachim, 
Siegfried Ochs, Max Friedlaender, E. v. Mendelssohn, 
Otto Lessmann, Richard Kruse u. a. haben aus ihren Samm- 
lungen zahlreiche Autographen neuerer Meister von Bach an 
bis auf die Gegenwart ausgestellt. Diesen Denkmälern der 
Kunst gegenüber stehen alteMusikinstrumente verschiedener 
Art. Aus der Kgl. Sammlung ist eine Auswahl von wertvollen 
StUcken aufgestellt, Klaviere verschiedener Arten, vom Mono- 
chord anfangend, Polychord, Klavichorde, Virginale, Spinette, 
Clavicymbel und viele andere, zum Teil in prächtiger Aus- 
stattung mit Malereien. Eine Sammlung alter persisch -arabisch er, 
nubißcher Musikinstrumente stellt Kommerzien rat Felix Siegel 
aus Leipzig aus, alte Militärinstrumente das Kriegsministerium, 
ältere Klavierinstrumente die Firmen Grotrian-Steinweg 
Nachfolger aus Braunschweig und Ibach. So vereinigt sich 
vieles, um diesen Teil der Ausstellung als vorzüglich gelungen 
erscheinen zu lassen. Es hat sich nun so gefugt, dass gerade 
dieser Anhang zur eigentlichen Ausstellung der historische 
Teil sozusagen ganz allgemein den grössten Eindruck gemacht 
hat, während die meisten Besucher den Hauptteil, den zeit- 
genössischen Erzeugnissen der Musikbranche, wie mir scheint, 
minderes Interesse entgegenbrachte. 



472 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 21/22. 23. Mai 1906. 



Möchte diese Darlegung nicht als eine übelwollende Kritik 
betrachtet werden, sondern nur als Ausdruck meiner persön- 
lichen Meinung. - Kritische Äusserungen über den Kern der 
Ausstellung stehen mir als Musiker nicht zu; ich verstehe von 
den technischen Dingen des Instrumentenbaues zu wenig, um 
darüber sachlich berichten zu können. Wert und Bedeutung 
irgend einer technischen Neuerung im Klavierbau etwa vermag 
ich nicht beim blossen Ansehen eines Modells zu beurteilen, 
und auch eine fluchtige praktische Probe bietet mir zu wenig 
Untergrund. Dass die Ausstellung für die Förderung der Kunst 
von irgend welcher tieferen Bedeutung ist, glaube ich kaum. 
Der Musikindustrie mag sie mancherlei Anregung geben, und 
wenn sie dies tut, dann hat sie immerhin einen Erfolg zu ver- 
zeichnen. 



*^3* 



Moten am Rande. 



* — * Das Ei des Columbus und der Violaschlüssel. 
Uns geht folgende Mitteilung zu: „Wir möchten den Altisten 
Gelegenheit geben, eine Änderung des heutigen Alto- oder 
Viola-Schlüssels kennen zu lernen, die sich als praktisch be- 
währen wird. Schreibt man den Schlüssel statt in der jetzt 



gebräuchlichen Form: - jj g; künftig: : -y. — (vormaliger 



Gesangs -Mezzo- Sopran -Schlüssel), so würden die Violasaiten 



anstatt 



Wl 



_<r nun so 



i 



W 



m d' d. h. ganz analog den 



Violinsaiten mit dem ER-Schlüssel 



iiP 



-» — *' angegeben. Diese 



kleine Änderung würde den grossen Vorteil bieten, dass jeder 
Geiger, auch wenn er in die Lage kommt, im Orchester oder 
Quartett eine Viola-Partie ausführen zu müssen, die Viola-Musik 
ohne weiteres lesen und spielen kann. Abgesehen davon, dass 
die in Vorschlag gebrachte Änderung für die Berufsmusiker, 
die Altisten (die als solche an den Gebrauch verschiedenartiger 
Schlüssel gewöhnt) sind, kein Hindernis sein kann, erleichtert 
sie auch den Dilettanten das Lesen der Viola -Noten sehr. 
Es ist deshalb wünschenswert, dass der neue Schlüssel auch 
die Sympathie der Herren Komponisten und Verleger findet! 
Wenn die Komponisten in allen neuen Kompositionen den 
Mezzo-Sopran - Schlüssel von vornherein für die Viola-Stimmen 
einführen wollten, und die Verleger bei Neudruck ihrer Ver- 
lagswerke die Änderung gleichfalls zur Anwendung bringen 
— anfangs unter Beifügung: «neuer Viola- Schlüssel J» oder 

• * 5» — ß0 würde sich der neue Schlüssel rasch ein- 



einbürgern , und alle Geiger würden alsdann im Stande sein, 
auch die Viola -Musik zu lesen und zu spielen. Es könnten 
dadurch viel mehr Streich -Ensembles gespielt werden, und die 
schöne Viola würde allgemein mehr in Gebrauch kommen. 
Anfangs würde es sich empfehlen, dem neuen Schüssel ein 

hinzuzufügen, weil der Geiger nicht „gewarnt" vielleicht 



i 



(a'-h') wie (a'-b') spielen würde, da er beim 



Violinspiel die analogen 




^ 



(e"-f") als kleine 



Sekunde kennt, 



: 



Man schreibe also anfangs den Schlüssel: 
Ausser diesem praktischen Grunde ist es auch 



theoretisch leichter verständlich, wenn der c'-Stand am Noten- 
balken nur um eine Quinte verschoben wird, und nicht wie 
jetzt um eine Septime: ist doch die Viola um eine Quinte 
tiefer gestimmt, als die Violine! H. A. K." 

Fürwahr, höchst einfach ! Wenn man nur nicht damit vom 
Regen in die Traufe gekommen wäre. Die eine Transposition 
hat man vermieden und sich einer andren, die durch ihr in ganz 
äusserlicher Hinsicht analoges Gesicht mit der Stimmung 
der Violinsaiten im G-Schlüssel einen gesitteteren Eindruck 
macht, in die Arme geworfen. Nein, auch mit diesem „neuen 11 
Viola-Schlüssel — wie alt sind nicht die Versuche der Ersetzung 
und Veränderung des Altschlüssels, und wie alt ist nicht der 
mit gutem Grunde allmählich eingegangene Mezzosopran- 
schlüssel! — ists nichts. Will man vereinfachen, so mus 
zunächst auf jegliche Transpositionsschlüssel Verzicht geleistet 
werden. Der einzig sichere, klar und logisch angelegte Weg 
führt aber hier über die Einheitspartitur Stephani- 
Cap eilen in einheitlicher Violinschlüssel- Aufzeichnung, wie 
wir sie in den „Noten am Rande" der No. 3 dieses Jahrganges 
unsren Lesern vorführten. Red. 

*_* Ein neuer Violinwirbel. Unter dem Namen 
„Romer- Wirbel" hat sich der Geigenbauer Adolf Romer- 
Freiburg i. B. einen Violin- Wirbel mit besonderer Vorrichtung 
zur Erleichterung des Saitenaufziehens gesetzlich schützen and 
patentieren lassen. Der normal gefertigte Wirbel wird mit 
einem konischen Loche versehen, welches zur Aufnahme 
der Saite dient. Von der kleineren Austrittsöffnung an um- 
schlingt nun den Wirbel zu etwa drei Vierteln des Anfanges 
eine ebenfalls konische Rinne. Diese Rinne läuft so über die 
Ausführungsöffnung, dass das herausstehende Saitenende durch 
die zurückkehrende Saite festgepresst wird. Dazu bedsrf es 
nur eines Saitenendes von einigen Millimetern. Dadurch wird 
das namentlich beim Violin -A so schwierige, lästige uod 
zeitraubende Durchziehen und Hervorholen eines längeren 
Saitenendes zum Unter kreuzen Überflüssig. Ausserdem wird 
an Saitenlänge dadurch gespart. Die Vorrichtung wird auch 
für Bratschen- und Cellowirbel erfolgreich in Anwendung 
gebracht. Dr Thomas. 



Meue Musikalien. 

Neumann, F. Die Frühlingsnacht (Heinrich Zeise), An 
das Vaterland (Otto Schwartz), für gemischten Chor, 
op. 27. — Prag, Mojmfr Urbänek. 
Zwei melodische und sangliche Chöre von zweifellos guter 
Wirkung und vortrefflicher, Feinheiten im Detail und moderner 
Harmonik nicht entbehrender Satzart Der erste überaas 
stimmungsvoll, der zweite markig und in der Mitte sehr schon 
gesteigert, doch beide ohne böhmisch-nationale Eigenart. Ver- 
schiedenes nur behagt mir weniger: die in der Chorüterstur 
ja leider nicht ohne zahllose Gefährten dastehende Liebesa- 
klärung im Chorus, die Wahl wertloser Butzenscheibenpoesie 
mit erheiternden Reimkünsten (allezeit — Kleid , Paradies - 
süss), eine gewisse sentimentale Weichlichkeit einiger Stellen 
und die leidigen .effektvollen 4 Codas mit ppp Tenorfrlbrt* 
und gewaltigem Gefühlsüberschuss. N. 



No. 21/22. 23 Mai 1906. 



Neue Zeitschrift för Musik. 73. Jahrgang. 



473 



Hess, Ludwig. Op. 13. Drei Duette für zwei Singst, 
mit Klavier-Begleitung. Op. 21. Fünf Lieder für 
eine Singst, mit Klavier. — München, Dr. Heinrich 
Lewy. 

Brannfelg, Walter. Op. 4. Sechs Lieder für eine Sing- 
stimme und Klavier. — Ebendort. 

Von den beiden ist Hess der bereits in der Öffentlichkeit 
Akkreditierte, 

„Der wohlbekannte Sänger 
Und weitgereiste — Herzenf&nger*. 
Unter seinen Liederveröffentlichungen geben die vorliegenden — 
wenigstens in einzelnen Nummern — eine erfreuliche Hin- 
neigung zu einfacher, natürlicher und ungesuchter Gestaltung 
kund, die der Komponist hoffentlich in Zukunft nicht wieder 
ablegt. So erscheint das erste der drei Duette: «Die tote Liebe" 
(Gedicht v. C. F. Meyer) als ein edel-melodischer, wie in wehmütige 
Erinnerung getauchter Z wiegesang von schönster Wirkung. 
Ebenso ist es auch mit Lenaus bekannter „Bitte», wo das in 
den breiten, getragenen Rhythmen zum Ausdruck kommende 
Pathos einen eigenartigen, faszinierenden Zauber ausübt, der 
noch gehoben und verstärkt wird durch den fast orgelartigen 
Vollklang der Begleitung. Dazu ist die Stimmführung im 
Einzelnen bei aller kunstvollen Freiheit und Beweglichkeit 
doch stets eine rein melodisch empfundene, nicht vom 
Klavier abstrahierte — was uns noch eines besonderen 
Lobeswortes wert dünkt. Das zweite Duett „ Heisse Sehnsucht* 
(Text ebenfalls von Lenau) hat mich allerdings trotz seiner 
anspruchsvollen Länge völlig kalt gelassen und zwar wegen 
»einer ganz äusserlichen Mache. Ich möchte sagen, es steckt 
Theaterblut darin, d. h. es will mehr scheinen, als es ist, vor 
allen Dingen mit seiner prätentiösen und dabei doch ziemlich 
nichtssagenden Begleitung. In dem ruhigeren und stimmungs- 
volleren Mittelsatz kommt es (S. 12 u. 13) dann auch noch 
su einigen offenkundigen „ Wagnerismen * — damit der Kompo- 
nist dem herrschenden Musikgeiste unserer Zeit doch auch 
»einen Tribut bezahle. Von den einstimmigen Gesängen 
stelle ich das kleine „ Volkslied" am höchsten, eine Mischung 
Ton entzückender Schelmerei und originellem, drastischem 
Humor. Um so unbegreiflicher bleibt es mir, wie man bei 
einem so ausgesprochenen Sinn fürs Volkstümliche ein einfaches 
lyrisches Gedicht wie das Stormsche „Schliesse mir die Augen 
beide* wiederum so manieriert in Rhythmus und Melodie zu 
komponieren vermag, wie H. es tnt. Offenbar wollte ers bei 
dem viel komponierten Text — einmal ganz anders machen, 
wie die andern. Gut getroffen und einheitlich in Stimmung 
und Ausführung ist Goethes „An die Nacht*. Übrigens geht 
gerade aus diesem für mich wieder bis zur Evidenz hervor, 
dass der »Komponist* Hess im Hinblick auf einzelne technische 
Eigentümlichkeiten und namentlich was die harmonisch-modu- 
latorische Seite betrifft doch noch stark im Banne des Regenchen 
Liedes liegt — 

In Walter Braunfels haben wir einen Nomo novus vor 
uns, der ganz entschiedenes Talent besitzt und zwar allem 
Anscheine nach ein in eine ganz bestimmte Richtung: näm- 
lich die der musikalischen Komik und Satire weisendes 
Talent Eins seiner Lieder „Der junge Knabe singt* 
ist ziemlich jugendlich-schwülstig, Hebbels „An ein junges 
Madeben* kurz und unbedeutend, Goethes „Rastlose Liebe* 
nicht ohne Schwung und Eigenart, aber sie alle lässt weit 
hinter sich die letzte Nummer des Heftes „Flussübergang* 
[Text aus des Knaben Wunderhorn). Der humoristische Text 
ebenso wie die geradezu zündende Musik stellen dieses Lied 
unmittelbar neben Meisterlieder jener Gattung wie etwa Wolfs 
bekanntes: „Abschied* aus dem Mörike-Band. Ein junger, erst 
bei seinem op. 4 angelangter Komponist, der das zu gestalten 
vermochte, darf uns wohl gute Hoffnungen für seine Zukunft 
erwecken. 

Karl Thiessen. 



Kann, Hugo. Zweites Trio für Pianoforte, Violine 
und Violoncell, op. 58. — Leipzig, C. F. Kahnt 
Nachfolger. 

Auf dem Gebiete der Kammermusik ist seit dem Tode von 
Johannes Brahms nicht allzuviel Neues und Bedeutendes ge- 
schaffen worden. Die Strömung der Zeit ist heute eine andere 
geworden — zu Unrecht, denn sie weist der Musik ihren Platz 
nur im Konzertsaal und auf der Bühne an, während die gute 
Hausmusik darniederliegt und scheinbar völlig verdrängt worden 
ist von der Freude am Orchesterklang und am musikalischen 
Drama. Wenn es also ein Tondichter unternimmt, ein neues 
Kammermusikwerk zu schaffen, dann muss er es sich schon ge- 
fallen lassen, dass man an sein Können und seine Erfindung 
nicht geringe Ansprüche stellt und sein Werk prüft, ob es den 
berechtigten Voraussetzungen unsrer Zeit entspricht. 

Das dem holländischen Trio zugeeignete Trio op. 68 von 
Hugo Kaun ist ein meisterliches Werk, interessant und wirkungs- 
voll durch seine plastischen Themen wie durch die geschickte 
Verarbeitung derselben. Die einzelnen Abschnitte des Werkes, 
von denen jeder formal abgerundet und von individuellem Inhalt 
ist, stehen in inniger Verbindung untereinander. Der erste Satz, 
dessen schönes Seitenthema mich besonders fesselte und welcher 
von grosser Wirkung sein dürfte, leitet in ein inniges Mittelsätzchen 
(sehr ruhig und ausdrucksvoll) über, dessen apart harmonisiertes 
Thema zuerst von der Violine vorgetragen wird, um dann vom 
Violoncell in dessen klangvollster Lage übernommen und weiter- 
gesponnen su werden. Nach einem Schlüsse in Hdur setzt bei 
„lebhaft* ein Uberleitungsmotiv ein, welches zu einem ritterlichen 
Finale-Thema führt. Reizvolle Modulationen, äusserst geschickter 
Satz werden in diesem Schluss-Satze ihre Wirkung nicht ver- 
fehlen, da auch hier das Seitenthema von grosser Schönheit ist. 
Mit einem schwungvollen Hymnus (aus dem Seitenthema ge- 
bildet) schliesst das Ganze äusserlich wirkungsvoll ab. Dies 
schliesst indessen nicht aus, dass ich die Empfindung hatte, als 
wäre diese Coda besser unterblieben. Eine grandiose Steige- 
rung des Hauptthemas und dann ein Schluss ohne Wechsel 
der Taktart und des Tempos hätte hier eine reellere Wirkung 
erzeugt, denn eine sachliche Kritik darf es in Anbetracht so 
mannigfacher Vorzüge nicht verschweigen, dass eine Coda von 
29 Takten in Cdur als Schluss eines Satzes, der einige hundert 
Takte lang die Vorzeichnung von Gmoll aufweist (Haupt- 
thema eventuell B dorisch) und in Gdur schliesst, formal ver- 
fehlt ist. Es war hier dem Komponisten, der die Tonart des 
Werkes festhalten wollte (1. Satz in Cmoll), darum zu tun, 
nach altem Brauch zu schliessen, deshalb deutete er den 
Schlussakkord alsbald durch Hinzufügung der Dominantseptime 
und Erhöhung der Quinte um und Hess die Coda folgen. Doch 
tut dieser Umstand dem Ganzen keinen Abbruch und wjr rechnen 
demungeachtet das Kaunsche Trio mit zum Besten, was seit 
Brahms auf dem Gebiete der Kammermusik geleistet worden ist. 

Hans F. Schaub. 



Bücherschau. 

Mozart-Heuchelei. Ein Beitrag zur Kunstgeschichte 
des 20. Jahrhunderts. Von Paul Zschorlich. — 
Leipzig 1906, Fr. Rothbarth. 

Der Verfasser dieser Schrift ist den Lesern dieser Zeit- 
schrift nicht unbekannt: am „Schwarzen Bret" in No. 6 haben 
wir ein Stück seines kritischen Treibens beleuchtet. In der 
jetzt zur Besprechung vorliegenden Schrift zieht „der bekannte 
Kunstkritiker eine scharfe Grenzlinie zwischen Mozart und 
Wagner. Er weist nach, dass der Klassiker Mozart für unser 
Kunstempfinden veraltet ist. Er geissei t die konventionelle 
Heuchelei, die Mozart als wirkende Kraft in unserem Kunst- 
leben erklären möchte. In eioem Plädoyer stellt sich der Ver- 
fasser auf den Standpunkt des Publikums und unterscheidet in 



474 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 21/22. 23. Mai 1906. 



einer von Ironie strotzenden Untersuchung über die konventio- 
nellen Lügen der Gesellschaft genau zwischen falscher und 
echter Pietät". Der Leser mag erst verschnaufen; vorläufig 
kann man diesen Waschzettel, den der geschmackvolle Verleger 
der „fesselnd geschriebenen" Arbeit beigelegt hat, nicht weiter- 
lesen. Wir dürfen wohl annehmen , dass der Leser nicht ver- 
langt, dass wir den Zschorlichschen Auslassungen mit allem 
Ernste der Kritik begegnen. Man könnte ja schliesslich die 
zahllosen Irrtümer aufdecken, die Wahrheiten von den Ent- 
stellungen befreien und auf diese Art die Grundlosigkeit des 
ganzen Pamphlets nachweisen. Dazu wäre aber zum mindesten 
erforderlich, dass sich das Büchlein bescheiden gäbe, zurück- 
haltend und überall mit Nachdruck betonte, dass sein Verfasser 
eben nur seine persönliche Ansicht über Mozart mitteile. Zschor- 
lich aber gerät in den Tenor einer wilden Parlamentsrede, be- 
strebt sich, den Schein ausschliesslicher Kompetenz zu erwerben, 
verdreht, erdichtet, blendet und schreckt dadurch Leichtgläubige 
und Naive zurück. Dabei macht er wieder Fehler der primi- 
tivsten Art und stellt Behauptungen auf, die auf einen geklärten 
Verstand wie Absurditäten wirken ; sein Buch einer eingehenden 
Kritik zu unterziehen, wäre das Verdriesslichste, was man sich 
ausdenken kann; es bedeutete ein Herumschlagen mit Sottisen, 
Unverschämtheiten und einer Ästhetik, die von einer bodenlosen 
Verkehrtheit ist. Wir wollen das persönliche Interesse zurück- 
stellen, und da uns die Wahrheit doch wohl mehr am Herzen 
liegt, ein wenig mit Zschorlich zu Gericht sitzen. Zunächst 
seien seine Defekte an positivem Wissen angemerkt. Er nennt 
zweimal Beethovens Sonate op. 81 (Abschied . . . .) die Sonate 
op. 26; dann stellt er, im Hinblick auf programmatische Ten- 
denzen, die Sonate path&ique in gleiche Reihe mit der Pastoral- 
Symphonie, als ob die letztere bei ihren einzelnen Sätzen keine 
Überschriften trüge. Ein andermal verkehrt Zschorlich eine 
Auslassung von Eckermanns Gesprächen in das Gegenteil. 
Dann müssen wir lesen, dass Wagner die Harmonie entdeckt 
habe, dass sich der Einfluss Bachs nur bei Reger zeige, dass 
bei Gluck ellenlange Koloraturen stünden, dass die Fuge zu 
Bachs Zeiten das Alpha und Omega der Kompositionspraxis 
gewesen sei. Das alte Kindermärchen vom Kontrapunkt, der 
verstandesmässige Tätigkeit ist, wird wieder aufgefrischt; 
Hummel soll der erste Vertreter des modernen Klaviersatzes 
sein. Solches Unkraut wuchert auf allen Seiten der „Mozart 
Heuchelei". In Sachen Mozarts selbst aber zeigt sich die Igno- 
ranz ZschorKchs am auffälligsten; er hat nämlich die Stirn 
zu behaupten, Mozart habe sich über seine Texte „nicht die 
geringsten ästhetischen Bedenken" gemacht. Als vor einiger 
Zeit in Leipzig ein evangelischer Geistlicher in einer öffent- 
lichen Rede sittliche Forderungen aufstellte, die sich in ihrer 
starren Rigorosität mit den Anschauungen des Nazareners nicht 
decken, meinte der „Simplizissimus" etwas drastisch, man soll 
diesem Herrn die Bergpredigt etliche Male um die Ohren 
schlagen, damit er sie wenigstens von aussen kennen lerne. 
Ich wünschte, Herr Zschorlich sollte verurteilt sein, Mozarts 
Brief vom 7. Mai 1783 wie ein Schuljunge 100 mal abzuschreiben, 
damit er wenigstens einmal dahinterkommt, welche Mühen 
sich Mozart z. B. bei dem Figaro-Libretto machte. Nehmen 
wir nun aber zum Kern der „Mozart Heuchelei" Stellung. Also, 
Mozart ist jetzt mausetot und diejenigen, die immer noch an 
die Kraft seiner Kunst glauben, heucheln. Wer dächte da 
nicht mit Sudermann: „Nun wirst du aber frech, Cousinchen?" 
Wem ist es denn nur beigefallen zu behaupten, alles, was 
Mozart geschrieben, sei heute noch ungeschwächt lebenskräftig 
und entzücke in allen Punkten? Und dann muss ich fragen, 
wer hat denn nur behauptet, dass die Mozartfeier von allen, die 
sie begingen, ehrlich empfunden worden sei? Wer sitzt denn in 
unseren Konzertsälen? Ein paar Musiker, dann das Gros der 
Musikfreunde und schliesslich jene Leute, die ein Konzert be- 
suchen, weil man doch schliesslich abends irgendwo sein muss. 
Der letzteren Urteil über Mozart ist ohne die geringste Be- 
deutung; wenn es Musiker fertig bringen, über Mozart zu 
lächeln, dann sind die Bedauernswerten dekadent. Setzen sich 



aber Musikfreunde über Mozart hinweg, dann haben sie ent- 
weder eine schlechte Erziehung genossen, oder sie sind so ben- 
zinverseucht, dass sie auch in der Kunst jene Betätigungen de? 
modernen Geistes suchen, die nur auf den Verstand und die 
Nerven wirken. Zweifellos wird ein grosser Teil von Mozart« 
Musik veralten, vor allem die Werke, die zweitklassige Ge- 
legenheitsmusik sind und diejenigen, welche zu tief im 18. Jahr- 
hundert wurzeln. Mozarts Hauptwerke, die fürs Theater und 
die für den Konzertsaal, werden voraussichtlich nie in die 
Rumpelkammer wandern. Voraussichtlich! Es ist ja selbst- 
verständlich möglich, dass die musikaliche Welt von 1950 das 
Verständnis oder den Geschmack für Mozart verloren hat ; abe r 
wer behauptet, dass Mozart schon heute auf den Friedhof der 
Geschichte gehört, der ist ein spasshafter Sonderling. Die 
Mehrzahl derjenigen, deren Urteil in Sachen der Kunst über 
haupt in Frage kommt, hält vorläufig zu Mozart; die ihn jetzt 
entthronen, befinden sich in der Minorität, und zwar in einer, 
die diesmal im Irrtum ist. So betrachtet, ist auch Zschorlichs 
Pamphlet ein Dokument menschlichen Irrtums; in der Musik- 
geschichte ist es nicht das erste. Wagner focht gegen MendeU- 
sohn und traf doch nur die rosigen Nachbeter jenes Meisters. 
Josef Rubinstein bekriegte Schumann in einer unsauberen 
Weise und fiel gänzlich damit ab ; ebenso erging es Scheibe 
mit seinem Angriff auf Bach. Die Musikbibliothek wird Zschor- 
lichs Buch unter die Kuriositäten einreihen, der Musiker liest 
überhaupt keine Bücher und der gebildete Musikfreund bereitei 
sich mit der Lektüre einen fidelen Abend. Damit ist das Schick- 
sal der „Mozart-Heuchelei* entschieden. Wir müssen noch einige 
Begleiterscheinungen streifen. Es ist ungemein merkwürdig, 
dass sich dieser Journalist, welcher der modernsten Produktion 
bombastische Apotheosen gesungen hat, plötzlich auf das 
Niveau der breiten Masse stellt; er nimmt alles in Schutz, 
was der gebildete Musiker ordinär nennt; er findet jetzt auf 
einmal noch freundliche Worte für den „Trompeter von Sak- 
kingen*, preist Mascagni und verwandte Kunstgenossen; dass 
er es bei dieser Gelegenheit zuwege bringt, Bach und Mascagni 
gegenüberzustellen, ist allerdings eine Frivolität, die sich nur 
ein Journalist leisten kann. Zschorlich jubelt jetzt über die 
popularisierende Macht der Drehorgel und mischt sich freude- 
trunken unter die Ausflügler, die mit der Harmonika in den 
Sonntagsmorgen hinausziehen. 

Zschorlich untersucht nämlich, wie diese Leute eigentlich zu 
Mozart stehen und sucht dort Beweismaterial für seine Aufgabe. 
Er sagt uns, das deutsche Volk liebe Rieh. Wagner, aber es 
verstehe ihn nicht; es soll aber Verdi und Mascagni lieben 
und verstehen; Bach werde weder geliebt noch verstanden und 
Mozart werde verstanden aber nicht geliebt. Was ist das für 
ein heilloses Gedanken-Karussel? Und dabei sagt doch dei 
Volksmund, lieben sei verstehen! Die Sachlage ist doch diese: 
Die breiten Volksschichten lieben eine Musik von einfacher 
Harmonik und von einer Melodik, die man nachsingen kann: 
dass Tänze oder tanzähnliche Kompositionen ihnen am meisten 
gefallen, liegt ja daran, dass in diesen Stücken Melodie und 
Tanzbewegung einander genau entsprechen; der Sinn für die 
Tanzbewegungen ist aber fast allen Menschen angeboren, 
während der Sinn für die Melodieführung erst entwickelt werden 
muss. Das Volk liebt die gesanglichen Partien aus Verdi, Mas- 
cagni und Wagner, es liebt aber diese Musik keinesfalls, wenn 
man das gesamte Schaffen dieser Meister ins Auge fasst. Es liebt 
ebensogut die populären Sachen aus Mozart, Weber, Meyerbeer 
und kümmert sich nicht im geringsten darum, welcher Kompo- 
nist diese Stücke geliefert hat. Was Zschorlich unter dem .Ver- 
stehen* meint, ist mir unbegreiflich ; denn jenes Verstehen eines 
musikalischen Werkes, welches der mit der Kenntnis der Har- 
monik und des Kontrapunkts ausgerüstete Musiker übt, kommt 
doch beim Volk nicht in Frage. Wir reden immer vom Volk, 
als ob dieses allein so hilflos in den Konzertsaal käme. Dss 
Niveau des musikalischen Verständnisses ist bei den Gebildeten, 
den Akademikern, den grossen Kaufleuten, den hohen Beamten 
sicherlich ein höheres, aber es kann doch nicht ernsthaft die 



No. 21/22/23. Mai 1906. 



Heue Zeltschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



476 



Rede sein von einem ehrlichen liebevollen Verständnis musika- 
lischer Werke;' unter uns gesagt, tibi doch selbst in diesen 
Kreisen der jeweilig neue Gassenhauer, welche Berliner Finnen 
▼erfassen, eine Zaubermacht, Ton der sich ein Fernstehender 
kein zutreffendes Bild machen kann. Jetzt, da wir anfangen, 
den Gebildeten das Verständnis der Ton werke durch „Führer* 
zu erleichtern, da wir anfangen, breiteren Schichten durch Volks- 
konzerte die wahre Kunst zu offenbaren, zu diesem Zeitpunkt 
also kommt einer und sagt, Mozart sei für unser Kunstempfinden 
veraltet; als ob dieses Kunstempfinden, überhaupt schon ent- 
wickelt wäre. Und das sagt dazu noch einer, der bisher nirgends 
bewiesen hat, dass er selbst musikalisch durchgebildet ist, der 
lediglich gezeigt hat, dass er über Dinge der Kunst ebenso ge- 
wandt und liederlich schreibt, . wie über irgend ein Thema aus 
einem Gebiete, das mit der Kunst nicht die geringste Ver- 
wandtschaft hat Die ganze Anklage Zschorlichs ist umso un- 
glücklicher, als gerade Mozart zweifellos derjenige der alteren 
Meister ist, der sich mit seiner Innigkeit und Anmut weit eher 
die Herzen der grossen Masse erobern wird als beispielsweise 
Beethoven. Zschorlich , beweist' die Veraltung Mozarts auf 
dem Umwege über Bach und zitiert zu diesem Zwecke die Aus- 
lassungen einiger moderner Musiker, die sich über den Effekt 
der Wiedererweckung Bachs eingeschränkt, aber damit ehrlich 
geäussert haben. Für den Fall Mozart freilich lag kein An- 
klagematerial von anderer Seite vor und Zschorlich wird wahr- 
scheinlich mit Widerwillen die schonen Worte gelesen haben, 
haben, die neulich Männer wie Mottl, Grieg und viele andere 
über den Salzburger Meister gesprochen haben. Will Zschor- 
lich uns etwa webmachen, Wagners »Ring*, Straussens „Dome- 
stica* oder „Salome" seien verständlicher als die „Zauberflöte* 
und die G moll-S vmphonie ? — Ich schlage vor, die Persönlich- 
keit Zschorlichs pathologisch zu nehmen; er selbst teilt mit, in 
feiner Ironie — was ich für seine Spezialität halte — er habe in 
jungen Jahren angesichts der Verwirrung, welche die Lektion 
moderner Schriftsteller in ihm angerichtet habe, Retaus „Selbst- 
bewahrung" in seine Bibliothek eingestellt. Ich bedauere ihn auf- 
richtig: die wunderbare Schönheit Mozarts ist ihm unverständlich, 
?on der Profanmusik kann er nicht loskommen und ihm geht das 
am leichtesten ein, was in unseren Tagen gewachsen ist Wir 
dürfen noch erwähnen, dass sich Zschorlich in einer Zwangslage 
befand; er sollte Musikkritiken schreiben und war doch kein 
Musiker. Sein Sensationsprodukt enthält lediglich die extrem 
irrigen Ansichten eines einzelnen, dessen Urteil zu hören aber gar- 
nicht Bedürfnis war. Er hätte ja ebensogut „beweisen" können, 
dass Goethe überwunden ist, oder dass Kant philosophiere wie eine 
alte Waschfrau. Er schreibt mir in einem Briefe: „Wenn Sie 
mir sagen, dass Ihnen meine Nase nicht gefällt, so kann ich 
schwerlich etwas Begründetes dagegen sagen." Aber natürlich I 
Wenn aber seine Nase verbogen oder angegriffen sein sollte — 
was ich ja garnicht weiss — und er hält sie für hübsch oder 
schön, dann ist das doch eine extrem-subjektive Auffassung, 
die man höchstens in einer Stehbierhalle mit einigem Erfolg 
vertreten kann. 

Der Verleger der „Mozart-Heuchelei" sagt über ihren stili- 
stischen Ausdruck, dass sie „durch ihren' aparten Stil den Leser 
in beständiger Spannung" hielte. Die Komposition der Bro- 
schüre ist aber auffällig schlecht; Zschorlichs Zeitungsreferate 
konnte man doch wenigstens lesen. Besonders imponierend 
wirkt die weinerliche Widmung „Meiner tapferen Frau in 
Liebe". Und nun mache Mozart selbst ein artiges Kompli- 
ment mit seinem lustigen Sprüchlein: 

Ich hoffe, Sie werden gesund sein, und mir nicht sein Spinnefeund 
sonst bin ich Ihnen Fliegenfeund, oder gar Wanzenfeund. 

(1778) 
Dr. C. Mennicke. 



Oper und Konzert, 



Berlin. 

Berlin. Oper. — Die Berliner Opernbühnen im 
Winterhalbjahre 1905/06. — Die Tätigkeit der kgl. 
Opernbühne während der nun verflossenen Saison könnte 
eine erspriessliche genannt werden, wenn sich uns nicht neben 
dem Gefühl der Anerkennung für manche hervorragende Dar- 
bietung auch ein solches der Enttäuschung aufdrängte. Der 
grossen Enttäuschung über die Ubergrosse Beschaulichkeit, mit 
welcher die Intendanz dieses Institutes der Entwicklung unsrer neu- 
deutschen dramatischen Musik zuschaut, ohne die Erwartungen, 
die man von der ersten Bühne Deutschlands in dieser Beziehung 
hegt, nur im Geringsten zu erfüllen. Um Rieh. Strauss' 
»Salome" hören zu können, müssen die JBewohner der deutschen 
Metropole nach Dresden, Breslau, Prag, Nürnberg, Graz oder 
Leipzig fahren. Und das aus lächerlichen und abgeschmackten 
Gründen. Auch Hans Pfitzner, dem Schöpfer des , Armen Heinrich* 
und der »Rose vom Liebesgarten * ist man hier noch die erste Auf- 
führung schuldig. Das also, was wir von der kgl. Oper ver- 
langen müssten, kann sie uns zur Zeit noch nicht geben, denn 
sie ist noch zu sehr Hofinstitut. Auch halte ich Herrn von 
Hülsen nicht für den Mann, der hier Wandel schaffen könnte. 
Was uns diese Buhne an Novitäten brachte war nur weniges, 
und auch dieses wenige war nicht glücklich gewählt. «Das 
Fest auf Solhaug" von Stenhammar verschwand nach 
wenigen Aufführungen vom Spielplan. Ebenso der unglaub- 
liche „Lange Kerl" von Herrn von Woikowsky-Biedau. 
Das waren die Novitäten der Hof bühne in der Stadt Straussens, 
Humperdincks, Pfitzners und D 'Alberte! Von Neu-Einstu- 
dierungen bot die Oper indessen zum Teil Vorzügliches. 
Erwähnt seien diejenigen des , Schwarzen Domino", des „Tann- 
häuser" (in der Pariser Bearbeitung), der , Meistersinger", des 
, Ringes", der „Leonore" und des „Pfeifertags". Wieweit die 
Mozart opern, welche pflichtschuldigst gelegentlich der Festtage 
vom Stapel gelassen wurden, tatsächlich „neueinstudiert" waren, 
untersuche ich nicht weiter, da sie zu wünschen übrig Hessen. 
Eine «Tat" ist indessen doch zu verzeichnen: Die wunderschöne 
Aufführung des „Orpheus" von Gluck. Hier zeigte es sich, was 
unsre Bühne zu leisten vermag und was sie unter andren Um- 
ständen uns sein könnte. Von den zahlreichen Gastspielen 
erwähne ich die der Herren Herold, Griswold, Jul. Müller, 
Brozöl und der Damen Leffler - Burckhard , Cahier, Preuse- 
Matzenauer und Rose. Zu bedauern ists, dass sowohl Frl. Destinn 
als auch Frl. Farrar von Berlin scheiden, um ihren Wirkungskreis 
nach der Kunstmetropole jenseits des grossen Teiches zu ver- 
legen. Dass Frl. Destinn zu halten gewesen wäre, wissen wir 
jetzt, nachdem es seitens der Intendanz nicht geschehen ist. — 
Das Theater des Westens bescherte uns an Novitäten 
u. a, den „Herrn derHann" von Hermann K i r c h n e r. Ich 
habe dieses Werk seinerzeit an dieser Stelle gebührend ge- 
würdigt. Nun ruht seine Partitur längst wieder in der Theater- 
bibliothek, da die Ablehnung von Seiten der Kritik eine ein- 
stimmige war. „Die vier Grobiane" von Wolf-Ferrari 
erwiesen sich als ein Werk von Geschmack und feinem Humor. 
Und dieser Erfolg der flott gespielten und in Szene gesetzten 
Oper war der Höhepunkt der Wirksamkeit dieser Bühne, denn 
die „Schützenliesel" ist wohl ein Kassenstück erster Güte, 
aber kein Objekt, an das ein Theater mit künstlerischen 
Zielen seine Kräfte setzen sollte. Von Gastspielen erwähne 
ich die der Herren d'Andrade, Bonci, Constantino und 
Isalberti, der Damen Lina Widhalm, Yvonne de TreVille 

3 



476 



Neue Zeltschrift filr Musik. 73. Jahrgang. 



No. 21/22. 23. Mai 1906. 



und G. Bellincioni. — Einen grossen Fortschritt bedeutete es 
für unser Kunstleben , dass mit der am 17. Nov. 1905 eröffneten 
„Komischen Oper" ein Kunstinstitut ersten Ranges ins 
Leben trat, das in kurzer Zeit für die kgl. Bühne eine ideale 
Konkurrenz darstellte. Fast alle Hoffnungen, die nach der 
ersten Aufführung von „Hoffmanns Erzählungen" von Offen- 
bach gehegt werden durften, haben sich erfüllt. Die Herren 
Bertram, Ludwig Mantler, Delvary, Nadolowitsch im Verein 
mit Hedwig Kaufmann , Lola de Padilla , Isabella Y Huilliers 
und der neuengagierten Frieda Felser leisteten das Beste. 
Leoncavallos „Boheme", Wolfs „Corregidor", Donizettis „Don 
Pasquale", Mozarts „Figaro", Massenets „Jongleur de Notre- 
Dame" bedeuteten jedesmal ein Ereignis für Berlin. Schade, 
dass die Saison mit einer Dissonanz schloss , denn anders, lässt 
sich die einstimmige Ablehnung der „Schwarzen Nina" von 
Alfred Kaiser nicht bezeichnen. — Das „Neue kgl. Opern- 
theater" (Kroll) bewies mit einer schönen Aufführung von 
Leo Blechs Oper: „Alpenkönig und Menschenfeind", 
dass die ernste Kunst auch in den Sommer-Monaten eine Heim- 
stätte in Berlin hat. Ich werde diese Premiere in meinem 
nächsten Bericht eingehend besprechen. Der Dirigent Dr. 
Kunwald zeigte sich als ein Musiker von feinem Empfinden, 
dem ein grosser Anteil an dem zweifellosen Erfolg der schönen 
Oper zusteht. — Die heitere Muse waltet nun auch endlich 
einmal freiwillig im „Berliner Theater", wo man allabend- 
lich die ,.Lußtige Witwe" Lehrfrs gibt. „Das Narrenhaus" 
von Franz Wagner entzückt das Publikum des „Zentral- 
Theaters". Natürlich — warum auch nicht! Bedauerlich ist 
nur, dass der Schritt vom Jenseits ins Diesseits eines Kunst- 
geschmackes ein etwas sehr schroffer ist. Haben wir denn 
wirklich so gar keine moderne komische Oper? Oder verdient 
in der Tat ein jedes Volk die Kunst, die man ihm bietet? 
Sollte dem so sein — - die allgemeine Zufriedenheit könnte es 
wahrscheinlich erscheinen lassen — , dann will ich weder über 
die Engherzigkeit der kgl. Bühne noch über die Weitherzig- 
keit des Zentral-Theaters klagen! Hm(| f Schaub< 

Konzert. — Karl Straube -Leipzig gab in der Garnison- 
kirche zwei Orgelkonzerte, die zu den beachtens- 
wertesten Veranstaltungen der Saison gehören. Er spielte das 
erste Mal Kompositionen von Buxtehude, Liszt, Reger, das 
zweite Mal nur Bachsche Werke. Kaum jemals habe ich 
einen Orgelspieler kennen gelernt, der sich als eine so starke 
Musikerindividualität gezeigt hätte, wie Straube. Nicht dass 
ich mit allem, was er darbot, einverstanden wäre, aber selbst 
da, wo er zum Widerspruch herauszufordern scheint, weiss er 
immer noch stark zu fesseln dank der ungewöhnlichen geistigen 
Potenz seines Vortrags. Daneben ist er in technischen Dingen 
ein Meister. Insbesondere seine Kunst der Registrierung ist 
verblüffend. Das erste Konzert litt leider durch ein viel zu 
umfangreiches Programm. Regers kolossale „Bach* '-Phantasie 
und Fuge am Ende konnten wohl nur sehr wenige Besucher 
mit der nötigen Aufmerksamkeit anhören. Daran war z, T. 
auch die vorhergehende Komposition schuld, Regers Phantasie 
über „Wachet auf, ruft uns die Stimme" op. 52 No. 2. Die 
Komposition ist von einer so maasslosen Länge, dass sie anzu- 
hören eine Geduldsprobe bedeutet, insbesondere die langsame 
eintönig dahi nach leich ende Einleitung erscheint mir unnötig 
gedehnt zu sein; sie schadet dem Eindruck der Komposition 
sehr stark, die viele Stellen von wahrhafter Grösse enthält. 
Oder sollte hier vielleicht Straubes Vortragsart an der geringen 
Wirkung mitgeholfen haben? Auch im zweiten Bach -Konzert 
fiel mir mehrere Mal seine Neigung zu langsamen Tempi 
auf, insbesondere in dem A moll - Präludium und Fuge. Die 



Komposition klang sehr befremdlich, wie Straube sie spielte, 
in sehr gedehntem Zeitmaass, mit einem Anflug von trüber 
Melancholie. Dennoch war seine Auffassung zwingend. Auch 
den Anfang der Passacaglia fand ich reichlich gedehnt. Dk 
grös8te Überraschung jedoch bot wohl der Vortrag des be- 
kannten Präludiums und Fuge in D dur ; Straube prägte daa 
Stück einen beinahe grotesken Humor auf, der fortreisrai 
wirkte. Auch über diese Auffassung jedoch Hesse sich streitet 
Herrliche Genüsse waren mir etliche Bachsche Choralvorspie^ 
die mit besonderer Feinheit und Klangschönheit vorgetragen 
wurden. Um die Straubeschen Konzerte zu hören, mnsste ich 
auf Vorträge des Berliner Tonkünstlervereins verzichten, die 
zur gleichen Stunde stattfanden. 

Dr. H. Leichtentritt 



Korrespondenzen. 

BHuteL 

(Schlussbericht, April — Mai, II.) Das letzte 
Konservatoriumskonzert am 8. April bot ein durch 
weg klassisches Programm: Die Ouvertüre „Le jeune Henri" 
von Mehul, eine Haydnsche Symphonie in Bdur und zu- 
letzt die Cäcilienode von Händel. Wie immer war die Aus- 
führung der Werke eine sorgfaltige und vorzügliche. In der 
Haydnschen Symphonie entfaltete aber das starkbesetzte 
Orchester eine Klangfülle, die, wie mir schien, das be- 
scheidenere Maass der Konzeption dieses gemütrollen Meisters 
überschritt, denn das Graziöse und Naive verschwand teilweise 
völlig unter der prächtig dahinrauschenden Tonflnt Die 
Händeische Ode, das merkt man sogleich, ist ein interessantes 
Gelegenheitswerk, ein Vorwand für virtuose Leistungen der 
Sänger (Sopran und Tenor) und der Orchestersolisten (Cello. 
Trompete, Flöte, Violine und Orgel). Frl. Sy Iva, die Koloratur. 
sängerin am Monnaietheater, sang reizend und sogar mit Ge- 
fühl ihre Partien. Herr Altschevsky, (ein Busse von Geburt, 
an unserer Oper tätig), dessen Tenor schön, aber ein wenig 
hart klingt, sang die Arie mit obligater Trompete und Chor 
ganz vortrefflich. Wie man daraus ersieht — ein leicht uod 
angenehm verdauliches Programm, mehr Ohren- als Seelen- 
schmaus. — Am 1. April gab das Münchener Kaim- 
Orchester im Alhambratheater unter G. Schne'evoigt eis 
Konzert mit recht grossem Erfolg. Die Ausführung der Gdur 
Symphonie von Haydn gefiel dem Publikum ausnehmend gut, 
und das leichtfüssig-trippelnde Finale musste wiederholt werden. 
Bei der Wiederholung Hess der begabte und sonst so ernste 
Kapellmeister sein Orchester in diesem letzten Satz allein laufen. 
Dergleichen Zirkuskunststückchen imponieren unserem Publi- 
kum garnicht, darum nehme ich mir die Freiheit, Herrn Schnee 
voigt zu raten, bei uns so etwas nicht wieder zu ton, denn 
dies hat einen schlechten, unkünstlerischen Eindruck gemacht 
Die Oberon- Ouvertüre gelangte sehr schön, Isoldens Tod tob 
Wagner überaus ergreifend und stimmungsvoll zu Gehör. Über 
die Auffassung der 5. Symphonie Beethovens durch Schneevoigt 
sind die Meinungen hier verschieden ausgefallen. Was nun 
das MaterielliKlangliche dieses Münchener Orchesters anlangt, 
so mu8s man bedauern, dass die Hoboen einen solch 1 trivialen 
unser Ohr unangehm berührenden Klang haben, und die Flöten 
in den höheren Logen so hölzern klingen. Die Klarinetten 
sind besser, die Hörner sehr gut. Hinsichtlich der Klang- 
qualit&t und Fülle kann diese Phalanx im allgemeinen sich 
mit unseren Orchestern nicht messen. Der Schwerpunkt ihrer 
guten Eigenschaften liegt anderwärts: In der ausgezeichneten 
Schulung und der Wiedergabe der feinen dynamischen 



No. 21/22. 23. Mai 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



477 



Schattierungen. — Im Alhambratheater gab Eugene 
Ysaye am 22. April sein 7. (letztes) Konzert dieser Saison. 
Das Programm, obgleich nur aus sechs Nummern bestehend 
war übermässig laug. Zuvorderst führte Ysaye die F d u r -S y m , 
phonie seines Bruders The*o au£ Dieses bedeutende Werk 
erzielte, wie schon in vorigem Jahre, mehr als einen Achtungs- 
erfolg. Theo Ysaye schreitet in den Bahnen der neufranzösischen 
Schule CeW Francks. Der Einfluss dieses belgisch-französischen 
Meisters kommt in dieser Komposition sowohl in dem thema- 
tischen Stoff und dessen Verarbeitung wie auch in den kompli- 
zierten, sehr interessanten harmonischen Kombinationen, die 
hie und da ja leider in Manier ausarten, zu entschiedenem 
Ausdruck. Die Orchestration ist hochmodern und überaus 
geschickt ; die Behandlung des Blechs ist meisterhaft, von einer 
wirklich weich-vornehmen Fülle, doch stellenweise zu salbungs- 
voll. Die grosse Vorliebe die Th. Ysaye für diese Instrumenten- 
gattung hegt, geht so weit, dass in den zwei letzten Sätzen, dem An- 
dante und Finale, das Klanggewicht mit Hintansetzung der Holz- 
bläser, die Blechbläser allzu stark bevorzugt Der erste Satz 
— Lento, Allegro — weist einen interessanten thematischen 
Bau auf. Der zweite ist ein duftiges Scherzo mit einem 
poetischen Trio von fast russischer Färbung (an Borodin er- 
innernd). Der dritte ein Andante, vielleicht zu lang und zu 
verschwommen. Der vierte Satz endlich, der viel Lebensvolles 
aufweist, ist eine Art von Synthesis der ganzen symphonischen 
Komposition. Alles in Allem genommen, finde ich, dass diese 
Symphonie, wenn nicht die allerbeste, doch jedenfalls zu den 
besten Produkten dieser Schule gehört und die schönsten Hoff- 
nungen auf diesen noch verhältnismässig jungen und fleissigen 
Komponisten bauen lässt. Herr Raoul Pugno, der in diesem 
Konzert mitwirken sollte, kam wegen Unpässlichkeit nicht nach 
Brüssel; statt seiner wurde Herr W. Backhaus engagiert. 
Es war das erste Mal, dass dieser junge Virtuose vor unserem 
Publikum auftrat. Sein Erfolg war beachtenswert. Er spielte 
recht brav das Gdur-Konzert von Beethoven und einige Soli. 
Ein Präludium und Fuge aus dem wohltemperierten Klavier 
von J. Bach, eine Nocturne und die As dur-Ballade von Chopin, 
endlich, als Zugabe, die Campanella von Liszt. Was Dr. Otto 
Buchner in der Stuttgarter Korrespondenz (No. 18 d. Bl.) über 
sein Spiel sagt, muss ich rückhaltlos unterschreiben. Bei Back- 
haus Hegt wie bei Mark Hambourg der Schwerpunkt mehr auf 
staunenerregender Technik — die Übrigens bei Hambourg noch 
mehr ausgebildet ist — denn auf wirklich durchgeistigtem Vor- 
trag. Ach, wie viel der staunenerregenden Virtuosen gibts, 
die auf halben Wege stecken geblieben sind, weil sie ihre 
geistigen Fähigkeiten entweder durch ungünstige Umstände 
nicht ausbilden konnten oder zu faul waren, um zur rechten 
Zeit mehr mit dem Kopf als mit dem Fingern zu arbeiten! 
Und doch welch schöne Zukunft würde einem Mark Hambourg 
oder einem Backhaus winken, wenn sie auf den Bahnen Liszts, 
Rubinsteins oder Bülows schreiten wollten ! Unter den Novitäten 
die in diesem Konzert vorgetragen würden, muss ich die sympho- 
nische Dichtung „Der Tod des Tintagiles" (nach einem Drama 
von Maeterlinck), des Deutschamerikaners Ch. M. Loeffler er? 
wähnen. Über dieses ultramoderne und ellenlange Werk ist 
es mir nicht möglich, nach einmaligem Hören irgendwelche 
ehrliche Meinung auszusprechen. Und die zwei letzten Nummern? 
Schweigen tut hier Not! Wie immer, ohne aut die Gunst des 
Publikums zu achten, verfolgt Eugene Ysaye unbeirrt seinen 
eigenen Weg. Er weiss ja recht wohl, dass nicht alle Novitäten, 
die er in seinen Konzerten aufführt, Anspruch auf Unsterblich- 
keit machen können. Wenn aber unter dieser Masse nur ein 
Werk zu wirklicher Geltung kommt, so ist ja sein edler Zweck 



erreicht, die Kunst gefordert, den jungen Musikern Gelegen- 
heit gegeben, ihre eigenen Werke zu hören, um das Fehler- 
hafte in ihrer Arbeit mit der Zeit zu verbessern. Dass dabei 
unser wertes Publikum nicht immer passiv bleibt, sondern sich 
manchmal dagegen sträubt, missmutig wird und sogar 
protestiert, kann nicht geleugnet werden. Das tausendköpfige 
Ungeheuer braucht eben immer einen Bändiger . . . 

Leopold Wallner. 



Dresden. 

Die Musiksaison liegt nun ziemlich abgeschlossen vor uns. 
Die zweite Hälfte des März und der April brachte noch eine 
respektable Anzahl von musikalischen Veranstaltungen, und 
sogar in den Mai hinein v konzertelte* es. Im Palmsonntags- 
konzerte der KÖnigl. Kapelle wurden einem alten 
Brauche gemäss die „Parsifal"-Szenen von Wagner und 
die neunte Symphonie von Beethoven unter Leitung des Herrn 
Hofkapellmeister Hagen aufgeführt, wobei für das Soloquartett 
die Hofbpernsängerinnen Abendroth und Schäfer sowie die 
Hof Opernsänger Grosch und Rains (Parsifal und Gurnemanz 
in dem , Parsifal * -Fragment) gewonnen waren. Beethovens 
„Neunte" feierte insofern ein Jubiläum, als das Werk vor 
sechsig Jahren in dem Palmsonntagskonzert erstmalig unter 
Leitung Richard Wagners in Dresden zu Gehör gebracht 
wurde, nachdem der Dirigent vorher im .Dresdner Anzeiger" 
seine bekannten erläuternden Aufsätze veröffentlicht hatte. Auch 
diesmal war die Wiedergabe der Symphonie hohen Lobes wert. 
In dem „Parsifal"-Bruchstück wirkten besonders eindrucksvoll 
die Chore aus der Kuppel, die von den Kapellknaben der 
Hofkirche unter Leitung des Kgl. Musikdirektors Franz 
Kretsehmer — nebenbei bemerkt auf dem ziemlich 
schwierigen Standorte des Schnürbodens — gesungen wurden. 
Der neue Kantor der Kreuzkirche Otto Richter hat sich mit 
einer wohlgelungenen Aufführung der „Matthäus-Passion" 
von Seb. Bach (nach der „Originalpartitur"!) am Chasfreitag 
recht glücklich eingeführt In herrlicher Schönheit erklangen die 
Choräle, während in den Volkszenen und Doppel chören, so vortreff- 
lich und musik-sicher sie auch einstudiert waren, doch hier und da 
ein grösserer Schwung zu wünschen gewesen wäre. Am gleichen 
Tag wurde in der Martin Luther-Kirche die von Alois Schmitt 
vervollständigte Mozart-Messe, unter Mitwirkung des Dresdner 
Mozart- Vereins unter Kantor Römhilds Leitung auf- 
geführt. Das wunderbar ergreifende Werk ist nunmehr bereits 
in über vierzig Städten erklungen. Den letzten Aufführungs- 
Abend des Tonkünstler- Vereins eröffneten die Herren 
Hotkapellmeister Bärtieh, Kammermusikus Stenz und 
Pianist Bach mann mit dem feinpointierten und tadellos- 
abgerundeten Vortrag des Klaviertrios in Hdur (op. 8) von 
Brahma. Das gleiche Lob gebührt Herrn Hofkonzertmeister 
Wille für die stilgerechte Wiedergabe von Seb. Bachs Sara- 
bande und Gavotte aus der Ddur-Suite (No. 6) für Cello 
allein. Einen reizvollen Genuas bildete das Fdur-Oktett für 
zwei Oboen, zwei Klarinetten, zwei Hörner und zwei Fagotte 
von Haydn, ausgeführt von Mitgliedern der Königl. Kapelle. 
Wegen plötzlich eingetretener Heiserkeit des Herrn Dr. von 
Bary mussten die Liedervorträge ausfallen. Statt dessen spielte 
die obenerwähnte Trio- Vereinigung die köstlichen Variationen 
von Beethoven über das Lied „Ich bin der Schneider Kakadu" 
aus dem Wenzel Müllerschen Singspiel „Die Schwestern von 
Prag". Zum lebhaften Bedauern der zahlreichen Mitglieder 
des Tonkünstler- Vereins fehlte als Abschluss der dieswinter- 
lichen Aufführungsabende die Mitwirkung der Kgl. Kapelle 
unter Herrn von Schuchs Leitung. Man hätte so gern ein 

3* 



478 



Neue Zeitschrift fOr Musik. 73. Jahrgang. 



No. 21/22. 23. Mai 1906. 



Concerto grosso oder eine Saite von Bach, die Feuer-Musik 
von Handel oder ein ähnliches Werk gehört. Mit der Volks - 
Singakademie führte Herr Johannes Reichert das auch von 
ihm neu bearbeitete Oratorium „Belsazar" von Händel 
auf. Das an gewaltigen Momenten reiche Werk, das durch 
diese Bearbeitung entschieden gewonnen hat, wenn auch noch 
zahlreiche Längen sich vorfinden, wurde damit erstmalig in 
Dresden zu Gehör gebracht. Herr Hofopernsänger Jäger 
sang die Titelpartie, während der kriegerische Held Cyrus von 
der Altistin Frl. Alberti vertreten wurde. Will man diese 
Figur unserm heutigen Empfinden näher bringen, so müsste 
sie gleichfalls einem Tenor übertragen werden. Die Leistungen 
des mächtigen, über 400 singende Mitglieder zählenden Chores 
waren hinsichtlich der exakten Tongebung und der klaren 
Textaussprache sehr anerkennenswert. Auch die auf 86 Musiker 
verstärkte Gewerbehauskapelle mit ihrem Dirigenten W. Olsen 
und der talentvollen Konzertmeisterin Frl. Gertrud Steiner am 
ersten Violinpulte tat bis auf einige Schwankungen bei den 
zweiten Geigen und den Bässen in vollem Maasse ihre Schuldig- 
keit. Einen erfreulichen Aufschwung hat der von dem Ton- 
künstler Alfred Hürtgen geleitete Volksmännerchor seit 
der kurzen Zeit seines Bestehens genommen. Im letzten 
Konzert Hess sich dies besonders an dem Vortrag der Chöre 
.Totenvolk* von Hegar, «Minnelied* von Adam de la Haie und 
.Landsknechtständchen* von Orlando di Lasso erkennen. Der 
Arbeitersängerbund (Leitung Paul Büttner) brachte in 
diesem Winter zweimal die 6. Symphonie „König Lear* mit 
Schlusschor von Heinrich Schulz-Beuthen zur Aufführung, 
wobei gleichfalls die verstärkte Gewerbehauskapelle mitwirkte. 
Das grossangelegte Werk des heimischen Symphonikers, dessen 
Kompositionen leider nicht die Beachtung seitens der Konzert- 
direktionen finden, die sie ihrem Werte und dem fachmännischen 
Urteile (Liszt, Riedel usw.) gemäss verdienen, erzielte eine mächtige 
Wirkung, die sich im letzten Satze , Cordelia und Lears 
Untergang" zu erschütternder Ergriffenheit steigerte. Der 
heimische Meister, der an der Schwelle des 70. Lebensjahres 
steht, wohnte dem Konzerte bei und war Gegenstand ehrender 
Beifallsbezeugungen. Im Schlusskonzerte des Orchestervereins 
„Philharmonie" (Leitung C. Bornschein) erzielte eine 
heitere Tonschöpfung „Auf demKünstlerfest*, eine Suite in 
6 Sätzen starken Erfolg, besonders „Schäferreigen", „Gavotte", 
„Bauernhochzeits-Menuett" und , Clown-Szene". Auch Edmund 
Kretschmers, des „Folkunger"-Komponisten stimmungsreiches 
Orchesterstuck „Abendruhe* aus den „Musikalischen Dorfge- 
schichten" entzückte die Hörerschaft. 
(Schluss folgt.) Heiiir. Platzbecker. 



London. 

Die Saison an der Coven t-Garden-Oper, I. 

Erstaufführungen von Eduard Poldinis einaktiger 

Oper „Der Vagabund -und die Prinzessin* und Peter 

Cornelius' „Barbier von Bagdad*. 

Der konservative Geist des englischen und insbesondere 
des Londoner Opern-Publikums zeigt sich zumeist und zugleich 
am schärfsten bei einer Opernpreniiere. 

Zwei Novitäten, von denen die eine von gestern datiert, 
während die andere fünfzig Jahre auf sich warten Hess, doch 
an Wert der enteren ungleich überlegen ist, vermochten es 
nicht, das Covent Garden-Theater zu füllen. Und in der Tat, 
es war ein trauriger Anblick, der sich uns darbot, als wir 
unsere Blicke durchs Haus schweifen liesen. — Eduard 
Poldini brachte seine einaktige Oper: .Prinzessin und 



Vagabund* zu uns, und unser Publikum nahm das Werk sehr 
beifallig auf. Die Tonsprache des jungen ungarischen Kom- 
ponisten ist fliessend und melodiös. Allein es -fehlt ihr jene 
Eigenschaft, ohne die Musik kaum für die Dauer bestehen kann: 
Sie lässt jegliche Eigeuart vermissen. Bei aller Natürlichkeit 
des Ausdrucks, bei aller Sorgfalt, mit der die orchestrale Aus- 
arbeitung bedacht ist, kann von melodischer Erfindung kaum 
die Rede sein. Ein Operneinakter muss relativ noch mehr An- 
ziehendes in seiner -musikalischen Gewandung aufweisen ab 
vielleicht ein mehraktiges Opernwerk. Bei diesem kann oder 
dürfte das Interessante, das Schöne, das Geistreiche etwa erst 
im zweiten, dritten oder letzten Akte kommen. Bei einem Ein- 
akter verlangen wir aber sofort gefesselt zu werden. Wir dürfen 
weder vom Librettisten noch vom Komponisten auf eine Ge- 
duldsprobe gestellt werden. Wenn die typisch gewordene Zeit- 
dauer von siebzig Minuten verflossen ist, erfolgt auch schon 
der Richterspruch im Publikum. Nun, diesmal fiel er sehr zn- 
gunsten des Komponisten und seines Werkes aus. Insbesondere 
gefielen ein Menuett und eine Gavotte, die sehr frisch and 
froh erfunden Sind. Als Prinz präsentierte sich Herr Jörn 
gesanglich und darstellerisch sehr gewandt. Frl. Burchardt 
war eine reizende Prinzessin, deren Stimme ausnehmend gefieL 
Das gelungene Ensemble ergänzten die Herren Braun, 
Nietan und Arthur, während Mr.Perci Pitt vorm Dirigenten- 
pult sass, eine Ehre, die er der Empfehlung Dr. Hans Richten 
zu verdanken hatte. — 

Die zweite Novität war Peter Cornelius 1 geistsprühender 
„Barbier von Bagdad' 1 in Mottls Bearbeitung. Die Corent 
Garden-Gemeinde Londons nahm die Novität mit grosser Be- 
geisterung auf. Dieses richtige Urteil dürfte für die weiteren 
Aufführungen sicherlich volle Häuser in Aussicht stellen. Um 
die Aufführung selbst, die unter der trefflichen Hand Dr. Hans 
Richters stand, machte sich ganz besonders Herr Knüpf er 
▼erdient, dessen gesangliche und schauspielerisch bedeutende 
Leistung auf hoher künstlerischer Stufe stand. Erwähnt seien 
noch die beiden tüchtigen Leistungen des Herrn Jörn und des 
Frl. Burchardt. Der Enthusiasmus bei der Premiere war 
ganz bedeutend, allein diesmal fehlten leider noch die Massen, 
die ihn hätten bringen sollen. 

S. K. Kordy. 



Prag. 

Die Maifestspiele, I. Österreichische Erstauf- 
führung von Richard Strauss' „Salome" im Neuen 
Deutschen Theater am 5. Mai. 
Wenn der liebe Mai kommt und die Bäume wieder grüa 
macht, wird es im Theater allgemach öd und leer. Die Saison 
nähert sich ihrem Ende, und die Herrschaft geht zur Freude 
der Strohwitwer an die Volkstheater über. Wir Prager haben 
bei der Eigenart unserer Verhältnisse in mancherlei Dingen 
eine Extrawurst und darum erklimmen wir erst im Mai und 
Juni den Höhepunkt der Spielzeit. Und während anderswo 
in diesen Tagen schon die Parole gilt „Los vom Theater! 
Hinaus ins Freie", rufen wir trotz schönem Wetter und doppel- 
ten Preisen „Auf ins Theater!" wenn die Maifestspiele 
winken. Direktor Angelo Neu mann hat sie vor mehreren 
Jahren in Prag eingeführt, jetzt erwächst ihm aber hier und 
dort schon eine gefährliche Konkurrenz, denn verschiedene 
Städte draussen im Reich bereiten , wie man hört, jetzt eben- 
falls Maifestspiele vor. Aber wie die Konkurrenten immer die 
Kräfte aufs Höchste anspannen müssen, um bei freiem Wett- 
bewerb immer oben zu bleiben, so bringen nun die Mattest- 
spiele von Jahr zu Jahr grössere Programme und steilen sieh 



Ko. 21/22. 23. Mai 1906. 



Neue Zeitsehlift fflfMutik. 73. Jahrfang. 



479 



höhere Aufgaben. Diesmal umfassen sie fünfzehn Abende, von 
denen elf der Oper angehören. Sie stehen im Zeichen des Ja- 
bUäumskomponisten Moiart und des Nationaltondichters Rieh. 
Wagner, haben aber am 5. Mai als gewaltige Intrada mit der 
österreichischen Erstaufführung der »Salome* Ton Richard 
Strauss eingesetzt. 

Man mag gegen das Sujet, gegen die Berechtigung so 
grosser aufgewendeter Mittel, gegen die Armut an melodischer 
Erfindung sagen, was man will, das eine bleibt unbestritten, dass 
Rieh. Straussens »Salome " in technischer Hinsicht ein Wunder- 
werk ist und einfach das Höchste darstellt, was die neue mo- 
derne Musik bis heute überhaupt hervorgebracht hat. Das 
Raffinement, womit Strauss grelle und matte, saftige und satte 
Farben ausgeklügelt verreibt, um neue Mischungen zu erreichen, 
die Skrupellosigkeit seiner instrumentalen und melodischen 
Stimmführungen, die das Ohr öfter empfindlieh verletzen ah 
erfreuen, spotten jeder Beschreibung. Hier kann man nur mit 
dem Hut in der Hand bewundernd sagen, dass Richard Strauss 
als unbestrittener Souverän im Reiche der musikalischen Technik 
herrscht, dass es für ihn keine technischen Hindernisse mehr 
gibt, die er nicht, hier mit ausgesuchter Eleganz, dort im Sinne 
Goethes »Und gehst du nicht willig, so brauch ich Gewalt* 
nähme. An Gewaltsamkeiten ist wahrlich kein Mangel und 
der Stellen, vor denen sich ein konservativer Musikmensch be- 
kreuzigt wie vor dem leibhaftigen Gottseibeiuns sind viele. 
Aber manches ist doch wieder nur als Augenmusik, als Musik 
auf dem Papier. scheusslich ; denn wie klingt das alles im Or- 
chester, oft berauschend schon, oft schrecklich bizarr, oft wie 
das Hohelied, oft wie die Parodie der Musik. Und das alles 
ist fast nur auf Rechnung der genialen Mache zu setzen, 
denn die Motive sind nicht plastisch und die melodische Er- 
findung so verblüffend mager wie die Technik unübertroffen. 
Strauss hat ein paar Lieblinge in der Oper, die er mit ariosen 
Stellen freigebiger bedenkt. Der Prophet Jochanaan und der 
eine Nazarener sind solche Proteges, Salome darf erst in ihrem 
Schlussgesang, gewissermassen zur Belohnung für die bisher 
überstandenen Anstrengungen, ihren perversen Neigungen in 
einer schwül-sinnlichen Kantilene freien Lauf lassen. 

Das Drama Oskar Wildes hat Richard Strauss eigentlich 
nicht in Musik gesetzt Seine Salome ist denn doch etwas ganz 
anderes als ihr Vorbild. Zwar tut sie genau wie diese und 
singt dieselben Worte, die jene spricht, aber ihr musikalisches 
Konterfei deutet nicht bestimmt genug auf das überspitzt feine, 
hysterische Weib, dem der Gedanke an den blutigen Kopf 
des Propheten alle Nerven kitzelt, sie ist weit robuster und 
bodenständiger, in ihrem geraden, trotzig launischen Verlangen 
ein Scheußal, für. das man nur wenig Sympathien übrig hat. 
Wie denn überhaupt Strauss den Wildeschen Text rein äusser- 
lich vertont hat. Ein Beispiel: Herodes, der versoffene Para- 
lytiker, tritt auf. Von Halluzinationen geplagt, glaubt er den 
Wind zu hören, uno wirklich läast Strauss das ganze Orchester 
Wind machen. Ich glaube mit Unrecht. Denn dem Hörer käme 
jedenfalls deutlicher zum Bewusstsein, dass Herodes an Hallu- 
zinationen leidef, wenn das Orchester nicht illustrierte, oder 
höchstens nur andeutete; dadurch wäre die Wirkung dieser 
Stelle wohl auch viel tiefer und für den von Wahnvorstellungen 
gefolterten Herodes könnte sich bis zu einem gewissen Grade 
sogar berechtigtes Mitleid regen. Auch mehrere Längen em- 
pfindet man, am schwersten wohl, bei all ihrer merkwürdigen 
Schönheit, Herodes' Aufzählung seiner Schätze: ,Ich- habe an 
diesen Ort Juwelen versteckt) Juwelen, die selbst deine Mutter 
nie gesehen hat. Ich habe ein Halsband mit vier. Reihen 
Perlen, Topase, gelb, wie die Augen der Tiger. Topase, hellrot 



wie die Augen der Waldtaube,' und grüne Topase wie rt atzen - 
äugen. Ich habe Opale, die immer funkeln, mit einem Feuer 
kalt wie Eis. Ich will sie dir alle geben, alle. Ich habe 
Chrysolithe und Berylle, Chrysoprase und Rubine. Ich habe 
Sardonyz- und Hyacinthsteine und Steine von Chalcedon. Ich 
will sie dir alle geben, alle und noch andere Dinge. Ich habe 
einen Kry stall, in den zu schauen keinem Weibe vergönnt ist 
In einem Perlenmutterkästchen habe ich drei wunderbare Tür- 
kise: Wer sie an seiner Stirn trägt,, kaun Dinge sehen, die 
nicht wirklich Sind. Es sind unbezahlbare Schätze. Was be- 
gehrst du noch, Salome? Alles,- was du verlangst, will ich dir 
geben, nur eines nicht: Nur nicht das Leben dieses einen 
Mannes!" Die Kunde vom Vorhandensein solcher Herrlich- 
keiten wird gewiss einen Mineraliensammler interessieren, der 
moderne Normalmensch aber, der nach dem Drama fragt, sagt 
sich, dass diese kostbare Geschichte im Verhältnis zum Ganzen 
um mehr als die Hälfte zu lang ist. Ein gutes Endchen dauert 
auch Salomes Tanz der sieben Schleier, wenn man bedenkt, 
dass er eigentlich nicht aus der Szene herauswächst, sondern 
dem Symphoniker Richard Strauss ein hochwillkommener Vor- 
wand ist, ein Weilchen ohne die lästigen Singstimmen zu musi- 
zieren. Aber alle kritischen Bedenken schlägt schliesslich doch 
die gewaltige Genialität nieder, die das Werk als Ganzes kenn- 
zeichnet, und die alle noch so begründeten Einwände, die man 
gerne machen möchte, für- erste entkräftet Und so bleibt 
schliesslich nichts übrig, als verehrungsvoll zu bekennen, dass 
der Schöpfer der .Salome* einer unserer grossten Komponisten 
ist, der fUr sich das Recht in Anspruch nehmen darf, seine 
eigenen Wege zu gehen, auoh wenn ihm Gevatter Schneider 
und Handschuhmacher nicht überall hin folgen können. 

Von den unglaublichen Schwierigkeiten der Partitur wissen 
alle Beteiligten ein schönes Lied zu singen. . Wenn die Sing- 
stimmen vom Orchester so wenig gestützt werden wie hier, be- 
deutet die Einstudierung wirklich mehr als eine blosse Gedächtnis- 
leistung. Kapellmeister Leo Blech hat die Oper aber ^ so 
gründlich und liebevoll ins Detail gehend mit seinen Künstlern 
studiert, dass die Aufführung für ihn eine Ruhmestat bedeutet, 
deren Grösse jeder Unbefangene ohne Einschränkung freudig 
anerkennen wird. Aber auch die Darsteller haben gezeigt, an 
wie schwierige Aufgaben sie herantreten dürfen. Fräulein 
Schubert war als Schauspielerin und Sängerin gleich' hervor- 
ragend. Besonders das Letztere will viel sagen bei dem Um- 
stände , als die Salome während der ganzen zwei Stunden, die 
das ohne Unterbrechung vorzuführende Werk dauert, die Bühne 
nicht mehr verlässt Wie ihr in der guten Schule Gustav 
Mahlers erzogenes Organ noch zum Schlüsse den brausenden 
Orchesterstrom besiegte und so frisch und unverbraucht klang, 
als trete sie eben erst auf, erregte die aufrichtige Bewunderung 
des Publikums, das alle Ränge des Hauses in begreiflichem 
Interesse besetzt hielt Herr Krause als Herodes hatte sich 
für die oft unartikulierten Bemerkungen des lüsternen Säufers 
eine halbgedeckte Singweise zurechtgelegt, die überaus charak- 
teristisch war und neben der vorzüglichen Maske der Gesamt- 
wirkung wesentlich zu statten kam. Auch Frau Langendorf 
als geifernde Herodias, Herr Hunold als oratorienhafter Pro- 
phet, Herr Kaufung als schmachtender Narraboth, Herr 
Frank als gläubiger Nazarener und schliesslich die fünf eifer- 
vollen Juden waren alle am rechten Ort, um eine so abgerundete 
Aufführung zu ermöglichen, wie wir sie mit nur eigenen Kräften 
in Prag selten erlebt haben. Die Regie unter Herrn T rummer 
funktionierte tadellos. Das Publikum blieb, als sich der Vor- 
hang über dem Bühnenbild geschlossen hatte, eine Weile stumm. 
Dann aber brach der Beifall los, so. jubelnd, wie er auch in 



480 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 21/22. 23. Mai 1906. 



Prag jeu den grossen Seltenheiten gehört. Nur weiss ich nicht 
recht, galt die Anerkennung dem Werke oder den wackeren 
Künstlern, die sie sich gewiss ehrlich und redlich verdient haben. 

Dr. Ernst Rychnovsky. 



Berichtigung. 

Wie mir nachträglich mitgeteilt wird, soll die in No. 20 d. Bl. 
(Darm städter Korrespondenz) gerügte Instrumentierung zweier 
Lieder fl. Wolfs von diesem selbst herrühren. Die Aufführung 
der Gesänge Hess, wie auch von anderer Seite bestätigt wird, 
einen derartigen Schluss nicht. zu. Das essentielle meiner An- 
gaben wird auch durch diese nachträgliche Berichtigung, falls 
es sich wirklich um eine solche handeln sollte, in keinerweise 
getroffen. 

Prof. Dr. Nagel. 

Die Korrespondenzen Budapest (Pncoinis ,, Madam* Butterfly"), Mains 
(H&ndelfest),Nürnberg(OpeTnfestspiele',8tnttgartnnd Hamburg mussten 
Baummangels halber für die nächste No. surttokgestellt werden. 



Chronik. 



Charlottenburg. 



Personalnachrichten. 



E. v. Dohndnyi, Paul Juon und Prof. Karl 
Halir wurden zu ordentlichen Lehrern der Kgl. Aka- 
demischen Musikschule ernannt. 
Dresden. Als Nachfolger des naeh Mannheim berufenen Hof* 
kapellmeisters Hermann Kutzschbach ist der Altenburger 
Hofkapellmeister Dr. Georg Ööhler, Dirigent des Riedel - 
Vereins in Leipzig ausersehen. H. PI. 

Frankfurt a. M. Wie wir bereits berichteten, gab Prof. Hugo 
Becker seine Stellung am Dr. Hochschen Konservatorium 
auf, um nach Chicago (Dr. Ziegfelds Musical College) Über- 
zusiedeln; er bleibt jedoch dem Heermannschen Streich- 
quartett (Prot Heermann, Kortschak, Prof. Bassermann, 
Becker) bis dahin erhalten. Prof. Heermann trat übrigens nach 
Rückkehr von seiner Weltreise Ende April wieder in eignem 
Konzert in der Reichshauptstadt auf und begeisterte die 
Zuhörer mit den Violinkonzerten von Beethoven, Sich. Strauss 
und dem mit seinem talentvollen Sohne gespielten S. Bach- 
schen Doppelkonzert. Das Heermann-Streichquartett wird in 
Zukunft den Namen Heermann-Becker-Streichquartett 
fuhren. 

.— Richard Breiten feld und Frl. Margarete Ober- Berlin 
wurden dem Opernhause v erplichtet. 

Karlsruhe. Fr. Sigrid Arnoldson, die am 10. März als 
„Mignon" und am 14. als „Carmen" hier auftrat, und, 
wie wir bereits berichteten, vom Grossherzog die grosse 
goldene Medaille für Kunst und Wissenschaft erhielt, wurde 
vom Publikum sehr gefeiert. Neu war uns persönlich ihre 
„Carmen". Ihre Darstellung der interessanten Partie ist geist- 
reich und mag französischer Auffassung durchaus entsprechen ; 
wir hätten an verschiedenen Stellen packenderen Ausdruck der 
Leidenschaft, schärfere dramatische Akzente gewünscht. Die 
gesanglichen Vorzüge von Frau Arnoldson sind wohlbekannt; 
doch schonte «je sich sehr und Hess es an Transponierungen 
und kleinen Änderungen nicht fehlen. Sehr fesselnd gab 
sich ihr Spiel. Prof. Goos. 

Leipzig. Die Opernsoubrette des Kölner Stadttheaters Anny 
Untueht wird von Mitte Juli an nach zweijähriger Ab- 
wesenheit ihre hiesige künstlerische Tätigkeit in gleicher 
Eigenschaft wieder aufnehmen und im Juni einige Operetten- 
gastspiele absolvieren. 

London. Der Covent Garden-Oper wurde Frl. Emmy Destinn 
von der Berliner Hofoper vom 20. Mai— 25. Juli verpflichtet. 

Mannheim. Der frühere, mit Ablauf der Saison seine Stellung 
aufgebende Intendant des Hof- und Nationaltheaters, Julius 
Hofmann, feiert am 7. Juni das 25 jähr. Jubiläum als 
Bühnenleiter, Sein Wirken als Schöpfer von Opern- und 
Schauspiel-Musteraufführungen am Leipziger Carolatheater 
(1880) und als Leiter des Kölner Stadttheaters (22 Jahre 
lang) und Mannheimer Hoftheaters bleibt unvergessen. 



Metz. Dem Stadttheater wurde Frl. Grete Reinl (Schale 
Frau Conrad-Ramlo-München) verpflichtet. 

Paris. Camille Saint-Saens feiert in diesen Tagen sein 
60jähr. Künstlerjubiläum. 

Stockholm. Enrico Bossi, Edward Elgar, Carl Nielsen, 
Rimsky-Korsakoff, Jean Sibelius, Hugo Becker. 
Edouard Risler und Eugen Ysaye wurden zu Mit- 
gliedern der Kgl. Akademie der Musik ernannt. 

Wien. Der Volksoper wurde Emil Greder, vorher in Leipzig, 
Dresden und New-York tätig, als erster Bassbuffo ver- 
pflichtet. 

Neue und neueinstudierte Opern. 

Berlin. Im neuen Kgl. Opernhause (vormals Kroll) ging Verdis 
.Maskenball* neuemstudiert in Szene. 

Budapest In der Kgl. Oper ging am 12. Mai Giacomo 
Puccinis „Madame Butterfly* mit Frau Szamosi ud<1 
den Herren Aranyi und Beck in den Hauptrollen als erfolg- 
reiche örtliche Neuheit in Szene (Bericht folgt). 

Frankfurt a. M. Im Rahmen der dramatischen Prüfungen des 
Raff-Konservatoriums ging u. a. Johann Schenkt 
Singspiel ,Der Dorfbarbier" in Szene und vermochte 
noch eine lebhafte Wirkung auszuüben. 

St 6allen. Zur Feier seines 50 jähr. Bestehens veranstaltete 
das Stadttheater eine zweimalige Gesamtaufführung 
des Wagnerschen Nibelungenringes mit auserwähltes 
Solokräften. 

Graz. Unter des Komponisten Leitung ging Richard Stransi' 
,S al om e" mit den Damen Korb (Salome), Anderson (Herodias 
und den Herren Günther-Braun (Herodes) und Jessen C Joch- 
anaan) in den Hauptrollen unter enthusiastischem Beifall in 
Szene. (Bericht folgt.) 

Leipzig. Im Neuen Stadttheater ging Verdis .Rigole tto' 
kürzlich neueinstudiert in Szene. — Am 27. Mai beginnt ein 
vollständiger Rieh. Wagner-Zyklus. —Richard Strauts' 
„Salome" wird ihre hiesige Erstaufführung unter Hagel am 
25. Mai erleben. 

Köln. Pietro Mascagni leitete am 20. Mai die Aufführungen 
seiner Opern „Amica" und „Cavalleria rusticana". 

München. „Die Heirat wider Willen", Humperdincks 
neue komische Oper errang bei ihrer hiesigen Erstaufführung 
unter Mottls genialer Leitung einen sehr warmen, von Akt 
zu Akt sich steigernden Erfolg, der schliesslich zu mehrfachen 
Hervorrufen des anwesenden Komponisten führte. Zur Ur- 
aufführung gelangte dabei eine von Humperdinck nachkom- 
ponierte Ouvertüre, die allerdings das ohnehin schon ?or- 
wiegend pathetische Element schärfer betont, als es für ein 
heiteres Werk wünschenswert wäre. Meisterhaft in der poly- 
phonen Arbeit, wenn auch wenig glücklich im Aufbau, fand 
diese Ouvertüre, die geradezu die so feingetroffene Stimmung 
der ersten Szene erdrückt, nur massigen Beifall. . Die Auf- 
führung mit den Herren Buysson und Ho ff mann- Berlin 
(als Gast) und den Damen Koboth und Bosetti war aus- 
gezeichnet, die Regie bei Prof. Fuchs in bester Hand. 
* Dr. Edgar Istel. 

Kirche und Konzertsaal. 

Aachen. Von den letzten bedeutenderen Konzerten der abge- 
laufenen Saison (vgl. Chronik No. 13) ist zunächst der 4. stäat 
Kammermusik abend zu erwähnen, an dem Musikdirektor 
Prof. Schwickerath, Konzertmeister Vanderbruyn und 
Solocellist Moth in trefflich ausgeglichenem Zusammeospiel 
Trios von Beethoven und Brahms spielten und Kammersanger 
Hess-Berlin mit herzlichem Wohllaut und Klangschöobeit | 
Lieder von Brahms und Schubert sang. Im österlichen 
Abonnementskonzert wurde dann die Gran er Messe tos 
Liszt zum erstenmal aufgeführt. Chor und Orchester taten 
unter Prof. Schwickeraths Führung ihre volle Schuldig- 
keit. Das Solistenquartett (die Damen Cahnblev-Hinken und 
Schünemann-Berlin sowie die Herren Fischer-Frankfurt und 
Süsse-Wiesbaden) harmonierte in Kraftroass und Stimmkraft 
vorzüglich. Leider wurden im zweiten Teile des Konsert- 



No. 21/22. 23. Mai 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



481 



abends wieder einmal Bruchstücke aufgeführt, diesmal von 
Wagner (Vorspiel zum 3. und 1. Aufzug mit Schlusschor und 
Karfreitagszauber aus dem Parsifal). Die Herren Süsse und 
Fischer sangen die Partien des Gurnemanz und Amfortas 
edel und rein. Das musikalische Leben war in der abge- 
laufenen Saison nicht so rege wie beispielsweise im vorigen 
Jahre. Ausser den feststehenden städt. Konzerten wurden nur 
verschwindend wenig Privatkonzerte gegeben. Und die städt. 
Konzerte mit ihrer reichen Abwechslung konnten eigentlich 
auch hinreichend für eine Stadt von der Grösse Aachens ge- 
nügen und sie könnten, da die Musiküebenden dann nicht 
gar zu sehr zersplittert werden, auch mehr bieten, namentlich 
an Neuheiten. Damit war man in diesem Jahre allerdings 
etwas sparsam. Regers „Gesang des Verklärten" und 
Courvoisiers „Gruppe aus dem Tartarus" waren die 
einzigen wirklichen Neuheiten. Freilich absorbierte schon 
monatelang die Vorbereitung für das Musikfest alle Kräfte, 
Chor und Orchester. A. v. d. Schleinitz. 

Amberg. Durch den Cäcilienverein (Dir.: C. Böhm) gelangte 
am o. Mai das Oratorium „Das letzte Abendmahl* von 
Pater tiartmann-an der Lan-Hochbrunn zur erfolgreichen 
Auffuhrung. 

Berlin. Der ausgezeichnete Leipziger Thomaskirchen-Organist 
Karl Straube gab in der ersten Hälfte des Mai zwei 
Orgelkonzerte in der Hof- und Garnisonkirche mit der 
C moll-Ciaconna, dem G moll- Präludium und Fuge, der 
D moll-Passacaglia von Buxtehude, Liszts , Weinen, 
Klagen • -Variationen , der Choralphantasie „Wachet auf, 
der B — A—C—H- Phantasie und Fuge von Reger u. a. — 

Darmstadt Der Hofopernsänger Dr. P. Kuhn veranstaltete 
kürzlich einen Hugo Wolt-Liederabend. 

Dortmund. Der Konservatoriumschor bi achte kürzlich unter 
Holtschneider Spohrs Oratorium ,Die letzten Dinge" 
zur Aufführung. 

Duisburg. Im letzten Gesangyereins-Konzert kamen unter 
Josephson Wolf -Ferraris Uhorwerk „Das neue Leben* 
und Volbaehs symphonische Dichtung „Ostern" als Ört- 
liche Neuheiten zur Aufführung. 

Düsseldorf. Durch den Musikverein gelangte unter Prof. Julius 
Buths, einem der deutschen Pioniere für den Tondichter, 
Edward Elgars Oratorium „Die Apostel" mit den Damen 
Cahnbley-Hmken , Walter Choinanus und den Herren Zals- 
man, G. Walter, van Orth, Schützendorf als Solisten und 
Prof. Franke an der Orgel zur erfolgreichen örtlichen Erst- 
aufführung. 

Elberfeld, Der von Dr. Haym geleitete Lehrergesang- 
verein gab zum Schluss der dieswinterlichen Saison ein 
Hegar-Konzert, welches durch die örtliche Erstaufführung 
des jüngsten Werkes des Züricher Meisters „Das Herz von 
Douglas" für Männerchor, Orchester, Tenor- und Basssolo 
besonderes Interesse erregte. Der Textdichter Moritz Graf 
Strachwitz knüpft an die Schlacht bei Bannockburn am 
24. Juni 1814 an, in welcher der schottische König Robert 
Bruce den englischen König Eduard II. schlug; so werden 
wir zu Anfang der Ballade an das Sterbelager Roberts ge- 
führt, der sein Gelübde, Gott für den herrlichen Sieg durch 
einen Kreuzzug ins gelobte Land zu danken, nun nicht mehr 
erfüllen kann. Den treuen Mitfechter und Genossen James 
Douglas den „Guten* bittet er um den letzten Liebes- 
dienst, sein Herz in des Heilands Erde zu bestatten. Nach 
hunderttägiger Fahrt erreicht Douglas mit stattlicher Schar 

flucklich das ferne Land. Hier kommt es zu einem er- 
itterten Kampf mit den Türken. In ihre Haufen schleudert 
Douglas die goldene Kapsel, die das Herz des Königs birgt, 
um seine Streiter anzufeuern zum Sieg oder Heldentod. Als 
er das Kleinod wieder zu gewinnen sucht, erreicht ihn ein 
tückischer Heidenspeer und durchrennt des Grafen Herz. 
Auch im Tode vereint ruhen die treuen Freunde auf ge- 
weihtem Boden. — Diesen an lyrischen und dramatischen 
Momenten packenden Stoff hat Hegar musikalisch meister- 
haft behandelt. Während dem Chor die erzählenden Teile, 
die Gespräche den beiden Solisten zugewiesen sind, über- 
nimmt das Orchester die plastische Tonmalerei. Daraus ist 
ein Meisterwerk unserer modernen Chorliteratur erstanden, 
das wir allen leistungsfähigen Männerchören nur aufs wärmste 
empfehlen können. — Die hiesige Aufführung war mit vielem 



Fleiss vorbereitet und hinterliess unter persönlicher Leitung 
des Komponisten einen sehr grossen , unbestrittenen Erfolg. 
Die Soli lagen in den Händen der Opernsänger H. B ahlin g- 
Frankrurt a. M. (Bariton) und F. Decker-Köln (Tenor). 
Man merkte es namentlich dem Tenoristen an, dass seine 
Domäne die Bühne (auf welcher er als Lohengrin in Elber- 
feld Gutes leistete) ist und nicht der Konzertsaal. Atem- 
technik und Tonansatz litten unter grosser Befangenheit, so- 
dass die prächtigen Stimmittel nur., hier und da zur vollen 
Entfaltung gelangten. Um einen Überblick über das Ge- 
samtwerk ilegars zu geben, hatte cler Chor noch „Die beiden 
Särge* und „Rudolf von Werdenberg" auf das Pro- 

framm gesetzt. Der Lehrergesangverein Wusste die Schwierig- 
eiten dieser machtvollen Werke durchweg geschickt zu 
überwinden, besonders blieb .er der entzückenden Tonmalerei 
im „Rudolf von Werdenberg" nichts zu wünschen übrig. Unser 
Städt Orchester leitete das hochbedeutsame Konzert durch 
eine exakte Wiedergabe der Euryanthenouvertdre stimmungs- 
voll ein. Dr. Hegar, der sich um die Hebung des deutschen 
Männerchorweßens für alle Zeiten hochverdient gemacht hat, 
wurde am Schlüsse des Konzerts stürmisch gefeiert. 

H. Oehlerking. 

Essen. Max Regers neuestes Orchesterwerk, eine Serenade 
für kleines Orchester, wurde von der Musikalischen Ge- 
sellschaft zur Uraufführung angenommen. — Im Jahre 1907 
wird von der Musikalischen Gesellschaft ein Bach fest ver- 
anstaltet, zu dem die Mitwirkung des Leipziger Bach- 
Vereins (Dir. : Karl Straube), des Thomanerchors (Dir. : 
Prof. Schreck) und der Solisten des Gewandhausor- 
chesters erwartet wird. 

Hagen. In der Konzertgesellschaft leitete Rieh. Strauss, 
begeistert aufgenommen, sein „Helden leben", die „Sym- 
phonia domestica". Musikdirektor Längs den „Till 
Eulenspiegel" mit dem verstärkten Dortmunder Philhar- 
monischen Orchester. 

Speyer. Liedertafel und Cäcilienverein (Dir.: Musikdirektor 
Richard Schefter) brachten kürzlich Schumanns „Faust- 
szenen" mit den Damen Olga Klupp-Fischer-Karlsruhe, 
Clara Funke-Frankfurt und den Herren Hormann-Frankfurt 
und König -Ludwigshafen als vortrefflichen Solisten zur Auf- 
führung. 

Würzburg. Die Kgl. Musikschule veranstaltete am 16. Mai 
unter Hofrat Dr. Kliebert mit den Damen Bauer, Leydhecker 
und den Herren Heydenbluth und van Eweyk als Solisten 
und Frl. Gretchen Höller an der Orgel eine Aufführung von 
Mozarts „Requiem". 

Philadelphia. Ein interessantes Konzert veranstaltete der „Junge 
Männerchor" unter Louis Koemmenich am 30. April. Den 
Kern desselben bildete — ein Zeichen, dass Mottls Bear- 
beitung auch „drüben" für die beste angesehen wird — die 
Ouvertüre, 1. und 2. Szene aus Cornelius' „Barbier von 
Bagdad", die „Sapphische Ode an Aphrodite" von 
FelixWoyrsch und Humperdincks „Wallfahrt nach 
Kevlaar". An weiteren Neuheiten gabs zwei Männerchöre 
a cappella (Wacbtelschlag, Wanderflug) von Louis V. Saar 
und Will. Gerstleys Hermione-Ouvertüre. 



Mitteilungen aus dem Vereins- und Verlagsleben. 

Der Vorstand des Vereins der Deutschen Musikalien« 
händler zu Leipzig setzt sich nach der in der letzten 
Hauptversammlung erfolgten Neuwahl zusammen aus deu 
Herren: Carl Linnemann Vorsteher; Dr. L. Volkmann, stellv. 
Vorsteher; Carl Reinecke, Schriftführer; Ernst Euleuburg, 
Schatzmeister; Stadtrat Fr. Plötner (Dresden), stellv. Schrift- 
führer; Carl Andre" (Frankfurt a. M.), stellv. Schatzmeister. 



Vermischtes. 



Berlin. Das Erscheinen des mit berechtigter Spannung er- 
warteten Wilhelm Tappertschen Werkes „Sang und 
Klang aus alter Zeit* 100 Musikstücke aus Tabulatoren des 
16. — 18. Jhs. (vgl. unsere Nr. 11 de. Jhgs.) ist durch genügende 
Subskription erfreulicherweise gesichert. 



482 



Neue Zeitschrift fOrlAusIk. '7& Jahrgang. 



No.2iy^2.'23.Mail906. 



Berlin. Auf dem alten Jerusalemer Kirchhof wurde kürzlich 

• ein Grabdenkmal für den In Berlin jung verstorbenen 
norwegischen Komponisten und intimen Freund Griegs, 

• Richard Nordraak enthüllt, nachdem Björnstjerne Björn- 
- son die Gedächnisrede gehalten hatte. 

Köln. Dem aus der Leipziger Paul de Witschen musikhistori- 
schen . Instrumentensammlung und der Ibachschen Sammlung 
alter Tasteninstrumente hervorgegangenen Wi lhelm Heyer- 
Müseum wurde eine aus mehreren tausend Stück bestehende, 
wertvolle musikalische Autographensammlung ange- 
gliedert. 

Leipzig. Der Rat bewilligte M. 15,000 zur Errichtung eines 
neuen würdigen Bachdenkmals auf dem Thomaskirch- 
hof; das dort zum Staunen jedes Fremden aufgestellte — 
Leibnizdenkmal findet auf dem Nikolaikirchhof Unterkunft. 

München. Einen künstlerisch ausgestatteten Musik-Katalog 
über Kunstblätter nach Darstellungen aus Musikdramen und 
Opern, Komponisten- und Musikerporträts usw. versendet die 
Firma Franz HanfstaengL Mit einem Bildnisse Richard 
Wagners als Titel bringt er in feinstem Kunstdruck 100 
Abbildungen nach den hervorragendsten einschlägigen Pub- 
likationen ; besonders reich sind die Illustrationen zu Wagners 
Musikdramen nach Ferd. Leeke vertreten. Frankoversand 

• gegen Einsendung von 50 (Ausland 60) Pf. durch den Verlag. 

Stockholm. Vom 30. Mai bis 1. Juni wird hier das Erste 
Schwedische Musikfest mit ausschliesslich schwe- 
discher Musik unter den Festdirigenten Tor Aulin, 
Nordqvist und Henneberg abgehalten werden. Das Or- 
chester ist 50 Mann stark, der ca. 500 Sänger umfassende 
Chor wird aus ganz Schweden zusammengezogen werden. 
Das Programm wurde in grossen Zügen folgendermassen auf- 
gestellt: 29. Mai, Begrüssungsfest; 30. Mai, Festvorstellung 
im Kgl. Opernhause (eine schwedische Oper); 31. Mai, erstes 
Chor- und Orchester- Konzert; 1. Juni, Kammermusik-Matinee 

. mit Liedern und kleinen Chorwerken; Abends zweites Chor- 
und Orchester konzert. (Bericht folgt) 

Einen schmucken kleinen und sehr empfehlenswerten Konzert- 
kalender für 1906/07 gab die Konzertdirektion Hermann 
Wolff-Berlin heraus. Der Inhalt ist reichhaltig und über- 
aus geschickt dem praktischen Gebrauche des Büchleins 
angepasst: Der erste Teil gibt zunächst als Gesetzestafel die 
10 Gebote für konzertierende Künstler, Kalender, Konzert- 
notizen, Schema zu Konzertprogrammen, eine Zusammen- 
stellung der diesjährigen Musikfeste, der 2. eine Künstlerliste 
dieser Konzertdirektion usw., der 3. Bedingungen zur Be- 
nutzung der wichtigsten deutschen Konzertsäle und des Berliner 
Philharmonischen Orchesters, der 4. eine deutsche und aus- 
ländische H6tel-Adressentafel, der letzte Notizbuch und Münz- 
tabelle. 



Aufführungen. 

Leipzig 9 19. Mai Motette in der Thomaskirche. 
Fesca („Vater unser", Motette für 4 stimmigen Chor und 4 
Solostimmen). Piutti (Psalm 116: „Das ist mir lieb"). — 
20. Mai. Kirchenmusik in der Thomaskirche. Schreck 
(„Dem Herrn will ich singen", Psalm 104, v. 83-35, für Solo, 
Chor, Orchester und Orgel). Kirchenmusik: "Donnerstag 
(Himmelfahrt)., d. 24. Mai, Vormittag 9 Uhr in der Nikolai- 
kirche. J. Seb. Bach („Lobet Gott in seinen Reichen", 
Kantate für Solo, Chor, Orchester und Orgel). 



Zur Besprechung eingegangene Bücher und Musikalien: 

(Besprechung vorbehalten.) 

Verlag von C. F. Kahnt Nachfolger in Leipzig. 

Berger, Wilhelm« Op. 90. Sechs Gesänge und Lieder für 

eine Singstimme und Klavier. No. 6. Lethe, für hohe Stimme. 

Dost, Rudolf. Op. 90. Dämmerung. Part, für Männerchor. 



Verjag von Carl Habel in Berlin S. W. 

Bnasler, Ludwig. Praktische Harmonielehre in 54 Aufgaben. 
6. verbesserte Aufl. von Hugo Leichtentritt. 

Verlag von Breitkopf & Härtel in Leipzig. 
Cornelius, Peter. Gonlöd K1.-A. mftText v. W. v. Baussnera. 

Verlag von B. Firnberg, Frankfurt a./M. 

Parlow« Edmund. Op. 94. Kinderlieder- Album No. 1—4 tu 
2 Hd. 

.Verlag von Friedrich Hofmeister-iu Leipzig. 

Vetter, Hermann. Op. 10. Das Studium der Tonleitern, 

Arpeggien und Doppelgriffstonleitern. 
Slunlcko, Johann. Op. 55. Zwei Klavierstücke. Träumer« 

und Walzer. 

— — Op. 60. Sonate für Violine und Pianoforte. 

Verlag von Jos. Feiner, Memmingen (Schwaben). 
Esterl, M. Op. 9. Mina Gavotte für Pianoforte. 

— — Op. 10. Sonnenstrahlen für Pianoforte. 

— — Op. 11. Prinz Ludwig Marsch für Pianoforte. 

Verlag von Bard, Marquardt & Co., Berlin. 
Batka, R. Die Musik in Böhmen. 

Verlag ,Drei Lilien* in Berlin. 
Schuricht, Carl. Op. 1. Sonate für Pianoforte. 

— — Op. 2. Drei Herbststucke für Pianoforte, 

— — Op. 3. Fünf Lieder für eine Singstimme u. Klavier. 
(1. Kommst du denn nicht, Sonne?, 2. Gebet, 3. Am Tor- 
weg, 4. Wo du hingehst, 5. Hätt ich ein Haus in Tannenrub . 

— — Op. 4. Drei Präludien für Pianoforte. 

Verlag von H. Neelmeyer in Berlin. 

Sternfeld, Friedrieh. Richard Wagner und die Bayeuther 
Buhnenfestspiele. Gesammelte Aursfitee. Deutsche Bücherei. 
Band 47/48. 



'£u beziehen durch alle 
l üS ikal?c'^fcgl»hanf||tt !! 

^^^^? 

= Bereits über 1500 Bände = 

kritisch revidierte Gesamt - Ausgabe 

dar Clasaikar, Unterichtswerke 

= und moderner Meister, = 

WELCHE NACH DEN PRINCIPIEN DER HEUTIGEN 

TECHNIK VON DEN HERVORRAGENDSTEN 

IHSIKPÄDABOeEN BEARBEITET IST. 

Neben den Classikern sind die Werke der 

bedeutendsten Komponisten der in auf genommen, 

wie: von Bülow, Brückner, Goldmark, 

Koschat, Kienzi, üszt, Reger, Rubinstein, 

Smetana, Rheinberger, Volkmann, 

Richard Strauae, von Suppe, von Wilm, 

Wolfrum, Ziehrer und viele Ander*, 



i ata löge 

T und. 
franko. 



Schloss des redaktionellen Teils. 



No. 21/22. 23. Mai 1906. 



Neu« Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



488 



Julius Feurich 

Kaiserl. und Königl. HofPIanofortefabrlk 

Gegründet 1 851 LClOZl fif Gegründet 1851 









euridi Pianos 

mmmmßmmmmtmmm J mmmmmmßmmmmm 



<£ lüget und cFlamnos 




w\_j|^... 



CCRODER^LEIPZIG 

Gegründet 1846 s&s^u? Filialen in Berlin, London, Paris ä?M2T22W utOAraeiter 

Notenstecherei o Lithographie 
Noten- u. Buchdruckerei 



empfiehlt sich zur Horstellang von Musikalien aller Art, 

Liederbücher, Schulwerke etc. in Stich, Satz und Autographie, 

in einfacher und künstlerischer Ausstattung. 




Kostenanschläge 

Aach tiAXtuendtmdtm Hamm« 

■llrlatca sowit Probtm «ad Tittl* 

matter steata auf Waasca sratii so Dltastca. 







m 





Rasche 
Bedienung. 

Beste Ausführung. Massige Preise. 



484 



Neue Zeltschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 21/22. 23. Mai 1906. 



Künstler-Adressen. 



Hermann Kornay 

Konzert- und Oratoriensänger (Tenor), 
Frankfurt a. M«, Wiesenhüttenstrasse 19, pt . 



Wegang. 



Willy Rössel 

Konzert- u. Oratoriensänger (Bass-Bariton) 
Braunschweig, Konservatorium od. Hagenstr. 10. 



Alwin Hahn 

Konzert- and Oratoriensinger (Tenor) 
Kuschen, Gallerieatraase 23° 1. 



Marie Hense 

Koasert- «ad Orstorleasaagerfa 

(Hober Sopran) 
Essen (Ruhr), Wernerstraase 44. 



Hildegard Börner 

Konzert- und Oratoriens&Dgerin (Sopran) 
KonzertTertretung : B. Schebert, Leipzig, Poststr. 15. 



Otto Werth JSSSA 

(Bass-Bariton) 
Berlin W. 80, Traunsteinerstrasse 2. 



Martin Oberdörffer 

Konzert- und Oratoriensänger (Bariton). 
LEIPZIG, Inselstrasse 9. 



Marie Hunger 

Konn5ertamii4rei*lzi 9 Mezzosopran. 
Planen, Marienstrasse 18. 

Erika toh Blnzer 

Konzert-Pianistin 
München, Leopoldstrasse 63 I. 



Johanna Biete, 

Herzogt. Anhalt Kammersängerin (Sopran). 
Frankfurt a. M., Schweizerstr. 1. 



Clara Funke 

Konzert- and Orstorlensaagerin (Alt-Messosopran) 

Frankfurt a. M., Trutz I. 



Amadea Nestler 

Pianist und Konzertbegleiter 
LEIPZIG, Moltkestrasse 25. 



Oskar Jüttner 

Orchesterdirigent 
Montreux (Schweiz), Avenue des Alpes 17. 



Zu vergeben. 



Clara Birgfeld 

Pianistin und Klanltrpädaaofti* 

Leipzig, Kronprinzstrasse 22. 



Marie !Lotze-Holz 

Konzert- und Oratoriensängerin, Sopran. 
Nürnberg, Karolinenstrasse. 



Frau Professor Felix Schmidt-Kühne 

Konzertsängerin (Sopran) 

Berlin W., Bankestrasse 20. 



Hedwig Kaufmann 

Lieder- und Oratoriensängerin (Sopran) 



BERLIN W. 50, Baanberfrerstr. 47. 

Fernspr.-Anschluss Amt VI» No. 11*71. 



Olga Klupp-Fiseher 

Oratorlea- and Llederanegerfa. 
Karlsruhe I. JB. Rriegstrasse $ 

(Leipeig). 



Zu vergeben. 



Hüte Lanx 

Violinistin 
LEIPZIG, «raaslstraaae Ulli. 



KonsertTertretnng: Baader ( 



Vera Timanoff, 

Grossherzogl. Sachs. Hofpianistin. 
Bngegementsantrlge bitte nach 

St. Petersburg, Znamenskaja 2C 



Zu vergeben. 



Julian Gumpert SSSES2&. 

Elberfeld, Froweinstr. 26. 

Wahrend de« 4 monatlichen Sommernrlaabs 
Engagement« in grösseren Oroheetern erwünscht 



Melsterschole ÄyrSSÄÄlFran Marie Ünger-Haupt Amadeo v. d. Hoya 

von KammertfngerlS. Robert Weis», Gesanwidagogln, !pHw»2SrtPft ttSSTSSSim «« 

Berlin W. 80, Bambergeretr. 15. | Leipzig, Löhrstr. 19 IIL U1111.D. Mum TitUmhUi. Llua.D. 



Musik-Schulen Kaiser, Wien. 



Maria L.eo *2" J\ 



Mdckern Str. 651 



Lehranstalten für alle Zweige der Tonkunst inkl. Oper, gegr. 1874« * | Aasbtidang i« Kiarienaiei. TeeaaUkerrekiar. 



_ . „_ -*--M W 

Vorbereitungskurs m. k. k. Staatsprüfung. — Kapellmeisterkurs. — Ferialkurse (Jnll-Sept.). — Abt eilung 
f. brief l.-theor. Unterrieht — Prospekte franko durch die Inaütutskanalei, Wien, VTE/1 a. 



Geeangbegleitong, Gohörbildung, Theorie. 
Ergaasnag der meslkallsea. YerMIdnaa; flr Sieger. 



Künstler vertreten durch die Konzertdirektion Herrn. Wolff, Berlin W. 35. 



Richard Fischer 

Oratorien- nnd Liedergänger (Tenor). 
Frankfurt a. Main, Corneliusstrasse 13. 



Oskar Noe 

KonzertsAnger und Gesanglehrer 
Leipzig, Ferd. Rhodestrasse 5. 



Carl Götz S235Sf 

Berlin W. Iß. Pfalzburger Str. 15. 
Koasert rertreteag Herrn. Wolff. 



Bttdiger 

Königl. Sachs. Hofopernsanger. 

Lieder- und Oratoriens&nger (Tenor). 

Dresden-A«, Reissigerstr. 15. Telf. No. 8993. 



Antonie Kölehens 

Konzert- u. Oratoriensängerin, höh. Sopr. 
Düsseldorf, Feidstrasse 42. 



Otto Süsse, 

Konzert- und Oratoriensänger (Bariton). 
Wiesbaden, Dotzheimerstrasse 106. 



Frl. Nelly LutzHuszagh 

Ronzertpianistin 
Leipzig, Marschnerstrasse 9 I. 



Zu vergeben. 



Else Bengell 

Konzert- und Oratorien-Sängerin 

(Alt-atesao) 

Berlin W. 35, Am Karlsbad 25. 



Emmy Knchler 

(Hoher Sopran). 
Lieder- und. Oratoriensänfgerin. 

Frankfurt a. M., Fichardstr. 63. 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



Es wird gebeten, bei Engagements sieh auf die „Nene Zeitschrift für Musik« beziehen zu wollen« 



No. 21/22. 23. Mai 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



485 



® Beste Bezugsquellen für Instrumente. ® 



Geigen, Violas u. Cellis 

vorzüglich im Ton sowie Ausstattung, 
in allen Preislagen. Prima-Bogen. 

Preisliste und Prospekt über Prof. 
HeraiMB Ritten Yiela-Alta (vier- 
und fünfsaitig) gratis und franko. 

8pesialit&t: 

Tonliehe Verbessernas; scaler ht 

klingender Streich • Instrumente 

nach eigenem Verfahren. 

Prima Bfferemen. 

Saitenspinnerei. 

Phil. Keller, Geigenmacher, 
früher Fried. Meindl. 

Gegr. 1882. Wünburg. Gegr. 1832. 
Allein autorisierter Verfertiger Prof. 
Herrn. Bitten Streich-Instrumente. 
Mitteilungen üb. Geigenbau 80 Pf. frk. 
Jede Viola kann ohne xu öffnen 
fünfsaitig gemacht werden. 




Mittenwalder 

Solo - Violinen = 
Violas nnd Cellis 

für Künstler und Musiker 
empfiehlt 

Johann Bader 

Instrumentenmaoher 
und Beparateur. 

Mitte nwald No. 77 (Bayern). 

Beparateren nur roUkommen. 





Wild stein 



Arbiter tri rii<s-er 



Kau fei 

r^drrE£i^ nichts 

oh r>B^uvw+«r K^ran^j 
Branche tuscnifNgt, 



djsFialLy'dn- d<r*fct«W u *blllj«sJtfcu4fr 
JP Quelle kjnltr iwHf rfiar itklit V 



lannstwerfcsfütte für j 
Geigenbau n. -Reparatur^ 

w, Spezialität : Altf Streich- 3 

instronente. Keform-Kiiuikalter. 1 

jy ' 0reke8terlB8tnuieBte. * 

jf JLenisOerter» Musikinstr.Manuf. ä 
**(Inb. Adolf Oehms) Hannover 155. .' 





lnstrnmentenban. 

Musiker, die sich ein gutes Instrument 
anschaffen wollen. Bleck, Holm, 

alt« MeletersreJtjen, Vlol«*, 
ۥ111, Bisse, Kanstbofren nach 

Wunsch, M, 64, 56 Gramm, Italien. 

Satten p. Bing 80 Pf., deutsche 20 Pf., 

Acribella 10 Pf., Silber G 60 Pf. liefert 

in Monatsraten Ton 6—10 M. 

Oswald Meinel; 
Wernitzgrün, Togo. i. 8. 



Reste Musik- 



Instrumente für Orchester, Vereine. Schule u. 

Haus, aaoh Musikwerke u. Phonographen liefert 

das Yenandaftus 

Wilhelm Herwig, larbieiikirckefl. 

- Garantie fir Gite. — lllustr. Preisl. frei. — 

Angabe, welches Instrument gekauft werden soll, 
erforderlioh. Separatoren an eil. Instrumenten, 
auch an nicht ron mir gekauft., tadellos u. billig. 



Hosik- o. Instmmentenhdlg. 
0. Schmidl & Co., Triest 

aezial-Geschäft für echt italie- 
jehe Mandollnen, Violiaea nnd 
i Darmsaiten« Alleinverkauf der be- 
I rühmten Erzeugungen Fernando 
del Perugia. 

Kataloge gratis nach Oberall. 



M usikinstrumente 

für Orchester, Schule und Haus. 




3 



«3 

S" 

a> 



hl Heinr. Zimmermann, Leipzig. 

Geschäftshäuser: 

St. Petersburg, Moskau, London. 



Konzertgesellschaften, Gesangvereine, 
sowie die Herren Musikdirektoren und Musiklehreretc. 

wollen sich behufs schneller und vorteilhafter Beschaffung ihres Musikalienbedarfes 
wenden an 

C F. Kahnf Nachfolger, Leipzig 

Hof-Musikalienhändler 
gegründet 1851. 

Jl. ii » w a h 1 s e n d u n g e n. 

Bitte, Spezial-Kataloge für Gemischten Chor, Männerchor, Kammermusik, Orchestermusik, 
Klaviermusik, Lieder etc. gratis zu verlangen. 

Manuskripte von Chören etc. zur Yerlagsfibernahme bitte, zur Ansicht einzusenden. 



486 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 21/22. 23. Mai 1906. 



EDITION M-TJ. 



No. 



Für Klavier zu 2 Händen. 
58. Foerster, Jos. B., op. 47. Träumereien. 5 Klavierstücke 

194. __ Rosen der Erinnerungen. 6 Klavierstücke 

45. a/b Musil, Fr., Zehn Sonatinen. 2 Hefte a . . . . . . • ■ 

"" Nedbal, Oscar, op. 15. Aus dem Kinderleben. 7 Klavierstücke 
Novak, Yitteslav, op. A4. Sonata ereica. . . 

— Slowakische Suite 

— Zwei wallachische Tänze 

Suk, Jos., op. 21. Suite (mit dem berühmten Menuetto) . . 

— op. 22 a. Der Frühling. 5 Kompositionen 

— op. 22 b. Sommer- Eindrücke. 3 Kompositionen . . . • . 
Tregler, Ed., op. 18. Aquarellen. 5 Kompositionen . . . 

Für Klavier zu 4 Händen. 

90. a/b Gruber, Jos. A-B-C. 50 Kleine Vorspielslücke 2 Hefte ä . . 
20. 78. Praus. A., Kinderscenen. 2 Hefte a • • 

v (I. Heft im Umfang von 6 Tönen. II. Heit ohne Oktavenspannnng.) 

ftihovskf, Adalb., op. 22. Album für die Jugend. 7 Kom- 
positionen. (Partie des Schülers leicht) 

$uk, J©»., op. «6. Praga. Symphonische Dichtung . 

Gesang und Klavier. 

126. a/b Bendl, Carl, op. 80. Nocturne. Hoch oder Mittel ä 



Mk. 



146. 
119. 
159. 

10. 

62. 

99. 
191. 



252. 
221. 



2.50 

2.50 

2.50 

3.- 

5.- 

3.50 

3.- 

3. 

3.- 

3. 

2.50 



2.- 
2.- 



2.50 
5.- 



m»mtwmwwmii 



Hugo Kauns 
Lieder 

aus dem Verlage von 

C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. 

Op. 53. Lieder und Gea&mge 

für eine Singstimme mit Pianoforte. 
mittel tief 

Text deutsch und englisch. M. 



1.50 



64 

195. a 

196. c/d - op 

39, - ■ 



Fiblch, Fd., Fünf Gesänge. Mittel.. .^ : j_ ' ' ' » o 
Focrster, Jos. B*. op. 
Lie" 



42. Lieder der Dämmerung. 
46. Eine Liebe. Lieder-Cyklus von G. Falbe. 2 Hefte a „ 
Noväk, Vitezslav, op. 25. Melancholien. 4 Lieder . . . „ 

— op. 28. Zwei Balladen * » 

Rozkoäny. J. R., Szene und Arie aus der Oper „Aschen- 
brödel* für Sopran - ■ - • n 

- Romanze aus der Oper „St. Johannis-Stromschnellen* 
für Tenor • »» 

Gemischte Chöre a Capeila. 

Neumnnn, Fr., (Frankfurt a. M.) Zwei Chöre. 1. Frühlings- 
nacht. 2. An das Vatcrlaud. Partitur Mk. 1.50. Stimmen „ 

Kammermnsik. 

Chväla. Trio für Klavier, Violine und Cello • » 

Prochaska, Fr., Serenade für Streichquintctt mit unoblig. 

Harfe. Partitur und Stimmen »? 

Rozkosny, J. R. Zwei Novelletten für Streichquintett. Stirn. ,. 

Sinigaglia, Leone, op. 5. Etüde de Concert für Streich- 
quartett. Stimmen . • » 

Suk, Jos., op. 23. Elegie für Klavier, Violine und Cello . . „ 

Violine Solo. 

Campagnoli op. 12. Trente pre'ludes. Nach der Methode des 
Prof. Sevcik revidiert von Prof. Suchy «o. „ 

Violine und Klavier. 

207. a/b €Ia&&ique et Moderne. Sammlung der berühmtesten Kom- 
positionen. Herausgegeb. v. Prof. J. Maräk. 2 Bände ä no. „ 

Band I.: 1. Birlot, Andante tranqnillo ans dem VII. Konsert. 2. Berlios. 
Reverie et Caprioe. Op. 8. — 3. Händel, Largo. — 4. Chopin, Nocturne. Op. 9. 
No. 2. — 5. Mendelsohn, Frühlingslied. — 6. Rubinatein, Melodie. Op. 8. 
No. 1. — 7. Schumann, Träumerei. — 8. Tschaikowskij, Canzonetta aus dem 
Konzert Op. 85. — 9. BaroaroUe op. 7. No. 6. — 10. Chanson triste op. 40. 
No. 2. — 11. Viotli, Adagio aus dem 22. Konzert. 

Band II. : 1. Bach, Air. — 2. Beethoven, Bomanse op. 50. — 3. Beriot, 
Adagio aus dem IX. Konzert. — 4. Ernst, .Elegie. — 5. Mozart, Menuetto. — 
6. Scubert, Are Maria. — 7. Schümann, Abendlied. — 8. Spohr, Barcarolle 
op. 185. No. 1. — 9. Tsohaikowskij, Ghant. «ans paroles op. 2. No. 3 — 
10. Bomanse op. 5. — 11. Andante cantabile op. 11. 

Friml, Rnd., op. 17. Romanze , 

— op. 18. Valse Silhouette „ 

Jir&nek, AI. Sonate. (Repertoire Sevcik) „ 

Ondricek, Franz, op. 18. Nocturne „ 

18. Seherzo capriccioso „ 



87. 
112. 

113. 



351. 



26. 
301. c 

128. 

68. 



59. 



2 

1.70 
2- 
2.- 

2.- 

1.50 



1.20 



6.- 

2.— 
2.50 

3.— 
2.- 



3.- 



2.50 



No. 1. Zuflucht 1.- 

No. 2. Jetzt und immer . . . 1- 

No. 3. Fremd in der Heimat . . 1- 

No. 4. Waldseligkeit .... 1 - 



Op. 55. Hieben Lieder für eine 
Singstimme mit Pianoforte. 

hoch, mittel (original), tief. 
Text deutsch und englisch. 

No. 1. Schöne Nacht ....!.- 

No. 2. Traume 1- 

No. 3.' Wer lange geht auf Liebe 

aus 1 2U 

No. 4. Friedhof 1- 

No. 5. Enttäuschung .... 1 .- 
No. 6. Es Ist ein hold Gewimmel 1.20 
No. 7. Und nah' so grosse Sehn- 
sucht doch -.80 



Op. 59. Fünf Gesänge nnd 

Balladen für eine Measo- 
Sopran-, Alt- oder Bariton-Stimme 
mit Begleitung des Pianoforte. 
Original. hoch. 

No. 1. Du hast mich verachtet. 1- 

No. 2. Wunsch 1 - 

No. 3. Es ist dein dunkles Auge 1- 

No. 4. Seine. Heimat . . . . 1- 

No. 5. Der Überfall liO 



Op. 61. Fünf Lieder nnd 

Öeaftnce für eine Singstimme 
und Pianoforte. 

Original (hoch). Mittel. 

No. 1. Weiter sause . . > ■ 

No. 2. Sündige Liebe .... 

No. 3. Lenz 

No. 4. Nacht 

No. 5. Lang wandert' ich. . . 



340 
342. 
200. 

40. 

41. 



— op. 



2.- 
2.50 
5. - 
2.- 
3.- 



Yioloncell und Klavier. 

„ 197. Foerster, Jos. B., op. 45. Sonate (Prof. H.Wihan gewidmet) no. „ 4.— 
Klavierauszüge mit Text. 

„ 250. DvorÄk, Anton, Rnsalka. Im Originaleinband . . . „ 19.— 

Ein Jahrzehnt des Böhmischen Streichquartetts (1892- 1902). Einige Erinnerungen 

mitgeteilt von J. Boleska. II. Auflage. 80 Pf. 

Musikverlagshaus Mojmfr Urbänek in Prag. 



bieder 
für eine Singstimme mit 
Orcbesferbegleifung 

Op. 61. Fünf Lieder und 
Gesänge. * 

No. 2. Sündige Liebe. Stimmen 

in Abschrift hBog.no. -»' 

No. 3. Lenz. Stimmen in Ab- 
schrift . . a Bog. no. -Ä' 



umwuMummt 



io. 21/22. 23. Mai 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



487 





Musik- Fachausstellung, Berlin 1906. 

Ausstellung der Firma 

C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. 




Verzeichnis einer Anzahl moderner Komponisten, 

deren Werke u. a. durch die Firma C. V. Kahnt Nachfolger 

erworben und veröffentlicht wurden. 



Otto Barblan. 

Richard Barth. 

Wald emar von Banssnern. 

Reinhold Becker. 

Wilhelm Berger. 

Max Claras. 

Carl Heinrich Döring. 

Goby Eberhardt. 

Paul Ertel. 

Alexander von Flelitz. 

Albert Fuchs. 

Peter Gast. 

Gustav Gutheil. 

Siegmund v. fiausegger. 

fians fiermann. 

Willy fterrmann. 

Ludwig Hess. 



Konrad fieubner. 
Karl Hirsch. 
Alexis Hollaender. 
Viktor Hollaender. 
Kurt Hösel. 
Ferdinand Hummel. 
Edgar Istel. 
Karl Kämpf. 
Sigfrid Karg-Elert. 
Hugo Kaun. 
Wilhelm Kienzl. 
Friedrich E. Koch. 
Arnold Krug. 
Gustav Kulenkampff. 
Gustav Läska. 
Jon. Lauterbach. 
Eugen Lindner. 



Franz Liszt. 
Alfred Lorenz. 
C. Ad. Lorenz. 
Gustav Mahler. 
Max Meyer-Olbersleben. 
Franz Mikorey. 
Willy v. Moellendorff. 
Hermann Moshes. 
Th. Müller-Reuter. 
Johannes Palaschko. 
Edmund Parlow. 
Lorenzo Perosi. 
Max Reger. 
August Reuss. 
Hugo Riemann. 
Anton Rubinstein. 
Richard Sahla. 



Spiro Samara. 
Dirk Schäfer. 
Camillo Schumann. 
Otto Singer. 
Johannes Snoer. 
Max Stange. 
August Stradal. 
Oscar Straus. 
Theodor Szäntö. 
Ernst Ed. Taubert. 
Otto Taubmann. 
Ludwig Thuille. 
Georg Vollerthun. 
Richard Wagner. 
Julius Weismann. 
Josef Weiss. 
Nicolai v. Wilm. 



488 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 21/22. 23. Mai 1906. 



0« 



.0 



Wichtig für die Jferren K*f>®H m ®isfer und 
Musikdirektionen. 

Russische 
symphonische Werke. 

Mit grossem Erfolge aufgeführt u. a. in: Amsterdam, Bonn, Heidelberg, 

Kopenhagen, London, Montreux, Moskau, München, New York, Prag, 

St. Petersburg usw. 

He Balaklrew. 

Symphonie C-dur. 

Orchester Partitur M. 16.—. Orchester- Stimmen M, 30.— 
Klavier- Auszug 4 händig M, -8.— 

En Boheme, 

poeme aymphonique. 

Orchester-Partitur M. 10.—. Orchester- Stimmen M. 20.— 
Klavier- Auszug 4 händig M. 4.— 

Musik eu Shakespeares Tragödie 

König Lear 

Orchester-Partitur M. 16.—. Orchester-Stimmen M. 30.— 
Klavier- Auszug 4 händig M. 6.— 

Oavertftre hieraus einzeln: 

Orchester- Partitur M. 5.—. Orchester-Stimmen M. 10.— 

Klavier- Auszug 4 händig M. 3.— 

f§. Llapounow* 

Symphonie H-moll, op . 12. 

Orchester- Partitur M. 16.—. Orchester-Stimmen M. 30.— 
Klavier-Auszug 4 händig M. 8. — 

Polonaise, op, t«. 

Orchester- Partitur M. 4.—. Orchester-Stimmen M. 8.— 
Klavier- Auszug 4 händig M. 3.— 

^^_» Die Partituren und Klavierausiüge stehen «^b^b 
^^F Interessenten cur Ansieht «ur Verfügung. ^^^ 

Verlag von 

JuL Jicinpich Zimmermann, 

Leipzig, St. Petersburg, Moskau, Riga, London. 



Eli 



'S 



Wilhelm Berger 

Op. 87. 

Neun einfache Weisen 

mit Klavierbegleitung 

No. I. Yon Herzen erbarmen. 

No. 2. Das alte Haus. 

No. 8. An allen Ort und Enden. 

No. 4. Volkslied. Preu 

No. 5. Begegnung. 

No. 6. Der Schuhflickcr. M. 2.~. 

No. 7. Schlummerliedchen. 

No. 8. Landsknechtlied. 

No. 9. Das Beste. 

Op. 89. 

Vier Fugen für Klavier. 

No. 1. Gmoll .... M 1.20 

No. 2. Bmoll .... , 1.- 

No. 8. A moll .... , 1.- 

No. 4. B dur . . . . , 1.20 

===== Komplett M. 3.—. s= 



Op. DO. 

Sechs Lieder und Gesänge 

mit Klavierbegleitung 

No. 1. Schone Tage. \ 

No. 2. Die stille Stadt 

No. 3. Im Kahn. Preis 

No. 4. Opferschale. f M. 2.50. 

No. 5. Dämmerung. 

No. 6. Lethe. j 

No. 5. Dämmerung einzeln Bt 1.- 

No. 6; Lethe für hohe Stimme M. 1.20 

>, » n m » ml [^\' 

ehester, Partitur und Stimmen in Abschrift, 
auch leihweise. 

Op. M. 

Variationen und Fuge 

über ein eigenes Thema für Klav. (Bmoll) 
M. 5.-. 

Op. OS. 

Fünf Caprieen für fiMoforte. 

No. 1. Cmoll . . . M. 1.50 
No. 2. Adur ... ,1.20 
No. 3. Dmoll ... ,1.50 
No. 4. Hmoll ... ,1.80 
No. 5. Cmoll ... ,1.20 
Komplett M. 5.—. 

Yerlag von C. F. Kannt Nachf., Leipiir . 



Hugo Riemann. 



Pas froMea 

ies 

bamottiscbctt paaUsnts. 

Ein Beitrag 
zur Ästhetik ber musifc 
Ja. — .oO. 
Verlag ym C. f. lakit iMUMgtf, Upw- 



So. 21/22. 23. Mai 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



489 



Kurt Jiösel 



PtHifoCCAl» Vltfffllllfllif UnmilOlnHllpV urtei ^ t: i^urt Hösels Liedkompositionen sind fein empfundene 

ri UIüOOUl LÜU61JJ61 1 nUliipül IllllbÄ Stimmungsbilder von reisvollster Wirkung und ausgezeichnetem 

Wohlklange, die ohne Zweifel sich bald die Gunst des Publikums erringen werden." 



5- 
1.80 



Lieder mit Orchesterbegleitung 

Dfthelm (Scbönsich-Osrolsth) „Ein Weg durch Korn und roten 

Klee". Partitur und Stimmen 4 — 

Klftyienuisgftbe Fdur und Esdur je 1.— 

DI« Btabtlsrall (Theodor Storm) „Dm maeht, es hat die Nach- 
tigall die gsnss Nacht gesungen." 

Partitur und Orohesterstlmmen 
Klavierausgabe Gdur und Edur 

Waldeinsamkeit (Kurt Hösel) „Vinsain still im heilig ernsten 
Wald lieg träumend Ich." 

Partitur und Orchetterstimmen . 4.— 
KlaTierausgabe fisdur und Fi.ur 1.— 

Zwei Gediente von Nikolaus Lenau 

1. Bitte. „Weil 1 auf mir, du dunkles Auge" 

Partitur und Orohesterstlmmen . . 4.— 
KlaTierausgabe Des dar und Ksdur 1.— 

2. Fruhlinggedringe. „Frühlingskinder in buntem Gedringe, 

flatternde Blüten". 

Partitur und Oroheeterstimmen . 5.— 
KlaTierausgabe Adur und Hdnr 1.80 

Sen II flleder ▼on Nikolaus Lenau 

Partitur und Orcheaterstimmen 9.— 
KlaTierausgabe 2 — 

1. Drüben geht die Sonne scheiden. 

2. Trübe wird's, die Wolken Jagen. 

3. Auf geheimen Waldespfaden schleich ich gern. 

4. Sonnenuntergang; schwarse Wolken sieben. 
6. Auf dem Teich, dem regungslosen. 

Gemischte Chöre 

Zwei Lieder Tür gemisohten Chor 

1. Sommernacht (Robert Retniok) 

2. Die Rose. 

Partitur kpl. 80 Pf., jede Chorstimme su No. 1 und 2 je 15 Pf. 



Lieder Mit Klavierbegleitung 

Gebet (Eduard Mörioke) „Herr ■ohioke was du willst, ein Liebes 

oder Leides." Gdur und Edur je 1.— 

Bebauter Tod. (Aus dem Volkslieder „Es ist ein Schnitter 

hebst der Tod.« Omoll und Bmoll je 1.— . 

„Der Behftfer patate sieb «am Tans« (Aus Goethes Faust) 

Cdur und Gdur Je 1.— 

Da» Orakel. (Rudolf Baumbach) „Eine Frage quilt mich bass, 

macht mir Kopfserbrechen". Hdur und Gdur je 1.50 

Katsenlieder. Gedichte von Gustav Falke xu O. Speckters 

Kassenbuch. Zwei Hefte je no 1.50 

Heft I. 1. Das dumme Kitschen. 2. Wasohen und Putsen. 

8. Spielende Kitschen. 
Heft £1. 4. Das kranke Katsohen. 5. Kats und Maus. 6. Aus- 
fahrt. 7. Stelldichein. 

Mftnnerchftre 

Drei Lieder Im Volkston. 1. Scheiden (R. Baumbach). „Fahr 
wohl, mein Lieb, der Morgen graut." 2. Das letste Kannohen. (B. 
Baumbach) ,,Gib mir, trautes Ännohen." 8. Magdlein hab Acht. 
„Hörst du den Finkenschlsg." Partitur komplot 80 Pf., jede Chor- 
stimme su No. 1, 2, 8 je 15 Pf. 

Drei Taterlandlsene Gediente von Th, Körner. 1. Trost. „Hers 
lass dich nicht zerspalten." 2. Gebet. ,,Hör uns Allgtttiger." 
8. Jägerlied. „Frisch auf, ihr Jager, frei und flink." Partitur 
komplet M. 1.—, jede Chorstimme su No. 1, 2, 8 je 15 Pf. 

Vier lyrlaehe Lieder von Th. Körner. 1. Zur Nacht. „Gute Nacht i 
Allen Müden sei's gebracht." 2. Sangers Wanderlied. „Gar fröhlich 
tret' ich in die Welt." 8. Ständchen. „Alles wiegt die stille Nacht." 
4 Liebestandelei. „Süsses Liebchen, komm su mir." Partitur komplet 
M. 1.—, jede Chorstimme su No. 1 bis 4 je 16 Pf. 

Zwei Lieder von Goethe. 1. „Der du von dem Himmel bist." 
2. „Über allen Gipfeln ist Ruh." Partitur komplet 60 Pf, Jede Chor- 
stimme su No. 1 und 2 je 16 Pf. 



I: 



Ghr. Friedrich Vieweg 0. m. b.Ji, Berlin -Gross bichferfelde 



Gustav Mahler 
¥1. Symphonie für grosses Orchester. 

Kleine Partitur M. 6. — no. 

Klavier- Auszug für 4 Hände von A. von Zemlinsky M. 12. — no. 
Thematischer Führer von Richard Specht . . . . M. — .30 no. 

Die Uraufführung der Symphonie findet unter Gustav Mahlers Direktion am 27. Mai 1906 zur 
Tonkrinstlervereammlung des Allgemeinen Deutschen Musik- Vereins, in Essen statt. 



neueste lieber 

für eine Singstimme mit Pianoforte — oder Orchesterbegleitung 



Rmlje (dmoll Hoch, cmoll Mittel) k M. 2.— 

Partitur n. M. 4.50, Stimmen n. , 9. — 

Der Tamboarog'sell (dmoll) ,1.80 

Partitur n. M. 3.—, Stimmen n. „ 3.— 

Blieke mir nicht in die Lieder (Fdur) 1.20 

Partitur n. M. 2.40 Stimmen n. „ 3 — 

Ieh atmet' einen linden Dnft(Ddur; , 1.20 

Partitur n. M. 1.80, Stimmen n. , 1.80 
Ich bin der Welt abhanden gekommen 

Hoch Fdur , 1.50 

Partitur n. M. 2.40, Stimmen n. , 3.— 

Mittel Esdur , 1.50 

Partitur n. M. 2.40, Stimmen n. „ 3.— 



um Mitternacht, Hoch, hmoll M. 1.50 

Partitur n. M. 2.40, Stimmen n. , 6.— 

Mittel, amoll „ 1.50 

Partitur n. M. 2.40, Stimmen n. „ 6.— 

Kindertotenlieder von RUckert, komplett ..... 4.— 
No. 1. Nun will die Sonn so hell aufgeh'n (dmoll). 
No. 2. Nun seh' ich wohl, warum so dunkle 

Flammen (Esdur). 
No. 3. Wenn dein Mütterlein (cmoll). 
No. 4. Oft denk 1 ich, sie sind nur ausgegangen (Esdur), 
No. 5. In diesem Wetter (dmoll). 

Partitur n. M. 9. — , Stimmen n. M. 15.— 



Verlag von C. F. KAIINT NACHFOL.OER, Leipzig. 



490 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 21/22. 23. Mai 1906. 



Neue Chorwerke ao$ dem Verlage (ffr von P. pabst, Leipzig. 

-- Kalaerl. Rnss. ^F Hoflieferant ===== 



Psalm ISO für 6 stimmigen Chor von 
Otto Arndt. Op. 25. 

Pirtitur M. 8.— 

Stimmen (Sopran, AU. Tenor I/TI, Bmi I/II 

JeM.—W . . M. 240 

Zwei leichte geistliche Gen&nge 

für gem. Chor v. Richard Rdber. Op. 10. 
No. 1. Da bist allein der wufcre Friede. 



Jesnelied f&r Welhntehts-, Oster-, ed. Hlttlont- 
fett für gemiuehten Chor oder SolOqaurtett. ' 

Partitur M. —CO 

8Ummen Ü« M. —.15) . . . M. 



-CO \ 
-60 / 



H. 120 



No. 2. Herr, Hier »in leta. KMttnuttoaslisd 

für gemiaohten Chor. 

Partitur M. —.60 \ 

Stimmen 0« M -.15) . . . M. — 60 / 



M. 1.20 



H&nnerehttre von Edamnd Parlow. 

Op. 75. Steh feet, da deateetaer Eicht» 

weld. Partitur M. 1.—. Jede Stimme JL -». 

Op. 88. No. l. E» atebt ein Lta* fan tiefe« 

T»l. Partitur M. —.60. Jede Stimme M. -tt 

Op. 88. No. 2. Mondnaent am Bfaeia. 
Preisgekrönt Tom Badieehen Sängerbund 1904 
Partitur H. 1.—. Jede Stimme Jf. — JO. 



Zu den von der Zürcherischen Liederbuchanstalt (Alleiniges Auslieferungslager für Deutschland und Österreich - Uagarn bei 
P. Pabst, Leipiig) unter Redaktion von Friedrich Hegar herausgegebenen He im 'sehen Sammlungen von Volksgesangen sind 

Systematisch geordnete Gesamtlahmltsvervelchmlsse 
für die M&nnerchor-, Gemischten- und Frauenchorsammlungen erschienen. Zusendung der Verzeichnisse an Interessenten kostenfrei 



}rei Getieft 

von 

C. F. Meyer 

für eine Baritonstimme mit Klavier- 
begleitung komponiert von 

Julius Welsmann 

Op. 15. 

No. 1. Säereprach M. 1.— 

No. 2. Hugenottenlied . . . . M. 1.— 

No. 3. Alte Schweizer .... M. 1.20 

Verlag vu C. F. Kahit lachftlgcr, Leipzig. 
Musikalisches 

Taschen-Wörterbuch 

s. Auf. Paul Kahnt s. asi. 

Brosch. —,50 netto, cart— ,75 netto, Prachtb. 
Goldschnitt 1,50 netto. 

C. F. KAHNT NACHFOLGER, Leipzig. 



Neue hervorragend schöne Werke für 
gemischte Chöre: 

Thierfelder, Frau Holde 

op. 30 

Kantate für Soli, Chor und Orchester, 
Klav.- Auszug M. 9.-, Chorstim. aM. 1.- 
Partitur M.30. - , Orch.-Stimm: M.40.-. 

Dieses Werk wird von der gesamten 
Kritik über alle neueren weltlichen Chor- 
werke gestellt. Aufführungen fanden 
bereits in 35 Städten statt 



Von demselben Komponisten soeben 
erschienen : 

Kaiser ITlax unb seine JSger 

op. 36 

Konzertdrama für Soli, Chor und Orcfa. 
Klav.-Ausz. M. 9.—. Chont. k M. 1.20, 
Orch.-Part. M. 30.— , Orch. -Stirn. M.40.-. 

Klavier-Auszüge von beiden Werkeo uod 

Konzertführer m. Notenbeispielen werden 

zur Ansicht gesandt. 

Aloys Maier in Fulda 

Hof-MasikalieahaMlug 



Fürstliches Konservatorium der Musik 
in Sondershausen 

Vollständige Ausbildung in allen Fächern der Musik, sowohl für den ausübende. 

als auch für den Lehrberuf. 

Gesang- und Opernschule. Klavier-, Oruel-, Theorie- und Diriuentenschule. (In letzterer 

praktische Ausbildung zum Opern- und Konzertdirigenten) Oronesterschule. (Ausbildung 

auf allen Streich- und Blasinstrumenten für Orchester- und Solospiel. Grosses Schüler- 

Orchester.) — Prospekt und Bericht frei durch das Sekretariat i 

Der Direktor: 
tiofkapellmeister Prof. Schroeder. 



Saiten! • Saiten! • Saiten! 



oder Stock sind 

3.—, 8.50. 



ä 30 Stflek. 



Ans nur bestem Material gearbeitet. Per Band 
m i» f E per Bund 2 Zug, Mk. 1.50, 1.80, 2.80, 
Vlfllin E - . 3 , , 2.25, 2.75, 3.-, S.ÖOj 4.-, 4.50 
f lUIlU [ E 9 , 4 , , 2.50, 3.75, 4.50, 5.-, 6.-, 7.50. 
Abgestimmte Violin E, garantiert quintenrein und haltbar, nur 1 Zug lang, per Stück Nk. 0,23, 

beste Sorte für Solisten. 

A per Bund 2 1 /. Zug, Mk. 2.—, 2.50. 2.75, 3.25, 4.-, 4.50, 5.—, 6.—. 

D , „ 2 1 /, „ , 2.25, 8.—, 8.50, 4.-, 4.50, 5.-, 6.—, 7.50. 

G per Dutzend Mk. 0.45, 0.60, 0.75, 1.—, 1.30, 1.50, 1.80. 

G „ „ (echt Silber) Mk. 4.50, 6.—, 7.50, 9.—, 10.-. 



Violin 






3.50. 
4.-, 



6.—. 
7.50. 
7.—. 
9.—. 



/ A, per Dutzend Mk. 2.25, 3.—, 3.25, 4.—, 4.50, 

Polin D » ■ ■ • 2 - 50 > 3 * 25 ' 4 — > 4 - 50 > 5 ~ 

[C, , „ , 3.—, 4.25, 5.—, 5.75, 6.50, 

IG, per Stück Mk. 0.90, 1.25, 1.60, 2.—, 2.50. 
a; ; ; ; js; S ß IS; !-, 
E, , , 1.45, 2.—, 2.50, 8.-, 3.25, 4.—, 5.-. 

Preisliste gratis. « E. L. Gttttei\ Iarkn6ttklrChen I. 8. « Preisliste gratis. 



Neu! 



Nea! 



Jttjwd-Älbfl« 

für das Pianoforte zu zwei 
Händen. 
Eine Sammlung ausgewählter Vor- 
tragsstücke, progressiv geordnet, 
revidiert und f&r den Unterricht neo 
bearbeitet von I 

Walter Niemann. 

3 BSide i M. 1.50. 

C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. 



No. 21/22. 23. Mai 1900. 



Neue Zeltschrift fOr Musik. 73. Jahrgang. 



491 



Nicolai von Wilm 

Lieder, Balladen und Gesänge 

für eine Singstimme 
mit Klavierbegleitung. 

Op. 200. Treue. Geistliches Lied mit 
Klavier, Orgel oder Harmonium. 
Hoch and mittel . ä M. 1.20 

Op. 205. Drei «esange. Hoch 
und tief. 

No. 1. Das Kraut Ver- 

«essenheit . . . M. 1 — 
as Traumbild . . „ 1 — 
„ 3. Marie vom Ober lande „ 1 — 

Op. 206. Drei Balladen für eine 
Bassstimme. 

No. 1. Der letzte Skalde . M. 1.50 
„ 2. Friedrich Rotbart . „ 1.50 
„ 3. Des Wojewoden 

Tochter . . . . „ 1.80 

Op. 208. Zwei Balladen fttr eine 
mittlere Stimme. 

No. 1. Der Besuch . . . M. 1.50 

für tiefe Stimme „ 1.50 

„ 2. Gotentreue . . . „ 1.20 

Op. 216. Vier Lieder für mittlere 

Stimme. 

No. 1. Dezembernacht . M. 1.— 

„ 2. Märzveilchen . . „ 1.— 

„ 3. Der Geliebten . . „ 1.— 

„ 4. Hol' Ober 1, 

Op. 217. Die Arbeiterin . . „ 1.50 

Op. 222. Zehn Gesänge. 
No. 1. Hüte dich . . . . M. 1.20 



„ 2. Totesahnung 

_ 3. Ein Wort . . 

., 4. Mädcheniied . 

.. 5. Erstes Grün . 

„ 6. Die Nonne . 

, 7. Die Ablösung 

., 8. Liebesflfimmchen 

n 9. Letzter Wunsch 

n 10. Gleich und Gleich 



n 1- 

„ 1.- 

,. 1— 

« 1 — 

„ 120 

,.-.80 

- 1- 

„ 1- 

„-•80 



s 



Gesänge & 

von 



H 



Cbristian Sindina 

]f Mt HttSffabe mit deotjehew ood wgüjcbew Teilt 



ft> die JCctaat. ^s^ääts Mk - 

Baritoneolo, gem. Chor u. Pfte. od. ürob. 

Klavierauaaug 3.— 

Choretimmen 1. 

Solostimme —.25 



Op.26. tltd«ran$ M WijrteraI<htf M 



Mk. 



Alf* lafolCM "«"ohte v. Gottfried Keller. 
HU« ff %1?%U* Für e. Biugst. u. Pianoforte. 



No. 1. Mir glänzen die Augen 
2. Du milohjunger Knabe 



1 



. nger 
8. loh furcht' nlt Oespenater 
4. Bötchen biie den Apfel an . . . . 1.— 



1.— 
1.— 
1 — 



von 
W. 



Op. 223. Drei «esange fiir eine 
hohe Stimme. 

Xo. 1. Ich sah den Wald 

sich färben . . . M. 1.20 

„ 2. Lass deine Lippen 

röther bluh'n . . „ 1.— 

„ 3. Das Ständchen . . „ 1.— 

Verlag von 

C. F. Kaknt Nachfolger, 

===== LEIPZIG === 



„ 5. Wie ginnst der belle Mond .... 1.— 
„ 6. AU« meine Weisheit bing in meinen 

Haaren i._ 

Cifdcra.,Pf5Xnab«nWMlfrtori'. 

Für eine Singetimme und Pianoforte. 

No. 1. Maria Gnadenmutter 1.— 

,, 2. Rosmarin 1.— 

„ 8. Xa starben swei Schwestern. ... 1.— 

„ .4. Die BetJelfrau i._ 

„ &. Wiegenlied i._ 

,, 6. Fuge i.— 

Ciedtrnnd Gesinge SÄSr 

No. 1. SchifTerlied. Gedicht von 6. Keller 1.— 

,, 8. Siehat du den Stern. Oed. v. G. Keller 1.— 

,. 8. In der Treuer. Gedicht von G. Keller 1.— 
,, 4. YielTrtume. Gedicht ▼. Hammerling. 

Ausgabo für hohe Stimme . . . 1.— 

„ „ mUtlere „ ... 1.— 

„ „ tiefe „ ... 1.— 

., 5. Ein Weib. Gedicht von Heine . . 1 — 

„ 6. Totengriberlied. Gedicht von Hölty 1.— 

GcsSngc anf Texte nach V. Krag 

Hensen. Für eine Singstimme u. Pianoforte. 

No. 1. Uclachet ibr Saug snm Weine . . 1.— 
„ 2. Dir in dein mattgold'nes, aeidenes 

Haar | 

„ 8. Die Mutter aingt ....'!'..'.' l.'— 

„ 4. Mariannlein i._ 

,, 5. Sa schrie ein Vogel l — 

„ 6. Nach dem Sturm l._ 

TlAUttßiäP Gedichte nach V. Krag v.W. 

I wslf ssitfrWf !• Henacn. Füre. Singst, u.l'fte. 

No. 1. Ich hatte begraben l — 

,, 9. Ich auolie l — 

,, 8. Mainacht i. 

,, 4. Herbststimmung i._ 

„ 5. Sylveeternacht l.— 

Rlftf ieftcf Msiel Gedichte v. H. Drachmann 
f »Hl Kf >aüHf • und 8. Troat v. W. Henson. 
Für eine Singetimme und Pianoforte. 

No. 1. Weit schwellt ich über die Erdo . . 1.— 

„ 2. Bernstein i._ 

„ 8. Walpufgialied l.— 

,, 4. Ich hatte wohl ein Heraenaechats . 1.— 

,, 6. Kunde bringt der Glocken Klaug . 1.— 

tlllf tlBABP Text6 n - J - p - JAoobaen v. W. 
f HUI JtUHKle Hensen. Für e. Singet u.Pfte. 
Xo. 1. Und wenn der Tag sein aohwerca Leid 1.— 
„ 2. 8eeetück: Unter der Wolken nacht- 
dunklem Haar l. 

,, 3. Dafür wird gebüaat 1.— 

„ 4. Im Serail i.__ 

„ 5. Ewig . i._ 



2. 
3. 
4. 
5. 
6. 
7. 



10. 



von A Fitger. Für e. 8inget. u. Pianoforte. 
No. 1. In Eis erstarrt mein Herse lag . . 
Ich bin ein Draoh' gewesen . . 
Ich war schon ao klug .... 
Ich liege dir au Füssen .... 
Da droben anf dem Berge . . . 
loh neide nicht die gold'uon Salo 
Ea war im sonnigen Monat Mars . 
Ea aitsen drei Weber au weben . 
Einst verlor nm eine Braune . . 
Du kannst ja doch nicht singen . 

Op. 37. ftu dm Vcrboracnco. 

Texte nach Ivar Mortenaon von W. Hen- 
sen. Für eine Singstimme und Pianoforte. 

No. 1. Das harte Wort 

„ 2. Warum sum Liede willst du mich 

zwingen 

,, 8. Leben-Seligkeit 

„ 4. A)lein bist, Mutter, du daheim . . 

,, 5. 'S ist aohlimm 

„6. Nicht Gedanken, die trügen . . . 

Op.38. 5cchsCi€dlcr. gRfftViÄ! 

aen. Für eine Singetimme und Pianoforte. 

No. 1. Wir wollen ein Land 

„ 9. Licht 

„ 8. Laub 

„ 4. Herbat ; ä 

,; 5. Helm 

„ 6. Neujahr in Norwegen t " 

Op. 39. vier alte dtaisclrt Cicdcr. 

Deutscher Text v. W. Hensen. Für oine* 

8ingatimme und Pianoforte. 

No. 1. Abonda nur flieget der Babe . . < 1. 

„ 2. Iu Trauer König Frode atund . . , 1. 

„ 3. Boaen blühten im Grunde . . . . 1. 

„ 4. Seligmich wärmend an wogenderBrnst 1. 

Gedicht von W. 
Hensen n. d. Nor* 
Singst, u. Pianof. 1. 

für eine Singet. 

und Pianoforte. 

No. 1. Der heilige Olaf. Text n. Arne Gar« 

borg, von W.' Hensen 1. 

8. Frühlingsgedanke. Text nach Hans 

Utbö von W. Henseu 1.- 

8. Das schöne Mädchen. Text nach 

A. O. Vinje von W. Henacn . . •. 1. 
4. Soll ich denn nie mehr küaaen. Text 
n. dem Norwegischen v. W. Hensen 1- 

für eine Singat. 

und Pianoforte. 
No. 1. Willkommen wieder. Text nach Ivar 

Aasen von W. Hensen 

Sonntagaabend. Tex"t nach Ivar Aaaen 

von W. Hensen 

Nordwärts. Text nach Ivar Mortenaon 

von W. Henaen 

So komme denn wieder, du froher 
Tag. Text n. Per Sivle v. W. Henaen 
Fahne geschwungen. Text nach dem 
Norwegischen von W. Henzen . <. 



1 — 
1.— 
1.— 
1.— 
1.— 
1.— 
1.— 
1.— 
1.— 
1.- 



Op.67. Mlucrlicd. 

wegischen. Für eine 

Op. 68. Vier Gc stege 



Op. 69. fltof tieder 



Verlag von Rob. ^orberg in Ccipzig. 



loh. Lauterbach 

Op. 18. Am Springquell. Kanzertrtübe für 

Violine mit Pianofortebegleitung . . m. 3.— 
Op. 19. melobie für Violine mit Klauierbegl. m. 1.80 
. Verlag von C F. Kahnt nachfolgcr, Leipzig. . 



492 Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. No. 21/22. 23. Mai 1906. 




«.«.«. Verlag von C F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. *.*.*. 

Friedrieh E. Koch. 

Op. $9. 

Von den Tageszeiten 

Oratorium nach eigenen Worten für Chor, Einzelstimmen, Orchester und Orgel 

Partitur M. 60.— no. Orchesterstimmen M. 75^— no. Chorstimmen a M. 1.80 no. 
Klavier- Auszug M. 8.— no. Textbuch M. —.SO no. Erlftutcrungsschrift M. — .20 no. 



Das Werk hatte einen durchschlagenden Erfolg und begeisterte Aufnahme in 
Aachen, Köln, Essen, Halle a. S., Barmen, Winterthur. 

Fftr Herbst 1906 zur Aufführung in Rotterdam, Gemengd Koor, angenommen. 



Op. ao. 

Die deutsche Tanne 

Ein Idyll aus deutschem Bergeswald 

nach eigenen Worten für eine tiefe Männerstimme, Chorgesang und Orchester 

Orchestermaterial leihweise. Chorstimmen a M. -.60. Klavier-Auszug M. 4.50 no. 

Textbuch M. -.20 no. 



□ 



La BlOndinetta .iX k « Spiro Samara 

gelaugte am 1. und 11. April 1906 unter andauerndem Beifall im Hoftheater zu Gotha zur Auf- 
führung, sowie am 20. Mai im Hoftheater zu Koburg. 

Verlag von C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. 



No. 21/22. 23. Mai 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



493 



Ma# Jiesses Verlag, Leipzig, 



Eilenburger- 
Strasse 4. 



Hugo Biemanns 

Musik-Lexikon 

sechste Auflage 

in völlig nener Bearbeitung mit den neuesten Ergebnissen der 
musikalischen Forschung und Kunstlehre in Einklang gebracht. 

Gr. 8°. 1628 Seiten broschiert 19 Mk., in eleganten und dauerhaften 
Halbfransband gebunden 14 50 Hk. 

Einige Urteile über die neue 6. Auflage von Riemanns Musiklexikon : 

Stawelaerlecho Maalkseitaag, Zerles, 87./2. 1904: Man weiss, deea dieoes 
Weik alle ähnlichen seit langem überflügelt hat und data ea überall da, wo 
man einea solchen Nachaohlagebuehee bedarf, unentbehrlich Ja*. 

Dentscho Mealkerstlteag, Bertis Nr. 8 ▼. tO./l. 1904: Daa Werk ist be- 
kanntlich daa beate Musiklexikon der Gegenwart : ea kann jedem Moaiktreibenden 
oiaht dringend genug sur Anschaffung empfohlen werden. 

Kese Zeitschrift flr Xaalk, Lelpalg, No. i v. 17./8. 1904 : Daaa. der Fach- 
mnsiker und Moaikgelehrte ea beattaen muaa ala unentbehrliches Nachschlage - 
boch, Teratebt eich Ton selbst; aber auch der Laie bedarf seiner ala einem 
RaTerlaaaigen Bat- und Auakunftageber auf alle wichtigen Fragen dea musi- 
kalischen Lebena. 



Hugo Riemanns 

Normal-Klavierschule 

für Anfänger. 

Gr. 4° ca. 100 Seiten broschiert 8 Mk., in Leinen geb. 4 Mk. 



Die Normal -Klavierschule ist für die Hand dea Sohülo» berechnet und 
gibt demselben knappgefaaate beatimmto Belehrungen Aber daa, waa ihm su 
wissen unentbehrlich ist, eutsohlegt sich aber aUos uberfloesigen Baieonne- 
menta. Die Fundamentierung der Notenkenntnis filgt durchaus der auerat 
1876 in dea Verfaaaera „Vademeeum für den ernten Klavierunterricht" ekia- 
aierten rationellen Methode : gleichseitige Brlenmng der Violin- und 
Bassnoten von der Klariennitte aus, Iiese-Übungen, längere Be- 
schränkung auf einhändige Splelstuoke, bestimmte Begrenaung der 



Motive (Phraeierung). Uioleitung auf die Grrundgeeetse des ausdrucks- 
vollen Vortrags, überhaupt Förderung des musikalischen Sinnes 
durch Inanspruchnahme dea Auadruoksbedttrfnieaee. Das Verständnis der 



theoretischen Grundlagen des Musiksystems wird vorbereitet durah 
Transpositionsübungen, Skalenübungen mit Kadensen und kaden- 
sierenden Skalen. 



Max Jtesse's illustrierte Katechismen, von Prof. Dr. Hugo Riemann: 



Kateehisnms der Musikinstrumente (Instrumentationslehre). 

3. Auflage. 
Katechisneiis der Musikgeschichte. 2 Bände. 8. Auflage. 
Katechismus der Orgel (Orffellehre). 2. Auflage. 
Katechismus der Musik (Allgemeine Musiklehre). 3. Auflage. 
Katechismus des Klavierspiels. 8. Auflage. 
Katechismus der Kompositionslehre. 2 Bande. 3. Auflage. 
Katechismus des Generalbassspiels. 2. Auflage. 
Katechismus des Musikdiktats. 2. Auflage. 
Katechismus der Harmonie- u. Modulatlouslehre. 3. Auflage. 
Yademeeum der Phrasierung. 2. Auflage. 
Katechismus der Musikästhetik. 2. Auflage. 
Katechismus der Fugenkomposition. 3 Bände. 2. Auflage. 
Katechismus der Akustik. 
Katechismus des Partiturspiels« 
Katecuismus der Orchestrierung* 



ferner: 

DAHnenberff, Katechismus der Gesangskunst. 3. Aufl. 
C. Schroetter, Katechismus des Violinspiels. 2. Auflage. 
ۥ Schroetter, Katechismus des Yioloncellospiels. 
C. Schroeder, Katechismus des Plrigiereus und Tak- 

tlerens. 8. Auflage. 
Winter, €r., Das deutsche Volkslied. Kurze Einführung 

in d ie Ge schichte und das Wesen des deutschen Volksliedes. 
WtT Preis pro Band brosch. 1*50 M., geb. 
1.80 M., Doppelbände geb. 8.50 M. *%■ 
Rlemamm, Katechismus der Vokalmusik. Brosch. 2.25 M. 

Geb. 2.75 M. 
H. Thauer, Katechismus des Zitherspiels. Brosch. 2.40 M. 

Geb. 2.80 M. 
Stahl, Geschichtliche Entwicklung der eTangellschen 

Kirchenmusik. Brosch. 1 M. Geb. 1.80 M. 



Elementar - Schulbuch 

4er 

Harmonielehre 

von 

Dr. phil. et mus. Hugo Riemann, 

Professor der Muaikwiaaeneohaft an der Universität Leipaig. 

Gr. 8°. 200 8eiten. 
Preis broschiert 3 M., in Schulband gebunden 8,50 M. 

Während die anderen Harmonie Lehrbücher des Verfassers 
mehr oder weniger noch Kampfstellung einnehmen und sich 
mit der altern Lehrmethode (General bass) auseinandersetzen, 
enthält sich das vorliegende Elementar-Scbulbucb aller Polemik, 
aber auch aller irgend entbehrlichen naturwissenschaftlichen, 
ästhetischen und historischen Molivierungen und beschränkt sich 
ganz darauf, dem Schuler, der einen korrekten normalen vier- 
stimmigen Satz schreiben lernen will, dazu die erforderlichen 
Anweisungen zu geben; dasselbe soll nicht frühreife lästige 
Frager grossziehen, sondern auf dem kürzesten Wege Geschick- 
lichkeit im Tonsats und Einsicht in das Wesen der musi- 
kalischen Logik vermitteln. 



Epocliemachemles Werk 
für den Vtolinr Unterricht ! ~^g 

Die Grundlagen der Technik 
des Vioünspieles. 

i Darlegung der Geaetae und Mittel der technischen Schulung 
Amadeo von der Hoysw Groaaheraogl. Saohe. Koaaertmeiater. 



8\ 142 S. 



Eine 
von 

I. Toll (Herrn Professor Dr. Hugo Biemanu-Lelpeig augeeignet). 
mit 17 Abbildungen im Text, Preie hroach. 8 M., gebd. 4M. 

II. Toll, 1. Abteil «na; (Herrn Altmetater Prof. Dr. Joaef Joachim-Berlin 
augeeignet). Thoorotisen praktische Bleinontarlonr*. Zum 
Gebrauch an Lehranstalten, sowie für die private Unterrichtapraxia einge- 
richtet. 4°, 88 S. mit 18 Abbildungen im Text und 146 S. praktische« 
Studienmaterial. Preia ateif brosch. 6 M. 

II. Toll, 9. Aftt+llane; (Herrn Prof. Hugo Heermann-Frankfurt a. M. au- 
geeignet). Praktisch -teefcnlseke Elemeniarlehro. Zum Ge- 
brauch an Lehranstalten, sowie für die private Unterriohtapraxis einge- 
richtet. 189 Seiten. Preia ateif brosch. 6 M. 

Tonleiter - Akkord - and Intervall - Stadien (Blementaratufe). 
(Herrn Prof. Guat. Hollaender-Berlin gewidmet.) Anhang aum II. Teil der 
„Grundlagen der Teehnik dea Violinapiela**. Eingerichtet für den Gebrauch 
an Lehranstalten, sowie im Privatunterricht ala Hilfsmittel neben den 
Tlolinacbulen. 7* Seiten. Preia ateif broach. 8 M. 



Daa Bracheinen der „Grundlagen der Teohuik dea VioUnaptela" bildet 




all 



Beaprecknagen 
grundlegend flr die 



erregen 
RntwIekUng and Gestaltung der Lehre der 
Teehnik des Ylollnaplela beaelehuet werden darf. 



ttttm AnsfUhrltehe Kataloge stehen auf Verlangen zu Diensten. ««««■)« 



5* 



494 



Neue Zeitschrift fOr Musik. 73. Jahrgang. 



Für den Konzertsaal! 

neue Violin- unb Klaviermusiki 

Aus dem Repertoire von Eugene Tsaye. 

JOSEPH JONGEN, op. 27. Sonate (I>dur) für Klavier 

und Violine M. 6. - no. 

(Eugene Ygaye zugeeignet.) 

MAX JENTSCH, op. 28. Sonate (Cmoll) für Klavier 

und Violine „ 6.— „ 

(Ihrer Hoheit der Herzogin Natalle von Oldenburg gewidmet.) 

MAX JENTSCH, op. 81. Taranteile für Klavier 2hdg. . M. 1.50 

— — op. 68. Ballade für Klavier 2hdg. . . „ 2.50 

MORITZ MOSZKOW8KI, op; 75. 

Zwei Stücke für Klavier 2hdg. 

No. 1. Caprice , „ 2.— 

No. 2. I/Affllltfc (Etüde) „ 2.- 



flnsichtssenbungen stehen gern zur Verfügung! 

vertag Otto Jmt, Eeipzig. • Schott JFrtw, BtisseK 



No. 21/22. 23. Mai 1906. 

Neueste Lieder 



von 

Wilhelm Kienzl 

Gesungen von 

Frftuleiu Emmy Destinn 

a. ihrer Tournee i. Wien, Leipzig, Berlin etc. 

Moderne Lyrik. 
Zwölf Lieder und Gesinge für eise Sia$- 
stimme (hohe und mittlere Lage) alt 
Klavierbegleitung komponiert aaf Ge- 
dieht« lebender Dichter. 
No. 1. Deine Träume .... M. -.80 
„ 2. Das Lied des Steinklopfera , 1.20 

„ 3. Frieden 1.— 

, 4. Um einen Andern .... 1.20 

„ 5. Sternennacht , —.80 

, 6. Auf leisesten Sohlen . . ,1.2)) 

„ 7. Stille , 1.- 

„ 8. Mein Trautgeselle .... 1.20 
„ 9. Rieke im Manöver singt , 1.20 

„ 10. Abendgang „ -.80 

, 11. Geflüster im Gange . . , l.Su 
, 12. Serenade T 1.50 

Verlag vti C. F. lakit IiekMger, Leipzig. 



Franz Btbr-Ülbttm 

Eine Auswahl vorzüglicher 

Salon -Kompositionen für Pianoforte 

zu zwei Händen von Franz Behr. 

Band I. M. 1.50. 
Op. 386. Edelweiss u. Alpenrose. Salonetück. 
„ 479. Narietta bellt. Tarantelle. . 
„ 856. Vögleins Abschied. SalonstUck. 
„ 440. Maiglöokobens Läuten. SalonstUck. 
„ 481. Verlorene Liebe. Tonstück. 

Chant d'amour. Melodie- VaUe. 

Band II. M. 1.50. 
«Op. 858. Herzblirtchen. SalonstUck. 

„ 387. Die Kornblumen-Fee. Gavotte. 

„ 489.. Der Nachtigall Erwachen. Solonst. 

„ 480: Du kleiner Schalk, Salonstück. 
.. Sf 33^. Ilona. Valse. 

„ 860; Tausendsobön. Salon- Polka. 

Verl ag vb . F. Eahit RaeMtlger, Leipzig. 

Utax Reger 

Perpetuum mobile 

für Pianoforte zu zwei H8nben. 

ITlk. 1.50. 
Verla; vn C. t. laiit HaehMfer, Leiptig. 

W. Lichtwark. 

Praktische Harmonleleir« 

för Lehranstalten 

und zum Selbstunterricht. 

M. 3. — • 

Leipzig. C. F. Kahnt Nachfolger. 



Mu-M 4 in. tl 



Die philharmonische Gesellschaft 

in Laibach 

it cinpn 

Musiklehrer. 

Hauptfach Violoncello* Nebenfach Klarier. 

Vi'tjifliVliluirt? zu 18 Schulstunden w<>bet»t!icb + Deutsche Nationalität» l»«W 
\ Y S*0 Krunrti. — *{ (Juiuquenien ä 80 K. — Konzcrtmit Wirkung jährlich bis 1*20 IL — 
N*' hcii^t ii titii'h und Kammermusik b<"Bf>ml*>rs honoriert. — Privatatunden gestattet* 

Fenüionsnn^urnch. 

Eintritt! 15. September IfMlfi. (ieem.he bb *20. Juni I. J* an die 

Direktion 




budwig Thuille - 

op, 2, Sonate (flmoll) 

für Orgel, ffl, 3*—, 

op, 31 Drei Klavierstücke, 

Na 1- Vorfrühling M. 1.— M No, 2, Reigen M. l .— . Na 3. Capriccio 

Verlag von i\ F. KAHNT » AiHIOI^IIt, 1*1 p*ljr- 



No. 21/22. 23. Mai 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



495 




Max Reger 



*«* Beiträge **** 
zur Modulationslehre. 



Zweite Auflage. • Taschenformat. • Preis 91. 1»—. 

Deutsch. — Franzosisch. — Englisch. 

Kritiken: 



„Bin ausserordentlich, geistvolles und nütsliohes Büch- 
lein, das Lehrer und Lernende In der Theorie kennen 
lernen müssen." „Signale." 

_ „In diesen 3eitragen sur Modulationslehre< von Msz 
Reger steckt ein ungemein klares, leichtverständliches 
Material, das sowohl vom Fachlehrer für den Unterricht, 



Wege, sodass jeder nur einigermessen mit den Grund- 
begriffen der musikalischen Theorie vertraute, das Buch 
tum Selbststudium benutsen kann. Es sei Lehrern nnd 
Htndlerenden warm empfohlen." 

„Der Klavierlehrer." 

»Schon su diesem Zweck ist dm Studium von Hegers 
kleiner Schrift mit den Beispielen sur Modulationslehre 



nicht genug su empfehlen." 



„Pie Musik.« 



„Wir haben bis jetst noch kein so dünnes Büchlein su 
Gesicht bekommen, welches so reich an gediegener Aus- 
arbeitung gewesen wäre und wünschen dem Autor und 



Verleger besten Erfolg. — Wir können dasselbe jedem 
Fachmusiker, Theorieschüler, Klavierspieler, Organisten, 
Sänger etc. suis wärmste empfehlen/* 

„Wiener Monlagspont/' 

„Es gibt wohl wenig Musiker, die berufener wären. Ka- 
rade über die Modulation stheorie i.u schreiben, als Max 
Reger. So kann man erwarten, wenn Reger sich über den 
Gegenstand äussert, etwa« zu hören, was von der alltäg- 
lichen Behandlung weit entfernt ist. In dieser Erwartung 
wird man sich nicht getäuscht änden. — Wem Bf gpraehen 

apnseulnm Ist die khum* Verbreitung- «ot*r den 
nslhern is wnnsehen. 1> i.i rein »neulich, wie 
aneh pädagogisch von liebem Werte," 

„Allgemeine Musilueitung." 

„Das Büchlein ist, besonders im Hinblick auf das 
moderne Schaffen, vorzüglich geeignet, zu *t»«oliiLer 
Klarheit In Anschauung nnd VerMändnl* selbst der 
komplisiertesten Modulation, Harmonik und Kontrapunktik 
su verhelfen und eines der wichtigsten Kapitel der musi- 
kalischen Theorie gründlichst hu durchleuchten. 41 

„Sächsische Schulleitung." 



Zu beziehen durch alle Buch- und Musikalienhandlungen. 



Leipzig. 



C. F. KAIINT Nachfolger. 



R. M. BREITHAUPT 

t)ie natürliche Klaviertechnik 

Die freie, rhythaaiaelnaatttrllclie Beweg— % *— yeaaaatea Spiel- 
% wtuliMii »Li ftr—dlH* <lw „khnrteriatlaeheM" Techalk. # 

mit 15 Kunattafeln, photograph. Aufnahmen (Hunde berühmter Pianisten) u. vielen Textabbildungen 



447 Seit«! 
gros 8°. 

II. 

Auflage. 




447. Seit« 
grws 8°. 

IL 

Auflage. 

Geheftet 
H. 5.—. 

Gebanden 
11. 6.—. 



Hand Franz Llezt't 



<av.ev.ev Verlag von €. F. KAHHT NACHFOLGER, Leipzig. «•*-•*<•* 



496 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 21/22. 23. Mai 1906. 




Progra mm bücher 

m % gesucht ' — 

Die Programmbücher ber Tonkünstler-Versammlungen bes Allgemeinen 
Deutschen ITlusikvereins von 1859 (Leipzig), 1864 (Carlsruhe), 1865 
(Dessau), 1867 (meiningen), 1868 (flltenburg), 1869 (Leipzig), 1870 
(Weimar), 1874 (Halle), 1876 (flltenburg), 1879 (Wiesbaben), 1880 
(Baben-Baben), 1883 (Leipzig), 1894 (Weimar), 1895 (Braunschweig), 
1896 (Leipzig) werben von bem Unterzeichneten zu erwerben gesucht 
Gefällige Anerbieten erbittet birekt 

crehib, norbwaii 82. Theoöor mflller-Reuter. 



HUGO KAÜN 

Op. 44. 

Ilaria Magdalena. 

Symphonischer Prolog zu Hebbels gleichnamigem Drama für 
grosses Orchester. 

Partitur M. 6.— no. Stimmen JA. 15.— no. 

Klavier- Auszug zu vier Händen vom Komponisten M. 2J50. 
Klavier- Auszug zu zwei Händen von Otto Singer „ 1.80. 



Op. 52. 

Tier Frauenchöre 

für i Soprane, 1 Altstimme und Pianeforte. 

No. 1. Das Königskind 

Partitur M. 1.80, Stimmen a M. —.20 
„ 2. Die Glocken läuten 

Partitur M. 1.—, Stimmen a M. —.16 
„ 3. Ich hör 9 ein Voglein locken 

Partitur M. 1.- , Stimmen a M. —.15 
„ 4. Abendlied 

Partitur M. 1.— , Stimmen a M. —.15 

Op. 62. 

Zwei Stöcke für die Orgel- 

No. 1. Introduktion und Doppelfuge M. 2.— 

No. 2. Fantasie und Fuge „ 2 .50 

Verlag von C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. 



Op. 56. 

»rei Stücke 

für das Pianofirte iu zwei Bändel. 

No. 1. Humoreske M. 1.50 

No. 2. Präludium „ 1.20 

No. 3. Nocturne „ 1.— 

Op. 58. 

Zweites Trio 

für Pianoforte, Violine und Violoncelli 

Kleine Partitur M. 1.— no. 

Stimmen M. 6. -. 



Ludwig Hess. 

Fünf Gedichte 

fflr eine Singstimme mit Piano- 
forte. 

No. 1. Sieger Schmerz ... ML 1.20 

No 2. Zigeunerauulk . ... ,1.— 

No. 3. 'S ist Mittemacht . . , 1J0 

No. 4. Zu Pferd! Zu Pferd! . , 1- 

No. 5. Der Klr«ehen8traus8 . . ,1/20 

Op. 18. 

Vier Gedichte 

für eine Singstimme mit Piano- 
forte. 

No 1. tiruss M. I.- 

No. 2. Eine Mondnacht ... , 1 — 
Ausgabe mit Orchester: 

Partitur no. , 1.50 

Orchestentimmen no. „ l.-V» 

No. 3. Abendlied 1 - 

No 4. Sehnsüchtige Fahrt . . , 1 - 
Op. 10. 

Vier Gesänge 

för Sopran, Alt, Tenor und Bass 
mit Klavier- oder Orchester- 
begleitung. 

No. 1. Nachtlied Part M. 1.20, St. a 15 Pf. 

Orch.-Ausg. Part. M. 3.— no. 

Orch.-St. M. 3.— no. 

No. 2. Spruch Part. M. 1.50, St. a 15 Pf 

Orch.-Ausg. Part. M. 3.— no 

Orch.-St. M. 3.— no. 

No.3. HochzeitsUedPart. M.1.20, 8t. a 15 Pf. 

Orch.-Ausg. Part M. 3.— no. 

Orch.-St M. 3.— no 

No. 4. Schnitterlied Part, M. 1 .50, St a 1 5 Pf. 

Orch.-Ansg. Part. M. 3.— no. 

Orch.-St M. 3.- no. 

Verlag vm C. F. lakit lackMger, Leipxi*. 



Ph. Em. Bach 

Konzert No. 19. (a-moll) 

för Klavier und Streichorchester mit obligatem zweiten Klavier 
für den praktischen Gebrauch eingerichtet von 

Georg Amft. 

Orchester-Partitur M. 6.— no. Stimmen (Violine I. II Viola, Cello und Bass) M. 6.— no. 
Ausgabe für zwei Klaviere (Solostimme) M. 5.—. 

Verlag von C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. 



Drei Lieder för eine Singstimme 

mit Klavierbegleitung. 

Hoch und mittel. 

No. 1. Mein Engel . • M. - 80 

No. 2. Es fiel das letzte 

Blatt vom Baum „ —.80 
No. 3. dann vergieb . „ —-8° 

Verlag von C. F. Kahnt Nach f., Leipzig. 



Ant. Rubinstein 

Deux M61odies pour le Piano 

op. 8. 

— ^— — — — JH. i # — . — — — — 

Verlag m €. t. Itfcit tahMger, Lcipife. 



No. 21/22. 23. Mai 1906. 



Neu« Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



497 



Zum Konzertuortag für Klavier zu zwei Hänben: 

Neue Kompositionen 

von 

bouis "Pabsf. 

Op. 41. Nordische Sommernacht« (Nuit d'Eti — Northern Summern ight.) 
Stimmungsbilder. (Seen es muaicales — Musical Fancies). Mk. 3.—. 

1. Abenddämmerung. (Crepuscule du Soir — Evening Twilight). 

2. Sternenfriede. (Kepos des Etoiles — Peaceful Stars.) 

3. Mitternachtsweihe. (Minuit sacre* — Midnight's Pathos.) 

4. Gesang der Wasser. (Chant des Eauz — Song of the Waters.) 

5. Spielende Elfen. (Sylphides gracieuses — Playful Fairies.) 
Op. 43. Seene de Bai. (Valse de Concert.) M. 2.—. 

Op. 44. Windesrauschen. (Sighing Winds - Le Murmure de vent.) Konzert- 
Etüde. M. 1.50. 

Durch jede Buch-, Kunst- und Musikalienhandlung sowie direkt vom Verleger (auch 

zur Ansicht) zu beziehen. 

P. Pabst, Kaiserl. rnss. Hoflieferant, Leipzig. 

r\ichard Wagner. 

Fantasia Fistnoll (wohgen»^ wem.) 

für Pianoforte zu zwei Hfiriden. 

II. Auflage. M. S.— . II. Auflage. 

Verlag von C. F. KAHNT NACHFOLGER, Leipzig. 



Heruorragenbe Tleuerscheinungen: 

fllphonsDiepenbrock 

Lieder mit Klavierbegleitung. 

Verlag von A. A. Noske, 

Middelburg (Holland). 



Sigm. 



v. Hausegger. 

Drei Lieder 

für eine Singstimme mit Pianoforte. 

No. 1. Siehst du den Stera . M. 1.— 
No. 2. Ewig jung ist nur 

die Sonne , 1.20 

No. 3. Sinnend am bewegten 

Meere „ 1.50 

Drei Hymnen an die Nacht 

fDr Bariton und grosses Orchester 
oder Klavier. 

No. 1. Stille der Nacht . . . M. 1.50 

Partitur , 3.— 

Stimmen , 6. — 

No. 2. Unruhe der Nacht . . , 2.50 

Partitur , 4.50 

Stimmen , 9. — 

No. 3. Unter Sternen .... ,1.50 

Partitur , 3.— 

Stimmen B 6.— 

Verlag von C. F. Eakttlackfolger, Leipzig. 



Rheinische 
Musik- und Theater-Zeitung 

Einziges Fachorgan Westdeutschlands 

Herausgeber: Karl Wolff und Dr. Gerhard Tiseher. 



Probenummern gratis. Bei Bestellung für bas HI. Quartal werben 
bie noch erschelnenben nummern bes II. kostenlos geliefert, 

Expedition und Redaktion: KÖLN. Stolkgasse £7/29. 



498 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 21/22. 23. Ma 



H 



Verlag von F. E. €. LEICKABT in Leipzig. 



E 



Für die kommende Saison seien grössere Kon- 
zertgesellschaften aufmerksam gemacht auf 




Sotoft 



# 
# 
^ 
# 
$> 
^ 



im wen , Chor und Orcfieft er f 



von jtdnrich Zoellaer. 



TotcnHtagc 

aus „Schillers Braut von Messina" für 
gemischten Chor und grosses Orchester 

von 

Georg Schwan». 

Op. 33. 
Klavier-Partitur in gr. 8° geheftet no. M. 3.-. 

Jede der 4 Chorstimmen 80 Pf. 
Erläuterungsschrift von Paul HielSCJter no. 10 Pf 
Vollständige Partitur no. M. 20.—. Orchester 
stimmen no. M. 20.—. 



fäfjx, c $oyrfcß. 

Cp. 51* Klavier -Partitur in gr. 8° geheftet netto *# 8,—. Jede der vier Chor- 

stimmen netto Ji 2, — . Erwiderungsschrift von Paul Hitischer netto 20 /$. 

Textbuch netto 30 /$. Vollst ParUtur netto Jl 100,— . Orchesterst netto Ji 100 r — . 

In den Berichten über die Uraufführung am 6. Februar 1906 in Köln schreibt: 

Die Klinische Zeltuag: Der „Totentanz" ist den Chorvereiner, snf den Leib geschnitten, 
er vereint Altes und Neues in so anziehender Weise, daß sich ihm gern die Pforten der großen 
Chorvereüie öffnen werden. 

Slfrnale : Der neueste Totentanz fand eine Aufnahme von einer Wärme, wie sie in Köln etwa seit 
Tinels Franciskas nicht mehr bei einem neuen Werke erlebt worden ist Und so werden denn alle 
Chorvereine von einiger Leistungsfähigkeit, zum mindestens alle, die Klughardts Zerstörung 
Jerusalems und Tinels Franciskas bewältigt haben, wohl tun, ihre Hände nach dem Totentanz 
auszustrecken, denn dieser steht an künstlerischem Wer tg ehalte Ober beiden. 

. Kölner Tageblatt: .... Kurz, wir haben es mit einem Werke zu tun, das sich bald die 
Konzertsäle erobern wird. 

Klinische Volkszeitung: So konnte es denn nicht fehlen, daß die das Publikum bis zuiu 
letzten Augenblicke fesselnde bedeutsame Aufführung sich zu einem großen Triumphe für den an- 
wesenden Autor gestaltete, welcher im Verlaufe des Abends und zum Schlüsse mehrfach gemfen wurde. 

Rhelnlsch-Westphällsche Zeltung : Die Milieuschilderung (im dritten Bilde) ist von rührender 
Wahrscheinlichkeit und das vom Chor gesungene Traumbild der Mutter wahrhaft entzückend. Dieser 
Satz ist ein vollendetes Meisterstück. — Zweifellos wird der Totentanz die gesuchteste Novität in den 
deutschen Konzertsälen bilden und man darf dem Komponisten, aber auch sich selbst dazu beglück- 
wünschen, da das Ausland den zeitgenössischen Tonsetzern den Platz streitig zu machen begann. 
- Musikalisches Wochenblatt : Der Totentanz von Felix Woyrsch erzielte einen durchschlagenden, 
durch mehrfache begeisterte Hervorrufe des Komponisten besiegelten Erfolg. 

Rheinische Musik- und Theater-Zeltung: Der Hörer hat es mit einem großen Künstler und 
einem höchst bedeutsamen Kunstwerke zu tun. — Die musikalische Arbeit ist im höchsten Grade 
bewundernswert. — Kein Zweifel, daß dies neue und schöne Werk von allen großen Chorvereinen 
mit Freuden begrüßt wird, es bietet dem Dirigenten wie den Solisten, dem Chor wie dem Orchester 
eine Reihe schöner und dankbarer Aufgaben. 

Über die beiden Aufführungen in Altona und Brieg schreiben u. a.: 

Das Hamburger Premdenblatt: Etwas Frischeres als die Chöre in der Landsknechtsszene 
und Lenzfroheres als in der Maifeier im „Spielraann" ist gewiß nicht oft geschrieben worden. 

Die Schleslsche Zeltung (Prof. E. Flügel): Ein schönes, großartig angelegtes Chorwerk, an 
dem unsere großen Chorvereine nicht vorübergehen sollten Wann wird Breslau folgen? 

Nach diesen erfolgreichen Aufführungen in Köln, Altona und Brieg ist das Werk 
bereits in folgenden Orten für die bevorstehende Saison in Aussicht genommen: 
Berlin, Barmen, Dortmund, Dresden, Freiburg i. B., Frankfurt a. M. f Hagen, Halle, 
Hamburg, I/übeck, M t -Gladbach, Rotterdam etc. 

Soeben erscheint: 

Streichquartett lB ^ ol iSS 



Op. 91. Kleine Partitur - Ausgabe iu Oktav. 
Preis kart. no. M. 1.20, die 4 Stimm. M. 10.—. 

j&& Uraufführung am 25. Mai er. im I. Kammermusik-Konzert des Tonkünstlerfestes 

in Essen (Ruhr). 



SetojucM 

Dichtung von Friedrich Schiller für 
gemischten Chor und grosses Orchester 

von 

Georg Schwann. 

Op. 40. 
Klavier-Partitur in gr 8° geheftet no. M. 3 .-. 

Jede der 4 Chorstimmen 40 Pf. 
Erläuterungssdbunft von Paul Hielsoker no. 10 Pf 
Vollständige Partitur no. M. 15.—. Orchester- 
stimmen no. M. 18. — . 



Symphonie F l« 

für grosses Orchester 



Von 



Georg Schwann. 

Op. 42. 
Partitur in Folio geheftet no. M. 36.-. 
Orch esterstimmen no. M. 50.—. 
Jede Duplierstimme no. M. 8.—. 

Nach der Berliner Uraufführung wurde d* 
Werk u a. in Barmen, Boston, Dortmund. 
Kassel, Mannheim, New York, Winterthnr 
Zwickau mit vollem Erfolg au Gehör gebracht. 

KOttZCtt aiantato 



von 



Otto Singer. 



Op. 8. 
Ausgabe mit Begleitung eines »weiten Klavür* 
netto M. 7.50. Partitur und Orchesteratiminen 



Verantwortlich: Für den redaktionellen Teil: Dr. Walter Niemann; fUr den Inseratenteil: Alfred Hoffmann; 
Verlag von C. F. Kahnt Nachfolger; Druck vou G. Krcysing, sämtlich in Leipzig. 



iisikwissenschaftlicke Abhandlungen 

■ Aber 3Iusik. ■ 



IUI' 



Lcher 



^p lyi DArU % Versuch über die wahre Art, 
• 1*1* !• JD2TW11 * das Klavier zu spielen. ****** 

Nach der Original-Ausgabe (Berlin hergestellt und 

herausgegeber Dr. Walter Niemann. 

Broschiert. 4 Unentbehrliche» Quellen* und Studienwerlt. -'- Gebunden. 



: R. M. BREITHAUPT c 



u 



"Die natürliche Klaviertechnik 

llie freie, rliytbmiMi'h-untiirlicbe fft»i*ejffifi£ tle* ge^amt^n Spiel« 
v orgmiltttmiM »U frmiitfUige der „k In vie Hut Wehen" Technik « 
1J2 Kunettafeln, photograph. Aufimhmpn (Bände b o) u* vielen IVxtabbi: 

H. Auflage* Gebettet M. 5. g Gebunden M. 6. . 



Professor Fernieeio Bu* ch von ßreitbaufri 

ehern über K! . Im Merkm 

die Theorie der auf diu beiden einzig ri< 

stellt — 

*eh«it amen, 

als Bi4 frichtig angesehenen Er« 

n vernjchl i unsch 

Allgemeine Mn^lkzeitmi^: Die Gründlichkeit und Ans« 
releher Breithtiupt 
ertechoik mit nllen dieselbe tangierenden i.rebJMtcu, nfo<> 
mit der Physik. ie iL n, in Verbindung b 



h rieht «*ii 

.'. jl.i-f^ili' I 
natürliche Behandlung 

. 
piani 'ad 






Adolph Kullak. 

Die Ästhetik des Klavierspiels. 

4. Anfl, Bearbeitet und herausgegeben von 

Dr. Walter Niemand. 



Geheftet M. 5, 



Gebunden M. 6. 



Johann Joachim Quantz. 

Vcr*ticli einer lii\ieE*nii«£, die Flöte trat 
giere XU spielen. 

kritische 

po. Dr. Arnold 5 c hering« 

Unentbehrliche« Quellen- und Studieuwerk 



Max Heger • 

krdenUich Uns und uat«j>- tfieh- 

4ta^ Lehret und Lernende in der Theorie kennen 
lernen mitasen.* 4 >*ie.* 



Beiträge zur Modulationslehre. 

Zweite Auflage. Taschenformat. M, 1* — * 

= Deutsch, — Französisch, — Englisch. = 

em Zweck i*t das Stu 
kleiner Schrift mit den Beispielen aur Mwdulatioi 



genug zu empfehlen/ 



„Die 



Dr. Hugo Rieniann. 

Das Problem des harmonischen Dualismus, 



Ei« Beitrag zur Ästhetik der Musik* M. 



.60, 



Prof. Dr. Arthur Seidl. 

Vom Musikalisch ^Erhabenen, 



2, Auf] ige. PI. 3, 



Zu hezithm durch alle Buch- und IfuHkatlenhandlunß 



erlag von C. F. KAIINT KACHFOLOER, LEIPZIG. 



Neue Zeitschrift für Musik, Leipzig und Berlin, 




JULIUS BLUTHNER 

* Kaiserliehe und Königliehe Hof-Pianofortefabrik * 




******** HOFLIEFERANT ******** 

Ihrer Majestät der deutschen Kaiserin and Konigin Ton Preussen. 
Sr. Majestät des Kaisers Ton Oesterreich und Königs von Ungarn. 

Sr. Majestät des Kaisers von Rassland. 

Sr. Majestät des Königs von Sachsen. 

Sr. Majestät des Königs von Bayern. 

Sr. Majestät des Königs von Württemberg. 

Sr. Majestät des Königs von Dänemark. 

Sr. Majestät des Königs von Griechenland. 

Sr. Majestät des Königs von Rumänien. 

Ihrer Königl. Hoheit der Prinzessin von Wales. 



Blfithner'gehe Instrumente sind geliefert worden an: 




Se. Majestät König Johann von Sachsen. 

Se. Majestät König Albert Ton Sachsen. 

Se. Majestät König Georg von Sachsen. 

Se. Majestät Kaiser Wilhelm, König von Freussen. 

Se. Majestät Kaiser Frans Joseph von Oesterreich-Ungarn. 

Se. Majestät Kaiser Alexander Ton Ras Bland. 

Se. Majestät Kaiser Nikolaus n. von Bassland. 

Se. Majestät SulUn Abdul Hamid Ohan. 

Se. Majestät König Christian von Dänemark. 

Se. Majestät König Ludwig von Bayern. 

Se. Majestät König Wilhelm yon Württemberg. 

Be. Majestät König Oarol von Rumänien. 

Se. Majestät König der Belgier. 

8«. Majestät König Georg von Griechenland. 

Se. Majestät König von Slam. 

Se. Heiligkeit Papst Leo Xm. 

Ihre Majestät Königin Amalie von 8aohsen. 

Ihre Majestät Königin Carola von Sachsen. 



Ihre Majestät Kaiserin Auguste Victoria, Königin t. Preussen. 

Ihre Majestät Königin Luise von Dänemark. 

Ihre Majestät Kaiserin Maria Feodorowna von Boseland. 

Ihre Majestät Königin Elisabeth von Bumänien. 

Ihre Majestät Königin Victoria von Bngland. 

Ihre Majestät Königin Alexandra von Bngland. 

Ihre Königl. Hoheit Frau Grosshersogin von Sac h sen-Weimar, 

Se. Königl. Hoheit Grossherzog von Oldenburg. 

Se. Königl. Hoheit Grossheraog von Sachsen- Weimar. 

Se. Königl. Hoheit Grosshersog von Meoklenburg-Schwerin. 

Se. Königl. Hoheit Grossherzog von Meeklenburg-Strelits. 

Se. Königl. Höh. Grossherzog v. Luxenburg, Henog von Nasan«. 

Se. Hoheit Hersog von Anhalt-Dessau. 

Be. Hoheit Herzog von 8achseu-Meiaingen. 

8e. Hoheit Hersog von Sachsen- Altenburg. 

Be. Hoheit Hersog von Saohsen-Oobnrg-Gothn. 

Se. Königl. Hoheit Fürst von Bulgarien 

und viele andere hohe Herrschaften. 



1^^^s^^^>^s^^0.^n^^nJ^^1^^1^^I»'>J»* JrJ »J » J^^J^nI^^^^^J^nI^nJ^^J^sJ^^» <J.^<S^ J»J »J i 



Flügel und Pianinos ':T^£ 9 T: 

Ausstellung Leipzig 1897. NR SM Prämiirt mit nur ersten 

Offizieller Bericht des Preisgerichts: §|g §|g WeltaUSStelltingSpreiSeil. 

„Die Firma JULIUS BLÜTHNER hat zwar in uneigennütziger Weise ausser Preisbewerbung ausgestellt, Üe Preisrichter 
erkennen aber einstimmig an, äass die von derselben ausgestellten Flügel tind Pianinas in ihrer technischen und künstlerischen 
Vollendung und in ihrer unübertroffenen Klangschönheit der ganten Industrie als Vorbild und Zierde dienen können und 

deshalb das allergrösste Lob verdient 

Weltausstellung Paris 1900 * Grand Pri* * (Höchste Auszeichnung) 
Weltausstellung St. Louis 1904 * Grand Prijc * (Höchste Auszeichnung). 



Druck von G. Kreysing in Leipzig. 



ymi 



NeueZeifschriftfärMüsik 



No. 23. 



Begründet 1834 von ROBERT SCHÜMMM 

■UflU02. 



L M 



1906. 



No. 23. 




Leipzig. 



Berlin. 



London W. Moskau 

Dulau & Comp. W. SutUiofFschc Buchh. und Leihbibl. 

Amsterdam 0. Z. Stockholm 

G. Alsbsch & Co. G. E. Frluc'ache Konlgl. Hof buchh. 



New -York 
G. E. Stecher* & Co. 



VERLflG VON C. F. KflHMT NACHFOLGER, LEIPZIG. 






dlcr. 



Sfeinway $ Sons 

New-York — London 
Hamburg 




Neues Pianino-Modell 5 

M. 1200 netto. 



Schanzenstrasse SO/24 

Hof- 
Pianoforte- 
Fabrikanten 




Neues Flügel-Modell 00 

M. 2100 netto. 



St. Majestät des Deutschen Kaisers and Königs von Preassen. 

Sr. Majestät des Kaisers von Österreich und Königs von Ungarn. 

Sr. Majestät des Kaisers von Russland. 

Sr. Majestät des Königs Eduard von England. 

Ihrer Majestät der Königin Alexandra von England. 

Sr. Majestät des Schah von Persien. 

Sr. Majestät des Königs von Sachsen. 

Sr. Majestät des Königs von Italien. 

Ihrer Majestät der Königin-Regentin von Spanien. 

Sr. Majestät des Königs von Schweden und Norwegen. 

Sr. Majestät des Sultans der Türkei. 

etc. etc. etc. 



Nach meiner Meinung kommt weder in Amerika noch in Europa ein anderes Fabrikat Ihren vor- 
züglichen Erzeugnissen in irgend einer der hervorragenden Eigenschaften nahe, welche sie dem Künstler und 
Publikum gleich wert machen. Auf alle Fälle ist Ihr Fabrikat jetzt in meinen Augen das ideale Produkt 
unseres Zeitalters. Eugen d'Albert. 

Es macht mir ein ganz ausserordentliches Vergnügen, Ihnen selbst zu sagen, dass meine Verehrimg 
und Bewunderung für di£ unübertroffene Schönheit des Tones, die Vollendung des Mechanismus und die 
wirklich wunderbare Dauerhaftigkeit unbegrenzt sind. Teresa Carrerto. 

Meine Freude über die Fülle, die Macht, die ideale Schönheit des Tones und die Vollkommenheit 
der Spielart Ihrer Klaviere ist unbegrenzt. \ m j # Paderewski. 

Bei einer tadellosen Klaviatur, einer physikalisch denkbarst richtigen Konstruktion, vereinen Ihre 
Flügel im Klange die Kraft, die Weichheit und die Brillanz, sowie die längste Tondauer, und sie ermöglichen 
die grösste Verschiedenheit der Anschlagsarten. Ferruccio Busoni. 

Ihre unvergleichlichen Instrumente sind so hoch über alle Kritik erhaben, dass Ihnen sogar jedes 
Lob lächerlich erscheinen muss. Sofie Meßtet*. 



Vertreter für das Königreich Sachsen C. A. KLEMM, Leipzig, Dresden, Chemnitz. 



J 



! JUti 231906 




Begründet 18M von Robert Schumann. 
78. Jahrgang, Band 102. 



No. 23. 



Leipzig 



den 6. Juni 1906 



Berlin 



No. 23. 



Es wird gebeten, bei Bestellungen sieb 
auf die Neue Zeitschrift für Musik be- 
ziehen zu wollen. 



Anzeiger. 



Inserate in der Neuen Zeitschrift für 
Musik finden weiteste Verbreitung im In- 
und Auslande. 




Breitkopf & ßärtel in Leipzig W 



LEONE SINIGRGLIR 

Werke für 

Violine und Orchester oder Pianoforte 



8 



Violinkonzert in Rdur □ Op. 20 

Partitur 12 M., Solo- Violine 3 M., Orchesterstimmen je 00 Pf. Ausgabe mit Pianoforte M. 

Rapsodie piemontese □ Op. 26 

Partitur 3 M., Solo- Violine 1 M., Orchesterstimmen je 30 Pf. Ausgabe mit Pianoforte 2.60 M. 

Romanze in Rdur □ Op. 29 

Ausgabe mit Pianoforte 2.60 M. Partitur und Orchesterstimmen in Vorbereitung. 



Die Werke Leone Sinigaglia's sind bisher mit ausserordentlichem Beifall von folgenden 

Künstlern gespielt worden: 

Lucien Capet, Philip Cathie, Mischa Elman, Carl Flesch, Stefi Geyer, 
Jan Kubelik, Majc Lewinger, Pierre Sechiari, firrigo Serato, Elsie Playfair. 

Weitere hervorragende Geigenkünstler haben die Werke für nächste Saison in ihre Pro- 
gramme aufgenommen. 



500 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 23. 6. Juni 1906 



$ Beste Bezugsquellen für Instrumente, $ 



Geigen, Violas u. Cellis 

vorzüglich im Ton sowie Ausstattung, 
in allen Preislagen. Prima-Bogen. 

Preisliste und Prospekt über Prof. 
Heniiii Bitten Vlola-Alta (vior- 
und fünfsaitig) gratis und franko. 

Spezialität: 

Tovltfcne Verbessere«* schlecht 

kltageader Streich - lattrweate 

nach eigenem Verfahren. 

Prima Beferenaen. 

Saitenspinnerei. 

Phil. Keller, Geigenmacher, 
froher Fried. Meindl. 

Gegr.1883. WürBDUTg. Gegr. 1882. 

Allein autorisierter Verfertiger Prof. 

Herrn. Bitters Streich-Instrumente. 

Mitteilungen üb. Geigenbau SOPf.frk. 

Jede Viola kann ohne su öffnen 

fünfsaitig gemacht werden. 




Mittenwalder 

Solo - Violinen = 
Violas und Cellis 

für Künstler und Musiker 
empfiehlt 

Johann Bader 

Instrumentenmacher 
und Beparateur. 

Mittenwald No. 77 (Bayern). 

Reparaturen ■ o r Tollkommea. 




V| I v**VT 1 JNSTRUMENTE 

JLJftWilcisteiii 




Kaufet 

jräffätlH nichts 

John*>^**r - t r utalog 

m >'w rjbiqtr Firma 

^ \tt* I y h ol cntify. 

Arrjf \ur in diessr 'BrandM frct^h Sftigt, 
rithaltfdie dinktcW u ^Wm^OtFezw* 
^ ^uKiltunlrr JpoUcr £m am ■ t . «^ 



$ 



Konstwerkstätte für 

Geigenbau u. -Reparatur 

Spwialität: A1U Streich- 
instrumenta. Reform-Küuihaltar. | 

Louis Oertel'» Musikinstr.Manuf. ä 
(Inh. Adolf Oehms) Hannover 155. ; 





Instrnmentenbau. 

Musiker, die sich ein gutes Instrument 
anschaffen wollen. Blech, Hola, 

alt« Blelatersrelajeii, ViolsH 
ۥ111, Busse, annstbofen nach 
Wunsch, 58, 64, 66 Gramm, Italien. 
Saiten p. Bing 80 Pf., deutsche 20 Pf., 
▲cribella 10 Pf., Silber G 60 Pf. liefert 
in Monatsraten ron 6—10 M. 

Oswald Meinel, 
Wernitzgrfin, Yogtl. i. 8. 



M usikinstrumeHte 



Beste Musik- 

Instrumente für Orchester, Vereine, Schule u. 

Haus, auoh Masikwerke u. Pkouograpkea liefert 

das Versandkaus 

Wilhelm Herwig, Markneukirchen. 

- flaraatle flr Alte. - lllestr. Preltl. frei. - 

Angabe, welches Instrument gekauft werden soll, 
erforderlich. Beparataren aa all. Instramenten, 
auoh an nicht yon mir gekauft., tadellos u. billig. 



0. Sehmidi & Co., Triest 

Spezial-Geschäft für echt italie- 
nische Mandolinen, Violinen und 
I Darmsaiten* Alleinverkauf der be- 
' rühmten Erzeugungen Fernando 
del Perugia. 

Kataloge gratis nach Oberall. 



für Orchester, Schule und Haus. 



J-l 

SP 


3 ßl 




j 


s s Jim 


£« 


CO 


u .sp 1 zM 


W X 


CO 
CO 

O 


So 




o 


| I-33Ö 




Jlll. 


Heinr. Zimmermann, 

Geschäftshäuser : 


Leipzig. 


St. 


Petersburg, Moskau, 


London. 



Konzertgesellschaften, Gesangvereine, 
sowie die Herreo Musikdirektoren und Musiklehrer etc. 

wollen sich behufs schneller und vorteilhafter Beschaffung ihres Musikalienbedarfes 
wenden an 

C. F. rfchnf Nachfolger, Leipzig 

Hof -Musikalienhändler 
gegründet 1851. 

^V ix & w a h 1 s e n d u n g e n- 

Bitte, Spezial-Kataloge für Gemischten Chor, Männerchor, Kammermusik, Orchestermusik, 
Klaviermusik, Lieder etc. gratis zu verlangen. 

Manuskripte von Choren etc. zur Terlagsflbernahme bitte, zur Ansicht einzusenden. 



1 



NeueZeifschrifffärMüsik 



Begründet 1834 von Robert Schumann. 

78. Jahrgang, Band 102. 

Redaktion: Dr. W. Niemann, Leipzig. 



52 Nummern im Jahr. 
— Erscheinungstag: Mittwoch. — 

Ineertionegeb Uhren: 
Baum einer dreigeep. PetiteeUe 40 Pf. 
Bei Wiederholungen entsprechender Bebakt 
Kunstleradressen M. 16.— für ein Jahr. 
Beilagen 1000 St. M. 15.—. 



Abonnement: 

Bei Beeng dnroh eile Postämter, Bnoh- und Musikalien- 

Hendlnngen yierteljahrlioh M. «.— . 



Bei dir. Beeng i 
Denteoblend und Österreich M. 2J60, Anslead M. 8.—. 
Bineelne Nummern M. —.50. 
Kor bei ausdruekttoher Abbestellung gut der Beeng für auf- 
gehoben. 
Bei den Poetimtern mnae eher die Beetellnng erneuert werden. 



Redaktion and Expedition: 

Leipzig, Nürnbergentrasse 27. 

Verlag: C F. Kahnt Naehf., Leiprig. 

Geschäfte!: in Berlin bei Albert Stahl, 
Potsdamerstr. 39, Berlin W. 



JV&23. 



Leipzig * den 6. Juni 1906 * Berlin 



JY&23. 



Inhalt: Dr. Walter Niemann: Zum 50. Todestage Robert Schumanns. — Prof. Dr. Wilibald Nagel: Schumann und wir. I. — 
Dr. Rlepzig: Das Robert Schumannfest in Bonn. — Noten am Rande (Neue Mendelssohnbriefe). — Neue 
Musikalien ,vr * *~* ...—... _ .__„.. . . _ 



-..jn (Reüssier, Wooge, Aulin, Fauth). — Bücherschau (Möbius). — Oper und Ronzert: ^eiji*!*. — 

Korrespondenzen: Budapest (Erstaufführung von Giacomo Puccinis tragischer Oper „Madama Butterfly"), Coburg 
(Erstaufführung von Spiro Samaras dreiaktiger Oper „La Biondinetta"), Essen (Das 42. Tonkünstlerfest des Allgemeinen 
Deutschen Musikvereins, I.: Mahlers 6. Symphonie), Graz (Erstauf fhürung des Musikdramas „Salome" von Riehard 
Stramm), Mainz (Das erste Händelfest der Kaiserin Friedrich-Stiftung: „Judas Maccabäus", „Saui"), Nürnberg (Verdis 
„Falstaff", Kaisers „Schwarze Nina", Cosmovici-Schmeidlers „Marioara". Die Maifestspiele : Meistersinger, Bruder Lustig, 
Salome) (Halle a. S., Stuttgart vgl Chronik). — Chronik: PersoDalnachrichten. Neue und neueinstudierte Opern. Kirche 
und Konzertsaal. Mitteilungen aus dem Vereins- und Verlagsleben. Vermischtes. — Künstler- Adressen-Tafel. — Anzeigen. 

Naohdrnok nur mit besonderer Genehmigung der Redaktion gestattet. 



Zum 50. Todestage Robert Schumanns. 

Von Dr. Walter Niemann. 

«Unerschütterlich steht auch in uns die Ansicht, 
dass wir noch keineswegs am Ende unsrer Kunst sind, 
dass noch viel zu tun übrig bleibt, dass Talente unter 
uns leben, die uns in unsern Hoffnungen auf eine neue 
reiche Blütenzeit der Musik bestarken, und dass noch 
grössere erscheinen werden. Ohne solche Hoffnungen — 
was war all' das Sprechen und Schaffen nütz? Was 
nützte es, eine Kunst zu treiben, in der man nichts 
mehr zu erreichen sich getraute? Die anderen aber, 
die sich kräftiger fühlen, die sich für mehr halten als 
pompejanische Arbeiter, die über dem Suchen nach 
alten Palästen und Tempeln nicht die Kraft und Zeit 
verloren, selbst neue aufbauen zu lernen, — mochten 
sich am heutigen Tage die Hände reichen zu neuen 
grossen Werken". 

Mit diesen Worten leitete Schumann das Jahr 1840 
ein. Der ganze Schumann steckt in ihnen. Er, der herr- 
liche Dichter in Tonen, der die deutsche musikalische 
Romantik nach Spohr, Weber und Marsebner mit 
Mendelssohn recht eigentlich geschaffen, der als Kom- 
ponist schon damals einen hohen Platz einnahm, er hörte 
nicht auf, sich zu sorgen um das Wohl des damaligen 
jungen Deutschland in der Tonkunst, auf die hohen Ziele, 
die es zu erreichen galt, hinzuweisen, junge Talente durch 
Wort und Tat zu fördern, sie zu begeistertem Schaffen 
durch stete Hinweise auf unsre grossen Altvordern in der 
Musik zu entflammen. Gewiss war er sich auch seines 
Wertes als Tondichter bewusst; doch, ein wirklicher 



Edelmann als Mensch und Künstler, ersieht man aus 
seinem Leben und seinen Schriften, dass er stets sein 
eignes Schaffen völlig in vornehmer Bescheidenheit 
dort in den Hintergrund rückte, wo es galt, jungen echten 
Talenten die Bahn zu ebnen. Und wie hat er das nicht 
verstanden! Chopin, Mendelssohn, Bennett, Schunke, 
Berlioz, die Taubert, Oade, Heller, Verfaulst bis zu 
Brahms, eine bunte und lückenhafte Reihe. Doch für 
wen wäre er nicht eingetreten mit seinem Fachwissen, 
noch lieber aber mit seinem wannen, tief mitempfinden- 
den Herzen, mit all' der poetischen, begeisterten und 
begeisternden Schwärmerei des grossen Künstlers? 
«Schwärmbriefe an Chiara*, sie umschliessen ja das 
Geheimnis des eminenten literarischen Einflusses von 
Schumann : Die bis zur subtilsten Feinheit ausgebildete 
Fähigkeit, den Wegen andrer bis in die lauschigsten 
Seitenpfade nachzugehen, ihre Werke mitschaffend neu 
zu empfinden, die empfangenen Eindrücke in poetischer, 
anregender, ja oft zu warmer Begeisterung fortreissen- 
der Weise in Worte umzusetzen. 

Ach, es fehlen uns heute viele wie Robert 
Schumann Geartete als Mittler zwischen Kunstwerk und 
Publikum, Leute, die nicht alles vom Kothurn der 
hohen trocknen Historie betrachten und «mit dem Schein 
der Ewigkeit 41 richten, die nicht in kaltem peinvollen 
und nörgelnden Abwägen ihrer Worte, aus denen keine 
Freude an der Kunst, sondern nur das schmerzvolle 
Muss des Berufszwanges spricht, erstarren, die nicht 
einseitig konservativ oder einseitig «voll und ganz" 
modern Denkende sind, nicht hastige Heisssporne und 
Verächter des Guten jeder Wissenschaft, Leute, die nicht 
bei der rein musikalischen Bildung stehen geblieben 



502 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 23. 6. Juni 1906. 



sind, sondern Menschen, die Poeten sind, Poeten und 
doch Wissende ! • Männer, die sich bewusst sind, welche 
Verantwortung auf ihnen lastet, welche tausendfaltigen 
Früchte aber auch ihre Tätigkeit tragen kann, wenn 
sie ehrlich und unermüdet bleibt. 

Schumann als Komponist gleicht heut* schon einer 
noch starken Säule im Tempel der Kunst, um die der 
Epheu sich dichter und dichter zu schlingen beginnt. 
Wir stehen zwar heute nach Überwindung der Periode 
des ärgsten Wagneriten-Fanatismus und der treu nach 
Wagners Schriften daraus resultierenden Schumann- 
Unterschätzung auf einem Standpunkte, der dem aus- 
gesprochen historischen Grundzuge unsrer Zeit ent- 
spricht: Allem aller Zeiten und Menschen gerecht zu 
werden. Allein, ich fürchte, dieser Drang nach Ver- 
stehen aus zeitgeschichtlichen Erwägungen heraus ist 
eben wieder ein historischer. Es fehlt da oft am Ver- 
stehen aus rein künstlerischen und menschlichen Er- 
wägungen heraus. So auch bei Schumann. Die 
„Kreisferiana", der »Faschingsschwank 1 , die Symphonien 
und Ouvertüren, die Chorwerke, all' die wunderherrliche 
Kammermusik, die Klavierminiaturen, sie leben alle 
Gottlob noch, allein sie leben doch leider schon vieler- 
orten als Pflichtstücke, als Stücke, die im Unfug 
des modernen Konzertbetriebes doch ein paar Mal auf 
dem Programm gestanden haben müssen. Mendelssohn 
lieben und kennen gründlich heute nur noch die wenigen 
Echtmusikalischen , für die grosse Masse ist er, der 
angeblich unerträglich „Sentimentale" und ganz »Ver- 
blaute", so ziemlich tot. Schumann hat sich erklärlicher- 
weise weit frischer gehalten, aber auch seine Werke 
scheinen mit gewisser Ausnahme noch der meisten 
Lieder und einiger Kammermusikwerke langsam aber 
unaufhaltsam demselben Geschick entgegenzugehen. 
Unabänderliches Richteramt der Zeit, das unter den 
Schöpfungen auch der Grossen strenge Auslese hält 
An Mendelssohns Wiederauferstehung möchte ich nicht 
glauben. Dass aber Schumann und mit ihm manche 
seiner edlen, durch Auftreten und Ausbreitung der 
neudeutschen Schule zurückgedrängten Jünger wie 
Volkmann, Bargiel, Jensen, Kirchner u. a. noch einmal 
wieder kommen werden, glaube ich ganz gewiss. Mit 
Schumann zog damals die Jugend mit Schwert und 
Schild der Davidsbündler gerüstet, die tongewordne 
Poesie, die studentische burschikose Fröhlichkeit, das 
germanische Sinnen, Schwärmen, Aufraffen und Los- 
schlagen in die durch Herz und Hunten, durch Pleyel, 
Vanhall und die Modegötzen der auslaufenden Wiener 
und Pariser Schule verseuchte deutsche Haus- und 
Konzertmusik ein, der Mann einer wunderbar reichen 
Herzens- und Geistesbildung, der allem Undeutschen 
und Unehrlichen, der allem Schlechten und Überlebten 
Krieg mit den Waffen der Musik und der Feder er- 
klärte. Diese seine Ideen stehen noch heute ungebrochen 
in voller Blüte, und unser Amt muss es sein, sie nicht 
welken zu lassen. Kalenderbegeisterung und Kalender- 
jubiläum ist ein übles Ding. Aber einmal im Strome 
der Zeit, im Taumel der jüngstdeutschen Kunst- 
begeisterung, die gestern Boehe und Streicher, heut' 
Schillings, Rieh. Stiauss und Reger, dann Vrieslander 
und Wolf- Ferrari, dann wieder Pfitzner, Thuille und 
Wie sie, unser Stolz, alle heissen, als .den" modernen 
Tondichter auf glänzenden Schild hebt, Halt machen 
und auf den, der diesen Blättern ein erlauchter Ahn- 



herr ist, dessen Ideen und Taten so ganz den herrlichen 
Stempel unsres deutschen Volkes tragen, von dem wir 
in theoretischer wie praktischer Hinsicht noch heute 
so Unendliches lernen können, in Ruhe und Liebe 
zurückblicken, das ist das Gute, was der fünfzigjährige 
Todestag des Meisters mit sich bringt. 

Es wird wieder Schumann - Festartikel regnen, 
historische, ästhetisierende, feuilletonistische. Stimmen, 
die da sagen: Schumann ist tot, werden so wenig 
fehlen wie Stimmen: Mehr Schumann! Wir sagen: 
Bereitet Schumann vor Allem im deutschen Hanse 
ein Heim. Schumann der Schriftsteller hat sich 
oft geirrt, ist den Gefahren des Poetisierens, des 
Jean Paulianischen sorglosen Dahinsegelns auf rosen- 
roten Abendwölkchen häufig genug unterlegen, hat 
nicht selten kleinere Talente als grosse gepriesen, die 
nicht hielten oder halten konnten, was sie Schumann 
in seiner gelegentlichen Überschätzung versprachen 
Sind seine uterarischen Verdienste aber darum geringer 
geworden, haben solch' einzeln abfallende und dahin- 
welkende Blätter die Pracht der Rosen und sinnige 
Schönheit des bescheideneren Blumenflors, die er in 
seinem literarischen romantischen Gärtlein aufgezogen, 
verringern können ? Gewiss nicht. Schumann der Ton- 
dichter aber hat sich nie geirrt. Er hat in seinen 
Werken sich selbst gegeben. Da ist heute noch nichts 
Veraltetes. Die Ton gewordene Romantik, eine ur- 
deutsche Phantastik redet aus ihnen. So wenig wie 
Tieck, Chamisso, Novalis, Hauff, Brentano, Jean Paul, 
so wenig wie in der Plastik Schwanthaler, Rietechel 
und Rauch, in der Malerei die frommen Bilder der 
„Nazarener* Overbeck, Veit, Führich u. a., der trauten 
deutschen Wald-, Strassen und Bürgerhaus-Herrlichkeit 
unsrer Meister Schwind und Richter jemals dem inneren 
Kerne ihres Wesens nach veralten werden, so wenig 
der geistige Gehalt Schumannscher Tondichtungen. Die 
Zeit der grossen speziellen Schumannspieler — hier 
war Ghiara die unumstrittenste Priesterin im Dienste 
seiner Kunst — ist ziemlich vorüber. Noch lebt aber 
mancher Hüter seines Wesens, noch nicht lange ist es 
her, dass der greise, in dem sittlichen Ernste seiner 
Kunstauffassung verehrungswürdige Reinecke als Lehrer 
die Herzen der jüngsten Musikergeneration fein und 
sinnig zur Kunst unseres herrlichen Romantikers lenkte, 
er, einer der letzten der Leipziger Schule,, deren an- 
mutige Blumen und Früchte in Schumanns und Mendels- 
sohns Garten stehen, und Gottlob, auch unter denen, 
die sonst in einer andren musikalischen Kultur aufge- 
wachsen sind, beweisen Künstler wie Risler, d' Albert, 
Kleefeld, Reisenauer, Fanny Davies, dass die Faden, 
welche unsre Zeit mit Schumann verknüpfen, bei den 
ausübenden Künstlern noch nicht gelost sind. Aber in 
der grossen Masse der Hörenden und Dilettierenden 
beginnt sich doch schon langsam der allmähliche Ab- 
lösungsprozess geltend zu machen. Hier muss die 
Kritik, die über Aufführungen Schumannscher Werke 
als gewissermassen selbstverständlichen Gewohnheiten 
gern bequem hinweggleitet, einsetzen und der heran- 
wachsenden Generation den tiefen und bleibenden 
seelischen Gehalt, die mächtig die Phantasie anregende, 
das Herz erwärmende Macht Schumannscher Tonpoesie 
nahezubringen suchen. 

Die Fortschritte in der Erkenntnis Schumannschen 
inneren und äusseren Lebens einerseits und Schumann- 



No.23. 6. Juni 1906. 



Neue Zettschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



503 



scher Kunst andrerseits haben nicht gleichen Schritt 
«halten. Über den Menschen Schumann, sein Ver- 
hältnis zur Mitwelt, über Leid und Freud seines Lebens, 
das sich zwischen den Namen Friedrich und Clara 
Wieck in buntgestaltiaen Ouirlanden rankt, sind wir 
heute , hauptsachlich durch die exakten Forschungen 
und Briefsammlungen Wasielewskis, B. Erlere, Beimanns, 
PL Spittas, F. 6. Jansens und Berth. Litzmanns genau 
unterrichtet Die Reinheit seines Charakters, der Reich- 
tum seiner Seele strahlt, seitdem das Kartenhaus der 
Streitschriften fftr Friedrich Wieck durch Joss, Kohut 
u. a. durch Jansens Verdienst (Vgl. Rob. Schumanns 
Briefe, Neue Folge, 3. Aufl. Leipzig 1904, Breitkopf & 
Härtel) zusammengeblasen ist, heute heller denn je. Die 
wachsende Erkenntnis Schumannscher Kunst ist dagegen 
über beschrankte Kreise nicht viel herausgedrungen. 
Sie traf ungünstig mit dem Kulminationspunkte der 
Wagnerbegeisterung zusammen. Die Romantiker traten 
da sehr stark zurück und wurden von den heute mit Recht 
Wagneriten genannten einseitigen Wagnerfanatikern 
verächtlich über die Achsel angesehen. Heute, bei 
dem ungemein stark historischen, rückblickenden Zuge 
der Zeit, liegen die Dinge ftr eine gerechte Würdigung 
Schumanns weit besser. Aber nun absorbiert die 
mächtig emporstrebende Renaissancebewegung, der 
begeisterte Bachkultus wieder einen guten Teil der 
vielleicht sonst den Romantikern gewidmeten Anteil- 
nahme. Ich glaube, dass die Liebe für Schumann 
weniger im Konzertsaal als im Hanse leise und sicher 
in die Herzen der heranwachsenden Generation ge- 
pflanzt werden muss. 

Wodurch kann das geschehen ? Ich möchte glauben, 
am sichersten anf dem scheinbaren Umwege über 
Schumann als Schriftsteller. Unsere Zeit zeigt nicht 
nur historische Tendenz, sondern sie ist damit auch 
zugleich eine ausgeprägt literarische. Sie liest unend- 
lich viel und sie hat zum guten Teile durch jahrzehnte- 
lange Bemühungen ernster Volksfreunde gelernt, Gutes 
vom Schlechten, Persönliches vom Nachempfundenen 
zu scheiden. Welch' wundervoller Lohn winkt ihr da 
bei unsrem Meister! Nicht bei Jean Paul und E. T. 
A. Hoffmann werden wir stehen bleiben, wenn wir uns 
kühn mitten ins dichteste Blumen-Gewirr der Romantik 
stürzen, sondern des jungen Schumanns Schriften 
werden wir ab notwendige Ergänzung heranziehen 
müssen. Ja, so treffende und mit dem divinatorischen 
Scharfblicke des schaffenden Künstlers gefällte Urteile 
Schumanns Besprechungen, Aufsätze u. s. w. gerade aus 
dieser Zeit auch enthalten: Er ist doch der Gefahr rein 
gefühlsmässigen Poetisierens oft so wenig entgangen, 
dass ein guter Teil seiner literarischen Arbeiten heute 
eben nur^ noch historisch-literarischen Wert, aber in 
diesem Sinne als wahrhaftigen kleinen poetischen 
Kunstwerken aus der deutschen Romantik dauernden 
Wert besitzen. Drum muss sie jeder lesen, nicht nur, 
wie's sich ganz von selbst versteht, der junge Musiker 
und der junge zukünftige Germanist, sondern jeder Ge- 
bildete, der in die Zeiten der Romantik tiefer hinab- 
tauchen, der einen der edelsten und reichsten Geister 
unsres Volkes kennen lernen und verstehen will. 

In den Leipziger Promenadenanlagen steht an 
stillem Wege und lauschigen Platz ein bescheidenes, 
aber sinniges Dankeszeichen für den Meister, dem 
Leipzig mit Mendelssohn den Ehrentitel der „Musik- 



stadt* verdankt. Meister Raro, Eusebius und Florestan 
in einer Person grüssen da den Wandrer an blumen- 
geschmückter Stätte in Schumanns wohlgetroffenem 
Reliefbildnis. Lasst uns hier abseits vom Tageslärm 
der Grossstadt einmal stillstehen und einen Kranz der 
Dankbarkeit und Liebe am Denkstein niederlegen! 



Schumann und wir. 

Von Prof. Dr. WIlibald Nagel. 

Vor mir habe ich einige statistische Zusammen- 
stellungen ; sie ergeben, wobei freilich auf Vollständigkeit 
kpin Anspruch erhoben werden darf, dass in den 
Jahren 1903 — 5 von Werken Rob. Schumanns 
aufgeführt wurden: die Symphonieen in B, C, Esdur 
und in Dmoll 30, 15, 9 und 31 Mal; das Amoll- 
Konzert 26 Mal; das Paradies und die Peri 32 Mal; 
Der Rose Pilgerfahrt 18 Mal; diei Faustszenen 11 Mal; 
Manfred 6 Mal. In demselben Zeiträume erlebten 
Beethovens Symphonien 134, 123 und 157 Wieder- 
gaben. Man kann mit der Statistik alles beweisen, und 
so Hesse sich durch blosse Zahlenangaben leicht dartun, 
dass auch Herr X., der berühmte Männerchorkomponist, 
dem „nulla dies sine lauro* vergeht, in der Zahl der Auf- 
führungen seiner epochemachenden Werke Schumann 
weit über sei und demzufolge mehr als dieser ein An- 
recht auf den Namen eines künstlerischen Erziehers der 
Deutschen habe. Aber die Rechnung hätte nicht bloss 
einen Fehler; sie wäre von oben bis unten brüchig 
und nicht nur in ihren Resten nicht zu gebrauchen. 

Allein man bedarf der Statistik und ihrer nach 
hier- und dorthin verwendbaren Ergebnisse garnicht, 
um nachzuweisen, dass Schumann in der Tat nur 
noch eine verhältnismässig geringe Rolle in der 
Kunst unserer Zeit spielt Das oben angegebene Ver- 
hältnis verschiebt sich noch weiter zu Ungunsten des 
Romantikers, wenn man sich die Namen der für die 
Aufführungen seiner Werke in Betracht kommenden 
Städte ansieht: die allerunbekanntesten sind zwar nicht 
darunter, aber es sind doch vorwiegend Orte geringeren 
Ranges; die Mittelpunkte geistigen Lebens sind seiner 
Kunst mehr und mehr entfremdet worden, von Leipzig 
und einigen anderen Städten vielleicht abgesehen, wo 
noch eine gewisse Tradition die Gegenwart mit ihm 
und seinen Schöpfungen verknüpft. Wahrscheinlich 
würde sich ein ihm etwas günstigeres Bild ergeben, 
wenn man den Aufführungen Schumannscher Lieder und 
Klavier werke nachginge, obgleich mit Rücksicht auf 
diese letzteren zu sagen ist, dass von ihnen nur ein 
recht kleiner Teil überhaupt in Betracht kommt, jeden- 
falls keiner, der in einem entsprechenden Verhältnisse 
zur Gesamtsumme des vom Meister für den Flügel 
Geschaffenen steht. 

Es ist nützlich, sich über die Gründe der auf- 
fallenden Erscheinung klar zu werden; nützlich, aber 
auch recht schwer; ja dem ganzen Umfange nach 
unmöglich: wer könnte sich und seine Zeit objektiv 
werten? Versuchen wir wenigstens den einen oder 
andern Punkt, der in der Frage mitspielt, festzustellen. 
Jeder ihrer Beurteiler wird ohne Zweifel zunächst den 
veränderten Musikgeschmack ins Feld führen, ein Ding 
mit dem sich, wie mit der Statistik, alles mögliche und 



664 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No.23. 6. Juni 1906. 



unmögliche anfangen lässt. Es ist aber eine noch 
inkommensurablere Grösse als diese. Gefällt uns Mozart 
nicht mehr, so ist der veränderte Musikgeschmack 
daran Schuld ; lehnen wir Mendelssohn ab, so geschieht 
es, weil unser Geschmack ein andrer geworden. Die 
Ehrlichen erklären freilich, dort sei ihnen zu viel 
Sonne, hier zu viel Glätte. Das ist wenigstens etwas, 
das nicht ganz ohne Hand und Fuss ist; die Mehrzahl 
aber bleibt unentwegt nur beim Geschmacke, über den 
sich ihrer Ansicht nach — objektiv unrichtig — nicht 
streiten lässt. Wenn nur die kompakte Majorität, über 
die sich nicht allein Ibsen erbittert geäussert hat, 
gich in gewissen Grundzügen darüber klar wäre, 
welchen Geschmack sie in künstlerischen Dingen über- 
haupt besitzt und weshalb sie heute Pereat schreit, wo 
sie gestern Hosiannah gerufen hat! Man sagt, dds 
Volk habe ein instinktives und feines Gefühl für die 
Kunst, für das, was aus innerer Notwendigkeit ge- 
boren, seinem eigenen Empfinden entspreche. Ich 
konnte mit Urteilen # über Shakespeare, Goethe, Mozart 
aufwarten, um das Haltlose der Ansicht darzulegen, 
nähme mir derlei nicht zu viel Raum weg. Ich meine, 
dass der Geschmack an künstlerischen Dingen vielfach, 
nicht immer, gemacht wird. Von dem kleinen Häuflein 
der Urteilsfähigen muss man selbstredend ebensowohl 
absehen wie von der grossen Menge der Armen, die 
kaum je eine tiefergehende Berührung mit der künstle- 
rischen Kultur erfahren. Es ist, wie wenn ein Stein 
ins ruhende Wasser geworfen wird; ein Kreis bildet 
und vergrössert sich, andere, konzentrische, folgen. 
Zuerst wird in kleinen Verhältnissen Stimmung ge- 
macht; man wird allmählich Verständnis fühlen oder 
zu fühlen glauben, und das Interesse wird in weitere 
Bahnen gelenkt. So ists am Ende wohl immer gewesen 
und es entspricht das ja auch der Natur der Sache. 
Es kann aber auch geschehen, dass die bei den ersten 
Anhängern ehrliche Liebe zu einer künstlerischen 
Individualität nur darum eine weitere Gefolgschaft 
um sich sammelt, weil die Autorität jener so gross 
ist, dass man ihr nicht widersprechen zu dürfen meint, 
aus Furcht, sich lächerlich zu machen. Das Kapitel 
vom Autoritätsglauben hat mancherlei schnurriges und 
schlimmes in der Geschichte der menschlichen Kultur 
aufzuzählen; die Erscheinung bildet auch in unserem 
Leben noch einen mächtigen, allzu mächtigen Faktor; 
sie berührt unser gesamtes politisches Leben, durch- 
setzt unsere sozialen Verhältnisse mit Widerwärtig- 
keiten und hemmt allzu oft ein gesundes Fortschreiten. 
Man gestatte mir zwei Beispiele aus dem Gebiete der 
Musik anzuführen, von denen ich das erste, obwohl es 
mich selbst betrifft, nicht auslassen möchte, da es zu 
charakteristisch ist. Gelegentlich habe ich mich in 
Gegensatz zu Wagners Ansicht über Beethovens Kunst 
gesetzt; das genügte einem Kritiker, obwohl er auch 
anderes tadelte, über das betreffende Buch höchst 
abfallig und fast mitleidig zu urteilen. Dass ich mich 
mit meiner Anschauung nicht allein, vielmehr in der 
Gesellschaft fast aller akademisch gebildeter Musiker 
befand, machte nichts aus. Weil Wagner die hervor- 
tretendste Erscheinung der modernen Musik ist (so 
heisst's ja immer, obwohl der Satz in dieser Form nicht 
richtig ist), so muss er in allen auf die Musik bezüg- 
lichen Fragen unbedingt Recht haben. Eine mehr 
als schrullige Logik 1 Wie tief steht nach solcher 



Meinung doch Homer, der ja, das wissen sie alle, alle, 
zuweilen geschlafen hat. Und das zweite Beispiel: 
Wagner wirft Schumann, dem älteren Meister, nicht 
dem jüngeren, in dem er eine „tüchtige Natur" erkannte, 
vor, seine Musik sei „in schwülstiger Fläche bis zur ge- 
heimnisvoll sich ausnehmenden Seichtigkeit" verflossen. 

Das Wort, an dem ich, freilich durch andere 
Gründe, als sie Wagner hatte, veranlasst, etwas wahret 
trotz meiner grossen Liebe zu Schumann erkenne, hat 
ohne Zweifel, verbunden mit der schroff ablehnenden 
Stellung, die Wagner im mündlichen Verkehre Schamann 
gegenüber einnanm (Kienzl hat sehr bezeichnende! 
erlebt), einen gewaltigen Anstoss dazu gegeben, dass 
mancher willenlose Parteigänger sich gegen Schumann 
erklärte und Entdeckungsreisen im Gebiete dieser 
schwülstigen Seichtigkeit unternahm. Jetzt war keine 
Gefahr mehr, sich zu blamieren, die Autorität deckte 
ihm den Bücken. 

Das erklärt manches, nicht alles. Mass Schumann 
heute in den Konzertsälen der grossen Städte zurück- 
treten, so kommen dafür auch die veränderten sozialen 
und wirtschaftlichen Verhältnisse der Musiker in Be- 
tracht. Der Umstand darf nicht unterschätzt werden. 
Angebot und Nachfrage decken sich auch auf dem 
Musik-Markte nicht mehr, und selbst die ernsten Musiker 
müssen heute bis zu einem gewissen Grade ihre eigenen 
Reisenden spielen und ausserhalb der Stätte ihres Wirkens 
Konzerte geben, um ihre Schöpfungen direkt bekannt 
zu machen. Das bedingt bei erstmaligem günstigen 
Erfolge gesicherte Abschlüsse mit den Verlegern und 
den Ankauf durch das Publikum. Die Suggestion im 
Verkehr mit mehr oder weniger kauflustigen Abnehmern, 
von der jeder Hausierer erzählen kann, spielt auch da 
mit. Derlei ist^uch früher vorgekommen, seine Aus- 
dehnung in der Form, wie wir sie heute kennen, ist 
jedoch eine Erscheinung unserer Zeit, in der eben 
nahezu alles unter den Begriff geschäftlicher Interessen 
zu fallen beginnt. Das grosse Publikum, das Dank unserer 
gesellschaftlichen Überbildung und seiner ästhetischen 
Viertelsbildung von Genuas zu Begierde taumelt 
und Mode und Toiletten zu Liebe einen gewissen 
Bildungstrieb aber keinen Erkenntnisdrang in sich 
spürt, ist es in seinen durchschnittlichen Vertretern 
leid geworden, „die alten Sachen 41 zu hören, namentlich 
die, um welche nicht mehr öffentlich gestritten wird. Es 
verlangt nach Sensation; was ist ihm die Kunst? Wo 
sind die schönen Zeiten hin, da es genügte, wenn 
der klavierspielende Jüngling seine nachtschwarze Mahne 
nur zu schütteln brauchte, um Alt und Jung in Wonne* 
schauern erbeben zu machen ? Heute muss ein Dirigent 
uns ganz und gar mystisch kommen, den Tiefsinn seiner 
Werke in seiner Figur und seinem Gebahren gewisser- 
massen symbolisieren, wenn wir ihn zu den obersten Götzen 
zählen sollen. Den Teufel, der auch da das Völkchen 
am Kragen hat, spürt es freilich nicht. Für solchen Unfug 
hat weder der Mensch noch der Komponist Schumann je 
etwas übrig gehabt; seiner Kunst fehlt ein mystisch- 
tiefsinniger Zug, der sich zu ParadevorftLhrungen 
eignete; auch äusseriich-aufdringliche Art geht ihr ab. 

Aber auch derlei sagt nicht alles; dass Schumann 
Romantiker war, erklärt erst recht nichts von unserer 
Frage. Denn wir selbst stehen ja noch mitten in der 
Romantik drin trotz aller rauchenden Schlote und 
elektrischen Anlagen. Der romantischen Ketten, über 



No.23. 6. Juni 1906. 



Neue Zeitschrift fDr Musik. 73. Jahrgang. 



505 



die wir bo gerne als das Volk spotten, das endlich ge- 
lernt habe, sein Leben praktisch zu gestalten, sind wir 
noch nicht los geworden ; im Gegenteil: sie umschlingen 
uns heute so fest wie nur irgend möglich. Nicht in 
der alten Form freilich, das versteht sich von selbst, 
nicht in Dingen der Politik; aber heute wie zur Zeit 
der Tieck, Novalis, Weber und Marschner taucht der 
Blick gerne in das alte Wunderreich der Sage hinab; 
die Welt der Mythe und des germanischen Helden- 
zeitalters ist uns ans innerste Herz gewachsen; die 
Volks- und Hausmärchen geben unseren Tonsetzern 
noch immer Stoff auf Stoff; die Kunstmittel der Musik, 
die in ihrer Gesamtheit den romantischen Stimmungs- 
zauber in Tonen ausmachen, bedingen in gar manchem 
und entscheidenden Punkte auch den Charakter unserer 
heutigen Tonkunst; alte romantische Probleme tauchen 
auf mit dem Ansprüche als neu zu gelten: das Ab- 
weisen gedanklichen Gehaltes der Dichtung, an dessen 
Stelle ein nervös überreiztes Schwelgen in ver- 
schwommenen Gefühlen getreten ist; die Freude, die 
Grenzen der Künste gegenseitig zu verwischen oder zu 
verwirren, steht abermals in hoher Blüte und Ansehen, 
and nicht zum letzten wirbelt die Lust, die Termino- 
logie der einen für die andere Kunst anzuwenden, 
erstaunliche Blasen auf und ermöglicht jedem Schmock, 
seinem Publikum blendend und geistvoll zu kommen. 
Je mehr man uns die Natur zerstört — die arme 
muss ja schon unter gesetzlichen Schutz gestellt 
werden — , je mehr bedürfen wir eines gewissen Aus- 
gleiches für den Verlust, den unser Dasein dadurch 
erleidet, je mehr bedürfen wir der Steigerung unseres 
Innenlebens, eben dessen, was wir schlechtweg roman- 
tisch nennen. Gesunde und krankhafte Momente haben 
sich von jeher in ihm gemischt; wenn heute die krank- 
haften überwiegen, so ist das kein Grund, Schumann 
geringer einzuwerten als es die Generation vor uns tat. 
Der letzte Grund der in Frage stehenden Er- 
scheinung muss also tiefer, wohl in des Meisters 
Werken liegen, wohl auch in seiner Person; denn 
auch bei Scnumann ist der Mensch von seiner Kunst 
nicht zu trennen. Ich will nicht davon sprechen, dass 
man heute die Originalität, die Spitta für Schumann — 
and zwar mit vollstem Rechte — in Anspruch nimmt, 
zu beschneiden sacht und z. B. aus geringfügigen, oft 
sicherlich nicht mehr als zufälligen Dingen eine ge- 
wisse Abhängigkeit Schumanns von Schubert 
herzuleiten strebt: das sind Dinge, die den Kern nicht 
berühren; auch das möchte ich nicht ausführlich dar- 
legen, dass der einseitigen Oberschätzung Schumanns 
heute die naturnotwendige Reaktion gefolgt ist; Wellen- 
berg und Wellental folgen sich nach einem unab- 
änderlichen Gesetze. Ich knüpfe an die anfänglich 
gegebene Gegenüberstellung an: Schumann ist viel 
mehr, als man heute noch allgemein weiss, an be- 
stimmte Erscheinungen des Lebens seiner Zeit mit 
seiner Kunst geknüpft, und diese Erscheinungen sind 
zum grossen Teile nicht in dem Sinne Ewigkeitswerte, 
in dem Beethovens Kunst mit den Jahren ihrer Ent- 
stehung verbanden ist; sie haben nicht die allgemein 
menschliche Geltung und Bedeutung wie diese; Schumanns 
Kunst erstrebt von vornherein nicht die hohen ethischen 
Ziele, die Beethovens Musik zu gewinnen sucht. 
(Schluss folgt.) 



Das Robert Schumannfest in Bonn. 

Von Dr. Kiep zig. 

Es ist uns in Bonn zur lieben Gewohnheit geworden, dass 
an jedem 2. Himmelfahrtstage der „Verein Beethovenbaus* 
die Freunde der edelsten Musik in Bonn zum fünftägigen 
Kammermusikfeste versammelt. Je mehr wir uns an diese 
köstlichen Feste gewöhnten, um so leerer erschien uns der 
Himmelfahrtstag in den festlosen Zwischenjahren, bis der 
Stadt. Gesangverein in die Lücke trat und zuerst ein drei- 
tägiges Händelfest veranstalte, danach kleinere Feste mit einem 
Oratorium am Vorabend und einer Morgenaufführung am 
Himmelfahrtstage selbst, in der a cappella-Chöre gesungen und 
schöne Kammermusik aller Art aufgeführt wurde. Da die 
Aufführungen vortrefflich waren, übten sie bald grosse An- 
ziehungskraft auf Mitwirkende und Zuhörer aus, und ein grosser 
Teil des ganz besonderen Zaubers der Kammermusikfeste ging 
auf sie über. Das Publikum kam schon in festlicher Stimmung, 
in sicherer Erwartung eines reinen Genusses in den Saal und 
Hess diejenige Art von Kritik, die man braucht als Notwehr 
gegen schlechte und mittelmässige Leistungen unbesorgt zu 
Hause; es waren Familienfeste der musikliebenden und lebens- 
frohen Stadt Bonn, zu denen alles kam, was gute Beziehungen 
zu ihr und ihren Einwohnern hat. Aus ganz Deutschland und 
den Nachbarländern kamen die Gäste, darunter manche mit 
wohlbekanntem Namen und alle, so fremd sie sich gewesen 
sein mochten, fühlten sich zusammengehörig und einander 
nahestehend im Dienste und Genüsse der Musik. Für den 
trotz des grossen Rahmens intimen Charakter dieser Feste ist 
es bezeichnend, dass auch ausserhalb des Konzertsaales, in den 
Häusern gastfreundlicher Bürger der Stadt, in der „Lese" und 
nachher auf dem behaglichen Festdampfer stets ein grosser 
Teil der Mitwirkenden und der Zuhörer beisammen zu finden 
war und dadurch zeigte, wie eng gute Musik eine ganze Stadt 
unter sich und mit ihren Gästen zusammenschliesst. 

In dieser edelsten Art seiner Geselligkeit wird das gastfreie 
Bonn wirksam unterstützt durch die Jahreszeit. Seine nicht 
sehr ausgedehnten, aber in der Einfachheit ihrer Anlage 
grosszügigen Parks und Alleen aus der Kurfürstenzeit, der vom 
Siebengebirge beherrschte Rhein geban gerade im Frühjahr 
einem solchen Feste ein Lokalkolorit von unendlichem Reiz 
und helfen, über das ganze Heer der Festteilnehmer eine 
Stimmung reiner Genussfreude zu verbreiten. 

Als es sich wieder darum handelte, für dieses Jahr ein 
Fest zu schaffen zwischen zwei Kammermusikfesten, da fasste 
eine Zahl tätiger Musikfreunde den Plan, dem Fest einen 
grossen Umfang zu geben und es würdig auszugestalten zu 
einer Gedächtnisfeier für Robert Schumann, der vor 
50 Jahren auf Bonns Altem Friedhof seine Ruhestätte fand. 
Wenn Schumann auch in Bonn nicht wirken und schaffen 
konnte, sondern in schwerer Nervenkrankheit seine letzten 
Lebensjahre verbrachte, so ist der Name Bonns in Schumanns 
Lebensgeschichte doch teuer, da es unter den alten Bäumen 
seines Friedhofs Roberts und Claras letzte Reste bewahrt mit 
einem schönen Denkstein, um den sich mehr als einmal die 
Leidtragenden aus der musikalischen Welt versammelt haben. 
Der Gedanke einer solchen Feier fand viele Freunde, 
durch deren Opferwilligkeit die finanzielle Grundlage des 
Festes so sicher gestellt wurde, dass die Veranstalter ohne 
Einschränkung suchen konnten, das Erlesenste zu schaffen und 
die Besten zur Mitwirkung zu berufen. Der Stadt. Gesang- 
verein unter Prof. Hugo Grüters, bewähvt durch die auch 
in dieser Zeitschrift besprochenen hervorragenden Leistungen 



506 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 23. 6. Juni 1906. 



in manchem Konzert der letzten Jahre, und das auf 88 Mit- 
wirkende verstärkte Berlin er Philharm onischeOr ehester 
bildeten die künstlerische Grundlage. Neben Grüters wirkte 
als Dirigent Joachim, Tradition and durch den engen 
Zusammenhang seiner Person und Kunst mit Schumann 
vor allen Anderen auf diesen Platz berufen. Als Sänger 
waren am Feste beteiligt: Anna Kappel - Frankfurt a. M., 
Adele Münz -Barmen, Adrienne v. Kraus -Oeborne- Leipzig 
Felix Senius- Berlin, Prof. Messchaert - Frankfurt a. M. f Dr. 
v. Kraus - Leipzig. Die anderen Solisten waren : Ernst v. Doh- 
nänyi, Joachim, Halir, Hausmann und vier Pariser Hornisten: 
Penable, Vuillermoz, Copdevielle, Delgrange. Saint-Saens, der 
am dritten Tage das Klavierquartett mitspielen wollte, war 
durch Krankheit am Erscheinen verhindert. 

Bei der Feststellung des Programms hatte man Wert darauf 
gelegt, in zwei Abenden und einer Morgenaufführung ein 
möglichst umfassendes Bild von Schumanns Charakter als 
Komponist zu geben, ohne durch diese Vielfältigkeit den 
harmonischen Aufbau der Einzelprogramme und des ganzen 
Festes zu stören. Das Gesamtprogramm war folgendes : 

1. Tag, (22. Mai): 
Symphonie Esdur op. 97 (Rheinische). 
Szenen aus Goethes Faust (vollständig). 

2. Tag, (23. Mai): 



Ouvertüre zu Manfred op. 115. 
Konzertstück für 4 HÖrner mit 

grossem Orchester op. 86. 
Neujahrslied von Rückert, 

op. 144. 



Ouvertüre zur Oper Genoveva, 

op. 81. 
Klavierkonzert Amoll, op. 54. 
Requiem für Mignon, ot>. 98 b. 
Symphonie Bdur, op. 38. 

8. Tag, (24. Mai, morgens): 
Klavierquartett in Esdur, op. 47. 
Dichterliebe, op. 48. 
Kreisleriana, op. 16. 
Spanisches Liederspiel, op. 74. 

Unter Vorbehalt von Einzelheiten der Kritik ist festzustellen, 
dass das Programm den praktischen und technischen Anforde- 
rungen der Konzertleitung gut entsprach, künstlerisch feinsinnig 
gewählt und gut geordnet war und eine hervorragende Aus- 
führung fand. Zunächst gebührt uneingeschränktes Lob dem 
Stadt. Gesangverein. 285 Mitwirkende stark, ohne Zusiehung 
auswärtiger Hilfe, entwickelte er eine Klangfülle und Ton- 
schönheit, wie noch niemals vorher. Ich habe bei einer so 
vielköpfigen Menge die vollkommene Einheitlichkeit im Vortrag, 
eine solche Beherrschung der dynamischen Mittel und eine so 
überzeugende Sicherheit im Ausdruck jeder Stimmung nicht 
für möglich gehalten. Grüters hatte seinem Chor vorher das 
volle Verständnis der Werke erschlossen, ein warmes Gefühl 
für ihre Schönheit erweckt und so erreicht, dass Jeder mit 
ganzem Herzen bei der Sache war. Interessant und lehrreich 
war es nun, im Konzert den Erfolg zu beobachten, den diese 
Arbeit des Einstudierens gezeitigt hatte: Oft genug liegt 
der künstlerische Schwerpunkt einer Oratorienaufführung, in 
den Soli, während die Chöre hart und gleichgültig zwischen 
jene hineinfahren; hier aber erschöpfte der Dirigent die Auf- 
gabe seiner Leitung nicht damit, den Chor zusammenzuhalten, 
ihm die Einsätze anzugeben und nur, so gut es eben geht, 
seinen künstlerischen Willen dem Chore zu zeigen, sondern 
hier herrschte er ohne Schranken über die Kraft einer 
organischen Masse, die wie unter dem Zwang eines überlegenen 
Willens ihm scheinbar unbewusst folgte, wohin sie geführt wurde. 
In der Aufführung war Arbeit und technische Schwierigkeit so 
gänzlich überwunden, dass alles wie aus dem Augenblick geboren 
klang. Zur Verherrlichung des Festes war das Philharmon. 
Orchester . aus Berlin zur Mitwirkung aufgefordert worden. 



Bonn selbst besitzt beim Mangel einer Oper auch kein eigenes 
Orchester, vielmehr muss ein solches für jedes Konzert eigen 
zusammengestellt werden, zum grossen Teile mit auswärtigen 
Spielern. Wenn auch die Elemente dieses Orchesters durchs« 
gut, z. T. vorzüglich sind, so ist doch ohne weiteres klar, dass 
der Eindruck eines völlig in sieh geschlossenen Orchesterkörpers 
in Bonn nur unter besonderen Anstrengungen und günstigen Be- 
dingungen zu erzielen ist. Es bedarf ausdrücklicher Anerkennung, 
dass Prof. Grüters mit solchen Orchesterteilen so manches 
Grosse geleistet hat, aber ebenso ist es anzuerkennen, dass man 
bei diesem Feste von der übliehen Art der Orchesterbildung 
abgesehen hat und ein ganzes auswärtiges Orchester von 
Weltruf kommen Hess, um es in der Qualität der Aufführung 
auf keinem Punkte an etwas fehlen zu lassen. Die Leistungen 
des Orchesters waren vorzüglich, besonders ist hervorzuheben, 
wie schnell und mit welch' feinem Verständnis es mit dem Hub 
fremden Dirigenten Fühlung gewonnen hatte. 

Von den Solisten waren im Programm am günstigsten 
gestellt Messchaert und Dohndnyi, und diese beiden zeich- 
neten sich auch am meisten aus durch die Vornehmheit ihrer 
künstlerischen Auffassung. Messchaerts Ausdeutung seiner Partie 
als Faust zeigte, wie tief er den geistigen Gehalt des Faust 
erfasst und mit welcher Meisterschaft er diesen spröden, ge- 
danklichen Stoff in Musik verwandelt. Sein Vortrag der 
„Dichterliebe 11 gehört zum Schönsten, was man erleben kann 
und zeigt eine wahrhaft antike Grösse der Auffassung und der 
Beherrschung aller Kunstmittel. Dohnänyi war als Konzert- 
spieler, als Einzelspieler in den „Kreisleriana" und als Kammer- 
musiker im Quartett gleich vollendet und zeigte sich als ein 
Künstler, der sein enormes Können niemals zu leerem virtuosen 
Zweck missbraucht. — Fräulein Kappel sang an den beides 
ersten Tagen, stark indisponiert, mit weniger klangvoUer 
Stimme als sonst, machte aber durch ihre gute Schulung und 
den künstlerischen Ernst ihres Vortrags diesen Nachteil wieder 
wett. Herr und Frau v. Kraus waren vortrefflich wie immer; 
Seni us ist ein guter Tenor, aber der Wettbewerb mit den anderen 
Solisten war doch etwas zu schwer für ihn. — Joachim, Halir 
und Hausmann spielten absolut vollkommen. Die Pariser 
Hornisten waren von Missgeschick verfolgt Während sonst 
das ganze Fest von kühlem Wetter begünstigt war, herrschte 
während ihres Konzertstückes eine enorme Hitze im Saal, in 
welcher zumal das erste Hörn seine hohen Tone nur unsicher 
angab. Auch hatte Krankheit des ersten Hornisten das 
Quartett nicht zu ausreichendem Zusammenspiel kommen lassen. 
Das an sich schon spröde, ungefüge und kaum ausführbar* 
Stück litt durch dieses Missgeschick sehr, wurde aber ver- 
ständigerweise doch gut aufgenommen , da das Publikum das 
grosse Können und die guten musikalischen Eigenschaften der 
Pariser vom vorigen Kammermusikfeste her in bestem Gedächtnis 
hatte. — Joachim führte die Werke, die er dirigierte (Beide 
Ouvertüren, Konzert, Konzertstück, Requiem für Mignon, Rheini- 
sche Symphonie) in treuer Pietät gegen Schumann vor, wie mit 
ehrfürchtiger Liebe in den Geist seines toten Freundes ver- 
sunken, seine eigene Persönlichkeit hintansetzend. Grüters 1 
Direktion war trotz aller Genauigkeit im Texte, die zu seinen 
ersten Grundsätzen gehört, doch persönlicher, freier, lebendiger 
und dadurch wirkungsvoller. Es lässt sich leicht denken, was die 
Dirigenten mit so vorzüglichen Kunstmitteln, wie Chor, Orchester, 
Solisten bei diesem Feste waren, schaffen konnten. Der Faust, 
ohne Striche aufgeführt, übrigens von Messchaert auch in des 
langen Monologen des zweiten Teiles interessant gemacht, wirkte 
gewaltig und unwiderstehlich auf die Stimmung der Znhorer, 
weil alle Elemente der Aufführung gleichwertig waren und in 



No.23. 6. Juni 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



507 



der Hand eines begabten Dirigenten zur Einheit verschmolzen. 
Auch die beiden kleineren Gesangwerke, Requiem für Mignon 
und Neujahrslied, die nur bei einer sehr guten Aufführung 
überhaupt wirken können, kamen zur schönen Geltung. Seinen 
Höhepunkt aber erreichte das Fest am zweiten Tage mit der 
B dur- Symphonie, die Grüters meisterhaft dirigierte, und das 
Orchester glänzend spielte. Wohl selten hat ein Orchester- 
werk auf ein ganzes Publikum ohne Ausnahme einen to tief- 
gehenden und gewaltigen Eindruck gemacht, wie diese, an 
Kraft und Schönheit überreiche Symphonie. 

So hat Bonn wiederum eines seiner „aristokratischen" 
Musikfeste mit unbestrittenem Erfolge zu Ende geführt. Ein 
herrliches Gelingen des ganzen Festes hat die grossen Mühen 
der Veranstalter und der Mitwirkenden belohnt und den Ur- 
hebern dieses Festes Mut gemacht, schon jetzt daran zu 
denken, wie man den stattlichen Überschuss benutzen soll, um 
bald ein neues ähnliches Fest zu veranstalten. Möge dieses 
dem verflossenen ebenbürtig werden, dass der Ruhm Bonns als 
einer Stadt vornehmer musikalischer Kunstübung sich weiter 
ausdehne und vermehre. 



«*£» 



Noten am Rande. 



*— * Neue Mendelssohnbriefe. — Das Nieder- 
rheinische Musikfest-Komitee in Aachen ist im Besitz einer 
reichhaltigen, bis zum Anfang des vorigen Jhs. zurückgehenden 
Sammlung von Handschriften berühmter Tondichter, Dirigenten 
und Sänger, einer Sammlung von unschätzbarem Wert, die leider 
musikgeschichtlich-Uterarisch so gut wie garnicht ausgebeutet 
worden ist. Es soll hier der dringende Wunsch ausgedrückt 
werden, dieses wertvolle Material möge einem berufenen Musik- 
historiker zur Sichtung und Veröffentlichung alles Wichtigen aus 
diesen Briefen zur Verfügung gestellt werden. Zwei Aachener 
Blättern hat das Musik - Komitee jetzt diejenige Musikmappe 
zugänglich gemacht, die den Briefwechsel Mendelssohns 
zum Musik fest im Jahre 1846 enthält. In jedem der Briefe 
sind zahlreiche kleine Einzelheiten, die zusammengefasst ein 
hübsches Mosaik ergeben müssten. Für sich allein besteht ein 
Brief, der den Dank Mendelssohns für eine Maitrank-Bowle 
enthält, die ihm das Musikfest-Komitee für sein Dirigentenamt 
heim 1846er Musikfest als besonderes Zeichen der Wertschätzung 
übersandt hat. Der feinsinnige Aachener Volksdichter Dr. Josef 
Müller hatte dem Geschenk ein hübsches Gedicht beigefügt. 
Mendelssohn dankte mit folgenden liebenswürdigen Zeilen, die 
er mit seiner pedantisch schönlinigen Schrift auf das Papier 
setzte: 

.Eines verehrlichen Comite's geehrtes Schreiben nebst 
der herrlichen Sendung habe ich gestern erhalten, und weiss 
wahrlich kaum Worte zu finden, um meinen Dank aus- 
zudrucken, um zu sagen, welche überraschende, lebhafte 
Freude Sie mir durch Ihr wunderschönes Geschenk und durch 
Ihr gutes, freundliches Andenken bereitet haben. Eine so 
prachtvolle Vase! Und zu so willkommenem Zwecke! Und 
mit so zierlichem Waldmeister rings umher geschmückt! 
Tnd mit solchen freundlichen Worten! Und mit einem so 
schönen dichterischen Recept! — Zwar hätte ich mit dem 
Dichter mich fast erzürnen mögen, dass er m i r ein Maitrank- 
Recept schicken konnte, mir, der ich den Maitrank von 
jeher predige und verbreite und das alleinige gute Recept 
zu haben behaupte — aber sobald ich das Gedicht selbst 
las, wurde ich aus hundert Gründen wieder versöhnt, und 
namentlich fand ich, dass unsere Kecepte vollkommen über- 
einstimmten, und dnss ich's nun allen falschen Maitranks- 



Lehrern schwarz auf weiss zeigen kann, dass ich recht habe, 
und dass man's so und nicht anders am Rhein macht! — 
Die wunderschöne Vase steht seit gestern mitten auf dem 
Tisch, und ich kann mich nicht entschliessen bescheiden zu 
thun, und sie wegzustellen, sondern muss sie allen Leuten 
zeigen, die zu mir kommen, und muss mich immer wieder 
von Neuem über dieses herrliche Geschenk freuen und Ihnen 
dafür danken, dass Sie mir eine solche Freude gemacht. 

Von der ersten Probe an, die ich im Theater mit anhörte 
und wo ich Chor und Orchester so sorgsam vorbereitet und 
so trefflich eingeübt fand, habe ich nichts als Vergnügen und 
Genuss von diesem Feste gehabt, und mit welcher Freude 
habe ich seitdem oft daran gedacht und mir jene frohen 
Tage ins Gedächtnis zurückgerufen! Und nun fugen Sie zu 
jener Freude, die ich schon daran hatte, noch eine neue, 
und zu dem Andenken, das mich doch nicht verlassen hätte, 
ein neues, sichtbares und so schönes Andenken hinzu! Da 
brauche ich Ihnen wohl nicht erst zu versichern, dass ich 
Ihnen erkenntlich bin und immerdar bleiben werde, und dass 
ich Ihnen allen gern so recht herzlich meinen Dank aus- 
sprechen möchte wie ich ihn fühle! 

Erhalten Sie mir eine freundliche Erinnerung, wie ich 
stets bleiben werde Ihr mit vollkommener Hochachtung 

ergebener 
Felix Mendelssohn-Bartholdy. 

Leipzig, den 6. November 1846." 

Ein zweites, Leipzig, den 5. Febr. 1846 datiertes Schreiben 
Mendelssohns an das Niederrheinische Musikfest-Komitee im 
Jahre 1846 behandelt überwiegend programmatische und Dispo- 
sitionsfragen und entbehrt im allgemeinen des persönlichen 
Gepräges des ersten; er enthält aber auch einige interessante, 
auf zeitgenössische Sangesgrössen bezugnehmende Stellen, die 
hier im Auszuge folgen mögen: 

„Die Haupt-Schwierigkeit finde ich aber in der Persön- 
lichkeit des Frl. Lind. 1 ) Es ist keine der Soloparthieen in 
der Athalia recht passend für sie; die Parthie der Athalia, 
welche ihr doch wahrscheinlich zufiele, würde mir sogar 
unpassend für sie erscheinen, und auch die andere Sopran- 
parthie würde sie schwerlich mit der rechten Wirkung und 
der rechten Liebe singen können. Eine solche Rücksicht 
würde ich in jedem anderen Falle dem Musikfest-Comitc' 
nicht empfehlen — hier aber, bei der sehr entschieden aus- 
gesprochenen Individualität der Sängerinn, und bei ihrer sehr 
grossen Popularität scheint sie mir nicht unwichtig .... 
Ich weiss dies alles, weil ich Gelegenheit hatte, an dem Tage 
wo Frl. Lind aus Weimar hier durch reiste, ihr Ihren, den- 
selben Tag bei mir angekommenen Brief zu geben. Sie ver- 
sicherte mir, dass sie ganz gewiss zum Musikfeste dort ein- 
treffen werde, dass sie Bich sehr darauf freue, aber sie äusserte 
Bedenklichkeiten wegen einer bedeutenden (namentlich charak- 
teristischen) Solopartie in einem Händeischen Oratorium — 
sie habe eine solche noch nicht gesungen — sie fürchte, sie 
werde sie nicht so singen, wie es sich gehöre usw. — Ich 
widersprach ihr, wie natürlich, so gut ich konnte — aber 
ganz Unrecht geben konnte ich ihr innerlich nicht . . . ." 
Und weiter: „Die beiden besten jetzigen deutschen Bassisten 
sind nach meiner Meinung Staudigl 8 ) und Pischek. 3 ) 
Rönnen Sie diese nicht bekommen, so würde ich den Bassisten 
des Carlaruher Theaters, Hrn. Oberhofe r 4 ) sehr empfehlen, 
wenn er nämlich noch so singt ; wie ich ihn vor 2 Jahren 
auf dem Ober-Rheinischen Musikfest in Zweibrücken hörte. 
Ich habe niemals von einem deutschen Sänger Oratorienmusik 
mit mehr Ausdruck, Leben und Sicherheit vortragen hören, 
wie damals von ihm. 

») Jenny Lind «1820—1887), die „schwedische Nachtigall". — •) Joseph 
Staudigl (* 1807, 1 1861 im Irrenhaute in Michaelbleuerngrund), enter Bassist 
der Wiener Hofoper und Hofkapellsanger. — *) Johann Baptist Pischek 
(1814—1878), wirkte in Prag, Brunn, Presaburff, Wien. Frankfurt a. M., zuletzt 
als Hofsanger in Stuttgart. — 4 ) Nicht eu rerweohseln mit dem Professor am 
Luxemburger Seminar, Organisten an St. Michael und kathol. Kirchenmusik- 
schriftsteller ^Begründer der „Caoilia") Heinrich Überhof fer. 

Nies8iier. 



508 



Neue Zeltschrift für Musik. 73. Jahrgang, 



No.23. 6. Juni 1906. 



Meue Musikalien. 

Keussler, Gerhard von. Auferstehung und Jüngstes 
Gericht. Fresko für Orchester und Rezitation. — Leipzig, 
Breitkopf & Härtel. 

Es will mir nicht scheinen, als oh die Kraft des Autors 
zur Bewältigung eines derartigen Stoffes ausreiche, als oh der 
eigentliche Gehalt des Werkes dem prunkvollen Gewand, dem 
komplizierten Apparat entspräche. Es ist nicht meine Auf- 
gabe, mich auf eine Kritik des Gedichtes, das, verbunden mit 
einem szenischen Bilde, am Schluss zur Musik gesprochen 
werden soll, einzulassen, ich habe hier lediglich den musika- 
lischen Teil im Auge zu behalten. Und dass der Komponist diesen 
beträchtlich in den Vordergrund stellt, geht aus einer seiner 
Bemerkungen am Rande hervor, der zu entnehmen ist, dass er sein 
Werk auch ohne Deklamation für lebensfähig hält. Soviel 
ich der reichbesetzten Partitur entnehme, fehlt die Groß- 
zügigkeit, man entbehrt Steigerung und Aufbau und wartet 
eigentlich das ganze Stück hindurch auf etwas Grosses, das 
dann schliesslich doch nicht eintritt. Wohl ist Keussler ein 
wirklicher Musiker, aus dessen Arbeit grosser Ernst spricht, 
aber er gehört nicht zu den Komponisten, die bei noch 
soviel Detail die Zügel in der Hand behalten. Sein „Fresko* 
ist nicht mit kräftigen Strichen und in grossen Flächen hin- 
geworfen, sondern zerbröckelt für mein Empfinden in lauter 
Kleinkram. Es mag ja für den Musiker ganz interessant sein, 
das Gewebe der in übersichtlicher Anordnung mannigfach 
gruppierten und verbundenen Motive zu verfolgen und sich in 
die Einzelheiten der Instrumentation zu vertiefen, — allein das 
kann bei der Bewertung eines Werkes nicht ausschlaggebend 
sein. Auf die Dauer behält eben doch die Energie der melo- 
dischen Linie das letzte Wort, und wo die leitende musikalische 
Grundidee fehlt, da kann das geistreichste Mosaik nichts aus- 
richten. Untergeordnet, würde dieses unter Umständen von 
grosser Wirkung sein und zur Steigerung des Hauptgedankens 
beitragen, aber ersetzen kann es ihn nicht. Unter diesem 
Gesichtspunkt ist das Studium der Wagnerschen Werke und 
Humperdincks „Hansel und Gretel* sehr lehrreich. Wohl 
finden sich hier und da melodisch breiter ausgesponnene Partien, 
z. B. die .Rede der Friedfertigen" und der „Sanftmütigen", 
aber das Ganze macht den Eindruck des Jonglierens mit kurz- 
atmigen Phrasen, die, obwohl teilweise rhythmisch markant, 
uns doch nicht viel sagen und häufig leere Arabesken sind. 
Auch der Schluss des Werkes, der, wie Keussler sich nun 
einmal sein poetisches Programm gestellt hat, einen befreienden 
Aufschwung nehmen und breit ausklingen müsste — es handelt 
sich um die Berufung der Seligen zu höherem Sein — , bringt 
keine rechte Entwicklung und wirkt nicht befriedigend. Der 
mächtige Aufwand der Mittel kann die Schwäche der Erfindung 
nicht verdecken. Hans Scholz. 

Wooge* E. Drei Frauen-Terzette für Soli oder Chor mit 
Klavierbegleitung, op. 13. — Berlin, Nagel & Dursthoff. 

Zarte Stimmungsmalereien sind wohl die angeborene Domäne 
der Frauenchöre. Von den vorliegenden 3 Terzetten ist in 
dieser Hinsicht der träumerisch -ruhige ,, Sommer abend" gut 
gelungen. Unterhaltend wirkt auch das kurze „Ein Frühlings- 
bote" mit seiner kleinen Pikanterie. Dagegen vermag die 
Tonsprache von „Selige Menschen" nicht zu überzeugen. Von 
einigen Eigentümlichkeiten des Satzes, die man früher als 
Fehler angesehen hätte, getraut man 6ich heutzutage freilich 
nicht mehr zu reden. Hugo Rahner. 

Aulin, Tor* Vier Stücke für Violine mit Klavierbegleitung 
op. 16 (Barcarole, Impromptu, Märchen [Nocturno], Etüde). — 
Leipzig und St. Petersburg J. Heinr. Zimmermann. 

Vier wie immer im Detail feingearbeitete und wirkungs- 
volle kleine Vortragsstücke dieses von uns in No. 18 vor. Jbgs. 



eingehender charakterisierten liebenswürdigen schwedischen Vio- 
linkomponisten, die mir aber eine kleine Enttäuschung bereiteten, 
als sie sich dem Salonstile zuweilen arg nähern. Am besten ge- 
fällt mir das zarte „Märchen", aber eine gewisse Müdigkeit der 
Phantasie eignet ihnen allen, zudem entschädigt auch der wenig 
hervortretende, fast völlig durch den schumanniauischen Stil und 
Charakter dieser kleinen Stücke verdeckte nationale Ton nicht 
für die zahlreichen matten Stellen und den Mangel an inspirierter 
Erfindung. Gut vorgetragen werden diese kleinen, Misch« 
Elman zugeeigneten Sachen im Salon oder intimen Konzert 
gleichwohl von äusserer Wirkung sein. Die R / s gegen 1 / 4 Takt 
setzende „Barcarole« dürfte, zumal aus diesen rhythmischen Spitz- 
findigkeiten nichts Gescheites herauskommt, manchem Begleiter 
einen herzhaften Angstfluch entlocken. 

Dr. Walter Niemann. 

Fauth, Albert. Op. 10. Die zertanzten Schuhe. Ein 
Märchenspiel für dreistimmigen Frauen- . oder Kinderchor, 
Sopran- und Altsolo, Violine, Cello, Waldhorn und Klavier. 
Text (nach Grimm) von Toni Rothmund. — Magdeburg. 
Heinrichshofens Verlag. 
Eine hübsche Dichtung von Toni Rothmund ist durch Alb. 
Fauth nicht weniger ansprechend in Musik gesetzt worden. 
Als besonders wohlgeratene Nummern stechen hervor ein gra- 
ziöser Tanzchor, die Ensemblesätze „Auf weichen Purpur- 
schwingen" „Die Rose blüht* 1 und „Im Fliederbusch ein Vög- 
lein sass", ferner das dem Solosopran zuerteilte „Schlaflied", 
sowie ein kanonisch geführtes Duett. Die von der Dichteria 
gut getroffene Märchenstimmung festzuhalten ist auch dem 
Tonsetzer gelungen. Die Melodik hat Fluss und Gefälligkeit 
und ist nicht ohne vornehmen Zug; neuzeitliche harmonische 
Mittel sind mit Glück, ohne aufdringlich und schwülstig zn 
wirken, zur Anwendung gekommen. Dass das Altsolo auch 
einem Baritonisten übertragen werden kann, die Hornpartie 
sich in die Klavierbegleitung mit einziehen lässt, wird die Aus- 
führbarkeit des sympathischen Werkes um so eher möglich 
machen. W. 



Bücherschau. 

Möbius, J. P. Über Robert Schumanns Krankheit — 
Halle 1906, Karl Marholds Verlag. 
Zu Schumanns 50. Todestag ist es gewiss auch für den 
Musiker nicht ohne Interesse, die Ansicht eines berühmten 
Nervenarztes über Schumanns Krankheit zu vernehmen. 
P. J. Möbius , dem die Wissenschaft schon mehrere ähnliche 
Arbeiten verdankt, behandelt in der oben angezeigten Schrift 
dieses Thema vom Standpunkt des Mediziners. Ohne auch nur 
einen Augenblick in Gefühlsduselei zu verfallen, stellt der Ver- 
fasser aus der biographischen Literatur, aus den Briefen und 
Tagebüchern gewissenhaft alles zusammen, was sich auf 
Schumanns Krankheit bezieht. Von einer solchen wird erst 
aus den Mannesjahren berichtet. In das Jahr 1830 fallt die 
Verletzung des dritten Fingers der rechten Hand, 1833 wird er 
von Malaria befallen. Der Tod seiner Schwägerin Sosalie 
versetzt ihn in so grosse Aufregung, dass er sich zum Fenster 
seiner hochgelegenen Wohnung hinausstürzen will Die Folge 
davon sind „fürchterliche", mit Apathie verbundene Aufregungen. 
Im Nov. 1837 berichtet Schumann selbst seiner Klara von einem 
schweren psychischen Leiden. Bis zum Jahre 1840 fehlt es 
nicht an vorübergehenden Verstimmungen und erst die Ver- 
mählung mit seiner geliebten Klara bringt eine vorübergehende 
Besserung. 1842 erkrankt Schumann an „Nervenschwäche*, 
1844 belästigen ihn in Russland „rheumatische Schmerzen mit 
Angsterscheinungen". Zudem leidet er stark unter dem Ge- 
danken , nur der Mann seiner Frau zu sein. Im August des- 
selben Jahres aber spricht das Tagebuch von einer ernstlichen 
Erkrankung, „einer gänzlichen Abspannung der Nerven, die ihm 



No. 23. 6. Juni 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



509 



jede Arbeit unmöglich machte". Im März 1846 neue Störungen, 
Singen und Brausen im Ohr, »sodass ihm jedes Geräusch zum 
Klang wurde*. Auch die folgenden Jahre, namentlich die erste 
Zeit des Düsseldorfer Aufenthaltes, sind reich an Zwischen- 
rallen. Schon 1852 wurden a Apathie, Verträumtheit, eigen- 
tumliche, sich zeitweise bemerkbar machende Schwerfälligkeit im 
Sprechen, Nachlassen der musikalischen Gestaltungskraft" er- 
wähnt. Anfang 1854 bricht der Kranke zusammen. Die Ge- 
hörstäuschungen steigern sich, Engelstimmen, glaubt er, singen 
ihm vor und machen ihm in wundervoller Musik die herrlichsten 
Offenbarungen. Allein die Musik wandelt sich bald in gräss- 
liche Dämonenstimmen und Schumann gerät in einen förmlichen 
Nervenparoxysmus. Ein paar Tage später verübt der Unglück- 
liche einen Selbstmordversuch, indem er sich in den Rhein 
stürzt. Er wird in die Privatheilanstalt Endenich bei Bonn 
gebracht, die er nicht mehr verläset. Auf Grund der aus den 
Quellen geschöpften und hier natürlich nur unvollständig 
wiedergegebenen Nachrichten kommt Möbius zu dem Schlüsse, 
dass Schumann nicht, wie man bisher allgemein angemein an- 
genommen hat, an progressiver Paralyse litt, sondern an 
Dementia praecox, die aber bei ihm in der Form der melan- 
cholischen Depression auftrat. Die Ursache der Erkrankung 
war aber nicht Überanstrengung, sondern eine bestimmte er- 
erbte Anlage, eine von vornherein abnorme Beschaffenheit 
des Gehirns. Nicht weil sich Schumann überangestrengt hat, 
ist er dem Wahnsinn verfallen, sondern weil er die ererbte 
Anlage zum Wahnsinn hatte, fiel ihm das Arbeiten schwer. 
Dem Musiker stellt Möbius die interessante Aufgabe, im ein- 
zelnen nachzuprüfen, welchen. Einfluss die Krankheit auf Schu- 
manns kompositorisches Schaffen gehabt hat. Nicht sehr ver- 
trauenerweckend sind die zitierten Gutachten einer Graphologin. 
Es steht zu viel darin, was man nur aus einer ziemlichen 
Kenntnis von Schumanns Leben wissen kann, was jedenfalls 
erst auf Grund einer solchen Kenntnis in die Handschrift 
hineingeheimnisst worden ist Jedenfalls aber ist es zu be- 
grüssen, dass ein Arzt als Fachmann zu dieser Frage Stellung 
genommen und versucht hat, in die Sache Klarheit zu bringen. 

Dr. Ernst Rychnovsky. 

Es war vorauszusehen, dass Moebius' Brochüre von der 
engeren Schumanngemeinde, speziell von den Nachkommen der 
Familie Schumann nicht unwidersprochen bleiben würde. So 
verwahrt sich Rob. Schumanns Grossneffe, Carl Schumann 
in Oetzsch bei Leipzig in einer an die „Leipz. Neueste Nachr.* 
vom 23. Mai datierten Zuschrift energisch gegen die Resultate 
von Moebius 1 Untersuchungen, ohne allerdings den Gegenbeweis 
mit positiven Belegen anzutreten. Er appelliert an die musi- 
kalische Welt, die nicht zugeben wird oder glauben kann, dass 
Schumann seine Werke im geisteskranken Zustande geschrieben 
habe — was ja Moebius in dieser apodiktischen Fassung auch 
gar nicht behauptet hat Er verwirft die äusseren eigentüm- 
lichen Angewohnheiten Schumanns als Anzeichen geistiger 
Abnormität, da sie sich in mehr oder weniger auffallenden 
Variationen bei jedem berühmten Manne nachweisen Hessen 
und widerspricht endlich Moebius' Annahme von erblicher Be- 
lastung in Schumanns Familie. „Mein seliger Vater, der Rob. 
Schumanns Neffe und Patenkind war, hat mir öfters von seinem 
Onkel erzählt, dass dieser zwar ein • närrischer Kerl», wie er 
zu sagen pflegte, gewesen sei, aber dass er zeitlebens «geistes- 
krank» gewesen sei, daran bat innerhalb der Familie Schumann, 
und ich behaupte: auch von seiner weiteren Umgebung kein 
Mensch gedacht . . . Jedenfalls aber hielt ich es für meine 
Pflicht, bei der bevorstehenden Feier des 50 jähr. Todestages 
meines berühmten Grossonkels seinem Genius eine Art Ehren- 
rettung vor dem wissenschaftlichen Seziermesser zuteil werden 
zu lassen usw.* Gewiss, jeder wird dies erklärlich und sym- 
pathisch finden. Unsre Zeitschrift ist nicht eine Arena musik- 
pathologischer Probleme. Mag sich gewiss vieles oder alles 
Wahre in des bedeutenden Leipziger Nervenarztes Schrift 
finden: wir gedenken des edlen Menschen Schumann und seiner 
unvergänglichen Meisterschöpfungen, und sie wollen und können 
wir nur ohne allzumenschliche aalte medizinische Reflexionen 
und Abstraktionen gemessen. Red. 



Oper und Konzert. 



Leipzig. 

Leipzig. Oper. — Erstaufführung von Richard 
Strauss' Musikdrama „Salome" im Neuen Stadttheater, 
am 25. Mai. — „Salome" und kein Ende! Sie, die angeblich 
Ud auffuhrbare, wandert nun von Dresden aus durch die Lande. 
Früher hatte sie in Breslau, in voriger No. in Prag Hof 
gehalten, in der heutigen sehen wir sie in Graz, Nürnberg und 
nun auch in Leipzig einziehen. Der geduldige Leser wird 
darum wohl ganz gern mit einem kürzeren Bericht zufrieden 
sein. Wildes Dichtung und Strauss* Musik wirken allein durch das 
Malerische. Eine nach dramatischen Gesichtspunkten dar- 
gelegte Entwicklung der Charaktere geben beide nicht. Strauss 
übersah, als er Wilde wörtlich vertonte, dass sich der Stoff 
garnicht zum Musikdrama eignet, denn die Heldin, ein ent- 
artetes Scheusal, erregt weder Mitleid noch Furcht. Aber auch 
eine vielleicht erwartete pervers-sinnliche Musik und somit eine 
Kopie oder Potenzierung der Wildeschen „Salome" hat Strauss 
uns nicht gegeben. So wirkt Salomes schöner aber unpersön- 
licher Liebesgesang vor Jochanaans Haupt opernhaft und 
seelisch unwahr. Die ungünstigen Folgen wörtlicher Vertonung 
wie Hemmung durch viel glutvolle, bilderreiche Prosa und die 
dadurch Hand in Hand gehende Monotonie einer steten 
musikalischen Tonmalerei hat Strauss nicht vermieden. Seine 
eigentliche Erfindung ist schwach. Wenn die Musik nun 
doch häufig packt, so verdankt sie das ihrer feinnervigen 
Pathologie, blendenden Farbenpracht, ihrem rhapsodischen 
Schwung, ihren teilweise ganz neuen Klängen und Harmonien 
und macht eigentlich den Eindruck einer leitthematisch fest 
verketteten, grandiosen symphonischen Phantasie mit darüber 
geführten Singstimmen. Von den rein symphonischen Partien 
wirken der Satz nach Jochanaans Fluch, der den zwischen 
den Extremen Liebe und Hass schwankenden Seelenzustand 
Salomes und ihren Entschluss zum Mord malt und die furcht- 
bare Begleitmusik zu Jochanaans Enthauptung am stärksten, 
der Tanz der sieben Schleier ist schwach. Das geniale 
Judenensemble wirkt aufdringlich possenhaft und störend. 
Strauss mag Wildes „Salome" 1 als modernes, malerisches 
Stimmungsbild in seiner Hauptperson angezogen haben; leider 
anscheinend nicht seine einzige edle Gestalt, der Täufer, denn 
er ist gerade musikalisch überaus schwach und unselbständig 
geraten. 

Die Aufführung war eine wirkliche „Tat" unseres Theaters. 
Frau Donges — wie konnte Leipzig ruhig zusehen, dass ihm 
eine solche Künstlerin und vor allem — Sängerin entzogen 
wird! — war eine wundervolle Salome; die viel kleinere aber 
immens unsangliche Rolle des Herodes vertrat Herr Urlus 
musikalisch überaus schön und sicher, nur darstellerisch wohl 
nicht immer „paralysierend" genug. Jochanaan gestaltete Herr 
Soomer, Narraboth Herr Seh litzer, Herodias Frl. Sengern, 
die kleineren Rollen Frl. Stadtegger, die Herren Scholz, 
Kunze, Stichling, Edward usw. nach allen Kräften 
vorzüglich aus. Kapellmeister Hagel, ein brillanter Leiter 
des enorm schwierigen Werkes, zeigte sich wieder einmal 
ganz als der poetische und innerliche Künstler, den wir 
längst an ihm zu schätzen wissen. Der Erfolg war ein 
durchschlagender. Dr . Walter Niemann. 

Konzert. — Ein Musikabend, welchen „ A. von 
Sponers Musikschule für Elementarunterricht 
und höhere Ausbildung" veranstaltete, erbrachte den 



510 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang, 



No. 23. 6. Juni 1906. 



Beweis, dass es der Leiter dieser Anstalt in verhältnis- 
mässiger kurzer Zeit verstanden hat, sein Institut an die Spitze 
der Leipziger Privatmusikschulen zu stellen. Auf dem Pro- 
gramm standen fünf Werke für Klavier und zwei Arien mit 
Orchesterhegleitung. Namentlich den Damen Lisbeth und 
Gertrud Laesecke ist eine entwickelte Technik und grosser 
Ernst der künstlerischen Auffassung nachzurühmen; der Bari- 
tonist Bruno Strubell berechtigt zu Hoffnungen. Dem Jahres- 
bericht dieses Institutes entnehmen wir, dass insgesamt 
156 Schüler und Schülerinnen unterrichtet worden sind; an den 
Vortragsabenden sind auch Werke, die ein nicht geringes 
Rönnen voraussetzen, aufgeführt worden. Besonders erfreulich 
ist die Einrichtung von Kursen für Chorgesang (Kinder- und 
Frauenchor) und fiir Musikgeschichte. 

Dr. Carl Mennicke. 

Der Bericht über das letzte Riedel Yereins-Konzert mußßte Raum- 
mangels halber für nächste No. surückgestellt werdon. 



Korrespondenzen. 

Budapest. 

Erstaufführung von Giacomo Puccinis tragischer 

Oper „Madama Butterfly* in der Kgl. Oper. 

Die Budapester Aufführung dieses Werkes war nicht nur 
ein lokales, sondern auch ein allgemeines musikalisches Ereig- 
nis, da ausser auf italienischen Bühnen die Oper auf dem 
Kontinent überhaupt noch nicht aufgeführt wurde. Neben den 
drei anderen Werken Puccinis, der „Man cm Lescaut", „Tosca" 
und „Boheme", die ziemlich rasch aufeinander folgend ihrem 
Schöpfer einen Weltruf verschafften, ist das Schicksal dieser 
jüngsten Oper sonderbar. Nach dem grossen Erfolg in Buda- 
pest und vor kurzer Zeit auch in Buenos Ayres und in Monte- 
video, möchte man garnicht glauben, dass die Oper bei der 
Uraufführung in der Mailänder Scala (1904) ausgepfiffen wurde. 
Es soll damals das Textbuch daran Schuld gewesen sein, und 
diese Vermutung scheint auch zuzutreffen, da die Oper nach 
ihrer Umarbeitung in Brescia schon einen grossen Erfolg hatte. 

Bleiben wir gleich beim Textbuche. Die Geschichte der 
kleinen Butterfly wurde zuerst durch Pierre Lotis Roman 
„Madame Chrysantheme" bekannt. Das kleine japanische Mäd- 
chen ist uns in dieser Schilderung am sympathischesten. Johann 
Long und David Belasco, die bekannten englischen Tragödien- 
Fabrikanten dichteten Lotis stimmungsvolle Poesie schon mit 
einer gewissen Brutalität nach. Sie sahen nur die Tragödie, 
und die Poesie stand ihnen in zweiter Linie. Wohl ist zu 
vermuten, dass auch Puccini zuerst nur die Tragödie der 
kleinen Butterfly bewegte, als er ein Textbuch bei seinen 
treuen Libretto -Lieferanten Illica und Giacosa bestellte. 
Die beiden Italiener lösten die Aufgabe, so gut sie konnten, 
für Puccini gewiss am besten, denn sie boten dem Komponisten 
neben dem schon an sich dankbaren Stoff die günstigste Ge- 
legenheit, um seine Schöpferkraft von allen Seiten leuchten 
zu lassen. 

Die italienischen Librettisten erweiterten das originell 
einaktige englische Dramolett um einen Akt. Dieser schildert 
uns die Hochzeit der Madama Butterfly und des amerikanischen 
Marineleutnants Pinkerton. Die ganze Familie der kleinen 
Japanerin erscheint bei diesem feierlichen Akt und, nachdem 
schon alle versammelt sind, wird die Ehe auf japanische Weise 
geschlossen. Diese Ehe ist mehr ein stipulierter Kontrakt, 
nach dem der Gatte die Ehe nach Belieben lösen kann. Doch 
die kleine sentimentale Japanerin, die um ihrer Liebe willen 
mit ihrer Familie gänzlich bricht und den alten Glauben auf- 



gibt (!), glaubt fest an die Unverletzlichkeit der Ehe und die 
Macht der Liebe. Doch ihr Glück ist nur von kurzer Dauer. 
Eines schönen Morgens reist Herr Pinkerton ab und läset «e 
mit einem kleinen goldlockigen Jungen allein. Bei der Abreise 
verspricht er ihr wiederzukehren, wenn die Schwalben von 
neuem ihre Nester bauen. Und Butterfly wartet. Sie lehnt 
mit Entrüstung alle vornehmen Heiratsanträge ab, zu denen 
Goro, der Heiratsvermittler ihr rät, auch Konsul Shaysless' 
Nachricht, dass Pinkerton sich in Amerika wieder verheiratet 
hat, glaubt sie nicht. Ein Kanonenschuss verkündet die An- 
kunft eines Schiffes. Butterfly erkennt das Schiff ihres Gatten: 
voll Freude schmückt sie das Haus mit Blumen und erwartet 
ihn. Und er kommt nach dreijähriger Abwesenheit — mit 
seiner neuen Frau Kate am Arm zurück. Butterfly erfahrt 
von Kate die schreckliche Wahrheit und bricht zusammen. 
Kate will das Kind mit sich nehmen, aber die Mutter gibt es 
nur seinem Vater, wenn er selbst es abhole. Butterfly bleibt 
mit ihrem Kinde allein. Noch einmal umarmt sie es, dann holt 
sie sich das von ihrem Vater geerbte Messer, liest den ein- 
geprägten geheimnisvollen Satz: „ Stirb mit Ehre, wenn du mit 
Ehre schon nicht mehr leben konntest* und schneidet sich 
unter schmetternden Trompetenstössen die Kehle durch. 

Pierre Loti hat uns ganz anders die Geschichte der kleine □ 
Japanerin erzählt. Er führte uns in ein Land, wo die Mensehen 
verschwiegen lieben und hassen, wo sie in sanfter Rühe hin- 
scheiden wie welkende Blumen. Aber wie hätte dann der 
Komponist, der in den Torturen des armen Cavaradossi so 
prächtige Musik bot, seine Kunst in der Darstellung entsetz- 
licher, blutiger Szenen verwerten können? Einen passenderen 
Text konnte Puccini garnicht finden. Das exotische Milieu, 
die starken Kontraste und die Tragik der letzten Szene garan- 
tieren schon für den Erfolg. Aber auch ohne diese Äusserlich- 
keiten ist die Musik der „Madama Butterfly* interessant. Schon 
in seinen früheren Opern zeigte sich Puccini als Tondichter 
der Stimmungen. Es ist nicht zu leugnen, dass Puccini diese 
prächtige Stimmungsmalerei des Effektes wegen gebraucht, 
aber wir müssen es auch eingestehen, dass er oft mit den ein- 
fachsten Mitteln vielleicht noch grösseren Effekt erzielen kann. 
Besonders an den Stellen, wo Empfindungsmotive herrschen, 
findet er ausserordentlich feine und innige Töne. Seine Har- 
monien und Rhythmen steigen in eine höhere, reinere Sphäre 
empor, und wir fühlen mit, dass der Komponist in diesem 
Werke nach höheren künstlerischen Idealen strebt. Und trotz- 
dem ist Puccinis Melodienmaterial und Ausdrucksweise, beson- 
ders in den lyrischen Szenen, durchaus nicht reich oder 
originell; er wiederholt sich oft aus „Tosca* und „Boheme*. 
Er arbeitet stets nach derselben Schablone, die er sich in 
seinem ersten Werke schon geschaffen. Seine Phrasen sind 
vou der Phraseologie der neueren italienischen Opernkompo- 
nisten geholt, und seinen Inventionen mangelt es an Origina- 
lität. Wir sehen nur überall den Virtuosen, den raffinierten 
Künstler, der nur durch schwere orchestrale Arbeit seine 
schablonmässigen Inventionen zu verhüllen sucht. Diese Mängel 
hindern aber deshalb nicht den Effekt des Werkes, denn gerade 
in diesem Ver- und Einhüllen in raffinierte Orchesterfarben 
ist Puccini ein grosser Virtuose und dadurch kommt der 
schablonmässige Charakter des Ausdruckes nicht so leicht zur 
Geltung. Puccini ist auch ein grosser Virtuose des Detaillieren«. 
Die Vorgänge auf der Bühne schildert er fast programmmusik- 
artig im Orchester. In der „Madama Butterfly" herrscht sehr 
viel Kouversationsmusik, das Arbeiten mit versplitterten musi- 
kalischen Phrasen. In dieser Arbeit ist ihm diese mächtige 
Fertigkeit, mit welcher er die Bühne uud das Orchester be- 



No. 23. 6. Juni 1908. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



511 



handelt, eine grosse Hilfe. All dieses, mit der geistreichen 
Arbeitsweise und der ruhrenden Sentimentalität des Textes ge- 
sellt, erklärt den grossen Erfolg der neuen Oper, deren künst- 
lerisch schönster Teil das feine Intermezzo am Ende des zweiten 
Aktes ist. 

Die vortreffliche Aufführung der Oper trug zu ihrem 
grossen Erfolg viel bei. Aus dem Ensemble ragte Frau Elsa 
Szamosi hervor, die in der Darstellung der Titelrolle eine 
hochstehende, individuelle Leistung bot. Der Maestro hätte 
sich keine vollkommenere Madama Butterflv denken können 
wie diese hochbegabte, schöne junge Künstlerin, voller Geist, 
Empfindung und überwältigender Wahrheit. Desto mangelhafter 
war Herr Aränyi als Pinkerton. Unter den übrigen Mit- 
wirkenden zeigten Fr. Vir ad 7, und die Herren Beck, Hege- 
düs, Ney und D^ry ihr gediegenes Können. — Die schwere 
Aufgabe des Einstudierens löste Direktor Mader mit grosser 
Umsicht und das Orchester tat sich unter seiner Leitung 
prächtig hervor; in Herrn Alszeghy stand ihm ein treff- 
licher Regisseur zur Seite. — Mitwirkende, Dirigent und Kom- 
ponist mussten nach der vor dichtgedrängtem Hause stattfin- 
denden Aufführung unzählige Male vor der Rampe erscheinen. 

Andor Cserna. 

Coburg. 

Erstaufführung von Spiro Samaras dreiaktiger 
Oper „La Biondinetta' im Hoftheater. 

Ebenso wie bei der Gothaer Uraufführung auf deutschem 
Boden fand auch bei der hiesigen Premiere das geistreiche 
Werk des Griechen Samara, in einer deklamatorisch sehr ge- 
schickten und poesievoll gehaltenen deutschen Übersetzung des 
Paul Millietschen Textes von Ludwig Hartmann eine begeisterte 
Aufnahme, die dem namentlich musikalisch recht wertvollen 
Werk bald die Tore der deutschen Bühnen öffnen dürfte. 
Wenn nun auch das Textbuch- sich eines schon des Öfteren 
benutzten Vorwurfes bedient und nicht ganz frei von dichte- 
rischen Schwächen erscheint, so pulsiert doch namentlich im 
3. Akt ein dramatisch stark bewegtes Leben, während die 
originelle Fassung des 2. Aktes, in welchem dem auf dem 
Schlachtfeld im Wundfieber dahingestreckten Helden des 
StUckes Visionen aus der Heimat auf der im Nebelschleier ge- 
haltenen Bühne erscheinen, reges Interesse zu erwecken vermag. 
Dagegen ist der 1. Akt etwas arm an dramatischen Vor- 
gängen ; namentlich der Held selbst spielt in seinen beständigen 
Eifersüchteleien eine nicht grade würdige Rolle. Ein grosser 
Vorzug des Libretto ist jedoch, dass der Dichter, wenn er 
auch ins volle italienische Volksleben hineingreift, nicht jene 
„schaurige" Wahrheit der Tendenzwerke der italienischen 
Veristen vor Augen führt, die nur die Natur in ihrer rohen 
Gemeinheit, die Bestie im Menschen sich zum Vorwurf nehmen. 
Der geläuterte Geschmack, der die blutrünstigen Schauer- 
geschichten der Neuitaliener mit Recht verurteilt hat, zeigt 
sich auch in dem Libretto Milliets, und wenn auch der Schluss 
dem ganzen keine poetische Gerechtigkeit widerfahren lässt, 
so wirkt er doch nicht so hässlich abstossend wie der Massen- 
mord in den Bajazzi. 

Immerhin steht die Musik Samaras hoch über dem 
Wert der Dichtung. Hier fliesst vor Allem ein schier uner- 
schöpflicher Melodienstrom. Freilich legt der Komponist 
den bestrickendsten Teil seiner schwungvollen empfindungs- 
warmen Melodik in das Orchester und hier wiederum den 
lyrischen Situationen entsprechend in die Violinen, mit denen 
er in selten schöner ausdrucksvoller Weise zu singen versteht. 
Aber auch die Singstimme behandelt Samara, den Sprechton 
fast gänzlich abschliessend, so, dass sie sowohl in der domi- 



nierenden Kantilene als in den dramatischen Momenten natür- 
lich und gesanglich erscheint und technisch keine gesuchten 
Schwierigkeiten bietet. Die Hauptstärke Samaras liegt in der 
phantasiereichen Erfindungskraft seiner lyrischen Episoden, 
denen auch Originalität nicht abzusprechen ist; mögen nun 
hier in heller Freude aufjubelnde Weisen ertönen, oder 
sentimentale Stimmungen zum Ausdruck gelangen, sie finden 
in der reichen Farbenpalette Samaras das anmutigste und 
charaktervollste Kolorit, wobei sich der Komponist von Über- 
treibungen und Superlativen fern zu halten weiss, sich nie in 
gekünstelte Malerei einzelner Worte verliert, sondern nur die 
der ganzen Phrase oder Situation entsprechenden Farben auf- 
trägt. Ein weiterer Vorzug der Erfindung Samaras ist die 
Grosszügigkeit seiner den vollblütigen Südländertypus tragenden 
melodischen Linien, die sich in allmähligen Anschwellungen 
zu gewaltigen Steigerungen auftürmen, ohne dabei aufdringlich 
oder auf Effekte berechnet zu erscheinen. Wenn nun auch die 
dramatischen Momente seiner Musik nicht auf gleicher Höhe 
mit den empfindungswarmen Gebilden seiner Lyrik stehen, so 
zeigt sich doch auch hierin Samara als farbenprächtiger 
Charakterkolorist , der hierbei sämtliche Raffinements des 
modernen Orchesters in Bewegung setzt. Es bedarf wohl 
keiner Erwähnung, dass Samara die moderne Orchestertechnik 
in der den Franzosen eigenen souveränen Art beherrscht; seine 
Instrumentierungskunst ist von eigenartigem Duft und Durch- 
sichtigkeit im Kolorit, charaktervoll in der Auswahl und 
Zusammensetzung der Instrumente und gewürzt mit interessanten 
Effekten; sie kann den besten Werken der modernen Franzosen 
ebenbürtig zur Seite gestellt werden, wenn sie auch die kontra- 
punktische Arbeit und Polyphonie nicht in den Vordergrund 
stellt. Von den rein instrumentalen Nummern, die in äusserst 
geschickter Weise Seelenstimmungen zu zeichnen und anderer- 
seits äusserliche Bühnenvorgänge zu unterstützen berufen sind, 
möchte ich hier nur auf die in den Visionen enthaltene stimmungs- 
reiche Kirchenszene, auf die in idealisierter Walzerform ge- 
haltene Aufforderung zum Tanz, die allerdings den Vater 
Delibes nicht verleugnen kann, sowie auf den symphonischen 
Charakter tragenden Hochzeitsreigen hinweisen. Ebenso inter- 
essant ist auch ein fugierter Orchestersatz, auf dessen Grund- 
lage sich zwei Gondoliere streiten und necken. Als Perlen der 
Partitur sind ferner noch zu erwähnen das Abschiedslied 
Andreas, das uns häufig begegnende Liebesmotiv sowie das 
Duett Andreas und Biondinettas sowie Biondinettas volkstüm- 
liches Lied ,Die Sonne sinkt am Firmament 8 . Von gross- 
artiger Wirkung ist ferner die melodramatisch gesprochene 
Aufforderung des Curaten zum Aufstand, unterbrochen durch 
patriotische Kundgebungen der Bevölkerung. Der schwächste 
Punkt der Oper liegt allerdings in der Behandlung der Chöre, 
denen der Komponist weniger liebreich gesonnen zu sein scheint. 
Im Ganzen jedoch ist La Biondinetta das Werk eines geist- 
reichen und empfindungsreichen Komponisten, das sich durch 
seinen Wert die Bahn auch zu den deutschen Bühnen zu 
brechen berufen ist. 

Die Koburger Hofoper hob diese Oper in einer äusserst 
stimmungsvoll von Herrn Hofkapellmeister Lorenz geleiteten 
und solistisch vorzüglich besetzten Vorstellung aus der Taufe; 
von den beteiligten Künstlern möchte ich den äusserst stimm- 
begabten Herrn Kammersänger Wolff als Andrea, Herrn 
Wünschmann als Gianni und Herrn Richardi als Curaten 
sowie auch die Regie des Herrn Mahl in g besonders lobend 
hervorheben. Die herrlichen Dekorationen dieser Oper stammen 
aus dem Atelier unseres Altmeisters Prof. Brückner in Koburg. 

Otto Baldamus, 



512 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 23. 6. Juni 1906. 



Essen. 

Das 42. Tonkunst ler fest des Allgemeinen Deutseben 
Musik Vereins, I. : Mahlers 6. Symphonie. 

Nun ist auch dieses Fest vorübergerauscht, das trotz seiner 
löblichen Kürze eine solche Fülle von Erscheinungen zeitigte, 
so viele Hoffnungen weckte und so manche enttauschte. Was 
sich jeder schon im voraus sagen konnte, ist eingetreten: 
Genies sind nicht entdeckt worden, doch gabs eine ganze 
Menge Leute, die anständige Musik machten, mehrere, die man 
gut hätte missen können, und solche, die, streng genommen, 
nicht in den Rahmen eines solchen Festes hineingehörten. 
Immerhin: man hat neue Richtlinien gewonnen, merkt, wohin 
nun die Reise geht, und sieht, dass die jetzt von unsern Jungen 
eingeschlagene Route in gutes Land führen kann. Nicht ohne 
Befriedigung, sondern mit stiller Freude erblickt man, wie das 
Barometer unsrer musikalischen Entwicklung wieder aufwärts 
zeigt, der Frankfurter gestopfte Blechsalat mit seinem philo- 
sophischen Aufputz ebenso überwunden ist, wie der Tiefstand, 
der sich in Graz offenbarte. Die Musik ist harmloser geworden, 
hat zu ihrem Heil an literarischen, oder sagen wir genauer, 
antimusikalischen Ambitionen verloren, und sucht in der Ver- 
schmelzung mit dem poetischen Vorwurf ihr eigenes Recht 
wieder mehr zu behaupten. Sie verzichtet dabei nicht auf die 
äussersten Ronsequenzen, wie das Beispiel von Delhis lehrt. 

Ganz ausserhalb dessen, was es in den Festtagen zu hören 
und bedenken gab, stand eigentlich Gustav Mahler, der bei 
dieser Gelegenheit seine 6. Symphonie aus der Taufe hob. Er 
ist als Komponist eine so fest umrissene Erscheinung wie als 
Dirigent, er hat seine ganz bestimmte Art, sodass man von ihm 
keine Überraschungen mehr erwartet, wie von dem fast jeg- 
licher Wandlung fähigen Rieh. Strauss. Zu einer Mahler- 
Premiere geht man mit der ziemlich genauen Voraussicht 
dessen, was der Komponist geschaffen, und der äusserst ge- 
spannten Frage, wie er es wohl wieder gemacht habe. Die 
6. Symphonie fügt dem Bilde Mahlers keinen neuen Zug mehr 
ein, lässt ihn jedoch in allen seinen Vorzügen und Schwächen 
deutlich erkennen, in der fabelhaften Orchestertecbnik wie in 
der nicht immer gewählten thematischen Erfindung. 

Sollte ich Mahlers Persönlichkeit in die kürzeste Formel 
fassen, ich würde sie als den fleischge wordenen Willen be- 
zeichnen. Ohne Zweifel ist der Wiener Hofoperndirektor einer 
der an Willen stärksten Künstler unserer Zeit, ein Mann, dessen 
ernste und dem höchsten zugewandte Energie auch den schärf- 
sten Gegner zur Hochachtung zwingt. Vor dem, was er erreicht 
hat und erhält, nimmt jeder den Hut ab. Dieser zäsarische 
Wille ist es, der mir auch seiner Musik den Stempel aufdrückt, 
aus dessen Energie mir Mahlers ungemein prägnante Rhythmik 
zu entspringen scheint. Keinen Zufall dünkt es mich, dass 
Mahler gerade die Marsch- und Tanzformen bevorzugt, sind 
sie doch die rhythmisch entschiedensten, deren sich ein Sym- 
phoniker zu bedienen vermag. Auch seine Thematik verrät 
ihren Ursprung aus dem Willen. Der Komponist bringt 
Themen, die dem Volksmund entlehnt sind, bei ihm jedoch 
einen energievollen, pathetisch gereckten, also spezifisch 
Mahlerschen Zug bekommen. Andere singen sich aus, weil 
sie's nicht anders wissen; bei Mahler habe ich immer mehr das 
Empfinden gewonnen, dass er die Musik suche, in ihr Bich er- 
lösen wolle. Bei Mahler scheint mir der klangliche Eindruck 
das Ursprüngliche zu sein, sein Empfinden zunächst Tonfarben bei 
ihm auszulosen, denn in diesen ist er unbedingt originell, und 
wer ihm seinen Orchesterklang nachmachen wollte, würde 
schmählichen Schaden leiden. Seiner thematischen Erfindung 
— dem meiner Ansicht nach zu dem Klangbild Gesuchten — 



hat noch niemand eine ursprüngliche Eigenschaft nachgerühmt; 
erst durch die Art, wie Mahler sie zurechtrückt und ausspinnt, 
bekommt sie sein Gesicht. Auf eine kühn geschwungen« 
Architektonik versteht er sich wie wenige, und einen Satz 
hinzustellen, wie er ihn liebt, ist kein geringes Kunststück. Bei 
diesem allen jedoch fehlt mir das eine — ich mag mich täuschen 
und andere mögen anders denken — das Empfinden, es sei 
aus dem Herzen entsprungen, was da in Tönen vorgeht. Es 
ist nur ein ungeheures Wollen mit einem unbeschreiblichen 
Können gepaart, ein Wollen, das bis zur Selbstsuggestion einer 
überwältigenden Empfindung gehen kann. Wäre diese Kunst 
nicht so furchtbar ehrlich und ernst, hätte sie nicht ihre innert? 
Tragik, es würden nicht so viele Köpfe mit dem Rätsel Gustav 
Mahler sich mühen. 

Um nun zur 6. Symphonie zurückzukehren, die am letzten 
Tage des Festes einen jubelnden und dauernden Beifall weckte, 
in den auch der nicht Mitgerissene in Bewunderung der Per- 
sönlichkeit Mahlers gern und freudig sein Scherfiein mischte, 
so braucht wohl kaum gesagt zu werden, dass sie ein Wunder- 
werk der Instrumentation ist. Wie Mahler diatonisch -klare, 
plastische Themen liebt, die in jeglicher polyphoner Verflech- 
tung deutlich erkennbar bleiben, so ist auch seine ganze 
Orchesterbehandlung auf Klarheit und Übersichtlichkeit ange- 
legt. Ich möchte seine Instrumentation mit einem vielleicht 
etwas zu kühnen Wort als eine diatonische im Gegensatz zu der 
chromatischen Mischfarbenweise von Richard Strauss bezeichnen. 
Es ist zweifellos, dass die letztere Art mehr Nüanzierungs- 
möglichkeiten bietet, als die andere; ebenso zweifellos, dass 
ein Gustav Mahler dazu gehört, innerhalb der wenigen von 
ihm benutzten Grundfarben stets wieder Neues zu erfinden. 
Vielleicht hat seine Art schon etwas Artistisches, dem Strauss, 
da er sein Orchester den feinsten psychologischen Regungen 
dienstbar zu machen sucht, mit mehr Glück und Sicherheit 
aus dem Weg zu gehen vermag. Es scheint manchmal die 
Freude am Klang als solchem Mahlers Notenfeder geführt zu 
haben. Was er darin ersonnen, ist allerdings der Mühe wert. 
Tausend Sprühteufelchen blitzen auf in dieser Partitur, das 
Schlagzeug spielt eine im Symphonie-Orchester nie geahnte 
Rolle, wenn sie auch bis zur Aufführung in mancher Hinsicht 
reduziert wurde und die Hammerschläge auf die viereckige 
Riesentrommel ganz weggefallen sind. Entzückende, ganz neue 
Klangwirkungen hat Mahl er der Einführung der Celeste ab- 
gewonnen, und die Glockentöne hinter der Szene gehören zu 
den feinsten Reizen, die wir dem modernen Orchester ver- 
danken. In die Mittelsätze namentlich hat Mahler eine Fülle 
zartester Klangschönheiten gebannt, während er in den Eck- 
sätzen seiner Freude an der gelben Orchesterfarbe, die er mit 
einem Massenkontingent von Blechbläsern auftrug, keinen 
Zwang antat. Dies Alles vermag der Leser ja in der dankens- 
werter Weise zu dem billigen Preise von 6 Mk. von Kahut Nach/, 
herausgegebenen kleinen Partitur am besten selbst zu finden. 

Dass Mahler in seinem neuen Werke keine Programm-Musik 
gegeben, ist von E. 0. Nodnagel in voriger No. dieser Blätter 
schon ausgeführt worden, und geht auch daraus hervor, dass der 
Komponist vor der Aufführung die Stellung der beiden Mittel- 
sätze vertauscht. Das schliesst nicht aus, dass den einzelnen 
Sätzen bestimmte poetische Vorstellungen zugrunde liegen. Ist 
Scherzo, dem wohl gelungensten Teile des Ganzen, sind diese 
sogar sehr deutlich herauszuhören. Spielen ländliche Erinne- 
rungen überhaupt in das Werk hinein, so ist dies bei dem 
bukolischen Scherzo ganz besonders der Fall, und den gackern- 
den Hühnerhof wie die quakenden Frösche wird jeder neben 
einigem andern mit Behagen wahrnehmen. Unter den Grotesken 



No. 23. 6. Juni 1906. 



Neue Zettschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



513 



die uns Mahler geschenkt, ist diese eine der hübschesten und 
amüsantesten. Während ans das Andante in eine behaglich 
friedliehe Stimmung zu gaukeln sucht, schlagen die beiden 
Aussensätze einen tragischen Ton an, und den Schluss des 
Werkes bildet eine Katastrophe. Die 6. Symphonie ist einfacher 
und in ihren Themen wie im Bau ihrer Sätze als die zweite, dritte 
fünfte, und wird trotz der ausserordentlichen Anforderungen ihren 
Weg vielleicht schneller machen, als manche ihrer Vorgänge- 
rinnen, eben um ihres leichtern Inhalts willen. Ein Gutes wird 
das nebenher im Erfolge haben: die Sorge um ausgezeichnetes 
Schlagzeug, das Stiefkind unserer Orchester. Richard Strauss 
hatte so Unrecht nicht, als er in der Hauptversammlung unter 
Hinweis auf Mahlers Symphonie launig die Errichtung von 
Schlagzeug-Professuren auf unseren Konservatorien vorschlug. 
Die »guten alten Zeiten" sind fürs Schlagzeug vorbei, und ich 
sehe die Epoche kommen, wo es gleichberechtigt neben das 
übrige Orchester treten wird. Straussens »Salome* und Mahlers 
«Sechste* sind vielleicht nur Ahnungen bevorstehender Möglich- 
keiten ! 

(Schluss folgt) Max Hehemann. 



Gras« 

Erstaufführung des Musikdramas „Salome" von 
Richard Strauss am 16. Mai. 
Unter den süssen Cismoll- Klängen eines Riesenorchesters 
geht der Vorhang In die Höhe und dem Auge des Publikums 
bietet sich all die Pracht und Schwüle einer orientalischen 
Nacht, und das Ohr lauscht und hört Akkorde, die es noch 
nie vernommen, es nimmt Tonbilder auf, so farbenprächtig, so 
eigen, wie es sie noch nie geahnt. Und auf den ersten Satz 
dieser Titanen Symphonie mit Singstimmen folgt der andere, 
und endlich steht das Werk plastisch vor uns. R. Strauss ist 
kein Dramatiker und doch hat er mit Wilde eine der uner- 
lässlichsten Forderungen des Dramas erfüllt, die dramatische 
Steigerung. Narraboths Tod wird von uns vergessen beim 
Tanz der sieben Schleier; wir denken aber wieder an diesen 
Tanz als etwas kleines, alltägliches, da der schwarze Arm des 
Henkers Salome den Kopf Jochanaans beut, und noch mehr 
werden wir in Mitleidenschaft gezogen, als der Körper dieses 
Weibes auf einen Wink von den Schilden der Kriegsknechte 
zerschmettert hinsinkt. Diese dramatische Steigerung hat ihr 
Spiegelbild im Orchester, und dies ist für mich das grösste 
Verdienst des Meisters, dies versöhnt mit manchem, an das der 
Ästhetiker sich über Nacht noch nicht zu gewöhnen vermag. 
Und dazu noch eins, die straffe Einheit der Handlung, die sich 
in der Musik kundgibt durch die geniale Verkettung der Motive. 
In der Art ihrer Verwendung erinnert der Komponist an 
Wagner, speziell an „Tristan". Gegenüber diesen Vorzügen 
sollen jedoch die namhaften Mängel und Fehler nicht ver- 
schwiegen werden, die Strauss beging, von denen er einen 
Teil vielleicht begehen musste von dem Augenblicke an, als 
er sich Wildes Dichtung zum Sujet wählte. Seelengemälde 
sind immer psychologisch interessant, ob sie aber 
auch musikalisch verwertbar sind, ist eine andere 
Frage. Wilde hat nun noch spezialisiert ; dieses Weib, wie er es 
zeichnet, hat einen eigenartigen Zug ins Pathologische. Das 
in diesem Falle vor dem dramatischen der lyrische Effekt zur 
Geltung kommt, ist klar. „Salome" ist kein Drama, es ist ein 
Seelengemälde von rein innerlicher Art. Soll nun die Musik 
ihre einzige Aufgabe erfüllen, so muss die Assoziation zwischen 
Text und Musik hergestellt sein. Strauss wurde als Musiker 
dieser Aufgabe gerecht und daraus erwuchs das Überwiegen 
des Malerischen in seinem Werke, daraus ergibt sich die Art 
und Weise seiner Instrumentierung. Salome handelt pathologisch 



— kann dazu pathologische Musik gemacht werden? Ist 
pathologische oder, wiU ich sagen, perverse Musik überhaupt 
möglich, ist sie noch Musik? Auch der Komponist hat es 
empfunden, dass nicht jeder innerliche Zug, nicht jede „ver- 
innerlichte Handlung" aus Wildes Dichtung musikalisch inter- 
pretiert werden könne, und so hat er sich zu Abschwächungen 
im Text verstanden und gerade gegenüber der Wucht des 
Wildeschen Gedankenganges tritt die eigene Erfindung als 
Schwäche hervor. Noch eins. Strauss hat zu seiner „Salome" 
keine Ouvertüre geschrieben. Für mein Empfinden ist die 
Ouvertüre, d. h. das Einführen in den Stoff, das Hinüberführen 
der Alltagsstimmung in die vom Autor verlangte Stimmung 
kaum irgendwo so notwendig, als bei der „Salome". Aus einer 
Ouvertüre würde ich gewagt haben, das ästhetisch Neue, das 
Strauss geschaffen hat zu abstrahieren und speziell auf seine 
Stichhaltigkeit zu prüfen, aus der musikalischen Hand- 
lung heraus das zu tun, bin ich nicht imstande. 

R. Strauss hat hier zum erstenmal sein Werk geleitet. 
Der Vorzug, durch seine Leitung jedem, der nur Musik wirklich 
zu hören vermag, einen Einblick zu gestatten in Aufbau und 
Unterteilungen seines Werkes, bis die Leitidee jedem klar vor 
Augen steht, wird erhöht durch die zarte Schonung, die 
Strauss der Ästhetik des Gesamteindruckes zuteil werden lässt 
Dazu kommt, ein grosser, genialischer Zug des Dirigierens, 
dem das Temperament des Künstlers immer den richtigen Weg 
weist. Die Macht, mit der er dieses Riesenorchester zu beherr- 
schen verstand, war erstaunlich. 

Was die Direktion Cavar durch die Aufführung dieses 
Werkes geleistet hat, steht himmelhoch über dem, was eine 
Bühne von den Mitteln der unseren zu leisten imstande ist. 
Daher ist das einstimmige Lob, das eine Elite von Zuhörern 
und Fachleuten aus allen Teilen desBeiches spendete, berech- 
tigt Dies empfand auch die Gemeindevertretung, die dem 
Direktor, sowie Kapellmeister Weigmann, der das Werk in 
unermüdlichem Idealismus hervorragend einstudiert hatte, und 
der Titelheldin Frl. Jenny Korb öffentlich die volle Aner- 
kennung für diese Grosstat, die einen Eckstein in der Musik- 
geschichte unserer Stadt darstellt, ausdrücken Hess. Neben der 
Korb, die unvergleichlich gesungen, berückend getanzt, er- 
schütternd gespielt hat, gebührt den Herren Kai tan (Narra- 
both), Jessen (Jochanaan) und Günther-Braun (Herodes) 
sowie allen übrigen Darstellern volles Lob. 

Zum Schluss eine Frage an meine werten Herren Kollegen. 
Ist es ihnen schon passiert , dass ihnen eine löbliche Direktion 
den Eintritt zu den Proben verweigerte, mit dem Vermerk, es 
wären ohnehin schon genug „Leute" da? ... 

Otto Hödel. 



Mains* 

Das erste Händelfest der Kaiserin-Friedrich-Stif- 
tung: a Judas Maccabäus* am 17. Mai, „Saul* am 
18. Mai 1906. 
Fast zwei Jahrhunderte sind verstrichen, in denen sich die 
Grösse des Händeischen Oratoriums bewährt hat Während 
in England seine Pflege nie ganz ruhte, hat sich uns Deutschen 
seine Bedeutung eigentlich erst seit der Mitte des 19. Jahr- 
hunderts offenbart, und auf die musikalischen Verhältnisse 
bestimmend gewirkt. Musikfeste wurden veranstaltet, Chor- 
vereine gründeten sich. Und doch war bis vor einem Jahr- 
zehnt die volle Schönheit, die ganze Wirkung des Händeischen 
Oratoriums in dramatischer und ethischer Hinsicht nicht völlig 
erschlossen. Die Tradition für die Ausführung war verloren 
gegangen. Man half sich mit Bearbeitungen, von denen die 
Mozartsche des , Messias* die bekannteste ist. Friedrich Chry- 



oU 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 23. 6.Janil906. 



s an der bat uns in seinen Bearbeitungen zum ersten Mal den 
wirklieben Händel gezeigt. Die Hauptpunkte seiner Methode 
besteben in Kürzungen, die sich an erster Linie aus dramatischen 
Rücksiebten ergeben, wobei er sich auf Handels eigene Praxis 
berufen kann, der Sologesänge einlegte und sie bei anderen 
Aufführungen wegliess; an einer Verbesserung der Übersetzung 
im Sinne einer deklamatorisch korrekteren Fassung, dann in 
der Wiederherstellung des Händeischen Orchesters, mit dem 
Cembalo und der Orgel als unterstützender und harmonie- 
fUUender Faktoren, der chorischen Besetzung der Blasinstru- 
mente, und der Herstellung des richtigen klanglichen Verhält- 
nisses zwischen Chor- und Orchestermassen , endlich aber in 
der melodischen Vervollständigung des Einzelgesanges, den 
Händel bekanntlich im Gegensatz zu Bach, nach dem Vorgang 
des alten Italiener wie A. Scarlatti, nicht ausgeschrieben, son- 
dern der nachgestaltenden Phantasie der Sänger freigegeben 
hat. Das Verdienst, Chrysanders Theorie zum ersten Mal in 
der Praxis übertragen zu haben gebührt der MainzerLieder- 
tafel und seinem Dirigenten Fritz Volbach. Seit den denk- 
würdigen -Aufführungen der .Deborah" und des „Heracles" im 
Jahre 1895, die dem Altmeister Chrysander zu überwachen 
noch vergönnt war, ist Mainz das Zentrum seiner Reformation 
geworden. Die Wirkungen seines mutigen Vorgehens blieben 
nicht aus. In immer weitere Kreise drang die Erkenntnis, 
dass jetzt erst die Zeit des Händeischen Oratoriums anbreche. 
Eine grosse Anzahl von Vereinen, vor Allem der Riedeische 
in Leipzig folgten Mainz, und heut ist der Siegeslauf von 
Chrysanders Lebenswerk nicht mehr aufzuhalten. 
Freilich! man darf von unseren Dirigenten nicht verlangen, 
dass sie sich in Allem und Jedem an Chrysanders Vor- 
schriften binden. Ich selbst stehe nicht an, seine melodischen 
Aussetzungen der Singstimmen für nicht überall stilgerecht 
und nicht immer geschmackvoll zu erklären. Dem Dirigenten 
mu8s die Freiheit bleiben, auch: einmal einen Einzelgesang ein- 
zuschieben, oder einen Chorsatz zu kürzen. Je mehr Freiheit 
den Ausführenden zugebilligt werden wird, desto nachhaltiger 
und erfolgreicher wird der Hauptgedanke zum Durchbruch 
gelangen, und der Tag nicht fern sein, wo man in den Grund- 
lagen der Chrysander sehen Bearbeitungen: der Behandlung 
des Orchesters, und der dramatischen Gestaltung des Verlaufes 
der Handlung nicht mehr zur rütteln wagen wird. 

Auch das Fest dieses Jahres darf als ein glänzender Sieg, 
des Händeischen Genius und seines hingebenden Interpreten 
Chrysander gelten. Unter Volbach s Leitung erlebten wir 
die Aufführungen des „Judas Maccabäus" und des „Saul", die 
durch den grossen Zug altklassischer Grösse und Erhabenheit 
all denen, die sie mitzuerleben das Glück hatten, unvergesslich 
bleiben werden! Volbach verbindet in sich die Qualitäten 
eines modern empfindenden, geschmackvollen Musikers und 
hervorragenden Dirigenten mit # demjenigen eines gerade auf 
dem Gebiet der Händelforschung bewährten Gelehrten, und 
so gelang es ihm, unterstützt von einem, in seltener Hingabe 
an die Sache unermüdlichen Chore von 200 Sängern, einem 
exzellenten Orchester von 80 Musikern, und der mit Kenner- 
schaft ausgewählten besten Händelsänger beide Oratorien in 
höchster Vollendung vorzufahren. Der „Judas Maccabäus" ist 
in dieser Fassung wiederholt aufgeführt worden, sodass ich mir 
füglich an dieser Stelle ein weiteres Eingehen ersparen kann. 
Ich bemerke nur, dass auch diesmal die Kürzungen Chrysanders 
und die originale Instrumentation sich als ungemein reizvoll 
und klangschön bewährten. Nur gegen die Vertauschung des 
Schlusschores mit dem Halleluja aus dem „Messias" muss Ein- 
spruch erhoben werden I Unter den Solisten überragte Joh. 
Messen a'ert alle Andern. Hier erlebten wir, welche Wunder 



durch die Verschmelzung von Wort und Ton zu vollbringen 
sind! Die Einlage der Arie „Der Herr ist gewaltig 4 ' gab dem 
Meister Gelegenheit, seine unübertreffliche Technik, seine voll- 
endete Atemökonomie bewundern zu lassen. Es wäre innig 
zu wünschen, dass unsere heranreifende Sängergeneration sich 
an seinem Beispiel bildete! Herr Ph. Brozäl, der Helden- 
tenor der Mainzer Bühne, sang den Judas mit schönem Ge- 
lingenj Seiner Sprachdiktion und Tonbildung, insbesondere 
der hohen Bruststimme, ist eine Veredlung zu empfehlen. Frau 
Grumbacher-de Jong (Sopran) und Frau de Haan-Mani- 
f arge 8 (Alt) erfreuten durch ihre herrlichen Stimmen und die 
Wärme des Vortrages. Jener rate ich eine bessere Atemein- 
teilung in der Koloratur anzustreben, und stets nach, nie- 
mals vor der betonten Note zu atmen. Die Herrn Prof. Franke 
(Orgel) und A. Kleinpaul (Cembalo) bewährten sich vollauf. 
Das Hauptinteresse des Festes richtete sich auf die Auf- 
führung des „Saul*. Auch hier hat Chrysander einschneidende 
Kürzungen vorgenommen, die Partie der Merab ganz eliminiert, 
und uns so die Tragödie selbst mit ihren Hauptgestalten, dem 
finsteren neiderfüllten Saul, und dem leuchtenden Heldenjüng- 
ling David näher gerückt. In dem Siegesfest des- ersten Aktes, 
der Szene der Hexe, der Beschwörung des Samuel, vorzüglich 
in der Trauerfeier des dritten Aktes weist das Werk Schön- 
heiten auf, die ihm einen ehrenvollen Platz neben den höchsten 
Eingebungen Händeis sichert. Höchst reizvolle instrumentale 
Effekte traten hinzu, wie das Glockenspiel, das den Gesang der 
Jungfrauen einleitet und begleitet, eine Nachbildung der Glocken- 
spiele, die im 17. und 18. Jahrhundert von Hamburg und 
Lübeck aus nach England kamen, wie Kretzschmar im Konzert- 
führer nachweist. Ferner der Kolorierung der Geistererschei- 
nung Samuels durch Fagotte, und die pompöse Verwendung 
der Posaunen, insbesondere im Schlusschor. Die Aufführung 
kann in jeder Beziehung als äusserst gelungen bezeichnet 
werden. Fast fürchtete ich, Chor und Orchester würden in 
Folge der voraufgegangenen ermüdenden Proben nicht mehr 
die volle Frische bewahren. Aber die Begeisterung für das 
Kunstwerk, die Hingabe an die Sache liess keinerlei Er- 
müdung aufkommen. Sie entzückten wiederum dureb klang- 
liche Schönheit, und erregten durch Präzision Bewunderung. 
Von den Solisten nenne ich Dr. Felix von Kraus (Saul) an 
erster Stelle. Schon wie er im ersten Rezitativ, scheinbar 
freundlich den siegreich heimkehrenden David empfangend, 
neidvollen Groll durchfühlen liess, war eine Meisterleistung 
musikalischer Charakteristik. Und seine Leistung wuchs von 
Szene zu Szene. Durch die düstere Färbung des Tones, durch 
die scharfe Behandlung der Konsonanten erreichte er ein«? 
packende Wirkung. Ebenbürtig ist ihm seine Gattin, Fran 
Adrienne von Kraus-Osborne, die der Lichtgestalt de? 
David die wärmsten Töne ihres wundervollen Altes lieh. Neben 
dem Künstlerpaar bewährte sich Frau Rückbeil-Hiller 
(Sopran) als eine verständige Sängerin, deren Tonhalten und 
Legato ein besonderes Lob gebührt. Ich war erfreut, in Herrn 
L. Hess (Tenor) einen so einsichtsvollen Interpreten Händel- 
scher Musik zu finden. Die früher ein wenig spröde Stimme 
hat an Glanz und Weichheit der Tongebung wesentlich ge- 
wonnen. Joh. Messchaert sang die Partie des Samuel 
ergreifend schön und eindrucksvoll. Ebenso bewährten sich die 
Vorzüge des pastosen Altes und des vornehmen Gestaltungs- 
vermögens der Frau de Haan-Manifarges in der Partie 
der Hexe. Ganz herrliches leistete Herr Prof. Franke an 
der Orgel als Musiker wie Virtuose, und Herr Kleinpaul war 
auch diesmal ein Cembalist, an dem Sänger und Instrumen- 
talisten ihre Freude hatten. 

Dr. Hugo Goldschmidt- Berlin. 



No.23. 6. Juni 1906. 



Neue Zeitschrift för Musik. 73. Jahrgang. 



515 



Verdis .FalstafP, Kaisers „Schwarze Nina*, Cosmo- 
vici-Schmeidlers »Marioara". — Die Maifestspiele 
(Meistersinger» Bruder Lustig, Salome). 
Die Bilanz über die diesjährige Opernspielzeit fallt trotz 
einiger Lücken in Bezug auf die wünschenswerte Abwechslung 
im Programm zugunsten der Direktion und — es ist nicht 
angenehm, so etwas feststellen zu müssen — zu Ungunsten des 
Nürnberger Theaterpublikums aus. Freilich ist die Direktion 
dabei nur ideell im Vorteil, während sie materiell in diesem 
Jahre nach meinem Ermessen sehr weit unter pari geblieben 
ist. Das ist um so bedauerlicher, als in der Tat das Menschen- 
mögliche hinsichtlich der Qualität und Ausstattung der ein- 
zelnen Aufführungen geleistet wurde. Als erste Opernnovität 
der neuen Bühne für Nürnberg erschien „Falstaff" 
auf dem Plane, dieser merkwürdige Spätling der V erdischen 
Muse. Gewiss kein unwürdiger Anfang mit Neuheiten, zumal 
man damals annehmen durfte, dass auch bedeutende und in 
gewissem Sinne undankbare Schwierigkeiten nicht gescheut 
werden wollten, einer künstlerischen Tat zu Liebe. Und er 
ist wirklich schwer zu beherrschen, dieser fast überreife Stil des 
reflektierenden Alten, der wohl nicht mit allzuviel Begeisterung 
sah, dass das sorglose Musizieren zu Ende gehe und dass vom 
ernsten Musiker Dinge verlangt werden, die so gänzlich neu 
klangen und doch, einmal gehört, nicht abgeschüttelt zu werden 
vermochten. Und so bequemt sich der „weisse" Jüngling zu 
Forderungen wie deklamatorischem Singen, kontinuierlicher 
Szenencharakteristik — die Musik ist eine neue Objektivation 
des Szenengehaltes geworden — , und Bayreuth hat gesiegt 
Ob es wirklich nur Selbstverleugnung war, ob die Überzeugung 
Verdi dem Antipodenprinzip Wagners in die Arme trieb? Das 
wundervoll geschlossene, unvergleichlich frische und kecke erste 
Bild steht jedenfalls allein; vielleicht war des göttlichen Melo- 
diensängers Harfe doch schon zersprungen, die Finger steifer, 
uad glanzloser die Stimme geworden. Man tut jedenfalls gut 
daran, sich vor Überschätzung zu hüten, so viel Zukunftskeime 
auch in dem Werke liegen. So anregend und geistvoll die 
Oper wirken mag, bei Nicolai ist mehr Leben, mehr Inspiration, 
mehr Gotteagnadentum. Die musikalische Leitung vergass 
leider oft das Italienische; Farbengebung und Tempo hätten 
nischer sein müssen. Eine famose Leistung, bei der 
Schwierigkeit der Partie doppelt anerkennenswert, war der 
Falstaff Franz Eronens. Mehr wert sogar noch als sein 
Hans Sachs. Schade, dass er oft Kantilenenpartien singen 
muss, wo er durch seine eigentümliche Vokalisation schon 
öfters versagte. — In einer guten Aufführung der „Aida" 
bewährte sich unser tüchtiges und eminent fleissiges Frl. 
Bielfeld in der THelpartie. Frau Costa-Fellwock sang 
die Amneris. Es ist immer eine Freude, diese auch dar* 
stellerisch hervorragende Künstlerin zu hören, zumal ihre 
Stimme auch in den hohen Lagen, in denen Altstimmen meist 
scharf werden, voll, rein und angenehm klingt. — Wenig 
später hatten wir auch Kaisers Volksoper „Die Bchwarze 
Nina", ausserordentlich sorgfältig von Kapellmeister Otten- 
heimer und ObeTregisseur Toller vorbereitet und vorzüglich 
herausgebracht. Lucas a non lucendo! Volksoper, sagt der 
Komponist. Wir hörten ein krasses Armeleutstück, fehlerhaft 
im Aufbau und angefüllt von brutalen Effekten als Drama, 
musikalisch sehr tüchtig gearbeitet, eine reich belebte Ton- 
Schilderung des durch den Text begrenzten Gefühlsinhaltes, 
aber keine volksmässige Oper und ausserdem nicht frei von 
Anklangen. — In der Jubiläumsaufführung der „Zauber- 
flöte" haben sich ausser dem Orchester und den Terzetten 



namentlich die Chöre ein Blatt in ihren Ruhmeskranz ge- 
flochten. — Beinahe schlimm erging es dem ebenfalls vortreff- 
lich aufgeführten „Bruder Lustig" von Siegfried Wagner, 
dem die trefflichen Leistungen unseres einheimischen Personals 
zu einigen, nach meinem Gefühl allerdings mehr konventionellen 
Hervorrufen verhalfen. — Eine „Fledermaus"- Aufführung 
mit Opernbesetzung verdient ebenfalls in diesem Resume 1 er- 
wähnt zu werden; von den Mitwirkenden seien namentlich 
Franz Costa als Eisenstein und Frl. Pelery als Adele ge- 
nannt. — Der April hatte seine üblichen Launen. „Waffen- 
schmied" und „Postillon", „Evangelimann" und „Hugenotten" 
mit Dr. Walter-München a. G. — und „Marioara", Text 
von Carmen Sylva, Musik von gleich zwei Tonsetzern, 
einem Rumänen G. C. Cosmovici und einem Österreicher 
K. Schmeidler. Ich liebe die Majestätsbeleidigungsprozesse 
nicht, namentlich wenn ich selbst „beteiligt" werden sollte. 
Andere Menschen haben andere Meinungen. Der von dem 
Komponistenpaar in der Oper arg strapazierte Orgelpunkt ist 
jedenfalls das, was mir am meisten imponiert hat. Von moti- 
vischer und polyphoner Arbeit keine Spur! Libretto und 
Musik ein breiter Nudelteig mit sehr viel Syrupsauce. Kapell- 
meister Ottenheimer, die Damen Herking (Marioara), 
Costa-Fellwock (Mutter und Köhlerweib) und von den 
männlichen Mitwirkenden in erster Linie Franz Kronen 
(Marin) haben das Menschenmögliche geleistet. . 

Und nun noch einiges über die hervorragendste Tat unserer 
neuen Direktion, über die Mai -Festspiele. Die erste, Meister- 
singe r*- Aufführung bedeutete nach meinem Gefühl vor allem 
einen Sieg für Kapellmeister Ottenheimer und unser tüchtiges 
Orchester, das in außergewöhnlichem Maasse zum glänzenden 
Erfolge dieses Abends beitrug. Von unseren Einheimischen 
durfte nur Gustav Landauer, einer der hervorragendsten 
Beckmesser, die ich kenne, und Frau Costa-Fellwock (Mag- 
dalene) mittun. Beide bestanden in Ehren neben den Gästen. 
Den Sachs sang Demuth-Wien, ein seelenvoller Künstler, der 
mit seiner warm und voll klingenden Stimme alle Herzen ge- 
wann. Frau Böse tti- München schnitt als Evchen ebenfalls 
vorzüglich ab; ein glockenheller Sopran, warmherzig und ver- 
tieft das Spiel, das mag man sich wohl gefallen lassen. Mit 
vornehmer Ruhe sang Mo est -Hannover, der sein machtvolles 
Organ so schön in der Gewalt hat, den Pogner. Krom er- 
Mannheim als Kothner und Seh ramm -Frankfurt a. M. als 
David boten vorzügliche Leistungen. Der einzige, der mir 
.fehl am Ort" schien, war Kraus -Berlin als Walther Stolzing. 
Er sang alles, aber auch alles mezza voce, dazu noch ein 
bisschen bequemlich und schonte sich so sehr, dass man sich 
sagen musste, diese Ausdauer war mit 1200 M. für den Abend 
wirklich nicht zu teuer bezahlt In der zweiten Meistersinger- 
Aufführung waren wir in Bezug auf den Junker Stolzing 
viel besser bedient; Burri an -Dresden mit seinem sieghaften 
Organ, für dessen Glanz und Ausdauer ich die paar wirklich 
schönen Pianostellen der Krausischen Wiedergabe nicht ein- 
tauschen möchte, sang die Partie mit köstlicher Frische. 
Mit dem Hans Sachs Scheidemantels -Dresden konnte ich 
mich hingegen wenig befreunden. Stimmlich forciert, und in 
der Darstellung war doch so wenig Ruh'! An Stelle der erkrank- 
ten FrauBosetti gabFrLKoboth, die nur äusserlich für diese 
Partie nicht mehr geeignet ist, das Evchen gesanglich sehr gut. 
Den Kothner habe ich von Br oder sen -München schon besser 
gehört. — Von Siegfried Wagners .Bruder Lustig - nahm 
man wieder den gleichen Eindruck mit: eine schillernde, reiche 
Orchestersprache, aber viel, sehr viel Reminiszenzen, Solo- und 
Chorstimmen spröde und undankbar, ein übermässiges Betonen 



516 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No.23. 6. Juni 1906. 



der unteren Lagen, eine merkwürdige Scheu vor schönen melo- 
dischen Phrasen, ermüdende Längen, Talmi-Humor (Gockel- 
gockel-Chor). Kapellmeister Ottenheimer und Oberregisseur 
Toller hatten das Werk mit ungeheurer Sorgfalt vorbereitet, 
und die prächtigen Leistungen unserer Damen Bielfeld 
(Walburg), Costa-Fellwock (Urme) sowie der Herren Costa 
(Titelpartie), Kronen (Konrad) und Giesen (Kaiser) ver- 
halfen .ihm zu einem äußerlichen Siege. Als Dirigent hinter- 
Hess Siegfried Wagner keinen besonders günstigen Eindruck; 
er dirigiert sich eben schlecht und recht durch, versteht es 
aber ganz und gar nicht, das Orchester zu einer besonderen 
Leistung anzufeuern, die feineren Klangwirkungen herauszuholen, 
auszugleichen, oder anzuspornen, wo es nützlich wäre. — 
Und nun zur ,S a 1 o m e" von Richard Strauss. Man 
hat diese Musik das Ausserste an Konsequenz uod Charak- 
teristik genannt. Sie ist in Wahrheit inkonsequent und un- 
charakteristisch. Wildes Drama hat doch, man mag sonst 
dagegen sagen, was man will, seine Note: eine fein geschliffene 
Form, eine leise glimmende Glut, eine spielende Dandyfreude 
an den Wundern des Orients und einer kranken Zeit; es ist 
originell. Die Straussische Musik aber versteht das Spezifische, 
eben das, was den eigentlichen Wilde ausmacht, garnicht. Ein 
Beispiel für viele: Herodes erzählt von seinen Schätzen, vom 
schönsten Smaragd der ganzen Welt, von weissen Pfauen, 
Topasen und Türkisen, — und diese Musik könnte mit gleicher 
Berechtigung sich anheischig machen, einen Dachdeckerstreik 
„ auszudrücken*. Sie fallt auch sehr oft aus der Rolle; die 
Schwüle, das Odaliskenhafte, das sie doch im Grundzug be- 
deuten will, weicht oft einer Süsslichkeit, wie man es höchstens 
einem Gartenlaube lesenden deutschen Landmädchen zutrauen 
möchte, oder sie liedertafelt in hahnebüchenen Trivialitäten: 
so fast jeder Takt der Jochanaanpartien. Hier merkt man 
übrigens deutlich das Streben nach Massivem, Monumentalem, 
Kernhaftem, — aber die Kraft versagt in betrüblicher Weise. 
Der Inspiration, der Erfindung, der Empfindung verdankt der 
Komponist fast keinen Takt. Das Ganze mutet mehr an wie 
eine Kraftprobe unserer heutigen Orchestertechnik als wie die 
innerlich notwendige Tat eines individuellen Schöpfers. — 
Kapellmeister Ottenheimer hat dem Werk die größtmög- 
liche Mühe und Sorgfalt angedeihen lassen, Toller hat es 
wundervoll inszeniert. Frl. Dima, die gesanglich Vorzügliches 
leistete, blieb der Darstellung einiges schuldig, was gerade bei 
dieser Rolle leicht zu verzeihen ist. Franz Kronens macht- 
volle Stimme konnte keine höhere Kraftprobe bestehen; was 
keineswegs etwa heissen soll, dass die Grenze des Künstlerischen 
dabei auch nur einen Augenblick überschritten worden wäre. 
Costa als Herodes sei noch besonders anerkennend erwähnt. 

Karl Theodor Senger. 



Chronik. 



Personalnachrichten. 



Barcelona. Der frühere Kapellmeister des Eldoradotheaters 
und populäre Operetten- und Tanzkomponist Albert Coto 
ist gestorben. 

Berlin. Mit dem im Alter von 56 Jahren verstorbenen 
Prof. Dr. Heinrich Bei mann, Bibliothekar an der Kgl. Bi- 
bliothek und Organist an der Kaiser Wilhelm Gedächtniskirche 
und der Philharmonie, ist ein sehr tüchtiger Organist, Musik- 
schriftsteller und Pädagoge in Orgelspiel und Theorie dahin- 
gegangen. Geboren 1850 zu Rengersdorf (Kreis Glatz) widmete 
er sich anfangs dem Studium der klassischen und deutschen 
Philologie und war 11 Jahre im höheren Lehrfach als 



Gymnasiallehrer und -direktor tätig, bis er ganz zur Musik 
überging und sich in Berlin festsetzte. Seine literarische 
Tätigkeit war in besserem Sinne als die Reissmanns mehr 
fleissig verwertend und edel-populär als quellenfbrschend, 
setzte aber mit den Arbeiten „Zur Theorie und Geschichte 
der byzantinischen Musik* (1889), der Neubearbeitung des 
2. Bds. von Ambros' Musikgeschichte selbständiger ein. aeine 
Schumann-Monographie (1887) ist eine überaus zuverlässige und 
praktische Zusammentragung bekannten Materials, ebenso die 
gleich warmherzige Brahmsbiographie (1897) in seiner sehr 
bekannt gewordenen Monographiensammlung .Berühmte 
Musiker* (Harmonie). Auch die Sammlung älterer deutscher 
Gesänge in Konzert-Bearbeitung „Das deutsche Lied" u. a, 
wird fleissig benutzt. 

— Dem Pianisten und Komponisten Gustav Lazarus wurde 
vom König von Serbien der St. Sawa-Orden verliehen* — 
Die Generalintendantur hat Felix Weingartner von der 
Leitung der Symphoniekonzerte der Kgl. Kapelle nicht 
entbunden. — Im Kgl. Opernhause werden im Juni Francesco 
d'Andrade und Albers vom Brüsseler Monnaietheata 
gastieren. — Der Komischen Oper wurde Frau Rosa Sacbse- 
Friedel verpflichtet. 

Brüssel. Die Witwe von Nie. J. Lemmens, Helene Lemmens- 
Sherrington, GeBangslehrerin an der Londoner kgL Aka- 
demie der Musik, eine ehemalige Schülerin des Brüsseler 
Konservatoriums, starb im Alter von 72 Jahren. 

Dessau. Für das durch Ausscheiden des Frl. Abt frei gewordene 
Fach der hochdramatischen Partien am Hoftheater ist dit* 
Hofopernsängerin Frau Anna Rocke-Heindl vom Kgl. 
Hoftheater in Dresden verpflichtet worden. ^ jr^ 

Dresden. Friedrich Baum f eider, der langjährige Kantor 
der Dreikönigskirche und Jubeldirigent der «Robert 
Schumannschen Singakademie' (bis 1902) und Kons- 
ponist des bekannten , Vater Unser* beging kürzlich seinen 
70. Geburtstag. H. PL 

Hannover. Mit Ablauf der Saison scheiden an der Oper die 
Opernsoubrette Frl. v. R h o d e n und der Korrepetitor T äge ner 
aus. Für diese Kräfte wurde das Ehepaar Warnay -Mann- 
heim gewonnen. 

Köln. Kapellmeister Mühldorfer am Stadttheater trat in 
den Ruhestand und wurde nach seiner letzten Leitung des 
des „Freischütz" lebhaft gefeiert. 

— Opernsänger Theodor Kon r ad ist aus dem Verbände 
des Neuen Stadttheaters ausgeschieden. 

Kopenhagen. Der kgl. Kammersänger Niels J. Simonsen ist 
gestorben. 

Leipzig. Dem Lehrer für Klavier und Theorie am Kgl. Kon- 
servatorium Alois Reckendorf wurde der kgl. sachs. 
Professortitel verliehen. 

— Der Rat beschloss die Verpachtung des Stadttheaten 
bis zum 30. Juni 1914 an den bisherigen Schauspieldirektor 
Robert Volkner. 

Ludwigshafen a. R. Der Dirigent des hiesigen Cäcilien 
Vereins, Musikdirektor Ph. Bade -Neustadt trat infolg« 
Arbeitsüberlastung als Leiter des neuen Pfalz. Konservatoriums 
für Musik und Redner im deutschen Vortragsverband tob 
seinem Posten zurück. 

Metz. Dem Stadttheater wurde Frl. Irene Roland (Schult* 
Bosetti-München) als Koloratursängerin verpflichtet. 

Oxford. Die Universität ernannte Edvard Grieg zum Ehren- 
doktor der Musik. 

Paris. Oberregisseur C a p o u 1 und erster Kapellmeister T a ff an e 1 
an der Grossen Oper reichten ihre Entlassung ein. — Pierre 
Monteux wurde zum '2. Kapellmeister der Co ncertsColonnf 
ernannt. 

St Petersburg. Am 21. Mai starb der populäre Leiter der 
Sommerkonzerte in Pawlowsk und Violinvirtuose Nicolai 
Galkin im Alter von 50 Jahren. Ein Schüler des hiesigen 
Konservatoriums (Kamiuski, Auer), Joachims, später Sanrets 
und Wieniawskjs, war er anfangs als Konzertmeister der 
Berliner Bilse-Kapelle, seit 1895 als Kapellmeister am Peters- 
burger Alexandratheater und ausgezeichneter VioHnpädagog? 



No.23. 6.Junil9Ö6. 



Neue Zettschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



517 



am Konservatorium tätig. Als Komponist bat er nur einige 
Violinsachen veröffentlicht. 

Stuttgart Prof. Max Pauer wurde das Offiizerskreuz des 
Franz Josef-Ordens verliehen. 

Verona. Der einst auf italienischen und Pariser Bühnen ge- 
feierte Bariton Gottardo Aldighieri starb im Alter von 
75 Jahren. 

Warschau. Die Leitung der Sommerkonzerte der Philharmonie 
wurde den Herren Noskowski -Warschau und Franz von 
Blon -Berlin anvertraut. Blon leitet die ..leichtere" Musik. 

A. Cb. 

Wien. Dem Theater an der Wien wurde Karl Wies mann 
als Kapellmeister verpflichtet. 

— Hermann Winkelmann, der grosse, 23 Jahre an der Hofoper 
wirkende und die letzten drei Jahre als „Ehrenmitglied" seltener 
tätige Tenorist, der sich namentlich um die Verkörperung 
Wagnerscher, auch Meyerbeerscher, Verdischer usw. Gestalten 
mit seiner herrlichen Stimme unvergessene Verdienste erworben 
hat, schied in vergangener Woche aus dem Verbände dieses 
Instituts aus. Was er Wien gewesen ist, besagen einige schöne 
Abschied azeilen in der „N. Fr. Pr." : „Stimme und Erscheinung 
wiesen ihn hauptsächlich in die Bahn des Wagnersängers. 
Mit seiner stattlichen Männlichkeit, mit der mühelosen Helden- 
haftigkeit der Geste und Pose, der ungekünstelten Energie 
des deklamatorischen Ausdrucks schien er dem Stamme 
Niemanns zugehörig. In rein stimmlicher Beziehung war 
aber Winkelmann von der Natur günstiger bedacht als 
Wagners grösster Tannhäuser, fähig, auch das französische 
und italienische Repertoire zu beherrschen, die Helden 
Mey erbeers und Verdis glaubwürdig zu verkörpern. Sein 
voller, zugleich männlicher und weicher Tenor faszinierte 
durch den hellen, metallischen Glanz der Höhe und übte, 
wenn auch oft zu Anfang einer Partie eigentümlich umflort, 
umso unwiderstehlichen Eindruck, wenn sich am Affekte, an 
dramatischen Höhepunkten die verhüllenden Schleier hoben. 
Von Anfang an hat Winkelmann mächtig auf das Wiener 
Publikum gewirkt. Sein Stern war zur Zeit der sich gewaltig 
ausbreitenden Herrschaft Wagners aufgestiegen, der sinnliche 
Klang seines Tenors, aber auch jene Töne in der Stimme, 
die man in Wien so liebt, unterwarfen ihm die Herzen. Nicht 
zuletzt waren die einfache Linie seines Spieles, die Natür- 
lichkeit und Wahrhaftigkeit der Auffassung, die in jeder 
Rolle den Ernst seiner Künstlerschaft dartaten, so recht nach 
dem Sinne der Wiener, So genoss der Künstler das Glück, 
bis in die allerletzte Zeit sein Wirken von ungeschwächtem 
Erfolg begleitet und insbesondere — ein Zeichen für die 
Echtheit seiner Kunst — die Jugend treu zu ihm haltend 
zu wissen". 

Worcester. Der Organist der katholischen St. Georgs-Kirche, 
W.-H. Elgar, der Vater Edward Elgars, ist gestorbem 



Neue und neueinstudierte Opern. 

Coburg. Im Hoftheater erlebte Spiro Samaras Oper „La 
Biondinetta« ihre örtliche Erstaufführung. (Vgl. Bericht). 

Dresden. Im kgl. Opernhause ging Mozarts „Zauberflöte" 
kürzlich zum 300. Male in Szene. 

Karlsruhe. Vom 29. Mai — 4. Juni fand eine zyklische Auf- 
fuhrung von Wagners „Ring des Nibelungen" statt. 

G-s. 

Kassel. Im Hoftheater kam Wagners „Ring" mit einheimischen 
Kräften unter Dr. Beier zur Aufführung. 

Leipzig. Im Neuen Stadttheater nahm mit „Rienzi" am 27. Mai 
ein vollständiger Rieh. Wagnerzyklus mit einheimischen 
Kräften seinen Anfang. Wir kommen in nächster No. aus- 
fuhrlicher auf ihn zurück. — Die Direktion des Stadttheaters 
erwarb E. Wolf-Ferraris „Die vier Grobiane" und 
Cl. Terassea Operette »Der Kongress von Sevilla* 
zur Aufführung. 

Mannheim. Hugo Wolfs „Corregidor", der am 7. Juni 1896 
hier seine Uraufführung erlebte, wurde am 30. Mai neu- 
einstudiert unter Kahler gegeben. Die Oper war gut vor- 
bereitet, erzielte aber nur massigen Beifall. ^ j^Krauss. 



Mannheim. Im Hof theater ging Herrn. Goetz 1 „Der Wider* 
spenstigenZähmung" unter Kühler neueinstudiert in Szene. 

München. In der Hofoper ging Saint-Saens' „Samson 
und Dalila" als örtliche Neuheit (!) unter Röhr in Szene. 

— Im Gärtnerplatztheater ging Karl Mi Höckers dreiaktige 
Operette „Jung Heidelberg" in Bühnenbearbeitung Ernst 
Reitners als Neuheit in Szene. 

Münster i. W. Das Elberfelder Opernensemble gastierte 
hier kürzlich zwei Wochen mit schönem Erfolge und brachte 
u. a. unter Dr. Schreiber auch Wagners .Meistersinger" 
zur Aufführung. 

Wien. An der Hofoper ging Verdis „Maskenball" neuein- 
studiert unter Walter in Szene. — Felix Gotthelf vollen- 
dete eine dreiaktige Oper „M ah adera", deren Text ein Stoff 
aus der indischen Mythologie zugrunde liegt. 

— Die Hofoper wird Schillings 1 .Molch und d' Erlangers 
9 Der polnische Jude* als erste Neuheuten nächster 
Saison bringen. 

Massenet vollendete eine zweiaktige Oper „Thörese* auf 
einen Text von Jules Claretie. 



Kirche und Konzertsaal. 

Alzey. Der Männer- und Damengesangverein brachte kürzlich 
Händeis v Judas Maccabäus" unter Keil mit den Damen 
Krieger-Braun, Nett und Herrn Keller als Solisten zur erfolg- 
reichen Aufführung. 

Amsterdam. Alphonse Diepenbrocks Tondichtung „Das 

§ rosse Schweigen", deren Text auf Nietzsches „Hier ist 
as Meer, hier können wir der Stadt vergessen" aufgebaut 
ist, gelangte zur nach berühmten Mustern gleich noch einmal 
wiederholten Erstaufführung. 

Berlin. Im letzten Irrgang -Orgelkonzert in der St. Marien- 
kirche kam u. a. der dänische Tondichter J. Fabricius mit 
den geistlichen Gesängen „Das .Höchste", „Nachtlied" für 
Bass (Herr A. N. Harzen-Müller), Violine, Orgel und dem 
Passionspsalm für Alt (Frl. Else Vetter), Georg Schumann 
mit der vom Konzertgeber vorgetragenen Passacaglia und 
Finale über „Bach" zu Wort. 

Glessen. Im letzten Kammermusikabend der Herren R e b n e r , 
Hegar, Trautmann gelangten u. a. Brahms 1 Doppel- 
konzert op. 102 und eine Celloromanze von Trautmann 
erstmalig zu Gehör. 

Halle a. S. Unsere Sing-Akademie (Dir.: Prof. Reubke) 
scheint sich jetzt sehr für die Werke Heinrichs XXIV., 
des Fürsten Reussj. L. zu interessieren. In ihrem letzten 
Konzerte machte sie eine neue Symphonie in Fmoll des 
fürstlichen Komponisten bekannt, nachdem sie bereits im 
Winter 1904 eine Symphonie und einen Chorpsalm von ihm 
aufgeführt hatte. Die neue Symphonie, deren Wiedergabe sich 
recht befriedigend gestaltete, zeigt überall ihres Schöpfers 
liebenswürdige musikalische Eigenschaften. Er schliesst sich 
in Form und Ausdruck an die klassischen Muster an; sein 
Erfindungsvermögen ist beachtenswert, reicht aber nicht völlig 
aus, um sein Werk bis zum Schluss mit Blut und Leben zu 
füllen. Sehr ausdrucksvoll wird der 1. Satz mit einem mäch- 
tigen Maestoso eröffnet, das in ein Piü mosso übergeht. Ein 
geistreiches Allegro vivace mit wirkungsvollem Trio ist viel- 
leicht der beste Abschnitt der Symphonie. Das Andante ist 
warm und innig gehalten und gewinnt viele Reize in der 
variationenartigen Verarbeitung des Themas. Das Allegro con 
brio ist nicht bloss in der Form knapp geraten, auch sein 
Inhalt entspricht nicht den Erwartungen, die der Komponist 
in den ersten Sätzen erweckt. Die Symphonie fand lebhaftesten 
Beifall. Dr. W. Kaiser. 

Leer. Im Abschiedskonzert von Musikdirektor A. Brandt- 
Caspari-Elberfeld gelangten u. a. durch den hiesigen „Damen- 
gesangverein" eine Reihe Frauenchöre von R einecke, 
Jadassohn und Brandt-Caspari zu Gehör. 

Leipzig. In der Thomaner - Motette am 26. Mai kamen zwei 
Motetten „Jesu dulcis memoria" und „O bone Jesu" von Walter 
Niemann erstmalig zum Vortrag. 



518 



Neue Zeitschrift för Musik. 73. Jahrgang. 



Na 23. 6. Jonil90a 



Mannheim. Das München er Kaimor ehester veranstaltete 
Ende Mai unter Weingartner ein viertägiges Beethoven - 
fest. 

Solingen. Eine reiche und verdienstvolle künstlerische Tätigkeit 
hat der Stadt. Gesangverein (Dir.: Musikdirektor Paul 
Hoffmann) in verflossener Saison entfaltet. An grossen 
Werken gelangten mit meist rheinischen Solisten Haydns 
„Schöpfung" und S. Bachs Johannespassion zu Gehör. Der 
geistlichen Musik waren ferner vier Orgelvorträge des 
Dirigenten und eine geistliche Musikauffunrang mit Solisten 

Gewidmet, deren geschickt zusammengestellte Programme 
Jtes und Neues in interessanter Weise darboten (z. B. Keffers 
Choralphantasie „Freu dich sehr, o meine Seele", Reformations- 
kantate von Bach, Alb. Beckers 104. Psalm, G. Schrecks 
„Das ist eine sel'ge Stunde", Orgelwerke von Buxtehude, 
Froberger, GeorgMuffat, Kheinberger, Guilmant 

K. Sonate], El. A. Fischer [Weihnachtskonzert], Brahms, 
endelssohn [5. Sonate], G. Merkel [8. Sonate], S. de 
Lange [8. Sonate]. Einen Kammermusikabend bestritt das 
Berliner Trio [Ferrier-Schubert-Borisch]). 

Stuttgart Der Verein für klassische Kirchenmusik 
(Dir.: Prof. S. de Lange) beschloss seine Winteraufführungen 
am Charfreitag mit Seb. Bachs grandioser Matthäus- 
passion. An der sorgfältig vorbereiteten Aufführung be- 
teiligten sich verdienstvoll als Solisten Frau Kammersängerin 
Rückbeil -Hiller (Sopran), Frl. Leydhecker (Alt), Herr 
Noe* (Tenor) und Hofopernsänger Weil (Bariton), ferner 
unser Altmeister Prof. Singer an Stelle Konzertmeister 
Wendlings mit dem Violinsolo und Prof. Lang an der 
Orgel. — Der infolge, verschiedener Hindernisse um un- 
gefähr sechs Wochen verspätete letzte Kammermusik- 
abend der Herren Wendling, Künzel, Presuhn 
und Seitz am 14. Mai brachte nach dem mit Präzision 
und feinem Vortrag durchgeführten Streichquartett in Cdur, 
op. 54, No. 2 von Hayan als örtliche Neuheit die lang 
erwartete und schliesslich mit andauerndem Beifall ausge- 
zeichnete Fismoll-Sonate op. 84 für Klavier und Violine 
von Max Reger, wobei der Komponist den Klavierpart 
selbst übernommen hatte. Merkwürdig ist die Tatsache, dass 
man sich bei öfterem und hingebendem Anhören der Reger- 
schen Werke nicht allzuschwer an die Eigenart dieses Kom- 
ponisten gewöhnen kann. Seine im ersten Moment immer 
wieder überraschenden Modulationen und die manchmal herbe 
und knorrige Harmonik bewähren sich bei eingehenderem 
Studium doch stets als logisch und folgerichtig, und bei der 
unstreitigen Klarheit der Form, mit welcher Reger seine 
Gedanken aufbaut und durchführt, fällt das Eindringen in 
seine Schöpfungen nicht so schwer, wie es auf den ersten 
Blick scheint. Seine Fismoll-Sonate bringt Gedanken von 
ausserordentlicher Tiefe und Schönheit, wildleidenschaftliche 
Momente und Steigerungen voll intensiver Kraft neben 
romantisch-träumerischen Stimmungen von duftigster Weich- 
heit des Ausdrucks, wie im mittleren Allegrettosatze. Im 
Schlusssatze geben meisterhaft gearbeitete Variationen und 
eine in mächtigem Aufschwung endigende prachtvolle Fuge 
von echt Regerscher Kühnheit Zeugnis von der imponierenden 
Tonsatztechnik des Komponisten. Den Violinpart führte Kon- 
zertmeister Wendling mit dem ganzen Schmelz und Zauber 
seiner edlen Vortragsweise durch, während Regers Klavierspiel 
erkennen Hess, dass der Künstler erfreulicherweise wieder im 
Vollbesitz seiner physischen Leistungsfähigkeit ist. Der be- 
strickend zarte und stimmungsvolle Mittelsatz musste wiederholt 
werden. Den Schluss des interessanten Konzertes bildete 
das Streichquartett in Dmoll (op. posth.) von Schubert, das 
von den oben genannten Künstlern trotz der fast unerträg- 
lichen Temperatur des sommerlichen Konzertsaales bis zum 
Schlüsse mit grösster Hingebung durchgeführt wurde. — Das 
Frühjahrsprüiungskonzert des Kgl. Konservatoriums am 
16. Mai gab wiederum erfreuliche Beweise von der aus- 
gezeichneten Lehrtätigkeit des Institutes wie von vielver- 
sprechenden jungen Talenten auf verschiedenen Gebieten. 
Die pianistischen Leistungen boten insbesondere viel Lobens- 
wertes. D r# Q tt0 Buchner. 



Mitteilungen aus dem Vereine- und Verlagslebeii. 

Berlin. In der am 15. Mai abgehaltenen Generalversamm- 
lung des Vereins der Deutschen Musikalien- 
händler wurde folgender Beschluss gefasst: „Die Haupt- 
versammlung des Vereins der Deutschen Musikalienhändler 
begrüsst die am 25. April 1906 zwischen den Vertretern der 
Anstalt für musikalisches Aufführungsrecht, einigen der 
Anstalt angehörenden Verlegern und den Herren Carl Linne- 
mann und Dr. Volkmann in Berlin gepflogenen Einigungsver- 
handlungen mit Freude. Sie erblickt in den gemeinschaftlich 
besprochenen Punkten einen möglichen Weg zur Verständi- 
gung, muss aber auch der Form nach stärkere Garantien 
für die Wahrung der Rechte der Verleger fordern.^ Die 
Hauptversammlung erachtet als bestes Mittel zur endgültigen 
Klärung namentlich der rechtlichen Fragen eine gemeinsame 
Verhandlung vor einer anständigen Behörde und beauftragt 
den Vorstand, die nötigen Schritte zu tun. Ferner soll darauf 
hingewirkt werden, bei allen diese Frage betreffenden weiteren 
Verhandlungen im allgemeinen Interesse die breiteste Öffent- 
lichkeit walten zu lassen." 

— Die Musikalienhandlung von Baabe & Plothow ist in den 
Besitz des Leipziger Musikverlags Breit köpf &Härtel 
übergegangen und wird als Sortimentsgeschäft unter der bis- 
herigen Firma fortbestehen. 

Weimar. Vom 18.— 15. Juni findet hier nach dreijähriger Pause 
das Sängerfest der akademischen deutschen Sänger- 
schaften zum Vorteil des Denkmals für Karl Alezander 
unter Leitung der Prof. Jüngst -Dresden und P. Klengel- 
Leipsig statt. 

Das Tonkünstlerfest des Allgem. Deutschen Musikvereins 
wird 1907 in Dresden stattfinden. 



Vermischtes. 



Berlin. Auf der Berliner Musik -Fachausstellung wurde der 
Hofyianoforte- Fabrik von Grotrian-Steinwee Nachf- 
Braunschweig Berlin die AusstellungBinedaille und der Ehren- 
preis des Protektors dieses Unternehmens, des Prinzen Friedrich 
Wilhelm von Preussen zuerkannt. 

Dessau. (Saison-Bericht.) Das Herzogl. Hoftheater 
hat es in der am 1. Okt. 1905 eröffneten und am 4. Mai 1906 
geschlossenen Spielzeit auf insgesamt 180 Öffentliche künst- 
lerische Veranstaltungen gebracht. Unter diesen sind zwei 
Uraufführungen zu verzeichnen, das Tanz- und Singspiel 
„Der Totentanz" von Max Morold mit Musik von Josef 
Reiter und eine Anhaltische Festhymne für ge- 
mischten Chor, Orchester und Orgel von Franz Mikorev. 
Reiters »Totentanz* ist viermal wiederholt worden und mit 
seinen fünf Aufführungen nur von Meverbeers „Afrikanerin', 
die neunmal über die Bretter ging { überholt worden. Also 
Meyerbeer an der Spitze! Das gibt zu denken. Mit dem 
„Totentanz" bezüglich aer Zahl der Aufführungen auf gleicher 
Höhe stehen Rossinis „Barbier von Sevilla", Wagners „Taan- 
häuser' und „Tristan und Isolde". Das erste und das letzte 
Wort hatte Wagner mit den „Meistersingern" t die die 
Spielze.it eröffneten, und der „Walküre", die sie beschloß 
Dem Übergewicht der „Afrikanerin* gegenüber ein erfreu- 
liches Zeichen. Der Zuspruch, den die „Afrikanerin* ge- 
funden, erklärt sich zum Teil aus der glänzenden Ausstattung, 
die man dem Werke gegeben hatte. Ltütkemeyer in Coburg 
und Mettenleiter in München haben da Meisterwerke der 
Dekorationskunst geliefert. An Neuheiten gab es „Die 
Nürnberger Puppe' von Adam, die sich etwas spät zu 
uns gefunden hat, die relativ schätzenswerte Oper „Hiarne* 
von Ingeborg v. Bronsart, die unbedeutende Oper „An- 
tonius und Kleopatra" von Wittgenstein und endlich 
Zumpes Operette „Farinelli". Das ist ein nicht gerade 
erfreuliches Resultat. — Weit günstiger ist in dieser Be- 
ziehung das Ergebnis der Konzerte. Hier fielen die Neu- 
heiten etwas dichter: Bachs 3. Branden burgisches Konzert, 
Berlioz' Ouvertüre zu „Benvenuto Cellini", Brückners ?. Sym- 
phonie, Glucks Ouvertüre zu ,, Alceste" (mit Schluss von Wem- 
f artner), Liszts Dante-Symphonie, Mozarts Serenade für vier 
leine Orchester (K. Nr. 286), Sindings Serenade für 2 Violinen 
(op. 56), Smetanas Streichquartett „Aus meinem Leben 41 , 



No.23. 6. Juni 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



519 



Tschaikowskys B moll-Klavierkonzert und Ouvertüre-Phantasie 
„Romeo und Julia", Wolf-Ferraris Klavier-Quintett in Des dur 
und „Das neue Leben". Durch den Berliner Lehrergesang- 
verein gelangte auch Wagners „Liebesmabl der Apostel" im 
Hoftheater zur örtlichen Erstaufführung. — Vom Opern- 
Repertoire verdienen noch genannt zu werden: „Fidelio", 
„ Regimentstochter ", „Stradella", „ Jüdin ", „Hansel und 
Gretel", „Nachtlager", „Die beiden Schützen 4 ', „Uthal" 
(eine selten gegebene Oper Mehuls), „Hugenotten", „Figaros 
Hochzeit", „Zauberflöte 4 ', „Die lustigen Weiber von Windsor", 
„Hoffmanns Erzählungen", „Samson und Dalila", „Trou- 
badour", „Lohengrin", „Freischütz". In der Oper gastierten 
u. a. Frl. Harriet Behnle von der „Romischen Oper" in 
Berlin, Carl Barrian - Dresden, Dr. Copony- Magdeburg, Frl. 
Gardini - Leipzig , Frl. Reinl und Frau Sachse -Friede! aus 
Berlin. In den Konzerten traten mit nennenswertem Erfolge 
auf die Herren d' Albert, Burrian, Buff- Giessen- Dresden, 
Jakobs -Dessau, Pembaur- Leipzig und die Damen Ettinger- 
Loudon und Stägemann - Leipzig. Zur Erinnerung an die 
Uraufführung des „Fidelio" (20. Nov. 1805) wurde Beethovens 
in doppeltem Sinne einzige Oper am 19. Nov. 1905 aufgeführt. 
Die 150. Wiederkehr von Mozarts Geburtstag wurde durch 
einen Kammermusikabend ; zwei • Konzerte (mit demselben 
Programm) und zwei Opernabende („Zauberflöte" und „Figaros 
Hochzeit") festlich besangen. Seine feste Anstellung auf 
Lebenszeit erhielt im Laufe der Saison der Direktor des 
Hoftheaters Carl Bömly. Die musikalische Leitung lag in 
den Händen des Hof kapeilmeiaters M i k o r e y. Als Dramaturg 
wirkte verdienstvoll Prof. Dr. Arthur Sei dl. 

Wilhelm Ketschau. 

Düsseldorf. An dem Hause Ecke A11&- und Grabenstrasse, in 
dem Rob. Schumann 1850—53 als städt. Musikdirektor 
wohnte, wurde eine Gedenktafel angebracht. 

Görlitz. Das vorläufige Programm für das 16. Schlesische 
Musik fest lautet: 15. Juni, nachm. 4 Uhr: Hauptprobe 
zum 1. Festkonzert; 16. Juni, vorm. 8 1 /« Uhr: Hauptprobe 
zum 2. Festkonzert, nachm. 4 Uhr Generalprobe zum 1. Fest- 
konzert; 17. Juoi, nachm. 4 Uhr: 1. Festkonzert 
(Mozarts «Requiem", Schumanns, Faustszenen'); 18. Juni, 
vorm. 8 1 /* Uhr: Generalprobe, nachm. 4 Uhr: 2. Fest- 
konzert (Brückners „Tedeum* , Rieh. Strauss' ,Sin- 
fonia dome8tica tt , Soli für Mezzosopran und Orchester, 
Liszts „Prometheus* und Chöre zum , Entfesselten Prome- 
th eus ' , Schlussszen e aus Wagners , Götterdämmerung * ) ; 
19. Juni, vorm. 8 1 /« Uhr: Generalprobe, nachm. 4 Uhr: 
3. Festkonzert (Beethovens 8. Symphonie, Graf 
Hochbergs C moll - Klavierkonzert , Georg Schumanns 
„Sehnsucht 11 , Solisten vortrage , Festwiese aus Wagners 
„Meistersingern*). Dir.: Hofkapellmeister Dr. Muck -Berlin ; 
Orchester: die Berliner Kgl. Kapelle. Solisten: die 
Damen Edith Walker -Wien, Clara Erler - Berlin , Hildegard 
Born er - Leipzig , Else Joachim - Görlitz , Helene Koslowsky- 
Dresden, Ottilie Metzger-Froitzheim-Hamburg, Martha Stapel- 
feldt-Berlin, sowie die Herren Felix Senilis- Petersburg, Bruno 
Fischer-Görlitz,- Max Büttner-Karlsruhe, J. M. Orelio- Amster- 
dam (Gesang), das Ehepaar Kwast-Hodapp-Berlin (Klavier), 
Dr. Koch-Gorlitz (Orgel), Theaterdirektor Fritz Brehm-Görlitz 
(Rezitation). 

Helsingfors. Der vortreffliche finnische Männerchor 
„Suomen Laulu" wird Aufang Juni in Ungarn und 
Berlin konzertieren. 

Kiel. Das am 17. und 18. Juni hier stattfindende VII. Seh les- 
wig-HolsteiniBche Musikfest hat folgendes Programm: 
1. Tag: Bach, Kantate „Nun ist das Heil und die Kraft"; 
Wolf- Ferrari „Lavita nuova"; Waffner, Festwiese aus 
den „Meistersingern". — 2. Tag: Woyrsch, Kantate 
„Die Geburt Jesu"; Brahms, Liebeswalzer 2. Folge; 
Beethoven G dar - Konzert für Klavier und Orchester; 
Brückner 9. Symphonie und Tedeum. Als Solisten wirken 
mit: die Damen Jeaunette Grumbacher-de Jone, Therese 
B ehr- Schnabel , Ludwig Hess, die Herren Alex. Heineman d, 
Theod. Hess van der Wyk (Gesang), Artur Schnabel (Klavier); 
Festdirigenten: Hofkapellmeister Bernh. Stavenhagen- 



München, sowie die Herren Prof. Felix Woyrsch- Altona 
und Dr. Albert Mayer-Rein ach -Kiel. Das Festorchester 
besteht aus 86 Mitgliedern, darunter fast die ganze Hannover- 
sche Hofkapelle. 

Wien. Hugo Wolfs Nachlas s wurde nach Auflösung des 
Hugo Wolf -Vereins verschiedenen öffentlichen Instituten über- 

f;eben. 41 Original manuskripte wanderten in die Hofbib- 
iothek; das Klavier, persönliche Gebrauchsgegenstände) 
Bilder und Photographien und die Totenmaske in die Samm- 
lungen der S t a d t Wi e n , alles andere, zahlreiche ungedruckte 
Kompositionen, Briefwechsel, Bibliothek, Musikalien Wolfs, 
Barvermögen, Verlagsrechte, Archiv des Wolf -Vereins wurde 
dem akademischen Richard Wagner- Ve rein übertragen. 



Aufführungen. 

I*elp*lg, 26. Mai. Motette in der Thomaskirche. 
Zur Feier des Geburtstages Sr. Majestät des Königs Friedrich 
August von Sachsen. Schreck („Salvum fac regem" für 

gemischten Chor. Solostimmen und Orgelbegleitung [Op. 19]). 
leger (Od. 85 No. 3: „Präludium und Fuge"). Niemann 
i,Jesu dulcis memoria" und „O bone Jesu", zwei Motetten für 
stimmigen Chor. — 2. Juni. Reimann (Phantasie über den 
Choral: „Wie schön leuchtet der Morgenstern 41 ). J. Seb. Bach 

S. Satz aus der doppelchörigen Motette : „Singet dem Herrn"), 
o h d e („Himmlischer Tröster" für Solo und Chor. — ' 27. Mai. 
Kirchenmusik in der Nikolaikirche. Mendelssohn 
(,Wie der Hirsch schreit», für Chor, Orchester und Orgel). — 
4. Joni. J. Seb. Bach („Also hat Gott die Welt geliebt« 1 , für 
Solo, Chor, Orchester und Orgel. 



Beilagen. 

Der heutigen No. liegen Prospekte der Verlagsbuchhand- 
lung G. D. Baedeker-Essen ajRuhr (Monatschrift für 
Schuldes an g),Muth-Stuttgart(KarlStorcks„G68chichte 
der Musik»), Leo Liepmannssohn-Berlin (Wilhelm 
Tapperts „Sang und Klang aus alter Zeit") und 
Novello & Co.-London (Ausgewählte Verlagswerke) 
bei, auf die wir unsre verehrlichen Leser besonders aufmerk- 
sam machen. 

Berichtigung. 

Der Herr Verfasser des Aufsatzes „ Rheinisches Musik- 
leben» in No. 21/22 bittet uns um den berichtigenden Nach- 
trag, dass (Vgl. S. 464, 1. Spalte) Hans Gelbke als Leiter 
des Cäcilienchores in M ü n ch e n - Gladbach (nicht Bergisch- 
Gladbach) wirkt. 

Zur Besprechung eingegangene BOcher und Musikalien: 

(Besprechung vorbehalten.) 
Verlag von C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. 
Kaun, Hugo. Op. 65. Vier Männerchöre No. 1—4. 

Verlag von J. Schuberth & Co., Leipzig. 
Stradal, August. Ungarische Rhapsodie für Pianoforte zu 2 Hd. 
— — Bearbeitungen für Pianoforte zu 2 Hd.: 

Bach, J. S. Präludium und Fuge Adur, Emoll. 

— — Präludium (Phantasie) und Fuge C moll, Sonate Es dur. 

— — Toccata (Edur) Concertata. 

— — 24 Choräle, Orgelbüchlein, Präludium Hmoll, sämtr 
lieh für Orgel. 

-- 01, SS°"} a«. dem liequiem. 
Pachelbel, Johann. Ciaconna für die Orgel. 
Buxtehude, Dietrich. Präludium für die Orgel (G moll). 

Verlsg von Friedrich Hofmeister, Leipzig. 
tieissel, Johann. Op. 39. Zwei Vortragsstücke für Contra-Bass. 



Schluss des redaktionellen Teils. 



520 



Nw« Zeitschrift fttr Musik. 73. Jahrgang. 



No. 23. 6. Juni 1906. 



Julius Feurich 

Kaiserl. und Königl. Hof-Planofortefahlk 

Gegründet 1851 LClDZlfif Gegründet 1851 



*®l 



's?*? - 



feurich Pianos 

, Flügel und <$ianinos 



•• 




C.G.RODER^LEIPZIG 

Gegria4et 1846 mzmzm? Filialen in Berlin, London, Paris ätäZWä? iitiArkeiter 

Notenstecherei o Lithographie 
Noten- u. Buchdruckerei 



empfiehlt sich nur Herstellung von Musikalien aller Art, 

Liederbücher, SchulwerKe etc. in Stich, Satz und Autographie, 

in einlacher und Künstlerischer Ausstattung. 






m 

Kostenanschläge ^f* 1 

Back •tmimMm4«m4«m Maaa- 

•fcrhrtea Mwlt Prebea aa4 Titel« 

awttr ttekea aaf Waasck gratis im Dleastea. 



Betflenmng. 
Beste Aasffthrmag. Massige Fraise. 



No. 23. 6. Juni 1906. 



Neue Zettschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



521 



Küns tler -Adr essen« 

ftcisng. 



Hermann Kornay 

Konzert- und Oratoriensftnger (Tenor), 
Frankfurt a. M., Wiesenhüttenstrasse 19, p t. 



Alwin Hahn 

Konzert- nnd Oimtoriensinuer (Tenor) 
München, Galleriestrasse 23<> 1. 



Willy Rössel Hildegard Börner 

Konzert- n. Oratoriensftnger (Base-Bariion) 
Braunschweig, Konservatorium od.Hagenstr. 10. 



Konzert- und Oratoriensangerin (Sopran) 
I KoncertTextaetung : B. genabelt, Letnslg, Poetetr. 15. 



Otto Werth 



Konzert- und 
Orateriensanger 

(Baas-Bariton) 
Berlin W. SO, Traunsteinerstrasse 2. 



Martin Oberdörffer 

Konzert- und Oratoriensinger (Bariton). 
LEIPZIG, Inselstrasse 9. 



Johanna IHete, 

Herzog/, Anhalt. Kammersängerin (Sopran). 
FrmMktart m. M., Schweizerstr. 1. 



Marie Henae 

Keuert- aai Oratarlaasiagaria 

(Hoher Sopran) 
Essen (Ruhr), Wernerstrasae 44. 



Marie Lotze-IIolz 

Konzert- und Oratoriensängerin, Sopran. 
NiirMberg, Karolinenstrasse. 



Frau Professor Felix Sehmidt-Kötoe 

Konzertsängerin (Sopran) 

Berlin W., BaskMtrttse 20. 



Marie Hunger 

Konaseirts&iiir.er'lit, Mezzosopran. 
Planen« Marienstrasse 18. 

Erika Ton Binzer 

Konzert-Pianistin 
München, Leopoldstrasse 63 I. 



Clara Funke 

Koasert- and Oraterleasiag erla (Alt-Hessosoprsa) 

Frankfurt a. IL, Trutz I. 



Zu vergeben. 



Hedwig Kaufknann 

Lieder- und Oratoriensängerin (Sopran) 
BBBUBT W. 50, Basan«nr«rstr. 47. 

Pernepr.-AneehtaM Amt VI» No. 11571. 



Amadeas Nestler 

Pianist und Konzertbegleiter 
LEIPZIG, Moltkestra sse 25. 

Orchester. 

Oskar Jiittner 

Orohesterdirigent 



Klavier. 

Clara Birgfeld 

Pianistin nnd KlavlerpSdnaogln 
Leipzig, Kronprinzstrasse 22. 

Zu vergeben. 



Olga Klnpp-Fteeher 

Orateriea- aad Lleiersiagerla. 

Karlai»ulie I. B. Kriegstrasse 93. 

KongerlTer tr etang: Sander (Le?p*ig). 



Ten Timanoff, 

GrossherzogL Sachs. Hofpisnistin. 

Bngagementsuitrige bitte naoh 

m~ Peierabwrir, Znamenskaja 26. 



Zu vergeben. 



Violine. 



K&te l*aux 

Tiollnlstin 



Julian Gumpert zSSSsÄ 

Elberfeltt, Froweinstr. 26. 
Während de« «monatlichen Sommervrlanbi 



Montreux (Schweiz), Aveme des AipeS 17. | LEIPZIG, GrSMSlatrSMHSe 11 III. | Engagement« in grösseren Orohattom erwünscht. 



Unterricht. 



letsterselwle 



Amadeo v. d. Hoya 

Grosshemogl. Sftohs. Konsertmeister 
Priratkarse flr die technische GraaSlegaag dm 
" Linz a. D. 



tfi£rS&&|Frsu Marie UngerHanpt 

von Kammersänger E. B#bcrt WciaaJ Gesangspldagogin, __ 

Berlin W. SO, Bambergerstr. 15. j Leipzig, Löhrstr. 19 IIL Linz a.D. Maerea YiaHnspieles 

Musik-Schulen Kaiser, Wien. 

für alle Zweige der Tonkunst inkl. Opex, 

Vorberettungsknn i. k. k. SUataprÜftxng. — Kspeünieisterknri. — FerlsJkurse (Jnli-Bept.). — Abteilang 



Maria L,e© ^SUti'mi. 

Lehranstalten fltr alle Zweige der Tonkunst inkl. Oper, gegr. 1874. aasbiisang im KiaTienptei. TeeaniUorrektar. 



f. brief l.-theor. Unterricht. 



SJMprfifung 



>kte franko durah die Instttatskannlei, 



Wien, 



vn/ia. 



Gesangbegleitung, Gehörbildung, Theorie. 
Ergftasaag der aiasikallsea. YerbUdeag flr Siager. 



Künstler vertreten durch die Konzertdirektion Herrn. Wolff, Berlin W. 35. 



Riebard Fischer 

Oratorien» und Liederslnger (Tenor). 
Frankfurt a. Hain. Corneliusstrasse 13. 



Oskar Jffoe 

Konzertsanger nnd Oesanglehrer 
Leipzig, Ferd. Rhodestrasse 5. 



Carl ctötz gsassr 

Berlin W. Iß. Pfalzburger Str. 15. 
Koaxertrertretaag Hern. Wolff. 



Hans Rüdiger 

Königl. 8iehe. Hofopernsinger, 

Lieder- und Oratoriens&nger (Tenor). 

Dresden-A., Reissigerstr. loTTelf. No. 8993. 



Antonie Kölchens 

Konzert- n. Oratoriensangerin, höh. Sopr. 
Dflsseidorf, Feldstrasse 42. I 



Else Bengell 

Konzert- und Oratorien-Sängerin 
Berlin W. 35, ^Karlsbad 25. 



Otto Süsse, 

Konzert- und Oratoriensänger (Bariton). 
Wiesbaden, Dotzheimerstrasse 106. 



ly Knekler 

(Hoher Sopran). 
Lieder-" und Oratoriens&n serin. 

Frankfurt a. M., Fichardstr. 63. 



Frl. Nelly Lutz-Huszägh 

Konzertpianistin 
Leipzig, Marschnerstrasse 9 I. 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



Es wird gebeten, bei Engagements sieb auf die „Nene Zeitschrift für Musik« beziehen zu wollen. 



522 



Neue Zeitschrift för Musik. 73. Jahrgang. 



No. 23. 6. Juni 1906. 




PltflfoCCnr Ellffalliant UnmilOVlIinplf urteilt: .Kurt Hösels Liedkompositionen sind fein empfundene 

11 UlüOOUl LUUK11IKI l IlltlmlBl UIUbÄ Stimmungsbilder vun reizvollster Wirkung und ausgezeichnetem 

Wohlklange, die ohne Zweifel sich bald die Grünst des Publikums erringen werden." 



Lieder mit Orchesterbegleituag 

m (Schönaioh-Cftrolftth) ,,Ein Weg durch Korn und roten 

Klee". Partitur und Stimmen 4.— 

Klavierauigabe Fdur und Es dar je 1. — 

Die If mehtlffall (Theodor Storm) „Das macht, es hat die Nach- 
tigall die ganze Naoht gesungen." 

Partitur und Orohesterstimmen 5.— 
Klavierausgabe Odur und Edur 1.20 

Waldeinsamkeit (Kurt Hösel) „Einsam sUU im heüig ernsten 
Wald lieg träumend ich." 

Partitur und Orohesterstimmen . 4.— 
Klarierausgabe Esdur und F«.ur 1.— 

Zwei Ctefl lebte Ton Nikolaus Lenau 

1. Bitte. „Weil' auf mir, du dunkles Auge" 

Partitur und Orcheeterstimmen . . 4.— 
KlaTierausgabe Desdur und Esdur 1.— 

2. Frühlinggedrange. „Frühlingskinder in buntem Gedränge, 

flatternde Blüten". 

Partitur und Orchesterstimmen . 5. — 
Klavierausgabe Adur und Udur 1.20 

Beb 11 flleder von Nikolaus Lenau 

Partitur und Orchesterstimmon 9.— 
Klavierausgabe 2 — 

1. Drüben geht die Sonne scheiden. 

2. Trübe wird's, die Wolken jagen. 

3. Auf geheimen Waldespfaden sohl ei ob loh gern. 

4. Sonnenuntergang; schwane Wolken liehen. 

5. Auf dem Teich, dem regungslosen. 

Gemischte Chöre 

Zwei Lieder für gemischten Chor 

1. Sommernacht (Robert Rolnick) 

2. Die Rose. 

Partitur kpl. 80 Pf., jede Chorstimme su No. 1 und 2 je 15 Pf. 



Lieder mit Klavierbegleitung 

Gebet fEduard MÖrioke) „Herr schicke was du willst, ein Idebes 

oder Leides." Odur und Edur je 1 — 

Sebnltter Tod. (Aus dem Volkslieder „Es ist ein Schnitter 

heisst der Tod/ 1 moll und B moll je 1.— 

„Der Schäfer pulste sieb lam Tan«« (Aus Goethes Faust) 

Odur und Gdur je 1 — 

Das Orakel. (Rudolf Baumbaoh) „Eine Frage qullt mich baas, 

maoht mir Kopf »er brechen". Hdur und Gdur je 1Ü0 

Katsenlleder. Gedichte von Gustav Falke xu O. Speckten 

Kassenbuch. Zwei Hefte je no 1 50 

Heft I. 1. Das dumme Kutschen. 2. Wasohen und Putaen. 
8. Spielende Kätzchen. 

Heft II. 4. Das kranke Kätichen. 5. Kats und Maus. 6. Aus- 
fahrt. 7. Stelldichein. 

Männerchöre 

Drei Lieder Im Toi beton. 1. Scheiden (R. Baumbach). „Fahr 
wohl, mein Lieb, der Morgen graut." 2. Das leiste Kannclien. (B. 
Baumbaoh) „Gib mir, trautes Ännchen." 8. Magdlein hab Acht 
„Hont du den Finkenschis g." Partitur komplet 80 Pf., jede Chor- 
stimme su No. 1, 2, 8 je 15 Pf. 

Drei vaterläadlsebe Gediente von Th. Körner, l. Trost, „Herz 
lass dich nioht zerspalten." 2. Gehet. ,,HÖr uns AllgüUger." 
8. Jägerlied. „Frisch auf, ihr Jager, frei und flink." Partitur 
komplet M. 1.—, jede Chontimme su No. 1, 2, 8 je 15 Pf. 

Vier ljrrleebe Lieder von Th. Körner. 1. Zur Nacht. „Oute Nachi! 
Allen Müden sei's gebracht." 2. Sängen Wanderlied. „Gar fröhlich 
tret' ioh in die Welt." 8. Ständohen. „Alles wiegt die stille Nacht. 14 
4 Liobeständelei. „Süsses Liebchen, komm su mir." Partitur komplet 
M. 1.—, jede Chontimme su No. 1 bis 4 je 15 Pf. 

Zwei Lieder von Goethe. 1. »Dar du von dem Himmel bist/' 
2. „Ober allen Gipfeln ist Ruh." Partitur komplet 60 Pf., jede Chor- 
stimme su No. 1 und 2 je 15 Pf. 



Chr. Friedrich "fteweg 0. m. b.Jf., Berlin -Gross bichferfelde 



Die Philharmonische Gesellschaft 



sucht einen 



in Laibach 

Musiklehrer. 



Hauptfach Yioloncello, Nebenfach Klavier. 

Verpflichtung zu 18 Schulstunden wöchentlich. Deutsche Nationalität, Gehalt 
1250 Kronen. — 3 Quinquenien a 80 K. — Konzertmitwirkung jährlich bis 120 K. — 
Nebenstundeu und Kammermusik besonders honoriert. — Privatstunden gestattet. 

Pensionsanspruch. 

Eintritt: 15. September 190«. Gesuche bis 20. Juni 1. J. an die 

Direktion. 



Drei Gedichte 

von 

C. F. Meyer 

für eine Baritonstimme mit Klavier- 
begleitung komponiert von 

Julius Weismann 



Op. 15. 

No. 1. Säerspruch M. 1.- 

No. 2. Hugenottenlied . . . . M. 1- 
No. 3. Alte Schweizer . . . . M. 1.20 

Verlag von C. F. Mut Raekfelgtr, Leipi«. 



Hans WnzGl 

Zwei Lieder 

für eine Singstimme mit 

Klavierbegleitung 

No. 1. Ekstase (Gallus) M. —.SO 
,. 2. Adagio (Fr. Ganze) „ —.80 

Verlag v« C. F. Kahit HiehMger, Leipzig. 



Die Stelle 
eines 



Chorbirigenten 



beim ßesangverein in Oüsselborf (Gemischter Chor) soll mit bem 
1. September b. 1 neu besetzt werben. Befähigte Bewerber wollen 
ihr Besuch mit Angabe ihres Lebenslaufs, bisheriger Praxis unb 
ßehaltsansprüchen bis zum 15. Juli richten an Herrn Lanbrichtec 
Dr. Ophüls, Oststrasse 1661. 
Oüsselborf, ben 31. TTlai 1906. Der Vorstanb. 



3E 



3E 



3E 



3E 



3B 



No. 23. 6. Juni 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



523 



Zum Tonkünstler -Fest 



FREDERIK DELIÜS 

a) Im Meerestreiben (Sea Drift) 

Für Bariton-Solo, gemischten Chor und grosses Orchester. Text von WALT WHITMAN. 

Klavierauszug mit Text M. 5. — . 

Soeben erschien: 

b) Fünf Lieder: Im Garten des Serails — 
Das Veilchen — Seidenschuh — Irmelin — Herbst. Preis M. 3. — no. 

Im Druck: 

c) Appalacchia, Symphonische Dichtung mit gemischtem Chor. 



Mit deutschem and englischem Text. 



L>EO FAbb 

PAROLI 

Komische Oper in einem Akt 
Text von LUDWIG FERNAND 

Partitur zum Privatgebrauch nach Vereinbarung 

KlavierauBÄUg mit Test M. 8.— 

Textbuch . ' , QJ5Q 

Nacbtigalleulied fUr Sopran „ 1,50 

Soldatenlied für Tenor , , ,1.50 

IRRLICHT 

Grosse dreiaktige Oper Z^Z 

Text von LUDWIG FERNAND 

Partitur zum Privatgebraueb nach Vereinbarung. 

Klavieranazug mit Teit . M. 16. — 

Textbuch , &8Q 

Lied der Gertlia Fiir Sopran * . , 1.50 

Phantasie fUr Klavier eu zwei Händen » 3. — 

OTTO NEITZEL schreibt: 

Sollte in Fall der früh verstorbene und noch 
nicht eingeholte Nicolai wieder geboren sein? 

Illustrierter Katalog gratis und franko. 



S. JADASSOHN 

Aus fernen Tagen 

Sechs Phantasiestücke für Pianoforte 
einzeln . . a M. 1.20 
komplett . . ,4.— 



ADALBERT 
von GOLDSCHMIDT 

bieder 

7 Lieder für eine Singstimme mit Klavier- 
begleitung, komplett M. 2.50 netto. 

E. O. NODNAGEL 

Vier lyrische t^ezitative 

für eine Singstimme und Klavier, komplett 
M. 2.50. 

Zwei Abschiedsgesänge 

für eine Singstimme und Orchester oder 
Klavier. 

Klavierausgabe M. 2. — . 



Verlagsgesellschaff „Jtarmonie", Berlin "W. 85. 



V 



BE 



3E3E 



3E 



524 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. fahrgang. 



No. 23. 6: Jxm 1906. 



gm 



3B 



B l I E 



DENKMÄLER der TONKUNST 

^=a IN ÖSTERREICH — 



I 



unter Leitung von Prof. Dr. GUIDO flDLER 

Soeben erschien der XIII. Jahrgang i2 Teile). 

I. CALDARA, ANT., KIRCHENWERKE: 

8 Motetten, Stabat Mater, Missa dolorosa, Te Deum, Crucifixus. Mit 
Einl., Revis.-Bericht und ausgesetztem Basso Continuo bcarb. v. Dr. Eus. 
Mandyczewski. Mit Bild des Künstlers. XII u. 163 pag. Preis M. 13.—. 

IL WIENER KLAYDER- UND ORGELWERKE aus der zweiten 



Hälfte des 17. Jahrh. 
d. A., bearb. v. Dr 
Bildnis Pogliettis u. 2 Reproduktionen. 



.: Alexandra Poglietti, Ferd.Tob. Richter, Gg. Reuther 
d. Ä. , bearb. v. Dr. Hugo Botstiber. Mit Einl., Revie.- Bericht, dem 



XXI u. 104 pag. Preis M. 9.- 



% 



Ausführliche Kataloge der „Denkmäler" nach Gruppen geordnet, auf Ver- 
langen kostenfrei durch 

ARTARIA & Co., Wien and BREITKOPF & IÄRTEL, Leipzig. 



BE 



Neueste Lieder 

, von : 

Wilhelm Kienzl 

Gesungen von 

Fräulein Emmy Destiun 

ä. ihrer Tournee i. Wien, Leipzig, Berlin etc. 

Moderne Lyrik. 
Zwölf Lieder und Gesänge für eine Sing- 
stimme (hohe und mittlere Lage) mit 
Klavierbegleitung komponiert auf Ge- 
dickte lebender Dickter. 
No. 1. Deine Träume . . . . M. — .80 
„ 2. Das Lied des Steinklopfers , 1.20 

„ 3. Frieden , 1.— 

„ 4. Um einen Andern ... , 1.20 

„ 5. Sternennacht , — .80 

„ 6. Auf leisesten Sohlen . . , 1.2Ü 

„ 7. Stille , 1.— 

„ 8. Mein Trautgeselle . . . , 1.20 
„ 9. Rieke im Manöver singt , 1.20 

„ 10. Abendgang , — .80 

, 11. Geflüster im Gange ... 1.20 
, 12. Serenade , 1.50 

Verlag von C. F. tahit lukftiger, taprig. 



Sigra. v. Hausegger. 

Drei Lieder 

für eine Singstimme mit Pianoforte. 

No. 1. Siehst dn den Stern . M. 1.— 
2. Ewig jung ist nur 

bewegten 



No 

die Sonne 
No. 8. Sinnend a 

Meere . . 



1.20 



1.50 



Drei Hymnen an die Nacht 

für Bariton und grosses Orchester 
oder Klavier. 

No. 1. Stille der Nackt . . . M. 1.50 

Partitur „ 3.— 

Stimmen „ 6. — 

No. 2. Unruhe der Nackt . . , 2.50 

Partitur , 4.50 

Stimmen , 9. — 

No. 3. Unter Sternen .... ,1.50 

Partitur , 3.— 

Stimmen , 6. — 

Verlag vor C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. 



== budwig Thuille ===== 

op. 2. Sonate (flmoll) 

für Orgel. M. 3.—. 

op, 33, Drei Klavierstücke. 

No. 1. Vorfrühling M. 1.—. No. 2. Reigen M. 1.—. No. 3. Capriccio M. 150, 
Verlag von €. F. KAHNT NACHFOLGER, Leipzig. 




An die Herren Dirigenten ! 

Sie wollen sich gefalligst unseren neuen 

Partituren-Katalog 

enthaltend 46 der vorzüglichsten 

gemischten Chöre in vollständiger Partitur, 

gratis kommen lassen 

n M £ä « C. $. Kabirt nacltfolacr. 



Jngcnd'JUbnm 

fQr das Pianoforte zu zwei 
Händen. 
Eine Sammlung ausgewählter Vor- 
tragsstücke, progressiv geordnet, 
revidiert und flir den Unterricht neu 
bearbeitet von 

Walter Niematfn. 

3 Bände ä M. 150. 

G. F. Kahnt Nachfolger, Lelfrif. 



Verantwortlich: Für den redaktionellen Teil: Dr. Walter Nie mann; für den Inseratenteil: Alfred Hoffmaa4t§ 
Verlag von C. F. Kahnt Nachfolger; Druck von GL Kreysing, sämtlich in Leipzig. 



Musikwissenschaftliche Abhaml lunimi und Bücher 



i 



über Musik. 



PH. EM. BACH 



* 



Versuch über die wahre Art, 
das Klavier zu spielen. ****** 



Nach der Original-Ausgabe (Berlin i " ll und mit kl n Erläut 

herausg n Dr. Walter Niemann. 

Broschiert, c Unentbehrliche« Quellen- und Studlenwcrk. Gebunden. 



3 R. M. BREITHAUPT 



L 



"Die natürliche F^lavieptechnik 

Hie frpje, rli>ttimJ»cli- natu rücke HeMcjjuntf de» gesamten S|»lel- 
* «jrganJsniUM nln IWrtitidlage der „kJavieriwtUcfieit" Technik # 

I £? K unsttafe 1 n j p tiotog raph . Aiii tia h mein (H&D de ti ■ • * Fe je tab büd u 1 1 

It. Auflage. Geheftet fll. 5. . Gebunden ilL &.— . 

rucrlü ECn^nn } : 1 I>ii* VN 1 

*ird lausenden von j 

Met ll' nie ihre» Proteasu 

1 richte 11: T.s bt ein ilio M 

Die deutmig I 



Uli 



liHrii über Kt ' 

Kr 
wilrde 6ii 

verdient, viele heule als n 
1 ». -in V 
ink. 
Allgemeine HmfttfcfteJluDgj Die Gräudli 
kkeit, mit welcher Breithaupt 
laviertiHhnik mit »*i**> 

mit der Physik, Phytiolog 



piaiK 



Xntur | 
rkt, 



UDU UU#r!l 



. 



Adolph Kullak. 

ie Ästhetik des Klavierspiels. 

Will. H> . und herausgegeben \ 

Dr\ Walter Niemann. 

^— Geheftet M, 5. . Gebunden M. 6.^. ^^^^^™ 



Johann Joachim Qtuuitz. 

Vei*Mit*li einer Ann eiHung, die FI S t e tra ver- 
uierv zu spielen. 

Berlin 1T"«2: mit 

kxi 1 = 

Dr. Arnold $chering. gcbiUO 

Unentbehrliche« Quellen- und Studienwerk 



Max Heger 



* 



Bikh- 
ilu* Lehrer und Lernende in der Theorie keiuti 11 
lernen mil*Hen,~ aale.' 



Beiträge zur Modiilationslehre. 

Zweite Auflage. Taschenformat At. 1,— . 

= 1 m;1l — Englisch. = 

• da«. Stu 



Dr. Hugo Riemann. I Prof. Dr. Arthur Seidl. 



Musikalisch -Erhabenen. 

2. Auflage. W. 3.- 



IDas Problem des harmonischen Dualismus: 
Ein Beitrag zur A&thetik der Musik. Ä, .60, 
Zu beliehen tlurrh rtfte llueh- itinl NusikaUmhttntUunfjen. 

Verlag vou C. F. KAIIXT NACHFOLGER, LEIPZIG. 



Neue Zeitschrift für Musik, Leipzig und Berlin. 



^L 




•4b ti&iU 



JULIUS BLUTHNER 

* Kaiserliehe und Königliehe Hof-Pianofortefabrik * 




* , r*-* , rrr* > Hoflieferant ♦^rre-rr*' 

Ihrer Majestät der deutschen Kaiserin und Königin von Preussen. 
Sr. Majestät des Kaisers von Oesterreich und Königs tob Ungarn. 

Sr. Majestät des Kaisers von Russland. 

Sr. Majestät des Königs von Sachsen. 

Sr. Majestät des Königs von Bayern. 

Sr. Majestät des Königs von Württemberg. 

Sr. Majestät des Königs von Dänemark. 

Sr. Majestät des Königs von Griechenland. 

Sr. Majestät des Königs von Rumänien. 

Ihrer KÖnigl. Hoheit der Prinzessin von Wales. 



Blüthner'sche Instramente sind geliefert worden an: 




Se. Majestftt König Johann von Sachsen. 

Se. Majestät König Albert von Sachsen. 

Se. Majestät König Georg von Sachsen. 

Se. Majestät Kaiser Wilhelm, König von Frenssen. 

Se. Majestät Kaiser Frans Joseph von Oesterreich-TJngarn. 

Se. Majestät Kaiser Alexander von Bussland. 

Se. Majestät Kaiser Nikolaus II. von Russland. 

Se. Majestät Sultan Abdul Hamid Chan. 

Se. Majestät König Christian von Dänemark. 

8e. Majestät König Ludwig von Bayern. 

Se. Majestät König Wilhelm von Württemberg. 

Se. Majestät König Oarol von Rumänien. 

Se. Majestät König der Belgier. 

Se. Majestät König Georg von Griechenland. 

Se. Majestät König von Siam. 

8e. Heiligkeit Papst Leo XIII. 

Ihre Majestät Königin Amalie von Sachsen. 

Ihre Majestät Königin Carola von Sachsen. 



Ihre Majestät Kaiserin Auguste Victoria, Königin r. Preussen. 

Ihre Majestät Königin Luise von Dänemark. 

Ihre Majestät Kaiserin Maria Feodorowna von Rassland. 

Ihre Majestät Königin Elisabeth von Rumänien. 

Ihre Majestät Königin Victoria von Bngland. 

Ihre Majestät Königin Alexandra von England. 

Ihre Königl. Hoheit Frau Grosshenogin von Sachsen -Weimar. 

Se. Königl. Hoheit Grossherzog von Oldenburg« 

Se. Königl. Hoheit Grosshenog von Sachseu- Weimar. 

Se. Königl. Hoheit Grosahersog von Mecklenburg-Schwerin. 

Se. Königl. Hoheit Grosshenog von Meoklenborg-Strelits. 

Se. Königl. Höh. Grosshenog v. Luxenburg, Hersog von Nassau. 

Se. Hoheit Herzog von Anhalt-Dessau. 

Se. Hoheit Herzog von Sachsen-Meiningen. 

Se. Hoheit Hersog von Sachsen- Altenburg. 

Se. Hoheit Herzog von Sachsen-Ooburg-Gotha. 

Se. Königl. Hoheit Fürst von Bulgarien 

und viele andere hohe Herrschaften. 



Flügel und Pianinos 'ITV^T: 

Prämiirt mit nur ersten 
Weltausstellungspreisen. 



Russteilung Leipzig 1897. 
Offizieller Bericht des Preisgerichts: 

„Die Firma JULIUS BLÜTHNER hat zwar in uneigennütziger Weise ausser Preisbewerbung ausgestellt, die Preisrichter 
erkennen aber einstimmig an, dass die von derselben ausgestellten Flügel und Pianinos in ihrer technischen und künstlerischen 
Vollendung und in ihrer unübertroffenen Klangschönheit der ganzen Industrie als Vorbild und Zierde dienen kennen und 

deshalb das allergrösste Lob verdient 

Weltausstellung Paris 1900 * Grand Prijc •> (Höchste Ruszeichnung) 
\AMtausstellunci St Louis 1904 * Grand Prix * (Höchste RuszeichnuncV 




ieueZeifschrifffärMüsi 



■* 



Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 
-^* 73p Jahrgang, Band 102. 



Mo. 24. 



1906. 



Mo. 24. 




Leipzig. 



Berlin. 



London W< Moskau 

Dülau & Comp. W. SutthofTschc Buchtu und Leihbibl, 

Amsterdam 0. Z. Stockholm 

G. Aisbach & Co, Q. E. Fritze'schc Konigl. HoFbuchh. 



New -York 
G E. Stechen & Co. 



VERLRG VOM C F. KflHNT NACHFOLQER, LEIPZIG, 
!of- R M Her. 



m 



Sfeinway $ Sons 

New-York — London 
Hamburg 

Schanzenstrasse SO/34r 

Hof- 
Pianoforte- 
Fabrikanten 





Neues Pianino-Modell 5 

M. 1200 netto. 



Neues Flügel-Modell 00 

M. 2100 netto« 



Sn Majestät des Deutschen Kaisers und Königs von Preussen. 

Sr. Majestät des Kaisers von Österreich und Königs von Ungarn. 

8r. Majestät des Kaisers von Russland. 

Sr. Majestät des Königs Eduard von England. 

Ihrer Majestät der Königin Alexandra von England. 

Sr. Majestät des Schah von Persien. 

Sr. Majestät des Königs von Sachsen. 

Sr. Majestät des Königs von Italien. 

Ihrer Majestät der Königin-Regentin von Spanien. 

Sr. Majestät des Königs von Schweden und Norwegen. 

Sr. Majestät des Sultans der Türkei. 

etc. etc. etc. 



Nach meiner Meinung kommt weder in Amerika noch in Europa ein anderes Fabrikat Ihren vor- 
züglichen Erzeugnissen in irgend einer der hervorragenden Eigenschaften nahe, welche sie dem Künstler und 
Publikum gleich wert machen. Auf alle Fälle ist Ihr Fabrikat jetzt in meinen Augen das ideale Produkt 
unseres Zeitalters. Eugen d'Albert 

Es macht mir ein ganz ausserordentliches Vergnügen, Ihnen selbst zu sagen, dass meine Verehrung 
und Bewunderung für die unübertroffene Schönheit des Tones, die Vollendung des Mechanismus und die 
wirklich wunderbare Dauerhaftigkeit unbegrenzt sind. Teresa Carreffo. 

Meine Freude über die Fülle, die Macht, die ideale Schönheit des Tones und die Vollkommenheit 
der Spielart Ihrer Klaviere ist unbegrenzt, \ m \ m Paderewski. 

Bei einer tadellosen Klaviatur, einer physikalisch denkbarst richtigen Konstruktion, vereinen Ihre 
Flügel im Klange die Kraft, die Weichheit und die Brillanz, sowie die längste Tondauer, und sie ermöglichen 
die grösste Verschiedenheit der Anschlagsarten. Ferruccio Busoni. 

Ihre unvergleichlichen Instrumente sind so hoch über alle Kritik erhaben, dass Ihnen sogar jedes 
Lob lächerlich erscheinen muss. Sofie Menter. 

Vertreter für das Königreich Sachsen C. A. KLEMM, Leipzig, Dresden, CheiD/hitZ. 

. 7 



NeueZeifschrifffür Musik 



Begründet 1884 von Robert Schumann. 
78. Jahrgang, Band 102. 



No. 24. 



Leipzig 



den 13. Juni 1906 



Berlin 



No. 24. 



Es wird gebeten, bei Bestellungen sich 
auf die Neue Zeitschrift für Musik be- 
liehen zu wollen. 



Anzeiger. 



Inserate in der Neuen Zeitschrift für 
Musik finden weiteste Verbreitung im In- 
und Auslande. 




Breitkopf & fiärtel in Leipzig 
Heue musikalische Bücher 



Carl Mennicke. 

Hasse und die Brüder Graun als Sym- 
phoniker nebst Biographien und thematischen 
Katalogen. III, 568 S. 8°. Brosch. M. 20.— ; 
gebunden in Halbfranz M. 22.—. 

Unter der Vernachlässigung, welche die Ältere Forschung der 
reichgegliederten Literatur der Instrumentalmusik hat isnteil werden 
lassen , hat auoh die Geschichte der Symphonie gelitten ; die bisher 
vorliegenden Darstellungen der Entwicklungsgeschichte der Symphonie 
sind in der Hauptsache Essays, welche bei den Wiener Klassikern ein- 
setzen und entwioklungsgeschichtlichen Untersuchungen aus dem Wege 
gehen; selbst die Arbeiten von Jahn und Fohl sind in dieser Hinsicht 
merkwürdig abgegrenzt. Der erste Abschnitt über die Entwicklung 
des modernen Instrumentalstils versucht auf dem Wege der geschicht- 
lichen Orientierung die Ergebnisse der bisherigen Forschung kritisch 
zusammenzufassen. Die folgenden Abschnitte beschäftigen sich ein- 
gehend mit der Technik und dem geistigen Oehalt der Ouvertüren und 
Symphonien von Hasse und den Brüdern Johann Gottlieb und Oarl 
Heinrich Graun , bestreben sich , das Verhältnis der Opernsymphonie 
sum Drama su klaren und untersuchen auch eingehend ihre instru- 
mentale Einkleidung; in den Abschnitten über die Instrumentation 
und über die „Ouvertüre und das Drama" hat sich der Verfasser nicht 
darauf beschrankt, ein Bild des von Hasse und den Brüdern Graun 
Erreichten und Erstrebten su geben, sondern er hat weitere Aus- 
blicke gewagt. 

Im 8chlusswort gestattet sich der Verfasser einen Ausblick auf 
die Opern Hasses und Karl Heinrich Grauns, da diese schliesslich doch 
für die Wertung der absoluten Instrumentalmusik dieser Komponisten 
den ideellen Hintergrund bilden. Die Beigabe von Biographien will 
einem tatsächlichen Mangel abhelfen. Unter den Katalogen will die 
Abteilung für Hasse der speziellen Hasseforschung ein brauchbares 
Fundament geben. 

Carl Eitz. 

DieSchulgesangsmethodenderGegenwart 

15 S. 4°. M. —.40. 



Hans von Wolzogen. 

Musikalisch - dramatische Parallelen. 

Beiträge zur Erkenntnis von der Musik als 
Ausdruck. 237 S. 8°. Brosch. M. 5.— ; ge- 
bunden in Leinwand M. 6. — . 

Die „musikalisch - dramatischen Parallelen" behandeln ein 
wichtiges Kapitel in der Lehre von der „Musik als Ausdruck", wie 
sie durch die neuere Entwicklung der Musik in den Vordergrund des 
musikästhetischen Interesses getreten ist. Gleiche oder ahnliche seelische 
Motive finden in den verschiedensten dramatischen Werken und Be- 
ziehungen gleiche und ahnliche melodische, rhythmische oder har- 
monische Form. So ergibt sich aus dem Studium der Werke selber 
oine Art tönender Psychologie, die der Laie wohl oft ahnte, ohne dass 
sie ihm sum vollen Bewusstsein kam, wie es nun durch diese Schrift 
in lebendigen Erläuterungen geschieht. Ein Exkurs über die von den 
Parallelen wohl su unterscheidende Bedeutung der „Leitmotive" ist 
als ergänzender Anhang beigegeben. 



Riemann. 



Manuale di Armonia. xvi, 244 s. 8». 

Brosch. M. 6. — ; gebunden in Leinwand 
M. 7. — . Übersetzt aus der französischen Aus- 
gabe von Giacomo Setaccioli, Professor der 
Harmonie und des Kontrapunktes am „Liceo 
Musicale di Santa Cecilia" in Rom. 



Konzertführer. 



Franz Liszt, Die Graner Festmesse. Von 

Alfred Heuss. 16 S. M. —.10. 



526 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 24. 13. Jani 1906. 



$ Beste Bezugsquellen für Instrumente. ® 



Geigen, Violas u. Cellis 

vorzüglich im Ton sowie Ausstattung, 
in allen Preislagen. Prima-Bogen. 

Preialiste und Prospekt über Prof. 
Hermann Ritters Viola- Alfa (vier- 
und fünfsaitig) gratie und franko. 

Speaialitftt: 

Tonliehe Verbesserung tehleeht 

klingender Streich - Instrumente 

nach eigenem Verfahren. 

Frima Beferensen. 

Saitenspinnerei. 

Phil. Keller, Geigenmacher, 
früher Fried. Meindl. 

Gegr.1882. WÜTZDUrg. Gegr. 1882. 
Allein autorisierler Verfertiger Prof. 
Herrn. Ritters Streioh-Instrnmente. 
Mitteilungen üb. Geigenbau 80 Pf. frk. 
Jede Viola kann ohne au öffnen 
fünfsaitig gemacht werden. 




Mittenwalder 

Solo ■ Violinen = 
Violas nnd Cellis 

für Künstler und Musiker 
empfiehlt 

Johann Bader 

Instrumentenmacher 
nnd Beparateur. 

Mittenwald No. 77 (Bayern). 

Reparaturen nnr YOllkommen. 




Zu vergeben. 



Knnstwerkstätte für 1 
Geigenbau u. -Reparatur | 

Spezialität: Alte Streich- | 

rastruneiite. Kefora-Iiiuhalter. I 
p Orchwterliwtrunent«. * 

% EiOnisOerter« Musikinstr.Manuf. 3 
? (Inh. Adolf Oehms) HannoTer 155. ; 





Instrnmentenbau. 

Musiker, die sich ein gutes Instrument 
anschaffen wollen. Blech, Hol*, 

alt« Melnterajelfreit, Violas 
Celli, Bann«, Knnstboffen nach 
Wunsch, 68, 64, 65 Gramm, Italien. 
Saiten p. Bing 80 Pf, deutsche 20 Pf., 
AcribeUa 10 Pf., SUber G 60 Pf. liefert 
in Monatsraten Ton 6—10 M. 

Oswald Meinel, 
Wernitzgrttn, Togtl. i. S. 



M usikinstrumente 



Beste Musik- 

Instrumente für Orohester, Vereine. Schule n. 

Haus, auoh Musikwerke u. Phonographen liefert 

das Versandhaus 

Wilhelm Herwig, Harkneakirehen. 

— Garantie flr Alte. — lllnstr. Prelsl. frei. — 

Angabe, welches Instrument gekauft werden soll, 
erforderlioh. Reparaturen an all. Instrumenten, 
auch an nicht Ton mir gekauft., tadellos u. billig. 



Mosik- o. Instrumentenhdlg. 
C. Schmidl & Co., Triest. 

Spezial-Geschäft für echt italie- 
nische Handolinen, Yiolinen und 
Darmsaiten« Alleinverkauf der be- 
' rühmten Erzeugungen Fernando 
del Perugia. 

Kataloge gratis nach Oberall. 



für Orchester, Schule und Haus. 



8 . ' 

CO qj 

a ■§ 8 

s a 

C5 I 




CD 



OD 

8- 



o 



Jul. Heinr. Zimmermann, Leipiig. 

Geschäftshäuser: 

St. Petersburg, Moskau, London. 



Konzertgesellschaften, Gesangvereine, 
sowie die Herren Musikdirektoren und Musiklehrer etc. 

wollen sich behufs schneller und vorteilhafter Beschaffung ihres Musikalienbedarfes 
wenden an 

C. F. Kahnf Nachfolger, Leipzig 

Hof -Musikalienhändler 
gegründet 1851. 

JL. ix ® w a h 1 s e 11 d u 11 g e n. 

Bitte, Spezial-Kataloge für Gemischten Chor, Männerchor, Kammermusik, Orchestermuaik, 
Klaviermusik, Lieder etc. gratis zu verlangen. 

Manuskripte von Choren etc. zur Yerlagsfibernahme bitte, zur Ansicht einzusenden. 



NeueZeifschriff fflr Musik 



Begründet 1884 von Robert Schumann. 
1 78. Jahrgang» Band 102. — — 
Redaktion: Dr. W. Niemann, Leipzig. 



52 Nummern im Jahr. 
— Erscheinungstag: Mittwoch. — 

Insertionsgeb Uhren: 

dreigesp. Potltseile 40 Pf. 






Bei Wiederholungen entsprechender Babatt. 
KunsUeradreeien M. Iß— für «In Jahr. 
Beilagen 1000 St. M. 15.—. 



Abonnement: 

Bei Beeng durah eile Poetlmter, Buch- and Musikalien- 

Handlangen vicrteljahrlieh M. 2.—. 

Bei dir. Beeng unter Krensband 

Deuteehland und Öst erre ich M. 8.60, Ausland M. S.— . 

Binseine Nummern M. — .80. 

Hur bei ausdrücklicher Abbestellung gut der Beeng für anf- 

Bei den Postämtern musi 



gehoben, 
aber die Bestellung erneuert werden. 



Redaktion und Expedition: 

Leipzig, Nnrnbergerstrasse 27. 

Verlag: C. F. Kahnt Haehf., Leipzig. 

Geschäftst: in Berlin bei Albert Stahl, 
Potsdamerstr. 39, Berlin W. 



MM. 



Leipzig * den 13. Juni 1906 * Berlin 



JV&24. 



Inhalt: 



Prof. Dr. Wil 
Noten am 



ilibald Nagel: Schumann und wir, II. — Lothar Brieger-Wasservogel: Vom Komponieren. — 

Rande (Bachrichs , Erinnerungen eines Musikers*). — Neue Musikalien (Rabls , Sturmlieder •, 

Kauns .Vier Männerchöre* , Zier aus Orchesterserenade, Giardas Violinsuite, de Haans ,Lied vom Werden und 

— Bucherschau (Volbachs «Beethoven", Ernstmanns „Salome an den deutschen Hofbühnen*). — 

Konzert: Leipzig, Berlin. — Korrespondenzen: Aachen (Das 83. Niederrheinische Musikfest am 



Vergehen*). — Bücherschau (Volbachs „Beethoven", Ernstmanns „Salome an den deutschen Hofbühnen*). — 
Oper und Konzert: Leipzig, Berlin. — Korrespondenzen: Aachen (Das 83. Niederrheinische Musikfest am 
3., 4. und 5. Juni 1906), Essen-Köln (Das 42. Tonkunstlerfest des Allgemeinen Deutschen Musik Vereins II. — Die 



Kölner Opern-Festvorstellungen), Frankfurt a. M. (Mozart Wagner-Zyklus im Opernhause), Köln (Mascagni in Köln), 
Neuenburg (VII. Schweizerisches Tonkunstlerfest am 26. und 27. Mai 1906), Prag (Die Prager Maifestspiele II, 
Mozartopern) (Hannover, Mannheim, Stuttgart vgl. Chronik). — Chronik: Personaknachrichten. Neue und neueinstudierte 
Opern. Kirche und Konzertsaal. Mitteilungen aus dem Vereins- und Verlagsleben. Vermischtes. — Kunstler- 
Adressen-Tafel. — Anzeigen. 



Kaohdruok nur mit besonderer Genehmigung der Bedaktion gestattet. 



Schumann und wir. 

Von Prof. Dr. Willbald Nagel. 

(Schluss.) 

Beethovens Musik — als ein ganzes genommen — 
ist in ihrer höchsten Bedeutung ein Ruf nach individueller 
Freiheit, ist geboren aus dem Kampfe gegen Jahrhun- 
derte altes Unrecht gegenüber den in sozialer Hinsicht 
Schwachen, aus dem Kampfe gegen die Vorrechte eines 
innerlich kranken Adels und üppigen Klerus, aus dem 
Eintreten für die mit Füssen getretenen Rechte des Volkes. 
Dem, was eine ganze Welt bewegte, was alte, verrottete 
Verhältnisse über den Haufen fegte, gab Beethoven, 
der Mann der Tat, Ausdruck. Schumann, feiner ge- 
bildet als Beethoven, aber von weniger vielseitigem 
Erkenntnisdrange, blieb trotz der Einwirkungen, die 
er durch die Volkskunst erfuhr, Zeit seines Lebens die 
vornehme, aristokratische Natur, die sich scheute, mit 
dem Leben und seiner Härte und Unschönheit in 
Verbindung zu treten. Ein Leben in kleinem, eng 
umri8senen Kreise ists, das seine Werke enthüllen, 
nicht ein Kampf, dessen Preis das Menschheitsschicksal 
ist. Beethoven konnte der Führer in die Zukunft der 
Musik werden, Schumann wird immer nur eine 
verhältnismässig kleine Gemeinde um sich versammeln, 
eine Gemeinde ausserdem, die musikalische Bildung oder 
doch eine grosse natürliche Veranlagung zur Musik 
mitbringt. Das betrifft die Schöpfungen seiner Hand 
nicht, die aus allezeit gültigem, rein menschlichen 
Empfinden erzeugt wurden, die Liebesgesänge, einige 
der Klavierstücke und sonstigen Musik. Aus der 



Mehrheit seiner Kompositionen wird sich niemals ein 
ethischer Gewinn ergeben wie aus dem Lebenswerke 
Beethovens. 

Wenn Beethoven für die Anerkennung seiner Kunst 
streitet, so steht er selbst als Mensch dahinter mit 
den Ansprüchen sozialer Gleichheit mit dem Adel; 
Schumann fuhrt den Kampf wider Plattheit und Un- 
wahrheit, damit die Poesie der Kunst abermals zu 
Ehren komme; politische und soziale Ziele liegen ihm 
fern, wie ihm denn überhaupt eine grosse äussere 
Zurückhaltung und gesellschaftliche Scheu innewohnte. 
Schon dem jungen Leipziger Studenten war das Leben 
der Kommilitonen zu niedrig, als dass er sich hätte 
hineinstürzen mögen; er will dem Freunde Rosen 
seine Gedanken über das Burschenschaftswesen nicht 
enthüllen, weil sie das Porto nicht wert sind; er flieht 
„die erbärmlichen Menschen* und ist zerknirscht „über 
die Winzigkeiten und Erbärmlichkeiten dieser egoisti- 
schen Welt.* Später hat er dann in seiner Weise wohl 
den Kampf mit der Welt aufnehmen müssen, in der 
Rossini auf der Bühne, Herz und Hunten auf dem 
Klaviere fast ausschliesslich hervortraten und aus der 
Beethoven, Weber und Schubert erst seit wenigen 
Jahren verschwunden waren. Schumann hatte bis da- 
hin sein Leben am Klaviere verträumt Jetzt begann 
sein schriftstellerisches Wirken und mit ihm und dem 
wohltätigen Zwange, den es auf seinen gesamten 
geistigen Organismus ausübt, auch die Periode seiner 
bedeutendsten musikalischen Schaffenskraft. Sein lite- 
rarisches und künstlerisches Wirken sind nicht von 
einander zu trennen; ja, sie sind im Grunde genommen 
ein einziges, dessen beide Seiten sich gegenseitig durch- 



528 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No.24. 13. Juni 1906. 



dringen und befruchten: als Kritiker, der formal ana- 
lysiert und den Strukturen des Baues nachgeht, ist 
Schumann nie tätig gewesen ; wohl als hachschaffender 
Poet, dessen Phantasie der Ton beflügelte. Und auch 
als Musiker haben ihm die Gestalten seines Davids- 
bündler-Kreises, der auf Jean Paul und die Romantik 
überhaupt zurückgeht, die Schwingen der Seele gelost 
zum weiten Fluge ins fantastisch-bunte Land. 

Florestan ist in Schumann niemals in dem Maasse 
mächtig gewesen wie Eusebius. Beethoven hat sich 
kaum jemals in seine Träume eingesponnen; sein starker 
Wille hat im Kampfe mit leidenschaftlichen und 
schmerzbringenden Gefühlen stets obgesiegt; er hat 
die grossen Gegensätze zwischen Ideal und Welt aus- 
zugleichen verstanden. Wohl sind auch diese Gegen- 
sätze wie in jeder tiefer angelegten Natur in Schumanns 
Leben und Wirken zu erkennen; wie aber der Mensch 
vor der Berührung mit der rauhen Wirklichkeit zurück- 
schreckte, so vermochte auch der Künstler die Kluft 
nicht zu überbrücken: das heterogenste steht neben- 
einander, findet sich aber in keiner höheren Einheit 
zusammen. Und all das seiner Werke, was aus freu- 
digem Kraftgefühl, aus froher Laune, Trotz und ener- 
gischem Wollen oder auch aus humoristischem Be- 
hagen und einem gewissen drolligen Ingrimme ans 
Licht trat, muss — wenn auch nicht durchaus — den 
Bildungen weichen, die holdes romantisches Träumen 
geboren. Nicht als ob diesen ein weichlich-weiblicher 
Zug zu eigen wäre, oder als ob jene nicht auch zum 
Wesen der Romantik gehörten ; aber sie treten, wenn wir 
vor uns Schumanns Bild erstehen lassen, unmerklich 
zurück vor den zarten und geftlhlstiefen Schöpfungen. 

Leicht lassen sich auch Gegensätze zwischen 
Schumann und Wagner feststellen, der andere Seiten 
der Romantik in sich und seiner Kunst verkörpert und 
ohne die Romantik in seinem innersten Wesen gar 
nicht begriffen werden kann: bei ihm, an dem alles 
ins riesigste Maass gewachsen erscheint, ein gewaltiger, 
aus dem festen und unverrückbaren Glauben an sich 
und seine Aufgabe folgernder Egoismus, der von den 
Freunden um des Werkes willen die höchsten Opfer 
erheischt; um des Werkes willen erleidet Wagner selbst 
das härteste, in den Dienet des Werkes stellt er fast 
seine gesamte literarische Produktion. Wagner war eine 
Kraftnatur, ein Mann, dem jede Ruhe versagt war, der 
von einem Extrem ins andre stürzte, um seiner Ideale 
willen den Kampf mit einer ganzen Welt aufnahm und 
aufs erbittertste ausfochfc In dieser besonderen indivi- 
duellen Grösse von Naturen wie Beethoven und Wagner 
liegt — abgesehen vom rein künstlerischen Momente — 
ein grosser Teil des Geheimnisses ihrer Wirkung auf 
die Gegenwart: je mehr sich in ihr der Ausgleich unter 
den verschiedenen sozialen Schichten vollzieht, je mehr 
die Gesamtheit der kulturellen Erscheinungen Allen zu 
Gute kommt, um so mehr muss das Individuelle 
in unserer Schätzung wachsen, das den Daseinskampf 
in einer uns vorbildlich erscheinenden Weise geführt 
hat, um so mehr unsere Sehnsucht nach solcher indivi- 
duellen Grösse und Kraft sich steigern. Schumann fehlt 
der aktive Zur überall da, wo es sich um seine eigenen 
Werke handelt; für seine Freunde mit dem ganzen Nach- 
druck, dessen sein Wort fähig war, einzutreten, war ihm 
innerstes Bedürfnis, und nur da, wo sein Wirken von 
dem seiner Kreise nicht. zu trennen war, trat er auch 



für sich selbst mit der Feder ein. Solche Naturen 
sind nicht geeignet, sich die Welt zu erobern und 
Gegner in den Sand zu strecken; der Eigennutz der 
Welt überwindet vielmehr sie, der Welt, die nie wird 
begreifen können, dass Einer keinen Sinn für geschafts- 
mässiges Wesen haben kann und die Werbetrommel 
nicht zu rühren versteht Überträgt man das, was 
hier über Schumanns Wesen als Mensch gesagt wurde, 
auf seine Erscheinung als schaffenden Künstler, so wird 
man leicht einsehen lernen, dass allen diesen Dingen 
in Schumanns Musik die Abwendung von jeder Art 
des überlieferten und konventionellen gesellschaftlich- 
gültigen Ausdruckes entspricht. In der Tat ist ja, 
wenn man von Geringfügigkeiten absieht, der Meister 
einer der originalsten, die wir besitzen; er geht dem 
hergebrachten Musikausdruck mit ängstlicher Scheu aus 
dem Wege, ohne freilich, was immer vom Übel ist, 
neues konstruieren zu wollen. Im Gegenteil wächst 
ihm der Ausdruck in der Musik und seine Form jedes- 
mal aus einer besonderen seelischen Stimmung heraus. 

Wie Schumann sich nach und nach eine begeisterte 
Gemeinde erwarb, ist bekannt; sie vermochte eine Zeit 
lang Mendelssohn aus der allgemeinen Kunst zu- 
rückzudrängen, bis sich ein gewisser Ausgleich vollzog, 
der aber auch nicht lange Stand hielt. Mendelssohn 
gilt heute, was nicht ganz gerecht geurteilt erscheint, 
als blosser Eklektiker, Schumann wird höher gewertet, 
wenn man auch die Plastik seiner Tonsprache an- 
zweifelt und Mendelssohns grössere Glätte der Form, 
geschicktere Instrumentierung u. a. m. anerkennt. 

Zur Beantwortung der uns beschäftigenden Frage 
gehört ohne allen Zweifel auch der Umstand, dass 
Schumann auf dem Theater nicht hat heimisch werden 
können und dass ihm für die glückliche Beherr- 
schung von Ghormassen in seiner Musik das rechte 
Organ fehlte. Anch half die ganze Entwicklung der 
deutschen Musik dazu, ihn in den Hintergrund zu drängen, 
oder, wie wir vielleicht richtiger sagen müssen, aus 
dem Vordergründe zurücktreten zu lassen. Zunächst 
sammelte B rahm 8 eine Gemeinde um sich, die all- 
mählich etwas vom romantischen Ideal ab- und der 
klassischen Kunst zustrebte, ohne jenes freilich jemals 
aufzugeben. In stärksten Gegensatz zu ihr trat Wagner 
mit seiner Allkunst, der in einer Schumann ganz und 
gar unfassbaren Weise einzelne Fäden der fiomantik 
fortzuspinnen begann. Die wirtschaftlichen Verhältnisse 
kamen hinzu und mit ihnen inigemein gesteigerte 
materielle Bedürfnisse. Wagner begann die Bühne zu 
beherrschen, nachdem die seinen Namen tragenden 
Vereine sein Lebenswerk vorbereitet und verbreitet 
hatten. Das Experiment wurde wiederholt und heute 
haben wir Vereinigungen, die sich Komponisten 3. und 
4. Grades als Schutzheilige verschreiben. Es ist ein 
wahres Wettlaufen um die Gunst des Publikums auf 
diese Weise entstanden. 

Wie Schumann selbst mit seiner stillen, in sich 
gekehrten Art nicht in dieses oft wüste und unschöne 
Treiben hineingepasst hätte, so müssen auch in dieser 
Umgebung, die nur in einzelnen Fällen wirkliche 
Kulturarbeit, dann aber ganze leistet, des Meisten 
Werke verblassen: sie gehören, wenn man von einigen 
wenigen absieht, was freilich auch nicht ohne weiteres 
angängig ist, nicht in den modernen Konzertsaal 
sie verlangen grosse innere Sammlung und Vorberei- 



No. 24. 13. Juni 1906. 



Neue Zeitschrift fOr Musik. 73. Jahrgang. 



529 



tung, verlangen auch die Bekanntschaft mit gewissen 
Einzelheiten ihres Baues, ihrer psychischen Veranlassung 
u. 8. w., sie haben mit einem Worte zum vollen Ver- 
ständnis eine Reihe von Dingen zur Voraussetzung, 
die unser Durcbschnitts-Publikum nun und nimmer zu 
leisten gewillt ist. 

Trotzdem, meine ich, ist es um die Zukunft yon 
Schumanns Musik nicht schlecht bestellt; sie wird 
in ihren besten Erzeugnissen dem deutschen Volke 
nie verloren gehen können, denn die Schaar derer, 
die ernste Kunst wollen, ist heute nicht klein und 
sie ist im Wachsen; und so wird auch weiterhin 
das Wort von Schumanns Kunstschaffen gelten, da» 
er selbst gesagt bat: das Gute bricht sich Bahn. Auf 
die Dauer kann auch das viele, das in erster Linie 
pathologisch zu werten ist, das andere, schöne und 
gesunde, doch nicht schädigen. Ist Schumann auch, 
wie man am besten durch eine Parallele zu dichteri- 
schen Erscheinungen und Gestaltungen darlegen würde, 
gewissen Einflüssen der Romantik allzusehr nachge- 
gangen, so war er doch in der Gesamtheit seines 
Wesens zu gesund, um alle Extravaganzen der Roman- 
tik mitzumachen. Er blieb mit seinem kindlich reinen 
Gefühl und seinem warmen Herzen an sein deutsches 
Volk gekettet, mit dem er weinen und lachen konnte 
wie ein Kind. Wie ein Kind . . Das Wort kommt 
mir von ungefähr in die Feder: liest nicht auch in 
der Keuschheit seines künstlerischen Empfindens , die 
so ganz ein Abglanz seiner menschlichen Lauterkeit ist, 
ein Grund, warum er so vielen heute nicht mehr passt? 
Von psychologischen Rätseln .und schweren Problemen 
hat er wenig gewusst, das verrät vielleicht nichts besser, 
als die Hilflosigkeit, mit der er der problemreichen 
Tragödie Hebbels, die ihm den Stoff für seine 
„Genovefa* abgab, gegenübertrat. Und Schumann und 
das perverse Kunstgeftihl, das so oft schon in unserer 
Zeit die deutsche Kunst beeinträchtigt hat, haben 
vollends nicht das mindeste mit einander zu tun. 

Wohl haben Grössere gelebt als er, keiner aber 
hat von der Kunst reiner und edler gedacht. Die 
Kunst, der er sein Leben weihte, zu fördern, hat er 
seine Freunde, wo und wie er konnte, gefördert und 
das Schlechte und Mitteimässige angegriffen. Dass er 
zuweilen zu wohlwollend in seinem Urteile war, wer 
will ihm das verübeln? Ein jeder kämpft mit den 
Waffen, die ihm die Natur verliehen ; die seinen waren 
tiefe und innige Hingebung an die Musik und ihre 
besten Vertreter, warme Teilnahme an ernstem Streben, 
Eifer für Wahrheit und Schönheit, Scheu vor dem 
Gewöhnlichen und Alltäglichen. Das Programm, das 
er einst in der N. Z. f. M., seinem „Organ der Jugend 
und Bewegung", darlegte, ging gegen alle konventionelle 
Heuchelei und modische Narrheit in der Kunst, gegen 
das gegenseitige Bekomplimentieren und Beweihräuchern. 
An die alte Zeit und die Kraft ihrer Ursprünglichkeit 
wollte er mahnen, Bach auf den Schild heben; an der 
Grösse sollte die Erbärmlichkeit der Gegenwart ge- 
messen werden. Das ist fürwahr ein Ziel gewesen, 
dessen Entwicklung und Verfolgung allein schon 
Schumann einen Ehrenplatz in der Geschichte seiner 
Kunst sichert. Und sieht man, wie er seine Grundsätze 
im Leben bewährte, überblickt man die grosse Reihe 
der Künstler, die er selbstlos und vornehm mit allen 
seinen Kräften unterstützte, wächst man hinein in die 



grosse Zahl seiner Schöpfungen aus der ihm vom 
Schicksal so kurz bemessenen Spanne eines glück- 
lichen Lebens, so wird unsere Wertung des herrlichen 
Menschen und wahrhaft edlen Künstlers nur noch 
mehr wachsen können. 



Vom Komponieren. 

• 

Verehrte Freundin! 

Sie haben es gut! In Ihrem kleinen Neste am Rhein sitzen 
Sie jetzt in aller Gemütlichkeit, blicken durch das Fenster 
Ihrer Villa auf den Strom oder verträumen die Zeit am Flügel 
mit Ihrem Freunde Schubert. Aber triumphieren Sie nicht zu 
früh! Wie lange noch wird es dauern, und der Sommer ist 
da, in die friedliche Stille Ihres buen retiro brechen mehr 
oder minder unangenehme Badegäste, die über solche Störung 
ihrer Winterruhe ergrimmten Klaviere quieken und stöhnen 
ihren Jammer in die Lüfte hinaus, trefflich begleitet von mehr 
oder minder misstönenden Stimmen, und das sonst so angenehme 
Städtchen ist plötzlich musikalisch geworden. Eine Sängerin 
letzter Klasse, Choristin irgend eines Krähwinkeischen Hof- 
theaters, sieht sich aus Moneten seh windsucht veranlasst, ein 
Konzert zu geben. Damit ist das Unglück geschehen. Aller- 
hand musikalische Talente entdecken sich und belästigen mit 
dieser Entdeckung die stöhnende Mitwelt. Im Kurhaus erklingt 
ein Bariton , Stell auf den Tisch die duftenden Reseden* und 
aus dem Grand Hotel antwortet ein zärtlicher Sopran: ,Ach, 
die Liebe ist das Leben!" Eines Tages aber erreicht das 
Schrecknis seinen Höhepunkt. An allen Ecken kleben schwarze 
Plakate, auf denen mit roten Riesen buchstaben die fürchter- 
lichen Worte flammen: „ Klavierkonzert des Herrn X. X. im 
Kurhaus. Eigene Kompositionen". 

An diesem Tage packen Sie, wenn ich Ihnen gut raten 
darf, Ihre sieben Sachen und siedeln mit Mann und Kind zu 
mir nach Berlin über. Wir werden Ruhe haben, denn unsere 
Berliner Musikenthusiasten beglücken um diese Zeit die Sommer- 
frischen mit ihrer Talentlosigkeit. Ich werde Sie zu einem 
Liede von Schubert begleiten, ja selbst zu einem von Mendels- 
sohn, wenn es sein muss. Oder ich spiele Ihnen eine Fuge 
des alten Johann Sebastian Bach vor, eine gänzlich .unmelodiöse" 
Fuge. Kurz, es wird ganz so sein wie zu jener Zeit, da weder 
Sie noch ich etwas von Ihrem Gatten und Ihrem Kinde ahnten, 
sondern der törichten Meinung waren, dass wir Beide uns einst 
vierhändig durchs Leben spielen würden. 

Weil ich den alten Brückner so liebe und vor allem den 
so schmählich Verkannten unserer Zeit, Peter Gast, haben 
Sie, gnädige Frau, mir einmal den Vorwurf gemacht, ich wäre 
zu „ modern". Jetzt fühle ich, wie unberechtigt dieser Vorwurf 
war. Ich bin garnicht zu modern, ich bin altmodisch. Ein 
armer geplagter Kritikus, der wöchentlich sein Dutzend Kon- 
zerte anhören muss und noch dazu Junggeselle ist, versauert 
vielleicht ein wenig. Man lässt sich so vieles gefallen. Mag 
die eine oder die andere konzertierende Dame noch so sehr 
den Beethoven, wie sie ihn versteht, misshandeln — schön, 
wir «ind alle Egoisten und tun, was uns am meisten Freude 
macht. Ich habe mich sogar oft erwärmt am Musikenthusias- 
mus unserer Zeit, selbst da, wo ästhetisch eigentlich wenig Grund 
dazu vorhanden war. Denn es steckt selbst im Misslungenen 
noch etwas Grosses und Schönes, eine feine Kultur der Sinne, 
die lange verloren schien und jetzt zu neuem Leben wieder- 
erwacht jauchzt und schluchzt. Manchmal träume ich Musik- 
narr wirklich, es entstünde auf diesem Wege ein Neu-Hellenismus. 



530 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 24. 13. Juni 1906. 



Wenn im alten Griechenlande jeglicher sich als Bildhauer fühlte, 
warum sollte dann in unserer sinnlich anders gearteten Zeit 
nicht jeder innerlich ein Musiker sein? 

Da aber ist der berühmte Tropfen Wermut, der bekannt- 
lich in jeden Wein fallt. Die alten Griechen achteten die 
künstlerisch Produktiven, weil sie selbst sich damit begnügten, 
künstlerisch Geniessende zu sein, wenn sie sonst nichts konnten. 
Wir differenzieren lange nicht mehr so fein. Wir sind einfach 
alle künstlerisch Produktive. Das Komponieren ist heutigen 
Tages so leicht, dass es jeder halbwegs talentvolle Säugling 
zugleich mit der Milch an der Mutterbrust einsaugt. So be- 
sitzt der sonst erträglich dumme Sohn meiner Wirtin eine ganz 
niedliche Begabung, aus zwei, drei Operettenmelodien, die er 
einmal gehört hat, eine vierte zu machen. Das ist ja noch 
nicht das Schlimmste; eine einigermassen anspruchslose Gesell- 
schaft lässt sich damit ebenso gut unterhalten wie mit , Blinde- 
kuh", .schwarzer Peter* und ähnlichen schönen und geistvollen 
Spielen. Tragisch aber wird die Sache dadurch, dass nun 
meine Wirtin ihr Söhnchen für ein Genie hält und ihm für 
schweres Geld Kompositionsunterricht erteilen lässt. 

Sie wissen, meine liebe Freundin, dass mir, der ich selbst 
ein .Junger" bin, nichts ferner liegt, als mich über die Jungen 
lustig zu machen. Ich freue mich, wenn es Euch drängt, nicht 
nur ein Instrument zu sein, sondern selber .Einer!" Aber Ihr 
mtisst nicht gleich jeden Dominantseptakkord, den Ihr nicht 
versteht, für ein musikalisches Verbrechen halten! Und nicht 
gleich jeden mit einer übermässigen Quinte erdolchen wollen, 
der eine Arie von Gluck für was mehr hält, als eine von Euch. 

Alles ist Euch zu verzeihen, bloss nicht Euer absoluter 
Mangel an Selbstkritik ! Die Künstler früherer Zeiten schlössen 
sich in ihr stilles Kämmerlein und arbeiteten Jahre hindurch 
mit eisernem Fleisse, ehe sie überhaupt glaubten, dass nun die 
Zeit gekommen wäre, anzufangen. Und wenn sie anfingen, so 
geschah das nicht mit einem .Gesang der Sphären", einem 
.Faust" oder .Dante", sondern mit einer schlichten Fuge, die 
sie höflich und bescheiden einem unterbreiteten, von dem sie 
wussten, dass er mehr verstand als sie. Und sagte dann der 
Betreffende: .Verbrenne das nur ruhig, was Du da gemacht 
hast, mein Junge! das nächste wird schon besser werden!", 
so verbrannten sie's halt und sagten nicht wie Ihr: .Der Alte 
ist neidisch" oder .er kann ja selber nichts". Das ists, was 
Euch mangelt, meine Lieben, und ich muss es Euch Bagen, 
weil ich Euer guter Freund bin ! Können und Bescheidenheit. 
Ganz natürlich, denn nur das Können ist bescheiden, und nur 
die Bescheidenheit kann mal was. Lernen ! Lernen ! Unter- 
streicht das dick in Euren Tagebüchern. Auch das grösste 
Genie ist nichts, wenn es nichts gelernt hat. Der alte Brückner, 
den Ihr so gerne für intuitiv ausgeben möchtet, hat gearbeitet 
und gelernt wie ein Wahnsinniger. Ihr müsst nicht glauben, 
weil so viele Tenöre dumm sind, darum bestünde nun die Kunst 
nur in Gefühlswerten und in Dekorationsstücken für Backfische. 
Kunst ist nicht Fühlen allein, wenn sie auch ohne Gefühl 
nichts ist. Fehlen Euch Verstand und Wissen, so werdet Ihr 
niemals über das Abschreiben hinauskommen. Fühlen und 
Wissen müssen sich ergänzen, das heisse Herz und der kühle 
Kopf, damit etwas herauskommt, woran nicht nur Ihr Wohl- 
gefallen findet, sondern auch wir, die wir eigentlich am schwersten 
beteiligt sind. Es schadet Euch nichts, auch Eurer Originalität 
nichts, wenn Ihr vom Kontrapunkte etwas mehr wisst, als dass 
ihn der Kantor Johann Sebastian Bach schwer zu spielenden 
Angedenkens erfunden hat! Verachtet mir den alten Zauberer 
nicht! Er birgt noch heute Kraft genug in sich, um Dutzenden 
Eurer blutleeren Werklein wenigstens den Schein eigenen 



Lebens zu verleihen. Aber hütet Euch andererseits davor, 
leere, kahle, schon im Leben tote Akademiker zu werden! 
Wenn der späte Beethoven und Brückner im ersten Satze ihrer 
Symphonien den beiden üblichen Hauptthemen noch ein dritte* 
hinzuzufügen wagten, so ist das kein Grund, um über die Ent- 
weihung der Musik Zetermordio zu schreien. Als Persenna das 
Kapital ersteigen wollte, schrien die Gänse. Es ist alles schon 
einmal dagewesen. 

Wenn Sie ein junger Mann besucht, meine Gnädige, so 
bringt er Ihnen einen Veilchenstrauss mit oder, wenn er ein 
D&adent ist, eine Orchidee. Und dann macht er Ihnen eine 
höfliche Verbeugung. Mir bringt er leider nur Notenrollen. 
Auch die höfliche Verbeugung erspart er sich oft, sondern halt 
es vielmehr für meine Pflicht und Schuldigkeit, seine schlechten 
opera anzuhören und als Meisterwerke zu preisen. Ist er eine 
feinere Natur, so gibt er mir vielleicht zu verstehen, dass seine 
Eltern auf das Blatt abonniert sind, für welches ich schreibe, 
und appelliert so auf Umwegen an meine Dankbarkeit. 

Indessen — während aller Lamentationen , die ich Ihnen 
hier vortrage, haben Sie, verehrte Freundin, jenes gewisse 
spöttische Lächeln nicht abgelegt, das ich noch so gut kenne 
von jener Zeit her, da wir uns noch Über ernsthaftere Dinge 
unterhalten durften. Das irritiert mich. Und ich möchte gerne 
Ihre Zweifel ein wenig durch konkrete Beispiele zerstreuen. 

So erhielt ich z. B. vor einigen Tagen eine Einladung anf 
violettem Papier; violett ist eigentlich zu viel gesagt, es hatte 
vielmehr eine unbestimmte zarte und jungfräuliche Farbe, eine 
gefühlvolle Farbe gleich einer in buntes Papier umgesetzten 
kleinen Terz. Ein engsten Kreisen unbekannter Herr lud darauf 
zu einem Vortragsabend eigener Kompositionen in seiner 
Wohnung ein. Am Rande des Blattes stand in verschämten 
kleinen Buchstaben: Kaltes Büffet. Kühne Leute lieben das 
Unbekannte. So ging ich denn hin. Schlimmsten Falk war 
ja noch immer das kalte Büffet da. 

Der unbekannte Herr trug gebrannte Locken und einen 
Wolzogenschlipps. Sonst sah er wohlhabend aus. Ich bewun- 
derte aufrichtig seine Lackstiefe]. Als ich hereintrat, sass er 
gerade am Flügel und präludierte. Aber er spielte nicht nur 
Klavier, nein, er sang auch. Diese Fähigkeit, oder, richtiger 
gesagt, Unfähigkeit offenbarte er, anstatt sie für sich zu be- 
halten, in bedauernswerter Weise, indem er eine eigene Ballade 
vortrug. Es war ganz nett. Gute Musik, nämlich Schuberts 
„Erlkönig". Gegen Mitte der piece schien sich der gluckliche 
Komponist eines Besseren zu besinnen. Eine Minute lang 
misshandelte er die chromatische Tonleiter, dann bog er ge- 
mächlich in Loewes „Tom der Reimer" ein. Loewe schien sein 
Mann zu sein, jedenfalls hielt er bis zum Schluss wacker bei 
ihm aus. Die Sache schien ihn sehr mitgenommen zu haben. 
Schubert und Loewe sind schon Komponisten, die einen in 
Feuer zu setzen vermögen! Eine lilienblasse und lilienschlanke 
Dame — selbstverständlich Reformkleid! — reichte ihm ein 
seidenes Schnupftuch. Er dankte ihr mit einem zarten, schmerz- 
lichen Lächeln. 

Die zweite Nummer war eine » ungarische Phantasie*. Brahms 
und Liszt kämpften wie zwei Löwen uro die Herrschaft Das 
schöne, immer wiederkehrende Grundmotiv war offenbar Brahms. 
Aber auch Liszt wollte sich seinen ungarischen Patriotismus 
nicht bestreiten lassen. Er polterte in rücksichtslosester Weise 
mit Sätzen seiner zweiten Rhapsodie dazwischen. Diese Flege- 
lei empörte den nervösen Brahms. Hochauf erhob er sich in 
Schmerz und Zorn — und blieb mit seinem dritten Liede Seger. 

Den Abschluss bildete eine grosse Messe, die, wie der un- 
bekannte Herr bemerkte, auf dem Klavier nach sehr wenig 



No.24. 13. Juni 1906. 



Neue Zeltschrift fir Huelk. 73. Jahrgang. 



531 



klang, da sie für Orgel und zweistimmigen Chor gesetzt sei. 
Die feierlichen Töne von Bachs wunderbarer missa solemnis 
rauschten durch das Zimmer und erfüllten unsere Herzen eine 
Zeit lang mit jener unaussprechlichen Wonne, die keine Kunst 
zu bieten vermag ausser der Musik. Plötzlich ein Wiehern 
wie das eines Pferdes! Es sollte nur ein Übergang sein. Aus 
Bach war plötzlich — Verdi geworden. Ich muss dem jungen 
Komponisten die Gerechtigkeit widerfahren lassen, dass er 
mir nicht widersprach, als ich ihm später erklärte, seine 
Neuerung sei doch allzu kühn und revolutionär. 

Gnädigste meinen, ich übertreibe? Ich verwahre mich 
nachdrücklichst gegen solchen Vorwurf. Das Bildnis, welches 
ich Ihnen eben zeichnete, ist das Porträt der traurigsten Klasse 
aller Komponierenden: der völlig Phantasielosen. Der liebe 
Gott hat ihnen ein treffliches musikalisches Gedächtnis ver- 
liehen und einen nüchtern registrierenden Verstand. So glauben 
sie denn naiv, sich selbst zu spielen, wo sie doch nichts tun 
als Reminiscenzen an einander reihen. In Wahrheit sind sie 
keine schöpferischen Musiker, ja überhaupt keine Musiker. 
Sie glauben, dass ihnen die Zukunft gehört oder zum min- 
desten doch die Gegenwart. Und darum tragen sie stets Noten- 
rollen mit sich herum. Manchmal machen sie sich sogar einen 
geachteten Namen, denn sie besitzen gewöhnlich viel Geld und 
verstehen vom Essen oft mehr als von der Musik. 

Die zweite Gruppe ist schon erträglicher, wenn auch 
unangenehm genug. Die Talentvollen, welche glauben, dass 
sie als geborene Genies nichts mehr zu lernen brauchen. Schade, 
wie da manches Schöne, mitunter auch Grosse zugrunde geht! 
Greifen einen Abschnitt aus Spinozas Ethik heraus und 
schreiben darum eine Symphonie, ohne zu wissen, wie eine 
Symphonie überhaupt aussieht. Schneiden sich nie die Haare 
und tragen einen Kalabreser. So scheiden sie sich stolz ab 
vom „Heerdenmensch". In ihrem Zimmer hängt die bekannte 
Beethovenmaske. Gips. Wenn man ihre Kompositionen anhört, 
mochte man manchmal heulen, so viel feine Gedanken stecken 
darin und können nicht heraus. Aber man darf ihnen nichts 
sagen, nichts raten. Sie einfinden das als Beleidigung. Dall- 
dorfsehnsüchtiger Grössenwaonsinn. Ich kenne solch' jungen 
Menschen, aus dem etwas sehr Tüchtiges werden könnte. Aber 
er ist unrettbar verloren. Für ihn gibt es nur zwei Komponisten. 
„Ich* und — in gewissem Abstand natürlich — Beethoven. 

Wenn 8ie, teuerste Freundin, einmal ein komponierender 
Jüngling heimsucht und Ihren schönen Steinway malträtiert, 
so wird ihr feines musikalisches Gefühl ja bald heraus haben, 
ob da so etwas wie ein Talent steckt. Und wenn ja — *man 
lässt sich von einer liebenswürdigen Frauenhand ja um so viel 
lieber leiten als von einem Manne! Bringen Sie ihn zu einem 
guten Lehrer, auf den man sich verlassen kann. Da soll er 
dem 5, 6 Jahre arbeiten, arbeiten, arbeiten. Nicht nur psychische 
Anstrengung ist das, sondern auch physische im Sinne des 
Handwerkers, des Steinklopfers. Und nach den 6 Jahren darf 
er zur Belohnung seine erste ganz selbständige Fuge setzen, 
denn nichts ist weniger vom Himmel gefallen als die Musik. 
Je mehr Talent einer zu ihr hat, desto stürmischer will sie 
von ihm umworben sein. 

Und nun empfangen Sie, meine Gnädige, zum Schluss die 
Grösse eines, der auch gerne was andres getan hätte als kri- 
tisieren. Übermitteln Sie dieselben freundlichst dem Herrn 
Gemahl. Und geben Sie dem kleinen Rudi einen Kuss vom 
Onkel. Hoffentlich färbt dabei nichts Musikalisches ab. Dies 
wünscht 



Berlin. 



Jhr alter Freund 
Lothar Brieger-Wasservogel. 



Moten am Rande. 

*—* In der „Frkf. Ztg.« veröffentlichte Prof. Sigismund 
Bachrich-Wien Anfang Juni interessante .Erinnerungen 
eines Musikers" (Rieh. Wagner und die Wiener), denen 
wir folgende charakteristische kleine Schilderung entnehmen: 
,Um Bruchstücke aus dem „Nibelungenring" im Konzertsaale 
aufzuführen, kam Wagner nach Wien. Als er zur ersten Probe 
erschien, wurde er von uns, dem Hofopernorchester, enthusiastisch 
akklamiert; er dankte mit freundlichem Lächeln, bat aber um 
Entschuldigung, dass er mit der Probe nicht sofort beginnen 
könne. Drauf legte er Hut und Winterpaletot ab, den zweiten 
Rock ebenfalls, stand in Hemdärmeln da, bis ihm sein Diener 
ein langes seidenes Tuch um den Hals gewickelt hatte, schlüpfte 
darauf in ein dickwattiertes Samtwams, setzte ein breites 
Samtbarett auf den Kopf und Hess sich zuletzt noch grosse Filz- 
schuhe über seine Stiefeln ziehen. In diesem Anzüge betrat er 
in behaglicher Stimmung das Dirigentenpult. Ich will die 
Proben nicht schildern, nur eine Eigentümlichkeit erwähnen. 
Wenn Wagner einem Musiker eine Phrase vorsingen wollte, 
traf er in den seltensten Fällen richtig den ersten Ton. Zumeist 
verirrte er sich um eine Quart zu tief oder suchend um eine 
Terz zu hoch; schliesslich fand er den Ton aber doch. — Die 
Aufführung kam heran. Heute, nach Bayreuth wo der 
„Nibelungenring" jetzt beinahe in jeder grösseren Stadt Deutsch- 
lands aufgeführt wird, ist die Bedeutung dieses Riesenwerkes 
von aller Welt erkannt und gewürdigt. Damals aber, in Wien, 
war Wagner, wenn auch seiner Sache sicher, dennoch sichtlich 
erregt über den Erfolg dieser Fragmente, welche bar aller 
Bühnenwirkung im Konzertsaale das Publikum gewinnen sollten. 
Eines dieser Konzerte brachte den „Feuerzauber*', die Szene 
der drei Rheintöchter mit Siegfried, den „Trauermarsch" und 
die Schlussszene der „Götterdämmerung". Wagner dirigierte 
ruhig, einfach in runden schönen Bewegungen, wenn.es aber 
galt, bezwingend, alles mit sich fortreissend. Wagner war 
nach jedem Stücke recht ermüdet und atmete schwer. Ich sass 
in seiner nächsten Nähe und da er ausruhen musste, bot ich 
ihm meinen Stuhl an, den er dankend annahm; ich stand 
während der Pausen neben ihm und daher kam es, dass er 
seine öfters spontanen Äusserungen an mich richtete. Nach 
dem „Feuersauber" wollte der Beifall nicht enden. Er sass auf 
meinem Stuhl und war lange nicht zu bewegen, sich zu erheben, 
um den Dank des Publikums entgegenzunehmen. Er blickte 
unverwandt auf die Direktionsloge, in welcher Frau Cosima 
sass, und halblaut sagte er schmunzelnd zu mir: „Ach nee! 
— was wird Muttern dazu sagen!" Diese Worte rührten 
mich tief. Dennoch drängte ich den Meister, sich dem Publikum 
wieder zu zeigen. Ganz versessen waren die Wiener darauf, 
Wagner „sprechen" zu hören. Sie lärmten nach jedem Stücke 
so lange, bis er vortreten und wirklich sprechen musste. Er 
stand neben mir und als er die Absicht des Publikums endlich 
merkte, sagte er unwirsch: „Was soll denn dies Schwätzen, 
dazu haben wir wirklich keine Zeit!" Dabei merkte ich aber, 
wie seine Augen unruhig nach dem geeigneten Thema unter- 
suchten. Im Saale wurde es immer düsterer, es fing plötzlich 
an zu blitzen und man hörte des Donners harte Schläge biB 
in den Saal hinein, — Wagner hatte sein Motiv zum Sprechen 
gefunden. Er trat vor und sagte: 

«Meine sehr Verehrten ! Nehmen Sie meinen innigst gefühlten 
Dank für die grosse Gunst, welche Sie meinem Werke entgegen- 
bringen. Dies gibt mir Mut und Hoffnung für das Gelingen 
meiner grossen Lebensaufgabe. Nun horchen Sie mit mir, wie 



532 



Neue Zeitschrift fOr Musik. 73. Jahrgang. 



No.24. 13. Joni 1906. 



selbst der Himmel sich dreinmengt und mit der elementaren 
Gewalt des Donners mir zuruft: In diesem Zeichen wirst 
du siegen!» 

In diesem Momente ward es plötzlich hell im Saale ; wenn 
auch noch nicht mit der Elektrizität, konnte man durch eine 
geschickte Vorrichtung unseren Konzertsaal rasch beleuchten. 
Man macht sich kaum eine Idee von dem Jubel, der nun los- 
ging, ja sogar wir Musiker, diesmal vom Publikum fort- 
gerissen, schlugen dröhnend auf unsere Instrumente, wie einst 
die Longobarden mit ihren Waffen klirrten, wenn sie ihren 
Häuptling ehren wollten". 



Neue Musikalien. 



Rabl, Walter. Op. 13. Sturmlieder nach Gedichten von 
Anna Ritter für Sopran mit Orchester- oder Pianoforte- 
Begleitung. — Leipzig, D. Rahter. 
Bei diesen Liedern stört mich vor allen Dingen das Miss- 
verhältnis zwischen der Wahl der Darstellungsmittel und dem 
dichterischen sowohl wie musikalischen Gehalt. Man fühlt 
sich hier unwillkürlich an den bekannten Ausspruch vom , Sturm 
im Glase Wasser" erinnert. Wie es bei der Dichterin häufig 
an der echten lebendigen Anschaulichkeit und bildnerischen 
Kraft der Sprache fehlt und an ihre Stelle die blosse Phrase 
tritt, ebenso arbeitet auch der Komponist zumeist mit ver- 
brauchtem, durchaus nicht neuem oder selbständigen, aber 
natürlich auf hohem, musikdramatischem Kothurn einher- 
schreitenden Phrasenwerk. Der Klavierstil mutet einem dort, 
wo einmal das viele Tremolo oder die den Sturm nach dem 
üblichen Rezept illustrierenden chromatischen Terzenpassagen 
aufhören, recht salonmässig an. Im übrigen will ich gerne 
glauben, dass ein Kapellmeister wie Rabl natürlich mit dem 
Orchester umzugehen und seine Lieder demnach auch vielleicht 
ausserlich wirksam zu instrumentieren gewusst hat, aber dass 
ist unter bewandten Umständen doch wohl noch nicht als ein 

so hohes Verdienst anzurechnen. v „ - 1 t» u : « 

Karl lniessen. 

Kaun, Hugo. Vier Männerchöre. Op. 65. (1. Vergäng- 
lichkeit, 2. Abendsegen, 3. Einander recht verstehen, 4. Vale 
carissima.) — Leipzig, C. F. Kahnt Nachfolger. 
Es sind mehr oder weniger alles Chöre sentimentalen 
Charakters. Aber was uns Kaun bietet , ist nicht das ewige 
sentimentale Einerlei; meisterhaft hat er es verstanden, jedem 
einzelnen Chor sein eigenes Gepräge aufzudrücken. Dabei 
weiss er sehr gut stets die richtige Wirkung zu erzielen — 
man vergleiche bloss die verschiedenen Fassungen des „Vale 
carissima!* im vierten Chor — , ohne übernatürliche und 
widersinnige Anforderungen an den Chor zu stellen. Über- 
mässige, verminderte und sonstige , moderne" Akkorde sind ja 
in Hülle und Fülle vertreten, trotzdem wird aber, infolge der 
ausgezeichneten Stimmführung, ein halbwegs gut geschulter 
Chor keine grosse Schwierigkeit mit der Eiustudierung dieser 
Chöre haben. Kaun repräsentiert sich hier nicht nur als vor- 
trefflicher Musiker, sondern auch als routinierter Männerchor- 
komponist. Die Chöre, besonders der vierte: Vale carissima!, 
der wohl als der wirkungsvollste zu bezeichnen ist, können 
allen besseren Männergesangvereinen nur empfohlen werden. 

Carl Ettler. 

Zierau, Fr. Serenade für Orchester op. 34. — Han- 
nover, Louis Oertel. 

Das Stückchen ist nicht ohne Pikanterie instrumentiert, 
aber zu trivial in der Ermüdung, als dass es höheren Ansprüchen 
genügen könnte. Indes wäre es auf dem Programm eines 
Gartenkonzertes gewiss eine Nummer, die in der Gunst des 

Publikums hoch stehen würde. XT „ . o u ~ i 

Hans Scholz. 



Giarda, Luigi Steffano. Suite für Violine mit Begleitung 
des Pianoforte, op. 39. — Leipzig und Mailand, Verlag 
von Carisch & Jänichen. 

Eine Suite, die aus 4 sehr einfach angelegten Stücken 
(Preludio, Aria, Gavotta, Allegro appassionato) besteht. Das 
Präludium wirkt, mit Ausnahme des melodiösen Mittelsatzfs. 
ein wenig ctudenhaft. Die Aria ist ein angenehmer Gesang 
für die G- und D- Saite; die Melodie verabschiedet sich in 
einer kribbeligen Kadenz. In der Gavotta verdirbt der längere 
Orgelpunkt auf G (mitklingende G - Saite) Manches. Im Allegro 
appassionato begnügt sich der Komponist mit recht billiges 
Entwicklungen. Die ganze Suite hat etwas von dem bekannten 
italienischen Wohlklang abbekommen und lfisst sich, da sie leicht 
ausführbar ist, zu instruktiven Zwecken recht gut benutzen. 
Dr. Wolfgang A. Thomas. 

de Haan, W. Das Lied von Werden und Vergehen 
für Chor, Orchester und Orgel (ad lib.). f Op. 22. — Darm- 
stadt, Georg Thies. 

Der Komponist war auch sein eigener Librettist. Die 
Musik schmeckt ein wenig nach „Kapellmeistermusik*. Der 
Darmstädter Hofkapellmeister hat manches gehört, manches 
behalten, .manchen Effekt aus seiner Erinnerung zu neuem 
Leben erstehen lassen, auch der Trauerzug aus dem Parsifal 
«blieb ihm nicht verborgen. Aus letzter Bemerkung darf man 
aber nicht etwa schliessen, dass wir es hier mit einem 
modernen Werke zu tun haben, im Gegenteil, der Komponist 
hälts mit den Alten. Es klingt alles gut, alles einwandsfrti 
kunstschulgerecht, keine faschen Akkorde — nur interessiert* 
anspruchsvollere. Ohren nicht sonderlich. Der Aufbau ist sehr 
durchsichtig, der Vokalsatz zu durchsichtig, zu einfach, zu 
wenig verschlungen. Aber schliesslich gibt es ja auch für 
solche Werke Interessenten. Zu bewältigen ist das etwa eint' 
Viertelstunde dauernde Werk auch von weniger geschulten 
Choren mit Leichtigkeit. ^ 



Bücherschau. 

Volbach, Prof. Dr. Fritz. Beethoven. Die Zeit dtt 
Klassizismus. Gr. 8° mit 4 Beilagen und 63 Abbildungen, 
geb. M. 4. — München 1905, Kirchheimsche Verlags- 
buchhandlung. 

Für das in der genannten Verlagsbuchhandlung erscheinende 
Sammelwerk: „ Weltgeschichte in Charakterbildern* bedeutet 
das vorliegende Buch des in Fachkreisen als Dirigent, Kompo- 
nist und Musikschriftsteller geschätzten Mainzer Autors einen 
wertvollen Beitrag auf musikalischem Gebiete. Die ihn bei 
Abfassung seines Werkes leitenden Grundsätze hat Volbach in 
dem Vorworte klar und bündig dargelegt. Es handelt sieb 
für ihn nicht darum, die Zahl der Beethoven-Biographien um 
eine knapp gefasste Skizze zu vermehren. Mit richtigem Blicke 
sieht er es für eine ungleich wichtigere Aufgabe an, da* 
Lebenswerk des Meisters aus seiner Zeit heraus zu 
erklären und zu begründen, die Wechselwirkungen zwischen 
den bildenden Einflüssen seiner Epoche und dem Genius 
Beethovens in seiner Bedeutung für die Entwicklung unserer 
Kunst darzutun. In der zwei Kapitel füllenden Einleitung 
wird uns auf Grund eines ungemein fleissigen und umfassenden 
Quellenstudiums ein geschichtlicher Überblick über die Ent- 
wicklung der philosophischen und ästhetischen Anschauungen 
des 18. Jhs. und seines Begriffes des .Klassischen* und 
„Klassisch-Schönen" geboten. Ihm schliesst sich eine in ihrer 
gedrängten Kürze ebenso anerkennenswerte, lichtvolle Dar- 
stellung der geschichtlichen Ausbildung der musikalischen 
Formen an. Nach einer lebendigen, durch ihre kulturhistorischen 
Ausblicke interessanten Schilderung der Bonner Jugendjahre 
und der ersten Zeit von Beethovens Aufenthalt in Wien ergibt 



No. 24. 13. Juni 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



533 



sich im 8. Kapitel („Die Eigenart des Beethovcnschen Kunst- 
werkes') in zwangloser Weise die durch wohlgewählte analytische 
Beispiele unterstützte Nutzanwendung der eingangs festgestellten 
Prinzipien auf die Werke der ersten und mittleren Periode 
bis zur „Eroica*. Das folgende Kapitel „Auf breiter Woge* 
behandelt Grundidee und Entstehung des „Fidelio* mit ihren 
Hinweisen auf die „Neunte", dem als interessante Episoden 
Rückblicke auf Beethovens Liebesleben, sein Verhältnis zu 
Goethe, sowie eine vortreffliche, von modernem Standpunkte 
ausgehende Erklärung des Wesens der Programmmusik bei- 
gefügt sind. Eine liebevoll eingehende Würdigung der „Missa 
solemnis*, die als direkter Ausfluss von Beethovens tiefem 
religiösen Gefühl und seines subjektiven Gottesbegriffes ge- 
deutet wird, bildet den Hauptinhalt des letzten Kapitels, das 
auch über Beethovens letzte Lebenstage berichtet und mit 
einem „Ausblick in die Zukunft* schließet. Schon diese kurze 
Inhaltsangabe wird einem Begriff von der Fülle anregenden 
Stoffes geben, den dieses Beethovenbuch enthält. Da Volbach 
mit gereifter, moderner Kunstanschauung seinen Gegenstand 
voll beherrscht und ihn mit echter, warmherziger Begeisterung 
klar darzulegen versteht, darf sein Buch nicht nur Musikern, 
sondern auch allen sich für Musik interessierenden gebildeten 
Leserkreisen bestens empfohlen werden. 

Edmund Uhl. 

Erngtmann, H. Salome an den deutschen Hofbühnen. 
Ein Kulturbild. — Berlin 1906, Verlag von H.Walter. M.l.-. 

Was der Verfasser will,- Hesse sich viel kurzer, schon mit 
ein paar Sätzen sagen. Er regt sich ganz ungeheuer über 
Wildes Stück auf, kommt endlich zum Schlüsse, dass es im 
höchsten Grade krankhaft, pervers, einzig vom medizinischen 
Standpunkte aus zu erklären sei. Ein Stück aber, das medi- 
zinische statt psychologische Probleme zur Darstellung bringe, 
habe mit Kunst überhaupt nichts zu tun. Das ist ganz hübsch 
und recht, und man hat Wildes Schaffen überhaupt nie anders 
als krankhaft bezeichnet. Der Verfasser geht dann aber weiter 
und zieht die Konsequenzen daraus, dass ein solcher Text von 
einem Musiker vertont werden konnte, was ihm geradezu un- 
glaublich erscheint. Was würde er erst gesagt haben — die 
Broschüre ist vor der Dresdner Uraufführung von Strauss' 
„Salome* geschrieben — wenn er hätte mit ansehen können, 
dass das Werk allenthalben, wo es aufgeführt wird, volle 
Häuser und lauten Enthusiasmus erzielt; wenn er hätte lesen 
können, dass es unter den heutigen Damen viele Salomes geben 
würde, wenn sie nur die Macht hätten, die Köpfe der sie ver- 
schmähenden Liebhaber vom Leibe trennen zu können, was 
tatsächlich in dem Referat über die Grazer Erstaufführung in 
der „Neuen Musikalischen Presse* zu lesen stand, wenn er 
sehen würde, dass Bühnenkünstlerinnen ihr ganzes Können und 
ihre künstlerische Ehre dreinsetzen, die Salome möglichst blendend 
darzustellen und Strauss zum ersten Male mit einem Bühnen- 
werke grossen Stiles einen glänzenden Erfolg erzielt hat? 
Die heutige Welt muss dem Verfasser wie ein Narrenhaus vor- 
kommen. Mit nichts kann auch Ernstmann schlagender be- 
weisen, welche Entwicklung die Kunst in 100 Jahren genommen 
haben soll, als mit der Erinnerung an „Fidelio*, der gerade 
vor einem Jahrhundert, im gleichen Monat wie die „Salome* 
die erste Aufführung erlebte. Das Hohelied der Gattenliebe 
und Strauss' Verherrlichung der unnatürlichsten Liebe, die 
man sich denken kann, das sind Gegensätze, die vielleicht selbst 
Strauss zu einigem Nachdenken bewegen und ihm auch Werke 
wie sein „ Heldenleben" in einem etwas eigentümlich gefärbten 
Lichte erscheinen lassen können. Bis dahin läset sich die 
Broschüre denn auch ganz gut begreifen, es ist ein Standpunkt, 
der angenommen werden muss, so lange es sich um ethische 
Begriffe* in der Kunst handelt. Wenn aber der Verfasser diese 
Verirrung der Kunst Richard Wagner und Beinern Verhältnis 
des Dramas zur Musik in die Schuhe schiebt, so sind dies vor 
allem deshalb Privatansichten, weil Ernstmann mit dem Namen 
Mozart beweisen will, dass das Musikdrama als solches nicht 



nur verkehrt, sondern auch schuld an der Entstehung von 
Werken wie die Strausssche „ Salome* sei. Derartige Be- 
hauptungen — denn bei solchen bleibt es — kann man mit 
Stillschweigen übergehen. 

Dr. Alfred Heiisa. 



Oper und Konzert. 



Leipzig. — Berlin. 

Leipzig. Konzert. — Dem Programm des IV. Abonne- 
mentskonzerts des Riedelvereins am 31. Mai lag der 
Gedanke zu Grunde , die Fäden aufzuzeigen , die sich von der 
italienischen Musik des 18. Jahrhunderts zu Mozarts Musik 
hinüberspinnen. Die Idee scheint durch Kretzschmars Aufsatz 
über Mozart im letzten Jahrbuch der Musikbibliothek Peters 
angeregt worden zu sein, der, obwohl nur im Rahmen einer 
Skizze gehalten, eine Fülle von musikhistorisch bedeutsamen 
Verwandtschaftsmomenten zwischen dem Schaffen Mozarts und 
zeitgenössischer Meister aufdeckt, haupsächlich in der drama- 
tischen Komposition. Für die tonschöne und sichere Wieder- 
gabe von zwei Motetten von AI. Scarlatti, einer Arie von F. 
A. Hasse (aus dem Oratorium S. Elena al Calvario), je einer 
Motette von Jomelli, Zingarelli und D. Perez konnte 
man dem Verein und seinem Dirigenten, Dr. G. Göhler, nur 
dankbar sein, denn solche exquisiten Stücke hört man selten. 
Dass sie freilich geeignet waren, dem der Musikgeschichte Fern- 
stehenden offenkundige Beziehungen zu Mozarts Schaffen zu 
enthüllen, möchten wir bezweifeln. Männer wie A. Scarlatti, 
Zingarelli und Perez waren Spezialisten der Oper und leisteten, 
als Italiener mit angeborenem dramatischen Talent, hierin so 
Ausgezeichnetes und Eigenartiges, dass sie dem auf deutscher 
Erde geborenen Mozart recht wohl in vieler Beziehung vorbild- 
lich und nachahmenswert sein konnten. Was aber die kirchliche 
Musik betrifft, so hat Mozart wohl herzlich wenig von ihnen 
gelernt; es scheint, als sei die der neapolitanischen voraufgehende 
römische Schule vorbildlich gewesen. Wir meinen das nicht 
im Hinblick auf die oberflächliche, leichtfertige Textbehandlung 
der drei Italiener, sondern hinsichtlich des bei ihnen geriug 
ausgebildeten Gefühls für reine a-cappella- Wirkungen , des 
Mangels an polyphoner Denkart. Dies beides besass Mozart 
aber im höchsten Grade, und selbst in Kirchenstücken, wie dem 
Kyrie und Gloria aus der vierstimmigen Missa brevis, die ge- 
wiss nicht in allen Teilen den Meister auf der Höhe zeigt, ver- 
missen wir nirgends den ausgeprägten Sinn für polyphone Klang- 
wirkungen, von anderen Perlen, etwa dem Miserere oder dem 
Lacrymosa, zu schweigen. Mozart besass noch die vollkommene 
Herrschaft über die vokalen Mittel, wie sie die Alten handhabteu, 
die meisten seiner italienischen Kollegen nicht. Jomellis 
Motette ,In monte Oliveti* gehört ohne Zweifel zu den Stücken 
tief ernsten Charakters ; aus ihm allein aber Jomelli als Kirchen- 
komponisten gerecht zu beurteilen, bevor man nicht seine beiden 
Requiems kennt, ist unmöglich. In Hasse schlummerte, trotz 
seines äusserlichen Übertritts zu den Italienern, ein gut Teil 
tiefen deutschen Geistes, das zeigte sich in der schönen, von 
Frl. Vau v. d. Osten (Dresden) mit sichtlicher Liebe studierten 
und ausgeführten, aber zu schleppend und larmoyant vorge- 
tragenen Arie. Als Instrumentalkomponist freilich steht Hasse 
noch viel zu sehr auf dem Boden der älteren Generation, der 
J. S. Bach angehörte, als dass er in dieser Eigenschaft Vergleiche 
mit Mozart zuliesse. Das Andantino für Oboe, Streichquintett 
und Continuo ist immerhin ein achtbares, wirksames Stück. 



534 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No.24. 13. Juni J90H 



Vermisst haben wir auf dem Programm die Namen Lotti und 

Caldara. die als Kirchenkomponisten Mozart weit näher stehen 

als etwa der ältere Scarlatti. — Der Verein leistete durchweg 

Gutes; mit dem Vortrag des gesanglich schwierigen, fdnf- 

stimmigen Kyrie in Kanonform von Mozart vollbrachten die 

Soprane ein kleines Meisterstück. Die von einem Ungenannten 

ziemlich wirkungslos für Orgel bearbeitete Kyriefuge aus dem 

Requiem (Prof. Homeyer) leitete den Abend ein, während 

Frl. v. d. Osten späterhin noch durch den fein abgestimmten 

Vortrag des Agnus Dei aus Mozarts Messe No. 14 erfreute. 

Die Begleitung hatten Mitglieder des Gewandhausorchesters 

übernommen. T x . „„ »,, o„u«^:«« 

Dr. Arnold Schering. 



Berlin. Oper. — Die letzte ernsthaft zu nehmende Neuheit 
dieser Saison war die Oper „Alpenkönig und Menschen- 
feind" von Leo Blech, die ihre hiesige Uraufführung im 
„Neuen Königl. Operntheater" (Kroll) fand. Um es 
gleich zu sagen — das Werk erlebte eine höfliche, aber nichts- 
destoweniger entschiedene Ablehnung. Der Text, nach einem 
alten Volksstück von F. Raimund von Dr. Richard Batka, 
bietet an sich eine wenig glückliche Unterlage für die Musik. 
Nicht dass es ungeschickt wäre, aber man begreift angesichts 
dieses Librettos den Blechschen Pathos eigentlich nicht recht. 
Die Musik ist ungleichwertig, stellenweise auch recht stillos, 
denn nach Stellen, die das Vorbild Blechs — Engelbert 
Humperdinck, — fast zu erreichen scheinen, schleppt sie sich 
dann wieder durch öde Strecken voller Gemeinplätze und 
billiger Melodien. Die Kontrapunktik Blechs ist allerdings 
eine virtuose, und seine Partitur verrät soviel Können und 
ernstes Wollen, dass wir diesen Erfolg der Aufführung von 
Herzen bedauern. Umgearbeitet und von so manchem, wie 
z. B. dem natürlich da capo verlangten Schlager im 2. Akt 
befreit, könnte ein ganzes Werk aus dieser Oper werden, denn 
trotz allem spricht sie ausserordentlich für Blechs Talent als 
Opernkomponist. Der Dirigent des Abends, Dr. Kunwald, 
erscheint mir alß ein Mann, von dem einmal viel die Rede sein 
wird. Ich zögere nicht, ihn schon heute Dr. Muck als eben- 
bürtig an die Seite zu stellen , mehr noch, ich halte ihn nach 
Rieh. Strauss für den besten Kapellnr ister Berlins. Und mit 
dieser Ansicht stehe ich nicht vereinzelt da. Warum also 
Dr. Kunwald an der Sommeroper dirigiert, während die grosse 
Kgl. Oper ihn sehr gut benötigen könnte, erscheint mir rätsel- 
haft. Das Orchester hielt sich unter ihm vorzüglich, ab und 
zu nur war das Zusammenspiel noch nicht ganz auf der Höhe. 
Um die Aufführung machten sich ferner Frl. Margarethe 
Frankenstein und die Herren Otto Rudolph und Gustav 
Waschow verdient. Auch Frl. Innfelder-Kessler und 
Herr G. Warbeck leisteten als Dienerpaar Vorzügliches. 
Kapellmeister und Dichter wurden gerufen. 

„Die lustige Witwe" im Berliner Theater, „Das 
Narrenhaus 1 und die Parodie der parodistischen Oper 
„Orpheus in der Unterwelt" von Jaques Offenbach, welche 
Max Reinhardt sich leistete, haben auf eine ernste Kritik nicht 
zu rechnen. Berlin im Sommer! . . . 

Hans F. Schaub. 

Konzert. — Zwei Männergesangvereine Hessen sich 
im Mai und Juni in Konzerten hören, die Basler 
Liedertafel und der finnische Gesangverein Suomcn 
Laulu. Beide boten Leistungen hervorragender Art. Der 
Basler Chor sang hauptsächlich Werke schweizerischer Kom- 
ponisten, von Hegar, Huber, Andreae, seinem Dirigenten 
Suter, alles gute Musik, an der man in so vorzüglicher Aus- 



führung schon seine Freude haben konnte. Freilich war von 
dem, was ich hörte, nichts so bedeutend, dass es eine eigehendV 
Würdigung verlangte. Stücke von Schubert, Schumann, Rci- 
necke, Rieh. Strauss wurden ausserdem vorgetragen. Solistisch 
betätigten sich mit vorzüglichem Erfolg Frau Emilie Herzog 
und ö\ie Violinistin Frl. Anna Hegner. Noch stärkere Ein- 
drücke hinterliessen die Vorträge des finnischen Chors unfcr 
Leitung von H. Klemetti. Das ist eine auserlesene Schar von 
Sängern. Sie boten das Beste, was ich jemals an Männerchor 
gesang gehört habe. Eine Menge der feinsten Abstufungen, 
besonders des piano und mezzoforte, Weichheit und Fülle de* 
Klanges, tadellose Aussprache, hervorragende Atemtechnik 
besitzt dieser Chor, der wie ein vorzüglicher Solist singt. AU 
einen besonderen Vorteil erachte ich es, dass er klein ist. 
nicht mehr als 50 Sänger hat. In unseren besten Männer- 
gesangvereinen legt man viel zu viel Gewicht auf die Grosse. 
Dabei verlangt die Männerchorliteratur fast niemals grosse 
Chormassen. Wie viel intimer, künstlerischer, eindringlicher 
wirkt dieser finnische Chor, der mehr auf Qualität als auf 
Quantität bedacht ist! Feinheiten, wie er sie darbietet, sind grossen 
Chormassen überhaupt nicht zugänglich. Dazu war das Pro- 
gramm von hervorragender Beschaffenheit. Ein Stück in seinem 
fremdartigen Reiz immer faszinierender als das andere, von einer 
künstlerischen Qualität in Bezug auf Auffassung der Probleme 
und Ausgestaltung, wie sie selbst in den besten Leistungen 
der deutschen Männerchorliteratur kaum jemals so erreicht ist. 
Kurz eine vollgiltige, eigenartige Kunst, die sich an künst- 
lerischem Wert wohl messen darf mit hervorragenden Produkten 
der deutschen Sololiedkunst. Das eigentümliche an diesen Chor- 
liedern ist, dass sie kontrapunktische, genauer ausgedrückt, 
imitatorische Schreibweise fast gar nicht kennen, dafür aber 
in Melodie, Harmonie, Rhythmik von einer Ungebundenheit sind, 
die man in unseren Liedern dieser Gattung vergebens suchen 
würde. Als Komponisten waren genannt Genetz, Jarnefelt, 
Kiohn, Palmgren, TÖrnudd, Sibelius. Von allen diesen ist 
Sibelius bei uns am besten bekannt. Nach meiner Schätzung 
waren jedoch gerade die Lieder von ihm am meisten westlich, 
d. h. unsrer Weise -angenähert; an rassiger Ursprünglichkeit 
schienen mir die Stücke von Palmgren und Törnudd erheblich 
zuvor zu stehen. Die , Zauberrune * von Törnudd ist ein Stück 
von hinreissender Gewalt des Ausdrucks, von dämonischem 
Zauber, ein Meisterstück. Von Palmgrens Liedern gefiel mir 
ganz besonders ein entzückendes Wiegenlied, ganz über einen 
summenden Orgelpunktbass gebaut, von seltsamsten Reiz der 
Harmonien und Melodien. Die eine Gruppe der 4 Lieder von 
Genetz, Järnefelt und Krohn musste ich leider versäumen. 

Dr. Hugo Leichtentritt. 



Korrespondenzen. 

Arabern. 

Das 83. Niederrheinische Musikfest am 3., 4. und 
5. Juni 1906. 
Was wir an den grossen und bedeutenden Erscheinungen 
des Volks- und Völkerlebens als kulturellen Fortschritt deuten, 
ist eine Umwertung der Werte aus Bedingungen heraus, die im 
allgemeinen in dem Neuen , in dem Eigenartigen der jeweiL« 
erstandenen fuhrenden Geister oder in dem Besonderen der ge- 
rade fuhrenden Völker liegen. Nicht dass sich der Wandel 
der Zeiten, als Summe bestimmter Anschauungen im Gesamt- 
Geistesleben, mit Blitzesschnelle vollzöge. Aber doch so, da» 
sich in einem Zeitraum von 20, von 80 Jahren schon eine er- 
kennbare Stufe der Höhenentwicklung gebildet haben kann. 



No. 24. 13. Juni 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



585 



Das kann man leicht an allen Kulturerscheinungen im Grossen, 
aber auch im Einzelnen verfolgen. Auch die als Kunstfaktor 
für die Rheinlande so bedeutenden Musikfeste unterlagen 
im Laufe ihres beinahe 100jährigen Bestehens sichtbarlich 
dem Wechsel der Zeiten, und ihre einst so epochale Stellung 
im Gesamt-Kunstleben zunächst des niederrheinischen Kultur- 
kreises hat Bich allmählich sehr nach unten verschoben. Die 
Zeiten sind vorbei, wo diese grossen Pfingstfeiern die kulturelle 
Bedeutung von niederrheinischen Musikfesten in Anspruch 
nehmen konnten, wo ihr Glanz des Ausserordentlichen die musik- 
liebenden Geister von weit und breit aus Rheinland, Westfalen, 
Belgien und Holland anlockte, wo der auswärtige Musikfreund 
in Anbetracht der zu erwartenden Kunstentfaltung ungeachtet 
aller Reisemühsale alljährlich zu Pfingsten an die Gestade des 
deutschesten Stromes, nach Köln oder Düsseldorf, oder zur 
Westgrenze des Reiches, nach Aachen pilgerte, um dort 
Kunstwerke zu hören, die er in seiner Heimat Überhaupt 
nicht, oder doch nicht in gleicher Vollkommenheit hören 
konnte. Das musikalische Leben am Niederrhein ist in 
den letzten zwei Jahrzehnten intensiv gesteigert worden, man 
hört hier schon fast in jeder kleineren Stadt durchschnittlich 
gute Musik, und Essen, Dortmund, Münster, Bonn, Koblenz, 
Saarbrücken und andere Städte im Rheinland und Westfalen 
tun sich in den letzten Jahren immer mehr durch eigenartige, 
über lokalen Charakter hinausreichende Veranstaltungen hervor. 
Da die konservative Organisation der Musikfeste nicht geändert 
wurde, musste es kommen, dass ihr Glanz von Jahr zu Jahr 
mehr erblasste, und bald werden sie nicht mehr als örtliche Be- 
deutung für jede der drei Feststädte haben. Wenn man die 
Programme der letzten vier oder fünf Musikfeste nachschlägt, 
wird man — Nietzsche verzeihe! — die , Wiederkehr des 
Gleichen" finden, sowohl im Hinblick auf die Hauptwinter- 
konzerte der jeweiligen Feststadt, als auch in Hinsicht auf die 
letztvorangegangenen Musikfeste. Diesmal trifft es sich sogar 
so, dass drei grosse Werke — die Hohe Messe von Bach, die 
Faust-Symphonie von Liszt, das Violinkonzert von Brahms — 
direkt vom Düsseldorfer Musikfest übernommen worden sind, 
und von den übrigen Werken, die jetzt auf dem Programm 
standen, sind die Ouvertüren zu Fidelio, Benvenuto Cellini und 
den Meistersingern allerorten gute Bekannte, die Brahmssche 
Rhapsodie (Harzreise) ist 1905 in Düsseldorf, die Schumannsche 
Phantasie (Werk 181) 1904 in Köln erklungen, das Esdur- 
Konzert von Liszt und die Lieder von Wolf erschienen in den 
letzten Winterkonzerten in Aachen, Köln und Düsseldorf noch- 
mals auf dem Programm und das Brandenburgische Gdur- 
Konzert kennen die Kölner durch Steinbach noch besser als 
wir in Aachen. Sonst standen auf dem diesmaligen Programm 
als schwächliche Schumannfeier die Ouvertüre zu Manfred — 
die Krefelder haben sich im letzten Winter den ganzen Man- 
fred geleistet — ferner der 13. Psalm von Liszt, eine Arie von 
Mozart sowie Lieder und die zwei neuen Chorschöpfungen 
Traumnacht und Sturmhymnus von Weingartner. — Das Pro- 
gramm ist gut, ist solid. Alle Achtung. Aber soll denn die 
Aufgabe der Musikfeste nur die sein, fUr die jeweilige Feststadt 
einen im Umfang gesteigerten Abschluss der grossen Winter- 
konzerte zu bilden, oder ein bestimmtes Programm mit durch- 
weg .einschlagenden 11 Nummern nur mit Vertauschung der 
Reihenfolge Jahr für Jahr zu Pfingsten immer wieder zu bieten ? 
Bei solcher Programmmacherei werden die Feste ihre alte 
Bedeutung im Kunstleben der Lande am unteren Rhein bald für 
immer verlieren. Wenn aber die ganz ausserordentlich ge- 
steigerten Darstellungsmittel dieser Feste, die grosse Zahl der 
Mitwirkenden (die immer zwischen 450 und 650 schwankt), der 



ungewöhnliche Zeitaufwand und die ungeheure Mühe Aller 
auf die Einstudierung und Aufführung bedeutender Neuheiten 
des letzten Jahres und noch auf ein oder zwei Uraufführungen 
verwendet werden, dann werden die Niederrheinischen Musik- 
feste wieder wie einst im Brennpunkt des gesamten musika- 
lischen Lebens ihrer, Zeit stehen und sie werden jene epochale 
Stellung wiedergewinnen, die sie in den ersten Jahrzehnten nach 
ihrer Gründung im Jahre 1818 unleugbar gehabt haben. 

Für das diesmalige Fest wurde wieder wie vor drei Jahren, 
neben dem hiesigen städt. Musikdirektor Prof. Schwicke- 
rath, Hofkapellmeister Weingartner als Festdirigent ge- 
wonnen. Als Solisten traten auf: Königl. Kammersängerin 
Bosetti aus München (Sopran), Konzertsängerin Philip pi 
Basel (Alt), Kgl. Kammersfinger Burrian -Dresden (Tenor), 
Louis de la Cruz-Fr öhlich-Paris (Bass), Katharina Good- 
son -London (Klavier) und Prof. M arte au -Genf (Violine). 
Der Chor zählte 831 Stimmen, fast ausschliesslich Aachener. 
Das städt. Orchester hatte durch den Zuwachs einer gleich 
grossen Anzahl Musiker von auswärts eine Stärke von 120 Mann 
erhalten. 

Der erste Abend war Bach gewidmet. Neben dem 
reich thematisierten, im zweiten Satz in strahlender Lebhaftig- 
keit angelegten Brandenburgischen Konzert in Gdur 
wurde die Hohe Messe in Gmoll aufgeführt und Professor 
Schwickerath errang in der Messe als grandioser Beherrscher 
der Chormassen den grössten Triumph des Festes. Er baute die 
gewaltigen Chöre mit ungemeiner Klarheit vor den Zuhörern 
auf, überall war er darauf bedacht, alles thematisch Wichtige 
gegenüber dem rein Figurati ven unaufdringlich hervortreten zu 
lassen und erreichte damit eine Durchsichtigkeit der kompli- 
zierten Kontrapunktik, die wahrlich nicht mehr zu überbieten 
Bein dürfte. Die Leistungen des Chors standen im Adel des 
Klanges, in der Sauberkeit des Einsatzes und in der Kraft des 
Ausdrucks von Anfang bis zum Ende vollkommen auf der Höhe, 
und da auch das Solistenquartett in wundervoller Ausgeglichen- 
heit harmonierte und das Orchester seine Aufgabe würdig durch- 
führte, entstand eine geradezu ideale Nachschöpfung des un- 
vergänglichen Werkes, in der neben der technischen Vollen- 
dung der Riesenaufgabe das Empfindungsmoment so nachdrücklich 
gewahrt wurde, dass es die Zuhörer bis ins tiefste Innere ergriff. 
Die Höhepunkte der unvergleichlichen Chorleistung bildete der 
Schlusschor des Gloria (Cum saneto 6piritu), dann der Satz „Et 
resurrexit" im Credo und der Schlusschor des Benedictus. Die 
glänzende Ausführung dieser Chorsätze riss die Zuhörer, selbst 
alte Musikkenner, zu minutenlangen Bravorufen hin, die Be- 
geisterung der Festversammlung schien gar kein Ende nehmen 
zu wollen. 

Die Hauptnummer des zweiten Abends bildete Liszts 
genial angelegte Faust-Symphonie, deren Darbietung vor 
allem in Weingartners faszinierender Ausdeutung der drei Cha- 
rakterbilder eine unvergessliche Dirigentenleistung von höchster 
innerer Gewissheit und packender äusserer Gewalt zeitigte. 
Es ist schon ein Genuss, diesen Mann auf dem Podium zu sehen, 
wie er, durch sein ungewöhnliches Gedächtnis unabhängig von 
jedem Notenblatt, mit vollendeter Anmut den Mitwirkenden 
seine Absichten mitteilt. Seine Interpretierung der Symphonie 
die immer das Ganze wie das Besondere scharf und blitz- 
schnell erfasste , wirkte begeisternd. Mit einer erstaunlichen 
Sicherheit des Gestaltens holte er das Eigenartige aus jedem 
der drei Charakterbilder heraus und zauberte mit bewunderns- 
werter Klarheit und Anschauung alles hervor, was die rege 
Phantasie des Abbate an poetischen Empfindungen in die Ton- 
zeichen gelegt hat. Das Orchester zeigte sich von ausgezeich- 



536 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 24. 13. Jani 1906. 



neter Leistungsfähigkeit, die ruhige psalmodistiBche Deklamation 
des Männerchors brachte die notwendige, von Erdenschwere 
befreite Färbung in die Schlussapotheose, und Herr Burrian 
sang ungemein sympathisch und mit leichter Tongebung die 
Anrufung des Ewigweiblichen. Der Chor sang noch mit Burrian 
den 13. Psalm von Liszt mit einer zu Herzen gehenden 
Innigkeit und war ferner in der Brahmsschen Rhapsodie 
über Qoethes Harzreise beschäftigt, die in der meisterhaft ent- 
worfenen Singstimme der Altistin Fräulein Philippi Gelegenheit 
gab, ihr starkes, den Stimmungsgehalt der Dichtung voll er- 
schöpfendes Empfinden zu bekunden. — Marteau bewies in 
dem Vortrag des D dur- Konzertes von Brahms, dass er zu den 
ersten Geigern der Gegenwart gehört Der Abend wurde mit 
Schumanns Manfredouvertüre eingeleitet. 

Der dritte Abend war darnach angetan, Weiqgartner 
als Lieder- und ChorkomponiBten zu würdigen. Burrian 
sang drei Lieder (Schäfers Sonntagslied, Ich denke oft ans 
blaue Meer und Ultima Thule), von Weingartner selbst am 
Flügel begleitet, mit vornehmer Wärme und künstlerischer Ge- 
wissenhaftigkeit. Die Lieder sind geschmackvoll, bei aller 
Sucht nach erschöpfender Charakteristik doch von melodischem 
Fluss; besonders bestrickend wirkte das Sonntagslied. Seine 
beiden Chöre Traumnacht und Sturm hymnus, die Prof. 
S.chwickerath dirigierte, blieben nicht ohne grossen Wider- 
spruch. Er treibt die charakteristische tonliche Ausmalung der 
Gedichte auf die Spitze, behandelt den Chor, keine Schwierig- 
keiten scheuend, rein instrumentell und baut den Stimmungsgehalt 
bei Verwendung der stärksten Klangmittel des Orchesters und des 
Chors in einer- Weise aus, die keine musikalischen Schönheits- 
werte mehr gibt, sondern einzig und allein über die Kunst der 
Arbeit staunen macht. Wenn er zum Schluss des Sturmhymnus 
getreu den Worten der fesselnden Dichtung die Titanengewalt 
des Sturmes und das Posaunengeschmetter des Weltgerichts zu 
charakterisieren unternimmt, so erzielt er eine derartige Steige- 
rung, dass sie unsere Ohren vorläufig noch als keinen Genuss 
empfinden können. Mit den acht Stimmen, in denen der Chor 
aufgebaut ist, geht er ferner so chaotisch um, dass man schon 
von der zweiten, dritten Verszeile ab die Fühlung mit dem 
Text verliert. Es mag sein, dass die Schwierigkeiten des Chor- 
satzes von unseren Sängern nicht, bewältigt wurden und dadurch 
diese Unklarheit in der Struktur die Folge .war. Weingartner 
konnte sich aber doch vielmals für den ihm gespendeten Beifall 
bedanken. Die kgl. Kammersängerin B o s e 1 1 i zog höchst über- 
flüssiger Weise eine Arie von Mozart (Vorrei spiegarvi, oh 
Dio!, Einlage in Anfrssis Oper ,11 curioso indisereto') ans 
Tageslicht, in der sie wohl ihre brillante Stimmtechnik be- 
wundern lassen konnte, die aber musikalisch so nichtssagend 
wie möglich ist. Ihren hellen Sopran und ihre gewinnende 
Vortragsart Hess sie noch in vier Liedern von Wolf gehörig 
bewundem uud' besonders das Elfenlied sang sie so schelmisch, 
dass sie nicht ohne eine Wiederholung entlassen wurde. Die 
Klavier walküre Katharina Goodson spielte das Es dur- Klavier- 
konzert von Liszt, dasselbe, das der Meister selber vor 50 Jahren 
auf dem Aachener Musikfest aufführte. Die Künstlerin konnte 
in dem schwierigen Werk mit der Wucht und der Poesie ihres 
Spieles alle ihre Trümpfe ausgeben. Marteau zeigte seine 
blendenden Eigenschaften noch eiomal in der Phantasie (Werk 
131) von Schumann. Die Leonoren- Ouvertüre No 3 und die 
Ouvertüre zu Benvenuto Cellini waren vorangegangen, und das 
Vorspiel zu den Meistersingern bildete den rauschenden Be- 

schluss des Festes. 

Niessner. 



D as 42. Tonkünstler fe st des Allgemeinen Deutschen 
MusikvereinB, II. — Die Kölner Opern-Festvor- 
stellungen. 
Der Zufall wollte es, dass ausser Mahler ein Antipode 
seiner Kunst auf diesem Feste am meisten zu derfken aufgab: 
Frederic Delius. Strebt Mahler nach äusserster Plastik in 
Themen und Instrumentation, liebt er Diatonik und scharfen 
Rhythmus, überhaupt alles präzis Bestimmte, so stellte Del in* 
mit seiner Sea drift (Im Meerestreiben) ein Werk hin, worin 
auf alles dies Verzicht geleistet wird. Man könnte fast sagen, 
dass es nur aus Akkorden und Klängen bestehe, die Musik 
auf ihre Elemente zurückzuführen suche. Was unter des 
Franzosen Debussy erstrebt, bei uns Reger in der angeblichen 
„C dur "-Sonate für Violine op. 72 (teilweise auch in op. S4 . 
und Richard Strauss in dem Notturno op. 44 durchgeführt 
haben, ist auch das Ziel von Delius gewesen: die Loslöeung 
von festen, plastischen Formen, eine äusserst freie Harmonik, 
eine Stimmungsmalerei, die wie schon betont, fast lediglich auf 
Akkord und Klang beruht. Es ist ein Wegwerfen alles Über- 
kommenen, um den poetischen Vorwurf ganz zu durchdringen 
und dabei ein Neugestalten. Die ausserordentliche Stimmung* 
gewalt, die den genannten Werken von Strauss und Reger 
eigen, wohnt auch dem Stücke von Delius inne, der sieh bei 
seinem Schaffen ja ganz von diesem Prinzip leiten lässt. Ohne 
jede äusserliche Malerei gewinnen wir die einsam verlorene, 
träumerische, leis wehmütige Stimmung, wie sie langgestreckte 
Meeresküsten mit dem ewigen Gleichklang der Wogen in uns 
wecken. Der Schauplatz des Chorwerks lebt vor uns auf, ohne 
dass der Komponist ihn zu malen sich müht Wir empfinden 
ihn, und glauben ihn daher zu sehen. Chor- und Orchester« 
part sind wie unabsichtlich nebeneinander gestellt, jedes geht 
seinen eigenen Weg. Nichts, was dem Ohre des Sängers einen 
Halt böte; alles nur Farbentupfen, und als ganzes von ent- 
zückender Klangwirkung und subtiler Schönheit. 

Der Chor des Essener Musikvereins und sein Leiter. 
Herr Prof. Witte, sowie Herr Kammersänger Loritz leisteten 
mit der ganz prächtigen Lösung der ihnen hier gestellten 
ungemein schweren Aufgabe ein Meisterstück. Engelbert 
Humperdincks Festgesang zur silbernen Hochzeit des 
Kaiserpaarea machte es den Sängern um so leichter. Da 
Wagners Kaisermarsch nicht mehr als obligate Zugabe, sondern 
nur noch ad libitum auf den Programmen dieser Feste geführt 
wird, so wollte man wohl mit diesem Humperdinckschen Stück 
die patriotische Note anschlagen. So gewiss nun Richard 
Wagner von uns als Genie verehrt würde, auch wenn er den 
Kaisermarsch nicht geschrieben hätte, so würden wir auch 
Humperdinck lieben, ohne dass er diesen Festgesang geschaffen. 
Denn schliesslich hat ihm hier doch mehr der kgl. Professor 
als der Komponist von „Hansel und Gretel* die Feder geführt. 
Mag das Gelegenheits-Werk eines solchen Mannes an der rechten 
Stelle auch sehr erfreulich sein, auf einer Tonkünstler -Ver- 
sammlung mit ihren hochfliegenden Zielen hätte man es doch 
nicht in falsches Licht rücken sollen. Erwähne ich nun noch, 
dass eine Szene aus dem Märchenspiel Fala da, mit der 
Walter Braunfels sich vorstellte, von Frau Tbea Drill - 
Oridge sehr schön gesungen wurde, und auch gut geklungen 
hat, ohne weiter tiefen Eindruck zu machen, so bin ich mit 
dem Vokalen des ersten Abends zu Ende. 

Der schier unerschöpfliche symphonische Strom, der sich 
an diesem Tage gleich einer Tonüberschwemmung über dit 
Hörer ergoss, fordert nun sein Recht. Er zeigte wieder, welch* 
grossen Einfluss Richard Strauss auf das Schaffen unserer 



No.24. 1& Juni 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



537 



Jungen gewonnen, wie seine Thematik und Orchesterbehand- 
liing die Gedanken der Neuen in Bann zwingt, und — wie 
wenig alle von ihm gelernt haben, dass Kürze nicht nur des 
Witzes Seele, sondern auch ein Lebenselement der symphonischen 
Dichtung ist. Obwohl in der Thematik ganz durch sein Vor- 
bild befangen, schien mir doch Rudolf Siegel das stärkste 
der Talente zu sein, denn aus seiner Heroischen Ton- 
dichtung blickte doch hinter allem Abgeguckten und Ange- 
hörten so etwas wie eine Persönlichkeit hervor; die starkes 
Temperament, einen Blick für klaren Aufbau und einen Sinn 
für klangvolle Instrumentation besitzt. Mehr nach Schillings 
neigte Richard Mors hinüber, dessen Tondichtung Dem 
Schmerze sein Recht wenig Mark und Rückgrat zeigte. 
Sehr hoffnungsvoll nahm sich dagegen Hermann Bischoffs 
Edur-Symphonie aus. Wäre sie nicht von so Brückner- 
scher Länge gewesen, die sich eben nur Brückner erlauben 
darf, sie hätte das Glückbkind des Festes werden können. 
Sind Bischoffs Gedanken auch nicht originell — er ist mehr 
Verwerter als Erfinder — , so sind sie doch immer hübsch und 
manchmal sogar glänzend aufgemacht. Bischoff versteht sich 
aufs Instrumentieren, weiss geschickt Lichter aufzusetzen, und 
hat einen prägnanten und mannigfaltigen Rhythmus. Von den 
vier Sätzen seines Werkes ist der erste der beste und eingäng- 
lichste, die andern werden durch Kürzung entschieden gewinnen. 

Obwohl gleich den vorgenannten Werken durchaus Pro- 
gramm- Musik, trat Otto Neitzels Phantasie Das Leben 
ein Traum (nach Calderon) aus dem Rahmen der übrigen 
heraus. Sie ist als eine Tondichtung für Violine und Orchester 
mehr konzertirend gehalten, und sucht ihre Vorbilder statt in 
Berlin oder München jenseits der Vogesen. Neitzels geistreiche 
Feder verleugnete sich auch hier nicht, da er Noten schrieb) 
und was ihm an Stärke der Erfindung abging, suchte er durch 
feine Arbeit zu ersetzen. Herr Konzertmeister Kosman vom 
Essener Städtischen Orchester spielte das Werk unter des 
Komponisten Leitung mit schönem warmen Ton, echter Em- 
pfindung und tadelloser Technik. 

Besonders hervorstechendes, wie die grossen Konzerte, 
fahrten die beiden Kammermusiken an Neuem nicht zutage. 
Heinrich Zöllner entwickelte in seinem Cmoll-Quartett 
keine Seiten, die uns bisher an ihm fremd geblieben sind, schrieb 
jedoch einen recht kühnen Quartettstil. Auch Paul Juon 
zeigte in dem Klavierquintett op. 33, bei dem als klang- 
liche Eigenart der Ersatz der II. Violine durch eine weitere 
Bratsche zu bemerken ist, sein bekanntes Gesicht. Der Kom- 
ponist bevorzugte hier gleichfalls russische Weisen, die ihm 
manche pikante rhythmische Wendung mitbrachten, und fasste 
sie mit einem sehr glatten Stil zu einem gefälligen Ganzen zu- 
sammen. Aufs Lösen von Problemen verlegte sich diesmal Henri 
Marteau, der den im Prinzip ausgezeichneten Einfall hatte, 
acht Lieder für eine Singstimme und Streichquartett zu setzen. 
Wäre er ein so grosser Komponist als er ein Geiger ist — , 
er hätte einen musikalischen Schatz zu geben vermocht, denn 
hier bieten sich ganz neue Möglichkeiten des Klanges wie der 
psychologischen Ausdeutung durch den Instrumentalpart. Wohl 
brachte Marteau manch' hübsche Einzelheit, auch gelangen 
ihm stimmungsvolle Lieder, im ganzen aber wohnt seiner Er- 
findung nicht die rechte Schlag- und Überzeugungskraft inne. 
Während der Komponist selbst die Bratsche im Quartett 
spielte, sang Frl. Eva Lessmann die Lieder mit Verständnis. 
Das Essener Quartett, zu dem sich bei dem Juonschen 
Werke noch Dr. Neitzel am Klavier gesellte, bewies bei 
diesen Werken, dass die junge Musikstadt Essen auch mit 
ihrer heimischen Kammermusikpflege in Ehren bestehen kann. 



Für die zweite Kammermusik war das Münchener 
Quartett berufen worden, das unter den deutschen Vereini- 
gungen hinsichtlich des Zusammenspiels und der Tonschönheit 
sich schnell an die erste Stelle emporgeschwungen hat, und 
an diesem Abend musikalisches Messing fast wie Gold er- 
strahlen Hess. Wenig Freude bereitete zwar zunächst Bruno 
Walters Klavierquintett mit seinen zerrissenen Ecksätzen, 
die manches Hübsche der mittleren Teile völlig niederdrückten. 
Walter wollte zuviel , ging über den Rahmen des für fünf In- 
strumente Möglichen heraus, und bereitete damit Hugo Kaun 
den Weg zu einem Erfolge, der fast an den Gustav Mahlers 
grenzte. Kaun eröffnete sein Quartettt in D op. 41 mit einer 
prachtvoll und äusserst klangschön gesetzten Fuge, wusste sich 
jedoch im Scherzo nicht auf der zuerst erklommenen Höhe zu 
halten, und rettete den Eindruck bei der Mehrzahl der Hörer 
durch einen gesangvollen Schlusssatz, der denn doch mehr wie 
für ihn billig ausgetretene Pfade der Kompositions - Melodik 
wandelt. Die meisterliche Faktur und das idealschöne Spiel 
der Münchener taten das ihre dazu, um bei dem tagelang mit 
Dissonanzen behandelten Publikum einen Jubelsturm zu er- 
wecken. Auch Hans Sommer hat bei seinem Liederzyklus 
Letztes Blühen, den Jos. Loritz entzückend sang und 
Otto Neitzel feinfühlig begleitete, nicht gerade sehr tief 
nach Goldkörnern gegraben, und wohl auch mehr eine gute 
Hausmusik, als eine anspruchsvolle für den Konzertsaal ein 
Auge gehabt. Ein Jugendwerk Hans P f i t z n e r s , das Klavier- 
trio op. 8 schloss die Kammermusik ab und entliess den 
Hörer mit einem grossen Eindruck. Es ist ganz echte, weil 
erlebte Musik, und so reich an Einfällen, dass es trotz seiner 
zu weiten Ausdehnung stets aufs neue überrascht und ergreift. 
Prof. Schmid-Lindner, austeile des erkrankten Komponisten 
für den Klavierpart eingesprungen , und die Herren K i 1 i a n und 
Kiefer spielten es hinreissend schön. 

Ausser dieser offiziellen Musik bot uns das Fest nun noch 
eine weitere, und zwar eine unsichtbare, zu der auf Anregung 
von Dr. Marsop der Ortsausschuss bereitwilligst die Gelegen- 
heit schuf. Im Stadttheater, dem einzigen noch verfügbaren 
Räume, spielte sich diese für Freunde und Gegner des „un- 
sichtbaren Konzerts 41 gleich fesselnde Darbietung ab, zu 
der Dr. Marsop den Raum sehr stimmungsvoll hergerichtet 
hatte. Das Haus war nur halbhell erleuchtet, Schleiervorhänge 
verdeckten die Bühne und entzogen dem Hörer den Anblick 
des dort aufgestellten Klangkörpers. Dass dieser von allen 
vier Seiten und von oben durch schallfressende Leinwand ein- 
geschlossen war, beeinflusste natürlich das Klangbild, musste 
aber mit in den Kauf genommen werden. Die notgedrungene 
Buntheit des Programms, eine Folge der ganz kurzen zur Ver- 
fügung stehenden Vorbereitungszeit, wurde hier zur Tugend, 
denn sie wies gerade die Vor- und Nachteile der Einrichtung 
schlagend nach; ich möchte sie in Folgendem knapp 
zusammenfassen : Der Schleiervorhang saugt alle Schlacken der 
Tonbildung auf, und daß Ohr wird in seiner Aufnahme und 
Urteilsfähigkeit ganz bedeutend gestärkt, vernimmt also jeg- 
liche Unreinheit , die dem sonst durch andere gleichzeitige 
Wahrnehmungen beschäftigten Hörer entgehen. Er ist in 
einer erhöhten Weise zur Auffassung und Verfolgung der 
Polyphonie befähigt, da die einzelnen Stimmen sich klarer 
wie sonst von einander abheben. Beim Gesänge fordert dies 
in jedem Falle das Verständnis, bei den Orchester werken aber 
wurde sofort offenbar, wo ein Loch in der Instrumentation sich 
zeigte. Nur ganz klangvolle Werke mit geschickter Behandlung 
der Füllstimmen können da bestehen. Der Oedipus- Prolog, 
den Max Schillings selbst leitete, hat mir bei dieser Gelegenheit 



538 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No.24. 13. Juni 1906. 



seine Schönheit erst im vollsten Umfange offenbart. Und ich 
glaube gegen Richard Strauss für Richard Strauss weiter die 
Ansicht vertreten zu sollen, dass manche seiner Werke bei 
dieser Art der Wiedergabe gewinnen werden. Leider bot sich 
nicht die Gelegenheit, durch die (wenn ich von meinem be- 
scheidenen Anteil an dem Konzerte reden darf) von mir ur- 
sprunglich beabsichtigte Aufführung von «Tod und Verklärung' 
die Probe aufs Eiempel zu machen. Unbedingt Recht ist denen 
zu geben, die sagen, dass die gelbe Farbe im Orchester sehr 
abgedämpft werde, dass der höchste Glanz und die nieder- 
schmetternde Wucht, die rein elementare Wirkung Einbusse 
erleidet. Die oben geschilderte notgedrungene Unvollkommen- 
heit der Einrichtung mit ihrer fünffachen Leinwandhülle Hess 
dies natürlich erst recht bemerken. 

Der künstlerischen Ausruh rung hatten sich das beim Feste 
mitwirkende Utrechter Orchester, eine treffliche Körper- 
schaft mit Herrn W. Hutschenruyter als ausgezeichnetem 
Dirigenten, und der EssenerFrauenchor unter Herrn G. E. 
Obsners brillanter Führung unterzogen, und bestanden beide 
die doppelt scharfe Hörprobe glänzend. 

Rückschauend auf den Verlauf der Tagung darf es wob! 
ausgesprochen werden, dass selten ein Tonkünstlerfest unter 
solch' günstigen Verhältnissen gefeiert wurde, als sie sich in 
Essen zur Überraschung der Gäste boten. Die äusseren Grund- 
bedingungen waren durch einen modernen Konzerthausbau 
mit reichlichen Nebenräumen glänzend erfüllt, und die musi- 
kalische Kulturarbeit, die in Essen geleistet wird und von mir 
in einem Vorbericht geschildert wurde, dürfte wohl in mancher 
Hinsicht vorbildlich sein. Die musikalischen Vorbereitungen 
des Festes waren von dem städtischen Musikdirektor Prof. 
Witte, der den Hauptanteil an der Leitung und dem 
grossen Erfolg des ersten Abends trug, mit besonderer Liebe 
und Freudigkeit getroffen worden, und der Ortsausschuss tat 
sein möglichstes, um sich in der weitschichtigen Organisation 
nicht übertreffen zu lassen. Das in seiner Leistungsfähigkeit 
aufs höchste angespannte Orchester, aus dem Essener Stadt. 
Orchester und demjenigen der Stadt Utrecht zusammen- 
gesetzt, erfüllte alle Anforderungen in schönster Weise. 

Max Hehemann. 

Eine »Festvorstellung* war im Kölner Neuen 
Stadttheater zu Ehren der vom Essener Tonkünstlerfest 
heimkehrenden Tonkünstler angekündigt. Ich glaube nicht, 
dass die Gäste einen grossen Eindruck von dem hier Gebotenen 
mit. nach Hause genommen haben , zumal nicht von den An- 
strengungen, welche die Kölner Opernleitung gemacht hat, 
sich »zu Ehren* der Vertreter des Musiklebens so vieler deutscher 
Städte in besondere künstlerische Unkosten zu stürzen. Jeden- 
falls hatten diejenigen, die auf etwas interessantes oder so 
etwas wie eine kleine künstlerische Tat rechneten, keinen 
Grund zu hochgestimmten Dankesäusserungen , von denen mir 
allerdings auch keineswegs etwas zu Ohren gekommen ist. Von 
der Initiative zu künstlerischen Taten ist bekanntlich, seit 
Direktor Martersteig und sein allmächtiger Chefkapell- 
meister Lohse die Geschicke der Kölner Bühne leiten, ver- 
teufelt wenig zu merken. Weniger konnte man jetzt kaum 
tun, als den Tonkünstlern die so und sovielte Wiederholung 
der beiden gerade auf dem Repertoire befindlichen kleinen 
Werke vorsetzen: Das sehr „harmlose" Einakterchen »Onkel 
Dazumal* von Jaques-Dalcroze und d'Alberts gerade 
diesen Gästen nicht unbekanntes „Flauto solo*. Ich glaube 
nicht, dass die Bewältigung dieses »Festprogramms* den 
Fremden den Impuls eingegeben hat, den Ruhm der Kölner 
Opernleitung draussen zu verkünden. Paul Hiller 



Frankfurt m* M. 

Mozart-Wagner-Zyklus im Opernhause. 
Dem Beispiel anderer grossen Bühnen folgend, veranstaltete 
auch die unsrige im Mai einen Mozart-Wagner-Zyklus, 
Von Wagner kamen alle Werke vom »Rienzi* bis zum .Rieg' 
zur Aufführung, von Mozart »Don Juan*, »Entfuhrung*. 
»Cosi fan tutte*, »Zauberflöte" und »Figaros Hochzeit". Di*» 
musikalische Leitung lag in den Händen unserer beiden »ersten 
Kapellmeister" Reichenberger und Dr. Rottenberg; eine 
Reihe hervorragender Hauptpartien war mit auswärtigen Dar- 
stellern besetzt. In der Hauptsache gab der Zyklus somit 
doch nur ein Bild der Leistungsfähigkeit unseres einheimischen 
Personales, wie es zur Zeit ist. Das ernste und oft gluckliebe 
Streben, das bei allen grösseren Aufführungen unserer Oper in 
den letzten Jahren sicher deutlich zu erkennen ist, ergab auch 
dieses Mal oft Günstiges versprechende Resultate. Zunächst 
boten die von Reichenberger geleiteten Aufführungen musika- 
lisch einheitliche Leistungen, in denen ein tatsächliches sicheres 
Zusammenwirken aller in Frage kommenden Faktoren uoter 
einem intelligenten Führer doch unbestritten war: »Rienzi 1 , 
den »Meistersingern*, dem »Ring des Nibelungen" und »Figaros 
Hochzeit* wäre also hier entschieden der Vorzug vor den 
anderen von Rottenberg, dem sonst sicher vorzüglichen Musiker 
und Kammermusikspieler, dirigierten Abenden zu geben. Ins- 
besondere die vier Abende der Tetralogie wirkten imponierend 
durch einen grosszügigen Schwung im Instrumentalpart, dem 
dennoch jene echte, kernige klare Breite, wie sie den Tempo- 
nahmen eines Mottl eigen ist, nicht fehlte. Rottenbergs best» 1 
Leistungen waren vielleicht im »Don Juan' gegeben. Die 
»Entführung" und »Cosi fan tutte" konnten hinsichtlich des 
Szenischen als die vielleicht geschmackvollsten Darbietungen 
gelten. Von einigen Übertreibungen wie im 2. Finale abgesehen 
hat die Regie auch im »Don Juan" Nennenswertes geleistet Vor 
allem sind aber die Verbesserungen im ersten Akt des »Tann- 
häuser* zu begrüssen. Der Venusberg ist jetzt doch etwa« 
reicher, üppiger und somit glaubhafter ausgestattet — ob wir 
es je bis zu der herrlichen Pariser Bearbeitung bringen werden, 
weiss ich nicht — , und das erste Finale zeigt ein schönes and 
lebendig bewegtes Bühnenbild. Auch einige Striche sind im 
»Tannhäuser* wiederaufgemacht worden. Unerfindlich bleibt 
dem gegenüber, dass im »Tristan* König Marke immer noch 
auf seine Schlussworte an Isolde verzichten muss, nachdem dei 
Rotstift hier im Übrigen seines Amtes enthoben. Die Un- 
geschicklichkeiten der Regie im »Holländer* und .Lohengrin 1 . 
ebenso auch eine gewisse Leblosigkeit der Chöre in beiden 
Werken will ich nur nebenbei erwähnen. Zu den Einzel- 
leistungen übergehend gedenke ich zunächst der idealen Elisa- 
beth der Frau Fleischer-Edel, die sicher nur in der Form 
näheren Eingehens, nicht der der Kritik näher zu beleuchten 
wäre. In den MozartauffUhrungen leisteten Vortreffliches Frau 
Herzog-Welti als Konstanze, Lucie Weidt als gesanglich 
und darstellerich durchaus einheitliche Donna Anna, HernuV 
Bosetti als Königin der Nacht und Erika Wedekind, in 
ihrer Rolle nicht minder bekannt, als Susanne. Frl. Ernerfr 
Delsarta (München), die Tochter E. v. Possarts, versprach 
als Cherubin ebenfalls Tüchtiges; jedenfalls erwies ihre Dar- 
stellung eine echte Begabung für die Bühne. Von d« 
Wagner-Darstellern sind natürlich noch an erster Stelle » 
nennen Bertram als Holländer und Wotan und Feinhalf 
als Hans Sachs. Den idealen Schusterpoeten und Weltweises 
kann ich mir kaum besser denken; Feinhals' etwas gaumiger 
Ansatz, der allerdings die Klarheit der Aussprache nicht be- 
günstigt, wirkt in der gesamten Klangfarbe des Organs doeh 



No.24. 13. Juni 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



539 



nie störend und wird über der tonet vortrefflichen Leistung 
vergessen. Bertram3 Wotan sind ebenfalls Vorwürfe bezüglich 
des Darstellerischen und Gesanglichen gemacht woiden: Ein 
Urteil dürfte wohl bis zu den Bayreuther Festspielen aufzu- 
schieben sein. Frau Th. Drill-Orridge (Wien) entfaltete 
ihre Stimme im „Rienzi" als Adriano; £. Krause Hess trotz 
aller stimmlichen Vorzüge als Lohengrin herzlich kalt. Frau 
Paula Dönges (Leipzig) war für die Isolde gewonnen. In 
deo allgemeinen Jubel über Frau Dönges 1 Leistung kann ich nicht 
einstimmen. Die Stimme ist in lyrischen Teilen ja ansprechend, 
weich undfein ausgebildet. Ob sie aber in der Höhe ausreichen 
wird, ob die tiefen Töne wirklich fest und sicher bleiben werden, 
das kann nach der auch von mir öfters bemerkten außer- 
gewöhnlichen Vorsicht, mit der die Dame zu Werke giog } 
nicht ohne Weiteres bejaht werden. Freilich bietet die Partie 
unendliche Schwierigkeiten, und das Orchester zeigte sich oft 
wenig nachgiebig. Jedenfalls stand die stark äusserliche Auf- 
fassung der Isolde, die teilweise sehr an das Kokette streifte, 
hinter Frau Dönges' sonstigen Vorzügen zurück. Die Brunn- 
hilde der Götterdämmerung war durch Frau M. Leffler- 
ßurkardt gut verkörpert. Dem Fasolt (Rbeingold) war der 
bekannte Bayreuther H. Keller gewonnen; Carlen (Mann- 
heim) sang den Walter Stolzing; Büttner (Karlsruhe) den 
Telramund. Von den Einheimischen muss natürlich Forch- 
bammer mit seinen bekannten Leistungen zuerst genannt werden. 
Selbst da, wo er stimmlich versagt, wie im 3. Akt Tristan, 
bleibt er hervorragend. Über seinen Tannhäuser und Siegfried 
bleibt kaum Neues zu sagen, wenn man nicht über Auffassungen 
reden will. Frau Greeff- An dri essen paset aber sicher weder 
zur Venus noch zur Ortrud. Frau Hensel-Schweitzers 
häufiges Detonieren fiel auch der Lokalpresse bei verschiedenen 
Gelegenheiten auf. Unser erster Bassist P. Greeff leistete 
neben seiner bewährten Aussprache, als Daland, Hunding, 
Sarastro, Hagen auch stimmlich Besseres als in letzter Zeit. 
Alle einzelnen Partien weiter durchzusprechen hat keinen all- 
gemein interessierenden Wert. Das achtungswerte Streben 
unseres Intendanten Jensen, dem Institut immer wieder 
jugendliche Kräfte zuzuführen, kann natürlich nicht immer 
Erfolge garantieren. Zur Zeit scheint u. a. in Frl. Fischer, 
die eine gute Pamina verkörperte und sich auch mit der Freia 
im Rheingold beherzt abfand, eine begabte Sängerin gewonnen 
zu sein. Was die Teilnahme des Publikums betrifft, so war 
es wieder recht charakteristisch zu sehen, wie leer es im All- 
gemeinen bei Mozart und wie besetzt es bei Wagner war. 
Der Meister würde auch da sicher nicht mit seinem Sixtus 
Beckmesser „auf seine Popularität bauen." 

Willi Gloeckner. 



Köln. 

Mascagni in Köln. 

Die Saison der Vereinigten Stadttheater geht in 
wenig Tagen zu Ende, und das kann bei dem berufsmässigen 
Theaterbesucher nur freudige Gefühle hervorrufen. War doch 
diese Spielzeit sowohl hinsichtlich des novitätenarmen kümmer- 
lichen Repertoire, wie auch in Bezug auf das in vielen wesent- 
lichen Teilen durchaus unzureichende Künstlerpersonal die 
schwächste und unerquicklichste, deren man sich im Betriebe der 
städtischen Bühne überhaupt entsinnen kann. Es wird darüber 
demnächst noch ein Weiteres zu sagen sein. So eine Art von 
Saison - Ereignis wollte man jetzt daraus machen, dass man 
Pietro Mascagni seine Opern „Amica* und „Cavalleria" 
dirigieren Hess, aber trotz allen äusserlichen Beifallsgetues und 
Gefeiers, das billig zu enthusiasmierende Gemüter der Person 



des Mannes von 1890 schuldig zu sein glaubten, war das Ereignis 
ein recht bescheidenes. 

Dass das Textbuch der ohne innere und äussere Berech- 
tigung als dramatisches Gedicht bezeichneten zweiaktigen 
Oper „Amica* ein von Hause aus gründlich verfehltes 
ist, wussten wir seit der im Frühjahr 1905 zu Monte Carlo 
erfolgten Erstaufführung, und dass Mascagnis Musik nichts 
weniger vermochte, als die Mängel des Buches abzumildern, ist bei 
der hier erfolgten ersten deutschen Darstellung des Werkes auch 
diesseits klar geworden. Die Musik wandelt wiederum durch- 
aus in den neuitalienischen Bahnen. Warmes Theaterblut 
pulsiert hier und da kräftig in ihr, während vieles Andere sich 
in recht ausgefahrenen Geleisen bewegt und Monotonie, ja 
Langeweile atmet Im Orchester, das zumeist den Sängern 
ihre Geltung ungeschmälert läset, sind neben dem bekannten 
Temperament des Komponisten einige hübsche farbige Klang- 
wirkungen zu beobachten. Die Singstimmen der Solisten, 
zumal diejenige der Amica, werden in der Höhe allzu oft an 
die Grenzen des Leistungsmöglichen geführt, doch fällt ihnen, 
während der Chor eine kleinere, ganz hübsche Aufgabe im ersten 
Akt zu erfüllen hat, gelegentlich eine charakteristische Dekla- 
mation und ein melodisch ansprechender Satz zu. Neue 
Weisen sind im ganzen wenig zu hören und sie fallen nicht 
eben besonders günstig auf. Ein Vorspiel bei offener Szene, dass 
nur für den Beginn einer Oper gar zu diskret gehalten ist, hat 
viel Stimmung; bemerkenswerte, wenn auch nicht eben bedeutende 
Nummern sind ferner eine Arie Amicas, die Werbung Giorgios, 
eine Arie Rinaldos und ein Duett zwischen Amica und Rinaldo. 
Das unvermeidliche Orchsterintermezzo ergibt nur eine beschei- 
dene- gedankliche Ausbeute und kann auch sonst nicht im 
entferntesten an dasjenige der Cavalleria heranreichen. Eine 
neuschaffende Individualität vermissen wir in dieser Oper durch- 
weg, und so etwas war es doch, was Mascagni vor allen — nach 
allem — dringend nottat. Programmgemäße wurde also der 
„interessante* Gast, dessen blosses Erscheinen das neue Tbater 
vollständig zu füllen vermocht hatte, tüchtig und mit Aus- 
dauer bejubelt. Im übrigen dirigierte er seine beiden um fünfzehn 
Jahre auseinander liegenden, von den verschiedensten Stand- 
punkten aus sehr ungleich zum Nachteil der „Amica" zu bewer- 
tenden Opern mit oftgerühmter Verve, aber unter einigermassen 
auffallender Bevorzugung gemässigter Tempi. 

Für die derzeitigen Kölner Opern Verhältnisse war die Art der 
Aufführung eine sehr brave. Das Orchester tat das immer mögliche, 
um Herrn Mascagni zu neuen Ehren reeller Art zu verhelfen, was 
indes eine ziemlich vergebliche Liebesmühe blieb, Frau Alice 
Guszalewicz in der Titelrolle und Herr Liszewsky als 
Rinaldo setzten ihr bestes Können mit schönem persönlichen 
Erfolge ein, und sogar der Tenorist Reinhold B atz hatte seinen 
guten Abend. Amica kann nach allem gesagten keineswegs 
einen Gewinn für das hiesige Repertoire, noch weniger aber für 
die internationale Opernliteratur bedeuten, die ja eigentlich das 
erst so kurze Zeit bestehende Werk schon vergessen hatte, ehe 
die Kölner Theaterleitung es als Novität wählte ; Vergessenheit 
trotz des einst so vielsagend-kraftvoll hallenden, jetzt mehr und 
mehr verklingenden Zauberworts „Mascagni" wird ihr Schick- 
sal sein. 

Paul Hiller. 

Neuenbürg. 

VII. Schweizerisches Tonkünstlerfest am 26. und 

27. Mai 1906. 

1899 in Bern projektiert, 1900 in Zürich mit einem ersten, 

wohlgelungenen Feste eröffnet, sind die schweizerischen Ton- 

künstlerfeste in ununterbrochener Reihenfolge jährlich abge* 



540 



Neu* Zeitschrift für Musik. 73. Jährgang. 



No. 24. 13. Juni 1906. 



halten worden. Die Tagungen von 1900 in Zürich, 1901 in 
Genf, 1902 in Bern, 1904 in Basel fanden unter der Mitwirkung 
verstärkter Chöre und Orchester statt; diejenigen von Aarau 
1903 und Solothurn 1905 waren der Kammermusik ausschliess- 
lich gewidmet Das Neuenburger Fest, obschon in einer kaum 
22000 Einwohnern zählenden Stadt abgehalten, muss doch zu 
den grösseren gerechnet werden. Reichte es auch an den Glanz 
der Baseler Tagung, die zugleich ein Fest des reichsdeutschen 
Tonkünstlerverbandes war, nicht heran, so erhielt es doch seinen 
besonderen Beiz durch die Mitwirkung des Kaim-Orchesters 
aus München - Mannheim , das seine schwere Aufgabe mit be- 
kannter Meisterschaft bewältigte. 

Bei der Gründung des Vereins im Jahre 1899 fragte man 
sich besorgt, ob die Schweiz über eine genügende Anzahl 
musikalisch produktiver Talente verfüge, um ihre un edierten 
Werke in periodischer Wiederkehr zu spielen. Jeder Zweifel 
über diesen Punkt ist jetzt beseitigt. Die Quantität der ein- 
gereichten Werke lässt so wenig zu wünschen übrig, dass die 
das jeweilige Programm des Jahresfestes bestimmende Jury 
einen schweren Stand hat, und dass wir wohl bald eine musi- 
kalische Sezession der Abgewiesenen haben werden, wie es in 
der Malerei schon längst der Fall ist. Auch was Schwierigkeit 
und Modernität — zwei nahezu identische Begriffe — der vor- 
gelegten Werke anbetrifft, sind die Schweizer auf der Höhe. 
Das konnten die bis Mitternacht dauernden zahllosen Proben 
des Orchesters und der Chöre beweisen, bei denen das Gelingen 
des Festes mehrmals in Frage gestellt schien. Wenn schliess- 
lich doch alles vorzüglich gelang, so danken wir das einer fast 
übermenschlichen, letzten Anstrengung aller Mitwirkenden. 

Am wichtigsten ist doch schliesslich die Qualität des 
Gebotenen, und da wollen wir von vornherein gestehen, dass 
der musikalische Genius der Zukunft in der Schweiz so wenig 
als in Deutschland zu wohnen scheint. Damit ist nicht gesagt, 
dass wir nicht tüchtige Talente auf beiden Seiten des Rheins 
hätten. Von diesen allein, nicht von den zahlreichen Debütanten, 
deren Erstlingswerk der Tonkünstlerverein aus der Taufe hebt, 
soll hier die Rede sein. 

Der Besuch einer einzelnen Tagung gibt von den musi- 
kalischen Kräften eines Landes unbedingt ein falsches Bild. 
Aus einem sehr einfachen Grunde : die tüchtigsten Komponisten 
können und wollen nicht jährlich mit einer neuen Gabe kommen. 
So fehlten auf den diesjährigen Programmen so hervorragende 
Namen wie Friedrich Hegar, Volkmar Andre ae, Herrmann 
Suter. Dafür begegnete man vielen anderen Namen zum 
erstenmal. Andere bekannte Tonkünstler kamen nur mit einer 
ganz kleinen oder auch mit einer mittelmässigen Arbeit zu 
Worte. Doch machen wir zunächst auf das Beste auf- 
merksam. 

Wie ein Bild in der Galerie über seinen Wert hinaus 
durch günstige Aufstellung gewinnen und trotz seiner Bedeutung 
in schlechter Beleuchtung ausserordentlich verlieren kann, so 
geht es auch der Programmnummer eines Musikfestes. Das 
vorige und folgende Stück beeinflusst die Schätzung des in der 
Mitte stehenden. Das obenanstehende Werk wird leicht durch 
die folgenden im geniessenden Gedächtnis verdrängt; die zuletzt 
kommende Komposition hat mit müden und ungeduldigen Ohren 
zu rechnen. Ganz bedeutenden Werken freilich können widrige 
Umstände nichts anhaben. Das galt für die letzte der 22 Pro- 
grammnummern des Neuenburger Festes: Hans Hubers 
romantische Symphonie: »Der Geiger von Gmünd*. 

In Basel und Zürich schon aufgeführt, ist sie wohl nur 
für Deutschland noch neu. Dass sie zu den Werken gehören 
wird, die Hofrat Kaim, seinem Versprechen getreu, dem Pro- 



grammbestand seines Orchesters einfügen wird, scheint ans ausser 
Zweifel. Die frühere »Böcklin-Sympbonie" des Verfassen bat 
den Baseler Meister in Deutschland schon bekannt gemacht 
Sein „ Geiger von Gmünd", nach Kerners Gedicht, ist ein un- 
gemein dankbarer Stoff und steht durch die hervorragende, 
dem Violinsolo zuerteilte Rolle der Berliozschen „Harold*- 
Symphonie nicht fern. Das Spiel des Geigerleins vor dem 
Madonnenbilde, das erste Wunder des ihm von der Jungfrau 
geschenkten Schuhs, die Anklage auf Diebstahl, die Volks- und 
Hochgerichtsszene, das zweite Madonnenwunder, sein Sieg und 
Triumph — das alles zieht an uns in- lebendigen Bilden 
vorüber. Das technisch ebenso interessante ab dem musika- 
lischen Laien leicht fass- und gemessbare Werk sei der Be- 
achtung aller Kapellmeister, die mit der Zusammenstellung 
ihrer Winterprogramme beschäftigt sind, bestens empfohlen. 

Ebenso reich vielleicht, aber ungleich leichter geschürzt 
und weniger gedankenschwer war die andere Symphonie der 
Festkonzerte, diejenige Peter Fassbänders (Luzern) in F dar. 
Fassbänder sucht das Moderne nicht , er beschwert auch di* 
musikalische Form nur in bescheidenem Maasse mit Inhalt Er 
macht einfach frische und lebendige Musik, ist der Melodie 
nicht abgeneigt und geht unbekümmert um das Streiten der 
Parteien seinen Weg. Wir brauchen solche Oasen in deT 
Wüste und Wildnis moderner Klangkombinationen und Effekte. 
Wir wollen aber auch gegen die Pfadfinder nicht ungerecht 
sein, die auf der Suche nach dem Neuen vorwärtsstreben, ohne 
sich am Ziele zu fühlen. Das Festprogramm wies, wie gesagt, 
eine lange Reihe neuer Namen auf. Den Jungen zu dienen, 
ihnen selbst zu einem Überblick über die eigene Leistung ai 
verhelfen , andere auf sie aufmerksam zu machen , ist ja der 
Zweck des Verbandes. Unter diesen Jungen möchten wir 
Walther Courvoisier (Basel) an erster Stelle nennen. Seine 
„ Gruppe aus dem Tartarus 8 fand vor Jahren schon Beachtung. 
Auch diesmal der Vorliebe für das Mythologische treubleibeni 
nahm er Karl Spittelers Epos .Olympischer Frühling* zum 
Gegenstande einer symphonischen Dichtung, die zwar eis 
wenig ins Masslose geht, Effekt auf Effekt türmend ins Gigan- 
tische wächst — das Sujet lädt ja dazu ein — aber doch nie 
sich mit gedankenlosem Lärm begnügt. Sie ist ihrer Wirkung 
jedenfalls sicher und zeugt von hervorragender musikalischer 
Begabung. 

Ebenfalls einen mythologischen Stoff hat sich Fritz Brnn 
(Bern) gewählt Erstaunt fragt man sich, ob noch niemand 
vor ihm den Gedanken hatte, das „Buch Hiob* zum Ausgangs- 
punkt und Gegenstand einer symphonischen Reflexion ru 
machen. Wer das Ultramoderne liebt, wird in diesem grüb- 
lerischen, die Seelentiefen quälend aufwühlenden Werke auf 
seine Rechnung kommen ; dem gewählten Sujet wird es in seiner 
Weise unleugbar gerecht. 

Zu den anerkannten Schweizerkünstlern zählt in Deutsch- 
land der gewandte, fruchtbare und originelle Genfer Jaques- 
Dalcroze, der freilich diesmal mit seiner siebenteiligen dra- 
matischen Szene „Tragödie d'amour* gar kein Glück 
hatte. Bescheidener war der feinsinnige Liederkomponist Gustafe 
D o r e t mit dem Baudelaireschen Gedicht Recueillementfur 
Sopransolo und Orchester vertreten, das uns in dem klein« 
Genre der Vollendung nahezukommen schien. Überhaupt wurde 
in Neuen bürg, was die Vokalmusik anbelangt, sehr Gutes ge- 
boten. E. Combe (Lausanne) ist ein sparsam schaffender 
sorgfältig feilender Lieder- und Chorkomponist, der den ganzer 
Stimmungsgehalt seiner Vorlage in der Vertonung der Veriaine- 
schen MoisBon zu bannen wusste. 

Äusserst glücklich war auch der Versuch Josef Lau her».. 



No.24. 13. Juni 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



541 



acht oberdeutsche Volkslieder in ein musikalisches Gewand zu 
hüllen. Das bekannte „Baseler Vokalquartett« hat sich um 
die adäquate Interpretation dieser Stückchen ein grosses Ver- 
dienst erworben, das der Erfolg des Werkes auf ihrer nächsten 
Tournee reichlich belohnen wird. 

Weniger glücklich wollte mir der Liederzyklus von H. 
M arte au nach Texten seiner Gattin scheinen, was vielleicht 
auch an der Interpretation liegen mochte. Sie waren jedenfalls 
mehr interessant als melodisch bedeutend, ein Versuch für die 
Fachgenossen, nicht für das weitere Publikum. Ihr echt 
deutscher Geist — Marteau ist bekanntlich kein Franzose — 
wird ihnen immerhin manche Türen öffnen, was wir, da sie 
Talent verraten, nicht bedauern. Die Begleitung der Singstimme 
durch das (interessant behandelte) Streichquartett war ein guter 
Gedanke. Vom Gesichtspunkt des Altmodischen und Modernen 
betrachtet, konnte man die ganze Skala der Technik und des 
Empfindens im Programm durchlaufen sehen. Lieder und 
Chöre im alten Stil wechselten mit raffinierten Klangversuchen 
modernster Prägung. Immerhin schien uns die moderne Note 
überwiegend, und das ist ja das Normale. 

Auf die Orgelkompositionen des Festes muss noch mit 
einem Worte eingegangen werden. Otto» Barblan (Genf), 
durch zahlreiche geistliche Kompositionen vorteilhaft bekannt, 
hat in drei sehr feinen Stücken (Con moto maestoso, Adagietto 
religioso, Andante maestoso), seine Meisterschaft bewährt. Ein 
Jüngerer, A.De'ne'r^az (Lausanne), stellte in seiner Tragischen 
Sonate — ihrer Länge wegen kam nur der erste Satz zum 
Vortrag — die Orgel ganz in den Dienst der modernen Sache, 
was sie ja wohl verträgt. Besser als die Kammermusik, die 
von den modernen Komponisten gar zuerst zu orchestralen Aus- 
drucksmitteln gezwungen wird, über die sie nun einmal nicht 
verfügt. Das Sprengen des durch freie Wahl selbstgezogenen 
Rahmens ist überhaupt für unsere Modernen charakteristisch. 
Ein glänzendes Beispiel für diese Erfahrung legte in Neuenburg 
die Chorode „Die Quelle- (nach Tiedge) von E. Isler- 
Zürich ab. Dieser treffliche Komponist, der sich als Kritiker 
schon einen Namen erwarb, hätte sein Werk ruhig ,Die 
Sintflut* nennen und ihm einen entsprechenden Text unterlegen 
können — so weit hat ihn seine schöne Kunstbegeisterung und 
sein feuriges Temperament von dem ursprünglich gesteckten 
Ziele abgeführt. 

Es gebricht mir an Kaum, um auf andere gute Schöpfungen, 
die in den drei Festkonzerten zu Gehör kamen, einzugehen. 
Das neue Laubersche Violinkonzert mit Orchester, für 
Marteau geschrieben, würde einen noch bedeutenderen Eindruck 
machen, wenn der Autor etwas zusammenstriche. — Lieblich 
klangen zwei Weihnachtslieder J. Ehrharts (Mühl- 
hausen), gewollt naiv in der Form und im Grunde doch recht 
gemacht. Noch raffinierter, dafür aber ohne eigentliche Seele 
diinkten uns ferner zwei symphonische Sätze E. Blochs 
(Genf) (Winter, Frühling), ausgeklügelt von einem gewandten 
Kopf, ein Genuss für Fachmänner. — 

Doch wir müssen ein Ende finden. Die Neuenburger 
Tagung hat mehrere unbekannte Talente in den Vordergrund 
gestellt; sie hat ältere in ihrem guten Rufe bestätigt, sie hat 
die Institution jährlicher Tonkünstlerfeste in ihrer Nützlichkeit 
und Notwendigkeit glänzend gerechtfertigt Möge die achte, 
nächstes Jahr in Luzern stattfindende Versammlung unter 
einem gleich günstigen Stern stehn! 

E. Platzhoff-Lejeune. 



Prag. 

Die Prager Maifestspiele, II. — Mozartopern. 
Wie ganz anders wirkt das Zeichen Mozart! Man kann 
sich kaum einen grösseren Gegensatz denken als „Salome" und 
,Die Entführung aus dem Serail*. Aber leider erkennt 
man bei den grossen modernen Theaterräumen nur zu bald, 
dass die Inkarnation der Musik aufhört, ihre unmittelbare 
Wirkung zu üben. Man begnügt sich nicht mehr mit dem 
stillen Lächeln; ruhige Heiterkeit und Anmut haben ihre 
Zugkraft verloren. Im Allgemeinen iBt der Theaterbesucher 
von heute entweder so grob organisiert, dass er mit den Fein- 
heiten Mozartscher Musik nichts anzufangen weiss, oder schon 
so widerlich sensibel, dass sogar die Sinnigkeit, wie sie den 
„Licht- und Liebesgenius der deutschen Musik* kennzeichnet, 
an ihm ohne Eindruck vorbeigeht. So treffen in den Mozart- 
Opern von aussen und innen wirkende Kräfte zusammen, die 
deren Geniessen stark beeinflussen, und als Resultierende zeigt 
sich immer ein merklich geringerer Grad von Beifallsfreudigkeit 
im Publikum In der .Entführung aus dem Serail" begrüssten 
wir in der Rolle des Osmin Herrn Georg Sieglitz aus München, 
der hier noch von seiner Tätigkeit an unserer Bühne in frischer 
Erinnerung steht, und Herrn Leo Slezak von der Wiener 
Hofoper als Belmonte. Viel Gelegenheit, mit seinen glänzenden 
hohen Tönen zu brillieren, gibt ihm die Rolle des Belmonte 
nicht. Zudem störte ihn eine kleine Unpässlichkeit in der 
freien Behandlung der Mittellage. — Mehr Aufsehen machte 
„Cosi fan tutte* durch die bei diesem Anlass zum ersten Male 
funktionierende Drehbühne (System Richard B e n n i e r , Wien), 
die wirklich eine Lösung des heiklen Problems bedeutet, wie 
man in Stücken mit häufigen Szenenwechsel über die für den 
Umbau zwar notwendigen, für die Erhaltung der Stimmung 
aber geradezu verhängnisvollen Pausen hinwegkommt. Man 
bedenke nur, welche Vorteile es bietet, wenn, während vorne 
auf der Bühne gespielt wird, rückwärts das folgende Bild be- 
reits fertiggestellt wird, vorausgesetzt, dass es nicht schon vor 
Beginn der Vorstellung zum Gebrauch bereit dasteht, und dass 
nur durch eine entsprechende Drehung der in eine Anzahl 
von Segmenten geteilten Bühne im Augenblick die zweite 
Szenerie in den Vordergrund geschoben wird. Diese Manipu- 
lation nimmt kaum die Zeit des Nachspiels in Anspruch, so 
dass man wirklich behaupten darf, mit Hilfe der Drehbühne 
wickle sich die Handlung ohne die sonst so peinlich störenden 
Unterbrechungen ab. Und wie anmutend wirken doch die 
kleinen geschlosseneu Räume! Wie werden gleich die Be- 
wegungen viel natürlicher und verständlicher, für den Darsteller 
aber auch gefahrlicher, da grosse Bewegungen im kleinen 
Raum sehr bald operettenhaft werden. Neben dem Gast des 
Abends, dem Liebling des Publikums Herrn Slezak, be- 
haupteten sich auch die heimischen Kräfte, Frl. Siems, 
Nigrini und Frau Reich sowie die Herren Hunold, 
Leonhardt und Pauli in Ehren. Die , Entführung" dirigierte 
Kapellmeister Seiberg, ,Cosi fan tutte« Kapellmeister 
Mayrowitz. — Die „Hochzeit des Figaro", das erste moderne 
musikalische Lustspiel, erhielt die besondere Signatur durch die 
Mitwirkung von Theodor Bertram und Katharina Fleischer- 
Edel (Hamburg). Bertram, der in den letzten Jahren wiederholt 
hier gastiert hat, erfreut sich wegen seiner hervorragenden 
künstlerischen Qualitäten in Prag mit Recht einer ganz besonderen 
Wertschätzung. Diesmal hat er in der Rolle des Grafen zwar 
Gutes, aber nicht gerade sein Bestes geboten. Frau Fleischer- 
Edel entzückte durch den reinen Adel ihrer Gesangskunst eben- 
so wie durch ihr holdes Spiel. Ein reizender Page war 
Frau Nast aus Dresden. Leo Blech, zu dessen Spezia- 



542 



Neue Zeitschrift «r Musik. 73. Jahrgang. 



Na 24. 13. Juni 1906. 



litäten Figaro gehört, dirigierte. Die Zeitmaasse . seiner 
Finale Bind geradezu atemversetzend. Aber mögen sie auch 
dem Sänger einige Mühe machen, man fühlt doch wenigstens 
den dramatischen Nerv dieser Musik und kann das Tempo aus 
dem tollen Durcheinander der Personen begreifen. — Im ,Don 
Juan" holte sich der treffliche Perrou aus Dresden einen deut- 
lichen Misserfolg, da er den Prägern zu akademisch kam. 
Seinem Don Juan fehlt das Berückende und Bestrickende, das 
man nun einmal bei diesem Schürzenjäger nicht gern entbehren 
will. Sehr günstig führte sich unser künftiger lyrischer Tenor, 
Herr Alfred Boruttau von der Wiener Hofoper als Ottavio 
ein. Lassen seine Gesangsinanieren vorderhand noch manchen 
Wunsch unbefriedigt, so hat andrerseits seine hübsche Figur, 
der männliche Ton seiner Stimme und ein vernünftiges Spiel 
gleich bei seinem ersten Debüt für ihn eingenommen. Unver- 
gleichlich war Frau Ulli Lehmann als Donna Anna. Man 
mochte es kaum glauben , wie schön sie heute noch singt, wie 
rührende und auch wie dramatische Töne sie der Rächerin 
ihrer heiligsten Gefühle leiht. Die Gesangskultur Lilli Lehmanns 
darf heute noch einer stattlichen Reihe von Sängerinnen als 
Muster hingestellt werden, und wenn man auch hier und dort 
schon merkt, dass der bekannte Zahn der Zeit auch von ihr 
sein Opfer fordert, der Gesamteindruck war ungetrübt. — Von 
Grund auf neu ausgestattet war die „Zauber flöte". Neue 
Dekorationen und prächtige Kostüme bildeten einen glän- 
zenden Rahmen für die wieder von Leo Blech geleitete 
und sorgfaltig vorbereitete Neu-Einstudierung. Man freut sich 
herzlich, dass die den Festspielen zuliebe gemachten Auslagen 
nun auch dem Repertoire zugute kommen werden, dass eine 
wirklich sehens- und hörenswerte Aufführung des Mozart sehen 
Weihespiels den Wochenspielplan bereichern wird. Herr 
Boruttau holte sich wiederum einen entschiedenen Erfolg 
als Pamino. Die wundervollen Rezitative in der Szene mit dem 
Sprecher (Herrn Hunold) brachte er zu voller Wirkung. Herr 
Georg Zottmayr war ein überaus würdevoller Sarastro. Seine 
einzigschönen tiefen Töne bilden immer das Entzücken der 
Hörer. In Herrn Pauli besitzen wir einen lustigen Monostatos, 
in Herrn Leonhardt einen gewandten Papageno. Die Arien 
der unsympathischen Königin der Nacht sang Fräulein Sie ms 
mit dem ganzen Aufgebot ihrer bedeutenden Kehlfertigkeit. 
Aber vielleicht ermannen wir uns jetzt doch endlich dazu, 
die zwar kunstvollen, aber ganz undramatischen Koloraturen 
zu streichen. Was Mozart als Tribut an den Geschmack seiner 
Zeit geschrieben hat, das dürfen wir doch als Tribut an den 
Geschmack unserer Zeit fallen lassen, mag sich auch die 
Koloraturdiva mit Händen und Füssen dagegen sträuben, dass 
man ihr die schöne Gelegenheit zu brillieren nimmt. Fräulein 
Forstet, die wir leider demnächst an die Hofoper nach Wien 
ziehn lassen müssen, war eine ausgezeichnete Pamina, Frau 
Reich eine drastische Papagena. Die drei Damen waren mit 
den Damen Schubert, Carmasini und Langeudorf sehr 
stimmtüchtig besetzt, nicht vergessen seien aber auch die drei 
Knaben der Frl. Nigrini, Schott und Finger. Es hat sich 
wieder einmal gezeigt, dass jene Vorstellungen am besten ge- 
raten , die von eigenen Kräften, also ohne Gäste, bestritten 
werden , denn ein abgerundetes Zusammenspiel ist eben nur in 
mehreren Proben zu erzielen, Verständigungsproben mit Gästen 
von auswärts reichen nie aus. .Salome" und die „Zauberflöte 11 
gehören zu den besten Darbietungen der Maifestspiele, so weit 
sie bisher absolviert worden sind, und das darf den Prager, 
auch wenn er nicht Lokalpatriot vom Scheitel bis zur Sohle 
ist, mit besonderer Genugtuung erfüllen. Aber merkwürdiger- 
weise haben gerade die Mozartopern beim Publikum keinen 



rechten festspielmässige* Wiederhall wachgerufen, der Beifall 
klang immer mit aufgesetztem Dämpfer. Das P. T. Publikum 
hat, wenn es diese Eigenschaft überhaupt je besass, offenbar 
verlernt, Mozartsche Musik zu gemessen, es hört das eminent 
.Dramatische in ihr nicht heraus, sucht immer nur mit der 
Melodie an der Oberfläche zu bleiben und — langweilt sich, 
weil es sich nicht befriedigt fühlt. Freilich fehlt den Opera 
Mozarts das laute Pathos, wie wir es bei Richard Wagner 
lieben, aber es kann ja nicht alles über denselben Leisten ge- 
schlagen sein. Sehr bezeichnend für die im Publikum herr- 
schende Stimmung darf gelten , dass in einem hiesigen Tages- 
blatte ein „ Eingesendet* zu lesen war, worin .Einer für Viele' 
den kuriosen Antrag stellte, statt der vorgesehenen awei Auf- 
führungen der neuinszenierten und neueinstudierten Zauberflöte 
nur eine zu veranstalten und für die ausfallende zweite Straossens 
„Salome* ein drittes Mal zu geben. Ich für mein Teil bin noch 
immer altvaterisch gesinnt, und bekenne errötend, dass mir die 
Zauberflö'te besser gefällt, als manche der neuen und neuesten 
Blutopern. Aber ob einmal auf die jetzt schreckhaft gradie- 
rende Modernitis ein Rückschlag folgt, trau ich mich nicht 

schon heute zu erwägen. 

Dr. Ernst Rychnovsky. 

Die Korrespondenien Saarbrücken (8. Südrhein. Muaikfest), Stock- 
holm (1. Schwed. Mueikfest) und einige Saisonberichte muralen Bauxamaiifclt 
halber für nächste No. surüokgestellt werden. 



Chronik. 



Personalnachrichten. 



Antwerpen. Dem Kgl. Konservatorium wurde Emile Bosquet, 
der begabte Schüler Arthur de Greefs und frühere Gewinner 
des Rubinsteinpreises, als Klavierprofessor verpflichtet 

L. Wallner. 

Breslau. Zu Festdirigenten des Breslauer Sängerfestes 
wurden die Herren Musikdirektor Kremser -Wien, Wobi- 
ge muth- Leipzig und Hielscher-Brieg gewählt, 

Brüssel. Dem Kgl. Konservatorium wurde Alfred Kaiser als 
Lehrer für Kontrapunkt nnd Fuge verpflichtet. 

Darmstadt Dem Hoftheater wurde Frl. Ida Salden (Schule 
Frau Prof. Niclas-Kempner) vom Hamburger Stadttheater 
als jugendlich-dramatische Sängerin verpflichtet. 

Dresden. Der Kgl. Hofbper wurde Oberreriaaeur Toller vom 
Nürnberger Stadttheater in gleicher Stellung verpflichtet 

Frankfurt a. M. Unsrem geschätzten Mitarbeiter Max Rikoff 
wurde das Ritterkreuz des bulgarischen Zivilverdienstorden! 
verliehen. 

Genua. Der einst in Italien gefeierte Tenor Salvatore Anas- 
tasi und die gleichfalls früher hoch angesehene Contra- Altis- 
tin und Gesangspädagogin Vittoria Battaglia-Faleonis 
sind gestorben. 

Hamburg. Dem Stadttheater wurde Frl. Lotte Goldmann- 
Wien als Opernsängerin verpflichtet 

Hanau. Zum Dirigenten des Hanauer Oratorienvereins ward- 
Dr. Frank Limbert, der von Düsseldorf nach Frankran 
a. M. übersiedeln wird, gewählt. 

Leipzig. Dem Stadttheater wurde Frau Käthe Balder voir 
Dresdener Residenztheater als erste Operettensangem 
verpflichtet. 

Mailand. Die Contra-Altistin Barberina Rossi-Lana so*;* 
Giulia Cesari-Lacinio und der Tenor Angelo Zeotr. 
sind gestorben. 

Paris. Der Redakteur am „Guide musical*, Musikschriftsteller 
d'Offoel (Jacques Froissart) starb am 25. Mai im Alter vor 
43 Jahren. Er machte sich namentlich als geschickter l frer- 
setzer deutscher Bühnenwerke (Wagner), neuer Oratonea 
(Elgar) und Lieder ins Französische bekannt 



No.24. 13. Juni 1906. 



Nmm Zeitschrift fir Mimik. 73. Jahrgang. 



543 



Schleswig. D. Dr. Freiherr Rochus ron Liliencron wurde 
vom Kaiser in Anerkennung seiner grossen Verdienste um 
die deutsche Literatur- und Musikforschung die grosse 
goldene Medaille für Wissenschaft verliehen. 

Stuttgart Der frühere Hoftheaterintendant Geh. Hofrat Kie- 
deisch starb am 8. Juni im Alter von 74 Jahren. — Der 
Hofoper wurde Frl. Anna Steeg- Frankfurt als Koloratur- 
sängerin verpflichtet. 

Wien. Der Hofoper wurde der erste Bassist des Strassburger 
Stadttheaters Lorenz Corvinus verpflichtet. 



Neue und neueinstudierte Opern. 

Berlin. Die Direktion des Theaters des Westens erwarb Claude 
Terrasses neueste Operette „Der Herr vonBergy" und 
die kürzlich in München zuerst gegebene „Der Kongress 
von Sevilla", die Direktion des Neuen kgl. Operntheaters 
(vormals Kroll) Cimarosas „Die heimliche Ehe" in 
Wilhelm Kleefelds Neubearbeitung zur Aufführung in nächster 
Saison. 

Brüssel. In der Volksoper gelangte die komische Oper „Der 
Kadett von Navarra" von Marios Lambert, Text — 
in seinem Mittelpunkt steht eine iunge Katholikin, die den 
Kadetten von Navarra, einen Hugenotten, liebt — von 
Auguste Germain, zur Uraufführung. — Alfred Kaiser voll- 
endete die Opern „Marga'' (deren Text er selbst dichtete) 
und die komische Oper „Dame, roi et valet", 

Graz. Die „S a 1 o m e" dirigiert jetzt Kapellmeister W e i g m a n n , 
der eine Reihe von guten Dirigentenei^enschaften ins Feld führt, 
deren manche dazu angetan sind, einige Ungeniessbarkeiten 
des Werkes abzuschwächen. — Wieder einmal besuchte uns 
Mad. Bellincioni und bot als Carmen, Santuzza, Mimi, 
Nedda und Manon schauspielerisch das vollendetste, und 
machte so versessen, dass der zauberische Schmelz ihres einst 
so verführerischen Organes längst dahin ist, wozu auch ihre 
grosse Kunst zu singen nicht wenig fesselte. Mit der 
Bellincioni trat ein uns bisher unbekannter lyrischer Tenor, 
Cav. Peteani auf, der als Don Jose*, Turiddu, Bajazzo und 
Alfred ganz gute Leistungen bot, denen er als Rhadames noch 
einen Separaterfolg hinzufügte. Den Rudolf und De Griei'x 
sang unser heimischer Künstler Gustav Kai tan. 

Otto Hödel. 

Hannover. Unsere p e r ist plötzlich in eine Art Krisis getreten. 
Der langjährige 1. Kapellmeister J. Kotzky ist unerwartet 
ohne Sang und Klang „beurlaubt" worden und hat seine 
Entlassung eingereicht. Für ihn „gastiert" jetzt Kapellmeister 
Boris Brück -Breslau, der sich in den bislang von ihm 
geleiteten Opern {„Troubadour", „Lohengrin", „Die kleinen 
Michus") als umsichtiger, energischer und geschmackvoller 
Dirigent erwies. Abgesehen aber von diesem Fall „kriselt" 
es auch noch in mehreren Hauptfächern, deren langjährige 
Vertreter plötzlich nicht mehr zu genügen scheinen. Die 
bis dato Btattgetundenen Ersatzgastspiele haben freilich noch 
zu keinem befriedigenden Resultate geführt. Zumal erwies 
sieb Frau Steigewald aus Augsburg als völlig ungenügen- 
der Ersatz für unsere Frau Thomas-Schwartz. Überhaupt 
werden die hiesigen Opern Verhältnisse nicht nach dem Können 
der Künstler und deren Ansehen beim Publikum geregelt, 
sondern nach den Launen des Herrn Intendanten, die mit- 
unter richtige, meist ajter falsche Wege einschlagen. 

L. Wutnmann. 

Karlsruhe. Hofkapellmeister Alfred Lorentz vollendete die 
Oper „Der Mönch von Sendomir" auf einen Text nach 
der Grillparzerschen Novelle von Franz Kaibel. 

Köln. Mit lebhaftem Interesse sieht man den diesjährigen 
(zweiten) Opernfestspielen im Neuen Stadttheater 
entgegen, und wenn nicht Unerwartetes dazwischen kommt, 
ist anzunehmen, dass die künstlerische Ausbeute dieser Juni- 
und Julitage die vorjährigen Resultate überholen wird. 
Die Besetzung der 6 Abende gestaltet sich in der Haupt- 
sache folgenaermassen: 20. Juni, 6 Uhr Abends: „Don 
Juan"; Dir.: Generalmusikdirektor Felix Mottl-München, 
Regie: Prof. Anton Fuchs -München; Donna Anna: Marie 
Bark-Berger-München; Donna El vira: Johanna Gadski- 



Tauscher -New- York ; Zerline : Hermine B o s e 1 1 i -München ; 
Don Juan: Fritz Fe in hals -München; Don Ottavio: Carl 
Jörn -Berlin ; Komtur : Putnam G r i s w o 1 d -Berlin ; Leporello : 
Wilhelm He seh -Wien. — 24., 29. Juni, 5 Uhr „Lohen- 
grin"; Dir.: Generalmusikdirektor Fritz Steinbach-Köln, 
Regie: Fuchs; Elsa: Aino Ackte'-Paris; Ortrud: Thila 
Plaichinger-Berlin; Lohengrin: Leo Sle'zak-Wien; Tel- 
ramund: Leopold Demuth-Wien und Fritz Feinhals- 
München; König: Putnam Griswold- Berlin; Heerrufer: 
Tilmann Liszewsky-Köln. — 27. Juni, 6 Uhr: „Der 
fliegende Holländer"; Dir.: Otto Lohse-Köln, Regie: 
Fuchs; Senta: Johanna Gadski-Tauscher-New-York; 
Holländer : Fritz F e i n h a 1 s -München ; Daland : Wilh. H e s c h- 
Wien; Erik: Leo Sle'zak-Wien. — 2., und 4. Juli, 7 Uhr: 
„Salome* von Richard Strauss; Dir.: Der Komponist und 
Otto Lohse; Regie: Oberregisseur W. v. Wyme'tal-Köln; 
Salome : Alice G u s z'a 1 e w i c z - Köln ; Herodias : Ottilie M e t z - 
g er- Froitz he im -Hamburg; Herodes: Karl Burrian- 
Dresden; Jochanaan: Leopold Demuth-Wien und Fritz 
Feinhals- München. Die weiteren Rollen sind durch eine 
Anzahl von Mitgliedern der Vereinigten Kölner Stadttheater 
und einige Herren von der Strassburger Oper besetzt. Zu 
Lohengrin wurden ausser neuen Dekorationen stilechte 
Kostüme für 170 Personen neu beschafft. Der Gesangverein 
.Kölner Liederkranz* wird durch 130 Sänger die 
„Lohengrin" -Chöre unterstützen, und einen sehr wesentlichen 
Faktor wird die oberste Chorklasse des hiesigen Konser- 
vatoriums zu den Chören mehrerer Abende bilden. Die in 
den Parkanlagen des Flora - Gartens etablierte deutsche 
Kunst - Ausstellung , über deren interessante Konzerte ich 
schon schrieb, wird gewiss nicht ohne vorteilhaften Einfluss 
auf die Festspiele (und umgekehrt!) bleiben. Diese werden 
1907 voraussichtlich wegen des auf Köln fallenden Nieder- 
rheinischen Musikfestes aussetzen; nach Lage der ganzen 
Institution sehr zu bedauern! 

Paul Hiller. 
— Das Stadt. Konservatorium brachte unter Stein- 
bach Mozarts „Don Juan" mit eigenen Zöglings-Kräften 
im Residenztheater zur Aufführung. 

München. Die Intendanz des Hoftheaters nahm Ilse v. Stachs 
Dichtung „Christ- Elfi ein" mit Musik von Hans Pfitzner 
zur Aufführung im Dezember an. 

Paris. In der OpeYa-comique ging die vieraktige komische 
Oper „Le Clos" von Charles Sil v er. Text von Michel 
Carre* nach einer Novelle des Ame*dee Achard, in den 
Varietes die nachgelassene Operette „Paradis de Maho- 
nie t" von Robert Planquette, Text von Blondeau, zum 
ersten Mal in Szene. Das entere Werk, das den Einfluss 
Bruneaus und wenig dramatische Begabung verrät, mit Duf- 
rannes, Clement und der Thie'ry in den Hauptrollen, fiel 
recht ab, auch Planquettes solides Werkchen zündete nicht. 

Prag. Im Böhm. Nationaltheater ging am 1. Mai an seinem 
Todestage Dvoräks „Dimitrij* ueueinstudiert und -inszeniert 
nach der Originalpartitur mit Herrn Maräk in der 
Titelrolle unter Kovarovic, am 21. Mai das Ballett „Coppelia" 
von Leo Delibes, gleichfalls neueinstudiert uud -inszeniert 
vollständig in Szene. — Am 30. Mai fand eine Festvorstellung 
von Smetanas , Verkaufter Braut* (zur Erinnerung an 
die Uraufführung am 30. Mai 1866) statt. Das Werk wurde 
seitdem 440 Mal gegeben; bei dieser Vorstellung wirkte 
von den bei der Uraufführung beteiligten Künstlern noch 
Heinrich MoSna mit. — Als Neuheit befindet sich in 
Vorbereitung das Märchenspiel „Sirotek" (Die Waise) vou 
Jaroslav Kvapil mit Musik von Otokar Ostr&il. 

Ludw. Bohacek. 

Stuttgart (Die Oper im Mai). Neben dem Mozart-Zyklus 
wurde Wagners „Nibelungen ring" gegeben. Sämtliche 
Aufführungen waren mit Liebe und Sorgfalt vorbereitet und 
erhoben sich dadurch, dass alle Mitwirkenden ihr Bestes 
boten, zu MusterauffUhrungen. Jeder Abend gestaltete sich 
unter der Einwirkung des hohen Ernstes, der durch das 
Haus wehte, zu einem wirklichen Festspiel abend von beson- 
derer Weise. Trotz der grossen und vielseitigen Inanspruch- 
nahme der hiesigen Künstler zeigte sich nie Ermüdung, 
vielmehr bot jeder mit Freuden von seinem künstlerischen 
Reichtum. Als Gäste wirkten mit Frau Bopp-Glaser in 
in den Mozart- Aufführungen, Briesemeister undWiede- 



544 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 24. 13. Juni 1906. 



mann im „Ring" und Frau Senger-Bettaque, die eine 
herrliche Brünnhilde schuf. Das Orchester unter den Hof- 
käpellmeistern Erich Band und Karl Pohlig feierte 
Triumphe, wie kaum früher einmal, und der Enthusiasmus des 
Publikums kannte keine Grenzen. — Nach diesen weihe- 
vollen Aufführungen der Meisterwerke Mozarts und Wagners 
wirkte die Operette „Das Schwalbennest" bei ihrer 
Erstaufführung am 2. Juni wie ein kalter Guss nach einem 
herrlichen Maieutag. Zwar fehlte der Beifall nicht, aber 
der Kunstfreund war aufs bitterste enttäuscht. Wohl findet 
sich in dem Werke von Henry Herblay prickelnde Musik 
und zum Teil reizende Melodien, der 1. und 3. Akt können 
vor den Augen allcrmildester Kritik schliesslich noch be- 
stehen, aber der 2. Akt mit den derben Witzen und Kalauern, 
dem grotesken Cake-walk, der Karikatur eines Damen- 
pensionats und der flachen, nichtssagenden Musik sinkt zur 
gemeinen Posse herab und hat mit Kunst nichts zu tun. 
Für ein Vorstadt theater geht ja diese Posse schliesslich an, 
aber wie sie au ein Hoftheater, das sich doch höhere Ziele 
steckt, kommt, ist unbegreiflich ! Dass verschiedene gesang- 
liche Hauptrollen nicht mit Berufssängern, sondern mit 
stimmlosen Schauspielern besetzt waren, vermutlich weil die 
wirklichen Gesangskünstler es unter ihrer Wurde hielten, 
sie zu kreiren, erhöhte noch das Possenhafte der Aufführung, 
auf deren Einzelheiten einzugehen sich nicht der Mühe lohnt. 

Karl Almen. 
Stuttgart Die Hofoper nahm das zweiaktige romantische Lieder- 
spiel „Aucassin und Nicolette" von Max Marschalk 
zur Uraufführung in nächster Saison an. 

Wien. Das Lustspieltheater brachte f f e n b a c h s drei einaktigen 
Operetten „Die Hochzeit bei der Laterne", ,.Salon 
Pitzelberger 4 ' und „Dorothea" mit grossem Erfolge 
neueinstudiert zur Aufführung. — Die Hofoper nahm Alexander 
v. Zemlinskys Oper „Der Traumgörg", Text von Leo 
Feld, zur Uraufführung an. 

ltubinstcins „Dämon" wurde von der Direktion der 
Berliner Komischen Oper, des Frankfurter Opern- 
hauses und des Grazer Stadttheaters zur Aufführung 
angenommen. 

Kirche und Konzertsaal. 

Augsburg. Das von uns in Nr. 20 bereits angekündigte 
rfingst-Musikfest unter Leitung der Herren Prof. 
Weber und Wilhelm Gössler und Hinzuziehung der 
Damen Scamoni (Violine), Langenhan - Hirzel (Klavier), 
Grumbacher - de Jong, Schnabel -Behr (Gesang) und der 
Herren Keimers und van Eweyk (Gesang) als Solisten 
hatte sich als nicht ungewöhnliches aber recht problematisches 
Motto gewählt: „Entwicklung der deutschen Musik 
von S. Bach bis R. Strauss*. Bach, Mozart, 
Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Brückner (Tedeum), 
Brahms (Rhapsodie), Liszt (Hunnenschlacht), Wolf waren 
mit bekannten Werken vertreten, aber auch Johann Slunicko 
(Uraufführung der G dur-Violinsonate op. 57), Kremser und 
Attenhofer mussten notwendigerweise diese Entwicklungslinie 
mit veranschaulichen helfen. Und da Augsburg zugleich 
die Feier seiner 100 jähr. Zugehörigkeit zu Bayern feiern 
wollte, so war das unabweisbare Bedürfnis zu einem glänzend 
verlaufenen Musikfest entschieden vorhanden. 

Basel. Der Basier Gesangverein (Dir.: Kapellmeister 
Herrn. Suter) brachte am 9., 10. und 11. Juni S. Bachs 
Matthäuspassion und Lieder von Wolf, Balladen von 
Löwe, Duette von Cornelius und Duette und die Zigeuner- 
lieder von Brahms unter Mitwirkung der Damen Kappel- 
Frankfurt, Philippi-Basel und der Herren Rob. Kaufmann- 
Zürich, Messchaert- Frankfurt, Zalsman - Haarlem (Gesang) 
und Ad. Hamm (Orgel) zur Aufführung. 

Breslau. Im X. Kantate- Konzert in der Kirche St. Barbara 
fand die stimmungsvolle Wiedergabe des 137. Psalms „An 
den Wassern zu Babylon" für Sopran-Solo (Frl. Felicitas 
Halama), Frauenchor, Violine (Konzertmeister Georg Fabian), 
Harfe (Frau Krause-Schubert) und Orgel (Organist F. Kaatz) 
von Franz Liszt ungeteilten Beifall. p *r 

Cincinnati 0., U. S. A. Vom 1.— 5. Mai fand hier das 17. May 
Music Festival unter Frank van der Stucken statt. 



Der ausgezeichnete Fest-Chor bestand aus 400 und das Or- 
chester aus HO Mitwirkenden; die Damen Gadski, Rider- 
Kelsey, Jeanet Spencer und die Herren John Coatr«, 
Davies, Charles Clark und Witherspoon wirkten al* 
Solisten mit. Als Ehrengast leitete Sir Edward El gar 
seine Oratorien ,The Apostles*, und »The Dream of Geron- 
tius* , Bowie zwei seiner Orchesterkompositionen. Ferner 
kamen das Brahms sehe Requiem, Bachs Actus tragicus 
»Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit" und Beethoven« 
9. Symphonie nebst Orchesterwerken von Bach, Beethoven. 
Weber, Schumann, Dvofdk, Wagner, Strauss 
Loeffler und van der Stucken zur sehr erfolgreichei. 
Aufführung. 
Gummersbach. Im 4. Abonnementskonzert, das u. a. Beethovens 
»Neunte* brachte (bravo!), gelangte auch ein Psalm für Chor. 
Sopran, Solovioline und Orchester des Dirigenten, Musik- 
direktor Inder au zur Erstaufführung. 

Kattowltz. Musikdirektor O. Wynen vereinigte die seiner 
Leitung unterstehenden Chöre »Frauenchor und Lieder- 
tafel 11 zu gemeinschaftlichem Wirken. Diese Vereinigung 
macht es sich zur Aufgabe, von nächster Saison ab unter 
Hinzuziehung erster Solisten vornehmlich moderne Chor- 
werke zur Aufführung zu bringen. 

Prag. In dem vom Musikverein „Smetana* veranstalteten 
Josef B. Foerster- Abend kamen u. a. seine Cellosonate. 
Lieder (Herr Bohumil Benoni vom Böhm. Nationaltbeater . 
Chöre usw. dieses Komponisten zu Gehör. 

Ludw. Bohacek. 

Mannhelm. Das sechste Raimkonzertam6. Juni beanspruchte 
erhöhtes Interesse durch die in ihm stattfindende deutsche 
Uraufführung des symphonischen Prologes zu Spittelt r= 
»Olympischer Frühling* des noch jungen schweizr- 
rischen Tondichters Walter Courvoisier. Was an dem 
neuen, ziemlich umfangreichen Werke besonders angenehm 
berührt, ist die Tatsache, dass der Tondichter nie die Irrenzea 
des Musikalisch-Schönen überschreitet. Das Werk verlangt 
ein durchaus modernes, grossbesetztes Orchester. Die nach 
trist amscher Art moderne, frei-polyphone Stimmführung ruft 
das lebhafteste Interesse hervor, die melodische Linie ist 
von edlem Schwünge, die harmonische Struktur geistroll. 
Courvoisier redet eine vornehme Orchestersprache. Die 
lyrischen Partien sind erfüllt von W r ärme und Innigkeit, 
und da, wo der Komponist Jubel und Freude ausspricht, 
da weiss er richtiges Maass zu halten. Die Aufnahme war 
sehr beifällig, der Komponist erwies sich in der Leitung 
seines Werkes als tüchtiger Orchesterdirigent. 

Karl August Krauss 



Mitteilungen aus dem Vereins* und Verlagsleben. 

Breslau. Der Wätzoldsche Mänuergesangverein über 
100 singende Mitglieder stark) feierte Mitte Mai sein 50 jähr. 
Jubiläum mit einem wohlgelungenen Fest-Konzert und 
einem Fest-Banquet unter zahlreicher Beteiligung hiesiger 
und auswärtiger Deputationen. F. E. 

Eschweiler. Der „Liederkranz* feierte sein C>0 jähr. 
Stiftungsfest mit einer gelungenen Aufführung von A. 
Thierf eiders dramatischer Kantate „Frau Holde*. 

Vereinsjubiläen. Der Solothurner C&cilienverein 
und der Männerchor Wiedikon-Zürich konnten in 
diesen Tagen auf ihr mit Festkonzerten gefeiertes 7 5 j ä h r i g< >. 
der Basler Männerchor aufsein 80jähriges Bestehn 
zurückblicken. 



Vermischtes. 



Rostock. (Stadttheaterkrisis.) Die St adtgemeinde Rostock. 
die mit ihrem bisherigen Stadt theaterdirektor Wallnofer 
in Konflikt geraten war, wird dessen Theaterfundus ge^eo 
eine Entschädigung und auch die Engagementsvertrage über- 
nehmen, die Wallnüfer bereits mit Künstlern abgeschlossen hat. 

Salzburg. Das definitive Programm zum Mozart-Musikfest 
(Vgl. No. 18, S. 407) unter Reynaldo Hahn -Paris Isah-t 
folgendermassen: 14. , 16. Aug. Don Giovanni (mit Lw. v 



No.24. 13. Juni 1906. 



Neue Zeltschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



545 



Lehmann, Farnr, Villani, d'Andrade) in italienischer Sprache; 
15. Aug. Orchestermatinee und Kammermnsikabend ; 17. Aug. 
Orchestermatine'e (Dir.: Felix Mottl. Dr. Muck); 18. Aug. 
Kammermusikmatinee; 19. Aug. Geistliches Yormittagskonzert; 
(Dr. J. F. Hummel) 19., 20. Aug. Abends: .FigarosHoch- 
zeit' mit dem Personal der WienerHo fop e r unter M ah 1 e r. 
Die Orchesterkonserte fuhren die Wien er Philharmoniker 
aus. Solisten :Saint-Saens -Paris, B r a g -New- Jork, Georg 
Maie kl- Wien u. a. 



Aufführungen. 

Leipzig, 9. Juni. Motette in der Thomaskirche. 
Bach (Präludium und Fuge [G durj. Rhein berg er („Kyrie", 
,Gloria" und „Credo" [aus der Missa breris]). — 10. Juni. 
Kirchenmusik in der Thomaskirche. Mendelssohn 
(Aus dem Oratorium „Paulus": ,0 welch 1 eine Tiefe des 
Reichtums", für Chor, Orchester und Orgel). 

Zur Besprechung eingegangene Bücher und Musikalien: 

(Besprechung vorbehalten.) 

Yerlag von Rözsavölgyi & Co., Budapest 

Bizet, G. Jeuz d'enfants. 5 Pieces pour Piano k 4 mains. 
Bfllow, H. de. Op. 2. Arabesques en forme de variations sur 

un theme favori de Topera Rigoletto de Verdi pour 

le Piano. 
üorYäth, Cttia. Prälude de la Suite TArlesienne par Georges 

Bizet Pour 2 Pianos k 8 mains. 
— — Taranteile par Th. Döhler, pour 2 Pianos k 8 mains. 



Yerlag von Max Brockhaus, Leipzig. 



Pfltuer, Hast. Op. 18. 

mit Pianoforte. 



An den Mond, für eine Singstimme 



Yerlag von Gebr. Ulbrich, Berlin. 
Caron, Johanna. Valse (Gdur) 2 ms. 
Schneider, Waldemar* Springteufel 2 ms. 
Framcke, Richard. Valse k la „Godard" 2 ms. 
Knftehel, W. Op. 9. Barcarolle 2 ms. 

Portnoff, Leo« Op. 8. Konzert (Gmoll) für Violine mit 
Pianofortebegleitung. 

Verlag von Alfred Michaelis, Breslau. 

Aumaan. A. Op. 9 No. 1. Volksweise für eine Singstimme 

mit Klavier. 
Dxialas, Hermann* „Frühling und Herbst" für eine Siog- 

stimme mit Klavier. 
Lfthrich, Curt. Zwei Lieder. No. 1. Abschied. No. 2. 

FrUhlingsgruss, für eine Sopranstimme mit Klavier. 
Hanke. R. Schön Gretchen! Mazurka, 1 
Kahl, Maximilian. Op. 5. Mazurka \ für Klavier zu 2 Hd. 
caracte'ristique J 

Yerlag von L. Marcel Fortin & Cie., Paris. 

Ecorcherille, Jules. De Lulli k Rameau 1690—1730; L'Esthe- 

tique musicale. 
— — Vingt Suites d'Orchestre du XVII e siecle francais 

1640—1670, T. I. IL 



Schluss des redaktionellen Teils. 



Franz Bcbr-Ülbom 

Eine Auswahl vorzüglicher 

Salon -Kompositionen für Pianoforte 

zu zwei Händen von Franz Behr. 

Band I. M. 1.50. 
Op. 336. Edelweiss u. Alpenrose. Salonstück. 
„ 479. Marietta bella* Tarantelle. 
„ 356. Vöflleins Abschied. Saloostück. 
„ 440. MalolSckohens Läuten. Salonstück. 
„ 481. Verlorene Liebe. Tonstück. 

Chant d'amour. Me'lodie- Valse. 

Band IL M. 1.50. 
Op. 358. Herzblittcben. Salonstück. 
„ 337. Die Kornblumen-Fee. Gavotte. 
„ 439. Der Naobtioall Erwachen. Solonst. 
„ 480. Du kleiner Schalk. Salonstuck. 
„ 335. Ilona, Valse. 
„ 360. Tausendschön. Salon-Polka. 

Yerlag m C. F. lakit Nachfolger, Loipiig. 



Der Terein der Musikfreunde in Lübeck sucht für sein Orchester, 
ca. 50 Musiker, in der Sommer-Spielzeit, 1. Mai bis 30. September 
1907 und folgende Engagements in einem grosseren Bade- oder 
Kurort. Reflektanten wollen sich um nähere Auskunft wenden an 

Herrn. Behn, Torsitzender. 



"Richard Wagner. 

Fantasia Fismoll w«*^*^* weno 

für Pianoforte zu zwei Händen. 

II. Auflage. M. 8.—. II. Auflage. 

Verlag von C. F. KAHNT NACHFOLOEB, Leipzig. 



Klavierkonzert fl-bur 



mit Begleitung bes Orchesters 



von 



Franz Ulikorey. 

Partitur unb Orchesterstimmen in Abschrift. 



Ausgabe für zwei Klaviere (Solostimme) Hl. 5.—. 

Yerlag ▼•» ©. *• KAHNT NACHFOL«£B, Leipzig. 



Ernst Eduard Taubert 

op.67. Suite Obur 

in fünf Sätzen für Streichorchester. 

No. 1. Präludium. No. 2. AUegretto 
grazioso. No. 8. Larghetto. No. 4. Ga- 
votte. ,No. 5. Finale. 
Partitur M. 8.— no. Stimmen M. 5. — no. 

für Klavier zu vier HSnben 
gesetzt vom Komponisten 



M. 3«~~e 



Vorlag toi C. F. latatlaobfolgor, Leipag. 



546 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 24. 13. Juni 1906. 



Julius Feurich 

Kaiserl. und Königl. Hof-Pianofortefabrik 

Gegründe t 1851 LClOZlfif Gegründet 1851 






curich Pianos 

mmmmßmmmmtmmm ff mmmmmmfmßmmmß 



Flügel und cfianinos 



mm 




CCRODER^LEIPZIG 

Gegründet 1846 y&y&uz Filialen in Berlin, London, Paris ffl?so?tt?S2? wo Arbeiter 

Notenstecherei o Lithographie 
Noten- u. Buchdruckerei 



empfiehlt sich zur Herstellung von Musikalien aller Art, 

Liederbücher, Schulwerke etc. in Stich, Satz und Autographie, 

in einfacher und künstlerischer Ausstattung. 




Kostenanschläge 
nach einsasendenden Mann« 
sKrlpten towit Proben und Titel- 
muster stehen auf Wunsch gratis sa Diensten. 




Bedienung. 
Beste Ausführung. Mistige Preis«. 



No.24. 13. Juni 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



547 



Künstler-Adressen. 



Hermann Kernay 

Konzert- und Oratoriensänger (Tenor), 
Frankfurt/M., WiesenhUttenstraase 19, p t. 



Willy Rössel 

Konzert- u. Oretoriensänoer (Baas-Bariton) 
Braunschweig, Konservatorium od.Hagonstr. 10. 



Otto Werth eSSÄ 



Berlin W. SO, Traunsteinerstrasse 2, 



Martin Oberdörfer 

Konzert- und Oratoriensinger (Bariton). 
LEIPZIG, Inselstrasse 9. 



Marie Hunger 

KonzeirtSfiiijgei-iii, Mezzosopran. 
Plauen, Marienstrasse 18. 



Alwin Hahn 

Konzert- und Oratorieasftnger (Tenor) 
München, Galleriestrasse 23° 1. 



Hildegard Börner 

Konzert- und Oratoriensängerin (Sopran) 
KonzertTertretung : B. Senabert» Leipslg, Poststr. 15. 



Johanna Dietz, 

Herzog/. Anhalt. Kammersängerin (Sopran). 
Frankfurt a. H.« Schweizerstr. 1. 



Clara Funke 

Konzert- and Oratorieasangeria (Alt-Messosopran) 

Frankfurt a. M.. Trutx I. 



Zu vergeben. 



Marie Hense 

Koasert- «ad Oraterlenslngeria 

(Hoher Sopran) 
Essen (Ruhr), Wernerstrasse 44. 



Marie Lotze-Holz 

Konzert- und Orntoriensingerin, Sopran. 
IVfiraberg, Karolinenstrasse. 



Frau Professor Felix SehmidtrKühne 

Konzertsängerin (Sopran) 

Berlin W., Bankestrasse 20. 



Hedwig Kaufmann 

Lieder- und . Oratoriensängerin (Sopran) 
BERLIN W. 60, Bainb«rs;«r»tr. 47. 

Fernspr.-Ansohluss Amt Via Ko. 11571. 



Olga Klnpp-Fiseher 

Oratorien- «ad Uedeitf ageria. 

Karlsruhe 1. B. Rnegstrasse 9 

Konaerlforlret n ng : Sander (Leipslg), 



Erika von Blnzer 

Konsert-Piaalstia 
Manchen, Leopoldstrasse 63 I. 



Amadeas Nestler 

Pianist und Konzertbegleiter 
LEIPZIG, Moltkestrasse 25. 



Klavier. 

Clara Birgfeld 

Pianistin and Klavlerpa'aaaoain 
Leipzig, Kronprinzstrasse 22. 



Zu vergeben. 



Tera Timanoff, 

Grossherzogl. Sachs. Hofpianistin. 
Bnmgomentsantrage bitte nach 

St. Petersburg, Znamenskaja 2 



Zu vergeben. 



Orchester. 



Violine. 



Oskar •Jüttner 

Orchesterdirigent 
Montreux (Schweiz), Avenue des Alpes 17. 



Kftte Iiaux 

Violinistin 
LEIPZIG, Grassistrasse 11 in. 



Julian Gompert ÄSSsSK. 

Elberfefil, Froweinstr. 26. 

Wahrend des «monatlichen Sommenirlanbs 

Engagement« In grösseren Orohestern erwünscht. 



Unterrieht. 



H6lSt6rSCflD16 »ildnngn. äesangsteehnik 

von Kammersänger E. Robert Wei»S, 

Berlin W. 80, Bambergerstr. 15. 



Pran Marie Unger-Hanpt 

ttesangspadagogin, 
Leipzig, Lohrstr. 19 IIL 



Musik-Schulen Kaiser, Wien. 

Lehranstalten für alle Zweige der Tonkunst inkl. Oper. gegr. 1S74. 

Vorbereitungsknrs s. k. k. Staatsprüfung. — Kapellmeisterkurs. — Ferialknne (Juli-Sept.). — Abteilui 
f. brlef l.-theor. Unterrioht. — Prospekte franko durch die Inetitutskanalei, Wien, VH/1 a. 



Amadeo v. d. Hoya 

G-rossherzoel. Bachs. Koniertmeister 
Prlratknrse ftr die teehnlsehe Grundlegung des 
lins a. D. adhercn Violiaspieles. Linz a. D. 

* — — 

Berlin 8. W. 

Mockern 8tr. 661. 
Ausblldnng Im Klarlersplel. Technlkkorrektar. 

Gesangbegleitung, Gehörbildung, Theorie. 
Ergänzung der mnslkallseh. Vorbildung für Singer. 



Maria I<eo 



Künstler vertreten durch die Konzertdirektion Herrn. Wolff , Berlin W. 35. 



Richard Fischer 

Oratorien* and Lieders&nger (Tenor). 
Frankfurt n. Mnin, Cornelhustrasse 18. 



Antonie Kölehens 

Komert- n. Orntoriensingerin, höh. Sopr. 
Düsseldorf, Feldstrasse 42. 



Oskar Noe 

Konsertaftnger und Gesanglehrer 
Leipzig, Ferd. Rhodestrasse 5. 



Carl Götz §S35Sf 

Berlin W. lö. Pfalzburger Str. 15. 
Konsertrertretung Herrn. Wolff. 



Hans Rüdiger 

Königl: Sachs. Hofopernsanger. 

Lieder- und Oratorieiisänger (Tenor). 

Dresden.A.,Reis8igerstr.l5. Telf. No. 8993, 



Otto Süsse, 

Konzert- und Oratoriensänger (Bariton). 
Wiesbaden, Dotzheimerstraase 106. 



Frl. Nelly Lutz-Hnszägh 

Konzertpianistin 
Leipzig, Marschnerstrasse 9 L 



Zu vergeben. 



Else Bengell 

Konzert« und Oratorien-Sängerin 

(Alt-Heaso) 
Berlin W. 35, Am Karlsbad 25. 



Emmy Kttehler 

(Hoher Sopran). 

Lieder- und Oratorienaän serin« 

Frankfurt a. M., Fichardstr. 63. 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



Es wird gebeten, bei Engagements sieh auf die „Neue Zeitschrift für Musik" beziehen zu wollen« 



548 



Neue Zeltschritt für Mueik. 73. Jahrgang. 



No. 24. 13. Joni 190& 



Saiten! • Saiten! • Saiten! 



Aus nur bestem Material gearbeitet. Per Bund oder Stock sind ä 30 Stück. 
vti |» | £ per Bund 2 Zug, Mk. 1.50, 1.80, 2.30, 

YlOllD ( I * » ? ■ ■ ?* - -^ 3 



3.-, 3.50. 
3.50, 4.- 



4.50. 



3 

4 , ; 2.50; 3.75, 4.50, 5.—, 6.—; 7.50. 
Abgestimmte Violin E, garantiert quintenrein und haltbar, nur 1 Zug lang, per Stück Mk. 0,23, 

beste Sorte für Solisten, 
f A per Bund 2»/, Zug, Mk. 2.—, 2.50, 2.75, 3.25, 4.-, 4.50, 5.—, 6.—. 
Vinlllt J D ' • 2 Vi • * 2.25, 3.~, 3.50, 4.-, 4.50, 5.-, 6.-, 7.50. 
ViUii I 1 G per Dutzend Mk. 0.45, 0.60, 0.75, 1.— , 1.30, 1.50, 1.80. 
IG, , (echt Süber) Mk. 4.50, 6.—, 7.50, 9.—, 10.-. 

( A, per Dutzend Mk. 2.25, 3.—, 3.25, 4.—, 4.50, 5, 

Polin J D > » ■ - 2 - 50 ' 3 - 25 > 4 ~ 4 - 50 ' 5 --> 

ÜB110 . . . | G, , , . 2.90, 3.40, 4.-, 4,75, 5.50, 

[C, w „ , 3.—, 4.25, 5.—, 5.75, 6.50, 

f ö, per Stück Mk. 0.90, 1.25, 1.60, 2.—, 2.50. 

D, „ , „ 1.-, 1.30, 1.75, 2.25, 3.-. 

|A, , , , 1.20, 1.50, 2.—, 2.50, 3.—, 

iE, , , , 1.45, 2.-, 2.50, 3.-, 3.25, 



Kontrabass 






3.50. 
4- 



6.—. 
7.50. 

7.—. 
9.—. 



5.-. 



Preisliste gratis. * E. L. 6üttei\ MarknenkirChen 1. 8. * Preisliste gratis. 




Nfeneste liieder 



von 



Wilhelm Kienzl 

Gesungen von 

Fräulein Emmy Destinn 

a. ihrer Tournee i. Wien, Leipzig, .Berlin etc. 

Moderne Lyrik. 
Zwölf Lieder und Gesänge für eine Sing- 
stimme (hohe und mittlere Lage) mit 
Klavierbegleitung komponiert auf Ge- 
dichte lebender Dichter. 



No. 1. Deine Träume . . . . 
„ 2. Das Lied des Steinklopfen 

9 3. Frieden 

„ 4. Um einen Andern . . 
„ 5. Sternennacht .... 
„ 6. Auf leisesten Sohlen . 

, 7. Stille 

, 8. Mein Trautgeselle . . 
„ 9. Rieke im Manöver singt 
,10. Abendgang .... 
, 11. Geflüster im Gange . 
Serenade ..... 



M. -J 



1.20 
1.- 
1.20 

-.80 
1.20 
1.- 
1.20 
1.20 

-.80 
1.2Ö 
1.50 



Verlag tob C. F. lakit llaekfolgcr, Leip«. 



MAX REGEE 
Perpetuum mobile 

für Pianoforte zu zwei HSnoen. 

mk. 1.50. 
Verlag vra C. F. lahit laefcMger, Leiprif. 



Richard Wagner 

Manuskript 
der fism oll -Fantasie 

(Jugendwerk 1831) 

14 Seiten sohön geschriebenes 
Noten-Manuskript, gut erhalten 

ist preiswert durch uns zu ver- 
kaufen. 

C. F. Mahnt Nachfolger 
L e 1 p s i g. 



3E 



Die Stelle 
eines 



Chorbirigenten 



beim Gesangverein in Düsseldorf (Gemischter Chor) soll mit öem 
1. September b. 1 neu besetzt werben. Befähigte Bewerber wollen 
ihr Besuch mit Angabe ihres Lebenslaufs , bisheriger Praxis unö 
Gehaltsansprüchen bis zum 15. Juli richten an Herrn Landrichter 
Dr. Ophflls, Oststrasse 1661. 
Dflsselborf, ben 31. mai 1906. Der Vorstanö. 



3E 



3E 



m 



In der k. u. k. Hofmusikalienhandlung 
Rözsavölgyi & Comp, in Budapest und Leipzig 

sind erschienen: 
TWhl/Vf» HPVl Taranteile. Für 2 Pft. zu 8/ms. Arr. 

UVIlLVl) XU. v. O. Horväth M. 6.- 

Tliv7£vi- CL PrAlude de ta Saite rArl6»leiine. Für 

Dl^vtj \T. 2 Pft. zu 8/ms. Arr. v. O. Horvath , 5.— 

< D-jl1/%TT7 TT TT °P- 2 - Arabesques en forme de Variat. 
«DU.1UW, XJL. V. surunThemefavoridel , ope'raRigoletto2/ms. , 2.40 
1^197^4- CL Op. 22. Jeux d'Enfants. 5 Pieces pour 
öl^Cl, \T# Piano 4/ms .4.— 



Hans Wuztil 

Zwei Lieder 

für eine Singstimme mit 

Klavierbegleitung 

No. 1. Ekstase (Gallus) M. — .?<> 
„ 2. Adagio (Fr. Ganze) „ — .«' 

Verlag toi C. F. lakit IiciMger, Uipi?. 



Verantwortlich: Für den redaktionellen Teil: Dr. Walter Nie mann; für den Inseratenteil: Alfred Ho ff mann; 
Verlag von C. F. Kahnt Nachfolger; Druck von G. Kreysing, sämtlich in Leipzig. 



Musikwissenschaftliche Abhandlungen und Bücher 



über Musik. 



PH. EM. BACH # 



Versuch über die wahre Art, 
das Klavier zu spielen. «<«««« 



Nach der ( original' Ausgabe Erläuft 

herausg n Dr. Walter Nie in a n n. 

Broschiert M* 8.— no. C Unentbehrliches Quellen* und Studienwer k. 4 Gebunden M. 10, 



no. 



3 R. M. BREITHAUPT c 



"Die natürliche F^lavierfechnik 

Die frolts rhj ttinilucli ^natürliche Itcttegiiuj; ile* ^(^aint^n HpIH 

* orgaiiinmtif« nl* <■ rniMlInc«* der .,klftvf«M*i*fi*£lieii h * Technik 4 

t. V2 KunattalWn P pHotograpli* Aufrifthirieu (B vielen Textabbildung 

II. Auflage. Geheftet ffl. 5. — . Gebunden M, I 

Professor fttoiTitCCJo BitNoni: 

i n über K I 
chnik *u1 

heut<* nh 
Tttichteu wunl''. I.'''tii V 
find Dank. 

■ Jtiremelne Hii*lkz<n1uriir : DI aäd An*- 

t t mit welche Breithuupt 
llen diese! l 
ük v mit dw Pfaj-fliologi6u.il. in Verbind ngt, \l igen — den PimiiMtM* w 

















kcferfcktei 


Mal - 










üni; hat 












rirkt. In 










d<?.i 







Adolph Kullak. 

Die Ästhetik des Klavierspiels. 

4. Aufl. Bearbeitet und hei von 

Dr. Walter Nfemann. 

— ^-^— Geheftet fll. 5.—. Gebunden M. 6.—. 



Johann Joachim Quant/. 

Ver«iii-1i einer Anweiftung, ilie Fiale trm er- 
uiere: zu ü|ilelen. 

.ilnirk n Berlin i" 

kritischen Berni hen%ti«g«göt>tm 

u » Dr. Arnold 5 c hcring, 

Unentbehrliches Quellen- und Studienwerk. 



Max lleger 



« 



Beiträge zur Modulationslehre. 

Zweite Auflage. Taschenformat. M. 1.— . 
= Deutsch. — Französisch, — Englisch. = 



lies und natürlichen \\ hon tu diesem Zweck ist das Stadium vom 

■■lirer und Lernende In der Theorie kennen kleiner Schrift mit den Beispielen zur Modutationblebre n£c 



< ii müssen. 



^Signale.* 



g su empfehlen 



p Dle Muri 



Dr. Hugo Riemann. 

Das Problem des harmonischen Dualismus. 



Prof. Dr. Arthur Seidl. 

Vom Musikalisch -Erhabenen. 



Ein Beitrag *ur Ästhetik der Musik. 



M. 



.60. 



2. Auflage. M. 3. 



Au hrzivhen durch alle BüOh- tfttfd MttStkaltetlh&tldlung 

Verlag von C. F. KAIIXT NACHFOüftEB, LEIPZIG. 



Neue Zeitschrift für Musik, Leipzig und Berlin, 




JULIUS BLUTHNER 

* Kaiserliehe und Königliche Hof-Pianofortefabrik «. 




rrfrrrrf Hoflieferant rr?rrr** i 

Ihrer Majestät der deutschen Kaiserin und Königin von Preussen. 
Sr. Majestät des Kaisers von Oesterreich und Königs von Ungarn. 

Sr. Majestät des Kaisers von Russland 

Sr. Majestät des Königs von Sachsen. 

Sr. Majestät des Königs von Bayern. 

Sr. Majestät des Königs von Württemberg. 

Sr. Majestät des Königs von Dänemark. 

Sr. Majestät des Königs von Griechenland. 

Sr. Majestät des Königs von Rumänien. 

Ihrer Königl. Hoheit der Prinzessin von Wales. 



Blfithner'sche Instrumente sind geliefert worden an : 




Se. Mnjostat König Johann von Sachsen. 

8e. Majestät König Albert von Sachsen. 

Se. Majestät König Georg von Sachsen. 

Se. Majestät Kaiser Wilhelm, König von Preuspen. 

Se. Majestät Kaiser Frans Joseph von Oesterreich- Ungarn. 

Se. Majestät Kaiser Alexander von Russland. 

Se. Majestät Kaiser Nikolaus n. ron Russland. 

Se. Majestät Sultan Abdul Hamid Chan. 

Se. Majestät König Christian von Dänemark. 

Se. Majestät König Ludwig von Bayern. 

Se. Majestät König Wilhelm von Württemberg. 

8e. Majestät König Carol von Rumänien. 

Se. Majestät König der Belgier. 

Se. Majestät König Georg von Griechenland. 

8e. Majestät Koni« von Siam. 

8e. Heiligkeit Papst Leo XIII. 

Ihre Majestät Königin Amalie von Sachsen. 

Ihre Majestät Königin Carola vou Sachsen. 



Ihre Majestät Kaiserin Auguste Victoria, Königin ▼. Promen. 

Ihre Majestät Königin Luise von Dänemark. 

Ihre Majestät Kaiserin Maria Peodorowna von Ruasland. 

Ihre Majestät Königin Elisabeth von Rumänien. 

Ihre Majestät Königin Victoria von England. 

Ihre Majestät Königin Alexandra von England. 

Ihre Königl. Hoheit Frau Grosshersogtn von Sachet© -Weimar. 

Se. Königl. Hoheit Grosshersog von Oldenburg. 

Se. Königl. Hoheit Grosshersog von Saoheeu- «Veimar. 

Se. Königl. Hoheit Grossherzog von Mecklenburg-Schwerin. 

Se. Königl. Hoheit Grossherzog von Mecklenburg-StreliU. 

Se. Königl. Höh. Gros«her>og v. Luxemburg, Herzog von Nassau. 

Be. Hoheit Herzog von Anhalt-Dessau. 

Se. Hoheit Herzog von Sachseu-Moiningen. 

Se. Hoheit Herzog von Sachsen- AI tenburv. 

Se. Hoheit Hersog von Sachsen-Goburg- Gotha. 

Se. Königl. Hoheit Fürst von Bulgarien 

und viele andere hohe Herrschaften. 



Flügel und Pianinos 



Russteilung. Leipzig 1897. 

Offizieller Bericht des Preisgerichts: 




in gleich vorzuglicher 
«i * Qualität « * 

Prämiirt mit nur ersten 
Weltausstellungspreisen. 



„Die Firma JULIUS BLÜTHXER hat twar in uneigennütziger Weise ausser Preisbewerbung ausgestellt, die Preisrithter 
erkennen aber einstimmig an, dass die von derselben ausgestellten Flügel und Pianinos in ihrer technischen und künstlerischen 
Vollendung und in ihrer unübertroffenen Klangschönheit der ganten Industrie als Vorbild und Zierde dienen können 

deshalb das allergrösste Lob verdient 

Weltausstellung Paris 1900 * Grand Pri* * (Höchste Auszeichnung) 
Weltausstellung St. Louis 1904 * Grand Prijc * (Höchste Auszeichnung). 



Druck ron G. Kreysing in Leipzig. 



NeueZeifschrifffflrMüsik 



Begründet 1854 von ROBERT SCHUMANN 

-o 73. Jahrgang, Band 102. -o- 



Mo. 25. 



1906. 



Mo. 25. 




Leipzig. 



Berlin. 



Moskau Mew-York 

W. SutthofPsche Buchh. und Leihbibl. G. E. Stechen & Co. 



London W. 

Dulau & Comp. 

Amsterdam O.Z. Stockholm 

G. Aisbach & Co. G. E. Fritze'sche Königl. Hofbuchh. 



VERLAG VOM C. F. KAHNT NACHFOLGER, LEIPZIG. 



Herzogl. Anhalt. Hof- 




Musikalienhändler. 



Sfeinway $ Sons 

New-York — London 
Hamburg 

Schanzenstrasse SO/24 




Neues Pianino-Modell 5 

M. 1200 netto. 



Hof- 
Pianoforte- 
Fabrikanten 




Neues Flügel-Modell 00 

M. 2100 netto. 



Sr. Majestät des Deutschen Kaisers nnd Königs von Preussen. 

5r. Majestät des Kaisers von Österreich und Königs von Ungarn. 

5r. Majestät des Kaisers von Russland. 

5r. Majestät des Königs Eduard von England. 

Ihrer Majestät der Königin Alexandra von England. 

Sr. Majestät des Schah von Persien. 

Sr. Majestät des Königs von Sachsen. 

Sr. Majestät des Königs von Italien. 

Ihrer Majestät der Königin-Regentin von Spanien. 

Sr. Majestät des Königs von Schweden und Norwegen. 

Sr. Majestät des Sultans der Türkei. 

etc. etc. etc. 



Nach meiner Meinung kommt weder in Amerika noch in Europa ein anderes Fabrikat Ihren vor- 
züglichen Erzeugnissen in irgend einer der hervorragenden Eigenschaften nahe, welche sie dem Künstler und 
Publikum gleich wert machen. Auf alle Fälle ist Ihr Fabrikat jetzt in meinen Augen das ideale Produkt 
unseres Zeitalters. Eugen d'Albert 

Es macht mir ein ganz ausserordentliches Vergnügen, Ihnen selbst zu sagen, dass meine Verehrung 
und Bewunderung für die unübertroffene Schönheit des Tones, die Vollendung des Mechanismus und die 
wirklich wunderbare Dauerhaftigkeit unbegrenzt sind. Teresa Carrefto. 

Meine Freude über die Fülle, die Macht, die ideale Schönheit des Tones und die Vollkommenheit 
der Spielart Ihrer Klaviere ist unbegrenzt. |. j, paderewski. 

Bei einer tadellosen Klaviatur, einer physikalisch denkbarst richtigen Konstruktion, vereinen Ihre 
Flügel im Klange die Kraft, die Weichheit und die Brillanz, sowie die längste Tondauer, und sie ermöglichen 
die grösste Verschiedenheit der Anschlagsarten. Ferruccio Busoni. 

Ihre unvergleichlichen Instrumente sind so hoch über alle Kritik erhaben, dass Ihnen sogar jedes 
Lob lächerlich erscheinen muss. Sofie Menter. 



Vertreter für das Königreich Sachsen C. A. KLEMM, Leipzig, Dresden, Chemnitz. 



NeueZeifschriftfärMüsik 



Begründet 1834 von Robert Schumi» ud. 
78. Jahrgang, Band 102. 



No. 25. 



Leipzig 



den 20. Juni 1906 



Berlin 



No. 25. 



Ei wird gebeten, bei Bestellungen sich 
auf die Neue Zeitschrift flir Musik be- 
ziehen zu wollen. 



Anzeiger. 



Inserate in der Neuen Zeitschrift für 
Musik finden weiteste Verbreitung im In- 
und Auslande. 




Breitkopf & Eärtel in Leipzig H 

Mit ausserordentlichem Erfolge aufgeführt auf U 
dem Tonkunstlerfest in Essen 

Hugo Kaun o P 4 i Quartett No. 2 in D 

für 2 Violinen, Bratsche und Yioloncell 

Partitur 3 Mk., Jede Streichstimme 90 Pf. 
Aus ben Urteilen ber musikalischen Presse: 



Allgemeine Musik-Zeitung. 

Bin anderes Gesicht zeigte das dreisätzige Streichquartett in D 
Op. 41 von Hugo Kann. -—Zwei langsame Sätze schliessen in diesem 
Werke ein Scherzo ein, und in allen drei Sätzen spricht sich ein warm 
und vornehm empfindender Musiker in gewählter und doch jedermann 
verständlicher Sprache aus. Diese Musik spielt sich nioht auf mit 
den Allüren des Geistreichseinsollenden, sondern sie ist wirklich das 
Produkt eines freien, abgeklärten Geistes, der die Beziehungen zwischen 
Kunstverstand und warmem, natürlichem Empfinden in vollkommenes 
Gleichgewicht zu bringen versteht. Und das empfunden die Zuhörer 
wohl auch, denn sie bereiteten Herrn Kaun den ersten wirklich 
durchschlagenden Erfolg vom ganzen Feste. Enthusia- 
stische Zurufe brausten dem Komponisten von allen Seiten entgegen, 
als er vier- bis fünfmal dankend auf dem Podium erschien. 

Rheinische Musik- und Theaterzeitung. 

Nun kam Hugo Kaun. Was er bot , war ein eohtes 
Streichquartett. Man war allgemein wohltuend davon berührt, 
endlich wieder einmal einem Komponisten zu begegnen, weloher den 



Kammermusikstil beherrscht, und auch in natürlicher Empfindung den 
Mut hat zu sagen, wie ihm ums Herz ist. Das Quartett hält sich 
nicht streng an die von den Vätern festgesetzte Norm. In schöner 
Linienführung ergiesst sich das Melos, gehoben durch natürlich-har- 
monische Grundlage, welche hier und dort in prächtig intentionierten 
Stimmverschmelzungen angenehm überrascht. Das brachte dann auch 
dem Komponisten und seinen Meisterinterpreten, dem Münohener 
Streichquartett vollen Erfolg, es war der „clou" des Abends. 

Signale für die musikalische Welt. 

Viel Anklang fand mit Recht ein Streichquartett von Hugo 
Kaun, das sehr dankbar für die Instrumente geschrieben, vornehm 
erfunden und fein gearbeitet ist. 

Neue Zeltschrift für Musik. 

Die meisterliche Faktur und das idealschöne Spiel der Münchner 
taten das ihre dazu, um in dem tagelang mit Dissonanzen behandelten 
Publikum einen Jubelsturm zu erwecken. 



550 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 25. 20. Juni 1906. 



® Beste Bezugsquellen für Instrumente. $ 



Geigen, Violas u. Cellis 

vorzüglich im Ton sowie Ausstattung, 
in allen Preislagen. Prima-Bogen. 

Preisliste und Prospekt über Prof. 
Hernien Ritten Vlola-Alta (rier- 
und fünfsaitig) gratis und franko. 

Speiialit&t: 

Toalteae verbesseren*; scaleeat 

klingender Streiea - Iastnuaeate 

nach eigenem Verfahren. 

Prima Btferemen. 

Saitenspinnerei. 

Phil. Keller, Geigenmacher, 
früher Fried. Meindl. 

Oegr.1889. WÜTlburg. Gegr. 1882. 

Allein autorisierter Verfertiger Prof. 

Herrn. Bitten 8treich~Instrumente. 

Mitteilungen üb. Geigenbau SOPf.frk. 

Jede Viola kann ohne an öffnen 

fünfsaitig gemacht werden. 




Mittenwalder 

Solo > Violinen = 

Violas und Cellis 

für Künstler und Musiker 
empfiehlt 

Johann Bader 

Instrumentenmaoher 
und Beparateur. 

Mittenwald No. 77 (Bayern). 

Beparatarea aar YoUkommea. 




Zu vergeben. 



Rünstwerkstttte für j 
Geigenbau u. -Reparatur | 

Spenalitlt: Alte Streich- 1 

iiutraueit«.M«m-Iiinialt«r. I 
Orckestor-hgtrauit«. * 

' Louis ©ertel's MusikiMtr.Manuf. 3 
(Inh. Adolf Oehmt) HumOTftr 165. ; 




Instrnmentenbau. 

Musiker, die sich ein gutes Instrument 
anschaffen wollen. Bleeb, Mola, 

alte Bfelateraralarcn, Violas 
Celli, B**ae), Kanaiboaren nach 
Wunsch , 68 , 64, 66 Gramm, Italien. 
Saiten p. Bing 80 Pf., deutsche 90 Pf.. 
Aoribella 10 Pf., Silber G 60 Pf. liefert 
in Monatsraten von 6—10 M. 

Oswald Meinel, 
Wernitzgrfln, Vogtl. i. 8. 



M usikinstrumente 



Beste Musik- 

Instrumente für Orchester, Vereine, Schule u. 

Haus, auch Musikwerke u. Paoaograaaea liefert 

daa Yernaadaaas 

Wilhelm Herwig, HarlmenkirekeiL 

— Garantie flr Gite. — lllustr. Preltl. frei. — 
Angabe, welches Instrument gekauft werden soll, 
erforderlich. Beparatarea aa all. lastnuaeateB, 
auch an nicht von mir gekauft., tadellos u. billig. 



Musik* d. Instromentenhdlg. 
C. Schmidl & Co., Triest. 

Spezial-Geschäft für echt Italie- 

nische MAmdollnen, Ylollnen und 

i Darmgalten. Alleinverkauf der be- 

I rühmten Erzeugungen Fernando 

del Perugia. 

Kataloge gratis nach Oberall. 



für Orchester, Schule und Haus. 




Jol. Heinr. Zimmermann, Leipzig. 

Geschäftshäuser: 

St. Petersburg, Moskau, London. 



Konzertgesellschaften, Gesangvereine, 
sowie die Herren Musikdirektoren und Musiklehrer etc. 

wollen sich behufs schneller und vorteilhafter Beschaffung ihres Musikalienbedarfes 
wenden an 

Ce F. Kahnt Nachfolger, Leipzig 

Hof -Musikalienhändler 
gegründet 1851. 

^k. u & w a h 1 s e 11 d u n g e 11. 

Bitte, Spezial-Kataloge für Gemischten Chor, Männerchor, Kammermusik, Orchestermusik, 
Klaviermusik, Lieder etc. gratis zu verlangen. 

Manuskripte von Chören etc. zur Verlagsübernahme bitte, zur Ansicht einzusenden. 



NeueZeifscbrifffflrMüsik 



Begründet 1884 Ton Robert Schumann. 

78. Jahrgang, Band 102. 

Redaktion: Dr. W. Niemann, Leipzig. 



52 Nummern im Jahr. 

— Erscheinungstag: Mittwoch. — 

Iniertiomgeb Uhren: 

Benin einer dreigetp. Petitsefle 40 Pf. 

Bai Wiederholungen entsprechender Bebett. 

Künstleradreesen H. 16.— für ein Jahr. 

Beilegen 1000 8t. M. 16.—. 



Abonnement: 
Bei Besag davon eile Postämter, Bush- and Madknlien- 
Handlungen Tierteljehrlieh M. S.— . 
Bei dir. Besag anter Kreasbsnd 
Deateehlsad and Österreich M. ».60, Ausland M. I.—. 
Binseine Hämmern M. — .50. 
Hot bei ausdrueklioher AbbesteUsng gut der Besag for auf- 
gehoben. 
Bei den Postimtern maee aber die Bestellang erneuert werden. 



Redaktion and Expedition: 

Leipzig, Nürnbeigerstrasse 27. 

Verlag: C. F. Sahnt Naehf., Leipilg. 

Geschäftst.: in Berlin bei Albert Stahl, 
Potsdamerstr. 39. Berlin W. 



JV&25. 



Leipzig * den 20. Juni 1906 • Berlin 



JV&25. 



Inhalt: Hans F. Schaub: Der Musikunterricht in der Schule, I. — Richard Kursen: Janköklavier und Harmonium als 
Lehrfach. — Noten am Rande (Neue Musik in Leipzigs Strassen). — Neue Musikalien (Sensers Sexten- 
Etüde, Bernekers Zwei Balladen, Weismanns Drei Gedichte, Bach m an ns Polonaise de concert, Szymanowskis 
Pr&udes und Etudes). — Bücherschau (Wolfrums «Johann Sebastian Bach"}. — Korrespondenzen: Baden- 
Baden (Das erste Badener Musikfest am 8.— 10. Juni 1906), Dresden, II, Hamburg, München, Saarbrücken- 
St. Johann (Das 3. Südrheinische Musikfest am 3.-5. Juni 1906), Stockholm (Das 1. schwedische Musikfest), (Erfurt, 
Hannover, Jena, Weimar vgl. Chronik). — Chronik: Personalnachrichten. Neue und neueinstudierte Opern. Kirche 
und Konzertsaal. Mitteilungen aus dem Vereins-, Verlags-, Unterrichts- und Geschäftsleben. Vermischtes. — 
Künstler- Adressen-Tafel. — Anzeigen. 

Nachdruck nur mit besonderer Genehmigung der Bedaktlon gestattet. 



Der Musikunterricht in der Schule. 

Eine musikalische Zeitfrage. 
Von Hans F. Schaub. 

I. 
Die dringende Forderung, durch verbesserte musi- 
kalische Jugenderziehung eine künstlerische Hebung 
des gesamten Volkes zu erreichen, ist heute eine 
allgemeine. Von Monat zu Monat mehren sich die 
Brochüren und Bücher, welche Reformen auf diesem 
Gebiete verlangen und das Nutzlose des heutigen 
Musikunterrichts an den Gymnasien, Volks- und 
Mittelschulen zu beweisen suchen. Leider sind die 
meisten dieser Schriften auf einen besonderen 
Gegenstand, z. B. den Musikunterricht an den Volks- 
oder Realschulen zugeschnitten, statt möglichst ein- 
heitliche Vorschläge, welche allen Unterrichts- 
stätten unsres Volkes gerecht werden, zu machen. 
Leider sind wir wohl noch eine grosse Spanne von 
der Zeit entfernt, in der jedem begabten Deutschen 
die gleiche umfassende, von den tausend Unnötig- 
keiten des heutigen Unterrichts beireite und nach der 
Gemütsseite dafür wesentlich vertiefte Bildung zuteil 
wird, die ganze Menschen schafft und Vorurteile 
beseitigt, die uns als Erbe des von Kasten- und 
Priester-Herrschaft erfüllten Mittelalters überkommen 
sind. Der Kunst, namentlich der Musik, würde eine 
solche zukünftige Schule wohl den weitesten Spielraum 
geben, denn sie ist ja nach Nietzsche „zugleich Religion 
und Moral". Wir aber, die wir die Jugend ihrem 
Stande, d. h. den pekuniären Verhältnissen ihrer Eltern 
gemäss erziehen, beschränken uns darauf, die Kunst 
— sogar in der Schule — dem Nützlichkeitsprinzip 



zu unterwerfen, indem wir sie, je nach Richtung und 
Bekenntnis, in den Dienst einer Sache stellen, die für 
uns die »gute* ist. Die Musik um ihrer selbst willen, 
als nach Goethescher Auffassung der Grundlage aller 
Erziehung, losgelöst von ihrer Verwendbarkeit bei 
patriotischen oder kirchlichen Gelegenheiten zu pflegen 
— welch' schöner Traum manches wackeren Pädagogen, 
von dessen Verwirklichung ihn nur eines abhält: die 
Möglichkeit, dies tun zu können ! Weder an den höheren 
noch an den Mittel- und Volksschulen hat heute die 
Musik die ihr gebührende Stellung. Gewiss eine 
Binsenweisheit, aber eine solche, die nicht oft genug 
wiederholt werden kann. Die Schule ist das Korrelat 
des Leben 8. Ihr verdanken wir unsre Urteile und 
Vorurteile, sie hat die Pflicht, das zu bieten, was 
sie bieten kann. Wie sie dies tut, mögen folgende 
Sätze des geistvollen Buches eines ernsten und hoch- 
zuschätzenden Schulmannes künden*): 

„Ohne das viele Gute verkennen zu wollen, das 
auf musik-pädagogischem Gebiete zu bemerken ist, 
darf soviel ohne Übertreibung gesagt werden, dass es 
Schulen gibt, an welchen sich die Musik noch nicht 
der Wertschätzung und Bedeutung erfreut, welche ihr 
nach Verbreitung und Stellung im Leben zukommen sollte ; 
dass sie vielfach noch vom Standpunkt ihrer Brauch- 
barkeit bei Schulfestlichkeiten und patriotischen An- 
lässen gewertet wird. Wenn diese ihre Schlagschatten 
vorauswerfen, wird sie mit einem, jede Kunst ver- 
ekelnden Drill geübt und gepaukt, um dann wieder, 
wie der Mohr, der seine Schuldigkeit getan, in der 



*) Dr. Karl Küffner, Die Musik inihrerBedeutung 
und Stellung an den Mittelschulen, Berlin - Gross- 
Lichterfelde, Chr. Friedr. Viewegs Verlag. 



552 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No:25. 20. Juni 1906. 



Versenkung zu verschwinden und im Singsaal ein 
vergessenes und wenig geachtetes Dasein zu führen*. 

Da diese Studie aus einer Kritik des obigen 
Buches, dessen Lektüre ich ob seiner Gründlichkeit 
und Bedeutsamkeit empfehle, herauswuchs, will ich des 
Autors Ansichten in Umrissen mitteilen, zu ihnen 
Stellung nehmen und sie ergänzen. Das letztere ge- 
schieht, indem ich seine Vorschläge auch in Bezog 
auf die uns am meisten am Herzen liegende Volks- 
schule prüfe. Da «die Musikzeitungen das Thema vom 
Gesangunterricht der Gymnasien auf ihrer Tagesordnung 
festhauen sollen 11 , damit «alle gebildeten Musiker die 
amtliche Eontrolle solange nachdrücklich unterstützen 
und ergänzen, bis die Erfolge dieses Lehrfachs wieder 
der Vergangenheit der Gymnasien, den Bedürfnissen 
der Musik und den Absichten der obersten Schulbehörden 
entsprechen a *), versuche ich mit folgendem, mein 
Scherflein zu dieser, seit vielen Jahren von bedeuten- 
den Männern unternommenen Klärung und Besserung 
der zu Unrecht bestehenden Schulgesangs-Verhältnisse 
beizutragen. 

Den Wert der Musik als Bildungsmittel zu be- 
weisen, dessen überhebe ich mich, da ihn wohl niemand 
anzweifelt, wenn er je Gelegenheit hatte, Zeuge der 
Rührung und Begeisterung zu sein, die Kinder beim 
Singen von Weihnachtsliedern erfüllt Was wäre den 
Kleinen das Fest ohne seine Lieder, wie wollte über- 
haupt die „von des Gedankens Blässe" noch nicht ange- 
kränkelte Kindesseele sich anders äussern als im Liede ? 
Wer es aber bewiesen haben will, dass auch die 
Chinesen vor 3000 Jahren ihre Kinder musikalisch 
unterrichten Hessen, wen es interessiert, dass bei dem 
lichtesten Volk der Erde, den Griechen «Musik nicht 
zu lieben und zu verstehen" als ein Zeichen „barbarischer 
Rohheit und innerer Schlechtigkeit" galt, der lese die 
schöne und sachliche Einführung (Die Musik im Urteile 
der Zeiten und Völker) in das oben angeführte Küffner- 
sche Buch, die dartun will, dass dem Urteile Rousseaus 
und seiner Anhänger, die gleich ihm die Musik aus 
der Schule verbannen wollten, die Urteile der Philo- 
sophen und Dichter von anderthalb Jahrtausenden 
entgegenstehen. So Plato im „Staat*, Aristoteles in 
der „Politik". Dass Luther von einem Schulmeister 
verlangte, dass er singen könne, weil er ihm „sonst 
nicht anstehe", ist bekannt, ebenso Goethes Ausspruch 
in „Wilhelm Meister*, mit dem er den Gesang als 
erstes Mittel zur Erziehung und Bildung preist. Aller- 
dings hatte die Musik nicht zu unterschätzende Gegner, 
so z. B. Kant, Leibniz und Herder ; neuerdings äusserte 
sich bezeichnendermassen ein nach Küffner vortrefflicher 
Schulmann* 41 ) wie folgt: „Nur für die Kunst, deren 
Verständnis jedem, von Natur nicht verwahrlosten 
Menschen erschlossen werden kann, nämlich für die 
Poesie, hat die höhere Unterichtsanstalt vorzubilden. 
Versucht sie die Vorbereitung auch in Bezug auf 
Plastik und Musik ebensoweit zu treiben, so würde sie 
in das Gebiet der eigentlichen Fachschulen übergreifen*. 
Wie viele Schulmänner an leitenden Stellen sich wohl 
zu dieser — im hellenischen Sinne „ungebildeten" — 
Anschauung im Stillen bekennen mögen? Dass man 



*) Hermann Kretzschmar in „Musikalische Zeitfragen", 
Leipzig 1908, C. F. Peters. 

**) Dr. Wen dt in , Didaktik und Methodik des deutschen 
Unterrichts*. 



in Kreisen, welche immerhin der Schule nahestehen, 
sogar noch weiter geht, möge folgender Passus vom 
Pater Alb. Maria Weiss dartun. Diese Stelle 4 ) ist 
wohl aus mehr wie einem Grunde beachtenswert: 
„Keine Kunst ist so sinnlich, keine bleibt mehr in der 
Materie haften, keine wirkt so sehr auf die niederen, 
sensitiven und sensiblen Organe des Leibes und des 
Gemütes . . . keine verleitet so häufig zu Unordnung. 
Einseitigkeit, Pflichtvergessenheit, Einbildung, Phan- 
tasterei, Schwärmerei, keine macht so reizbar, unbelehrbar, 
dünkelhaft, launenhaft, herrschsüchtig, unverträglich'. 
Diese Ansicht, gegen die Prof. Küffner mit dem ganzen 
Feuereifer, den ein geistig hochstehender ernster Schul- 
mann in dem ultramontanen Bayern für eine so wichtige 
Sache, der man mit obigen Worten das Leben ab- 
gesprochen hat, haben kann, zu Felde zieht, hat für 
micn nur eine relative Bedeutsamkeit Silemus ! Etwa 
17 Seiten widmet Küffner der Beweisführung einer 
Möglichkeit allgemein bildender Wirkung der Musik. 
Sie sind mit aller Liebe eines rechten Lehrers im 
besten und einzigsten Sinne des Wortes geschrieben. 
Da der eigentliche Gegenstand vorliegender Arbeit 
indessen noch nicht behandelt, sondern nur gleich- 
sam die Berechtigung, dies eingehend zu tun, nach- 
gewiesen wird, beschränke ich mich darauf, einen 
schönen innigen Gedanken herzusetzen, der das zweite 
Kapitel auf S. 43 schliesst: 

„In dem stolzen Bewusstsein, dass wir uns durch 
die Kraft des Schönen über die harte Notwendigkeit 
irdischen Daseins erheben können, in der sicheren 
Gewissheit, dass es noch ein Paradies gibt, das als 
dauernder Aufenthaltsort dem Menschen zwar versagt 
ist, das aber auf Stunden und Minuten zu betreten 
durch den Zauberstab der Kunst ermöglicht ist, schöpft 
das gequälte Menschenherz wieder neuen Mut, neue 
Hoffnung; ein gesteigertes Lebensgefühl durchdringt 
Körper und Geist, und in glaubensvoller Freude an 
Welt und Dasein stimmen wir begeistert ein in 
den erhabenen Hymnus: »Freude schöner Götter- 
funken, Tochter aus Elysium«. So ergibt sich die 
Zweckmässigkeit und Notwendigkeit der Musikübung 
schon prinzipiell aus dem menschlichen Lebenszwecke 
allein ; denn all unser Ringen um die Güter der Kultur, 
all unser Streben nach Bildung und Gesittung läuft 
doch im Grunde darauf hinaus, den Menschen aus den 
Nöten und dem Drange des Lebens herauszuheben und 
eines immer höheren Maasses von edler, schöner 
Freude teilhaftig zu machen 11 . Und weiter: „So be- 
steht also nicht nur die Möglichkeit, dass die Musik 
allgemeine Bildung vermittle; wir haben auch gesehen, 
in wie reicher und mannigfacher Weise sie das Geistes- 
leben eines jungen Menschen , ja sogar dessen körper- 
liche Funktion zu befördern und zu befruchten vermag. 
Damit ist aber theoretisch die Bedeutung der Musik 
für Erziehung und Bildung begründet, und es fragt 
sich nun, welche Stellung die unterrichtliche Praxis an 
den (Mittel-)Schulen zu diesem wichtigen Fache ein- 
genommen hat 11 . 

Das nächste Mal werden wir die Ansichten des 
Verfassers prüfen und sie auch auf die Volksschale 
anwenden. (Fortsetzung folgt; 

*) Apologie des Christentums, Bd. III, S. 884. — 



No.25. 20. Juni 1906. 



Neue Zettschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



553 



Janköklavier und Harmonium als Lehrfach. 

Eine Anregung von Riehard Kurgeh. 

Es ist eine allgemeine Tatsache, dass die Existenz der Dinge 
zum grossen Teil von ihrer Notwendigkeit abhängt, und diese 
wieder durch fortschrittliche Entwicklung und Vervollkommnung 
des Objektes hervorgerufen wird. Maschinen können erst dann 
im wahren Sinne betriebsfähig sein, wenn sie die ihnen zuge- 
dachte Arbeit leisten und gleichsam eine Handhabe für die 
Verwirklichung irgend eines menschlichen Ideals bilden. Bevor 
nun diese Möglichkeit eintritt, bedarf es meist jahrelanger Ex- 
perimente; und wie oft ist alle Mühe vergebens, wenn nicht 
die Existenz des Objektes durch seine Notwendigkeit gesichert 
wird! Ein seltsames Schicksal verfolgt oft gerade solche Er- 
zeugnisse, deren Weiterentwicklung der Mensch in seinem 
Wunsche erstrebt hat, und die — ob nun auf industriellem 
oder künstlerischem Gebiete — einen Fortschritt dem bereits 
Bestehenden gegenüber bedeuten, in Wirklichkeit aber bei ihrem 
Erscheinen garuicht beachtet werden, oder die ihnen gebührende 
Beachtung erst recht spät finden. Der erste Fall ist teils durch 
die Verst&ndnislosigkeit für etwas Neues, teils dadurch zu er- 
klären, dass die Talmiwerte zunächst noch grösseren Einfluss 
als die echten ausüben ; der zweite Fall wird durch jene Leute 
hervorgerufen, die in allem Neuen ein Hindernis ihres Erwerbs- 
zweiges fürchten. 

Für unsere Kunst hat sich bei der diesjährigen Musikfach- 
Ausstellung hinlänglich Gelegenheit geboten, festzustellen, welche 
Haschinen — wir nennen sie Instrumente — für den produk- 
tiven und reproduktiven Künstler eine Vervollkommnung einzig 
im Dienste der Muse erfahren haben, und wir sind dabei vor 
allem auf zwei Instrumente gestossen , auf die unsere voraus- 
geschickten Bemerkungen am meisten zutreffen, trotzdem ihre 
Entwicklung sich erst im Laufe eioiger Jahrhunderte vollzogen 
hat: das Klavier und das Harmonium. 

Mancher wird wohl erstaunt sein zu hören, dass unser ver- 
breitetstes Instrument, das vielgeplagte Klavier, angeblich nicht 
genug anerkannt wird; und dennoch meine ich das Klavier, 
nicht einmal die modernen Klavierspielapparate, sondern unser 
gewöhnliches Hausinstrument, nur mit einer anderen Klaviatur, 
nämlich der von Jankö erfundenen I Alle Vorzüge der Jankö- 
klaviatur gegen unsere eingebürgerte aufzuzählen, wäre hier 
nicht am Platze ; wir brauchen nur daran zu denken, in wieviel 
unnatürliche Stellungen wir die Hand auf der gewöhnlichen 
Klaviatur zwängen müssen im Gegensatz zu der jeden einzelnen 
Finger berücksichtigenden Janköklaviatur. Einen wichtigen 
Faktor bildet ausserdem die Möglichkeit, vollgriffige Akkorde, 
die wir sonst nur durch Arpeggio bewältigen, auf dem Jankö- 
klavier im einheitlichen Zusammenklang verhältnismässig leicht 
anschlagen können. 

Was dies allein schon für den partiturspielenden Kapell- 
meister bedeutet, ist enorm. Wieviel Verdruss bereitet es, 
wenn man sich z. B. in weiter Harmonie liegende Bläserakkorde 
erst mühsam arrangieren oder sie arpeggiert anschlagen muss, 
— wenn man nicht von vornherein mit einer Undezimenspannung 
gesegnet ist — , und sie dadurch ihres Klangcharakters beraubt! 
Und welche Unzahl von Klavierstücken, besonders der roman- 
tischen und modernen Periode, gibt es, die sich auf dem Jankö- 
klavier ungleich klangschöner und wirkungsvoller als bisher 
ausfuhren lassen, weil die Finger physisch das zu leisten ver- 
mögen, was ihnen zugemutet wird! Trotz aller dieser Vor- 
züge, die auch ziemlich allgemein anerkannt werden, ist es 
dem Janköklavier bisher nicht gelungen, sich in der musika- 
lischeu Praxis festen Boden zu erobern, da es sich bei der Ein- 



führung dieses Instrumentes um eine industrielle Frage handelt. 
Sobald die Kunst die Erfindung sich zunutze machen würde, 
behielten alle unsere anderen Klaviere nur noch einen histo- 
rischen Wert, was einer Schädigung der Klavierfabrikation 
gleichkäme. Wenn also weder das Haus noch der Konzertsaal 
vorläufig von der Existenz des Janköklavieres viel wissen, so 
ist es doch immerhin schon als ein erfreuliches Zeichen anzu- 
sehen, dass namhafte Musikinstitute, wie das Berliner „Klind- 
w orth- Schar wen ka- Konservatorium" sich des neuen Instrumentes 
annehmen und ihrem Lehrplan einverleiben, wodurch junge 
Kräfte herangebildet werden, die für die Einbürgerung am 
besten wirken können. 

Ungleich betrübender für die Musikpflege ist aber die Tat- 
sache, dass das Harmonium, das keineswegs mit solchen 
Schwierigkeiten wie das Janköklavier zu kämpfen hat, es noch 
nicht dahin gebracht hat, zum Speziallehrfach einer Anstalt 
erhoben zu werden, obgleich selbst einem Laien auffallen muss, 
wie gerade dieses Instrument aus einfachen Anfängen heraus 
sich zu ausserordentlicher Vollkommenheit entwickelt hat. Und 
jetzt besonders scheint die richtige Zeit gekommen zu sein, wo 
das Harmonium ein Anrecht darauf hat, gleich den anderen 
Instrumenten gewürdigt zu werden. Mehrere Konzerte haben 
bereits gezeigt, dass es Musiker von Ruf, die das Har- 
monium sach- und fachgemäss, oft sogar virtuos zu behandeln 
verstehen, dass es eine Anzahl berühmter und namhafter Kom- 
ponisten gibt, — wir nennen- von älteren Meistern nur Mozart 
und Weber, von neueren Tondichtern: Paul Ertel, Hans 
Herrmann, Sigfrid Karg-Elert, Karl Kämpf, Max 
Laurischkus, M. Reger, A. Reinhard u.v.a., die durch 
die mannigfachen Klangkombinationen, die auf dem Harmonium 
möglich sind, sich haben inspirieren lassen; infolgedessen be- 
sitzen wir an Originalwerken und Arrangements eine stattliche 
Reihe, aber trotz alledem werden diejenigen, die sich dem Fach 
als Beruf widmen wollen, vergeblich auf einem Konservatorium 
nach einer geeigneten Lehrkraft suchen. Wohl wird man auf 
diesem und jenem Lehrplan das Harmonium vertreten finden, 
meist jedoch nur obligatorisch und ausserdem von solchen Pä- 
dagogen gelehrt, die fast nie in das eigentliche Wesen des In- 
strumentes eingedrungen sind und darum, statt Interesse zu 
erwecken, gerade das Gegenteil erreichen und das Harmonium 
in Misskredit bringen. Dann machen sich natürlich jene Vor- 
urteile breit, denen wir oft genug begegnen, und die darauf 
hinzielen, das Harmonium als ,un künstlerisch" abzutun. 

Es soll nicht abgestritten werden, dass die Verschiedenheit 
der Systeme, mit denen sich jeder Schüler und Lehrer zunächst 
vertraut machen muss, nicht wenig dazu beiträgt, deu Wert 
des Harmoniums zu verkennen. Meist werden die Instrumente 
nur nach ihrem Erbauer benannt — wie bei Streichinstrumenten 
oder Klavieren — , was aber dem Laien noch gar keinen An- 
halt bietet, sich Über die Spielart zu informieren; denn ein 
Harmonium verträgt durchaus nicht dieselbe Behandlung wie 
das andere. Man sollte also auch hierin folgerichtig verfahren 
und die Harmoniums in ihre Hauptarten einteilen, je nach der 
Windgebung und Ausdrucksfähigkeit, in Saugluftsystem und 
Druckwindsystem und letzteres in seiner höchsten Vollendung 
als Kunstharmonium mit Doppelexpression ; der Erbauer braucht 
deshalb nicht unberücksichtigt zu bleiben. Auf die verschiedenen 
Systeme näher einzugehen, erübrigt sich hier. Für den Har- 
moniumlehrer ist es jedenfalls wichtig, mit allen Systemen ver- 
traut zu sein und dem Schüler ihren Unterschied klarzumachen, 
selbst wenn dieser sich nur einem widmet. Aller Konkurrenz- 
neid der Harmoniumfabrikanten und -Verleger, wie er leider 
durch die Parole: Hie Saugwind- hie Druckluftsystem! immer 



554 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No.25. 20. Juni 1906. 



noch herrscht, wäre doch nur ein Hindernis für die Förderung 
des Ganzen, denn gerade sie sollten sich klar sein, dass alle 
Systeme mehr oder weniger ihre künstlerische Berechtigung 
haben und gleichsam nur Glieder eines Körpers sind, den am 
Leben zu erhalten ihre höchste Aufgabe im Interesse der 
Kunst sein sollte; und wenn das Streben nach Verbreitung des 
Harmoniums als Gemeingut die Oberhand behält, werden sich 
auch hoffentlich die Musikschulen nicht länger weigern, Zög- 
linge heranzubilden und vor allen Dingen solche Lehrer einzu- 
stellen, die bereits viel zur Lösung der Harmoniumfrage bei- 
getragen haben und die dadurch ihren Kollegen, den Direktoren, 
Komponisten, Verlegern und Fabrikanten einen neuen Erwerbs- 
zweig verschaffen können. 



s<^«> 



Noten am Rande. 

*— -* Neue Musik in Leipzigs Strassen. Wie wir 
in Nr. 21 meldeten, hat der Rat eine ansehnliche Summe für ein 
neues Bachdenkmal ausgeworfen und seine Ausführung 
Seffner übertragen. .Es soll seinen Platz auf den von alten, 
für Leipzigs Physiognomie überaus charakteristischen Bürger- 
hänsern umgebenen Thomaskirchhofe erhalten, und der 
von stattlicher Perrücke umwallte imposante Leibniz, der nach 
dem Nikolaikirchhof umzieht (Wehe! was soll die „Urmonade" 
denn dort tun? !) , wird ihm seinen Platz räumen. Wir begrüssen 
diese Ehrung für den mit Wagner grössten Sohn Frau Musicas 
in Leipzig mit freudiger und dankbarer Genugtuung. Die von 
andrer Seite laut gewordene Meinung, das neue Bachdenkmal 
lieber gerade vor der Kirche in den Anlagen aufzustellen, teilen 
wir nicht, im Gegenteil, in der altertümlichen, malerischen 
Umgebung des Thomaskirchhofes wird ein intim wirkendes und 
zum Nachsinnen anregendes Bachdenkmal, wenn Seffner dieselbe 
glückliche Hand hat wie bei dem prächtig erschaffenen und 
ebenso glücklich aufgestellten Denkmal des jungen Goethe auf 
dem Naschmarkt, eine doppelte Zierde der an interessanten 
Denkmälern nicht eben reichen Lindenstadt bilden, zumal es ja 
gesagt werden muss, dass das zeitgeschichtliche Kolorit der 
altehrwürdigen Thomaskirche durch den protzigen, massigen 
Renaissancebau des neuen Pfarrhauses und die z. T. scheuss- 
lichen Messpaläste der freigelegten Thomasgasse so gut wie 
vollständig verschandelt wurde und durch ein Bachdenkmal an 
jener Stelle, das intime Wirkungen von vornherein nicht an- 
streben dürfte, auch nicht wieder hergestellt werden könnte. 
Leipzig zeigt in den letzten Jahren einen bemerkenswerten 
Aufschwung, sich zu verschönern, vor allem aber, wie das 
Bach- und das in der Hand unsres grossen Max Klinger der 
Vollendung entgegengehende, freilich nicht mit Unrecht von 
mancher Seite stark angefochtene Wagnerdenkmal (spät 
kommt Ihr, doch Ihr kommt!) erweisen, das erfreuliche Be- 
streben, sich seiner grössten Söhne auch durch sichtbare 
Erinnerungszeichen zu erinnern. Zugleich auch, wie der vom 
heimischen Bildhauer Josef Magr geschaffene, am Thomasring 
aufgestellte „Märchenbrunnen" — Hansel und Gretel 
an der Quelle, darüber das schrecksame Porträt der Knus- 
perhexe mit allerhand spukhaftem Waldgetier, an den Seiten 
Reliefs: der Abschied, das Wiedersehn — erweist, seine auf altem 
ruhmvollen Kulturboden entprossene Liebe zur Musik an einem 
überaus anmutigen und künstlerisch ausserordentlich feinsinnig 



ersonnenen und ausgeführten Beispiel, das uns mahnen will 
was wir an dem deutschen Märchenschatze, an den Brüdern 
Grimm und Meister Humperdinck besitzen, zu, erhärten. Wie 
es dies noch in andrer Weise tun könnte, darüber eis 
ander Mal. 



Neue Musikalien. 



Senser, H. Sexten-Etüde für Pianoforte, op. 2. — Wies, 
Ludwig Doblinger. 

Wir sind heutzutage so verwöhnt, dass wir hinter dem 
bescheidenen Namen Etüde ein wirkliches Musikstück erwarten, 
und gerade darin enttäuscht leider das vorliegende Stuck. Es 
bietet allerdings ein virtuoses, bald säuselnd, bald rauschend 
klangvolles, aber herzlich gleichförmiges, ja auf die Daner 
geradezu billiges Übungsmaterial (doppelgriffige Akkordpassagen] 
in allen möglichen Kombinationen ; aber — all dem Glanz nnd 
Flimmer entspricht kein edler musikalischer Gehalt Darüber 
vermag auch die 6 taktige Melodie, die uns ein wenig schwär- 
merisch aus dem Mittelsatz anlächelt, nicht hinwegzutäuschen. 
Sehr äusserlich gibt sich der brutale Schluss mit seiner paukenden 
linken Hand. 

Berneker, Constans. Zwei Balladen für Baas und Piano- 
forte, op. 9. — Leipzig u. Hamburg, D. Rahter. 

Zwei frisch zugreifende, ausdrucksvoll deklamierte Gesänge 
von natürlicher und gewiss sehr dankbarer Melodik. Der 
Klavierpart erfüllt seine malerische Aufgabe recht gut; doch 
muss er bei dem pathetischen Liede Ralfs mit künstlerischer 
Vorsicht auf das richtige klangliche Maass beschränkt werden, 
damit er sich nicht gar zu mürrisch gebärde. 

Hugo Rahner. 

Weismann, Julias« Op. 15. Drei Gedichte von Com. 
Ferd. Meyer für eine Baritonstimme mit Klavierbegleitung 
— Verlag von C. P. Kahnt Nachf., Leipzig. 

Der „Säerspruch" gewinnt ein besonderes Gesicht haupt- 
sächlich durch den gemessenen, würdevollen Ernst seines Rhyth- 
mus. , Hugenottenlied ■ und „Alte Schweitzer* sind echte 
Landsknechtlieder, in denen wirklich etwas von der Rauheit 
und Derbheit des Kriegerlebens der damaligen Zeit uns an» 
den Tönen entgegenklingt. Ähnlich wie Löwe es im a Prinz 
Eugen" macht, so lässt W. zuerst ganz leise eine krafugr 
Marsch weise im Klavier ertönen, die, wenn sie nicht etwa auf 
alte Originale fusst, jedenfalls sehr charakteristisch erfunden 
und dem eigentümlichen Duktus mittelalterlicher Melodiebildang 
geschickt angepasst ist. Diese Marsch weise, im Klavier mit 
farbenreicher Harmonik und fast bis zu orchestraler Klang 
wucht gesteigert, begleitet den Gesang bis zu Ende. Ein 
stimmkräftiger Bariton, der zugleich zu gestalten versteht, 
dürfte mit diesen Liedern entschiedenen Beifall finden. 

Karl Thiessen. 

Bachmann, A. Op. 46. Polonaise de concert pour viokw 
et piano. — Bruxelles, Schott freres, Leipzig. 
Otto Junne. 

Diese Polonaise hat den zwiefachen Vorzug, ein dankbare« 
VortragsstUck für technisch gut beschlagene Geiger absngebes 
und von solider musikalischer Faktur zu sein. Im Triotale 
ist Gelegenheit, auf der G-Seite grossen Ton zu spinnen, vor- 
her sind es hauptsächlich Doppelgriffschwierigkeiten, die über- 
wunden sein wollen. Der frische Ton des Stuckes, auch die 
wohlbemessene Wechselwirkung zwischen Solostimmen und Be- 
gleitung lohnen die Mühe des Einstudierens. w 



No.25. 20. Juni 1906. 



Neue Zeitschrift für Mueik. 73. Jahrgang. 



555 



Szymanowski, KaroL Op. 1, 9, Pre*ludes pour Piano; op. 4, 
4 Etüde s pour Piano. — Vereinsverlag junger polnischer 
Komponisten; Berlin, Albert Stahl — Warschau, 
Gebethner & Wolff. 

Szymanowski gehört zu jenen polnischen Komponisten, die 
ihren Blick gegen Westen wenden, ohne aufgehört zu haben, 
Chopins Erbe zu hüten. Die Spuren irgendwelcher folkloristischer 
Bodenständigkeit sind vergebens bei ihnen zu suchen, aber sie 
gebärden sich doch polnisch. Bei Szymanowski finden sich 
nur im ersten Präludium gewisse Anklänge an die Volks- 
melodik. Ihrem formellen Ursprünge nach sind S.'s Klavier- 
werke vom Chopinschen Geiste durchtränkt und ebenso wie die 
Werke dieses Meisters durchaus lyrisch, sehnsuchtsvoll, pathe- 
tisch, leidenschaftlich. Das Sehnsuchtsgefuhl überwiegt: von 
diesen 13 Klavierkompositionen sind 11 in der Moll -Tonart. 
Er schreibt alles mit „slavischer Wehmutsträne • — dass ich 
mich der Kretzschmarschen Ausdrucksweise bediene — und 
entlockt seiner traurigen, von verzehrender und nie gesättigter 
Leidenschaft geplagten, echt „modernen" Seele die verborgen- 
sten, aber auch die finstersten und manchmal grinsenden Gefühle. 
Jedes Präludium und jede Etüde ist nichts als ein Aufschrei der 
nackten Seele. Darin ähnelt er dem Russen Skrjabin. Niemals 
aber ist er monoton und einförmig, eher phantastisch. Seine 
Harmonik ist dem entsprechend sehr modern, doch niemals 
verschroben. Die Ausdrucksweise dieser Werke ist immer 
rassig und vornehm, niemals banal oder roh. Er muss auch 
guter Klavierspieler sein, denn sein Klaviersatz ist vom feinen 
Schliff. Die Passagenfiguren und Läufer, die gleichzeitige 
Verwendung der Themen, manche dynamischen Kontraste, 
feingeästete Fiorituren und rhythmische Eigenschaften gemahnen 
manchmal an Chopin oder gar Liszt, aber die Erfindungsgabe 
S.'8 ist eigenartig. Er bevorzugt mehr die geschlossene Form 
Chopins als die impressionistisch - improvisatorische Manier 
Liszts. Am meisten gefallt mir S.'s III. Etüde („in modo 
d'una canzona"). Es liegt im Interesse des Kunstlers, wenn 
die Korrekturen seiner Werke in der Zukunft besser besorgt 
wären. Jedenfalls sind diese .Erstlinge 11 bei tüchtigem Können 
des Komponisten sehr viel versprechend. 

Adolf Chybinski. 



Bücherschau, 

Wolfram, Philipp. Johann Sebastian Bach. 13. und 
14. Bd. der Sammlung „Die Musik*. — Berlin, Bard, 
Marquardt & Co. 

Das vorliegende, Rieh. Strauss gewidmete Buch behandelt 
Leben und Werke Joh. Seb. Bachs, letztere mit Ausnahme der 
kirchlichen Vokalmusik, deren Besprechung der Verfasser 
einem späteren Bändchen vorbehält. 

Es will nichts wissenschaftlich Neues, sondern eine für das 
gebildete Publikum berechnete Darstellung bieten, und verfolgt 
ausgesprochenermassen den Zweck, dasselbe für Bachsche Kunst 
zu begeistern. Diesen Zweck erreicht der Verfasser vollkommen 
durch eine frische, lebendige Schreibweise, die sich schnell die 
Herzen der Leser gewinnen wird, wenigstens derjenigen, die 
stilistisch nicht allzu anspruchsvoll sind. Der erste Abschnitt 
des Buches, der den Lebensgang des Meisters schildert, gibt 
einen Überblick über Bachs Vorfahren und Jugend, über die 
Anstellungen in Weimar und Arnstadt, Mühlhausen und Köthen, 
entwirft dann ein anschauliches Bild der Leipziger Periode 
und fügt eine kurze Übersicht über Bachs Bedeutung als 
Techniker und Lehrer hinzu. Im zweiten Abschnitt findet 
man eine sorgfältige Einführung in Bachs Instrumentalwerke 
an der Hand der Petersschen Ausgabe, mit kurzen Hinweisen 
auf die poetisch besonders bedeutsamen und auf die Gegenwart 
vorbereitenden Momente. Man empfindet überall, dass Wolfrum 
ein vorzüglicher Kenner Bachs und ein feinsinniger Musiker 
ist, dessen ganze Seele dem Meister gehört. Umso unerfreu- 



licher erscheinen die an verschiedenen Stellen des Buches auf- 
tretenden Verkleinerungen Händeis und die gänzliche Ver- 
kennung von Chry Banders epochemachender Erscheinung: eben 
erst ist es, dank den Bestrebungen Chrysanders, Kretzschmars 
und seiner Schule gelungen, Händeis Grösse wieder aufleben 
zu lassen — ist es da nötig, mit dem Schreibergriffel an dem 
gewaltigen Piedestal herumzukratsen? — Ebenso unnötig sind 
Ausfalle auf Mendelssohn (S. 164), auf Musikgelehrte (S. 2, 28, 
114), wie überhaupt nichts so unsympathisch an der gewiss sonst 
tüchtigen Arbeit berührt, als das Vermengen von Bachs Riesen- 
geist mit der subjektiven Stellungnahme des Verfassers zu 
musikalischen Zeit- und Streitfragen. Ein Mann vom Range 
Wolfrums hätte sich solcher Ein- und Ausfalle ruhig enthalten 
sollen ; so kann man der kleinen Biographie leider den Vorwurf 
feuilletonistischen Beigeschmacks nicht ersparen. 

Dr. M. Bauer. 



Korrespondenzen. 



Baden-Baden. 

Das erste Badener Musikfest am 8.— 10. Juni 1906. 
Das Programm dieses in der mit allen Reisen der Natur 
geschmückten Bäderstadt stattgefundenen dreitägigen Musik- 
festes wurde schon mitgeteilt Durch die eifrige Arbeit aller, 
die die Vorbereitungen leiteten, und durch die Mitwirkung von 
bekannten Künstlern allerersten Ranges wurde es zu einem 
musikalischen Ereignis. Ein 'gemischter Chor und ein Männer- 
chor waren von Karl Beines, der Humperdincks „Wall- 
fahrt nach Kevlaar* und Brahms' „Rhapsodie* dirigierte, 
sorgfältigst geschult worden, das Orchester unter Paul Heins 
Leitung hielt sich vortrefflich (Freischütz- und Egmontouvertüre, 
Brahms' C moll - Symphonie und Beethovens „Neunte*), und 
die Solisten L. Hess (Beethovens „ Liederkreis*), Frau Julia 
Culp (Brahms' „Rhapsodie*), Frau Bopp- Glas er- Stuttgart 
(Beethovens „Ah, perfido*), Fritz Kreisler-Wien (Brahms' 
Violinkonzert) und Ferrucio Busoni (Beethovens Esdur-Konzert) 
machten ihren allbekannten Namen alle Ehre, sodass schon 
der Brahms- und Beethovenabend nur Genüsse edelster Art 
brachten. Den Höhepunkt aber bildete der dritte, den modernen 
Meistern gewidmete Tag durch Richard Strauss' begeisternde 
Mitwirkung. Zeigte er schon seine überlegene, alles zur 
höchsten Leistung anspornende Dirigentenkunst in B e r 1 i o z ' 
„Römischem Karneval* und Liszts „Preludes", so war er 
natürlich bei der Wiedergabe seines farbenprächtigen „Till 
Eulenspiegel* und der glutvollen „Mittsommernachtsszene* aus 
der „Feuersnot* auf seinem eigensten Gebiet und entfesselte 
Stürme aufrichtigster Begeisterung. In dem eben genannten 
grossen Zwiegesang vereinigten sich der machtvolle, ungewöhn- 
lich umfangreiche Bariton des Herrn Henri AI bers- Brüssel 
und der weiche, hohe Sopran von Frau Bopp-Glaser zu einer 
vollendeten Wiedergabe. Frau Culp sang, vom Komponisten 
selbst wundervoll begleitet, vier bekannte Lieder von Strauss 
(„Ruhe meine Seele*, „Heimliche Aufforderung*, „Morgen*, 
„Wie sollten wir geheim sie halten*) geradezu ideal schön. 
Herr Albers brachte einen „Recit de l'iitranger* aus Vincent 
d'Indys in Deutschland wohl unbekannter Oper „L'Etranger*; 
die Orchesterbegleitung ist melodiös gehalten und gut instru- 
mentiert, dagegen hat die Gesangsstimme einen sich tiefsinnig 
gebenden Text in sehr wenig ansprechender Deklamation vor- 
zutragen, nur zuletzt wird dem Sänger durch einige hohe Töne 
ein effektvoller Abgang vergönnt. Den glanzvollen Schluss des 
ganzen wohlgelungenen Festes bildete das Meisteningvorspiel. 

Prof. C. E. Goos. 



556 



Ntut Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No.25. 20. Juni 1906. 



Dresden. 

(Schluss aus No. 21/22.) — Eine eigenartige Veran- 
staltung der „Philharmonie", deren (zirka 70) Mitglieder 
aus Postbeamten besteht, die früher bei Militärmusikchören 
gedient haben, bildete das Konzert „Musik am sächsi- 
schen Hofe", in welchem eine Anzahl von verschieden- 
artigen Kompositionen zur Aufführung gelangte, die Otto 
Schmid unter diesem Titel herausgegeben hat. In diesem 
Konzert wirkten die Berliner Konzertsängerin Frau Susanne 
Dessoir und die der Leitung des Herrn Kurt Hösel unter- 
stehende Dreyssig'sche Singakademie mit. Wer die 
Schwierigkeiten musikalischer Scbatzgräberarbeit kennt, die 
Mühen der Entzifferung vergilbter Manuskripte und der Über- 
tragung ihrer Notenschrift in unsere modernen Systeme, der 
muss Herrn Prof. Schmid ehrende Anerkennung zollen für 
seine mit grosser Sachkenntnis und gleich grossem Fleisse be- 
wirkten Ausgaben. Und dass die stattliche Sammlung Werke 
enthält, die wert waren, der Vergessenheit entrissen zu werden, 
das ersah man zur Genüge aus dem Programm. Hervorge- 
hoben seien u. a. : der klangschöne Chor „Laudate Dominum 
omnes gentes" mit Orgelbegleitung, vom Kurfürst Johann 
Georg H. (1678), dann die Ouvertüre zur Oper „Siroe* von 
dem kuraächs. Kapellmeister Johann Adolf Hasse, dem Gatten 
Faustinas (1763). Es liegt ein eigener Beiz in der mit 
primitiven Mitteln arbeitenden Instrumentierung Hasses, die 
besonders den elegischen Stimmungen wirkungsvolle Farben 
verleiht. Es folgten die „Gavotte" von Kapellmeister Johann 
Christoph Schmidt (1719), die hübsche Ouvertüre zu der Posse 
„La casa disabitata" („Das unbewohnte Haus") von Prinzessin 
Amalie (1885), vier Hof balltänze, die König Anton als Kron- 
prinz komponierte, Lieder von Hasse, Hurka usw. Einen 
Liederabend will ich noch erwähnen, den das Künstler- 
ehepaar Wilhelmine und Hermann Nüssle gab, die beide 
über wohlgebildete Stimmen, geschmackvollen Vortrag und 
klare Deklamation verfugen. Besonders gefielen die Lieder 
einiger Dresdner Komponisten, so „Schnitter Tod" von Hösel, 
9 Abendlied" von Urbach, ,Am See" von Lederer, , Sommer- 
andacht" von Albert Fuchs und nicht zuletzt das „Altdeutsche 
Reiterlied* von Paul Pfitzner, sowie von den Duetten das 
melodisch frische „Im Maien" von Grammann. Grosse Ver- 
dienste um die Popularisierung unbekannter Werke erwirbt 
sich Herr Prof. Bertrand Roth durch seine unentgeltlichen 
Sonntage-Matineen im eigenen Musiksalon, über die zeit- 
weilig in diesen Blättern berichtet wurde. Eine der interessan- 
testen Matineen gehörte dem zarten Geschlecht.'' Vier Damen 
sangen und spielten Werke von Komponistinnen. Frl. Hermann 
trug anmutige Lieder von der Französin Chaminade, von der 
Dresdner Komponistin Anna Kruse und von der Holländerin 
Katharina van Rennes vor, die fast ausnahmslos sich über das 
Maass des Durchschnitts erheben. Die wertvollsten Gaben der 
Matinee spendete die Pianistin Frl. Johanna Thamm, eine 
bevorzugte Schülerin Prof. Roths, mit dem Vortrag der form- 
schönen, an Robert Schumann'scher Romantik gereiften Klavier- 
stücke der 80jährigen Wiesbadener Komponistin Luise Lang- 
hans- Japha (Präludium, Humoreske und Lied). — Von dem 
Gedanken ausgehend, dass auf keiner der bisherigen Welt- 
oder Spezialausstellungen (ausgenommen vielleicht die Elektrische 
Ausstellung in Stuttgart 1896) der Orgel das ihr zukommende 
Interesse entgegengebracht wurde, hat man auf der 3. Deut- 
schen KunstgewerbeausBtellung in der von Prof. Schumacher 
entworfenen Evang. Kirche ein grösseres Orgelwerk der rühm- 
lichst bekannten Dresdner Hoforgelbauanstalt von Gebr. J e h m - 
lieh aufgestellt, und somit der .Königin der Instrumente" das 



richtige Milieu gegeben. Spieler und Hörer sind in einen 
Raum versetzt, wo keine profanen Geräusche der Aussenweit 
aus der Stimmung zu reissen drohen. Seitens des Ausstellung!- 
comite* sind für jeden Mittwoch von 12 — */ 4 l Uhr Orgel- 
Matineen in Aussicht genommen, von denen die ersten 
bereits stattgefunden haben. Die Orgel, die auch für grössere 
Kirchen in der Tragfähigkeit ihres Klanges ausreichen würde, 
ist ein Kunstwerk ersten Ranges. Sie hat 40 Register, die sich 
auf drei Manuale und ein Pedal verteilen, sechs freie und 
sieben feste Kombinationen, Rollschweller und zwei Jalousie- 
schweller. Der Kirchenraum weist eine prächtige Akustik auf. 
ein Umstand, der um so mehr auffallt, als in dem grossen 
Saale des Ausstellungspalastes, in den ja die Kirche eingebaut 
ist, trotz erheblicher baulicher Veränderungen eine auch nur 
einigermaßen annehmbare Akustik bisher nicht zu erzielen war. 
Das Programm der 1. Orgelmatinee, das Organist Alfred 
Sittard, ausführte, umfasste Tonschöpfungen von S. Bach, 
(Präludium und Fuge in Amoll), L. Boellmann (Suite gothiqu? 
und Liszt (Präludium und Fuge über B— A— C— H). Herr 
Sittard, über dessen vollendete Technik kaum etwas Neues m 
sagen ist, hatte beim Vortrag der einzelnen Stücke sowohl bei 
Bach und Liszt als auch in der melodisch reizvollen Suite des 
1897 im Alter von 85 Jahren der Kunst entrissenen Eisassen 
Boellmann ausreichende Gelegenheit, die Vorzüge des Instru- 
mentes in glänzender Weise hervorheben zu lassen, sowohl in 
der Vollkraft des ganzen klingenden Werkes, der An- und An- 
schwellung der Akkorde, als auch im zartesten Pianissimo der 
wie ein sphärenhaftes Echo verhallenden Stimmen. (.Priere t 
Notre Dame" in der Suite von Boellmann). Das Programm dVr 
2. Matinee lautete: Toccata und Fuge in Dmoll (Seb. Bach; 
Fuge in Asmoll (Brahma), Idylle (Bossi), Berceuse (Saint-Saeas 
und Sonate in Cmoll (Guilmant). In den weiteren Matineen, 
in denen die bedeutendsten Erscheinungen der Orgelliteratur 
zum Vortrag gebracht werden sollen und von denen u. a. je 
eine S. Bach und Max Reger gewidmet sein wird, sollen such 
Gesangs- und Instrumentalsolisten mitwirken. 

Heinrich Platzbecker. 



HamHmrg. 

In unserer Oper wurde allerdings noch bis Ende Mai lustig 
fortmusiziert. Trotzdem kann man die Saison für vollkommen 
abgeschlossen erklären. Sie klingt so aus wie sie begonnen 
und sich in ihrer ganzen diesmaligen Entwicklung gezeigt hat: 
lebensschwach, matt und müde. Es wäre sehr zu wünschen, 
dass nächstes Jahr der merklich unterdrückte künstlerische 
Geist sich wieder emporreckte und wieder die Herrschaft über 
das jetzt mehr geschäftliche als geschäftige Kunsttreiben ge- 
winnen würde. Bei den stagnierenden Verhältnissen wehte uns 
wenigstens das letzte Lehrergesangvereins-Konzert unter 
Prof. Barths Leitung wie eine frische Brise an. Die von 
unserem Kaiser vor einigen Jahren bei Gelegenheit des Frank- 
furter Gesangs wettet reite gegebene Anregung zur grösseren 
Pflege des Volkslieds ist vielfach auf fruchtbaren Boden gefallen. 
Auch unser Hamburger Lehrerverein, der in letzter Zeit unter 
Herrn Prof. Barths Leitung einen erfreulichen Aufschwung 
genommen hat, läset es sich jetzt angelegen sein, der Volks- 
musik genügende Berücksichtigung zu schenken. In seinem 
letzten Volksliederabend brachte er uns reiche Schätze aus der 
altdeutschen, tyroler, russischen, dänischen und serbischen Volks- 
literatur. Der Psyche und dem Charakter eines Volkes kann 
man vielleicht nirgends glücklicher und eindringlicher nach- 
spüren als in den Volksgesängen, in den Liedern, die gewisser- 
maßen Gemeingut der ganzen Nation geworden sind. Der 



No.25. 20. Juni 1906. 



Ntue Zeitschrift fBr MusHt. 73. Jahrgang. 



557 



Wesenssug und die Charaktereigenttimlichkeit eines jeden 
Volkes muss sich notgedrungen in der Musik widerspiegeln, und 
darum haben derlei Veranstaltungen wie die letzte des Lehrer- 
vereins noch einen andern Wert als den rein künstlerischen. — 
Die Behandlung der Volkslieder verlangt in erster Linie höchste 
Einfachheit und größtmöglichste Natürlichkeit. Nur wenn 
Mittel und Technik eine solche vonügliche Harmonie gefunden 
haben wie bei den Lehrern, wenn der Vortrag sich so voll- 
kommen frei von jeder Künstelei und Manieriertheit hält, ist 
hier wahre Meisterschaft möglich. Alle Liedergaben wirkten 
mit grösster Intensität, so dass ein da capo-Begehren vollständig 
berechtigt erschien. — Höchst beifällige Aufnahme fanden die 
Lieder zweier Hamburgischer Komponisten, „Die junge Witfrau" 
von A* von Holwede und der patriotische Gesang „Heil dir 
Hamburg" von Wilh. Köhler, v. Holwede, der der volkstüm- 
lichen Muse mit vielem Glück nachgeht und uns schon manche 
Probe seines Talents beschert hat, bietet uns auch in der 
jungen Witfrau Musik von glücklicher Erfindung, warmer 
Empfindung und wohltuender Klangschönheit. Köhler trifft 
den gesunden, kräftigen Ton in seinem Liede vorzüglich und 
sichert ihm durch straffe Rhythmik wie durch echte Volks- 
tümlichkeit eine vorzügliche Wirkung. — Die Solistin des 
Abends Frl. Gerhardt aus Leipzig brachte uns — vielleicht 
des Kontrastes wegen — in der Hauptsache nur Kunstlieder. 
Man darf Frl. Gerhardt zu den Konzertsängerinnen vor- 
nehmsten Stils rechnen. Schade nur, dass der Grösse ihrer 
Auffassung und Empfindung und der Bedeutung ihres umfang- 
reichen Organs nicht eine überzeugendere Abgeklärtheit der 
Technik, insbesondere der Deklamation und der Bildung der 
hohen und höchsten Töne gegenübersteht. Bei einer glück- 
licheren Vervollkommnung ihrer Mittel könnte Frl. Gerhardt 
noch einen ersten Platz auf dem ihr eigenen Gebiet erringen. 
Ein einmaliges Konzert der „Handelsstandens Sang- 
forening" aus Christiania rief zwar die hellste Begeisterung 
bei der fast gänzlich vertretenen hiesigen nordländischen 
Kolonie hervor. Die Kritik konnte jedoch nicht so voll in 
den Jubel miteinstimmen. Die schwedischen Sangesbrüder, 
die wir in den letzten Jahren hier zu hören Gelegenheit 
hatten, sind den norwegischen Sängern sowohl was das Material 
als auch die Gesangstechnik betrifft, bei weitem überlegen. 
Der sich als feinsinniger und tüchtiger Musiker dokumen- 
tierende Dirigent I. Holt er hat es zwar verstanden, die jungen 
Leute zu disziplinieren. Leider verfallt er aber in den Fehler, 
der auch manchem Dirigenten deutscher Männergesangvereine 
anhaftet: er arbeitet zu sehr auf den Effekt. Aus den dyna- 
mischen Schattierungen spricht gar zu viel Absicht. Dadurch 
bekommt der Vortrag die Merkmale reichlicher Sentimentalität. 
Den Solisten Herrn Rode, dem es an Auszeichnungen natür- 
lich auch nicht fehlte, kann man mit bestem Willen nicht zu 
den Kunstsängern rechnen. Er erreicht seine Wirkungen mehr 
durch die frisch - gesunde Kraft seines Organs als durch seine 
überaus naturalistische Sangesweise. 

In der schon weit vorgerückten Saison verfehlten zwei 
Namen von dem ausgezeichneten Klange wie Leopold Demuth 
und Emanuel Stockhausen ihre Anziehungskraft nicht Über 
die Kunst beider bedarf es wohl kaum noch weiterer Aus- 
einandersetzungen. Demuth ist noch immer der Sänger von 
Gottes Gnaden, der in seiner Stimme ein Juwel ganz aus- 
erlesener Art besitzt. Wenn er seine ersten Tone anschlägt, 
geht einem förmlich das Herz auf. Er selbst ist auch stets 
mit dem Herzen dabei. Schade nur, dass uns der Künstler 
nicht Neues, Bedeutendes aus der musikalischen Lyrik mit- 
brachte. Warum wählte Herr Demuth als Zugabe einen so 



jämmerlichen Schmachtlappen wie Alfred Grünfeld?! Die 
Literatur der musikalischen Lyrik ist so unermesslich gross, 
der Schätze gibt es so viele und an all den Herrlichkeiten geht 
man immer wieder achtlos vorüber. Die alte Geschichte, die 
ewig neu bleiben wird. 

Nach Demuth 6 köstlichen Kunstdarbietungen mussten 
einem die sämtlichen Gäste, die die Direktion unserer Oper in 
der letzten Zeit aufspazieren Hess, klein und unbedeutend er- 
scheinen. Am ehesten konnte man sich noch das Gastspiel des 
Tenoristen Herrn Reiter aus München gefallen lassen, der 
mit seinem Bhadames einen recht freundlichen Erfolg davon- 
trug. Hervorragende, bildschöne Stimmen sind in deutschen 
Landen jetzt ebenso selten wie hervorragende Kultur des Organs. 
Auch Herr Reiter ist weder ein Stimmkrösus noch ein glän- 
zender Gesangskünstler. Nur nach der Höhe hin verfügt der 
Sänger über Töne von prächtiger Leuchtkraft und anheimelnder 
Frische; dann am meisten, wenn der Künstler den Bogen seines 
Stimminstruments kräftig anspannt und drückt. Darum konnte 
der Gast seine Vorzüge eigentlich erst im dritten Akte, im 
Duett mit Aida in ein helleres Licht rücken. Wenig Eindruck 
konnte Frl. Minna Kühnel als Senta hervorrufen. Vorteil- 
hafte Bühnenerscheinung, einige volle gesättigte Töne in der 
Mittellage sind alles Lobenswerte, was man über den Gast 
sagen kann. Im übrigen ist die ganze Gesangstechnik fehler- 
haft und dazu das Spiel — auch in der Passivität — zu in- 
different. Als gänzlich verfehltes Experiment ist das Debüt einer 
jungen Wienerin, einer kaum flügge gewordenen Konservatoristin 
Frl. Zdenka Kraus zu bezeichnen. Frl. Kraus steckt, was 
Spiel und Gesang betrifft, noch im blutigen Dilettantismus und 
kann nur das zeigen, was sie in der Abrichtung von ihren 
Lehrmeistern eingetrichtert bekam. Es wäre wirklich dringend 
nötig, dass man in Zukunft an unserer Bühne solche arge Miss- 
griffe vermiede. Vielleicht geht das nicht anders, als dass man, 
worauf ich schon hingewiesen, an die Spitze unserer Oper eine 
neue wirkliche musikalische Autorität stellt. 

Der echte künstlerische Geist, von dem ich früher 

schon sprach, kann nur durch wahre, grosse Künstler in unsere 

gerade nicht sehr glückliche Kunstatmosphäre gebracht werden. 

Darum wünsche ich einen Zuzug bedeutender Kapazitäten 

unserer Vaterstadt von ganzem Herzen. 

Rudolf Philipp. 



München. 

(Schlussbericht.) — Wenn wir jetzt, wo die Winter- 
stürme und Konzertfluten dem Frühsommer gewichen sind und 
nur noch gefiederte Sänger uns zu erfreuen vermögen, einen 
Blick auf die letzten Wochen der verflossenen Saison zurück- 
werfen, so dürfte es wohl genügen, aus der Unzahl des Gebotenen 
das wenige neue hervorzuheben. Unter den Instrumentalnovi- 
täten, die Mottl vorführte, durfte sicherlich die Sinfonietta 
Max Regers, die nicht nur viel Lärm im Konzertsaal, sondern 
auch noch nachträglich „auf der Gasse 11 gemacht hat, besonderes 
Interesse erregen schon wegen der äusserst zwiespältigen Auf- 
nahme, die sich zwischen enthusiastischem Beifall und scharfer 
Ablehnung bewegte. Mir scheint, es ist kein besonderer Grund 
vorhanden, sich so über dieses Werk aufzuregen. Man kann 
es ruhig abwarten, ob Reger damit wirklich einen neuen Weg 
oder, wie mir fast scheint, eine Sackgasse beschritten hat. 
Tatsache ist jedenfalls, und das lässt sich positiv beweisen, 
dass die Art der Regerschen Instrumentation mit ihren Ver- 
dopplungen durch mehrere Oktaven so ziemlich das orchester- 
widrigste, was sich je ein im übrigen so begabter Musiker 
leistete, darstellt Weiteren Novitäten Mottls, ein nicht über 



558 



Neue Zeitschrift fDr Musik. 73. Jahrgang. 



No. 25. 20. Juni 1906. 



das Niveau besserer Unterhaltungsmusik hinausgehendes .Sym- 
phonisches Zwischenspiel" von Franz Schmidt sowie 
die sehr erfindungsarme Tondichtung „La Mort de Tintagile" 
von Ch. M. Löffle r vermochten ebensowenig das Publikum 
zu fesseln wie die schon aufgebaute, aber allzu gleichfarbig 
instrumentierte Tondichtung „Judith" des begabten Münchner 
Komponisten Aug. R e u s s. In Schnee voigts Eaimkonzerten 
dirigierte Hans Pfitzner, von dem es jetzt heisst, dass er 
als Nachfolger des amtsmüden Fischer an die Hofoper berufen 
werden soll, seine etwas rhapsodisch angelegte, aber die 
romantische Stimmung fein wiedergebende Ouvertüre zu 
Kleists „Kätchen von Heilbronn"' Als weitere Neu- 
heiten sind Kaskels sehr liebenswürdige und geistvolle „Lust- 
spielouvertüre" sowie eine gar zu sehr in Meyerbeers Bahnen 
sich ergehende Ouvertüre zu „Kleopatra" von Enna zu 
nennen. Schne'evoigt dirigierte auch ein Orchesterkonzert des 
Bassisten Willy Martin, dessen Programm eine rühmenswerte 
Kühnheit verriet Wir hörten da einige selten vernommene 
Orchestergesänge von Rieh. Strauss („Das Tal", „An Lila" 
und das ganz besonders merkwürdige „Notturno"), Pfitzner 
und Hugo Wolf. Eine Symphonie des jungverstorbenen Russen 
Kalinnikow (in Gmoll) vermochte in ihrer brutalen Tschai- 
kowski-Nachahmung nur wenig Eindruck zu erzielen. Auch 
einige Kompositionsabende gab es. So produzierte sich der 
noch sehr jugendliche Herr Wilhelm Furtwängler, ein Sohn 
des bekannten Archäologen, mit einer symphonischen Dichtung 
in flmoll, deren sich noch sehr ungestüm gebärdender Most 
vielleicht doch noch zu edlem Wein sich abzuklären vermag, 
da es dem jungen Manne nicht an Talent, wohl aber noch 
sehr an rechter Zucht fehlt. Auch imOrchesterverein, der 
eine wenig originelle Ouvertüre Bizets „Patrie" und eine ganz 
nette Ballettmusik aus „Sancho" von Dalcroze zum ersten Male 
bot, wurde ein junger Komponist, Wolfgang von Bartels mit 
einer noch recht unreifen Orchestersuite „Auf der Steppe" 
präsentiert Handelt es sich in den Fällen Furtwängler und 
Bartels um junge Leute, deren Talent nach so frühen Produk- 
tionen noch nicht recht abzuschätzen ist, so mussten die Bestre- 
bungen eines älteren, in den besten Mannesjahren stehenden 
Komponisten durch das eklatante Missverhältnis zwischen 
Wollen und Vollbringen einen gradezu peinlichen Eindruck 
hervorbringen. Herr MaxPuchat, der nicht weniger als drei 
symphonische Werke und eine Reihe Gesangsnummern in einem 
eigenen Konzerte vorführte, erweckte den Eindruck eines sicher- 
lich ernst strebenden und gut geschulten Musikers, dem aber 
der göttliche Funke fehlt, und dessen Schöpfungen daher nur 
das Bedauern über die aufgewandte Mühe erregen können. 
Selten begegnet man wohl einer so durchaus einfallslosen Musik, 
wie es die Puchatsche ist. Auch ein kleines Chorwerk, Blumen- 
märchen" von Renzi Bossi vermochte nicht yon der schöpfe- 
rischen Befähigung des noch jugendlichen Sohnes des berühmten 
italienischen Komponisten zu überzeugen, wenn freilich auch 
hier mit Reserve zu urteilen ist Eine sehr erfreuliche Bekannt- 
schaft vermittelte uns das treffliche Brüsseler Streich- 
quartett mit Dehuzsys Gmoü-Quartett Op. 10» in dem der 
eigenartige Franzose zwar ein weit von unserm Kammermusik- 
empfinden abliegendes Gebiet betritt, sich aber in jedem Takte 
doch als ausgesprochene künstlerische Persönlichkeit manifestiert. 
Von Chorwerken führte Max Reger mit dem Porgesschen 
Verein zwei nicht gerade glücklich ausgewählte Bachsche 
Kantaten und seine eigene, zwar meisterhaft gearbeitete aber 
in der endlosen Variierung durch 10 Choralverse hindurch 
schliesslich ermüdende Charfreitagskantate vor. Die Mozart- 
gemeinde liess zur nachträglichen Feier die grosse von Aloys 



Schmitt rekonstruierte Messe in Cm oll unter Röhr auffuhren, 
ein stellenweise wirklich ergreifendes Werk, das sich den 
Meisterwerken Mozarts ebenbürtig anreihen kann. Schliesslich 
seien noch lobend erwähnt ein historisches Konzert der .Ver- 
einigung für alte Musik", die Werke von Buxtehude, Rost 
und Stamitz vorführte, sowie ein solches des Münchner 
Vokalquartetts, das vornehmlich alte englische Madrigale 
und deutsche Volkslieder zu Gehör brachte. Da der Unter- 
zeichnete einige Zeit von München abwesend war, kann er über 
die beiden grossen Choraufführungen yon Kloses Messe und 
G. Pierne*s „Kinderkreuzzug" nur nachdem Stadium der 
Klavierauszüge berichten. Die von Schilling-Ziemssen dirigierte 
Aufführung der Kloseschen Messe hat, wie ich höre, einen grosses 
Eindruck hinterlassen. Das aus einigen überarbeiteten Jugend- 
kompositionen und mehreren vollwertigen, später nachkompo- 
nierten Stücken bestehende Werk erreicht stellenweise eine 
geradezu gewaltige Eigenart des Ausdrucks, namentlich in dem 
wunderbaren Ave Maria. Das Piernesche Oratorium, von dem 
trefflichen Augsburger Chorleiter Prof. Wilh. Weber, der auch 
die deutsche Übersetzung besorgte, vorgeführt, fesselt gewiss im 
einzelnen, ist aber in der Tonsprache etwas gar zu ausseiück 
und der ergreifenden Dichtung nicht ganz ebenbürtig angelegt 
Es fand, vielleicht gerade dieser Eigenschaften wegen, starken 
Beifall, wie mir berichtet wird. Jedenfalls stellt es eine der 
interessantesten Neuerscheinungen auf dem nicht allzureiches 
Gebiete moderner Oratorienmusik dar. 

Dr. Edgar IsteL 



Saarbrfteken-St. Jehsuua. 

Das 3. Südrheinische Musikfest am 3.-5. Juni 1906. 
Die Zahl der Musikfeste ist in den letzten Jahren in so 
rascher Zunahme begriffen, dass, wenn auch die so vermehrte 
Betätigung auf musikalischem Gebiete einerseits als rühmens- 
wert erscheinen mag, sich andererseits doch die Frage aufdringt, 
ob denn das, was auf den Musikfesten dargeboten wird, eine 
Berechtigung jener Zunahme in sich schliesst. Es ist wohl 
zweifellos, dass ein Programm zu einem solchen Feste vor- 
wiegend nur solche Nummern aufzunehmen habe, deren Erledigung 
eben nur durch den Zusammenschluß verschiedener Kräfte be- 
nachbarter Städte möglich ist, oder solche Nummern, mit derea 
Ausführung eine bestimmte künstlerische Richtung gewiesen 
werden soll. Ferner ist es unbedingt erforderlich, dasa an der 
Spitze erprobte Künstler stehen, um durch ihre Leistungen 
nachahmenswerte Muster zu geben. Inbezug auf die berührten 
Punkte ist eine Zustimmung für das Fest der Stftdte Coblem, 
Trier und Saarbrücken-St. Johann ohne weiteres nicht 
leicht möglich. So beanstande ich die Aufnahme einer ans dem 
Zusammenhang gerissenen Arie mit vorangehendem Rezitativ, wie 
u. a. des Bruchstückes aus „Figaros Hochzeit" von Mozart „Csd 
Susanna kommt nicht ?", obwohl sie Frau Gadski-Tau scher 
(Newyork) recht schön sang. Vielleicht wollte man als weiteren 
Nachklang zum 150. Geburtstag Mozarts noch nachtragheb 
seiner Verehrung durch Aufnahme der G moll-Symphonie und 
des „Ave verum" Ausdruck geben. So löblich dies auch sein 
mag, so hätte doch wohl ein anderer Modus ohne besondere 
Schwierigkeit gefunden werden können. 

In angemessener Weise war zu Beginn jedes der 3 Fest- 
konzerte ein ernstes Werk gesetzt, deren Wahl vom künstle- 
rischen Standpunkt aus zu billigen war. Mit der gewaltige» 
Kantate „Nun ist das Heil und die Kraft" für Doppelchor, 
Orgel und Orchester von J. S. Bach wurde das 1. Koasert 
begonnen. Musikdirektor Viktor Cormann- Saarbrücken leitete 



No. 25. 20. Juni 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



559 



die Aufführung; trotz aller Anerkennung für den noch 
werdenden Künstler, hätte aus der Kantate mehr „gemacht" 
werden sollen und können. Es fehlte an dem, gerade bei Bach 
so notwendigen straffen Rhythmus, an der begeisternden Sugges- 
tion, die vom Dirigentenstab ausgehen muss, und die nament- 
lich den numerisch starken Sopran zu machtvollerer Ausladung 
der Tongewalt hätte zwingen können. Die zweite Nummer 
(Altarie „Schlage doch, gewünschte Stunde") gab Frau Adrienne 
y. Kraus-Osborne Gelegenheit, ihre sympathisch klingende 
und' vortrefflich geschulte Stimme im besten Lichte zu zeigen. 
Musikdirektor Hermann Scholz begleitete als tüchtiger Führer 
mit dem Orchester. In der G moll-Symphonie von Mozart 
zeigte sich Cormann als zuverlässiger, den leidenschaftlichen 
Charakter des Werkes ziemlich ausgeprägt zur Darstellung 
bringender Dirigent Das Orchester, eine Elite von Künstlern, 
war gebildet vom Darmstädter Hoforchester, verstärkt auf 90 
Musiker durch Mitglieder des Kölner Gürzenich-Orchesters und 
Musiker aus Frankfurt a. M., Mainz, Strassburg und Karlsruhe. 
Unter der schwungvollen Direktion von H. Scholz gelangte 
dann der Chor mit Soli, Orchester und Orgel „Die Himmel 
rühmen die Ehre Gottes" aus Haydns „Schöpfung" glänzend 
zur Aufführung. Frl. Franziska Hoffmann -Köln, Ludwig 
Hess, Bronsgeest-Hamburg vertraten die Soli, Professor 
Franke spielte die Orgel. Das Schlussstück und zugleich die 
Krönung des ersten Tages bildete Beethovens „Neunte". 
Daa Festbuch enthielt im Auszuge die Wagnersche Einführung 
(1846). Die Wiedergabe des Werkes unter Generalmusikdirektor 
Fritz Steinbach war grandios. 

Auch zum Beginn des 2. Konzertes richteten sich die 
Herzen der musikalischen Gemeinde zuerst hinauf zum Höchsten ; 
das Konzert wurde mit Bruchs tiefen Eindruck machendem 
«Kyrie undSanctus" für Soli, Doppelchor, Orchester und 
Orgel eröffnet. H. Scholz dirigierte meisterhaft, die Soli 
sangen Frl. Fr. Hoffmann nnd Frl. Emily Müller-Köln. 
Glucklicher hätte die Wahl des Tonstttckes als Introduktion 
nicht getroffen werden können, denn es gehört zu den gehalt- 
reichsten Schöpfungen seiner Gattung und erinnert in seiner 
Erfindung und seinem Aufbau an des Komponisten jugend- 
frischen „Frithjof". Das zweite und dritte Stück des Programms 
war der Erinnerung an den im benachbarten Coblenz vor nicht 
langer Zeit verstorbenen Tondichter Konrad Heubner ge- 
widmet, einem Künstler, dessen Verdienste um die Pflege der 
Musik in den Rheinlanden nicht genug gerühmt werden können. 
Das Violinkonzert, welches Prof. Felix Berber spielte, atmet 
vornehmen Geist; es geht der virtuosen Richtung aus dem 
Wege und vermittelt ohne irgend welche Konzession ans grosse 
Publikum erste Gedanken. Von besonderem Wohllaut erscheint 
der Mittelsatz. Berber spielte das gehaltvolle Werk aristo- 
kratisch. Das Orchester, das intensiv beteiligt ist und gleich 
dem Solopart eine nicht gewöhnliche Sprache redet, leitete 
Steinbach. Im folgendem Stück: „Das Geheimnis der 
Sehnsucht" für Tenorsolo, gemischten Chor und Orchester, 
(Dir.: Viktor Cormann) führte Kammersänger L. Hes s das sehr 
umfängliche Solo aus. Auch hier zeigt sich wieder der sinnende 
Tondichter als musikalische Individualität, die der landläufigen 
Ausdrucksweise ausweicht. Es steckt ein tiefer Gehalt in dem 
Werk, aber dieser verlangt von den Ausführenden nnd Hörern 
mehr als sonst inniges Sichversenken in seinen Geist, abgekehrt 
von allem Profanen. Hess erfüllte seine Aufgabe vorzüglich, 
und der Chor suchte mit gutem Erfolg dem Solisten nachzu- 
eifern, wenn auch die dynamische Schattierung nicht immer 
vollkommen zu ihrem Rechte kam. In gleichem Stimmungs- 
kreise bewegte sich die folgende Nummer, Alt-Rhapsodie 



von B rahm s. Soll das Werk seinen Eindruck nicht verfehlen, 
so muss eine hochstehende Künstlerin das Solo singen ; Sängerinnen 
von allgemeinem Durchschnitt verkehren die Wirkung ins 
Gegenteil. Frau v. Kraus-Osborne erfüllte alle Bedingungen 
zur Enthüllung der wunderbaren Schönheiten : sonore Altstimme 
und warmes Empfinden. Die Wiedergabe der Rhapsodie unter 
Cormann war auch im übrigen eine echt künstlerische Leistung. 
Wohl den Höhepunkt dieses Konzertes bildete die Ausfuhrung 
der 4. Symphonie von Brahms unter Steinbach. Steinbach 
ist bekanntlich einer unserer allerbesten Brahmskenner, und 
wie er sich in die Tiefe und den Gedankenreichtum des Brahms- 
sehen Geistes zu versenken weiss, dafür gab seine Wiedergabe 
dieser Symphonie unzweideutigen Beweis. Nach den letzten 
Klängen der Cbaconne brach nach einem Augenblick tiefer 
Stille ein grenzenloser Jubel los. Ein wahrer Blumenregen 
ging auf den „General" Steinbach nieder, Lorbeerkränze, 
Orchestertusch! Das war kein Familienapplaus, sondern der 
riesige und aus echter Begeisterung geborene Beifall für etwas 
Grosses. Auch den zweiten Teil, Vorspiel und Liebestod aus 
„Tristan und Isolde" und Quintett und Schluss-Szene des 3. Aktes 
aus den „Meistersingern" von Wagner leitete Steinbach. 
Frau G ad ski- Tau seh er (Sopran), Frau v. Kraus-Osborne 
(Alt), Ludwig Hess (Tenor), Jakob Decker (Tenor) und 
Bronsgeest (Bariton) hatten die Soli übernommen. Das 
Orchester spielte herrlich, der Chor (wie in der „Neunten" 
nahezu 400 Stimmen zählend) liess sich zu hoher Leistung an- 
feuern, die Solisten boten ihr bestes und doch wollte michs be- 
dünken, dass die Wahl, insbesondere des letzten Stückes, ver- 
fehlt gewesen. Für den Konzertsaal lasse ich die Apotheose 
gelten, aber der Platz für die ganze Szene ist nur die Bühne! 
Das Konzert währte von 6 bis 10 Uhr. 

Auch das 8. Konzert, eine Kammermusik-Matinee, 
dauerte zu lange, von 1 / 1 12 bis kurz nach 3 Uhr, obwohl Wahl 
der Stücke, Vortrag und Ausführung fast durchweg der höchsten 
Anerkennung wert waren. Als Einleitungsnummer spielte 
Prof. Franke das Largo und Allegro aus dem Ddur-Orgel- 
konzert von Händel, woran sich Mozarts „Ave verum" an- 
schloss. Die schöne Feiertagsstimmung festhaltend, sang dann 
L. Hess in wundervoller Weise Lieder von Hugo Wolf zur 
Orgel (Prof. Franke). Die nächste Nummer brachte das 5. 
Brandenburger Konzert (Ddur) von Bach, ein Tripelkonzert 
für Klavier, Violine und Flöte mit Streichorchester, dessen 
Concertino die Herren Max Reger, Felix Berber und A. 
Köhler bildeten. Steinbach sass neben dem Flügel und 
schwebte als „heiliger Geist" über dem Ganzen. Des Thomas- 
kantors Kunst der motivischen Arbeit zeigt sich in den 
„Brandenburgischen" am deutlichsten. Der hauptsächlichste 
Anteil im Concertino fallt dem Klavier zu. Einen besseren 
Vertreter dafür als Reger hätte man nicht wählen können. 
Das schwierige Ensemble gelang aufs vortrefflichste und fand 
darum auch den lebhaftesten Beifall der entzückten Zuhörer- 
schaft. Gestaltungsfähigkeit von überzeugender Kraft bewies 
Frau v. Kraus-Osborne durch begeistert aufgenommene 
Lieder von Schubert und Wolf (am Klavier: Kapellmeister R. 
Erben-Berlin). Die zweikla vierigen Beethoven -Variationen 
op. 86 von Reger (der Komponist und Frau Henriette Schelle- 
Köln) bildeten den ersten würdigen Abschluss mit kolossaler 
Steigerung in der mächtigen Schlussfuge. Bachs Violin- 
Chaconne, das Eröffnungsstück des zweiten Teiles spielte Felix 
Berber mit Ruhe, Sicherheit und erwärmendem Feuer, und 
Frau Gadski-Tauscher sang weitere vier Lieder mit demselben 
bedeutenden Erfolge. Und doch möchte ich behaupten, dass 
man sie, namentlich Schuberts „Erlkönig", noch mit über- 



560 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No 25. 20. Juni 1906. 



zeugenderer Kraft und weniger äusserlich und an empfunden 
darstellen kann. Noch zwei Klarieret« cke von Schumann 
(Nachtstück inFdur, Esdur-Novelette), die Frau Schelle mit 
poetischer Empfindung vortrug, folgten Lieder zeitgenössischer 
Tondichter, R. Strauss, Pfitzner und Schillings. Brons- 
geest erfasste hier seine Vorlagen mit gereiftem musikalischen 
Verständnisse, aber seine etwas unruhige Tongebung beein- 
trächtigten doch etwas den im übrigen sehr guten Eindruck. 
Drei Quartette für vier Solostimmen mit Klavier von Brahms, 
(„An die Heimat*, „Abendlied* und „Wechsellied zum Tanz") 
wahre Perlen der Gesangsliteratur, beschlossen das Musikfest, 
das nachhaltige Anregung gegeben und Begeisterung für alles 
Schöne in der Musik erzeugt hat. 

Prof. Dr. Karl August Krause. 



Stockholm. 

Das 1. schwedische Musikfest. 

Am 81. Mai und 1. Juni fand dieses 3 Konzerte umfassende 
Fest statt. Zwar gab es hier schon vor 9 Jahren ein Musik- 
fest, aber damals war es ein „Nordisches*, bei dem ausser der 
schwedischen auch die norwegische und dänische Tonkunst 
durch Werke und Künstler vertreten war. Diesmal wurden 
ausschliesslich schwedische Werke von einheimischen 
Kräften zur Aufführung gebracht. 

Die Geschichte der schwedischen Tonkunst fängt eigentlich 
erst vor 200 Jahren an. Zwar wurde im Mittelalter auch hier 
zu Lande die Musik geübt, und seit der Zeit Gustaf Wasas 
ebenso wie unter dessen Söhnen vom Hofe begünstigt. Aber 
erst seit Gustav II. Adolph — während dessen Regierung sogar 
ein Professor in „Poesie und Musik" an der Universität Upsala 
ernannt wurde — treten auch einheimische Komponisten von 
Bedeutung hervor. Mitglieder der Familie Düben, vor allen 
Gustaf Düben, der Freund und Bewunderer Buxtehudes, der 
gelehrte und vielseitige Olof Rudbeck, Professor zu Upsala, 
Johan Helmich Roman, Hofkapellmeister in Stockholm, „der 
Vater der schwedischen Musik*, der in Deutschland rühmlichst 
bekannte Johan Agrell (seit 1728) u. v. a. hatten in dieser 
Hinsicht eine hervorragende Stellung zwischen ca. 1630 — 1760 
inne. Wie in den Kompositionen Romans der Einfluss Bachs 
und Händeis oder zur Zeit Gustav III. derjenige der franzö- 
sischen Musik bemerkbar ist, so kann es auch nicht geleugnet 
werden, dass zu Ende des 18. und Anfang des 19. Jhs. die schwe- 
dische Musik im Zeichen Haydns und Mozarts, Glucks, Webers 
und Beethovens stand. Aber immerhin schufen die Kom- 
ponisten Werke, die nicht nur von hoher Kunstbildung, sondern 
auch oft von bedeutender Selbständigkeit zeugten. Zu Anfang 
des vorigen Jhs. regten sich in der Literatur neue nationale 
Strömungen, die auch auf die Musik einwirkten; die Kompo- 
sitionen begannen sich nun, besonders nach dem Erscheinen 
grösserer Volkslieder -Sammlungen, auf einem volkstümlichen 
Boden zu entwickeln und ein nationaleres Gepräge anzunehmen. 
Auch in der Gegenwart dürften sie es behalten haben, auch 
ohne direkt auf Volksliedern und Volksmelodien zu fussen. 
Denn in wenigstens eben so hohem Maasse ist wohl eine Musik 
national zu nennen, welche die Natur des Landes abspiegelt 
oder solche Züge des Volkes wiedergibt, die charakteristische 
Merkmale seiner Eigenart bilden. Zuerst entwickelte sich 
neben der studentischen Männerchorkomposition die Romanze 
(Geijer, Lindblad, Josephson, Söderman, Norman u. a.). Die 
Instrumentalmusik folgte nach, in erster Linie von Franz 
Berwald und Ludwig Norman gepflegt. 

Als die Stockholmer Komponisten beschlossen, ein Musik- 



fest zu veranstalten, war es ihre Absicht, dass vorzugsweise die 
lebenden Tonsetzer zu Worte kommen sollten. Um indessen 
den Zusammenhang mit der vorangegangenen Entwicklung zu 
wahren und zu betonen, wurden an der Spitze der Programme 
zweier Konzerte Werke einiger der hervorragendsten dahin- 
geschiedenen Meister des letzten Jahrhunderts gestellt So 
wurde das 1. Konzert, nachdem ein zur Feier von August 
Strindberg verfasster Prolog vorgetragen war, von einer Fest- 
ouvertüre August Södermans eingeleitet. Ihr folgte ein 
kleines Chorwerk Ludwig Normans „Rosa rorans bonitatem*. 
Die Komposition zu einem lateinischen Gedicht aus dem 
14. Jh. zeichnet sich durch edle Haltung aus; sie ist stimmungs- 
voll und sangbar, mit warmer, dunkler Orchesterfarbung, in 
welcher der Klang der Bratschen — in der Besetzung sind 
keine Geigen verwendet — scharf hervortritt Dann wurde die 
„Symphonie singuliere* von Franz Berwald gespielt Einen 
wirklichen musikalischen Selbstdenker hat Bülow einst Berwald 
mit Recht genannt Und doch kannte er damals keine seiner 
Symphonien. Die aufgeführte Symphonie wurde 1845 kompo- 
niert, in voriger Saison aber nach 60 Jahren Schlummers zum 
1. Male wieder aufgeführt. Sie erscheint in hohem Grade 
selbständig und eigenartig in Erfindung und Ausführung. Der 
Name „singuliere* dürfte sich sowohl auf die Form als auf 
die Behandlung der Motive beziehen, nicht zum wenigsten auf 
das erste Thema mit seiner stufenweisen Fortschreitung eines 
quasi Pauken-Motivs. In der Form hat Berwald hier wie auch 
in anderen Werken ein Zusammenschliessen der Sätze angestrebt 
Und wenn auch das Maassvolle im Ausdrucke und die Über- 
sichtlichkeit der Form an die Klassiker gemahnt, so bietet da* 
Werk doch so viel Neues, dass man ihr Alter kaum begreifen 
kann. Der übrige Teil dieses Programms war den Lebenden 
gewidmet DasneueWeihnachtsoratoriumAndreasHall^Ds 
machte den Anfang. Ein gehaltvolles und durchgearbeitetes, 
dabei doch volkstümliches Werk, mit fliessender schöner Melodik, 
ausserordentlich wohlklingenden Chorsätzen und farbenreicher 
Orchestrierung, errang die neue Komposition lebhaften Beifall 
Hervorgehoben sei die gelungene Verwendung der Chorale, 
der wohlgetroffene Kontrast in den Saturnalien der Heiden und 
den Klagen der jungen neuen Gemeinde, die stimmungsvolle, 
orientalische Farbenpracht in der Schilderung des Zuges der 
drei Könige in der Wüste sowie der jubelnde Einleitung*- und 
Schlusschor. Die 2. Abteilung brachte eine Festouvertüre von Karl 
Valentin, „Der Kobold", eine nobel gehaltene Ballade für 
Bariton und Orchester von Knut Back, ein wohlklingendes 
Vorspiel zu Ibsens „Brand* vom Hofkapellmeister Richard 
Henneberg, ein Konzertstück für Klavier von dem junges 
begabten Komponisten Adolf Wiklund, der den Ellavierpart 
selbst ausführte, und schliesslich eine kräftige Komposition 
Emil Sjögrens für Männerchor und Orchester „Islandsfahrt*. 
Das 2. Konzert ohne Orchester wurde mit Liedern und 
a cappella -Chören von Lindblad, Josephson, Normal 
und Söderman eingeleitet. Ferner bot das Programm Lieder 
von Sjögren und Stenhammar, Körling, Jacobson, 
Peterson-Berger und Morales, ein Konzertstuck von 
Andersen in der eigenartigen Besetzung für fünf Viokracelle 
und drei Kontrabässe, eine dankbare Gelegenheitskantate für 
Chor mit Begleitung zweier Flügel von Erik A kerb erg. 
Gustaf Häggs im Auslande mehrfach gespieltes Klaviertrio, 
eine Arbeit die mehr den geschickten als originellen Musiker 
verrät, und ein Streichquintett von Johan Lindegren. Der 
letztere, ein Mann in den Sechzigern, ist als Komponist bisher 
niemals mit einem grösseren Werke vor die Öffentlichkeit ge- 
treten. Als Lehrer mehrerer unserer lebenden Komponisten 



No.25. 20. Juni 1906. 



Neue Zeitschrift fOr Muiik. 73. Jahrgang. 



561 



und als ausgezeichneter Kontrapunktiker bekannt, bekleidet er 
einige unansehnliche Musikämter. Das Publikum bereitete ihm 
eine warme Ovation, wahrscheinlich die erste in seinem Leben, 
doch eine wohlverdiente, nicht nur auf Grund seines Wirkens, 
sondern auch auf Grund seiner Komposition, einer gediegenen, 
wertvollen, vielleicht etwas Schumannschen Arbeit 

Das 3. (letzte) Konzert, weniger umfangreicher als die 
vorhergehenden, wurde mit einer grösseren Komposition Wilhelm 
Stenhammars, a Ein Volk", für Solo, Chor und Orchester 
zu einer Dichtung Heidenstams, eröffnet. Der starke Beifall 
ist wohl in gewissem Grade der patriotischen Dichtung zuzu- 
schreiben. Aber in nicht geringerem Maasse galt er entschieden 
dem hochbegabten und beliebten jungen Tonsetzer und seinem 
Werke, von dem einzelne Teile von hervorragender Bedeutung 
sind. So die wunderbare Einleitung mit einem kräftig -ernsten 
Anfang, einer ergreifend malenden Schilderung der ersten Ein- 
wanderung in das Land mit lichten Frühlingsbildern, so auch 
der reizende a cappella-Chor „ Schweden*, dem man ruhig eine 
grosse Popularität prophezeien darf. Die übrigen vokalen 
Darbietungen waren kleinere Balladen für eine Stimme und 
Orchester von Peterson-Berger, Liljefors, Beckman 
and ein wohlklingendes, nur gar zu redseliges Chorwerk von 
Valborg Aulin, der allein vertretenen schwedischen Kompo- 
nistin. Die instrumentalen Werke waren eine frische Frühlings- 
onvertüre von Ellberg, Tor Aulin s 3. sehr schönes, wenn 
auch etwas eklektisches Violinkonzert und die „Nordische 
Symphonie" von Jacob Adolf Hägg, eine Jugendarbeit des 
nach etwa 20jähr. Geisteskrankheit wiederhergestellten Kom- 
ponisten. Eine feine Arbeit in Gadeschem Geiste, voll Jugend- 
frische und von grosser Begabung und Können Häggs zeugend. 
Darauf folgte die symphonische Dichtung „Vom Glück" von 
ßror Beckman, eine höchst fesselnde und ansprechende 
nnd sehr interessant instrumentierte Arbeit. Der junge Kom- 
ponist hat Lisst und Berlioz sichtlich mit Erfolg studiert. 
Zwei Orchesterwerke Hugo Alfve'ns beschlossen das Fest: 
.Eine Erzählung aus den Schären" und ,In der Johannisnacht", 
ersteres ein Stimmungsbild mit einem versteckten Programm: 
Sturm, aufgeregtes Meer, Wogengebraus, Möven und jagende 
Wolken, eine grossartige und hochinteressante Orchestermalerei 
in glänzendem Gewände, letzteres, eine ausgezeichnet gearbeitete 
„Schwedische Rhapsodie", eine unterhaltende Komposition mit 
schwedischem Charakter und heimischen Volksmelodien, die humo- 
ristisch und realistisch das Volksleben und den Tanz in der Scheune 
malen, dazwischen ein ruhig-träumerisches Andante dolce, in 
leichte Nebelschleier einer nordischen Sommernacht eingehüllt. 
Der begabte Komponist, der bereits an seine 8. Symphonie 
die letzte Hand legt und im Besitze gediegenen Könnens und 
melodischer Erfindung ist, wird ohne Zweifel noch viel von sich 
reden machen. 

Der Verlauf des Festes war überaus glücklich. Zwar 
stellten die 3 Konzerte in 2 Tagen grosse Anforderungen an 
die Ausdauer des Publikums und der Mitwirkenden. Aber die 
Zuhörer folgten den allzulangen Programmen mit grossem Inter- 
esse und huldigten jedem einzelnen der Komponisten und 
Künstler. Solisten, Chor und Orchester boten ihr Bestes. Die 
Mehrzahl der Werke wurden von den betreffenden Komponisten 
selbst geleitet, die Übrigen von den Herren Aulin, Hofkapell- 
meistern Nord qv ist und Henneberg dirigiert Das Orchester 
bestand aus etwa 80 Musikern, der Chor aus 615 Sängern, von 
denen 200 verschiedenen Provinz -Vereinen angehörten. Das 
Fest stand unter der Aegide des Kronprinzen und wurde vom 
König und der königlichen Familie durch ihren Besuch be- 
ehrt Für die weitere Entwicklung und das Gedeihen der 



schwedischen Tonkunst und für das Zusammenwirken der ein- 
heimischen Künstler dürfte es jedenfalls von entschiedener 
Bedeutung werden. 



Dr. Karl Valentin. 



Chronik. 



Personalnachrichten. 



Augsburg. Frl. Elsa Wassermann (Schule Frau Marie Lotse- 
Holz-Nttrnberir) wurde nach • einmaligem erfolgreichen Gast- 
spiel als ZerSne in ,Fra Diavolo* dem Stadttheater ver- 
pflichtet 

Berlin. Der Komischen Oper wurden Anne Worill und der 
ehemalige Direktor der Elberfelber Berg.-Märkischen Bank, 
Hassefbaum als Heldentenor verpflichtet — Dem 
Lortiingtheater wurde Frl. Helene Oberlaender vom 
Wiener Kaiser Jubiläumstheater als erste dramatische 
Sängerin verpflichtet — Hofkapellmeister Paul Prill- 
Schwerin wurde dem Orchester des neuen »Mozartsaales* 
und des , Neuen Schauspielhauses* als.; erster Kapellmeister 
gewonnen. 

Cinolnnati. Dem College of Music wurde der bekannte, seit 
1896 in New-York ansässige Komponist Louis V. Saar als 
Lehrer für Theorie und Komposition verpflichtet. 

Dortmund. Dem Stadttheater wurde Christian Grünberger- 
München (Schule Ernst Preuse) als Heldentenor verpflichtet. 

Dresden. Der Hofoper wurde Kapellmeister Oskar Malata 
vom Elberfelder Stadttheater, vordem in Bremen und Hamburg 
tätig, als Nachfolger Hermann Kutzschbachs , der nach 
Mannheim übersiedelt, verpflichtet. H. PI. 

Frankfurt a. M. Dem Dr. Hochschen Konservatorium wurde 
Prof. Felix Berber «München' als Leiter der ehemaligen 
Hugo Heermannschen Violinklasse verpflichtet. 

Kassel. Der Heldentenor des Hoftheaters W e 1 1 1 i n g e r wurde 
vom Prinzen Karl von Hessen zum Kammersänger ernannt. 

Bad Kissingen. Cyrill Kistler feiert am 25. Juni sein 25 jähr. 
Künstler Jubiläum. 

Kopenhagen. Mit dem im Alter von 64 Jahren verstorbenen 
Prof. Emil Christian Horneman, dem Sohne des durch 
«Den tappere Landsoldat* so überaus populär gewordenen 
Johan O. E. Horneman, ist einer der feinsten aber produktiv 
unfruchtbarsten Nachzügler Gadescher Richtung dahinge- 
gangen. Ein Schüler von Moscheies, Hauptmann und Rietz 
am Leipziger Konservatorium wurde er — seit 1880 Leiter 
einer eignen Musikschule — namentlich durch seine Märchen- 
oper »Aladdin* (Kopenhagen 1888), deren schöne Ouvertüre 
(1866), auch in deutschen Konzertsälen Bürgerrecht erwarb, 
die Ouvertüre HeYoique, zahlreiche wertvolle Lieder, Klavier- 
stücke, Schauspielmusiken usw. als eigenartiger und charak- 
tervoller Komponist sehr bekannt. 

Königsberg (Franken). Paul Graf von Waldersee, ein 
feinsinniger Musikkenner, der sich von 1848 — 71 dem Offiziers- 
berufe widmete, ist im Alter von 75 Jahren gestorben. Sein 
Name lebt in seiner bei Breitkopf & Härtel veröffentlichten 
«Sammlung musikalischer Vorträge - , die vieles Wertvolle in 
populärwissenschaftlicher Form birgt und an der er selbst 
mitarbeitete (Monographien über Mozart, Palestrina usw.), 
fort; auch an den grossen Gesamtausgaben der S. Bachschen, 
Beethovenschen und Mozartsohen Werke, an der Neu- 
bearbeitung von Ritter v. Köcheis klassischem Mozart- 
Katalog und in der Herstellung zahlreicher Bearbeitungen 
für Haus- und Konzert war er als eifriger Mitarbeiter tätig. 

Leipzig. Der Vorstand der Gewandhaus- Konzertdirek- 
tion, Geh. Hofrat Dr. Carl Lampe-Viecher feierte sein 
25 jähr. Jubiläum als Mitglied derselben. — Wenn die »Leipz. 
Neuesten Nachr." sagen, „dass er zu seinem Teile wesentlich 
dazu mitgewirkt hat, dass das weltberühmte Institut auf 
seiner alten historischen Höhe erhalten geblieben ist und der 
Musikstadt Leipzig fort und fort zu Ehre und Ruhm ge- 
reicht" , so kann sich der Fachmann, der in den letzten 



562 



Kaue Zeitschrift fllr Musik. 73. Jahrganfl. 



No.25. 20. Joni 1906. 



Jahren verfolgt hat, wie wenig in den gleichförmigen und 
in ihrer Überwiegend reaktionären Haltung höchst anfecht- 
baren Programmen und oft ebenso anfechtbaren Solistenwahl 
dieses löbliche Streben zum tatsächlichen Ausdruck gelangt, 
eines erstaunten Lächelns ob der Verdienste der überwiegend 
aus Juristen zusammengesetzten Gewandhaus-Konzertdirektion, 
deren Mitgliedern der gewiss beste Willen nicht abgesprochen 
werden soll, nicht erwehren. Im Gregenteil, das Leipziger 
Gewandhaus ist in den letzten Jahren dahin gekommen, dass 
es durch die Nichtbeachtung der modernen Entwicklung in 
der Tonkunst alle frühere Vorbildlichkeit für das übrige 
Europa gründlich verloren hat Dass es in kommender 
Saison endlich Versäumtes wieder gutzumachen strebt (vgl. 
Kirche und Konzertsaal^, soll aber freudig nnd mit auf- 
richtiger Anerkennung konstatiert werden! Red. — Dem 
Stadttheater wurde Herrn. J. Elmblad vom Wiesbadener 
Hoftheater als Oberregisseur der Oper von Ende Juli 
ab verpflichtet. 

MtfftOhen. Der Hofoper wurde die junge amerikanische Sängerin 
Maus Say verplichtet. 

Strasburg. Dem Stadttheater wurde Frl. Bertic-Wien als 
Opernsängerin verpflichtet 

Wien. Die Hofoper engagierte Herrn Z e c , der bei Prof. Geiringer 
ausgebildet wurde. — Der Generalintendant der Hof bühne, 
Freiherr v. Plappart wird im Sommer von seinem Posten 
zurücktreten. — Kammersänger He seh (Bass) trat aus dem 
Hofopern verbände aus. 

Wiener-Neustadt Das frühere Mitglied der Frankfurter Oper, 
Karl Bau mann starb im Alter von 83 Jahren. 

Opernsänger Philipp wurde die koburg - gothaische Me- 
daille für Kunst und Wissenschaft, Opernsänger 
Berg er und Opernsängerin Frau Lieban die sachsen- 
meinmgensche goldene Medaille für Kunst und 
Wissenschaft verliehen. 



Neue und neueinstudierte Opern. 

Amsterdam. Der Niederländische Wagnerverein ver- 
anstaltete kürzlich unter Henri Viotta zwei Parsifalauf- 
führungen im Stadttheater. 

Bayreuth. Besetzung der Wagnerfestspiele. — Als 
künstlerische und technische Leiter der diesjährigen Wagner- 
fe st spiele werden vorläufig folgende Kräfte genannt: 
Orchesterleitung: Dr. Hans Richter, Felix Mottl, Dr. Karl 
Muck, Siegfried Wasrner, Michael Balling, Franz 
Beidler; Oberleiter der musikalischen Assistenz: Carl 
Müller- Bayreuth ; Chorrepetitor : Chordirektor Hugo 
Rudel -Berlin; Leiter der Bühnenmusik: Julius Prüwer- 
Breslau. Regie: Ernst Braunschweig -Berlin. Technischer 
Oberleiter: C/Dermaschinendirektor Friedrich Kranich ; Solo- 
repetitoren: Dr. Besl-Berlin, Kirchner-Breslau, Kittel-Darm- 
stadt, Knoch-Strassburg , Möricke-Kiel , Reichwein-Breslau, 
Ribera-Barcelona. — Als Gesangskräfte wurden für die 
Hauptrollen gewonnen die Damen: Reuss-Belce- Dresden, 
Feuge-Gleiss-Dessau, Schumann-Heink-New-York , Hempel- 
Schwerin, Knüpfer - Berlin , v. Kraus - Osborne - Leipzig, 
Fleischer-Edel- Hamburg, Gulbransson-Christiania, v. Artner- 
und Salden-Hamburg, Rüsche-Endorf-Hannover, Ethofer- 
Karlsruhe , Wittich-Dresden , Leffler-Burkhard- Wiesbaden, 
Forstel, A. Hermann-Berlin und die Herren Bertram, 
Berger, Dr. Briesemeister, Knüpfer, Kraus-Berlin, Hadwiger- 
Graz, Dawison und Hinckley-Hamburg, Breuer- Wien, Corvins- 
Strassburg, Elmblad- Wiesbaden , Cornelius-Kopenhagen, Dr. 
v. Bary -Dresden , Dr. v. Kraus- und Soomer-Leipzig, Adam- 
Wiesbaden, Schmedes- Wien, Wirl und Lejdström-Frankrurt a. M. 

Budapest Die Kgl. Oper nahm Rieh. Strauss' „Salome" 
zur Aufführung am Beginn nächster Saison an. 

Dresden. Die Hofoper schliesst ihre diesjährige Spielzeit 
am 24. Juni. Die neue Spielzeit beginnt am 5. August Im 
August und September werden alsdann bekanntlich die 
„Dresdner Festspielaufführungen* aus Anlas» der 
3. Deutschen Kuiurtgewerbeausstellung stattfinden, die den 
.Ring", »Tristan", die .Meistersinger", „Boheme". , Salome", 
„Feuersnot" und andere Paradeopern des Semperhauses um- 
fassen. H. PI. 



Klausenburp. Die Oper „Sze'chi Maria" des Budapest» 
Komponisten Julius J. Major erlebte ihre Uraufführung. 

Wien. Im Sommertheater im Englischen Garten ging Johann 
Strauss' Operette „Indigo" neubearbeitet als ,1 00 lNacht* 
erfolgreich in Szene. 



Kirche und Konzertsaal. 

Erfurt Die drei hervorragendsten Mannergesangvereine Thü- 
ringens, „Arion"- Mühlhausen, „Liedertafel"- Gotha und 
„Männergesangverein"- Erfurt veranstalteten ihr jahr- 
liches grösseres Konzert am 10. Juni im Erfurter Stadttheater, 
in dem einige überraschend gute Leistungen geboten wurden. 
Unter den Massenchören (etwa 850 Sanger) seien der „Choral 
von Leuthen" von R. Becker und die „Altniederländisehen 
Volkslieder" hervorgehoben. Um ein ganz Beträchtlich« 
über diesen Leistungen aber standen die der Einzelchöre 
(u. a. die „Weihe des Liedes" [Arion]). Dem Konzert wurde 
seitens des Publikums ein grosses Interesse entgegengebracht 

Max Futtmann. 

Hannover. Seit meinem letzten Bericht (Nr. 13) fanden bis 
Schluss der Konzertsaison noch etwa 20 Konzerte statt, deres 
weitaus grössere Hälfte völlig belanglos war. Im 8. A b o n n e- 
mentskonzert der Kgl. Kapelle (Dir. J. Doebber) erfolgte 
eine Wiederholung der im Vorjahre erstmalig aufgeführten 
„Domestica" von Strauss in achtunggebietender, aber nicht 

ferade faszinierender Darbietung. Die Solistin des Abends, 
'ran Lula Gmeiner, fesselte wie stets durch ihre, von 
edlem Vortrage belebten, warmtimbrierten Stimmittel. Am 
Karfreitag gab es wie stets Bachs jMatthäuspassion', 
von der , Musikakademie" und dem mitwirkenden kgl. Orchester 
unter J. Frischen vorzüglich vorbereitet Unter den mit- 
wirkenden Solisten wurde einzig Therese Schnabel-Behr 
höheren künstlerischen Ansprüchen gerecht. Der Sänger des 
Evangelisten, Tenorist Gros ch -Dresden, war leider zu indis- 
poniert, um sein in der Hauptprobe glänzend wirkendes Orgsj 
zur Geltung bringen zu können. Am 17. März errang hier Max 
Reger mit einem von ihm gegebenen Kompoaitionsabeofi 
unter Assistenz der trefflichen Altistin Clara Rahn und der 
Pianistin Schelle einen durchschlagenden Erfolg, der ebenso- 
sehr seinen Kompositionen — 8 Lieder für Alt sowie mehrer* 
Werke für 2 Klaviere — wie seiner Wirksamkeit als Pianist galt. 
Am 16. April konzertierte hier der Kölner Männergesang- 
verein, mit seinen wundervoll ausgeglichenen, lein stili- 
sierten Chorleistungen Bewunderung erregend. Ebensosehr 
gefiel die mitwirkende Sängerin Angele Vidron-Köln, dank 
ihrer hochentwickelten Gesangskunst. Von den übriges 
Konzerten stand nur noch der letzte Kammennusikabead 
unseres Riller-Quartetts, der ausschliesslich MozartKh« 
Werke enthielt, auf nennenswertem Kunstniveau. Die Gr- 
samtzahl aller öffentlichen Konzerte der letzten Saison betrag 
110, gegen 185 im Vorjahre. Hoffentlich hält dieser heu- 
same Rückgang auch in Zukunft an, denn von den 110 Konzertes 
könnten ruhig noch 80—40 ausfallen, ohne unserem Musikleben 
in der geringsten Weise zu schaden. , Wnthmniui 

Jena. Am 10. Juni besing der etwa 100 Sänger zählende 
Stadtkirchenchor (Dir.: Herr Haubold) die Feier seine» 
40 jähr. Bestehens mit einem geistlichen Konzert bei 
freiem Eintritt. Durch die Wiedergabe rast aämtlichtr 
Nummern (u. a. .Kommt, lasst uns anbeten" von Hauptmann, 
„Salvum fac regem" von Loewe. .Siehe, der Huter Israels' 
von Alb. Becker, „Gott ist mein Hirt* von Schubert, Alt- 
deutscher Hymnus von Vierling) bewährten sich von neuem 
die Vorzüge des Chores, der unter anderem durch die lang- 

i 'ährige Mitgliedschaft eines grossen Teils der Sänger musi- 
talisch vorzüglich fundiert ist. Besonders ist diesmal die 
Durcharbeitung der Werke auf reichhaltige Klang- 
schattierungen hin lobend zu erwähnen. « Weil 

Leipzig. Die Gewandhaus-Konzertdirektion veröffent- 
lichte ihr vorläufiges Programm für die am 11. Okt einsetzendes 
Abonnementskonzerte in nächster Saison. Es verheisst an 
Orchesterwerken, die bisher selten oder noch nicht im 
Gewandhaus aufgeführt wurden : B e r 1 i o z , Symphonie phan- 
tastique, Brahma, Serenade (D dur), Brückner, Symphonie 
No 4 (Romantische, Es dur). Cornelius, Ouvertüre Der 
Cid, Dvofäk, Symphonie Aus der neuen Welt, Hayda. 
Symphonie „Le midi", Mahl er, Ein Sommermorgentraam 



No.25. 20. Juni 1906. 



Neue Zettschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



568 



(aus der 8. Symphonie), Pezel, Bläsersonate (17. Jh.), 
Pf it eii er, Vor- und Zwischenspiel aus Ibsens „Fest auf 
Solhang*, Reger, Serenade für 2 Streichorchester und 
kleines Blasorchester, August Reuss, Prolog zu „Der Tor und 
der Tod", Scheinpflug, Frühlini, Saint-Saöns, Sym- 
phonie Cmoll (mit Orgel), Sibelius, Der Schwan von 
Tuonela, R. Strauss, (Zarathustra, Eulenapiegel), T s c h a i - 
kowsky, Manfred usw., an Chorwerken: Bach, Eine 
feste Burg, Beethoven, 9. Symphonie, Liszt, Die heilige 
Elisabeth, Schumann, Das Paradies und die Peri, H. Wolf, 
Christnacht, an Solisten Marie Buisson-Brttssel, Julia Culp- 
Berün, Hedwig Helbig-Leipzig , Tilly Koenen-Berlin, Selma 
Kurs- Wien, MarraretheSieins-rrag (Gesang), Leop. Godowsky- 
Berlin, Prof. Max Pauer-Stuttgart (Klavier). Fritz Kreisler- 
Wien (Violine), Pablo Casals-Madrid (Violoncell). — Das 
ist einmal ein Entwurf, der (vgl. Personalnachrichten, Leipzig) 
einen neuen Geist im Gewandhause und das ernste Bestreben 
gewahren lässt, den mit Recht nach Ablauf voriger Saison 
von dem einsichtigen Teile der Kunstpresse gemachten berech- 
tigten Vorwürfen und ernsten Mahnungen zur Reform energisch 
zu begegnen. Glück auf! Red. 

London. Das diesjährige Händelfest findet am 23., 26., 28., 
30. Juni im Crystal Palace unter Leitung Fred. Cowens 
und Mitwirkung von etwa 4000 Ausführenden statt und bringt 
den »Messias*, „lsraöl in Ägypten* und „Judas 
Maccabftus*. Orgel: Dr. Walter Hedgcook, Solisten: 
Mme. Albani, Ben Davies u. a. (Bericht folgt) 

Paria. Im Trocadero erlebte Elmars Oratorium ,D er Traum 
des Gerontius" seine französische Erstaufführung. — Das 
dritte der drei von Alfred Cortot veranstalteten Roman- 
tischen Konzerte war Franz Liszt gewidmet. Ada 
Adiny, die Gemahlin des bekannten Librettisten Paul 
Milliet, holte sich mit dem Vortrag einer grossen Reibe von 
Gesängen des Meisters gleich den brillanten Pianisten Cortot 
und E n e s c o (Es dur-Klavierkonzert, H moll-Sonate, Mephisto- 
walzer usw.) wohlverdiente künstlerische Lorbeeren. 

Weimar. Der ,C. C. (Chargierten-Convent), Verband deut- 
scher Sängerschaften* feierte vom 13. — 15. Jnni in 
unsrer Musenstadt sein 2. Bundesfest. Den Hauptteil des 
Festes bildete ein Konzert, das zum Besten des Karl 
Alezander-Denkmalfonds unter Mitwirkung der auf 60 Mit- 
glieder verstärkten Hof kapeile am zweiten Festtage im Hof- 
theater stattfand und in dessen Leitung sich die Herren 
Prof. Jüngst- Dresden und Dr. Paul Klengel- Leipzig 
teilten. Den Reigen der Vorträge eröffnete die Hofkapelle 
unter Dr. Klengel mit der Akademischen Fest-Ouvertüre von 
B rahm s, in deren Schlussatz „ Gaudeamus igitur" der Chor 
mit einstimmte. Dieser (ca. 500 Sänger stark) fand zunächst 
in dem bekannten v An aie Kunst" von Wagner (mit unter- 

telegtem Text von A. Seuffert) Gelegenheit, sich auszuzeichnen. 
!r verfugt über ein vortreffliches Stimmaterial, nur dem 
zweiten Bass wäre den Oberstimmen gegenüber etwas mehr 
Tonfülle zu wünschen, und der Vortrag zeugte auch hier 
meist von eingehendem Studium und Lust und Liebe zum 
deutschen Männerchorgesang. Von drei a cappella -Choren 
wurde namentlich Rhein bergers , Mailied" wundervoll 
gesungen. Den Beschluss des ersten Teiles bildete Atten- 
hofers «Sankt Michael". Den choristischen ersten Teil des 
Konzerts hatte Prof. Jüngst geleitet, im zweiten führte Dr. 
Klengel den Dirigentenstab. Auf Zöllners wirkungsvolles 
Werk mit Orchester: „König Sigurd Rings Brautfahrt 8 , 
folgten zwei prächtig wiedergegebene Quartettgesänge in 
vierfacher Besetzung (Leipziger C. C), unter denen das 
wundervolle „Frühlingsnahen' 4 von Kreutzer es bedauern 
Hess, dass man diese Nummer nur noch so selten auf dem 
Repertoire unserer Männergesangvereine findet. Die beiden 
folgenden Gesamtchöre, das stimmungsvolle „Wo klare Brttnn- 
Iein fliessen" von P. Klengel und die schwungvolle .Liedes- 
freiheit* von Marschner standen in wirkungsvollem Gegen- 
satz zu einander. Den drei Studentenliedern aus dem 17. Jh., 
, Frisch auf, ihr Klosterbrüder mein" aus dem Studenten- 
schmaus von Schein und „Die Fröhlichkeit acht't keinen 
Neid" und ,Der Rheinsche Wein tanzt gar zu fein" von 
Adam Krieger (aus den „Denkmälern deutscher Tonkunst", 



herausg. v. Dr. Alfir. Heuss) brachte man ein allseitiges 
Interesse entgegen. Die für diesen Zweck von O. Richter, 
dem ehemaligen Liedermeister des St. G.-V. Friedericiana 
in Halle, bearbeiteten Gesänge sind für Baritonsolo (vom 
Chor im Refrain sekundiert}, Cembalo mit 5 stimm. Orchester- 
Ritorneüen geschrieben. Der Solist, Felix Irmscher von 
den Leipziger .Paulinern", wurde seiner Aufgabe in ieder 
Beziehung gerecht Den Schluss des Konzerts bildete 
Reineckes markiger „Deutscher Sang" für 1 stimm. Chor 
und Orchester unter Leitung von Prof. Jüngst Wirkungsvoll 
klang die Aufführung mit Theodor Poggels schönen Versen 
aus: „Ein glühend Band, es halte uns umschlungen — Bis 
glorreich einst das letzte Lied verklungen". Finale: Lorbeer- 
kränze, Zugabe, Fackelzug, Kommers, Ausflug mit Damen 
und Schlusstrunk. Max Puttmann. 

Wildungen. Der I. Komponisten- und Schriftstellertag am 
9. Juni brachte ausser Dichtungen Rudolf Presbers auch 
eine mit lebhaftem Beifall aufgenommene Reihe von Kompo- 
sitionen Hof kapellmeister Wilhelm B e r g e r s -Meiningen. Zur 
Aufführung gelangten das Klavierquintett op. 95 (0er Kom- 

Jonist und die Herren Konzertmeister Wolf, Herbst, Herold, 
e Jager), Lieder (Frau Prof. Berger), das Rondo aus der 
Hdur-Klaviersonate und die erste Symphonie in Bdur, op. 71 
unter Leitung des fürstl. Kurkapellmeisters Ferd. Meister. 



Mitteilungen aus dem Vereine-, Verlagt-, Unterrichta- 
und Geschäftsieben. 

München. Der Sohn des Wiener Hofmusikverlegers und Konzert- 
direktors, Kais. Rat Alb. Gutmann, Musikverleger Emil 
Gutmann, eröffnete hier ein Konzertbureau. 

Pttadam. Die um das Berlinische Kunstleben sehr verdiente 
«Philharmonische Gesellschaft" (Dir.: G. Kulen- 
kampff) konnte am 12. Juni auf ihr 90 jähr. Bestehen 
zurückblicken. Von einer Reihe kunstsinniger Männer 1816 
begründet, standen Töpfer, Berth. Damcke (1888—42), Gährich, 
kgl. Musikdirektor Wendel (1849-f91), Prof. Martin Gebhardt, 
Herrn. Genas (1894—98) der Reihe nach als künstlerische 
Leiter an ihrer Spitze. Die Zusammenkünfte fanden zuerst 
im Morinoschen Hause in der Schützenstrasse, dann zu 
Friedr. Wilhelm III. Zeiten im Konzertsaale des Kgl. Schau- 
spielhauses und seit 1851 unter Friedr. Wilhelm IV. dauernd 
im Palais Barberini statt. 

Wien. Die Musikschulen Kaiser (Wien VII/1, Ziegler- 
gasse 29) werden auch in diesem Jahre vom 16. Juli— 10. Sept 
Ferienkurse in Klavier, Violine, Sologesang, Kontrapunkt 
und Vorbereitung zur k. k. Staatsprüfung abhalten. 



Vermischte«. 



Der als musikgeschichtliches Ouellenwerk fürs 18. Jh. überaus 
wichtige Quantzsche .Versuch einer Anweisung, 
die »Flöte traversiere« zu spielen" (Berlin 1752) er- 
schien in einer von Dr. Arnold Schering kritisch revidierten 
Neuausgabe bei C. F. Kahnt Nachfr., Leipzig. Wir werden 
in unsrer , Bücherschau" darauf zurückkommen. 

Aus der Theaterwelt. — Das Re ich enb erger Stadttheater 
wurde dem Oberregisseur des Wiener Jubiläums-Stadttheaters 
Karl Krug und Kapellmeister Friedrich Sommer zur Pacht 
bezw. Leitung überlassen. — Das Thorner Stadttheater 
wurde bis 1910 an den bisherigen* Direktor Schröder 
weiterverpachtet. 

Aufführungen. 

Leipzig, 16. Juni. Motette in der Thomaskirche. 
G. P. da Palestrina („Sanctus", „Benedictus" und .Agnus 
Dei" [aus der Missa: „Jesu nostra redemptio"]). Bach (Prä- 
ludium und Fuge [Adur]). Wer mann («Psalm 1", für 
4 stimmigen Chor und Sopransolo). — 17. Juni. Kirchen- 
musik in der Nikolaikirche. Schreck («Gott ist die 
Liebe", für Soli, Chor, Orchester und Orgel). 



Schluss des redaktionellen Teils. 



564 



Neue Zeltschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 25. 20. Jani 1906. 



Julius Feurich 

Kaiserl. und König]. Hof-Pianofortefabrik 

Gegründet 1851 LClOZlfif Gegründet 1851 






j* eurich fianos 

Flügel und Damnos 



•• 




CCRODER^LEIPZIG 

Gegründet 1S46 ygZBVZ Filialen in Berlin, London, Paris wzvzvzvz iios Arbeiter 

Notenstecherei o Lithographie 
Noten- u. Buchdruckerei 



empfiehlt sich zur Herstellung von Musikalien aller Art, 

Liederbücher, Schulwerke etc. in Stich, Satz und Autographie, 

in einfacher und künstlerischer Ausstattung. 




Kostenanschläge 

nach einzusendenden Haan* 

Skripten sewle Proben «ad Titel« 

matter stehen aaf Waasch gratis ta Diensten. 




Bascbe 
Bedienmag. 

Beste Aasfahrang. Mistige Preise. 



No.25. 20. Juni 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



565 



Künstler-Adressen. 



Hermann. Kornay 

Konzert- und Oratoriensanger (Tenor), 
Frankfurt a. 5L, Wiesenhüttenstrasse 19, P t. 

Willy Rö»»el 

Konzert- u. Oratoriensänger (Bass-Bariton) 
Braunschweig, Konservatorium od.Hogenstr. 10. 



OttO WCrth Oratoriensanger 

(Baas-Bariton) 
Berlin W. 80, Traunsteinerstrasse 2. 



Martin Oberdörfer 

Konzert- und Oratoriensanger (Bariton). 
LEIPZIG, Inselstrasse 9. 



Marie Hunger 

Konzex-tscLnjfc-eirlii, Mezzosopran. 
Planen, Marienstrasse 18. 



Wesang, 

Alwin Hahn 

Konzert- und Oratoriensanger (Tenor) 
Mttnehen, Galleriestrasse 23° 1. 



Hildegard Börner 

Konzert- und Oratoriensängerin (Sopran) 
KoMertTertretung : B. genabelt, Leipzig , Foitotr. 15. 



Johanna Dietz, 

Herzogt. Anhalt Kammreängerin (Sopran), 
Frankfurt a. IE., Schweizerstr. 1. 



Clara Funke 

Konsert» naa Oratorieasaageria (llt-Hessotopraa) 

Frankfurt a. IL, Trutz L 



Zu vergeben. 



Marie Hense 

Kontert- med Oratorleataagerla 

(Hoher 8opr*n) 
Essen (Ruhr), Wernerstrasse 44. 



Marie L-otze-Holz 

Konzert- und Oratoriensängerin, Sopran. 
Nürnberg. Karolinenstrasse. 



Fran Professor Felix Schmidt-Kühne 

Konzertsängerin (Sopran) 

Berlin W., Rankestrasse 20. 



Hedwig Kaufmann 

Lieder- und Oratoriensängerin (Sopran) 
BERLIN W. 50, Bamber*«retr. 47. 

Fernepr.-Anschlntt Amt "Via No. 11671. 



Klavier. 



Erika to» Binzer 

Konzert-Pianistin 
Mfinehen, Leopoldstrasse 63 I. 



Amadeus testier 

Pianist und Konzertbegleiter 
LEIPZIG, Moltkestrasse 25. 



Oskar Juttner 

Orchesterdirigent 
Montreux (Schweiz), Avenue des Alpes 17. 



Clara Birgfeld 

Pianistin und KlaolerpSdagoalii 

Leipzig, Kronprinzstrasse 22. 



Zu vergeben. 



Olga Klupp-Fischer 

Oratorlea- und Uederteagerla. 
Karlsruhe i. B. Kneffstrasse 98. 

Konsertrertretung: Baader (Leipzig). 



Vera Timaiioff, 

Grossherzogl. Sachs. Hofpianistin. 
Bngagementsantrtge bitte naoh 

St. Peterukurz;, Znamenskaja 26. 



Zu vergeben. 



Violine. 



K&te l«aux 

Violinistin 



Julian Gompert & 



GroMhersoglloher 



I 



Elberfela, Froweinstr. 26. 

Wahrend dei * monatlichen Sonunerurlsabt 



LEIPZIG, Gra»flifltra»Be HUI. ! Engagement, in groieren Orohoetorn erwaneoht. 



MSlStSrSCflDlS bUaeoge.Clesaagsteohaik 

von Kammersänger IL Robert Weiss, 

Berlin W. SO, Bambergerstr. 15. 



Unterricht. 



Fran Marie TJnger-Hanptl A" 1 "*«» y^ Jf^* 

_ _ _ ü . * Omuhimitt. SUcha. Konaertmeister 



Gesangsp&dagogin, 
Leipzig, Löhrsfcr. 19 III. 



QroMhenogl. Sacht. Konsertmeiater 

Prifatkaree flr die teennitene Qraadlegaag des 

Linz a. D. Mhere* Yioliaspieles. Lül a. D. 



Musik-Schulen Kaiser, Wien. 

für alle Zweige der Tonkunst inkl. Ope*. 

»ereitongaaim *. k. k. Staafcprttfong. — KapeUmelBterkari. — FeriaUnine (JalT-S ept.) . — Abte ilung 
brief l.-theor. Unterricht. — Prospekte franko durah, die Instttutakanslei, Wien, VH/1 a. 



V orberel 



Lehranstalten für alle Zweige der Tonkunst inkl. Oper, gegr. 1874. 



Maria Leo "Ät^« 

▲asbilaaag im Elarierspiel. Teehnlkkorrekter. 

Gesangbegleitung, Gehörbildung, Theorie. 
Ergaaseng der ■asikaliseb. Terblldaag flr Sieger. 



Künstler vertreten durch die Konzertdirektion Herrn. WoMf, Berlin W. 35. 



Richard Fischer 

Oratorien- und Lieders&nger (Tenor). 
Frankfurt a. Main, Coroeliusstrasse 13. 



Oskar Noe 

Konierts&nger und Gesanglehrer 
Leipzig, Ferd. Bhodestrasse 5. 



Carl Götz gSKST 

Berlin W. Iß. Pfalzburger Str. 15. 
Koasertrertretaag Herrn. Welff. 



Hans Rüdiger 

Königl. 8aohj. Hofoperasanger, 

Iiteder- und Oratoriensanger (Tenor). 

Dresden-A., Beissigerstr. löTTelf. No. 8993. 



Antonie Kittchens 

Konzert- n. Oratoriensangerin, höh. Sopr. 
Düsseldorf, Feldstrasse 42. 



Otto Süsse, 

Konzert- und Oratoriensanger (Bariton). 
Wiesbaden. Dotzheimerstrasse 106. 



Frl. Nelly Lutz-Huszägh 

Konzertpianistin 
Leipzig, Marschnerstrasse 9 I. 



2&x vergeben. 



Else Bengell 

Konzert- und Oratorien-Sängerin 

(Alt-Meno) 

Berlin W. 35, Am Karlsbad 25. 



Emmy Küchler 

(Hoher Sopran). 

Lieder- und Oraturiensänserizi. 

Frankfurt a. M«, Fichardstr. 68. 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



Es wird gebeten, bei Engagements sieh auf die „Nene Zeitschrift für Musik" beliehen su wollen. 



566 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 25. 



20. Jhi#MM 



Berlin International Artlstes Concerts London 

Korrespondenten: 

f>r. Sackur E. Power 

[5] W. 50, Marburgerstr. 17 [5] Jhe Bungalow« [5] 

Berlin. Bampton-Oxford. 

Neugestaltung .der Konzerte fremder aber reifer Künstler. Einführung derselben 
in die grosse Öffentlichkeit als Solisten mit vorzügl. Orchester und erstklassigen 
Hilfskräften. Zweifellose Erfolge ihrer Leistungen bei einem musikverständigen 

Publikum. Geringe Opfer gegen kostspielige selbständige Konzerte. 
Prospekte gratis und franko durch Dr. Sackur, Marburgerstr. 17, Berlin. 



Ludwig van Beethoven 

Leichte Sonaten 

Kritisch revidierte und fttr den Unter- 
richt genau bezeichnete Ausgabe Ton 

"Walter Hiemann 

Ä. 1« — • 

Verlag tm C. F. Mut talMg*, 



Flügel— Pianinos 



Grotrian-Steinweg Nachf. 



Berlin W. 

WUhelmttr. 98. 



Braunschweig 

Bohlweg 48. 



Hannover 

Georgstr. 50. 




TOn Bergmann & Co., Radebcul -Dresden 

allem *eh( mit SchuUmarkf : St«ckenpf*x-4 
1 St- 50 Pf* In den Apotheke»« Drogerie* und firfflmtrietL 



K. Lichtwark. 

Praktische Harnonielekn 

für Lehranstalten \ 

und zum Selbstunterricht! 

Leipzig. C. F. Kahnt Nachfolger. 



Musikinstitut 

in mitteldeutscher Residenz sof. z. verkaufen. 

Näheres durch Musikalienhändler Thelen, 

Eichhornstr. 2, Berlin. 



Neueste Lieder 



von 



Wilhelm Kienzl 

Gesungen von 

FrÄulein Emmy Destinn 

a. ihrer Tournde i. Wien, Leipzig, Berlin etc. 

Moderne Lyrik. 
Zwölf Lieder und Gesänge für eine Sing- 
stimme (hohe und mittlere Lage) mit 
Klavierbegleitung komponiert auf Ge- 
dichte lebender Dichter. 
No. 1. Deine Träume . . . . M. —.80 
„ 2. Das Lied des Steinklopfers , 1.20 

„ 8. Frieden „ 1.— 

„ 4. Um einen Andern ... „ 1.20 

9 5. Sternennacht , — .80 

, 6. Auf leisesten Sohlen . . „ 1.20 

„ 7. Stille „ 1.- 

„ 8. Mein Trautgeselle . . . „ 1.20 
„ 9. Rieke im Manöver singt „ 1.20 

,10. Abendgang , — .80 

, 11. Geflüster im Gange . . , 1.20 
, 12. Serenade „ 1.50 

Verlag Ttn (!. F. Kalut lackftlger, Ltiprig. 



Beiträge zum Studium der 

Klavier-Etuden ,„ j. b. cramer. 

In zwei Abteilungen verfasst von 

Theodor Müller-Reuter 

No. 1. Erläuternder TeiL M. 1.50 no. 
No. 2. Praktischer Teil mit 17 Etüden-Beilagen. M. 3. — no. 

a a Verlag von C F. Kahnf Nachfolger, beipzig * 

Franz Uszt 

Besammelte lieber für Pianoforte zu 
zwei Hänben bearbeitet von Otto Singer. 

io Hefte ä M. 1.50 netto. 
In einem Bande gebunden M. 10. — netto. 

Heft VI Lieder No. 2S-33 

„ VH „ „ 34-39 

„ vin „ „ 40-44 

» IX „ n 45-5' 

,, X „ „ 52—5; 





Heft I 


Lieder 


No. 


1—5 


., II 


w 


M 


6 — 10 


„ HI 


tt 


it 


11 — 17 


„ iv 


tf 


t> 


18 — 22 


„ v 


f* 


tt 


23—27 



= Verlag von C. F. Kahnt nachfolget, Leipzig. = 



Verantwortlich: Für den redaktionellen Teil: Dr. Walter Niemann; für den Inseraten teil : Alfred Ho ff man»; 
Verlag von C. F. Kahnt Nachfolger; Druck von G. Kreysing, sämtlich in Leipzig. 



Musikwissenschaftliche Abhandlungen und Bücher 
■ ■ über Musik. ■ ■ 



PH. EM. BACH * 



Versuch über die wahre Art, 
das Klavier zu spielen. ****** 

Nach der Original- Ausgabe (Berlin 1759) hergestellt und mit kritischen Erläuterungen 
herausgegeben von Dr. Walter Niemann. 

Broschiert M. 8.— no. 4 unentbehrliches Quellen- und Studienwerk. 4 Gebunden M. 10.— no. 



3 R M. BREITHAUPT c 



Wie natürliche Klaviertechnik 

Die ffceiei rhythmisch-natürliche Bewegnif de« gesamten Spiel- 
te erganlamuft als Grundlage der „klavieristiachen" Technik # 

mit U3 Kunßttafeln, pliotograpri. Aufnahmen, (Hände berühmter Pianisten) u. vielen Textabbildungen 

II. Auflage. Geheftet M. 5.—. Gebunden M. 6.—. 



Professor Ferruecio Busoni: Das Buch von Breithaupt 
hat vor anderen Büchern über Klavierspiel das Merkmal, dass es 
die Theorie der Technik auf die beiden einzig richtigen Begriffe 
stellt. — So stellt sich das Buch Breithaupts als eine Er- 
scheinung von Wichtigkeit dar, die, würde sie so ernst genommen, 
als sie verdient, viele heute als wichtig angesehenen Erschei- 
nungen vernichten würde. Dem Verfasser meinen Glückwunsch 
und Dank. 

Allgemeine Musikzeitung: Die Gründlichkeit und Aus- 
führlichkeit, mit welcher Breithaupt seine Belehrungen über 
Klaviertechnik mit allen dieselbe tangierenden Gebieten, also 
mit der Physik, mit der Physiologie u. a. in Verbindung bringt, 



ist bisher unerreicht. Das Werk ist bitter ernst zu nehmen, denn 
es wird tausenden von jungen strebenden Pianisten den Kopf 
warm machen, die sich eingepfercht sehen in die einseitige 
Methode ihres Professors. 

Berliner Neueste Nachrichten : Es ist ein die Materie er- 
schöpfendes Buch und es ist ein gutes Buch, das nach meinem 
Dafürhalten eine bleibende Bedeutung hat, weil es durch die 
natürliche Behandlungsweise eines der Natur abgelauschten 
Stoffes so überzeugend wirkt. In der Ausbildung jedes Berufs- 
pianisten gibt es ein Stadium, in welchem diesem die Lektüre 
der „natürlichen Klaviertechnik 8 von grossem Nutzen sein muss. 
Möge es Nutzen bringen — den Pianisten und unserer Kunst. 



Adolph Kullak. 

Die Ästhetik des Klavierspiels. 

4. Aufl. Bearbeitet und herausgegeben von 

Dr. Walter Niemann. 

— — — Geheftet JJL 5.—. Gebunden W. 6.—. 



Johann Joachim Quantz. 

Versuch einer Anweisung, die FISte traver- 
siere zu spielen. 

Neudruck nach dem Original (Berlin 1752) mit 
kritischen Bemerkungen herausgegeben von 

brosch.M.8.- no. Dr. Hmold 5^hering. geb.M.10.-no. 

Unentbehrliches Quellen- und Studienwerk. 



#ax Keger * 

„Ein ausserordentlich geistvolles und natürliches Büch- 
lein, das Lehrer und Lernende in der Theorie kennen 
lernen müssen. 46 , Signale." 



Beiträge zur Modnlatlonslehre. 

Zweite Auflage. Taschenformat. M. 1.-—. 

= Deutsch. — Französisch. — Englisch. = 

^ „ Schon zu diesem Zweck ist das Studium von Hegers 
kleiner Schrift mit den Beispielen zur Modulationslehre nicht 
genug zu empfehlen.* » «Die Musik." 



Dr. Hugo Riemann. 

Das Problem des harmonischen Dualismus. 



Prof. Dr. Arthur Seidl. 

Vom Musikalisch ^Erhabenen. 



Ein Beitrag zur Ästhetik der Musik. M. 



-.60. 



2. Auflage. M. 3.- 



Zu beziehen durch alle Buch- und Musikalienhandlungen. 

Verlag von €. F. KAMT NACHFOLGER, LEIPZIG. 



Neue Zeitschrift für Musik, Leipzig und Berlin, 




üia Üast 




»nr 



JULIUS BLUTHNER 

* Kaiserliehe und Königliehe Hof-Pianofortefabrik * 




rrrrrrrr Hoflieferant rrrrrrrr 

Ihrer Majest&t der deutschen Kaiserin and Königin ron Preussen. 
Sr. fiiajeität des Kaisers von Oesterreich und Königs von Ungarn. 

Sr. Majestät des Kaisers von BosslancL 

8r. Majestät des Königs von Sachsen« 

Sr. Majestät des Königs von Bayern. 

Sr. Majestät des Königs von Württemberg. 

Sr. Majestät des Königs von Dänemark. 

Sr. Majestät des Königs von Griechenland. 

Sr. Majestät des Königs von Rumänien. 

Ihrer Königl Hoheit der Prinzessin von Wales. 



Blftthuer'sche Instrumente «Ind geliefert werden an: 




ße. Majestät König Johann von Sachten. 

Se. Majestät König Albert ron Sachsen, 

8e. Majestät König Georg ron Sachsen. 

Se. Majestät Kaiser Wilhelm, König von Preussen. 

Se. Majestät Kaiser Frans Joseph von Oesterreich-UngarJi. 

8e. Majestät Kaiser Alezander von Bnssland. 

Se. Majestät Kaisar Nikolaus II. von Bassland. 

Se. Majestät 8altan Abdul Hamid Ohan. 

Se. Majestät König Christian von Dänemark. 

8e. Majestät König Ludwig von Bayern. 

8e. Majestät König Wilhelm von Württemberg. 

8e. Majestät König Oarol von Rumänien. 

8e. Majestät König der Belgier. 

8e. Majestät König Georg von Griechenland. 

8e. Majestät König von Slam. 

8e. Heiligkeit Papst Leo XIIT. 

Ihre Majestät Königin Amalie von Sachsen. 

Ihre Majestät Königin Carola von Sachsen. 



Ihre Majestät Kaiserin Auguste Victoria, Königin v. Preussen, 

Ihre Majestät Königin Luise von Danemark. 

Bure Majestät Kaiserin Maria Feodorowna von Bnssland. 

Ihre Majestät Königin Elisabeth von Bnmanien. 

Ihre Majestät Königin Victoria von England. 

Ihre Majestät Königin Alexandra von England. 

Ihre Königl. Hoheit Frau Grossheraogin von Saohsen -Weimar. 

Se. Königl. Hoheit Grosshersog von Oldenburg. 

Se. Königl. Hoheit Grosshersog von Saohsen- Weimar. 

Se. Königl. Hoheit Grosshersog von Meoklenburg-8chwerin, 

Se. KönigL Hoheit Grosshersog von Meoklenburg-Strelits. 

Se. Königl. Höh. Grossherzog v. Luxenburg, Hersog von Kassa«. 

Se. Hoheit Hersog von Anhalt-Dessau. 

Se. Hoheit Hersog von Saohsen-Metningmn. 

Se. Hoheit Hersog von Sachsen- Altenburg. 

Se. Hoheit Hersog von Sachsen-Coburg-Gotha. 

Se. Königl. Hoheit Fürst von Bulgarien 

und viele andere hohe Herrschaften. 



JL+ >* X+ * J***3^*ä^ * *£+>*J ^ *J ^ *3^'£ ^ £>+^l+'+^ J ^ J^.J^ J*» J^ O s» %>«*>*!« 



Flügel und Pianinos 'ITV^T: 

Ausstellung Leipzig 1897. SM SM Prämiirt mit nur ersten 

Offizieller Bericht des Preisgerichts: §|g ggg WeltaUSStelllMCjSpreiSen. 

„DU Firma JULIUS BLUTHNER hat zwar in uneigennütziger Weise ausser Preisbewerbung ausgestellt, die Preisrichter 
erkennen aber einstimmig an, dose die von derselben ausgestellten Flügel und Pianinas in ihrer technischen und künstlerischen 
Vollendung und in ihrer unübertroffenen Klangschönheit der ganten Industrie als Vorbild und Zierde dienen können und 

deshalb das a/lergrösste Lob verdient 

Weltausstellung Paris 1900 * Grand Prijc * (Höchste Auszeichnung) 
Weltausstellung St. Louis 1904 * Grand Prijc * (Höchste Auszeichnung). 



Druck von G. Kreysing in Leiprig. 



I 



NeueZeifschrif \ fflr Musik 



Begründet 1834 von ROBERT SCHÜMANN 

— ► 73. Jahrgang, Band J02r--w— -»>_ 



•&►' 



*» 



Mo. 26. 



^ 



19<% 



JUL 11W08 * 



'ilDGt, 



*£ 



Mo. 26. 




Leipzig. 



Berlin. 



London W. Moskau Mew-York 

Dulau & Comp. W. SutthofTsche Buchh. und Leihbibl. G. E. Stechert & Co. 

Amsterdam 0. Z. Stockholm 

G. Aisbach & Co. G. E. Fritze'sche Königl. Hofbuchh. 

VERLRG VOM C. F. KRHNT IWCHFOLQER, LEIPZIG. 



Herzogl. Anhalt. Hof- 




Musikalienhändler. 



Sfeinway $ Sons 

New-York — London 
Hamburg 




Neues Pianino-Modell 5 

M. 1200 netto. 



Schanzenstrasse SO/24 

Hof- 
Pianoforte- 
Fabrikanten 




Neues Flügel-Modell 00 

IL 2100 netto. 



Sr. Majestät des Deutschen Kaisers und Königs von Preussen. 

St. Majestät des Kaisers von Österreich und Königs von Ungarn. 

Sr. Majestät des Kaisers von Russland. 

Sr. Majestät des Königs Eduard von England. 

Ihrer Majestät der Königin Alexandra von England. 

Sr. Majestät des Schah von Persien. 

Sr. Majestät des Königs von Sachsen. 

Sr. Majestät des Königs von Italien. 

Ihrer Majestät der Königin-Regentin von Spanien. 

Sr. Majestät des Königs von Schweden und Norwegen. 

Sr. Majestät des Sultans der Türkei. 

etc. etc. etc. 



Nach meiner Meinung kommt weder in Amerika noch in Europa ein anderes Fabrikat Ihren vor- 
züglichen Erzeugnissen in irgend einer der hervorragenden Eigenschaften nahe, welche sie dem Künstler und 
Publikum gleich wert machen. Auf alle Fälle ist Ihr Fabrikat jetzt in meinen Augen das ideale Produkt 
unseres Zeitalters. Eugen d'Albert 

Es macht mir ein ganz ausserordentliches Vergnügen, Ihnen selbst zu sagen, dass meine Verehrung 
und Bewunderung für die unübertroffene Schönheit des Tones, die Vollendung des Mechanismus und die 
wirklich wunderbare Dauerhaftigkeit unbegrenzt sind. Teresa Carrefio. 

Meine Freude über die Fülle, die Macht, die ideale Schönheit des Tones und die Vollkommenheit 
der Spielart Ihrer Klaviere ist unbegrenzt. I. j. PaderewskL 

Bei einer tadellosen Klaviatur, einer physikalisch denkbarst richtigen Konstruktion, vereinen Ihre 
Flügel im Klange die Kraft, die Weichheit und die Brillanz, sowie die längste Tondauer, und sie ermöglichen 
die grösste Verschiedenheit der Anschlagsarten. Ferruccio Busoni. 

Ihre unvergleichlichen Instrumente sind so hoch über alle Kritik erhaben, dass Ihnen sogar jedes 
Lob lächerlich erscheinen muss. Sofie Menter. 



Vertreter für das Königreich Sachsen C. A. KLEMM, Leipzig, Dresden, CheimilitZ. 



i 



Neue Zeif scbrif f f är Masik 



Begründet 1814 von Robert Schumann. 
73. Jahrgang, Band 102. — — 



No. 26. 



Leipzig * den 27. Juni 1906 * Berlin 



No. 26. 




Es wird gebeten, bei Bestellungen sich 
auf die Neue Zeitschrift für Musik be- 
ziehen zu wollen. 



»rate in der Neuen Zeitschrift für 
;usfk' finden weiteste Verbreitung im In« 
tdi*#u8lande. 




Breitkopf & fiärtel in Leipzig 



Verzeichnisse 



Volksausgabe 



Bibliothek der Klassiker und modernen Meister der Musik ^r^^ 2150 Bände. 

Mit Supplementen in Bänden, Heften, Nummern und Stimmen im Umfange der beigefügten Ziffern: 



5160 



2820 



I. Klavierbibliothek zu zwei Händen . . 

IL Klavierbibliothek zu 4 Händen, 2 Klaviere 

zu 4 u. 8 Händen ; Orgel u. Harmonium 

III. Deutscher Liederverlag. Anhang: RLa- 

vierauszüge 5075 

IV. Bibliothek für Kammermusik, Violine, 

Violoncell usw. . 6300 

V. Partitur-, Orchester-, Chor-, Text- usw. 

Bibliothek 30300 



VI. Musikbücher 

VII. Lager der Weltliteratur in Breitkopf 

& Härteis neuzeitlichen Einbänden . 

Anhang I. Einmarkbände 

Anhang II. Lager ausländischer Musik, sowie 
fremdsprachige Ausgaben aus dem Ver- 
lage von Breitkopf & Härtel . . . 



1425 
7750 
6160 

3330 



Kritische Gesamtausgabe 

Kirchenväter der Musik: Ludwig Senfl; G. P. da Palestrina, 33 Bände; Orlando di Lasso, 16 Bde. u. f.; 

Th. L. von Vittoria, 2 Bde. u. f.; H. L. Haasler, 2 Bde. u. £; J. P. Sweelinck, 12 Bde.; 

J. H. Schein, 2 Bde. u. f.; H. Schütz, 16 Bde. Jeder Band M. 15.—. 
Schöpfer des Musikdramas: Henry Purcell, 14 Bde. je M. 21.— ; J.-Ph. Rameau, 8 Bde. u. f., Chr. W. 

v. Gluck, 6 Bde. je M. 72.— ; A. E. M. Grötry, 31 Bde. u. f. je M. 12.—. 
Die deutschen Klassiker: J. 8. Bach, 46 Jahrg. je M. 15.— ; G. Fr. Händel, 96 Bde. geb. M. 1092.— ; 

W. A. Mozart, 66 Bde. M. 1000.— ; L. van Beethoven, 38 Bde. M. 627.40. 
Romantiker: Fr. Schubert, 46 Bde. M. 600.— ; F. Mendelssohn-Bartholdy, 40 Bde. M. 438.— ; R. Schumann, 

33 Bde. M. 400.— ; Fr. Chopin, 14 Bde. M. 97.— ; H. Berlioz, 15 Bde. u. f. je M. 15.—. 



* Lager für Konzertmaterial. 

Vollständiges Aufführungsmaterial 
von Werken deutschen und aus- 
ländischen Verlags. 
Die bedeutendsten Vokal- und Instrumen- 
talwerke zusammengestellt in 7 Kon- 
zerthandbüchern: I. Orchestermusik. 
~ II. Gesangmusik mit Orchester. 
IÜ.Chorwerke ohne Begleitung. IV. Har- 
moniummusik. V./VI. Militärmusik. 
VII. Kirchenmusik. 



Zentralstelle 

für den Bezug 

Musikwissenschaftlicher 
Werke aller Völker. 

Ausführliches Verzeichnis 
in Vorbereitung. 



Lager gebundener Musikalien. 

Musikalien und Musikbücher in 
haltbaren , geschmackvollen Ein- 
bänden in neuzeitlicher und älterer 
Ornamentik, mit farbigem oder 
Gold- Aufdruck, in jeder Ausführung, 
vom einfachsten Schuleinbande bis 
zum feinsten Liebhaberbanda 




568 



Neue : Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 26. 27. Juni 1906. 



® Beste Bezugsquellen für Instrumente. $ 



Geigen, Violas u. Cellis 

vorzüglich im Ton sowie Ausstattung, 
in allen Preislagen. Prima-Bogen. 

Preislist« and Prospekt über Prof. 
Hermann Bitten Viola- Alt a (rier- 
und funfsaitig) gratis und franko. 

Spesialitat: 

Tonliehe Verbesseren* schlecht 

klingender Strefteh - Instrumente 

naoh eigenem Verfahren. 

Prima Beferenien. 

Saitenspinnerei. 

Phil. Keller, Geigenmacher, 
früher Fried. Jdeindl. 

Gegr.1882. WÜTzbUTg. Gegr.1889. 
Allein autorisierter Verfertiger Prof. 
Herrn. Bittere Streioh-Inetrumente. 
Mitteilungen üb. Geigenbau 80 Pf. frk. 
Jede Viola kann ohne in öffnen 
funfsaitig gemacht werden. 




Mittenwalder 

Solo - Violinen = 
Violas und Cellis 

für Künstler und Musiker 
empfiehlt 

Jehann Bader 

Instrumentenmaoher 
und Beparateur. 

Mlttenwald No. 77 (Bayern). 

Reparateren nur vollkommen. 




Zu vergeben. 




Kunstwerkstätte für 



D. 



I 



or 

Spezialität: Alt« Str«ieh- 

üutrueikkform-KiHiiftlttr. g 
m Orekester-bgtnuirate. * 

J LeuisOertel'« Musikinstr.Manuf. 3 
* (Inh. Adolf Oehms) Hannover 155. ; 




Instrumentenbau. 

Musiker, die sich ein gutes Instrument 
anschaffen wollen. Blech. Hols, 

alt« Meteteifrelfen, Viola, 
Celli, Basse, Kanatbosren naoh 
Wunsch , 58 , 64, 56 Gramm, Italien. 
Saiten p. Bing 80 Pf., deuteohe SO Pf., 
Acribella 10 Pf., Silber G 60 Pf. liefert 
in Monatsraten ron 6—10 M. . 

Oswald Meinel, 
Wernitzgrfin, Togtl. i. 8. 



M usikinstrumente 



Beste Musik- 

Instnunente für Orchester, Vereine. Schule u. 

Haus, auch Musikwerke u. Phonographen liefert 

dae Vereaadhans 

Wilhelm Herwig, Harknenkirchen. 

— Garantie flr Ölte. - Ulestr. Preisl. frei. — 

Angabe, welches Instrument gekauft werden soll, 
erforderlioh. Reparaturen an all. Instrumenten, 
auch an nicht von mir gekauft., tadellos u. billig. 



Musik- o. InstrnmentenWIg. 
0. Schnürt & Co., Triest. 

Spezial-Geschäft für echt italie- 
nische Mandolinen, Tiolinen und 
; Darmsaiten. Alleinverkauf der be- 
rühmten Erzeugungen Fernando 
del Perugia. 

Kataloge gratis nach Oberall. 



für Orchester, Schule und Haus. 









*-i *~ 



OD "g J 



ß 



§> 




M Heinr. Zimmerfflaan, Leipsig. 

Geschäftshäuser: 

St Petersburg, Moskau, Riga. 



Konzertgesellschaften, Gesangvereine, 
sowie die Herren Musikdirektoren und Musiklehrer etc. 

wollen sich behufs schneller und vorteilhafter Beschaffung ihres Musikalienbedarfes 
wenden an 

C F. r\ahnt Nachfolger, Leipzig 

Hof-Musikalienhändler 
gegründet 1851. 

Auswahlsendungen. 

Bitte, Spezial-Kataloge für Gemischten Chor, Mannerchor, Kammermusik, Orchestermusik, 
Klaviermusik, Lieder etc. gratis zu verlangen. 

Manuskripte von Chören etc. zur Verlagsübernahme bitte, zur Ansicht einzusenden. 



1 



Begründet 1834 von Robert Schumann. 

73. Jahrgang, Band 102. 

Redaktion: Dr. W. Niemann, Leipzig. 



52 Nummern im Jahr. 
— . Erscheinungstag: Mittwoch. — 

Intertionigebtthren: 
B«am einer dreigwp. PettMle 40 Pf. 
Bei Wiederholungen entsprechender Bebett. 
KniutleradreMen M. 16.— für ein Jahr. 
BeiUgen 1000 St. M. 16.—. 



Abonnement: 
Bei Beeng dnreh eile Postämter, Bnoh- und MneflraUen- 
Hendlnngen riertaljlhrlioh M. 8.—. 
Bei dir. Beeng unter Krenebend 
Denteehland und österreioh M. ».50, Anelend M . 8.—. 
Blneelne Nummern M. —.50. 
Nur bei euidr&ok)ioher Abbeetellung gut der Beeng für auf- 
gehoben. 
Bei den Poettmtern mute aber die Beetellung erneuert werden. 



Redaktion und Expedition: 

Lelpilg, Nürnhergerstrasse 27. 

Verlag: C F. Mahnt Naehf., Leipzig. 

Geschäfts!: in Berlin bei Albert Stahl, 
Potsdamerstr. 39, Berlin W.. 



JV&26. 



Leipzig * den 27. Juni 1906 * Berlin 



JV&26. 



Die „Neue Zeitschrift für Musik" beginnt mit No. 27 vom 4. Juli d. J. das IIL Vierteljahr 
ihres 73. Jahrgangs. 

"JVir bitten um gefl. rechtzeitige Erneuerung des Abonnements, damit die Zustellung der Zeitschrift 
keine Unterbrechung erleidet Es bietet sich gleichzeitig für noch nicht abonnierte Leser und Freunde 
unserer Zeitschrift günstige Gelegenheit zum Nachabonnement des laufenden Jahrgangs. 

Fehlende Nummern werden nachgeliefert. Probenummern stehen jederzeit kostenfrei zur Ver- 
fügung. — .Nur bei ausdrücklicher Abbestellung gilt der Bezug ftlr aufgehoben. 

Die Expeditton. 



Inhalt: Hans F. Sc.haub: Der Musikunterricht in der Schule, II. — Noten am Rande (H. Bundi. Die Wiener «Neue 
Musikalische Presse * und H. Kretzschmar). — NeueMusikalien (Werke von Carl Schurich^Parlows, Kinderlieder- 
Album", Saven aus Zwei dramatische Szenen aus Ludwig Tiecks „Schöne Magelone", Bizets Vorspiel, Chor der Strassen- 
jungen, Häbanera, Seguidilla ans .Carmen"). — Bücherschau (Neue Gesangsliteratur). — Oper und Konzert: 
(Leipzig). — Korrespondenzen: Cassel, Görlitz (Das XVI. Schlesische Musikfest am 17.— 19. Juni 1906), 
Köln (Die Opern festspiele I: Mozarts „Don Juan"), Paris (Rislers Beethovenzyklus. — Cortots Romantische Abende. — 
FeVrlera „Roi aveugle". — Silvers „Le clos".), Prag (Die Prager Maifestspiele, III. — Salome [II]. — Richard Wagner). 
— Chronik*. Personalnachrichten. Neue und neueinstudierte Opern. Kirche und Konzertsaal. Mitteilungen aus dem 
•Vereins-, Verlags-, Unterrichts- und Geschäfteleben. Vermischtes. — Künstler- Adressen-Tafel. — Anzeigen. 

Nachdruck nur mit beeonderer Genehmigung der Redaktion gestattet. 



Der Musikunterricht in der Schule. 

Eine musikalische Zeitfrage. 
Von Hang F. Schnob. 

U. 
Dass bezüglich des Gesangsunterrichts an den 
deutschen Schulen an massgebenden Stellen von jeher 
der beste Wille herrschend war, ist ohne Zweifel. Die 
Reformation und ihre hohe Bewertung des Gesanges 
wirkte auf Jahrhunderte hinaus in ursprünglicher Kraft. 
Doch mag wohl, Wenn im 16. Jh. vom Schulgesang 
die Rede ist, derselbe fast ausschliesslich Kirchen- 
gesä&ge gepflegt haben — , das Volkslied spielte zu- 
nächst auf diesem Gebiete eine unbeachtete Rolle, und 
als es allmählich immer mehr beachtet zu werden schien, 
da legte die abnehmende Pröduktionskraft in der 
Liedkomposition am Schlüsse des 17. Jahrhunderts die 
junge Bewegung * bis auf weiteres wieder lahm. In 
der Mitte des 18. Jahrhunderts war man sich indessen 
allseitig klar,, dass Deutschland seine Führerschaft auf 
dem Gebiete des Schulgesanges in Folge dieser Um- 
stände längst an Frankreich abgegeben hatte. Zahl- 



reiche Schulberichte sprachen dafür, und obige Ansicht 
war nach Kretzschmar auch die der Führer der Ber- 
liner Schule. Joh, Ad. Hiller, Nägeli, Sucher u. A. 
suchten später dem Schulgesang eine Methode zu geben 
und das Volkslied ebenbürtig neben dem geistlichen 
Lied zu erhalten. Den Gesang aber zu dem zu er- 
heben , was er sein muss , nämlich ein bewusst und 
methodisch ausgeübter Gebrauch der menschlichen 
Stimme auf Grund der Noten-, Rhythmen- und Inter- 
vallen-Kenntnis wie einer gründlichen Stimmenbildung, 
das bahnte erst eine Reformbewegung der zweiten 
Hälfte des 19. Jahrhunderts an. Seit dieser Zeit sind 
zahlreiche Bücher und Brochüren erschienen, unzählige 
Vorträge über die nötigen Reformen gehalten worden, 
mit dem Resultate, das gewöhnlich die musikalische 
Polemik erreicht, die von hoher Warte herab Pläne 
und Vorschläge macht. Sie verläuft eben meist so 
etwa wie ein „Hornberger Schiessen*, nämlich — im 
Sande. Unter den in letzter Zeit erschienenen Schriften 
möchte ich das Küffnersche Buch als eines der sach- 
lichsten und besten hervorheben. Sein zweites Kapitel: 
„Die äussere und innere Lage des Musikunterrichts an 
den Mittelschulen*, ist die Frucht einer Studienreise, die 



570 



Neue Zeitschrift för Musik. 73. Jahrgang. 



No.26. 27.Jnnil906. 



der Verfasser in den grösseren deutschen Staaten 
unternahm. Es enthält soviel Bemerkenswertes, dass 
ich nunmehr des näheren auf dasselbe eingehen muss. 
„Die Stellung der Musik an den Mittelschulen 
entspricht weder ihrer Bedeutung in historischer 
noch in psychologischer Hinsicht* sagt Küffner, 
und Kretzschmar geht noch weiter, indem er urteilt: 
„Nur die Mängel des Gesangsunterrichts 
sind dafür verantwortlich, dass das Gym- 
nasium heute für die Musik so gut wie ver- 
loren ist, mehrnoch, dass es ihrem Ansehen 
schadet*. Der schlimmste Fehler seitens der für 
den Gesangunterricht verantwortlichen Stellen ist meiner 
Ansicht nach die völlige Uneinigkeit bezüglich der 
Stellung der Musik im Lehrprogramm in Ansehung 
ihrer Wichtigkeit und der ihr zu widmenden Stunden- 
zahl. Küffner berichtet {S. 44), dass, obgleich in 
Sachsen der Gesangunterricht bis zur Oberprima, in 
Preussen, Hessen, Baden und den thüringischen Staaten 
in Sexta, Quinta, Quarta allgemein verbindlich ist, es 
trotzdem vielfach über eine Scheinobligatisierung nicht 
herauskommt und ungünstige Faktoren ihn häufig 
hindern, dass die gesetzliche Bestimmung doch ihre 
Wirkung erreicht. Im Königreich Bayern ist der 
Gesangunterricht sogar nur fakultativ. Vorwände, die 
Gesangstunde zu meiden , sind ja leider nur zu wohl- 
feiL Dispensgesuche wegen angeblicher Überbürdung, 
Mutation usw. verhindern so manchen tüchtigen Lehrer, 
irgend etwas zu erreichen. Wie wenig übereinstimmend 
namentlich die Bestimmungen über die Mutation sind, 
darüber gibt folgende Mitteilung Auskunft: ,In einigen 
Staaten sind die zwei Jahre der Tertia als Schonzeit 
fflr den Stimmbruch vorgeschrieben, in Preussen und 
anderen Staaten gleich vier Jahre oder die ganze Zeit 
der Tertia und Secunda. In letzterem Falle knüpft 
erst die Prima bei den Ergebnissen der drei unteren 
Klassen wieder an*. Für Bayern besteht nun eben- 
falls eine Ministerialerlass vom 29. März 1904, der die 
Zeit vom 14 bis vollendeten 18. Lebensjahre als Schonzeit 
für die Sänger bestimmt Wenn man bedenkt, dass 
also gerade die Jahre ohne Gesangunterricht verstreichen, 
in denen das Gemüts- und Seelen-Leben bedeutsame 
Phasen durchmacht, in denen gerade die Musik eine 
treue Gefährtin zu sein vor allem berufen wäre, dann 
ist dies Faktum doppelt traurig, umsomehr wenn wir 
erfahren, dass die mit Recht so berühmte Leipziger 
Thomasschule */< — */ f Jahr Schonungszeit ftbr aus- 
reichend erachtet. Auch in Hessen sind nach Küffner 
die Bestimmungen wesentlich bessere. Wie anders 
könnte sich wohl bald der Unterricht gestalten, wenn 
eine Dispensation einzig durch den Gesanglehrer er- 
folgte und diese nur in der Erlaubnis zu schweigen, 
nicht aber die Stunden zu versäumen, bestände ! Lehrer, 
Eltern und Hausärzte überbieten sich in Unvernunft, 
sobald es sich darum handelt, Dispensationen durch- 
zusetzen, die oft die nichtigsten Gründe haben, zu 
deren Bemäntelung dann eben Stimmbruch vorgeschützt 
wird. Schulen mit drei oder vier Wochenstunden für 
den Gesang können kein ernstes Resultat erreichen. 
Klassenunterricht im Gesang bis zur Prima ist eine 
Vorbedingung für das Gelingen der Bemühungen auf 
dem Felde der Schulgesangs-Reform. Wenn das oben 
zitierte Buch weiter verrät, dass sein Verfasser ge- 
legentlich einer Aussprache mit einem Kollegen, in 



der er seiner Verwunderung Ausdruck gab, dass die 
Schüler trotz des Gebrauches eines trefflichen Lieder- 
buches aus dem Gehörsingen nicht herauskämen, 
folgende Antwort erhielt: «Was glauben Sie? Bis 
man erst probiert hat für Kaisers- und Grossherzogs- 
Geburtstag, für Sedan- und Reformationsfest, da muss 
ich mit der Violine oder auf dem Klavier tüchtig vor- 
spielen. Wenn das erledigt, komme ich dann und 
wann auch zum Notenlesen ". — wenn wir diese 
„Ansicht* vernehmen, dann könnte uns doch um die 
Musik an den Schulen eine berechtigte Sorge be- 
schleichen. Küffner wendet sich nunmehr zu dem, der 
f wenig günstigen* äusseren Lage der Musik an den 
Mittelschulen entsprechenden LenrerpersonaL Die ge- 
ringe Achtung, welche der Gesangstunde und den Be- 
mühungen des Singlehrers von Seiten der leichtsinnigen 
Jugend und überhebender »Kollegen* desselben gezollt 
werden, überträgt sich nur zu leicht auf den Lehrer 
selbst, da er ja häufig kein „studierter* oder den 
übrigen Schulkollegen „in Bildung und Stellung eben- 
bürtiger Mann* ist, wenn er gleich wüsste, den Gegen- 
stand „im Geiste der Schule und im Einklang mit 
ihren Ideen und Interessen* zu behandeln, (Kretzschmar, 
a. a. 0., S. 36) — nein, im Gegenteil, sehr häufig 
bietet das Musiklehrerpersonal „eine wahre Musterkarte 
nach Vorbildung und bürgerlicher Berufsstellung "• Seine 
Bezahlung ist in der Regel die geringste des gesamten 
Lehrerpersonals; statusmässige Musiklehrer sind nur 
in verschwindender Zahl vorhanden. Fast einer 
Geringschätzung des Gesangunterrichtes sieht es gleich, 
dass an vielen und besonders an staatlichen höheren 
Schulen der Gesanglehrer nicht fest und pensions- 
berechtigt angestellt ist, sondern nur stundenweise 
honoriert wird*). Hauptsächlich mag dies wohl der 
Fall sein, wenn der Gesanglehrer Serufsmusikei ist 
und somit dem Lehrerkollegium eigentlich garnicht 
angehört. Aber auch der Vblksschullehrer erteilt 
Musikunterricht im Nebenamte. Allen fehlt aber 
eines: ein durch ein genaues Examen dargetaner Be- 
weis, dass der Betreffende auch im Stande ist, Schul- 
gesangs-Unterricht zu erteilen. Bei dem Beruft- 
musiker hat hier der Umstand, dass er ein guter Pianist, 
Dirigent, Theoretiker oder Komponist sein kann, nicht 
das geringste zu bedeuten; hier handelt es sich einzig 
darum, ob er die ihm anvertrauten Schüler im Schuf 

Sesange zu unterrichten weiss oder nicht Man lasse 
as Examen den Zeitansprüchen gemäss ablegen und 
honoriere dann aber auch den Pädagogen angemessen, 
lasse ihn nicht die Rolle des Aschenbrödels spielen! 

Was die musikalische Ausbildung auf den Lehrer- 
seminaren betrifft, so ist sie seit geraumer Zeit in 
Anbetracht der stets wachsenden Anforderungen in den 
übrigen Fächern sehr zurückgegangen! und es ist auf 
dem oben erwähnten Eongress offen ausgesprochen 
worden /dass in dem Lehrplan des KggJ. Preussjschen 
Institutes fftr Kirchenmusik, auf dem die preussischen 
Seminarmusiklehrer ausgebildet werden, der Gesang 
nicht die ihm gebührende Berücksichtigung 
findet. Ungenügende musikalische und gesangliche 
Bildung, mangelnde Pädagogik und Uneinigkeit be- 
züglich der Lehrziele und -plane, ausserdem noch 



*) Vgl. das Referat von G. Rolle auf- dem 2. Musik- 
pädagogischen Kongress in Berlin 1904. 



No.26. 27. Juni 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



571 



massige Honorierung und vielleicht soziale Unsicherheit, 
dies sind die Mangel des Gesanglehrers unsrer Schulen. 
Kretzschmar stellt demgegenüber die scheinbar harte 
Forderung auf, dass der Gesanglehrer denselben 
Bildungsgang gehen müsse, wie die übrigen Kollegen. 
Wer die heutigen Zustände prüft, muss zu derselben 
Einsicht kommen ; hier heisst es eben : alles oder nichts. 

Damit der Unterrichtserfolg planmässig ge- 
sichert sei, ist es nötig, dass die Bildung der Lehrer 
eine einheitliche ist, dass die Lehrmittel nicht bei jeder 
Schule andere sind, und dass es eine Instanz gibt, welche 
die Leistungen strenge überwacht und die in den Gesang- 
Inspektoren, wie sie in England und Belgien existieren, 
zu verkörpern wäre. 

Was die ministeriellen Schulhestimmungen betrifft, 
so antworteten die betreffenden Ministerien auf eine 
Anfrage Prof. Küffneis wie folgt: „Aus Berlin wurde mir 
eröffnet, dass allgemeine Bestimmungen über den 
Gesangunterricht ausser in den Lehrplänen und Lehr- 
aufgaben für die höheren Schulen in Preussen vom 
29. Mai 1901, nicht erlassen worden sind. In diesen 
Lehrplänen ist des Singens aber nur in dem Stunden- 
schema der einzelnen Klassen erwähnt* Die Formulierung 
des Zieles in den hessischen Lehrplänen nimmt sich 
schon etwas befriedigender aus: „Der Gesangunterricht 
zerfallt in theoretische und praktische Übungen, die 
in stete Verbindung zu setzen sind. Aufgabe der 
ersteren ist, die Schüler mit den wesentlichen melo- 
dischen, rhythmischen und dynamischen Tonverhältnissen 
bekannt zu machen, die gewöhnlichen Bezeichnungen, 
Notenschrift, Vorzeichen zu sicherer Kenntnis zu bringen 
und eine befriedigende Fertigkeit im Treffen zu erzielen. 
Bei den praktischen Übungen sind Volkslieder und 
Choräle zu pflegen.* Das badische Ministerium 
äusserte sich in der Grossherzogl. Bad. Schulordnung 
vom 16. Okt. 1896: „Wie das Gymnasium überhaupt 
alle bloss mechanische Abrichtung ausschliesst und 
eine möglichst harmonische Bildung der menschlichen 
Vermögen anstrebt, so handelt es sich auch bei diesem 
Lehrgegenstand um Unterricht und Bildung. Es genügt 
nicht die Einübung einzelner Gesänge, sondern es 
muss die technische Einsicht, wenigstens in die Ele- 
mente der Tonkunst vermittelt, das Ohr zu rascher 
und sicherer Erfassung der verschiedenen Tonverhält- 
nisse, die Stimme zur Wiedergabe des durch das Ohr 
aufgefassten oder durch die Schrift dargestellten musi- 
kalischen Inhalts erzogen werden * Und ferner: 

„I. Neben einem theoretischen Kursus geht ein Lieder- 
kursus einher, welche beide in möglichster Verbindung 
mit einander zu setzen &ind. — iL Der theoretische 
Kurs schliesst sich zunächst an die Gesangübungen 
der Volksschule an, welche in einfachem Nachsingen 
vorgesungener oder vorgespielter Tonreihen bestehen, 
bringt dann weiter dem Schüler die melodischen, 
rhythmischen und dynamischen Tonverhältnisse zum 
Bewusstsein, macht inm mit der üblichen Bezeichnung 
derselben, der Notenschrift und den Vorzeichnungen 
bekannt und sucht mit ihrer Hilfe durch stufenmässig 
angelegte Übungen die möglichste Treffsicherheit zu 
erzielen. Auf der obersten Stufe ist, soweit tunlich, 
auch das Verständnis der Elemente der Harmonielehre 
zu ermitteln. — IH. Bei dem Liederkurs, welcher sich 
naturgemä8s in einem 1, 2, 3 und 4 stimmigen abstuft, 
sollen passende Gesänge, darunter auch ausgeprägte 



Volkslieder, auf der obersten Stufe auch grössere Chöre 
eingeübt werden. Ausser dem weltlichen Liederschatz 
findet das religiöse Lied seine Berechtigung. u Alle 
diese Bestimmungen, von denen die letzte als die ent- 
schieden beste erscheint, versäumen eines — das 
wichtigste — , nämlich ein von allen zu erstrebendes 
Ziel genau zu formulieren und die Wege hierzu un- 
verrückbar anzugeben. Die Methode etwa Sache des 
Gesanglehrers sein zu lassen, halte ich für einen Miss- 
griff ohnegleichen; was würde man dazu sagen, wenn 
man die Wahl der Grammatiken und Lehrbücher der 
„Individualität" des jeweiligen Lehrers überliesse? Alles, 
was gegen obige Forderung gesagt werden könnte, 
hätte wohl seinen Grund in etwas anderem als in einer 
kritischen Erkenntnis der Lage. Der rechte Pädagoge 
wird sich durch ein allgemein eingeführtes gutes 
Studien werk nicht beengt fühlen, im Gegenteil er 
wird es mit Freuden begrüssen. 

Küffner wendet sich mit Recht in seinem Buche 
gegen das heute übliche Gehörsingen. Dass ein Unter- 
richt, bei dem die Kinder nicht vom Blatt zu singen 
erlernen, sondern lediglich mechanisch die bis zum 
Überdruss gehörten Lieder eingetrichtert bekommen, 
keine Existenzberechtigung hat, leuchtet ohne Weiteres 
ein. Wohl sind neue Verordnungen erlassen worden, 
den Gesangunterricht, auch in den Volksschulen, so 
zu gestalten, dass das Singen nach Noten zur Grund- 
lage wird. Was aber bis jetzt dabei herausgekommen 
ist, das ist herzlich wenig; mir fehlt auch der rechte 
Glaube, dass man in dieser Beziehung wahrhaft durch- 
greifende Maassregeln getroffen hat. Den Schülern die 
Noten, Rhythmen, Intervalle, Tonleitern und die ein- 
fachsten Akkorde klar und fasslich zu machen, ohne 
ihnen „graue Theorie* zu bieten und sie mit Lange- 
weile und Widerwillen zu erfüllen, dazu gehört aller- 
dings ein Lehrer, der Herz und Kopf auf dem rechten 
Fleck hat und der die zahlreichen Berührungspunkte 
zwischen Musik, Leben und Wissenschaft zu finden 
weiss. Der allerdings wird es mit Leichtigkeit können. 
Ausgiebig müssen diese Studien auf alle Fälle betrieben 
werden und zeitig soll man sie beginnen; ich schlage 
etwa das zweite Schuljahr für ihren Beginn vor. Wie 
viele Stimmen werden bei dem nichtsnutzigen Gehör- 
singen verschrien, wie viele nicht mehr auszurottende 
Bequemlichkeit reisst ein! Gewiss „der Sologesangs- 
professor " und „der Musiktheoretiker u haben keinen 
Wirkungskreis in den Mittel- und Volksschulen, aber 
deshalb ist es noch lange nicht erlaubt, von jeder 
Stimmbildung einfach abzusehen und zufrieden zu sein, 
wenn ein halbwegs befriedigendes Gesamtresultat er- 
zielt wird, nein man lasse die Kinder soviel wie 
möglich einzeln singen, schon deshalb, um stets eine 
Kontrolle über ihre Stimmen zu haben. Heute ist der 
Gesanglehrer sowieso ein Märtyrer, da man ihm seine 
Mühe von allen Seiten mit Undank lohnt, — nun, so 
erobere er sich die Beruhigung, wenigstens für eine 
grosse Sache ein solcher zu sein; er mache sich trotz 
oder gerade deshalb, weil seine Stellung nicht gerade 
die geachtetste und bestdotierte ist, sein Lehren so 
schwer wie möglich. Wie wichtig es war, erkennt 
vielleicht einmal eine spätere Zeit, hoffentlich keine, in 
der der Karren völlig in den Schmutz gefahren ist. 
Der „Antiquar" und der „Populäre* unter den Gesang- 
lehrern, deren Schatten Küffner heraufbeschwört, können 



572 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 26. 27. Juni 1906. 



unter keinen Umständen rechte Pädagogen sein, so gnt 
sie es vielleicht meinen; doch sind sie beide nur Ge- 
schöpfe gegenwärtiger Zustände und stehen und fallen 
mit diesen. Schönes denkendes Singen nach Noten, 
nicht nach Ziffern, möglichste Berücksichtigung 
jedesEinzelnen, strengstes Vorgehen gegen solche, 
die sich dem Unterricht entziehen wollen oder schlechten 
Willen zeigen — , das zu erstreben ist die Pflicht des 
Lehrers wie der Behörde. Dass auf den preussischen 
Seminarien der Musik nur noch eine kurze Frist ver- 
gönnt ist, stellt Kretzschmar (a. a. 0., S. 32) fest, dass 
von einem Lehrplan an dem Berliner Egl. Lehrerinnen- 
Seminar nichts zu merken gewesen sei, erklärte 
gelegentlich des oben erwähnten Kongresses ein Frl. 
Leo coram publico. Auf wen konzentriert sich also 
unsre Hoffnung? Auf die Musiker? Da dürfte sie 
wohl verloren sein! Mithin also auf die Einsicht der 
Behörden und ihrer Ratgeber. Vorschläge zur Besserung 
brauchen nicht gesucht zu werden. Ihre Nichtbeachtung 
jedoch dem Mangel an zu diesem Zwecke nötigen 
Kapitalien zuschreiben zu wollen, das geht nicht an, 
denn was dem Zeichenunterricht recht ist, ist dem 
Gesangunterricht billig. Haben wir Turninspektoren, 
dann können auch solche ftir den Gesang ernannt 
werden. Aber solange die Allgemeinheit nicht hinter 
dem Einzelnen steht, sind durchgreifende Besserungen 
nicht möglich. (Schluss folgt.) 



a^S«> 



Noten am Rande. 

*— * H. Bundi-Bern spricht in Nr. 19 der .Schweizer. 
Musikztg. "den gut begründeten Wunsch aus, Liszts „Teils- 
Kapelle 11 (Anndes de Pelerinage, Schweizerreise) möge in der 
neuen glanzvollen, vorläufig nur im Mskr. vorliegenden orches- 
tralen Neugewandung durch Fr. Klose als seiner orchestral 
angelegten Erfindung und einfachen Faktur halber hervorragend 
dazugeeignetderkünftigeschweizerischeFesthymnuSjder 
auf allen volkstümlichen Festen usw. erklingen müsse, werden 
und im Herzen der Schweizer eine ähnliche Stelle einnehmen, 
wie es schon Rossinis Teilouvertüre und Baumgartners „0 mein 
Heimatland 11 tun. Klose ist übrigens damit beschäftigt, auch 
die übrigen, auf die Schweiz Bezug nehmenden Stücke dieses 
herrlichen Klavierzyklus: Au bord d'une source, Orage, Valle'e 
d'Obermann, Au lac de Wallenstedt, Eglogue, Mal du pays 
und Les cloches de Geneve zu orchestrieren. 

* — * Die , Wiener Neue Musikalische Presse" 
hat in einem vor 2 Jahren (1904, No. 18), in ihr erschienenen 
anonymen Artikel das tendenziöse Kunststückchen fertig ge- 
bracht, Hermann Kretzschmar als Bekämpfer von Berlioz 
und Brückner (nachdem er Wagner nichts mehr anhaben 
könne) hinzustellen und ihm die sehr zweifelhafte Ehre an zu tun, 
den Platz neben Hanslick als prinzipiellen Gegner Wagners 
anzuweisen. Das böswillig ohne die geringsten Beweismittel 
entstellende Elaborat wurde damals von uns keiner Beachtung 
gewürdigt, weil wir von unsren Lesern voraussetzten, dass 
ihnen Kretzschmars praktische und theoretische Verdienste 
gerade um die Anerkennung der Werke neudeutscher 
Schule , die sich in seinen Wagnerau&ätzen im „Musikal. 
Wochenblatt" 1876, in der Leitung von Berlioz' Requiem 
(Mecklenb. Musikfest 1885), von Lisztschen und andren modernen 



Werken im Leipziger Lisztverein und seinen Leipziger Akade- 
mischen Orchesterkonzerten deutlich ausprägte, zur Genüg« 
bekannt seien, als dass sie sich durch solche haltlose Ver- 
dächtigungen irritieren lassen würden. 

Wenn aber vor Kurzem Dr. Max Van es a in derselben Zeit- 
schrift (1906, No. 18) das alte Märlein von Kretzschmars reaktionärer 
Gesinnung in verschärften Worten (.damit begegnet sich eine noch 
weniger sympathische Richtung des Buches [Führers durch den 
Konzertsaal], Kretzschmars bekannte Gegnerschaft 
gegen die neuere Musik. Freilich hat die Macht der Tat- 
sachen ihn bereits zu starken Konzessionen gezwungen, welehe 
einvernichtend es Urteil über seine frühere Haltung 
sprechen») aufwärmt, so ist solchen, lediglich auf Grand einiger, 
einem durch Dick und Dünn gehenden Brucknerianer and reines 
Österreicher natürlich recht ärgerlichen, doch die hohe 
Bedeutung des gerade Altes und Neues mit gleicher Liebe 
umfassenden Werkes garnicht berührenden kleinen Lücken und 
Mängeln an genügend gläubigen und tiefen Fussfällen vor 
Brückner, Wolf und Reger mittels leichtfertiger Verallgemei- 
nerungen in die Welt gesetzten Verdächtigungen scharfer 
Einspruch entgegen zu setzen. 

Kretzschmars überragendes Wissen und Können wird wohl 
selbst ein Dr. Vancsa nicht ableugnen. Ich glaube, jener hatte e§ 
Übrigens, nebenbei bemerkt, nicht fertig gebracht, ein Werk wie 
Hugo Goldschmidts „ Studien zur Geschichte der italienischen Oper 
im 17. Jh." mit 6 1 /* nichtssagendenden Zeilen abzutun, Nietes 
wie Klobs «Die komische Oper nach Lortzing" und Brandbergers 
„ Musikgeschichtliches aus Böhmen 11 dagegen eine halbe Seite 
zu widmen oder Berthold Litzmanns gewiss sehr schöne Klara 
Schumannbiographie über grosse Lücken in der exakten 
Musikforschung ausfüllende Werke zu stellen. Kretzschmar» 
reformierende Bedeutung als Lehrer beruht ja gerade darin, 
dass er nie müde wird, seine Schüler zur Ehrfurcht vor dem 
bedeutenden Alten, aber ebenso zur liebevollen und warmen 
Teilnahme an allem Neuen, soforn es nur mit dem Stempel 
künstlerischer Notwendigkeit geprägt wurde, zu ermahnen. 
Freilich setzt er dabei zweierlei voraus, das erst den Schlüssel 
zum richtigen Verständnis der Gegenwartskunst bildet: Wissen 
und selbständige Kritik! 

Übrigens sollte Dr. Vancsa bekannt sein, dass Kretzschmar 
schon seit langer Zeit als ordentl. Professor der Musikwissenschaft 
an der Universität Berlin wirkt. jted. 



Meue Musikalien. 



Werke von Carl Schartest. 

Op. 1. Sonate für Klavier. — Op. 2. Drei Herbststücke tur 
das Pianoforte. — Op. 3. Fünf Lieder für eine Singstimme 
und Klavier. — Op. 4. Drei Präludien für das Pianoforte. — 
Berlin, Verlag Dreililien. 

Schon bei flüchtiger Durchsicht der in gediegener Aus- 
stattung erschienenen Kompositionen gewinnt man den Eindruck 
dass man es hier mit den Erstlingswerken eines ungewöhnlich 
begabten, den höchsten Zielen zustrebenden jungen Tonsetsen 
zu tun hat. Unter einander verglichen scheinen die Arbeit« 
jedenfalls verschiedenen Epochen zu entstammen. Wohl da: 
frühesten Periode angehörig gibt sich die Sonate mit ihrem 
— trotz einiger kühneren harmonischen Wendungen — noch 
unbekümmert frisch und naiv hinströmenden, dabei schon recht 
formgewandten melodiösen Flusse. Der geschickte, effektvoll* 
Klaviersatz verrät den gewandten Pianisten. Ohne direkte 
Anlehnung atmet der mit einem rhythmisch scharf markiertet 



No. 26. 27. Juni 1906. 



Neu« Zeitschrift för Musik. 73. Jahrganfl . 



573 



Haupttbema beginnende 1. Satz (Allegro con fiioco Fmoll 9 / 4 ) 
etwas Scbumannscben Geist. Ein hübscher, zartbewegter 
Seitensatz fuhrt zu dem synkopiert begleiteten zweiten Tbema 
von schöner melodischer Linie. Eine rhythmisch frische Coda 
schliesst den ersten Teil kräftig ab. Die streng thematisch 
sich entwickelnde Durchführung bekundet schon Schurichts 
Vorliebe für lebhaft wechselnde Modulation. Den zweiten Satz 
bildet ein ziemlich knapp gefasstes, klangschönes Adagio 
(Asdur 4 /«~~~ ia /8)- Das Finale (Allegro appassionato, Emoll, c) 
setzt mit einem leidenschaftlich drangenden Thema ein und 
führt in jugendlich feurigem ungekünstelten Zuge über ein 
schwungvoll melodiöses zweites Thema zu sieghaft glänzendem 
Schlüsse in lichtem Fdur. 

Die ursprünglich für Orchester gesetzten „Drei Herbst- 
stücke 1 (op. 2) haben bei ihrer Aufführung in Wiesbaden, 
Danzig, Hamburg bereits sehr lobende Anerkennung Seiten 
der Kritik gefunden. Auch in der schlichteren Fassung für 
Klavier interessieren die Stücke — ein gutes Zeichen für 
ihren rein musikalischen Wert — durch ihren formklaren Auf- 
bau, wie durch gewählten Erfindungs- und Stimmungsgehalt. 
No. 1. „Herbstlust* ist ein straff gefügtes, kraftvolles, scherzo- 
artiges Tonbild, No. 2. „Im Walde" ein sinniges, von echt 
poetischem Naturgefühl zeugendes Charakterstück; No. 3. 
„Herbstleid' in seiner tief empfundenen, zu dramatischem Aus- 
druck sich steigernden Tonsprache von eindringlichster Wirkung. 

Von den fünf Liedern op. 3 sprechen das schlicht 
innige „Hätf ich ein Haus in Tannenruh" (Lienhard) sowie 
das tief gefühlte, etwas Brahmssisch angehauchte „Am Tor- 
weg 4 ' (Stieler) am unmittelbarsten an. In den anderen drei 
Nummern macht sich ein stark reflektierender Zug geltend. 
Mag manches in Harmonik, Melodik und Deklamation befremd- 
lich klingen, so merkt man doch, dass es sich bei Schuricht 
keineswegs um ein bloss dem Zeitgeschmacke entsprechendes 
Apartseinwollen um jeden Preis handelt, sondern dass ihn 
innerste Überzeugung, ernstes Ringen nach subjektivstem 
Gefühlsausdrucke auf diese Wege fuhrt. Den Beweis liefert 
die im Ganzen tief und edel empfundene, grosszügig angelegte 
Vertonung des schönen Lienhardschen Gedichtes „Gebet", auch 
die stilverwandte Art des dem Buche Ruth entnommenen „Wo 
Du hingehst". Freilich fordern diese Gesänge zu entsprechend 
wirksamer Wiedergabe liebevoll eingehendes Studium und reife 
Künstlerschaft seitens des Sängers. 

Die „Drei Präludien* (op. 4) verraten Schurichts Vor- 
liebe für Brahma ohne desshalb persönlicher Note zu entbehren. 
Es sind thematisch interessantgearbeitete charaktervolle Stücke 
von trotziger, herber Kraft und starkem Pathos, das sich in 
der dritten Nummer am leidenschaftlichsten ausspricht. Allen 
intelligenten, nach wirklich wertvollen Novitäten suchenden 
Pianisten mögen sie bestens empfohlen sein. Der ferneren 
Entwicklung des ernst emporstrebenden schönen Talents, das 
sich schon in diesen Erstlingswerken dokumentiert, wird man 
mit regem Interesse entgegenseien dürfen. Möge es Schuricht 
bald gelingen, die fördernde Beachtung weiterer massgebender 
Kreise zu finden. 

Edmund Uhl. 

.Parlow« Edmund« Kinderlieder- Album für Klavier bearbeitet, 
op. 94, vier Hefte a 1 M. — Frankfurt, B. Firnberg. 

Die Sammlung verfolgt den Zweck, der klavierspielenden 
Jugend unsere deutschen Volks- und Kinderlieder auch auf 
dem Weg des Unterrichts vertraut zu machen und so einer 
künstlerischen Geschmacksbildung schon in frühester Zeit 
eine gute Grundlage zu sichern. Die Bestrebungen, denen 
sich der bekannte und geschätzte Frankfurter Pädagoge hier 
anschliesst, sind ja sicher stets zu begrüssen, wo man sie an- 
trifft: Denn es gilt bei ihnen gleichzeitig auch eine ernstliche 
Stellungnahme gegenüber einer schier unausrottbaren niederen 
Salon-Literatur. P.'s Album ist sehr zu empfehlen. Die Hefte 
1 und 2 können schon nach Überwindung der ersten Übungen 
dem lernenden Kinde vorgelegt werden. Der Bassschlüssel, 



Akkordgriffe und Vorzeichnungen, 1 § und 1 p kommen erst 
von Heft 3 ab. Das erste Unterrichtejahr kann also sicher 
auch bei mittlerer Begabung mit der Sammlung vertraut 
machen. Jedem Lied ist der Text beigedruckt. Die Zusammen- 
stellung der Lieder — im Ganzen sind es 43 — berücksichtigt 
auch in jedem Heft möglichste Abwechslung. 

Willi Gloeckneri 

Savenaa, Carl Maria v« Op. 44. Zwei dramatische 
Szenen aus Ludwig Tiecks „Schöne Magelone* 
für eine Singstimme und Orchester. — Leipzig, C. F. 
Kahnt Nachfolger. 

Diese beiden Szenen zum Konzertvortrage legen Zeugnis 
ab von dem beachtenswerten Wollen ihres Schöpfers. Obgleich 
keineswegs nach neuen Werten und Wirkungen suchend, gibt 
uns in ihnen ein begabter Komponist eine Probe seines Emp- 
findens. Die Szenen werden sich beim KonzeTtvortrag als 
äusserst wirksam erweisen, wenn es der Interpret versteht, ihren 
Stimmungsgehalt zu übermitteln und sich hütet, sie in allzu 
gefährliche Nachbarschaft — etwa in die einer modernen 
Symphonie — zu bringen. 

Hans F. Sc ha üb. 

Bizet, Georges« Vorspiel, Chor der Strassenjungen, Habanera, 
Seguidilla aus „Carmen 11 , für Pianoforte zu vier Händen 
bearbeitet von Edmund Parlow. — Ebenda. 

Vortreffliche, wirkungsvolle und fürs Haus geeignete Über- 
tragungen dieser weltbekannten Perlen aus BizetB Meisterwerk. 

N. 



Bücherschau. 

Neue Gesangsliteratur. 

Ulrich, Bernhard. Ein harmonischer Stimmbildner. 
Erster, kritischer Teil der Beiträge zur Lehre des , Stau- 
prinzips ". — Strassburg i. Eis. 1906, Carl Bongard. 

Ein Schüler des Stimmbildners George Armin polemisiert 
in scharfer Weise gegen Dr. J. H. Wagenmann, der in 
mehreren Broschüren eine „neue Lehre 1 der Stimmbildung 
darzustellen versucht hat Dieser wird beschuldigt, und soweit 
Ref. übersehen kann, mit Recht, die Kunstausdrücke der 
Armmschen Methode in unklarer Weise benutzt zu haben, noch 
dazu ohne Nennung des Namens ihres Urhebers. Unstreitig 
ist es ein Verdienst Armins, die Begriffe , automatische Stimm- 
bildung" und a Stauprinzip* in die Tonbildung eingeführt zu 
haben; seiner Originalität gegenüber erscheinen die Aufstellungen 
Wagenmanns als eine schwache Nachahmung. 

Dannenberg« Richard« Katechismus der Gesangskunst, 
3. Aufl. — - Leipzig 1906, Max Hesse. 

Wir möchten diesen Katechismus warm empfehlen; er ist 
sehr fleissig und gewissenhaft gearbeitet und enthält erstaunlich 
viel Wissenswertes auf engen Raum zusammengedrängt. Be- 
sonders ist anzuerkennen, wie der Verfasser in allen den 
schwierigen Punkten der Gesangsmethodik, in den Grundlagen 
der Tonbildung, der Register-Frage, auch in der Verwendung 
der Vorhalte im Rezitativ und was dergleichen Fachprobleme 
mehr sind, einen gemässigt modernen Standpunkt vertritt; es 
ist nicht Aufgabe eines Katechismus, derartige Fragen lösen 
zu wollen, aber sehr angenehm berührt es, wenn auch in 
diesen populären Zusammenfassungen modernste Bestrebungen 
zur Geltung gebracht werden. Gesangstudierende können das 
Buch mit wahrem Vorteil lesen, ohne Gefahr zu laufen, auf 
alte autoritative Halbwahrheiten festgelegt zu werden oder der 
im Gesänge so bedenklichen Begriffsverwirrung anheimzufallen. 



574 



New Zeltschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 26. 27. Juni 1906. 



LÖbmann, Hugo. Vier Brochüren über den Gesangunter- 
richt in der Volkschule. — Leipzig, Pflugmacher 
und Dürr. 

Das zielbewußte Fortschreiten in der gesanglichen Technik, 
dessen sich unsre ganze musikalische Welt erfreut, ist auch 
auf dem Gebiete musikalischer Pädagogik, das in der höheren 
Kunsttheorie oft' am wenigsten berücksichtigt wird, das aber 
von grundlegender Bedeutung ist für die musikalische Kultur 
der Nation, im Yolksschulgesang in erfreulichster Weise zu 
konstatieren. So hat in vier kleinen, unscheinbaren Heftchen 
Herr Hugo Lob mann, Lehrer an der katholischen Bürger- 
schule und Organist an der Trinita tis-Pfarrkirche zu Leipzig, 
eine ausgezeichnet begründete und weit ausgereifte Gesangs- 
methode für den Elementargesangunterricht in der Volksschule 
vorgelegt, deren Trefflichkeit in den Lehrresultaten und in der 
Lehrart wir hoch rühmen möchten. Zwei Teile einer Sing- 
fibel für Kinder (Leipzig, H. Pflugmacher 1904) leiten in 
geschickter Weise die ersten Schritte des Schulkindes in der 
Welt der Töne, nnd das kleine Handbuch für Lehrer des 
Volksschulsingens, das zur Erläuterung der Fibel dient (Aus 
meiner Singstunde, Leipzig, Pflugmacher 1 904) gibt ein er- 
freuliches Bild von dem liebevollen, bei aller gebotenen 
Einfachheit durchaus künstlerischen Gesangunterricht des Ver- 
fassers. Schliesslich hat Lob mann auch seine stimmbildnerische 
Erfahrung niedergelegt in einer theoretischen Schrift: Sprech - 
tonundLautbildung (Leipzig 1905, Dürrsche Buchhandlung). 
Durch eigene langjährige Beobachtung hat sich der Verf. eine 
ganz treffliche stimmbildnerische Praxis erworben, und seine 
theoretischen Feststellungen decken sich in allen Hauptpunkten 
vollständig mit den besten Wahrheiten, die die stimmliche 
Technik erringen konnte. Wir möchten die vier Schriftchen 
nicht nur Lehrern, sondern auch allen den Musikern warm 
empfehlen, die ein Herz haben für seelenvollen Kindergesang 
und für die so wichtige erste Unterweisung der jüngsten 
musikalischen Jugend. 

Dr. Martin Seydel. 



Oper und Konzert, 



Leipzig. 

Leipzig« Konzert. — Mit dieser No. werden zum ersten 
Male die in den Motetten des Thomanerchores (Dir.: 
Prof. Gustav Schreck) vorgetragenen neuen Werke in unsre 
regelmässigen Leipziger Konzertkritiken mit hineingezogen. 
Sie bilden einen überaus wichtigen Faktor in Leipzigs regem 
kirchenmusikalischen Leben , bringen in stets interessanten 
Programmen eine solche Fülle des selten gehörten Alten wie 
des guten Modernen, sie sind, hinsichtlich der Orgelmusik darin 
durch den Organisten der Thomaskirche, Karl Straube, 
einen unsrer eminentesten, hochgebildetsten deutschen Organisten 
und namentlich berufenen Interpreten alter und modernster 
(Guilmant, Liszt, Reger u. v. a.) Orgelmusik kräftig unterstützt, 
zu einer herzerfreuenden künstlerischen Pflegestätte geworden, 
deren Bedeutung weit über Leipzig hinausreicht und nur am 
Berliner Domchor, an den Dresdner Kreuzkirchen vespern in den 
Leistungen Institute von ähnlicher Bedeutung findet. Gleich- 
strebende numerisch kleinere in Leipzig gibts eine ganze Reihe : 
den Johanniskirchenchor (Dir.: Kantor Röthig), den 
Peterskirchenchor (Dir.: Oberlehrer Kantor G.Borchers), 
Chöre der Peters-, Luther-, Lindenauer-, Michaelis- 
usw. Kirchen. Wieviel Schönes auch durch ihre eifrige und 
erfolggekrönte Arbeit in Leipzig geleistet wird, ist ausserhalb 
— ja, leider gerade in Leipzig selbst — noch viel zu wenig 
bekannt. Wir werden darum auch den von ihnen zur Auf- 



führung gebrachten neuen kirchlichen Kompositionen unsre be- 
sondre Aufmerksamkeit schenken. 

In den letzten Wochen brachten die Thomaner wiederum 
manches Neue. Für 4 stimmigen Chor zwei Motetten ,J?gu 
dulcis memoria" und „0 bone Jesu" in gewohnter präch- 
tiger Wiedergabe, Über die des Sängers Höflichkeit siebte 
sagen darf, da sie des Ref. eigne nach seinem innigen Wunsche 
recht wohlgeratene Musenkinder sind. Am letzten Sonnabend 
interessierten zwei Neuheiten für Orgel: eine Bmoll-Passa- 
caglia und das Choral Vorspiel .Jesu meine Freude' 
von Hermann Roth, einem jungen, in Leipzig wohnenden 
Tonkünstler. Ihre Stärke liegt mehr in der ausserordentlich 
peinlich detaillierten, feinkünstlerischen Arbeit, die ein gründ- 
liches Bach- und Brahmsstudium erkennen lässt, in ihrer 
schön abgewogenen und zartfarbigen Harmonik, denn in der 
noch unfreien, wenngleich natürlichen Erfindung selbst Dip 
Passacaglia wird, zumal ihr Ostinato ganz ähnliche Wege ein- 
schlägt, von der Bachschen allzutief beschattet, leidet such 
unter manchmal allzu grau gemalter und gleichförmiger 
Stimmung in den einzelnen Variationen. Das Choral Vorspiel 
das die Freude still und innerlich, nicht laut und glanzvoll 
äussert, zeigt des Autors Profil viel schärfer: ein feiner, weit- 
abgewandter, sinniger und ernster Geist, dem nicht Unvornehmes 
aus der Feder geht, der im Reiche des intimen Stimmungs- 
bildes sein BesteB gibt, sprach aus diesen Stücken. An Stranbes 
liebevollem und feingefeilten Vortrag wird der junge Kompo- 
nist, vou dem wir bald Weiteres hören möchten, seine Freude 
gehabt haben. Schade nur, dass der geheimnisvolle Anfing 
der Passacaglia durch das Glockenläuten so ganz am seine 

Wirkung gebracht wurde! 

Dr. Walter Niemann. 



Korrespondenzen. 

Cassel. 

(Schlussbericht). — Die Konzertsaison wurde Ende April 
einem Konzert mit des hiesigen Musik- Konservatoriums 
geschlossen. Alle die verschiedenen grösseren Musikreransüd- 
tungen des letzten Vierteljahres standen mehr oder weniger anter 
dem Zeichen Moza rts, zur Erinnerung an des Meisters 150. Ge- 
burtstag. Seine Klavier-, Kammermusik- und Orchesterwerke, seine 
Oratorien und Meisteropern bildeten den Inhalt der hiesigen Mozart- 
feiern. Unsere Kgl. Oper beging eine würdige Ehrung der 
Manen des unsterblichen Tonschöpfers mit der chronologischen 
Vorführung der folgenden Opern Mozarts: „Bastien und 
Bastienne*, Singspiel in einem Aufzuge, »Die Gärtnerin*, 
Oper in zwei Aufzügen — diese beiden Jugendwerke mit dem 
neuen Text und Dialog von Max Kalbeck — „Die Ent- 
fuhrung aus dem Serail*, «Figaros Hochzeit*, ,Don 
Juan*, „Cosi fan tutte" und „Die Zauberflöte*. 

Der von Herrn Musikdirektor Hallwachs geleitete Ora- 
torienverein brachte Ende Januar die erhabene Messe in 
Cmoll unter Mitwirkung von Frau Rosa Ettinger (Sopran), 
Frl. Anna Leydhecker aus Berlin (Mezzosopran), Herrn G. 
Walter aus Düsseldorf (Tenor) und Herrn Alfred Kaee rom 
hiesigen Kgl. Theater. — Im 4. Abonnementskonzert de* 
Kgl. Theaterorchesters gelangten von Mozart die Jupiter-Sym- 
phonie, das Violinkonzert in A dur, vorgetragen von Alexander 
Petschnikoff und eine Serenade für 8 Holzinstrumente rar 
Vorführung. Am Karfreitag veranstaltete die Kgl. Theater- 
kapelle unter Leitung von Kapellmeister Dr. Beier und Mit- 
wirkung des Kgl. Theaterchors, des Oratorienvereins, des Lehrer- 
gesangvereins und der Solisten der hiesigen Oper eine erbebende 
1 Auffuhrung von Mozarts „Requiem". Schliesslich gab am 



No.26. 27. Juni 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



575 



SO. April das hiesige Konservatorium für Musik von 
LuiseBeier unter Mitwirkung der Grossherzogl. Hess. Kammer- 
sÄDgerin Frau Mathilde Haas-Kn au er -München (Alt) einen 
interessanten und die Leistungsfähigkeit des genannten Institutes 
ins beste Licht stellenden Mozart-Abend, an welchem drei 
Klavierkonzerte mit Orchester, in Dmoll, Esdur (für 2 Klaviere) 
und in Fdur (für 3 Klaviere), sowie verschiedene von Frau 
Haas-Knauer gesungene Lieder zu Gehör gebracht wurden. 

Wenn ich schliesslich noch erwähne, dass in den beiden 
letzten Abonnementskonzerten Georg Schumanns 
neueste Symphonie unter personlicher Leitung des Kompo- 
nisten, die Pastoral-Symphonie von Beethoven, ferner unter 
Mitwirkung des Lehrergesangvereins Szenen aus dem 1. und 8. 
Aufzuge von R. Wagners „Parsifal" zur Aufführung gebracht 
wurden, dass als Gäste an diesen Abenden die Herren Eugen 
d' Albert und Kammersänger Ludwig Hess auftraten, dass 
der Oratorienverein am 1. April die Bachsche Matthäus- 
Passion vorführte und dass die kurzlich von der Leitung des 
Kgl. Theaters veranlassten Gastspiele der Madame C a h i e r 
aus Newyork als Amneris in Verdis „Aida*, Santuzza in 
der »Cavalleria* und Fides im .Propheten*, sowie der Kammer- 
sängerin Frau Sigrid Arnoldson als Mignon in der gleich- 
namigen Oper von Thomas das hiesige Publikum ausserordent- 
lich interessiert haben, so sind damit wohl alle hiesigen Musik- 
ereignisse von Bedeutung aus der letzten Zeit berührt. 

Die bisherige Primadonna unseres Kgl. Theaters, Frau 
Morny verabschiedete sich am 20. Juni als „Aida* von dem 
hiesigen Publikum, bei welcher Gelegenheit sie vielfache Be- 
weise aufrichtiger Sympathien empfing. Frau Morny gehörte 
als erste dramatische Sängerin der hiesigen Oper sechs Jahre 
an und hat sich stets als bedeutende Stütze derselben bewiesen. 
Ihr Repertoir war sehr umfassend; vor allem war sie eine 
treffliche Wagner-Sängerin, was sie erst kürzlich im „Nibe- 
lungen-Ring* glänzend dargetan. Aber auch als Donna 
Anna, Gräfin, Fidelio, Valentine, Aida usw. stand sie gesanglich 
und darstellerisch auf künstlerischer Höhe, sodass man sie nur 
ungern von hier scheiden sieht — Das Kgl. Theater schliesst 
seine Vorstellungen am 24. Juni mit Wagners a Meistersingern* 
und öffnet seine Pforten erst wieder Anfang September. 

Prof. Dr. Hoebel. 



Das XVI. Schlesische Musikfest am 17.— 19. Juni 1906. 
Unter den von Jahr zu Jahr sich mehrenden Provinzial- 
Musikfesten nehmen die »schlesischen* eine Art Sonderstellung 
ein. Während nämlich sonst meist ein oder mehrere Vereine 
sich zu besagtem Zwecke zusammentun, ja mitunter auch wohl 
ein noch kleineres Consortium von mit Tatkraft und Energie be- 
seelter, um die immer weitere Verbreitung der Kunst im Volke 
mit aufopferungsfreudigem Sinne bestrebter Männer es ist, 
welches derartige Veranstaltungen ins Leben ruft, so verdanken 
die schlesischen Musikfeste ihr Entstehen der Initiative nur 
eines Mannes, nämlich des Grafen von Hochberg, des be- 
kannten früheren Generalintendanten der Königlichen Schauspiele 
in Berlin. Noch jetzt, also schon fast 8 Jahrsehnte hindurch, 
ist er der Protektor dieser Feste und wird offiziell als deren 
»Schöpfer* bezeichnet. — Es sollen hier nun keineswegs die 
unleugbaren grossen Verdienste dieses Mannes um die Begrün- 
dung und die vielleicht sogar durch nicht geringe persönliche 
Opfer erkaufte finanzielle Sicherstellung dieser für die ganze 
Provinz Schlesien sowohl als auch für die angrenzenden 
sächsischen und böhmischen Landstriche zu hervorragender 
Bedeutung gelangten Musikfeste geschmälert werden; auch 



kann man es wohl verstehen, dass die jetzige exekutive Leitung 
ihm eine warme, pietätvolle Dankbarkeit bewahrt und in Zu- 
kunft sicherlich stets bewahren wird, aber — und nun kommt 
eben der Haken bei der Geschichte — es lässt sich ebenso- 
wenig verkennen, dass die solcherweise dominierende Stellung 
eines Mannes doch auch allerhand Gefahren in sich birgt. 
Das lässt sich an einem einfachen, unserm industriellen Be- 
triebe entlehnten Beispiele leicht nachweisen. Nehmen wir an, 
dass ein Grossfabrikant als I. Direktor an der Spitze eines 
Aktienunternehmens steht; was ist natürlicher, als dass die 
kleineren Mitdirektoren — namentlich wenn jener Selbstprodu- 
zent der abzusetzenden Ware ist — doch manchmal persön- 
liche Rücksichten walten lassen, auch da, wo eigentlich nur 
sachliche Erwägungen ausschlaggebend sein sollten? Wir 
kommen auf diesen Punkt noch später bei Erörterung der 
Programm- und Dirigentenfrage wieder zu sprechen. Nun erst 
einmal zum Feste selbst und seinem Verlauf. — 

Die starken eisernen Träger gewissermassen des ganzen 
Unternehmens bilden nunmehr schon seit Jahren die vorzüg- 
liche, zu unseren besten deutschen Orchestern zählende Berliner 
Königliche Kapelle und der sich aus 15 Gesangvereinen 
Schlesiens rekrutierende, 794 Köpfe zählende Chor. Aller- 
dings waren auch diesmal wieder die Frauenstimmen: 839 
Soprane und 208 Alt den Männerstimmen: 104 (!) Tenöre und 
148 Bässe gegenüber viel zu stark, und ist also die doch so 
höchst notwendige Wandlung in der relativen Besetzung der 
Stimmen immer noch nicht getroffen. Wenn dieser Riesenchor 
— einmal sogar noch durch 120 Knabenstimmen verstärkt — 
sich zwar im Allgemeinen als ein elastisch nachgebendes In- 
strument in der Hand des Dirigenten erwies, so hätten doch 
oft die Nuancierungen auch noch feinfühliger, die Aufschwünge 
noch leidenschaftlicher, packender, fortreissender sein können, 
und diese Tatsache ist es, die uns unwillkürlich die Frage auf- 
drängt: wie wärs, wenn doch einmal unter den vielen älteren, 
an die jüngeren als sozusagen retardierendes Element sich an- 
hängenden Semestern des Frauenchors ein bischen aufgeräumt 
und dadurch zugleich ein besseres Stimmenverhältnis hergestellt 
würde? Seine numerische Stärke wäre dann immer noch gross 
genug, um selbst den höchsten Anforderungen an Wucht und 
Kraftentladung gerecht zu werden. Was die musikalische 
Leitung des Festes anbelangt, so lag sie wiederum in den 
bewährten Händen Dr. Mucks. 

Am ersten Tage wurde den Manen zweier unserer 
herrlichsten deutschen Tondichter: Mozart und Schumann ein 
Dankopfer dargebracht, und diese musikalische Gedenkfeier 
hatte je eins ihrer bedeutendsten Werke zum Gegenstande: 
von Mozart ,Das Requiem*, von Schumann ,Die Faustszenen *, 
die beide — allerdings das zweite noch mehr als das erste — 
eine im Ganzen sehr eindrucksvolle Wiedergabe erfuhren. Bei 
Mozart wäre eine wohl allzu starre und im übrigen auffällig 
sehneile Temponahme des Dirigenten (namentlich in den lang- 
samen Sätzen) zu konstatieren, welche die lyrisch- weichen 
Partien ihrer Innigkeit, Sätze aber wie das Rex tremendae 
seiner ganzen, dem Hörer sonst zitternde Schauer der Ehrfurcht 
über die Seele giessenden Grösse und Majestät beraubte. In 
den , Faustszenen* schlug dann das Theaterblut Mucks stärker 
durch, und so gestaltete sich die ganze Aufführung naturgemäss 
viel wärmer und infolge des innigeren Kontakts zwischen Werk 
und Dirigenten unmittelbarer in der Wirkung. Das Solo- 
Quartett bildeten: Frl. Hedwig Kaufmann (Sopran) Konzert- 
sängerin aus Berlin, Frau Metzger- Froitzheim (Alt) von 
der Hamburger Oper, Herr Senius (Tenor), Konzertsänger 
aus Petersburg und Herr Orelio (Bass), Konzertsänger aus 



576 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No.26. 27. Juni 1906. 



Amsterdam. Der Preis gebührt entschieden den beiden Damen, 
von denen Frl. Kaufmann noch im leisten Augenblick für eine 
erkrankte Kollegin eingesprungen war. Dass sie trotzdem 
ihren Part in beiden Werken technisch einwandsfrei durch- 
führte, zeugte für ihre musikalische Sicherheit. Sie besitzt 
einen_ biegsamen , gut durchgebildeten und in der Höhe bis 
zum T> noch leicht ansprechenden Sopran, den sie als Gretchen 
und mehr noch wie im „ Requiem" am dritten Tage in fünf 
Wolfschen Lieder zu zeigen Gelegenheit hatte. Frau Metzger- 
Froitzheim verfugt ebenfalls über ein prachtvoll-sonores Organ 
von mächtigem Umfang, dessen Klangtimbre, verbunden mit 
einer ebenbürtigen verinnerlichten Vortragsart mich lebhaft an 
unsere beiden grössten deutschen Altistinnen: Charlotte Huhn 
und Frau Schumann-Heinck erinnerte. Des Tenoristen Stimme 
erwies sich zwar als weich und von angenehmer Färbung, aber 
nicht immer schlackenfrei in der Tongebung, während der 
Bassist hingegen mit seiner schon von Haus aus nicht grossen, 
dazu brüchig und halsig klingenden Stimme doch wohl kaum 
den an „musikfestliche" Veranstaltungen zu stellenden Anfor- 
derungen genügen konnte. In dem Schnmannschen Werk 
traten zu den Genannten noch in grösseren Partien auf: Frau 
Hildegard Born er (Sopran) aus Leipzig, mit gutem Gelingen, 
und als Vertreter des „Faust" Kammersänger Max Büttner- 
Karlsruhe, der hier durch seine eindrucksvolle Vortragskunst 
und durch die ausgiebige Fülle seines namentlich in den ersten 
Szenen mit Gretchen gleich in ein vorteilhaftes Licht treten- 
den, gesund-quellenden Baritons einen viel besseren Eindruck 
hinterließe als am zweiten und dritten Tage. Die kleineren 
Soli des Werks wurden durch Görlitzer einheimische Kräfte 
recht angemessen vertreten. Den sonst noch mitwirkenden aus- 
wärtigen Solistinnen: Frl. Koslowsky -Dresden und Frl. 
Stapelfel dt- Berlin, die ihren Platz zur Zufriedenheit aus- 
füllten, war zu wenig Gelegenheit geboten hervorzutreten, so 
dass ich mich eines eingehenderen Urteils über sie lieber ent- 
halte. Der mächtige, das ganze Werk als Abschluss krönende 
Chorus mysticus (in der ersten Bearbeitung) war eine zwar 
respektable, aber doch nicht ganz vollkommene Leistung des 
sonst trotz seiner anstrengenden Aufgaben am ersten Tage bis 
zuletzt mit Frische und Hingebung singenden Chores. 

Der zweite Tag stand im Zeichen Richard Wagners 
und gab einmal den Festbesuchern Gelegenheit zu sehen, wie 
gewaltig dieser revolutionäre Riesengeist nicht nur auf die 
Hervorragendsten der mit ihm strebenden zeitgenössischen Ton- 
dichter, sondern auch auf die heranwachsende Komponisten- 
generation eingewirkt hat. Die zu Worte kommenden Kompo- 
nisten waren: Anton Brückner, von dem das Te deum, eins 
seiner glänzendsten und dankbarsten Werke aufgeführt wurde, 
Rieh. Strauss mit der „Sinfonia domestica", die sozusagen den 
„clou" des ganzen Festes bildete, Liszt mit der symphonischen 
Dichtung .Prometheus" und den Chören zu Herders «Entfesseltem 
Prometheus" und der Meister selbst mit der Schlussszene der 
Brünnhilde aus der .Götterdämmerung". Das Brucknersche 
Werk mit seiner kraftvollen Thematik und dem eigentümlichen, 
fast ein Wechselspiel zwischen Solisten und Chor bedeutenden 
formellen Aufbau durfte sich dank der scharf und prägnant von 
Muck herausgearbeiteten Ausführung einer sehr warmen Auf- 
nahme seitens des Publikums rühmen. Anders und jedenfalls 
zwiespältiger klang der Beifall bei dem Straussschen Werk, 
das von dem bis auf 114 Mann verstärkten Orchester mit 
höchster Virtuosität und augenscheinlicher Begeisterung ge- 
spielt und von Muck mit ebenso grosser Liebe und Hingabe 
in seinen vielfachen, mitunter fast unentwirrbar in einander 
geschlungenen Gedankenfaden blosegelegt wurde. Über das 



Werk selbst mit seinen oft grossen, ja imponierenden Schön- 
heiten und dann auch wieder weniger interessanten, in Detail- 
Arbeit und aufeinander gehäuften Orchestereffekten sich rer- 
iierenden Strecken ist in diesen Blättern schon häufiger ge- 
sprochen, so dass ich es mir wohl versagen darf, nochmals 
ausführlicher wieder darauf einzugehen. Wie gesagt hat es 
wohl bei den meisten der Besucher nicht so hohes Verständnis 
als vielmehr eine ratlos anstaunende Bewunderung erweckt, 
zumal es ja selbst auch von dem geübteren Hörer bei einmaligem 
Hören gedanklich wohl kaum bewältigt werden kann. Aber 
mögen auch viele gewiss die Köpfe geschüttelt haben, den 
Eindruck eines riesenhaften, fast übermenschlichen Wollens 
und Könnens wird doch mehr oder weniger jeder Hörer gehabt 
haben, und schliesslich — auch dem Schöpfer der „Salome* 
und der .Domestica" muss man wie jedem geistig hochstehenden 
Menschen am Ende wohl das Recht zugestehen, aus seiner 
ezeeption eilen Begabung und seinem ganzen geistigen Ent- 
wicklungsgange die mit Naturnotwendigkeit sich ergebenden 
Konsequenzen zu ziehen. Die Chöre zu „Prometheus* — der 
von Max Pohl verfasste verbindende Text fand in Herrn Fritz 
Brehm, dem Direktor des Görlitzer Stadttheaters, einen ge- 
wandten Rezitator — klangen sehr schön und sind ja auch 
teilweise (vor allem der Chor der Schnitter) von einer geradezu 
entzückenden Anmut und Lieblichkeit, wie überhaupt das 
ganze Werk im Vergleich zu dem gegenwärtigen Stande unserer 
Musikentwicklung fast als „zahm" bezeichnet werden darf. 
Die Brünnhild-Szene aus der „Götterdämmerung" sang Frl. Edvth 
Walker von der Wiener Hofoper einzig schon, hinreissend 
vollendet, — schade, dass sich die Festleitung gerade bei 
dieser exquisiten Sängerin mit nur einmaligem Auftreten 
begnügt hatte, oder — geschah es vielleicht „der Not gehorchend, 
nicht dem eigenen Triebe*? 

Von den künstlerischen Ergebnissen des dritten Festtages 
wären noch zu verzeichnen : zunächst eine vortreffliche Wieder- 
gabe von Beethovens „Achter". Sodann holte sich Georg Scha- 
mann, der ausgezeichnete Berliner Singakademie-Dirigent, mit 
seinem schönen, ein äusserst farbenprächtiges Tongemälde dar- 
stellenden Chorwerk „Sehnsucht", das er selbst mit Umsicht 
und Geschick leitete, einen wohlverdienten starken Applaus, 
ferner spielte die bekannte Berliner Pianistin Frau Kwast- 
Hodapp mit zwar virtuoser Technik, aber etwas trockenem 
Anschlage (sie wurde in letzterem Punkte von ihrem Gatten, 
der sämtliche Liederbegleitungen in feinfühligster, anschmiegend- 
ster Art ausführte, bei weitem in den Schatten gestellt), ein 
Klavier-Konzert in C moll vom Grafen Hochberg, 
das sich ebenfalls eines sehr freundlichen und starken äusseren 
Erfolgs erfreuen konnte, trotzdem ihm die Merkmale eines 
ziemlich matten, im klassischen (Beethoven) und romantischen 
(Mendelssohn) Fahrwasser segelnden Epigonentums nur allzu 
deutlich an der Stirn geschrieben stehen. Wir gehen also 
wohl nicht fehl in der Annahme, dass dieses Werk nicht ohne 
einen zuvorkommend-ergebenen Seitenblick auf die besondere 
Stellung des Autors zu den Musikfesten, und jedenfalls weniger 
seiner inneren Vorzüge wegen von leitender Stelle mit aufs 
Programm gesetzt wurde. Musikfeste haben unseres Erachten* 
aber andere Aufgaben zu lösen, als Personenkultus, sei es auch 
welcher Art zu treiben. Und so wollen wir hier gleich noch 
eines zweiten Punktes Erwähnung tun, der uns zu ernsten 
Erwägungen Anlass gegeben hat. Wer es mit angesehen hat, 
wie geradezu aufdringliche, weit über das gebührende Maass 
hinausgehende und bei einzelnen (meist den allerjüngsten Back- 
fischen) zu einen förmlichen Paroxismus sich steigernde Huldi- 
gungen oft dem Dirigenten solcher Feste dargebracht werden. 



No.26. 27. Juni 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



577 



den muss ein derartig unsinniges, verhätschelndes und unkluges, 
weil jeden von Haus aus etwas eitlen Dirigenten der Selbst- 
vergötterung und dem Grössenwahnsinn ja direkt in die Arme 
treibendes Gebühren eines meist doch urteilslosen Publikums 
in tiefster Seele anwidern und abstossen. Wir wollen hier 
gewiss nicht Herrn Dr. Muck seine längst als hervorragend 
anerkannten Dirigenteneigenschaften bekritteln, und ich selbst 
habe, um es frei und offen zu gestehen, aus den drei letzten 
seiner Leitung unterstandenen schlesischen Musikfesten so 
manchen tiefen und unvergeßlichen künstlerischen Eindruck 
mit heimgetragen; aber trotz alledem — glaubt man denn, 
dass dort, wo Muck bisher als Einziger und gewissermaßen 
Unersetzlicher gestanden, nicht auch ein anderer wie z. B. Rieh. 
&trauss, Weingartner, Nikiach oder welche von unseren einten 
Dirigenten sonst in Frage kommen könnten, mit Ehren bestehen 
würden? Für die Festbesucher wäre es einmal etwas Neues, 
man lernte eine andere geistige Individualität kennen — welch 1 
angenehme Abwechslung bot z. B. schon diesmal die sympa- 
thische Erscheinung Georg Schumanns am Dirigenjenpult — , 
und dann, ein allzu langeB Einzelregiment tut niemals gut, es 
erzeugt eben jene vorhin gerügten Auswüchse und züchtet 
wohl gar noch ein gewisses Muckertum heran, das schliesslich 
aus Unkenntnis oder purer Gedankenlosigkeit die Verdienste 
anderer hinter denen des Dirigenten völlig im Dunkeln lässt. 

Von den zahlreichen Liedervorträgen am dritten Tage 
standen diejenigen der Frau Metzger-Froitzheim ohne Zweifel 
im Mittelpunkte des Interesses. Sie sang die fünf Wagnerschen 
Gesänge nach Gedichten von Mathilde Wesendonk (in Mottls 
Instrumentierung) mit wahrhaft ergreifender Weihe und Hin- 
gebung und später noch von unsern Allerjüngsten drei wert- 
volle Neuheiten, (darunter auch das schon ziemlich bekannt 
gewordene Pfitznersche „Sonst"), wobei sie namentlich aus einer 
mir bisher unbekannten, aber höchst packenden französischen 
Ballade „Jean Benaud" von Ed. Behm und dem Brecherschen 
„ Arbeitsmann " Seelenerlebnisse von tragischer Wucht und 
Grösse schuf. Ebenso legte auch Frl. Kaufmann, wie bereits 
angedeutet, noch mit mehreren Wolfschen Liedern unzwei- 
deutige Proben einer charakteristischen Liedkunst ab. An den 
beiden Chopin- und Liezt -Vorträgen der Pianistin habe ich 
mieb hingegen nicht sonderlich erwärmen können, eben mangels 
der rechten Poesie in der Behandlung ihres Klaviertones. — 
Hans Sachs' Schlussgesaug und der Schlusschor aus den 
„Meistersingern" bildeten den wirkungsvollen, würdigen Aus- 
klang des im Ganzen wohl gelungenen, an bedeutenden Werken 
immerhin reich gewesenen, ja in den musikalischen Genüssen 
des letzten Tages fast überreichen Festes. 

Karl Thiessen. 



Köln. 

Die Opernfestspiele I: Mozarts „Don Juan". 

Die Opernfestspiele, mit denen der „Verein zur Veranstaltung 
von Festspielen in Köln" im vorigen Sommer so glücklich 
debütiert hat, sind am 20. Juni in ihre zweite Serie eingetreten 
und «war war es, nachdem damals „Figaro" erschienen, im 
Jabre der 150. Wiederkehr von Mozarts Geburtstag sehr er- 
freulicher Weise seinem „Don Juan" vorbehalten, die künst- 
lerischen Festglocken in Schwingung zu versetzen. Das gab 
guten Klang und es fehlte nicht an einem entsprechenden 
Echo. Als wahre Wohltat wirkte die Anwendung der hier bis 
dabin unbekannten Hermann Levischen Bearbeitung des Werks, 
die uns die Reihe der Bühnenvorgänge folgerichtig im Sinne 
da Pontes veranschaulicht und dem Urtexte des Originals durch 
eine clen landesüblichen, zumeist recht schwachen Wortlaut weit- 
aus Übertreffende Übersetzung von bedeutend erhöhter Wahr- 



scheinlichkeit, leichter Eleganz und geschickter Anpassung an 
die Musik möglichst nahekommt. Wenn auch diese Bearbeitung 
hier nicht restlos zur Geltung kommen konnte, weil nicht alle 
darin studiert waren, so wurde doch eine prächtige Stilreinheit 
erreicht, für die jeder Mozartverehrer ehrlich dankbar sein 
musste. Schon durch Levi (und Possart!) wurden ja die in 
Deutschland leider zur Tradition gediehenen Possenreissereien 
und Mätzchen in Text und Darstellung glücklich beseitigt und 
aus der hiesigen Aufführung waren sie ganz verbannt. 

Der Vorstand des Festspielvereins hätte allerdings für 
dieses Programm auch keine besseren Interpreten gewinnen 
können, als Felix Mottl und Oberregisseur Anton Fuchs von 
München, die ihre Aufgaben in bewundernswerter Weise lösten. 
Dann der glänzende Münchener Don Juan Frite Feinhals 
als kraftvollste Stütze dieses Stils ! Der ausgezeichnete Künstler, 
heute wohl der beste Vertreter dieser Mozartfigur, vom Scheitel 
bis zur Sohle so ganz der verführerische, Frauen und Männer 
besiegende typische Genussheld, fesselte von Anfang bis Schluss 
ebenso durch eine brillante, auf reizvolle Stimmmittel und 
seltenes Können gestützte Gesangsleistung wie durch ein in 
jeder Geste vornehmes, männlich kraftvolles und den übersinn- 
lichen dämonischen Zug des grossen Sünders trefflich betonendes 
Spiel. Dieser Don Juan bedeutete so recht den hochragenden 
künstlerischen Mittelpunkt und die eigentliche Glanzleistung 
dieses Abends. Um ihn gruppierten sich zu einem auserlesenen 
Ensemble, das nur gelegentliche Trübungen erfuhr, Johanna 
Gadski-Tauscher, New- York (Elvira), die in der Höhe 
nicht ganz ausreichende Frau Burk-Berger, München (Anna), 
Hermine Bosetti, München (Zerline), Carl Jörn, Berlin 
(Oktavio), Putnam Griswold, Berlin (Gouverneur), der als 
zu derb singend etwas enttäuschende Wilhelm He seh, Wien 
(Leporello), und Julius vom Scheid t, Köln (Masetto). Das 
bei den sehr festspielmässigen Preisen fast gänzlich ausverkaufte 
Haus spendete begeisterten Beifall und man war sich allgemein 
darüber einig, dass der diesjährige Zyklus so recht würdig und 
vielversprechend begonnen hat. 

Konzert-Au f f ü h r u n ge n. Ein früherer Schüler unseres 
jetzt in Boston wirkenden ehemaligen führenden Geigers und aus- 
gezeichneten Lehrers Willy Hess, Herr W. Lang, spielte in 
der jüngsten Auffuhrung der Musikalischen Gesellschaft 
das in den Themen nicht gerade sehr originelle, aber nicht 
alltäglich ausgestaltete Violinkonzert von Tor Aulin sowie einige 
kleine Solostücke mit sehr schönem Erfolg. Musikalisches Fein- 
gefühl, weit vorgeschrittene Technik, die bis auf wenige Aus- 
nahmsmomente einen wohlig runden Ton wahrte, vereinigten 
sich zu einer aussichtsvollen Leistung. — Im Tonkünstlerver- 
ein boten Otto Neitzel (Klavier) und Max Baldner (Cello) 
mit der noch selten gehörten, weil zu den jüngsten seiner 
Kompositionen zählenden zweiten Cello-Sonate Camille Saint- 
Saöns' eine interessante Gabe; zumal das Scherzo mit Varia- 
tionen sprach bei der trefflichen Wiedergabe sehr an. Mit 
einigen Liedern von C. Groditz, bei denen eine hübsche 
Innerlichkeit zu beobachten war, erzielte Fräulein Therese 
Mengelbier freundlichen Erfolg, während Graf Karl P ü c k - 
ler sich als Pianist bei desselben Komponisten Barkarole und 
Klavierphantasie, gewiss achtbaren, aber nicht eben stark 
interessierenden Arbeiten in Ehren behauptete. Der Londoner 
Pianist Adolf Mann fand reichen Beifall für seinen prächtig 
ausgearbeiteten, sicher nuancierenden Vortrag der originelle 
Klangwirkungen und aparte Stimmungen enthaltenden Stücke 
Debussys: „Jardin sous la pluie", „Soiree dans Grenade" und 
„L'isle joyeuse". — In dem von Prof. Peter Behrens in der 
deutschen Kunstausstellung 1906 am Weiher der Flora 



578 



Zritscbrlftflr 



73. 



No.26. 27. Juni 1906. 



errichteten Ton hause, über das ich schon kürzlich an dieser 
Stelle gesprochen habe, wurde die Beihe der erlesenen 
Kantmermusik- Aufführungen, Ihr deren ernst -edlen Stil das 
Gebäude für die Daner der AnssteDnng bestimmt ist, durch 
das Joachim-Quartett am 19. Mai in würdigster Weise 
eröffnet Die allbekannte Kfinstierrereinigang, in der neben 
dem Altmeister Joachim Prof. Karl Halir, für Prof. Wirth 
Karl Klingler, und Prof. Robert Hansmann wirkten, 
brachte Mozarts Streichquartett G dur-, Beethovens Fmoll- und 
Haydns G dur-Quartett in abgeklärtester Weise zur Ausführung. 
Als zweite Veranstaltung folgte am Sonntag ein kleines Vor- 
mittagskonzert, worin die nämlichen Künstler ihren zahlreichen 
Zuhörern wiederum einen hohen Genus« vermittelten mit Schu- 
manns Streich-Quartett Fdur (So. 2) und Schuberts Quintett 
Cdur, bei welch' letzterem Robert tod Mendelssohn das 
zweite Cello übernommen hatte. Der ausserordentlich stilvolle 
kleine Saal hat sich als för seine Bestimmung sehr geeignet 
erwiesen und darf als vorbildlich bezeichnet werden. Die von 
der Kammermusik an die Akustik gestellten subtilen Anforde- 
rungen sind hier in erfreulichster Weise befriedigt. Das am 
Sonntag den 27. Mai veranstaltete dritte Konzert brachte 
zwei Künstler vornehmster Gattung, Karl Friedberg und 
Johannes Messchaert, die vor unerfülltem Saale herrliche 
Proben ihres souveränen Könnens gaben. Friedberg spielte 
zunächst Schuberts Impromptu op. 142, Schumanns Traumes* 
wirren und Brahms' Dmoll-Capriccio op. 116, Chopins Fisdur- 
Impromptu und die Asdur-Polonaise op. 58. Ausserordentlich 
angenehm musste den geübten Hörer wieder die für Friedbergs 
Spiel so charakteristische, weil seltene Mischung von Genialität 
im besten Sinne des Begriffs und in höchster Potenz gediege- 
ner, vollreifer Kttnstlerschaft berühren. Ein eigens für das 
Tonhaus gebauter Ibachscher Ausstellungsflttgel zeigte, Fried- 
bergs Intentionen anscheinend bis ins kleimte Detail bedingungs- 
los verwirklichend, wundervolle Tonwirkungen. Messchaert 
erfreute die Hörer durch die technisch keine Schwierigkeit 
kennende und geistig wie immer Anregung bietende Wieder- 
gabe einer grösseren Anzahl Lieder von Schubert, Brahms 
und Strauss. Kein Geringerer als Generalmusikdirektor Fritz 
Steinbach hatte sich in der durch seine Individualität 
allerdings in besonderer Weise gehobenen Eigenschaft des 
Begleiters in den Dienst der schönen Sache gestellt. — In 
drei aufeinander folgenden Konzerten hatten hier die ver- 
schiedensten Kreise Gelegenheit, das Vokal-Quartett von 
Jeanette Grumbacher-de Jong zu hören, wenn auch nnr 
das letzte Mal in eigentlicher Quartetteigenschaft. General- 
musikdirektor Fritz Steinbach, der sich der guten Sache 
der Volkserziehung durch edle Musik aufs wärmste annimmt, 
hatte zum letzten Sonntag für die Gewerkschaften 
im grossen Gürzenich-Saale eine Aufführung von Mendels- 
sohns , Elias" veranstaltet, bei der das Arbeiterpublikum zum 
Preise von 50 Pfg. für den Sitz alle Plätze des Hauses in 
andächtigster Stimmung besetzt hielt. Steinbach dirigierte, Frau 
Grumbacher-de Jong, Frau Therese Behr, sowie die 
Herren Paul Reimers und Arthur van Eweyk sangen die 
grossen Solopartien (die kleineren waren durch hiesige Gesangs- 
kräfte recht gut besetzt), dann wirkten ferner das Stadt 
Orchester und der Qürzenich-Konzertchor mit. Durch glückliche 
Ausnutzung der gegebenen besonderen Umstände wusste Stein - 
bach diesen gesamten Apparat von Ausfahrenden Tags darauf 
noch einmal an gleicher Stelle zu einem „Volks-Konzert" 
für die etwas besser situierte Bürgerschaft (Preis l & / 9 M.) zu 
vereinigen, und zwar gelangte wieder der .Elias" zur Auf- 
fuhrung. Aber leider hatte das in Frage kommende städtische 



Bureau nicht genügend vorbereitende Sorgfalt bei der Publi- 
kation und dem Kartenvertriebe walten lassen, und du mag 
wohl der Hauptgrund dafür gewesen sein, dass diesmal ein 
grosser Teil des Saales leer blieb. Da war es schade um 
Steinbachs hingebenden Eifer und um die ganze künstlerisch- 
vornehm gehaltene Veranstaltung. In dem recht schnell zu 
Ansehen gelangten kleinen Kammermusiksaale des Behrens- 
Sehen „Tonhauses" in der Kunstausstellung horten 
wir dann am Dienstag das Grumbacher- Quartett (diesmal 
bei 10 Pfg. für die Eintrittskarte) auf seinem offiziellen 
Genossenschaftsgebiete zum dritten Male. Die Künstler sangen 
von Schubert das .Gebet", von Job. Brahms ,An die Heimat', 
„Neckereien", „Abendlied", „Wechsellied zum Tans a und 
die Serie der „Liebeslieder", von Havdn „Der Greis", „Die 
Harmonie in der Ehe u und „Beredsamkeit", also eine Reihe 
von Quartetten, der man, wenn auch Brahms för die Mehrzahl 
der Hörer wohl allzu stark bevorzugt war, eine feine Wahl 
nicht absprechen kann. Fran Behr enttäuschte hier, wie wir 
es schon an anderen Plätzen wiederholt beobachteten, das 
Auditorium einigermassen insofern, als ihrer Stimme derzeit doch 
wenig Beiz und Volumen eigen sind, auch die Vortragsweise 
kein eben starkes Int er e sse auszuüben vermag. Dass es der 
Sängerin im übrigen an guten Eigenschaften nicht fehlt, beweist 
sie ja alljährlich da wie dort. Reimers und van Eweyk 
sind als tüchtige Kunstler vornehmen Stils bekannt Klange 
des erstem im übrigen sehr sicher behandelte Hohe nicht 
gelegentlich etwas stumpf und wollte letzterer zeitweilig den 
Texten durch einen Zuschuss von Humor in höherem Masse 
Rechnung tragen, so würden ihre Darbietungen zweifellos noch 
gewinnen. Jeanette Grumbacher, heute eine unserer eisten 
Konzertsopranistinnen, die sich in gleich hervorragendem Maasse 
durch hc^hkünstlerische Vortragseigenschaften wie durch die 
makellose Schönheit ihrer stimmlichen Büttel ausgezeichnet, 
bewertete ihre Leistung in den Augen der Sachverständigen 
noch besonders durch bedingungsloses Sichunterordnen gegen- 
über den Anforderungen des richtig aufgefassten Qnaztett- 
gesanges. Die Gäste zeigten sich ganz vortrefflich mit einander 
eingesungen, und bei Fritz Steinbachs feinsinniger Begleitung 
am Flügel, die wiederum einen hochwillkommenen Faktor nun 
Gelingen ausmachte, kam der Gehalt der verschiedenen Gesänge 
zu überaus gewinnender und charakteristischer Wirkung. 

Paul Hiller. 



Paria. 

Rislers Beethovenzyklus. — Cortots Romantische 
Abende. — FeWriers ,Roi aveugle". — Silvers.Le clos'- 
Die "ungemein lange Pariser Konzertsaison brachte uns 
als festliche Bekrönung noch eine ganze Reihe wohlgelungener 
Veranstaltungen, von denen einige sogar den Höhepunkt des 
Konzertwinters bedeuteten, so vor allem RislersBeethoren- 
sonatenzyklus und Cortots Romantische Abende. 
Edouard Risler ist ja kein eigentlicher Beethovenspieler, so wie 
es etwa d' Albert in seiner pianistischen Glanzzeit gewesen und 
so wie es Lamond noch heute ist. Seine Interpretation tos 
Beethovens Meistersonaten, der er zum zweiten Male in dieser 
Saison acht Konzerte widmete, ist mehr von einem gewissen- 
haften Ernste, von liebevollster Pietät als von feuriger Be- 
geisterung gegenüber dem Meister durchleuchtet Man fühlt 
deutlich das Detailstudium heraus, das zur restlosen Beherr- 
schung des gewaltigen Materiales führte. Aber man hat nicht 
das bestimmte Gefühl, dass Beethoven diesem Pianisten die 
letzte, die einzige Erfüllung seiner Musikerideale bedeutet So 
war z. B. das Schlusskonzert, das Beethovens klavieristisehe* 



No.26. 27. Juni 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



579 



Testament bezeichnete, nicht gleichmässig genussreich. Am 
andächtigsten spielte Rißler die £ moll-Sonate (op. 90), nament- 
lich den Gegensatz des verklärten Adagio und der auftürmen- 
den Schlussfuge brachte er prächtig zum Ausdruck. Noch 
herrlicher erklang die in ihren rezitativischen Teilen so er- 
schütternde B dur-Sonate op. 106. Dagegen schien der Künstler 
für die visionäre Sonate op. 111 nicht mehr die volle Spann- 
kraft zu besitzen. Oder war es die Junihitze, die seine Schwung- 
kraft lähmte? Immerhin bot der Zyklus als Ganzes Genüsse 
intimster heiligender Art. — Auf gleicher künstlerischer Höhe 
standen die romantischen Konzerte, die Alfred Cortot, der 
unermüdliche, durch schwankende Gesundheit leider an der 
vollen Betätigung seines Idealismus stets gehemmte Vorkämpfer 
für die nichtfranzösische Moderne, im Pleyelsaale gab und von 
denen ich dem letzten, einem Liszt- Abend, beiwohnte. 

Das Programm war in Anbetracht seines einheitlichen 
Charakters entschieden zu lang, enthielt es doch ausser dem 
von G. Enesco für zwei Klaviere bearbeiteten Bdur-Konzert, 
der Schumann gewidmeten H moll-Sonate und noch drei kleineren, 
aber nicht minder schwierigen Klavierstücken, eine stattliche 
Anzahl von Gesängen, darunter .Über allen Gipfeln", „Die 
Lorelei", „Die Wasserrose" und „Die drei Zigeuner". Mit 
staunenswerter Energie führte Cortot den Klavierpart, sowohl 
den solistischen, wie die teilweise ja überaus schwierige Be- 
gleitung der Lieder durch, und wenn er auch im rein virtuosen 
Betracht nicht unübertroffen ist, so ist er es unter seinen 
Landsleuten sicherlich hinsichtlich seines tiefen Verständnisses 
der Lisztschen Kunst. Die Sängerin, AdaAdiny, ist offenbar 
sehr musikalisch, jedoch leidet ihr Vortrag unter einer gewissen 
Gleichförmigkeit. Doch wurde sie wie Herr Cortot mit Beifall 
überschüttet. 

Unter den p e r n novitäten der ausklingenden Saison ist 
Henri Fe'vriers »Roi aveugle" (»Der blinde König") in- 
sofern weit bedeutender als Ch. Silvers komische Oper „Le 
Clos" („Das Gehöft"), als Fe'vriers Partitur wenigstens den 
Stempel einer modernen Musikerpersönlichkeit mit Ansätzen zu 
eigener Begabung trägt. Hugues Le Roux' Textbuch leidet 
freilich an einer recht unerquicklichen Theaterromantik. An 
Nordlands Küste werden wir versetzt. Der blinde König be- 
klagt sein jammervolles Schicksal, und seine Tochter Hilda 
unterstützt ihn darin, bis am Horizonte ein Schiff erscheint, 
darinnen der Wikingerheld thront. In überaus brutal sinnlicher 
Weise wird die gewaltsame Entführung Hildas durch den 
Wikinger durchgeführt. Der gröbste Fehler des Librettos 
beruht in der Verzeichnung des blinden Königs, dem auch nicht 
ein .Restchen vergangenen Heldentums mehr anhaftet Diesen 
Mangel suchte der Komponist FeVrier auszugleichen, indem er 
die dämmerhaft legendäre Stimmung nur andeutete und das 
Hauptgewicht auf die möglichst farbige Schilderung der drama- 
tischen Spitzen der Handlung legte. Die Motive an sich, die 
er in massigster instrumentaler Einkleidung vorführt, sind fast 
alle recht kurzatmig. Auffallend schlicht ist Fe'vriers Chor- 
satz. — Ein völlig verfehltes Opus ist Silvers „Le Clos". 
Das mangelhafte Libretto, das man einem so gewiegten Text- 
dichter wie Michel Carre* kaum zutrauen möchte, erschöpft 
sich in der Zusammen würfelung der abgebrauchtesten Opern- 
effekte. Es ist die übliche sentimentale, dörfliche Liebes- 
geschichte. Die Tochter eines armen Feldhüters, Genevieve, 
lieht den biederen Jean-Simon; doch der reiche Pierre will 
ihre Liebe erzwingen, und durch Zwangsversteigerung des 
väterlichen Gehöftes hofft er dies Ziel zu erreichen. Da ver- 
zichtet Jean im letzten Moment; Genevieve wird Pierres Weib. 
Zuletzt will Jean die Jugendgeliebte gewaltsam entführen. Da 



kracht ein echter Opernschuss, mit dem Pierre die Treue seiner 
Gattin nur prüfen wollte. Jean verzichtet abermals und wieder 
einmal trägt der Baritonist über den Tenoristen den Sieg davon. 
In äußerlichster Weise sind allerlei angeblich normannische 
Volksszenen eingeflochten, die sich aber wenigstens der farb- 
losen musikalischen Illustrierung gemäss irgendanderswo ab- 
spielen könnten. Eine gewisse landläufige Frische ist ja 
Silvers Partitur nicht abzusprechen. Aber es ist die Schminke 
des Theaters, die dieser geschickt kopierten Opernmusik den 
Anschein von Natürlichkeit gibt. Ein eigener Ton ist nirgends 
zu vernehmen, am allerwenigsten in der Instrumentation. Eine 
Preisfrage: was ist an dieser Oper „komisch"? Vorzüglich 
waren bei beiden Novitäten die Aufführungen an der „Komischen 
Oper", wenn sie auch nicht ganz so sorgfältig vorbereitet waren 
wie gewöhnlich. Dr Afthur Nei „ er . 

Prag. 

Die Prager Maifestspiele, III. — Salome (II.) — 
Richard Wagner. 

In meinem letzten Bericht habe ich eine schwere Sünde 
gegen den heiligen Geist der Chronologie begangen, die ich 
heute beichten muss. Ich habe die Mozartopern im Zusammen- 
hang behandelt, ohne zu erwähnen, dass zwischen „Figaro" und 
„Don Juan" schon „Tannhäuser" stand. Die Grundsätze, 
die bei der Aufstellung der Programme geltend gemacht werden, 
die, meinte ich, sind nicht auch für das Referat massgebend, 
und deshalb habe ich meinen Bericht so gruppiert, wie es mir 
sachlich am vorteilhaftesten schien. Und deshalb darf ich auch 
heute wieder ohne Rücksicht auf historische Treue die Werke 
Richard Wagners zusammenfassen. Zuvor möchte ich aber 
der interessanten Wiederholung der „Salome" ein paar 
Worte widmen, weil Richard Strauss persönlich am Diri- 
gentenpulte Platz genommen hatte. Einen Vergleich zwischen 
seiner als des Autors Auffassung und Leo Blechs als des kunst- 
verständigen Interpreten zu ziehen, liegt nahe. Was Leo Blech 
bei der von ihm geleiteten Erstaufführung gemildert hat, von 
dem gewiss löblichen Bestreben geleitet, die vielen Brutalitäten 
der Instrumentation wenn auch nur wenig zu mildern, das trägt 
Richard Strauss erbarmungslos dick auf. Die Streicher schrillen 
und schreien, das Blech dröhnt und gellt, dass es keine Passion 
mehr ist. Ich gestehe offen, dass mich die Musik durch R. 
Strauss stark entnüchtert hat. Seine Ansichten über die Salome- 
Musik hat übrigens Strauss selbst bei der Verständigungsprobe 
angedeutet. „Nur keine Diskretion gegen die Bühne" hiess 
es einmal, „Das ist zu schwach; ich höre vor lauter Diskretion 
gar nichts" ; ein andermal „Kinder, das ist zu zahm, das müssen 
wilde Bestien sein, gehn Sie in den zoologischen Garten, und 
Sie werden hören!" (Offenbar meint Strauss den Berliner und 
und nicht den Prager, könnt er den sehn!) „Das ist keine 
zivilisierte Musik, das muss krachen". „Das muss sehr süss 
klingen, förmlich schnalzen. Denken Sie sich, Sie würden 
eine süsse Birne essen, die auf der Zunge förmlich zerfliesst." 
So und ähnlich lauteten Strauss* Erklärungen, und das Orchester 
tat am Abend seine Schuldigkeit, so dass Strauss für die Ein- 
studierung und die Leistung der Prager Künstler Worte der 
wärmsten Anerkennung fand. Er selbst aber war — wie das 
nun einmal in Prag auch sonst immer der Fall ist, wenn ein 
Autor in höchsteigener Person sein Werk dirigiert — der 
Gegenstand rauschender Ovationen. 

Und nun zum Meister von Bayreuth, der durch „Tann- 
häuser", „Tristan" und die „Meistersinger" vertreten 
war. Schon bei „Tannhäuser" stieg die Temperatur im Publikum 
um etliche Grad; wärmer wäre im Hause als all die Abende 



580 



Neue Zeitschrift für Mueik. 73. Jahrgang. 



No.26. 27. Jani 1906. 



zuvor. Gleich die von Leo Blech meisterlich dirigierte Ouver- 
türe fand stürmischen Beifall. Theodor Bertram als Wolfram 
von Eschenbach schwelgte in der Fülle seines stimmlichen 
Reichtums, liess sich freilich öfter auch zum Schleppen ver- 
leiten, was dem weichen Minnesänger nicht sehr zum Vorteil 
gereicht. Ein prächtiger Tannhäuser war Dr. Alfred v. Bary 
aus Dresden. Hohe Musikalität und glänzende Stimmmittel 
verbinden sich zu einer ausgezeichneten Leistung. Das ist doch 
ein Tenor, der so intelligent ist, sich seine Rolle auf eigne 
Weise zurecht zu legen, und wenn man sich auch nicht mit 
allem solidarisch erklären möchte — manches scheint zu sehr 
gewollt und beabsichtigt, zu sehr einstudiert — , so bleibt doch 
ein überaus starker künstlerischer Eindruck zurück. Frau 
Katharina Fleischer-Edel (Hamburg) ist eine gesanglich 
und darstellerisch vollwertige Elisabeth. Man braucht nur an 
ihr stummberedtes Spiel während des Sängerkrieges und an das 
Gebet zu denken, um von ihrer reifen Künstlerschaft überzeugt 
zu sein. 

Als »Isolde* feierte Frau Mathilde Claus-Fränkel vom 
Hamburger Stadttheater ein freudiges Wiedersehen mit .ihren 
Pragern". Der jüngeren Generation ist sie von ihrer zwei- 
maligen mehrjährigen Wirksamkeit am hiesigen Theater die 
typische Vertreterin der hochdramatischen Frauengestalten R. 
Wagners, insbesondere der Brünnhilde und Isolde geworden und 
heute noch zählt sie weit und breit zu den besten Isolden der 
deutschen Bühne. Als Isolde geht sie im Temperament ganz auf. 
Für Racheglut aus gekränkter Liebe, für Liebesseligkeit und 
und Liebesopfermut in allen Abstufungen der auf- und nieder- 
wogenden Gefühle findet sie überwältigende und hinreissende 
Akzente. Seit wir sie zum letztenmal in dieser Rolle hörten, 
hat sie ihr Hauptaugenmerk auf die „ Abstufungen* gerichtet, 
also die grosse, klassisch einfache Linie von früher, die wir 
immer an ihr bewundert haben, in verschlungene Ornamente 
verwandelt, was mir nicht gerade der beste Tausch zu sein 
scheint. Tristan: Erik Schmedes aus Wien. Ein Sänger, 
der beweist, dass Stimmprotzen tum nicht alles bedeutet. Ein 
Künstler durch und durch. Schon seine wunderbaren, stilvollen 
Kostüme ; dabei alles so einfach wie nur möglich, kein Theater- 
gold und kein Flitterwerk zu sehen, keine Armspangen, keine 
Ringe. Und das breite, mächtige Schwert ihm zur Seite ist das 
Entzücken sehender Augen. Ja, wo bleiben da die üblichen 
Theaterschwerter! Georg Zottmayr als König Marke war 
hohen Lobes wert. Das war kein Flenner, der ob dem herein- 
gebrochenen Unheil fassungslos dasteht, das war ein ganzer 
Mann, dem mans glaubt, dass er trotz längerer Witwerschaft 
noch der Gemahl einer Ißolde sein kann und man findete be- 
greiflich, dass er in seiner Ansprache an Tristan deutlicher 
den Vorwurf als die Resignation betont. Von der prächtig sich 
entfaltenden Stimme ganz zu schweigen. 

Als höchste Steigerung bildeten die .Meistersinger* 
den festfrohen Abschluss. Mit den „Meistersingern" zu schliessen, 
ist bei uns schon seit mehreren Festspielsaisonen zu schönen 
Gepflogenheit geworden. Und wirklich gibt es kaum ein 
deutsches Opernwerk, dass einen freudigem, glänzendem, er- 
hebendem Eindruck zurücklässt und dabei so ganz der tiefsten 
Lebensweisheit voll ist als die „ Meistersinger*, des deutschen 
Volkes Lieblingsoper. Aber fast hätte der garstige Zufall die 
bisher programmgemäss verlaufenen Festspiele noch in elfter 
Stunde gefährdet. Am Tage vor der Aufführung sagte Leo 
Slezak, der präsumtive Walter Stolzing, wegen Heiserkeit ab 
und am Sonntag früh, dem Tage der Aufführung — die Vor- 
stellung begann nach Bayreuther Muster um 4 Uhr Nachmit- 
tag — Frl. Förstel, das Evchen. Jetzt war guter Rat teuer. 



Für Slezak sprang hilfsbereit Alfred Boruttau ein und ab 
Evchen trat, dank der telephonischen Verbindung und den be- 
stehenden guten Beziehungen zum Dresdener Hofoperntheater 
Frau M. Nast die Reise nach Prag an, traf um *M U** hier 
ein und spielte schon um 4 Uhr in der Katharinenkirche das 
zerstreute Evchen. Alfred Boruttau hat vordem nie den Walter 
Stolzing gesungen, und es zeigt jedenfalls von grossem Ver- 
trauen in seine musikalische Gewandtheit, dass er sich getraute, 
diese schwierige Partie ohne vorhergehende Proben zu über- 
nehmen. Aber er zog sich doch anständig aus der Affaire 
blieb immer in vornehmer Reserve und ging, was ihm besonder* 
hoch anzurechnen ist, mit seinen ja nicht gerade bedeutenden 
Stimmmitteln so haushälterisch um, dass er auch auf der Fest- 
wiese noch so frisch sang wie zu Beginn des ersten Aktes. 
Frau Nast, die hilfsbereite, war ein gar herzige* Evchen, Herr 
Karl Scheidemantel, ihr Bühnenkollege, gediegen als Hans 
Sachs. Die Kehle nicht mehr frisch, aber im Spiel zeigt sieh 
der erprobte Künstler. Wenn auch, wie sich leicht denken 
lässt, durch die im letzten Augenblick entstandenen Besetzungi- 
schwierigkeiten ein Hauch von Unsicherheit über der Darstellung 
schwebte, so liess sich trotzdem das Publikum die Gelegenheit 
nicht entgehen, nach Schluss der Vorstellung seiner Begeiste- 
rung für die Künstler, die fremden und die einheimischen, in 
lauter Weise Luft zu machen. Bis Direktor A. Neumann, 
der auf der Bühne Gegenstand besonderer Ehrungen wurde, 
hervortrat und in schlichten Worten seinem tiefgefühlten Danke 
an das Publikum Ausdruck lieh, dass durch seine warme Anteil- 
nahme die glänzende Durchführung der grossangelegten Fest- 
spiele ermöglicht hatte. Und auch den Künstlern, allen voran 
Leo Blech, galt sein Dank, und das Publikum gab ihm voll- 
auf recht. So haben wir also wieder einmal die Festspiele 
hinter uns, und wenn wir auch den für das Repertoir sich er- 
gebenden Reingewinn — Salome, Zauberflöte, Drehbühne, — 
nach Gebühr bewerten, so dürfen wir mit dem im wunder- 
schönen Monat Mai Geleisteten ganz zufrieden sein. 

Dr. Ernst Rychnovsky. 



Chronik. 



Personalnachrichten. 



Augsburg. Dem Stadttheater wurde Frl. Else Liebert (Schule 
Mathilde Mallinger-Berlin) als Sängerin verpflichtet. 

Berlin. Dem neuen Lortzingtheater wurden die Herren Arthur 
Bodanski-Wien nnd Fritz Lindemann als erster Kapell- 
meister, Oskar Poser vom Wiener Kaberjubiläumstheatei 
und Sigm. Kempner von der Schweriner Hofoper als koor- 
dinierte Dirigenten, Mila Zemann (Schule Fichna) als Sänge- 
rin gewonnen. 

— Dr. Ernst Kunwald, der seitherige Leiter des Koebke- 
schen Sommerensembles im Neuen Kgl. Operntheater wurde 
zum Dirigenten des Philharmonischen Orchester* 
als Scharrers Nachfolger ernannt 

— Der Musikverleger Georg Plothow starb im Alter von 51 
Jahren. 

Bologna. Der Kontrapunktprofessor am Liceo musicale und 
Opernkomponist Cesare dair Olio starb kürzlich im Alter 
von 56 Jahren. 

Boston. Mass. U. S. A. Dr. Muck -Berlin wird während seines 
Urlaubes vom Okt. 1906 bis Mai 1907 die Konterte de* 
Boston Symphony-Orchestra leiten, um dann in sein* 
Berliner Stellung als Hofkapellmeister an der Kgl. Oper 
zurückzukehren. 

Braunsohweio. Hofmusikdirektor Max C 1 a r us wurde das Ritter- 
kreuz 2. Klasse vom Hausorden Heinrichs des Löwen vom 
Regenten verliehen. 



No.26. 27. Juni 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



581 



Brüssel. Unser L. W. - Korrespondent teilt uns freundlichst 
mit, dass unsre der Tagespresse entnommene Notiz von der 
Ernennung Alfred Kaisers zum Lehrer für Kontrapunkt 
und Fuge am Kgl. Konservatorium den Tatsachen nicht ent- 
spricht, dass vielmehr Edgar Tinel und Godeleva in diesen 
Disziplinen nach wie vor unterrichten. 

Dassel. Hofrat Zulauf schied kürzlich aus dem Personal- 
verbande des Kgl. Theaters aus, dem er seit 1867, zuletzt als 
Bureauchef und Vertreter des Intendanten während dessen 
Beurlaubung angehört hatte. 

Danzig. Dem Stadttheater wurde der Berliner Cellist Rudolf 
K ras seit als Kapellmeister verpflichtet. 

Düsseldorf. Als Nachfolger des kürzlich in Königswinter ver- 
storbenen Oberresisseurs Fiedler wurde dem Stadttheatec, 
der bisher in New- York (Metropolitan - Opera) und Berlin 
(Kroll) tätige Jacques Goldberg, der Bruder des ver- 
storbenen Oberreffisseurs am Leipziger Stadttheater, in gleicher 
Eigenschaft verpflichtet. 

Eisleben. Als Nachfolger des kurz nach seinem Amtsantritt (an 
Otto Richters Stelle) verstorbenen Musikdirektor Schöne-Barmen 
wurde Dr. Hermann Stephani, der Dirigent des Flensburger 
Lehrergesang verei 08, zum Kantor und Organist an St. 
Andreas ernannt. 

Jena. Mit dem 1. Okt d. J. scheidet Prof. Dr. Ernst Naumann 
aus seiner Stellung als akademischer Musikdirektor und 
Organist an der Stadtkirche aus, die er 43 Jahre hindurch 
innehatte. Naumann hat sich ausserdem als Kammerkom- 
ponist und vor allem durch seine langjährige Tätigkeit als 
Bach-Bearbeiter bekannt gemacht. Über die Neubesetzung 
der vakant gewordenen beiden Posten verlautet noch nichts. 

E. Weller. 

Königsberg. Der Domorganist, Singakademie - Dirigent und 
Lector an der Universität Konstanz Bernecker, ein be- 
gabter Komponist (Oratorien „Judith", »Das hohe Lied", 
„Christi Himmelfahrt", Krönungskantate, Reformationskantate, 
Konzertouvertüre, Chorwerke ,Hero und Leander", »Das 
Haidekind", ,Mila", Chöre zur „Antigone", »Braut von 
Messina", Lieder, Balladen [von denen zwei neue in vor. No. 
gewürdigt wurden. Red.] usw.), der seit dem Anfange der 
70er Jahre am Pregel ansässig war, starb im Alter von 
62 Jahren. 

London. Der durch ein Klavierquartett, Phantasie -Variationen 
über ein schwedisches Lied u. a. schon bekannt gewordene 
Komponist und Schüler Stanfords, William Jeates flurlstone 
starb am 30. Mai im Alter von SO Jahren. 

Magdeburg. Der Kgl. Musikdirektor Gustav Seh aper, der 
langjährige Leiter und Ehrendirigent des Lehrer-Gesang-Ver- 
eins ist am 22. Juni plötzlich gestorben. Bekannt ist Schaper 
der Musikwelt durch viele Kompositionen für Männerchor, 
gemischten Chor, Orgel und die Ouvertüre zu „Julius Cäsar". 

Mönchen. Max Reger trat auf seinen Wunsch aus dem Lehrer- 
verbande der kgl. Akademie der Tonkunst aus. 

New- York. Der Opernstagione des Direktor Sa vage wurden 
die Primadonna des Budapester Kgl. Theaters, Frau Elsa 
Szamösi zu längerem Gastspiele, und Frl. Harries B e h n n e 
von der Berliner komischen Oper als Altistin, sowie A. Feith 
von der Berliner kgl. Oper als koordinierter 1. Kapellmeister 
verpflichtet. 

— Der Metropolitan - Opera wurde Frau Fleischer-Edel- 
Hamburg für ein längeres Gastspiel verpflichtet. 

Wien. Der Volksoper wurde Max Kriener (Schule Plowitz) 
als Bariton verpflichtet 

— Den Lehrern am Konservatorium Hermann Graden er, 
Ludwig Thern, Philipp Forsten, Roman Kukula und 
August Sturm wurde der Professortitel verliehen. 

Zürich. Für das Stadttheater wurde Vally Felden (Schule 
Plowitz) als Opernsängerin engagiert. 



Neue und neuelnstudierte Opern. 

München. Die Besetzung der Mozart-Festspiele im 
kgl. Residenztheater wurde folgentlermassen festgelegt. In 
, Figaros Hochzeit* (4., 10. Aug.) sind beschäftigt die 



Damen: Koboth (Gräfin), Tordeck, Delsarta-Dessau (Cherubin), 
Bosetti (Susanne), Preuse-Matzenauer, Blank (Marzelline), 
Gehrer, Koch (Barbarina), die Herren Feinhals, Gura-Schwerin 
(Almaviva), Moest-Hannover, Zador (Figaro), Sieglitz (Bartolo), 
Walter (Basilio), Geis (Antonio), Hofmüller, Koppe (Curzio); 
„Don Giovanni 11 (2.. 8. Aug.) die Damen Burk-Berger, 
Fassbender (Donna Anna), Preuse-Matzenauer, Koboth 
(Elvira), Bosetti (Zerline), die Herren Feinhals, Gura (Don 
Giovanni), Walter, Buysson (Don Ottavio), Bender, Gillmann 
(Komtur), Geis, Moest (Leporello), Bauberger, Zador (Masetto) ; 
in „Cosi fan tutte" (6., 12. Aug.) die Damen Koboth, 
Tordek (Dorabella), Burg-Berger (Fiordiligi) , Bosetti (Des- 
pina), die Herren Brodersen, Gura (Guglielmo), Walter (Fer- 
rando), Bauberger (Alfonso). Musikalische Leitung: General- 
musikdirektor Mottl, Hofkapellmeister Röhr. Leiter der 
Aufführungen : Oberregisseur Prof. Fuchs, Regisseur Wi r k , 
Dr. Walter. Dekorationen, Maschinerie, Beleuchtung: 
Maschieneriedirektor Klein. Kostüme: Kunstmaler Busch- 
beck. 

Warschau. In der nächsten Saison kommen „Siegfried" und 
„Meistersinger" von Wagner, „Das Streichholzmädel" von 
Enna, „Das Urteil" von Noskowski, und „Die Gletscher- 
jungfrau" von Guziewski in polnischer Sprache zur Erst- 
oder Uraufführung. A. Ch. 

Zur Opernrenaissance. — Wir brachten kürzlich die 
Mitteilung, dass Cimarosas .Heimliche Ehe" in der 
Berliner Komischen Oper im nächsten Winter eine Wieder- 
aufstehung erleben wird. Nun hat auch die Münchener Hof- 
oper ein heiteres Werkchen jener Tage, Valentino Fioravan- 
tis unter Goethe in Weimar oft gegebene Buffoper «Die 
Sängerin auf dem Lande*, gleichfalls in Dr. Wilhelm 
Kleefelds Neubearbeitung, zur Aufführung im Nov. ange- 
nommen. 

So musst' es kommen! Unter Josef Hellmesbergers Lei- 
tung und Morris Regie sollen Ende Juli bis Anfang August 
,0 p e r e tt e n f es tsp le 1 e*, Musterausführungen f f e n b ach - 
scher Operetten stattfinden. (Wenn sie nnr dem elenden 
modernen Operettenschund produktiv anregend auf die Beine 
helfen könnten, dann sähe man wenigstens doch einen Vorwand 
zu dieser neuen Festspiel -Wunderblume! Red.) 



Kirche und Konzertsaal. 

Brühl. Die Musikalische Gesellschaft (Dir.: L. v. Vliet) 
veranstaltete eine erfolgreiche Aufführung von Händeis 
»Josua* mit den Damen Huber-Köln, Hinnenberg-Bruhl und 
den Herren Hermann-Frankfurt und Oster-Köln als Solisten. 

Heidelberg. Der Bachverein unter Prof. Dr. Phil. Wolfrum 
beabsichtigt in nächster Saison Liszts „Christus* auf- 
zuführen. Prof. Krauss. 

London. Die Wiener Philharmoniker geben unter Hof- 
kapellmeister Franz Schalk in der österreichischen Aus- 
stellung am 26., 28. und 30. Juni in der Queens Hall und 
Albert Hall drei Symphoniekonzerte mit überwiegend deut- 
schem Programm. 

Nördlingen. Musikdi rektor Trautner brachte in seinen Kirchen- 
musiken in der St Georgs-Hauptkirche von März bis Juni 
eine Reihe a cappella- Chorsätze von S. Bach (O Welt sieh 
hier dein Leben, Kommt Seelen, dieser Tag), B. Klein 
(Macht auf die Tor'), Mendelssohn (Jauchzet dem Herrn 
alle Welt), Drobisch, Meyer, Lutzel, Schröder, Her- 
zog u. a. zum Vortrag. 

Wilhelm8höhe-Ka88el. Zwei hochinteressante Nummern brachte 
das letzte Symphoniekonzert: die Es dur- Symphonie (War- 
schau ca. 1805) und die Ouvertüre zur Oper „Undine* 
(1812/13) vonE.T.A.IIoffmann, dem, Gespensterhoffmann*. 
Den Aufführungen lagen Abschriften der auf der Berliner 
Kgl. Bibliothek liegenden Manuskripte zugrunde. 



Mitteilungen aus dem Vereins-, Verlage-, Unterrichte- 
und Geechäfteleben. 

Berlin. Der hiesige Vertreter der International Artist's 
Concerts, Dr. Sackur, Marburgerstrasse 17, ladet zu An- 
meldungen für dieses neue verdienstliche Unternehmen ein. 



582 



Neue Zeitschrift fOr Musik. 73. Jahrgang. 



No.26. 27. Juni 1906. 



Es will neuen, mit Unrecht noch nicht bekannten Kompo- 
sitionen und Künstlern aller Gattungen durch ejn gutes Or- 
chester und Streichquartett den Weg in die Öffentlichkeit 
bahnen helfen. Für die nächste Saison sind eine grossere An- 
zahl von Konzerten in Aussicht genommen. (Wir verweisen 
auf das Inserat. Red.) 

Leipzig. Die Firma Friedrich Hofmeister wird ihrem alt- 
bekannten .Handbuch der musikalischen Literatur* in Zu- 
kunft regelmässig ein Verzeichnis der Besitzwechsel 
von Musikverlagen, einzelnen Kompositionen usw. 
beifügen. 

Magdeburg. Der „Lehrer-Gesang -Verein" vereinigte ' sich 
mit dem „Magdeburger Männerchor" zum „Magde- 
burger Sängerbund" (250 Sänger). Dieser beabsichtigt 
unter Musikdirektor Jos. Krug-Waldsee sich am nächsten 
grossen Sängerwettstreit um den Kaiserpreis zu beteiligen. 

Auf den soeben erschienenen neuen Katalog der Musikinstru- 
menten- und Saitenfabrik Hermann Trapp in Wildstein bei 
Franzensbad, deren Erzeugnisse als durchaus empfehlenswert 
anerkannt sind, möchten wir unsre geehrten Leser aufmerk- 
sam machen. 

Vermischtes. 

Berlin. Wir berichteten in vor. No. (vgl. Personalnachrichten) 
von Prills Berufung als Leiter eines neuen Orchesters 
im »Neuen Schauspielhause". Dieses Orchester, dessen 
Stamm das Berliner Symphonie-Orchester, das im verflossenen 
Winter in Charlotten bürg einige Konzerte gab, bilden dürfte, 
soll im grossen Konzertsaale des neuen Theaters volkstümliche 
Konzerte veranstalten und bei Solisten-Konzerten gebotenen- 
falls mitwirken. 

London. Wie die „Köln. Volksztg." mitteilt, steht ein G e n e r al - 
katalog aller Musikmanuskripte des Londoner 
Britischen Museums, bekanntlich einer der grossartig- 
sten musikgeschichtlichen Sammlungen der Welt, vor seiner 
Veröffentlichung. Das Werk wird in 3 Bänden herausge- 

feben werden, von denen der 1., der ausschliesslich der 
irchlichen Vokalmusik gewidmet ist, soeben vollendet wurde. 
Der 2. Band, dessen Fertigstellung vermutlich innerhalb 
eines weiteren Jahres beendet sein wird*, ist zur Aufnahme 
der weltlichen Vokalmusik bestimmt. Der 3. Band wird sich 
dann auf die Instrumentalmusik und auf Abhandlungen über 
Musik beziehen, ausserdem auch eine genaue Liste von 
musikalischen Instrumenten enthalten, so weit sie in Manu- 
skripten des Museums beschrieben sind, ferner noch andere, 
mehr vermischte Gegenstände. Die Zusammenstellung des 
ganzen Katalogs besorgt Dr. Hughes- Hughes. 

München. Eine neubegründete „Gesellschaft für Volkskunst 
und Theater* beabsichtigt den Bau eines in erster Linie 
der Komischen und leichten Spieloper geweihten 
Theaters. 

Nürnberg. Der Musikfestverein beschloss die Abhaltung eines 
bayrischen Musikfestes im Jahre 1907. Sollte keine 
andere bayerische Stadt das Fest übernehmen, so ist Nürnberg 
zur Übernahme bereit. 

Salzburg. Wir können heute das in No. 24 mitgeteilte definitive 
Programm des Salzburger Mozart-Musikfestes vom 
14. — 20. August durch Mitteilung aller Einzelheiten zum voll- 
ständigen Ganzen erweitern: 14. und 16. Aug. Vj 4 Uhr Abends: 
„Don Giovanni* im Stadttheater (Dir. : Keynaldo Hahn- 
Paris, Mitwirkende: die Damen Farrar, Lilli Lehmann, Vil- 
lani-Berlin, die Herren d'Andrade -Berlin , Brag-New - York, 
Maikl, Moser, Stehmann- Wien. Regie: Gerhäuser-München). — 
15. Aug. 11 Uhr Vm.: I. Festkonzert unter Felix Mottl 
(D dur-Symphonie No. 1, Es dur- Klavierkonzert [Camille Saint- 
SaSns-Paris], Thema und Variationen für Streichorchester u. 
2 Hörner von Mozart, 5. Symphonie von Beethoven). — 
17. Aug. 11 Uhr Vm.: IL Festkonzert unter Dr. Carl 
Muck (eine Mozartsche Symphonie, Beethovens Violinkon- 
zert [Arnold Rose'- Wien] und 9. Symphonie). — 18. August 
11 Uhr Vm.: III. Festkonzert, Kammermusik und Solo- 



vorträge (unter Mitwirkung von Willy Burmester-Berlin [Vio- 
line] und Guido Peters- Wien [Klavier]. — 18. und 20. Aug. 
7 1 /* Uhr Abends: Vorstellung der Wiener Hofoper: ,Die 
Hochzeit des Figaro" im Stadttheater (Dir.: HofoDern- 
direktor Gustav Mahler-Wien). — 19. Aug. ll 1 /* Uhr Vm.: 
IV. Festkonzert, Kirchenmusik, unter J. F. Hummel 
(Haydns „Tenebrae factae sunt*, Mozarts ,Ave verum*. 
Krönungsmesse, C dur-Tedeum). — 20. Aug. :Festversamm- 
1 u n g mit Orgel- und Chorvorträgen. Festrede : Dr. H. Freiherr 
von der Pfordten-München. Orchester: Die Wiener 
Philharmoniker, im Kirchenkonzert Salzburger Dom-Musik- 
verein und Mozarteum, Chor: Mozarteum-Damenchor, Salz- 
burger Liedertafel. — Billet verkauf usw. durch die Buch- u. 
Kunsthandlung Eduard Hö 1 1 r igl , Siegmund Haffhergasse 10. 

Als ein überaus instruktives und amüsantes Mittel, die Elementar- 
kenntnisse der Notenkenntnis und des Tonartwesena im wirk- 
lichen Sinne des Wortes .spielend" Kindern beizubringen, 
muss der Hamburgerin Frl. S. Amsinck uns vorliegendes 
Musikalisches Septettspiel bezeichnet werden, dem 
Riemann eine warme Empfehlung mit auf den Weg gab. 
(Verlag von Fritz Schuberth jr., Leipzig, M. 1. — .) Man 
kanns auf zweierlei Weise spielen, einmal um der kleinen 
Spielerschar die Benennung der Töne und ihre Lage, dann 
um ihr ihre Buchstabenzeichen auf Grund der Notenzeichen 
einzuprägen. Wies im Einzelnen gespielt wird, darf ich 
nicht verraten: es ist ein sehr lustig Ding, und nette Englein 
musizieren auf den Karten, an deren Kopf sorgsam ausge- 
wählte gehaltvolle Aphorismen grosser deutscher Denker und 
Dichter in Wort und Ton (Schumanns musikalische Haus- 
regeln) zum Nachsinnen nach fröhlichem Spiel einladen. 

Kritiker auf der Bühne. Eine Anzahl von Theater- 
kritikern in Tokio (Japan) tritt gegenwärtig auf der Bühne 
auf, um praktische Erfahrungen Sir die Beurteilung der 
Leistungen von Schauspielern zu gewinnen. Diese Neuerung 
ist nicht übel und sollte bei uns einmal experimentell nach- 
geahmt und auf die Oper ausgedehnt werden. 

Neue Volksliedersammlungen. Durch das Unterrichtt- 
ministerium (Dr. v. Hartel) wurden nun auch nach Deutsch- 
lands, Englands usw. Vorgange zur Sammlung und Herausgabt 
der Volkslieder und der Volksmusik aller öster- 
reichischer Völker* die einleitenden Schritte getan. — 
Der Verein für Volkskunde in Baden beabsichtigt 
eine Sammlung badischer Volkslieder zu veranstalten. 



Aufführungen. 

Leipzig, 28. Juni. Motette in der Thomaskirche. 
Roth (Passacaglia [Bmoll]). Schein (.Trauerklage über 
eines Kindes Tod* und B Angst-Seufzer*). Roth (Choralvor- 
spiel „Jesus meine Freude*). Wolf (»Vier geistliche Lieder*, 
gedichtet von Eichendorff). — 24. Juni. Kirchenmusik in 
erThomaskirche. B r ah ms (Aus dem .deutschen Requiem *: 
.Wie lieblich sind deine Wohnungen*, für Chor, Orchester und 
Orgel). 

Zur Besprechung eingegangene Bücher und Musikalien: 

(Besprechung vorbehalten.) 
Verlag von C. F. Kahnt Nach f., Leipzig. 

Richter. H. Ernst* Beliebte Männerchöre. Op. 99. (Abend- 
frieden, Feierliche Stille). Op. 101. Rheinländer \uü\ 
Pianoforte). 

Beilage. 

Auf das dieser No. beiliegende Verzeichnis von geist- 
lichen und weltlichen Musikwerken für Gesang, Org?L 
Klavier, Streichinstrumente und Orchester aus den Pubukationes 
der Gesellschaft zur Herausgabe von Denkmälern der Ton- 
kunst in Österreich (Artaria & Co., Wien — Breitkopf £ 
Härtel, Leipzig) mit Porträt- Anhang machen wir unsere geehrtes 
Leser ganz besonders aufmerksam. 



Schluss des redaktionellen Teils. 



No.26. 27.Jnnil906. 



Neue Zeitschrift fBr Musik. 73. Jahrgang. 



583 



Julius Feurich 

Kaiser!, und König]. Hof-PianofortefabrUt 

Gegründet 18 51 LClDZlfif Gegründet 1851 




.■ w ' 



t? 



€^ 



Feurich Pianos 

m mmmmtmmmmmmm J mmßmmmmßmmmmm 

; *£lügel und <$ianinos 



*l$^ . 



•• 




CCRODER^LEIPZIG 

Gegründet 1846 y&l&uz Filialen in Berlin, London, Paris wzuzvzuz noo Arbeiter 

Notenstecherei g Lithographie 
Noten- u. Buchdruckerei 



empfiehlt sich «ur Herstellung von Musikalien aller Art, 

Liederbücher, Schulwerke etc. in Stich, Satz und Autographie, 

in einfacher und künstlerischer Ausstattung. 





Kettenanschlage 

mach «lasaaeBitadta Maae« 

skrlatea tawi« Pfabea aai Titel« 

miiltr steata aef Waatca trette sa Dleattea. 






Sascha 
Bedienung. 

Bast« Atuftthrong. Massige Preise. 



'584 



Neue Zeitschrift für Musik. 73 . Jahrgang. 



Ko. 26. 27". Juni 1906. 



Künstler-Adressen. 



Hermann Kornay 

Konzert- und Oratoriensinger (Tenor), 
Frankfurt a. M., Wiesenhttttenstrasse 19, P t. 



Willy Bössei 

Konzert- u. Oratoriensänger (Bass-Bariton) 
Braunechweig, Konservatorium od. Hagenetr. 10. 



OttO Wcrth OratoriSslSier 

(Bass-Bariton) 
Berlin W. 80, Traunsteinerstrasse 2. 



Martin Oberdörfer 

Kontert- and Oratoriensänger (Bariton). 
LEIPZIG, Inselstrasse 9. 



Zu vergeben. 



besang. 

Alwin Hahn 

Konzert- und Oratoriensänger (Tenor) 
Mttnehen, Galleriestrasse 23° 1. 



Hildegard Börner 

Konzert- and Oratoriensängerin (Sopran) 
KonzertTertretung: IL Schabert, Leipzig, Postetr. 16. 



Johanna niete, 

Herzogt. Anhalt Kammersängerin (Sopran). 
Frankfurt $u ML., Schweizerstr. 1. 



Clara Funke 

Kontert- und Oratoriensängerin (Alt-Messosopraa) 

Frankfurt a. M., Trutz I. 



Zu vergeben. 



Marie Hense 

Moniert- .nnd Oreterieneangerln 
(Hoher Sopran) 

Essen (Rohr), Wernerstraase 44. 



Marie Xiotze-Holz 

Konzert- und Oratoriensängerin, Sopran. 
Nürnberg, Karolinenstraase. 



Pran Professor Felix SehmiMolne 

Konzertsängerin (Sopran) 

Berlin W., Rantestrasse 20. 



Hedwig JKanfmann 

Lieder- und Oratorienaangerin (Sopran) 
BERLIN W. OO, Banikcrventr. 47. 

Ferntipr.-AnftchluM Amt VI» Wo. 11571. 



Olga Klnpp-Fiselter 

Oratorien- and Liedertingerin. 

Karlsruhe i. B. Kriegstraaae 93. 

Konsertverttetimg: Sander (L«tpeig). 



Klavier. 



Erika Ton Hinzer 

Konzert-Pianistin 
Mttnehen, Leopoldstraase 63 I. 



Amadeas Xestler 

Pianist und Konzertbegleiter 
L.EIPZIQ, Moltkestrasse 25. 

Orchester. 



Clara Birgfeld 

Pianistin und Klavltrpädaaoain 

Leipzig, Kronprinzstrasse 22. 



Zu vergeben. 



Vera Timanoff, 

GrossberzogL Sachs. Hofpianistin- 

BMgagementaeAirige bitte nach 

St. Petersburg, Znamenskaja». 



Zu vergeben. 




Oskar Jüttner 

Orchesterdirigent 
Montreux (Schweiz), Avenue des Alpes 17. 



Karte lianx 

Tlollnlstln 
LEIPZIG, «riiasistrasse UIH. 



Unterricht. 



HBlStBrSCflUlB »Udanga.«esang«teeluük 

von Kammersänger E. Robert Wein», 

Berlin W. 30, Bambergerstr. 15. 



Frau Marie Unger-Haupt 

Oesangspädagogin, 
Leipzig, Löhrstr. 19 III. 



Julian ßnmpert ho«.« 

ElberfelH, Froweinstr. 26. 

Während des «monetUohen Bommo rarlaab o 

Engagements in grosseren Oroheetem erer&neeht. 



Amadeo y. d. Hoya 

GhrosshersoRl. Bachs. Konsertmefeter 
Priratkane für die teelutsche Gmdlegmng «es 
IAnsa.D. hSaeren Tielinspleles. Lina a.D. 



Musik-Schulen Kaiser, Wien. 



V orbereil 
f. briefl. 



Ilaria Leo *S£JiZ' mt . 

Ansbildang Int EiaTlerspleU Teehnikfterrektar. 

Gessngbegleitnng, Gehörbildung, Theorie. 
Ergänzen* der nuulkaliscn. Torbildmng fir Sänger. 



Künstler vertreten durch die Konzertdirektion Herrn. Wolff, Berlin W. 35. 



Richard Fischer 

Oratorien- nnd Liedersänger (Tenor). 
Frankfurt a. Main, Corneliusstrasse 13. 



Oskar Xoe 

Konzertsänger nnd Gesanglehrer 
Leipzig, Ferd. Rhodestrasse 5. 



Carl Götz ISÄ: 

Berlin W. IS. Pfalzburger Str. 15. 
KonzertYertretang Herst. Woiff. 



Hans Rüdiger 

KÖni gl. Bachs. Hof Opernsänger. 

Lieder- und Oratoriens&nner (Tenor). 

Dresden-A., Beissigerstr. löTTelf. No. 8993. 



Antonie Kölehens 

Konzert- u. OratoriensäAgerln, höh. Sopr. 
Düsseldorf, Feldstrasse 42. 



Otto Süsse, 

Konzert- und Oratoriensänger (Bariton). 
Wiesbaden, Dotzheimerstraase 106. 



Frl. Nelly Lntz-Hnszägh 

Konzertpianistin 
Leipzig, Marschnerstrasse 91. 



Zu vergeben. 



Else Bengell 

Konzert- nnd Oratorien-Singerla 

(Alt-Meno) 

Berlin W. 35, Am Karlsbad 25. 



Emmy Küchler 

(Hoher Sopran). _ 
Lieder- und Oratorien«ao«©jriii. 

Frankfurt a. M., Fichardstf. 63. 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



Es wird gebeten, bei Engagements sieh auf die „Neue Zeitschrift für Musik« beziehen an wollen. 



No. 26. 27. Juni 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



585 



Berlin • International ^urtitstes Concerts • London 

ir*»«««^«^..*«« ***• Sackor, W. 50, Marburgerstrasse 17, Berlin. 
Korrespondenten: ß Power , ; The Bungalow" liamptoniOxford. 

Neugestaltung der Kornette fremder aber reifer Künstler. Einführung derselben in die grosse Öffentlichkeit als 

Solisten mit vorzttgl. Orchester und erstklassigen Hilfskräften. Zweifellose Erfolge ihrer Leistungen bei einem 

musikrerstandigen Publikum. Geringe Opfer gegen kostspielige selbständige Konzerte. 

===== Prospekte gratis und franko durch Dr. SACKUR, Marbnrgeratrasse 17, BERLIN. 



Königliches Konservatorium der jttnsitl zo Ceipzig. 

Die Aufnahme-Prüfung findet an den Tagen Dienetag, Mittwoch und Donneretag, den 25., 26. und 
27. September 1906 in der Zeit von 9—12 Uhr etatt. Die persönliche Anmeldung zu dieeer Prüfung hat am 
Montag, den 24. September im Bureau dee Konservatoriums zu erfolgen. Der Unterricht erstreckt sich auf 
alle Zweige der musikalischen Kunst, nämlich Klavier, sämti. Streich- und Blasinstrumente, Orgel, Konzert- 
gesang und dramatische Opernausbildung, Kammer-, Orchester- und kirchliche Musik, sowie Theorie, Musik- 
geschichte, Literatur und Ästhetik. 

Prospekte In deutscher und englischer Sprache werden unentgeltlich ausgegeben. 

Leipzig, Juni 1906. 

Das Direktorium des Königlichen Konservatoriums der Musik. 

Dr. Röntsch. 



Edmund Uhl. 



Neue Lieder. 



o P . 



15. No. 1. Haideweg 

No. 2. Zu spät 

No. 3. Wiegenlied 

Op. 16. Tier Lieder aus „Versäumter Frühling" fijr eine Singstimme mit 
berfeitung. 

No. 1. Wintersonne 

No. 2. Einst 

No. 3. Abschied nehm 1 ich von Dir 

No. 4. Praterfrühling 



M. 



1.-. 

. 1.-. 
r 1.20. 

Klavier- 
M. 1.— . 



1.— . 
1.20. 



Kritik: Allgemeine Musikzeitung No. 37, 9. September 1904 schreibt: 

Diese Lieder sind geschmackvoll gearbeitet und atmen echte Stimmung. Ins- 
besondere berührt die breitangelegte Melodik in ihrer vornehmen Linie und ihrer 
logischen interessanten Verknüpfung durchaus angenehm. Diese wertvollen 
Lieder können Gesangskünstlern zum Konzertvortrage empfohlen 
werden. Es ist nicht eine Niete dazwischen. Walter Fischer. 

Verlag von C. f, Kahnt Tlachfolger, Leipzig. 



Hervorragender Geiger 

Schüler von Prof. Sev6ik und Hugo Heer- 
mann, akad. geb. erprobter Pädagog und 
Solist sucht Stellung an grösserem Konser- 
vatorium. Sprachenkenntnisse, sowie voll- 
kommene theoretische Ausbildung (auch 
Dirigieren) vorhanden. Gefl. Antrage unter 
Chiffre „H. G. 200* an das Inseraten- 
bureau M. & M. Wltzek, Prag, Graben 33. 



MAX REGER 
Perpetuum mobile 

für Pianoforte zu zwei Hanben. 

Illk. 1.50. 
Verlag v« C. F. lakit HaekMger, Leipiig. 



Prei Gedickte 

von 

C. F. Meyer 

für eine Baritonstimme mit Klavier- 
begleitung komponiert von 

Julius Weismann 

Op. 15. 

No. 1. Säerspruch M. 1.— 

No. 2. Hugenottenlied . . . . M. 1.— 
No. 3. Alte Schweizer . . . . M. 1.20 

Verlag v*n C. F. laknt ladifolger, Leipzig. 



Carl Maria von Savenau 

. Zwei dramatische Szenen 

aus Ludwig Tiecks „Schöne Magelone" 

flir eine Singstimme und Orchester zum Konzertvortrage. 

Op. 44. 

No. 1. Der Graf von Provence (Tenor). 

Partitur M. 1.80 no. Orchesterstimmen M. 4.50 no. Klavierauszug M. 1.50 

No. 2. Sulima, die schone Sultanstochter. 

Partitur M. 1.80 no. Orchesterstimmen M. 4.50 no. Klavierauslug M- 1-80% 
Verlas von €. F. Kahnt Nachfolger , Leipzig, 



586 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 26. 27. Juni 1906. 



Saiten! • Saiten! • Saiten! 

Aus nur bestem Material gearbeitet« Per Bund oder Stock sind k 80 Stück. 

E per Bund 2 Zug, Mk. 1.50, 1.80, 2.30, 3.—, 3.50. 
2.25, 2.75, 3.-, 3.50, 4.-, 



Violin { 



3 
4 



4.50. 
7.50. 



2.75 

2.50; s.75) 4.50; 5.—, 6.—; 

Abgestimmte Violin E, garantiert quintenrein und haltbar, nur 1 Zug lang, per Stück Mk. 0,23, 

beste Sorte für Solisten. 

f A per Bund 2 1 /« Zug, Mk. 2.—, 2.50, 2.75, 3.25, 4.-, 4.50, 5.—, 6.—. 
Vinlltl ) D ■ • 2 V. ■ . 2.25, 3.-, 3.50, 4—, 4.50, 5.-, 6.-, 7.50. 
Y lUllü | Q- per Dutzend Mk. 0.45, 0.60, 0.75, 1.—, 1.30, 1.50, 1.80. 



G 



Cello 
Kontrabass 



9 (echt Silber) Mk. 4.50, 6.- 

A, per Dutzend Mk. 2.25, 8.—, 

D, „ , , 2.50, 3.25, 

G, , , , 2.90, 3.40, 

IC, , , , 3.-, 4.25, 



7.50, 9.—, 10.-. 



3.25, 

5.-, 



4.50, 
4,75, 
5.75, 



4.50, 
5.—, 
5.50, 
6.50, 



6"* 



6.—. 
7.50. 

7.—. 
9.—. 



i G, per Stück Mk. 0.90, 1.25, 1.60, 2.—, 2.50. 

D . 

iE, , „ „ 1.45, 2.-, 2.50, 3. 



1- 
1.20, 



1.30, 
1.50, 



1.75, 
2.-, 



2.25, 
2.50, 



3.-. 
8.-, 
3.25, 



3.50. 
4.-, 



Preisliste gratis. * E. L. 6Üttei\ MarkneUklrCheil 1. 8. * Preisliste gratis. 



Jttgettd-Albftm 

für das Pianoforte zu zwei 
Händen. 
Eine Sammlung ausgewählter Vor- 
tragsstücke, progressiv geordnet, 
revidiert und flir den Unterricht neu 
bearbeitet von 

Walter Niemann. 

3 Binde k M. 1.50. 

G. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. 



Musikinstitut 

in mitteldeutscher Residenz so f. z. verkaufen. 

Näheres durch Musikalienhändler Thelen, 

Eichhornstr. 2, Berlin. 



Gustav Kulenkampff. 

Acht Lieder im Volkston 

Mit Begleitung des Pianoforte. 

Op. 22 

No. 1. Müllers Abschied. 
No. 2. Liebeswunsche. 
No. 3. Spinnlied. 
No. 4. Altes Liebeslied. 

Heft I No. 1—4 M. 1.-. 
No. 5. Kurze Weile. 
No. 6. Schlaflied 
No. 7. Liebessehnsucht. 
No. 8. Wehmut. 

Heft II No. 5—8 M. 1.— . 



Verlag von 



C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. 



Soeben erschienen: 



Zwei kleine Trios 

für Violine, 

Violoncell und Klavier 

von 

Willy Herrmann 

op. 68. 

No. 1. Novellette. No.2. Baroarole. 

M. 1.80. 

Verlag von | 

C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. " 







Zur Auffuhrung gelangt in^ Wiesbaden, Mainz, Berlin, Scheveningen, Köln 
und in mehreren anderen Städten bevorstehend: 

Slavische Intermezzi 

für Orchester 

von 

EDMUND UHL. 

Partitur M, 4.50 n, Stimmen M. 6.— n. Ausgabe für Pranof. zu vier Händen M. 3.60 
«23* Bitte Partitur zur Ansicht zu verlangen, iggfc 

= Verlag von C, f. Kahnt llachfoiger, Leipzig. = 



Soeben erschienen: 





Georges Bizet 

Zwei Orchestersuiten l'flrllsienne 

für Violine unb Klavier von Otto Singer. 
1. Suite m. 2.50. 

Ho. 1. Prtlube. no. 2. fflimietto. 
no« 3. Sommeil 5e Ilnnocent. no. 4. CarilloiL 

n. Suite m. 2.50. 
tto.l. Pastorale, no. 2. Intermezzo. no.3,memieL no. 4. Faranbole. 

Verlag von Z. F. Kahnt llachfoiger, Leipzig. 



Verantwortlich: Für. den redaktionellen Teil: Dr. Walter Niemann; für den Inseratenteil: Alfred Hoff mann; 
Verlag von C. F. Kahnt Nachfolger; Druck von G. Kreysing, sämtlich in Leipzig. 



Musikwissenschaftliche Abhandlungen und Bücher 
■ ■ über Musik. ■ ■ 



raP M PAPH & Versuch über die wahre Art, 
• 1-rlH« Ort Vit * das Klavier zu spielen, uns 

Nach der Original-Ausgabe (Berlin 1759) hergestellt und mit kritischen Erläuterungen 
herausgegeben von Dr. Walter Niemann. 

Broschiert M. 6.— no. 4 Unentbehrliches Quellen- und Studienwerk. 4 Gebunden A. 10. 



no. 



: R. M. BREITHAUPT c 



T)\e natürliche Klaviertechnik 



Die freie, rhythmisch-natürliche Bewegung des gesamten "Spiel- 
te Organismus als Grundlage der „klaTieriatischen" Technik # 



mit IS Kunettafelii, ph.otograpli. Aufnahmen (Hände berühmter Pianisten) u. vielen Textabbildungen 

II. Auflage. Geheftet A. 5.—. Gebunden A. 6.—. 



Professor Femiccio Busoni: Das Buch von Breithaupt 
hat vor anderen Büchern über Klavierspiel das Merkmal, dass es 
die Theorie der Technik auf die beiden einzig richtigen Begriffe 
stellt. — So stellt sich das Buch Breithaupts als eine Er- 
scheinung von Wichtigkeit dar, die, würde sie so ernst genommen, 
als sie verdient, viele heute als wichtig angesehenen Erschei- 
nungen vernichten würde. Dem Verfasser meinen Glückwunsch 
und Dank. 

Allgemeine Musikzeitung: Die Gründlichkeit und Aus- 
führlichkeit, mit welcher Breithaupt seine Belehrungen über 
Klaviertechnik mit allen dieselbe tangierenden Gebieten, also 
mit der Physik, mit der Physiologie u. a. in Verbindung bringt, 



ist bisher unerreicht. Das Werk ist bitter ernst zu nehmen, denn 
es wird tausenden von jungen strebenden Pianisten den Kopf 
warm machen, die sich eingepfercht sehen in die einseitige 
Methode ihres Professors. 

Berliner Neueste Nachrichten: Es ist ein die Materie er- 
schöpfendes Buch und es ist ein gutes Buch, das nach meinem 
Dafürhalten eine bleibende Bedeutung hat, weil es durch die 
natürliche Behandlungsweise eines der Natur abgelauschten 
Stoffes so überzeugend wirkt. In der Ausbildung jedes Berufs- 
pianisten gibt es ein Stadium, in welchem diesem die Lektüre 
der „ natürlichen Klaviertechnik" von grossem Nutzen sein muss. 
Möge es Nutzen bringen — den Pianisten und unserer Kunst. 



Adolph Kullak. 

Die Ästhetik des Klavierspiels. 

4. Aufl. Bearbeitet und herausgegeben von 

Dr. Walter Niemann. 

— — ■— ■ ■ Geheftet A. 5.—. Gebunden A. 6.—. 



Johann Joachim Quantz* 

Versuch einer Anweisung, die Flöte traver- 
slere zu spielen. 

Neudruck nach dem Original (Berlin 1752) mit 
kritischen Bemerkungen herausgegeben von 

brosch.M.8.- no. Dr. Hmold 5 c hering. geb.M.10.-no. 

Unentbehrliches Quellen- und Studienwerk. 



Max itojer 



£ 



„Ein ausserordentlich geistvolles und natürliches Büch- 
lein, das Lehrer und Lernende in der Theorie kennen 
lernen müssen." „Signale/ 



Beiträge zur Modnlationslehre. 

Zweite Auflage. Taschenformat. M. 1.—. 

= Deutsch. — Französisch. — Englisch. = 

„Schon zu diesem Zweck ist das Studium von Regers 
kleiner Schrift mit den Beispielen zur Modulationslehre nicht 
genug zu empfehlen.* „Die Musik* 



Dr. Hugo Riemann. 

Das Problem des harmonischen Dualismus. 



Prof. Dr. Arthur Seidl. 

Vom Musikalisch -Erhabenen. 



Ein Beitrag zur Ästhetik der Musik. M. 



-.60. 



2. Auflage. M. 3.—. 



Zu beziehen durch alle Buch- und Musikalienhandlungen. 

Verlag von €. F. KAMT NACHFOLGER, LEIPZIG. 



heue Zeitschrift für Musik, Leipzig und Berlin, 







1# 



uÄ4 



*^T 



JULIUS BLUTHNER 

ft Kaiserliehe und Königliehe Hof-Pianofortefabrik * 




******** HOFLIEFERANT ******** 

Ihrer Majestät der deutschen Kaiserin und Königin von Preussen. 
Sr. Majestät des Kaisers von Oesterreich und Königs Ton Ungarn. 

Sr. Majestät des Kaisers von Russland. 

Sr. Majestät des Königs von Sachsen. 

Sr. Majestät des Königs von Bayern. 

Sr. Majestät des Königs von Württemberg. 

Sr. Majestät des Königs von Dänemark. 

Sr. Majestät des Königs von Griechenland. 

Sr. Majestät des Königs von Rumänien. 

Ihrer KönigL Hoheit der Prinzessin von Wales. 



Blüthner'sche Instrumente sind geliefert worden an: 




Se. Majestät König Johann ron Sachsen. 

ße. Majestät König Albert von Sachsen. 

Se. Majestät König Georg von Sachsen. 

Se. Majestät Kaiser Wilhelm, König ron Preussen. 

Se. Majestät Kaiser Frans Joseph ron Oesterreich-Ungara. 

Se. Majestät Kaiser Alezander von Rassland. 

Se. Majestät Kaiser Nikolaus n. ron Basaland. 

Se. Majestät Saltan Abdul Hamid Chan. 

Se. Majestät König Christian von Dänemark. 

8«. Majestät König Ludwig von Bavern. 

8«. Majestät König Wilhelm von Württemberg. 

Se. Majestät König Oarol von Bnmänien. 

Se. Majestät König der Belgier. 

Se. Majestät König Georg von Griechenland. 

Se. Majestät König von Slam. 

Se. Heiligkeit Papst Leo XIII. 

Ihre Majestät Königin Amalie von Sachsen. 

Ihre Majestät Königin Carola von Sachsen. 



Ihre Majestät Kaiserin Auguste Victoria, Königin v. Preasi 

Ihre Majestät Königin Luise von Dänemark. 

Ihre Majestät Kaiserin Maria Feodorown* von Bassland. 

Ihre Majestät Königin Elisabeth von Rumänien. 

Ihre Majestät Königin Yiotoria von Bngland. 

Ihre Majestät Königin Alexandra von England. 

Ihre Königl. Hoheit Frau Grossherzogin von Sachsen -Weimar, 

Se. KÖnigl. Hoheit Grosshersog von Oldenburg. 

Se. Königl. Hoheit Grossheraog von Sachsen- Weimar. 

Se. Königl. Hoheit Grossheraog von Meoklenburg-Sohwerin. 

Se. Königl. Hoheit Grosshersog von Mecklenburg-Strelita. 

Se. Königl. Höh. Grossherzog v. Luxemburg, Hersof von Hasan«. 

Se. Hoheit Hersog von Anhalt-Dessau. 

Se. Hoheit Hersog von Sachsen-Meiningen. 

Se. Hoheit Hersog von Sachsen-Altenburg. 

Se. Hoheit Hersog von Sachsen-Coborg-Gotha. 

8e. Königl. Hoheit Fürst von Bulgarien 

und viele andere hohe Herrschaften, 



Flügel und Pianinos :T^TT: 

Ausstellung Leipzig 1897. WjB) Prämürt mit nur ersten 

Offizieller Bericht des Preisgerichts: gf& £¥5 WeltaUSStelllMgSpreiSen. 

„Die Firma JULIUS BLÜTHNER hat twar in uneigennütziger Weise ausser Preisbewerbung ausgestellt^ die Preisrichter 
erkennen aber einstimmig an, dass die von derselben ausgestellten Flügel und Pianinos in ihrer technischen und künstlerischen 
Vollendung und in ihrer unübertroffenen Klangschönheit der ganten Industrie als Vorbild und Zierde dienen hö* 

deshalb das al/ergrösste Lob verdient 

Weltausstellung Paris 1900 * Grand Prijc * (Höchste Ruszeichnung) 
Weltausstellung St. Louis 1904 * Grand Prijc * (Höchste Ruszeichnung). 



Druck von G. Kreysing in Leipsig. 



eueZeifschrifffär Musik 



Begründe! 1834 von ROBERT SCHUMflNM 
-— 73. Jahrgang, Band 102, 



Mo. 27. 



1906. 



üo. 27. 




Leipzig. 



Berlin. 



London W. Moskau New -York 

Dulau & Comp, W. Sutihoffsohe Buchh. und Leihbibl. G. £. Stechen & Co. 

Amsterdam 0, Z. Stockholm 

G. Alabach & Co. G. E. r • Königl. Ho 

NG in LEIP; 



Sfeinway $ Sons 

New-York — London 
Hamburg 

Sohanzenstrasse SO/24 

Hof- 
Pianoforte- 
Fabrikanten 




Neues Pianino-Modell 5 

IL 1200 netto. 




Neues Flügel-Modell 00 

M. 2100 netto. 



St. Majestät des Deutschen Kaisers und Königs von Preussen. 

St. Majestät des Kaisers von Österreich und Königs von Ungarn. 

8t. Majestät des Kaisers von Russland. 

Sr. Majestät des Königs Eduard von England. 

Ihrer Majestät der Königin Alexandra von England. 

Sr. Majestät des Schah von Persien. 

Sr. Majestät des Königs von Sachsen. 

Sr. Majestät des Königs Von Italien. 

Ihrer Majestät der Königin-Regentin von Spanien. 

Sr. Majestät des Königs von Schweden und Nprwegen. 

Sr. Majestät des Sultans der Türkei. 

etc. etc. etc. 



Nach meiner Meinung kommt weder in Amerika noch in Europa ein anderes Fabrikat Ihren vor- 
züglichen Erzeugnissen in irgend einer der hervorragenden Eigenschaften nahe, welche sie dem Künstler und 
Publikum gleich wert machen. . Auf alle Fälle ist Ihr Fabrikat jetzt in meinen Äugen das ideale Produkt 
unseres Zeitalters. Eugen d'Albert 

Es macht mir ein ganz ausserordentliches Vergnügen, Ihnen selbst zu sagen, dass meine Verehrung 
und Bewunderung für die unübertroffene Schönheit des Tones, die Vollendung des Mechanismus und die 
wirklich wunderbare Dauerhaftigkeit unbegrenzt sind. Teresa Carrefio. 

Meine Freude über die Fülle, die Macht, die ideale Schönheit des Tones und die Vollkommenheit 
der Spielart Ihrer Klaviere ist unbegrenzt. \ m j. Paderewski. 

Bei einer tadellosen Klaviatur, einer physikalisch denkbarst richtigen Konstruktion, vereinen Ihre 
Flügel im Klange die Kraft, die Weichheit und die Brillanz, sowie die längste Tondauer, und sie ermöglichen 
die grösste Verschiedenheit der Anschlagsarten. Ferruccio Busoni. 

Ihre unvergleichlichen Instrumente sind so hoch über alle Kritik erhaben, dass Ihnen sogar jede* 
Lob lächerlich erscheinen muss. Sofie Menter. 



Vertreter für das Königreich Sachsen C. A. KLEMM, Leipzig, Dresden, Chemnitz. 



NeueZeifschriff für Musik 



Begründet 18S4 von Robert Schumann, 
78. Jahrgang, Band 102. 



No. 27. 



Leipzig * den 4. Juli 1906 * Berlin 



No. 27. 



E§ wird gebeten, bei Bestellungen sich 
auf die Neue Zeitschrift für Musik be- 
ziehen su wollen. 



Anzeiger. 



Inserate in der Neuen Zeitschrift für 
Musik finden weiteste Verbreitung im In- 
und Auslände. 




Breitkopf & Kartei in Leipzig 

Granville Banfock 



Orchesterwerke 

Helena. Variationen über das Thema H. F. B. 

Partitur M. 12 — , 27 Orchesterstimmen je 60 Pf. 
Sappho. Präludium. 

Partitur M. 9.—, 24 Orchesterstimmen je 60 Pf. 



Klavlerbearbeltnngen 

Ägyptische Ballettsuite „Ramses II". m. 2. 

Helena. Variationen "üb. d. Thema H. F. B. M. 3. 
Sani. Eine symphonische Ouvertüre. M. 8.— 



E1d^ und mehrstimmige Besänge. 



Fünf Ghasele YOn Hafls. Aus dem Persischen ins 
Englische übersetzt von Edwin Arnold; deutsche Über- 
setzung von F. H. Schneider. Für Bariton mit Piano- 
forte ............. i .. M. 5.— 

Lyrische Gedichte aus Ferishtahs. Phantasien. 

Dichtung von R. Browning; deutsche Übersetzung von 
J. Bernhoff. Für eine Singstimme mit Pianof. M. 5.— 

Sechs NarrenUeder. Gedichte von Helen F. Bantock; 
deutsche Übersetzung von F. H. Schneider. Für Bari- 
ton oder Alt mit Pianoforte M. 3.— 

Die RUckkehr. Duett aus den Arabischen Gesängen 
für Sopran und Bariton mit Pianoforte . . M. f.— 



Sang des Genius. Dichtung von H. F. Bantock; deutsch 
von L. Kirschbaum. Für Alt od. Bariton m. Pianof. M. 2.— 

Sappho. Neun Fragmente für eine Altstimme mit Piano- 
forte. Englischer Text von H. F. Bantock; deutsch 
von J. Bernhoff M. 3. — 

Seewanderer. Für gemischten Chor und Orchester, 
Gedicht von H. F. Bantock; deutsch von L. Kirsch- 
baum. Klavierauszug M. 1.50 

Der Zeitgeist. Rhapsodie für gemischten Chor mit 
Orchester und Orgel ad libitum. Englische Dichtung 
von H. F. Bantock; deutsche Übersetz, von L. Kirsch- 
baum. Part. M. 12.—. 34 Orch.-St. je 60 Pf. OrgeJ 
M. 1.50. Klavierauszug M. 2,50 



Besänge ans dem Osten. Ein Zyklus In sechs Banden. 



Englische Übersetzung von H. F. Schweitzer; deutsche Übersetzung von F. H. Schneider. 
Band I: Band HI: Band V: 

Ägyptische Gesänge. 
Band IY: 

Persische Gesänge. 

Jeder Band M. 3.—. 



Arabische Gesänge. 
Band D: 

Japanische Gesänge. 



Indische Gesänge. 
Band VI: 

Chinesische Gesänge. 



Die Perle von Iran. Romantische Oper In 1 Aufzuge. 10*™™*«* mit Text m. 9.-. 



588 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 27. 4 Juli 1906. 



$ Beste Bezugsquellen für Instrumente. $ 



Geigen, Violas u. Cellls 

vorzüglich im Ton sowie Ausstattung, 
in allen Preislagen. Prima-Bogen. 

Preisliste und Prospekt über Prof. 

Hemmn Bitten Viola-Alta (vier- 

und fünf saitig) gratis und franko. 

Speaialitat: 

Tonliehe Verbesaerang schlecht 

Klagender Streich - Iaatrameate 

naoh eigenem Verfahren. 

Prima Beferenaen. 

Saitenspinnerei. 

Phil. Keller, Geigenmacher, 
früher Fried. Meindl. 

Oegr.1882. Würzburg. Gegr. 1882. 
Allein autorisierter Verfertiger Prof. 
Herrn. Bitters Streich-Instrumente. 
Mitteilungen üb. Geigenbau 80 Pf. frk. 
Jede Viola kann ohne zu öffnen 
fünfsaitig gemacht werden. 




Mittenwalder 

Solo -Violinen = 
Violas und Cellis 

für Künstler und Musiker 
empfiehlt 

Johann Bader 

Instrumentenmaoher 
und Beparateur. 

Mitte nwtld No. 77 (Bayern). 

Separateren nr rollkommea. 




Zu vergeben. 



Knnstwerkstätte für j 
Geigenbau o. -Reparatur | 

Speiiaütit: Alte Streich* 5 

iDstnuseite.ltefnii-Iiiiiiiilter. I 

m Orehester-Iutnuuiite. * 

% Ii©ul»Oert«r« Musikingtr.Manuf. ä 
? (Inh. Adolf Oehms) Hanaorer 155. : 





Instrumentenbau. 

Musiker, die sich ein gutes Instrument 
anschaffen wollen. Blech, Hols, 

alte Bfeiaterveifren, Viola, 
€•111, BMae«, Knnatboeren nach 
Wunsch, 68, 64, 66 Gramm, Italien. 
Saiten p. Bing 80 Pf., deuteohe 90 Pf., 
Acribella 10 Pf., Silber G 60 Pf. liefert 
in Monatsraten von 6—10 M. 

Oswald Mcinel, 
Wernitzgrfin, Togtl. i. 8. 



Musikinstrumente 



Beste Musik- 

Instrumente für Orchester, Vereine, Schule u. 

Haus, auch Musikwerke u. Phonographen liefert 

das Versandhaus 

Wilhelm Herwig, Marienkirchen. 

— Garantie flr dato. — IUustr. Prelsl. frei. — 

Angabe, welches Instrument gekauft werden soll, 
erforderlich. Reparaturen an all. Instrumenten, 
auch an nicht ron mir gekauft., tadellos u. billig. 



Musik- n. 
0. Schmidl & Co., Triest 

Spezial-Geschäft für echt italie- 
nische Mandolinen, Yiolinen und 
i Darmsaiten. Alleinverkauf der be- 
I rühmten Erzeugungen Fernando 
del Perugia. 

Kataloge gratis nach Oberall. 



für Orchester, Schule und Haus. 



ff 



Jnl. Heinr. Zimmermann, Leipzig. 

Geschäftshäuser: 

St. Petersburg, Moskau, Riga 





Drei Gedichte 



von 



C. F. Meyer 

für eine Baritonstimme mit Klavier- 
begleitung komponiert von 

Julius Weismann 

Op. 15. 

No. 1. Säerspruch M. 1 - 

No. 2. Hugenottenlied . . . . M. 1 - 
No. 3. Alte Schweizer . . . . M. L?0 

Verlag von C. F. Kahit lackftlger, Leifiit 



Berlin • International ^urtistes Concerts • London 

irn* M . nAn 4 An * M . ** r * Sacknr, W. 50, Marburgerstrasse 17, Berlin. 
KorrespoDdenten: B Power , ^ Bungalow" BamptoniOxford. 

Neugestaltung der Konzerte fremder aber reifer Künstler. Einführung derselben in die grosse Öffentlichkeit ab 

Solisten mit rorzügl. Orchester und erstklassigen Hilfskräften. Zweifellose Erfolge ihrer Leistungen bei einem 

musikrerständigen Publikum* Geringe Opfer gegen kostspielige selbständige Konierte. 

===== Prospekte gratis und franko durch Dr. 8ACKUR, Marburgerstrasse 17, BERLIN. ============== 



NeueZeifschrift för Masik 



Begründet 1884 von Robert Schumann. 

73, Jahrgang, Band 102. 

Redaktion: Dr. W. Niemann, Leipzig. 



52 Nummern im Jahr. 
— Erscheinungstag: Mittwoch. — 

Iniertionigebfihren: 

Baum einer dreigeep. Petitacüe 40 Pf. 

Bei Wiederholungen entepreohender Bebett 

Kttnitieradreeeen M. 15.— Ar ein Jahr. 

BeiIngen 1000 8t. M. 16.—. 



Abonnement: 

Bei Beeng dnreh alle Poetlmter, Buch- und Mueikalien- 

Hnndlnngen Tierteljlhrlich M. f.— . 

Bei dir. Beeng unter Kreuabend 

Deuteehland und Österreich M. 1.60, Aueland M. 8.—. 

Hinseine Nummern M. —.60. 

Hur bei auedriioklioher AfcbccteUunf gut der Beeng Ar auf- 



Bei den Pocttmtern mi 



gehoben. 
inee aber die Beetellung erneuert werden. 



Redaktion und Expedition: 

Leipzig, Seeburgstrasse 51. 

Verlag: 6. Kreysing, Leipzig. 

Geschäfte t: in Berlin bei Albert Stahl, 
Potsdamerstr. 39, Berlin W. 



.AS 27. 



Leipzig • den 4. Juli 1906 



Berlin 



JV& 27. 



Die „Neue Zeitschrift für Musik" beginnt mit vorliegender Mammer das 111. Vierteljahr ihres 
73. Jahrgangs. 

Wir bitten am gefl. rechtzeitige Erneuerung des Abonnements, damit die Zustellung der Zeitschrift 
keine Unterbrechung erleidet Es bietet sich gleichzeitig für noch nicht abonnierte Leser and Freunde 
unserer Zeitschrift günstige Gelegenheit zum Nachabonnement des laufenden Jahrgangs. 

Fehlende Nummern werden nachgeliefert. Probenammern stehen jederzeit kostenfrei zur Ver- 
fügung. — Nor bei ausdrücklicher Abbestellung gilt der Bezug für aufgehoben. 

Die Expedition. 



lohalt: Hans F. Seh au b: Der Musikunterricht in der Schule, III. — Adrian Rappoldi: Das Repertoir der Violin- 
spieler, IL — Noten am Rande (Gtahlhars Notenlernapparat). — Neue Musikalien (Stradals Fünfzehn Lieder, 
Halms Fuge in E moll usw., Bantoeks Seewanderer, Sang des Genius). — Oper und Konzert: (Leipziger 
Wagnerzyklus.) — Korrespondenzen; Halle a. S., Karlsruhe, Kiel (Das VII. Schleswig- Holsteinische Musikfest), 
Nürnberg. — Chronik: Personalnachrichten. Neue und neueinstudierte Opern. Kirche und Konzertsaal Mitteilungen 
aus dem Vereins-, Verlags-, Unterrichts- und Geschäftsleben. Vermischtes, — Künstler- Adressen-Tafel. — Anzeigen. 

Nachdruck nur mit besonderer Genehmigung der Redaktion geetattet. — BedakÜonatchluss jeder Nummer: Montag morgen. 



Der Musikunterricht in der Schule. 

Eine musikalische Zeitfrage. 
Von Hans F. Schaub. 

HI. 
Die erste Forderung für eine Besserung des heutigen 
^ehrplans lautet für Volks- und Mittelschale: Ver- 
egung des Musikunterrichtes in das zweite 
Schuljahr. Die zweite: der Unterricht ist obli- 
gatorisch. (Beides gilt sowohl für Knaben-, als 
uch Mädchenschulen). Die für alle Mittelschulen und 
Volksschulen gültigen Lehrpläne sind einheitlich 
uszuarbeiten, damit Fälle, in denen es vorkommt, dass 
ie Schule wechselnde Schüler jedesmal Methode und 
lehrmaterial zu ändern haben, endlich der Sage an- 
ehören; diese ist die dritte und nicht am wenigsten 
richtige Forderung. Zu diesen Forderungen gesellen 
ich noch ein halbes Dutzend anderer, deren Durch- 
iXtrung bei einigermassen gutem Willen der Behörden 
•doch eine leichtere wäre. Sie beträfen; bessere 
l nsikalische Bildung der Seminaristen, die 
i clit nur Chörgesang, sondern auch ausgiebig Solo-Gesang 



pflegen sollen, und bei deren Auswahl als Musiklehrer 
ihre Fähigkeiten in der Gesangspädagogik entscheidend 
wären, für die ein gründliches Examen die Befähigung 
aufzuweisen hätte. Sehr wesentlich ist es ferner, dass 
sich der Staat durch anzustellende Beamte von Zeit 
zu Zeit vergewissert, dass seine Bestimmungen inne- 
gehalten werden. Die angekündigte Berufung besonders 
tüchtiger Lehrer zu Inspektoren, die Auszeichnung 
eifriger Inspektoren mit einem Titel u. s. w. wäre ein 
nicht zu unterschätzender Sporn, und schliesslich ver- 
ursachte das dem Staate geringe Mühen, erhält doch 
mancher Musiker und Konservatoriumslehrer seinen 
„Professor* für geringere Verdienste, als diese Herren. 
Dispensationen der Schüler vom Unterricht fallen 
weg, mit Ausnahme derer, bei denen der Lehrer 
wirklich die Mutation festgestellt hat. Diese Schüler 
haben sich am Anfange jedes Quartals dem Lehrer 
zur Eontrolle vorzustellen. Direkt unmusikalische 
Schüler — aber nur diese — sind aus der Singstunde 
zu verweisen, nachdem der Lehrer nichts unterlassen 
hat, sie wenigstens zu interessieren. Diese Schüler, 
als Störenfriede und Ballast in den Klassen von Jahr 
zu Jahr mitzuschleppen, wie es Küfiner auf S. 64 seines 



590 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No.27. 4. Juli 1906. 



Baches vorschlägt, halte ich für eine verfehlte Sache; 
zur Liebe laset sich niemand zwingen. Leicht darf es 
sich der Lehrer hier allerdings nicht machen, sonst 
sind wir wieder anf dem alten Wege, doch Hesse es 
sich wohl einrichten, dass er dem Inspektor über die 
verlorenen Seelen Rechenschaft abzulegen hätte, d. h. 
eventuell eine Nachprüfung des Gehörs und des rhyth- 
mischen Gefühles stattfände. Dass sich die Schüler 
in den Jahren der Pubertät dem Gesangunterricht 
entfremden, erscheint Prof. Küffner als ein diesen Jahren 
eigenes Zurückziehen vor der Öffentlickeit, als eine 
Scheu, sein Gemütsleben zu offenbaren. Vielleicht 
spricht dies auch mit; der eigentliche Grund der Ent- 
fremdung liegt vielleicht tiefer, etwa in dem Lehrmaterial. 
Möglicherweise verschliessen sich junge Männer, welche 
mit heller Begeisterung eine t Schöpfung*, ein Werk 
wie ,Das Paradies und die Peri* mitsängen, geflissent- 
lich vor den, ihre neugewonnene und desshalb heiss 
verteidigte Überzeugung *uf religiösem, politischem oder 
sittlichem Gebiet oft verletzenden oder ihren Ideen 
gegensätzlichen Texten der Gesänge. Es sei indess 
zugegeben, dass man sich hierin etwas leistet und dass 
man nier viel, viel wählerischer sein sollte. Also folgt 
eine Durchsicht, vielleicht Beform des Lehrmaterials 
aus dieser Erkenntnis heraus. Hat ausserdem der 
Lehrer in den vorausgegangenen Jahren seine Pflicht 
getan, dann tritt der von dem Verfasser weiter vor- 
geführte Fall überhaupt nicht ein. Den Mund auf- 
zumachen, den Ton richtig anzusetzen, genau zu 
artikulieren und nuancieren, das versteht der Schüler 
denn nun wohl, keinesfalls aber wird er, wenn sein 
Magister ein Ästhetiker und kein Bildungsschuster war, 
seine Freude im „Bardengebrüll* und im „dröhnenden 
Rundgesang* finden. Diese Angewohnheiten, die ausser 
bei dem sozial geringeren Teil der Bevölkerung nur 
noch als Attribute eines überlebten, äusserlichen und 
albernen Studententums grassieren, sind doch nur 
möglich, weil den jungen Leuten neben einem gewissen 
— aus der uns umgebenden Not und dem Elende er- 
wachsenen — Ernst des Lebens auch meistenteils der 
gute Geschmack abgeht. Ihn zu lehren, dazu ist die 
Kunst, also die Musikstunde da. Dieser „tote Punkt u 
wäre also zu überwinden. Was die Überbürdungs- 
frage betrifft, möge mir es erlaubt. sein, noch einmal 
Kretzschmar zu zitieren: „Dass das richtige Singen 
die beste Erfrischung nach der wissenschaftlichen Arbeit 
ist, wissen alle, die in einem Schulchor Alumnen 
gewesen sind. Keiner, der*sich nicht auf die Sing- 
stunde gefreut hätte. u Aber noch ein andres spricht 
hier mit, dass nämlich die Gemüts- und Herzens- Bildung 
wohl das Brecht beanspruchen kann, dass man ihr nach 
soviel einseitiger, für das Leben doch nur relativ 
wichtiger Verstandesbildung auch ein kleines beschei- 
denes Plätzchen unter allen Umständen sichere. 

Selbstverständlich kann nur der Klassenunter- 
richt ip Betracht kommen. Die Vereinigung von 4 
bis 5 Klassen zu einem Singkurs ist vom pädagogischen 
Standpunkte aus eine Ungeheuerlichkeit. In den Klassen 
der Jahrgänge, in denen die Mutation vorherrscht oder 
gerade beendet ist, nehme man weitgehendste Rücksicht 
und versetze, wie Küffner vorschlägt, die mutierten 
Schüler während des Singunteirichts in obere Klassen, 
und lasse dafür unmutierte in unteren Abteilungen 
mitsingen. Im Gegensatz zu dem Autor möchte ich 



für alle Klassen zwei allgemein verbindliche 
Stunden in der Woche für jede Klasse, sowie eine 
Stunde für Knabencbor und eine solche für Sopran 
und Alt, für gemischten Chor als Norm angeben. Je 
eine Stunde in der Woche für die Klassen IX — HI ist 
zu wenig. Auch die Heranziehung der Schüler der 
unteren Klassen zum sonntägUchen Morgengottesdienst 
möchte ich befürworten. Die Kinder der Volksschale 
könnten sich auf dieseWeise, durch ihre 2 und 3 stimmigen 
Choräle und geistlichen Lieder, die sie in dec GeBang- 
stunde lernten, bei Verherrlichung des Gottesdienste« 
einen kleinen Sparpfennig verdienen, der ihnen dann 
beim Austritt zu gute käme. Mit tiefer Ehrfurcht und 
Dankbarkeit werde ich stets meines alten Lehrers 
Ph. Müller in Frankfurt a. M. gedenken, der so 
manchen Weg ausfindig zu machen wusste, um seiner 
Zöglinge Interesse stets neu anzuspornen, dessen 
Vorbild ein leuchtendes für jeden Gesang-Pädagogen 
sein sollte. Hier ging immer Lehre und Praxis Hand 
in Hand; wir sangen als 10, 12jährige Jungen bei 
Trauungen, Begräbnissen und sonstigen feierlichen 
Gelegenheiten, und ich glaube sagen zu dürfen: wir 
konnten etwas. Der Geist dieses ausgezeichneten Mannes 
war unausgesetzt tätig, uns stets mit dem Leben und 
der Praxis in Gontakt zu halten. Das ist der einzig 
rechte Weg, denn er ist die Praxis der Jahrhunderte, 
in denen es um die Kunst als Volkseigentum besser 
stand wie heute, der Zeit, von der Kretzschmar mit 
Wehmut berichtet 

Bezüglich der Lehrerfrage möchte ich bei 
dieser Gelegenheit noch beifügen, dass ich es für nötig 
halte, dass der Lehrer Fachlehrer sei und das auch, 
oder erst recht, an der Volksschule. Lässt sich das 
nicht so ohne weiteres über Nacht ändern, so sehe 
man wenigstens darauf, dass an den Mittelschulen die 
Gesanglehrer an Gehalt und vor allem an ebenbürtiger 
wissenschaftlicher Bildung nicht hinter ihren Kollegen 
zurückstehen, an den Volksschulen aber trage man 
Sorge, dass sich der Kandidat für die Gesanglehrer- 
stelle durch ein angemessenes Examen über seine 
Fähigkeiten ausweist Der schlechtbezahlte, nicht ge- 
achtete , nicht pensionsberechtigte Elementar-Lehrer 
oder Fächmusiker als Lehrer unsrer Mittelschulen, ?on 
dem — entgegengesetzt zum Turn- und Zeichenlehrer, 
ja zur Handarbeitslehrerin — kein Examen gefordert 
wird — , dieses Kulturbild ist ein Schandfleck unsres 
gesamten Schulwesens. Man hat vorgeschlagen, an 
unsren Konservatorien Sonder- und Ferienkurse für 
Lehrer und Lehrerinnen einzurichten, um sie so 
auf ihr künftiges Musiklehreramt in der Schule tor- 
zubereiten, — ich halte davon nichts, denn wenn man 
für Preussen damit dem „königL Institute für Kirchen- 
musik* sein Monopol entzöge — was an und für sich 
ein Fortschritt wäre — , dann käme man erstens vom 
Regen in die Traufe, (denn: welche Anstalten dürften 
hier in Betracht kommen?), zweitens, wieviel Zeit 
müsste wohl aufgewendet werden müssen, damit die 
Unterweisung eine ausreichende wäre? Das würde 
nun zunächst die Folge haben, dass sich unsre Anstalten 
mit der unsrem Stande eigenen Würde Konkurrenz bis 
aufs Messer machten. Also Regelung durch den Staat 
Verina kehrt zum Herzog somit zurück, also bleiben 
wir immerhin noch im Nachteil oder müssen uns tos 
neuem auf die Behörde verlassen. Plew fordert ferner 



No.27. 4. Juli 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



591 



von seinem Gesanglehrer, dass derselbe, ausser dass 
er ein tüchtiger Chorsänger (?) sei, auch noch den 
Kontrapunkt verstehe und fliessend und sangbar im 
vierstimmigen Satz zu schreiben vermöge. So glücklich 
sich eine Anstalt schätzen dürfte, die einen solchen 
Mann, vorausgesetzt, dass er in erster Linie und haupt- 
sächlich Gesanglehrer ist, in ihrem Lehrerkollegium be- 
sässe — , von einer Notwendigkeit, dass der Lehrer 
auch höherer Theoretiker sei, bin ich nicht überzeugt. 
Wieviele Theaterkapellmeister , Konservatoriumsdirek- 
toren und Virtuosen gibt es, die sich nie über diese 
Materie graue Haare wachsen liessen ! Wir leben leider 
in einer Zeit der höchsten Anstrengung und Leistung 
einerseits und des grossten Tiefstandes und Scharlata- 
nismos andrerseits — , wir wollen deshalb unser Ziel 
an der Möglichkeit, es zu erreichen, messen und uns 
hüten, wie der Fischer im Märchen, gleich Kaiser und 
Papst werden zu wollen. Haben wir den Musiklehrer 
im Nebenamt und den Stundenlehrer aus der Schule, 
dann wollen wir uns zunächst männiglich freuen, — 
„doch damit hat's noch gute Ruh'*. 

Bezüglich der Mehrstimmigkeit ist es meine 
Meinung, dass sich die Volksschule und die 6 klassige 
Mittelschule mit dem dreistimmigen Gesang begnüge, 
die 9 klassige neben dem Männergesang aber auch 
vierstimmigen gemischten Chor pflege. Schliesslich, 
warum sträubt man sich, die obersten Klassen der 
Gymnasien bei besonderen Gelegenheiten, z. B. bei 
Proben zu einem Schulkonzert, mit den entsprechenden 
Klassen einer staatlichen Mädchenschule zusammen- 
zubringen? Man kann sich darauf verlassen, dass diese 
Proben mit grösstem Eifer besucht würden, weil hier der 
edle Wettstreit beider Geschlechter im idealen Lebens- 
kampfe einsetzte. Wir finden ihn ja ein oder zwei Jahre 
später auch auf der Universität, als Sporn für beide Teile. 
Was den übrigen Musik-Unterricht wie Klavier-, 
Violin- und Cello-Unterricht an unsren Schulen be- 
trifft, so ist unsre Zeit hierfür noch nicht zu haben, viel- 
leicht vorerst noch mit einem gewissen Recht; anders 
als fakultativ kann der Musik-Unterricht zur Zeit noch 
nicht sein. Wie er mit den gegebenen Verhältnissen der 
Volksschule zu vereinen wäre, ist ebenfalls eine nicht 
leichte Frage, wenn etwas andres als „Theorie" dabei 
herauskommen soll. Die Zeit unsrer Väter, in der es 
keine Seltenheit war, wenn „auf den Schulranzen der 
Kleinen eine Violine oder ein Blasinstrument" thronte 
(Kretzschmar) , erscheint uns heute wie ein schönes, 
aber verklungenes Lied aus fernen Tagen. Doch be- 
rührt uns diese Frage erst in zweiter Linie, indem es 
zunächst gilt, den „kürzesten und besten Weg zu den 
Grandlagen der Musik* — den Gesangunterricht — 
aufzusuchen. Eine genauere Formulierung von Ziel 
und Weg für den Gesangunterricht zu geben, kann 
nicht der Zweck dieses kurzen Aufsatzes sein; wer 
eine solche sucht, den verweise ich auf das treffliche 
Buch Prof. Karl Küffners, welcher sich die Ausführung 
seiner Untersuchungen und Vorschläge 75 Seiten kosten 
lässt, von denen jede einzelne Zeugnis für die Urteils- 
kraft und die Erfahrung des Verfassers ablegt Was 
uns ab und zu nicht zusagte, dies zu erörtern ist hier 
nicht Raum, auf jeden Fall ist es zu gering, um auf 
das Buch als auf eine bedeutsame Erscheinung, hinzu- 
weisen und seine Lektüre bestens zu empfehlen. 



Das Repertoir der Violinspieler. 

IL*) Nene Violinliteratur 

für Vortrags- und instruktive Zwecke. 
Von Adrian Rappoldi, 

1. Werke von Bizet-Singer, Mailly, Karg-Elert, 

Tsch^re'pnine, Gonther, Rother, Lauterbach, Drey- 

schock, Seybold, Gavinie's-Spitzner, Kalnins. 

Arrangements wie die einzelner Szenen aus Bizets aCar- 
men" von Otto Singer (Verlag C. F. Kahnt Nachfr.), kann 
ich im Prinzip nicht gut heissen. Der Klaviersatz ist ein 
guter und wohlklingender, der Geigenpart nicht immer ganz 
gelungen. Die Bearbeitungen sind leicht und ausschliesslich 
für Dilettanten brauchbar. Ähnlich verhält es sich mit Singers 
Arrangement der beiden Arldsienne-Suiten (Ebenda). Der 
Schmerzensruf im Andante molto der I. Suite des Daudetscheu 
Helden FreMeri, den dieser immer wieder wegen des geliebten 
aber unwürdigen Mädchens von Arles ausstösst, 



rt 



~M^ 



± 



a 



: etc. 



r 

für den immerhin trockenen Ton eines Klaviers gesetzt, er- 
scheint mir unvorteilhaft. Besser gelungen ist das Minuetto 
(Allegro giocoso). Es ist mit vielem Geschick arrangiert und 
kommt, soweit das in einer Besetzung von Violine und Klavier 
möglich ist, den Intentionen des Komponisten nach. Ebenso 
verhält es sich mit dem „Sommeil de l'Innocent*, dem 8. Satz. 
Das Zwiegespräch der alten Mutter Benaud mit dem Schäfer 
Balthasar macht sich in dieser Besetzung ganz gut. Der letzte 
Satz dieser Suite, „Carillon* betitelt, ist derjenige, bei dem am 
auffallendsten das Fehlen der Orchesterinstrum ente zu Tage 
tritt. Der fröhliche Ton der Glöcklein vom nahen Turme 



g^ 



2 



=£ 



2 



2 



IT 

klingt auf dem Klavier im Unisono der Violine weniger heiter. 
Hier zeigen sich deutlich die Schwierigkeiten, die sich der 
Bearbeitung derartiger für Orchester gedachter Sachen ent- 
gegenstellen. Überall vermisst man den Klaogcharakter der 
verschiedenen Instrumente, die doch dem Ganzen erst die 
rechte Stimmung geben. Mit der II. Suite verhält es sich 
ebenso. Wenn die Holzbläser sich zuraunen: 

^^^^ 

^ PP 
und dann das Saxophon und Hörn den Ruf ausstossen : 



feö 



w^ 



f 



^=g 



so ist das eben für diese Instrumente gedacht. Weder durch 
Klavier noch durch Violine ist die Stimmung, die -hierin liegt, 
wiederzugeben. Die Dudelsackmusik, die nun folgt, passt sich 
in der Bearbeitung besser dem Charakter der Komposition an. 
Im nun folgenden Satz vermisse ich sehr die Harmonienfülle 
eines Orchesterkörpers. Es kann zu keiner rechten Steigerung, 

*) No. I (Sindings A dur- Violinkonzert) vgl. No. 10 ds. Jhgs. 



592 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 27. 4. Jnli 190& 



zu keinem rechten An- und Abschwellen kommen. Im 8. Satz 
ist der Flötenpart in die Violine und der Harfenpart ins Klavier 
gelegt. Das mag angehen. Der ganze Satz ist einen halben 
Ton tiefer, als das Original angibt, gesetzt. Das Original steht 
in Esdur, während für die Bearbeitung Ddur gewählt wurde. 
Das ist für die Bearbeitung von Vorteil. Das volle Orchester 
vermisst man sehr bei dieser Stelle: 




Die .Farandole" (letzter Satz) leidet besonders durch das Fehlen 
des schmalen Tambourin und des Flageoletts, wie es Bizet 
vorschreibt. Der Sinnenreiz, den das im Achtelrhythmus un- 
aufhörlich klopfende Tambourin vom grössten ppp an bis zum 
mächtigen fff ausübt, während die »Farandole* erklingt, liegt 
in der Hauptsache in der grossartigen Instrumentation Bizets 
und bringt in dieser eine sinnenberückende Wirkung hervor. 
Zugegeben muss werden, dass eine solche Art Bearbeitung für 
den Dilettanten, der seine freie Zeit mit guter Musik ausfüllen 
will, willkommen ist, vom Standpunkt des ernsten Musikers 
aber ist sie zu verwerfen. — Die Meditation für Violine 
und Orgel von Alphonse Mailly (Verlag Schott Freres, Brüssel) 
ist in einem deutschen Kirchenkonzert vollkommen unmöglich. 
Die Musik ist im Salonstil geschrieben, ganz konventionell und 
veraltet — Der I. Band der Sammlung für Violine und 
Harmonium, einer Anthologie von klassischen Stücken von 
Sigfrid Karg- Eiert (Gebr. Hug & Co., Zürich und Leipzig) 
ist eine wertvolle Bereicherung der Violinliteratur. Hier scheint 
mir eine eingehendere Beurteilung am Platze zu sein. Die 
Air von Baillard, das Thema, das Händel zu seinen sogenannten 
Blacksmith- Variationen verwandte, ist Behr geschickt für Violine 
gesetzt Arcadelts ,Ave Maria 1 , ursprünglich ein Chor, und 
das Lento aus dem I. Konzert von Corelli sind ganz vortrefflich 
in ihrer neuen Gestalt geraten. In No. 4 möchte ich auf 
folgenden Druckfehler aufmerksam machen. In Astorgas 
„Stabat Mater 11 für Solo ,Quis est homo*, heisst's im ersten 
Takt: 



statt: 



Rameaus „Sarabande* ist dadurch von besonderer Eigen- 
art für den Violinpart, weil eine geistreiche Abwechslung 
zwischen Melodie und Bass die Wirkung des Stückes hebt. 
Die folgende Nummer, Sinfonia pastorale, ist dem „Messias" von 
Händel entnommen, darauf begrüssen wir die bekannte Arie 
des Giovannini „Willst du dein Herz mir schenken *. Ein 
Druckfehler im 3. Takt 






muss verbessert werden in: 




Die Gavotte von Gluck klingt ganz vortrefflich, die Cavatine 
von P. Nardini im Haydnstil erweist sich als sehr dankbar für 
die Violine; auf Bortnianskys eigenartige Vesper, ursprünglich 
ein Vokalstück, folgt das der Esdur- Violinsonate entnommene 
Menuetto e Trio von Beethoven und endlich die Litanei von 
Franz Schubert („Ruhen in Frieden alle Seelen"). Die Stücke 



sind mit grossem Verständnisse ausgewählt und ihre Bearbeitung 
ist durchaus gelungen. Diese Art Musik ist nicht allein dazu 
angetan, dem Lernenden einen guten Geschmack anzuerziehen, 
sondern sie übt auch in der Phrasierung und Nuancierang 
und ist deshalb sehr geeignet, eine reine schlichte Vortragsweise zo 
fordern. — Die „ReVerie* von N. Tschdre*pine (Edition 
M. P. Belaieff, Leipzig) ist eine dankbare, wertvolle Komposition, 
eigenartig, national und edel empfanden, L. Ganthers „ Elegie' 
(Gebr. Hug & Co., Leipzig und Zürich) dagegen ein nichtssagendes 
dilettantisch empfundenes Musikstück schlechtester Art — 
Zwei Kompositionen von A. Rother (Leipzig, Rob. Forberg) 
sind nicht ohne Geschick und Reiz gearbeitet, doch oft sehr 
gesucht erfunden. — S. Lau*terbachs „Melodie* und 
„Am Springquell* (C. F. Kahnt, Leipzig), zwei dankbare 
echte GeigenstUcke, können jedem Virtuosen warm anempfohlen 
werden. — Felix Dreyschocks „Andante religioso' für 
2 Geigen von R. Lange gesetzt (Otto Junne, Leipzig) ist viel- 
leicht mit Orgelbegleitung noch wirksamer, Seybolds ,Epi- 
sode* (Heinrichshofens Verlag, Magdeburg) gibt sich als ein 
nettes, für Anfänger empfehlenswertes Vortragsstück. — Die 
Spitznersche Bearbeitung der Etüden für Viola von 
Gavinie's (Breitkopf & Härtel, Leipzig) bildet eine sehr 
beachtenswerte Bereicherung der Violaliteratur. Sie ist mit 
grossem Verständnis vorgenommen worden und zeigt, dtss 
Spitzner zunächst Geiger war, und von diesem Standpunkt aus 
hat er sich bei der Übertragung der Etüden filr Viola leiten 
lassen. Ich kann diese Bearbeitung bestens empfehlen. — Do 
Letten A. Kalnins „Elegie" (Neidner, Riga) erweist sich 
als eine ganz hervorragende, lettisch-volkstümliche und in slavi- 
sche Schwermut getauchte Improvisation. Ein weltentrücktes 
Musikstück voll höchster Eigenart, erweckt es den Wunsch, 
mehr von diesem Komponisten kennen zu lernen. 
(Schluss folgt.) 



Noten am Rande. 



*— * Auf der Berliner-Musikfachausstellung 
hat der in der N. Z. f. M. bereits erwähnte „Tönende Noten- 
lern-Apparat für gesangliche Unterrichtzswecke 1 
von Orgelbaumeister Gehlhar-Bremen berechtigtes Aufsehen 
erregt. Es ist zur Genüge bekannt, wie von allen Schuldisziplinen 
der Gesangunterricht seit Alters her wohl am meisten 
rein mechanischen Drill aufzuweisen hat. Nicht bloss die 
Kenntnis der Noten, auch die tönende Musik, Melodie und 
Begleitstimmen wurden fast durchgängig nur „eingepaukt*. 
Mit grosser Energie und vollem Rechte fordert aber die 
moderne Pädagogik auch vom Gesangunterricht Anschaulich- 
keit, sodass die musiktheoretischen Kenntnisse für den Schüler 
nicht nur leere Begriffe sind, sondern jeder Zeit all die Noten 
auch ohne Mühe tonendes Leben gewinnen können, schon in 
der blossen Vorstellung. Dieses Ziel hilft der Apparat Gehl- 
hars in der Tat mit Leichtigkeit erreichen. Der Apparat 
weist zunächst eine mit 3 Notensystemen versehene grosse 
Schultafel auf. Das obere System ist leer. Es soll dem Lehrer 
für die erforderlichen Aufzeichnungen mittels Kreidestiftes 
dienen. Das untere System enthält sämtliche Stammnotes 
von g— a aufgezeichnet, umfasst also die Stimmlage, die in 
unseren Schulen (die Oberklassen der höheren Schulen ausge- 
nommen) lediglich in Betracht kommt Über diesem Sjstem 
befindet sich eine leicht verschiebbare, kleine schmale Tafel 



No.27. 4. Juli 1906. 



Neue Zeltschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



593 



mit den Ziffern 1—8, die die verschiedenen Stufen der Dur- 
Tonleiter bezeichnen sollen. (Eine Reservetafel für Moll, 
harmonisch und melodisch, lässt sich leicht einschieben). Die 
Halbtonschritte sind in der üblichen Weise durch das Zeichen /\ 
kenntlich gemacht. Das mittlere System ist scheinbar leer. 
Es enthält aber verborgen sämtliche Noten der Stammtöne 
g—K, aber auch sämtliche Noten der abgeleiteten Töne mit 
Kreuz- oder B -Vorzeichnung. Bei entsprechender Handhabung 
erscheinen diese Noten sofort. An der Tafel ist sodann ein 
Tischbrett angebracht, das links einen Schwamm- und Kreide- 
kasten enthält und rechts eine vollständige Klaviatur von g— a" 
aufweist Über derselben befindet sich eine Reihe von Druck- 
knöpfen mit genauer Charakterisierung ihres Zweckes in deut- 
licher Schrift. Als Klangkörper sind in den Apparat eingebaute 
Pfeifen mit Flöten- oder Violinton verwendet, nicht Harmonium- 
zungen, wodurch die Haltbarkeit der Stimmung garantiert ist. 
Ein Tritt am Fusse des Apparats dient zur Winderzeugung. 
Will der Lehrer mit seinen Schülern nun z. B. Notenlesen 
treiben, so kann er auf diesem mittleren System jede gewünschte 
Note mit oder ohne Vorzeichen durch Druck auf die entsprechende 
Taste erscheinen und nach Belieben sofort wieder verschwinden 
lassen. Jede Taste kann unbeeinflusst von anderen beliebig 
lang liegen bleiben, ohne durch Fingerdruck festgehalten 
werden, so dass sich der Lehrer ganz frei bewegen kann. Es 
leuchtet wohl ein, dass der Apparat schon durch diese Eigen- 
schaft allein eine wertvolle Bereicherung der Anschauungsmittel 
für Notenkenntnis, Intervall-, Akkordlehre u. a. m. bedeutet. 
Er besitzt aber des Weiteren den Vorzug, dass jede beliebige 
Note sofort in Klang umgesetzt werden kann, sodass man also 
das äussere Zeichen, die Note und den Ton zu gleicher Zeit 
dem Schüler vorführen kann. Sollte das Tönen nicht mehr 
erwünscht sein, so kann die Note sofort wieder stumm gegeben 
werden. Was von der einzelnen Taste gilt, gilt auch von 
mehreren zugleich angeschlagenen, resp. von ganzen Akkorden 
Um diese Effekte zu erreichen, sind, wie oben angedeutet, über 
der Klaviatur verschiedene Druckknöpfe angebracht Will 
man den Apparat tönend haben, so drückt man den Knopf 
mit der Bezeichung .Tönend" hinein. Er wird ausgelöst durch 
den Knopf .Stumm". Wenn der Knopf .Tasten frei" zusammen 
mit dem Knopf .Tönend* eingedrückt, ist so klingt jede Taste 
nur solange, als sie niedergedrückt wird. Wir haben auf diese 
Weise ein kleines Klavier vor uns, das dem Lehrer zur Vor- 
fahrung der Melodie, der Begleitung u. s. w. dienen kann. 
Soll ein bestimmter Ton oder ganzer Akkord fortklingen, so 
wird der Knopf .Tasten fest" hineingedrückt, der selbstver- 
ständlich den Knopf .Tasten frei" auslöst. Auf diese Weise kann 
man einen Klang beliebig festhalten. Das ganze Notenbild der 
Klaviatur kann auf einmal erscheinen, ja, eB könnte sogar auf 
einmal tönend gegeben werden. Dass diese Eigentümlichkeit 
des Apparates bei der Besprechung von Zusammenklängen, von 
Intervallen und Akkorden besondere Anschaulichkeit erzeugt, 
ist wohl sofort einleuchtend. Wird der Knopf .Cdur" hinein- 
gedrückt, so ist der Apparat speziell für diese Tonart eingestellt 
und sämtliche Stammtöne können tönend mit ihren entsprechen- 
den Notenbildern gebracht werden. Der Aufbau der Normaldur- 
tonleiter wird nun besonders dadurch klar, dass mau die oben 
erwähnte kleine Schiebtafel genau über "c— TS bringt. Dass sich 
damit die verschiedensten anschaulichen Übungen veranstalten 
lassen, sei nur damit angedeutet. Will man nun zur Ent- 
wicklung anderer Tonarten in Klang- und Notenbild übergehen, 
so verschiebt man die Tafel entsprechend, die 1 auf den bezügl. 
Grundton stellend. Der Schüler wird nun, wenn man den 
Apparat auf Cdur eingestellt lässt, ohne weiteres merken, wo der 



Klang eine Änderung erfahren muss ; er lernt also die Erhöhung, 
resp. Erniedrigung des betr. Stammtones einsehen. Um ihm 
nun den richtigen Klang vorzuführen, braucht man bloss den 
Knopf .B- Tonart" für F, B, Es, As, Desdur zu drücken, 
den Knopf „Ges dur" für diese Tonart, den Knopf „Kreuzton- 
arten" für G, D, A, E, Hdur, den Knopf „FiBdur" für diese 
Tonart. Mit dem Niederdrücken der betreffenden Kreuz- oder 
B-taste erscheint Klang und Note, wie gewünscht. Auf diese 
Weise lassen sich nun die mannigfaltigsten Übungen anstellen. 
Von ganz besonderer Wichtigkeit und Anschaulichkeit ist 
dieBe Konstruktion bei der Besprechung der enharmonischen 
Töne, denn da die Noten ges und fis, oder eis und f, eis und 
des u. s. w. zu gleicher Zeit vor dem Auge erscheinen, aber 
auch tönend gebracht werden können, ist eben ihre Klang- 
gleichheit nachgewiesen. Es würde zu weit fuhren, wollte 
man alle ähnlichen Kombinationen hier angeben, die z. T. ja 
auch über den Rahmen des Gesangsunterrichtes in unseren 
Schulen hinaus gehen würden, so interessant sie an und für 
sich sein dürften, besonders für den Vorführenden selbst. Den 
Gehlharschen Apparat wird man als einem ausserordentlich 
vollkommenen Anschauungsmittel für gesangliche Unterrichts- 
zwecke in unseren Schulen, Seminarien und ähnlichen Anstalten 
sicherlich freundliche Aufnahme bereiten. 

Willy Gareiss. 



Neue Musikalien. 

Stradal, August* Fünfzehn Lieder. — Leipzig, Edition 
Schuberth. 
Gesänge, die teils anregen, teils zum Zorn reizen. Letzteres 
gleich das erste nach dem stimmungsvollen Gedicht von Hilde- 
gard Stradal: „Wohl ist der Himmel trüb umhüllt 4 '. Es ist 
ein einziger Missklang und in der Melodieführung so unsanglich 
wie nur möglich. Etwas besser erscheint das zweite von der- 
selben Dichterin : „Die Wolken hingen grau hernieder", obwohl 
auch hier manche Wendung missfällt. „Die Nachtigall, als 
ich sie fragte" nach Bodenstedt zeigt gleich zu Anfang eine 
zwecklose harmonische Künstelei, ist aber nicht ohne Stimmung. 
Weit bedeutender sind die beiden Stielerschen Gedichte vertont: 
„Nächtliches Wandern" und „Hingegeben". Von einheitlich 
festgehaltener, leidenschaftlicher Stimmung, müssen sie bei 
entsprechendem Vortrage stark wirken. Das folgende Heft 
bringt uns: „Wanderers Nachtlied", „Sehnsucht" (zweimal) 
und- „Wehmut" von Goethe. Ich weiss nicht, ob es an sich 
nötig war, nach Schubert die ersten beiden Gedichte nochmals 
in Musik zu setzen, erlaubt ist es jedenfalls. Aber auch ge- 
fährlich, denn unwillkürlich wird man, mit den Schubertschen 
Tonen im Ohr, ungerechte Vergleichungen anstellen. Die 
„Sehnsucht" ward zweimal gesetzt. Was soll das? Die eine 
Weise kann doch nur die „bessere" sein und dann ist sie der 
anderen Feind, selbst wenn diese „gut" wäre. Überdies kann 
ich mir nicht vorstellen, dass man nach einer Vertonung des- 
selben Textes Verlangen trägt, wenn man schon einmal den 
subjektivsten Ausdruck fand. Freilich, subjektiv sein heisst: 
Einen geschlossenen Kreis ziehen. Es folgen vier Dehmelsche 
Gedichte: „Mai wunder", „Nach einem Regen", „Auf blick" und 
„Dann". Das erste ist hübsch angelegt, bietet aber vieles 
Unbequeme. So wird der verminderte Oktavensprung fis— f 
in diesem Falle, wo die Modulation von fismoll nach Bdur 
leitet, zu einer ganz unnötigen Schwierigkeit, die für die meisten 
Singenden unüberwindlich sein dürfte. Hässlich deklamiert 
ist die Stelle: „sagt zu unserm Hänschen. Die ganze Struktur 
dieses Liedes zeigt uns, dass Stradal nicht ohne Begabung, 
doch hinsichtlich der harmonisch-melodischen Ausgestaltung 
noch zu ungelenk ist. Eine gehörige Portion Dilettantismus 



594 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 27. 4. Juli 1906. 



bleibt zurück. Das beste Lied dieser Sammlung ist das letzte : 
„Dann". Obwohl auch hier einige technische Unzulänglichkeiten 
zu beobachten sind, und obgleich das Hauptmotiv stark an die 
Einleitung der Beethovenschen B dur-Symphonie gemahnt, so 
die Intention doch sehr bezeichnend und treffend — hinsichtlich 
der Begleitung. Besässe der Komponist auch schon die Kraft, 
die Singstimme, die hier rezitatorisch und bang abgerissen 
erscheinen müsste, entsprechend wirkungsvoll zu behandeln, 
es hatte ein treffliches Lied werden können. Fasst das Gleiche 
lässt sich von der Komposition des A. v. Putkammerschen 
„Ein Tauwind fährt auf grauem Boss" sagen. In dem stets 
gleichen Rhythmus der Melodie liegt eine starre Grösse, uud 
zu bedauern bleibt nur, dass die vorhandene prächtige Anlage 
nicht durch weise Ökonomie und geläuterten Kunstgeschmack 
zur völligen Entfaltung gelangen konnte. 

Halm, August. Fuge in Emoll. — Präludium und 
Fuge in fismoll. — Stuttgart, Kommissionsverlag 
von G. A. Zumsteeg. 

Wie anders wirkt dies Zeichen auf mich ein ! — Halm ist 
ein fertiger Musiker und in logischer Folge entwickelt er seine 
Gedanken. Auch, wer Fugen schreibt, braucht deshalb noch 
kein guter Kontrapunktiker zu sein, aber Halm ist es zweifellos. 
Das Wesen des echten Kontrapunktes liegt ja weniger in dem 
tatsächlichen Herausrechnen schwieriger Komplikationen, (denn 
was ist heute nicht gestattet !) als vielmehr in dem natürlichen 
Fluss und rhythmischen Gegensatz der Stimmen trotz dieser 
Komplikationen. Von diesem Standpunkte aus muss man die vor- 
liegenden Arbeiten als trefflich bezeichnen. Anders lautet die 
Frage allerdings in Ansehung der reinen Erfindung und des 
Stimmungsgehaltes. Da erscheint mir nun die Emoll-Fuge 
etwas trocken, ihr Thema zu wenig neu. Das Fis moll-Prälu- 
dium dagegen ist ein stimmungsvolles, prächtiges Werk, scheinbar 
mehr durch Händel, als durch Bach inspiriert. In sehr wirkungs- 
voller Steigerung leitet es zur Fuge Fis dur, zu der ohne Zweifel 
Bach mit seiner berühmten Cismoll Pate stand, denn die 
melodische Biegung un<J. der Rhythmus des Themas sind die 
gleichen. Auch die Durchführung zeigt ähnliche Bewegungs- 
verhältnisse. Das ist kein Vorwurf, denn ein Jeder schafft 
nach Vorbildern, bevor er zur Selbständigkeit gelangt. Ich 
empfehle dem Autor, mit allen Kräften und ganzer Seele nach 
„Führern" zu suchen, deren Gesicht ihm beweist, dass sie ihm 
neue Wege bahnen. August Weweler. 

Bantock, Granville. See wander er. Gedicht von Helen 
F. Bantock. Deutsche Übersetzung von Ludmilla Kirsch- 
baum, für Chor und Orchester. — Leipzig, Breitkopf & 
Härtel. 
Was man dem Werke vor allen Dingen nachrühmen muss, 
sind die überall zu Tage tretende, technisch meisterliche Be- 
herrschung der Mittel, der geschlossene, in grossen Linien ge- 
haltene Aufbau und die kraftvolle einheitliche Stimmung, die 
das Ganze durchzieht, während das erfinderische Material 
weniger hoch zu bewerten ist. Die Bantocksche Tonsprache 
bewegt sich hier ganz im Stile des Wagnerschen Musik- 
dramas, speziell des .fliegenden Holländers 11 ; auch bei Bantock 
spielt die Quinte als Motiv eine grosse Bolle. Dass diese 
auffällige Ähnlichkeit durch eine gewisse Ideen-Assimilation 
hervorgerufen wurde, lässt sich um so leichter erklären, als 
auch eine innere geistige Verwandtschaft zwischen dem dichte- 
rischen Stoffe beider Werke . besteht. Das dem vorliegenden 
Werke zu Grunde gelegte Gedicht behandelt nämlich (nach 
bekannten Mustern) den Gedanken, dass unser Leben einer 
langen Seefahrt gleiche, auf der die Hoffnung die Segel schwellt, 
Liebe nach stürmischen Tagen wie heiterer Sonnenschein das 
Herz erquickt, auf der nach, ach, so kurzer, flüchtiger Begeg- 
nung manch lieber Freund und Genosse unsern Augen wieder 
entschwindet, bis sie alle schliesslich, die mutigen und die zagen 
Schiffer auf dem Meere des Lebens, in den stillen Hafen der 
Ewigkeit einlaufen. Und gerade die Vertonung der Schluss- 



worte : „ Gleich wie das Schiff auf Meeren weit, segeln wir fort 
zur Ewigkeit* ist es, die dem Werke einen interessanten Aus- 
klang gibt; denn dieses für die Menschheit stets ein anaufge- 
löstes Rätsel bleibende Land Nirwana wird t od malerisch treff- 
lich charakterisiert durch die beiden aufein andergesetzten Drei- 
klänge h d f — a c e wobei das lang ausgehaltene e der 
Geigen dem Ohre allmählich verhallt, wie etwa ein weisses 
Silberwölkchen dem Auge entschwindet im weiten unendlichen 
Blau des Himmels. — Die Verdeutschung des Textes aus dem 
Englischen durch L. Kirschbaum weist leider manche Unge- 
schicklichkeiten auf und nimmt zu wenig Bedacht darauf, dass 
Wort- und Ton- oder Takt- Akzent möglichst zusammenfallen. 
Geschmacklosigkeiten wie auf Seite 26 und 27 des Klav.-Ausz. 
(all zu hehr) hätten sich wohl vermeiden lassen. 

Karl Thiessen. 

Bantock, Granville. ,Sang des Genius*. — Leipzig, 
Breitkopf & Härtel. 

Die nicht allzu geistreichen Worte dieses Sanges, welcher 
durch die an sich vortreffliche Übersetzung ins Deutsche von 
L. Kirschbaum nicht an Beiz gewinnt, geben dem Komponisten, 
der auch sein eigner Dichter war, von vornherein einen schweren 
Stand. Die Vertonung ist diesem Texte entsprechend ge- 
raten, bombastisch und schwülstig, leider auch wenig selb- 
ständig. Wagner und die englische Volks-Melodik ringen in 
ihr um die Palme. Der Begleitungspart ist orchestral gedacht 
und klingt auf dem Klavier zum Teil recht massig, da naturlich 
Tremolos auf verminderten Septakkorden, Oktavenpassagen in 
beiden Händen, endlich Glissandi zu Liedbegleitungen durchaas 
ungeeignet sind. Auch der Satz lässt zu wünschen übrig, 
namentlich stört mich der im piü forte in der Luft hängen- 
bleibende Sekundakkord auf Des (S. 5). Der ,Sang" verrat viel 
Talent, aber wenig Geschmack und tonsetzerisches Geschick. 

Hans F. Schaub. 



Oper und Konzert. 



Leipzig. 

Leipzig. — Oper. Der Wagner-Zyklus im Neuen 
Theater (27. Mai — 26. Juni). Es geschieht aus verschiedenen 
Gründen, wenn des Wagner-Zyklus am hiesigen Theater etwas 
ausrührlicher gedacht wird. Wie das Interesse an einem 
Institut, wie es nun einmal die hiesige Bühne ist, liegt, dürfen 
lokale Gründe dabei eine Hauptrolle spielen. Als am 1. April 
Prof. Nikisch nach einjähriger Direktionszeit dem hiesigen 
Theater den Rücken gekehrt und es in viel zweifelhafteren Ver- 
hältnissen als bei seinem Eintritt zurückgelassen hatte, dachte 
wohl kaum jemand daran, dass man sich schon nach so kurzer Zeit 
zu einem vollständigen Wagner-Zyklus (vom „Rienzi* an) auf- 
schwingen werde. Dass dies geschehen ist, und dass man sich 
selbst Aufgaben wie Strauss' „Salome* zutraute, zeigt aber. 
dass das Theater das Zutrauen zu sich selbst nicht im geringsten 
verloren hatte und sich den Verlust Nikischs durchaus nicht 
fühlen lassen wollte. Man hat schon aus diesem äusseren 
Grunde Veranlassung, der neuen Direktion Zutrauen entgegen- 
zubringen. Hiezu ist es denn auch hohe Zeit, denn das ge- 
wichtigste Moment für das Blühen eines Theaters, der Besuch, 
die äussere Teilnahme des Publikums liess in den letzten Jahren 
entschieden zu wünschen übrig. Es hatte sich eine gewisse 
Gleichgültigkeit des Publikums gegen die hiesige Oper ein- 
gestellt, da die Erkenntnis, dass unsre Oper eigentlich doch 
recht massig sei, sich selbst bei den auf ihr Musikleben sehr 
erpichten Leipzigern Eingang verschafft hatte. Das Nikisch- 
jahr schlo88 trotz glänzender einzelner Aufführungen neben 



No.27. 4. Juli 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



595 



dem finanziellen mit einem bedeutenden künstlerischen Defizit 
ab. Es waren während dieses Direktoriums Engagements erfolgt, 
die durchaus zu verwerfen waren, es hatte starke persönliche 
Willkür geherrscht, vor allem war aber auch die Disziplin 
unter dem Personal ganz bedeutend gelockert worden. Aber 
dennoch hat dieses Jahr auch ganz entschiedene Vorteile ge- 
bracht. Eine Reihe Werke war neu und künstlerisch ein- 
studiert worden, und vor allem hatte Nikischs Direktionsweise 
Früchte getragen, die den jetzigen Leistungen des Orchesters ganz 
entschieden zu Gute kommen. Besonders aber hat der erste 
Kapellmeister Herr Alfred Hagel von Nikisch viel gelernt, 
was gerade anlässlich des diesjährigen Wagner-Zyklus in auf- 
fälliger Weise zu Tage trat. Auf Herrn Hagel lastete auch 
beinahe die ganze Direktionsarbeit, denn ausser „Rienzi*, den 
Herr Porst, der zweite Kapellmeister, leitete, dirigierte er 
sämtliche Aufführungen. Was für den diesjährigen Zyklus 
gegen den vorjährigen einnahm, war eine grössere Gleich- 
mässigkeit in den Aufführungen. Neben wahrhaft Glänzendem, 
so vor allem der Aufführung des «Rings des Nibelungen* f hatte 
es im Vorjahre geradezu Schlendrianaufführungen , besonders 
des „Tannhäuser 1 gegeben, wie sie nur bei den abgespieltesten 
Repertoirewerken möglich sind. Der Grund war einfach: die 
Proben wurden in erster Linie für die von Nikisch zu leitenden 
Aufführungen benützt, woraus die starke Ungleichheit resul- 
tierte. In diesem Jahre hatten aber gerade die Dresdner Werke 
Wagners eine Auffrischung erfahren, auch Wagners Schrift 
zum „Tannhäuser* schien wieder studiert worden zu sein, 
während die letztjährige Aufführung an allen Ecken und Enden 
zeigte, das* dies nicht geschehen war. 

In den Rollenbesetzungen sind gegen das Vorjahr ver- 
schiedene Veränderungen vor sich gegangen, von denen aber 
nur wenige glücklich waren und besonders den „Ring" betrafen, 
der überhaupt in seiner Gesamtleistung sich mit dem vorjährigen 
an Güte nicht messen konnte. Am schwächsten war das 
„Rheingold*, das besonders an der Neubesetzung litt. An 
Stelle des verstorbenen Schelper, der noch bis in die letzte 
Zeit seines Auftretens einen Alberich auf die Bühne stellte, 
der an Wucht, grossartiger Auffassung und Darstellung seines- 
gleichen suchte, figurierte in dieser Rolle durch den ganzen 
,Ring* der ßassbuffo Herr Kunze. Die Leistung Hess besonders 
im „Rheingold* , wo Alberich eine so wichtige Rolle spielt, 
viel zu wünschen übrig. Wer seiner Stimme nicht eine außer- 
gewöhnliche Intensität zu geben weiss, steht dem Alberich des 
, Rheingold*, vor allem der Fluchszene ohnmächtig gegenüber. 
Herr Kunze hatte sich den Alberich des Herrn Schelper sicht- 
lich zum Vorbild genommen, was am relativ glücklichsten im 
..Siegfried* ausfiel. Den Loge sang in letzter Zeit, seit dem 
Abgange von Herrn Mors, Herr Schlitz er, der auch zum 
ersten Mal den Erik und den Walter Stolzing sang. Herr 
Schlitzer war eine Acquisition Prof. Nikischs gewesen. Man 
ist hier so ziemlich allgemein froh, dass dieser Sänger Leipzig 
mit Hamburg vertauscht hat. In seiner Darstellung war er 
Anfanger, kam über einige stereotype Bewegungen nicht 
hinaus, das weichliche Organ verriet einen ziemlich starken 
Naturalisten. Während seiner hiesigen Tätigkeit hat Herr 
Schlitzer entschiedene Fortschritte gemacht, er ist insbesondere 
von seinem aufdringlichen Spiel etwas abgekommen, da er ge- 
nug Intelligenz besitzt, um zu sehen, dass man mit Mitteln 
wie er sie anwandte, auf die Länge nicht auskommen kann. Seine 
Leistungen als Erik, Loge und Stolzing waren gut annehmbar, 
aber in keiner Weise hervorragend. Einen ausgezeichneten 
Künstler für Wagnersche Werke hat das Theater in Herrn 
Soomer (Bassbariton) gewonnen, der in diesem Zyklus den 



Hans Sachs und den Kurwenal gab. Man fühlt bei diesem 
Künstler die Bayreuther Schule sofort heraus — Herr Soomer 
singt diesen Sommer den Kurwenal in Bayreuth — , im Guten 
besonders in der Darstellung. Sein Sachs war das Beste, was 
die „Meistersinger" -Aufführung bot, ausgezeichnet besonders in 
dem überlegenen Spiel, in dem vielleicht der Humor noch 
etwas stärker hervortreten dürfte. Der Gesang ist nicht blühend, 
die Stimme klingt etwas belegt, was aber gerade bei diesen 
Rollen nichts auf sich hat. Sehr stark ist das Deklamations- 
prinzip bei Herrn Soomer ausgebildet, das im „Tristan* einige 
Male sogar stark hervortrat, weil der Gesangston beinahe ver- 
lassen wurde. — Die Sieglinde gab ein Gast, Frau M. Elb 
vom Chemnitzer Stadttheater. Die Leistung konnte vom Stand- 
punkt eines nicht uninteressanten Versuches hingehen, bei dem 
die sehr sympathische Sängerin das Hilflose in den Vorder- 
grund stellte oder vielmehr vermöge ihrer Anlage stellen 
musste. Als hoch dramatische Sängerin genügte sie aber nicht, 
besonders da sie den Rezitativstil das späteren Wagner nicht 
beherrscht. Zu starken Einwänden gibt die Brünnhilde im 
„Siegfried* durch Frl. Sengern Anlass, die noch viel weniger 
als die Brünnhilde in der Walküre von einer stimmlich verbil- 
deten Sängerin gegeben werden kann. Frl. Sengern ist ein 
vorzüglich dramatisches Talent, ihre Ortrud legt dafür immer 
wieder Zeugnis ab. Stimmlich . schlecht sieht es besonders bei 
Herrn Schwarz aus, der dem Marke in keiner Weise gerecht 
wurde, da auch das Höh eits volle , Edle dieser Gestalt viel zu 
kurz kam. Auch Herr Schwarz stammt noch aus dem Nikisch- 
jahr; ausser einer guten Maske und einem charakteristischen, 
routinierten Spiel gibt es nichts mehr, was für diesen Sänger 
einnehmen könnte. Eine gute Acquisition ist Herr Stichling 
für zweite Basspartien, der wiederholt Proben eines guten Sängers 
und Darstellers ablegte, besonders als Fasolt im „Rheingold". Im 
•„Fliegenden Holländer* sang zum ersten Male die Partie der 
Senta Frau Osborn-Hannah, die in nächster Zeit unserm 
Ensemble angehören wird. Die noch junge, nicht fertige 
Künstlerin (eine Schülerin der Frau Sucher) empfiehlt sich in 
erster Linie durch ein schönes, freies, unverdorbenes Organ, 
dem noch die nötige Kraft fehlt, weshalb hochdramatische 
Partien noch besser unterlassen würden, da es sich erst zeigen 
muss, ob die Stimme nach dieser Seite hin sich genügend ent- 
wickeln wird. Das Spiel steht noch in den Anfängen, erweckt 
aber ebenfalls Hoffnungen. Gesanglich weitaus das Glänzend- 
ste boten vor allem Frau Dönges, Herr Schütz und Herr 
(Jrlus, die sich auch dieses Jahr als die Säulen des Zyklus 
erwiesen. Die Künstler sind gerade in diesen ihren Leistungen 
als Wagnersänger auch über Leipzig hinaus bekannt, sodass 
sich ein Eingehen erübrigt. Es soll aber doch daran erinnert 
werden, dass besonders Frau Dönges im letzten Jahr wieder 
entschieden fortgeschritten ist. Ihre Brünnhilde in der „Götter- 
dämmerung* und ihre Isolde sind Leistungen, die jedem Theater 
zur Ehre gereichen. Jammerschade, dass man diese Sängerin 
mit ihren eminenten gesanglichen Mitteln von Leipzig ziehen 
läset! 

Unser Orchester hielt sich während des ganzen Zyklus 
ausgezeichnet. Am wenigsten inspiriert waren das „Rheingold* 
und teilweise die „Walküre*, wie sich überhaupt der »Ring* in 
seiner Gesamtleistung erst allmählich steigerte. Für „Tristan* 
gebührt Herrn Kapellmeister Hagel noch ein besonderes Lob, 
weil seine Auffassung des 2. Aktes sich von der Nikischs 
wesentlich abhob, indem der allmähliche Übergang zu dem 
wunderbaren Frieden viel bewusster herauskam und die Sinn- 
lichkeit abstreifte ; in dieser Art stand sein Tristan höher, weil 
er reiner geschaut war, denn aus sinnlichem Musizieren kam 



596 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No.27. 4, Juli 1906. 



man bei Nikisch nie ganz heraus. Die Ensemblestellen zeugten 
überall vom Studium, wenn auch noch manches nicht so gelang, 
wie es hätte sein müssen. Die Intonation Hess öfters zu 
wünschen übrig, besonders im „Rienzi", im „Holländer" waren die 
Chöre im 3, Akt zu schwach, was im Vorjahre nicht der Fall 
gewesen war. In der Regie gibts noch gar manches zu bessern, 
besonders müsste einmal die Kostümfrage, vor allem für das 
„Rheingold", energisch überlegt werden. In diesem Werke z. ß. 
sind hier die Kostüme zu vielfarbig, nicht einfach genug. 
Fehler in der Beleuchtung kommen noch viele vor, so darf 
z. B. in der „Walküre" Hundings Gemach nicht halb erleuchtet 
sein, wenn Siegmund wieder allein ist. Auch solche Fehler, 
dass Hunding in der ganzen Szene den Helm auf behält, oder 
das8 die Manuen in der »Götterdämmerung", wie aus der Erde 
gestossen, dastehen, wird eine nachdenkende Regie vermeiden. 
Da übrigens die Leipziger Oper einen neuen Oberregisseur in 
der Person des Herrn Elmblad erhält, der durch seine Bay- 
reuther Tätigkeit besonders mit Wagner vertraut sein wird, 
so kann man in dieser Beziehung wohl mit Zutrauen in die 
Zukunft blicken. Denn was unsern Theatern vor allem Not 
tut, sind tüchtige Regisseure, deren Tätigkeit namentlich auch 
der älteren Oper zu Gute kommen muss. 

Etwas Besonderes leistet sich unsre Oper jedenfalls in 
der Reihenfolge der Werke Wagners. Sie führt nach dem 
„Holländer" den „Lohengrin" auf, dem der „Tannhäuser" folgt, 
worauf dann die „Meistersinger" gegeben werden; den Beschluss 
des Zyklus macht „Tristan". Die umgekehrte Reihenfolge 
der Dresdner Werke lässt sich auf keinerlei Weise recht- 
fertigen, denn dass die „Meistersinger" eine Art Satyrspiel 
zum „Tannhäuser" sein sollten, war ja allerdings von Wagner 
so gedacht. Statt dessen gehören sie bekanntlich als solches 
zum „Tristan", und einen Wagner-Zyklus mit der Festoper 
der Deutschen, mit den „Meistersingern" abzuschließen, erscheint, 
wenn es nicht mit dem „Ring" geschieht, als das nächst- 
liegende. Jedenfalls ist aber der Sprung vom „Tannhäuser" 
zu dem „Meistersingern" durchaus unmotivierbar. — Ein 
weiterer Übelstand war die Dauer des „Ringes" über beinahe 
zwei Wochen, wodurch der Wert eines Zyklus ebenfalls in 
Frage gestellt wird. Wird ein derartiges Werk, das das 
Publikum während des Jahres und in Einzelauf fuhrungen sieht, 
(wodurch die enge Verbindung der Werke gelockert wird), so 
verzettelt geboten, so büsst eben der Zyklus seinen eigentlichen 
Wert ein. Statt den „Ring" so schnell als möglich abzu- 
schließen, hatte man die „Salome" eingeschoben, womit man 
dann allerdings bewies, dass man Wagner als Verkünder 
grösster ethischer Ideen entweder noch nicht begriffen hat 
oder ihn nicht einzuschätzen vermag. Richard II. „Salome" 
mitten im „Ring", Brünnhilde und Salome in holder Eintracht 
beieinander. Wagner hätte Grund, über die Frivolität der 
Opernbühnen und der Opernkomponisten ein neues Kapitel zu 

schreiben! ^ . „ 

Dr. A. Heuss. 



Korrespondenzen. 

Halle a. S. 

(Saison -Rückblick). — Mit dem letzten Konzerte der 
Sing-Akademie hat sich die Saison wohl endgiltig verab- 
schiedet. Viele und nachhaltige Überraschungen hat sie wohl 
kaum gebracht. Das ist auch nicht anders zu verlangen in 
einer Provinzialstadt , die in ihren Musiksälen ein den grossen 
Centren tributpflichtiges Dasein lebt. In Symphonie und 
Kammermusik sind wir z. B. völlig von Leipzig abhängig. Wie 
früher haben das Winderstein-Orchester und das Hilf- 
quartett mit Eifer und meist tadellosem Gelingen dafür 



gesorgt, uns Schätze des Älteren und Neuen vorzufahren. Als 
eindrucksvollste Novität für Halle bot Winderstein „Harold in 
Italien" von Berlioz, dessen Bratschensolo Herr Unkensieu 
vorzüglich spielte. Das Hilfquartett liess hier zum ersten Male 
Max Reger mit dem Streich trio op. 77 b zu Worte kommen. 
An Solistenkonzerten gab es eine Unzahl, meist ohne 
Beteiligung des* Publikums. Risler, Lamond, Burmester, Berber, 
Wüllner — das sind Namen, die sehr stark interessierten. Der 
Eindruck von Emmy Destinn als Konzertsängerin war nur 
massig bedeutend. Um so fester nistete sich aber in die 
Gunst der Menge Sven Scholander ein, ein Volkssanger tgd 
wirklich origineller Kraft und sprudelnder Lebendigkeit. 
Unter unsern einheimischen Instituten verdienten die Sing- 
Akademie, die Neue Sing-Akademie und der Lehrer- 
Gesang-Verein in ihren Konzerten wie früher Beachtung. 
Nachdrückliches Wollen, allerdings nicht immer mit völligem 
Gelingen gepaart, regiert die musikalischen Taten der , Neuen 
Sing-Akademie*. Diesem Vereine dankten wir die Aufruhrang 
von Kochs Oratorium ,Von den Tageszeiten* und Handels 
,Saul* in Chrysanders Einrichtung. — Dem bekannten und 
leistungsfähigen Konservatorium von Bruno Heydrich ist 
ein ähnliches Institut mit Riemann-Seminar (Dir.: Herr 
CompeB de la Porte) zur Seite getreten, das im Publikum auf 
befriedigende Unterstützung stösst. 

Der gedeihlichen Fortentwicklung unseres Stadttheaters 
schien eine Reihe von Personalfragen verhängnisvoll au werden. 
Die wichtigste ist aber erfreulicherweise am glücklichstes 
gelöst worden. Unsere Stadtverordnetenversammlung hat das 
künstlerische Wirken von Herrn Max Richards voll 
anerkannt und mit ihm einen neuen Vertrag auf 5 Jahre 
geschlossen. Da Herr Richards für die musikalische Ab- 
teilung seines Ensembles immer Sinn und Interesse offenbart 
hat, ist damit das Weiterbestehen einer guten Oper verbürgt 
Hoffentlich entschliesst er Bich , neben der berechtigten Sorge 
für befriedigende Leistungen nun auch noch mehr Aufmerksam- 
keit auf die Mannigfaltigkeit im Repertoire zu verwenden. 
Vermehrung und Verbesserung der Orchesterkräfte würde 
ebenfalls nichts schaden. Von unsern Hauptdarstellern ver- 
loren wir leider unsern ausgezeichneten Heldenbariton Soomer, 
der an das Stadttheater in Leipzig und Heldentenor Dr. 
Banasch, der nach Magdeburg berufen worden ist. Da auch 
sonst noch mancher Wechsel bevorsteht, wird es im nächstes 
Winter aller Energie unseres sehrüchtigen Kapellmeisters Tittel 
bedürfen, um das neue Personalzu abgerundeten, einheitliches 
Leistungen zu erziehen. Nur zwei abendfüllende Novitäten 
wurden herausgebracht: , Die Heirat wider Willen" von H um- 
perdinck und , Die Neugierigen Frauen* von Wolf-Ferrari 
Beide brachten es nicht zu einem durchschlagenden Erfolge. 
Freundlichste Beachtung fand der temperamentvolle Einakter 
„Cesare Borgia* von Tittel. Merkwürdigerweise lohnte anch 
die Wiederaufnahme des .Othello" von Verdi kaum, obwohl 
die Hauptpartien geradezu vorzüglich besetzt waren. Um» 
lebhafteres Interesse, das sichtlich noch im Wachsen begriffen 
ist, erweckte dafür Wagners künstlerisches Schaffen. Die 
einzelnen Abende des .Ringes*, des .Tristan* und die .Meister- 
singer * brachten trotz vieler Wiederholungen, deren Anfange 
schon in die Vorjahre zurückreichen, fast stets ausverkauft 
Häuser. Direktor Richards liess es sich deshalb nicht nehmen, 
die diesjährige Spielzeit wieder mit den genannten Musikdrames 
abzuschließen, die Dank ihrer im Allgemeinen guten Wieder- 
gabe den stürmischen Beifall der zahlreichen Hörer auslösten. 

Dr. W. Kaiser. 



No. 27. 4. Juli 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



597 



Karlsruhe« 

(Schlussbericht.) — Wenn wir noch mit wenigen Worten 
auf deu Schluss der diesjährigen Konzertsaison zurückkommen 
dürfen, so ist zu erwähnen, dass die Konzertdirektion fl. Schmidt 
iu Pablo Casals einen Cello virtuosen brachte, der von Publi- 
kum und Kritik als ein Meister ersten Ranges anerkannt wurde. 
Wir mussten zu unserm Bedauern sowohl auf diesen Kunstge- 
nuss, als auch auf die Karfreitagsaufführung von Liszts 
„Chris tu s" unter Hofkapellmeister Ballings Leitung ver- 
sichten. Das Werk wurde, wie wir hören, besonders im 2. und 
3. Teil schwung- und kraftvoll ausgeführt. Kurz zuvor brachte 
der Bachverein die „Matthäuspassion". Hatte Mottl 
früher eine moderne und vielleicht manchmal etwas stark sub- 
jektiv gefärbte, aber stets bedeutende und geistvolle Auffassung 
zum packenden Ausdruck gebracht, so sucht der Vereinsdiri- 
gent, Hofkirchenmusikdirektor Brauer, indem er allem, was 
nach Effekt aussieht, streng aus dem Wege geht, den Inten- 
tionen des Meisters so nahe zu kommen, als es ohne alte In- 
strumente [und Continuo] möglich ist (Das ist dann eben nur 
in beschränktem Maasse möglich ! Red.). Die bewusste Zurück- 
haltung in der dynamischen Schattierung in den Chorälen ging 
aber u. E. zu weit ; denn wenn auch Bach keine Zeichen dafür 
schrieb, so sind doch nicht nur in den Textesworten, sondern 
schon in der Tonlage, Stimmführung und Harmonisierung genug 
Anhaltspunkte, für mannigfache Nuancierungen gegeben; man 
vergleiche nur z. B. die verschiedene Behandlung desselben 
Chorals in „Herzliebster Jesu 1 * (h) und „Was ist die Ursach" 
(f) und besonders „O Haupt voll Blut" (d) und „Wenn ich 
einmal" (a). Der Chor, grossenteils aus wohlgeUbten Stimmen 
bestehend und sehr gewissenhaft einstudiert, leistete für die 
nicht allzu grosse Anzahl das äusserst mögliche an Voll klang; 
auch die Reinheit der Intonation war sehr zu loben. Für den 
Evangelisten bringt Herr Pauli die leicht ansprechende Höhe 
mit, er hat sich aber auch so sehr in den Geist der Partie ein- 
gelebt, dass er heute für einen der besten Vertreter derselben 
gelten kann. Den Christus gab Herr Büttner mit Würde 
wieder, freilich ist die Stimme für diese Aufgabe etwas spröde. 
Ganz vorzüglich in Klangfülle und -Schönheit sang Fräulein 
Schenker, die sich auch in Liszts „Christus" hervortat, die 
Sopranarie; würdig zur Seite stand ihr Frl. Ethofer (Alt). — 
Im Palmsonntagskonzerte des Evangel. Stadtkirch enchors 
zeigte Musikdirektor H an lein -Mannheim auf der Orgel seine 
hohe Künstlerschaft besonders in der ausserordentlich feinsinnigen 
Registrierung. Frl. Hedw. Kaufmann- Berlin sang zwei geist- 
liche Gesänge von Bach und drei geistliche Lieder aus dem spa- 
nischen Liederbuch von Wolf mit vollendet geschulter Stimme 
und innigster Beseelung. Nur war die Wahl insofern nicht 
glücklich, als die Orgel für Wolfsche Harmonik den Ton zu 
starr hält. — Der Oratorienverein feierte den 50. Todestag 
Schumanns im voraus durch eine Aufführung von „Der 
Rose Pilgerfahrt" (Rose: Frl. Elis. Knittel- Karlsruhe, Alt: 
Frl. Kl. Fesca). — 

Das Grossherzogl. Hoftheater brachte gegen Ende 
der Spielzeit noch eine „Ring"- Aufführung, in der mehrere 
Partien neu besetzt waren. Herr Bussard sang zum ersten 
Male den Loge (Btatt den Mime) und zeigte damit wieder ein- 
mal seine ausserordentliche Vielseitigkeit, Herr E r 1 , sonst meist 
in kleineren Rollen tätig, verkörperte den Mime in Erscheinung, 
Spiel und Gesang vortrefflich. Im „Siegfried" fiel die Titel- 
partie Herrn Heinrich Spemann vom Darmstädter Hoftheater 
zu, der dafür die grosse hellklingende Stimme, die Gestalt und 
jugendfrische Art des Auftretens mitbringt und darum trotz 
einiger Willkürlichkeiten hinreissend wirkte. Als Brünhilde 



entfaltete Frau Fraenkel-Claus- Hamburg, unsere künftige 
Primadonna, ihr mächtiges, siegreich gegen die Orchesterwogen 
sich behauptendes Organ. — Frau Charles C ah i er -New- York 
erfreute auch hier als „Dalila" die Hörer durch ihre metall- 
reiche, in allen Lagen gleich gut ansprechende Stimme und 
durch die Vorzüge ihrer Erscheinung und ihres Spiels; aber die 
frühere Vertreterin der Rolle, Frl. Fassbender, hatte, trotzdem 
die Partie ihrer Stimme gut lag, diese unsympathische Gestalt 
überzeugender wiedergegeben. Als „Samson" verabschiedete 
sich unser Heldentenor, Herr Re'mond, der nach Riga über- 
siedelt. — Zum heiteren Abschluss wurde noch Mi Höckers 
„Verwunschenes Schloss" einstudiert, und, obwohl solche 
Aufgaben unsern Künstlern ferner liegen, trafen doch die meisten 
Mitwirkenden den Charakter dieser leichtgeschürzten Muse 

S anz * ut - Prof. C. E. Goos. 



Kiel. 

Das VII. Schleswig-Holsteinische Musikfest. 

Durch das Bestreben der verschiedenen Chorvereine unserer 
Stadt, sich gegenseitig zu überbieten, wurde das Kieler Musik- 
leben im vergangenen Winter zu ungeahnter Kraftentfaltung 
getrieben. Die Vereinsvorstände scheuten vor Mühen aller 
Art wie finanziellen Opfern nicht zurück. So stellte manches 
Konzert ein recht kühnes Experiment dar, das bei schlechtem 
Ausfall noch nicht grade des betreffenden Vereines Weiter- 
bestehen in Frage stellte, aber ihm doch mit einem Schlage 
einen nur sehr Bchwer zu verwindenden Schaden zufügen konute. 
Das Publikum war höflich; es pilgerte ziemlich gleichmäßig 
zu jedem Konzert in hellen Scharen nach „Wriedt* hinaus 
und hatte entschieden den grÖssten Nutzen von diesen harten 
künstlerischen Kämpfen. Die vorzüglichen Orchester der 
a Musikfreunde" zu Lübeck und Hamburg spielten abwechselnd 
in den grösseren Veranstaltungen, und eine grosse Anzahl aus- 
wärtiger guter Kräfte wurde herbeigerufen, um mit den wenigen 
hier ansässigen ein reichbesetztes Orchester zu bilden. Mehr- 
fache Auffuhrungen der Werke von Liszt, Brückner, 
S trau ss und Nico de* sicherten auch der modernen Rich- 
tung einen festen Stand. 

So wollten nach der reichen Saison die beiden Konzerte 
unseres Musikfestes uns fast nur wie eine Fortsetzung, eine 
Ergänzung derselben erscheinen. So ausgezeichnet auch der 
Verlauf des Festes war, von der sonst gewohnten festlich- 
freudigen Stimmung war dieses Mal im Publikum wenig zu 
bemerken! Als Haupt-Festdirigent war Bernhard Staven- 
hagen gewonnen worden. Ein herrliches Orchester stand 
ihm zur Verfügung, ebenso ausgezeichnete Solisten und Chöre 
(Altona, Flensburg, Kiel, Neumünster, Plön, Rendsburg, 
Schleswig, Segeberg), obgleich man die Chorleistungen , der 
ungenügenden Gesamt- Tonbildung wegen durchaus nicht 
mit denen des zu grossem Teile aus Künstlern auf ihrem In- 
strumente bestehenden Orchesters gleichstellen konnte! So 
lange keine Chor-V o r klassen für Tonbildung eingerichtet 
sind, werden unsere Chorvorführungen durchgängig an diesem, 
die Kunst des Chorgesangs beträchtlich schädigenden Manko 
zu leiden haben. Bei der Fülle der zu lösenden Aufgaben 
wendet sich der Vereinsdirigent nur in verhältnismässig 
selteneren Fällen, bei besonderer Veranlagung und dem dazu 
gehörigen Wissen und Können wie der nötigen Zeit auch dieser 
Seite der Ausbildung seines Chores zu. Und wie ökonomisch 
muss nun gar erst der Musikfestdirigent mit seiner Zeit, diesem 
ihm so überaus kostbaren Gute, umgehen! So liess denn auch 
Herr Stavenhagen, freilich im Gegensatze zu seiuem Amts- 



598 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 27. 4 Juli 1906. 



Vorgänger Fritz Steinbach , der mit wenigen verständigen An- 
weisungen viel zu erwirken wusste, ohne sich damit aufzuhalten 
die Tonbildung des Chores ganz ausser acht und wendete sich 
mit umso grösserem Eifer seiner schwierigen Aufgabe in ihrer 
Gesamtheit, wie mit besonderer Sorgfalt dem Orchester zu. 
Die Orchesterproben dauerten bis zu 8 Stunden am Tage! 
Die Gesamt- Vorproben hatte übrigens Herr Dr. Mayer - 
Kein ach geleitet. 

Der erste Tag wurde mit einer Novität für Kiel, mit 
Wolf-Ferraris „La vita nuova" eröffnet. Das Werk 
will von einem ganz besonderen Standpunkt aus betrachtet 
sein. Den Inhalt der bewundernswerten, auf einen mystischen 
Ton gestimmten, phantasievollen Dichtung Dantes vollauszu- 
schöpfen suchend — es gelingt dies übrigens nicht allenthalben 
mit dem gleichen Glücke — , gibt die Komposition doch ihre 
Bilder und Stimmungen nicht etwa tief und kräftig in vollen 
Farben malend wieder, sondern gleichsam nur in leichten Um- 
rissen gezeichnet, von zarten wohlgeschwungenen Ornamenten 
umrankt, in einem besonders dazu konstruierten Stile, einer 
gewissen Manier, ja Manieriertheit, die sich im Grunde, wenigstens 
in so manchen Momenten vom Geiste der Dichtung ziemlich 
weit entfernt, sie aber dennoch fortlaufend reizvoll in einer 
entzückenden, eigenartigen Weise musikalisch illustriert. Ich 
sehe hierbei von den weniger gelungenen Stellen ab, die nur 
äusserlich dieselbe Eigenart in Instrumentation und Satz 
hervorkehren, wie u. a. das durch denkbar harmloseste, leere 
Tonfiguren schwach angedeutete wirkungslos daherlaufeude 
„Erdbeben 1 , so auch der letzte Schluss des Ganzen, der genau 
betrachtet, mit leichten gekünstelten Effekten durchsetzt, sich 
gar simpel abspielt u. a. m., das keinen Vergleich aushält mit 
hervorragend schön gelungenen Partien wie z. B. der seltsam 
stimmungsvollen, kompositorisch sehr interessant ausgestalteten 
musikalischen Zeichnung zu: „Wie wir manchmal Regentropfen 
fallen sehen mit zartem Schnee vermischt 1 — (für Solovioline 
und 3 Flöten, wundervoll von Herrn Rille r mit den Herren 
Flötisten ausgeführt). In origineller Fassung zeigt sich uns 
auch die schöne Musik zu „Beatrices Tod* , wenngleich die 
Musik, nur eine ein klein wenig trübe Stimmung verbreitend, 
hier an dieser wunderbaren Stelle die Dichtung nicht im 
allerentfern testen erreicht: „Und schwer aufseufzend sprach ich 
zu mir selber »es ist ja ganz unvermeidlich, dass auch die 
holdselige Beatrice einmal sterben muss«. Und da ergriff 
mich eine so heftige Wirrnis, dass ich die Augen schloss und 
es in mir zu toben begann, wie wohl ein Mensch im Fieber- 
wahnsinn, und dass ich Wahnbilder schaute, — ernst und 
schauerlich anzusehen* — usw. — Das Werk wurde im 
grossen Ganzen überaus feinsinnig durch Stavenhagen inter- 
pretiert. Eine durchaus vollendete Aufführung mag aber 
nur mit einem kleinen Chore zu erreichen sein. Der Klang 
des mächtigen Musikfestchores war Öfters längst nicht 
„ätherisch* genug. In etwas zu lartnoy anter Auffassung sang 
Herr Loritz seine Partie bei äusserst langsam gegriffenem 
Tempo. Frau Grumbacher konnte ihren hellen Sopran nur 
in einigen kurzen Strophen hören lassen. Herr Keller (Klavier) 
fugte sich ausgezeichnet ein. Nicht gegenseitig genug abgetönt 
und in einander gepasst kam das Spiel der „Himmelsharfen* 
heraus (Harfen, Streicher pizz., Klavier, Pauken). — Um zu 
voller Kraft- und Prachtentwicklung gelangen zu können, hätte 
Bachs herrliche Kantate: „Nun ist das Heil*, die auf 
Wolf-Ferrari folgte, eine klarer herausmodellierte Gliederung 
wohl vortragen! Auf das prächtigste gelang dagegen die 
„Festwiese* aus den „Meistersingern*. Als Solisten 
wirkten die Herren Loritz, Hess van der Wyk, Ludw. 



Hess und Frau Grumbacher mit. Die Idealgestalt des 
Hans Sachs gelangte durch Herrn Loritz nicht zu vollgültiger 
Darstellung. Herr L. Hess, der vom Publikum Verwöhnte, 
sang seinen Waither Stolzing mit grossem Raffinement 

Den zweiten Tag eröffnete ein kleines Jugend werk von 
Felix Woyrsch, die, Weihnachtsmusik 1 . Die vorgenannt» 
Solisten, ausser Herrn Loritz, der hier nicht mitwirkte, hoben 
durch sehr hübsch angepassten Vortrag ihre kleinen Partien. 
Der Chor sang frisch und korrekt unter des jetzt so gefeierten 
Komponisten persönlicher Leitung. Das kleine Werk gibt den 
alten Bibeltezt („Und es waren Hirten in derselbigen Gegend 
auf dem Felde* u. s. w.) in sehr harmlos-naiver Auffassung und 
einfacher musikalischer Gestaltung. — Zu den erwähnten drei 
Solisten trat nun Frau Behr hinzu, am Klavier nahmen Herr 
Schnabel und Herr Keller Platz, und fein, reizvoll vor- 
getragen erklangen die zartsinnigst empfundenen „Neuen 
Liebeslieder* von B r a h m s. In stilvoller Ausfüh rung spielte 
sodann Herr Schnabel Beethovens Konzert op. 58, vom Orchester, 
unter Dr. Mayer-Reinachs energischer Leitung vortrefflich 
begleitet. — Und nun zum Schluss eine hellstrahlende Bekrö- 
nung des Festes: Brückners, des Viel verkannten, Grossen, 
viel umstrittene Neunte Symphonie. In einer Ausruhrang 
die kaum einen Wunsch übrig liess! Voll Kraft und Energie, 
gefuhlserfüllt bis in die kleinsten Ausläufer. In wohl aos- 
geschliffener, klar darlegender Plastik. Sein hehres .Tedeum* 
schloss sich an. Auch hier wurde Hervorragendes geboten. 
Des Chores ernstes, ruhiges, wie in Stein gemeisseltes Daher- 
schreiten wirkte wunderbar, wie der Anblick antiker Skulpturen. 
Machtvoll drangen die energisch - kühn geformten OrchesUr- 
figuren dazwischen empor. Der Schluss litt durch die Über- 
müdung des Chores. 

Das „Tedeum* bildete einen wundervollen Ausklang unter?* 
Musik-Festes. Leider lagen die gesellschaft liehen Veran- 
staltungen in recht ungeschickten Händen ! Missgestimmt reisten 
auswärtige Kritiker-Kollegen gleich nach Schluss des letztes 
Konzertes noch vor dem abendlichen geselligen Beisammensein 
der Festteilnehmer ab. An anderen Orten sieht man es doch 
als selbstverständlich an, dass liebenswürdiges, gastfreundliche* 
Entgegenkommen auch dem Kritiker, nicht blos dem Solisten 
gegenüber wohl angebracht ist. Leider tat man's hier nicht 
Das war freilich erstaunlich! 

M. Arnd-Raschid. 



Nürnberg. 

Konzert. — Aus der zweiten Hälfte der verflossenen Saison 
gibt es zunächst eine wohlgelungene Aufführung der „Matt hlus- 
passion" durch den „Verein für klassischen Chorgesang- 
zu erwähnen. Evangelist war der hiesige Tenorist Wolfgang 
Ankenbrank, der seit den letzten Jahren — er sang 1904 
die gleiche Bolle im gleichen Verein — besonders an Auf- 
fassung und Stilvertiefung viel gelernt hat; wir bemerkten in 
unserer Freude kaum eine vergriffene Stelle, wenn auch über- 
ragend grosse Eindrücke — Ludwig Hess steht hier immer tot 
dem Gehör der Erinnerung — fehlten ; gegen früher zeigte auch 
die Höhe mehr Freiheit und Innigkeit. Anton S ist erm an- 
Christus schien uns nicht immer gleich wertvoll; sehr gut ge- 
langen die Einsetzungsworte. Die Damen Frl. Wolf-Leipc£ 
und Frau Müller-Baldus von hier befriedigten, ohne indes 
etwas Besonderes zu leisten; die Altarie mit der obligaten FU'*u. 
von der erstgenannten Dame gesungen, war der wunde Punkt 
der Aufführung; sie entgleiste zwar nicht, aber zerfieL H *» 
Dorn er kann in dem neuen Saalbau nunmehr zeigen, das» er 



No.27. 4. Juli 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



599 



den Chorgesang vortrefflich nuancieren kann; in dem früheren 
unwürdigen Velodrom, wo Bach und Beethoven bis tum vorigen 
Herbst erklingen mussten, klebte ein Ton am andern. In der 
Passion schien, was die Chorale betrifft, manchmal des An- 
und Abschwellens zu viel getan; wenigstens war es nicht immer 
dem Sinne der Verweile entsprungen. Doch die Direktions- 
arbeit im ganzen war eine glänzende Leistung. — Einer der 
ganz restlosen Genüsse war der Orgelvortrag von K. Str au be- 
Leipzig mit B achschen und Keg er sehen Werken. Ich weiss, 
dass über Straubes Bachaufössung die Meinungen auseinander- 
gehen: ich kann nur sagen, dass für mich seine Anlage der 
Präludien und Fugen das Ideal darstellt. Er spielte die Passa- 
caglia in Cmoll und nahm den ersten Teil bewusst als Folge 
von Variationen — für mein Empfinden die einzig mögliche 
Art, den Passacaglienkoloss zu bewältigen; es geht eben über 
unser Vermögen, eine .Einheit* anderer Art zu erfassen und dar- 
zustellen, am Ende gar durch ein verstecktes Programm. Und 
ist es etwa Zersplitterung, auf diesen deutschen Stil der Varia- 
tion zurückzugreifen, und ihn im Kern zu packen, da es sich 
doch dabei „nur" um die unzähligen, unermüdlichen Beleuchtungen 
desselben Körpers handelt, des Themas mit seinen in ihm 
schlummernden Kontrapunkten? Da kommt dann Plastik und 
Körpern aftigkeit in das „starre" Subjekt. Erst die Doppelfuge 
behandelt dann Straube als kontinuierlichen Fluss der Steige- 
rung. Über das Technische soll man bei Straube nicht mehr 
reden; wie unbedingt ihm der ganze Apparat Untertan ist, 
zeigte er nirgends ergreifender als in der Arpeggiato-Stelle mit 
dem Verlaufenlassen der einzelnen Linien über drei Register 
in den zartesten Übergängen. Ein famoser Virtuos war er in 
der humorvoll aufgetauten Ddur-Fuge. Von Heger hörten wir 
ein Benedictus, das von Liszt herkommt und erst im zweiten 
Teil eigentliche Eigenart und Kraft zeigt, und die ganz enorme 
Phantasie und Fuge über B — A — C — H, die neben der Inferno- 
Phantasie der höchste Gipfel der Regerschen Orgelwerke ist. 
Ein furchtbares Erlösungsringen, der Kampf einer grossen Seele 
um die letzten überirdischen Güter! Vier Töne: sie sind nicht 
erst aufgepfropft oder zufällig, hier sieht man, dass Beschränkung 
ein Faktor der vertieften Kunst ist; da wird alles so notwendig 
und infolgedessen so zwingend. — In dem zweiten Konzert 
des Bachvereins hörte man ausgezeichnet alte a- cappella- 
Chöre von Palestrina, Fux und Gastoldi singen, deren Vortrag 
das Talent und den Fleiss des Dirigenten Reinhard Mann- 
schedel bekundeten. Aber schon hier störte der Mangel an 
Männerstimmen, noch viel mehr natürlich bei den Kantaten 
mit Orchester; mit 12 Herren zusammen für Tenor und Bass 
lässt sich doch zu wenig herausheben, ja selbst wenn jeder als 
Solist gebildet wäre. Frau J. Walter-Choinanus sang die 
Solokantate »Schlage doch, gewünschte Stunde* sehr intelligent 
und gutklingend. Der Chor gab in dem schweren Eingangs- 
chor der Kantate „Schauet doch und sehet" eine achtungge- 
bietende Leistung ab. Der Ersatz des Cembalos durch einen 
Blüthnerflügel hat mich auch hier nicht zu überzeugen ver- 
mocht. Man versteht den klassischen Ausdruck „das Cembalo 
schlagen" — unser heutiges Ideal, das Klavier zu traktieren, 
liegt aber jenseits solcher unselbständiger Flickflecke ; mit der 
berühmten „Füllung" ist es garnicht weit her: man glaubt 
immer diese unbeholfenen hineingepolterten Akkorde haben sich 
verirrt, jedenfalls „verschmelzen" sie keineswegs mit dem Klang 
des Streichkörpers. Wenn Bach oder einer seiner Söhne und 
Schuler am Cembalo sass, war eben Leben drin, Selbständigkeit 
und organisches Klingen, doch das ist uns ja verloren, und 
diese rediviven Bearbeitungen — pardon „Nichtbearbeitungen" 
erscheinen mir als nichts anderes, denn als schwache, mit der 



Historie entschuldigte Bequemlichkeiten*). — Wenn ich noch 
den Beethovenabend Frederic Lamonds im Privatmusikverein 
nenne, der einen prächtigen Gesamteindruck hinterliess und in 
der Waldsteinsonate, besonders im ersten Satze gipfelte, so 
scheint mir das aus dieser Saison noch Bemerkenswerte gesagt. 
_ Hans Deinhardt. 

*) Audiatur et altera pars! Es kommt eben darauf an, ob 
historisch stilvolle Neubearbeitungen von einem lediglich theo- 
retisch beanlagten Historiker, der übers Akkordkleistern nicht 
herauskommt, oder von einem zugleich mehr oder weniger 
produktiv-begabten Künstler, der die skizzierte Continuo- 
stimme in ihrer Ausführung, die eine Füllung sonst unerträglich 
leer und — dumm klingender Stellen selbstverständlich init 
einsohliessen muss, zu neuem reichen Leben erwecken kann, 
herrührt! Das Prinzip der Notwendigkeit stilgerechter Be- 
arbeitungen aller Werke halten wir aber durchaus fest Red. 



Chronik. 



Personalnachrichtm. 



Berlin. Der Komischen Oper wurde Herr Willy Merkel als 
Tenorist verpflichtet — Dem Lortzingtheater wurde Kammer* 
sänger Theodor GÖrger vom Altenburger Hoftheater als 
erster Bariton, dem Theater des Westens Alma Saccur 
als erste Opern- und Operettensoubrette verpflichtet. 

— Dem Violinvirtuosen Arthur Hartmann wurde vom 
König von Serbien der St. Sava-Orden verliehen. 

Dresden. Dem Hoftheater wurde Alezander v. Zemlinskv 
vom Wiener Jubiläumstheater als Kapellmeister von 1907 ab 
verpflichtet 

— Edmund Kretschmer wurde vom König von Ru- 
mänien das Offizierskreuz des Ordens aer rumä- 
nischen Krone verliehen. König Karol hat als junger 
Prinz in Dresden den Musikunterricht Edmund Kretschmers 
genossen. H. PL 

Dronthelm. Dem Kapellmeister V.J.Hlawatsch-St Petersburg, 
der mit seinem Orchester an den norwegischen Krönungs- 
feierlichkeiten teilnahm , wurde von König Haakon die 
Krönungsmedaille verliehen. 

Leipzig. Prof. Julius Klengel lehnte einen Ruf an das Frank- 
furter Dr. Hochsche Konservatorium ab. 

London. Der berühmte Gesangspädagoge und Erfinder des 
Kehlkopfspiegels, Manuel Garcia starb am 1. Juli im 
Alter von 102 Jahren (AusfUhrl. in nächster No.). 

LBbeok. Unser sehr geschätzter Mitarbeiter, Grossherzogl. Oldenb. 
Musikdirektor Prof. Carl Stiehl, der zuerst in Webers 
Geburtsstadt Eutin, dann in Lübeck viele Jahrzehnte hindurch 
das musikalische Leben in verdienstvollster Weise leitete 
und förderte, feiert am 12. Juli seinen 80. Geburtstag. 



Der hervorragende frühere Leiter des Maschinen- 
wesens am Hoftheater, Karl Lautenschläger starb am 
30. Juni im Alter ron 68 Jahren. Der Erfinder der Shakespeare- 

2889) und Drehbühne (1896) und Verfasser des Buches „Die 
ünchner Drehbühne", wurde er durch seine Inszenierungen der 
„Königin von Saba", aer Münchner Mozart- und Wagner- und 
der New-Yorker Conriedschen Passial- Vorstellungen aller Welt 
bekannt 1902 als Ehrenmitglied der Kgl. Buhne pensio- 
niert, gedachte er sich noch dem Ausbau seiner Deiden 
Erfindungen zu widmen, eine moderne Musterbühne zur An- 
sicht zu konstruieren und ein Buch über moderne Theater- 
technik zu verfassen. 
— Herr von S p e i d e 1 wurde vom Prinzregenten zum General- 
intendanten des Hoftheaters ernannt 

Närnbero. Dem Stadttheater wurde Herr Julius Barre -München 
(Schule Heinrich Herrmann) als lyrischer Tenor verpflichtet 

OfTenbaob a. M. Regisseur Steffter-Hannover wurde zum 
Leiter des Stadttheaters ernannt. 



600 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No.27. 4 Juli 1906. 



Pari«. Der frühere aufgezeichnete Konzertmeister an der 
Grossen Oper und den Conservatoire - Konzerten und ehe- 
malige Schüler GueVins, Adolphe Lebrun starb im Alter 
yon 78 Jahren. 



Im Walhallatheater erlebte die Operette ,Ku ra- 
sch luss* des 17 jähr. Komponisten Heinz Lew in ihre Ur- 
aufführung. 

Neue und neueinstudierte Opern. 

Karlsbad. Im Stadttheater errang die örtliche Erstaufführung 
yon Anselm Götz Is musikalischer Komödie »Zierpuppen*, 
Text von Dr. Rieh. Batka, unter Kapellmeister Karnet sehr 
freundlichen Erfolg. 

Leipzig. Für die erste Hälfte des neuen Spiel iah res im Stadt- 
theater sind an Neuheiten in der Oper Humnerdineks 
..Heirat wider Willen", an Neueinstudierungen 
Kubinsteins „Dämon", Verdis „Othello", Aubers 
„Maurer und Schlosser", in der Operette an Neuheiten 
Lehärs „Die lustige Witwe", C. Terrasse» „Der Kon- 
gress Ton Sevilla", an Neueinstudierungen Zumpes 
„Farinelli" und Planquettes „Die Glocken ron 
Corneville" zunächst in Aussicht genommen. — Das Th e a t e r 
amThomasring, in dem, wie wir bereits früher meldeten, 
vom 25. Aug. ab die Operette gepflegt werden soll, wird von 
dieser Zeit an den Namen „Neues Operetten-Theater" 
annehmen. 

München. Heute teilen wir nach derjenigen der Mozart-Festspiele 
(vgl. vor. No.) die Besetzung der Wagnerfestspiele 
mit Für die Hauptrollen in den »Meistersingern von 
Nürnberg* (die fünfmal: 13., 16., 25., 28. August, 6. Sep- 
tember zur Aufführung kommen) sind in Aussicht genommen : 
Hans Sachs: Herr Feinhals, Herr Bauberger, Herr van 
R 007 -New -York; Walther Stolzing: Herr Knote, Herr 
Burri an -Dresden, Herr Walter; Pogner: Herr Bender, 
Herr Gillmann; Kothner: Herr Brodersen, HerrZador, 
Herr Gura -Schwerin; Beckmesser: Herr Geis, Herr Zador; 
David: Herr Walter, Herr Hofmüller, Herr Reise- 
New-York; Eva: Frl. Koboth, Frl. Tordek, Frau Bosetti; 
Magdalena: Frau Preuse-Matzenauer, Frl. Blank. 
Musikalische Leitung: Generalmusikdirektor Mottl, Hof- 
meister Fischer. Leiter der Aufführungen: Oberregisseur 
Prof. Fuchs. 

Für die Hauptrollen im .Tannhäuser* (14., 26. Aug. 
7. Sept): Tannhäuser: Herr Knote, HerrBurrian-Dresden, 
Herr Forchhammer-Frankfurt; Wolfram: Herr Bro- 
dersen, Herr Bauberger; Landgraf: Herr Gillmann, 
Herr Bender; Elisabeth: Frl. Morena, Frl. Fay, Frl. 
Far rar- Berlin; Venus; Frl. Fassbender, Frau Burk- 
Berger; Hirte: Frau Bosetti, Frl. K c h. — - Musikalische 
Leitung: Hofkapellmeister Dr. Richard Strauss (Berlin). 
Leiter der Aufführungen : F u c h s. Dekorationen, Maschinerie, 
Beleuchtung: Maschineriedirektor Klein. Kostüme: Kunst- 
maler Buschbeck. 

Für den »Ring des Nibelungen* (18.— 22. Aug., 
81. Aug.— 4. Sept.): Wotan: Herr Feinhals, Herr Bau- 
berger; Donner: Herr Bauberger, Herr Sieglitz; 
Froh: Herr Holzapfel, Herr Koppe; Loge: Herr Walter, 
Herr Brie se meiste r- Berlin; Alberich: HerrZador; Mime: 
Herr Hofmttller, Herr Reiss- New -York; Fasolt: Herr 
Bender; Farner, Herr Gillmann; Fricka: Frl. Huhn, 
Frau Preuse-Matzenauer, Freia: Frl. Koboth, Fr. 
Delsarta (Dessau); Freia; Frau Preuse-Matzenauer, 
Frau Schumann -Heink- New -York; Woglinde: Frau 
Bosetti. Frl. Koch; Wellgunde: Frau David- Köln, Frl. 
Flith; Flosshilde: Frau Preuse-Matzenauer, Frl. Höfer- 
Schwerin; Siegmund: Herr Kraus-Berlin, Herr Hagen: 
Sieglinde: Frl. Ternina, Frl. Morena; Hunding: Herr 
Bender, HerrGillmann;Brtinnhilde; Frau Plaichinger- 
Berlin, Frl. Fassbender oder Frau Burk-Berger; Sieg- 
fried: Herr Knote, Herr Burrian- Dresden; Waldvogel: 
Frau Bosetti, Frl. Gehrer; Günther: Herr Brodersen, 
Herr Zador; Hagen: Herr Gillmann, Herr Bender, 
Gutrune: Frl. Koboth, Frl. Fay; Waltraute: Frau Schu- 



mann -Heink- New -York, Frau Preuse-Matzenauer; 
1. Norne: Frau Schumann-He ink (New -York), FrL 
Blank; 2. Norne: Frl. Huhn, Fr&u Preuse-Matzenauer; 
3. Norne; Frau Burg-Berger, Frl. Flith. — Musikalische 
Leitung: Generalmusikdirektor Felix Mottl, Hof Kapell- 
meister Fischer. Leiter der Aufführungen: Oberregisseiir 
Prof. Fuchs, Regisseur Wirk. Dekorationen, Maschinerie, 
Beleuchtung: Maschineriedirektor Klein; Kostüme: Kunst- 
maler Buschbeok. 

Kirche und Konzertsaal. 

Bad Kiaslnoen. Anlasslich des40jähr.Kttnstlerjubil5umi 
von Cvnll Kistler fand am 25. Juni ein Konzert im 
Konversationssaale statt, in dem unter Mitwirkung tob 
Prof. Hennann Ritter-Würzburg eine ganze Reihe Ton 
Kompositionen des überaus lebhaft gefeierten Tondichten 
(u. a. die Ouvertüre zu der neuen komischen Oper ,Die 
Kleinstädter«*), Vorspiel zum 8. Akt der ,Kunihild'. 
„Die Hexenküche 11 (Goethes .Faust*), Menuett aus dem 
Bühnenidyll ,Im Honigmond*, Vorspiel zum 4. Akt des Musik- 
dramas „Faust", Yalse-Serenade u. a. zum Vortrag gelangten. 

*) Von der das Textbuch bereits im Verlage von Bmao 
Wieland-Ravensburg im Druck erschienen ist. Red. 



Mitteilungen aus dem Vereins-, Verlage-, Unterrichts- 
und Geschäftsleben. 

Genf. Die Genfer Anstalt für rhythmische Gymnastik, 
(Dir. Prof. £. Jaques-Dalcrose, 7 Avenue des Vollandei) 
eröffnet am 28. Aug. einen bis zum 8, Sept währenden Normal- 
kursus für auslandi sehe Lehr er, in dem die rhythmische 
Gymnastikmethode klargelegt und praktisch vorgeführt werden 
soll. Der Zweck dieser Methode ist: die Entwicklung da 
Sinnes für Metrik und musikalischen Rhythmus, des Sinnes 
für die plastische Harmonie und das Gleichgewicht der 
Bewegungen und die Regelung der Bewegungsgewohnheiten. 

Göttingen. An der Universität bildete sich eine Akademische 
Orchester- Vereinigung zur Pflege klassischer und 
moderner Musik. 

Vermischtes. 

Köln. Am 26. Juni fand der diesjährige Wettbewerb am 
den Ibachpreis, den von der Hofpianofbrtefabrik Rad. 
Ibach Sohn zum 25 jähr. Jubiläum des Kölner Konservato- 
riums gestifteten Konzertflügel, statt. Die Aufgabe bestand 
im Vortrag des 2. Emil Sauerschen Konzerts ohne Orchester- 
probe in Anwesenheit des Komponisten. Der glückliche 
Gewinner unter sieben Wettbewerbern war Otto Rebbert, 
ein ehemaliger Schuler von I. Seiss und K. Friedberg. 

Leipzig. Im Gewandhause werden von nächster Saison ab 
zwei Abonnementskons er te mit rein orchestralem 
Programm ohne Solisten eingerichtet werden, wohl als Versuch, 
mit der dankenswerten praktischen Einführung stilreiner 
Programme, welche die Programme der Konzerte dieses 
Instituts bisher, freilich recht, oft durch Schuld der nicht 
darüber verständigten Solisten, oft empfindlich Tennissen 
Hessen, zu beginnen. 

Warsobau. Die «Philharmonie" erbte 1 1C1L Rubel rom ver- 
storbenen Herrn von Wessel — in Form eines Rittergutes. 

Wien. Die Enthüllung des Brahmsdenkmals wurde snf 
nächstes Frühjahr verschoben. 



Aufführungen. 

Leipzig, 30. Juni. Motette in der Thomaskirehe. 
Bach (Fuga [Cmoll] über ein Thema von Legrenxi). Voll- 
hardt („Die auf den Herrn hoffen 1 , Motette für 4stimmigvo 
Chor). Mendelssohn («Warum toben die Heiden*, Motette 
für 8 Solostimmen und 8 stimmigen Chor). — 1. JulL KircheB- 
musik in der Nikolaikirche. Bach (.Wohl dem, der 
sich auf seinen Gott» , Kantate für Solo, Chor, Orchester lud Orgel). 



Schluss des redaktionellen Teils. 



No.27: 4. Juli 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



601 



Künstler-Adressen. 



«eaang. 



Hermann Kornay 

Konzert- und Oratoriens&nger (Tenor), 
Frankfurt a. M*. Wiesenhüttenstrasse 19, pt. 



Willy Rössel 

Konzert- u. Oratorientänger (Bast-Bariton) 
Brauntchwoig, Konservatorium od. Hagenttr. 10. 



Hildegard JBörner 

Konzert- und Oratoriens&ngerin (Sopran) 
KonaertYextretung: R. geankert, Leidig , Pottetr. 15. 



Otto Werth JSSSA 

(Bass-Bariton) 
Berlin W. 80. Traunsteinerstrasse 2. 



Martin Oberdörffer 

Kontert- und Oratoriens&nger (Bariton). 
LEIPZIG, Inselstrasse 9. 



Zu vergeben. 



Alwin Halm 

Konzert- und Oratorienoänger (Tenor) 
München, Galleriestrasse 28° 1. 



Johanna Diete, 

Horxogl. Anhalt. Kammoroängorin (Sopran). 
Frankfurt tu H.. Schweizerstr. 1. 



Clara Funke 

Kopiert. mndOretorieBS&ngerhi (Alt-HessoeoerM) 

Frankfurt a. M., Trutz I. 



Zu Vergeben. 



Harte Hense 

Kontert- mmd OrstorleBsnegerin 

(Hoher Sopran) 

Eggen (Buhr), Wernerstrasse 44. 



Marie IiOtze-Holz 

Konzert- und Oratoriensangerin, Sopran. 
Nürnberg. Karolinenstraase. 



Pran Professor. Felix Sehmidt-yime 

Konzertsängerin (Sopran) 

Berlin W., Bankestrasse 20. 



Hedwig Kaufmann 

Lieder- und Oratoriensangerin (Sopran) 
BERXIS W. 50 t 9amberfferatr. 47. 

Fernepr.-Aneohluee Amt VI* No. 11571. 



Klavier. 



Erika Ton Binzer 

Koneert-Pianistln 
München, Leopoldstrasse 63 I. 



Amadea Nestler 

Pianist und Konzertbegleiter 
LEIPZIG, Moltkestrasse 25. 



Oskar Jttttner 

Orchesterdirigent 
Montreux (Schweiz), Avenue des Alpes 17. 



Clara Birgfeld 

Pianistin «nd Klaolerpldnaoala 
Leipzig, Kronprinzstrasse 22. 



Zu vergeben. 



Olga Klnpp-Fiseher 

Oratorien* nad Liedenaageria. 

Karlsruhe i. B. Kriegstrasse 9! 

Konmertrertretung: gaader (LeTpftJg). 



Vera Timanoff, 

GrossherzogL Sachs. Horpianistin. 
Engagementeantrage bitte neeb 

8t. Petorabiirg. Znamenskaja 26. 



Zu vergeben. 



Violine. 



Kftte Iiaux 

Tiolinlstfn 
LEIPZIG, Grasaistrasse 11 in. 



Unterricht« 



HBlStBrSCblllB kUdanga.GeiaBgsVeelinik 

von Kammersänger E. Robert Weiss, 

Berlin W. SO, Bambergerstr. 15. 



Frau Marie Unger-Hanpt 

Gesangsp&dagogin, 
Leipzig, Löhrstr. 19 HL 



Vorl 
f. bilefl. 



Musik-Schulen Kaiser, Wien. 

Lehranstalten für alle Zweige der Tonkunst inkl. Oper. gegr. 1874. 

eJtangeknn >. k. k. Staatsprüfung. — KepeHmeleterkiin. — Ferialkurse (Jnli-Sept.). — Abteilung 
eor. Unterricht. — Prospekte franko durch, die Instttatakaaalei, Wien, VH/1 a. 



Julian ßnmpert äSesä 

Elberfela, Froweinstr. 26. 

Wahrend dei «monatlichen Somniernrlaubo 

Bngagemente in gröeseren Oroheetern erwünscht. 



Zu vergeben. 



Maria Leo "ÄS.!™. 

Ausbildung Im KlOTienpiel. Teekuikkorrektur. 

O oeengbeglcitnng, Gehörbildung, Theorie. 
Ergänzung der ■uilkallsen. Vorbildung fix Sänger. 



Künstler vertreten durch die Konzertdirektion Herrn. Wolff, Berlin W. 35. 



Riehard Fischer 

Oratorien« .nd Lleden&nger (Tenor). 
Frankfurt a. Main, GorneliuaatruK 18. 



Oskar Noe 

Konzertganger und Geganglehrer 
Leipzig. Ferd. Rhodestrasse 5. 



Carl Götz &Ä" 

Berlin W. Iß. Pfalsburger Str. 15, 
Kouiertrertretung Hern. Wolff. 



Hans Rüdiger 

Eönigl. 8ache. Hofopernsinger. 

Lieder- und Oratoriens&nger (Tenor). 

Dregden-A., ReissigentrTloTTelf. No. 8993. 



Antonie Kölehens 

Konzert- u. Oratoriensangerin, hob. Sopr. 
Büggeldorf. Feldstrasse 42. 



Otto Süsse, 

Konzert- und Oratoriensänger (Bariton). 
Wiesbaden« Dotzheimerstrasse 106. 



Frl. Nelly Jhutz-Hnszngh 

Koiizertpianistin 
Leipzig. MsjsBchnersfcrasse 9 L 



Zn vergeben. 



Else Bengell 

Konzert- und Oratorien-Sängerin 

(Alt-Meno) 

Beriin W. 35, Am Karlsbad 25. 



Emmy Kttehler 

(Hoker Soerau). 
Lieder- und Oratoriensangerin. 

Frankfurt a. M., Fichardstr. 63. 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



£g wird gebeten« bei Engagements sieb auf die „Neue Zeitschrift für Musik* beziehen zn wollen. 



602 



Haue Zettschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



Mo. 27. 4. Jnlil90& 



Hervorragender Geiger 

Schüler von Prof. äevfcik und Hugo Heer- 
mann, akad. geb. erprobter Pädagog und 
Solist sucht Stellung an grösserem Konser- 
vatorium. Sprachenkenntnisse, sowie voll- 
kommene theoretische Ausbildung (auch 
Dirigieren) vorhanden. Gefl. Anträge unter 
Chiffire Jtt. G. 200« an das Iuseraten- 
bureau M. A M. Wltiek, Prag, Graben 33. 



Musikinstitut 

in mitteldeutscher Residenz sof. z. verkaufen. 

Näheres durch Musikalienhändler Thelen, 

Eichhornstr. 2, Berlin« 



Ein altes 

Italienisches Celto 

ist billig zu verkaufen. 

Anfragen schriftlich oder mündlich von 
10 bis 12 Uhr vormittags bei 

Friederici, 

Leipzig. Sebastian Bachstr. 10 II. 

Flottes Operettenlibretto zu 
verkaufen« Offerten sub. „Flott** an 
Rudolf Mosse, Stuttgart« 



Probenummern 

der Neuen Zeitschrift für Musik 

werden kostenlos versandt durch die Verlags- 
buchhandlung 
G. Krey&ing, Leipzig, Seeburgstr. 51. 



Forstliches Konservatorium der Musik 
in Sondershausen 

Vollständige Ausbildung in allen Fächern der Musik, sowohl für den ausübenden, 

als auch für den Lehrberuf. 
Gesang- und Opernschule. Klavier-, Orgel-, Theorie- und Dlrigenteaaohule. (In letzterer 
praktische Ausbildung zum Opern- und Konzertdirigenten.) Orohostersohule. (Ausbildung 
auf allen Streich- und Blasinstrumenten für Orchester- und SolospieL Grosses Schüler- 
Orchester.) — Prospekt und Bericht frei durch das Sekretariat 

Der Direktor: 
Hofkapellmeister Prof. Schroeder. 



Joh* lauterbach 

0p. 18. flm Springquell, Konzertetübe für 

Violine mit Pianofortebegleihmg . . in. 3.— 

Op. 19. nieloble für Violine mit Klavierbegl. m. 1.80 
Verlag von & F. Kannt nachfolget, Leipzig. 



Frühere Jahrgänge 

_ der 

Neuen Zeitschrift für Musik 



können noch jederzeit nachbezogen werden vom 

Verlag C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig, Nürnbergerstr. 27. 



mm 




CCRODER^LEIPZIG 

Gagriaiat »4* uzuag? Filialen in Berlin, London, Paris vzvzwzuz u* Arbeiter 

Notenstecherei u Lithographie 
Noten- u. BuchdrucKerei 



empfiehlt sich cur Herstellung von Musikalien aller Art, 

Liederbücher, Schuhwerke etc. in Stich, Satz und Autographie, 

in einfacher und künstlerischer Ausstattung. 





Kostenanschläge 

Bach •lasassmisaisa Man«* 

Skripten mwI« Prssts aai Tltal- 

smaster staasa aaf Waasch gratis sa DlsasUa. 




Verantwortlich: Für den redaktionellen Teil: Dr. Walter Niemann; für den Inseratenteil: Karl Schiller; 
Prnck und 'Verlag von Gk Kreysing, sämtlich in Leipzig. 



Neue Zeitschrift für Musik, Leipzig und Berlin. 




ü*$ 






JULIUS BLUTHKER 

* Kaiserliehe und Königliehe Hof-Pianofortefabrik * 



(CÖfifflClö* 




******** Hoflieferant ******** 

Ihrer Majestät der deutschen Kaiserin und Königin von Preussen. 
Sr. Majestät des Kaisers von Oesterreieh und Königs von Ungarn. 

Sr. Majestät des Kaisers von Russland. 

Sr. Majestät des Königs von Sachsen. 

Sr. Majestät des Königs von Bayern. 

Sr. Majestät des Königs von Württemberg. 

Sr. Majestät des Königs von Dänemark. 

Sr. Majestät des Königs von Griechenland. 

Sr. Majestät des Königs von Rumänien. 

Ihrer Königl. Hoheit der Prinzessin von Wales. 



Blfitfiner'ftche Instrumente sind geliefert worden an: 




Se. Majestät König Johann ron Sachsen. 

Se. Majestät König Albert ron Sachsen. 

Se. Majestät König Georg ron Sachsen. 

Se. Majestät Kaiser Wilhelm, König ron Preussen. 

Se. Majestät Kaiser Frans Joseph von Oesterreich-Ungara. 

Se. Majestät Kaiser Alexander ron Bussland. 

Se. Majestät Kaiser Nikolaus II. ron Russland. 

Se. Majestät Sultan Abdul Hamid Ohan. 

Se. Majestät König Christian ron Dänemark. 

Se. Majestät König Ludwig ron Bayern. 

Se. Majestät König Wilhelm ron Württemberg. 

Se. Majestät König Oarol Ton Rumänien. 

Se. Majestät König der Belgier. 

Se. Majestät König Georg von Griechenland. 

Se. Majestät König von Siam. 

8e. Heiligkeit Papst Leo XIII. 

Ihre Majestät Königin Amalie ron Sachsen. 

Ihre Majestät Königin Carola ron Sachsen. 



Ihre Majestät Kaiserin Auguste Victoria, Königin v. Preussen. 

Ihre Majestät Königin Luise ron Dänemark. 

Ihre Majestät Kaiserin Maria Teodora wn* Ton Rustland. 

Ihre Majestät Königin Elisabeth von Rumänien. 

Ihre Majestät Königin Victoria von England. 

Ihre Majestät Königin Alexandra ron England. 

Ihre Königl. Hoheit Frau Grossherzogin ron Sachsen «Weimar. 

Se. Königl. Hoheit Grossherzog ron Oldenburg. 

Se. Königl. Hoheit Grossheraog ron Sachsen- Weimar. 

Se. Königl. Hoheit Grossherzog ron Mecklenburg-Schwerin. 

Se. Königl. Hoheit Grossherzog Ton Mecklenbnrg-Strelits. 

Se. Königl. Höh. Grossherzog ▼. Luxenburg, Hersag Tan Nassau. 

Se. Hoheit Herzog von Anhalt-Dessau. 

Se. Hoheit Herzog ron Sachsen-Meiningen* 

Se. Huheit Herzog ron Sachsen- Altenburg. 

Se. Hoheit Herzog von Saehsen-Coburg-Gotha. 

Se. Königl. Hoheit Fürst von Bulgarien 

und viele andere hohe Herrschaften. 



n". ^ Ä I mmmmA DS^mSma^ > n gleich vorzuglicher 
ugel und Kiamnos , . „„,„«,. . . 

91 Wi Prämiirt mit nur ersten 
Weltausstellungspreisen. 



Ausstellung Leipzig 1897. 

Offizieller Bericht des Preisgerichts: 

„Die Firma JULIUS BLÖTHNER hat uwar in uneigennütziger Weise ausser Preisbewerbung ausgestellt, die Preisrichter 
erkennen aber einstimmig an? dass die von derselben ausgestellten Flügel und Pianinos in ihrer technischen und künstlerischen 
Vollendung und in ihrer unübertroffenen Klangschönheit der ganzen Industrie als Vorbild und Zierde dienen können und 

deshalb das allergrösste Lob verdient 

Weltausstellung Paris 1900 * Grand Prijc * (Höchste Auszeichnung) 
Weltausstellung St. Louis 1904 * Grand Pri* * (Höchste Auszeichnung). 




Druck von G. Kieysing in Leipzig. 



NeueZeifschriffförMüsik 



Mo. 28. 



Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 

75. Jahrgang, Band 102. -»- 



1906. 



No. 28. 




Leipzig. 



Berlin. 



hew-Vork 
G. E. Stechen & Co. 



London W. Moskau 

Duliu & Comp. W. SutthofTtche Buehh. und Leihbib). 

Amsterdam 0. Z. Stockholm 

G. Aisbach ft Co. G. E. FriUc'sclie König!. Horbuchh. 

VERLAG voh G. KREYSING in LEIPZIG. 



Sfeinway $ Sons 

New-York — London 
Hamburg 

Schanzenstrasse SO/24 

Hof- 
Pianoforte- 
Fabri kanten 





Neues Pianino-Modell 5 

M. 1200 netto. 



Neues Flügel-Modell 00 

M. 2100 netto. 



Sr. Majestät des Deutschen Kaisers und Königs von Prenssen. 

Sr. Majestät des Kaisers von Österreich nnd Königs von Ungarn. 

Sr. Majestät des Kaisers von Rassland. 

Sr. Majestät des Königs Eduard von England. 

Ihrer Majestät der Königin Alexandra von England. 

Sr. Majestät des Schah von Persien. 

Sr. Majestät des Königs von Sachsen. 

Sr. Majestät des Königs Von Italien. 

Ihrer Majestät der Königin-Regentin von Spanien. 

Sr. Majestät des Königs von Schweden und Norwegen. 

Sr. Majestät des Sultans der Türkei. 

etc. etc. etc. 



Nach meiner Meinung kommt weder in Amerika noch in Europa ein anderes Fabrikat Ihren vor- 
züglichen Erzeugnissen in irgend einer der hervorragenden Eigenschaften nahe, welche sie dem Künstler und 
Publikum gleich w r ert machen. Auf alle Fälle ist Ihr Fabrikat jetzt in meinen Augen das ideale Produkt 
unseres Zeitalters. Eugen d'Albert 

Es macht mir ein ganz ausserordentliches Vergnügen, Ihnen selbst zu sagen, dass meine Verehrung 
und Bewunderung für die unübertroffene Schönheit des Tones, die Vollendung des Mechanismus und die 
wirklich wunderbare Dauerhaftigkeit unbegrenzt sind. Teresa Carrefto. 

Meine Freude über die Fülle, die Macht, die ideale Schönheit des Tones und die Vollkommenheit 
der Spielart Ihrer Klaviere ist unbegrenzt. | € j # Paderewski. 

Bei einer tadellosen Klaviatur, einer physikalisch denkbarst richtigen Konstruktion, vereinen Ihre 
Flügel im Klange die Kraft, die Weichheit und die Brillanz, sowie die längste Tondauer, und sie ermöglichen 
die grösste Verschiedenheit der Anschlagsarten. Ferruccio Busoni. 

Ihre unvergleichlichen Instrumente sind so hoch über alle Kritik erhaben, dass Ihnen sogar jedes 
Lob lächerlich erscheinen muss. $ofle Menter. 



Vertreter für das Königreich Sachsen C. A. KLEHM, Leipzig, Dresden, Chemnitz. 



NeueZeifschriff fär Musik 



Begründet 18M von Robert Schumann. 
78. Jahrgang, Band WÄ 



No. 28. 



Leipzig * den 11. Juli 1906 * Berlin 



No. 28. 



Es wird gebeten, bei Bestellungen sich 
auf die Neue Zeitschrift ftlr Musik be- 
ziehen zu wollen. 



Anzeiger. 



Inserate in der Neuen Zeitschrift für 
Musik finden weiteste Verbreitung im In- 
und Auslände. 




Breitköpf & fiärtel in Leipzig 



Vitezslav Uoväk 

Quartett für 2 Violinen, Viola unb Uioloncell 

Dp. 35 

Partitur 2 in. o ]ebe Stimme 1.50 Itl. 

Der Komponist entwickelt bas Werk in allen seinen Sätzen aus einem Haupt- unb Grunö- 
thema unb zeigt babei eine ausserorbentliche Kombinationsgabe unb grosse meist erschaft in ber 
Kontrapunktik. Er verfällt nie in Schablone , sonbern weicht jebem Herkömmlichen aus, Unb 
wenn er sich auch vor ber von ben grossen meistern gegebenen Form beugt, so lässt er sich 
boch nicht von ihr fesseln, sonbern entwickelt seine Bebanken in freier Form. 

Das interessante Werk sei allen Rammermusikvereiitlgungen empfohlen* 



$ Beste Bezugsquellen für Instrumente. $ 



Gelgen, Violas u. Cellis 

vorzüglich im Ton sowie Ausstattung, 
in allen Preislagen. Prima-Bogen. 

Preisliste and Prospekt über Prof. 
Htniui Ritters Viola- Alt a (rier- 
und fünf Mutig) gratis and franko. 

Spesialitat: 

Tenllehe Verfcetaeraajr schlecht 

kllageader Streich - iBttruaeate 

nach eigenem Verfahren. 

Prima Beferenien. 

Saitenspinnerei. 

Phil. Keller, Geigenmacher, 
früher Fried. Meindl. 

Oegr.1882. WÜTlbUTg. Gegr.1888. 
Allein autorisierter Verfertiger Prof. 
Herrn. Bitter« Streich-Inatramente. 
Mitteilungen üb. Geigenbau 80 Pf. frk. 
Jede Viola kann ohne su öffnen 
funfaaitig gemacht werden. 





Mittenwalder 

Solo ■ Violinen = 
Violas nnd Cellis 

für Künstler nnd Musiker 
empfiehlt 

Johann Bader 



und Separateur. 

Mittenwald No. 77 (Bayern). 



Zu vergeben. 



Knnstwerfcstätte für : 

, m Geigenbau n. -Reparatur | 

1 W SpMialitlt: Alte Streich- | 

- ' * * iigtruMte.Kef*raliuhalter.| 
„ Orehester-Iutnuieite. * 

% Ii*nl*Oert«r* Mu»ikin»tr.Manuf. 3 
*(Inh. Adolf Oehms) HanaoTer 165. : 





Instrumentenliau. 

Musiker, die sich ein gutes Instrument 
anschaffen wollen. Blech, Mols, 

alte Meleterralffen, Viola, 
Celli, Bisse, Knaetbae;«* nach 
Wunsch, 58, 64. 66 Gramm, Italien. 
Saite* p. Bing 80 Pf., deutsche 80 Pf., 
Acribella 10 Pf., Silber G 60 Pf. liefert 
in Monatsraten ron 6—10 M. 

Oswald Meine-, 
Weriützgrfin, Yogtl. i. S. 



Musikinstrumente 



Beste Musik- 

IasJtrmaeeate für Orchester, Vereine. Schule u. 

Haus, auch Musikwerke u. Phonographen liefert 

das Versaadhaas 

Wilhelm Herwig, lirkneikircfcei. 

— Garantie flr Glte. — lllustr. PreUl. frei. — 

Angabe, welches Instrument gekauft werden soll, 
erforderlich. Reparaturen an all. Iastrumeatea, 
auch an nicht ron mir gekauft., tadellos u. billig. 



Musik- o. InstronentenJidlg. 
0. Sehmidl & Co., Triest 

Spezial-Geschäft für echt italie- 
nische Mandollnen, Yiollnen und 
1 Darmsaiten* Alleinverkauf der be- 
1 rühmten Erzeugungen Fernando 
del Perugia, 

Kataloge gratis nach Oberall. 



für Orchester, Schule und Haus. 







ff 



►1 



Jul. Heinr. Zimmermanns Leipzig. 

Geschäftshäuser : 

St. Petersburg, Moskau, Riga. 



Hervorragender Geiger 

Schüler von Prof. SevSik und Hugo Heer- 
mann, akad. geb. erprobter Pädagog und 
Solist sucht Stellung an grösserem Konser- 
vatorium. Sprachenkenntnisse, sowie voll- 
kommene theoretische Ausbildung (auch 
Dirigieren) vorhanden. Gefl. Anträge unter 
Chiffre „H. G. 200* am das Inseraten- 
bureaa M. A M. Wltzek, Prag, Graben 83. 



Notenwteclier 

(mit Mus.-Theoret. Kennte., etw. Engl. u. 
Franz.) sucht Stellung als Korrektor 
od. ähnl. in Druckerei od. Mus.-Verlag. 
Werte Offerten unt. N. 12462 an Hansen- 
stein & Vogler, A.-G., Leipzig. 



Jugcnd-Älbtttn 

för das Pianoforte zu zwei 

Händen. 

Eine Sammlung ausgewählter Vor- 
tragsstücke, progressiv geordnet, 
revidiert und für den Unterricht neu 
bearbeitet von 

Walter Niemann. 

3 Binde a M. 1.50. 

G. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. 



Saiten! • Saiten! • Saiten! 

Aus hu bestem Material gearbeitet. Per Buad oder Stock sind ä 30 Stick. 
■mwm i. f E per Bund 2 Zug, Mk. 1.50, 1.80, 2.80, 3. 

VlOÜn ' - ' * 8 ' ' ? -' ? -' 8 ~' 850i 



iE 



8.50. 



4.50. 
7.50. 



, 2.50, 8.75, 4.50, 5.—, 
Abgestimmte Violin E, garantiert qiintenrein und haltbar, nur 1 Zug lang, per Stuck Mk. 0,23, 

beste Sorte für Solisten. 

f A per Bund 2 l / 9 Zug, Mk. 2.—, 2.50, 2.75, 3.25, 4.-, 4.50, 5.- 6.-. 
J D , , 2 1 /, • , 2.25, 3.—, 3.50, 4.-, 4.50, 5.—, 6.-, 7.50. 
| G per Dutzend Mk. 0.45, 0.60, 0.75, 1.—, 1.30, 1.50, 1.80. 
IG, , (echt Silber) Mk. 4.50, 6.—, 7.50, 9.—, 10.—. 

A, per Dutzend Mk. 2.25, 3.—, 3.25, 4.—, 4.50, 5.—, 6.-. 

, 2.50, 3.25, 4.—, 4.50, 5.—, 6.-, 7.50. 

, 2.90, 8.40, 4.—, 4,75, 5.50, 6.-, 7.-. 

, 3.—, 4.25, 5.—, 5.75, 6.50, 7.- 9.-. 

G, per Stück Mk. 0.90, 1.25, 1.60, 2.—, 2.50. 

D, , „ 1.-, 1.30, 1.75, 2.25, 3.-. 
A, , , 1.20, 1.50, 2.—, 2.50, 3.—, 3.50. 

E, , 1.45, 2.-, 2.50, 3.-, 3.25, 4—, 



Violin 
Cello 



15 

lg; 



Kontrabass 

preumtegrati». « g. l. Gfltter, Markneukirchen l. S. 



5.-. 
* Preteltete gratis. 



m 



Grossh. Konservatorium für Musik zu Karlsruhe 

zugleich Theaterschule (Opern- u. Schauspielschule). 
Unter den Protektorat Ihrer Königl. Hoheit der 6rosaherzogin Luise von Baden. 
Beginn de« neuen Schuljahre« am 17. September 1906« 

Der Unterricht erstreckt sich über alle Zweige der Tonkunst und wird in 
deutscher, englischer, französischer und italienischer Sprache erteilt. 

Die ausführlichen Satzungen des Grossherzoglichen Konservatoriums sind 
kostenfrei durch das Sekretariat desselben zu beziehen. 

Alle auf die Anstalt bezüglichen Anfragen und Anmeldungen zum Eintritt 
in dieselbe sind zu richten an den Direktor 

Professor Heinrich Ordenstein 
Sophlenstrasse 85. 



ta 



NeueZeifschriftfürMüsik 



Begründet 1884 von Robert Schumann. 

78. Jahrgang, Band 102. 

Redaktion: Dr. W. Niemann, Leipzig. 



52 Nummern im Jahr. 
— Erscheinungstag: Mittwoch. — 

Insertio iisgebühren: 
Baum einer dreigeep. Patttaeil« 40 Pf. 
Bei Wiederholungen entepreohender Babatt. 
Künstleradressen M. 15.— für ein Jahr. 
Beilegen 1000 8t. M. 16.—. 



Abonnement: 

Bei Beeng dnreh eile Poetimtsr, Buoh- und Musikalien- 

Hendlnngen Yierteljahrlioh M. 2.—. 



Nor 
Bei« 



Bei dir. Beeng \ 
Dentaohlend und Oeterreioh M. 2JW, Anelend M. 8.—. 
Hneelne Nummern M. —.60. 



Redaktion und Expedition: 

Leipxijr, Seeburgstrasse 51. 

Verlag: 6. Kreysing, Leipzig. 



bei ausdxttckliohsr AbbeeteUmmg gut der Beeng Ar auf- Geschäfts! : in Berlin bei Albert Stahl, 
den Postämtern man eher dtoBeeteUung erneuert werden. Potsdamerstr. 39, Berlin W. 



M28. 



Leipzig • den 11. Juli 1906 * Berlin 



M2&. 



Zur gefl. Beachtung. 

Mit der Nummer 27 des laufenden Jahrgangs ging der Verlag und die Expedition der von Robert 
Schumann 1834 begründeten und bis jetzt bei C. F. Kahnt Nach f. in Leipzig erschienenen 

»* Neuen Zeitschrift für Musik ^ 

in meinen Besitz über. 

Es wird mein eifrigstes Bestreben sein, der „Neuen Zeitschrift fflr Musik" den guten Ruf zu erhalten, 
welchen sie als älteete Fachzeitung auf diesem Gebiete sich errungen hat 

Die Redaktion der „Neuen Zeitschrift fflr Musik" verbleibt in den Händen des Herrn Dr. W. Niemann 
und ein Stamm tüchtiger Mitarbeiter bürgt in Verbindung hiermit dafür, dass, wie bisher, so auch in Zukunft 
diese altbewahrte Fachzeitschrift die Bahnen wandeln wird, welche sie zu den bisherigen Erfolgen geführt haben. 

Indem ich deshalb bitte, auch unter dem veränderten Verhältnisse der „Neuen Zeitschrift fflr Mu$ik" 
das regste Interesse zuzuwenden, zeichne ich 



Hochachtungsvoll 



G. Kreysing, Verlag. 



Inhalt: Prof. Dr. Wilhelm Altmann: Hermann Zilcher. — Adrian Rappoldi: Das Repertoir der Violinspieler, II. — 
Noten am Rande (Aus Verdis Briefen). — Neue Musikalien (Neue Klaviertranscriptionen, Strauss' Parade- 
Marsch des Regiments Königsjäger zu Pferde No. 1 und Königsmarsch, «Der Einsame", Sindi.ngs Neuausgaben seiner 
Gesänge). — Bücherschau (Guras Erinnerungen aus meinem Leben, Weingartners Über das Dirigieren). — 
Korrespondenzen: Budapest, Köln (Die Kölner Opernfestspiele IL — Rieh. Wagners „Lohengrin" und 
„Fliegender Holländer*. — Rieh. Strauss 1 „Salonie"), Stuttgart. — Chronik: Personalnachrichten. Neue und 
neueinstudierte Opern. Kirche und Konzertsaal. Vermischtes. — Künstler- Adressen-Tafel. — Anzeigen. 

Nachdruck nur mit besonderer Genehmigung der Redaktion gestattet. — Bedaktionsschluss jeder Nummer: Montag morgen. 



Hermann Zilcher. 

Von Prof. Dr, Wilhelm Altmann, 

Vielleicht auf keinem anderen Gebiet ist es so 
schwer, aus der breiten Masse heraustreten, sich als 
Persönlichkeit durchzusetzen, wie in der Musik. Mag 
ein junger Künstler auch noch so tüchtig sein, als 
Virtuos oder Komponist Hervorragendes leisten, so 
braucht er in der Regel lauge, schwere und sorgenvolle 
Jahre, wenn ihm die Schicksalsgöttin nicht hold ist, 
bis er wenigstens zu einer gewissen Beachtung gelangt. 
Als ein wahres Glückskind wird daher vielen Hermann 
Zilcher erscheinen, der trotz seiner Jugend innerhalb 
kurzer Zeit als ausübender Künstler eine reiche Wirk- 
samkeit gefunden, sich als Komponist recht vorteilhaft 
bekannt gemacht und infolgedessen sogar einige der 



namhaftesten Verleger für die Verbreitung seiner Werke 
gewonnen hat. 

Zilcher ist am 18. Aug. 1881 in Frankfurt a. M. 

! geboren, wo Sein Vater als Musiklehrer noch heute 
ebt. Von ihm erhielt er frühzeitig den ersten Musik- 
unterricht, wurde aber streng angehalten, auch sonst 
etwas Tüchtiges zu lernen. Nach Absolvierung der 
Schule wurde er Schüler des Hochschen Konservatoriums 
in seiner Vaterstadt; Prof. James Kwast bildete ihn zu 
einem sehr leistungsfähigen Klavierspieler heran, wahrend 
seine schon sehr frühzeitig hervortretenden komposi- 
torischen Neigungen durch Iwan Knorr und namentlich 
Bernhard Scholz nachdrücklich gefordert und durch 
strenge Schulung geläutert wurden. Durch Verleihung 
des Mozartpreises ausgezeichnet und damit gewisser- 
maßen aus der Lehre entlassen, ging Zilcher im Okt. 
1901 nach Berlin, um sich auf eigene Füsse zu stellen. 



Die nächste Nummer dieser Zeitschrift erscheint als DQppelnummer am 25. Juli« 



606 



Haue Zeitschrift fOr Musik. 73. Jahrgang. 



No. 28. 11. Juli 1906. 



Zunächst wolltje er als Pianist Lorbeeren erwerben, 
allein die Mittel fehlten ihm, um das dazu unumgäng- 
lich eigene Konzert mit Orchester, ja um nur einen 
ganz bescheidenen, aber immerhin noch kostspieligen 
Klavierabend zu geben. Aber er hatte Glück; sein 
Spiel gefiel dem allgewaltigen, viel und in vieler Hin- 
sicht mit Unrecht verschrieenen, mit erstaunlichem 
musikalischen Scharfblick begabten Beherrscher der 
Konzertsäle, der wenige Monate spater sterben sollte; 
er engagierte ihn als Begleiter für einige Geiger und 
gestattete ihm sogar einmal — eine ungeheure Ausnahme 
in Berliner Konzerten — einige $oli zu spielen. War 
der Kritik bereits die ungemein feinsinnige, echtmusi- 
kalische Art, mit der Zilcher des Begleitungsamtes 
waltete, angenehm aufgefallen, so konnte sie mit 
freudigster Anerkennung in den grossen Beifall ein- 
stimjmen, den der junge Künstler durch einen Solovortrag 
(Chöpinsche Präludien) bei dem Publikum fand. Von 
da ab galt er als ebenbürtiger Begleiter neben Coenrad 
van Bos, Eduard Behm u. a. 

Dass er auch, und zwar in erster Linie, Komponist 
war, davon wusste man in Berlin zu Ende des Jahres 

1901 noch kaum etwas. Wieder ein Glückszufall war 
es, der ihn vor bestimmte kompositorische Aufgaben 
stellte, der ihn freudige Interpreten seiner Schöpfungen 
gewinnen Hess. Er wurde rar' den bekannten Geiger 
Alexander Petschnikoff als Begleiter auf einer Konzert- 
tour engagiert. Dieser konzertiert in der Regel mit 
seiner Frau, die gleichfalls Geigerin ist, und ist infolge 
dessen genötigt, häufig Werke für zwei Violinen mit 
Orchester oder Klavierbegleitung zu spielen. Da nun 
die Zahl der heute noch brauchbaren derartigen Werke 
eine verhältnismässig sehr kleine ist (einst sehr beliebte 
Werke wie die Konzertyariationen von Wassermann, 
die Doppelkonzerte von Alard und Dancia würde man 
sich heute sehr verbitten), so schuf Zilcher sein 
„Doppelkonzert für 2 Geigen", ferner die als Zugabe- 
stücfce gedachten „Zwei Stücke für 2 Violinen ohne 
Begleitung", endlich die noch ungedruckte „Suite für 
2 Violinen mit Orchester". Petschnikoff selbst gewisser- 
mas8en auf den Leib geschrieben sind die „2 Stücke 
für Violine" op. 3 mit Orchester- oder Klavierbegleitung 
und das Violinkonzert. Bereits zu Beginn der Saison 

1902 kam das seitdem im In- und Auslande häufig 
gespielte Doppelkonzert in Berlin zur Uraufführung 
und lenkte die allgemeine Aufmerksamkeit der Kritik 
auf den jungen Komponisten. Dieser wagte dann im 
März 1904 den grossen Schritt, in einem eigenen Kon- 
zert mit Orchester, das er selbst mit Feuer und 
Begabung leitete, eine Apzahl seiner Kompositionen 
in Berlin zur Aufführung zu bringen; und auch bei 
diesem immerhin gewagtem Unternehmen wurde er von 
seinem Glück nichjt im Stich gelassen. Vom Januar 
bis April 1905 war er als Begleiter des jungen Geigers 
Franz von Vecsey in Amerika und trat in den Kon- 
zerten dieses starkbegabten Knaben regelmässig auch 
als Solist — und zwar immer mit Erfolg — auf. Im 
Juli 1905 erhielt er einen sehr vorteilhaften Ruf als 
Klavierlehrer an das Dr. Hochsche Konservatorium 
in Frankfurt a. M., dem er zum Herbst Folge leistete. 

Uns interessiert in erster Linie der Komponist 
Zilcher. Um es gleich zu sagen, er ist kein Himmels- 
stürmer, er will nicht steile Höhen erklimmen, die 
vordem noch kein Fuss betreten, er wünscht nicht 



hypermodern zu sein, sondern baut auf dein von den 
Klassikern überkommenen Grund und Boden weiter, 
ohne freilich zu vergessen, dass er ein Kind unserer 
Zeit ist und für deren Bedürfhisse zu sorgen hat 
Überall merkt man, dass er trotz seiner Jugend die 
Finessen des Kontrapunkts und die musikalische Formen- 
lehre wie ein Meister beherrscht, dass er die Harmonik 
möglichst mannigfaltig zu gestalten versteht, dass manche 
Rhythmen und Phrasen sein Eigenstes sind. Was mir 
seine Kompositionen aber besonders lieb macht, ist, 
dass ich immer den Eindruck habe, er komponiere nur, 
um dem, was sein Herz bewegt, Luft zu machen. Dazu 
stimmt besonders die zarte Melancholie, die namentlich 
in seinen langsamen Sätzen sich zeigt. Wüsste ich 
nicht, dass er ein guter Deutscher ist, so würde ich aus 
diesen melancholischen Partien seiner Werke auf seine 
russische Herkunft schliesssen. 

Sehen wir uns seine Werke etwas näher an, so 
finden wir, dass op. 1 und 2 offenbar infolge des be- 
kannlßn Verleger- Aberglaubens nicht gedruckt vorliegen; 
vielleicht gehören sie aber auch zu den vielen Kompo- 
sitionen, die der mit Selbstkritik begabte Künstler 
freiwillig unterdrückt hat, weil sie ihm nicht reif genug 
erschienen sind. — Für Klavier hat Zilcher bisher 
nur die ,4 Humoresken" op. 5. und die „4 Klavier- 
stücke" op. 6 veröffentlicht, keine Sonate oder gar ein 
Konzert.*) Die Humoresken bieten tüchtigen Spielern 
amüsante dankbare Aufgaben; ich gebe der dritten 
wegen ihrer charakteristischen Klangwirkungen den Vor- 
zug selbst vor der vierten, dem arabischen Tanz, der 
uns noch in Zilchers Symphonie begegnen wird. Von 
den Stücken op. 6 sind No. 2 Spieldose und No. 4 
Capriccietto nicht viel mehr als sogen. Verlegerstück- 
chen, dagegen ist die Ballade (No. 1) wertvoll, das 
Intermezzo (No. 3) ein überaus gelungenes Vortragwtück, 
so recht geeignet, das Interesse für den Komponisten 
wachzurufen. Mit ganz besonderer Freude sei dann 
der »Sechs kleinen vierhändigen Stücke u op. 8 gedacht, 
köstlichen Gaben für unsere Jugend. No. 1 ist ein 
wahres, treuherzig-liebes Volkslied, ebenso No. 3, aller- 
liebst das Reiterliedchen (No. 2). No. 5 versetzt unsere 
Kleinen in die Kirche, No. 4 ist ein graziöser Walzer, 
No. 6 endlich ein ansprechender Marsch. 

Zahlreicher, umfangreicher und weit bedeutender 
als die Klavierkompositionen sind die Werke, durch 
die Zilcher das Repertoir der Geiger bereichert hat 
Von den „Zwei Stücken* op. 3 ist die Sicilienne ein 
gehaltvolles, dankbares und charakteristisch gefärbtes 
Tonstück, der Steppentanz, namentlich mit Orcheeter- 
begleitung, ein sehr effektyolles Vortragsstück. Dasselbe 
Verhältnis besteht auch zwischen der Melancholie und 
der Tanz-Gaprice op. 7 f&r 2 Violinen ohne Begleitung. 
die beide gewiegte Spieler verlangen. Das dreisatzige 
Doppelkonzert für 2 Violinen und Orchester op. 9 ist 
durchaus symphonisch gehalten; der erste Satz ist tob 
herber Energie erfüllt, die nur zeitweilig von sanfter 
Melancholie abgelöst wird. Der langsame Satz, der 
durch ein grosses Crescendo der hinter einander ein- 
setzenden 4 Hörner eröffnet wird, trägt einen entschieden 
dramatischen Charakter und ist überwiegend düster, 
bis auf den einschmeichelnden Hdur-Teil. Das tanz- 



*) In allerneuester Zeit arbeitet Zilcher freilich an eis^rr 
Klavierkonzert, das er vielleicht noch Symphonie für KJtri*? 
und Orchester nennen wird. 



No.28. 11. Juli 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



607 



artige, Frohsinn und Lebenslust atmende Finale bringt 
das übrigens gar nicht schwierige Werk zu einem sehr 
glücklichen Abschluss. Vielleicht noch mehr Anklang 
dürfte die Suite fftr 2 Violinen mit Orchester finden, 
wenn sie gedruckt vorliegt. Mir erschienen bei der 
Aufführung die Gesangsthemen ganz besonders glück- 
lich erfunden, das ganze Werk sehr wirkungsvoll 
disponiert. Dagegen scheint mir das Violinkonzert, 
dessen langsamer Satz bedeutend genannt werden darf, 
im ganzen weniger gelungen als das Doppelkonzert und 
die Suite, vor allem weil dem Passagenwerk ein zu 
grosser Spielraum eingeräumt ist; immerhin aber lohnt 
es das Studium. 

Zeigte sich schon in der Or che Sterbehandlung 
dieser Violinwerke Zilchers grosses Verständnis für 
Klangwirkungen und allerlei instrumentale Feinheiten, 
so belehrt ein auch noch so flüchtiger Blick in seine 
Orchestersuite op. 4 uns, dass er die Farben der 
Orchester-Palette in einer ganz genialen, an Humper- 
dinck erinnernden Weise zu mischen versteht Diese 
0rche8tersuite,die wunderbarerweise in Berlin noch 
nicht zur Aufführung gekommen ist, hat es mir ganz 
besonders angetan; sie ist von einer seltenen Frische 
der Erfindung und ungemein ansprechend. Sie besteht 
ans einer längeren Einleitung, einer Ballade, in der 
die geteilten Streichinstrumente eine grosse Bolle 
spielen, einem pikanten Marsche, einem lieblichen 
Ständchen mit violoncell- und Violinsolo und einem 
Karnevul genannten, geistsprühenden Finale; gegen den 
Schluss werden sämtliche vorhergegangenen Themen in 
überaus gelungener Weise kontrapunktisch verarbeitet. 
Leistungsfähigen Dilettanten - Orchester - Vereinen sei 
diese Suite, die sicherlich bald die Runde durch alle 
Konzertsäle machen wird, als eine hochinteressante und 
bei eifrigem Studium auch zu bewältigende Aufgabe 
ans Herz gelegt. 

Weit grösser angelegt, den höchsten Zielen zu- 
strebend ist die noch ungedruckte Symphonie Zilchers. 
Sie besteht aus zwei lang ausgesponnenen Sätzen, 
zwischen die gleichsam als Intermezzo oder Satyrspiel 
jener uns als Klavierstück schon bekannte arabische 
Tanz in recht pikanter Instrumentierung eingeschoben ist. 
Trotz vieler Schönheiten im einzelnen, die anerkannt 
wurden, errang diese Symphonie doch keinen rechten 
Beifall bei der Kritik; ich fand die Themen zu locker 
aneinandergereiht, zu wenig symphonisch verarbeitet, 
die Instrumentation nicht ausgeglichen genug. Als ich 
aber später Gelegenheit hatte, die Partitur kennen zu 
lernen, das Werk vom Komponisten auf dem Klavier 
zu hören, da wurde es mir klar, dass diese Symphonie 
wahrhaft bedeutend ist, dass der verhältnismässig geringe 
Erfolg bei der Aufführung nur an der Ausführung 
gelegen hat. Dass unser philharmonisches Orchester 
ersten Ranges ist, darüber ist kein Zweifel, ebenso wie 
darüber, dass es ungeheuer überlastet ist. Die Philharmo- 
niker sind eben auch nur Menschen ; nicht immer ist es 
ihnen möglich, auch wenn sie es wollen, Herren ihrer phy- 
sischen Abspannung zu werden. Dazu kommt bei ihnen 
noch eine gewisse Abneigung gegen Kompositionsabende, 
zu denen mehr Proben erforderlich sind, namentlich 
wenn der Komponist selbst dirigiert. Schon mancher hat 
bittere Klagen darüber geführt, wie wenig die Herren 
auf seine Intentionen eingegangen sind, wie interesselos 
sie ihren Part absolviert haben. 



Am meisten Erfolg hatte Zilcher an seinem Kom- 
positionsabend mit seinen Liedern und, wenn man 
die gedruckt vorliegenden Sammlungen op. 10, 12 
und 13 näher ansieht, wird man nicht umhinkönnen, 
sie fast sämtlich als recht gelungen zu bezeichnen; 
da stört keine Phrasierung oder Deklamation, ist 
die Situation trefflich getroffen, bildet jedes einzelne 
Lied ein kleines Stimmungsbild. Die Singstimme ist 
nirgends auf Kosten der Klavierbegleitung, so reizvoll 
diese auch an sich ausgestattet ist, zurückgesetzt. Als 
besonders empfehlenswert erscheint mir der geradezu 
wie eine Offenbarung wirkende „Frühgang* aus op. 12 
„der Kuckuck ist ein braver Mann" aus op. 10 und 
(allerdings nur für Bassisten geeignet) „Dorfkirche 
im Sommer 11 aus op. 13. In jenem Konzerte Zilchers 
wurde auch ein Gesang aus dem noch unveröffent- 
lichten Chorwerk „Reinhart", das in Frankfurt a. M. 
zur Aufführung kommen soll, geboten und zwar mit 
solchem Erfolg, dass bei vielen der Wunsch rege 
wurde, dem ganzen Werk hier bald einmal zu begegnen. 
Bei dem Glück, das Zilcher bisher immer auf allen 
seinen Pfaden begleitet hat, wird dieser Wunsch wohl 
auch bald erfüllt werden. Der Veröffentlichung harren 
vor anderen grösseren Werken noch eine Violinsonate, 
die Petschnikoff bereits mehrfach mit grossem Erfolg 
gemeinsam mit dem Komponisten gespielt hat, und 
ein Violoncellkonzert. 

Ein gewisser dramatischer Zug, der uns in seiner 
Symphonie und in dem Doppelkonzert begegnet, scheint 
darauf hinzuweisen, dass Zilcher auch das Zeug besitzt, 
um eine Oper oder, was wir lieber sehen würden, ein 
Musikdrama zu schaffen. Hoffentlich beschert ihm die 
Glücksgöttin dann einen guten Text*); denn wirklich, er 
verdient sein Glück, er ist es wert, dass man sich mit 
seinen Werken beschäftigt. 

*) Seitdem diese Zeilen geschrieben sind, hat Zilcher das 
Trauerspiel „Fitzebutze" von Rieh. Dehmel komponiert; der 
Klavierauszug ist bereits im Stich. 



Das Repertoir der Violinspieler. 

II.*) Neue Yiolinliteratur 

für Vortrags- und instruktive Zwecke. 
Von Adrian Bappoldi. 

2. Werke von Reger, Zillmann, Palaschko. 

Ein andres Bild: Präludium und Fuge für Violine 
allein von Max Reger. (Verlag £. Hoffmann, Dresden.) Es 
ist ein grosses Wagnis, nach den einzig in ihrer Art dastehen- 
den Meisterwerken für Solovioline von Seb. Bach ähnliche 
Rompositionen zu schreiben. Reger ist sichtlich durch die 
Meisterwerke des ThomaBkantors inspiriert, wenigstens was 
Charakter und Form anbelangt, und ich will gleich im Voraus 
feststellen, dass seine Arbeit nicht ohne Geschick gemacht ist. 
Aber weder an die Grösse und Erhabenheit des gewaltigen 
universellen Geistes eines Seb. Bach, noch an die Tiefe und 
Frische seiner Gedanken oder an die Vollendung des für eine 
Sologeige wohlklingenden polyphonen Satzes können Regers 
Kompositionen heranreichen. Es sind auch in dieser Art viel 
bessere wohlklingendere und originellere Sachen für Solovioline 



*) No. I (Sindings A dur- Violinkonzert) vgl. No. 10 ds. Jhgs. 



608 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No.28. 11. Juli 1906. 



geschrieben worden und zwar von Komponisten, die die Technik 
der Geige und den doppelstimmigen Wohlklang auf derselben 
weitaus besser kannten und verwertet haben. Ich nenne z. B. 
hier zunächst das Pre'lude aus der Ecole moderne von Henri 
Wieniawski op. 10 (Leipzig, Barth. Senff); dann die Gigue 
desselben Komponisten op. 23 (Berlin, Ries und Erler), beides 
eigenartige, originelle Kompositionen, schliesslich die 20 Grandes 
Etudes von Emile Säur et (Leipzig, Fr. Kistner), z. B. No. 4 
oder No. 20, endlich die mehrstimmigen Studien von H. W. 
Ernst (C. A. Spina, Wien) und GavinieV Etüde No. 24 (Peters, 
Leipzig). Die drei Meisterfugen für Solovioline von Seb. Bach 
sind von einer solchen einzig dastehenden Grösse, voll solch 1 
unversiegbaren Lebens, dass die Amoll-Fuge von Reger mir 
dagegen als eine verblasste Nachahmung derselben erscheint. — 
Dass Reger eine bedeutsame Erscheinung als Komponist ist, 
steht fest. Aber er steckt noch in der Sturm- und Drangperiode, 
er hat noch nicht ausgerungen. Der Strom der Empfindung 
und freien Phantasie wird noch zu sehr durch allerhand störrisches 
Beiwerk im freien Fluss gehindert, und so lässt mich der grösste 
Teil seiner mir bekannten Kompositionen zu keiner rechten 
Freude kommen. Man kann seine Musik nicht geniessen. Immer 
wieder tauchen am falschesten Platze verstockte unzugängliche 
Geister auf. Den grossen, majestätisch dahinfli essenden Strom, 
der alles mit sich fortreisst, der über alles hinweg erhaben mit 
urwüchsiger Kraft dahinfliesst, auf seinen Fluten den Schein 
der sinkenden Abendsonne oder des Mondes und der Sterne 
spiegelnd, der, ob sich ein Gewitter ankündet oder ein Sturm 
seine Fluten bewegt, sich unbehindert weiter ergiesst, vermisse 
ich in den Kompositionen Regers. Überall stockt es inmitten 
des Anfangs einer einmal aufgenommenen Idee. Regers Kom- 
positionen entbehren nicht eines scharfen Witzes und sarkasti- 
schen Humors. Aber sie entbehren des unbekannten Grossen, 
welches das Herz beim Hören einer Bachschen Passion oder 
einer Beethovenschen Symphonie oder eines Schubertschen 
Liedes höher schlagen lässt, das mit ungekannter Macht sich 
aller Herzen bemächtigt. Die .Petite Caprice* (Verlag 
E. Hoffmann, Dresden) ist voll Geist und Witz. Eigenartig 
und geistvoll mutet gleich der Anfang an: 

Vivace assai. 

IS P^- l 



P= 



& 



i^ 



SB 



-»-Ö 



w- 



^■ul^ N =£^^ 



^ 3=E|EE-4 =t^F* f 



^^MMMmßm 




«I 



33* 



F 



^1 



m^ 



g^gE 



=T£=E^E£_-E 



Zwei weitere Stücke Regers, Albumblatt und Tarantelle 
(Verlag E. Hoffmann, Dresden) scheinen zunächst für B-Klari- 
nette gedacht zu sein. Als eigentliche Geigenstücke kann ich 
sie wenigstens nicht betrachten. Das Albumblatt (Es. dar) ist 
ein anspruchsloses Tonstück, unruhig in der Bewegung und 
etwas kalt empfunden. Die Tarantelle erscheint mir als eine 
echte Regersche Komposition, etwas zerrissen, aber voller 
Eigenart. Bei der Wiederkehr des Anfangsthemas tritt eine 
höchst geistreiche Begleitung auf: 
Äusser8t lebhaft. 




a tempo. 






a tempo. < N N ^ 




9^ 



3 < v "P p 



Eine Berceuse für Violine und Pianofort e von Edasrd 
Zillmann, op. 71 (Verlag C. F. Kahnt Nachf., Leipzig; gibt 
sich als ein ansprechendes Geigenstück, ohne gerade Neues zu 
sagen. Sie wird durch folgenden Rhythmus eingeleitet: 

Sostenuto. ^_ ^ ^— »- 



l=^= = ¥^^^ ^ri 



pp legeto 



T^t 



f 



I 



Pwm 



-4 



i—T=ttm 



r 1 -- 1 



-* 



_etc. 



üMMl 



£ 






:etc 



Ein weiterer Griff ins Füllhorn: Aquarellen, fünf leicbtr 
Tonstücke für Violine mit Pianoforte von Johannes Palasehko 
op. 41 [Gavotte, Menuett, deutscher Marsch, Ballettstock, Volk*- 
weise] (ebenda). Diese Stücke können jedem Violinlehrer, der 
daran liegt, seine Schüler nicht nur technisch ausznbild«. 
sondern auch durch Zuführung von musikalisch wertvolles 
Kompositionen, die geeignet sind, auch musikalisch zu bikki 
und auf das Gehör und das Empfinden erziehend zu wirk«, 
wärmstens anempfohlen werden. Sie sind durchweg in der 



No.28. 11. Juli 1906. 



Neu« Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



609 



ersten Lage spielbar und es ist hoch anzuerkennen, mit welch 
feinem musikalischen Empfinden, mit welch grossem Geschick 
und rechtem Verständnis für das Technische und Rhythmische 
sie Palaschko geschrieben hat. Sie fuhren den Schüler belehrend 
und erziehend in das eigentliche Reich der Musik ein, ohne 
dass das rein Technische darunter leidet. Palaschko liebt ge- 
wisse Härten in der Modulation, die jedoch ihre volle Berech- 
tigung haben, z. B. im Ballettstück; 

x 

-U—h 

Viol. 



Pianof. 




ggd^pm 



Oder weiter: 



Pianof. 




In der Volksweise: 
Violine. 
sfz x 



^ 



=&z 



:4_ 



mm 



1 






T T T T' 

Davon aber ganz abgesehen, möchte ich diese Stücke als 
wertvolle Bereicherung für den Anfangsunterricht allen Violin- 
lehrern wärmstens ans Herz legen. Ich kenne wenig Tonstücke, 
die wie diese allen Anforderungen an das rein Musikalische 
und Technische gerecht werden. 



St^fr 



Noten am Rande. 

*— * Aus Verdis Briefen. Wir lesen in der „Nat.-Ztg.": 
Aus der Gesamtausgabe der Briefe Verdis, die von Prof. 
Mazzatinti und Allessandro Luzio vorbereitet wird, und 
die für die wichtigsten Momente im Leben des italienischen 
Maestro vom Anfang seiner künstlerischen Entwicklung um 
1835 bis in die letzte Zeit interessantes Material enthält, ist 
das „Giornale d'Italia" heute schon in der Lage, einige Briefe 
zu veröffentlichen. So schreibt er einmal an Vincenzo T o r e 1 1 i , 
der auf das Kunstleben Neapels damals grossen Eiufluss besass 



und auch zu den königlichen Theatern in nächster Beziehung 
stand: „Mein lieber Torelli ! Ihr Brief macht mir nicht gerade 
viel Hoffnung, dass sich an Ihrem Theater („San Carlo") etwas 
anständig herausbringen lassen wird. Immer sprecht Ihr von 
Kunst und von Reformen, aber nie Bind es zusammenhängende 
Reformen. Was nützt mir all dies Gerede von Kunst und 
Nicht-Kunst, wenn Ihr auf die Reformen, die meine Oper ver- 
langt, nicht eingehen wollt? Ich verlange wahrhaftig nichts 
Unmögliches. Das Orchester soll nur ebenso zusammengesetzt 
sein, wie es in der Scala der Fall war, ebenso der Chor, eben- 
so die Inszenierung. Auch in Mailand ist nicht alles wie es 
sein sollte, aber es genügt wenigstens, und was man hier kann, 
sollte man doch auch in Neapel zustande bringen können, wo 
Mittel genug zur Verfügung stehen. Um zum Schluss zrt 
kommen; Wollt Ihr oder nicht? Schreibt mir gleich, und 
wenn „Ja", so gebt gleich die notwendigen Instruktionen, denn 
es muss bald geregelt sein, oder niemals" . . . Noch ent- 
schiedener betont Verdi in einem anderen Briefe an Torelli 
die Souveränität seines Urteils in allen Fragen, die mit der 
Besetzung und Inszenierung seiner Opern zusammenhängen: 
„Ihren Vertrag mit der Penco kann ich unmöglich anerkennen. 
Ich pflege mir keine Künstlerin aufoktroyieren zu lassen, und 
wenn die Malibran aus dem Grabe erstände. Alles Gold der 
Welt kann mich von diesem Prinzip nicht abbringen. Ich 
schätze das Talent der Penco, aber ich will nicht, dass sie 
etwa zu mir sagen kann: „Maestro, geben Sie mir die Rolle in 
Ihrer Oper, ich will sie haben, ich habe das Recht dazu, sie 
zu verlangen !* Es ist interessant zu sehen, wie derselbe Verdi, 
dessen künstlerisches Gewissen so hoch entwickelt war, dass 
er nie von dem einmal für recht erkannten Wege abwich, 
dieselbe' peinliche Gewissenhaftigkeit aber auch von seinen 
Regisseuren und den Darstellern seiner Rollen verlangte, in 
anderen Dingen von einer fast übertriebenen Bescheidenheit 
war. An den Dichter Achille Torelli, der ihm einen Band 
seiner Gedichte geschickt hatte, schreibt er einmal: „Ich danke 
Ihnen für das schöne Büchlein mit Ihren Gedichten. Ich 
wünschte, ich wäre ein Literat, ein Dichter, irgend eine grosse 
Potenz, die einen von jenen alle Welt frappierenden imponie- 
renden Sätzen über sie schreiben könnte. Aber ich bin eben 
ein recht unbeholfener Mensch, ein schlichter und rechter 
Bauer, dessen Urteil noch nie einen Pfifferling wert war. 11 
Noch bezeichnender ist ein Brief Verdis an Salvatore Camma- 
rano, von dem er sich mit Vorliebe seine Libretti schreiben 
Hess, und den er schon in einem früheren Briefe gebeten hatte, 
nicht auf das Gerede der Leute zu achten, die behaupteten, 
dass er nur das schöne Getöse liebe, aber die Stimmen 
nicht zu ihrem Rechte kommen lasse; er solle nur ein ganzes 
Libretto schreiben, dann würde er selbst auch eine ganz passable 
Musik zustande bringen. Als dann Cammarano ihm einen 
Teil des Librettos schickte, antwortete Verdi: „Ich habe das 
Duett und die Arie des zweiten Aktes erhalten. Wie schön 
ist das! Die Verse sind Ihnen glänzend gelungen; wie wird es 
mir da mit der Musik ergehen? Haben Sie Nachsicht mit 
meinen Noten! Ich werde tun, was ich kann" ... Und in 
einem Postscriptum heisst es: „Die Schlussszene machen Sie, wie 
Sie wollen, oder warten Sie, bis ich in Neapel bin. Doch 
stelle ich Ihnen das ganz anheim, mein einziger Wunsch ist ? 
dass Sie ihr eine erschütternde Wirkung geben." 



610 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No.28. 11. Juli 1906. 



Meue Musikalien. 

Nene KlaTier-Transcriptionen aus dem Verlage von Rösza- 
völgyi & Co., Budapest, Leipzig, London. — Hans von 
Bülow, Arabesken in Variationenform über ein 
beliebte» Thema aus Verdis Oper „Rigoletto", 
op. 2. — Georges Bizet, „Jeux d'enfants" für Klavier 
zu 4 Hd., „Pr^lude" aus der Arl^sienne-Suite für 
2 Pianos zu 8 Hd., arrangiert von Geza Horväth. — Th. 
Döhler, Taranteile für 2 Pianos zu 8 Hd., arrangiert 
von demselben. 
Die Arabesken sind vielleicht die schwächsten aller Werke 
von Bülow, die bekanntlich nicht eben bedeutend waren. Nur 
rhythmisch sind sie hie und da ziemlich interessant. Jedenfalls 
ist die Neuausgabe ein lobenswerter Pietätsbeweis des Verlegers. 
Man darf die fünf Stücke der »Jeux d'enfants» fort- 
geschritteneren jugendlichen Klavierspielern empfehlen, weil 
sie sich über hunderte jetzt produzierte Banalitäten bedeutend 
erheben. Die Wiederbelebung Bizetscher Klaviermusik wäre 
sehr willkommen. Schon Reisenauer hat die .Chromatischen 
Variationen" in letzter Saison ein paarmal gespielt. 

So oft ich Arrangements wie die Horväths sehe, denke 
ich an die Worte Chopins über Czerny : „Er hat schon wieder eine 
Ouvertüre für 8 Klaviere und 16 Spieler arrangiert und scheint 
darüber sehr glücklich zu sein." Solche „Klavierliteratur", die 
sich zum Gebrauch der Privatmusikschulen dritten Ranges 
eignet, war immer überflüssig und wird es auch weiter sein. 

Adolf Chybinski. 

Stranss , Riehard. Parade- Marsch des Regiments 

Königsjäger zu Pferde No. 1 und Königsmarsch. — 

Berlin, Adolph Fürstner. 

Von Richard Strauss liegen uns diese, S. M. dem deutschen 

Kaiser in tiefster Ehrfurcht gewidmeten Märsche vor. Auch 

Beethoven schrieb gelegentlich Militärmärsche. Solche Dinge 

haben doch besonderes Interesse, da sich der Grosse auch in 

geringem Ding nicht verleugnet So zeigt Strauss den hier 

erforderlichen rhythmischen Schmiss, hält sich volkstümlich 

und findet doch noch Gelegenheit, kleine Feinheiten anzubringen. 

Denen, die gute Märsche suchen, wird man die Straussischen 

nicht erst zu empfehlen brauchen. 

Dr. Wolfgang A. Thomas. 

Strauss , Riehard. «Der Einsame" (Heinrich Heine), für 
eine tiefe Bassstimme mit Orchesterbegleitung, op. 51, No. 2. 
Deutsch und Englisch. — Berlin, Adolph Fürstner. 
Mit diesem schonen, warm und in ruhiger, resignierter 
Grösse empfundenen Orchestergesang wusste Paul Knüpfers 
meisterlicher Vortrag im letzten Winter in vielen deutschen 
Konzertsälen tiefen Eindruck zu machen. Der Klavierauszug 
vermag, wie stets bei Strauss, von der diesmal tiefdunklen, satten 
und eigentümlich umschleierten orchestralen Koloristik nur eine 
ganz schwache, ja oft irreführende Vorstellung zu geben, aber 
auch so stellen sich die überaus zart und fein gewebten und 
langhin fortgesponnenen kanonischen Engführungen der Streicher 
bei der Des dur-Stelle „Seit mir nicht mehr leuchtend funkelt, 
Liebste, deiner Augen Licht 11 , als der Höhepunkt des in seiner 
musikalischen Grundstimmung naturgemäss bei allzu mono- 
thematischer motivischer Arbeit — fast das ganze Stück ruht 



auf dem Anfangstakte: 




etwas monotonen 



und formell manchmal einen etwas gestückelten, mosaikartigen 
Eindruck machenden Gesanges dar. Die gesuchten harmonischen 
Spitzfindigkeiten bei „so dumpf und dicht", „Abgrund gähnt 
zu meinen Füssen" und den peinlich verblüffenden Sprung am 
Schlüsse bei „uralte Nacht" vermag ich beim besten Willen 
weder charakteristisch noch schön zu finden ; in die geistreiche 



motivische und harmonische Kleinarbeit des Gesanges sich zu 
vertiefen bedeutet aber unbedingt einen hohen Genus». Da- 
die Erfindung an sich freilich recht dürftig und etwas bröckelig 
ist, darf nicht verschwiegen werden. Aber es ist unverkenn- 
barer Straussischer Geist, der aus diesen wenigen Seiten spricht 
die gleich allen StraussiBchen Schöpfungen nie einen grossen 
freskoartigen Zug verleugnen. 

Sinding, Christian. Neuausgaben seiner Gesänge mit 
deutschem (W. Henzen) und englischem Texte. Zuletzt er- 
schienen: Sechs Gesänge auf Texte nach V. Krag; 
Vier alte dänische Lieder op. 39. — Leipzig, Rob. 
Forberg. 

Wir haben früher einmal eine treffende Marteausche Unter- 
scheidungscharakteristik von Grieg und Sinding gebracht und 
verweisen bei dieser Anzeige der deutschen Neuausgaben Sin- 
dingscher Gesänge auf sie, weil sie namentlich Sinding unüber- 
trefflich fein silhouettiert. Jeder Deutsche sollte, wenn er die 
Griegsche Lyrik schon kennt, nicht an der Sindingschen vor- 
übergehen; sie ergänzt jene wie Björnson Ibsen, wie L> 
Kj eil and, wie Hans Dahl die „Älteren" Gude, Rasmussen ood 
Tidemand. Die bedeutendsten Gaben der beiden neuen Samm- 
lungen sind die sechs Gesänge nach V. Krag, und unt»-r 
ihnen wieder „Es schrie ein Vogel*, ein nordisches Meeres- 
und Felsen - Stimmungsbild unter schwarzhangendem Himmel 
von bezwingender einfacher Grösse und tiefstem Heimatston. 
die stimmungsverwandten einfachen Strophenlieder „Nach dem 
Sturme", „Die Mutter singt", und als heitres Gegenbild du 
hold -naive „Mariannlein*. Hier einen sich volkstümlich 
Melodik, einfachste und klarste formelle Gestaltung mit feiner 
Seelenschilderung und jenem grossen, in den kühn üben 
Klavier sprühenden und glitzernden Passagen und wuchtigen 
Akkorden an die rauschenden Harfenklänge alter Bard>:c 
erinnernden Zuge, der Sinding so ganz eigen ist. In den an* 
gesprochen lyrischen Gesängen wie den beiden ersten dieser 
Sammlung machen wir wieder die Beobachtung, dass sieb 
Sinding da dem Wagner der „Meistersinger" anzunähern pflegt 
— Weit intimer noch geben sich die „Vier alten dänisch*: 
Lieder"; hier wird, z. B. in dem lieblichen „Rosen blühte: 
im Grunde", dem auf wonnesamen Arpeggien dahinstromendeT 
„Selig mich wärmend an wogender Brust" wirklich ein spezifisch 
dänischer, silberdämmeriger Ton erreicht, der bei dem stoben 
herben Norweger Sinding doppelt rührt, während die beid»i 
Anfangsnummern „Abends nur flieget der Rabe", ein in sein« 
treffsicheren Einfachheit geniales Nachtstück, und „In Trauer 
König Frode stund" prächtige moderne Nachbildungen der 
alten nordischen Balladenformen, der „Kämpeviser* 1 sind. 

Dr. Walter Niemann. 



Bücherschau. 

Gura, Eugen* Erinnerungen aus meinem Leben. - 
Leipzig 1905, Breitkopf & HärteL 

Der berühmte Wagnerdarsteller und Löwesanger Eng * 
Gura, ist nun auch dem modernen Beispiel so viele- 
Künstler gefolgt und hat eine Selbstbiographie geschrieh?? 
Obwohl uns bei Gura der Sänger lieber ist als d^r 
Sprecher und der Darsteller lieber als der Schriftsteller, * 
hat diese Autobiographie wie alle von hervorragenden Künstle:: 
herrührenden einen Kunst- und kulturgeschichtlichen Wer: 
für ihre Zeit. Biographische Notizen, die der Leser is 
„Riemann" vorfinden kann, brauchen wir hier nicht rr 
geben. Indessen ist es doch interessant, dass unser Künstr 
als Sohn eines böhmischen Volksschullehrers aufwachst c-: 
eigentlich von selbst zur Kunst getrieben wird, erst xs: 
Zeichenkunst, dann zur Musik. Sein Talent zum Zeicar^ 
beweist er in einigen, dem Buche beigegebenen landschaftlich! 



No.28. 11. Juli 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



611 



Skizzen von Lieblingsorten. Ehe er aber den Musik- oder viel- 
mehr den Sängerberuf ergreift, sehen wir ihn, nach Absolvierung 
der Oberrealschule in Wien , auf dem polytechnischen Institut 
studieren; er ging also als allseitig gebildeter Mann zu seinem 
Beruf über: und es ist ja immer sein Hauptruhm gewesen, dass 
er zu denjenigen grossen Konzert- und Bühnenkünstlern gehörte, 
welche prächtige Stimmmittel mit ausgezeichneter Intelligenz 
vereinigten, eine Vereinigung, die den Kunstwerken aller Zeiten 
zugute kommt, für neuere Tonschöpfungen aber geradezu uner- 
läßlich ist. Wer ihn je als Hans Sachs oder als Wotan oder 
als Balladen- (besonders Löwe)- Sänger bewundert hat, dem wird 
die kleine Lebensbeschreibung deshalb sehr willkommen sein 
und Freude bereiten, obwohl dem Stil mehr Schwung und dem 
ganzen Inhalt vielleicht mehr Frische zu wünschen gewesen wäre. 

Weingartner, Felix. Über das Dirigieren. Dritte, voll- 
ständig umgearbeitete Auflage. — Leipzig 1905, Breit- 
kopf & Härtel. 

Obwohl es nicht gerade bescheiden ist, einer Schrift den 
gleichen Titel zu geben, den eine ähnliche Richard Wagners 
fuhrt, so handelt es sich doch diesmal um Auslassungen eines 
Autors, der wirklich etwas zu sagen hat und auch berufen ist, 
etwas zu sagen. Denn dass Weingartner gegenwärtig einer 
der hervorragendsten Dirigenten, wenigstens Konzertdirigenten ist, 
darüber wird derjenige nicht einen Augenblick zögern, der ihn 
jemals z. B. Symphonien Beethovens hat dirigieren sehen. 
Man hat bei der Lektüre der vorliegenden Broschüre das Ge- 
fühl, als richte sie sich persönlich gegen einen sehr bekannten 
und hervorragenden Dirigenten. Jedenfalls geisselt Wein- 
gartner darin eine gewisse Art moderner Orchesterleiter, 
denen die eigene Persönlichkeit über den Komponisten zu 
stehen scheint, den sie aufführen. Man muss Weingartner 
recht geben, wenn man jemals von Dirigenten mit Luftpausen, 
Temporubato und anderen subjektiven Mätzchen gequält worden 
ist, unter denen jedes Tonwerk erstickt wurde, das gerade zur 
Aufführung kam. Natürlich muss der Dirigent mit seinem 
Herzblut dirigieren und seine ganze Individualität hineinlegen ; 
aber er muss diese in den Dienst der Kunst stellen und das 
Kunstwerk objektiv wiedergeben, da dies der einzige Weg ist, 
auf welchem man dem Komponisten wie der Komposition gerecht 
werden kann. Weingartner ist ohne Zweifel ein solcher 
Dirigent; und deshalb war er berechtigt und vielleicht sogar 
verpflichtet, gegen nicht abzuleugnende Schäden im gegen- 
wärtigen Konzert- und Kapellmeisterwesen einzuschreiten. 
Gegen einen Hans von Bülow hätte er aber, auch wenn er 
ihn in einer bestimmten Sache anzugreifen sich gezwungen 
Bieht, etwas ehrerbietiger verfahren sollen; Weingartner 
schüttet im Unwillen manchmal das Kind mit dem Bade aus: 
das merkt man in seiner Broschüre »Bayreuth* und so auch 
in der vorliegenden, welche im ganzen aber sehr anregend und 
beherzigenswert, somit also warm zu empfehlen ist. 

Kurt Mey. 



Korrespondenzen. 



Budapest. 

Ausser der erfolgreichen Aufführung der Puccinischen 
-Madama Butterfly" wohnte ich noch zwei Erstaufführungen 
in unserer Oper bei. Es waren ein „ einheimisches" Ballett 
und die „Neugierigen Frauen* von Wolf-Ferrari. 
Ersteres, „Tanzpotpourri* betitelt, ist eine, kaum eine halbe 
Stunde ausfüllende Bailabile ohne jede Selbständigkeit und 
Bedeutung. Die Choreographie von Herrn Guerra, dem 
hiesigen Ballettmeister, ist Wiederholung alter Tanzfiguren, 
und die Musik ist eine Auslese der Werke Mozarts, Gre'trys, 
Rameaus, Berlioz', Verdis und Delibes', durch Kapellmeister 
Szikla ziemlich kärglich instrumentiert. Übrigens war die 



ganze „Novität" nur ein Rahmen für die debütierende junge 
Etelka Nirschy, eine in allen Beziehungen vollkommene Tänzerin. 
— Nach der Lektüre der Berichte unserer auswärtigen Kollegen, 
war ich sehr neugierig, die Oper von Wolf- Ferrari, den 
die Fama als einen neuen Genius der komischen Oper bezeich- 
nete, zu hören. Leider konnte ich aber den Komponisten, 
trotz alles Geschicks, mit dem er arbeitet, nur als weniger 
bedeutenden Routinier anerkennen. Dass die Oper liebenswürdig 
ansprechend ist, ist recht eigentlich das Verdienst des 
alten Dichters Goldoni, dessen Textbuch Graf Sugana 
für die Oper umdichtete, wogegen wieder der Komponist 
Melodien von Rossini, Gluck, Rameau und Mozart umdichtete; 
nur die geschickt angebrachte Tonmalerei führt den Laien 
irre und lässt ihn in dieser Partitur den Schein des origi- 
nell Geistvollen entdecken*). Auch war die Aufführung 
nicht tadellos. Das Orchester unter der Leitung Markus 
war sehr ungleich, und die Mitwirkenden auf der Bühne 
konnten sich nicht alle dem Stil der komischen Oper anpassen. 
Es ragten aus dem Ensemble nur die Damen Szamosi 
und Szoyer und die Herren Takäts, Kornai, Gabor und 
Ney empor. Im ganzen erfreute sich die Oper einer freund- 
lichen Aufnahme. — In den letzten Monaten war das Reper- 
toire nur von Gastspielen ausgefüllt. Als erster Gast erschien 
Frau Kirkby Lunn in Carmen und Dalila und errang in 
beiden Rollen durch die Feinheit ihrer Kunst und ihre warme 
Stilempfindung einen schönen Erfolg. — Nach den beiden 
Konzerten, in denen das Publikum vor Begeisterung tobte, 
berührte es sonderbar, Herrn Leo SIezäk von der Wiener 
Hofoper auf unserer Bühne als Raoul von demselben Publikum 
ziemlich kalt empfangen zu sehen. Der Ruf seiner Opern- 
gesangskunst war gewiss nur „tant de bruit pour une Omelette". 
Bei einem zweiten und dritten Auftreten im „Tannhäuser* 
hatte der Künstler schon einen wärmeren Empfang und bot 
auch im Spiel und Gesang Wertvolleres als in den Hugenotten, 
zu deren ungünstigen Ausfall auch seine Indisposition viel bei- 
trug. — An vierzehn Abenden hörten wir in den Rollen 
Lakme', Mignon, Lucia von Lammermoor, Ophelia und Gilda 
(Rigoletto) Frl. Yvonne de T reWille, die für das Budapester 
Publikum als starker Magnet gilt. Die gottbegnadete Künstlerin 
verdient auch mit Recht diese Auszeichnung. Sie wirkt durch 
die Grösse und Tiefe des Ausdrucks und die ausserordentliche 
Verinnerlichung ihres Vortrags, ohne mit virtuosen Effekten 
zu blenden oder mit stimmlicher Bravour zu glänzen. — Kurz 
vor Saisonschluss waren wir in der Oper Zeugen eines sonder- 
baren musikalischen Ereignisses. Es war ebenfalls ein Gast- 
spiel: eine ganze Nation kam und bereitete uns mit ihrer 
melancholisch empfundenen, weichtönenden Poesie hohen Ge- 
nuas. „Suomen Laulu", das finnländische Lied, heisst ein 
Männerchor der Universitätsstudenten inHelsingfors, dessen 
aus 40 Mitgliedern bestehender Bruchteil zu uns kam und eine 
reiche Auslese der modernen finnländischen Komposition inter- 
pretierte. Es war ein hoher Kunstgenuss, die Lieder von Genetz, 
Faltin, Palmgren, Pacius, Krohn, Sibelius und Järnefelt, der 
souveränen Meister der Technik und der grossen Virtuosen 
der Stimmungsmalerei, in fabelhaft einheitlichem Vortrage 
dieses ausgezeichnet disziplinierten Chores zu hören. Es 
Bchien, als wäre es nur ein Instrument, von einem Manne 
behandelt, das uns diese Lieder, von dem einfachsten Volksliede 
bis zu dem mehrstimmig aufgebauten Chor mit gleicher Un- 
mittelbarkeit vorträgt Wir finden hier keine Effekthascherei, 

*) Wir bedauern, diesem harten Urteil unsres geschätzten 
Herrn Korrespondenten durchaus nicht beistimmen zu können. 

Red. 



612 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No 28. 11. Juli 1906. 



keine übertriebene Vortragsweise, und doch sind die Sänger 
Virtuosen in ihrer Einfachheit und erzielen dadurch grosse 
Wirkungen. Sie verdanken sie auch der eigenartigen Methode, 
mit der ihr Kapellmeister, Dr. Haikki Klemetti, beim Ein- 
studieren der Werke verfahrt. Er benützt weder Harmonium 
noch Klavier, das einzige Hilfsmittel ist eine Stimmgabel. 
Nach dieser bildet der wackere Kapellmeister die Töne selbst 
und gibt sie weiter an die Mitglieder. Es entstehen also keine 
temperierte, sondern mathematisch reine Tonleitern mit den 
Cdur- oder Cmoll-Dominanten und durch diese gelingt es, 
die selten hohen und tiefen Oktaven und die staunend feinen 
Intervalle hervorzubringen. Dies ist eine Methode, die nicht 
aus der Theorie, sondern aus der Praxis zu erlernen ist und 
ein so ungemein feines musikalisches Gefühl und Gehör bedingt, 
wie es Klemetti auch besitzt. Ausser dem „Suomen Laulu" 
ist diese Methode nur noch bei den russischen Chören vorzu- 
finden, die durch den Mangel an Musikinstrumenten natur- 
gemäße zu diesem Verfahren durch die Praxis gelangten. Mit 
dieser Methode besitzt auch der finnländische Chor jene ausser- 
ordentliche Intellektualität und Plastik seines Vortrages, mit 
dem er so grosse und echte Wirkungen erzielen kann. Der 
„Suomen Laulu" gab zwei Konzerte; an beiden Abenden wurde 
er mit Begeisterung von Publikum und Kritik gefeiert. — Nun 
beginnt eine lange Pause in unserer Oper. Noch einmal hörten 
wir die erhabenen Klänge des .Siegfried -Trauermarsches, 
dann schlössen sich die Tore des Opernhauses, um sich erst 
nach drei Monaten wieder zu neuer künstlerischer Arbeit zu 
öffnen. 

Auch unsere Philharmoniker begaben sich zur Ruhe. 
Das letzte (X.) Konzert stand im Zeichen Beethovens, und die 
beliebte Gesellschaft hätte mit nichts schönerem ihre Jahres- 
arbeit beschließen könuen, als mit der Symphonie der Sym- 
phonien, der .Neunten", für deren schönen Vortrag wir 
Herrn Kapellmeister Kerner, der alle zehn Konzerte leitete, 
dankbar sein müssen. An demselben Abend hörten wir zum 
erstenmal die herrliche .Meeresstille und glückliche Fahrt". 
Es war eine über jede Kritik erhabene Beethoven-Premiere. 
Ebenfalls unter Stefan Kerner hörten wir das .Requiem" in 
der Oper bei einem Mozart-Konzert. Ausserdem wurde die 
G moll-Symphonie gespielt, und Herr Siez ak -Wien ersang sich 
mit einigen Arien aus .Cosi fan tutte" einen schönen Erfolg. 

Andor Cserna. 



Köln. 

Die Kölner Opernfestspiele, II. — Wagners Lohen- 
grin" und .Fliegender Holländer". — Rieh. Strauss' 
„Salome". 
Auch am zweiten Abend (24. Juni) war das Neue Stadt- 
theater fast gänzlich ausverkauft, und die sehr zahlreichen 
fremden Besucher in glücklichster Feststimmung. Zu ihrer 
Entfaltung ist ja Wagners .Lohengrin" besonders geeignet. 
Ist der Geltendmachung der künstlerischen Individualität der 
Rollenträger in dieser, die Charakterisierung der einzelnen 
Figuren ziemlich genau präzisierenden Oper weniger Spielraum 
gelassen, so kann um so ausgiebiger mit Massenwirkungen und 
szenischen Effekten gearbeitet, in grossen Klangverhältnissen 
und prächtigen Bühnenbildern geschwelgt werden. Da fanden 
nun die Chöre eine hoch zu bewertende Ergänzung durch 
50 Schülerinnen der obersten Chorklasse des Konser- 
vatoriums und 100 Mitglieder des Männer gesang Vereins 
.Kölner Liederkranz". Auch sonst waren weit mehr 
Personen als gewöhnlich in den Dienst der Sache gestellt, und 
die sämtlichen kleinen Solopartien mit ersten Kräften ver- 



schiedener Stadttheater besetzt. Andererseits unterstützten 
eine glänzende Ausstattung und eine gut entworfene, neue 
Dekoration zum 2.. Akt die Bemühungen des szenischen Leiten 
Professor Anton Fuchs von der Münchener Hofoper in wesent- 
lichem Maasse. Dieser ausgezeichnete Regisseur wusste denn 
auch die Menge der Menschen, die er stets zur Anteilnahme 
an den Vorgängen bestimmte, aufs wirkungsvollste zu bewegen, 
im ganzen eindruckskräftige Bühnenbilder und im künstlerischen 
Detail viel anregendes zu schaffen. Fritz Steinbach war 
Dirigent dieser Vorstellung wie auch des zweiten Lobengrin- 
Abends; er erschloss dem Kenner der Partitur durch seine 
Interpretierung eine Quelle erhebenden, reinen Kunstgenüsse«. 
Unter seiner frisch anmutenden und geistig vertieften Leitung, 
die stets den ganzen Apparat unmittelbar in den Bann seiner 
musikalischen Initiative zieht, erchöpfte zumal das Orchester die 
Charakteristik und die Schönheiten des strichlos aufgeführten 
Werkes in seltenem Maasse. Den Lohengrin gab in fesselnder 
Art Kammersänger Leo Slezak von der Wiener Hofoper, der 
eine prachtvolle, in den mittleren Lagen baritonal gefärbte, 
nur zeitweilig gepresst anklingende Stimme sein eigen nennt. 
Er gibt den bekanntlich viel deklamierenden Gr&lsapostel so 
weit als immer möglich selbständig im Empfiuden und in 
manchen Szenen temperamentvoller, als man ihn gewöhnlich 
auch von anderen ersten Sängern sieht. Von derselben Bühne 
erschien wieder wie im vorigen Jahre der ausgezeichnete Bari- 
tonist Kammersänger Leopold Demuth. Sein Telramund, den 
er sehr richtig als ehrenfesten, durch die Ränke seines Weibe» 
ins Verderben gestürzten, seine unglückliche Sache nach bestem 
Glauben führenden Helden gibt, war eine in jeder Richtung 
einwandfreie, hochstehende Leistung. Wie im .Don Juan" 
als Gouverneur, so erfreute Putnam Griswold von dei 
Königl. Oper in Berlin auch als König Heinrich durch di-: 
edle Verwendung seines ausserordentlich schönen , jugendlich 
anmutenden Basses. Den Heerrufer sang gar prachtig der 
stimmgewaltige Kölner Baritonist Liszewsky. Die Elsa der 
Ai'no A c k 1 e* - Paris habe ich bereits gelegentlich eines 
Wintergastspiels der Künstlerin gewürdigt. Leider verdarb 
die vielvermögende Sängerin sich und anderen diesmal v in 
beiden Aufführungen!) manches durch Zuüefsingen und eine 
gewisse, wohl auf gelegentliche Indisposition zurückzuführende 
Mühseligkeit der Tonerzeugung. Auch verzerrte sie vielfach 
ihre Gesichtszüge zu arg. Dass im übrigen ihre Durchführung 
der Rolle wieder künstlerisch bedeutend war und bis zum 
Schlüsse sehr lebhaft interessierte, bedarf nicht sonderlicher 
Versicherung. Schliesslich war in Thila Plaichinger von 
der Berliner Hofoper eine stimmlich, gesangskünstlerisch and 
in jeder dramatischen Hinsicht treffliche Ortrud zur Stehe. 
Angesichts der Totalleistung dieser „Lohengrin" - Aufführung 
konnte sich die Zuhörerschaft an Beifall kaum genugtun, Fritz 
Steinbach aber, dem der ausgezeichnete musikalische Ver- 
lauf in erster Linie zu danken ist, feierte einen vollen Triumph. 
Auch zum dritten Festspielabend (27. Juni), Wagner* 
„Fliegendem Holländer", waren wieder einige neue Inssenie- 
rungs- und speziell Ausstattungskünste vorgesehen, die bei 
Schiffen und Brandung, in der Spinnstube und bei dein ge- 
spenstigen Treiben der Verdammten unter der alles stetig 
belebenden Führung von Anton Fuchs zumeist gute Wirkung 
taten. Otto Lohses bedeutende Dirigentenkunst und sein* 
wirksam ausgestaltende „ Holländer "-Auffassung habe ich schoc 
in dieser Zeitschrift gewürdigt, so dass Neuerliches dar- 
über nicht nottut Wie das Stadt. Orchester, so leisteten aach 
die ebenso wie im „Lohengrin" verstärkten Chöre Vortreffliche* 
Viel gutes wäre auch hier von den Solisten zu sagen. Eis* 



No.28. 11. Juli 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



613 



gesangskünstlerisch vornehme Darbietung brachte Fritz Fein- 
hals von der Münchener Hofoper, den ich neulich als Don 
Juan so rühmen konnte, mit seinem, reichen Wohllaut ent- 
faltenden Holländer. Dass er zumal im 1. Akte manche Töne 
um eine Schwebung zu tief, andere wieder zu hoch griff, mag 
auf den Chancen momentanen Befindens beruhen, die ja wohl 
auch gelegentlich ein äusserstes Maass von stimmlicher An- 
strengung fühlbar machten. In der Charakterisierung bewegte 
sich Herr Feinhals mehr in düster-gleichmäsaigem und schweren 
Tone, als dass er das unheimliche geisterhafte Wesen des 
fluchgejagten Weltumseglers fasslich hervorgekehrt hätte. Un- 
gern vermisste ich den Ausdruck des Erlösungsjubels bei der 
Stelle im grossen Duett, da Senta ihm Treue gelobt. Eine 
prachtvolle Gesangsleistung, die seltene stimmliche Vorzüge 
mit reifster Künstlerschaft in sich vereinigte, bot Johanna 
Gadski-Tauscher mit ihrer Senta. Hätte die treffliche 
Sängerin nur etwas mehr Innerlichkeit und wäre sie eine 
um einige Grade beredtere Darstellerin! Als höchststehende 
Darbietung dieses Abends mnss ich den mit reichstem Ge- 
fühlsleben durchtränkten, gesanglich glänzenden und schau- 
spielerisch in seiner Natürlichkeit sehr interessierenden Erik 
von Leo Slezak bewerten. Wilhelm Hesch, der jüngst die 
Wiener Hofoper verlassen hat, überholte mit seinem schätzens- 
werten Daland, der ein echtes Bild des alten kupplerisch- 
spekulativen Vaters und derben Seemanns auf die Beine stellte, 
seinen Leporello nicht unerheblich. Freilich brachte er gesang- 
lich wieder manches allzu rauh. Ich muss betonen, dass der 
Daland des heimischen Bassisten Louis Bauer dem des Gastes 
entschieden vorzuziehen ist. Ganz hübsch sang Herr Lussmann 
vom Strassburger Stadttheater den Steuermann, und als alte 
Mary war Frau Metzger vom Hamburger Stadttheater bestens 
am Platze. 

Als vierte Festvorstellung ging am 29. Juni nochmals 
„Lohengrin" unter Steinbach in Szene. Die wiederum recht 
gut besuchte Aufführung, in der Telramund und König durch 
die Herren Fein hals und Rudolf Moe st vom königl. Theater 
in Hannover neu besetzt, gleichfalls zu schöner Wirkung kamen, 
nahm ebenso wie die erste Lohengrin- Aufführung einen äusserst 
animierten Verlauf. 

Die beiden letzten Abende am 2. und 4. Juli der 6 Auf- 
führungen umfassenden Opernfestspiele brachten Rieh. Strauss' 
Musikdrama .Salome" und damit die allzuviel berufene, nicht 
gerade erfreuliche „Sensation". Unter Zugrundelegung der 
verschiedenartigsten Tendenzen, aufrichtig und verlogen, ist 
das Kapitel Wilde-Strauss und Strauss-Genialitätsgaurisankar 
in den Blättern der verschiedensten Schattierungen seit der 
Erstaufführung ungeheuerlich viel und sehr erschöpfend be- 
schrieben worden, und auch die. Leser der ,N. Z. f. M." wurden 
über Charakter und Wirkung des Tonwerks von den vielen 
bisherigen Aufführungsplätzen aus so ausgiebig informiert, 
dass ich im Interesse unserer Leser nicht das Bedürfnis 
empfinden möchte, diese aktuelle Streitliteratur durch einen 
weiteren Artikel zu bereichern. Mag nun Salome selbst weiter 
für und gegen sich sprechen soviel sie will; dabei werden 
Musikverständige und auf diesem Gebiete Betätigungslustige 
immerhin lernen können, wie weit man heute bei mangelnder 
Erfindung in Extravaganzen und Nichtachtung der Grundgesetze 
musikalischer Edelkunst gehen darf, zumal wenn man ein be- 
rühmter Mann ist. Zweifellos wird der grübelnde Verstand 
stets eine gewisse Ausbeute aus der Salome -Aufführung mit 
nach Hause nehmen, und dem Philosophen ist Gelegenheit ge- 
boten, von der Turmeshöhe gehäufter kompositorischer Technik 
herab Betrachtungen anzustellen über die mögliche Ausdehnung 



der Entfremdung zwischen Mitteln und Zwecken der Musik, 
Eigene Angelegenheit des Forschers wird es sein, wenn das 
Herz leer ausgeht 

Der Andrang des Publikums war ausserordentlich. Die 
erste Aufführung dirigierte Strauss. Als der Vorhang fiel, 
war der Beifall zunächst nicht sehr stark. Dann aber, als die 
Sänger den Komponisten auf die Bühne holten, kam es neben 
den herzhaften Akklamationen für die Vertreter der Hauptrollen 
zu einem sehr lebhaften Begrüssungsakt für ihn. Die Auf- 
führung selbst war im grossen Zuge ausgezeichnet. Frau Alice 
Guszalewicz- Köln, gab die Salome gesanglich mit hinreissen- 
dem dramatischen Feuer und makellosem Wohllaut, während 
sie im Spiele viel Grazie entfaltete. Die herrliche Stimme 
Karl Burri ans- Dresden, der in guten Zeiten der unsrige war, 
hätte man lieber wieder einmal in einer Gesangspartie gehört, 
als in der Rolle des von ihm allerdings vorzüglich charakte- 
risierten Herodes. Die wechselnden Vertreter des Jochanaan, 
Leopold Demuth-Wien und Fritz Fein hals -München sangen 
mit prächtigem Tone und beide, soweit es eben die Partie zu- 
lässt, auch überzeugend. Der lyrische Tenorist, Adolf Luss- 
mann-Strassburg brachte den Narraboth zu bester Geltung 
und Fsau Metzger -Froitz beim -Hamburg zeigte sich mit 
möglichstem Erfolge bemüht, das, was ihr an Erscheinung für 
die Herodias abgeht, durch eindringliche Singweise wett zu 
machen. Die gute Besetzung der kleinsten Rollen ergab ein 
treffliches Ensemble. Alles Szenische war von Oberregisseur 
v. Wymdtal aufs Wirksamste angeordnet, die Ausstattung reich 
und sinngemäss. Das bedeutend verstärkte Stadt Orchester 
hielt sich glänzend. Die musikalische Gesamtleistung war am 
zweiten Abende unter Otto L o h s e eine noch ausgefeiltere und 
im ganzen prägnanter charakterisierende. Sehr begreiflich, da 
Lohse mit dem Orchester vertraut ist und die ganze Ein- 
studierung des Werks geleitet hat In stürmischen Hervorrufen 
wurde ihm am Schlüsse nicht nur für die Leistung dieses 
Abends, vielmehr für das erfolgreiche Einsetzen seiner bedeu- 
tenden Kraft zum Gelingen der sämtlichen Aufführungen gedankt. 
Der Vorstand des Festspielvereins aber darf mit Genugtuung 
auf die ausgezeichnet verlaufenen diesjährigen künstlerischen 
Festtage zurückblicken. 

Paul Hiller. 

Stuttgart. 

Oper im Juni. — Der letzte Monat des Spieljahres bringt 
im Kgl. Hof theater in der Regel Werke leichteren Genres, was 
nach den grossen Aufführungen des »Ringes* und des Mozart- 
Zyklus einigermaßen erklärlich ist. Befremdlich dagegen ist, 
dass man die Rolle der Elsa im .Lohengrin" am 10. Juni, die 
sonst Elsa Wiborg sang, einer Sängerin übertrug, die in keiner 
Weise dieser Rolle genügte (Frau Bolz) und sie höchst 
dilettantenhaft durchführte. Überhaupt hatte diese Aufführung 
verschiedene Mängel, sowohl bei den Darstellern als auch im 
Orchester. Es zeigte sich eine gewisse Ermattung und Non- 
chalance, die gerade bei diesem herrlichen Werke zu bedauern 
ist Am 11. Juni wurde als Abschluss des Schiller -Zyklus 
Beethovens herrliche «Neunte* gegeben, doch machte das 
Werk in dem engen und kleinen Raum des Interimtheaters 
nicht den gewaltigen Eindruck, den es in einem grossen Kon- 
zertsaal hervorruft. Den Rest des Monats füllten Suppes 
.Boccaccio" (neu einstudiert), .Carmen" und , Manuelle 
Nitouche". In diesen drei Werken glänzte besonders Frl. 
Anna Sutter in den Hauptrollen und errang jedesmal durch- 
schlagenden Erfolg. Sie ist es auch, die in diesem Monat 
eigentlich die Hauptaufgabe in künstlerischer Hinsicht löste 
und sogar zu wiederholten Malen für „unpässliche" Kolleginnen 



614 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No.28. 11. Juli 1906. 



einspringen musste. Bei einer künstlerischen Qualität wie 
die Frl. Satters lässt man sich dies gerne gefallen. Am 3. Juli 
haben sich die Pforten des Hoftheaters geschlossen. Grosse 
Überraschungen hat die Kgl. Hofoper im verflossenen Spieljahr 
uns nicht bereitet, denn ausser d'Alberts musikalischem 
Lustspiel „Flauto solo" und seinem „Tiefland 11 hat sie nichts 
Neues geboten. Hoffen wir also auf bessere Zeiten im kom- 
menden Spieljahr. _. _ . , 

Karl Almen. 

Von den Prüfungskonzerten der Künstlerschule des 
Kgl. Konservatoriums verdienen noch dasjenige vom 
13. Juni im Königsbausaal, sowie das Kirchenkonzert vom 
21. Juni in der Johanniskirche besondere Beachtung. Im enteren 
hatten vorgeschrittene Schüler Gelegenheit, ihre Errungen- 
schaften im Verein mit dem Orchester des 7. Württ. Infanterie- 
regiments zu zeigen, wobei besonders Herr Traub mit dem 
ersten Satz des D moll • Klavierkonzertes von Brahma, Herr 
Bieger mit dem Cellokonzert Amoll von Klughardt, Frl. 
Ka uff mann mit der Introduktion und dem Allegro appassionato 
Gdur von Schumann, Frl. Mayer mit dem 2. und 3. Satz auB 
dem E moll- Klavierkonzert von Chopin und Frl. Roser mit 
Satz 1 und 2 aus dem B moll-Konzert op. 32 von Scharwenka 
sehr lobenswerte künstlerische Leistungen boten. Schade, dass 
Herr Mo r lang sein bereits recht gediegenes Können an das 
zwar nach der technischen Seite anspruchsvolle, inhaltlich 
jedoch fast durchweg seichte Violinkonzertstück (im Charakter 
einer Serenade) von Damrosch verschwenden musste. Erfreulich 
war auch die Gesangleistung des Herrn Pfaffendorf mit 
dem Lied Wolframs «Blick ich umher 8 aus „ Tannhäuser *, 
ebenso in der deklamatorischen Abteilung der Vortrag der 
Abschiedsrede der „Sappho" von Grillparzer durch Frl. Press el, 
während Herr Hampp mit der Traumerzählung aus „ Wallen - 
stein" noch viel überflüssiges Pathos vergeudete. — Im Kirchen- 
konzert brachten Herr Nack mit Präludium und Fuge Cdur, 
Herr Beck mit dem Choral Vorspiel „Wer nur den lieben 
Gott lasst walten", Herr Bracher mit der Toccata Fdur und 
Herr Strebel mit dem Finale aus der 3 st Sonate No. 6 von 
Bach z. T. vollendete Leistungen, denen der Vortrag der 
„Weihnachtsmusik" op. 56 von S. de Lange durch Frl. Salo- 
mon, der Fuge As moll von Brahms durch Herrn von Holten, 
der Pastoralsonate Gdur von Rheinberger durch Herrn Hayn 
und der chromatischen Phantasie Amoll von Thiele durch Herrn 
Schink fast durchweg gleich kam. Mit Verständnis sang 
die erste Chorklasse die Chöre a cappella „Agnus dei" von 
Strebel und „Kyrie eleison" von Plaetz, zweier vielver- 
sprechender Kompositionsschüler, ferner „Genitori genitoque" 
von Vittoria und „0 vos omnes" von Palestrina. Weniger 
befriedigten die von Frl. Ruoff mit noch keineswegs genügend 
gebildeter Stimme gesungenen geistlichen Lieder von Beethoven. 

Mit einem bunten, aber interessanten Programm erfreute 
uns der Verein für klassische Kirchenmusik (Dir. 
Prof. S. de Lange) am 25. Juni. Eingeleitet wurde der 
Abend mit dem prachtvollen 8 st. Chor aus der „Missa 
Salve" von Vittoria, dessen grosse Wirkung durch ziemlich 
beträchtliche Intonationsschwankungen der Chorsoprane zu 
leiden hatte. Glücklicherweise verlor sich dieser Fehler mehr 
und mehr in den Chorälen „Mitten wir im Leben sind" von 
Erythraeus und „Du meine Seele singe* von Gesius, dem 8 st. 
Chor op. 109 „Fest- und Gedenksprtiche" von Brahms und in 
der Motette No. 6 (Ps. 117) „Lobet den Herrn alle Heiden" 
(4 st. Chor mit Orgelbegleitung) von J. S. Bach. Mit den 
Sopransoli „Agnus Dei" von Mozart, „Komm süsser Tod" und 
„0 Jesulein süss" von J. S. Bach erwies sich Frl. Else 
Staudenmaier als stimmbegabte und vortragsgewandte 



Sängerin, ebenso boten in den zwei Hymnen für Frauenstimmen 
op. 39 No. 2 und 3 von Mendelssohn Frl. F. Müller, L. Moni. 
Frau Schuster im Verein mit der genannten Sängerin gute 
Leistungen. Mit dem Largo aus der Violinsonate Gmoll von 
Tartini und dem Andante Hmoll aus der Ddur-Sonate von 
Ph. E. Bach endlich bewies der schon oben erwähnte Konser- 
vatorist Herr Morlang sein prächtiges Talent, während Herr 
Prof. Lang in allen Orgelbegleitungen seine anerkannt** 

Tüchtigkeit bewährte. 

Dr. Otto Büchner. 



Chronik. 



Personalnachrichten. 



Basel. Zum Munsterorganisten und Lehrer der Orgelklasu» am 
Konservatorium wurde Herr Adolf Hamm-Strasaburg i. K., 
ein Schüler von Karl Straube in Leipzig, ernannt. Er 
folgt Herrn Alfred Gl aus im Amte nach, der sich mit dem 
1. Juli ins Privatleben zurückgezogen hat. 

Berlin. Frl. Erna Fi e big er vom Hallenser Stadttheater, tu* 
Schülerin Bruno Heydricns daselbst, wurde dem Kroll-Theatei 
nach erfolgreicher Einführung als s Mignon a für acht Gast- 
spiele verpflichtet. — Dem Theater des Westens wurde der 
Tenorbuffo des Amsterdamer Rembrandt -Theaters, Juliu» 
Rogg verpfllichtet. — Dr. Karl Muck wird während sein« 
amerikanischen Urlaubs durch Prof. Schlar von der Wies- 
badener KgL Oper vertreten werden. — Dem Lortsin^- 
theater wurde Hans Brunow, früherer Helden tenor de* 
Grossherzogl. Hoftheaters zu Darmstadt, sowie der Stadt- 
theater zu Königsberg i./Pr. und Magdeburg, verpflichtet — 
Der Hofoper wurde Frl. Olga Lenk-Wien (Schule Prof. 
Joh. Ress) für 5 Jahre verpflichtet. 

London. Mit dem am 1. Juli im hohen Alter von 101 Jahren 
verstorbenen Manuel Garcia ist einer der allerletzten gross* z 
lebenden Hüter des Bei canto dahingegangen. Erwähnt hias 
von ihm die nötigen Tatsachen, dass er, seit den 30er Jahres 
des vorigen Jahrhunderts ausschliesslich dem Gesangunter- 
richt lebend, 1855 den Kehlkopfspiegel erfand und damit 
der Wissenschaft einen grossen Dienst leistete, dass er Jenny 
Lind, die Schröder-Devrient, Christine Nilsson, Johanna Wagner. 
Julius Stockhausen u. a. zu Schülern zählte, dass er IM.- 
der französischen Akademie seine „Memoire sur la roix 
humaine* mit bedeutungsvollen Untersuchungen über die 
Funktionen der Singstimme vorlegte, 1847 sein Hauptwerk 
.Traite' complet du chant" (deutscher Auszug 1899 als ttarciä- 
Schule von Fritz Volbach) veröffentlichte, so bedeutet dies 
alles doch nichts gegen die Tatsache, dass er einer der 
letzten grossen Lehrer gewesen ist, die den Bei canto ia 
lebendiger, authentischer und, durch gleichzeitige physiolo- 
gische und historische Untersuchungen wissenschaftlich ver- 
tiefter Überlieferung lehrten. Hat er doch, wie in der 
Klaviertheoretik seit den Tagen der Deppeschen Lehre und 
ihrer Ausbauer, in seinem Hauptwerk auf dem Gebiete drr 
Gesangstheoretik zum ersten Male mit allen Hilfsmittel exak- 
ter physiologischer Wissenschaft , Beobachtung der Natur 
und Einrichtung des menschlichen Stimmorgans und seiner 
rationellen Behandlung und mit Rückblicken auf die xerstrcn 
ten Lehren älterer Philosophen und Gelehrten des Kaust 
gesanges ein gesangliches Lehrsystem aufgebaut, das eis 
Lehrkompendium von bleibender Bedeutung darstellt, da e? 
auf den sichersten Grundlagen errichtet ist. 

Ostende. Dem Kgl. Theater, das in dieser Saison hauptsächlich 
die Operette pflegen wird, wurde ausser mehreren Solokräftrc 
aus Brüssel, Lüttich, Tunis usw. Herr Josef Tasset s^ 
erster Kapellmeister und Herr Gaston D eueres als Ober 
regisseur verpflichtet. 

Padua. Der Komponist mehrerer Messen, Lieder, der l>pe 
„JaunTe" Rudel" und Dirigent mehrerer Chorvereine as- 
der Philharmonischen Gesellschaft, Silvio Danieli, stir- 
im Alter von 50 Jahren. 

St Petersburg. Der stellvertretende Orchesterchef des Michv - 
theaters, Balletorchesterdirigent und frühere kais. Theatrr- 



No.28. 11. Juli 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



615 



musiker Hermann Mayer-Pirko, ein geborener Bayer, ist 
in Staraja-RusBa gestorben. 

Rostock. Zum Direktor des Stadttheaters wurde als Wallnöfen 
Nachfolger der bisherige Regisseur des Mannheimer Hof- 
theaters, Rudolf Seh aper gewählt. 

Wien. Der Hofoper wurde der Bassist Lorenz Corvinus (Schule 
Juan Luria-Berlin) verpflichtet. 

Zürich. Musikdirektor R. Naumann starb im Alter von 
62 Jahren. 

Kölner Heldentenornot. Für den kürzlich wegen Stimm- 
erkrankung ausgeschiedenen Heldentenor wurden dem Stadt- 
theater, da ein genügender Ersatz »ins feste Engagement* 
nicht zu erlangen war, die Herren Ejnar Forchhammer- 
Frankfurt , Ad. G r ö b k e - Hannover , Kammersänger P. 
Kaiisch -Wiesbaden, Rob. Schirm er- Dortmund und 
Kammersänger Hcinr. Zeller-Weimar für insgesamt 65 
Gastvorstellungen verpflichtet. 



Neue und neueinstudierte Opern. 

Amsterdam. DieParsifalaufführungen des Rieh. Wag ner- 
verein 8 unter Dr. Viotta am 20. und 22. Juni verliefen 
durchaus würdig und mit überaus schönem und tiefgehenden 
Erfolge. Die Hauptpartien waren folgendermassen besetzt: 
Amfortas : Rieh. Breitenfeld, Titurel : Emil Holm, Gurnemanz : 
Rob. Blass, Parsifal: Ejnar Forchhammer, Klingsor: Joachim 
Kromer, Kundry: Felia Litvinne, Gralsritter: Georg Mann, 
Anton Sänger, Knappen: Fredy Groneman, Jacoba Dhont, 
Martien Smits, A. Sauvage, Blumenmädchen: die Damen 
L. Coenen, M. Haagmans, Joh. van der Linden- Heu vell, 
F. Groneman, L. van Son van Gellicum, L. Viotta -Wilson. 
Chor: Damen und Herren des Amsterdamer Wagner- Vereins. 
Orchester: Concertgebouw. — Über die Leistungen der 
Solisten, des Orchesters und Chores herrschte bei Kritik und 
Publikum nur eine Stimme des Lobes. Über Dichtung und 
Musik des Werkes entspann sich in der Tagespresse, wie 
unser J. H.-Correspondent gleichfalls berichtet, abermals 
heftiger Streit für und wider. 

Berlin. Die Morwitzoper im Schillertheater brachte kürzlich 
N esslers „Rattenfänger von Harn ein" neueinstudiert zur 
Aufführung. — Das Theater des Westens nahm Kulen- 
kampffs neue Oper „Anne Mar ei" zur Uraufführung 
im November an. 

— Die Kgl. Oper nahm Tschaikowskys „Pique Dame" 
zur Auffuhrung in nächster Saison an. 

Bern. Das Stadttheater erwarb Peter Cornelius' „Barbier 
von Bagdad" in Mottls Bearbeitung zur Aufführung. 

Köln. Die Vereinigten Stadttheater werden in nächster 
Saison in der Oper an Neuheiten bringen: Cornelius - 
Baussnerns „Gunlöd", Weingartners „Genesius", Alfred 
G o r t e r s musikalisches Lustspiel „ Das süsse Gift* , Masse- 
nets musikalisches Lustspiel „Cherubin" und Emilio Pizzis 
Musikdrama „Vendetti". In Aussicht genommen wurde 
Raucheneggers „ Die Florentiner", Puccinis ,LaTosca", 
eine Neueinstudierung von Liszts »Heiliger Elisabeth" und 
Ibsens »Peer Gynt" mit der vollständigen Griegschen Musik. 



Kirche und Konzertsaal. 

Baden b. Wien. Im 2. Symphoniekonzert der Kurkapelle wurde 
Gustav Grub es symphonische Dichtung „DieJägers- 
braut" unter des Komponisten Leitung mit Erfolg aufgeführt. 

Dresden. Wöchentlich mit Alfred Sittard abwechselnd gibt 
auch der vortreffliche Organist Carl Heyse im Evangel. 
Kirchenraum der 3. Deutschen Kunstgewerbeausstellung regel- 
mässige Orgelmatine'en. Die erste bot unter Mitwirkung 
von Frl. Meta Mehrtens (S. Bach, Arie „Liebster Jesu 
mein Verlangen" ; F. Draeseke, zwei geistliche Lieder [Treue, 
Dem Herrn sei Lob und Ehr] mit Orgel), ein interessantes 
modernes Programm mit lauter Neuheiten fUr Dresden : A moll- 
Choral von Cesar F r a n c k , Fdur-Canzone von Jos. R e n n e r jr. 
und C moll- Phantasie und Fuge von Max Reger. 



Frankfurt a. M. Die Museumskonzerte nächster Saison 
werden nach Hauseggers Rücktritt leiten : die Herren M a h 1 e r , 
Mottl, Nikisch, Steinbach, R. Strauss, Toscanini, 
Mengelberg, Wood, Wolfrum, Rottenberg, An- 
dreae,Suter, (Freitagskonzerte), Schulz -Homburg, Schnee- 
voi et -München (Sonntagskonzerte, mit Mottl und Strauss). 
Zu den Kammermusikabenden wurden bisher zur Mitwirkung 
herangezogen: das Böhmische- und Petersburger Streich- 
quartett, die Pariser Bläser- Rammermusikvereini&ung und 
Socie'te' d' Instruments anciens, das Quartett Prodshy-Man- 
chester und auserwählte Solisten. Zahl und Art der Konzerte 
bleiben unverändert 

Heidelberg. 14. Musik-Abend des Akademischen Ge- 
sangvereins unter Mitwirkung des Bachvereins und 
Leitung Prof. Dr. Wolfrums. — Die sommerlichen musi- 
kalischen Intermezzi des Akademischen Vereins sind mehr 
als intimes Musizieren, denn als Konzerte grossen Etiles 
gedacht. Uud doch erheben auch sie, dank der Ägide 
Wolfrums, sich auf künstlerische Höhe. Der Abend stand 
wiederum unter dem Zeichen Schumanns. Mit unendlicher 
Liebe hatte man a cappella- und andere Chorgesänge Schu- 
manns einstudiert. Als man die fast unbekannten Werke 
„Am Bodensee* „Im Walde" „John Andersen" „Sommerlied" 
„Der Traum", edel geformte und doch volkstümliche Weisen 
hörte, frug man sich, wie es möglich ist, dass hunderte von 
Gesangvereinen an diesen kostbaren Perlen Jahr ein, Jahr 
aus achtlos vorübergehen. Die meiste Wirkung erzielten 
die weiter vorgetragenen bekannteren Chöre: die holde 
Romantik des „Schiffleins" mit seiner eigenartigen Färbung 
und das rassige „Zigeunerleben". — In dem instrumentalen 
Teil wurde das auch stark aus dem Repertoire verdrängte 
„Andante und Variationen" für 2 Klaviere op. 46 in sehr 
tüchtiger Weise durch die Damen Ellspermann und 
Czerny zu Ehren gebracht. Das reichhaltige Programm 
wurde durch die Viounsonate in Edur von Bach, von einem 

1'ungen Studenten gespielt, und eine Serie von Schubert- 
jieaern vervollständigt, die eine junge Norwegerin Frl. 
Thora Brögger mit etwas störenden Manieren, teilweise 
auch nicht ausgereift, aber mit einem auffallend warmen, 
weichen Mezzosopran, von dem man Ungewöhnliches erwarten 
darf^ vortrug. Dr. S. 

Leipzig. Bald nach der Programm- Veröffentlichung des Ge- 
wandhauses (vgl. No. 26) haben nun auch Windersteins 
zwölf Philharmonische Konzerte, die in nächster 
Saison wieder vom Zoologischen Garten in die Alberthalle 
übersiedeln werden, ihren musikalischen Schlachtplan entworfen. 
Sie verheissen — das Verdienst, den musikalischen Fortschritt 
in Leipzig am längsten, nachdrücklichsten und bis vor ganz 
Kurzem leider völlig einsam einzigsten vertreten zu haben, 
muss man Winderstein unter allen Umständen lassen! — 
vorläufig an Leipziger Uraufführungen : Mahl er 6. Sympho- 
nie, Bruneau, „La Delle au bois dormant", Moor, Symphonie, 
Klaierkonzert, M a n & n , Symphonie „Catalonia", Liapounow, 
H moll-Sy mphonie, Balakirew, Entreacte aus dem „König 
Lear". — Von den bis jetzt verpflichteten Solisten werden 
Mme. Charles Cahier, Hofopernsänger August Kiess-Dres- 
den, Hofopernsängerin Ina Wr i g h t -Koburg (Gesang), Marie 
P a n t h e s -Paris, Ricardo V i n e s -Madrid (Pianoforte), Gerard 
H ekk in g -Amsterdam, Pablo Casals -Madrid (Violoncello), 
und Serge Liapounow St. Petersburg (Dirigent neurussi- 
scher Orchesterwerke) zum ersten Male in diesen Konzerten 
auftreten. 

Paria. Der Vorstand der Lamoureux- Konzerte teilt uns 
mit, dass dieselben nächsten Winter im The&tre Sarah 
Bernhardt stattfinden werden. Die schwierige Platzfrage 
(bekanntlich wurde das Nouveau-Th&tre an Madame Rejane 
vermietet) findet dadurch eine äusserst glückliche Lösung, 
denn das hübsche und geschmackvolle Theater hat eine ganz 
vorzügliche Akustik, war seiner Zeit die Stätte der Komischen 
Oper (früheren Italienischen Oper) und liegt — besonders an- 

fenehm für die vielgeplagten Berichterstatter! — gegenüber 
em Musentempel der Colonne - Konzerte. Die Lamoureux- 
Konzerte werden am 15. Okt einsetzen. Mittlerweile macht 
das Orchester mit seinem auch im Auslände so beliebten 
Chef eine Kunstreise nach Deutschland für eine Serie 
von 15 Konzerten und wird Berlin, Dresden, Leipzig, 
Frankfurt a.M., Mannheim, Hannover und Hamburg 
besuchen. H. H. 



616 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No.28. 11. Juli 1906. 



Vermischtes. 

Hamburg. Mit d er vollständig durch Feuer zerstörten Michaelis- 
kirche, einer der schönsten und eigenartigsten „Hallen- 
kirchen" Norddeutschlands von der Meisterhand Sonnins ist 
leider auch die von Mattheson gestiftete alte, schöne 
Orgel aus dem Jahre 1748 in Flammen aufgegangen. 

Parle. Der grosse Rompreis wurde dem Schüler Ch. Le- 
nepveus, Louis Dumas, der schon im vorigen Jahre den 
zweiten kleinen Rompreis davongetragen hatte, fast einstimmig 
für seine Romposition der Kantate „lsmael" (Textbuch von 
Eugene AdenisJ zugesprochen. Den ersten kleinen Rompreis 
erhielt der Sonn des Direktors der „Grossen Oper", Andre* 
Gaiihard, gleichfall ein LenepveuschUler, der zweite kleine 
Rompreis ward Le Boucher, einen Schüler Widors und 
Faures zuerkannt Ferner hat die „Academie des beaux- 
arts" noch den „Kastner -Boursault-Preis (2000 francs) 
an Ad. Boschot für sein Buch „La jeunesse romantique — 
Berlioz" und den Chamageran -Herold-Preis (1800 francs) 



dem glücklichen Andre 1 Gaiihard, als ersten kleinen „Rom- 
preisler" zuerkannt. Dr. A. N. 

Wien. Die deutsche Brahmsgesellschaft (Vertretung: 
N. Simrock-Berlin) erwarb von den Erben alle deren Urheber- 
und Aufführungsrechte der Werke des Meisten ood 
wird den noch un gedruckten, zur Veröffentlichung geeigneten 
Nachlass desselben einschliesslich der Briefe herausgeben. 

— Von alldeutscher Seite verbreitet man einen Aufruf im 
Errichtung eines Rieh. Wagner-Denkmals. 

Aufführungen. 

Leipniff, 6. Juli. Motette in der Thoinaekirche. 
Bach (Cansona [dmoll]). Rust („Aus der Tiefe ruf ich-, 
Motette in 4 Sätzen für 8 Solostimmen und 8 stimmigen Chor., 

— 8. Juli 1906 Kirchenmusik in der Thomaskirche. 
Hauptmann („Du Herr zeigst mir den rechten Weg", für Chor 
und Orchester). 



Schluss des redaktionellen Teils. 



Gesänge doii Cbristiati Sindina 

fm tasgabt mit englisch«« und tatscht« Text«. 



Im dl* Jfftlmst T «** uch B. BJÖrnson Mk. 

IM WC JICIML Ton W. Hansen. Für 
Baritonsolo, gem. Chor u. Pfta. od. Oroh. 

Klavieraussug 8. — 

Chorstimmsn 1. — 

Solostimme —.26 

lifo MftfeAM Gedicht« y. Gottfried KeUer. 

Hill flf l>% IL Für e. Singet, n. Pianoforte. 

No. 1. Mir glänzen die Augen 1.— 

2. Du milohjunger Knabe 1.— 

8. Ich furcht' nit Qeepenster . . . . 1.— 

4. Röschen biet den Apfel an .... 1.— 

5. Wie glänzt der helle Mond . . . . 1 — 

6. Alle meine Weisheit hing in meinen 
Haaren 1.— 



flt4tra.,&csX«ib«WM4trtorr. 



TÄftl«. SÄT* *"*'•- w ' 



JW(teI»gc.Ä 

Für eine Singetimme i 



Für eine Singstimme und Fianoforte. 
Maria Gnadenmn 



No. 1. 

,, 8. Bosmarin 

„ 8. Bs starben swei Schwestern 

„ 4. Die Bettelfrau 

„ 5. Wiegenlied 

>. «• Fuge 



1 — 
1.— 
1.— 
1.— 
1— 
1.— 



Hensen. Für e. Singst, u. Pfte. 

No. 1. loh hatte begraben 

„ 2. loh suche 

„ 8. Mainacht 

„ 4. Herbststimmung 

6. SylYeeternaoht 

Gedichte t. H. Draohmann 

8. Trost v. W. Hensen. 

und Pianoforte. 

No. 1. Weit sohweift ich über die Erde . 

.. 8. Bernstein 

Walpurgislied 

loh hatte wohl ein Hersenssohats . 
Kunde bringt der Glocken Klang . 

Heil f foflfot) Texte n. J. P. Jaoobeen r. W. 
f IUI MfUt U Hensen. Für e. Singst, u. Pfta. 
No 1. Und wenn der Tag sein schweres Leid 
„ 2. Seestüok: Unter der Wolken nacht- 
dunklem Haar 

„ 8. Dafür wird gebüsst 

„ 4. Im Serail 

Ewig 



Mk. I 



8. 
4. 
5. 



1.— 



1.— 
1.— 
1.— 
1— 



Cicdcrwidacsiagc SülSÄ— 



No. 1. 
8. 
8. 
4. 



Schifferlied. Gedicht Ton G. Keller 
Siehst du den Stern. Ged. t. G. Keller 
In der Trauer. Gedicht ron G. Keller 
Viel Träume. Gedicht t. Hammerling. 
Ausgabe für hohe 8timme . . . 
„ ,, mittlere ,, ... 

Ein Weib. 'Gedicht ron Heine' . 
Totengraberlied. Gedicht ron Hölty 



1.— 
1.— 
1.— 

1.— 
1.— 
1.— 
1.— 
1.— 



traf Texte nebt 



w. 

No. 1. 

n »• 

,. 8. 

" e 

»» •• 



>of. 



ensen. Für eine 8ingstlmme u. 

Heischet ihr Sang sum Weine . . 1.- 
Dir in dein mattgold'nes , seidenes 

Haar 1.- 

Die Mutter singt 1- 

Mariannlein 1.- 

Bs schrie ein Vogel 1.- 

Nsch dem 8turm 1.- 



Dp. 26. aeder ats M WtetcriIchtc M 

Ton A. Fitger. Für e. Singst, u. Pianoforte. 

No. 1. In Eis erstarrt mein Herze lag . . 

„ 2. Ich bin ein Drach' gewesen . . . 

„ 8. Ich war sohon so klug 

„ 4. loh liege dir au Füssen 

„ 5. Da droben auf dem Berge .... 

„ 6. Ich neide nicht die gold T nen Säle . 

„ 7. Es war im sonnigen Monat Mars 

„ 8. Kl sitsen drei Weber su weben . . 

„ 9. Einst Terior um eine Braune . . . 

„ 10. Du kennt Ja doch nioht singen . . 

Op. 37. Uns dt» Verborgenes. 

Texte nach Irar Mortenson von W. Hen- 
sen. Für eine Singstimme und Pianoforte. 

No. 1. Das harte Wort 1 

„ 2. Warum sum Liede willst du mich 

zwingen 

„ 8. Leben-Seligkeit 

. „ 4. Allein bist, Mutter, du daheim . 

„ 5. '8 ist schlimm 

„ 6. Nicht Gedanken, die trügen . . 



0MU«te fleder. £^ h y 



a. Per Mk. 
. Heu- 
Für eine 8ingstimme und Pianoforte. 

No. 1. Wir wollen ein Land 

„ 2. Licht 

„ 8. Laub 

„ 4 Herbst 

„ 5. Heim 

„ 6. Neujahr in Norwegen 

Op. 39. Her alte «tische Ckier. 

Deuteoher Text r. W. Hennen. Für eine 

8ingstimme und Pianoforte. 
No. 1. Abends nur flieget der Babc . . . 1- 
„ 2. In Trauer König Frode stund . . . 1 - 
„ 8. Bösen blühten im Grunde . . . . 1- 
„ 4. 8eligmioh wannend an wogender Brest 1.- 



Op.67 



MlwcrUd Gedieht *- v 



Hensen n. d. Sor- 
wegisenen. Für eine 8ingst. u. Pisaof. 1- 



Op. 68 

No. 1. 



• 68. lief Gcslngt »a *»!•!££ 

' Der heilige Olaf. Text n. Arne Gsr- 
borg ron W. Hensen 1 - 

2. Frühlingsgedanke. Text nach Hast 
Utbö ron W. Hensen 1- 

3. Das schöne Mädchen. Text nseh 

A. O. Vinje von W. Hensen . . . 1 - 

4. Soll ich denn nie mehr küssen. Text 

n. dem Norwegischen r. W. Hensen 1.- 



»fe 



H. FtaftMw "--«* 



und Pianofort« 
o. 1. Willkommen wieder. Text nach Itv 

Aasen ron W- Hensen 

Sonntagsabend. Text nach Ivar Assen 

ron W. Hensen 1- 

Nordwarts. Text nach I rar Mortenson 

ron W. Hennen 1 

So komme denn wieder, du froher 
Tag. Text n. Per. Sirle t. W. Hensen 1. 
Fahne gesohwungen. Text nach dem 
Norwegischen r. W. Hensen . . . 1 



1.- 



2. 



5. 



I 1 



Verlag von Rofc Jorberg in Celpzlg* 



■ i 



Berlin • International ^Lrtistes Concerts • London 

tt^—.^a™*^ I>*» »«ckiir, W. 50, Marburgerstrasse 17, Berlin. 
Korrespondenten: B# Power , J The Bungalow" Bampton-Oxford. 

Neugestaltung der Konzerte fremder aber reifer Künstler. Einführung derselben In die grosse Öffentlichkeit als 
Solisten mit Torzügl. Orchester and erstklassigen Hilfskräften. Zweifellose Erfolge ihrer Leistungen bei eisen 
mnslkrerstindlgen Publikum. Geringe Opfer gegen kostspielige selbständige Konierte. 
Prospekte gratis und franko durch Dr. 8ACKUR, Marburgerstraase 17, BERLIN. ==== a 



No. 28. 11. Juli 1906. 



Neu» Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



617 



Künstler-Adressen. 



Hermann Kornay 

Konzert- und Oratoriensänger (Tenor), 
Frankfurt a. M., Wiesenhüttenstrasse 19, P t. 



Willy Rössel 

Konzert- u. Oratoriensinger (Bass-Bariton) 
Braunschweig, Konservatorium od.Hagene1r. 10. 



Hildegard Borner 

Konzert- und Oratoriensängerin (Sopran) 
Konserrwtretung: H. Scfcabert, Leipaig, Poctstr. 16. 



OttO Werth 9MttmJL%n 

(Bass-Bariton) 
Berlin W. 80, Traunsteuierstrasse 2. 



Martin Oberdörffer 

Komert- und Oratoriensänger (Bariton), 
LEIPZIG, Inselstrasse 9. 



Zu vergeben. 



Alwin Hahn 

Konzert- nnd Oratoriensänger (Tenor) 
Mfinehen, Galleriestrasse 28° 1. 



Johanna Diets, 

Herzogt. Anhalt Kammersängerin (Sopran). 
Frrakfnrt zu M., Schweizerstr. 1. 



Clara Funke 

KoBiert- vad Oratorienaaageria (Alt-Meiiosopran) 

Frankfurt a. M.. Trutz I. 



Zu vergeben. 



Harte Hense 

Kaasert- and Oretorie««a«g«ria 
(Hoher Sopran) 

Essen (Ruhr), WeraerstrasBe 44. 



Marie Liotze-Holz 

Konzert- nnd Oratoriensängerin, Sopran. 
Nürnberg, Karolinenstrasse. 



Frau Professor Felix Sehmidt-KQ hne 

Konzertsängerin (Sopran) 

BerUn W., Bankestrasse 20. 



Hedwig KaufSmann 

Lieder- und Oratoriensängerin (Sopran) 



BEUiIH W. SO, Bamfcerjrersta». 47. 

F«nispr.-Ansehln«a Amt Via No. 11571. 



Olga Klnpp-Fteeher 

^^ratarlea- andLMersaagerla. 
Karlsruhe i. B. Kriegstrasse 93. 
Konsertrertratong: Sander (LeTpalg). 



^z fl Klavier. 



£rlka Ton Binzer 

Konzert-Pianistin 
München, Leopoldstrasse 63 I. 



Amadeius Nestler 

Pianist und Konzertbegleiter 
LEIPZIG, Moltkestrasse 25. 

Orchester. 



Clara Birgfeld 

Pianistin «nd Klaolerpldagogln 
Leipzig, Kronprinzstrasse 22. 



Zu vergeben. 



Tera Timanoff, 

GrossherzogL Sachs. Hof pianistin, 
«nia^amaataantoiga bitte neoli 

St. Peieraburz;, Znamenskaja » 



Zu vergeben. 



Violine. 



Oskar Jüttner 

Orohesterdirigent 
Montreux (Schweiz), Avenue des Alpes 17. 



M6lSt6PS6nH16 UldBBgB.«aaangatMkBlk 

von Kammersänger E. Robert Wein», 

Berlin W. 80, Bambergerstr. 15. 



Käte L-anx 

Violinistin 
LEIP ZIG, Ctraaalatraaae lim. 

Unterricht 

Pran Marie Unger-Hanpt 

Gesangspädagogin, 
Lelpalg, Löhrstr. 19 HL 



GfOMhenogliober 



Julian ßnmpert HO f. 

Elberfeld, Froweinstr. 26. 

Wahrend de« dmonaUiehon Sonun«rnrUnb« 
Engegement« In grosseren Oroh««tem erwünscht. 



Zu vergeben. 



V orbereil 
f. brlef 1 



Musik-Schulen Kaiser« Wien. 

Lehranstalten für alle Zweige der Tonkunst inkl. Oper, gegr. 1874. 



«. k. k. 
i«or. Unterrioht. — 



. ■> 

KapeUmeieterkurs. — Ferinlknr«« (Jnll-Bept.). — Abf ünng 
franko durch die Inatitutakanalei, Wien, VH/1 a. 



Maria Iie© 



Berlin S. W. 

Möokern Str. 661. 
Aessildaag in KlaTleraalel. Teehaikkerr«ktar. 

Geaengbegleitong, Gehörbildung, Theorie. . 
Erganaaag der laasikaUsea. VorkUdsag flr Singer, 



Künstler vertreten durch die Konzertdirektion Herrn. Wolff, Berlin W. 35. 



Richard Fischer 

Oratorien- nnd Liedersänger (Tenor). 

Frankfurt a. Main, Corneliusstrasse 13. 


Antonie Kölehens 

Koniert- h. OntorieMlagerln, höh. Sopr. 
Dftneldorf, Feldatrane 42. 


Else Bengell 

Konzert- nnd Oratorien-Sängerin 

(Alt-Messo) 
Berlin W. 35, Am Karlsbad 25. 


Oskar Noe 

Konzertsänger nnd Gesanglehrer 
Leipzig, Ferd. Rhodestrasse 5. 


Otto Süsse, 

Konzert- und Oratoriensänger (Bariton). 
Wiesbaden, Dotzheimerstrasse 106. 


Emmy Küehler 

(Hoher Sopran). 

Lieder- und Oratorienaänseriii. 

Frankfurt a. H., Fichardstr. 63. 


Oarl Götz g£S: 

Berlin W. lö. Pfalzburger Str. 15. 
KoniertTertretaag Herrn. Welff. 


Frl. Nelly LutzHuszägh 

Konzertpianistin 
Leipzig, Marschnerstrasse 9 L 


Zu vergeben. 


Sans Rüdiger 

Xönigl. Sieh«. Hof Opernsänger. 

Lieder- und Oratoriena&nger (Tenor). 

Dresden-!., Reissigerstr. löTTelf. No. 8993. 


Zu rergeben. 


Zu vergeben. 



Es wird gebeten, bei Engagements sieh auf die „Nene Zeitschrift für Musik" beziehen zn wollen. 




Neue Zeitschrift fBr Musik. 73. Jahrgang. 



No. 28. 11. Joli 1906. 



Kgl. Akademie der Ton^unstm jKitoclKii. 

Ausbildung in allen Zweiten der Musik einschl. Oper. 
Seminar für Klavierlehrer. 

Beginn des Schuljahres 1ÜOG 07 am 15. September, Krhriftlirlie Anmcldnns^ 
bis langten» 10 + September Person liebe Vorstellung am 15. September. Prfifnnrn, 
Jim 17. und 18. September da. Ja. Statuten durch das Sekretariat. 

München, im Juli 1906. 

Die kgl Direktoren: Felix Möttl. Hans Russnieyer- 



Verlag von CX F. KAHNT NACHFOLGER, Leipzig. 



Max Heger 

Beiträge zur Modulationslehre 

Zweite Auflage, lachen formal. AI. 1. 



IC. JI. Breitliaiipt 

Die natürliche Klaviertechnik 

Band I + Die freie rhythmisch-natürliche Bewegung 
den wmimiviL S]]ie1ürgan;Btnm »In ÜTUudkftge der 

^IrlavieriHiiichen' 1 Technik 
mit 12 KunatUfcln, phot* Aufnahmen L II bilde be- 
rühmt er Pianisten! u. vielen T*£{uljhi]iluhffen n, 
Notenhei spielen. 

II. Aufl. Broseh. M. 5— . Geb. M. 6.^. 

Band 1 [ F raktiachc r Te i 1 : 

Die Grundlagen des Klavierspiels. 

Gros«? praki, „Scliula der Technik' u sur Kflernunff 

de» freien licwichtiitielea (HuUnre der Schwung für 

eile AniliildujitfsklaisciL d*r Vor- u MjttulBim.r0 



Adolph Knllak 

Die Ästhetik lies Klavierspiels 

4. Aufl. Brosch. M. 5.—. Geb, IL G .- 



1*Ik Km. Bach 

Versuch über die wahre Art, das Klavier 
zu spielen. 

Neudruck nach der Original- Ausgab*, Berlin 1?» 
Unentb ehr liehe« Quellen* u. Studien werk. 
Brosch. M, &— . Geb. M. 10.-. 



Joh.e1oach.Qiiaiitz 

Versuch einer 
Anweisung, die Flöte traversiere zu spiet«, 

Neudruck nach dem Original, Berlin IT jt 
Unentbehrliches Quellen» u- Studienwort 

Brosch. M. 8.—. Geb. M. 10.—. 



Verlag von C. F, KAHNT NACHFOLGER, Leipzig. 



CCRÖDER^LEIPZIG 

Gegründet 1846 a?sas?flE? Filialen in Berlin, London, Paris vtzvt?v&v& 1100 Arbeiter 

Notenstecherei g Lithographie 
Noten- u. Buchdrucherei 



empfiehlt sich zur Herstellung ron Musikalien aller Art, 

Liederbücher, Schuhwerke etc. in Stich, Satz und Autegtaphie, 

in einfacher und künstlerischer Ausstattung. 





Kostenanschläge 
sack •iasmteaisaa'«* Maae- 
•KriaUa NWit Prekea «ai Titel- 
muster tteksa tafWauch gratis so Dltatten. 





Verantwortlich: Für den redaktionellen Teil: Dr. Walter Niemann; für den Inseratenteil: Karl Schiller; 
Druck und Verlag von G. Kreysing, sämtlich in Leipzig. 




Zur Kräftigung 

des geschwächten Körpers 

Zur Stärkung 

der überreizten 
und ermüdeten Nerven. 




Sanatogen 

Nervenstärkendes Kräftigungsmittel 

Nach Deutschem Reichspatent aus frischer Kuhmilch und dem wichtigsten Bestandteil der Gehirn- und 
Rückenmarksubstanz (einem Spaltungsprodukt des Lecithin) hergestellt, ist Sanatogen eine Quelle der Kraft 

für Alle 

(sowohl Erwachsene wie Kinder) die sich matt und elend fühlen, 
nervös und willensschwach sind, deren Schaffenskraft durch geistige 
oder körperliche Ueberarbeitung herabgesetzt ist oder denen er- 
schöpfende Krankheiten und schwere Gemütserregungen die Wider- 
en «g Standsfähigkeit nahmen. * o 

Sanatogen hat sich die volle Anerkennung der Aerzte-Welt erworben. Mehr als 1800 

Zuschriften von Aerzten aller (Kulturländer berichten über die günstigen Erfolge, welche 

1 mit Sanatogen erzielt wurden. ■ 



zD Auf Wunsch versenden wir gratis u. franko: Unsere C= 



„Jllustrierte Broschüre über Sanatogen" 

oder von unseren Specialbroschüren: 



Sanatogen bei Erkrankungen des Nervensystems 

Sanatogen als nervenstärkendes Kräftigungsmittel 

Sanatogen bei Magen- und Darmleiden. ■■=■■ 

O 



¥ 



Sanatogen bei Bleichsucht und Blutarmut ■ ■■■! 
Sanatogen als Kräftigungsmittel bei Lungenleiden 
-i-i- — Sanatogen in der Kinderpraxis >bs==bh j 
/~\ \ */ 



BAUER & Cü, Sanatogen- Werke, Berlin S.W. 48, Friedrichstr. 231. 

, . . Sanatogen habe ich in einer grossen Anzahl von Fällen (Stoffwechselstörungen besonders auf nervöser, 
neurasthenischer Grundlage) angewandt und recht gute Erfolge gesehen . . ." schreibt Herr Geh. Medicinal-Rat 
Professor C. A. Ewald, Berlin. 

. . Ich habe Sanatogen mit grossem Erfolge verwendet und werde nicht verfehlen, dasselbe während der 
Reconvalescenz insbesondere bei gleichzeitig bestehender nervöser Alteration zu verordnen . . .*• schreibt Herr 
Medicinalrat Dr. Florschutz, Herzogl. Leibarzt, Coburg. 

." . Ihr Sanatogen ist ein treffliches Präparat, wo es gilt, entkräftete Organismen rasch wieder in die Höhe zu 
bring en und blutbildend zu wirken . . . ." schreibt Herr Dr. med. Edmund Diruf, Kgl. Hofrat in Bad Kissingen. 

Ich habe Gelegenheit gehabt, Sanatogen bei 4 jungen Personen in Gebrauch zu nehmen, welche an Anaemie 

(Blut armut), Abmagerung und allgemeiner Schwäche litten, und ich war wirklich überrascht von der rapiden Besserung, 
die sich bei ihnen einstellte . . . ." schreibt Herr Professor Dr. med. Businelli, Direktor der Kgl. Klinik in Rom. 



Neue Zeitschrift für Musik, Leipzig und Berlin. 




JULIUS BLUTHKER 

* Kaiserliehe und Königliehe Hof-Pianofortefabrik * 




******** HOFLIEFERANT ******** 

Ihrer Majestät der deutschen Kaiserin und Königin von Preossen, 
Sr. Majestät des Kaisers von Oesterreich und Königs von Ungarn* 

Sr. Majestät des Kaisers von Russland. 

Sr. Majestät des Königs von Sachsen. 

Sr. Majestät des Königs von Bayern. 

Sr. Majestät des Königs von Württemberg* 

Sr. Majestät des Königs von Dänemark. 

Sr. Majestät des Königs von Griechenland. 

Sr. Majestät des Königs von Rumänien* 

Ihrer KönigL Hoheit der Prinzessin von Wales* 



Bltithner'sche Instrumente sind geliefert worden an: 




8«. Majestät König Johann von Sachten. 

8e. Majestät König Albert von Sachten. 

8e. Majestät König Georg von Sachten. 

Se. Majestät Kaiter Wilhelm, König von Preussen. 

Se. Majestät Kaiter Frans Joseph von Oetterreich-Ungaxn. 

Se. Majest&t Kaiter Alexander von Basaland. 

Se. Majestät Kaiter Nikolaus II. von Kustland. 

Se. Majestät Sultan Abdul Hamid Chan. 

Se. Majestät König Christian von Dänemark. 

Se. Majestät König Ludwig von Bayern. 

Se. Majettlt König Wilhelm von Württemberg. 

Se. Majestät König Oarol von Bumanien. 

Se. Majestät Konig der Belgier. 

Se. Majestät König Georg von Griechenland. 

Se. Majestät König von Slam. 

Se. Heiligkeit Papst Leo XIII. 

Ihre Majestät Königin Amalie von Sachsen. 

Ihre Majestät Königin Carola von Saohten. 



Ihre Majestät Kaiserin August« Victoria, Königin v. Preutten. 

Ihre Majestät Königin Luise von Dänemark. 

Ihre Majestät Kaiserin Maria Peodorowna von Buttlend. 

Ihre Majest&t Königin Elisabeth von Rumänien. 

Ihre Majestät Königin Victoria von England. 

Ihre Majestät Königin Alexandra von England. 

Ihre KÖnigl. Hoheit Frau Grotihersogin von Sachten -Weimar. 

Se. Königl. Hoheit Grosthersog von Oldenburg. 

Se. Köuigl. Hoheit Grosthersog von Sechsen- Weimar. 

Se. Königl. Hoheit Grotthersog von Mecklenburg-Schwerin. 

Se. Königl. Hoheit Grosshersog von Meoklenburg-Strelits. 

Se. Königl. Hon. Grotthenog v. Luxenburg, Hezsog von Nassau. 

Se. Hoheit Hersog von Anhalt-Dessau. 

Se. Hoheit Hersog von Sachsen-Meiningen. 

Se. Hoheit Hersog von Sachsen- Altenburg. 

Se. Hoheit Hersog von Saohten-Ooburg-Gotha. 

Se. Königl. Hoheit Fürst von Bulgarien 

und viele andere hohe Herrschaften. 



^^O^^^^^s3^^^U^^^U^^«»O^^^U^^^U^U^^^^^^»^^^^^^^U^^*» J^^^^^^e*^ ^ J^.J^^e*^e*U^^^sJ^>J^ j 



Flügel und Pianinos l :T^'T: 

Russteilung Leipzig 1897. MI MI Prämiirt mit nur ersten 

Offizieller Bericht des Preisgerichts: §{g g|g WeltaUSStelllin()SpreiSen. 

„Die Firma JULIUS BLUTHMER hat twar in uneigennättiger Weist ausser Preisbewerbung ausgestellt, die A-eitriehttr 
erkennen aber einstimmig an, dass die von derselben ausgestellten Flügel und Pianinos in ihrer technischen und kOnstlerrSCku 
Vollendung und ist ihrer unübertroffenen Klangschönheit der ganten Industrie als Vorbild sind Zierde dienen käemm md 

deshalb das al/ergrSssfe Lob verdient 

Weltausstellung Paris 1900 • Grand Prijc * (Höchste Auszeichnung*; 
Weltausstellung St. Louis 1904 • Grand Prijc * (Höchste Auszeichnung). 



Druck von G. Kreysing in Leipzig. 



NeüeZeifschrifffär Musik 



lo. 29?30. 



Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 
-=• 73, Jahrgang, Band 10? 

1906. 



Mo. 29/30. 




Leipzig. 



Berlin. 



London W. Moskau NeW-York 

Dtalau & Comp. W, Sulthoffsche Buchh. und LeihbibL G. E, Stechen & Co. 

Rmsterdam 0. Z. Stockholm 

G 4 Aisbach & Co. & Fritzc'sche König). Hofbur 



Sfeinway $ Sons 

New-York — London 
Hamburg 




Neues Pianino-Modell 5 

M. 1250 netto. 



Schanzenstrasse SO/24 

Hof- 
Pianoforte- 
Fabrikanten 




Neues Flügel-Modell 00 

HL 2100 netto. 



8r. Majestät des Deutschen Kaisers und Königs von Prenssen. 

Sr. Majestät des Kaisers von Österreich und Königs von Ungarn. 

Sr. Majestät des Kaisers von Russland. 

Sr. Majestät des Königs Eduard von England. 

Ihrer Majestät der Königin Alexandra von England. 

Sr. Majestät des Schah von Persien. 

Sr. Majestät des Königs von Sachsen. 

Sr. Majestät des Königs von Italien. 

Ihrer Majestät der Königin-Regentin von Spanien. 

Sr. Majestät des Königs von Schweden und Norwegen. 

Sr. Majestät des Sultans der Türkei. 

etc. etc. etc. 



Nach meiner Meinung kommt weder in Amerika noch in Europa ein anderes Fabrikat Ihren vor- 
züglichen Erzeugnissen in irgend einer der hervorragenden Eigenschaften nahe, welche sie dem Künstler nn-i 
Publikum gleich wert machen. Auf alle Fälle ist Ihr Fabrikat jetzt in meinen Augen das ideale Produkt 
unseres Zeitalters. Eugen d'Albert 

Es macht mir ein ganz ausserordentliches Vergnügen, Ihnen selbst zu sagen, dass meine Verehrim. 
und Bewunderung für die unübertroffene Schönheit des Tones, die Vollendung des Mechanismus und oi 
wirklich wunderbare Dauerhaftigkeit unbegrenzt sind. Teresa Carreno. 

Meine Freude über die Fülle, die Macht, die ideale Schönheit des Tones und die Vollkommen 
der Spielart Ihrer Klaviere ist unbegrenzt. \ m j. Paderewski. 

Bei einer tadellosen Klaviatur, einer physikalisch denkbarst richtigen Konstruktion, vereinen Ihr 
Flügel im Klange die Kraft, die Weichheit und die Brillanz, sowie die längste Tondauer, und sie ennogli 1 
die grösste Verschiedenheit der Anschlagsarten. Ferruccio Busoni. 

Ihre unvergleichlichen Instrumente sind so hoch über alle Kritik erhaben, dass Ihnen sogar je J - 
Lob lächerlich erscheinen muss. Sofie Manier. 



NeueZei 







rirfffirMüsik 



Begründet 18M von Robert Schumann. 
78. Jahrgang, Band 102. 



No. 29/30. 



Leipzig • den 25. Juli 1906 * Berlin 



No. 29/30. 



Es wird gebeten, bei Bestellungen sich 
auf die Neue Zeitschrift für Musik be- 
ziehen zu wollen. 



Anzeiger. 



Inserate in der Neuen Zeitschrift für 
Musik linden weiteste Verbreitung im In- 
und Auslande. 




Breitkopf & fiärtel in Leipzig 



GEORGES BIZET 



*+*+$+*+*+*+*+*+*+*+*+*+*+*+*+*+*+*+ 



Carmen 

I{lavierauszug zu 2 Jtänden mit 

erläuterndem Text 

von Gustav F. Kogel. 

Preis brosch. M. 2.—, gebd. M. 2.50. 



>*>*>*>*>*>* 



Diese vorzügliche Ausgabe des bekannten Be- 
arbeiters ist in mittlerer Schwierigkeit gehalten 
und wo nötig auch mit Fingersatz versehen; jeder 
angehende Klavierspieler kann sie bewältigen. Den 
einzelnen Liedern, Arien und Choren der Oper 
sind die Textanfange beigegeben, ausserdem er- 
möglichen die diesen beigefügten szenischen Be- 
merkungen und der erläuternde Text ein genaues 
Verfolgen der Handlung durch die ganze Oper. 
Die Ausgabe sei allen Klavierspielern empfohlen! 



Album für T>ianoforte 

Herausgegeben von Carl Reinecke. 



>*»*>*>*>*>* 



= 13 auserlesene $fticke. = 

Carmen: 

1. Chor der Strassen jungen. 

2. Habanera. 3. Seguidilla. 4. Escamillos Lied. 

5. Zwischenspiel (v. d. 4. Akte). 

Kinderspiele: 

6. Berceuse. 

7. Duo (Kleiner Mann, kleine Frau). 



8. Minuetto. 

9. Adagietto. 



L'Arlfoienne: 
Roma-Suite: 



10. Dritter Satz. 

Die Perlenfischer: 

11. Vorspiel. 



12. Ronde turque. 

13. Serenade. 

Preis brosch. M. 1.50, gebd. M. 3.—. 



620 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 29/30. 25. Juli 1906. 



$ Beste Bezugsquellen für Instrumente. ® 



Geigen, Violas u. Cellis 

vorzüglich im Ton sowie Ausstattung, 
in allen Preislagen.. Prima-Bogen. 

Preisliste und Prospekt über Prof. 
Henna» Bitten Viola-Alts, (vier- 
und fünfsaitig) gratis und franko. 

Spezialität« 

Tonllcne Yerbesseraajr schlecht 

kllngeader Streich - Iastrameate 

nach eigenem Verfahren. 

Prima Beferenaen. 

Saitenspinnerei. 

Phil. Keller, Geigenmacher, 
früher Fried. Meindl. 

Gegr.1832. WttrzbUTg. Gegr. 1882. 

Allein autorisierter Verfertiger Prof. 

Herrn. Ritters Streich-Instrumente. 

Mitteilungen üb. Geigenbau SOPf.frk. 

Jede Viola kann ohne au offnen 

fünfsaitig gemacht werden. 




Mittenwalder 

Solo -Violinen = 
Violas nnd Cellis 



für Künstler und Musiker 
empfiehlt 

P^ Johann Bader 

Instrumentenmaoher 
und Beparateur. 

Mitte nwald No. 77 (Bayern). 

Reparatorea aar Yollkommea. 




Zu vergeben . 



^ * Knnstwerkstätte für j 
I x Geigenbau n. -Reparatur | 

Spezialität: Alte Streich- | 

ingtramente.Reform-Kinnhalter. I 

g " Orehester-tastnunente. * 

? LouiftOertel'ft Musikinstr.Manuf. 3 
** (Inh. Adolf Oehms) Hannorer 155. ; 





Instrnmentenban. I 

Musiker, die sich ein gutes Instrument 
anschaffen wollen. Blech, Mola» 

alte HlelatersreJsxeit, Viola, 
Celli, Büaae, Knnstbosren paoh 
"Wunsch, 68, 64, 66 Gramm, Italien. 
Balten p. Ring 90 Pf., deutsche 20 Pf., 
Acribella 10 Pf., Silber G 50 Pf. liefert 
in Monatsraten ron 6—10 M. 

Oswald Meinel; 
Wernitzgrfin, Togtl. i. S. 



Musikinstrumente 



Beste Mnstb- 

Inatraunente für Orchester, Vereine, Schule u. 

Haus, auch Musikwerke u, Phonographen liefert 

das Versandhaus 

Wilhelm Herwig, Marknenkirehen. 

— Garantie ff r Güte. — lllustr. Prelil. frei. — 

Angabe, welches Instrument gekauft werden soll, 
erforderlich. Reparaturen an all. lnstraateatea, 
auoh an nicht ron mir gekauft., tadellos u. billig. 



D. 
C. Schmidl & Co., Triest 

Spezial-Geschäft für echt italie- 

{ irische Mandolinen, Yiolinen nnd 

\ Darmsaiten. Alleinverkauf der be- 

f rühmten Erzeugungen Fernando 

del Perugia. 

Kataloge gratis nach Oberall. 



für Orchester, Schule und Haus. 




*3 

0> 

od 

od' 

ci- 
s? 

CD 



Jnl. Heinr. Zimmermann, Leipzig. 

Geschäftshäuser: 

St. Petersburg, Moskau, Riga. 



Pfalz. Konservatorium für Hnsik 

Neustadt a. H. (Saalbau). 
Unterricht in allen Zweigen der Musik 
einschliessl. Oper und Schauspiel (An- 
fänger-, Mittel-, Ober- und Ausbildungs- 
klassen für alle Fächer). 
Frequenz: 220 Schüler — 22 künst- 
lerische Lehrkräfte. 
Beginn des neuen Schuljahres 
15. September 1906. 
Prospekte und Lehrerverzeichnis gratis 
vom Sekretariat. Anmeldungen werden 
täglich entgegengenommen (Saalbau) u. 
sind baldmöglichst zu bewerkstelligen. 
Die Direktion: 
Musikdirektor Ph. Bade. 



Saiten! • Saiten! • Saiten! 

Ans nur bestem Material gearbeitet. Per Bund oder Stock sind ä SO Stflck. 

vr . ,. (E per Bund 2 Zug, Mk. 1.50, 1.80, 2.30, 3.—, 3.50. 

f 1U1111 ( e „ , 4 , , 2.50, 3.75, 4.50, 5.—, 6.—, 
Abgestimmte Violin E, garantiert quintenrein und haltbar, nur 1 Zug lang, per Stick Ml 0,23. 

beste Sorte für Solisten. 

A per Bund 2 1 /. Zug, Mk. 2.—, 2.50, 2.75, 3.25, 4.—, 4.50, 5.-, 6.-. 



4.50. 
7.50. 



D 

G per 
G , 



it * * 2.25, 3. — , 
Dutzend Mk. 0.45, 0.60, 0.75, 



3.50, 4.—, 4.50, 5.—, 6. 

1.—, 1.30, 1.50, 1.80. 
9 (echt Silber) Mki 4.50, 6.—, 7.50, 9.—, 10.- 
r A, per Dutzend Mk. 2.25, 8.—, 3.25, 4.—, 4.50, 
)D, , , , 2.50, 3.25, 4.—, 4.50, 5.-, 

|G, , . , 2.90, 3.40, 4.-, 4,75, 5.50, 

lC, „ „ , 3.-, 4.25, 5.-, 5.75, 6.50, 

G, per Stück Mk. 0.90, 1.25, 1.60, 2.—, 2.50. 

1.— , 1.30, 1.75, 2.25, 3.-. 

1.20, 1.50, 2.—, 2.50, 8.—, 3^0. 

1.45, 2.-, 2.50, 3.—, 3.25, 4.-, 



Violin 
Cello 

IG, pe 
Preisliste gratis. « E. L. GÜttei\ MarknenklrCheil 1. 8. * Preisliste |n* 



5.-, I- 

6.—. t;ä 

6.-, 7.- 

7-, 9.-. 



s.- 



Berlin • International Trustes Concerte • London 

v , . Dr. Sackur, W. 50, Marburgerstrasse 17, .Berlin. 

Korrespondenten: B Powe r, „The Bungalow" BamptoniOxford. 

Neugestaltung der Konzerte fremder aber reifer Künstler. Einführung derselben in die grosse Öffentlichkeit ab 
Solisten mit vorzttgl. Orchester und erstklassigen Hilfskräften. Zweifellose Erfolge ihrer Leistungen bei eine* 
musikverständigen Publikum. Geringe Opfer gegen kostspielige selbständige Konzerte« 

Prospekte gratis und franko dnreh Dr. 8ACKUR, Marburgerstrasse 17, BERLIN. ===== 



NeueZeifechrifffürMüsik 



^Begründet J884 von Robert Schumann. 

78. Jahrgang, Band 102. 

Redaktion: Dr. W. Niemann, Leipzig. 



52 Nummern im Jahr. 
— Erscheinungstag: Mittwoch. 

Ineertionsgebühren: 
Baum einer dreigeep. PetlteeJle 40 Pf. 



Bei Wiederholungen entsprecht 
Xünetleradreeeen M. 16— für ein Jahr. 
Beilegen 1000 8t. M. 16.—. 



Abonnement: 

Bei Beeng durch eile Poetlater, Buch- und MueikeJien- 

Hendlnngen vierteljährlich M. 8.—. 

Bei dir. Beeng unter Kreuibend 

Deuteehlnnd und Österreich M. «.60, ▲uslend M. 8.—. 

Bineelne Nummern M. — .60. 

Hur bei euedruoklioner AbfceeteUug gut der Beeng für »uf- Geschäfts!: in Berlin bei Albert Stahl, 

Bei den Poetimte» mu. efödTrlerfellung erneuert werden. » P«^«— tr. fifi. lterll. W. 



Redaktion und Expedition: 

Lelpiifr, Seeburgstrasse 51. 

Verlag: G. Kreysing, Lelpxtg* 

riiäftst : in Berlin bei Albert S1 
Potsdamerstr. 39, Berlin W. 



M 29/30. 



Leipzig • den 25. Juli 1906 



Berlin 



M 29/30. 



Inhalt: Dr. Wolf gang A. Thomas: Johannes Brahma als Mensch und Künstler. — Prof. Emil Krause: Zu Julius Stock- 
hausens 80. Geburtstage. — Noten am Rande (Brahmsiana, I). — Neue Musikalien (Kaskels Kleine Lieder auf 
alte Kinderreime, Schumanns Harmoniumsuite, Neumanns Altdeutsche Männerchorlieder , Grubers Gavotte und 
Lieder). — Bücherschau (Neue Bücher über Mäonerchor von König und Zureich, Thomas' Johannes Brahms, 
Prod'hommes Hector Berlioz). — Korrespondenzen: Flensburg, London (Massenets ,Le Jongleur de Notre 
Dame", Tschaikowskys „Eugen Onegin«, Messagers Ballett ,Les deux pigeons" und Gounods „Faust* mit der Melba 
in der Covent Garden-Opera), Rostock. — Chronik: Personalnachrichten. Neue und neueinstudierte Opern. Kirche 
und Konzertsaal. Mitteilungen aus dem Vereins- und Verlagsleben. Mitteilungen aus dem Unterrichts- und Geschäfts- 
leben. Vermischtes. — Künstler- Adressen-Tafel. — Anzeigen. 

Nechdruok nur mit besonderer Genehmigung der Redaktion gestattet. — RedaJctionseehluss jeder Nummer: Montagmorgen. 



Johannes Brahms als Mensch und Künstler. 

Von Dr. Wolfgang A. Thomas.*). 

Wir werden immer und immer vergebens darnach 
trachten, mit Worten den geheimnisvollen Schatz zu 
heben, der uns in die Tiefen der Tondichtungen lockend 
hinabzieht. Und wenn die glänzendsten Berichte ein 
Werk priesen , und es tritt selbst vor uns , — dann 
sagt unser Herz „ja" und lächelt in sonnigem Glück, 
oder es verschliesst sich trotz jenes lauten Lobes. 
Würdigungen sind nur die Rubriken und Aufschriften, 
unter denen man suchen kann, wenn man nach etwas 
'auf der Suche ist. 

Mehr und mehr wird der Weg in das Kunstwerk 
uns durch die leibliche und geistige Werkstatt des 
Schaffenden führen müssen. Wir werden den Puls- 
schlag des Lebens belauschen müssen, dessen Früchte 
wir voll zu verstehen und zu gemessen uns sehnen. 

Die Schwebungen aller Seelen sind verschieden; 
die der Grossen gar wie Tag und Nacht Und dies 
Leben der Seele teilt sich den Werken mit und prägt 
die kleinsten Teile mit dem Stempel einer Eigenart. 
Je mehr wir die Fäden biossiegen, die sich von der 
Seele des Schöpfers zum Werke spinnen , desto inni- 
geren Anteil können wir am Werke nehmen. Freilich 
gehört dazu eine grosse Freiheit und Gerechtigkeit im 

*) Mit freundlicher Erlaubnis des Verlegers und Verfassers 
dem Buche: „Johannes Brahms. Eine musikpsychologische 
Studie in fünf Variationen«. Strassburg i. El. 1905, J. H. Ed. 
Heitz (Heitz & Mündel) entnommen. Vgl. Bücherschau 
dieser No. — Red. • 



„Werten*. Die Kenntnis des Menschen darf uns nicht 
die Seligkeit des Geniessens verkümmern. 

Versuchen wir nun einmal den Wurzeln nachzu- 
graben, aus denen die Werke von Johannes Brahms 
ihre Seelenkraft zogen. Sein Geschlecht entsprosste 
dem Boden der grauen Haide. In Glanz und Reich- 
tum hat es nicht geprangt Die einzelnen Stammes- 
glieder sind im Schosse des Volkes schlecht und 
recht ihren Lebensweg gegangen. Aus solch knorrigen, 
verschlossenen Aelteren heraus wuchs Johannes Brahms. 
Zeitlebens war ihm jene keusche Scheu eigen, die 
bei den Söhnen des Volkes so häufig ist, und die 
ihnen verbietet, Gefühle des Herzens laut in die Welt 
hinauszujubeln. Verschämt und sinnig träumt seine 
Musik vor sich hin. Sie sucht nicht so leicht das 
heisse Sonnenlicht, sie sucht das Mondlicht. Was 
aber jauchzend und sonnenfroh auch aus ihm erklang, 
das war die Jugend und der warme Frühlingsdrang. 
Dies Frühlingsgedränge paarte sich bei Brahms mit 
dem versonnenen Zug seines Charakters, zu einer 
eigenen Romantik, die aus dem Born Schumannscher 
Lyrik getrunken hatte. Inzwischen taucht, gewisser- 
maßen mahnend , männlicher Ernst auf und weist auf 
kommende Grösse hin. 

Einem tiefen Gemüte, wie Johannes Brahms es 
war, musste jene bekannte Schumannsche Ankündigung 
des „neuen musikalischen Sternes* wie eine strenge, 
sittliche Forderung auf der Seele brennen. Wir wissen 
auch, dass er zeitlebens von jener denkwürdigen 
Stunde an, da ein Schumann solches von ihm ver- 
sprach, zu „erfüllen" suchte. Und er hat erfüllt. 
Der jugendliche Brausemut von Rhein- und Rebenblut 



622 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 29/30. 25. Juli 1906. 



kQhlte sich und senkte sich wie feiner Niederschlag 
in die Seelentiefen , die dadurch geklart reine , reife 
Früchte zeitigten. Rein wie das Herz, das kein Weib 
an eine, der Welt damals noch fragliche Berühmtheit 
ketten konnte — so rein blieb bis ans Ende die musi- 
kalische Aussprache. Darüber breitet sich wie Ranken- 
und Gitterwerk die bekannte, synkopierte Ausdrucks- 
form und ging dann mit seiner eigenwillig- eigenen 
melodischen Schrittweise eine Verbindung ein. Diese 
Wendungen überraschen schon ab und zu in den 
frühesten Gesängen und trugen Brahma das meist 
gedankenlos nachgesprochene Urteil der Schwerver- 
ständlichkeit ein. Und was da in Tönen geht, das 
springt niemals mit schreienden Klangfarben in die 
Ohren, noch verrät es des Weges Ziel im Vorhinein; 
aber wer hinhört, den zwingt es bald, mitzugehen 
mit den Flüssen der Ewigkeit, gegen die es kein 
Weigern und Widerstreben gibt Bald strahlt uns 
entzückendes Einderlachen entgegen, das der Unver- 
ehelichte sich stets bewahrt hat, bald senkt sich auf 
uns himmlischer Frieden herab. Man denkt unwill- 
kürlich an die »Feldeinsamkeit*. 

Das Leben mit seinen glühenden Reizen war 
Brahms jedoch nicht fremd. Er spielte nicht einen der 
oft karrikierten trockenen Gelehrten oder heuchelnden 
Moralphilister. Froh und launig hat er das Leben 
angelacht, wenn frische Mägdlein ihm gerade den 
Wanderpfad vertraten. Um zu kosten von den Tischen, 
die ihm bereitet waren, versagte er sich füglich nicht. 
Das brachte einen vollen, dunkelweichen Ton der 
Liebe und satten Wohllauts in seine Lieder, welche 
freilich von den stillernsten überwuchert werden. Nicht 
nur Hagestolzgerahle und Lust am Gedankengraben 
haben Brahms mehr ernste Gedichte komponieren 
lassen, sondern auch der angeborene, innere Arbeits- 
drang. Stets früh auf, von guter Gesundheit und 
reicher Kraft, nie mit sich zufrieden, ein unerbittlicher 
Richter und Sichter seines Schaffens, förderte er 
seine Werke unter anhaltender, besonnener und harter 
Arbeit Diese Eigenschaft bedeutete eine kostbare 
Lehrertugend des selten Lehrenden. 

Von Hause aus stand seine allgemeine Bildung 
auf schwachem Fundament Die Tatlust pflanzte und 
schaffte einen reichen ' Garten des Wissens. - Die Ge- 
wächse aus dem Lande der Tonkunst, Musikgeschichte 
und Literatur waren vollzählig vorhanden und erfuhren 
dauernde Pflege. Der durch die Kunstarbeit geübte 
und in der Jugend nicht durch Überanstrengung 
frühzeitig ausgemergelte, frische Sinn eines Brahms 
fasste leicht und schaffte sich halb dichtend, halb 
denkend eine durchgreifende Lebensauffassung. Es 
findet sich kein Ton, keine musikalische Idee, die nicht 
ebensosehr aus klarem Bewusstsein, wie aus mensch- 
lichem Empfinden geboren wäre. Viele haben Brahms 
wegen der ausgeprägten Gedankenarbeit in seinen 
Werken nur als einen .künstlerischen Denker* gelten 
lassen wollen und übersehen, dass er vor allem 
„denkender Künstler" war. Auch der Gedanke muss 
am Kunstschaffen Teil haben, sonst entstehen nur 
unklare Phantasien und Träume. Auch Bach war 
denkender Musiker, ohne es nötig zu haben, mit Ge- 
danken Gefühlsarmut zu verdecken. Und gerade ihm 
ähnelt Brahms so sehr. Keiner konnte so viel wie 
Bach und keiner nach ihm wie Brahms. Die Brahmsschen 



Werke geben Belege auf jedem Blatte. Bülow hatte 
in mehr wie dieser Beziehung recht, von den drei B: 
Bach, Beethoven und Brahms zu reden. Ohne 
dass wir damit der neuen grossen Richtung entgegen- 
treten wollen: der Weg von Bach über Beethoven 
musste auch zu einem Brahms führen. Auch wenn 
Beethoven jene Keim-Symphonie schrieb , aus der die 
eigentliche «Zukunftsmusik* herauswachsen sollte, ein 
Zweig seines musikalischen Werdens und Wirkens 
musste in einem Künstler der absoluten, sprachlos- 
klingenden Musik eine Wiederblüte erleben; der 
Stamm, an dem es geschah, war Brahms. Und dieser 
Stamm war okuliert mit dem Reis der Romantik 
Brahms umspannt alte und neue Zeit Klassik und 
Romantik. Und an allem haftet doch der durchdringende, 
reine Erdgeruch seiner Eigenart Mozarts klare 
Heiterkeit, Haydns altvaterische Kinderweise, die 
Zierlichkeit des Rokoko, Webers Weichheit, Schuberts 
elegische und ungarische Note, Schumanns Traumerei 
und Trutz, Mendelssohns Scherzo -Geprickel und 
sein süsses Singen — all das warf seine Samen in 
Brahms' Schöpfergrund. Und oft treten die Charakterkopfe 
dieser Vorganger in scharfen Silhouetten zum Greifen 
deutlich aus der Partitur vor uns hin. 

Beethovens Zeiten mit der grossen Revolution 
wetterleuchten mächtig und erhaben hinter des Alt- 
meisters Werken hervor. Die Majestät jener ganzen 
Epoche gibt Beethoven eine Grosse und Wucht* welche 
Brahms nicht beschieden war. Zwar rötete sich auch 
in des letzteren Zeitlauften einmal der Himmel von 
Kriegs wut und Blut Aber das war doch anders! 
Die Huldigung der Eroica- Symphonie, dem Helden- 
Menschen Napoleon zugedacht, — dem Kaiser Napoleon 
entrüstet verweigert, fässt so recht deutlich erkennen, 
wie Beethovens Brust erfüllt ist von Menschheitsidealen. 
Und man fühlt den Unterschied bei Brahms, wenn 
man daneben an das .Triumphlied* auf den Sieg der 
deutschen Waffen 1870—71 denkt Brahms erfindet 
und komponiert individuell Zeitgeschichte und Ich 
haben in Brahms' und Beethovens Leben ganz ver- 
schiedene Temperaturen. Die «Menschheit* und der 
„Mensch* haben den ersten Platz getauscht 

Und doch welche Ähnlichkeiten bei beiden Künst- 
lern. Vor allem sind sie einander ebenbürtig in der 
Formvollendung. Auch der wortkarge, allem überflüssigen 
Übersch wall abholde Brahms meisselt sein Kunstwerk mit 
peinlicher Sorgfalt, bis straffste Geschlossenheit erzielt 
ist Wie oft lässt sich bei ihm eine unvergleichliche 
Plastik bewundern, wie sie nur den Grössten gelingt 

In innerer Verbindung mit dieser Formstrenge 
stand die, gewiss nicht gerade seltene Herbheit 
Männliche Würde und Stolz veranlassten oft bittere 
Wendungen in Brahms' Musik. Wenn da das Lockende 
und Einschmeichelnde auch sehr zurücktritt, so steckt 
doch in diesen härteren Griffen der Mannerfaust immer 
noch Adel, so dass man nicht tadeln, sondern lieben 
muss. Jeder wird Brahms gelegentlich barsch ge- 
funden haben, doch keiner, der ihn recht angesehen, 
würde es nicht verziehen haben. Seine Rauheit floss 
aus Güte und Schamhaftigkeit zugleich. Daraus entsteht 
gar oft eine gewisse Derbheit der Aussenseite, zumal 
wenn der Seele echt männliche Haltung eigen ist 

Dies alles sieht ja ohnehin einem guten Deutschen 
so ähnlich; und der war Brahms. Seiner »Augen 



No. 29/30. 25.Jalil906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



623 



Bläue* deutete in der Tat auf Treue. Unwandelbar 
hielt er an den Freunden fest: vor allem Clara Schu- 
mann und Joseph Joachim. An seiner Familie 
selbstverständlich. Sein erstes gedrucktes Lied besingt 
bezeichnender Weise die „Liebestreue*. Solche Natur 
konnte nicht trügen und täuschen, wie man behauptet 
hat; und gar um des Effektes willen! Sein grösster 
Gegner, Richard Wagner, hat zugestanden, dass es 
Brahms nicht auf den Erfolg ankam, ja, dass er ihn 
geradezu vermieden habe! Und so lag es in seinem 
Wesen. Es war nicht schade, denn aus ewigen Saaten, 
die deckende Rinde anscheinend für immer verbirgt, 
brechen endlich Früchte hervor. Und dann gibt es 
auch eine „abgewandte*, nicht nur eine uns zugewandte 
Schönheit Sie war sein Teil. Unsere Tage zeigen 
das klar. Seine Werke nehmen einen stets breiteren 
Raum auf allen Konzertprogrammen ein. Besonders 
seine Lieder werden dauernd zu den Höhenleistungen 
deutscher Musiklyrik zählen. 

Die unmittelbare Innigkeit seiner Melodien ruht 
auf grösserer Basis. Brahms' Wesen war religiös, 
nicht konfessionell. Gerade darum konnte sich seine 
schlichte, tiefe Frömmigkeit in einigen religiösen Wer- 
ken entfalten: zum Lebensschluss in den „vier ernsten 
Gesängen* und zur Zeit des besten Mannesalters im 
„Deutschen Requiem*. Ein Bibelfester, sucht er sich 
den Text in Sprüchen aus dem Buch der Bücher und 
verwendet sie in der Muttersprache. Schon . diese Ein- 
zelheiten beweisen genug. Das grosse Ganze zeigt 
uns den Vereiniger des Neuen unu Alten, der ausser- 
dem die Kraft des Finders übrigbehält. Denn das 
«Deutsche Requiem* ist einzig in seiner Art Kein 
Werk war geeignet wie dies, seinen eigenen Tod zu 
beklagen und zu verherrlichen. Man fühlte das und 
führte es aller Orten zu seinem Gedächtnis auf. Mit 
dem deutschen Requiem trat Brahms mit Fug und 
Recht als letzter in den Ring: Bach, Beethoven, 
Brahms. Die Bachschen Passionen und die Hmoll- 
Messe, Beethovens „Missa solemnis" und Brahms' 
.Deutsches Requiem* entsprossen derselben Religion, die 
ohne Schranken und Äusserlichkeiten, jeden Menschen 
in ihre seligen Gefilde aufnimmt, „der immer strebend 
sich bemüht*. In diesen „Hohen Liedern* wird es 
Licht darüber, dass Religion nur ein Verlangen der 
liebenden Herzen ist, die Religion suchen und haben 
müssen, damit sie sie üben können. 



Noch ist kein Jahrzehnt verstrichen, seit Johannes 
Brahms sein Lebenswerk zu Ende brachte Und jeder 
möchte sich am liebsten weigern, ihm seinen Platz im 
Chor der Seligen anzuweisen und lieber noch ab- 
warten, bis die unparteiliche Zeit das Urteil hat reifen 
lassen. Und doch müssen wir den Versuch immer 
wieder wagen, seinem Schaffen würdigend gerecht zu 
werden. Ist es nicht allein schon ein seltsames Urteil, 
dass man vor diesem Künstler zurückweicht, während 
andere Zeitgenossen leicht abgetan werden? 4 ') Das 
heisßt doch entweder, dass Brahms auch für die Ewig* 
keit reich genug ist, oder, dass er über den anderen 

*) Vgl. K. Lamprecht, Deutsche Geschichte: Zur 
jüngsten deutschen Vergangenheit, Bd. I, S. 39 f., und Leopold 
Schmidt, Die Moderne Musik, in H. Landsberg, Die neue 
Kunst, S. 68 ff. 



bald vergessen werden wird. Hören wir aber einige 
Lieder von Brahms, so werden wir von dem Vorurteil 
schnell befreit, Brahms sei ein grüblerischer Gelehrter 
gewesen, kein Fürst des Gesanges. 

Was Brahms von der heutigen Zeit trennt, ist 
das Negative in seiner Kunst. Die Grundstimmung 
seines Wesens ist Resignation, ist Pessimismus. Darüber 
kann auch die lebensfreudige Note, namentlich in den 
Jagend werken, nicht hinwegtauschen. Max Graf fühlte 
diesen Zug seines Charakters und legte ihn als Unauf- 
richtigkeit aus.*) Nein, Brahms sang weise und be- 
wusst den Verzicht; er sang die ungestillte 
Sehnsucht, wie Nietzsche sicher erkannte. Und 
unsere Tage jagen und drängen nach Bejahung, 
nach positiven Worten lechzen wir. Aber Brahms 
enthält auch Positives. Das war die starke, sittliche 
Willenskraft. Von ihr wollen wir indes heute auch 
gerade nicht viel wissen. Wille bedeutet nur Trieb, 
Instinkt. Nach diesen zwei Richtungen spaltet sich 
die Brahmssche Kunst historisch. Brahms fusste mit 
seinem Empfindungsleben in der Romantik — er glaubte 
ihr aber nicht mehr. Mit der Energie des Kampfes, 
den er kämpft, geht er auf Beethoven zurück Beethoven 
glaubte und siegte kämpfend.**) — Brahms glaubt 
nicht mehr und kämpft doch um den Sieg. Von 
den Romantikern hat brahms die Feinheit in Ausdruck 
und Farbe. Mit Beethoven teilt er die Spannung 
der Linien und Bögen, mit ihm die logisch unerbitt- 
liche Folge der Gedanken, die geschlossene Einheit 
seiner Tondichtungen. Auch bei Brahms könnte man 
von Perioden reden, wenn auch nur von zweien. Die 
erste würde etwa bis zum 36. Werke reichen. Die 
Bezüge zur nächsten Vergangenheit, besonders zu 
Schumann wiegen vor. Das theoretische Können 
hat sich noch nicht zur vollen Reife entwickelt. Die 
Stücke dehnen sich gewissermassen zu der Länge aus, 
die ihnen passt. Die Melodien sind geradezu offen, 
stürmisch, voll Hoffnungen. Die Begleitung macht 
ohne synkopierte Bedenken mit. Anders in der zweiten 
Periode. Jetzt werden die Themen kürzer, wandlungs- 
fähiger. Der Gefühlsgehalt verschliesst sich scheuer. 
Die Gesamttemperatur fällt, und der Ton wird weicher 
und elegischer. Die Formen werden knapp und straff. 
Das Beiwerk wird reich und dämpft die Hauptidee ab. 
Die Synkope herrscht. Zwei Züge aber, die schon die 
Jugendwerke auszeichnen, verschwinden auch in den 
reifen Schöpfungen nicht, nein, sie treten nur um so 
deutlicher hervor, weil das übrige Jugendliche abfiel: 
naives und religiöses Empfinden. Brahms hat viel 
Gemeinschaftliches mit dem späteren Beethoven. Um 
dies ohne Vorurteil zu prüfen, höre man nicht Brahms, 
sondern einiges von Beethoven darauf hin an, ob hier 
nicht Gänge und Stimmungen die Brahmssche Art 
voraas verkünden. So die Klaviersonate op. 101, 
Stellen im Scherzo der grossen Hammer-Klaviersonate, 
op. 106, beide Sätze der 111; aber auch schon das 
Finale der Sonate op. 2. No. 3, gemahnt an Brahms. 
Diese Verbindungsfaden begründen Ähnlichkeiten im 
Klaviersatz. Bezeichnend ist aber ferner, dass die 
spätere, freiere Kompositionsweise Beethovens, wie er 
sie am ausgesprochensten z. B. im eis moll-Qaartett 

*) S. Max Graf, Wagner-Probleme, S. 100 ff. 
**) Dazu steht aber doch z. B. der Schluss der „Missa 
Boleinnis" in Widerspruch. Red. 



624 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No 29/30. 25. Joli 1906. 



entwickelte, ebenso wie die Brahmeschen Neigungen, 
auf Variationen hinausläuft. Innerlich führte eben manches 
die Ideen beider in dieselbe Richtung. Beethoven 
strebte wie ein Schiller darnach, seinen Empfindungen 
und Ideen klaren und konkreten Ausdruck zu ver- 
leihen. Brahms ging mit Goethe den umgekehrten 
Weg, er suchte das allzu Subjektive abzustreifen und es 
in allgemeine Beziehungen umzusetzen. Beide, Beethoven 
und Srabms, kamen sich also auf dem halben Wege 
entgegen. Brahms will sich nicht mit der kleinen, aber 
intensiven Welt persönlicher Träume begnügen. Weil 
nun aber nicht absolute Zuversicht, wie Beetnoven, ihn 
beseelt, ragt er nicht hinein in die höchste Sphäre 
der allgemeinsten Menschheitsideen, — er bleibt bei 
schönen Idealen des Menschen stehen und muss hier 
stehen bleiben. 

Die Zukunft ist stets eine offene Frage. Die fatale 
letzte Frage lautet hier zunächst: sind wir mit Brahms 
auf einem toten Geleis angekommen? Seine Empfin- 
dung ist Resignation, sein ethischer Gehalt: Willens- 
stärke. Und wie die Schalen der Wage stehen, auf 
denen diese beiden gewogen werden, darnach richtet 
sich der Entscheid, was uns ein Brahms zu geben hat. 
Wir wollen bejahen, — aber Nietzsche hat leider nur 
zu Recht : gerade wer im Grunde des Wesens verneint, 
der stöhnt nach Bejahung. Dies Schwanken zwischen 
Wollen und Entsagen verklingt in den Brahmsschen 
Tönen in herbsüsser Klage. Der deutsche Faust singt 
sein ewiges: 

„Entbehren sollst du, sollst entbehren!" 



Zu Julias Stockhausens 80. Geburtstage. 

Von Prof. Emil Krause. 

Zu dem einem Sterblichen selten beschiedenen 80. Geburts- 
tagsfeste sei dem Meister ans innerstem Herzensbedürfnisse eine 
Skizze seines erfolgreichen Wirkens dargebracht, im Sinne der 
vielen, die ihn im Geiste auf seinem lorbeergekrönten Erden- 
wallen begleiten durften. Er, der Sänger von Gottesgnaden, 
dessen Leier seit Jahren nicht mehr ertönte, hat sich in der 
Ausübung seines hohen Berufe ein bleibendes Denkmal ge- 
schaffen. Der kraftvolle Baum, den er in der Jugend pflanzte, 
trägt noch heute nach Jahrzehnten reife Früchte eines nicht 
nur erfolgreichen, sondern gradezu epochemachenden Wirkens 
auf dem Gebiete wahrer Gesangskunst. Der seelenvolle Ton 
des herrlichen Organs, dessen inneres Wesen in einer hohen 
Naturkraft ruht, dessen Pflege den Künstler unablässig beschäf- 
tigte, kann und wird nie der Erinnerung entschwinden. Eine 
jedem verständliche Herzenssprache ist es, die wir vernehmen, 
wenn wir an jene unvergessliche Zeit seines öffentlichen Auf- 
tretens zurückdenken. 

Stockhausen, Sohn des Harfen virtuosen Franz Stockhausen, 
des Begründers der Pariser Singakademie (1822), erblickte am 
22. Juli 1826 in Paris das Licht der Welt. Er studierte zu- 
nächst am dortigen Konservatorium nicht nur den Gesang, auf 
den seine herrlichen Naturanlagen hinwiesen, sondern auch 
die Tonkunst im allgemeinen und entwickelte sich dabei 
künstlerisch so rasch, dass ihn Habeneck (1781— 1849) zu 
den Vorproben der Opernaufführungen heranzog. Hier fand 
der junge Künstler die erste Anregung zu der ihn später so 
interessierenden Orchesterleitung. Nachdem sich die herrliche 



Stimme naturalistisch und, angeregt durch die Stadien bei des 
Pariser Lehrmeistern, reich entfaltet hatte, ging er nach London 
zu Em. Garcia, um dort die Gesangsausbildung zu vollenden. 
1848 trat Stockhausen zunächst als Bühnensänger im italie- 
nischen Theater in Londou und verschiedenen anderen Städten 
(mit besonderem Erfolge in Mannheim und Paris) auf. Sehr 
bald erkannte er jedoch seinen eigentlichen Beruf für den 
Konzertgesang, und so debütierte er in den 1850er Jahren in 
der Schweiz, Italien, Frankreich, England und namentlich in 
Deutschland als Oratoriensänger auf den Musikfesten am Nieder- 
rhein. Zu seinen ersten grösseren Darbietungen zählt die 
Titelpartie der »Faust-Szenen* von Schumann in ihren Erst- 
aufführungen in Köln, Elberfeld, Leipzig und Hannover, wobei 
er nicht nur als Träger der Titelpartie sich auszeichnete, 
sondern auch das belebende Element für die Gesamtdarstellung 
abgab. Waren es auch vornehmlich Oratorien, in denen ei 
wirkte, so erkannte er doch bald seinen Beruf für den Lieder- 
gesang. Nach J. M. Yogi (1768-1840), dem Zeitgenossen 
Schuberts und ersten Verkünder der Schubertschen Muse in 
Österreich und Ungarn, war es Stockhausen, dem die Welt die 
allgemeine Bekanntschaft mit Schubertscher Tonpoesie zu danken 
hat. Ist es doch nur allzu bekannt, dass Schuberts Lieder und 
Gesänge ihre erste Verbreitung, ausser durch Vogl auf einen 
begrenzten Territorium, nicht im Original erfuhren, sondere 
durch Liszts herrliche Klavierübertragungen und deren Vortrag 
durch den Meister selbst, wie durch die unvergleichliche Frsa 
Schumann. Stockhausen brachte das Schubertsche Lied in den 
1850 er Jahren zuerst in Deutschland in der OriginalgestsJt 
in unvergesslicher Vollendung zur Geltung. Viele sind seit- 
dem seinem Beispiele gefolgt. Keiner, selbst nicht ein Eugen 
Gura hat ihn je in der künstlerischen Gesamtwirkung erreicht, 
geschweige denn Überboten. Schuberts „Die schöne Müllerin'. 
»Winterreise*, „Schwanengesang* usw., Schumanns »Dichter 
liebe* usw. sind erst durch Stockhausen recht eigentlich 
Allgemeingut geworden. Auch für die Gesänge von Brak» 
trat er zuerst als berufener Dolmetsch ein. Nicht onerwahst 
möge bleiben, dass Stockhausen, nachdem die Eltern ihres 
Wohnsitz in Kolmar genommen, dort namentlich die musika- 
lischen Zustände durch Gesang- und Instrumentalvereine u 
verbessern strebte. Leider waren diese Bemühungen nicht 
entsprechend durch Erfolge belohnt, und so folgte der vielseinf 
begabte und für die Beherrschung von Chor- und Orchester- 
massen besonders begabte Künstler dem ehrenvollen Rufe *1» 
Dirigent der , Singakademie* und der »Philharmonische* Ket- 
zerte* in Hamburg. 

Stockhausens Tätigkeit in Hamburg umschliesst die Jahre 
1862-67. Sie bezeichnet nach F. W. Grunds Abgang di- 
zweite, vielfach glanzvolle Periode der dortigen tonangebendes 
Institute. Als Grund infolge vorgerückten Alters sich Anfangt 
der 60er Jahre genötigt sah, nach und nach die Leitoag der 
Konzerte niederzulegen, und Stockhausen, der schon seit Ende 

1862 abwechselnd die Konzerte der Singakademie geleitet, vse 

1863 an gänzlich an Grunds Stelle trat, gab es viele Neuerung» 
die, wenn auch anfangs nicht alle gut geheissen, doch bsk 
feste Basis gewonnen. Er schuf mit seinem warm polsierendri 
Herzen, mit seinen vielseitigen Talenten ein reicheres Kastf- 
leben, als man es bis damals in Hamburg gekannt hatte. Alb* 
kam ihm entgegen; die Begeisterung über die herrlich* 
Gesangsvorträge war eine allgemeine. Vieles wurde «her 
Stockhausens eminentes Direktionstalent gesprochen, aber sieh: 
die Direktion allein war es, wodurch die Phüharxnourb^ 
Konzerte höheren Au&chwung nahmen, auch ihr Repertsir* 
wurde durch ihn, trotz konservativer Tendenz, ein reichem. 



No. 29/30. 25. Juli 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



625 



Der Hamburger Zeit folgte das Engagement als Kammer- 
Banger in Stuttgart 1870—78 führt er die Direktion des 
Sternschen Gesangvereins in Berlin. Sodann folgte er einem 
Bufe als erste Lehrkraft an das Hochsche Konservatorium in 
Frankfurt Verschiedene Differenzen führten jedoch zur 
Wiederaufgabe dieser Stellung, und so gründete Stockhausen 
1884 daselbst eine eigene Gesangsschule. 

Stets hat er an dem gewiss richtigen Prinzip festgehalten, 
unfähige Kunstbeflissene vom Studium abzuraten und in solchen 
Fällen auf weitere Unterweisung zu verzichten. Die bis vor 
zwei Jahren stattgefundenen öffentlichen Aufführungen seiner 
Gesangsklassen, deren letzte u. a. die „Nänie*' von Brahms 
brachte, bildeten Glanzpunkte im Frankfurter Musikleben. Ein 
böser Rheumatismus — „das Alter hat ihn mit der bösen 
Krücke geschlagen" — bannt ihn nunmehr an den Fahrstuhl. 
Viele Schmerzen hat er zu erdulden, betritt aber ein Schüler 
das Zimmer, so ist die Energie wie iu jungen Jahren wieder 
da. Keine noch so leise Schwankung entgeht seinem absoluten 
Tonbewusstsein, keine mangelhafte Aussprache lässt er durch- 
geben, jeden Triller, jeden Vorschlag intoniert er noch heute 
aufs genaueste. Die Verse eines in Musik gesetzten Gedichtes 
spricht er volltönend, um seine Textauffassung klar zu machen. 
In der einschlägigen Literatur der Neueren und Neuesten hält 
er sich noch stets, unterstützt durch ihm nahestehende Freunde 
und Künstler, auf dem Laufenden. Auf seine spezielle Kunst 
bezügliche Bücher liest er mit grossem Interesse, ist doch die 
vor 10 Jahren vom Hersog Carl Theodor ausgeführte Staar- 
operation so vorzüglich geglückt, dass er die kleinste Schrift zu 
lesen vermag. So ist denn die Tätigkeit dieses ausserordent- 
lichen Mannes noch am späten Lebensabend eine verhältnis- 
mässig rege, und er empfindet es kaum, dass ihm die äusseren 
Leiden an der Ausübung seines ihn beglückenden Berufes dann 
und wann Hindernisse bereiten. Gestützt auf die Liebe der 
ihn seit 1864 begleitenden Lebensgefährtin und getragen von 
der Verehrung seiner ihm treue Anhänglichkeit bewahrenden 
Schuler wird ihm noch immer das Glück zuteil, Überall die 
reichen Gaben seines Geistes zu spenden. Die 1886/87 ver- 
öffentlichte vorzügliche „Gesangunterrichtsmethode" ist 
iu der ganzen Welt verbreitet, ebenso seine Neuausgaben 
wertvoller Kompositionen, von denen ich besonders den Neu- 
druck der herrlichen Kanons von Cherubini anfuhren möchte. 

Nun mögen noch die Namen einiger seiner jüngsten, seit 
Jahren in angesehener . Stellung wirkenden Schüler folgen: 
Mencinsky -Stockholm (Tenor), Spiess-Braunschweig (Bariton), 
Gentner-Frankfurt a./M. (Tenor), Scheidemantel-Dresden, Pringle, 
van Rooy-London und Amerika, Elmblad-Leipzig, Bronsgeest- 
Hamburg, Mrs. Sherwin-GÖrlitz, London. Im Konzertsaal sind 
Messchaert und Sistermans die hervorragendsten. Daneben 
Martha Stapelfeldt, Änni Wiegand, Nahm-Freiburg , Porth- 
Dresden, Connell-London, Kohmann-Frankfurt, R. Kauffmann. 
Frau De Haan-Manifarges, Frl. Philippi und Leydhecker sind 
von den Damen zurzeit die beschäftigsten. Theodor Charoli, 
der 10 Jahre lang Stockhausens Schüler vorbereitete, hat jetzt 
in Frankfurt eine eigene Gesangschule aufgetan. Im Lehr- 
fache sind in verschiedenen Städten ausserordentlich viele 
Schüler von ihm tätig, so das Ehepaar Hellmrich am Hamburger 
Konservatorium, Frau Bernhardt-Gowa-Hamburg u. v. a. Frl. 
Lina Beck, die jahrelang mit Stockhausen zusammen wirkte, 
lebt jetzt in Köln. Endlich wären noch Troyon - Lausanne, 
Geist und Frau Kaintz-Altmann-Strassburg, Fr. Haas-Karlsruhe, 
Herrn. Brune-Haanover zu nennen. Auch Dr. Max Friedländer, 
Dr. Hag« Goldschmidt (beide in Berlin) und Oscar Noe-Leipsig 
verdanken Steckkasjsen ihre Ausbildung. 



Den befruchtenden Einfluss der Stockhausenschen Kunst 
charakterisiert treffend das Wort Gotth. Heinr. Schuberts in 
seiner Naturgeschichte: „Man behauptet, dass in Gegenden, 
wo die Nachtigall zu erscheinen pflegt, die übrigen Singvögel 
voller und schöner singen, da sie ihr nachahmen und von ihr 
lernen/ Den Schluss dieser aus persönlicher Sympathie ver- 
anlassten Skizze möge die Veröffentlichung eines bisher un- 
gedruckten, im Hinblick auf obigen Ausspruch von Claus 
Groth verfassten Gedichtes zu Stockhausens 25 jähr. Künstler- 
jubiläum am 26. Mai 1878 bilden, das mir freundlichst von 
unserem Emanuel Stockhausen mitgeteilt wurde: 

Wo einmal sang die Nachtigall, 
Da merkt die Drossel sich aen Schlag, 
Da horcht die Lerche auf den Schall 
Und alle Vögel singen 's nach. 

Und wenn der Frühling wieder blüht, 
Und Herz bewegt der Vogelsang, 
So horcht die Welt dem alten Lied: 
Wie, klingt der Wald von neuem Klang? 

War so denn sonBt der Finkenschlag 
Der Lerchenton, der Amselschall? 
Wird's schön und schöner allgemach? — 
O Welt! Das macht die Nachtigall. 

Und ob sie nie dir wieder sang, 
Und dir nicht kehrt in Wald und Feld: 
Ihr Ton ist all der Liederklang, 
Ihr Herz ergoss sich in die Welt 



*^S* 



Moten am Rande. 



Brahmsiana, I. 

* — * Die Veröffentlichung von Johannes Brahms* 
Nachlass. — Die Deutsche Brahmsgesellschaft hatte 
die Liebenswürdigkeit, uns durch die Firma N. S im rock - 
Berlin folgende Originalmitteilung*) zukommen zu lassen: 
Im Nachlass von Brahms haben sich noch eine Reihe von 
unveröffentlichten Werken und Bearbeitungen vorgefunden, 
deren Herausgabe bisher nicht zu ermöglichen war. Die 
kürzlich in Berlin gegründete „Deutsche Brahmsgesell- 
schaft 11 hat (wie wir bereits mitteilten, Bed.) durch ent- 
sprechende Verträge mit den Brahmsschen Erben alle deren 
Urheber-, Autoren- und Aufführungsrechte erworben und ist 
nunmehr in der Lage, die Herausgabe der betreffenden Werke 
zu veranstalten. 

Es handelt sich zunächst um Kompositionen; hier er- 
wähnen wir vor allem einen Sonatensatz für Violine 
und Klavier, der bereits in den nächsten Wochen im Druck 
erscheinen wird. Brahms hatte bekanntlich im Jahre 1853 gemein- 
sam mit Rob. Schumann und Alb. Dietrich eine Violin-Sonate 
komponiert und überreichte diese gelegentlich eines Besuches in 
Düsseldorf seinem Freunde Joachim. Während die beiden 
anderen Sätze auf Wunsch Joachims nicht im Druck erscheinen 
sollen, wird der übrige, weitaus bedeutendste Teil ein inter- 
essantes Bild vom Schaffen des damals zwanzigjährigen Meisters 
gewähren. An diese Veröffentlichung schliessen sich an: bisher 
unbekannte Kadenzen zu Klavierkonzerten von Beethoven 
und Mozart, eine Reihe von Canons für gemischten Chor 
und für Frauenstimmen, Chorlieder, Orchestrationen der 



*) Nachdruck nur mit genauer Quellenangabe gestattet Red. 



626 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No 29/30. 25. Juli 1906. 



Schubert sehen Gesänge : „An Schwager Kronos" , der 
„Gruppe aus dem Tartarus* und „Ellens zweiter Gesang* 
von Brahma, für 4 st. Chor gesetzt. Weiter hiu steht die „Deutsche 
Brab Urgesellschaft" mit Freunden des Meisters in Verbindung, 
ans deren Schätzen sich hoffentlich noch manches finden dürfte, 
womit die musikalische Welt überrascht werden kann. 

Ein weiteres Feld ihrer Tätigkeit erblickt die „Deutsche 
Brahmsgesellschaft' in der Herausgabe des Brahmsschen 
Briefwechsels. Brahma hat bekanntlich mit einer Anzahl 
der hervorragendsten Männer seiner Zeit in anregendem Ge- 
dankenaustausch gestanden, und sein Briefwechsel wird daher 
für die Beurteilung des musikalischen Lebens in der zweiten 
Hälfte des 19. Jhs. von Wichtigkeit sein. Der 1. Band desselben 
soll zum Herbst d. J. unter Redaktion von Max Kalbeck- 
Wien erscheinen und die Korrespondenz von Brahms mit 
Herzogenberg und seiner Gemahlin enthalten. Den näch- 
sten Band (Briefwechsel Joachims mit Brabms) wird Andreas 
Moser herausgeben. Weitere Bände sollen folgen. 

*— * Goldmark erzählte kürzlich einem Mitarbeiter des 
Wiener Fremdenblattes folgende heitere Brahms- Erinnerung aus 
seinem Leben: Für die Jahre, die mir etwa noch beschieden 
brauche ich Ruhe, seelische und körperliche. Selbst den 
kleinen Weg, der mich in Gmunden vom See bis zu meinem 
Häuschen führt, lege ich im Wagen zurück. Wo sind die 
Tage, da mir der Weg von Altaussee zum Grundlsee über die 
Berge ein fröhlicher Spaziergang war. Noch heute denke 
ich daran, als ich die schöne Tour zum letztenmal in Gesell- 
schaft von Brahms zurückgelegt habe. Es waren abends 
zuvor im Hause eines uns befreundeten Kunstliebhabers zwei 
von Brahms' Kammermusikwerken aus der Taufe gehoben 
worden, und am anderen Morgen machten wir uns auf, unseren 
Freund Professor Ch., der am Grundlsee eine herrliche Villa 
besass, meuchlings zu einem Frühschoppen zu Überraschen. 
Tag und Weg waren herrlich, aber auch wir waren jung und 
bis zum Übermute heiter. In einer knappen Stunde waren 
wir angelangt. Das Tor offen, die Zimmertüren desgleichen. 
Am Grundlsee kennt man die Furcht vor Dieben nicht. Wir 
treten ein, steigen die Treppen empor, kein Mensch zu sehen. 
Wir kommen hin in das Klavierzimmer, noch immer kein 
Laut zu hören. Sollten Professors noch nicht hier sein ? Doch 
nein, das Klavier ist geöffnet, und auf dem Notenpult liegt 
Czernys „Schule der Fingerfertigkeit 1 . Brabms will ein Lebens- 
zeichen geben und setzt sich ans Klavier. Er spielt die auf- 
geschlagene Etüde. Schlecht, holperig, wie ein Achtjähriger. 
Da tönt es aus dem Nebenzimmer: „Falsch! Du nimmst 
schon wieder c statt eis!" 

Brahms lacht mit dem ganzen Gesicht und spielt noch 
schlechter, jämmerlich schlecht. 

„Aber Hans, was treibst du denn! Gestern abend hast du's 
ja schon viel besser gekonnt." 

Wir pressen die Lippen aneinander, um uns nicht zu ver- 
raten, und Brahms spielt weiter. Zum Steinerweichen! Ein 
kurzer Ruf des Unwillens, das Rauschen von Kleidern, die Tür 
wird aufgerissen, und in der Schwelle erscheint die Hausfrau 
mit einem zornigen „Du Bub, du miserabler!" Aber 
weiter kommt sie nicht, denn Brahms lehnt sich zurück und 
hält sich die Seiten vor Lachen. . . . 

*—* Denen Veranstaltern von „Br ah ms-Abenden* 
zur Nachachtung. — Ein Brahmsabend ist mir nicht 
gerade sympathisch. 

Johannes Brahms an Albert Dietrich. j 

* — * Denen Spielern von Brahms* Horntrio op. 40 I 
zur Nachachtung. — Ich danke Ihrem Herrn Hörn ist eu sehr, dass | 



er versucht mein Trio auf dem Naturhorn zu blasen und 
Ihnen Allen wäre ich gar dankbar, wenn Sie es dabei Hessen. 
Ich habe das Stück öfter zu meiner und Anderer Freude mit 

Waldhorn gemacht. 

Ich wäre aber ängstlich es mit Ventilhorn zu hören. 
Ist der Bläser nicht durch die gestopften Töne gezwungen 
sanft zu blasen, so sind auch Klavier und Geige nicht ge- 
nötigt sich nach ihm zu richten. Alle Poesie geht verloren 
und der Klang ist von Anfang an roh und abscheulich. leb 
meine die ersten 16 Takte müssten sofort überzeugen nnd 
deutlich zeigen, wie das ganze Stück zu behandeln ist. Das 
Ensemble verlangt allerdings einige Mühe und Nachgiebigkeit 
und Vorsicht von den beiden Kollegen. 

Johannes Brahms an Max Brode. 



Heue Musikalien, 

Kaskel, Karl v. Kleine Lieder auf alte Kinderreime 
für eine Singstimme und Klarier, op. 16. — Berlin, Ver- 
lag Harmonie. 

Die hier vertonte Gruppe der von Heinrich Wolgast 
herausgegebenen Kinderlieder umfasst: „So reiten die Herren*, 
„Sonne, Sonne scheiue*, „Johännchen sass im Schornstein'. 
„Und als der Grossvater* und „Die Vögel wollten Hochzeit 
halten". In sinnig populärer Melodik hat Kaskel dem kind- 
lichen Singverlangen und seinem Bedürfnis nach einfacher, 
leicht fasslicher Weise liebevoll Rechnung getragen, dabei 
auch vorsorglich überall auf eine sich natürlich gestaltende, 
also die musikalische Linie nicht zerreissende Atmung geachtet 
Die sehr gefälligen Gesänge bieten den Kleinen und ihren 
älteren Freunden Gelegenheit, fernab vom Kindischen, in 
methodisch kindlicher Form den Vortrag nach Volksüedari 
zu üben. Als besonderen Vorzug muss ich betonen, dsss 
Kaskel in der so recht sachgemäss behandelten Begleitung die 
hervortretenden Charakteristiken des Textes ganz prächtig 
widerspiegelt. Pau , Huler 

Die Red. bedauert sich insofern in diametralem Gegensatz 
zu diesem Urteil ihres sehr geschätzten Mitarbeiters setzen sc 
müssen , als sie in Kaskels /Kleinen Liedern auf alte Kinder- 
reime" reizende, in duftiger Farbe, Rhythmik und freier, 
elastischer Periodisierung überaus feinsinnige, lebensvolle nnd 
geistreiche kleine Kinderlieder, die durchaus für Er- 
wachsene bestimmt sind, sieht. Sie tragen nicht den 
geringsten volkstümlichen Zug an sich, sind vielmehr in allem 
durchaus modern und nicht ohne harmonische Beeinflussungen 
durch Griegund die junjgfranzöaische Musik gehalten. Was sollte 
ein Kind z. B. wohl mit Kaskels „Und als der Grossvater* . . . 
anfangen? Und doch, grade die ungewöhnliche und poetische 
Vertonung dieses Verschens zeigt den echten, tief empfindenden 
Künstler. Kaskel hat ihn als feierliche, süss-wehmütige, liebe 
Erinnerung aufgefasst Die beiden alten Leutchen treten 
da vor uns in den milden Abendsonnenschein, und Enkel und 
Urenkel lassen das Spiel, um sie nicht in ihrem Sinnen zu 
stören. Ein Liedchen in Walter Firlescher oder Uhdescher 
Art, so unendlich rührend und zart, dass schon um seinetwillen 
das Heft in jedes singende deutsche Haus ziehen sollte! 

Schumann, Camillo. Suite für Harmonium in Fdur 
op. 26. — Berlin, Carl Simon. 

Von den sechs Stücken ist No. 1, „ Präludium', am meisten 
in sich geschlossen und mutet bei grosser Harmlosigkeit, auch 
als Ganzes betrachtet, freundlich an. Das lässt sich von des 
Übrigen Nummern weniger sagen. Sie sind allzuwenig konzis 
und gar zu unpersönlich, als dass man Freude an ihnen haben 
könnte. Die Oberleitungen von den Zwischensätzen nach dem 
Hauptthema zurück sind wiederholt von grosser Ungeschick- 
lichkeit; häufig hat man, sobald der Grundgedanke zu Ende 



No. 29/30. 25. Juli 1906. 



Neu« Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



627 



ist, das Gefühl, als ine der Komponist verlegentlich umher, 
bis er endlich wieder die Rückkehr zu Haupttonart und Thema 
gefunden. No. 4 und 6, .Choral" und „Fuge" sind — abgesehen 
von der etwas weniger trocken geratenen Koda des letzteren 
Stückes — korrekt gelöste Schulaufgaben ohne einen Rest von 

0ri ^ nalität - Hans Scholz. 

Neumann, Mathieu. Altdeutsche Lieder für Männer- 
chor, in freier Bearbeitung, op. 62. No. 5 Landsknechts- 
Marsch, No. 6 Kriegsfreud und Kriegsleid, No. 7 Vor der 
Schlacht. — Düsseldorf, W. Deiters Verlagshand- 
lung (Alfred Pontzen). 

Es macht sich jetzt eine allgemeine Strömung geltend, 
den Liederschatz aus früheren Jahrhunderten zu heben und 
der Allgemeinheit nutzbar zu machen. Hierher gehören auch 
die Neumannschen Bearbeitungen. Vor einiger Zeit schon ist 
eine ausgezeichnete Auswahl von Liedern von Isaac, Heinz 
u. a. in sehr glücklicher Übertragung für den Männerchor er- 
schienen. Dazu gesellen sich jetzt 8 Soldatenlieder aus dem 16. 
und 17. Jahrhundert, welche das genaue Gegenstück zu ersteren 
abgeben. Es liegt in der Natur der Sache, dass wir es hier mit 
einfachen, fast allzu einfachen Melodien zu tun haben, die haupt- 
sächlich durch die Frische des Vortrags wirken werden. Die 
Trommelbegleitung ad. lib. des Landknechtsmarsches No. 5 und 
die Begleitung ad. lib. von Flöten, Trompeten, Trommel und 
Pauken des Soldatenliedes No. 7: Vor der Schlacht werden ihr 
übriges tun, die Lieder nicht banal erscheinen zulassen. Musikalisch 
ist entschieden No. 6 Kriegsfreud und Kriegsleid der Vorzug 
zu geben. Jedenfalls ist es aber interessant, auch derartige 
Lieder vergangener Zeiten, kennen zu lernen, und Neumann 
hat es sehr wohl verstanden, sie unseren Männerchören ,, mund- 
gerecht' zu machen. Carl Bttler> 

tauber, Emma. Gavotte für Pianoforte.— Sieben Gesänge 
für eine Singstimme mit Klavier-Begleitung. — 
Süddeutscher Musikverlag, Strassburg. 

Was der optimistische Hörer nach dem hübschen Anfange 
der Gavotte erhofft, nämlich die Bekanntschaft mit einem 
heiteren, zierlich gemodelten Tanzstück, erfüllt sich nicht: bei 
aller Anerkennung von Einzelheiten darf doch der Vorwurf 
einer gewissen Einförmigkeit nicht verschwiegen bleiben, unter 
besonderer Beschuldigung der Musette. Hier spielt sich doch 
gar zu wenig musikalisches Leben ab; auch ergibt das d und 
darnach sogar (Ü keineswegs jenen klanglich sonoren Untergrund, 
auf dem sonst die Musetten so hübsch „ leiern". Nachzurühmen 
ist dem Stück die nicht uninteressante Satzweise (Imitationen), 
moderne Färbung der Harmonie und ein im allgemeinen guter 



Klavierklang. 



Hugo Rahner. 



Emma Gruber als Liederkomponistin ist immerhin eine 
erfreuliche Erscheinung, als sie wenigstens nicht ohne Bega- 
bung ihrem kompositorischen Schaffenstriebe folgt und dabei 
weder in weltschmerzlicher Überspanntheit „macht", noch mit 
der philosophisch- tiefsinnigen Maske vor uns hintritt, soudern 
einfach und natürlich, wie's ihr ums Herz ist, in Tönen 
zu uns spricht Darum werden; das „Seelied" und „Wiegen- 
lied" mit ihrer schlichten, graziösen, rhythmischen und melo- 
dischen Anmut sich wohl rasch Freundinnen erwerben in der 
musiktreibenden schöngeistigen Damenwelt. No. 5 entwirft 
ebenfalls in kleinem Rahmen ein ganz hübsches charakteris- 
tisches Genrebild. No. 2 und 3 dagegen sind weiter ausge- 
führte balladenartige Gesänge, in denen durch eine ge wissermassen 
leitmotivisch behandelte „Begleitung" die Einheit des Ganzen 
geschickt gewahrt wird. Dass sie uns den übermässigen Drei- 
klang sozusagen als „harmonisches Steckenpferdchen" noch 
etwas reichlich oft vorreitet, wollen wir — aus Galanterie gegen 
die Verfasserin — nur ganz beiläufig erwähnen. 

Karl Thiessen. 



Bücherschau. 

Neue Bücher über Männerchor. — König, A. Derdeutsche 
Männerchor. — Köln, H. v. Endes Verlag, Universal- 
bibl. für Musik-Literatur. — Zureich, Franz, Kunstgerechte 
Schulung der Männerchöre. — Trier 1906. 

Der Verfasser des ersten Buches, das nicht klar genug 
betitelt ist, will untersuchen, wie sich der Männerchor als 
Kunstgattung entwickelt hat, welche Gebiete ihm die Meister 
erobert haben, welche Stellung er einzunehmen vermag, uud 
was von der Zukunft zu erwarten ist. Mit Recht hebt er her- 
vor, dass der Männerchor als selbständige Kunstgattung erst seit 
kurzem Anerkennung gefunden hat; die ernsthafte Kritik wird 
heute nicht mehr Männerchor und Liedertäfelei schlechthin 
zusammenwerfen, aber wenn sie sich des öfteren ablehnend 
verhält, so liegt das einfach daran, dass eben immer noch 
genug mit Liedertäfelei durchsetzte Ware geboten wird; die 
Tradition ist gerade auf diesem Gebiete unglaublich stark und 
unverwischbar. Mit laut anzuerkennendem Freimut geisselt 
Verf. die Liedertäfelei in ihren Auswüchsen (Brummstimmen, 
Sentimentalität), aber wir verstehen ihn dort nicht, wo er 
einen Unterschied zwischen gutem und schlechten Liedertafelstil 
macht. Sympathisch berührt die vorsichtige Wertung der 
Bedeutung Hegars. Einen grossen Raum nimmt in diesem 
Buche die Besprechung der Literatur ein, die in den meisten 
Fällen geschickt und umsichtig ist ; bei den Hauptwerken geht 
sie z. T. ins Detail; bei dieser Gelegenheit sollte aber Verf. 
nicht Werke empfehlen, die er, nach seiner eigenen Angabe, 
nicht selbst geprüft hat. In einem Anhang werden die guten 
Man nerchorkom Positionen mit Angabe der Schwierigkeit aufge- 
führt. Am empfindlichsten stört in diesem lebendigen Buch 
die flüchtige Prägung des Ausdrucks; auch heisst es z. B. 
Loewe und nicht Löwe, und Draeseke und nicht Dräseke, und bei 
Zöllner darf der Vorname nicht fehlen! Wir empfehlen aber 
trotzdem dieses Buch als das Lesenswerteste, was in den letzten 
Jahren über den Männerchor geschrieben worden ist. — Das zweite 
kleine Bändchen wendet sich in erster Linie an angehende Chor- 
dirigenten und gibt diesen eine Fülle von technischen Winken. 
Da die Auslassungen des Verf. schon in der Form eines münd- 
lichen Vortrages in den beteiligten Kreisen Beifall gefunden 
haben > dürfen wir annehmen, dass das Bedürfnis für ein solches 
Elementar buch vorhanden war. 

Dr. Carl Mennicke. 

Thomas, Dr. Wolfgang A. Johannes Brahma, eine 
musikpsychologische Studie in fünf Variationen. — Strass- 
burg, J. H. Ed. Heitz (Heitz und Mündel). 

Ein innerliches, gehaltvolles kleines Bucht Thomas will 
Brahma' Werke durch die Musikpsychologie erklären, „jenen 
neuen Zweig der Musikwissenschaft, dessen Aufgabe es ist, 
diesen ursächlichen Zusammenhang zwischen Charakter, Leben 
und Schicksal des Komponisten einerseits und den Eigenschaften 
seiner Kompositionen und Kompositionsweise anderseits aufzu- 
zeigen" , also nicht durch die Hilfsmittel der Historie, sondern 
durch die bei dieser neuen Methode notwendigerweise voraus- 
gesetzte Fähigkeit des künstlerischen Einfühlen*. Die 
5 Variationen sind in hübschem, festen Bau aufgeführt. Die 
erste gibt Brahma' äussere Lebensschicksale im Abriss. Mit 
der zweiten und vierten machen wir unsere Leser im Hauptteil 
bekannt. Die dritte erläutert den Gehalt der Werke, soweit 
er in Worte fassbar ist. Die fünfte endlich gibt sich als 
Zusammenstellung einer reichen Auslese von Brahma' Aus- 
sprüchen und will so durch direkte Äusserungen des Brahms- 
schen Geistes die vier voraufgehenden Variationen nachhaltiger 
beleben. Das Werk strebt also eine getrennte Betrachtung 
der Brahm8schen Kunst von verschiedenen Gesichtspunkten 
aus mit allen sich daraus ergebenden Vorteilen vertiefter und 
vielseitigerer Betrachtungsweise an. Die einzelnen Variationen 



628 



Nein Zeitschrift flr Musik. 73. Jahi-ganf. 



No. 29/30, 25. Juli 1906. 



verraten die Feder eines fein und selbständig denkenden, 
und mit Brahmsscher Kunst innig vertrauten Musikers, der 
sicher und mit liebevollem Verständnis den verschlungenen 
Pfaden im Garten Brahmsscher Romantik nachgeht, seine aus 
künstlerischem Mitempfinden geborenen Urteile in poesiereicher, 
anschaulicher Prägung uns su Übermitteln und namentlich sehr 
anziehend die feinen, stilistischen Unterschiede und Wandlungen 
des frühen, mittleren und reifen Brahma herauszuarbeiten 
versteht. Die reiche, vom Verfasser gut kommentierte Sammlung 
Brahmsscher Aussprüche ergibt ein merkwürdig anschauliches 
Bild des Menschen Brahma, der äusserlich so echt hamburgisch 
und gelegentlich .unausstehlich* kühl abweisend, innerlich aber 
voll heimlich verschlossener tiefer Herzensgüte war. Bereits Be- 
kanntes rückt durch beziehungsreiche Umgebung oft in ganz 
neues Licht. Möchten gerade die Brahmsverächter einmal den 
guten Willen zeigen, durch vorurteilslose Lektüre dieses letzten 
Kapitels sich den Weg zum scheu oder absichtlich gemiedenen 
edlen Tempel im Brahminenhaine zu bahnen. Vielleicht gewinnen 
sie dann doch auf dem Umwege über den Menschen Brahma 
den grossen und tiefen deutschen Künstler Brahms lieb. Und 
wem sollte dies nicht leicht fallen, wenn er sich erst einmal von 
dem Hauche jenes reinen und tiefangelegten Gemütes angeweht 
fühlt, das z. B. aus den kurzen Zeilen an die Eltern, die Ge- 
schwister voll zartester Sohnes- und Bruderliebe immer wieder 
warm heraufleuchtet! 

Dr. Walter Niemann. 

Prod'homme , J. G. Hector Berlioz, Leben und Werke, 
mit Vorrede von Alfred B r u n e a u. Autorisierte Übersetzung 
aus dem Französischen mit vielen Verbesserungen seitens 
des Verfassers, sowie einem ausfuhrlichen Personen-, Sach- 
und Ortaregiater nebat einem Nachwort von Ludwig 
Frankenatein. — Leipzig 1906, Deutache Verlaga- 
aktiengeae 11 schaft. 

Eine ausführlichere Besprechung dieses hochbedeutenden 
Werkes in seiner französischen Originalausgabe (bei Ch. Dela- 
grave, Paris) brachten wir in No. 24 (S. 526) vor. Jahres; auf 
sie verweisen wir unsre Leser mit dem Ausdruck der Freude, 
die kleinere, aber gleichfalls höchst gehaltvolle Berlios-Mono- 
graphie von Dr. Rad. Louis (bei Breitkopf & Härtel, Leipzig) 
nunmehr durch dieses philologisch mit peinlicher Sorgfalt und 
strengster Objektivität alle Bäche und Bächlein der Berlioz- 
forschung in ein breites Bett leitende Buch des ausgezeichneten 
französischen Musikgelehrten Prod'homme ergänzt und hoffentlich 
recht fleisaig gelesen zu sehen. 



Oper und Konzert. 



Leipzig. — Berlin. 

Leipzig. — Konzert. Die beiden Leipziger akademischen 
Sängerschaften, der Akad. Gesang-Verein Arion und der 
Universitätssängerverein su St. Pauli veranstalteten am 
12. und 13. Juli ihre Sommerkonzerte. Derartige Sommer- 
Veranstaltungen dieser beiden Korporationen unterscheiden sich 
von den Winterkonzerten durch die Bevorzugung leichterer, 
gefalliger Werke und durch einen unentwegten Lokalpatriotis- 
mus. Im Konzert des „Arion* interessierten am stärksten 
C. Reineckes „Gaudeamus*, Wagners „An die Kunst* in der 
bedenklichen Bearbeitung von Rud. Weinwurm und Heinr. 
Zöllners „König Sigurd Rings Brautfahrt * ; unter den kleineren 
Chören gefielen namentlich Schumanns acappella-Sachen und 
der stimmungsvolle Chor „Wo klare Brunn lein fliessen* vom 
Liedermeister Dr. Paul Kl enge 1. Die Leipziger Sopranistin 
Anna Härtung sang Lieder von Liszt, Reger, Wolf, Brahma 



und Pfitzner in einer aehr geschmackvollen Art. Die Chor- 
leiatungen kamen über die gute Mitte nicht hinaus. — Das 
Konzert des „Paulua* unter Leitung des Universitätsmnsik- 
direktors Prof. Heinr. Zöllner wurde mit Schuberts „Allmacht 1 
(in Zöllners Bearbeitung) eingeleitet. Von grösseren Chor- 
werken mit Orchester hörten wir hier wiederum Wagners ,An 
die Kunst* und Attenhofers „Sankt Michael*. Von den 
acappella-Chören erwähnen wir mit Auszeichnung den schon 
oben genannten Klengelschen Chor, Lassos Echo-VillancDi 
und Othegravens altdeutsche Volkslieder. Frl. Magdalene Kost 
sang Schuberts „Der Hirt auf dem Felsen* in der Bearbeitung 
von Carl Reinecke und das Sopransolo in dem interessanten 
Triolett von Stanialaw Moniussko. Vier lettische Volkslieder 
von Heinr. Zöllner, für Orchester von Erich Feldweg eingerichtet, 
interpretierte Frau Dr. Pfeifer sehr verständnisvoll; jedoeh 
sei hervorgehoben, dass die ursprungliche Fassung dieser 
Lieder mit Klavierbegleitung noch eindrucksvoller wirkt Das 
Orchester (107. Inf.-Reg., Leitung Stabshoboist Giltsch; 
spielte als Soli Svendsena „Norwegiache Phantasie* und Mane- 
nets „Scenes pittoresques* , die letzteren leider nicht voll- 
ständig. Die Darbietungen des Chores waren fast durchgängig 

einwandfrei, teilweise hervorragend. 

Dr. Carl Mennicke. 

Der Männergesangverein „Concordia" veranstaltete am 
16. Juli aein diesjährige* Sommerkonsert bei Bonorani 
Unter der trefflichen Leitung aeinea Dirigenten Moritz Geidel 
aang der Verein Chöre von Brambach, Hegar, Angerer u. a. in 
teilweiae künatleriacher Ausführung. Da daa Konzert im Garten 
atattfand, ging leider ein gut Teil der ausgearbeiteten Fein- 
heiten verloren, zumal sich auch nachbarliche Weisen allzu 
aufdringlich Oehör verschaffen wollten. Wir müssen es ans 
deshalb versagen, auf die einzelnen Leistungen näher einzu- 
gehen, möchten aber hervorheben, dass die Chöre intonationsrein, 
mit guter Textaussprache und schöner Tongebung gesungen 
wurden. Eine kleine Schwäche des sonst ausgezeichneten 
Dirigenten besteht darin, dass er einzelne Worte, hauptsächlich 
bei Phrasenschlüssen, besonders langsam und pathetisch breit 
vortragen lässt. Diese Vorliebe entspringt vielleicht seinem 
ausgeprägten Sinn für Klangschönheit, doch reisst diese Inter- 
pretationsart nicht nur die betreffenden Stellen aus dem Gänsen 
heraus, sondern sie ermüdet auch durch häutige Wiederkehr. 
Besondere Anerkennung verdient das Soloquartett des 
Vereins (Herren Wenzel, Friese, Fröhlich und Weck), daa aich 
durch die Wiedergabe dea „Lindenbaums' von Schubert und 
des altdeutschen Volksliedes „Es waren zwei Königskindex ,i 
allgemeinen Beifall errang. Carl Ettler. 



Berlin* — Oper. (Die Krollsche Sommeroper.} — 
Diese Oper ist zur Zeit der Sammelpunkt aller möglichen Be- 
rühmtheiten oder solcher, die es werden wollen. Und was uns 
die Kgl. Oper in so mancher Beziehung achuldig geblieben 
ist, das erfüllt sich nun im Neuen KgL Operntheater am 
Königaplats, dank dem Meiaterdirigenten Dr. Ernst Kunwald, 
unter dessen Leitung uns selbst „Traviata«, „Troubadour" 
und die veriatiachen Opern Jung-Italiens geniessbar werden. 
Warum man hier zögerte, diesen ausserordentlichen Künstler 
an die Stelle des nach Boston beurlaubten Dr. Muck zu stellen, 
ist mir unklar. Bemerkenswert ist es auf jeden Fall, dass man 
in Berliner massgebenden Kreisen sich entschloss, wahrend 
Dr. Runwald allabendlich dartat, dass er ein Kapellmeister 
ersten Ranges ist, für die künftige Saison — Herrn Prof. 
Schlar aus Wiesbaden zu verpflichten. 



No. 29/30. 25.Jalil906. 



Neue Zeitschrift fllr Musik. 73. Jahrgang. 



629 



Unter den Gästen der Krollschen Oper verdient vor allem 
Herr Henry Albers Tom Th&tre de la Monnaie in Brüssel 
genannt zu werden. Er stellte sich uns als Rigoletto vor. Während 
sich sein Können auf grosser Hohe hfilt, lisst sein Spiel zu 
wünschen übrig. Sein Organ, ein sonorer Bariton, ist in allen 
Lagen klangvoll und edel. Schade, das« des Kunstlers Be- 
wegungen und die geringe Übereinstimmung seines Mienenspiels 
mit den seelischen Erlebnissen störend auf den Gesamteindruck 
einwirken müssen. Die Gilda des FrL Friedfeldt war eine 
gesanglich gelungene Leistung, schauspielerisch befindet sich 
die Dame noch im Stande der Unschuld. Herr Lordmann 
(Sparafucile) erschöpfte seine Rolle nach jeder Seite und bot 
darstellerisch die beste Leistung des Abends. Der Herzog des 
Herrn Hansen erhob sich in nichts über die üblichen Ver- 
körperungen dieses wenig glaubhaften Verführers. Einen be- 
deutend günstigeren Eindruck gewann ich von Albers gelegent- 
lich der zwei Abendespäter stattfindenden „Don Juan* -Aufführung. 
Obgleich sich auch hier eine gewisse Schwerfälligkeit der 
Bewegungen und der Sprache bemerkbar machte, war diese 
Leistung dennoch vollauf geeignet, das aussergewöhnliche 
Können und die Intelligenz dieses Künstlers ins hellste Licht 
zu setzen. Sein Diener Leporello (Herr Lord mann) gab sein 
Bestes und das einzig Gute ausser dem Helden der Oper während 
des Abends. Alles in allem erschien mir Henry Albers bei 
Kroll »fehl am Ort'. Wer wie er ein Interpret Rieh. Straussens 
ist (Baden -Badener Musikfest t als Kunrad in , Feuersnot ") 
und als erster französischer Bilhnensänger die Baritonpartien 
des Nibelungenringes studiert hat, der gehört gleich Dr. Kun- 
wald an die Kgl. Oper, nicht hierher, wo er mit mittelmässigen 
Partnern und vor einem schlecht erzogenen Publikum sein 
Können verschwendet. — Herr Spemann vom Hoftheater in 
Stuttgart fugte sich in den Rahmen des Ensembles desto besser 
ein, fiel aber keineswegs auf. Sein Turridu in der immer 
noch aufgeführten „Cavalleria Rusticana" wie sein Canio im 
, Bajazzo " sind gute Durchschnittsleistungen. Der Alfio 
des Herrn Warschow verdient dagegen rühmlich bemerkt 
zu werden, ebenso hat die Nedda des Frl. Gr in ing Anspruch 
auf Anerkennung. Ein ausgezeichneter Silvio ist Herr Rudolph, 
desgleichen war der bösartig-idiotische Tonio des Herrn Reh- 
kopf eine brillante Leistung. Herr Markus Grosskopf ist 
zweifellos ein guter Kapellmeister, und es ist ihm wie seinem 
Kollegen Fritz Lindemann zu wünschen, dass sie möglichst 
viel von dem Zusammenwirken mit einer Kraft wie Dr. Kun- 
wald profitieren möchten. Das Orchester hielt sich unter ihrer 
Leitung sehr gut. — Als Violett« gastierte Frau Lilli Lehmann 
in Verdis „La Traviata", im Verein mit Hermann Gura 
(Germont) und Georg Maikl (Germont fils). Der Gesamt- 
eindruck der Aufführung war nichtsdestoweniger ein massiger. 
Rein ftusserlich ist Frau Lehmann alles andere als eine Vio- 
lett» und auch stimmlich lässt sie, im Anbetracht des zu 
fordernden jugendlichen und leidenschaftlichen Klangzaubers, 
sehr viel zu wünschen übrig. Bei aller hohen Achtung vor 
dem, was wir Lilli Lehmann verdanken, konnten wir das Ge- 
fühl nicht unterdrücken, dass sie hier deplaziert war. Denn 
gerade dieser Alfredo, der doch immerhin seinen Stammbaum 
von A. Dumas (Cameliendame) ableiten kann, wird sich nur 
schwer entschliessen, sich in eine Dame zu verlieben, die ohne 
weiteres seine Mutter sein könnte, und deren Organ jegliche 
Frische und Jugendlichkeit vermissen lässt. Allerdings ist ihr 
Geschmack, ihr musikalisches Gefühl über jeden Zweifel er- 
haben. Und das ist schon unendlich viel. Der gute Held 
der rührseligen Tragödie bot keinen günstigen Anblick, auch 
knödelt er noch zu erheblich, als dass man viel Freude an ihm 



erleben könnte. Der alte Germont des Herrn Gura war eine 
darstellerisch gute Leistung, gesanglich enttäuschte er mich 
jedoch. Über die Regie lässt sich relativ Gutes berichten. 
Dr. Kunwald leitete die Aufführung auf glänzende Art. Das 
Publikum ist zur Zeit das denkbar dankbarste, es klatscht 
jeglichen Abgang, jegliche Arie, kurz alles und jedes in Grund 
und Boden. Voz populi . . . 

Hans F. Schaub. 



Korrespondenzen. 

Flen«biirg, 

(Saisonbericht). — Unsere Stadt gilt in den Kreisen der 
konzertierenden Künstler als eine ungemein musikalische. Es 
sind freilich im Verhältnis zur Grösse der Stadt eigentlich nur 
wenige, denen es möglich gemacht wird, hier aufzutreten, allein 
diese wenigen tragen einen klingenden Erfolg davon, wie ihn 
nicht jede Stadt zu bieten vermag. Das Verdienst daran trägt 
der 1760 Mitglieder zählende .Gesangverein", der sich 
vor einiger Zeit auf dem Feste seines 50 jähr. Bestehens als 
einer der Haupt-Kulturträger und Kunsterziehungsfaktoren des 
meerumschlungenen Landes bei Gelegenheit eines Konzertes, 
zu dessen Besuch die unmittelbar vorangehende Absolvierung 
eines Diners mit trockenem Gedeck a 4 Mark Bedingung war, 
hat feiern lassen. Ihm nämlich ist es möglich, durch seine 
hohe Mitgliederzahl die ihm von einer Berliner Konzertdirektion 
abgeforderten Preise zu zahlen und dennoch neben seinen vielerlei 
geselligen Veranstaltungen in geschlossener Gesellschaft eine 
Anzahl Konzerte zu billigem Eintritt zugänglich zu machen. 
Kann nun , so lohnt es sich wohl zu fragen, auf Grund solcher 
Konzertverhältnisse ein gesundes und segensreiches Musik- und 
Kunstleben gedeihen? Wir gehen etwas ausführlicher auf die 
Konsertverhältnisse ein, weil sie für viele Städte, von denen sie 
angestrebt werden, typisch werden dürften. Es soll nicht 
damit gerechtet werden, dass die Vereinsleitung sich auf den 
Zeitungsredaktionen jede Kritik, die nicht durchaus günstig ist, 
verbittet, und dass der grosse Verein auf den kleineren, aus- 
schliesslich der Kunst gewidmeten, die mit den niedrigen Preisen 
nicht konkurrieren können, aufs schwerste lastet. Allein die 
Tatsache, dass auf je 100 nichtsingende Mitglieder des .Ge- 
sangvereins" — cantare a non cantando — je 2 singende kommen, 
der 50. Teil also nur an der Musikpfiege sieh aktiv beteiligt, 
die grosse Masse jedoch sich auf ein passives Hinnehmen, auf 
einen trägen Musikkonsum beschränkt, gibt zu denken. Man 
muss sich dabei die musikalisch-geistige Durchsohnittshöhe der 
Stadt vor Augen halten. Konnte es doch vor einigen Jahren 
vorkommen, dass ein auswärtiger Kapellmeister nur unter der 
Bedingung imstande war, die Neunte Symphonie Beethovens 
aufzuführen, dass nachher getanzt wurde, oder dass der nicht 
unverdiente hiesige Militär-Musikdirigent E. Funck, als er in 
seinen 50 Pf.-Konzerten Symphonien zum Vortrag brachte, 
eine Fehde mit entrüsteten Zeitungseingesandts zu bestehen 
hatte: man habe den harmonischen Dreiklang Bier, Plauderei 
und prickelnde Musik gesucht, und was finde man: unwider- 
stehlich einschläfernde Symphoniemusik, bei der, das fühlte man 
wohl, das muntere Bächlein der Unterhaltung, ja selbst 
das gute Bier etwas deplaziert erscheine. Bei solchen, einer 
Erziehung des Publikums zu veredelter Genussfähigkeit dringend 
bedürftigen Zuständen kann ein grosser Machtfaktor, wie ihn 
an Menschen und Mitteln nach Zahl und Grösse der v Gesang- 
verein" darstellt, ebenso segensreich wirken wie — verderblich. 
Alles kommt da auf das allgemein-künstlerische, kunstpolitische, 
kunstpädagogische Verständnis seiner Leitung an. Nun finden 



630 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 29/30. 25. Juli 1906. 



wir hier in erster Linie eine Tendenz, die Grossstadt nachzu- 
ahmen, .Berühmtheiten", wie sie die Woche abbildet, von 
möglichst internationaler Abstempelung für Solistenkonzerte zu 
gewinnen und dann sagen zu können : wir haben uns für unseren 
hohen Künstler-Engagements- Etat zwar nicht reelle, aber dafür 
um so exquisitere Genüsse geleistet. Gut. Allein wie steht es 
eigentlich mit den Solistenkonzerten? Der Besucher riskiert 
neben der seelisch bereichernden Bekanntschaft von Persönlich- 
keiten, denen das Künstlertum nicht in der Kehle oder in den 
Fingern liegt, sondern im Herzen ruht, eine ästhetische Miss- 
handlung durch stillose Potpourri-Programme oder mehr oder 
minder feine Effektkünste. Und da, wie auf allen Gebieten, 
die wirklichen .Persönlichkeiten" Ausnahmeerscheinungen sind, 
so ist unser Konzertbesucher um ein Bedeutendes ungünstiger 
gestellt als etwa der Theaterfreund, der doch nach dem Bei- 
spiele Bayreuths und der Meininger schon längst auf allen 
besseren Bühnen ein Zurücktreten des einzelnen zugunsten eines 
einheitlichen gesteigerten Zusammenwirkens an einer gemein- 
samen, grossen Aufgabe zum ersten künstlerischen Gesetz er- 
hoben sieht. Ist denn nun ein solches Zusammenwirken im 
Dienste umfassenderer und dabei höchster künstlerischer Auf- 
gaben der Klein- und Provinzstadt versagt? Nein! Es gibt 
eine Form des Zusammenwirkens, und diese hat den Vorzug 
nicht nur, dass sie auf die intensivstmögliche Weise einer mög- 
lichst grossen Zahl von Volksgenossen Meisterwerke allerersten 
Ranges erschliesst, sondern auch noch die höchsten ethischen 
Wirkungen auslöst, deren die Kunst fähig ist, indem sie das 
passive Hinnehmen von Kunst durch ein aktives Miterleben, 
eine selbst atige persönliche Mitarbeit ersetzt: den Chorge- 
sang. Über ihn sagt Herrn. Kretzschmar in seiner treff- 
lichen Schrift » Chorgesang, Sängerchöre nnd Chorvereine* (in 
der Graf Walderseeschen Sammlung Musikalischer Vorträge 
bei Breitkopf & Härtel): »Mit ihm hat die Musik immer und 
am ehesten den letzten Zweck aller Kunst zu verwirklichen 
gewusst: das geistige Leben des Volkes zu durchdringen und 
zu veredeln; und er ist in den Dienst fast aller grossen Ideen 
gestellt worden, welche die Zeiten der Reihe nach bewegt 
haben. Gegen das Vordringen des oberflächlichen Musikge- 
nusses, wie ihn das moderne Konzertwesen mit sich bringt, 
bilden die Chorvereine den stärksten Schutz , indem sie jenem 
grossen Teile des Publikums, dessen Verhältnis zu unseren 
Meisterwerken auf ein flüchtiges Anhören beschränkt ist, eine 
Schar von Leuten gegenüberstellen, welche gewohnt ist, in ge- 
haltvolle Schöpfungen mit Fleiss, Gründlichkeit und Begeiste- 
rung einzudringen. Jedermann kann ganz nebenher soviel 
singen lernen, um in die grosseh Gedanken unsrer musikalischen 
Genies mit einzustimmen und wenigstens einen Hauch von 
ihrem Seelenschlag in der eignen Brust zu spüren. Der Hoch- 
gebildete bringt zum gemeinsamen Werke sein entwickeltes 
SchönheitsgefÜhl' und seine Intelligenz mit, das einfache Kind 
aus dem Volke seine gute Stimme und seine Hingebung. Dass 
ein solcher Schatz erhabenster und intimster Kunstwerke aus 
den Kreisen der Kenner heraus zunächst etlichen hundert Mit- 
wirkenden vertraut und deren Angehörigen bekannt und dann 
in das geistige Gut einer ganzen Stadt mit übergeführt wird 
gehört zu den Wundern der Neuzeit. * Man entgegne nicht: 
das Wie, die Qualität der Aufführung ist aber doch die Haupt- 
sache. Das ist es im ganzen deutschen Reiche vielleicht nur 
in Berlin als der einzigen Stätte genügenden Angebotes der- 
artiger Darbietungen, denen an kunsterzieherischer Wichtigkeit 
nur die Oper, und auch hier nur wenige erlesene Meisterwerke 
gleichkommen. — Nun, dieser erzieherischen Aufgabe nachzu- 
kommen, hat der gewaltige »Gesangverein 11 , dessen Namen nur 



eine kleine Sängerschar für die Wahrheit rettet, mit der Auf- 
führung von E. Fromms »Heinrich der Vogler*, Bruchs »Frith- 
jof und Zöllners »Columbus* (Dirigent Rosemann) wohl 
kaum versuchen wollen; und wenn wir dankbar an die ausser- 
ordentlichen Leistungen von Joseph L o r i t z f Paul K n ü p f e r , 
Ottilie Metzger-Froitzheim, Xaver Scharwenka, dt* 
Berliner Vokalquartettes (Grumbacher de Jong, Therese 
Behr, Reimers, Eweyk) des Brüsseler Streichquartettes 
und an die guten noch einiger anderer solistischer Darbietungen. 
die uns der »Gesangverein" vermittelte, zurückdenken, so sehen 
wir doch, dass seinem Wachstum an Macht und Einfluss bis 
zu seiner heutigen dominierenden Höhe in den letzten 15 Jahren 
ein ebensolches erschreckend rapides Zurückgehen des einst 
grossen hiesigen Dilettanten-Orchestervereins und der Neigung, 
auf irgend einem Instrumente sich noch aktiv zu betätigen, 
parallel läuft, dass auswärtige Künstler auf eigenes Risiko so 
gut wie überhaupt nicht mehr hier zu konzertieren wagen, nn«l 
dass die vielen kleinen Vereine, die gern, gut und rein künst- 
lerisch arbeiten möchten, mit aller Opferfreudigkeit seitens ihrer 
Mitglieder und Dirigenten kaum noch die Mittel aufbringen, einen 
Solisten von auswärts zu engagieren und sich fast nur auf deren 
liebenswürdigstes Entgegenkommen angewiesen sehen, ohne dass 
der reichausgerüstete Riesenverein den Versuch machte, ihren 
Bestrebungen zur Erzielung einer gesunden heimischen Musik- 
pflege hilfreich zur Seite zu stehen und ihre Kräfte für grosse 
Aufgaben zusammenzufassen. Unter diesen anderen Vereinen 
steht an erster Stelle der von dem betagten Musikdirektor E~ 
Fromm gegründete und auch noch geleitete »Sing Ter ein*, 
der leider die Gepflogenheit besitzt, zwei von seinen drei jähr- 
lichen Konzerten unter strengem Ausschluss der Öffentlichkeit 
zu geben, für das dritte aber durch einen un verhältnismässig 
hohen Preis alle nicht zum Verein gehörigen Musikfreunde ab- 
zuschrecken. In diesem dritten aber brachte er Mozarts 
»Requiem* mit den Damen Kroymann und Hellmrich- 
Bratanitsch und den Herren Steger und Hellmrich za 
einer im ganzen erfreulichen Wiedergabe. Sodann bot der 
Verein »Euterpe* unter E. Funcks Leitung, Rombergs 
»Glocke* utd Anackers »Bergmanntgruss* ; die künstlerisch ab- 
gerundetste Leistung eines gemischten Chores aber erzielte der 
St. Marienchor unter E. Magnus mit Heinrich Schütz" 
»Historia vom Leiden und Sterben Jesu Christi* in 
der Bearbeitung K. Riedels mit den Herren Harzen -Müller, 
Steger und Karl Warnke (Orgel) als Solisten, auf Grund 
deren er sich als „Bachverein* konstituierte. Der Unter- 
zeichnete, der seit Nov. 1905 hierher übersiedelte, brachte mit 
dem Lehrergesangverein in einem Konzerte, in dem auch 
Mozarts gedacht wurde, Felix Draesekes grosses Chorwerk 
»Columbus* (1889) nach Leipzig, Dresden und Berlin zur 
vierten Aufführung (Solisten: Herr Harzen-Müller , Frl. Kroy- 
mann); im übrigen gab er mit dem Violoncellisten Job. 
Warnke-Kiei ein Bach-Händel-Orgelkonzert. Als die 
einzigen Veranstaltungen, in denen sich unsere Stadt noch in 
künstlerischer Beziehung auf ihr soziales Gewissen besinnt, 
nehmen die populären Kirchenkonzerte des trefflichen 
Organisten Emil Magnus eine besonders wichtige Stellung im 
Musikleben Flensburgs ein. Leider hat er infolge der Gleich- 
gültigkeit der »musikalischen* Kreise gegenüber intimer Kunst 
und heimischer Kunstpflege seine Kammermusikabende wieder 
aufgeben und sich mit Chor und Orgelvorträgen beschränken 
müssen. Unter E. Funcks Konzerten mit seiner Regimen te- 
kapelle war eine Aufführung von Liszts »Idealen* und Cowens 
Skandinavischer Symphonie bemerkenswert. Hochverdient 
machte sich endlich der hiesige Verein für Hochschal- 



No. 29/30. 25. Juli 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



631 



kurse, der als Abschluss der Vorträge Dr. Mayer -Rei- 
nachs über die Geschichte der Symphonie das Hamburger 
Orchester der Musikfreunde hierher berief und unter 
Mayer-Reinachs Leitung einen im ganzen wohlgelungenen 
Beethoven-Wagner- Abend veranstaltete (u. a. VII. Sym- 
phonie und das Violinkonzert, vorgetragen von Bandler). 
Erwähnen wir noch drei Darbietungen, die uns eine Konzert- 
direktion vermittelte, so darf unser Bericht als geschlossen gelten : 
es waren dies ein stilloses Konzert der .internationalen Opern- 
tragödin " Thea Dore'e, einer begabten Darstellerin, ein Auf- 
treten Burmesters, dessen Wert mit der aufgewandten 
Reklame nicht Schritt hielt, und ein herrlicher Gluck- Abend 
Isadora Duncans. 

Dr. Hermann Stephani. 

London. 

Massenets ,Le Jongleur de Notre Dame', Tschai- 

kowskys „Eugen Onegin*, Messagers Ballett „Lee 

deuz pigeons" und Gounods „Faust* mit der Melba 

in der Covent Garden-Opera. 

£8 zeugt von einem gewaltigen Fortschritt an unserer Kgl. 
Covent Garden-Oper, wenn innerhalb eines Zeitraumes von 
zwölf Tagen zwei Opern - Novitäten und ein neues Ballett 
herausgebracht werden. Der konservative Geist, der in Eng- 
land herrscht oder von dem sich England beherrschen lässt, 
hat seit vielen Jahrzehnten gerade in Sachen der Oper seine 
rückschrittlichen Wirkungen erwiesen. So hat sich denn dies- 
mal auch das Klammern an das alte, so hochkonservative 
Prinzip, das sich in dem einen Satze zusammenfassen liesse: 
, Hören wir erst, was die andern Nationen dazu sagen" wieder 
einmal glänzend bewährt. 

Nachdem Massenets „Le Jongleur de Notre Dame" 
sich 1902 in Monte Carlo seine Premieren-Palme holte und 
seitdem in Frankreich, Belgien und teilweise auch in Deutsch- 
land Freunde und Verehrer fand, brachte man ihn zu uns 
und feierte mit ihm einen jener Erfolge, die neuen Opern nur 
in seltensten Fällen beschieden sind. Massenet, der stets geist- 
reiche Melodien-Erfinder, Massenet mit seiner mystisch-grübelnden 
Schreibweise, immer bereit, vom tiefsten Grau einer Stimmung 
in das hellste Rot einer Situation zu springen — dieser geist- 
sprühende Tondichter hätte kaum ein ihm besser passendes 
Libretto finden können, als sich ihm im „Jongleur* darbot. 
Wer Massenet aus seinem „Esclarmonde" , „Werther" oder 
,Manon" kennt, der weiss sofort, dass sich der Komponist ge- 
rade beim „Jongleur* am wohligsten fühlen musste und so 
recht in seinem Elemente war, als er daran ging, Kirche und 
Komödie zu vertonen. Dazu hat ihm noch unsere Direktion 
Gesangskräfte zur Verfügung gestellt, die dem Werke sozusagen 
die Weihe verliehen. Mr. Laffitte als „Jean" der Jongleur 
besitzt einen ungemein weichen und leicht ansprechenden Tenor, 
er hat die Titelrolle vollendet verkörpert. Ihm würdig zur 
Seite stand Mr. Gilibert als der biedere Mönch Boniface. 
Brillant gab auch Mr. Seveilhac den Prior. In die Übrigen 
Rollen teilten sich noch die Herren: Dognies, Artus, 
Crabbe* und Frank Arthur. 

Die nächste Opernneuheit war Tschaiko wskys „Eugen 
On,egin". Obgleich ihr äusserer Erfolg in keiner Weise mit 
dem der Massenetschen Oper verglichen werden konnte, müssen 
wir dennoch konstatieren, dass die einzelnen Schönheiten des 
Werkes ein tieferes Interesse wachriefen. Allerdings ver- 
nehmen wir hier die Tonsprache eines Tschaikowsky, der noch 
lange nicht den Schöpfer der grossen „Sechsten", der Pathe'tique 
ahnen läset Und obgleich hier die geschlossene Melodie domi- 



nierend auftritt, so konzentriert sich dennoch unser Haupt- 
interesse auf die orchestrale Gewandung des Werkes. Ein 
herrliches Quartett im 1. Akt und die Arie Onegins am Schlüsse 
desselben, von Signor Battistini äusserst effektvoll vorgetragen, 
erweckte einen wahren Beifallssturm. Auch die ungemein 
geistvolle Ballettmusik reiht sich mit Ehren jener der „Casse 
noisette" an und gefiel ausserordentlich. Zu den Glanznummern 
zahlen noch die Brief- Arie der Tatiana, von Frl. Destinn 
• herrlich vorgetragen und störmisch applaudiert, und die Arie 
Lenskis, die Herrn Altchevsky von seiner besten Seite 
zeigte. Ganz Vortreffliches leisteten noch Mme. Kirkby 
Lunn (Olga) und Mr. Journet (Prinz Gremin). Signor 
Campanini dirigierte mit Verve und tat sein Bestes, das 
Werk glänzend herauszubringen, allein wir haben gerechte 
Zweifel, ob die Oper jemals festen Fuss als Repertoirestück 
fassen wird. 

Die dritte Neuheit, Messagers Ballett „Les deuz 
Pigeons" fand sehr beifällige Aufnahme, obschon Messagers 
Ballett -Musik noch lange nicht die Feinheit und Grazie 
eines Delibes erreicht. Sein neues „Tanzgedicht" ward zuerst 
in der Pariser Grossen Oper 1886 herausgebracht. Dort hat 
es wohl nicht viel Staub aufgewirbelt, allein, der Komponist 
ist inzwischen zum General-Manager der Royal Opera Covent- 
Garden avanciert, und das erklärt vielleicht die Aufführung 
gerade dieses Balletts. Man verschrieb sich die Tanzkoryphäen 
vom Monnaie- Theater aus Brüssel, und unter ihnen taten sich be- 
sonders Mlle. Boni und Irma Legrand hervor. Messager 
dirigierte sein Ballett und auch den Massenetschen „Jongleur". 
Wohl behandelte er sein tanzendes Geisteskind mit mehr Liebe 
als den „Gaukler". 

Eine hochinteressante „Faust -Aufführung verdient hier 
erwähnt zu werden, weil die Hauptpersonen darin auf 
der künstlerisch denkbar höchsten Stufe standen. Die Melba 
als Marguerite zu hören ist kein alltäglicher Ohrenschmaus; 
die Direktion lässt sich dafür auch ein hübsches „Extra" als 
Aufgeld bezahlen. Ihre Schmuckarie bedeutet Vollendung im 
kolorierten Gesang, und wenn ihr Spiel mit ihrer Gesangskunst 
wird gleichen Schritt halten können, dann gibt es keine Rivalin 
mehr für diese Partie. Unsere sonst erbangesessenen Me- 
phistos, die Herren Planc,on und Journet haben in dem 
allerneuesten Mephisto des Mr. Marco uz einen gar gefahr- 
lichen Nebenbuhler gefunden. Stimme und Spiel decken sich 
ganz wunderbar. Jeder Zoll ein Teufel, und dazu einer der 
liebenswürdigsten und verteufelt sarkastischesten Mephistos, 
die jemals Gounods Melodien sangen. Mr. Seveilhac stellte 
einen prächtigen Valentin auf die Bühne, und Mlle. Das war 
einer der besten Siebel, die wir in den letzten Jahren zu hören 
Gelegenheit hatten. Schade, dass die Partie gesanglich so arm- 
selig behandelt ist. Mr. Laf fit t es Faust war vielleicht inter- 
essant, doch nicht mehr als das. 

Für nächste Woche ist Glucks „Armide" angekündigt, 
mit einer Besetzung ersten Ranges. Wir werden den Lesern 
dieser Blätter bald erzählen, ob das alte Werk neue Eindrücke 
zu wecken vermochte. 

S. K. Kordy. 

Rostock. 

(Saisonbericht.) — Mit der Goldmarkschen Effekt- 
und Ausstattungsoper „Die Königin von Saba" wurde 
Anfang April die Spielzeit beendigt. Mit dem Schluss der 
Spielzeit hatte auch gleichzeitig die nur einjährige Direktion 
von Adolf W a 1 1 n ö f e r ihr Ende erreicht. Unliebsame Zustände, 
die unglaublichsten, von recht niedriger Denkungsart zeugenden 
Intriguen, die von tonangebenden Kreisen gegen Wallnöfer, 



632 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 29/30. 25. Juli 1906. 



schon ehe er überhaupt die Direktion angetreten hatte, gesponnen 
wurden, hatten diesen gezwungen, sein Amt niederzulegen. 
In einem früheren Bericht habe ich schon WallnÖfers glänzende 
Gesangskunst und grosse Darstellungsgabe gerühmt. Das kann 
ich heute nur wiederholen ; wenn er sang, konnte das Rostocker 
Publikum froh sein. — Das Repertoire gestaltete sich im 
ganzen recht abwechslungsreich. Das Hauptereignis war natür- 
lich die ,Ring* -Aufführung, die von jeher in Rostock 
einen guten Ruf geniesst, weil sie genau nach dem Bayreuther 
Stil gegeben wurde. In diesem Winter fanden allerdings kleine 
Abweichungen statt. Als Loge, Siegmund, Jung-Siegfried und 
Gotterdämmerungs - Siegfried wusste Wallnöfer durch seine 
grossartige Charakterisierung und schonen Gesang zu fesseln. 
Den Wotan in den drei ersten Teilen sang Max Barth mit 
gutem Erfolge und bekundete ernstes künstlerisches Streben. 
Als Jung-Siegfried zeigte Gustav Bergman, ein junger 
Schwede, seine prächtige Siegfriedsreckengestalt, eine vornehme 
Gesangsart und eine stilvolle Darstellung. Uneingeschränktes 
Lob gebührt dem jugendlichen Kapellmeister Gottfried Becker, 
der in nicht allzulanger Zeit sicher zu den bedeutendsten 
Wagnerdirigenten gehören wird. — Im Übrigen brachte der 
Spielplan viele ausländische Werke, besonders viel Verdi 
(»Rigoletto* und „Traviata"), , Carmen", .Glockchen des Ere- 
miten" u. a. In der Operette (»Vogelhändler*, v Bettelstudent", 
.Zigeunerbaron*, „Fledermaus", „Boccacio", „Die schöne Gala- 
thee" u. a.), zeichnete sich besonders Lilly Hungar aus — 
eine glockenreine, äusserst umfangreiche Stimme, wie sie sich 
jede „Hochdramatische" nur wünschen kann, und ein raffiniertes 
Spieltalent. — Schliesslich ist noch als besonders bemerkens- 
wert ein Gastspiel von Ottilie Metzger- Fr oitzheim vom 
Hamburger Stadttheater als „Carmen" zu erwähnen; der 
herrliche Gesang und das temperamentvolle Spiel begeisterten 
das Haus zu Beifallsstürmen. 

Die Konzerte standen unter einem weit günstigeren 
Sterne als die Oper. Musikdirektor Heinrich Schulz, eiu 
äusserst feinsinniger Musiker, wusste Werke von Beethoven, 
Mozart, Wagner und Liest, was es auch immer sein mochte, 
stets in gleicher Vollendung zu Gehör zu bringen. In seinem 
II. Symphoniekonzert brachte er ausser der herrlichen Brahms- 
schen Symphonie in Cmoll auch Rieh. Strauss 1 „Till Eulen- 
spiegel" zum ersten Male. Einen würdigen Schluss bildete 
ein Wagner -Liszt- Hugo Wolf- Abend. Liszt war mit der 
symphonischen Dichtung „Tasso Lamento e Trionfo" vertreten, 
von Wagner wurde das „Parsifal" -Vorspiel, der Huldigungs- 
marsch und Walthers Preislied aus den „Meistersingern" ge- 
spielt. Das Preislied und drei Lieder von Hugo Wolf mit 
Orchester sang der Opernsänger Gustav Bergman. Direktor 
Wallnöfer erwies sich als hochzuachtender Konzertsänger — 
er sang Lieder von Schubert, Schumann und Wallnöfer. — 
Besonderen Genuss gewährte Fritz Kreisler -Wien mit dem 
Vortrage der beiden Beethovenschen Violinromanzen. Auch 
Klara Erler-Berlin wusste mit ihrer sympathischen Stimme 
sich viele Freunde zu erwerben. — Mit Pauken und Trompeten 
hielt der Herr Generalintendant a. D. Ernst von Possart, 
Excellenz, seinen Einzug; eine sehr geschmacklose Reklame 
kündigte den grossen Vortragsmeister an. Und er sprach den 
„Enoch Arden" wie immer: sein klangvolles Organ, sein 
lebhaftes Mienenspiel (er rollte besonders schön mit den Augen), 
seine vornehme Pose nahmen das arme Publikum natürlich 
ganz gefangen. Ebenfalls ab Rezitator stellte sich Kammer- 
sänger Hermann Gura vom Hoftheater in Schwerin vor. Er 
sprach Wildenbruch-Schillings' „Hexenlied", wobei man aber 
den Gedanken an seinen Freund Possart nicht los werden 



konnte, von dem er in manchem entschieden stark beeinflnsrt 
war. Ausserdem sang er mit nicht übermässig klangschöner 
Stimme 4 Lieder von Hermann Zumpe und den „Hymnus* 
von Richard Strauss. Das Orchester (unter Schulz) spielte das 
„Meistersinger"- und „Tristan "-Vorspiel und „Liebestod*. D» 
ganze Konzert fand statt zum Besten des Rieh. Wagner- 
Stipendienvereins. Der Ertrag soll ein befriedigender gewesen 
sein. Die Grossherzogin Marie von Mecklenburg-Schwerin ojk) 
die Grossherzogin Elisabeth von Oldenburg, die beide der 
Bayreuther Sache lebhaftes Interesse entgegenbringen, wirea 
anwesend. — Die Singakademie (unter Kgl. Musikdirektor 
Prof. Dr. Max T hier fei der) brachte mit ihren letzten Kon- 
zerten (auch die „Matthäuspassion") nichts sonderliches zuwege. 
— Nur das Konzert der Grossherzogl. Hofoperosängerin 
Klara Hempel vom Hoftheater in Schwerin verdient noch 
Erwähnung. Ihre Stimme ist überraschend schön, der Vortrag 
aber durchaus nicht. Hofkapellmeister Prill vom Hofthetter 
in Schwerin und Konzertmeister Meyer -Schwerin spielten n. &. 
die Kreutzersonate — , aber von Beethovenschem Geist zeigte 
ihre Auffassung und Wiedergabe keine Spur! 

Otto Schabbel. 



Chronik. 



Personainachrichten. 



Augsburg. Prof. Wilhelm Weber wurden von der französische;) 
Regierung die Palmen eines officier d'acaddmie verliehen. 
Sicherlich wird er uns zum Dank dafür noch mit recht vieles 
französischen Oratorien bekannt machen. 

Berlin. Der Hofoper wurde der erste Kapellmeister de* 
Prag er Deutschen Landestheaters , Leo Blech an Mucb 
Stelle verpflichtet. — Dem Lortzingtheater wurde Kapell- 
meister Artur Bodanskv vom Theater an der Wien, der 
Hofoper wurde der Tenorist Vogelstrom vom Mannheimer 
Hoftheater gewonnen. — Der Komischen Oper wurde Rnddf 
Hofbauer als Bariton verpflichtet. 

— Profi Engelbert Humperdinck wurde vom Kaiser der 
Kronenora en dritter Klasse verliehen.— An das Lortzing- 
theater wurde Kammersänger Theo Gorger berufen. 

Bern. Zum Direktor des neuen Stadttheaters wurde Kammer- 
sänger Stender-Stefani-Altenburg gewählt. 

Birmingham. Auf dem Oktober-Mus i kf est wird Edward Elgsr« 
neues Oratorium „Das Königreich" zur Aufführung ge- 
langen. 

Dessau. Der Herzogl. Musikdirektor a. D. Adolf Hankt'. 
starb im Alter von 75 Jahren. 

Elberfeld. Am 17. Juli starb der Kgl. Musikdirektor Georr 
Rauchenecker, dessen Namen weit Über das Wuppertal 
hinaus in der musikalischen Welt einen guten Klang hatte. 
Die Kammermusik bereicherte er mit einigen vortrefflichen 
Werken, und zeigte sich in ihnen nicht etwa als Moser 
Nachtreter Wagners, mit dem er während des Züricher Exil« 
im persönlichen Verkehr stand, sondern als Künstler tos 
origineller Begabung und hohem Talent. Grosseres Aufsehet 
erregte er zuerst 18y4 mit der preisgekrönten Kantate »Niko- 
laus von der Flue" für das Züricher Musikfest. Als Opere- 
komponist versuchte er sich mehrfach mit entschiedenem 
Erfolge (.Don Quixote« 1897 [Elberfeld], .Sanna" 1S£ 
[Koblenz], .Zlatarog" 1905 [Elberfeld]). Auch das vor einig« 
Jahren in Strassburg zur Aufführung gelangte Oratorinc 
„Durch Nacht zum Licht" fand ungeteilte Anerkennung 
ebenso eine feinsinnige Vertonung des „Liedes von der Glocke". 
Seine Verdienste um die praktische Musikpflege in seines 
Wirkungskreise als Stadt. Kapellmeister bleiben unvergessen 
Den von ihm geleiteten Philharmonischen Konzerten wasät 
er stets ein interessantes, stileinheitliches Programm zngnnd* 
zu legen und bei seiner grossen persönlichen Bescheicfenheii 



No. 29/30. 25. Juli 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



638 



die Aufmerksamkeit der Zuhörer stets nur auf die Sache 
selbst su lenken. Sein äusserer Lebensgang war ein recht 
bewegter. Als Sohn eines Stadtmusikers am 8. März 1844 in 
München geboren, studierte er bei Theodor Lachner (Klavier 
und Orgel) , Baumgartner (Kontrapunkt) und Josef Walter 
(Violine). Von 1860— 62 war er als Orchester -Violinist im 
„Grand-Th&tre" in Lyon, sodann als Kapellmeister in Aix 
und Carpentras tätig. 1868 wurde er Direktor des Konser- 
vatoriums in Avignon, 1878 Musikdirektor in Winterthur. 
Das Berliner philharmonische Orchester stand eine Saison 
hindurch vor Mannstaedts Berufung unter seiner Leitung. 
1888 siedelte er nach Barmen, dann nach Elberfeld über, wo 
er als Dirigent und Musiklehrer bis in die letzten Lebens- 
tage unermüdlich und segensreich wirkte. 

H. Oehlerking. 

Essen-Dortmund. Zum Direktor des Essener Stadttheaters wurde 
Georg Hartmann, bisher Oberregisseur in Halle und 
Königsberg, zum Leiter des Dortmunder Stadttheaters 
Oberregisseur Alois Hof mann gewählt. Die unter ihrem 
Vorgänger Gelling eingeführte Vereinigung der beiden 
Theater wurde aufgehoben. 

81 Gallen. Dem Stadttheater wurde Frl. Franziska Vogel 
(Schule Frl. Sohn-Frankfurt) als Koloratursängerin verpflichtet. 

Karlsruhe. Dem Hoftheater wurde Herr Jadklover, ein 
Russe aus der Schule Gänsbachers in Wien, der kürzlich 
erfolgreich an der Berliner Komischen Oper debütierte, als 
Tenor verpflichtet. 

Kassel. Der Violinist der Hoftheaterkapelle Fritz Keller 
wurde zum kgl. Kammermusiker ernannt 

Kiel. Zu Direktoren des neuen Stadttheaters wurden die Herren 
Franz Gottscheid- St. Gallen und Otto- Krefeld gewählt. 

Köln. Ein tief beklagenswertes Ende hat Josefine Lohse 
genommen. Bekanntlich gehörte die Künstlerin als jugend- 
lich-dramatische Sängerin unserer Oper an. Eine Nerven- 
krankheit wurde die Veranlassung , dass sie vom Herbste 
bis vor kurzem in einer Bonner Nervenheilanstalt zubrachte; 
nun war sie als geheilt in ihr Heim zurückgekehrt, und im 
Begriffe, mit ihrem Gatten — unsrem Opernchef Otto Lohse — 
eine Erholungsreise anzutreten. In diesem Moment trat das 
Schreckliche ein. Ehe ihre in der Nähe weilende Schwester 
es verhindern konnte, stürzte Josefine Lohse von einem an 
ihrer Küche befindlichen Balkon, auf dessen Geländer sie 
sich gesetzt hatte , drei Stockwerke tief in einen Hof hinab 
und war sofort tot Ob die ungemein sympathische 
Künstlerin vielleicht doch noch nicht gesundet war, 
oder lediglich durch unglücklichen Zufall den Halt 
verlor, Stent noch nicht fest Auf so bedauerliche Weise 
musste Otto Lohse seine dritte Frau verlieren; seine zweite 
war bekanntlich Katharina Klafsky. Unsere Bühne aber 
beklagt den Verlust eine ihrer trefflichsten Künstlerinnen, 
die zumal auch darstellerisch feingeistig und mit höchster 
Anmut zu gestalten wusste. p au l ßju er 

Meiningen. Der Direktor des Herzogl. Hoftheaters, Paul 
Richard reichte aus Gesundheitsrücksichten sein Pen- 
sionsgesuch ein. 

Moskau. Zum Direktor des Konservatoriums (Philharmonische 
Schule) wurde der Cellist A. A. Brandukow ernannt 

Neustadt a. H. Der frühere langjährige Kapellmeister am 
Kgl. Theater in Hannover, Karl Herner starb im Alter 
von 71 Jahren. 

Wien. Der choreographische Schöpfer der „Puppenfee* (mit 
Josef Bayer), der .Wiener Walzer* (mit Louis Frappert), 
ferner des „Tanzmärchens*, „Meissner Porzellans", „Aus der 
Heimat* u. a. (mit Josef Hassreiter), Ballettdichter Franz 
Gaul, einer der phantasievollsten Choreographen seit den 
Zeiten Taglionis, ist gestorben. Ein Bruder des Porträtmalers 
Gustav Gaul, hatte er als Schlachtenmaler seine Laufbahn 
begonnen, 

Wiesbaden. Dem Kgl. Musikdirektor und Komponisten Theodor 
Reh bäum wurde der Professortitel verliehen. 

Winterthur. Musikdirektor Emil Fischer ist im Alter von 
55 Jahren gestorben. 



Neue und neueinstudierte Opern. 

Aachen. Im Edentheater gelangte Victor Ho Uaen de rs Oper- 
ette „Kadettenstreiche", Text von Bolten- Bäckers , zur 
erfolgreichen Erstaufführung. 

Berlin. Im Lortzing- (Bellealliance-) Theater wird Smetanas 
dreiaktige Oper „Das Geheimnis" Anfang nächster Saison 
in Szene gehen. 

Berlin. Die Gregorsche Komische Oper verheisst für ihre 
zweite Spielzeit an Neuheiten: Frederik Del ins' „Romeo 
und Julie auf dem Dorfe*, G 6 tzl-Batkas musikalisches 
Lustspiel , „Zierpuppen", sowie an wichtigen Neuein- 
studierungen:' Bizets „Carmen" mit Frieda Felser in der 
Titelrolle, Rubinsteins „Daemon", Charpentiers 
„Louise", Delibes' „Lakmö", Massenets „Jongleur 
deNotreDame",Cimarosas„Matrimonio secreto'usw. 

Brüssel. Im The*ätre de la Monnaie werden in nächster Saison als 
Neuheiten erscheinen : Maeterlincks „ P e 1 1 6 a s e t M & 1 i s a n de" 
mit der Musik von Claude Debussy und Frau Georgette 
Leblanc-Maeterlinck und Frau Clement-Paris in den Haupt- 
rollen. Ferner wird Smetanas „Verkaufte Braut" hier 
ihre erste Aufführung in franzosischer Sprache erleben. 
Weiter verheisst der Spielplan „MadameChrysanth&me" 
von Andre* Messager, „Die Trojaner" von Berlioz u. a. 

xf. 

Köln. Die 4. Prüf ungsaufführung des Konservatori- 
ums (3. Dramatischer Abend der Opernschule) gewann auch 
für den, mit den inneren Verhältnissen der Anstalt und ihren 
pädagogischen Errungenschaften nicht näher bekannten Kunst- 
freund besonderes Interesse durch die Uraufführung des Opern- 
Einakters „Der Weg durch s Fenster" von Paul Weiss- 
led e r , dem jugendlichen, seit 3 Jahren das Institut besuchen- 
den Sohne unseres trefflichen Theaterkapellmeisters Franz 
Weissleder, Der junge Weissleder erbrachte schon vor 
Jahresfrist mit einer symphonischen Arbeit eine Probe starken 
Talents. Den Text zu seiner Oper hat er sich nach dem 
bekannten Lustspiel von Scribe und Lemoine mit beachtens- 
wertem szenischen und vielem sprachlichen Geschick selbst ge- 
schaffen. Natürlich kann es .sich im musikalischen Teile noch 
nicht um ein für die weitere Öffentlichkeit völlig reifes Opern- 
produkt handeln : es ist fast selbstverständlich, dass der junge 
Komponist vornehmlich im neuzeitlichen Stile gestaltet, kluger 
Weise aber greift er, wo passende Gelegenheiten sich bieten, 
auf die alte geschlossene Form zurück, und gerade hier in 
Einzelgesängen, Dnettsätsen und einem prächtig aufgeführten 
Quartett bringt er sehr Hübsches. Ungemein leicht sprudelt 
ihm die musikalische Erfindung, und gefällige Melodien er- 
gänzen sich mit gut charakterisierendem Tonsatze von viel- 
fach recht origineller Prägung — zumal dort, wo der Humor 
in Frage kommt — zu einem sehr anmutigen, formeller Ab- 
wechslung nicht ermangelnden Gesamtbilde. Nur sehr selten 
habe ich bei einem derart jugendlichen Künstler eine so 
sichere Orchesterbehandlung beobachtet. Tonfarben und 
geeignetste Verwendungsart der einzelnen Instrumente hat 
Weissleder vortrefflich studiert, und seine im illustrierenden 
Ausdruck weitgehende Technik weist oft verblüffende 
Instrumentirungseffekte auf. Gleich bedeutende Begabung 
zeigte er in der Art, wie er das aus Konservatoristen beste- 
hende Orchester und die ganze Aufführung leitete : Zu allge- 
meinem Staunen anscheinend mit der Gewandtheit und Umsicht 
eines bewährten Opernkapellmeisters. Die recht gute Auf- 
führung gereichte der Anstalt zur Ehre. Der junge Weissleder 
war Träger eines stürmischen Erfolgs. Die Hörer riefen ihn 
oftmals vor die Rampe der Bühne fSommertheater an der 
Flora), und ihr Beifall wird ihm sicherlich Begeisterung zu 
neuem frohem Schaffen leihen. Paul Hiller. 

Paris. Vincent d' Indy wird Jules Bois' im Antiken Theater 
von Orange und im OcUon aufgeführte Tragödie „Hippolyte 
cou rönne*" (nach Euripides) unter dem Titel „Phedre et 
Hippolyte* in Musik setzen. 

Turin. Unter Marchetti wurde Paesiellos „Barbier von 
Sevilla* mit schönstem Erfolge einmal wieder aufgeführt. 



634 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 29/30. 25. Joli 1906. 



Kirche und Konzerteaal. 

Berlin. Das endgültige Programm des, wie wir seinerzeit schon 
mitteilten, am 25.-28. Okt. unter dem Protektorat des Kron- 
prinzen stattfindenden Händelfestes ist nunmehr festgelegt. 
Es gelangen zur Aufführung: „Israel in Ägypten* (Dir.: 
Prof. Siegfried Ochs), Instrumentalwerke, die ,Cäci- 
lienode" (Dir.: Prof. Josef Joachim), und ,Belsazar" 
(Dir.: Prof. Georg Schumann). Die Veranstaltung wird 
durch ein Vormittagskonzert mit Händeischen Kammer- 
musikwerken beschlossen. AlsSolisten wurden gewonnen : 
die Damen Emilie Herzog von der Hofoper, Agnes Hermann- 
Strassburg i. Eis., de Haan-Manifarges-Rotterdam, Bella Alten 
von der rfew Yorker Metropolitan- Opera und die Herren 
Johannes Messchaert-Frankfurt a. M., Felix Senius-St. Peters- 
burg, Paul Knüpfer und Putnam Griswold-Berlin. Chor und 
Orchester: Kgl. Hochschule, Philharmonischer Chor, Phil- 
harmonisches Orchester und Singakademie. Billetbestel- 
lungen bei der Konzertdirektion Hermann Wolf-Berlin. 

Jena. Am 4. Juli traten die hiesigen Männerchor vereine zu 
einem Massenchor-Konzert zusammen, ein Unternehmen, 
das in den folgenden Jahren zur Wiederholung gelangen soll. 
Leiter des Konzerts war der Dirigent des .Bürgerlichen 
Gesangvereins", Herr de Groote. Es wurden aus nahe- 
liegenden Gründen diesmal vorzugsweise einfachere Sachen 
gesungen (Mozart, Dürrner, Mendelssohn, Sucher). Sehr 
loblich fiel zum Schluss Reinh. Beckers „Choral von Leuthen" 
aus. Kammersänger Gmür- Weimar erfreute in Liedern von 
Schumann, Sinding (das interessante: a Ich trage den Hut, 
den ich will'), H. Wolf (die reizende .Storchenbotschaft") 
und Loewe (,Fridericus Rex") durch geistig belebten Vortrag 
und vorzügliche Deklamation. Eugen Weller. 

Jineo (Böhmen). Josef Slavik- Gedächtnisfeier am 
1. Juli. — Josef Slavik (geb. 1806 in Jinec, gest. 1833 in 
Budapest), genannt „Der böhmische Paganini", war Schüler 
des Prager Konservatoriums und bildete sich binnen kurzem 
zu einem der grössten Violinvirtuosen damaliger Zeit aus, 
wovon seine glänzenden Siege in Paris, Wien (hier wurde 
er schon als Jüngling zum Mitglied der Hof kapeile ernannt) 
etc. Zeugnis ablegen. Selbst der schwer zugängliche Paga- 
nini bewunderte seine brillante Technik und sa^e ihm, dass 
er einer glänzenden Zukunft entgegensehen könne. Slavik 
starb jedoch schon 1883 auf einer Konzertreise in Budapest 
im 27. Lebensjahre. Er hinterliess auch einige, heute bereits 
meist vergessene Werke für Violine, war jedoch mehr 
ausübender Künstler als Kompouist. Zur Feier Beines 100. Ge- 
burtstages wurde in seinem Geburtsort Jinec, einem Städtchen 
im Pribramer Bezirk, ein Musikfest veranstaltet, dem zahl- 
reiche Persönlichkeiten der böhmischen Musikwelt beiwohnten. 
Vormittags sprach auf dem Ringplatz der Abgeordnete und 
Redakteur An^z" über die ungünstige böhmische Landes- und 
Kunstlage zur Zeit von Slaviks Geburt und betonte, dass 
Slavik überhaupt der erste böhmische Violinvirtuose gewesen sei, 
dessen Kunst wohl in ganz Europa bekannt wurde. Darauf 
verbreitete sich der Dirigent des Prager „Hlahol* und Kom- 
ponist Adolf Piskäcek über Leben und Wirken Slaviks. 
Nachmittags fand ein Konzert statt, in dem Franz Ondfice'k 
das A moll-Violinkonzert und ein Violin-Potpourri von Slavik 
spielte. Von dem Konzert blieb nur die Violinstimme 
erhalten, deren Accompagnement Meister Ondfice'k selbst aus- 
setzen musste. Frau R. Maturovä vom Böhm. National- 
theater sang einige Lieder von Dvorak, Novotn^ und Hbrnik. 
Im Schulgebäude, an dem sich auch eine Slavik-Gedenk- 
tafel befindet, war eine interessante Ausstellung verschiedener 
Sachen aus Slaviks Nachlass veranstaltet. Sie enthielt zahl- 
reiche Manuskripte, Slaviks erste Geige, Briefe, Portraits u. a. 
Es wäre erwünscht, wenn all diese Gegenstände, die grössten- 
teils im Privatbesitz sind, gesammelt und in einem stabilen 
Slavik-Museum untergebracht würden. 

Ludwig Bohacek. 

Schwelm f. W. Der Märkische Lehrergesangverein, 
eine ehrwürdige Einrichtung aus dem Jahr 1832, umfasst 
als zwanglose Vereinigung die Lehrer der früheren Grafschaft 
Mark. Zweck des Vereins ist Pflege geistlicher Musik für 
Männerchor ; später kamen auch Orchester- und Orgelvorträge 
hinzu; da aber die Männerchorliteratur geistlichen Inhalts 
wenig umfangreich ist, schritt man nebenbei auch zur 
Bearbeitung berühmter Chöre aus Oratorien, z. B. des 



„Halleluja* aus dem „Messias* usw. Der jetzige Leiter der 
Aufführungen, Kgl. Musikdirektor Knabe-Soest schrieb 
manche kantatenähnliche Kompositionen für die Zweck desYer 
eins, z. B. Psalm 130 für Männerchor mit Orchester, auch 
Choralbearbeitungen u. a. Das diesjährige Festkonzert bot 
Chöre von Bortniansky Bernhard Klein, Mendelssohn, Spohr, 
Händel und Psalm 130 von Knabe. Ausser dem Soloquartrti 
des Dortmunder Lehrergesangvereins wirkte Frau Ziereu- 
berg -Iserlohn mit. Die Orgelvorträge bestanden in Kompo- 
sitionen von Bach, Rheinberger und Brosig. — e.— 

Köln. In der 5. Kammermusikaufführung im Tonhaus? 
der Kunstausstellung brachte das Gürzenich-Quartett 
der Herren Eidering, Körner, Schwartz und Grützmacber 
mit dem Herzogl. Meiningischen Kammervirtuosen Richard 
Mühlfeld die Klarinetten-Quintette von Mozart undHmoU 
von B rahm s meisterlich zu Gehör. Zwischendurch brachten 
die hiesigen Herren D vor äks gleichfalls bekanntes, so 
recht böhmisch-nationales Fdur-Quartett, das allerdings an 
Feinheit der Ausgestaltung und der Wahl der Motive weit 
hinter jenen Schöpfungen zurücksteht, zu hohen Ehren. 

Paul Hiller. 

Der ausgezeichnete Sheffielder Gesangverein wird im 
nächsten Herbst in einigen deutschen Grossstädten. 
zunächst in Düsseldorf, konzertieren. 

Max Regers neue Orchesterserenade op. 95 wird zun 
Herbst im Druck vorliegen. Reger komponierte sie in 
Erinnerung an Mozart. Ihr Gesamt-Charakter ist ein vorlie- 
gend idyllischer; technisch interessiert die Verwendung 
zweier Streicherchöre, von denen der eine mit Sordinen spielt 

S g am batis neues .Requiem* wird Anfang Herbst in Mainz 
und Köln seine Erstaufführung erleben. 



Mitteilungen aus dem Vereins- und Verlagsleben. 

Schleswig. Unter dem Vorsitz des Oberkonsistorialrats D. Flö- 
ring findet hier vom 18. — 20. Sept. der 19. Deutsche Et an - 
gelische Kirchengesangvereinstag statt. U. a. wird 
Superintendent D. N eile -Hamm einen Vortrag über .Paul 
Gerhardt-Feiern im Paul Gerhardt- Jahre 1907* halten. 

Der Prozess von Richard Wagners Erben gegen Breit- 
kopf & Härtel in Leipzig wegen Aufnahme Wagnerseber 
Briefe in die Werke von Peter Cornelius ist zu Gunsten 
der beklagten Firma entschieden worden. 

Musikalisches Au fführungsrecht. Die Möglichkeit eicer 
geplanten gemeinsamen Verhandlung des «Vereins deut- 
scher Musikalienhändler* mit dem Vorstände der »Ge- 
nossenschaft deutscher Tonsetzer" vor dem Reichs- 
justizamt in Berlin zur Klärung der Aufführangsrechts-Fragt 
ist in weite Ferne gerückt, da der Vorstand der Genossenschaft 
dem Reichsjustizamt gegenüber Bedenken gegen eine amt- 
liche Leitung der Verhandlung aussprach. 



Mittellungen aus dem Unterrichts- und Geschäftsleben. 

Berlin. Der 56. Jahresbericht des Stern sehen Konser- 
vatoriums (Dir.: Prof. G. Hollaender) gibt abermals tos 
dem regen Streben in dieser Anstalt, deren. .Frequenz lfcO 
bezw. 1144 Schüler beträgt, Kunde. In 35 Übungsabendes, 
7 öffentlichen Aufführungen im Beethovensaal, 3 Opernsehul- 
Auffuhrungen im Theater des Westens, Vortragsübungen der 
Elementarklassen und 11 öffentlichen PrüfungsauftuhniDgec 
legten die Schüler Zeugnis vom Gelernten ab. Eine Reibe 
neuer Unterrichtskräfte trat wieder in den Lehrerverbaod 
ein; am 1. Jan. 1906 wurde der Anstalt eine Virgil-Klavier- 
schule neu angegliedert. Das Lehrerseminar untersteht dec 
Satzungen des Musikpädagogischen Verbandes. Mit Genug- 
tuung erfüllt die sorgfältige Berücksichtigung der Lrehrfacie 
Musikgeschichte (Dr. Leop. Schmidt), Musikästhetik, deutsch' 
Literatur (Lusztig) und Physiologie und Hygiene der Stuastf 
(Dr. Löwenberg). Durch Tod verlor das Institut den Chör- 
direktor Julius Grafen. 

Frankfurt a. M. Dem 28. Jahresbericht des Dr. Hoch 
sehen Konservatoriums entnehmen wir, dass wieder mit 



No. 29/30. 25. Juli 1906. 



Neue Zeitschrift fDr Mutlk. 73. Jahrgang. 



635 



Eifer an dem Institut gearbeitet wurde. Als Lehrkräfte neu 
gewonnen wurden der Anstalt die Herren Prof. Job. Mes- 
se b a e r t (auf 1 Jahr), Hermann Z i 1 c h e r und unser geschabter 
Mitarbeiter Dr. M. Baue r, der im Laufe des nächsten Winters 
einen praktisch erläuterten Vortragszyklus über einzelne Kom- 
ponisten und ihre Werke abhalten wird. Aus dem Lehr- 
verbande schieden u. a. die Herren Prof. Hugo Becker (Cello) 
und, durch Tod, Karl Hermann (Deklamation) aus. — Auch 
das Raff-Konservatorium veröffentlichte soeben seinen 
Bericht über das Schuljahr 1905/06. Es wurde von 
204, meist aus Deutschland, speziell Frankfurt gebürtigen 
Schülern besucht, die 80 Lehrkräfte, darunter Urspruch, 
Fleisch, Mack, Hafgren, Frl. Schwarz u. v. a. unterrichteten. 
In 14 internen Vortragsabenden und 6 öffentlichen Prüfungen 
zeigten die Schüler, was sie gelernt hatten ; drei dramatische 
Prüfungen, die vollständige Aufführungen von Hurnperdincks 
„Hansel und Gretel", Joh. Schecks , Dorf barbier" and Bruch- 
stücke aus »Mienon*, „Joseph in Ägypten" f Schumanns 
„Genoveva" und Kreutzers „Nachtlager 44 brachten, sowie eine 
Mozartfeier schlössen sich an. Das neue Schuljahr beginnt 
am 3. September. 
Leipzig. Für die Lehrer des Kgl. Konservatoriums wurde 
eine Pension 8 kasse gegründet 



Vermischtes. 

München. Das Kalinor ehest er wird, um auch im Winter in 
Mannheim konzertieren zu können, vom Oktober d. J. ab 
verdoppelt und in 3 Abteilungen mit getrennter Verwaltung 
(in München wie bisher Dr. Raim) zerlegt werden. Mann- 
heim steuert für 4 Sommer- und 2 Winterkonzerte 70000 M. 
Subvention bei. Das Münchener Kaim-Orchester wird dann 
vertrag8gemäss zur Ausstellung 1907 nach Mannheim zurück- 
kehren, während für das Mannheimer Kaim-Orchester ein 
Kurort gesucht wird. 

Paris. Der Stadtrat bestimmte einen Teil der Champs-Elysees 
zum Bau eines .Palais philharmonique* nach dem 
Muster der Berliner Philharmonie nud andrer grosser Kon- 
zertsäle. 

Internationaler musikalischer Wettbewerb. Ein 
französisches Konsortium setzte für einen den Komponisten 
aller Länder zugänglichen Wettbewerb folgende Abteilungen 
und Preise aus: I) Oper oder lyrisches Drama (30 000 francs), 
2) Komische Oper (12000 francs), 3) Ballett oder 
Ballettpantomime (8000 francs), 4) Trio für Klavier, Violine 
und Cello (3000 francs}, 5) Sonate für Klavier und Violine 
(2000 francs). Die dramatischen Kompositionen, die den 
ersten Preis der Jury erhalten und deren Libretti vom Kom- 
ponisten oder einem anderen Autor verfasst sein dürfen, 
werden im Theater zu Monaco oder auf einer grösseren Pari- 
ser Bühne aufgeführt. Letzter EinsendungBtermin : 31. Okto- 
ber 1906. Preisrichter: Saint- Saens, Massenet, Carre\ d'Indy, 
Lecocq, Wormser, Chevillard, Catulle Mendes. Bedinguogen 
durch die Soci&e' musicale Paris, 32 Bue Louis-le-GrancL 

Neue Gesamtausgaben Beethovenscher Briefe. — 
Bei C. W. Stern (Roemers Verlag, Wien) ist eine Gesamt- 
ausgabe von Beethovens Briefen und sonstigen 
Notizen des Meisters im Erscheinen. Zum ersten Mal wird 
der Versuch gemacht, das zerstreute Material in einer 
Buchausgabe zu vereinigen und nach dem heutigen Stande 
der Beethovenforschung zn edieren. Die ganze Ausgabe 
wird 3 Bände Text una einen 4. Band mit dem notwendigen 
kritischem Apparat umfassen. Herausgeber ist Dr. Fritz 
Prelinger in Wien. Der 1. Band erscheint im September. 
— Gleich darnach kündigte unser vortrefflicher Beethoven - 
forscher Dr. Alfred Chr. Kalischer eine bei Schuster & Loeff ler, 
Berlin erscheinende kriti che Gesamtausgabe der Briefe 
Beethovens in Verbindung mit folgendem Aufruf an: 
„Alle in früheren Sammlungen enthaltenen, in den mannig- 
fachen Beethovenschriften verstreuten und in Zeitungen 
felegentlich veröffentlichten Briefe Beethovens werden in 
ieaer Gesamtausgabe in chronologischer Ordnung und mit 
eingehenden Erläuterungen versehen, veröffentlicht werden. 



Nicht zuletzt die noch ungedruckten Briefe des Meisters, an 
deren Besitzer hierdurch die Bitte zur Beihilfe ergeht 
Die Ausgabe wird wissenschaftlichen Charakter tragen und 
die seltsame Orthographie und Interpunktion des Meisters 
nach persönlicher Textkritik festhalten. Da der Heraus- 

feber nicht jeden Brief an Ort und Stelle einsehen . 
ann, so werden alle Besitzer von Originalen oder 
Faksimiles Beethovenscher Briefe gebeten, die Arbeit dadurch 
fördern zu wollen, dass sie, wie bereits mehrfach geschehen, 
ihre Originale auf kurze Zeit an die Kgl. Bibliothek 
in Berlin, z. H. des Leiters der Musikabteilung Dr. A. 
Kopfermann zur Benutzung für den Herausgeber über- 
senden, wofür ihnen der Herausgeber in seiner Einleitung 
zum 1. Bande seinen Dank abstatten wird. Diese Gesamt- 
ausgabe soll in etwa 25 Lieferungen erscheinen und der 1. Band 
Ende August vorliegen". — Als dritter erscheint Dr. Theodor 
v. Frimmel, der Wiener Galeriedirektor und Beethoven - 
Spezialist auf dem Plan und bereitet mit Unterstützung des 
Unterrichtsministeriums gleichfalls eine Gesamtausgabe 
der Briefe Beethovens vor. 

Eine Bitte an die deutschen Verleger. 

Infolge meines Aufrufes an die ungarischen Verleger ist 
in Budapest eine Musiksammlung im Entstehen begriffen. 
Da die Mittel, die das Ministerium für diesen Zweck einstellen 
will, bei weitem nicht hinreichen werden, um auch nur die Werke 
der bedeutendsten deutschen Komponisten binnen einiger Jahre 
erwerben zu können, und somit die Sammlung Gefahr läuft, 
sehr unvollständig zu bleiben, richte ich an die deutschen 
Verleger die Bitte, mit den Werken ihres Verlagsschatzes, 
wenn auch im bescheidensten Maasse, die Sammlung fordern 

ra helfen - Victor Malyasovich, 

Walaczka (Pressburger Comitat.) 



Aufführungen. 

Leipzig, 14. Juli. Motette in der Thomaskirche. 
Bach (»Praeludium und Fuge" [Amoll]. «Gib dich zu- 
frieden • , [für 4 stimmigen Chor]). Richter(, Siehe, um Trost " , 
[Motette in 2 Sätzen für Sopran-Solo und Chor]). — 15. Juli. 
Kirchenmusik in der Nikolaikirche. Bach (, Ich lasse 
dich nicht". [Doppelchörige Motette in 3 Sätzer]). — 21. Juli. 
Motette in der Thomaskirche. Pachelbel (Ciacona). 
Bach (»Singt dem Herrn ein neues Lied". [Doppelchörige 
Motette für Soli und Chor in zwei Teilen]). - Kirchen- 
musik in der Thomaskirche. 22. Juli. B ach (, Ich lasse 
dich nicht". [Doppelchörige Motette in drei Sätzen]). 

Zur Besprechung eingegangene Bücher und Musikalien: 

(Besprechung vorbehalten.) 
Verlag von J. Schuberth & Co., Leipzig. 

Stradal, August« Bearbeitungen für Pianoforte zu 2 Hd.: 
G. Fr. Händel, Konzert No. I in Gmoll uod No. II in 
Bdur für Orgel und Orchester. 

Verlag von Gebr. Hug & Co., Leipzig und Zürich. 

Freudenberg » W. Motetten des Kaiser Wilhelm-Gedächtnis- 
Kirchenchores zu Berlin. (Selig sind, die reines Herzens; 
Pfingstmotette: Der Herr ist Gott: Ihr Völker bringt her 
den Herrn; Wohlauf Psalter und Harfen). 

Verlag von Gebr. Wagenaar, Arnheim. 

Amory, A. H. Op. 48. Angelas, Ballade für eine tiefere 
Stimme mit Klavierbegleitung. 

Verlag von F. Enke, Stuttgart. 
DesBoir, Max. Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft. 

Verlag von Philipp Reclam jun., Leipzig. 
Dr. Istel, Edgar. Peter Cornelius (Musiker-Biographien, 25 Bd.). 



Schluss des redaktionellen Teils. 



636 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 29/30. 25. Juli 1906. 



Küns tler-Adr essen. 



Hermann Kornay 

Konzert- und Oratoriensänger (Tenor), 
Frankfurt a. M., Wiesenhüttenstrasse 19, p t. 



Willy Rössel 

Konzert- u. Oratoriensänger (Bass-Bariton) 
Braunschweig, Konservatorium od.Hagenetr. 10. 



Otto Werth ÄSÄ 

(Bass-Bariton) 
Berlin W. SO, Traunsteinerstrasse 2. 



Martin Oberdörffer 

Konzert- und Oratoriensänger (Bariton). 
LEIPZIG, Inselstrasse 9. 



Zu vergeben. 



Alwin Hahn 

Kodiert- und Oratoriensänger (Tenor) 
München, Galleriestrane 23° 1. 



Hildegard Börner 

Konzert- und Oratoriensangerin (Sopran) 
Konurtyertretung: B. Schubert, Lelpalg, Poatatr. 15. 



Johanna Dietz, 

Herzogl. Anhalt Kammersängerin (Sopran). 
Frankfurt a. M., Schweizerstr. 1. 



Clara Funke 

Konzert« und OratorieasEngerin (Alt-Mesiosopraa) 

Frankfurt a. IL, Trutz L 



Johanna Koch 

Konzert- nnd Oratoriensangerin (Alt Meaxosopran) 

Leipzig, Kochsfcrasse 23. 



Marie Hense 

Konnert- und Oraterleasaagerla 

(Hoher 8optan) 
Eggen (Ruhr), Wernerstrasse 44. 



Marie Ijotze-Holz 

Konzert- und Oratorien s ä ii f e ria, Seprat, 
Nürnberg, Karolinenstrasse. 



Frao Professor Felix Schmidt-lükis 

Konzertsängerin (Sopran) 

Berlin W., Bankestrasse 20. 



Hedwig Kaufmami 

Lieder- und Oratoriensängerin (Sopran) 

BERLIN W. 50, BMunorffento. 47. 

Fernepr.-AnaehluM Amt VI» No. 11671. 



Olga Klnpp-Fischer 

Oratorien* nnd Liedeningeri*. 
Cairlsrulie i. B. KnegstrasM 93. 



Karlsruhe i. B. Knegsti 
,nder (Letpel 



Liedeningeri*. 
"B. Knegstr, 
Sauder (LeTpelg). 



Klavier. 




Erika Ton JBinzer 

Konzert-Pianistin 
München, Leopoldstrasse 63 I. 



Amadeas Nestler 

Pianist und Konzertbegleiter 
IiEIPZIG, Moltkestrasse 25. 

Orchester, 

Oskar Jüttner 

Orchesterdirigent 
Montreux (Schweiz), Avenue des Alpes 17. 



Clara Birgfeld 

Pianistin und KlaoierpXdaaoftln 
Leipzig, Kronprinzstrasse 22. 



Zu vergeben. 



Yera Timanoff, 

Grossherzogl. Sachs. Hofpianiitin. 

Bngagementsantrlge bitte nach 

St. Petersburg, Ziiamenakaja 26. 



Zn vergeben. 



Violine. 



Kate Lanx 

Violinistin 
LEIPZIG, Grassistrasse Hill. 




Unterricht. 



MSlStBrSCnnlB büdango. Qetangi'teehnik 

yon Kammersänger £• Robert Weiss, 

Berlin 1f. 80, Bambergerstr. 15. 



Fran Marie Unger-Haupt 

Gfosangspadagogin, 
Leipzig, Löhrsfc 19 HL 



Julian Gumpert !**_ 

Elberfeld, Froweinstr. 26. 
Wahrend des 4 monatlichen 8ommem rl»*bi 
Engagement« in grüneren Orchestern eieueitfc 



Zu vergeben. 



Musik-Schulen Kaiser, Wien. 

Lehranstalten für alle Zweige der Tonkunst Inkl. Oper, gegr. 1874. 

Vorbereitungtkun i. k. k. Staatsprüfung. — Kapellmeitterkur*. — Ferinlkurte (Jnli-Sopt.). — Abt eünng 
f. brief l.-theor. Unterrioht. — Prospekte franko duroh die Inatitatakniislei, Wien, VH/1 a. 



Maria I>m> ^^ 

Ausbildung Im BUariersptel. Toehnikkerrtkter. 

Geeangbegleitung, Gehörbildung, Theorit. 
Erganaungder »mtikaliaeh. Ter bUdung rat Sias«. 



Künstler vertreten durch die Konzertdirektion Herrn. WoUT, Berlin W. 35. 



Riehard Fischer 

Oratorien- nnd Lieders&nger (Tenor). 
Frankfurt' a. Main, Corneliusstrasse 13. 



Oskar STo« 

Konzertsanger und Gesanglehrer 
Leipzig, Ferd. Rhodestrasse 5. 



Carl Götz S3B2" 

Berlin W. Iß. Pfalzburger Str. 15. 
Konzertrertretung Hemi. WobT. 



Hans Rüdiger 

Königl. Sachs. Hofoperns&nger, 

Lieder- und Or&torlena&iiger (Tenor). 

Dresden-A., Reissigerstr. löTTelf. No. 8993. 



Antonie Kölehens 

Konzert- u. Oratoriensangerin, höh. Sopr. 
Düsseldorf, Feldstrasse 42. 



Otto Süssen 

Konzert- und Oratoriensänger (Bariton). 
Wiesbaden, Dotzheimerstrasse 106. 



Frl. Nelly Lutz-Huszagh 

Konzertpianistin 
Leipzig, Marschnerstrasse 9 L 



Zu vergeben. 



Else Bengell 

Konzert- und Oratorien-Slngerii 

(Alt-Meao) 

Bertin W. 35, Am Karlsbad 25. 



iy Knehler 

(Hoher Sopran). 
Lieder- und Oratoriensängerin. 

Frankfurt a. M., Fichardstr. 63. 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



Es wird gebeten, bei Engagements sieh auf die „Nene Zeitschrift für Musik" beziehen zu wollen« 



No. 29/30. 25. Juli 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



637 



n 



n 



1 



r 



1 



Im unterzeichneten Verlage erschien: 



Richarö Wagner-Jahrbuch 

1. ßanö 1906 
Herausgegeben von Ülburfg Frankenstdfl ° Preis ulk. 10. — 

I 

i nn Hector ßerlioz üö 



(1803—1869) Leben unb Werke 

nach unbekannten Urkunben unb ben neuesten Forschungen nebst einer Bibliographie 
seiner musikalischen unb literarischen Werke, einer Ikonographie unb einer Genealogie 
ber Familie Hector ßerlioz seit bem 16. Jahrhunbert von 1 ß. Prob'homme. Vorrebe 
von fllfreö ßruneau. Autorisierte Übertragung aus bem Französischen, ausführliches 
Personen-/ Sach- unb Ortsregister sowie Rachwort von luöwlg Frankenstein. 

Ca. 25 Bogen, gr. 8°, in eleganter Ausstattung. Beheftet Itl 6.—, elegant gebunden m. 7 .— , 

in Halbfranz gebunden IH 8.—. 



Zu beziehen burch jebe ßuchhanblung. 



Leipzig. 



Deutsche Uerlagsaktiengesellschaft. 



prci Gedichte 



von 



C. F. Meyer 

für eine Baritonstimme mit ^Klavier- 
begleitung komponiert von 

Julius Weismann 

Op. 15. 

No. 1. Säerepruch M. 1. — 

No. 2. Hugenottenlied . . . . M. 1.— 

No. 3. Alte Schweizer . . . . M. 1.20 

Verlag vaa C. F. Kafcat laebfolger, Leipzig. 




638 



Neue Zeitschrift fOr Musik. 73. Jahrgang. 



No. 29/30. 25. Juli 1906. 



Dr. Hochs 

Konservatorium 

in Frankfurt a. M. 

gestiftet durch das Vermächtnis 
des Herrn Dr. Josef Paul Hoch, 
eröffnet im Herbst 1878 unter 
der Direktion von Joachim Raff, 
seit dessen Tode geleitet von 
Prof. Dr. B. Scholz, beginnt 
am I. September des Jahres 
den Winter-Kursus. Studien- 
honorar M. 360 bis M. 460 
pro Jahr. 

Prospekte sind von Dr. Hockt 
Konservatorium Frankfurt a. M. 
Esehersheimerlandstr. 4, gratis 
und franko su beliehen. 
Die Administration : Der Direktor : 

EwISibtak. rwf.Dr.I.S*»h. 



Musikinstitut 

in mitteldeutscher Residenz sof. z. Yerkaufen. 

Offerten unter A. B. 12 an die Expedition 

dieser Zeitschrift erbeten. 



Egl. Konservatorium zu Dresden. 

51. Schuljahr. Alle Fächer für Mosik und Theater. Volle Kurse und 
Einself&cher. Eintritt Jederzeit. Haupteintritt 1. September u. 1* April. 
Prospekt durch das Direkteril 



Frager Musik-Konservatorium 

Gegründet 1811. 97. Schuljahr — SchOierstand 300. Gegründet 1811. 
Direktor: Carl Knittl. 

InatnunentsUsehnle (6 Jahrgänge), Org elschnle (3 Jahreinge), 
Klavierschule (6 Jahrgänge), Gesangoehnle (4 Jahrgange), KomnesitieM- 
schale (3 Jahrgänge). 

AuftuhmsprOfungen alljährlich im Monate September in jeden Jahrgas*, 
je nach Vorbildung. 

Violine (Prof. Sevcfk, Chef der Violinabteilung, Prof . Lachner, Prof. Mattk. 
Prof. Such?). Violoncello (Prof. Burian). Kontrahaas (Prof. Fr. tcrmj. 
Harfe (Prof. Trnecek). FUte (Prof. R. Öernf). Ohoe* (Prof. König). Klari- 
nette (Prof. Reitmayer). Fagott (Prof. DolejI). Hörn (Prof. Janousek). Tran- 
pete, Flfigelhom (Prof. Deutsch). Posaune (Prof. Hilmer). Tympssni (Prof. 
R. Öentf). Obligat. Klavier (Prof. Deutsch, Prof. 
Reitmayer). Klavier als Hauptfach (Prof. Dol 

Jiranet Prof. von Kaan, Prof. Trnecek). Gesang und Darstellnngslurast 
(Prof. Leontine von Dötscher). Deutsche nnd böhmische Deklamatiai 
nnd mimische Darstellnn* (Prof. OttUie Sklenar-Mali). Orgelsnlel (Prof. 
Klicka, Prof. Stecker). .Lehre vom homofonen Satze (Prof. Hoflmeisfcr, 
Prof. Hornlk). Kontrapunkt, Formenlehre nnd Analyse (Prof. Stecker). 
Partiturspiel (Dir. Knittl, Prof. Homfk). Instrumentenlehre usd 
Dirigieren (Dir. Knittl). Orgelstmktnr (Prof. Stecker). Ritnalgeftaag 
(Prof. Hornfk). Allgemeine Hnslklehre (Prof. Deutsch, Prof. Hoffmeister. 
Prof. Hornfk). Orchester nnd Choriibnngen (Dir. Knittl). Kammer- 
mnsikAbnngen (Prot v. Kain). Musikgeschichte (Prof. Stecker, Prof. 
Hoffmeister). Deutsche Sprache nnd Literatur (Prof. Krause). Fran- 
aftsisch (Prof. Oudiu). Böhmische Sprache u. Literatur (Prof. Dr. Boreckj 

Anmeldungen nr Aufnahme sind schriftlich bis 1, September jeden Jähret 
an die Direktion des Konservatoriums in Prag „Rudolflnum* in richten. 



ltsch, Prof. Dole», Prof. Lagert, Prof. 
(Prof. Dolejs, Prof. Hoffineister, Prot 



C.G.RODER^ LEIPZIG 

ficgHtetet tt« ugum? Filialra i» Bertt», LmIm, Paris ^namvg MliMttr 




Notenstecherei o Lithographie 
Noten- u. Buchdruckerei 



empfehlt sich rar Herstellung tob Musikalien aller Art, 

Uederhfichcr, Schulwerke etc. In Stich. Satx und Autographie, 

hi einlacher und kftnstlerischer Ausstattung. 





skrintoa ssstto Prstoa «ad Titel« 

i asf Wnascli tratls ss Sleastsa. 



Verantwortlich: Für den redaktionellen Teil: Dr. Walter Niemann; für den Inseratenteil: Karl Schiller; 
Druck und Verlag ron G. Kreysing, sämtlich in Leipzig. 




Zur Kräftigung 

des geschwächten Körpers 

Zur Stärkung 

der überreizten l 
und ermüdeten Nerven. 




Sanatogen 

Nervenstärkendes Kräftigungsmittel 

Nach Deutschem Reichspatent aus frischer Kuhmilch und dem wichtigsten Bestandteil der Gehirn- und 
Rückenmarksubstanz (einem Spaltungsprodukt des Lecithin) hergestellt, ist Sanatogen eine Quelle der Kraft 

für Alle 

(sowohl Erwachsene wie Kinder) die sich matt und elend fühlen, 
nervös und willensschwach sind, deren Schaffenskraft durch geistige 
oder körperliche Ueberarbeitung herabgesetzt ist oder denen er- 
schöpfende Krankheiten und schwere Gemütserregungen die Wider- 
o -*> Standsfähigkeit nahmen. * o 

Sanatogen hat sich die volle Anerkennung der Aerzte-Welt erworben. Mehr als 1800 
Zuschriften von Aerzten aller Culturländer berichten über die günstigen Erfolge, welche 
■■ mit Sanatogen erzielt wurden. ■■ 



:£> Auf Wunsch versenden wir gratis u. franko: Unsere Q= 



„Jllustrierte Broschüre über Sanatogen" 

oder von unseren Speciaforoschüren: 



Sanatogen bei Erkrankungen dee Nervensysteme 
Sanatogen als nervenstärkendes Kräftigungsmittel 
Sanatogen bei Magen- und Darmleiden, wm^^^m 



1 



Sanatogen bei Bleichsucht und Blutarmut *——* 

Sanatogen als Kräftigungsmittel bei Lungenleiden 

1 ' — Sanatogen in der Kinderpraxis >iK===a^Hi 



CJ 



BAUER &Ci-, Sanatogen-Werke, Berlin S. W. 48, Friedrichstr. 231. 

fl . . . . Sanatogen habe ich in einer grossen Anzahl von Fällen (Stoffwechselstörungen besonders auf nervöser, 
neurasthenischer Grundlage) angewandt und recht gute Erfolge gesehen . . ." schreibt Herr Geh. Medicinal-Rat 
Professor C. A. Ewald, Berlin. 

. . . Ich habe Sanatogen mit grossem Erfolge verwendet und werde nicht verfehlen, dasselbe während der 
Reconvalescenz insbesondere bei gleichzeitig bestehender nervöser Alteration zu verordnen . . ." schreibt Herr 
Medicinalrat Dr. Florschütz, Herzogl. Leibarzt, Coburg. 

, .... Ihr Sanatogen ist ein treffliches Präparat, wo es gilt, entkräftete Organismen rasch wieder in die Höhe zu 
brin gen und blutbildend zu wirken . . . ." schreibt Herr Dr. med. Edmund Diruf, Kgl. Hofrat in Bad Kissingen. 

.... Ich habe Gelegenheit gehabt, Sanatogen bei 4 jungen Personen in Gebrauch zu nehmen, welche an Anaemie 
(Blut armut), Abmagerung und allgemeiner Schwäche litten, und ich war wirklich überrascht von der rapiden Besserung, 
die sich bei ihnen einstellte . . . ." schreibt Herr Professor Dr. med. Businelli, Direktor der Kgl. Klinik in Rom. 



Neue Zeitschrift für Musik, Leipzig und Berlin, 



*!# 




JULIUS BLUTHNER 

* Kaiserliehe und Königliehe Hof-Pianofortefabrik * 







******** HOFLIEFERANT ******** 

Ihrer Majestät der deutschen Kaiserin und Königin von Preossen. 
Sr. Majestät des Kaisers von Österreich und Königs von Ungarn. 

Sr. Majestät des Kaisers von Russland. 

Sr. Majestät des Königs von Sachsen. 

Sr. Majestät des Königs von Bayern. 

Sr. Majestät des Königs von Württemberg. 

Sr. Majestät des Königs von Dänemark. 

Sr. Majestät des Königs von Griechenland. 

Sr. Majestät des Königs von Rumänien. 

Ihrer KonigL Hoheit der Prinzessin von Wales. 



Blütliiier'sche instraynente sind geliefert worden ans 




Se. Majestät König Johann ron Sachsen. 

8e. Majestät König Albert von Sachten. 

Se. Majestät König Georg ron Sachten. 

Se. Majestät Kaiser Wilhelm, König von Freussen. 

Se. Majestät Kaiser Frans Joseph ron Oesterreich-Ungaru. 

Se. Majestät Kaiser Alexander ron Bnsslaud. 

Se. Majestät Kaiser Nikolaus II. ron Bussland. 

Se. Majestät Sultan Abdul Hamid Ohan. 

Se. Majestät König Christian ron Dänemark. 

Se. Majestät König Ludwig von Bayern. 

Se. Majestät König Wilhelm von Württemberg. 

Se. Majestät König Oarol ron Rumänien. 

Se. Majestät König der Belgier. 

Se. Majestät König Georg von Griechenland. 

Se. Majestät König ron Slam. 

Se. Heiligkeit Papst Leo XITJ. 

Ihre Majestät Königin Amalie von Sachsen. 

Ihre Majestät Königin Carola Ton Sachsen. 



Ihre Majestät Kaiserin Auguste Victoria, Königin ▼. Preusseu. 

Ihre Majestät Königin Luise von Danemark. 

Ihre Majestät Kaiserin Maria Feodorowna ron Busaland. 

Ihre Majestät Königin Elisabeth ron Bumänien. 

Ihre Majestät Königin Victoria ron England. 

Ihre Majestät Königin Alexandra ron England. 

Ihre Königl. Hoheit Frau Grosshersogin Ton Sachsen-Weimar. 

Se. Königl. Hoheit Grossherxog ron Oldenburg. 

Se. Königl. Hoheit Grosshersog von Sachsen- W< 

Se. Königl. Hoheit Grosshersog von Mecklenburg-Schwerin. 

Se. Königl. Hoheit Grosshersog ron Mecklenburg-StreUts. 

Se. Königl. Höh. Grossherxog t. Luxenburg, Hersog von Nassen. 

Se. Hoheit Hersog ron Anhalt- Dessau. 

Se. Hoheit Hersog ron Sachsen-Meiningen. 

Se. Hoheit Hersog von Saohsen-Altenburg. 

Se. Hoheit Hersog von 8aohsen-Ooburg-Gotha. 

Se. Königl. Hoheit Fürst von Bulgarien 

und viele andere hohe Herrschaften. 



^e^J^sJ^s^esJ^O^sJ^s. 



■sJeJ»J».J»J»J»J»J» ' J»->J»- J ^J»J»J»J»J» J »'J» J » J» , 



Flügel und Pianinos ':T^»T V T: 

Ausstellung Leipzig 1897. SM IM Prämiirt mit nur ersten 

Offizieller Bericht des Preisgerichts: g|g £g WeltaUSStellUligSpreiSeJI. 

iJ)ii Firma JULIUS BLÜTHNER hat twar in uneigennütziger Weise ausser Preisbewerbung ausgestellt, die r\eisrichter . 
erkennen aber einstimmig an, dass die von derselben ausgestellten Flügel und Pianinos in ihrer technischen und künstlerischen 
Vollendung und in ihrer unübertroffenen Klangschönheit der ganten Industrie als Vorbild und Zierde dienen können und 

deshalb das af/ergrösste Lob verdient 

Weltausstellung Paris 1900 • Grand Prix * (Höchste Auszeichnung) 
Weltausstellung St. Louis 1904 • Grand Prijc * (Höchste Auszeichnung). 



Druck von O. Krevsing in Leipsig. 



feueZeifscbrlff fflr Masik 



lo. 31. 



Begründet 1834 von ROBERT SCHüMRfirt 
— 75. Jahrgang, SztuS 102 

1906. 



Mo. 31. 



t)ie nächste Hummer der 

euen Zeitschrift für Musik 

schein! als f)ojöf>elnummer am 15. August. 




j 



Leipzig. 



Berlin. 



London W. Moskau fltu-York 

DuUu k Comp, W. Sutthoffsche Buchfu G, E. Stochert & Co. 

erdamO.Z, Stockholm 

G. St Co, G, I 



Neue Zeitschrift für Musik, Leipzig und Berlin, 




JULIUS BLUTHNER 

* Kaiserliehe und Königliehe Hof-Pianofortefabrik * 




rrrrrrrr hoflieferrmt rrrrrrrr 



Ihrer Majestät der deutschen Kaiserin und Königin von Preussen. 
Sr. Majestät des Kaisers von Oesterreich and Königs Ton Ungarn. 

Sr. Majestät des Kaisers von Bussland. 

Sr. Majestät des Königs von Sachsen. 

Sr. Majestät des Königs von Bayern. 

Sr. Majestät des Königs von Württemberg. 

Sr. Majestät des Königs von Dänemark. 

Sr. Majestät des Königs von Griechenland. 

Sr. Majestät des Königs von Rumänien. 

Ihrer Königl. Hoheit der Prinzessin von Wales. 



Blfithner'sche Instrumente sind geliefert worden an: 




Majestät König Johann von Sachsen. 
Majestät König Albert von Sachten. 
Majestät Konig Georg ron Sachien. 
Majestät Kaiser Wilhelm, König Ton Pr*"" 
Majestät Kaiser Frans Joseph von Oeste 
Majestät Kaiser Alexander von Busslau** 
Majestät Kaisar Nikolaus II. von Busslai ' 
8e. Majestät Soltan Abdul Hamid Ohan. f 
8e. Majestät König Christian von "Dänemark 
8e. Majestät König Ludwig von Bayern. | 
ße. Majestät König Wilhelm von Wurttembff 
8e. Majestät König Oarol von Bnmänien. f 
8e. Majestät König der Belgier. j 

8e. Majestät König Georg von Griechenland 
8e. Majestät Koni« von Biam. f 

8e. Heiligkeit Papst Leo XIH. f 

Ihre Majestät Königin Amalie von Sachsen! 
Ihre Majestät Königin Carola von Sachsen.; 



Ihre Majestät Kaiserin Auguste Victoria, Königin v. Preussen* 
Ihre Majestät Königin Luise von Dänemark. 

Ihre MaieaJMJSaiflflriaJMjuia Feodorowna von Bussland. 



«J.s»«J«»«J»0>«»0 < «»O^ O ^n1^nJ^»^^^^O^^^JK 



Flügel und 

Ausstellung Leipzig 1897. 
Offizieller Bericht des Preisger 

„Die Firma JULIUS BLÜTHATER 
erkennen aber emsHmmig an, dast du 
Vollendung und in ihrer unQbertro: 

Weltausstellung 
Weltausstellung S 



tüttiger Weise ausser Preisbewerbung ausgestellt, die fVeisriekter 
Uten Flügel und Pianinas in ihrer technischen und künstlerischen 
der ganten Industrie als Vorbild und Zierde dienen 
irgrösste Lob verdien t 

irand Prijc * (Höchste Auszeichnung) 
t Grand Prijc * (Höchste Auszeichnung). 



J. Kreysing in Leipzig. 



NeueZeifscbriff Mr Musik 



Mo. 31. 



Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 

-c 7$,. J*K|an4, Band 102. <^- 



/ 



\r, 1( „ 



1906; 



Mo. 31. 




Leipzig. 



Berlin. 



London W. Moskau 

Dulau & Comp. W. SutthofPsche Buchh. und Leihbibl. 

Amsterdam O.Z. Stockholm 

G. .'Jsbach & Co. G. E. Fritze'sche König]. Hofbuchh, 



New-York 
G. E. Stechert & Co. 



VERLAG von G. KREYSING in LEIPZIG. 



Sfeinway $ Sons 

New-York — London 
Hamburg 

Scha.nzenstra.sse 20/24 




Neues Pianino-Modell 5 

M. 1250 netto. 



Hof- 
Pianoforte- 
Fabrikanten 




Neues Flügel-Modell 00 

BL 2100 netto. 



Sr. Majestät des Deutschen Kaisers und Königs von Preussen. 

8r. Majestät des Kaisers von Österreich und Königs von Ungarn. 

Sr. Majestät des Kaisers von Russland. 

Sr. Majestät des Königs Eduard von England. 

Ihrer Majestät der Königin Alexandra von England. 

Sr. Majestät des Schah von Persien. 

Sr. Majestät des Königs von Sachsen. 

Sr. Majestät des Königs von Italien. 

Ihrer Majestät der Königin-Regentin von Spanien. 

Sr. Majestät des Königs von Schweden und Norwegen. 

Sr. Majestät des Sultans der Türkei. 

etc. etc. etc. 



Nach meiner Meinung kommt weder in Amerika noch in Europa ein anderes Fabrikat Ihren vor- 
züglichen Erzeugnissen in irgend einer der hervorragenden Eigenschaften nahe, welche sie dem Künstler u: 1 
Publikum gleich wert machen. Auf alle Fälle ist Ihr Fabrikat jetzt in meinen Augen das ideale Prodiil* 
unseres Zeitalters. Eugen d Albert 

Es macht mir ein ganz ausserordentliches Vergnügen, Ihnen selbst zu sagen, dass meine Yerehnir: 
und Bewunderung für die unübertroffene Schönheit des Tones, die Vollendung des Mechanismus und i 
wirklich wunderbare Dauerhaftigkeit unbegrenzt sind. Teresa Carrerlo. 

Meine Freude über die Fülle, die Macht, die ideale Schönheit des Tones und die Vollkommen! ' 
der Spielart Ihrer Klaviere ist unbegrenzt. \ m j # Paderewski. 

Bei einer tadellosen Klaviatur, einer physikalisch denkbarst richtigen Konstruktion, vereinen ftr* 
Flügel im Klange die Kraft, die Weichheit und die Brillanz, sowie die längste Tondauer, und sie ermöglivL 
die grösste Verschiedenheit der Anschlagsarten. Ferruccio Bu80ni. 

Ihre unvergleichlichen Instrumente sind so hoch über alle Kritik erhaben, dass Ihnen sogar jci j 
Lob lächerlich erscheinen muss. Sofie Menter. 



Vertreter für das Königreich Sachsen C. A. KLEMM, Leipzig, Dresden, Chemnif'7 






NeueZeifschrift fär Musik 



Begründet 1884 von Robert Schamann. 
73. Jahrgang, Band 102. 



No. 31. 



Leipzig * den 1. August 1906 * Berlin 



No. 81. 



Es wird gebeten, bei Bestellungen sich 
auf die Neue Zeitschrift für Musik be- 
liehen su wollen. 



Anzeiger. 



Inserate in der Neuen Zeitschrift für 
Musik finden weiteste Verbreitung im In- 
und Auslande. 




Breitkopf & ßärtel in Leipzig 

Mit grossem Erfolge aufgeführt in Aachen, Amsterdam, Leipzig, Mainz. 

Felipe Weingartner 

Zwei Gesänge für achtstimmigen Chor 
I I und Orchester. Op, 38. i i 



No. 1. 



No. 2. 



Traumnacht i Sturmhymnus 

von Franz Langheinrich. von Helene von Engelhardt. 



Partitur 6 M., 23 Orehettentimmen je 30 Pf. 
Jede Chorstimm o 60 Pf. , Klavieraaszug 2 M. 



Partitur 9 M., 43 Oroheiterstimmen je 60 Pf. 
Jede Chorttimme 60 Pf., Kla vierauaKug 2.50 M. 



Ans den Urteilen der deutschen Presse: 

Zum erstenmal betritt der Komponist in dem vorgenannten Opus, dessen zwei Kompositionen vollständig 
von einander getrennt, jede für sich bestehen, das Gebiet des modernen Konzertwerkes für Chor und Orchester. 
Die der Sheffield Musical Union und ihrem Dirigenten Dr. Croward gewidmeten Gesänge bringen die Vertonung 
der »Traumnacht* von Fr. Langheinrich und den „Sturmhymnus* von Helene v. Engelhardt. Diebtungen, die eine 
Verbildlichung in Tönen durch ihren ergreifenden Text rechtfertigen. Die Wirkung ist eine ausserordent- 
liche. Sie stützt sich auf die geniale Verwendung des ganzen Orchesterapparates, bei dem der Chor nicht etwa 
eine nebensächliche Stellung hat, sondern im richtigen Erkennen seiner Bedeutung, als Hauptträger auftritt. 
In Bezug auf die Erfindung sind beide Werke interessant, sie wirken in erster Beziehung durch die markante 
Schilderung der Situation. Den grossen Konzertinstituten wird in beiden Kompositionen eine erfreuliche Be- 
reicherung ihres Programmes geboten. Hamburg, Fremdenblatt, 29. April 1905. 

Zwei Gesänge von trefflich individueller Physiognomie und hochinteressantem Inhalte. 

Charlottenburg, Allgem. Musikzeitung, 7. April 1905. 

Nicht nur, weil ein Name wie W. das Recht hat gehört zu werden, sondern auch wegen ihrer hier im all- 
gemeinen angedeuteten musikalischen Qualitäten empfenlen wir also die beiden Werke unsern grossen leistungs- 
fähigen Konzertchören aufs wärmste. Leipzig, Neue Zeitschrift für Musik, 24. Mai 1905. 

Dieses (No. 2) wie das vorgehende Chorwerk (am besten nimmt man beide zusammen) eine hochinteressante 
Aufgabe für grosse Chöre und Musikfeste. Der Eindruck wird ein gewaltiger sein. Berlin, Die Musik, IV. H. 22. 



640 



Neue Zeitschrift fOr Musik. 73. Jahrgang. 



No. 31. 1. August 1906. 



® Beste Bezugsquellen für Instrumente. 



Geigen, Violas u. Cellis 

vorzüglich im Ton sowie Ausstattung, 
in allen Preislagen. Prima-Bogen. 

Preislist« und Prospekt über Prof. 
Hernann Bitten Ytola-Alta (vier- 
und fünfsaitlg) gratis und franko. 

Spesialitftt: 

Toalloke Verbesseran* schlackt 

kllngeader Streich - Iastnuneate 

naoh eigenem Verfahren. 

Prima Beferenaen. 

Saitenspinnerei. 

Phil. Keller, Geigenmacher, 
früher Fried. Meindl. 

Gegr.1882. WuribUTg. Gegr. 1882. 

Allein autorisierter Verfertiger Prof. 

Herrn. Bitters Streioh-Instrnmente. 

Mitteilungen ttb. Geigenbau BOPf.frk. 

Jede Viola kann ohne su öffnen 

flinfsaitig gemacht werden. 




Mittenwalder 

Solo - Violinen = 
Violas und Cellis 

für Künstler und Musiker 
empfiehlt 

\ Johann Bader 

Instrumentenmaoher 
und Seperateur. 

Ilttenwald No. 77 (Bayern). 

Reparaturen aar TOllkoauaea. 




Zu vergeben. 



Rnnstwerkstätte für ^ 
Oeigonbao o. -Keparatar | 

Spanlitlt: Alt« Streich- | 
v Oretetorliistnuseite. « 

¥ JLonlsOertol'g Musikinstr.Mannf. 3 
? (Loh. Adolf Oehms) HuMOTer 165. ; 





Instrumentenbau. 

Musiker, die sich ein gutes Instrument 
anschaffen wollen. Blech. Mols, 

alte Melatertr«la;en, Viola, 
ۥ111, Basse, Knnatboffan naoh 
Wunach, 68, M, 66 Gramm, Italien. 
Balten p. Bing 80 Pf, deutsche 90 Pf., 
Acribella 10 Pf., Silber G 60 Pf. liefert 
in Monatsraten von 6 — 10 M. 

Oswald Meinel, 
Wernitzgrün, Vogtl. i. S. 



Musikinstrumente 



Beste Musik- 

Instrumente für Orchester, Vereine, Schule u. 

Haus, auoh Maalkwerke u. Phonographen liefert 

das Yersandhaas 

Wilhelm Herwig, Mirknoiikirehen. 

— Garantie fir Gate. — lllaitr. Prelil. frei. — 

Angabe, welches Instrument gekauft werden soll, 
erforderlich. Separateren an all. Iaitrnneatea, 
auch an nicht von mir gekauft., tadellos u. billig. 



Musik- n. Instrnmentenhdlg. 
<J. Sehmidi & Co., Triest 



für 



echt 



ItaUe. 



Spezial-Geschäft 

Bische Mandolinen, Violinen nnd 

1 Darmsaiten. Alleinverkauf der be- 

I rühmten Erzeugungen Fernando 

del Perugia« 

Kataloge gratis nach Oberall. 



für Orchester, Schule und Haus. 




M Heinr. Zimmermanns Leipzig. 

Geschäftshäuser : 

St Petersburg, Moskau, Riga. 



XonscHatorfnm der Gesellschaft 
ler JUfnsistfrennd« in Wien. 

Der Unterricht der Ton der Gesellschaft der 
Hutikfreaade ia Wien errichteten Meieterar knie für 
Klarier/spiel beginnt unter der Leitung von Kmil 
Haaer Ende September 1906. 

Anmeldungen cum Eintritt sind spätestens 15. Sep- 
tember d. J. an die Direktion des Koaterratoriami 
in Wien su richten. 

Bei xub ringen ist ein Nachweis über den bisherigen 
musikalischen Bildungsgang, der Tauf- (Geborte-) 
Schein und über Verlangen ein Gesundheitszeugnis. 

Die Einsohreibegebühr beträgt 10 Kronen, das 
jährliche Schulgeld 600 Kronen , welch letateres in 
drei gleichen Baten pränumerando su entrichten ist. 

Die kommissioneilen Aufnahmeprüfungen finden 
In 8eptember d. Jrs. statt, und haben Bewerber ein 
Präludium und eine Fuge aus J. S. Bachs „wohl- 
temperiertem Klavier 11 , sowie je ein selbstgewähltes 
grosseres klassisches und ein modernes Klavierwerk 
aus dem Gedächtnisse cum Vortrag su bringen. 

Die in den Kurs aufgenommenen 8chüler haben 
sich für mindestens ein Unterrichtsjahr su verpflich- 
ten. — Weitere Details sind aus dem 8tatute su 
entnehmen, das durch die Schulkanslei des Konser- 
vatoriums au beliehen ist, in welch' letzterer auch alle 
auf die Kurse bezüglichen Auskünfte erteilt werden. 



Zur Komposition wird ein 

wirksames Opernlibretto 

gesucht und gebeten, selbiges mit Angabe 
näherer Bedingungen unter A. B. 15 an 
die Exp. d. Bl. einsenden zu wollen. 



Prager Musik-Konservatorium 

Gegründet 1811. 97. Schuljahr — SchQlerstand 300. Gegründet 1811. 
Direktor: Carl Knlttl. 

Instrumentalschule (6 Jahrgänge). Orgelschule (3 Jahreangei, 
Klavierschule (6 Jahrgänge), Gesangschute (4 Jahrgänge), Kompositlen*' 
schule (3 Jahrgänge). 

Aufnahmsprttfungen alljährlich im Monate September in jeden Jahrgufc 
je nach Vorbildung. 

Violine (Frof. Sevcik, Chef der Violinabteilung, Prof. Lachner, Prof. Mafü 
Prof. Sucttf). Violoncello (Prof. Burian). Kontrabass (Prof. Fr. tmf. 
Harfe (Prof. Trnecek). Flöte (Prof. R. Öentf ). Oboö (Prof. König). Elun- 
nette (Prof. Reitmayer). Fagott (Prof. Dolejs). Hern (Prof. Janousek). Trom- 
pete, Flügelhorn (Prof. Deutsch). Posaune (Prof. Hilmer). Tympani (M 
R. Öentf). Obligat. Klavier (Prof. Deutsch, Prof. Dolejä, Prof. Lagert, M 
Reitmayer). Klavier als Hauptfach (Prof. Dolejs, Prof. Hoffmeister, Prot. 
JiräDek, Prof. von Rain, Prof. Trnecek). Gesang und Darstellung»*™*»! 
(Prof. Leontine von Dötscher). Deutsche und böhmische Deklamsti** 
und mimische Darstellung (Prof. Ottilie Sklenif-Malä). Orgelspiel (ft* 
Klicka, Prof. Stecker). JLehre vom homofonen Satze (Prof. Hoffm«^. 
Prof. Homik). Kontrapunkt, Formenlehre und Analyse (Prof. Stecker 
Partiturspiel (Dir. Knittl, Prof. Hornfk). Instrumentenlehre w 
Dirigieren (Dir. Knittl). Orgelstruktur (Prof. Stecker). Ritual****** 
(Prof. Homik). Allgemeine Husiklehre (Prof. Deutsch, Prof. Hoffineiter 
Prof. Horofk). Orchester und ühorubungen (Dir. Knittl). Käbsä^ 
musikubungen (Prof. v. Kaän). Musikgeschichte (Prof. Stecker. M 
Hoffmeister). Deutsche Sprache und Literatur (Prof. Krause). Fr*f 
zösisch (Prof. Oudin). Böhmische Sprache u. Literatur (Prof. Dr. Borwkj 

Anmeldungen rar Aufnahme Bind schriftlich bis 1. September iedei fr* 7 * 
I an die Direktion des Konservatoriums in Prag „Rudolfinnm" su richtet. 



NeueZeifscbrifffflrMüsik 



Begründet 1884 von Robert Schumann. 

78. Jahrgang, Band 102. 

Redaktion: Dr. W. Niemann, Leipzig. 



52 Nummern im Jahr. 

— Eroheinungstag: Mittwoch. 
Iniortionsgeb Uhren: 
Boom einer dreigeep. Petitseile 40 Pf. 
Bei Wiederholungen entsprechender Bat» 
Kunstleradressen M. 15.— für ein Jahr. 
Beilagen 1000 8t. IL 16.—. 



Abonnement: 
Bei Beeng durch alle Poetimter, Bneh- und Musikalien- 
Handlungen vierteljährlich IL *.— . 
Bei dir. Besag unter Kreueband 
Denteohland und Österreich M. 2.50, Aueland M. I.—. 
Binseine Kümmern M. —.60. 
Nur bei ausdrücklicher AbbesteUung gut der Beeng für auf- 
gehoben. 
Bei den Postämtern man aber die Bestellung erneuert werden. 



Redaktion und Expedition: 

Lelpilir, Seebnrgstrasse 51. 

Verlag: G. Kreysing, Leipsig» 

Geschäfts!: in Berlin bei Albert Stahl, 
Potsdamerstr. 89, Berlin W. 



JV&31. 



Leipzig • den 1. Augast 1906 * Berlin 



JV» 31. 



Inhalt: Prof. Otto Schmid: Michael Haydn und die Gegenwart — Noten am Rande (Schuberts Totenehren, Nachklänge 
zu Julius Stockhausens 80. Geburtstag, Das Choral-Preisausschreiben der , Wacht* in Berlio). — Neue Musikalien 
(Neuausgaben älterer Meisterwerke, 1.: Ph. Em. Bachs A moll- Klavierkonzert). — Bücherschau (Scherings 
Geschichte des Instrumentalkonzerts, Scheurleers Portretten van Mozart). — Korrespondenzen: Darmstadt, 
Lübeck. — Chronik: PersoDalnachrichten. Neue und neueinstudierte Opern. Kirche und Konzertsaal. Mitteiluogen 
aus dem Unterrichts- und Geschäftsleben. Vermischtes. — Künstler- Adressen-Tafel. — Anzeigen. 

Nachdruck nur mit besonderer Genehmigung der Redaktion gestattet. — Bedaktioneeehluit jeder Nummer: Montagmorgen. 



Michael Haydn und die Gegenwart. 

Zu des Meisters 100. Todestage. 
Von Prof. Otto Schmid* 

Es wäre sicherlich zu viel gesagt, wollte man nach 
der üblichen Phraseologie die „musikalische Welt" am 
10. Aug. dieses Jahres den 100. Todestag des Salzburger 
Meisters Michael Haydn feiern lassen. Aber, dass dessen 
Andenken noch nicht ganz erloschen ist, diese Ansicht 
lässt sich schon vertreten. Schliesslich genügt da allein 
der Hinweis auf die Lebensfähigkeit, die sein bekanntes 
„Tenebrae factae sunt* in den Ländern evangelischen 
Bekenntnisses bis heute bekundete. Wie manchen alten 
Meister aber gibt es, dessen Name nur noch Name ist, von 
dessen einstiger Grösse auch nicht ein einziges Werk- 
chen in der Gegenwart lebendiges Zeugnis ablegt Bei 
Michael Haydn liegen die Verhältnisse denn doch auch 
sonst anders. Eine lokale, provinzielle Bedeutung, oder 
wie man sich sonst ausdrücken will, kommt ihm immer 
noch zu. Nach wie vor erkennt man in den spezifisch 
österreichischen Landen, in Ober- und Niederösterreich 
und bis in die Alpen hinein in ihm den Kirchen- 
komponisten par excellence. Das religiöse Empfin- 
den, dem er in Tönen Ausdruck lieh, ein auf der 
Basis der „Aufklärung* erwachsenes rationalistisches 
Bekenntnis erscheint dort eben noch heute, u. zw. 
ganlicht mit Unrecht, als ein nationaler, in gewissem 
»Sinne also romfreier Katholizismus. Die Kirche aber 
-wieder, die sonst in unsern Tagen doch so kräftig 

Segen diesen Sturm läuft und alles in einen anti-indivi- 
ualisierten Gäcilianismus tauchen möchte, kommt gegen 



den guten Michael nicht auf; denn daran, dass dieser 
ein durchaus frommer, gläubiger Katholik war, ist ja 
nicht zu rütteln, und so neuerungssüchtig war er seiner 
Zeit auch nicht, die Instrumentalmusik im Gotteshaus 
eine mehr als nur begleitende Rolle spielen zu lassen 
oder dem Ziergesang der Oper Tür und Tor zu öffnen. 
Mit andern Worten also ungleich kirchlicher als die 
Kirchenmusiken eines Jos. Haydn, Mozart und die der 
anderen kleineren Geister waren die seinen unbedingt, 
und man wird schon auf altere Meister, wie beispiels- 
weise Franz Tuma zurückgehen müssen, wenn man 
Werke namhaft machen will, die den Satzungen der 
Kirche nach dieser Richtung hin in ähnlicher Weise 
entsprechen wie die seinen. 

Und so meine ich denn auch, dass es zunächst 
der Kirchenkomponist Michael Haydn ist, der 
selbst für die Allgemeinheit in unseren Tagen noch 
nicht alle Bedeutung verlor. Wir denken dabei weniger 
an seine grösseren Werke, obgleich eine auch in 
kleineren Verhältnissen zu ermöglichende Aufführung 
z.B. seines Cmoll-Requiems*) sich als sicherlich lohnend 
erweisen dürfte, wir denken vornehmlich an seine 
Gradualien, Offertorien und anderen kleinen Einlage- 
stücken für den Gottesdienst. Da liesse sich mit 
Leichtigkeit eine Auswahl treffen, die namentlich unsern 
Singechören in kleineren Städten und Landgemeinden 
willkommenes Material an die Hand geben würde. 
Gewiss, von dieser Musik wird man nicht sagen können, 
was Brendel von der eines Händel und Bach sagte, 



*) Part, nnd Stimm, in Abschrift b. Breitkopf & Härtel, 
Leipzig. 



642 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 31. 1. August 1906. 



nämlich, dass sie »den Hörer über sich selbst hinaus- 
führe", aber ist das schliesslich auch immer möglich, 
nötig und angezeigt? Genügt nicht oft schon ein 
schlichter warmherziger Apell an unser Gefühlsleben, 
wie ihn ein einfach würdiges Orgelvorspiel und ein 
frommer Gesang darstellt, um uns im Gotteshause in 
die rechte Stimmung zu versetzen? Und auf einen 
solchen verstand sich Michael Haydn gar wohl, das 
können allein die Passionsgesänge lehren, die Verf. 
dieser Zeilen herausgab.*) 

Anders liegt der Fall, wenn man Michael Haydns 
sonstiges Schaffen im Lichte unsrer Zeit betrachtet. 
Dass ihm hier nur mehr ein vorwiegend historisches Inter- 
esse zukommt, wird sich nicht in Abrede stellen lassen. 
Das gilt in erster Linie von seinen grösseren Instru- 
mentalwerken, seinen Symphonien. Unter ihnen wüss- 
ten wir aber immerhin einige zu nennen, die man 
sehr wohl bei geeigneter Plazierung und in passender 
Umrahmung auf der Vortragsordnung erscheinen lassen 
könnte. Wir nennen da an erster Stelle eine drei- 
sätzige Cdur-Symphonie**) aus dem Jahre 1784, die 
reicher instrumentiert wie die Mehrzahl der anderen 
um deswillen Beachtung verdient, weil sie ganz offen- 
sichtlich ein Vorläufer der Jupiter-Symphonie Mozarts 
ist, und zwar nicht allein in ihrem fugierten Final- 
satz, sondern auch im übrigen Stimmungscharakter. 
Dann würden wir eine recht respektable Adur-Sym- 
phonie aus dem J. 1789 der Beachtung anempfehlen, 
die ein liebliches Andante aufweist, das ohne weiteres 
auch von Joseph Haydn herrühren könnte. Auch eine 
? Symphonia alla turca" käme, mehr als Merkwürdigkeit, 
in Frage, in der wir jene .Zwischenmusiken* zu 
Voltaires' „Zaire* vor uns haben, der Leopold Mozart 
in seinen Briefen (im J. 1777) mehrfach lobende Er- 
wähnung tut Was die kleineren Instrumentalkompo- 
sitionen, also Kammermusiken usw. anlangt, so kennen 
wir zwei Streichquintette in C und Gdur (aus dem 
J. 1773) und ein Divertimento in B dur (aus dem J. 1774) 
für Violine, Viola, Oboe, Fagott und Bass, die man 
mit Aussicht auf allseitigen Beifall wieder hervorsuchen 
könnte. Dem einen der drei Werke, dem Streich- 

ijuintett in Cdur, wurde übrigens sogar die Ehre zuteil, 
alschlich unter Joseph Haydns Namen im Verlag von 
Joh. Andr£-Offenbach herausgegeben zu werden. Aus 
allen diesen Kompositionen mag man wohl erkennen, 
dass Michael Haydn ein garnicht zu unterschätzendes 
Talent war, und man ist nach ihrem Studium wirklich 
versucht, die Frage aufzuwerfen, ob der Salzburger 
Meister nicht eigentlich zu höherem berufen war. 

Und da sind wir denn allerdings der Ansicht, dass 
das Milieu, das Joseph Haydns jüngerer Bruder in der 
Salzachstadt fand, auf die Dauer lähmend wirken musste. 
„Schliesst Beethoven zehn Jahre in ein Krähwinkel 
und seht zu, ob er darin eine D moll-Symphonie fertig 
gebracht" — diese Worte Schumanns illustrieren den 
Fall. «Unterm Krummstab" mag gut wohnen, auch 
ganz gut musizieren sein, aber eine Kunst, die zum 
Träger lebendig wirkender Ideen werden soll, konnte 
sich in der kleinen geistlichen Residenzstadt nicht enfc- 
wickeln! Und so wurde mehr und mehr „stille Be- 
schaulichkeit" die Signatur des Schaffens unsres Meisters. 
Der „Zug vom Philister", der diesem von Hause aus 

*) Verlag von Hermann Beyer & Söhne, Langensalza. 
**) Neu aufgelegt bei Breitkopf & Härtel, Leipzig. 



als einem echten „Haydn" anhaftete, mehrte sich, statt 
sich zu mindern. Wohl seufzte er, dass ihm das 
Schicksal die fürsorgende Hand versagte, die über 
seinem Bruder waltete, wohl beklagte er, dass es ihm 
an guten Texten gebrache, um ähnliches zu schaffen 
wie jener in seiner „Schöpfung", aber schliesslich 
Hessen ihn die ihm liebgewordenen Verhältnisse nicht 
mehr locker. Er blieb in Salzburg und schrieb f&r 
den kleinen Freundeskreis, den er dort um sich ver- 
sammelt hatte u. a. die ersten unbegleiteten 
Männerquartette.*) 

Dass er nun damit eine kunstgeschichtliche Tat 
leistete, das ahnte er gewiss nicht. Und doch war 
dem so. Wir wollen uns nicht in weitschweifigen 
Auslassungen ergehen. Aber dass diese Gesänge, von 
denen der Salzburger Buchhändler Benedict Hader, 
Schüler Michaels und selbst Komponist, eine grossere 
Anzahl durch den Druck verbreitete, einem Leonhard 
von Call in Wien und Hans Georg Nägeli in Zürich 
nicht unbekannt bleiben konnten, ist eben so ohne 
weiteres anzunehmen, wie dass sie so für die Ent- 
wicklung des deutschen Männergesangs von Bedeutung 
wurden. Denn der Schritt vom Gesang für vier Einzel- 
stimmen, den Michael in der Hauptsache kultivierte! 
zum Chorlied war schliesslich kein grosser mehr, zumal 
die geistige Basis in alle dem gegeben war, von den 
die um Haydn im Peterskeller oder draussen in Arms- 
dorf im Garten seines Herzensfreundes, des Pfarrers P. 
Rettensteiner sangen : vom Wein, vom Bier, vom Vater- 
lande, von der Liebe u. s. w. Also, wenn schliesslich 
jemand Ursache hätte, unsres Meisters Gedächtnis zu 
feiern, dann wären es wohl gerade die deutschen Männer- 
gesangvereine ; denn „deutsch* war sein Lied, daran 
läset sich nicht deuteln. Dem Boden feuchtfröhlicher 
Geselligkeit entsprang es, was die deutsche Brust be- 
wegt, besang es. 

*) Eine Auswahl erschien im Verlag von Breitkopf & 
Härtel, ein einzelnes Quartett (Mathias Claudius' Abendlied 
bei C. F. W. Siegel, Leipzig. 



s3£5* 



Noten am Rande. 

*_* Schuberts Totenehren. (Nachtrag.) Bald nach 
dem Erscheinen meiner Arbeit im 13. und 14. Hefte diese» 
Jahrgangs bekam ich eine von dem Neffen des Dichters Frasx 
v. Schober, dem begeisterten Schubert- Jünger Josef Der f f e I 
verfasste „Sammlung der in öffentlichen Blättern erschienenes 
Aufsätze nach dem am 19*«* Nov. 828 erfolgten Hinscheides 
meines unvergesslichen Freundes Franz Schubert" zugestellt 
Das zweibogige Manuskript Derffels enthält in chronologischer 
Reihenfolge Abschriften aller Nekrologe und Widmuugsgediehtc. 
ferner der Aufrufe und Verleger- Anzeigen, die bald nach Schu- 
berts Tod erschienen. Zu dem in Nr. 13 gegebenen Verzeich- 
nis sind nun folgende unwesentliche Korrekturen und Ergän- 
zungen nachzutragen: 

In dem Wiener Unterhaltungsblatt „Der Sammler" und is 
der „Allgemeinen Theaterzeitung" erschienen bezeichnec- 
derweise erst am 27. November 1828 „Nekrologische Anzeigen". — 
Das eingesendete Gedicht „Schuberts Manen" (11. Dezember 
1828) wurde am 16. in der „Wiener Zeitschrift" berichtigt 



No. 31. 1. August 1906. 



Heye Zeitschrift fUr Musik. 73. Jahrgang. 



64? 



— Das im „Sammler" abgedruckte Gedicht „Trauerweide" von 
Peter Bleich erschien nicht am 20., sondern am 18. Dezember 
1828. — Die in Nr. 14 erwähnte „Einladung an Freunde der 
Tonkunst" (Aufruf für Schuberts Grabdenkmal) wurde in der 
„Allgemeinen Theaterzeitung" und in der „Wiener Zeitschrift" 
am 20., im „Beobachter" am 21. Dezember 1828 veröffent- 
licht. Der gleichfalls genannte Aufruf „Zur Totenfeyer" er- 
schien in diesen drei Nummern und im «Sammler* vom 23. Dezem- 
ber 1828. — In dem Untertitel des Seidischen Gedichtes 
„Meinem Freunde Franz Schubert" („Wiener Zeitschrift" vom 
6. Dezember 1828) soll es richtig „am Vortage seines Begräb- 
nisses, den 20. November 1828" heissen. — Interessante An- 
zeigen der Wiener Verleger über Werke aus dem Nachlass 
Schuberts erschienen im „Anhang zur Wiener Zeitung" 
am 20. Dezember 1828 (Tobias Haslinger, mehrere Gesänge 
und drei Klavier - Sonaten) , im „Intelligenz-Blatt der 
Wiener Zeitung" am 80. Dezember 1828 (Haslinger, der 
Winterreise 1. und 2. Teil), im „Anhang" am 31. Dezember 
1828 (Joseph Czerny, 18 Gesänge und Streichquartett in Edur) 
und ebenda am 28. März 1829 (Haslinger, Schwanengesang). 

— Das von Frl. Anna Fröhlich am 30^ Januar 1829 im 
Musikvereinssaale veranstaltete Konzert wurde nicht am 5. März, 
wie allgemein angegeben wird , sondern laut Anzeige der „Allge- 
meinen Theaterzeitung" vom 12. am 13. Februar 1829 wieder- 
holt. Die Hälfte der Einnahmen dieser beiden Konzerte 
(Eintrittskarten a 3 fl. W. W.) wurde dem Fond für das Grab- 
denkmal Schuberts zugewiesen, während die anderen 69 fl. 42 kr. 
für wohltätige Zwecke verwendet wurden. Das Programm 
der Konzerte und manches andere auf Schuberts Totenehren 
bezügliche Detail, das hier nicht wiederholt werden soll, hat 
Kreissie a. a. O., S. 454 ff. mitgeteilt. 

Das ist alles, was aus Derffels zeitgenössischer Sammlung 
zu meiner posthumen nachzutragen wäre. Schliesslich sei noch 
erwähnt, dass ausser den genannten zwei Berichten über Schu- 
berts Gebeine im Sitzungsbericht der „Wiener anthropologischen 
Gesellschaft" vom 19. April 1887 eine Abhandlung von C. 
Langer, „Die Cranien dreier musikalischer Koryphäen," ab- 
gedruckt ist, die sich mit Schuberts Schädel beschäftigt. 

Otto Erich Deutsch. 
Nachklänge zu Julius Stockhausens 80. Geburtstag*) 

* — * Stockhausen und der Wagnersche Gesangs- 
stil. — Im Gespräch äusserte Stockhausen kürzlich einmal zu 
mir: „Wer bei Wagner von Sprachgesang spricht", der be- 
hauptet etwas falsches; man muss für Wagner eben- 
so vollendet singen können, wie für die italie- 
nischen Meister der Koloratur. Dass der Wagnersche 
Stil — so sagt man doch — die Stimmen frühzeitig aufreibt, 
liegt nicht an Wagner, sondern an der Methode, an dem Glauben 
sangesbegabter Elemente, wenn sie eine umfangreiche Stimme 
und eine Heldengestalt haben, nun auch schon Wagner singen 
zu können. Das ist falsch. Man muss bei Wagner vor Allem 
zunächst wirklich sprechen und dann erst singen 
lernen, dann wird man ein Wagnersänger im Wagnerschen 
Sinne sein. Nicht, weil Wagner viel Kraft und Material ver- 
langt, gehen die Stimmen frühzeitig zu Grunde, sondern deshalb, 
weil die meisten Wagnersänger nicht nur stimmlich, sondern 
auch sprachlich, eben weil sie beim Singen nicht sprechen 
gelernt haben, sich überanstrengen. Darum haben wir", so 
fuhr Stockhausen fort „auch keine Mozartsänger mehr, weil 
nach einem Jahre Studium die jungen Leute schon glauben, 
singen und sprechen zu können. Das bedeutet einen Nieder- 
gang der Gesangskunst. 11 

*) Nachdruck nur mit genauer Quellenangabe gestattet. Red. 



*— * Stockhausen und der Konservatoriums- 
unterricht. Unerbittlich hat sich manchmal Stockhausen 
schon gezeigt, wenn er glaubte, kein Talent vor sich zu 
haben. 1878 wunderte sich alle Welt, warum plötzlich der 
deutsche Sangesmeister seinen vielbeueideten Lehrstuhl am 
Hoch sehen Konservatorium in Frankfurt a. M. aufgab, 
nachdem er ihn erst ein knappes Jahr innegehabt hatte. Man 
hat mir seitens der Familie erlaubt, den wahren Grund dieses 
Rücktrittes zu veröffentlichen: Stockhausen weigerte sich, 
bestimmte Sänger, die nach seiner Meinung, und nachdem 
er sie ein volles halbes Jahr unterrichtet hatte, absolut kein 
Talent zum Singen hatten, nicht so viel wenigstens, um 
Berufs sänger werden zu können, weiter zu unterrichten. 
Was erhielt er zur Antwort? Die Leute bezahlen, also 
werden sie unterrichtet. „Nach diesem Prinzip", so 
urteilt Stockhausen, „wird heute noch zu oft in der Kunst 
gehandelt. Weil die Stunden bezahlt werden, werden sie ge- 
geben. Daher das so grosse und zahlreiche Proletariat in 
der Kunst, das nicht leben und sterben kann. Daher die teil- 
weise Entweihung der Kunst, weil sie vorher zum Teil 
zum Geschäft degradiert worden ist! Das Schlimmste aber 
und Gewissenloseste: man betrügt ein junges Menschenleben 
um seine Hoffnung, um seine Zukunft. Wer die Kunst als 
Gottesdienst auffasst, der wird Unwürdige und Unbrauchbare, 
denen ein gütiges Geschick das Talent nicht in die Wiege 
gelegt hat, vom Tempel der Kunst fernzuhalten wissen. Bis 
zum heutigen Tage sage ich nach einem halben Jahre meinen 
Schülern klipp und klar die Wahrheit, was ich über ihre 
Stimme und Zukunft als Berufssänger denke und schicke sie fort, 
wenn ich glaube, dass hier auf Erfolg nicht zu rechnen ist. 
Drei bis vier Jahre braucht heute ein Sangestalent zur Aus- 
bildung. Dass wir jetzt an wahrhaften Gesangsgrössen Mangel 
haben, liegt daran, dass wir zu wenig durchgebildete Gesang- 
lehrer haben. An Gesangstalenten fehlt es sicher nicht.* 

Josef M. Jurinek. 

*— * Das Choral-Preisausschreiben der „ Wacht" 
in Berlin. — Die „Wacht", ein streng orthodoxes kirchliches 
Blatt im Verlage von Paul Pittius-Berlin hatte Ende 1904 
auf Grund einer im gleichen Verlage von Pfarrer Herrn. 
Barth -Niederbarnim herausgegebenen Schrift, die eine Er- 
setzung unpassender und gedankenlos gewählter Melodien zu 
schönen Choral-Texten anregte, ein grosses und äusserst zahl- 
reich beschicktes Preisausschreiben fürChoralmelodien 
zu einer Anzahl Texten erlassen , mit — Abonnement auf die 
Zeitschrift als Bedingung. 

Bald nach Ablauf der Einsendungsfrist erklärte das Blatt, 
es werde künftighin zu seinem grossen Schmerze nicht weiter 
erscheinen. Alle Bemühungen, die eingesandten 
Kompositionen zurück zu erhalten, sind aber bis 
heute erfolglos geblieben. g . 



Neue Musikalien. 

Konzertumschau. 
a) Neuausgaben älterer Meisterwerke. 

1. Bach, Philipp Emanuel. Konzert No. 19 in Amoll (1750) 

für Klavier und Streichorchester (mit obligatem zweiten 

Klavier), herausgegeben von Georg Amft. — Leipzig, 

C. F. Kahnt Nachfolger. 

Philipp Emanuel Bach, der bedeutende, zu des geistig 

unendlich viel grösseren Thomaskantors Lebzeiten neben 

Johann Christian, dem Mailänder oder Englischen Bach der 



644 



Neue Zeltschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No.31. 1. August 1906. 



weitaus bekannteste und berühmteste der „Bache" , steht an 
der Spitze des norddeutschen Cembalokonzerts frederizianischer 
Zeit, das eine ganze Planetoidenschar der S. Bachschen Schule 
wie die beiden Friedemann und Christian Bach, Nichelmann, 
.Müthel, Agrell, die Graun u. a. bebauen. Philipp Emanuel 
ist als ein Opfer einer, namentlich in unsren Tagen immer 
mächtiger Umsichgreifen den S. Bach-Bewegung fast ganz hinter 
seinen gewaltigen Vater zurückgetreten. B ü 1 o w legte seinerzeit 
für Philipp Emanuels Klavierkompositionen durch eine bei 
Peters erschienene Auswahl von 6 Klaviersonaten die erste 
Lanze ein. Seine Ausgabe, dann die von der Berliner Kgl. 
Akademie der Künste veranstaltete sechsbändige (Sonaten, 
Rondos, Phantasien), die £. F. Baumgart sehe (6 Hefte, 
Leuckart) und die Riemannsche Phrasierungsausgabe von 
fünf Konzerten (Steingräber) unterstützten sie später am er- 
folgreichsten. Auch Schletterer (einige Klavierkompositionen 
bei Rieter-Biedermann), Dupont-Sandre\ E. Pauer (Alte Meister), 
Wilhelmine Clauss-Szarvädy (F moll-Konzert, Senff) standen in 
Ausgaben ausgewählter Klavierwerke des Meisters nicht zurück. 
Seine D dur - Symphonie erklingt noch hier und da einmal. 
Aber die eigentliche geistige Fühlung mit seiner Kunst hat man 
doch so ziemlich völlig verloren. Sie leidet eben überall durch 
scheinbar unvermeidliche Vergleiche mit der des Vaters, aber 
sie ist doch, für sich allein betrachtet, so reich und fesselnd, 
das9 man diesen weiteren energischen Vorstoss, Philipp Emanuel 
als einen der bedeutendsten Klavierkomponisteu aller Zeiten mit 
der Neuausgabe seines vielleicht schönsten , jedenfalls aber 
glänzendsten Klavierkonzertes wieder den ihm gebührenden 
Platz auch in der praktischen Literatur zuzuweisen, mit Genug- 
tuung begrüssen muss. 

Das Verhältnis zwischen Soli und Tutti zeigt sich in ihm von 
einem fast Corel li sehen idealen Gleichgewichte. Dass es nicht 
nur nützlich, sondern notwendig ist, nicht nur die Mannheimer, 
sondern auch Philipp Emanuel eingehend zu studieren, will 
man die überaus starken Verbindungsiaden unsrer Klassiker 
mit der Vergangenheit richtig fühlen, kann besonders der 
erste Satz (Allegro assai) lehren. Das ist eine oft schon 
Beethovensche Züge und Farben annehmende Seelenschilderung 
köstlichster Art. Des Orchesters herrisches, hartes Leibthema: 



*i?^ 




zieht sich durch den ganzen Satz. Das Klavier vertritt das 
zarte, weibliche Element. Es bittet, klagt und sinnt ohn' 
Unterlass, friedlichere Töne anzuschlagen: 




P 3t 



S§E^fi 



iÖEEE3E 



W^e 1 



zfr:* 



g^ 



m 



mf 



mm 



oder : 



f= f=f=3F?=SJ& 



tr, 



-**«=* f 1 



feg] 



9* * w 



und mündet in eine schöne Kadenz, ohne ein Ende in trotziger 
Festigkeit abwenden zu können. Im zweiten Satze löst sich 
der drohende Ernst des ersten ganz in sinnig -ach wärmende 
Liebenswürdigkeit, in ein zierliches Rokoko - Schäferstündlein 
voll zarter reizender Farben, schliessen sich Tutti und Solist 
zu anmutigstem Zweibund zusammen, die sich an verliebter, 
durch die zärtlichsten galantesten und musikalisch oft^ingemeio 
schwierig fein wiederzugebenden Wendungen verbrämter Zwie- 
sprache nicht genug tun können: 

Andante ^-— *-^ EL^— 




im dritten weicht alles einer etwas fest ausschreitenden, nicht 
allzu aufgeregten und beinahe Hamburgischen Lustigkeit: 

ÄUegro assai 

■ - -JL 



3E 



3S 



• B • ■ Uli ^ r ' 



3*§ 



m$$mmwßß 



% 



?BC 



^=3= 



IlÄ 



**& 



Öip 



Sr 



*ir 



-.t=^=r- 



der es aber auch an ernst nachdenklichen oder leidenschaftlich 
drängenden Stellen nicht gebricht. Die Ecksätze zeigen wif 
bei S. Bach italienisches, der mittlere deutsches Gesicht U 
jenen lebt noch ganz das lebendige Feuer ScarUttisehrL 
Kulissenstiles und dramatischer Anschaulichkeit im Verein mi* 
französischer Geistesbeweglichkeit und Grazie, in diesem der 
sinnende innerliche Deutsche. In den Durchführungen der Ecksät*? 
lebt schon die motivische Auslegungskunst eines Haydn, c 
ihren grosslinigen Steigerungen schon deutliche Vorahnung« 
Beethovenschen Geistes. In dem beziehungsreichen Wechselspiel 
zwischen dem Orchester und Solisten zeigt sich, zumal es zn eines 
zweiten Thema nirgends kommt, bewunderungswürdige Meister- 
schaft in der künstlerischen Ausnutzung des gegensätzliche z 
Prinzips, im Aufbau der einzelnen Sätze edle Architektodfc 



/* 




BEETHOVENS BRIEFE 



Erste kritische 
Gesamtausgabe 

Herausgegeben von 

Dr. Alfr. Chr. Kalischer 



Pie unterzeichnete Verlagsanstalt hat in ihrem Aufruf 
im Schumann-Heft der MUSIK die Absicht kund- 
gegeben, eine Gesamtausgabe der Briefe Beethovens zu 
veranstalten und fand den unermüdlichen Beethoven- 
forscher Dr. Alfr. Chr. Kalischer gern bereit, die 
Herausgabe zu übernehmen. Der Gewinn Kalischers 
bürgt uns für eine Ausgabe, die keinen Wunsch un- 
befriedigt lassen wird. Der verdiente Musikhistoriker 
hat sein ganzes Leben fast ausschliesslich der Beethoven- 
forschung gewidmet, sodass seine Ausgabe der Briefe des 
Bonner Meisters so lückenlos und zuverlässig wie nur 
möglich zu werden verspricht Sie wird die Briefe in 





D 




D 




chronologischer Folge bringen, die falschen Lesarten 
in den 1865 und 1867 erschienenen, heute veralteten und 
sehr teuer gewordenen Nohlschen Ausgaben richtig stellen 
und die Eigenheiten Beethovens hinsichtlich seiner 
Schreibart und Interpunktion respektieren. Neben der 
sorgfältigsten textkritischen Revision wird der 
besondere Wert dieser Ausgabe in den Erläuterungen 
bestehen, die Kalischer jedem Briefe angefügt und deren 
typographische Gestaltung so gedacht ist, dass der Brief- 
text nicht durch Fussnoten und dergl. gestört wird, 
sondern dass unterhalb jedes Briefes die Erklärungen 
angebracht werden, die zum Verständnis der Briefe 
Beethovens unerlässlich sind. Jahrelange Vorstudien und 
neuerliche Reisen des Herausgebers zum persönlichen 
Studium der auffindbaren Originale gewährleisten den 
hohen kritischen Wert dieser seit langem zum Bedürfnis 
gewordenen Gesamtausgabe. 

Wir sind bemüht, unsere Ausgabe auch äusserlich zu 
einer dem Genius und dem unschätzbaren Wert seiner 
Briefe würdigen zu gestalten. Ihr Vorzug beruht auf 
einem höchst massigen Preise; auch bietet die bequeme 
Anschaffungsart die Gewähr für eine starke Verbreitung, 
denn sie soll in etwa 

25 Lieferungen im Umfang von je 50—60 
Seiten grossoktav zum Preise von je 60 Pfg. 




D 







D 





D 




□ 




erscheinen, die vier Bände ergeben werden, von denen 
der erste — etwa 6 Lieferungen umfassend — bis 
Dezember 1906 vorliegen soll Der letzte Band wird 
ein Generalregister enthalten. 

Demjenigen, dem diese Gesamtausgabe zu teuer er- 
scheinen sollte, seien die Neuen Beethoven-Briefe, 
ebenfalls von Kalischer herausgegeben, empfohlen, die 
neben dieser Gesamtausgabe als Einzelband bestehen 
bleiben und nur 4 Mk., gebunden 5 Mk. kosten. 



Die Abonnenten der MUSIK, die auf die Lieferungs- 
ausgabe subskribieren, gemessen obendrein den von 
uns im Schumann-Heft angekündigten Vorzug, dass sie 
nach Abschluss der Gesamtausgabe (gewissermassen 
als Prämie) ein auf Beethoven bezügliches Werk im 
Werte von etwa 3—4 Mark kostenlos vom 
Verlag dediziert erhalten, worüber das Nähere in 
einem Zirkular gesagt werden soll, das der letzten 
Lieferung, bezw. dem letzten Bande beigegeben wird. 



Mit der Bitte um gefl. Ausfüllung anhängender 
Subskriptionsliste, die man in Freundeskreisen zirkulieren 
und seiner Buch- oder Musikalienhandlung übergeben 
wolle, empfehlen wir uns 

Hochachtungsvoll 

Schuster i Loeffler, Berlin 0. 57, BMr. 107 




D 







D 




Subskriptions -Liste 



auf 



BEETHOVENS BRIEFE 



Erste kritische Gesamtausgabe. 

Herausgegeben von Dr. Alf T. Chr. KallSCher 

im Verlage von Schuster & Loeffler, Berlin W. 
in 25 Lieferungen ä 60 Pfg. 



Name 



Wohnort 



Wohnung 



Anzahl 

der 

Exemplare 



An die Buch- und Musikalienhandlung 

des Herrn 

in 



H erröte & Ziemten, G. m. b. H., Wittenberg. 



No. 31. 1. August 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



645 



und Plastik, in der Behandlung ein ungewöhnlicher Klangsinn, 
eine schon durchaus moderne, in der freien Dissonanzen- 
behandlung interessante und noch heute garnicht leichte tech- 
nische Satzart. 

Des wackeren schlesischen Seminartnusiklehrers A m f t 
Bearbeitung sieht ein Uneingeweihter auf den ersten Blick die 
mühevolle und schwierige Arbeit, die sie kostete, nicht an. 
DaB erhellt ihm erst durch einen Vergleich der alten, meist 
zweistimmig skizzenhaft notierten, in der Partitur beibehaltenen 
Originalstimme mit ihrer freien und klangvollen Ausführung, 
nach Sitte und Regel der älteren Zeit in der Ausgabe für zwei 
Klaviere. Er wird nach vergleichenden Studium zum Schlüsse 
kommen, dass diese Neuausgabo zu den überaus selten anzutreffen- 
den unsrer Zeit gehört, denen ihrer gutmusikalischen, äusserst 
sorgfältigen dynamischen und Vortrags- Auslegung, ihrer peinlich 
gewahrten Stiltreue halber das Prädikat: vorzüglich erteilt 
werden muss. In Rücksicht auf die Eigenheiten des Clavi- 
cembalo, der Übertragung einer für dasselbe bestimmten Komposi- 
tion für unser Pianoforte wurden an geeigneten Stellen die Bässe 
kräftiger gesetzt, das akkordische Beiwerk unter Beibehaltung der 
Bassführung reicher ausgestattet, das figürliche Verzierungs- 



Beiwerk — nur leider die Schleifer z. B. 



i^ 



nicht! — meist ausgeschrieben. Das Vorwort des Verfassers 
klärt über alles dies auf und gibt einige wichtige Fingerzeige 
für die richtige Aufführung des Konzerts. 

Hoffentlich nehmen sich ganz besonders die Musikbildungs- 
anstalten — Konservatorien, Seminarien — , die in diesem 
Konzert einen ausgezeichneten Vorbereitungsstoff zu den 
klassischen Klavierkonzerten finden, seiner an und führen dieses 
Konzert in die musikalische Praxis, ohne die alle Renaissance- 
bestrebungen eitel papierne graue Theorie bleiben, nachdrück- 
lich ein. Das Streichorchester erfordert nur kleine Besetzung; 
ein zweites Cembalo, das den gleichfalls vom Herausgeber 
klangvoll und stilgetreu ausgesetzten Generalbasspart in den 
Tuttis mitspielt, ist aber unter allen Umständen notwendig. 

Dr. Walter Niemann. 



Bücherschau. 

Schering, Dr. Arnold. Geschichte des Instrumental- 
konzerts bis auf die Gegenwart. — Kleine Handbücher 
der Musikgeschichte nach Gattungen, herausgegeben von 
Hermann Kretzschmar. — Leipzig 1905, Breitkopf & 
Härtel. 

Es war ein glücklicher Gedanke, „ Handbücher der Musik- 
geschichte nach Gattungen" herauszugeben. Die neuere 
Musik forschung sucht ihrem erdrückend reichen Stoff durch 
Beschränkung der Aufgabe beizukommen, nach der sicheren 
Erfahrung, dass die guten »Geschichten der Musik 11 nicht fertig 
geworden sind, und die fertiggewordenen nichts taugen — auch 
die durch Verteilung der Perioden an einzelne Bearbeiter 
zustandegekommenen, wie die Oxford er. Da bietet sich denn 
neben der Möglichkeit, das geschichtliche Werden der Tonkunst 
im Schaffen eines grossen Meisters zusammenzufassen, die zweite, 
die Entwickelung einer Kunstform aus jenem allgemeinen 
Geschehen heraus zu lösen: dort tritt die wirkende und ver- 
ändernde Kraft der Persönlichkeit in den Vordergrund, hier 
mehr das Typische der Form, das stetige Fortschreiten der 
Kunst. Die Biographie wird nie anders verfahren können, 
als die Eigenart ihres Helden auf Kosten seiner Umgebung 
abzugrenzen, während in der Formgeschichte die Logik des 
Werdens, der eigentliche historische Wert des Kunstwerks zur 
Geltung kommt. 

Das Instrumentalkonzert war für eine solche Betrachtung 
ein würdiger und obendrein ein neuer Gegenstand. Seine Ge- 
schichte bedeutet, da es der feinste Gradmesser ist für die Be- 



dürfnisse des Publikums, an sich eine Geschichte der jeweils 
modernen Tendenzen der Instrumentalmusik und ist mit der 
Entstehung unserer wichtigsten instrumentalen Formen: des 
Streichquartetts, der Symphonie aufs innigste verknüpft. Da 
ist es erfreulich, dass die Aufgabe von Schering in so gediegener 
Weise gelöst worden ist, und trotz der wissenschaftlichen Treue 
in jener gewinnenden Form und anziehenden Sprache, wie sie 
den Lesern dieser Zeitschrift ja nicht des nähern gekenn- 
zeichnet zu werden braucht. Diese .Handbücher* sind be- 
rechnet auf ein breiteres Publikum: es wird sich selbst ehren, 
wenn die Rechnung auf sein sachliches Interesse nicht falsch war. 
Einige besonders gelungene Partien des Buches seien hervor- 
' gehoben. Als sehr treffend von Schering geprägte Bezeichnung 
fällt der Name Ooncertsinfonie auf; er kennzeichnet eine 
Gattung des Konzerts, wo das Eindringen eines virtuosen Ele- 
ments in die vielstimmige Sonata des 17. Jahrhunderts zu einer 
Scheidung von konzertierenden und quasi-tutti-Gliedern geführt 
hat, ohne dass doch zwei reinlich geschiedene Klangkörper einander 
gegenübertreten : diese Gattung ist in der Tat der Mutter geh ose 
unserer klassischen Symphonie und des Streichquartetts gewesen. 
In diesem zweiten, besten Abschnitt des Werks ist ferner be- 
sonders glänzend die Charakteristik Vivaldis, während die 
Stellung Tartinis mir wohl richtig gezeichnet, aber nicht breit 
genug ausgeführt erscheint. Vortrefflich ist — und doppelt vor- 
trefflich als erster Versuch — die Geschichte des Klavierkonzerts: 
wie die Vervollkommnung des von der Wiener und Londoner 
Schule gegen das norddeutsche Cembalo vertretenen Hammer- 
klaviers eine Umwälznng in Technik und Melodieführung herbei- 
führt, die Continuobässe verschwinden, und gleichzeitig der 
Einfluss der Mannheimer Symphonie den Organismus des Konzerts 
verändert, ist mit grösster Feinheit dargestellt. Eine Fülle er- 
hellender Zusammenhänge ergibt sich ungezwungen ; mit Recht 
ist auf die Beziehungen Haydns zu Vivaldi*), Mozarts zum 
Mailänder, Beethovens zu Ph. Em. Bach hingewiesen. 

Am wenigsten Geschichte bietet der erste, die Anfänge 
des Konzerts im 17. Jh. behandelnde Abschnitt. Es ist frag- 
lich, ob der Historiker wirklich verzichten muss, hier die Linien 
der Entwickelung fest zu ziehen, so schwer es in dem Chaos 
der instrumentalen Versuche jener Zeit auch sein mag. Hier 
fehlen eben vorbereitende Spezialstudien. Schering hätte z. B. 
der Spur, die in der Symphonie von Viadana (1608) und dem 
Werk von Stefano Bernardi gegeben war, weiter nachgehen 
können, und wäre dann in den von Reveriy 1608 gedruckten 
„Canzoni per sonare* auf interessantes Material, und in einem 
Werk von Fr. U6per 1621 auf ein vollendetes Concerto grosso 
[die 1. Sinfonia a 8] gestossen. Von da hätte sich ein Weg zu 
den S. 42 charakterisierten Concerti des A. Stradella finden 
lassen. — Einige kleine Ungenauigkeiten seien noch verzeichnet : 
die biographischen Notizen über Torelli sind nicht neu, sie 
stehen schon 15 Jahre in Busis Martini-Biographie. Einer 
meiner Freunde hat eine herbe Enttäuschung erfahren, als er 
sich „Haydns von munterer Laune und geistreichen Zügen 
überfliessendes Fdur- Konzert für Violine" (S. 174) kopieren 
Hess : es ist ein ziemlich ledernes Duo concertante für Cembalo 
und Violine. Der hier sich aussprechende Optimismus des 
Urteils durchstrahlt, nicht immer grade zum Vorteil, das ganze 
Buch. Doch dieser Tadel fällt ganz gering in die Wagschale 
gegen den Wert des Buches. Möchte es bald in soviel Händen 
sein, dass eine 2. Auflage dem Verfasser Gelegenheit gibt, die 
Kritik völlig zu entwaffnen! 
Dr. Alfred Einstein. 

*) Wer ist dieser „Conte di Marzino", dem Vivaldi sein op. 8 
mit den „Jahreszeiten" gewidmet hat? Ein Verwandter des 
ersten Brotherrn von Haydn? 

Scheurleer, D. F. Portretten van Mozart. (Mozart- 
Porträts). Met 23 afbeeldingen. (Mit 28 Porträts). — 
's-Gravenhage 1906, Martinus Nijhoff. 

Die vorliegende kleine Veröffentlichung des bekannten 
holländischen Musikgelehrten ist eine der schönsten Gaben des 



646 



Neue Zeitschrift fftr Musik. 73. Jahrgang. 



No. 31 1. August 1906. 



Mozart- Jubiläumsjahres. Im Text bringt der Verfasser Notizen 
zu den Abbildungen: Herstellungsart und Aufbewahrungsort 
der Originale, ursprüngliche Besitzer und Schöpfer der Porträts; 
Entstehungszeit und biographische Verhältnisse werden mitge- 
teilt, Yor allem aber auch der Anspruch erwogen, den die Bilder 
auf historische Glaubwürdigkeit erheben dürfen. In Verfolgung 
der Ausführungen des Verfassers und Vergleichung der Ab- 
bildungen komme ich zu dem Eindruck, dass das 1893 entdeckte 
Pastellbild (Scheurleer No. XXII) die bei weitem grösste 
Lebenswahrheit hat, dass nächst diesem die Stock'sche Zeich- 
nung (Scheurleer No. XV) Beachtung verdient, und dass das 
bekannte Poschsche Relief, jetzt im Salzburger Mozart-Museum, 
eine geradezu ideale Vereinigung von Naturtreue und künst- 
lerischer Stilisierung gibt. 

Die Porträts hat der Verlag, jedes auf besonderem Blatt, 
ausgezeichnet reproduzieren lassen. „Zum Abgewöhnen* ist 
auch das geschmacklose, aussuche Phantasiebild des Bruckmann- 
schen Verlages darunter gemischt, — Moschus zwischen Kiefer- 
nadelduft! Der Verfasser hat zur Kennzeichnung solcher 
Afterkunst die richtigen Worte gesprochen. Möge das Büch- 
lein auch in Deutschland die gebührende Aufmerksamkeit 
finden! Es steht weit Über den heute so beliebten „Brevieren* 
und illustrierten „Essays*. 

Dr. Richard Münnich. 



Korrespondenzen. 



Darmatadt. 

Der Schlussbericht aus der vergangenen Saison soll 
— ich möchte einmal als weisser Rabe kommen — mit 
einer Klage darüber beginnen, dass wir nun einige Monate 
lang keine musikalischen Darbietungen haben werden. Ich 
sage das nicht leichtsinnig in den Tag hinein, sondern mit 
reiflicher Überlegung: haben uns doch die letzten Tage und 
Wochen mancherlei wirklich hervorragendes gebracht. Frau 
von Wolzogen gab einen zweiten Liederabend zu Laute 
oder Klavier, in dem sie den abermaligen Nachweis ihrer aus- 
gezeichneten Charakterisierungskunst, insbesondere auf dem 
Gebiete der Schelmenlieder erbrachte. Sie ist Spezialistin, 
aber ich wüsste ihr keine ihres Faches in Deutschland an die 
Seite zu stellen, die gleich ihr Routine mit natürlichem Musik- 
verotändnis vereinte. Ein Lied A. Mendelsohns „Das buck- 
lichte Männlein* zündete allgemein. Die Märchen A. von 
Goldschmidts hätte ich persönlich gerne vermisst: die Ver- 
quickung von schlichtem Märchenton und Raffinement in der 
Begleitmusik scheint mir sehr bezeichnend für gewisse Perver- 
sitäten unserer heutigen Musik. — Frau Prof. Kwast-Hodapp 
und Herr G. Havemann boten in ihrem Konzert R. Straussens 
Duo-Sonate (op. 18), die sie wahrhaft vollendet spielten. Weniger 
sagte mir Frau Kwasts Wiedergabe der Fmoll- Sonate von 
Brahms zu: allzu viel an Tempowechsel und rhythmischen 
Verschiebungen. Es ist und bleibt das alte Lied: bei dem 
vielen Auswendigspielen werden Einzelheiten rasch verändert. 
Das Publikum bemerkt derlei nicht, den Kenner aber ärgert 
die Gewalt, die dem Kunstwerke angetan wird. Bülow konnte 
auswendig spielen; freilich hat er über den letzten Sonaten 
Beethovens Jahre lang studiert. Nun nennt man ihn, wie 
z. T. schon bei seinen Lebzeiten, einen Pedanten . . . Schade, 
dass wir heute nur noch wenige solcher Pedanten haben! 
Prächtig klang Herrn Havemanns, des fleissigen, Geige; 
Adagio und Fuge aus Bachs Gmoll- Solosonate spielte er 
meisterhaft. — Eine prächtige Gabe bescherte uns Frl. Agnes 
Leydhecker mit einem Arnold Mendelssohn gewidmeten 
Abende, der im R. Wagner -Verein stattfand. Der Verein 



quittierte durch Ernennung der ernsten, allem modischen Flitter 
und Scheinwesen abholden Künstlerin zum Ehrenmitgliede. 
Neben älteren und bekannten Liedern kamen einige neu? 
Arbeiten zu Gehör: das reizende „Pflück die Blumen* (Gottft. 
Schwab), das für Mendelssohns Art überaus bezeichnende 
grosszügige „0 Welt, du gibst mir Schauer" (L. Dubois- 
Reymond), ein Gesang von wahrhaft gewaltiger melodischer 
Tiefe und Herrlichkeit; derselben Dichterin „Geburtstagslied 1 , 
volkstümlich-lieb und schlicht, L. Nodnagels „Am Gardasee 1 . 
eine Fülle kontrastierender Bildungen in breiter Ausgestaltang 
enthaltend : mancherlei darin erschliesst sich dem Verständni» 
nicht ohne weiteres ; einige Shakespeare-Lieder älteren Datums 
in neuer Bearbeitung: „Im Sommer*, „Im Winter* (aus: Wie 
es Euch gefallt), wundervoll blühende Gaben; endlich Goethes 
herrlicher „Nachtgesang* , das mir zum schönsten und tiefsten 
zu gehören scheint, das Mendelssohn uns geschenkt: das Ganze 
gibt sich in wunderbar abgetönter Entwicklung der Gedanken, 
ist melodisch unschwer fassbar und wirkt überaus ergreifend 
durch die überzeugende Wahrheit und Kraft seiner Tonsprache. 
Es ist ein als Ganzes aus der Tiefe innersten Empfindens ge- 
borenes Werk, nichts, aber auch schlechterdings nichts gemachte? 
darin. — Dem Mendelssohn-Abende folgte 3 Tage spater eü 
Hugo Wolf- Liederabend, den Dr. P. Kuhn von der hiesigen 
Oper mit Frl. W. de Haan gab. Er suchte mit 25 Liedern 
eine Übersicht über des grossen Meisters Schaffen zu gebet, 
etwas, das natürlicherweise nur unvollkommen gelingen konnte: 
denn Wolfs ganze künstlerische Individualität ist so verwickelt 
und so reich , dass sie sich auch durch eine derartig üppig* 
Gabe nicht erschöpfend darlegen oder erkenntlich machen 
lässt. Aber den Versuch, Wolf dem Publikum näher zu bringet, 
muss man mit lebhaftem Danke anerkennen. Herr Dr. Kobü 
blendet nicht durch seine Stimmittel; da er mit Sicherheit, 
technischem Geschick und innerem Anteil und Verstandst} 
singt, folgt man ihm gerne. An Frl. de Haan hatte der 
Künstler eine überaus gewandte Partnerin am Flügel. Wenn 
Fürsten einem Konzerte beiwohnen, wird das gewöhnlich ge- 
meldet. 

Ich möchte heute noch besonders erzählen, dass eis 
schlichter bürgerlicher Mann die Darbietungen mit lebhafte 
Teilnahme begleitete: Herr Rechtsanwalt Faisst aus Stuttgart, 
des toten Wolf treuer Freund, der seiner Kunst schon so oft 
die Wege gebahnt hat und jetzt wieder dabei ist, ein Wolf- 
Fest in Stuttgart für den Herbst vorzubereiten, das, wie er 
mir sagt, den Abschlüss seiner Öffentlichen (Musik-)Tätigkeit 
bilden soll. Ich hoffe nicht. Derlei treue Eckermann-Xaturta 
sind heute selten, und wertvoll ist, was sie uns über ihn* 
Helden zu erzählen wissen. So möchte ich an dieser Steife» 
ihm eine ßitte wiederholen : das aufzuschreiben , was ei tet 
Erinnerungen an Wolf in sich bewahrt. Es sagen zwar aL? 
die wirklich innerlich mit Wolf gelebt haben, dass sie, so la»t* 
der persönliche Verkehr gedauert, unter der gewaltigen sugge- 
stiven Kraft Wolfs gestanden, sich wie im Taumel befand 
hätten und dass sie , wenn allein, nicht im Stande wären, sei 
die tausend Anregungen und Einfälle Wolfs in geordneten Zu- 
sammenhang zu bringen. Doch meine ich, ein so tiefer Ktai^ 
Wolfs müsse für das Verständnis seiner Kunst noch ein übrige* 
tun und doch einmal die Feder zu derlei „Erinnerungen*. *> 
er sie mündlich erzählt , in die Hand nehmen, auch wenn r* 
nicht gerade gerne tut. Die Nachwelt wird ihm dafür zu \- 
sonderem Danke verpflichtet sein. — Zum Beschlüsse £*- 
heutigen Briefes möchte ich noch mitteilen (was für Leip~ 
besonderes Interesse haben dürfte), dass Prof. MendeUsci: 
erreicht hat, dass eine Bach sehe Kantate: »Herr bleib U 



No. 31. 1. August 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



647 



mir 11 im Gottesdienste vor einiger Zeit aufgeführt wurde. 
Hoffentlich wird der „Versuch 11 wiederholt und endlich zu 
einer dauernden Einrichtung. 

Prof. Dr. Will bald Nagel. 



Lübeck. 

(Saisonrückblick). — Nachdem der um das Musikleben 
Lübecks so verdiente Afferni uns verlassen, um die Leitung 
der Kurkonzerte in Wiesbaden zu übernehmen, ist Herr Kapell- 
meister Hermann Abendroth -Frankfurt a/M. an seine Stelle 
getreten nnd hat mit jugendlichem Feuereifer sich des ihm ver- 
liehenen Amtes angenommen. Es ist ihm schnell gelungen, sich 
die Sympathien der ihm unterstellten Künstlerschar und die 
des Publikums durch Tüchtigkeit und Aufwärtsstreben zu er- 
ringen. Die von ihm geleiteten 8 Symphonie- und 56 (!) 
volkstümlichen Konzerte haben, über München importiert, 
uns viel Neues und Schönes gebracht, nicht nur durch den Ge- 
halt, sondern ebensosehr durch die gewählte Form der Pro- 
gramme. Neu für Lübeck waren: Liszts Faustsymphonie, 
Serenade von Hugo Wolf, Thuilles romantische Ouvertüre, 
Heinzelmännchen von P fitzner, Ehrenberg: Memento 
vivere, Heldenleben von Richard Strauss, Hexenlied von 
Schillings, Hofmeiers Symphonische Phantasie, Bachs 
Suite für Orchester und Flöte usw. Neben diesen Novitäten 
blieb auch das bewährte Alte keineswegs vernachlässigt. 
Haydn, Mozart, Beethoven, Brahms, Brückner er- 
fuhren verdiente Berücksichtigung. In den stark besuchten 
volkstümlichen und Volkssymphonie-Konzerten wurde das er- 
ziehliche Moment, soweit irgend tunlich, nicht ausser Acht ge- 
lassen. Neben den Klassikern und Wagner bot italienische, 
französische und neurussische Instrumentalmusik die erwünschte 
Abwechslung. Zu den Solisten hatte München ein erhebliches 
Kontingent gestellt: den trefflichen Possart, Frau Bosetti, 
Frl. Svärd ström, den prächtigen Cellisten Kiefer, der 
das selten gehörte Schumannsche Violoncellkonzert und inter- 
essante Variationen von Boe'llmann zu Gehör brachte, sowie 
Frau Langenhan- Hirzel, die das Brahmssche Klavier- 
konzert in B dur etwas manieriert vortrug. Herr Kapellmeister 
Abendroth hat sich binnen kurzer Frist eine gesicherte Position 
und allseitige Anerkennung zu schaffen gewusst 

Die Singakademie unter Spengel brachte es zu drei 
Konzerten. H ä n d e 1 s Belsazar in der Bearbeitung von Spengel, 
eine wenig ansprechende Marien-Legende von Knorr, Schu- 
manns Faustmusik (3. Teil) und Mendelssohns Elias 
bildeten den Inhalt der Programme. In der Wahl der Solisten 
bekundete sich nicht immer eine glückliche Hand. — Besser 
stand es um die Vereinigung für kirchlichen Chor- 
gesang, die uns mit einem, nur Bach gewidmeten Konzerte 
beschenkte und ein zweites demselben verfügte, in dem die drei 
ersten Teile von Liszts „Missa solemmnis* zu Gehör 
kamen. Der Dirigent dieses Vereins, Organist Lichtwark, 
vervollständigte das Programm durch das hier noch unbekannt 
gebliebene Orgelkonzert in Amoll von J. S. Bach und eine 
hochinteressante Passacaglia in B moll von Georg Schumann. In 
den von Herrn Hofmeier geleiteten Konzerten des Lehrer - 
Gesangvereins erzielten die Geiger Burmester und Have- 
mann glänzende Erfolge. Die drei Kammermusikabende 
von Frl. Herrmann, in deren einem das holländische 
Streichquartett zur Mitwirkung hinzugezogen war, fanden 
ihre standigen Besucher; schwerer wurde es Prof. Spengel 
gemacht, diesen Veranstaltungen Konkurrenz zu bereiten. Die 
im Sommer von dem Domorganisten Ley und Organist Licht- 
wark unentgeltlich dargebotenen Orgelkonzerte erfreuten 



sich nach wie vor eines starken Besuches. Von den an Zahl 
immer seltener werdenden Einzelkonzerten sei nur das von 
Herrn und Frau von Dulong gegebene erwähnt, da es an 
vornehmem Geschmack und ausgereifter Gesangskunst seines 
Gleichen suchte. 



Prof. Carl Stiehl. 



Chronik. 



Personalnachrichten. 



Berlin. In den Lehrerverband des Eichelbergschen Kon- 
servatoriums werden vom 1. Okt. ab u. a. Frau Walter- 
Choinanus, die Herren Oberregisseur Grevenberg, Musik- 
schriftsteller Otto Taubmann, Dr. Hassler und Oscar Fried 
(Dirigentenklasse) eintreten. 

Breslau. Für das Mitte September zu eröffnende Breslauer 
Schauspielhaus (Dir.: Georg Nieter) wurde Herr Herold 
vom Stadttheater in Karlsbad als erster Operettentenor ver- 
pflichtet. F. K. 

Dresden. Die kgl. sächs. Kammervirtuosin FrL Doris Böhme 
starb nach kurzer Krankheit. Sie galt mit Recht als eine 
überaus feinsinnige Pianistin, ausgezeichnete Lehrerin und 
liebenswürdige l geistig bedeutende Dame, deren Tod für die 
Dresdner Musikwelt, besonders aber für die Rollfusssche 
Musikakademie für Damen, an welcher Frl. Böhme seit 
Jahren wirkte, einen grossen Verlust bedeutet. Ihren Solo- 
darbietungen zu lauschen, ihrem innigen Versenken in die 
Poesien eines Schumann, Schubert und Chopin nachzugehen, 
gewährte dem Hörer einen ungetrübten Genuas. Auch als 
Kammermusikspielerin war Doris Böhme wegen ihres aus- 
geprägten Stilgefühls sehr geschätzt. jj. PI. 

Jena. Zum akademischen Musikdirektor wurde als Ernst Neu- 
manns Nachfolger Prof. Degner -Weimar ernannt. 

Lille. Zum Leiter der mit der „Association symphonique" ver- 
schmolzenen „Socie'te' des Concerts Populaires" (1877) wurde 
als Paul Viardots und Ratez' Nachfolger Alfred Cortot- 
Paris gewählt. 

Mannheim. Dem Hof theater wurde der Direktor des Friedrich- 
rodaer Kurtheaters, Hermann Rudolph alB erster Regisseur 
verpflichtet. 

Marburg (Steiermark). J. Schäfer wurde nach dreijähriger 
Dirigenten -Tätigkeit in Lörrach i. B. zum Musikdirektor 
des „Philharmonischen Vereins" und Direktor der 
Musikschule ernannt. 

Meiningen. Als Richards Nachfolger wurde der bisherige Re- 
gisseur Otto Osmarr zum Direktor des Hoftheaters 
ernannt. 

Neue und neueinstudierte Opern. 

Frankfurt a. M. Im Albert Schumann theater begannen kürz- 
lich die Operetten festspiele. Das Eröffnungsstück war 
Offenbach 8 „Orpheus in der Unterwelt* unter Hofkapell- 
meister Hellmesberger-Wien. 

Hannover. W. Mever-Stolzenaus Operette „Grosspapa* 
gelangte zur erfolgreichen Uraufführung. 

Leipzig. Im Neuen Theater sing kürzlich Hermann Zumpes 
Operette „F a r i n e 1 1 i" mit freundlichem Erfolge neueinstudiert 
in Szene. 

Mailand. Vom nächsten Jahre ab soll im Dal Verme-Theater 
eine ständige komische Oper unter dem Namen „La 
cittk di Milano" eingerichtet werden. 

München. Im Gärtnerplatz -Theater ging R. Dellingers 
Operette „Don Cesar* neueinstudiert in Szene. 

Salome und kein Ende! Das „Modernste* in diesem 
„Genre" hat sich Frl. Sandrini, die Solotänzerin der 
Pariser Grossen Oper geleistet, die die Geschichte der 
„Salome" zu einem, in nächster Saison seine Uraufführung 
erlebenden — Ballett verarbeitet hat. 

Spiro Samara vollendete die Oper „Rhea" nach einem 
Libretto von Paul Milliet 



648 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No 31. 1. Augart 1906. 



Kirche und Konzertsaal. 

Dresden. Der Kreuzkirchen-Kantor, Musikdirektor Otto Rich- 
ter veranstaltete kürzlich eine sinnige Robert Schumann- 
Feier, deren Programm Kyrie, Gloria, Credo und Offer- 
torium der Cmoll- Messe, zwei Orgelragen (Alfred Sittard) 
und das .Requiem* op. 90 (HofsängerinFrau Kl e inert) bot. 

Duisburg. Organist Carl P a u s s veranstaltete in den verflossenen 
Monaten in der Stadt. Tonhalle drei Orgelkonzerte unter 
Mitwirkung solistischer Kräfte aus rheinischen Nachbarorten. 
Die interessanten und stilistisch feinsinnig zusammengestellten 
Programme boten u. a. Liszts Bach-Phantasie, des Danen 
Otto Mallings Stimmungsbilder »Gethsemane* , „Ostermor- 
gen", Saint-Saöns' Präludium und Fuge op. 99, zwei 
Sätze aus Boellmanns Suite op. 25, Widors Toccata aus 
der 5. Symphonie op. 42. Das letzte Konzert war Urvater 
Sebastian gewidmet: Toccata und Fuge Dmoll, Choralvor- 
spiele, Pastorale, Präludium und Fuge Amoll. 

Gotha, Das 28. Thüringer Bundessängerfest am 14. 16. 
Juli übte ausserordentliche Anziehungskraft aus. Das Fest er- 
öffnete am Sonnabend ein Festkommers, bei dem neben Vorträgen 
der Gothaer Bundesvereine Einzel -Vereine zu Gehör kamen, dar- 
unter recht viel Mittelgut; die Liedertafel-Gotha, Arion-Erfurt 
und Altliedertafel-Mehlis waren die hervorragendsten. Die 
Hauptaufführung am Sonntag in der besonders dazu erbauten 
Festhalle auf dem Schiesshausplatze brachte unter Leitung 
des Musikdirektors Rudolph -Erfurt von etwa 2000 Sängern 
gesungene Gesamtchöre. Das «Sängergebet" von Zuschneid, 
.Allmacht" von Schubert und die .Hymne" von E. H. z. S. 
fanden bei guter Aufführung reichen Beifall. In der Fest- 
rede feierte Pfarrer Dr. Müller-Gotha das deutsche Lied mit 
hochpoetischen, zündenden Worten. Die Bezirksvorträge 
kamen durch den Trubel auf dem Festplatze, auf dem über 
10 000 Besucher ein echt Thüringer Volksfest feierten , nicht 
zur vollen Geltung. Künstlerisch am höchsten stand das 
Konzert, das der Bezirk Gotha unter Leitung des Herrn 
Musikdirektors Kühnhold am Montag Vormittag abhielt. 
In Mendelssohns: .Erster Walpurgisnacht* erntete der Ge- 
mischte Chor des Gothaei Sängerkranzes wohlverdiente Aner- 
kennung, der Massenchor brachte die Kantate .RomsFall" 
von Goepfart- Erfurt mit Beifall zu Gehör. Das über 10 
Jahr alte Werk bestätigt die Begabung des Komponisten, für 
Männerstimmen sehr dankbar zu schreiben, und hält trotz 
einiger Längen und Wiederholungen das Interesse der Zuhörer 
bis zum weitausladenden Schlüsse aufrecht. Das Orchester 
stellte die in den Festtagen sehr viel in Anspruch genommene 
Kapelle des 5. Thür. Inf .-Reg. No. 95. Die SoB sangen Kammer- 
sänger W o 1 f f und Frau Fichtner -Vohl von der Coburger 
Hotoper und Lehrer Mennicke-Gotha. W. B. 

Köln. Aus den Prüfungsprogrammen des Konservatoriums: 
Händel, Kammerduett, Schubert, .Der Hirt auf dem 
Felsen", Reger, Toccata und Fuge, Klughardt, Amoll- 
Cellokonzert, E. Strasse r, Quintett für Flöte, Oboe, Klari- 
nette, Fagott, Hörn, G. Ob erhoff er (Schüler), Klaviertrio, 
drei Lieaer, C. Löwe, Hochzeitslied, instrumentiert von 
O. Kaul (Schüler), Brahma, drei Romanzen für 4 st ge- 
mischten Chor op. 93a (s. 1. Male), E. Sauer, 2. Klavier- 
konzert (Otto Rebbert). 

Gamille Saint-Saöns wird im Berliner 1. Philharmo- 
nischen Konzert unter NUrisch nach 20 jähr. Pause wieder 
konzertieren. 

Mitteilungen aus dem Unterrichts- und Geschäftsleben. 

Dresden. Der soeben erschienene Jahres-Schulbericht 
1905/06 des Kgl. Konservatoriums für Musik und Theater 
(Dir.: Curt und Johannes Crantz) legt von eifrigem Streben 
aer Anstalt Zeugnis ab. Aus der Jahreschronik derselben 
sei erwähnt, dass drei glänzend verlaufene Feiern, die des 
50 jähr. Bestehens der Anstalt, der 70. Geburtstag Draesekes 
und der 100. Todestag Schillers im Mittelpunkt des ver- 
flossenen Schuljahres standen. Aus dem Lehrerverbande 
schied u. a. Kammervirtuosin L. Rappoldi-Kahrer 
(Klavier) aus, als neue Lehrkräfte traten u. a. Victor Port h 
(Gesang), Emil Kronke (Klavier) ein. Die Prüfungen der 
Schüler fanden in gewohnter grosser Zahl (88) statt. Die 
Anstalt wurde von 1502 Zöglingen, zumeist aus Sachsen, da- 
neben aus Preussen und dem Ausland, besucht 



Karlsruhe. Dem 22. Jahresbericht des Gross h. Konserva- 
toriums für Musik entnehmen wir, dass die Anstalt im 
verflossenen Schuljahre von 779 Zöglingen, darunter 502 ordent- 
lichen Schülern besucht wurde. Die Zahl der veranstaltete! 
Schüleraufruhrungen betrug 24, davon 15 Vortragsübungen 
im Konzertsaale der Anstalt und 9 Prüfungen im grossen 
Saale des Museums. Neben dem musikalischen Fachunterricht 
in allen Zweigen der Tonkunst bot die Anstalt auch allge- 
mein bildende Vorträge. In diesem Jahre: „Schiller als 
Philosoph" (Prof. Dr. Arthur Drews), „Moderne 
Dichter und Künstler": (Seminardirektor Dr. Oeser; 
und „Die Entwicklung der Musik von Palestrina 
bis zur Gegenwart" (Profi Heinrich Ordens tein). — 
Das neue Schuljahr beginnt am 17. September. 

Neustadt a. H. Das Pfälzische Konservatorium für 
Musik (Dir.: Musikdirektor Philipp Bade) hat in 6 öffent- 
lichen Prüfungskonzerten und Aufführungen von Hamper- 
dincks „Hansel und Gretel" Zeugnisse ausgezeichneter 
Lehrerfolge abgelegt. Die Anstalt wurde im verflossenen 
Schuljahre von 230 Schülern besucht 

Weimar. Die Grossherzogliche Musikschule (Dir.: 
Prof. E. W. Degner) kann nach ihrem, kürzlich veröffent- 
lichten Jahresbericht wieder auf ein erfolggekröntes 
UnterrichtBJahr zurückblicken. In den Lehrerverband tratea 
im Laufe desselben neu ein die Mitglieder der Hofkapelle 
B ran co (Violine) und Michel (Posaune), während die 
Herren Kammervirtuos Freyberg und Konzertmeister 
Rösel aus ihm ausschieden. Eine Zahl von öffentlichen 
Orchester-, Kammermusik-, Orgel-, Chor- usw. Vortrages 
zeugte von den Studienerfolgen der 147 , meist aus Preussea 
unöf den thüringischen Staaten gebürtigen Schülerinnen und 
Schülern. 

Wien. Dem Jahresbericht des Konservatoriums der Ge 
Seilschaft der Musikfreunde (Dir.: Rieh. v. Perger) rar 
1905/06 entnehmen wir, dass die Anstalt im vergangenen Schul- 
jahre von 873 überwiegend aus Osterreich gebürtigen Zög- 
lingen besucht war, von denen 779 die Musikschule, 15 die 
Emil Sau er sehe Klavier-Meisterachule , 34 die Schauspiel- 
schule, 20 die Lehrerbildungskurse und 25 die Chor- und 
Chordirigentenschule besuchten. Eine Reihe nichtöffentlicher 
und öffentlicher VortragsUbungen der einzelnen Schüler und 
Klassen einschliesslich musikdramatischer Aufführungen der 
Opernschule und der Sauerschen Meisterschule (dieDsmes 
Michelson, Kris. Oertel, die Herren Dr. Gttnzburg, Kahm, 
Weingarten, Vecsei) fanden in gewohnter Weise statt. — 
Semesteranfang: 24. Sept. 

Wärzburo. Dem kürzlich ausgegebenen Jahresbericht der KgL 
Musikschule (Dir.: Hofrat Dr. K Hebert) entnehmen wie 
dass die Anstalt im verflossenen Schuljahre von 280 meist 
aus Bayern und dem übrigen Deutschland gebürtigen Schä- 
lern, (Hospitanten der Universität und der Gymnasien abge- 
rechnet) besucht war, die 19 Lehrkräfte unterrichteten nsä 
die in 7 musikalischen Aufführungen Zeugnis vom Gelernt« 
ablegten. Unter Mitwirkung der Lehrkräfte fanden wieder 
6 von uns von Fall zu Fall erwähnte Abonnementskonsertt 
mit ausgewählten Solisten und ein Kirchenkonzert sowie eise 
Mozartfeier statt. Die Anstalt gewann Hermann Wie hl sh 
Lehrer für Rhetorik, Italienisch und Geschichte und verlor 
durch Tod den Kontrabass-Pädagogen Mathias PekireL- 
Das neue Schuljahr beginnt am 18. Sept. 



Vermischtes. 



Ein neues Wagnerporträt. Kommerzienrat v. Gross 
der langjährige Freund des Hauses Wahnfried und Vor* 
sitzender des Verwaltungsrats der Bayreuther Festspiele 
hatte 1873 eine außergewöhnlich gut gelungene pbc*> 
graphische Aufnahme von Rieb- Wagner gemacht. Das Bfli 
war bisher noch nie in die Öffentlichkeit gekommen, tt* 
Erlaubnis des Herrn von Gross und der Angehörige 
Wagners hat jetzt Hofphotograph Pieperhoff, Halk-Majr> 
bürg, das Bild im feinstem Pigmentdruck und in verschieß 
nen Grössen bis zur fast lebensgrossen Darstellung verriei 
faltigt. Den Vertrieb des Bildes hat die C. Gieisefc& 
Hof- und Kunsthandlung in Bayreuth. 



No.31. 1. August 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



649 



Aufführungen. 

Leipzig, 28. Juli. Motette in der Thomaskirche. 
Schubert („Introitus* und , Gloria*. [Aus der «Deutschen 
Messe" ] Motette für Männerchor mit Solo. Buxtehude (Passa- 
cagliafDmoll]). Schubert („Sanctus", , Nach der Wandlung 11 , 
.Agnus dei" und „Schlussgesang". [Aus der „Deutschen Messe"]). 
— 4. Aug. Li s st (Variationen über „Weinen, Klagen, Sor- 
gen, Zagen" von J. Seb. Bach). Schreck („Jauchzet Gott, 
alle Lande", [Motette für Sopransolo und Männerchor]). 

Zur Besprechung eingegangene Bücher und Musikalien: 

(Besprechung vorbehalten.) 

Verlag von Richard Bertling, Dresden. 

Flicke, Riehard. Bayreuth vor 80 Jahren Erinnerungen 
an Wahnfried und aus dem Festspielhause. Mit Frieses 
Porträt und vier Wagner-Faksimiles. 



Verlag von Ernst Eulenburg, Leipzig. 

Lewin, Gustav. Lieder für eine Singstimme mit Pianoforte- 
begleitung. (Nachts in der träumenden Stille, Der Tag 
klingt ab, Juninacht: „Rosen duften, Knospen schwülen", 
Ich weiss nicht: „Ganz heimlich trat es vor mich hin", 
Zum letzten Mal: „Es ist ein Ton im Blau verhallt", 
Vergebens: „Einsam steh ich oft im Garten".) 



Albeniz, J< 
Jongen, X 



Franck, Cäsar. Danse 



Edition Mutuelle, Paris. 

Iberia 

S&lnade op. 19 } für Pianoforte zu 2 Hd. 



». 19 ) 
lente J 



Beilage. 

Der heutigen Nummer liegt ein Prospekt der Verlags- 
buchhandlung Schuster & Loeffler, Berlin, bei, auf den 
wir unsere Leser aufmerksam machen. 



Schluss des redaktionellen Teils. 



ür, Hochs 

Konservatorium 

in Frankfurt a. M. 

gestiftet durch das Vermächtnis 
des Herrn Dr. Josef Paul Hoch, 
eröffnet im Herbst 1878 unter 
der Direktion von Joachim Raff, 
seit dessen Tode geleitet von 
Prof. Dr. B. Scholz, beginnt 
am I. September des Jahres 
den Winter-Kursus. Studien- 
honorar M. 360 bis M. 450 
pro Jahr. 

Prospekte sind von Dr. Hochs 
Konservatorium Frankfurt a. M. 
Eschersheimerlandstr. 4, gratis 
und franko zu beziehen. 
Die Administration : Der Direktor : 

KailSibbKk. Fr*f.l>r.B.StMi. 



Pfälzisches Konservatorium für Musik 

Neustadt a. BT. 

Die Lehrstelle für höheres Klarierspiel 

erste pianistische Kraft 

ist auf 15. September neu zu besetzen. 

Schriftliche Bewerbungen an den Direktor 

Ph. Bade. 



K. Konservatorium für Musik in Stuttgart, 

zugleich Theaterschule för Oper und Schauspiel. 

—^———m SO. Schuljahr. — — — — — 
Beginn des Wintersemesters 15. September. 1906, Aufnahmeprüfung 12. September. 
Vollständige Ausbildung in allen Fächern der Musik. 45 Lehrer, u. a,: Edm. 
Singer (Violine). Max Pauer, G. Linder, Ernst H. Sevffardt (Klavier), S. de Lange, 
Lang (Orgel und Komposition), J. A. Mayer (Theorie), 0. Freytag-Besser, C. Doppler 
(Gesang), Seits (Violoncell), Hofmeister (Schauspiel) etc. 
Prospekte frei durch das Sekretariat. 

Professor S. de Lange, Direktor. 



Fürstliches Konservatorium der Musik 
in Sondershausen. 

Vollständige Ausbildung in allen Fächern der Musik, sowohl für den ausübenden, 

als auch für den Lehrberuf. 
Gesang- und Opernaohule. Klavier-, Orgel-, Theorie- und Dlrigentensohule. (In letzterer 
praktische Ausbildung zum Opern- und Konzertdirigenten.) Orohestersohule. (Ausbildung 
auf allen Streich- und Blasinstrumenten für Orchester- und Solospiel. Grosses Schüler- 
Orchester.) - Prospekt und Bericht frei durch das Sekretariat. 

Der Direktor: 

Hofkapellmeister Prof. Schroetter. 



Monographien moderner Musiker 

Kleine Essays über Leben und Schaffen zeit' 
genossischer Tonsetzer, mit Portrats H. 2 — 

* 4 Verlag von C. F. K*hnf Nachfolger, Leipzig * 4 



Pfalz. Konservatorium für Musik 

Neustadt a. H. (Saalbau). 
Unterricht in allen Zweigen der Musik 
einschliessl. Oper und Schauspiel (An- 
fänger-. Mittel-, Ober- und Ausbildungs- 
klassen für alle Fächert. 
Frequenz: 220 Schüler — 22 künst- 
lerische Lehrkräfte. 
Beginn des neuen Schuljahres 
15. September 1006. 
Prospekte und Lehrerverzeichnis gratis 
vom Sekretariat Anmeldungen werden 
täglich entgegengenommen (Saalbau) u. 
sind baldmöglichst zu bewerkstelligen. 
Die Direktion: 
Musikdirektor Ph. Bade. 



Musikinstitut 

in mitteldeutscher Residenz sof. z. verkaufen. 

Offerten unter A. B. 12 an die Expedition 

dieser Zeitschrift erbeten. 



650 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No.31. 1. August 1906. 



Künstler-Adressen. 



Hermann Kornay 

Konzert- und Oratoriensänger (Tenor), 
Frankfurt a. M«, Wiesenhüttenstrasse 19, ,*. 



Willy Rössel 

Konzert- u. Oratoriensinger (Bast-Bariton) 
Braunochwoig* Konservatorium od. ttagenotr. 10. 



tteaangT 

Alwin Hahn 

Konzert- und Oratorieaainger (Tenor) 
München, Galleriestrasse 28° 1. 



Otto Werth £SSi£^x 

(Bass-Bariton) 
Berlin W. SO, Traunsteinerstrasse 2. 



Martin Oberdörfer 

Konzert» und Oratorlensanger (Bariton). 
LEIPZIG, Inselstrasse 9. 



Zu vergeben. 



Hildegard Börner 

Konzert- und Oratorienaingeiin (Sopran) 
KomertTertratimg : B. Sebabert, Lelp ilg, PotUtr. 15. 



Johanna niete, 

Herzog/. Anhalt. Kammoroängorin (Sopran). 
Frankfurt a. H., Schweizerstr. 1. 



Clara Funke 

Koaiert- Bad Oratorleasaagerta (Alt-neuoso»raa) 

Frankfurt a. IL, Truti L 



Johanna ELoeh 

Koaiert- a»d Oratorieesaagarla (Alt Heuotopran) 

Leipzig, Kochstrasse 23. 



Klavier. 



Harte Hense 

Keasert- aal OnUrieasäagerte 
(Hoher Bopran) 

Essen (Rohr), Werneratrawe 44. 



Harte Ijotze-Holz 

Konzert- und Oratoriensanferiii, Sopru, 
Nürnberg. Karolinenstrasse. 



Frau Professor Felix Schmidt-Küline 

Konzertsängerin (Sopran) 

Berlin W., Bankestrasse M 



Hedwig 

Lieder- und Oratorienaingeiin (Sopran) 
BilUI w. 50, Bmfc mmti . 47. 

Fenupr.-AroebhiM Amt VI* Ko. 11571. 



Obra Klnpp-Fiseher 



«Jraterlea- aad 
Karlsruhe 1 

KonaartTOTtNtiiiiff: Baader 



PP- 

I ueeereaageria, 
5. Knr ^ 



Erika ron JBlnzer 

Konzert-Pianistin 
München, Leopoldstrasse 63 1. 



Clara Birgfeld 

piaalstla aad Kla«ltr»84*gogia 

Leipiig, Kronprinsstrane 22. 



Amadeas Nestler 

Pianist nnd Konzertbegleiter 
IiEIPZIG, Moltkestrasse 25. 

Bg=="Oreliegter. 

Oskar Jüttner 

Orehesterdirlgent 
Montreux (Schweiz), Avenue de« Alpe« 17. 



HBlStSrSCllfllB bUdaaga.«eiaagttoebalb 

von Kammersänger K. Bobert Weiss, 
Berlin W. 10, Bambergeratr. 15. 



Zu vergeben. 



Tera Timaaeff, 

GroasheraogL Sachs, Hofpianistin. 
St, Pe£enb^» Znamcnskaja26. 



Zu Teigeben. 



Violine. 



K&te L.aux 

Violinistin 
MElPZlCt, Graaaistra— e Ulli. 

Unterricht 

Frau Marie Unger-Haupt 

Gesangspldagogin, 
Leipzig, Löhrstr. 19 HL 




Musik-Schulen Kaiser. Wien. 

Lehranstalten für alle Zweige der Tonkunst inkl. Oper. gegr. 1874. 

Vorbarä tangikiin s. k. k. StaMftgpriifaiig. — KapftllmeUtorkur». — FtvialkiuM <JaU-8ept.). — Ab 
f. bttefl^tbeo*. Unterricht — Prospekt* franko durah dio Inatttutskanalei, Wien, VE 



Abteilung 
VH/la. 



Julian ßumpert ™. 

Elberfeld, Froweinstr. 26. 

Wahrend des dmoneftllehen 8o»mertalMta 

Engagement« in grösseren Orchester* «rvu» 



Zu vergeben. 



Maria Leo m S£i' n 

Aesblldaag tat Klarlenelel. Teehatkkerrektv. 

flossnghflglirttTing, Gehörbildung, Tkeorie. 
Krgaasaag dar ■asikallsaa.Terbnemag flrSiifer. 



KOnstler vertreten durch die Komsertdirektion Herrn. Wollt*, Berlin W. 35. 



Rlehard Flacher 

Oratorien- nnd Liedersinger (Tenor). 
Frankfurt a. Main. Corneliusstraase 18. 



Antonie Kölehens 

Konzert- n. Oratorienaingeiin, höh. Sopr. 
Düsseldorf, Feldstrasse 42. 



Oskar Wo« 

Konsertslnger nnd Gesanglehrer 
Leipzig, Ferd. Rhodestrasse 5. 



Cai*l CpfötZ Bariton." 

Berlin W. Iß. Pfalzhurger Str. 15. 

KensertTertretang Hera. Wels?. 



Hans Rüdiger 



Königl. Sftohs. Hofopsrnslager. 

Lieder- und Oratoriensftna?er (Tenor). 

Dresden-A«, Reissigerstr. loTTelf. No. 8993. 



Otto Süsse, 

Konzert- und Oratoriensänger (Bariton). 
Wiesbaden. Dotzheimerstraase 106. 



Frl. Nelly Latz-Haszagh 

Konzertpianistin 
Leipzig, Marschnerstrasse 9 L 



Zu rergeben. 



Else Bengell 

Konzert- nnd Oratorion-Slngerii 

(Alt-Messo) 

B eriln W, 35, Am Karlsbad 25. __ 

Emmy Kftcliler 

(Heber Seeran). 
Lieder- und Oratorieneiinaerin. 

Frankfurt a. M^ Fichardstr. 63. 



Zu vergeben. 



Zu rergeben. 



sy Es wird gebeten, bei Engagements sieh anf die „Nene Zeitschrift für Musik« beziehen an wollen. *Wi 

Verantwortlich: Für den redaktionellen Teil: Dr. Walter Niemann; für den Inseratenteil: Karl Schiller; 
Druck und Verlag von 6. Kreysing, sämtlich in Leipzig. 



i 

Berlin • International brüste« Concerts • London 

jt^^^^a^*^. ** p * Sacknr, W. 50, Marburgerstrasse 17, Berlin. 
Korrespondenten: E Powei% fr he Bungalow" Winpton-Oxford. 

Neugestaltung der Konzerte fremder aber reifer Künstler. Einführung derselben in die grosse Öffentlichkeit als 

Solisten mit yorzügl. Orchester und erstklassigen Hilfskräften. Zweifellose Erfolge ihrer Leistungen bei einem 

mnslkverständigen Publikum. Geringe Opfer gegen kostspielige selbständige Konzerte. 

===== Prospekte gratis und franko durch Dr. SACKUR, Marburgerstrasse 17, BERLIN. ===== 



Soeben erschienen: 



C. Arthur Richter 

op. 16. 

Vier leichte Vortragsstücke in der 

1. Lage für Violine oder Violoncell 

und Klavier. 



Xo. 1. Romanze 

„ 2. Elegie . 

.. 3. Souvenir 

.. 4. Gavotte 



M. 1.50 

„ 1.50 

„ 1.50 

„ 1.50 



Verlag von C. F. kabnt Nachfolger, Leipzig. 



Probennmmern 

der Neuen Zeitschrift fftr Musik 

werden kostenlos versandt durch die Verlags- 
buchhandlung 
(i. Kreysing, Leipzig, Seeburgstr. 51. 



Soeben ei'hchieni'U : 

I^lAtl^A T AJ^'ltAlll Tran ers)*nipho nie für Streichquartett fbezw Orchester) 
IICLIU UUltlLtlU* tlJ it obligatem Klavier (Orgel, Harmonium) heraus- 

gegeben von Dr+ Arnold Schering Partitur M. 2. — 

Stimmen ii n — .50 

Teleinann, Georg Philipp, jjf SSTtSSÄS °S 

Dr. Arnold Scherlug Partitur ^ M, 2.50 

Stimmen a tf — .50 

Uerlag von C- F. Kahnt Tlachfolger, Leipzig. 




CCRODER^LEIPZIG 

ergründet 1846 y&mm Filialen in Berlin, London, Paris a^aszwa^ uoo Arbeiter 

Notenstecherei g Lithographie 
Noten- u. Buchdruckerei 





m 



empfiehlt sich zur Herstellung von Musikalien aller Art, 

Liederbücher, Schulwerke etc. in Stich, Satz und Autographie, 

in einfacher und künstlerischer Ausstattung. 



Kostenanschläge 

■ach •lasastaacadaa Mann« 

Skript«* MWle rieben «ad Titel« 

auttr stehen aaf Waasca graut sa Diensten. 






Rasche 
Bedienung. 

Beste Ausführung. Massige Preise. 



heue Zeitschrift für Musik, Leipzig und Berlin. 




4lÜi# 




*nr 



JULIUS BLUTHNER 

* Kaiserliehe und Königliehe Hof-Pianofortefabrik t 




rrrrrrrr Hoflieferant rrrrrrrr 

Ihrer Majestät der deutschen Kaiserin und Konigin von Preussen. 
Sr. Majestät des Kaisers von Oesterreich und Königs von Ungarn. 

Sr. Majestät des Kaisers von Russland. 

Sr. Majestät des Königs von Sachsen. 

Sr. Majestät des Königs von Bayern. 

Sr. Majestät des Königs von Württemberg. 

Sr. Majestät des Königs von Dänemark. 

Sr. Majestät des Königs vou Griechenland. 

Sr. Majestät des Königs von Rumänien. 

Ihrer Königl. Hoheit der Prinzessin von Wales. 



Blüthner'sche Instrumente sind geliefert worden an: 




Se. Majestät König Johann von Sachaen. 

Se. Majestät König Albert Ton Sachsen. 

Se. Majestät König Georg von Sachsen. 

Se. Majestät Kaiser Wilhelm, König ron Preussen. 

Se. Majestät Kaiser Frans Joseph von Oeaterreich-Ungarn. 

Se. Majestät Kaiser Alexander von Bussland. 

Se. Majestät Kaiser Nikolaus II. von Busaland. 

Se. Majestät Sultan Abdul Hamid Ohan. 

Se. Majestät König Christian von Dänemark. 

Se. Majestät König Ludwig von Bayern. 

8e. Majestät König Wilhelm vou Württemberg. 

Se. Majestät Köoig Oarol von Rumänien. 

8e. Majestät König der Belgier. 

8«. Majestät König Georg von Griechenland. 

Se. Majestät König von Siam. 

Se. Heiligkeit Papst Leo XIII. 

Ihre Majestät Königin Amalie von Sachsen. 

Ihre Majestät Königin Carola von Sachsen. 



Ihre Majestät Kaiserin August« Victoria, Königin r. Preueaen. 

Ihre Majestät Königin Luise von Dänemark. 

Ihre Majestät Kaiserin Maria Feodorowna von Bussland. 

Ihre Majestät Königin Elisabeth von Bn minien. 

Ihre Majestät Königin Victoria von England. 

Ihre Majoatät Königin Alexandra von England. 

Ihre Königl. Hoheit Frau Grossherxogin von Sachaen -Weimar. 

Se. Königl. Hoheit Gross herzog von Oldenburg. 

Se. Königl. Hoheit Grosshersog von Sachs© u- Weimar. 

Se. Königl. Hoheit Grosshersog von Mecklenburg-Schwerin. 

Se. Königl. Hoheit Groaaherzog von Mecklenburg-Strelits. 

Se. Königl. Höh. Gross herzog v. Lurenburg, Hersog von Nassau. 

Se. Hoheit Herzog von Anhalt-Dessau. 

Se. Hoheit Herzog von Sachaen-Meiningen. 

Se. Hoheit Herzog von Sachsen-Altenburg. 

Se. Hoheit Herzog von Sachsen-Coburg-Goth*. 

Se. Königl. Hoheit Fürst von Bulgarien 

und viele andere hohe Herrschaften. 



Flügel und Pianinos 'ITVZTT: 

Ausstellung Leipzig 1897. Wi SM Prämiirt mit nur ersten 

Offizieller Bericht des Preisgerichts: §]g §|g WeltailSStellun(|SpreiSen. 

„Die Firma JULIUS BLÜTHMER hat zwar in uneigennütziger Weise ausser Preisbewerbung ausgestellt, die Preisrichter 
erkennen aber einstimmig an, dass die von derselben ausgestellten Flügel und Pianinos in ihrer technischen und künstlerischen 
Vollendung und in ihrer unübertroffenen Klangschönheit der ganten Industrie als Vorbild und Zierde dienen können nnj 

deshalb das allergrösste Lob verdient 

Weltausstellung Paris 1900 * Grand Pri* * (Höchste Auszeichnung) 
Weltausstellung St. Louis 1904 * Grand Prijc * (Höchste Auszeichnung). 



Druck von G. Kreysing in Leipzig- 



1 



IWusikbildungs-Änstalt 



zu Charlottenburg-Berlin, 

Hardenbergstr. 38 (am Knie). 




Meisterschule für Bühne und 

Konzert. 



Seminar für Musiklehrer und 
-Lehrerinnen (gegründet i9oo>. 



Chorschule. 



Schule für Hausmusik. 



Direktion: Max Batike Frau M. Kuhr - Golz 

Sprechstunden: -4— 5. Sprechstunden: 11 — 1. 

Telephon: Amt Charlottenburg 2501. 



Meisterschule für Bühne und Konzert. 



Die Meisterschule bezweckt ausschliesslich 
die Ausbildung von musikalisch Begabten für die 
praktische Ausübung ihres künstlerischen Berufs 
auf der Bühne (Oper und Schauspiel) oder im 
Konzert. Im Vordergrunde steht die Gesangs-, 
Sprach* und Darstellungskunst für welche folgende 
Unterrichtsfacher vorgeaehen sind: Ton- und 
Organbildung, Sprechtechnik, Sprachreinigung und 
Vortragskunst, Mimik und Plastik, Rollen- und 
Partienstudium, Tanz- und Fechtkunst, Italienisch. 

Welch grosse Vorzüge der Anstaltsunterricht 
gegen den Privatunterricht hat, ist zur Genüge 
bekannt. Speziell aber für die Bühnenausbildung 
wird er unentbehrlich, da nur in einer geordneten 
Schule Ensembleklassen für Oper und Schauspiel 
eingerichtet werden können. Die Uebungen auf 
der Versuchsbühne vor geladenem Publikum 
geben den Schülern schon während ihres Studiums 
reichliche Gelegenheit, sich die für ihren Beruf 
erforderliche Bühnenroutine anzueignen. Auch 
wächst der Lerneifer der Studierenden im gemein- 
samen Streben nach künstlerischer Reife und 
Vollendung. Kin besonderer Kursus für Regie- 
kunst dürfte vielen Bühnenkünstlern, auch solchen, 
die bereits in Amt und Würden sind, zur 
Erweiterung und Bereicherung ihrer Kenntnisse 
sehr gelegen sein. Nach absolviertem Studium 
wird den Schülern von der Direktion geeignetes 
Bühnenengagement verschafft. 



j| Zur Ausbildung für das Konzertfach sind 

(' Künstlerklassen für Gesang, Klavier, Violine, 
Violoncello, Harfe, und ferner Klassen für Ensemble 
Gesang und Kammermusik eingerichtet. Häufige 
Uebungsabende. geben den Schülern Gelegenheit, 
ij sich an die Oeffentlichkeit zu gewöhnen und 
.' die Wirksamkeit ihrer Programme zu erproben. 
'i Als neu und ganz besonders wertvoll ist auch 
j der Unterricht für Jankö-Klavier eingeführt. 



Die Abteilung für Komposition gibt 
schöpferisch beanlagten Studierenden Gelegenheit, 
ihre Talente und ihre Kompositionstechnik bis 
zur Reife auszubilden. 

In der Kapeilmeisterschule wird insbesondere 
das Partiturspiel gepflegt. Transponier- und 
Dirigierübungen, Leitung von Ensemble-Uebungen 
mit den Orchester-Klassen und Korrepetitionen 
geben dem jungen Musiker Gelegenheit, sich 
für die Bühnen- oder Konzertlaufbahn eine 
ausgezeichnete Vorbildung anzueignen. 

Von ganz besonderer Wichtigkeit für alle 
Studierenden sind die Vorlesungen, z. B. über 
Dramaturgie» Aesthetik, Musikgeschichte usw. 
(siehe Seminar). Den modernen Meister- 
schöpfungen und dem neuen Stil soll das wärmste 
Interesse entgegengebracht werden, ohne unsere 
1 Klassiker zu vernachlässigen. 



Seminar für Musiklehrer und -Lehrerinnen. 



Gewissenhafte systematische Ausbildung von 
Lehrkräften für Gesang, Klavier, Violine, Violon- 
cello ist das erste Bestreben des Seminars. Ganz 
besondere Sorgfalt soll der Heranbildung vonLehrern ij 
und Lehrerinnen für den Schulgesang zugewandt '! 
werden. Neben einer tadellosen technischen Durch- ]| 
bildung ist das oberste Prinzip die musikalische Er- 
ziehung, wie sie das im Jahre 1900 in Berlin begrün- 
dete „Seminar für Musik 44 als Spezialität kultivierte. 
Naturgemäss werden an vielen der nachstehend an- 
geführten Disziplinen und Vorträgen auch die 
Schüler der anderen Abteilungen teilzunehmen 
haben, um einer Einseitigkeit der Bildung und 
der Geschmacksrichtung, wie sie häufig im Einzel- 
unterricht zu Tage treten muss, vorzubeugen. 

Die Gehörsübungen sollen zum bewussten 
Hören, zum Denken in Tönen erziehen; sie 
sollen den musikalischen Instinkt wecken und 
bilden 



li 



Das Musikdiktat (rhythmisch, melodisch, 
dynamisch) bildet den Untergrund einer jeden 
musikalischen Erziehung. 

Die PrimavIstfrUebungen (nach eigener, jahre- 
lang erprobter Methode) fördern im Vom-Blatt- 
Singen und Vom -Blatt- Spielen. Wegen ihrer 
ungemeinen Wichtigkeit sind diese Uebungen 
Obligatorisch für alle Schüler der Anstalt 

Die Harmonielehre soll nicht lediglich ein 
Reservat der Kompositionstudierenden sein, 
sondern sie soll allen Schülern den Schlüssel in 
die Hand geben zum Verständnis der Meister 
Schöpfungen der Tonkunst; praktische Uebungen 
im Kadenzieren und Harmonisieren sorgen für 
Bewegungsfreiheit und erleichtern späte* das 
Auswendiglernen. 

Der Kontrapunkt soll dem Schüler 
geben über die Schönheiten der pJjyphonen 
Satzweise. 



Die Instrumentationskunst muss gleichfalls allen 
Musikstudierenden erschlossen werden, die über 
die Alltäglichkeit hinaus wollen. Zu diesem 
Zweck werden in den entsprechenden Stunden 
alle Instrumente nacheinander in ihren Klang- 
wirkungen von eigens dazu engagierten Künstlern 
den Schülern vorgeführt. 

Die Formenlehre wird in besonderen Vorträgen 
analytisch behandelt, wodurch die grossen 
Tonschöpfungen dem Verständnis auch der 
weniger Vorgebildeten näher gebracht werden. 

Die Musikgeschichte soll keine Zahlenwissen- 
schaft sein, sondern sie soll den Schlüssel bieten 
zum Verständnis der Vortragsart einer jeden 
Komposition aus dem Geist ihrer Epoche heraus, 
so dass sie nicht nur für die schaffenden und 
ausübenden Künstler, sondern speziell auch für 
die Musikgeniessenden einen grossen Wert hat. 

Die Musikästhetik soll den Schüler zu Sinn 
für Form- und Klangschönheit, für Auffassung, 
Vortragskunst und -Stil erziehen. 

Die angewandte Musikästhetik .(Kritik) soll den 
Schüler zu selbständigem Urteil erziehen. 
Es werden gemeinschaftlich Konzerte besucht, 



über welche die Schüler dann schriftlich ihre 
subjektive Meinung zu äussern haben. Der 
Dozent klärt und läutert in seinen Besprechungen 
dieser Aufsätze das Urteil der Studierenden. 

Die Pädagogik bringt Vorträge über Psychologie^ 
Didaktik uud Erziehungsiehre. Unter Aufsicht 
des Leiters der Anstalt oder einer geprüften 
Lehrkraft halten die Schüler dieser Abteilungen 
Probelektionen ab. Für die Methodik sind 
eigene Stunden angesetzt. 

Die Kehlkopfkunde gibt den Sängern und 
Gesanglehrern Anweisungen über die Pflege des 
Kehlkopfes und über allgemeine Hygiene, soweit 
diesselbe Einfluss auf den Kehlkopf und alle 
anderen beim Sänger arbeitenden Organe hat. 
An diese Vorlesungen schliesst sich an die 
Gesangstheorie (Gesangspsychologie), ferner Vor- 
lesungen über Atemtechnik, Register (besonders 
auch die der Kinderstimmen) und Phonetik. 

Für die Bühnenabteilung finden besondere 
Vorlesungen statt über Dramaturgie, Regiekunst, 
Charakterisierung und Individualisierung der 
Rollen und Partien, Kostümkunde, Anleitung zum 
Schminken und Bühnentechnik. 



Schule für Hausmusik. 



Fast allgemein ist die Klage über den 
Niedergang der Hausmusik. Ernsthaft mitzuhelfen, 
der Musik wieder einen Platz am häuslichen 
Herd zu erringen, ist die vornehmste Aufgabe 
unserer Schule. Nicht auf die blosse Entwick- 
lung der Technik kömmt es dabei natürlich an, 
welche leider häufig als Selbstzweck angesehen 
wird, sondern vielmehr auf die musikalische 
Vertiefung, auf ein Verstehen unserer Meister- 
werke. Deshalb wird ein ganz besonderes 
Gewicht auf die theoretische Ausbildung gelegt: 
Gehörübungen, Musikdiktat, Primavistaspiel, und als 
neueste und zugleich wichtigste Einführung, welche 
noch kein anderes Institut hat, der Unterricht 
»Tonsprache — Muttersprache«, der auch Kindern 
einen Einblick gewährt in Melodtebildüng und 
musikalische Deklamation, also den Schlüssel 
zum sinngemässen Vortrag einer jeden Kompo- 
sition an die Hand gibt. 

Hier ist nun besonders wertvoll der gemein- 
schaftliche Unterricht, welcher den Eifer und die 
Lernbegierde weckt und erhöht. Der Schüler 
lernt nicht nur in seinen eigenen Unterrichts- 
stunden, sondern bildet sein Urteil auch durch 
Achten auf die Vorzüge und Fehler seiner 
Studiengenossen. Auch lernt er beim Zuhören 
eine wesentlich grössere Anzahl von Tonstücken 



kennen, als es im Einzelunterricht möglich wäre. 
Rechnet man dazu noch die Möglichkeit des 
Ensemblespiels, der Mitwirkung im Schüler- 
orchester oder im Anstaltschor, so geht daraus 
unzweifelhaft der Vorteil des Institutunterrichts 
gegenüber dem Einzelunterricht hervor. 

Es muss noch besonders betont werden, dass 
in einer Stunde nur zwei bis drei Schüler (je nach 
Unterrichtsfach) unterrichtet werden,' dass aber 
das Zuhören in den anderen Stunden der gleichen 
Klassen gestattet ist. 

In die Abteilung für Hausmusik werden Er- 
wachsene, weiche die Musik nicht- als Lebens- 
beruf betreiben, aufgenommen. Für Kinder sind 
eigene Klassen eingerichtet. 

Eine ganz besondere Sorgfalt bringt die 
Schule der Wiedereinführung der Harfe 
als eines Hausinstrumentes entgegen. Der 
eigentümliche Zauber des Harfentons macht 
dieses Instrument zu einem der wertvollsten 
für die Hausmusik nicht nur für das 
Solospiel, sondern auch für die Begleitung des 
Gesanges und für das Zusammenspiel mit 
anderen Instrumenten. Die poetische und ideale 
Klangwirkung der Harfe steht jedenfalls in 
günstigem Gegensatz zu dem Klavier, 
dessen Spiel heutzutage von der ganzen 



Umwohnerschaft mehr als Belästigung denn 
als Gewiss empfunden wird. Die Musik- 
bildungsanstalt zu Charlottenburg ist nun das 
erste Institut, welches die vom Musikdirektor 
Weigelerfundene chromatische Ha rfe 
zur Einführung bringt. Dieses Instrument 
hat — wegen der chromatischen Anordnung 
der Saiten und der dadurch in Wegfall 
kommenden sieben Doppelpedale — eine wesent- 
lich leichtere Spielart, und der Anschaffungs- 
preis beträgt nur 1 / s ~ 1 / lo der bisher ge- 
bräuchlichen Pedalharfe. — Für unsere 
Schüler haben wie eigene Harfenzimmer ein- 
gerichtet, so dass sie drei bis vier Monate 
lang auf den dem Institut gehörigen Instru- 
menten täglich üben können, und sich erst 
dann zum Kauf einer Harfe zu entscfäiessen 
brauchen, wenn sie sich durch eigene Aus- 
übung überzeugt haben, dass ihnen das 
Instrumetit ein lieber Freund werden wird. — 
Kinder können bereits mit dem achten Lebens- 
jahr beginnen, das Instrument zu erlernen. 

Eine besondere Broschüre über diese neue 
Harfe wird auf Wunsch kostenlos zugesandt. 
Aufgabe der Chorschule ist es, stimmbegabte, 
intelligente, musikalische Damen und Herren für 
die Mitwirkung in Chören (Oper und Konzert) 
vorzubilden. Der Unterricht zerfällt in folgende 
Fächer: 



i. Ton- und Stimmbildung (auch Erziehung 
des Chorklangs) in Klassen- und Einzelunterricht, 
so dass die Stimme sowohl grösser und wohl- 
klingender, als auch widerstandsfähiger und gegen 
angestrengtes Sprechen und Singen unempfind- 
licher wird, 

2. Musikalische Uebungen, Uebungen im 
Vom-Blatt-Singen, Dirigierübungen. 

3. Einstudieren der wichtigsten und meist- 
gesungenen CHorpartien (Oratorien und anderer 
Chorwerke bezw. Opern), ferner gebräuchlicher 
Quartettgesänge für besondere Gelegenheiten. 

4. Studium einzelner Lieder für den Solo- 
vortrag in technischer, musikalischer und 
künstlerischer Ausarbeitung. 

Den Schülern dieser Abteilung ist eine 
Erwerbsmöglichkeit geboten durch Mitwirkung 
bei der Oper oder in den grösseren Chören und 
Kirchenchören, die bekanntlich häufig bezahlte 
Kräfte einstellen, ferner durch solistische Mit- 
wirkung bei Vereinsaufführungen und Festlich- 
keiten, schliesslich durch Uebernahme eines Diri- 
gentenpostens bei Chören. 

Die Uebungsstunden werden auf die Abend- 
zeit gelegt, so dass selbst Damen und Herren, 
die in einem anderen Beruf stehen, sich daran 
beteiligen können. 



Anstaltschor. 



Den Schülern der Anstalt wird empfohlen 
zur Erlangang einer grösseren Fertigkeit im Blatt- 
singen und zur Entwicklung des rhythmischen und 
musikalischen Gefühls an den Chorübungen teil- 



zunehmen. Der Eintritt in den Chor steht ausser- 
dem auch Nichtschülern (Damen und Herren) laut 
besonderen Prospekten frei. Zur Aufführung ge- 
langen grössere Chorwerke mit Orchester. 



Orchesterklasse. 



Die Instrumentalschüler des Instituts sind 
verpflichtet an den Orchesterübungen teilzunehmen. 
In die Orchesterklasse und zu den Ensemble- 
übungen werden jedoch auch andere Musikschüler 



und Dilettanten nach abgelegter Aufnahmeprüfung 
aufgenommen. Das Orchester begleitet bei den 
grossen Auffuhrungen die vorgeschrittenen Schüler 
und beteiligt sich auch mit eigenen Vorträgen. 



Der Musikbildungsanstalt zu Charlottenburg angegliedert ist das 

Institut für physiologische Aesthetik n. vergleichende Psychologie, 

das der Leitung der „Naturwissenschaftlichen Abteilung der Richard Wagner-Geselft^aft 44 
(General-Sekretär und wissenschaftlicher Leiter: Curt L Walter) untersteht. . 

Vorlesungen des L Quartals (15. Oktober bis 15. Dezember l$ti): 



1. Dr. Erich Schmidt: Einführung in die Philo- 
sophie. 

2. Musikschriftsteller Max Chop: Beethoven 
und Wagner (Analyse der »Eroica« und der 
/•Meistersinger von Nürnberg«), 



3. Schriftsteller Paul Friedrich : Gesuchte des 
deutschen Idealismus von Schlier über 
Richard Wagner bis auf die G efenwart 

Die Hörer dieser Vorlesung erhalten den iüf GnmcHigw 
zusammenfasseaden Aufsati von Cült L. Walter i? 9 ^^° 



als Freiheitsdichter« (Pädagogisches Archiv, 47. Jahrgang, 
5. Helt) in Sonderabdruck. 

4. Franz Enzensberger: Die Satanisten in 
Kunst und Literatur (mit Demonstrationen und 
Rezitationen). 

5. Dr. Hans Lebede: Gerhart Hauptmanns 
dramatische Dichtungen. 

6. Dr. Hans Lebede: Uebungen zur Kritik des 
Theaters derGegen wart (Stücke, Darstellung, Regie). 

Diese Uebungen finden im Anschluss an Aufführungen 
und Premieren statt, wobei ästhetisch-literarische und theater- 
gcschichtliche Ausblicke gegeben werden. 

7. Dr. Reinbold Jaeckel: Die Frauenfrage in 
biologischer und soziologischer Beziehung. 

Bemcrkong: Alle Vorlesungen sind sechsstündig und finden 
abends in der Zeit von 8—10 Uhr statt. Näheres über die 



Zeit wird der betreffende Dozent mit den sich zu den einzelnen 
Vorlesungen meldenden Hörern vereinbaren. Die HÖrgebfihren 
betragen für eine Vorlesung 5 M., für die Mitglieder der 
„Richard Wagner-Gesellschaft* und deren „Naturwissenschaft- 
liche Abteilung" 2,50 M. Die Anmeldungen zur Teilnahme 
an den einzelnen Vorlesungen sind zu richten an die Direktion 
der Musikbildungsanstalt Beginn, Zeit und Ort der einzelnen 
Vorlesungen wird den Hörern schriftlich mitgeteilt. Ueber den 
Zweck des Instituts unterrichtet ein besonderer Prospekt, in 
dem auch weitere Einzelvorträge aufgeführt sind, sowie Näheres 
über die wissenschaftlichen Führungen durch das Naturwissen- 
schaftliche Museum, das Museum für Meereskunde und Völker- 
kunde, das Aquarium und den Zoologischen Garten sowie über 
die astronomischen Beobachtungen auf der Treptow-Sternwarte 
bemerkt ist. Interessenten wird dieser Prospekt auf Wunsch 
kostenlos zugestellt durch den Generalsekretär und wissenschaft- 
lichen Leiter des Instituts Herrn Curt L Walter, Deutsch- 
Wilmersdorf bei Berlin, Pfalzburger Strasse a6a. 



Unterrichtsgegenstände und Lehrkräfte. 

Inspizienten : Fräulein Emmi Destinn, Kgl. Hofopernsängerin. 
Herr Professor Dr. Oskar Fleischer. 
Herr Dr. Karl Muck, Hof kapellmeister. 
Herr AloysPrasch, Hoftheaterintendant. 



Gesang: Frau Direktor Marg. K u h r - G o 1 z. 
Fräulein M. Binder. 
Frau Luise Klossek-Müller. 
Herr Jul. Lieban, Kgl. Hofopernsänger. 
Frau Helene Lieban-Globig, Kgl. 

Hofopernsängerin. 
Herr Willy Verde. 
Herr Georg Vogel. 
Dramatischer Unterricht: Fräulein Alice von 

Arnauld de la Periere, Mitglied 

des Kgl. Schauspielhauses. 
Herr Dr. Carl Evers, Dramaturg. 
Herr Dr. Hans Kaufmann, Regisseur 

und Dramaturg an den Schillertheatern. 
Herr Julius Lieban, Kgl. Hofopernsänger. 
Fräulein Jeanne Robert, Rezitatorin. 
Herr Alexis Schönlank, früher Mit- 
glied des K. K. Hofburgtheaters Wien. 
Herr Bertrand Sänger, Kapellmeister 

am Theater des Westens. 
Herr W. Dorfmüller, Korrepetitor. 
Herr Osw. Flemming, Korrepetitor. 
Italienisch : Signor Giuliano Tommas i. 
Mimik- und Fechtkunst: Herr Emil Burwig, 

Kgl. Solotänzer a. D., Pantomimen- und 
f Fechtlehrer der Kgl. Hoftheater. 

Klavier : Herr Direktor Max B a 1 1 k e. 
Fräulein Vera Maurina 
Fräulein Alma von Brandt. 
Herr Oswald Flemming. 
Fräulein Martha Kunze 1. 



Russisches 
Trio. 



Klavier: Frau Lina van Lier-Coen. 

Fräulein Olga Pfeiffer. 

Fräulein MagdaleneSchmuckert 

Fräulein Frida Seemann. 

Herr Dr. James Simon. 
Jankö-Klavier: Herr Paul Schnackenburg, 
Violine : Her Professor Michael Press. 

Herr Benno Schuch. 

Fräulein Anna Hütter. 

Violoncello: Herr Konzertmeister Josef Press. 
Herr Heinz Beyer. 

Kammermusik und Ensemble: 

Fräulein Vera Maurina 
Herr Prof. Michael Press 
Hr. Konzertm. Josef Press 
Partiturspiel: Herr Dr. James Simon. 
Harfe: Fräulein E. Overbeck. 
Komposition: Herr Direktor Max Battke. 

Herr Professor Gustav Kulenkampff. 
Theorie: Musikdiktat . 

Gehörbildung I Herr Direktor 
Primavistaspiel | Max Battke 
Tonsprache ' 

Harmonielehre: Hr. Direktor MaxBattke. 
Herr Professor G. Kulenkampff. 
Herr Dr. AdolfWeismann. 
Kontrapunkt: Herr Professor. Gustav 

Kulenkampff. 
Instrumentationskunst: Herr Prof. Gustav 
Kulenkampff. 



Formenlehre : Herr Dr. James Simon. 
Musikgeschichte: Herr Dr. Karl S t o r c k. 
Musikästhetik : Herr William Wolf. 
Angewandte Musikästhetik (Kritik) : Herr 

Dr. AdolfWeissmann. 
Musikpädagogik: Hr. Dr. H. Schmidkunz. 
Kehlkopfkunde : Herr HeihrichHacke. 
Regiekunst: Herr Dr. HansKaufmann, 

Regisseur und Dramaturg. 
Gebärdensprache und Rollengestaltung: Herr 

Alexis Schöiflank. 
Kostümkunde und Anleitung zum Schminken: 

Herr Dr. Karl Evers, Dramaturg. 



Bühnentechnik: Herr Dr. Karl Evers, 
Dramaturg. 

Bläserklasse: Die Solisten des Neuen Sinfonie- 
Orchesters 

Leitung des Anstal tschors : Herr Direktor Max 
B a 1 1 k e. 

Leitung der Orchesterklasse : Herr Professor 
Gustav Kulenkampff. 

Die Vorlesungen des Instituts für physiologische 
Aesthetik und vergleichende Psychologie werden 
von Herrn Generalsekretär Curt L. Walter 
in jedem Semester neu bekannt gegeben. 



Pflichten der Schüler. — Eintritt und Austritt. 



Bei der Anmeldung hat jeder Schüler sich 
zu entscheiden, welchem Fache er sich zuwenden 
will und mit welchem Endziel. Danach wird 
von der Direktion der Lehrer festgesetzt, wobei 
möglichst etwaigen Wünschen des sich Anmel- 
denden Rechnung getragen wird. Ferner werden 
die obligatorischen und fakultativen Nebenfächer 

— je nach Vorbildung, Begabung und Endzweck 

— festgesetzt. Nach Festsetzung dieser Einzel- 
heiten und des Honorars unterzeichnet der Schüler, 
wenn er volljährig ist, einen schriftlichen Vertrag. 
Bei nicht volljährigen Schülern ist der Vertrag 
von dem Vater bezw. der Mutter oder dem Vor- 
mund zu unterzeichnen. 

Uebertretung der Schulgesetze, Ungehorsam 
oder ungebührliches Benehmen berechtigen die 
Direktion zur sofortigen Entlassung des Schülers, 
während seine Zahlungsverpflichtung für das lau- 
fende Quartal fortbesteht. 

Es ist gestattet, dass der Schüler nur die- 
jenigen Unterrichtsfächer in der Anstalt belegt, 
die ihm zusagen. Es ist ihm also nicht verwehrt, 
auch noch anderen Privatunterricht zu nehmen, 
jedoch ist der Direktion vorher davon Mitteilung 
zu machen, bezw. ihre Genehmigung einzuholen. 



Zur Mitwirkung in Konzerten, Bühnenauf- 
führungen und sonstigen öffentlichen .Veranstal- 
tungen ist gleichfalls die vorherige Genehmigung 
der Direktion notwendig. 

Den Lehrern der Anstalt ist es nicht erlaubt, 
den Schülern, welche die Anstalt verlassen haben, 
vor Ablauf eines Jahres nach erfolgtem Austritt 
Privatunterricht zu erteilen. 

Das Schuljahr dauert vom i. September bis 
30. Juni, also 10 Monate. Die Aufnahme kann 
jederzeit erfolgen. Die Verpflichtung dauert ge- 
wöhnlich ein Jahr, wenn nicht andere Abmachungen 
bei der Aufnahme getroffen sind, die alsdann 
auch im schriftlichen Vertrag fixiert werden. Der 
Austritt kann nur zum Semesterschluss stattfinden, 
falls nicht andere Vereinbarungen getroffen sind. 
Die Kündigung muss ein Vierteljahr vorher 
schriftlich erfolgen, andernfalls läuft der Kontrakt 
auf ein Jahr weiter. 

Bei den Kursen und Vorlesungen, für welche 
eine bestimmte Zeit festgesetzt ist (gewöhnlich 
ein oder zwei Quartale), ist ein Ausscheiden im 
Verlauf des dafür angesetzten Zeitraumes nicht 
statthaft. 



Studienzeit — Prüfungen. — Zeugnisse- 



Die Anstalt lehnt es ab, eine feste Zeit an- 
zugeben, innerhalb welcher das Studium des 
einzelnen Schülers beendet sein wird, weil hier 
Begabung, Vorstudien, Allgemeinbildung, Fleiss, 
Gesundheit, Alter, Charakter usw. den ver- 
schiedenartigsten Einfluss üben, jedoch wird im 



allgemeinen das Studium in den Meisterklassen 
den Zeitraum von drei Jahren beanspruchen. 

Für den Besuch der C h o r s c h u 1 e ist die 
Zeit von 9 Monaten vorgesehen, nämlich vom 
1. Oktober bis Ende Juni. — Ueber die Zeitdauer 
der Theoriekurse und der Vorlesungen s. unter 



»Honorarbestimmungen«. Jeder Schüler hat 
mindestens einmal im Quartal in den eigens zu 
diesem Zweck eingerichteten Vorspiel- bezw. Vor- 
singestunden Rechenschaft abzulegen über seinen 
Fleiss, seine Leistungen und Fortschritte. 

Zu den öffentlichen Anstaltsprüfungen, die 
im Mai und Juni stattfinden, und zu "den Schüler- 
Aufführungen (Uebungs- und Vortragsabende), die 
je nach Bedürfnis alle a — 3 Wochen veranstaltet 
werden, haben die Angehörigen der Schüler und 
die Freunde der Anstalt Zutritt. 



Dem abgehenden Schüler steht es frei, sich 
einer Prüfung zu unterziehen. Als Gebühr dafür 
und für das Zeugnis, welches die Unterschrift der 
Direktion, der Fachlehrer und der Prüfungs- 
kommission trägt, sind 20 M. zu entrichten. Den 
Schülern der Oper- und Schauspielklasse wird bei 
erlangter künstlerischer Reife ein Bühnenengage- 
ment von der Direktion verschafft. 

Die Schüler der Elementarklassen (in der Ab- 
teilung für Hausmusik) erhalten vierteljährlich 
Schulzeugnisse. 



Ferien. 



Die Sommerferien dauern vom 1. Juli bis 
31. August. Ein Honorar ist für diese Zeit nicht 
zu entrichten. 

Die Herbstferien kommen in Wegfall. 



Die Weihnachts-, Oster- und Pfingstferien 
richten sich gewöhnlich nach denen der höheren 
Schulanstalten. 



Ferienkurse. — Privatstunden. — Nachhilfestunden. 



Auf Wunsch auswärtiger Interessenten, die 
nur in der Ferienzeit abkömmlich sind, werden 
nach vorheriger Vereinbarung eigene Ferien- 
kurse eingerichtet für: 

Jankö - Klavier, 

Regieführung, Bühnentechnik. 

Kostümkunde, Anleitung zum Schminken. 

Gehörübungen (Erziehung des Tonsinnes). 

Primavista und Musikdiktat. 

Anmeldungen zu diesen Kursen so früh wie 
möglich (im März oder April) erbeten. 

Wird eine bestimmte Anzahl von Teil- 
nehmern garantiert, so können auch Extra-Kurse 
in anderen Städten eingerichtet werden. 



Für Opernsänger und -Sängerin- 
nen, welche den Sommer benutzen wollen, um 
ihr Repertoire aufzufrischen und zu vervoll- 
ständigen, sind eigene Ensemble-Klassen einge- 
richtet, und eigene Korrepetitoren angestellt. 

Schülern, welche Privatstunden im 
eigenen Hause wünschen, werden von der Anstalt 
geeignete Lehrkräfte nach besonderer Vereinbarung 
gestellt. In jedem Quartal hat sich jedoch der 
Schüler im Saale der Anstalt einmal einer Prüfung 
zu unterziehen. — Braucht ein Schüler der An- 
stalt in irgend einem Fach Nachhilfestunden, so 
wird ihm von der Direktion eine Lehrkraft hier- 
für nachgewiesen. 



Honorarbestimmungen. 



Für die Aufnahmeprüfung wird ein Honorar 
von 10 Mark für Meisterklassen und Seminar, 
von 5 Mark für die Schule für Hausmusik und von 
2- Mark für die Chorschule berechnet. Bei erfolgter 
Aufnahme wird die Prüfungsgebühr als Einschreibe- 
geld notiert. 

Das Schulgeld wird für 10 Unterrichtsmonate 
berechnet und ist im voraus zu entrichten, 
und zwar am 1. September mit x /io> am 1. Oktober, 
1. Januar und 1. April mit je 3/ IO des Betrages. 
Wenn das Honorar nicht bis spätestens zum 
10. des Fälligkeitsmonates bezahlt ist, so ist die 
X>irektion berechtigt, den Unterricht zu suspen- 
dieren. (Ein monatliches Zahlen des Honorars 



kann nur in Ausnahmefällen gewährt werden.) 
Stunden, die der Schüler ausfallen lässt, werden 
nicht nachgegeben. 

Bei längerer Krankheit findet von seiten 
der Direktion weitgehendes Entgegenkommen 
betreffend die Honorarverpflichtung statt. 

Das Honorar ist festgesetzt: 
a) Meisterklassen für Gesang (Oper). 

1. Für das erste Jahr 500 M. 

(Tonbildung, Primavista, Gehörübung, 
Musikgeschichte, Italienisch). 

2. Für das zweite Jahr .... 500 M. 
(Tonbildung, Primavista, Musikästhetik, 
Musikgeschichte, Italienisch). 



3. Für das dritte Jahr, inklusiveÖpern- 

schule 850 M. 

(Tonbildung, Deklamation, Mimik, Plastik, 
Partienstudium, Ensemble, Korrepetition, 
Chor.) 

Fertig gebildeten Sängern und Sängerinnen 
ist es gestattet, nur die dramatische 
Abteilung zu belegen. Honorar pro 
Jahr 400 M. 

b) Meisterklassen für Gesang (Konzert). 

- Jährlich 500 M. 

(Tonbildung, Primavista, Gehörübung, 
Musikgeschichte, Italienisch.) 

c) Meisterklassen für Schauspiel: 

Organstudium, Atem- und Sprachtechnik, 
Rollenstudium, Mimik, Fechtkunst, En- 
semble. Jährlich 500 M. 

(Anmerkung: Die Gesamtausbildung ist auf 
ein Studienjahr, also auf io Monate 
berechnet.) 

d) Meisterklassen für Klavier, Violine, Violoncello, 

Harfe, Jankö-Klavier. Jährlich 300, 400, 500 M. 

(Gehörbildung, Primavista, Musikdiktat, 
Musikgeschichte, Ensemblespiel, Harmonie- 
lehre, Kontrapunkt, Formenlehre, Instru- 
mentationskunst, Musikästhetik, Kritik.) 

e) Seminaristische Abteilung: 

Ausser dem Honorar für das Hauptfach 

jährlich 120 M. 

(Vorlesungen: Pädagogik, Fritilr nm\ 

f) Abteilung für Hausmusik. 

(Nebenfacher : Gehörbildung, 

Musikdiktat, Ensemblespiel.; 

Elementarklassen für Klavier < 

ja 
Unterklassen für Klavier oder 

jä 
Mittelklassen für Klavier oder 

jä 
Oberklasse für Klavier oder *V 

J ä 
Unterklassen für Violoncello r 



h) ChOfschule. 

Ausbildung für den Opernchor jährl. 150 M. 

>, „. „ Konzertchor „ 110 „ 

Fällt Stimmbildung fort, so ermässigt sich 

das Honorar um 3 M. monatlich. 
Fällt Primavista-Singen fort, so ermässigt sich 
das Honorar um 3 M. monatlich, 
i) Theorieklassen und Vorlesungen. 

(Für Externe und Schüler, soweit die 
Fächer nicht als Nebenfacher frei sind.) 

1. Gehörbildung (Erziehung des Tonsinnes) 

Kursus 1 jährig 50 SL 

2. Musikdiktat (rhythmisch, melodisch, har- 
monisch, dynamisch), Kursus 1 jähr. 50 M. 

3. Primavista-Uebungen, Kursus ijähr. 50 „ 

4. Tonsprache — Muttersprache 

Kursus 1 jährig 50 „ 

5. Harmonielehre (Klassenunterricht) 

Kursus 1 jährig 50 „ 

6. Kontrapunkt (Klassenunterricht) 

Kursus 1 jährig 60 „ 

Harmonielehre ) im Einzelunterricht alsVor- 
__ > bereitung zur freien Kora- 

KontrapUnkt ) position ala Hauptfach 

jährlich 400 „ 

7. Instrumentationskunst, V2Jährig 60 „ 

8. Analytische Formenlehre, jährl. 50 „ 

9. Freie Komposition(Einzelunterr.) „ 400 „ 

10. Musikgeschichte, Kursus 3jähr. „ 30 „ 

11. Musikästhetik „ ijähr. „ 75 „ 

12. Kritik (angewandte Musikästhetik, 
nur im Winterse mester), Kursus 60 - 



Oberklassen für Violoncello 

Klassen für Gesang . V 
Anmerkung: Als Harfe f8 
ausschliesslich die We 
tische Harfe gelehrt. 
g) Ensemble-Klassen. Kammermi 
Orchesterklassen für Nicht 
Anstaltschor für Nichtscf 



iiuuvrarermassigufig-^ffl; "U£ägtei£hen EaDen 'G£ 

schwister Ermässigung. 

Es ist gestattet, nur einzelne Fächer oder 
Vorlesungen zu belegen (z. B. nur Primavista, 
oder nuisEmsemblespiel, oder nur dramatischen 
Unterrichtend den anderen Unterricht ausserhalb 
der Schule zU haben. 

Bezügliches Honorars für die Schlussprüfung 
s. den AbschnittT^müfungen und Zeugnisse. 



NeueZeifscbrifffürMüsik 



Mo. 32/33. 



Begründet 183*%*^BERT SCHÜMANN 

— o- 73. Jahrgang, Band 102. <— 



1906. 



Mo. 32/33. 




Leipzig. 



Berlin. 



Mew-York 

G. E. Stechert & Co. 



London W. Moskau 

Dulau & Comp. W. SutthofTsche Buchh. und Leihbibl. 

Amsterdam O.Z. Stockholm 

G. Aisbach & Co. G. E. Fritze'sche Königl. Hofbuchh. 

VERLAG von G. KREYSING in LEIPZIG. 



Sfeinway $ Sons 

New-York — London 
Hamburg 

Schanzenstrasse SO/24 




Neues Pianino-Modell 5 

M. 1250 netto. 



Hof- 
Pianof orte- 
Fabrikanten 




Neues Flügel-Modell 00 

M. 2100 netto. 



Sr. Majestät des Deutschen Kaisers und Königs von Preussen. 

Sr. Majestät ^des Kaisers von Österreich und Königs von Ungarn. 

Sr. Majestät des Kaisers von Russland. 

Sr. Majestät des Königs Eduard von England. 

Ihrer Majestät der Königin Alexandra von England. 

Sr. Majestät des Schah von Persien. 

Sr. Majestät des Königs von Sachsen. 

Sr. Majestät des Königs von Italien. 

Ihrer Majestät der Königin-Regentin von Spanien. 

Sr. Majestät des Königs von Schweden und Norwegen. 

Sr. Majestät des Sultans der Türkei. 

etc. etc. etc. 



Nach meiner Meinung kommt weder in Amerika noch in Europa ein anderes Fabrikat Ihren v.r- 
züglichen Erzeugnissen in irgend einer der hervorragenden Eigenschaften nahe, welche sie dem Künstler u 
Publikum gleich wert machen. Auf alle Fälle ist Ihr Fabrikat jetzt in meinen Augen das ideale Proi- 
unseres Zeitalters. Eugen d'Albert. 

Es macht mir ein ganz ausserordentliches Vergnügen, Ihnen selbst zu sagen, dass meine Verehr - 
und Bewunderung für die unübertroffene Schönheit des Tones, die Vollendung des Mechanismus und - 
wirklich wunderbare Dauerhaftigkeit unbegrenzt sind. Teresa Carrefio. 

Meine Freude über die Fülle, die Macht, die ideale Schönheit des Tones und die Vollkommen!:-..' 
der Spielart Ihrer Klaviere ist unbegrenzt. \ a \ n Paderewski. 

Bei einer tadellosen Klaviatur, einer physikalisch denkbarst richtigen Konstruktion, vereinen Tr 
Flügel im Klange die Kraft, die Weichheit und die Brillanz, sowie die längste Tondauer, und sie ernu"g!i»I' 
die grösste Verschiedenheit der Anschlagsarten. Ferruccio Busoni. 

Ihre unvergleichlichen Instrumente sind so hoch über alle Kritik erhaben, dass Ihnen sogar jn 
Lob lächerlich erscheinen muss. Sofie Menter. 

Vertreter für das Königreich Sachsen C. A. KLEMM, Leipzig, Dresden, Chemnitz. 



mir p.qUOG 




Begründet 1814 Ton Robert Schumann. 
78. Jahrgang, Band 102 



No. 32/33. 



Leipzig • den 15. August 1906 • Berlin 



No. 32/33. 



Es wird gebeten, bei Bestellungen sich 
auf die Neue Zeitschrift für Musik be- 
ziehen su wollen. 



Anzeiger. 



Inserate in der Neuen Zeitschrift für 
Musik finden weiteste Verbreitung im In- 
und Auslande. 




Breitkopf & fiärtel in Leipzig 

O rgel -Kompositionen 

zum Konzert- unb gottesbienstlichem Gebrauch 



ürSK: Willy Herrmann 



ßanb L 

Inhalt: liszt, .Phantasie „flb nos, ab salu- 
tarem unbam". Babe, Op. 23 Tlr. 3. Tonstück. 
Elgar, Sonate 6 bur (1. Satz), litzau, Op. 24. 
Sonate Tlr. 2 Ebur (1. Satz). Tinel, Op. 29. 
Sonate 8 moll (3. Satz). Bossi, Fuge von Forpora. 
Huber, Prälubium unb Fuge. ROssler, Phan- 
tasie. Volbach, Ciacona. Wagner, Phantasie- 
stück. Zierau, Op. 28 Tlr. 2. Intermezzo. 

Jeber ßanb 6 m., 



ßanb IL 

Inhalt: Vor- unb nachspiele von Barner, 
fl. Becker, 0. Becker, Blumenthal, Hauß- 
nitzer, Egibi, TU 8. Fischer, Frenze!, Bluth, 
Brabert, 8uilmant,Herrmann, Herzog, Janssen, 
Kretschmer,lan0, be Lange, litzau, fllatthison- 
Hansen, Piel, Rabecke, Reger, Ruber, Schreck, 
Schumann, Thiel, Zierau. 

gebunben 7.50 m. 



Aus ben Urteilen ber Presse: 



Eine vortreffliche, wertvolle Sammlung interessanter Orgelkompositionen. ßeibe ßanbe seien tüchtigen Orgel- 
spielern warm empfohlen. (Evang. Kirchenchor.) 
Wir möchten hie Sammlung in her Hanb eines Jeben Organisten wissen. (Der Kirchenchor.) 
Das ist eine ber hervorragenbsten Sammlungen ber Jüngsten Zeit (Faebag. Literaturblatt.) 
Ein hervorragenbes, ein monumentales Werk, wärmster Empfehlung würbig! 

(P. Teichfischer im Organum.) 
möchten sich viele Organisten für bie Anschaffung interessleren. (6 abische Schulzeitung.) 

Zwei sehr brauchbare Sammlungen, aus benen sich für einigermassen vorgeschrittene Organisten nicht nur für 
Konzert unb Bottesbienst, sonbern auch für Unterrichtszwecke Kapital schlagen lSsst. 

(musikalisches Wochenblatt.) 



ii 



Die Sammlung ist burch jebe TTlusikalienhanblung ober auch von 
ben Verlegern zu beziehen unb wirb auch zur Ansicht vorgelegt 



ii 



652 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No 32/33. 15. August 1906. 



® Beste Bezugsquellen für Instrumente. % 



Geigen, Violas u. Cellis 

vorzüglich im Ton sowie Ausstattung, 
in allen Preislagen. Prima-Bogen. 

Preisliste und Prospekt über Prof. 
Hernien Bitten Viola-Alt» (vier- 
und fnnfssitig) gratis und franko. 

Spezialität: 

Tonliehe Verbesseren* schlecht 

klingender Streich - Instrumente 

nach eigenem Verfahren. 

Prima Beferenaen. 

Saitenspinnerei. 

Phil. Keller, Geigenmacher, 
früher Fried. Meindl. 

Oegr.1882. Würzburg. Gegr.1882. 
Allein autorisierter Verfertiger Prof. 
Herrn. Bitters 8treioh-Instrumente. 
Mitteilungen üb. Geigenbau SOPf.frk. 
Jede Viola kann ohne su öffnen 
fünfsaitig gemacht werden. 




Mittenwalder 

Soio - Violinen = 
Violas und Cellis 

für Künstler und Musiker 
empfiehlt 

Johann Bader 

Instrumentenmaoher 
und Beparateur. 

Mittenwald No. 77 (Bayern). 

Separateren nr vollkommen. 




Zu vergeben. 



Knnstwerkstätte für 
iu d. 



I«, 

i äfxs Spezialität: Alte Streich- 

instrumenta. Reform-Kinnhalter. | 
g> ' Orchesterinstramente. * 

s? LouisOertel's Musikinstr.Manuf. ä 
** (Inh. Adolf Oehms) Hannover 155. ; 




InstromentenbaD. 

Musiker, die sich ein gutes Instrument 
anschaffen wollen. Blech, Hole, 

alte Meintergeifen, Violss 
ۥ111, BJUne, Knnatbosren nach 
Wunsch, 68, 64, 56 Gramm, Italien. 
Saiten p. Bing 80 Pf., deutsche 80 Pf., 
AcribeUa 10 Pf., Silber G 60 Pf. liefert 
in Monatsraten von 6—10 M. 

Oswald Meinel, 
Wernitzgrfin, Yogtl.i.S. 



Musikinstrumente 



Beste Musik- 

Inntramente für Orohester, Vereine. 8ohule n. 

Haus, auch Musikwerke u. Phonographen liefert 

das Versandhaus 

Wilhelm Herwig, Marienkirchen. 

— Garantie fir Güte. — lllastr. Prelsl. frei. — 

Angabe, welches Instrument gekauft werden soll, 
erforderlich. Separateren an all. Instrumenten, 
auch an nioht von mir gekauft., tadellos u. billig. 



0. Schmidl & Co., Triest 

aiezial-Geschäft für echt Halle- 
sche Handollnen, Tiolinen und 
1 Darmsaiten« Alleinverkauf der be- 
1 rühmten Erzeugungen Fernando 
del Perugia« 

Kataloge gratis nach Oberall. 



für Orchester, Schule und Haus. 



u 

SP 



£ 



^ =3 g 

8 1 o 
o I 




Jnl. Heinr. Zimmermann, Leipzig. 

Geschäftshäuser : 

St. Petersburg, Moskau, Riga. 



Miisikinstitut 

in mitteldeutscher Residenz sof. zu verkaufen. 
Näheres unter E. P. Exp. d. ßl. 



Soeben erschienen: 

C. Arthur Richter 

op. 16. 

Vier leichte Vortragsstücke in der 

1. Lage iür Violine oder Violoncell 

und Klavier. 

No. 1. Romanze . . . . M. 1.50 

„ 2. Elegie „ 1.50 

„ 3. Souvenir . . . . „ 1.50 

„ 4. Gavotte . . . . „ 1.50 

Verlag von C. F. Kalint NaohMger, Leipzig. 



Saiten! • (Saiten! • Saiten! 

Aus nur bestem Material gearbeitet. Per Bund oder Stock Bind ä SO Stick. 

wti ii f E per Bund 2 Zug, Mk. 1.50, 1.80, 2.30. 3.—, 3.50. 

f 1U11I1 ( e „ „ 4 , , 2.50, 8.75, 4.50, 5.—, 6.-, 7.50. 
Abgestimmte Vtalin E, garantiert «111110111-0111 und haltbar, nur 1 Zug tainj, per Stiok Mk. 0,23, 

beste Sorte für Solisten. 

f A per Bund 2 1 /« Zug, Mk. 2.—, 2.50, 2.75, 3.25, 4.-, 4.50, 5.—, 6.—. 

J D „ , 2Vi „ , 2.25, 8.-, 8.50, 4.-, 4.50, 5.—, 6.—, 7.50. 

IG 



Violin 



G per 



Dutzend Mk. 0.45, 0.60, 0.75, 1.—, 1.80, 1.50, 1.80. 
, (echt Silber) Mk. 4.50, 6.—, 7.50, 9.—, 10.—. 
( A, per Dutzend Mk. 2.25, 3.—, 3.25, 4.—, 4.50, 

Polin J D » • ■ - 2 * 50 ' 325 > 4 -~ 450 ' 5 ~ 

ÜBllO ...)<*,„ . . 2.90, 3.40, 4.-, 4,75, 5.50, 

IC, , ' , , 3.—, 4.25, 5.—, 5.75, 6.50, 

IG, per Stück Mk. 0.90, 1.25, 1.60, 2.—, 2.50. 
£ : : : !:»: i£ K S, I-; 
E, , , 1.45, 2.-, 2.60, 8.-, 8.25, 



7-' 



3.50. 



6.-. 
7.50 

7.-. 
9.-. 



5.-. 



Preisliste gratis. * £. L Gflttei\ HarkHeQklrClieH 1. 8. * lotete gratt*. 



Berlin • International ^urtistes Concerts • London 

Y*„» a ™„A^* a „ . J* r - Sackur, W. 50, Marburgerstrasse 17, Berlin. 
Korrespondenten: ^ Fower , ^he Bungalow << llamptWOxford. 

Neugestaltung der Konzerte fremder aber reifer Künstler. Einfühlung derselben in die grosse Öffentlichkeit als 

Solisten mit vorzügL Orchester und erstklassigen Hilfskräften, Zweifellose Erfolge ihrer Leistungen bei einem 

musikverständigen Publikum« Geringe Opfer gegen kostspielige selbständige Konzerte« 

■ Prospekte gratis und franko durch Dr. 8ACKUR, Marburgerstrasse 17, BERLIN. ===^= 



NeueZeilscbrifffärMüsik 



Begründet 1884 von Robert Schamann. 
— — 78. Jahrgang» Band 102. — — 
Redaktion: Dr. W. Niemann, Leipzig. 



52 Nummern im Jahr. 

— Erseheinungstag: Mittwoch. — 

Insertionsgeefthren: 

Benm einer dreigesp. Pettteeüe 40 Pf. 

Bei Wiederholungen entnreenender Bebe*. 

KfineMeredreesen M. 16.— für «in Jahr. 

Beilegen 1000 8t. M. 15.—. 



Abonnement: 
Bei Besag durch «He Postämter, Buch- und . 
Handlungen Yierteljthrlioh M. f.—. 
Bei dir. Beeng unter Kreusbend 
Dentsehlsnd und öeterreion M. MO, Aueland 
Hnaelne Hummern M. —.SO. 
Hur bei raedrueklloher AbeeeteUung gflt der 

gehoben. 
Bei den Postämtern mun aber die BesteUung 



M. 8.-. 
für auf- 
werden. 



Redaktion und Expedition: 

Leipzig, SeeburgBtrasse 51. 

Verlag: G. Kreysing, Leipzig. 

Geschüftst: in Berlin bei Albert Stahl, 
Potsdamerstr. 39, Berlin W. 



M 32/33. 



Leipzig * den 15. August 1906 * Berlin 



M 32/33. 



Inhalt: Prof. Dr. Arthur Seidl: Neue kleine Orchesterpartituren. — Prof. Dr. Wilhelm Altmann: Bayreuth 1906. — 
N Noten am Rande (Gedanken über Kunst, Zum Nachdenken). — Neue Musikalien (Neuausgaben älterer 
Meisterwerke, 2.: G. Fr. Hand eis Konzert No. 1 (Gmoll), No. 2. (Bdur). — Bücherschau (Neue Wagnerliteratur, 
Richard Sternfeld: Richard Wagner und die Bayreuther Bühnenfeetspiele). — Korrespondenzen: Bern, Frei- 
burg i. Br., London (Glucks , Armide" und Mozarts ,Don Giovanni* in der Covent Garden-Oper. — Die Moody 
Mannera-Oper im Lyric Theatre. — Chronik: Personalnachrichten. Neue und neueinstudierte Opern. Kirche und 
Konzertsaal Mitteilungen aus dem Vereins- und Verlagsleben. Mitteilungen aus dem Unterrichts- und Geschäftsleben. 
Vermischte«. — Künstler- Adressen -Tafel. — Anzeigen. 

Nachdruck nur mit besonderer Genehmigung der Redaktion gestattet. — Bedaktionatohloas jeder Nummer: Montagmorgen. 



Neue kleine Orchesterpartituren. 

Von Prof. Dr. Arthur Seidl. 

Wir alle kennen und lieben die vortrefflich übersicht- 
lichen, ebenso handlichen wie billigen »Eulenburg- 
Partituren* (Ernst Eulenburg, Leipzig) ans unserer 
symphonischen und kammermusikalischen Literatur der 
klassischen, romantischen und selbst auch modernen 
Meister; wir hegen sogar für sie, die uns schon so 
manches Jahr durch unser Studium und (was sie 
eigentlich nicht sollten) auch durch unsere Konzert- 
säle begleitet haben, ein Gefühl dankbarer Pietät, als 
ob unsere Sympathien für sie nicht erlöschen, wir ihnen 
gar niemals untreu werden könnten. Und doch hat 
der Konkurrenzkampf auch auf diesem Felde schon 
begonnen*), so dass wir uns in das Für und Wider 
ganz unwillkürlich mit hineingezogen sehen. Es gibt 
nämlich, ganz neuerdings, noch übersichtlichere bezw. 
handlichere und dazu wohlfeilere Partitur -Ausgaben 
— so unglaublich dies alles wohl erscheinen mag — , 
und zu ihnen gilt es denn nun auch, nach unbe- 
stechlichem Urteile Stellung zu nehmen. 

Da ist zunächst die .Deutsche Verlags-Aktien- 

gesellschaft", die eine „Neue Musik-Bibliothek*, 
erausgegeben tou Ludwig Frankenstein (dem 



*) Eulenburg sind ja auch schon eine «ranze Reihe deut- 
scher Verleger wie Schott Söhne. Breitkopf & Härtel, 
Peters, Leuckart, Kahnt Nachf. 1 Siegel, Belai'eff, 
Universal-Edition u. v. a. mit kleinen Partituren ihrer 
wichtigsten orchestralen, vokalen oder kammermusikalischen 
Verlagswerke gefolgt D. Red. 



Herausgeber auch des neuen „Wagner-Jahrbuches*), 
aufgelegt hat. Es sind, soviel ich sehen kann, einst- 
weilen erst 10 Nummern, aber diese wenigen schon 
müssen den denkbar günstigsten Eindruck erwecken 
und berechtigen zu den allerschönsten Erwartungen. 
Sind sie doch in der gediegenen Ausstattung, Papier, 
Druckbild usw. ganz Tortrefflich geraten, im Format 
— ein wirkliches kleines „Taschenbuch" nunmehr — 
tatsächlich noch ungleich praktikabler selbst als die 
Eulenburg- Ausgabe, und erscheinen, was nun die grosse 
Hauptsache bleibt, sogar auch als ganz beträchtlich 
billiger denn diese. (Fr.: 60 4, 75 ^, 1,70 J6, 2 Jt 
gegen Eu.: 70 4, 1 Jt, 2 Jt, 2,50 Jt), Sämtliche 
hisher vorliegende Nummern, die wohl baldigst Ver- 
mehrung finden dürften, bringen Robert Schumann: 
Symphonien, Ouvertüren, Konzerte, „Requiem f. Mignon", 
„Neu jahrslied" — und springen so zum Teil in eine, 
bei Eulenburg noch gelassene, schmerzlich empfundene 
Lücke vielversprechend ein. In dreisprachigem kurzen 
Vorwort verkündet das Unternehmen obendrein als sein 
besonderes Programm: „Es soll hiermit nicht nur den 
Bestrebungen entgegengekommen werden, das tiefere 
Studium der Musik in immer weitere Kreise zu tragen, 
sondern der Herausgeber will auch den Musikstudierenden, 
also den Besuchern von Konservatorien u. 8. w., durch 
korrekte Ausgaben und billigen Anschaffungspreis dienen, 
sodass auch der weniger bemittelte in die Lage ver- 
setzt wird, sich für massigen Preis allmählich eine 
Bibliothek von Partituren beizulegen" .... Ala bonne 
heure, das lässt sich hören! 

Trotzdem, oder vielmehr wohl: eben darum, fehlt 
dem Unternehmen nun leider doch ein Etwas, das es 



654 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 32/33. 15. Augast 1906. 



sofort hors Concours gestellt haben würde, während es 
sich so von andrer Seite gleichsam „die Butter vom 
Brode nehmen tf lassen muss. Dieses „Eine, was not 
tut", hat nämlich der „Verlag Dreililien" in Berlin 
geschickt -umsichtig wahrgenommen, indem er Dr. 
Hermann Stephani (einen der produktivsten Kopfe 
unserer neuzeitlichen Musikliteratur, der uns nicht nur 
schon Manches zu denken aufgegeben, sondern auch 
weiterhin vermutlich die musikalische Welt noch recht 
viel beschäftigen wird, und auf den ich darum gern 
einmal mit ganz besonderem Nachdruck aufmerksam 
mache) mit der Herausgabe von Rob. Schumanns 
„Manfred "-Ouvertüre als Einheits-Partitur beauf- 
tragte, diese aber wiederum im Eulenburg-Format und 
in der Eulenburg- Preislage , gedruckt gleichfalls in 
der C. G. Röderschen Offizin (während die „N. M. B. u 
bei F. M. Geidel, Leipzig hergestellt wird), erscheinen 
Hess.*) „Die vorliegende Veröffentlichung (heisst es 
da u. a.) bietet die erste Partitur in durchaus 
einheitlicher Aufzeichnung, zum Zwecke crösstmög- 
licher Erleichterung des Lesens und zur Verallgemeine- 
rung des Partituren-Studiums. Sämtliche Instrumente 
sind im Violinschlüssel, die Bläser ihrem wirklichen 
Klange nach gegeben (ein Unisono-Klang daher hier 
auch ein streng gleichheitliches Bild, d. Ref.). Nur 
die Oktavhöhenlage wird zu Beginn jeder Zeile noch 
besonders (mit 16, 8 tief oder hoch) festgelegt, der 
gemeinsame Schlüssel jedoch ist, als selbstverständlich, 
fortan überhaupt ganz weggelassen/ — Dies jedoch ist 
es zugleich, was uns zu nachstehenden grundsätzlichen 
Betrachtungen einmal Veranlassung gibt, denen wir 
uns danach wahrlich nicht länger mehr entziehen dürfen. 
Es ist mir längst klar geworden, dass in der 
Abneigungunserer musikalischen Fachkreise, der dilet- 
tantischen Welt noch mehr Konzessionen zur erleichterten 
Aufnahme ihrer Kunst zu machen, im Grunde nur sich 
wiederholt, was ja auch schon ehedem die hohe 
Gelehrtenrepublik gegenüber einem Eindringen des 
Laienelementes in die Wissenschaft ihren Latein- 
zopf so hartnäckig lange und so steif tragen Hess; 
was als Stimmung wiederum auch vorlag in den Zeiten 
der 40 er Jahre des vorigen Jahrhunderts, als sich die 
Regierenden dem Mitdreinreden des „ Volkes u verschlossen 
und einem „ Nebenregieren u der parlamentarischen Majo- 
ritäten noch immer versperren wollten. Gewiss hat auch 
die Entwicklung seither manch* üble, wo nicht direkt 
schlimme Begleitumstände an missverstandener Press- 
freiheit, eitler Demagogie usw. verschiedentlich gezeitigt, 
was jener Stimmung der Vernunft nachträglich Recht 
zu geben scheint. Und doch wird kein kluger Mensch 
das Rad der Zeit zurückdrehen und mittlerweile ein- 



*) Schon in No. 3 des laufenden Jahrganges dieser Blätter 
brachen wir eine Lanze für diese neue Einheitspartitur. Die 
Wichtigkeit der Sache liess es uns notwendig erscheinen, an 
der Hand eines Aufsatzes aus berufener Feder, welcher die mit < 
.den modernen kleinen Orchesterpartituren verknüpften Bestre- 
bungen und ihre bisher erschienenen praktischen Verwirk- 
lichungen von hoher Warte herab einmal kritisch produktiv 
untersucht, noch ein zweites Mal in Verbindung mit einer an 
den wichtigeren übrigen Neuerscheinungen auf diesem Gebiete 
geübten Kritik darauf zurückzukommen. Wie wir hören, 
bemühte sich Stephani bisher vergeblich, den notwendigen 
Garantiefonds für einen Neudruck von Beethovens 9. Symphonie 
in der Einheitspartitur aufzubringen. Es wäre beklagenswert, 
wenn die Verwirklichung dieser ausgezeichneten Idee im Sande 
verliefe. Drum herbei und helft!' Ked. 



gebürgerte Kultarvorteile je wieder missen oder hinweg- 
wün8chen wollen! So auch hier geht die Welt nun 
einmal unabänderlich ihren Lauf, werden wir sie daran 
nicht aufhalten können, wir mögen uns dagegen wehren 
und noch so fest anstemmen. Die grosse Hauptsache 
ist und bleibt ja doch, dass zur rechten Zeit stets 
Einer kommt, der — ein geborener Gewaltiger — 
zu herrschen und alle die „autonomen* Majoritäten 
wohl zu beherrschen versteht: ein Meister, der alles 
bemeistert. Auf unseren speziellen Fall angewendet: 
dass, selbst in dieser leichten eingänglichen Fassung, 
immer wieder grosse Genies auferstehen, die der Welt 
wirklich etwas Neues mitzuteilen haben, einmal andere 
Nüsse zu knacken — Hieroglyphen zu entziffern aufgeben! 
Höchstens nur mehr die fatale, unsichere, natürlicher- 
weise etwas wirre Übergangszeit solcher notwendigen 
Entwicklung kann es also sein, was uns z. Zt. noch 
in Anspruch nimmt, und zu dieser eben hatten wir 
klärend hier noch Einiges zu sagen: 

Keine Frage, da?s die Partitur-Spielerei, das Musik- 
fexentum einer Pseudokennerschaft im Partiturlesen, 
kurz: das oberflächlich-routinierte Spazierengehen nur 
eben mit der ernsten Tonkunst, statt eines ernstes 
Eindringens in sie, mit und nach Stephanie volkstüm- 
licher „Einheitspartitur u noch weit mehr, als dies 
schon bisher zu beobachten war, ins Kraut schiessen 
wird. Und darum auch muss der energische Ruf zugleich 
laut mit ertönen: „Ins Haus und stille Kämmerlein 
mit dieser Partitur, die dem ernsten, ruhigen Musik- 
studium, einer gesammelten inneren Aneignung unserer 
Meisterwerke in gemeinverständlicherer Form vor allem, 
nicht aber dem augenmörderischen Spezial-Nachlesen 
unter ungünstiger, weil oft abgestellter, Beleuchtung 
in Konzertsaal und Theater — an Stelle eines auf- 
merksamen Hörens und Total-Oberschauens der Werke — 
dienen soll!* Indessen kann ebenso wenig darüber ein 
Zweifel obwalten, dass wir dank einer jahrhundertelangen 
deutschen Musikkultur heute in weitesten Kreisen bereits 
viel Kenntnis von musikalischen Dingen, nicht nur ein 
echtes Verständnis der Werte dieser Kunst, sondern 
auch eine steigende Befähigung antreffen, gut zu hören 
und selbst verwickeitere Gehörsprozesse in geweiteten 
und schwierigen Formen angemessen zu verfolgen. 
Diesem ganz organischen Wachstume der Menschheit 
werden wir fürder nicht im Wege stehen wollen, im 
Gegenteil es durch jede mögliche Erleichterung und 
Verbilligung der gegebenen Mittel hierzu nach Kräften 
zu fördern, durchzubilden, zu vervollständigen suchen. 
Auch der oft gehörte Einwand der „Männer vom Bau*, 
dass die Intention der Meister, selbst nach Seite der 
instrumentalen Klangfarbe hin, in dem Einheits-Partitur- 
bilde eines gleichheitlich durchgeführten Schlüssels voll- 
ständig unterdrückt, verloren zu gehen drohe, wie sich 
solche Absicht bezw. Willensmeinung doch, für Dirigenten 
und Studierende gleich instruktiv, in der individuellen 
Wahl der besonderen Lagen bestimmter Blasinstrumente 
(Klarinetten, Hörner, Trompete) jeweils stets deutlich 
ausgesprochen habe — , auch dieser Einwand ist nicht 
gar so schlimm zu nehmen und jedenfalls nicht unüber- 
windlich; kann ihm doch dadurch schon die Spitze völlig 
abgebrochen werden, dass man einfach die meisterliche 
Angabe gewissenhaft in die neue künftige Partitur mit 
herübernimmt und, ungeacht des veränderten Schlüssel«, 
am Rande genauest noch immer mit vermerkt 



No. 32/33. 15. August 1906. 



Neue Zeitschrift fOr Musik. 73. Jahrgang. 



655 



Nein, die eigentliche Übergangs -Schwierigkeit 
liegt meines Erachtend ganz, ganz anderswo, und dies 
ist denn, so weit ich sehen kann, tatsachlich auch das 
einzige Argument — ausser natürlich dem der 
Bequemlichkeit, welche die „Gewohnheit ihre Amme* 
nennt — , das mit einem gewissen Maasse von Berech- 
tigung gegen die Neuerung noch übrig bleibt, wofern 
man nicht gleich zur Reform-Notenschrift überhaupt 
schon weiterechreiten will. Nämlich: Der Dirigent, 
also der Führer des Orchesters, der doch heutzutage 
ohnedies eine ganz andere, weit umfassendere musika- 
lische Erziehung empfangen und eine ungleich reifere 
geistige Bildung in sich aufgenommen hat, er soll fort- 
ab mit der „Einheitspartitur'' quasi eine Erleichterung 
des Bildes erhalten und Tom umständlichen Transponieren 
(das für seinen geübten Kopf ja gar keine solche 
Last mehr ist) befreit werden, während man umge- 
kehrt gerade dem betreffenden Bläser, also dem primitiver 
vorgebildeten und schlechter bezahlten einfachen Mitgliede 
des Orchesters, künftig die ganze, ihm zunächst doch 
neue und völlig ungewohnte, Arbeit komplizierten Trans- 
ponierens, d. h. Übertragens der Töne vom Schlüssel 
der Einheits-Partitur auf die individuelle Naturlage seines 
Instrumentes, eigens zumuten will. Das ist allerdings ein 
Nonsens und ein innerer Widerspruch ! Warum gerade 
den weniger Vorgebildeten das nun entgelten lassen 
und den höher Entwickelten auf Kosten dieses am 
unrechten Orte schonen ? — Selbstverständlich kann und 
wird auch hier, beim Bläser, mit der Zeit allgemach 
eine Gewohnheit Platz greifen, je länger eben die be- 
sondere Übung darin im Lehrplan der Bläserschule, 
wo sie nunmehr beginnen mass, schon figurieren wird. 
Aber ein rasches Umlernen gerade hier zu er- 
warten nnd von dieser (schwachen) Stelle des Orchesters 
just zu heischen, das würde, wie gesagt, durchaus un- 
billig sein. 

„Darum so komme ich zum Schluas": dass einen 
Unterschied billig man machen muss! Gebt zunächst 
den Musikern, was der Musiker, und den Laien, 
was der Laien ist! Die neue „Einheits- Partitur" 
bedeutet für die Fachkreise zwar im Augenblick offen- 
bar noch nichts, für die Laienwelt aber desto mehr — 
sozusagen schon alles. Auf diesem Wege ergäbe sich denn 
ganz von selbst eine höchst einfache und praktikable 
Lösung zugleich auch der leidigen Konkurrenz - Frage : 
Eulenburg für unsere Musiker — die Einheits-Partitur 
für' unsere Musikfreunde und Dilettanten; hie „Meister u 
— hie „Volk"! Vollends aber: eine „Neue Musik- 
Bibliothek* (Frankenstein), behandelt erst einmal durch- 
gängig nach den Prinzipien Dr. Stephani (am besten 
gleich unter seiner persönlichen Mitwirkung), sie müsste 
unbedingt den grossen Menschen -Fischzug Petri auf 
diesem Gebiete alsbald tun. Würde sie doch, dank 
ihren lockenden Preisen, mit der Zeit zuversichtlich 
auch die Tonkünstler noch zu sich mit herüberziehen 
und dadurch mit dem neuen Status endlich zwanglos 
aussöhnen. 



Bayreuth 1906. 

Von Prof. Dr. Wilhelm Altmana. 

Ausser zwei Aufführungen des „Ringes des Nibelungen" 
wurde in diesem Jahre „Tristan und Isoide* und natürlich 
der „Parsifal" geboten. Wer den ersten sechs Vorstellungen 



beigewohnt hat, muss im allgemeinen einen sehr grossen Genuss 
gehabt haben; es lohnt doch immer noch, nach Bayreuth zu 
reisen. Die Akustik des dortigen Festspielhauses ist wunder- 
bar; wenn auch die Verdeckung des Orchesters an einzelnen 
Stellen vielleicht noch nicht ganz die erwünschte und beab- 
sichtigte Wirkung erzielt, so klingt das Orchester, das auch 
nur in Bayreuth die von dem Meister vorgeschriebene nume- 
rische Starke, so z. B. die sechs Harfen aufzuweisen hat, doch 
meist ganz herrlich, deckt vor allem nie die Singstimmen. 
Fast unübertrefflich ist zudem die Bayreuther Inszenierung, 
die auch die schwierigsten Probleme im „Ring" jetzt in durch- 
aus befriedigender Weise löst; besonders gelungen sind die 
wunderbar abgetönten Lichteffekte, die Siegfried Wagner in 
eigener Person hervorbringt. Endlich trifft man in Bayreuth 
eine Auswahl der besten Solokräfte, wie sie wohl sonst sobald 
nirgends vereinigt sind; doch fehlt es auch nicht an Kräften, 
auf die lieber verzichtet werden sollte, wie man denn auch 
Künstler, namentlich Münchener vermisst, die man gern dem 
Bayreuther Ensemble angegliedert sähe. Eine unbestreitbare Tat- 
sache, die Bayreuth sehr zu gute kommt, ist, dass die Künstler hier, 
wo die Augen der ganzen Welt auf sie gerichtet sind, sich 
weit mehr Mühe geben und daher auch weit besser singen 
und spielen als auf den Bühnen, wo sie ständig engagiert sind. 
Auffallend könnte die Bevorzugung der ausländischen Künstler 
erscheinen, wenn diese nicht auch sonst vielfach an deutschen 
Bühnen tätig wären. Sicher ist jedenfalls, dass in Bayreuth 
auch viel sorgfältiger als anderswo, wo die Künstler mit dem 
laufenden Repertoir beschäftigt sind, probiert wird. Allein die 
peinliche Überwachung der Proben durch Frau Wagner, die 
den Künstlern jede Stellung, jede Armbewegung u. s. w. vor- 
schreibt, birgt die grosse Gefahr,*) dass manche in der selb- 
ständigen Entfaltung ihrer Persönlichkeit behindert werden; 
es Bind nicht alle so intelligent, wie z. B. Dr. Briesemeister 
und Hans Breuer, die jede Anregung der Frau Wagner selb- 
ständig verarbeiten. Man scheint mir auch in dem Bestreben, 
dass alle Bewegungen möglichst schön und ebenmässig sein 
sollen, in Bayreuth zu weit zu gehen; es wird hier schon viel 
zu viel posiert und mehr Natürlichkeit wäre weit mehr am 
Platze. 

Die Aufführungen begannen mit dem von Felix Mottl 
geleiteten „T r i s t a n". Berauschend schön klang das Orchester. 
Ein Tristan, wie ihn Wagner sich gedacht hat, war Dr. Alfred 
von Bary- Dresden. Dabei trat er in dieser Rolle zum ersten 
Male auf und soll so kurzsichtig sein, dass er den Dirigenteu 
nicht sehen kann. Die Rolle hat ihm, wie es heisst, noch der 
vor mehr als einem Jahre verstorbene, um Bayreuth so hoch- 
verdiente Julius Kniese, zuletzt Karl Müller-Bayreuth ein- 
studiert. Bary besitzt eine prachtvolle Figur, echt männliche 
Erscheinung, Gestaltungskraft im Spiel, eine hohe Intelligenz, 
prachtvolle Stimme und geradezu mustergiltige Aussprache. 
Selbst im letzten Akte versagte er nicht; wundervoll sang er 
besonders das grosse Liebesduett im 2. Akt. Von Frau Marie 
Wittich- Dresden, bekanntlich einer vortrefflichen Isolde, 
wurde er in seinem Vortrag sehr gut unterstützt. Leider 
stellte sich bei dieser Künstlerin am Schlüsse stimmliche Er- 
mattung ein. Ihr grösstes Verdienst ist aber, endlich einmal 
den Beweis geliefert zu haben, dass eine Isolde auch wirklich 



fi 



*) Die böse Gefahr, die in der allzu pedantischen Befol- 
ung einer aus miBsventandenem Pietätsbegriff mehr dem 
Buchstaben als dem Geiste nach erfassten und in allmählicher 
Verknöcherung erstarrenden „Tradition" in Neu-Bayreuth frag- 
los seit längerer Zeit schon vorhanden ist und von dem ein- 
sichtigen und unabhängigen Teile der Kunstpresse in ihrer 
Schwere längst erkannt wurde. Red. 



656 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No 32/33. 15. August 1906. 



piano singen kann. Wundervoll gelangen ihr die lyrischen 
Partien, weniger glaubhaft die grossen tragischen Akzente; 
nie verfiel sie jedoch in ein unschönes Forcieren der Stimme. 
Ihre Darstellung hätte freier und temperamentvoller sein können ; 
sie hielt sich offenbar zu sehr an die Vorschriften der Frau 
Wagner und tat zu wenig aus Eigenem dazu. Das liebende, 
hingebende Weib liegt ihrer Persönlichkeit jedenfalls näher 
als das hoheitsvolle, herrsch- und rachsüchtige. Frau Katharina 
Fleischer-Edel-Hamburg sang die Brangäne, für die 
Wagner ausdrücklich eine Sopranstimme verlangt, wenngleich 
diese Partie von Mezzosopranistinnen gesungen wird. Frau 
Fleischer begeisterte mich in hohem Grade durch den Reiz 
ihrer süssen Töne, die besonders am Schlüsse wunderbar wirk- 
ten, doch ist eine dunkler gefärbter Stimme, namentlich im 
2. Akte, wohl wirkungsvoller. Darstellerisch bot die Künstlerin, 
die den Charakter der vertrauten Dienerin mit Recht festhielt, 
Vortreffliches. Eindrucksvoll, ergreifend und voll Hoheit war 
der König Marke des Herrn Dr. Felix von Kraus, der bisher 
leider nur in Bayreuth die Bühne betrat; kein Wort seiner 
grossen Rede ging verloren: sie wirkte tief. Dem reckenhaften 
Kurwenal Walter So om er s -Leipzig fehlte der Humor; auch 
war wohl seine Hagenmaske nicht am Platze. Eine Charakter- 
rolle schuf Dr. Briesemeister aus dem Melot. Ebenso trat 
in der kleinen Rolle des Hirten Hans Breuer hervor. Die 
Vorstellung fand eine begeisterte Aufnahme. 

Herrlich verlief die Aufführung des „Parsifal*, der auch 
in diesem Jahre wieder von Dr. Karl Muck mit grösster Hin- 
gabe und tiefstem Verständnis für die Eigenart des Werkes 
geleitet wurde. Einzelne Stellen im Vorspiel kamen mir 
allerdings zu verschwommen heraus. Die von Hugo Rudel- 
Berlin einstudierten Chöre sangen grossartig; im Blumen- 
mädchenchor vermisste man freilich einige jugendfrischere und 
lieblichere Stimmen. Paul Knüpf er- Berlin und Rudolf 
Berg er- Berlin boten als Gurnemanz und Amfortas wie schon 
in früheren Jahren über jedes Lob erhabene Leistungen. Neu 
war der Klingsor Franz Adams -Wiesbaden; sein mächtiger 
Bass und seine ausgezeichnete Aussprache halfen darüber hin- 
weg, dass er zu wenig dämonisch war. Eine echte Kundry 
war Marta Leffl er -Burckard -Wiesbaden, die diese Rolle 
erst im April übernommen hat; Spiel und Gesangsleistung 
können nicht genug gerühmt werden. Diese Kundry war die 
Sensation der diesjährigen Festspiele. Aufsehen machte Alois 
Hadwiger als Parsifal; dieser sechsundzwanzigjährige junge 
Künstler, ein Schüler von Dr. Felix von Kraus, gehört vor- 
läufig noch keiner Bühne an. Er sang bereits vor zwei Jahren 
in Bayreuth den Froh im „Rheingold" und hatte den Parsifal 
erst einmal mit Orchester probiert, war nur als Ersatzmann 
zur Stelle, falls Erik Schmedes einmal unpässlich sein sollte. 
Dieser Fall trat zum grossen Glück für Hadwiger gleich bei 
der ersten Aufführung ein: er wuchs mit der Grösse der ihm 
gestellten Aufgabe zusehends, sodass er selbst dem 3. Akt 
völlig gewachsen war. Seine Stimme ist sicherlich noch ent- 
wicklungsfähig; für den jungen Parsifal der ersten beiden 
Akte war seine Figur jedenfalls sehr geeignet. Die gegen 
früher verbesserten Wandeldekorationen zeigten deutlich, dass 
es auch in dekorativer Hinsicht in Bayreuth keinen Stilbtand gibt. 

Im «Ring des Nibelungen", den wie einst 1876 Dr. 
Hans Richter mit jugendlichem, rasche Zeitmaasse namentlich 
in der .Walküre' bevorzugenden Feuer leitete, traten haupt- 
sächlich Kräfte auf, die die betreffenden Rollen schon Öfters 
in Bayreuth sangen und auch sonst darin recht bekannt sind. 
Wer hätte an den Glanzleistungen von Dr. Otto Briesemeister 
(Loge), Hans Breuer (Mime), Paul Knüpf er (Hunding), Frau 



Fleischer-Edel (Sieglinde), Frau Ellen Gulbransson, die 
ich für die herrlichste Brünnhilde halte, von Ernst Kraus 
(Siegfried), Frau Schumann-Heink (Erda, Waltraute} etwas 
auszusetzen? Oder an Rudolf Bergers Günther? Theodor 
Bertram, der eben erst eine Unpäßlichkeit überwunden 
hatte, stand auf der früheren Höhe seine« Wotan erst in der 
„Walküre*; im „Rheingold" verschleppte er trotz Richter 
etwas die Tempi und sprach auch nicht deutlich genug aus; 
äusserlich ist er ein idealer Wotan. Lebhaft interessierte auch 
wieder die Fricka der Frau Luise Reuss-Belce: sie ist eine 
Gesangskünstlerin und eine zielbewußte Darstellerin; sie rückt 
das Dramatische so in den Vordergrund, dass sie dadurch 
Sängerinnen mit weit glänzenderen Stimmen aussticht. Recht 
gut war Hadwiger als Froh. Walter Soomer enttäuschte 
mich als Donner; ich hätte von ihm mehr Urwüchsigkeit ii 
Stimme und Spiel erwartet; auch die beiden Riesen Fasolt 
(Lorenz Corvinus-Strassburg) und Fafher (Karl Braun- 
Wiesbaden) befriedigten nicht ganz ; allgemein bedauerte man, 
dass der mit Bayreuth so innig verwachsene neue Oberregisseur 
der Leipziger Oper Johannes Elmblad durch Unwohlsein ver- 
hindert war, wieder als Fafner aufzutreten. In einer recht 
schwierigen Lage befand sich Max Dawieon, der bekannte 
erste Baritonist der Hamburger Oper, der auf Wunsch der 
Frau Wagner den Alberich »schön* singen musste [! RedA 
etwa wie man den alten Germont in der „Traviata" singt; ich 
konnte mich mit dieser Auffassung der Rolle nicht befreunden. 
Nicht am Platze war Frau Feuge-Gleiss- Dessau, deren 
dünnes, reizloses Stimmchen ebenso wenig für die Freia wie 
für den Waldvogel passte. Den Siegmund sang zum erstes 
Male in deutscher Sprache der reckenhafte Peter Cornelius- 
Kopenhagen; besonders im 2. Akt war er vortrefflich; fehlte 
seiner ungemein sympathischen Stimme auch wuchtige Kraft. 
so wurde man doch dafür durch seine sonstige Gesangsleistung 
und sein schönes Spiel reichlich entschädigt. In den Hagen 
wird Allen C. Hin ekle 7 -Hamburg wohl noch mehr hinein- 
wachsen; jedenfalls eignet sich sein dunkler Bass sehr gut für 
diese Partie, wenngleich er noch kraftvoller sein konnte. 
Frau Rüsche-Endorf- Hannover hätte ich eine dankbarere 
Rolle als die unglückselige Gutrune {regönnt. Herrliches bot 
das Rheintöohter -Terzett, das die Damen Frieda He'mpel- 
Schwerin, Maria K n üp f er -E gl i -Berlin und Adrienne v. 
KrauB-Osborne -Leipzig bildeten, nicht minder herrliches 
das Walkürenensemble (die Damen Josephine v. Artner- 
Hamburg, Maria KnUpfer, lda Salden -Hamburg, Schu- 
mann-Heink, Rtysche-Endorf, Agnes Herrmann- 
Strassburg, v. Kraus-Osborne, Christa Hans mann -Berlin;. 
Auch die Nornenszene wird man kaum besser hören können, 
wurde sie doch von Frau Schumann-Heink, Frau v. Kraus- 
Osborne und Frau Fleischer-Edel gesungen. Ungemein 
frisch und wirkungsvoll kam der Mannenchor in der .Götter- 
dämmerung» zu Gehör. 

Den meisten Beifall entfesselte .Siegfried*, und hier 
wiederum der 1. Akt; den nachhaltigsten Eindruck macht*» 
doch wohl der grandiose Schlussakt der .Götterdämmerung. 
Sicherlich stand die Aufführung des .Ringes" von 1906 writ 
über der von 1876 , da der damals noch neue Stil jetat aDes 
Sängern vertraut ist. 

Zum Andenken an ihren Vater, der vor 20 Jahren mittes 
im Festspieltrubel gestorben war und in Bayreuth bekanntüei 
auch begraben liegt, veranstaltete Frau Cosima Wagner eine intus? 
Lisztfeier in der Villa Wahnfried. Felix. Mo ttl und Frau 
B eidler spielten den „Tasso* ausgezeichnet auf zwei Klarier» 
Frau Fleischer-Edel trug, von Frans Beidler volkn& 



No. 32/33. 15. August 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



657 



begleitet, mit dem ganzen Aufgebot ihrer reifen Kunst, mit 
wundervoller Stimme und schönstem Ausdruck einige Lieder 
Liszts vor. Den tiefsten Eindruck aber machte doch sein 
137. Psalm, dessen Soli Frau Reuss-Belce vollendet schön 
sang, begleitet von einem kleinen Frauenchor, Violine (Konzert- 
meister Wendung), Harfe (Kammermusiker Foth-Berlin) 
und Harmonium (Kapellmeister Dr. Besl -Berlin). Diese Liszt- 
feier war ein schöner Abschluss der herrlichen Bayreuther Tage. 



s*^i* 



Moten am Rande. 

* — * Gedanken Über KunBt. — Selbst die schönsten 
Träume, das tief innerste Sehnen trägt nicht einen einzigen 
Zoll hoch zum Wachstum des Menschengeistes bei. 

Die Töne, sagte er (Hauslehrer Bigum), höre man nicht 
nur mit den Ohren; der ganze Körper höre: Augen, Finger 
und Füsse, und Hesse das Ohr einen vielleicht einmal im Stiche, 
so fände die Hand mit seltsam instinktmässiger Genialität doch 
den rechten Ton ohne Hilfe des Ohres. Überdies seien alle 
hörbaren Töne doch schliesslich nur falsch, und der, dem die 
Gnadengabe der Töne geworden, trage in seinem Innern ein 
unsichtbares Instrument, im Vergleich zu dem die herrlichste 
Cremoneser Geige nur eine Kalebasse- Violine der Wilden sei, 
und auf diesem Instrument spiele die Seele, von ihren Saiten 
erklängen die idealen Töne, und auf ihm hätten die grossen 
Tondichter ihre unsterblichen Werke gedichtet. Die äusserliche 
Musik, die die Luft der Wirklichkeit durchzitterte, die die 
Ohren horten — sie sei nur eine elende Nachahmung, ein 
stammelnder Versuch, das Unsagbare zu sagen , sie sei der Musik 
der Seele zu vergleichen, wie die mit Händen geformte, mit 
dem Meissel gehauene, mit dem Maass gemessene Statue dem 
wundersamen Marmortraum des Bildhauers zu vergleichen sei, 
den die Augen niemals schauen, die Lippen niemals preisen würden. 
Für das Süsse in der Kunst haben sehr junge Menschen 
keinen Sinn; der zierlichste Miniaturmaler hat seinen Weg in 
Buonarottis Spur begonnen, der behaglichste Lyriker hat seine 
erste Fahrt mit schwarzen Segeln im Blut der Tragödie gemacht 
Nichts ist einförmiger als Phantasterei, denn in den schein- 
bar unendlichen, ewig wechselnden Traumlanden gibt es in 
Wirklichkeit doch gewisse kurze Landstrassen, auf denen alle 
gehen, und über die sie niemals hinauskommen. 

Für das Neue der Zeit hatte Niels Lynbe ja ein Auge 
gehabt; aber er hatte sich immer mehr damit beschäftigt, 
darauf zu lauschen, wie das Neue dunkel in dem Alten aus- 
gesprochen worden , als auf das zu horchen , was das Neue in 
ihm selbst klar und deutlich genug sagte; und darin lag ja 
auch nichts Merkwürdiges, denn es ist noch nie ein neues 
Evangelium auf dieser Erde gepredigt worden, ohne dass die 
ganze Welt sofort emsig mit den alten Prophezeiungen be- 
schäftigt gewesen wäre. 

Es ist ja nun einmal so, dass wenn die erste Jugend vor- 
über ist, früher oder später, je nachdem der Naturgrund in 
einem Menschen ist, der Tag anbricht, wo die Resignation an 
uns herantritt wie der Versucher, und uns lockt, dass wir dem 
Unmöglichen Lebewohl sagen und uns zufrieden geben. Und 
die Resignation hat so viel für sich, denn wie oft sind die 
idealen Forderungen der Jugend nicht zurückgewiesen, ihre 
Begeisterung beschämt, ihre Hoffnung zerstört worden! Die 
Ideale, die leuchtenden, die schönen, sie haben wohl noch 
nichts von ihrem Glanz verloren, aber sie wandern nicht mehr 



auf Erden unter uns wie in den ersten Tagen unsrer Jugend ; 
über die breitbasierte Treppe der Weltklugheit sind sie Stufe 
für Stufe in den Himmel zurückgeführt worden, aus dem unser 
einfaltiger Glaube sie herabgeholt hatte, und dort sitzen sie 
nun strahlend — aber fern, lächelnd, müde, in göttlicher 
Untätigkeit, während der Weihrauch einer tatenlosen Anbetung 
ruckweise in feierlichen Wolken zu ihrem Thron emporsteigt. 

Fürchte nicht, dich selbst zu verlieren in grösseren Geistern 
als du selbst bist. Sitz nicht und brüte ängstlich Über die 
Eigentümlichkeit deiner Seele, schliesse dich nicht aus von 
dem, was Macht hat, aus Furcht, dass es dich mitreissen und 
deine liebe, innerste Eigenheit in seinem mächtigen Brausen 
ertränken könne. Sei ruhig, die Eigentümlichkeit, welche in 
der Sonderung einer üppigen Entwicklung und Umbildung 
verloren geht, ist nur ein Schaden gewesen, nur ein kraftloser 
Schössling, der gerade so lange eigentümlich war, als er krank 
vor lichtscheuer Blässe war. Und von dem Gesunden in dir 
sollst du leben; das Gesunde ist es, aus dem das Grosse wird. 
Aus J. P. Jacobsons Roman „Niels Lynhe". 

* — * Zum Nachdenken. — Jede musikalische Epoche ruft 
eine ihr eigentümliche musikalische Flut hervor, der man nicht 
widerstehen kann ; es waltet darin etwas Elementarisches. Wir 
erlebten eine Wagner-Flut mit kolossalen Wasserstürzen. Jetzt 
stehen wir mitten in einer Richard Strauss- und Max Reger- 
Flut, in Frankreich einst in der Franckschen, jetzt in der 
Debussy-Flut. Und wenn gewisse Fluten sich verlaufen haben, 
erst dann bekommt man mit der Zeit die nötige und richtige 
Einsicht. Das Drollige bei der Sache ist nun, dass gewisse 
Bächlein uns wie grosse und mächtige Flüsse erscheinen: eine 
amüsante Augenverblendung I Gegen diese Fata Morgana ist 
nichts auszurichten. Denn wir Kritiker können uns gebärden, 
wie wir wollen, unser Herr und Meister ist und bleibt einzig 
und allein die Zeit. Sie allein richtet und sichtet und ver- 
schüttet aber auch so manches, was dann die kritische Forschung 
später wieder ans Licht bringt. Sie ist also doch die nötige 

Mitarbeiterin dieser Macht. 

Leopold Wallner -Brüssel. 



Neue Musikalien. 

Konzertumschau, 
b) Neuausgaben älterer Meisterwerke. 

2. Händel, G. Fr. Konzert No. 1 (Gmoll), No. 2 (Bdur) für 
Orgel und Orchester, für Pianoforte zweihändig be- 
arbeitet von August Stradal. — Leipzig, Schuberth. 

Die Bearbeitungen dieser beiden Konzerte von Händel 
haben mir teilweise grosse Freude gemacht. Stradal, dem wir 
schon bo viele vortreffliche Transkriptionen verdanken, ist auch 
bei diesen Werken künstlerisch vorgegangen, u. zw. als moderner 
Künstler und echter Schüler Liszts, der das Klavier in seinen 
Eigentümlichkeiten erfasst hat und von hier aus zur Bearbei- 
tung schreitet. Die Händeischen Konzerte scheinen es dem 
trefflichen Bearbeiter besonders angetan zu haben, denn seine 
Phantasie wurde unbedingt durch sie in die Höhe gehoben, 
sodass die Konzerte in ihren besten Abschnitten (besonders in 
den langsamen Sätzen des G moll-Konzertes) klavieristisch wie 
Originalwerke dastehen. Wenn ferner der Bearbeiter, um z.B. 
den Ausdruck des kurzen Adagio des G moll-Konzertes zu 
charakterisieren, Wagner herbeizieht und es „verklärt, mit 
»Wagnerschem« Ausdruck" gespielt haben will, so ist dagegen 
garnichts einzuwenden, denn diese Bemerkung beweist, dass 
Stradal nichts von der „akademischen 11 oder besser schulmässigen 



658 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



Na 32/33, 15. August 190& 



Auffassung der früheren Meister wissen will und diesen Stand- 
punkt gründlich überwunden hat. So ist auch gegen seine 
Absicht, die Werke „etwas im Geiste unserer Zeit" zu bear- 
beiten, nichts zu sagen. Wäre Stradal im Gegenteil — und 
hier sei auf die Schattenseiten seiner Bearbeitungen aufmerksam 
gemacht — nur viel freier gewesen, nicht nur im Geiste unserer, 
sondern auch im Geiste Händelscher Zeit. Wann werden unsere 
Musiker wohl einmal einsehen lernen, dass nicht unsere Zeit 
das Postulat des freien Ausdruckes für sich in Anspruch 
nimmt, sondern vor allen Zeiten gerade die Händeische! 

Für einen künstlerischen Bearbeiter gibt es keine herr- 
licheren Aufgaben zu lösen als gerade Händeische Werke neu 
aufleben zu lassen. Vor allem, welch' neue Welt tut sich auf, 
wenn der Bearbeiter weiss, wie er mit der Solomelodie umzu- 
gehen nicht nur das Recht, sondern auch die Pflicht hat! 
Als oberstes Gesetz hat für ihn in dieser Beziehung zu gelten - 
Steigerung des Ausdrucks. Was will unsere Zeit aber 
anderes als dies, und welche sind die grössten Dirigenten, die 
mit Recht berühmtesten Pianisten ? Doch die, welche vermöge 
ihres intensiveren Seelenlebens und tieferen Erfassens eines 
Kunstwerks diesem den tiefsten Ausdruck abzugewinnen ver- 
mögen. Und hierzu besass eben die frühere Vortragskunst viel 
reichere Mittel als die heutige, da dem damaligen Interpreten 
ein weit grösserer Spielraum zur Entfaltung seines individuell- 
sten Ausdrucks gelassen war als dem modernen. Das sind 
heute bereits keine wissenschaftlichen, historischen Erwägungen 
mehr, sondern in erster Linie künstlerische. Man kann heute 
auch wohl bereits den Satz aufstellen, dass wir nur soweit zu 
Ergänzungen gerade der Melodie schreiten, als sie unserm 
Empfinden und Fühlen entgegenkommen. Denn nach unserm 
heutigen Gefühl ging die frühere Zeit mit Verzierungen der 
Melodie zu weit; wir leben nicht mehr in der Rococozeit, die 
dort verbrämte, wo uns die einfache oder nur ganz wenig ver- 
zierte Melodie viel unmittelbarer packt. Dennoch aber haben 
wir in der früheren Verzierungskunst ein mächtiges Mittel zur 
Steigerung des Ausdruckes zu erblicken. Die künstlerische 
Arbeit beginnt für den heutigen Musiker dann, 
wenn er die Ausdrucksmittel der früheren Zeit so 
weit verwertet, als sie auch für uns eine Steigerung 
bedeuten. Der Weg führt selbstverständlich durch die alten 
Kunstdisziplinen, die die moderne Musikwissenschaft aufgedeckt 
hat, die aber weiter nichts tun kann und will, als die Wege 
zu zeigen, wo diese alten Kunstdisziplinen studiert werden 
können. So hat sie uns vor allem einen Tosi, Quantz, 
Ph. E. Bach in ihren Lehrbüchern wieder zugeführt. Und 
um diese Werke kommt heute niemand, der alte Musik bear- 
beitet, mehr herum. 

Machen wir uns dies an der Hand dieser Konzerte an 
einem Beispiel klar. Die gleichen Konzerte hat schon vor 
einiger Zeit Max Seiffert für den praktischen Gebrauch 
(Leipzig, Breitkopf & Härtel) herausgegeben. Stradal scheint 
die Ausgabe nicht zu kennen, denn sie. hätte ihn auch in 
anderer Beziehung wichtige Winke für seine Bearbeitung 
geben können. Seiffert hat natürlich auch die Solo-Melodie- 
Btimme ins Auge gefasst und sie .ausgeführt*. Man vergleiche 
nun einmal gleich den Einsatz des Solothemas. Stradals Be- 
merkungen „un poco dolee cantabiU" und zwischen den Zeilen 
„harmonioso" mit eingezeichneten An- und Abschwellungen 
bekunden bei ihm das Bestreben, die paar Takte so eindrucks- 
voll als möglich spielen zu lassen. Die Melodie sieht so aus: 




Man sieht, Stradal will mit der. Melodie recht viel sagen, er 
läset sie anschwellen, und zwar auf einem einzigen Ton, w« 
auf dem Klavier immer nur eine rein theoretische Sache bleiben 
wird. Die Töne sind lang auszuhalten, verlieren also auf dem 
Klavier (im Gegensatz zur Orgel) überaus viel, besonder* bei 
dem langsamen Tempo („So breit und gewaltig, als möglich 4 , 
kurz, jeder Spieler, der nach Ausdruck ringt, wird an dieses 
paar ersten Takten lange studieren können und zuletzt eben 
doch nicht das herausbringen, was ihm vorschwebt, weil eben 
das Klavier nicht alles hergibt, in seinem Ausdrncksvennoges 
begrenzt ist Und nun versuche sich der Spieler einmal mit 
der Melodie in ihrer Ausschmückung, hier in der von Max 
Seiffert: 



y f c j ^H-^Srg^j 



i 



WTl ~ t 



L 



^?3 j. „/M | „PIliSM 



» 



E 



J 



i 



± 



i 



Hier ist nun aus den paar Tönen der Melodie scheinbsx 
etwas ganz Neues gemacht. Nicht Jeder, der vielleicht «in 
ersten Mal eine solche Veränderung mit der Melodie eines 
unserer grossen Meister vorgenommen sieht, wird hier zustimmen, 
sondern vielmehr von vergewaltigenden Eingriffen reden. Diese 
Leute brauchen aber nur einmal Quantz* Flötenschule aufzu- 
schlagen, um zu sehen, wie es eben damals gemacht wurde. 
Hier handelt es sich einzig darum, ob sich in die ausgeführte 
Melodie mehr Ausdruck legen läset als in die Originalmelodie. 
ob ein Studium nach Seite des Ausdrucks hin aussichtsvoll ist 
oder nicht. Die Frage wird besonders für die ersten zwei 
Takte nicht schwer Bein : Welche Welt des Ausdrucks eröffnen 
sie, wieviel Gefuhlsintensität lässt sich einzig in die Triller- 
noten legen, wie kann abgeschwellt werden, mit welch* tiefte 
Atemzug lässt sich die Note g, die oberste Spitze der Melodk 
erreichen. Welch' vergebliches Ringen nach Ausdruck aber 
mit den zwei Tönen cT und g des Originals, wie leer klingen die 
Takte auf dem Klavier bei dem langsamen Tempo! Die beides 
folgenden Takte sind thematisch. Das Orchester bat sie vor- 
gespielt; ein Solist der damaligen Zeit würde sich aber dos 
geschämt haben, sie dem Orchester in gleicher Weise nachzsr 
spielen, deshalb auch hier die Variierung. Es bleibt diu 
natürlich dem Geschmacke des Einzelnen überlassen , ob er * 
weit in der Variierung gehen will wie Seiffert, der an dieser 
Stelle gerade sehr stark variiert. Aber auch darum handelt es sies 
in diesem Zusammenhang nicht, da sich jede, von Seifert 
zugefügte Note aus der Praxis dieser Zeit rechtfertigen laset. 
Wer es schöner machen kann, tue es, selbstverständlich ent 
dann, wenn er ein gründliches theoretisches Studium der älteres 
Musik hinter sich hat, denn es wäre nichts verderblicher, sl? 
wenn jeder beliebige Fingerheld uns nun seinen .Ausdruck 4 
zum Besten geben wollte. Für die heutige öffentlich 
Kunstpraxis handelt es sich aber darum, aus der 
Kunst der freien Variierung das heraus zu holei. 
was auch für unsere Zeit ein Mittel gesteigertes 
Ausdrucks bedeutet. 

Aber auch nach anderen Seiten hin machen sich bei dem 
begeisterten Bearbeiter mangelhafte Kenntnisse früherer Spiä- 
manieren bemerkbar. Dass die schon hundertmal erläuterte 
Anwendung der Echoeffekte nicht beachtet wird, so£a 



No. 32/33. 15. August 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 7&JahrgM* 



«5» 



man heute nicht immer wieder tadeln müssen. Man sieht 
aber daran, wie wenig noch im Ganzen die Resultate der 
Musikforschung Allgemeingut geworden sind, und wie nötig es 
ist, gerade in Fachzeitungen immer wieder auf diese Dinge 
zurückzukommen. Stradal wiederholt die gleiche Phrase zwei 
bis dreimal in der ganz gleichen Fassung, er kommt nicht 
einmal auf den Ausweg, irgend welche dynamische Unter- 
schiede anzugeben, wie es z. B. Bülow getan hat. So wird im 



Schlusssatz des Bdur- Konzerte die Phrase 



fc 



ö 



dreimal automatengleich wiederholt, und solche Stellen gibt 
es in Menge. Wieder an anderer Stelle ist sich Stradal nicht 
klar über die Gegenüberstellung des Concerto (grosso) und des 
Concertino. Es wäre sonst nicht möglich gewesen, den 8. und 
9. Takt des G moll- Konzertes als dynamische Steigung (mit fff) 
zu den vorangegangenen zu behandeln, während sie im Gegen- 
teil piano zu spielen sind, da sie zum Solo des Klaviers, bezw. 
der Orgel hinüberführen. Als nicht entschuldbarer Fehler ist 
die Stelle Seite 5 (4. System, letzter Takt) anzusehen. Nach 
dem wuchtigen Tutti-Abschluss in Bdur setzt das Soloinstru- 
ment ein, und zwar, wie überall in diesem Satz, piano und 
genau geschieden vom Vorhergehenden. In der Stradalschen 
Bearbeitung geht das Tutti ohne geringsten Gegensatz in das 
Solo über, sogar ein Bindebogen hält die Teile zusammen. 

Noch manche Einzelheit Hesse sich über die Bearbeitung 
sagen, doch soll es bei diesen Bemerkungen von allgemeinem 
Interesse bleiben. Zum Schlüsse geben wir denn auch einzig 
dem Bedauern Ausdruck, dass so vortreffliche Bearbeiter, wie 
Stradal lediglich rein empirisch an ihre Aufgabe treten und 
deshalb in Schwierigkeiten geraten, wo für den Kenner dieser 
Zeit gar keine vorhanden sind. Heute aber, wo ein Quantz 
(und bald auch ein P. E. Bach) jedermann durch eine be- 
queme Neuausgabe zugänglich ist, darf man Bearbeitungen 
dieser Art nicht mehr ohne weiteres passieren lassen. Ohne 
Stadium, auch der älteren theoretischen Literatur, gehts nun 
einmal bei der alten Musik nicht mehr ab. 

A. Heuss. 



Bücherschau. 

Neue Wagnerliteratur, I. 

Sterafeld, Richard. Richard Wagner und die Bay- 
reuther Bühnenfestspiele, gesammelte Aufsätze I, IL 
— Berlin, H. Neelmeyer, .Deutsche Bücherei«, Bd. 47/48. 

Bei der fast übermässig grossen Literatur, die sich schon 
heute an den Namen Wagners knüpft, und in der jede Nuance 
vom wissenschaftlichen Ernst bis zum fessellosen Dithyrambus 
vertreten ist, wird es die Lesewelt in Erstaunen setzen, hier 
zwei Büchlein zu finden, von denen meines Erachtens nicht 
das übliche „auch ein wertvoller Beitrag* gilt, sondern die 
wirklich eine kulturelle Aufgabe erfüllen, nämlich diejenige, 
dem Volke in unnachahmlich kurzer, prägnanter und schlagender 
Form ein klares Bild von des Meisters innerstem Wesen zu 
geben. Grade in unserer Zeit der Sammelwerke um Zeitschriften 
wird gar manches zusammengeschrieben, was schlimmeres 
hervorruft als Unbildung: Halbbildung. Grade in unserer 
Zeit aber der Volksauf klärung, in einer Zeit, wo man Schillers 
Gedanken der ästhetischen Erziehung in nie geahntem Umfange 
wieder aufnimmt, da sollte das „ Populär Schreiben" nicht 
Sache geldverdienenden Literaten wesens , sondern der besten 
Köpfe unseres Volkes sein: und was in diesen Büchlein von 
so geringem Umfange geboten ist, erfüllt diese Aufgabe. Es 
handelt sich um eine Reihe kleiner Aufsätze, die Themata wie 
s Beethoven und Wagner", .Richard Wagner und die Neunte 
Symphonie", „Die Aufgaben der Wagnervereine" und Bay- 
reutber Fragen erörtern , überall das Überflüssige fortlassend, 
stets bedacht, das Kernhafte zu treffen, überall bestrebt, dem 



keine Vorkenntnisse mitbringenden Leser wirklich Brauchbares 
zu bieten. Sternfeld ist weder als pedantischer Musiker, noch 
als phantasierender Literat an seine Themen herangegangen — 
könnte man das doch von allen Büchern unserer Zeit sagen! — 
Er hat ein Werkchen von bleibender Bedeutung geschaffen, 
das neben den Arbeiten Chamberlains , Nietzsches und Adlers 
in keiner Musikbibliothek fehlen sollte. 

Dr. Max Bauer. 

Wirth, Moritz. Mutter Brünnhüd. Zwei neue Szenen 
zur „Götterdämmerung", entdeckt und bühnentechnisch 
erläutert. — Leipzig, Gebr. Rein ecke. 
Nein, das war kein Heldenstück Octavio! Eine der tollsten 
Ausgeburten des Erklärerwahnwitzes war das. Man kennt 
von Wirth in dieser Hinsicht schon manche starke Leistung. 
Er hat den echten Bart König Markes, die echten Dekorationen 
des „Rheingold" und nun auch Brünnhilds Mutterschaft entdeckt. 
Mit der Genauigkeit eines gynäkologischen Kollegs soll Wagner 
die interessanten Umstände der Heldenfrau musikalisch ge- 
schildert haben, ein „Motiv der Milchdrüsen" (!) wird entdeckt 
und mit Scharfsinn die Stelle der Partitur ermittelt, wo der 
Embryo des Siegfriedsohnes seine erste spontane Bewegung 
macht Auch die Zeitmaasse korrigiert Wirth auf Grund seiner 
Theorie. Von einem Tempo heisst es auf S. 35: „Es muss so 
rasch sein, dass die Tonleitern als vorschnellende Gliedmassen 
des Kindes aufgefasst werden können". In dieser Art geht 
es fort, das Gutachten eines Frauenarztes wird als höchster 
Trumpf ausgespielt und man legt das Buch mit dem fatalen 
Eindruck aus der Hand, dass die betreffenden Partien der 
„Götterdämmerung" nicht ein Künstler, sondern eine sehr 
tüchtige Hebamme komponiert habe. 

Ist es Tollheit, hat es doch Methode. Ja in der geist- 
vollen Dialektik, in der scheinbar zwingenden Logik Wirths 
liegt ohne Zweifel ein starkes suggestives, verführerisches 
Moment, dem sich bei der ersten Bekanntschaft Keiner ent- 
ziehen kann. Ich bekenne aber, dass gerade diese Schrift den 
letzten Rest meines Glaubens an Wirth zerstört und das Ver- 
kehrte seines Verfahrens völlig enthüllt hat Wirth ist gewiss 
ein origineller Kopf. Er denkt immer irgend eine Idee in 
Wagners Gedankengang hinein, in der festen Überzeugung, 
diese Idee müsse Wagner auch gehabt haben. Er setzt also 
das Mögliche der verbürgten Tatsache gleich. Kommt er 
dann in Verfolg seiner Idee an einen Punkt, wo sie Wagners 
klar ausgesprochener Meinung zuwiderläuft, so ist ihm das 
kein Grund, seine Idee für irrig zu halten, sondern er sagt 
einfach: hier hat Wagner eben sein eigenes Werk missver- 
standen. Es ist ein seltsamer Zufall, dass all die sensationellen 
Kommentare Wirths darauf hinauslaufen, das Kunstwerk gegen 
seinen Schöpfer zu verteidigen, so dass ich nur zwei Möglich- 
keiten sehe. Entweder Wirth hat Unrecht, und der Fall ist 
damit erledigt. Oder er hat Recht, und dann ist Wagner ein 
dramaturgischer Stümper, wenn nicht gar ein Paralytiker, 
dem seine eigenen Absichten völlig aus dem Gedächtnis ent- 
schwinden. Ich glaube, die Alternative, ob Wagner zurechnungs- 
fähig ist, oder Hr. Wirth einen Bock geschossen hat, kann 
einem nicht viel Kopfzerbrechen verursachen. In dem ver- 
hältnismässigen Leichtmut, womit sich der sonst jedes Detail 
pedantisch festschlagende Verfasser über den ausschlaggebenden 
Einspruch seines Meisters hinwegsetzt, in der geringen Mühe, 
die er sich gibt, Wagners angebliches Mißverständnis seiner 
selbst psychologisch zu begründen, liegt die logische Schwäche 
des Elaborats. 

Im übrigen beweist diese Schrift nur, wie ungemein 
elastisch der Ausdruck der Musik ist, dergestalt, dass er jedem 
leichten Druck der Phantasie nach den verschiedensten Rich- 
tungen hin nachgibt. Wirth irrt auch gründlich in der An- 
nahme, Wagner habe jedes mimische Detail seines Werkes, 
das in der Musik sich spiegelt, ganz klar vor Augen gehabt, 
und die Erinnerungen R. Frickes an die Bühnenproben 1876 
sind darum so lehrreich, weil sie bezeugen, wie unsicher Wagner 



660 



Neue Zeitschrift fOr Musik. 73. Jahrgang. 



No. 32/33. 15. August 1906. 



selbst bisweilen in der Aasdeutung seiner Töne war. Und da 
will Jemand kommen und uns dekretieren, aus dieser und jener 
Stelle sei .autoritativ" nur dies oder das zu nebmen? Wir 
müssen eigentlich frob sein, dass diese Methode des Aus- und 
Unterlegene sieb in dieser neuesten Wirthiade selbst ad absurdum 
führt. Das Heranziehen medizinischer Gutachten beweist blos, 
dass Wirth nicht genug Argumente für seine Idee im Kunst- 
werk selbst findet und den Streit darum vor ein ganz unzu- 
ständiges Forum trägt. Man muss von dem Paroxysmus seiner 
Verstandestätigkeit so berauscht sein wie Wirth, um das zu 
verkennen. Schade, dass hier eine gewiss mit bedeutenden 
Anlagen ausgestattete, aber ungleich mehr intellektuelle als 
künstlerische bzw. musikalische Natur sich im fanatischen Dienst 
einer aussichtslosen Sache verbraucht. Wirtbs frühere Schriften 
konnten Meinungsdifferenzen hervorrufen. Über diese eine kann 
es nur ein Urteil geben: die glatte Ablehnung. 

Dr. R. Batka. 

Finck, Heinrich T. Wagner und seine Werke, die Ge- 
schichte seines Lebens mit kritischen Erläuterungen. Deutsch 
von Georg v. Skal. 2. Aufl., 2 Bde. 8°. Geh. M. 6.—, 
geb. M. 7.50. — Breslau 1906, Schlesische Verlagsanstalt 
von S. Scbottländer. 

Ein durch geschickt abgestuften Druck , ( nach Art ameri- 
kanischer Zeitungen „ stimmungmachende" Überschriften und 
lebendige Darstellung überaus praktisches Vademecum im 
Taschenformat, für das grosse Laienpublikum oder junge Musiker 
zur Einführung in Wagners Leben und Werke in grossen 
Zügen sehr geeignet. Selbständiges bieten die beiden kleinen 
dicken Bändchen mit Ausnahme einiger an den Verf. gerichteter 
Mitteilungen von Seidl, Vogl, von Wagner an Theodore Thomas 
usw. nichts, auf der Hohe moderner Wagnerforschung seit 
1895 stehen sie auch nicht mehr, da sie ohne plausiblen Grund 
von einer Einarbeitung der inzwischen erschienenen wichtigen 
Briefsammlungen (Wesendonk, Schwester Clara usw.) absehen. 
Eine weitschauend basierte kritische Besprechung seiner Werke 
bieten sie gleichfalls nicht, da sie über eine äusserlich erzählende 
Inhaltsangabe, einige von gesundem Fühlen zeigende, doch 
nirgends Neues bietende persönliche Bemerkungen und eine 
Übersichtliche Zusammenstellung von Wagners eignen Urteilen 
nirgends selbständig herausgehen; alle alten Fehler und Irr- 
tümer der unhistorischen Anschauungen der engen Wagner- 
gemeinde in der Geschichte der Oper, der Bewertung von 
Wagners Werk im Verhältnis zur vergangenen, zeitgenössischen 
und neuen Zeit kehren getreulich wieder, obwohl man im 
Übrigen freudig erkennt, dass Finck sich Über manche menschliche 
und künstlerische Schwächen oder Ungerechtigkeiten seine eigne 
Meinung vorbehält. Die deutsche Übersetzung ist gewissenhaft, 
entbehrt jedoch oft des stilistischen Feingefühls. Dass Finck den 
im Grunde herzlich gleichgültigen Kritiken der damaligen Anti- 
wagnerianer im Anschluss an Tapperts Wagner- Schimpflexikon 
einen so breiten Raum gönnte, ist bedauerlich; auch dadurch 
bat das Werk eine bedenkliche Neigung bekommen, statt 
entwicklungsgeschichtlicher Darlegung anekdotisches Mosaik 
zu geben. 

Dr. Walter Niemann. 



Korrespondenzen. 



Bern« 

Saison -Rückblick. — Basel gilt unbestritten als erste 
Musikstadt der Schweiz. Dann folgt Zürich und dann — kommt 
Bern noch lange nicht! Genf und selbst das kleinere Lausanne 
haben entschieden ein intensiveres Musikleben, als die „Haupt- 
stadt 11 der Schweiz. Aber für ein kleines Zentrum mit 75000 
Einwohnern wird in Bern immerhin nicht wenig geboten. 

Zunächst in der Oper. Seit der Fertigstellung des neuen 
Theaters, das nun sebon drei Spielzeiten erlebt hat (jeweils vom 



25. September bis 15. April) verfugt Bern Über eine Operntrappe, 
die sich mit denen reichsdeutscher Mittelstädte sehr wohl messen 
kann. Die Bühne entspricht nach Grosse und dekoratirer wie 
maschineller Ausstattung selbst verwöhnten Ansprüchen. Das 
Orchester ist stark genug, der Chor eben genügend, das Ballett 
fehlt. Über alles Erwarten gut war auch der Besuch des 1000 
Plätze zählenden neuen Hauses, besonders, was die Zahl der 
gelösten Abonnements betrifft, die z. B. in Zürich sich gar keiner 
Beliebtheit erfreuen. Von seltener aufgeführten Werken der 
letzten Saison nennen wir nur: Verdis „Othello" und „Masken- 
ball", Goldmarks „Heimchen am Herd", Smetanas „Verkaufte 
Braut". Eine Uraufführung ist nicht zu verzeichnen ; die mit der 
vorjährigen Premiere „Die Braut von Messina", Oper von des 
Mediziner Dr. J. May, gemachten Erfahrungen waren nseh 
dieser Richtung nicht ermutigend. 

Ausser der Oper hat Bern jährlich sechs bis sieben 
Abonnementskonzerte. In vergangener Saison hatten wir 
zwei klassische und einen romantischen, sowie einen französischen, 
einen russischen und einen modern - deutschen Abend. Ken 
waren in Bern Borodins Hmoll- und Gesar FrancksDmoQ- 
Svmphonie und, von kleineren Werken, Fibichs , Nacht in 
Karlstein", Thuilles romantische Ouvertüre und sogar Liszts 
Pr&udes. An Symphonien kamen sonst noch zu Gehör: Haydns 
9. in Emoll, Beethovens achte, Schumanns vierte, Schuberts 
siebente. Als Solisten traten auf: Pianist E. Rialer, Gennaro 
Labozzi und Fritz Brun, Violinist Fritz Kreisler, Baritonist 
Louis Fröhlich (Paris), Tenorist Ludwig Hess und Rezitator 
E. von Possart, der das „Hexenlied" von Schillings -Wildenbrach 
vortrug. Ferner wirkte noch das Frankfurter Vokalquartett 
mit dem Vortrag von Brahms' „Liebeswalzern" in dem roman- 
tischen Konzert mit. 

Sehr fühlbar macht sich in Bern das Bedürfnis nach 
billigeren, populären Symphoniekonzerten, die auf die 
Engagements kostspieliger Solisten verzichten und die Sym- 
phonie selbst mehr zu Ehren bringen. Von Berlioz und Li« 
ist z. B. in Bern noch kein grösseres Werk aufgeführt worden; 
auch Mendelssohn und Mozart (dazu in seinem Jubiläumsjahre!) 
wurden sehr stiefmütterlich behandelt. Die sogenannten Volks- 
konzerte, die ja in Bern nicht fehlen, beschränken sich auf 
eine einfache Wiederholung der Hauptwerke aus den Abonne- 
mentskonzerten. Ausserdem fanden noch drei Kammermasik- 
abende statt, von Mitgliedern des Orchesters ausgeführt und 
mit einem weiter nicht besonders neuen Programm. Dass sich 
natürlich auch über Bern die Flut der Winterkonzerte ergoss. 
in denen musikalische Globetrotters ein überall sich gleich- 
bleibendes Programm wiederholen, bedarf keiner Erwähnung, 
da diese Veranstaltungen für unser Musikleben nicht charak- 
teristisch sind. 

Die interessanteste Winterleistung der heroischen Muak- 
kräfte war die von dem „Cäcilienverein* und der „Lieder- 
tafel* gemeinsam übernommene Erstaufführung für die Seh weis 
des Enrico Bossischen Oratoriums: »Das verlorene Para- 
dies". Dieses interessante Werk in drei Teilen (Hölle, Para- 
dies, Erde) stellt an Orchester, Chor und Solisten bedeutende, 
nicht immer dankbare Anforderungen. Stark dramatische, 
leidenschaftliche Partien wechseln mit breit angelegten, lyrisches 
Einzelschilderungen von grossem poetischen Zauber und süd- 
licher Sinnlichkeit Der Stil Bossis ist modern, mit Wagner 
stark verwandt, aber in Auffassung und Durchfuhrung echt 
italienisch. In Anwesenheit des Komponisten fand das Werk 
eine würdige und teilweise ganz vorzügliche Aufführung, dem 
Gelingen die Chorvereine anderer deutscher Städte zur baldiges 
Einstudierung des Werkes ermutigen dürfte. 

E. Platzhoff-Lejeune. 



No. 32/33. 15. August 1906. 



Neue Zeitschrift fOr Musik. 73. Jahrgang. 



661 



Frelburff i. Br. 

Im Konzertsaal und im Theater hat man sich müde 
gehört, geschaut. Die Kunst verstummt allmäh- 
lich und immer wollen die Vögel noch nicht recht singen. 
Diesmal machen wir vielleicht auch besondere Ansprüche an 
einen intensiven Sieg der Natursänger, da eine aussergewöhnlich 
reiche Konzertsaison zu Ende geht. Selbstredend hörten wir 
im Theater wieder all' unsere Lieben: Beethoven, Mozart, 
Weber, Verdi, Boiöldieu, Bizet, und wie sie alle heissen. Zu 
den hervorstechendsten Leistungen, denjenigen, welche lange 
noch nachwirken und schöne Erinnerungen auch in hohen 
Sommertagen abgeben, gehörte unbedingt die vorzügliche Wieder- 
gabe von Wagners „Meistersingern", welche dank der 
günstigsten Konstellation der gegebenen Kräfte ganz besonders gut 
gelang. Das Gastspiel der Frau Fleischer-Edel imponierte 
nicht sonderlich; sie erwarb sich weder als Senta noch als 
Euryanthe wirkliche Sympathien. Von den wenigen Novitäten 
machte der von Kleefeld aufgeputzte Paer „Der Herr 
Kapellmeister" ein kleines Glück. Nachhaltiger sass 
Humperdincks musikalisch etwas dickflüssige, aber hoch- 
interessante „Heirat wider Wi 1 1 e n". Eigentlich eingeschlagen 
aber hat doch nur d 'AI berts „Tiefland" mit seiner straffen 
Handlang und der feinsinnigen Aquarellmusik des Klavier- 
meisters. Allerdings erfreute sich auch gerade .Tiefland* der 
herzlichen Hingabe aller Beteiligten, Herrn Kapellmeisters 
Staelke voran. Im Personal steht uns einschneidender Wechsel 
bevor: unser Heldentenor Otfried Hagen geht nach München, 
der lyrische Bariton Emil Burrian nach Prag, die Soubrette 
Charlotte Brunn er nach Köln und unter anderem auch die 
dramatische Sopranistin Marie Dossow nach Hannover. Da 
wir mit ihnen allen ausgezeichnete Kräfte verlieren, und man 
nicht weiss, wie der Ersatz sein wird, so ist es umsomehr zu 
bedauern, dass man sich nicht entschließen konnte, auch bei 
uns einen Extra-Zyklus zu Mozarts Ehren zu veranstalten, und 
ganz besonders auch hätte eine so vielsagende Novität wie 
der im verflossenen Jahre erstmalig gegebene „Corregidor" 
von Hugo Wolf in dieser Spielzeit das Rampenlicht wiedersehen 
müssen. Gerade ein Stadttheater dürfte solche Stücke nicht 
verstauben lassen. 

Das verstärkte Stadt. Orchester gab sein bestes in der 
zum 2. Male aufgeführten, trotz ihrer Bizarrerien ganz gran- 
diosen Sinfonia domestica von Richard Strauss. Die Programme 
reichten aber naeh allen Seiten; es gab Brückners VIII., 
Tschaikowskys Pathetische, Brahma' Haydn-Variationen — alte 
Meisterwerke, darunter Beethovens VII., selbstverständlich. 
Die solistischen Attraktionen bildeten der nicht gerade viel- 
sagende Paul Reimers, die herrliche, gern etwas schauspielernde 
Tilly Koenen, die süsse Grumbacher-de Jong, der pompöse 
Felix v. Kraus, der in jedem Betracht französische Raoul 
Pugno und der glänzende Geiger Kreisler. 

Auch an intimer Musik hat es nicht gefehlt. An Klavier- 
spielern kosteten wir Dohnänyi, die Schelle-Obermeyer, 
und Keger, d'Albert, Risler und Backhaus. Reger 
selbst mit Frau Schelle deuteten uns an einem Regerabend 
des Komponisten rhythmisch und harmonisch scharf gewürzte 
und unruhige Kunst. Dohnänyi, ein durchaus tüchtiger Künstler, 
wurde durch übertriebene Reklame von vornherein um seinen sonst 
sicheren Erfolg gebracht. d'Albert konnte offenbar eine Ver- 
stimmung nicht überwinden und zeigte sich daher hier nicht 
in dem altgewohnten glänzenden Lichte. Der Tastenheld 
Backhaus muss noch nach Seiten der Auffassung reifen. Risler 
gab eine ganz monumentale Leitung mit Beethovens Sonate 
öp. 111. Der Hexenmeister Burmester machte mit seinen 



Violinkünsten das Publikum rasen, ohne die Herzen zu be- 
wegen. Auch die Laute kam und klang innig, launisch: Sven 
Scholander, Anna Zinkeisen, letztere mit bedeutend ge? 
ringerem Erfolge. 

Wertvoller waren wieder die Gaben der Kammermusik- Ver- 
einigungen. Die „Münchener" erreichten ihren Ruf nicht 
Die „Brüsseler" bewährten sich von neuem, und durch- 
schlagend wirkten wieder die unvergesslichen Böhmen. Die 
Pariser „Sociöte* des instrumenta anciens" zeigte uns, 
wie Grossvater und Grossmutter spielten. Das war interessant, 
man bekommt davon jedoch bald genug. Stiller blieb's im 
Publikum als das Meininger Trio und Berber mit Staven- 
hagen in den Konzertsaal riefen. Strauss 1 Violinsonate 
op. 18 spielten die letzteren glänzend, vom Trio- Abend seien 
Schumanns Phantasiestücke für Klarinette und Klavier 
(Mühlfeld-Berger) besonders erwähnt. 

Das „Süddeutsche Streichquartett" mit der Pianistin 
Thomas-San-Galli gab sich um die Belebung der ein- 
heimischen Kammermusik durch je einen Beethoven-, Mozart- 
und Br ah ms -Abend die erdenklichste Mühe und schloss seine 
Saison mit einem II. Zyklus, der in zwei Abenden Haydns 
Kaiserquartett, 4 feinsinnige Klavierstücke von Julius Weis- 
mann, die Liebesliederwalzer bp. 52 von Brahma, das Schu* 
mannsche Klavierquintett und 2 Sextette, Brahms Gdur und 
Dvorak, brachte. 

Unsere beiden Chorvereine „Freiburger Musikverein" 
und der Oratorienverein widmeten sich unter ihren Diri- 
genten Adam und La Porte ernsten Aufgaben. Der Musik- 
verein gedachte im ersten Konzert u. a. mit dem Requiem 
Mozarts. Es folgten Webers Grosse Messe in C und am selben 
Abend Brückners Te Deum — aber auch Julius Weis- 
manns reizendes, aber in dieser Umgebung deplaziertes 
„Fingerhütchen". Bachs Matthäuspassion wurde um die 
Mitwirkung der besten Solisten durch Zufall gebracht. Der 
Oratorienverein machte sich an Bruchs Achilleus mit der 
herrlichen Adrienne von Kraus-Osborne, an die leider ver- 
vollständigte Cmoll-Messe von Mozart und entliess mit einem 
äusserst glücklichen Hugo Wolf- Abend (Penthesilea, Elfenlied, 
Frühlingschor aus Manuel Venegas, Christnacht und Liedern) 
seinen bisherigen Dirigenten nach Düsseldorf. Die selten 
schöne Interpretation der Wolf lieder durch die Böse tti aus 
München kann man noch lange nicht vergessen. 

Dr. Wolfgang A. Thomas. 



London. 

Glucks „Armide* und Mozarts „Don Giovanni" in 
der Covent Garden-Oper. — Die Moody Manners- 
Oper im Lyric Theatre. 
Die Lebensfähigkeit oder, sagen wir die Lebenszähigkeit 
einer wirklich guten Oper — das Alter hat nichts damit zu 
tun — kann nie in Frage kommen. Hier haben wir wieder einen 
der schlagendsten Beweise für diese Tatsache: Glucks klassi- 
sche „Armide" erblickte das erste Lampenlicht 1777 in Paris. 
130 Jahre später erinnerte man sich im Londoner Covent Garden 
dieses Ereignisses und gab das wunderbare Werk in einer Weise, 
die fast Aufsehen erregte. Von Besetzung, mise en scene und 
der gesamten Aufführung müsste wohl in Superlativen gesprochen 
werden, wenn Mr. Messager am Dirigentenpulte es auch 
verstanden hätte, sich um etwas klassischer zu geben. Es ge- 
nügt eben bei einem derartig hochstehenden Werke nicht, die 
Einsätze richtig zu geben. Das Sichhineinleben, das Heraus- 
finden des Schönen und Schönsten ,. das . sind die hohen Auf- 



662 



Neu* Zeitschrift fDl* Musik. 73. Jahrgang 



Ko. 32/33. 15. Augast 1906. 



gaben, die ein Leiter der „Armide 1 lösen muBs. Worin sich 
indes Messager als wirklicher Meister erwies, das war sein 
Kunstverständnis, mit dem er diese Oper zu besetzen verstand. — 
Er holte sich vor Allem Mlle. B r e* v a 1 -ParisJ deren Verkörperung 
der Titelrolle als eine Kunstleistüng allerersten Ranges be- 
zeichnet zu werden verdient Dann standen ihm noch die 
Damen Kirkby-Lunn, Gilibert-Lejeune, Gleeson- 
White und Das zur Seite. Mr. Laffitte feierte einen 
wahren Triumph als Renaud, und in die übrigen Partien teilten 
sich mit Auszeichnung die Herren Seveilhac, Grabbe', 
Altchevsky, Dognies und Artus. Die Tänze wusste 
man klassisch unterzuordnen; sie trugen in erhöhter Weise 
zum glänzenden Erfolge bei. Die Aufnahme des Werkes war 
eine enthusiastische; wir sind nach dieser Erfahrung um eine 
»neue* Repertoiroper reicher geworden. 

Die Klassizität des englischen Geschmacks blieb hier nicht 
stehen, denn schon ein paar Tage später wurde Mozarts un- 
sterblicher ,Don Giovanni" in italienischer Sprache gegeben. 
Die Aufführung war eine der besten, die seit Jahren in dem 
altehrwürdigen Hause am Gemüsemarkt — gemeiniglich als 
Covent Garden bekannt — geboten wurde. Vielleicht gesang- 
lich nicht so wie schauspielerisch vollendet, brachte Signor 
Battistini dennoch einen Don auf die Bühne, der sich vor 
Allem sehen lassen durfte. Die geschmeidige Eleganz in den 
Gesten und Bewegungen, die vornehme Phrasierungskunst, mit 
welcher dieser Sänger die Titelrolle ausstattet, ist geradezu 
verblüffend. Battistini lägst das verführerische Element der 
Rolle so recht in die Erscheinung treten. Stimmlich steht er 
wohl um einige Stufen niedriger, wenngleich hervorgehoben 
werden soll, dass die Leistung auch hier keine Trübung des 
Genusses aufkommen Hess. Trotz all dieser äussern Eindrücke, 
mussten wir häufig an Faure zurückdenken, dessen ,Don" 
seit seiner Glanzzeit wohl nicht erreicht, geschweige denn 
übertroffen wurde.*) Einen wahren Triumph feierte auch Frl. 
Destinn, deren Donna Anna wesentlich dazu beitrug, den 
denkwürdigen Abend auf solch klassische Höhe zu bringen. 
Caruso als Don Ottavio schwelgte so recht im bei Canto, und 
wir glauben kaum, dass ein anderer italienischer Tenor gleiche 
Eindrücke hervorzurufen im Stande wäre. Das Ende seiner 
beiden grossen Arien bedeutete eine jener Applaussalven, wie 
sie selbst im Covent Garden nicht allzu häufig sind. Reizend war 
Mlle. Don al das Zerlina und mit feinästhetischer Drölerie 
stattete Mr. Gilibert seinen Mazetto aus. Mr. Journet ver- 
vollständigte als Leporello dieses herrliche Ensemble. 

Kaum hat Covent Garden seine Pforten mit einer glanz- 
vollen Aufführung von Puccinis „La Boheme* geschlossen, 
in der die Melba und Caruso das ausverkaufte Haus in 
förmliche Eztase versetzten, so hat sich wieder für acht Wochen 
eine Operngesellschaft imLyric-Theatre unter der Direktion 
Moody-Manners aufgetan, welche die grosse Oper in 
englischer Sprache auf ihr Banner schrieb. Eröffnet 
wurde diese eingeschobene Saison mit Wagners „Lohen- 
grin", der heuer in Covent Garden unausgeführt blieb. Ein 
englischer Lohengrin ist nicht gut denkbar. Anstatt über ihn 
zu berichten, möchte man lieber ausrufen: „Nie sollst du mich 
befragen* ! Und wenn dieser ehrenwerte Gralsritter von einem 
Sänger nicht ersten Ranges verkörpert wird, dann erlahmt das 
Interesse fUr die Auffuhrung von vornherein. Mr. Wilson 
Pembroke, unser Titelheld, nimmt zuweilen einen recht 
hübschen Anlauf, und sein Lohengrin wäre oft gar nicht so 
übel, wenn er nur verstände, breiter zu phrasieren und den Text 



*) Und d'Andrade? Red. 



deutlicher zu behandeln; Indes, der Sänger ist noch jung, und 
vielleicht wirkt Wagners Genius auf ihn in spätem Jahren. 
Am erfreulichsten war Miss Fanny Mo ody, die den deutsches 
Elsas so manches Gewinnende abgeguckt zu haben seheint 
Jedenfalls haben wir es hier mit einer Künstlerin von viel- 
seitiger Auffassung zu tun. Frl. Toni Seiter hatte nicht viel 
von der wuchtigen Gewalt einer echten Ortrud. Doch auch 
sie ist noch sehr jung, und die Erfahrung dürfte auch ihr ah 
gute Lehrmeisterin zur Seite stehen. 

So recht zweiten Ranges war das Orchester. Man erzählt 
sich, dass die Direktion mit Vorliebe billige Musiker engagiert; 
daher dieser U beistand. Herr Richard Eckhold ist sehr 
befähigt und kennt seine Lohengrinpartitur; allein was soll 
man mit Musikern anfangen, deren Gefühlsausdruck für sie einnoes 
nicht entdeckter Gemütszustand zu sein scheint Von Präzision oder 
Ausgeglichenheit war fast nichts zu vernehmen. So darf efc 
Orchester etwa bei einer ersten Orchesterprobe spielen. Die 
Preise der Plätze sind wohl erheblich niedriger als in Corest 
Garden, dafür sind aber auch die Leistungen dem entsprechend 
Man sollte nach Covent Garden doch mehr Ehrgeis zeigen, 
zumal es sich um ein Werk handelt, das speziell in England 
sehr bekannt und beliebt ist. 

Überraschend gut und numerisch vollständig entspreche«? 
waren die Chöre. Es hatte häufig den Anschein, als ob sie 
mit den Solisten um die Palme sängen. 

S. K. Kordy. 



Chronik. 



Personalnachrichten. 



Berlin. Dem Lortzingtheater wurden Emil G red er, früher ' 
in Leipzig, Dresden und New- York, als Regisseur und Bas*- 
buffo und Willy Seh Uli er vom Wiener KaieeHubiläuins- 
Theater als erster lyrischer und Spieltenor verpflichtet. — 
Der Pianist und Komponist feiner .Klavieraachen Felix 
Drey schock, der Sohn Alexander Dreyschocka and seiner- 
zeit Lehrer des Klavierspiels am Sternschen Konservatorium, 
starb im Alter von 46 Jahren. — Der frühere Direktor der 
K^L Oper, Ferdinand v. Stratz feierte am 81. Juli in voller 
Frische seinen 85. Geburtstag. — Dem Sternsehes 
Konservatorium wurden als Felix Dreyschocks Nachfolger 
die Herren Hoffzimmer vom Düsseldorfer, und F. W. Otto 
Vo s s, früher am Kölner Konservatorium, verpflichtet, während 
in den Lehrerverband des Klfadworth-Scharwenka-Konser- 
vatoriums der seither in New -York ansässige Musikschrift 
steller August Spanuth und der kürzlich aus Amerika 
zurückgekehrte Spanier Alberto Jonas als Lehrer der 
Klavier-Ausbildungsklassen eintraten. 

Buen08-Ayre8. Conrad Ansorge wird hier im Herbste eine 
Reihe von Konzerten geben. 

Chicago. An das Musical College wurde Ernesto Co n solo 
als Leiter einer Klavierklasse und Mitdirektor von Mim 
Sept. ab berufen. 

Dresden. Der -Lehrer für Klavierspiel am Konservatorium nsd 
Vorstand seiner Abteilung für Tasteninstrumente, Prof. Jonas* 
Georg Schmole starb im Alter von 65 Jahren. Seit 43 Jah- 
ren dem Lehrerkollegium der Anstalt angehörend, leitete ex 
längere Zeit auch die Klassen für Chorgesang und die Orchester- 
übungen und betätigte sich mit einigen Klavieraaehen aaefc 
als Komponist. 

Görlitz. Zum Leiter der Philharmonie wurde Kapellmeister 
Alfred Hirte ernannt. 

Kiel. Dem Stadttheater wurden die Damen Anna Kochhans 
(hochdramatische Rollen), Elisabeth Plüntsch (Schule Pra£ 
Alfieri; Koloraturrollen), Paula Vogl-Trier (Schule Orgesa; 
Alt), Gretchen Ernst-Detmold (Opernsoubrette), Gertn^ 
Radeke (Schule Prof. Alfieri; jugendliche Rollen) und dk 



No. 32/33. 15. August 1906. 



Neu* Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



663 



Herren Böhmer (Tenorbuffo) und Hans Böttcher -Lübeck 
(Lyrischer Baryton) verpflichtet. 

Mailand. Der in Italien hochangesehene Pianist Nicolo Celega, 
der sich auch als Komponist in Liedern, populären Opern- 
transkriptionen für Klavier und symphonischen Dichtungen 
(II Cuore de Fingal) usw. betätigte, starb im Alter von 
62 Jahren. 

Harburg. An der philosophischen Fakultät der Universität 
habilitierte sich Dr. Ludwig Schiedermair als Privat- 
dozent der Musikgeschichte. 

Nürnberg. Dem Stadttheater wurde Herr Cortoletzis vom 
Regeosburger Stadttheater als erster Kapellmeister verpflichtet. 

Oberleutensdorf. Herr Lorenz Kraus wurde in Anbetracht 
seiner Verdienste um das Mozart -Orchester zum Musik- 
direktor ernannt. 

Paris. Alexandre Luigini, der erste Kapellmeister an der 
Komischen Oper ist plötzlich gestorben. Die musikalische 
Welt Frankreichs verliert in ihm ihren besten Kapellmeister, 
man kann sagen, den einzigen tüchtigen Kapellmeister, 
welcher seit Janren an der Spitze eines lyrischen Institutes 
gestanden hat. Am 9. März 1850 in Lyon als Spross einer 
Masikerfamilie aus Modena geboren, besuchte er das 
Pariser Konservatorium und erhielt in der Violinklasse von 
Dancia 1869 einen 2. Preis. 1870 zu den Waffen gerufen, 
machte er den Krieg in der Rhone- Armee mit. 1872 wurde 
er Konzertmeister der Grossen Oper in Lyon unter Leitung 
seines Vaters, um 1877 die Orchesterleitung selbst zu über- 
nehmen. Als 1897 Albert Carre* Direktor der Pariser Komi- 
mischen Oper wurde, war eine seiner ersten Taten, Luigini 
zu sich zu berufen. Nur kurze Zeit stand der Meister der 
Komischen Oper ferne, während er die Saison lyrique der 
Gebr. Isola in der Gaite*, dirigierte. Seit 1904, nach dem 
Abgang Andre* Messagers war Luigini erster Kapellmeister 
der Komischen Oper und brachte fast alle Neuheiten und 
Neueinstudierungen wie : Louise (Charpentier), Pelleas et 
Melliaande (Deoussy), Titiana (Georges Hue), Alceste, 
Ipbige'nie, Orpheus (Gluck), Muguette (Missa), Les pecheurs 
de St. Jean (Widor), La Cabrera (Dupont), Helena (Saint- 
Saens), Miarka (Alex. Georges) und Aphrodite (Camille Erlanger) 
mit durchschlagendem Erfolg heraus. Sehr verehrt von seinen 
Musikern und Sängern, bewahrte er doch immer bei aller 
freundlichen Liebenswürdigkeit seine Autorität Von seinen 
Kompositionen — erwähnt seien einige symphonische Werke 
(Orchestermärsche), eine komische Oper «Margots Launen* 
(1877), Kantaten, Ballettmusiken .Engel und Teufel* (1875), 
„Nice\tes Traum", „Die Blumenkönigin *, „Das Bivouac u. a. — 
gehören namentlich sein Ballett egyptien für Verdis „Ai'da" 
und La voix des cloches zum eisernen Bestand aller französischen 
Orchester. Sein Tod bedeutet einen unersetzlichen Verlust 
für die Komische Oper. Max Rikoff. 

Prag. Als Nachfolger Leo Blechs wurde Paul Ottenheimer- 
Nürnberg zum ersten Kapellmeister des Deutschen Landes- 
theaters ernannt. 

Alexander v. Fielitz wird in nächster Saison mit dem Chi- 
cago Symphony Orchestra eine grosse Tournee durch 
den ganzen Westen der Vereinigten Staaten von Nordame- 
rika machen. 

Paul Geisler vollendete kürzlich sein 50. Lebensjahr. (Wir 
kommen demnächst ausführlicher auf ihn zurück. Red.) 



Neue und neueinstudierte Opern. 

Dresden. Die nächste Opernneuheit des Hoftheaters wird 
Eugen d'Alberts „Flauto solo* sein. 

Kassel. Die dreiaktige Operette „H6tel Eva" von Dr. Otto 
Schwartz, Text von Max Möller, erlebte kürzlich ihre er- 
folgreiche Uraufführung. 

München. Die Mozartfestspieleim Residenztheater nahmen 
kürzlich unter Mottl mit „Don Giovanni" in Hennann 
Levis Textbearbeitung und Possarts Neuinszenierung ihren 
Anfang. 

Leipzig. Im Neuen Theater ging kürzlich Marschners „Hans 
Heiling" neueinstudiert in Szene. 



London. Eine* deutsche Winter-Operngesellschaft, 
die sich offiziell als „The Winter German Opera Ltd", 
registrieren Hess, wird ihre Vorstellungen am 14. Jan. 1907 
in Covent Garden beginnen. Die Leitung liegt in den Hän- 
den von Ernest Van Dyck und als Dirigenten sind Felix 
Mottl und Dr. Viotta aus Amsterdam ausersehen. Das 
Repertoir umfasst: „Der Fliegende Holländer", „Tannhäuser", 
„Lohengrin", „Tristan", „Meistersinger", „Wallküre" (Wagner) 
„Fidelio* (Beethoven), „Freischütz* (Weber) und „Die Ver- 
kaufte Brant" (Smetana). S. K. Kordy. 

Prag. Im Volkstheater gelangte die Operette „Frauenherz", 
Text nach dem Französischen von Karl Lindau, Musik 
wieder einmal nach Joh. Straussschen Motiven „zusammen- 
gestellt" von Ernst Reiterer, zur Erstaufführung. 

Schmiedefeld. (Sachsen-Mein.) Ludwig Böhners, des mo- 
dernen Friedemann Bachs fast verschollene Oper „Der Drei- 
herrnstein" gelangte am 5 .Aug. durch einheimische Kräfte (!) 
zur Aufführung. 

NeueOpern, I. — Für nächste und übernächste. Saison wird 
uns bereits ein ganzes Bouquet neuer Opern in Aussicht ge- 
stellt — Im Dresdner Hoftheater wird im Laufe des 
Oktober Max Schillings' „Moloch" (nach Hebbels Frag- 
ment) aus der Taufe gehoben werden, um dann nach Schwerin 
und Wien zu wandern. — In der Mailänder Scala soll 
das Publikum mit Ubaldo Pacchierottis Vertonung von 
Meyer-Försters Schauspiel „Alt-Heidelberg" unter dem Titel 
„0 Eid eiber ga mia", im Fenicetheater zu Venedig mit 
Orefices, des Chopin -„Verböserers" neuer Oper „P an e al- 
t r u i" überrascht werden, während die Gunzbourg'sche Oper 
inMonte-Carlo an Opernneuheiten Massenets„Th£rese" 
und Xavier L e r o u x" ,.T h e p d o r a" (nach Sardou) bieten wird. 
— Die P ariser K o misch e Op e r wird an Neuheiten bringen : 
Andre* Messagers „Chandelier", Text frei nach Alfred 
de Müsset von Robert de Flers und Gaston de Caillavet, 
Alexander Georges', des „Miarka * -Schöpfers „Aucassinet 
Nicolette", der Gebrüder Hillemacher neue Oper 
„Circe", Isidore de Laras „L* Hyppolyte couronn^", 
Text von Jules Bois und die einaktige musikalische Tragödie 
„Traum einer Herbstnacht" von Gabriele d' Annunzio 
mit Musik von R. Torre Alpira, die Grosse Oper als 
Eröffnungsstück Massenets „Ariane", Paul Vi d als zwei- 
aktige Oper „Midas", Text von Henri Vuagneux, desselben 
Komponisten „Die Tochter des Ramses" ein ein- 
aktiges Gesangsspiel „Das Mysterium" und endlich die 
Erstaufführung von Maeterlincks „Ariane und Blaubart" 
mit einer Musik von Paul Dukas und M m *- Georgette 
Leblanc-Maeterlinck in der Hauptrolle — Das Antwerpener 
Vlämische Theater wird August de Boecks „Rein- 
gert de Vos" (Reinecke Fuchs) und Louis Mortelmans' 
„De Kinderen der Zee" (Die Kinder der See, nach Raf s 
Roman) als Opernneuheiten herausbringen. — 

Neue Operetten, I. — Hier nimmt der unerschöpfliche 
Segen aus dem Operetten-Füllhorn für nächste Saison schier 
unheimliche Dimensionen an. Der Zentralpunkt für diese 
hoffentlich lustigen Taufen ist natürlich wieder Wien: „Der 
Mann mit den drei Frauen" von Franz Lehär, Text 
von Julius Bauer (Theater an der \Yien), „Ein Walzer- 
traum" von Oscar.Straus, Text von Felix Dörmann und 
Leopold Jacobson (Carl-Theater) , „Der Liebling" von 
Edmund Eysler (ebendort), „Der Onkel Vincenz" von 
Raoul Mad er , Text von Landsberg und Stein, „D e r s ch w arze 
Tenor" von August Le*on, „Der Schusterkönig 11 von 
Josef Hei Im esb erger, Text von Felix Dörmann, zwei neue 
Operetten fürs Karltheater, wieder einmal musikalisch „zu- 
sammengestellt" , diesmal nach L a n n e rschen Motiven , von 
Karl Kapeller, „Der Glücksnarr", Märchenoperette von 
Heinrich Berte*, Text von Alexander Landsberg und 
A. M. Willner (Carl-Theater), „Die Sprudelfee* und 
„Das Mädchen für alles" von Heinr. Reinhardt, Text 
von Willner, Wilhelm und Baron Waldberg (Theater an 
der Wien). — In Berlin wird „Das Testament* von Martin 
Knopf, Text von Max Nowack und Eddy Beuth zum ersten 
Male geöffnet, „Der Verschwender wider Willen" 
von Hans Hermann (Auch du, mein Sohn Brutus!), Text 
von Karl Dibbern, soll die Gründe seines befremdlichen Tuns 
aufzeigen und „Der König derBerge* von Heinr. Vollrat 
Schuhmacher, Text nacn Edmond Abouts gleichnamigem 



664 



Mens Zeitschrift fr Musik« 73. Jahrgang. Ko. 32/33. 15. August 1906. 



Roman von Max Schoenen, im Lortzingtheater sich vorstellen. 
— Das Leipziger Zentraltheater endlich erwarb Rudolf 
Schanzers Operette „Der Sterndeuter", Text von Ro- 
bert Leonhard, zur Aufführung. 



Kirche und Konzertsaal. 

Kiel. Durch die vereinigten 1. Matros.- Divis, und 1. Seebat. - 
Kapellen gelangten kürzlich Beethovens „Schlacht bei 
Vittoria« und Tänze für Militärmusik (Polonaise, 
Ecossaise, Marsch) zum Vortrag. 

London. Der Prospekt der diesjährigen Promenade-Con- 
certs vom 18. Aug.— 26. Okt. in der grossen Queens Hall 
verheisst anNovi täten u. a.: Werke sechs neuer englischer, 
kaum flügge gewordener Komponisten, ferner an hier neuen 
Werken ausserenglischer Komponisten: Ernst Bo ehe (Episode 
für Orchester „Ausfahrt und Schiftbruch * aus Odysseus' 
Fahrten; op. 6), August Enna (symphonisches Gedicht «Mär- 
chen"), Ferruccio Busoni (Orchester - Suite zu Gozzis 
»Turandof, op. 4 und Lustspiel Ouvertüre, op. 38), Egon 
Petri (Konzertstück in Cmoll für Piano und Orchester), 
Rieh. S trau ss (Esdur-Konzert für Hörn und Orchester), 
und Zdenko Fibich (Ouvertüre »Eine Nacht in Carlstein •). 
Von andern bedeutenderen Komponisten finden wir noen 
die Namen: Henriques, Liadoff, R. Gliere, Dorlay, Bruneau, 
Jan Blockz, Moussoresky, Sibelius, Arensky, Borodin, Dukas, 
Ghabrier, Eugen d'Albert (2. Klavier-Konzert), Gold mark, 
Cowen und Stanford. Wir werden unsern Lesern von allem 
Berichtenswerten dieser Novitäten Mitteilung machen. 

L. K. Kordy. 

Mannheim. Im letzten Kaimkonzert, in dem sich Prof. Heer- 
mann mit Beethovens Violinkonzert von Europa verab- 
schiedete, gelangte Rudolf Louis' symphonische Phantasie 
.Proteus* als örtliche Neuheit zu Gehör. 

Montreux. Während Bern nur sieben jährliche Symphonie- 
konzerte abhält, hat es das fünfmal kleinere Montreux auf 
zweiunddreissig gebracht! Natürlich waren unter diesen 
die Solistenkonzerte in der Minderzahl. Immerhin traten im 
Laufe des Winters so bedeutende Künstler wie Pablo Sara- 
sate, Paul Goldschmidt, Ernesto Consolo, Fritz 
Grützmacher, Mercedes Garzia und Andere auf. Aber 
der Schwerpunkt der Konzerte liegt in den symphonischen 
Darbietungen. Der neue Kapellmeister Julius Lange fand 
die reiche Bibliothek vor, die die Kursaalverwaltung ihrem 
früheren Dirigenten, Herrn Oskar Jüttner, abgekauft hatte, 
und deren Schätze in mehreren Jahren noch nicht durchgespielt 
sein werden. In früheren Korrespondenzen haben wir auf 
die Besonderheit der Montreuxkonzerte schon genügend hin- 
gewiesen, die neben der deutschen Musik auch die französische 
und russische pflegen. Herr Lange, dessen temperamentvolle 
und gewissenhafte Leitung allgemein befriedigt, hat zwar 
das Moderne etwas zurückgestellt, (z. B. die Wagnersche 
Musik sehr eingedämmt) und das Ultramoderne ganz igno- 
riert, was ihm niemand verübeln wird. Dafür sind die 
Klassiker und Romantiker mehr zu Worte gekommen. An 
Erstaufführungen wurde freilich so gut wie nichts geboten, 
wenn ich eigene kleine Kompositionen des durch sein „Requiem 11 
in der Komponistenwelt schon aufs Beste eingeführten Diri- 

fenten beiseite lasse. Der ausserordentlich starke Besuch 
er Konzerte lässt eine Vermehrung des Musikerbestandes, 
der dann auch wieder bedeutendere Leistungen entsprechen 
könnten, als angezeigt erscheinen. Immerhin kann man 
sagen, dass die Symphoniekonzerte von Montreux auch unter 
ihrer neuen, vorzüglichen Leitung zu dem Besten gehören, 
was man an so kleinen Orten Überhaupt bieten kann. Andere 
Kleinstädte können sich an den hiesigen Programmen ein 
Muster nehmen, und selbst Grossstädte werden, wenigstens 
was die nichtdeutsche Musik anbetrifft, von dem Repertoire 
in Montreux manches wenig gekannte, treffliche Werk auf 
das ihrige verpflanzen können. E P i atzhoff . Le j euil e. 

Stuttgart Am 10. Juli gab der hier schon vorteilhaft bekannte 
blinde Organist Bernhard Pfannstiehl- Chemnitz in der 
Hospitalkirche eingeistlichesKonzert mit ausgesuchtem 
Programm. Mit der Toccata Fdur von Bach sowohl wie 
mit den interessanten, der neuzeitlichen Richtung mit Fein- 
gefühl angepassten Werken von Bartmuss (Sonate Esdur) 



und^ Bossi (Variationen und Furo über ein Originshkena 
erwies sich der Konzertgeber als ein ebenso teehniick vir- 
tuoser wie vortragsgewandter Künstler, der zugleich dem je- 
weiligen Stil in eingehendster Weise gerecht zu werde* 
versteht. Von den weiteren Mitwirkenden sind in nennen 
Frl. F. Müller mit einigen von natürlicher Empfindung 
beseelten Sologesängen, der Violinist Walther Schalt, der 
besonders in Kompositionen getragener Art, wie bespiek* 
weise im Cis moll- Adagio von A. Becker einen edlen toHcs 
Ton entwickelt, so wie der Knabenchor-, Hy maus* (Leiter: 
Organist Kimmerle) mit einigen wohleinstudierten prissso 
Gesangsvorträ^en. Um die Orgelbegleitungen su den Gesang- 
und Violinsolis machte sich Organist Simmerle eben&Di 

verdient Dr. Otto Buchner. 



Mitteilungen aus dem Vereins- und Verlagsleben. 

Bayreuth. Der Rieh. Wagner- Verein hielt im AnscUns 
an die Festspiele seine diesjährige Generalversammlung 
ab. Der Jahresabschluss balanziert in Einnahmen nsd 
Ausgaben mit 10000 M.; für den Erwerb von Eintrittekarto 
wurden 4100 M. ausgegeben. Der Wagner-StipendiemW 
ist nach dem Bericht von Direktor Gross auf 225000 M. 
angewachsen ; aus seinen Mitteln konnten 250 Freikarten nun 
Besuche der Festspiele versandt werden. ZentraUeitang mit 
Berlin als Vorort, Vereinsehrenstellen bleiben in denselben 
Händen. Der Vorsitzende, Burgermeister Dr. Casselmann gab der 
Hoffnung Ausdruck, dass von der deutschen und internatio- 
nalen Gesetzgebung ein verlängerter, wenn auch nicht dauern- 
der Schutz von Wagners »Parsifal* erreicht werden könne. 



Mitteilungen aus dem Unterrichts- und fteschlftsMen. 

Krefeld. Das Konservatorium der Musik (Dir.: KgL ued 
städt. Musikdirektor Th. Müller-Beuter und Carl Pieper 
wurde zum städtischen umgewandelt. Die Lehrkräfte 
desselben wurden zur Mitwirkung in den Konzerten d?r i 
Konzertgesellschaft verpflichtet; der Unterrichtsbetrieb ns*. 
unterliegt nunmehr städtischer Aufzieht. Die SchulerfreqneK 
betrug im letzten Jahre 444, darunter 98 auswärtige Schüler. 



Vermischtes. 

Bayreuth. Der deutsche Kaiser richtete su Beginn der 
diesjährigen Festspiele folgendes Telegramm an Fi« 
Cosima Wagner: 

,Zu Beginn der diesjährigen Buhnenfestspiele sende Ick 
Ihnen Meine herzlichsten und aufrichtigsten Wüuebe fir 
deren glücklichen Verlauf und gutes Gelingen. Es sind dm- 
mehr 30 Jahre verflossen , dass Mein in Gott ruhender Herr 
Grossvater in Bayreuth weilte, um Zeuge zu nein der kuns- 
lerischen Tat, die dort vollbracht wurde. Es erfüllt Mick 
mit Freude und Dankbarkeit , dass dieses erhabene Werk 
noch heute in unveränderter Weise fortgeführt und gepflegt 
wird zum Ruhme grosser Meister deutscher Kunst I 

Wilhelm, L BV 

Heidelberg. Am Hause Hauptstrasse 160, in dem Bob. Scbq 
mann von 1829 — 1880 als Student wohnte, wurde e» 
Gedenktafel angebracht. 

Mailand. Die Stadtvertretung bewilligte auf 9 Jahre ei*t 
Jahressuschuss von 60000 M. für die Erhaltung des 
Scalatheaters. 

Sammlung österreichischer Volkslieder. Wir beriek- 
teten kürzlich über die vom Unterrichtsministerium gJP^ 
Sammlung der Österreichischen Volkslieder, Melodien, Jü»& 
lieder, Reimspruche, Spiele und volkstümlichen Kuntt&& 
deren wissenschaftlich durchgearbeitetes Material in bs£ 
Ländern und „Völkern" geordneten Bänden herausgezebe 
werden soll. Heute können wir nach dem „Präger äW- 
blatt" den offiziellen Bericht der ersten begründenden Sfts- 
mitteilen. Für den „Arbeitsausschuss zur Sasußk^ 
und Herausgabe des deutschen Volksliedes in B&ser 
sind schon vorher vom Unterrichts- Ministerium Dr. A&' 
Hanssen, Prof. an der deutschen Universität, £= 



No. 32/33. 15. August 1906. 



New Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



665 



Vorsitzenden sowie zum Leiter der Sammeltätigkeit und zum 
Redakteur der Gesamtausgabe, femer zu Mitgliedern: Univ.- 
Prof. Dr. Heinrich Rietsch, Prof. Dr. Hans Tschinkel, 
Prof. Dr. Hans Weyde, Landeskulturratsbeamter Anton 
Kahler und zum Regierungsvertreter Statthalterei-Sekret&r 
Rudolf Freiherr Procnazka ernannt worden. In der letzten 
Sitzung gab Prof. Hanssen einen längeren Bericht über die 
Vorgeschichte und den Arbeitsplan des Unternehmens und 
machte besonders darauf aufmerksam, dass in Deutsch- 
böhmen die Sammeltätigkeit nicht eine allgemeine sein 
wird wie in anderen Kronländern, sondern beschränkt auf 
einzelne probeweise Nachforschungen in besonders abgele- 
genen Gegenden. Die Gründe dieser engeren Sammeltätigkeit 
bestehen darin, dass Prof. Hanssen in den Jahren 1894—1900 
im Auftrage der Gesellschaft zur Förderung deutscher 
Wissenschaft, Kunst und Literatur in Böhmen in Deutsch- 
bohmen Volksüberlieferungen aufgesammelt hat, besonders 
tausende von Volksliedern, Melodien, Reimen, die im 
Archiv der Gesellschaft liegen, ferner darin, dass auch 
andere Vereinigungen wertvolles handschriftliches Lieder- 
material liegen haben, und dass der gedruckte Bestand des 
Volksliedes in Büchern und Zeitschriften weit umfänglicher 
ist als in anderen deutschen Ländern Österreichs. 

Ferner wurden die Amter und die Arbeiten an die Mit- 
glieder verteilt Der Vorsitzende übernahm die Redaktion der 
Texte, der Vorsitzende-Stellvertreter Rietsch die Redaktion 
der Volksweisen (wozu auch Freiherr Prochäzka seine Mit- 
wirkungzugesagt hat), Tschinkol die Überprüfung der phone- 
tischen Schreibung sämtlicher mundartlichen Lieder, Weyde 
und Schriftführer Kahler die Überprüfung der Lieder in 
den Mundarten des Böhmerwaldes und Ostbönmens. Für das 
nordwestliche und nördliche Böhmen werden später korre- 
spondierende Mitglieder zugezogen werden, zum Schluss 
wurde der Entwurf einer ausführlichen Anleitung zur 
Sammlung und Aufzeichnung der Volkslieder vom Reichs- 
rats- Abgeordneten Prof. P o m m er besprochen. Die engere 
Sammeltätigkeit wird erst Ende dieses Jahres eröffnet werden, 
wozu eine Reihe schon bewährter Sammler vom Ausschuss 
aufgefordert werden soll. 



Aufführungen. 

Leipsiff, 11. Aug. Motette in der Thomaskirche. 
Muffat (Passacaglia [Gmoll], ,Alta Trinita beata", [Chor 
aus dem 15. Jahrhundert.]) Mendelssohn-Bartholdy 
(Erntelied für Alt-Solo mit Orgelbegleitung.) Müller („Licht- 
heller Tag der Ewigkeit - .) — 18. August. Bach (Toccata, 
Adagio und Fuge [0 dur]). Bortniansky („Sanctus" [für 
4 stimmigen Chorj). Mendelssohn-Bartholdy (Entsagung 
[J. G. Droysen] für Sopran-Solo mit Orgelbegleitung). Rust 
(„Hoffe Herz, nur mit Geduld*). 

Zur Besprechung eingegangene Bücher und Musikalien: 

(Besprechung vorbehalten.) 
Verlag von Ferd. Heckel, Mannheim. 

Vfurzer, tiabriella. Drei Gedichte von Goethe für eine 
Singstimme mit Klavier. (Stirbt der Fuchs, so gilt der 
Balg; Gewohnt, getan; Vanitas, vanitatum vanitasl). 

Hall wachs, Karl. Sieben Gedichte für eine Singstimme 
mit Klavier. (Seid mir nur nicht gar zu traurig; Das Blü- 
melein und der Schmetterling: Die Kose und das Mägdelein; 
Der Kritiker; Das Fliegel; Ich saji dich gern im Sonnen- 
schein; Was mit dieser Welt gemeint). 



Verlag von C. F. Schmidt in Heilbronn. 

Schantl, Josef. Grosse theoretisch - praktische Hörn -Schule 
für das einfache Hörn , Naturhorn oder Jagdhorn , sowie 
fÜrdasVentilhorn. (Bd. I. Naturhorn schule. Bd.II.Ventilhorn- 
schule, Tonleiter- und Intervallstudien. Bd. III. 120 kleine 
melodiöse TonstUcke ohne Begleitung, zur Erlernung des 
Vortrages und Vorschule des Soloblasens. Bd. IV. 90 aus- 
gewählte vorzügliche Etüden zur höheren Ausbildung von 
Kopprasch und Gallay etc. für tiefe und hohe Transposi- 
tion nebst Vorschule des Transponierens und Transpositions- 
tabellen). 

Verlag von Bosworth & Co., Wien und Leipzig. 

Horrath, G6za und Adler, Max« Taschenbuch der modernen 
Klavier- und Violinliteratur für die Jugend. 

Verlag von Otto Forberg, Leipzig. 

Lazarus, Gustav. Aus fremden Ländern. Zehn Klavier- 
stücke, op. 107. 

Ruthardt, Adolf. Sechs Vortragsstucke für Klavier op. 51 
(Walzer, Valse-Nocturne , Scherzo a la Polka, Geständnis, 
Der Mutter Wiegenlied, TaraD teile). — Sommer -Idyllen. 
Sechs Klavierstücke, op. 52 (Die schöne Buche, Tanz im 
Freien, Der Berge Abschiedsgruss , Mondscheinfahrt auf 
dem Rhein, Springinsfeld, In einem kühlen Grunde). — 
Vierzehn GcläuGgkeitsetüden für Klavier, op. 49, 2 Hefte. 

Verlag von H. Neelmeyer, Berlin S. 59. 

Deutsche Bücherei, Bd. 58/59. Musikalische Zeit- 
und Streitfragen, gesammelte Skizzen und Aufsätze 
von Rudolf M. Breithaupt. 

Verlag von' Richard Bertling, Dresden. 

Flicke, Richard. Bayreuth vor dreissig Jahren. Erinnerungen 
an Wahnfried und aus dem Festspielhause. 

Verlag von Breitkopf & Härtel, Leipzig. 

Wolzogen, Hans tob. Musikalisch-dramatische Parallelen. 

Mitteldeutscher Musikverlag (R. Krohn), Berlin. 

Behm. Ed. Op. 84. Vier Lieder für eine Singstimme mit 
Klavierbegleiturg. (Am Morgen; Bei dir; In einer Nacht 
zur Rosenzeit; Fang sie). 

Bergs, Rudolf. Fünf Lieder für eine Singstimme mit Klavier- 
begleitung, op. 21. (Columbus; Ich schlage dich, mein 
Tamburin; Abends; Auf deine Gruft; Siehe ich steh' vor 
deiner Tür). 

Gebhard. Hans. Fünf Lieder für eine mittlere Stimme, op. 2 a. 

— — Skizzen für Klavier, op. 2 b. 

— — Acht Klavierstücke, op. 4. 

Librairie Gh. Delagrave, Paris. 
Colonne,M. Edouard. Les Symphonie« de Beethoven (1800— 1827). 

Verlag von Schuster & Löffler in Berlin. 
Moos, Paul. Richard Wagner als Ästhetiker. 
fialischer, Dr. Alfr. Chr. Biographische Notizen über Lud- 
wig van Beethoven von Wegeier und Ries. Neudruck 
mit Ergänzungen und Erläuterungen. 

Verlag von Max Brockhaus, Leipzig. 

Pfltxner, H. Zwei Lieder, op. 19. (Die Stimme der Sehn- 
sucht; Michaelskirchplatz). 



Schluss des redaktionellen Teils. 



Kleines Musikinstitut 

ür 500 Mk. s. verkaufen in Vorort Berlins. 
Näheres: unter A. Z. 100 Ezped. d. Blattes. 



Flottes Operettenlibretto 

a verkaufen. Anfragen sub. „Flott* an 
Rudolf iMic, Stattgart. 



Kgl. Konservatorium zu Dresden. 

51. Schuljahr. Alle Fächer für Musik und Theater. Volle Kurse und 
Einzelfacher. Eimtritt jederzeit. Haupteintritt 1* September u. 1. April. 
Prospekt durch das Direktorium. 



666 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 32/33. 15. Augrat 190& 



Künstler-Adressen. 



Hermann Kornay 

Konzert- und Oratoriensänger (Tenor), 
Frankfurt a. M., Wiesenhüttenstrasse 19, p t. 



Willy Rössel 

Konzert- u. Oratoriensänger (Bass-Bariton) 
Braunechwejg. Konservatorium od.Hagenstr. 10. 



Otto Werth orÄÄ 

(Bass-Bariton) 
Berlin W. 80, Traunsteinerstrasse 2. 



Martin Oberdörffer 

Konzert- und Oratoriensänger (Bariton). 
LEIPZIG, Inselstrasse 9. 



Zu vergeben. 



Efrika Ton Binzer 

Konzert-Pianistin 
München, Leopoldstrasse 63 I. 



Alwin Hahn 

Konzert- und Oratoriensänger (Tenor) 
München, Galleriestrasse 28° 1. 



Hildegard JBörner 

Konzert- und Oratoriensängerin (Sopran) 
KonurtTertretung : B. Schibert, Lelpslg, Postatr. 16. 



Johanna IMetz, 

Herzog/. Anhalt Kammersängerin (Sopran). 
Frankfurt a. H., Schweizerstr. 1. 



Clara Funke 

Konsert- nndOratorlens&ngerln (Alt-Hessosopran) 

Frankfurt a. M., Trutz I. 



Amadeus Nestler 

Pianist und Konzertbegleiter 
LEIPZIG, Moltkestrasse 25. 



Oskar «Juttiier 

Orchesterdirigent 
Montreux (Schweiz), Avenue des Alpes 17. 



Johanna Koch 

Kontert- und Oratorien sin gerin (Alt Mezzosopran) 

Leipzig, Kochstrasse 23 
M Klavier. M 

Clara Birgfeld 

Pianistin und Klanlerpädaaoaln 
Leipzig, Kronprinzstrasse 22. 



Harte Hense 

Konsert- nnd Oraterfeasaagerin 

(Hoher Sopran) 

Essen (Ruhr), Wernerstrasse 44. 



Marie Liotze-Holz 

Konzert- und Oratoriensanaeria, Sopra. 
Nürnberg. Karolinenstrasse, 



Frau Professor Felix SchmMt-Köh« 

Konzertsängerin (Sopran) 

Berlin W., Bankestrasse 20. 



Hedwig Kanfinann 

Lieder- und Oratoriensängerin (SoprasJ 

BERUH W. 60, Bems eiie i e tr. 47. 

Feraspr.-Ansohluss Amt VI» No. 11*71. 



Zu vergehen. 



Kate L.aux 

Violinistin 
LEIPZIG, Grasslrtrasse 11 in. 



Olga Klupp-Fischer 

Oratorien- nnd Liederaina-erim. 

Karlsruhe i. B. Kriegstraase dl 

Koiisertrertretang: Sender (Leipsig). 



Vera Timanoff, 

Grossherzogl. Sachs. Hofpianistin. 
Sngagexnentenntrftge bitte nach 

St. Petersburg, Znamenskaja 28. 



Zu vergehen. 



Julian Gumpert H °<S 

ElberfelH, Froweinstr. 26. 

Wahrend dee 4 monatlichen Sonimerariambs 

Engagement« in grosseren Orchestern arwanscht 



H6l8t6rS6üUl6 Mldnngn. Gesangsteeanlk 

von Kammersänger CS. Robert Weiss, 

Berlin W. 30, Bamhergerstr. 15. 



Unterrichte 

Frau Marie Unger-Haupt 

Gesangspädagogin, 
Leipzig, Löhrstr. 19 III. 



Musik-Schulen Kaiser, Wien. 

Lehranstalten für alle Zweige der Tonkunst inkl. Oper. 

orbereitongsknrs s. k. k. Stsataprufang. — Kapellmeisterknrs. — Ferialknrse (Je 
f. brief l.-theor. Unterricht. — Prospekte franko durch, die Instttutskanz] 



gegr. 1874. 

nli-8 ept.) . — Abteilung 
Instttutakanalei, Wien, VH/1 ». 



Zu vergehen. 



Maria Leo *SS5iJ-. l 

AnBblldnng Im KlaTiersplel. Tethnlkkarrefctar. 

Gessngbegleitung, Gehörbildung, Theorie. 
Ergansang der msslkaliseb. Verbildaan; fBr Sänger. 



Künstler vertreten durch die Konzertdirektion Herrn. WoLff, Berlin W. 35. 



Richard Fischer 

Oratorien- and Liedersanger (Tenor). 
Frankfurt a. Main, Corneliumtrasse 13. 



Oskar Xoe 

Konzertsanger nnd Gesanglehrer 
Leipzig« Ferd. Rhodestrasse 5. 



Lonzert- 
Bariton. 



Carl Ctötz M; 

Berlin W. lö. Pfalzhurger Str. 15. 
Konsertrertretnng Hern. Wolff. 



Hans Rüdiger 

Königl. Sachs. Hofopernaftnger, 

Lieder- nnd Oratoriens&nger (Tenor). 

Dresden-A», Reissigerstr. 15. Telf. No. 8993. 



Antonie Kölehens 

Konzert- u. Oratoriens&ngerin, höh. Sopr. 
Dflsseidorf. Feldstrasse 42. 



Otto Süsse, 

Konzert- und Oratoriensänger (Bariton). 
Wiesbaden. Dotzheimerstrasse 106. 



Frl. Nelly Lntz-Huszagh 

Konzertpianistin 
Leipzig. Marschnerstrasse 9 L 



Zu vergehen. 



Else Bengell 

Konzert- nnd Oratorien-S&ngeria 

(Alt-Meno) 

Berti« W. 35, Am Karlsbad 25. 



Emm j Küchler 

(Hoher Sopran). 
Lieder- und. OratoriennÄnjcerha. 

Frankfurt a. H., Fichardstr. 63. 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



PsF" Es wird gebeten, bei Engagemen ts sich auf die »Nene Zeitschrift für Musik« beziehen zu wollen. <*+ 

Verantwortlich: Für den redaktionellen Teil: Dr. Walter Niemann; für den Inseratenteil: Karl Schiller» 
Druck und Verlag von G. Kreysing, sämtlich in Leipzig. _' 




Grossb. Konservatorium für Musik zu Karlsruhe 

zugleich Theaterschule (Opern- u. Schauspielschule). 
Unter dem Protektorat Ihrer Königl. Hoheit der Grossherzogin Luise von Baden. 
Beginn des neuen Schuljahre« am 17. September 1906. 

Der Unterricht erstreckt sich über alle Zweige der Tonkunst und wird in 
deutscher, englischer, franzosischer und italienischer Sprache erteilt. 

Die ausführlichen Satzungen des Grossherzoglichen Konservatoriums sind 
kostenfrei durch das Sekretariat desselben zu beziehen. 

Alle auf die Anstalt bezüglichen Anfragen und Anmeldungen zum Eintritt 
in dieselbe sind zu richten an den Direktor 

Professor Heinrich Ordenstein 
Sophienstrasse 35. 



Xjl. AHademU dtJonKtwtin JÄlticltet». 

Ausbildung in allen Zweigen der Musik einschl. Oper. 
Seminar für Klavierlehrer. 

Beginn des Schuljahres 1906/07 am 15. September. Schriftliche Anmeldungen 
bis längstens 10. September. Persönliche Vorstellung am 15. September. Prüfungen 
am 17. und 18. September ds. Js. Statuten durch das Sekretariat. 

München, im Juli 1906. 
Die kgl. Direktoren: Felix Mottl. Hans Bussmeyer. 

Monographien Moderner Musiker 

Kleine Essays Aber Leben und Schaffen zeitgenössischer 
Tonsetzer, mit Porträts, Band 1 H. 2 — 

a a Verlag von C. F. I^ahnf Nachfolger, beipzig 4 a 



•• 



CCRODERi^LEIPZIG 

Gegründet 1846 S22S22U? Filialen in Berlin, London, Paris mVZVKVZ U00 Arbeiter 

Notenstecherei o Lithographie 
Noten- u. Buchdruckerei 



empfiehlt sich zur Herstellung von Musikalien aller Art, 

Liederbücher, Schulwerke etc. in Stich, Satz und Autographie, 

in einfacher und künstlerischer Ausstattung. 




Kostenanschläge 
■ach einsosendendon Mann' 
Skripten sowie Proben und Titel- 
ssostor stehen auf Wmnsch gratis so Diensten 





Rasche 
Bedienung. 

Beste Ausführung. Massige Preise. 



Neue Zeitschrift für Musik, Leipzig und Berlin, 




JULIUS BLÜTHNEB 

* Kaiserliehe und Königliehe Hof-Pianofortefabrik * 



mm 




******** HOFLIEFERAM" ******** 

Ihrer Majestät der deutschen Kaiserin und. Konigin von Preussen. 
Sr. Majestät des Kaisers von Oesterreich und Königs von Ungarn. 

Sr. Majestät des Kaisers von Russland. 

Sr. Majestät des Königs von Sachsen. 

Sr. Majestät des Königs von Bayern. 

Sr. Majestät des Königs von Württemberg. 

Sr. Majestät des Königs von Dänemark. 

Sr. Majestät des Königs von Griechenland. 

Sr. Majestät des Königs von Rumänien. 

Ihrer KönigL Hoheit der Prinzessin von Wales. 



Bltathuer'sche Instrumente sind geliefert worden an: 




Se. Majestät König Johann von Sachsen. 

8e. Majestät König Albert von Sachsen. 

Se. Majestät König Georg von Sachsen. 

Se. Majestät Kaiser Wilhelm, König von Preussen. 

Se. Majestät Kaiser Frans Joseph von Oesterreich-Ungara. 

Se. Majestät Kaiser Alexander von Bussland. 

Se. Majestfit Kaiser Nikolaus II. von Bussland. 

Se. Majestät Sultan Abdul Hamid Ohan. 

Se. Majestät König Christian von Dänemark. 

Se. Majestät König Ludwig von Bayern. 

8«. Majestät König Wilhelm von Württemberg. 

Se. Majestät König Oarol von Rumänien. 

Se. Majestät König dar Belgier. 

8a. Majestät König Georg von Griechenland. 

Be. Majestät König von Siam. 

Se. Heiligkeit Papst Leo Xm. 

Ihre Majestät Königin Amalie von 8aohsen. 

Ihre Majestät Königin Carola von 8achsen. 



Ihre Majestät Kaiserin Auguste Victoria, Königin v. Preni 

Ihre Majestät Königin Luise von Dänemark. 

Ihre Majestät Kaiserin Maria Feodorowna von Bussland. 

Ihre Majestät Königin Elisabeth von Rumänien. 

Ihre Majestät Königin Victoria von England. 

Ihre Majestät Königin Alexandra von England. 

Ihre Königl. Hoheit Frau Grosshersogin von Sachsen -Weimar, 

Se. Königl. Hoheit Grossherxog von Oldenburg. 

Se. Königl. Hoheit Grosshersog von Sachsen- Weimar. 

Se. Königl. Hoheit Grosshersog von Meoklanburg-8ohwerin. 

Se. Königl. Hoheit Grosshersog von Mecklenburg-Strelits. 

Se. Königl. Höh. Grossharzog v. Luxenburg, Hersog von Ni 

Se. Hoheit Hersog von Anhalt-Dessau. 

Se. Hoheit Hersog von Sachsen-Meiningan. 

Se. Hoheit Hersog von Sachsen-Altenburg. 

-ße. Hoheit Herzog von Sachsen-Ooburg-Gotha, 

Se. Königl. Hoheit Fürst von Bulgarien 

und viele andere hohe Herrschaften. 



X^O^^J^^l^s.^O^.J,»O^U^^^U^O^O^O^ 3 ^ 3 +* } +> 3 +* j+* 3+* )»J»J»J»3 » J » J» 



Flügel und Pianinos l :TV^T: 

Ausstellung Leipzig 1897. Kli KB Prämiirt mit nur ersten 

Offizieller Bericht des Preisgerichts: äl» äl» WeltaU$$tellung$prei$en. 

„Die Firma JULIUS BLÖTHNER hat twar in uneigennütziger Weise ausser Preisbewerbung ausgestellt, die Preisrichter 
erkennen aber einstimmig an, dass die von derselben ausgestellten Flügel und Pianinos in ihrer technischen und künstlerischen 
Vollendung und in ihrer unübertroffenen Klangschönheit der ganten Industrie als Vorbild und Zierde dienen könne» und 

deshalb das allergrösste Lob verdient 

Weltausstellung Paris 1900 a Grand Prijc • (Höchste Auszeichnung) 
Weltausstellung St. Louis 1904 • Grand Prijc « (Höchste Auszeichnung). 



Druok von G. Kreysing in Leipzig. 



NeueZeifschrifffärMüsik 



Begründet 1834 von ROBERT SCHUMM1N 



Mo. 34/35. 



'• *-/., 



73. 



ang, Band 102; 

10 um* 



; %-*.r 






1906." 



No. 34/35. 




t)ie nächste Nummer der 

Meuen Zeitschrift für Musik 

rscheinf als Boppelnummer am 12. September. 



J 



Leipzig. 



Berlin. 



New-York 

G. E. Stechert & Co. 



London W. Moskau 

Dulau & Comp. W. Sutthoff sehe Buchh. und Lcihbibl. 

Amsterdam O.Z. Stockholm 

G. Aisbach & Co. G. E. Fritze'sche Königl. Hofbuchh. 

; VERLAG von G. KREYSING in LEIPZIG. 



Neue Zeitschrift für Musik, Leipzig und Berlin, 







~*~ äteä *i# 



JULIUS BLÜTHNEß 

* Kaiserliehe und Königliehe Hof-Pianofortefabrik * 




******** Hoflieferant ******** 

Ihrer Majestät der deutschen Kaiserin und. Königin von Preussen. 
Sr. Majestät des Kaisers von Oesterreich und Königs von Ungarn. 

Sr. Majestät des Kaisers von Russland. 

Sr. Majestät des Königs von Sachsen. 

Sr. Majestät des Königs von Bayern. 

8r. Majestät des Königs von Württemberg. 

Sr. Majestät des Königs von Dänemark. 

Sr. Majestät des Königs von Griechenland. 

Sr. Majestät des Königs von Rumänien. 

Ihrer Königl. Hoheit der Prinzessin von Wales. 




Bliithner*«ch< 

Se. Majestät König Johann von Sachsen. 
8e. Majestät König Albert von Sachsen. 
Se. Majestät König Georg von Sachsen. 
Se. Majestät Kaiser Wilhelm, König von 1 
Se. Majestät Kaiser Frans Joseph von Oeal 
So. Majestät Kaiser Alexander von Busala 
Se. Majestät Kaiser Nikolaus II. von Boss) 
Se. Majestät Sultan Abdul Hamid Ohan. 
Se. Majestät König Christian von Dänemal 
Se. Majestät König Ludwig von Bayern. 
Se. Majestät König Wilhelm von WÜrttem! 
8e. Majestät Köoig Oaxol von Rumänien. 
Se. Majestät König der Belgier. 
Se. Majestät König Georg von Grleohenlan 
Se. Majestät König von Slam. 
Se. Heiligkeit Papst Leo XIII. 
Ihre Majestät Königin Amalie von Sachse* 
Ihre Majestät Königin Carola von Sachsen, 



«n M 



Flügel und 

Ausstellung Leipzig 1897. 
Offizieller Bericht des Preisgerichts: 

„Die Firma JULIUS BLÖTHMER hat zwar in uneigennütziger Weise ausser Preisbewerbung ausgestellt, die freisriekter I 
erkennen aber einstimmig an, dass die von derselben ausgestellten Flügel und Fianinos in ihrer technischen und künstlerischen 
Vollendung und in ihrer unübertroffenen Klangschönheit der ganzen Industrie als Vorbild und Zierde dienen können und i 

deshalb das allergrösste Lob verdient 

Weltausstellung Paris 1900 * Grand Prijc * (Höchste Auszeichnung) 
Weltausstellung St. Louis 1904 * Grand Prijc * (Höchste Auszeichnung). 



— .n— m\pm ■ ■%*■■■■■■* ■■■■» ■■«*■ wsi wsv^ai 

sb W Weltausstellungspreisen. 



Druck von G. Kreysing in Leipzig. 



NeueZeifschrifffärMüsik 



Mo. 34/35. 



Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 

-=► 73. Jahrgang, Band 102. 



».Jahrgang, Band 10Z. <— 



\ 



1906; 



Mo. 34/35. 




Leipzig. 



Berlin. 



London W. Moskau New-York 

Dulau & Comp. W. Sutthoffsche Buchh. und Leihbibl. G. E. Stechert & Co. 

Amsterdam 0. Z. Stockholm 

G. Aisbach & Co. G. E. Fritze'sche König]. Hofbuchh. 

i VERLAG von G. KREYSING in LEIPZIG. 



Sfeinway ^ Sons 

New-York — London 
Hamburg 

Sohanzenstrasse »0/S4r 

Hof- 

Pianoforte- 
Fabrikanten 





Neues Pianinp-Modell 5 

M. 1250 netto. 



Neues Flügel-Modell 00 

M. 2100 netto. 



Sr. Majcatät des Deutschen Kaisers und Königs von Preussen. 
" Sr. Majestät des Kaisers von Österreich und Königs von Ungarn. 
Sr. Majestät des Kaisers von Russland. 
Sr. Majestät des Königs Eduard von England. 
Ihrer Majestät der Königin Alexandra von England. 
Sr. Majestät des Schah von Persten. 
Sr. Majestät des Königs von Sachsen. 
Sr. Majestät des Königs von Italien. . 

Ihrer Majestät der Königin-Regentin von Spanien. 
8r. Majestät des Königs von Schweden und Norwegen. 
Sr. Majestät des Sultans der Türkei. 

etc. etc. etc. 



Nach meiner Meinung kommt weder in Amerika noch in Europa ein anderes Fabrikat Ihren v 
züglichen Erzeugnissen in irgend einer der hervorragenden Eigenschaften nahe, welche sie dem Künstler u 
Publikum gleich wert machen. Auf alle Fälle ist Ihr Fabrikat jetzt in meinen Augen das ideale Prod : 
unseres Zeitalters. Eugen d'Albert 

Es macht mir ein ganz ausserordentliches Vergnügen, Ihnen selbst zu sagen, dass meine Verehr: 
und Bewunderung für die unübertroffene Schönheit des Tones, die Vollendung des Mechanismus und 
wirklich wunderbare Dauerhaftigkeit unbegrenzt sind. Teresa Carreno. 

Meine Freude über die Fülle, die Macht, die ideale Schönheit des Tones und die Vollkommen: 
der Spielart Ihrer Klaviere ist unbegrenzt. \ m j. Paderewski. 

. Bei einer tadellosen Klaviatur, einer physikalisch denkbarst richtigen Konstruktion, vereinen L 
Flügel im Klange die Kraft, die Weichheit und die Brillanz, sowie die längste Tondauer, und sie ennogii* 1 
die grösste Verschiedenheit der Anschlagsarten. Ferruccio Busoni. 

Ihre unvergleichlichen Instrumente sind so hoch über alle Kritik erhaben, dass Ihnen sogar j- 
Lob lächerlich erscheinen muss. . Sofie Menter. 



Vertreter für das Königreich Sachsen C. A. KLEMM, Leipzig, Dresden,, Chemnitz. 



NeueZeitecbnfF für Masik 



Begründet 18H V<ra fcobert S^nmaan. 
78. Jah^^B^f 102. 



No. 34/35. 



Leipzig * deö.W-.^ugast.Xööß * Berlin 



No. 34/35. 



Es wird gebeten, bei Bestellungen sieb 
auf die Neue Zeitschrift für Musik be- 
ziehen zu wollen. 



Anzeiger. 



Inserate in der Neuen Zeitschrift für 
Musik finden weiteste Verbreitung im In- 
und Auslande. 




Breitkopf & ßärtel in Leipzig 



Edgar Tinel 

Drei symphonische Tongemälde 
für Orchester 

aus R Corneilles „Polyeuct" 



No. 2 

Paullnens Traomgeslcht 

Partitur 5 M., 25 Orchesterstimmen je 80 Pf. 



No. 1 

Ouvertüre 

Partitur 9 M., 25 Orchesterstimmen je 30 Pf. 



No. 3 

Feier Im Tempel Jupiters 

Partitur 9 M., 29 Orchesterstimmen je 30 Pf. 



«ttj^fo 



Wenn die deutschen Dirigenten wtissten, was für glänzend, ja faszinierend wirkende Musik 
in der Partitur seines (Tinels) Op. 21 steckt, hätten sie sie längst zum Leben erweckt. Es ist 
erstaunlich, welche Leidenschaft der Komponist aus der klassischen Tragödie herausgelesen, wie er, 
was dort gemessenes Theaterpathos ist, in lebendige Herzentone umgegossen hat. Tinel aber 
verdiente wirklich, dass er neben den neuen Symphonikern, die jahraus, jahrein emporwachsen, 
mit seiner reifen Kunst auch einmal gehört würde. 

(Dr. Georg Göhler im 1. Aprilheft a des Kunstwarts 1906.) 



668 



Neu« Zeltschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No 34/35. 29. August 1906. 



$ Beste Bezugsquellen für Instrumente. ® 



Geigen, Violas u. Cellls 

vorzüglich im Ton sowie Ausstattung, 
in allen Preislagen. Prima-Bogen. 

Preisliste und Prospekt über Prof. 
HernftM Bitten Ttola-Alta (vier- 
und fttnfsaitig) gratis und franko. 

Speaialitftt: 

Toallehe VerbsMeruaa; schlecht 

kllnsjeader Streich - Instrumente 

nach eigenem Verfahren. 

Prima Heferenaen. 

Saitenspinnerei. 

Phil. Keller, Geigenmacher, 

früher Fried. Meindl. 
Oegr.1882. WuTlbUTg. Oegr.1882. 
Allein autorisierter Verfertiger Prof. 
Herrn. Bittere Streich-Inatrnmente. 
Mitteilungen üb. Geigenbau 80Pf.frk. 
Jede Viola kann ohne an öffnen 
funfaaitig gemacht werden. 





Mittenwalder 

Solo - Violinen = 
Violas und Cellis 

für Klinstier und Musiker 
empfiehlt 

Johann Bader 



und Beparateur. 

Mittenwald No. 77 (Bayern). 

Beaaraturea aar rellkemmea. 



Zu vergeben. 



Knnstwerkstätte für ^ 
Ooigeobao o. -Reparatur f 

Spezialität : Alte Streich- | 
Orehester-Instnuieai«. * 

IiOuiaOertel's Musikinstr.Manttf. 3 
(Inh. Adolf OehmB) Hannorer 155. : 





Iistrumentenbau. 



Musiker, die aioh ein gutes Instrument 
au schaffen wollen. Blech. Holm, 

alt« ttelaterareftaren, vlola, 
€•111, Bttaa«, Knnstboa;en nach 
Wunsch, 58, 54, 66 Gramm, Italien. 
Saaten p. Bing 80 Pf., deutaohe 30 Pf., 
Acribella 10 Pf., Silber G 60 Pf. liefert 
in Monateraten tob 6—10 M. 

Oswald Mtinela 
Wernitzgrttn, Yogtl.LS» 



Musikinstrumente 



Beste Musik- 

Instrumente für Orchester, Vereine, Schule u. 

Haue, auch Musikwerke u. Phonographen liefert 

das Versandaaai 

Wilhelm Herwig. Marknenkirchee. 

— Garantie für Glte. — lllustr. Prelel. frei. — 

Angabe, welches Instrument gekauft werden soll, 
erforderlich. Beparaturen an all. Inetrumeute», 

auoh an nioht von mir gekauft., tadellos u. billig. 



U. 

0. SchnMI & Co., Triest 

Spezial-Geschäft für echt Halle- 
nlsohe Haadolinen, Yiolinen and 
Darmsalten. Alleinverkauf der be- 
rühmten Erzeugungen Fernando 
del Perugia* 

Kataloge gratis nach Oberall. 



für Orchester, Schuie und Haus. 



ff 




Jul. Heinr. Zimmermann, Leipzig. 

Geschäftshäuser : 

St. Petersburg, Moskau, Riga 



Klavierspieler- 

Sofortige, sicher, u. leicht. Erlernung des 
Klaviatur- u. Notensystems in QZ u. JQ 
durch meine Tabelle. Für Anfänger ft) 
empfohlen. Franko-Zusendang geg. Ein- iv 
sendg. von Mk. — ,60 i. Brfmk. 
Carl Mühlstadt, Leipzig , Elster- Str. 55. 
Altrenommiertes und gut frequentiertes 

Musik-Institut 

in einer verkehrsreichen, kunstliebenden 
Stadt Schlesiens, ist anderweiten Unter- 
nehmens wegen inkl. sämtl. Inventars zum 
Preise von M. 6500 sofort zu verkaufen. 
Grosse Unterrichtsräume, für Konzerte ge- 
eignet. Gefl. Off. u. „Kunst 1906« an 
die Exp. d. Bl. erbeten. 



Flottes Operettenlibretto 

zu verkaufen. Anfragen sub. „Flott" an 
Rudolf Mosse, Stuttgart. 



WG* (Saiten! • (Saiten! • (Saiten! "V 

Aus nur bestem Material gearbeitet. Per Band oder Stock sind k 30 Stiet 
wr- i- { E per Bund 2 Zug, Mk. 1.50, 180, 2.30, 3.—, 3.50. 

I IU1II1 [ E w „ 4 „ m 2.50, 8.75, 4.50, 5.—, 6.— 7.50. 
Abgestimmte Violin E, garantiert quintenrein and haltbar, nur 1 Zag lauf, per Stick 1k. (U3. 

beste Sorte für Solisten. 

f A per Bund 2 1 /* Zug, Mk. 2.—, 2.50, 2.75, 3.25, 4.-, 4.50, 5.—, 6.-. 
J D „ , 2V 9 , , 2.25, 8.—, 3.50, 4.—, 4.50, 5.—, 6.—, 7iö. 



Violin 
Cello 



| G per Dutzend Mk. 0.45, 0.60, 0.75, 1.— , 1.30, 1.50, 1.80. 
IG, , (echt Silber) Mk. 4.50 t 6.—, 7.50, 9.—, 10.—. 



Kontrabass 



( A, per Dutzend Mk. 2.25, 3.—, 3.25, 4.—, 4.50, 5.—, 1-. 

|D, „ „ , 2.50, 3.25, 4.—, 4.50, 5.—, 6.—, 7iö. 

| G, „ , , 2.90, 3.40, 4.—, 4,75, 5.50, 6.—, ".-. 

IC, „ „ , 3.—, 4.25, 5.—, 5.75, 6.50, 7.-, 9.-. 

G, per Stück Mk. 0.90, 1.25, 1.60, 2.—, 2.50. 



14: 



L-, 1.30, 1.75, 2.25, 3.-. 

1.20, 1.50, 2.—, 2.50, 8.—, 9L50. 

1.45, 2.—, 2.50, 3.—, 335, 4>-, &.- 



Preisliste gratis. « E. L. GlttOr, HarkfleDklrCheil i. S. * l*eWitteirA 



Berlin # International ^.i»ti&te& Ooncerts • London 

ir^««™«^^«. *^ p * S»ckmr, W. 50, Marburgerstrasse 17, Berlin. 
Korrespondenten: B Powei% >/rne Bungalow" BamptonlOxford. 

Neugestaltung der Konterte fremder aber reifer Künstler. Einffthrung derselben in die grosse Öffentlichkeit ab 

Solisten mit vorzügl. Orchester und erstklassigen Hilfskräften. Zweifellose Erfolge ihrer Leistungen hei eine» 

musikverständigen Publikum. (Geringe Opfer gegen kostspielige selbständige Konzerte. 

Prospekte gratis und franko durch Dr. SACKÜR, Marburgerstrasse 17, BERLIN. " 



NeueZeifschrif \ fflr Musik 



Begründet 1884 von Robert Schumann. 
■■ - ■ IS. Jahrgang, Band 103. » 
Redaktion: Dr. W. Niemann, Leipzig. 



52 Nummern im Jahr. 

— Erschelunngftag: Mittwoch. — 

Iutariiontf abfthraa: 

Baum aipat draigaap. Patitaafla 40 Pf. 

Bai Wiederholung« antaprachandar Babatt. 

Kttnstlaradraaaan M. 16.— fttr ein Jahr. 

Beilagen 1000 8t. M. 16.—. 



Abonnement: I! 

Bei Been g durah alle Postämter, Buch- und Musikalien- 
Handlungen Tlerteljlhrlich M. f.— . 
Bei dir. Beeng unter Kreusband 
neuteehland und öeterreioh M. MO, Aualand at. 8.—. 
Btaaalna Kammern M. — .60. 
Nur bei auidraokHoher ▲heeetellmnf gut der Benag für auf- 
gehoben. 
Bei den Poetlmtarn man aber die Bestellung erneuert werden. 



Redaktion und Expedition: 

Lefpibr, Seeburgstrasae 51. 

Verlag: 6. Kreysing, Lefpilg. 

Geschäfte.: in Berlin bei Albert Stahl, 
Potsdamerstr. 39, Berlin W, 



M 34/36. 



Leipzig • den 29. August 1906 * Berlin 



Murx>. 



Inhalt: Caligula: Zeit- und Streitfragen im Musikleben. — Noten am Rande (Roasini und Berlioz, Thor mit dem Hammer). 
— Neue Musikalien (J. Albeniz, Jongen, Franck, Sacks, Spielter, Stradal). — Bücherschau (Neue Wagner- 
literatur, eine neue Corneliusbiographie von Michotte, Dr. Istel und Caop). — Oper und Konsert (Leipzig, Berlin). — 
Korrespondenzen: Liegnitz, Sondershausen , (Birmingham, Köln vgl. Chronik). — — Chronik: Personalnach- 
richten. Neue und neueinstudierte Opern. Kirche und Konzertsaal. — Künstler- Adressen -Tafel. — Anzeigen. 

Nachdruck nur mit besonderer Genehmigung der Redaktion gestattet. — BedaktionMchlust jeder Nummer: Montagmorgen. 



Zeit- und Streitfragen im Musikieben. 

Indiskrete Ansichten eines Unbeteiligten. 
7. Premiftrtnvorspiel. 

Eine notwendige Sommerbetrachtung von Caligula* 

Ort der Handlung: das Bureau eines grösseren Theaters. — 
Zeit der Handlung: Die Gegenwart. — Personen: Direk- 
tor, Komponist und Regisseur als lustige Person. 

Das Bureau ist soeben geöffnet Der Regisseur 
sitzt dem Direktor stumm gegenüber, kaut am Feder- 
balter und zählt zum einundzwanzigsten Maie die Karos 
des Tapetenmusters über dem Türsims, während sein 
vis-a-vis bald den blauen Ringeln des Dampfes seiner 
Zigarette nachschaut, bald glückselig lächelnd in die 
vor ihm liegende letzte Monats-Bilanz blickt. 

Man klopft vernehmlich an die Tür. Der Direktor 
schreckt empor und sieht den Regisseur an, dieser 
nicht minder betroffen den Direktor. — Erneutes 
heftiges Klopfen, auf das hin sich endlich aus dem 
Munde des Direktors das erste, inhaltschwere Wort: 
«Herein! 11 loslöst. Und: «Herein!" hallt das Echo auf 
der anderen Seite zurück. Untergebene müssen in 
jeder Hinsicht ihren Vorgesetzten das erste Wort lassen: 
ob auch das letzte, entscheidet sich von Fall zu Fall. 



Durch die geöffnete Tür schiebt sich eine unter- 
setzte, wohlbeleibte Gestalt, keuchend unter der Last 
einer dreibändigen, etwa 25 Kilo schweren Partitur. 
Auf den Gross des starken Mannes hin verneigt sich 
zunächst der Direktor, nach ihm der Regisseur. .Meier 
ist mein Name*, meint der Dicke, lächelnd darüber, 
dass er sich mit einem so profanen Namen einfahren 
muss, und läset die drei Partiturenbände auf den Tisch 
gleiten. 

„Schwere Musik?* fragt der Direktor scherzend. 
„Sehr schwer!*, versichert Meier. «Fast nichts als 
Zweiunddreissigstel im Allegro con fuoco bei häufigem 
Taktwechsel!* „Wohl auch viel Blech?" — „Mit 
Blech gepanzert! 12 Hörner, 8 Trompeten, 16 Posaunen, 

6 Tuben, 8 Saxophons, 13 u „O — o — ! Daher 

auch das Gewicht!* 

Meier begreift allmählich den „famosen* Witz and 
gestattet mit seinem herzlichen Lachen auch dem 
Regisseur, den Geist seines Herrn durch pflichtschuldige 
Anerkennung zu beleben. Herzliches Lachen ist eine 
gute Einfuhrung für Freunde. Meier zeigt sich daher 
auch weit sicherer und gewandter, als bei seinem Ein- 
tritt, zumal er sich um 25 Kilo erleichtert fühlt. Er 
legt seine Hand nicht ohne starke Selbstgefälligkeit 
auf die Partitur und lässt eine Anzahl Brillantringe 



W. Ritmüller & Sohn, G. m. b. H. 



Grötttnfgeu gpefpi*. 1795 



Älteste Pianofortefabrik Deutschlands □ BEBL.IN W. 9, Potsdamerstr. 13« 



670 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No 34/35 29. August 1906. 



im Strahle der Morgensonne f ankein. Auf der anderen 
Seite gibt man sich den Anschein, als sähe man nichts; 
gleichwohl wendet sich der Direktor um 33 1 / s °/ höf- 
licher an den Besuch mit der Frage: „Was verschafft 
mir die Ehre?' — 

„Meinen Namen werden sie kennen*, hebt der 
Dicke mit zuversichtlichem Pathos an. 

Der Direktor macht ein verzweifeltes Gesicht, der 
Regisseur blättert im Gothaischen Hof kalender nach, 
findet aber dort keine weiteren Anhaltpunkte für den 
ominösen Namen: Meier. 

„Ich bewies in 10 symphonischen Dichtungen, deren 
eine erst unlängst im Konzert der „Polyhymnia" zu 
Schmalhausen bei ihrer Erstaufführung einen geradezu 
sensationellen Erfolg erlebte, dass die Symphonien eines 
Beethoven u. a. zu den überlebten Dingen gehören. 
In der Neunten steckt ja gewissermassen eine tüchtige, 
anerkennenswerte Arbeit; aber — die Form, die in- 
strumentale Behandlung, diese unleidlichen Perioden!! 
Ich behaupte: In dem Werke schlummert etwas von 
dem, was mir zu verkünden vergönnt war, in sparsamer 
Andeutung. . . Glauben Sie mir: Auch Wagner, Liszt 
und Richard Strauss sind veraltete Komponisten. Der 
musikalische Geschmack befindet sich in rapider, ich 
möchte sagen in automobilistischer Vorwärtsbewegung. 
»Wir wollen stark Getränke schlürfen! Die Masse 
könnt ihr nur durch Masse zwingen!«, wie's in dem 
Dingsda von Goethe heisst. — Ich bin weiterhin auch 
der Komponist der bekannten „sieben Todsünden u — 
und dieses hier ist" — — „Ihre achte Todsünde?" 
wirft der Regisseur scherzhaft ein. „ — mein neues 
Worttondrama „Menschheit" in sechs Aufzügen, das 
mit dem ägyptischen Kindesmorde und seiner Kultur 
beginnt und bei Friedrich Nietzsche aufhört, um sich 
von hier aus in Form und Inhalt den kunstphilosophisch- 
mathematisch-musikalischen Thesen zuwenden, zu der 
sich in mir gewonnene Anschauung und prädivina- 
torische Inspiration krystallisierten !* 

„Ah! — Ah!" Der Ausruf des Direktors zeigt 
bei der Wiederholung in seinem decrescendo eine offen- 
bare Wendung vom flebile zum lugubre. „Sie sind 
also von Beruf Musiker?* — 

„Von Beruf? Wenn Sie die Offenbarung so nennen 
wollen; Mir gelten Beruf und Offenbarung gleich! 
Ich habe mein Einjährigen- Zeugnis in der Tasche und 
auf der Deutschen Bank einen Kredit, der es mir er- 
spart, die immerhin lästige Beru&frage im Sinne der 
modernen Masse zu behandeln. Mich hat von jeher 
Alles interessiert, was ins Gebiet ungelöster Probleme, 
gehört : Lenkbares Luftschiff, Perpetuum mobile, soziale 
Not, Petroleumringe, Polarforschung, Protoplasma, end- 
lich auch Kunst und Sezession. Hier bei diesem letzten 
Kapitel wies mir ein natürlicher Instinkt am ent- 
schiedensten den Weg. Aus früher Jugendzeit waren 
mir Eindrücke geblieben, latent und schlummernd, aber 
in »teter Entwickelung. Meinen Musikunterricht schloss 
ich als Knabe mit Jungmanns: „Alpenveilchen" und 
Spindlers: „Husarenritt*, um als gereifter Mann den 
verloren gegangenen Faden etwa 20 Kilometer hinter 
Wagner wieder aufzufinden. — Sehen Sie, meine Herren 
das war Offenbarung, — wenn Sie wollen, war es auch 
Beruf, beide in intensivster Einwirkung auf meine Pro- 
duktivität . .* „Sie sind zu bescheiden, Herr . . .* „Meier ! 
— Meine Freunde lieben es, dem häufig vorkommenden 



Ösen üucfti- 
Namen durch Einfügung von zwei harml **e nennen 
staben einen angenehmeren Klang zu geben, cjfeu aui- 
mich »»Meister« — nicht im Sinne einer bar° . . 

fassung aus sogenannter klassischer Zeit f ^pnoxsu aal 
Grund meiner, dem modernen Bewusstsein absolut an- 
gepassten Kunstreform, die nichts mit der Vergangen- 
heit zu tun hat, sondern ihre völlig eigenen Wege 
wandelt. — In diesem Werke hier liegt mehr auf- 
gespeichert, als Generationen nach uns zu fassen ver- 
mögen. Man wird es anfeinden, wie Alles Nene, du 
die Signatur des Genialen an sich trägt, — aber die 
Ahnenden müssen erschüttert sein. . ." 

Der Direktor nickt nervös. Er ist natürlich durch- 
aus überzeugt von dem, was ihm so glaubwürdig 
dargelegt worden ist; allein als Mann der Tat und der 

Sraktischen Lebensanschauung vermisst er immer noch 
ie Andeutung einer Überleitung zum eigentlichen Zwecke 
des Besuchs. „Sehr interessant, mein lieber Herr — 
Meier. . ." „Meister 1 / wirft der Andere lächelnd ein. 
„Meister; aber in welchem Zusammenhange. . .* „0, 
drängen Sie nicht den üppig quellenden Born einer 
selbstbiographischen Offenbarung mit rauher Hand zu- 
rück! 11 , unterbricht ihn der Dicke im Ton vorwurfs- 
voller Mahnung. „Es wird eine Zeit kommen, da man 
solche Stunden anders bewertet, und viel geben würde, 
könnte man sie neu beleben und . dem erläuternden 
Genius lauschen! . . Sie wehrten dem Strome. Dahin! 
Wohl, so muss ich Ihrer Direktive folgen: Ich kam. 
um die Summe meiner Lebenskunst in Ihre Hand za 
legen, damit sie von Ihrem Kunstaltare aus als leuch- 
tende Flamme der Welt sich offenbare. Diese Mission 
ist edel und gross, wie das Werk, dem sie hingebend 
dient« — 

Eine feierliche Ruhe lagert über dem Räume. Die 
Sonne verklärt das wallende Haar, das kühne Profil 
und den lässig geschlungenen Lavallifere Meiers, der 
sich in eine heilige Begeisterung hineingeredet hat 
wie mit einer Gloreole. Er lebt in der Welt seiner 
Ideen, während Direktor und Regisseur nicht fi&r einen 
Moment die ihrige aus den Augen verlieren. — 

Der Direktor ist der erste, der das heilige Schweigen, 
in dem der Genius mit geräuschlosem Flügelschlage 
vorüberschwebte, durch profane Worte zu unterbrechen 
wagt: „Sie meinen also, dass ich Ihre Oper . . .• „Wort- 
tondrama! — Musikmysterium! 44 verbessert der Dicke, 
langsam aus seinem Himmel zur Erde hinabsteigend 
„ — also Ihr Worttondrama oder Musikmysterium auf 
meiner Bühne zur ersten Aufführung bringen soll?* 
„Ganz recht! So nennt es die Sprache einer mir 
fremden Welt!" 

„Mein lieber Herr Meister, dieser Sprache werden 
wir uns auch da weiter bedienen müssen, wo es sieb 
darum handelt, eine Vermittelung zwischen Kunst und 
fremder Welt herzustellen. . . Wollen Sie es ver- 
suchen, aus der Welt Ihrer Ideale an meiner Seite 
in die der Prosa zu treten! Ich bin in erster Reihe 
Geschäftsmann, in zweiter erst Künstler und Kußst- 
mittler. Wissen Sie, was es für mich heisst, ein solch 
anspruchsvolles Werk herauszubringen? Welches Risiko 
ich damit übernehme? Was es überhaupt besag« 
will, wenn ich es wage, für Unbekannte einzutreten?.. 
Wehren Sie nicht! Ich will Sie in keiner Wei* 
beleidigen; deshalb bat ich Sie, die Regionen Ihrer 
Ideale zu verlassen und praktisch zu denken. Abi 



No. 34/35. 29. August 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



671 



dem Gebiete der Spekulation, die Sie wie ich, der 
eine geistig, der andere rationell, betreiben, werden 
wir uns schnell einigen. — Sehen Sie hier diese 
zweite Partitur? Sie beliess mir gestern ein armer 
deutscher Musiker zur Einsieht Der Mann hat einen 
Namen, das Werk erregte an kleineren Bühnen Auf- 
sehen, glänzende Kritiken wurden ihm zuteil. Was 
besagt das für mich? Weiss ich, ob die Sache hier 
bei mir einschlägt? Können Sie überhaupt mit dem 
Geschmacke rechnen ? Das Publikum ist eine tausend- 
köpfige Hydra, die immer nach neuen Opfern giert 
und nie gesättigt wird. Setzen wir den Fall, ich 
nehme das Werk an, studiere es ein, biete den ganzen, 
notwendigen Apparat auf und bringe es heraus. Mein 
Publikum lehnt es ab, nach drei Anstands-Aufführungen 
verschwindet es in der bekannten Versenkung. Können 
Sie sich berechnen, was mit der Oper da zugleich an 
Kapital — von der Mühe und Arbeit will ich ganz 
schweigen! — zu Grabe getragen wird? Zahllose 
Misserfahrungen haben auch den Theaterdirektor be- 
lehrt, der auf seine Sicherung bedacht sein muss. Der 
innere Wert eines Werkes spielt heute eine nur unter- 
geordnete Rolle; für uns ist es genügend, wenn wir 
hin und wieder eine Novität bringen , ob und wie sie 
gefallt, hat vom Standpunkte des vorsichtigen Wirt- 
schafters sekundäre Bedeutung. — Der Komponist 
jenes Werkes ist ein armer Schlucker und ein Idealist 
obendrein. Er zeigte sich sehr empfindlich berührt, 
als ich ihm in diplomatischer Weise die Notwen- 
digkeit gewisser Kantelen für mich andeutete; als 
ich ihm darauf die Aussichtslosigkeit seiner Hoff- 
nungen offenbarte, verliess er aufgebracht das Bureau. 
Er ist nicht der erste und wird nicht der letzte sein, 
der nicht begreift, dass Kunst in ihrem innersten 
Wesen Sache des Kapitalismus — in wenigen Fällen 
auch Sache der Protektion und des Einflusses — ist. 
Sie haben sich ebenfalls als Idealist gezeigt, aus 
diesem Grunde vermag ich auch Ihnen nur die Pro- 
spektive der Hoffnungslosigkeit zu entrollen. u 

Meier hat sich aus der Region seiner Ideale mit 
bewundernswerter Schnelligkeit zur Erde gerettet, just 
wie Mephistopheles, der „des trocknen Tons nun satt* 
ward. Er kneift das rechte Auge zu und klopft unter 
vertraulichem Lächeln dem aufs Angenehmste ent- 
täuschten Direktor auf die Schulter. 

„Nicht so stürmisch, Mann der Prosa und Lebens- 
praxis! Wer sagt Ihnen denn, dass ich mich einer 
Einsicht verschliesse, von der ich lebe und mich meines 
Daseins behaglich erfreue! Ich bin für mich der 
Freund der Sicherheit; warum sollte ich das eigene 
Prinzip bei Anderen verwerfen, zumal ich in der glück- 
lichen Lage bin, Sie vor jedem finanziellen Misserfolge 
zu bewahren! Über diese Frage wären wir also in 
ihrer allgemeinen Fassung einig/ 

Wieder blitzen die Brillanten in den Flimmer- 
farben des Regenbogens, der Direktor wird zusehends 
unruhiger. 

»Vergegenwärtigen Sie sich 8 , fährt der Dicke, dem 
die Nervosität seines Partners nicht entgeht, in dem 
eindringlichen Tone des gewandten Hausierers fort, 
„welche Vorzüge Ihnen mein Worttondrama »Mensch- 
heit« bietet: Es nimmt höchstens sechs Stunden in 
Anspruch, wenn eine geschickte Regie einige Streichungen 
vorzunehmen für gut befindet. Sehen Sie sich ferner 



das instrumentale, stimmliche und szenische Aufgebot 
an. Eine der Hauptpartien habe ich mir für einen 
Kastraten gedacht, — gewiss ein origineller und noch 
nicht dagewesener Einfall. Die Wandeldekoration von 
den Tropen zum Nordpol, wohl das teuerste Stück der 
Austattung liess ich nach den Entwürfen meines ge- 
nialen Freundes, des gewiss auch Ihnen bekannten Malers 
Schmierinsky, bei Brückner anfertigen. . ." 

„So! — So! — So! - , flüstert der Direktor, in 
Sinnen verloren, und blättert in den dickleibigen m Par- 
titurbänder herum. „Schon leserlich geschrieben ! Über- 
haupt: eine hübsche, vertrauenerweckende Partitur! 
Aber — o weh ! — wo soll ich zwölf Homer , acht 
Trompeten, sechzehn Posaunen, sechs Tuben, acht 
Saxophons, dreizehn Pauken mit Schrammschlägeln her- 
nehmen? — Heiliger Berlioz, du bist geschlagen!" — 
„Nur Ruhe ! Die Leute und Instrumente verschaffe ich 
Ihnen allesammt. Das ist die geringste Sorge !" „Famose 
Idee, lieber Meister" (das Wort gleitet ihm jetzt leid- 
lich geläufig von der Zunge); „dann liesse sich ja die 
Sache machen!" 

Alle drei geben sich den Anschein, als studierten 
sie die Partitur des künstlerischen Lebensopus „Mensch- 
heit", während die Blicke des Direktors verstohlen die 
Augen des Regisseurs aufsuchen und dessen zustimmendes 
Blinzeln gewahren. Meister Meier ist nicht so unge- 
wandt, als man glauben sollte ; er hat die Augensprache 
beobachtet und tritt nunmehr mit der offenen Frage 
an den Direktor heran: „Sprechen wir deutsch, mein 
verehrter Direktor: Was kostet der ganze Rummel in 
Bausch und Bogen?" 

Der Regisseur lässt zweimal beide Hände auf den 
Tisch sinken, als suche er aus seiner Pianistenzeit 
Oktaven-Reminiscenzen aufzufrischen. Befriedigt wendet 
sich der Direktor an Meier: „Ich will sie als bedeuten- 
den Meister kulant bedienen und Gros-Preise rechnen: 
Unter zwanzig Mille lässt sichs nicht machen, das 
betragen die Selbstkosten!". „Bitte" fallt ihm der 
berühmte Mann ins Wort, „keine falsche Bescheiden- 
heit! Schenken lasse ich mir nichts! Ich will auch 
nicht, dass Sie mit einer etwaigen Unterbilanz zu tun 
hätten. Rechnen Sie lieber Detailpreise! Es würde 
für mich beschämend sein, wenn ich mir sagen müsste*. . . 
„Nichts da, Meisterleben! Was einmal gesagt ist, 
bleibt bestehen! Ein Mann — ein Wort!" „Dann 
gestatten Sie mir, am Tage der »Menschheit«-Premiere 
dem Theaterfonds den Betrag von zehn weiteren Mille 
zu überweisen, dessen Verwendung Ihrem Outdünken 
vollkommen überlassen bleibt". Der Direktor verbeugt 
sich erschüttert. Dem Regisseur gehen die Augen 
über; „es muss vor Freude sein". — 

„Das Geschäft mit den zwanzig Mille , • denk' ich, 
machen wir gleich ab", hebt der Meister der „Mensch- 
heit" von Neuem an , „und sie geben mir bei Meidung 
einer Konventionalstrafe von gleicher Höhe das schriftliche 
Versprechen, mein Worttondrama mindestens zwölf 
Mal aufzuführen. Ich muss auf dieser Klausel bestehen, 
weil ich auf Reputation halte. Die Angstzahlen drei 
und sechs bei neuen Werken sind mir verhassi Ein 
Werk, das dreimal gegeben wird, um dann von der 
Bildfläche zu verschwinden, macht denselben Eindruck 
wie eine Premiere, in der man den Komponisten aus- 
pfeift . . . Sie werden mich verstehen, nicht wahr?" 



672 



Heue Zeitschrift fOr Musik, 73. Jahrgang. 



No. 34/35. 29. Auguat 1906. 



Allseitiges Einverständnis! Das Papier wird aus- 
gefertigt und von der Direktion neben der Unterschrift 
mit einem „ feierlichen Amtsstempel* versehen, während 
der Regisseur als Beauftragter des Generalgewaltigen 
die zwanzig braunen Lappen einstreicht. Immer Alles 
instanzenmässig: Das Einstreichen besorgt der Regisseur, 
das Ausgeben der Direktor. Man nennt das — Ent- 
lastung durch proportionale Arbeitsverteilung. — Im 
Theaterbureau gibts drei fröhliche Gesichter; denn 
heute hat die „Kunst" etwas eingebracht und sich zu- 
gleich Geltung verschafft. 

Der „Meister 11 greift nach seinem Hute : „A propos, 
wann dürften wir denn auf die Uraufführung rechnen?" 
— »Sagen wir — in — in — , nun, in sechs Wochen ! 
Die Sache wird sofort verteilt, wir können bereits 
Ende nächster Woche mit den Proben beginnen. Stimmen- 
material ist doch wohl in bester Ordnung?" — „Selbst- 
verständlich! In einer Stunde rollt Ihnen mein Spedi- 
teur die versandtfertigen Ballen an!" „Vortrefflich, 
lieber maestro! Leute, wie Sie kann die Kunst 
brauchen!" „. . . endlich, Direktorchen 11 , meint der 
Überkomponist in echt menschlicher Zutraulichkeit (es 
gibt eben Augenblicke, in denen die radikalsten Über- 
menschen gern zum echten Menschentum zurückkehren !) 
„sorgen Sie wohl bei der Premiere f&r den nötigen 
Beifall, für soviel Hervorrufe, als notwendig erscheint, 
um meinem Werke einen aussergewöhnlichen, markanten 
Erfolg zu sichern, und — für das nun einmal beliebte 
— Grünzeug? 14 — 

„Gewiss! Lorbeerkränze mit Atlasschleifen habe 
ich noch von der letzten Novität her. Für Blumen- 
arrangements und deren Beleihung wird von den 
Künstlern und Virtuosen hier ein bestimmter, sozusagen 
„vereideter 14 Gärtner bevorzugt Er liefert auch für 
mein Theater. Gegen 7 Uhr treffen die Blumen am 
hinteren Bühneneingange ein, werden an die Logen* 
schliesser und bestimmte Leute verteilt mit der nötigen 
Anweisung für den Zeitpunkt ihrer Überreichung, um 
dann am Ende der Aufführung von dem Gärtner wieder 
abgeholt zu werden. Das kostet eine verhältnismässig 
kleine Leihgebühr und hat den Vorzug, dass man 
immer Frisches und Geschmackvolles bekommt. Die 
Praxis hat sich überall eingebürgert , selbst die Besten 
bedienen sich ihrer; im Grunde genommen bringt sie 
ja auch nicht das geringste Beschämende mit sich, da 
sie nur eine weitere Täuschung des Publikums durch 
den Autor enthält. Mundus vult decipi, — ergo: de- 
cipiatur!' 4 — „Abgemacht denn und auf Wiedersehen 
bei den Proben! 44 

Der Komponist der „Menschheit 44 verschwindet, eine 
Stunde später laden vier „starke Männer 41 das Material zum 
Reformwerke der Zukunft ab, am Abend bringen die 
Blätter bereits die erste Vornotiz über die Neuheit, zu 
deren Acquisition man dem feinen künstlerischen Ge- 
schmacke der Direktion gratulieren könne. — An dem 
Tage summt der Direktor Alles nach dem „Fledermaus 14 - 
Refrain: „S'ist mal bei uns so Sitte, chaqun ä son 
gout! u Ganz natürlich! Man hat den „Schreck 44 mit 
dem nötigen Cliquot begossen, — und Gliquot macht lustig. 



Die Menschheit hastet noch immer in Alltags-, 
mitunter auch in Sonntagsgleisen dahin, und der Name 
Meier hat sich in ihr bis heute erhalten. Meiers 



„Menschheit" indessen ist tot Schon bei der dritten 
Aufführung lag sie in % den letzten Zügen y wurde aber 
noch bis zur zwölften künstlich am Leben erhalten. 
Kritik und Publikum verstanden diese „Tierquälerei* 
nicht; wir indessen wissen Bescheid! 

„Menschheit8 44 -Meier soll sich an der undankbaren, 
verständnislosen Menschheit damit gerächt haben, da» 
er — Grundstücks- und Hypotheken-Makler wurde. Er 
hat bei diesem Geschäft die Unkosten seines Wortton- 
dramas schnell wieder herausgeschlagen. Und schliess- 
lich: Geschäft ist Geschäft! 44 



Noten am Rande. 



*— * Rossini und Berlioz. — Der Figaro veröffentlichte 
unlängst aus dem Manuskript des 11. Bandes von Emile Olli- 
viers „Geschichte des zweiten Kaiserreiches* eine auf per- 
sönlichen Erinnerungen beruhende Charakteristik der beiden 
grossen musikalischen Antipoden Rossini und Berlioz. der 
wir folgendes entnehmen: „Rossini hat Bertios niemals gehasst: 
Berlioz dagegen hat in gewissen Augenblicken einen furcht- 
baren Haas gegen Rossini genährt, sodass er sogar bedauerte, 
die Theater, in denen seines Gegners Werke gespielt wurden, 
nicht in die Luft sprengen zu können. Rossini hatte in seinem 
schönen Gesicht eine olympische Ruhe, und die ihm so natür- 
liche Pose seines Auftretens atmete fast Majestät. Er war das 
Gegenteil von dem, was man von ihm erzählt hat. Man hat 
ihn einen Egoisten genannt, er war gütig. Ich fragte ihn eine* 
Tages: „Meister, was halten Sie von der neuen Musik? u Er 
antwortete mir: „Sie sind viel klüger als wir, aber wir, wir 
haben mehr mit dem da geschrieben", dabei zeigte er auf seic 
Herz. Man hat ihn einen Skeptiker genannt; er hat an alles 
geglaubt, was gross ist: an Gott, an das Vaterland. Es ist das 
Gefühl des Göttlichen, das man in seinem „Moses" findet, es 
ist die Liebe zum Vaterland, die in der feierlichen Szene der 
Verschwörung der „Vier Kantone" im Teil zittert. Er hat 
niemals viel von sich gesprochen; aber er hat doch mit einem 
Wort gesagt, was seine Melodien uns ohnedies schon lehren 
würden, „dass er sein ganzes Leben hindurch, obwohl schwei- 
gend , die Liebe zu seinem Vaterland gehegt habe.*' Er war 
ein „ Faullenzer ", hat man immer gesagt; kein Geist war jemals 
angestrengter tätig als er, auf alles aufmerksam, ebenso fahif. 
eine Börsenspekulation zum guten Ende zu führen wie eine 
Opernpartitur. Nur hatte er es nicht nötig, bestandig mit An* 
strengung seine Inspiration und seine Gedanken auf einem Amboss 
zu Werken zu schmieden; er arbeitete, indem er mit schönes 
Damen plauderte und die Wunder der Welt in sich aufnahm. 
Ganz anders war Berlioz. Das war ein Vulkan, der fort- 
während siedete, selbst wenn er kein Feuer spie* Über sein« 
ausdrucksvollen und feinen Züge, die den Stolz eines einsames 
Adlers verrieten, glitt immer der tragische Abglanz einer Seek. 
die von einem nie erlöschenden Feuer verzehrt wird. Sei** 
dichten Haare schienen mit einer trotzigen, gegen den Himmel 
geschleuderten Verachtung emporzustreben. Er hat in eines 
beständigen Kausch gelebt; er begann mit einem Kampf geg<* 
seinen Vater, der seinem in ihm lebenden Beruf Widerstsni 
leistete, indem er den Sohn hungern liess. Seine Ldebesaffartu 
ebenso leidenschaftlich wie schnell verfliegend, aber auch ia 
Wechsel die gleiche Siedehitze bewahrend, waren Mamcs? 
ebenso für die, die sie hervorriefen, wie für ihn, der sie es?- 



No. 34/35. 29. August 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



673 



fand. Die Musik war die einzige unter seinen Geliebten, die 
unter seinen Verzückungen und seiner Veränderlichkeit nicht 
zu leiden gehabt hat. Er sagte: „Die Musik ist wie ein Jüng- 
ling von 22 Jahren, der noch eine ungeheure Zukunft vor sich 
hat; die anderen Künste sind erschöpft und alt" Er war voll 
Geist, aber sein Geist kannte nicht das Lachen, nur den Sar- 
kasmus. Ich bin ihm oft begegnet; besonders intim verkehrte 
er bei Joseph d'Ortigue, bei dem sich so viele bedeutende 
Leute trafen. Er gab sich hier ganz frei und erging sich bis- 
weilen in Reden der Bewunderung über Virgil und Shakes- 
peare ; er entfaltete dann eine erstaunliche Beredsamkeit Be- 
sonders Shakespeare erregte* ihn tief. Eines Abends, als er 
uns das Liebesgespräch zwischen Romeo und Julia vorlas, das 
er mit einer ähnlichen Inbrunst des Tones wiedergegeben hat 
wie der Dichter, konnte er vor Tränen nicht weiter lesen. Die 
Werke der beiden Musiker sind nicht weniger verschieden als 
ihre Persönlichkeiten. Rossini ist der Gott der Melodie und 
der Sohn Mozarts. Auch Berlioz hat der menschlichen Stimme 
ihren Schrei, ihre Tränen und Erregungen abgelauscht. Aber 
wenn seine Melodie auch erregt, sie erheitert nicht. Sie dekla- 
miert mehr, als dass sie singt Er hat Dido weinen lassen, 
aber er hat nicht Rosinens Lachen erfinden können ..." 

„SohwUlet Gedünrt tohwebt in der Luft, 
lästig ist mir der trüb© Druck . . ." 

* — * Den Herren Veranstaltern von „Wagner- 
Abenden am Klavier" ins Stammbuch*). Nomina 
sunt odiosa — die betreffenden Missetäter werden schon 
wissen, wer oder was hier gemeint ist, und werden mich 
ganz gut verstehen. Da jedoch diese neue Mode von musika- 
lischer — ich sage nicht: tonkünstlerischer — „ Menschen- 
Fischerei" neuerdings immer mehr grassiert, muss solchen 
klavieristischen Unternehmungen, die allerhöchstem zu be- 
stimmtem, kunstpädagogischem oder allenfalls wohltätigem 
Zwecke ganz ausnahmsweise hingehen mögen, hier doch auch 
einmal entgegengehalten werden, was Dr. Heinrich Steinitzer 
schon im Jahre 1885, gelegentlich seiner Untersuchung über 
„Die psychologischen Wirkungen musikalischer Formen" von 
solchem Partitur-Spiel, nach seinen formalen Elementen, tech- 
nischen Voraussetzungen und psychischen Suggestionen klär- 
lich ausgeführt, wo nicht haarscharf nachgewiesen hat Nach- 
dem er schon S. 86 a. a. 0. als Untersuchungs - Kategorie 
besonders hervorgehoben und sein Forschungsthema strenger 
dahin umgrenzt hatte : „ Viele Mittel, von welchen nur ein Teil 
zum Bewusstsein kommt", gelangt er bei weiterer Darlegung 
dieser Faktoren und auf Grund persönlicher Beobachtung S. 95 
und 96 wörtlich zu folgenden recht lehrreichen, experimentellen 
Ergebnissen: „In Konzerten nahm ich oft Skizzen von effekt- 
vollen Stellen moderner Kompositionen auf und spielte sie dann 
für Zuhörer, die sich gern an jene erinnerten, mit dem ganz 
gleichen Effekte, ohne dass vielleicht ein Ton darin derselbe 
war. Ich hatte mich beim Anhören jener Formen einfach ge- 
fragt: »Was davon fallt allein nur ins Bewusstsein des 
Hörers?" — welches ich überhaupt als das einfachste und 
natürlichste, wenngleich nirgend bekannte Prinzip der musi- 
kalischen Theorie und Ästhetik halte." S. 96: „Ich bemerke, 
dass die angegebene prinzipielle Frage: ,Was davon fällt ins 
Bewusstsein ?' auch ihre rein praktische Bedeutung hat, besonders 
für die Wiedergabe vollstimmiger Musik durch das Klavier. 
Damit habe ich mich Jahre lang befasst, indem ich viele Auf- 



*) Aus dem I. Wagner-Jahrbuch, herausgeg. von 
Ludwig Frankenstein (Leipzig, Deutsche Verlags- Aktien- 
gesellschaft), auf das wir noch ausführlich in unsrer Bücherschau 
zurückkommen werden. Bed. 



fuhrungen daraufhin anhörte und die gewonnenen Resultate 
beim Spiel aus den Partituren (von Symphonien, Opern usw.) 
ins Praktische übersetzte. Wenn dies gelang, so glaubte der 
Hörer manchmal erstaunt, es müssten sämtliche Komponenten 
der Orchesterwirkung dabei vertreten sein — was mit 10 Fingern 
doch ganz unmöglich wäre. Diese Täuschung wird einfach 
dadurch erreicht, dass man nur die zahlreichen, nicht ins 
Bewusstsein fallenden Momente weglässt. Durch die gleiche 
Maxime ward es mir möglich, manche Virtuosenstücke, die ich 
nie hätte studieren können, mit einer Wirkung zu spielen, die 
für meine faktisch dabei ausgeübte Technik ganz unverhältnis- 
mässig vollständig war." 

Mit anderen Worten also, gut deutsch und ganz deutlich 
gesprochen in unserem Falle : „Eitel Sand in die Augen!" Die 
Herren sind längst erkannt, Kennern und Fachleuten vermögen 
sie nichts mehr weiter vorzumachen. Wohl aber sollte sich 
der echte Künstler und ein guter Wagnerianer, wie für einen 
Kunstreiter, so auch für die Pseudo-Künste eines „Prestidigita- 
teurs", fuglich und nachgerade doch viel zu gut dünken. Hier 
war denn ebenso ernstlich wie energisch einmal „Halt!" zu 
rufen — und das von Rechts wegen, mit gutem Fug, auf 
sicherem Grunde und in exakter Begründung. Oder soll es 
auch hier wieder heissen : Unfug du siegst, und ich muss unter- 
liegen!? 

„. . . Das bleiche Gewölk sammi' ich zu blitzenden Wetter, 

Das fegt den Himmel mir hell! 

He da! He d6!" — 
So soll doch gleich ein heidnisch Donnar- Wetter darein 
schlagen ! ! T h o r mit dem Hammer. 



Neue Musikalien. 

Albenls, J. „Iberia", Heft I für Klavier (Evocation 
[Anrufung], El Puerto [Volkstanz], FSte-Dieu a Se>ille 
[Frohnleichnamsfest in Sevilla].— Paris, EditionMutuelle 
(Leipzig, Breitkopf & Härtel). 
Als F. A. Gevaert 1850 Spanien im Auftrag der belgischen 
Regierung bereiste, um über den Stand der dortigen Musik zu 
berichten, stand es noch sehr schlimm um die Pflege der 
Kunstmusik auf der iberischen Halbinsel. Erst seit der zweiten 
Hälfte des 19. Jahrhunderts haben sich die musikalischen 
Verhältnisse in Spanien geebnet. Das spanische Dornröschen 
erwacht endlich aus seinem mehr als dreihundertjährigen Schlaf, 
junge Talente tauchen in der letzten Zeit auf; im Lande des 
Cervantes und Calderon beginnt hoffentlich eine neue musika- 
lische Aera. Von Himmelstürmern ist da freilich bis jetzt noch 
keine Spur zu entdecken. Albeniz wird mit Recht zu den 
besseren neuspanischen Komponisten gezählt. Er absolvierte 
seine musikalischen Studien am Brüsseler Konservatorium, wo 
er Klavier unter dem unvergesslichen Louis Brassin studierte 
und im übrigen zu den begabtesten Schülern dieser Anstalt 
gezählt wurde. Nach meiner Rechnung muss er etwa 50 Jahre 
alt sein. 

Das erste Stück des vorliegenden Heftes „Evocation" 
könnte wohl „die Beschwörung des Dämons der Diskordanzen 
und die Heraufbeschwörung der spröden Muse des Wohllauts" 
heissen, denn so viel mutet der Komponist dem übrigens schon 
blasierten Ohr der heutigen Dilettanten zu. Nummer zwei, 
„El Puerto* (Volkstanz), eine interessante Komposition, wird 
ihre Wirkung nicht verfehlen, wenn sie in dem richtigen Geist, 
sozusagen mimisch vorgetragen wird; wie die vorige, ist sie 
harmonisch sehr stark gewürzt und gepfeffert. Die letzte 
Nummer „Frohnleichnamsfest in Sevilla" ist ein glänzen- 
des Bravourstück und erheischt einen Klaviervirtuosen mit 



674 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 34/35. 29. August 1906. 



stählernen Nerven und feurigem Temperament. Das melodische 
und rhythmische Material, dessen sich der Tondichter hier 
bedient, hat er sich aus dem Schatz der so charakteristischen 
Volksmusik seines Landes geholt, was ihm natürlich nur zum 
Lobe gereicht. Nicht so lobenswert ist die Verwendung seiner 
harmonischen Kombinationen; darin steht er ganz unter dem 
Einflnss der neuesten französischen Schule : teilweise unter dem 
Einflüsse eines Chabrier und entschieden, besonders in diesem 
Hefte, unter dem Debussys. Die Verschmelzung der ethnischen 
Elemente mit dem komplizierten ultramodernen harmonischen 
Apparat erfolgt hier nicht derartig, dass daraus, wie z. B. bei 
Grieg oder Borodin etwas Originelles herauskommt. Debussy 
ist in seiner Musik ja ganz Franzose; Albeniz sollte also daran 
gedacht haben, dass er in seinen Werken auch ganz Spanier 
sein müsste, oder doch wenigstens etwa mehr Spanier, als er es 
ist. Die drei Stücke sind reine Dekorations-Musik, aber von 
einem nicht zu unterschätzendem Werte. Gleich den dekorativen 
Malereien muss man sie nicht zu sehr aus der Nähe betrachten, 
denn in der Nähe sieht man freilich darin nur Farbe nklexe, 
beziehungsweise abscheuliche Tonkomplexe. Der wirkliche 
Effekt ergibt sich erst von einer gewissen Entfernung aus ge- 
sehen oder gehört; alle diese harmonischen Diskordanzen werden 
durch beständige Orgelpunkte und die geschickte Behandlung 
des Pedals zusammengehalten und infolgedessen wegen des 
Hindurchklingens des Grundtones gemildert. Der gewandte 
Musiker und moderne Klaviervirtuose guckt aus diesen Kompo- 
sitionen aus allen Ecken und Enden hervor. Wer gute Finger 
hat und ein ausgezeichneter Vomblattleser ist, kann sich an 
diese Sachen heranwagen, die anderen werden sich vor ihnen 
scheu bekreuzen. 

Jongen, Joseph. Serenade für Pianoforte zu zwei Händen. 
— Ebendort. 
Jongen gehört zu den begabtesten belgischen Komponisten, 
die den Bahnen der Franckschen Schule folgen. Er ist ein 
geborener Lütticher und studierte im Konservatorium seiner 
Geburtsstadt. 1897 errang er den grossen Prix de Rome, ein 
Stipendium von 16000 fr., vor kurzem wurde er zum Professor 
der Harmonielehre am Lütticher Konservatorium ernannt. 

Seine Serenade will ebenfalls spanisch sein. Jongen ver- 
wendet hier iberische Volksrhythmen und doch — , mit den 
vorigen Stücken verglichen, sieht diese Serenade in ihrem 
pseudo-spanischen Kostüm recht harmlos aus; aber dessen un- 
geachtet, sagt diese kleine Salon-Komposition, was sie sagen 
soll, ist fein harmonisiert und poetisch empfunden. Nicht allzu 
leicht spielbar, ist sie doch besseren Dilettanten zugänglich. 
Sie werden sicherlich an ihr wirkliches Gefallen finden, aber 
auch Pianisten von Beruf werden damit sogar im Konzertsaal, 
wie ich es aus persönlicher Erfahrung bestätigen kann, sicher- 
lich Beifall ernten. 

Franck, Cesar. Danse lente für Pianoforte zu zwei Hän- 
den. — Ebendort. 

Dieses Albumblatt von leichterer Spielart -— doch für 
Mädchenpensionate nicht geeignet! — bekundet die sichere 
Hand des Meisters. Sie verrät sich z. B. in der Art, wie Franck 
das erste Thema da, wo es zum dritten Male erscheint, in die 
Tenorstimme verlegt und von den oberen Stimmen kontrapunk- 
tisch begleiten lässt. Das Werkchen durchströmt ein diskreter 
romantischer Zug, der sich nicht gleich offen gibt, den man 
vielmehr erst allmählich herausfühlen muss, um dann wirklich 
Freude an ihm zu haben. 

Leopold Wal In er- Brüssel. 

Sacks, Woldemar. Lieder für eine mittlere Stimme. 
Op. 21, No. 1. Wie gern lass ich die Blicke schweifen 
(Woldemar Sacks), No. 2. Nach dem Abschied (Helene Voigt- 
Diederichs). Op. 22, No. 1. An das Meer, No. 2. Im Winter 
(Woldemar Sacks). — Leipzig, Ernst Eulen bürg. 

Von diesen durch feine Stimmung, Farbe und überaus 
temperamentvollen Schwung erfreuenden, stilistisch und harmo- 



nisch durchaus modern gehaltenen Liedergaben hat sich die 
erste Nummer des op. 22, a An das Meer', im vorigen Kornert- 
winter aller Herzen im Sturme erobert. Wohl erklärlich: djs« 
Lied voll heroischer Ossianstimmung ist mit seinen majestätiidien 
Harfenklängen und glitzernden Wogen arpeggien eine ansserlieb 
ebenso einfach wie innerlich gross und voll erschaute Me?M- 
vision , eine Verherrlichung des musikalischen Gehaltes j«*» 
erhabenen Elementes wie Klingers bekanntes Blatt ans der 
„Brahmsphantasie", auf dem durch die Phantasien des Künstltn 
hervorgerufen eine Welt von überirdischen Wesen, voran jene 
herrliche Frauengestalt mit der Harfe, den Fluten entsteig 
Nicht so leicht eingänglich, aber voll bezwingender Wanne 
und wieder mit jenem kühn entwerfenden alfresco - Künstl- r- 
griffel des oben erwähnten Liedes gezeichnet, lachen uns d> 
übrigen kurzen Gesänge an : mit einem frischen und strahlendes 
Antlitz, aus dem unbeugsame Energie und freudig-beglückt» 
Lebensbejahung sprechen. Wir wünschen ihnen gute Bahn! 

Dr. Walter Niemann. 

Spielter, Hermann« Drei Mädchenlieder für Sopran neu 
Pianoforte, Op. 68. — (1. Mein Liebster ist ein Spielmano 
gut. 2. Der neidische Mond. 3. Vergebliche Frage.; — 
Leipzig und Zürich, Gebrüder Hug & Co. 

Drei liebenswürdige, anmutige und Alltäglichk«ittn 
meidende Gebilde. D. 

Stradal, August. Ungarische Rhapsodie für Pianofcrte 
zu zwei Händen. — Leipzig, J. Seh üb er th & Co. 

In Stradals Komposition überwiegen schmerzliche Empfin- 
dungen; sie beherrschen die erste Hälfte und erscheiort. 
nachdem die Friska in Oktavenstünnen ausgetobt hat, noch- 
mals, um einen ernsten, von Trauermarschklangen durch- 
hauten Epilog zu bilden. Das Wesen des ungarische 
Melos in ungewohnte Beleuchtung zu rücken oder die Lie- 
schen Vorbilder auch nur zu erreichen, war dem Autor nieht 
möglich. Gut gespielt, dürfte die Rhapsodie dennoch Ein- 
druck machen. Aber wie ihr Komponist ein Virtuos i»t 
so sind zur vollendeten Wiedergabe auch Virtuosenhände er- 



forderlich. 



W. 



Bücherschau. 

Neue Wagnerliteratur, IL 
Eine neue Corneliusbiographie. 

Michotte, E. Souvenirs personnels: La Visite de 
R. Wagner a Rossini (Paris 1860). Details inedit* r 
Commentaires. — Paris 1906, Fischbacher. 

In dem Aufsatz Rieh. Wagners .Eine Erinnerung sa 
Rossini" (Ges. Schrift Bd. 8, 2. Aufl., S. 220) steht in knapper 
Darstellung alles, was die Broschüre des Herrn Michotte eot- 
hält; darum verweise ich einstweilen den deutschen, d».r 
französischen Sprache nicht mächtigen Leser auf diesen Aufstti 
Ich sage „einstweilen*, denn Michottes Werkchen ist durch 
gewiss unbekannte Einzelheiten sowie durch seinen Kommecm- 
wirklich so interessant zu lesen, dass es sich der Mühe wok! 
verlohnen würde, es so schnell wie möglich ins Deutsch« 5 n 
übersetzen, um es auch einem grösseren deutschen Leserkrtift 
zugänglich zu machen. Die pikanten Einzelheiten, die ero- 
tische Sprache Rossinis, die ernste Wagners, das ganze damalb 
Milieu, all' das ist recht schlicht, aber zugleich doch ztd: 
fein wiedergegeben. Michotte, der ein treuer Freund Rosse* 
war und mit Wagner oft verkehrte, ja sogar zum infe". 
Pariser Freundeskreise dieses grossen Meisters gezahlt wd-. 
war der Vermittler zwischen Wagner und Rossini, und bestrtk 
diese beiden auserlesenen Künstler einander näher zu brise« 
Dies gelang denn auch vollständig, wie man's aus seiner Scfar^ 
ersehen kann, obgleich die Rolle des «ehrlichen Maklers*.^ 
Michotte hierbei spielte, mit keinem Wort erwähnt oder »£•-* 



No. 34/35. 29. August 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



675 1 



nur ganz leise angedeutet wird. Herr Michotte, der dieser 
einzigen Zusammenkunft der beiden Meister beiwohnte, notierte 
sich für seine persönlichen Zwecke die Worte dieses mehr als 
halbstündigen Gespräches, dessen Inhalt einen nicht unerheb- 
lichen Beitrag zur Musikgeschichte unserer Zeit bildet. Nach 
46 Jahren, gedrängt von seinen Freunden und aufgefordert 
von der Wagnerschen Familie in Bayreuth, entschloss er sich 
endlich zur Veröffentlichung seiner Aufzeichnungen, wofür wir 
ihm aufrichtigen Dank schuldig sein müssen. 

Der Aufsatz Wagners über Rossini gipfelt in den Worten : 
«Hiermit, und durch die heitere, doch ernstlich wohlwollende 
Art, in welcher Rossini sich ausgesprochen hatte, machte er den 
Eindruck des ersten wahrhaft grossen und verehrungswürdigen 
Menschen auf mich, der mir bisher in der Kunstwelt begegnet 
war*. Diese Worte sind wohl die schönste Gedenktafel, die 
ein Genius seinem genialen Vorgänger errichten konnte, ent- 
halten aber in ihrer absoluten Fassung etwas, was garnicht in 
der Absicht Wagners lag, nämlich — eine schreiende Unge- 
gerechtigkeit. Denn im Jahre 1860 war ja Wagner schon 
längst eng mit Franz Liszt befreundet, und was Liszt ihm war, 
das wusste er und die ganze Welt; Rossini konnte also guten 
Falls nur der zweite Ausnahmsmensch sein, dem Wagner in 
der Kunstwelt begegnete. In Michottes Broschüre sind diese 
Worte Wagners in einer allerdings richtigeren und befriedigenderen 
Fassung gegeben und lauten so : „ Als wir die Treppe herunter- 
stiegen, sagte mir Wagner: Ich bekenne, dass ich garnicht er- 
wartet habe, in Rossini den Menschen zu finden, der mir eben 
erschien*. Und zuletzt: „Ich muss bekennen, dass von allen 
Musikern, die ich in Paris getroffen habe, er der einzig und 
wahrhaft grosse ist." Nur in dieser Fassung können die Worte 
Wagners über Rossini richtig verstanden werden. 

Ich fühle mich gedrängt, hier zu wiederholen: Durch 
Übersetzung des Werkchens ins Deutsche würde der musik- 
liebenden Welt ein wirklicher Dienst erwiesen. Auch bin ich 
sicher, dass Michotte recht gern die Bewilligung dazu geben 
würde, denn es müsste ihm doch sehr daran gelegen sein, dass 
jedermann Näheres darüber erführe, wie die beiden von ihm 
so innig verehrten Meister sich gegenseitig schätzen und achten 
lernten. Neben dem Ernsten und Rührenden findet man in 
diesem Bändchen eine Anzahl Anekdoten und amüsante Aus- 
lassungen Wagners Über französische Musiker. Hier ein inter- 
essanter, ernst-komischer Beleg: Als Wagner sich bemühte, 
Rossini begreiflich zu machen, was er eigentlich unter dem 
Leitmotiv verstanden haben wollte, und den italienischen Meister 
darauf aufmerksam machte, dass ja auch in seinem .Wilhelm 
Teil 11 an einer Stelle so etwas Ähnliches zu finden sei, ent- 
gegnete Rossini: „Ich habe also Zukunftsmusik gemacht 
ohne es zu wissen"!*) Darauf Wagner, den Witz in Ernst 
kehrend: „Nein, Maestro, Sie haben da Musik aller Zeiten ge- 
macht, und das ist die beste*. Mitten in Wagners Redefluss 
über das Leitmotiv wirft Rossini plötzlich eine Witzbombe 
hinein: „Also das Kampfmotiv"! Wagner Hess sich nicht da- 
durch unterbrechen, aber von Michotte später darauf aufmerk- 
sam gemacht, brach er in ein tolles Lachen aus: „Nun, das 
ist doch wenigstens ein guter Witz, ha, ha, den werde ich mir 
merken; Kampfmotiv! .... ein Treffer!" 

Ich würde gerne mit Zitaten weiter fortfahren, doch wozu ? 
Das wenige, was hier angegeben wurde, genügt wohl schon, um 
die Aufmerksamkeit des deutschen Publikums auf Michottes Büch- 
lein zu lenken. Es ist Meister Gevaert gewidmet, der sein lang- 
jähriger Freund ist und 1860 auch dem Konzert beiwohnte, das 
Wagner in Paris veranstaltete, und das einen wahren Sturm von 
Entrüstung auf sein Haupt heraufbeschwor.**) Gevaert gehörte 

*) Komische Anspielung an eine Person in einem Stück von 
Moliere, Herrn Joardain, der „Prosa machte, ohne es zu wissen*. 
**) Ich verweise auf meinen Aufsatz „Brüsseler Musik- 
leben* in diesen Blättern (1906 No. 15), in welchem auch von 
einem Konzert Wagners in Brüssel die Rede ist, das für die 
musikalische Entwicklung unserer Metropole so bedeutende 
Folgen haben sollte. 



schon damals in Paris zu den wenigen namhaften Musikern, 
welche die Grösse Wagners sofort erkannten und bewunderten. 
Und eben weil Rossini, um dessen Banner sich die Gegner 
Wagners scharen wollten, dazumal nicht Partei gegen ihn zu 
nehmen gesonnen war, hat ihn der Schöpfer des „Tristan" für 
alle Zeiten in gutem Andenken behalten. 

Leopold Wallner-Brüssel. 

Istel, Dr# Edgar. Peter Cornelius (Musikerbiographien, 
25. Bd.); Max Chop, Erläuterungen zu Meisterwerken der 
Tonkunst (Fortsetzung): „Der Ring des Nibelungen 14 
(5.— 8. Bd.), „Parsifal" (9. Bd.) von Rieh. Wagner. Jeder 
Bd. 0,20 M. — Leipzig, Philipp Reclam jun. 

Wieder einige neue der weltbekannten orangegelben 
Bändchen, deren voraussichtlich sehr grosse Verbreitung 
man wärmstene fordern muss. — Ist eis Verdienst und 
Namen als einer unsrer allerbesten Corneliusforscher und 
-kenner steht fest. Es war somit zu erwarten, dass er auch 
im Rahmen einer auf kaum 127 Seiten zusammengedrängten 
Darstellung von Cornelius* Leben und Werken Ausgezeich- 
netes geben werde. Er hat Sachkenntnis, aus Liebe zu dem 
allerdings so unendlich liebenswerten feinsinnigen Meister 
geborene Wärme, feingeschliffene, anmutige und feiupoetische 
Sprache, er hat übersichtliche Gruppierung und eine von allem 
Nebensächlichen geschickt befreite knappgefasste Darstellung 
des Stoffes und künstlerisches Nachempfinden bei aller Sil- 
houettierung von des Meisters feinem Charakterkopfe in einer 
Weise vereint, dass ich sein Werkchen in die Bücherei jedes 
Musikfreundes aufgenommen sehen möchte. Eine ganze Menge 
fleissiger Quellenstudien stecken, in hellen Rosenkränzen gar 
nett verborgen, darin, viele feine Bemerkungen und eine auf 
gründlichster Einzelkenntnis aller cornelianischen Lyrik und 
Musik sich stützende, scharfsinnige Analyse und Würdigung 
aller wichtigeren Werke des Tondichters, der, ach, so gar kein 
Weltkind, so gar kein Geschäftsmann war, der mit seinen 
eignen Schöpfungen so garnicht zu handeln oder auf amerika- 
nische (oder, leider, auch schon deutsche !) Art Profit zu schlagen 
wusste. — Auf Max Chops gründliche Erläuterungen zu 
Wagners Werken wurde bereits Ende vorigen Jahres (No. 51, 
S. 1059) beim Erscheinen der ersten Bändchen aufmerksam 
gemacht. Dasselbe Urteil gilt auch für die neuesten, die den 
„Ring" und „Parsifal" geschichtlich, textlich und musikalisch 
in sachkundigster, liebevollster und doch zugleich knappgefasster 
Art erläutern und an Hand der leuchtendsten Edelsteine des 
feingliedrigen leitmotivischen Gewebes analysieren. Dem Er- 
öffnungsband der „Ring"- Hefte geht eine sorgfältige, in die 
Abteilungen „Wie der Ring geschweisst ward", „Bayreuth", 
„Die ersten Bayreuth er Festspiele", „Nibelungen-Kritiken" und 
„Nachklänge" gegliederte „Vorgeschichte des Nibelungenringes" 



vorauf. 



Dr. Walter Niemann. 



Oper und Konzert. 



Leipzig. — Berlin. 

Leipzig* Oper. — Am 19. August wurde neueinstudiert 
Aubers „Stumme von Portici" gegeben, welche seit einigen 
Jahren im hiesigen Repertoire gefehlt hat (aus Mangel an einer 
Fenella). Die Wiedergewinnung ist freudig zu begrüssen, denn 
von den drei berühmtesten Opern der französischen grossen 
Oper, der „Stummen", „Teil" und den „Hugenotten", die auch 
ihrem Sujet nach zusammengehören, ist Aubers Werk unbe- 
dingt nicht nur das bedeutendste, sondern auch reinste, sowie 
dichterisch und musikalisch der glänzendste Vertreter der 
grossen Oper. Man staunt, wenn man das Werk längere Zeit 
nicht mehr gehört hat, geradezu über das Feuer, die unheim- 



676 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 34/35. 29. August 1906. 



liehe Kraft, die in den revolutionären Partien steckt, sowie 
andererseits über die südliche Lebendigkeit der fröhlichen 
Volksszenen. Und welche Fandgruben dramatischen Ausdrucks 
bieten immer noch die Fenella-Partien, die teilweise noch heute 
zum „Sprechendsten" gehören, was die Musik aufzuweisen hat. 
Um solche Werke kommt die moderne Oper je länger je 
weniger herum, handelt es sich hier doch um eine Kunst, die 
ihre Stärke aus jahrhundertlanger Entwicklung gezogen hat. 
— Die Aufführung Hess an zwei wesentlichen Punkten sehr 
zu wünschen übrig, an dem Alfonso des Herrn Christian und 
der Prinzessin des Frl. Eichholz, die über ein Markieren ihrer 
Rollen nicht hinaus kamen. Glänzendes bot aber Herr Urlus 
als Massaniello. Der Vortrag der Barcarole sowie der des 
grossen Duettes mit Pietro, den Herr Rapp sehr gut gab, war 
direkt hinreißsend. Die Fenella mimte das neuengagierte Frl. 
Fladnitzer, unsere Soubrette (an Stelle des Frl. Gardini), mit 
sehr viel Temperament und meistens gut passenden Gebärden. 
Die Chöre gingen sehr gut, das a cappella gesungene Gebet 
war sogar ausgefeilt. Die Aufführung wurde geschickt von 
Herrn Porst geleitet. 

__ A. H. 

Berlin. Oper. — Im Theater des Westens gastierte 
während einer Woche die „Italienische Kinderoper" 
unter persönlicher Leitung des Herrn Prot Guerra. Über 
die Leistungen kann ich mich kurz fassen: sie waren künst- 
lerisch minimal. Aufgeführt wurde von den 9 — 15 jährigen 
Kindern — „Der Barbier von Sevilla*, d. h. die Kinder 
fistelten die durchweg transponierten Arien, Duette usw. mit 
überangestrengten, verdorbenen Stimmen, und Herr Guerra 
veranstaltete ab und zu mit seinem, aus einem etwas derangierten 
Pianoforte, einigen Violinen, Blech- und Schlagzeug zusammen- 
gesetzten „Orchester" ein Wettrennen, bei dem beide Teile 
verloren. Wie man im Zeitalter des Banderschutzes den ganzen 
Unfug erlauben konnte, ist mir unklar. Was wird aus den 
Kindern im späteren Leben? Zum wirklichen Sänger reicht 
es nur bei sehr wenigen! Wer jahrelang den Beifall einer 
kurzsichtigen Menge eingeheimst hat, wessen Nerven eine früh- 
zeitige Reizung und wohl auch Überanstrengung erfahren 
haben, wird ein derartiger Mensch, gleichviel ob Knabe oder 
Mädchen, geeignet sein, später einen soliden bürgerlichen Be- 
ruf zu ergreifen? Ich glaube, nein! Und doch finden sich 
Leute, welche den armen Kindern, die unter nahezu lächer- 
lichen Umständen ein Meisterwerk zerpflücken und mit gaumigen, 
ungeschulten Sümmchen Töne der Leidenschaft imitieren, zu- 
jubeln, und eine derartige „Vorstellung" für eine „Sehens- 
würdigkeit" halten. Erwähnt sei noch, dass das Klavierspiel 
Herrn Guerras für uns keineswegs einen Genuas bedeutete. 
Unter den kindlichen Darstellern erwähne ich die 15 jährige 
L. L e v i , die, mit schöner Stimme und grossem schauspielerischen 
Talent begabt, etwas werden könnte, wenn sie, statt herum- 
zureisen und zu früh dem Rampenlicht ausgesetzt zu sein, 
etwas Rechtes lernte. So wird es etwa in 3 — 4 Jahren um 
ihre Stimme geschehen sein. Auch der kleine P. Anselmi 
(Figaro) ist ein guter Schauspieler und könnte unter anderen 
Umständen wohl seinen Weg machen. Die übrigen Leistungen 
standen im Zeichen des Stimmbruchs, und es ist durchaus zu 
bedauern, dass derartige Unternehmungen im Deutschland des 
20. Jhs. florieren können. Eine 2. Aufführung brachte eine 
italienische Oper der vor-Verdischen Periode. Ich verzichtete 
auf ihren Besuch, da ich mich als „Kritiker" deplaziert fühlte 
und eine Berichterstattung über derartige Darbietungen im 
Gegensatz zu meinen Kollegen von der Tagespresse nicht mit- 
machen zu dürfen glaubte. 



Eine erfreuliche und wohlgelungene Darbietung des „Neuen 
Kgl. Operntheaters" (Kroll) war die Aufführung von Karl 
Goldmarks Märchenoper „Das Heimchen am Herd". 
Ohne eigentliche Stilreinheit, hat diese reizende Oper doch so 
vieles, was uns den eben gerügten Mangel fast vergessen lässt 
Vor allem: diese wundersame Instrumentierungskunst , die an 
Berlioz, Mendelssohn (Sommernachtstraum), Weber und Wagnw 
gebildet, fast einen Schein von Persönlichkeit hat. Vieles, wie 
der Schluss des 2. Aktes erhebt sich auch rein musikalisch zu 
bemerkenswerter Höhe. „Schlager" wie das Vorspiel zum 
3. Akte verfehlen ihre „Wirkung" nicht, ohne desshalb zu 
verstimmen, denn überall — selbst wenn das Orchester wört- 
lich das schöne Lied: „Guter Mond, du gehst so stille", intoniert 
— bemühte sich der Kolorist Goldmark mit gutem Erfolge, 
uns über etwaige Bedenken hinwegzuhelfen, indem er ein 
graziöses Kontrapünktchen irgendwo in einem Violinchen oder 
Trompetchen behaupten lässt, dass das jetzt von ihm sei 
Nichtsdestoweniger ist die schöne Märchenoper wert, auf dem 
Spielplan zu verbleiben, da sie viel naive Poesie, viel Schwung 
und echte Volkstümlichkeit enthält, alles Eigenschaften, dk 
heute nicht genug gewürdigt werden können. — Ihre Aufführung 
unter Dr. E. Kunwald war hervorragend. Schade, dass dieser 
glänzende Künstler, ein Mann, aus demselben Holze geschnitzt 
wie Nikisch, Mottl und Weingartner, um den sich unsere Hof- 
bühnen mit Recht reissen könnten, nicht an der kgL Oper 
wirkt. Als Postillon war Herr Wasch ow sehr gut, Herr 
Sie wert (Seemann) hatte seinen besonders guten Tag und der 
Tackleton Herrn Strickrodts amüsierte höchlichst. FrL 
Wilms (Frau Dot), Frl. Fiebiger (May) und das Heimchen 
(Frl. Friedfeld) reihten sich dem Ganzen aufs Beste an, 
ebenso leisteten Chor und Orchester Vorzügliches. Die Regi? 
des Herrn Goldberg verdient grosse Anerkennung, und die 
Bühnenbilder waren zum Teil sehr schön. Alles in Allem eine 
Aufführung, die bewies, was man mit beschrankten Mitteln 
ausrichten kann, wenn der rechte Mann sie benutzt. 

Drei Gäste vereinigte die am 18. Aug. stattgefunden^ 
„Troubadoure-Aufführung: Signorina Franceschina Prevosti 
(Leonore), Frau Frieda Längen-Langen dorff (Acuzens 
und Herrn Alexander Rosanoff (Manrico). Die beste Leistung 
bot unstreitig Frau Langen; Herr Rosanoff hat eine etwas 
akrobatenhafte Art zu singen und schreit für mein Gefühl un- 
erträglich. Auch schauspielerisch mangelts ihm in verschiedener 
Beziehung. Signorina Prevosti — was soll man da sagen, ohee 
die Pietät zu verletzen? — Nun — , ihr Auftreten entfesselte 
Stürme des Beifalls, und das Publikum bereitete ihr lebhafte 
Ovationen. Herr Lindemann dirigierte mit Umsicht, und 

Chor und Orchester boten Gutes. 

Hans F. Schaub. 



Korrespondenzen. 

Liegnits. 

Saison-Rückblick. — Die Saison ist längst vorüber 
— Gott sei Dank! Viel Gutes hat sie uns wieder geboten, doefc 
oft genug ist der Goldklang der Kehlen oder der Saiten such 
nicht im entferntesten aufgewogen worden durch den Gold- 
klang, den die Unternehmer sicherlich herbeiwünschten. E* 
wird eben zuviel geboten, und der konzertbesuchende Prozest- 
satz von etwa 60000 Einwohnern ist nicht gross genug, sei 
vor anderem Zuviel auch zeitlich ausserstande» überall zu seis 
Dass sich zuletzt eine gewisse Müdigkeit einstellt und eine A-i 
Gleichgiltigkeit auch gegen das Allerbeste, ist nur die nitur 
liehe Folge. Es ist höchste Zeit, etwas abzurüsten! Afc 
musikalischen Vorträge unterhaltender oder wissenschaftlicsff 



No. 34/35. 29. August 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



677 



Art kann ich aus Raummangel überhaupt nicht erwähnen, ich 
darf auch nur andeuten, dass allabendlich in 2 — 3 Theatern 
(Deben dem Kunsttempel der Stadt noch in einigen Variete*«) 
Vorstellungen und von unserer guten Militärkapelle wöchentlich 
regelmässige Unterhaltungs- und Symphonie- Konzerte gegeben 
werden. In Kürze daher nur ein Rückblick auf die musika- 
lischen Darbietungen, die ich zu besuchen in der Lage war. 

Wie nach dem Dichterworte der Frühling, so nahte uns 
die Saison am 5. Okt. 1905 mit „Brausen", mit dem Lieder- 
und Balladenabend des geschätzten Sängers gleichen Namens, 
der durch seinen gesunden, feststehenden Ton und männlichen, 
durchdachten Vortrag die Gunst der Zuhörer errang. Löwe, 
Schumann, Hentschel, Preuss, P. Cornelius, Otbegraven und 
Strauss brachte er zu hohen Ehren. Alex. Preuss hob seine 
Vorträge durch treffliche Klavier-Begleitung. Am 18. Okt. 
konzertierte das Solo-Quartett des Berliner Lehrer- 
gesangvereins und wusste in Solo- und Quartettgesang das 
zahlreiche Publikum zufriedenzustellen. Am 3. Nov. gab 
Willy Burmester uns wiederum die Ehre. Der Saal wies 
zwar Lücken auf, doch Hess der Beifall an Unmittelbarkeit 
und Wärme nichts zu wünschen übrig, mit welchem die An- 
wesenden die herrlichen Vorträge verständnisvoll quittierten. 
Mozarts C dur-Sonate, Raffs A moll-Konzert, ein Wiegenlied von 
Järnefelt, ein Präludium von Bach und Paganinis Hexentanz 
bildeten das Programm. Als Begleiter am Klavier füngierte 
wieder Herr Mayer-Mahr, der neben den ausgezeichneten 
Begleitungen noch Kreisleriana II von Schumann, ein Scherzo 
von Mendelssohn sowie eine Polonaise von Liszt zu lebhaftem 
Beifall vortrug. Am 14. Nov. gab Dr. Ludwig Wüllner 
einen Liederabend, bei welchem Lieder von Schubert („ Winter- 
reise * u. a.), Schumann, Strauss, Wolf und Brahms zu Gehör 
kamen, prächtig begleitet von van Bos. Am 17. Nov. veran- 
staltete das Männergesang-Quartett einen Liederabend 
unter künstlerischer Mitwirkung von Fr. Blanck-Peters. 
Chöre verschiedenster Art wurden wacker gesungen und das 
Publikum zeigte sich sehr dankbar. Am 22. Nov. führten die 
Singakademie und der Chorgesangverein (W.Rudnick) 
unter Leitung des Herrn M. Salomons Mendelssohns 
.Paulus* in würdigster Weise auf. Beide Vereine haben 
sich zu einer jährlichen Aufführung zusammengetan, um mit 
grossem Chore grossen Werken gerecht zu werden. Um die 
ungeheure musikalische Sturmflut nicht unnötig frevelnd ver- 
grössern zu helfen, geben beide Vereine nur 2 — 3 Konzerte im 
Jahre. Wenn andere 5, 6 oder 7 Konzerte, Musikabende, 
Gäste-, Gesellschafts- oder Unterhaltungsabende (oder wie die 
Namen lauten) ansetzen, so guckt eine sehr bestimmte Absicht 
doch gar zu deutlich hervor. Mitwirkende bei der „Paulus"- 
Auffuhrung waren Sistermans, Schmidt, Fr. Schot und 
Frl. Wende. Die Leistungen waren im Einzelnen ungleich, 
die Gesamtdarbietung aber würdig und befriedigend. — Am 
1. Dez. konzertierten Antonie Stern und Anton Förster, 
erstere recht erfolgreich mit Liedern von Brahms, Berger, 
Strauss und einigen weniger bekannten Komponisten, letzterer 
mit noch mehr Erfolg in der Wanderer-Phantasie von Schubert, 
in Cbopinschen und Lisztschen Kompositionen. Auf den Be- 
such mochte das herannahende Weihnächtsfest wohl seine Ein- 
wirkung nicht verfehlt haben. — Am 10. Jan. d. Jhs. konzer- 
tierten die herrlichen .Böhmen 11 , die in unvergleichlicher Weise 
Haydns Lerchenquartett, Beethovens Amoll-Quartett und Schu- 
berts Dmoll-Quartett (Tod und Mädchen) zu Gehör brachten. — 
Am 23. Febr. fand ein Musikabend der Singakademie statt, 
bei dem in erster Reihe die tüchtige Geigerin Frl. Fei seh von 
hier sowie der Dirigent des Vereins pianistisch beteiligt waren. 



Die Chorleistungen traten mehr in den Hintergrund. — Am 
15. März gaben Dr. Otto Briesemeister, Frau Knüpf er- 
Egli und Pianist Alex. Neumann einen Wagnerabend. 
Einen Wagner abend am Klavier! Das sagt genug — also 
genug davon. — Am «16. März führte der Chor ge sangverein 
(W. Rudnick) Dr. Thierfelders .Frau Holde« in vor- 
züglicher Weise auf. Der Chor war erheblich verstärkt, und 
Sänger ersten Ranges vertraten die Solopartien. Frau Born er- 
Leipzig (Hse) war gut, hätte sich aber doch ein wenig sorg- 
fältiger vorbereiten können; sie sang aber wohl ihre Partie 
zum ersten Male. Frl. Beck- Liegnitz war eine tadellose Frau 
Holde, ebenso sang Herr Hop er- Liegnitz die Basspartie des 
Florian mit seiner schönen, sympathischen Stimme und aner- 
kennenswertem Verständnisse. Glänzend waren Richard Fischer- 
Frankfurt a./M. (Frieder) und Max Rothenbücher-Berlin 
(Konrad). Die Kapelle hielt sich vortrefflich. Am 27. März 
gab die Singakademie ihr 3. Konzert in Gestalt eines 
Beethovenabends (u. a. die Chorphantasie und die VII. Sym- 
phonie). Bei der Chorphantasie brachte Herr Salomons das 
Kunststück zuwege, den Klavierpart zu spielen und zugleich 
Chor und Orchester zu dirigieren. (!!) Am 9. April gab noch 
die Konzertvereinigung von Mitgliedern des Berliner Dom- 
chor es ein Konzert, in dem die geistlichen Kompositionen 
naturgemäss gut gesungen wurden; auch einige getragene 
weltliche Kompositionen, die keine grosse Besetzung erheischen, 
klangen gut. Doch Sachen wie Hegars „Graf Werdenberg" 
sollten die 8 Herren lieber nicht singen, umsomehr, als die 
Tenöre in der Qualität den Bässen durchaus nicht gewachsen 
sind. Zu den 4 gesunden und markigen Bässen hätten min- 
destens 6 Tenöre derselben Art gehört. Zwischen die aufgezählten 
Konzerte traten in abgemessenen Intervallen noch vor Weih- 
nachten 8 historische Klavierabende von M. Salomons, 
in denen die Leistungen z. T. recht befriedigend waren, z. T. 
jedoch als für die Kraft zu hoch gegriffen sich herausstellten, 
sodass von einem gleichmässigen künstlerischen Genüsse nur 
teilweise die Rede sein konnte. Die nachweihnachtlichen 
3 populären Beethovenkonzerte, die derselbe Künstler 
mit dem ausgezeichneten Geiger B ehr -Breslau veranstaltete, 
boten dagegen wirklich Schätzenswertes, namentlich im exakten 
Zusammenspiel. Auch einige Volkskirchenkonzerte W. 
R u d n i c k s , verschiedene andere Wohltätigkeits- Veranstaltungen, 
das Koschat-Quintett (nur ein Quartett erschien!) u.v. a. 
seien der Vollständigkeit halber erwähnt. 

Zum Schluss sei noch rühmend die Monatsoper erwähnt, 
die der Direktor des Stadttheaters, Kapellmeister Krause, 
mit grossen Opfern — es waren fast nur erste Solisten ge- 
wonnen worden — und nicht entsprechendem pekuniären Erfolg 
in Szene gesetzt hatte; er selbst bewährte sich dabei als ein. 
ganz vortrefflicher, erfahrener Dirigent. Zöllners .Versunkene 
Glocke - , Wagners „ Rheingold ■, .Walküre«, .Siegfried« u. a. 
waren unseren räumlichen und dekorativen Verhältnissen ent- 
sprechend als ausgezeichnete Darbietungen zu bewerten. 
X. Y. Z. 

Sondershausen. 

Unter den von Pfingsten bis jetzt in den Nachmittags-Loh- 
konzerten der Fürstl. Hofkapelle zu Gehör gebrachten 
Werken fanden sich solche, die uns zum Teil neu waren, zum 
Teil seltener gespielt werden, so dass ein näheres Eingehen 
auf dieselben wohl angebracht erscheint. Im ersten Konzert 
stand neben L i s z t s Tasso und Massenets Suite , Esclarmonde" 
das Interludium aus Kloses Dmoll-Messe auf dem Programm. 
Seines durchaus intimen Charakters wegen war die Wahl des 



678 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 34/35. 29. August! 



Interludiums, das im Freien desselben fast völlig entkleidet ward, 
immerhin bedenklich. Klose ist zweifellos ein starkes Talent. 
Seine Fähigkeit, im engen Rahmen ein fein gezeichnetes, stim- 
mungsvolles Bild zu entwerfen, offenbarte das Interludium, das 
als lediglich vermittelndes Glied in der Messe auf ihren Total- 
wert einen sicheren Rüokscbluss aber jedenfalls nicht gestattet. 
Massenets Suite ist ein recht äusserlich gearbeiteter und süss- 
licher Extrakt aus seiner gleichnamigen Oper, den wir nicht 
sonderlich zu goutieren vermögen. Das zweite Konzert brachte 
eine von liebenswürdigem Humor durchleuchtete, melodisch 
schön empfundene Singspielouvertüre von Edgar Istel, als 
historisch interessaut Handels Konzert No. 1 für Streich- 
orchester, voll meisterhafter Kontrapunktik, und Tschai- 
kowskys Pathetische. Im vierten Konzert wurden Jean 
Sibelius' genial inspirierte symphonische Legenden »Der 
Schwan von Tuonela a und »Lemminkäinen zieht heimwärts" 
vom Herbst vorigen Jahres erfreulicher Weise wiederholt, und 
ferner kam eine Symphonie Paul Geislers zur ersten 
Aufführung. 

Viel Gutes ist über diese nicht zu schreiben. Es ist 
melodisch recht simpel frisierte, auffällig nachempfundene Musik 
die unter einem oft pomphaft überladenen Mantel innere 
Fadenscheinigkeit birgt. Die Satzgewandtheit ist zwar bemer- 
kenswert, doch der bedauerliche Tiefstand des rein Musikalischen 
so unverkennbar, die konventionelle Glätte so hervorstechend, 
dass sie als Kunstwerk nicht zu bewerten ist Eine Serenade 
Edur für Streichorchester von Dvofäk im 5. Konzert zeigt 
den Komponisten auf Brabms' Wegen wandelnd. Sie fesselt 
durch ihr lebhaftes Kolorit und subtile Arbeit Im 7. Konzert 
hörten wir Berlioz' phantastische Symphonie mit ungeteilter 
Bewunderung vor dem enormen geistigen und technischen 
Können des genialen Franzosen. Recht ärmlich mutete da- 
gegen das Vorspiel zu „Alpharts Tod* von einem Gustav 
Meyer an. Wir wissen nicht und konnten nicht erfahren, 
woher Herr Meyer kam der Fahrt. Das übermässig gefallige 
Musikstück ohne jede originelle Prägung hörten wir mit wenig 
Behagen. Es sagte uns nichts von Belang. Herr Schädrich, 
der unserer Hofkapelle als 2. Konzertmeister verpflichtet wurde, 
ein ehemaliger Schüler unseres Hofkonzertmeisters Herrn Cor- 
bach, eines ausgezeichneten Pädagogen, spielte im selben 
Konzert den 2. und 3. Satz aus Vieuxtemps' E dur- Violinkonzert 
mit bestem Gelingen. Alles in. seinem feingeschliffenen Vortrag 
wies auf eine ganz vortreffliche Schulung bedeutsam hin. Die 
Hofkapelle entledigte sich, unter Herrn Prof. Carl Schroeders 
gediegener Leitung, ihrer Aufgaben nach beschränkter Leistungs- 
fähigkeit höchst acceptabel. 

Mehr wäre wohl entschieden zu verlangen; nach dem 
Stande der durchaus ungleichwertigen Besetzung aber ist das 
unmöglich. Die von uns schon früher in dieser Zeitschrift 
berührten Verhältnisse sind eben stetig ungesunde — es mangelt 
der höchsten Stelle an tieferem Interesse und tatkräftiger 
Initiative in punkto Musik, bezw. Hofkapelle. Man lässt alles 
beim Alten, sträubt sich gegen Reformen und besorgt nicht, 
dass der Ruhm der Lohkonzerte einmal verblassen, der frühere 
Glanz verstäuben könnte. Ob das nicht schon heute der Fall 
ist, wollen wir dahin gestellt sein lassen. 

Gottlieb Tittel. 



Chronik. 



Personalnachrichten. 



Amsterdam. Dem Komponisten und Leiter des Amsterdamer 
a cappella-Chores Anton Averkamp wurde von der Königin 
der Niederlande das Ritterkreuz des Oranje-Nassau-Ördens 
verliehen. 

Basel. Bis zum Antritt seiner MUnchener Stellung (vgl. Manchen 
wurde Friedrich Klose dem Konservatorium als Lehrer fcr 
Kontrapunkt, Komposition, Instrumentation und Solfrg? 
(Methode Jaques-Dalcroze) verpflichtet. 

Berlin. Dem am 1. Sept. neueröffneten Lortzingtheattr 
(vgl. a. Opernrubrik) wurden bisher u. a. verpflichtet: di* 
Damen Helene Oberländer-Wien, RaphaelaS kell -Frank- 
furt (dramatischer Gesang), Beatrice Stellion (Kolorite- 
gesang), Gabriela Ben da- Wien, Lucy Kau ff mann, Elly 
Brandes- London (jugendlich dramatische Sängerinnen . 
Vallerie Waller- Leipzig ( Alt), Laura D 6 1 s c h y - Mannheim. 
Else Marson- Berlin: Mila Zemann -Stuttgart, Johanoi 
Martin -Nürnberg, Hedwig Kühn- Riga (Soubretten) noci 
die Herren Emil Greder (Bassbuffo und Regisseur), Alb. 
Liebmann (Bassbuffo), Willy Seh ül ler-Wien sowie Adal- 
bertLieban, Bozo Mi ler-Wien, HansBrunow-Darmstait 
Alexander Savine-Wien (Tenor), Theo Görger-Altenbnr* 
Armando Maurel, Bruno Wolter (Bariton), Leopok 
Kürschner, Theodor Hieber-Wien (seriöser Baa), ii> 
erste Kapellmeister Arthur Bodansky, Fritz Li ndenunL 
als Kapellmeister und als Chormeister Oskar Po sa und Sieg- 
fried mcklass-Ke mp n e r. — Dem Klindworth-Scharwetk» 
Konservatorium wurden Frau v. Bereh-Möller und 
Frl. Leontine de Ahna, dem Sternschen Konservatorium Dr. 
Paul Bruns-Molar als Lehrer für Gesang verpflichtet - 
Der bisher in Dresden, früher als Lehrer am dortigen Kon*: 
vatorium ansässige Klaviervirtuos Richard Burmeiiter 
siedelte hierher über. 

Bremen. Hofopernsänger Alwin Ruffeni ist am 2. An:. 
gestorben. 

Dessau. Hofkapellmeiser Franz Mikorey und Musikdirektor 
Franz Preitz-Zerbst wurde vom Herzog von Anhalt de 
Orden für Kunst und Wissenschaft verliehen, der Tenors 
Oskar Feuge -Dessau zum Kammersänger ernannt 

Elberfeld. Als Malatas Nachfolger wurde Herr Coatei toc 
Leipziger Stadttheater unsrer Bühne als erster Kapell- 
meister verpflichtet. 

Essen. Der Organist Gustav Beckmann wurde zum kg: 
Musikdirektor ernannt 

— Der Leitung der vereinigten Stadttheater Essen -Dort 
mund (Hans Gelling) ist es gelungen, Siegfried Wagner als 
Dirigent seiner neuesten Oper, die an beiden Orten in flr 
bevorstehenden Saison aufgeführt werden soll, zu gewinne 

— e- 

Jena. Prof. E. W. Degner- Weimar hat die Berufung u 
die Universität als akademischer Musikdirektor (vgl. Xa 31. 
S. 647) abgelehnt. 

Kiel. Dem Stadttheater wurde Hofopernsänger Robert Mirtscn- 
Neustrelitz als Opernregisseur verpflichtet. 

Köln. Dem Konservatorium wurde der Organist und Ck- 
direktor am Bonner Münster, Franz Mich kiek als Ute 
verpflichtet. 

Linz a. D. Prof. Ernst August von der Hoya ist plöel^ 
gestorben. 

Magdeburg. Domchordirigent Richard Kühne wurde r~ 
kgl. Musikdirektor ernannt. 

Münohen. Unser geschätzter Mitarbeiter Dr. Edgar U*- 
wurde vom französischen Ministerium der schönen Kur- 
zum Offizier der Akademie in Paris ernannt 

— Der Akademie der Tonkunst wurde Friedrich Klo^e 4 
Lehrer für Kontrapunkt und Komposition von Mitte Sk 
1907 ab verpflichtet (vgl. Basel). 



No. 34/35. 29. August 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



679 



New-Yorfc. Der Philharmonischen Gesellschaft wurde Wassily 
J. Safonoff als ständiger Dirigent ihrer Konzerte auf drei 
Jahre verpflichtet. 

Stuttgart Der früher jahrzehntelang als erster Bass und 
Opernregisseur an der Hof bühne tätige Kammersänger Dr. 
Hans Pockh ist gestorben. 

Wien. Dem Kaiser- Jubiläumstheater wurde Karl Gille vom 
Hamburger Stadttheater als erster Kapellmeister verpflichtet. 
— Kammersänger Hesch wurde der Hofoper auf weitere 
7 Jahre verpflichtet. 



Neue und neueinstudierte Opern. 

Berlin. Nach der Gregorschen Komischen Oper (vgl* 
No. 29/80, S. 683) rücken nunmehr auch Kgl. Oper und 
Lortzingtheater mit ihren musikalischen Schlachtplänen für 
nächste Saison heraus. Die Kgl. Oper verheisst u. a. als 
örtliche .Neuheiten": Alexander Ritters »Faulen Hans", 
Smetanas „Dalibor" und Tschaikowskys „Pique-Dame", 
(das ist alles?), an Neueinstudierungen: Glucks „Iphigenie 
in Aulis", Verdis „Othello", Lortzings „Zar und Zimmer- 
mann* (!), Gounods „Faust" (!) und das Ballet „Prometheus" 
mit der vollständigen Beethoven sehen Musik, das Lort- 
zingtheater (Dir.: Max Garrison, vgl. a. Personalnach- 
richten) verheisst für nächste Saison auf dem Gebiete der 
Oper und Operette u. a. an Erstaufführungen: • Bizets 
„L'Arlesienne", Smetanas „Zwei Witwen", Schumacher- 
Schoenaus „Der König der Berge", Wormsers „Der 
verlorene Sohn", an Neueinstudierungen: Dittersdorf „Dok- 
tor und Apotheker", Offenbachs „Grossherzo^in von 
Gerolstein", Strauss' „Das Spitzentuch der Königin" und 
die besten volkstümlichen Opern in Neuinszenierung und 
-einstudierung. — Im Neuen kgl. Operntheater (Kroll) ging 
kürzlich Goldmarks Oper „Das Heimchen am Herd" 
als Neuheit in Szene. — Das Theater des Westens wird 
Lortzings „Die drei Rolandsknappen" zur Ent- 
hüllungsfeier des Lortzingdenkmals neuinszeniert zur örtlichen 
Erstaufführung bringen. 

Braunschweig. Das Hoftheater hat die bereits in Schwerin 
gegebene einaktige Oper „My rrha" von Georg Freiherrn von 
der Goltz zur Aufführung in nächster Saison angenommen. 

Dresden. Eugen d'Alberts „Flauto solo" ging als örtliche 
Neuheit mit schönem Erfolge im Hoftheater m Szene. — 
Im nächsten Winter wird die Hofoper die Uraufführung von 
Enrico Bossis Oper „II Viandante" herausbringen. 

Halberetadt Am 13. Sept. wird im Stadttheater von 4—9 Uhr eine 
Musteraufführung von Wagners „Tristan und Isolde" 
unter Hofkapellmeister Riedels Leitung stattfinden. Die 
einzelnen Rollen sind durch die Damen Leffler-Burchard- 
Wiesbaden (Isolde), Preusse-Matzenauer-München (Brangäne) 
und die Herren Burgstaller (Tristan), Moest-Hannover (Marke) 
und Baptist Hofmann-Berlin (Kurwenal) besetzt. Orchester 
und Chor stellt in Verstärkung das Braunschweiger 
Hoftheater. Das verdeckte Orchester wurde zu dieser Auf- 
führung eigens umgebaut. 

Köln. Die Vereinigten Stadttheater werden ihre Spiel- 
zeit am 1. Sept. im Neuen Theater mit der Uraufführung 
von Albert Gorters musikalischem Lustspiel „Das Busse 
Gift", Text vom Dramaturgen Martin Frehsee vom Strass- 
burger Stadttheater, eröffnen. Als weitere Novität verzeichnet 
Direktor Martersteigs Programm: Peter Cornelius' Oper 
„Grunlöd* in ergänzender Bearbeitung von Wilhelm 
v. BausBnern-Köln, Felix Weingartners „Genesius", 
das aus Vorspiel und zwei Akten bestehende Musikdrama 
«Vendetta" von dem durch „Rosalba" und „Ratcliff" in 
Deutschland bekannt gewordenen italienisch-englischen Ton- 
setzer Emilio Pizzi, Massenets musikalisches Lustspiel 
, Cherubin", Georg Rauchenegge rs, des kürzlich ge- 
storbenen Elberfelder Musikdirektors Oper „Die Floren- 
t i n e r" und Puccinis „La Tosca*. In Neueinstudierung 
soll man u. a. Liszts „Heilige Elisabeth" sehen, und 
auch die „Salome" von Rieh. Strauss, deren nicht eben 
sehr erfreuliche Bekanntschaft wir bereits bei den jüngsten 
Festspielen hier machten, wird ins Saisonrepertoire aufge- 
nommen. Infolge ziemlich umfangreichen Personalwechsels 



treten bei der Oper eine grössere Reihe neuer Kräfte ein, 
die z. T. schon in der verflossenen Spielzeit probeweise hier 
sangen, ohne indessen sonderliche Erwartungen bezüglich 
ihrer demnächstigen Leistungen wachzurufen. 

Unsere Stadt bekommt binnen kurzer Frist auch ein 
ein neues Theater, das von weiten Kreisen des Publikums 
willkommen geheissen werden dürfte. Direktor Max Brück, 
der Inhaber des Reichshallen -Instituts, begann vor einem 
Jahre mit dem vollständigen Umbau der „Philharmonie", und 
da ist nun ein mit allen Errungenschaften der modernen 
Technik ausgestattetes, 1200 Personen fassendes und höchst 
elegantes Theater erstanden , dessen Eröffnung in den ersten 
Tagen des September erfolgen soll. Von einer leider sehr 
richtigen Geschmackseinschatzung der Majorität des Kölner 
Publikums ausgehend, hat Brück sein neues Haus vornehm- 
lich für die Operette bestimmt und wenn er, wie es heisst, 
in diesem hier von alters her sehr beliebten Genre erstklassige 
Auffuhrungen bringen will, so dürfte sein Unternehmen bald 
viele Freunde finden. Eine Gewähr dafür liegt für uns in 
der Tatsache, dass Brück, den bestbekannten langjährigen 
Direktor des Breslauer Lobe - Theaters und spätem ausge- 
zeichneten Oberregisseur des Berliner Lessing-Tneaters, Fritz 
Witte-Wild ab künstlerischen Leiter unseres neuen Thea- 
ters gewonnen hat, also einen Fachmann von nicht gewöhn- 
lichem Rang und Namen! Metropol-Theater wird das 
neue Haus genannt und als musikalische Patin wird „Die 
lustige Witwe" fungieren. 

Paul Hiller. 
Leipzig. Im Neuen Theater ging am 19. Aug. Aubers grosse 
Oper „Die Stumme vonPortici" neueinstudiert in Szene. 
(Vgl. Leipzig, Oper). 

London. Wir berichtigen die Notiz unsres K-Korrespondenten 
in voriger No. über die Gründung der „Winter Gennan 
Opera Ltd." dahin, dass Felix Mottl das Anerbieten einer 
Mitwirkung an der künstlerischen Leitung dieses Unter- 
nehmens abgelehnt hat — Im Kensington-Theatre hatte 
die Uraufführung des Melodramas „Spinne und Fliege" 
von Arthur Shirley und Hutton Vane Erfolg. — Im 
Neuen Theater fand die dreiaktige ägyptische Operette 
„Amasis" von Philip Michael Faraday, Text von Frederic 
Fenn sehr günstige Aufnahme. 

Zürich. Das Stadttheater nahm C. M. v. Webers nachge- 
lassene Oper „Die drei Pin tos" zur Aufführung an. 

In der Pariser Ope'ra-Comique wird Mozarts „Figaro", 
im Brüsseler Monnaietheater Rieh. Strauss* „Salome 11 
in nächster Saison in Szene gehen. 

Über das Salzburger Mozartfest und die Münchener 
Festspiele werden wir zusammenhängend in nächster Nummer 
berichten. Red. 

Kirche und Konzertsaal. 

Birmingham. Vom 2.-5. Okt. wird hier wieder ein grosses 
Musikfest abgehalten werden. Am ersten Tage wird 
Vormittags Mendelssohns „Elias", Abends Elgars „Die 
Apostel", am zweiten Tage Vormittags Elgars Oratorium 
„Das Königtum" (Erstaufführung unter des Komponisten 
Leitung), die doppelchörige Motette „Singet dem Herrn" von 
S. Bach und die C moll-Symphonie von Brahma, Abends 
das Chorwerk mit Orchester „Die Glocken" (E. A. Poe) 
von Josef fiolbrooke (Erstaufführung), Violinkonzert von 
Beethoven, Gesangssoli, G moll-Sinfonietta von 
Percy Pitt (Erstaufführung), „Don Juan" von Rieh. Strauss 
u. a., am dritten Tage vormittags Händeis „Messias", 
Abends Granville Bantocks „Omar Khayyam" (Erst- 
aufführung), Rieh. Strauss' „Tod und Verklärung" usw., am 
vierten Tage Vormittags Beethovens Ddur-Messe, Tschai- 
kowskys Violinkonzert, Christian Ritters Altkantate „0 
amantissime sponse Jesu" (englische Erstaufführung) und Wag- 
ners Parsifalvorspiel, Abends u. a. Stanfords Chorballade 
ÖThe Revenge" und Mendelssohns Lobgesang unter Dr. 
ans Richters Leitung zur Auffuhrung gelangen. — Als 
Solisten wurden die Damen Albani, Gleeson- White, Agnes 
Nicholls, Ada Crossley, Muriel Foster und die Herren John 
Coates, John Harrison. William Green, Andrew Black, Dalton 
Baker, William Higley, Frangcon Davies (Gesang) und 
Mischa Elmau (Violine) ge wonneu. An der Orgel herrscht C. 



680 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 34/35. 29. August 1906. 



W. Perlons, den Chor regiert R. H. Wilson. Das Fest findet 
unter dem Patronat des Königspaares zum Besten des 
^General Hospital" statt. Alles Nähere beim Festkomite' 
r alter Chariten, 5. Waterloo Street, Birmingham). 



(Wa 



AuffDhrungen. 



Leipzig, 25. August Motette in der Thomaskirche. 
Bach (Fuge [Hmollf über ein Thema von Corelli). („Ich 
lasse dieh nicht". [Doppelchörige Motette in drei Sätzen]}. 
Schreck („Führe mich!") — ro. August. Kirchenmusik 
in der Nikolaikirche. Beethoven („Kyrie" aus der 
Cdur Messe für Solo, Chor, Orchester und Orgel). 

Schwarzes Bret. 

Geistige Diebstähle des Tilburger „Musikboten". 

Im vorigen Jahre wurde die kleine holländische, in Tilburg 
bei M. J. H. Kessels erscheinende musikalische Wochenschrift 
„De Muziekbode* (Redaktion: M. H. van* t Kruijs- 
s' Gravenhage) durch die Leipziger „Signale* darüber belehrt, 
was man in Deutschland unter literarischem Anstand versteht. 
Der brave „Musik böte" hatte nämlich eine in jener Leipziger 
Zeitschrift erschienene satirische Musiknovelle »Zwischen den 
Schlachten* von Adolar Gänsekiel in wörtlicher holländischer 
Übersetzung abgedruckt, doch ~ ohne Quelle, (Zeitschrift, 
Verfasser oder dessen Pseudonym) zu nennen. 

Nun hat sie aber auch einen ihrer zahlreichen »entlegene- 
ren" Raubfischzüge getan und in ihrer No. 29 (21. Juli) neben 
einem kleinen, dem Leipziger „Universum" entnommenen Essay 



über Rieh. Strauss aus der „Hausmusik" einer in diesem 
Sommer erschienenen „Daheim "-Nummer meine mit a N." unter- 
zeichnete Studie „Jean Sibelius" abermals in wörtlicher 
Übersetzung mit Behagen abgedruckt. Wiederum wird weder 
Zeitschrift noch Verfasser-Chiffre genannt, sondern mit genialer 
Unverfrorenheit ein — J. B. als fingierte Verfasser-Chiffre so 
den Schluss gesetzt! 

Wir machen den „Musikboten" — er pflegt seine Artikel 
zumeist durch diese originelle Art des Nachdrucks in deutschen 
usw. Zeitschriften erschienener Artikel in holländischer Über- 
setzung zu bestreiten — darauf aufmerksam, da» er sich durch 
fortgesetzte geistige Diebstähle, die ein anständig denken- 
der holländischer Redakteur trotz der Tatsache, daas Holland der 
Berner literarischen Konvention nicht angehört, nie begehen 
würde, uusre und aller ehrenhaft Denkenden Achtung Tendierst 
hat und bitten alle deutschen Musikschriftsteller, 
uns ungesäumt von ähnlichen Erfahrungen zum 
Zwecke eines gemeinsamen Vorgehens gegen dieies 
dreiste Blatt Mitteilung zu machen. 

Dr. Walter Niemann. 

Berichtigung. 

Der Name des Stockhausen-Schülers Theodor Gerold 
wurde in Prof. Emil Krauses Gedenkartikel (No. 29/30, S. 825; 
falsch gedruckt. Dieser Gesangspädagoge nennt uns freund- 
lichst noch die Namen Frau Joh. Adler-Nathan, Jenny 
Hahn (Alt), Richard Fischer (Tenor) und H. Vaterhaus 
(Bariton) als Künstlerinnen und Künstler, die gleichfalls Stock- 
hausen ihre Ausbildung verdanken. 



Schluss des redaktionellen Teils. 



fywrtatorton 4er Gesellschaft 
4er JMflsltfrcMde I« wies. 

Der Unterricht der von der Gesellschaft der 
Hntlkfireunde in Wien errichteten Meistersehnle flu» 
KUvlerspiel beginnt unter der Leitung Ton Emil 
Unser Ende September 1006. 

Anmeldungen zum Eintritt tind spätestens 15.8ep- 
temher d. J. an die Direktion des aonserTStorinms 
in Wien in richten. 

Beizubringen iet ein Nachweis über den bisherigen 
musikalischen Bildungsgang, der Tauf- (Geburts-) 
Schein und über Verlangen ein Gcsundheitsseugnis. 

Die Kinsobreibegebühr beträgt 10 Kronen, des 
jährliche Schulgeld 600 Kronen , welch letsteres in 
drei gleichen Baten pränumerando sn entrichten ist. 

Die kommistionellen Auihahmsprüfangen finden 
Ist 8eptembcr d. Jrs. statt, und haben Bewerber ein 
Präludium und eine Fuge aus J. 8. Bachs „wohl- 
temperiertem Klarier", sowie je ein eelbttgewahltee 
grösseres klassisches und ein modernes Klavierwerk 
ans dem Gedachtnisse zum Vortrag su bringen. 

Die in den Kurs aufgenommenen Schüler haben 
sich für mindestens ein Unterriohtsjahr su verpflioh- 
ten. — Weitere Details sind aus dem Statute zu 
entnehmen, das durch die Schulkanzlei des Konser- 
vatoriums zu beziehen ist, in welch' letzterer auch alle 
auf die Kurse bezüglichen Auskünfte erteilt werden 



Pfalz. Konservatorium für Musik 

Neustadt a. H. (Saalbau). 
Unterricht in allen Zweigen der Musik 
einschliessl. Oper und Schauspiel (An- 
fänger-, Mittel-, Ober- und Ausbildungs- 

klassen für alle Fächer). 
Frequenz: 220 Schüler — 22 künst- 
lerische Lehrkräfte. 
Beginn des neuen Schuljahres 
15. September 1006. 
Prospekte und Lehrerverzeichnis gratis 
vom Sekretariat. Anmeldungen werden 
täglich entgegengenommen (Saalbau) u. 
sind baldmöglichst zu bewerkstelligen. 
Die Direktion: 
Musikdirektor Fh. Bade. 



Grossherzoglich sachsische Musikschule 

in Weimar 

verbunden mit Opern- und Tbeaterschule. 

Unterrichtsfächer: Chorgesang, Theorie der Musik, Musikgeschichte, Klavier, 
Orgel, alle Orchesterinstrumente, Orcnester- und Kammermusikspiel, Direktionsübungen, 
Sologesang, dramatischer Unterricht. Jahres- und Abgangs- (Staats-) Zeugnisse für die 
Tätigkeit als Solist, Dirigent. Orchestermusiker, Lehrer. Öffentliche und interne Orchester- 
Kammermusik- und Chorauffuhrungen. 

Aufnahmeprüfungen am 17., 18., 10. September von 10—1 und 5—7 Ufer. 
Satzungen und Jahresberichte sind unentgeltlich durch das Sekretariat zu erhalt« 

Der Direktor: Prof. E. W. Degner. 



Soeben 
erschien : 



Allgemeiner 
Deutscher 



,&<& 



29. Jahrgang. 

2 Bände. — Bd. I geb. 
Bd. II. broch. Pr. M. 2.— netto. 



^ ^ 0000 ^ Raahe & PlOtbOW, Miisikverlaf 

Berlin W. 68, Courbierestrasse 5. 



Soeben erschienen: 



Alfred borenz 

Quartett 

für Klavier, Violine, Viola und Violoncell. M. 12.—. 
Verlag; von €. F. Kahnt Nachfolger, I«elpsi& 



No. 34/35. 29. Augast 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



681 



Künstler-Adressen. 



Hermann Kornay 

Konzert- und Oratoriensänger (Tenor), 
Frankfurt a. M., Wiesenhüttenstrasse 19, pt 



Willy Ktosscl 

Konzert- u. Oratorienainger (Bass-Bariton) 
Braunschweig, Konservatorium od. Hagenstr. 10, 



Otto Werth Ä32Ä 

(Bass-Bariton) 
Berlin W. 80, Traunsteinerstrasse 2. 



Martin Oberdttrffer 

Konzert- und Oratorienainger (Bariton). 
LEIPZIG, Inselstrasse 9. 



Zu vergeben. 



Erika von Blnzer 

Konzert-Pianistin 
Manchen, Leopoldstrasse 63 I. 



fesaiig. 



Alwin Hahn 

Konzert- und Oratorienaängor (Tenor) 
Berlin W. 15, Fasanenstrasse 46 II. 



Hildegard Böraer 

Konzert- und Oratoriensängerin (Sopran) 
Konzertrertretaag: B. Sehebert, Leipiig, Foitstr. 16. 



Johanna Dietz, 

Herzog/. Anhalt. Kammersängerin (Sopran). 
Frankfurt au H., Schweizerstr. 1. 



Clara Funke 

Kouert- nnd Orstorieniangerin (Alt-Xeisoeopran) 

Frankfurt a. HL, Trutz L 



Johanna Koch 

Kotiert- nnd Oratorienslngerln (Alt-MeMeeop ren) 

Leipzig, Kochstrasse 23. 
B Kimvier, g 

Clara Birgfeld 

Pianistin «ad Klaolerpldagogl« 

Leipzig, Kronprinzstrasse 22. 



Marie Hense 

Kentert- nnd Oratorienslngerln 

(Hoher Sopran) 

Eggen (Ruhr), Wernerstrasse 44. 



Marie Liotze-Holz 

Konzert- und Oratorfensinoerin, Sopran. 
Nürnberg« Karolinenstraese. 



Frau Professor Felix 8ehmidt-K$hne 

Konzertsängerin (Sopran) 

Berlim W., Bankestrasse 20. 



Hedwig KanfSmann 

Lieder- und Oratoriensängerin (Sopran) 
BERUH W. M, Baemberfrerstr. 47. 

Fernapr.-AnaohloM Amt VI» No. 11671. 



Olga Klopp-Fiseher 

Oratorien- nnd IMerslsferia. 
KaHnriilie I. £1. Knegstrasse 91 



Konsertrextretung: Sender ( 



Zu vergeben. 



Violine. 



Amadeus Nestler 

Pianist nnd Konzertbegleiter 
LEIPZIG, Moltkestrasse 25. 

Orchester, 

Oskar Jfittner I Rät« Laux 

Orebeaterdlrigent | Violinistin 

Montreu x (Schweig), Avenue dea Alpes 17. j LEIPZIG, Crrawslstrasse 11 III. 

Unterricht, 

Fran Marie Unger-Haupt 

(taangspädagogin. 
Leipzig, Löhrstr. 19 HL 



Vera Timanoff, 

GrosshersogL Sachs. Hotpianistin. 
Kngegementmntrlge bitte neoh 

8t. Petent«*, Znamenskaja 26. 



Zn vergeben. 



M6l8t8rS6Ml6 Mldnngn.Oeinnnteehnik 
von Kammersänger E, Robert Wels«, 

Berlin W. 80, Bambergerstr. 15. 



Julian Gumnert is^S^SZ. 

Elberfelü, Froweinstr. 26. 

Während des 4 monatlichen Sommerurlnabe 
Engagement« in gröteeren Oreheeiern erwfineoht. 



Zu vergeben. 



V orbereil 
f. briefl. 



Musik-Schulen Kaiser, Wien. 

Lehranstalten für alle Zweige der Tonkunst inkl. Oper, gegr. 1874, 

eitanntknrt «. k. k. Stentepriirang. — Kepellmelstarknri. — Ferialknne (Jali-Sept.). — Ab 
lefl.-theor. Unterrioht. — Prospekte franko durch, die Institutnknnnlei, Wien, VTI 



Abt eünng 
VH/le> 



Maria L,c© »&±2; mj . 

▲nsbtldnng Int EinrierepleL Teehnlkkorrektor. 

Geaangbegleitiing, Gehörbildung, Theorie. 
Brg Insnng der mnslksliseh. Vorbildeng flr Singer. 



KUnstler vertreten durch die Konzertdirektion Herrn. Wolff, Berlin W. 35. 



Richard Fischer 

Oratorlea* aa4 Llecenang-er (Tenor). 
Frankfart a. Mala, Cornelitustraase 13. 



Oskar Xoe 

Kouertsftnger nnd Gesanglehrer 
Lelpsig, Ferd. Rhodestrasse 5. 



Carl CWtz isss?.- 

Berlin W. 1«, Pfalzburger Str. 15. 
Eonsertrertretnng Hern. Wels?. 



Hans Rüdiger 

Königl. Säehs. Hofopenulnger, 

Iiteder- und Oratoriensaiiaer (Tenor). 

Dresden-!.,, Reissigerstr. löTTelf. No. 8993. 



Antonie Kittchens 

Kouert- n. Oratoriensingerin, höh. Sopr. 
Düsseldorf, Feldstrasse 42. 



Otto Süsse, 

Konzert- und Oratoriensänger (Bariton). 
Wiesbaden, Dotzheimerstrasse 106. 



Else Bengell 

Kouert- nnd Oratorien-Sängerin 

rAlt-Meno) 

Berlin W. 35, Am Karlsbad 25. 



Emmy Küchler 



Lieder- 



(floker Soprnn). 
und Oraturiensänseria. 



Frankfurt a, M., Fichardstr. 63 



Frl. Nelly Lutz-Huszägh 

Konzertpianistin 
Leipzig, Maj^nerstrasse 9 L 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



Es wird gebeten, bei Engagements sieh auf die „Neue Zeitschrift für Musik" beziehen zu wollen. 



682 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 34/35. 29. Au^ort 1906. 



Musikinstitut 

in mitteldeutscher Residenz sof. zu verkaufen. 
Näheres unter E. P. Exp. d. Bl. 

Kleines Musikinstitut 

für 500 Mk. zu verkaufen in Vorort Berlins. 
Näheres: unter A. Z. 100 Exped. d. Blattes. 



Probennmmern 

der Neuen Zeitechrift für Musik 

werden kostenlos versandt durch die Verlags- 
buchhandlung 
6. Kreyslng, Leipzig, Seeburgstr. 51. 



Königliche Musikschule 

Würzburg. 

Beginn des Unterrichtejabres am 18. September. Vollkommene 
Ausbildung für Konzert- und Opernsänger, für OrchestormuHiker, 
Dirigenten und Musiklehrer. 

Prospekte und Jahresberichte kostenfrei. 

Die kgl Direktion: Hofrat Dr. Kliebert I 



PDahcf Honieferant Sr. Majestät | oinTin 
. raiJOl, des Kaisers y. Russland. Lt>l|li7iy. 

Musikalien-Gross-Sortiment und Leihanstalt für Musik besorgt schnellstens 
und zu den günstigsten Bedingungen alle 

Musikalischen Neuerscheinungen. 

Besonders empfohlen seien und jederzeit auch zur Ansiebt werden geliefert: 



Für Violine und Pianoforte. 

Lästert, BaAaelie. Op.6. Oinq Morceenx. l.Btüde. 
9. Poignaat Souvenir. 8. La Fete et 1« herceau. 
4. Interludium. 6. Caprice. M. 6,—. 

Für Pianoforte im 2 Händen. 

Pabst. Lsvis. Op. 41. Nordische 8ommernaeht. 
Stimmungsbilder. 1. Abenddämmerung. 9.8ternen- 
friede. 8. Mitternachtewelhe. 4. Geeang der 
Waeeer. 6. Spielende Klfen M. 8,—. 

— — Op. 48. Soene de Bei. Valae de Coneert. 
M. 8,-. 

Op.44. Windeeraaeohen. Konaertetude. M. 1,60. 

Die „Neue MoeikaUeehe Preeee" (1906 No 6) 
achreibt: „Nach den drei vorhandenen Heften liegt 
mir ein Vergleich Louis Pabat'a mit Morita 
Moaakowaki nahe; sie haben den eleganten, 
auaaerlieh ungemein wirkungavollen Kla- 
rte raata eigen, dem gutes Klingen die Haupteacho 
Ist und der bisweilen in einigen ruhigen Takten 
tiefere Hersenatöne anschlagt. Solohe Sachen liebt 
die klavierepielende Welt, weil die scheinbaren 
Schwierigkelten dank ihrer klaviermaeeigea Fassung 
bald bewältigt aind. Mit dieaen Vorettgrn sind die 
KUvierttaoke Ton Pabst reichlich ausgestattet, 
feinen grossen Genuas bereitete mir das 8tndlam 
der No. 8 aus Op. 41, ,8ternenfriede' betitelt; man 
könnte dieeee tief durchdachte Stück auch als 
, Harmonie der Sphären* bezeichnen." 

Der Komponiet Cyrill Kistler schreibt in den 
„Tagesfragen 1 ' (1906 No. 7): „Wirkliche Stim- 
mung und edle, den vorgesetzten Textworten ent- 
sprechende Tonmalereien, voller schönem 
Klavierklang.*' 

Mannerchöre ohne Begleitung« 

Per low, Edm. Op. 76. „8teh feet, da deutscher 
Eichenwald". Partitur M. 1,—, Stimmen 60 Pfg. 

Op. 88, No 1. „Be steht ein Lind im tiefen 

Tal. Part. 60 Pfg., Stimmen 60 Pfg. 

— — Op. 88, No. 8. Mondnaoht am Rhein. Partitur 

M. 1,— , Stimmen 60 Pfg. 

Für gemischten Chor ohne Begleitung. 

Arndt, O. Op. 95. Psalm 180 für 6 stimmigen Chor. 
Partitur M. 9,—, Stimmen (Je 40 Pfg > M. 9,40. 
Der Komponist Cyrlll Kistler schreibt in 
den „Tageefregen" (1906 No. 7i: „Drei schön- 
klingende Motetten, von echt religiösem 
Oeistu durchhauoht, sehr lobenswerte thema- 
tische Arbeit.* 4 

Elra. Op. 10, No. 1. „Du bist alloin der 
währe Friede.'* Jeeuelied aum Weihnacht*-, 
Oster- und Missionafeet. Partitur 60 Pfg., Stim- 
men 60 Pfg. 



Eöber, Rieh. Op. 10, No. 9. „Herr, hier bin ich' 1 , 

Konnrraatlonalied. Part. 60 Pfg., Stimmen 60 Pfg. 

Der Komponist Cyrill Kistler schreibt in den 

„Tagesfragen 4 ' (1906 No. 7): „Edler, schöner 

Chorklang, auch für mittlere Chöre geeignet." 

Die „Neue Musikalische Presse" (1906 No. 6^ 
schreibt: „Bei aller Einfachheit der Ausführung 
klingen die Chorgesinge Arndts und Röbers in- 
folge der schönen Stimmenffihrung sehr 
wirkungsvoll. Dabei ist das dramatische Moment 
nicht ausser acht gelassen , das uns an die ältesten 
deutaohen Kirchenlieder erinnert Die Frauen- 
stimmen klagen: „Und muss ich traurig gehen", 
worauf die Männerstimmen den Trost wissen : „D » 
bist mein Licht t" Auch die musikalische Charak- 
terisierung dee Textes muaa lobend hervorgehoben 
werden, was mir besonders im Psalm bei der Stelle 
„Aas der Tiefe rufe ich, Herr, su dir . . ." ange- 
nehm aufgefallen ist." 

Für eine Slngstlmme. 

Knab, Armin. Zwei Lieder. (Dentech und Englisch.) 

1. Die Lieb«te spricht. 8, Ich halte ihr die 

Augen su. Je M. I,—. 
Eeppehele. Käthe. Op. 19. Vier Liebeslieder für 

eine mittlere Stimme. (Dentech und Englisch.) 

1. Möchte das Lioht wohl sein 9. Wenn ich 

stille Wege gehe. 8. Ee bleibt dir der Himmel 

verschlossen. 4. Von Auge au Auge. M 9,—. 

Die „Neue Musikalische Presse" (1906 No. 6) 
schreibt: „Die feinsinnige Komponistin hat auch die 
Worte su ihren Liedern verfasst ; sie schuf eine Reihe 
duftiger Gesinge an den Geliebten. In dem 
ersten Liede (..Möchte das Licht wohl sein*') ist vor 
der Korona ein aarter Höhepunkt geboten: „Das 
Kissen sei welch, auf dem der Süsseste ruht 4 '. 
Kit he Koppehele weies einielne Textstellen 
durch treffende musikalische Schilderung su 
verdeutlichen. Die Melodien sind sehr sang- 
bar " 

Der Komponst Cyrill Kistler schreibt in den 
„Tagesfragea 1 * (1906 No. 6): „Schöne Deklama- 
tion und natürliche Stimmbehendlung. 

Auch die Begleitung ist interessant " 

Kraus. P. Op. 909. Liebestraum und ewiger Traum. 

M. 1,-. 
Zamee, H. Liederseelen: „In der Nacht." (Deutsch 

und Englisch.) M. 1,6'». 
„Nun die Sonetten duukeln". (Deutsch und 

Knglitch.) 80 Pf fr. 
Gute Stunde: Wie ist es tief in mir so stille". 

(Deutsch und Englisch.) Für Bariton. M. 1,— . 
Altd. Volkslied; „Wo find* ich meines Vaters 

Haus". (Deutsch und Englisch.) M. 1,—. 

„Ee sind moderne Lieder im vollsten Sinne 
des Wortes. Freunde solcher Muaik finden hier 
wahre Leckerbissen. 11 (Tagesfragen des Hru. 
Cyrill Kistler, No. 4 vom Jahrg. 1904.) 



Musikallenreneiehnlsse kostenlos und portofrei. 

Bei Bestellung von Verzeichnissen gebe man genau an, welches Gebiet der 

Musikalienliteratur diese Verzeichnisse umfassen sollen. 



Soeben erschienen: 

G. Arthur Richter 

op. 16. 

Vier leichte VorfcragsstÜcke in der 
1. Lage fttr Violine oder Violoncell 

und Klavier. 
No. 1. Romanze . ... M. 150 

„ 2. Elegie r 1.50 

„ 3. Souvenir . . . . „ L50 
„ 4. Gavotte . . . . „ 1.50 

Verlag m €. F. Iihit lachMger, Lrijifc 




Verantwortlich: Für den redaktionellen Teil: Dr. Walter Nie mann; fdr den Inseratenteil: 
Druck und Yerlag von G. Krcysing, sämtlich in Leipzig. 



Karl Schiller; 



Flügel -Pianinos 



Grotrian-Steinweg Nachf. 



Berlin W, 

Wilhelinstr. 98. 



Braunschweig 

Bohlweg 48. 



Hannover 

Georgstr. 50. 



I ür. Hochs 

Konservatorium 

in Frankfurt a. M. 

gestiftet durch das Vermächtnis 
des Herrn Dr. Josef Paul Hoch, 
eröffnet im Herbst 1878 unter 
der Direktion von Joachim Raff, 
seit dessen Tode geleitet von 
Prof. Dr. B. Scholz, beginnt 
am l. September des Jahres 
den Winter-Kursus. Studien- 
honorai- M. 360 bis M. 450 
pro Jahr. 

Prospekte sind von Dr. Hochs 
Konservatorium Frankfurt a. M. 
Eschersheimerlandstr. 4, gratis 
und franko zu beziehen. 
Die Administration : Der Direktor : 

Emil Sulzbach. Prof. Dr. B. Scholz. 



J 



.]_ 



Prager Musik-Konservatorium. 

Gegründet 1811. 97. Schuljahr — SchOierstand 300. Gegründet 1811. 
Direktor: Carl Knittl. 

Instrumentalschule (6 Jahrgänge), Orgelschule (3 Jahrgänge), 
Klavierschule (6 Jahrgänge), Gesanffschule (4 Jahrgänge), Kempositions- 
schule (3 Jahrgänge). 

Aufnahmsprttfungen alljährlich im Monate September in jeden Jahrgang, 
je nach Vorbildung. 

Violine (Prof. Sevcik, Chef der Violinabteilung, Prof. Lachner,. Prof. Mafäk, 
Prof. Suchy). Violoncello (Prof. Burian). Kontrabass (Prof. Fr. beruf). 
Harfe (Prof. Trnecek). Flöte (Prof. R. Öentf). Obo« (Prof. König). Klari- 
nette (Prof. Reitmayer). Fagott (Prof. Dolej*). Hörn (Prof. Janouiek). Trom- 
pete, Flügelhorn (Prof. Deutsch). Posaune (Prof. Hilmer). Tympani (Prof. 
R. Geruf). Obligat. Klavier (Prof. Deutsch, Prof. Dolejs, Prof. Lugert, Prof. 
Reitmayer). Klavier als Hauptfach (Prof. Dolejs', Prof. Hoffmeister, Prof. 
Jiränek, Prof. von Kaäo, Prof. Trnecek). Gesang und Darstellungskunst 
(Prof. Leontine von ..Dötscher). Deutsehe und böhmische Deklamation 
und mimische Darstellung (Prof. Ottilie Sklenäf-Malä). Orgelspiel (Prof. 
Klicka, Prof. Stecker). JLehre vom homofonen Satze (Prof. Hoffmeister, 
Prof. Hornik). Kontrapunkt, Formenlehre und Analyse (Prof. Stecker). 
Partiturspiel (Dir. Knittl, Prof. Hornik). Instrumentenlehre und 
Dirigieren (Dir. Knittl). Orgelstruktur (Prof. Stecker). Ritualgesang 
(Prof. Hornik). Allgemeine Husiklehre (Prof. Deutsch, Prof. HoffmeiBter. 
Prof. Hornik). Orchester und Chorübungen (Dir. Knittl). Kammer- 
musikübungen (Prof. v. Kaän). Musikgeschichte (Prof. Stecker, Prof. 
Hoffmeister). Deutsche Sprache und Literatur (Prof. Krause). Fran- 
zösisch (Prof. Oudiu). Böhmische Sprache u. Literatur (Prof. Dr. Borecky). 

Anmeldungen zur Aufnahme sind schriftlich bis 1. September jeden Jahres 
an die Direktion des Konservatoriums in Prag „Rudolfinum" zu richten. 



•• 




C.G.RODERtSHLEIPZIG 

Gegründet 1846 s^s^g? Filialen in Berlin, London, Paris h?s&w&2? ^oo Arbeiter 

Notenstecherei o Lithographie 
Noten- u. Buchdruckerei 



empfiehlt sich zur Herstellung von Musikalien aller Art, 

Liederbücher, Schulwerke etc. in Stich, Satz und Autographie, 

in einfacher und künstlerischer Ausstattung. 




Bestenanschläge 
nach •iasettadeadea Maas- 
Skripten sawi« Frtbaa und Titel- 
master stehta aaf Waasch graUs za Diensten. 






r/iv 



Rasche 
Bedienung. 

Beste Ausführung. Massige Preise. 



Neue Zeitschrift für Musik, Leipzig und Berlin, 




JULIUS BLUTHKER 

* Kaiserliehe und Königliehe Hof-Pianofortefabrik * 




******** HOFLIEFERANT ******** 

Ihrer Majestät der deutschen Kaiserin and Königin von Preussen. 
Sr. Majestät des Kaisera von Oesterreich and Königs ron Ungarn« 

Sr. Majestät des Kaisers von Russland. 

Sr. Majestät des Königs ron Sachsen* 

Sr. Majestät des Königs von Bayern. 

Sr. Majestät des Königs von Württemberg. 

Sr. Majestät des Königs von Dänemark. 

Sr. Majestät des Königs von Griechenland. 

Sr. Majestät des Königs von Rumänien. 

Ihrer Königl. Hoheit der Prinzessin ron Wales. 



Blüthner'sche Instramente sind geliefert worden an: 




8«. Majestät König Johann ron Sachsen. 

Se. Majestät König Albert ron Sachsen. 

8e. Majestät König Georg von Sachsen. 

Se. Majestät Kaiser Wilhelm, König Ton Preussen. 

Se. Majestät Kaiser Frans Joseph von Oesterreich-Ungaxn. 

Se. Majestät Kaiser Alezander ron Bassland. 

Se. Majestät Kaiser Nikolaus II. Ton Bussland. 

Se. Majestät Sultan Abdul Hamid Chan. 

Se. Majestät König Christian tob Dänemark. 

8e. Majestät König Ludwig ron Bayern. 

8«. Majestät König Wilhelm von Württemberg. 

8a. Majestät König Oarol Ton Rumänien. 

Se. Majestät König der Belgier. 

8a. Majestät König Georg tob Griechenland. 

Se. Majestät König von Slam. 

Se. Heiligkeit Papst Leo XIII. 

Ihre Majestät Königin Amalie ron Sachsen. 

Ihre Majestät Königin Carola ron Sachsen. 



Ihre Majestät Kaiserin Auguste Victoria, Königin r. Preussen. 

Ihre Majestät Königin Luise ron Dänemark. 

Ihre Majestät Kaiserin Maria Feodorowna ron Bussland. 

Ihre Majestät Königin Elisabeth von Bumanien. 

Ihre Majestät Königin Viotoria von England. 

Ihre Majestät Königin Alexandra ron England. 

Ihre Königl. Hoheit Frau Grossheraogin ron Sachsen -Weimar. 

Se. Königl. Hoheit Grosshersog ron Oldenburg. 

Se. Königl. Hoheit Grosshersog ron Sechsen- Weimar. 

Se. König!. Hoheit Grosshersog ron Mecklenburg-Schwerin. 

Se. Königl. Hoheit Grosshersog Ton Meeklenburg-Strelitu. 

Se. Königl. Höh. Grosshersog r. Luxenburg, Herzog ron Ni 

Se. Hoheit Hersog ron Anhalt-Dessau. 

Se. Hoheit Herzog ron Sachsen-Meiningen. 

Se. Hoheit Hersog ron 8achsen- Altenburg. 

Se. Hoheit Hersog von Saohsen-Ooburg-Gotha. 

Se. Königl. Hoheit Fürst ron Bulgarien 

und riele andere hohe Hemonaften. 



>^sJ < ev^e»^e».^^Ue»Je^'C».Je»»Je».Je».J#».Je»Nl#»»Ja»»lc»»J.e». J *» J e» J e»i j s» J e». Je» J e» j » J e» Je* J»sJ»J» J »> ' 



Flügel und Pianinos *?ÜE 3 T: 

Prämiirt mit nur ersten 
Weltausstellungspreisen. 




Russteilung Leipzig 1897. 
Offizieller Bericht de? Preisgerichts: 

„DU Firma JULIUS BLÖTHNER hat zwar in uneigennütziger Weise ausser Preisbewerbung ausgestellt, die freisrükier 
erkennen aber einstimmig an, dass die von derselben ausgestellten Flügel und Pianinos in ihrer technischen und künstlerischen 
Vollendung und in ihrer unübertroffenen Klangschönheit der ganzen Industrie als Vorbild und Zierde dienen können und 

deshalb das allergrösste Lob verdient 

Weltausstellung Paris 1900 * Grand Prijc * (Höchste Auszeichnung) 
Weltausstellung St. Louis 1904 * Grand Prijc « (Höchste Auszeichnung). 



Druck von G. Kreyeing in Leipzig. 



leueZeifschriftfär Musik 



lo. 36/37. 



Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 
-~ 73. Jahrgang, Band 102. 

1906. 



Mo. 36/37. 




Leipzig. 



Berlin. 



London W* Moskau New -York 

Dulau & Comp, W. Sutthoffsche Buchh* und LeihbibL O* E, Stechen & Co. 

Amsterdam 0* Z. Stockholm 

G* Abbaeh & Co. G. E. I t König!. Hofbuchh. 



VERLAG voh G. KREYSING «n LEIPZIG. 




Sfeinway $ Sons 

New -York — London 
Hamburg 




Neues Pianino-Modell 5 

M. 1250 netto. 



Schanzenstrasse SO/24 

Hof- 
Pianoforte- 
Fabrikanten 




Neues Flugel-Modell 00 

BL 2100 netto. 



Sr. Majestät des Deutschen Kaisers und Königs von Preussen. 

Sr. Majestät des Kaisers von Österreich und Königs von Ungarn. 

Sr. Majestät des Kaisers von Russland. 

Sr. Majestät des Königs Eduard von England. 

Ihrer Majestät der Königin Alexandra von England. 

Sr. Majestät des Schah von Persien. 

Sr. Majestät des Königs von Sachsen. 

Sr. Majestät des Königs von Italien. 

Ihrer Majestät der Königin-Regentin von Spanien. 

Sr. Majestät des Königs von Schweden und Norwegen. 

Sr. Majestät des Sultans der Türkei. 

etc. etc. etc. 



Nach meiner Meinung, kommt weder in Amerika noch in Europa ein anderes Fabrikat Ihren vor- 
züglichen Erzeugnissen in irgend einer der hervorragenden Eigenschaften nahe, welche sie dem Künstler m 
Publikum gleich wert machen. Auf alle Fälle ist Ihr Fabrikat jetzt in meinen Augen das ideale. Prodii-r 
unseres Zeitalters. . Eugen d'Albert 

Es macht mir ein ganz ausserordentliches Vergnügen, Ihnen selbst zu sagen, dass meine Vereliro: 
und Bewunderung für die unübertroffene Schönheit des Tones, die Vollendung des Mechanismus und üi- 
wirklich wunderbare Dauerhaftigkeit unbegrenzt sind. Teresa Carreno. 

Meine Freude über die Fülle, die Macht, die ideale Schönheit des Tones und die Vollkommen]- 
der Spielart Ihrer Klaviere ist unbegrenzt. |. j. Paderewski. 

Bei einer tadellosen Klaviatur, einer physikalisch denkbarst richtigen Konstruktion, vereinen Er 
Flügel im Klange die Kraft, die Weichheit und die Brillanz, sowie die längste Tondauer, und sie ermöglich:. 
die grösste Verschiedenheit der Anschlagsarten. Ferruccio Busoni. 

Ihre unvergleichlichen Instrumente sind so hoch über alle Kritik erhaben, dass Ihnen sogar jd: 
Lob lächerlich erscheinen muss. Sofie Menter. 



Vertreter für das Königreich Sachsen C. A. KLEMM, Leipzig, Dresden, Chemnitz. 



NeueZeifschriftfärMüsik 



Begründet 1884 von Robert Schumann. 
73. Jahrgang, Band 102 



ffo. 36/37. 



Leipzig 



den 12. September 1906 



Berlin 



No. 36/37. 



Eb wird gebeten, bei Bestellungen sich 
f die Neue Zeitschrift für Musik be- 
hen zu wollen. 



Anzeiger. 



Inserate in der Neuen Zeitschrift für 
Musik finden weiteste Verbreitung im In- 
und Auslande. 




Breitkopf & Karte» in Leipzig H 



I¥eiie Wagner »Literatur n 

Das Drama Richard Wagners 



Eine Anregung 

Zweite Auflage 

Von 

Houston Stewart Chamberlain 

Geheftet 3 M., gebunden 4 M. 



Tristan und Isolde 

Nebst einem Briefe Richard Wagners 

und einer 

Einführung von H. v. Wolzogen 

Von 

Heinrich Porges 

Geheftet l 1 /* M., gebunden 2 1 /« M. 

Musikalisch-dramatische Parallelen 

Beiträge zur Erkenntnis der Musik als Ausdruck 

Von 

Hans von Wolzogen 

Geheftet 5 M., gebunden 6 M. 



684 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 36/37. 12. September 1906. 



$ Beste Bezugsquellen für Instrumente. 



Geigen, Violas n. Cellis • 

vorzüglich im Ton sowie Ausstattung, 
in allen Preislagen. Prima-Bogen. 

Preisliste und Prospekt über Prof. 
Henuann Ritters Viola-Uta (rier- 
und fünfsaitig) gratis und franko. 

Spesialit&t: 

Tonllehe Verbesserung schlecht 

klingender Streich - Instrumente 

nach eigenem Verfahren. 

Prima Beferemen. 

Saitenspinnerei. 

Phil. Keller, Geigenmacher, 
früher Fried. Meindl. 

Oegr.1888. WÜTSbUTg. Gegr.1882. 

Allein autorisierter Yerfertiger Prof. 

Herrn. Bitters Streich-Instrumente. 

Mitteilungen üb. Geigenbau 80 Pf. frk. 

Jede Viola kann ohne su öffnen 

fünfsaitig gemacht werden. 





Mittenwalder 

Solo -Violinen = 
Violas nnd Cellis 

für Künstler und Musiker 
empfiehlt 

Johann Bader 



und Separateur. 

Mitte nwald No. 77 (Bayern). 

Reparaturen nur rollkommen. 



Zu vergeben. 



Ronstwerkstätte für ^ 
Geigenbau n. 'Reparatur f 

SpesialiUt: Alte Streich- f 

ii8trueite.lef«m-IiiiHhsIter. I 

£ T Orehegter-Iutnmeite. * 

7 Louis Oertol's Mugikinstr.Manuf. 3 
* (Inh. Adolf Oehms) HaaaeTer 155. : 





Instrnmentenhau. I 

Musiker, die sioh ein gutes Instrument 
anschaffen wollen. Bleust, Holst, 

alte) Malateswerisraii, Viola, 
Celli» Buna«, Ktmatbosraii nach 
Wunsch, 68, 64. 66 Gramm. Italien. 
Saiten p. Bing 80 Pf., deutsche 90 Pf., 
▲oribella 10 Pf., Silber G 60 Pf. liefert 
in Monatsraten Ton 8—10 M. 

Oswald Mcinel, 
WernitKgrfln, Togtl.i. S. 



Musikinstramente 



Beste Musik- 

Instramente fttr Orchester, Vereine. Schule u. 

Haus, auch Musikwerke u. Phonographen liefert 

das Versandhaus 

Wilhelm Herwig, larkneokircheii. 

— Garantie flr Gate. - lllustr. Preisl. frei. — 
Angabe, welches Instrument gekauft werden soll, 
erforderlich. Reparaturen an all. Instrumenten, 
auoh an nicht von mir gekauft., tadellos u. billig. 



Musik- u. 
0. Schmidl & Co., Triest 

Sperial-Geschäft für echt italie- 
nische Mandolinen, Violinen nnd 
(Darmsaiten. Alleinverkauf der be- 
| rühmten Erzeugungen Fernando 
del Perugia. 

Kataloge gratis nach Oberall 



für Orchester, Schule und Haut 




CD 






Jol. Heinr. Zimmermann, Leipig. 

Geschäftshäuser: 

St. Petersburg, Moskau, Riga. 



Xonscrtatoriim der Gesellschaft 
der JÜttsil(frennde In Wie«. 

Der Unterricht der Ton der Gesellschaft der 
Musikfreunde in Wien errichteten Meisterschule fttr 
Klarierspiel beginnt unter der Leitung von Emil 
Mauer Ende September 1906. 

Anmeldungen sum Eintritt sind spätestens 15. Sep- 
tember d. J. an die Direktion des Konservatoriums 
in Wien su richten. 

Beisubringen ist ein Nachweis über den bisherigen 
musikalischen Bildungsgang, der Tauf- (Geburts-) 
Schein und über Verlangen ein Gesundheitsseugnis. 

Die Einsohreibegebühr beträgt 10 Kronen, das 
jährliche Schulgeld 800 Kronen , weloh letaleres in 
drei gleichen Baten pränumerando su entrichten iat. 

Die kommiaaionellen Aufnahmsprüfungen finden 
im September d. Jrs. statt, und haben Bewerber ein 
Präludium und eine Fuge aus J. 8. Bachs „wohl- 
temperiertem Klarier", sowie je ein selbstgewähltes 
grösseres klassisches und ein modernes Klarierwerk 
aus dem Gedächtnisse sum Vortrag su bringen. 

Die in den Kurs aufgenommenen Schüler haben 
sich für mindestens ein Unterriohtajahr su verpflich- 
ten. — Weitere Details sind aus dem SUtute su 
entnehmen, das durch die Sohulkanslei des Konser- 
vatoriums su beliehen ist, in welch' letsterer auoh alle 
auf die Kurse besüglichen Auskünfte erteilt werden. 



Prager Musik-Konservatorium 



Gegründet 1811. 



97. Schuljahr 
Direktor: 



Schülerstand 300. 
Carl Knittl. 



Gegründet 1811. 



Probenummern 

der Neuen Zeitschrift fttr Musik 

werden kostenlos versandt durch die Verlags- 
buchhandlung 

G. Kreysing, Leipzig« Seeburgstr. 51. 



Instrumentalschuie (6 Jahrgänge), Orgelschuie (3 Jahrringe.. 
Klavierschule (6 Jahrgänge), Gesangschule (4 Jahrgänge), Kompositien» 
schule (3 Jahrgänge). 

Aufaahmsprafungen alljährlich im Monate September in jeden Jaarfttf? 
je nach Vorbildung. 

Violine (Prof. Seycik, Chef der Violinabteilung, Prof. Lachner, Pro! Miül 
Prof. Suchy). Violoncello (Prof. Burian). Kontrabass (Prof. Fr. Öerrf. 
Harfe (Prof. Trnecek). Flöte (Prof. R. Öentf ). Oboö (Prot König). Klari- 
nette (Prof. Reitmayer). Fagott (Prof. Dolejs). Hörn (Prof. Janouiek). Trts> 
pete, Flugelhorn (Prof. Deutsch). Posaune (Prof. ffilmer). Tynipani ,rW 
R. Öentf). Obligat. Klavier (Prof. Deutsch, Prof. Dolett, Prof. Lugert, W 
Reitmayer). Klavier als Hauptfach (Prof. DolejS, Prof. Hoffineister, W 
Jiränekl Prof. von Kaan, Prof. Trnecek). Gesang: und DaratoUungftknaft 
(Prof. Leontine von Dötacher). Deutsche und böhmische DeUamatit* 
und mimische Darstellung (Prof. Ottilie Sklenäf-Malä). Orffeispiel (*V- 
Klicka, Prof. Stecker). Lehre vom homofonen Satae (Prof. Hoffinö*' 
Prof. Hornik). Kontrapunkt, Formenlehre und Analyse (Prof. Steck« 
Partiturspiel (Dir. Knittl, Prof. Hornik). Instrumemtemlehre na* 
Dirigieren (Dir. Knittl). Orgelstruktur (Prof. Stecker). Ritualfeeaaf 
(Prof. Hornik). Allgemeine Musikiehre (Prof. Deutsch, Prof. Hofimeii* 
Prof. Hornik). Orchester und Chorfibungen (Dir. Knittl). Kann* 
musikübitnjren (Prof. v. Kaan). Musikgeschichte (Prof. Stecker. ^ 
Hoffineister). Deutsche Sprache und Literatur (Prof. Krause). Fran- 
zösisch (Prof. Oudin). Böhmische Sprache u. Iilteratur (Prof Dr. Bot**? 

Anneldnngen snr Aufnahme sind schriftlich bis 1* September jeden Jakr* 
an die Direktion des Konservatoriums in Prag „Rndolflnum 4 ' in richten. 



NeueZeifschrif \ für Musik 



Begründet 1884 ron Robert Schumann. 

78. Jahrgang, Band 102. 

Redaktion: Dr. W. Niemann, Leipzig. 



52 Nammern im Jahr. 
— Erscheinungstag: Mittwoch. — 

Insertiontf tbfthren: 

Ranm dner drdgwp. PrtMle 40 Pf. 

Bei Wledttbolungm «atcoreohfloder JUbatt. 

Kthufl«radraM«n M. 16.— Ar «in Jahr. 

BsUsgwi 1000 St. M. 16.—. 



Abofinem«nt: 

B«l Bmag durch all« Postämter, Bueh- and Muslkallen- 

Hsndlangsn ▼isrftelJIkrUeh M. «.— . 



B«i dir. Besag an 
Dsatsehlsiid and östsmtah M. 2.50, Aa«Und M. 8.—. 
Xnsslne Hammern M. — .50. 
Vor b«l wisdrttekMohsr ▲tfc+fUUsmf fflt d«r 

Bti dm Postämtern 



mhoben. 



Redaktion und Expedition: 

Leipzig, Seeburgstrasse 51. 

Verlag: G. Kreysing, Leipzig. 

** "rf- 1 Geschfiftst: in Berlin bei Albert Stahl, 
dl« B— leiinng erneuert werden. Potsdamerstr. 39, Berlin W* 



M 36/37. 



Leipzig * den 12. September 1906 * Berlin 



M 36/37. 



Inhalt: Dr. Hugo Leichtentritt: Symphonische Spaziergänge (1. Gang: Neue Orchestermusik). Dr. Edgar Istel: Ober- 
deutsche Festklänge (Das Salzburger Mozartfest. Die Munchener Wagnerfestspiele. -»- Noten am Rande: (Zu Paul 
Geislers 50. Geburtstag, Skraups „Bayreuth") — Neue Musikalien (Ruthardt, Rudnick, Gebhard, Fiteiberg, 
Kalnins). — Bücherschau (Fricke, Klob, Horvdth und Adler). — Oper und Konzert (Leipzig). — Korre- 
spondenzen: Köln (Uraufführung des einaktigen musikalischen Lustspiels „Das süsse Gift"), Mannheim (Elber- 
feld- Barmen, Naarden vgl. Chronik). — Chronik: Personalnachrichten. Nene und neueinstudierte Opern. Kirche 
und Konzertsaal. Mitteilungen aus dem Vereins- und Verlagsleben. Mitteilungen aus dem Unterrichts- und Geschäfts- 
leben. Vermischtes. — Künstler- Adressen-Tafel — Anzeigen. 

Keehdruck nur mit besonderer Genehmigung der Bedaktion gestattet. — Bedaktioneeohlnss jeder Kammer: Montagmorgen. 



Symphonische Spaziergänge.*) 

I. Gang: Neue Orcheatermuaik. 

Von Dr. Hugo Leichtentritt. 

I. L. Nicodes „Gloria*. — F. Busonis Orchestersuite 
.us der Musik zu Gozzis „Turandot*. — Karl Kampfs zwei 
Uücke für Streichorchester op. 26 und Orchester- 
uite „Hiawatha" op. 27. — G. Bantocks „Sappho*- 
'räludium. — Karl Moors Ouvertüre zu Gerhart 
Hauptmanns „Die Weber". 

Auf der Frankfurter Tonkünstlerversammlung vor 
wei Jahren erregte J. L. Nicodös Symphonie „Gloria" 
bedeutendes Aufsehen. Der Klavierauszug liegt jetzt im 
)ruck vor.**) Ich war bei der damaligen Aufführung 
icht zugegen , bin also darauf angewiesen , mir nur 

*) Unter diesem Titel werden wir von jetzt an die wert- 
allsten Neuerscheinungen auch der symphonischen Literatur 
nsren Lesern durch ausgezeichnete Fachleute vorstellen, sodass 
sr Kreis unsrer gleichfalls im Herbst wieder einsetzenden aus- 
ihrlichen kritischen Aufsätze Über Neues auf dem Gebiete der 
lavier-, Violin-, Violoncell-, Chor-, Lied- und Orgelliteratur 
mmehr geschlossen ist. Red. 

**) J. L. Nicode* op. 34. Gloria. Ein Sturm- und Sonnen- 
?d. Symphonie in einem Satze. Vollständiger Klavierauszug 
hdg.), zugleich eingerichtet zum Nachlesen bei Aufführungen, 
ommisslonsverlag von Breitkopf & Härtel, Leipzig. 



nach dem Notenbilde ein Urteil zu machen — bei 
einem so verwickelten Werke, das den höchsten Glanz 
des Orchesters leuchten lässt, eine schwere Aufgabe. 
Der Elavierauszug geht indessen so ins Einzelne, dass 
er auch die feineren Fibern des Aufbaus deutlich auf- 
weist Es liegt wenigstens die musikalische Struktur 
ziemlich offen zu Tage, wennschon die Farben nur 
andeutungsweise im grossen und ganzen erkennbar sind. 
Nur über die Linien dieser Musik steht mir also ein 
Urteil zu. Es handelt sich um ein Kunstwerk von 
wahrhaft imponierendem Reichtum an Gedanken, das 
die fest und sicher gestaltende Hand eines Meisters 
überall zeigt, um ein Stück Musik, von dem ich ob 
des Gewollten und Erreichten nur in Ausdrücken der 
grössten Hochachtung reden kann. Ich stelle Nicodös 
Symphonie zu den beachtenswertesten Kunstwerken 
unserer Zeit, halte sie für eine Leistung, die einst als 
Verkörperung des Wollens und Könnens unserer Zeit 
als Beispiel angeführt werden dürfte. Damit will ich 
nicht sagen, dass ich sie ihrem rein künstlerischen Ge- 
halte nach in die Reihe der ganz grossen Kunstwerke 
stellen möchte. Um dies zu tun, müsste ich in ihr 
doch mehr eigenes und neues sehen. Bei allem Adel, 
aller Feinheit, allem Reichtum zeigt sich die Ton- 
sprache doch noch zu deutlich als ein Ableger der 



W. Ritmüller & Sohn. G. m. b. H. 



Gattinnen ffegr. V7&B 



Älteste Pianofortefabrik Deukklands n BERLIN W. 9 9 Potsdamerstr. 13« 



686 



Neue Zeitschrift fOr Musik. 73. Jahrgang. No 36/37. 12. September 1906. 



Wagnerschen Kunst, mit gelegentlichen Rückblicken 
auf die Programm -Musik unserer Tage; eigentlich 
Neues, keimkräftige Elemente, Wegweiser in unbekannte 
Lande konnte ich nicht darin finden. Weder motivische 
Erfindung, noch formale Gestaltung, noch Harmonie 
oder Rhythmus gehen über dasjenige hinaus, woran 
wir gegenwärtig schon gewohnt sind. .Man kann frei- 
lich auch innerhalb der Grenzen des Überlieferten ein 
sehr grosser Künstler sein, vorausgesetzt, dass man 
über eine Ausdrucksweise von Ursprünglichkeit ver- 
fügt Jedoch gerade diesen Zauber eines starken, 
persönlichen Stils vermisse ich hier. Erst mit der 
rechten Art und Weise ins Licht gesetzt, würde ein 
so grosses Können und Wollen wie das Nicod6*s 
Kunstwerke vom höchsten Werte schaffen können. 
Nun zum Einzelnen. Zwei Schreibarten sind in dieser 
Symphonie sichtbar, eine rein symphonische und eine 
realistisch malende, programmmusikartige Weise. Die 
Verbindung beider scheint mir nicht immer glücklich 
zu sein. Der ganze erste Teil, nach Art absoluter 
Musik gesetzt, ist hohen Lobes wert. In der „Ver- 
kündung", „Von Werdelust und tausend Zielen" ist 
soviel Schwung und Begeisterung, in den prächtigen 
zwei Scherzi so viel sprühende Glut und flutendes 
Leben, in allen diesen Stücken soviel Klarheit, dass 
dieser Anfang wohl sehr hohe Erwartungen wecken 
mag. Dann aber kommt als dritter Satz: „Ein Sonnen- 
tag des Glücks*. Er ist offenbar gemeint als Schilde- 
rung der Erlebnisse während eines schönen Sommer- 
tages. Hier drängen sich nun eine grosse Menge von 
Einzelschilderungen zusammen, die vielleicht als Musik 
zum Bühnenbild vortreffliche Wirkung machen würden, 
als Konzertmusik jedoch für mein Empfinden Stück- 
werk bleiben, so glänzend auch einzelne dieser Ton- 
malereien ausgeführt sind. Die Einzelabschnitte dieses 
Satzes sind die folgenden: Morgengrauen; Des Hirten 
Lied und das Gloria der grossen Frühmesse im Walde; 
Der Sonnentag; Ländler; Walzer; Die Botschaft aus 
den Wipfeln und der Lockruf vom Berge; Das Hohn- 
lachen; Ein Mondfest im Teich. Der Stoff zu einem 
weit ausgeführten Werke liegt in diesen Überschriften. 
Das Zusammendrängen in einen einzigen Satz erscheint 
mir als ein novellistisches Verfahren, das der Musik 
nicht günstig ist Sie braucht weite Flächen, um mit 
Sicherheit und Eindringlichkeit zu malen. Ich glaube 
schon in dieser Titelhäufung eine Verkennung des 
Prinzips der Programm-Musik zu sehen. Dieses un- 
ruhige Hin und Her tritt auch in den anderen Sätzen 
für mein Gefühl viel zu stark hervor, dazwischen aller- 
dings tauchen wieder grosse Flächen von logisch zu- 
sammenhängender Musik auf, in denen fast immer 
starke Eindrücke ausgelöst werden. Ich gebe in dieser 
Symphonie den Teilen entschieden den Vorzug, die 
weniger programmatisch schildernd, als vielmehr rein 
symphonisch gefügt sind. Aus dem letzten Teil ragt 
der grossartige Chorsatz ganz besonders hervor. 

Der Verlag Gebr. Schott in Mainz (Leipzig, Otto 
Junne) veröffentlicht von dem Vlamländer Jan Block* 
ein Orchesterwerk Tryptique symphonique. Drei 
kurze Tonbilder: Allerseelen, Weihnachten, Ostern. Der 
Schwerpunkt liegt nicht in charaktervoller eigenartiger 
melodischer Erfindung, sondern in der orchestralen 
Einkleidung. Kirchliche Motive spielen eine bedeutende 
Rolle. Das „ Allerseelen u betitelte Stück hat eine düstere, 



dumpfe Färbung. Ein Glockengeläut zu Anfang: Hörner, 
englisch Hörn, Flöten, Klavier, Tamtam über dem 
leisen Tremolo der Bässe und Pauken. Dann kurze, 
gepresste Melodiephrasen in Bratschen und Celli, wie 
Murmeln von Gebeten, etwas später die Streicher con 
sordini mit einem anscheinend liturgischen Motiv: Ke 
Jesu Domine. Damit ist das gesamte thematische 
Material erschöpft Die drei Motive werden in ge- 
schickter symphonischer Arbeit mit einander in Beziehung 
gesetzt; wirksame Steigerung. „Weihnachten", das 
zweite Stück, von hellem, freudigen Klang, pastoiaL 
Harfe und Garillon begleiten eine naive 6 / 8 Melodie 
der Oboe. Nachher laute Rufe, im Echo verhallend; 
ein punktiertes Motiv, dem Lehrbubentanz aus den 
Meistersingern auffallend ähnlich. Wiederum geschickte 
Kombination dieser drei Motive, kurze Verarbeitung. 
Diesem kleinen Intermezzo folgt das etwas weiter ge- 
f asste Schlussstück „ Ostern tt . Abermals zu Beginn 
ein Glockengeläut, aber von anderer Art wie im ersten 
Stück. Festlich, rauschend: Hörner, Fagotte, Tuba, 
Harfe, Klavier, Bässe und grosse Trommel. In dieses 
Getön hinein mischen sich melodische Phrasen, die 
„Stimmen der Gläubigen und Orgelklang", nicht gerade 
von besonders erlesener Prägung. Wiederum kontra- 
punktische Verknüpfung der verschiedenen Motive, 
schliesslich „Ite missa est, Alleluja!" Eindrucksvoller 
Klangwirkungen wird das opus nicht entbehren, aber 
die eigentliche musikalische Substanz ist zu dürftig 
und physiognomielos, als dass ich ihm als Kunstwerk 
einen hohen Rang zuweisen möchte. 

Ferruccio Busonis Orchestersuite aus der 
Musik zu Gozzis „Turandot", über die ich mich 
nach der Aufführung im vorigen Winter schon ge- 
äussert habe , liegt nun im Druck vor. (Verlag von 
Breitkopf & HärteL) Eine Partitur, die unscheinbar, 
beinahe langweilig aussieht und ganz prächtig klingt, 
zum Unterschiede von so mancher Partitur, die mit 
ihren verschnörkelten Arabesken höchst interessant aus- 
sieht und sich nachher in Klänge von fragwürdigem 
Charakter auflöst. 

Eine Reihe von Märschen, tanzartigen Stücken, 
Aufzugsmusiken liegt in dieser Suite vor. Allen Stücken 
gemeinsam ist eine sehr aparte, ganz unkonventionelle 
Fassung. Die orientalische Freude am Grellen, Lauten, 
Glänzenden klingt aus dieser Partitur mit voller Starke 
hervor. Hartnäckig festgehaltene Rhythmen, ausgiebige 
Verwendung des Schlagzeuges, Melodien auf fremd- 
artig anmutende Tonleitern gebildet, scharfgewünte 
Zusammenklänge sind einige der Mittel Der groteske 
Humor mancher Stücke hat etwas von den Fratzen an 
sich, die man oft in orientalischen Bildwerken siebt 

Das bunte Gewirr dieser Töne wirkt bei aller 
Seltsamkeit doch als ein Kunstwerk, weil es nicht 
blos äusserüch zusammengesucht ist, sondern alles mit 
klarem Blick und teilnehmender Phantasie innerlich 
geschaut und empfunden ist. Feinheiten der Instru- 
mentierung, der Harmonie und Gestaltung sind in 
reicher Fülle vorhanden. 

Bei Otto Jonasson -Eckermann-Berlin sind zwei 
Stücke für Streichorchester von Karl Kämpf, 
sein op. 26, erschienen, Liebeslied und Wander- 
lied betitelt. Es sind gefallige, anspruchslose kleine 
Stückchen. Eine besonders erwähnenswerte Kunst- 
fertigkeit tut sich in ihnen nach keiner Sichtung hie 



No. 36/37. 12. September 1906. Neue Zeitschrift für Musik. 7». Jahrgang. 



«87 



kund; sie gehören der besseren Unterhaltungsmusik 
an. Einem nicht anspruchsvollen Publikum werden 
sie wohl gefallen, da sie leicht einganglich und kurz 
sind, auch gut klingen; an Flageolet, con sordino, piz- 
zicato, geteilten Geigen, Solostellen fehlt es auch nicht. 
Derselbe Verlag veröffentlichte kürzlich eine 
Orchestersuite desselben Komponisten op. 27: 
„Hiawatha". Vier Stellen aus LongfeUows Dichtung 
sind den einzelnen Sätzen als Programm beigegeben. Der 
erste Satzschildert diereizendeMinnehaha,diedem Wasser- 
fall, dem „lachend Wasser" verglich«! wird. Der zweite 
Satz ist betitelt „Hiawathas Klage*; darauf folgt ein 
„ Bettlertanz" und schliesslich lasst „Chibiabos, der Sänger" 
seine Stimme erschallen. Die Musik ist geschickt ge- 
macht, ohne gerade im Ausdruck der Empfindung oder 
schildernden Detail eine hervorragende Kraft zu zeigen. 
Sie ist nicht blendend und auffallend geistreich, aber 
solide, ohne hausbacken zu werden. In grosser Kürze 
erledigt sie ihr Pensum, ohne sich auf verwickelte Aus- 
führungen einzulassen. Einen gewissen indianischen 
Lokalton kann man bei einigem guten Willen heraus- 
hören, doch tritt er keineswegs zwingend hervor; 
man könnte ihn auch ableugnen, und einem ungläubigen 
Hörer gegenüber hätte der Verteidiger schweren Stand. 
Weder Rhythmen noch Melodien oder Harmonien sind 
von unserer altgewohnten Art stark genug abweichend, 
um den Eindruck des Fremdartigen hervorzurufen. 
Man kann sich nur auf einen gleichsam in der Luft 
schwebenden Bauch von Lokalfarbe berufen, den ich 
allerdings an manchen Stellen zu verspüren glaube, am 
ehesten noch im zweiten Satze „Hiawathas Klage". 
Diesen möchte ich überhaupt als vorzüglich gelungen 
bezeichnen, wenn mich darin nicht der etwas unge- 
wählte, ans Sentimentale streifende Ton des zweiten 
Themas (S. 25 und 26 der Partitur) stören würde. 
Auch in den anderen Sätzen nähert sich Kampfs Melo- 
die in breiten Kantilenen oft einer mir sehr unange- 
nehmen Sentimentalität, einem populären Gepräge, das 
weit abführt von individueller Ausdrucksweise. 



Ganz anders fasst Granville Bantock 
Begriff der Lokalfarbe auf in seinem Präludium 
„Sappho" (Verlag von Breitkopf & Härtel). Im „Lento 
molto rubato", 5 / 4 Takt beginnt die Kithara »quasi 
Improvisator e ad lib. tt , eine Reihe von seltsamen Nonen- 
akkorden, unterbrochen von einer fremdartigen ein- 
stimmigen Melodiephrase in den Celli, etwas später 
treten füllende Akkorde hinzu, — eine lange Reihe 
▼on Parallelquinten in den geteilten Kontrabässen, alles 
immer im 6 / 4 Takt Ich finde diesen Anfang sehr 
glücklich. Er erweckt die Vorstellung des altgriechischen 
Milieus: ob die alten Griechen nun auch wirklich so 
musiziert haben, ist für den künstlerischen Eindruck 
ganz nebensächlich. Man hat die Empfindung, als ob 
sie wirklich so musiziert haben könnten, und das ist 
genügend. 

Leider enttäuschte mich der weitere Verlauf des 
Stückes. Es bietet zwar eine vornehme, glut- und 
klangvolle, wennschon sehr lose gefügte Musik, geht 
jedoch nicht in der Richtung weiter, die der Beginn zu ver- 
heissen schien. Schon nach kurzer Zeit treibt es in 
das Fahrwasser der Tristan-Sprache hinein und kann 
sich daraus nicht hervorarbeiten. Nicht nur hand- 

f reifliche Tristan -Reminiszensen (wie etwa auf S. 14, 
5 f 16) kommen vor, auch die Linie seiner „ewigen" 



Melodie, die Harmonik ist stark tristanisch — etliche 
sehr ausdrucksvolle Stellen, die nach der Richtung 
zielen, die der Anfang mit so klarem Blicke gewiesen 
hatte, vermögen den Gang des Stückes doch nicht 
aufzuhalten und zu wenden. Es fehlt hier anscheinend 
an der Kraft, einen guten Gedanken überzeugend 
durchzuführen. Zu wenig Rücksichtslosigkeit! Wenn 
schon einmal ungewohnte Bahnen beschritten werden 
sollen, dann möge es mit festem Schritt geschehen 
und ohne ängstliches Rückwärtsblicken. Wer nicht 
die Kraft und den Mut dazu hat, der taugt nicht ftbr 
neue Bahnen. 

Zu Gerhart Hauptmanns „Die Weber" hat 
der Tscheche Karl Moor eine Ouvertüre für grosses 
Orchester geschrieben, fVerlag von Em. Wetzler, Prag). 
Mir liegt nur der viernändige Klavierauszug vor. Er 
gestattet nicht, auf den Orchesterklang einen Rück- 
schlus8 zu ziehen. Wohl aber lässt er ein Urteil zu 
über die Beschaffenheit der Thematik, den musikalischen 
Aufbau. Das äussere Bild lehrt schon manches. Neun 
Druckseiten nimmt das Stück ein; mindestens 21 Ab- 
schnitte, durch Doppelstriche und neue Tempobezeich- 
nungen kenntlich gemacht, zähle ich auf diesen neun 
Seiten. Fast jeder dieser kleinen Abschnitte wird durch 
ein ritardando oder fermate eingeleitet, fällt dadurch 
noch besonders ins Ohr. Die Koniposition ist also 
ganz zerstückelt. Bei einer solchen Formgebung kann 
von interessanter thematischer Verarbeitung kaum die 
Rede sein. Zwar kehren die Hauptmotive oft wieder, 
aber diese Wiederkehr wirkt nur als Wiederholung! 
nicht als Entfaltung von früher gepflanzten Keimen. 

Die Motive selbst sind zwar nicht schlecht, ent- 
behren aber der eigenartigen Prägung vollständig. 
Beethovenflehe und Weberscne Themen möchte ich als 
die Muster bezeichnen, denen Moor hier folgt. 



Oberdeutsche Festklänge. 

Das Salzburger Mozartfest. 

Die Münchener Wagner-Festspiele .*) 

Von Dr. Edgar Istel. 

Wenn die herrliche alte Bischofsstadt an der Salzach ein 
Fest zu Ehren ihres grössten Sohnes zu bereiten sich anschickte, 
jenes Meisters, den sein würdigster Nachfolger so treffend als 
„Licht- und Liebesgenius der Musik" bezeichnete, so konnte 
sie freudiger Zustimmung und regen Besuches gewiss sein. 
Dürfte doch mit Ausnahme von München kaum eine andere 
Stadt während des Sommers eine so günstige Lage zur Ver- 
einigung eines internationalen Publikums bieten als gerade 
Salzburg. Und eine internationale Feier sollte es nach 
dem Plane der das gleiche Epitheton tragenden Stiftung 
„Mozarteum" werden, eine Feier, in der sich alle Kulturvölker 
zur Huldigung zu vereinigen gewillt waren. Das trat denn 

*) Über die Münchner Mozart-Festspiele, die nach 
Mitteilung unsres Gewährsmannes irgend etwas Bemerkenswertes 
nicht geboten haben, bedauern wir unsren geehrten Lesern 
nichts berichten zu können, da die Intendanz des Hoftheaters, 
wie stets bei den Mozart-Festspielen, der Tages- und Fach- 
presse gegenüber ihre „beschränkten Kaum "-Rücksichten prak- 
tisch geltend machte und füglich fachmännischer Besprechung 
des Zyklus in einer Fachzeitschrift eAtr&ten »u können glaubte. 



688 



Neue Zeitschrift fOr Musik. 73. Jahrgang. No. 36/37. 12. September 1906. 



auch, obwohl zunächst das deutsche und österreichische Element 
den Ausschlag gab, mehrfach in der Auswahl der Mitwirken- 
den, freilich nicht immer zum Vorteil der Gesamtwirkung, hervor. 

Zwei Opernaufruhrungen , zwei Orchesterkonzerte, eine 
Kammermusikmatinee , ein Kirchenmusikkonzert, und zum 
Schlug« ein Huldigungsfestakt, das waren die künstlerischen 
Veranstaltungen des Programms, dessen geselliger Teil — in 
engerem Kreise — seine Höhepunkte in einem Empfangsabend 
im Kursalon sowie einem Rout bei Beiner kaiserlichen Hoheit dem 
Erzherzog Eugen, dem Protektor des Festes, fand. Schon die 
Zusammenstellung des künstlerischen Programms zeigt, dass 
man beabsichtigte, die Vielseitigkeit des Mozartschen Schaffens, 
auf dramatischem, symphonischem, kammermusikalischem und 
geistlichem Gebiete entschieden zu betonen. Nicht immer war 
jedoch die Auswahl und Veranstaltung gleich glücklich. 

Die Reihe der Festlichkeiten begann mit einer Aufführung 
des „Don Giovanni" in italienischer Sprache, einer Veran- 
staltung, die durchaus auf die Initiative von Frau Lilli Leh- 
mann, in deren Händen auch die Einstudierung lag, zurück- 
zuführen war. Dass hier einmal endlich wieder auf die Urform 
des herrlichen Werkes (allerdings unter Weglassung des Schluss- 
sextetts) zurückgegriffen wurde, bedeutet eine künstlerische Tat 
von nicht zu unterschätzender Bedeutung. Denn darüber kann 
unter Einsichtigen kein Zweifel bestehen, dass nur in der 
Originalsprache, im Italienischen, sich der volle Zauber der 
Musik zu „Don Giovanni", „Le Nozze di Figaro" und „Cosi 
fan tutte", dieser Meisterwerke des „dramma giocosa" sich er- 
schliesst. Jede Übersetzung, und sei es die denkbar beste, 
trägt ja ein fremdes Element ins Kunstwerk hinein, und fälscht 
so, wenn auch unabsichtlich, dessen eigenstes Wesen. Trifft 
dies schon für jedes poetische Werk zu, um wieviel mehr erst 
für eine dramatisch-musikalische Schöpfung heiterer Art, die 
aus dem ihr einzig gemässen, leichtflüssigen romanischen Idiom 
in die konBonantenreiche , schwerfalligere Sprache unserer 
Nation übertragen wird. Namentlich in den raschbewegten 
Sätzen, vor allem in den leichtbeschwingt vorüberhuschenden 
Seccorezitativen tritt dies am augenfälligsten zu Tage; aber 
auch so manche liebenswürdige Keckheit des italienischen 
Textes wird, noch so diskret übersetzt, nur als Obscönität im 
Deutschen, dem der Ausdruck naiver südlicher Sinnlichkeit 
völlig mangelt, wirken. Vor allem aber vermag niemals eine 
Übersetzung auch nur eine Ahnung von dem Zauber Mozart- 
scher Melodik und Deklamation zu geben, der aus der völligen 
Übereinstimmung von Wort und Ton in der Ursprache sich 
ergibt Hier erst wird man inne, dass Mozart wirklich eines 
der grössten dramatischen Genies aller Zeiten gewesen, eine 
Erkenntnis, die man niemals aus einer noch so guten deutschen 
Wiedergabe mit gleicher unmittelbarer Gewissheit wird ent- 
nehmen können. 

Die diesmalige Aufführung selbst, deren Personal ad hoc 
zusammengestellt war, bot im einzelnen freilich etwas unter- 
schiedliche Eindrücke, ganz abgesehen davon, dass eine 
wirkliche Ensemblewirkung bei der Kürze des gemeinsamen 
Studiums sich nicht einzustellen vermochte. Ganz unver- 
gleichlich war Frau Lilli Lehmann, deren Darstellung 
der Donna sich zu einer geradezu dämonischen Grösse erhob. 
Dass ihr Organ selbst noch heute bei vollendeter technischer 
Behandlung fast nichts von seiner Schönheit eingebüsst hat, 
ist zugleich wunderbar und hocherfreulich. Ihr gegenüber 
traten die übrigen Mitwirkenden, selbst d'Andrade mit seinem 
rühmlichst bekannten Don Juan etwas in den Hintergrund. 
Nur Frl. Farrar (Berlin) verstand es in der kleinen Partie 
der Zerline einen grossen Triumph zu erzielen, an dem auch 



ihr trefflicher Partner, A. Moser (Wien) als Masetto teilnahm. 
Frau Gadsky (New -York) als Elvira bewältigte die gesang- 
lichen Schwierigkeiten dieser Partie allerdings glänzend, Ter- 
mochte aber in der Darstellung weniger zu interessieren. Herr 
Mai kl (Wien) gab den Ottavio recht lobenswert, ebenso Herr 
Stehmann (Wien) den Komtur, während Herr Brag (New. 
York) als Leporello weder stimmlich noch darstellerisch Sym- 
pathie zu erwecken vermochte. Die Regie des Herrn Gerhämer 
(München) ist angesichts der grossen Schwierigkeiten, mit denen 
sie zu kämpfen hatte, zu rühmen, wenn sie auch freilich niebt 
eben aus dem Konventionellen herauskam. Völlig ungenügend 
war dagegen die musikalische Leitung des Herrn Keynaldo 
Hahn (Paris), den auf diesen exponierten Posten sn berufen 
Lilli Lehmann für gut fand. Noch selten ist mir bei ähnlich» 
festlichen Gelegenheiten ein so durchaus unfähiger Dirigent 
in leitender Stellung begegnet Wie Herr Hahn bereits die 
Ouvertüre executierte, war geradezu kläglich. Und dabei hatte 
er noch die Wiener Philharmoniker zur Verfügung! 

Den künstlerischen Höhepunkt des Festes bildete zweifel- 
los die auf Anordnung des Kaisers Franz Josef zu dessen 
Geburtstag am 18. August veranstaltete Festauftuhrung tod 
„Fi gar ob Hochzeit" mit dem vollständigen Ensemble der 
Wiener Hofoper unter Gustav Mahl er. Was dieser eminente 
Dirigent mit jener Aufführung zu Wege brachte, läset sieh 
kaum beschreiben. An der Spitze seines glänzenden Orchestern 
leitete er eine Wiedergabe des entzückenden Werkes , wie w 
vollendeter kaum noch gedacht werden kann. Da hatte man 
nicht mehr das Gefühl von Einzelleistungen, sondern jeder Ein- 
zelne der Mitwirkenden schmiegte sich dem Geiste des Ganzen 
in vollendeter Weise an. Namentlich in den Finali, in denen 
der unsterbliche Meister seiner göttlichen Laune so recht die Zügel 
schiesBen lässt, herrschte eine so wunderbare Abtönung der 
Stimmgruppen, die sich wachsend ablösen, dass des herrlichstes 
Geniessens kein Ende war. Man gab das Werk leider in deut- 
scher Sprache, aber wenn schon jede Übersetzung ein notwen- 
diges Übel ist, so hatte man in der neuen recht geschickten 
Kalbeckschen Übersetzung sicherlich das kleinere Übel ge- 
wählt. Kalbeck hat es gegenüber der meist gebräuchlichen 
recht üblen Übersetzung und selbst der von Hermann Levi für 
die Münchener Aufführungen überarbeiteten verstanden, sino- 
gemässere Verse zu liefern, die freilich vielfach an populär 
gewordenen Stellen so befremdend wirken, dass Mahler mit 
gutem Recht in mehreren Szenen dennoch die alte Fasnuv 
der Übersetzung wieder herstellte. So ist denn freilich eine 
merkwürdig gemischte Übersetzung entstanden. 

Von den Hauptdarstellern seien die Herren Weidemans 
(Almaviva), Mayr (Figaro), Breuer (Basilio) und Haydter 
(Bartolo) sowie die Damen Hilgermann (Gräfin) Guthei.- 
Schoder (Susanne), Petru (Marzellin), Kiurina (Cherubin 
und Michalek (Bärbel) mit gleicher Auszeichnung genannt 
Wundervoll waren die von Prof. Boller entworfenen Dekora- 
tionen und Kostüme, die die vielbewunderte, von Possart dest 
Werke in München arrangierte Ausstattung durch ihre ein- 
fache Vornehmheit und stimmungverstärkende Diskretion ent- 
schieden in Schatten stellten. Das Orchester unter Mahler, der 
am Cembalo dirigierte, spielte herrlich, wenngleich mir per- 
sönlich die gesündere, weniger capriziöse Art der Mottlscber 
Direktion des Werkes sympathischer erscheint Nicht zu est- 
schuldigen ist freilich die Art, in der Mahler durch Einfugus? 
neuer Seccorezitative die Gerichtsszene verbesserte. 

Die beiden grossen Orchesterkonzerte standen unter Lei- 
tung von M o 1 1 1 und Richard S t r a u s s (letzterer als Vertreter sein» 
erkrankten Kollegen Dr. Muck). In beiden Konzerten hatte man e 



No. 36/37. 12. September 1906. Neue Zeltschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



089 



für gut befunden, als Abschluss ein fremdes Werk zu geben, und 
so brachte Mottl die 5. Symphonie von Beethoven, Strauss die 
9. Symphonie Ton Brückner zum Schluss. Beide Meister und 
beide Symphonien in allen Ehren — trotz der herrlichen Auf- 
fahrungen der beiden Werke schien es mir doch hart an die 
Grenze der Pietätlosigkeit zu gehen, bei dieser Gelegenheit 
Mozart nicht das letzte Wort zu lassen. Warum denn die 
feinaristokratische Kunst Mozarts durch die gewaltigen Ge- 
bäude der späteren, ungleich „ moderneren" Meister geradezu 
erdrücken? Oder glaubte am Ende das Festkomitee selbst, 
Mozart sei nicht mehr „wirksam" genug, um ein Konzert allein 
su beherrschen? Dann wäre es wohl am besten, man würfe 
den unsterblichen Meister gleich zum alten Eisen, wohin er 
nach der — glücklicherweise noch immer unmassgeblichen — 
Ansicht gewisser ultramoderner Heisssporne schon längst gehört! 
In dem Ton Mottl geleiteten Festkonzerte trat der greise 
Camille Saint-Saens (Paris) als Klavierspieler mit Mozarts 
Esdur-Konzert auf. Er spielte es recht gut, freilich ein wenig 
gar zu nüchtern, und mit den eigentümlich stillosen Kadenzen 
mochte man sich auch nicht befreunden. Aber yon Zeit zu 
Zeit sieht man auch diesen Alten gern. Im zweiten Konzert 
wurde eine konzertante Symphonie Mozarts für Violine und 
Bratsche gespielt, deren Soli Petschnikoff und seine Frau 
ausführten. So sehr man sich an dem prächtigen, saftigen Ton 
der von „ihm" executierten Bratschenpartie erfreute, so wenig 
vermochte das Spiel seiner musikalisch entschieden schlechteren 
Hälfte einen künstlerischen Genuas zu bedeuten. Eine absol- 
vierte Konservatoristin spielt weit reiner und tonschöner. Das 
Kammermusikkonzert brachte sodann ein Mozartsches Klavier- 
quartett und Klarinettenquintett, trefflich ausgeführt von der 
Fitznerschen Quartettvereinigung (Wien), sowie den 
Herren Guido Peters (Klavier) und Franz Bartholomey 
(Klarinette), eine Mozartsche Arie für Sopran und obligate 
Violine, gesungen von Frl. Farrar (Berlin), sowie einen fast 
einstündigen Klaviervortrag des Herrn Peters, der seine an und 
für sich prächtige Leistung nur durch die Maßlosigkeit seines 
Programms schädigte. 

Das letzte Kirchenkonzert unter Leitung des verdienten 
MozarteumsdirektorB Hummel brachte ganz ausschliesslich 
Chorwerke Mozarts (darunter das Ave verum), sowie zum 
Gedächtnis an den vor 100 Jahren in Salzburg verstorbenen 
Michael Haydn, den Bruder des grossen Josef, dessen Motette 
„Tenebrae factae sunt". Diese ganze Veranstaltung trug mehr 
lokalen Charakter, und so ragten die Leistungen nicht all- 
zusehr über den Durchschnitt hervor. 

Zum Abschluss des Festes fand in der Aula Academica 
eine Festversammlung statt, bei der Herr Dr. Hermann 
Freiherr von der Pfordten aus München eine weihevolle 
Gedächtnisrede hielt. Das Mozartsche Bundeslied, gesungen 
von der Salzburger Liedertafel, machte den Beschluss des sicher- 
lich gelungenen Festes, das ein neues Ruhmesblatt in der Ge- 
schichte des Salzburger Kunstlebens bedeutet. 

* * * 

Felix Mottl, der während der Münchner Wagner- 
Festspiele am 24. August seinen 50. Geburtstag feierte, und 
den München jetzt mit Stolz den seinen nennt, hat wieder eine zum 
mindesten im orchestralen Teil so unübertrefflich herrliche Auf- 
fuhrung des Nibelungenrings zustande gebracht, dass nicht nur 
aus äusseren Gründen die Vorführung dieses Zyklus als der eigent- 
liche Höhepunkt der diesjährigen Münchner Festspiele bezeichnet 
werden muss. Mottl ist eben ein ganz eigenartiger Bühnendirigent, 
und die Art, wie er den Zusammenhang zwischen Szene und 
Orchester zum Zwecke einer einheitlichen Gesamtwirkung zu 



wahren und herzustellen versteht, sucht gegenwärtig ihres 
gleichen. Voraussetzung ist bei ihm stets absolute Vollendung 
des Orchestervortrags, dem dann nur noch ein geringer Bruch- 
teil von Aufmerksamkeit zugewendet zu werden braucht, um 
weiterhin ausschliesslich die Szene im Auge behalten zu können, 
und so erreicht er, bald die Sänger im Banne der grossen 
Linie haltend, bald ihnen Freiheit im einzelnen gewährend, 
eine Einheit der Wirkung, wie sie im dramatisch-musikalischen 
Kunstwerk unerläßlich ist Wenn nun bei den derzeitigen 
Personalverhältnissen unserer Hofoper der szenische Teil der 
Aufführungen nicht immer dem orchestralen ganz ebenbürtig 
ist, so zeigt das eben wieder, wie dringend notwendig auch 
unserer Bühne eine einheitliche künstlerische Leitung nach 
dem Vorbild der Wiener Hofoper wäre. Gäste hatte man 
diesmal erfreulicherweise nur soweit auftreten lassen, dass die 
einheimischen Kräfte nicht überlastet erschienen, denn bei 
Festspielen im Sinne Wagners kommt es ja schliesslich nicht 
so sehr auf glänzende Einzelleistungen als auf ein tatkräftiges 
Zusammenwirken aller beteiligten Persönlichkeiten an. 

Von hervorragenden Gästen im „Ring" seien genannt: 
Ernst Kraus -Berlin (Siegmund), Milka T er n in a- London 
(Siegüpde), Thila Plaichinger-Berlin (Brünnhilde), Frau 
S ch um an n-He in k-New-York (Waltraute) und Herr Reise - 
New-York als Mime. Von den einheimischen Kräften ist in 
erster Linie Feinhals mit seinem grandios gestalteten Wotan, 
sodann Knote als Siegfried hervorzuheben. Leider beein- 
trächtigt Knote seine im übrigen hervorragenden Leistungen 
immer mehr durch ein grösstenteils durchaus unmotiviertes 
Vorwärtsdrängen, das bei einem weniger sattelfesten Dirigenten 
zu recht unangenehmen Situationen fuhren könnte. 

Die Regie des Herrn Prof. Fuchs hat begrüssenswerte 
Neuerungen versucht, ohne indess immer ganz glücklich mit 
diesen zu sein. Weitere Arbeit wird aber auch hier sicherlich 
zum Ziele führen. Am meisten Kopfzerbrechen haben von 
jeher die Schlussszenen des „Rheingold" und der „Götter- 
dämmerung" verursacht. Eine neue Walhalldekoration ist 
nicht gerade günstig ausgefallen, während der nicht mehr 
praktikable, sondern rein optische Regenbogen zweifellos einen 
Fortschritt darstellt. Nicht recht einverstanden kann man mit 
der neuen Dekoration des Walkürenfelsens sein, die zum Teil 
den Wagnerschen Vorschriften nicht entspricht. Redliche 
Mühe gab man sich, die buhnentechnisch unendlich schwierige 
letzte Szene der „Götterdämmerung" 1 glaubhafter zu gestalten, 
ohne auch hier über das Stadium des Experiments hinaus- 
zukommen. Selbst Bayreuth hat ja hierin bis heute noch nicht 
die richtige Lösung zu finden vermocht. 

Über die Aufführung der „Meistersinger", die ebenfalls 
fast durchaus mit eigenen Kräften besetzt war, ist wenig gutes 
zu vermelden. Hof Kapellmeister Fischer, der dirigierte, ist 
seit einiger Zeit sehr leidend, und so wollen wir. im Interesse 
seines guten Rufes lieber von einer eingehenden Besprechung 
absehen. Burrian -Dresden gab den Walter Stolzing recht 
lobenswert, wenngleich seine Leistung uns gerade im enten 
Akte am besten erschien, also der rechten Steigerung er- 
mangelte. Reiss ist stets ein prächtiger David. Dass von 
den Münchner Künstlern Fe in hals als Sachs und Geis als 
Beckmesser gegenwärtig zu den bedeutsamsten Vertretern ihrer 
Partie zählen, ist wohl allgemein bekannt. 

Die Tannhäuserauffuhrung wurde von Richard Strauss 
als Gast dirigiert. Feurige, oft allzurasche Tempi (der Einzugs- 
marsch war eigentlich nur noch als Geschwindschritt aufzu- 
fassen) bildeten die Signatur dieser Vorstellung, die zwar 
durch Einführung des Tristanstils sehr inkongruente, aber von 



090 



Zftttstfhrlft nr Nhttlk. 73. Jahrgang. No. 86/37. 12. 8eptember 1906. 



Wagner als einzig authentische Pariser Fassung des Werkes 
(also ohne eigentliche Ouvertüre mit erweiterter Venusberg- 
szene, gekürztem Sftngerkrieg und geändertem Schluss) zu 
Grunde lag. Als einziger Gast auf der Bühne trat Fräulein 
Far rar -Berlin mit einer ausserordentlich sympathischen 
Wiedergabe der Elisabeth auf. Die zarte schöne Erscheinung, 
das poesievolle Spiel und die zwar nicht sehr grosse, aber 
reizvolle Stimme, die allerdings noch weiterer gesangstechnischer 
Förderung bedarf, vereinigten sich zu einer tiefen Gesamt- 
wirkung. Knote als Tannhäuser, zunächst stark indisponiert, 
hatte keinen recht glücklichen Tag, trug aber schliesslich die 
Romerzählung doch noch ergreifend vor. Bender als Land- 
graf ist rühmend zu erwähnen, während man für die völlig 
verfehlte Besetzung der Partie des Wolfram nicht den betreifen- 
den, sehr strebsamen Sänger, sondern die Leitung verantwortlich 
machen sollte. 

Die Vorstellungen erfreuten sich eines überaus regen Be- 
suches des internationalen vornehmen Publikums, das um diese 
Zeit in München weilt Der erste Ringzyklus sowie die Tann- 
häuserauftuhrung waren ausverkauft. Im ganzen wurde der 
„Ring" zweimal, «Meistersinger* und .Tannhäuser* mehrfach 
gegeben, die „Meistersinger 11 auch einmal unter Mottl, „Tann- 
häuser" stets unter Richard Strauss. 



Sf^5* 



Noten am Rande. 



*— * Zu Paul Geislers 50. Geburtstag. — Paul 
Geisler wurde am 10. August 1856 zu Stolp in Pommern als 
Sohn eines Kaufmanns geboren. Er entstammt einer alten 
Musikerfamilie: sein Grossvater war der bekannte Blücher- 
husaren-KapeUmeister Wilhelm Viereck, dessen Grossvater 
wiederum lange Jahre hindurch Organist an der Schlosskirche 
in Stolp war. Mit 5 Jahren erhielt Paul Geisler seinen ersten 
Klavierunterricht vom Grossvater und im Alter von 10 Jahren 
wurde er ein bevorzugter Schüler des tüchtigen Klavierpäda- 
gogen Konstantin Decker. 1870 siedelte er mit seinen Eltern 
nach Marienburg in Westpreussen über: hier unterrichtete 
ihn der Kantor J. H. Grabowsky in Harmonielehre und 
Kontrapunkt. 1873 ging Geisler nach Leipzig, studierte bei 
Otto Reinsdorf und Gustav F. Kogel, später bei Oskar Paul 
und belegte 5 Semester hindurch Vorlesungen an der Universi- 
tät über Philosophie und Literatur. 

Nach dieser gewissenhaften Vorbereitung trat der junge 
Musiker zuerst mit einer Reihe von Klavierkompositionen 
in die Öffentlichkeit, die berechtigtes Aufsehen erregten und 
in den Jahren 1879—81 in der Fachliteratur eingehend gewür- 
digt wurden. Seine KompositionBweise zeigte sich als eine 
Übertragung des poetischen Programmprinzips in den begrenzten 
Rahmen des zweihändigen Klavierstücks. Ein inniges Eingehen 
in das dichterische Programm und ein feines inneres Ohr er- 
fordert jene geistreiche Klaviermusik. Die veröffentlichten 
Klavierarbeiten betiteln sich: .Monologe", «Episoden" (2 Hefte), 
„Sappho", «Julia", »Ilse", «Heinrich von Ofterdingen" und 
«ein festlich Stück zum achtzigsten Geburtstage des deutschen 
Kaisers". Die um dieselbe Zeit entstandenen symphonischen 
Dichtungen «Rattenfänger" und «Till Eulenspiegel" trugen 
ihm die Protektion und persönliche Unterweisung Liszts ein. 

1881 wurde Geisler der Schüler Anton Seidls in der 
Direktion; als dessen Hilfskapellmeister machte er die Angelo 
Neumannsche Wagnertourne'e 1882 — 83 durch Deutschland, 



Holland, Belgien, Italien, Österreich-Ungarn mit. 1883—85 wir 
er neben Anton Seidl Kapellmeister in Bremen. 

Von 1886—99 lebte er ausschliesslich der Komposhwo, 
meist in Niendorf an der Ostsee und durch die Manifizens tob 
Dr. Friedrich Spiro dazu in die Lage gesetzt. Aus dieser 
Zeit stammen die Werke für Soli, Chor und Orchester «Sao- 
sara" und «Golgatha", die Opern «Hertha* (Hamburg 1891 , 
«Der Marianer" (Hamburg 1891), «Warum?« (Berlin 18»l 
deren Textdichtung ebenfalls von ihm herrührt Geislers erste 
Oper «Inge borg* (Peter Lohmanns «Frithjof'-Text) wurde 
bereits 1884 in Bremen aufgeführt; seine weiteren Opern 
«Friedericus Rex" (Berlin 1899), «Prinzessin Ilse 1 
(Posen 1903) und die dramatische Episode «Wikingertod* 
entstanden nach dem Verluste der Spiroschen Dotation, der 
ihn veranlasste, 1900 den Ruf als Dirigent des Provinasl- 
Sangerbundes in Posen anzunehmen. Hier lebt Geisler hente 
nach Gründung eines eigenen Konservatoriums hauptsächlich der 
Lehrtätigkeit und wirkt als Musikreferent und Dirigent der 
«Poeener Orchestervereinigung" , nachdem er die Leitung da 
Sängerbundes niedergelegt hat. Im Jahre 1902 wurde er um 
Kgl. Musikdirektor ernannt. 

Geisler hat sich als Komponist augenblicklich ganz der 
Instrumentalmusik zugewendet. Seine neuesten Werke sind 
die symphonische Dichtung „Merlin" (Posen 1905) und vier 
Symphonien, deren erste im 4. Lohkonzert in Sondershan- 
sen am 24. Juni d. Js. unter Prof. K. Schröders Leitung ihre 
Erstaufführung erfuhr. Geisler hatte personliche Beziehung« 
zu Robert Hamerling, Titus Ullrich, Detlev von Liliencron und 
Eduard Griesebach, unter den Musikern stand er ausser Lisrt 
und Seidl einzig Wilhelm Kienzl näher, der ihm in seinem 
Buche „Aus Kunst und Leben" warme Worte der Anerkennung 
widmete. Katharina Klafsky war Jahre lang Greislers spezielle 
Schülerin, kürzere Zeit auch Marie Götze und Sophie Brabnia. 

Als Pianist ist er seit der Aufnahme seiner Lehrtätigkeit 
kaum aufgetreten; leider, muss man sagen, denn wer sein Spiel 
kennt, wird ihm dieselbe Anerkennung zu teil werden lassen, 
die er als Dirigent geniesst: auch hier ist er ein Naehdkhter. 
der mit Herz und Geist an jedes Problem herantritt. 

Wer endlich in der Journalistik der 80er und 90er Jahre 
bewandert ist, den wird es interessieren, dass jene feingeistiges 
Artikel, die unter dem Namen Peter Gais in verschiede*« 
Blättern erschienen und manchen alten Zopf im Musikbetriebe 
geisselten, von Paul Geisler herrührten. 

Es ist nicht der Zweck dieser Zeilen, kritische Betrach- 
tungen über das kompositorische Schaffen Geislers anzastelks. 
In seinem jetzigen Wirkungskreise hat er vieles getan rar 
Förderung des Kunstlebens. Möge ihm, dem immer Hü6be- 
reiten, dem ein reiches Wissen und Können im Bereiche seiner 
Kunst zur Seite steht, jene Anerkennung nicht fehlen, deren 
jeder Schaffende bedarf! A. H »h 

*_* Aus Prof. Karl S k r a u p s , des Erfurter Stadttheater- 
direktors, Aufsatz „Bayreuth" im „Erfurter Allgemeinen An- 
zeiger", einer ausgezeichneten, unabhängigen und weitsichtiges 
Kritik des Bayreuth der Gegenwart mochten wir unaren Lesen 
das folgende nicht vorenthalten. Skraup gliedert seine Ao§- 
fuhrungen nach folgenden Fragen: Ist das heutige Bayreuth 
wirklich der Weiheort, das es sein sollte? — Ist das Bestreba 
von Wagners Erben, sich das materielle Besitzrecht an Wagner* 
Werken über die gesetzliche Frist zu sichern, berechtigt, asd 
ist es wirklich eine Ehrenpflicht des deutschen Volkes, dies» 
Bestreben zu unterstützen? — Haben die Festspiele tsrfsäeahe* 
den Wagnerschen Erben nur schwere Opfer gekostet und ihsei 
keinerlei Erträgnisse gebracht? — Kann Bayreuth noch durci 



No. 36/37. 12. September 1906. Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



691 



seine Leistungen und Siegfried Wagners Regiefilhrung seine 
beanspruchte Ausnahmestellung rechtfertigen? und sagt da: 
,Die tausendstimmige, kunstvolle Reklame hat Bayreuth heute 
von einem Wallfahrtsort des Kunstsinnes zu einem Modeort 
banaler Neugier herabgezerrt. Vielleicht, dass bei ein oder 
zwei Zyklen und Parsifal-Aufführungen eine andächtige Ge- 
meinde versammelt ist. Aber was sonst hier vom Bayreuther 
Geschäftsgeist angelockt wird, das ist alles, — nur nicht kunst- 
sinnig. Das ist dasselbe Publikum, das man auf der Promenade 
in Karlsbad, in Ostende, in Interlaken oder sonst einem Welt- 
kurort findet. Diese Auffahrt von hunderten von Wagen zum 
Festspielhause, vor dem eine hundertköpfige Menge neugierig 
Spalier bildet, dieses Lachen, Plaudern, Flirten, Kokettieren 
einer fröhlichen Menge, dieses Zurschautragen prachtvoller 
Damentoiletten, dieses Drängen und Hasten vor und in den 
Restaurationshallen, die wie bei einem Jahrmarkt das Fest- 
spielhaus umgeben, — das alles stimmt wahrlich nicht weihe- 
voll, sammelt nicht den Geist, bereitet nicht vor auf das 
herrlichste aller Tonwerke. Wenn trotzdem beim ersten Ton 
des Vorspiels, nach der totalen Verdunkelung des Zuschauer- 
raumes, trotz allem Vorangegangenen doch die gesamte Menge 
gebannt wird und bleibt, — so spricht dies für das weihevolle 
Werk, aber auch dafür, dass der Parsifal auch an anderer 
Stätte, und da, wo vielleicht mehr Gelegenheit zu stiller Ein- 
kehr und innerer Vorbereitung zu finden ist, als gegenwärtig 
in Bayreuth, noch einen erhebenderen Eindruck, eine des 
Werkes würdige Wiedergabe vorausgesetzt, hinterlassen wird 
und kann. 

Im Jahre 1913 werden nach den bestehenden Gesetzen 
über die Wahrung der Autorenrechte an geistigem Eigentum 
alle Werke Richard Wagners, also auch der Parsifal, frei, — 
d. h. jede Bühne darf dann diese Werke ohne Zahlung an 
die Erben Richard Wagners aufführen. Schon 1903, als in 
Österreich die Freigabe der Werke Wagners nach den dortigen 
Gesetzen erfolgen sollte, wusste Cosima Wagner alle ihre 
Beziehungen zu Höfen, zum Adel» zu den höchsten, einfluss- 
reichsten Kreisen ins Treffen zu führen, und tatsächlich war 
es ihrer Einwirkung zuzuschreiben, dass dort die Autorenrechte 
im letzten Moment bis auf 30 Jahre nach dem Tode der 
Autoren, also für Richard Wagner bis zum Jahre 1913, aus- 
gedehnt wurden. 

Der materielle Verlust, der im Jahre 1913 den Erben 
Wagners durch den eintretenden Entgang aller Tantiemen 
droht, hat in Bayreuth längst schon nervös gemacht. Statt 
aber durch erhöhte künstlerische Anstrengungen die Bayreuther 
Festspiele für alle Zeiten als wahre Musteraufführungen zu 
sichern, wird vorläufig nur daran gedacht, die Zeit bis 1913 
auszubeuten und nur auf Mittel und Wege gesonnen, für 
Deutschland eine Verlängerung der Autorenrechte herbeizu- 
fuhren. Nach den einflussreichsten Kreisen sind bereits die 
ersten Fäden angeknüpft, und unter Hinweis auf das künstle- 
rische Erbe des Meisters wird gleichzeitig von der Bayreuth 
Untertanen Presse der Mythus verbreitet, die Bayreuth er Fest- 
spiele hätten bisher fast nie ein Erträgnis erbracht, sie wären 
nur unter den grössten Opfern möglich gewesen. Und mit 
diesem Mythus sollte doch die unabhängige Presse einmal 
brechen. Zu jeder Festspielzeit (von jetzt ab soll diese all- 
jährlich stattfinden) finden 20—25 Vorstellungen statt, die 
sämtlich ausverkauft sind. Die 500 „Freiplätze", welche 
hilfebedürftige Künstler erhalten, werden, wie der letzte 
Rechenschaftsbericht des „Richard Wagner-Stipenfonds" nach- 
weist, von diesem bestritten, so dass dieser eigentlich nur den 
Festspieleinnahmen dienstbar ist, die sich in einer Festspielzeit 



(bei 20 Mk. Platzgebühr und 1500 Besuchern) auf 600 000 Mark 
belaufen, wobei die Nebeneinnahmen für Zettel und Garderobe, 
Restaurationspacht usw. nicht in Anschlag gebracht sind. 
Erwägt man, dass namentlich in den ersten Jahren die nam- 
haftesten Künstler in begeisterter Hingabe für die gute Sache, 
und jetzt mehr denn je mancher lediglich, um durch die Mit- 
wirkung seinen Ehrgeiz zu befriedigen, unentgeltlich oder nur 
gegen ein bescheidenes Honorar mitwirkt, so dürfte der 
Künstler- und Personaletat niemals ein abnormer gewesen sein, 
niemals die Summe von 250000 Mark überschritten haben. 
Von den ezhorbitanten Summen, die als für die Ausstattung 
verwendet von der Bayreuther Presse bekannt gegeben wurden, 
darf sich der Fachmann nicht blenden lassen, so sehr ihre 
Grösse auch auf die Menge wirkt. Da doch eine jede dieser 
Ausstattungen zum Mindesten für drei Zyklen ausreicht, so 
dürfte, selbst um den ezhorbitantesten Anforderungen zu ge- 
nügen, für jede Festspielzeit die Summe von 150000 Mark 
ausreichend angenommen sein. Rechnet man hierzu noch an 
Betriebsspesen den unerhört hohen Betrag von 50 000 Mk., der 
auch schon die Chorschule und ähnliche Einrichtungen zu be- 
streiten vermag, so ergibt sich ein nicht zu hoch angenomme- 
ner Reingewinn von 150000 Mark in jeder Spielzeit. Es ist 
also nicht wahr, dass die Festspiele das Haus Wagner schwere 
Opfer gekostet haben, es ist also nicht nötig und als Ehren- 
pflicht des deutschen Volkes aufzufassen, der Familie Wagner 
auf längere Jahre hinaus das materielle Besitzrecht an den 
Werken Richard Wagner's zu sichern. Ein materielles 
Besitzrecht kann sich die Familie nur sichern, sie kann 
Bayreuth nach wie vor zu einem bleibenden Denkmal des 
grossen Meisters gestalten, wenn sie in seinem Geiste, losgelöst 
von familiären und egoistischen Rücksichten, an der voll- 
kommensten Wiedergabe seiner Werke in Bayreuth mitwirkt 
und mitwirken läset. Es ist sehr zu beklagen, dass das Haus 
Wahnfried die Bayreuther Festspiele fast nur mehr im ge- 
schäftlichen Sinne ausnützt und dabei die künstlerischen Ziele 
und Zwecke des Festspielhauses aus den Augen verliert. Zur 
Ehre der Erben Wagners wollen wir annehmen, dass ihnen 
das letztere noch gar nicht bewusst ist. Die Mode hat all die 
Tausende, die hierher pilgern, und auch jene Hüter geistigen 
und künstlerischen Schaffens, die in der Presse berufen sind, 
die Wagschalen der Kritik zu halten, mundtot oder blind ge- 
macht. Nur wenige Ernstdenkende schütteln bedenklich und 
trauernd das Haupt über diesen Fanatismus der Anerkennung 
und Huldigung, die den Leistungen dargebracht werden. Mit 
Cosima Wagner und ihrem Sohne wird ein Kultus getrieben, 
der schon an Byzantinismus heranreicht. Niemand wagt ein 
anderes als ein begeistert anerkennendes Urteil zu fällen; was 
Wunder, wenn des Haus Wahnfried vom Wahne befangen wird: 

Es sei alles in Bayreuth so, wie es sein sollte Es 

mag gewagt erscheinen, nach einer Aufführung über Bayreuth 
ein Resümee abzugeben. Aber Einerseits sickert genug durch 
über das, was in den anderen Vorstellungen unzureichend war, 
und anderseits ist man doch berechtigt, gerade an dem 
„Parsifal", der Krone der Wagnerschen Schöpfungen, ,,die 
doch nur in Bayreuth würdig dargestellt werden 
kann", den Massstab anzulegen. Und da kann und muss, 
unbekümmert um die sonst ertonenden Lobeshymnen, der 
blinden und blindgehaltenen Menge (leider auch Presse) gesagt 
werden : 

Bayreuth steht in Gefahr, die grosse Aufgabe zu verlie- 
ren, die der Meister dem Festspielhause hinterlassen. Sein 
Geist, ja sogar seine bereits zum Gemeingut der deutschen 
Oper gewordenen Grundsätze, verlieren sich von der Bayreuther 



692 



Neue Zeitschrift fOr Musik. 73. Jahrgang. No. 36/37. 12. September 1906. 



Buhne; und nur darum, weil die Unzulänglichkeit in der Lei- 
tung und Führung Boden gewinnt. Noch hält der Wahn, der 
gnte Glaube die grosse Menge gefangen, noch wallfahrten 
Tausende und Tausende nach Bayreuth und nehmen noch für 
volle Münze, was doch nur falschmttnzerische Ware ist Schon 
ertönt hier und da ein ängstlicher Wamungsruf. Kann dieser 
nicht allmählich zum lauten Mahnruf werden, der das er- 
schütterte Gebäude zu Boden wirft? 

So lange das Haus Wagner, frei von blinder Familien- 
eitelkeit, frei von dem Wahne, dass das Genie sich in der 
Familie forterben muss, der Aufgabe gerecht wird, die der 
Meister als ein heiliges Vermächtnis, nicht nur seinen materi- 
ellen Erben, sondern dem ganzen deutschen Volke hinterlassen, 
so lange mag man seinen Erben auch gerne das materielle 
Besitzrecht gönnen. „Die Kunst geht nach Brod", sagt Les- 
sing. Ohne finanzielles Erträgnis kann kein Kunstinstitut, also 
auch nicht Bayreuth gedeihen, aber das Erträgnis darf nicht 
zum Hauptzweck werden. Die Ware, die geboten wird, sie 
muss des Preises wert sein, der bezahlt wird. 

Noch wallfahrtet jeder in treuem, dankbarem Gedenken 
an die unsterblichen Taten und Werke des Meisters gern nach 
Bayreuth. Mögen diese Werke in unerreicht dastehender 
Wiedergabe, und nicht die Familie Wagner den Mittel- und 
Anziehungspunkt Bayreuths bilden, dann wird das Erbe des 
Meisters und sein Festspielhaus fortleben für alle Zeiten". 



Neue Musikalien. 

Ruthardt, Adolf. Sechs Vortragsstucke für das Klavier 
op. 51 (Walzer, Valse-Nocturne, Scherzo a la Polka, Geständ- 
nis, Der Mutter Wiegenlied, Tarantelle). — Sommer- 
Idyllen, sechs Klavierstücke op. 52 (Die schöne Buche, 
Tanz im Freien, Der Berge Abschiedsgruss, Mondscheinfahrt, 

• Springinsfeld, In einem kühlen Grunde [mit Benutzung des 
Volksliedes]). — Vierzehn Geläufigkeits-EtUden für 
Klavier, op. 49. — Leipzig, Otto Forberg. 

Als ich die letzte der Max Pauer gewidmeten »Sommer- 
idyllen" aus der Hand legte, entfahr mir's: Gottlob, die 
Klavierkomposition ist also doch noch nicht tot Schumanns, 
Mendelssohns, Kirchners und des lieben, heute so wenig be- 
kannten Stephen Hellers Geister durchschweben noch die 
stillen Kämmerlein derer, die in ihnen einen bisher nicht 
wieder erreichten Gipfel romantischer und dem Instrumente in 
idealer Weise angepasster Klavierkomposition sehen. Ruthardt 
gehört zu ihnen. Er ist Stuttgarter, und seine Musik ist aus- 
gesprochen süddeutsch. Ich mochte sie mit Karl Haider ver- 
gleichen. Ebenso herzlich, still und natürlich, so mit mehr leichter 
Herbigkeit und leiser klanglicher Sprödigkeit in den lyrischen 
Partien als leuchtend oder bestechend im Kolorit So hin- 
gebungsvoll deutsch in der Feinheit und beziehungsreichen 
thematischen Verwertung im Detail. 

Die StUcke sind nicht gleich an Wert. Neben einigen in 
der Erfindung matteren oder matten blinken aber mit sanftem 
Feuer desto mehr Perlen. So das keusche, selig beglückte 
„Geständnis", das entzückende Wiegenlied der jungen 
Mutter, die feurige Tarantelle in leiser Gouvy-Hellerscher 
Verdeutschung aus op. 51, so die „Schöne Buche 41 , ein 
mit Musik nachgedichteter volkstümlicher Mörike köstlichster 
Art, ein aus der Ferne bald laut, bald leise und undeutlich 
verzogen zu uns herübertönender „Tanz im Freien", ein von 
schweizerischer Landlerwendungen durchwehter, wehmütiger 
„Abschiedsgruss der Berge", eine hochpoetische „Mo n d- 
s che in fahrt auf dem Rhein 11 und als Schluss ruhe- 
volle Empfindungen, denen das Bächlein in einem kühlen 
Grunde seine freundlichen Zustimmungen erteilt. 



Überall waltet eine zartsinnig gestaltende Künstlerhani 
Überall ein natürlich und warm empfindendes Gemüt, ein* 
schöne Phantasie, ein dem Leben freudig und offen ins Gesicht 
blickender Sinn, der die trauten Wunder süddeutscher Nator 
mit der Herzlichkeit süddeutschen Volkstums uns zu exzihkn 
weiss; in einer Form, die uns die „Romantischen Studien- 1 
Adolf Jensens, die „Spaziergänge eines Einsamen" und all die 
lieblichen frischen Feldblumen Stephen Hellers, die kleinen 
Wunderwerke Kirchnerscher Miniaturen in unser Gedichtnii 
zurückrufen und eine Brücke zu ihnen bilden. 

Schon aus diesem Grunde sind sie freudigst Willkomm«, 
zu heissen! 

Dr. Walter Niemann. 

Für die schöne Gabe der Geläufigkeits -Etüden werden 
dem Komponisten Lehrer wie Schüler gleich dankbar sein. Zwu 
treten z. T. die bekannten vielbehandelten Übungselemente ast 
auch die Tonleiter, ja sogar eine Figur aus dem „Gradus ad 
Parnassum", aber wie sie zu modernen Stücken ansgesponnea 
sind, das ist anregend und belebend. Gemässigt modern ! Nicht 
nur in der Harmonie, oder in jener fein capriziösen Eleganz der 
Rhythmik, sondern auch in der geforderten Spieltechnik; mit 
Vergnügen erkennt man die tausend Gelegenheiten, ein frei«, 
leichtes, legeres Spiel, besonders des Armes, zu erzielen. Das 
polyphone Spiel kommt in einem hübschen Stück nach Art 
der Passacaglien zu seinem Recht. Auch für die Unterrichu- 
praxis sind diese Etüden ausserordentlich geschickt eingerichtet 
indem sich eine jede in mehrere kurze Repetitions- Abschotte 
gliedert. Welchen Vorteil das für den Schüler bietet, leuchtet 
ohne weiteres ein; man denke nur zum Gegensatz an die be- 
kannten Etüden-Bandwürmer. 

Es kann nicht ausbleiben, dass diese Etüden mit Vergnü- 
gen gelehrt, gelernt, ja sogar gehört werden. 

Hugo Rahner. 

Rudnick, W. Geistliche Festgesänge für gemischt** 
Chor a cappella. — Liegnitz, Herrn. Preiser. 

Rudnicks Festgesänge empfehlen sich durch würdige 
Stimmung und guten, durch manch* fesselnde harmonisch* 
Wendung erfreuenden Satz. Op. 122 ist „Neujahr" übersch rieben 
würde sich aber auch zum Vortrage bei Feiern persönlicher 
Art, bei Jubiläen usw. eignen. Op. 128 („Zum Totenfest" 
kommt durch Einflechtung des Chorals „Jesus, meine Zurer- 
sicht" zu schöner Schlusssteigerung, in die drei Weihnachto- 
gesänge des op. 124 ist das Melos der „Stillen Nacht" geschicfc 
eingewebt. Etwas nüchterner geben sich „Adventsbitte" oci 
»Mach' mich still" (op. 125); diese Nummern sind jedoch sjs 
leichtesten auszuführen. Doch auch bei den anderen hat der 
Komponist auf schwächere Chöre Rücksicht genommen und 
Angaben über die Auslassung einiger schwerer zu intonierender 
Stellen gemacht. W. 

Gebhard, Hans. Fünf kleine Lieder, op. 2a. — Skisxes 
für Klavier, op. 2b. — Acht Klavierstücke, op. 4. 
— Mitteldeutscher Musikverlag, Berlin. 

Ein wahrscheinlich noch sehr junger Komponist, der aber 
schon manches sein Eigen nennt Leider gehören dazu tber 
nicht zwei der wichtigsten Momente: Geschmack und Selbst- 
kritik. Dies beweist er dadurch, dass er alle diese Stehen 
drucken liess. Das klingt hart, nicht wahr? Wenn jedoch 
etwas in ihm steckt, wird er über kurz oder lang die Wahrbeh 
und den Nutzen dieser Verwarnung erkennen lernen. Die fnsf 
Skizzen, betitelt: Sehnend, spukhaft, eintönig, heftig, bitte« 
sind Ansätze, aber keine Musikstücke. In so kleinem Bahn« 
Abgeschlossenes zu bieten, gehört mit zum Schwersten. Dt* 
dritte Nummer aber, „eintönig" bezeichnet, läset vemotei 
dass der Komponist doch etwas in sich birgt Das Stückes?« 
ist nämlich von eigentümlicher Stimmung. Rein sweisümse 
gesetzt, erhebt sich auf einer Sechzehntel-Bassfigur eine «k 
sam geformte Melodie nicht ohne Beiz. Im op. 4 findet s.c: 
Besseres. Die zweite Nummer, ein Rezitativ halb ungarische: 



No. 36/37. 12. September 1906. Neue Zettschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



698 



halb italienischen Charakters ist ein kleines Stimmungsbild. 
No. 3 gebietet mir, den unleidlichen Querständen c — eis eine 
scharfe BUge zu erteilen. Sie sind ein Unfug, indem das Ohr 
sich ganz einfach gegen das eis sträubt, und das Stück wird 
dadurch nur unschmackhafter. Die folgende Nummer im 
*/ 4 Takt dürfte die beste sein, sie ist wirklich hübsch. In den 
Liedern aeigt sich das Bestreben, einfach und natürlich zu 
sein, so gleich im ersten, „Ein kleines Lied", welches, ohne ge- 
rade neu zu sein, anmutet. Das Gleiche gilt yon dem dritten 
„Ein Bäumchen das stehet am Gitter". Sonderbar ist es, dass 
der Komponist als Tempo überzeichnet: Ziemlich rasch. Das 
letzte Lied „ Vergissmeinich t" beginnt mit den Worten: „Ein 
Blümchen stand am Strom". Der Komponist deklamiert misch 
und verlegt die Betonung auf „stand". Das Hesse sich leicht 
vermeiden durch die Wiederholung des D auf „am". Empfehlen 
möchte ich Gebhard, Taktveränderungen nach Möglichkeit zu 
vermeiden und zu bedenken, erst „der Meister kann die Form 
zerbrechen zu rechter Zeit". Wenn der Komponist sich ge- 
wöhnt hat, stets natürlich zu sprechen, darf man vielleicht 
noch Gutes von ihm erwarten. 

August Weweler. 

Fiteiberg, G. Sonate für Pianoforte und Violine 
No. 2, op. 12. — Vereinsverlag polnischer Komponisten. 
Berlin, Albert Stahl, (Warschau, Gebethner & Wolff.) 

Fiteiberg ist zwar vor allem ein Orchesterkomponist, doch 
enthält diese Sonate viele interessante Einzelheiten (Harmonik 
im „Intermezzo"); im allgemeinen eine tüchtige Arbeit, klingt 
sie gut und verrät gründliche Kenntnis der Violinfaktur. Die 
Themen sind nicht immer anspruchsvoll -tief, doch prägnant. 

Kalnins, A. Drei Skizzen für Pianoforte. — Drei Kom- 
positionen für Pianoforte. — Lieder (Heft 5, 6). — 
Riga, S. Neidner (Leipzig, Breitkopf & Härtel). 

Kalnin, gleich Wihtol ein Lette, scheint ein nicht talent- 
loser Komponist zu sein, aber ihm fehlt noch die Schulung, 
der Sinn für die notwendige logische Fortspinnung seiner Ge- 
danken. Er zeigt zwar die Neigung zur .modernen* Harmonik, 
welche die von ihm bevorzugten nationalen Melodien interessant 
färbt, manchmal aber begegnet man primitiven Schroffheiten. 
Das interessanteste ist die Verwendung ungewöhnlicher Takt- 
arten ( ö / 4 , '/<), die ja oft in den Werken der Bussen, Finländer 
und Franzosen vorkommen. Bei Kalnin fühlt man den Einfluss 
von Grieg, Tschaikowsky und anderer Bussen heraus. Becht 
stimmungsvoll sind „ # * «* und besonders das „Pre'lude". 
Sonst sind es recht monotone, abwechslungslose Stücke. 

Mit den Liedern ist es noch schlimmer. Sollte die grosse 
Entwicklung des Liedes in den letzten 50 Jahren in die 
baltischen Länder noch nicht eingedrungen sein? Denn z. B. 
„Das Waisenlied • aus dem 5. Heft wird überhaupt nicht „be- 
gleitet". Der nationale Balladenton überwiegt bei Kalnin ; 
manchmal ist er gut getroffen; im Übrigen aber fehlt auch 
hier das Gestaltungsvermögen. 

Adolf Chybinski. 



Bücherschau. 

Neue Wagnerliteratur, III. 
Fr icke, Riehard. Bayreuth vor 80 Jahren. Erinnerungen 
an Wahnfried und aus dem Festspielhause. — Dresden 1906, 
Richard Bertling. 

Das vorliegende Buch ist sicherlich eine der interessantesten 
Gaben, die uns zum 30jährigen Jubiläum Bayreuths beschert 
wurden. Fr icke, der bis vor wenigen Jahren Ballettmeister 
der Dessauer Hofoper war, kam mit Wagner zusammen an- 
lässlich einer von diesem im Jahre 1872 in Dessau gehörten 
Aufführung des Gluckschen .Orpheus* (vgl. Rieh. Wagners Ges. 
Schriften, 2. Aufl. S. 286/87.), bei der Fricke als Choreograph 



und Regisseur tätig war. Wagner forderte ihn auf, ihm bei der 
Inszenierung des Nibelungenringes behülflich zu sein: „da ich 
überhaupt keinen Regisseur gebrauche, sondern vielmehr nur 
eines wirklichen plastischen Choreographen bedarf, der meine 
Wünsche den Darstellern durch das Beispiel der Ausführung 
zu verdeutlichen weiss, gedenke ich demnach Ihr Talent für 
die Szene im allgemeinen mir zuzugesellen". Fricke hielt sich 
im Sommer 1875 zu den Vorproben und ebenso während der 
Proben und Festspiele 1876 in Bayreuth auf, dabei über alle 
Vorgänge getreulich Tagebuch führend. Das liegt uns nun 
hier vor. 

Das Wertvollste dieser Mitteilungen erkenne ich einerseits 
in dem klaren Urteil, mit dem ein von Wagners Grösse ehr- 
lich Überzeugter sich doch ohne weiteres darüber Klarheit 
gibt, wo der Meister sterblich war; andererseits in den Be- 
richten über die Schwierigkeiten, die sich den Ausfuhrenden 
bei Lösung der bühnen - technischen Probleme des „Ringes" 
entgegenstellten. Was Fricke über Wagner als Regisseur sagt, 
ist geeignet, den vielen diesbezüglichen, stets günstig lautenden 
Berichten ein Fragezeichen zuzusetzen. So steht im Eintrag 
vom 8. Juni 1876 z. B.: „er will es heute so und morgen 
wieder anders. Er unterbricht fortwährend und verlangt höchst 
komische Sachen, welche die Darsteller geradezu verwirren. 

Sein lebhaftes Temperament lässt ihn vergessen, was 

er gestern gesagt und angeordnet hat. Und kommt 

nun der eine oder andere und sagt: »Lieber Meister, gestern 
bestimmten Sie so und so« , so kommt er dann gleich mit hef- 
tigen Worten: »Nein, ich will es heute eben so haben». Und 
morgen sagt er: »Sie können es doch so lassen*. Wenn mir 
solches, als Schauspieler oder Sänger, von einem Regisseur 
geschähe? 11 Und am 11. Juni: „Wieder vieles geändert. Betz, 
Schlosser, Vogl lassen es sich gefallen, weil Wagner es macht 
Sie werden sich später wenig darum kümmern und spielen, 
wie es ihnen beliebt." Solche Äusserungen über den Meister 
von einem seiner überzeugtesten Anhänger werden zwar den 
blinden Verehrern Wagners weniger angenehm sein: dem Ge- 
samtbild von Wagners Persönlichkeit fügen sie aber bisher 
unbekannte Züge bei, ohne seiner Grösse etwas zu nehmen. 

Was den zweiten Punkt betrifft, so interessieren vor allem 
die Berichte über die Nomen- und Bheintöchterszene. Das 
Seil der Nornenssene gibt Bätsei auf. Fricke macht dem 
Meister den Vorschlag, „das Seil mechanisch, dem Publikum 
unsichtbar, durch Drähte in Bewegung zu setzen". Wagner 
steh^ dem von vornherein optimistisch gegenüber, und 
schliesslich gelingt auch die uns heute so einfach scheinende 
Lösung. Viel mehr Kopfzerbrechen macht die Anfangsszene des 
„Rheingold", was ja auch sehr begreiflich ist. Zuerst kommen 
Bedenken über die Möglichkeit, den Gang der Maschinen 
den musikalisch - dramatischen Forderungen anzupassen. Als 
diese Bedenken überwunden sind, stellen sich Befürchtungen 
ein, „ob die Sängerinnen den Mut haben werden, sich in eine 
solche Maschine zu legen und — zu singen. Sie werden vor 
Angst keinen Ton herausbringen". Dann kommt der grosse 
Tag, an dem mit den Sängerinnen probiert werden soll. „Nein", 
sagte Lilli (Lehmann), „das kann mir kein Mensch zumuten, 
das tue ich unter keinen Umständen". Ihre Schwester Marie 
ist kouragierter; „unter Ach und Oh schnallen wir sie fest 
und die Fahrt beginnt ganz langsam. Sie fängt an, das ängst- 
liche Gesicht zu verlieren, lacht und meint, es ginge ganz 
schön". Und dann entschlossen sich die beiden anderen auch, 
und es ging schliesslich sehr gut. — Von weiteren Einzelheiten 
scheint mir bemerkenswert, dass Wagner nach mehrmaligen 
Versuchen bestimmte, dass das Boss Grane während der Todes- 
verkündigung (II. Akt „Walküre") nicht erscheint, um den Ernst 
der Szene nicht zu gefährden. Das sollten sich unsere Regisseure 
in- und ausserhalb Bayreuths merken! Wie oft muss man er- 
leben, dass das Betragen des Pferdes diese Szene beeinträchtigt! 
Dass der Schluss der „Götterdämmerung" szenisch nicht gelang 
und Fricke einen Verzweiflungsruf auspresst, wundert uns 
nicht: das Problem ist ja auch heute noch nicht einwandfrei 



694 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. No. 36/37. 12. September 1906. 



gelöst — Hinweisen möchte ich zum Schluss noch auf einen 
Brief des Meisters an Fricke vom 30. August 1875 (S. 27), in 
dem Wagners Menschenfreundlichkeit — es handelt sich um die 
Weiterversorgung eines in Wahnfried bediensteten Mädchens 

— schön dokumentiert wird. — Alles in allem, ein Buch, das 
das Lesen sehr lohnt und warm empfohlen werden kann. 

Dr. Albert Mayer-Reinach. 

Klob, Karl Maria. Die komische Oper nach Lort- 
zing. — Berlin, Verlagsgesell echaft Harmonie. 2 M. 

Es scheint, als hätte der Literat Klob die Absicht, all- 
mählich ganz zur Musikschriftstellerei umzusatteln. So einfach 
ist die Sache nun doch nicht. Ein offenes Ohr und ein warmes 
Herz für die Musik genügen da nicht, wo ein bestimmtes Maass 
von Vorbildung, positivem Wissen und eifrige Quellenstudien 
erforderlich sind, um, wenn schon nicht zu ausserge wohnlichen 
Erkenntnissen zu gelangen, so doch wenigstens nicht gegen 
feststehende Tatsachen zu Verstössen. Die literarische Her- 
kunft des Verfassers offenbart sich darin, dass in der vorliegen- 
den Schrift nicht etwa eine Darstellung der historischen und 
organischen Entwicklung der komischen Oper oder ihres 
Wesens, sondern eine bis ins Minutiöse gehende Analyse des 
librcttistischen Teiles der Hauptwerke dieser Gattung nach 
Lortzing bei den Deutschen und fremden Nationen gegeben wird. 
Die ästhetischen und musikalischen Anschauungen, zu denen 
sich hiebei der Verfasser bekennt, sind mitunter höchst sonder- 
barer und bedenklicher Natur. Dem Fachgelehrten, den Klob 
nach dem Geleitwort ausgeschaltet wissen will, wird das Büch- 
lein weder nützen noch schaden. Anders stellt sich die Sache 
für den Dilettanten oder ernsten Musikfreund, an den sich die 
Schrift wendet. Die begrifflichen Schäden, welche da durch 
die unter der Marke Objektivität auf keinem Gebiete wie 
leider auf dem der Musikkritik so wohlfeil ausgeteilten 
Aburteilungen angerichtet werden, sind, wie man weiss, viel 
grösser als die wirklich gewonnenen Anregungen und Auf- 
klärungen. 

Dr. Adolf Koczirz. 

Horväth, G6za und Adler, Max. Taschenbuch der 
modernen Klavier- und Violinliteratur für die 
Jugend. — Leipzig 1906, Bosworth & Co. 0,80 M. (1 Kr.). 

Eins jener bedeutungslosen „ Verlegerbüchlein*, das an 
Reichhaltigkeit, Unparteilichkeit und Gediegenheit an unsren 
„Eschmann-Ruthardt" für Klavierliteratur nicht entfernt heran- 
reicht. Ignorierung bedeutender moderner Werke Deutschlands, 
vom Ausland gar nicht zu reden, Einschmuggelung seichter Salon- 
musik, weite Berücksichtigung österreichischer, liebevoll er- 
schöpfendste Horväthscher Kompositionen, wertlose Urteile in 
schlechtem Stile (,Juon ist ein neu aufgetauchter Komponist, 
dessen Werke überall gelobt werden" . . . „Eine eigenartige, 
jedoch gute Musik"), freundlichste Berücksichtigung des 

— Theaterverlages Bloch (Heitere Chöre für erwachsene 
Mädchen!), das Fehlen jeglichen systematischen Führers durch 
die theoretische Klavicrliteratur — Adler hat wenigstens für 
die Violine einen schwachen, verunglückten Versuch gemacht — 
zwingen zur Ablehnung des Taschenbuches, obwohl's „vom 
Gremium der konz. Musikschulen in Wien" empfohlen ist. 

N. 



Oper und Konzert. 



Leipzig. 

Leipzig. Oper. — Im einstigen Zentraltheater, das auf 
Variete' „gegründet" war, sich aber als solches nicht hielt und 
deshalb einen plötzlichen Sprung zur Pflege des modernen 
Schauspiels machte, ist nun, nachdem es auch damit nicht 
ging, von dem Pächter, Herrn Anton Hartmann, am 25. Aug. 



eine Operette eröffnet worden. Damit ist dieses unglück- 
selige Theater wieder in ein neues Stadium getreten und 
schwerlich in ein glückliches. In einer Zeit, in der die Operette 
in einem Sumpfe sich befindet und sich die ernsteren Kunst- 
freunde schon längst entfremdet hat, diesem Heere neue Stätten 
zuzuführen, ist ein um so gewagteres Beginnen, als Leipzig 
eine Operette besitzt, die im Allgemeinen den Bedürfnissen 
entspricht. Da vollends dieses Neue Operettentheater in keiner 
Beziehung Besseres, (ausser etwa vielleicht in der Ausstattung, 
worüber sich aber noch kein sicheres Urteil abgeben llsst;, 
wohl aber in jeder Beziehung Massigeres bietet als die 
Operette des Stadttheaters, so Bieht man um so weniger eben 
rechten Grund für die künstlerische Existenzberechtigung dieser 
Operette ein. Indes kann man ja dem Treiben eine Weile 
zusehen, bis sich über das Theater mehr sagen laset. Die 
Eröffnungsvorstellung brachte eine alte, so ziemlich mit Recht 
vergessene Operette von J. Strauss „Das Spitze ntuch der 
Königin", die so recht zeigt, worin das Genre durch 
die liederliche Behandlung des Textes, der bei der Operette 
allermindestens eben so sehr den Ausschlag gibt wie bei der 
Oper, immer tiefer sinken musste. Die Idee des Ganzen ist 
sehr gut: In der Mitte der Handlung sollte nämlich der 
Dichter Cervantes stehen, der mit seinem beissenden Witz und 
Humor das ganze HofgeschmeiBS des portugiesischen König« 
durcheinander bringt, gleichsam wie eine scharfe Säure auf 
Chemikalien wirkt. Statt dessen erschöpft sich aber die Hand- 
lung in gleichgültigen Liebesgeschichten, von denen die lang- 
wierigste die ist, dass der königliche Schürzenjäger in die 
Arme seiner tugendhaften, schönen und auf die Liebe des 
Königs harrenden Gattin bugsiert wird; Cervantes ist der Haupt- 
arrangeur. Die teilweise reizende Strausssche Musik ist eis 
Beispiel dafür, dass die Zeit der Walzeroperette sich nun doch 
allmählich überlebt hat. Dieses Walzer- und sonstige Tanz- 
getrippel und -getrappel an den unpassendsten Stellen fangt 
doch an, seinen Beiz auch auf ein naives Publikum einzubüßen, 
die häufigen Fehlversuche, Straussschen Melodien neue Operettes- 
texte unterzuschieben, sind ebenfalls mit Ausnahme der »Früb- 
lingsluft" ein Beweis dafür. Während die sehr sorgfaltig ein- 
studierte Eröffnungsvorstellung von dem Ensemble ziemlich gute 
Vorstellungen erweckte, deckte die Aufführung der viel an- 
spruchsvolleren „Fledermaus" die ziemlich geringen Quali- 
täten der neuen Operette in aller Schärfe auf. A. H. 

Konzert. — Dem in unsrer Stadt tagenden Deutsebea 
und Österreichischen Alpen verein bot das Gewandhaus am 
8. Sept ein von Prof. Arthur Nikisch geleitetes Konzert dar, 
dem Frl. Elena Gerhardt, der treue Wandelstern des Fix- 
sternes Nikisch in Liedervorträgen (Grieg, Liszt, R. Franz, 
Brahma), die sie mit einiger bei ihr gewohnten Kühle, doch aus- 
gezeichneter technischer Schulung in feingeschliffener Art vor- 
trug, ihre Mitwirkung lieh. Da die Orchestervortrage (Sommer- 
nachtstraum-Ouvertüre, Les Preludes, Aufforderung zum Tanz, 
Tannhäuser -Ouvertüre) sattsam bekannt und mit gewohnter 
Vollendung ausgeführt wurden, bo erübrigt sich jede Bespre- 
chung. 



Korrespondenzen. 



w. N. 



Kola. 



Uraufführung des einaktigen musikalischen Lust- 
spiels „Das süsse Gift" von Albert Gorter, Dich- 
tung von Martin Frehsee, im Neuen Stadttheater aa 
1. September. 
Die Spielzeit der Vereinigten Stadttheater hat unter frensi- 
lichen Sternen begonnen. Eine neue Oper, ein gutdentschc 



No, 36/37. 12. 8eptember 1906. Neue Zeitschrift fOr Musik. 73. Jahrgang. 



695 



Einakter von ein und einer halben Stande Spieldauer, ohne 
Blutvergießen und seelische Konflikte, ein nicht auf gewaltige 
Bedeutung Anspruch erhebendes, aber ehrlich interessierendes, 
musikalisch wie textlich ungemein ansprechendes Werkchen 
hat einen sehr schönen, wohl kaum zu den Eintagserrungen- 
schaften zu zählenden Erfolg erzielt. 

Der Strassburger Schriftsteller Martin Frehsee hat in 
wohlgesetzter Sprache ein recht eigenartiges harmloses Text- 
büchlein geschrieben, das manchen hübschen Gedanken und 
hie und da ein Stückchen traut anheimelnder Poesie enthalt, 
aber auch in seiner schlichten Szenenfolge — einige verzeihliche 
Ud Wahrscheinlichkeiten abgerechnet — dem Komponisten eine 
sehr dankbare Unterlage bot. Hier eine Skizzierung des In- 
halts: Ein altvorzeitlicher Perserkönig, der als leidenschaftlicher 
Traubenfreund Kummer darüber empfand, dass die Zeit dieser 
edlen Früchte eine so kurz bemessene ist, wollte in einem 
mächtigen steinernen Sarge in den kühlen Tiefen seines Kellers 
ein grosses Quantum seiner besten Trauben für späteren Ge- 
brauch aufbewahren und, wie er meinte, frisch erhalten. Als 
er dann gelegentlich zuschaute, fand er einen „eklen, gräulich- 
grünen Brei* vor, den er der Wissenschaft halber kostete, 
worauf er, ebenso wie sein zu gleichem Genüsse gezwungener 
alter Gärtner, heftig erkrankte. In der Wut über das Miss- 
lingen seines Planes verbot nun der König bei Todesstrafe das 
Pflanzen und demgemäss auch das Essen von Trauben in 
seinem Reiche. Die naschhafte Königin jedoch überredete 
den Gärtner heimlich, dennoch die geliebten Beeren zu pflegen, 
und da sie eben wieder einmal im verbotenen Genüsse schwelgt, 
wird sie vom Könige überrascht. Er verurteilt, nachdem er 
allerdings selbst den Traubenkorb leergegessen hat, sie und 
auch den Gärtner, von dem als Gift, wenn auch nicht als töd- 
lich geturchteten Brei tüchtig zu kosten. Der Inhalt des 
Steinsarges aber hat sich inzwischen in goldigklare, wunderbar 
duftende Flüssigkeit verwandelt, von der nach Überwindung 
ihrer Todesangst die Königin und der Gärtner in vollen Zügen 
schlürfen, bis beide, erstere glückselig, der andere im betrunkenen 
Elend erbärmlich jammernd, Kopf und Beine verlieren und in 
tiefen Schlaf fallen. Dann holen sich noch als Wächter, erst 
mit den Fingern schleckend, dann gierig saufend, die beiden 
riesenhaften Leibneger des Königs einen kapitalen Rausch; 
des Gärtners in erwachender Männlichkeit heftig verliebter 
Sohn schöpft aus dem edlen Weine die Kraft, des Königs 
holdseliges Töchterlein von geheimnisvoller Krankheit zu er- 
retten und, laut einer für solchen Fall erlassenen Bekannt- 
machang des Königs, für sich zu gewinnen — und schliesslich 
trinkt der König selbst von dem so vielgestaltig wirkenden 
süssen Gifte mit so ausserordentlichem Behagen, dass er Allen 
verzeiht und den Entschiusa fasst, die Trauben als Wohltäter 
der Menschheit fortan in seinem Lande zu pflegen wie nie 
zuvor und dem nun erkannten edlen Weine einen besonderen 
Kultus zu bereiten. 

Albert Gort er ist Kapellmeister an der Strassburger Oper 
und seine Musik beweist nach den verschiedensten Richtungen 
hin, dass er die Anforderungen und Wirkungen von Bühne und 
Orchester genauestens kennt und ihnen mit sicherem Geschmacke 
beizukommen weiss. Ein grösseres Vorspiel, das eine Gruppe 
hübscher Ideen recht ohrgefällig in einander verwebt, leitet in 
die Oper ein und fand hier lebhaften Anklang. Gorters Haupt- 
vorzug bei der Illustrierung der Bühnenbilder beruht in ge- 
schickter Ausgestaltung der gegebenen persönlichen Motive und 
glaubhafter Anpassung an die Vorgänge, die im wesentlichen 
in leicht fliessender musikalischer Erfindung und zielbewusBt 
schaffender Technik eine anheimelnde und bei der Durchsichtig- 



keit der Polyphonie leicht verständliche Ergänzung finden. 
Die Charakterisierung der Personen erfüllt im allgemeinen 
alle billigen Wünsche, sichere Kenntnis der Singstimmen und 
Natürlichkeit sind dem im Gesänge vorherrschenden Dialog- 
stil nachzurühmen, während der bei Wiederholungen zeitweilig 
zu redselig ausgesponnene Orchestersatz da und dort gut humo- 
ristische Lichter aufleuchten lässt und in der Instrumentierung 
Sinn für wirksame Klangfarben zur Geltung bringt. Züge von 
wirklicher Bedeutung im Sinne des .musikalischen Lustspiels* 
(vide Wolf-Ferrari) weisen Erfindung und Verarbeitung aller- 
dings nicht auf, am wenigsten in den sonst recht anmutenden 
Ensembles ; dann klingt es manchmal gar zu deutlich an vorteil- 
haft Bekanntes an und das, was man so unter ausgeprägter 
Eigenart und Persönlichem versteht, konnte ich nicht heraus- 
finden. Das komische Element, das einige Blüten beschaulicher 
Ausgelassenheit treibt, hat Gorter im Feinern wie im Grotesken 
immerhin mit glücklicher Laune behandelt und als Theatermann 
wie als eigentlicher Musiker hat er es verstanden, seinen Argu- 
menten freundliches Gehör zu verschaffen und sein Publikum 
in Stimmung zu versetzen. 

Der Komponist war, einer Einladung der Theaterleitung 
folgend, hier erschienen, um sein Werk persönlich vorzuführen 
und er ist ihm an der Spitze unseres trefflichen Orchesters 
jedenfalls nichts schuldig geblieben. So nahm die Aufführung 
unter Herrn v. Wy mit als feinfühliger, dem Humor volle 
Rechnung tragender szenischer Leitung einen vortrefflichen 
Verlauf. Als König und Königin wirkten Herr vomScheidt 
und Frau Weiden, als Gärtner und Sohn die Herren 
Bauer und Vanoni, ferner als Prinzessin eine neu einge- 
tretene sympathische Sopranistin Frl. Clara Hermann, ergänzt 
durch die drolligen Neger der Herren Gerboth und Dorn, 
prächtig zusammen. Das Publikum fand viel Gefallen an der 
Neuheit und unter starkem Beifall konnte sich Gorter mehr- 
fach auf dem Schauplatze der wein- und tonfreudigen Ereig- 
nisse zeigen. 

Paul Hiller. 



Mannheim« 

Saison-Rückblick. — Die künstlerischen Ergebnisse 
unserer abgelaufenen, sich weit in die heisse Sommerszeit hin- 
ein erstreckenden Opernsaison — eine Verschiebung und 
Abkürzung dürfte sich wohl empfehlen — stehen gegen die 
in früheren Jahren unter dem Intendanten Dr. Bassermann 
wesentlich zurück. Wohl war das Quantum der dargebotenen 
Stücke gross, aber die Qualität der Aufführungen umso minder- 
wertiger. In manchen Wochen musste man ein Hasten und 
Jagen konstatieren, das jeder sorgfältigen Vorbereitung eines 
Werkes im Wege stand. So, um ein Beispiel anzuführen, 
gingen ausgangs April bis anfangs Mai — in 17 Tagen — nicht 
weniger als 15 Opern und Operetten und 7 Schauspiele über 
die Bühne. Namentlich waren es die Tondramen Richard 
Wagners, deren früheren vortrefflichen Aufführungen noch in 
aller Gedächtnis sind, die unter den bezeichneten Missständen 
schwer zu leiden hatten. Die wichtigen Fragen über Novi- 
täten, Neueinstudierungen, Rollenbesetzung u. dgl. hatte sich 
der Hauptsache nach der verflossene Intendant Hoffmann vor- 
behalten, was mitunter zu unliebsamen Ergebnissen führte. 
So dürfte der Weggang des Hofkapellmeisters Kahler, eines 
der gewissenhaftesten Opernleiter, zum grossen Teil auf Konto 
der unter Hoffmann hervorgerufenen „Neuerungen* zu setzen 
sein. Im Engagement von Solokräften hatte Hoffmann eben- 
falls keine gerade glückliche Hand, und so wirkten allerhand 
Umstände zusammen, dass unser Theater eben zu dem eingangs 
dieser Zeilen bezeichneten Zustande gelangte. Naturgemäß* 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. No. 36/37. 12. September 1906. 



»ieht man unter diesen Umstanden dem Wirken des neuen 
Intendanten Dr. Hage mann, mit grösstem Interesse entgegen. 
Zwei tüchtige musikalische Leiter werden ihm zur Seite stehen : 
der neuengagierte Kapellmeister Kutzschbach aus Dresden 
und Hildebrand, der bereits über ein Jahr am hiesigen 
Theater wirkt. 

Die abgelaufene Saison verzeichnet im Hoftheater 295, im 
Rosengartentheater 82, zusammen also 377 Vorstellungen; da- 
von entfallen auf die Oper 180, auf das Schauspiel 197. 

Als Opernnovitäten wurden aufgeführt: «Das Vater- 
unser" von Hugo Röhr (2 mal), ,Die neugierigen Frauen" von 
Wolf-Ferrari (4 mal), «Tiefland« von d' Albert (5 mal) und 
„Barfttssele" von Richard Heuberger (ebenfalls 5 mal). Neu- 
einstudiert wurden: „Der Barbier von Bagdad" von P. Cor- 
nelius, „Die lustigen Weiber von Windsor rt von Nicolai, 
„Titus" und die „Entführung aus dem Serail" von Mozart, 
„Lakm4" von Delibes, „Rienzi" von Rieh. Wagner und 
„Die Corregidor" von Hugo Wolf. 

Die Operette verzeichnet bloss zwei Novitäten („Jux- 
heirat" und — „Obersteiger"). Rieh. Wagner erschien 32 mal 
auf der Bühne, darunter Holländer, Tannhäuser und Lohengrin 
je vier mal, Tristan und Isolde drei mal, der Ring und Rienzi 
je zwei mal. 

Das Ballett brachte nicht viel Nennenswertes: »Lauretta* 
von B. Triebel als Novität und die Neueinstudierung der 
„Puppenfee" waren seine wichtigsten Begebenheiten. Im übri- 
gen bewegte es sich im alten Geleise. 

Die Gastspiele beliefen sich auf etwas über 50. — Chor 
und Orchester, namentlich letzteres, zeichneten sich künst- 
lerisch aus. Der Chor verlangt in den Männerstimmen immer 
frischen Zuwachs, wie solcher im Orchester in den letzten 
Jahren anerkennend zu konstatieren ist. 

Prof. Karl Aug. Krause. 



Chronik. 



Personalnachrichten. 



Breslau. Das Schauspielhaus (Dir.: Georg Nieter) hat 
dem bisherigen Inspektor des k. k. Hof burgtheaters in Wien, 
Graap die gesamte technische Leitung übertragen; als 
Beleucntungs-Uispektor fungiert Ingenieur Emil Werner vom 
Hoftheater in Braunschweig; das Maler- Atelier ist der Lei- 
tung des Herrn Hinterhuber- Wien unterstellt. 

Das bisher bekannt gegebene Verzeichnis der künstle- 
rischen Kräfte verzeichnet alsersteSängerinnen: Dorsey- 
Bremen, Thea Herma-Würzburg, Etelka von Nagy-Budapest; 
Soubretten: Anny Danninger- Wien , Anni Petery -Nürn- 
berg, Emmy Porst-Graz; komische Alte: Marie Hastert- 
Berlin, Girola Paulsen-Görlitz; erste Tenöre: Paul Stam- 
pa- Bremen, Ludwig Herold - Karlsbad ; Tenor- Buffos: 
Alois Resny-Kissingen, Rudolf Senius-Hamburg. 

F. Kaatz. 

Dresden. Hofkapellmeister Hermann Kutzschbach schied 
nach 8. jähr, erfolgreicher Wirksamkeit aus dem Verbände 
der Hofoper aus und trat am 1. Sept. seine neue Stellung 
als erster Kapellmeister am Hof- und Nationaltheater in 
Mannheim an, woselbst er ausser seiner Bühnentätigkeit 
auch hinreichend Gelegenheit finden wird, als Konzertdiri- 

fent zu fungieren. Sein hiesiger Nachfolger wurde bekannt- 
en Kapellmeister Oskar Mal ata vom Stadttheater in 
Elberfeld. hp. 

— Der durch seine frühere Leitung der Gewerbehaus- 
und Belvedere-Konzerte um das fortschrittliche Dresdner 
Musikleben sehr verdiente kgl. Musikdirektor A. Trenkler 
feierte am 6. Sept. seinen 70. Geburtstag. 

Düsseldorf. Dem Konservatorium wurde der Leipziger Pianist 
Emil Eckert als Lehrer verpflichtet 



Frankfurt a. M. Der kgl. Musikdirektor August Glück trat 
von der Leitung des Männergesangvereins .Frankfurter 
Liederkranz* zurück. 

Hamburg. Dem Stadttheater wurde Edith Walker (Alt) tod 
der New-Yorker Metropolitanoper vom 1. Senk 1907 ab ?er- 
pflichtet; sie wird aber in diesem Winter bereits 24 Gastspiele 
an diesem Theater absolvieren. 

Hildeshelm. Zum Dirigenten des Oratorienvereins wurde 
der bisher als Pianist und Solorepetitor am KgL Theater in 
Hannover und Dirigent des dortigen Lehrergeeangveremi 
tätige Herr Emil Taegener gewählt. 

Jena. Zum Akademischen Musikdirektor und Organist an der 
Stadtkirche wurde als Prof. Naumanns Nachfolger der 
26jährige Herr Fritz Stein, ein Schüler Wolfrums ia 
Heidelberg und Straubes, Homeyers, Krehls, Teichmüllen 
und Sitts in Leipzig ernannt g Weller. 

Karlsbad. An Stelle des von der Leitung des Kurorchesten 
zurücktretenden Musikdirektors Püringer wurde der bis- 
herige Kapellmeister des Teplitzer Kurochesters Herr Z e is c h - 
ka erwählt. 

Leipzig. Nach 87 jähr, künstlerischer Tätigkeit trat Konzert- 
meister August Raab vom Leipziger Theater- und Gewand- 
hausorchester in den Ruhestand. 

— Dem Konservatorium wurde Oswin Keller, ein ehe- 
maliger Schüler der Anstalt und bisher Lehrer am Steiei- 
märkischen Musikverein in Graz verpflichtet 

Mannheim. Die hiesigen Konzerte des Münchener Kaim- 
or ehester s wird künftig Herr Peter Raabe als erster 
Kapellmeister leiten. 

Munohen. Eugen Gura ist am 26. Aug. in Aufkirchen im 
Starnberger See gestorben. Als Sohn eines Volksschulleh- 
rers am 8. Nov. 1842 zu Pressern bei Saaz in Böhmen ge- 
boren, erhielt er den ersten Musikunterricht von seinem auch 
musikalisch trefflich gebildeten Vater. Nach dem Wunsche 
der Eltern sollte Eugen Techniker werden; er absolvierte die 
Realschule in Komotau und bezog das Polytechnikum in 
Wien. Neben der Musik war auch die Malerei von frühester 
Jugend auf seine Lieblingskunst gewesen, und im Streite der 
beiden Musen um den Junger trug zunächst die der präch- 
tigen Farbe den Sieg davon. Gura verliess das Polytechni- 
kum, um die Münchner Hochschule der bildenden Kunst 
zu besuchen, an der Anschütz sein Lehrer wurde. Ehre 
diesem Meister, der, als er Guras hervorragende gesangucke 
Begabung entdeckt hatte, selbstlos genug war, ihn in die 
Arme der Kunst zu führen, die auf den Schüler mehr An- 
recht zu haben schien als die Malerei — in die Arme der 
Musik. So wurde Gura Schüler des Konservatoriums und 
vor allem des hochbedeutenden damaligen Direktors dieser 
Anstalt, des vormaligen Hofopernsängers Franz Hanser. Bä 
ihm und später bei J. Herger studierte Gura mit Feuer- 
eifer, und als kaum 23 jähriger Jüngling ging er 1865 zurer- 
sichtlich zu dem gestrengen Generalmusikdirektor Franz 
Lachner, um Probe zu singen. Des Resultat war günstig, 
er wurde sofort engagiert, und am 14. September betrat er 
mit grossem Erfolge als Graf Liebenau in Ix>rtsingi 
„Waffenschmied* zum ersten Male im Münchener Hoftheater 
die weltbedeutenden Bretter. Während Heinrich Yogi, der 
am 4. November desselben Jahres als Max debütierte, skk 
in der bayrischen Residenz dauernd sesshaft machte, zog a 
Gura in seinem Taten- und Entwicklungsdran^e hinaus ia 
die Welt. Im Jahre 1867 verpflichtete er sich auf drei 
Jahre dem Breslauer Lobetheater, wo ihm die bedeutend- 
sten Baritonpartien zufielen, wo er aber auch, um sein dar- 
stellerisches Talent noch mehr zur Entfaltung an bringet 
und im deklamatorischen Ausdruck für die verkorperusi 
seiner Opernrollen neue Momente zu gewinnen, in den va- 
schieden8ten Schauspielen mitwirkte. So wohl vorgebildet 
folgte er mit Freuden dem Rufe Friedrich Haases an das 
Leipziger Stadtheater. Am 5. Sept. des Kriegsjahres 1*7C 
sang er dort zum ersten Male den Wolfram im »Tannhaiwer 
und war mit einem Male der erklärte Liebling der Kunst- 
freunde. Mochte er den Don Juan, den Heilinf oder 
den Figaro, mochte er den Telramund, den Hollinder, de* 
Sachs oder den Rigoletto singen, immer stand die Zuhözvr 
schaft in dem Banne seiner individuellen Geataltangafacss. 



No. 36/37. 12. September 1906. Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



697 



In Leipzig begann er auch seine Tätigkeit als Konzertsänger, 
in der er die Triumphe seiner dramatischen Leistungen noch 
überbieten sollte. Carl Reinecke, dem langjährigen Lei- 
ter der Gewandhauskonzerte, gebührt das Verdienst, in der 
richtigen Erkenntnis der gesanglichen Begabung Guras, 
den Künstler auf die Balladen Lowes aufmerksam gemacht 
zu haben. Als denkender Sänger wählte er für das erste 
Konzert diejenige Ballade aus, die der damaligen patrio- 
tischen Zeitströmung am meisten entsprach. Die Kaiserhoff- 
nung, die so lange geschlummert und fast ausschliesslich in 
akademischen Kreisen genähert worden, war der Erfüllung 
nahe, da sang Gura im Neujahrskonzert die Löwesche Ballade 
„Heinrich der Yogier*, und Augenzeugen berichten, dass 
sich der Enthusiasmus des Publikums habe nicht beschreibe 
lassen. Weitere Balladen studierte der Künstler, und gar 
bald erzielte er mit „Erlkönig", „Edward* und yor allem mit 
dem entzückend süssen Minnesang „Tom der Reimer" grosse 
Erfolge. 

Im Jahre 1875 sah ihn Richard Wagner in Spohrs 
„Jeesonda". In seinen „Ges.-Schr." schreibt Wagner über 
diese Leistung: „Eine einzige Gestalt, wie diejenige des vom 
Komponisten wohl etwas zu weichlich gehaltenen Tristan, 
sobald sie uns ein Künstler von der Begabung des Herrn 
Gura vorführt, kann uns als eine wahrhaft interessante 
Erscheinung einnehmen". Der Meister nennt dann im wei- 
teren Verlauf seiner Betrachtung Gura einen „aus dem 
Ganzen geschnittenen Sänger". Nachdem der Künstler am 
1. Juli 1876 unter beispiellosen Ovationen die Stätte seiner 
langjährigen künstlerischen Wirksamkeit verlassen, begab er 
sich auf Wagners Einladung nach Bayreuth, um bei der 
ersten Aufführung des Nibelungenringes den Günther („Göt- 
terdämmerung") und den Donner („ Rheingold") zu singen. 
Des öfteren musste er hier an freien Tagen in Wahnfried 
dem Meister Löwesche Balladen vortragen, wofür ihm stets 
die wärmste Anerkennung des Gewaltigen zuteil ward. 

„On revient toujours a ses premieres amours". 1883 trat 
er in ausgereifter Künstlerschaft an die Stätte seiner Buh- 
nenversuche zurück und blieb seither eine der stolzesten 
Säulen der Münchener Hofoper. Am 15. Juni 1890 sang 
er zu seinem 25 jährigen Künstlerjubiläum die Titelrolle in 
Peter Cornelius' reizvollem „Barbier von Bagdad", welche 
Oper er überhaupt der Vergessenheit entreissen half. Die 
Bayreuth -Besucher haben ihn in seinen Glanzrollen bewun- 
dern dürfen. Sein König Marke („Tristan und Isolde"), sein 
Amfortas („Parsifal") und nicht zuletzt sein Hans Sachs 
stehen in der Ruhmesgeschichte der Wagnerauffuhrungen 
mit goldenen Lettern eingeschrieben. Sein ureigenstes Ge- 
biet jedoch, trotz der grossen Erfolge als Bühnenkünstler, 
war der Balladengesang. Hier fand er nirgends seines gleichen, 
und wer ihn den „Nöck", den „Douglas", die „Uhr", den 
„Schatzgräber", den „Zauberlehrling" und wie die herrlichen 
Balladen alle heissen, hat singen hören, der fühlte, dass der 
Künstler hier aus der Tiefe seiner Seele schöpfte, dass er 
hier unerreichter Meister war. Wo man immer Lowes Na- 
men nennt, da muss man auch den seines Apostels rühmen, 
dem der Komponist seine Popularität zum guten Teile verdankt. 

So hat Meister Gura Jahrzehnte lang der Kunst gedient 
und an ihm bewahrheiteten sich Robert Schumanns Worte: 
„Was menschlich ist am Menschen und Künstler, unterliegt 
auch der 2£eit und ihren Einflüssen, so die Stimme, die Schön- 
heit des Ausseren. Was aber darüber ist, die Seele, die 
Poesie, erhält sich in den Lieblingen deB Himmels gleich 
frisch alle Lebensalter hindurch". In den letzten Jahren 
ist Eugen Gura Öffentlich nicht mehr aufgetreten, und die 
Zeit seiner Müsse hat er dazu benutzt, seine wertvollen 
„Lebenserinnerungen" zu sammeln und herauszugeben. 
Mit Wehmut gedenkt man heute der hehren Kunstgenüsse, 
die uns Eugen Guras Gestaltungskraft und Meistervortrag 
mit erleben liess, und immer wieaer klingt in unserem Innern 
die Weise an, mit der sich der Verklärte in so eindringlichen 
Tonen unserem Herzen nahe brachte: „Ach lieber Nöck, du 
singst so schön, wer singt kann in den Himmel gehn!" 

Heinrich Platzbecker. 

— Die Hofbpernsängerin Thila Plaic hinger- Berlin wurde 
zur kgl. bayrischen Kammersängerin ernannt. 

Nauheim. Am 8. Sept. starb unser verehrter Mitarbeiter, Wolf- 
gang Kirchbach im Alter von 49 Jahren. In nächster No. 
werden wir unsren Lesern Ausführlicheres von ihm erzählen. 



Prag. Dr. Richard Batka ist vom Schuljahre 1906/07 ab in 
den Lehrkörper des Prager Konservatoriums eingetreten 
und wird wöchentlich zweimal über „Kulturgeschichte 
mit besonderer Berücksichtigung der Musik" 
lesen. 

Warsohau. Zum Nachfolger des Kapellmeisters Franz Blon, 
der in Warschau die Sommerkonzerte der Philharmonie diri- 
gierte, wurde der 2. Kapellmeister der Böhmischen Philhar- 
monie in Prag, Milan Zun a, erwählt. Unter seiner Leitung 
gelangten u. a. „Phantastisches Scherzo" von Lud. Rözycki, 
„Aus der neuen Welt" von Dvofäk, Symphonie Gdur von 
Svendsen zur Aufführung. eh. 

Wien. Der k. k. Hofmusiker Karl Wittmann wurde den 
Musikschulen Kaiser als Lehrer für Fagott verpflichtet. 

Wiesbaden. Dem Hoftheater wurde Frl. Mara Fried feldt 
vom Berliner Neuen Kgl. Opernhaus (Kroll) als Koloratur- 
sängerin verpflichtet. 



Neue und neueinstudierte Opern. 

Berlin. Das Theater des Westens nahm die Operette „Nach- 
barinnen" von Josef M a n a s zur Uraufführung an. 

— Das Theater des Westens nahm Dr. Otto Neitzels 
musikalisches Satyrspiel „Wallhall" zur Aufführung im 
Laufe der Saison an. 

Brandenburg a. H. Die dreiaktige Operette „Der liebe 
Augustin" von Hans Chemin-Petit, Text von Hans 
Gaus erlebte kürzlich im Sommertheater ihre Uraufführung. 

Braimaohweig. Die neue Spielzeit des Hoftheaters begann 
am 25. August. Die ersten Wochen bringen an neueinstu- 
dierten Opern: „Rübezahl" von Hans Sommer, „Rigoletto" 
von V e r d i , „ Wildschütz" von Lortzing, den Nibelungen- 
ring von Wagner, „Hans Heiling" von Marschner, 
Als Neuheit bereitet man (wie wir bereits berichteten. Red.) 
vor: „Myrrah", Oper in 2 Akten vom Freiherrn von der 
Goltz und als Uraufführung: „Die Nazarener" von 
Viktor Hausmann. 

Breslau. Die Direktion deB Stadt-Theaters (Dr. Löwe) hat 
die Oper „N emo" von Graf Gaza von Zichy zur Erstauf- 
führung in deutscher Sprache erworben. F. Kaatz. 

Frankfurt Im Opernhause ging Massenets „Mauon" neu- 
einstudiert in Szene. 

Hamburg. Im Stadttheater wird nächstens Gre'trys komische 
Oper „Die beiden Geizigen" in Richard Klein michels 
Bearbeitung neueinstudiert in Szene gehen. 

Hamburg -Wandsbek. Hugo Rüter vollendete die heitere 
volkstümliche Oper „Eulenspiegel" auf eignen Text. 

Koburg. Im Hoftheater wird in nächster Saison Felix Drae- 
sekes Oper „H errat* in Szene gehen. 

Köln. Im Stadttheater erlebte AI bei t Gorters einaktiges 
musikalisches Lustspiel „Das süsse Gift", Text von Martin 
Frehsee, seine Uraufführung (Vgl. Korrespondenz). 

Krakau. Als örtliche Novität gelangte Saint-Saöns' „Samson 
und Dalila" unter Leitung des Kapellmeisters Rukawina 
zur Aufführung. Ausserdem wurden gespielt: „Carmen", 
„Lohengrin", „Faust*, „Bajazzo*, „Cavalleria rusticana*, „Bo- 
heme*, Traviata*, „Halka* (Moniuszko) und „Hofrmanns 
Erzählungen". eh. 

Leipzig. Das Operettentheater am Thomasring wurde 
am 25. Aug. mit Johann Strauss' „Spitzentuch der 
Königin" eröffnet, während im Alten Theater am selben 
Abend Franz Lehäre „Lustige Witwe" als örtliche Neu- 
heit in Szene ging. 

Lemberg. Die Direktion des Stadttheaters (Ludwig Heller) 
beabsichtigt in der kommenden Saison folgende Opern auf- 
zuführen: „Tannhäuser*, „Siegfried* und „Meistersinger" 
von R. Wagner, „Evangelimann" von Kienzl, „Der pol- 
nische Jude* von Karl Weis, „Romeo und Julie" von 
Gounod, „Don Pasquale" von Donizetti, „Mefistofeles" 
von Boito, „L'amico Fritz" von Mascagni, „Andrea 
Chenier" von Giordano, „Eugen Onegin* von Tschai- 



698 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. No. 36/37. 12. September 1906. 



kowsky, „Mazeppa* von Minhejmer und „Die alte 
Märe* von Zelenski. (Mozart, Weber, die Jungfranzosen, 
und die Jungpolen [Paderewski, Melcer, Opienski und Rözycki] 
werden also wiederum ignoriert 1) eh. 

Paria. In der Komischen Oper befindet sich Tschaikowskys 
„Wakula der Schmied" in Vorbereitung. 

Stuttgart Das Hoftheater brachte kürzlich eine Neueinstudierung 
von Aubers „Fra Diavolo*. 

Warschau. „Salome* von R. Strauss soll in der nächsten 
Saison in Szene gehen. Eine andre „Salome* wird in der 
nächsten Zukunft aufgeführt werden. Im Vordergründe 
steht hier aber die Herodias, und nach ihr wird diese Oper 
genannt. Der Text stammt vom polnischen Dichter Jan 
Kasprowicz, die Musik vom polnischen Komponisten, dem 
Fürsten Wtadysraw Lubomirski. eh. 

Weimar. Das Hoftheater gedenkt in nächster Saison an Opern- 
Neuheiten und Neueinstudierungen d'Alberts „Flauto solo", 
Wagners Nibelungenzyklus , Meyerbeers „Hugenotten", 
Me'huU „Joseph in Ägypten" und Mozarts „Entführung 
aus dem Serail" zu bringen. 

Wien. Das Kaiser Jubiläums-Stadttheater nahm die Volksoper 
„Der Müller und sein Kind" von Bela von Uij, Text 
nach Raupachs Drama von Karl Schreder und Robert Prosl 
zur Uraufführung an. 

Engelbert Humperdinck vollendete die melodramatische Musik 
zum Krippenspiel .Bübchens Weihnachtstraum* des 
feinsinnigen Hamburger Lyrikers Gustav Falke, das unsrer 
Kronprinzessin zugeeignet ward und demnächst im Verlage 
der Musikwelt, Grosslichterfelde -W. erscheinen soll. 

Neue Operetten, II. Unser geschätzter Mitarbeiter Hein- 
rich Platzbecker vollendete die Operetten „Der alte 
Adam", Text von Adolf Ros«*e, und „Cadoudal" („Der 
Hochverräter"), Text von Carl Müller-Rastatt nnd C. Wallner, 
Joseph Hellmesberger die Operette „Mutzi", zu der 
J. Wilhelm und R. Pohl als Textdichter Paten standen. 



Kirche und Konzertsaal. 

Berlin. Im Orgelkonzert des kgl. Musikdirektors Bernhard 
Irrgang am 22. Aug. gelangten u. a. durch den Konzert- 
seber die Paasacaglien von Buxtehude fDmoll) und Reger 
Top. 68, No. 6), Cantilene und der Orgelsuite op. 61 von J. 
Renner jr., Rezitativ und Arie aus der Kantate „Wer da 
glaubet und getauft wird* von S. Bach und Bruchstücke 
aus dem «Vater Unser* (Aug. Mahlmann) von MaxGulbins 
(zum 1. Male) durch Herrn A. N. Harzen-Müller und ein 
Jesuslied für Sopran (Frl. A. Borchart) von E. Hildach 
zum Vortrag. 

Breslau. Die Konzert-Direktion Jules Sachs-Berlin veranstaltet 
in der kommenden Saison im grossen Saale des Konzert- 
hauses einen Zyklus von 8. Künstler-Konzerten unter 
solistischer Mitwirkung von Moriz Rosenthal, Francesco d'An- 
drade, Franceschina Prevosti, Rieh. Strauss (mit verstärktem 
Philharmonischen Orchester und Frau Pauline Strauss-De Ahna), 
Dr. Ludwig Wüllner, Therese Krammer, Prof. David Popper, 
Alexander Heinemann und Eugen d* Albert. Die Arrange- 
ments hat das hiesige Konzertbureau Barasch übernommen. 

Elberfeld-Barmen. Das Konzert der Kunstnovize Elfriede Do rp 
bot ein reichhaltiges und künstlerisch fein ausgeführtes Pro- 
gramm. Konservatoriumsdirektor Potthof und die Mitglieder 
aes städt. Orchesters Wolter, Kunze, Hahn und Steitz spielten 
Mozarts Quintett für Pianoforte, Oboe, Klarinette, Fagott 
und Hörn exakt und feinfühlig. Konzertmeister Manzer trug, 
aufmerksam vom Organisten Kampmann begleitet, eine 
stimmungsvolle Romanze von Svendsen und eine Czardäs- 
szene von Hubay technich einwandfrei und mit edlem Ge- 
fÜhUausdruck vor. Die Konzertgeberin sang die Arie des 
Gabriel aus Haydns Schöpfung, dieZephyrettenarieaus „Idome- 
neo* und eine Reihe bekannter Lieder. Frl. Dorp besitzt eine 
hell und frisch klingende Sopranstimme, die Tongebung ist 
perlend leicht, die gesamte Veranlagung weist sie auf das 
Gebiet des Koloraturgesanges hin. Wenn die Stimme hält, 
was sie verspricht, wird die erst 16 — 17 Jahre alte Künstlerin 
nach weiterer Ausbildung bei der Orgeni in Dresden einst zu 



den tüchtigsten Künstlerinnen zählen. — Der um das hiesige 
Musikleben verdiente Musikdirektor Pielken lieas den von 
ihm geleiteten .Deutschen Sängerkreis*, der auch im 
nächsten Jahre wieder am Kaiserwettsingen sieh beteiligen 
wird, eine Reihe Chöre von Weber (WaTdweben) , Schubert 
(Die Nacht), Schumann (Ritornell) und Steinhauer (Heim- 
weh) singen. Die geschmackvolle Wiedergabe dieser Werke 
stellten Chor und Chormeister das beste Zeugnis aus. — 
Stileinheitlich und doch abwechslungsreich war das vom 
Barmer Lehrergesangverein in den prachtvollen Park- 
anlagen der Stadthalle veranstaltete Sommerkonzert 
„Waldesfriede* und „Liebesglück* war der dem zweiteiHgro 
Programm sinnig und geschickt zugrunde gelegte Leitgedanke, 
der z. B. durch folgende Nummern zum Ausdruck gebracht 
wurde: Der Jäger Abschied von Mendelssohn und Waldlied 
aus „Der Rose Pilgerfahrt* von Schumann; Frisch gesungen. 
Wohin mit der Freud von Sucher; Einkehr Ton Zöllner 
(Männerchöre). Als gemischte Chöre waren eingelegt: Jagd- 
lied von Mendelssohn, Frau Nachtigall als Botin, Kerne 
Freude von Strässer, als Frauenchöre : Trennung von Marsch- 
ner, Hans und Liesel (Volkslied). Die Leitung des rüstig 
vorwärtsstrebenden Chores liegt seit einiger Zeit in den Hän- 
den des energischen Musikdirektors Senff-Düsseldorf, der 
schon jetzt einige recht anerkennenswerte Leistungen zu ver- 
zeichnen hatte. Den instrumentalen Teil des Konzertes 
führte die Kapelle des Jägerbataillons Bückeburg korrekt aos. 

H. Oehlerking. 

Honnef a. Rh. Organist Karl P au ss- Duisburg brachte ii 
eignem Orgelkonzert am 15. Aug. Werke von Saint- 
S ae ns (Marche religieuse), S. Bach (Pastorale, F dur-Toccata. 
Choral Vorspiel „Christ unser Herr zum Jordan kam*, M o z s rt- 
Liszt (Ave verum), Brahms (Choral Vorspiel m O Welt ich 
muss dich lassen*), Boellmann (Suite gothique) mit schönen 
Erfolg zu Gehör. 

Kiel. Klo8teror{ranist Voigt und Konzertmeister Hörn werden 
im nächsten Winter drei Kammermusikabende veran- 
stalten. Der erste wird alter Kammermusik (Triosonatec 
von Bach, Händel, Gluck, Pergolesi, Purcell [Golden Sonata' . 
der zweite Streichquartetten von Mozart, Hugo Wolf, Brück- 
ner [Streichquintett], der dritte nordischen Violinsonates 
(Grieg, Sinding, Sjögren) mit Klavier (Frl. Helene Sehaul 
Hamburg) gewidmet sein. 

Mannheim. Das im Mai 1907 geplante fünftägige Musik fest 
wird unter Hermann Kutzschbachs Leitung am enfei 
Tage Werke der „Mannheimer Schule" das 18. Jhs., ss 
den übrigen Symphonien von Haydn, Mozart, Beethoves. 
Brückner, Liszts „Christus", Rieh. Strauss* „Heldeu- 
leben" u. a. bringen. 

Naarden bei Amsterdam. In der prachtvollen Kirche diese» 
kleinen, aber interessanten Städtchens in der Nfibe vos 
Amsterdam wurde unter Leitung des jugendlichen, talent- 
vollen Dirigenten Johann Schoonderbeek kürzlich die 
grosse C moll-Messe von Mozart aufgeführt. 

Die Besetzung — neben einem sehr geschulten Chor* 
wirkte das vorzügliche Amsterdamer Orchester mit — «si 
ausgezeichnet. Als Solisten betätigten sich Frau A. Noot- 
dewier--Reddingius (Sopran), Frl. Johanna van dir 
Linden van den Heuvell (Mezzosopran), Walter van Soa 
(Tenor) und H. C. van ort (Bariton). 

Bekanntlich ist diese C moll-Messe ein Torso Mozarts, 
denn von seiner Meisterhand vollendet wurde nur das Kyrie 
Gloria, Sanctus, Benedictus und z. T. das Credo. Den ße* 
hat Georg Alois Schmitt hinzugefügt, indem er anderes 
Messen und kirchlichen Arbeiten Mozarts entnahm, was nu 
diesem Torso in Einklang zu bringen war. Der Name de» 
Ergänzers steht im Klavierauszug und konnte Missvtr- 
ständnis erregen. Eis ist natürlich nicht Alois Schmitt, et: 
bekannte Frankfurter Klavierpädagoge (f 1866), sondern teli 
Sohn Georg Alois Schmitt (1827—1902), der frühere Hof 
kapellmeister und Dirigent des kräftig aufblühenden Mozart- 
Vereins in Dresden. Die C moll-Messe in vorliegender <*~ 
stalt ist also nur teilweise original von Mozart» während Abt 
Stadler den Schluss vom „Et resurrexit* und Georg Ali'* 
Schmitt die Instrumentation dazu schrieb. 

Trotz alledem war es ein unvergleichlich herrlicher Ge- 
nuas, mit diesem Mozartschen Werke Bekanntschaft zu maekez. 
Es berührte ganz eigentümlich, an manchen Stellen df= 



No. 36/37. 12. September 1906. Neu« Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



699 



Opernkomponisten Mozart deutlich herauszuhören, z. B. beim 
„Domine Dens" (Duo für 2 Soprane), „Quoniam tu boHs 
sanctus" (Terzett für Sopran, Mezzosopran und Tenor} und 
im »Benedictes* (Soloquartett). Grossartig und weihevoll 
klangen das Kyrie, Gloria, Credo (5 stimmig) und Osanna in 
excelsis. Ihr Vortrag weckte echt kirchliche Stimmung, welche 
natürlich der Ort aer Ausführung — die wunderbar schöne, 
hochgewölbte Kirche — noch wesentlich vertiefte. 

Die Aufführung der Messe war — mit Ausnahme des 
allerdings überaus schwierigen a cappella;- Einsatzes im „Et 
resurrexit" — einfach glänzend. Von den genannten Solisten 
muss ich Frau Beddingius die Ehrenpalme reichen, die 
auf wunderbare Art das schwere Solo „Et incarnatus est 8 
mit den noch schwereren Kadenzen (mit obligater Flöte, 
Oboe und Fagott) vortrug. Die übrigen Solisten wetteiferten 
gleichfalls, dem erhabenen Werke den nötigen Glanz zu ver- 
leihen. Dem jungen Dirigenten J. Schoonderbeek endlich 
muss für seine hingebende und vorzügliche Leitung das 
wärmste Lob gezollt werden. Jacqueg Hftrtog 

Scheveninoen. Das Berliner Philharmonische Orchester brachte 
anter Mitwirkung der Kammersängerin Elise Kutscherra- 
Paris eine dramatische Szene „Dido" des in Italien lebenden 
deutsch-amerikanischen Komponisten Rein hold Herman zur 
Erstaufführung. 

Mitteilungen aus dem Vereins- und Verlagsleben. 

Hamburg. Die Musikalien-Handlung und Konzert-Agentur von 
Joh. Aug. Böhme (begr. 1794) ging am 1. Sept. in den 
Besitz der vor etwa 50 Jahren begründeten Firma Anton J. 
Benjamin, Inhaber John Benjamin in Hamburg über. 
Beide Firmen bleiben vorläufig in bisheriger Weise getrennt 
bestehen. Die Leitung der Konzert-Agentur liegt in den 
Händen des Herrn von Festenberg-Pakisch. 

Leipzig. Das Reichsgericht entschied, dass der Firma Breit- 
kopf & Härte 1 ein Aufführungsrecht an Wagners „Lohe n- 
grin" und „Tristan und Isolde" nicht zusteht. Für 
nichtszenische Aufführungen von Stücken aus diesen Werken 
ist die Genehmigung des Aufruhrungsrechtes durch die 
Berliner Anstalt für musikalisches Aufführungsrecht (Ge- 
nossenschaft deutscher Tonsetzer) einzuholen. 



Mitteilungen aus dem Unterrichts- und Geschäftsleben. 

Braunschweig. Das Herzogl. Hoftheater errichtet eine Chor- 
schule mit unentgeltlichem Unterricht für .Damen und 
Herren, die in den Sängerchor dieses Theaters treten wollen. 

Leipzig. Alfred Reisen auer wird am 1. Okt. eine Meister- 
schule für Pianisten eröffnen. Die Vorbereitungskurse 
werden Anatol vonRoessel- Leipzig und Adelina We i n e r s - 
Dresden leiten. 

Linz a. D. Der Grossherzogl. sächs. Konzertmeister und vor- 
treffliche Violinpädagoge Prof. Amadeo von der Hova wird 
vom Oktober ao in seiner hiesigen Geigerschule wiederum 
einen Kursus für die Vor- und Ausbildung zur 
violinistischen Lehrtätigkeit und zur Vorberei- 
tung zum höheren Violinspiel für jüngere Geiger und 
Vorgeschrittene abhalten. 

Neustadt (Pfalz). Das Konservatorium für Musik (Dir.: 
Phil. Bade) hat nach einjährigem Bestehen bereits 231 
Schüler aufzuweisen, die zumeist aus Neustadt und der 
übrigen Pfalz gebürtig sind und von 21 Lehrkräften, z. T. 
von der Mannheimer Hof bühne, in allen musikalischen Fächern 
unterrichtet wurden. Frl. Else Sievert (Gesang) und die Herren 
kgl. Musikdirigent Ferd. Schneider (Hörn, Kon trabass), Wilfort 
(Klavier) und Kapellmeister Beruh. Wolter (Flöte) traten in 
den Lehrkörper neu ein, Fr). Alice Schmidt und die Herren 
Konzertmeister Max Post und J. W. 0. Vobs schieden aus 
demselben aus. Der Lehrplan der Anstalt verdient seiner 
reformatorißchen Anlage halber entschiedene Beachtung und 
Nachahmung. Musikdiktat und auf die Lehrbücher von 
Ad. Kullak und A. B. Marx fassende Methodik des Klavier- 
unterrichts, Finger- und Handgelenkgymnastik nach Krizek 
und Jackson fehlen so wenig wie eine grosse Reihe musik- 
geechichtlicher und musikwissenschaftlicher Vorträge (die 



Herren Bade und unser geschätzter Mitarbeiter, Prof. K. A. 
Krau88) mit praktischen Erläuterungen. Die Schüler-Auf- 
führungen boten u. a. eine vollständige szenische Aufführung 
von Humperdincks „ Hansel und Gretel". — Das neue Schul- 
jahr beginnt am 17. Sept. 

Strasburg i. Eis. Dem soeben erschienenen Jahresbericht des 
Stadt. Konservatoriums (Dir.: Prof. Franz Sockhausen) 
entnehmen wir, dass die Anstalt im verflossenen Schuljahre 
von 424 Eleven besucht wurde. 27 Lehrer, darunter der 
Direktor, die Prof. Gessner, Münch, Schuster, Somborn u. a. 
unterrichteten sie in allen Fächern. In den Lehrkörper 
traten Frl. Marie Louise Preis (Italienisch) und Herr v. Besele 
(Klavier) neu ein, Frl. Elsa Haas (Klavier) und Herr Bruno 
Kloss (Cello) schieden aus demselben aus. Am 6. Dez. 1905 
konnte das Institut sein 50jähr. Bestehen mit einer Reihe 
von Konzerten festlich begehen. Die Schülerfrequenz ver- 
teilt sich auf die einzelnen Lehrfächer derart, dass die Vor- 
bildungsschule die höchste Schülerzahl aufweist (263) ; darnach 
rangieren Klavier (108), Harmonielehre (59), Sologesang (58), 
Musikgeschichte (nur 49 als Nebenfach!), Violine (46) usw. 
Die Nationalität der Zöglinge verteilt sich auf Elsass 372, 
Reichsdeutsche 86 und 16 Ausländer. Unter den in den 
Vortragsabenden zu Gehör gebrachten Werken erwähnen 
wir Fragmente aus Schrecks Oboensonate op. 5 und beson- 
ders interessante und fortschrittliche Orgelkompositionen von 
Reger, Tinel (Improvisata) , C. Franck, Liszt (Osanna für 
Posaune und Orgel)- — Das neue Schuljahr beginnt am 17. Sept. 

Das Münchner Kaimorchester wird im nächsten Frühjahr 
eine grosse österreichische Tournee unternehmen. 



Vermischtes. 

Braunschweig. Die Hofpianofabrik Grotrian-Steinweg 
Nach f. veröffentlichte einen kleinen schmucken Reklame- 
prospekt, dessen Einleitung einen kurzen geschichtlichen 
Abri88 über die Entwicklung dieses Hauses usw. 
gibt. Wir machen Interessenten auf ihn aufmerksam. 

Friedenau-Berlin. Die Gemeinde beschloss die auf dem Ge- 
lände des ehemaligen Sportparkes angelegten Strassen nach 
Rieh. Wagner und den Frauengestalten seiner 
Werke zu benennen. 

Paria. Der Schlusstermin der Einsendungen für den Wett- 
bewerb der Socie'te' musicale ist vom 81. Oktoker 1906 
auf den 31. Januar 1907 verschoben worden. 

Prag. Ein neues Fachblatt für konzertierende Künst- 
ler und Konzertveranstalter, die »Allgemeine 
Konzertzeitung*, als deren Herausgeber und Leiter Otto 
Payer und Dr. Richard Batka zeichnen, wird im Septem- 
ber zuerst erscheinen. Es will die gegenseitige Bekannt- 
schaft zwischen ausübenden Künstlern und htonzertveranstaltern 
vermitteln, Angebot und Nachfrage erkennen lassen, in der 
Hauptsache aber geschäftlichen Aufgaben dienen. 

Ein Zeitbild. Im ,Hamb. Fremdenbl.* fand sich jüngst folgende 
Notiz: ,Eine Musikschule für Klavier, Violine und Theorie 
hat Herr Fr. F..r..r, der Inhaber des bekannten Musik- 
instituts und Klavierlehrerseminars Altona eingerichtet. Die 
Schüler dieser Musikschule werden von den Seminarschülern 
unter persönlicher Leitung des Herrn F. unterrichtet, genau 
so wie die Institutsschüler, bezahlen aber nur inklusive 
Notenmaterial monatlich 5,50 M " 



Aufführungen. 

Leipzig, 1. Sept. Motette in der Thomaskirche. 
Bach (Präludium und Fuge Cdur). Brahms (»Fest- und 
Gedenksprüche ", für 8 stimmigen Chor). — 8. Sept Bach 

S'räludium und Fuge Gdur). Bach („Fürchte dich nicht!", 
otette für 8 stimmigen Chor). Richter („Adoramus te", für 
6 stimmigen Chor). — 2. September. Kirchenmusik in der 
Thomaskirche. Bach („Lobe den Herrn, meine Seele", für 
Chor, Orchester und Orgel). — 9. September. Kirchenmusik 
in der Nikolaikirche. Bach („Es ist dir gesagt, Mensch", 
für Solo, Chor, Orchester und Orgel). 



700 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. No. 36/37. 12. September 1906. 



Zur Besprechung eingegangene Bücher und Musikalien: 

(Besprechung Yorbehalten.) 

Verlag ?on Franz Deuticke, Leipzig und Wien. 
Strangs, Eduard. „Erinnerungen 4 . 

Verlag yon John Lane, The Bodley Head (New-York, 
John Lane Company), London. 

Hullan, Annette, Theodor Leschetisky. Aus der Sammlung 
„Luring Maaten of Music", herausgeg. ▼. Rosa Newmarcn. 

Verlag ron C. F. Schmidt, Heilbronn a. M. 

Eichborn, Hermann« Polniaehe Tänze op. 60 für Violine und 

Pianoforte. 
Llesenborghs, Franz. Intermezzo aus der Musik zu dem 

Drama „Chatterton" von Alfred deVigny, für Violine und 

Pianoforte. 



Verlag ron C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig. 
Götze, 6. Op. 19. Am Schlehdorn, für Mannerchor. 
Seybold. A. Concertino (Ddur) für Violine und Pianoforte, 

op. 121. 
Büchner^ 0. Op. 50. 4 Lieder für eine Singstunme und 

Klavier: (Heimatlos; Liebesfrühling; Sommeisonntsg; Der 

Meilenstein). 

Verlag von Leo Liepmannssohn, Antiquariat, Berlin. 

Tappert. Wilhelm. Sang und Klang aus alter Zeit 
100 Musikstucke aus Tabulatoren des 16.— 18. Jahrhunderte, 
gesammelt und übersetzt Mit Portrat des letzten Lante- 
nisten Chr. Gottl. Scheidler und zahlreichen Nachbildungen 
alter Notenschriftproben. 

Verlag von Wilhelm Süsserott, Berlin W. 

Helfferich, Robert. Drei Lieder (Altmodisches Frühlingslied, 
Nächte, Gretel) für eine Singstimme mit Pianoforte. 



Schluss des redaktionellen Teils. 



Am ersten Oktober d. J. eröffne ich in Berlin für angehende Pianisten eine Klasse nach dem Vorbilde der früheren 
Meisterklasse Frans Lissts in Weimar. Dieselbe bezweckt das Studium des Repertoire streng nach der Vorschrift und den mix 
persönlich {gegebenen Anweisungen meines verewigten Meistere. 

Die Bedingungen sind nur künstlerischer Art Im übrigen ist die Beteiligung kostenfrei. Solche Schüler, welche 
für meinen Unterricht noch nicht die nötige Reife haben oder die ihre Technik reparieren müssen, können einen vorbereitenden 
Kursus durchmachen bei Lehrkräften, welche ihre Ausbildung von mir empfangen haben. 

Berlin W., Martha Bemmert, Hofpiaoistin 

Tauenzienstrasse 6. Direktorin der Franz Linst- Akademie. 




Sänger uns Sängerinnen 

haben stets burchschlagenben Erfolg mit 

liszt's 

unübertroffenen 1 j phpr fl 

neue kritische Ausgabe. 

Jedes Lied einzeln in 3 Stimmlagen. 



original 
hoch . 
mittel . 
tief. . 



Sämtliche Lieder in Albumformat: 

. in 8 Bänden, je 1 Band brosch. M. 3.60, geb. M. 4.50 netto. 

. „ 8 „ „1 „ „ „ 8.60, „ „ 4.50 netto. 

. „ 3 „ „ 1 „ „ „ 3.60, „ „ 4.50 netto. 

. fl 8 „ „1 „ „ „ 3.60, „ „ 4.50 netto. 



Liszts Lieder mit Orchester, 



No. 



mittel Partitur M. 3.- 

>i ?! 8.- 



, 1. Mignons Lied* mmci 

2. Es war ein Konig in Thule, mittel „ 

7. Der Flseherknabe, hoch 1 

8. Der Hirt . . . hoch \ . . . . „ 

9. Der Alpenjäger . hoch J 

10. Die Lorelei, hoch „ 

10. n - mittel „ 

25. Die Vatergruft, tief 

43. Die drei Zigeuner, mittel .... „ 

In allen Handlungen vorrätig, 



4-, 
3.-, 

• =' 



Summen M. 3.— 
, Abschrift 



M. 3.- 
. 6.- 



Verlag von C. F. Kahnt nachfolget, Leipzig. 



No 36/37. 12. September 1906. Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



701 



Künstler-Adressen. 



Hermann Koraay 

Konzert- und Oratoriens&nger (Tenor), 
Frankfurt a. M., Wiesenhüttenstrasse 19, pt. 



Willy Rössel 

Konzert- u. OratorienaäRger (Bass-Bariton) 
Bravnschwojg, Konservatorium od.HagoMtr. 10. 



Otto Werth ÄÄ 

(Baas-Bariton) 
Berlim W. SO, Traunsteinerstrasse 2. 



Martin Oberdörfer 

Konzert- und Oratoriens&nger (Bariton). 
LEIPZIG, Inselstrasse 9. 



Zu vergeben. 



Erika toh Binzer 

Konzert-Pianistin 
München, Leopoldstrasse 63 L 



fteisng" 

Alwin Kahn 

Konzert- and Oratorleneinger (Tenor) 
Berlin W. 15, Fasaneiistrasse 46 IL 



Hildegard Börner 

Lieder- und Oratoriensangerin (h. Sopran) 

Lelpiig-Goklle, Möckernaoheatr. 10 1. 
KonsertTertretnng: R. Sennbert, Leipzig, Poatetr. 15. 



Johanna I>ietE 9 

Herzogt. Anhalt. Kammeroängerin (Sopran). 
Frankfairt a. IL, Schweizerstr. 1. 



Clara Funke 

Kontert- nnd Oretorieniingerin (▲lt-nessosopran) 

Frankfurt a. M., Trutz I. 



Amadeas Nestler 

Pianist and Konzertbegleiter 
LEIPZIG, Moltkestrasse 25. 

Orchester. 

Oskar JiUtner 

Orchesterdirigent 
Montreux (Schweiz), Avenue des Afpee 17. 

Meistersehole »ffJ^r&ssÄ 

von Kammersänger IL Bobert Wels«, 
Berlin W. 80, Bambergerstr. 15. 



Johanna Koch 

Kontert- ud Oretoriensingerln (Alt-Kexaoeopraji) 

Leipzig, Kochstrasse 23. 
Klavier. 



Marie Hense 

Koniert- nnd Oratoriensingerln 

(Hoher Sopran) 

Eggen (Ruhr), Wemersfarasse 44 



Marie Lotze-Holz 

Konzert- und Oratorienaaagerin, Sopran. 
Nürnberg, Karolinenstrasse. 



Prau Professor Felix Schmidt-Mtae 

Konzertsängerin (Sopran) 

Berlin W., Bankestrasse 20. 



Hedwig Kaufmann 

Lieder- und Oratoriensängerin (Sopran) 
BKBIiHT W. 60, Brnrnfeerfferstr. 47. 

Pernapr.- K njftWwae Amt Yln No. 11671. 



•Fischer 

irslngerin« 
Karlsruhe 1. B. Knegstrasse 91 

Kon ao rlte ilr o tu ng; Sender (Letpalg). 



Olga Klupp-1 

Oratorien- nnd Liesen 



Clara Birgfeld 

Pianistin und Klanltrpädaaoati 
Leipzig, Kronprinzstrasse 22. 



Zu vergeben. 



Kftte Lanx 

Tiolinigtln 
LEIPZIG, Orasnintrasne Ulli. 

"Unterricht* 

Frau Marie Unger-Hanpt 

ftesangspadagogin, 
Leipzig, Löhrsfcr. 19 HL 



Tera Timanoff, 

Grossherzogl. Sachs. Hofpianistin. 
XBMffemeBtaaatflge bitte naeh 

St. Peterabura;, Znamenskaja 26. 



Zu rergeben. 



Julian Gnmpert SSSSSSL. 

Blberfera, Froweinstr. 26. 

Wlhrend dea 4 monatlichen Sonunemrlaabe 

lBnganementa in gröaaeren Oreheatern erwttnaoht. 



Musik-Schulen Kaiser, Wien. 



V orbereii 
f. briefl. 



Abteilung 
VH/la. 



Zu vergeben. 



Maria I,e© «ÄlsTv 

Aasslldnng 1» KUrlerepleL Teehnlkkorrektnr. 

Oeeengbegleitung, Gehörbildung, Theorie. 
Ergsnsnng der nrasikaUseh. Vorbildung flr ginger. 



Künstler vertreten durch die Konzertdirektion Herrn. Wotff, Berlin W. 35. 



Richard Fischer 

Oratorien- nnd Liedersänger (Tenor). 
Frankfurt a. Hain, Corneliusstrasse 13. 



Oskar IVo« 

Konzertslnger nnd Gesanglehrer 
Leipzig, Ferd. Bhodestrasse 5. 



Carl CUftz £352" 

Berlin W. 1*5, Pfalzburger Str. 15. 
Konaertrertretneg Hera. Wolff. 



Hämo Rüdiger 

Königl. Sache. Hofopernaenger, 

Lieder- und Oratoriensanaer (Tenor). 

Dresden-!., Reissigerstr. 15. Telf. No. 8993. 



Antonie Kölchens 

Konzert- n. Oratoriensängerin, höh. Sopr. 
Düsseldorf, Feldstrasse 42. 



Otto Süsse, 

Konzert- und Oratoriensänger (Bariton). 
Wiesbaden, Dotzheimerstraase 106. 



Frl. Nelly Lntz-Hnszagh 

Konzertpianistin 
Leipzig, Marschnerstrasse 9 I. 



Zu vergeben. 



Else Bengell 

Konzert- nnd Oratorien-Sängerin 

(Alt-Measo) 

Berlin W. 35, Am Karlsbad 25. 



Emmy Knehler 

(Hoher Sopran). 
Lieder- und Oratorien«&nn*erin. 

Frankfurt a. X., Fiehardstr. 63. 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



Es wird gebeten, bei Engagements sieh auf die „Nene Zeitschrift für Musik« beziehen zu wollen. 



702 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. No. 36/37. 12. September 1906. 



£ Ein Harmonium =8 

billig zu verkaufen. 
L.-6ohlis, Planitz-Strasse 2511,1. 



Erschienen iit: 



M 



Max Hesses 

Deutscher 
usiker- Kalender 

». Jakrg. für 190V. 22. Jahrg. 

Mit Portrit u. B)ogr*phls Mnnnel Gsrclss — 
einem Aufsätze „Der Jsnnskopf der Harmonie" 
Ton Prof. Dr. Hugo Bl ernenn — einem Notls- 
bnche — einem umfassenden Mnslker-Gebnrts- 
n. Sterbekniender — einem Konsert-Berleht aas 
Deutschland (Juni 1906—1906) — einem Verzeich- 
nisse der Nuslk-Zeltsehriflen und der Musi- 
kalien: -Verleger — einem oa. 25000 Adretten 
enthaltenden Adrettbneho nebst einem alpha- 
betischen Namens -Veraeiohnlaae der Mnslker 



.Deutschland» etc. etöT 



38 Bogen kl. 8°, elegant 
geb. 1,76 Mk., in zwei Teii 



'eilen 



einen Band 
(Notiz- und 



Adreesenbuch getrennt) 1,75 Mk. 

Grosse Reichhaltigkeit des Inhalte — peln- 
Hehlte Genauigkeit des Adressenaaterials 
— sehSne Ansstattnng — dnnerhnfter Bin- 
band and sehr billiger Prell sind die Yor- 
sfl ge die ees Kalenders. 

SssF Zu bestehen durch jede Buoh- und Musi- 
kalienhandlung, sowie direkt Ton 

Max Hessens Verlag in Leipzig. 



Kleines Musikinstitut 

für 500 Mk. zu verkaufen in Vorort Berlins. 
Näheres: unter A. Z. 100 Ezped. d. Blattes. 



Grossherzoglich sachsische Musikschule 

in Weimar 

verbunden mit Opern- und Theater schule. 

Unterrichtsfächer: Chorgesang, Theorie der Musik, Musikgeschichte, Klarier, 
Orgel, alle Orchesterinstrumente, Orchester- und Kammennusikspiel, DirektionsübungeB, 
Sologesang, dramatischer Unterricht. Jahres- und Abgangs- (Staats-) Zeugnisse für die 
Tätigkeit als Solist, Dirigent. Orchestermusiker, Lehrer. Öffentliche und interne Orchester- 
Rammermusik- und Choraufführungen. 

Aufnahmeprüfungen am 17., 18., 19. September tob 10—1 und 5—7 Chr. 
Satzungen und Jahresberichte sind unentgeltlich durch das Sekretariat zu erhaheo. 

Der Direktor: Prof. E. W. Degner. 



Saiten! • Saiten! • Saiten! 

Aus nur bestem Material gearbeitet. Per Band oder Stock sind fc 30 Stiä. 
TT. i. r E per Bund 2 Zug, Mk. 1.50, 1.80, 2.30, 3.—, 3.50. 

I lUllll [ e 9 „ 4 , , 2.50, 3.75, 4.50, 5.—, 6.—, 7.50. 
Abgestimmte Violin E, garantiert quintenrein und haltbar, nur 1 Zug lang, per Stick Mk. 0,23, 

beste Sorte für Solisten. 

A per Band 2»/« Zug, Mk. 2.—, 2.50, 2.75, 3.25, 4.—, 4,50, 5.—, 6.-. 
2 1 /« . , 2.25, 3.—, 3.50, 4.—, 4.50, 5.—, 6.—, 7JKL 



Violin 

Cello 



G 



VI, 

\ G per Dutzend Mk. 0.45, 0.60, 0.75, 1.—, 1.30, 1.50, 1.80. 
IG, , (echt Silber) Mk. 4.50, 6.—, 7.50, 9.—, 10.—. 

f A, per Dutzend Mk. 2.25, 8.—, 3.25, 4.—, 4^0, 5.—, 6.-. 

D, , . , 2.50, 8.25, 4.—, 4.50, 5.—, 6.—, 7x4 

. . \ G, , , . 2.90, 8.40, 4—, 4,75, 5.50, 6.-, 7.-. 

C, , . , 8—, 4.25, 5—, 5.75, 6.50, 7.-, 9.-. 



r G, per Stück Mk 0.90, 1.25, 

|D, , , , 1.-, 1.30, 

iA, , . . 1.20, 1.50, 

E, . , . 1.45, 2.-, 



Kontrabass 

Preisliste gratis. « e. L. ßtttter, Marienkirchen i. 8. * preiste s™* 



1.60, 2.—, 2.50. 

1.75, 2.25, 8.—. 

2.—, 2.50, 3.—, 3.50. 

2.50, 3.-, 3.25, 4.-, 5.-. 




C.G.RODERHHLE1PZIG 

Gogr&ndet 1846 vzv&vz Filialen in Berlin, London, Paris U2W2W2WZ uoo Arbeiter 

Notenstecherei o Lithographie 
Noten- u. Buchdruckerei 



empfiehlt sich zur Herstellung von Musikalien aller Art, 

Liederbücher, Schulwerke etc. in Stich, Satz und Autographie, 

in einfacher und künstlerischer Ausstattung. 








Kosteaaiuchläge 

nach •lasoMEdeadea Mann- 

skripftan sawie Prabam und Tital- 

snaatar stehen, aaf Wansch gratis sa Diensten. 






Beate AiuflUmmg. M fistig* 



Verantwortlich: Für den redaktionellen Teil: Dr. Walter Niemann; für den Inseratenteil: Karl Schiller; 
Druck und Verlag von Q-. Kreysing, sämtlich in Leipzig. 



I^liitfel — I > i;iiiiiio-i 

Grotrian-Steiiiwej»' \ sieh f. 



Berlin W. 

irUbeimstr* m. 



Urämisch weig 

Bub] trag W. 



Hannover 

- 




Musikalisches 

ischen-Wörterbuch 



Paul Kahnt 



g« Aufl. 



cart.-, 75 netto, Pra 
Goldschnitt 1,(0 i 

KAHNT NACHFOLGER, Leipzig. 



V. Pabsf * beijDzig, 



Neumarld Mo. 26 

Hof-lieferant Sr, CTUjestät öcs Kaisers von Russlaub 

Musikalien-Gross-Sortiment und Versand-Geschäft 

verbunden mit 

^1 u*i kfili en- l,ri hau Malt 

■ivt von Hflftlkallcti jeilor Art. <.ün^tii,^t< Ben 
Bedingungen. — Hcbu€'ll»tt< Expedition* 

ft achstfh^rtbe Kataloge mtbin Kostenfrei üetsaaöt: 

„TjiMhenlmrlilein für rauslbalheke Leute*. 

agender V 3 t jti blll 

nach Form, All um! 

*Wos Interessiert den Klavierlehrer;* 

und 
yWifl interessiert den Violinisten f* 

iramsumt* ! shrifteu und t. 

mdluug sowie 

riftgUel aiiüffeslatleter Albums und Sammelwerke alter 
neuer Heister alt hu und K. 

ii f Li r Klavier z>* Eucljg t fti 

haltend, 

S,ilim-Kom|>iJKlHfiiieu für Fhiaofortr. , I 
in it und lehn 

lad beliebtsten Tanze unil Müntelte. 

tUtnllche Lieder itml Seilig 

die Heim/sekien Suuim hingen um Volkageslj 

■ ile, IlaiiH un<\ \ f t rein, für Mii 1 : 

Sumralunffeti für Mannerchor 
Für Gemischten ( 
•'i •■- Inli tücher Sammlungen für Frauen-, 

Knaben- und Madchenchor. 

WeiiUlatihta-KoalpOfHIonaa Hr Klavier rwei- und 

händig, tür Violine., fiir tii 

10 Venteichnw von Kompositionen ta Violine, fVHo, 1'liite 

mit Uftd rleitung« 

II. Verzeichnis von Musikalien und Büchern in hocheleganten Lelnenhnuden, 
Richard Wagners Ifej h ritten und Hieb tunket . 

[ptsächliebiiten Bcarbeitungeü 
Abbilduc 
betreffend 

finden Z< 
Weitere Spezmi-¥erz§whnh^e stehen gern zu Dtemte/t. Bitte zu verfangen, 



Berlin • International ^Vi-ti»tes Concerts • London 

K ) .r,est^,uJ < nten' 1>r * »"!«"% W 50, Marburgerstrasse, 17, Berlin. 
Korrespondent^ r Power, „The Bungalow« llaiiipton-OifWfL 

f>n Gestaltung 1 der Konzerte fremder aber reifer Künstler, Einführung derselben in die grosse UflVuUiehkei 
»listen mit vnrxHgL Orchester und erstklassigen Hüftk ruften. Zweifellose Erfolg« ihrer Leistungen bei eh 
musikterfttiinili^en Publikum. Keriiijre Onfer irejren kostspielige aelbstfindiffe Konzerte. 
- = Prospekte gratis und franko durch Dr. MCKUR» Marburgerstrasse 17 ( BERLIN. 



heue Zeitschrift für Musik, Leipzig und Berlin, 




mWW 



JULIUS BLUTHNEE 

* Kaiserliehe und Königliehe Hof-Pianofortefabrik * 




rrrrrrrr HOFLIEFERANT ******** { 

Ihrer Majestät der deutschen Kaiserin und Königin von Preussen. 
Sr. Majestät des Kaisers von Oesterreich und Königs von Ungarn. 

Sr. Majestät des Kaisers von Russland. 

Sr. Majestät des Königs von Sachsen. 

Sr. Majestät des Königs von Bayern, 

Sr. Majestät des Königs von Württemberg. 

Sr. Majestät des Königs von Dänemark. 

Sr. Majestät des Königs von Griechenland. 

Sr. Majestät des Königs von Rumänien. 
• Ihrer Königl. Hoheit der Prinzessin von Wales. 



Bluthner'sche Instrumente sind geliefert worden an: 




So. Majestät König Johann von Sachsen. 

Se. Majestät König Albert von Sachsen. 

Se. Majestät König Georg von Sachsen. 

So. Majestät Kaiser Wilhelm, König von Preussen. 

Se. Majestät Kaiser Frans Joseph von Oesterreich-Ungam. 

Se. Majestät Kaiser Alexander von Russland. 

Se. Majestät Kaiser Nikolaus II. von Bussland. 

Se. Majestät Sultan Abdul Hamid Ohan. 

Se. Majestät König Christian von Dänemark. 

Se. Majestät König Ludwig von Bayern. 

Se. Majestät König Wilhelm von Württemberg. 

8e. Majestät König Gerol von Rumänien. 

Se. Majestät König der Belgier. 

Se. Majestät König Georg von Griechenland. 

Se. Majestät König von Siam. 

Se. Heiligkeit Papst Leo XIII. 

Ihre Majestät Königin Amalie von Sachsen. 

Ihre Majestät Königin Carola von Saohsen. 



Ihre Majestät Kaiserin Auguste Victoria, Königin v. Preusiea. 

Ihre Majestät Königin Luise von Dänemark. 

Ihre Majestät Kaiserin Maria Feodorowna von Russland. 

Ihre Majestät Königin Elisabeth von Rumänien. 

Ihre Majestät Königin Victoria von England. 

Ihre Majestät Königin Alexandra von England. 

Ihre Königl. Hoheit Frau Grossherzogin von Saohsen -Weimar. 

Se. Königl. Hoheit Grossherzog von Oldenburg. 

Se. Königl. Hoheit Grosshersog von Sachsen- Weimer. 

Se. Königl. Hoheit Grossherzog von Mecklenburg-Schwerin. 

Se. Königl. Hoheit Grosshersog von Mecklenburg-Strelita. 

Se. Königl. Höh. Grosshenog v. Luxenburg, Herzog von Ni 

Se. Hoheit Herzog von Anhalt-Dessau. 

Se. Hoheit Hersog von Sachsen-Meiningen. 

Se. Hoheit Herzog von Sachsen- Altenburg. 

Se. Hoheit Herzog von Saohsen-Ooburg-Gotha. 

Se. Königl. Hoheit Fürst von Bulgarien 

und viele andere hohe Herrschaften. 



q.^^^Q.^'nI^'^ 



l^»^»0^»3.^^^^^^^^»>.J^^^»3'^3^^» > >^^sa^>A»J^»^^J ^ 



Flügel und Pianinos ': T^'T: 

Russteilung Leipzig 1897. SSI SM Prämiirt mit nur ersten 

Offizieller Bericht des Preisgerichts: gjg g|g WeltaUSStellUfigSpreiSetl. 

„DU Firma JULIUS BLÖTHiVER hat zwar in uneigennütziger Weise ausser Preisbewerbung ausgestellt* die freisrüiter 
erkennen aber einstimmig an, dass die von derselben ausgestellten Flügel und Pianinos in ihrer technischen und künstlerischen 
Vollendung und in ihrer unübertroffenen Klangschönheit der ganzen Industrie als Vorbild und Zierde dienen hamum **d 

deshalb das allergrösste Lob verdient 

Weltausstellung Paris 1900 * Grand Prijc * (Höchste Auszeichnung) 
Weltausstellung Si Louis 1904 * Grand Prijc * (Höchste Auszeichnung). 



Druck von G. Krejsing in Leipzig. 



NeueZeifscbrif f fär Masik 



U^> '- '-"- *, 



Mo. 38. 



Begründet 1834N^R0^Rf^flüMni1I1 

— =- 73. Jahrgang, Band 102. «— 



1906. 



Mo. 38. 




Leipzig. 



Berlin. 



London W. Moskau New -York 

Dulau & Comp. W. Sutthoff'sche Buchh. und Leihbibl. G. E. Stechen & Co. 

Amsterdam 0. Z. Stockholm 

G. Aisbach & Co. G. E. Fritze'sche König], Hofbuchh. 

VERLAG von G. KREYSING in LEIPZIG. 



Sf einway $ Sons 

New-York — London 
Hamburg 




tzzzz 



Neues Pianino-Modell 5 

M. 1250 netto. 



Soha.nzenstra.sse SO/24 

Hof- 
Pianoforte- 
Fabrikanten 




Neues Flügel-Modell 00 

M. 2100 netto. 



Sr. Majestät des Deutschen Kaisers und Königs von Preussen. 

Sr. Majestät des Kaisers von Österreich und Königs von Ungarn. 

Sr. Majestät des Kaisers von Russland. 

Sr. Majestät des Königs Eduard von England. 

Ihrer Majestät der Königin Alexandra von England. 

Sr. Majestät des Schah von Persien. 

Sr. Majestät des Königs von Sachsen. 

Sr. Majestät des Königs von Italien. 

Ihrer Majestät der Königin-Regentin von Spanien. 

Sr. Majestät des Königs von Schweden und Norwegen. 

Sr. Majestät des Sultans der Türkei. 

etc. etc. etc.. 



Nach meiner Meinung kommt weder in Amerika noch in Europa ein anderes Fabrikat Ihren vor- 
züglichen Erzeugnissen iü irgend einer der hervorragenden Eigenschaften nahe, welche sie dem Künstler un-i 
Publikum gleich wert machen/ Auf alle Fälle ist Ihr Fabrikat jetzt in meinen Augen das ideale Prudük: 
unseres Zeitalters. Eugen d'Albert 

Es macht mir ein ganz ausserordentliches Vergnügen, Ihnen selbst zu sagen, dass meine Verehrtin: 
und Bewunderung für die unübertroffene Schönheit des Tones, die Vollendung des Mechanismus und d> 
wirklich wunderbare Dauerhaftigkeit unbegrenzt sind. Teresa CarreAo. 

Meine Freude über die Fülle, die Macht, die ideale Schönheit des Tones und die Vollkomm enlier 
der Spielart Ihrer Klaviere ist unbegrenzt. \ u j g Paderewski. 

Bei einer tadellosen Klaviatur, einer physikalisch denkbarst richtigen Konstruktion, vereinen Ihr 
Flügel im Klange die Kraft, die Weichheit und die Brillanz, sowie die längste Tondarör» und sie ermögliche 
die grösste Verschiedenheit der Anschlagsarten. Ferruccio Busoni. 

Ihre unvergleichlichen Instrumente sind so hoch über alle Kritik erhabefo, dacs Ihnen sogar jede? 
Lob lächerlich erscheinen muss. Stffie Menter. 



Vertreter für das Königreich Sachsen C. A. KLEMM, Leipzig, Dresden, Chemnitz. 



NeueZeifschrift für Musik 



WM 



Begründet 1884 von Robert Sehuminii. 
78. Jahrgang, Band 102. 



No. 38. 



Leipzig * den 19. September 1906 * Berlin 



No. 38. 



Es wird gebeten, bei Bestellungen sich 
auf die Neue Zeitschrift für Musik be- 
ziehen ro wollen. 



Anzeiger. 



Inserate in der Neuen Zeitschrift für 
Musik finden weiteste Verbreitung im In- 
und Auslande. 




Breitkopf & Bärtel in Leipzig 



Soeben erschienen 



Leone Sinigaglia 

Streichquartett in üöur 

Dp. 27. 

Partitur (Taschenformat) TU 1.— . — lebe Stimme m. 2.10. 



Würbe in, voriger Saison mit viel .Beifall gespielt vom 

Bflhmischen Streichquartett unb vom Brüsseler Streichquartett 

In Berlin — Leipzig — Prag — Wien — flmsterbam — Haag 
Rotterbam — Kopenhagen — Kiew — Turin, 



Aus ben Urteilen ber Presse: 

Das als Heuigkeit mitgebrachte interessante unb liebenswflrbige Streichquartett v. S. 
hatte sich einer besonbers günstigen Aufnahme zu erfreuen. (Berlin, Die musik.) 

Viel Anklang fanb bie llotoität bes flbenbs, ein solib gearbeitetes, auf einen sonnig- 
heiteren Ton gestimmtes Streichquartett. (Leipzig, Signale.) 

Aber bem ganzen Werte liegt ein ßlanz von Frische unb Sonnigkeit, ber uns für 

es einnimmt (Haag, Lanb unb Volk.) 



704 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No 38. 19. Septem!« 1906. 



$ Beste Bezugsquellen für Instrumenta 



Beigen, Ttolas r teMs 

vorzüglich im Ton sowie Ausstattung, 
in allen Preislagen. Prima-Bogen. 

Preislitte und Prospekt über Prof. 
Heraui Rttten TIola-Alta (Tier- 
und fttnfsaitig) gratis und franko. 

Spezialität: 

Toallehe Verbessereae; scklecat 

kHageader Streich • lastraaieute 

naeh eigenem Verfahren. 

Prima Befertmtn. 

Saitensptonerei. 

Phil. Keller, Geigenmacher, 

früher Fried. Meindl. 
Oegr.lSR. WUnbUTge Gegr.1888. 
Allein autorisierter Yerfertiger Prof. 
Herrn. Bitters 8treicb-Inetm»»eate. 
Mitteilungen üb. Geigenbau 80 Pf. frk. 
Jede Viola kann ohne' an öffnen 
fünfsaitig gemaoht werden. 




Mlttenwalder 

Solo - Violinen = 

SSSSSSS SS — ^ ~***mm 

fiolas und Celiis 

für Künstler und Musiker 
empfiehlt 

Johann Bader 

und Beparataur. 

Mltteiwald No. 77 (Bayern). 

■eearatarea aar ToHkemmea. 




Musikinstrumente 



Beste Musik- 

Instrameiite) für Orchester, Vereine. Sohule u. 

Haus, auch Musikwerke u. PhOBOfraakeu liefert 

das Versaadhaas 

Wilhelm Herwig, Markneekirchei. 

— Garaatie für flute. — lllaetr. Prelsl. frei. — 
Angabe, welches Instrument gekauft werden soll, 
erforderlloh. Beparatarea aa all. InstraaMatea, 

auoh an nicht ron mir gekauft. , «adellos u. billig. 




Instnunentenbai. 



Musiker, die sioh ein gutes Instrument 
ansohaffen wollen. Bleeh» Hola, 

alt« Hafataifralf«!», Vi«!«, 
Celli» Bässt), Mnnatboajen nach 
Wunsch, 68, M, 66 Gramm, Italien. 
Saiten p. Bing 80 Pf., deutsche 80 Pf., 
Aoribella 10 Pf., Silber G 60 PC, liefert 
in Monatsraten von 6—10 M. 

Oswald Meinel, 
Wernitigrfiit, Yogtl. t. 8. 



für Orchester, 8ehule und Haus. 




S 

**« 
X 

X 

ff 






Jnl. Heinr. Zimmen-ann, Leipiig. 



Geschäftshäuser: 

8t Petersburg, Moskau, Riga. 



Zu vergeben. 




Saiten! • Saiten! • Saiten! V 

Ans nur besten Material gearbeitet. Per Band oder Stock sind ä 30 Stfid, 
vti aa r £ per Bund 2 Zug, Mk. 1.50. 1.80, 2.30, 3.—, 8.50. 

I lUllll ( E 9 „ 4 , , 2.50, 8.75, 4.50, 5.-, 6.—, 7.50. 
Abgestimmte Vioiln E, garantiert quintenrein ind haltbar, nur 1 Zug lang, per Stick Ml •# 

beste Sorte für Solisten. 

r A per Bund 2»/, Zug, Mk. 2.—, 2.50, 2.75, 3.25, 4.-, 4.50, 5.-, *,-. 
Vinllfl D • ■ 2 V« • - 2.25, 8.-, 8.50, 4.-, 4.50, 5.-, 6.- 7iö. 
VlUil I ) G per Dutzend Mk. 0.45, 0.60, 0.75, 1.—, 1.30, 1.50, 1.80. 

I G , » (echt Silber) Mk. 4.50, 6.—, 7.50, 9.—, 10.-. 

IA, per Dutzend Mk. 2.25, 8.—, 8.25, 4.—, 4.50, 5.-, fc-. 
D, , , 2.50, 8.25, 4.-, 4.50, 5.-, 6.-, 7Ä 

G, , „ 2.90, 8.40, 4.-, 4,75, 5.50, 6.-, 7- 

C, , , 3.—, 4.25, 5.-, 5.75, 6.50, 7.-, £- 

r G, per Stück Mk. 0.90, J.25, 1.60, 2.-r, 2.W. 

KOntTälläSS i a 9 9 i i i i,2ö; löo; 2~; 2.00; s-, s^o. 

iE, , , , 1.45, 2.-, 2.50, 3.-, 3.25, 4.-, 5.- 

preisuste gratis. « e. L. Gtttter, Marknenklrchen l. 8. * ph** r* 



Grossh. Konsenratorium für Musik zu Karlsruhe 

zugleich Theaterschule (Opern- u. Schauspielschule). 

Unter dem Protektorat Ihrer Könlgl. Hoheit der Grossherzogin Luise von BsJes. 
Beginn des neuen Schuljahre« ans 17. Septenrnher 1906. 

Der Unterricht erstreckt sich über alle Zweige der Tonkunst und wird a 
deutscher, englischer, französischer und italienischer Sprache erteilt 

Die ausführlichen Satzungen des Grossherzoglichen Konservatoriums ao4 
kostenfrei durch das Sekretariat desselben zu beziehen. 

Alle auf die Anstalt bezüglichen Anfragen and Anmeldungen zum Eintritt 
in dieselbe sind zu richten an den Direktor 



«— f 



Professor Heinrich Ordenatein 

Sophienstrasse 85. 



Begrfindet 1834 von Robert Schümann. 

. 78. Jahrgang, Band 102. ■ 

Redaktion.: Dr. W, Niemann, Leipzig. 



52 Nunsmera im Jahr. 
— Erscheürang«t8g: Mittwoch. — 

InsarMoaagebffhrea: 
Bmub einer draigeap- PettteaUe 40 Pf. 
Bai Wiederholungen enemeehender Rabat*. 
Xfinatteradreaeen M. 16.— Ar ein Jahr. 
Beilagen 1000 8t. K. 16.—. 



Abonnement: 
Bei Besag dnreh alle Poetlmter. Baeh- and 
w -"- - i vlerteUahrlloh M. 1. 



Bai Ar. 3eang tu 

Dentaehlaad and öeterreloh X. 1 .50, Aneland 



Xfneelne Nomiui 
Hur bei anedrlloUiQber 

Bai den Poetamtern mai 



M.8.-T. 



b Hämmern IL —.60. 
▲bbeateUimg gflt der 

gehoben. 

aber < 



Besag Ar auf • 



JEtedaktiön und Expedition: > 
Xelpiljr, Seeburgstrasse 51. 
, Verlag: O. Ireyslng, Lelpsig. 

Geschattet : in Berlin bei Albert Stahf, 
Potsdamentr. 39, Berlin W. 



JV&38. 



Leipzig * den 19. September 1906 * Berlin 



M 38. 



Inhalt: Dr. Hermann Stephan?: Orgelkunst. — Karl Thiessen: Neue Liederschau. -*- Noten am Rande: (Ein muuik- 
bibliographischer Vorschlag. — Richard Strauas' „Symphonia gastronomica*). — Neue Musikalien (Novik, Neue 
Kammer- und Klaviermusik). — Bücherschau (Batkas .Geschichte der böhmischen Musik"). — Korrespondenzen: 
Graz, Köln, London (Breslau, Hamburg vgl. Chronik). -»Chronik: Personalnachrichten. Neue und neueinstudierte 
Opern. Kirche und Konzertsaal. Mitteilungen aus dem Vereins- und Verlagsleben. Mitteilungen auj dem Unterrichts- 
and Geschäftsleben. Vorlesungen über Musik. Vermischtes. — KunstierrAdreseen-Tafel. — Anzeigen. 

Xeohdruek nur mit besonderer Genehmigung der BedakÜen gestattet. — Bedaktionarehlait jeder Nummer: Montagmorgen. 



Orgelkunst. 

Von Dr. Hermann Stephan!. 

Es wird noch wenig bemerkt und ist doch ungemein 
interessant, dass die Entwicklung des modernen Orgel- 
baues und andererseits die neuaufblühende Komposition 
für die „Königin der Instrumente a 1 die nach mehr als 
hundertjährigem Dornröschenschlaf in der Verzauberung 
des Individualismus und der Romantik den hohen- Stil 
des 17. und halben 18. Jahrhunderts wiederzugewinnen 
sucht — es ist bedeutsam, dass diese beiden in ihren 
Elaupirichtungen einander entgegengesetzt laufen. Unsere 
ganze Zeit spiegelt sich hier, mit ihren Tendenzen da 
zum Impressionismus, dort zur Innenkultur, in- diesem 
so weltfernen „Reiche der Objektivität*. 

„Der gewaltigen Stimme der Orgel eignet die be- 
ruhigende Kraft feststehender Tatsachen; die hat ihr 
gefestigtes Wesen in den natürlichen Harmonien* sagt 
W i d o r in seiner Instrtünentationslehre. „Die Wesenheit 
iottes als des unendlichen und Unwandelbaren erhalt 
lier irdisches Abbild und Ausdruck durch die Unend- 
ichkeit und - unveränderliche absolute Gleichheit des 
)rgeltones* — ergänzte in seiner Musik -Ästhetik 
William Wolf. Der Stil, der sich aus diesen Voraus- 



setzungen mit der zwingenden Notwendigkeit physika- 
lischer Gesetze ergibt , musste den Menschen des 
19. Jahrhunderts befremden. Sebastian Bach hatte ihn 
auf den Gipfel gefuhrt, so hoch, dass ihn die Menschen 
aus den Augen verloren. Sie lernten auch bald, ihn 
nicht mehr zu vermissen. Die Zeiten des Rokoko, der 
Empfindsamkeit, der Romantik konnten kein Verhältnis 
gewinnen zu einer Kunst, die die unmittelbare Ver- 
traulichkeit abweist. Die Stimmen streiten miteinander, 
verkümmern sich gegenseitig ihr Recht auf freie 
Entfaltung, auf Entwickelung der im Thema gegebenen 
organischen Lebenslinie. Der individuenbildende melo- 
dische Trieb in uns wird auf Schritt und Tritt ent- 
täuscht, verletzt, das Gemüt, das ihn zu warmem Leben 
erwecken wollte, zieht sich erkältet zurück. Und doch 
sind wir tief gefesselt: ein anderes trat an seine Stelle. 
Ein geistiges Schauen. So bannt uns der Epiker, ob 
er unser gleich nicht achtet. Er verschmäht die Süftse 
der Lyrik und die Geissei des Dramas, er verliert sich, 
er wiederholt sich , quandoquidem dotmitat Homerus. 
Aber die inkommensurable höhere Macbt eines Genius 
hält uns fest. Ein unbegreifliches Vermögen über- 
kommt uns, ob auch unser Gefühl der Negierung aller 
gelaufigen und vertrauten Gesetze der Individuation 
und Schönheitsbildung, die Negierung all unseres posi- 

■ • ' i . i i i i l 



W. Ritmliller & Sohn, GmbH. 



Göttinnen Bre^r. 1705 



Alteste Pianofortefabrik Deutschlands q BERLIN W. 0, Potedamerstr. 13» 



706 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. No 38. 19. September 1906. 



tiven Mitschaffens nur mit Unkst za beantworten 
weiss, dennoch die Ahnung eines Aussersinnlichen, 
eines übergewaltigen Hintergrundes festzuhalten und 

Jeistig zu ringen, wo das Gemüt sich Terzehrt. Solche, 
as Einzelleben der GefÜhlskrafte in die Allheit des 
Webens reingeistiger Schaffensurlust zurücknehmenden 
Tonoffenbarungen erleben wir zuweilen (Beethoven 
op. 106 u. a.) als Ausklang umfassenderer Tondichtungen, 
wenn sich im Vorausgehenden in allzutiefer Erregung 
die Kräfte des Gemütes erschöpft haben. Wir befinden 
uns in der Sphäre des Erhabenen — einer Schrift 
über das Erhabene sind diese Worte entnommen — 
des (Extensiv-) Erhabenen, dessen reinster Ausdruck 
der hohe Stil der Orgel ist: de/ polyphone Stil. 
Diametral entgegengesetzt erscheint nun das Prinzip, 
dem die moderne Orgelbaukunst als Leitstern folgt 
Denn diametral entgegengesetzt ist das Instrument, zu 
dessen Nachahmung sie nicht Mühe noch Klugheit 
spart: das Orchester und seine blühende Indiyiduali- 
sierungsgabe, seine Klangfarbenpracht und -fülle, seine 
Mission, dem Ohre Wunder zu erschliessen, ebenbürtig 
denen, die dem Auge und seiner Kunst der Impressio- 
nismus schenkte. Man sollte es nicht zu versichern 
nötig haben, dass von der Linie an, wo die Eigenart 
der Orgel, die unvertausch- und unersetzbar ist, über-, 
wuchert wird von den Klangreizen der Orchesterpalette, 
mehr verloren geht als je zurückgewonnen werden kann, 
und wir verwahren uns gegen eine Auffassung von 
Bachs Fdur-Tokkata, die der reproduzierende Künstler 
uns verlindert, verwitzelt, versäuselt Allein die grosse 
Lebenslinie der Orgelkunst, die ihr durch die physi- 
kalischen Gegebenheiten nun einmal vorgezeichnet ist, 
wie die gewerbliche Kunst stilistisch an ihren Material- 
charakter gebannt bleibt, wird ebenso zweifellos, wenn 
auch in beschränkterem Maasse, aus den lobenswerten 
Bestrebungen der Orgelbaukunst nach technischer Ver- 
vollkommnung Bereicherungen erfahren, wie die moderne 
impressionistische Schule mit der Möglichkeit halb 
orchestraler Registrierung lebt und stirbt Warum 
sollten wir ihr aber das, holde Schweifen auf Seiten- 
pfaden, bei dem es stets neue poetische Anregungen, 
Entdeckungen, Überraschungen einzuheimsen gibt, nicht 
herzlich gönnen, solange wir nicht die Weg-Orien- 
tierung verlieren? 

Dies der heutige Orgelbau. Wie verhalten sich 
nun die geistigen Führer, von denen wir hoffen und 
erwarten, sie werden unsere Kunst wieder hinaufführen 
auf den hohen Stil des 17. und halben 18. Jahrhunderts? 
Allenthalben in der Kunst will es uns bedünken, als 
neige sich der Stern des Impressionismus dem Nieder- 
gange zu, als wolle ein helleres Licht anheben. Nur 
fanz von ferne noch, und unter den Schauern der 
'rühdämmerung, unter manch grauenvollen Verirrungen 
des Kunstgefühles. Was sagen da Namen ! Max Reger 
ist noch in der Ordnung seines Rüstzeuges begriffen. 
Die Bahn aber, in der er sich vorwärts zu bewegen 
beginnt — es ist die Hauptstrasse, auf der vor 300 Jahren 
die ersten Apostel der hohen Orgelkunst gewandelt 
waren und die auch im letzten Jahrhundert nicht ganz 
verödete, vermochte auch über die Gelände kombina- 
tionsfreudiger Kontrapunktik hin der Blick sich selten 
bis ins Transcendente zu erheben. Immerhin, wir dürfen 
feststellen, die Bahn fällt sich wieder, nachdem nun 
auch der grosse Kampf der zweiten Hälfte des ver- 



gangenen . Jahrhunderts um eine Musik als Ausdruck 
und unmittelbare Seelensprache siegreich durchkämpft 
ist und Kräfte frei geworden sind ftür die unpersönlichen 
Aufgaben des . rein geistigen Spieles der Polyphome. 
Ja, bereits zeigt sich ein Streben, das Individuelle za 
negieren, das Drangen thematischer Mittelstimmen nach 
Selbständigkeit und Freiheit darnieder za halten und 
sich zur Darstellung des mystischen All -Weben* nicht 
mehr des klärenden Manualwechsels, sondern der alles 
Einzelleben mechanisch-roh vergewaltigenden Crescendo- 
walze zu bedienen, um nur die Idee des Gesamtkoemos 
gelten zu lassen. 

Wir berühren liier den dritten der Faktoren einer 
Orgelkunst, den Orgelvortrag. Der letzte Satz bietet 
nicht nur Gelegenheit zur Anknüpfung, er fordert auch 
zu einer Korrektur heraus. Wenn die Worte ,um 
nur die Idee des Gesamtkosmos gelten za lassen* die 
vorliegende Erscheinung richtig deuten, so schieest 
hier der Wille , den geistigen Allgemeingrund auf 
Kosten des individuellen Lehens in der Polyphonie 
zu betonen, wiederum über das richtig erfühlte Ziel 
hinaus. Seltene Ausnahmefalle sind es, in denen in 
Wahrheit der Kosmos, der Geistig-Unendliches anregt, 
übergeführt werden darf in das Chaos tobender Ele- 
mentargewalten , Extensiv-Erhabenes in ein intensives 
der Kraft. Gross aber erscheint bei den Hilfsmitteln 
des modernen Orgelbaues für die Vortragskunst die 
Gefahr, dass aus der Ausnahme allgemeine Stilregel 
werde. Nichts ist ja bequemer, ab aller Pflichten 
subtilster Phrasierung, Accentuierung , Registrierung 
(ohne Änderung der Klangfarben), die ohnehin drei 
Viertel aller Orgelspieler nicht ahnt und kaum ein 
Konservatorium lehrt, mit der Übernahme eines neu 
ausgestatteten "Instrumentes los und ledig za werden. 
«Man spielt auf der Orgel Klavier". Und sofort ist 
der wundervolle Nuancenreichem des Klavieranschlages 
in der Dynamik zu nichte. Wenige denkende Künstler 
finden an diesem Punkte die einfache Erkenntnis und 
den Entschluss: was verloren geht, muss ersetzt wer- 
den. Durch neue Dynamik?, Das ist unmöglich. 
Kein, die Energie- Werte müssen sich einer Umsetzung 
unterziehen in Zeit-Werte, in Werte der Tondaaer. 
Wie aber? Oberstes Anschlagsprinzip bleibt, und von 
höherer Wichtigkeit noch als beim Klavierspiel, das 
Legato. Wird dieses mit äusseroter Gewissenhaftigkeit 
als Normallinie festgehalten, so wird auch eine äusserst« 
FeinfÜhligkeit für jede Durchbrechung derselben an- 
erzogen. In einem aber aufs äusserst« differenzierten 
System solcher Durchbrechungen des obersten Legato» 
prinzipes, in einem System abgestufter Verkürzungen 
vorausgehender Ton-Zeitwerte vor accentbedürftigen 
melodischen, rhythmischen * (Synkopen I) und unter um- 
standen auch harmonischen Hauptnoten, vor Haupt- 
themen; Themagliedern und Motivteilchen, in derartiger 
Herausmeisselung versteckter Hauptgedanken unter 
Zuhilfenahme eines stärkeren Manuales, wobei die Indi- 
vidualisierung der Einzelglieder des Kosmos nicht die 
Grenzen der als Folie gesetzten gemeinsamen Klang- 
farbe überschreiten darf, in einer Verweisung selbst 
des Tenors an momentan unbeschäftigte Pedale (allein 
Manualkoppel!), wenn der Alt wichtiges zu sagen hat 
und vom Sopran zugedeckt wird — in sorgfaltiger 
Durcharbeitung jedes Orgelwerkes, «bevor noch", wie 
Adolf Hempel, der treffliche Organist am Münchener 



No. 38. 19. September 1906. 



Neue Zeitschrift för Musik. 73. Jahrgang. 



707 



Kaimsaale sagt, „der erste Ton erklingt" — in der 
gewissenhaften Erfüllung aller dieser Pflichten roht 

die Bedingung des Orgelvortrages als: Kunst 

Komposition. Orgelbau. Orgelvortrag. — Wahr- 
lich, die Erkenntnis ihres hohen Stiles kann einem 
Denkenden nicht verschlossen bleiben. Möge er nun 
bald wieder intuitiv allgemein erfühlt und schöpferisch 
neu gewonnen werden, möge das 20. Jahrhundert eine 
neue Blüte der Orgelkunst heraufführen! 



Neue Liederschau. 

Neue Folge, I.*) 
Von Karl Thi eggen. 

Sieben Lieder aus des Knaben Wunderhorn 
op. 10 von Clara Faiast (Selbstverlag der Komponistin, 
Karlsrahe) fallen in die Kategorie der s. Z. von der .Woche* 
edierten Volkslieder; es sind etwas sentimentale, melodisch ge- 
fällige Gesänge, die den Volkston ganz hübsch treffen und für 
die Hausmusik immerhin zu empfehlen sind. Die persönliche 
Note fehlt gänslich. — Bedeutsamer, vor allen Dingen weicher, 
glänzender, virtuoser in der Begleitung sind die Lieder einer 
anderen komponierenden Kollegin, wir meinen die bekannte 
Klavier virtuos in und Komponistin sogar mehrerer Opern 
Ingeborg v. Bronsart, von der uns eine Reihe von 
8 Liedern verschiedener Entstehungszeit vorliegen : op. 8 No. 5 
und 6, op. 9 No. 2, op. 10 No. 2 und 6, op. 20 No. 5 und 
op. 22 No. 1 und 2 (Verlag von C. F. Kahnt Nachf., Leipzig). 
Sie alle tragen aber einen ausgeprägten Stil: in ihnen feiert 
nämlich das Lisztsche Lied seine Auferstehung. Es ist geradezu 
erstaunlich, mit welcher Treue die Komponistin ihren grossen 
Lehrer und Meister zu kopieren gewusst hat, — ohne dass dies 
für sie einen Vorwurf bedeuten sollte. Durchweg sind es sehr 
schwungvolle Gesänge, in denen vor allem die Melodie 
Triumphe feiert, mitunter allerdings — wie auch oft bei 
Liszt — auf Kosten einer guten Deklamation. Der Klaviersatz 
der Begleitung ist vorzüglich und in seinem weitgriffigen 
Wurf von ausserordentlich satter, schöner Klangfärbung, die 
Harmonik meist gewählt und interessant. — Eine auf dem 
physischen Untergrunde der Nationalität beruhende wirklich 
mehr individuelle Tonsprache gibt sich in den „Liebes- 
1 iedern nach slavischen Dichtungen 1 op. 13 v. Bernhard 
S ekles kund (Verlag D. Bahter, Leipzig). Ein besonders 
charakteristisches Gepräge hat der Komponist unter den 7 
durchweg interessanten und eigen gearteten Nummern „Lojkos 
Lied* (aus Maxim Gorkis Novelle „Marira Tschudra") verliehen 
und zwar durch die teils im Czardas - Rhythmus springende, 
teils in harfenähnlichen Arpeggien auf und ab wallende Be- 
gleitung. In der „Werbung" wird auch einmal der echte 
slavische Volksliedton mit Glück angeschlagen, während man in 
den Liedern „Am Georgitage" und „Abschied" leise Fäden zur 
norwegischen Volksmusik, überhaupt zur nordischen Schule 
hinüberspinnen- sehen kann. — Eine ebenfalls vornehme, wenn 
auch persönlich nicht so scharf gezeichnete oder durch nationale 
Einflüsse in ihrem Wesen bedingte Kunstlererscheinung ist die 
des Deutsch- Amerikaners Hugo Kaun, als welche er uns auch 
in seinem neuen (gleichfalls bei D. Rahter in Leipzig er- 
schienenen) op. 51, Fünf Gesängen nach Dichtungen von 
Gustav Falke und Christian Morgenstern entgegentritt. Ein 



*) VgL No. 1 ds. Jhgs. Red. 



feinnerviges Nachspüren bis in die entlegensten Gedankenpfade 
des dichterischen Vorwurfs und eine daraus resultierende, mit 
elastischer, äusserst sensibler Phantasie gestaltende reiche Detail- 
schilderung sind die besonderen Merkmale dieses Tondichters, 
wofür namentlich Vertonungen von Gedichten wie Falkes 
„Meinem Kinde" und Morgensterns „Wir sind zwei Rosen" 
lehrreiche Beispiele bilden. In dem sehr wirksamen und für 
den Sänger dankbaren zweiten Liede „Gebt mir ein Ross" hat 
der Komponist offenbar mehr aus dem Trieb einer domi- 
nierenden Vorstellung heraus gearbeitet, und dort ist es der 
in der unablässigen stürmischen Triolenbewegung zum rhyth- 
mischen Ausdruck kommende Drang nach Befreiung, der alles 
in seinen Bann zieht und aus den Tönen des Liedes mit fort- 
reissender Kraft zu uns spricht — Mathieu Neumanns 
„Lieder eines Zigeuners 8 nach Gedichten von Georg 
Busse-Palma, sechs Nummern (Verlag W. Deiters, Düssel- 
dorf), geben kurze, skizzenhafte lyrische Gebilde, die mich hie 
und da etwas an Fielitzsche Art erinnerten. Häufiges decla- 
mando auf einem Ton und dann eine gewisse, vielleicht von 
der reich mit „Gedankenstrichen" durchsetzten modernen Lyrik 
in die Schwesterkunst herübergenommene abrupte Melodie- 
ftihrung, möchte ich sagen, sind für diesen Stil bezeichnend. 
— Ein Liederzyklus „Aus junger Ehe" von 
Richard Falk (Verlag Ries & Erler, Berlin) ist sehr ungleich 
in der Ausführung; aber selbst wenn man die bei einem op. 2 
übliche Nachsicht in der Beurteilung walten läset, dürfte ein 
der Öffentlichkeit übergebenes Werk nicht solche dilettantische 
Ungeschicklichkeiten aufweisen, wie es z. B. die recht dürftig 
und armselig klingende Klavierbegleitung in den Nummern 3, 
4, 6 und 7 tut. Das lange Nachspiel zu No. 2 finde ich ziem- 
lich nichtssagend und fehl am Ort, und im letzten Liede, scheint 
mir, ist dem Komponisten die Form so ganz unmerklich unter 
den Händen zerflossen. Im Ganzen also wenig Erquickliches, 
sodass man nach dieser Probe jedenfalls noch nicht auf ein 
bedeutendes Gestaltungstalent zu schliessen vermöchte. Viel- 
leicht dass energisches Studium guter Vorbilder und strengere 
Selbstkritik dem Komponisten weiterhelfen? — Vier Ge- 
dichte von Uhland, Walther von der Vogelweide, 
Liliencron und Geibel, komponiert von Eugen Gott- 
schalk (Ebendaselbst) bieten in einwandfreier, gewandter 
technischer Gestaltung noble, empfindungswarme Musik von 
gemässigt moderner Richtung. Den düsteren Ernst und prunk- 
haften Glanz der Uhlandschen Ballade hat der Komponist 
ebenso gut wie die zarte, freimütige Schelmerei Walthers 
von der Vogelweide in Töne zu bannen gewusst. Ja, das letzt- 
genannte „Unter der Linden" betitelte Gedicht, das ja vielfach 
komponiert ist (u. a. sehr hübsch auch von Anton Rückauf) 
hat mir eigentlich in der Gottschalkschen Vertonung noch am 
besten gefallen. Die beiden anderen kürzeren Lieder des Heftes 
sind etwas elegisch gestimmte, aber gleichfalls von gutem Ge- 
schmack zeugende Gesänge. — Auch von Hans Hermann, 
der ja als Lyriker einen guten Ruf geniesBt, ist einmal wieder 
ein Heft Lieder als op. 55 bei C. F. Kahnt Nachf. in Leipzig 
erschienen, und zwar nach Dichtungen der jüngsten Moderne, 
wie aus den Namen Paul Verlaine, Busse-Palma, Ricarda Huch 
usw. zu ersehen ist. Hermann hat sich damit, nachdem er 
eine Zeitlang zur grossen Form (Symphonie und Oper), allerdings 
mit weniger Erfolg, abgeschwenkt war, wieder auf das Gebiet 
begeben, für das er besonders begabt und sozusagen prädestiniert 
zu sein scheint, nämlich die kleine Form in Lied oder Intru- 
mentalstück. Denn was die Hermannsehen Gesänge, und so 
auch die vorliegenden wiederum, über die gewöhnliche wohl- 
anständige Tageslyrik meistens doch um ein beträchtliches 



708 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 38. 19. September 1906 



Stück hinaushebt, das ist die tiefinnerliche, echt poetische Art, 
mit der er seine Texte anfasst und sie wirklich ton dichtend 
nachschaut. Dazu kommt noch zweierlei: nämlich, dass er ein 
feinsinniger Harmoniker ist und — dass er das rechte innere 
Ohr besitzt für den speziellen, dem Klavier trotz seiner schein- 
baren Sprödigkeit doch innewohnenden Klangfarbenreichtum. 
Was er auch in seinen Begleitungen schreibt: es „klingt* eben, 
und zwar niemals stumpf und dumpf, oder breiig und ver- 
schwommen, sondern klar, elastisch, singend. So z. B. Be- 
gleitungen wie in der „Mondnacht": zwar sind sie manchmal 
wie hier schon fast orchestral gedacht, aber was strömen 
sie für einen Zauber und eine berauschende Fülle aus! Aus 
dem opus möchte ich ausserdem noch „Gudmunds Gesang" mit 
dem schönen Schluss- Aufschwung, Nietzsches „Das trunkene 
Lied" und den „Nachtgesang" als besonders gelungen hervor- 
heben. — Nicolai v. Wilms ,Die Arbeiterin" op. 217 (!) 
und „Zwei Lieder" op. 8 von Clara Faisst (derselbe 
Verlag) sind dagegen gehalten nichts weiter wie anständige 
Durchschnittsmusik, die nichtsdestoweniger aber auch ihre 
Liebhaber finden wird. Übrigens scheint der letzteren bei 
Konzipierung der Begleitung zu No. 1 ihrer beiden Lieder 
„ Weylas Gesang" von Hugo Wolf ziemlich deutlich vorgeschwebt 
zu haben, wie vielleicht auch MÖrikes „Land Orplid* und 
Anna Ritters „Land der Vergessenheit" — ein und dasselbe 
Fabelland bedeuten. — Sechs Lieder, op. 3 von Albert 
Ritter (Verlag Otto Jonasson-Eckermann, Berlin) zeigen noch 
viel jugendlich-gährenden Überschwang, der erst der ruhigen 
Abklärung bedarf, bis man künstlerisch überall befriedigende 
Leistungen von ihm wird erwarten können. Zwar fehlt es 
nicht an einzelnen stimmungsvollen Momenten in den Liedern 
(so z. B. der Schluss von No. 4), aber sie tauchen nur meteor- 
gleich auf und sind gleich wieder verschwunden. Dazu moduliert 
der Komponist noch allzu häufig bloss, um der Modulation 
willen, ohne dass ein tieferer, aus dem Gedankengange des 
Gedichts zu rechtfertigender Grund dafür vorläge. Nicht zu 
verkennen ist, dass er offenbar guten modernen Vorbildern 
nachstrebt, indessen kommt er, in diesen Liedern wenigstens, 
noch nicht viel über gute Ansätze hinaus, geschweige denn, 
dass er seine Lehrmeister erreichte. (Schluss folgt.) 



XtpK 



Noten am Rande. 

# — • Ein musikbibliographischer Vorschlag. 
Eitners „Quellenlexikon" ist bekanntlich die einzige um- 
fangreiche Quelle, in der man sich bei musikwissenschaftlichen 
Forschungen orientiert, an welcher Bibliothek die betreffenden 
Handschriften resp. älteren seltenen Druckwerke sich befinden. 
Leider ist diese Quelle in vielen Fällen unzuverlässig und irre- 
führend, sodass es eine dringende Notwendigkeit ist, möglichst 
bald ihre Fehler zu beseitigen. Es kann aber nur auf diesem 
Wege geschehen, wenn die Herren Vorstände der Musikabtei- 
lungen in den Hof-, Staats- und Stadt-Bibliotheken ihre Be- 
merkungen und Verbesserungen, welche sie in dem Werke 
gemacht haben, allen Bibliotheken (oder wenigstens denen, welche 
sich in den Universitätsstädten mit musikwissenschaftlichen 
Vorlesungen befinden) mitteilen könnten. Ihr Verdienst wäre 
ein ganz hervorragendes, und die Dankbarkeit der Forscher 
nicht weniger gross. Denn oft wird in dem „Quellenlexikon" 
ungenaue Anzahl der erhaltenen Stimmbücher angegeben, oft 
wird der Titel eines Werkes unzureichend oder ungenau zitiert 



und sehr oft begegnet man dort der Behauptung, dass irgeoe 
ein Werk sich in irgend einer Bibliothek befindet, was skfe 
bei näherer Erkundigung als ein Irrtum herausstellt Das 
solche Zustände die Studien und Forschungen beträchtlich er- 
schweren, ist ohne weiteres klar. Es war ja auch eicra 
Bibliographen wie Eitner rein unmöglich , die Fehler zn \«x- 
meiden. Bald (25.-27. Sept. 1906) wird in Basel der zwei* 
Kongress der „Internationalen Musikgesellschaft* 
abgehalten; die erste Sektion der Sitzungen beschütz; 
sich mit der musikalischen Bibliographie und mit 
dem Bibliothekswesen. Viele deutschen Bibliotheken atd 
die Herren Vorstände ihrer Musikabteilungen sind Mitglieds 
der „Internationalen Musikgesellschaft". Es wäre iln- 
höchst wünschenswert, wenn sie diese wichtige uiii 
dringende Angelegenheit eingehend besprechen and 
sehr weitgehende Beschlüsse fassen wollten. 

Adolf ChybinskL 

* — * Richard Strauss' „Symphonia gastrono- 
mica". Es gibt also wirklich noch immer Humoristen, die 
keinen Humor haben, es finden sich noch immer Leute, denen 
es nicht schwer wird, zu beweisen, dass Witz und Satire zwei 
unbekannte Begriffe für sie bilden. Jedenfalls bleibt das eise 
feststehend, dass nämlich die musikalische Satire seit Menschen- 
gedenken ihr lustiges Unwesen trieb und sich stets Anhänger 
und Freunde erwarb, zumal wenn ihr Witz pikant oder geist- 
reich war und die Satire nicht etwa zu gesacht sich präsen- 
tierte. Die Genugtuung, sich eines schönen Morgens geistreich 
persifliert oder parodiert zu finden, war von jeher ein Tribut, 
den man den geistig Grossen des Tages zollen durfte. Selbst 
Richard Wagner blieb bekanntlich nicht verschont, und vir 
wissen, dass der Meister selbst ein grosser Freund der SaüV 
gewesen ist. Anlässlich eines Aufenthaltes in Wien wurde ihm 
von den enormen Erfolgen erzählt, deren sich die „Tann 
häuser" -Parodie zu erfreuen habe. Am Abend desseibec 
Tages sass auch schon der Meister mit einigen Freunden is 
einer Loge des Carltheaters. Schon die von Binder hucast 
originell parodierte Ouvertüre versetzte den Meister io die 
heiterste Stimmung, die nach Angabe von Augenzeugen des 
ganzen Abend hindurch angehalten haben soll. 

Doch was sollen wir dazu sagen, wenn wir im „Msl- 
chester Evening Chronicle" einen mit S. B. gezeichneter 
Artikel finden, der die Absicht „verrat", Richard St raus* 
persiflierend zu geissein? Der Artikel ist überschrie bec: 
„Symphonia gastronomica, a Suggestion of the Musical Futnre* 
Der traurige Humorist sagt an der Spitze seiner Auslassungen. 

„Unter den gegebenen Verhältnissen ist es schwer za 
sagen, wo moderne Komponisten die Grenze des Erlaubten 
ziehen werden." Es beginnt nun die Schilderung der in „achi- 
undvierzig Stunden komponierten grossen Symphonia gastro- 
nomica": Erster Satz: „Die Ankunft der neuen Köchin". Zweiter 
Satz : «Der erste Zwiespalt der Köchin mit meiner Frau". Dritter 
Satz: „Der zweite Auftritt der Köchin mit meiner Fräs . 
Vierter Satz : „Das Küchenporzellangesehirr geht in Trümmer. 
(Sordinierte Geigen.) Fünfter Satz: „Aussöhnung". Sechster 
Satz : „Der unvermeidliche Zwiespalt zwischen der Köchin usd 
meiner Frau". Siebenter Satz: „Meine Frau kündigt der 
Köchin 4 '. Achter Satz: „Die Köchin entschliesst sich infolgt 
meiner Intervention zu bleiben". Schlusschor: Das Hausgesinde. 
Hier wird ein neues Leitmotiv in das Werk eingefügt 

Das genügt wohl! 

S. K. Millo. 



No.38. 19. September 1906. 



Neu« Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



709 



Neue Musikalien. 



Neue Kammermusik, I. 
Novak, YitezBlar. Quartett für 2 Violinen, Viola und 
Violoncello in Ddur op. 35. — Leipzig, Breitkopf & 
llärtel. 

Ein von der üblichen Quartettform ganz abweichendes Werk 
in 2 Sätzen, einer Fuga und einer Fantasia. 

Die Fuga 4 stimmig, im Tempo eines Largo misterioso ge- 
halten, beginnt mit einem siiss gesangvollen, pp gespielten vier- 
taktigen Thema 

Largo misterioso. 



Violon- 
cello. 



£ 



pp äolciss. 



ÜÜ^!^ 




im Violoncello, welches nach einander von Bratsche, IL und 
I. Violine aufgenommen wird, während die anderen Instrumente 
die weiteren Themen, eins nach dem anderen zum ersten kontra- 
punktierend, bringen, bis bei Buchstabe 1 alle 4 gleichzeitig im 
leisesten pp ertönen. Wie Noväk nun weiter mit den Themen 
verfährt, ist bewundernswert Entzückend ist z. B. die Stelle 
mit der Umkehrung des ersten Themas bei 4: 

4 a tempo 

Viola. =ft 
Uinkehrung: 

dolce espresT. 




■mm 



=3= 



Ä 



poco er esc. 



m 




dimin. p 

welche die Bratsche bringt. Weich und wie von unsichtbarer 
Stelle aus ertönend erhebt sich der langsame Flosa dieses Satzes 
meist nicht über ein einfaches p hinaus; nur an einigen Höhe- 
punkten steigert es sich zu einem f und ff. Wundervoll sind 
auch die freieren Stellen bei Buchstabe 7, das schöne crescendo 
bis 9 und das leise Abklingen zum tempo molto tranquillo 
bei 10, dem zarten Ddur-Schluss des gehaltvollen Satzes. 

Der zweite Satz, Fantasia, Allegro passionato, ma non 
treppo presto , beginnt sofort im kräftigen ff mit dem ersten 
Thema der Fuge, welches hier aber einen gänzlich neuen 
Charakter bekommt: 



Allegro passionato, ma non troppo presto. 



Violine. 




m 



p ma ben mare. 



cresc molto. 



ebenso wie vorher gebrauchte Begleitfiguren hier bald wieder- 
kehren, aber im schnellen Tempo und dadurch mit ganz anderer 
Wirkung. Durch ein mehrfaches sostenuto geht der Satz über 
in einen Dreivierteltakt, Allegretto moderato, quasi Scherzo, 
in welchem in reizender Weise wiederum das Anfangsthema 
erscheint, nur in wieder entsprechend umgewandelter Form: 



Quasi Scherzo. 



I. Violine. 




Allegretto moderato, 
ben ritmico. 



p ma ben marc. 




JL ff*r 1 ffffffr{g 



ru.i 



Das Slavische spielt hier eine besondere Rolle in der Behand- 
lung dieses Satzteiles. Darauf kehrt der Satz wieder zu seinem 
etwas veränderten Anfange zurück und schliesst endlich mit 
dem Ende des Largo misterioso (des I. Satzes) in D dur geheim- 
nisvoll ab. Die Harmonisierung ist stets fesselnd, dabei natür- 
lich und ohne Gewalttätigkeiten, andrerseits aber durchaus 
modern. Die Themen sind sehr geschickt erfunden und ge- 
wandt verarbeitet. Das Ganze ist ein talentvolles, ernstem 
Wollen und Können entsprungenes Werk, dessen gute Auf- 
führung allerdings tüchtige Spieler erheischt. 

Dr. H. Cramer. 

Norak, Yltezslav. Zwei wallachische Tänze für Klavier 
zu 2 Händen. — Prag, Mojmir Urbänek. 

Die beiden Tänze von Noväk sind in kulturhistorischer 
Beziehung ebenso wichtig als in musikalischer, weil sie uns 
eine Seite des Volkscharakters, der sich im Tanz stets charak- 
teristisch äussert, enthüllen. Die Bewohner der Wallach ei 
stammen aus dem Orient, ihre Leidenschaften äussern sich 
glühender, feuriger als bei dem ruhigen Nordländer. Auch 
widerstrebt der Rhythmus in No. 1, denn hier werden je 
4 Takte und zwar die beiden ersten in */j, die beiden letzten 
in 3 / 4 zu einer metrischen Einheit verbunden. Diese Zusammen- 
stellung erscheint dem Slaven anziehender, natürlicher als dem 
Deutschen. No. 2 nähert sich weit mehr unserm Empfinden, 
er beginnt auf einem langen Orgelpunkt pp con fuoco und 
steigert sich in fortwährend interessanten Modulationen bis 
zum strepitoso Prestissimo. Dieses unabweisbare Drangen und 
Klingen vermittelt umso mehr Belehrung und eigenartigen Ge- 
nuss, als die betreffende Literatur sehr spärlich ist. 

Ernst Stier. 

Bücherschau. 

Batka, Dr. Richard. .Geschichte der Böhmischen 
Musik". Aus „Die Musik". Sammlung illustrierter Einzel- 
darstellungen, herausgegeben von Richard Strauss, 18. Band. 
— Berlin 1906, Bard, Marquardt & Co. Kart. M. 1.25, 
geb. M. 1.25 bezw. 2.50. 
Der erste Versuch, ein abgerundetes Bild der Musikgeschichte 
Böhmens zu geben. Leicht war er nicht, denn es galt Schwierig- 
keiten zu überwinden, von denen der Deutsche im Reich in 
der Regel keine Ahnung hat, Verhältnisse zu schildern, die 
fast immer ganz falsch beurteilt werden. Schon die Be- 
ziehungen der deutschen zur tschechischen Musik sind den meisten 
Deutschen unklar, weil es sich hiebei so häufig um Dinge 
handelt, die sich schwer erklären lassen. Die grösste Schwierig- 
keit macht dem Deutschen jenseits der schwarz-gelben Pfahle 
der Begriff böhmisch. Nur als geographischer Begriff bedeutet 
er etwas, als nationaler hat er keinen Sinn. Es gibt keine 
böhmische Nation, sondern nur eine deutsche und eine tschechische, 
die das Land Böhmen bewohnt, und keine böhmische Musik, 



710 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No.38. 19. September 1906. 



sondern die Musik der Deutschen und Tschechen in Böhmen. 
Aber es ist eine in Deutschland weitverbreitete unartige Un- 
genauigkeit, böhmisch mit tschechisch zu identifizieren und 
was böhmisch, d. h. im Lande Böhmen deutsch oder tschechisch 
ist, auf Rechnung der Tschechen zu setzen. Die Tschechen 
selbst tun da gerne mit, wobei ihnen das Wort cesky, das 
böhmisch und tschechisch bedeuten kann, wesentliche Dienste 
leistet. So wird man, gestützt auf die Doppeldeutigkeit dieses 
Begriffes in den tschechisch geschriebenen Handbüchern über 
Musik den Anteil der Deutschen an der Musik in Böhmen ent- 
weder Überhaupt nicht erwähnt oder nur so oberflächlich an- 
gedeutet finden, dass man glauben müsste, in Böhmen sei der 
Musik das Heil ausschliesslich von den Tschechen kommen her, 
und doch ist diese Annahme, wie sich leicht beweisen lässt, 
vollständig unwahr. Den Anteil der Deutschen und der 
Tschechen an der Musik in Böhmen annähernd auf das rich- 
tige Maass gebracht zu haben, ist das Verdienst des Batkaschen 
Buches. Wie ich erfahre, musste der Inhalt aus Raumrück- 
sichten um ein Drittel seines ursprünglichen Umfanges gekürzt 
werden, ist aber noch immer umfangreicher geblieben, als andere 
Bändchen der Sammlung. 

Das Buch verwertet in sieben Kapiteln, die die höfische 
Zeit (bis 1400), die Zeit der Kirchenreformen (bis 1621), die 
Zeit von der Gegenreformation zur Aufklärung, von Logi bis 
Mozart (1621—1800), die Romantik (bis 1860), die nationale 
Wiedergeburt des Tschechentums und die Gegenwart behandeln, 
die neuesten Ergebnisse eigener und fremder Spezialforschungen, 
doch ist die wissenschaftliche Erforschung der Musik in Böhmen 
sehr ungleich, insbesondere fehlt es vollständig an einer gründ- 
lichen Durcharbeitung des reichen Materials aus dem 18. Jahr- 
hundert; und obwohl Batka eifrig bemüht war, auch hier 
den Stoff nach neuen Gesichtspunkten zu gruppieren, so dürften 
gerade auf diesem Gebiete von eingehenderen Studien noch grosse 
Umwälzungen in der Anschauung zu erwarten sein. 

Das Hauptinteresse beginnt bei den Kapiteln über die An- 
fänge der tschechischen Nationalmusik, wo das Erwachen des 
tschechischen Nationalgeistes eingehend geschildert wird, bis 
in der Kunst Smetanas sich die Summe dieser Bestrebungen 
ergibt. Der Verfasser steht auf dem Standpunkt, dass die 
tschechischen Volkslieder nicht Original- Erfindungen des Volkes 
sind, mit Ausnahme gewisser Dudelsackweisen und dgl., sondern 
die Nachklänge von Kunstmelodien, sei es der instrumentalen 
Schöpfungen des 18. Jhs., wie sie von den fürstlichen und 
gräflichen Hauskapellen in den Städten und auf dem Lande 
exekutiert wurden, oder von italienischen Opernmelodien. In 
vielen Fällen ist dieses Entlehnen aus der Kunstmusik direkt 
nachweisbar, und insbesondere Mozart hat einen grossen Ein- 
Süss auf die tschechische Volksmusik ausgeübt. Manche 
tschechische Nationallieder sind gleichsam der Nachhall der 
Themen seiner Symphonien und Sonaten. Dagegen ist Voreis 
„Nad Berounkow pod Tetinem" eine Reminiszenz an C. M. v. 
Webers »Wenn sich rauschend Blätter regen*. Doch muss die 
interessante Bemerkung auf S. 38, dass auf die Melodie des 
Hochzeitsmarsches aus Bendas „Medea" noch heute die Prager 
Strassenjungen einen Gassenhauer zum Preise des Ledigseins 
singen, dahin richtig gestellt werden, dass in dem Gassenhauer 
nur ein Anklang an dieses Motiv wiederkehrt. 

Eine liebevolle Würdigung erfährt Smetana, und sein 
Entwicklungsgang tritt in kurzen, aber sehr markanten Zügen 
hervor. Es folgt ein grosses Kapitel über Dvofäk, den eigent- 
lichen Rassenmusiker des tschechischen Volkes, dessen tragi- 
sches Ringen um den Aufstieg in die Sphäre der modernen 
Gedankenmusik eine eingehende Darstellung erfährt, und end- 
lich eine analytische Charakteristik Fibichs, die sich in 
folgenden Sätzen zusammenfasst: „Fibich war keine Rassen- 
natur wie Smetana und Dvofäk. Es ging wie durch sein 
menschliches Wesen und seinen Bildungsgang ein Bruch auch 
durch sein künstlerisches Schaffen. Von Deutschen abstammend, 
als Tscheche geboren, in Deutschland gebildet und als tsche- 
chischer Künstler schaffend, gelang es ihm nicht, alle diese 



verschiedenen Quellen in sich auszugleichen. Sein Herz wy 
im Walde daheim, war bei Schumann, bei der Ballade, bt 
der Idylle, bei der heimlichen, zart differenzierten Stimmnos 
Der hohe Flug seines starken Geistes und vorschauenden Kmsi- 
verstandes gesellte ihn aber zu Smetana, bezw. zu Liszt nad 
Wagner. Aber sein Schäften erwuchs nicht auf dem BViift 
des Volkstums, sondern auf dem einer komplizierten Indi- 
vidualität, und das Nationale bedeutete ihm nicht eine Leta* 
form, sondern ein Bildungselement neben vielen anderen. Da> 
hochgehende Volksgefiihl seiner Umgebung schob wohl aacfe 
ihm bisweilen nationale Stoffe und Motive zu. Aber dann ist 
es nicht so sehr das Tschechische, was er aufgreift, sondere >: 
richtet , seinem unwillkürlichen Künstlerinstinkte folgend , *k 
Augenmerk vor allem auf das menschliche and individu^ 
Problem*. Über die neuern tschechischen Komponisten, d> 
Förster, Noväk, Weis, Suk, Kovaf ovic etc. heisst <*>-. 
„Kühne Experimentatoren, Neuerer und hochstrebende Pfad- 
finder sind die Tschechen, wie es scheint, überhaupt nicb: 
Die grossen ästhetischen Prinzipienfragen spielen in ihrrz 
Schaffen keine ausschlaggebende Rolle. Ihr Streben gebt m«b 
auf die Lebendigkeit des Details. Sind also neue Ideen ck 
Impulse von ihnen nicht ausgegangen, so sind sie docb *b 
geschickte Verwerter, die, weil sie in die überoomnwnn 
Formenschläuche den frischen Wein ihrer konkreten, aus ihrne 
kernigen Volkstum genährten Erfindsamkeit giessen, und veü 
ein gewisser Natürlichkeitssinn sie vor den Exzentrizitäten ihrv: 
Vorbilder bewahrt, eine im ganzen sehr erfreuliche, modern 
Musikliteratur sich geschaffen haben. Und trotz des heftig« 
Kampfes, den die Tschechen gegen das Deutschtum in Böhm« 
führen und der Bie in der Literatur und in den bildend?! 
Künsten am liebsten nach französischen und russischen Mosten 
greifen lässt, haben sie wenigstens in der Musik die jahrb änderte 
lange Kulturgemeinschaft mit den deutschen Nachbarn niekt 
verleugnet und sich mit der deutschen Musik in bestän<%r 
Fühlung gehalten." 

Den Beschluss macht eine vorurteilsfreie Abschätzung de: 
deutschböhmischen Musik der neueren Zeit, als deren bedea- 
tendste Erscheinung Gustav Mahler dasteht, dem man immtf 
etwas vom böhmischen Musikanten anmerke. B Er verrät dA 
im Gebrauch der Es-Klarinette , des Lieblingsinstrumentes <k 
böhmischen Volksmusik, in manchen Rhythmen und melodischrr 
Wendungen, in der Freude an elementaren Klangwirkorps 
(das Flügelhorn in der 3. Symphonie !), in der Art, wie er du 
Triviale als Folie des Erhabenen ausnutzt und gewiss aneh ia 
seinem Verständnis für Smetana. An solchen und ähnliefer: 
Zügen mögen wir in Mahler mit Vergnügen den Landsmsr 
erkennen; aber wir dürfen uns nicht verhehlen, dass sie £■ 
ganze Gestalt nicht kennzeichnen, dass er, wie er das Ulj 
verlassen hat, auch geistig seinen Grenzen entwachsen ist.* 

Über Einzelheiten soll nicht gerechtet werden , zumal da* 
Buch ohnehin nur zur ersten Orientierung dienen will. I<* 
möchte aber doch bemerken, dass unter den Schumanniaeen 
der Vierzigerjahre der talentvolle und originelle Hans Hampti 
hätte Erwähnung finden können und dass J. W. Tomaschri 
mit Goethe nicht in Karlsbad, sondern in Marienbad zusamme 
gekommen ist. Die Abbildungen und Faksimilia, die &£. 
Buche beigegeben sind, enthalten manches schöne und ssaA 
schwer zugängliche und unveröffentlichte Stück, darunter & 
prachtvolle Smetana-Porträt Svabinskys und ein Selbstportat 
Tomascheks aus der Sammlung Fritz Donebauer. Vod fc- 
Faksimilia seien die Smetanas und Dvofaks hervorgebota. 
Das hübsch ausgestattete Buch wird sicher seinen Weg maeba 
und überall, wo man mit Verstand liest, wird man das Bestrebt 
des deutschen Schriftstellers Batka, dem Geistesleben <k 
Tschechen vollauf Gerechtigkeit widerfahren zu lassen, be- 
merken und gewiss anerkennen. Aber da fallt mir der ah- 
Klopstock ein: „Sei nicht allzu gerecht, sie denken nicht eö" 
genug zu sehn, wie schön dein Fehler sei.* 

Dr. E. Rychnovskv. 



Mo. 38. 19. September 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



711 



Korrespondenzen. 



Graz. 

Saisonbericht. — Nichte ist lehrreicher, als um Schlüsse 
eines Spieljahres an der Hand von statistischen Daten den 
künstlerischen Werdegang einer Bühne zu verfolgen, nichts 
erfreulicher, als sagen zu können, dieser Werdegang war ein 
Weg nach aufwärts, ein erfreulicher Schritt dem Ideale zu. 
Wenn man auf dem Standpunkte steht, dass es einzig und 
allein nur der darstellende Künstler ist, der den Ausschlag bei 
der Wahl der aufzuführenden Werke gibt, dass erat in zweiter 
Linie die nicht zu umgehende Kostenfrage ins Auge gefasst 
werden muss und oft erst in letzter Linie dem Geschmacke 
des kunstsinnigen Publikums — nicht etwa des Publikums 
überhaupt — Rechnung getragen wird, so kann man die For- 
derung begreiflich linden, dass speziell bei der Suche nach 
vollwertigen Kräften die grösste Sorgfalt anzuwenden sei. An 
zwei Fehlern hat nun unsere Bühne von alters her gelitten: 
entweder wurden wichtige Posten mit Künstlern besetzt, die 
nichts mitbrachten als ihren hochberühmten Namen, war doch 
die Kraft, die sie zum Ruhme geführt hatte, einer stärkeren, 
der Zeit, unterlegen, oder wir mussten uns mit Leuten begnü- 
gen, die kaum flügge geworden, unsere Bühne nur als Ausgangs- 
punkt benützten, um den Flug zur Ruhmeshöhe zu wagen, 
wobei wir gern mit Stolz zugeben werden, dass viele diese 
Höhe auch erreichten. Unsere Bühne soll aber weder eine 
Schule noch eine Versorgungsanstalt sein, und dass sie keines 
dieser wenig schmeichelhaften Epitetha heute verdient, ist ein 
Beweis für den Schritt, den unser Opernhaus unter Alfred 
Cavars Direktion nach aufwärts getan hat. Uud dass sie 
nicht beim Erreichten stehen bleiben will, davon zeugen die 
grossen und glücklichen Veränderungen, die für das nächste 
Spieljahr in Aussicht genommen wurden. — 

An der Hand einiger Beispiele soll nun im folgenden gezeigt 
werden, wie sehr berechtigt die Forderung nach gediegenen 
Kräften für den Einfluss auf die künstlerische Entwicklung 
überhaupt ist, und wie, bis zu welchem Grade sich diese Ent- 
wicklung speziell bei uns vollzogen hat. Wir entbehrten in 
diesem Spieljahre eines Heldentenors, der mit der sieghaften 
Kraft seines Organs zugleich eine tadellose Höbe und Reinheit 
der Stimme verbunden hätte. Die Folge davon war das gänz- 
liche Fehlen der grossen französischen Oper, — von Meyer- 
beer wurde nur einmal „Hugenotten" mit Slezak a. G. gegeben 
— wie die Besetzung der italienischen Oper mit reinen Lyrikern 
oder Buffb-Tenören. Von R. Wagner gingen in Szene: 
„Tannhäuser" 3 Mal (darunter Gastspiele: Jörn Fleischer-Edel 
und Giesswein), „Lohengrin" 5 Mal (Van Dyk, 2 Debüts), 
„Holländer* 2 Mal, „Meistersinger" 3 Mal (Jörn), „Tristan" 

2 Mal (Van Dyk, Burrian), „Walküre" 3 Mal (Fleischer-Edel 
und Giesswein), „Siegfried" 1 Mal (Burrian). Der „Ring" und 
„Rienzi" kamen nicht zur Auffuhrung, letzteres Werk schon 
nicht mehr seit Costas Abgang! 

Durch die treffliche Besetzung des lyrischen Tenor- 
faches, sowie des Tenor buffos blühten besonders Mozarts 
Werke neu auf. So gelangten zur Aufführung: „Die Ent- 
führung" 4 Mal (S. Kurz), „Don Juan» 5 Mal (d'Andrade), 
„Zauberflöte" 3 Mal, „Figaros Hochzeit" 4 Mal, „Cosi fan tutte" 

3 Mal und von G.Verdi: „Troubadour" 5 Mal (Jörn), „A'ida" 
5 Mal, „Rigoletto" 1 Mal (S. Kurz), „Traviata" 1 Mal (Bellin- 
cioni), ferner: Gounods „Faust" 3 Mal, Thomas' „Mignon" 
5 Mal (Naval), Brülls „Das Goldene Kreuz« 3 Mal, Masse - 
nets „Manon" ^ Mal (Naval, Jörn, Bellincioni), Mascagnis 
„ Cavalleria" 3 Mal (Jörn, Bellincioni), Leoncavallos „Bajazzo" 



3 Mal, Aubers „Stumme von Portici* 1 Mal (Burrian) und 
Offenbachs „Hoffmanns Erzählungen« 5 Mal (Kurz). Alle 
diese Auffuhrungen wurden durch die erstklassige Besetzung 
des hoch dramatischen Faches, sowie durch die vorzüg- 
lichen Vertreterinnen des jugendlich-dramatischen und 
Altfaches aufs beste gefordert. Von der Besetzung des 
Koloraturfaches ist am besten zu schweigen. Wenn nicht 
Frau Winternitz, die Gattin unseres Kapellmeisters Arnold 
Winternitz, und in einigen Fällen sogar unsere hochdramatische 
Sängerin Frl. Korb ausgeholfen hätte, wäre an die Verkör- 
perung schwierigerer Partien gar nicht zu denken gewesen! 
Für das neue Spieljahr wurden neu verpflichtet die Herren 
Hans Tanz ler (Helden tenor) vom Stadttheater in Elberfeld 
(ab 1909 an das Wiener k. k. Hofoperntheater engagiert); 
Eugen Peteani (Lyrischer Tenor) aus Mailand; Richard Hel- 
widt (Bariton) vom Stadttheater in Bremen; Eug. Guth 
(Bass) vom Theater in Reichenberg, die Damen: Marie Mosel- 
Tomschik (Alt) vom Hoftheater in Darmstadt; Karoline 
Jovanovic (Koloratursoubrette) vom Stadttheater in Frank 
fürt a. M.; Olga Sondra (jugendlich dramatische Sängerin; 
vom Theater in Nürnberg. Ausserdem wurden Chor und 
Orchester reorganisiert und gegen das Vorjahr bedeutend 
verstärkt. — Von Neuauffuhrungen (Uraufführungen) sind 
zu erwähnen: Webers „Euryanthe" 1 Mal, „Oberon" 9 Mal, 
Fischhofs „Der Bergkönig« 3 Mal (ausfUhrl.. Bespr. in 
No. 5 d. J.), D'Alberts „Flauto solo« 2 Mai, Schuberts 
„Der häusliche Krieg«, 2 Mal, Cornelius' „Barbier" in der 
Originalpartitur 2 Mal, Glucks „Orpheus" 2 Mal und R. 
StrauBs' „Salome" 7 Mal — 3 Mal unter Leitung des Kom- 
ponisten (Ausf. Bespr. in No. 28 d. J.). 

Für nächstes Spieljahr sind in Aussicht genommen: „Die 
Heirat wider Willen" von Humperdinck, „Aschenbrödel" 
von Wolf-Ferrari, „Tosca", in neuer deutscher Übersetzung, 
von Puccini, „Don Carlos" von Verdi, endlich „Die Königin 
von Saba" von Goldmark und „Johann von Paris" von 
Boieldieu. Als Uraufführung soll Zajiceks„He Im brecht" 

in Szene gehen. 

Otto Hödel. 



Köln. 

Zu der Novität „Das süsse Gift«, über welche ich in voriger 
No. berichtete, sollte bei der Eröffnungsvorstellung Cornelius' 
„Barbier von Bagdad" gegeben werden, indess musste, weil 
sich ein Tenorist in den Bergen einen Fuss verknaxt hatte, im 
letzten Augenblicke die minder humoristische, aber im eisernen 
Bestände des Repertoire befindliche „Cavalleria rusticana* 
ab zuverlässig -beliebter Lückenbüsser eingeschaltet werden. 
Der zweite Abend brachte eine sehr schöne Aufführung von 
Goldmarks „Königin von Saba" mit Alice Guszalewicz 
als gesanglich wie darstellerisch grosszügiger und der künst- 
lerischen Figur volles Leben verleihender Vertreterin der Titel- 
rolle. Während nur der Assad durch Herrn ßatz eine Art 
Notbesetzung erfahren hatte, war als König Salomo Clarence 
Whitehill durchaus hervorragend und als Sulamith führte 
sich Frl. San den von Mainz, deren Vorzüge in heiteren 
Rollen noch besser wirken dürften, immerhin recht sympathisch 
ein. Otto Lohses mächtige Dirigenten-Individualität schöpfte 
aus der allbekannten Partitur manchen klingenden Triumph 
heraus und Hess im Ensemble der Sänger wie im farben- 
durchfluteten Orchester vieles in neuer, verjüngender Schönheit 
erstrahlen. Darauf folgte, neueinstudiert, gleichfalls unter 
Lohses alle Teile frisch belebender Leitung Mozarts „Zauber- 
flöte" in grösstenteils von früher feststehender Besetzung, die 
in einer sehr viel versprechenden Pamina des neuengagierten, 



712 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No.38. 19. September 1906. 



ungemein glücklich begabten Frl. Ciaire Dux und der Papa- 
gena des von Leipzig zu uns gekommenen Frl. Gardini eine 
vorteilhafte Ergänzung fand. Auch bei den drei Damen und 
Genien waren ein paar neue Kräfte eingetreten und wenn deren 
Terzette dem Mozartkundigen viel Freude bereiten konnten, 
so spricht das am besten für die pietätvolle Gründlichkeit der 
Neueinstudierung. Im Orchester, das dem Werke mit wahrer 
Weihe seine ganze Kunst lieh, machten sich die in den meisten 
deutschen Musikkörpern fehlenden neuerworbenen Bassethörner 
sehr vorteilhaft geltend. Alles in allem ist mit der Zauberflöte 
jetzt eine Aufführung geschaffen, die bei mancher Wieder- 
holung den Dank der Mozartgemeinde finden wird. In Lortzings 
„Zar*, den der junge Walter Gaertn er ganz trefflich leitete, 
befestigte sich Frl. Gardini, an deren stark frauenhafte, 
wenn auch sonst gewinnende Persönlichkeit man sich erst wird 
gewöhnen müssen, in der günstigen Beurteilung der das künst- 
lerische in erster Linie abwägenden Theaterbesucher; desgleichen 
inMaillarts „Glöckchen des Eremiten*. Im„Freischütz* 
absolvierte als Agathe Frl. Dux ein zweites glückliches Debüt, 
das wiederum klar erkennen liess, dass diese Anfängerin, ab- 
gesehen von wertvollen Stimmitteln, auch über die Resultate 
einer äusserst gediegenen Schulung und viel Talent im all- 
gemeinen verfügt. Als Ännchen fügte sich Frl. Charlotte 
Brunn er alles in allem recht günstig dem Ensemble ein. 
Über die Aufführung von Wagners „Tristan und Isolde* 
mit Alice Guszalewicz als Isolde, Liszewsky als Kur- 
wenal und Bauer als Marke, bei der Lohse wieder eine 
prachtvolle Orchesterleitung zeitigte, wäre viel gutes zu sagen, 
aber der gastierende, in mancher Beziehung sehr löbliche 
Tenorist Heinrich Zell er von Weimar quälte den hörenden 
Theaterbesucher fürchterlich durch Zutiefsingen. 

Der Eigentümer des hiesigen kleinen „Residenztheaters*, 
W. Hasemann, als dessen Pächter erst vor kurzem Herr von 
Bomsdorff- Bergen mit einem Verluste von 68000 Mark in 
3 Monaten schmählich verkrachte, hat wieder einen Mieter 
gefunden. Herr Karl J. N. Stick, von dem geschrieben steht, 
dass er (als Kammersänger, Regisseur und Operndirektor [? Red.]) 
von Leipzig komme, ist der kühne Mann, der die originelle 
Idee gefasst hat (ob selbständig, oder durch Suggestion Hase- 
manns, bleibe dahingestellt!), mit einer zweiten Oper eine „Er- 
gänzung des Opernrepertoirs des Stadttheaters" — ausgerechnet 
in dem Residenztheater — zu schaffen! Was ich bisher seit 
dem 1. September dort sah und horte, legte mir die Über- 
zeugung nahe, dass die Lorbeeren jenes sächsischen Komödien- 
häuptlings, der den Papagei auf den Oleanderbaum setzte und 
das Sabinerheer mit Feuerwehruniformen bekleidete, den neuesten 
kölnischen Operndirektor nicht ruhen lassen. Hier nur eine 
kleine Tatsache zum Massstab der Leistungen : Adam 8 Po s t i 11 o n 
von Lonjumeau, also wohlverstanden, der herzenknickende 
Cbapelou selber, wurde — von einer Dame gesungen. Das 
war so künstlerisch erbaulich wie beschaulich und man müsste 
allen Dankempfindens bar sein, wollte man nicht Herrn Stick 
zugestehen, dass diese Leistung eine einzigartige ist. Nur so 
fort, und auch diese Oper wird — auf ihre Art — ihr Pub- 
likum finden! 

Paul Hiller. 



London. 

Die Vorstellungen im Lyric-Theater. 
Londoner Opernfreunde scheinen die klassische Tendenz des 
Covent Garden nach dem Lyric-Theater überfuhrt zu haben. 
Eine, wir möchten sagen, unerwartet gute Aufführung von 
„Figaros Hochzeit* fand vor überfülltem und beifalls- 
lustigen Publikum statt. Schade, dass zu viel auf Ausserlich- 



keiten gesehen wird, wobei die Kultivierung and ebensosehr 
das Studium des wahren Mozart-Stils in der Regel zu knrz 
kommen. So hat denn wieder einmal die Idee eines falschen 
Mozartpriesters den Sieg davongetragen. Der Mann hat der 
Direktion so lange vordemonstriert, dass eine Mozartoper ohne 
Verringerung des Orchesters nicht mit Erfolg gegeben weroVa 
könne, bis es ihm gelang, diese Prachtidee verwirklicht zu 
sehen. Das Orchester spielte wirklich blos 24 Mann stark.*; 
Um wie viel der Mozartstil namentlich englischen Sängern 
näher liegt als der Wagnersche, hat sich hier wieder einmal 
sehr treffend gezeigt. Grosszügigkeit im deklamierten Gesang, 
die Wagner als etwas Selbstredendes fordert, finden wir nur 
sehr vereinzelt bei englischen Sängern vor, dagegen zeigen sie 
oft gute Auffassung und wirkliches Verständnis für die ge- 
tragene Arie und jene Form, die der englischen Ballade am 
nächsten kommt. Die Aufführung liess fleissiges Stadium er- 
kennen. An erster Stelle ist wieder Miss Fanny Moody zu 
nennen, deren schelmische Susanna sich auf anständiger musi- 
kalischer Höhe bewegte. Miss Kosina Beynons Cherubin 
zeigte hübsches Talent für Mozartstil. Ihre Arie ,Voi che 
sapete*, die unglücklicherweise in der englischen Übertragung 
„Ye who love power* lautet, müsste noch um etliches Mozar- 
tischer herausgearbeitet werden. Die jetzt vierundsechzig- 
jährige Adelina Patti wäre noch immer die beste LehnneisteriD 
für den richtigen Vortrag dieser Kleinodarie. Am gelungenstes 
erschien das Septett am Ende des 2. Aktes. Herr Eck hold 
leitete sein kleines Orchester mit grosser Energie. 

In einer Aufführung von Leoncavallos „Pagliacci' 
zeigte der irländische Tenor Joseph O'Mara recht bedeuten- 
des schauspielerisches Talent. Gesanglich stand die Leistung 
gleichfalls auf ansehnlicher Höhe. Er scheint jedenfalls voo 
italienischen Kollegen inspiriert worden zu sein, denn er ge- 
berdete sich zuweilen doch etwas gar zu sehr italienisch. In 
der sodann , mit automatischer Selbstverständlichkeit folgenden 
„Cavalleria Rusticana* , die, nebenbei gesagt, sehr auf den 
Effekt — den äusserlichen und immer billigen Effekt hin 
herausgebracht wurde, zeichneten sich besonders die Damen 
Toni Seiter, Ethel Cadman, die Herren John Child und 
Marshall Vincent aus. Es ereignete sich wieder der merk- 
würdige Fall, dass die Chöre zuweilen über den Leistungen 
der Solisten zu stehen kamen. Für die noch immer grosse 
Verehrung, deren sich das „berühmte" Intermezzo bei Eng- 
ländern erfreut, finden wir kaum die richtigen Worte, um 
diesen Enthusiasmus zu kennzeichnen. Wir glauben Mas- 
cagni selbst würde sich darüber wundern. 

Unter ungeheuerem Andrang des Publikums wurden am 
letzten Sonnabend die Promenaden-Konzerte in der 
grossen Queens Hall eröffnet. Im Parterre standen ungefähr 
tausend Menschen zusammengepfercht, anstatt promenieren zu 
können — daher der Name: Promenaden- Konzerte. Ein un- 
gemein herzlich englischer Empfang ward Mr. Henry J. Wood 
bereitet, dem eifrigen und strebsamen Dirigenten dieser Kon- 
zerte. Aus mancher seiner Auffassungen kann man heraushören, 
dass er zuletzt in gute Schule gegangen ist: sein letzter Lehrer 
war Felix Mottl. An diesem Eröffnungsabend gab es nur 

*) Dieser Mann hat, objektiv betrachtet, eine gesunde, 
historisch festfundamentierte und stilistisch notwendig geforderte 
Idee verwirklicht und wir möchten ihn im Gegensatz zu unsrem 
geschätzten Korrespondenten dazu von Herzen beglückwünschen, 
verhehlen aber allerdings nicht, dass zu einer derartigen 
stilvollen Wiedergabe der älteren Instrumentalmusik in Oper 
und Konzert auch den älteren Opernhäusern in den Raum- 
verhältnissen angenäherte, intime Räumlichkeiten gehören, was 
in diesem Falle wohl fehlte. Red. 



No. 38. 19. September 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



713 



Familiäres und nichts, was zu besonderer Besprechung anregen 
konnte. Ein reisendes Stückchen von Grieg für Solo, Oboe, 
Hörn und Streichinstrumente: .Ein Abend in den Bergen* 
fand ganz besonders lauten Beifall. Noch sei einer äusserst 
gelungenen Aufführung von Mozarts Konzert für Flöte und 
Orchester in Gdur gedacht, in der sich das Orchestermitglied, 
der Flöten virtuose Herr Albert Fransella, ein Holländer aus 
guter Schule aufs Beste hervortat. Mit dem Gesang des Mr. 
Lloyd Chandos konnten wir uns nicht einverstanden erklären. 
Es ist alles zu maniriert, zu süsslich weich, voll von falscher 
Sentimentalität Und dann scheint Mr. Chandos ein Tenorist 
mit einer Baritonstimme zu sein. 

S. K. Kordy. 



Chronik. 



Personalnachrichten. 



Berlin. Der frühere Offizier W. Kirchhoff, ein Schüler des 
Kammersängers Rob. Weiss, wurde dem Opernhause nach 
erfolgreichen Gastspiel als Tenor verpflichtet. — E. N. v. 
Reznizek wird seine im vorigen Winter eingeführten 
Orchester - Kammerkonzerte auch in dieser Saison 
fortsetzen. — Dem Centraltheater wurde Herr Fritz Redl- 
Wien als Kapellmeister dem Lortzingtheater Herr Hendrik 
van Straaten von der Amsterdamer Oper als Tenor ver- 
pflichtet. 

Breslau. Das jetzt veröffentlichte Personal- Verzeichnis der 
Solokräfte an der hiesigen Oper führt als Neuengagierte 
auf: die Herren Trostorff und Günther-Braun (Heldentenöre), 
Schwarz (lyrischer Tenor), Lücke (Tenorbuffo), Horssen (Ope- 
rettentenor), Oster (Spielbariton), die Damen Korosec und 
Nadas (dramatische Sängerinnen), Roll an (Koloratur), Keller 
(Alt), Wolter (Soubrette). Die Opernspielzeit wurde am 16. Sept. 
mit Wagners Tannhäuser eröffnet. F. Kaatz 

— Dem Konservatorium wurde Herr Albert Holze, ein 
Schüler des Leipziger Konservatoriums, als Lehrer für Orgel- 
spiel verpflichtet. 

Dresden. Dem Tenoristen Karl Burrian wurde vom Prinz- 
regenten von Bayern die goldene Ludwigsmedaille für Kunst 
und Wissenschaft verliehen. 

Hagen i. W. An das Stadttheater wurde Herr Jan Körber- 
Frankfurt a. M. als erster Kapellmeister berufen. 

Hannover. Dem Hoftheater wurde der Regisseur des Casseler 
Kgl. Theater M. Der ich s von Herbst 1907 ab als Ober- 
regisseur verpflichtet. 

Karsruhe. Der Direktor des Grossherzogl. Konservatoriums, 
Prof. H. Ordenstein wurde vom Grossherzog von Baden 
zum Hofrat ernannt. 

Kitzbühel (Tirol). Der Opernsänger Wilhelm Keller vom 
Würzburger Stadttheater ist gestorben. 

Leipzig. Am 5. Sept. starb der Tonkünstler Reinhold J o c k i s c h 
im Alter von 58 Jahren. 

Mainz. Dem Stadttheater wurde Herr Geza Feszier, Abitu- 
rient der Wiener Musikschulen Kaiser, als Kapellmeister 
verpflichtet. 

Mete. Dem Stadttheater wurden Frl. Pricken -Berlin (drama- 
tische Sängerin) und die Herren Reich vom Berliner Theater 
des Westens (erster Kapellmeister) und Buchwald -Magde- 
burg (Heldentenor) verpflichtet. 

Nauheim. Am 8. Sept. starb, wie wir bereits in voriger Nr. 
meldeten, der Dichter und Publizist Wolfgang Kirchbach 
im Alter von 49 Jahren. Ein überaus vielseitiger und be- 
deutender Geist, betätigte er sich auch mehrfach neben 
dichterischen, literar- und kulturhistorischen sowie reb'gions- 
philosophischen Arbeiten auf dem musikschriftstellerischen 
Gebiete. Seine tiefgründigen und geistvollen Untersuchungen 
über die Kunst Curtis und Freudenbergs in unsrer 
Zeitschrift (Nr. 18/19) werden uusreu Lesern gewiss noch iu 



guter Erinnerung sein. In London als Sohn deutscher Eltern 
geboren, liess er sich zunächst in München als Schriftsteller 
nieder, redigierte 1888 das Dresdener . Magazin für Litera- 
tur«, 1889—90 das Feuilleton des .Neuen Dresdner Tage- 
blattes* und wurde 1890 Feuillettonredaktcur der .Dresdener 
Nachrichten*. Seit 1896 lebte er abwechselnd in Paris und 
Berlin. Zu den bedeutendsten seiner Arbeiten gehören der 
Roman .Das Leben auf der Walze«, die Romanzyklen .Die 
Weltfahrer", .Kinder des Reichs", die dramatischen Dichtungen 
, Waiblingen, .Eginhard und Emma", .Die letzten Menschen", 
.Jung gefreit", .Wien", die Gedichtsammlungen .Gedichte* 
und die eigenartigen .Lieder vom Zweirad" , sowie die 
gedankenreichen religionsphilosophiBchen Schriften .Was 
lehrt Jesus" und .Das Buch Jesus*. 

New -York. Der neue Dirigent der Philharmonie, Herr Wassili 
Safonoff wurde zugleich zum Leiter des National- Konser- 
vatoriums ernannt. — In der Metropolitan Opera wird 
Puccini in kommender Saison seine Opern .Madame 
Butterfly*, .La Boheme" und .Tosca" dirigieren. 

Parella bei lvrea. Der bedeutende und zu den geistvollsten 
Poeten des modernen Italien zählende Dichter der .Tristi 
amori", der .Dame de Challant", des Drama ,11 piü forte", 
Giuseppa Giacosa starb im Alter von 59 Jahren. Als 
Librettist zu Puccinis .La Boheme" und ,La Tosca" im 
Verein mit Luigi Illica wurde er auch in der internationalen 
Musik weit allgemein bekannt. 

Paris. Zum ersten Kapellmeister der Komischen Oper wurde 
als Luiginis Nachfolger Herr Jacques Miranne vom Stadt- 
theater in Marseile ernannt. 

Reval. Dem Neuen Theater wurde Herr Josef Gerold -Wien 
als erster Bassist verpflichtet. 

Stuttgart. In den Verband der K. Hofoper traten neu ein 
die Damen Senger-Bettaque-München, Glaser-Bopp- 
Mannheim und an Stelle von Marga Dietz trat eine junge 
Künstlerin, Hedwig Brück er. Zur Entlastung von Peter 
Müller wurde Wolfgang Kanzow (Tenor) engagiert, dazu 
der Baritonist Hans Bertram. K. A. 

Leoncavallo wird demnächst mit einer aus 67 Sängern und 
Musikern bestehenden Künstlertruppe seine Opern in den 
Hauptstädten der Vereinigten Staaten und Canadas 
zur Aufführung bringen. Der industrielle Komponist wird 
einen .eigens komponierten und Herrn Roosevelt gewid- 
meten Marsch mit Variationen über amerikanische Volks- 
weisen" als patriotisches Anbiederung*geschenk mitbringen. 



Neue und neueinstudierte Opern. 

Bertin. Die Direktion der Komischen Oper erwarb die kürzlich 
in Breslau in wohlgelungener konzertmässiger Darstellung 
zu Gehör gebrachte kleine Oper .Mondeszauber" von 
Georg Riemenschneider zur szenischen Uraufführung. 

F. K. 

— Der hier ansässige polnische Komponist Felix Nowo- 
wieski vollendete die dreiaktige Oper „La Boussole" 
(„Der Kompass") auf Sigbert Lenzings Dichtung. 

Darai8tadt Das Hoftheater bereitet die Erstaufführungen von 
Bernhard Scholz' komischer Oper .Mirandolina" und 
d'Alberts „Abreise" vor. 

Elberfeld. Im Laufe der Spielzeit wird Rieh. Strauss' .Salome" 
unter des Komponisten Leitung in Szene gehen. 

Frankfurt a. M. Im Opernhause gelangte kürzlich Friedrich G e 1 - 
lerts phantastisch -groteske Operette .Die Inselbraut", 
Text von C. Ecke] mann, zur örtlichen Erstaufführung. 

Gotha. Das Hoftheater bereitet eine Aufführung von Felix 
Draesekes Oper , Herrat" vor. 

Kiel. Der OpernBpielplan des Stadttheaters (Dir. : A. Kling) 
verheisst in kommender Saison u. a. Wolf-Ferraris 
„Neugierige Frauen", Kienzls „Evangelimann", T hui lies 
„Lobetanz", d'Alberts „Flauto solo", Aubers „Stumme 
von Portici", „Schwarze Domino", „Des Teufels Anteil" 
(bravo!), Lortzings „Hans Sachs", Cherubinis „Wasser- 
träger", Wagners „Walküre", „Siegfried", „Götterdäm- 
merung". 



714 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 38. 19. September 1906. 



Koburg. Im Herzogl. Hoftheater ging am 16. Sept. Wagners 
„Rheingold" erstmalig in Szene. 

Nürnberg. Das Stadttheater nahm die zweiaktige Oper ,Sula- 
mith* des in München lebenden Italieners Sandro Blumen - 
thal zur Erstaufführung an. 

Schwerin. Das Hoftheater wird im Laufe dieser Saison die 
Uraufführung von Max Schillings Oper „Der Moloch" 
(nach Hebbel) herausbringen. 

Wien. In der Hofoper ging am 12. Sept. Rieh. Wagners 
„Siegfried" zum 100. Male in Szene. — Im Carltheater 
erlebte Josef Hellmesbergers dreiaktige Operette „M u t z i" 
am 15. Sept ihre Uraufführung. 

Richard Strauss arbeitet an der bühnenmässigen Vertonung 
von Hugo y. Hofmannsthals „Elektra". 



Kirche und Konzertsaal. 

Basel. In den Sommerkasino - Konzerten (Dir.: Kapellmeister 
H. Wetzel gelangten kürzlich zwei Stücke aus dem musi- 
kalischen Weihnachtsmärchenspiel „Der Christbaum" und 
andere Stücke („D erTeufelstanz" usw.) des eigenartigen 
neurussischen Impressionisten W. Rebikoff zur örtlichen 
Erstaufführung. 

Breslau. Der Bohnsche Gesang-Verein veranstaltet auch 
im kommenden Winter wieder 4 historische Konzerte. 
Die beiden ersten bringen ausgewählte Vokal-Kompositionen 
Rob. Schumanns (gest. 1856), das dritte wird Jean Jacques 
Rousseaus Bedeutung als Komponist schildern und im 
vierten kommen „Lustige deutsche Lieder des 16. Jhs." 
zum Vortrag. — Für die 12 Abonnementskonzerte der 
Vereinig. Orchester-Verein und Singakademie (Dir.: 
Dr. Georg Dohrn) sind von grösseren Werken zur örtlichen 
Erstaufführung in kommender Saison vorgesehen: G. Mahler, 
Symphonie No. 3 Dmoll und H. Behr, Symphonie Emoll, 
beide unter Leitung der Komponisten; Reger, Serenade für 
kleines Orchester ; B. v. Hochberz, Klavier- Konzert ; G. 
Mahl er, Gesänge mit Orchesterbegleitung; Händel Bel- 
sazar (Sing - Akademie). Solistisch werden mitwirken: 
Gesang: Edith Walker. Johanna Dietz, Else Hertting, 
Anna Kappe! , Toni Daeglau, Agnes Leydhecker, Margarete 
Kluge, Ottilie Metzger-Froitzheim. Eva Reinhard, Kammer- 
sänger E. Weidemann -Wien , Willy Schmidt, Ludwig Hess, 
Rua. v. Milde, Hans Hielscher, August Leimer, Thomas 
Venys und das Frankfurter Vokalquartett (Anna Kappel, 
Alice Aschaffenburg, Willy Schmidt und Thomas Venys). — 
Violine: Fritz Kreisler, Engen Ysaye. — Klavier: 
Arthur Schnabel, Eugen d 'Albert, Wilhelm Backhaus und 
Frida Kwast-Hodapp. — Für die 6 Kammermusik- 
Abende des Orchester -Vereins (Solo-Quartett : Himmel- 
stos8, Behr, Hermann und Melzer) sind als Novitäten in 
Aussicht genommen: Brückner, Quintett Fdur; Dvorak, 
Quartett C dur op.51;Saint-Saens, Quartett E moll op. 1 12, 
Sgambati, Quartett Des dur op. 17; Reger, Suite im alten 
Stil für Violine und Klavier; Rieh. Strauss, Klavier- 
Quartett C moll; Reger, Introduction, Passacaglia und Fuge 
für 2 Klaviere. Als Solisten werden genannt: Elly Ney- 
Köln , Max Reger- München , Dr. Georg Dohrn , Max Auer- 
bach-Breslau und Rieh. Mühlfeld-Meiningen (Klarinette). 

F. Kaatz. 

Essen a. R. Der Evangelische Kirchenchor (Dir.: kgl. 
Musikdirektor Gustav Beckmann) gedenkt in kommender 
Saison verschiedene Chor- und Solokantaten und die hohe 
Messe von S. Bach aufzuführen. Wilh. Middelschulte- 
Chicago wird seine (DmollJ und Georg Schumanns (Bmoll)- 
Passacaglien zu Gehör bringen, Superintendent C. Klinge- 
mann einen Vortrag über S. Bach halten. 

Frankfurt a. M. In den letztwinterlichen Konzerten der F r a n k - 
furter Museumsgesellschaft gelangten an örtlichen 
Neuheiten zur Aufführung: a) Orchesterwerke: Boehe, 
Odysseus' Fahrten, III und iV; Debussy, Prdlude al'apres- 
miai d'un faune; Gre'try, Balletsuite aus „Cephale et 
Procris* ; d ' I n d y , 2. Symphonie ; L a n n e r , Steirische Tänze ; 
Aug.Reuss, Judith; Schillings, Seemorgen; Schubert- 
Liszt, Hmoll- und C dur- Märsche ; Hans Sommer „Tanz 
der Gnomen", „Waldfrieden"; Joh. Strauss, Fledermaus- 



ouvertüre, Donau walzer. b) Chorwerke : Hausegger, Toten- 
marsch ; L i s z t, Heilige Elisabeth ; We i s m a n n, Fingerhüten« 
c)Kammermusik : Gl az o u no w, Novelletten für Streichquartett; 
L al o , Deux Aubades ; Reger, Violinsonate op. 84 ; Ts c h * i- 
kowBky, Klaviersonate op. 87. Lieder von Hausegger, 
Reger, Wolf. Melodramen: Grieg, Bergliot; AL Ritter, 
Graf Walther und die Waldfrau. 

Hamburg. In den 12 Konzerten der Philharmonie werdet 
u. a. Rieh. Strauss* „Symphonia domestica", Regers „Sere- 
nade", G o u n o d s kleine Bläser-Symphonie, E 1 g a r s „Varia- 
tionen", Tschaikowskys Manfredsymphonie unter Prot 
M. Fiedlers, Chorwerke von Brahma und Händel» 
,Saul" unter Prof. Dr. Barths Leitung, in den Walter 
Armbrust- Abonnementskonzerten u. a. Faul Ertels sym- 
phonische Dichtung „Belsazar", in der „Singakademie 1 
(Prof. Dr. Barth) Brahma' „Deutsches Requiem" ubü 
Bachs „Matthäuspassion" zur Aufführung gelangen. Die 
Berliner Philharmoniker (Dir.: Prof. Nikiscb;, der 
Verein Hamburgischer Musikfreunde, derCacilien- 
verein (Dir.: Prof. J.Sp enge 1) und Altonaer Streich- 
orchester-Verein (Dir.: Konzertmeister Bigneil) veran- 
stalten wieder ihre gewohnten Konzerte. — Als neues Unter- 
nehmen treten die „Philharmonischen Kammermusik- 
abende" des Bandlerquartetts (die Herren Bandltr, 
Wolf, Möller, Engel) mit Solisten auf den Plan. 

— Franz Vermehren und Frl. B. Sarnigh ausen brachten 
in ihrem Kammermusikabend kürzlich u. a. des Schweden 
Emil Sjögrens Emoll -Violinsonate op 24 zu Gehör. 

Kiew. Unter Kapellmeister Bullerjahn erzielte die Örtliche 
Erstaufführung von Paul Ertels symphonischer Dichtung 
.Belsazar" lebhaften Erfolg. 

Münohen. In den Programmen der zwölf Kaim-Kouzerte 
kommender Saison, die wieder Georg Schneevoigts Leitung 
unterstehen und am 22. Okt. ihren Anfang nehmen, finden 
sich als Neuheiten vorgesehen: Boehe, „Taormina"; Brück- 
ner, 3. und 6. Symphonie; Courvoisier, symphonischer 
Prolog zu Spittelers „Olympischer Frühling*' ; K. t. Kaskel. 
Ballade; Rudolf Louis, „Proteus"; Smetana. ,.Ats 
Böhmens Hain und Flur"; Tschaikowsky, Manfred- 
symphonie; J. Volbach, „Ostern" für Orgel und Orchester. 

Ostende. Ein kürzlich stattgefundenes, erfolgreiches , F e s t i v al 
Richard Strauss" brachte unter des Komponisten Lei tanz 
,Don Juan", „Tod und Verklärung", zwei Gesänge mit Or 
ehester (Rieh. Breitenfeld -Frankfurt), Lieder und die 
Liebesszene aus „Feuersnot". 

Prag. Unser Konzertwesen wird in kommender Saison eine 
wichtige Bereicherung durch die vier „Neuen Symphonie- 
konzerte erfahren, die Dr. Gerhard v. Keussler mit des* 
Verbandsorchester ausfuhren wird. Ihre Programme ra- 
heissen u. a. : Brückners 7. Symphonie (Edur), Ph. Em. 
Bachs 1. Symphonie (Cdur), Hay ans 2. Symphonie (D der. 
Berlioz' „König Lear", Liszts „Hamlet", Tschaikows- 
kys „Romeo und Julia", R. S t r au s s* „Macbeth", M a h 1 e r s 
4. Symphonie, Handels Concerto grosso in Dmoll. F. G. 

Stuttgart Das HugoWolf-Fest findet vom 4.-8. Okt. statt. 
Der 1. Liederabend (4. Okt.) bringt Lieder auf Dich- 
tungen von Goethe und Mörike (Kammersängerin Rückbeil- 
Hiller, die Herren Fischer-Frankfurt, Weil), der 2 Lieder- 
abend (5. Okt.) Lieder aus dem Spanischen und Italienische d 
Liederbuch und auf Dichtungen von Keller und Eichendorf 
(Frl. Schweicker, Herr Dr. P. Kuhn), das Kirchenkonzert 
in der Johanneskirche (6. Okt.) geistliche Gesänge und di 
6 a cappella-Chöre nach Eichendorn 7 (Dir.: Musikdirektor A. 
Doppler); am 7. Okt. gelangt unter Hofkapellmeister Pohl« 
der „Corregidor" im Hoftheater zur Aufführung und das 
Orchesterkonzert am 8. Okt. endlich bringt unter Pohl: 
den Hymnus „Christnacht", den Frühlingschor aus „Man*-«-: 
Venegas", das „Elfenlied", den „Feuerreiter", Lieder, die 
„Italienische Serenade" und symphonische Dichtung „Penthe- 
silea". Am Klavier: Carl Friedberg-Kölu. 

Wien. Von den geplanten sechs Konzerten der „G e s e 1 1 s c h af i 
der Musikfreunde" werden zwei Brahmsund Brückner 
vorbehalten sein. Auch der Wiener Konzert verein h*: 
zwei seiner Konzerte der Erinnerung an den 10 jähr. Tode«tSL: 
jener beiden Meister geweiht. 



No.38. 19. September 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



715 



Wiesbaden. Als Ehrengast des Hoch st ett ersehen Konser- 
vatorium« bot uns der Brüsseler Klaviervirtuose Joseph 
Wieniawski wie in früheren Jahren so auch diesmal am 
3. Sept. einen interessanten Klavierabend. Das reiche 
»Einer"- Programm enthielt nur Kompositionen des Konzert- 
gebers. Ausser einer Reihe inhaltlich gediegener, durch 
brillanten Klaviersatz ausgezeichneter Bravonr- und Salon- 
stücke hörten wir auch eine formgewandte Manuskript-Sonate 
(Hmoll), sowie eine Phantasie mit trefflich gearbeiteter 
Fuge. In der Wiedergabe sämtlicher Nummern musste man 
neben Wieniawskis virtuoser Technik und stets noblen Vor- 
tragsweise auch seine erstaunliche Ausdauer und sein nie 
versagendes Gedächtnis bewundern. 

Dass der jugendlich rüstige Meister stets aufs Eifrigste 
bestrebt ist, seine Fähigkeiten in den Dienst echter Kunst zu 
stellen, beweisen die Programme der von ihm in der „Salle 
de la Soci&e* Royal e de la Grande Harmonie" zu Brüssel 
veranstalteten Konzerte. Die Zahl der in den Jahren 1901—05 
zum Vortrage gebrachten Stücke beträgt über 180 Nummern 
(darunter viele grössere zyklische Werke). In dem reichen 
Repertoire venmsst man keinen hervorragenden Vertreter 
klassischer und romantischer Richtung. Neben Liszt, Rubin- 
stein, Tausig berücksichtigt es auch die moderne russische, 
französische und italienische Klavierliteratur, so dass es mit 
vollem Rechte, ein universales genannt zu werden verdient. 
Auch als Lehrer entwickelt Wieniawski eine künstlerisch 
erfolgreiche Tätigkeit Eine „Meisterklasse" gibt den besten 
Talenten (darunter so manchem mit dem „ersten Preise" 
entlassenen Konservatoriumssohüler) Gelegenheit, die Unter- 
weisung des Meisters zu gemessen, der den Kunstjüngern 
seine reichen Erfahrungen in uneigennützigster Weise unent- 
geltlich zu gute kommen lässt. E. U. 

Am 25. Sept. beginnt die über Düsseldorf. Köln und Frank- 
furt a. M. führende deutsche Kunstreise des ausgezeichneten 
englischen Yorkshire-Chores (300 Mitglieder), der Händeis 
„Messias", Elgars „Traum des Gerontius" und ausgewählte 
Chore zum Vortrag bringen wird. 



Mitteilungen aus dem Vereins- und Verlagsleben. 

München. Der Central-Verband deutscher Ton- 
künstler und Tonküustler-Vereine hielt hier am 
8. und 9. Sept. seine 3. ordentl. Delegierten- Ver- 
sammlung- ao. Auf der Tagesordnung standen : Pensions- 
kasse (staatlich genehmigt), Musik-Fachausstellung, Unter- 
richtskatalog und Musiklehrer -Honorarfrage. Ihr 
Referent, Jul. Schweitzer, empfahl zur Vermeidung der 
beständigen Kürzungen des Unterrichts durch den unmoti- 
vierten Ausfall von Unterrichtstunden definitive Einrichtung 
des monatlich oder vierteljährlich zu zahlenden festen 
Honorars. — In den Delegierten -Ausschuss wurde für Köln 
an des verstorbenen Prof. Seiss' Stelle Prof. Franke gwählt. 

Afien. Der J an k<5 -Verein, Wien 18/1. Canongasse 19 erlässt 
einen erneuten, von uns im Interesse aer guten und zweifellos 
förderungswüraigen und verdienstvollen Sache warm unter- 
stützten Aufruf um Beiträge, Spenden, ladet zur Mitgliedschaft 
ein and versendet eine neue verbesserte Auflage von Dr. 
ßryan Boy es 1894 erschienener instruktiver Schrift «Das 
Jankö-Klavier in seiner vollkommenen Ausfüh- 
rung und die Frage seiner Existenzberechtigung". 

lum Konzert auf f ührun gs-Rech t von Wagners 
„Loh engrin" und .Tristan und Isolde". Wir brachten 
in No. 36/37 dieser Zeitschrift eine der Tagespresse ent- 
nommene Notiz, wonach auf Grund reichsgerichtlicher Ent- 
scheidung für nichtszenische Aufführungen von Stücken aus 
, Loh engrin* und .Tristan und Isolde" die Genehmigung des 
Aufführungsrechtes durch die » Berliner Anstalt für musika- 
lisches Aurruhrungsrecht" (Genossenschaft deutscher Tonsetzer) 
einzuholen sei. Die Firma Breitkopf & Härtel stellen in 
einer an uns gerichteten Zuschrift demgegenüber mit nach- 
stehenden Worten des Reichsgerichts fest: »Der Senat hat in 
dieser Hinsicht vor allem in Betracht ziehen müssen, dass 
den Gegenstand des vorliegenden Rechtsstreits lediglich die 
Frage bildet, ob der Beklagten das ausschliessliche Auf- 
führungsrecht an den Opern , Loh engrin* und „Tristan und 
Isolde* (in der Beschränkung auf die Itonzertmässige Wieder- 
gabe) ansteht. Ausserhalb des Streites aber liegt die Frage, 



ob die Klägerin kraft ihres Vertrages mit den Erben Wagners 
vom September 1903 den Besitzern der beklagtischen Verlags? 
artikel, der Partituren und Noten zu den beiden Opern, die 
öffentliche konzertmässige Aufführung untersagen oder von 
einer an sie zu entrichtenden Abgabe oder von sonstigen Be- 
dingungen abhängig machen kann. Das hebt auch das 
Oberlandesgericht auf S. 13 seiner Entscheidungsgründe zu- 
treffend hervor, c* 

Mitteilungen aus dem Unterrichte- und Geschäftsleben. 

Dresden. Der Chronik des 52. Jahresberichtes des um das 
fortschrittliche Dresdner Musikleben überaus verdienten 
Tonkünstler-Vereins entnehmen wir, dass seine Mit- 
gliederzahl auf 766 gegen 742 im vorigen Jahre gestiegen ist. 
Der Verein beteiligte sich an den Feiern zum 70. Geburts- 
tag Draesekes, zum 50 jähr. Bestehen des Kgl. Konserva- 
toriums und zur Enthüllung des König .Albert -Denkmals. 
Die Generalversammlung beschloss die Überweisung einer 
Reihe von Beiträgen an den Musikpädagogischen Verein, 
das Kgl. Konservatorium und die Schneidersche Dresdner 
Musikschule. De.r Verein hielt an musikalischen Ver- 
anstaltungen 12 Übungsabende, 1 Extra-Übunßsabend und 
4 Aufführungsabende ab, deren Programme wie stets dem 
Fortschritt offen gehalten wurden; erwähnt seien: eine 
Draeseke -Vorfeier (Cmoll-BratBchensonate, Lieder aus 
op. 26, Klavierquintett mit Hörn op. 48), Mozartsl. Quar- 
tett (K. V. 80), Regers D dur-Trioserenade op. 77a, Saint- 
Saens' Klaviertrio op. 92, Emoll, Poppers Fismoll- Adagio 
für 8 Celli und Klavier op. 66, Jon. Reicherts Drei 
Tenorgesänge, d'Indys Suite im alten Stil op. 24 für 
Trompete, 2 Flöten und Streichquartett, Weingar tnörs 
Streichquartett op. 34, Ph. Em. Bachs Streichquartett in 
A dur inRiemanns Bearbeitung, T h u i 1 1 e s Violitt-Klavier- 
sonate op. 30, E moll, A r e n s k ys Streichquartett G dur oü. 1 1 , 
Herrn. Götz* nachgelassenes Klavierquintett op. 16, No. 3, 
Gounods „Petite Symphonie* Bdur für Holzbläser und 
Hörner, Th. Blumers Klavierquintett Hmoll (Mskr.), Kurt 
Strieglers Streichquartett Cdür (Mskr.), Alb. Fuchs' 
«Suite mignonne" für Cello und Klavier op. 28 und Ed. 
Zillmanns Klaviertrio Adur (Mskr.). 

Stuttgart Dem Jahresberichte des Kgl. Konservatoriums 
entnehmen wir, dass diese Anstalt in ihrem 49. Schuljahre 
(1905/06) 542 Schüler zählte, von denen 192 (78 Schüler, 
114 Schülerinnen) sich der Musik berufsmässig, 350 als 
Dilettanten widmeten. 449 stammten aus Württemberg, 26 aus 
andren deutschen Ländern, 67 aus dem Ausland. Der Unter- 
richt wurde von 32 Lehrern, 6 Lehrerinnen, 1 Hilfslehrer 
und 6 Hilfslehrerinnen erteilt. Der Unterricht in dem In- 
stitut teilt sich in eine Künstler- und eine Dilettantenschule, 
S. de Lange und Max Pauer fungieren als seine Leiter. 
Neu in den Lehrkörper traten ein u. a. die Herren Hotsänger 
Wilh. Fricke (dramatischer Unterricht), Kammervirtuos Paul 
Faber (Trompete), Leonh. May und Frl. Jung (Violine) ; 
Prof. Ludw. Kein verlor die Anstalt durch den Tod. Aus 
den Programmen der Anstalts-Aufführungen seien folgende 
Werke erwähnt: S. Bach, Motette „Jesu, meine Freude"; 
Couperin, Rameau, Klavierstücke; Ph. Em. Bach, Cdur- 
Phantasie; Brahma, Nänie, D moll -Klavierkonzert; Reger, 
Lieder, Choralvorspiele; erfreuliche Pflege der Klavier- und 
Kammermusik von Hummel, Heller, Jensen, Kirchner u. a. 



Vorlesungen Ober Musik. 

Berlin. Im Lyceum des Westens wird Dr. Leopold 
Schmidt Vorlesungen über Musikgeschichte mit ge- 
legentlichen praktischen Erläuterungen (Altertum und Mittel- 
alter — 7 Die Zeit der Klassiker — Romantiker und moderne 
Komponisten), Dr. Georg Münzer Einführungskurse 
in die musikalische Literatur (Die musikalischen 
Probleme der Gegenwart und Vergangenheit — Gemeinschaft- 
liche Lektüre der Schriften grosser Musiker — Besuch der 
musikhistorischen Sammlungen Berlins) abhalten. 

Wien. Dr. Th. Frimmel wird vom Spätherbst an einen 
Privatkurs über Beethovens Leben und Schaffen, 
abhalten. 



716 



Dane Zeitschrift fflr Musik. 73. Jahrgang. 



No; 88. 19. September 1901 



Vermischtes. 

Breslau. Die Prof. Böhnsche Partituren-Sammlung 
des deutseben Liedes vom Anfang des 16. bis zur Mitte 
des 17. Jbs. soll vom hiesigen Magistrat für 15000 Mk. 
angekauft und den Notenbeständen der Stadt bibliotbek ein- 
verleibt werden. F. Kaatz. 

Leipzig. Die Firma Karl W. Hiersemann, Buchhandlung 
und Antiquariat, Königsstr. 3, bietet für 44000 M. das 
Original-Manuskript von Beethoven Waldstein« 
Sonate (ür Klavier op. 53 zum Kauf an. Wir verweisen 
auf den Prospekt der Verlaeshandlun? , der eine gründliche 
kritische Beschreibung der Handschrift enthalt 

Mailand. Zur Jahrhundertfeier der Begründung des Konserva- 
toriums wird im nächsten Jahre ein Verdi -Denk mal in 
. Bronze .nach dem Entwurf Achille Albertis enthüllt werden. 



Di* Yerlagshandlung Rochier & Pfaff kündigt ein 
neues musikalisches Unternehmen ,1m deutschen Yo 1 k s - 

• ton" an — vom 15. Okt. ab sollen zwei Mal im Monat 
Sammelhefte mit volkstümlichen Weisen (Lieder, 
Duette, Terzette, Klavier-, Violin- und andre Instrumental- 
stücke) erscheinen — und richtet an alle Schaffenden die 
Aufforderung, das Unternehmen durch Beiträge zu unter- 
stützen. Die Annahme-Bedingung teilt der Prospekt mit. 

Eine sehr verdienstliche una warm zu fordernde Idee! 
Wir fürchten nur auf Grund berechtigter Schlussfolgerungen, 
dass der künstlerische Erfolg dieses neuen Rufes nach 
Volkstümlichkeit derselbe negative sein wird, wie die Preis- 
ausschreiben der , Woche* auf „Lieder im Volkston 14 ! 

New- York. Vom 19.— 27. Sept. findet hier eine nationale 
.Musikausstellung (Musikinstrumente und ihre Materia- 
lien) statt. 
- Wien. Die Musik-Fachgruppe des Vereins „Volksheim" wird 
; im Herbst in den YereinsrLokalitfiten , Koflerpark 7, eine 

Musik- Volkslesehalle eröffnen. 
Max Hesses Deutscher Musikerkalender (Leipzig, 
' Max Hesse) und Baabe & Plothows' Allgemeiner 
. Deutscher Musikerkalender, (Berlin, Baabe & Plo- 
< thow) für 1907 sind soeben erschienen. Zwei unentbehrliche 
, freunde jedes Musikers! Beide Büchlein in ähnlicher Anr 
Ordnung, .jedes mit eignen Vorzügen. Die neuen Auflagen 
lassen überall das Bestreben erkennen, durch stete Vermeh- 
rungen , Berichtigungen , Neuerungen im Detail und — die 
. heilsame Konkurrenz auf der Höhe der Zeit zu bleiben. 

Hesses Kalender hat mit seinem neuen Jahrgang einen 
tüchtigen Schritt vorwärts getan. London und New- York 
sollten in nächster Auflage nicht fehlen. Die Rubrik „Novi- 
täten" erfreut wieder durch Genauigkeit. Einige Stichproben 
, im Textteil ergaben günstige Resultate. Als musikwissen- 
schaftliche Beigabe erscheint diesmal eine fesselnde kleine 
Studie Hugo Kiemanns; „Der. Januskopf der Harmonie", 
als Porträt der Londoner Alte Manuel Garcia. Im Einzel- 
nen ist noch Manches zu bessern. So unter Leipzig: P. 
' Merkel erscheint mit dem Klavierlehrer Dr. Joh. Merkel 
verwechselt; unter den Referenten unsrer Zeitschrift fehlt 
Dr. A. Schering. Überflüssigerweise ist als einziger Leip- 
ziger Korrespondent deutscher Tageszeitungen Herr Paul 
Zschorlich genannt. Im Auslände möchte man Gothenburg 
berücksichtigt sehen. 

Baabe&Plothows Kalender lässt seine alten Vorzüge 
praktischer, ohne Abkürzungen auskommender Anordnung 
und reichhaltigen Inhalts wieder erkennen. Man vermisst 
die Aufnahme New-Yorks. Einige Stichproben ergaben gün- 
stige Resultate, nur unter Leipzig wäre manches zu bessern ; 
so sind die Referenten-Verzeichnisse der „Leipz. N. N.", der 

• „Neuen Zeitschrift für Musik", und der „Signale 4 * wiederum 
sehr lückenhaft oder falsch. Möchte die Redaktion doch 
künftig auf die Referenten -Angabe dieser Zeitschriften die- 
selbe liebevolle Sorgfalt verwenden, deren sie sich beim 
„Musikalischen Wochenblatt" und der „Sängerhalle" so er- 
sichtlich befleissigte. Frl. Seebe und Herr Moers weilen nun 
schon längere Zeit nicht mehr In Leipzigs Mauern. 

Die Aufnahme der Gesangslehrer an höheren Schulen 
dürfte für beide Musik er -Kalender wenig Sinn haben. 

W. N. 
Musikpflege unter den Siebenbürger Sachsen. Wir 
lesen in der ,Ostd. Rundschau'r B Die deutsch-nationale Ge- 



• sittung der Siebenbürger Sachsen ruht nicht zum geringta 
Teil auf ihren Musik- und Gesangvereinen. Der älteste ud 
vornehmste ist der Hermannstadter Musikverein, der 
mit 150 Sängern und einem Orchester grössere Chorwerke 
aus der neuern Musikliteratur, wie BrahmsNieatsehes Requiem, 
des Heilands Kindheit von Berlioz, Mozarts Requiem, Brack* 
Lied von der Glocke zur Aufführung bringt. Für vorniguete 
Opernaufführungen sorgt in Hermannstadt der M ä n n e r e k o r 
Hermania (98 ausübende Mitglieder). Mit Untecstttnor 
eines Frauenchors und meist einheimischer Solokrifie wirf 
seit 1887 alljährlich eine deutsche Oper in einer für eise 
Kleinstadt aussergewöhnlich guten Ausführung zu Geher er- 
bracht, in diesem Jahre Beethovens Fidelio unter Mitwirkst* 
des Magdeburger Opernsängers Dr« Copony, eines geborenec 
Siebenbürger Sachsen. 

Neben Hermannstadt steht Kronstadt in der Mask- 
pflege obenan. Die Seele des musikalischen Lebens ist den 
der Musikdirektor R. Lassei. Zwei auch in Deutsefalsad 
wohlbekannte - Künstlerinnen , die Violinviiteosin he« 
v. Brennerberg und die Sängerin Lula Myas-Gmeiner, beide 
aus Kronstadt gebürtig, sind seine Öchttlerinnen. Sekr 
leistungsfähig ist auch oer von Lassei begründete Krön- 
städter Kirchenchor (Knabenchor), dar nach dem Mute: 
des Leipziger Thomanerchors eingerichtet ist. Aach die 
kleinen Städte, namentlich Schässburg, haben tftehtige 
Chöre. Die Männerchöre sind zu einem »Siebenburgisch- 
deutschen Sängerbund* susammengeachlocsen, der ww 
überhaupt das gesamte sächsische Vereinsleben snsgesproefceoer 
messen im Dienste deutsch-nationalen Lebens steht. 

Die Arbeiten der vor drei Jahren vom Kaiser eingesetztes, 
unter dem Vorsitz des Freiherrn R. v. Liliencron stehend« 
Kommission zur Herausgabe eines Volksliederbuchesfc 
Männerohor sind so weit gefordert, dass das über 60C 
Volkslieder umfassende Manuskript vor einigen Wochen am 
Druck gegeben werden konnte. Die ehrenamtliehe Mitwir- 
kung hervorragender Bearbeiter bei Herstellung des Marc 
skripts, das Entgegenkommen von Verlegern und Komponist«! 
bei der Überlassung bereits anderweit veröffentlichter Chöre 
und die Bedingungen der Firma C. F. Peters in Leipzig, die 
in uneigennütziger Weise den Verlag übernommen hat, werden 
es möglich machen , die Ausgabe des Volksliederbuches be- 
sonders wohlfeil herzustellen. Von den 610 Chören de 
neueren Sammlung erscheinen Über 480 in der hier gebotenen 
Form zum ersten Mal gedruckt Das Liederbuch wird End* 
dieses öder Anfang des folgenden Jahres im Buchhandel 
erscheinen. 



Aufführungen. 

Leipzig;? 15. Sept. Motette in der Thomaskirefar. 
Liszt: „Kyrie und Gloria" aus der „Missa ehoralis", fnrCbcr 
und Orgel. Scheumann: Seligpreisung, Motette für 6«ubib. 
Chor. — 16. Sept. Kirchenmusik in der Thomaskirese 
Schreck: «Herr erzeige uns deine Gnade*, für Solo, Ckt 
und Blasinstrumente. 

Zur Besprechung eingegangene Bfleher und Musikaflei: 

(Besprechung vorbehalten.) 
Verlag von D. Rahter, Leipzig. 

JeraL Wilhelm. Konzert in Adur für Violoncello m. Orchesfer 

(Pianoforte), op. 10. Klav.-Ausz. 
Pommer, W..H. Andante patetico con Variasioni für Pia*- 

forte, op. 14. 
Moellendorff, Willy v. Der Dankbare, für eine Bassst aü 

Pianoforte, op. 21. 

— — Im Nachtzug (Gerhart Hauptmann) für eine Baritowt 
und Männerchor m. Orchesterbegleitung; op. 28, KL-Ans- 

Welsmann, Julius. Fünf Lieder (Schwarzschatteode Kastsni? 
Hirtenfeuer, Das Kornschiffchen, Im Spätboot, Das MU 
chen am Teiche singt) für eine Singst m. Pianoforte, op.lt 

— — : Streichquartett op. 14, Fdur. 

Verlag von Bartholf Senff, Leipzig. 
Cordelas, Aloaso. Serenade espagnole pour piano i?s* 



No. 38. 19. September 1906. 



New Zeitschrift fBr Musik. 73. Jahrgang. 



717 



Selbstverlag des Nordböhmischen Gewerbe- 
museums in Reichenberg. 

Moissl, Frans« Katalog der Reichenberger Musik- 
Ausstellung. 

Verlag von C. Kraehmer. Coblenz. 
(Leipzig, Breitkopf & Härtel.) 

Heubner. Konrad. Lieder für eine Singstimme mit Piano- 
fortebegleitung, 3 Hefte. 

Verlag von Chr. Bachmann, Hannover. 

Messner« Georg. Acht Volkslieder für eine Singstimme 
mit Klavier, op. 7. 



Verlag von Ernst Eulenberg, Leipzig. 

Huber« Adolf« Schüler-Konzertino Gmoll für 2 Violinen 
(beide in der ersten Lage ausführbar) mit Pianoforte, op. 11. 

Jans*« Leopold« Concertino (D dur) für Violine mit 
Pianoforte op. 54; in kritischer Revision von Hans Si.tt. 

Sitt, Hans« Concertino (in der ersten Lage ausführbar) 
mit Pianoforte, op. 93. 

Beilage«. 

Auf den dieser No. beigefügten Unterrichts-Prospekt der 
Musikbildungs-Anatalt Charlottenburg -Berlin 
machen wir unsere geehrten Leser besonders aufmerksam. 



Schluss des redaktionellen Teils. 



Am ersten Oktober d. J. eröffne ich in Berlin für ansehende Pianisten eine Klasse nach dem Vorbilde der früheren 
Meisterklasse Frans Liszts in Weimar. Dieselbe bezweckt das Studium des Repertoire streng nach der Vorschrift und den mir 
persönlich gegebenen Anweisungen meines verewigten Meisters. 

Die Bedingungen sind nur künstlerischer Art. Im übrigen ist die Beteiligung kostenfrei. Solche Schüler, welche 
für meinen Unterricht noch nicht die nötige Reife haben oder die ihre Technik reparieren müssen, können einen vorbereitenden 
Kursus durchmachen bei Lehrkräften, welche ihre Ausbildung von mir empfangen haben. 

Berlin W«, Hartha Remmert« Hofpianistin 

Tauenzienstrasse 6. Direktorin der Franz Lisst- Akademie. 




CCRODER^LEIPZIG 

tjegfftastei na sflTBtfn? Filialen in Berlin, London« Paris vmmma utiArMtor 

Notenstecherei q Lithographie 
Noten- u. Buchdruckerei 



empfiehlt sich xor Herstellung von Musikalien aller Art, 

Liederbücher« Schulwerke etc. in Stich, Satz und Autographie, 

in einlacher und künstlerischer Ausstattung« 




Berlin t International ^rtistes Concert» •London 

ir«~an^A^*^. Ar. Sackur, W. 50, Marburgerstrasse 17, Berlin« 
Korrespondenten: B p ower> fa e Bungalow« BamptonlOxford. 

Neugestaltung der Konzerte fremder aber reifer Künstler. Einführung derselben in die grosse Öffentlichkeit als 
Solisten mit Torztlgl« Orchester and erstklassigen Hilfskräften. Zweifellose Erfolge ihrer Leistungen bei einem 
mnsikYerständigen Publikum. Geringe Opfer gegen kostspielige selbständige Konserte« 
Prospekte gratis nnd franko durch Dr. 8ACKUR, Marbnrgerstrasse 17, BERLIN. =====: 



?18 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No.38. 19.. September 1906. 



Künstler-Adressen. 



Weisng. 



Hermann Kornay 

Konzert- and Oratoriensänger (Tenor), 
Frankfurt a. M., Wiesenhüttenstrasse 19, P t. 



Willy Rössel 

Konzert^ u. Oratoriensänger (Baas-Bariton) 
Brauneehweig, Konservatorium od. Hagenetr. 10. 



Otto Werth SSSmS^ 

(Bass-Bariton) 
Berlin W. 80, Traunstemerstrasse 2. 



Martin Oberdörffer 

Komert- und Oratoriensänger (Bariton). 
ItJBIPZlG, Inselstrasse 9. 



Zu vergeben. 



Alwin Hahn 

Konzert- und Oratorientanger (Tenor) 
Berlin W. 15, Fasanenstrasse 46 JI. 



Hildegard Börner 

Lieder- und Oratoriensängerin (h. So-au) 

Lelpilf-Gohlls. MÖckernichMtr. 10 i. 
Konaartrertratung : B. Bekabert, Lelseif , Postetr. 15. 



Johanna Diete, 

Herzog/. Anhalt. Kammersängerin (Sopran). 
Frankfurt a. M., Schweiaerstr. 1. 



Clara Funke 

Konsert- nnd Oratsrlenaaagarla (Mt-nesioaearaa) 

Frankfurt a. M., Trutz L 



Johanna Koeh 

Kontert- nnd Oratorlentaagerln (ilt-nexsoeeeran) 

Leipzig, Kochstrasse 23. 



Marie Hense 

Keaaart- nnd OraWrieaasngarla 

(Hoher Sopran) 

Eaaen (Ruhr), WeTnerstrasse 44. 



Marie Iiotze-Holz 

Konzert- nnd Oratoriensaaoeria, Sotrat. 
Nürnberg. ILarolinenstraase, 



Frau Professor Felix Sdunidt-lolme 

Konzertsängerin (Sopran) 

Berlin W M Rankestrasse 20. 



Hedwig Kaufmann 

Lieder- und Oratoriensängexin (Sopran) 



BEKLIH W. 50, B»mber**retr. 47. 

Faraapr.-Anscklaai Aast Via Ho. 11671. 



Olga Klnpp-Fteeher 

Oratorien- aad Uadareeanaria. 
Karlsruhe 1. JB. Knegatraae 91 

gon aa rt/artratnng: gander (Ldpdg). 



Klavier. 



Erika von Blnzer 

Koniert-Pianistin 
MOnchen» Leopoldstrasse 68 L 



Clara Birgfeld 

Pianistin nnd KlaolerpSdagogln 
Leipiig, Kronprinsstrasse 22. 



Amadeas Nestler 

Pianist und Konzertbegleiter 
LEIPZIG, Moltkestrasse 25. 

Orchester, 

Oskar Jnttner 

Orehegterdirigent 
Montreux (Schweiz), Avenue den Alpes 17. 

M6l8t6r86DDl6 »Udanfa^flaeaaeVteebalk 

ron Kammersänger IL Robert Weis», 

Berlin W. 80, Bambergerstr. 15. 



Zu vergeben. 



Yera Timanoff, 

GrosshenogL Sachs, Hofpianistin. 
Bnnagamanteaatrlc« bitte naek 

St. Peterabwg, Eiia me nskaja 26. 



Zu vergeben« 



Violine. 



Käte Laux 

Violinistin 
L.E1P Z1Q, Crraaalatraaae 11 in. 

Unterricht. 

* ' ' ■■ 

Frau Marie Unger-Haupt 

Gesanmadagogin, 
Leipzig, Löhrsfcr. 19 HL 



Julian Gumnert H ^! 

Elberfelü, Froweinstr. 26. 

Wahrend das amonatUehen Somaaraxtaiil» 
Engagements in grösaaran Orohestam ervä&M«. 



Musik-Schulen Kaiser, Wien. 

Lehranstalten fttr alle Zweige der Tonkunst inkl. Oper. gegr. 1874, 

OTbareitttngakun ■. k. k. Staateprttfang . — Kapellxaeiitarkun. — Ferialknne (Joli-Sapt.). — Abteilung 
f. briefl.*tkeor. Unterricht. — Prospekte franko durch die Inatitutakanslei, Wien, VII/1 a. 



Zu vergeben. 



Maria Iieo 



Berlin 8. W. 

M5cketn 8tr. ÖL 
▲eebildang int nMaviersalel. Teekaikkemktir. 

Qesafagbegieitnng, Gehörbildung, Theone. 
Brgaasang dar meelkallsek. TorMldaaf flr ftaiftf. 



Künstler vertreten durch die Konzertdirektloii Herrn. Wolf, Berlin W. 35. 



Riehard Fischer 

Oratorien- und Liedenlnger (Tenor). 
Frankfurt tu Main, Corneliusstrasse 18. 



Antonie Rölehens 

Komert- u. OratorieasXngerin; höh. Sopr. 
Düsseldorf ; Feldstrasse 42. 



Oskar No£ 

Koniertsinger nnd Gesanglehrer 
Leiplig* Ferd. Rhodestrasse 5. 



Carl Götz gSÄ- 

Berlln W. Iß, Pfalzburger Str.. J5. 
KeasertTertretaag Hern. Walff. 



Hans Rüdiger 

Königl. Sacht. Hofoperni&nger. 

Lieder- und Oratorienaanger (Tenor). 

Dresdea-A., Beissigerstr. löTTelf. No. 8993. 



Otto Süsse, 

Konzert- und Oratoriensänger (Bariton). 
Wiesbaden, Dotsheimerstrasse 106. 



Frl. Nelly Lntz-Huszagh 

Konzertpianisti n 
Leipzig, Dävidstrasse Ib. 



Zu vergeben. 



Elfte Bengell 

Moniert- nnd Oratorien-Sängerin 

fAlt-Maaaa) 

Berlin W. 35, Am Karlsbad 25. 



Emmy Kftehler 

(Hoker 8epran). 
Lieder- und OratorieoaÄnn^rin. 

Frankfurt a. M., Fichardstr. A3 



Zu vergeben. 



Zu vergeben. 



lafT* Es wird gebeten, bei Engagements sich auf die „Neue Zeitschrift fttr Musik« beliehen sn wollen. ^ 

Verantwortlich: Für den redaktionellen Teil: Dr. Walter Nie mann; fiir den Inseratenteil: Karl Schiller; 
Druck und Verlag von G. Kreysing, sämtlich in Leipiig. 



Flügel — Pianinos 



Orotrian-Steinweg Nachf« 



Berlin W. 

Wilhelm^tr. 98. 



Braunschweig 

Bohlweg: 48. 



Hannover 

Georgstr. 50. 



Erschienen ift: 

Max Hesses 

Deutscher 
lusiker - Kalender 

28. Jahrs;. fUT 1907. 22. Jahrg. 

Mit Porträt u. Biographie Mnnnel Gareias — 
tiuem Aufsätze „Der Jannskopf der Harmonie" 
vou Prof. Dr. Hngo Rtamnnn — einem Kotiz- 
Ituche — einem umfassenden Mnsiker-Gebnrts* 
u. Sterbekalendto — einem Konzert-Bericht aus 
Deutschland (Juni 1905-1906) — einem Verzeich- 
nisse der Vnaik-Zeitachrlften und der Mos!« 
kalien -Verleger — einem oa. 26000 Adressen 
«Mithaltenden Adresebuehe . nebst einem alpha- 
betischen Namens -Verzeichnisse der Musiker 



h lande etc. etc, 

38 Bogen kl. S°, elegant in einen Band 



w »vyvn nn V f WPyi€*H Fff PfHgfl WW W 

geb. 1,75 Mt, in zwei Teilen (NoTiz- und 

Adressenbuch getrennt) 1,75 Mk. 

Grosse Reichhaltigkeit des Inhalts — pein- 
lichste Genauigkeit des Adressenmaterials 
— schöna Ausstattung — dauerhafter Ein- 
band 'und sehr billiger Preis sind die Vor- 
züge dieses Kalenders. 

■nur Zu beliehen durch jede Buch- und Musi- 
kalienhandlung, sowie direkt von 

Max Hesse's Verlag In Leipzig* 



In Teplitz-Schönau (Böhmen) 
wird die Stelle eines 

3Iaslk-l>irektors 

neu besestzt. 

Bewerber haben ihre ordnungsmässig 
instruierten Gesuche bis längstens 5. Oktober 
li<0t> bei dem Stadtrate in Teplitz-Schönau 
zu überreichen. 

Persönliche Vorstellung hat nur über 
t ^sondere Einladung zu erfolgen. 

Die näheren Bedingnisse werden den 
Bewerbern über deren verlangen seitens 
des Stadtrates mitgeteilt. 

Die freie Auswahl unter den Bewerbern 
i »leibt dem Stadtverordneten - Kollegium 
vorbehalten. 

Teplitz-Schönau, den 13. September 1906. 



Vielseitig gebildeter 

Musikschriftsteller 

-ucht , gestützt auf gute Empfehlung, 
baldigst Stellung als 

' Kritiker 



au grösserer Tageszeitung oder Fachzeit- 
schrift. Off. u. A. B. 25 an die Exped. 

dieses Blattes erbeten. 



Probennmmern 

der Neuen Zeitschrift für Mnsik 

werden kostenlos versandt durch die Verlags- 
buchhandlung 
G. Kreyslng, Leipzig, Seeburgstr. 51. 



V. Vabsi * beipzig, 



Neumarkt Mo. 26 

Hof-lieferant Sc Tllajestät bes Kaisers von Russlanb 

Musikalien-Gross-Sortiment und Versand-Geschäft 

verbunden mit einer grossen 

Musikalien-I^eihanstalt 

hält reichhaltiges Lager von Musikalien jeder Art« — Günstigste Bezugs« 
bedingungen. — Schnellste Expedition. 

fl achstehenbe Kataloge werben. kostenfrei versanbt: 

1. „Taschenbüchlein für musikalische Leute". 

Zusammenstellung hervorragender Werke der Tonkunst in billigen uud 
vorzüglichen Ausgaben, nach Form, Art und Schwierigkeit geordnet. 

2. «, Was interessiert den Klavierlehrer!« 

Zusammenstellung von Büchern, Schriften über Klavierspiel, Klavier- 
unterricht, über Klavierbau und Klavierliteratur sowie der bekanntesten Etüden 
und Studienwerke für Klavier. 

3. „ Was interessiert den Violinisten 2" 

Zusammenstellung von Büchern , Schriften und neueren Zeitungsartikeln 
über die Violine, ihren Bau und ihre Behandlung sowie über Violinspiel, Violin-' 
literatur usw. Mit einem Anhang: Empfehlenswerte Musikalien für Violine. 

4. Verzeichnis vorzüglich ausgestatteter Albums und Sammelwerke alter und 

neuer Meister als bestes Material für Unterricht, Haus und Konzertsaal, 

Musikalien für Klavier zwei- und vierhändig, für Violine und für ein- und 

zweistimmigen Gesang enthaltend. 
Verzeichnis über die beliebtesten Salon-Kompositionen für Pianoforte, leicht, 

mittelschwer und schwer. 
Verzeichnis über die schönsten und beliebtesten Tänze und Märsche« 
Verzeichnis über volkstümliche Lieder und Gesänge. 
Verzeichnis über die Heim'sehen Sammlungen von Volksgesängen für Kirche, 

Schule, Haus und Verein, für Männer-, Gemischten und Frauen-(oder Kinder-)chor. 

a) Systematisches Inhalteverzeichnis sämtlicher Sammlungen für Männerohor. 

b) Systematisches Inhaltsverzeichnis sämtl. Sammlungen für Gemischten Cbor. 

c) Systematisches Inhaltsverzeichnis sämtlicher Sammlungen für Frauen-, 
Knaben- und Mädohenchor. 

Verzeichnis beliebter Weihnacht 8 - Kompositionen für Klavier zwei- und vier- 
händig, für Violine, für Gesang usw. 

Verzeichnis von Kompositionen für Violine, Cello, Flöte und andere Instrumente 
mit und ohne Begleitung. 

Verzeichnis von Musikalien und Büchern in hocheleganten Leinenbänden. 

Verzeichnis von Richard Wagners Werken. Schriften und Dichtungen, deren 
hauptsächlichsten Bearbeitungen sowie von ^besonders interessanter Literatur, 
Abbildungen, Büsten und Kunstblättern, den Meister und seine Kunstschöpfungen 
betreffend. 

Bei Bestellung genannter Verzeichnisse genügt Angabt der vorliegenden Zeitschrift 

und der Nummern der betr. Verzeichnisse. 

Weitere Spezial-Verzeichnisse stehen gern zu Diensten. Bitte zu verlangen. 



10. 

11. 
12. 



Grossherzoglich sächsische Musikschule 

in Weimar 

verbunden mit Opern- und. Theaterschule. 

Unterrichtsfächer: Chorgesang, Theorie der Musik, Musikgeschichte, Klavier, 
Orgel, alle Orchesterinstrumente, Orchester- und Kammermusikspiel, Direktionsübungen, 
Sologesang, dramatischer Unterricht. Jahres- und Abgangs- (Staats-) Zeugnisse für die 
Tätigkeit als Solist, Dirigent. Orchestermusiker, Lehrer. Öffentliche und interne Orchester- 
Kammermusik- und Choraufführungen. 

Aufnahmeprüfungen am 17., 18«, 19. September von 10—1 und 5—7 Uhr. 
Satzungen und Jahresberichte sind unentgeltlich durch das Sekretariat zu erhalten. 

Der Direktor: Prof. E. W. Degner. 



Neue Zeitschrift für Musik, Leipzig und Berlin, 







• • 



JULIUS BLUTHNEE 

* Kaiserliehe und Königliehe Hof-Pianofortefabrik *. 



ff****** HOFLIEFERANT *******.* i 

Direr Majestät der deutschen Kaiserin and Konigin Ton Preussen. 
Sr. Majestät des Kaisers von Oesterreich und Königs too Ungarn. 

Sr. Majestät des Kaisers von Russland. 

Sr. Majestät des Königs von Sachsen« 

Sr. Majestät des Königs von Bayern. 

Sr. Majestät des Königs von Württemberg. 

Sr. Majestät des Königs von Dänemark. 

Sr. Majestät des Königs von Griechenland. 

Sr. Majestät des Königs von Rumänien. 

Ihrer Königl. Hoheit der Prinzessin von Wales. 



Bl&thaer'sche Instrumente sind geliefert worden ai 





Se. Majestät König Johann von Sachsen. 

Se. Majestät König Albert von Sachien. 

Se. Majestät König Georg Ton Sachsen. 

Se. Majestät Kalter Wilhelm, König ron Preussen. 

Se. Majestät Kaiier Frans Joseph Ton Oesterreioh- Ungarn. 

Se. Majestät Kaiser Alexander Ton Rusiland. 

Se. Majestät Kaiser Nikolaus II. ron Ruesland. 

8e. Majestät Sultan Abdul Hamid Ghan. 

Se. Majestät König Christian tod Dänemark. 

8«. Majestät König Ludwig ron Bayern. 

Se. Majestlt König Wilhelm ron Württemberg» 

Se. Majestlt König Oarol ron Rumänien. 

8«. Majestät König der Belgier. 

8«. Majestät König Georg ron Griechenland. 

Se. Majestät König tob Slam. 

Se. Heiligkeit Papst Leo XIII. 

Ihre Majestlt Königin Amalie ron Sachsen. 

Ihre Majestät Königin Carola Ton Sachsen. 



Ihre Majestlt Kaiserin Auguste Victoria, Königin v. 

Ihre Majestlt Königin Luise tob Dänemark. 

Ihr© Majestlt Kaiserin Maria Feodorowaa ron '. 

Ihre Majestät Königin Elisabeth ron Rumänien. 

Ihre Majestlt Königin Victoria toa Bngland. 

Ihre Majestlt Königin Alexandra tob England. 

Ihre Königl. Hoheit Frau Grosshersogin ron Sachsen -Weimag. 

Se. Königl. Hoheit Grosshersog tob Oldenburg. 

Se. Königl. Hoheit Grosshersog tob Sachsen- Weimar. 

Se. Königl. Hoheit Grosshersog tob Meoklenburg-SohveiiB» 

Se. Königl. Hoheit Groesheraog tob Meoklenburg-Strelita, 

Se. Königl. Hob. Groesheraog t. Luxenburg, Haxsof von Haasas 

Se. Hoheit Hersog tob Anhalt-Dessau, 

Se. Hoheit Hersog tob Sachsea-Meiningaa. 

Se. Hoheit Hersog tob Sachsen« Altenburg. 

Se. Hoheit Hersog tob Saohsea-Ooburg-Gotha. 

Sa. Königl. Hoheit Fürst Ton Bulgarien 

und Tiele andere hohe Hansjahalssn. 



^J»Q» *X+**X+**S+ > *1* > *£+ * *1+ «Js»».Je»^e»Nj«»>Je»>Ja».Je».Je»»J«»»»J*».Je».Ja».Je» J<*» J e» Je* J » J » j»; 



Flügel und Pianinos ': TVz: a 'T: 

nu.st.nuns L.i P iiä 1897. SM Prämiirt mit nur ersten 

oHiiwier BtrkM des Pr.u 9 erkhi<: g|g §|g weltausstellungspreisen. 

JDie Firma JULIUS BLÜTHiVER hat twar m uneigennütziger Weise ausser Preisbewerbung ausgateüt i die Preisrichter 
erkennen aber einstimmig an, äass die van derselben ausgestellten Flügel und Pianinas in ihrer technischen und kün&tlorfccho* 
Vollendung und in ihrer unübertroffenen Klangschönheit der ganzen Industrie als Vorbild und Zierde dienen könnt* und 

deshalb das allergrösste Lob verdient 

Weltausstellung Paris 1900 * Grand Prljc * (Höchste Auszeichnung) 
Weltausstellung St Louis 1904 * Grand Prijc * (Höchste Auszeichnung). 



Druck tob G. Krejsing in Leipsig. 



NeueZeifschriftfflrMüsik 



Mo. 39. 



Begründet 1834 voi ROBERT SCHUMANN 

-o- 75. Jahrgang, Band 102. -o— 

1906. 



Mo. 39. 




Leipzig. 



Berlin. 



London W. Moskau New -York 

Dulau & Comp. W. Sutthoffsche Buchh. und Leihbibl. G. E. Stechcrt & Co. 

Rmsterdam 0. Z. Stockholm 

G. Aisbach c & Co. G. E. Fritze'sche Königl. Hofbuchh. 

VERLAG von G. KREYSING in LEIPZIG. 



Sfeinway % Sons 

New-York — London 
Hamburg 

Schanzenstrasse 80/84 

Hof- 
Pianoforte- 
Fabrikanten 




Neues Pianino-Modell 5 

M. 1250 netto. 




Neues Flfigei-Modell 00 

M* 2100 netto. 



Sr. Majestät de« DenUchen Kaisers and Königs von Prewssen. 

Sr. MajestAt des Kaisers von Osterreich und Königs von Ungarn. 

Sr. MajestAt des Kaisers von Rassland. 

Sr. Majestät des Königs Eduard von England. 

Ihrer Majestät der Königin Alexandra von England. 

Sr. Majestät des Schah von Persien. 

Sr. Majestät des Königs von Sachsen. 

Sr. Majestät des Königs von Italien. 

Ihrer Majestät der Königin-Regentin von Spanien. 

Sr. Majestät des Königs von Schweden und Norwegen. 

Sr. Majestät des Sultans der Türkei. 

etc. etc. etc. 



Nach meiner Meinung kommt weder in Amerika noch in Europa ein anderes Fabrikat Ihren vor- 
züglichen Erzeugnissen in irgend einer der hervorragenden Eigenschaften nahe, welche sie dem Künstler uu* 
Publikum gleich wert machen. Auf alle Fälle ist Ihr Fabrikat jetzt in meinen Augen das ideale Pivd'Lo 
unseres Zeitalters. Eugen d'Albert 

Es macht mir ein ganz ausserordentliches Vergnügen, Ihnen selbst zu sagen, dass meine Verehre:.: 
und Bewunderung für die unübertroffene Schönheit des Tones, die Vollendung des Mechanismus und iL- . 
wirklich wunderbare Dauerhaftigkeit unbegrenzt sind. Terett CarreAo. 

Meine Freude über die Fülle, die Macht, die ideale Schönheit des Tones und die Vollkommen! >r 
der Spielart Ihrer Klaviere ist unbegrenzt. \ m j # Paderewski. 

Bei einer tadellosen Klaviatur, einer physikalisch denkbarst richtigen Konstruktion, vereinen Tatx 
Flügel im Klange die Kraft, die Weichheit und die Brillanz, sowie die längste Tondauer, und sie ermögliche t 

die grösste Verschiedenheit der Anschlagsarten. Ferruccio BusonL I 

i 

Ihre unvergleichlichen Instrumente sind so hoch über alle Kritik erhaben, dass .Ihnen sogar jt.l^ , 
Lob lächerlich erscheinen muss. Sofie Menter. 

Vertreter für das Königreich Sachsen C. A. KLE>IM, Leipzig, Dresden, Chemnitz. 



STEINGRÄBER VERLAG, LEIPZIG. 



Sdifion 



MOfr-MW. 




n* 



Klassische und neue Musikwerke 

in grossen Prachtausgaben. 



feingräber 



In Gebrauch an allen bedeutenden Konservatorien und Musik-Lehranstalten. 

Klavier-Lehrer: „Die Vorzöge der 8telngrftber'Bchen Editionen sind bekannt. Ausser den guten Redaktionen 
auch die beste Ausstattung: das schönste Papier, ein nobles grosses Format, grosser klarster Notendruck, praktische 
Einrichtung der Hefte durch Ineinanderliefen sämtlicher Bogen, dazu erstaunlich billiger Preis — man begreift, dass 
sich diese Ausgaben von jeher grosse Beliebtheit erwerben mussten. W. W. 



- » > -♦ + • Bei Bestellungen ist nur die Editions-Nummer anzugeben. «• »«fr 

Der Buchstabe e neben der Nummer bedeutet „einfach gebunden", der Buchstabe f „fein gebunden". 

Die Schwierigkeitsgrade Bind durch in Klammern stehende, durch stärkeren Druck hervorgehobene, Nummern bezeichnet: 
(1) für Anfanger; (2) leicht; (3) Mittelstufe I; (4) Mittelstufe H; (5) schwer; (6) sehr schwer. 



Neuigkeiten des Jahres 1906. 



1418 



1883 
1384 
1385 
1386 
1387 
1388 
1389 
1890 
1391 
1892 
1411 
1417 
1408 
1407 
1400 

1896 

1401 

1402 

1403 



1413 
1419 

1414/5 



Klavier zu 2 Händen. 

Baeker, Einst, Kunterbunt. 

10 kleine Stücke (2) 2 - 

Blcet, Carmen. Melodienreihe von 

B. Wol/T, Op. 261. 

No. 1. Habanera ... (3) 1 - 

„ 2. Duett (1. Akt) . . (3) 1 - 

n 3. Seguidilla .... (3) l - 

, 4. Intermezzo (1. Akt) (3) 1 — 

„ 5. Zigeunerlied ... (3) 1 — 

„ 6. Duett (2. Akt) . . (3) 1 - 

B 7. Duett (2. Akt) . . (3) 1 - 

„ 8. Intermezzo (2. Akt) (3) 1 — 

„ 9. Arie (3) 1 - 

„ 10. Marsoh und Chor . (3) 1 — 

Dost, Rudolf, Op. 23, Humoreske (3) 1 50 

— Op. 1 1, Sonatin. i.polyph. Stil (2) 1 — 
Frey,Msrtln,Op.l9,LoseBl&ttcr(3) 1 20 

— Daumenuntersatzubungen (4) 1 5*1 
Hartfcan, Baas, Op. 78, Elf kleine 

Phantasien. (3) 2 - 

Klammer, tig«, Op. 48, Valse excen- 

trique (3) 1 — 

Sochting, Emil, Op. 61, Buch der 

Lieder (3) 1 20 

— Op. 62, Den Kindern zur Freud' 

und Lust (1) 1 30 

— Op. 64, Drei Bagatellen . (3) 1 — 
Wollt, Bernh., Op. 2 10. 12 Klavier- 
Etüden. 2 Hefte (3) a 1 60 

— Op. 261, siehe Bizet, Carmen. 
Wurm, Harr, Op. 80, Kleine Stacke 

im Jugendstil (2) 2 — 

— Zwei kl. Welhnachtsstüokc (2) 1 — 

Violine. 

Back, Jon. Seb.,8echs Sonaten für 
die Violine allein (Daeid-Biehr). 
2 Hefte (6) ä 1 50 



1344 - 

1345 

1346 



Jansa,L., Op.55, 60Uebungen für 
2 Violinen. 



I. Abt. I. Posit. ( W.Meyer) [2] 



1353 



- IL „ Höhere Posit.(J 

— III v Konz.-Etüd. („) 
24 Duette f. 2 Violinen. 

I. Abteilung, Op. 16 („ 
T. „ Op.48,' 

III. „ Op.47( 

IV. fl Op.36 > 

- Op. 46, 6 Duette f. 2 Viol. 
Op.74, 



1847 — 

1348 II, 

1849 
1350 
1351 
1352 



Op. 81, 




Kitvier mit Instrumentalbegleitung. 



1420 



1410 
1409 
1421 
1422 



1354 
1355 
1356 
1357 
1858 
1359 
1360 
1361 
1362 
1363 
1864 
1428 



Barg«, W., Hausmusik. Klass.Vor- 
tragsstucke für Flöte und Klavier 

Heft 2 (4) 

Beethoven, Op. 41, Serenade für 
Flöte und Klavier (Bärge) . (4) 
Frey. Martin, Op. 24, Albumblatter 
für Violine und Klavier . . (3) 
Huber, Ad., Op. 13, Barcarole für 
Violine und Klavier .... (3) 
— Op. 14, Mazurka f .Vioi.u.Klav.(3) 
Jans*, L., Op. 75, Der junge Opern- 
freund f.Klav.u. Violine (W.Meyer) 
No. 1. Hugenotten ... (3) 
„ 2. Stumme .... (3) 

n 3. Figaro (3) 

„ 4. Robert (3) 

B 5. Fidelio (3) 

„ 6. Don Juan .... (3) 

„ 8. Teil (3) 

„ 10. Barbier (3) 

„11. Zauberflöte ... (3) 

„ 13. Fra Diavolo ... (3) 

„ 14. Wasserträger , . (3) 

Schmidt, Hang, Vier Stacke für 

Violine und Klavier .... (3) 



1 50 

1 20 

1 50 

1 — 
1 — 



1 - 
1 - 
1 - 
1 - 
1 - 
1 - 
l - 
1 - 
1 - 
1 - 
1 — 

1 50 



1324 
1325 
1326 
1327 
1328 
1329 
1330 
1831 
1332 
1333 
1334 
1335 
1336 
1887 
1838 
1839 
1340 
1341 
1342 



1412 



1397 

1416 
1406 



1404 



1405 



Singelee, J. B., Phantasien für Vio- 
line und Klavier (W. Meyer). 
Op. 14, Lucia Phantasie . . (4) 
~ 29, Prophet-Phantasie . (4) 

30, Regim.-Tocbtir-Phant 4) 

31, Hugenotten-Phantasie (4) 



Op, 

2 P 

Op. 
Op. 
Op. 
Op. 
Op. 
Op. 



. Norma-Phantasie 
34, Locrezia- Phantasie . 
69, Barbier-Phantasie . 
71, Stumme-Phantasie . 
90, Zampa-Phantasie 



Op. 97, Freiachutz-Phantaslo (4) 
Op. 109, Zauberflöte- Phantasie (4) 
Op. 110, Afrikanerin -Phantasie (4) 
Op. 117, Teil Phantasie . . (4) 
Op. 119, FraDiavolo-Pbantasie(4) 
Op. 120, Robert-Phantasie . (4) 
Op. 125, Postillon-Phantasie. (4) 
Op. 135, Weisse Dame-Phantas. (4) 
Op. 141, Oberon -Phantasie . (4) 
Op. 142, Preziosa-Phantasie . (4) 

Kammermusikwerke. 

Klammer,Gg.,Op.50, Scene de Ballet 
f. Klav., Violine u. Violoncello (3) 

Orgel und Harmonium. 

Eckardt,W., Op. 34, Andante soste- 
nuto für. Orgel (4) 

— Op.48,Pastoral7phant.f.Orgel(4) 
Klemcnschneider, O., Op.55, Drei 
Weihnachtsstücke fttrHarmon. (3) 

Kirchenmusik. 

Riemenschneider, G., Op. 53, Gebet 
nach Worten des 39. Psalms für 
Bariton oder Bass mit Orgel . . 

— Op. 54, „Wenn ich mit meinem 
Heiland eins bin." Geistliches Lied 
f ttr Alt mit Orgel oder Harmonium 



1 50 
1 50 
1 50 
1 50 
1 50 
1 50 
1 50 
1 50 
1 50 
1 50 
1 50 
1 50 
1 50 
1 50 
1 50 
1 50 
1 50 
1 50 
1 50 



1 50 



1 20 
1 20 

1 20 



1 20 



120 



Das Gesamtverzeichnis der Edition Steingräber befindet eich auf den folgenden Seiten. 



Zu beziehen durch 



alle Musikalien- l*J>J* 
und Buchhandlungen 



EDITION STEINQRÄBER. 



Klavier. 



Klavierschulen. 



10 



lOe 
lOf 
11 
14 
15 
17 
9 

1279 

80 

80e 
80f 



Damm, G., Klavierschule u. Molo- 
dfenschats für die Jagend. 

201. Aufl. Deutsch u. Englisch 4 — 

In Haibiederband 4 80 

In Prachtband .5 20 

Französisch u. Busslschv 

Schwedisch u. Holland. I 

Italienisch u. Spanisch .Ja 4 80 

Ungarisch u. Polnisch .\ 

Böhmisch u. Rumänisch 

Dieselben in Prachtband. , 
Branner, C. T., Klavierschule, 

Op. 118. ergänzt von B. Wolff . 2 — 
Seifert, tiso, Klavierschule und 
Melodienreigen 13. Aufl. . . . 4 — 

In Halblederband 4 80 

In Prachtband 5 20 



ä 6 



Unterrichtswerke für Klavier. 



791/2 

793 
794 
169 



169e 
1281 

1282 

1283 

174 

568 

5ÖSe 

570 

570e 
983 

933e 
190 



190e 
189 
lK9e 
11769 
1176 »e 
574 
574e 
575 

575e 
580 

580e 

581 

58le 

587 

587e 

586 

586e 
589 

589e 
585 

582 

582e 

588 

588e 

583 

623 
584 

579 

579c 

12 



12e 
13V" 



131 
13" 
tfe 



Bertini. H., 48 Etüden Op. 29 u. 82 
IR. Schwelm) 2 Hefte . . (2) ä 

— 25 Etüden Op. 100 (Schwab*) (2) 

— 12 petits morceaux (Schwall*) (2) 
Bertis!, Czeray, Lemoine, Schmitt, 

Mertke, BalTSehumann, Wolff, 
91 kleinere Etüden (Damm) (2) 

gebunden 

BurgmlUer, Fr4d., 25 Etudes fa- 
ciles Op. 100 (Damm) . . (2) 

— 18 Etudes de genre Op. 109 
(Damm) (3) 

— 12 Etudes brillantes Op. 105 
(Damm) (4) 

Chopin, Etüden und Präludien 
(Mertke) lh\ 

— Etüden u.Praludien(Äi«noii«)(5) 

gebunden 

Clementi, Oradus ad Parnassum 

(Riemann) (4-6) 

gebunden 

Clementi-Taasig, Gradus ad Par- 
nassum (6) 

gebunden 

Clementi,Kahlau,Dussek,Schwalm, 
Hofmaun, Haydn, Mozart, Beet- 
hoven, Schumann, 82 leichte 
Sonatinen und Bondos (Klein- 
michel) (2-3) 

gebunden . 

— Dieselbe Samml. (Rinnann) (2-3) 

gebunden 

Cramer, Etüd. (Schwalm) 4 Hfte. (3) a 



kplt. gebunden 

- 52 Etüi 



(*) 



;üden (Riemann) 

gebunden . . . 

Cramer und Clement!, 60 Etüden 

(Schwalm) (3) 

gebunden 

Czerny, 100 Uebungsstücke Op. 189 

(Schwalm) (1) 

gebunden 

— Geläufigkeit Op. 299 (Seifert) (3) 
gebunden 

— Dasselbe Werk (Riemann) (3) 
gebunden 

— 40 tagliche Studien Op. 837 
(Seifert) (4-5) 

gebunden 

— Erster Lehrmeister, Op. 599 
(Scktrahn) (1) 

— — gebunden 

— Vorschule der Fingerfertigkeit 
Op. 636 (Schualhi) ... (3) 

— Fingerfertigkeit Op. 740 
(Mertke) (3) 

gebunden 

— Dasselbe Werk (Riemann) (3) 
gebunden 

— 160 achttaktige Uebungen 
Op. 821 (Bretlaur) . . . (3) 

— KleineKlavlerschfllerOp.823(2) 

— 30 Etudes de Möcaniame (Vor- 
schule d.Geläufigkeit) < )p.849 (2) 

-- luo Erholungen (Schualm) (1) 

gebunden 

Damm, Uebungsbuch nach der 
Klavierschule. 93 Etüden von 
Clementi, Cierny u. a. in foit- 
scb reitender Ordnung bis zur 
Mittelstufe. 15. Autl . (2-3) 

In Halblederband .... 

— Weg zur Kunstfertigkeit. 132 
grössere Etüden von Clementi, 
Cr a nur, Ceerny, Rdff. Chopin, 
Srhumannu. a. 15. Aufl. 2 Hde. 

1. Hand: Nr. 1,'76 (Clementi, Cramer, 
Czerny) (3) 

2. Band: Nr. 77/132 (Raff, Chopin, 
Schumann) (5) 

beide Bde. in 1 Hlbldrbde. 



-80 

- 80 

- 80 



1 - 

2 - 

1 - 

1 - 

1 - 

1 20 
250 
850 

250 
850 

1 80 

2 80 



150 
2 50 
250 
8 50, 

1 — I 
5—1 

2 50 
850 

1 80 
260 

1 — 

2 — 

1 50 
250 

2 - 
8- 

1 - 
2- 

1 - 

2 - 

1 - 

1 20 

2 20 
2 - 
8 — 

1 20 
1 - 

1 - 

1 — 

2 - 



4 - 

4 80 



4 - 
o 



2 -: 

4 80' 



Klavier. 
Unterriohttwerke. 

195 ftlabeüi, Die ersten 12 Lektionen 

* und 4 Sonatinen Über 5 Töne 

* (Schwalm) (!) — 00 

28 Ehrlich, H., Ornamentik in Joh. 

S. Bach'» Klavierwerken . . . 1 — 

29 in Beethoven'* Klavierwerken — 50 

32 — The Ornamentation In Joh. 

Seb. Bach'* Pianoforte- Works 2 — 

81 in Beelhoten's Pianof.-Works 1 — 

84 — Lcs Bmbellissements dans ies 

Oeuvres pour Piano de J. S. Bach 2 — 
83 — L'Ornementatlon dans les 

Oeuvres pour Piano de Beethoven 1 — 
206 Eake, H., Kleine mel. Studien, 

Op. 28 (Seifert) .... (2) — 80 
1407 Frey, Martin, Daumenuntersatz- 

übungen (4) l 50 

658 Haberbier, Etudea-Poesics, Op. 53 

und 59 (Damm) (5) 1 SO 

1264 Kessler, 16 Etüden aus Op. 20 

• (Rehberg) (5) 1 50 

871/3 Kaina, L., Fingerbildungskurs, 

8 Hefte (Damm) . . . (2-4) ä - 60 

871/3e kplt gebunden 2 60 

953 — Universal- Uebung. (flamm) (3-6) 1 — 

966 Knorr, J„ Materialien f. d. mech. 

Klavierspiel (B. Wolf) . (2-3) 1 50 
968 — Wegweiser f. d. Klavierschüler 

im ersten Stadium (B. Wolff) (2) 1 50 
915 Krag, A., Tägliche Uebungen, 

Op. 91 (4-5) 1 50 

967 — Studien für das Primavista- 

Splel, Op. 108 (5) 1 50 

709 Lltschg, K., Technik des Klavier- 
spiels (2-4) 2 - 

709e gebunden 2 80 

20 Mertke, Technische Uebungen 

(Tecnnik, Ornamentik, Bhyih- 

mik). 17. Ann (3-4) 8 — 

20e in Halblederband .... 8 80 

21 — Ornamentik, Bhythmik . (3-4) 1 - 

22 — Oktaventechnik (Vorübung, 

20 Etüden, 153 Citate) . (3-6j 2 50 

22e gebunden 8 50 

1151 Moscheies, Studien, Op. 70 

(Rndorff) (4-6) 1 50 

968 — Charakteristische Studien, 

Op. 95 (Eccarius-Süber) . (4) 1 50 

24 Ptschaa, 60 Exeroices progressifs 

(Wolf) (4-5) 2 - 

24e gebunden 8 — 

25 Ptschaa, Der kleine, 48 Uebungs- 

stücke v. B. Wolff, als Einlcit. 
zu Pischna's 60 Exeroices pro- 
gressifs (2-4) 2 — 

25e — gebunden 8 — 

1291 Plaldr, Louis. Technische Studien 

(Damm), deutseh- engl. Text . 2 — 
470 Baff, 90 fortschreitende Etüd. (4-6) 2 40 
525 Blemaua, H., 40 Geläufigkeit«- 

Etüden, Op. 55 .... (2-4) 2 — 
878 — 40Elemeutar-Etüden,Op.5Ö(2) 2 — 
1274 - 9 Bhythm. Studien, Op. 67 (5) 2 - 

26 -- Anleitung sum Studium der 

Teohn. Lebungen 1 — 

26e gebunden 1 60 

27 — Tecbn. Vorstudien für das 

polyphone Spiel 2 — 

27e gebunden 2 00 

1823 Riemenichaelder,Gg.,AchtKanons 

zu Studienzwecken, Op. 52 (4) 1 80 
416 Schmitt, A., Exeroices prepara- 

toires ( Wo' ff) (2) 1 — 

816 Schmitt, J.. Schule der Geläufig- 
keit. 82 fortschreitende Etüden 
(Schualm n. Seifet) . . . (2-3) — 80 
90 Schwalm, Tägliche Uebungen (2) 1 — 
919 Seellng, Konzert-Etüde Bsmoll 

(Herrm. Schalte) .... (5) — 80 
9123 Taasig, Tagliche Studien (Damm) 

2 Bde (6) a 2 50 

912/8e in 1 Bd. gebunden .... 6 — 

91 1 Tauaig- Vortitafe : Techn.Uebungen 
von A'nma, Lütschg, Mertke, 
Piachna,Schvalm,Wol/r(Damm)(4) 1 50 
914 Taasig Supplement: Oktaven- 
technik v. Kd. Mertke . . (3-5) 2 50 

23 Tonleiter in allen Dur- lad Moll- 

Tonarten mit Fingersatz und 
Schluss- Akkorden (Srhwalm) (4) — 50 
962 Wlttlng, Anl. z. Präludieren (4) — 50 
490 Wolff, B., 62 Elementar-Etüden, 

Op. 130 (1) 2 40 

965 — Der erste Fortschritt, Op. 217 

Heft I (2) 1 50 

985 Op. 217 Heft II ... (2) 1 50 

12*57 — Erster Unterrichtsgang in 
Akkordbrechungen (Arpeggien), 

Op. 225 (2-3) 1 50 

1398,9 — Op. 260, 12 Klavier-Etüden. 

2 Hefte (3) a 1 60 

25 — Der kleine Pischna. 48 Uebungs- 
stücke als Einleitung zu 
Pischna's 80 Exercices progres- 
sifs (2-4) 2 - 

25e gebunden 3 — 



Klavier 
eu 2 Hunden. 

Klavier zu 2 Händen. 

Album flrile Jagend. (Ohne Ok- 
tavenspannung). 

185 L Haydn-Mosart . . . . (2) 1 - 

186 IL Beethoven-Weher ... (2) 1 - 

187 TJL Sehubeit-Menielssolui . (2) 1 - 

188 IV. Sehumami, Chopin, Rmbln- 

stein, TachaTkowikT . (2) 1 - 

185/8e jeder Band gebunden . . a 2 — 

153 Al|Mnklaage,8.&Ar,re«caareto.(2) 1- 
96/97 Altmeister d. VUviersadels. 70 be- 
rühmte Klavierstücke grosser 
Meister (Riemann) 2 Bde. (4-6) a 2 50 

96e/97e jeder Band einzeln gebd- a 3 59 

06/7e beide Bde. in 1 Bd*. gebd. 6 - 

1121/9 Aseher-Album, Band I-IX. Be- 
liebte Salonstücke . . (2-4) a 1 - 

1121/Pe jeder Band gebunden . . A 2 — 

96 Bach, Joh. Beruh., Fuge Fdur 

(Riemann). (4) — 50 

92 ( Bach, Joh. Chrn., Konzerte Gdur, 
106/71 Edur, Ddur, m. 2. Pianoforte 

(Riemann) (4) a 1 » 

168 — Sonate Cmoll (Riemann) . <4) — 50 
98 Bach, Jesu Chrnh., Sarabande m. 

Var. (heemann) (4) - 60 

166 Bach, Jek. Chrph. Fr., Allegretto 

eon Variazioni (Riemann) (4-6) — 50 
Bach, J. 8.» Klavierwerke (Bischof) 
7 Bde. komplett 17 — 

111 I. Inventionen, Symphonien, 

Toccaten etc. ... . (4-5) 2 — 

llle gebunden 8 — 

112 II. Huiten (4-5) 3 — 

U2e gebunden 4 — 

113 III. Partiten (5) 2 — 

118e gebunden 3 — 

114 IV. Sonaten, Toccaten etc. (4-6) 2 — 
114e gebunden 8 — 

115 V. Wohltemp. Klavier, T. (6) 2 — 
115e gebunden 8 — 

116 VL Wohltemp. Klavier, n. (6) 3 - 
116c gebunden 4 — 

115/6e Bd. V/VI in 1 Bande gebd.. 6 — 

117 VIL Kl. Präludien, Phantasien, 

Fugen etc. (2-4) 3 — 

117e gebunden. ....... 4 — 

577/8 — Die Fugen des wohltemp. Kla- 
viers, partitnrmassig darge- 
stellt von F. Stada, 2 Bde. (6) a 2 50 

577 ,$c in 1 Bande gebunden . . . 6 — 

863/4 - Die Präludien d. wohltemp. Kla- 
viers (Dr. BAiuhof) 2 Bde. (4) a 150 

863/4e in 1 Bande gebunden . . . 4 — 

145 — Auserlesene Konzertstücke 

(Bi$choff) (5) 160 

145e gebunden 2 60 

91 ,— 50 Präludien, Inventionen und 

Gavotten (Bischof) . . .(34) 150 

9Ie gebunden 2 50 

110 — Auswahl leicht Klavierkomp. 

(F. KuUak) (24) 1 — 

UOe gebunden 2 — 

— Konzerte m. 2. Pfte. ( R i ema nn) 

98/9 Ddur. Edur (6) a 160 

1089 FmolXAmoU. . . .(5^h- 160 

118/9 Dmoll, Fdur . . . . (5) ä 1 60 

761 — Matth&uspaaeion, Paraphrase 

(Schwab*) (4) 1 — 

762 — Hohe Messe u. PflngstkanUte, 

Paraphrase (Sc**wfai) . . (4) 1-- 
1186 Bach -Tauslg,Wohltemp.Klavier<6) 1 80 

H86e gebunden 2 80 

94 Bach, K. Ph. Em., Ausgewählte 

Klavierw. Utomann) . .(4-6) 160 
101/5 — Konzerte Omoll. Gdur, Ddur, 
D dur (Nr. 2), Es dur m. 2. Pfte. 

(Riemann) (4-6) a 160 

161/4 Bach, WOh. Friedem., Konzerte 
EmolL Ddur, Amoll, Fdur mit 
2. Pfte. (Riemann) ... (5) h 1 60 
165 — Suite Gm., Sonaten und kleine 

Werke (Riemann) . . . .(4-5) 160 

165e gebunden 2 60 

728 Badarcsewska, La priere d\ine 
vierge, Mazurka. Douce rtverie, 
La priere exaueee. In 1 Bde. (2) 1 — 
1418 Baeker, Ernst, Kunterbunt. 

10 kleine Stücke .... (2) 2 - 
894 Baamgartaer, Adam, Bessinl, 
KJernlf.Kgghard, 8 Salonstücke 

in 1 Bde (2) 1 — 

894e gebunden 2 — 

120/4 BeethOTon, Samtliche Sonaten 

(Damm) 5 Bde. komplett (4-6) 6 — 
120/4f in elegantem Prachtband . 8 — 

120 I. Op. 2 Nr. 1-8. Op. 7, 10 

Nr. 1 u. 2 ....... 1 20 

121 IL Op. 10 Nr. 3, Op. 13, 14 Nr. 1 

u. 2, Op. 22, 2J, 27 Nr. 1 . 1 20 

122 IH. Op. 27 Nr. 2,0> 28, 81 Nr. 1 

bis 3, Op. 49 Nr. 1 u. 2 . . 1 20 
128 IV. Op. 58.57,78,79, 81a, 90 . 120 
124 V. Op. 101, 106, 108, 1K) 111 . l! 



EDITION STEINGRÄBER. 



Klavier 
su 2 Händen. 

144 Beet ho Yen, Leichteste Komposit. 

(Damm) (2) 1 — 

Inhalt: Sonatinen Nr. \— 5, 
Rondos Op. 51 Nr. 1 u.2, Leichte 
Variationen u. kleine Stacke. 

146/7 — Ausgew. Klavierwerke [Damm) 
Inh. : Beliebte Sonaten. Variat. 
Cmoll. 2 Bde (4-5) a 1 50 

146/7e in 1 Bande gebunden . . . 4 — 

125/6 — Variationen u. a. Werke (Damm) 

2 Bande (2-4) ä 120 

125/6e in 1 Bande gebunden ... 3 40 

127/31 — Sämtliche Konzerte m. 2. Pfte. 

(Franz Kuüak). 5 Bande . . . 6 — 

127/31 f in elegantem Prachtband . 8 — 

127 Nr. 1 (nebst Abhandlung Aber 

den Vortrag von Beethovens 
Konzerten) Cdur ... (6) 2 — 
128/31 Nr. 2 Bdur, Nr. 8 Cmoll, Nr. 4 

Gdur, Nr. 5 Esdur . . (6) a 1 — 

456/9 — Kadenzen (A. Windmg) zu den 
Konzerten in Gdur, Bdur, 

Cmoll, Gdur (6) ä 1 — 

1222 — Adagio: „Die Spieluhr." Nach- 
lass; bisher unveröffentlicht 

(0. Nnitel) (3) 1 50 

143 — Phantasie Op. 80 Cmoll mit 2. 

Pfte. (F. KuUak) .... (6) 1 — 

132 — 14 Instrumentalsätze: Adagios, 

Romanzen etc (4-5) 1 20 

132e gebunden 2 20 

133 — 25 Lieder und Gesänge, 2handig 

arrangiert (3) 1 50 

133e gebunden 2 20 

466 — Turk. Marsch (in Rubinsteins 

Manier ttbertr. von A. Door) (5) — 60 

763 — Cdur-Messe, Par. (Schwalm)(4) 1 — 

186 — Album für die Jugend. . (2) 1 - 

186e gebunden 2 — 

152 Behr, Franz, Op. 508, Album im 

leichtesten Stile, ohne Oktaven 

und mit Fingersatz, I.Bd. (1) 2 40 

152e gebunden 8 40 

202 — Dasselbe, II. Band ... (1) 2 40 

202e gebunden 8 40 

598 — 8 beliebte Kompos. in \ Bde. (2) 1 — 

598e gebunden 2 — 

153 Behr, Kosehat u. a., Alpenklänge. 

15 Transkriptionen der belieb- 
testen Gebirgslieder . . (2) 1 — 

153e gebunden. . . . . . . . 2 — 

1275 Bendel, Fr., 27 Kompositionen 

(Damm) I. Band .... (4) 1 50 

1276 II. Bd.: Am Genfer See (4) 1 50 

1277 III. Bd.: Schweizerbilder (4) 150 

1278 IV. Bd. : Deutsche Märchen- 

bilder (4) 1 50 

796 Berlloz, Benediotion, Cavatine et 

Serment (4) 1 — 

797 — Ballet des Sylphes (B.Wolf) (4) 1 — 

798 — Serenade de Mephisto( Wo j/) (4) 1 — 

799 — Chant d'amour (B. Wolf) (4) 1 — 
925 Berlioi- Krug -Album, 10 beliebte 

Salonstücke (4) 1 — 

925e gebunden 2 — 

155 Beyer, Ferd., Op. 86. Repertoire 
des jeunes Pianistes (8 Opern- 
phantasien) (Damm). . . (2) 1 20 
1383/92 Blzet, G., Carmen. Melodienreihe, 

ausgew.v.ÄWoJ/f. Op.261(3) a 1 — 

No. 1. Habanera. & Duett (1. Akt). 
& Seguidilla. 4. Intermerso (1. Akt). 
6. Zigeunerlied. 6. Duett (8. Akt). 
7.Duett (8. Akt). 8. Intermesso(2.A.kt). 
9. Arie. 10. Marsch und Chor. 

1320 Blawer, Gant., Dröleries (Ariette 
de ballet, Caprice d'amour, Arie- 
quinade) Op. 107 . . . . (4) 1 50 
157 Bolek, O., Op. 68, 12 instruktive 

Charakterbilder f. An fanger (1 ) 1 — 
1376 Braun, Rad., Sechs Kinderstacke 

Op. 6 (3) 1 80 

160 Bre8laur,E.,Op.33,Leicht.Tänze(1) 1 — 

571 Buttykay,Valse-Caprice, Op. 1 a (5) 2 — 

572 — Scherzo, Op. 1 b . . . . (6) 2 — 
170/7 Chopin, Samtliche Klavierwerke 

(Mertke). 8 Bde. komplett . . 9 60 
170/7f in 2 eleganten Prachtbanden 13 60 

170 I. Walzer u. a. . . . . (4-5) 1 20 

170e gebunden 2 20 

170f in elegantem Prachtband . 8 20 

171 II. Nocturnes, Impromptus 

u. a. (4-5) 1 20 

171e gebunden 2 20 

172 III. Polonaisen (B-6) 1 20 

172e gebunden 2 20 

172f in elegantem Prachtband . 3 20 

173 IV. Scherzi, Ballad. u. a. (5-6) 1 20 

174 V. Etüden und Präludien (5) 1 20 

568 Dieselben (Riemann) . (5) 2 50 

568e gebunden 3 50 

175 VI. Mazurkas (4-5) 1 20 

175e gebunden ........ 2 20 

176 Vn. Sonaten, Rondos, Varia- 

tionen (6) 1 20 

177 VIII. Konzerte, Konzertst (6) 1 20 



Klavier 
zu 2 Händen. 

179 Chopin, (30) Ausgewählte Klavier- 
kompositionen (Mertke) . (4-6) 1 40 

179e gebunden 2 40 

179f in elegantem Prachtband . 8 40 

178 — Nocturne Cismoll. Naohgelass. 

Werk (4) - 50 

180/1 — Konzerte mit 2. Pfte. (Mertke) 

Op. 11 Emoll, Op.21 FmolH6)ä 1 20 

182 — Polonaise Op. 22 Esdur m.2.Pfte. 

(Mertke) (6) 120 

183 — Polnisches Lied „Meine Freu- 

den" (Mertke) (6) 1 — 

188 —Album für die Jugend. . (2) 1 - 
188e gebunden . 2 — 

191 Clementl-Vorstufe 1 : 83 allerletz- 

teste Sonatinen u. Rondolettos 
v. -Wanhal, Beethoven, Pleyel, 
Andre, A. E. Maliern, a. (Damm 
\LSeiftrt) (1) — 80 

192 Clementl-Vorstöfe II: 11 leichteste 

Sonatinen und Rondino „La 
Rose u v.Jak. Schmitt (Stade) (2) — 70 

184 Clement!, Sechs Sonatinen Op.36 

(Kleinmichel) (2) — 00 

190 Clementl, Kuhlau, Dusnet,Sch walm, 
Hof mann, Haydn, Mozart, Beet- 
horen, Schumann, 32 leichte So- 
natinen und RondOB (Klrtn- 

michel) (23) 1 50 

190e gebunden 2 50 

189 Dieselbe Sammlung (Riemann)(ZS) 2 50 
189e gebunden ........ 8 50 

783/3 Cramer, 8onatcn und Sonatensätze 

(R. Kleinmichel) 2 Bande (3-*) a 1 — 

782/8e in 1 Bande gebunden . . . 8 — 

579 Czerny, 100 Erholungen . . (1) 1 — 
Damm, Klavierschule, s. Klavier- 
schulen. 
203 Damm. Fröhliche Weisen. Spiel- 
liedchcn, Volkslieder, Tanze 
etc. im leichtesten Stile . (1) 1 — 

208e gebunden 2 — 

199 D6hler,Ausgew.Salonst.(/>aiw*»)(4) 1 — 
— Op. 24, Nocturne -siehe Döhler 
und Kalkbrenner. 
201 Doppler,J.H.,Musik.Guckkast.(2) 1 20 

201e gebunden 2 20 

1417 Dost,B,Op.ll,Sonati.poliph.8ti](2) 1- 
1411 - Op 23, Humoreske ... (3) 1 50 
624 Dreyachoek, Wlndtng, Gottschalk, 

Neun Salonstücke (Damm) (4-6) 1 — 
624e - gebunden 2 — 

633 Dussek, J. L., 6 Sonatinen Op.20 

(Ä. Kinnmichel) .... (2) 1 — 
692 Egghard, J., Le Jet d'Eau Op.76 

(O. Damm) (3) — 50 

698 — Oh, ma chere Styrie Op. 215 

(O. Damm) \ (3) — 50 

638/9 Egghard-Album I. II. Bei. Salon- 
stücke (2-3) ä 1 — 

775/6 — III. IV. Bei. Salonstücke (2-3) ä 1 — 

775/6e| ^ eder Band ß eDunden • • ä 2 — 

634 Ellenberg-Czlbulka-Albnm, Sieben 

Salonstacke (2) 1 — 

634e gebunden 2 — 

16 Farargfr, Wollenhanpt, Mayer. 

8 Salonstacke (3) 1 — 

16e gebunden 2 — 

207 Fleld,J.,17Nocturnce(Äie*nann)(4) 1 50 

207e gebunden 2 50 

620 Flnk-Biehl-Hichaells-Album, Acht 

Salonstacke (2) 1 — 

620e gebunden 2 — 

209 Franz, Rob., „Es hat die Rose", 

(Mertke) (5) 1 — 

1408 Frey,Martin,Op.l9, Lose Blätter (3) 1 20 
636 Ga?otteLoulHXIlI.,Gluck,Lully(2) — 50 

208 Gounod, Frtthlingslied (Mertke) (5) 1 — 
764 Graun, Tod Jesu. Paraphrase 

(Schwalm) (4) 1 — 

210 HEndel,Klavierkomp.(Ä#cho^)(4-5) 1 60 
. 210e gebunden 2 60 

214 — Leichte Stücke (Bischof) (2-3) 1 — 

2i4e gebunden 2 — 

212/3 — Klavier- Konzerte Gmoll, Fdur 

mit 2. Pfte. (Riemann) . (4) a 1 — 

211 — 60rchest.-Konzerte(Z.Sfar*)(5) 160 

211e gebunden 2 60 

&55 — Berühmtes Largo (Wallace) (3) 1 — 

765/7 — Judas Makkabäus,Samson,Mes- 

sias, Paraphrasen(6VÄfco/m)(4)ä 1 — 
449 Handel-Album, 3 Transkriptionen 

(J. Wallace) (2) — 50 

656/7 Harmston-Album I, II . . .(2) ä 1 — 

656/7e jeder Band gebunden . . ä 2 — 

1400 Harthan, Hans, Op. 78, Elf kleine 

Phantasien (3) 2 — 

320/4 Hausmusik, Klassische. 50 Phanta- 
sien, leicht und mittelschwer 
(Schwalm). 5 Bünde . . (4) 10 — 

820 1. Band: Bo«*munde. - Judas Mak> 
kabXna — Berühmte Sitae von 
Beethoven — Don Juan — Frei- 
schütz - Figaro — SchOpfung — 
Lieder von Schubert — Zauber- 
flute — Oberon 2 — 



Klavier 
zu 2 Händen. 

321 Hausmusik, Klass. 50 Phantasien. 

2. Band: Matth.-Pae«lon - Satnson - 
Jahresatn. (A). - Tpd Jesu — Glocke 
— Fidelio - EntfQhrung— Orpheus 
r. Qluok — Euiysntho. — Lieder 

v. Schubert 2 — 

322 3. Band : Hohe Het«e u. Pfingstkantate 
von Bach — Messias — Jphigenie 
inTauris - Jahiessoiten (B) - Cdur- 
Messe von Beethoven — Requiem 
von Mosart — Waaserti&Ker — 
Joneph — Previosa — Lieder von 
Schubert 2 — 

323 4. Band: Mondeissohn. Paulus - 

Lobgesang — Antigoue — Sommer- 
nacbtstr'aum. - Elias - Athalia — 
Heimkehr - Oedipui — Christus — 
Loreiey 2 — 

324 5. Band : Kirchenarie v. 8 1 r a d e 1 1 a. 

Titus - Heimliche Ehe - Weisse 
Dame — Die Stumme — Barbier — 
Erlkönig - Mendelssohn, Früh- 
lingslieder, Duette a. Op. 63, Trauer- 
marsch Op. 108, Marsch Op. 108, Hoch- 
aeitsmarsch — Kriegsmarseh ... 2 — 

826f Hausmusik, Klassische, u. Wagner- 
Album. 62 Salonphantasien 
(Scktcalm) 6 Bde. In 1 Pracht- 
band gebunden . . . . (4) 14 — 

220 Haydn, Ausgew. Sonaten u. a. 

(Kleinmiehel) (2-3) 1 20 

220e gebunden 2 20 

219 — Konz.Ddurm.2.Pfte.(JfeY«M0(4) 120 
768/9 — Jahreszeiten, Teil L II, Para- 

Shraeen (Schwalm) . . (4) ä 1 — 
chöpfung,Paraphr.(5cft»oim)(4) 1 — 
185 — Album fttr die Jugend. . (2) 1 — 

185e gebunden 2 — 

663 Henne«- Voss-Album, 7 Salonst. (2) 1 — 

663e gebunden 2 — 

218 Henselt, Ad., Pröambules . (3) — 50 
548 Hofinann, Heinr., Op. 88, Stim- 
mungsbilder (2) 1 30 

555/6 Hammel,Konzertein.2.Pfte.(JfcW*«) 

Op.85Amoll,Op.89Hmoll(4-5)ä 1 20 
217 — Rondo brillant Op. 56 A dur, m. 

2. Pfte. (Rihberg) .... (4-6) 1 20 
566 — Septctt, Op. 74 Dmoll, mit 

2. Pfte. (F. Kullak) ... (5) 1 40 
266u. Improvisationen (24) v. Bd. Mertke 
44011 Ober berühmte Lieder von 
Chopin, Koschat, Mendelssohn t 
Lassen. Kirchner t Qounod, Franz, 
Baf, Volkmann, Bendel, Rubin- 
stein. 8 Bände .... (4-5) ä 2 — 

443f in 1 eleg. Prachtband gebd. 8 — 

853 Jugend-Album, Klass. ( Tschirck) (1 ) 2 — 

353e gebunden , . 3 — 

353f in eleg. Prachtband . . . 4 — 

400/3 Jungbrunnen, 48 kleine Lieder- 
Phantasien von Frans Spinaler. 
4 Bde. (je 12 Phant.) . (2) ä 1 60 

400/3e in 1 Band gebunden ... 7 40 

400/3f in 1 eleg. Prachtbd. geb. . 8 40 

225 Iranovicl, Schild, Lanner, Strauss 

etc. 11 Tänze (2) — 80 

225e gebunden 1 80 

226 lTanOTlcl,Csibalka,S5dermannetc. 

12 Tftnze (2) — 80 

226e gebunden 1 80 

227 Iranorici, Daase, Lanner, Strauss ' 

etc 13 Tänze (2) — 80 

227e gebunden 1 80 

225/7e 3 Bde. in 1 Bd. geb. ... 3 40 

224 Iranorici, Strauss etc., 32 Kinder- 
tänze (1) 1 — 

224e gebunden 2 — 

230 Kalkbrenner, Field, Dohler, Cho- 
pin. Schumann, MendelsMOhn, 
TschaTkowsky, 34 beliebte Kom- 
positionen (Damm) . . . (2-3) 1 20 

230e gebunden 2 20 

1131 Ketterer-Album. 8 Salonstttcke 

(Q. Damm) (2-3) 1 — 

1131e gebunden 2 — 

674 KjerulT, H.,9 Komposit. (Damm) (3) 1 — 

674e gebunden 2 — 

1367 Klammer,Gg.,Ungar.T&nzeOp.29(3) 1 — 
1396 — Op. 48, Valse excentrique (3) 1 — 
349 Klinge der Liebe. 10 bei. Klavierst. 
von Södermann % Oesten, Harmston, 
Henne*, Trehde, Mendelssohn (2-3) 1 — 

849e gebunden 2 — 

235 Klassiker-Album. 53 berühmte 
Komposit. von Bach, Händel, 
Haydn, Mozart, Beethoven, Schu- 
bert, Weber, Mendelssohn, Fteld, 
Chopin, Schumann . . . (4-5) 8 — 

235e gebunden 4 — 

422 Klass. Kind erst. (100) (Schwalm)(\) 2 — 

422e gebunden 3 — 

937/40 Kleinmichel. B., Mignonetten, 

Op. 62, Heft 1—4. . . (2) ä 1 — 
— Sonatinen-Sammlg., s. Clement», 
Kuhlau etc. 
420 Koschat,Kärntner Lieder.HPhant. 

(0. Schwalm) (3) 1 60 

420e gebunden 2 60 

420f in eleg. Prachtbd. geb. . 



EDITION STEINGRÄBER. 



Klavier 
zu 2 Händen. 

901 Krag, A., Bunte Bl&tter. 12 kLVor- 

tragsst. Op. 90 (3) 2 — 

922 — Zwei kleine Sonaten, Op. »5 (2) 160 
931 — Blumenstöcke, Op. 97 . . (3) 1 60 
945 — Soen.a.d.PuppenBtube,Op.99(l) 1 20 
952 — Ana Feld und Flur, Op. 101 (3) 1 50 
963 — Aus den Bergen. Op. 104 . (3) 1 50 
1102 — Op. 108, Fibel f. j. Musikanten (1) 150 
234 — Der Hirte blast im Monden- 
schein (3) 1 — 

594 Kahlau, Sonatinen, Op. 20 u. 55 

(KUinmichel) (2) — 60 

622 Iiefebnre-Wely, Oesten, Michaelis, 

8 Salonstncke (2-3) 1 — 

622e gebunden 2 — 

76 Liederquell ffir Klavier. 196 Volks-, 

Soldat.- u. KommersL ( Wolf) (2) 2 — 

76e gebunden 3 — 

284 Ljsst-Walxer. . Impromptu Ober 

Sohubert8cbe Them. (Mertke) (6) 1 — 
1239 Lysberg, Lange, Coa-radl, Morena- 

Album, 10 beliebte Kompos. (3) 1 — 
Marsch-Album. 60 ber. Marsche in 
4 Bdn. (Schtoalm) 

423 LH Preusaieche Armee- 

marsche .... (2-3) — 60 

424 II. 18 deutsche nnd ausländ. 

Armeemarsche . . (2-3) — 60 

425 III. 16 berühmt. Marsche (2 3) — 60 

426 IV. 15 berühmte Trauer- 

marsche .... (2-3) — 60 

428/6e in 1 Band gebunden ... 3 40 

Marsen-Albam fflr die Jagend, in 
2 Hftn. (B. Wolf) 

486 1. Heft: 12 Armeemärsche (2) — 50 

487 2. Heft: 12 neuere Marsche (2) — 50 
436/7e in 1 Band gebunden . . . 2 — 

852 Barsehe (5 neue) üb. bei. Studenten- 
lieder. (B. Wolf) . ... (2) — 60 

244 Mayer, C, und H. Beding, 12 bei. 

Komp. (Damm) .... (4-6) 1 20 

839 Melante (O. P. Telemaan), 8 histo- 
rische Marsche .... (2-4) 1 — 

852eMelodiepbuch(T.cAire*;,200Volks- 

lied^OpernmcLu. Tanze, geb.(1) 8 — 

352f dasselbe In Prachtband (1) 4 — 

250/4 HendolMohn, Sämtliche Klavier- 

wcrko (Mertke), 5Bde.kplt. (4-6) 5 — 
250/4f in 1 eleg.Prachtbd. gebunden 7 — 

250 I. Op. 5 Capriccio, Op. 6 

Sonate, Op.7 Charakterst., 
Op. 14 Rondo, Op. 15, 16, 28 
Phant. u. Capricen (4-5) l — 

251 II. Op. 83 Capricen, Op. 35 

Prälud., Op. 54, 82, 88 Va- 
riationen .... (4-5) 1 — 

252 HI. Op. 104-106 Pral. u. Son., 

Op. 118, 119 u. al . (4-6) 1 — 

258 IV. Sämtl. Lied, ohne Worte(4) 1- 

258e gebunden 2 — 

253f in elegant. Prachtband . . 3 — 

263 Dieselben, Praohtaasaabs (4) 1 50 

263e gebunden 2«) 

263f in eleg. Prachtband ... 3 50 

198 24 Lieder ohne Worte u. be- 
rahmte Stacke . . (3-4) 1 — 

198e gebunden 2 — 

262 14 Lieder ohne Worte u. be- 
rühmte Märsche . . (2-4) l — 

232 14 Lieder ohne Worte, leicht 

ohne Okt (2) 1 — 

232e gebunden 2 — 

254 V. Kons, u. Konzertstücke (5) 1 — 

255 — (22) Ausgew. Klavierkompo- 

sitionen (Mertke) . . . .(45) 1 40 

255e gebunden 2 40 

255f in eleg. Prachtband . . . 3 40 

283 — Sechs Kinderstacke. Op. 72 

(Mertke) (2-3) - 50 

247 — Op. 22, Capriccio briü. Hmoll 

m. 2. Pfte. (Mtrike). ... (5) 1 — 

248 — Op. 25, Konzert Gmoll m. 2. 

Pfte. (Mtrtke) (5) 1 — 

215 — Op. 29, Rondo brillant Es dur m. 

2. Pfte. (Mertke) .... (6) 1 — 

249 — Op. 40, Konzert Dmoll m. 2. 

Pfte. (Mertke) (5) 1 — 

216 — Op. 43, Serenade u. Allegro 

Ddur m. 2. Pfte. (M«rtke) . (5) 1 — 
771/2 — Elias, Paulus. Paraphrasen 

(Schtcalm) (4) ä 1 — 

280 — Venetian.öondeUied(Jf«W*«)(4) 1 — 

187 — Album fttr die Jugend . (2) 1 — 

187e gebunden 2 — 

256e Mendelssohn-Album. Sämtl. Lieder 

ohne Worte, 6 Kinderstacke u.22 

ausgew.Kompo8.ini Bd. geb.(4> 3 40 

256f in eleg. Prachtband ... 4 40 

266u. Mertk«, Improvisationen üb. be- 
440/1 rühmte Lieder. Op. 14, No. 1—24 

in 3 Bdn (4-5) ä 2 — 

443f in 1 eleg. Prachtbd. gebd. . 8 — 

158 — Improvisation über Brahma' 

Wiegenlied (5) 1 — 

154 über Brahma' Liebestreu (5) 1 — 

159 über Brahms' Minnelied (6) 1 — 



Klavier 
zu 2 Händen. 

670 Merer-Helmand, Erik, Gavotte (4) 150 

671/2 — Marche burlesque, Valse (4) ä 1 50 
673 Meyer -Helmmnd- Album. 8 Salon- 

stttoke (4) 1 — 

673e gebunden 2 — 

269 Meyerbeer - Albnm. Krönungs- 

marsch und Schlittschuhtanz 
aus Prophet u. neue Potpourris 
a. Afrikanerin, Dinorah, Huge- 
notten, Nordstern, Prophet, 
Robert d.Teufel(#V«.^i«d/«r)(3) 1 — 

269e gebunden 2 — 

989 Morena, Beyer, Oesteu, Packer* 

Album , 10 beliebte Kompos.(2-3) 1 — 

9S9e gebunden 2 — 

679 Morley-Albam, 8 beliebte Komp (2) 1- 

679e gebunden 2 — 

1149 Moscheies, Op. 58, Konzert Gmoll 

(Rudorff) m. 2. Pfte. . . (6) 1 25 
1301/3 Mozart, Sämtl. Sonsten, Rondos, 
Phantasien u. Fugen. Neuenach 
Urtexten revid. Ausg. in fort- 
schreit. Ordnung m. Fingersatz 
u. Vortragsbeeeichnungen von 
Robert Schtcalm. 3 Bde. (2-4) ä 1 80 

1301 '3f kompl. in 1 eleg. Prachtbd. 6 — 

270/1 — Ausgew. Sonaten und Stücke 

(Door). 2 Bde (2-4) ä 1 — 

270 le in 1 Bd. gebunden .... 8 — 

270 — I. 8 Sonaten (2-4) 1 — 

271 — H. 8 Sonaten, 4 Phantasien, 

Rondo, Adagio, Gigue (2-3) 1 — 
1800 — Variationen. Neue Ausg. in fort- 
* schreit. Ordn. m. Fingersatz u. 

Vortragsbez. (Schtcalm) . (2-4) 1 20 
1300e gebunden 2 20 

278 — Konzert Dmoll, mit 2. Pfte. 

(Frann Kuüak) (4-6) 1 — 

561/8 — Konzerte Cdur, Eedur,Cmoll, 

m. 2. Pfte. (Dr. R. Bttehof) (4-6) ä 1 — 
576 — Konzert Adur, mit 2. Pfte. 

(Mertke) (4-6) 1 — 

279 — Konzert Bdur, mit 2. Pfte. 

(Mertke) (4-5) 1 50 

569 — Konz. Ddur (Krönungskons.), 

m. 2. Pfte. (Rehbirg} ... (4) 1 — 
407/13 — Kadenzen (A. Winding) zu den 
Konzerten D moll, C dur, Es dur, 
Cmoll, Adur, Bdur, Ddur 
(Krönungekonzert) . . (4-6) ä 1 — 
564 — Konzert-Rondo D dur, m. 2. Pfte. 

(Mertke) (4) 1 20 

1227 — Rondo Amoll (Riemann) . (4) — 60 
857 — Ave verum (Wallace) . . (2) 1 — 
773 — Requiem. Paraphr. (&ÄwaJm) (4) 1 — 
185 — Album fttr die Jugend . (2) 1 — 

185e gebunden ..*.... 2 — 

567 Mozart, Hammel, Minier, Weber. 

5 berühmte Komp. (Rümann) (4) 1 — 
454 Natlonal-Hymneu, (24), bearb. von 

B.Wolf (2) 1 - 

454e gebunden 2 — 

465 Offenbach-Album, 11 leichte Potp. 

(Spindler) (2) 1 60 

465e gebunden 2 60 

819 Opern-Album, 12 Phantasie-Potp. 
von Roh. Schtcalm. (Stumme, 
Weisse Dame, Wasserträger, 
Entfahrung, Don Juan, Figaro, 
Zauberflöte, Barbier, Frei- 
schatz, Oberon, Euryanthe, 
Preziosa), komplett in 1 Bd. (3) 2 — 

819e gebunden ' 8 — 

851 Opernmelodlen, Tanze, Märsche 
o. leichte Vortragsstiicke, (80), 
ttbertr. von W. Tschirch . (1)1 — 
936 Oesten, Peters, Rossini, Kettercr- 

Album, 8 beliebte Kompos. (2) 1 — 

936e gebunden 2 — 

621 Oesten-Splndler-Album, 12 Salon- 

stücke (3) 1 — 

621e gebunden 2 — 

1130 Peters, Rheinlied (B. Wolf) . (2) — 50 
964 Popp, W., Aus der Kinderwelt (1) 2 — 
787 — Salon- Album f. kleine Leute (2) 1 — 

787e gebunden 2 — 

330,9 u. Potpourris, 144 leicht. Potpourr. von 
450/1 Franu SpindUr üb. beliebteste 

Opernu.Operett.Inl2Bdn.(2-3) 19 20 

452e Band 1-6 in 1 Band geb. 10 60 

453e Band 7—12 in 1 Band geb. 10 60 

330 1. Band : Martha. LuRtige Weiber. Tärk. 

Marsch. Normt. Johann Ton Paria. 
Liebestrank. Zampa. Maurer nnd 
Schlonner. Lncia Ton LammerTnoor. 
Romeo nnd Julie. Nachtwandlerin. 
Lucreaia Borgia 1 60 

331 2. Band: Figaro. Don Juan. Frel- 

scbtltz. Oberon. Prer-iona. Kurranthe. 
Wasserträger, ßornraernachttitraura. 
ZauberflUte. Stumme von Portici. 
Weisse Dame. Barbier 1 60 

332 8. Band : Schöne Oalathea. Fledermaus. 

Stradella. Regimentstochter. Trou- 
badour. Faust. Afrikareise. TelL 
Machtlager. Robert der Teufel. 
Orpheus in der Unterwelt. Mamsell 
Aagot 1 60 



Klavier 
sn 2 Händen. 

Potpearrii, 144 leichte Potpourris. 

883 4. Band : Fantaace. Portanioe Lied. 

Afrikanerin. Jodln. PostUlon. Fra 
Diarolo. Vampjrr. Ebne Helling. 
SebSnroaehen. Cennebaa. Hundert 
Jungfrauen. Da« goldene Kraue . . 1 60 

884 5. Band: Girone*. Helena. Pariser 

Leben. Hoehselt bei der Interne. 
Indigo. Metboealem. Kameral la 
Bon. Fatinitaa. Boccaccio. Flotte 
Bursche. Gounod, Romeo nnd Julie. 
Folkunger 1 9) 

885 6. Band : Greaiella. Dichter nnd Bauer. 

Relee um die Welt. Leichte Sarai- 
lerie. Der Teufel auf Brdem. Ca- 
gllostro. Blinde Kuh. Rattenfinger. 
Aida. Rigoletto. Dinornb. DU . _ 

leisten Mohikaner 1 60 

836 7. Band: Ceaxu.Zimiuarmaan.WeSep- 
sehmled. Undlne. Die beiden Bebut- 
aen. Wildsobflta. Donau weibeben. 
Verschwender. Bbranlera. Puritaner. 
Idnda dl Chantonnbc Belinar. Kalif 
ron Bagdad 1 00 

887 8. Band : Carmen (Xn.II). Meide. 

Joanne, Jeannette et Jennneion. 
Doctor Picoolo. Madame Farart 
Der lustig« Krieg (I u. IT). Prins Centt 
Das Spltsentnob der Königin. Donna 
Juanita. Der Gaecogner 1 GQ 

888 0. Band: Der kleine Heraof. KoaikL 

Marjolalne. Canuugo. FUek n. Flock. 
Sylvia. Nordstern. Erueni. Traviata. 
Rosina. Zigeunerin. Lnatignr Krieg a 

(inj . . ? 1 60 

880 10. Band: Das schöne MUchen von 

Perth. Coppelia. Der kleine Prina. 
Der Widerepenatigen Zükmung. 
Heideecbacht. Hugenotten. Pro- 
phet. Manfred. Hebukadneaar. 
GlOckchen des Eremiten. HerabHU- 
oben. Feindin des Kardinnle ... 1 60 

450 11. Band: Zehn Madchen und kein 

Mann. Die erste Falte. Creolia. 
Attila, MlreiUn. Der KBnig tob 
Labore. Oonnod, Die KAnbrin ron 
Baba. Der Tribut Ton Zamom, La 
Boulangere. Ellinor. Batennlla. Hoff- 
manns Sraihlnngen 1 &* 

451 12. Band: Der Bettelstndenl, Die 

Frau Meisterin. Der Koni« bat's 
gesagt. Fant. „Caarenlied". Fant. 
n Aucb lob war ein JBngUn«j H . Der 
Lnndfriede. Der wilde Jsgor. Prin- 
aeaain von Trapeaunt. Pontpon. Die 
Makkabler. Frau Veana. Di« Jung- 
frau von BeUevllle 1 &} 

Pradunt, s. Wollcnbaupt (Nr. 390) 
471 Baff, Moto perpetno ... (5) 1 :a) 

286 Bameav, J.Ph., Fünf Klavierkon- 

zerte mit 2. Pfte. (Rümann) (6) 1 *> 

287 — Fünf Suiten (Ritmann) . . (5) 1 dj 

288 — Rigandon, Tambourin, Gavotte 

(Buum(yer) (5) - « 

1225 — Lee Tourbillona» Rondo (Rie- 

mann) (4) - ft. 

1226 — Gavotte u. Variat (Ä«aa»m) (4) - »■ 
1152 Richard!, 8Q0hj,Do»pler-Albmni(2) 1 - 
1152e gebunden ....... 2 - 

909 RIe»aB»,H, 6 Sonatinen, Op. 57 (2) 2- 

910 — Lyrische Stocke, Op. 58 . (4) * - 
923 — Jagcndlu8t, Op. 59 . . . (2) 1 - 

1262 — 15 Variation, in Canonform aber 

ein Thema v. Haydn, Op. 63 (4) 1 fri 

1263 — Mazurka, Impromptu n.8tudie, 

Op. 64 (4) lJi 

784 — Haienzeit Harsch ab. S Tana- 

lied.Neidhardtsv.Reuenthal(3) 1 - 
1256 Rlemensehnelder, G., 5 Klavier 

stocke, Op.40 (4) 1 3»» 

1823 — Acht Kanons su Studien- 
zwecken (^».52 .... (4; 1 30 
774 Roraberg, Glocke. Paraphrase 

(Sckwalm) . (4) 1 - 

980 Rosas, Ketterer, Oestni-Albsm (2) 1 - 

980e gebunden 2 - 

419 RosslnT, Caritas (B. Wolf) .(2-3) IM 

467 — Cujus animam (B. Wolf) (2-3) 1 .-< 
475 — La Promessa (B. Wolf) .(2-3) 1 >' 

468 — La Regatta venes. (Wolf) (2-3) 1 50 
464 Robinstefn, Melodie et Trot de 

Cavalerie (Damm) ... (3) 1 - 
466 — Tttrk. Marsch von Beethoven 

(Door) (6) — «' 

188 — Album fttr die Jugend . . (2) 1 - 

188e gebunden 2 - 

309 Rnbingtein, Ogfuskl, Heainske, 
Kt^bard, Famagalll, 10 be- 
rühmte Komposit (Damm) (4-5) 1 — 

309e gebunden * — 

285 Rabmsteln-Walser. Impromptu Ob. 

Sohubert8cheThem.(jr«rtt«)(5) 1 - 
787 Balon-Albamf.kLXeute.(ir.Fbw)<2) 1 - 

787e gebunden 2 - 

8aloB T M«sik(Bei.Salon8t.), 4 Bde. 

881 I. (BadarcBtwska, Bmr % Boc* 

ckerini, Gluck, Krmvtnr* 
MichatHe, Morley, R*im'p*r, 
Schubert, Trehde) . . (3) 1 v ' 

882 II. (Sehr, DöhUr, HatrmsUm. 

Jungmann, KaÜbrmnerJiem* 
dei$*ohH,Oesten,PrufM r Mubin- 
ttnn, Ttckaikoveky «.«W (3) 1 *■■ 



EDITION STEINGRÄBER 



Klavier 
in 2 Händen. 

Salou-Muik (Bei. Salonat.) 4 Bdo. 
888 III. (Böhner, Burow, Goria, Hen- 
ne», Ivanovici, Morley, Schu- 
bert, Schummern* Södermonn, 
Winittku «. «J . . . (3) 1 50 
884 IV. (Biehl, Egghard, Fink, 
Mayer, Meyerbeer, Trehde 
Wallace, Wollenhaupt) (3) 1 50 

881/46 jeder Band einsein gebd. a 2 50 

899 Bearlattl, 9 berühmte Stücke 

(Rtemann) (5) 1 — 

399e gebunden 2 — 

1 199 Searlatti-Tauslg, 8 Sonaten, Pasto- 
rale, Capriccio (5) — 80 

817 Schmitt, J., Schatzkastlein. 

192 beliebte Opern- u. Volks- 
melodien, Lieder, Tanzweisen 
und Marsche (Schwalm) . (1) 140 

817e gebunden 2 40 

192 — 11 leichteste Sonatinen und 
Bondlno „La Rose", Vorstufe II 
BU Oementi-Kuhlau (Stadt) (2) — 70 
1209 Bcholtz,H.,Op.79 Scherzo DmoU(6) 1 50 
810/11 Schubert, Ausgew. Klavierwerke 

(Th. KuUak). 2 Bde. komplett 2 60 

810 — L Phantasie u. Sonaten (4-5) 1 40 

811 — II. Impromptus, Moments mu- 

sicalsu-a. (4-6) 1 20 

810/lle in 1 Band gebunden ... 8 60 

810/llf in eleg. Prachtband gebd. . 4 60 

596 — Impromptus Op.90 u. 142 (Th. 

KuUak) ........ (4-5) 1 

597 — HomentB musicals Op. 94 (TA. 

KuUak) (4) — 60 

285 u. — Impromptus üb. ber. Walzer- 
267/8 Themen (Mertke). 8 Bde. (4-6) h 2 — 

442f in 1 eleg. Prachtbd. gebd. . 8 - 

815 — Soirees de Vienne. 4 Waizer- 

Oapricen (Damm) .... (2-3) — 80 

288 — Erlkönig- Walzer über Themen 

v. Franz Schubert (Mertke) (4-6) 1 — 

289 — Valse noble über Themen v. Fr. 

Sohubert (Mtrtke). . . .(4-6) 1- 

187 — Album für die Jugend . . (2) 1- 

187e gebunden 2 — 

983 Bchuber1>TausIg,Militannarsch(6) — 60 

500/10 Schumann, Bamtl. Klavierwerke 

(Büchoff). 11 Bände komplett . 14 80 

500 L Op. 15, 68, 118. . .(2-3) 180 

501 II. Op. 2, 82, 99, 124. .(3-5) 130 

502 IIL Op. 4, 5, 18,19.28,28(3-5) 130 

503 IV. Op. 6, 9, 26, Scherzo, 

Presto passionato . (5) 1 80 

504 V. Op. 12, 16, 17, 111 .(6-6) 130 

505 VI. Op. 7, 20, 21, 76 . .(5-6) 180 

506 VII. Op. 11, 14, 22 . . .(6-6) 1 30 

507 VIII. Op. 8, 10, 18 ... (6) 1 30 

508 IX. Op. 1, 8, 82, 72, 126, 138, 

An AlexiB .... (5) 1 80 

509 X. Op. 54 (6) 1 30 

510 XI. Op. 92, 134 .... (5) 1 30 

500/2f Bd.l/3lnleleg.Prachtbd.geb. 5 90 

503/5f Bd.4|6 inl elegJ»rachtbd. geb. 5 90 

506/10f Bd. 7/11 in 1 eleg. Pracht- 
band gebunden 8 50 

491 — Op. 9, Carnaval {Büchoff) (5) I - 

492 — Op.l2,Phantasieet.(Ztoc*ojf) 5) 1- 

493 — Op. 15, Kinderscenen („) (3) — 60 

494 — Op. 21, Novelletten („) (6) 1 - 

495 — Op.68,Albumf.d.Jug.(£«cAo;f)(2) 1 — 

495e gebunden 2 — 

495f in eleg. Prachtbd. gebunden 8 — 

496 - Op. 82, Waldscen. (Büchoff) (5) — 60 

497 — Op. 99,Bunt.Blatt.(ßi*c/«o/f)(4) 1 — 

498 — Op.l24,Albumbl&tt(ßwcAo/n(4) — 60 

498e gebunden 1 60 

518 — Ausgew.Klavier8t.(Ä«cAo^)(4-5) 1 50 

518e gebunden 2 50 

518f in eleg. Prachtbd. gebunden 3 50 

516 — Abendlied, Am Springbrunnen 

und Ausgewählte Gesftnge. 12 

Transkriptionen (Mertke) (4-5) 1 — 

188 — Album f.dUugend, s.u. Album (2) 1 — 
188e gebunden 2 — 

1228,31 Schwann, B., Sonatinen nach 

Melodien aus Mozarts „Don 

Juan", „Entführung", „Figaro", 

„Zauberflöte 44 .... (2-3) & 1 — 

855. Seellng, Loreley, Op.2,Charakter- 

stück (4) 50 

920 — 8chUflieder*(Är^m>c*oi^)(6) 150 
Belfert, U., Klavierschule, s. u. 
Klavierschulen. 
697 — Op. 8, Valse-Impromptu . (4) 1 50 
895 Bücher, F., 1C0 Volkslieder mit 

Text (B. Wolff) .... (2) 1 50 

895e gebunden 2 50 

1401 8J>€htlng,E.,Op.61,BuchdLiedcr(3) 120 
14< »2 — Op.62,D.Kind.z.Frcud'u.LuBt(l) 1 30 
1403 — Op. 64, Drei Bagatellen . (3) 1 — 
417J8 Sonaten-Album. 31 berühmte Sona- 
ten von Haydn, Mo Bart u. Beet- 
hoven. 2 Bände . . . (2-5) a 1 50 

417/8e in 1 Band gebunden . . . 4 — 

Sonatlnen-Album, siehe ClemenU 
Kuhlau etc. 



Klavier 
in 2 Händen. 

Stnass-Album. 8 Bande . (2-3) 

480 — LKuMwalserA.-pvlu.il«» Kriaf*, 

Spitsantnch d. Königin - W«lw, 
Prina l&etfciuttam - Walaer, 
Pladarmau« — Walaar, Indigo — 
Walser, Cagliostro — Tyrolienne, 
Der fettige Krieg - Manch Mr. 1, 
Karneval In Rom — Polka, Dar 
luttige Krieg - Manch Mr. £. 
Laicht elnger. r. Fr. ßplndler. 1 60 

430e gebunden 2 60 

481 — EL Mianaliedor, Fahrende Oeaallen, 

Junge Liebe, Wunderhorn, Früh, 
lingablnmon , Blfenreigon , 6 
Walser ron A. Btrauts . . . 1JB0 
432 — HL Marion, Walser, Lieb' o. Leben, 
Walser, MIrchenbllder, Walser, 
Bltltentterne, Walser, Silber- 
klinge, Polka, Husaren-Galopp, 
OUvette Lancier (Quadrille a la 
Cour), Stella Contredanoe (Fran- 
calae von Anton Strauai . . 1 60 

430/2e — Bd. 1/3 in 1 Band gebunden . 5 80 
969 gtrauss (Josef>Album. 8 beliebte 

Tanze (2) 1 — 

9Ö9e gebunden 2 — 

404a Strauss, Sich., Burleske Dmoll f. 
Pianof. u. Orch. (Orchesterpart 
als 2. Pfte. unterlegt) . . (6) 5 — 
460 Suppe- Album, 16 leichte Pot- 
pourris (Frans Spindler) . (2) 1 «0 

460e gebunden 2 60 

Tauig, Originalkompositionen u. 
Bearbeitungen (Damm). 

981 — L Etudes de Concert Op. 1, 

Fisdur, Asdur; Valscs-Ca- 
prices d'apres Jok. Strauu, 
Es dar. Cdur, Adur; Un- 
garische Zigeunerweisen, 
Hmoll (5) 1 80 

982 — IL ScarlatU, Sonate, Ginoll (I), 

O moU 1 ), F moll , Pasto- 
rale, Emoll, Capriccio, 
Edur; Schubert, Militar- 
marsch,Desdur, Polonaise, 
Cis moll, Rondo über fran- 
zösische Motive, Emoll; 
Weber, Aufforderung zum 
Tanz, Desdur; Berliou, 
Gnomenchor, 8ylphentanz 
(.Faust"), Ddur. . . (5) 1 80 
1187 — m. Bach, J. s. % Praeludium, 
Fuge und AUegro, Es dur, 
Toccata und Orgelfuge, 
D moli ; Schubert, Andantino 
und Variationen, Hmoll; 
Tauiig (Orig.), Das Geister- 
schiff, Ballade, Amoll; 
Phantasie Halka, D moll (6) 1 40 

981/2e Bd. 1/3 in 1 Band gebund. 6 — 

Tausig-Baeh, s. Bach. 
Tauslg-Clementi, s. Clement*" 

(Unterrichtswerke). 
Tansig-Scarlatti, s. ScarlatU. 
Tauiiig-Schubert, 8. Schubert. 
Tauslg-Weber, b. Weber. 
985 Thalberg,PhantasienHome,sweet 
home, Hugenotten, Don Juan 

(Damm) (4) 1 — 

795 Transkriptionen-Album. 17 be- 
liebte Melodien .... (2) 1 - 

795e gebunden 2 — 

834/7 Trehde- A lbum, 32 bei. Transkript. 

Bd. I-IV (2) a 1 - 

834/7e Jeder Band gebunden . . & 2 — 

462 Tschalkoirsky, 27 Kompositionen 

(Rienumn) (4-5) 2 50 

462e gebunden 8 50 

463 — Chant sans paroles et Barcarole 

(Riemann) (4) 1 — 

461 leicht, ohne Okt(&*waJm)(2) I — 

188 — Album für die Jugend . . (2) 1 — 

188e gebunden 2 — 

455 Tgchaikowskjr- Album. 10 berühmte 
Komposit. T.'s in erleichterter 

Bearbeitung (Schwalm) . (2) 1 50 

— 455e — gebunden 2 50 

850 Tschlrch, 120 Volks- u. Kommers- 

lieder (1) 1 — 

851 — 80 Opernmelod.,Tänze, Marsche 

und leichte Vortragsstücke (1) 1 — 

852e 2 Bde in 1 Bd. gebunden . 3 — 

852f Dieselben in Prachtband 4 — 

327 Ungarische,tfirklscheundglarlgcfce 
T&nee and Märsche. Neue Tran- 
skriptionen von B. Schwalm <3) 1 20 

327e gebunden 2 20 

327f in Prachtband gebunden . 8 20 

850 Volks- and Kommerslieder (120), 

leicht übertragen (T»chirch)(i) 1 — 
825 Wagner-Album» 12 Salonphantas. 

(Schwalm) (4) 2 — 

325e gebunden 3 — 

421 Wagner -Phantasien, 12 Miniatur- 
Phantasien (Schwalm) . . (3) 2 — 

421e gebunden 8 — 

444/7 Wagner, Rheingold, Walküre, 
Siegfried, Götterdämmerung. 
Paraphrasen (Mertke) . (5) a 1 — 



Klavier 
bu 2 Händen. 

448 Wagner, Parslfal, Paraphrase 

(Mertke) (5) 2 - 

853 Wallace, W. V., Petite Polka 
Op. 13, Grande Polka Op. 48, 
Souvenir de Varsovie Op.69 (3) — 50 

853e gebunden 1 50 

867 WaUace-Album,9 Salonstücke (2-3) 1- 

867e gebunden 2 — 

370 Weber, Sonaten, Konzertst.u. aus- 

gew. andere Werke(AJ)oor)(4-6) 1 60 

370e gebunden 2 60 

389 — Aufforderung z.Tanz(AJ>«or) (4) — 50 
378/9 — Konzerte mit 2. Pfte. (Mertke). 

Op.ll,Cdur. Op.82,Esdur(5) a 140 
377 — Op. 79, Konzertstück, Fmoll, m. 

. 2. Pfte. (Mertke) .... (5) 1 — 
186 — Album für die Jugend . . (2) 1 — 

186e gebunden 2 — 

984 Weber-Tauig, Auf ford. z. Tanz (6) — 80 

486 Wlndlng, Aug., Toccata Nr. 2, 

Emoll, Op.43 (4) 1- 

487 — Aus der ersten Heimat Er- 

innerung, a. Klav. Op. 44 (4) 2 — 

488 — Aus Nah und Fern. ReiBe- 

skizzen Op. 45 (4) 2 — 

485 - Albumblfttter Op. 46 . . (4) 2 - 
524 — Aus der Kinderwelt Op. 51 (2-3) 2 — 
456,9 ~ Kadenzen zu Beethovens Kon- 
zerten B. U. Beethoven . . (6) & 1 — 

407/13 zuMoz.Konz.8.Jf«war*(4-6) a 1 — 

699 Wolff, Op. 128, Stücke ohne 

Namen (2) 1 50 

489 — Op. 184, Jugendlust Sieben 

Vorspielstücke in leicht. Stile 

ohne Oktaven (1) 1 50 

593 — Op. 195, 6 Sonatinen ü. beliebte 

Kinderiiedcr (2) 2 — 

592 — Op. 196, 6 Sonatinen ü. beliebte 

Volkslieder (2) 2 — 

591 - Op. 197, Kinderleben. Bleichte 

VortragsstQcke .... (2) 2 — 

868 — Op.198, 10 Sonatinen (Vorstufe 

z. Op. 195 u. 196). . . .- (1) 2 40 
891 - Op. 200, Es war einmal — (2-3) 1 50 
902/3 — Op. 3)1, Lieder ohne Worte. 

2 Hefte (2-3) a 2 — 

907 — Op. 202. Album f.d. Jugend (2) 2 — 
1322 — Scherz und SpleLSechB Klavier- 
stücke Op. 258 (2) 1 60 

— Op. 261, siehe Bieet, Carmen. 
890 Wollenhaapt, Prndent, 10 beliebte 

Kompositionen (Damm) (3—5) 1 40 

1418 Warm, Mary, Op. 30, Kleine Stücke 

Im Jugendstil (2) 2 — 

1419 — Zwei kl. Weihnachtsstücke (2) 1 — 

Ouvertüren zu 2 Händen. 

297 Adam, Halery, Wallace, 6 Ouver- 

türen (Schwalm) .... (2-3) 1 — 
297e gebunden 2 — 

290 Anber, Bellini, Boieldle«, Herold, 

Rossini, llOuvert(A.Äom) (3) 1 — 
290e gebunden 2 — 

291 Beethoren, Cherubini, Clmarosa, 

Gluck, Schubert. 11 OnvertQr. 

(A. Born) (3) 1 — 

291e gebunden 2 — 

1237 Conrad!, A., Weihnachts-Ouvert. 
(mit Begleitung von Kinder- 
instrumenten) ...... (2) — 60 

'856 Bonlzettl, Mehul, Spohr, gpontlnl, 

Wlnter,80uvert.(Ä.5fcÄwa;m)(3) 1 — 

356e gebunden 2 — 

994 Leutner, Festouvertüre . . (2) — 60 

295 Lortzing, Kelssiger, 4 Ouvertüren 

(Schwalm) (3) — 60 

292 Mendelssohn, Kreutzer, Nicolai, 

90uvert.(S'far*,tf«rman*u.a.)(3) 1 — 
292e gebunden 2 — 

296 Meyerbeer, Marschner, 4 Ouvert 

(Schitalm) 13) — 60 

293 Mozart, Weber, 120uvert.(ffom)(3) 1 — 

293e gebunden 2 — 

358 Rossini, Wilhelm Teil (Schwalm) (3) —60 

298 Schumann, 5 Ouvert (Schwalm) (4-6) — 80 

298e gebunden l 80 

294f Ourertören- Album, 47 berühmte 

Ouvertüren von Auber, Beethoven, 
Bellini, Boieldieu, Cherubini, Ci- 
marosa. Gluck, Herold, Kreutzer, 
LorUtng, Mendelssohn, Moeart, 
Nicolai, Heissiger t Hos$ini^Schubert, 
Weber. 5 Bde. In einen Pracht- 
band gebunden .... (3) 6 60 

Opern-Potpourris zu 2 Händen. 

(Front Spindler.) 

1001 Adam, Postillon (2) 1 — 

1002/4 Auber, Fra Diavolo, Maurer, 

Stumme (2) a 1 — 

1005/7 Bellini, Nachtwandlerin, Norma, 

Puritaner (2) a 1 — 

1008/9 — RomeoundJulie,Stranlera(2) AI — 



EDITION STEINGRÄBER 



Klavier 
zu 2 Händen. 

1010/11 Blast, Carmen, 2 Hefte . :(2) a 1 — 
1012/14 Boleldlen, Kalif, Johann von Paris, 

Weisse Dame (2) a 1 — 

1015 Brtll, Das goldene Kreuz . (2) 1 — 

1016 Cherubini, Wasserträger . . (2) 1 — 
1017/22 Donlxettl, Beliaar, Liebes Li ank, 

Linda, Lucia, Lucrezia Borgia, 

Regimentstochter . . . (2) a 1 — 

102324 Flotow, Martha, Stradella .(2) ä 1- 

1025 Oot«. Der Widersp. Zähmung (2) 1 — 

102627 tioanod, Faust, Romeo u.Julia (2) a 1 - 

1028 Hale>y, Jüdin (2) 1 - 

1029 Herold, Zampa (2) 1 — | 

1030 KretüChmer, Folkungcr . . (2^ 1 — ! 
1031/32 Kreutaer,Nachtlag.,Verschw. (2) ä 1 - 
1033 34 Lecoeq,Angot,Girofle-Girofla(2) ä 1 — 
1085/2» Lortvlng, Csar und Z., Die beiden 

Schützen, Undine, Waffen- 
schmied; Wildschütz . . (2) a 1 — 
1040 Malllart, Glöckch. d. Eremiten (2) 1 — 
1041/42 Marschner, H.HeiIing,Vampyr(2)ä 1 — 
1043 Mendelssohn, Sommernachtstr. (2) 1 — 
1044,40 Meyerbeer, Afrikanerin, Dinorah, 
Hugenotten, Nordstern, Pro- 
phet, Robert der Teufel (2) ä 1 — 
1050 MUlöcker, Der Bettelstudent (2) 1 — 
1051/53 Hosart, Don Juan, Figaro, Zauber- 
flöte (2) ä 1 — 

1054 Heuler, Rattenfang. v.Hameln (2) 1 — 

1055 Nicolai, Lustige Weiber . . (2) 1 — 
1056/58 Offenbaeh,Orpheus, Pariser Leben, 

Helena (2) a 1 - 

1059 60 Rossini, Barbier. Teil . . (2) ä 1 - 

1061 Rubinstein, Die Makkabfter (2) 1 - 

1062 64 Strauss, Der lust Krieg, 3 Hft.(2) ä 1 — 
1065/67 — Fiedermaus, Prinz Methusalem, 

Spitzentuch (2) ä 1 — 

1068/69 Sappe, Boccaccio, Dichter und 

Bauer (2) a 1 - 

1070/71 — Fatinitza,SchöneGalathea(2) a 1 - 

107274 Verdl,Alda,Ernani,Rigoletto(2) ä 1 — 

1075 76 — La Traviata, Troubadour (2) a 1 — 
1077/80 Wagner, Rienzi, Flieg. Holländer, 

Tannh&user, Lohengrin . (2) ä 1 — 
1081'82 — Meistersinger, Tristan und 

Isolde (2) a 1 — 

1063/86 — Rheingold, Walküre, 8iegfried, 

O Otterdämmerung . . .(2) a 1 — 

1087/88 — Parsifal, 2 Hefte . . .(2) ä 1 — 
1089/92 Weber, Euryanthe, Freischütz, 

Oberon, Preziosa . . .(2) ä 1 — 

Ausgewählte Salonstücke 

für Klavier bu 2 Händen. 



756 
1868 

1860 

1370 

1871 
1372 
1373 

1374 
1375 
1877 

1378 

1379 

1380 
13HI 
13*2 
6U4 

600 

001 

602 

er« 

fV« 
((17 
1393 

13945 
796 

797 

7»K 
1\ W 
tf« 

f'Or» 
1258 



Adam, A„ Weihnachtsgesang 

• {B. Wolff) (2) 

AtoHo, Jean, Album de 6 morceaux 
(Dans les champs, Simple aveu, 
Sur le lac, Valse mignonne, 
Plaintcs, Marche mignonne des 
Marionettes) Op. 135 . . (3) 

— Album de 4 morceaux (Mon 
unique pensee, Au rouet, Tete 
atete,Verslapagode)Op.l37(3) 

— Petite ronde de nuit Op. 138 
No. 1 (3) 

— Calinerie Op. 138 No. 2 . f3) 

— Causeries Op. 138 No. 8 . (3) 

— Le Regiment qui passe Op. 139 
No. 1 

— Valse chantee « 
-- Sous le balcon Op 
AtoUo, Jean, Feuilles tombees 

(Petite Serenade, Alla Marcia, 
Le Retour au logis) Op. 14<>(3) 
~ Suite de 3 



2- 



(3) 1 

» Op. 139 No. 2 (3) 1 
n Op 139 No.8 (3) 1 



Scenes de Hallet 
morceaux Op. 141 



2- 



(3) 



IM»- 
Hixtoire d' Hermite Op. 142 (3) 

— Oaia Canzone Op. 148 . . (3) 

— Minuetto Op. 144 ... (3) 

— Roraanza Op. 145 . . . . (3) 
Baamgartner, Noch sind die Tage 

der Rosen (li. Woiff) . . (2) 

Behr, Op. 455, Toi seul! Polka 

graoieune (2) 

— Op. 456, Mon potit Canari (2) 

— Op. 4«»», (ienfiile Tourterclle, 
Polka gracieuse .... (2) 

— Am Königxee (2) 

— Abendläuten Im Gebirge. (2) 

— Herzeleid (2) 

— Sehnsucht nach den Alpen (2) 

— Zephyrs de Mai .... (2) 
Bendel. Vr.. Menuett von Mozart 

Op. 14 No. 2 (4) 

— Sninnradch. Dornröschen (4) a 
Brrllnx, Benedict ion, Cava tine et 

Sermont (B. Wulff) ... (3) 

— BallonlesHvlph.es (Ä. Wulff, (3) 

— Si'-renade de Mephisto ( Wulff) (3) 
Charit d'amour Mi. Wulff) (3) 

Biehl, A., Schon Rohtraut, Oav. (3) 
Kln««i>r < liant., So.hlaraffengriiss (3> 
Brnuiiirardt, Waldesrauschen (3) 



1 50' 



609 



599 
571 
572 
610 
611 
612 
618 

019 
617 

618 

614 

615 
616 
625 

893 
692 



627 
628 
629 
2U9 

208 
635 

640 
641 
653 
652 
642 
643 
644 
645 
646 
647 
654 
648 

649 
655 
05t) 
651 
659 



660 
661 
662 
665 



675 

234 

284 

1289 

«70 

671 2 

676 

677 
678 
955 
954 

\m 

961 
972 

6SI 
6*0 
682 

6*4 

6*3 

600 



1147 

1146 
1132 
1145 
114S 
11»"» 
471 



Klavier 
EU 2 Händen. 

Breslau, Op. 34, Erinnerung an 
Harzburg (2) 

— Dasselbe Nr. 1—4 einzeln . a 
Burew,Poln.Lied ( Charte Morl*y)(2) 
Buttykay, Valsc-Caprice, Op. 1 a (6) 

— Scherzo, Op. Ib.... (6) 
Cooper, Op. 102, Kor ever ! Rev. (2) 

— Op. 10», Reveil des Elfes (2) 

— Op. 104, Un öoir aux Alpes (2) 
Cramer, H. t Sehnsüchte walzer 

(F. Schubert) (2) 

— Walzer eines Wahnsinnigen (2) 

— Lastldea. «Letzter Gedanke an 
C. M. v. Weber- .... (2) 

Czersky, Op. 51, Aul Oesterreichs 
Bergen (2) 

Cslbolka, Op. 829 No. 1, Sanssouci, 
Gavotte (2) 

— Op.329 Nr.2,Pensee hongroise(2) 

— Op. 331, Reflexionen, Walzer (2) 
Baase, Zieh 1 mit! (Galopp) una 

Rosa-Polka (2) 

Boppler, A., Bandiera. Op. 49 (3) 
Egghard, J , Le Jet d'Eau, Op. 76 

(6. Damm) (3) 

— Oh, ma chere Styrie, Op. 215 
{G.Damm) (3) 

Ellenberg, Rick., Op. 175, Japan. 
Siegesmarsch (2) 

Fink, Op. 121, La Gracieuse, Ma- 
zurka (2) 

— Op. 122, Im duftenden Hain (2) 

— Op. 123, Frühlings Einkehr (2) 

— Op. 124, Frohe Stunden . (2) 
Frans, Rob., „Es hat die Rose - 

(Mertke) (B) 

Goenod,FrtthIingslied(Jf>r/*f) (5) 
Gretry, Türkische Scharwache 

(Charleg Morley) .... (2) 
Haroiston. Abschied d. Schwalb. (2) 

— Abschied von der Heimat (2) 

— Alpenglühen (2) 

— Alpenröslein (2) 

— Campanel la-Reverie. . . (3) 

— La Cascade (2) 

— Chasseurs d'Afrique^'anfareiS) 

— Edelweiss und Alpenrosen (2) 
~ La Fontaine (2) 

— Harfe und Spieluhr. . . (3) 

— Heimweh (2) 

— MurmuresdesFeuille8( Waldes- 
rauschen) (2) 

— Perles de rosee, VaUe (2) 

— Traumbilder (2) 

— Vogleins Botschaft ... (2) 

— Waldvogleinu. Minnesänger (6) 
Harris, Nach dem Ball, Iranovicl, 

Donauwellen, Schild, Immer 

flott Mit unterlegtem Text (2) 

Henne«, Op. 355, D.Liebe Wellen (2) 

— Op. 356, Glßcklein im Tale (2) 

— Op. 857, Heimweh ... (2) 
Herforth, Op. 85, Abschieds- 

standchen (2) 

Jnngmana, A., Op. 363, Frühlings 
Einr.ug (2) 

— Op. 364, Aus Oesterreichs Ber- 
gen, Walzer (2) 

Koschat, „Verlassen bin i 4 *, Phan- 
tasie von 0. Schuaim . . (3) 

Krag, A., Der Hirte blast im 
Mondenschein, Op. 47 Nr. 1 (3) 

Llizt - MS aber. Impromptu Ober 
SchubertscheThcm. (.Verl**) (5) 

Lumbye, Traumbild, Phantasie (3) 

Iryer-Ilelmand, Krlk, Gavotte (3) 

— Marche burlCH(jue, Valse (3) a 
Hichaelln. Op. 143, Kgypt. Zapfen- 
streich (3) 

— Op. 144, Am Strande . . (3) 

— Op. 145, Mirabella, Mazurka (2) 
Horena, ( ., Miruili. Gav., Op. 47 (2) 

— Dir zu Küssen ! Walzer,Op.48 (2) 
-- Portugies. MarRch. Op. 53 (2) 

— Op.54.Lnlav.d Spiegel, Gav. (2) 

— Vax Befehl, Herr Leutnant! 
Mazurka, Op. 55 .... (2) 

Morley, Fanfare des Cuirassiers (3^ 

— Gavotte de la Reine . (2) 

— La Grotte d'Azur, Valse de 
Salon (2; 

— In mot du coßur, Melodie (2 

— - Rosen-Gavotte .... (3j 

— Violette des Alpes (Alpen- 
veilchen) (2) 

Oenten. Max,Op. 126, Weihnachts- 
id\ 11 (3) 

— Op. 127. Elfengetlüster . (3) 

— Th., Klänge der Liebe, Op. 50. 
No. 1-6 in I Bd (2) 

— ObcronsZaubcrhorn, Oj>. 70(2) 

— Alpengl^okchen, Op. 1<5. (2) 

— Alpenglühen, Op. li« . . (2) 

— MankenzUge, Op. 242 . . (1) 
PMer«, Rheinlied \b.W~u\ff\ . (2) 
Kaff, Molo perpetuo ... (5) 



Klavier 
eu 2 und 4 HÄndjen. 



1 50 

— 50 

1 — 

2 — 
2 - 
1 50 
1 50 
1 50 

1 50 
1 50 

1 50 

1 60 

1 - 
l - 

1 50 

1 - 

1 50 

— 50 

— 50 

1 50 

1 50 
1 50 
I 50 
1 50 

1 - 

1 - 

1 50 
1 50 
1 50 
1 50 
1 50- 
1 50 
1 50 
1 50 
1 50 
1 50 
1 50 
1 50 

1 50 
1 50 
1 50 
1 50 
1 50 



1 — 
1 50 
1 50 
1 50 

1 — 

1 5C 

1 50 

1 - 

1 - 

1 — 
1 - 
1 50 
1 50 

1 50 
1 — 
1 - 

1 50 

2 - 

1 5t) 
1 50 

1 50 
1 5U 
1 — 

1 50 

1 50! 
1 50 I 

1 50 1 

1»)' 
1 50 I 
I 
1 50 
1 - 
l — 
1 — 
1 50 
— 50 
1 50 



695 

696 
419 
467 
475 
468 
698 

1209 
675 



697 
918 
917 
916 

805 
800 
810 
809 
801 
802 
803 
804 
806 
807 
808 
820 
814 
811 
813 
819 
812 
816 
815 

817 
818 
821 
822 
823 
824 
825 
826 
827 
828 
829 

830 
831 
832 
833 
851 
854 
855 
856 

858 

859 
800 
861 
863 
864 

865 
862 
866 

486 

590 

1419 



Ketek, Envie a Tfvre, Ptt*e & 

Salon ß) 

— Linspiration, RomAiic* . :3; 
Bossini, Caritas (B. Wolg) .(2 3t 

— Cujus animam (B. W*f) .{2 3 

— La Promesaa (B. Woif) . i2rZ\ 
La Regatta vene«. („) - .(2 3» 



K-" 



Schild, Immer flott. Neuer Bacia 

Marsch .2 1 ]■ 

Seliolts, H. t Op.79, 8cherw> D m i 5 i : 
Behwalm, -Verlassen bin i", v>r. 

Th.Ko$ckat t3. 1 

Seell«*, Loreley, Op. 2, Ch*rak:*r- 

stück (3? - 

Seifert^., Op. 3, Valse -Impr. r4. , 
Hnehj, L., Abschied ... (31 

— Aus der Heimat .... (3 2 

— Campanella :3i 1 

Trekde, Air bohemien . . . f2i \ 

— Chant bohemien .... (2? : 

— Melodie de Boheme . (2t i 

— Lang 1 , lang' ist's her . . f2- 1 

— GcbirgsklAnge (2) 1 

— Melancolie (Fran^ois Prunus .2j 1 

— Spinn! Spinn!EsthLVolksv2) : 

— Dankgebet. NiederLVolknw j3, l 

— Home, sweet home! . . (2i . 

— Lnstige Weiber von Windsor «2: I 

— Litauisches Lied (Ckoptmi -3i l 

— Auf d. Alm da gibt's k.Sttnd': f2. J 

— Czarenlied (Sonst spielt' ich >i2i i 

— Der Hirt (Seh wed. Volkslied) r 2. : . 

— Der rote Sarafan ... (2j I 

— Diandl, wie ist mir so wohl! <2i l : 

— Le Rossignol (Ross. Volks! > (2) ] : 

— Madie ruck, nick. ... i2i ; ' 

— üeber Berg und Thal imosrht 
a Wasserfall (2. l '■ 

— Von meinem Bergli . . r2) 1 '■ 

— Zwei Sternderin am Himmel 2\ 1 '> 

— Ihab dir in d'Aeag.g 1 schaut i2« 

— In einem kahlen Grunde (2; 1 > 

— Zillerthai, du bist mei Freud ' ;2> , v 

— Air russe *2i 

— 's Schneegtoekerl ... i2? 

— Aennchen schön .... (2; 

— Jetst gang 1 i an's Brünnele i2l 

— Muss T denn, muss i denn (2i 

— Das Wandern Ist des Müllers 
Lust (Zidliur) |2) 

— Flieg', Vogel flieg'! . . . (3» 

— Aennchen v. Tharau (Sticker) > 3> 

— Loreley (Süeker) .... (3i 

— Morgen muss ich fbrt(&fcft«r) (2) 
Voss, Carnaval de Venise . (3) 
Wallace, Ber. Adagio v. Hamid (2) 

— Berühmt.Largov.O.F.Ä«jidrf(2) 

— Arie (Pflngstkantate) von J. s. 
Bach (2) 1 - 

Wallaee,KiichenarieT.SCnnfctia(2) 1- 

— Ana: O del mio von Gtmk (2* J - 

— Aria Laacia von Hamid . (2) 1 - 

— Aria von Lotti (2) 1 - 

-- Cansonetta von Scariatü. (2) l - 

— Canzonetta von Ftsck . . (2) I - 

— Ave verum von Mozart . (2) I - 

— Aria (Opera Mitrane) v. Äo«i (2) 1 - 

— Nina, Sicilienne von PtryoUn (2) 1 - 

— Eine Kerze soll brennen (Gor- 
iigiani) (2) 1 - 

Wludlng, Ang., Toccata Nr. 2, 
E moll Op. 43 (4) 1 - 

Wolff, Zum frohen Weihnachtsfest 
Op. 195 Nr.6 (2) 1 - 

Warm, Mary, Zwei kleine Weih- 
nachtestücke (2) I - 

Klavier zu 4 Händen. 



j j 



167 

142 

1305 
185/9 

135 
186 

137 

138 

ia9 

135 9f 
134 
134e 
7ÄI 



701/3 
701 ;3e 
7(H/6 
7<^/6e 
1292 



Bach, Job.. Chrpk. Fr., Klavier- 
sonate (Riematm) .... (3) 

Beethoven, 3 Sonatinen aus seinen 
Kinderjahren (Ä. Sckaab) . (2) 

— Sonate, Op.6 D dur (Sckwalmi (2) 

— Samtliche Symphonien. 5 Bde. 
komplett (B) 

1. Nr.l C dur, Nr 2 D dur (5) 

IL Nr.8 Esdur CErolcaJ, 

Nr.4 Bdur. ... (5) 

in. Nr.5 CmoU, Nr.6 Fdur 

(Pastorale). (5) 

IV.Nr.7Adur,Nr.8Fdur(5i 

V.Nr.0 DmoU ... (5) 

5 Bde. in 1 Prachtbd. gebd. 

— Septett (MockviU) ... (3) 

gebunden 

Behr, Op. 455, Toi seul! Polka (2) 

— Frühlingsblumen. Leichte 
Stacke ohne Okt. 

I. Sammig. Heft 1-3 (1) a 

in 1 Band gebunden . . 

II. Sammig. Heft 1-3 (1) ä 

in 1 Band gebunden . . 

Bendel, Fn., Sechs deutsche Mar- 
ohenbilder, Op.l35f$. Biawr) (3) 



6- 

123 

ISO 

l*i 

1* 
UV 
8- 
1- 

o _ 

1» 



1- 
4- 
1- 
4- 



mmmmm 



urera 



EDITION STEINGRÄBER 



Klavier 
8U 4 Händen. 

156 Beyer, Ferd., Op. 112, Revue melo- 
dlque (8 instruktive Opern- 
Phantasien) (2) 1 50 

1280 Brunner, C. T., Sechs kleine Ton- 

bilder Op.262 (B. Wolf) . (2) 1 — 

204 Damm, Gustav, Fröhliche Weisen. 

Spielliedchen, Volksliedchen, 
Tanze etc. im leichtest. Stüe (1 ) 1 60 

204e gebunden 2 60 

197 Dlabelll, Op. 24, 32, 83, 87, 88. 

Sonatinen (2) 1 40 

107e gebunden 2 40 

196 — Op. 149, Uebungest u. Op. 163, 

Jugendfreuden (2) 1 40 

196e gebunden 2 40 

193/4 Dlabelfl, Schmitt, Weber, Mozart, 
BeethOTen n. a. Instruktive 
Stücke (R4emann). 2 Bde. (2-3) ä 1 50 
193/4 e in lBand gebunden . . . 4 — 

205 Knke, Op. 6 u. 8, 12 Uebungsstücke 

(Seifert) (1) — 80 

637 Gavotte LouisXIII.,Gluck,Lully (2) — 50 
221 Haydn, 4 berühmte Symphonien 

(MockwiU) (3) 1 40 

221 e gebunden 2 40 

2(30 — Serenade, s. Mendelssohn, Kalk- 

brenner etc. (2) 1 — 

Instruktive Stacke, s. DiabeUi, 
Schmitt etc. 
229 iTsnoTici, Daase, Södermann, 9 be- 
liebte Tanze (2) 1 60 

229e gebunden 2 60 

Öö6 Klelnmichel,3Sonaten überKinder- 

lieder (2) 2 — 

667—8 Sonaten über Volkslieder (2) 2 — 
664 — Zum frohen Weihnachtsfeste. 

Kindersonate (2) 1 50 

941/4 — Op.62,Mignonctten.4Hfte.(2)ä 140 
1200/1 Krag, A„ Op.ll3,Fruhlingshlangc. 

2 Hefte (2-3) a 1 50 

1290 Lurabye, Traumbilder, Phantas. (3) 1 — 
427/3 Marsch-Album (Militär- u. andere 

Märsche). 2 Bde. . . (2) ä 1 20 

427/8c in 1 Band gebunden ... 3 40 

264 Mayer, Op. 117, Galop milltaire (3) — 50 
257 Mendelssohn, Orig.- Korn pos it. (6) l -— 

257e gebunden 2 — 

261/2 — Klavierkonzerte und Violin- 
konzert. 2 Bde. . . . (4-5) ä 1 20 

281 ,/2e in l Band gebunden ... 8 40 

25M/9 - Symphonien. 2 Bde. (4-6) ä 1 60 

20* 9e in 1 Band gebunden ... 4 20 

260 Mendelssohn, Kalkbrenner, Haydn, 
Chopin, Beethoven, Beliebte 
Komp. (Hermann u. a.) .(2-3) 1 — 

260e gebunden 2 — 

Inhalt: Mendelssohn, Hoch- 
zeitsmarsch , Kriegsmarsch , 
Nocturno u. Kinderstücke; Kalk- 
brenmr, La femme du marin; 
Haydn, Serenade; ChopinM&rche 
funebre ;2fc«ttow«,Türk.Mar6ch. 

710 Morley, Fanfare des Cuirassiers (2) 1 50 

711 — Oavottc de la Reine . . (2) 1 50 
13u6 Mozart, Drei Sonaten in D-, B- 

und C dur (Schwalm). . . (3) 1 — 
272 — Konzert D moll (MockmU) (4) 1 — 

272e gebunden 2 — 

273/4 — 6 ber. Symphonien (MockmU). 

2 Bände (4-5) ä 1 20 

273 4e in 1 Band gebunden ... 3 40 

932 Biemann, H.. Der Anfang im Vier- 
händigspiel, Op. 61 . . . (1) 1 60 
308 BublnsteTn, Tscharkonsky, Moni- 
assko, Södermann, 10 Kom- 
positionen (Schtcalm) . . (3) 2 — 

308e gebunden 3 — 

723 Schmitt, J., Schatzkästlein. 188 be- 
liebteste Opern- u. Volksmelod. 
Lieder u. Tänze .... (1) 2 50 

723e gebunden 3 50 

318 — 17 sehr leichte Originalkompos. 
(Sonatinen, Rondos): Vorstufe 
ZU Weber - Clement» (Stade) (1) 1 40 

318e gebunden 2 40 

314 Schubert, F., Sämtl. 19 Märsche (3) 150 

314e gebunden 2 50 

813 — Symphonien. (Symphonie Cdur. 
Andante a. d. tragisch. Sym- 
phonie u. Zwei Sätze a. d. un- 
vollendeten Hmoll-Sympbonie 

(F. Stade) (5) 2 — 

313e gebunden 3 — 

517 Schümann, Bilder aus Osten u. and. 

bei. Stücke (4-5) 1 30 

329 Schwalm, 0., Junge Musikanten, 
(30) allcrleichieste Kinder - 
stücke i. Umfang v. 5 Tönen (1) 1 — 

329e gebunden 2 — 

433 Strauss Album: Der lustige Krieg, 
Kusswalzer und Marsch I u. II. 
Spitzentuch d. Königin, Walzer. 
Prinz Methusalem, Walzer. 
Fledermaus, Walzer. Leicht 
einger. v. Fr. Spindler . . (2) 1 60 



Klavier 
zu 4 Händen. 

725 Saehy, Frtthlingsreigen. Kinder- 
walzer (1) — 50 

860 Tschirch,120Volks-uKommersl.(1) 2 — 
361—80 Opernmclodien, Tänze und 

Märsche 0)2 — 

862e — Beide in 1 Band gebunden . . 5 — 

862f in Prachtband gebunden . 6 — 

828 Ungarische, türkische a. sla? Ische 
Tanze und Marsche. Neue Tran- 
skriptionen v. R. Sektealm (3) 1 40 

328e gebunden 2 40 

828f in Prachtband gebunden . 3 40 

318 Weber-Clementl -Torstufe. 17 sehr 
leichte Originalkompositionen 
(Sonatinen, Rondos) v. Jakob 
Schmitt, m. Fingersatz (Stade) (1 ) 1 40 

318c gebunden 2 40 

875/6 Weber, Clement!, Kuhlan, Haydn, 
Mozart a. BeethoTeaj(23)Leichte 
Stücke, Sonatinen, Rondos und 
Phantasien (Orig. - Komposit) 
m. Fingersatz (Stade), 2 Bde.(2) a 1 — 

875/6e in 1 Band gebunden . . . 8 — 

880 Wolir,B.,Op.l92J>erersteErfolg(1) 1 50 

Klavierauszüge zu 4 Händen. 

100 Auber, Stumme (3) 1 20 

141 Beet hören, Fidello .... (3) 1 60 

150/1 Bellioi, Norma, Romeo . (3) ä 1 40 

200 Doniseiti, Lucrezia .... (3) 1 20 

222 Haydn, Jahreszelten .... (3) 2 — 

223 -r- 8chöpfung (3) 1 40 

240 Kreutzer, Nachtlager ... (3) 1 40 

245 Lortxfng, Czar u. Zimmermann (3) 8 — 

246 — Waffenschmied (3) 2 40 

275 Mozart, Don Juan .... (3) 2 40 

276 — Figaros Hochzeit ... (3) 2 — 

277 — Zauberflöte (3) 1 60 

281 Nicolai, Lustige Weiber . . (3) 2 — 

371/3 Weber, Euryanthe, Freischütz, 

Obcron (3) ä 1 60 

874 — Preziosa (3) 1 — 

gebunden, jede Nummer M.I.— 
mehr. (Bezeichnung: Nummer 
mit Zusatz e). 

Ouvertüren zu 4 Händen, 

300 Adam, HaUvy, Wallace, 6 Ouver- 

türen (Scktcalm) .... (3) 1 60 
300e gebunden 2 60 

301 Auber, Bellini, Boleldlea, Herold, 

BoBslnt, 11 Ouvert. (A.Hom) (3) 1 60 
301e gebunden 2 60 

302 BeethOTen, CherublnlJ Cimarosa, 

tilock, Schubert, 11 Ouvertüren 

(A. Hörn) (3) 1 60 

302e gebunden 2 60 

1238 Conrad!, A., Weihnachts-Ouvert. 

(mit Begl. v. Kinderinstr.) (2) 1 — 
857 Donixetti, llehnl, Spohr, Spontlnl, 

Winter, 8 Ouvert. (Schwalm) (3) 1 60 

357e gebunden 2 60 

995 Leutner, Fcstouvertüre . . (2) 1 — 

306 Lortxlng, Relsslper, 4 Ouvertüren 

(Kleinmichel, Schtcalm) . . (3) 1 — 

303 Mendelssohn, Kreutzer, Nicolai, 

9 Ouv. ( Hermann, Hom u. a.) (3-5) 1 60 
303e gebunden 2 60 

307 Meyerbeer, Marschner, 4 Ouver- 

türen (Schwalm) .... (3) 1 — 
804 Mozart, Weber, 12 Ouv.(A.iforn)(3-5) 1 60 

304e gebunden 2 60 

359 Rossini, Wilhelm Teil (Schwalm) (3) 1 — 
2Ü9 Schninann,50uvert.(£cAtt>a/m)(3-6) 1 20 

299e gebunden 2 20 

305f Ouvertüren -Album, 47 berühmte 
Ouvertüren xon Auber, Beethoven, 
Bellini, Boieldieu, Cherubini, Cima- 
rosa, Gluck, Herold, Kreutzer, 
Lortring, Mendelssohn, Mozart, 
Nicolai, Reissiger, Rossini, Schubert, 
Weber. 5 Bde. In 1 Prachtbd. 
gebunden (3-5) 9 40 

2 Klaviere 4 händig. 

Zur Ausführung sind 2 Exemplare erforderlich. 
92 u. Bach, Jon. (Hrn., Konzerte Gdur, 
106/7 Edur, Ddur (Riemann) . (4) ä 120 

Bach,J. S., Konzerte (Riemann) 

989 — Ddur, Edur (6) ä 160 

108/9 — F moll, A moll (5)a 160 

118,9 — Dmoll, Fdur (5)ä 160 

101/5 Bach, K. Ph. Em., Konzerte C moll, 
Gdur, Ddur, Ddur (Nr. 2), 
Es dur (Riemann) . . . (4-6) ä 1 60 
148/9 Bach, Wilh. Friedem., Konzerte 
Fdur, Es dur, Original für 2 Kla- 
viere allein (Rtemann) . . (5) a 1 50 
161/4 — Konzerte Emoll, Ddur, Anioll, 

Fdur (Riemann) . . . . (5) a 160 
127 Beethoven, Konzerte (Fr. Xullak). 



2 Klaviere 4 handig. 
Violine. 

128/31 Beethoren, Konzerte. Nr. 2 Bdux, 
Nr. 3 Cmoll, Nr. 4 Gdur, 

Nr. 5 Es dur (6) a 1 — 

143 — Op.80,Phant.Cmoll(Ar»üa*)(6). 1 — 
180/1 Chopin, Konzerte (Mertke) 

Op. 1 1 E moll, On. 21 F moll (6) a 1 20 
182 — PolonaiseOp.22E8dur(Jf«rt*«)(6) 1 20 
21213 Händel, Konzerte Gmoll, Fdur 

(Riemann) (4) a 1 — 

892 Hassler, W., Gigue (Riemann und 

A. Doppkr) (4-B) 1 — 

219 Haydn, Konzert Ddur (Mertke) (4) 1 20 
555/6 Hammel, Konzerte (Mertke) 

Op.85Amoll.Op.89HmolI(4-B)4 120 
217 — Rondo brillant Op. 56 Adur 

(Rehberg) (4-B) 1 20 

566 — SeptettOp.74Dmoll(Jr«Jte*)(6j 140 

247 Mendelssohn, Capriccio Op. 22 

II moll (Mertke) .... (B) 1 — 

248 — Konzert Op.25G moll (Mertke)(&) 1 — 

215 — Bondo brillant Op. 29 Es dur 

(Mertke) (5) 1 — 

249 — Konzert Op.40Dmoll(Jf*W*«)(B] 1 — 

216 — Serenade und Allegro Op. 43 

Ddur (Mirtke) (6) 1 — 

1149 Moscheies, J., Konzert Gmoll, 

Op. 58 (E. Rudor/T) .... (B) 1 25 

1150 — Hommage ä Handel, Op. 92 

(A\ Rudorff) (4-B) 1 50 

278 Mozart, Konzert Dmoll (Frans 

Kuttak) (4-B) 1 — 

561/8 — Konzerte Cdur, Es dur, Cmoll 

(Dr. R. Bischoff) . . . (4-B) a 1 — 

576 — Konzert Adur (Mertke) (4-5) 1 — 

279 — Konzert B dur (Mertke). (4-6) 150 
569 — Konzert Ddur (Krönungskon- 
zert) (Rehberg) (4) 1 — 

564 — Konzert- Rondo Ddur(Jfer<J*)(4) 1 20 

565 — Konzert Es dur, Original für 

2 Klaviere, mit der vollstän- 
digen in beide Klaviere ein- 
bezogenen Uebertragung der 
Orchesterbegleltg. (Mertke) (B) 1 60 

573 — Sonate Ddur, Original für 

2 Klaviere (Rehberg) . . (4) 1 — 

286 Bamean, J. Ph., Fünf Klavierkon- 
zerte (Riemann) .... (5) 1 60 

515 Sohn mann, Andante u. Variationen 

Op. 46 (Orig.) (5) — 50 

509 — KonzertOp.54Amoll(BöcAo^)(6) 180 

510 — Konzertstücke, Gdur u. Dmoll 

Op. 92 u. 134 (BUchoff) . . (8) 1 80 

404a Strauss, Uich., Burleske D moll (6) 5 — 
378/9 Weber, Konzerte (Mtrtke) 

Op.ll Cdur, Op. 82 Es dur (5) a 1 40 
877 — Op. 79. Konzertstück Fmoll 

(Mertke) (B) 1 — 

Klavier und Orchester, 

404a Strauss, Rieh., Burleske, Dmoll, 

Klavierstimme .... (6) 5 — 

404b — Partitur 12 — 

404c — Orchesterstimmen 14 — 

Duplierstimmen ä 1 — 



Kammermusik- 
werke. 



1315 



1316 
1412 



1313 
1314 



Hermann, Kelnhold L., Klavier- 
quartett Op. 55 .... (6) 

- Klaviertrio Op. 56 . . . (6) 

Klammer,Gg.,Op 50,Scenede Ballet 
f. Klav., Violine u. Violoncello (3) 

Tucsek, Felicia, Streichquartett 

Fmoll. Partitur. ... (8) 2 — 

Stimmen 6 — 



9 - 
750 

150 



Violine. 



Violine und Klavier 

Album f. d. iugenü. (Rich.Hofmann.) 

686 I. Haydn, Mozart ... (2) 1 50 

687 II. Beethoren, Weber . . (2) 1 SO 

688 III. Schubert, Mendelssohn (2) 1 50 

689 IV. Schumann, Chopin, Rubin- 

stein, TschaTkoirsky . (2) 1 50 

686/9e jeder Band gebunden . a 2 70 

1160 Bach, Adagio a. d. Violinkonzert 

Edur (Meyer) (5) 1 — 

712/15 BeethoTen,Sämti.Sonaten u.Rondo 

Gdur (Abel). 4 Bände komplett 4 80 

712 I. Sonaten Op. 12 Nr. 1-3 (4) I 20 

713 II. Sonaten Op. 23 u. 24 u. Rondo 

in Gdur (3) 1 20 

714 in. Sonaten Op. 30 Nr. 1—3 (4) 1 20 

715 IV. Sonaten Op. 47, 96 . . (6) 1 20 



EDITION STEINGRÄBER. 



Violine. — Violine und Klavier. 

1184 Beethoven, Op. 61, Konsert {Wald. 

Meytr) (6) 1 20 

1188 — Op.40 t 50,Romansen(ll r .Jfty«r)(6) 1 — 
1183/5 Behr, Frühlingsblumen. I. Samm- 
lung:. SOmeLStcke. 3Hfte.(2)a 1 SO 

1188/5e in 1 Band gebunden ... 5 70 

1186/8 IL Sammlung. 3 Hefte (2) ä 1 50 

U86/8e in 1 Band gebunden ... 5 70 

926 B4rfot, Airs varies, Nr. 1-S (W. 

Meyer) (3) 1 50 

— Konzerte (W. Meyer) 

1167 Nr. 1. Op. 16 Ddur . . . (6) 1 50 
827 Nr. 2. Op. 82 Hmoll . . (6) 1 50 

928 Nr. 6. Op. 70Adur . . . (6) 1 50 

1168 Nr. 7. Op. 76 Odur ... (6) 1 50 

929 Nr. 9. Op. 104 Amoll . . (5) 1 50 
980 — Op. 100, Scene de Ballet (W. 

Meyer) (6) 1 50 

978 — 12MelodiesltalienneefA«r«;(2) 150 

1240 DaTW, F., Op. 5. Variationen Petit 

tambour (W. Meyer) . . (4) 1 — 

1241 — Op. 11, Variationen über ein 

Thema v. Mosart ( W. Meyer) (6) 1 — 
1242/3— Op. 80, Bunte Reihe, 2 Hefte 

(W. Meyer) (4) ä 1 50 

1244 — Op. 35, Konsert DmoU (W. 

Mayer) (6) . 1 50 

1247 — Od. 39, Nr. 6, Am Springquell 

(W.Meyer) (ß) - 60 

726 Kniet, Elegie, -Op. 10 (Abel) . (4) — 50 
1409 Frey, KarL, Op.24, Albumblatter (3) 1 50 

780 Hayda, Sonaten Adur und Odur, 

Rondo Odur (Abel) ... (3) - 80 

780e gebunden 2 — 

1817 Hermas, Beinhold L., Sonate 

Dmoll Op. 57 (6) 7 50 

1421 Haber, Ad- Op. 13, Baroarole (3) 1 — 

1422 — Op. 14, Masurka . . . . (3) 1 - 
1854/64 Jaasa. L., Op. 75, Der junge Opern- 
freund (W.Meyir). . . .(3)4 1 — 

Mo. 1. Hof enottao. 9. Btinma *on 
Portlei. S. Fl« aro. 4. Bobart dTTaefal. 
6. Pidelio. 8. Don Juaa. & Wllhalm 
Toll. 10. H*rblOTT.8oTina U.Zaabar- 
flöta.l». FvaDlarolo. ItWoMortrlffor. 

228 Iraaorlcl, Doppler» Söaermaan, 

11 Tanze (2) 1 60 

228e gebunden 2 80 

287 ajru»,A.,DreiSklssenOp.47. (Der 
Hirte blast im Mondenschein. 
Tarantella. Intermezzo) . (3) 2 — 
720 Lange, Meditation aber ein Prälu- 
dium von J. 8. Back ... (3) 1 50 
1294 Lübeck, L., Albumblatt, Op. 19, 

No. I (4) 1 50 

242/8 Haneh-Albmn (Militär- und andere 

M&rsohe) 2 Bde (2) a 1 60 

242/Se Jeder Band gebunden . . ä 2 80 

1185 MendeUsohu, Op. 64, Konsert (W. 

Meyer) (B) 1 20 

488 — 20Liedero.Worte(5cAwolm)(2-3) 1 6«) 

438e gebunden 2 80 

781 Hoaart, Ausgewählte Sonaten und 

Rondos (Abel) (3) 1 30 

781e gebunden 2 50 

1807 — Konsert Ddur, Op.l2l( Mey er )(b) 180 
1158/9 — Konsert A dur, Es dnr ( W.Meyer 

und Ä. Schwedt») . . . . (6) ä 1 80 
718/9 Original - Kompositionen älterer 
■elster (87), genau bes. fQr den 
Unterricht v. L.Abel, 2 Bde.(2-3)a 2 50 

718/9e jeder Band gebunden . a 8 70 

840/8 Potpourris, 54 leichte, von Franm 

Spindler. 9 Bde 14 40 

840 L Poallllon. Maarar n. BehloMor. 

Norm». WtttN Dura«. Halm- 
liebe Eba. Waaaartrlgar. Figaro 

(23) 1 60 

841 n. fanpt. Lvrta dl Lanmonnoor. 

Rarbiar. FretachOta. Luatlga 
Walbar (2-3) 1 60 

842 ÜI. Zaabarfl»ta.Koryantha. Johann 

▼ob Paria. I.let>eatrank. Don 
Jaan. Nachtwandlerin (2-3) 1 60 
848 IV* Anicot. Fauat Dm goldene 
Kr*-ua. Stradella. Oberen. 
Toll (2-3) 1 60 

844 ▼• Bomeo and Ja He. Indigo. 

Orphon» in der Unterwelt 
Prophet. Ilana lieilinc Oala- 
«'«» (2 3) 1 60 

845 TL Carmen I und IL Glockchnn 

da» Kr«rnitrjn. Verschwender. 
Waffenschmied. Cur. (2-3) 1 60 

846 TU. L*Jcreala.Wlld«chflta.8traniera. 

Kalif.Fr»l)la»olo.Vampyr(2-3) 1 60 
3»f7 Till. So hart. Preaioaa. Machtlager. 

Regiinentalochlar. Puritaner. 

ündine (2-3) 1 60 

34g IX. Hugenotten. Sommemnchta- 

traum. Deliaar. Die beiden 

SchUtaen. Dinorab. Afrikanerin 

(2-3) 1 60 

1428 Schmidt, Hans, Vier Stocke . (3) 1 50 
722 Schmitt, Schatzkastlein. 1H8 be- 
liebteste Opern- und Volkumel., 

Lieder, Tanxweis. u.Märache(2) 2 .V) 

722e gebunden 8 70 

724 Schabtrt, Fr., 3 Sonatlnen, Op. 137 

(L. Abil) (2-3) 1 — 

1181 Schwalm, Andante cantabile (3) 1 — 



Violine. 

1324/42 ftlagelee, J. B., Beliebte Opern- 

nhantasien (W. Meyer) . .(4)a 1 50 
Op. 14, Lada r. Unnaraoor. Op. 19, 
Prophet. Op. 80, Bafiimantatochtar. 
Op. 31, Hngenottea. Op. SS, Norme. 
Op. 84, Lncraaia. Op. «9, Barbier r-m 
Sevilla. Op. 71, Stamme tob Porttci. 
Op. 90, Zampa. Op. 97, Pralechftta. 
Op. 109, Za«berfl5te. Op. 110, Afri- 
kanerin. Op. 117,WllhelmTelL Op.119, 
Pra Diarolo. Op. 120, Robert d. Ten fei. 
Op. 126, Poatlllon von Lonjnmaao. 
Op.l8ft,Welaee Dame. Op. 141, Oberon. 
Op. 142, Preaioaa. 

484 Straass-Album: Der lustige Krieg. 
Kusswalzer u. Marsch I u. II. 
Bpitzentuch der Königin, Wal- 
zer. Prinz Methusalem, Walser. 
Fledermaus, Walzer. Leicht 
einger. von Franz Spinaler (2-3) 1 60 
984 Tschalkowaky, P., Konsert, Op. 35 

(H. Petri) (6) 1 50 

354 Toehlreh, Klaas. Jugendalbum (1) 2 — 
850 Ungarliche, tlrkluche und sla- 
wische T&nae u. Marsche Neue 
Transkriptionen v. Sektealm (3) 2 — 
365/6 Yortrageatfieke, 42 klaeeWhe 
I (Schuaim). 2 Bde. . . (2-3) a 2 50 

865,'6e jeder Band gebunden . ä 8 70 

| 414/5 Windln*, Op. 44 und 45, 6 Stücke. 

2 Hefte (3) a 1 SO 

727 — Op. 46, 8 Albumblatter . (3) 1 50 
879/80 Wolff, B., Op. 199, Sonatlnen. 

2 Hefte (2-3) a 2 - 

2 Violinen und Klavier. 

1210 Baeh, J. 8., Konzert DmoU (W. 

Meyer) (6) 1 80 

Violine aHein. 

716/7 Abel, Studienwerk f. Violine allein. 
85 Etüden älterer Meister. 

2 Bande (3-5) a 1 50 

716V7e In 1 Band gebunden . . . 4 — 

1414/5 Baeh,Joh.Seb., 8echs Sonaten für 
die Violine allein (David- Biehr). 

2 Hefte (6)a 1 50 

Beriot, Violinschule, Op.l02,8Telle 

946 L Elementartechnik (W. Meyer) 2 — 
946e gebunden 8 — 

947 II. Virtuosentechnik (W. Meyer) 8 — 
947e gebunden 4 — 

948 IIL Vom Vortrag u. seinen Ele- 

menten ( W. Meyer) 2 — 

948e gebunden 8 — 

950 — Schule d. höheren Violinspiels 

(Ecole transcendante), Op. lffl, 
Anh. z. Violinschule ( W. Meyer) 3 — 

951 — 12 Etudes caracteristiques, 

Op.114 (W.Meyer) . . . .(8) 1 - 
1245/6 Batld, F., Op. 39, Dur und Moll 

2 Hefte (W. Meyer). . . (4) ä 1 — 
— Violinschule (W. Meyer) . 

1249 1. Teil. Der Anfanger .... 1 50 

1250 2. Teil. Der vorgerückte Schüler 2 — 
1249 50c— Beide Teile in 1 Bd. gebunden 4 50 

1251 — Op. 44, ZurViolinschule : 24 Etü- 

den für Anfänger ( W. Meyer) (3) 1 50 

1252 — Op. 45, Zur Violinschule: 

18Etadenf.d.Mittelst(J*V^r)(4) 1 50 

1268 Felle, P., Violinschule f. Anfanger 2 50 

1269 — Gradus ad Parnassum . (4) 2 50 
12DS — Neue Methode des Flageolett- 

spiels (6) 8 — 

891 Hohmano-Damm, Violinschule, 

komplett 8 — 

891e gebunden 4 — 

892.5 Ausgabe in 4 Heften . . a 1 — 

1218 Kreatxer. B-, 40 Etüden oder 

Capricen (W. Meyer) . . (4) 1 50 

1218e gebunden 2 50 

241 — 40 Etüden. Erleichterte Ausg. 
mit Begleitung einer 2. Violine 

von L.Abel (3-6) 2 — 

241e gebunden 8 — 

1248 Rede, P..24 Capricen ( W. Meyer) (B) 1 50 

1270 — Konzert Amoll (W. Meyer) (5) — 60 

1271 — Konzert Emoll (W. Meyer) (5) — 60 
1272/8 Tlottl, G. B., Konzerte Amoll, 

EmoW (W. Met/er). . . . (B) — 60 
80 ITIttlnff, Violinschule. (Deutach 

und englisch) 8 — 

80e gebunden 4 — 

1224 — Uebungen für die 4., 5., 6. und 

7. Lage (3) 1 - 

2 Violinen. 

476 Duette Slterer Heister (50), genau 
bezeichnet für den Unterricht 
von L. AM. Bd. 1 . . . (2-3) 1 — 

476e Band 1 gebunden .... 2 20 

477 8 Band II und ni . (3-4) a 1 50 

477- 8e Band II und III gebunden ä 2 70 

469 tlebauer. Op. 10, 12 leichte Duos 

(F. IUhf,id) (1) 1 20 



Violine. — Viola. — VioloneeLc 

Jaasa, h„ Op. 55, 00 üebui»g»ii 

1844 LAbt.1. Tosit JW.M<»tr, 2 

1845 IL , Höhere Powt, * . 

1846 IIL . Kont-Ktttden. 5 ; 

1847 — 24 Duette: L Abt. Op 16, 6 1 •. 

fortschr.Duette.l.Poas Mwy» .3 
1848 II. AbteU. Op. 43, 6 iekvu« 

Duette (W. Meyer) . . 2 . 
1819 IILAbt.Op.47.6leictateu.1:M 

sehr. Duette. l.-3J*oe (Meyrr 3 ] 
1350 IV.AbLOp.36,l.-5J , oa.. 3 ; 

1851 - Op.46, 6 fortachr Duette . -3 .. 

1852 - Op.74, « , i3 
1358 - Op.81, , , -4 ■ . . 

241 Krenteer, 40 Etüden. Erleichtere 



241e 

472 

478 

474 

721 



Ausgabe mit Begleitung « 
2. Violine von L. Abel 



. -3-5. 

gebunden 

Pieyel, Op. 8, 6 W. Duo« ( Bäkfcc 1 . 

— Op. 4a 6 leichte Dnoa (I. -i -«- 
XL F. Sehfeld) 2 . 

— Op. *50. 6 leichte Dum (L au. 
U. F. Rekfeld) :2 i - 

Sekfi*, Op. 74, 8 leichte Phant&s r- 
stücke 2 : 

Vieline mit Orchester. 

288 Krug, A., Op. 47 Nr. 1. Der Eine 
blaat im MondenseheüL Skizre 
1 Violine mJBtreiehorchester a : ' 



Viola. 



Viola und Klavier. 

1296 Utt»ek, L., Albsmbtett, Op. 19 
No. 1 «i 



Violoncello. 



Violoncello und Klavier. 



1219 

1171/2 

1220 

1206 

1178 
1259 
1260 
1163 



1174 

1207 
1293 

1297 
1221 

1161 

1188 

996 
908 
999 
1000 
1153 
997 
1154,5 

790 

885/6 



140 



896e 

877 

777 

778 

779 

898 

897 

986/7 

97Q/1 

904£ 



BMta, Drei Sonaten (ffamaa**) 5j 
Beethoven. Sämtliche Sonate 
(N. Setter) 2 Bde -5 a . 

— Adafjio (biah. unreröffentlu hi 
Transkription (J. v. Her) . 5, : 

CsrelU, Preludio o GayotU 
(v. Limr) »'5* \ 

— Suite (v.L*r) (5- . 

Ebuer,K M Op.42, Konaertiralzei 4, 

— Op. 47, Tarantella . . . (4i \ 
Hajdn, Konsert D dur (KBeeker • 4 1 : 
Krue , A., Drei Skisxen. Op.47. 1'w 

Hirte blast im Mondensci- c 
Taranteile, Intermeuo . )3.i J 
Uer, J. t., 6 Pieeea des Mairres 
itaüens <4o, : 

— 4PiecesdesMaltreaitaliei»4Si i 
Libeck, L. 9 Albumblatt, 0p :» 

No. 1 ('*' ' 

— Minuetto, Op. 19 No. 2 . *+i \ 
Mendelssohn, ßonaten u. Konzert- 
variationen (R. Bautmanm) |5i 2 

Hollque, Op. 45, Konsert Ddar 
(N. Salier) X) L 

Bombers;» Op. 48, Drei Sonata 
<N> Salier) (5i 2 

— 2. Konsert in D dur (K.Salttr){*>\ 1 

— 4.Konsert in E moU (N Saliern*) ! 
— 5. Konsert in Fis moll (Salitri (5 1 

— 6. Konsert in F dur (X. Saiter) .St ; 

— 9.KonsertlnHmoll<X£«J/<rH5> : 

— Concertino suiase (S. Satter 1 15, 1 

— Berühmte Vortragsstacke r.v 
8<UUr) 2 Hfte i4 >i 1 

Seh« man a, Marchenbilder Op. 113 
(R. Hausmann) Ü 1 

TortrSisstieate, 50 klaas. (&*fM»») 
2 Bande (2-3) 4 °. 

Violencello allein. 

Bach^l.8.,63uiten(Ä.Ä«Mnaaw.] 5i 1 
Dotaauer, Op. 155, Vioioncellö- 

schule (Backer) 

gebunden ... 

— Op. 35, 24 Capriooi 

— Op. 47, 12 ExercJccB 

— Op. 54, 12 Ezerciees 

— Op. 70, 12 Exercices 

— Op.120, 18 Exeroices 

— Op. 155 b, 24 tigüehe Studien 
(R. Hau sm ann) f4-5) I 

— 28 EtQden aus Op. 11«, 121. l M 
170, 175 füf. Sattar) 2 Hefle (4-5, .1 ! 

— 100 Lecona m. 2. Cello (S.SeUm 
2Hefte (4u i 

Dunort, 21 Exerctae* (iL Bau*»»* j 
2 Hette. «4-5) i 



3?i 






i- 



i- 



i- 



EDITION STEINGRÄBER. 



Violoncello, -r Flöte. — Klarinette. 



1261 
979 



Kl>ner,K.,Op.48,Oktaventechnik(4) 2 — 
Merk, Exercices et Etudes, Op. 11 

u. 20 (Salier) (3) 1 50 

Salter, H. y Orchesterstudien. 

2 Bande (4-6) a 2 50 



Violoncello mit Orchester, 

239 Krug, A., Op. 47 Kr. 1. Der Hirte 
blast im Mondenschein. Skizze 
f. Violoncello m.Streicborch. (3) 1 50 



Flöte. 



759 
760 



Bi 



Flöte und Klavier. 

▲lbum für die Jagend (& Hofmann 
n. W.Popp). 
757 I. Hayän, Mozart . . 

753 n. Beethoven, Weber . 

III. Schubert, Mendelssohn 

IV. Schumann, Chopin, Rubin 
stein, Tschafkowsky . (2) 

757'6tDc jeder Band gebunden . . a 

1257 Bürge, W., Haasmusik. Klassische 
VortragsBtflcke .... (4) 

1420 Heit2 (4) 

1410 Beethoven, Op. 4L Seren. (Barge)(A) 

1 139/41 Behr, Frühlingsblumen. ISammlg. 

30 melod. Stocke. 3 Hefte (2) a 

11 39/41 e in 1 Band gebunden . . . 

1 1424 II. Sammig. 8 Hefte (2) ä 

1142 4e in 1 Band gebunden . . . 

Klass. Tanzwelsen (Bach, Weber, 
Bummel, Schubert) für Flöte und 
Klavier gesetzt v. W. Bärge (3) 
Krug, A., Drei Skizzen. Op.47. Der 
Hirte blast im Mondenschein, 
Taranteile, Intermezzo . (3) 
Mendelssohn, F., 20 Lieder ohne 
Worte {R. Schwalm) . . . (2-3) 

— gebunden 2 80 

Popp, w., 4 humoristische Ton- 
stacke. Op. 4M .... (3) 1 50 

— Musikal. Tonbilder, Op.501 (2) 1 50 

— Frische Blüten, Op. 506 . (2) 1 50 



1Ö65 



236 



439 



489e 
435 



519 
908 



1 50 

2 70 

2- 

1 50 
120 

1 50 
5 70 
1 50 
5 70 



2 — 

1 60 



Flöte, Violine und Klavier, 

1182 Popp, Op. 521, Glückliche 

Stunden. 6 Jugend-Duette (2) 2 — 

Flöte allein. 

35 Popp, Anleitung z. Erlernung des 

Flötenspiels 2 50 

1175 — Op. 520, Tägliche Uebungen (2) 2 — 

Flöte mit Orchester. 



Krug, A., Op. 47 Nr. l.Der Hirte 
blast im Mondenschein. Skizze 
f. Flöte u. Streichorchester (3) 

Streich-Orchester. 



150 



387a Wolf-Ferrari, E., Serenade Es dur. 

Partitur 8 — 

387b — do. — Stimmen 5 — 

Duplierstimmen 50 9f pro Bogen. 



707 

706 

785 



786 
788 



789 



Militärmusik. 

Helante (6. P. Telemann), 8 histor. 
Marsche (1. Boettge), Partitur 2 — 

— do. — Stimmen . . . . 3 — 
Kiemann, II., Maienzeit. Marsch 

über 3 Tanzlieder Neidhardts 
von ReuenthaL Partitur . . . 2 — 

— do. — Stimmen 3 — 

— Derselbe. Instrumentiert von 
A. Boettge f. seine historischen 
Konzerte. Partitur 2 — 

— do. — Stimmen 3 — 



Klarinette. 



Klarinette und Klavier, 

1296 Libeek, L., Albumblatt, Op. 19 

No. 1 (4) 1 50 



Orgel. — Harmonium. 

Orgel. 



Orgel allein. 



64/6 Bach, Job. 8eb„ Orgelwerke. Mit 

Bezeichng. d. Registrierung, d. 

Tempo und d. Pedalappllkatur, 

berausg. v. PaulHomeyer. 8 Bde. 

64 - -»• 



750 



2 50 

3 50 



250 



2 — 
1 20 
1 20 
4 — 

550 

1 50 



16 klein.Praludicn u.Fugen, 
Pastorale Fdur, Ganzone 
D moll,Phantasie Gdur(3-4) 
64e gebunden ........ 

65 IL 8 Präludien und Fugen, 

Dorisohe Toccata u. Fuge, 
Toccata u. Fuge Dmoll (6) 
65e gebunden . 3 50 

66 HI. 4 Prftludien und Fugen; 

Phantasie u. Fuge Gmoll; 
Toccata Fdur; Toccata, 
Adagio und Fuge Cdur; 
Passacagiia .... (6) 2 50 

66e gebunden 8 50 

64/öe kpltt. in 1 Leinenbd. m, Gold 9 — 

1166 Breitenbach, 50 Fughetten . (3) 
1397 Eckardt, W.,Op.34 s Andante sost. (4) 
1416 — Op. 48, Pastoral-Phantasie (4) 
921 Homeyer-Sehwalm, Orgelschule . 
921e Leinenbd. mit Gold . . . 

77 Mendelssohn, Samtl. Orgelwerke 

(P. Horniger) (6) 

77e gebunden 2 50 

67 Präludien n. andere kleine Stöcke 

(87) verschiedener Komponist. 

(P. Homeyer) (2) 1 — 

67e gebunden 2 — 

899 Blemensehnelder, G.,Konzert-Pra- 

ludium, Op. 25 (B) 1 — 

906 — Konzert-Postludium, Op. 26 (6) 1 — 
1156 — Stimmungsbilder. Op. 29 a (3-4) 2 — 
1169 — Sonate A dur, Op. 33 . . (6) 2 — 
1265 — Stimmungsbilder, Heft IL 

Op- 43 a ...... .(3-4) 2 — 

1304 — 10 Choralvorspiele für Kirche 

und Konzert, Op. 44 . . (4) 2 — 
1321 — Acht Orgelstücke für Konzert 

und Gottesdienst Op. 51 . (6) 2 — 

78 Schumann, R., 6 Fugen über 

B-a-c-h. Op.60. (P. Homeyer) (<b) 1 — 
1253 TSpfer-Album, 93 Vor- und Nach- 
spiele (O. Zanger) ... (3) 2 50 

Orgel und Violine, 

720 lange, Meditation über ein Prä- 
ludium v. J. S. Bach. Cmoll (3) 1 50 

1318 Blemensehnelder, Clg., Drei Ton- 

poesien Op. 49 .... (4) 2 — 

1180 Sehwalm, Andante cantabile (3) 1 — 

Orgel und Orchester, 

1299 a Blemensehnelder G., Grosse Phan- 
tasie über den Choral : „In allen 
meinen Taten", Op. 45 Orgel- 

etimme (6) 3 — 

1299b Partitur 11 — 

1299 c Orchesterstimmen . . . . 14 — 



Harmonium. 



Harmonium allein, 

86ff Harmonium-Album I. II 

(J. Packe) (2-3) a 1 — 

36f7e jeder Bd. gebunden . . . a 2 — 

88/9 — III. IV (Ä. Schwalm) . . (2 3) k 1 — 

88/9e Jeder Bd. gebunden . . a 2 — 

18/9 _ v. VI (Ä. Schteahn) . . (2-3) a 1 — 

18/9e jeder Bd. gebunden . . a 2 — 

47 - VII (Ä. ScIucaTm) .... (2) 1 — 

47e gebunden ....... 2 — 

49 Liederquell (183 Volkslieder) mit 

Text (Wol/T). ..... (2) 240 

49e gebunden 8 40 

1157 Blemensehnelder, G., Stimmungs- 
bilder. Op.29b (3-4) 2- 

1266 ——.Heft iL Op. 43 b . .(3-4) 2- 

1406 - Op.55, 8WeihAaohtasttoke (3) 180 

M9 Sehwalm, Bob., Harmoniumschule 8 — 

M9e gebunden 4 — 

Harmonium und Klavier, 

881/90 Album, 106 berühmte Stücke 

(Schwalm) I— X .... (2) a 2 - 

881/90e jeder Bd. gebunden . . a 8 — 



Harfe. — Zither. 

839/70 Mendelssohn, 20 Lieder ohn. Worte 

(Sehwalm) 2 Hefte . . (2-3) ä 1 50 
(z. Ausfuhr, s. 2 Expl. erfordert.) 

869/TOe in einem Band gebunden • 4 — 

Harmonium und Violine, 

720 Lange, Meditation über ein Prä- 
ludium v. Bach .... (3) 1 50 
1319 Blemensehnelder. Gg., Drei Ton- 
poesien Op. 49 . . . . (4) 2 — 



Harfe. 



Harfe allein, 

875 8noer, J.. 15 Harfenstudien, 

Op. 40 (4-5) 2 50 

513 — Studien üb. d. gebrauchlichen 

Passagen, Op. 45 . . . . (2) 2 50 

514 - TagL Uebungen, Op. 46 (2-3) 2 50 

Harfe und Klavier, 

876 Snoer, J., Festmarsch üb. Nieder- 

land. Volksmelodien, Op. 47 (5) 1 50 



Zither. 

(Begleitung im Violinschlüssel.) 



730 Behr, Op. 455, Toi seull Polka 

Sracieuse (3) — 80 
p. 460, Gentille Tourterelle, 
Polka gracieuse .... (3) — 80 

732 Csersky, Op. 51, Auf Oesterreichs 

Bergen (3) 1 — 

733 Czlbulka, Op. 329 No. 1, Sans souet, 

Gavotte (3) — 60 

734 — Op.329No.2,Pcnseehongroise(3) - 60 
742/3 Darr, A., Zitherschule (0. Messner), 

2 Bande ... ..... h 1 — 

742/3e in einem Band gebunden . 8 — 

744 Darr-Album, 11 beliebte Salon- 

stücke (0. Messner) . . .(2-3) 1 — 

744e gebunden 2 — 

741 Gobirgsklauge , 11 GebirgsUeder 

(*. d. Wehl) (2) - 60 

74Ie gebunden 1 60 

785 Herfurth, Op.85, Abschiedsstand- 

chen . (3) — 80 

736 Jungmaun, Op. 864, Aus Oester- 

reichs Bergen (3) 1 — 

747 Lanner-Album, 9 beliebte Walzer 

(0. Meiner) (2) 1 — 

747e gebunden .' 2 — 

838 Liederhort, 23 ber. Lieder m. Text 

(0. Messner) (2) 2 — 

838e gebunden 8 — 

729 Liederqnell (100 Volkslieder) mit 

Text (0. Messner) .... (2) 2 — 

729e gebunden 8 — 

746 Marsch-Alb., 24 berühmte Marsche 

(0. Messner) (2) 1 — 

746e gebunden 2 — 

900 Melstei der Tonkunst, 60 berühmt 

Stücke ( Messner) .... (2) 2 — 
900e gebunden 8 — 

737 Michaelis, Op. 143, Aegypt. Zapfen- 

streich (3) - 80 

738 Morley, Gavotte de la Beine (3) — 00 
874 Nationalhymnen, 24 bekannte (0. 

Messner) (2) 1 50 

874e gebunden 2 50 

740 Opernmelodien-Album (*.<*. W**0(2) 1 — 

740e gebunden 2 — 

896 Schmitt, J., Musikalisches Schatz* 
kastlein, 132 Volks- u. Opern- 
melodien (0. Messner) . . (2) 2 — 

896e gebunden 8 — 

755 Schubert- Album , mit Text (0. 

Messner) (2) 1 50 

755e gebunden 2 50 

749 SUcher-Album, m. Text £ Ges. ad 

IIb. (0. Messner) .... (2) 1 50 
749e gebunden 2 50 

748 Stranss-Album, 9 beliebte Tanze 

(0. Messner) (2) 1 — 

748e gebunden ....... 2 — 

745 Tanz-Album, 23 Tanze v. Ivanovici, 

Berner u. a. (0. Meiner) . (2) 1 — 

745e gebunden 2 — 

753/4 Volkslieder (160) in bayrischer 

Mundart m. Gesang (/ Holner). 

Serie I. II (2) a 2 — 

753/4e jede Serie gebunden . . a 8 — 

739 Volksfieder-Album(J.«.iF«W)(2) 1 — 
789e gebunden 2 — 



10 



EDITION STEINGRÄBER. 




Gesang. 

Gesang. 



Kirchenmusik. 

Missae hrere* et fuclllores. 

40 Nr. 1. Zöllner, Op. 23, Miss» 
quatuor vocum (Soprano, AJto, 
Tenors, Basso) cum Organo. 
Partitur und Stimmen ... 1 60 

41 Kr. 2. Z6Un«r, Op. 25, Missa 

Suatuor vocum (due Tenori e 
ue Bassi). Part, und Stimmen 1 60 

Einzelne Stimmen — 20 

1189 Blemenschneider, Op. 34 Motette: 
-Herr ich trau» auf Dich tt für 
8opr. f Alt, Ten., Baas Partitur 1 20 
1190/3 Stimmen ä — 60 

1194 — Op. 35 Motette: „Herr, bleibe 
bei uns u für Sopr., Alt, Ten., 
Baas u. Solo-Quart. Partitur . 1 20 
1195/8 Stimmen ä — 60 

1232 — Op. 87 Weihnachtsmotette: 
„Dies ist die Nacht" für gem. 
Chor a cappella . . Partitur 1 20 
1233/6 Stimmen ä — 60 

1254 — Op. 88 Geistliches Lied: „Wie 

Gott mich führt" für Sopran, 

Alt und Orgel 1 50 

1255 — Op. 39 Geistliches Lied: „Du 

bist ein Mensch; das weisst du 
wohl" für Sopran und 2 Alt- 
stimmen u. Orgel 1 50 

1404 — Op.53, Gebet nach Worten des 
39.Psalms„Herr,lehre mich,dass 
es elnEnde mit mir haben muss" 
für Bariton od. Bass mit Orgel 1 20 

1406 — Op. 54, Geistliches Lied: „Wenn 
ich mit mein. Heiland eins bin 14 
für Alt und Orgel od. Harmon. 1 20 
956 Sehwalm, Bob., Zehn geistl. Lieder 

fürdreistlmm.Chor,Op.88.Part. 1 50 

957/9 Stimmen ä — 50 

974 — Zehn geistliche Lieder für ge- 
mischten Chor, Op. 105 Partitur 1 50 

975/8 Stimmen ä — 50 

1223a — Psalm 100, für Mannerchor u. 

Orcheater, Op. 109 Partitur 10 — 

1223b Orcheaterstimmen 12 — 

(Stimmen d. Streiohquintetts a 1.—) 

1223c Chorstimmen ä — 60 

Gesang mit Klavier. 

h = hohe, m = mittlere, t =» tiefe Stimme. 

557/8 Bach, Beethoren, Gluck, Handel, 
Ilaydn, Mozart, Stradella. 17 
Lieder (RUmann), h., m. . . ä 1 — 

557/8f fein gebunden . ... a 2 20 

44 Bass-Album. 12 Lieder für tiefe 

Bassstimme 1 — 

44f fein gebunden 2 20 

1343 Blasser, Gustav, Zwei Gedichte 

in bayrischer Mundart Op. 108 1 20 

1366 — Sieben Lieder i.Volkston Op. 109 3 — 

990 Bräckler, Op. 1. Fünf Lieder Jung 

Werners, m. — 60 

— Op. 2. Neun Gesänge a. Schef- 
fels Trompeter 

991 I. Margareta, h — 60 

992 II. Werner, m 1 — 

993 — Sieben Gesang. a.d.NacbIass.,m. 1 — 

367 Bnttykay, A. ▼.. Drei Lieder, Op. 2. 

Madchen mit dem roten Münd- 
',. » chen; Was will die einsame 
i Träne; Und wenn man mich 
i trägt zu Grabe, m 1 50 

368 — Op. 3. Ich kann es nicht in 

i Worte kleiden, m 1 — 

369 — Op. 4. Maiiied: Wie herrlich* 

leuchtet, m 1 — 

429 — Vier Lieder, Op. 5. Allnächtlich 
im Traume; Ich höre wieder 
die Glocke schlagen; Herbst; 
Das ist ein Brausen u. Heulen 1 50 
484 — Zwei Lieder, Op. 7. Du bist 
_. wie eine Blume ; Wunsch, m. . I 50 
149/50 Chopin, 17 Lied. (A'iV»mw»i), h., m. ä 1 — 
J49,50f fein gebunden . ... ä 2 20 

45 Choralbaeta zu Schul- u. Hausan- 

dachten (Stad,) 1 20 

45e gebunden 2 — 

1284 Cornelius, P., 6 kl. Lieder Op. Im. 1 — 

L2S5 6 — Wcihnachtslieder Op. 8, h., t. ä 1 — 

LIM 8 — Brautliedcr (Nachlass) h., t. ä 1 — 
551,2 Curschntann, Fenea, Cilrschner, 
Gordlgiani, tlarlmann, Nieder- 
nie) er, Tiehsen, 13 Lieder 

(litemann), h., m k 1 — 

6. r .l*2f fein gebunden .... ä 2 20 

1216 7 Ksser, II., Des Sängers Fluch u. i 

Mein Engel, h., t a — 60 i 



Gesang. 

46 Harthan, H., Vier Lieder von Klaus 
Oroth. Op. 50. Klein Anna Ka- 
threin; So lach' doch 'mal; 
Kommt's Frühjahr nun wieder; 
Er sagte so viel, m 2 — 

42 — Suchen und Finden, m. . . . 1 — 
52 Kladerlieder. 70 Kinder- u. Spiel- 
liedchen (Tschirch) 1 20 

52e in Schulband 1 60 

52f fein gebunden 2 — 

231 Lassen, E., Sechs Lieder, Op. 93. 
„Mit Annungsschauern, o Na- 
tur l u ; „Mir war das Leben blase 
und schal"; -Duftet die Linden« 
blüt ,u ; „Es lebt kein König! 4 *; 
Bitorncll; Barcarolc, m. . . . 8 — 
68/68 Liederhort. 120 Lieder ber. Komp. 

(Rigmann), h., m k 8 — 

68/09f fein gebunden .... ä 4 20 

70 Liederqneli.254VolkB-.Vaterlands-, 
Soldaten-, Jäger- u. Kommers- 
lieder, ber. klass.u. moderne Ge- 
sänge f. 1 mittl. Sing8timmo m. 
ieicht.Pianofortebegi.(2TscAircA) 8 — 

70f fein gebunden 4 20 

897/8 IiOwe-Albnm(A.£<f<miftan.<)Bd.I,IIa 2 — 

897/8f fein gebunden .... ä 3 20 

559/60 Marsehner, Beissiger, Spohr, Weber, 

12 Lieder (Ritmann), h„ m. . ä 1 — 

55960f fein gebunden .... a 2 20 

511/12 Mendelssohn, Sämtl. (80) Lieder, 

h.» m ä 2 — 

511/12f fein gebunden . ... a 8 20 

520 — Samtliche 22 Duette .... 1 — 
520f fein gebunden 2 20 

53a/b Xeyer-Heimund,E.,Ganz leise Ji.,t.ä 1 — 

54 — Ein Wunder, m 1 — 

55a/b — Ich hatte nicht daran gedacht, 

h., t a 1- 

56a/b — Schicksalsfügung, h., t . . ä 1— 

57a/b - Schläfst du? h., t ä 1- 

86 — ImBegenu.imSonnenscheinlm. 1— 

87 — Zum ersten Mal. m 1— 

88 — Steht e. Häuschen im Walde, m. 1— 

89 — Nachtlied, m 1— 

79 — Noch einen Kuss. m 1— 

546/7 Meyer beer, Chopin, Chembinl, 
Llndpalntner, TtehaTkowsky, 11 

Lieder, h., m ä 1 — 

546f7f fein gebunden a 2 20 

526/27 Schubert- Album (Schöne Malierin, 
Winterreise, Schwanenge sang 
iL 30 ausgew. Lieder Nr. 1—88) 

(Riemann). h., m a 3 — * 

52617t fein gebunden ä 4 20 

528/29 Schuoert,Die8chöneMullerin,h.,m.ä 1 - 

528/9f fein gebunden ä 2 20 

530/1 — Winterreise, h., m ä 1 — 

530, lf fein gebunden k 2 20 

532/3 — Schwanengesang, h., m. . . ä 1 — 

532 3f fein gebunden ä 2 20 

584/5 — 30 ausgew. Lieder, h., m. . a 1 — 

534 5f fein gebunden a 2 20 

536/7 Schumann, 109 Lieder. Liederkreis 
Heine, Myrten, Liederkreis 
Eichendorff, Frauenliebe und 
-Leben, Dichterliebe u. 38 auB- 

gew. Gesänge (Rienianu), h., m. a 3 — 

536/7f fein gebunden ä 4 20 

538/9 — Op.25, Myrten, h., m. . . . ä 1 — 

538/9f fein gebunden ä 2 20 

540/1 — Op. 39, Liederkreis Eichendorff, 

h., m ä 1 — 

540/lf fein gebunden k 2 20 

542/3 Schumano, Op. 42, Frauenliebe 

und -Leben, h., m ä 1 — 

542 3f fein gebunden ä 2 20 

544/5 — Op.48, Dichterlicbc. h., m. k 1 — 

544/5f fein gebunden a 2 20 

522 Sehnmanu-Album I: Op. 24, 25. 39, 

42, 48 (Mertke) 2 — 

522f fein gebunden \ 3 20 

523 Schnmann-Albuin II : 36 Romanaen, 

Balladen und Lieder, Original- 
ausgabe, h. (Mtrtke) 1 50 

523f fein gebunden 2 70 

521 Schumann, Sämtl.34Duette( Mertke) 2 — 
521 f fein gebunden 8 20 

58a/b Sommer Hans, Lieder eines fahr. 

Schülers, Op. 23. h., t. . . a 1 50 

59a/b — Die junge Königin, Op. 25, h., t. 1 — 

Cla/c — Wenn sich zwei Herzen schei- 
den, Op. 26, h., m., t. . . . k — 75 

62a/b — Der arme Taugenichts, Op. 27, 

h., t k 1 — 

63a/b — Jung' Douglas und Schön Ro- 

sabell', Op. 24, h., t. . . . a 1 50 

553/4 TschaTkowsky, 18 Lieder (Riemann), 

h., m ä 2 — 

553/4f fein gebunden ä 3 20 

43 VolkBlleder-Album, 82 Volkslieder 

(Tschirch) 1 20 

43f fein gebunden 2 40 

1170 Weihnachts-Album, 84Lied.rn.Pfte. 

od.Harm.od. Orgel (Wiederfnan») 2 — 

1170f fein gebunden 8 20 



1308 Flacher. Em., .Betote forte** A 
cappella-Gesang Z.Abiturienten- 
Entlassung (F. Wiedermmmn) 

Partitur — ö< 

1309/12 Stimmen (8opran. Alt, Tenor. 

Bass) k - 'S, 

840 HeldhardtTonBeaeathal (c. 1225), 
10 Mailieder und Winterklagen 
(H. Ritmann), Partitur .... 1 - 
841/4 — do. — Stimmen (Sopran, Alt, 

Tenor, Bass) k — 30 

Biemengehneide^Op^Weihnachtfi- 
motette t 8. unterÄirchenmusik. 

Gesänge für Männerchor. 

71 Uederquell für M Innerchor. 1. Bd.: 

37 neue Mannerchöre (ScAkoJk), 
Partitur 1 2f' 

72/75 — Tenor I, II, Baas I, n . . & — 6j 
81 Liederquell für Hinnerchor, 2. Bd.: 
84 neue Mannerchöre (Se**alml, 
Partitur 1 '30 

82/85 — Tenor I, II, Bass I, II . . . a — ö.> 
845 Neidhardt tob Reoenthal (c. 1225), 
10 MaiUeder und Wlntcrkla«en 
(H, Rümann), Partitur .... 1 — 

846/9 — do. — Stimmen (Tenor I. II, 

Bass I, II) a — £) 

1211 Sehwalm, Op. 108. Zwei Gedichte 

P. v. Boseggers, Partitur . . 1 — 
1212/5 Stimmen a — »J 

— Op. K)9, Psalm 100, siehe unter 
Kirchenmusik. 

Gesänge für Frauenchor, 

1202 Biemensehnelder, Op. 86, „Im Zau- 
ber der Nacht" mit Sopran- und 
Alt-Solo u. Piano forte, Partitur 1 2T< 
1203/6 Stimmen (4) a — vj 

— Op. 38,89. Geistliche Gesänge, 
siehe unter Kirchenmusik. 

Unterrichtswerke für Gesang. 

482 Cencone, 50 Lecons de chant, m. (2> 1 — 

482f fein gebunden 2 a"» 

924—50 Lecons de chant. h. (3oU- 

born) (2) 1 - 

483 Babini, G. B., Gesangstudien ftr 

Sopran oder Tenor (Aglaja 
Orffeni) (B) 2 - 

479 YaceaJ, Metodo pratico di canto 

itallano, mit italienischem, 
deutschem und engl. Text (3) 1 — 
479e gebunden 2 — 

480 Yeasoni, Jon. S., Gesangschale für 

h. u. t. Stimme 4 — 

480f fein gebunden 6 — 

481 Winter, Berühmte 3in$ schule, mit 
■ deutschem, italienischem and 

engl Text (Sckwalm) . . (2-3) 1 SM 
481e gebunden 2 üc< 

Für gesellige Kreise. 

48 Kommersllederbneh, 137 Studen- 
ten-, Vaterlands-, Volks- and 
humoristische Lieder mit bei- 
gefügten Melodien (Dtu*m). 
"3 Seiten. Elegant gebunden 1 — 



geftt 
158 £ 



45 



Choralbueh au Schul- und Haus- 
andachten. 96 Chorale f. Piano- 
forte (oder Harmonium) und 

Gesang {Stade) 13) 

45e gebunden 2 — 

50 Damm, Liederbuch für Schulen. 

168 1-, 2- und 3-stlmm. Lieder. 
208 S. in KL-Okt 25. Aufl. Neue 
amtl. Rechtschreibung 
50e Dauerhaft gebunden 

51 Sehwalm, B., 123 VolksUeder und 

Gesänge sura Schulgebrauch in 
Mittel- und Oberklassen für ge- 
mischten Chor bearbeit. 232 a 
in Kl.-Okt. 5. Auflage. Neue 
amtliche Rechtschreibung 
51e In dauerhaftem Schulband — 55 

51 f In weichem Leinenband. - — 55 

52 Tschirch, 70 Kinderlieder. Gemüt- 

volle Kindergedichte und Spiel- 
liedchen 1 20 

52e In dauerhaftem Schulband 1 60 

52f fein gebunden 2 — 



UmlU 



45 



— 40 



EDITION STEINGRÄBER 



11 



Album für die Jugend. 



Für Pianoforte zu 2 Händen im leichtesten 
Stile ohne Oktaven bearbeitet von R.Schwalm. 



Band I (Ed. St 185). 

Haydn. 

Andante (Sinfonie m. PaukenschL) 
Gott eThalte Frans den Kaiser 
Romanze (Sinfonie -La Reine**) 
Serenade (Quartett Fdur, Op. 3 Nr. 5) 
Arie (Schöpfung) 
Arietta 

R ondo all' OngaresefTrloNr.l Gdur) 
Rondo all 1 Ongarese (Pianoforte- 

Konzert Ddur) 
Ochsen-Menuett 
Menuett (Militär- Sinfonie) 

Mozart. 

Ailegretto (Zauberflöte) 
Ailegro (Zauberflöte) 
Ailegro (Entführung) 
Menuett (Don Juan) 
C h am pagner lied (Don Juan) 
Andante (Don Juan) 
Ave verum corpus 
\v iegenlied („Schlafe, mein Prinz.") 
Andante (Sonate Nr. 6, Adur) 
Türkischer Marsch (Sonate No. 6, 
Adur) 



Bandn (Ed. St. 186). 

Beethoven. 

AUegretto (Sinfonie Nr. 7, Adur) 
Türk. Marsch (Ruinen von Athen) 
Menuett (Septett Op. 20) 
Scherzo (violin-Sonate Op.24,Fdur) 
Andante (Violin- Sonate Op.47,Adur) 
Andante cantab. (Trio Op.97,Bdur) 
Allegr. alla Polacca (Ser.Op.8, Ddur) 
Ailegretto (Sonate qnasi fantasia 

Op.27 Nr. 2, Cismoll) 
Andante (Sinfonie Op.67, Cmoll) 
Trauermarsch (Sonate Op.26, Asdur) 

Aufforderung zum Tanz 

Lied („Ich sah ein Röschen) 

Adagio (Freischütz) 

Ailegretto (Freischütz) 

Walzer (Freischütz) 

Arie (Freischütz) 

Adagio (Gebet aus Freischütz) 

Arie (Oberon) 

Sonatine 

Meriuetto capriccioso (Sonate Op. 30 

As dur) 

Jeder Bernd: Mk. 1.—. J» 



Band in (Ed. St 187). 

Schubert. 

Wiegenlied (.8ohlafe, schlafe 11 ) 

Standchen („Leise flehen") 

Sehnsuchtswalzer 

Walzer 

Ailegretto (Drei Klavierstücke No. 2, 

Es dur) 
Heiderösleln 
Moment musical 
Andante (Sinfonie Cdur) 
Militarmarsch 
Allegro moderato (Sinfonie Hmoll) 

Mendelssohn. 

.Wenn durch die Piazetta" 
Frühlingslied („Leise zieht durch 

mein Gemüt**) 
Auf Flügeln des Gesanges 
Notturno (Sommernachtstraum) 
Volkslied («Wer hat dich, du*) 
Lied ohne Worte 
Volkslied („Es ist bestimmt") 
Arie „Jerusalem 1 * (Paulus) 
Hochzeitsmarsch(Sommernachtstr.) 
Lied ohne Worte (Frühlingslied) 
Leinenband mit Gold: Mk.».—. 



Band IV (Ed. St 188). 

Schümann« 

Fröhlicher Landmann 

Die Lotosblume 

An den Sonnenschein 

Abendlied 

Widmung 

Venetianlsches Gondellled 

Pritade 2hopta - 

Polnisches Lied (Mädchens Wunsch) 

ValBe 

Nocturne 

Trauermarsch (Sonate Op.85, Bmoll) 

Rubinstein. 
Deux M&odies (Nr. 1, Fdnr) 
Deux Mclodies (Nr. 2, Gdur) 
Trot de Gavalerie 

TschaTkowsky. 
Chant sans parolea 
Unendliche Liebe 
Humoreske 
Nocturne 
Mazurka 
Troikafahrt 



32 Sonutinen und Rondos 



für Pianoforte zu 2 Händen. — Nöue 
Phrasierungs- Ausgabe in fortschreitender 
Ordnung, mit Fingersatz und Vortrags- 



bezeichnungen von Rieh. Kleinmichel (Ed. St. 190). 



Clementl, Op.86 

- Op.86 

- Op.36 

- Op.36 
Op.86 
Op.55 
Op.56 
Op.55 
Op.55 
Op.55 
Op.20 



Knhlaa, 



Nr.l, 
Nr. 2, 
Nr. 3, 
Nr. 5, 
Nr. 6, 
Nr.l, 
Nr. 2, 
Nr. 8, 
Nr. 4, 
Nr. 5, 
Nr.l, 



Sonatine 
Sonatlne 
Sonatine 
Sonatine 
Sonatine 
Sonatine 
Sonatine 
Sonatine 
Sonatine 
Sonatine 
Sonatine 



Cdur 
Gdur 
Cdur 
Gdur 
Ddur 
Cdur 
Gdur 
Cdur 
Fdur 
Ddur 
Cdur 



Dnssek, 



Kuhlau, 



Fdur 



Op. 20 Nr. 1, Sonatine Gdur 
Op. 20 Nr. 8, Sonatine F dur 
Op. 88 Nr. 2, Sonatine Gdur 
Op. 88 Nr. 8, Sonatine Amoll 
Hofmaan, Helmr., Op. 88 Nr. 1, Gavotte 

— Op. 88 Nr. 4, Ungarisch D dur 
Mozart, Sonate Cdur . 
Haydn, Sonate Cdur 
Knhlaa, Op. 40 Nr. 2, Rondo Adur 

— Op. 40 Nr. 8, Rondo Fdur 
Haydn, Serenade aus dem Fdur-Quartett Op.S 

Nr. 5 (R. Kleinmiohel) 
Freie: Mk. I.SO, In Leinenband mit Gold: Mk. 2.SO, 



Beethorei, 
Schumann, 



Baff, Etüde 
Beethoven, 



Op. 49 Nr. 2. Sonatine Gdur 
Op. 124 Nr. 6. Wiegenliedchen Gdur 
Op. 124 Nr. 16, Schlummerlied Es dur 
Fdur 

Op. 48 Nr. 1, Sonatine Gmoll 
Variationen „Nel cor plü non ml 
sento* 4 Gdur 

Sechs leichte Variationen Gdur 
Op.51 Nr. 1, Rondo Cdur 
Klavierstück „Für Elise" AmoU 
Op. 119 Nr. 7, Bagatelle Cdur 



Klnsslker-AIbum 

WtT (alt Filfli dir virstihMdin Sinitlnin-Simmlunfl). 



53 Kompositionen für Pianoforte von Bach, Händel, Haydn, 
Mozart, Beethoven, Schubert, Weber, Mendelssohn, Field, 

Chopin, Schumann (Ed. St 235). 

Abdruck nach den Ausgraben von Dr. H. Bischoff, Q. Damm, A. Door, 

Th.Kullak, Ed.Mertke. 



Bach, J. S., Praeludium Cdur 

— Gavotte Dmoll 

— Fuga a tre voci Emoll 
Beethoven, Op. 18, Sonate pathetique Cmoll 

— Op. 14 Nr. 1, Sonate Edur 

— Op. 14 Nr. 2, Sonate Gdur 

— Op.26, Sonate Asdur 

— Op. 27 Nr. 2, Sonata quasi una Fan- 
tasia Cismoll 
Op. 79, Sonatine Gdur 

— Andante Fdur 
Chopin, Op.24 No.3, Mazurka Asdur 

Op.26 Nr.l, Polonaise Cismoll 

— Op.27 Nr. 2, Nocturne Des dur 

— Op. 87 Nr. 2, Nocturne Gdur 
Op. 64 Nr. 1, Valse Des dur 

— Op. 66, Fantafsie-Impromptu Cismoll 

— Marche funebre (aus Op. 35) Bmoll 

— Valse (Oeuvre posthume) Emoll 
Field, Nocturne Bdur 



Field, Nocturne Es dur 

Händel, Variationen Edur 

Haydn, Variationen Fmoll 

Mendelssohn, Op. 14, Rondo oapriccioso E dur 

— Lieder ohne Worte Nr. 1 Edur 

— Lieder ohne Worte Nr. 4 Adur 

— Lieder ohne Worte Nr. 6, Venetia- 
nisches Gondellied Gmoll 

— Lieder ohne Worte Nr. 7 Es dur 

— Lieder ohne Worte Nr. 12, Venetia- 
nlsches Gondellied Fismoll 

— Lieder ohne Worte Nr. 20 Es dur 

— Lieder ohne Worte Nr. 28, Volks- 
lied AmoU 

— Lieder ohne Worte Nr. 29, Venetia- 
nisches Gondellied Amoll 

Lieder ohne Worte Nr. 30, Früh- 
Iingslied Adur 

— Lieder ohne Worte Nr. 84, Splnn- 
lfed Cdur 

Mozart, Sonate Adur 
Preis: Mk. 3.—. In Leinenband mit Gold: Mk. 4. 



Mosart, Fantasia CmoU 

— Gigue Gdur 

— Rondo Amoll 

Schubert, Op. 90 Nr. 1, Impromptu C moll 

— Op. 94 Nr. 1, Moment musical Cdur 

— Op. 94 Nr. 2, Moment musical Asdur 

— Op. 94 Nr. 3, Moment musleal Fmoll 

— Op. 94 Nr. 4, Moment musical Cismoll 

— Op. 94 Nr. 5, Moment musical Fmoll 

— Op.94 Nr. 6, Moment musical As dar 

— Op. 142, Nr. 2, Impromptu Asdur 

— Klavierstück Es dur 

Schumann, Op. 12, Phantasiestücke, No 1, Des 
AbendB Des dur 

— Op. 18, Arabeske Cdur 

— Op. 21 Nr. 1, Novellette DmoU 

— Op. 28 Nr. 2, Romanze Fisdur 
Weber, Op. 62, Rondeau brillant Es dur 

— Op. 65, Aufforderung zum Tanz Des dur 

— Op. 72, Polacca brillante Edur 



}^usMasdietibucW 



mm 



e) Edition Hö 60. 



Inhalt: Erklärung der musikalischen Kunstausdrücke (Dr. H. Riemann), Kate- 
chismus der Musik (O. Schwalm), Kurzgefasste Harmonielehre (Dr. H. Riemann), 
Anleitung zum Gebrauch der technischen Uebungen (Dr. H. Riemann), Tabellen 
zur Musikgeschichte (Dr. H. Riemann), Zur Pädagogik des Geigenspiels 
(E. Beyer), Unterrichtstabellen, Stundenconti. 

-imimimm 10. Auflage. 366 Selten. ESleg. geb. 1 M. ■"wimmiu.. 
„Der Inhalt ist der denkbar reichhaltigste; die für kurze Orientierung ein- 
gerichteten Nachweise sind vortrefflich. 1 * Neue Berliner Musik-Zeitung. 



12 



EDITION STEINGRÄBER. 



| f aiIahm ii aH * ß * TolkfK Yaterlandg-, Soldaten-, JÄger- und Kommerolieder, berühmte klassische, «wlfn» 

I IPnPHIIIPII und" geistliche Ges&nge für 1 mittlere Singstimme mit leichter Klavierbegleitung einten. . 
MlvHvlMlIvIlt von Wilhelm Tsohiroh. Preis Mk. 3.— . In Prachtband mit Schwarz- und Golddruck Mk ,tj 
(Die meisten aer Volks- und Kommerslieder sind auch ohne Singstimme für Klavier allein ausführbar.) (Ed>t.7 



Ach wem ein rechtes 
Ach wie ist's möglich dann 
Alles schweige ! Jeder neige 
Als der GrosBvater die 
Als ich noch im Flügelkleide 
Als Noah auB dem Kasten 
Als wir noch imKinderkleidc 
Am Brunnen vor dem Tore 
An Alexis 

An der Saale hellem Strande 
Aennohen schön 
Aennchen von Tharau 
A Schlosser hot en G'sellen 
Auch ich war ein Jüngling 
Auf der Alm 
Auf der Alma 



Die heiligen drei Könige 
Die Himmel rühmen 
Die Huasiten zogen vor 
Die Leineweber haben 
Die Sonn erwacht 
Drauss' ist Alles so prächtig 
Drei Tage sind's (Nina) 
Drunten im Unterland 
Du, du liegst mir im Herzen 
Du meine Seele, du mein 
DuSchwertan meinerLinken 
Du wirst mir' 8 ja nit übel 
Ein freies Leben führen wir 
Ein Heller und ein Batzen 
Ein lust'ger Musikante 
EinSchftfermadchen weidete 



Auf ein. Baum ein Kuckuck Ein Veilchen auf der Wiese 



Auf Flügeln des Gesanges 
Auf, Matrosen, die Anker 
Ave Maria (Cherubini) 
Ave Maria (Schubert) 
Bald gras' ich am Neckar 
Begegn't mir 
Bekränzt mit Laub 
Bier her! Bier her! 
Bierwalzer 
Bin ich im Wald 
Brüder, lagert euch im 
Brüder, reicht die Hand zum 
Brüder, zu dem festlichen 
Brüderlein fein 

8a £a geschmauset 
rambambuli, das ist der 
Da streiten sich die Leut' 
Das Jahr ist gut 
Das ist der Tag des Herrn 
Das Meer erglänzte weit 
Das Schiff streicht durch die 
Das Volk steht auf 
Das Wandern ist des Müllers 

Lust 
Den lieben langen Tag 
Der Bierlala 
Der Gen'ral Werder hat 
Der Mai ist gekommen 
Der Ritter muss z. blut'gen 
Der Sänger hält im Feld 
Der Schiffer fährt zu Land 
Des Abends, da kann ich 
Deutschland über Alles 
Die Binschgauer wollten 



Einsam bin ich, nicht alleine 



I thua wohl 

I und mein junges Weib 

Ich bin der Doctor Eisenbart 

Ich grolle nicht 

Ich hab' den ganzen Vorm. 

Ich hatt' einen Kameraden 

Ich nehm 1 mein Gläschen 

Ich schnitt 1 es gern 

Ich war Jüngling noch 

Ich weiss nicht, was soll es 

Ich wollt 1 , meine Lieb' 

Ich ziehe so lustig 

Ick bin ein Franzose 

Jetzt gang 1 i ans Brünnele 

Im schwarzen Wallfisch zu 

Im tiefen Keller sitz 1 ich 

Im Wald, im Wald 

Im Wald und auf der Heide 



Einst hat mir mein Leibarzt , Immer langsam voran 



Es braust ein Ruf 
Es gingen drei Jäger 
Es hatten drei Gesellen 
Es Ist bestimmt in Gottes 
Es kann ja nicht immer so 
Es lebe, was auf Erden 
Es ritten drei Reiter 
Es steht ein Wirtshaus 
Es war ein König in Thule 
Es war eine Ratt' im 
Es zogen drei Bursche 
Es zogen drei Burschen 
Fahret hin, Grillen 
Flieg', Vogel flieg' 
Freiheit, die ich meine 
Freude, schöner Götter 
Freut euch des Lebens 
Fröhlicher Hörnerklang 
Fuchs, du hast die Gans 
Gaudeamus igitur 
Giebt's schöner als Susanna 
Gott! deine Güte (Bitten) 
Gott erhalte Franz den 
Grad' aus dem Wirtshaus 
Guter Mond, du gehst so 
Heil dir im Siegerkranz 
Hell glänzt das Mondenlicht 
Hellschien(Lithauisch.Licd) 
Herz, mein Herz warum so 
noch vom Dachstein an 
Hopp, hopp, hopp! Pferdchen 
I hab' dir in d' Aeugerln 



I In Bayreuth ward er geboren 
I In Berlin, sagt er 
In der grossen 8eestadt 
In des Waldes flnster'n 
In diesen hciTgen Hallen 
In einem grünen Thälulein 
In einem kühlen Grunde 
Ist doch die Liabe 
Kein Feuer, keine Kohle 
Keinen Tropfen im Becher 
Kennt ihr das Land, so 
Kommt a Vogerl geflogen 
König Wilhelm sass ganz 
Lass' mich mit Thränen 
Leise flehen meine Lieder 
Leise, leise, fromme Weise 
Leise zieht durch mein 
Letzte Rose, wie magst du 
Liebchen, ade! Scheiden tut 
Liebe Kinder, gebt doch 
: Mäd'le ruck, ruck, ruck 
I Mei Dirndel is harb auf mi 
I Mein gläubiges Herze 
Mein Herz ist im Hochland 
| Mein Lieb' ist eine Alpnerin 
! Mein Mädchen wohnt im 
Mein Schatz ist a Reiter 
i Mein Schatz ist nit da 
! Mein Schatzerl is hübsch 
i Mich fliehen alle Freuden 



Morgen muss ich fort von 
Morgenrotb, Morgenroth! 
Mubs i denn, muss i denn 
Nach Frankreich zog. zwei 
Nachtigall, o Nachtigall 
Näh' nicht, liebes Mütterlein 
Nein, ich will's nicht länger 
Neues Jahr 

Noch sind die Tage der 
Nun ade, du mein lieb' 
Nur indes Herzens (Integer 
O Dirndle tief drunt im Tal 
O du Deutschland, ich muss 
O du fröhliche Weihnachtsz. 
du lieber Augustin 
Isis und Osiris 
O 8trassburg, o Btrassburg 
O Tannenbaum, oTannenb. 
Täler weit, o Höhen 
Prinz Eugen, der edle Ritter 
Rosestock, Holderblüth' 
RundgesangundGerstensaft 
Sag' mir das Wort(Lang' ist's 
Sah ein Knab' ein Rösiein 
Sanftmütiges Scherzen 
Schier dreissig Jahre bist 
Schon die Abendglocken 
Schöne Minka! ich muss 
Seht ihr drei Rosse vor dem 
Seit Vater Noah in'n Becher 
Sind wir vereint zur guten 
's ist mir Alles eins 
Sohn, da hast du meinen 
So lang' der alte Peter 
So leb' denn wohl, du stilles 
Sonst spielt' ich mit Scepter 
So viel Stern' am Himmel 
Steh 1 ich in flnst'rer Mittern. 
Steh' nur auf, steh' nur auf 
Stille Nacht, heil'ge Nacht 
Stimmt an mit hellem, hohen 
Strömt herbei, ihrVölkersch. 
Studio auf einer Reis' 
's war Einer, dem's zu 
Treu und herzinniglich 
Tyroler sind lustig 
lleba d'Alma- 

Ueber allen Gipfeln (8chub.) 
Ueberallen Gipfeln'(Schum.) 
Ueber Berg u. Tal rauscht 
Ufm Bergli binig'sässe 



Mit dem Pfeil, dem Bogen 
Morgen marschiren wir 
Musikzeitung Lyra, "Wien: „Ein herzliohes Glüokauf dieser praohtigen Sammlung." 
Liederquell für Klavier allein (196 Lieder) mit unterlegtem Text. (Ed. St. 76.) Preist Mk. 2.— lu Lelueubaad 



Und der Hans schieirät 
.Und schau ich hin. *> 
' Und was tuat denn 
Unter all. Wipfeln yK± .. 
Vater, ich rufe dich 
Vater, Mutter, Stkw-M-r- 
Viola, Baas und G^ij-i 
Vögelein im Tannen **.i 
Voll Ward' und Annrat 
Voll Zärtlichkeit v;I :h 
Vom höhn Olymp ber.* 
Von allen den MAd:h r «- 
Von der Alpe ragt ek H:.-- 
Von der Kapier Alm 
Von dir. Gebirg", ich 
Von meinem Bergl. an« 
Wann i in der Früh a i»- «j 
"Was blasen die Tr -m: • - 
Was frag' ich viel na i «i 
Was glänzt dort vom Wj < 
Was hab' ich denn hk- r 
Was ist des Deut^ehr& 
Was kommt dort von or 
Was schimmert dort •>: l 
Weit in die ferne was--r' . 
Wenn der Schnee von .vi 
Wenn der Topp aber r..; 
Wenn die Hoffnung n -. 
Wenn durch die Pin^'.u 
Wenn ich den War.J'!>r 
W T enn ich durch Trä^n 
Wenn ich ein Vogiric »-'•' 
Wenn ich einmal <i?t H- :s. 
Wenn's Mailufteri neii 
W T enn wir durch die Stra-? •. 
Wer hat dich, du s<.h<:yr 
Wer ist der Ritter 
Wer niemals einen Eir -: 
Wer will die Heimat ü;:e: 
Wir als Juristen 
Wir haben im Felde 
Wir hatten gebauel 
Wir winden dir d»*n 
Wo Kraft und Mut 
Wohlauf, Kamera Jea. a*-f« 
Wohlauf, noch getrjn->i 
Ziilertal, du bist meiF:>-.l 
Z'Lauterbach hab' i niv.r. 
Zu Mantua in Banden 
Zunächst bin i halt «:*-■ 
Zwei Sternderln jun Hjii 



mit Gold: Mk.*.- 



Kinderiieder. 



70 gemütvolle Kindergedichte und Spielliedchen nach den schönsten Volksweisen für «!:• 
kindliche Singstimme mit unterstützender leichter Klavierbegleitung eingerichtet v- 
Wilhelm Tsohiroh. Preis: Mk. 1.20 In Prachtband: Mk. 2.—. (Ed. St. 52.) 



A,B, G, die Katz' lief in den 
Ach, wo ich gerne bin 
Adam, der hatt' sieben 
Alle Jahre wieder kommt 
Alle Vögel sind schon da 
Alle Wiesen sind grün 
Alles neu macht der Mai 
Als unser Mops ein Möpsen. 
An eines Bächleins Ufer 
Aus dem Himmel ferne 
Bauerlein, Bäuerlein, tick 
Bin gar wohl zu Fuss bestellt 
Das kleine Bienelein fliegt 
Der Bauer hat ein Taubenh. 



Der Frühling hat sich 
Der Kaiser ist ein lieber 
Der Kuckuck u. der Esel, die 
Der Mai ist gekommen 
Du lieblicher Stern, du 
Ein junges Lammchen, weiss 
Ein Schäfermädchen 
Ein scheckiges Pferd 
Es blüht ein schönes 
Freundlich glänzt an stiller 
Frühling sprach zu der 
Fuchs, au hast die Gans 
Gestern Abend ging ich aus 
Häuschen klein geht allein 
" Reue Zeltschrift für Mnslk : „Eine Gabe, die, wo sie 



Hans Peter zog am Morgen 
Heraus aus dem Lager 
ich bin ein Musikant 
Ich geh' durch einen 
In einem grQnen Tälulein 
Kaiser Wilhelm, nun der 
Komm, lieber Mai, und 
Kommt ein Vogel geflogen 
Kommt gezogen, kleine 
Kuckuck, Kuckuck ruft aus 
Leise zieht durch mein 
Maiglöckchen läutet in dem 
Mit dem Pfeil, dem Bogen 
Morgen, Kinder, wird's was 
dargebracht wird, Freude be 



Morgen kommt der 
Müde bin ich, geh' zur Ruh' 
O du fröhliche, o du selige 
hatt 1 ich so ein Stimmlein 
Tannenbaum 
Ringel, Kingel, Reihe 
Schlaf, Kindlein, schlaf 
Steh 1 ich im Feld 
Stille Nacht, heil'ge Nacht 
Summ, summ, summ 
Süsse, heilige Natur 
Taler, Taler, du mnsst 
Trarira, der Sommer der ist 
Ufm Bergli bin i g'säsBe 



Vögelein im Tannen «V: 
Was haben wir fiän$e :r 
W T as streicht d. Kater?» :- 
Weisst du, wie viel St*n- 
Wenn die Nachtigall« 
Wenn ich ein YrigliMr. *-: 
Wer eine Garts ges r < hi« 
Wer hat die sch-ns^a 
Wer ist in unser Huhn^ruiw 
Wie lieblich schallt 
Wie war so schön dochV» ■- ! 
Winter, ade! Scheid». r. '-' 
Wollt ihr wissen, w •;«* *er 
Zickelein, Zickelein, vi' 



reiten muss. Eine Auswahl des besten vom guten.' ' 



(Oelhnachtsalbum. 



84 Advents-, Weihnachts- und Neujahrslieder aus alter und neuer Zeit für e:i» 
Singstimme mit Klavierbegleitung (oder Harmonium-, oder Orgelbegleitur.;: 
herausgegeben von Friedrich Wiedermann. (Ed. St. 1170.) 



Alle Jahre wieder 
Als ich bei meinen Schafen 
Also hat Gott die Welt 
Am Weihnachtsbaum die 
Bis hierher hat mich Gott 
Das alte Jahr vergangen ist 
Das Jahr geht still zu Ende 
Der Chri8tbaum ist der 
Der heilge Christ ist 
Des Jahres letzte Stunde 
Dich hat zu Ehr' und 
Die schönste Zeit, die 
Dies ist der Tag, den Gott 



Preis: Mk. 

EinKind gebor'n zu Bethleh. 
Ein Kind ist uns zum Heil 
Erfreue dich, Himmel, 
Erklinge, Lied, und werde 
Es ist ein Ros' entsprungen 
Es iauchzen dir die kleinen 
Es kam die gnadenvolle 
Es Bangen drei Engel ein' 
Kreude, wie in Frühlingspr. 
Freut euch, ihr lieben Christ. 
Fröhlich soll mein Herze 
Gebor'n ist Gottes Söhnelein 
Gelobet seist du, Jesu 



2.—. In Prachtband 

Herbei, o ihr Gläubigen! 
Hosianna, Davids Sohn! 
Ich lag in tiefer Todesnacht 
Ich lag u. schlief, da träumte 
Ich steh an deiner Krippe 
Ihr Hirten erwacht! Seid 
Ihr Kinderlein, kommet, 
In Bethlehem ein Kindelein 
Inmitten dcrXacht,alsHirten 
Jauchzet, ihr Himmel 
Joseph, lieber Joseph mein 
Kommet, ihr Hirten 
Kommt all' herzu, ihr Engel. 
Kommt und lasst uns Christ. 
Lasst uns das Kindlein 
Lieb Nachtigall, wach' auf 
j Lobt Gott, ihr Christen 



Dies ist die Nacht, da mir i (Jegrusset seist du, Jesus 
Du lieber, heil'ger, frommer , Gottes 8ohn ist kommen 
Ehre sei Gott in der Höhe! Gott sei Dank durch alle 
Ehre sei Gott in der Höhe u. i Heil'ge Nacht, auf 

Meisterhafter Tonsatz (Ev. Kirchl. Anzeiger). Wir empfehlen das Werk angelegentlichst (Kreuzzeitung). 
nachtsalbum verdient vor anderen Weihnachtslieder-Sammlungen einen Platz in den Weihnachtsstuben der 



it Gold: Mk. ».20. 

I Macht hoch die Tftr! Die i 
Mit der Freude zieht der 
Mit Ernst, o Menschenkinder 

i Morgen, Kinder, wird's was | 
Morgen kommt der Weihn. 

, Nun lasst uns gehn und 
Nun Binget und seid froh | 
O du mein Trost n. süssee 
du fröhliche, o du selige 
O heil'ges Kind, wir grüssen 
O Jesulein zart, dein Krippl. 
O schlafe, schlafe, lieblicher 
O selige Nacht! 
O Tannenbaum!:/ Wie tren 
Weihnachtszeit!:/ Duhast ! 

I Preiset laut, preist im | 

i Schlaf, mein kindelein 1 



Schlaf wohl, duHi:^nl<>!- , •* 
Schnell eilt die Ze.t' :. 
Sei uns mit Jubel«?a:u.r 
Singt, ihr heiligen 
Singt und klinget uteri 
Steh auf! Die Sonn i?* 
Stille Nacht! heilige Nä ' 
Süsser die Glocken o > 
Tochter Zion. freu* d: ■: 
Uns ist ein Kir.d,e:r i- ' 
Uns ist gebor'n ein K - 1 ' 
Vom Himmel horb. i.i w .* 
Vom Himmel kam ae: ; . - 
Was ist das doch ein r -• 
Wie soll ich dich » ir.y : .: - 
Willkommen, liebes ." ► 
Wir Bingen dir, Imrr.rs" 
Dieses sehr trefflich': ^- 
Gebildeten (Reicht«! > 



DRUCK VON FR. RICHTER, LC1PZIC 



NeueZeifschriftfflrMüsik 



Begründet 18*4 von Robert Schumann. 
7». ftfergang, Band 102. 



No. 39. 



Leipzig 



den 26. September 1906 



Berlin 



No. 39. 



Es wird gebeten, bei Bestellungen sich 
auf die Neue Zeitschrift für Musik be- 
ziehen su wollen. 



Anzeiger. 



Inserate in der Neuen Zeitschrift für 
Musik finden weiteste Verbreitung im In- 
und Auslände. 




Breitkopf & gärte! in Leipzig B 



Volksausgabe Breitkopf $ Härtel. 

Neue Bände, 
No. I. Klaviermusik zu 2 Händen. 

2202. Bizet- Album für Pianoforte, herausgegeben von C. Retnecke. (Unsere Meister. Neue Folge Band I) M. 1.50 

217. Mozart« W. A. Klaviersonaten, vollständige Ausgabe M. 3. — 

(Um 2 Nummern vermehrt; jetzt einzige vollständige Ausgabe.) 
2224. Sibelius, J.« Valse triste. Aus der Musik zu Järnefelts Drama „Kuolema" Op. 44 .... M. 2.— 

4027. Tschaikowskj, Op. 87 a. Die Jahresseiten M. 2.— 

4028. — Op. 39. Kinderalbum M. 1.50 

II. Instrumentalmusik. 

2212. Bruch. Max, Op. 26. Violinkonzert in G'moll. Ausgabe für Violine und Pianoforte . . . M. 3.— 

2120. Gabler. M«, Theoretisch-praktische Klarinettenschule M. 6.— 

2151. Klenffel, Jul«, Technische Studien durch alle Tonarten für Violoncell. Heft III M. 5.— 

2125. Kreutzer, B., 42 Etüden für Violine. Neue instruktive Ausgabe mit zahlreichen Erläuterungen 

von Henri retri M. 3.— 

2187. — Violinkonzert No. 14 in Adur. Ausgabe für Violine und Pianoforte. (F. David-Henri Petri. 

Klavierbegleitung von Ph. Scharwenkä) . . M. 1.50 

2182/33. Orchesterstudien für Klarinette, ausgewählt von Fr. Hinze. 2 Bände je M. 3.— 

2144. Orchesterstudien für Trompete, ausgewählt von Jul. Kosleck M. 3.— 

2146. Schubert, Fr., Konzertstück für Violine und Pianoforte, bearbeitet von Fr. Hermann . . . M. 1.50 

2166. Solobuch für Hörn, herausgegeben von H. Kling m| 2.50 

4026. Tschaikowskj, Op. 35. Violinkonzert in Ddur. Ausgabe für Violine und Pianoforte . . M. 1.50 

III. Gesangmusik. 

2122/24. Bach, J. S., Chorals. Heft 2—4. Version francaise par Äug. Malwt je M. 1.60 

2154. — Me'lodies et Airs choisis pour chant avec aecompagnement de Piano (Orgue ou Harmonium), 

arrange's par E. Naumann. Traduction francaise de M"» May de Rüdder et J. d'Offoel M. 2.40 
2118. Cornelius. P., Sämtliche Lieder und Gesänge für eine Singstimme mit Pianoforte. Band II: 

Lieder für tiefere Stimme. Deutsch-englisch M. 8.— 

2182. Goets, H., Der Widerspänstigen Zähmung. Klavier- Auszug mit Text ....... u. M. 7.50 

1655. Mac Dowell, E. A.« Op. 47. Acht Lieder für eine Singstimme mit Pianoforte. Neue revidierte 

Ausgabe mit englischem und deutschem Text M. 2.50 

2155. Schubert, Franz, Lieder und Gesänge. Auswahl von Fritz Koegel M. 3.— 

2185. Wagner, lt.* Löhengrin. Klavier-Auszug mit katalanischem und deutschem Text . . . . M. 16.— 
2140/41. Weiogartner, F., Lieder und Gesänge. Für hohe Stimme. Band VII und VIII. Deutsch- 
englisch je M. 3.— 

= Neuestes Verzeichnis kostenlos. = 



8 



720 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No 39. 26. September 1906. 



® Beste Bezugsquellen für Instrumente. 



Geigen, Violas u. Cellis 

vorzüglich im Ton sowie Ausstattung, 
in allen Preislagen. Prima-Bogen. 

Preisliste und Prospekt über Prof. 
Herrn abr Ritters Viola-Alt a (rier- 
und funfsaitig) gratis und franko. 

Spezialität: 

Tonllcke Verbesserung schlecht 

klingender Streich - Instrumente 

naoh eigenem Verfahren. 

Prima Beferemen. 

Saitenspinnerei. 

Phil. Keller, Geigenmacher, 
früher Fried. Meindl. 

Oegr.1882. WÜTlbUTg. Gegr.1882. 
Allein autorisierter Verfertiger Prof. 
Herrn. Bitters 8treioh-Instrumente. 
Mitteilungen üb. Geigenbau SOPf.frk. 
Jede Viola kann ohne su öffnen 
funfsaitig gemacht werden. 




Mittenwalder 

Solo ■ Violinen = 
Violas nnd Cellis 

für Kunstler und Musiker 
empfiehlt 

Johann Bader 

Instrumentenmacher 
und Reparateur. 

Mlttenwald No. 77 (Bayern). 

Reparaturen aar rollkommea. 




Musikinstrumente 



Beste Musik- 

In tramooto für Orchester, Vereine, Sohule u. 

Haus, auch Musikwerke u. Phonographen liefert 

da« Yersaadhaas 

Wilhelm Herwig, Markneukirchen. 

— Garantie für flite. — Ulaitr. Prelsl. frei. — 

Angabe, welches Instrument gekauft werden soll, 
erforderlich. Reparatarea aa all. Inetrumeaten, 
auch an nioht yon mir gekauft., tadellos u. billig. 




Instromentenbaa. 

Musiker, die sioh ein gutes Instrument 
anschaffen wollen. Bloch. Mola« 

alte Molotor*ola;on, Viola, 
Colli, Banne, Knaatbofron nach 
Wunsch, 68, 64, 66 Gramm, italioa. 
Saiten p. Ring 80 Pf., deutsche 90 Pf., 
Aoribella 10 Pf., SUber G 60 Pf. liefert 
in Monatsraten yon 6—10 M, 

Oswald Meinel, 
Wernitzgrttn, Yogtl. i. S. 



für Orchester, Schule und Haut 




JnL Heior. Zimmermann, Leipiif 



Geschäftshäuser: 

St. Petersburg, Moskau, Riga. 



Zu vergehen. 



C.G.RÖDER^ LEIPZIG 



6««rind«t IBM MZMZM7 Filialen in Berlin, Lenden, Paris mzmzmzä? UMAitotor 



• l 




Notenstecherei o Lithographie 
Noten- u. BuchdrucKerei 



empfiehlt sich zur Herstellung tob Musikalien aller Art, 

Liederbücher« Schulwerke etc. in Stielt, Satz und Autographie, 

in einfacher und künstlerischer Ausstattung. 







Kostenanschläge 

mach elasaoeadeadea Maaa* 

akrlatoa oowlo Proboa aad Tltol- 

aiaetOT etohoa aaf Waaaca gratis aa Dloastoa. 







Beste Aasffthrmag. MeUsi#* Fieif«. 



NeueZeifschrifffflrMüsik 



w m 



Begründet 1884 von Robert Schumann. 

78. Jahrgang, Band 102. 

Redaktion: Dr. W. Niemann, Leipzig. 



52 Nummern im Jahr. 
— Erscheinungstag: Mittwoch. — 

Inscrtionsgeb Uhren: 
Baum «in«r dreigetp. P«titsail« 40 Pf. 
Bei Wiederholungen entepreohender Babatt. 
KOnstleradreMen M. 16.— für ein Jahr. 
Beilagen 1000 8t. M. 16.—. 



Abonnement: 

Bei Besag duroh eile Poetimter, Buoh- and Musikalien» 

Handlungen vierteljährlich M. 8.—. 

Bei dir. Besag unter Kreuzband 

Deutschland und Oiterreloh M. 8.60, Ausland M. 8.—. 

Binseine Nummern M. —.60. 

Hur bei ausdrücklicher Abbestellung gilt der Besag für auf- 

I fl0bOD0asU 

I Bei den Postämtern muai aber die Bestellung erneuert werden. 



Redaktion und Expedition: 

Leipslfr* Süburgstrasse 51. 

Verlag: G. Kreysing, Leipzig. 

Geschäftet: in Berlin bei Albert Stahl, 
Potsdamerstr. 39, Berlin W. 



M 39. 



Leipzig * den 26. September 1906 * Berlin 



JV&39. 



Die „Neue Zeitschrift für Musik" beginnt mit No. 40 vom 3. Oktober d. J. das IV. Vierteljahr 
ihres 73. Jahrgangs. 

Wir bitten um gefl. rechtzeitige Erneuerung des Abonnements, damit die Zustellung der Zeitschrift 
keine Unterbrechung erleidet Es bietet sich gleichzeitig für noch nicht abonnierte Leser und Freunde 
unserer Zeitschrift günstige Gelegenheit zum Nachabonnement des laufenden Jahrgangs. 

Fehlende Nummern werden nachgeliefert. Probenummern stehen jederzeit kostenfrei zur Ver- 
fügung. — Nur bei ausdrücklicher Abbestellung gilt der Bezug für aufgehoben. 

Die Expedition. 



Lnhalt: Dr. Walter Niemann: Symphonische Spaziergänge (IL Gang: Robert Hermann und seine zweite Symphonie). — 
Karl Thiessen: Neue Liederschau (Schluss). — Neue Musikalien (Neue Konzerte II, [Violinkonzert von Verhey, 
Konzertinos von Jansa, Sitt, Huber, Seybold, Cello-Konzertstück von Weber!). — Bücherschau (Wolffs Felix 
Mendelssohn-Bartholdy). — Oper: Leipzig. — Korrespondenzen: London (Novitäten in den Promenade- 
Konzerten), Zürich (Halbe rstadt vgl. Chronik). — Chronik: Personalnachrichten. Neue und neueinstudierte 
Opern. Kirche und Konzertsaal. Mitteilungen aus dem Vereins- und Verlagsleben. Mitteilungen aus dem' Unterrichts- 
und G-eschäftsleben. Vermischtes. — Künstler- Adressen-Tafel. — Anzeigen. 

Naohdraok nur mit besonderer Genehmigung der BedakÜon gestattet. — Bedaktioniaohluss jeder Nummer: Montagmorgen. 



Symphonische Spaziergänge. 

LGang: Robert Hermann und seine zweite Symphonie 

in Hmoll op. 111. 

?artitur und Klavierauszug mit obligaten Streichinstrumenten. 

Leipzig, Friedr. Hofmeister. 

Von Dr. Walter Niemann. 

Über freundliche Wiesen geht unser Weg. Wald 
ritt hinzu, einsamer wirds. Und düstrer. Da — ein 
n der grossen Stille kaum durch Sonnenstrahlen zum 
jächeln gezwungener Waldsee. Rujsdael- Stimmung 
lmfängt uns, die Stimmung seines „ Waldsumpfes ", um 
lessen weite Flache in fahlem Lichte bleiche abge- 
storbene Baumriesen die Wacht halten, eine stille, 



oder die Stimmung seines „Judenkirchhofes", eine 
aufgeregte Melancholie. Im Hintergrunde die Ruine, 
vorn ein reissender, die Grabstätten aufwühlender Berg- 
strom, gewaltige Eichen und nur ein versöhnliches 
Zeichen, ein matter Regenbogen. Als ich Robert Her- 
manns Cmoll- Klaviersuite in diesen Blättern (Vgl. 
Jhg. 1906, No. 24) kennen lernte, kamen mir Hobbemas 
Wald- und Mühlenbilder nicht aus dem Sinn ; wenn ich 
die Grundstimmung seiner zweiten Symphonie (die 
erste, in Cdur mit dem Trauermarsch trägt die Opus- 
zahl 7) in Worte fassen will, so verfall' ich auf Rujsdael, 
auf den Meister des Wasserfalls, van E verdingen , ja 
auch auf den Mondscheindichter in Farben, auf Aert 
van der Neer oder den Meister der »Eichen im Sturm", 
Alexander Calame. 



W. Ritmüller & Sohn, G. m. b. H. 



Göttinnen &e&r. 1795 



Älteste PiänoforMabrik Deutschlands □ BERLIN W. 9, Potsdamerstr. 13» 



722 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 39. 26. September 1906. 



Soviel von Wasser redest du, hör' ich dich, 
lieben Leser sprechen, soll das etwa zu zarten An- 
spielungen auf den »wässerigen 11 Inhalt der Bob. fler- 
mannschen Symphonien dienen? Gewiss nicht, im 
Gegenteil, aber ich glaube, unser Freund Hermann 
wird's nicht ungern sehen, wenn erst einmal der land- 
schaftliche Hintergrund in knappen Worten entworfen 
ist, vor dem in urdeutscher entlegner Landschaft das 
Seelengemälde seiner neuen Symphonie sich abspielt 

Zunächst sei der Komponist, der dort am Eingang 
zum Waldtale unsrer wartet, in aller Form vorgestellt. 
Ein Berner Kind (1869 geb.), anfangs Student der 
Medizin in Genf, auf Griegs Ermunterung zur Musik 
abergehend, 1893/94 Humperdincks Schüler, lebt er 
seit 1895 auf der idyllischen Marienhöhe in Leipzig- 
Stötteritz ganz der Komposition. Ein Malheur ist's, 
dass die Auffassungsträgheit der Vielzuvielen in den 
„musikalischen Kreisen u noch begünstigt, dass er an 
dem feinsinnigen Liederkomponisten und dem Maler von 
Hollands stiller Schönheit, Hans Hermann, Kollegen 
besitzt, deren Nicht-Identität ganz Naive doch eigent- 
lich garnicht einzusehen brauchen. Immerhin ist Robert 
Hermann aber das, was in unsren Tagen selten genug 
ist: ein ausgeprägter Charakterkopf unter den 
deutschen Komponisten der Gegenwart, und so ist's in 
unsrer schnelllebig dahinhastenden Zeit denn doch nicht 
so verwunderlich, wenn sich doch schon einige Menschen 
fanden, die — obwohls wenig half, da Rob. Hermann 
ja leider kein Bohnenkomponist ist, ja für die musik- 
dramatische Komposition ein nur ganz verschwindendes 
Interesse besitzt — auf ihn aufmerksam machten: Georg 
Göhler im .Kunstwarf (XV, 17), Wilhelm Altmann 
in der Analyse seines F moll-Klavierquartetts (Berlin, 
Verlag der Illustrierten Musikal. Welt) und der Wiener 
„Zeit", auch Oscar Eichberg und der Verfasser dieser 
Zeilen zu verschiednen Malen in Tageszeitungen, in 
diesen Blättern und früher in den „Signalen*. 

Soll ein Bild dieser neuen Symphonie ins uns er- 
stehen, so bedarfe zunächst ihrer wichtigsten Themen. 
Hier sind sie: 



L Thema. AlUgro. 



i.s.tt.grjgfj 







IL Thema. Andante. 



^^ü^^aiip 



Viol. f cantabÜe. 
F. 



^^^&wm. 



Das langatmige, feierliche Hauptthema des Andante 
beginnt im Streichorchester: 



^ 



w 






~T*Z 



a frrr fr 



^ 



• ' « 



■J--„ 



öS 



Sein entzückendes Seitenthema: 

p etpress. 




w "^.* 



r 



f 



Htnf 



<*r 






Heimlich gedämpft und nordisch gefärbt hebt nach 
leisen präludierenden rustikalen Quintenbineo das 
Allegretto an: 

Cello- Solo. 



D Es d D' \f gl^I 

Stillvergnügt tändelt sein ländlerartigea, mit Schuberts 
freundlichen Augen in die Welt schauendes Seta- 
thema dahin: 



a tempo 




**=** 



¥ 



%wj 



-. m p> f 

Ab Es C Ä Es'C 



^ 



l 



^ 



m 



m 



m 



Ter 'r^r r^r r^7 ?" 

während im Finale mit dem Hauptthema: 




3 ^ =fr— Tj—^ 



-«-rf- 



COll 8« 



T 



m 



EE 



EE£ 






$ 



3^ 



No. 39. 26. September 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



723 




besonders das liebliche Seitenthema: 
Clar. 







fp cantabile. 



sich uns gleich ins Herz hinein singt. 

Die Thematik wird, etwa im Sinne Beethovens 
aufgefasst, wenig imponieren. Lassen wir aber, wollen 
wir das Werk recht verstehen, den Komponisten recht- 
fertigend reden: „Ich halte die thematische Einheit 
eines Tonstückes fftr mehr untergeordneter, ausser- 
licher Natur und die Einheit bezw. die Kontinuität 
der Stimmung steht mir unendlich viel hoher. Erst 
wird die eine Stimmung ausgekostet, um dann sanft 
von der psychologisch nächststehenden abgelöst zu 
werden. Der liebe Gott ist jedenfalls auch meiner 
Meinung, denn er lässt so ganz sachte und immer gut 
vermittelt Morgen, Mittag und Abend, FrUhling, Sommer, 
Herbst und Winter werden. Natura non facit saltus, 
und ich finde, die Musik (als Fortsetzung der Schöpfung) 
soll auch keine Sprünge machen. Langsame Steige- 
rungen sind mir ftlr die grossen Formen immer als 
erstrebenswertestes Ziel erschienen. Wie's der Dichter 
im Drama macht! Ob nun der Höhepunkt streng 
thematisch, womöglich imitatorisch oder aber in freier 
Polyphonie gewonnen wird, bleibt sich für die „Logik" 
ziemlich gleich. Überhaupt! Im Bilde einer Land- 
schaft — wo bleibt da die Logik? Ich denke, wir 
treiben hier den Kultus der Linie auch nicht mehr 
allzuweit Wir verlangen zwar wohl Plastik, aber 
keine Stilisierung mehr von ihr. Ihre Aufgabe sehen 
wir heute nur noch darin, in reizvoller, harmonisch- 
kontrastreicher Form farbige Flächen zu umgrenzen 
(objectivieren) und im Übrigen, sich einheitlichen Ton- 
(Stimmungs)werten bescheiden unterzuordnen. Ich unter- 
schätze die Thematik und die daraus hergeleitete «Logik 8 
durchaus nicht, finde aber, dass sie gerade in Deutsch- 
land (dem Lande der Denker!) vielfach überschätzt 
wird. Man geniesst die Musik nicht genug, die 
Freude an der schönen sinnlichen Erscheinung, am 
ansdruckvollen Klang (worunter ich nicht etwa rein 
materielle Klangfarben-Orgien verstehe) ist gering, und 
während die Augen koloristischen Errungenschaften 
gegenüber immerhin nicht völlig blind geblieben sind, 
finden klanglich-harmonische Differenzierungen nur taube 
Ohren. Dass hinter solchen neuen Akkord-Bildungen 
sich so etwas wie Seele verbergen könnte, ahnt nie- 
mand; das wird einfach scheusslich oder barock-gesucht 
oder höchstens etwa »pikant- interessant« gefunden. 
Ausdrucksvoll ? Stimmungsvoll ? Niemals !" 

Konstruktiv interessiert am meisten das Finale. 
Während die übrigen Sätze die bekannte grosse sym- 
phonische Sonatenform im Grunde durchaus beibehalten, 
nur wie auch in andren Hermannschen Werken die 



Reprise zur Belebung des Klangreizes und Erhöhung 
des Interesses gern einmal in andrer als der Haupt- 
tonart eintreten lassen, baut sich der letzte Satz fast 
ganz aas den vier ersten Tönen der H moll-Tonleiter 
in gerader und Gegenbewegung auf. Gewiss keine 
neue Idee, neu aber die Kühnheit, mit welcher der 
Bau dieses wildbewegten, durch eine hart-trotzige, herbe 
Einleitung eröffneten grossen Satzes, dessen schwär- 
merisches Seitenthema das liebliche Gegenbild zu dem 
in unbeschreiblich süsse Wehmut getauchten, innigen 
des Andante bildet, errichtet wurde. 

Die Instrumentation ist Hermanns eigentümlichem 
Stil durchaus angepasst. Von Beethovenschen und 
Brahmsschen Einflüssen lässt sie nichts gewahren, von 
Wagnerschen und Tschaikowskyschen wohl manches. 
Im allgemeinen bedeutend leichter als diejenige dieser 
beiden letztgenannten Meister und leichter wie diejenige 
der 1. Symphonie gehalten, sucht sie die vier Sätze 
individuell zu behandeln, bald (im langsamen Satz) 
den Apparat des Meistersingervorspieles, bald (im 3. Satz) 
den des Siegfriedidylls anzuwenden. Sie tritt also 
damit in Gegensatz zu Tschaikowsky , Glazounow, 
Scriäbine und namentlich Sinding, die m allen Sätzen 
ihrer Symphonien, ob sichs nun um schwergeartete 
heroische oder leichtgeartete tanzartige Sätze handelt, 
denselben grossen Instrumentationsapparat ins Gefecht 
führen. Die Instrumentationslehre ist nicht nur „korrekt* 
im engen Sinne dieses heute übelbeleumundeten Wortes, 
sondern, was ihr grösstes Lob ist, sie klingt so selbst- 
verständlich wie möglich, sie will »instrumentierte Musik, 
keine — musikalische Instrumentation* sein. Hermann 
eigentümlich ist eine oft überaus wirkungsvolle lyrisch- 
kantable Behandlung der Trompete, die Pauke tritt 
nur sehr sparsam und in polyphonen Partien überhaupt 
nicht in Aktion. 

So weit das mehr äusserlich Wichtige. In innerlicher 
Hinsicht haben wir die charakteristischen stilistischen 
Eigenschaften bereits berührt Es steckt — ein weiterer, 
in allen Rob. Hermannschen Werken sehr hervorstechender 
Zug — aber auch ungemein viel feine Naturpoesie in 
der Symphonie. Der Kuckucksruf hats dem Tondichter 
angetan; kaum ein symphonischer Satz, ein Klavier- 
stück von ihm, wo er nicht zu anmutigen, echt roman- 
tischen musikalischen Stilisierungen benutzt würde. So 
im ruhevollen Schlüsse des Thementeils im ersten Satze: 

Viol. 







Fag. 

Tromp. poco rneno. 







I 



*4*^m&m 



724 



Ncftie Zeitschrift fOr Musik. 73. Jahrgang. 



No.39. 26. September 1906. 



Elementare Naturlaute lieblicher oder, wie in der düstren 
Einleitung zum Finale, harter Natur in stilisierter Form 
liebt er und in dieser Liebe wie in manchen andren 
Punkten — der Freude an einem durch blosse Trans- 
positionen her voi^erufenen Fortspinnen ein zelnerThem 
teile, im Einspinnen in bestimmte, bis auf die Neige 
ausgekostete Stimmungen, in der Freude am Rhythmus, 
am Klang, an der Farbe an sich, im sinnenden Nach- 
denken liegen die zahlreichen und starken Verbindungs- 
fSäden Hermannscher mit slavischer Kunst Im eigen- 
sinnigen Trotze der unter Opfern aller alten, braven 
„Schulregeln" (Quint-, Oktavparallelen, Septimen- und 
Nonenfolgen, freieste Dissonanzbehandlung) erkauften 
unerbittlichen Stimmführung, in der melodischen, schon- 
fliessenden Erfindung, die stellenweise auch einmal an 
Griegsches Wesen gemahnt, in der Herzenswärme, die 
überall hervorleuchtet und am packendsten wirkt, wo 
der für Rob. Hermann so charakteristische, feierliche, 
oder in ruhige, müde Resignation oder geheimnisvolles 
Dämmerlicht getauchte Hymnenton, wie im Andante, 
einsetzt, zeigt sich der Deutsche. Es ist eine aristo- 
kratische, gänzlich personliche und höchst romantische 
Kunst, zu deren Eintrittstoren der Zugang erst erruogen 
werden muss , eine Kunst, die nicht jedermanns Sache 
sein kann, wie ihr eigentlicher Kern durch ein Gewirr 
auf den ersten, unvorbereiteten Blick oft befremdender 
technischer Eigenheiten verborgen bleibt, deren Reich- 
tum an Geist erst dem Kenner die rechte Würdigung 
läset, aber eine Kunst, deren Studium mit einem der 
charaktervollsten Komponistenprofile des modernen 
Deutschland bekannt macht. Es ist unerlässlich , will 
man sich orientieren, was Europa an wenigen Ton- 
dichtern aufweist, die in vollem Bewusstsein und oft 
naturgemä8S nicht ohne experimentelle Seitenpfade ihre 
eignen, zu neuen Ausblicken führenden Wege gehen. 
Debussy und seine Schule in Frankreich, Rebikoff und 
der Ron. Hermann gut bekannte und z. T. ihn leise 
beeinflussende Scriäbine in Russland, der Peterson- 
Berger der letzten Werke, Rieh. Strauss, Mahler, Reger, 
Busoni, Nicode in Deutschland, das sind einige solche 
Namen. 

Am leichtesten wird man Rob. Hermann mit den 
Mittelsätzen seiner grösseren Werke oder mit seinen 
kleineren für Haus und Konzert beikommen — er 
schrieb ausser den beiden Symphonien — op. 7 in Gdur 
und der vorliegenden — für Kammermusik noch zwei 
Stücke für Violine und Klavier op. 3, das Dmoll- 
Klaviertrio op. 6, das Fmoll-Klavierquartett op. 9, eine 
kleine Cello- Berceuse op. 10, ferner eine Cismoll- 
Klavierviolinsonate , die uns gleichfalls demnächst be- 
schäftigen wird, für Klavier „In Philiströs u und „Petites 
Variations pour rire* op. 2, die seinerzeit von uns 
(vgl. Jhg. 1905, Nr. 24) gewürdigte schöne Cmoll-Suite, 
für Gesang eine grosse Reihe sehr Schönes und Eignes 
bergender Gesänge auf Heinesche Dichtungen op. 1, 
5 und 8, sowie eine Konzertouvertüre op. 4*). 

Zunächst wird die ungemein einheitlich und un- 
merklich festgehaltene Stimmung das Erste sein, das 
uns gefangen nimmt, aber freilich bei ihrer durch lange 
Strecken gewahrten Gleichförmigkeit den Eindruck 
leiser Monotonie nicht überall ganz verwischen kann; 
darauf die leuchtenden, kräftigen und doch feinen 

. *) Sämtlich bei Friedr. Hofmeister, Leipzig. 



Farben — Rob. Hermann müsste ein orientalisch- 
musikalisches Sujet, ein Auschnitt aus 1001 Nacht in 
musikalischem Rahmen ausserordentlich gut hegen -. 
dann erst die neue energische und oft hochinteressant« 
Art dfer Stimmführung, die aber letzten Grunde» doch 
hier wie fast überall bei Hermann auf Urvater Sebastian 
(vgl. die Moderato-Stelle unmittelbar vor der Durch- 
führung im 1. Satz unsrer Symphonie) mehr denn auf 
Wagners freie »Meistersinger*- Polyphonie zurückgeht 

Auf dem Klavier klingen manche solcher durch 
unbeirrte Stimmführungen entstehende Reibungen und 
Dissonanzen natürlich häufig sehr übel. Aber wir 
brauchen nur an Berlioz oder gar Rieh. Strauss zu denken, 
um denn doch überzeugt zu werden, dass sie in Aus- 
führung durch heterogeneElangfarben, durch ein kammer- 
musikalisches Streichensemble oder, in noch höherem 
Maasse, durch ein Orchester sehr gemildert werden 
oder völlig verschwinden. Schon Altmann macht 
darauf aufmerksam, dass Hermann seine Quinten-, 
Septimen- , Nonen- und Sekundenfolgen nur im viel- 
stimmigen Satze und nur unter starker Deckung an- 
wendet, dass er, während er die Vermischung ver- 
schiedener Dreiklänge, diatonischer Fortschreitunga, 
Häufungen von Vorhalten und Wechselnoten liebt 
grundsätzlich jeden verminderten Septimenakkord ver- 
meidet. Hermann ist, wie er selbst drollig gesteht 
„ein noch mangelhafterer Klavierspieler wie Bid 
Wagner*. Sei's drum. Bedauern aber wird man'i b 
seinen Kammermusikwerken doch , denn sie sind & 
und da doch arg unkla viermassig. Nein, das Klare 
liebt er nicht sehr, drum hat er den Klavieraw 
unsrer Symphonie nicht in der von ihm bestgehasste 
vierhändigen Wald- und Wiesen-Form, sondern ita- 
händig mit übergedruckten obligaten Streichinstrumente 
erscheinen lassen. Ich bedaure es. Vierhändig hitta 
ernste dilettierende Musikfreunde doch noch in <te 
Werk spielend eindringen können; in vorliegender Föns 
werden, furcht' ich, die meisten von ihnen es wir- 
scheinlich bleiben lassen oder bleiben lassen möses. 
Aber die Musiker darfs nicht abhalten, dem eigengeartea 
Werke ihr tätiges Interesse zu widmen. 

Möchte diese Würdigung dieses seines leb» 
grossen Werkes Robert Hermann endlich zur verdiente* 
Anerkennung als einer der gewiss seltenen musikalisch 
Persönlichkeiten unsres gegenwärtigen Deutsch- 
land verhelfen! 



Neue Liederschau. 

Neue Folge (Schluss). 
Von Karl Thlessen. 

„Wenn die blonden Flechterinnen 11 von H» B - 
Jclmoli (Verlag Gebr. Hug & Co., Leipzig) kann ■» * 
ein stimmungsvolles Lied bezeichnen. Es ist ja eine roisK«' 
Sache, nach einer kurzen Liedprobe überhaupt ein Iri^ 
über einen Komponisten abzugeben; aber ich fuge hier hin& 
dass mir kürzlich von dem genannten Autor ein gross** 
Variationen werk (über ein schottisches Volkslied, wenn :c * 
mich recht entsinne) für Klavier vierhändig durch die Fißp r 
gegangen ist, dass mich mit hoher Achtung vor seinem Könne- 
erfüllt hat. — Martin Oberdörffers , Abend 1 ;C. F. KiW 
Nachf., Leipzig) darf wohl als ein „gelegentlicher 1 Niederschk 



No. 39. 26. September 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



725 



aus des Autors eigener exekutiver Gesangspraxis angesehen 
werden; es ist ein gefälliges, aber stark und zwar besonders 
der Jensenschen Lyrik anempfundenes Produkt. — „Wolken* 
op. 4 von Attilio Brugnoli, eine etwas umfangreichere 
Gesangsszene für tiefe Stimme (Ebendaselbst) knüpft fast an den 
Schubertschen Liedstil an undmageinem,weilesuns wider Erwarten 
so gar keine Rätsel zu lösen gibt, auf den ersten Blick beinahe etwas 
veraltet erscheinen, gewinnt aber, wenn man sich näher mit ihm 
beschäftigt, dadurch, dass es nur einfach und schlichtweg das 
Gedicht illustrieren und nicht mehr scheinen will, als es ist. 
Die Neigung zu harmonischen Sequenzreihen dürfte zu be- 
kämpfen sein. Schade, dass der verdeutschte Text sich mit 
den Noten nicht so gut deckt, als das italienische Original. — 
Georg Vollerthun vertritt mit seinen Fünf Gesängen 
nach Gedichten von Liliencron (Ebendaselbst) dagegen die 
Gruppe unserer aller jüngsten, direkt an Wolf und Reger — aber 
mehr noch an den letzteren — anknüpfenden Lyriker. In seiner 
meist unruhigen, nervenerregenden Harmonik z. B. gleicht V. 
ihm vollständig. So viel Bich aus diesen ersten Talentproben 
ersehen lässt, strebt der Autor nach hohen Dingen, wenn auch 
seine Gestaltungskraft vorerst noch nicht immer auslangt, das 
vorgesteckte Ziel zu erreichen. Immerhin wird die schweifende 
und gebährende Phantasie — verliert sie sich in dem einen 
und anderen Liede auch mitunter noch ins Uferlose — 
doch schon einmal so gezügelt und beherrscht, dass sie runde, 
in freie, allerdings aber doch fühlbare künstlerische Form gegossene 
Gebilde (wie z. B. das sehr schöne dritte Lied) hervorzubringen 
im Stande ist. Und wenn nicht alles trügt, so gehört der ge- 
wiss noch junge Künstler zu den hoffnungerweckenden Talenten, 
auf die wir bei späteren und reiferen Leistungen zurückzukommen 
Gelegenheit haben werden. — Zwei Gesänge von Ludwig 
Neubeck: op. 10 .Ganz im Geheimen 11 (Heinrichshofens Ver- 
lag, Magdeburg), op. 11 „In stiller Schöne* (Ries & Erler, 
Berlin) sind von natürlicher, ungekünstelter Melodik, das erste 
in seiner Strophenform die Bahnen des Volksliedes wandelnd, 
das zweite reicher, farbiger ausgestaltet in Harmonie und Be- 
gleitung. — Anspruchsvoller nach Form und Haltung tritt eine 
Ballade für tiefere Stimme mit Orchester- oder 
Klavierbegleitung op. 48 von A. H. Amory auf 
(Kommissions -Verlag Rob. Forberg, Leipzig). Wie die Text- 
dichterin Resa durch Heinesche Balladenkunst geistig stark 
befruchtet erscheint, so der Komponist durch den Meister aller 
Meister auf diesem Gebiet: durch Löwe. Wenn man auch zu- 
geben muss, dass das Ganze gewandt und wirkungsvoll nach 
dem Prinzip der Kontraste und Steigerungen aufgebaut ist, 
(es wird sogar hier und da, wie aus dem Kl.-Auszug zu ersehen 
ist, etwas „leitmotivisch* gearbeitet) so kann ich eins 
doch nicht verstehen: nämlich dass der Komponist — wie 
er durch die Bezeichnung 8 / 4 und 4 / 4 Takt wohl andeuten 
wollte — hat glauben können, er schriebe zu Anfang wirklich 
einen 8 / 4 gegen einen 4 / 4 Takt, wenn ein Viertel des 
4 / 4 Taktes so viel gilt als ein ganzer 8 / 4 Takt. Warum 
nicht die gleiche Takt- Vorzeichnung für beide ausführenden 
Faktoren an Stelle dieses unübersichtlichen und für eine so 
einfache Sache immerhin etwas komisch berührenden Noten- 
bildes, wo ein >/ 4 Takt sich grosstuerisch über 4 drei- Viertel- 
takte der Begleitung hin erstreckt? — Nun zu Arthur 
Stubbes op. 49, Drei Liedern für mittlere Sing- 
stimme mit obligatem Violoncell und Klavier- 
begleitung (Süddeutscher Musikverlag, Strassburg i. E). 
Ausser dem Klavier auch noch andere Instrumente „obligat* 
zur Begleitung heranziehende Gesänge mehren sich in den 
letzten Jahren; sie sind aber durchaus nicht etwa als eine 



Neuerung oder Errungenschaft unserer Zeit zu betrachten, 
sondern unsere Klassiker, wie z. B. Mozart und Beethoven 
(schottische Gesänge) wussten schon sehr gut, welch 1 reizend- 
intime und den Stimmungseindruck vertiefende Wirkungen sich 
dadurch unter Umständen erzielen lassen. Auch Stubbe, der 
über eine ausgereifte Satztechnik und vornehme, wenn auch 
nicht gerade besonders originelle Erfindung verfugt, liefert hier 
ein paar treffliche Beispiele, wie man derartige Aufgaben 
künstlerisch-feinsinnig löst. Er findet für die zarte, etwas sen- 
timentale Liebeslyrik der Anna Ritterschen Verse überall den 
rechten Ton in Gesang und Begleitung und lässt daneben auch 
das Cello eine durchaus selbständige, oft zu der Gesangsmeiodie 
in reizvoller Wechselbeziehung stehende Tonsprache reden. 
Die gut modern klingenden und jedenfalls von einem ganz be- 
sonderen, pikanten Klangzauber überhauchten Gesänge seien 
für Salon und Konzertsaal gern empfohlen. — Julius Katz, 
der uns AchtLiederundGesänge mit Klavierbegleitung vor- 
legt (Ebendaselbst), besitzt entschieden melodische Begabung und 
ist daneben ein wirklicher Klavierpoet, der nach berühmten moder- 
nen Mustern (Wolf und Strauss, um nur die prinzipes zu nennen) 
diesem spröden Instrument seine geheimen Zauber zu entlocken 
weiss. Welch 1 eine entzückend duftige und zugleich charakteristi- 
sche Begleitung z. B. zu den beiden niederalemannisohen Dialekt- 
liedern „Schlaflied* und „'S Rädli* und wie schelmisch und 
innig die Weise! In „Eile der Liebe*, einer Dichtung des 
seligen alten Martin Opitz, weiland „Vater und Wiederhersteller 
der deutschen Poesie*, wirft der häufig wiederkehrende Prall- 
triller der Begleitung sogar einen lustigen Seitenblick auf das 
musikalische Schnörkel wesen der damaligen Zeit. „Der Winter 
ist vergangen* kann man als ein melodisch sehr einschmeicheln- 
des, in der Tonmalerei äusserst gelungenes Stück Frühlings- 
schilderung bezeichnen. Kurz, die Gesänge gehören sämtlich, 
wenn Katz auch nicht immer originell bleibt in der Begleitung, 
sondern manchmal wie in „Vorüber* deutlich erkennbaren Vor- 
bildern nach schafft, dennoch durchaus zu den musikalisch wert- 
vollen und angenehmen Erscheinungen unserer neueren Lied- 
lyrik. — Nun zu Felix Weingartners Liedern und 
Gesängen für eine Singstimme mit Klavierbegleitung 
Bd. III, IV, V (Breitkopf & Härtel, Leipzig). Die Gesänge Wein- 
gartners gehören im Stil und Ausdruck, überhaupt in ihrer 
ganzen Aufmachung, der gemässigt-modernen Richtung an und 
stellen sich neben die Lieder etwa von Fielitz, Bungert, Rob. 
Kahn u. a., d. h. sie sind immer von tadellos abgerundeter 
technischer Gestaltung, gefälliger, hier und da wohl auch ein- 
mal von tieferer, hinreissenderer Wirkung, aber eigentlich fast 
nie ausgesprochen persönlich in der Physiognomie. Das Auf- 
fällige bei W. ist hierzu noch, dass die „Begleitung* in manchen 
Liedern eine beinahe dürftige, um nicht zu sagen gesuchte 
Einfachheit zeigt, und dass er in ihrem Figurenwerk sowohl 
wie in den melodischen Konturen oft sogar sehr verbrauchte 
Wendungen nicht verschmäht. Das Gelungenste finde ich in 
Band IV, drei Gedichten aus G. Kellers Jugendzeit, worunter 
auch die reizend-humoristische „Plauder wasche*, die der Kom- 
ponist sehr effektvoll und mit höchst anmutiger und anschau- 
licher malerischer Wirkung zu vertonen gewusst hat. Aus 
Band III hebe ich noch das scharf pointierte und musikalischen 
Witz enthaltende Lied „Motten* hervor, zu dem etwa das 
Wolfsche „Elfenlied* als Seitenstück gelten könnte, nur 
dass dieses an persönlichem musikalischen Gehalt noch um 
so viel höher steht, als überhaupt der Lyriker Wolf den Lyriker 
Weingartner überragt.— Zum Schlüsse noch Fünf Gedichte 
von Friedrich Hebbel für eine Singstimme op. 17 und Vier 
Gedichte von Franz Evers für eine Singstimme mit 



726 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 39. 26. September 1906. 



Pianoforte op. 18 von Ludwig Hess (C. F. Kahnt Nachf., 
Leipzig). Eine ganz andere Natur als Weingartner wiederum 
ist Hess, ein Abseitiger und Pfadsucher, ein Mann, der es 
womöglich noch Reger und Wolf zuvor tun möchte, wenn ihn 
nur nicht der erstere an profundem Wissen und kontrapunk- 
tischem Können und der letztere an genialer Erfindungskraft 
überträfen. Zwar ist ihm ja schon manches gute und wirksame 
Lied gelungen (wozu ihm seine bedeutende ausübende Künstler- 
schaft gewiss nicht wenig mit verholfen hat), und nach den 
bisher gelieferten Schaffens-Proben gehört er immerhin mit zu 
denen unter unserer Jüngsten, auf die man Hoffnungen setzen darf, 
nur sollte er sich vor Originalitätssucht hüten. Denn wie 
manche seiner früheren Lieder und auch mehrere unter diesen, 
denen eine gewisse Manieriertheit und Gesuchtheit zu deutlich 
an der Stirn geschrieben steht, es beweisen, hat er sich davon 
bisher nicht genügend frei gehalten. Im Übrigen ist schon 
aus der Wahl der dichterischen Verwürfe zu entnehmen, von 
welch' hohem Ernst das künstlerische Streben des Komponisten 
getragen wird. Nicht viele Tondichter waren es bisher, die 
sich an die knorrige, herbe und meist düster gestimmte Poesie 
des gewaltigen dithmarsischen Dramatikers heranwagten und 
H. befindet sich unter den Wenigen wie Brahms, Brückler — 
um nur ein paar bekanntere zu nennen — in der besten Ge- 
sellschaft. Dazu hat er sich die Sache durchaus nicht leicht 
gemacht, namentlich mit den ersten 4 Gedichten, die mit Aus- 
nahme vielleicht der etwas reichlich barock klingenden No. 3 
alle wenigstens eine scharfe charakteristische Zeichnung auf- 
weisen. In reizendem Gegensatz zu der oft wilden Leidenschaft- 
lichkeit dieser Gesänge steht der auch in der Musik sehr gut 
getroffene köstliche Humor des letzten Liedes, einer kleinen, ,Der 
Kirschenstrauss* betitelten Ballade. Gerade diese Nummer ist 
es, die mir beweist, dass H. auf alle bloss maskierte und an- 
schminkte Tiefsinnigkeit sehr wohl verzichten könnte und dass 
er auch interessant zu schreiben vermag, wenn er sich ganz 
naiv und natürlich gibt und seinem frischen Talent einfach die 
Zügel schiessen lässt. Aus op. 10 mochte ich noch die auf 
duftigen, klangsatten Akkorden sich wiegende »Mondnacht* 
rühmend hervorheben, der durch den in der Begleitung fest- 
gehaltenen weichen, elastischen Rhythmus noch ein besonderes 
einheitliches Gepräge verliehen wird. 



Neue Musikalien. 



Neue Konzerte, II. 
a) Für Violine. 

Verhey, Theodor H.H. Konzert Amoll für Violine mit 
Orchester oder Klavierbegleitung, op. 54. — Leipzig, 
Verlag von Zimmermann. 

Ein im ganzen ansprechendes, bei virtuoser Durchfuhrung 
sicherlich wirkungsvolles Werk, musikalisch interessant nament- 
lich durch das In ein and ergehen deutscher und französischer 
Einflüsse, das sich bei einem Holländer, wie Verhey, wohl 
ziemlich von selbst ergibt. Von Verschmelzung dieser Ein- 
wirkungen kann allerdings nicht die Rede sein; denn das 
französische Element dominiert offenkundig, und die Anleihen 
bei Wagner und entfernten Anklänge an Schumannsche Roman- 
tik sind, wie es scheint, mehr durch ein gewisses Sich-einhören 
herbeigeführt, als durch bewusste Verarbeitung des fremden 
musikalischen Materials. — Das Konzert besteht aus den 
üblichen drei Sätzen ; dem zweiten und dritten geb' ich den Vor- 
zug vor dem ersten, da dessen erstes, eigentlich nur innerhalb 
des Tonikadreiklangs sich bewegendes Thema auf die Dauer 
ermüdet und das zweite durch die etwas aufdringliche a Can- 



tilene" peinlich berührt; bemerkenswert ist, dsss bei d?r 
Themenwiederholung nach der Durchführung das zweite dnc 
ersten Thema vorangeschickt wird. Der zweite, motifiidi 
wesentlich anziehendere und intimere Satz trägt Serenade». 
Charakter — schade, daBs der Klavierauszug keine InstnuKc- 
tationsangaben enthält : hier tut zarte Abtönung der Orchester- 
färben gewiss noch das ihre ! Der äusserst lebhafte and flüsäp 
Schlusssatz ist ein frei behandeltes Rondo, dessen einzelne Teil«: 
sehr geschickt ineinander gearbeitet sind ; leider verfallt die 
Mittelpartie (in Emoll) etwas in den Ton der Salonschwerorat 
— Die Schwierigkeiten des Soloviolinparts sind im wesesthcta 
auf französische Lauf- und Doppelgriff-(Oktaven-, Terzen- m 
Sexten)-Tecbnik berechnet. 

Janga, Leopold« Konzertino für Violine mit Pianofortebeglei- 

tuog, op. 54; revidiert von Hans Sitt. — Leipzig, Verlag 

von Ernst Eulenburg. 
Sitt^ Hans. Konzertino für Violine und Pianofortebegleitaag, 

op. 93 (ebendort). 
Huber, Adolf* Schüler-Konzertino Gmoll für zwei Violinen 

mit Pianofortebegleitung op. 11 (ebendort). 
Seybold, Arthur» Konzertino für Violine und Pianoforte, 

op. 121. — Leipzig, Verlag von C. F. Kahnt, NaehfL 
Bei Beurteilung von Werken, wie den vorliegenden, <Li 
gleichmässig .Unterricht und Vortrag" dienen sollen, wird du 
zu oft allein die Frage nach der instrumentaltechniscbei 
Ausführbarkeit gestellt Da der Unterricht auf einem Instru- 
ment aber nicht bloss den Zweck haben sollte, dem Schik 
eine gewisse Spielfertigkeit beizubringen, sondern auch ik 
ihn musikalisch zu erziehen, ist es unerlässlich, auch die Fnp 
nach der musikalischen Haltung aufzuwerfen. Nicht th * 
man von Studienwerken beträchtliche Erfindung erwarten dB-: 
doch im Interesse der Greschmacksbildung ist Noblesse *z 
allem der Melodik und Sauberkeit in der Satztechnik dringt 
geboten. Unter diesem Gesichtspunkt angesehen, sind toq 6? 
vorliegenden Konzertinos nur die beiden ersten im Cnterrkfc 
verwendbar ; und zwar ist von diesen wiederum das Jausseh* 
empfehlenswerter, da in dem Sittschen Konzertino die Freu© 
der melodischen Führung, namentlich im ersten Satze, nc:* 
der Beschränkung auf die erste Lage etwas leidet Das KV 
zertino von Seybold ist zwar technisch sauber gearbeitet, alles 
melodisch allzu alltäglich. Herrn Huber wäre ein Konus ia 
vierstimmigen Satze zu wünschen. Hermann Rotk. 

b. Für Violoncello. 
Weber, C. M. Y. K o n z e rt s t ü ck für Violoncello mit Klawr 
herausgegeben von Friedrich Grrützmacher. — Leipzig 
Verlag von Breitkopf & Härtel. (Hohe Schule oft 
Violoncellspiels, No. 10). M. 4,50. 
Ein bisher verschollenes Werk Webers, das, im Urdraek 
nach dem früher beliebten und auch von andren bedeutete 
Komponisten damaliger Zeit geübten Brauche als .Potpourri' 
bezeichnet, mit Begleitung des Orchesters erschienen ist. b 
stellt eine in lose variierender Form gehaltene freie Pbaotift 
in einem Satze mit verschiedenen Bewegungen dar. N«k 
einer breiten Introduktion in Ddur folgt ein einfach -me^ 
diöses Andantino in F , aus welchem sich zwanglos letötf 
bewegte Variationsfiguren des Violoncells entwickeln, de*'- 
alle Grazie Weberscher Kunst aufgeprägt ist Eine ta 
Kadenz leitet zu einem Adagio ma non troppo in B fl,\ is 
welchem leise die Freischütz-Cavatine anklingt, und ans dti 
sich eine bewegtere, leidenschaftliche auf und niedergeht 
Gmoll-Stelle entwickelt, um bald wieder nach vidftdi» 
stürmischen Modulieren dem innigen Adagiothema in B H* c 
zu machen, welches zu einem Allegretto molto moderatoisD 
als Finale überleitet. Dieses hat ein Thema in rmsischer 
Weise, (*/ 4 ) mit anfangs andauernder Quintenbassbegleituut 
und Vorschlägen; es endet als Rondo mit einem, glas*»« 
einfache und Oktaven -Triolen in schneller Bewegung uod «« 
lange Trillerkette für das Violoncello enthaltenden Absebh** 



No. 39. 26. September 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



727 



Das ganze Werk ist blühend melodiös, anmutig in der 
Form und bei gutem Vortrage von schöner Wirkung, dabei 
nicht besonders schwer. Die Herausgebertätigkeit Friedrich 
Grützmachers, des vor 3 Jahren verstorbenen Violoncell- 
Grossmeisters, ist wie bei ihm gewohnt, eine sehr eindringliche, 
genaue und in Bezug auf die Bezeichnung in beiden Stimmen 
überaus gewissenhafte. Inwieweit sie auch kürzend oder 
ändernd oder gar hinzufügend wie sonst bisweilen ausgeübt 
worden ist, lässt sich nicht sagen, da mir die Urausgabe des 
Werkes zum Vergleiche fehlt. Gegen die nach des Heraus- 
gebers eigener Angabe einer zweiten Bearbeitung desselben 
Themas entnommene reizende F dur- Variation mit dem kecken 
Rhythmus ( 4 / 4 ), aus einem nachgelassenen Werke des Kompo- 
nisten unter dem Namen „Variations", lässt sich sicher nichts 
einwenden, da sie eben von Weber selber später gewollt 
worden ist. 

Der Klaviersatz nach den Orchesterstimmen ist wie immer 
bei Grützmacher trefflich. Wir dürfen ihm und dem Verlage 
für diese schöne Bereicherung der Viölincelloliteratnr um das 
liebenswürdige Werk eines unserer besten Meister dankbar sein. 

Dr. H. Cr am er. 



Bücherschau. 

Wolff, Ernst« Felix Mendelssohn-Bartholdy. Sein 
Leben und seine Werke. — Verlag .Harmonie*, Berlin. 
194 S. M. 4.— 

An Arbeiten, welche Mendelssohns Leben vollständig dar- 
stellen und auf Quellenstudien zurückgehen, besassen wir bisher 
in deutscher Sprache eigentlich nur zwei : die Biographien von 
Lampadius und von Reissmann. Beide suchten das künst- 
lerische Bild Mendelssohns zu einer Zeit festzuhalten, da seine 
Musik in allen Zweigen des Konzertrepertoires noch lebendig 
war. Ausserdem liegen eine Reihe Essays vor, die sein Ver- 
hältnis zu Zeitgenossen darstellen, Briefe, Erinnerungen u. s. w. 
Eine Studie jedoch, die das Gegebene kritisch und wissen- 
schaftlich sichtete und zu einem Ganzen zusammenfaßte, fehlte 
bis jetzt. Wolff hat diese Arbeit, die tatsächlich einmal 
geleistet werden musste, übernommen und eine Biographie ge- 
schrieben, die die älteren Quellen wegen deren Ursprünglichkeit 
wenn auch nicht gänzlich, so doch dort unentbehrlich macht, 
wo das Tatsächliche in Frage kommt. Mit Hingebung und 
vielem Fleisse hat der Verfasser namentlich die Briefsamm- 
lungen durchstöbert und dabei viele kleine Züge in die Dar- 
stellung mit aufnehmen können, die den Künstler und Menschen 
Mendelssohn mit einem Schlage in der ganzen blendenden 
Fülle seines Geistes und seines Talentes zeigen. 

Das Milieu, in dem der Knabe aufwuchs, der Jüngling 
seine ersten Werke schuf, der Mann und Meister die Taten 
Beiner Reife vollbrachte, das alles ist mit sorgfaltigen Strichen 
gezeichnet und in anziehender, gewandter Form wiedergegeben. 
Worte, die heute leider ausgesprochen werden müssen und in 
Kreisen, wo Mendelssohn bereits zu den völlig Abgetanenen 
gerechnet wird, beherzigt werden sollten, stehen in Wolfe Vor- 
wort. Wir können nicht umhin, sie herzusetzen: 

„Als bescheidenes Verdienst nehme ich für mich in An- 
spruch, gegenüber den oberflächlichen und böswilligen Urteilen, 
denen Mendelssohn in unsrer Zeit nicht selten ausgesetzt ge- 
wesen ist, wieder einmal mit Entschiedenheit auf seine Grösse 
und Originalität hingewiesen zu haben. Der schöpferische 
Reichtum seiner Phantasie, die untadelige Meisterschaft seines 
Könnens und die tiefe humanistische Bildung, die, mit sittlicher 
Reinheit des Empfindens gepaart, bei ihm jede Lebensäusserung 
durchdrang, stellen ihn auf eine Höhe, die doch nur sehr 
wenigen Künstlern zugänglich geworden ist, und lassen ihn 
geradezu als das Vorbild eines echten Tonkünstlers erscheinen.* 

Wolffs Buch entspricht diesem Programm und ist geeignet, 
manchen aufs Neue zur Beschäftigung mit dem Meister anzu- 
regen. Nicht befriedigt hat um das erste Kapitel, das 



Mendelssohns Werden als Komponist behandelt Hier werden 
zwar Analysen geboten und manche feinen Bemerkungen zur 
Sache gemacht, aber ein Versuch, den jungen M. in seine Zeit 
hineinzustellen, seine Abhängigkeit von Beethoven, Spohr und 
Weber und den Vertretern der Berliner Schule zu verfolgen, ist 
nicht unternommen. Der Verfasser hebt wohl die einzelnen 
Fortschritte in den op. 1 bis 21 hervor, ohne aber hinzuweisen, 
welche feinen Fäden von ihnen zu den einzelnen älteren 
Meistern der Zeit hinübergehen. Der glänzende Musikhimmel 
Berlins in den zwanziger Jahren musste doch selbst einem so 
frühreifen Knaben wie M. übermächtige Eindrücke vermitteln. 
Hier wird eine künftige Arbeit weiter eindringen müssen. 

Eine artige Beigabe des Buches sind verschiedene Bleistift- 
zeichnungen und Aquarellen Mendelssohns, die das überraschend 
scharfe Auge und die sichere Hand des Meisters auch in der 
malenden Kunst zeigen.. Die Verlagshandlung aber möchten 
wir warnen, die Illustratioostechnik nicht in eine Manier aus- 
arten zu lassen. Die künstlerische Illustration in Ehren, wo 
sie ergänzt, was in Worten nicht zu sagen ist; wo sie aber ein- 
geführt ist, nur weil der Verlag die Cliche'es besitzt, da ist sie 
vom Übel. Man sehe S. 60/61, 67, 85, 89. 

Dr. A. Schering. 



Oper und Konzert. 



Leipzig. 

Leipzig. Oper. — Die Oper brachte — ein Zeichen ihres 
trotz der Direktorialkrisis im März und des Verlustes an einigen 
vortrefflichen Solokräften rüstigen Weiterstrebens — nach dem 
Wagnerzyklus im Frühling sorgfaltige Neueinstudierungen von 
HansHeiling, der Stummen von Portici, der Lustigen 
We iber und desTannhäuser in geistvoller Neuinszenierung 
durch unsren neuen Oberregisseur und artistischen Opernleiter, 
Johannes Elmblad. 

Am 20. Sept bot sie die örtliche Erstaufführung von 
Engelbert Humperdincks dreiaktiger komischer Oper „Die 
Heirat wider Willen«*) und damit eine Enttäuschung. 
Unsre Leser sind durch die eingehende Besprechung der Berliner 
Uraufführung in diesen Blättern (Jhg. 1905, No. 17) mit Text 
und Musik des Werkes vertraut geworden, sodass hier eine 
ausfuhrliche kritische Bewertung sich erübrigt. Empfindliche 
Schwächen werden ihr kein dauerndes Leben verleihen: Der 
Text, eine schablonenhafte Klostergeschichte, in dilettantisch- 
konventioneller Sprache, gespickt mit Unwahrscheinlichkeiten 
— welcher furchtbare Dämelack muss der gute Montfort sein, 
dass er bis zum Schluss des 3 Aktes nichts .merkt"! — , die 
Musik in technischer Hinsicht ein bewundernswertes, aristo- 
kratisches Meisterwerk, erfinderisch bis auf einige Partien 
schwächlich und wenig persönlich, durch lange Strecken nur 
fleissige, wohllautreiche, doen ganz undramatische Sequenzen- 
arbeit. Von den schon textlich puppenhaft geratenen Per- 
sonen der Handlung erscheinen Louise und Duval musikalisch 
am besten charakterisiert. Die Form nähert sich dem vieux 
genre und neigt darin wie in der häufig Mendelssohnisch 
weichen Melodik oft zu Massenet und den älteren französischen 
Meistern der komischen Oper, ohne deren echten Lustspielton, 
deren Leichtigkeit und Grazie in der Überladung gewiss un- 
endlich feingewebter, aber stilloser Polyphonie zu erreichen. 
Als Ganzes ein an langweiligen Längen reiches Werk, das an 
Eugen d' Alberte leider so rasch von unsrer Bühne verschwundener 
»Flauto solo*, an Inspiration in Dichtung und Musik nicht 



*) Der Klavierauszug des Werkes erschien bei Max Brock- 
ha üb, Leipzig. 



728 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 39. 26. September 1906 



entfernt heranreicht, ein Werk, das zudem vom Anfang des 
1. Akte« einen ständigen Abstieg darstellt. 

Die Aufführung unter Kapellmeister Porst s sicherer, aber 
allzu eilige und im Inneren zu wenig nuancierte Tempi bevor- 
zugender Leitung war gut. Ausgezeichnet war die vornehme 
und herzenswarme Hedwig des Frl Marx. Das war Gesang 
und eine echt künstlerische Leistung! Die muntere Louise 
verkörperte frisch, doch in den Operettenton verfallend 
Frl. Fladnitzer, stimmlich ein völlig unzureichender Ersatz 
für Frl. Gardini, die Rolle des Duval war bei dem schauspiele- 
risch vortrefflichen und lebendigen Herrn Goltz, der Gouver- 
neur bei Herrn Stichling, die Marionettenfigur des unglück- 
lich-rührseligen Königs bei Herrn Soomer bestens aufgehoben. 
Der Sänger des Grafen Montfort war ungenügend. 

Die Inszenierung war reich und geschmackvoll, die Regie 
Herrn Marions sorgfältig. Ein künstlich angefachter Achtungs- 
erfolg für die Darsteller, damit rollte der Vorhang hinab. 

W. N. 



Korrespondenzen. 



London. 



Novitäten in den Promenade-Konzerten. 

Tunndot-Suite Ton Busoni. — Norfolk Bhapsody ron Williams. — Fdwr- 

Suite von Flnl Henriques. — K« du r- Symphonie op. 8 von B. Gliere. — 

„Baba-Yaga" von A. Lia.ioff 

Die erste von den heuer angekündigten Novitäten für die 
Promenaden-Konzerte in der grossen Queens Hall präsentierte 
sich in Ferruccio Busonis Suite zu Gozzis Schauspiel 
„T u r a n d o t".*) Bevor wir an die Besprechung des Werkes selbst 
gehen, möchten wir gern konstatiert haben, dass der Pianist Busoni 

— vorläufig wenigstens — noch keine Rivalität zu fürchten 
hat von dem Komponisten Busoni. Steht doch der Entere so 
ungleich höher! Diese Art von Musik, die leider von vieleu 
modernen oder modern sein wollenden Komponisten gepflegt wird, 
könnte am treffendsten mit dem Titel einer Shakespeare- 
Komödie bezeichnen, die da lautet: »Viel Lärm um Nichts". 

— Dass ein junger Komponist, der im Begriffe steht, sich 
auch als Komponist einen Namen zu machen, sich der 
schweren und ebenso undankbaren Mühe unterzieht, derart 
grau in grau gefärbte Musik zu komponieren, scheint uns 
schwer fassbar. Wir geben ja gerne zu, dass speziell für ein 
Schauspiel geschriebene Musik sich streng an den Gang der 
Handlung von Gozzis Drama halten muss. Was sich indes« 
scheinbar im Theater anschmiegt, das wirkt oft absurd im 
Konzertsaal und hier hat es auch zum grössten Teile diese 
Wirkung hervorgebracht : man fühlte sich einfach gelangweilt. 
Und dennoch geschah es, dass zuweilen durch die auf- 
getürmten grauen Wolken ein Lichtstrahl durchbrach, der uns 
für Augenblicke in frohere Stimmung zu versetzen vermochte; 
es schien, als wolle wirklich ein neu aufgetauchter Tondichter 
zu uns sprechen. Busoni bemüht sich dann, zu beweisen, dass 
seine Ideen inspiriert sind, allein man könnte ihn nur beklagen, 
sein Komponistentalent — wenn ein wirkliches vorhanden 
wäre — an einem derart armseligen und falschen Stoff erprobt 
zu haben. — Von den sechs Sätzen dieser Suite ringt sich 
der erste am verzweifelndsten durch einen Lärm, der nichts 
als Unheimlichkeit beim Hörer aufkommen lässt. Es soll hier 
nämlich die Hinrichtung von einem der vielen heldenhaften 
Anbeter einer chinesischen Prinzessin musikalisch illustriert 
werden. Im Theater mag man sich ja gern willig oder — 
unwillig dem „Reiz* dieser gruseligen Episode gefangen geben, 

*) Audiatur et altera pars. Wir lassen auf ausdrücklichen 
Wunsch unsres geschätzten Londoner Korrespondenten der schönen 
Leichtentrittschen Würdigung dieses Werkes in voriger No. 
eine negative folgen und bitten unsre Leser: Prüfet nun selbst! 



allein im Konzertsaal befallt einem oft das Gefühl, als ob um 
selbst der Verurteilte wäre! Später kommt dann eine t Yal*> 
Nocturne", die sich wieder in düsterer Monotonie hinzieht: u 
diese schliesst sich dann knapp ein Satz, der den Tngoxta 
der Heroine heissen Tribut zollen soll. Auch dieser Satz t?:- 
mag noch immer keine rechte Stimmung aufkommen zu liser. 
Im weitern Verlaufe vernehmen wir — etwa t zur Hebung d*r 
Stimmung* — einen Trauermarsch. Die Geduld des Publikum 
hat hier eine fast unangenehme Grenze erreicht, und als mt 
sich so recht überdrüssig fühlt, kommt zur Bettung da 
Stimmung als Finale ein Türkischer Marsch, dessen Hscpt- 
thema originell erscheint und der recht schwungvoll insto 
mentiert ist — Busoni teilt mit vielen unserer moderne 
Komponisten den grossen Fehler, dass er offenbar nicht weis. 
wenn er genug gesagt hat. Seine Tonsprache ist zuweik 
edel, seine Ideen oft bizarr, manchmal sogar scheinen * 
Richard Strauss übertrumpfen zu wollen. Talent und (i?k 
scheinen vorhanden zu sein , doch hat Busoni noch zu leinen, 
seine Redefertigkeit zu meistern. So weit sich vorauseilt 
lässt, glauben wir kaum, dass dieses Werk Anspruch auf 
Weiterverbreitung hat. 

Zwei andere Novitäten standen auf dem Programm des 
darauffolgenden Abends. Die ,N o r f o 1 k 11 h a p s o d y' von Dr. 
R. Vaughan Williams ist ein nicht uninteressantes Stück i: 
Form und Aufbau. Es ist auf fünf Volkslieder aus dem schür 
Norfolk aufgebaut, die nach einander in recht farbenrenk 
Instrumentation und mit einem gewissen Raffinement aus vor- 
handenen guten Werken eingeführt sind. Das rhapsodk'- 
Element ist natürlich das dominierende, und man gewinnt ^ 
Eindruck, dass der Komponist sich sehr eingehend mit a 
Form, wie sie Liszt gebrauchte, beschäftigt hat. Mr. Jki» 
J. Wood, der stets begeisterte und häufig begeisternde Dir 
gent, hatte offenbar viel Sorgfalt auf das neugeborene englBet- 
Geisteskind verwendet, um es schwungvoll in die Welt eisa- 
führen, und wir zweifeln nicht, dass selbst ein continentaift 
Publikum Gefallen an dieser rhapsodischen Novität finden dürfte. 
Unser Publikum dankte für den Genuss durch lebhiftö 
Applaus, der nicht eher endete, als bis der bescheiden 
Komponist bewogen werden konnte, sich gleichfalls für & 
ehrenhafte Aufnahme zu bedanken. Er studierte in Loodoc 
unter Hubert, Parry und Villiers Stanford, zuletzt noch unter 
i Max Bruch in Berlin. 

Die nächste Novität war leider wieder eine Suite :t 
Fdur, diesmal für Oboe und Streichinstrumentetffid« 
Feder des dänischen Komponisten Fini Henriques. Sieentiri 
ein Pre'lude, dem das Beiwort .bässlich * vielleicht zu schmeick 
haft erscheinen könnte; ein Intermezzo, das wohl Geist o^ 
etwa auch eine bescheidene Dosis von Anmut verrät, uod md- 
lieh ein lustiges, doch ziemlich triviales Finale. Das flnk 
gibt sich in keiner Weise prätentiös und fand nur geteft« 
Beifall. Der neue Solo-Oboist des Queens Hall -Orchester 
Herr Henri de Busscher führte sich aufs denkbar (rlanitf- 
ste ein. — Hier möge noch das Debüt des Frl. Ethel Leginska 
einer Schülerin Lesehetizkys erwähnt sein, die Henselts bi« 
selten gehörtes Klavier-Konzert in F inoll brillant zum Vortng 
brachte; doch muss sich die geschätzte Künstlerin noch ins* 
werden, dass heutzutage Technik und Gesang bei einer voll- 
endeten Pianistin Hand in Hand gehen müssen. 

Endlich wieder einmal Musik in einer ihrer edelsten Fonws- 
Man atmet förmlich erleichtert auf! . Herr Henry J. Wood. 
unser eifriger und ebenso ehrgeiziger Dirigent, vermittelte 
uns die Bekanntschaft der Symphonie in Esdur op. SvonKeis 
hold Gliere, deren Premiere in Queens Hall anhaltenden, aber 



No. 39* 26. September 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



729 



auch echten Beifall hervorrief. Der Komponist wurde in 
Kieff 1874 geboren und studierte unter Taneieff und Hippo- 
litoff Iwanoff am Konservatorium zu Moskau. Diese Sym- 
phonie ward schon 1899 komponiert und kam drei Jahre 
später zuerst in Moskau zu Gehör. Glieres Themen sind von 
gewinnender Einfachheit. In seinem Bestreben, uns absolute 
Musik zu geben, hat er in dieser Symphonie am klarsten be- 
wiesen, dass es ihm ernstlich darum zu tun ist, uns nicht durch 
raffiniert »gemachte" Effekte zu verblüffen, sondern uns viel- 
mehr durch die Gediegenheit seiner thematischen Arbeit zu 
interessieren, ja zuweilen sogar zu fesseln. Die Symphonie 
besteht aus vier Sätzen, von denen das Scherzo an die Spitze 
zu stellen ist. Mit grossem Aufwand von Geist und Talent hat 
hier Gliere gezeigt, dass man am leichtesten und sichersten 
mit einfachen Mitteln wirken kann. Der konstante Rhythmen- 
wechsel in den Taktarten, von 3 / 2 , *j 4 und 6 / 4 , gibt dem 
Ganzen noch erhöhten, ausserordentlich pikanten Reiz, und, 
getragen von einer hingebungsvollen Aufführung, Übte der 
Satz einen unwiderstehlichen Reiz. Der erste Satz zeigt hie 
und da Einflüsse von Tschaikowsky, allein das sind gesunde 
Einflüsse, mit denen man sich gern abfindet, zumal sie keine 
sklavische Imitation, sondern nur verwandten Geist aufweisen. 
Das Andante wandelt seine glatten Pfade, ohne eigentlich be- 
deutend zu sein; dagegen ist das Finale von effektvollster 
Mache. Glitzerndes Farbenspiel, geistreichste Modulation zeigen 
hier den russischen Komponisten von seiner besten Seite. Das 
Werk fand enthusiastische Aufnahme und sollte sehr bald zur 
Wiederholung gelangen. 

In diesem Konzerte debütierte Miss Florence Ballära, 
mit klangvoller Mezzosopranstimme, die aus Ballarat kam. Sie 
saug die Arie „Oh! Mon fils" aus dem „Prophet" und bewies, 
dass es noch immer Meyerbeer- Arien gibt, die den Konzertsaal 
nicht zu scheuen brauchen. 

Eine andere Novität von unleugbar interessanter Beschaffen- 
heit, allein von ganz kleinem Kaliber, wurde in Li ad off s 
,Baba-Yaga" geboten. Der Komponist nennt sein Geisteskind 
ein „Musikalisches Tableau", bei dem wir mit Vergnügen eine 
kurze Weile verweilen. Das etwas kurz geratene Werk hat 
absolut keine Prätensionen. Es ist raffiniert-geistreich gearbeitet, 
und Liadoff scheut sich nicht einmal, mit dem Xylophon zu 
malen, damit wir wahrscheinlich wieder einmal daran erinnert 
werden, dass auch dieses Instrument ein Anrecht hat, zu unseru 
modernen Orchestererrungenschaften gezählt zu werden. Das 
Xylophon hat auch am meisten dazu beigetragen, die groteske 
Art der Komposition ins hellste Licht rücken zu lassen, man 
fühlte sich zuweilen etwas Danse Macaberisch! . — M. Henry 
J. Wood hatte viel Fleiss daran gewandt, um die starke 
Seite des Stückes — das Groteske — ins hellste Licht zu rücken. 

An diesem Abend wurde besonders schön Bachs Suite 
No. 2 in Hmoil für Streichinstrumente und Flöte*) gespielt Der 
holländische Flötenvirtuose, Herr Albert Fransella, der dem 
Orchester als Mitglied angehört, blies seinen Bach mit voll- 
endeter Meisterschaft. 

(Schluss folgt.) S. K. Kordy. 



Zürich. 

Saisonbericht. — Die Konzertsaison 1905/06 war für 
unsere Stadt eine der denkwürdigsten, bildete sie doch den 
Abschlusa der bedeutendsten Epoche in ihrem musikalischen 
Leben. Dieser Zeit von vier Jahrzehnten hat Friedrich H egar 
den Stempel seines künstlerischen Wirkens, seines starken un- 
beugsamen Willens, seiner vornehmen, durchaus tiefmusikalischen 

*) und Cembalo. Red. 



Kunstbegeisterung aufgedrückt Er hat die musikalische Kunst- 
betätigung unserer Stadt auf eine Höhe gebracht, die füglich 
mit dem Kunstniveau der grössten Städte Deutschlands 
gemessen werden darf. Wohl wirkten auch vor und neben 
ihm Männer, die sich ein Verdienst um die Musikpflege Zürichs 
erwarben, so der bedeutendste von ihnen, Rieh. Wagner 
dessen wenige Züricher Konzerte unsrer Musikpflege einen fast 
revolutionären Umschwung brachten. Aber unsere Stadt hätte 
kaum auf die Länge den höchsten Anforderungen von Wagners 
Genie nachkommen können. Es liegt dies im Charakter unserer 
Bevölkerung und im Wesen unserer staatlichen Verfassung. 
Und so war unserem Musikleben vielleicht mehr gedient mit 
einem Manne, der sich den Verhältnissen einigermassen an- 
passend, doch unaufhörlich vorwärtsstrebte und ganz allmählich 
an der Vergrösserung und Verbesserung der Mittel arbeitete, 
die ihm zu Gebote standen, an dem Orchester, dem gemischten 
Chore. Hegar hatte aber nicht nur den Willen, sieh alle 
verfügbaren Kräfte Untertan zu machen, er besass auch in 
hohem Grade das Können, sie auszunützen, sie zu weiterem 
Entfalten zu bringen und dadurch das Interesse für die Musik 
aufs Höchste zu erregen; denn das steht fest, dass die Tonkunst 
die meist — , schönst — und bestgepflegte ihrer Schwesterkünste 
in Zürich ist. Am 3. April 1906 nahm Hegar in einem Kon- 
zerte unter begeisterten Ovationen von der grösseren Öffentlich- 
keit Abschied. Auf diese Feier hin veröffentlichte die 
»Schweizerische Musikzeitung" (Hug) aus der Feder ihres 
Referenten eine Statistik der Werke, die Hegar während seiner 
40 jähr. Wirksamkeit in Zürich, als Leiter der Orchester- und 
Chor- Konzerte aufgeführt hat. Diese Statistik zeigte nicht 
nur, wie allumfassend er seine Kunst ausübte — bildet sie 
doch ein fast lückenloses Bild der Musikgeschichte — , sondern, 
sie gab auch interessante Aufschlüsse über Hegars künstlerischen- 
Charakter und dessen fortwährende, immer mit der Zeit mit- 
gehende Entwicklung. Als echtem Künstler war ' ihm die 
Pflege der klassischen Musik die erste Pflicht, das stärkste 
Bedürfnis. Aus dem gleichen Grunde, nicht nur etwa, weil er 
aus der Schule der Nachklassiker und Romantiker hervorging, 
blieb er auch diesen ein liebevoller Anhänger; seine umfassende 
Bildung, seine in Kunstsachen nichts weniger als konservativen 
Anschauungen erlaubten ihm aber auch, bis in die neueste Zeit hin- 
ein der Musikentwicklung zu folgen, sich die Sprache eines 
Rieh. Wagner, Brahms, Rieh. Strauss in hohem Maasse geläufig 
zu machen. Fand er in Brahms 'Werken die lautersten Be- 
ziehungen zu der absoluten Musik der Klassiker wieder, fühlte 
er in ihnen eine seltene Wesens Verwandtschaft mit seinem eige- 
nen Charakter, wen sollte es verwundern, dass Hegar ein beson- 
ders begeisterter und glücklicher Fürsprecher von Brahms* 
Tonsprache wurde? Aber diese rege Anteilnahme an Brahms 
liess ihn nicht zum einseitigen Parteimanne werden, er erwies 
sich durch die prächtigen, oft hinreissenden Wiedergaben von 
Werken Wagners und sämtlicher Tondichtungen von Rieh. 
Strauss als ihr fast ebenso eifriger Anhänger. Dass ihm 
Richard II. Werke beinahe besser gelangen als die Wagners, 
hat seinen Grund wohl darin, dass deren durchaus symphonischer 
Inhalt Hegar eben noch näher lag. Denn Hegar war in seiner 
Art zu dirigieren durchaus Symphoniker. Mancher Dirigent 
mag sein Orchester noch zu grösseren Virtuosenleistungen 
erzogen haben, mancher mag in der Detaillierung noch Be- 
deutenderes geleistet, auch in der klanglichen Ausarbeitung 
mögen ihn weniger Bedeutende übertroffen haben, aber die so 
übersichtliche, zwingende Gestaltung, die selten von künstle- 
rischen Launen und Disponiertsein abhing, die Herausarbeitung 
der Gegensätze, das Auseinanderhalten des Wesentlichen vom 



780 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 39. 26. September 1906. 



Unwesentlichen, diese Steigerungen von Durchführungen hab* 
ich selbst bei den berühmtesten Dirigenten sich nicht so 
prächtig immer wiederholen sehen. Was bei solchen Dirigenten 
oft den Ausschlag zu ihren ungleichen Interpretationen gibt, 
zu starke Parteinahme für die eine oder andere Richtung, 
entsprungen aus einseitiger, allzupersönlicher künstlerischer 
Überzeugung oder Gegensätzlichkeit zu Rivalen, das war bei 
Hegar eben nicht der Fall. Für eine Stadt aber, die nicht in 
der Lage ist, das Gute au« verschiedenen Interpretations- 
arten herauszuziehen, ist das hochstehende künstlerische Mittel 
einer Persönlichkeit wie Hegar das beste, zur soliden Erziehung 
am geeignetsten und bietet die schönste Gewähr einer wirklich 
musikalischen, genussreichen Musikpflege. 

Über die einzelnen Programme der 10 Abonnementskonzerte 
und 4 populären Symphoniekonzerte der Saison 1905—06 und 
ihre Ausführung zu sprechen, ist nach obiger allgemeiner 
Charakteristik der künstlerischen Betätigung Hegars nicht mehr 
notwendig, da sie in seinem Schaffen keine neuen Züge mehr 
erkennen lassen konnten, hingegen uns nochmals in dem 
Urteil bestätigten, zu dem uns Jahre der Beobachtung gebracht 
Hegar führte noch ein Mal alles auf, was ihm besonders 
am Herzen lag; dass das nur im günstigen Sinne auf die 
Ausführung wirken musste, ist wohl selbstverständlich. An 
Novitäten gab es nur wenig. Georg Schumann -Berlin kam 
und leitete seine .Variationen und Doppel fuge über 
ein lustiges Thema*, die ihm Hegar vortrefflich vorberei- 
tete. Das Werk hatte mehr bei den musikalischen Hörern 
Erfolg, die die treffliche Satzkunst, die famose Kombinations- 
gabe, die witzigen Einfälle und die wirksame Instrumentation zu 
schätzen vermochten. Schumann gab, indem er plötzlich, ohne 
jegliche Vorbereitung für Ernesto Consolo noch als Solist ein- 
sprang, mit einer ungemein musikalischen Wiedergabe des 
Schumannschen Amoll-Konzertes neue Beweise seiner allge- 
meinen , tief musikalischen Veranlagung. Eine liebenswürdige 
Aufmerksamkeit erwies Hegar seinem ehemaligen Leipziger 
Studiengenossen Prof. Rudorffin Berlin, dem feinsinnigen 
Klavierpädagogen, mit der Aufführung von dessen poesieerfüllten 
,Ro man tischen Ouvertüre 8 . HansH üb er s Symphonie 
.Der Geiger von Gmünd* brachte unser Kapellmeister 
zur Erstaufführung. Huber hat sich darin von der Symphonie- 
form getrennt, er folgt ziemlich frei seinem Programme, das 
freilich der wenig glücklichste Teil des Werkes ist und dieses 
wohl am meisten beeinträchtigt hat. Denn sonst machte 
mir seine Musik einen sehr günstigen Eindruck; mich erfreute 
ebenso sehr die Natürlichkeit des Ausdrucks, die schönen 
charakteristischen Zeichnungen, die warme Empfindung wie 
die klangvolle Instrumentation. Dass die Symphonie als Ganzes 
nicht den einheitlichen Eindruck z. B. seiner „Böcklin-Sympho- 
nie* hinterliess, ist gewiss in erster Linie auf die Hemmnisse 
des poetischen Vorwurfes zurückzuführen. — Von den Solisten 
dieser Orchesterkonzerte waren die bedeutendsten: M arte au, 
De la Cruz-Fröhlich, der treffliche Pariser Baritonist, 
Pablo Casals, der mit seinem Cellospiel entzückte und uns 
D' Alberts geistvolles Konzert vermittelte, Ernst von Dohnänyi, 
der einem erhebenden Beethoven-Abende seine Mitwirkung lieh 
und das Gdur-Konzert mit wundervoller Poesie spielte, Marie 
Philippi, die Gesänge von Wagner, Wolf und Strauss mit 
ihrer prächtigen Stimme und ihrem ausdrucksvollen Vortrage 
ausstattete. Robert Freund, unser hochverehrter Kammer- 
musiker, gab im Verein mit Hegar sein Bestes in der Wieder- 
gabe des D moll- Klavier- Konzertes von Brahms zur prachtvollen 
Gestaltung des diesem Meister gewidmeten Abends. Ebenfalls 
eine schöne Würdigung dieses Meisters bildete die Wiedergabe 



seines .Deutschen Requiem" unter Hegar mit Anna Kapp ei 
und August L e i m e r aus Frankfurt als Solisten und dem gemwhttt 
Chore als umsichtig vorbereiteten Träger des Ganzen. - Ziau 
lieh im Gegensätze zu den Leistungen Hegara und »Im 
Orchesters standen diejenigen des K a i m - r ch e it e r s ud 
seines Leiters Schnöevoigt. Virtuos ausgearbeitet wtrfk 
das ganze Programm; in Liszts I. Rhapsodie erreichte diät 
treffliche technische Ausbildung im Verein mit der tempert- 
mentvollen Gestaltung auch ihren Endzweck, während Wagv> 
»Tristan "-Vorspiel und Beethovens Fünfte durch eigeotümM'. 
schwer zu rechtfertigende Auffassungen befremdeten. Ej 
zig Haydns Gdur-Symphonie No. 13 erhielt eine ganz ein- 
wandfreie Wiedergabe. 

Unser Kammermusikquartett der Herren A ck r oy d , Eisek, 
Ebner uud Mahr gab in vier der sechs regelming^a 
Kammermusikabenden schöne Stunden intimen Otnian 
mit wohl vorbereiteten Auffuhrungen von Werken der hupt- 
sächlichsten Kammermusikkomponisten. An Novitäten gelangte 
eine Sonate von Vincent d'Indy undein Quartett von EmiKul 
Moor zur Wiedergabe, beides Werke, die auch mehr durch d? 
feine und gewandte Satztechnik , durch bemerkenswerte Ein- 
heiten sich auszeichneten, als durch überzeugende Erfindung ol 
zwingende Gestaltung. Ein moderner Komponist, feilie 
einer, der eine rege künstlerische Unterstützung auch iah* 
und durch die Qualität seiner Werke wieder belohn 
hat in Zürich eine förderliche Pflegestätte gefunden: Max 
Reger. Schreiber dieser Zeilen darf die Ehre für nd s 
Anspruch nehmen , zuerst in unserer Stadt auf Reger k± 
Aufführungen von Orgel- und Klaviersachen, wie in *--" 
Stellung als Musikreferent aufmerksam gemacht zu bii«. 
Mit Freude durfte er sehen, dass ihm bald andere folgten. - 
dass dadurch auch im besten Publikum ein wachsendes V* 
ständnis für Regers Musik geweckt wurde. Neben eim 
Reger- Abend, den Referent veranstaltete, der die Beethoven- Y«tj 
tionen, die Fis moll- Violin-Sonate (mit Ackroyd), Tsgcboä- 
Stücke und Lieder brachte, neben der gewaltigen Bach-Pte 
tasie und Fuge, die Ihr Referent in Orgelkonzerten cur Wi&r 
gäbe gelangen Hess , unterstützten Rob. Freund mit den Bö- 
Variationen, unsere Kammermusiker mit dem Trio op. "> 
Frau Welti-Enholtz mit Klaviersachen, Paul Hinderau: 
Organist am Grossmünster, mit Orgelwerken als betf* 
Interpreten die sicherlich uneigennützige und nur im besä 
Interesse für unser Musikleben geführte Propaganda in die* 
Saison . In der IV. Kammermusik spielte Henry Marteau uod Bf- 
Freund die beiden Sonaten op. 78 und 108 von Brahms. o* 
Marteau allein ganz prachtvoll die IV. Solo-Sonate tod B*.- 

(Sehluss folgt.) E r n s t I s 1 er. 



Chronik. 



Personal nachrichten. 



Altenburg. Dem Direktor des Hoftheaters, Intendanzrat Li <?b^ 
wurde vom Herzog von Altenburg das Ritterkreuz, Hofkap«-- 
meister Dr. Georg Göhler die goldene, Musikdi« 1 ^ 
Scheer die silberne Verdienstmedaille für Kunst ^ 
Wissenschaft mit der Krone verliehen. 

Berlin. Der Kgl. Oper wurde Hofkapellmeister Dr. Muck k? 
Neue bis 1912 verpflichtet — Die Opernsängerin Anw- 
M i e 1 k e trat in den Lehrerverband des Breslaurachen hou^ 
vatoriums ein. — Der Komischen Oper wurde Dr. 1W ^ 
Pro 11 von der Frankfurter Oper als Bariton verpfl«^ 
— Prof. Emanuel Wirth, der sich vor einiger Zeit «?.* 
glücklich verlaufenen Augenoperation unterziehen »**; 
wird seine violinpädagogische usw. Tätigkeit im Okto«*- 
wieder aufnehmen. 



No. 39. 26. September 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



731 



Danzig. Dem Konservatorium wurde Frl. Blanche Decwey, 
eine Schülerin Adolf Rutbardts, als Klavierlehrerin für die 
Oberklassen verpflichtet 

Dresden. Der Organist an der Frauenkirche und Lehrer für 
Orgel und Klavier am Kgl. Konservatorium, Paul Janssen 
starb im Alter von fast 60 Jahren. 

Frankfurt a. M. Prof. Julius Stockhausen ist am 22. Sept. 
im Alter von 81 Jahren .gestorben. Wir verweisen unsre 
Leser auf No. 29/80 dieser Blätter, in der sie eine eingehende 
Würdigung des hochbedeutenden Künstlers und Pädagogen 
finden werden. 

Karlsruhe. Die Hofopernsängerin Frau Ada von Westhoven 
wurde vom Grossherzog von Baden zur Kammersängerin 
ernannt 

Königsberg. Dem Stadttheater wurde Frl. Else Segall als 
Altistin verpflichtet. 

LaJbaoh. Dem Stadttheater wurde Herr Friedrich Schmidt, 
ehemaliger Schüler der Wiener Musikschulen Kaiser, als 
Kapellmeister verpflichtet. 

Leipzig. Der ausgezeichnete Harfenist des Gewandhaus- und 
Theaterorchesters Johannes Snoer, der seit 1894 in Leipzig 
ansässig ist, feierte sein 25jähr. Künstlerjubiläum. 

London. Der langjährige Dirigent des Alhambratheaters und 
Balletkomponist Georg Jacobi, ein geborener Berliner, 
starb im Alter von 66 Jahren. 

— Für die Deutsche Winter-Oper in Covent Garden 
wurden als Dirigenten Prof. Arthur Niki seh und Michael 
Balling gewonnen, doch hofft die Direktion sich auch Dr. 
Viottas aus Amsterdam zu versichern. Ferner wurden dem 
Unternehmen verpflichtet die Damen Aino Ackte*, Marie 
Brema, Leffler-Burckhardt, Litvinne, Minnie Nast, Agnes 
Nicholls und Kraus-Osborne und die Herren Felix v. Kraus, 
Bussard, Feinhals, Herold, Hinckley, denen sich natürlich 
noch van Dyck anschliesst K. 

München. Oberregisseur Hermann Gura wurde vom Prinz- 
rezenten für die Mitwirkung an den Mozart-Festspielen die 
goldene Ludwigs-Medaille verliehen. 

— Anton Dressler ist wegen Arbeitsüberhäufung um 
seine Entlassung aus dem Lehrerverbande der Kgl. Aka- 
demie der Tonkunst eingekommen. 

Paris. Das frühere Orchestermitglied des Theatre-Italien und 
Lyrique und Komponist eines Violinkonzerts, von Liedern 
und Operetten, Jean-Gregorie P4navaire starb im Alter von 
67, die Komponistin der Opern „Sais", „Persan" usw., Mme. 
Marguerite Olagnier im Alter von 62 Jahren. 

Revai. Dem Stadttheater wurde Herr Hermann Bornträger 
als erster lyrischer Tenor gewonnen. 



Neue und neueinstudierte Opern. 

Berlin. Als nächste Neuheit der Komischen Oper wird 
De üb es 1 „La km 4* Anfang Oktober in Szene gehen. 

Dessau. Im Herzog 1. Hoftheater wird die Spielzeit am 
1. Okt. mit Wagners „T a n n h ä u s e r" eröffnet. In der Partie 
der »Elisabeth* tritt Frau Rocke-Heindl vom Dresdner Hof- 
theater ihr hiesiges Engagement an. Kurz nach Saison-Be- 
ginn wird das Bühnenfestspiel „Der Ring des Nibelungen* 
zur Aufführung gelangen; für später sind »Rienzi* und 
„Der fliegende Holländer* in neuer Inszenierung vor- 
gesehen. Auch Webers „Oberon*, seit 1875 hier nicht 
mehr gegeben, wird in der Wüllner-Grandaurschen Bearbeitung 
vorbereitet; ausserdem stehen u. a. Neueinstudierungen von 
Glucks beiden „Iphigenien", Boieldieus „Weisser 
Dame", Donizettis „Lucia von Lammermoor" in Aus- 
sieht. — Die Leitung des Dekorations- und Maschinenwesens 
hat Maschinenmeister Max Meyer vom Stadttheater in 
Nürnberg übernommen. 

Dresden. Die Hofoper erwarb Alfred Grünfelds komische 
Oper „Die Schone von Fozaras" auf einen Text von 
Victor Le'on. 



Elberfeld. Im Stadttheater ging Heinrich Zöllners Musik- 
drama „Die versunkene Glocke* unter Coates als ört- 
liche Neuheit in Szene. 

Halberstadt Richard Wagner-Festspiel: „Tristan 
und Isolde" am 13. Sept — Manch' skeptisch ajagehauch- 
A Leser im weitern Vaterlande wird bei der Überschrift 



tcr 
vielleicht 



im 
wie 



Nathanael fragen: „Was kann aus Nazareth 
Gutes kommen?" Und doch waren auch ständige anspruchs- 
volle Bayreuth-Besucher über das Gebotene des höchsten 
Lobes voll Das im vorigen Herbst eröffnete Theater liegt 
zwar nicht auf einem Hügel — die gibt es hier nicht — wie 
das Festspielhaus, aber in einer neuen Strasse mit wenig 
Häusern im Felde, also fern ab vom „Industriepestgeruche 
der städtischen Zivilisation". Der Bau berührt eigenartig, 
denn er vereinigt Rokoko- mit gotischem Burgstil ; Anklänge 
des letztern finden sich auch im Innern, so erschien die Deko- 
ration des 3. Aktes gleichsam als Fortsetzung des Zuschauer- 
raumes. Das kleine 800-900 fassende Haus bot einen intimen, 
geeigneteren Rahmen als manches grosse. Schon die Vor- 
halle mit prächtiger Pflanzengruppe, aus deren Mitte sich 
Wagners Büste über einem schrägen Blumenbeet mit dem 
Namen Tristan abhob, berührte den Eintretenden angenehm, 
eigenartig. Wie in Bayreuth verkündeten Fanfaren mit 
wichtigen Motiven 8 l / 9 Uhr den Beginn der Vorstellung; das 
Orchester war überdeckt, der Vorhang in der Mitte geteilt, 
der Zuschauerraum wurde völlig verdunkelt Das architek- 
tonisch so kunstvoll aufgebaute Vorspiel vermittelte sofort 
eine weihevolle Stimmung, die bis zum Schlussakkord an- 
dauerte. Der Geh. Sanitätsrat Professor Dr. med. Hans 
Kehr, die eigentliche Seele des Unternehmens, hatte kein 
Opfer gescheut, um für die gute Sache die besten Kräfte zu 
gewinnen. Frau Leffler-Burkard (Isolde) war in Er- 
scheinung und Tongebung fast zu gross für diese Verhält- 
nisse, ihre Auffassung eigenartig, die Durchführung nament- 
lich im ersten und letzten Akte tadellos. Burgstaller 
(Tristan) stand auf gleicher Höhe und gab gleichsam persön- 
lich Erlebtes ; für die unstillbare Sehnsucht fand er wahrhaft 
überzeugenden Ausdruck. Das war wirklich Wagners Stim- 
mung, die auch ein neuerer Dichter Knodt („Ein Ton vom 
Tode und ein Lied vom Leben". Giessen, E. Roth) ähnlich 
ausspricht: „Sieh'! In deiner erlösenden Liebe legt sich all 
mein Leben zur Ruh' ". Durch ihre Begleiter Frau P r e u s e - 
Matzenauer (Brangäne) und Herrn Goritz (Kurwenal) 
wurden die Titelhelden noch bedeutend gehoben; erstere 
berührte durch die jugendliche geschmeidige Figur und das 
hübsche ausdrucksvolle Gesicht nicht minder angenehm als 
durch den taufrischen, vollen dunklen Mezzosopran, letzterer 
war in jedem Ton, in jeder Bewegung der treue Genosse in 
Kampf und Tod. Herr Mo est bewirkte durch seinen edlen, 
würdevollen Vortrag, dass Marke nicht langweilig wie bei 
vielen andern Sängern wurde. Auch für die kleineren Partien 
hatte man in den Herrn Cronberger,- Briesemeister, 
Greis und Galvagni tüchtige Vertreter gefunden; Chor 
und Orchester hatte das Braunschweiger Hoftheater gestellt. 
Die musikalische Leitung lag in den Händen des Herrn 
Hofkapellmeisters Riedel, der, aller Reklame abhold, still 
seine Wege geht, aber tief in das Wesen von Wagners 
Kunst eindringt und auch diesmal aus dem unerschöpflichen 
Schachte grosse Schätze reinen Goldes dem andächtig 
lauschenden Hörer übermittelte. Den Zusammenhang seines 
Orchesters mit den fremden Kräften auf der Szene hatte er 
sofort hergestellt Da ersteres ihm mit peinlicher Sorgfalt 
zu folgen gewohnt ist, konnte er letzteren alle Sorgfalt zu- 
wenden und so der gesamten Wiedergabe das Gepräge seines 
Geistes verleihen. Hauptdarsteller und Dirigent wurden am 
Schluss durch Lorbeerkränze und stürmischen Beifall geehrt. 
Dekorationen von Brückner- Coburg, Kostüme und Requi- 
siten waren glänzend. Im nächsten Jahre beabsichtigt man 
„Die Meistersinger von Nürnberg* in derselben Weise aufzu- 
führen; jeder aufrichtige Freund deutscher Kunst wird diese 
Unternehmungen freudig begrüssen. Ernst Stier. 

Leipzig. Im Neuen Theater ging Engelbert Humperdincks 
„Die Heirat wider Willen" als örtliche Neuheit in 
Szene (Vgl. Bericht). 

Prag. Im Deutschen Landestheater ging Richard Heubergers 
„Barfüssele" unter Ottenheimer als örtliche Neuheit er- 
folgreich in Szene. 



732 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No.39. 26. September 1906. 



Wien. Die Hofoper erwarb Engelbert Humperdincke „Die 
Heirat wider Willen" zur Aufführung. 

— Die Hofoper beabsichtigt in dieser Spielzeit folgende 
Neuheiten herauszubringen: Camille Erlangers „Der pol- 
nische Jude" (Aufführung für den 4. Okt. angesetzt), die 
Oper a Dcr Traumjörg* von dem trefflichen ersten Kapell- 
meister der Volksoper am Jubiläumstheater, Alezander v. 
Zemlinsky, der vom Mai kommenden Jahres als Kapell- 
meister an die Hofoper verpflichtet wurde; Debussvs 
Melodram r Pelleas und Melisande* und Humperdincks 
.Heirat wider Willen*. Mit der Aufführung von Strauss' 
„Salome*, dürfte es, angesichts der an der ooersten Hofstelle 
herrschenden Bedenken, wohl nichts werden. Immerhin soll 
das Publikum am 16. Okt. mit einer Sensation anderer 
Art entschädigt werden: Verdis „Rigoletto" mit Enrico 
Caruso, Marcella Sembrich und dem Bari tonisten Scott i. 

Besonders eifrig hat die Volksoper gerüstet. Solisten, 
Chor und Orchester wurden verstärkt, (letzteres von 45 
auf 65 Spieler), zudem wurde ein eigener Hilfschor für be- 
sondere Aufführungen geschaffen unöT ein Ballet (mit Frau 
Pasta als Leiterin) neu engagiert. Die stattliche Novitäten- 
liste verzeichnet: Kaskels ,Der Dusle und das Babeli", 
Giordanos „Fedora", Puccinis „Tosca", Rohrs ,Das 
Vaterunser*, Smetanas »Zwei Witwen* und, wie bereits 
gemeldet, Bela von Ujjs „Der Müller und sein Kind*. Auf 
die musikalische Wiedergeburt dieses rührseligen Aller- 
seelentagstückes darf man mit Recht gespannt sein. Neu 
in Szene gesetzt wird Mozarts Dreigestirn ,Die Hochzeit 
des Figaro*, »Die Zauberflöte* und «Don Juan*, in 
Rochlitz', nach Gugler neu revidierter Textvorlage. Eiue 
Erweiterung des Programms der Volksoper wird der , Tann- 
häuser* bedeuten, der als erstes Werk Richard Wagners 
unter Zemlinsky im November über die Währinger Bühne 
gehen soll. A. K. 

— Max Schillings' «Der Moloch* wird im November 
bei Anwesenheit des Komponisten in der Hofoper seine Ur- 
aufführung erleben. Die Titelrolle wird mit Zustimmung 
der Direktion der Volksoper der Baritonist Melms singen, 
der vom nächsten Jahre an wieder für die Hofoper enga- 
giert ist Dr. A. K. 

Carl Gold mark vollendete die dreiaktijge Oper a Das Winter- 
märch en*, Text nach Shakespeares Dichtung von A. Willner ; 
sie wird am Budapester Opernhause zuerst in Szene gehen. 



Kirche und Konzertsaal. 

Basel. In den von der Allgemeinen Musikgesellschaft 
(Dir.: Hermann Suter) in dieser Saison geplanten 11 Orchester- 
und 6 Kammermusikkonzerten werden als örtliche Neuheiten 
zur Auffuhrung gelangen : C h a b r i e r , Gwendoline-Ouvertüre, 
Strauss, Salomes Tanz, Hausegger, Lieder der Liebe 
für Tenor und Orchester, Brückner, 4. Symphonie, Reger, 
Gdur-Serenade, Händel, Konzert für zwei Bläserchöre mit 
Streichorchester, Dukas, L'apprenti sortier, Moor und 
Huber, Violinsonaten. — Als Solisten wurden verpflichtet: 
die Damen Edith Walker, Rüsche-Endorf, Klara Rahn. 
Welti-Herzog (Gesang^, Norah Drewett (Klavier), Steü 
Geyer (Violine), die Herren Ludwig Hess, Jos. Thyssen 
(Gesang), Hubermann, Kötscher (Violine), Rud. Ganz, Pugno 
(Klavier), Treichler (Violoncell). Die Kammermusikvorträge 
werden vom Basler und Züricher Streichquartett unter Mit- 
wirkung der Damen Che>idjan-Charrey, Gipfer (Klavier) und 
Herren Hans Huber (Klavier) und Heydenblut (Gesang) aus- 
geführt. 

Berlin. Walter Fischer veranstaltete kürzlich in der Melanch- 
thon-Kirche ein historisches Orgelkonzert mit Orgel- 
kompositionen deutscher, französischer, niederländischer und 
italienischer Meister und geistlichen Liedern (Gerhard Fischer), 
des 17. und 18. Jhs. 

Breslau. Am 14. Sept. wurde in der Barbarakirche Händeis 
„Israel in Ägypten'* in verkürzter Form unter Leitung 
von Kantor Mahlberg mit gutem Erfolg aufgeführt. 

F. K. 



Dessau. Einen grossen Geouss gewährte unsren Musikfreunden 
ein von Prot; Arthur Egidi und Frau Luise Geller- 
W o 1 1 e r- Berlin veranstaltetes Kirchenkonzertaml5. Srpt. 
Egidi spielte mit meisterhafter Manual- und Pedaltechnik 
und geschmackvoller Registrierung die 3. Orgelsonate op. ft 
von Richard Bartmuss, ein den besten Erzeugniaen der 
gegenwärtigen Orgelmusikproduktion beizuzählendes Werk 
(zum 1. Mal), die monumentale OrgelphanUsie über 
den Choral .Wachet auf* von Reger (zum 1. Maie 
und die Toccata und Fuge Cdur von Bach. Fru 
Geller- Wolter sang mit ihrem sonoren Alt geistliche Lieder 
von Wolf, Brahms und Bach. Wilhelm Ketschan 

Dortmund. Der Dortmunder Musikverein (Dir.: Musik- 
direktor Janssen) gedenkt in dieser Saison u. a. Handelt 
a Judas Maccabäus* in Chrysanders Bearbeitung, S. Bacbt 
„Magnificat* Woyrschs ..Totentanz", Otto Lies 1 „Lenorr 
und Gernsheims „Der Nibelungen Überfahrt" zur Auf- 
führung zu bringen. 
Frankfurt a, M. In den Palmengarten-Symphoniekon 
zerten werden in dieser Saison u. a. Ph. Em. Bachs Ddor- 
Symphonie, Dittersdorfs Cdur Symphonie, Haydn* Bliar- 
Oktett, eine Symphonie Me'huls, Mendelssohns 1. Sym- 
phonie und Beethovens vollständige Egmont-Mosik w 
Aufführung gelangen. 
Gotha, Welch schöner Erfolge sich der seit 10 Jahren mite! 
der sichern Führung von Prof. R ab ich stehende Kirchen- 
chorverband rühmen darf, bewies das am 11. Sept ia 
der Margaretenkirche hier abgehaltene Kirchenkomeri 
Die 18 zum Verband gehörigen Kirchenchöre hatten gegen &JÖ 
Mitwirkende entsandt, weiche in den Gesamtcbören, to 
allem in der mit voller dynamischer Ausarbeitung Tc-rje- 
tragenen Bortnianskischen Motette .Komm heiüger Ges- 
und in Anselm Webers „Sanctus" gerechte Anerkenne; 
fanden. Die Darbietung eines Soloquartetts, Solovortor 
von Pfarrer Gehrhardt-Molschleben und Lehrer Wagner» 
Sonneborn fanden reiches Lob. An der Orgel saoen n< 
bewärhte Musiker: Rector Küttner-Mehlis, und Musikdirefa« 
Unbehaun-Gotha. W. B. 

Köln. Der Yorkshire Chorus aus Sheffild und L*g 
(Dir.: Dr. Coward) brachte am 25. Sept. ElgarsOratonc 
„Der Traum des Gerontius* zur Auffuhrung. (Ben* 
folgt). 
München. Zur Mitwirkung in den dieswinterlichen Kais 
Konzerten, deren Novitätenliste wir in voriger No. bracht 
wurden als Solisten verpflichtet die Damen Julis W?. 
Tilly Koenen, Erika Wedekind (Gesang), Stefi Geyer Vi; 
line), Dr. v. Kraus (Gesang), Adolf Hempel (Orgel), Heust 
Kiefer (Cello), Henri Marteau, Mischa Elman, Frz. ▼. Ve*j 
(Violine), Bernh Stavenhagen (Klavier), E. v. Pos«; 
(Deklamation). Das Soloquartett in der 9. Symphonie «in 
gebildet von Anna Kappel, Marie Henke, Ludwig Heu, Art» 
Dressier. 
Wien. Die Gesellschaft der Musikfreunde plant J 
das laufende Jahr 4 ordentliche und 2 ausserordentlKW 
Konzerte. Die ersten zwei ordentlichen Konzerte werte 
wie bereits gemeldet, Brückner und Brahms ausschhe* 
lieh gewidmet sein. Das 8. ordentliche Konzert wird e» 
a cappella Aufführung des Singvereins, das 4. Handel* 
„Herakles" bringen. In den beiden ausserordentlichen h<* 
zerten sollen Beethovens „Missa solemnis" und Bach» 
„Matthäus-Passion" vollständig zur Aufführung gelangen. A» 
Mitwirkende sind in Aussicht genommen: Ernst v. Dohnanv:, 
Wilhelm Fanten (Mannheim), Louis Fröhlich de u 
Cruz (Paris), Kammersänger Dr. Felix v. Kraus (Leipc? 
Felix Senius (Petersburg), George A. Walter (Dos* 
dorf), Dr. Hans Winkelmann (Volksoper), Emma Bell 
widt (Frankfurt a. IL), Tilly Cahnbley-Hinken(Koln 
Julia Culp (Berlin), Adrienne v. Kraus-Osboro« 
(Leipzig) und Marie Philippi (Basel). 



Jer Konzertverein hat gleichfalls die Absicht, eine 
Brückner- (Trauermusik aus der 7. Symphonie, 8. W 
phonie.) und Brahms-Gedächtnisfeier zu veransUlw- 

A. ä« 

Das Brüsseler-Streichquartett wird vom Mai bis Ja* 
nächsten Jahres 24 Konzerte in der Stadt Mexico absolrien* 
die eine Übersicht über die gesamte Quartettliterator gew 
sollen. 



No. 39. 26. September 1906. 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



733 



Brahma 1 Sonatensatz vom Jahre 1853. 
Das erste Stück des noch zu erwartenden Nachlass-Materials. 
Ein feuriges C moll-Scherzo als ein Satz jener viersätzigen 
„Pasticchio"-Sonate , mit welcher der 20 jährige Brahma mit 
Schumann und Albert Dietrich den jungen Joachim 1853 in 
Düsseldorf zum Musikfeste am 27. Oktober überraschten; die 
beiden übrigen Sätze werden auf Joachims Wunsch das Licht 
der Öffentlichkeit nicht schauen. Es sind: ein A inoll-Allegro 
mit dem Hauptthema F A E nach Joachims damaligem 
Wahlspruch: „Frei, aber einsam" von Dietrich, ein Fdur- 
Intermezso und Amoll-Finale von Schumann. 

Ein billiges Wort: an seiner Pranken Schlag erkennt 
man den künftigen Löwen. Hier triffts zu. Das Scherzo 
ist bis auf das noch in starken Schumannschen Banden be- 
fangene, und gleich der Coda in der Kantilene etwas gewöhn- 
liche Trio schon ein ganzer Brahms, in geistiger Haltung 
— trotzige Männlichkeit und Bewusstsein eigener, gesunder 
Kraft führen das Wort — und technischen Eigentümlich- 
keiten. Beethoven mit der Cmoll- Symphonie und den Scherzi 
seiner Symphonie und Schumann sind die Quadern dieses 
feat, klar und in grossen, plastischen Zügen gestalteten 
Baues, einer hübschen kleineren Vorhalle unter knorrigen 
urdeutschen Eichen zum grossen Es moll-Scherzo op. 4 für 
Klavier. Unsre Brahmsfreunde auf diesen uns neu geschenk- 
ten Sonatensatz hinzuweisen, dürfte wohl nicht mehr erforder- 
lich sein. W. N. 



Mitteilungen aus dem Vereins- und Verlagsleben. 

Berlin. Im Verlage von Trowitzsch & Sohn erschien soeben 
das erste Heft eines von Dr. med. (!) Theod. S. Fiat au und 
den Rektoren Karl Gast und Alois Gusin de herausge- 
gebenen und monatlich erscheinenden Zentralblatts für 
Stimm- und Tonbildung, Gesangunterricht und Stimmhygiene: 
„Die Stimme" mit Beiträgen von Gutzmann, Walter Berg, 
Boeder und Gusinde. 

Breslau. Am 14. Sept. wurde hier ein Verein der Harmo- 
nium freunde gegründet; er bezweckt, für die Pflege einer 
künstlerischen Hausmusik anregend zu wirken und eine 
allgemeine Einbürgerung des Harmoniums als Hausinstrument 
anzustreben. In diesem Sinne besteht seine Tätigkeit in 
der Veranstaltung von Musikabenden, in denen vorzugsweise 
Harmoniummusik in vorbildlicher Weise in den verschie- 
densten Besetzungen dargeboten werden soll. Die musikalische 
Leitung führt Organist F. Kaatz. F. K. 

No. 86 der Mitteilungen der Musikalienhandlung 
Breitkopf & Härtei in Leipzig ist, mit des verstorbenen 
Grafen Waldersees Porträt geschmückt, soeben ausgegeben. 
Von Sibelias werden mehrere neue Werke erscheinen, die 
Volksausgabe, kirchen- und militärmusikalische Abteilungen 
schreiten rüstig fort. Im Rahmen der „ Denkmäler* - 
Publikationen werden Instrumentalkonzerte deutscher Meister 
(Schering), ausgewählte Werke von Agostino Steffani (Einstein- 
Sandberger), Kirchenwerke Caldaras (Mandyczewski), Klavier- 
und Orgelwerke Pogliettis, Richters, Reutters (Botstiber) 
herausgegeben werden. An neuen musikliterarischen Werken 
seien erwähnt: „ Das Singe buch des A. Puschmann" (Münzer), 
4 Auflage von Wasielewskis Schumann, A. Schweitzers 
„Deutsche und französische Orgelbaukunst und Orgelkunst", 
W. Niemanns „Die Musik Skandinaviens". Graf Waldersee 
und Mac Dowell sind kleine biographische Skizzen gewidmet. 



Mitteilungen aus dem Unterrichts- und Geschäftsleben. 

Wien. Am Konservatorium der „Gesellschaft der 
Musikfreunde" wird mit Beginn dieses Schuljahres eine 
Reorganisation der bestehenden Lehrerbildungs- 
kurse platzgreifen. Den Kandidaten soll jetzt Gelegenheit 
geboten werden, sich in reicherem Maasse als früher nicht nur 
theoretisch, sondern auch praktisch-pädagogisch auszubilden. 
Gleichzeitig soll den Kandidaten ermöglicht werden, sich in 
dem gewählten Hauptfach, analog den beiden letzten Aus- 
bildungsjabrgängen, musikalisch-technisch zu vervollkommnen. 
Hand in Hand mit der Erweiterung des Lehrplanes wurde 



die Kursdauer um ein Semester verlängert, sodass also die 
Lehrerbildungskurse sich nunmehr auf zwei Jahre erstrecken 
werden. Dafür wurde das mit 300 Kr. einheitlich bemessene 
Schulgeld für die Besucher dieser Kurse um 20— 30°/ herab- 

fesetzt und für die Orgel ein neues Fach vorgesehen. Die 
.bsolventen erhalten ein staatsgültiges Zeugnis, das sie 
berechtigt, als Musiklehrer an Mittelschulen und Lehrer- 
Seminaren zu fungieren. Dr. A. K. 



Vermischtes. 

Doborian (Ungarn). Nach dem .Neuen Pesther Journal" be- 
schloss angeblich die Gemeinde Doborjan, Franz Liszt zu 
seinem 100. Geburtstage 1911 ein Denkmal zu errichten 
und seine sterblichen Überreste von Bayreuth zum Doborjaner 
Friedhof überzuführen. 

Wien. Der künstlerische Nachlass Hugo Wolfs soll, wie 
wir seinerzeit meldeten, in nächster Zeit durch ein aus dem 
Schosse des Akadem. Rieh. Wagner-Vereins gebildetes Hugo 
Wolf-Komitee veröffentlicht werden. Der Verein gedenkt 
zuerst das nach der „ Italienischen Serenade" entstandene 
„Humoristische Intermezzo" für Streichquartett zu 
publizieren. Weiter sind zu erwarten: eine Orchesterbear- 
beitung von „Mignon", ein Satz aus der Symphonie in Bdur, 
ein Scherzo aus der Symphonie in Gmoll, 3 Sonaten, 15 Lieder, 
13 Chöre, ein „Morgenhymnus" für Chor und Orchester, der 
Frühlingschor aus „Manuel Venegas", eine unvollständige 
Musik zum „Prinzen von Homburg*', 7 Kompositionen tur 
Klavier und 41 verschiedene Bruchstücke. Die Veröffentlichung 
der Briefe Wolfs ist wegen der zahlreichen Angriffe auf 
gegenwärtig noch lebende Personen vorläufig jedoch noch 
nicht beabsichtigt. Dr. A. K. 

Hugo Wolf-Festschrift. 

Zu dem vom 4. — 8. Okt. in Stuttgart stattfindenden Hugo 
Wolf-Fest ist eine hübsch ausgestattete Festschrift aus 
der Feder von Dr. Karl Grunsky erschienen. (K. Hof buch- 
druckerei Zu Gutenberg, C. Grüninger). Nach Mitteilung 
des Programms erläutert der Verfasser in feinsinniger, an- 
regender und eine ausgebreitete Kenntnis Wolfs verratender 
Art, der man freilich stilistisch in der oft aphoristischen und 
uo ausgefeilten Form die Eile der Niederschrift im weiteren 
Verlauf reichlich anmerkt, die in den einzelnen Konzerten 
zur Aufführung gelangenden Werke, wie wir sie in dem in 
No. 88 dieser Blätter mitgeteilten Programm angaben. Sehr 
verdienstlich ist der Schlussteil der Schrift: aus den ..Ver- 
zeichnissen der beteiligten Verleger zusammengestellte Über- 
sichten sämtlicher Werke Hugo Wolfs mit genauen chrono- 
logischen- und Preisangaben mit Einschluss der Bearbeitungen 
derselben (Reger) sowie eine Zusammenstellung der wich- 
tigsten Literatur über den Tondichter (Bücher, Broschüren, 
Führer, Aufsätze in Zeitschriften). 

In der Tendenz wird man in den Erläuterungen den 
ebenso modernen, wie ebenso einseitigen, ausgesprochen 
süddeutschen Musikschriftsteller erkennen, dessen Ausruhrungen 
man überall mit Kritik wird begegnen müssen, besonders 
da, wo sie sich auf historischen Pfaden bewegen. 

Seine Erläuterungen enthalten aber, davon abgesehen, 
so viel Positives, so viele treffende Urteile und feine Rand- 
bemerkungen, dass man ihren Besitz jedem Hugo Wolf- 
Freunde — und wer bliebe da sitzen ? — herzlich anempfehlen 
muss. 

Richard Strauss: »Salomei und »Elektrac habe ich ins Musi- 
kalische erhoben. Jetzt will ich Ibsen emporziehen. 

(Ulk.) 



Aufführungen. 

Leipzig, 22. Sept. Motette in der Thomaskirche. 
Hassler (1564— 1612): „Wo Gott zum Haus mit gibt sein 
Gunst.* Bach: Toccata (dmoll). Mendelssohn: „Ehre 
sei Gott in der Höh!" und „Heilig", für 8 stimmigen Chor und 
Solo. — 23. Sept. Kirchenmusik in der Nikolaikirche. 
Bach: „Lobe den Herrn meine Seele", für Solo, Chor, Orchester 
und Orgel. 



734 



Neue Zeitschrift für Musik. 73. Jahrgang. 



No. 39. 26. September W06 



Zur Besprechung eingegangene Bücher und Musikalien: 

(Besprechung vorbehalten.) 

Verlag von B. Hart mann, Elberfeld, 
IKrcmllng, W. Drei Lieder für eine Altstimme und Klavier 

(Heiinatücd, Morgen! ied, Früblingimaeht), op. 5. 
— — Ab e ödstem (H. Colsman), Lied für tiefen Alt und 

Klavier, op. 5, 

Verlag von Chr. Friedrich Vieweg, G + m. b, H., 
Berlin -Gr. Lichterfelde. 

Hehröder, Hermann. Ton und Farbe. System einer 
Charakteristik der Time und der Tonarten übertrage n auf 
das Gebiet der Farben und eine hieraus entstehende neue 
Farbenharmonie mit sieben Farben tafeln. — Mit Buch- 
schmuck von Christian Ferd* Morawe. 

Verlag von H. Neelmeyer T Berlin S. 59. 
Deutsche Bücherei (Alfred Sargnnek). 

nolzogen, HanB T. & T. A< Hoff mann und Riehard 
Wapner. Harmonien und Parallelen. Bd. 63* 

IKterufeld, Kicliard. Aus Rieh. Wagners Pariser Zeit. 
Aufsätze und Kunst- Berichte des Meisters un Paris 1841, 
Zum ersten Mal herausgegeben und eingeleitet. Bd. 64,65, 

Modernes Verlagsbure au Curt Wigand, 
Berlin und Leipzig. 

Lombard, Louis. Betrachtungen eines amerika- 
nisch e n T o n k a n i 1 1 e r s. Ü bersetzung des amerikanischen 
Originals. 



Verlag von Friedrieh Hofmeister, Leipzig. 
Hermann, Roliert. *Alle Frausosen*. Perieo oVr W 



zösiaehen Klavierliteratnr aus dem 17. und 18. Jahrbuiifrji 
von Couperin und D a q u i n , revidiert und beartaiM. 
2 Hefte. 
Liszt, Franz* Etüden op. l r neu henuMgegebeu toh H- 
Vetter. 

Verlag von C. Becher, Breslau, 

Messt n er» Ueorg. Vier Gedichte von Theod, Storni fr 

eine Singstimme mit Klavierbegleitung op. 8. 
— __ Dagmars Klage, Verirrt. Zwei Gesäuge fa 
eine Singstimme mit Klavierbegleitung op, 9. 

Verlag von Schott freree 1 Brüssel (Otto Junne, Lespeg; 

VV a 11 n er , Leopold. D rei roma ntiseh e Stücke frir Öto od 

Fi anof orte (Chan t d'amour, Mazurka, Reverie). 
_ _ Polnische Suite für Viola alta und PUnofaar. 

Verlag der Deutschen B rahms-GresellßcbafMi- V B, 
Berlin. 

Brahnis , Johannes* Sonatensatz für Violine und Pitooto 
(aus dem Nachlas«), Jos. Joachim gewidmet 



Beilage. 

Der heutigen No. liegt ein Prospekt des Leipzi- 
hauses Steingräber: Neuigkeiten des Jahm U 
bei, auf den wir unsre geehrten Leser hierdurch gamteMB 
aufmerksam machen möchten. 



Schluu des redaktionellen Teils. 



Erschienen tat : 



M 



Max Hess es 

Deutscher 
usiker- Kalender 

«l. Jahrg. fill* 1907. 22. Jalti*. 

Mit Porträt u. Biographl* Himm-1 Hirtin — 
einem Aufwalze *J>er .fanufcknpf ili*r Uirm<u<1t"" 
von Prof. Dr. Ilitiro Itimiaim — einem Nutl*- 
bnrlu« — oiiitün Nuif*»ipnrlpn II u kIL pr*4t *»liprt-«- 
u. Kl erlipk feiender — eiuem kun/p rt-ltnr irht km 
liGuUcnland (Jlieii l!KO-lOtirtj — einem Vonaicli- 
nieit> der HuKlL-ZrilurlirifH 1 » tttld der Muhi- 
k Hl l*n* Verleger — einem ca. 25000 JUr*«Nen 
•Mittuilt^udeii AdreiatmHie nebtt einem jtlpli^ 
bBtfaahflli Nnrtenn -Yerzei-rhrHstfi rter Mn^ktT 



TT - 



.iNk-iLijtMd» etu, etu. 



38 Bogen kl. 8 n w e/egant in einen Band 



gebt _1J5 Mk.. tri zwtt leiten (Nniti- und 



Adres&enbi/eh getrennt) 1,15 Mk 

UroaNt RelrhhalllifkHlt de* lnhall* — ^eia 
1k halft UennuEcrkett des Atlri^senmitwliU 
— schone Anmtatlnnp — lUoerhifter ELu- 
b.ind und *ehr billiger Pre(» aind dio Vor- 
züge die ües Kolon der*. 

OT~ Zu beziehen durch jede Bach- ppd Musi- 
käHeDhatiiiliiLig, towie dirakt voll 

Max Hesse'» Verlag in Leipzig. 



Musikalisches 

Taschen-Wörterbuch 

&. Aufl. Paul Kahnt *. Ann. 

Bros eh, — /jQ netto, cart— ,75 netto, Pracht b. 
Goldschnitt 1,50 netto. 

C. F. KAHNT NACHFOLGER, Leipzig. 



Für die Aufführung von Sdn 
„Paradies n. Perl 1 * in einem toi* 
Chor wird eine Perl zum 4. Sn.1* 
gesucht. Off. uut. Angabe d 
um. E. g. S71MI an Rudolf Mosse, Hill« \S 

Probeiininmeru 

der Neuen Zeitschrift für Mmü 

werden kostenlos versandt durch die Veri*^ 
Buchhandlung 
G. Kreyslng, Leipzig, Seeburpir t 




' Berlin • In ter national ^Lrtistes Ooncerts • London 



Korrespondenten: 



Dr. Siaeftor, W. 50 , Marbnrgerstrasse 17, Berlin. 
E. Power, ,/Thc JJuugalow" 11h nipton -Oxford. 
S [engest altuiig der Konzerte fremder aber reifer Künstler. Einführung derselben in die grosse Öffentyebtea J 
Holisten mit vorzilgl. Orchester und erntkhisBigeii Hilfskräften. Zweifellose Erfolge ihrer Leistungen bei eio* 
musikverstäuiligen Publikum. Geringe Opfer gegen kostspielige selbständige Konzerte. 
- Prospekte gratis und franko durch Dr. SACKÜR, Warbnrgergtrasse 17 t BERLIN 



Verantwortlich; Für den redaktionellen Teil: Dr. Walter Nie mann; filr den Inseratenteil : 
Druck und Verlag von G, Kreyaing, sämtlich iu Leipzig. 




Karl Schills 






II« b r in au ii Korua> iUwIn Halm 

Konxtft- und Qr^iontn%daqnr (T 

rtukAtri*X~Wl«er 



Willy RdtttCJ 

Hotutri «. Oratorien hJtn0#r (Baas-Bar I 

Otto Werth .1«!.«...». Dtota, 



Btrlti 
1 1 i I «I e jgarfl Hii r n er 



Berlin W. M, Tmutul« hu^ith». 



Martin überdttrfler 



Frankfurt o* Ji 



C lara Funke 



Marie fen*e 

«MMf 



EfttM 






Kunxrrt- und Oritori«ft*l&ger ' B *opn.«i 

l*r:ir/,li u M., I 

Johanna liorh 



Jlarie Lotze-Httlz 

nsart- und Qratyteml^njaHw, Sopran 

Frauh »nidt-kftl 

Berlin W., KttnK' 
Hedwig Kau fiu au ii 






Olga Klup 

OfftltrU«: 

KarUruhi 



her 



» 



Erika von Biiizer 

Konz^rt-l'tatiUtlD 
Hiiürh^fi. traa*e £8 1 



A inaileus \e*t ler 



Clara Blrgfeltl 

pUnlltin und Klarier^ SdagäflU I 
Leipzig« iztfrftiM " 



■ 






Zu rergv 



OrrlM'Hter. 



Vlallne. 



4>*kar .1 iittner Kate Kau\ 

OftkfftertHrfg UülMlsi 

Mootr^uA toi AJfie« 17. IKir/,H. QraMlvtrMM II Hl 

I nterricht. 



Julian Gumpert 

KlbrrfVI.I. 












■elsterschnle 



für Eymlf*tAin 



Berlin W. 80, Baratar 



Frau Marie Ungt^r-IIaupt 

Lolpirig, LrMiTMTr 19 OL 



Musik-Schulen Kaiser, Wien, 



Huria Leo 






leb rat ^ >d|f der Tonktw«* Inkl. üimt. *<»«r* 18' i»^Um to 

- Pro0p*kt# frank « Uiititu^ * tra*»«wf4*r»«*i*aiki«*.T»raiMMi- rir« 



'* 



Künstler vertreten durch die Konro-rtdlrcktion Herrn. TOolfT, Berlin 1»\ »5. 



Itloliard iiseher Antonie Kolchen* Kl«e BeBgell 

OmioriKn- ut.<l Uc4«rUaf< K«uwt- und Ur«t«rl*n-!<>luifortu 

Kraul fur( it. Mali DSaaeldorf, i>i-l:-tr-j«i.. 



Ofcknr Koif 

Eoiu«rtaftafor mt4 flraufl' 
Leli 



Otto Msse, 






I ittmv Kiirlilrr 

rank fort a. *,, 



Carl Uütv Frl. Nelly Lutz -lliisztigli. 



&..f*rt* 






I>ip2iir t 1%1 



Kann Hmligrr 









EftfftfmcM« Uxi «Uf *t UrifS fRi «r*irli«-ii «H w« ,f 




leue Zeitschrift für Musik, Leipzig und Berlin. 



1 






• *#«**$ 



w 




5T"X 



• • 



JULIUS BLUTHNER 

* Kaiserliche und Königliehe Hof-Pianofortefabrik * 



******** HOFLIEFERANT ******** 




Ihm M*j««tJU der dMiMhüi fUturia und Ktiotgta vo» I 
Sr. Majc*tH! dw K,U*vrv **n ... mn Uftgtra» 

jtHt di» Knisen von KhmIji: 
N taj«fttit d<* Ränlgs roti 
M%jct*At de« K 

ntiii doi Koatg» ?on V rg p 

Sr, Maj«*tiU das König* t-i Q Dätusmark, 
Sr Mftj«*t3t d< 

Br, Maj««UU dw KftnSgt foo Rumänien. 
IhjOT KflaltfL Höh. o*«wb) voo Wulff, 



ru;itlifirr'-*ebe Ka%irumentc »lud jrHlefart worden tot 





»UM«. 



roa Fi 



- 






ll» v«« Kr. 



«N 



flu* Ka*fe*Ut 



ton Saab«*». 



Ufl WH Ulitanhtirf . 
■- f t* »tili 8ft«feft»t: 

■ ■11*1 Jf ob*tt Q mibma t res lC***l«st***f-t»r; 
r»- KftMgl Kok. Or«««li«raw » I.m*»>-i*f , OfHgiallf 
8* H^har! Hanoi »wo AfcfMÜt-DMwri 

A »Oft t»~1 -1 ' f •». 

I rt»Qf VC« K*4 bMO-Cl b fcttf -Ott I h A 

ft X* 



>r J »J» J»0#^< 



3-^-O^J^^^ J ^O ^ J^O *> J *- 



Flügel und Planlnos tfHT?: 

Russtdiung Leipzig 1897. Mi SM Prämiirt mit nur ersten 

-jtuer Bericht d« Pr a! yg gjg Weltausstellungspreisen. 



•VWpwlM •»** \rtw u. F . poi ^ oto n '^fi*,- 



Pr9t**%w*r44ttt§ AHi^ottUi, die 
V* Jtrar? 



WeJtoi 5 Paris !900 » Qrand f - t (Höchste Auszeichnung) 

Wel1üuMte r »904 » »nd PrI* * (Höchste Auszeichnung)«